Бесплатный аудиогид по многим работам выставки размещен в "Артефакте", название выставки "Коллекция классического искусства в Татарстане" необходимо скачать приложение к себе на телефон

Купить билет (доступно по Пушкинской карте)

Купить экскурсию по постоянным выставкам Главного здания музея (доступно по Пушкинской карте)  (внимание: необходима предварительная запись по номеру 2366931)

Главное здание ГМИИ РТ располагается в двухэтажном казенном особняке усадебного типа, построенном в начале ХХ столетия как резиденция командующего войсками Казанского военного округа. Сегодня это одно из красивейших зданий города, сохранившаяся ограда вокруг него – один из лучших образцов чебаксинских решеток. Со второй половины 20-х до середины 60-х годов прошлого столетия в здании размещался противотуберкулезный диспансер. В 1967 году здание было передано Музею изобразительных искусств ТАССР. К зданию примыкает уютный парк с фонтаном. В глубине парка размещено здание фондохранилища, реставрационных мастерских, научный архив, конференц-зал и др.

Постоянные экспозиции в главном здании :

Иконописное искусство XVI – XIX вв. Памятники XVI – XIX веков, отражающие развитие русской
иконописи

Русское искусство XVIII – начала XX вв. Живопись.
Д. Левицкий, Ф. Рокотов, И. Айвазовский, К. Брюллов, В. Серов, И.
Левитан, И. Репин, И. Шишкин и др

_________

Произведения, отмеченные стикером AR, подключены к мультимедийному гиду Artefact, название выставки в системе "Классическое искусство в Татарстане"

Фото: Музей изобразительных искусств в Казани: открытие после ремонта и новые выставки - Инде (inde.io)

Бесплатный аудиогид по многим работам выставки размещен в "Артефакте", название выставки "Основная коллекция ГМИИ РТ" необходимо скачать приложение к себе на телефон

Баки Идрисович Урманче (23 февраля 1897 — 6 августа 1990) – основоположник татарского профессионального изобразительного искусства, художник поистине масштабного дарования: живописец, график, скульптор, монументалист, театральный художник. Он – художник, внесший неоценимый вклад в развитие основных видов изобразительного искусства Татарстана, во многом определивший становление татарского изобразительного искусства в 1920-е годы и его развитие во второй половине XX века. Своим творчеством, общественной и педагогической деятельностью, публицистическими выступлениями и самой своей личностью он сыграл исключительную роль в художественной культуре Республики Татарстан.

Творчество Баки Урманче – важная и неотъемлемая часть художественной культуры Москвы середины – второй половины 1930-х годов. Урманче принимал участие в крупнейших столичных выставках, работал над оформлением павильонов строящегося грандиозного выставочного комплекса «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка» (1939).

Велик вклад Баки Урманче в развитие искусства и художественного образования Казахстана и Узбекистана, где он жил и работал в 1940–1950-е гг. Неслучайно Урманче признан мастером международного масштаба.

Собрание ГМИИ РТ обладает самой значительной коллекцией мастера, которая отражает все основные этапы творчества художника – от произведений 1920-х годов, созданных в духе свободного, насыщенного воздухом и пленэром импрессионизма, через стилистику академического реализма 1940–50-х годов, к плоскостной декоративной манере в творчестве. В галерее, открывающейся для посетителей в день рождения Баки Урманче 23 февраля, представлено 50 произведений живописи, графики и скульптуры.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

КЛИЕНТЫ TELE2 МОГУТ ОБМЕНЯТЬ МИНУТЫ НА БИЛЕТЫ В НАЦИОНАЛЬНУЮ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ГАЛЕРЕЮ «ХАЗИНЭ»!

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Билет также можно приобрести прямо на кассе галереи, по ПК доступна только при покупке онлайн-билета

Харис Абдрахманович Якупов родился 23 декабря 1919 года в городе Казань. Он был из простой семьи, но с детства рисовал, что предопределило его дальнейшую профессию. После школы он поступил в художественное училище, однако началась Великая Отечественная война и он был вынужден прервать обучение для службы в армии.

Война заставила его на время отложить мечты о большом искусстве, но он не расставался с альбомом, где делал зарисовки обо всем, что видел. Эти рисунки впоследствии станут ценным вспомогательным материалом для его полотен.

После демобилизации и возвращения в Казань, Якупов быстро вливается обратно в пучину творческой жизни. Он отправляется учиться в Центральную студию «Всекохудожник» в Москве, где он оттачивает свой талант под руководством художника Бориса Владимировича Иогансона (1893-1973). Вскоре Харис Якупов становится преподавателем Казанского художественного училища.

Его первым большим прорывом стала работа «Подписание декрета об основании ТАССР», сделанная вместе с его верным другом детства и практически приемным братом Лотфуллой Фаттаховым, жившим в его семье с детства. Картина принесла художникам Сталинскую премию. Якупов становится председателем правления Союза художников ТАССР и будет переизбираться на эту должность следующие 25 лет.

В 1977 году Харис Абдрахманович Якупов способствует созданию Творческой мастерской в Казани и работает ее руководителем вплоть до 2007 года. Важным вкладом в развитие искусства региона стало участие Якупова в проведении зональных выставок художников Поволжья – Большая Волга. Специально к проведению выставки в Казани был построен выставочный зал, в котором сейчас находится Галерея современного искусства ГМИИ РТ.

Картины Хариса Абдрахмановича Якупова знают и любят многие жители нашей республики и всей страны. Кроме творческого наследия, он оставил после себя большой след в общественной и культурной жизни Татарстана. Во всех его начинаниях его окружала любящая семья. Свою жизнь он связал с художницей Рушан Альменовой (сестрой графика Байназара Альменова), которая тонко чувствовала и понимала, что значит быть творцом. Харис Якупов ценил свое окружение и старался для него делать все, что мог.

Первая часть экспозиции показывает основные этапы развития Хариса Якупова как художника, во второй части, наряду с его работами, представлены работы членов его семьи. Последний зал приглашает зрителей увидеть камерную и личную сторону Хариса Якупова.

В экспозиции представлено более 100 произведений художника, среди которых “Подписание декрета о создании ТАССР”, “Весна на Волге”, “Сильные люди”, “Золото Татарии”, “Муса Джалиль. Перед приговором”, “Тукай. Триптих”, “Раздумье. Живые и мертвые”.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте) 

Билет также можно приобрести прямо на кассе галереи, по ПК доступна только при покупке онлайн-билета

Приобретайте аудиогид по выставке «Век авангарда», стоимость – 150 рублей!

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте) 

Билеты на экскурсию по выставке

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте) 

На рубеже 19-го и 20-го веков в мировом искусстве появился ряд новых течений, который назван искусствоведами «авангард» и сегодня является опорой для решения современных художественных задач. Он послужил, отчасти, «точкой отправления» для возникновения новых ответвлений в истории современного искусства. Авангард возник по той причине, что был тесно связан с модерном и модернизмом, в рамках которых зародилось начало пересмотра классических традиций. Отказ от условностей классической живописи, создание новых конфигураций и нахождение нестандартных решений - вот какую проблему решали художники-авангардисты.

Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Петр Кончаловский, Александр Куприн, Аристарх Лентулов, Илья Машков, Роберт Фальк и многие другие искали принципиально новый подход к современной картине и, во многом, именно группа художников данного направления положила начало свободе художественного замысла в жанровой картине сегодня.

Группа этих художников пыталась посредством минимума изобразительных средств добиться максимума выразительности в своих работах. С помощью примитивизма, цветового пятна и его ритма, с помощью формальной композиции художники того времени смогли показать и доказать, что искусство можно рассматривать не только со стороны копирования действительности.

Авангардное направление -  это своеобразный протест художников против устаревших канонов классической школы живописи, который помог выработать категорически новый подход к современному изобразительному искусству и позволил увидеть искусство с другой стороны, как художнику, так и зрителю. И этот подход во многом актуален и сейчас.

Музейные собрания и вообще вся масса заархивированного и доступного нам сегодня искусства образуют изначальный, собственный контекст каждого нового художественного произведения. Сделать свое произведение видимым на фоне этого контекста означает для художника показать нечто другое, еще не заархивированное в этом контексте. В современном искусстве ценность художественного произведения уже не измеряется тем, насколько искусно художник соотнес свое произведение с заданными критериями качества. Скорее произведение искусства ценится как выражение свободной субъективности художника, которая демонстрируется, прежде всего, через размежевание с традиционными критериями.

На основе этих рассуждений проведена экспериментальная интервенция работ художников Казани (Е. Голубцов, А. Артамонов, А. Дорофеев, В. Гурьянов, И. Хасанов и др.) и Ленинграда (Н. Сажин, Ф. Волосенков, А. Штерн и др.) 1980-1990-х гг. в русский авангард.

Вход по билетам на все выставки музея: от 200 до 500 рублей, лицам младше 18 лет вход свободный: младше 14 требуется сопровождение родителя, от 14 требуется предъявить паспорт на кассе.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте) 

В Главном здании ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 64) состоялось открытие выставки «НЕФОТОГРАФИЯ. Портрет XVIII – начала XX века». Произведения, представленные на выставке, персонифицируют историю казанского края: экспонируются портреты представителей известных казанских фамилий – Молоствовых, Сазоновых, Матюниных, Осокиных, Горемыкиных, Колбецких, Манасеиных, Нейковых, Толстых, Мусиных-Пушкиных, Александровых-Гейнс и др. В состав экспозиции включены некоторые произведения бытового жанра, дополняющие представление о жизни разных сословий того времени. При их отборе отдавалось предпочтение произведениям, редко покидающим запасники.

Значительную и особо ценную часть коллекции живописи Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан составляют произведения портретного жанра.

Полотна, вошедшие в состав экспозиции, представляют все слои общества XVIII–XIX веков – царствующих особ, титулованную знать, государственных и военных деятелей, представителей именитого купечества, духовенства, интеллигенции и крестьянства, а также многообразие особенностей портретного жанра – парсуны, как переходный жанр европеизации художественной эстетики средневековья, репрезентативный и камерный кабинетный портрет, групповой семейный портрет, постановочный портрет-картина на фоне пейзажа или интерьера, портрет-тип с социальным подтекстом, костюмированный и стилизованный портрет, портретная миниатюра, соединившая в себе материальную ценность оправы и драгоценность живописи – таков диапазон стилистических и сюжетно-тематических особенностей искусства портрета. Экспонируются произведения выдающихся художников-портретистов своего времени – Д. Г. Левицкого, В. А. Тропинина, К. П. Брюллова, Дж. Доу, П. Ф. Плешанова, И. Н. Крамского, И. Е. Репина, а также художников, чье творчество было тесно связано с Казанью – К. Барду, Р. А. Ступина, Л. Д. Крюкова, З. И. Иванова. В составе экспозиции немало анонимов, имена которых не сохранило время, но это не отменяет их художественной ценности и эстетической значимости.

XVIII – первая половина XIX века в русском искусстве были временем доминирования портретной живописи. Мужчины демонстрируют ум и достоинство, ордена, награды и знаки отличия, женщины – изящество и драгоценность костюма, позы, жеста, тонко нюансированные оттенки эмоционального состояния. Большинство подобных произведений происходит из фамильных портретных галерей и несет в себе мемориальную функцию сохранения памяти о человеке.

С течением времени существенно менялись ценностные приоритеты в осмыслении человеческой личности, что находило отражение в портретном искусстве – менялось «лицо» эпохи: разночинная интеллигенция, деятели науки и искусства, третье сословие, крестьяне… Портрет эволюционировал в сторону фиксации не только внешности, но и внутренней наполненности образа, передачи мимолетности эмоционально-психологической характеристики. Творческие методы и эстетические свойства портретной живописи необычайно расширились, неся на себе отпечаток моды, личных вкусов, общественно-политических симпатий, а также и массовой портретной фотографии. Портрет, как результат длительной работы над образом, и натурный этюд уравнивались в эстетической ценности. Доминировала сиюминутность повседневности, воплощенная в портрете.

В состав экспозиции включены некоторые произведения бытового жанра, дополняющие представление о жизни разных сословий того времени. При их отборе отдавалось предпочтение произведениям, редко покидающим запасники. Так возникла тема охоты, получившая в XIX веке отражение не только в литературе С. Т. Аксакова, Л. Н. Толстого, И. С. Тургенева, И. Н. Бунина и многих других, но и в расцвете анималистического жанра в живописи. Охота, как одно из любимых занятий мелкопоместного провинциального дворянства, являлась воплощением единства жизни человека с природой, возможностью наслаждаться ею.

Произведения, представленные на выставке, персонифицируют историю казанского края: экспонируются портреты представителей известных казанских фамилий – Молоствовых, Сазоновых, Матюниных, Осокиных, Горемыкиных, Колбецких, Манасеиных, Нейковых, Толстых, Мусиных-Пушкиных, Александровых-Гейнс и др. Произведения поступали в Казанский городской музей на рубеже XIX–XX веков из более чем 20-ти фамильных портретных галерей и частных собраний Казани, а также из Музея искусств и древностей Императорского Казанского университета, Первой Казанской мужской гимназии, Казанского Архиерейского дома, Казанского Богородичного монастыря.

После открытия посетить проект можно по входному билету музея на все выставки: от 200 до 500 рублей.

Лицам младше 18 вход свободный, лицам младше 14 требуется сопровождение родителя, лицам от 14 требуется предъявить паспорт на кассе.

Вход на выставку по билету галереи, либо по билету на выставки третьего этажа.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте) 

В Национальной художественной галерее «Хазинэ»  в Казанском Кремле состоялось открытие интерактивного выставочного проекта «ORMAN. TÜRK», который покажет осмысление тюрко-татарских мифов и легенд через произведения художников Татарстана на трех языках (татарский, русский, английский). Проект приурочен к Году семьи.

В мировоззрении тюрков Лес (тюрк. orman) – это сакральное место, где человек находит уединение и обретает связь с высшими силами. Лес как олицетворение тюрксого бога Йир-Суба (бога Земли-Воды) служит неким связующим звеном между Небом-Тенгри и земным человеком. Благополучие «зеленой колыбели», порядок в Космосе Мира является залогом процветания и гарантом безопасности всего тюркского народа, поэтому защита Леса и Природы есть священный долг каждого тюрка. Образы тюркской мифологии – Тенгри, Умай, Воин-Батыр, Птица, Волк, Солнце – хранят в себе глубокий смысл, связанный с защитой своей Родины и Семьи.

Интерактивный выставочный проект «ORMAN. TÜRK» раскрывает эти важные образы и смыслы, дошедшие до современного человека через произведения искусства, сюжеты и язык; рассказывает о фольклоре тюркского народа средствами визуального и мультимедийного языков для разновозрастной аудитории; на музейной площадке через интерактив с образами и сюжетами создается пространство для погружения в мир тюркских мифов и легенд.

На выставке зрители увидят работы Надира Альмеева, Эрота Зарипова, Анатолия Пашина, Баки Урманче, Файзрахмана Аминова, Ахсана Фатхутдинова, Галины Анютиной, Наили Кумысниковой, Альфии Замиловой, Нины Кузьминых, Рады Нигматуллиной, Кадима Замитова, Науфаля Адылова и др. из собрания ГМИИ РТ, которые очень редко экспонируются.

На выставке будет впервые представлен проект «Татарский сказочный ковер» (2023) художника Альфии Саргин – ковер, изготовленный по древней традиции войлоковаляния, а также арт-объекты и мультимедиа. 

Графика, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, мультимедиа – все вместе создадут визуальный комплекс наследия тюрко-татарской культуры в зале Галереи в центре Казани. Выставка также станет интерактивной площадкой для работы с детьми и их родителями на татарском, русском и английском языках.

Выставка будет открыта в Национальной художественной галерее «Хазинэ» до 28 июля. Куратор проекта – ученый секретарь ГМИИ РТ Гульнара Мансурова.

Английский клуб «Art talk at the museum» продолжает свою работу!

В зимне-весеннем сезоне 2024 запланировано несколько циклов.
Первый цикл 2024 года «Artists known and unknown» («Художники известные и неизвестные») включает в себя беседы:
о неизвестных сторонах творчества знакомых многим художников;
о писателях, ученых и музыкантах, которые занимались изобразительным искусством;
о знаменитых иллюстраторах и образах художников в литературных произведениях, казанских живописцах и графиках.
а также посещение новых выставок нашего Музея.

Встречи проходят по субботам в 13:00 в галерее «Хазинэ».
Продолжительность - 90 минут.

Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

Предварительную запись на встречу проводит модератор клуба Гульнара Камилевна Мансурова (по четвергам с 12.00 до 14.00 через Telegram, username – @Golnara_Mansurova).

Количество участников - не более 15 человек.

Стоимость одного занятия с посещением выставок в галерее «Хазинэ» – 450 рублей.

КЛИЕНТЫ TELE2 МОГУТ ОБМЕНЯТЬ МИНУТЫ НА БИЛЕТЫ В НАЦИОНАЛЬНУЮ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ГАЛЕРЕЮ «ХАЗИНЭ»!

Межрегиональный академический  проект «Идель – Арт» проходит уже в пятый раз в г. Казани.   Посвящается данный проект году семьи, эта благодатная тема близка всем художникам – участникам  проекта. На выставку было представлено более 500  произведений из многих регионов России, Москвы, Казани, Чебоксар,  Ульяновска, Самары, из городов Татарстана – Набережных Челнов, Чистополя.

Произведения проникнуты духовностью, любовью к Родине, близким, друзьям. В экспозиции представлены произведения более 100 авторов. Более 70 произведений представлено на конкурс, где лучшие  работы будут отмечены наградами РАХ.

Представлены работы лучших художников  Татарстана – Карасевой Веры, Лопаткина Александра., Выборнова Вяечслава, Егорова Анатолия, Крылова Анатолия,   Самакаева Ильгизара.,  Скобеева В., Магиной  Л., Эйдинова Григория итд.

Проект объединяет многие жанры искусств –  живопись, графика, скульптура, декоративно – прикладное искусство. Большое  разнообразие техник и материала представлены в ДПИ: дерево, бронза, ткань. Удивительны композиции с куклами  авторов « Аня – Маня».  Скульптурные композиции  А. Махинина вызывают зрительскую улыбку.  Монументальные произведения Габбасова Р., привлекают своей  лаконичностью. Целиком проект интересен и вызовет большой зрительский интерес.

Выставку можно посетить до 30 мая 2024 года по входному билету галереи: от 450 до 600 рублей, лицам младше 18 лет – вход свободный (до 14 лет в сопровождении родителя, с 14 лет при предъявлении паспорта)

Вы можете стать участниками семейного мастер- класса 28 января, 25 февраля, 31 марта, 28 апреля и 26 мая

Родители и дети вместе в течение трех часов будут рисовать под руководством Миляуши Наилевны Хабриевой! Процесс и результат вас порадует, ведь творить вы будете вместе с любимыми людьми.

Необходима запись по телефону 238-43-27 или в комментариях по ссылке. На занятии могут работать только 8 человек. Выбирайте день, записывайтесь!
28 января с 11.00 до 14.00 пройдет первый мастер- класс.

Дорогие друзья! В Музее изобразительных искусств РТ работает воскресный экскурсионный абонемент для семей! Приглашаем семьи с детьми 8+ на 4 встречи - 18 февраля, 17 марта, 21 апреля и 26 мая в 12:00!

Семейный билет на 3 человек: 300 рублей.
Вопросы по записи можно задать по телефону 236-69-31.
Ждем вас!

Обратите внимание, что регистрация идет на все встречи сразу
Запись по ссылке: Регистрация на мероприятие — Yandex Forms

26 мая в 15.00 в Белокаминном зале Государственного музея изобразительных искусств РТ состоится концерт «Любви пленительные звуки».

В концерте примут участие
Алла Сопрано — вокал, Рустем Галич, актёр, руководитель «Театра поэзии  и музыки» — художественное слово, Гульнара Мурзиева, заслуженная артистка РТ, доцент Казанской государственной консерватории им.Н.Г.Жиганова —  фортепиано.
В программе  прозвучат произведения Дж.Паизиелло, Ш.Гуно, Л.Ардити, И.Штрауса, Ш.Лекока, К.Сен-Санса, Л.Делиба, А.Дворжака, Н.Римского -Корсакова, Д.Будея , а также стихи А.Пушкина, А.Апухтина, А.Блока, Н.Гумилёва, И.Северянина, Ф.Г.Лорка.

Вход на концерт по билету музея.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В 1959 году советский аппарат «Луна-3» сделал первый снимок обратной стороны спутника Земли. Самое близкое к нам космическое тело на протяжении тысячелетий было доступно для астрономических наблюдений только с одной стороны (около 59% поверхности). Для получения первого нечеткого снимка остальной части Луны в доцифровую аналоговую эпоху понадобилось решить множество задач. В успех не верили даже ученые, утверждавшие, например, что радиация испортит все снимки.

Все шаги человека в космосе связаны с преодолением того, что когда-то казалось невозможным. Одна из самых популярных телепрограмм в советское время – «Очевидное – невероятное» (аналог передач с Карлом Саганом в США и сериала «Доктор Кто» на ВВС) была построена на столкновении известного и эвристического, видимого и неведомого.  

У многих явлений жизни есть светлая и темная стороны. «The Dark Side of The Moon» («Обратная или темная сторона Луны») — восьмой и самый успешный альбом группы Pink Floyd 1973 года. В основе его концепции – проблема давления современного мира на психику человека, оказавшаяся созвучной мыслям и опасениям миллионов людей, которые продолжают слушать альбом до сих пор.

Не менее важна в этом проекте и тема Земли, которая для всех нас является центром Космоса. Алиса, летевшая в колодец, рассуждала: «А не пролечу ли я всю землю насквозь? Вот будет смешно! Вылезаю, — а люди вниз головой! Как их там зовут?.. Антипаты, кажется?» Алиса была во всем права: сколько у Земли воображаемых диаметров, столько и антипатов. Кэррол свел понятия «антиподы», древнегреческое слово, изначальное значение термина - точка земной поверхности, диаметрально противоположная данной, в учении пифагорейцев, люди, живущие на противоположной стороне шарообразной Земли: «... и наш низ — для них верх». Второе слово, которое так ловко свела с первым Алиса — антипатия - чувство неприязни, эмоциональное отношение неприятия кого-либо или чего-либо. Мы ищем Другого в космосе, а с другой стороны – не всегда можем понять и принять людей рядом с нами. 

Мастерская продолжила исследование, начатое в проекте «Выход. В космос» (2022-2023), где космос рассматривался как парадоксальное пространство, связанное с практиками нарушения границ и поиском новых горизонтов, которые необходимы человечеству, чтобы расти.

На выставке представлены работы участников мастерской и приглашенных художников.

Руководитель проекта Ирина Сосновская

Кураторы: Диана Мачулина, Даниил Иванов

Художники мастерской: Grigodas (Дарья Григорьева), Павел Зуданов, Татьяна Макарова, Дарья Мальцева, Алена Савельева, Илья Старцев, Анна и Виталий Черепановы.

Приглашенные художники: Маруся Издебска, Полина Штанько, Алина Юнусова.

Проект реализуется: при поддержке Министерства культуры и туризма Калужской области и Творческого союза художников России, в рамках стипендиальной программы

Правительства РФ по поддержке молодых деятелей культуры и искусства, реализуемой Министерства культуры РФ, в партнерстве с Инновационным культурным центром (Калуга) при участии Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА

Фестиваль «Гагарин.doc» ТГ: https://t.me/gagarindocfestival

ВК https://vk.com/gagarin_doc

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) состоялось открытие персональной выставки печатной графики известного московского художника, члена-корреспондента Российской академии художеств, кулинара и путешественника Сергея Викторовича Цигаля.

Сергей Цигаль – яркий представитель современной отечественной анималистики, множество его работ посвящено хрупкому миру живой природы, зачастую герои его картин – дикие и домашние животные. Большая часть из них была запечатлена художником во время путешествий и экспедиций по разным странам. Российский кинорежиссер и педагог Вадим Абдрашитов так отозвался о творчестве автора выставки: «Мир графики Цигаля поэтичен какой-то особой магической поэзией. Два-три штриха в мерцании растворенного цвета – и жизнь стебля, цветка, лепестка продолжена в офорте. Про что всё это? Про тот драгоценный, драматично ускользающий образ природы, преходящие и проходящие мгновения жизни, которые и составляют смысл существования и труда художника. Художника и поэта Сергея Цигаля».

Сергей Викторович является представителем и последователем творческой династии: его бабушка — знаменитая писательница Мариэтта Шагинян, родители Мирэль Шагинян и Виктор Цигаль — именитые художники, дядя – Владимир Цигаль, автор памятников Мусе Джалилю и Владимиру Ульянову в Казани, двоюродный брат Александр Цигаль – известный скульптор, а дочь Мариэтта – актриса.

Подростковым увлечением будущего художника-анималиста с детства была биология. В 1973 году Сергей Викторович окончил МГУ им. Ломоносова, кафедру биогеографии географического факультета, участвовал в научной экспедиции по Индийскому океану, а параллельно занимался прикладным искусством – создавал авторские ювелирные изделия из металла. Вступил в молодежную секцию МОСХа, а в 1986 году окончил МВХПУ им. С.Г. Строганова (бывшее Строгановское училище).

Сергей Цигаль живет и работает в Москве, в его биографии – опыт участия в более чем 200 выставках в России и за рубежом. Произведения художника находятся в собраниях ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного Русского музея, Государственного Дарвиновского музея, Кемеровского, Брянского, Ивановского и Башкирского художественных музеев, в Российской государственной библиотеке, в музее «Природа и человек» Ханты-Мансийска, а также в частных коллекциях России, США, Швеции, Англии, Франции, Дании, Израиля.

На выставке в Казани будут представлены графические произведения из собрания автора, выполненные в технике офорта, шелкографии, трафаретной печати и тиснения на бумаге. Преимущественно это произведения анималистического жанра, представляющие богатый животный мир, многие из них образуют тематические серии: «Звери на черном фоне», «Насекомые», «Коты». Все работы объединяет чувство глубокого уважения и любви к удивительному животному миру. В произведениях автора органично сочетаются детальная проработка каждого отдельного образа и одновременно утонченность восточной графики.

Сергей Цигаль на открытии выставки в Казани

Выставка продлится до 19 мая 2024 года, вход на выставку после открытия по билету (от 150 до 250 рублей), лицам младше 18 лет вход свободный, лицам младше 14 лет требуется сопровождение родителя, лицам от 14 лет требуется предъявить паспорт на кассе)

Приглашаем семьи на экскурсию по специальной цене! Экскурсия предназначена для семьи до 5 человек (включая двоих взрослых)

Семейные экскурсии пройдут 5 и 12 мая. Обратите внимание, что экскурсия проходит только по предварительной записи по +7 (843) 238-43-27 или по почте галереи galereya.modern@mail.ru

Стоимость на группу: 600 рублей (входные билеты на выставку приобретать НЕ нужно)

Экскурсия познакомит слушателей с жизнью и творчеством Зураба Константиновича Церетели – советского, грузинского и российского художника-монументалиста, скульптора, живописца, педагога, расскажет о произведениях великого мастера. Слушатели узнают особенность творческого метода мастера в живописи, скульптуре, шёлкографии.

КЛИЕНТЫ TELE2 МОГУТ ОБМЕНЯТЬ МИНУТЫ НА БИЛЕТЫ В НАЦИОНАЛЬНУЮ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ГАЛЕРЕЮ «ХАЗИНЭ»!

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Большая часть творчества фотолетописца – это эпоха развития страны в фотографиях: от страны Советов к перестройке и современной России. На фотовыставке показана жизнь в полном ее спектре: рядом с протокольными снимками визитов в Татарстан президентов России Бориса Ельцина, Владимира Путина, Дмитрия Медведева, рабочих кадров первого Президента Татарстана Минтимера Шаймиева и Раиса Республики Татарстан Рустама Минниханова, разместились и неформальные кадры. На выставке представлено более 200 уникальных работ, на которых в объектив камеры фотохудожника в самых разных ситуациях попали руководители государств, известные политики, бизнесмены, спортсмены, деятели культуры и искусства.

Другая сторона творчества фотохудожника – фотографии, сделанные во времена работы фотокорреспондентом в газетах «Советская Татария», «Вечерняя Казань», «Известия Татарстана». Это – всегда актуальные, живые кадры, посвященные людям Татарстана, отражающие национальный колорит и традиции нашего народа в разные периоды истории.

Выставка организована при поддержке Раиса Республики Татарстан Рустама Минниханова и Республиканского агентства по печати и массовым коммуникациям «Татмедиа».

Досье

Михаил Козловский родился 24 марта 1954 года в Казани. Окончил КФЭИ. Заслуженный работник культуры РТ. Ведущий специалист пресс-службы президента РТ. Работал во многих ведущих изданиях Республики Татарстан, участник многих российских и международных фотовыставок. Публиковался в крупных российских и зарубежных изданиях. Автор серии фотокниг: «Миг откровения» (2006), «Борис Ельцин и Татарстан» (2008), «Минтимер Шаймиев и Татарстан» (2010), «Дмитрий Медведев и Татарстан» (2012), 2 издания «Владимир Путин и Татарстан» (2009 и 2015).

О Михаиле Козловском:

«Михаил проработал с нами долгие годы, начал еще в 90-е годы: это был период становления страны, было непросто, у нас была масса встреч. Фотографу нужен интеллект и такт, все это у Михаила было. В его работе важно не упускать мгновение, которое потом станет историей. Он это умел. При нашем насыщенном графике работать было трудно, но Козловский смог. Спасибо ему за творчество, за то, что выдержал и всегда был рядом».

Минтимер Шаймиев, Государственный Советник Республики Татарстан, Первый Президент Республики Татарстан с 1991 по 2010 гг.

«Михаил Борисович для нас, журналистов Кремлёвского пула, всегда был эталоном. Интеллигентный, иной раз не скажет лишнего слова, обо всём говорили его снимки, его особый взгляд на происходящее. И, конечно, в профессиональном плане мы все ему по-хорошему завидовали. Он, как летописец, был свидетелем и порой единственным представителем медиа, который мог запечатлеть исторические события. Именно в этом ценность его выставки».

Лилия Галимова, руководитель Пресс-службы Раиса Республики Татарстан.

«24 марта 2024 года нашему отцу – Михаилу Козловскому исполнилось бы 70 лет. Перебирая его огромный фотоархив, мы пришли к мысли о том, что в этот юбилейный год важно провести фотовыставку, посвященную его памяти. Готовясь к ней, среди множества пленок и негативов мы нашли новые интересные кадры, которые широкая публика раньше не видела. Они будут экспонированы впервые. Надеемся, что богатое наследие Михаила Козловского будет ценным для наших современников и будущих поколений республики».

Сыновья Михаила Борисовича: Леонид и Эмиль Козловские.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте) 

Купить билет на экскурсию (необходима предварительная запись по номеру галереи)

Билет также можно приобрести прямо на кассе галереи, по ПК оплата доступна только при покупке онлайн-билета

Государственный музей изобразительных искусств РТ совместно с Российской Академией художеств представляют выставочный проект народного художника СССР и РФ, посла Доброй воли ЮНЕСКО, президента Российской Академии художеств Зураба Константиновича Церетели, подготовленный в честь его 90-летия, юбилейная дата отмечалась в январе 2024 года. В экспозиции будут представлены живописные полотна, шелкография, скульптура. 

Зураб Церетели родился 4 января 1934 года в Тбилиси. Родители Зураба Константиновича не были причастны к творческим профессиям – мать Тамара Нижарадзе являлась домохозяйкой, отец – Константин Церетели работал горным инженером и преподавал в техническом вузе. Любовь к живописи привил Зурабу его дядя Георгий Нижарадзе. Именно в его доме мальчик видит многих известных художников Грузии.

В 1952 году Церетели поступает в Тбилисскую государственную Академию художеств, в 1958 году был принят на работу в Институт истории, археологии и этнографии Академии наук Грузии на должность художника-архитектора, далее был назначен председателем монументальной секции Союза художников Грузии, а с 1967 года был ответственным за оформление курортов Грузии – в городах Гагры, Сухуми, Боржоми и других.

В дальнейшем Церетели работал главным художником Министерства иностранных дел Советского Союза, являлся главным художником XXII Олимпийских игр в Москве. Произведения, созданные мастером, разошлись по музеям, галереям и частным коллекциям по всему миру.

 В 1997 году Зураб Церетели стал главой Российской Академии художеств.
 С 1999 года – основателем и директором Московского музея современного искусства, первого в России государственного музея, специализирующемся на искусстве XX и XXI веков. В 2001 году основывает Галерею искусств Зураба Церетели в Москве.

Многовековая народная культура, национальные вариации традиций скоморошничества, смеховой культуры, возвращение к изначальному, подлинному через гротеск, смех, ради раскрытия потаенного, закрытого, неизвестного, но реального мира – все это можно найти практически в каждом живописном произведении или рисунке Зураба Церетели.

Для искусства Церетели характерна изобразительная и энергетическая среда, свойственная так называемому «магическому реализму», в данном случае, его художественной версии. В работах Зураба Церетели часто возникает неожиданное соединение, а порой и взаимопревращение разных предметов, человеческих фигур, животных, рыб, птиц и архитектурных конструкций, что формирует яркий пластический образ полотна в целом.

Живописные произведения Церетели – метафоричные, неизменно говорящие на языке притчи, будто части масштабной картины мира. Сюжеты вроде бы предельно просты, повествуют о жизни в самом обыденном ее проявлении, но рассказаны с какой-то былинной степенной значимостью. Во всех произведениях мастера, созданных в разных видах искусства (живописи, скульптуре, эмали) и разных техниках – присуще единство: в работах часто возникает неожиданное соединение, взаимопревращение разных предметов, человеческих фигур, животных, рыб, птиц и архитектурных конструкций, что формирует яркий пластический образ произведения.

На экспозиции в Казани представлено 120 произведений.

Дата концерта: 27 апреля в 19:00

Вход по билетам на выставку Зураба Церетели (от 250 до 500 рублей, лицам младше 18 вход свободный, лицам младше 14 требуется сопровождение родителя, лицам от 14 требуется предъявить паспорт на кассе).

Хор «Гардарика» – смелый и креативный создатель многих творческих программ. Участники хора – любители музыки, неунывающие певцы, находящие интерес во всем, что их окружает. Создатель и художественный руководитель, Ирина Андрякова – певица, дирижёр, доцент санкт-петербургского института кино и телевидения, заряжая хор своей энергией, ведёт его к  воплощению главной идеи – дарить людям красоту и подтолкнуть зрителя думать о том, что происходит вокруг. 

Хор является лауреатом международного конкурса «Возрождение», «Радуга, участник хорового фестиваля «Ораниенбаумский вояж», «Хоровая лаборатория XXI век», «Хоровой батл в Российском Этнографическом музее».

«Гардарика» активно концертирует на площадках Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Кроме концертов в камерных залах и «салонныхм выступлений, хор исполняет произведения крупной формы: в 2020 году состоялась премьера в Петербурге хорового триптиха С.Левина на стихи Н.Рериха "Благословенному». В 2022 году выпущен проект «Музыка кино», в 2023 году исполнена Торжественная месса для хора и двух органов Луи Вьерна.

Несколько частей романтической и прекрасной мессы органиста собора Парижской Богоматери конца 19 столетия Луи Вьерна и редко исполняемый Кантик Жана Рассина Габриэля Форе  прозвучат в стенах ГСИ.

Кроме того посетители концерта услышат красочные хоровые сочинения, в числе которых фрагмент мессы «Рождество Господне» Ариэля Рамиреса, «Пусть река течёт» Карли Саймона, «Богородице Дево» Арво Пярта и даже йойк саамов. Ждем вас разделить с нами этот прекрасный вечер субботы.

КЛИЕНТЫ TELE2 МОГУТ ОБМЕНЯТЬ МИНУТЫ НА БИЛЕТЫ В НАЦИОНАЛЬНУЮ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ГАЛЕРЕЮ «ХАЗИНЭ»!

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Надия Рашитовна Миниахметова родилась в 1977 году в городе Набережные Челны. В 2006 окончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица, кафедра художественной керамики и стекла. С 2010 - член Союза художников России. Организатор керамического симпозиума «Северное пламя». Участник многих выставок в Санкт-Петербурге, Москве, Казани.

Свои произведения Надия создает в технике ручной лепки, не используя любые другие способы тиражирования. Для неё важна уникальность каждой формы и даже маленькой детали. Приоритетным для ее композиций является поиск точных, лаконичных форм, сочетание ритма, фактур и сочного цвета.

На выставке представлено более 50 работ. Многие из них -это размышления на разные жизненные темы: о необходимости терпения, о мере близости к другому человеку. Так, в серии работ «Дневник», состоящих из панно-высказываний, автор размышляет о том, с чем сталкивается женщина, оказавшаяся матерью, и те перемены, которые происходят с ней в связи с этим.

Серия «Звезды» и «Птицы» выбраны художницей не случайно: и те, и другие принадлежат небу. «К тому же, сад с птицами и небесный свод – это традиционный для татарской культуры творческий мотив».

Выставка продлится по 21 апреля 2024 года.

МУЗЕЙ ИЗО ПРИГЛАШАЕТ СТАТЬ УЧАСТНИКОМ ТОТАЛЬНОГО ДИКТАНТА НА СВОИХ ПЛОЩАДКАХ!

Регистрация по ссылке

Тотальный диктант — добровольный бесплатный диктант для всех желающих, который проходит в один день по всему миру (с поправкой на часовые пояса).

Каждый желающий может прийти, написать диктант и проверить уровень своей грамотности.

В 2024 году акция пройдет 20 апреля.

Все подразделения Государственного музея изобразительных искусств РТ будут задействованы в качестве площадок для проведения акции.

Приглашаем вас к участию! Начало в 14:00

По всем вопросам просьба обращаться но контактным номерам зданий:

Главное здание (ул. Карла Маркса, 64) 236-69-31

Галерея современного искусства (ул. Карла Маркса, 57) 238-43-27

Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», третий подъезд) 567-80-43

МУЗЕЙ ИЗО ПРИГЛАШАЕТ СТАТЬ УЧАСТНИКОМ ТОТАЛЬНОГО ДИКТАНТА НА СВОИХ ПЛОЩАДКАХ!

Регистрация по ссылке

Тотальный диктант — добровольный бесплатный диктант для всех желающих, который проходит в один день по всему миру (с поправкой на часовые пояса).

Каждый желающий может прийти, написать диктант и проверить уровень своей грамотности.

В 2024 году акция пройдет 20 апреля.

Все подразделения Государственного музея изобразительных искусств РТ будут задействованы в качестве площадок для проведения акции.

Приглашаем вас к участию! Начало в 14:00

По всем вопросам просьба обращаться но контактным номерам зданий:

Главное здание (ул. Карла Маркса, 64) 236-69-31

Галерея современного искусства (ул. Карла Маркса, 57) 238-43-27

Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», третий подъезд) 567-80-43

МУЗЕЙ ИЗО ПРИГЛАШАЕТ СТАТЬ УЧАСТНИКОМ ТОТАЛЬНОГО ДИКТАНТА НА СВОИХ ПЛОЩАДКАХ!

Регистрация по ссылке

Тотальный диктант — добровольный бесплатный диктант для всех желающих, который проходит в один день по всему миру (с поправкой на часовые пояса).

Каждый желающий может прийти, написать диктант и проверить уровень своей грамотности.

В 2024 году акция пройдет 20 апреля.

Все подразделения Государственного музея изобразительных искусств РТ будут задействованы в качестве площадок для проведения акции.

Приглашаем вас к участию! Начало в 14:00

По всем вопросам просьба обращаться но контактным номерам зданий:

Главное здание (ул. Карла Маркса, 64) 236-69-31

Галерея современного искусства (ул. Карла Маркса, 57) 238-43-27

Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», третий подъезд) 567-80-43

Дата концерта: 16 апреля в 16:00, стоимость посещения 100 рублей, билет приобретайте перед началом концерта.

Для посетителей концерта выступят студенты КГК им. Жиганова: Эльза Шайдуллина., Давид Черниченко, Ангелина Егорова, Лилия Каримова.

Партия фортепиано: Татьяна Максимова, Алсу Карпова, Анна Мелешко, Натэла Хочели.

16 апреля в галерее «Хазинэ» состоится концерт «Музыка без границ». Магистранты Казанской государственной консерватории имени Н.Г. Жиганова — Чжан Лохань и Хоу Вэйи, исполнят для посетителей произведения для скрипки русских и зарубежных композиторов.

Время — 16:00. Стоимость — 100 рублей (билет также дает право посетить выставки, представленные на втором этаже).

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ в рамках параллельной программы выставки «ОБРАТНАЯ СТОРОНА ЛУНЫ/ЗЕМЛИ/СОЛНЦА» пройдет показ фильмов международного фестиваля кино, науки и современного искусства «Гагарин.doc» 13 и 14 апреля в 12:00 и 13:00. Вход на показ бесплатный, предварительной записи не требуется.

Программа показа «СТРАСТЬ К КОСМОСУ». ПРОГРАММА ПОКАЗОВ КОНКУРСНЫХ ФИЛЬМОВ ФЕСТИВАЛЯ «ГАГАРИН.DOC» 13 и 14 апреля в 13:00

«Страсть к путешествиям». Лорензо Хунйент (Аргентина) 7:30

Работа Лорензо Хунйент – заявление и признание любви к космосу – его красотам, тайнам и загадкам. И том, как он мечтает увидеть их своими глазами, а не на страницах научной книги.

Автор – студент Университета кинематографии. Фильм был отмечен специальным призом жюри конкурса «Первый!» фестиваля «Гагарин.doc» 2021 года.

«Человек, который не улетел в Космос из Измайловского леса». Евгений Шаракшанэ (Россия) 17:41 

Некоторые жители Южного Измайлово (Москва) пытаются что-то вспомнить о человеке, который, вероятно, пытался улететь в космос. Но был ли он там на самом деле? 

Автор фильма Евгений Шаракшанэ — студент Московской школы фотографии и мультимедиа имени Родченко. 

Фильм отмечен специальным призом Московского музея современного искусства на фестивале «Гагарин.doc» 2020.

«Even asteroids are not alone» Йон Бьярки Магнуссон (Германия) 17:11

Фильм Йона Магнуссона посвящен легендарной многопользовательской онлайн-игре «EVE Online», действие которой разворачивается в дальнем космосе. Ее аудитория составляет более 300 000 участников со всего мира, при этом одновременно в игре может находиться 30 тыс. человек. «EVE Online» существует уже 17 лет, и за это время стала настоящим культурным феноменом. Не слишком большой̆ срок для реального мира, но во вселенной EVE, где каждый день люди осваивают космос и учатся совместному творчеству, эти 17 лет — целая история. Фильм Магнуссона построен как признание главных героев — известных пользователей этой космической игры — в любви друг к другу и к своему сообществу. Эти чувства отзываются в зрителе, который начинает ощущать себя членом единой команды космического корабля под названием Земля.

Джон (Йон) Бьярки Магнуссон — антрополог-кинематографист, имеющий опыт работы в области журналистики и поэзии. Он изучал литературу в Университете Исландии и получил степень магистра в области визуальной и медиаантропологии в Свободном университете в Берлине в 2018 году. Короткометражный фильм о дружбе в киберпространстве был удостоен премии Королевского антропологического института (RAI) и премии Marsh Short Film за «лучший короткометражный фильм о социальной, культурной и биологической антропологии или археологии». Фильм был признан лучшим в номинации «DIGITAL» на конкурсе «ПЕРВЫЙ!» фестиваля 2020 года

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте) 

Купить билет на экскурсию (необходима предварительная запись по номеру галереи)

Билет также можно приобрести прямо на кассе галереи, по ПК оплата доступна только при покупке онлайн-билета

Государственный музей изобразительных искусств РТ совместно с Российской Академией художеств представляют выставочный проект народного художника СССР и РФ, посла Доброй воли ЮНЕСКО, президента Российской Академии художеств Зураба Константиновича Церетели, подготовленный в честь его 90-летия, юбилейная дата отмечалась в январе 2024 года. В экспозиции будут представлены живописные полотна, шелкография, скульптура. 

Зураб Церетели родился 4 января 1934 года в Тбилиси. Родители Зураба Константиновича не были причастны к творческим профессиям – мать Тамара Нижарадзе являлась домохозяйкой, отец – Константин Церетели работал горным инженером и преподавал в техническом вузе. Любовь к живописи привил Зурабу его дядя Георгий Нижарадзе. Именно в его доме мальчик видит многих известных художников Грузии.

В 1952 году Церетели поступает в Тбилисскую государственную Академию художеств, в 1958 году был принят на работу в Институт истории, археологии и этнографии Академии наук Грузии на должность художника-архитектора, далее был назначен председателем монументальной секции Союза художников Грузии, а с 1967 года был ответственным за оформление курортов Грузии – в городах Гагры, Сухуми, Боржоми и других.

В дальнейшем Церетели работал главным художником Министерства иностранных дел Советского Союза, являлся главным художником XXII Олимпийских игр в Москве. Произведения, созданные мастером, разошлись по музеям, галереям и частным коллекциям по всему миру.

 В 1997 году Зураб Церетели стал главой Российской Академии художеств.
 С 1999 года – основателем и директором Московского музея современного искусства, первого в России государственного музея, специализирующемся на искусстве XX и XXI веков. В 2001 году основывает Галерею искусств Зураба Церетели в Москве.

Многовековая народная культура, национальные вариации традиций скоморошничества, смеховой культуры, возвращение к изначальному, подлинному через гротеск, смех, ради раскрытия потаенного, закрытого, неизвестного, но реального мира – все это можно найти практически в каждом живописном произведении или рисунке Зураба Церетели.

Для искусства Церетели характерна изобразительная и энергетическая среда, свойственная так называемому «магическому реализму», в данном случае, его художественной версии. В работах Зураба Церетели часто возникает неожиданное соединение, а порой и взаимопревращение разных предметов, человеческих фигур, животных, рыб, птиц и архитектурных конструкций, что формирует яркий пластический образ полотна в целом.

Живописные произведения Церетели – метафоричные, неизменно говорящие на языке притчи, будто части масштабной картины мира. Сюжеты вроде бы предельно просты, повествуют о жизни в самом обыденном ее проявлении, но рассказаны с какой-то былинной степенной значимостью. Во всех произведениях мастера, созданных в разных видах искусства (живописи, скульптуре, эмали) и разных техниках – присуще единство: в работах часто возникает неожиданное соединение, взаимопревращение разных предметов, человеческих фигур, животных, рыб, птиц и архитектурных конструкций, что формирует яркий пластический образ произведения.

На экспозиции в Казани будет представлено 120 произведений.

Московский музей современного искусства и Международный фестиваль кино, науки и современного искусства «Гагарин.doc» приглашают на онлайн-лекцию, посвященную Дню космонавтики 12.04. 19:00 (МСК) трансляция на платформе Webinar.ru

Участие бесплатное, доступно по предварительной регистрации на сайте Московского музея современного искусства в разделе «календарь событий».

Ссылка на почту придет накануне:

//mmoma.timepad.ru/event/2824347/

 «Земля в иллюминаторе».  Земля и космос в системе координат советского искусства» с трансляцией на Webinar.ru

После первых космических полетов традиционный вид из окна сменился видами из окна иллюминатора, и на этой лекции мы попробуем проследить, как менялось мироощущение людей в космическую эру.

Отрыв от Земли и возможность путешествия к далеким мирам стимулировали формирование новой эстетики, которая проникла во все сферы, начиная от монументальной живописи до бытового дизайна. Но это еще не все: возможность посмотреть на Землю из Космоса порождала новые модели восприятия и художественные практики за пределами станковых форм, будь то картины или скульптуры.

Московский музей современного искусства и Международный фестиваль кино, науки и современного искусства «Гагарин.doc» приглашают на онлайн-лекцию, посвященную Дню космонавтики 12.04. 19:00 (МСК) трансляция на платформе Webinar.ru

Участие бесплатное, доступно по предварительной регистрации на сайте Московского музея современного искусства в разделе «календарь событий».

Дата лекции: 10 апреля в 18:30

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Стоимость посещения: 100 рублей, для сотрудников государственных и муниципальных музеев при предъявлении удостоверения сотрудника вход свободный.

Лекция посвящена западноевропейским картинным рамам: истории, стилям, моде.

Почему эпоху Ренессанса можно назвать золотым веком картинных рам? Как Рембрандт обрамлял свои произведения и почему парижские маршаны гонялись за рамами в стиле Людовика XIV?

Лектор расскажет о резьбе, сграффито, фанеровке эбеновым деревом и пластинами из черепахового панциря, а также других техниках, в которых выполнен декор рам,украшающих полотна великих мастеров, а также вместе с посетителями заглянет в голландский кукольный домик XVII века, посетит палаццо Барбариго в Венеции, а также покажет рамы, заказанные Людовиком XV для украшения покоев его фаворитки.

Лектор: Лысенко Оксана Александровна, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник ГМИИ РТ

Дата концерта: 10 апреля в 17:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, третий этаж

Галерея современного искусства по техническим причинам 5 апреля будет открыта до 18:00, касса до 17:30

Приносим свои извинения!

Заказать экскурсию можно по номеру галереи +7 (843) 238-43-27, стоимость 1000 рублей на группу

Купить билет на экскурсию можно на кассе или онлайн

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Билет также можно приобрести прямо на кассе галереи, по ПК оплата доступна только при покупке онлайн-билета

Благотворительный фонд поддержки культуры и искусства DICTUM FACTUM представляет выставку «Соломон Юдовин. Блокадная графика» из собрания Евгения и Юлии Герасимовых. Экспозиция приурочена к 80-летней годовщине снятия блокады Ленинграда – одного из самых трагических событий Второй мировой войны, свидетелем и непосредственным участников которого стал художник.

Годы жизни и творчества Соломона Борисовича Юдовина (1892-1954) пришлись на первую половину ХХ века. Юдовин стал очевидцем двух мировых войн, революции и гражданской войны в России, а затем периода политических репрессий в СССР. Но судьба хранила художника – он избежал гонений, и его творческую жизнь можно назвать вполне успешной. Юдовин имел возможность заниматься любимым делом, пользуясь публичным признанием.

В 1923 году Юдовин переехал в Ленинград (тогда еще Петроград), куда его пригласили на должность ученого секретаря и хранителя в Музей петербургского еврейского историко-этнографического общества. В Ленинграде его и застала Великая Отечественная война, а спустя несколько месяцев вокруг города сомкнулось блокадное кольцо. Юдовин провел в осажденном городе один из самых тяжелых периодов блокады – с самого начала до середины 1942 года (когда он был эвакуирован в деревню Карабиха Ярославской области). Именно в это время появилась значительная часть листов его блокадной серии: рисунки, монотипии, гравюры, представляющие жизнь города-фронта в самых разных ее проявлениях. Серия включает в себя большое количество сюжетов, исполненных в оригинальных и печатных графических техниках. Художник работал над ней несколько лет, начиная с первых дней войны – вначале в Ленинграде, затем в эвакуации, и продолжал ее по возвращении, после снятия блокады города 27 января 1944 года.

Перед зрителем разворачивается картина города, который борется за жизнь из последних сил, на пределе человеческих возможностей. Перед нами – шеренги защитников, следующих на передовую, вереницы военной техники; едва стоящие на ногах люди, несущие воду или свой крохотный хлебный паек; столпившиеся у репродуктора горожане, ждущие вестей с фронта; упавшие замертво жертвы блокады…

В блокадной теме, которую Юдовин разрабатывал на протяжении нескольких лет, в полной мере выразилось все пережитое им в период войны и в предшествующие годы, совпавшие с эпохой, которая вместила в себя как взлеты человеческого гения, так и проявления самых низменных, темных сторон людской природы. Но лейтмотив его блокадной серии однозначен и созвучен словам Ольги Берггольц: «Только бы мир, победа, а там разберемся».

В экспозиции будет представлено более 100 произведений художника.

Выставка продлится до 3 марта включительно

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Билет также можно приобрести прямо на кассе галереи, по ПК оплата доступна только при покупке онлайн-билета

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) 14 марта в 16:00 состоится открытие выставки «Черно-белый Татарстан» Андрея Артиса — члена правления Союза Фотографов Республики Татарстан, члена Союза Фотохудожников России; регионального представителя ассоциации фотографов «Евразия» по Республики Татарстан, лауреата всероссийских и международных фотоконкурсов.

«Черно-белый Татарстан» – серия снимков, выполненных казанским фотохудожником Андреем Артисом в монохромном режиме и посвященных архитектурным достопримечательностям Татарстана. Кадры раскрывают многообразие архитектурных сооружений Казани и иных локаций республики (Иннополис, Болгар, Елабуга, Высокогорский район). В фокусе камеры Дворец земледельцев, мечеть Кул Шариф, Собор Казанской иконы Божией Матери, Спасская башня Казанского Кремля, Центр семьи «Казан», Дворец водных видов спорта, несколько современных жилых комплексов.

Эффект монохромности позволяет избежать цветовые акценты, концентрируясь в первую очередь на силуэте, форме и пластике фасадов зданий. Черно-белые «архитектурные портреты» показывают, что свет и тень сами по себе способны подчеркнуть богатую палитру зодчества объектов Татарстана.

Выставка продлится по 7 апреля 2024 года.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие выставки, посвященной трем художникам, чья творческая деятельность пришлась на вторую половину 20 века – Анас Тумашев, Маснави Хаертдинов, Науфаль Адылов. В 2024 году отмечается 100-летие со дня рождения Тумашева и Хаертдинова.

Адылов Науфаль Исмагилович родился в 1932 г. в Казани. Учился в Казанском художественном училище (1947 – 1951) у скульптора С.С.Ахуна. Продолжил образование и закончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого (1955-1957) у А.А.Фомина. С 1957 года работает в Казани, 1962-1963 годах преподавал в КХУ.

Творчество Науфаля Адылова отмечено ярким восхождением к вершинам мастерства и творческого совершенства. В поисках своего языка и почерка скульптора, индивидуальной выразительности пластических форм, художник шел сложным путем от монументальной скульптуры к станковой, от создания образов конкретных личностей и портретов к созданию символов-аллегорий, обобщений-раздумий, от реализма к условности.

Творчество большого художника отмечено философским осмыслением и романтизмом, реалистичностью и условностью образов.

Анас Тумашев родился в городе Чистополе Татарской АССР в 1924 году.

Творчество А.И.Тумашева известно в республике как воплощение мастерства и яркого таланта в области театрально-декорационного искусства, пейзажной живописи и исторической картины.  Весь масштаб личности художника предстает перед зрителем в его многочисленных эскизах декораций и костюмов к спектаклям, поставленным, в основном, на сцене Татарского академического театра им.Г.Камала по пьесам русской и зарубежной классики, татарских драматургов и писателей. Автором были оформлены спектакли на сцене Большого драматического театра им.В.Качалова, также театров Альметьевска, Мензелинска. В 1957 году художником была осуществлена большая работа по оформлению комедии Д.Файзи «Башмачки» в рамках Дней культуры и искусства ТАССР в Москве.

Востребованность мастера проявилась и на стезе огромной общественной работы, которую он совмещал с творчеством. На протяжении почти 20 лет был членом и заместителем Правления Союза художников ТАССР, в 1975-1986 годы возглавлял Союз художников республики.

Творческая судьба Маснави Хаертдинова (родился в 1924 в Сармановском районе ТАССР) складывалась под влиянием многих исторических событий и жизненных коллизий.

Поступив в Ивановское художественное училище, Маснави Хаертдинов утвердился в своем серьезном отношении к искусству и проявил себя как целенаправленная творческая личность.

Живописные произведения М.Х.Хаертдинова всегда окрашены глубоким человеческим чувством и взволнованностью творчества. Колорит его работ, то сдержанно-мягкий, то с яркими вспышками цветовых пятен, является активным выразителем эмоционально-образного содержания как картины, так и этюда.

В экспозиции будет представлено более 120 произведений (живопись, скульптура, сценография) не только из фондов ГМИИ РТ, но и из собрания семей художников, а также из Лениногорской художественной школы.

Дата проведения: 4 апреля в 18:30, лекторий Галереи современного искусства, третий этаж

Стоимость: обладателям Пушкинской карты 100 рублей, другим категориям посетителей по входному билету на выставку произведений Зураба Церетели

Лектором выступит Дина Хисамова, кандидат искусствоведения, заместитель директора ГМИИ РТ по научной и издательской деятельности.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Лекция посвящена скульптуре Зураба Церетели, преимущественно его знаменитым и неоднозначным монументальным творениям.

Одержимость, внутреннее ощущение новизны, способность аккумулировать разнородные чувства и идеи формировали самобытный стиль художника. Его произведения - это конгломерат чувств и мыслей, они не вписываются в каноны отдельных стилистических направлений и тенденций, но удивляют широтой творческого диапазона, ассоциативной выразительностью изобразительного языка. Работы Церетели узнаются сразу и безошибочно, они словно камертон времени: «Добро побеждает Зло» (США), «Рождение Нового Человека» (Колумб) (Испания), «Слеза скорби» (штат Нью-Джерси, США), «Детям Беслана» и памятник Петру Первому (Россия) и другие. В его творчестве нас привлекают неординарность обращения к живому наследию культуры, уровень и характер образной интерпретации, оригинальность, самобытность художественной трактовки.

И, конечно, поговорим о его скульптуре «Рудольф Нуриев», установленной в Казани.

Приглашаем к обсуждению художников, представителей СМИ и блогеров, а также посетителей! Участие в круглом столе бесплатное.

4 апреля в 16:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) пройдет круглый стол по выставке «Век авангарда», к участию в котором приглашаются художники-живописцы для обсуждения вопроса о необходимости модернизации концепций выставки — ведь наряду с именитыми творцами авангардного направления начала XX века в экспозиции «Век авангарда» размещены полотна и современных казанских, татарстанских и петербургских художников.

Стоит отметить, что этот проект создан специально для живописцев второй половины XX века, нового поколения и содержит в себе экспериментальную интервенцию картин художников Казани (Е. Голубцов, А. Артамонов, А. Дорофеев, В. Гурьянов, И. Хасанов и др.) и Ленинграда (Н. Сажин, Ф. Волосенков, А. Штерн и др.) 1980-1990-х гг. в «русский авангард».

Среди актуальных тем, которые будут затронуты на круглом столе, такие, как — экспериментальные интервенции современных произведений в пространства выставок традиционного искусства, обсуждение вопроса о развитии современного регионального искусства, актуализации современных практик в традиционном музее, о необходимости выстраивания концепции выставочного пространства во взаимодействии художников прошлого и настоящего.

Модератором выступит главный научный сотрудник ГМИИ РТ Дина Ирековна Ахметова при участии директора ГМИИ РТ Розалии Миргалимовны Нургалеевой.

Дата концерта: 2 апреля в 16:00, посещение бесплатно при обязательной предварительной записи по номеру музея: 2366931

Для посетителей концерта выступят студенты КГК им. Жиганова, кафедра альта, виолончели, контрабаса и арфы: Давид Черниченко, Ангелина Егорова, Аделина Петрова, Константин Машицкий, Лилия Каримова, Александр Котенко, Александр Антипкин, Феликс Гизаттуллин, Елизавета Горюнова, Надежда Требухина, Виолетта Козина, Оксана Добрынина.

Партия фортепиано: Алсу Карпова, Анна Мелешко, Натэла Хочели.

Программу представит Анна Антонова.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В 2023 году исполняется 100 лет двум художественным региональным объединениям бывшей Казанской губернии – Татарского филиала Ассоциации художников революционной России (ТатАХРР) и Татарского отделения Левого фронта искусства (ТатЛЕФ). (1923). В последние десятилетия очень востребованным оказался художественный авангард, у которого есть активная выставочная и исследовательская история, а художники-реалисты 1920-1930-х гг. незаслуженно остались на обочине интереса. Сегодня важно сместить оптику взгляда, чтобы увидеть явление в полном объеме, во всех его противоречиях и достижениях.

ТатАХРР и ТатЛЕФ, также, как и столичные объединения, являлись антагонистами по своей идеологии и художественным принципам, и определили противостояние художественных сил на местной арене, однако, позднее эти различия были нивелированы. ТатАХРР впоследствии становится основным ядром организованного в 1935 году единого Союза художников ТАССР.

Основной точкой схождения разнородных творческих сил была бывшая Казанская художественная школа, пережившая после революции несколько трансформаций от художественных мастерских, института и, наконец, к техникуму. Художники, которые здесь работали, исповедовали разные творческие и идеологические устремления: левые и правые, молодые из крестьянско-пролетарской среды, и из «бывших» - все они жили в одно время и создавали вместе новое искусство. Работая бок о бок, имея разные программные задачи (а такие ли уж разные?), художники должны были вместе сосуществовать, переживая антагонизм и неожиданные союзы. Справедливости ради отметим, что местные лефовцы были несколько консервативны, не отличаясь радикальностью столичных художников, возможно поэтому их деятельность так часто пересекалась.

Выставочный проект строится как модель конкурсной выставки Казанских мастерских «Труд и быт трудящихся». В ней найдут свое отражение темы, по которым работали учащиеся и их педагоги: исторические события, НЭП, сельское производство, потребкооперация, быт и культура, просвещение, спорт, жизнь военных и т.п. Выставка создает визуальный образ времени, показанный глазами студентов и преподавателей казанских мастерских.  Чтобы яснее был понятен культурный контекст времени, местные объединения показаны на фоне произведений столичных художников. По каждой тематике будут показаны региональные художники обоих направлений, а вместе с ними работы известных лефовцев и ахровцев — Родченко, Маяковского, Радимова, Котова, Модорова, Кацмана, Машкова, Куприна, Рождественского и др.

Интересно, что возглавляли центральный АХРР выпускники казанской художественной школы – А. Григорьев, П. Радимов, П. Котов, Ф. Модоров, а одним из главных ЛЕФовцев также был бывший «казанец» А. Родченко.

Материалы для выставки – живопись, графика, плакаты, скульптура и декоративно-прикладное искусство были собраны из фондов ГМИИ РТ, а также предоставлены Национальным музеем РТ, музеем-заповедником «Казанский Кремль», Музейным комплексом г. Казани, Научной библиотекой КФУ им. Н. И. Лобачевского

В дни открытия выставки (14–15 ноября) будут проходить Восьмые казанские Искусствоведческие чтения. Всероссийская научно-практическая конференция: «ТАТАХРР/ТАТЛЕФ: единство и борьба противоположностей». К 100-летию образования художественных объединений.

В рамках конференции будут проведены две презентации.

Независимый исследователь авангарда Михаил Бирюков (Владимир) представит книгу «Мстёрский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов» (2023), изданную Музеем современной культуры «Гараж». На страницах книги повествуется о людях, имеющих отношение к Казани – Ф. Модорове, А. Родченко, Н. Фешине. (https://garagemca.org/programs/publishing/mikhail-biryukov-mstera-s-ark-from-the-history-of-artistic-life-in-the-1920s)

Вторая презентация посвящена созданию виртуального портала «ТатАХР/ТатЛЕФ: единство и борьба противоположностей. К 100-летию объединений» на новом сайте ГМИИ РТ. Новый сайт, редизайн музея и тематический виртуальный портал стали возможны в результате победы в конкурсе «Музей 4.0» Благотворительного Фонда Владимира Потанина.

Ахметова Дина

Дата концерта: 30 марта в 16:00

Участников ждёт погружение в атмосферу мистического Востока, а также традиционный вокал в стиле «Макам». Посетители услышат звуки разных этнических музыкальных инструментов: Уд, Даф, Кыл Кубыз, Ятаган, Саз, Домбра, Курай.

Участниками проекта являются:
Айдар Абдрахимов — музыкант мультиинструменталист, композитор и саунддизайнер;
Сабрина Алма Апай — вокалистка, исследовательница культурных и религиозных традиций.

Особые гости вечера: Иван Веретельный — музыкант-мультиинструменталист,
Артур Бикмуллин — перкуссионист.

Стоимость: 600 рублей. Регистрация и покупка билетов проводятся по телефону: 89276704999 (WhatsApp).

Дата концерта: 26 марта в 16:00, стоимость посещения концерта 100 рублей, билет приобретайте перед началом концерта на кассе музея.

Для посетителей выступит лауреат международных конкурсов, студент КГК им. Жиганова Алексей Соколов. Поэтическое оформление – Анна Антонова.

Константин Эдуардович Путинцев родился в 1963 году в Москве, в семье архитекторов. В 1980 году окончил Краснопресненскую художественную школу, в 1987 - с отличием Московский архитектурный институт.

Константин Путинцев начал выставлять свои работы еще в студенческие годы. Первое признание он получил за рубежом, где его графике была дана высокая оценка искусствоведами и прессой. С тех пор они неоднократно демонстрировались на российских и зарубежных выставках. В 2006 и 2007 годах работы К.Э. Путинцева представляли Россию на европейской выставке «Культурное наследие» в Лувре (Франция, Париж).

Константин Эдуардович является страстным путешественником. Он объездил практически весь свет - от Новой Зеландии до Канады, от Китая до Шотландии, от самых удаленных уголков России до стран Африки. Побывал он и на шестом континенте в Антарктиде. Им созданы сотни путевых зарисовок, в которых он неустанно восхищается миром, природой, историческими и архитектурными достопримечательностями.

Художник, продолжая и развивая традицию русской школы, имеет свой неповторимый изобразительный язык, узнаваемый авторский почерк. Константин Путинцев - мастер пейзажа, изысканный акварелист и тонкий рисовальщик. В его пейзажах есть и настроение, и верная передача состояния атмосферы и среды, создающая полное ощущение присутствия.

Константин Эдуардович активно занимается общественной деятельностью, его заслуги отмечены многими общественными наградами, в том числе наградами Русской Православной церкви. 

По благословению схимархимандрита Илии (Ноздрина) вышла в свет книга «Жемчужина земли русской. Иосифо-Волоцкий ставропигиальный мужской монастырь». В еще одном произведении «Слово в акварельных тонах» К.Э. Путинцев, опираясь на идеалы русского народа, их традиций и православное миропонимание, создает нематериальные, в отличие от картин, образы.

В экспозиции также будут представлены экспонаты из Этнографического музея КФУ, Геологического музея КФУ, среди которых ритуальные предметы, предметы быта, оружия, горные породы, яйца пингвинов и вода в пробоотборнике.

Присоединиться к нам и узнать условия можно по телефонам: + 7 987 290 79 68 (Ксения) +7 905 310 04 15 (Светлана)

Журналист и исследователь Светлана Брайловская запускает в ГСИ свой цикл лекции о генеалогии!

За десять лекций вы научитесь:
 систематизировать семейный архив;
 заполнять генеалогические карточки, родословные таблицы и схемы;
 разбираться в административно-территориальном делении;
 получать правильные документы в госорганах;
 оформлять запросы;
 работать с открытыми архивными источниками;
 восстановить документы в военных и партийных архивах; 

Дата проведения: 28 марта в 18:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57

Стоимость посещения: 100 рублей обладателям Пушкинской карты, либо по билету на выставку «Зураб Церетели. Гений современности»

Лекция посвящена проблеме сочетания таких противоречивых тенденций, как авангард и классика, в творчестве Зураба Церетели.

Зураб Константинович Церетели – завершитель эпохи авангарда ХХ в., первооткрыватель новой эры в искусстве, основоположник эпохи классического искусства XXI в. Известно, что к стилистике авангарда Церетели обращался неоднократно, не только обогатив это направление своим декоративным и колористическим даром, но и постигнув его сущность. Целью основоположников авангарда было не открытие тех или иных новаторских приемов и стилей, а возрождение классики, как ни парадоксально это звучит. Об этом узнают посетители лекции, автором которой выступит Муратов Александр Михайлович – искусствовед, ведущий научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств.

Владельцы браслетов «Всей семьей на выборы» смогут бесплатно посетить Музей изобразительных искусств!

Купить билет на все текущие выставки музея на обоих этажах (доступно по Пушкинской карте), также билет можно будет приобрести прямо на кассе 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте), 

*билет дает право только на посещение выставки «Рафаэль. Версии», без экспозиций первого этажа музея

Выставка, приуроченная к 540-летию со дня рождения Рафаэля Санти (1483–1520) и к Году педагога и наставника, объявленного в России в 2023 году, включает в себя более пятидесяти произведений русского и зарубежного копийного искусства, созданных по выдающимся произведениям Рафаэля из коллекции Музея Академии художеств Санкт-Петербурга, позволяющие достаточно полно проследить основные этапы жизни и творчества одного из крупнейших художников эпохи Высокого Возрождения.

По традиции лучшие ученики Императорской Академии художеств отправлялись за границу для «совершенствования в искусствах». Совет Академии в качестве задания указывал пенсионерам произведения выдающихся художников, с которых следовало выполнить копии. Именно эти работы, выполненные известными русскими авторами, стали основой выставки. Ключевые работы выставки адаптированы тактильными копиями.

На выставке можно увидеть копии произведений Рафаэля, созданные Григорием Карповичем Михайловым, Михаилом Николаевичем Васильевым, Михаилом Федоровичем Воиновым и другими живописцами XIX века.

На экспозиции будет представлены произведения живописи, графики, скульптуры. Стоимость билета только на выставку «Рафаэль. Версии» (без посещения экспозиций первого этажа музея) составит 300 рублей взрослый, 150 рублей льготный (студенты-очники и пенсионеры), лицам до 18 лет вход свободный, посетителям от 14 по 17 лет необходимо предъявить паспорт на кассе, лицам младше 14 лет необходимо сопровождение родителя.

Выставка будет работать с 29 сентября 2023 года по 17 марта 2024 года в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан по адресу ул. Карла Маркса, 64. Также на экспозиции в течение работы выставки будут действовать инклюзивные программы.

Стоимость – 100 руб. с человека, в группе не более 15 человек
Запись по телефону: 236-69-31

"Сын итальянского неба, ангел по имени Рафаэль..." так писал о художнике Рафаэле Санти поэт Эдуардас Межелайтис.

Искусство Рафаэля стало образцом эстетического совершенства и мастерства для многих художников. Он прожил всего тридцать семь лет, но за свою недолгую жизнь успел добиться невероятных высот и оставить важный след в истории искусства. 

На экскурсии мы отправимся в путешествии по Италии эпохи Возрождения. Поговорим о том где и как работал Рафаэль, расшифруем символы на его картинах и разгадаем их загадки.

Экскурсия предназначена для младших школьников (1-4 класс)

Владельцы браслетов «Всей семьей на выборы» смогут бесплатно посетить Музей изобразительных искусств!

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Андрей Юрьевич Махинин родился в 1961 году в г. Бугульме Татарской АССР. Окончил Рижское художественное училище по специальности "Художественная керамика и мозаика" (1979 г.) и Казанский государственный университет по специальности «Филолог» (1988 г.). Доцент, кандидат исторических наук, член творческого Союза художников России.

Работу керамиста Махинин сочетает с преподавательской деятельностью – 15 лет работал учителем русского языка и литературы в деревне Русское Никольское (Лаишевский район) и в гимназии №19 г. Казани. Последние 20 лет преподает художественную керамику и другие дисциплины в Казанском государственном институте культуры. Студенты А.Ю. Махинина неоднократно становились лауреатами творческих художественных конкурсов российского и международного уровня.

Основным мотивом, объединяющим работы Андрея Махинина, являются теплые и лирические воспоминания. Художник погружается в мир детства, юности поколения 70-80 годов. Светлая ностальгическая грусть сочетается в его работах с радостным ощущением ценности жизни, наполненности светом каждого мгновения. С его панно, то ярких, то лирически приглушенных, задумчиво смотрят на нас чудаки, простодушные недотепы, мечтатели.

Обыденная жизнь подавляет своей рутинностью и однообразием, а душа находится в ожидании яркой вспышки, встречи, преображения. Сюжеты керамических работ пронизаны авторским душевно-ироническим взглядом на окружающий мир; улыбкой, веселой и печальной.

Технику, в которой работает А. Махинин, трудно назвать традиционной. Основные детали работы «выкраиваются» из пласта гончарной глины, декорируются ангобами, глазурями. Рамы и основание, к которым крепится керамика, тоже являются своеобразным продолжением работы: художник расписывает эти детали, расширяя художественные границы работ.

Работы художника хранятся в Республиканском музее изобразительных искусств Республики Марий Эл, в частных галереях Израиля и Черногории, у частных коллекционеров в России и Германии.

В экспозиции будут представлены панно и скульптуры автора – более 70 произведений.

Дата проведения лекции: 16 марта в 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57).

Вход свободный, запись не требуется.

С лекцией «По страницам книги Л.В. Шапошниковой «Метаисторическая живопись Н.К. Рериха» выступит сотрудник Международного Центра Рерихов, советник Российской академии естественных наук Сергей Владимирович Скородумов (Ярославль).

Автор книги, о которой пойдет речь, Людмила Васильевна Шапошникова (1926–2015) – заслуженный деятель искусств РФ, академик Российской академии естественных наук и Российской академии космонавтики имени К.Э. Циолковского. Ее перу принадлежат 35 книг и более 500 статей, посвященных творческой деятельности семьи Рерихов, деятелей культуры Серебряного века, а также культуре и истории народов Индии. Эти работы вошли в золотой фонд мирового культурного наследия.

Л.В.Шапошникова в одиночку повторила знаменитый маршрут Центрально-Азиатской экспедиции Н.К. Рериха. Под ее руководством и при непосредственном участии в Москве без привлечения бюджетных средств из руин был восстановлен уникальный памятник архитектуры XVII–XIX веков «Усадьба Лопухиных». Здесь за короткий срок был создан общественный научно-просветительский музейный комплекс – Центр-Музей имени Н.К. Рериха, генеральным директором которого она проработала до конца своей жизни.

В своей книге «Метаисторическая живопись Н.К. Рериха» Л.В. Шапошникова рассказывает о взаимосвязи между историей искусств и   духовно-культурным развитием человечества. Она пишет о том, как отражаются процессы космической эволюции в творчестве всемирно известного русского художника, ученого и мыслителя Николая Константиновича Рериха, и показывает его связь с этими процессами.

Лекция будет сопровождаться слайд-программой и небольшой книжно-иллюстративной выставкой.

Дата концерта: 16 марта в 14:00, первый этаж Главного здания музея (ул. Карла Маркса, 64)

Приглашаем на концерт семейного дуэта, лауреатов Международного Грушинского интернет-конкурса Сергея Сушкова и Натальи Покаржевской. В программе концерта будут исполнены песни собственного сочинения и песни других российских авторов.

Сергей Сушков и Наталья Покаржевская более сорока лет радуют слушателей песнями собственного сочинения и других российских бардов, верных друзей и знакомых Сергея и Натальи. Это Валерий Быков и Леонид Сергеев, Дмитрий Бикчентаев и Андрей Колесников, Эльмира Галеева и Марина Носова, Андрей Крамаренко и Светлана Менделевав, Александр Перов и Александр Цилькер. Дуэт хорошо известен любителям авторской песни в России. Он является лауреатом фестиваля авторской песни «Музыка сердец» (Нижний Новгород) и «Литературный Чистополь», а также призёр Всероссийского фестиваля авторской песни им. Валерия Грушина.

Вход по билету на экспозиции первого этажа музея (студентам-очникам и пенсионерам 100 рублей, взрослым 300 рублей, лицам младше 18 вход свободный, посетителям младше 14 лет необходимо сопровождение родителя, лицам от 14 и до 17 лет требуется предъявить паспорт на кассе).

16 марта в галерее «Хазинэ» в рамках XXII Фестиваля татарской хоровой музыки состоится концерт «Серебряные звуки».
 
Фестиваль посвящен композиторам-классикам, которые внесли огромный вклад в татарскую хоровую музыку, а также современным авторам, которые активно сотрудничают с хорами.

Екатерина Шатрова исполнит детские песни, написанные в разные периоды времени, в том числе и на татарском языке. Кроме того, посетителям будут представлены премьерные произведения, а также обработки песен для скрипки и балалайки.
 
Время - 15:00.
Стоимость - 100 рублей (билет также дает право посетить выставки, представленные на втором этаже).

Дата концерта: 15 марта в 17:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57)

Вход свободный, запись не требуется

В программе концерта прозвучат следующие произведения: Бах И. С. Соната Ми бемоль мажор, Дебюсси Сиринкс (для флейты соло), флейта, кларнет , ф-но Даницетти Концертино. Моцарт В. Анданте, Энеску Дж. Кантабиле и престо

Исполнители Сафин Айдар, Павлова Мария, Тютин Никита, флейта – Аделина Сафина

Концертмейстеры: Семикин И. А, Маннапова Э. Р.

Дата концерта: 12 марта в 18:00, третий этаж галереи

Стоимость билета: 50 рублей, билет приобретайте на кассе перед началом концерта.

Исполнитель — Ксения Попова, партия фортепиано —  Мартина Монасыпова

Класс доцента Казанской государственной консерватории им.Н.Г.Жиганова Левицкой Л.С.

В концерте принимают участие Аделя Зиатдинова (скрипка) и Камила Рахимбаева (скрипка)

В программе концерта: Э.Сивори, И.С.Бах, Э.Изаи, Ф.Яруллин, С.Прокофьев, М.Скорик, Ф.Э. даль`Абако, Г.Венявский

Вход на выставку свободный

На ней представлены рисунки ребят Детской художественной школы № 1 им. Х. Якупова, из Фонда детского рисунка ГМИИ РТ, РООРДИ «Забота», Лицея № 146 Ново-Савиновского района г. Казани, Гимназии 125 Советского района г. Казани, Школы №103 Ново-Савиновского района г. Казани, Воскресной студии Петропавловского собора, Казанской школы-интерната им. В.Г. Ласточкиной, Центра Дополнительного Образования для детей «Заречье» Кировского района г. Казани.

Рисунки нынешних детей рассказывают о стойкости, трагедии и мужестве жителей Ленинграда. Они трогают и запоминаются своей правдой и состраданием к событиям сурового времени блокады.

Благодарим педагогов школ и студий за кропотливую работу с детьми над непростой темой, за память о мужестве прекрасного города!

Вход на выставку в течение всей ее работы свободный.

Фотовыставка «Зов Родины» является дебютной в творческой жизни корреспондентов. Целью их работы является запечатлеть дух боевых действий, атмосферу военного времени, в которой находятся бойцы из Татарстана, поэтому жанром съемки является фотохроника, ее репортажность, создаваемая напрямую с мест событий, а также образы бойцов.

За время командировок съемочной группой телеканала были посещены добровольческие батальоны «Алга» и «Тимер», сформированные в Татарстане, а также подразделения военнослужащих, призванных из Татарстана в рамках частичной мобилизации.

Отдельно журналисты побывали в Лисичанске и Рубежном – городах, которые по поручению федеральных властей восстанавливает Республика Татарстан.

Съемочной группой было отснято более 30 сюжетов о службе и бытовых условиях бойцов из Татарстана, о доставке гуманитарных грузов, специального военного оборудования и снаряжения, о награждении военнослужащих памятными подарками и государственными наградами Республики Татарстан.

На канале ТНВ по итогам семи командировок в зону Специальной военной операции создано 6 короткометражных документальных фильмов:  

«ZV» (декабрь 2022 г.),

«ZV – 2» (май, 2023 г.),

«ЗОВ Родины» (август 2023 г.),

«Для чего мы здесь» (ноябрь 2023 г.),

«44-й район» (январь, 2024 г.),

«Защитники» (февраль, 2024 г.)

____

Справка:

Давлетшин Зуфар Вахитович родился 26 сентября 1972 г. в Казани, окончил Казанский государственный университет по специальности «журналистика» в 1996 г.

Заслуженный работник печати и массовых коммуникаций Республики Татарстан.

Обладатель премии Республики Татарстан в сфере журналистики и массмедиа «Хрустальное перо» в номинации «Лучший в профессии» (2023 г.).

После окончания КГУ в 1996 году начал работать корреспондентом телекомпании «Эфир» г. Казани. Осваивал профессию тележурналиста с азов – прошел путь от корреспондента новостей до заместителя директора Нижнекамского филиала Телерадиокомпании «Эфир» (2004 – 2005 гг.) и директора Телерадиокомпании «Челны ТВ» (филиал АО «Татмедиа», 2015 – 2016 гг.).

В настоящее время – специальный корреспондент еженедельной аналитической программы «Семь дней» телерадиокомпании «Новый век» (ТНВ).

Ключников Андрей Валентинович, родился 28 декабря 1976 г. в Казани, окончил Казанский государственный технический институт (КНИТУ-КАИ) по специальности «инженер» в 2000 г.

Обладатель премии Республики Татарстан в сфере журналистики и массмедиа «Хрустальное перо» в номинации «Телеоператор года» (2023 г.).

Начал трудовую деятельность в качестве оператора-постановщика в 2005 г. в пресс-службе МВД по РТ. В 2012 - 2016 гг. работал в ТРК «Казань», с 2016 г. возглавляет кружок Школьного телевидения при МАОУ «Лицей № 146 «Ресурс», г. Казань. 

В настоящее время работает в должности телеоператора-постановщика еженедельной аналитической программы «Семь дней» телерадиокомпании «Новый век» (ТНВ).

10 марта в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ на выставке Зураба Церетели пройдет концерт «Сны о Грузии». В программе танцы «Картули» солистов народного ансамбля кавказского танца, «ОЦНЕБА» Дома дружбы народов, «Ачарули» ансамбля Грузинского танца «КОЛХА» Многонациональной
воскресной школы, «Осури», «Сванури» ансамбля «Оцнеба», «Мтиулури» ансамбль «КОЛХА», «Самаиа» Хамис Магомедова, Софико Рябова, Камилла Джибладзе, а также стихи и песни.

Вход по билету на выставку (от 250 до 500 рублей, лицам младше 18 вход свободный, лицам младше 14 требуется сопровождение родителя, лицам от 14 требуется предъявить паспорт на кассе)

Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

9 марта в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет бесплатный концерт баянной музыки студентов Казанской государственной консерватории!

Для посетителей выступят Рафигуллин Рустам, Галимзянов Ильсаф, Леонтьев Семён.

Вход свободный, запись на посещение не требуется.

Дата концерта: 6 марта в 16:00, стоимость посещения 100 рублей, билеты приобретайте на кассе музея перед началом концерта.

Класс преподавателя И. Т. Сулеймановой.

Исполнители – студенты КМК им. Аухадеева: Анна Торнтон, Руслан Фагъмиев, Рената Шакулова, Камилла Баязитова, Аделина Гильманова, а также учащиеся ССМШ при КГК им. – Жиганова Дарья Ребрихина и Марина Нуждина.

Программу представляет Алия Салахова.

5 марта в 16:00 в Главном здании ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 64) пройдет концерт лауреата международных конкурсов, солиста театра оперы и балета им. М. Джалиля Алексея Власова.

Партия фортепиано – лауреат международных конкурсов и всероссийских конкурсов, заслуженный работник культуры РТ Алсу Карпова

В концерте примут участие Ева Сотникова, Лю Сия, Анна Мелешко. Программу представит Анна Антонова.

Посещение концерта и всех выставок музея бесплатное.

29 февраля 2024 г. в Главном здании ГМИИ РТ пройдет лекция «Станцы Рафаэля»

Лекция посвящена выдающемуся мастеру эпохи Высокого Возрождения нач. 16 века Рафаэлю Санти, внесшего огромный вклад в развитие мирового изобразительного искусства. На лекции будут представлены его известные фрески, над которыми он работал в Ватиканском дворце по заказу папы Юлия II. Лекция рассчитана на школьную и взрослую аудиторию, продолжительность которой составит 1 час.

Вход по билету на выставку «Рафаэль. Версии» (от 150 до 300 рублей) или по билету на все выставки музея.

Новинка для детей! Квест-экскурсия «В мастерской мастера» специально для групп школьников 1-4 классов!

лицам младше 18 лет вход свободный, лицам, не достигших 14 лет, необходимо сопровождение родителя или педагога в составе группы, лицам от 14 по 17 лет необходимо показать паспорт на кассе

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинкой карте)

В рамках Года педагога и наставника в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ работает выставка «Мастерская мастера», где представлены работы Хариса Абдрахмановича Якупова и его учеников, среди которых Фарид Якупов, Зуфар Гимаев, Станислав Слесарский, Шамиль Шайдуллин, Валерий Чеботкин, Фиринат Халиков, Булат Гильванов, Владимир Пискарев, Елена Ермолина, Евгений Мясников, Александр Шадрин, Равиль Саттаров, Рустем Хузин, Елена Титова и многие другие. Произведения, экспонируемые на выставке, являются частью музейного фонда ГМИИ РТ, а также Российской академии художеств. На выставке будет представлено более 70 картин.

Творческая мастерская живописи Академии художеств СССР (ныне – Российской академии художеств) была открыта в Казани в январе 1977 года под руководством член-корреспондента Академии художеств СССР, народного художника СССР Хариса Абдрахмановича Якупова.

Для первого набора аспирантов выбор Хариса Абдрахмановича Якупова пал на недавних выпускников Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина – Станислава Слесарского, Фарида Якупова, Олега Сильянова, Шамиля Шайдуллина, Зуфара Гимаева, - учеников народных художников СССР А.А. Мыльникова и Е.Е. Моисеенко, профессора А.Д. Зайцева.

Для советского изобразительного искусства 1970-х годов основой мастерства в живописи, профессиональной крепости было освоение законов построения многофигурной композиции, разработка сюжетно-тематической картины. Над решением этих задач работали молодые аспиранты во главе со своим мудрым и опытным наставником. Результатом стало их активное участие на всероссийских и всесоюзных выставках в Москве, других городах и республиках большой страны.

Многое изменилось за прошедшие десятилетия. Мастерская за 46 лет своего существования удержалась на плаву. Более того, она продолжала выпускать кадры высококвалифицированных специалистов в области сюжетно-тематической картины, портрета, многофигурной композиции. Отличительной особенностью Казанской мастерской живописи было стремление ее руководителя сохранить или выявить творческую индивидуальность каждого художника, создать условия для роста мастерства, морально возвышая каждого из них, мотивируя на работу с кистью профессионально. В главном же ориентиры художников-стажеров мастерской не изменились - базовым остается следование академическому направлению, работа с натурным материалом.

Сегодня выпускники Творческой мастерской живописи Российской академии художеств в городе Казань успешно работают в различных областях изобразительного искусства, преподают в вузах и художественных училищах Татарстана и Поволжья, продолжая и развивая традиции, заложенные мастером.

Новым руководителем мастерской является выпускник МГАХИ им. В.И. Сурикова, известный художник, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан - Махмут Вагапов.

Галерея современного искусства ГМИИ РТ приглашает всех желающих 24 февраля в 11:00 на показ и обсуждение фильма «Русская культура: история подмены» (режиссер Федор Бабенко) с кинопедагогом Лией Гильмутдиновой и выступление фольклорного ансамбля «Казанские росинки», художественный руководитель Мария Хайруллина.

Посещение бесплатное!

Проект «Киноклуб как место для открытий» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив @pfci.grants. Инициатором является АНО Центр социальной поддержки «ШКОЛА ДЛЯ ВСЕХ».

Режиссер Фёдор Бабенко презентовал в Астрахани фильм "Русская культура: история подмены". В ХХ веке на государственном уровне подменяли русские праздники, русский фольклор, русский народный костюм. И многие подмены теперь воспринимаются за подлинную русскую культуру. Как и зачем создавали "как бы народные" песни, "как бы народные" танцы, "как бы народные" праздники? Фундаментальная и очень взвешенная работа Федора и его команды поднимает актуальную, но до конца нерешенную проблему подмен в русской культуре.

Традиционная русская культура является неотъемлемой частью как русской национальной идентичности, так и всего культурного многообразия народов России. Увы, слом традиционного уклада жизни, что случился в ХХ веке, оторвал подавляющее большинство русских людей от традиционной культуры. Знания собственных традиций стали обрывочными и искажёнными. Возникли спекуляции, а то и откровенные подлоги под видом «традиционной культуры». Это приводит к трансформации и разрушению национальной идентичности, а также к обеднению и утрате колоссального культурного наследия.

В  фильме наглядно продемонстрированы отличия подлинных русских традиций от эстрадных новоделов и коммерческих спекуляций, а также раскрыты возможности традиционной культуры в деле укрепления семейных ценностей и связи поколений, анонсировано молодёжное фольклорное движение. 

Дата показа: 23 февраля в 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход свободный.

В основу картины под названием «Елка без огней» легли недавно найденные записки 11-летней ленинградской школьницы Анелии Комарчевой: в декабре 1942 года девочка вела дневник, находясь в госпитале осажденного города. Кроме дневниковых записей в тетради есть и авторские стихи девочки – некоторые из них также вошли в фильм. 

Подготовка сценария и постановка фильма велись совместно с ребятами из «новогодней» Артековской смены лагеря Лазурный. Картину создала команда детей из разных регионов России, в том числе из Республики Татарстан.

Год назад тетрадь, густо исписанную химическим карандашом, передали в музей МДЦ «Артек», где ей заинтересовались наставники-кинематографисты Киностудии имени Кира Булычева, которые ведут в «Артеке» образовательную программу «Ты – кадр».  Подготовка сценария и постановка фильма велись совместно с ребятами из «новогодней» Артековской смены лагеря Лазурный. В кадре побывали все дети 8-го киноотряда.

Картину создала команда детей из разных регионов России: Республика Татарстан, Донецкая Народная Республика, Крымская республика, Самарская область, Республика Дагестан и другие.

Купить билет онлайн

Авторы/перформеры Ангелина Мигранова и Родион Сабиров

стоимость посещения 100 рублей, дата проведения 22 февраля с 12:00 до 20:00

ESCAPISM [ɪˈskeɪpɪzəm] – уход от реальности в инобытие, инореальность, иномирие.

В течение 480 минут два перформера будут находиться в замкнутом пространстве размером 33 м*12 м и беспрерывно лежать под кроватями размером 1,9 м*0,8 м.

Ангелина: «Важно понимать, практически всем нам свойственен эскапизм, в той или иной степени. У каждого из нас есть занятие, позволяющее хоть на время отключиться от личных и внешних проблем действительности, требующих от нас постоянной активности и включённости.  Одной из главных причин эскапизма в современном обществе является растущий поток информации, который люди получают ежедневно. Мы неизбежно попадаем под бесконечный шквал информационного шума, который может стать ошеломляющим для нашего разума. Постоянное напряжение вынуждает нас время от времени «спасаться», погружаясь в несуществующие миры, — но что делать, если это погружение начинает занимать большую часть жизни и становится единственным способом существования? Можно сказать, что здоровый и нездоровый эскапизм отличаются глубиной погружения в инореальность, а также сложностью возвращения из нее обратно. Но как выявить приемлемую глубину погружения, — где критическая черта? как найти баланс, сохранив собственное место тишины и покоя, при этом не утратив связь с реальностью?»

Родион: «Так случилось, что в течение долгого времени мы сами, не замечая того, пребывали в этом состоянии, испытывая на себе все негативные стороны этого явления. И в какой-то момент мы оказались в той точке, где состояние собственной беспомощности и отчужденности начало поглощать все наши силы и смыслы. Мы ощущали как с каждым днем теряли опору, равновесие и желание что-либо делать. Наше состояние усугублялось с каждым днем, уводя нас все дальше и дальше от собственной точки невозврата. И мы стали искать попытки самостоятельного выхода из этого состояния».

Музей (Галерея современного искусства ГМИИ РТ): «Музе́й (от др. -греч. μουσεῖον — дом муз) — учреждение, занимающееся сбором, изучением, хранением и экспонированием предметов — памятников естественной истории, материальной и духовной культуры, а также просветительской и популяризаторской деятельностью. Галерея - выставочное пространство, призванное транслировать искусство. В процессе ухода одной выставки и начала строительства следующей существует короткий промежуток, когда происходит трансформация помещения - уходит энергия прежней выставки и еще не вошла энергия будущей. В этом большом, свободном и белом зале существует возможность «обнулиться», оставить в прошлом мысли и начать все заново, с чистого листа…

авторы/перформеры: А.Мигранова, Р.Сабиров.

Дата мероприятия: 22 февраля в 15:00, вход свободный.

22 февраля в 15:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится Творческий вечер «Я с народом своим» и презентация книги «Бакый Урманчы. Шәхес һәм иҗат» в преддверии дня рождения народного художника Баки Идрисовича Урманче – основоположника татарского профессионального изобразительного искусства, художника поистине масштабного дарования: живописца, графика, скульптора, монументалиста, театрального художника.

Баки Урманче: личность и творчество (из личного архивного фонда) [сост., перевод с араб. шрифта, авт. вводной статьи Зуфар Мухаметшин]. – Казань: Рухият, 2023. – 464 б.

Богатый личный архив одного их основоположников татарского изобразительного искусства, художника, скульптора, мастера-графика, возродившего почти утерянное искусство каллиграфии, народного художника ТАССР и РСФСР, заслуженного художника Казахской ССР и лауреата Государственной премии им. Г. Тукая Республики Татарстан Баки Идрисовича Урманче (23.02.1897 – 06.08.1990) был передан сыном художника Айратом Бакиевичем Урманче на временное хранение в научный фонд архива ГМИИ РТ в 2017 году.

В этот сборник вошли сведения, раскрывающие автобиографию и богатое творческое наследие художника-скульптора, полученные из оригинальных документов. В книге представлены статьи с 1919 года, написанные, в основном, самим Урманче и подготовленные для печати, либо собранные из черновых материалов. Художник-скульптор был живым свидетелем исторических событий начала XX века. Учитывая это, в книге опубликованы также воспоминания о людях, которые участвовали в формировании его личности или же занимали отдельное место в его жизненной и трудовой биографии.

Кроме этого, в книге размещены записи с его рукописных дневников, с надеждой на привлечение внимания читателей. Довольно большое место здесь занимают малоизвестные стихи Б. Урманче. В книге можно ознакомиться с письмами и документами, заявлениями, написанными в разные учреждения, из которых можно узнать много нового о творческой деятельности художника. Книга дополнена фотоматериалами, многие из них издаются впервые.

Книга рассчитана на широкую аудиторию, интересующуюся личностью и творчеством Баки Урманче.

Книга отпечатана в издательстве «Рухият» при помощи Благотворительного фонда «Татнефть».

Дата лекции: 20 апреля в 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57

Вход на лекцию свободный, запись не требуется.

15 апреля во всем мире отмечается Международный день культуры. Своим появлением праздник обязан нашему соотечественнику Николаю Рериху — художнику, философу, писателю, гуманисту. По словам художника, культура - главный двигатель прогресса общества, то, что объединяет людей вне зависимости от национальности, возраста и вероисповедания.

Приглашаем вас на лекцию «Мир через культуру», лектором выступит Диана Галлямова – сотрудник Региональной Общественной Организации «Татарстанское Рериховское Культурное Объединение».

На лекции речь пойдет о Пакте Рериха.
Идеи Рериха о необходимости действенной защиты культурных ценностей от разрушения воплотились в особом документе – Пакте Рериха, подписанном 15 апреля 1935 года представителями 21 страны.

Международный договор об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников «Пакт Рериха» стал импульсом к развитию правового движения в области охраны культурного наследия, к созданию Комитета ЮНЕСКО.

Запись Секции XXII Международной научно-богословской конференции «Проблемы изучения, сохранения и презентации церковного искусства» 

Купить билет онлайн  (доступно по Пушкинской карте)

Выставка начнет свою работу с 21 ноября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ. В экспозиции будут представлены как произведения мастеров живописи и графики XVIII–XIX вв. из фондов музея: в том числе известные гравюры c видами Казани и Свияжска Турнерелли Э., Турина В.С., Рудакова А.Г., Раковича А.Н.; местные иконы XVIII в. и христианская резная скульптура XIX в., так и работы современных авторов, чье творчество связано с Казанью и Казанским краем.

Широкая палитра мастеров представит разные виды храмового и церковного светского искусства на библейские темы: иконопись, живопись, графику, церковное шитье, скульптуру и ювелирное дело. В выставке примут участие иконописцы: Айзатуллина О.В., Коробцовы И.С. и С.Е., Лебедев М.А., Нефедьевы И.Г. и Е.В., Прокопьевы Е.Л. и А.С., Шадрина М., мастерская Шешукова М., Шер М.С. и др.; мастер декоративно-прикладного искусства Саламатова Т.Н. с эксклюзивными образцами церковного шитья, казанские художники Алина В.Н., Баранов В.Г., Зеленова И.М., Илюшкина П.В., Фаизова Л.Ф. и др. На выставке можно будет увидеть виртуозные классические композиции, созданные живописцами художественной «Мастерской Пахомова» для воссоздания росписи Казанского собора Казанского Богородицкого монастыря, а также академические работы Полуновой Л.Р., принимающей участие в реконструкции апостольского ряда южного иконостаса Казанского собора. В экспозицию войдет современная скульптура Дресвянникова А.А. и Тюрина Т.С., а также оригинальная резьба по дереву Коробцова И.С., фотографии ювелирных работ Коробцова С.Е.

Выставка работает до 14 января 2024 г.

Дата лекции: 17 февраля в 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, третий этаж

Посещение бесплатное, запись не требуется.

Женское начало издревле почиталось, как дающее жизнь, знание и красоту.   Наступающую эпоху называют Эпохой Женщины. Грандиозны и ответственны задачи нового времени. Эта эпоха должна объединить материальный мир с духовным, утвердить преобладание духа над интеллектом, уравновесить женское и мужское начало.  Эти задачи связаны именно с  ролью женщины, как носительницы духовности и мудрого, чуткого сердца. О том, каких вершин может достигнуть женщина, свидетельствует путь Е.И.Рерих. Она была наставником и главным устоем семьи Рерихов, которая сыграла великую роль в русской и мировой культуре. Именно она открыла нам врата  «в Грядущее, в тот Новый Мир, для которого героическое творчество, соединяющее миры различных состояний материи во имя эволюционного продвижения человечества будет не исключением, а правилом».

Лектором выступит Валентина Виноградова, сотрудник Международного Центра Рерихов (Москва), культуролог, искуссвовед и педагог

17 февраля в галерее «Хазинэ» в рамках XXII Фестиваля татарской хоровой музыки состоится концерт «Звезда надежды». 
 
Фестиваль посвящен композиторам-классикам, которые внесли огромный вклад в татарскую хоровую музыку, а также современным композиторам, которые активно сотрудничают с хорами. 
 
Одним из таких современников является Эльмир Низамов. Пианист, композитор, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, член Союза композиторов Республики Татарстан исполнит для посетителей композиции собственного сочинения. 
 
Время - 15:00. 
Стоимость - 450 рублей (билет также дает право посетить все выставки галереи). 

Необходима предварительная запись по телефону: +7 (843) 567-80-43.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие выставки Луизы Фасхутдиновой – одного из ведущих мастеров в области декоративно-прикладного искусства, заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан, лауреата Премии имени Баки Урманче.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Творческая деятельность Луизы Фасхутдиновой связана с возрождением и развитием традиций татарского золотошвейного и вышивального искусства. Она успешно применяет традиционную вышивку и золотное шитье в  изделиях, входящих в комплекс национального костюма (платья, камзолы, калфаки, тюбетейки и др.),  ритуально-обрядовых и бытовых предметах – полотенца;  в предметах, выступающих религиозно-духовными  символами татарской культуры - шамаили, намазлыки и многое другое.

Произведения Луизы Фасхутдиновой выставлялись на международных (Турция, Пакистан, Ирак, Иран,  ОАЭ, Германия, Венгрия, Франция и др.), всероссийских, региональных и республиканских выставках.  Они хранятся в музеях Татарстана и России - Национальный Музей РТ, Государственный музей изобразительных искусств РТ,  «Музейный комплекс города Казани», Фонд «Туран», Альметьевская картинная галерея, Фонд им. Марджани (г.Москва),  в частных коллекциях в России и за рубежом.

На протяжении всей своей творческой деятельности мастер представляла Республику Татарстан на крупных международных фестивалях в Иране, Турции, Узбекистане, а также на Всероссийских выставках – «Уникальная Россия», «Вышитая карта России», Федеральный сабантуй и другие.

На выставке представлены работы художника – более 30 – за последние пять лет. Это красочно декорированные вышивкой предметы религиозного культа – молитвенные коврики намазлыки, религиозные картины шамаили, футляры и накидки для Корана. Также показаны воссозданные ансамбли традиционного татарского костюма, богато украшенные вышивкой головные уборы казанских татар – мужские, женские, девичьи.

Кураторская экскурсия по выставке «ТатАХРР/ТатЛЕФ: единство и борьба противоположностей» пройдет в «Хазинэ»!

В субботу 10 февраля в 14:00 мы приглашаем посетить кураторскую экскурсию по выставке «ТатАХРР/ТатЛЕФ: единство и борьба противоположностей» в галерее «Хазинэ».

Узнать о жизни казанских художников сто лет назад, поговорить о том, как «левые» боролись с «правыми», услышать истории из жизни художественных мастерских и задать вопросы можно куратору, главному научному сотруднику Государственного музея изобразительных искусств Татарстана Ахметовой Дине Ирековне.

Продолжительность – 1 час.

Вход по билетам в экспозицию (по нему можно посетить все выставки галереи)

Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн, стоимость 100 рублей

Дата лекции: 8 февраля в 18:30

В преддверии предстоящей масштабной выставки мозаики в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, которая запланирована летом этого года, совместно с Домом литераторов Таруса, мы открываем цикл встреч со звездой мировой величины, художником, мозаичистом из Италии, МАРКО БРАВУРОЙ.

Первая из цикла лекция «Искусство в общественном пространстве» состоится уже 8 февраля в 18.30 в лектории ГСИ ГМИИ РТ.

Марко Бравура – художник, скульптор, мастер мозаичного дела из Италии. Автор многочисленных работ, украшающих города России, Италии и Ближнего Востока, залы музеев, фасады и интерьеры крупных банков и частные европейские и американские коллекции. Творчество Марко Бравуры – новое слово в дизайне, сочетающее в себе и скульптуру, и декоративное искусство, и архитектуру.

"Мои работы начинаются с идеи, с концепции, которую я остро чувствую. Я рассматриваю Скульптуру, предназначенную для общественных пространств, как «место», где наблюдатель может прочувствовать и пережить исторический сюжет со всей тканью его событий, найти элементы идентификации, способствующие вовлечению в него.

Традиции – это часть моей работы, но в процентном отношении они составляют примерно половину. Остальные 50% должны быть современными, инновационными. Техника мозаики, сочетающая древнюю традицию с использованием новых технологий, позволила привнести в создание произведений новшества, невозможные в прошлом.

Использование мозаики — идеальный способ вернуть скульптуре цвет, который был присущ ей со времен древних греков. И это позволяет создавать символические цитаты, исходящие со всей планеты: например, как в случае с Ардеа Пурпуреа ("Птица Феникс" или "Рыжая цапля"), объединяя, заставляя символически сосуществовать самые разные этнические группы и культуры».

Лекция пройдет на английском языке с параллельным переводом.

Стоимость – 100 рублей.

Купить билет 

8 февраля в 15.00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится круглый стол на тему «Традиции и современность в христианском искусстве: диалог как основа образности». К обсуждению предложены следующие вопросы:

Вопросы к обсуждению:

1. Может ли быть церковное искусство современным?
2. Современная икона – продолжение традиции?
3. Современное христианское искусство как поиск новой выразительности
4. Реставрация как мост между прошлым и будущим, как связь с древнерусской традицией иконописания? Пределы реставрационного вмешательства.

В настоящее время все более актуализируется проблема диалога традиции и современности в христианском искусстве, которая проявляется как в состоянии церковного искусства России, так и в современной религиозной живописи, созданной за последние годы российскими художниками. Может ли церковное искусство быть современным? И насколько современная икона является продолжателем традиции русского иконописания в XXI в. или это некий новый феномен культурного процесса, вышедший из поисков творцов эпохи модерна, которые искали древнерусскую традицию, но создавали реконструкции древних образов иллюстративного характера? Диалог – чрезвычайно важная тема церковного искусства. «Sacra conversazione» – «священное собеседование»: изображение духовного общения, диалога персонажей Священного писания или церковной истории, прежде всего, Богоматери с Младенцем и святых. Это общение о Боге и в Боге, в Духе, преображающее и непосредственно тех, кто вступил в этот диалог, и даже тех, кто на него смотрит. В иконописи можно говорить не только о диалоге внутри изображения, но и между изображенными и предстоящими изображению людьми. Присутствует ли «sacra conversazione» в современной иконописи? Обязательно ли быть специалистом, чтобы понять древнюю и современную икону? Зачастую икона сегодня становится предметом пассивного созерцания либо умствования, теряет внутреннюю наполненность. «Для живописца самая большая награда, когда он видит, что изображение им сделанное вдруг стало иконой, образом. Это называется чудо» говорит художник, философ, куратор проекта После иконы и Русский стиль Антон Беликов. В то же время он транслирует мысль о том, что эпоха иконы закончилась, и мы сейчас живем в эпоху после иконы. Для человечества характерно обращаться в прошлое, чтобы увидеть очертания будущего ведь события истории повторяются. Русская православная церковь с одной стороны обращена к воссозданию исторического и культурного наследия, утраченного в период агрессивной политики советского государства, с другой стороны осознает необходимость включения современной повестки в церковное искусство, миссионерскую деятельность и др. Реставрация и хранение памятников иконописи также является животрепещущей темой последних лет. И тут встает вопрос о пределах реставрационного вмешательства, о том нужны ли иконам какие-то особые условия хранения, если они имеют историческую и культурную ценность?

Будем рады видеть всех желающих на предстоящем мероприятии, цель которого обозначить проблемы современного христианского искусства и попытаться резюмировать опыт диалога традиции и современности как в области христианского искусства, так и в области реставрации произведений иконописи и сохранения культурного наследия.  

Участие в круглом столе бесплатно, запись не требуется.

30 января – санитарный день, посетить выставку будет невозможно.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ до 5 февраля открыта выставка «Шедевры авангарда», посвященная крупнейшему авангардному художественному объединению 1910-х годов, в основе которого лежало увлечение примитивизмом: лубком, новыми европейскими течениями (кубизмом, футуризмом), но особенно – сезаннизмом, а также городским изобразительным фольклором.

У жителей Казани есть по-настоящему уникальная возможность увидеть шедевры авангарда из собрания ГМИИ РТ в интерьерах одной из самых масштабных художественных галерей Поволжья – среди экспонатов такие всеми любимые произведения, как – «Импровизация 34» Василия Кандинского, которая в 2024 году будет отправлена на выставку в Дом современной культуры ГЭС-2 (г. Москва), «Женщина с гитарой» Лентулова Аристарха, «Шабат» Натальи Гончаровой, «Провинциальная франтиха» Михаила Ларионова, «Женский портрет» Роберта Фалька и другие.

Стоит отметить, что сегодня коллекция авангарда ГМИИ РТ это одна из самых известных, самых полных коллекций искусства начала ХХ века в стране и благодаря многочисленным положительным откликам и пожеланиям казанцев и гостей города ГМИИ РТ вновь демонстрирует одни из самых выдающихся произведений авангарда 1910-1920 гг. в НХГ «Хазинэ».

30 января – санитарный день, посетить выставку будет невозможно.

СЛУШАЙТЕ СПЕЦИАЛЬНЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОГИД НА ПЛАТФОРМЕ IZI.TRAVEL

Заказать экскурсию можно по номеру +7(843)2384327, купить билет онлайн на экскурсию (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн только на проект «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки» (доступно по Пушкинской карте)

Купить аудиогид по проекту (доступно по Пушкинской карте)

Лицам до 18 лет вход свободный, посетителям от 14 по 17 лет необходимо предъявить паспорт на кассе, лицам младше 14 лет необходимо сопровождение родителя.

Выставка проходит на трех этажах галереи!

Галерея современного искусства ГМИИ Республики Татарстан, ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург), Центр визуальной культуры Béton и галерея «Триумф» (Москва) представляют проект «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки».

Первая в России масштабная выставка современного африканского искусства объединяет более 300 работ 33 африканских и 12 российских художников, в том числе инсталляции, созданные специально для проекта. Кроме того, в экспозиции представлены артефакты из собрания Фонда развития просветительских инициатив В. Д. Поленова и архивные материалы. Летом 2023 года выставка была с успехом показана в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург).

Антиколониальный по своей сути проект исследует современное искусство Африки как сложное множество локальных арт-сцен и художественных течений и прослеживает его развитие после обретения странами континента независимости. Название выставки отсылает к необходимости пересмотра устоявшегося одномерного взгляда на африканское искусство и признание его разных граней, вариативности тем и визуальных решений.

До середины ХХ века искусство Африки воспринимали как этнографический или антропологический элемент, лишенный эстетической ценности, а в последние годы порой рассматривают как способ рассказать западной аудитории об опыте носителей иной культуры. Подобный взгляд укрепляет стереотипы об Африке и заставляет воспринимать авторов через призму их этнической принадлежности. Говоря «перевернутый», мы имеем в виду наш способ работы: мы дали художникам свободу самопрезентации.

Алессандро Романини, куратор проекта

Хотя издалека Африка ошибочно воспринималась как общий культурный ландшафт, ее справедливо рассматривать через призму региональных образований или культурных групп, имеющих общую историю, языковое сходство, а также экономическую и политическую интеграцию. Основной мотив этой выставки — поиск и попытка утверждения новой африканской идентичности. В то же время работы современных российских художников иллюстрируют меняющееся восприятие Африки в нашей стране.

Традиция обращения к другим культурам, заимствование и эстетическая переработка языков и кодов различных цивилизаций всегда была свойственна русскому искусству, которое ищет свое в чужом, а инородное часто воспринимает как мощный ресурс для воспроизводства стратегий самоопределения.

Юлия Аксенова, куратор проекта

Проект стремится выработать новый подход к африканскому искусству. Выставка создает ситуацию, в которой произведения искусства попадают в новый контекст и, следовательно, обретают новые смысловые грани. Задача «перевернутого сафари» — показать сходства, а иногда и пересечения культурных зон, которые неоднократно оказывались исключены из процесса генерации знания, избежать любого рода предопределенности и найти в отражении африканских художественных практик себя и собственный опыт.

Список художников:

Абудия (Кот-д’Ивуар), Овусу Анкома (Гана), Гаянэ Аветисян (Армения), Джозеф Авуа-Дарко (Гана), Мария Арендт (Россия), Наташа Арендт (Россия), Белинда Ассенга, Аджарб Бернард Атегва (Камерун), Адеоти Азиз Афиз (Нигерия), Оладеле Белло (Нигерия), Амани Бодо (ДРК), Арман Буа (Кот-д’Ивуар), Ханисо Буи (ЮАР), Василий Власов (Россия), Медина Даггер (США), Абдул-Ганиу Дермани, Катя Емельянова (Россия), Екатерина Зорькая (Россия), Эдвин Пол Казока, Сени Ава Камара (Сенегал), Летиция Ки (Кот-д'Ивуар), Джозеф Китоне (Нигерия), Серж Аттуквей Клотти (Гана), Дезире Муну Коффи (Кот-д’Ивуар), Анри Куаку (Кот-д’Ивуар), Антон Кузнецов (Россия), Любовь Кулик (Россия), Намза Леуба (Швейцария / Гвинея), Гонсало Мабунда (Мозамбик), Эстер Малангу (ЮАР), Марио Масилау (Мозамбик), Ольга Мичи (Россия), Мишель Окпаре (Нигерия), Садику Окпеджо (Того), Ульяна Подкорытова (Россия), Эссо Сесс (Кот-д’Ивуар), Антонио Сидибе (Италия), Соли Сиссе (Сенегал), Моффат Такадива (Зимбабве), Давид Тер-Оганьян (Россия), Медерик Тюрей (Кот-д’Ивуар), Варя Чельцова (Россия), Келечи, Чинвенду Келечи (Нигерия), Брис Эссо (Кот-д’Ивуар), Сен-Этьен Янзи (Кот-д’Ивуар).

Репортаж Ольги Юхновской с открытия выставки

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Репортаж «Бизнес online» с открытия выставки 

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

Фотографии с презентации проекта

Стоимость 100 рублей с человека, в группе не более 15 человек

Обязательна предварительная запись по 238-43-27.  Квест-игру можно забронировать для проведения со вторника по пятницу с 12:00 до 16:00

Приглашаем младших школьников на экскурсию-квест по выставке «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки»! 
На экскурсии мы узнаем, что означает слово «сафари», познакомимся с африканскими традициями и легендами, а также творчеством современных художников континента. Ребята узнают для себя много нового из жизни   стран Африки и о том, что связывает Россию с Африкой!

Занятие приурочено к наступающему 4721-му Китайскому Новому году. На мастер-классе посетители познакомятся с техникой печати штампами и с помощью этой техники и сопутствующих материалов создадут уникальное украшения для своего дома.

На мастер-классе посетители познакомятся с техникой печати штампами и с помощью этой техники и сопутствующих материалов создадут уникальное украшения для своего дома.
Материалы - цветная бумага, клей-карандаш, ножницы, простые карандаши, стëрки.


Возраст: 7+, можно взрослым.

Регина Маврина живет и работает в Зеленодольске, где она родилась в 1992 году. В 2022 году она окончила с красным дипломом графическое отделение Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, где училась у ведущих художников-графиков России, перенимая лучшие традиции отечественной графики и формируясь как самостоятельный и оригинальный художник.

Сейчас Регина Маврина активно занимается творческой и педагогической деятельностью, сосредоточившись, в основном, на печатной графике, которая в последнее десятилетие находится в Татарстане на подъеме. Мастер-классы художника, проводимые в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пользуются большим успехом.

Дата мероприятия: 1 февраля в 18:30

Стоимость - Бесплатно!

Внимание! Изменение в расписании встреч!

Друзья, 1 февраля встреча с Ольгой Мичи на выставке «Перевернутое Сафари» отменена.

Мы будем рады видеть вас 1 февраля 18:30 на презентации проекта Саши Генциса «Рейс в мечту».

Саша Генцис (Москва, 1971) — автор современной фотографии. Живет и работает в Москве.

Его творческий путь начался с пейзажной фотографии. Со своими пейзажными работами Саша неоднократно участвовал в московских коллективных выставках и фестивалях пейзажной фотографии.

В настоящий момент автор продолжает работать над темой осмысления исторического опыта, а также взаимоотношении человека и природы средствами современной fine art фотографии.

Проект «Самолеты. Управляемые небеса» включает в себя 22 работы, выполненные в крупном формате, демонстрируют возможности высокой детализации, позволяют выйти далеко за рамки простого копирования действительности. Язык электроники и цифр воспринимается как абстрактный ритм комбинаций геометрических форм, причудливых фотореалистичных фактур и замысловатых колористических сочетаний.

Вход на мероприятие -  свободный!

30 января – санитарный день, посетить выставку будет невозможно.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Лицам до 18 лет вход свободный, посетителям от 14 по 17 лет необходимо предъявить паспорт на кассе, лицам младше 14 лет необходимо сопровождение родителя.
Билет дает право на посещение всех выставок галереи.

Посетители Национальной художественной галереи «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан увидят 17 масштабных живописных полотен художника. Авторская версия современной китайской живописи Лу Линя основывается на традициях китайской ментальности, в сочетании с опытом современного международного искусства.

Лу Линь родился в 1986 году в г. Цзинане (Китай). В 2009 году окончил Тяньцзиньский институт изобразительного искусства (г. Тяньцзинь). В настоящее время живет и работает в Пекине. С каждым годом творчество Лу Линя приобретает всё большую популярность.

Лу Линь обладает собственным пониманием проблематики искусства и своим узнаваемым стилем. Работы художника можно «читать», как тексты: они подталкивают зрителей к размышлениям, вызывают чувство экзистенциальной тревоги.

«Меня часто спрашивают, почему я так одержим изображением пейзажей? На самом деле я не сосредотачиваюсь на пейзажной живописи намеренно: я предпочитаю создавать “ландшафт для духовных странствий”. Меня больше волнуют время и память, реальность и истина. Моя цель – не “срисовать природу”, а добиться порядка, используя хаотичные линии и порой резкие абстрактные цветовые сочетания. Я считаю, что пейзажная живопись не только изображает окружающий нас живой мир, но и отражает духовные, социальные проблемы. На моих картинах густые чащи или животные часто предстают на фоне архитектурных руин: так я пытаюсь передать противоречие между естественным и индустриальным, отразить историю и предысторию».

в последнем зале выставки транслируется фильм о Лу Лине, интервал между показами 5 минут

Картины Лу Линя – это попытка передать ощущения человека, вышедшего из своих социальных ролей и оказавшегося в неизвестности, посреди «сумрачного леса» жизни. Ощущение, когда-то великолепно сформулированное Данте, знакомо многим поколениям и не чуждо современным людям.

«Мне нравятся вещи, у которых нет границ и конца, мне нравится это постоянное чувство неопределенности, которое привносит свежесть в творчество. И в то же время, остаются без ответа все те же трудные вопросы, с которыми я буду сталкиваться на каждом этапе своего творчества: как выразить на холсте, например, “Кто мы есть? Откуда мы родом? Куда мы движемся?».

Творчество художника вызывает интерес не только на родине: его работы экспонировались в музеях и галереях Пекина, Шанхая, Нанкина, Сингапура, Берлина, Потсдама и других городов. Кроме того, в 2012 году Лу Линь стал финалистом премии Джона Мура в области живописи. Выставка «Другая сторона леса» экспонировалась в ноябре 2023 года в Музее Эрарта (Санкт-Петербург).

Выставка продлится по 28 января 2024.

После открытия выставку можно будет посетить по входному билету галереи.

Кураторы:

Жанна Чистякова (Санкт-Петербург),

Мария Филатова (Москва)

27 января в галерее «Хазинэ» состоится мастер-класс от одного из ведущего художников декоративно-прикладного искусства Луизы Фасхутдиновой. Мастер расскажет о разных видах татарской вышивки, а также покажет на примере технологию их выполнения. В конце каждый желающий сможет попробовать сделать несколько техник. Стоимость: 450 рублей. Время: 14:00. Необходима предварительная запись по телефону: + 7 (843) 567-80-43. Количество мест ограничено (до 10 человек).

Дата лекции: 20 января в 12:00, лекторий ГСИ, 3 этаж, вход на лекцию свободный, запись не требуется. Лектором выступит сотрудник Международного Центра Рерихов (г. Москва), кандидат педагогических наук Любовь Владиславовна Хоменок.

Художественное творчество Николая Рериха – это совершенно особое явление в мировой культуре, до конца еще не осмысленное и не изученное. Оно восхищало и продолжает восхищать так же как «Троица» Рублева или «Джоконда» Леонардо да Винчи. Секрет притягательности произведений Н.К. Рериха в их глубине и неисчерпаемости свойственной и самому мастеру. Любое произведение художника – это запечатленная в прекрасных образах глубокая мудрость. В силу своей вневременности творчество Николая Рериха всегда будет актуальным, а личность самого художника не перестанет вдохновлять еще и последующие поколения.

В картинах художника нет ничего лишнего, случайного, каждое полотно отличается тщательной продуманностью замысла и утончённой красотой. Последовательно утверждая общечеловеческие идеалы Добра и Красоты, мастер открывает нам двери в высшую духовную реальность, свет которой, мы находим в произведениях религиозного искусства, и творчестве некоторых художников. Широко используя язык символов и метафор в своих работах, Николай Рерих  предлагает самим разгадывать текст его художественного послания, таким образом, оставляя возможность каждому найти в нем что-то близкое ему. 

Дата проведения: 20.01 в 15:00

Стоимость посещения концерта: 100 рублей

Исполнители: студенты класса профессора Казанской консерватории, заслуженного деятеля искусств РТ Динары Галеевой

В программе:
Щеклеина Елизавета
Александра Павлова
Д. Мийо соната для скрипки и фортепиано 

Снежана Зиборова
Аблаева Диана
Михаил Приходцев
С.Рахманинов «Элегическое трио» N 2. 2 часть

Мария Тудиярова
Вера Станева
Данил Шилов

Бетховен фортепианное трио опус 70 #2

Приглашаем на концерт, который состоится 18 января в 17.00 в Белокаминном зале музея!

Стоимость по билету музея (от 100 рублей)

«Концерт альтовой музыки» в исполнении солистов и артистов Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан и Симфонического оркестра театра оперы и балета имени Мусы Джалиля: Айдара Багаутдинова, Сергея Матвеенко, Андрея Сушкова, Антона Жука. Александр Дульнев (виолончель), Марат Волков (контрабас), Эдуард Ахматов (клавесин).

В концертной программе прозвучат произведения:

Анри Вьетан Каприс «посвящение Паганини» для альта соло;

Ф. Бридж Ламент для двух альтов;

Й. Боуэн Фантазия для четырёх альтов;

И. С. Бах Бранденбургский концерт №6 для двух альтов соло в сопровождении двух виол, виолончели, контрабаса и клавесина. 

Лекция перенесена на 16 января, купленные билеты будут действительны. Оформить возврат в случае невозможности посещения события 16 января можно оформить по ссылке: Форма возврата (radario.ru)

Стоимость: 350 рублей без посещения выставки,
700 рублей включая экскурсию по выставке «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки» в 17:30 16.01.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Дорогие друзья, не пропустите в Галерее современного искусства увлекательную лекцию киноведа, кинокритика, заслуженного работника культуры РТ Адили Хайбуллиной, посвященную кинофестивалям и кинопремиям в преддверии Международного дня кино, который отмечается во всем мире 28 декабря.

Кинофестивали и кинопремии присуждают свои призы наиболее успешным профессионалам и выдающимся мастерам — режиссёрам и актёрам, операторам и композиторам, а церемонии награждения превращаются в праздник для всех поклонников «важнейшего из искусств». На лекции «Кинонаграды: история и особенности» кинокритик Адиля Хайбуллина расскажет о значимых киносмотрах и самых известных премиях, которые вручают деятелям кино.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоялось открытие авторского проекта художника Марата Вафина «Золотая ось» из Фонда поддержки и развития научных и культурных программ имени Шигабутдина Марджани. Проект реализован в рамках Государственной программы Республики Татарстан «Сохранение национальной идентичности татарского народа»

Марат Ибрагимович Вафин – художник, член Союза художников РФ, родился в 1962 году в городе Оренбург, с 1976 по 1980 года обучался в Оренбургском художественном училище, далее – в Академическом институте им. Репина. Активную выставочную деятельность ведет с 1990-х годов – неоднократно выставлялся в Национальном культурном центре «Казань», в выставочном центре Союза художников Спб (ЛОСХ), а также за рубежом (Индия, Япония, Латвия).

Основная тема творчества Марата Вафина – история, философия и культура Волжской Булгарии. Художнику интересно все, что связано с этим некогда могущественным государством, в том числе его древняя религия – тенгрианство.

Творчество Марата Вафина глубоко символично. Его сложные монументальные полиптихи выражают философские смыслы через архитипичные символы культуры волжских булгар.

Свои идеи художник воплотил в широкомасштабных международных проектах 90-х годов, среди которых «Евразия», «Индия», «Голос неба». Идея этих проектов – силой искусства поведать жителям разных регионов мира о древних первичных корнях народов Европы и Азии и их взаимосвязи на фоне многотысячной истории.  Авторский проект Марата Вафина «Континент. Золотая ось» был создан в период с 1996 по 2005 гг. В 1994 году художник впервые был в Булгарах, а в 1996 в составе художественной группы «Евразия» организовал выставку в Булгарах. Проект, начавшийся именно с 1996 года, впоследствии выставлялся в Казани (НКЦ «Казань»), в Санкт-Петербурге и Японии.

Искусствовед Любовь Шакирова так характеризует проект «Золотая ось»:

Булгарский проект Марата Вафина «Золотая ось» – опыт чародея, стремящегося овладеть дерзким волшебством воскрешения. Для этого художник, подобно древнему герою, должен совершить путешествие в подземное царство, где обитают тени предков. Буквально это – участие в археологических раскопках, метафорически – погружение души в глубины коллективной памяти. Страна забвения становится страной воспоминания. Понятие места жительства и прописки не актуальны здесь. Современный Петербург столь же реален для Марата, как и государство Волжская Булгария, раскинувшаяся некогда на берегах полноводной реки Итиль и принимавшая посланцев разных земель средневековой евразийской ойкумены.

В экспозицию войдут 34 произведения, среди которых полиптих «Восстановление Большого Булгарского Минарета. Пять Намазов», полиптих «Голос неба» из 9 работ, полиптих «Звездная река» из 20 работ.

Выставка продлится по 14 января 2024.

Особенную атмосферу Рождества освящает концерт камерного хора «Преображение» под руководством Николая Беляева.

Это творческая лаборатория акапелльного исполнения.Коллектив, много лет исполняющий русскую духовную, классическую и современную музыку, объединяет энтузиастов хорового пения разных возрастов и специальностей. В программу концерта войдут произведения современных композиторов на стихи Блока, Тютчева, Бродского, классические духовные песнопения и колядки.

Программа исполняется в Белокаминном зале музея, на фоне шедевров русского классического изобразительного искусства XIX века 13 января в 14.00, вход по билетам музея.

Детская международная хореографическая школа «Русский балет» и Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
рады анонсировать открытый урок-концерт «Шкатулка сказок» сети школ «Русский балет» в честь окончания учебного полугодия 2023 года.

28 декабря, в канун Нового года, волшебство балета оживёт в интерьерах белокаменного зала усадьбы начала XX века. Приглашаем вас оценить этюды классической хореографии, зарядится эмоциями от выступления юных артистов, научиться танцевать полонез и узнать невероятные сведения о балете и живописных картинах государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

Вход по билетам музея. Дети - бесплатно.

Дорогие друзья!
Приглашаем вас встретить любимый и долгожданный праздник — Новый Год в музее!

Вас ждет веселое приключение на африканском празднике!
Придумав себе на время новое имя, мы познакомимся с загадочным синим народом, создадим необычную елку и, разгадав загадки и тайные послания, найдем российский след на далеком континенте!
Наше приключение завершится Новогодним праздником с елкой, Дедом Морозом и Снегурочкой. На память о путешествии мы создадим елочную игрушку!

Программа проводится 19, 20, 21, 22, 26, 27 декабря в 12.00 и 14.00.
Стоимость: 600 рублей (праздничная программа + сладкий подарок)
Сопровождающие (2 человека) — бесплатно, взрослые - по входному билету

Запись на программу (от 15 до 25 человек) и дополнительная информация по телефону: (843) 238-43-27 или в сообщениях группы "Когда в музей?"

Стоимость — 350 рублей.
Приобрести билет можно по ссылке (доступно по ПК)

24 декабря в 16:00 в галерее «Хазинэ» пройдёт новогодний арт-квиз «Игра в искусство»!

Участников викторины ждут 10 новых увлекательных раундов, так или иначе связанных с Новым годом. Пригодятся знания как о всемирных шедеврах, так и о локальных мастерах, а также о кинофильмах, мемах, последних новостях сферы искусства — всё это поможет вашей команде завоевать призовые места. Победителей ждут памятные призы!


Необходима предварительная запись по телефону: +7 965 584-37-74.

Национальная художественная галерея «Хазинэ» приглашает посетителей принять участие в мероприятиях, которые пройдут в рамках Дней китайской культуры. С 19 по 23 декабря в пространстве наших выставок участников ждет интересная программа. 

19 и 20 декабря в 15:00 гости смогут принять участие в арт-медиации по выставке «Другая сторона леса». Посетители прослушают интересную экскурсию по творчеству китайского художника Лу Линь, а также поразмышляют о значении его работ и своих ощущениях.
Стоимость: 300 рублей. 

21 декабря в 16:00 состоится мастер-класс по созданию новогодней игрушки «Приручить дракона». Дети и их родители сделают своими руками символ Нового года - 2024.
Стоимость: 300 рублей.

22 декабря в 16:00 пройдет мастер-класс по китайской каллиграфии. Участники узнают о технике написания иероглифов, инструментах, а также попробуют выполнить в правильной технике свое имя и иероглиф «счастье».
Стоимость: 300 рублей. 

23 декабря в 15:00 гости смогут принять участие в чайной церемонии, в ходе которой они увидят этапы приготовления важного для китайской культуры напитка, а также попробуют его на вкус. ЗАПИСЬ НА ЧАЙНУЮ ЦЕРЕМОНИЮ ОКОНЧЕНА
Стоимость: 450 рублей.

В конце всех посетителей галереи ждет концерт.

На мероприятия необходима предварительная запись по телефону: +7 843 567-80-43.

Дата проведения: 21 декабря в 12:00, лекторий галереи

Купить билет на лекцию (доступно по Пушкинской карте)

Стоимость 100 рублей, при покупке билета на выставку «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки» вход на лекцию свободный. Купить билет на лекцию можно онлайн

Лектором выступит кандидат филологических наук, доцент Института международных отношений Казанского (Приволжского) федерального университета Юзмухаметов Рамиль Тагирович.

Лекция посвящена истории проникновения ислама в Восточную и Южную Африку. Хронология повествования от XIV-XVI вв. до ХХ в. Лекция делится на два раздела, посвященные соответственно исламизации Восточной и Южной Африки. В Восточную Африку ислам начал проникать вместе с торговцами из Ирана, региона Персидского залива, Омана, Индии и др. начиная с XIV-XVI вв. Азиатских торговцев интересовало золото, драгоценные камни, слоновая кость, чай, кофе, специи, работорговля. Этнические иранцы (ширазцы, белуджи) постепенно внесли в местные африканские языки племён банту арабо-персидские элементы, в результате чего сформировался новый язык межнационального общения – суахили.

Также торговля с мусульманами толкала аборигенов к принятию ислама, в связи с очевидными торговыми преференциями для торговцев-мусульман. Однако широкое распространение ислама на Восточном побережье Африки началось лишь в конце XIX-начале ХХ вв. после проникновения таких суфийских тарикатов как кадирия, шазилия и др. в регион нынешней Танзании и соседних государств Восточной Африки. На юге Африки появление мусульман связано с деятельностью Голландской Ост-Индской компании в XVII-XIX вв., которая использовала юг Африки как перевалочный путь из Европы в Юго-Восточную Азию, и со временем голландские колонизаторы стали ссылать сюда неугодных мусульман из Малайского архипелага, которые со временем сформировали в районе нынешнего Кейптауна большую мусульманскую общину.

Сегодня так называемые «каапские малайцы» («кейптаунские») составляют половину всего мусульманского населения ЮАР, другую половину составляют переселенцы-мусульмане из Индии, которые прибыли сюда по торговым делам. Исламизация Африки явилась прообразом глобализации и включила ранее неизвестные отдаленные районы Африки в общемировую культуру через ислам.

Бальный вечер пройдет 10 и 16 декабря в 14:00. Один билет дает право на посещение одного выбранного вечера. В стоимость входит посещение всех выставок в здании музея и самого бального вечера, а также экскурсия по выставке «Рафаэль. Версии» сразу после проведения мероприятия.

Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Студия исторического танца «Андерсен» представит танцы начала XIX века в усадьбе генерала Сандецкого. Усадьба Сандецкого – это двухэтажный казенный особняк усадебного типа, который был построен в начале ХХ столетия как резиденция командующего войсками Казанского военного округа. С 1967 года здесь располагается главное здание Государственного музея изобразительных искусств Татарстана.

Также после мастер-класса можно будет сфотографироваться с участниками бала, которые предстанут в образе дам и господ XIX века.

Посетив бальный вечер, можно узнать об истории возникновения балов в России, увидеть танцы начала XIX века на фоне известных полотен XVIII–XIX веков из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, а также принять участие в танцевальном мастер-классе.

Дата проведения: 16 декабря в 12:00, лекторий ГСИ, вход на лекцию свободный, запись не требуется.

Лектор Скородумов Сергей Владимирович – сотрудник Международного Центра Рерихов (Москва), советник Российской Академии естественных наук, член Международной Ассоциации писателей. Мероприятие пройдет в рамках  Лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения.

Рерих Николай Константинович (1874 – 1947) – великий русский художник, ученый, писатель, путешественник, общественный деятель и философ; человек-легенда, одна из самых ярких фигур русского символизма.

Образ Святого Сергия — духовного вождя России, занимает особое место в творчестве Рериха. Сергий жил в 14 веке, когда Русь находилась под игом ордынцев. Чтобы сбросить варварское иго и построить прочное независимое государство, русский народ должен был поднять и укрепить свои нравственные силы, приниженные вековым порабощением.

Показ пройдет дважды в один день, 16 декабря – в 16:00 и 17:00

Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Зрителей ждет иммерсивная постановка, в ходе которой они станут частью художественной жизни мастерской и проникнутся атмосферой творчества.

Живописец, который за долгие годы своей карьеры так и не сыскал популярности у широкой публики, встречает натурщицу, заслужившую признание не только своей красотой, но и загадочной неприступностью, а также умением превращать любое полотно в шедевр.

Казалось бы, их встреча должна перевернуть мир художника, но все решается иным образом. Она становится центром его внимания, а он для нее совершенно безразличен. Тогда и появляется биография мастера, чье творчество приобрело свой фирменный почерк и узнаваемый стиль.

Дата проведения: 15 декабря в 14:30, лекторий ГСИ на третьем этаже.

Приглашаем вас в Галерею современного искусства на концерт альтовой музыки, в программе произведения русских и зарубежных композиторов.

Композиции, которые прозвучат на концерте:

Дж.Энеску «Концертная пьеса».

 Маннс «Романс»

Д.Бортнянский «Сонатное аллегро».

 Н.Римский-Корсаков «Гимн солнцу» из оперы Золотой петушок, «Пляска скоморохов» из оперы Снегурочка.

Г.Гендель «Концерт для альта 1 часть»

К.Дюбуа «Кантабиле».

И.Хандошкин «Концерт для альта 2,3 часть».

Приглашаем казанцев и гостей города!

Дата проведения: 15 декабря в 12:00, Главное здание Музея ИЗО, ул. Карла Маркса, 64

Количество сидячих мест органичено, запись на посещение не требуется.

Программу исполнит Народный хор ветеранов войны и труда "Полёт" Культурно-досугового комплекса им. Ленина г. Казани, который в 2017 году отметил свое 55-летие. Его обширный репертуар включает в себя классику советской эстрады, любимые народные мотивы, и, конечно, песни военных лет. В арсенале хора «Полет» отдельное место занимают композиции о любви. Любви самой разной – к родине, окружающему миру, к родителям, к детям, к жизни.
Руководитель хора Татьяна Николаевна Шмелева , аккомпаниатор - заслуженный работник культуры Республики Татарстан Николай Степанович Шестаков.