Государственный музей изобразительных искусств
Республики Татарстан
г.Казань
ул.Карла Маркса, 64
8(843) 236-69-31
kazfineartmus@mail.ru
С апреля по сентябрь включительно санитарный день в главном здании музея переносится на первую среду месяца - музей закрыт для посещения.   
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Тип: Выставки (Сбросить фильтр)
Постоянная экспозиция "Дар фонда Тимченко. Шедевры советского искусства"

Пресс-релиз ГМИИ РТ и Фонд Тимченко

В 2016 году произошло знаменательное событие - 95 произведений живописи и графики советских художников были переданы в дар Государственному музею изобразительных искусств Республики Татарстан Благотворительным фондом Елены и Геннадия Тимченко. В Национальной художественной галерее «Хазинэ» организована постоянно действующая экспозиция.

Семья Тимченко занимается благотворительностью более двадцати пяти лет. Деятельность Фонда Тимченко направлена на поддержку активного долголетия, на развитие спорта и культуры, помощи семье и детям.

Одной из наиболее интересных является программа «Шахматы в музеях», которую Фонд Тимченко реализует вместе с Российской шахматной федерацией с 2012 года. За этот период прошли такие яркие мероприятия, как  матч за звание чемпиона мира 2012 года в Третьяковской галерее, супертурнир «Мемориал Алехина» в Лувре (Париж) и Русском музее (Санкт-Петербург), суперфиналы чемпионатов России в Усадьбе Рукавишниковых (Нижний Новгород) и в Новосибирском государственном краеведческом музее, а также всероссийские соревнования «Высшая лига» в музейном комплексе «Форт №5» (Калининград).

В ноябре-декабре 2014 года Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском кремле приняла суперфиналы чемпионата России, который проходил в залах постоянной экспозиции произведений блистательного русско-американского художника Николая Фешина. В рамках мероприятия студенты Казанского художественного училища подготовили выставку своих работ на тему шахмат, а во время суперфинала они делали портретные наброски игроков турнира. Таким образом, сотрудничество между Фондом Тимченко и Государственным музеем изобразительных искусств РТ имеет свою историю.

Коллекция советского искусства, которую фонд передал в дар музею в этом году,  является уникальной. Большинство произведений принадлежит кисти известнейших мастеров, таких, как  Константин Зефиров, Гелий Коржев, Виктор Попков, Петр Оссовский, Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова, Виктор Перельман, Владимир Стожаров. Произведения отражают различные периоды развития изобразительного искусства нашей страны с 1930-х годов до конца ХХ века в различных жанрах: портрет, жанровая картина, пейзаж, натюрморт. В коллекции представлены как завершенные картины, так и эскизы к известным полотнам, находящимся в собраниях мировых сокровищниц искусств.

Эти работы стали ценным вкладом в собрание советской живописи Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

 
Татары России. Фотографии конца XIX - начала XX веков

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

При участии:

Отдела рукописей и редких книг Казанского федерального университета

Института Татарской энциклопедии Академии наук Республики Татарстан

Института истории им. Ш. Марджани Академии наук республики Татарстан

 

приглашают Вас 14 апреля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

ТАТАРЫ РОССИИ

 ФОТОГРАФИИ КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКОВ

Частная коллекция Низами Ибраимова

 

Фотография проникла в Россию сразу после ее изобретения. По поручению Академии наук академик И.Х. Гамель в 1839 – 1841 гг. знакомится с Ф. Талботом, И. Ньепсом и Л. Дагером и доставляет в Россию описания известных в то время фотографических процессов, необходимую аппаратуру и химикаты, образцы снимков, в частности – большое количество дагерротипов.

В 1850 – 1860 годы фотография быстро распространялась по многим городам России. На новом поприще искали удачи люди разных сословий и специальностей - дворяне, купцы, мещане, крестьяне. Подавали прошения об открытии дела доктора медицины, зубные врачи, аптекари, военные в отставке, чиновники, студенты. Самый большой процент среди владельцев фотографических заведений составляли художники, окончившие Московское училище живописи и ваяния и Санкт-Петербургскую Академию художеств. Фотография очень быстро приобрела массовый характер. К 1882 г. в России имелось уже около 800 фотографических заведений. К 1917 г. фотографические заведения имелись в каждом городе, а в сельской местности работали многочисленные разъездные фотографы, в том числе и любители.           

Выставка  в «Хазине»  ГМИИ РТ «Татары России. Фотография конца 19 - нач. 20 века»  впервые дает возможность ознакомиться с крупной коллекцией Низами Ибраимова – фотографии, открытые письма с изображением татар, мечетей и жанровых сцен рубежа веков.

Первые фотоснимки татар известны еще с 60-х годов XIX в., но это были, скорее, исключительные случаи. В дальнейшем, в результате тесного взаимодействия с христианским миром, высшие слои татарского общества приобщались к европейским новшествам, в том числе к искусству фотографии, гораздо раньше жителей отдельных мусульманских стран.

В экспозиции представлены фотографии татар, созданные в фотографических ателье  Санкт-Петербурга, Москвы, Казани, Чистополя, Астрахани, Нижнего Новгорода, Касимова, Уфы, городов  Сибири и Урала, Азербайджана, Узбекистана.  Большой интерес представляет крымская часть коллекции, где можно увидеть не только фотографии представителей различных семей, но и фотографии пейзажей, жанровые сцены, которые создавались как открытые письма для многочисленных путешественников России.

Появление фотографии стало еще одним шагом к раскрепощению татарской женщины. В экспозиции можно увидеть как одиночные портреты женщин, так и семейные, где татарская женщина, как правило, одета по европейской моде, но с элементами национального декора. Новое явление интересовало различные слои татарского общества, фотографии создавались по особым случаям, таким как бракосочетание, рождение ребенка, встреча друзей, партнеров по бизнесу, групповые фотографии различных обществ,   дарились родным и близким.

Обращает внимание то, что почти все надписи выполнены в  высоком литературном стиле,  о чем говорят дарственные надписи на татарском языке арабографическим письмом, переведенные для прочтения специально для выставки.   В надписях восхищает не только своеобразный этикет, уважительное обращение к адресату, которому дарился снимок, но и, как правило, прекрасный каллиграфический почерк автора, что обнаруживает в нем весьма образованного человека.

  Для того, чтобы получить снимок, татарки должны были предстать перед мужчиной-фотографом, показать ему свое лицо. Поэтому во многих городах ателье открывали женщины, что позволяло татаркам фотографироваться, не нарушая норм мусульманского общества.  И женщина, в обычное время скрывавшаяся в своей женской половине, представала на совместном снимке с мужем перед его близкими товарищами.  Фотографию, конечно же, не только дарили, но и демонстрировали родственникам, друзьям в семейных альбомах.  

В экспозиции, наряду с фотографиями,  представлены предметы татарского декоративно-прикладного искусства из коллекции ГМИИ РТ, частной коллекции Н. Ибраимова – женские головные уборы, ювелирные украшения, предметы быта, воссоздающие на выставке дух времени.

В этот период своей истории российская фотография утвердила свое место в качестве особого вида искусства, освоила основные фотографические жанры и виды фотосъемки. Издаются журналы по фотографии. Создаются многочисленные фотографические общества. Отдел редких книг и рукописей КФУ представил редкие издания рубежа веков: журналы для фотографов–любителей «Фотограф-любитель: руководство для начинающих» 1906 года и профессионалов - «Фотограф. Орган 5 отдела Императорского Русского технического общества по светописи и ее применениям», справочники, путеводители, настольные и дорожные книги и многое, что современному человеку будет интересно…

В экспозицию включены модели фотографического оборудования из коллекции Прокуратуры РТ,  а также  небольшая часть коллекции частного собирателя Расиха Фасхутдинова,  которые с большой достоверностью для зрителя создают образ ателье фотографа.  

В экспозицию включены исследовательские материалы о татарах России Татарской энциклопедии, Института истории Академии наук РТ, доктора искусствознания  Г. Сулеймановой-Валеевой, доктора исторических наук Л. Габдрафиковой. Малоизученная тема  о фотографах дореволюционной России представлена материалами исследований Д. Ахметовой о казанских и астраханских фотографах. Переводы с арабского письма известного арабиста-текстолога, каллиграфа Наджипа Наккаша позволили атрибутировать лица и имена на многих фотографиях «безымянной» коллекции. В экспозицию включены краткие биографии известных татарских семей – Апанаевых, Акчуриных, Ахтямовых, Гаспринских, Давлеткильдеевых, Ишмуратовых,  Максютовых, Мусиных, Терегуловых, Сабитовых, Утямышевых и др.

Охватив взором выставку, где представлено более 400 фотографий, стоит задуматься о наших современниках, которые выбрасывают, продают семейные фотографии, памятные знаки, символы ушедших поколений, которые становятся «безымянными», и поблагодарить тех, кто как драгоценность собирает их по крупицам, вглядывается в удивительно дорогие и родные лица и делится этим чудом с нами…

Выставка продлится по 7 июня 2017 года.                     

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Юбилейная выставка Альберта Галимова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 20 апреля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

АЛЬБЕРТА ГАЛИМОВА

 

         Альберт Гранитович Галимов – врач-ортопед в четвёртом поколении, которого любят и уважают коллеги и пациенты, художник, чьи произведения отличаются световоздушностью, путешественник и просто добрый и интеллигентный человек, отметивший в этом году свой полувековой юбилей.  «Найдите себе дело по душе – и вам никогда в жизни не придётся работать» – любимое изречение и девиз счастливого человека Альберта Галимова.

        В семилетнем возрасте Альберт Гранитович начал заниматься в  художественной студии Вячеслава Лыскова при Дворце пионеров им. А.Алиша, продолжил образование в художественной школе №1(педагог Кама Скамрова), посещал мастер-классы Виктора Куделькина, Владимира Нестеренко. Альберт Галимов – не только потомственный врач; в его роду были и художники. Его двоюродная бабушка – Вера Буркова, – училась до революции в Казанской художественной школе и была ученицей Н.И. Фешина.

        На открывающейся в «Хазинэ» выставке можно будет увидеть пейзажи, сюжетные картинки, портреты: живопись и акварель. Произведения Альберта Гранитовича притягивают лёгкой цветовой гаммой, доброй, позитивной энергетикой. Вглядываясь в его пейзажи, хочется достать рюкзак и отправится на рыбалку или за грибами и полевыми цветами в ближайшую деревню или в заграничное путешествие, чтобы самому почувствовать теплоту родного края или нарядность зарубежного пейзажа. 

       Художник провёл пять персональных выставок, участвовал более чем в пятидесяти городских и зональных выставках, в том числе и в составе творческой группы художников «Дастан», иллюстрировал произведения Рустема Кутуя, Виля Мустафина, журналы «Казань», «Сабыйга» и др.

       Альберт Галимов является Членом профессионального союза художников РФ с 2002 года.

      Выставка продлится по 21 мая 2017 года

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Казань – в ней мое будущее…

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 21 февраля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

Казань – в ней мое будущее…

 

Выставка «Казань – в ней мое будущее…», посвященная 125-летию выдающегося художника, фотографа, дизайнера Александра Михайловича Родченко, появилась не случайно. Почти 15 лет жизни А.Родченко связаны с нашим городом. Здесь он решил стать художником. Казанский период вместил в себя все значимые события, которые способствовали его творческому становлению: учеба в Казанской художественной школе в мастерской Н.И. Фешина, и судьбоносная встреча в стенах школы с Варварой Степановой, будущей соратницей и женой, одной из знаменитых «амазонок» русского авангарда. Конструктивизм А.Родченко сформировался после стремительной стилистической эволюции от реализма, символизма, футуризма, увлечения японским искусством. Значительную роль в становлении молодого художника сыграло самообразование, общение с местной интеллигенцией, посещение концертов классической музыки, музеев, библиотек, а также и цирка, кафешантанов, кинотеатров. Он увидел здесь полет первого казанского летчика А.Васильева. Все это в той или иной мере формировало его будущее творчество, экспериментальность и многогранность в искусстве. К сожалению, Александр Родченко до сих пор не вписан в контекст казанского авангарда начала ХХ века, хотя является, пожалуй, его первопроходцем. Знаменитые «Линейно-циркульные композиции» 1915 года, первое теоретическое осмысление нового художественного эксперимента связаны именно с Казанью. После отъезда в Москву в 1916 году, Александр Родченко долго сохранял с Казанью творческие и родственные связи.

Юбилейная экспозиция представляет материалы, относящиеся к раннему казанскому периоду творчества А.Родченко и его соратницы и жены В.Степановой. Большинство экспонатов будут показаны впервые. Это документальные фотографии 1910-1920-х гг., архивные документы, печатные издания, автографы, работы А.Родченко и других авторов того времени, раскрывающие особенности его творческого становления и взаимодействия. Также впервые зрители увидят произведения А.Родченко и В.Степановой из фондов Музея изобразительных искусств РТ и полученные в дар Музею в 2016 году от внука знаменитой пары – А.Н.Лаврентьева. Дар включает в себя живопись, графику и авторские отпечатки фотографий А.Родченко. 

Казанский период мастера стал своего рода квинтэссенцией того культурного и социального посыла, которым обладал наш город в начале прошлого века. Теперь, столетие спустя, историческая справедливость требует того, чтобы Казань была вписана в контекст российского авангарда в полной мере, без лакун и недомолвок, а А.Родченко стал частью нашей казанской истории изобразительного искусства.

Дина Ахметова

Западноевропейское искусство XV–XIX веков в собрании ГМИИ РТ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 22 февраля 2017 года в 16.00

в Главное здание музея (ул. Карла Маркса, 64)

на открытие масштабной выставки

 

ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО XVXIX ВЕКОВ

В СОБРАНИИ ГМИИ РТ

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан после завершения великолепной выставки произведений русского художника-импрессиониста Константина Коровина из фондов Русского музея предоставляет возможность любителям изобразительного искусства увидеть шедевры западноевропейской живописи и графики из собственного собрания.

 Произведения художников XV–XIX столетий западноевропейских живописных школ (итальянской, испанской, немецкой, фламандской, голландской, французской) являются украшением музейной коллекции. Часть произведений, которые будут экспонироваться на открывающейся выставке, хорошо знакомы казанским ценителям изобразительного искусства и любимы ими: «Мадонна с младенцем» Пулиго, «Портрет молодого человека» кисти Доменикино (Доменико Цампьери), «Портрет девочки с собакой» художника круга Сваненбурха и др. Также посетители смогут увидеть произведения Мариотто ди Нардо, работы мастерской Лукаса Кранаха Старшего, Яна Ливенса (современника Рембрандта), Жана Марка Натье и др., которые обычно не представлены в постоянной экспозиции.

Ярким впечатлением открывающейся выставки обещает стать раздел «Новые поступления ГМИИ РТ. «Западноевропейская гравюра XVIXVIII вв.». Значительным событием 2014 года – Года культуры в Российской Федерации – было приобретение части собрания известного московского коллекционера и знатока гравюры, автора статей по искусству, сочинений на философские, литературоведческие и политические темы – Александра Никитича Севастьянова. Коллекция, насчитывающая 71 лист, поступила в ГМИИ РТ через Департамент культурного наследия Министерства культуры Российской Федерации. Она включает произведения крупнейших мастеров классической европейской гравюры XVI–XVIII веков Германии, Италии, Нидерландов, Голландии, Фландрии, Франции и Англии и дает возможность представить каждую из имеющихся школ именами первого ряда, причем нередко известными листами.

Новые поступления пополнили раздел редкой ранней гравюры XVI века. В их числе произведения так называемых «мастеров малого формата»: Этьена Делона, Энеа Вико, Ганса-Зебальда Бехама; оригинальный офорт известных живописцев XVII–XVIII веков: голландцев Адриана Остаде, Карела Дюжардена, Яна Бота, редко встречающегося в российских собраниях итальянца Бенедетто Кастильоне и других; офортные фантазии выдающихся мастеров гравюры XVII века:  француза Жака Калло и Стефано делла Беллы. 

Новаторство  портретного жанра в искусстве Фландрии XVII века демонстрируют гравюры из известнейшей сюиты Антониса Ван Дейка «Иконография», традиционный репрезентативный портрет представлен в произведениях ведущих французских мастеров резцовой гравюры XVIII века -  Жерара Эделинка, членов семейства  Древе.

Об эпохе расцвета коллекционирования и искусства книги  напоминают   гравюры Франсуа Буше, Лорана Карса,  Никола Лесюера и других французских мастеров из знаменитых увражей XVIII века, воспроизводящих крупнейшие европейские собрания.

Аллегории, библейские и мифологические сюжеты, пейзаж (городской, сельский, морской и равнинный), портрет и бытовой жанр (изображения путников, бродячих музыкантов, брутальные сценки в кабачках или светские) – все эти совершенные по исполнению произведения дадут возможность посетителю выставки  получить истинное эстетическое наслаждение от общения с искусством Италии, Голландии, Фландрии, Франции, Германии и Австрии пяти столетий.

Выставка «Западноевропейское искусство XV–XIX веков в собрании ГМИИ РТ» продлится до конца марта 2017 года.

 

Дополнительная информация  по телефону:  8 [843] 236 69 31
Адрес главного здания ГМИИ РТ: ул. Карла Маркса, 64.
Режим работы:
ежедневно с 10.00 до 18.00,
четверг – с 10.00 до 20.00.
Касса закрывается на 30 минут раньше.
Понедельник – выходной.
Последний вторник месяца – санитарный день.
К 120-летию со дня рождения Баки Урманче

В конце февраля на третьем этаже НХГ «Хазинэ» после проведенной реэкспозиции возобновляет работу галерея Баки Урманче. Одним из важных моментов этого события является возвращение в экспозицию живописного полотна «Сбор винограда» (1958), прошедшего реставрацию в Москве в Государственном научно-исследовательском институте реставрации.

Баки Идрисович Урманче (23 февраля 1897 — 6 августа 1990) – основоположник татарского профессионального изобразительного искусства, художник поистине масштабного дарования: живописец, график, скульптор, монументалист, театральный художник. Он – художник, внесший неоценимый вклад в развитие основных видов изобразительного искусства Татарстана, во многом определивший становление татарского изобразительного искусства в 1920-е годы и его развитие во второй половине XX века. Своим творчеством, общественной и педагогической деятельностью, публицистическими выступлениями и самой своей личностью он сыграл исключительную роль в художественной культуре Республики Татарстан.

Творчество Баки Урманче – важная и неотъемлемая часть художественной культуры Москвы середины – второй половины 1930-х годов. Урманче принимал участие в крупнейших столичных выставках, работал над оформлением павильонов строящегося грандиозного выставочного комплекса «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка» (1939).

Велик вклад Баки Урманче в развитие искусства и художественного образования Казахстана и Узбекистана, где он жил и работал в 1940–1950-е гг. Неслучайно Урманче признан мастером международного масштаба.

Собрание ГМИИ РТ обладает самой значительной коллекцией мастера, которая отражает все основные этапы творчества художника – от произведений 1920-х годов, созданных в духе свободного, насыщенного воздухом и пленэром импрессионизма, через стилистику академического реализма 1940–50-х годов, к плоскостной декоративной манере в творчестве. В галерее, открывающейся для посетителей в день рождения Баки Урманче 23 февраля, представлено 50 произведений живописи, графики и скульптуры.

Мероприятия, посвященные 120-летию со дня рождения Баки Урманче, пройдут в НХГ "Хазинэ" 1 марта.

Выставка Алисы Юфы "ПРОГУЛКИ ПО ГОРОДУ"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 12 апреля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки Алисы Юфы (Санкт-Петербург)

 

ПРОГУЛКИ ПО ГОРОДУ

Живопись. Графика

 

Алиса Андреевна Юфа – живописец, художник-график и книжный иллюстратор.

Алиса Юфа в 2007 году окончила Новосибирское художественное училище, в 2014 году – Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена (кафедра рисунка). С 2010 года участвует в выставках в России и за рубежом. В 2015 году стала лауреатом молодёжной премии правительства Санкт-Петербурга и членом Санкт-Петербургского союза художников.

Алиса Юфа – автор многочисленных разноплановых работ, она выступает как иллюстратор детских книг, рассказов Сергея Довлатова и др. Её произведения – меткие, полные иронии и выдумки, созданные в основном  в стиле примитивизма. Сцены повседневной жизни, коммунальный быт, посиделки в городских кафе, улицы, дома – всё это становится «картинками» Алисы Юфы. В. А. Фатеев, известный в Новосибирске художник, один из наставников Алисы, так отзывается о ней: «Алиса Юфа – это тот редкий случай, когда художник не хочет зарабатывать за счёт искусства, а рисует, пишет просто так, «для себя», – поэтому работы настоящие, живые! Она не иллюстрирует материал, а старается «дойти до сути» изображаемого, сочиняемого… Гротеск с элементами театральности, ирония – даёт возможность автору подняться над всем суетным, немножко пошалить, полетать львам, котятам, домам… ».

Выставка Алисы Юфы «Прогулки по городу» продлится по 20 апреля 2017 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 

МК-Поволжье о выставке

Выставка для незрячих и слабовидящих людей «Видеть невидимое»

Описание: logo_2_rgb                                         visa logo.png

 

 

Первая в России выставка для незрячих и слабовидящих людей «Видеть невидимое» выходит на федеральный уровень

 

9 марта 2017 года, Казань — 9 марта в Национальной художественной галерее «Хазинэ», расположенной в Казанском Кремле, пройдёт церемония открытия уникальной выставки «Видеть невидимое».

 

«Видеть невидимое» — совместный проект Сбербанка, платежной системы Visa и Пушкинского музея. Это первая в России экспозиция тактильных картин, воспроизводящих знаменитые полотна из собрания музея и изготовленных по инновационной технологии специально для незрячих и слабовидящих людей. Знакомство этой категории посетителей с шедеврами изобразительного искусства обычно ограничивается скульптурой, фрагментами архитектуры, предметами декоративно-прикладного искусства. Выставка «Видеть невидимое» направлена на то, чтобы сделать доступной для незрячих людей ту область материальной культуры, восприятие которой затруднено из-за врождённых или приобретенных особенностей.

 

Для выставки из собрания Пушкинского музея были выбраны шесть шедевров: «Благовещение» Сандро Боттичелли, «Мадонна с Младенцем»  Лукаса Кранаха Старшего, «Натюрморт с атрибутами искусств» Жана-Батиста Симеона Шардена, «Нападение ягуара на лошадь» Анри Руссо, «А, ты ревнуешь?» Поля Гогена, «Старый еврей с мальчиком» Пабло Пикассо. Тактильные картины с использованием технологии рельефной печати были созданы на их основе: фотографии картин подверглись специальной обработке, были подобраны такие текстуры и проработаны те особенности изображения, которые важны для понимания сюжета слепыми и слабовидящими людьми.

 

Зрячие посетители смогут открыть для себя принципиально новый тактильный опыт восприятия картин и понять ощущения невидящих людей благодаря тёмным очкам, которые будут выдаваться при входе на выставку.

 

На экспозиции в Казани впервые будет выставлена тактильная копия картины Ильи Репина «Портрет О. С. Александровой-Гейнс», подлинник которой хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан.  В каждом городе выставка «Видеть невидимое» будет пополняться картиной местного музея. 

 

Впервые выставка «Видеть невидимое» открылась 13 ноября, во Всемирный день слепых, в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Теперь она выходит на федеральный уровень. В Казани экспозиция будет представлена до 30 марта 2017 года. Следующим пунктом назначения выставки станет Волгоград.

 

Дополнительная информация и запись на посещение выставки по телефону: 8(843)5678043.
На протяжении всей выставки для жителей Казани, имеющих инвалидность по зрению, будет организован бесплатный трансфер. Специализированный автобус готов доставить Вас на выставку, а опытный персонал поможет выйти из дома.Заказать автобус можно по телефону +7(843)248-36-58 или +7-904-768-11-16. При себе иметь справку об инвалидности.

 

 

 

# # #

 

Сбербанк

Александр Базиян

Пресс-служба

тел. +7(495) 957 5721

media@sberbank.ru

https://twitter.com/SberbankMedia

 

 

ПАО Сбербанк — крупнейший банк в России и один из ведущих глобальных финансовых институтов. На долю Сбербанка приходится около трети активов всего российского банковского сектора. Сбербанк является ключевым кредитором для национальной экономики и занимает крупнейшую долю на рынке вкладов. Учредителем и основным акционером ПАО Сбербанк является Центральный банк Российской Федерации, владеющий 50% уставного капитала плюс одна голосующая акция. Другими 50% акций Банка владеют российские и международные инвесторы. Услугами Сбербанка пользуется более 135 млн физических лиц и более 4 млн предприятий в 20 странах мира. Банк располагает самой обширной филиальной сетью в России: около 17 тысяч отделений и внутренних структурных подразделений. Зарубежная сеть Банка состоит из дочерних банков, филиалов и представительств в Великобритании, США, СНГ, Центральной и Восточной Европе, Индии, Китае, Турции и других странах.

 

Генеральная лицензия Банка России на осуществление банковских операций 1481.

Официальные сайты Банка — www.sberbank.com (сайт Группы Сбербанк), www.sberbank.ru.

Зримый образ возрождения

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

РЕСПУБЛИКАНСКИЙ ФОНД ВОЗРОЖДЕНИЯ ПАМЯТНИКОВ ИСТОРИИ И КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «ОСТРОВ-ГРАД СВИЯЖСК»

БОЛГАРСКИЙ ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК

 

приглашают Вас

 

21 марта 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

ЗРИМЫЙ ОБРАЗ ВОЗРОЖДЕНИЯ

 

 

Фотовыставка «Зримый образ возрождения» посвящена возрождению двух святынь – Болгарского городища и острова-града Свияжска.

Болгарское городище – памятник федерального значения. Это самый северный в мире памятник мусульманского зодчества, уникальный и практически единственный образец болгаро-татарской архитектуры XIII-XIV веков. Остров-град Свияжск – уникальный историко-архитектурный и природно-ландшафтный памятник регионального (республиканского) значения с почти пятивековой историей. Археологические раскопки и исследовательские работы  проводились на территории Болгар и Свияжска в разные годы и с разной интенсивностью на протяжении многих лет. Совершенно новая страница в «биографии» Древнего Болгара и острова-града Свияжск открылась после учреждения в 2010 году по инициативе первого Президента РТ Минтимера Шаймиева некоммерческой организации «Республиканский фонд возрождения памятников истории и культуры Республики Татарстан».  Под эгидой Фонда возрождения в Болгаре и на острове-граде Свияжск ведутся масштабные восстановительные, строительные и исследовательские работы. Проект возрождения двух святынь стал всенародным. В результате – в июне 2016 года Болгарский историко-археологический комплекс был включён в Список Всемирного наследия  ЮНЕСКО.

На открывающейся в «Хазинэ» 21 марта выставке будут представлены фотографии из собраний музея-заповедника «Остров-град Свияжск» и Болгарского музея-заповедника. На фотографиях можно будет увидеть Болгары и Свияжск как до начала процесса возрождения, так и в наши дни. Большой интерес представляют произведения, выполненные в 1980-2010-е годы такими мастерами казанской фотографии, как Евгений Канаев, Валерий Павлов, Фарит Губаев, Андрей Богданов, Сергей Ермолаев и многими другими авторами. Ранние фотографии  казанских мастеров позволяют оценить ту огромную работу, которая была проделана для сохранения и развития культурного потенциала Болгара и Свияжска, двух святынь – мусульманской и православной, волею судьбы оказавшихся на берегах одной великой реки, которая объединила и до сих пор объединяет людей разных вероисповеданий.

Выставка продлится по 26 марта.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Персональная выставка Григория Эйдинова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 2 февраля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

ГРИГОРИЯ ЭЙДИНОВА.

К 70-летию со дня рождения.

 

     Григорий Львович Эйдинов родился 22 декабря 1946 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище. Две работы Григория Эйдинова, которые он выполнил во время учёбы, входят в золотой фонд художественного образования России. Высшее образование получил в Чувашском государственном педагогическом университете на художественно-графическом факультете.

        Григорий Львович работал на Казанском предприятии торговой рекламы, оформлял театральные и цирковые афиши, костюмы и декорации. Годы работы на этом предприятии  подарили незабываемые встречи с Эмилем Кио, Олегом Поповым, Юрием Никулиным.

     В 1990 году Григорий Эйдинов, единственный из провинции, участвовал в разработке нового герба Российской Федерации, за что отмечен Благодарственным письмом первого Президента России Б. Н. Ельцина. Сегодня Григорий Львович является автором многочисленных логотипов и фирменных стилей, в том числе  газеты «Вечерняя Казань», по его дизайну изготавливаются две государственные награды Татарстана – ордена «Дуслык» и «За заслуги перед Республикой Татарстан».

     Более двадцати лет Григорий Эйдинов проработал в Татарском книжном издательстве, оформил несколько сотен книг мировой классики (например, Маркес, Гюго), русских писателей (например, Булгаков, Набоков, Пастернак, Астафьев, сборники детских стихотворений «Звёздочка», «Искорка», «Флажок»), произведения национальной литературы (например, сказки Тукая, Алиша, сборники сочинений татарских писателей для детей «Фируза»).

     Последние восемнадцать  лет  Григорий Львович работает главным художником журнала «Казань», является доцентом Казанского филиала Московского академического художественного института имени В. С. Сурикова

     Григорий Эйдинов – автор огромного количества этюдов и картин. Список его работ постоянно пополняется – он участник международных пленэров, творческих лабораторий, симпозиумов, групповых и персональных выставок.

          У Григория Львовича немало высоких званий и регалий. Он заслуженный художник Российской федерации, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат премии имени Баки Урманче, премии республиканского медиасообщества «Хрустальное перо» в номинации «Дизайн издания» и международной премии «ТЮРКСОЙ», шестикратный лауреат Всероссийского конкурса «Искусство книги», обладатель знака отличия «За безупречную службу Казани». 

     Произведения художника хранятся в фондах Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, НКЦ «Казань», музеях Елабуги, Кирова, Касимова, в турецких Чанаккале и Анкаре.

     На открывающейся 2 февраля 2017 года выставке в «Хазинэ» представлено около ста работ живописи и графики Григория Львовича Эйдинова, созданных художником за последние годы.

     Выставка продлится по 5 марта 2017 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

К Дню защитника Отечества

К Дню защитника Отечества с 22 по 26 февраля в Национальной художественной галерее "Хазинэ" в залах галереи Хариса Якупова звучат записи песен военных лет и проводятся экскурсии "Героизм в картинах Хариса Якупова" (по предварительным заявкам).

Галерея Хариса Абдрахмановича Якупова (1919–2010) представляет разные грани его творческого наследия и является закономерным итогом его плодотворной деятельности. В своем творчестве Якупов обращается к важной для Республики теме – строительству Камского автогиганта (картина «Челнинские красавицы».1975).

Более десяти лет художник работал над монументальным полотном «Казанские студенты. Год 1887-й» (1968–1980), которое было посвящено исторической сходке студенческой молодежи в Императорском Казанском университете.

На протяжении всей творческой деятельности художник обращается к теме Великой Отечественной войны. Картина «Полет на свободу» (1971) повествует о беспримерном подвиге М. Девятаева.

В 1976 году Харису Якупову присуждается Государственная премия РСФСР имени И.Е. Репина. И в этом же году Президиум Академии художеств СССР утвердил Якупова руководителем мастерской живописи Академии художеств в Казани. В 1980 году живописцу присвоено звание Народного художника СССР.

Харис Якупов своим многогранным творчеством создал эпическую художественную летопись Татарстана XX века.
Выставка Антона Леухина и Надии Миниахметовой «ЛЕС»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас

20 января 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки «ЛЕС» (Антон Леухин и Надия Миниахметова).

 Антон Леухин и Надия Миниахметова родом из Татарстана, сейчас живут и работают в Санкт-Петербурге. Окончили Художественно-промышленную Академию им. Штиглица, являются частыми участниками разных выставок и симпозиумов, в том числе международных.

Живопись Антона Леухина необычная, яркая, экспрессивная, со своими узнаваемыми чертами – например, с характерным почерку художника черным контуром. Темы, интересующие А. Леухина, часто находятся в области метафизики. Так, пейзажи, написанные Антоном – это не просто деревья или травы, или видовые пейзажи; это пространство, наполненное тайной, насыщенное образами, особенным состоянием.

Керамика Надии Миниахметовой тоже не вполне соответствует привычным представлениям о керамике, как о произведениях утилитарного значения. Художница в своих работах выходит за рамки объекта и стремится сформировать новое пространство, близкое к станковому произведению в жанре пейзажа.

 «Лес», который создают художники - безусловно, пространство метафизическое. Оно имеет отношение не к реальному пейзажу, а к внутреннему миру. Это история из жизни двух художников. Образ дремучего леса, таинственного, опасного, населенного враждебными духами, и, в контраст ему, царство безмятежных цветущих полян. Граница дикой нетронутой природы и человеческого мира. Все это привлекает и вдохновляет. Опасно заглядывать в глаза незнакомому миру. Сможет ли пробраться человек через лесные дебри или останется навсегда в паутине ветвей, корней и страха? Прикоснуться и почувствовать поэзию жизни, услышать шепот корней и ветвей, пройти сумрак и выйти к свету…

    Выставка продлится до 20 февраля 2017 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ КОНСТАНТИН КОРОВИН

 

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ

 «РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ КОНСТАНТИН КОРОВИН»

 ИЗ СОБРАНИЯ РУССКОГО МУЗЕЯ.

 

Пресс-релиз

 

2 ноября 2016 года в 16.00 в рамках Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан открывается выставка произведений живописи Константина Коровина из собрания Русского музея (Санкт-Петербург), обладающего одной из лучших коллекций произведений этого художника.

 На выставке впервые в Казани будет представлено сорок восемь живописных произведений, а также документы и фотографии, представляющие широкую и разностороннюю панораму творчества одного из самых блестящих отечественных живописцев рубежа XIX и XX столетий Константина Алексеевича Коровина.

Замечательно одаренный человек и художник, педагог, писатель-мемуарист, ученик крупнейших русских реалистов второй половины XIX века – Алексея Саврасова, Василия Перова и Василия Поленова, он принадлежал к поколению выдающихся мастеров, среди которых самые известные – Михаил Врубель, Исаак Левитан, Михаил Нестеров, Валентин Серов.

Классикой русской живописи стали пейзажи Коровина (на выставке в Казани это «На берегу моря», «Ручей», «Белая ночь в Норвегии» и др.), портреты («Портрет артиста Фёдора Ивановича Шаляпина», «Портрет артистки Татьяны Спиридоновны Любатович», «Автопортрет») и натюрморты мастера («Сирень», «Розы»). Солнечные и оптимистичные по духу, полные любви к человеку, жизни и родной природе, они были отражением поисков «отрадного», положительного идеала, свойственных лучшей части русских художников рубежа XIX-XX веков.

Помимо станковых работ в различных жанрах, Русский музей обладает уникальной коллекцией монументальных панно, созданных для Русского павильона Всемирной выставки в Париже (1900). На выставке в Казани будут представлены декоративные панно «Скалы на берегу моря», «Птицы» и др., а также эскизы декораций к балетам и операм.

Наследие художника постигла завидная участь – созданное мастером не устаревает во времени. В истории национальной культуры Константин Коровин навсегда остался молодым и восторженным певцом человека и красоты родной земли.

 

Фотографии с открытия

ВЫСТАВКА ИЗ СОБРАНИЯ ГМИИ РТ «КОРОВИН И ЕГО ОКРУЖЕНИЕ»

Выставка из собственных фондов ГМИИ РТ «Коровин и его окружение» представляет творчество русских художников рубежа XIX–XX вв., связанных тесными творческими и дружескими узами с Константином Коровиным. Сам художник, являясь в большей мере членом группы «Союз русских художников», был близок устремлениям мирискусников. Среди представленных произведений – работы его самых близких друзей В. Серова, И. Левитана, М. Врубеля, коллег и современников А. Головина, О. Браза, Б. Кустодиева. Эти мастера жили и творили в едином художественном пространстве. На этот период приходится пик общественного интереса к искусству во всех его проявлениях: кипела выставочная и издательская деятельность, шло плодотворное взаимодействие различных художественных течений и объединений, театра, музыкального искусства. Художники объединения «Мир искусства» находили темы для творчества в русской старине и античности, язычестве славян и французской культуре эпохи Людовика XIV; им были интересны не большие исторические темы, а интерпретации частных сторон жизни, привлекала сама эстетика искусства.

К. А. Коровин представлен произведениями, отражающими различные периоды творчества. «Натюрморт. Розы» (1916) – яркий пример темпераментной, сочной живописи художника. Цветовая палитра произведения поражает своим богатством и разнообразием, демонстрируя большой артистизм мастера, его профессиональное видение декоративности. Многоцветие красок и их многочисленные оттенки рождают праздничную феерию красок. Работа на пленэре, где ощущается прозрачность воздуха и яркость света, особенно хорошо заметна в «Зимнем пейзаже» (1917), где фейерверк размашистых мазков красочно, живописно передаёт настроение солнечного морозного дня.

      В экспозиции представлены полотна В. А. Серова. «Портрет Драгомировой» (1889) отмечен глубиной психологической характеристики и высокой техникой исполнения. Чудесен по цветовой гамме национальный украинский костюм. Всё здесь строится на сложных переходах – оттенки цвета измеряются еле заметными колебаниями, контуры фигуры и скатерти на столе слегка расплываются. В разработке света и цвета, передаче сложной гармонии рефлексов, в насыщении среды воздухом, в свежести живописного восприятия мира проявляются черты раннего русского импрессионизма. «Ифигения в Тавриде» (1893), отсылающая зрителя к мифам Древней Эллады, написана Серовым в Крыму, рядом с Бахчисараем. В этой работе чувствуется характерный для рубежа столетий синтез стилевых направлений.

      Другой значительный художник рубежа XIX–XX века О. Э. Браз (член «Мира искусства» и «Союза русских художников») был особенно известен изысканными женскими портретами и элегантными интерьерами, написанными в свободной манере и изысканными по колориту. В зале находится великолепное полотно Браза «Дама в жёлтом». В ранних музейных каталогах и описных книгах (вторая половина 1920-х годов) оно имело ещё одно название – «Портрет дамы в зеркале». Действительно, использование необычного ракурса и великолепие колористической градации жёлтого цвета особенно привлекают в портрете. Ощущение льющегося тепла, мягкого солнечного света вокруг фигуры и в зеркальном отражении, усиленное контрастом цветовых сочетаний, выдают пристрастие художника к тёплым краскам и тонам.

В экспозиции представлен женский портрет кисти Б. М. Кустодиева «Дама в голубом. П. М. Судковская» (1906). Это произведение – образец ранней живописи художника, вступившего в объединение «Мир искусства» на втором этапе его существования. Полотно «Дама в голубом» необычно для творческой практики Кустодиева. Этот большой портрет в рост, несомненно, был написан художником под впечатлением знаменитой работы К. А. Сомова «Дама в голубом». Через женские образы художники этого времени передавали ностальгическое восхищение прошлым, и образ дамы в голубом приобретал символический смысл.

Монументальное декоративное панно М. А. Врубеля «Полёт Фауста и Мефистофеля» – является эскизным вариантом известного одноимённого панно для готического кабинета особняка купцов В. А. и А. В. Морозовых. Это произведение с одной стороны – ценнейший материал для изучения творческих исканий художника в близкой ему литературной теме Гёте, которая, безусловно, имеет коренные связи с иной родственной ей главной темой творчества Врубеля – темой Демона. Художник работал крупными пятнами цвета, имеющими своеобразную линеарную окантовку сродни витражной технике. Эта найденная манера письма, особый «орнаментальный принцип» задавали ритмику движения пятен и линий по поверхности полотна, связывая врубелевские образы с модерном и, вместе с тем, придавая им особое условное и символическое звучание.

Символизм был особенно близок философии модерна и в большей степени определялся В. Э. Борисовым-Мусатовым. В стремлении «к уподоблению живописной структуры музыкальному образу» возникали произведения элегического, мечтательного характера, где преобладали вымысел, фантазия, сказка. Прямое воплощение этих устремлений мы находим в полотне «Гармония» (1897), эскизном варианте знаменитой картины, хранящейся в Третьяковской галерее. Соединением двух фантазийных цветовых тонов – холодных голубых и тёплых розовых – создаётся идеальный мир, где жизнь идёт неспешно, где прекрасные дамы и галантные кавалеры читают стихи, слушают музыку. Здесь всё исполнено высочайшей духовности, но при этом почти всегда – это «закатный», а значит исчезающий, либо призрачный мир.

История и мифология разных народов Земли являлась главным вдохновляющим началом творчества Н. К. Рериха. Оригинальная по замыслу и исполнению картина «Мехески – лунный народ» (1915) посвящена жизни древней цивилизации. Построенная на смелых контрастных сочетаниях обобщенных крупных пятен цвета, где образы людей намечены лаконично, но выразительно, художник доводит свою идею о взаимосвязи земного и космического до мощного объёмного символа. Художник работал в основном темперой, дававшей характерную матовую поверхность, приглушённость фактуры письма, достигая тем самым ещё большей символичности звучания образа.

Произведения русских художников рубежа XIX–XX вв. интересны и зрителю XXI века. Востребованность этих полотен на протяжении более чем столетия объясняется их высочайшим художественным уровнем.

 

Выставка В.К. Тимофеева

Министерство культуры Республики Татарстан

Министерство культуры Республики Марий эл

Национальная художественная галерея «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан

Национальный музей Республики Марий Эл имени Т.Е.Евсеева

 

приглашают 25 ноября 2016 года в 16.00

на открытие выставки

ВАСИЛИЙ КИРИЛЛОВИЧ ТИМОФЕЕВ

(1891 – 1968)

К 125-летию со дня рождения

Живопись, графика

 

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» 25 ноября 2016 года в 16 часов открывается юбилейная выставка произведений живописи и графики Василия Кирилловича Тимофеева (1891 – 1968), посвященная 125-летию со дня рождения. Это первая масштабная выставка произведений художника за последние десятилетия. Самая значительная коллекция произведений В.К. Тимофеева находится в Государственном музее изобразительных искусств РТ – более ста произведений живописи и около трех десятков графических работ. Большое собрание произведений художника хранится в старейшем музее Республики Марий Эл – Национальном музее имени Т.Е. Евсеева – более 40 произведений живописи, созданных Тимофеевым в марийской крае. Большая часть этой коллекции впервые экспонируется в Казани на данной выставке.

В истории изобразительного искусства Республики Татарстан имя В.К. Тимофеева занимает особое место. С его именем связано становление изобразительного искусства республики в ХХ веке. Являясь учеником Г.А. Медведева, П.П. Бенькова, Н.И. Фешина по Казанской художественной школе, Тимофеев продолжил развитие заложенных ими традиций реалистической школы в творческой практике и педагогической деятельности. С именем Тимофеева связано становление изобразительного искусства республики с 1910-х годов, когда он – выпускник Казанской художественной школы, начал там же свою педагогическую деятельность, продолжавшуюся с небольшими перерывами до 70-летия художника в 1961 году. Одновременно он преподавал живопись и рисунок в старейшей школе глухонемых имени Ласточкиной (1915-1919), работал в редакциях периодической печати (Красная Татария», «Новая деревня»). Тимофеев являлся организатором и первым председателем Татарского филиала Ассоциации художников революционной России (АХРР), созданной в Казани в 1923 году. В 1940 было присвоено звание заслуженного деятеля искусств ТАССР.

С 1925 года по заданию правительства в течение ряда лет В.К. Тимофеев работал вместе с художниками Г. Медведевым и П. Радимовым в Марийской автономной области (позднее – Марийской автономной республике) по отражению жизни и быта народа мари в новых социалистических условиях жизни страны. Тимофеев создал уникальную летопись жизни марийцев 1920 – 1930-х годов, запечатлев их в жанровых и бытовых сценах, портретах, сельских пейзажах. Особую страницу составили произведения, отразившие новую жизнь – строительство заводов, комбинатов, работу лесосплава, цехов по обработке дерева и кожи, в каждой из которых на первом месте для художника был человек, его жизнь, его надежды на лучшее будущее.

Большое место в творчестве Тимофеева занимал портрет. Он писал близких ему людей, друзей, художников и искусствоведов, военных командиров и рядовых из Первого татарского стрелкового полка.

Выставка произведений В.К. Тимофеева отражает весь творческий путь художника, все страницы его многогранного искусства.

Выставка работает до 29 января 2017 года по адресу: Казань, Кремль, 3 подъезд, НХГ «Хазинэ».

Дина Хисамова

В ГОСТЯХ У БРЕНИНГОВ

25 декабря 2015 года в 15.00 в Галерее Современного искусства впервые открылась уникальная выставка

В ГОСТЯХ У БРЕНИНГОВ

Мемориальные предметы дома Бренингов

               

Имя  Арнольда Ивановича Бренинга  хорошо известно многим старожилам  Казани, историкам и краеведам нашей республики. По профессии Арнольд Иванович Бренинг был фармацевтом, владельцем старейшей и самой известной аптеки в городе -  на пересечении улиц Университетской и Большой Проломной. Теперь это улица Баумана, и аптека здесь по-прежнему работает.

​Арнольд Иванович Бренинг родился 6 июня 1879 года в семье, принадлежавшей  «цвету дореволюционной  интеллигенции»  Казани. Он с золотой медалью окончил  естественно-научное отделение физмата Императорского Казанского Университета вместе со своим сокурсником и товарищем Александром Ерминингельдовичем Арбузовым и зарекомендовал себя как талантливый учёный-химик.

Большим увлечением и творческой потребностью у А.И. Бренинга была фотография. В этом он достиг прекрасных результатов, как и во всех делах, которыми довелось ему заниматься. После окончания университета, в 1904-1905 годах  Арнольд Бренинг  проходил военную службу на Дальнем Востоке,  где и начал  фотографировать.

По приезду домой по просьбе матери  Арнольд сначала становится управляющим, а после её смерти в 1916 году, хозяином «Старопроломной»  аптеки. Девизом Арнольда Ивановича были слова: «Иметь всё в наличии, чтобы ни один клиент не ушёл без нужного лекарства!». Работая аптекарем, он не забывает фотоаппарат:  каждые выходные, а  иногда и в другие дни, когда выпадала возможность, запечатлевает на фотопластинках жизнь во всем ее многообразии.

Бренинги были очень дружны с Лихачевыми, особенно с сыновьями Андрея Федоровича, основателя фондов Казанского городского музея. Поэтому на фотопластинках Арнольда Бренинга встречаются уникальные снимки семьи Лихачевых.

Судьба аптекаря и фотографа Бренинга повторила трагические судьбы тысяч людей – страшные годы гражданской войны, разорение дома и собственного дела, возвращение в родной город, где в роковой 1937 год он по ложному доносу был расстрелян…

 

Выставка представляет уникальное собрание подлинных предметов быта, принадлежавших Арнольду Бренингу и его семье - мебель, аптечные шкафы, игрушки, одежда, фотоаппарат, фотографии, картины, шкатулки, посуда. Предметы, некогда составлявшие убранство дома, окружавшие членов большой семьи Бренингов, сохранены потомками и сегодня составили уникальную экспозицию, которая погружает зрителя в эпоху рубежа XIX – XX веков.

 

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1946—1964

1 том "История России в фотографиях. 1900-1917гг."

2 том "История России в фотографиях. 1918-1940гг."

3 том "История России в фотографиях. 1941-1945гг."

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

представляют выставку

«ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1946—1964»

При реализации проекта использованы средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии с распоряжением президента Российской Федерации от 29.03.2013 №115-РП и на основании конкурса, проведенного обществом «Знание» России.

При поддержке: ОАО «ГМК Норильский никель», ОАО «Новатэк»

Выставка будет проходить с 16 декабря  2016  года до 31 января 2017 года

в Галерее современного искусства

Казань, ул. Карла Маркса, 57

Выставка «История России в фотографиях. 19461964» продолжает программу МАММ/МДФ «История России в фотографии. Фотолетопись России», начатую музеем в 1997 году.

На выставке представлены работы классиков российской фотографии – Дмитрия Бальтерманца, Льва Бородулина, Всеволода Тарасевича, Виктора Ахломова, Валерия Генде-Роте, Роберта Диамента, Эммануила Евзерихина, Владислава Микоши, Александра Устинова и др. – и снимки замечательных советских фотокорреспондентов, чье творчество не столь хорошо известно широкой публике – Михаила Грачева, Анатолия Морозова, Николая Волкова, Семена Мишина-Моргенштерна и др.

В экспозицию вошли фотографии из фондов МАММ/МДФ, а также Агентства «ФотоСоюз», Государственного литературного музея, Российского государственного архива кинофотодокументов, Российского федерального ядерного центра, пресс-службы ГУМа, театра «Современник», частных собраний.

Выставка представляет работы, иллюстрирующие период восстановления России после окончания Великой Отечественной войны и возвращения к мирной жизни. Снимки отражают важнейшие события тех лет, например, празднование 800-летия Москвы, ХХ съезд КПСС, чествование первого космонавта Юрия Гагарина, вручение Нобелевской премии академику Ландау. Также в фокусе выставки – повседневная жизнь, достижения в области образования, науки, культуры и спорта.

Выставка «История России в фотографиях. 19461964» – это фотолетопись, в которую вошли кадры из самых разных географических точек страны, от Москвы до Челябинска, от Норильска до Крыма, от Ленинграда до Владивостока. И конечно, в объективе фотографов – лица. Лица детей, ученых, рабочих, писателей, поэтов, актеров, студентов, музыкантов, спортсменов… Наш коллективный портрет на фоне времени.

Проект «История России в фотографиях. 19461964» позволяет каждому пережить страницы общей истории, без знания которой невозможно представить и строить будущее.

ЛИЛЯ БРИК. НЕСОСТОЯВШЕЕСЯ ПУТЕШЕСТВИЕ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА/

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

 

приглашают 10 ноября 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

ЛИЛЯ БРИК. НЕСОСТОЯВШЕЕСЯ ПУТЕШЕСТВИЕ

 

 

Музей «Московский Дом фотографии» представляет выставку «Лилия Брик. Несостоявшееся путешествие», в рамках которой будет представлена серия фотографий великого фотографа ХХ века Александра Родченко.

 

В начале прошлого века творческая элита задавала актуальные тенденции, стремясь идти в ногу со временем. Среди прочего, было модно передвигаться на личном транспорте. На мотоцикле, а затем и на автомобиле ездил кинорежиссер Лев Кулешов. Его спортивный «Форд» был привезен в Москву при активном участии Маяковского. На мотоцикле с коляской ездил конструктивист и кинорежиссер Алексей Ган. Варвара Степанова в конце 1920-х годов сожалела, что они с Александром Родченко так и не купили себе хотя бы «мотоциклетку», когда это было вполне доступно. Лиля Брик, только что удачно выступившая в качестве режиссера фильма «Стеклянный глаз», тоже мечтала о собственном авто.

 

Автомобиль «Рено», главный герой серии фотографий Родченко 1929 года, был привезен Маяковским из поездки во Францию. Так Лиля Брик стала одной из первых автолюбительниц в Москве. Владимир Маяковский купил машину летом 1928 года, когда собирался посетить Америку и Японию. Но, несмотря на информационную поддержку газет и журналов, широко анонсировавших автопробег, путешествие не состоялось. Покупал машину Маяковский на гонорар за пьесу «Клоп», которую он дописывал в это время в Париже и собирался заключать договор с издательством «Малик» в Берлине, а также за сценарий фильма «Идеал и одеяло» для режиссера Рене Клера. Когда 8 октября поэт выехал в Берлин (и далее в Париж), то среди прочих пожеланий Лили Брик записал следующую инструкцию по поводу машины: «Лучше закрытая – conduit interiere – со всеми запасными частями, с двумя запасными колесами, сзади чемодан»[1]. В числе аксессуаров упоминались автомобильные перчатки и «автомобильная одежда». Далее шел список непосредственно автомобильных принадлежностей: добавочный прожектор сбоку, дворники, стрелки, показывающие, куда поворачивает машина, теплая попона, чтобы не замерзала вода. Лучше всего Лиле подходил Бьюик или Рено. Но главное – чтобы не было похоже на такси, потому как в Москве уже с 1925 года появились такси марки Рено.

 

В итоге автомобиль «Renault NN2» был куплен за 20 тысяч франков. Маяковский сам все упаковывал и отправлял. Машина прибыла Москву в январе 1929 года. Это был четырехместный седан, снизу светло-серый, верхняя часть и крылья – черные. Обычно Маяковский ездил на этой машине с водителем А.К.Афанасьевым или В.И.Гамазиным (в прошлом – таксистом). Скорее всего, именно Афанасьев и отправился вместе с Лилей и Родченко в автопробег в сторону Ленинграда. В июне 1929 года Лиля Брик получила водительские права.

 

«Лиля Юрьевна увлеклась «Реношкой» со всем категоризмом, свойственным ее натуре. Она сшила специальное платье и костюм для езды, выписала из Парижа шапочку и перчатки»[2]. Из воспоминаний Лили Брик: «Родченко несколько раз просил меня сняться с новой машиной, но все как-то не получалось. А тут Володя уговорил меня сделать несколько фотографий с «Реношкой», я позвонила Александру Михайловичу и сказала, что собираюсь на машине в Ленинград. В Ленинград он со мной не мог поехать, но обрадовался возможности сделать снимки. Мы фотографировались в Москве, я была в одном платье, потом переоделась, заехали на заправку бензина к Земляному валу, он снимал с заднего сидения, как-то еще... Мы условились, что отъедем верст двадцать, он поснимает, а потом вернется домой, я же поеду дальше. Но дальше я не поехала, выяснилось, что дорога ужасна, и машина начала чихать, и вообще одной ехать так далеко скучно и опасно. На одной из фотографий я сижу в раздумье на подножке – ехать ли? И решила вернуться. Володе понравились эти отпечатки, и он жалел, что поездка не состоялась, тогда фотографий было бы больше. Потом мы между собой называли эту серию «Несостоявшееся путешествие»[3].

 

Хотя Лиля Брик и говорит о двадцати верстах - судя по некоторым фотографиям, путешественники доехали до Твери, а это уже больше 150 верст.

 

Среди отпечатков, подаренных Лиле Брик, не было драматических моментов ремонта баллонов. Также отсутствует эпизод, когда Родченко активно участвует в накачивании шин. Видно, что он одет вполне «по-автомобильному»: брюки с крагами, рубашка с вязаным галстуком. Рядом на траве – кофр от фотоаппарата «Лейка». Зато на снимках, которые увидел Маяковский, была масса других ярких мгновений: заправка, заливка воды в радиатор, руки Лили в перчатках на руле, состязание с лошадью на пустынном, присыпанном гравием Ленинградском шоссе. Выстроенные в цепочку, эти кадры служат своеобразным фотографическим дневником путешествия, в котором моменты движения чередуются с моментами пауз, вынужденного ожидания, пикника на обочине. Родченко заснял быт автолюбителя 1929 года.

Выставка продлится по 29 января 2017 года.

 

Генеральный партнер программы «История России в фотографиях» - ОАО «Новатэк»

 

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

[1] Лиля Брик. Жизнь. Василий В. Катанян. М.: Захаров, 2003, с.82.

[2] Лиля Брик. Жизнь. Василий В. Катанян. М.: Захаров, 2003, с.84

[3] Лиля Брик. Жизнь. Василий В. Катанян. М.: Захаров, 2003, с.84-85

К 80-летию Союза художников Республики Татарстан

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 1 декабря 2016 года в 15.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие

ЮБИЛЕЙНОЙ ВЫСТАВКИ

К 80-летию Союза художников Татарстана

 

       Союз художников Республики Татарстан был создан в 1936 году в городе Казани (первоначальное название «Татхудожник») и за 80 лет своей деятельности стал одним из ведущих творческих объединений России. На протяжении этих лет художники союза определяют уровень  развития искусства республики.

      У истоков творческой организации республики стояли такие художники, как Баки Урманче, Харис Якупов, Латфулла Фаттахов, Виктор Куделькин, Анас Тумашев, Васил Маликов и др. Именно с их именами связано становление и расцвет изобразительного искусства Татарстана.

       На юбилейной выставке будут представлены работы художников разных поколений и различных творческих устремлений, произведения ведущих мастеров изобразительного искусства республики и работы молодых художников, выпускников ведущих художественных вузов Москвы, Санкт-Петербурга и Казани. Сегодня, благодаря работе Казанского филиала МГАХИ им. В.И. Сурикова, Казанского художественного училища им. Н.И. Фешина, мастерской Российской Академии художеств, в республике формируется большой творческий потенциал.

       На открывающейся в Галерее современного искусства выставке будет представлен весь спектр современного искусства (живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство), отражающий его национальную самобытность и наиболее характерные особенности. Представленные работы демонстрируют разнообразие творческих поисков художников, отображают тематическое и стилевое богатство многонационального искусства Республики Татарстан.

       Союз художников Татарстана ведёт активную выставочную деятельность, как в республике, так и далеко за её пределами. Произведения художников хранятся в коллекциях многих музеев России, ближнего и дальнего зарубежья.

       Выставка, посвящённая 80-летию Союза художников Республики Татарстан, продлится до 20 декабря 2016 года.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

 

 

     

      

Дом. Свияжский дом

27 декабря в 16.00

в Зале графики Галереи современного искусства (ул. К.Маркса, 57)

Государственного музея изобразительных искусств РТ

открывается выставка «Дом. Свияжский дом».

 

Это вторая часть проекта «Остров. Постижение», первый этап  которого – «Свияжская уха» – состоялся в 2015 году. Проект осуществлен на Государственную стипендию Президента Российской Федерации в рамках работы Творческой мастерской «Остров» Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, руководителем которой является К.В.Худяков, президент ТСХР, действительный член РАХ, заслуженный художник РФ.

В проекте участвуют 15 стипендиатов из разных городов Татарстана (Казани, Набережных Челнов, Зеленодольска) – ведущие мастера республики (И.М.Самакаев, Е.Г.Голубцов, В.А.Выборнов, А.Н.Егоров, И.В.Антонова, Л.В.Магина, В.В.Карасева, М.И.Мингалеев и др.) и молодые живописцы и графики (Р.Р.Шайхутдинова,  Е.Е.Драгунова, А.М.Мунирова и др.). К ним присоединились более 10 художников-волонтеров из Казани, Москвы и даже из Италии (Р.Джанинетти). Руководитель проекта и автор идеи – Александр Артамонов, один из самых креативных лидеров художественного сообщества Татарстана, возглавляющий графическую секцию ТСХР в РТ, Центр печатной графики РТ, неформальное творческое объединение «Графком».

Для участников проекта понятие остров не ограничивается узким географическим смыслом, превращаясь в символ страны, Родины, давая возможность из частного случая, из малых понятий, отражающих разные аспекты целого – уха, дом, – извлекать исторический опыт, осмысливая его через художественные категории, менять свое отношение к жизни.

Дом – одна из основополагающих и, казалось бы, однозначных категорий нашей жизни. Между тем, заключает в себя разнообразные смыслы: жилище; хозяйство и его уклад; семейный очаг; дом-домовина, в которой человек упокаивается навеки… Уйдя с головой в тему, участники проекта, используя разнообразные материалы и техники, художественные приемы и выразительные средства, создали более пятидесяти произведений живописи, оригинальной, печатной и компьютерной графики, декоративно-прикладного искусства, пространственных композиций. Целый спектр визуальных образов раскрывает понятие дома самыми разными способами, – от прямого толкования до причудливых ассоциаций, погружающих в историю, религию, мифологию, народные поверья.

Художники раскрыли тему свияжского дома как такового, создав настоящие «портреты» старых деревянных зданий, свияжские пейзажи, передающие не только архитектурные особенности, но и сам дух острова; отразили вехи истории Свияжска и его обитателей в семейных портретах. В то же время они воплотили и более общие, универсальные для российской культуры понятия, погружающие нас в религиозные пласты народного сознания, в стихию бытового уклада жизни, в собственные детские впечатления.

Участники стремились всколыхнуть сознание, заставить себя и окружающих пересмотреть свое отношение к прошлому и настоящему, включить механизмы узнавания и познания, активизировав как свою собственную память, так и память коллективную…                                         

Ольга Улемнова

Константин Чеботарев и Александра Платунова "Жизнь в искусстве"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 23 ноября 2016 г. в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

Константин Чеботарев (1892–1974),

Александра Платунова (1896–1966)

ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕ

 

На выставке будут представлены более 150 произведений живописи и графики из собраний Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального музея РТ, Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского КФУ, Национальной библиотеки РТ, Фонда Марджани (Москва), Галеев-галереи (Москва),  частных коллекций (Казань, Москва).

Константин Чеботарев и Александра Платунова – знаковые фигуры казанского искусства 1920-х годов, эпохи авангардных экспериментов; активные участники художественной жизни Москвы рубежа 1920-х – 1930-х годов. Соединив свои судьбы вместе еще в 1914 г., во время учебы в Казанской художественной школе, они прошли вместе по жизни, испытав все перипетии и тяготы истории нашей страны.

Они всегда были единомышленниками в искусстве, где бы они ни жили – в Казани или в Москве, в какую бы художественную группировку они ни входили – «Подсолнечник» (1918) «Всадник» (1921 – 1924), ТатЛЕФ (1923–1926), «Октябрь» (1928–1932). В первой половине 1920-х годов они вместе с «красным ректором» Ф.П. Гавриловым организовывали деятельность Архумаса (бывшей КХШ), преподавали в Татарском театральном техникуме, вырабатывали новые методы художественного образования, отдавая все силы воспитанию нового поколения казанских художников, театральных режиссеров.

Вынужденные покинуть Казань в 1926 г., когда авангардные силы проиграли в борьбе с реализмом, и, обосновавшись в Ново-Гиреево под Москвой, они не изменяли идеалам своей юности, включившись в художественную жизнь Москвы, много работая в театральном и декоративно-прикладном искусстве, в плакате, книге. Они участвовали в крупнейших графических выставках в Москве и Ленинграде, а также за рубежом – в Париже, Лионе, Берлине и др.

1930-е – 1950-е годы стали тяжелым периодом в жизни художников, не желавших подстраиваться под изменившиеся идеологические нормы, насаждаемые повсюду. В эти годы К.К. Чеботарев большей частью работал «в стол», особенно много занимаясь живописью, воплощая их с А.Г. Платуновой повседневную жизнь. Важной частью послевоенного творчества К.К. Чеботарева стала работа над серией монотипий «Любимый город – Казань», в которой он показал нам город таким, каким он был в 1920-е годы.

Грандиозная выставка 1967 года «Агитационно-массовой искусство первых лет Октябрьской революции», проведенная в Москве и Ленинграде, в странах социалистического лагеря, вписала имя художников в историю советского искусства. Сейчас картины К.К. Чеботарева выставляются в постоянной экспозиции Третьяковской галереи, живопись обоих мастеров – в постоянной экспозиции Государственного музея изобразительных искусств РТ, произведения художников хранятся во многих музеях России.

Выставка в Национальной художественной галерее «Хазинэ» впервые представляет творчество К.К. Чеботарева и А.Г. Платуновой в наиболее полном объеме, отражая все периоды их творчества от 1910-х до1960-х годов. Это будет настоящее открытие для любителей искусства – большинство произведений экспонируются впервые за последние 50 лет.

Выставка продлится по 24 января 2017 года по адресу: Кремль, 3 подъезд, НХГ «Хазинэ».

 

Ольга Улемнова

Ильгиз Ханов "ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ. КРАСОТА СКВОЗЬ ВЕКА"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

представляют выставку

 

Ильгиз Ханов

ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ. КРАСОТА СКВОЗЬ ВЕКА

 

Выставка будет проходить с 14 декабря 2016 года

в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

Казань, Кремль, 3 подъезд

Ильгиз Ханов родился в 1948 году в Казани в пос. Старое Аракчино, окончил Казанское художественное училище и Московское высшее художественно-промышленное училище. В середине 1970-х годов вместе с братом Ильдаром Хановым осуществил несколько дизайнерских проектов на улицах исторического центра Казани и в Набережных Челнах. Более 30 лет живет в Москве. Входит в Союз художников России, Международный союз графиков, Московский союз художников. Руководитель мастерской иконописи. Написал тысячи икон и более 70 иконостасов для различных храмов России от Дальнего Востока до Соловков. Участвовал в реставрации Петропавловского собора в Казани, выполнил несколько масштабных работ для Благовещенского собора Казанского кремля, его работы есть в Раифском Богородицком мужском монастыре. Наиболее удачный долговременный проект Ханова - копирование им с помощниками иконостаса Троицкой церкви Свияжска. За большой вклад в возрождение духовности награжден орденами РПЦ имени Андрея Рублева I и II степени. Еще в советское время он восстановил Султановскую Соборную мечеть в Казани и мечеть в Нижнем Новгороде. Вместе с Ильдаром Хановым принимал участие в проектировании и строительстве Вселенского Храма в Старом Аракчино, где мечтает открыть Татарскую Академию художеств.

Известный российский художник Ильгиз Ханов живет и работает в Москве, но казанские корни – важная часть его личности и творчества. В 2016 году он создал цикл живописных работ, которые сложились в концептуальную экспозицию женских образов, воспевающих яркую, самобытную красоту татарских девушек. Главная героиня, вдохновившая Ханова – легендарная царица Сююмбике. Ее внешностью, умом, силой духа, мудростью восхищались и современники, и потомки. Те же черты и лучшие качества такие, как нежность и сила, любовь к близким и ко всему миру, загадочность и открытость, решительность и пленительная мягкость, воплотились в изображенных художником образах. Они присущи прекрасным народным героиням всегда, не имеют географических границ и временных рамок. Этот замысел подчеркивается присутствием в композициях архитектурных символов Казани и стилистикой живописи, ассоциативно напоминающей о лучших образцах иранской миниатюры, мадоннах с полотен художников Возрождения, иконописных святых. Выставка «Женский образ. Красота сквозь века» -  первый живописный опыт Ильгиза Ханова, который много лет занимается монументальным искусством, иконописью, восстановлением храмов и мечетей. Посетители выставки смогут почувствовать могучее обаяние мастера, прикоснуться к секретам мастерства и погрузиться в его мистерию, оценить масштабность национальных традиций в его работах.

Выставка продлится до конца января

 

Абстрактное искусство

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

 

приглашают 16 декабря 2016 года в 16.00

в конференц-зал ГМИИ РТ

на открытие выставки

 

Давид Ру

АБСТРАКЦИЯ БЕЗ ГРАНИЦ/ABSTRACTION WITHOUT BORDERS

 

      Давид Ру (Давид Бабаян) – российский художник армянского происхождения, яркий представитель современного абстрактного искусства. Вице-президент ТСХ России, главный редактор издания «TCXР.RU», основатель и председатель секции «Абстрактное искусство» ТСХ России, почетный член Российской академии художеств, руководитель творческой студии «DavidGroup». Живёт и работает в Москве. В 1981 году окончил Ереванский государственный художественно-театральный институт, отделение дизайна. Работал в Ереванском музее современного искусства руководителем выставочного отдела. В 1993 году – главный художник московской галереи «Экспресс Авангард». В Творческий союз художников России и Международную федерацию художников вступил в 1994 году. Через год основал галерею «Студия-13», а в 2003-м – галерею «Вернисаж 1+20» и одноимённый журнал. В 2005 году Давид Бабаян основал галерею «DavidGroup».

      Творческое объединение «DavidGroup» непосредственно наследует и развивает традиции «второго авангарда», художественного течения в культурной жизни Москвы 1970-х годов. Давид Ру объединяет вокруг себя группу единомышленников, верных своему стилевому пристрастию – «экспрессивному абстрактному символизму». Давид Ру бережно наследует традиции российской школы абстракции и неустанно пропагандирует творчество художников студии в России и за рубежом.

      Работы Давида Бабаяна находятся в музеях и частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья.

           На открытии выставки Давид Ру проведёт мастер-класс по абстрактной живописи

     Выставка продлится по 15 января 2017 года.

Учитель и ученики

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

КАЗАНСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ им. Н.И.ФЕШИНА

 

приглашают 17 НОЯБРЯ 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

«УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ»

 

Выставка посвящена 85-летию со дня рождения Бориса Ивановича Майорова, прекрасного художника и педагога. Являясь ярким представителем российской живописной школы, художник создал более 400 произведений живописи и графики. Его творчество охватывает разные жанры: бытовой, портрет, пейзаж, натюрморт. В каждом из них художник показывает себя как пытливый исследователь, старающийся раскрыть внутренний мир изображаемого. Трудно переоценить роль Б.И. Майорова в художественной жизни Татарстана, как педагога-художника, более 30 лет посвятившего себя воспитанию молодежи. Через его школу прошло не одно поколение художников.

Экспозиция включает произведения Бориса Ивановича и работы его бывших учеников разных поколений, а сейчас уже сложившихся мастеров, работающих в различных направлениях изобразительного искусства (более 20 имен).

Выставка продлится по 18 декабря 2016 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 

Художники Татарстана: образ Сююмбике – последней царицы Казанского ханства в канун 500-летия со дня рождения

Выставка «Художники Татарстана: образ Сююмбике – последней царицы Казанского ханства в канун 500-летия со дня рождения», посвященная Дню Республики Татарстан из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и произведений живописи художников Татарстана, впервые представляет легендарный образ Сююмбике в едином выставочном пространстве. Дата рождения царицы доподлинно неизвестна, по некоторым сведениям она родилась около 1516 года. Сююмбике – дочь Ногайского хана Юсуф бея, праправнучка основателя Ногайской Орды Идегея.

Время ее жизни в ханской Казани – 1535 – 1551 годы. Судьба царицы стала символом золотого века исторического прошлого татарского народа. Ее образ овеян символикой, легендами, мифами и преданиями, с ним связаны представления об истинной красоте татарской женщины, о материнстве и любви к отечеству.

Образ Сююмбике – та тема, которая в эпоху как царской России, так и в советское время, была тесно переплетена с идеологией. Рубежным для истории татарского народа стал 1552 год, время крушения Казанского ханства, которое повлекло за собой на многие столетия и забвение духовных ценностей. Тем не менее, в русском искусстве на волне интереса к российской истории, возникали полотна, посвященные страницам походов и завоеваний, ярким личностям некогда существовавших на территории России ханств и государств (В.Г. Худяков «Плененная царица Сююмбике, покидающая Казань», 1870, Ульяновский художественный музей). В 1920 – 30-е годы в казанском искусстве вновь возник интерес к национальной истории (И.И. Князьков «Въезд Ивана Грозного в Казанский кремль»).

 ХХ век диктовал иные ценности и приоритеты: вплоть до конца 1960-х годов в произведениях художников Татарстана национальная тема и национальная история были завуалированы на уровне этнографизма и типажа. Изображения башни Сююмбике – архитектурного символа Казани, городские пейзажи Касимова (последнего пристанища низвергнутой повелительницы) - находил свое место в живописных произведениях А.И. Трапицына, С.О. Лывина, В.В. Анютина, Р.А. Гилазова, Г.Л. Эйдинова.

В панораме исторической живописи Татарстана 1970 - 80-х годов появились новаторские для времени работы Ч. Ахмарова, Б.И. Урманче, И.К. Зарипова, А.И. Тумашева, К.А. Нафикова, Р.М. Вахитова. Для этих мастеров сама атмосфера пиетета перед историей стали определяющими в избрании своего пути в искусстве. Открытие в мир ханской Казани через образ Сююмбике было сделано Баки Урманче в немеркнущем скульптурном портрете царицы, или в его графическом произведении (коллекция ГМИИ РТ).

Среднеазиатский Восток наложил отпечаток на искусство Р.М. Вахитова. Приемы художественной стилизации под архаику восточной миниатюры проявляются в плоскостности композиции, локальности и открытости цветовых пятен, отсутствии линии горизонта. Новый этап в осмыслении национальной темы наступает на рубеже 1980 – 90-х годов. Творчество Ф.Г. Халикова начинается с изучения древностей, татарской истории. Произведениям художника характерна достоверность, детальная разработка темы, а в стилистике он близок традициям русской исторической живописи (И. Репин, В. Суриков).

Современное обращение к образу Сююмбике устремлено сквозь призму условного, постмодернистского языка так называемого «мусульманского авангарда», абстракционизма, концептуализма, приемов примитива, эстетики искусства шамаиля. В этом ключе работают такие мастера, как Е.Г. Голубцов, Ш.М. Шайдуллин, Р.А. Кильдибеков, А.Р. Ильясова,Р.А. Кильдибеков, Ф.Р. Валиуллин, М.Ш. Хазиев, В.П. Аршинов, Р.Г. Шамсутдинов,Н. Наккаш, З. Бикташева. 

Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики

7 октября 2016 года в 16.00 Арт-центр в Перинных рядах (город Санкт-Петербург) представляет в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57)  выставку «Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики».

 

В пору цветенья
Вишни сродни облакам -
Не потому ли
Стала просторней душа,
Словно весеннее небо...

Камо Мабути, выдающийся ученый и поэт XVIII в.

    «Картины ускользающего мира» — по-японски «укиё-э» — такое название носит графика эпохи Эдо (XVII – пер. пол. XIX вв.) со сценами из жизни горожан, портретами гейш, актеров театра кабуки и изображениями птиц и цветов. Заимствованное из философии дзэн-буддизма понятие подчеркивает эфемерность исчезающих мгновений и умение наслаждаться сиюминутным в быстро утекающей реке времени. Цветная гравюра не имела аналогов в странах Дальнего Востока. В Японии же была необычайно популярна: ею украшали интерьеры домов, использовали в качестве афиш для театральных постановок, рекламы чайных домов и «веселых» кварталов.

    Расцвет укиё-э тесно связан с периодом возвышения Эдо — современного Токио. Уже к началу XVIII века город обладал миллионным населением и превосходил по размерам все европейские столицы. Эпоха Эдо — период расцвета не только в изобразительном искусстве Японии, но и в литературе, поэзии, театре. Слава признанных шедевров ксилографии, созданных такими мастерами как Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ, Утагава Кунисада, Китагава Утамаро, быстро вышла за пределы Японии.

   Цветение сакуры, заснеженные вершины священной горы Фудзи, портреты красавиц-гейш и актеров кабуки, сражения императоров и самураев – всё это стало предметом вдохновения для художников столицы Японии. 

Первый этаж Галереи современного искусства на время выставки превратится в настоящий японский дом, украшенный старинными цветными гравюрами, все еще хранящими тепло рук художников. Атмосферу японского дома создадут атрибуты японского быта: вазы, куклы, костюмы и предметы чайной церемонии, представленные Японским культурным центром «ХАТОКАЗАН».

Выставка продлится по 11 декабря 2016 года.

Подробности: http://www.artcenter.su и vk.com/japanuki

Паблик о проекте: vk.com/japanspring

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Доисторические насекомые в янтаре

Дорогие друзья! Приглашаем вас в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на выставку натуральных янтарных инклюзов «Доисторические насекомые в янтаре». Посетив выставку, вы своими глазами увидите удивительно красивые янтарные самородки с включением древних членистоногих, живших на Земле около 500 000 веков назад!

Насекомые в янтаре - бесценный подарок природы, своеобразная машина времени, позволяющая заглянуть вглубь времён и донесшая до наших дней в неизменном виде представителей мира насекомых доисторической эпохи.

На выставке представлены разнообразные насекомые, в первозданном виде сохранившиеся до наших дней в натуральном янтаре - сукцините, возраст которого составляет 40-50 миллионов лет, что соответствует Палеогену - геологическому периоду, следующему за Меловым. В этот период после вымирания большого количества рептилий начался бурный расцвет доисторических млекопитающих. В морях еще встречаются белемниты, на земле распространены гигантские бегающие хищные птицы диатримы. В этот период на Земле обитали причудливые мастодонты, глиптодоны, мегатериумы, индрикотерии. С тех пор Земля пережила множество ледниковых периодов и изменила место положения континентов.    
Каждый экспонат выставки содержится в стеклянной пирамиде, снабженной солнечными батареями, точечной подсветкой и ювелирными системами линз, позволяющими рассмотреть обитателей древнего мира с детализацией до ворсинки. Палеоэнтомологическая систематика и научно-познавательная информация позволят Вам узнать, что за членистоногое попало в янтарь и особенностях жизни этого вида.

На выставке «Доисторические насекомые в янтаре» Вы сможете заглянуть в фасетчатые глаза древних обитателей нашей планеты, живших на ней 40-50 миллионов лет назад.

Казанский Кремль, 3 подъезд, Музейный комплекс «Хазинэ»,
Национальная художественная галерея «Хазинэ»
Выставка работает с 4 августа по 6 декабря 2016г.
Режим работы: 10:00-18:00, выходной – понедельник
Телефоны для справок: 567-80-43; 567-80-58

 
Персональная выставка Рушана Шамсутдинова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 28 октября 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки

 

РУШАНА ШАМСУТДИНОВА,

посвящённой 70-летию со дня рождения и 50-летию творческой деятельности

 

Рушан Галяфович Шамсутдинов – известный казанский живописец, график, дизайнер, каллиграф, фотограф, член Союза художников Российской Федерации, член Союза художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, народный художник Республики Татарстан.

Рушан Шамсутдинов родился 25 ноября 1946 года в Казани. Образование по специальности живописец-педагог получил в Казанском художественном училище. Был учеником Л. Кальюранд, Т. Зуевой, Л. Потягунина, Р. Тухватуллина. В 1981 году окончил Московский полиграфический институт по специальности художник-график. В Москве обучался у А. Васнецова, Д. Бисти, А. Гончарова, Д. Жилинского, А. Лепятского.

Высокую оценку творчеству Р.Г. Шамсутдинова дал народный художник СССР Харис Якупов: «Творчество Рушана Шамсутдинова представляет собой яркое явление в отечественной культуре...  Как художника его занимают проблемы культурно-исторической эволюции не только татарского, но и всех народов, входящих в общее понятие «тюркский мир».

На выставке  можно будет увидеть произведения Шамсутдинова, насыщенные национальным колоритом. Притягивают его образы Казани: старая Казань и современный город, как бы связанный со своим историческим прошлым волшебной нитью.

На выставке художник впервые показывает серию пастельных работ, посвящённых Италии.

Рушан Шамсутдинов – один из ведущих книжных графиков республики: им оформлено около 500 изданий, в том числе героический эпос "Идегей", "Книга Йусуфа" Кул Гали, "Путешествие Ибн-фадлана в Волжскую Булгарию в X веке", книги С. Хакима, А. Гилязова, Р. Валеева и др. На выставке будут впервые представлены иллюстрации к книге «Сказки народов мира», которая готовится к изданию в Татарском книжном издательстве.

В Галерее современного искусства, где будет представлено около 150 работ, Рушан Шамсутдинов продемонстрирует все грани своего творчества.

К сегодняшнему дню Шамсутдинов – лауреат Третьей премии на конкурсе «Казанский сувенир» (1975), лауреат Первой премии на конкурсе политического плаката в Москве (1981), лауреат Первой премии на конкурсе логотипа «Всемирный конгресс татар, Казань» и «Всесоюзная конференция тюркологов, Казань» (1992), лауреат международной премии им. Кул Гали (2001) и др.

Работы Рушана Шамсутдинова хранятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Выставка продлится по 27 ноября 2016 года.

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1941—1945гг.

1 том "История России в фотографиях. 1900-1917гг."

2 том "История России в фотографиях. 1918-1940гг."

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

 

приглашают  8 ноября 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки

 

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1941—1945гг.

 

 

МАММ/МДФ продолжает программу «История России в фотографии. Фотолетопись России», начатую музеем в 1997 году и представляет выставку «История России в фотографиях. 1941—1945гг.». Выставка приурочена к презентации третьего тома издания «Россия. ХХ век в фотографиях. 1941—1964» и посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне.

(При подготовке книги использованы средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии с распоряжением президента Российской Федерации от 29.03.2013 №115-РП и на основании конкурса, проведенного обществом «Знание»).

 

Выставка рассказывает об одном из самых трагических периодов истории нашей страны: о первых днях Великой Отечественной войны, о растерянности и страшных потерях армии и населения, и, наконец, о сплочении нации, позволившей одержать победу в одной из самых кровопролитных войн в истории человечества.

На выставке будут представлены работы классиков российской фотографии – Дмитрия Бальтерманца, Эммануила Евзерихина, Георгия Зельмы, Владислава Микоши, Георгия Петрусова, Всеволода Тарасевича, Александра Устинова, Якова Халипа, Ивана Шагина, Аркадия Шайхета, Сергея Шиманского, и др., а также снимки замечательных советских фотокорреспондентов, чье творчество не столь хорошо известно широкой публике – Марка Маркова-Гринберга, Анатолия Морозова, Сергея Блохина, Марка Редькина, Михаила Савина,  Виктора Темина, и др.

В экспозицию вошли фотографии из фондов МАММ/МДФ, Агентства «ФотоСоюз» и частных собраний.

Великая Отечественная война была самой страшной катастрофой XX века, которую пришлось пережить России. Однако, она выявила те героические свойства русского характера, которые позволили народу выиграть эту войну, а русским фотографам — вписать самую яркую страницу в фотолетопись XX века.

Среди тысяч и тысяч фотокорреспондентов из 72 стран, втянутых во Вторую Мировую войну, работавших на разных фронтах, именно русские фотографы оставили наиболее пронзительные свидетельства этого страшного времени, проявляя чудеса героизма в условиях, когда само наведение объектива на резкость казалось невозможным ни физически, ни морально.

На выставке, открывающейся 8 ноября 2016 года (продлится по 27 ноября), представлено около 100 фотографий. Последняя выставка данного проекта «История России в фотографиях. 1946 – 1964 гг.» будет представлена в Казани, в Галерее современного искусства ГМИИ РТ с 15.12 по 31.01.2017.

 

Партнер проекта: Роснефть

 

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 

 

 

 

БЛЕСК САМОЦВЕТОВ

БЛЕСК  САМОЦВЕТОВ  СНОВА  В  КАЗАНИ

С 16 по 20 ноября в Выставочном зале ГСИ на ул.К.Маркса,57 вновь засияет «БЛЕСК САМОЦВЕТОВ». Выставку проводит  Санкт-Петербургское  выставочное  объединение «МИР КАМНЯ», основанное в 1992 году.

Самоцветы  и  поделочные  камни   всегда  привлекали  внимание  людей. Для одних важна красота и престиж  камня, для  других – его магические и энергетические свойства. Но, чаще всего, не Вы выбираете камень, а камень выбирает Вас… Почему  именно  этот  камень, вам подскажет  специалист-астролог, который работает на выставке.

Открыть  окно в удивительный  мир камня вам помогут  мастера, ювелиры и коллекционеры  из  разных  городов. Они предоставят  Вам возможность  полюбоваться  ювелирными  украшениями и  коллекционными  минералами  и приобрести  понравившееся.

По  хорошей  традиции  Вы первыми  увидите нашу   НОВУЮ   экспозицию – выставку  из частных  собраний   «ШЕДЕВРЫ АНТИЧНЫХ ГОНЧАРОВ».

Гончарное дело - одно из самых древних ремесел. В  древней  Греции и Риме  гончарные изделия – это, прежде всего, произведение искусства, выраженное в расписной  керамике, в ее изящных  формах  и пропорциях.

На  выставке  представлены  работы  древнегреческих  и древнеримских   мастеров,  которые  отличаются совершенством формы и оригинальностью   дизайна.

  Вы увидите  чернолаковые  вазы, сохранившие тепло смуглых  рук стройных   гречанок,  краснолаковую  посуду  и кружки, которые  когда-то сжимали   сильные  мускулистые  руки  римских  легионеров.

   Посетители  смогут  себе  представить  аромат  духов,  исходящий  из    стеклянных   парфюмерных  флаконов,  знавших  прикосновение  тонких    пальцев     древнеримских  модниц.

Спешите!!!   Только   5 дней   выставка  пробудет  в  Казани!

Красные ворота / Против течения – 2016

ПРЕСС-РЕЛИЗ

 Четвертая межрегиональная академическая выставка

  Красные ворота / Против течения – 2016

 

В 2016 году осуществляется реализация масштабного, рассчитанного на 20 лет, академического проекта — Четвертой межрегиональной выставки-конкурса «Красные ворота / Против течения».  Идеология, конструкция, технология и пространственно-временные характеристики этого проекта были предопределены произведением великого гуманиста семнадцатого века Яна Амоса Коменского «Мир чувственных вещей в картинках».

 

Руководитель и автор проекта – вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого союза художников России К.В. Худяков.

Основные организаторы:  Российская академия художеств и ее Поволжское отделение РАХ, Творческий союз художников России, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева,  Волжская картинная галерея  «Собрание актуального реализма» (Тольятти), Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, при поддержке Министерства культуры России, министерства культуры Саратовской области, министерства культуры Республики Татарстан, министерства культуры Республики Башкортостан.

Дата открытия выставки: 27 октября 2016 года в 16.00

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

 

         С 2014 года проект концептуально переформатирован, расширен по географическому представительству,   количеству и качеству участников и их произведений, что дает значительный по объёму и разнообразию  материал для анализа художественного процесса.

       В 2016 году в конкурсе приняли участие представители из 28 регионов России, в том числе из 14 регионов Приволжского федерального округа, Москвы, Санкт-Петербурга, а также Пскова, Новосибирска, Томска, Екатеринбурга, Владимира, Суздаля, Иванова, Владикавказа,  Калуги, Краснодара, Ростова-на-Дону, Крыма.

       Стратегически важной задачей является исследование арт-процесса и актуализация художественных практик, которые базируются на академическом фундаменте и непременном новаторстве в изобразительном искусстве.  В рамках проекта предусмотрены: конкурсный отбор и экспертиза  произведений, издание второго тома арт-энциклопедии (объем издания - более 500 страниц с исследовательскими статьями ведущих  российских арт-критиков и репродукциями работ современных художников и произведений Н.И.Фешина из собрания ГМИИ РТ), передвижная выставка (Саратов-Тольятти-Уфа-Казань-Москва), мастер-классы, круглые столы, открытые лекции.

       1  июня 2016 года в Белом зале Российской академии художеств были проведены   заседания экспертного совета и жюри  с участием деятелей культуры и искусства из Москвы, Саратова,  Казани, Уфы, представителей  МГХПА им. С.Г.Строганова, Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства, Государственного музея изобразительных искусств  Республики Татарстан, СГХМ им. А.Н.Радищева, БГХМ им. М.В.Нестерова, Творческого союза художников России и Союза художников России.  Изначально к рассмотрению кураторской группы было принято более 700 заявок от художников (это более 5000 произведений: живопись, графика,  скульптура, цифровое искусство, фотография).

        Экспертным  советом и жюри в данный  проект  отобрано более 500 работ (порядка  450  авторов). В итоге определены  финалисты и лауреаты конкурса (31 человек): 6 лауреатов Премии  им. К.С.Петрова-Водкина, 6 лауреатов Премии имени И.Е.Репина, 8 лауреатов Премии имени Н.И.Фешина,
5 лауреатов Премии имени М.В.Нестерова, 6 лауреатов Премии Президента Российской академии художеств З.К.Церетели.

        Премии  академического конкурса «Против течения» были  инициированы  Поволжским отделением Российской академии художеств, Фондом «Собрание актуального реализма» и Фондом Зураба Церетели в целях поддержки талантливых авторов  и увековечения памяти  художников-просветителей, ставших символами российской культурной традиции: К.С. Петрова-Водкина, Н.И. Фешина, И.Е. Репина, М.В. Нестерова.  В 2016 году в финансирование  проекта активно включились органы исполнительной власти регионов: премии К.С. Петрова-Водкина  профинансировало Правительство Саратовской области, премии имени Н.И. Фешина — Правительство Республики Татарстан, премии им. М.В.Нестерова – Правительство Республики Башкортостан.  Все премии равноценные,  составляют 50 тысяч рублей.

       Лауреатами данных премий стали представители из разных городов и регионов: Саратова, Тольятти, Казани, Набережных Челнов, Уфы,  Ульяновска, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Владикавказа, Москвы.

         В экспозицию передвижной выставки  вошли работы художников из Москвы, Санкт-Петербурга, Саратова, Самары, Тольятти, Ижевска, Перми, Пензы, Чебоксар, Казани, Нижнего Новгорода, Ульяновска, Уфы, Новосибирска. Всего  около 200 работ более 180 художников. Все они представители разных творческих союзов: ТСХ России, Московского союза художников и Союза художников России, стажеры Творческих мастерских Российской академии художеств, свободные художники.

         В выставочном проекте  участвуют 40 казанских художников, из них 4 стали лауреатами Премии им. Н.И.ФЕШИНА (Антонова Ирина, Загидуллин Равиль, Лопатин Александр, Драгунова-Магина Любовь), 1 лауреат Премии Президента РАХ Зураба Церетели (Мунирова Айгуль).

         Проект реализуется  за счет средств Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России  при поддержке Министерства культуры России, министерства культуры Саратовской области, министерства культуры Республики Татарстан, министерства культуры Республики Башкортостан, при содействии Фонда «Собрание актуального реализма» и Фонда Зураба Церетели.

         В Казани выставка проходит с 28 октября по 17 ноября 2016 года.

Председатель Поволжского отделения РАХ                                                          К.В.ХУДЯКОВ

Выставка Вадима Бо

5 октября 2016 года в 16.00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул.Карла Маркса,57) состоится открытие выставки произведений Вадима Бо (Санкт-Петербург).

 

Вадим Бо (Бороненко Вадим Юрьевич) родился в 1973 году в Липецке. С 1990 по 1991 обучался профессии реставратора. В 1996 году окончил художественно-графический факультет ЛГПУ. С 2002 года живет и работает в Санкт-Петербурге. С 2010 года преподает авторский курс по многослойной живописи «Тайны поверхности».

 

Член Союза Художников России (С-Пб, 2005)

Член Международной Ассоциации "Искусство народов мира" (Москва, 2000)

Член Товарищества Свободная Культура (С-Пб, 2006)

Член Союза Журналистов (Липецк, 2001)

Член Профессионального Союза Литераторов (Воронеж, 1999)

 

Участник многочисленных коллективных выставок и художественных проектов, в том числе:

фестивалей "Мастер-класс" (ЦВЗ Манеж, С-Пб, 2001, 2002, 2004), Арт-салона ЦДХ-2001 (ЦДХ, Москва), "От авангарда до наших дней" (Выставочный Зал СХ С-Пб,  2004, 2006, 2007), "Весь Петербург" (ЦВЗ Манеж, С-Пб, 2004, 2006, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013), фестиваля центра искусств Пушкинская, 10 (С-Пб, 2006, 2008), Международного биеннале графики (ЦВЗ Манеж, С-Пб, 2006), фестиваля "Мини-арт" (галерея "Кино-фот-703", С-Пб, 2007), Международного фестиваля "Уровень моря" (ЦВЗ Манеж, С-Пб, 2009), проекта "Человек в городе" (Берлин, 2009), конкурса изобразительного искусства, посвященного 300-летию Александро-Невской Лавры, С-Пб (диплом в номинации «За эстетику в раскрытии темы конкурса», 2011), тематических выставок в Фонде Михаила Шемякина (2010 -  2013), Международного фотоконкурса имени Карла Буллы «Эпохи зримые черты» (3-е место в номинации «Городской пейзаж», 2011), проектов в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (С-Пб, 2014), Международном Фонде Славянской письменности и культуры (Москва, 2014).

 

Избранные персональные выставки: галерея "СПАС" (С-Пб., 2002), галерея "Арт-Борей" (С-Пб., 2004), Музей Нонконформистского искусства (С-Пб., 2006), галерея "Bella Casa" (С-Пб., 2006), Культурный центр "Агора" (С-Пб, 2006), ЦВЗ липецкого СХ (Липецк, 2007), галерея "Di-Di" (С-Пб., 2008), галерея «Матисс-клуб» (С-Пб, 2010), ЦВЗ Манеж, Малый зал (С-Пб, 2010), галерея «Стекло» Росвуздизайна (С-Пб, 2010), Natasha-Li Gallery (Хельсинки, Финляндия, 2011), галерея СПАС (С-Пб, 2011), отель ANGLETER (С-Пб, 2012), Арт-пространство «МОРЕ» (С-Пб, 2013), галерея «Болконский» (Липецк, 2013), галерея Сергиенко (С-Пб, 2014), Центр искусства и музыки ЦГПБ им. В.В. Маяковского (С-Пб, 2014), творческий кластер «АРТМУЗА» (С-Пб, 2014), Центр дизайна ARTPLAY (Москва) (2015).

 

Награды:

2011 - Конкурс изобразительного искусства, посвященный 300-летию Александро-   Невской Лавры (С-Пб). Диплом в номинации «За эстетику в раскрытии темы конкурса».

2011 - Международный фотоконкурс имени Карла Буллы «Эпохи зримые черты» (Фонд исторической фотографии имени Карла Буллы, С-Пб). 3-е место в номинации «Городской пейзаж».

 

Работы находятся в коллекциях Музея Нонконформистского искусства (С-Пб.), Музея международной ассоциации "Искусство народов мира" (Москва), в Фонде исторической фотографии имени Карла Буллы (С-Пб), в частной коллекции Джона Траволты и Келли Престон (США), в современной церкви в Манчестере (Великобритания). А так же в частных коллекциях: в России, Америке, Великобритании, Японии, ОАЭ, Новой Зеландии, странах Европы.

 

Статьи:

http://art-critic-kuskov.com/vadim_bo.html

 

Выставка продлится до 6 ноября 2016 года.

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

ТРАДИЦИОННАЯ КУЛЬТУРА НАГАЙБАКОВ ЮЖНОГО УРАЛА

Организаторы выставки: Министерство культуры Республики Татарстан, Министерство культуры Челябинской области, Национальная художественная галерея «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, музей предметов нагайбакской культуры

с. Попово Чебаркульского района Челябинской области, МКУК «ЦМС»

с. Фершампенуаз Нагайбакского района Челябинской области

Дата открытия: 9 сентября 2016 года в 15:00

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

 

Сотрудничество Общественной организации кряшен Республики Татарстан с учреждениями культуры Нагайбакского и Чебаркульского районов Челябинской области было установлено еще в 1990-х годах и успешно развивается по сей день.

Выставка является первым масштабным мероприятием, посвященным нагайбакской культуре, которое организовано за пределами Челябинской области. Она посвящена двум знаменательным датам: 280-летию принятия нагайбаками казачества, а также 180-летнему юбилею кряшенского просветителя, основателя Казанской центральной крещено-татарской школы, педагога Василия Тимофеевича Тимофеева (1836–1895). В этом году общественность чествует также родного брата Василия Тимофеева – Игнатия Тимофеева (1847–1915), первоучителя и просветителя нагайбаков. Игнатий Тимофеев вел просветительскую и христианскую миссию среди нагайбаков – казаков-кряшен Южного Урала.

Проведение выставки нагайбакской традиционной культуры стало возможным благодаря инициативе Общественной организации кряшен Татарстана, усилиями которой мероприятия по проведению юбилейного года просветителя и миссионера Василия Тимофеева вошли в план мероприятий Министерства культуры Татарстана и по указу Президента РТ Рустама Минниханова были профинансированы Правительством Республики Татарстан.

Целью выставки является знакомство общественности с декоративно-прикладным искусством, экспонатами музеев Нагайбакского и Чебаркульского районов Челябинской области, которые отражают историю и традиционный быт нагайбаков. Она должна обогатить представление о многообразии и богатстве этнического искусства нагайбаков, установить духовные связи между народами регионов, будет способствовать сохранению традиционной культуры.

         По итогам выставки издан каталог, куда вошли лучшие образцы произведений декоративно-прикладного искусства, предметов интерьера – те шедевры народной культуры нагайбаков, которые удалось сохранить в музейных коллекциях. Каталог сопровождают  научные статьи татарстанских и челябинских историков и искусствоведов, в которых отражено богатство, особенности и самобытность культуры нагайбаков. Каталог является первым академическим научным изданием в этой области.

Выставка проходит с 10 сентября по 5 ноября 2016 г.

Выставка Татьяны Кривошеевой

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

КАЗАНСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ ИМ. Н.И.ФЕШИНА

 

6 октября 2016 года в16.00

состоится  открытие юбилейной выставки

Заслуженного деятеля искусств РТ

Кривошеевой Татьяны Николаевны

в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

(по адресу: Казань, Кремль, 3 подъезд).

 

         Т.Н. Кривошеева окончила Казанское художественное училище, факультет монументально-декоративного и прикладного искусства Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова, аспирантуру ИЯЛИ им. Г.Ибрагимова. Член союза художников России и Российской ассоциации искусствоведов, Заслуженный деятель искусств РТ, кандидат искусствоведения.

 

С 1999 года  Татьяна Кривошеева работает в Казанском художественном училище им. Н.И. Фешина, где преподает живопись, цветоведение, историю искусств, историю стилей в дизайне. В 1999 – 2008 Т.Н. Кривошеева создала техническую, технологическую и методологическую основы для возможности обучения на отделении художественной керамики  КХУ им. Н.И. Фешина и осуществила два выпуска этой специализации.        

В 2013 году, на основе кандидатской диссертации, защищенной в НИИ теории и истории искусства Российской академии художеств (Москва, 2010),  при содействии Министерства культуры Российской Федерации была издана книга Т.Кривошеевой «Скульптура Татарстана» - первое обобщающее исследование скульптуры Татарстана в широком хронологическом диапазоне  от древнетюркских каменных изваяний до современности.

Со времени учебы художник работает творчески в керамике и скульптуре малых форм. Сегодня она чаще выступает как живописец и является членом творческой группы «Сенсэй».

Произведения Т.Н. Кривошеевой хранятся в коллекциях ГМИИ РТ, НКЦ «Казань», в Болгарском архитектурно-художественном музее-заповеднике, музее А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге и частных собраниях.

На выставке будет представлена живопись, скульптура,  керамика, фарфор, роспись по фарфору – всего около 100 произведений разных лет из собрания ГМИИ РТ и работ, находящихся в собственности автора. 

История России в фотографиях. 1918 - 1940 гг.

1 том "История России в фотографиях. 1900-1917гг."

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

 

приглашают  13 октября 2016 года в 17.00

в Галерею современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса. 57)

на открытие выставки

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ

1918 – 1940 гг.

 

Фотоальбом «История России в фотографиях. 1918 – 1940 гг.» – вторая часть уникального мультимедийного проекта музея «Московский Дом фотографии» – «Фотоархивация Российской истории», призванного воссоздать достоверный образ событий и персонажей реального исторического процесса. Часть проекта, помимо создания интерактивного сайта, – публикация четырехтомного издания «Россия. ХХ век в фотографиях» – засвидетельствует с документальной очевидностью и фотографической фатальностью атмосферу, быт, катастрофы и войны минувшего века.

В экспозиции представлены работы мастеров фотографии первой половины ХХ века, среди которых Александр Родченко, Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Иван Шагин, Владислав Микоша, Михаил Прехнер, Георгий Зельма. Это фотографии из собраний музея «Московский Дом фотографии», Государственного архива РФ, Российской Государственной Библиотеки, Государственного музея политической истории России, Государственного центрального музея им. А.А.Бахрушина, Российского государственного архива кинофотодокументов, Союза фотохудожников России, а также частных коллекций и семейных архивов.

На выставке и в книге собраны самые разные сюжеты и лица: император Николай II с семьей в Тобольске, гражданская война, рождение конструктивизма и Константин Мельников, НЭП, похороны Ленина и сооружение мавзолея, Владимир Маяковский, Сергей Эйзенштейн, Леонид Утесов, Михаил Булгаков, строительство Днепрогэса, принятие Генплана Москвы в 1935 году, визит в Россию Бернарда Шоу и многое другое. Четырехчастное строение книги позволяет создать кинематографический дайджест глав (1918-1922, 1923-1928, 1929-1934, 1935-1940), фотографии снабжены историческими комментариями и справками в конце издания, а полиграфическое увеличение фрагментов снимков позволяет рассматривать и созерцать детали обстановки, быта, лиц.

Проект «Фотоархивация Российской истории» сегодня существует не только в печатном формате, но и как специальный интернет-портал www.russiainphoto.ru. Здесь пользователи могут ознакомиться с архивными снимками (для удобства поиска они разделены на тематические группы, такие как Транспорт, Архитектура, Фабрики, Застолье, Праздники, Мода и т.д.), добавить свои фотографии, атрибутировать изображения и составить собственную виртуальную выставку из любимых снимков.  Это возможность для каждого дополнить наше прошлое, запечатлеть историю дня сегодняшнего, которая обязательно будет кому-то нужна, так же, как нам нужны фотографии тех, кто жили до нас.

 

Интенсивный поиск будущих путей развития человечества невозможен без понимания и осмысления уроков прошлого. История России ХХ века писалась и переписывалась сотни раз. Между тем одним из самых достоверных материальных свидетельств прошедшей эпохи была и остается фотография. Воссоздание фотолетописи Российского государства последнего столетия необходимо для самоидентификации с собственным прошлым, а также для обретения ценностных ориентиров, обращенных в будущее. Задача данного проекта – дать возможность непредвзято посмотреть на развитие отечественной истории и пережить ее эмоционально. (Ольга Свиблова, Директор Мультимедиа Арт Музея, Москва, музея «Московский Дом фотографии»).

  На выставке, открывающейся 13 октября 2016 года (продлится по 4 ноября), представлено 93 фотографии. Последующие две выставки данного проекта, которые будут представлены в Казани, в Галерее современного искусства ГМИИ РТ: «История России в фотографиях. 1941 – 1945гг.» (9.11 – 11.12.2016), «История России в фотографиях. 1946 – 1964 гг.» (20.01 – 20.02.2017).

Генеральный партнёр проекта «История России в фотографиях» - ОАО «Новатэк».

 

 

          Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Стоимость входного билета для взрослых-100 руб., для студентов и пенсионеров-70 руб., для школьников-50 руб.

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Открытие выставки "Русский импрессионист Константин Коровин"
2 ноября 2016 года рамках Культурно-выставочного  центра Русского музея в Казани состоялось открытие выставки "Русский импрессионист  Константин Коровин" из собрания Русского музея (г. Санкт-Петербург), обладающего одной из лучших коллекций произведений этого художника. В торжественном открытии принимали участие первый заместитель Министра культуры Республики Татарстан Камалова Эльвира Рафаилевна, начальник Службы информации и коммуникации Русского музея Дмитренко Мария Анатольевна, академик Академии наук Республики Татарстан  Валеев Наиль Мансурович , заведующая отделом рукописей и редких книг Амерханова Эльмира Исхаковна. Стоит отметить, что на открытии присутствовал  Андрей Оскарович  Визель, потомок Эмиля Оскаровича Визеля, члена Академии художеств, участвовавшего  в организации русского художественного отдела на Всемирной выставке в Париже в 1900 году! Экспозиция произведений К. Коровина  дополнена материалами из отдела рукописей и редких книг Казанского федерального университета. Одновременно с выставкой из Русского музея открыта выставка из фондов ГМИИ РТ  "Коровин и его окружение».  Ждем всех на эти уникальные выставки до 12 февраля 2017 года.
 
Фотографировал открытие Валерий Павлов.
Мастер-классы на выставке "Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики"

На выставке "Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики" в Галерее современного искусства будут проводиться мастер-классы от японского культурного центра "Хато Казан". Занятия будут проходить по воскресеньям с 13.00 до 14.00 по входному билету.

Расписание:
9 октября в 13.00 - ИКЕБАНА.
16 октября в 13.00 - ОРИГАМИ.
23 октября в 13.00 - ИГРА "ГО"
30 октября в 13.00 - КАЛЛИГРАФИЯ.

 

Живописная Россия
Проект «Живописная Россия» — передвижная общероссийская выставка, организованная Творческим Союзом художников России при участии Российской Академии художеств и Поволжского отделения РАХ при поддержке Министерства культуры РФ и Союза художников России.
Выставка прочитывается как живописный гимн глубоким и разнообразным культурным традициям многонациональной страны и как срез современной художественной жизни России. Художники региональных отделений ТСХР, СХР и РАХ показывают картины, посвященные родному городу и краю, его истории и культуре, архитектурным и природным ландшафтам, жизни своих земляков. В экспозиции рождается многогранный художественный образ России с ее непреходящими культурными и духовными ценностями, глубоким историческим наследием и активной погруженностью в современную жизнь.
Это также целостный образ современного состояния отечественной живописи с ее широким взглядом на мир, почтительным отношением к традиции и смелым экспериментом. Выставка объединила работы художников старшего поколения и энергичное творчество молодых авторов.
В качестве передвижной выставки, путешествующей по городам страны, «Живописная Россия» отсылает к прогрессивному опыту передвижников, обновивших академическую живопись своего времени и создавших русскую традицию критического реализма. Выставка прокладывает новое русло для этой гуманистической традиции, и предъявляет зрителю лучшие образцы современной живописи во всем многообразии ее направлений и форм, локальных и национальных художественных школ и ярких индивидуальностей. Произведения демонстрируют пластические достоинства, местный дух и традиции, отражают широкое понимание преемственности в русском искусства, и в контексте современного художественного поиска открываются для эксперимента и новых технологий.
  Кураторы проекта - первый вице-президент ТСХ России, народный художник РФ Евгений Викторович Ромашко, вице-президент ТСХ России, Заслуженный художник РФ Петров Константин Витальевич, Народный художник РФ Тихомиров Александр Евгеньевич
Надир Альмеев «РЕМИНИСЦЕНЦИИ»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 16 сентября 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки Надира Альмеева

«РЕМИНИСЦЕНЦИИ»

 

 

Выставка посвящена 50-летию творческой деятельности Надира Альмеева, одного из ведущих мастеров графики Татарстана, отметившего в этом году свое 70-летие. Член Союза Художников России и Татарстана, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат премии имени Баки Урманче,  Надир Альмеев является участником многих выставок с начала 1970-х годов, в числе которых более десяти персональных, прошедших с успехом в России, Англии, Турции.  С 1985 года работы Н. Альмеева экспонируются и приобретаются в Голландии, Бельгии, Франции, Германии, США, Великобритании, Австралии, Турции.

Экспозиция включает около 150 произведений из собрания художника.

В основе многих серий лежат поэтические произведения мировой классики: Шарля Бодлера, Габдуллы Тукая, Мигеля Эрнандеса, Муиэтоси Фукагава, Данте Алигьери. Всё это станковые листы, которые не имеют отношения к жанру иллюстрации как таковой. «Реминисценции» — такое название художник дал одной из своих последних монументальных серий, вдохновлённой поэзией Данте. По сути, это и есть жанр графики Альмеева, где основополагающим является не столько реальное впечатление, сколько чувства, идеи и воспоминания, которые оно рождает.

Выставка продлится до 16 октября 2016.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31. 

Персональная выставка Владимира Пискарёва

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ В РТ»

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

 

приглашают 9 сентября 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

ВЛАДИМИРА ПИСКАРЁВА

       Владимир Викторович Пискарёв родился в 1962 году в городе Сызрань. Окончил Ульяновское высшее военное техническое училище,  художественно-графический факультет Чебоксарского государственного педагогического института, прошёл полный курс подготовки живописца высшей квалификации в Творческой мастерской живописи Академии Художеств России (аспирантура) под руководством народного художника СССР, академика Академии Художеств СССР и РФ Якупова Х.А.

      Творческие устремления Владимира Пискарёва чрезвычайно разнообразны как в жанрах, так и в стилистике художественного языка. Пискарёв работает плодотворно в жанрах натюрморта и пейзажа, обнажённой натуры. Как в живописи, так и в графике автор создает  метафизические композиции, использует разнообразные печатные техники (офорт, акватинта, линогравюра).  «Мой фундамент – творчество», - кредо художника.

     На открывающейся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» выставке, посвящённой 25-летию творческой деятельности, художник представит живопись, офорты, линогравюры, в том числе и новую серию офортных работ «Вечная книга» из цикла «Книга художника».

      Творчество Владимира Пискарёва созвучно духу времени, оно динамично и разнопланово. Изображая реальность, художник вовлекает зрителя в стихию своего творчества, заставляя зрителя не быть пассивным созерцателем, а, погружаясь в структурную ткань произведения, стать соучастником его пространства.

      Владимир Пискарёв – Член Союза художников России в РТ, Творческого союза художников России, International Federation of artists. Он активно экспонируется с 1991 года, как в России, так и за рубежом (шесть персональных выставок, свыше восьмидесяти совместных в содружестве с коллегами). В 2014 году Владимир Викторович за вклад в отечественное изобразительное искусство награждён Серебряной медалью Творческого союза художников России.  Произведения Владимира Пискарёва находятся в коллекциях музеев России,  частных коллекциях Европы, Америки и Ближнего Востока.

      Выставка продлится по 9 октября 2016 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Чудотворный Казанский образ Богоматери. Казанский Богородицкий монастырь.

 

Татарстанская Митрополия Русской Православной Церкви

Министерство культуры Республики Татарстан

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Национальный музей Республики Татарстан

Казанско-Вятская епархия Русской Православной старообрядческой Церкви

Казанская старообрядческая община Старопоморского согласия

Отдел рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского

и Музеи Казанского (Приволжского) федерального университета

Национальный архив Республики Татарстан

Архив Управления Федеральной службы безопасности

Российской Федерации по Республике Татарстан                                                           

Частные коллекционеры


 

приглашают на открытие выставки  

 

«ЧУДОТВОРНЫЙ КАЗАНСКИЙ ОБРАЗ БОГОМАТЕРИ.

КАЗАНСКИЙ БОГОРОДИЦКИЙ МОНАСТЫРЬ»

 

организованной в рамках мероприятий по воссозданию Собора Казанской иконы Божией Матери Казанского Богородицкого монастыря

2 июля 2016 года 12.00

в Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

 

Уникальное событие в культурном пространстве России и Республики Татарстан - научно-выставочный проект «Чудотворный Казанский образ Богоматери. Казанский Богородицкий монастырь» открывается со 2 июля 2016 г. в главном здании Государственного музея изобразительных искусств РТ. Он приурочен к празднованию явления Казанской иконы Пресвятой Богородицы (21 июля) и закладке памятного камня на месте возрождаемого Казанского собора в Богородицком монастыре Казани. Это совместный проект Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального музея РТ, Отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки имени Н.И. Лобачевского, музеев КФУ, Национального архива РТ и частных собраний из Казани.

В период работы выставки, 19-20 июля 2016 года, в ГМИИ РТ состоятся   заседания одной из секций Международной научно-практической конференции «Чудотворный Казанский образ Богоматери в судьбах России и мировой цивилизации».

Для гостей  музея в течение трех месяцев представляется уникальная возможность увидеть сокровища и раритеты: произведения древнерусской живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, художественной фотографии рубежа XIX-XX вв.  Впервые на единой выставочной площадке экспонируются древние памятники художественной культуры и духовные святыни Казанского Богородицкого монастыря и Казанской епархии, посвященные прославлению Чудотворной Казанской иконы Богородицы. Впервые после реставрации представлены древние списки последней четверти XVI – начала XVII веков с первообраза Богородицы, явленного 8 (21) июля 1579 г. в Казани. Среди списков с Чудотворного образа Богородицы представлены раритеты из собраний Русской православной старообрядческой церкви и старообрядческой общины Старопоморского согласия.

Древние памятники художественной культуры передают духовную атмосферу второй половины XVI века. Знаменательные образы Богоматери: Всеблаженнейшая (Паммакариста) из собрания НМ РТ, Иверская («Вратарница») из собрания ГМИИ РТ, а также позолоченная серебряная риза – оклад с Чудотворной Казанской иконы Богородицы из собрания НМ РТ впервые выставлены вместе как особенные святыни Казанского Богородицкого монастыря. Целостное и масштабное по репрезентативности собрание икон в драгоценных окладах и произведений декоративно-прикладного искусства из казанских частных коллекций представляет образ Казанской Богородицы в разновременных почитаемых списках Чудотворной иконы, распространенных на территории России. Впервые экспонируются иконы, созданные в живописной мастерской Казанского Богородицкого девичьего монастыря (1867–1928 гг.), являвшейся крупным центром иконописания. Экспозицию дополняют коллекция минералов из Геологического музея имени А.А. Штукенберга Казанского университета.

Впервые на выставке экспонируются уникальные историко-мемориальные материалы: уникальные труды по истории монастыря и публикации документов судебного процесса по делу о похищении  явленной чудотворной иконы Казанской Божией Матери, архитектурные чертежи, графические листы, фотографии и фототипии, связанные со строительством и жизнью монастыря и неразрывно переплетенные с историей бытования Чудотворного образа Богоматери.

Работа выставки – итог многолетней научной и реставрационной работы сотрудников музеев и опыт собирательской деятельности одной частной коллекции. Обилие иконографического материала, широкий охват территории бытования казанских икон позволяет сделать первую крупную выставку по истории прославления Казанского образа Богородицы и места явления Чудотворной иконы в возрождаемой обители Пресвятой Богородицы ярким явлением в культурной жизни Республики Татарстан и всей России.

 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 64.

После церемонии открытия состоится концерт духовной музыки в парке ГМИИ РТ.

По окончании концерта планируется пресс-подход с официальными лицами.

Телефон для аккредитации и справок: (843) 236-69-31.

 

 

 

 

Персональная выставка Нины Кузьминых

Нина Васильевна Кузьминых – известный в Республике Татарстан художник, работающий в области декоративно-прикладного искусства.

Кузьминых родилась 5 сентября 1956 года в Иркутске, в 1980 году окончила архитектурный факультет Казанского инженерно-строительного института.

Н.В. Кузьминых – признанный мастер в области художественной  керамики. С 1982 по 1988 годы работала художником-дизайнером на Комбинате народных художественных промыслов в Казани, создавая авторскую  сувенирную продукцию в различных материалах: керамике, дереве, вышивке. В этот период творчества Н.В. Кузьминых обращается к истокам татарского изобразительного искусства, с увлечением изучает национальный орнамент и с успехом применяет свои разработки в орнаментике керамики.

С 1988 года Н.В. Кузьминых работает в Художественном фонде Республики Татарстан. Многие ее работы выполнены специально для интерьеров таких зданий, как Национальная библиотека Республики Татарстан, вестибюль сельхозтехникума, интерьер  Дома культуры города Менделеевска, столовая Стройбанка, рестораны «Рубаи», «Пиросмани», детское кафе в комплексе «Туган авылым».

Художница плодотворно работает в области ландшафтного дизайна, создавая произведения в авторской оригинальной манере: композиции «Ночь» (1990), «Птицы» (1999), «Рыбы» (1999), «Черепаха» (2006). Работы Нины Васильевны наполнены любовью к человеку и природе, узнаваемы по внутренней душевной наполненности и теплоте.

Нина Кузьминых – увлечённый художник, её интересуют разные жанры изобразительного искусства, в том числе и акварель. В этой технике были выполнены работы для оформления номеров гостиницы «Корстон». Их сюжетная линия – разнообразные виды города Казани.

Последние несколько лет художница занимается искусством росписи по ткани, батиком. В этом жанре она также достигла значительных успехов. Была проведена совместная выставка «Пёстрая мозаика» в выставочном центре «Эбиволь», где Нина Васильевна успешно продемонстрировала работы в новом для себя жанре.

Н.В. Кузьминых обращается и к технике мозаики, например, в создании панно «День» (2006), «Ночь» (2006). В этой же технике ею были выполнены монументально-декоративные панно для экстерьера «Дома с часами» на улице Айвазовского.

В настоящее время Н.В. Кузьминых развивает жанр декоративной скульптуры. Среди ее работ серия «Жизнь птиц» (2007), скульптура «Ноша» (2007), серия «Женские образы» (2007–2016). Автора волнуют такие темы, как мир женщины, жизнь города, уходящая Казань.

Н.В. Кузьминых активно экспонируется на республиканских, региональных, всероссийских, международных выставках. Произведения художницы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, а также в частных коллекциях Греции, Италии, Франции и России.

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1900–1917гг.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

 

приглашают  14 сентября 2016 года в 18.00

в Галерею современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса. 57)

на открытие выставочного проекта

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ

 1900–1917гг.

 

Фотоальбом «История России в фотографиях. 1900–1917гг.» – часть уникального мультимедийного проекта музея «Московский Дом фотографии» – «Фотоархивация Российской истории». Его цель – проследить реальный ход исторического процесса в минувшем ХХ веке, воссоздать достоверный образ событий и персоналий ушедшего времени.

Проект предполагает создание интерактивного портала (www.russiainphoto.ru), серию передвижных выставок по городам России и публикацию четырехтомного издания «Россия. ХХ век в фотографиях», охватывающего самые разные аспекты жизни России в начале ХХ века: празднование 300-летия дома Романовых, Февральскую и Октябрьскую революцию, выборы в Государственную Думу, события Первой мировой войны, а также повседневную жизнь самых различных сословий – семейные праздники, домашние театры, спорт, уличные сцены... В альбоме широко представлена культурная жизнь начала века и отражены ее знаковые события: строительство и открытие МХАТа, Мариинского театра, выезд труппы Дягилева в Ниццу, дача Волошина в Коктебеле, выставка «Мир искусства»... Особое внимание уделено архитектуре и городскому пейзажу Москвы, Санкт-Петербурга и уездных городов России.

Задача книги и выставки – вернуть в наше сознание реальность исторического факта без его мифологической советской, антисоветской и постсоветской интерпретации. Ответить на простые вопросы «что?», «где?», «когда?». Книга и выставка помогает нам эмоционально пережить события дней минувших и задуматься о том, что каждый из нас является непосредственным участником создания истории своей страны. Каждая минута, проживаемая нами, становится бесценным фактом истории.

В книге и на выставке представлены работы лучших фотографов ХХ века, среди которых: Карл и Виктор Булла, Шерер и Набгольц, Боассон и Эглер, Готье-Дюфайе и Дмитриев и, одновременно, фотографии неизвестных авторов, имена которых пока еще не значатся в истории российского фотографического искусства, чему виной историческое забвение и наша халатность в отношении истории.

Фотографии, можно увидеть на интернет-портале www.russiainphoto.ru  

Интерес к истории – это интерес к деталям. Ощущение смысла собственного бытия дает знание того, как и чем жили наши родители и деды. От этого зависит и мера нашей ответственности за то, что именно увидят наши дети, смотрящие на фотографии сегодняшней жизни.

В Казани, в Галерее современного искусства ГМИИ РТ будет представлено четыре выставки данного выставочного проекта: «История России в фотографиях. 1900 –1917гг.» (15.09 –8.10.2016), «История России в фотографиях. 1918 – 1940гг.» (14.10 – 4.11.2016), «История России в фотографиях. 1941 – 1945гг.» (9.11 – 11.12.2016), «История России в фотографиях. 1946 – 1964гг.» (20.01 – 20.02.2017).

На выставке, открывающейся 14 сентября 2016 года, представлено 100 фотографий.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Выставка Джанан Бербер «Алаимисема»

Творчество турецкой художницы Джанан Бербер многогранно, как и ее личность. После окончания отделения дизайна и текстиля Эгейского университета, Джанан Бербер изучала языки, литературу и искусство в Лондонском литературном институте. Позже работала в мастерских известных художников, дизайнеров, специалистов по цвету и керамике в Стамбуле. Основала креативный клуб «Артистерик», объединивший многих художников. С 2000 года открывала персональные выставки в Турции, Италии, Англии и Швейцарии. Работала со швейцарским ювелирным брендом “Adler” в Женеве и Лондоне. Лауреат многочисленных конкурсов и обладатель премий и призов. Некоторые работы были напечатаны организацией UNİCEF в качестве почтовых открыток. Часто обращается в своих работах к суфийской тематике, традиционным для турецкого народа мотивам и орнаментам. Многие работы художницы нашли свое место в частных коллекциях в Турции и по всему миру. На данный момент она проживает в Стамбуле.

 Награды:

1978 год – Unicef World Children Paintings, India- Special Award

2014 год – Troya Arts & Culture Awards, Plastic Arts

Выставка организована Генеральным Консульством Республики Турция в Казани в сотрудничестве с Государственным музеем изобразительных искусств Республики Татарстан при поддержке Института им. Юнуса Эмре (Анкара) и авиакомпании «Турецкие авиалинии».

Красный Крест. Гуманитарная фотография 1865 – 2015 гг.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОМИТЕТ КРАСНОГО КРЕСТА

ИНФОРМАЦИОННОЕ АГЕНСТВО РОССИИ «ТАСС»

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОЙ ИСТОРИИ РОССИИ

 

приглашают 18 августа 2016 года в 17.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставок

КРАСНЫЙ КРЕСТ. ГУМАНИТАРНАЯ ФОТОГРАФИЯ 1865 – 2015 гг.

ИЗ ФОТОАРХИВОВ ТАСС, МЕЖДУНАРОДНОГО КОМИТЕТА КРАСНОГО КРЕСТА И

МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОЙ ИСТОРИИ РОССИИ.

СОЛДАТЫ МИЛОСЕРДИЯ    ВЕЛИКОЙ      ОТЕЧЕСТВЕННОЙ      ВОЙНЫ

ИЗ КОЛЛЕКЦИИ В.ПАЛАГНЮКА

    Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан совместно с Международным Комитетом Красного Креста, Информационным агентством России «ТАСС» и Государственным центральным музеем современной истории России представляет уникальную выставку фотографии из фотоархивов этих организаций, которая будет проходить в Галерее современного искусства ГМИИ РТ с 18 августа по 30 сентября 2016 г.

    Более 100 редких архивных фотографий зафиксировали трагические события российской истории XIX–XXI веков.

    С момента создания (1863) МККК вел фотолетопись своей гуманитарной, подвижнической деятельности. Более 120 тысяч снимков – это повесть о страданиях простого человека, поневоле вырванного из мирной жизни и втянутого в водоворот вооружённого конфликта; это история о подвижничестве тех, кто, часто с риском для жизни, приходит на помощь. Каждая фотография – свидетельство того, что пока существуют войны, потребность в таких независимых организациях, как МККК будет сохраняться. Комитет Красного Креста констатирует: на сегодняшний день эта потребность как никогда высока из-за нарастающего числа международных и внутренних конфликтов по всему миру. Вследствие чего МККК, руководствуясь  принципом нейтральности и беспристрастности, ищет пути выхода из кризисных ситуаций, предоставляя помощь и защиту людям, пострадавшим от вооружённых конфликтов и других ситуаций насилия. Объектив фотоаппарата позволяет увидеть зрителю события Первой и Второй мировых войн, военных конфликтов во Вьетнаме, Эфиопии, Ливане, Руанде, Афганистане, бывшей Югославии, на Филиппинах и недавние события в Ливии, Сирии. И каждый раз МККК и Национальные общества Движения Красного Креста и Красного Полумесяца делают всё для спасения раненых, разыскивают и возвращают на родину военнопленных, обучают волонтёров санитарных дружин, содействуют донорству, организуют пункты питания, обеспечения чистой питьевой водой для страдающего от голода и отсутствия водоснабжения гражданского населения. Фотовыставка напоминает о боли и трагедии, призывает сделать мир лучше и добрее.

    О почти забытой трагедии Первой мировой войны и о подвиге сестёр милосердия Российского общества Красного Креста рассказывают фотоснимки из фондов Государственного центрального музея современной истории России.

    Большая часть фотографий из архива информационного агентства «ТАСС» относится к периоду Великой Отечественной войны. Историю тех лет невозможно представить без фронтовых снимков, сделанных военными корреспондентами ТАСС М. Альпертом, Б. Уткиным, Л. Доренским, Л. Великжаниным, П. Бернштейном, В. Фаминским, М. Редькиным, М. Марковым-Гринбергом и многими другими репортёрами агентства, чьи имена вписаны в летопись военной журналистики. Их работы – это история подвига медицинских работников – врачей, медсестёр, которые спасли сотни тысяч человеческих жизней.

    Каждая фотография является отражением истинного гуманизма, милосердия, самоотверженности и служения человечеству, которому посвятили себя сотрудники МККК,  Российского и Советского обществ  Красного Креста.

    Выставку «Красный крест. Гуманитарная фотография 1865 – 2015 гг.  Из фотоархивов ТАСС, Международного Комитета Красного Креста и Музея современной истории России» органично дополняет коллекция открытых писем «Солдаты милосердия Великой Отечественной» из частной коллекции  В.Г. Палагнюка (г. Санкт-Петербург).

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

I МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «АБСТРАКЦИЯ БЕЗ ГРАНИЦ»

I МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «АБСТРАКЦИЯ БЕЗ ГРАНИЦ»

 

Министерство культуры РФ,

ВТОО СХ России, TCX России,

Государственный музей изобразительных искусств РТ

Творческая мастерская Поволжского отделения Российской Академии художеств и

Творческого союза художников России, газета «ТСХР»

 

Наблюдая последние тенденции в науке и жизни, приходишь к выводу, что практически нет ничего невозможного для современного человека. Он уже может менять свою внешность практически до полной неузнаваемости. Лепит своё тело и пространство вокруг него. Вот тут и возникает вопрос. Что же останется стержнем-остовом, соединяющим нас, ныне живущих, с прошлыми и будущими поколениями? Что будет определять наше сознание и поступки? Символы веры и слова останутся навечно. Может, названия их будут меняться, но графические изображения-символы останутся, и сквозь них будет продолжать вещать эталонный поток знаний. Символ не только узнаваемый силуэт — это и цвет, и фактура, и запах, и звук. Вообще, это средство, с помощью которого можно универсально понятно и полно донести информацию до адресата. Сообщение о чувствах и переживаниях. Картину, отображающую внутреннюю, духовную жизнь. От одного создания к другому, обогащая его внутренне, привнося новые краски в настоящее. Весь нынешний прогресс науки ведет к более качественным сверхчувствительным способам передачи информации. Но что может сравниться с человеческими чувствами и способностью сопереживать? Так, самое главное — развивать эту способность, а самый верный способ — это участвовать в творческом процессе посредством переживания-осмысления творчества художников. Строить неразрывную структуру связи духа.

Мир, где мы живем — просто коллективная визуализация.

Собственно говоря, это то, единственное, что одно поколение передает другому.

Но какие бы формы ни были нам предписаны прошлым, на самом деле, каждый из нас все равно видит в жизни только отражение своего собственного я.

 

Программа I Международного Фестиваля «Абстракция без границ»

Фестиваль будет проходить в формате, предполагающем организацию непрерывной серии событий в течение выставки.

В том числе:

• Мастер-классы ведущих российских художников

• Специальные проекты, современная электронная музыка

Художники всегда прокладывают путь.

Они наши глаза. Они учат нас видеть.

Они создали видимый рукотворный мир.

«То, что у вас есть глаза, еще не значит, что вы умеете видеть».

«То, что у вас есть голосовые связки, язык и небо, еще не значит, что вы можете говорить».

Видению надо учить и учиться. Точно так же, как учиться говорить.

Питер Гринуэй

 

22 июня – 1 сентября, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Казань, Россия

г. Казань, ул. Карла Маркса, д. 57

1 августа – 25 августа, Выставочный зал МОСХ, Москва, Россия

г. Москва, ул. Беговая, д.7

Казани посвящается

Республику Татарстан и Кировскую область связывают долгие годы сотрудничества в разных сферах деятельности. В ХХ веке особенно тесные контакты установились в художественной жизни регионов. Масштабный межрегиональный проект 2016 года, представляющий художников Татарии в Кирове и вятских художников в Казани, знакомит широкую аудиторию с современным этапом развития изобразительного искусства Кировской области и Республики Татарстан. Обменные выставки способствуют взаимопониманию и укреплению творческих связей регионов.

Вятское искусство традиционно занимает весомое место в культурном пространстве России. Выставка произведений кировских художников в Казани отражает поступательность его развития и демонстрирует работы как уже известных мастеров, так и молодых представителей Вятского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», на сегодняшний день объединяющего 115 членов. В 2015 году Председателем ВРО ВТОО «Союз художников России» был избран И.А. Сметанин.

Созданный по аналогии с другими творческими Союзами страны Кировский областной Союз художников был организационно оформлен и получил полноценный официальный статус в 1939 году. С довоенного времени и по сегодняшний день благодаря плодотворной деятельности этого художественного объединения непрерывно идёт интенсивное развитие изобразительного искусства Вятского края.

Экспозиция выставки призвана предоставить возможность зрительской аудитории, в том числе и сообществу художников Республики Татарстан, увидеть и оценить профессионализм творческих поколений Кировской области, выявить авторскую позицию участников проекта и их понимание происходящих в художественном мире процессов.

Более восьмидесяти представителей Вятского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», чьи произведения демонстрируются на этой выставке, регулярно принимают участие в межрегинальных, всероссийских и международных выставочных проектах. Особый душевный настрой, любовь к родному краю всегда определяют художественную, выставочную и общественную деятельность вятских художников. Среди экспонентов выставки народные художники России В.Г. Харлов и В.И. Ушакова, заслуженные художники России А.Н. Белик, А.И. Веприков, С.Ю. Горбачёв, Л.Н. Докина, Л.Д. Леденцова, А.П. Мочалов, В.Е. Муллин, В.П. Племянникова, Н.И. Поликарпов, Д.Н. Сенников, Л.М. Старкова, Т.Е. Тимкина, В.В. Феофилактов, А.М. Широков, И.А. Широкова. Имена как названных, так и не перечисленных здесь участников выставки знакомы любителям изобразительного искусства и профессионалам, живущим далеко за пределами региона. Творческие достижения художников-вятчан отмечены наградами, дипломами, почетными грамотами Российской Академии художеств и Союза художников России.

Экспонатами масштабного выставочного проекта стали около двухсот двадцати избранных произведений кировских художников, достойно представляющих художественный уровень вятского искусства на современном этапе. Показанные на выставке работы отличаются оригинальностью образного решения, выразительностью стилевой формы, высоким профессиональным мастерством.

Экспонирующиеся на выставке произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства служат убедительным подтверждением того, что в настоящее время творческое объединение вятских художников является авторитетной профессиональной организацией, обладающей мощным потенциалом, оказывающей существенное влияние на художественную и общественную жизнь региона, вносящей ощутимый вклад в развитие изобразительного искусства России.

И. Кувалдина,

кандидат искусствоведения,

член СХР и АИС.

Выставка Юрия Филимонова "Линия жизни"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

 

4 августа 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на открытие персональной юбилейной выставки

ЮРИЯ ФИЛИМОНОВА

«ЛИНИЯ ЖИЗНИ»

 

Юрий Филимонов – профессиональный фотограф, член Союза журналистов России, член Союза фотохудожников России. Занимается фотографией с 1969 года. С 1974 года  – член фотогруппы «Тасма». С 1979 по 2002 год работал в издательстве «Идел-Пресс», регулярно публиковался в российских и татарстанских газетах и журналах, занимался изданием фотокалендарей, открыток, фотокниг и фотоальбомов. Неоднократно участвовал в фотовыставках в Казани, Москве и других городах России.

Юрий Филимонов свободное время часто проводит в одиночных вело-фотопутешествиях по России. Регулярно участвует в спортивных экспедициях, посещает труднодоступные регионы страны. География его снимков обширна: Таймыр, Чукотка, Камчатка, Забайкалье, Северный Урал, Карелия и другие заповедные места. Именно съемки панорамных пейзажей и определили творческое кредо Филимонова как фотохудожника.

На выставке «Линия жизни», объединившей разнообразные по жанрам и тематике работы, будут представлены около 80 уникальных фотоснимков, поражающих красотой природы и людей, ее покоривших.

Выставка продлится по 4 сентября.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Сабантуй

         Сабантуй (в переводе с татарского языка «праздник плуга») – это древний обряд тюркских народов. Традиционно его проводили перед началом посевных работ. В настоящее время он знаменует их окончание веселым празднованием, на котором не утихают национальные песни и пляски, шуточные конкурсы и спортивные состязания. Татарскому народу удалось не только сохранить, но и обогатить эту красивую традицию, поэтому Сабантуй внесен в список шедевров устного и нематериального  культурного наследия ЮНЕСКО.

        По некоторым исследованиям этот древний праздник имеет тысячелетнюю историю. Так ещё в 921 году  его описал в своих трудах знаменитый исследователь Ибн Фадлан, прибывший в Булгар в качестве посла из Багдада.

        Сабантуй – это красочное зрелище, в котором каждый желающий может найти для себя занятие по интересам. На празднике можно увидеть большое количество разнообразных соревнований, в которых принимают участие не только профессиональные спортсмены, но и любые желающие, зачастую из числа многочисленных зрителей. Среди них: борьба на руках; выжимание гири; бой мешками, наполненными соломой; разбивание горшков с закрытыми глазами; перетягивание каната или палки; хождение по наклонному бревну; влезание на верхушку столба; бег с ведрами, наполненными водой;  поиск монеты в катыке (сметане), бег с куриным яйцом; бег в мешке; ловля руками живой рыбы и мн.др. Конные соревнования на татарском празднике Сабантуй являются своего рода «гвоздем программы».

        Национальная борьба на поясах (көрәш) представляет собой борьбу на полотенцах закидываемых на пояс противника, где победитель получает в награду барана. Этот вид спорта, приобрел всемирную известность. Он включен в программу проводимой в Казани Летней Универсиады 2013 года.

        Если конные соревнования, национальная борьба, лазание на столб и борьба на руках подразумевают физическую подготовку, то в других состязаниях, например, в бою с мешками, наполненными соломой или опилками, может участвовать любой желающий из числа зрителей. И, в основном, из такого рода соревнований уже начинается юмористическая и веселая сторона спортивного Сабантуя.

        Известное на весь мир татарское гостеприимство, национальная самобытность и добрый дух Сабантуя привлекают людей самых разных национальностей и вероисповеданий, объединяя и сближая их. Постепенно Сабантуй сделался праздником всеобщим и межнациональным – сегодня он отмечается в селах, поселках, районах, городах, столице Татарстана, Москве, Санкт-Петербурге и во многих других регионах страны, а также в разных уголках мира, где проживают татары. А потому Сабантуй с удовольствием празднуют все жители Республики, что является одним из ярких проявлений преемственности традиций и уважительного отношения к каждой культуре. Из года в год Сабантуй обогащается новым содержанием, но главное всегда неизменно — это праздник труда и дружбы народов.

На выставке «Сабантуй» представлено 27 живописных произведений художников Татарстана. 

Выставка "Орнамент татарского народа"

Открытие выставки «Орнамент татарского народа» состоялось, как продолжение работы Круглого стола V Валеевских чтений,  возглавлявшегося директором ГМИИ – Р.М.Нургалеевой. Присутствовали представители творческой и научной общественности, преподаватели вузов, студенты, родственники ученого. В выступлениях было отмечено, что экспозиция выставки, в которой представлены графические рисунки, (тушью, гуашью, акварелью), исполненные Ф.Х.Валеевым с лучших образцов булгарского и татарского орнамента, раскрывает не только богатство и высокий художественный уровень имеющегося у народа творческого наследия, но и остроту поднятых на конференции и Круглом столе проблем. Собранные ученым в многолетних экспедициях, музейных собраниях образцы орнамента, представляют различные виды искусства – резные надгробия, керамику, вышивку, ткачество, золотое шитье, кожаную мозаику, резьбу по дереву. Все они наглядно отражают тот высокий уровень национальных традиций в искусстве, который сегодня требует своего продолжения в произведениях художников и дизайнеров, в образовательной практике,  в направлениях организационной деятельности государственных учреждений культуры.

   На выставке произошло знакомство и с присутствовавшими здесь родственниками ученого, зрители заинтересовались старыми семейными и  персональными фотографиями, отражающими биографию Ф.Х.Валеева. Одна из витрин в центре зала представила его картину «Сююмбике» (1979) в авторской резной раме, а также созданные им настенные тарелки (в технике выжигания, росписи, резьбы) и образцы булгарской керамики, исполненные художником Б.Шубиным по его эскизам. Другая витрина - посвящена научному наследию Ф.Х.Валеева, демонстрации опубликованных им книг – семи монографий, являющихся свидетельством огромного и непревзойденного вклада ученого в изучение булгарского и татарского искусства.   

Выставка Александра Мичри

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

 

28 июля 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

 

АЛЕКСАНДРА МИЧРИ

       Академик Российской академии художеств (Отделение живописи, 2011), член Президиума (с 2014), заслуженный  художник РФ (2004), лауреат всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов, академик Петровской академии наук и искусств, 
Член Союза художников СССР (1961) Александр Ильич Мичри впервые представляет свое творчество в Казани.

А.И. Мичри родился в 1934 году в Баку. Выпускник Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское). Живет и работает в Москве.

      Мастер разностороннего дарования, автор замечательных монументальных произведений  и станковых живописных полотен, Александр Ильич Мичри принадлежит к старшему поколению деятелей российского изобразительного искусства. Художник с равной увлеченностью и профессионализмом работает в разных жанрах живописи. Пишет портреты современников, жанровые сцены, метафорические картины. Но тема Востока, с которой начался самостоятельный путь художника, остается одной из главных в его творчестве. Израиль, Тунис, Египет, Иордания, Средняя Азия стали одними из основных источников вдохновения для Мичри. Природа, обычаи и традиции народов этих стран и земель являются неотъемлемой  частью творчества мастера.

     Александр Мичри – постоянный участник московских, всероссийских, зарубежных и международных выставок (с 1957). Персональные выставки (более 30) прошли во многих городах России (Москве, Рязани и других городах) и за рубежом (Туркменистане, Кубе, Испании, Объединенных Арабских Эмиратах, Тунисе и других странах).

На выставке представлено около 60 произведений.

         Выставка продлится до 21 августа.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Свияжские зори

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГАЛЕРЕЯ «TIAGA ART»

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

 

12 августа 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

СВИЯЖСКИЕ ЗОРИ

«Свияжские Зори» – выставка работ участников международного китайско-российского пленэра, проходившего на Острове-град Свияжск. 

 Республика Татарстан – место, где органично сочетается искусство различных народов. Для иностранцев, которые хотят почувствовать и непосредственно ощутить очарование многообразной культуры народов России, Казань, бесспорно, является одним из лучших примеров. Именно поэтому в рамках китайско-российского пленэра в качестве места проведения мероприятия был выбран город Казань и старинный Остров-град Свияжск.  

Благодаря совместной работе,   общению с художниками Татарстана, обмену опытом, китайским художникам удалось погрузиться в художественную атмосферу нашей республики.

На выставке представлено около 20 этюдных работ семнадцати участников пленэра (14 китайских и 3 российских).

Во время открытия и в ходе работы выставки будут проходить мастер-классы по традиционной китайской живописи и каллиграфии.

Выставка продлится до 16 августа.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Человек. Земля. Труд

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

ТОМХ ПРИ ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ»

В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 15 июля 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие Межрегиональной молодёжной выставки

 

ЧЕЛОВЕК. ЗЕМЛЯ. ТРУД.

Открытая Межрегиональная выставка произведений молодых художников Республики Татарстан «Молодость Татарстана» под названием «Человек. Земля. Труд» посвящена 80-летию образования Союза художников Татарстана регионального отделения ВТОО «Союза художников России». Основными целями проекта являются активизация взаимодействия между творческой молодежью: студентами художественных ВУЗов, учащимися художественных училищ, творческих союзов и объединений, мастеров народного творчества. Выставка призвана консолидировать творческие силы Республики Татарстан, регионов Поволжья и России для создания высокопрофессиональных произведений живописи, графики, скульптуры, плаката, декоративно-прикладного искусства силами молодежи.

В экспозиции представлены работы молодых художников из различных регионов России (Башкортостана, Дагестана, Крыма, Татарстана, Чувашии, а также Москвы, Ростова-на-Дону, Ульяновска) и Казахстана. Основной идеей проекта является воплощение темы Человека, Земли и Труда в изобразительном искусстве, воспевание красоты родной земли, людей труда, создания образа современника.

Темы, предложенные молодым художникам, традиционны для отечественного искусства, тем не менее, с их помощью ставится задача показать, как поменялись устоявшиеся представления и способы их репрезентации в современном искусстве. Человек – категория фундаментальная, отражение ее в искусстве – бесконечная интерпретация смыслов его существования и места в мире. Общая тематика экспозиции выразила ощущения молодых художников от мира, в котором им приходится жить. Основной задачей для них стало исследование этнической и социальной идентификации повседневности.

В этом же ряду и тема труда. В постсоветском искусстве индустриальная тематика появляется редко, а тема труда для современного художника, зачастую, это – выражение форм общественных и социокультурных занятий человека, способ показать его деятельность в поле национальной жизни. Трудом человек преобразует мир, окружающую его среду, и, конечно, природу. Человеческая жизнь на фоне урбанистических пейзажей, сельской идиллии или родного дома многообразна и ставит человека в центр художественного дискурса.

Каждый регион по-своему представил «гуманистический» посыл выставки. Реализм является предпочтительным  художественным направлением данного проекта. Различные его вариации в живописи показывают молодые мастера Татарстана, Чувашии, Дагестана, Крыма, Ульяновска. Творческая молодежь Татарстана и Дагестана реализует свои духовные устремления в изящной графике, раскрывающей в реалистическом ключе повседневность человеческой жизни.  

Молодые художники Казахстана и Башкортостана используют символические и знаковые образы для отражения антропологической составляющей своего творчества. Ярко выраженная этника традиционно характеризует искусство этих регионов.

Изысканное искусство эмали демонстрируют Творческая мастерская «Лиховид и Компания» из Ростова-на-Дону и художница из Уфы Г.Гилязетдинова, показывая замечательное разнообразие в выборе стилистики и тем.

Скульптура молодых мастеров неотрывна от традиций старших поколений и народных традиций.

В целом, творческую молодежь волнуют как художественный язык традиционного искусства, так и выразительные средства современных направлений, помогающие в полном спектре раскрыть «вечные» темы.

Выставка продлится до 14 августа 2016 года.

Ахметова Дина, член Ассоциации искусствоведов

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00, четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

 

 
Выставка Шамиля Нигматуллина

С 13 мая до 13 июня 2016 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» продлена выставка произведений Шамиля Нигматуллина.

Шамиль Абдрахманович Нигматуллин (Шамиль Нигмат) родился 4 января 1951 года в деревне Чирки-Кильдуразы Буинского района Татарстана. Окончил Казанское художественное училище в 1975 году, Московский Государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова в 1981, по специальности художник-монументалист в мастерской под руководством Ю.К. Королева. Окончил Творческую мастерскую Академии художеств в Казани под руководством академика Х.А. Якупова в 1984. С 1981 работал в татарском творческо-производственном комбинате Художественного фонда РСФСР. С 1990 был председателем выездного художественного совета по городам республики и член правления Союза художников Татарстана. С 1993 был заместителем председателя правления Союза художников Татарстана. Заслуженный деятель искусств РТ. Безвременно ушел из жизни в 1 февраля 2004.

В основе живописи Шамиля Нигмата лежит стремление к глубокому постижению натуры. Он  всегда обращался к пристальному изучению природы и человека, как необходимому условию и способу претворения действительности в художественный образ.

Художник с 1978 года совершал многочисленные творческие поездки в Заполярье (Дудинка, Хатанга, Норильск), Сибирь (Саяно-Шушенская ГЭС, Саяногорск), на озеро Байкал, в нефтяные районы Татарстана – Альметьевск и Лениногорск, в края земледелия и рыбоводства – Лаишево и Буинск и др. Все это обогатило мировоззрение художника, его творческий опыт.

Позднее свои творческие устремления художник направляет в русло национальной истории, прошлой и современной, которая выражалась в различных темах: трагедии и одиночества заброшенных деревень, обреченности и противоречивости внутреннего мира человека, о простом человеческом счастье, выражающемся в семейных, нравственных ценностях, праздниках и буднях; о войне и победе народа в кровопролитной бойне, где художник затрагивал тему ожидания, трагедию невосполнимых потерь («Возвращайтесь с победой!», 1984).

Шамиль Нигматуллин писал портреты нефтяников, рыбаков, близких ему людей, пейзажи Татарстана. Монументальная роспись – еще одна сторона творческой деятельности художника, - являлась не повторением части природы, а претворялась в создание новой ценности, связанной с процессом переживания, осмысления, обобщения. Таким явилось живописное панно «Родники-источники» (1990) о культуре и национальном духе татар.

Искренность, стремление к глубокому постижению натуры лежат в основе творчества Шамиля Нигмата. Он был личностью многогранной: как живописец-станковист, он успешно работал в различных жанрах (портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетно-тематическая картина); как художник-монументалист, он создал росписи интерьеров 3-го здания КАИ им. Туполева («Первые воздухоплаватели», «Школа профессора Одинокова»), эскизы витражей для Дворца спорта, настенная роспись «Сабантуй» для Набережных Челнов.  Как один из руководителей Союза художников республики, он щедро делился своими знаниями и мастерством с молодыми художниками.

Глубокий обморок сирени
16 июня 2016 года в Национальной художественной галерее "Хазинэ" состоялось открытие второй выставки картин, созданных на мастер-классах Рамзии Ильхамовой, "Глубокий обморок сирени". На выставке представлены 132 работы непрофессиональных "юных" художников, многие из которых ранее "в художествах" замечены не были, а занимались скромным руководящим трудом среди юристов, врачей, депутатов, бизнесменов и прочих нужных профессий. Открыв в себе "сиреневые" таланты, они представили их на суд зрителей в Национальной художественной галерее "Хазинэ".
 
 
Художник нам изобразил 
Глубокий обморок сирени 
И красок звучные ступени 
На холст как струпья положил. 

Он понял масла густоту, - 
Его запекшееся лето 
Лиловым мозгом разогрето, 
Расширенное в духоту. 

А тень-то, тень все лиловей, 
Свисток иль хлыст как спичка тухнет. 
Ты скажешь: повара на кухне 
Готовят жирных голубей. 

Угадывается качель, 
Недомалеваны вуали, 
И в этом сумрачном развале 
Уже хозяйничает шмель.
Осип Мандельштам.
Выставка Бориса Давыдова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 8 июля 2016 года в 16 часов

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки

БОРИС ДАВЫДОВ (1942 – 1995)

ПОСЛАНИЕ ДРУЗЬЯМ ИЗ ПРОШЛОГО ВЕКА

Фотография

 

Борис Давыдов – автор выставок, посвящённых архитектурной Казани. В конце 1970-х он одним из первых в Казани открыл тему женской красоты. Ей были посвящены многие его фотовыставки и альбомы. Работы Давыдова не раз награждались дипломами и почётными грамотами.

Борис Сергеевич Давыдов родился в Казани. Работал на катере мотористом. Младший брат, уходя в армию, оставил ему свой фотоаппарат  для «семейной хроники». Уроки брата по проявке и печати Борис усвоил быстро и легко. Так же быстро всерьёз увлёкся фотографией. Даже освоил заочные курсы светописи в Москве. В поисках работы фотографом уехал в Воркуту, где стал фотографом на местном телевидении. Работа на Севере обогатила творческий багаж Давыдова, в Казань он вернулся с большой коллекцией ярких фоторабот. Вступил в только что организованную группу «ТАСМА». Очень скоро стал одним из лидеров «ТАСМЫ», поражая и удивляя коллег смелостью композиций, нестандартным мышлением и ярким световым рисунком. В его работах меньше всего было социальной направленности, зато они были полны поисками формы и световых решений. Талант и профессионализм проявлялись во всех его фотопроектах. Работал фотографом в Главном архитектурно-планировочном управлении Казани. В его мастерской постоянно встречались члены группы «ТАСМА».

Выставка «Послание друзьям из прошлого века» организована друзьями и коллегами Бориса Давыдова в память о чувствительном и утончённом фотографе. В залах Галереи современного искусства представлено около 90 работ из серий «Репортаж», «Решётки», «Женщины» и «Натюрморт».

Выставка продлится по 14 августа 2016 года.

 

 

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31. 

Современное изобразительное искусство Республики Башкортостан

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

РЕГИОНАЛЬНОЕ ОТДЕЛЕНИЕ ВСЕРОССИЙСКОЙ ТВОРЧЕСКОЙ ОБЩЕСТВЕННОЙ ОРГАНИЗАЦИИ «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН

 

приглашают Вас

 

24 июня 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие республиканской выездной выставки

 

«Современное изобразительное искусство Республики Башкортостан»

 

     Союз художников Республики Башкортостан представляет собой мобильный творческий коллектив художников и искусствоведов, среди которых много ярких имен. Профессиональное башкирское искусство, заданное творчеством старейших мастеров, начало свою деятельность в Башкирии ещё в дореволюционные годы. В настоящее время в составе Союза творчески работают 218 художников и искусствоведов. Многие художники отмечены государственными наградами, а также наградами престижных международных и зарубежных конкурсов и фестивалей.

Настоящая выставка современного башкирского изобразительного искусства, проводимая в рамках творческого обмена, не носит ретроспективного характера, в её экспозиции представлено 200 произведений признанных мастеров и молодых авторов, созданные за период с 2010 года до наших дней, которые отражают определённую картину и тенденции развития изобразительного искусства в республике за последнее десятилетие. Полотна, исполненные в традиционной реалистической манере, соседствуют на выставке с работами символико-мифологического или модернистского характера. Трансформируя опыт мирового искусства, современные башкирские художники сохраняют и традиции башкирской школы. Отсюда идёт декоративная, пластическая выразительность их работ, эмоциональность, окрашенная глубоким чувством.

        Широкое распространение в изобразительном искусстве республики получает пейзажный жанр, который занимает значительное место, как в живописи, так и в графике. В оригинальной графике преобладает акварель. По пути расширения сюжетных линий и образных решений развивается  башкирская скульптура.     В последние годы подъем испытывает декоративно-прикладное искусство Башкортостана и возрождение исконного народного промысла – войлоковаляния.

    В целом, выставка отражает картину духовных, творческих исканий современных башкирских художников.

Выставка продлится до 24 июля 2016 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 
Третья секция Международной научно-практической конференции «Чудотворный Казанский образ Богоматери в судьбах России и мировой цивилизации»

III секция

 

«КАЗАНСКАЯ ИКОНА БОЖИЕЙ МАТЕРИ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ИСКУССТВА И ПАМЯТНИКАХ АРХИТЕКТУРЫ»

 

Модераторы:

 

Квливидзе Нина Валериевна, заведующая кафедрой истории и теории церковного искусства Московской Духовной академии, доцент кафедры теории и истории искусства Нового и Новейшего времени Российского государственного гуманитарного университета;

Чугреева Наталья Николаевна, старший научный сотрудник Центрального музея древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублёва;

иерей Сергий Фуфаев, проректор по научно-богословской работе Казанской Духовной семинарии;

Карпов Юрий Семенович, проректор Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г. Жиганова;

Нургалеева Розалия Миргалимовна, директор Государственного музея изобразительных искусств РТ;

Хафизов Дмитрий Иосифович, советник Мэра города Казани по вопросам культуры и религии

 

Первая подсекция:

«КАЗАНСКАЯ ИКОНА БОЖИЕЙ МАТЕРИ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ»

 

Место заседания:

Государственный музей изобразительных искусств

Республики Татарстан,

аудитория Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани

Казань, ул. Карла Маркса, д. 64

Тел. (843) 236 69 21

 

Модераторы:

Чугреева Наталия Николаевна, старший научный сотрудник Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева;

Квливидзе Нина Валериевна, заведующая кафедрой истории и теории церковного искусства Московской Духовной академии, доцент кафедры теории и истории искусства Нового и Новейшего времени Российского государственного гуманитарного университета.

 

Доклады и сообщения:

 

19 июля

 

1. Чугреева Наталия Николаевна, старший научный сотрудник Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, г. Москва: 

«О Явленном в 1579 г. в Казани образе Богородицы, ранних списках с него и позднейших воспроизведениях».

2. Шалина Ирина Александровна, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела древнерусского искусства Государственного Русского музея, г. Санкт-Петербург:

«О происхождении иконографии Богоматери Казанской».

3. Хромов Олег Ростиславович, доктор искусствоведения, профессор, академик Российской академии художеств, Российская государственная библиотека, г. Москва:

«Образ Казанской Богоматери в русской народной картинке».

4. Игошев Валерий Викторович, доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела реставрации рукописей Государственного научно-исследовательского института реставрации, ведущий научный сотрудник отдела древнерусской живописи Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева,  г. Москва:

«Драгоценный убор икон «Богоматерь Казанская» конца XVI–XVII веков: типология, стилистические и технологические особенности».

5. Квливидзе Нина Валериевна, кандидат искусствоведения, заведующая кафедрой истории и теории церковного искусства МДА, доцент кафедры теории и истории искусства Нового и Новейшего времени Российского государственного гуманитарного университета, г. Москва:

«Чудотворный Казанский образ Богородицы Одигитрии: об одной особенности почитания и ее отражении в иконографии».

6. Воронцова Людмила Михайловна, кандидат исторических наук, директор филиала Сергиево-Посадского государственного историко-художественного музея-заповедника «Ризница Троице-Сергиевой Лавры», г. Сергиев Посад:

«Иконы «Богоматерь Казанская» из ризницы Троице-Сергиевой Лавры: образ и драгоценный оклад».

7. Немтинова Вера Викторовна, хранитель фонда древнерусского искусства, старший научный сотрудник ГМИИ РТ, старший преподаватель кафедры общей и церковной истории КазДС, г. Казань:

«Образ Казанской Богоматери последней четверти XVI века из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан: к истории открытия и реставрации одного из первых списков явленной чудотворной иконы».

8. Армеева Людмила Алексеевна, кандидат искусствоведения, преподаватель Иконописной школы при Московской духовной академии, г. Сергиев Посад:

«Чудотворная Казанская Святогорова икона Божией Матери».

9. Губарева Оксана Витальевна, кандидат культурологии, член Союза художников России, ювелирная компания «Акимов», г. Санкт-Петербург:

«Казанская икона в современном религиозном изобразительном творчестве».

10. Чубакова Наталья Анатольевна, преподаватель иконописного класса кафедры церковно-практических дисциплин КазДС, г. Казань:

«Иконописный класс при Казанской Православной Духовной семинарии».

 

20 июля

 

11. Пуцко Василий Григорьевич, заслуженный работник культуры Российской Федерации, старший научный сотрудник Калужского музея изобразительных искусств, г. Калуга; Березова Светлана Анатольевна, хранитель экспозиции Музея исторических драгоценностей Украины, г. Киев, Украина:

«Икона Богоматери Казанской-Каплуновской и ее ювелирный убор».

12. Зеленина Яна Эрнестовна, кандидат искусствоведения, заведующая сектором по работе с музеями и издательствами Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, г. Москва:

«Произведения мастерской Казанского Богородицкого монастыря. Списки чтимых икон».

13. Злотникова Ирина Владимировна, кандидат искусствоведения, уполномоченный эксперт Министерства культуры Российской Федерации, член Российской Ассоциации искусствоведов, директор ООО «ART-экспертиза», Брянск:

«Чудотворные и почитаемые Казанские иконы Брянского края и их атрибутированные списки».

14. Саенкова Елена Михайловна, кандидат искусствоведения, хранитель музейных предметов отдела древнерусского искусства Государственной Третьяковской галереи, г. Москва:

«Новооткрытые иконы Казанской Богоматери конца XVIXVII веков из частных собраний».

15. Маханько Мария Александровна, кандидат искусствоведения, старший редактор редакции Церковного искусства и археологии Церковно-научного центра «Православная энциклопедия», г. Москва:

«Списки Казанской иконы Божией Матери из зарубежных частных и музейных собраний: дополнительные сведения к истории чудотворной Казанской иконы».

16. Самойлова Татьяна Евгеньевна, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, г. Москва:

«Иконы Богоматери Казанской в Успенском соборе Московского Кремля».

17. Калина Анна Александровна, старший научный сотрудник ГМИИ РТ, г. Казань:

«Списки Казанской иконы Богоматери из Троицкой и Сергиевской церквей Свияжска (по архивным источникам)».

18. Сухова Ольга Аскольдовна, заслуженный работник культуры Российской Федерации, главный научный сотрудник Муромского историко-художественного музея, г. Муром:

«Почитание Казанской иконы Богоматери в Муроме. Храмы и списки чудотворного образа».

19. Енькова Лилия Евгеньевна, заведующая отделом спецхранения Национального музея РТ; Немтинова Вера Викторовна, хранитель фонда древнерусского искусства, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств РТ, старший преподаватель кафедры общей и церковной истории КазДС, г. Казань:

«Иконографические особенности рамы-ризы XVIXIX веков из собрания Национального музея Республики Татарстан».

 

Вторая подсекция:

«ЧУДОТВОРНЫЕ ИКОНЫ БОГОМАТЕРИ.

КАЗАНСКИЙ БОГОРОДИЦКИЙ ЖЕНСКИЙ МОНАСТЫРЬ: ИСТОРИЯ, АРХИТЕКТУРА, АРХЕОЛОГИЯ»

 

Место заседания:

Государственный музей изобразительных искусств

Республики Татарстан, конференц-зал

Казань, ул. Карла Маркса, д. 64

Тел. (843) 236 69 21

 

Модераторы:

Хафизов Дмитрий Иосифович, советник мэра города Казани по вопросам культуры и религии;

Нургалеева Розалия Миргалимовна, директор ГМИИ РТ.

 

Доклады и сообщения:

 

19 июля

 

1. Препис Алкивиадис, эксперт ИКОМОС, профессор Университета Фракии имени Демокрита, историк архитектуры, Греция:

«Реконструкция Собора Казанской иконы Божией Матери в контексте современных принципов консервации».

2. Беляев Леонид Андреевич, доктор исторических наук, заведующий отделом археологии Московской Руси Института археологии РАН, главный редактор журнала «Российская археология»,  куратор раздела археологии ЦНЦ «Православная  энциклопедия», г. Москва: 

«Монастырская археология Москвы и собор Казанского образа на Красной площади».

3. Назипова Гульчачак Рахимзяновна, доктор исторических наук, генеральный директор Национального музея РТ:

«Формирование коллекции по истории Казанской иконы Божией Матери и Казанского Богородицкого монастыря в фондах Национального музея Республики Татарстан».

4. Хафизов Дмитрий Иосифович, советник мэра города Казани по вопросам культуры и религии:

«Явление Пресвятой Богородицы и обретение Чудотворной иконы в Казани».

5. Вагапова Фирдаус Гумаровна, кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры музеологии, культурологии и туризма Института международных отношений, истории и востоковедения КФУ, г. Казань:

«Казанский Богородицкий монастырь в произведениях искусства».

6. Ключевская Екатерина Петровна, кандидат искусствоведения, г. Казань:

«Художественное ремесло женских монастырей Казанской епархии: Казанский Богородицкий девичий монастырь (XIX – начало XX вв.)».

7. Степанов Алексей Фёдорович, председатель Координационного совета Казанского общества «Мемориал», г. Казань:

«Судьбы насельниц Казанского Богородицкого монастыря в советские годы».

8. Тимофеев Валерий Владимирович, кандидат исторических наук, заместитель директора филиала НОУ ВПО «Московский институт государственного управления и права» в Чувашской Республике, Россия, диакон РПСЦ, г. Чебоксары:

«Казанская икона Божией Матери и древлеправославие в Поволжье».

9. Епископ Казанско-Вятский Евфимий, Казанско-Вятская епархия, Русская Православная Старообрядческая Церковь, г. Казань:

«Старообрядчество и русская культура».

 

20 июля

10. Лидов Алексей Михайлович, академик Российской академии художеств, директор Научного центра восточно-христианской культуры, заведующий отделом Института мировой культуры Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, г. Москва:

«Чудотворная икона как феномен византийской и русской культуры».

11. Шалина Ирина Александровна, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе Музея русской иконы, г. Москва:

«Богоматерь Казанская – последняя икона Дома Романовых».

12. Краснобаев Иван Васильевич, кандидат архитектуры, доцент кафедры теории и истории архитектуры Казанского государственного архитектурно-строительного университета, г. Казань:

«Архитектура храмов в России и мире в честь Казанской иконы Божией Матери».

13. Саначин Сергей Павлович, архитектор, исследователь истории города Казани, г. Казань:

«Вехи иллюстрированной архитектурно-строительной истории Казанского Богородицкого девичьего монастыря».

14. Масалова Ольга Алексеевна, кандидат исторических наук, доцент  кафедры музеологии, культурологии и туризма Института международных отношений, истории и востоковедения КФУ, г. Казань:

«Особенности архитектурного ансамбля Казанского Богородицкого монастыря. (К вопросу об утраченных объектах монастырской архитектуры)».

15. Хузин Фаяз Шарипович, доктор исторических наук, заслуженный деятель науки РТ, член-корреспондент АН РТ, г. Казань:

«Археологические исследования с целью обнаружения алтарной части собора Богородицкого монастыря».

16. Слепак Захар Михайлович, доктор геолого-минералогических наук, профессор кафедры геофизики и геоинформационных технологий Института геологии и нефтегазовых технологий КФУ, г. Казань:

«Выявление геофизическими методами сохранившихся остатков Собора Казанской иконы Божией Матери и церквей на территории Казанского Богородицкого монастыря».

17. Долгих Андрей Владимирович, кандидат географических наук, научный сотрудник Лаборатории географии и эволюции почв Института географии РАН, г. Москва; Тишин Денис Владимирович, кандидат биологических наук, доцент кафедры общей экологии КФУ; Немтинова Вера Викторовна, хранитель фонда древнерусского искусства, старший научный сотрудник ГМИИ РТ, старший преподаватель кафедры общей и церковной истории КазДС, г. Казань; Мацковский Владимир Владимирович, ФГБУН Институт географии Российской академии наук, Россия, г. Москва:

«К вопросу атрибуции икон из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан: аналитические методы технико-технологического исследования икон Богоматерь Казанская, с праздниками, Положение во гроб из иконостаса Троицкой церкви Свияжска. Результаты проведения радиоуглеродного и дендрохронологического датирования одной иконы».

18. Сидорова Ирина Борисовна, кандидат исторических наук, доцент кафедры музеологии, культурологии и туризма Института международных отношений, истории и востоковедения КФУ, г. Казань; Хайрутдинов Рамиль Равилович, кандидат исторических наук, доцент, директор Института международных отношений, истории и востоковедения КФУ:

«Музей в Казанском Богородицком монастыре (1924–1929 годы)».

 

Третья подсекция:

 

«КАЗАНСКАЯ ИКОНА БОЖИЕЙ МАТЕРИ,

КАЗАНСКИЙ БОГОРОДИЦКИЙ МОНАСТЫРЬ В ЛИТЕРАТУРЕ, МУЗЫКЕ и КИНО»

 

Место заседания:

Музей Е.А. Боратынского

(филиал Национального музея Республики Татарстан)

Казань, ул. Максима Горького, д. 25/28

Тел. (843) 236 69 21;

       (843) 236 13 22

 

Модераторы:

иерей Сергий Фуфаев, проректор по научно-богословской работе КазДС;

Карпов Юрий Семенович, проректор Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г. Жиганова.

 

Доклады и сообщения:

 

19 июля

 

1. Марани Джермано, профессор Папского Восточного института, профессор Папского Григорианского университета, консультант Ватиканской Комиссии по канонизации святых, постулатор по вопросу канонизации Фёдора Петровича Гааза:

«Фильм «Возвращение иконы», cнятый Телевизионным центром Ватикана СTV в 2003 году.

2. Ужанков Александр Николаевич, доктор филологических наук, профессор Литературного института имени А.М. Горького, член Союза писателей России, г. Москва:

«Образ Казанской иконы Богородицы как Заступницы в древнерусской повести XVII века "Повесть о Савве Грудцыне".

3. Феоктист (Игумнов), иеромонах, заместитель председателя Издательского совета РПЦ, г. Москва:

«Обзор новейших изданий, посвящённых Казанскому образу Божией Матери».

4. Вигилянский Владимир Николаевич, протоиерей, Русская Православная Церковь, член Союза российских писателей, настоятель Домового храма святой мученицы Татианы при Московском государственном университете имени М.В. Ломоносова, г. Москва:

«Книгоиздательская деятельность Русской Православной Церкви (1990–2016)».

5. Андерсон Питер, автор книг о Казанской иконе Божией Матери, адвокат, г. Сиэтл (США):

«Деятельность патриарха Алексия II в 1989–1998 гг. по возвращению Чудотворного списка Казанской иконы Божией Матери (Ватиканского, ранее находившегося в Фатиме) в Россию.

6. Николаева Ольга Александровна (Олеся Николаева), профессор Литературного института имени А.М. Горького, поэт, лауреат Патриаршей литературной премии, г. Москва:

«Христианские парадигмы русской литературы».

7. Коняев Николай Михайлович, писатель, секретарь Правления Союза писателей России, председатель Православного общества писателей г. Санкт-Петербурга, г. Санкт-Петербург:

«Шлиссельбургский след Чудотворной Казанской иконы Божией Матери»

8. Николаев Виктор Николаевич, писатель, лауреат Патриаршей литературной премии

9. Комар Наталья Геннадьевна, кандидат филологических наук, доцент кафедры филологии КазДС, доцент кафедры русской и зарубежной литературы Института филологии и межкультурной коммуникации имени Л.Н. Толстого КФУ, г. Казань:

«Образ Казанской иконы Божией Матери в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».

10. Фролов Андрей Георгиевич, историк, г. Казань:

«Акафист Казанской иконы Божией Матери. Первопечатная книга в Казани».

 

20 июля

 

11. Панкратова Наталья Владимировна, генеральный директор Продюсерского Центра «Национальная корпорация», Зеленодольск:

«Мировая фильмография Чудотворной Казанской иконы Божией Матери».

12. Хампель Адольф, доктор теологии, профессор Гиссенского университета имени Юстуса Либеха, Гиссен (Германия):

«Мое участие в возращении Чудотворного списка Казанской иконы Божьей Матери».

13. Фуфаева Елена Сергеевна, магистр истории, заведующая регентско-катехизаторским отделением, преподаватель кафедры общей и церковной истории КазДС, г. Казань:

«Акафист Казанской иконе Божией Матери в переложении для четырёхголосного женского хора П.П. Мироносицкого».

14. Карпов Юрий Семенович, кандидат искусствоведения, проректор по научно-исследовательской работе, профессор кафедры хорового дирижирования Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г. Жиганова, г. Казань:

«Казанская икона Божией Матери во внелитургических песнопениях».

15. Данилова Эра Евгеньевна, доцент кафедры хорового дирижирования Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г. Жиганова, художественный руководитель Народного коллектива Хоровой капеллы имени Л.Е. Усцова КФУ, г. Казань:

«Образ Казанской иконы Божией Матери в творчестве и судьбе П.Г. Чеснокова».

16. Иванов Александр Андреевич, старший преподаватель кафедры хорового дирижирования Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г. Жиганова, регент храма священномученика Кирилла, митрополита Казанского, г. Казань:

«Тропарь Казанской иконе Божией Матери в музыке отечественных композиторов XX – нач. XXI вв».

17. Павлова Полина Анатольевна, кандидат искусствоведения, доцент кафедры церковно-певческих и музыкальных дисциплин КазДС, преподаватель отделения теории музыки Казанского музыкального училища (колледжа) имени И.В. Аухадеева, г. Казань:

«Богородческие ирмосы в певческой практике Казанского Богородицкого храма РПСЦ. К вопросу о преемственности традиций».

18. Рогов Денис Александрович, старший преподаватель кафедры хорового дирижирования Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г. Жиганова, регент Казанско-Богородицкого мужского монастыря, г. Казань:

«Певческие традиции Казанско-Богородицкого монастыря (Казань) в XXI веке».

19. Хадеева Елена Николаевна, кандидат искусствоведения, доцент, заведующая кафедрой музыкально-прикладных технологий Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г. Жиганова, г. Казань:

«Образ Богородицы в русских исторических операх (на примере оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»)».

 

Выставка Александра Иншакова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

 2 июня 2016 года в 16 часов

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие персональной выставки

АЛЕКСАНДРА ИНШАКОВА

 

Член Союза художников России, Заслуженный работник культуры  РТ,  Александр Федорович Иншаков является участником всех республиканских выставок, начиная с 1972 года. Он родился в Казани в 1947 году. Окончил Казанское художественное училище (ныне КХУ им. Н. И. Фешина) и художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института. А. И. Иншаков участник таких крупных зональных и российских выставок, как «Декада татарского искусства в Москве» (1978), «Большая Волга» (Казань, 1991; Чебоксары, 2008; Москва, 2009г.), «Выставка к 1000-летию Казани» в Санкт-Петербурге (2005). С большим успехом прошли его персональные выставки в Казани (1997, 2001, 2007), Елабуге (1990), Йошкар-Оле (2004), Альметьевске (1984), Зеленодольске (2004).

Руководивший художественной школой, Казанским художественным училищем,  Государственным музеем изобразительных искусств РТ, Александр Иншаков  и сегодня много времени отдает педагогической деятельности.

Признанный пейзажист, он  принадлежит к редким сегодня мастерам, которые в равной мере интересно и профессионально работают и в живописи, и в графике,  блестяще владеет  искусством акварели. На выставке представлено более 70 работ, разнообразных не только по технике, но и жанру: натюрморт, портрет, камерный и индустриальный пейзаж. Разные по настроению, они всегда узнаваемы.

Своеобразие  работ художника во многом связано с его способностью почувствовать и передать особое переходное состояние природы, когда все хрупко, свежо, изменчиво.  Его больше волнует мир, лишенный статичной, устоявшейся определенности:  мир, на мгновение вспыхивающий обостренной красотой осени, или  мир, где все только начинается, как первая зелень весной, призрачная и прозрачная, как его собственные акварели. 

Выставка продлится по 10 июля 2016 года.

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

Выставка печатной графики преподавателей, студентов, выпускников кафедры дизайна Санкт-Петербургского государственного университета

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

Санкт-петербургский государственный университет

приглашают Вас

8 июня 2016 год в 16.00

в Галерею современного искусства

на открытие выставки

печатной графики

преподавателей, студентов, выпускников

кафедры дизайна

Санкт-Петербургского государственного университета

в рамках проекта «Искусство и культура в классическом университете»

 

 

На выставке будет представлено более 70 произведений печатной графики ведущих преподавателей, студентов и выпускников кафедры дизайна факультета искусств  Санкт-Петербургского государственного университета.

История кафедры началась 15 лет назад с введения на филологическом факультете университета программы «Графический дизайн». Теперь кафедра – составная часть факультета искусств, деканом которого, является известный дирижер, народный артист России, генеральный директор и художественный руководитель Мариинского театра  Валерий Гергиев.

Программа "Графический дизайн" готовит дизайнеров-графиков широкого профиля, в том числе специалистов по созданию проектов тиражируемой графической продукции, разработке комплексных графических систем, web-дизайну и мультимедийному дизайну. В учебной программе используются новаторские разработки педагогического коллектива кафедры, в составе которой работают признанные профессионалы в области графического дизайна. Среди них наши земляки, художники-графики Владимир Филипенко и Рамзия Зиннатова, оставшиеся в Санкт-Петербурге после окончания Академии художеств. Они не порывают связи с родным городом и участвуют в разнообразных художественных проектах Казани, в том числе в Казанской международной биеннале печатной графики, являются организаторами представляемой вниманию казанского зрителя выставки.

Выставка демонстрирует творческие индивидуальности преподавателей – Михаила Городецкого, Тамары Левандовской, Константина Старцева, Александра Медведева, Екатерины Филипенко, художественную изобретательность студентов и недавних выпускников, неограниченных в свободе выбора стилистики и выразительных средств, разнообразие техник печатной графики, которые они осваивают в ходе своей учебы: классические резцовая гравюра и офорт, сухая игла, ксилография, линогравюра, шелкография и др.

 

На торжественном открытии выставки выступит старший преподаватель кафедры дизайна СПбГУ Рамзия Шайдиевна Зиннатова.

 

Выставка работает до 9 июля  2016 года.

Адрес: Казань, ул. К. Маркса, 57,

Галерея современного искусства, 2 этаж,

Зал графики.

Тел. для справок: 236 69 31

сайт: www.izo-museum.ru

 

Выставка Константина Петрова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

3 июня 2016 год в 14.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки академика Российской академии художеств

КОНСТАНТИНА ПЕТРОВА

Константин Витальевич Петров - график, живописец, заслуженный художник РФ (2005), награжден орденом «Дружбы» (2011), действительный член (2009) и член Президиума Российской академии художеств (2013), вице-президент Творческого союза художников России (с 1999), член Союза художников России, член Московского союза художников, член экспертного совета Студии художников МВД РФ  им. В.В.Верещагина (Москва).

Родился в 1964 году в Смоленске в семье художника и искусствоведа. Окончил МГАХИ им. В.И.Сурикова, затем жил и работал в Испании. Рано заявил о себе как самобытный мастер, обладающий собственным образным видением и изобразительным языком. Он активно участвует в самых престижных художественных выставках, пробует себя в разных техниках, видах, жанрах искусства, отдавая предпочтение станковым формам, уникальной графике и живописи. Излюбленными материалами художника являются акварель и пастель, в которых он чувствует себя наиболее раскрепощенно, легко и свободно. Определяются жанровые приоритеты, — пейзаж и натюрморт, хотя своеобразно  заявляет о себе и в портрете. Работы Константина Петрова обладают некой романтической призрачностью, при всей узнаваемости конкретных мест, где они были написаны. Работам в этой технике свойственна особая прозрачность, придающим им удивительную эмоциональную интонацию и музыкальность. Наиболее эта особенность палитры Константина Петрова заметна в натюрмортах.

Произведения К.В. Петрова представлены во многих музейных коллекциях нашей страны и за рубежом. На выставке собрано порядка
50  работ Константина Петрова за 25-летний период его творческой деятельности (1992-2016), представляющие основные циклы произведений: серия натюрмортов портретов современников, серия акварелей, посвященных Москве, Дербенту, Братиславе, средней полосе России, монастырям России и духовенству. Большой цикл работ, посвященных Испании.

Выставка организована при содействии Российской академии художеств и ее Поволжского отделения, Творческого Союза художников России, МГАХИ им. В.И.Сурикова.

На торжественном открытии выставки планируется пресс-показ для СМИ с участием автора и организаторов выставки.

Выставка продлится до 3 июля  2016 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Чудотворный Казанский образ Богоматери. Казанский Богородицкий монастырь

Русский музей принял участие в подготовке выставки "Чудотворный Казанский образ Богоматери. Казанский Богородицкий монастырь". Музей предоставил цифровые изображения для оформления первого зала экспозиции.

Персональная выставка Ильдара Гильманова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

 

27 мая 2016 года в 14.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

 

ИЛЬДАРА ГИЛЬМАНОВА

ПРОСТРАНСТВО ИДЕЛЬ-УРАЛА (Уфа)

 

 Ильдар Рашитович Гильманов родился в 1970 году в Уфе. Образование получил на  художественно-графическом факультете Башкирского государственного педагогического университета им. М. Акмуллы. С 1997 года там же  преподает живопись, цветоведение и композицию. С 2003 года является членом ВТОО «Союз художников России».

Ильдар Гильманов является участником республиканских, региональных, всероссийских, международных и зарубежных выставок. Также принимает активное участие в международных творческих лабораториях. Произведения художника находятся в собраниях музеев и частных коллекциях России (Москва,  Уфа, Елабуга, Болгар) и зарубежья (собрание Гирневского Американского Университета, Германии, Италии, Турецкой Республики).

Выставка Ильдара Гильманова включает в себя произведения из проектов, выполненных в разные годы – «Пейзаж», «Время-Пространство», «IREMEL», «Мальвы», «Кони», а так же те работы, с которыми, автор впервые заявил о себе как зрелый мастер. Круг тем, так или иначе, связан с   этно-культурным пространством Волго-Уральского региона. Значительную часть экспозиции занимает пейзажный жанр –   бесконечные образы   уральских гор и деревень, а также культовые сооружения Уфы, Казани, Болгара.

В произведениях И. Гильманова Идель-Урал – как метафизически отдельный мир, как мечта и реальность. Это социокультурная   территория, в которой живет художник и преломляет в своем творчестве.

 Выставка продлится до 27 июня 2016 года.

                                                                                            Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Выставка Зифы Мухаметзяновой

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

 

26 мая 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

 

ЗИФЫ МУХАМЕТЗЯНОВОЙ

   Зифа Васильевна Мухаметзянова –  одна из ведущих художников  в области графики,  иллюстратор и дизайнер книг и журналов,  автор сценических костюмов (удостоена диплома Всероссийского смотра  ансамблей песни и танца в Москве в 1986 году) и моделей детской одежды. Ее творчество наполнено яркими красками и вдохновенными  образами, в которых отразился ее  многогранный талант  и  богатый внутренний мир.  Будучи  членом  Союза  художников РТ и РФ (1994), заслуженным деятелем искусств (2001)   и заслуженным работником культуры (1994)  Республики Татарстан,  Зифа Мухаметзянова  прошла  тернистый  путь  к  высотам профессионального искусства.

  Оформление и иллюстрирование детских изданий стало одной важных и любимых составляющих  её творчества. Многие из произведений Зифы Васильевны посвящены народным сказкам, легендам, мифам, преданиям. Среди ее  талантливых работ иллюстрации к книгам:  Б.Рәхмәт «Курчак батыр» (1984), Х.Халиков «Матурмы син?» (1987), М.Хасанов «Ут малай» (1989), Х.Туфан «Умница» (1991), Ш.Галеев «Кем нәрсә ярата?» (1992), Р.Валеев «Кайтаваз кайда яши» (1994), иллюстрации к  двенадцати  татарским сказкам, под названием  «Без унике кыз идек» («Нас было  девушек двенадцать») (2008).            

Пиком ее творчества в сфере журнальной графики стала  деятельность  в  детском  журнале «Ялкын», где она в течение четверти века, начиная  с 1987 года,  формировала  его художественный облик.

    Работы Зифы Мухаметзяновой демонстрировались на выставках «Книжная графика Татарии» (Казань,1981), «Большая Волга» (Чебоксары, 1985), «Советская Россия» (Москва,1985), «Юбилейная выставка к 70-летию СХ РТ» (Казань, 2006) и других. 

   Произведения Зифы Васильевны хранятся в Государственном музее изобразительных искусств РТ,  в частных зарубежных и  российских коллекциях.

Зифа Мухаметзянова безвременно ушла из жизни зимой  2016года. Она оставила людям свое жизнеутверждающее искусство. Выставка, посвященная ее памяти, продлится до 26 июля 2016 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

Выставка «Карл Брюллов» из собрания Русского музея

19 марта 2016 года Культурно-выставочный центр начал работу с открытия выставки «Карл Брюллов» из собрания Русского музея. На ней представлены 50 работ выдающегося живописца, среди которых «Автопортрет», «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя», а также эскиз картины «Последний день Помпеи» и другие – всего 30 акварельных и 20 живописных работ.

Фотовыставка "Поволжский треугольник"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 

17 мая 2016 года в 17 часов

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие фотовыставки

 

ПОВОЛЖСКИЙ ТРЕУГОЛЬНИК

         Постоянное движение, новые знакомства, память прошлого, сон и реальность переплетаются в замысловатый узор современного мира. Он динамичен, изменчив – затягивает в водоворот событий и впечатлений, подобно человеку имеет бесконечное число граней и оттенков характера – он и есть человек. Здесь и сейчас стирается граница между зрителем и искусством, фотограф, останавливая мгновение, запечатлевая момент, воплощая в материальной форме эмоции, одновременно подобен и волшебнику, и архитектору. Он вместе с нами созидает и совершенствует реальность. В этом главный секрет выставки «Поволжский треугольник», объединившей Казань, Йошкар-Олу и Чебоксары. Три города на Волге, три характера, три дома со своим неповторимым колоритом. Взгляд изнутри сочетается с наблюдениями стороннего зрителя. Здесь не найти репортажной фиксации событий. В зависимости от целей авторы расставляют акценты или, наоборот, проводят обобщения. Так рождается не только, и не столько концептуальная фотография, сколько само воплощение жизни человека XXI века. Ни фотоаппарат, ни идея не ставятся во главу: на первом месте мы сами, рождённые этим миром и создающие его.

На выставке представлены произведения В. Воецкого, О. Полесовщиковой, Ю. Смирновой, Д. Скорнякова, Ю. Притиска, Т. Островской, Г. Пойлова, А. Вахитовой, А. Орлова, И. Михайлова, А. Комелина, А. Дёминой, Д. Гусева, С. Буторина.

Всего зрители смогут увидеть более ста работ.

Выставка продлится до 17 июня 2016 года.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

Выставка Александра Дорофеева и Евгения Голубцова
6 мая 2016 года в 16.00 в Галерее современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)
 открытие выставки Александра Дорофеева и Евгения Голубцова
Что можем МЫ, чего не знал бы ТЫ?

 

«Что можем Мы, чего не знал бы Ты?» – так назвали выставку своих произведений заслуженные деятели искусств Республики Татарстан Евгений Георгиевич Голубцов и Александр Иванович Дорофеев – художники, друзья, единомышленники, учредители некоммерческой организации «Художники».

Для Евгения Голубцова и Александра Дорофеева проведение совместных выставок стало доброй традицией.

Огромен вклад этих художников в изобразительное искусство Татарстана. Каждый из нихсформировал свой индивидуальный художественный язык. Их произведения отличаются необычностью трактовки окружающих нас предметов: у Голубцова – изысканностью колористических решений, у Дорофеева – легкостью и прозрачностью цветовых решений. Оба мастера, чьи картины находятся в музеях и частных собраниях России и Европы, демонстрируют разнообразие манер и предпочтений в передаче художественных, живописных исканий и видений, предоставляют зрителю возможность проследить современные тенденции развития абстрактного искусства. Работы, представленные на выставке, помогают зрителю, как специально подготовленному, так и новичку, открыть в себе способность мыслить вне шаблонов, находить новые нестандартные решения. По убеждению Голубцова и Дорофеева, только искусство способно помочь человеку решать проблемы современной жизни, восстанавливать эмоциональное равновесие.

Выставка, на которой будет представлено около ста произведений живописи, графики и инсталляциииз личных коллекций художников, продлится до 6 июня 2016 года. 

Онлайн трансляция лекции "Круг Петрова-Водкина"

3 июня в 12.00 в КВЦ в Виртуальном филиале Русского музея в Казани состоится онлайн трансляция лекции, посвященная выставке Русского музея "Круг Петрова-Водкина", которая открылась 2 июня в залах корпуса Бенуа. 
Лектор: Александр Давидович Боровский - заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств, член-корреспондент Российской Академии Художеств.
Адрес: ул. Карла Маркса, 64, вход со стороны музейного парка.
Вход свободный.
https://www.facebook.com/virtualrm/?fref=ts

Международный арт - проект "НЕРЕАЛИЗМ"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

GALERIE SEIDEL

СЕВАСТОПОЛЬСКАЯ РЕГИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕСТВЕННАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ «ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ  И ИСКУССТВОВЕДОВ «АКАДЕМИЯ АБСТРАКЦИОНИЗМА»

ОВТОО СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАНЕ

 

представляют 19 мая 2016 года в 17 часов

в Галерее современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса, 57)

МЕЖДУНАРОДНЫЙ АРТ-ПРОЕКТ

НЕРЕАЛИЗМ

(Казань – Севастополь – Кёльн)

 

Абстрактное искусство – наиболее сложная форма проявления творческого движения в культуре, где нет прямых связей с реальностью. Реальность материального мира уже не дает подходящего кода для истолкования художественного произведения. На смену предмету, существующему во времени и пространстве, приходит комбинация чистых линий, форм и цветовых пятен, не соответствующая реальному объекту. Свое художественное творчество абстракционизм сводит к созданию беспредметных пластических, цветовых, ритмических композиций, возбуждающих свободные ассоциации, порождающих движение мысли и эмоциональный эффект, но не несущих определенного сюжетного содержания. Абстракционизм понимается как конечный и высший этап становления искусства, «очистивший» себя от предметной изобразительности.

      Международный арт-проект «НЕРЕАЛИЗМ»объединяет перспективных современных художников из Севастополя, Казани (Россия) и зарубежных авторов (Германия). Севастопольпредставляют председатель «Академии абстракционизма», живописец Владимир Бойченко, кандидат искусствоведения Ксения Горбунова, фотограф Юрий Манько и график Анна Сорокина. Казань представляют члены Союза художников СССР  и России Виктор Аршинов, Илья Артамонов, Махмут Вагапов, Ренат Насыров, Александр Лопаткин, Рамин Нафиков и Рустем Салихов. Германию представляют художники Зильке Хаазе, Юрген УмлауффРиа Герт, Вернер Нойманн, Райнхард Мундт и Мартье Верхоевен из Голландии.

Международный арт-проект «НЕРЕАЛИЗМ» включает экспозиционные и теоретические акции, направленные на формирование общественно-значимых ориентиров в художественной практике, а также на раскрытие обществу потенциала современного искусства, в том числе абстракционизма. 

В выставочном пространстве Галереи современного искусства будет представлено около 70 работ: живопись, графика, фотография, арт-объекты, инсталляции и видеофильмы.

Работа проекта продлится по 29 мая 2016 года.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта(санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 

 

24 – 25 МАЯ 2016 ГОДА ВСЕРОССИЙСКАЯ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «ПРОБЛЕМЫ ИЗУЧЕНИЯ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ XVI – НАЧАЛА XXI ВЕКОВ»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

 

П Р О Г Р А М М А

 

Всероссийской научно-практической конференции

 

ПРОБЛЕМЫ ИЗУЧЕНИЯ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ

XVI – НАЧАЛА XXI ВЕКОВ

 

Конференция приурочена ко Дню славянской

письменности и культуры в честь просветителей Кирилла и Мефодия

 

24 – 25  мая 2016

Казань

 

Оргкомитет конференции

 

Председатель: Камалова Эльвира Рафаилевна, первый заместитель министра культуры РТ, заслуженный работник культуры РТ;

заместитель председателя: Нургалеева Розалия Миргалимовна, директор ГМИИ РТ, почетный член РАХ, заслуженный архитектор РТ;

члены оргкомитета конференции:

Игумен Евфимий (Моисеев), первый проректор Казанской православной духовной семинарии, кандидат богословия;

Косушкин Валерий Фёдорович, реставратор первой категории Межобластного научно-реставрационного художественного управления;

Валеев Рафаэль Миргасимович, доктор исторических наук, проректор по научной работе Казанского государственного института культуры, руководитель Поволжского отделения Кафедры ЮНЕСКО по сохранению градостроительных и архитектурных памятников;

Хисамова Дина Диасовна, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности ГМИИ РТ, кандидат искусствоведения;

Елдашев Анатолий Михайлович, заведующий отделом по связям с общественностью ГМИИ РТ;

Немтинова Вера Викторовна, хранитель фонда древнерусского искусства, старший научный сотрудник ГМИИ РТ.

 

 

 

Место проведения конференции:

 

Государственный музей изобразительных искусств РТ,

конференц-зал Главного здания

Адрес: Казань, ул. Карла Маркса, 64

 

 

 

ПРОГРАММА

24 мая

9.30–9.50 Регистрация участников конференции Конференц-зал ГМИИ РТ
10.00–10.30

Торжественное открытие конференции

Главное здание, 1-й этаж, залы № 2–3

 

Приветствие:

Нургалеева Розалия Миргалимовна, директор Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан

Терентьев Александр Михайлович, заместитель Руководителя Аппарата Президента Республики Татарстан – руководитель Департамента Президента Республики Татарстан по вопросам внутренней политики

Игумен Евфимий (Моисеев), первый проректор Казанской православной духовной семинарии

Валеев Рафаэль Миргасимович, доктор исторических наук, проректор по научной работе Казанского государственного института культуры, руководитель Поволжского отделения Кафедры ЮНЕСКО по сохранению градостроительных и архитектурных памятников

Выступление сводного хора учащихся Казанской православной духовной семинарии

 
10.30–10.55

Открытие выставки икон, книжной миниатюры и предметов декоративно-прикладного искусства, посвященной 1000-летию присутствия русского монашества на Святой Горе Афон

Главное здание, 1-й этаж,

зал №2
10.55

Переход в конференц-зал ГМИИ РТ

 
11.00

Открытие выставки В.П. Морозова, посвященной святым местам России и Афона

Конференц-зал ГМИИ РТ
11.15

Начало заседания 

Конференц-зал ГМИИ РТ
 

Модераторы:

Дина Диасовна Хисамова

Анатолий Михайлович Елдашев 

 

11.15–11.35 

Морозов Виктор Петрович, почетный архитектор России, заместитель главного архитектора ЗАО «Казанский Гипронииавиапром», Казань:

Древне-Византийские принципы иконописи и архитектуры на примере монастырей святого Афона
 

11.35–11.55

Абраменко Наталья Михайловна, кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории и теории декоративного искусства и дизайна Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова, Москва:

Русская иконопись на Афоне в конце XIX – начале XX века: иконографические предпочтения и художественные особенности

 

11.55–12.15

Суетнов Ярослав Николаевич, регент сводного хора учащихся Казанской православной духовной семинарии, Казань:

Путешествие на Афон в декабре 2015 года

 
12.15–12.35

Амерханова Эльмира Исхаковна, кандидат исторических наук, заведующая отделом рукописей и редких книг Научной библиотеки имени Н.И. Лобачевского Казанского (Приволжского) федерального университета, Казань:

Рукопись «Пешеходца Василия Григорьевича-Барскаго-Плаки-Албова, уроженца Киевскаго, монаха Антиохийскаго путешествие к святым местам, в Европе, Азии и Африке находящимся, предпринятое 1723 и окончанное 1747 года и им самим писанное» в собрании Отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки имени Н.И. Лобачевского Казанского (Приволжского) федерального университета

 

12.35-12.55

Захарова Зоя Александровна, доцент, заведующая кафедрой реставрации темперной живописи Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, художник-реставратор Межобластного научно-реставрационного художественного управления, Москва:

Литургически необходимое и достаточное в стенописи Успенского собора Свияжска. Взгляд из XIX века

 

12.55–13.15   

Косушкин Валерий Фёдорович, реставратор первой категории Межобластного научно-реставрационного художественного управления, консультант кафедры реставрации Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Москва:

Богословская программа стенописи трапезной палаты Успенского собора Свияжского Богородице-Успенского монастыря
 
     
13.20-14.20 «Обеденная пауза» Кафе в здании Культурно-выставочного центра Русского музея 
14.20

Продолжение работы конференции

Модераторы:

Дина Диасовна Хисамова

Наталья Анатольевна Чубакова

Здание Культурно-выставочного центра Русского музея, 2-й этаж, аванзал

14.20–14.40

Чубакова Наталья Анатольевна, преподаватель иконописного класса кафедры общей и церковной истории Казанской православной духовной семинарии, Казань:

Презентация иконописного класса Казанской православной духовной семинарии и мастер-класс по иконописанию

 
14.45–15.05

Обшивалкина Маргарита Сергеевна, заведующая сектором музейной педагогики Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань:

Обращение к теме древнерусского искусства. Из опыта работы Ресурсного центра творческого развития детей и подростков Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан

Компьютерный класс Культурно-выставочного центра Русского музея

15.05–15.25

Немтинова Вера Викторовна, хранитель фонда древнерусского искусства, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань:

Образ Апостола Павла афонского письма конца XIV века из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан

 

15.25-15.45

Карташёва Елена Ивановна, заместитель директора по научно-исследовательской работе Государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника «Остров-град Свияжск», Казань:

Казанский старообрядческий храм на Булаке в первой половине XIX века: собрание икон и книг

 

15.45–16.05

Краснобаев Иван Васильевич, кандидат архитектуры, доцент кафедры теории и истории архитектуры Казанского государственного архитектурно-строительного университета, Казань:

Вклад В.А. Лошадкина в восстановление Покровской церкви села Тогашево Республики Татарстан

 
16.05–16.25

Степанов Алексей Фёдорович, председатель Координационного совета Казанского общества «Мемориал», Казань:

Кафедральные соборы Казанской епархии в 1917-1947 гг.: Богоявленская церковь (1925-1935 гг.), Серафимовская церковь (1935-1938 гг.), церковь Ярославских чудотворцев (1942-1947 гг.), Николо-Низская церковь (1947 г. по настоящее время)

 

16.25–16.45

Елдашев Анатолий Михайлович, доцент кафедры общей и церковной истории Казанской православной духовной семинарии, заведующий отделом по связям с общественностью Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, лауреат Макариевской премии (2011), Казань:

К истории живописной мастерской Казанского Богородицкого женского монастыря

 
16.45–17.05

Михайлина Наталья Евгеньевна, заведующая отделом реставрации темперной живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Садыков Рустем Рашидович, художник-реставратор Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Немтинова Вера Викторовна, хранитель фонда древнерусского искусства, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань:

Образы Богоматери Казанской из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан: к вопросу реставрации

 
 

Заочное участие в конференции:

 
 

Маханько Мария Александровна, кандидат искусствоведения, старший редактор редакции Церковной археологии и искусства Церковно-научного центра «Православная энциклопедия», Москва:

Образ Успения Пресвятой Богородицы во фресках Успенских соборов Московского Кремля и Свияжска: о повторении образцов в эпоху позднего Средневековья

 

Птиченко Марина Викторовна, кандидат философских наук, заведующая отделом научного проектирования экспозиции и выставок Государственного музея истории религии, Санкт-Петербург:

Культовый предмет в музее. Новая экспозиция «Русское православие: Вероучение. Культ. История» в Музее истории религии

 

Семёнова Светлана Олеговна, кандидат философских наук, старший научный сотрудник Государственного музея истории религии, Санкт-Петербург:

Иконы Божией Матери в музее: священный образ в пространстве экспозиции «Русское Православие» в Музее истории религии

 
     

25 мая

9.30 – 12.30 – для участников конференции обзорная автобусная экскурсия по Казани (с посещением Казанского Воскресенского Новоиерусалимского мужского монастыря и Казанского Богородицкого мужского монастыря).

Сбор во дворе Главного здания ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 64 

Скачать программу мероприятия.

Презентация книги "Овраги Казани"

18 мая  в 16.30 в ГСИ  на выставке «В гостях у Бренингов» состоится презентация книги «Овраги Казани». В основе книги лежит текст написанный Андреем Гурьевичем Лошадкиным (1881-1942), как он сам себя называл, художником – агрономом, в тюрьме для политзаключенных в Свияжске. В книге также представлен интересный материал о казанских оврагах сегодня, собранный сотрудниками музеев и краеведами, ученым-агрономом. Это четвертое издание рукописей А.Г. Лошадкина, осуществленное по инициативе сына А.Г. Лошадкина Виктором Андреевичем Лошадкиным  и  финансовой помощи завода «Электроприбор». В ГМИИ хранится 5 рисунков художника А.Г. Лошадкина, в 2005 году в музее состоялась первая персональная выставка его работ.

Фотовыставка ФЕЛИКСА ПОСАДСКОГО

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ФОТОХУДОЖНИКОВ РОССИИ

 

приглашают 14 апреля 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие персональной фотовыставки (18+)

ФЕЛИКСА ПОСАДСКОГО


 

Выставка, предлагаемая вниманию зрителей, является результатом более чем десятилетнего творческого пути члена Союза фотохудожников России Феликса Борисовича Посадского.

Феликс Борисович Посадский родился 2 июня 1971года в Брянской области, среднюю школу окончил в Нижнекамске, высшее образование получил в Казанском химико-технологическом институте. Фотография, благодаря отцу, с детства стала одним из любимых увлечений. Осознанным творчеством начал заниматься с 2005 года. С приходом цифровых технологий и возможностью публикации в интернет-ресурсах Феликс Посадский стал активно снимать на первую любительскую «зеркалку», а также осваивать широкие возможности графических редакторов. Однако со временем он снова вернулся к пленке как к основному инструменту творческой фотографии, освоив средний и большой форматы. Поэтому среди представленных на выставке работ, нет ни одной снятой на цифровую камеру. Большая часть работ напечатана в технике ручной серебряной печати. Ряд кадров, снятых на камеру большого формата, дающей высочайшую детализацию и объем, напечатаны на широкоформатном принтере размерами до 2-х метров. При этом качество снимков остается высоким даже при близком рассмотрении.

Основную часть работ составляют портреты, включая и обнажённую натуру. Также есть работы в стиле «Still life».

Всего на выставке представлено более ста работ.

Выставка фоторабот Феликса Посадского продолжит работу по 15 мая 2016 г.


 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

ежедневно: 10–18; четверг: 10–20.

Выходной день – понедельник.

Вход в залы прекращается за полчаса до закрытия.

Последний вторник каждого месяца

ГСИ закрыта для посещения (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.  

ВЫСТАВКА РЕНАТА ХАРИСА

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 7 апреля 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки графических работ

РЕНАТА ХАРИСА

«ПЕРОМ, ПИШУЩИМ СТИХИ…»

 

Ренат Магсумович Харисов широко известен как поэт и общественный деятель. Он автор более сорока книг, переведенных на многие языки, лауреат Государственной премии Российской Федерации, лауреат премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая. Собрание сочинений Хариса издано в семи томах, на его стихи композиторами страны создано более ста пятидесяти произведений вокального жанра. Харис – переводчик на татарский язык стихов выдающихся поэтов мира, в том числе великого русского поэта, нашего земляка, Гавриила Державина.  Он член Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации, член Геральдического совета при Президенте Татарстана, редколлегии журнала «Наш Современник», Главной редколлегии Татарской Энциклопедии.

6 мая Ренат Магзумович Харисов отметит 75-летний юбилей: он родился в канун Великой Отечественной войны, в 1941 году, в учительской семье.

К юбилею Ренат Харис представляет почитателям своего творчества другую, менее известную грань таланта – графические работы. Ренат Харис не впервые выставляет свою  графику: его работы были показаны в 1997 года в Литературно-мемориальном музее А. М. Горького в Казани, вошли в сборник его стихотворений «Пером, пишущим стихи…». Умение работать в материале, пространственное видение, владение композицией, точная пластика линии – все говорит о том, что Ренат Харис – вполне зрелый мастер. Харис делится со зрителем своим настроением, в каждой его работе чувствуется влюбленность в неброскую красоту родины. Сочетание простоты и четкости линий придает его работам неповторимое своеобразие и индивидуальность. Графика Рената Хариса позволяет глубже заглянуть в творческую лабораторию, проследить рождение и развитие художественного замысла поэтического произведения, всмотреться в мир, любимый нами.

На выставке, открывающейся в Национальной художественной галерее «Хазинэ», представлено около 60 графических работ Рената Хариса.

Выставка продлится до 10 мая 2016 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 
Выставка Полины Илюшкиной

«Прекрасный Восток» - выставка художественных работ (живопись, графика, инсталляция), раскрывающих прекрасный и чарующий мир Востока: достопримечательности Ирана, Турции, прекрасные пейзажи Мальдивских островов, портреты местных жителей, культура и быт жителей этих стран глазами художницы Полины Илюшкиной. На открытии выставки восточные мелодии в собственной обработке будут исполнены музыкантами струнного камерного оркестра «Ренессанс».
 

Полина Илюшкина родилась в 1990 г. в г.Казани, в 2005-2009 г. училась в КХУ им. Н.И.Фешина, отделение "Живопись" (преподаватель О.А.Гильмутдинова), в 2007-2011 работала в художественной школе №6, которую ранее окончила с отличием (преподаватель И.Ю. Галлямов), окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова, мастерская живописи (мастерская А.Н.Суховецкого, М.А.Вагапова). Полина член ТСХР и Международной федерации художников, лауреат международных фестивалей, участник международных, всероссийских, межрегиональных выставок, в том числе "Большая Волга", "Идель-Арт", "Вятская провинция- по святым местам" (благодарность от российской академии художеств и диплом лауреата 1 степени). Автор персональных выставок в Казани, Германии. Произведения находятся в Государственном историческом художественном музее Свияжска и частных собраниях в России, Германии, Италии, Китае, Южной Корее, Иране, Турции, Ираке, Мальдивах.
 

На выставке представленно более 40 работ, созданных с 2011 года.

Открытие выставки состоялось 21 апреля в 16.00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (К.Маркса, 57).

Выставка продлится по 3 мая 2016г.

Музейная весна-2016

«МУЗЕЙНАЯ ВЕСНА ТАТАРСТАНА – 2016»

ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ

ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

КУЛЬТУРНО-ВЫСТАВОЧНЫЙ ЦЕНТР РУССКОГО МУЗЕЯ В КАЗАНИ

Адрес: Казань, ул. Карла Маркса, д. 64

Режим работы: ежедневно с  10. 00 до 18. 00, в четверг  с 10. 00 до 20. 00

Вход в залы прекращается на полчаса раньше

Выходной день – понедельник

Телефон для справок: 236 69 31

Сайт: www.izo-museum.ru

 

В ЗАЛАХ МОЖНО УВИДЕТЬ

– выставку «Карл Брюллов» (из собрания Русского музея, Санкт-Петербург);

– коллекцию древнерусского искусства, в том числе уникальные художественные комплексы из иконостасов Успенского и Троицкого соборов Свияжска (из собрания ГМИИ РТ);

– произведения классиков русского изобразительного искусства XVIII – нач. XX вв. Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, И.К. Айвазовского, В.А. Тропинина, И.И. Шишкина, И.К. Айвазовского, И.Е. Репина, К.А. Коровина и других мастеров (из собрания ГМИИ РТ);

– выставку «Женский образ в русском искусстве рубежа XIX–ХХ веков» (из собрания ГМИИ РТ);

– камерную выставку «Валентин Серов» (из собрания ГМИИ РТ);

– выставку «Русский авангард» (из собрания ГМИИ РТ);

– произведения западноевропейского изобразительного искусства XVI–XIX вв. (из собрания ГМИИ РТ).

Для всех желающих.

 

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ И МЕРОПРИЯТИЯ

21 апреля, четверг

10.00 обзорная экскурсия по постоянной экспозиции.

Подробное знакомство с произведениями И.И. Шишкина, с казанскими собирателями произведений изобразительного искусства А.Ф. Лихачёвым, О.С. Александровой-Гейнс.

Для всех желающих (группа от 10 человек). Предварительная запись по телефону: 236-69-31

11.30демонстрация фильмов о художниках;

Для всех желающих.

12.00 – «Великий Карл»экскурсия по выставке произведений Карла Брюллова(1799–1852) из собрания Русского музея.

Для всех желающих (группа от 10 человек). Предварительная запись по телефону: 236-69-31

17.00 – «Пасхальные чтения». Творческий вечер казанских поэтов в музыкальном сопровождении.

Для всех желающих.

 

22 апреля, пятница

14.00 – экскурсия «Шишкин известный и неизвестный» знакомит с живописным и графическим творчеством именитого земляка, художника-пейзажиста И.И. Шишкина.

Для всех желающих (группа от 10 человек). Предварительная запись по телефону: 236-69-31

 

23 апреля, суббота

10.00 – экскурсия «Русский авангард начала XX века» знакомит с удивительным русским авангардом, полным атмосферы иронии, игры, карнавала и вызова обществу.

Для всех желающих (группа от 10 человек). Предварительная запись по телефону: 236-69-31

12.00 – «Великий Карл»экскурсия по выставке произведений Карла Брюллова (1799–1852) из собрания Русского музея.

Для всех желающих (группа от 10 человек). Предварительная запись по телефону: 236-69-31

14.00 – Гузель и Борис Бакировы. «Встреча с романсом». Музыкально – поэтическая  программа.

Для всех желающих.

 

24 апреля, воскресенье

12.00 – «Великий Карл»: экскурсия по выставке произведений Карла Брюллова из собрания Русского музея.

Для всех желающих (группа от 10 человек). Предварительная запись по телефону: 236-69-31

26 апреля, вторник

10.00; 12.00 и 14.00 –

демонстрация кинофильмов  о художнике Карле Брюллове и его творчестве (из медиатеки ИОЦ «Русский музей: виртуальный филиал) в здании Ресурсного центра (вход через музейный парк с улицы Муштари)

Для всех желающих.


 

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ И МЕРОПРИЯТИЯ

ДЛЯ ДЕТЕЙ И ПОДРОСТКОВ

 

21 апреля, четверг

12.00 – занятие и мастер-класс на выставке «Мастерская художника». Тема: «Уроки Шишкина».

Для школьников 1–4 кл.  Предварительная запись по тел. 236 69 31; 236 80 13.

14.00 – занятие для школьников по программе «Искусство пушкинской поры», посвящённое культуре первой половины XIX века. Романтическая эпоха подарила России множество талантов, ярчайшие среди которых Александр Пушкин и Карл Брюллов. Школьники узнают о дружеском расположении, взаимном восхищении двух великих современников, познакомятся  с тем, как цельный взгляд на мир рождает интерес к личности человека, умеющего любить.

Для школьников 5–11 кл. Предварительная запись по тел. 236 69 31.

 

22 апреля, пятница

10.00;  12.00 –

Занятия для школьников «Её загадочный и зыбкий…». Женские образы в творчестве Карла Брюллова.

Для школьников 7–11 кл. Предварительная запись по тел. 236 69 31

12.00 – Занятие и мастер-класс на выставке «Мастерская художника». Тема: «ART-BOOK современного художника».

Для школьников 1–4 кл. Предварительная запись по тел. 236 69 31; 236 80 13.

 



 

ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

Адрес: Казань, ул. Карла Маркса, д. 57

Режим работы: ежедневно с 10. 00 до 18. 00, в четверг с 10. 00 до 20. 00

Вход в залы прекращается на полчаса раньше

Понедельник – выходной день

Телефон для справок: 236 69 31

Сайт: www.izo-museum.ru

 

В ЗАЛАХ МОЖНО УВИДЕТЬ

– ретроспективную выставку «Посвящение Тукаю» (живопись, графика, фотографии Казани рубежа XIX–XX столетий), 2-й этаж;

– фотовыставку Феликса Посадского (18+),  1-й этаж, зал № 1;

– фотовыставку Евгении Павловой, 1-й этаж, малый зал;

– молодежную выставку ТСХР в РТ «Личное местоимение», 2-й этаж, зал Графики;

– фотовыставку «Профессия врач», 3-й этаж, зал № 3;

– выставку «В гостях у Бренингов», 3-й этаж, малый зал.

Для всех желающих

 

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ И МЕРОПРИЯТИЯ

21 апреля, четверг – 24 апреля, воскресенье

Встречи с художниками, демонстрации фильмов о Габдулле Тукае на ретроспективной выставке «Посвящение Тукаю», 2-й этаж.

Для всех желающих.  Время уточнить по тел. 236 69 31.

 

21, четверг – 26 апреля, вторник

17.00, ежедневно (кроме понедельника) – мастер-классы в Творческой студии Галереи современного искусства:

Вт.  17.00 – 20.00 – Живопись;

Ср.  17.00 – 20.00 – Графика;

Чт.  17.00 – 20.00 – Авторская кукла;

Сб.  14.00 – 17.00 – Живопись;

Вс.  14.00 – 17.00 – Авторская кукла.

Предварительная запись и дополнительная информация по телефону: 238-43-27.

 

26 апреля, вторник

14.00 – «В гостях у Бренингов»: интерактивное занятие для школьников. Знакомство с жизнью Казани середины XIX – ХХ вв. через предметный мир династии Бренингов –знаменитых казанских аптекарей, фотографов, музыкантов.

Занятие для школьников 5–11 кл. Предварительная запись по тел. 236 69 31.


 


НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ «ХАЗИНЭ»

ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

Адрес: Казань, Кремль, подъезд №3

Режим работы: ежедневно с 10.00 до 18.00; выходной день – понедельник

Вход в залы прекращается на полчаса раньше

Телефон для справок: 567 80 43

Сайт:  www.izo-museum.ru

 

В ЗАЛАХ МОЖНО УВИДЕТЬ

– произведения российско-американского художника Николая Фешина;

– живопись, графику, скульптуру татарского художника Баки Урманче;

– картины Хариса Якупова;

– живопись Ильдара Зарипова;

– декоративно-прикладное искусство татарского и русского народов;

– выставку "Перо, пиши, всю страсть души излей..", посвященную 130-летию со дня рождения Габдуллы Тукая;

– выставку современных художников, стипендиатов Министерства культуры РФ из регионов России «Коллективное сознательное. Диалоги с классикой»;

– персональную выставку Рената Хариса «Пером, пишущим стихи…», посвященную 75-летию известного татарского поэта, художника, общественного деятеля.

 

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ И МЕРОПРИЯТИЯ В НХГ «ХАЗИНЭ»

Экскурсии по экспозиции:

ежедневно, кроме понедельника. Предварительная запись по тел. 567 80 43.

 

Интерактивная экскурсия и мастер-класс для школьников в экспозиции «Шурале» четырех выдающихся художников Б.И. Урманче, Ф.А. Аминова, Н.У. Альмеева, Б.М. Альменова. Игры, кроссворды, чтение сказок Габдуллы Тукая. Создание открыток с изображением Шурале.

Ежедневно. Предварительная запись по тел. 567 80 43.

 

Экскурсии и занятия для детей в экспозициях декоративно-прикладного искусства татарского и русского народов. Предусматривается выполнение творческих упражнений по изготовлению тюбетейки, аппликации  для ичигов, а также городецких узоров, росписи дымковской игрушки.

Ежедневно. Для учащихся 1–7 кл. Предварительная запись по тел. 567 80 43.

 

Пешеходная экскурсия по Тукаевским местам Казани

Маршрут: сквер на ул. Московской – «Московские номера» – здание бывшей гостиницы «Амур» – номера «Булгар» – здание Восточного клуба «Шарык» – памятник поэту в сквере Тукая – здание бывшей Клячкинской больницы на ул. Островского – НХГ «Хазинэ»: экспозиция, посвященная Габдулле Тукаю.

Ежедневно. Для лиц старше 14 лет. Экскурсия возможна на русском и татарском языках.

Предварительная запись по тел. 567 80 43.

 

22 апреля, пятница

12.00 – 17.30 –– «Библиотека открывает двери». Библиотека ГМИИ РТ, располагающая собранием уникальных книг, альбомов и специализированных журналов XX–XXI веков, приглашает лиц, интересующихся книгами, альбомами, каталогами по искусству, редкими художественными изданиями. Студенты художественных учебных заведений и факультетов, члены творческих Союзов РТ смогут получить читательский билет, дающий право постоянного пользования читальным залом музея.

Для лиц старше 14 лет.

 

26 апреля, вторник

16.00«Открытый микрофон». Чтение стихов в залах выставки «Перо, пиши, всю страсть души излей..», посвященной 130-летию со дня рождения Габдуллы Тукая.

Для всех желающих.

КОЛЛЕКТИВНОЕ СОЗНАТЕЛЬНОЕ. ДИАЛОГИ С КЛАССИКОЙ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ПОВОЛЖСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на выставку

 

КОЛЛЕКТИВНОЕ СОЗНАТЕЛЬНОЕ.   ДИАЛОГИ С КЛАССИКОЙ

 

Выставка проходит 10 марта до 24 апреля 2016 года

 

18 марта состоится официальная церемония открытия выставки

 

В программе официального открытия:

 

— 15. 30.  Пресс-показ выставки.

Принимает участие Диана Мачулина (Москва),

руководитель проекта, художник, арт-критик,

лауреат Премии Кандинского в номинации «Лучший молодой художник года (2008)»;

 

— 16. 00.  Торжественное открытие выставки;

 

— 16. 45.  Лекция  «ШОК В ИСКУССТВЕ».

Лектор: Александр Давидович Боровский (Санкт-Петербург),

кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, заведующий отделом новейших течений Русского музея

 

Экспоненты открывающейся выставки — молодые российские художники из 16 регионов:

Баронина Людмила (Краснодар), Батишев Антон (Саратов), Батуева Саяна (Бурятия), Белоусова Алина (Саратов), Головченко Алексей (Пенза), Горшков Иван (Воронеж), Греков Александр (Пермь), Дрозд Ирина (Санкт-Петербург), Дубровин Федор (Чебоксары), Кабисова Анна (Владикавказ), Карасева Вера (Казань), Кузнецов Сергей (Самара), Логутов Владимир (Самара), Мальцева Евгения (Ижевск), Плющ Иван (Санкт-Петербург), Попушой Екатерина (Киров), Савельева Алена (Уфа), Сосновская Витана (Москва), Халитова Алина (Уфа), Чурсин Александр (Краснодар), Юдина Наталья (Томск).

Руководитель Творческой мастерской ПОРАХ и ТСХР: Константин Худяков

Руководитель проекта: Диана Мачулина

 

Молодые художники, участвующие в Межрегиональной молодежной творческой мастерской – проекте «Коллективное сознательное. Диалоги с классикой» — стипендиаты Творческого Союза художников России в рамках программы Министерства культуры РФ по поддержке молодых деятелей культуры и искусства, утвержденной Правительством РФ в 2014 году. В течение всего 2015 года куратор проекта Диана Мачулина вела работу со стипендиатами со всей страны.

Все участники имеют классическое профессиональное художественное образование и следуют академической традиции, заботясь о пластическом совершенстве высказывания. Однако на вопрос о том, что такое классика, что может быть избрано как основа и ориентир для жизни, у авторов нет однозначного ответа. «Модернизация или традиция?» — этот вопрос касается всех областей жизни, но культура среди них оказывается ведущей как воплощение сделанного выбора, отраженного в 92 представленных на выставке работах 21 художника.

В проектах степендиатов нет единства позиций. Среди представленных в проекте региональных художников есть те, кто достаточно давно работает в области современного искусства, и те, кто этой системе принципиально противостоит или просто недостаточно информирован. Так или иначе, участники этого проекта — аутентичные представители регионов, работающие «на местах», созидая культурную среду своими работами (а иногда даже создающие свои художественные институции). На выставке консерваторы соседствуют с адептами гангста-рэпа, язычники являются и арт-объектом, и авторами, а феминистские идеи превращаются в «Домострой».

«Именно эту разность мнений и устремлений хочется показать и сохранить, — считает куратор Диана Мачулина. — Вы когда-нибудь назвали бы красивым дерево с одним корнем и одной веткой? Такое, скорее, похоже на палку, которую загоняют в определенное направление. Определение участниками столь разных корней и столь разные ответвления размышлений свидетельствуют о том, что выбор направления — живой и личный процесс».

Выставка, в некотором смысле, — объективный дайджест мнений поколения, которое будет формировать ближайшее будущее.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru




 


 


 

Фотовыставка «Профессия – ВРАЧ»

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

«ПЕРВАЯ НАРОДНАЯ МЕДИЦИНСКАЯ ПРЕМИЯ»

 

приглашают Вас 12 апреля 2016 года в 14:00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие фотовыставки «Профессия – ВРАЧ»

 

На выставке представлены работы молодых фотографов,

преодолевших онкологические заболевания.

Открывает выставку актриса Мария Берсенева, ведущая благотворительную деятельность

 

12 апреля 2016 года открытием фотовыставки «Профессия – ВРАЧ» в Республике Татарстан стартует серия мероприятий социального проекта «Первая народная медицинская премия», направленного на повышение доверия к представителям медицины и престижа медицинской профессии.

Основной темой проекта в этом году является борьба с онкологическими заболеваниями. В рамках голосования, предусмотренного программой проекта, любой житель Татарстана сможет сказать «спасибо» своему любимому доктору.

Старт проекту дает фотовыставка «Профессия – ВРАЧ. Посвящая себя людям!». Представленные работы выполнены молодыми фотографами, преодолевшими онкологические заболевания, участниками благотворительного проекта «Мы живем на этой Земле». Увлечение фотографией помогло ребятам не только перенести долгое тяжелое лечение, но и вернуться в нормальную полноценную жизнь целеустремленными людьми с оригинальным и непосредственным взглядом на жизнь.

Два года назад компания STADACIS, реализующая проект «Профессия – ВРАЧ», для съемок врачей впервые привлекла ребят. «Благодаря оригинальному и непосредственному взгляду молодых фотографов нам удалось показать профессию ВРАЧА такой, какая она была, есть и будет: многогранной, уникальной и уважаемой» – говорит Дмитрий Ефимов, генеральный директор АО «Нижфарм», старший вице-президент STADA.

На фотовыставке будут представлены портреты шести врачей из Казани.

Откроет выставку приглашённый гость, известная актриса Мария Берсенева, ведущая активную благотворительную деятельность. После открытия выставки Мария Берсенева, организаторы и почетные гости посетят онкологическое отделение  Детской республиканской клинической больницы с мастер-классом по фотографии и актёрскому мастерству. Чтобы показать больным детям, что болезнь излечима, посетят больницу и молодые фотографы, преодолевшие онкологическое заболевание. Всем пациентам будут вручены подарки. Визит гостей поможет ребятам отвлечься от больничных будней и почувствовать, что они не одни в борьбе с тяжелым недугом, что победа над болезнью возможна – главное, верить в это и доверять врачу.

Выставка продолжит работу до 24 апреля 2016 года.

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

ежедневно: 10–18; четверг: 10–20.

Выходной день – понедельник.

Вход в залы прекращается за полчаса до закрытия.

Последний вторник каждого месяца

ГСИ закрыта для посещения (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.  

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 

Аккредитация на мероприятие для представителей СМИ: Гайнанова Гузель, Оргкомитет «Первой народной медицинской премии» в городе Казань, 226-26-01,

8 917 905 68 01, e-mail:ide2@mail.ru

Выставка ЛИЧНОЕ МЕСТОИМЕНИЕ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МОЛОДЁЖНАЯ СЕКЦИЯ

ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ В ТАТАРСТАНЕ

 

приглашают 7 апреля 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки

ЛИЧНОЕ МЕСТОИМЕНИЕ

 

Проект молодёжной секции «Личное местоимение» имеет направленность экзистенциально-культурного переживания и осмысления самих себя, ближнего окружения.

Большинство из участников проекта только что закончили учебные заведения, они ещё не сформировавшиеся художники со своим «набором» приёмов и эстетических привязанностей, а люди, смотрящие широко на мир – мир интересный, полный невероятных возможностей, в то же время немного пугающий своей «взрослостью», непредсказуемостью, жёсткостью.  Им придётся пройти по лабиринту жизни и смыслов, между сакральным и профанным, небесным и земным, своим и чужим. Придётся принимать самостоятельные решения, выстраивать собственные отношения с миром, окружающими людьми и нести личную за это ответственность. Как это будет – время покажет, их ждут удачи и разочарования, находки и потери. Кто-то станет знаменитым, завоюет солидный статус признанных, кто-то – богатым, а кому-то для ощущения полноты бытия хватит и земных радостей. Но всё это будет потом, а сейчас они делают первые шаги для постижения этого божественного дара - дара творчества, для постижения самих себя.

Хочется верить, что для многих участников эта выставка станет хорошим стартом и поможет сориентироваться в современном арт-пространстве.

Выставка, на которой представлены живопись, графика, фото, видео-инсталляции, продлится по 17 апреля.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше.

Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта для посещения (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 
«И ТОГО, И ДРУГОГО!..»

В ГМИИ РТ на площадке Ресурсного центра закончила свою работу выставка-игра «И того, и другого!..», посвященная теме угощения и гостеприимства в известных произведениях детской литературы. Она была своеобразным послесловием к выставке «Приглашение к обеду» из собрания Русского музея. Представленные детские  работы воспитанников казанских художественных студий  дали возможность поиграть и поразмышлять вместе с Винни Пухом (это он говорил: «И того, и другого! И можно без хлеба!») и другими замечательными знакомцами: Кроликом и Пятачком со страниц Алана Александра Милна, Карлсоном и Малышом из повести  Астрид Линдгрен,Буратино из сказки Алексея Толстого, девочкой Надей из рассказа Александра Куприна, нетерпеливым автором «рассыпчатого пирога» Даниила Хармса, Мишкой из «Денискиных рассказов» Виктора Драгунского, хитроумным солдатом, сварившим кашу из топора.

Общение на выставке было  весёлой игрой,  так как дети превращались в героев книг, искали  подсказки на рисунках, сочиняли, декламировали, рисовали «меню на тарелке».

Но это был и серьёзный разговор: о щедрости, радости общения, умении приносить счастье, о семейном или дружеском столе, который дарит нам взаимопонимание, дружелюбие и теплоту.

Куратор выставки М.С. Обшивалкина, заведующая сектором музейной педагогики

 

Выставка визуального творчества «СНИМАЕМ МАСКИ»

19 марта 2016 г. в ГМИИ РТ (Галерея современного искусства, ул.К.Маркса, д.57) г. Казань состоится открытие  выставки визуального творчества «Снимаем маски».  Начало открытия в 16.00 на 1 этаже ГСИ.

    

Выставка визуального творчества

«СНИМАЕМ МАСКИ»

 

На выставке представлены работы людей, посвятивших значительную часть своей жизни пантомиме и клоунаде. Работа на  сцене, фестивали, общение между собой не могли не оставить свой след. Известно, что клоунада – это, прежде всего, особое, парадоксальное мышление.  Человек творческий   не пройдет мимо того, на что обычный человек никогда  не обратит  внимания. Клоун непременно  это заметит и  переработает.  Творчество остается навсегда.       Собственный опыт работы со всеми театральными составляющими – пространство, свет, грим, костюм, музыка, декорации, драматургия – все нашло и находит свое  выражение в новых видах деятельности участников выставки.

Опыт  актерский дает понимание психологии персонажей. Режиссерский опыт – понимание, как строить взаимоотношения персонажей, предметов, сталкивать их в конфликтах. Опыт сценарный помогает развить историю и  сконструировать острую ситуацию.

Сегодняшняя выставка впервые дает возможность    актерам  выйти к зрителям   на  разговор не от имени персонажа, не с помощью чужих    реплик, а от себя лично.  Без масок…

 

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ:  (список пополняется)

 

- ФАРИДА ГИНИЯТУЛЛИНА                                      (г. Санкт-Петербург)  Фотохудожник

- НЕЛЯ СУПУРГИБЕКОВА                                            (г. Санкт-Петербург)  Художник

- ОЛЕСЯ СЕРЖАНТОВА                                               (г. Казань)  Художник

- АЛЕКСАНДР ДЕРЯБИН                                             (г. Казань)  Художник

- ЛЯЛЯ ЯВКИНА                                                            (г. Казань)  Песочная графика

- ЕВГЕНИЙ ЯКИМОВ и СЕРГЕЙ ТРОФИМОВ          (г. Казань)  Актуальное искусство

 

- живопись (масло, акварель, гуашь, тушь)

- песочная графика (фотографии работ, выполненных песком)

- фотоработы

- куклы  

- инсталляции (пространственные композиции)

 

Выставка участвует в благотворительной акции в помощь  детям с онкологическими заболеваниями (Благотворительный фонд им. А. Вавиловой, г. Казань)

 

Дополнительная информация:

Официальная страница ВКонтакте:   https://vk.com/club86282591

Facebook: https://www.facebook.com/YavkinaLyalya?ref=tn_tnmn

Куратор выставки: Ляля Явкина

e-mail: kukaric@mail.ru

Тел.: +7 905 318 45 55      

         +7 917 886 07 09

 

 

І Международная передвижная выставка песочной графики «Вне времени»
 

 

ПРИГЛАШАЕМ НА ОТКРЫТИЕ

19 МАРТА в 16.00

ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ  ГАЛЕРЕИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА   

(г.Казань, ул.К.Маркса , д.57)  

                     

 

будет с 19 МАРТА по 10 АПРЕЛЯ  2016 г

 

Выставка организована  при поддержке

  Объединения   художников песочной анимации «Sand Aсtive»

Организаторы и авторы идеи создания проекта:

Анастасия Меленцова и Анна Ружинская (г. Харьков)

Цели выставки:

  • Популяризация и развитие песочного искусства;

  • Убедить зрителя в самостоятельности песочной графики, как одного из видов графического искусства, который успешно и стремительно развивается;

  • Познакомить зрителя с различными техниками песочной графики;

  • Объединить песочных художников для развития песочного искусства и создания совместных творческих проектов.

      В 2015 году  художники песочной анимации  объединились.   На просторах социальной сети «Вконтакте», родилось сообщество «Sand  Active», объединившее мастеров песочного искусства нескольких стран. Общение, обмен опытом, творческие баттлы помогли и помогают развивать этот необычный вид искусства. В результате такого взаимообмена возникла идея проведения І Международной выставки песочной графики.  Авторами идеи выступили художницы из г.Харькова Анастасия Меленцова и Анна Ружинская.

 

    В разное время художники–графики использовали различные техники и материалы. В конце ХХ века появилась песочная анимация. Песок и стекло, свет и тень, движения рук художника и фантазия создают образы, которые сменяют друг друга на глазах зрителей… Так создается песочная история. От других художественных материалов песок отличает Недолговечность. Художники песочной графики удивляют техниками и приемами в этом оригинальном и новом виде графического искусства, который успешно и стремительно развивается, пополняется талантливыми мастерами более 50-ти лет.

Используя сыпучую технику, художники sand art ХХI века создают свои работы песком. Фиксируют их цифровым фотоаппаратом, распечатывают с помощью техники высокого разрешения на различных материалах. С результатом этой работы Вы имеете возможность ознакомиться на выставке.

Популяризация песочного искусства, развитие песочной графики являются основными идеями проекта. 38 художников из разных городов и стран принимают участие в І Международной передвижной  выставке песочной графики, представляя свои работы в галереях 28 городов 4 стран: Беларуси, Литвы, России, Украины.

 

    На открытии вас ожидает концертная программа художников песочной анимации – вы увидите процесс создания рисунка песком в режиме онлайн. У гостей выставки будет уникальная возможность попробовать себя в качестве художника песочной анимации.

 

Весь вечер с нами  лауреаты Международных конкурсов - анамбль "Guitarra Magia"    под  руководством  Александра Лаврентьева.

 

В период работы  выставки будут проводиться  мастер-классы песочной анимации для детей и взрослых. Заявки принимаются на страницах мероприятия в соцсетях (страницы мероприятия будут созданы в начале марта). Оборудование для проведения мастер-классов предоставляет компания по производству песочных столов «ForSandArt».

Выставка работает с благотворительным фондом им.Анжелы Вавиловой. У каждого посетителя выставки  будет возможность оказать посильную помощь онкобольным детям.

 

По  вопросам организации мастер-классов можно обратиться к куратору выставки Ляле Явкиной  

e-mail: kukaric@mail.ru

тел.: +7905 318 45 55,  +7917 886 07 09  

 

http://internationalsandart.com/ - адрес сайта выставки.

 
Выставка ОБРАЗ ПОЭТА-ГЕРОЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

с 17 февраля 2016 года

в Национальной художественной галерее «Хазинэ» выставка

 

ОБРАЗ ПОЭТА-ГЕРОЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

К 110-летию со дня рождения Мусы Джалиля

 

К 110-летию со дня рождения выдающегося татарского советского поэта, публициста, лауреата Ленинской премии, Героя Советского Союза Мусы Джалиля (1906–1944) Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан подготовил выставку из собственных фондов, посвященную памяти поэта-героя.

«В нашей стране не умирает, не теряется, не остаётся без благодарности любой порыв, обращённый к народу. В этом великая закономерность нашего общества и большое человеческое счастье», – так писал о героизме Мусы Джалиля его современник, участник Великой Отечественной войны поэт Михаил Луконин. Страстное искусство Джалиля, его воинский подвиг нашли отклик у мастеров изобразительного искусства: поэту и его «Моабитским тетрадям» посвящены живописные полотна, графические произведения, скульптурные портреты, произведения декоративно-прикладного искусства. За шесть десятилетий, прошедших со времени создания первых работ о подвиге поэта-воина, сложилась и продолжает развиваться «джалилиана».

На выставке, предлагаемой зрителям ГМИИ РТ, представлено более 30 работ художников Татарстана. Здесь первое живописное полотно, знакомящее с личностью Музы Джалиля, – работа Х.А. Якупова  «Перед приговором (Поэт-патриот Муса Джалиль, казнённый в Моабитской тюрьме в 1944 году)», 1954 г.; графические работы в технике линогравюры И.Л. Язынина, иллюстрирующие стихи Джалиля «Прости, Родина», «Варварство», «Буря», «Волки» и др.

Бронзовый бюст Джалиля, создававшийся с натуры в довоенной Казани скульптором С.С. Ахуном и завершенный в 1957 г., передает внешне достоверный облик поэта.

В бюсте поэта, выполненном скульптором В.М. Маликовым в начале 1970-х гг., образ Джалиля построен на авторском стремлении уместить накал чувств в чёткие параметры произведения, предопределённого исторической личностью модели.

Развитие «джалилианы» в семидесятые годы можно проследить, знакомясь с представленными на выставке живописными полотнами Н.А. Бикташева «М. Джалиль» (1971), И.В. Рафикова «Джалиловцы» (1975), В.И. Куделькина «Муса-политрук» и др. В последующие годы огромную работу по интерпретации поэзии Джалиля проделал В.П. Аршинов, создавший графические вариации по мотивам «Моабитских песен».

Выставка в ГМИИ РТ раскрывает глубоко притягательную для мастеров изобразительного искусства личность поэта-героя.

Продлится выставка до начала апреля.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд, Национальная художественная галерея «Хазинэ»,

Тел. для справок: 567-80-43, 567-80-58; e-mail: galereya.hazine@mail.ru

 
Выставка BEST OF ELLE

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ 

ELLE

 

представляют выставку

 

BEST OF ELLE

 

2 марта 2016 года в 16. 00

 

в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Казань, ул. Карла Маркса, д. 57

 

Мультимедиа Арт Музей / Московский дом фотографии и журнал «ELLE» представляют в Галерее современного искусства ГМИИ РТ Международный фотопроект «Best of ELLE».

На открывающейся накануне 8 марта в Казани выставке можно будет увидеть работы звезд мировой фотографии: Бенуа Певерелли, Карла Лагерфельда, Федерика Хельвига, Мелоди МакДэниел и др.  «Мы счастливы представить широкой публике лучшие съемки, сделанные нашим журналом за последние годы. Для нас – радость и честь поделиться «золотым запасом» с нашими читателями, а также со зрителями на выставке «Best of ELLE» –  говорит  Елена Сотникова, главный редактор журнала «ELLE Россия».

Редакция российского «ELLE» собрала лучшие фотопроекты журнала, в которых приняли участие культовые персонажи шоу-бизнеса, знаменитые актеры и актрисы, трендсеттеры, известные топ-модели из Великобритании и России.  Всего на  выставке в залах Галереи современного искусства в ГМИИ РТ будет экспонироваться 57 фотографий.

Среди британских звезд, фотографии которых будут эксклюзивно представлены на выставке «Best of ELLE», певица Лили Аллен, топ-модели Джорджия Мэй Джаггер, Агнесс Дейн и Сьюки Уотерхаус, а также известные актеры: Джуд Лоу, Сиена Миллер, Миша Бартон и др. Кроме того, выставка  представляет фотографии популярных российских артистов и звезд шоу-бизнеса: Земфиры, Веры Брежневой, Лизы Боярской, Федора Бондарчука, Ренаты Литвиновой, Ингеборги Дапкунайте, Юлии Высоцкой, Оксаны Акиньшиной, Екатерины Вилковой, Мирославы Думы, Данилы Козловского, Ксении Собчак, Чулпан Хаматовой и многих других, которые в разные годы становились героями журнала «ELLE».

По словам Ольги Свибловой, «к названию выставки «Best of ELLE» можно добавить лишь «The best of world photographers and the best personalities! Этот проект пропустить нельзя!».

Увидеть выдающихся деятелей искусства, культуры, моды и шоу-бизнеса из Великобритании и России, ставших героями звезд мировой фотографии, работавших для ELLE, можно в ГСИ ГМИИ РТ можно будет со 2 марта по 3 апреля 2016 года.

Более подробную информацию можно найти на сайте: www.izo-museum.ru

ELLE – журнал мод №1 в мире, самое популярное издание о красоте, стиле жизни, шопинге и звездах. Более 21 млн. женщин в 45 странах читают ELLE каждый месяц. В России ELLE появился в 1996 году, и уже на протяжении 18 лет журнал удерживает лидирующие позиции среди российских fashion изданий по объёму размещенной рекламы, тиражам и аудитории. Средний тираж журнала – 171 000 экземпляров. Аудитория – 625 700 человек. Журнал ELLE в Интернете – www.elle.ru.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше.

Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта для посещения (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 

АКВАРЕЛЬ ПОВОЛЖЬЯ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РТ

 

приглашают 11 марта 2016 года в 16 часов

в Галерею современного искусства

(ул. Карла Маркса, д. 57)

на открытие Четвертой Межрегиональной выставки

 

АКВАРЕЛЬ ПОВОЛЖЬЯ

 

Акварель – одна из самых сложных техник в изобразительном искусстве. Её возможности широки и разнообразны. Работа с акварелью требует от художника максимальной концентрации внимания, виртуозного владения кистью. Малейшая ошибка – и работа будет просто «потеряна». И вот уже не одно поколение художников, осваивая выразительные возможности этой техники, ведут борьбу с её «строптивостью и своенравностью».

Региональная выставка акварели проводится один раз в два года. На Четвёртой Межрегиональной выставке «Акварель Поволжья» будет представлено более 130 работ пятидесяти авторов из Татарстана, Чувашии, Ульяновской области и Нижнего Новгорода. Тематика произведений охватывает различные жанры: портрет, натюрморт, пейзаж, книжная графика. Среди участников выставки как именитые мастера акварели: заслуженные художники России Татьяна Быкова, Владимир Величко, Павел Рыбаков, заслуженные художники Чувашии Николай Андреев, Владимир Арапов, Валентина Милославская, народные художники Республики Татарстан Михаил Кузнецов, Александр Иншаков, так и молодые художники: Наталья Соловьёва, Андрей Фомиряков, Светлана Волосова, Наталия Антонова и другие.

Организаторы выставки ставят своей задачей активизацию работы художников по созданию произведений высокого художественного уровня, повышение интереса зрителей к акварели как к виду графики и самостоятельной технике художественного творчества.

Выставка в залах Галереи современного искусства продлится до 3 апреля 2016 года.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше.

Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта для посещения (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.  

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru


 

ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА РУСТАМА ГАББАСОВА

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

19 февраля 2016 года в 15.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на открытие

ЮБИЛЕЙНОЙ ВЫСТАВКИ РУСТАМА ГАББАСОВА

СКУЛЬПТУРА и ЖИВОПИСЬ

 

«Скульптор в камень вкладывает душу…»

Силован Рамишвили

 

Скульптор, живописец, член Союза художников России Рустам Ансарович Габбасов родился 21 февраля 1956 года в деревне Лаклы Башкирской АССР. Окончив школу, поступил на художественно-графический факультет Нижнетагильского педагогического института. После получения в 1978 году диплома о высшем образовании Рустам Ансарович прошел стажировочный курс в Ленинграде, в Высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной.

Долгое время Рустам Габбасов жил и работал в Пермском крае, но побывав в Казани, влюбился в этот город. Вот уже больше десяти лет Р.А. Габбасов преподаёт на кафедре дизайна в Институте технологий лёгкой промышленности, моды и дизайна Казанского национального исследовательского технологического университета.

Рустам Габбасов – участник и призёр многочисленных всероссийских конкурсов и фестивалей архитектурных и скульптурных произведений. Камень, дерево, металл, лёд – любой материал подвластен скульптору. Работы Габбасова украшают площади Нижнекамска, Актаныша, Чистополя. В 2011 году был открыт памятный знак в Булгарах. Кировский район Казани украшает бронзовый памятник лошади-трудяге Петрушке работы Габбасова. Художник участвовал в оформлении станции «Тукаевская» Казанского метро. В 2015 – начале 2016 года в Нижнекамске установлен памятник Труженикам тыла, а также скульптурные композиции по произведениям Г. Тукая. На сегодняшний день Р.А. Габбасов является одним из ведущих скульпторов республики.

На выставке в Национальной художественной галерее представлено около 30 живописных (пейзаж, натюрморт, жанровая картина) и скульптурных работ из дерева, полимера, уральского камня, имеющих свой неповторимый, легко узнаваемый почерк.

Выставка продлится до 20 марта 2016 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

ФОТОПЕРЕКРЁСТОК–2016

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ФОТОГРАФОВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 26 февраля 2016 года в 16 часов

в Галерею современного искусства

(ул. Карла Маркса, д. 57)

на открытие Второй отчётной выставки

 

ФОТОПЕРЕКРЁСТОК–2016

 

       Союз фотографов Республики Татарстан представляет свою Вторую отчётную выставку. Традиционно куратором выставки является заслуженный деятель искусств РТ, член Союза фотохудожников России, член Московского союза художников-графиков Фарид Губаев.  На выставке представлено более ста работ  пятидесяти фотографов Татарстана в самых разнообразных жанрах: городской пейзаж, натюрморт, репортаж, тревэл-фотографии и т.д. Среди участников как уже известные и именитые фотографы: Эдвард Хакимов, Георгий Козлов, Султан Исхаков, Александр Ишкинин, так и совсем молодые, например, победитель Первого Национального чемпионата по профессиональному мастерству «Абилимпикс Россия» фотограф-репортёр Рената Абдуллина.

      Настоящим украшением выставки станет впервые представленная широкому кругу зрителей коллекция Искандера Камала из семидесяти уникальных фотографий Казани конца XIX века комиссионера Императорского университета Германа Фёдоровича Локке и одного из первых казанских фоторепортёров Владимира Павловича Бебина.

    Прекрасно дополнит «Фотоперекрёсток–2016» выставка уникальной фототехники из коллекций Равиля Каримова и Георгия Козлова: шпионский фотоаппарат «Минокс», советский полароид «Момент», прообразы современных гаджетов фотоаппарат-транзистор и фотоаппарат-бинокль и многое другое.

         По традиции в течение всего времени работы «Фотоперекрёстка–2016» на выставке пройдут встречи с коллекционерами и мастер-классы от ведущих фотографов республики.

        Выставка продлится по 27 марта 2016 года.

 

Режим работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ:

ВТ, СР, ПТ, СБ, ВС: с 10.00 до 18.00, касса (вход) с 10.00 до 17.30;

ЧТ: с 10.00 до 20.00, касса (вход) с 10.00 до 19.30. ПН: выходной.

Последний вторник месяца – санитарный день.

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

Выставка ВАДИМА БЖАССО

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

                                                      РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 26 февраля 2016 года в 18.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

 

ВАДИМА БЖАССО

Вадим Львович Бжассо родился в Казани в 1962 году. В 1979 окончил Казанское Художественное Училище, а в 1986 - Московское художественно-промышленное училище им. С.Г. Строганова. В 1994 году  уезжает  в Барселону, и лишь спустя 21 год возвращается в Казань. За это время Вадим Бжассо стал художником с поистине европейским именем и современным креативным потенциалом. Его выставки проходят по всему миру - Испания, США, Канада, Англия, Россия.

Вадим Бжассо разноплановый художник: помимо живописи, занимается росписью интерьеров, реставрацией мебели. Им расписаны  интерьеры казанских и испанских ресторанов.

На выставке, будет представлено более 30 работ художника, среди которых живописные, графические  работы, а также предметы мебели.

В живописи Вадима Бжассо главную роль играет творческая фантазия, создающая образы, которые  не встретить в обычной жизни.  Мимолётность человеческой жизни на фоне вечности, холодной и величественной, поиск тишины, гротеск и тонкий юмор — это то, чем дышат произведения этого художника. Вскрывая пласты наших  иллюзий, слой за слоем, художник стремится  постичь скрытый смысл, обрести  целостность восприятия этого мира. Безупречная техника усиливает красоту и открывает невероятную величественность бытия, полного жизни.

Выставка продлится до 8 марта 2016 года.


 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ»,

Тел. для справок: 567-80-43, 567-80-58;

e-mail: galereya.hazine@mail.ru

 
НАДЖИП НАККАШ «ВДОХНОВЛЕННЫЙ ТУКАЕМ».

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас

 

3 февраля 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

 

НАДЖИПА НАККАША

«ВДОХНОВЛЕННЫЙ ТУКАЕМ».

 

Наджип Наккаш (Наджип Фазрахманович Исмагилов) родился 1948 г.  в селе Усали Мамадышского района. После окончания школы, заочно обучался в Народном университете искусств им. Крупской в Москве (1969 – 1972 гг.). В 1974 году обучался на факультете татарской филологии КГУ, после окончания, которого работал в Институте языка, литературы и искусства.

Наджип Наккаш татарский каллиграф, который одним из первых начал возрождать традиции  искусства шамаиля. Его произведения ярки и самобытны, в них чувствуется национальный колорит. Наджип Наккаш свободно владеет разными стилями, почерками арабского письма. Он возродил и поднял на новый уровень забытый жанр арабской каллиграфии  - тугру (личные знаки, семейные гербы).

Его работы принимали  участие во многих республиканских, межрегиональных и международных выставках, за заслуги в возрождении традиции каллиграфии удостоен звания «Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан».

Выставка, организованная в Национальной художественной галерее «Хазинэ», посвящается 130-летию со дня рождения великого татарского поэта Габдуллы Тукая. Основное место занимает цикл произведений со стихотворными строками поэта.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазине».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.

Выставка Владимира Александровича и Андрея Владимировича Ветрогонских

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают

29 января 2016 года в 16 часов

в Галерею современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, д. 57)

на открытие выставки

Владимира Александровича и Андрея Владимировича Ветрогонских

(Санкт-Петербург)

«Еще не время подводить итоги…».

Владимир Александрович Ветрогонский (1923-2002) - действительный член Российской Академии художеств, Народный художник РСФСР, педагог, воспитанник Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, ученик выдающихся художников-графиков А.Ф. Пахомова, К.И. Рудакова, В.М. Конашевича. У В.А. Ветрогонского творчество было тесно связано с преподавательской деятельностью в Институте имени И.Е. Репина – многие годы он был руководителем мастерской графики.

Художник принадлежал к поколению художников-реалистов, творческий расцвет которых пришелся на вторую половину ХХ века. После окончания института Ветрогонский почти два десятилетия работал над темой послевоенного возрождения страны. На выставке представлены очень известные в свое время произведения из графических серий «Заводские будни» (1952-1957), «Шахтеры» (1958-1960), наполненные оптимизмом, верой в будущее. Из произведений 60-70-х годов представлены некоторые работы обширного цикла «По родному Северо-Западу». Значительное место в экспозиции занимают мастерски написанные акварели. Ветрогонский создал своеобразные пейзажи-новеллы, звучащие почти как музыка - так много он вложил в них чувства истинного восхищения, изображая утренний туман, закат солнца, набежавшую волну, старую деревню. Век XXI подходит к оценкам художественного наследия века предыдущего. Как бы ни менялись эстетические оценки, живость и непосредственность чувств, которые вкладывал в свои творения художник, привлекают нового зрителя, так же, как они привлекали и многих современников.

Андрей Ветрогонский – младший из трех сыновей Владимира Ветрогонского. Он рано начал рисовать, учился в средней художественной школе им. Б.В. Иогансона, а затем в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. В 1981 году он окончил графический факультет. Его учителем был отец, часто говоривший об Андрее: «Сын-то мой, а ум свой». Андрей Ветрогонский быстро определил интересующие его темы. Свои пристрастия он соотносит со стихотворной строчкой Александра Дольского: «…к чему давно привык…», которая стала эпиграфом его творчества. Он привык к скромной северо-западной природе, деревне, Петербургу. Представленные на выставке пейзажи, наделенные элементами иносказательности, декоративны, изысканы по цвету и неповторимы по настроению. К ним относятся такие картины как «Пейзаж с козами» (2002), «Домой» (2004), «Деревня» (2008). В экспозицию вошел также цикл работ, в которых доминируют человеческие отношения («Названия нет» (2004), «Бессмысленный разговор. 25 минут второго» (2008), «Гроза» (2008) и другие). Андрей Ветрогонский любит писать и натюрморты. Он включает в свои композиции глиняные и стеклянные предметы, экзотические фрукты, овощи («Натюрморт-98»,1998, «Натюрморт с чашкой из Валориса»,2005), («Чеснок», 2007). Он пишет и городские пейзажи, в основном петербургские, одни и те же места, в разное время года, особенно в белые ночи. Андрей Ветрогонский художник скорее камерный. Его искусство соотносится не с социальными масштабными проблемами, а с жизнью каждого человека. Он видит красоту в богатстве обыденного мира, где ценно все: и движения души человека и состояние природы, и ритм движения города. В этом обаяние и ценность его творчества.

На выставке представлено 125 произведений графики и живописи. Выставка продлится 28 февраля 2016 г.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше.

Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта для посещения (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

Выставка Светланы Богатырь (Франция)

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РТ

 

приглашают Вас в Галерею современного искусства

(Казань, ул. Карла Маркса, 57)

 

5 февраля 2016 года

в 16.30 - на пресс-показ, в 17.00 - на открытие выставки

 

СВЕТЛАНЫ БОГАТЫРЬ

ЗВУК=ОБРАЗ=СВЕТ

5-го февраля в Государственном музее изобразительного искусства Республики Татарстан (ГМИИ РТ) открывается персональная выставка Светланы Богатырь "Звук=Образ=Свет". Художник из Франции впервые представляет в Казани свои работы. Ранее казанские зрители имели единственную возможность встретиться с её творчеством на мировой премьере  "Dona Nobis Pacem" ("Даруй нам мир") в театре оперы и балета им. М. Джалиля, поставленной легендой мирового балета режиссером-постановщиком и балетмейстером Владимиром Васильевым по Си-минорной мессе И-С. Баха. Вдохновленный уникальным языком и философской глубиной искусства Светланы Богатырь, Маэстро положил в основу визуального ряда спектакля рисунки художника, воплотив их в суперсовременной компьютерной графике 3D.  Прозрачный мир загадочных образов художника состоит из цифр и нот или же бесчисленных человеческих профилей, образующих безграничные вселенные.

     На счету Светланы Богатырь 35 персональных и более 50 групповых выставок.  Работы Светланы Богатырь находятся в Государственной Третьяковской галерее, Москва; Государственном Русском музее, Санкт-Петербург; Саратовском художественном музее имени А.Н.Радищева, Саратов; Тбилисском музее изобразительных искусств, Тбилиси; Государственном литературном музее,  Москва; Государственном музее музыкальной культуры имени Глинки, Москва; музее А.Н. Скрябина, музее С.Прокофьева, музее Рахманинова, Музее изобразительного искусства Зиммерли, США; Музее современного русского искусства, Нью Джерси, США; Русском доме, Вашингтон, США; Коллекции Средиземноморского Института Нейробиологии (INMED), Франция, а также в частных коллекциях России, Европы и Америки.

Открытие выставки 5-го февраля приурочено к новому показу в Казани спектакля "Dona Nobis Pacem", на котором будет присутствовать Владимир Васильев. По приглашению театра и музея художник Светлана Богатырь также приезжает в Казань, чтобы присутствовать на спектакле и открытии выставки.

Выставка продлится по 10 марта 2016 года.

  

Режим работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ:

ВТ, СР, ПТ, СБ, ВС: с 10.00 до 17.00, касса (вход) с 10.00 до 16.30;

ЧТ: с 10.00 до 18.00, касса (вход) с 10.00 до 17.30. ПН: выходной.

Последний вторник месяца – санитарный день.

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 

 

Проект «КВАДРАТНЫЙ МЕТР»

С 28 января  по 28 февраля 2016 года в Зале графики Галереи современного искусства выставляется клубный проект Творческого Союза Художников Саратовской области  «КВАДРАТНЫЙ МЕТР» 

 

Вообще-то, квадратный метр – это не про искусство. Оно, искусство, так не измеряется. Первое и очевидное, что приходит в голову – жилье, недвижимость. И здесь квадратный метр может стоить гораздо дороже картины аналогичного размера. Разве это правильно? Квадратный метр, содержащий переживания и размышления автора, самых разных авторов уникален и бесценен.

        Но, есть ещё квадратные метры жилья и мастерских, которые нужно оплачивать, где, собственно, создавать и хранить те самые произведения, квадратные метры галерей и выставочных залов, которые нужно заполнять. Выставка, предложенная Саратовским отделением ТСХР,  предполагает объединить в одну экспозицию совершенно разных авторов, которых связывает не общее отношение к миру, не близкие техники или идеи, а всего лишь формат. Занять/заселить свой квадратный метр, как небольшую, но частную, индивидуальную территорию искусства. Соседство не простое, но нет сомнений, что на общей территории для всех художники не поругаются.

     В выставке принимают участие 40 фотографов и художников из Саратовской области и других регионов России.

    Руководитель проекта Сергей Кармеев - председатель Саратовской региональной общественной организации "Творческий Союз Художников Саратовской области".





 

ФОРМА + ФОРМА

Один квадратный метр. Много это или мало, чтобы вместить мир художника? Ответ на этот вопрос даёт выставка с названием «Квадратный метр», которую организовал «Творческий Союз Художников Саратовской области». Созданный не так давно в Саратове, Союз действует активно, генерируя идеи и воплощая их. Вот и идея «Квадратного метра» была принята и реализована.

Не связанное единым стилем творчество художников этого объединения разных поколений, даёт достаточно широкую картину развития искусства в Саратове. Язык, который используют авторы, разнообразен: от классических вариаций и традиций русской и, конкретно, «саратовской», школы до широкого использования мирового наследия и радикальных авангардистских течений.

Поиск собственного пути особенно чётко виден в стандарте выбранного формата – квадратного метра. Единая структура в данном случае – суть ячейка, в которую каждый художник поместил свои мысли и переживания, экспрессию или равновесие, чётко построенную форму или всплеск рефлексии. Здесь решаются задачи как чисто технического характера, так и изобразительного метода, в результате чего можно увидеть оригинальные подходы к выбору материала, обращение к дизайну, применение новейших цифровых технологий, смешение, казалось бы, не сочетаемых материалов наряду с использованием традиционных средств живописи, графики, фотографии.

В выставке принимают участие опытные мастера Виктор Чудин, Ольга Пеганова (живопись), Любовь Горячева (графика), Сергей Кармеев и Михаил Гаврюшов (фотография), демонстрируя высокий уровень профессионального мастерства и задавая высокую планку. Их работы – точка отсчёта для более молодых авторов, которые получают таким образом возможность совершенствовать своё мастерство, профессиональные навыки, расширять поиски воплощения своих идей, в которых нет недостатка.

Виктор Чудин – патриарх саратовской живописи – один из самых ярких художников, работающих преимущественно в технике акриловой живописи. На выставке представлена его удивительно гармоничная пятичастная композиция «Перемещение» из серии «Формула цвета», построенная на чётком и ясном ритме линий, форм и цвета. Законченная красота знака содержится в перемещающихся, словно в магическом танце, женских фигурах.

Персонажи Ольги Пегановой обитают в странном и недобром мире. Этот мир притягателен и ужасен. Монохромность живописной поверхности, замедленность ритма словно не выпускают персонажей из своих липких объятий. Забавность происходящего лишь кажущаяся – младенец, сидящий на неудобном круглом столике, как огромная статуэтка, воспринимается менее живым и любимым, чем кошка, уютно устроившаяся на диване. В работе «Игра в карты» персонажи сливаются с мебелью и драпировкой, что создаёт иллюзию, что комната сама играет в карты.

Оригинальная графика Любови Горячевой представляет рисунок пером. Обладая высокой техникой, острым поэтическим восприятием мира, невероятной работоспособностью, она миллиметр за миллиметром заполняет плоскость листа штрихами, которые, кружась и наклоняясь, собираются на бумаге в изображения. Фигуры формируются из светотеневой среды, превращая плоскость листа в зыбкое пространство то ли снов, то ли воспоминаний.

Из художников следующего поколения на выставке представлен Алексей Карнаухов. Его творчество питается из источника русского авангарда начала XX века. В основе ранних работ Карнаухова прослеживалось влияние творчества М. Ларионова, Н. Гончаровой. В произведениях А. Карнаухова, представленных на этой выставке, можно увидеть новую экспрессивную линию в его творчестве, замешанную на научной фантастике братьев Стругацких. В них чувствуется дыхание мироздания, пульсация космоса. Карнаухов изображает придуманные им знаки, загадочные миры, в которых живут некие существа. С присущей художнику иронией, он назвал это направление в своём искусстве «астро-арт». Красота реального мира всегда притягивала художников. Но реальность у каждого своя. Она такая, какой её видит художник. Преображённая его восприятием, она может быть странно пустынной, звенящей, сконцентрированной (Диана Мачулина, Галия Кушкумбаева, Вячеслав Курсеев, Александр Зиновьев. Павел Жуков), почти сюрреалистической, вибрирующей (Наталья Рогулина). В этой реальности происходят события, существуют люди. Монументальность образов и композиции являются определяющими для Марины Гамаюновой. Женский образ в картине «Молоко» сродни в своей спокойной и величавой красоте образам мадонн в искусстве Возрождения. Любопытное решение темы войны-смерти-вечности предлагает триптих Белозерова Валентина «Поле брани». В этом варианте реальность ощущений достигается использованием абстрактного приёма живописи, композиции и реальных рваных отверстиях в металле.

«Солнце свободы» с портретом Че Гевары и изображением обнажённой смуглой девушки с силиконовыми губами – шутка, выполненная средствами живописи Голубцовым Андреем. Вспоминаются плакаты 1960-х годов «Свободу народам Африки!». Но здесь политический пафос сменяется озорством поп-арта.

 

Считалось, что у художника с фотокамерой меньше возможностей, чем у художника с кистью и карандашом. Но в действительности, с появлением фотографии в 19 веке, изобразительное искусство и фотография влияли друг на друга. И всё-таки фотографии пришлось долго доказывать свою принадлежность к визуальному искусству, а не просто к репортёрской фиксации событий. Так было ещё двадцать лет назад. Но теперь у фотокамеры больше возможностей, больше изобретено приёмов для способов передачи своего видения мира, его объективной и субъективной красоты. На выставке «Квадратный метр» представлен сильный блок произведений художников – фотографов, работающих с обычной камерой и цифровой.

Сергей Кармеев – один из ведущих фотографов Саратова. Про его работы не скажешь, что на них остановлено мгновение. Они монументальны и грандиозны. Геометрические формы символичны и полны жизни. В работе «Атомное сердце», при изображении промышленного цеха художник достигает эффекта живого организма. Стена с окном становится грудной клеткой, а станок – металлическим сердцем.

Михаил Гаврюшов работает как график, художник-конструктор в театре, художник-фотограф, инсталлятор. На его фотографиях натюрморты-инсталляции, в которых художник выступает как режиссёр, ставя спектакль с предметами-актёрами. Предметы становятся живыми, но замершими перед объективом.

Руслан Нургалиев – мастер композиции линейных структур. Но в данных работах его камера зафиксировала в бесконечном природном орнаменте травы и цветов удивительную законченность кадра. Композиции на фотографиях Юрия Набатова – запечатленные им в архитектуре мотивы геометрического абстракционизма. В серии «Hyperliquid» Артёма Коренюка динамика цветовых потоков воды наводит на мысль об экспрессивной абстракции в искусстве фотографии. Через объектив Михаила Глыжева мы видим поэтическое восприятие мира: красоту природы, вибрацию светотени и остроту линий силуэта, скульптурную лепку объёма. Екатерина Иконникова на примере одной модели демонстрирует умение профессиональными приёмами, имитирующими графические техники, показать разное состояние и грани характера. Тема движения полёта валькирий (Вадим Федотов) находит активное продолжение в структурах компьютерной графики Антона Батишева.

Татьяна Минтан и Ольга Кочедыкова давно работают над темой детства. В работах, представленных на выставку Минтан, детство – прекрасная пора. Когда детям кажется, что весь мир принадлежит им. У Кочедыковой – главная тема – контраст между изображением невесомой и трепетной фигуркой девочки в белой балетной пачке и разрушающейся кирпичной постройкой в старом дворе. Надо заметить, что есть в этом сопоставлении особая эстетика без драматизма.

Алексей Трубецков – художник идеи. И воплощает её он оригинальными способами. На этой выставке представлена его серия «Вавилон forever», затрагивающая проблемную тему градостроительства и выполненная в смешанной технике (акрил по фотографии).

В сложной смешанной технике работает Александр Дроздин. Его композиции в сложной цветовой тональности, орнаментике, отражениях наводят на мысль о магических обрядах где-нибудь в Индонезии или на другой планете. Он будто иллюстрирует мифы и легенды, неизвестные до сих пор или придуманные им самим.

Композиции Алины Белоусовой собраны из, казалось бы, самых неподходящих для этого предметов, но составленные и полученные формы точны и красивы. В них есть и техно-орнаментальность и ощущение биологической жизни.

REPA- единственная группа, принимающая участие в выставке. Их арт-объекты – вызывают улыбку. Подобранные и скомпонованные предметы визуализируют ироничную идею, вложенную в каждый объект, и представляют законченные и красивые композиции, структурные и объёмные.

Особенностью выставки «Квадратный метр» является общность непохожих художников разных поколений и направлений в искусстве, дающая импульс к развитию ими своего творчества и поиску новых путей в искусстве.

 

Елена Слухаева. Из вступительной статьи к каталогу выставки «Квадратный метр»

 

 
Выставка Айрата Хамидуллина

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

КАЗАНСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ ИМ. Н.И.ФЕШИНА

 

приглашают Вас

20 января 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной персональной выставки

заслуженного деятеля искусств РТ

АЙРАТА ХАМИДУЛЛИНА

Айрат Габдуллович Хамидуллин родился в 1956 в Казани. Окончив Казанское художественное училище, поступил в Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова на отделение театрально-декорационной живописи. После окончания института становится преподавателем Казанского художественного училища, где работает и сейчас.

Педагог А.Хамидуллин воспитал не одно поколение молодых художников, которые продолжают образование в ведущих художественных вузах России и активно занимаются творчеством.

Айрат Хамидуллин успешно совмещает педагогическую деятельность с творческой. Художник пишет портреты, сюжетно-тематические и декоративные полотна, натюрморты и пейзажи. Если его волнует какая-либо тема, то он создает целую серию работ. На данный момент им создано уже более 400 картин.

На выставке можно увидеть картины из серий «Окна», «Самураи», «Ангелы», «Казань», «Рыбы», «Восточный натюрморт», «Размышления о вечности. Натюрморт с черепом», «Балаганчик. Натюрморт с куклами», «Юдифь и Олоферн» и др.

Художник никогда не пишет случайных вещей. Каждая картина – это выстроенная и продуманная до мелочей театральная постановка. Здесь есть и декорации, есть главные герои и второстепенные, и все они вместе взаимосвязаны между собой. При написании работ, в некоторых случаях, художник пользуется имприматурой для достижения колористического единства картины. Плотность и «весомость» мазка, положенного на неровную фактуру холста, выверенность цветовых и тональных пятен, все это работает на точность и осязательную конкретность в изображении.

Всего на выставке представлено более 120 произведений.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ»,

Тел. Для справок: 567-80-43, 567-80-58

www. izo-museum.ru

e-mail: galereya.hazine@mail.ru

Выставка дипломных работ студентов Казанского художественного училища им. Н.И.Фешина

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РТ

КАЗАНСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ им. Н.И.ФЕШИНА

приглашают Вас

27 января 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства ГМИИ РТ

на открытие выставки дипломных работ

студентов Казанского художественного училища им. Н.И.Фешина

 

На выставке представлены дипломные работы выпускников отделения «Живопись» и «Дизайн». Дипломная работа завершает долгий путь обучения, который студент преодолевает вместе с преподавателем. Диплом – это доказательство творческой самостоятельности будущего художника.

На полотнах молодых художников - живописцев зрители увидят красивейшие места Казани и смогут ощутить национальный колорит сельской жизни, познакомятся с эпическими сказаниями разных народов, заглянут в творческий, порой, даже мистический мир художника, вспомнят выдающихся исторических и творческих личностей, трагические страницы войн, и другие сюжеты.

Художники – дизайнеры работают в области графического и средового дизайна. На суд зрителей представлены современные мотивационные и социальные плакаты, театральные афиши, разработки фирменного стиля, проекты интерьеров жилых помещений и общественных зданий.

Выставка дипломных работ демонстрирует высокий профессиональный уровень и творческий кругозор выпускников Казанского художественного училища имени Н.И. Фешина.

Выставка продлится две недели.

Режим работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ:

ВТ, СР, ПТ, СБ, ВС: с 10.00 до 17.00, касса (вход) с 10.00 до 16.30;

ЧТ: с 10.00 до 18.00, касса (вход) с 10.00 до 17.30. ПН: выходной.

Последний вторник месяца – санитарный день.

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Адрес: Казань, ул. К.Маркса, 57

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

Персональная выставка Алексея Штерна

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

Музей современного искусства «ЭРАрта»

 

приглашают Вас

 

14 ноября 2015 года в 15.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

 

Алексея Штерна

(Санкт-Петербург)

Штернополис

Живопись.Графика. художественный Объект

 

Выставка произведений известного современного российского художника Алексея Георгиевича Штерна – явление уникальное для нашего города и республики, так как это первая его персональная выставка на родине.

Алексей Георгиевич Штерн родился в городе Казани в 1942 г. В 1959-1961 годах А.Штерн учился в Казанском художественном училище, откуда его, по его собственным словам, "выгнали за плохое поведение". В 1962 году Алексей Георгиевич поступил в театральную мастерскую Харьковского художественного института, где он получил диплом художника-постановщика. После его окончания Штерн работал в разных театрах Украины художником-постановщиком и преподавал в институте. В 1971 году художник поступил на режиссерское отделение (курс Олега Ефремова) в Школу-студию МХАТ, после чего несколько лет работал в Москве во МХАТе. Много лет Алексей Георгиевич отдал работе в театре Комедии им. Н.Акимова. Параллельно у него шли постановки во многих городах, в которых он выступал и как режиссер, и как художник.  В 1979 году Штерн ушел из театра и преподавал в театральной мастерской Академии художеств им.И.Е.Репина, продолжая работать как режиссер и как театральный художник.

После 2000 года мастер   сосредоточивается на живописи и графике: пишет портреты и пейзажи, иллюстрирует книги стихов своего отца - репрессированного поэта Георгия Штерна. Особенно его привлекает жанр портрета, он создает целую галерею портретов современников: «Дама с котом», «Тихий американец», «Павел Штерн», Актер Михаил Логинов»… Алексею  Штерну интересно работать не только с традиционными материалами, он пишет портреты на спилах старых деревьев, окантованных надтреснутой корой; на оргалите, рельефно накладывая на него  слой гипса, который впоследствии растрескивается, непроизвольно имитируя складки и морщины на лицах портретируемых. В столь же необычной технике художник выполняет большие сюжетные работы, иногда остро ироничные, иногда — лирические, посвященные историческим и мифологическим персонажам: триптих «Голгофа». Несмотря на использование нетрадиционных для живописи материалов, Штерн ценит в искусстве вполне традиционные достоинства: сделанность, психологизм и повествовательность, и неизменно добивается их воплощения в своих работах.  

В экспозицию входит 50 произведений живописи, графики и скульптуры. Выставка продлится до 1 февраля 2016 г.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

ПОРТРЕТ В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКОВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РТ

приглашают Вас 18 декабря 2015 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки, посвященной памяти Абрека Абзгильдина

ПОРТРЕТ

В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКОВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

    Жанр портрета всегда занимал достойное место в творчестве художников Татарстана. Соединив в себе фундаментальные основы и традиции Казанской художественной школы, новые веяния в искусстве, художники республики переосмысливают и трансформируют образы в самобытные и яркие формы, наполненные психологизмом, чувственностью, эмоциями. Пытливый и зоркий взгляд художника направлен на знакомую персону или на человека  из толпы, чей образ стал объектом внимания творца. Это - стремление раскрыть всю многогранность характера, внутренние порывы, создать цельный образ модели.

        Открывает выставку галерея произведений Абрека Абзгильдина как дань уважения решительному и темпераментному художнику, многое сделавшему для развития портрета в Казани, Татарстане, внёсшему весомый вклад в развитие искусства России. Не боявшийся экспериментов, Абрек Абзгильдин умел видеть скрытое за маской, что «одевает» человек каждый день. Фон, композиция, краски начинают «говорить» под его кистью. Для мастера человек - часть мира, а мир - часть человека.

Вслед за Абреком Абзгильдиным, по этому сложному пути идут многие. В жанре портрета художники стремятся отразить не документальную констатацию реальности, а намного больше  - представить личность как часть жизни.

    Выставка портрета представлена произведениями живописи, графики, скульптуры как хорошо известных мастеров М. Кузнецова, А. Дерябина, З. Батраева, А. Иншакова, А. Тимергалиной, М. Вагапова,  И. Самакаева, так и молодых художников, студентов и выпускников КХУ, Казанского филиала МГАХИ им. Сурикова А. Санниковой, А. Мазитовой, С. Кудряшовой, Я. Петровой, К. Зубковой.

    Всего на выставке представлено более 100 произведений.

 

Р. А. Гатилов

Выставка ПРОДОЛЖЕНИЕ БАНКЕТА

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РТ

 

приглашают Вас 18 декабря 2015 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки

ПРОДОЛЖЕНИЕ БАНКЕТА

    Казань всегда отличалась активной и динамичной жизнью сферы культуры и искусства. В продолжение совместного проекта ГМИИ РТ и Государственного Русского музея (Санкт-Петербург)  «Приглашение к обеду. Поваренная книга Русского музея» казанские художники предлагают выставку «Продолжение банкета». Сложный и насыщенный жанр натюрморта раскрывает вещный мир. Незаметный и обыденный в жизни, на холсте он открывает тайны эпохи и человека. Познакомившись с российскими застольными традициями XVIII – XIX веков, революционными изменениями советских времён, публике предложено окунуться в быстроменяющуюся современность. На предновогодней выставке можно вновь встретиться с творчеством давно зарекомендовавшего себя мастера натюрморта Евгения Зуева, а также взглянуть на развитие традиций, творческие поиски, неожиданные решения, открывающие хорошо известных авторов с новой стороны в произведениях А. Иншакова, А. Тимергалиной, А. Дерябина, В. Выборнова, О. Кульпина, З. Батраева, Е. Баймяшкиной, А. Новикова. Рядом произведения молодых творцов, как открывающих свой путь в искусстве, так и уже стремящихся формировать свой стиль: натюрморты и композиции А. Цыбисова, А. Замиловой, А. Санниковой, А. Аверьянова, Д. Манвеляна, Е. Савченко.

    Выставочный проект соединил в себе произведения художников Казани и ряда городов Татарстана, представителей различных художественных объединений и союзов, продемонстрировав всё разнообразие художественной жизни региона и основные тенденции развития в современном натюрморте.

    Всего на выставке представлено около 100 произведений.


 

Р. А. Гатилов

Выставка ПРИГЛАШЕНИЕ К ОБЕДУ - Поваренная книга Русского музея

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РТ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РТ

Представляют выставку

ПРИГЛАШЕНИЕ К ОБЕДУ