Государственный музей изобразительных искусств
Республики Татарстан
г.Казань
ул.Карла Маркса, 64
8(843) 236-69-31
kazfineartmus@mail.ru
 Главное здание ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 64) и Галерея современного искусства (ул. Карла Маркса, 57) закрыты на капитальный ремонт.  
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ
Совместный цикл лекций Галереи современного искусства ГМИИ РТ и Московского музея современного искусства - Второй модуль

                                                                 

Совместный цикл лекций Галереи современного искусства ГМИИ РТ и Московского музея современного искусства

 

31 марта 2018 года стартует второй модуль нашего совместного проекта с Московским музеем современного искусства, посвященный российскому искусству с конца XIX до начала XXI века.

 

Лекторий MMOMA в Казани — это цикл лекций об искусстве конца XIX-начала XXI веков. На лекциях идет речь об основных направлениях конца XIX-XX века и их влиянии на актуальные художественные процессы. Лекторами выступят ведущие российские искусствоведы, историки, художественные критики и кураторы – сотрудники ММСИ и приглашенные специалисты. Каждый из них – специалист отдельных периодов, направлений и стилей, способный увлекательно и просто рассказать о непростых нюансах искусства.

 

31 марта, 15:30

Модерн.

Читает Сергей Хачатуров —куратор, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры Истории русского искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова

 

14 апреля, 15:30

Центры образования мастеров авангарда России. Архитектурный авангард.

Читает Сергей Хачатуров —куратор, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры Истории русского искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова

26 апреля, 18:00

Искусство периода Великой Отечественной Войны. Искусство оттепели. Другое искусство.

Читает Александра Салиенко — кандидат искусствоведения, специалист в области русского искусства XX века. 

19 мая, 18:30

Проблематика позднесоветского искусства. Воображаемые институции и концептуализм.

Читает Борис Клюшников — философ, историк искусства, преподаватель кафедры кино и современного искусства РГГУ (Москва). 

31 мая, 18:30

Искусство 1980-х годов и проблема молодежных сообществ. Искусство 1990-х.

Читает Борис Клюшников — философ, историк искусства, преподаватель кафедры кино и современного искусства РГГУ (Москва).

12 июля, 18:00

Российское искусство на рубеже XX-XXI вв. Российское современное искусство в поисках себя.

Читает Алексей Масляев — куратор выставок современного искусства, культуролог, заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА). 

 

Все лекции будут проходить в главном здании Государственного музея изобразительных искусств на втором этаже по адресу: ул. Карла Маркса, 64, кроме лекции 31 мая 2018 года. Лекция 31 мая пройдет в НХГ "Хазинэ" (Казанский Кремль, Музейный комплекс "Хазинэ", 3 подъезд)

 

Информация для посетителей и прессы:

Стоимость посещения: 50 рублей (все категории)

Email gmiirt.modern@gmail.com

Тел.: +7 843 236 69 31 (ГМИИ РТ)

Тел. +7 927 033 78 09 (координатор программы Луиза Низамова)

 

Подробности в социальных сетях

vk.com/gmiirt_modern

instagram.com/gmiirt_modern

facebook.com/gmiirt.modern

ФУТБОЛЬНАЯ НОЧЬ В «ХАЗИНЭ»

                ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

25 июня 2018 года приглашает:

ФУТБОЛЬНАЯ НОЧЬ В «ХАЗИНЭ»

(Казань, Кремль, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд)

Часы работы: 10.00–22.00; телефон: (843)5678-0-43

 

17.00–22.00 «После оттепели. Изобразительное искусство 1970–1980-х годов» – выставка из фондов музея;

– демонстрация документальных фильмов о легендарных российских футболистах;

– ретроспективный показ великих футбольных матчей с участием сборной России 1970–1980-х годов

– 19.00 – экскурсия по выставке «После оттепели. Изобразительное искусство 1970–1980-х годов»

 

17.00–22.00 Обзорные экскурсии по всем выставкам, представленным в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

 

17.00 «Кожаная мозаика»: artist talk с народным художником, заслуженным деятелем искусств Республики Татарстан Наилей Кумысниковой на персональной выставке, представляющей татарское национальное декоративно-прикладное искусство;

 

18.00 «Вера Вильковиская (1890–1944). Живопись, графика». Первая выставка проекта «Московские казанцы». Встреча с Ольгой Улемновой, кандидатом искусствоведения, ведущим научным сотрудником ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова, куратором проекта.

 

20.00 «Русское искусство XVI – начала XX веков» – экскурсия по выставке из фондов музея

 

21.00 «Русский символизм и русский авангард», «Николай Фешин: очерк творчества на фоне событий жизни», «Баки Урманче – выдающийся татарский художник ХХ века» тематические экскурсии по выставкам из фондов музея.

 

Встреча-экскурсия по выставке "Вера Вильковиская (1890 - 1944). Живопись, графика"

18 июня 2018 года в 18 часов в Национальной художественной галерее "Хазинэ" на выставке "Вера Вильковиская (1890 - 1944). Живопись, графика" состоится встреча-экскурсия с кандидатом искусствоведения, ведущим научным сотрудником  ИЯЛИ имени Г. Ибрагимова, куратором выставочных проектов Ольгой Улемновой. 

Как возникла идея и как создавался проект "Московские казанцы", какой путь прошли экспонаты выставки прежде, чем попали на выставку - об этом и не только расскажет расскажет Ольга Львовна Улемнова в этот вечер.

Стоимость: входной билет в музей.

Дополнительная информация по телефонам: (843)567-80-43, 89172794597

Русское искусство XVI – начала XX веков

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 14 июня 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на открытие постоянной экспозиции произведений из собрания ГМИИ РТ

Русское искусство XVI – начала XX веков

 

        Богатое собрание русского искусства XVI – начала XX веков Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан формировалось постепенно на протяжении столетия. Основу его составила частная коллекция картин и рисунков, принадлежавших казанскому ученому и краеведу Андрею Федоровичу Лихачеву.  В пополнении фонда русской живописи принимали участие А.Ф. Мантель, О.С. Александрова-Гейнс, Наркомпросы РСФСР и ТАССР, собственные закупки музея. В экспозиции, открывающейся 14 июня в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ, представлена его лучшая часть, шедевры изобразительного искусства XVI – начала XX веков из музейного собрания.

        Богатая коллекция иконописного искусства ГМИИ РТ представлена иконами XVI века из иконостаса Троицкой церкви Свияжска,  только что вернувшимися с выставки, проходившей в Государственной Третьяковской галерее в Москве. В витринах будут экспонироваться списки Казанской иконы Богоматери XVI – XIX веков из фондов музея, а также из собрания Казанской старообрядческой общины Старопоморского согласия.

        Портретный жанр представлен произведениями художников, составивших славу отечественного портрета XVIII – начала ХХ веков: «Портретом императрицы Екатерины II» Ф.С. Рокотова,  жемчужиной собрания – камерным «Портретом купца Борисова» Д.Г. Левицкого, парадно-репрезентативным «Портретом императрицы Елизаветы Петровны» модного в России в XVIII веке немецкого художника Георга Гроота, замечательными произведениями  В. А. Тропинина, любимой поклонниками нашего музея «Боярышней» Ф.С. Журавлева и др. Встречать посетителей в экспозиции будет подлинное украшение музейной коллекции ­– этюд И. Е. Репина, считавшегося в 70–80-е годы XIX столетия «наимоднейшим портретистом в России» – «Девушка за чтением» и вернувшаяся с выставки в «Новом Иерусалиме» «Дама в голубом» Б.М. Кустодиева.

        Одной из визитных карточек Государственного музея  изобразительных искусств РТ является уникальное собрание произведений И.И. Шишкина (третье по значимости собрание  после Третьяковской галереи и Русского музея): «Швейцарский пейзаж», одна из вершин творческого пути Шишкина «Полянка», «Вечер в сосновом лесу», а также  лирический пейзаж «На Волге» А. Саврасова, романтический «Гондольер на море ночью» И. К. Айвазовского и наполненный теплом и светом «Солнечный день у избы» И. И. Левитана достойно представляют пейзажный жанр в данной экспозиции.

        К открывающемуся в России Чемпионату мира по футболу 2018 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан представляет жителям Казани и гостям столицы Татарстана коллекцию произведений русского искусства XVI – начала XX веков – одну из наиболее ценных в собрании ГМИИ РТ.

        Всего в открывающейся экспозиции будет представлено около 90 произведений.

 

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

7 июня — Художественно-литературный четверг в «Хазинэ»

ХУДОЖЕСТВЕННО-ЛИТЕРАТУРНЫЙ ЧЕТВЕРГ В «ХАЗИНЭ»

 

7 июня 2018 года в 18 часов в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоится художественно-литературный вечер, в программе которого экскурсия по выставке из фондов ГМИИ РТ «После оттепели…» и моноспектакль по рассказам Сергея Довлатова в исполнении Искандера Нуризянова.

 

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан с 24 мая 2018 года работает масштабная выставка из собрания ГМИИ РТ «После оттепели. Искусство 1970 – 1980-х годов». На выставке представлены как известные работы («Сильные люди» Х. Якупова, «Парад 41-го года» К. Васильева, «Вышивальщица знамен» братьев Ткачевых и др.), так и произведения, которые прежде не экспонировались. Впервые «выведены из запаса» работы известных советских неофициальных мастеров – А. Ситникова, А. Васнецова, Е. Струлева, А. Дюкова, Ю. Рысухина и др. Также впервые показаны шаржи на известных советских татарстанских художников самого «сурового» мастера военных тем Александра Родионова. Пришедшим 7 июня на художественно-литературный вечер об изобразительном искусстве 1970 – 1980-х годов расскажет экскурсовод музея.

Во второй части вечера выступит актер и режиссер казанского молодежного «Театра на Булаке» и Творческой лаборатории «Угол» Искандер Нуризянов. Искандер – молодой, но уже успевший завоевать прочную профессиональную репутацию актер и режиссер. В этом сезоне Искандер поставил в «Театре на Булаке» спектакль «Мсье Ибрагим», участвовал в Международном оперном фестивале имени Ф. И. Шаляпина в опере Дж. Гершвина «Порги и Бесс» и реализовал много других интересных проектов. На вечере в «Хазинэ» Искандер Нуризянов представит моноспектакль по рассказам Сергея Довлатова «Хочу быть сильным» и «Когда-то мы жили в горах».

 

Будем искренне рады всем, кто придет в этот вечер в «Хазинэ»!

 

Стоимость мероприятия – входной билет в музей.

Дополнительная информация по телефону: 89172794597

 

 

 

ВЕРА ВИЛЬКОВИСКАЯ (1890–1944). Живопись. Графика. Проект «Московские казанцы»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГАЛЕЕВ-ГАЛЕРЕЯ (Москва)

приглашают Вас в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

25 мая 2018 года в 16.00 на открытие

первой выставки проекта «Московские казанцы»

 

ВЕРА ВИЛЬКОВИСКАЯ (1890–1944)

 Живопись. Графика

 

Новая совместная выставка Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и Галеев-Галереи (Москва) представляет творчество одного из наиболее ярких мастеров казанского изобразительного искусства 1910 – 1920-х годов Веры Вильковиской произведениями из фондов ГМИИ РТ и частных московских собраний. Экспозиция открывает проект «Московские казанцы», который в течение 2018 года познакомит казанских зрителей с творчеством ведущих художников 1920-х годов, жизнь и творчество которых в одинаковой степени связаны и с Казанью, и с Москвой.

Вера Вильковиская вошла в историю русской советской графики 1920-х как участник графического коллектива «Всадник», превратившего Казань в один из центров развития гравюры. В.Э. Вильковиская проявила себя незаурядным и самобытным мастером ксилографии и линогравюры. Её листы и печатные формы хранятся в собраниях крупнейших музеев России – Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и др. Экспозиция позволяет увидеть уже хорошо знакомые работы В.Э. Вильковиской из фондов ГМИИ РТ и Галеев-Галереи, а также уникальные оттиски, сохранившиеся в архиве семьи художницы.

По иронии судьбы, живопись, которую В.Э. Вильковиская всегда считала своим главным призванием, долгие годы оставалась за рамками искусствоведческих исследований, музейного и частного собирательства, оставаясь белым пятном в ее творчестве. Выставка впервые знакомит современного зрителя с её живописными полотнами и рисунками, выполненными преимущественно в жанре портрета, отражая семейное и дружеское окружение автора. В них открывается яркий талант и страстный художественный темперамент, определяемый влиянием ее педагога – Николая Фешина. В то же время художница вступает в диалог с мастером, вырабатывая собственный художественный язык, отличающийся сочностью цвета, брутальностью  и намеренной хаотичностью мазков. Эти произведения, сохранённые в разных ответвлениях рода Вильковиских, собранные вместе и отреставрированные ведущими специалистами Москвы и Петербурга, вписывают новую интересную страницу в историю искусства Татарстана и России ХХ века.

В сентябре-декабре 2017 г. персональная выставка В.Э. Вильковиской с успехом прошла в Москве. На открытии казанской экспозиции будет представлена коллективная монография-альбом, посвященная художнице, выпущенная в свет Галеев-Галереей, известной высоким качеством своих изданий. В церемонии открытия примут участие директор московской галереи Ильдар Галеев, внучатая племянница художницы Наталия Вильковиская, чьими стараниями многочисленные произведения были собраны вместе, отреставрированы и теперь представляются вниманию публики.

 

Ольга Улемнова

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058, сайт: www.izo-museum.ru

Ночь музеев-2018 в Главном здании музея

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

19 мая приглашает на

«НОЧЬ МУЗЕЕВ – 2018»

 

Главное здание ГМИИ РТ

(ул. Карла Маркса, 64)

 

Часы работы Главного здания ГМИИ РТ 19 мая, в субботу: 10.00–24.00

Тел.: 236-69-31

 

13.00  «Путешествие в картину»: интерактивное занятие с мастер-классом для детей (6+).(запись по телефону (843) 236-80-13) 

14.00 «Куклы: История игрушки»: музыкальная сказка об игрушках, которые стали не нужны и их убрали на чердак. Но куклы взбунтовались…(6+).

В спектакле заняты студенты Казанского театрального училища; педагог и режиссёр Марсель Махмутов.

15.00  «"Музыка карандаша". Шедевры из запасников: лучшие графические произведения И. И. Шишкина из собрания ГМИИ РТ»: экскурсия.

15.00 Показ фильмов о русском искусстве из медиатеки Виртуального филиала Русского музея.

16.00  «"Вывод из запаса". Произведения И. Е. Репина, не входящие в постоянную экспозицию музея»: экскурсия.

17.00  «Шедевры русского искусства. Знаешь ли ты?»: онлайн-конкурс в компьютерном классе для знатоков, любителей и всех, всех, всех...

17.00 «Владеющий чарами песен, душою владеет любой…»: арии из опер, романсы и песни русских и зарубежных композиторов в исполнении солистки Академии молодых оперных певцов Мариинского театра Эльзы Исламовой и солиста Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля  Артура Исламова.

18.00  «Икона Богоматери "Всех скорбящих Радость". Шедевры древнерусского искусства из запасников музея»: беседа со старшим научным сотрудником Анной Калиной.

18.30 «Проблематика позднесоветского искусства. Воображаемые институции и концептуализм: лекция.  Лектор – Борис Клюшников, философ, историк искусства, преподаватель кафедры кино и современного искусства РГГУ (Москва).

19.00 «И ангелы заговорили про бога, вечность и любовь…»: редко исполняемые произведения русских композиторов играет квартет Камерного ансамбля барочной музыки «NOBILIS». Художественный руководитель – народный артист РТ Сергей Емельянов.

19.00  «Зибен, ахт – гуте нахт»: познавательная игра для детей и их родителей на экспозиции «В гостях у Бренингов» (ул. Карла Маркса, д. 62, запись по телефону (843) 236-80-13) (6+).

20.00  «"Маленькие шедевры" большой коллекции»: экскурсия по экспозиции русского искусства XVI–XIX вв. из собрания музея.

21.00 «Мне труб благозвучных не надо, поет возле сердца струна…»: русский романс под гитару в исполнении артистки Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля,  лауреата международных конкурсов и фестивалей Юлии Панфиловой.

22.00 «Арткино». Показ лучших авторских короткометражных фильмов – участников VIII, IX и X всероссийских фестивалей в Виртуальном филиале Русского музея.

23.00 «История формирования коллекции ГМИИ РТ. Коллекции и коллекционеры. Портреты знаменитых казанских коллекционеров»: экскурсия по постоянной экспозиции русского искусства.

 

По входному билету в музей.

Ночь музеев-2018 в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

19 мая приглашает на

«НОЧЬ МУЗЕЕВ – 2018»

 

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ

(Казанский Кремль, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд)

 

Часы работы НХГ «Хазинэ» 19 мая, в субботу: 10.00–22.00

тел.: 567-80-43; 236-69-31

 

10.00–21.00 «После оттепели. Изобразительное искусство 1970–80-х годов (из фондов ГМИИ РТ)»: первый день работы крупномасштабного выставочного проекта. Зрителю предоставляется возможность увидеть искусство Татарии в контексте общесоветского; многие произведения демонстрируются впервые. Выставку сопровождают: экскурсии (по предварительным заявкам, тел.: 567-80-43); документальные фильмы о художниках 1970–80-х годов; «открытый микрофон».

10.00–21.00  «Николай Фешин и казанская художественная школа»: экскурсии (по предварительным заявкам, тел.: 567-80-43).

10.00–21.00  «Дети рисуют весну»: создание коллективной картины, отражающей весенние праздничные настроения маленьких посетителей галереи. Каждый ребенок оставляет на длинной «дорожке впечатлений» свой художественный автограф в красках.

10.00–21.00 «Книга об искусстве»: тематические выставки альбомов, каталогов, монографий, журналов, буклетов из фондов Научной библиотеки ГМИИ РТ в экспозиционных залах «Хазинэ».

11:00; 13:00; 15:00; 20:00  Демонстрация фильмов о русском балете. Проводится в залах выставки «Два гения танца», посвященной блистательным артистам балета Рудольфу Нуриеву и Михаилу Барышникову.

13:00 «Кожаная мозаика»: artist talk с художником Наилей Кумысниковой на выставке её работ.

16:00 «Расширение спектра»: гала-концерт Фестиваля современного академического искусства, участники концерта – лауреаты конкурсов исполнителей академической музыки и юных музыкантов. В программе: показ видеокомпозиций с музыкой московских композиторов – современников старшего поколения; телемост с Н.Э. Хрустом – преподавателем Московской консерватории; трансляция выступления московских музыкантов; скайп-беседа с казанским зрителем.

 

По входному билету в музей.

Гала-концерт Фестиваля современного академического искусства «Расширение спектра»

19  мая с 16.00 до 18.00 в Национальной художественной галерее "Хазинэ" пройдет концерт юных музыкантов из ДМШ №4 г. Казани, показ музыкальных фильмов из цикла видеорядов сочинениям А. Скрябина (автор сценария – А. Бандура, режиссер – А. Милюшин (Москва) и другие фильмы, которые предоставил композитор Антон Ровнер из Московской консерватории, выступления лауреатов Всероссийского конкурса исполнителей современной музыки "Музыка 21 века", вручение дипломов конкурса и диплома зрительских симпатий. С 18.00 до 19.00 мы посмотрим видео выступлений знаменитых музыкантов, исполняющих музыку Н. Ю. Хруста и он пообщается с казанскими зрителями в режиме телемоста.

Андрей Иванович Бандура (р. 1962) - выпускник Одесской консерватории (композиция, теория музыки), аспирантуры Российской Академии Музыки (Москва), кандидатская диссертация «Творческая Вселенная А. Н. Скрябина». Работал научным сотрудником Музея А.Н. Скрябина в Москве. Основал Музыкально-философское общество имени А. Н. Скрябина. В соавторстве с А.Ф. Милюшиным, осуществил видеоинтерпретацию всех поздних (и части зрелых) сочинений А. Н. Скрябина (с Пятой сонаты Ор.53 до последнего, 74-го опуса), что в совокупности составляет около трех часов «видимой музыки». Александр Милюшин стал режиссером данного цикла фильмов.
Николай Юрьевич Хруст (1982 г. ). Кандидат искусствоведения, член Союза московских композиторов, преподаватель Московской консерватории. Закончил аспирантуру Московской консерватории (класс В. Тарнопольского). Лауреат международных конкурсов. В 2007 году был одним из композиторов, участвовавших в музыкально-театральном проекте «Boxing Pushkin» (режиссёр Андреа Болл); спектакли поставлены в пяти городах (Амстердам (Muziekgebouw), Гаага (Korzo theater) и др.). В 2010 году Николай Хруст приглашён как резидент электронных студий CIRM (Ницца) и GRAME (Лион), которыми была заказана пьеса Fluting point для флейты, ударных и лайв-электроники.В 2013–2014 годах в Центре им. Вс. Мейерхольда (Москва) создана и поставлена звуковая мистерия «Сотворение мира» (авторы: Н. Анастасьева, Н. Хруст, А. Колейчук, постановка Н. Анастасьевой, музыка Н. Хруста). Произведения Н. Хруста исполнялись ансамблями Студия новой музыки, Ensemble Aleph, de ereprijs, eNsemble, Reconsil Wien, Xenia, Ums-N-Jip, Nostri Temporis, музыкантами Ensemble Orchestral Contemporain (Фабрис Юнгер, Йи-Пин Ян), MusikFabrik (Хелен Бледсо), Микеле Марелли, были представлены на множестве фестивалей Европы («Klang und Raum» (Дрезден),«Встреча молодых композиторов» (Нидерланды),Музыкальный фестиваль Шлезвиг-Гольштейна (Германия),«Young Euro Classic» (Берлин),Биеннале «Musique en scéne» (Лион),Дармштадские курсы новой музыки (2010),MANCA (Ницца),Венецианская биеннале и др.).Николай Хруст выступает с лекциями (курсы «Звук и структура в современной музыке», «Практика современной музыки», «Интерактивная музыкальная инсталляция» в Центре Мейерхольда, выступления на Фестивале науки и т. д.).
Музыкально-литературная композиция «Я не видел войны»

15 мая в Национальной художественной галерее «Хазинэ» в рамках проекта «Литературная гостиная Ольги Левадной» будет проходить музыкально-литературная композиция «Я не видел войны». Мероприятие включает в себя исполнение русских военных песен, чтение стихов и спектакль поэтического театра «Диалог» Совета ветеранов г.Казань.

В проекте примут участие иностранные студенты Казанского государственного медицинского университета. Начало в 16:00, вход свободный.

Всероссийский конкурс исполнителей современной академической музыки 2018 «Музыка 21 века»

НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ «ХАЗИНЭ»

12 мая 2018 года

10:00 — 17:30. 

Всероссийский конкурс исполнителей современной академической музыки 2018 «Музыка 21 века»

При поддержке Комитета по делам детей и молодежи г. Казани

 

Порядок выступлений:

11.30-13.00 Номинации: Иллюстратор, Композитор-исполнитель, Смешанный ансамбль, Общее фортепиано, Концертмейстер.

13.00-13.20 Светомузыкальные фильмы.

14.30-16.00 Номинации: Солист, Ансамбль.

16.00-16.30 Поэзия

16.40-17.30 Объявление результатов.

В программе камерно-инструментальная и вокальная музыка композиторов разных стран для фортепиано, флейты, домры и других инструментов, сопрано, вокальных и инструментальных ансамблей, электроники. Выступают ученики ДМШ г. Казани, студенты и преподаватели Казанской консерватории, Института музыки им. А. Шнитке г. Москвы, ансамбли и концертмейстеры учебных заведений г. Казани и г. Москвы, выпускники МГК им. П. И. Чайковского. Возраст исполнителей от 8 до 40 лет.

Соучредители: "Арс-поэтика" Казанского (Приволжского) федерального университета. Худ. рук. оргкомитета композитор Р. Р. Низамутдинова.
Мероприятие проводится при поддержке Комитета по делам детей и молодежи Исполнительного комитета г. Казани и имеет статус всероссийского конкурса. В жюри А. А. Ровнер (Россия-США), А. Гроц (Автрия-Россия), Д. Писаревский (Германия-Россия), преподаватели и заслуженные работники культуры РТ. 

Около 20 композиторов-современников. Более 30 заявок и 170 минут современной музыки (конкурс). Внеконкурсная программа: Р. Есаян, Светомузыкальные фильмы по Скрябину, поэзия и др.

Прямая трансляция в интернете (ссылка появится на сайте фестиваля http://spreadspectrum.ukit.me/news

Зрителям вход свободный. 

 

Встреча с художником Александром Чаловским на выставке «Два гения танца» и мастер-классы для детей

Приглашаем на встречу с художником! 
12 мая с 13 до 17 часов и 13 мая 2018 года в 11 и 13 часов в Национальной художественной галерее "Хазинэ" художник Александр Чаловский (Москва) рассказывает о своей выставке "Два гения танца. Рудольф Нуриев. Михаил Барышников" и проводит мастер-классы по графике для детей.(6+)

 
По входному билету в музей.
Кремль, 3 подъезд, галерея «Хазинэ». 
Позвонить в галерею можно по номерам: 567-80-43 и 567-80-58. 
 
10 мая - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

Музыкальный четверг в Белокаминном зале

РУССКОЕ ИСКУССТВО: ЖИВОПИСЬ И МУЗЫКА

10 мая 2018 года в 18.00  в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 64) состоится «Музыкальный четверг в Белокаминном зале». На этот раз в программе вечера лекция «Иван Айвазовский – живописец Главного Морского штаба» и «Песни Булата Окуджавы».

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан – один из крупнейших региональных художественных музеев России. В настоящее время в фондах ГМИИ РТ насчитывается более двадцати шести тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Жемчужинами  музейной коллекции являются произведения Ивана Константиновича Айвазовского «Гондольер на море ночью» и «Крымский вид». О всемирно известном российском художнике-маринисте, живописце Главного Морского штаба Иване Айвазовском, сделавшем на этом посту уникальную для творческого человека карьеру, расскажет старший научный сотрудник ГМИИ РТ Роман Гатилов.

Музыкальная часть вечера пройдет в формате «Споемте, друзья!». Петь будем песни Булата Окуджавы – фронтовика, поэта, писателя и одного из ярких представителей авторской песни. А руководить нашим исполнением (и петь сами!) будут известные казанские барды: физик, доктор физико-математических наук Сергей Сушков, филолог Наталья Сушкова и математик Андрей Зефиров.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

Дополнительная информация по телефонам: (843)236-69-31, 89172794597

3 мая - Квартирник у Бренингов

3 мая 2018 года в 16.00

приглашаем казанцев и гостей столицы Татарстана

на «Квартирник у Бренингов» (ул. Карла Маркса, 62)

 

Война бывает разной...

Накануне Дня Великой Победы на традиционном «Квартирнике…» Ирина Николаевна Нейдерова, заведующая Ресурсным центром творческого развития, расскажет об испытаниях, выпавших в годы Великой Отечественной войны на долю немцев Бренингов – патриотов России, проживавших в Казани с середины XIX столетия.

Казанцы хорошо знают, что жизнь Бренингов пронизана музыкой.

На этот раз музыкальную часть «Квартирника…» представяют Гузель и Борис Бакировы. «Жизнь моя песней звенела в народе, смерть моя гимном борьбы прозвучит!» – такими строчками Мусы Джалиля назвали они свое выступление. Прозвучат стихи поэта-героя и песни военных лет.

 

Вход на мероприятие свободный.

 

Два гения танца

ДВА ГЕНИЯ ТАНЦА

РУДОЛЬФ НУРИЕВ. МИХАИЛ БАРЫШНИКОВ

Александр Чаловский (Москва). Живопись

Пьер Шатилье (Франция). Анимация

 

К 80-летию со дня рождения Рудольфа Нуриева

 

Организаторы выставочного проекта: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

При участии: Фонд «Развитие народного творчества «ГРАНИ» (Москва), арт-галерея АСТИ (Москва)

Дата открытия: 27 апреля 2018 года, 16 часов

Место проведения: Казань, Кремль, 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

Выставочный проект «Два гения танца», подготовленный современным московским художником Александром Чаловским (выпускником Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, членом Творческого союза художников России) совместно с Натэллой Войскунской, куратором и продюсером, директором Фонда ГРАНИ, арт-директором галереи АСТИ и со-куратором Ольгой Леоновой, посвящен двум  великим танцовщикам – Рудольфу Нуриеву и Михаилу Барышникову.

Рудольф Нуриев, 80-летие со дня рождения которого отмечается в этом году, – символ человека, творящего бессмертное искусство Танца. Именно эмоциональным воздействием личности великого артиста объясняется стремление Александра Чаловского соприкоснуться с образом великого мага и волшебника танца, с его подвижной субстанцией, в которой духовное и физическое неразрывно связаны между собой. Художник талантливо воплощает в своих полотнах «священный экстаз» ставших каноническими жестов и па гениального танцовщика. В экспозиции будет демонстрироваться фильм известного французского художника-аниматика Пьра-Эммануэля Шатилье, воссоздающий поступок – символическое событие «прыжок на Запад», перевернувшее творческую жизнь Рудольфа Нуриева.

Еще одна личность, являющаяся символом балета ХХ века, – Михаил Барышников. Художник Александр Чаловский, вдохновленный образом выдающегося танцовщика и талантливого драматического актера, представляет на выставке серию работ, воссоздающих образы, сотворенные Барышниковым.

«Два гения танца» – проект, который художник Александр Чаловский воспринял как вызов, полагаясь на то, что мера отпущенного ему таланта и достигнутого мастерства позволит достойно и убедительно не только воссоздать образ Рудольфа Нуриева и Михаила Барышникова, но и передать зрителям всю притягательную силу двух гениев танца.

Выставка продлится по 3 июня 2018 года.

 

26 апреля - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ

 

26 апреля 2018 года в 18 часов в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 64) состоится «Музыкальный четверг в Белокаминном зале».

В программе вечера: русский художественный фарфор и стекло в экспозиции ГМИИ РТ и концерт ансамбля скрипачей «Серебряные струны».

 

Коллекция декоративно-прикладного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан насчитывает около пяти тысяч единиц хранения. 26 апреля разговор будет идти о произведениях русского фарфора первой половины XIX века, а также о художественном стекле XIX – начало XX  веков, изготовленных на ведущих заводах России.
Заведующая отделом декоративно-прикладного искусства ГМИИ РТ, заслуженный работник культуры РТ Вера Андреевна Прокопьева расскажет об истории создания и бытования фарфора и стекла, представленных в экспозиции музея.

Во втором отделении вечера – весенний концерт ансамбля скрипачей «Серебряные струны», руководителем которого является лауреат международных конкурсов Аскар Гумеров. Прозвучат произведения Николая Римского-Корсакова, Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича.

Мы все помним, что 26 апреля – день рождения Габдулы Тукая, День родного зыка в Республике Татарстан. В честь этого «Серебряные струны» исполняют произведения татарских композиторов Салиха Сайдашева, Фарида Яруллина и др..

Приглашаем Вас разделить с нами радость от общения с прекрасным!

 

 

Дополнительная информация по телефонам: [843]236-69-31, [8]917 279 45 97

 

Татарстан: явь как сон

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 25 апреля 2018 года

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на выставку картин известного турецкого

фотожурналиста Лютфи Кюпели

ТАТАРСТАН: ЯВЬ КАК СОН

Выставка подготовлена при поддержке Президента Республики Татарстан Фондом «Знание» и мэрией столичного города Адана Турецкой Республики. Она посвящается памяти Андрея Карлова, прекрасного человека и выдающегося дипломата, много сделавшего для укрепления российско-турецких отношений. Благодаря его помощи достигнуты высокие показатели взаимовыгодных торгово-экономических отношений между Турцией и Республикой Татарстан.

«Фотографирование может быть работой или хобби, путешествие с фотоаппаратом дает нам возможность остановить мгновение, – считает Лютфи Кюпели. Он родился 1 декабря 1970 года в городе Тюркоглу провинции Кахраманмараш. Пришел в фотожурналистику, будучи еще лицеистом. В последующем страсть к фотографированию и привитая жизнью настойчивость привели его в пресс-службу мэрии города Джейхан. В настоящее время живет и работает в крупнейшем городе Турции Адана.

В прошлом году по инициативе правления РОО «Общество дружбы Татарстан-Турция» был приглашен в Казань. Увидел здесь много интересного: «Знакомство с разными культурами для нас, фотографов, как путешествие в пространстве и во времени. Пишу о Татарстане, о его столице Казани. Проживающие здесь, в Казани, конечно, хорошо знают запечатленное на этих фотографиях, однако хотелось бы, чтобы они увидели Татарстан, Казань иначе – глазами человека из Турции…».

На выставке будут представлены фотографии не только с архитектурными и природными достопримечательностями Татарстана, Казани, но также и Аданы – древнейшего города на юге Турции, ставшего любимым фотографу Лютфи Кюпели. В Европе этот город известен своей интересной и разнообразной культурной жизнью. Каждый год здесь проходят международные кино- и театральные фестивали, например, Altın Koza International Film Festival, который проводится с конца 60-х годов прошлого столетия.

На фотовыставке мы увидим мир глазами Лютфи Кюпели.

Этот проект лишь первый шаг. Продолжение следует…

Выставка продлится по 15 мая 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 253-70-19, 567-80-58

 

 

Музейная весна Татарстана - 2018. Главное здание

Музей предлагает классическую экспозицию русского искусства XVI –  нач. XX веков, которая включает работы всемирно прославленных мастеров: К. П. Брюллова, И. К. Айвазовского,  И.И. Шишкина, И. Е. Репина, В. А. Серова, К. А. Коровина, И. И. Левитана и др..

Программа:

21 апреля 

11.00 -  Тема любви к Родине в творчестве русских художников. Интерактивная экскурсия в экспозиции русского искусства XVI – нач. XX веков.

12.00 -  Искусство – это особый мир прекрасного. Роль художника – помочь увидеть эту красоту. Образовательная программа для родителей с детьми. Тема занятия «Моя семья в музее и в стране». Мастер-класс…

16.00  - Фестиваль "АРТкино 10" виртуальный филиал Русского музея. "Арткино" — один из самых масштабных в стране фестивалей короткого метра, где лучший фильм года определяет не только профессиональное, но и зрительское жюри.

Для показа зрителям лучших работ X Всероссийского фестиваля «Арткино» организаторы отобрали 16 короткометражных разноплановых фильмов, которые тематически объединены в 3 программы: «УТРО», «ДЕНЬ»  и «ВЕЧЕР».

 

25 апреля

День открытых Дверей!

14.00  - Художественно-музыкальная программа «Живопись и музыка». Вокальный концерт классической музыки.

Интернет-олимпиада для школьников «Знаешь ли ты русское искусство».

 

26 апреля

18.00  -  В рамках программы «Музыкальный четверг в Белокаминном зале» состоится встреча с  ведущим специалистом, старшим научным сотрудником ГМИИ РТ В. А. Прокопьевой. Тема лекции: «Русский художественный фарфор и стекло в экспозиции ГМИИ РТ».

В музыкальной программе прозвучит популярная классическая музыка русских и татарских композиторов в исполнении ансамбля скрипачей «Серебряные струны». Руководитель А.Э.Гумеров.

Музейная весна Татарстана - 2018. НХГ "Хазинэ"

В экспозиции галереи представлены:

     - Произведения российско-американского художника, одного из лучших портретистов
       ХХ века Николая Фешина;

     -  Творчество  Народного художника СССР Хариса Якупова;

     -  Галерея произведений Народного художника РФ Ильдара Зарипова;

     - «Декоративные фантазии на меди». Выставка Александра Иванова. Декоративно-прикладное искусство (чеканка);

     - Персональная выставка Наили Кумысниковой к 60-летию. Кожаная мозаика;

- «Наследие Татарстана». Выставочный проект  ТСХР в РТ;

     - Рифкат Вахитов. Персональная выставка к 80-летию.

 

Ежедневно  тематические экскурсии по экспозиции.

 

С 21 по 26 апреля  – Интерактивная экскурсия по экспозициям И.Зарипова и Х.Якупова с чтением сказок и погружением в образ великого татарского поэта Габдуллы Тукая. 

Заказ экскурсии на русском и  татарском языках по тел. 567-80-43.                   

Для учащихся 1 – 7 классов. Гид – Д.С. Фасиев

 

 

Лекция «Режиссура как практическая психология»
20 апреля в 12-00 в Виртуальном филиале Русского музея в Казани в режиме реального времени состоится онлайн-трансляция лекции Сергея Тютина.
На лекции президент фестиваля "Арткино", кинорежиссер, сценарист, руководитель киношколы "Артерия кино", автор фильмов по авангарду Сергей Тютин расскажет об основах киноязыка, зная который можно сформировать умение рассказывать истории с помощью визуальных образов. 
У посетителей будет возможность задавать вопросы в прямом эфире. 
Лекция организована при поддержке НП "Виртуальный Русский музей" в рамках фестиваля авторских короткометражных фильмов  «Арткино».
 
ВХОД СВОБОДНЫЙ. 
Адрес: ул. Карла Маркса, 64, второй этаж.
Тел.: 236-80-13 
e-mail: 
kazan@rusmuseumvrm.ru

#VirtualRM #Арткино10

http://rusmuseumvrm.ru/data/events/2018/04/lekciya_rezhissura_kak_prakticheskaya_psihologiya_/index.php?utm_medium=email&utm_source=UniSender&utm_campaign=157035557

Фестиваль короткого метра Арткино 10

19 – 21 апреля пройдут показы конкурсных фильмов фестиваля короткого метра Арткино10 в 55 виртуальных филиалах Русского музея, в том числе и в Казани. 

Уже третий год подряд короткометражные фильмы всероссийского фестиваля авторского кино АРТКИНО будут показывать в филиале Русского музея в Казани. Каждый зритель принимает участие в голосовании за выбор лучшего короткометражного фильма!

"АРТкино" - один из самых масштабных в стране фестивалей короткого метра, где лучший фильм года определяет не только профессиональное, но и зрительское жюри. Идею проведения фестиваля, учрежденного в 2008 году Творческим объединением «Мир искусства» совместно с киноклубом «АРТкино», горячо поддержали классики мирового кино Тонино Гуэрра, Кшиштов Занусси, Клод Лелюш, Вернер Херцог, Иос Стеллинг. Фестиваль проводится ежегодно. Президент фестиваля - кинорежиссёр Сергей Тютин.

Для показа зрителям лучших работ Х Всероссийского фестиваля «Арткино» организаторы и профессиональное жюри фестиваля отобрали 16 разноплановых короткометражных фильмов, которые тематически объединены в 3 программы: «УТРО», «ДЕНЬ» и «ВЕЧЕР».

Место проведения в Казани: Музей изобразительных искусств, Карла Маркса, 64.

Программа

19 апреля

18.00. Показ первого фестивального дня. Программа «Утро»

1 «И некуда падать звезде», реж. Игорь Гончаров (30мин 36сек)

2 «ПНХ», реж. Илья Аксенов (11мин 11сек)

3 «Не для речки, реж. Алиса Хмельницкая (28мин 20сек)

4 «Новенький», реж. Мария Сопова (30мин)

5 «Половинки», реж. Байбулат Батуллин (15мин 24сек)

 Продолжительность показа: 1ч. 55мин.

20 апреля

12.00. Онлайн-лекция «Режиссура как практическая психология» президента фестиваля «Арткино» Сергея Викторовича Тютина

14.00. Показ второго фестивального дня. Программа «День»

1 «Добрый день», реж. Ольга Дибцева (8мин 3сек)

2 «Родительская суббота», реж. Наталья Столтидис (14мин 36сек)

3 «Души мертвые», реж. Виктор Красовский (28мин 31сек)

4 «К сестре моей», реж. Рината Шугайкина (29мин 01сек)

5 «Молоко», реж. Дарья Власова (15мин 29сек)

 Продолжительность показа: 1ч 35мин

21 апреля

16.00. Показ третьего фестивального дня. Программа «Вечер»

1 «#КОГОУБИВАТЬ», реж. Павел Иванов (8мин 14сек)

2 «Земля», реж. Максим Шкурин, Ринат Ташимов, Алёна Тремазова (15мин 51сек)

3 «Потерянный путь», реж. Амир Сальянов (14мин 55сек)

4 «Бриллианты для моих муравьев», реж. Карина Виленкина (15мин 22сек)

5 «Дирижабль», реж. Мария Вихрова (29мин 57сек)

6 «Мать моя женщина», реж. Анастасия Сафронова (25мин)

 Продолжительность показа: 1ч 50мин

 

#VirtualRM #Арткино10

 

ВХОД СВОБОДНЫЙ.

Адрес: ул. Карла Маркса, 64, второй этаж.

Тел.: 236-80-13

https://vk.com/artkino10_kazan

http://rusmuseumvrm.ru/

Читальный зал в Виртуальном филиале Русского музея

Дорогие посетители!

Приглашаем Вас посетить читальный зал в Виртуальном филиале Русского музея на втором этаже. Здесь вы найдёте иллюстрированные печатные издания Русского музея: каталоги, посвященные творчеству классиков русского искусства и современным художникам, стилям и течениям в отечественном изобразительном искусстве, тематическим выставкам.

Вход в Виртуальный филиал свободный.

Фестиваль современного академического искусства «Расширение спектра». Традиционная музыка народов Поволжья

Фестиваль современного академического искусства

«Расширение спектра»

Традиционная музыка народов Поволжья

Современная академическая музыка характеризуется отсутствием единого преобладающего направления, сочетает в себе элементы разнообразных  композиторских техник и музыкальных жанров, в том числе, и жанра народной музыки.

14 апреля 2018 года в 16 часов в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств состоится один из концертов Фестиваля современного академического искусства «Расширение спектра» «Традиционная музыка народов Поволжья».

В программе концерта:

  • Обработки народных песен для ансамбля народных инструментов. Исполняет лауреат республиканского и международного конкурсов Ансамбль под управлением Т. Занько (ДМШ № 14). Концертмейстер – Л. Софронова

 

  • С. Сайдашев «Әдрән дингез». Н. Жиганов «Җыр». Обработка татарской народной песни «Әнисә». Исполняет лауреат республиканского и международного конкурсов Ансамбль скрипачей под управлением З. Акунеевой (ДМШ № 14). Концертмейстер – М. Сабелькин

 

  • Народные песни, записанные музыкологами. Исполняет лауреат международных конкурсов Фольклорный ансамбль Казанской консерватории. Руководитель – Л. Сарварова.

Сарварова Лилия Илдусовна - этномузыколог, педагог, зав. кафедрой татарской музыки и этномузыкологии Казанской консерватории. Доцент. Кандидат искусствоведения. Лауреат II премии Всероссийского конкурса "Наука о музыке: Слово молодых ученых". Преподает теоретические дисциплины в Казанском музыкальном училище им. И.В.Аухадеева, Казанской консерватории. Ведет курсы этносольфеджио, теории музыкального фольклора, расшифровки и анализа образцов народной музыки, руководит Фольклорным ансамблем. Член Российского фольклорного союза.

 

  • Инструментальная музыка народов Поволжья. Исполняют студенты Казанской консерватории. Руководитель кандидат искусствоведения, доцент Г. Макаров

Макаров Геннадий Михайлович - доцент КГК им. Н. Г. Жиганова, музыковед-фольклорист, педагог, мастер-изготовитель и исполнитель на традиционных инструментах. Сфера научных интересов: реконструкция и возрождение традиционных музыкальных инструментов. Кандидат искусствоведения. Основатель ансамбля татарских старинных инструментов Казанской консерватории «Берекет» и кряшенского этнического ансамбля «Берменчек». Руководитель Центра исследований истории и культуры татар-кряшен и нагайбаков при Институте истории им. Ш. Марджани Академии Наук РТ. Автор концепции возрождения татарских традиционных музыкальных инструментов: думбра, даф, танбур, смычковый кубыз. Ведущий и научный консультант фильмов. Автор свыше 70 научных и научно-популярных статей по проблемам музыкального фольклора и монографий.

 

  • Демонстрация фрагментов фильма о мордовских общинах Татарстана «Там, на реке «Рав». Режиссёр – А. Долбин

 

В программе концерта возможны изменения.

Художественный руководитель оргкомитета Фестиваля – композитор Р. Низамутдинова

Вход на концерт – свободный

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд, Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058, сайт: www.izo-museum.ru

Онлайн-трансляция лекции «Русское поле экспериментов. Био-социальный проект революции и его иконологическое обеспечение» на сайте www.npvrm.ru
13 апреля в 12:00 состоится онлайн-трансляция лекции «Русское поле экспериментов. Био-социальный проект революции и его иконологическое обеспечение» на сайте www.npvrm.ru
 
В лекции кратко рассматривается так называемый биосоциальный проект революции - создание нового человека, ставшее одной из главных задач после завершения Гражданской войны.

В соответствии с общей дарвинистской установкой, новых людей-коммунаров предполагалось буквально вырастить; эксперименты по улучшению человеческой породы отразились и в науке, и в литературе 1920-х годов.

Наряду с прочими художниками, эту проблему серьезно ставил в своих картинах  П.Н. Филонов; для целого ряда его образов можно найти прототипы. Пользуясь принадлежащей той же эпохе метафорой, в работах Филонова мы видим «пластичную биологическую массу для зрелого коммунизма».

Прямая трансляция лекции осуществляется на сайте www.npvrm.ru при поддержке НП «Виртуальный Русский музей».

12 апреля - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ

РУССКОЕ  ИСКУССТВО: ЖИВОПИСЬ И МУЗЫКА

 

12 апреля 2018 года в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 64) состоится «Музыкальный четверг в Белокаминном зале».

В программе: рассказ об изучении и реставрации икон и  концерт Камерного хора «Преображение».

Начало в 18 часов.

 

В собрании древнерусского искусства ГМИИ РТ находятся иконы XVI века из древних иконостасов Троицкого и Успенского соборов Свияжска, которым, по мнению специалистов в области древнерусского искусства, – нет цены. О памятниках древнерусского искусства, «выживших», во многом, благодаря самоотверженной деятельности музейщиков, об атрибуции и реставрации икон пойдет речь в выступлении старшего научного сотрудника, хранителя фонда древнерусского искусства ГМИИ РТ Веры Викторовны Немтиновой.

        Во втором отделении вечера – «Пасхальный концерт» Камерного хора «Преображение». Совсем недавно, в феврале 2018 года, хор побывал с гастролями во Франции, где «преображенцы» дали 10 концертов! Выступали в Париже, Кламаре, в альпийских городках Анси, Сент-Соланже, Шамони и др. Сейчас музыканты, полные впечатлений от поездки, записывают новый диск. В Белокаминном зале в исполнении хора прозвучат произведения русской духовной музыки Чайковского, Рахманинова, Свиридова, Чеснокова, Калинникова и др.

Несомненно, всех, кто придет 12  апреля 2018 года на «Музыкальный четверг в Белокаминном зале» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, ожидает приятный вечер.

          Стоимость билета: 100 – 250 рублей

Дополнительная информация по телефонам: [843]236-69-31, [8]917 279 45 97

Выставка Наили Кумысниковой. Кожаная мозаика

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 6 апреля 2018 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной юбилейной выставки

 

Наили Кумысниковой

 

Кумысникова Наиля Халитовна - художник театра и декоративно-прикладного искусства, народный художник и заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат премии Министерства культуры РТ им. Б. Урманче, член ВТОО «Союз художников России» в Республике Татарстан.

Родилась 4 апреля 1958 года в Казани. Окончила Казанское художественное училище (педагог по сценографии Канафия Нафиков),  театрально-декорационное отделение факультета живописи Московского художественного института им. В. И. Сурикова (мастерская М. М. Курилко-Рюмина). Преподавала в Казанском художественном училище. Среди ее учеников такие известные ныне театральные художники, живописцы, прикладники, дизайнеры, как М. и О. Покалевы, Е. Ермолина, Д. и Л. Залялетдиновы (Москва), А. Исмагилова, Л. и С. Рябинины, Д. Наврозова и другие.

Наиля Кумысникова выросла в театральной среде. Папа Наили – Халит Кумысников, известный театральный критик, искусствовед, крупный исследователь татарского театра. Мама – Асия Хайруллина – заслуженная артистка Татарстана, работавшая на сцене камаловского театра.

Наиля Халитовна Кумысникова – талантливый художник театра со своей творческой концепцией и видением сцены. Ею были созданы декорации и костюмы к спектаклям в Татарском академическом театре им. Г. Камала, в Альметьевском татарском драматическом театре, в Казанском экспериментальном театре «Экипаж», в Татарском молодежном театре, в Татарском молодежном театре «Адым», в Бугульминском русском драмтеатре и другие.

Сегодня Н. Кумысникова – также один из ведущих профессиональных художников в области кожаной мозаики, ее произведения заслужили высокую оценку специалистов, с успехом экспонируются на отечественных и международных выставках, отличаются оригинальностью и изысканностью формы, высоким уровнем исполнения. Профессиональной гордостью Н. Кумысниковой является предложенная ею форма крупного шва, который теперь с успехом используется многими художниками. Ею были восстановлены старинные технологии изготовления бесшовных узорных сапог, а также так называемых «вытяжных» мужских ичигов. В цветовых композициях Н. Кумысникова обращается к традициям кожаной мозаики периода ее расцвета: конца 18 - середины 19 вв., использует монохромные цветовые сочетания, приближая их к оттенкам использовавшихся в старину растительных красителей. Отдельное самостоятельное направление в творчестве Н. Кумысниковой составляют настенные панно, используемые в интерьере.

На открывающейся 6 апреля в «Хазинэ» выставке, посвящённой 60-летию художницы, будут представлены изделия декоративно-прикладного искусства, выполненные в технике кожаной мозаики: интерьерные панно, ичиги, подушки; авторский экземпляр татарского сервиза «Золотой Булгар», выполненный по эскизам Наили Кумысниковой совместно с Императорским фарфоровым заводом Санкт-Петербурга по заказу Фонда Марджани. Впервые будут экспонироваться панно «Беседа птиц», «Звезда Булгара», «Звезда Востока» и сервиз «Золотые купола», выполненный совместно ИФЗ к открытию Московской соборной мечети.

Произведения Наили Кумысниковой находятся в Национальном музее РТ, Музее изобразительных искусств РТ, в Национально-культурном центре «Казань», в музее-заповеднике «Казанский Кремль», «Фонде Марджани» в Москве и других коллекциях.

Выставка продлится по 2 сентября 2018 года.

 

Г. Ф. Валеева-Сулейманова, доктор искусствоведения

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Александра Иванова «Декоративные фантазии на меди»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 5 апреля 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

АЛЕКСАНДР ИВАНОВ

ДЕКОРАТИВНЫЕ ФАНТАЗИИ НА МЕДИ

 

        Александр Андреевич Иванов – один из редких продолжателей традиций одного из древнейших видов  декоративно-прикладного искусства – искусства чеканки.

       А. А. Иванов родился в многодетной крестьянской семье в татарской деревне Мартыш Тукаевского района Татарстана. Окончил сельскую школу, отслужил в ракетных войсках на Байконуре и переехал в Нижнекамск, где, по воле случае, оказался в оформительской мастерской художественной группы Нижнекамского химкомбината. Руководил группой Георгий Арчуашвили, который и стал «крестным отцом» в искусстве чеканки для Александра Иванова. Молоточек, подаренный Георгием Владимировичем Александру, до сих пор с ним, как творческий талисман.  

       Открывающаяся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» персональная выставка Александра Иванова, тридцатая, юбилейная. На выставке будут представлены более семидесяти произведений художника, каждое из которых уникально. Декоративные фантазии на меди  А. Иванова разнообразны по тематике и сюжетам, поражают техникой исполнения, ювелирной проработкой мельчайших деталей. Художник предпочитает работать сериями, делая на определенную тему несколько работ. Мирные и драматические страницы истории (серии «Куликовская битва», «Татарстан») сменяются в его картинах персонажами народных сказок и легенд («Сказки моего детства»), сюжеты с чаепитием – космической фантастикой или аллегорическим изображением безумия и падения нравов (серия «Человеческие пороки»), знаки зодиака из одноименной серии – геральдикой. Каждая работа художника – это целое сказание, которое хочется «читать» неторопливо, долго рассматривать, любуясь искусным воспроизведением персонажей  фантазий на меди Александра Иванова.

        Выставка продлится по 24 апреля 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

5 апреля - Квартирник у Бренингов

5 апреля 2018 года в 18.30 приглашаем казанцев и гостей столицы Татарстана на «Квартирник у Бренингов» (ул. Карла Маркса, 62)

На «Квартирнике…» мы вспомним драматическую историю семьи Бренингов. В атмосфере уникального собрания мемориальных предметов этой семьи Ирина Николаевна Нейдерова, заведующая Ресурсным центром творческого развития, расскажет о традициях известной казанской семьи аптекарей и музыкантов.

Музыкальная часть вечера посвящена классической гитаре. Студенты Казанской консерватории лауреаты международных и всероссийских конкурсов Артур Никитин, Кирилл Русинов и Алсу Гиматдинова представят произведения латиноамериканских и европейских композиторов-гитаристов Эйтора Вила-Лобоса, Джона Дуарте, Хоакино Родриго Видре, Фернандо Сора и др.

Вход на мероприятие свободный.

Выставка Рифката Вахитова «История и личность»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 4 апреля 2018 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

Рифкат Вахитов

ИСТОРИЯ И ЛИЧНОСТЬ

        Рифкат Мухамедович Вахитов – один из ведущих художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств и народный художник Республики Татарстан, член-корреспондент Международной академии «Европа-Азия», член Союза художников СССР, член ВТОО «Союз художников России» в Республике Татарстан.

        Родился Рифкат Вахитов в 1938 году в городе Ижевске. Окончил Казанское художественное училище и Харьковский художественно-промышленный  институт. Имеет большой опыт педагогической деятельности. Преподавал в художественных вузах Ижевска, Набережных Челнов, Ташкента и Казани.

        Р. М. Вахитов – мастер широкого творческого диапазона: исторические картины, портреты, натюрморты. Много сил отдано монументально-декоративной живописи и архитектуре. Рифкат Вахитов оформил монументальными росписями и мозаиками общественные здания в Ташкенте, Казани, Набережных Челнах,  где он впервые применил технику декоративной керамической плитки.

        Знание истории исламского искусства и традиций татарского народного творчества легли в основу одного из ведущих в творчестве художника направления – исторического. Это картины-фантазии о Булгарском царстве и Казанском ханстве, о ставших легендой богатырских подвигах, о средневековых трагедиях, обернувшихся неизбывной тоской и печалью простого народа. На открывающейся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» выставке впервые будет представлен триптих «Аудиенция», серия картин «Казанское ханство», «Молитва матери» («Ана догасы»).

        Основополагающий жанр в области станковой живописи для Рифката Вахитова – портретный. Художник нашел свой подход к изображению человека – исследование мира в человеке. Его портреты – это «диалектика» души незаурядной личности. За долгие годы творческой деятельности Рифкат Мухамедович создал галерею живописных портретов своих современников и исторических деятелей, людей, обладающих незаурядным мужеством, талантом,  высоким чувством гражданского долга и достоинства. На выставке «История и личность» будут представлены портреты Шигабутдина Марджани, Габдуллы Тукая, Салиха Сайдашева, Ильгама Шакирова, один из лучших в портретной галерее художника «Портрет Баки Урманче» и др. Впервые будет экспонироваться портрет мусульманского политического деятеля, расстрелянного в 1940 году, Мирсаида Султан-Галиева и великого танцовщика Рудольфа Нуреева.

        Выставка, посвященная 80-летию Рифката Мухамедовича Вахитова, продлится по 13 мая 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043(58)

29 марта - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ

РУССКОЕ  ИСКУССТВО: ЖИВОПИСЬ И МУЗЫКА

 

29 марта 2018 года в 18 часов в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 64) состоится «Музыкальный четверг в Белокаминном зале». В программе вечера: рассказ о жизни и творчестве Ивана Шишкина и вокальный концерт.

 

Об известных и неизвестных страницах жизни и творчества Ивана Ивановича Шишкина, не только одного из крупнейших, но, пожалуй, и одного из самых популярных русских пейзажистов, расскажет в первом отделении вечера старший научный сотрудник ГМИИ РТ Андрей Минаев. «Царь леса», «лесной богатырь-художник» – такими эпитетами награждали Ивана Шишкина современники. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан обладает крупнейшей, после Третьяковской галереи и Русского музея, коллекцией живописи и графики И. И. Шишкина. Музей экспонирует лучшие работы художника.

Во втором отделении вечера – долгожданная встреча с Юлией Зиганшиной и Алексеем Гомазковым. Выдающаяся исполнительница романсов, проживающая каждую песню с искренностью и множеством нюансов, заслуженная артистка Республики Татарстан Юлия Зиганшина и поэт, блестящий переводчик и конферансье, один из лучших исполнителей песен Александра Вертинского Алексей Гомазков представят программу русских романсов под гитару.

Несомненно, всех, кто придет 29 марта 2018 года на «Музыкальный четверг в Белокаминном зале» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, ожидает приятный вечер.

 

Дополнительная информация по телефонам: [843]236-69-31, [8]917 279 45 97

 

 

Прямая трансляция лекции «Павел Трубецкой и Анна Голубкина» на сайте www.npvrm.ru
29 марта в 12.00 состоится прямая трансляция лекции «Павел Трубецкой и Анна Голубкина». 
По техническим причинам трансляцию лекции Ольги Алексеевны Кривдиной перенесли на YouTube. 
Прямая ссылка трансляции - https://www.youtube.com/user/RMVBDepartment/live 
Здесь зрители также могут задавать вопросы в комментариях.
 
Это третья лекция из авторского цикла лекций О. А. Кривдиной о российской скульптуре XIX – начала XX века посвящена деятельности П. П. Трубецкого и А. С. Голубкиной. В лекции особое внимание уделено истории создания П.Трубецким памятника Александру III. 
«Эхо Золотой Орды. К 750-летию Улуса Джучи». Информационное письмо

«Эхо Золотой Орды. К 750-летию Улуса Джучи»

Международный художественный проект

 

Золотая Орда – государство в Северо-Восточной Евразии (1269-1502). В татарских источниках известно как «Олуг Урда» («Великая держава») и «Улус Джучи», по имени родоначальника династии хана Джучи; в арабских – как «Дешт-и Кыпчак», в русских – как «Орда», «Царство татар», в латинских – как «Тартария». В русской исторической литературе понятие «Золотая Орда» появляется с конца XVI –начала XVII вв. от Казанской летописи. Алтын Урда (Золотая Орда) взята от татарского названия ставки ханов «Алтын Тахт» (отсюда и другое татарское название: «Тахт эли»). В исторической литературе термин «Золотая Орда» утвердился в XIX в.

Границы территории Золотой Орды менялись. После смерти Джучи, когда правителем был избран хан Бату, к ее территории (1229-1242) были присоединены Южное Приуралье, Поволжье, Северный Кавказ, Северное Причерноморье и русские княжества. К 1243 в составе Улуса Джучи находилась территория от Прииртышья на востоке до Приднестровья на западе, и от Южного Приаралья, Северного Кавказа и Крыма на юге до Западной Сибири и Верхнего Приуралья на севере.

Золотоордынская культура сложилась на основе симбиоза местных европейских и центрально-азиатских традиций, путем слияния степной кочевнической и городской оседлой культур. Наряду с имперским, отражавшим вкусы кочевой аристократии, развивалось искусство, традиционное для народов Поволжья, Крыма, Северного Кавказа, Средней Азии, кыпчаков, тюрков Алтая и Сибири. С принятием ислама в Золотой Орде культура этого государства развивалась в пространстве мусульманской цивилизации.

Основная идея анонсируемой выставки - отразить в произведениях изобразительного искусства исторический и культурный феномен Золотой Орды, его роль в формировании национальных культур народов, входивших в её состав; создать произведения, отражающие этот важный период в средневековой истории татар и Евразии в целом.

Государственное образование Золотая Орда для своего времени явилось прообразом глобалистского общества, с богатством культурных традиций и веротерпимостью. Великолепную культуру Золотой Орды можно воссоздать на уровне как документальной реконструкции, так и ассоциативной, образной.

Цели выставки:

- показать достижения в творчестве современных художников тюркского мира и их интерпретацию золотоордынской тематики;

 - выявить пути трансформации историко-этнических и духовно-эстетических традиций в искусстве, их новое художественное осмысление;

 - раскрыть духовный и художественный потенциал золотоордынского искусства для современного творчества.

 

Современные художники призваны создать воображаемый символический образ исторического времени. Это будет своего рода концентрат из художественных произведений, которые будут созданы как в традициях реалистического, так и с использованием инструментария современного актуального искусства. Объединить времена и показать жизнь и эволюцию искусства как средства ментальной, социальной и этнической идентификации - вот основная цель проекта «Золотая Орда».

 

Выставка 2018 - первая выставка, предваряющая мероприятия юбилея Золотой Орды. В дальнейшем планируется проведение выставок-симпозиумов, посвященный этой теме, с периодичностью один раз в три года (Триеннале) на базе ГМИИ РТ.

 География выставки охватывает регионы, исторически и культурно развивавшиеся в рамках и под влиянием Улуса Джучи. Это Республики - Татарстан, Башкортостан, Марий Эл, Удмуртия, Крым, Алтай, области - Астраханская, Самарская, Саратовская, Ульяновская, Пензенская, Пермская, Тюменская и др.; государства - Казахстан, Кыргызстан, Узбекистан и др.

Экспозиция: современные произведения в разнообразии видов (живопись, графика, скульптура, театрально-декорационное, декоративно-прикладное, актуальное искусство) и жанров (исторический, портрет, пейзаж, сюжетно-тематический, арт-объект, видео-арт и др.). Предполагается включение археологических материалов, рукописей, карт, макетов, фотографий и др.

Критерии отбора: профессионализм и художественность. Отбор произведений будет осуществлять оргкомитет выставки (предварительно по электронным изображениям).

Организаторы: Министерство культуры РТ, ГМИИ РТ, Институт истории им. Ш. Марджани Академии наук Республики Татарстан, Институт археологии им. А.Х. Халикова Академии наук Республики Татарстан , КФУ

Члены Оргкомитета: Ахметова Д.И., Валеев Н.М., Валеева-Сулейманова Г.Ф., Валиуллин Ф.Р., Камалова Э.Р., Миргалеев И.М., Нургалеева Р.М., Саляхов Р., Сиразиев И.Э., Хисамова Д.Д., Хузин Р.

Информационный ресурс: сайт ГМИИ, печатные и электронные СМИ, радио, телевидение, соцсети.

Издания: каталог

Популяризация: мастер-классы участников проекта, тематические экскурсии, лекции-концерты, фольклорные программы, занятия с учениками детских художественных школ, лекции по истории, культуре и искусству Золотой Орды; организация Образовательного лектория и Круглого стола по актуальным проблемам истории и культуры Золотой Орды с участием историков, культурологов, искусствоведов, художников.

Финансовая поддержка: доставка и страховка произведений из регионов, республик, областей и стран, задействованных в проекте. Издательские расходы на каталог, афишу и др. информационные материалы. По итогам проекта – закупка отдельных произведений в собрание ГМИИ РТ.

Cроки проведения: 1 этап - июль-август 2018.

Место проведения: Государственный Музей изобразительных искусств РТ (Галерея «Хазине» в Казанском Кремле)

Информационное обеспечение: сайт http://izo-museum.ru/

Просим присылать электронные изображения произведений до 15 апреля 2018 г. в адрес Оргкомитета в формате TIFF или JPG, разрешение 300 dpi по электронному адресу: altinurda.izo@yandex.ru.

 

Координаторы проекта:

Ахметова Дина Ирековна (843) 236-69-21, +7-917-391-76-22

Валиуллин Фарит Рашидович +7-965-601-78-29

 

Скачать информационное письмо

Открытый показ фильмов из медиатеки Виртуального филиала Русского музея

24 марта в 14.00 в честь празднования 120-летия со дня основания Русского музея, в компьютерном классе ГМИИ РТ на втором этаже состоится открытый показ фильмов из медиатеки Виртуального филиала Русского музея. Приглашаем всех желающих! 

Адрес: ул. Карла Маркса, 64, второй этаж.

Совместный цикл лекций Галереи современного искусства ГМИИ РТ и Московского музея современного искусства

                                                                 

Галерея современного искусства ГМИИ РТ и Московский музей современного искусства проведут в Казани совместный цикл лекций

 

Как вы помните, здание Галереи современного искусства ГМИИ РТ по улице Карла Маркса, 57 сейчас находится в стадии реконструкции, но, несмотря на отсутствие выставок, мы активно работаем над образовательными мероприятиями.

 

Этой осенью мы прочитали курс лекций в Казанском художественном училище имени Н. И. Фешина и организовали публичную программу 4-ой Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» в Национальной художественной галерее «Хазинэ». Но главное образовательное событие еще впереди, и о нем мы расскажем вам прямо сейчас.

 

30 ноября 2017 года стартует наш совместный проект с Московским музеем современного искусства — большой цикл лекций по истории искусства.

 

Впервые в Казани мы предлагаем слушателям полный годовой цикл лекций об искусстве конца XIX-начала XXI веков. На лекциях пойдет речь об основных направлениях конца XIX-XX веков и их влиянии на актуальные художественные процессы. Задача курса — преодоление разрыва в образовании, связанного с отсутствием в программе многих творческих вузов Казани модулей по истории и теории искусства XX (главным образом его второй половины) - XXI веков. Лекторами выступят ведущие российские искусствоведы, историки, художественные критики и кураторы — сотрудники Московского музея современного искусства и приглашенные специалисты. Каждый из них — специалист отдельных периодов, направлений и стилей, способный увлекательно и просто рассказать о непростых нюансах искусства.

 

Первый лекционный модуль (7 лекций) посвящен западноевропейскому искусству, и первая лекция пройдет 30 ноября в 18:00 в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (улица Карла Маркса, 64, 2-ой этаж).

 

30 ноября, 18:00

Символизм, импрессионизм, постимпрессионизм. Начало хаоса.

Читает Нина Лаврищева — историк искусства, куратор, автор книг и статей о Российском и Зарубежном искусстве, сотрудник Научного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА)

 

 

14 декабря, 18:00

Деструкция, антиискусство и выход за рамки визуального: от Дада до сюрреализма

Читает Нина Лаврищева — историк искусства, куратор, автор книг и статей о Российском и Зарубежном искусстве, сотрудник Научного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА)

 

21 декабря, 18:00

1945 – новое начало? Искусство между абстракцией и соцреализмом. Холодная война

Данила Булатов — историк искусства, научный сотрудник и куратор ГМИИ им. А.С. Пушкина

 

18 января 2018 года, 18:00

„Поп-арт, «новые реализмы» и стратегии апроприации действительности“

Данила Булатов — историк искусства, научный сотрудник и куратор ГМИИ им. А.С. Пушкина

 

6 февраля 2018 года, 18:00

Пространство эксперимента. Нео-дадаизм и Флуксус. Перформативность в искусстве. Расширение зоны свободы: искусство и левый дискурс. 1968 год

Данила Булатов — историк искусства, научный сотрудник и куратор ГМИИ им. А.С. Пушкина

 

15 февраля 2018 года, 18:00

Концептуальное искусство. Видеоарт, лэнд-арт

Александра Данилова — историк искусства и куратор выставок современного искусства, старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина

 

22 марта 2018 года, 18:00

«Искусство рубежа XX-XXI вв.: эстетика взаимодействия и „архивная лихорадка“»

Алексей Масляев — куратор выставок современного искусства, культуролог, заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА). 

 

Все лекции будут проходить в главном здании Государственного музея изобразительных искусств на втором этаже по адресу: ул. Карла Маркса, 64

 

Информация для посетителей и прессы:

Место проведения: ГМИИ РТ, Казань, улица Карла Маркса, 64, второй этаж

Стоимость посещения: 50 рублей (все категории)

Email gmiirt.modern@gmail.com

Тел.: +7 843 236 69 31 (ГМИИ РТ)

Тел. +7 927 033 78 09 (координатор программы Луиза Низамова)

 

Подробности в социальных сетях

vk.com/gmiirt_modern

instagram.com/gmiirt_modern

facebook.com/gmiirt.modern

Выставка Мадияра Хазиева "Возвращение к истокам"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на выставку

МАДИЯР ХАЗИЕВ

Возвращение к истокам

 

Хазиев Мадияр уроженец д. Керенни Сабинского района РТ. После успешного окончания Казанского художественного училища он был направлен в Детскую художественную школу Набережных Челнов, где проработал несколько десятков лет, и целая плеяда молодых художников могла бы назвать его своим Учителем.

Мадияр Шарипович Хазиев – заслуженный работник культуры Республики Татарстан (1999), народный художник Республики Татарстан (2013), Почетный гражданин города Набережные Челны (2014). В 2017 году он стал лауреатом Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче.

Хазиев Мадияр – один из членов творческой группы «Тамга», которая ведет активную пропаганду современного татарского искусства в Республике Татарстан и за ее пределами. Для художника Мадияра Хазиева важен поиск духовной основы, на которой возможно построить оригинальную систему образов для наиболее яркого выражения сути национального духа и самосознания. Работая в стиле так называемого «этнического» авангарда, он в полной мере уважает опыт предыдущих поколений и создает новое на основе старых традиций.

Основной тематикой произведений художника является жизнь деревни с ее неспешным бытом и глубокими ментальными традициями. Он воссоздает то душевное состояние, которое когда-то пережил в детстве, передает основополагающие ценности татарского народа. Это, прежде всего, проявляется в цветовых сочетаниях, в особенностях формообразования: он не прописывает лица, его работы условны – такая декоративность характерна для татарского искусства. Яркий, контрастный колорит его работ, цветовые диссонансы на эмоциональном уровне заставляют волноваться любого зрителя, даже неподготовленного.

Еще одним проявлением глубоко национального традиционного искусства являются работы в технике шамаиля, в которых нет религиозного содержания. Это работы на стекле, с подкладками из фольги. Мадияр Хазиев пишет на оборотной стороне стекла тушью или обычным маркером, потом накладывает на элементы картины разноцветную фольгу. При разном освещении меняется их восприятие. Картины в технике шамаиля значительно обогатили выразительный язык самого мастера и у него появилось значительное число последователей. Так, художник, оставаясь абсолютно современным по исполнению и духовному наполнению, дарит зрителю возможность возвратиться к истокам национального искусства.

Выставка продлится по 15  апреля 2018 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

Художник в передаче "Манзара" на ТНВ

Передача "Татарлар" на ТНВ

15 марта - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

15 марта 2018 года в 18 часов в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 64) состоится «Музыкальный четверг в Белокаминном зале». В программе вечера: экскурсия «Женский образ в изобразительном искусстве» и концерт классической музыки.

В Главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан представлена обновленная экспозиция русского изобразительного искусства из музейного собрания. Гости музея имеют возможность видеть шедевры древнерусской иконописи XVI столетия, произведения русской живописи XVIII – начала XX вв.: Ф. Рокотова, Д. Левицкого, К. Брюллова, В. Тропинина, И. Репина, В. Серова, И. Левитана и других блистательных отечественных художников.

Вечером 15 марта один из лучших музейных экскурсоводов нашего города, старший научный сотрудник ГМИИ РТ Элеонора Новикова расскажет о женском образе в изобразительном искусстве – вечной теме искусства. Каждая эпоха рисовала свой идеал женщины. Как представлен ее пленительный образ в живописи и скульптуре  XVIII – начала XX веков в коллекции нашего музея узнают гости музея в этот вечер.

Музыкальную часть вечера представит квартет Камерного ансамбля барочной музыки «Nobilis». Художественный руководитель ансамбля и первая скрипка – народный артист Республики Татарстан Сергей Емельянов. Вторая скрипка – народная артистка Чеченской Республики и Республики Северная Осетия-Алания Нина Шестопалова, альт – Валерия Леганова, виолончель – заслуженный деятель искусств Республики Татарстан Ирина Лаптева. Профессионализм, мастерство и огромная любовь к музыке этого коллектива дарит радость общения с музыкальными шедеврами, эмоционально волнует и интеллектуально увлекает в мир великих композиторов. В программе: произведения Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди, Вольфганга Амадея Моцарта, Александра Бородина и др.

Несомненно, всех, кто придет 15 марта 2018 года на «Музыкальный четверг в Белокаминном зале» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, ожидает приятный вечер!

 

Дополнительная информация по телефонам: (843)236-69-31, 89172794597

15 марта - Квартирник у Бренингов

15 марта в 18.30 приглашаем казанцев и гостей столицы Татарстана на «Квартирник у Бренингов» (ул. Карла Маркса, 62).

На этот раз «в гостях» у Бренингов трио «STUDIUM».

Татьяна Гордеева (сопрано), Илья Бажин (фортепиано), Дмитрий Гордеев (перкуссия) и композитор-аранжировщик Сергей Беликов представляют

ИНТЕРАКТИВНУЮ ПРОГРАММУ ПО МУЗЫКОТЕРАПИИ

Музыкотерапия – древнейшее средство самосохранения человека, официально признанное для улучшения качества жизни человека более чем в 100 странах современного мира.

Часть 1. Активная музыкотерапия.

Музыкальные практики, дарящиерадость и счастье от «игры» в музыкальныйзвук, вмузыкальныйритм и от звучания собственной человеческой «лиры», на которой играет Создатель.

Часть 2. Музыкальный кроссовер.

Пассивная музыкотерапия. Концертная программа. Благотворное влияние на человека обработок произведений итальянских композиторов  ХVII-XVIII веков, а также популярных  произведений Баха, Моцарта, Бетховена для сопрано, фортепиано и перкуссии.

 

ул. Карла Маркса, 62

Дополнительная информация по телефонам: (843)236-69-31, 89172794597 

Вход свободный

 

 

СОДРУЖЕСТВО МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕРАПЕВТОВ (КАЗАНЬ)

 

 

Юбилейная выставка Фариды Хасьяновой. Живопись. Графика

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на юбилейную выставкы

ФАРИДА ХАСЬЯНОВА

Живопись. Графика

 

Фарида Шагимардановна Хасьянова – ведущий художник Республики Татарстан, член Союза художников России, народный художник Республики Татарстан, лауреат Государственной премии имени Баки Урманче, внесший огромный вклад в развитие искусства республики в целом и в развитие искусства книги, в частности.

Фарида Хасьянова родилась в 1952 году в Казани. По окончании Казанского художественного училища работала модельером в Казанском доме моделей, проектировщиком и оформителем интерьеров в Художественном фонде Татарстана, художественным редактором, а затем и главным художником Таткнигоиздата, главным художником журнала «Идель».

Более сорока лет Ф. Ш. Хасьянова является одним из наиболее активных и востребованных художников-графиков Татарстана. Благодаря ее деятельности как художника, сотрудничающего с лучшими издательствами Казани, искусство книги в Татарстане поднялось на новую высоту. Фаридой Шагимардановной оформлено более шестидесяти книг, каждая из которых – это гармоничный ансамбль, в котором продуманы все детали: обложка, форзац, шрифт, формат. Иллюстрации Ф. Ш. Хасьяновой всегда тщательно проработаны, технически и композиционно безупречны, отличаются изяществом, виртуозностью рисунка и тонкими колористическими отношениями. В них органично соединились лучшие традиции книжной миниатюры Востока и Запада. На открывающейся выставке будут представлены иллюстрации к татарским народным сказкам, создание которых потребовало от художницы большой исследовательской работы, кропотливого изучения татарского быта, национального костюма.

Интересной и значимой страницей творчества Фариды Хасьяновой является станковая графика и живопись, любимым жанром в которой для нее стал натюрморт. В композициях из разнообразных овощей,  цветов, керамики и казанских полотенец («казан сөлгесе») она выражает свое отношение к миру,  восхищение творениями рук  предков, создавшим булгарский кувшин или изысканный, необыкновенно утонченный рисунок вышивки на полотенце.

На открывающейся 14 марта в «Хазинэ» юбилейной выставке Фариды Шагимардановны Хасьяновой  будут представлены  живопись и графика, в том числе, впервые, – большеформатные листы станковой графики из серии «Детство Тукая»( «Кырлай» и «Сенной базар») и «Все на уху».

        Выставка продлится по 15 апреля 2018 года.

 

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Передача "Татарлар" на ТНВ

О выставке в передаче "ДК" на ТНВ

Прямая трансляция лекции «Марк Матвеевич Антокольский» на сайте www.npvrm.ru
13 марта в 12:00 состоится прямая трансляция лекции «Марк Матвеевич Антокольский» на сайте www.npvrm.ru при поддержке НП "Виртуальный Русский музей".
 
Это вторая лекция о российской скульптуре XIX – начала XX века из авторского цикла Ольги Алексеевны Кривдиной.
Объективно крупнейшим скульптором второй половины XIX века признан М.М. Антокольский.  Получив профессиональное образование в Вильно (Вильнюс) у резчиков по дереву, освоив навыки резьбы по кости, он отправился в Петербург и с 1862 года начал обучаться в скульптурном классе Императорской Академии художеств. Статуя «Иван Грозный» стала этапным произведением в творческой биографии Антокольского, за неё он был удостоен в 1871 году звания академика.
 
Семь лет скульптор жил и работал в Риме, в годы пребывания в Италии были созданы знаменитые произведения «Петр I», «Христос перед судом народа», «Смерть Сократа», ряд портретов современников, в числе которых художественный критик В.В. Стасов и врач С.П. Боткин.
 
Летом 1878 года скульптор принимал активное участие в устройстве экспозиции произведений российских художников на Всемирной Парижской выставке. Определяющей темой парижского периода его творчества являлась борьба за утверждение моральных принципов и идеалов. Эта тема воплотилась в таких произведениях, как «Спиноза» и «Мефистофель».
 
Лучшие статуи скульптора и крупнейшая коллекция его произведений, включающая 60 работ, хранится в Русском музее.
 
Во время трансляции вы можете задавать вопросы лектору в прямом эфире через чат.
 
Также лекции транслируются на официальном канале портала "КУЛЬТУРА.РФ" в социальной сети "Одноклассники".
Лекцию в записи можно будет посмотреть на канале Youtube по ссылке
Прямая трансляция лекции «Женщина в русском искусстве: муза, модель, творец» на сайте www.npvrm.ru
6 марта в 12:00 состоится прямая трансляция лекции «Женщина в русском искусстве: муза, модель, творец» на сайте www.npvrm.ru при поддержке НП "Виртуальный Русский музей". Лекцию прочтёт кандидат искусствоведения, сотрудник Государственного Эрмитажа Светлана Сергеевна Ершова.
 
В истории искусства с женскими образами нередко связано появление выдающихся произведений. Во все времена женщины вдохновляли художников, становились моделями, а порой, и причиной возникновения знаменитых картин. Рассматривая старинные портреты, можно проследить не только изменения моды, идеалов красоты и эволюцию социальных ролей женщины в обществе. Можно увидеть, как постепенно из объекта изображения она превращается в равноценного соучастника творчества того или иного художника.
 

Во время трансляции вы можете задавать вопросы лектору в прямом эфире через чат.

Также лекции транслируются на официальном канале портала "КУЛЬТУРА.РФ" в социальной сети "Одноклассники".
Лекцию в записи можно будет посмотреть на канале Youtube по ссылке
Выставка Анатолия Егорова. Живопись. Гобелен.

Национальная галерея «Хазине» ГМИИ РТ на территории Казанского Кремля представляет персональную выставку Анатолия Николаевича Егорова, художника декоративно-прикладного искусства (гобелен) и живописца.

А. Н. Егоров родился в 1948 году в Казани. Окончил Московское высшее художественно-промышленное (Строгановское) училище (1970 - 1975). Является лауреатом Премии Министерства культуры Республики Татарстан им. Б. Урманче (2005).  

На персональной выставке будут показаны как гобелены, так и живопись. Основные произведения А. Н. Егорова в области декоративно-прикладного искусства – это гобелены «Казань. Улица Баумана» (2003), «Свияжск» (2004). Они, как многие живописные произведения мастера находятся в ГМИИ РТ, а также его работы есть в Музее истории Свияжска, частных коллекциях России, Великобритании, Голландии, Греции, США.

Анатолий Николаевич один из немногих мастеров в Татарстане, который занимается монументальным текстилем. На выставке состоится первый показ его грандиозного гобелена «Художник Николай Фешин», законченного в этом году. Работа над ним длилась 10 лет. В произведении, размеры которого составляют 4 х 2,7 метра, показан наш знаменитый земляк на фоне мотивов из его самых знаменитых работ - «Портрет Вари Адоратской», «Капустница», «Обливание». Работа А. Н. Егорова – своеобразное художественное приношение выдающемуся мастеру, у которого на родине до сих пор нет памятника.

Не менее интересным для зрителя должно стать знакомство с живописью А. Н. Егорова, которая «звучит» негромко, но удивительно жизнеутверждающе и гармонично. Тематика художника – окрестности Свияжска, тихие радости жизни, мир покоя и вечности. Это всегда отрыв от суеты и приземленности.

По мнению известного искусствоведа Галины Тулузаковой: «Храмы и река являются камертонами вечности, но одновременно нераздельными элементами цельного узора обычной жизни. Любовь к чистым краскам, вполне логичная для художника-гобеленщика, умение переплавлять визуальный мотив в декоративное целое, сохраняя при этом пространственные и объемные характеристики, собственная интерпретация опыта европейского и русского импрессионизма и постимпрессионизма в сочетании с личной теплой интонацией, позволяют Анатолию Егорову создавать композиции, где простота и непосредственность впечатления соединяется со сложнейшей живописной пластикой».

 

Аргументы и факты. О гобелене в честь Фешина

1 марта - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ

РУССКОЕ  ИСКУССТВО: ЖИВОПИСЬ И МУЗЫКА

 

1 марта 2018 года в 18 часов в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 64) состоится «Музыкальный четверг в Белокаминном зале». В программе вечера: рассказ о жизни и творчестве Карла Брюллова и вокальный концерт.

О жизни и творчестве Карла Брюллова, крупнейшего мастера русской живописи, создателя целого ряда шедевров в области камерного и парадного портрета, автора знаменитого полотна «Последний день Помпеи», находящегося в собрании Русского музея, расскажет в первом отделении вечера старший научный сотрудник ГМИИ РТ Роман Гатилов. В собрании ГМИИ РТ – три произведения Карла Брюллова, одно из которых, «Портрет архитектора Алексея Максимовича Горностаева», можно увидеть в постоянной экспозиции.

Во втором отделении вечера, посвященного первому дню календарной весны,  выступит обладатель гран-при международного конкурса «Весенняя волна» Алла Сопрано и  лауреат международных конкурсов, концертмейстер Казанской государственной консерватории Татьяна Железных. В декабре прошлого года в Белокаминном зале у Аллы с большим успехом прошёл творческий вечер. И вот новая встреча.  В  исполнении Аллы Сопрано прозвучат арии из опер В. Моцарта  «Свадьба Фигаро» и «Бастьен и Бастьенна», Дж. Гершвина «Порги и Бесс» и арии из оперетт Ж. Оффенбаха  «Парижская жизнь», И. Штрауса «Летучая мышь» и др.

 

 

Стоимость билета: 100 – 250 рублей. 
Если у вас есть вопросы, вы можете позвонить по номеру 236-69-31

Выставка Фирината Халикова. Живопись. Графика. К 60-летнему юбилею
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ
 РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ ЖИВОПИСИ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ В ГОРОДЕ КАЗАНИ
«СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ ТАТАРСТАНА» РО ВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ»
 
1 марта 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» открылась выставка Фирината Халикова "Живопись. Графика. К 60-летнему юбилею".
 
Фиринат Гаптухаевич Халиков – признанный художник, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая, член Союза художников СССР, член-корреспондент Российской академии художеств.
Родился Фиринат Халиков в 1957 году в городе Донецке Украинской ССР. Окончил Кировское художественное училище им. А. А. Рылова, затем прошел обучение в Казани в Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством академика, народного художника СССР Х. А. Якупова.
Халиков снискал популярность масштабными по замыслу живописными полотнами на исторические темы. Вот уже более двадцати лет он воплощает в своих произведениях драматические страницы истории. В контакте с историками и археологами он создает собирательный образ средневековой Казани. В его многофигурных полотнах и исторических пейзажах тысячи заинтересованных зрителей видят затерянную в анналах истории Древнюю Казань: её строительную мощь (крепости, мечети, ханские дворцы, посады, колоритные базары) и легендарных казанцев (Сююмбике, Кул Шариф, Мухамедьяр и др.).
Искусство мастера историко-архитектурных реконструкций сочетается с мастерством замечательного пейзажиста и этнопортретиста. Его пейзажные картины воспринимаются как поэтическая история. Особой любовью пронизаны те произведения живописца, в которых он показывает жизнь и быт жителей деревни.
Интересную страницу творчества Фирината Халикова составляет графика. Графические работы художника можно назвать «размышлениями с карандашом в руках». Графическое мышление, столь характерное для искусства исламского мира, нашло яркое воплощение в монументально-декоративных произведениях Халикова, связанных с орнаментально-каллиграфическим оформлением мечетей в Казани и Москве.
На открывающейся 1 марта 2018 г. в НХГ «Хазинэ» выставке будут представлены более пятидесяти произведений живописи и графики Фирината Халикова из собрания ГМИИ РТ и из собрания художника, созданные им в разные годы жизни. 
Выставка продлится по 1 апреля 2018 года.
Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,
Национальная художественная галерея «Хазинэ».
Тел. для справок: 5678-043, 5678-058
 
Конкурс «Посвящение Русскому музею», приуроченный к 120-летию со дня открытия музея

Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры

«Государственный Русский музей»

отдел «Консультационно-методический центр художественных музеев Российской Федерации»

объявляет конкурс «Посвящение Русскому музею»

Положение о конкурсе

            Конкурс «Посвящение Русскому музею» (далее – Конкурс) приурочен к 120-летию со дня открытия Русского музея.

            Конкурс проводится в целях повышения интереса к отечественному изобразительному искусству среди посетителей и сетевой аудитории музеев России, формирования устойчивого интереса местных сообществ к Русскому музею и его Культурно-выставочным центрам, популяризации художественных музеев в регионах Российской Федерации, участия в формировании единого культурного пространства России. 

 

1. Общие положения

 

1.1. Организаторами Конкурса  являются Русский музей  совместно с  Государственным музеем изобразительных искусств Республики Татарстан, г. Казань (далее - ГМИИ РТ), Ярославским художественным музеем (далее - ЯХМ), Мурманским областным художественным музеем (далее - МОХМ), на базе которых открыты Культурно-выставочные центры Русского музея (далее – КВЦ), а также с Мордовским республиканским музеем изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи, г. Саранск (далее – МРМИИ), открытие КВЦ в котором запланировано на апрель 2018 года.

1.2. Конкурс проводится в номинациях:  

  • Рисунок
  • Стихотворение
  • Эссе
  • Видеоролик

1.3. В работах могут найти отражение следующие темы:

  • История Русского музея
  • Коллекции Русского музея
  • Выставки из собрания Русского музея
  • Личные впечатления от посещения Русского музея или Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани, Ярославле, Мурманске
  • Поздравление Русского музея с юбилеем

1.4. Организаторы Конкурса назначают Жюри Конкурса (далее – Жюри) в каждом КВЦ и МРМИИ.

1.5. Конкурс проводится в период с 28 февраля 2018 г. по 19 марта 2018 г.

1.6. Конкурс проводится в 3 (три) этапа в каждом КВЦ и МРМИИ:

  • 1-й этап – приём работ  – с 28 февраля 2018 г. по 14 марта 2018 г.;
  • 2-й этап – работа Жюри  – с 15 марта 2018 г. по 18 марта 2018 г.;
  • 3-й этап – подведение итогов конкурса – 19 марта 2018 г.

1.7.  Информация о Конкурсе размещается на сайтах музеев и на страницах музеев в социальных сетях:

Русский музей –  http://rusmuseum.ru/,  https://vk.com/rusmuseum.

ГМИИ РТ - http://izo-museum.ru/,  https://www.facebook.com/izo.museum.rt,    https://vk.com/izomuseumrt,   https://www.instagram.com/gmiirt/.

 ЯХМ - http://yarartmuseum.ru/,   https://www.facebook.com/kvcrusmuseumyar, https://www.facebook.com/yarartmuseum?fref=ts, https://vk.com/club22067209.

МОХМ - http://artmmuseum.ru/kulturno-vystavochnyjj-centr-russkogo-muzeya, https://vk.com/murmanskmuseum,  https://www.facebook.com/artmmuseum/, https://twitter.com/ArtMuseumMur,  https://www.instagram.com/artmus_murman/.

МРМИИ - http://erzia-museum.ru/ru/, https://vk.com/erzia_museum, https://www.facebook.com/Erziamuseum/, https://twitter.com/erzia_museum, https://ok.ru/group/53792085704947.

 

2. Условия проведения Конкурса

2.1. В Конкурсе могут участвовать жители Республики Татарстан, Ярославской области, Мурманской области, Республики Мордовия независимо от национальности, возраста, пола, места проживания, рода занятий и увлечений.

2.2. Допускается участие в нескольких номинациях (см. п. 1.2). В каждой номинации от Участника принимается не более 2-х (двух) работ.

2.3. В каждой номинации будут выбраны победители среди следующих возрастных категорий: до 7 лет, 8 – 16 лет, 17 – 25 лет, 25+.

2.4. Плата за участие в Конкурсе не взимается, работы не рецензируются, работы остаются в распоряжении организаторов с правом некоммерческого использования для показа широкому кругу лиц.

3. Права и обязанности Участников и Организаторов

3.1. Участие в Конкурсе подразумевает полное ознакомление и согласие Участников с данным Положением.

3.2. Отправляя работу для участия в Конкурсе, Участник:

  • подтверждает, что все авторские права принадлежат исключительно ему;
  • дает согласие на опубликование данной работы на сайтах музеев и на страницах в социальных сетях по выбору организаторов, с возможностью публикации в печатных тематических изданиях;
  • обязуется содействовать в разрешении претензий третьих лиц в случае предъявления таких претензий к Организаторам Конкурса в связи с опубликованием работы и в полном объеме возместить все убытки в случае выявления факта нарушения авторских прав.

3.3. Участие в Конкурсе означает согласие автора на использование своего имени, а также на дальнейшую возможную публикацию этих работ на безвозмездной основе. При этом за авторами сохраняются авторские права, а также право публиковать и выставлять работы, участвовавшие в Конкурсе.

 

3.4. Работы, присланные на Конкурс, могут быть отклонены от участия в Конкурсе в следующих случаях:

  • не соответствуют тематике Конкурса;
  • содержат ненормативную лексику, элементы насилия, расовой, национальной или религиозной нетерпимости;
  • работы, не соответствующие морально-этическим и эстетическим нормам общества.

3.5. Организаторы имеют право не допускать к участию в Конкурсе работы, не соответствующие требованиям, без предоставления дополнительных объяснений.

3.6. Организаторы имеют право отказать победителю Конкурса в предоставлении приза, если он нарушил Положение о Конкурсе, несвоевременно или неверно предоставил о себе необходимую информацию.

4.  Требования к работам

4.1. Для участия в Конкурсе принимаются работы в электронном виде и на бумажных носителях, созданные любыми средствами, соответствующие номинациям Конкурса.

4.2. Работы представляются:    

4.2.1. В электронном виде:

  • Рисунки – максимальным объёмом 20 Мb, в форматах jpg, jpeg, PDF.
  • Стихотворения и эссе – объёмом не более 3-х (трех) страниц текста формата А4 (не более 1 Мb), в форматах Microsoft Word, PDF, шрифт Times New Roman, 14 кегель, межстрочный интервал 1,5.
  • Видеоролики – продолжительностью не более 2-х (двух) минут,  в форматах wmv, avi, mp4. Участие в видеоролике непосредственно участника – необязательно. Допускается использование специальных программ и инструментов при монтаже и съёмке видеоролика. В ролике могут использоваться фотографии.

Имя файла должно быть на русском языке и содержать следующую информацию: название номинации, название музея, фамилию и возраст Участника. Например, «Рисунок_ГМИИРТ_Иванов_18.jpg».

 4.2.2. На бумажных носителях:   

  • Рисунки - в форматах А4 или А3, в любой технике с использованием любых материалов.
  • Стихотворения и эссе - объёмом не более 3-х (трех) страниц текста формата А4, шрифт Times New Roman, 14 кегель, межстрочный интервал 1,5.

Каждая работа должна быть подписана.

4.3. Работы Участников, уличённых в плагиате, будут сняты с Конкурса.

5. Представление работ на Конкурс

5.1. В электронном виде работы принимаются на электронные адреса музеев:

  • ГМИИ РТ: irina-nejderova@yandex.ru
  • ЯХМ: kvcrm@yarartmuseum.ru
  • МОХМ: kvcrm@artmmuseum.ru
  • МРМИИ: mary_chernyshova@mail.ru

В теме электронного письма обозначить «Посвящение Русскому музею».

5.2. Работы на бумажных носителяхпринимаютсяв музеях (ГМИИ РТ, ЯХМ, МОХМ или МРМИИ).

ГМИИ РТ – 420012, Казань, ул. Карла Маркса, дом 64. Работы можно оставить на кассе с пометкой для Нургалеевой Аиды. Время работы: чт с 10.00 до 20.00 (касса до 17.30), вт-вс с 10.00 до 18.00 (касса до 19.30).

ЯХМ –  150000, Ярославль, Волжская набережная, дом 23. Ежедневно с 10.00 до 18.00 Культурно-выставочный центр Русского музея. Ярославль.

МОХМ – отдел МОХМ (Культурно-выставочный центр Русского музея), 183038, ул. Софьи Перовской, дом 3, время работы:  с 11.00 до 19.00 (пн, вт – выходные дни).

МРМИИ –  430005, Республика Мордовия, г. Саранск, ул. Коммунистическая, дом  61, пн-пт – с 9.00 до 18.00, чт – с 11.00 до 20.00, отдел музейной педагогики, Чернышева Мария Владимировна.

5.3. В содержании электронного письма и на обороте работ, выполненных на бумажных носителях, необходимо указать следующие данные Участника Конкурса: город, название номинации, ФИО автора(ов) полностью, возраст, номер контактного телефона, адрес электронной почты, по желанию – дополнительную информацию о себе.

5.4. Работа должна быть подана не позднее 14 марта (включительно).

5.5. Материалы, представленные без данных, указанных в п.5.3. настоящего Положения, к участию в Конкурсе не допускаются.

6. Оценка работ. Определение победителей. Финал.

6.1. Оценка работ, представленных на Конкурс, осуществляется на втором этапе проекта членами Жюри в каждом КВЦ.

6.2. Оценка работ осуществляется по следующим критериям:

  • соответствие работы заявленной теме и требованиям Конкурса;
  • оригинальность идеи и содержание работы;
  • эмоциональное наполнение работы.

6.3. Члены Жюри подводят итоги Конкурса и определяют его победителей: по одному победителю в каждой номинации (п.2.2. настоящего Положения), в каждой возрастной категории (п.2.5. настоящего Положения).

6.4. Работы победителей размещаются после 19 марта 2018 года на сайтах музеев и на страницах музеев в социальных сетях (ссылки см. п. 1.7. настоящего Положения).

6.5. Победители получают Диплом, а также ценные призы. Награждения Дипломом и призами будут проходить на торжественных церемониях открытия выставок из собрания Русского музея в КВЦ  или в процессе их работы (о датах будет объявлено дополнительно). Победителям будут высланы приглашения.

6.6. Проект не предполагает денежных призов, а также замену призов на денежный эквивалент.

 

7. Заключительные положения

7.1. Участие в Конкурсе означает:

7.1.1. Принятие участником всех установленных Организаторами требований, условий и правил проведения Конкурса и согласие с установленными Организаторами требованиями к участию в Конкурсе.

7.1.2. Согласие на хранение и обработку персональных данных участников в соответствии с законодательством Российской Федерации о персональных данных.

7.2. Решения членов Жюри являются окончательными и пересмотру не подлежат.

7.3. Организаторы не несут ответственности за неисполнение либо ненадлежащее исполнение своих обязательств, явившееся результатом сбоев в телекоммуникационных и энергетических сетях, действий вредоносных программ, а также недобросовестных действий третьих лиц, направленных на несанкционированный доступ и/или выведение из строя программного комплекса Организаторов.

7.4. Организаторы Конкурса оставляют за собой право вносить изменения в правила проведения Конкурса.

7.5. Дополнительную информацию можно получить по электронному адресу музея, указанному в п. 5.1., а также по телефонам:

 ГМИИ РТ  – 8 (843) 236-18-65; 236-69-31

ЯХМ  – 8 (4852) 72-82-57

МОХМ  – 8 (8152) 99-43-58; 99-43-57

МРМИИ  – 8 (8342) 48-06-66 

 

СКАЧАТЬ ПОЛОЖЕНИЕ О КОНКУРСЕ

Прямая трансляция лекции "Екатерина Великая в стране и мире" на сайте www.npvrm.ru

27 февраля состоится  прямая трансляция онлайн-лекции "Екатерина Великая в стране и мире" по одноименной выставке, которая проходит в Михайловском замке. Начало лекции в 12-00 (мск), подробности по ссылке http://rusmuseumvrm.ru/data/events/2018/02/lekciya_ekaterina_velikaya_v_strane_i_mire/index.php 

Разнообразная по материалам и темам, но целостная в культурно-историческом смысле выставка повествует о серьезных и важных событиях в истории России на материале более чем 500 произведений изобразительного и прикладного искусства. На выставке представлены живописные и графические произведения, скульптура, изделия из фарфора и стекла, изделия прикладного искусства, костюмы и архивные документы.

Прямая трансляция лекций осуществляется на сайте www.npvrm.ru при поддержке НП "Виртуальный Русский музей". Во время трансляции вы можете задавать вопросы лектору в прямом эфире через чат.

Также лекции транслируются на официальном канале портала "КУЛЬТУРА.РФ" в социальной сети "Одноклассники".

15 февраля - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ

РУССКОЕ  ИСКУССТВО: ЖИВОПИСЬ И МУЗЫКА

 

15 февраля 2018 года в 18 часов в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 64) состоится «Музыкальный четверг в Белокаминном зале». В программе вечера экскурсия «Пейзаж в русском изобразительном искусстве» и вокальный концерт.

 

После завершения работы выставки художников Серебряного века из собраний Русского музея и ГМИИ РТ в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан представлена обновленная экспозиция русского изобразительного искусства из музейного собрания. Гости музея увидят шедевры древнерусской иконописи XVI столетия, произведения русской живописи XVIII – начала XX вв.: Ф. Рокотова, Д. Левицкого, К. Брюллова, В. Тропинина, И. Репина, В. Серова, И. Левитана и других блистательных отечественных художников.

Вечером 15 февраля старший научный сотрудник музея Андрей Минаев расскажет об одном из жанров изобразительного искусства – пейзаже, ярко представленном в обновленной экспозиции. Речь пойдет о картинах академических живописцев-пейзажистов Ивана Шишкина, Ивана Айвазовского и Александра Гине, о произведениях представителей нового импрессионистического направления в русском искусстве начала ХХ века  Георгия Лапшина и Сергея Виноградова, символистском пейзаже в творчестве Константина Богаевского.

Музыкальную часть вечера, посвященную великому Федору Шаляпину, 145-ая годовщина со дня рождения которого отмечается 13 февраля, представят профессиональные музыканты: лауреат всероссийских конкурсов Роза Габдрахманова (сопрано), лауреат международного фестиваля Crossover «Opera Diva» Ольга Михайлова (сопрано), лауреат международного конкурса Тимур Халиков (бас) и лауреат всероссийских и международных конкурсов Николай Едукин (концертмейстер). В их исполнении прозвучат популярные романсы и арии из опер  русских и зарубежных композиторов.

 

Дополнительная информация по телефонам: (843)236-69-31, 89172794597

Выставка Анатолия Сысоева "О себе..."

Художник Анатолий Сысоев. О себе …

 

Сысоев Анатолий Афанасьевич родился 15 декабря 1936 года в Московской области Кунцевского района, в совхозе Горки-II в многодетной рабочей семье. С ранних лет начал рисовать и интересоваться искусством во всех его видах – изобразительным, музыкой, литературой, театром.

В 1952 году поступил в Московское художественно-промышленное училище им. М. И. Калинина. После его окончания с 1957 года живет в Казани. Анатолий Афанасьевич – профессиональный художник-резчик по дереву. В начале творческого пути он обратился к мелкой скульптурной пластике из дерева, рога и кости, позднее, во второй половине 1960-х создает настенные резные панно и тарелки. А. Сысоев завоевал признание на художественных выставках Москвы, Казани и других городов многофигурными сюжетно-тематическими композициями из дерева, резными блюдами, шкатулками, вазами и другими, украшенными орнаментальной резьбой в трехгранно-выемчатой и плоскорельефной технике. Некоторые из них послужили образцами для тиражирования мастерами Комбината народных художественных промыслов, где А. Сысоев проработал большую часть своей жизни. Они были созданы как национальные сувениры и украшены татарским орнаментом.

Основным в его творчестве является скульптура в различных материалах, таких, как дерево, металл, камень. Важным в исполнении этих произведений для него является разноцветное тонирование, которое придает работам особую живописность. В последние годы художник занимается живописью – яркой, наполненной цветовыми контрастами.  В его произведениях главным является человек во всех проявлениях жизни – любви, семейных отношениях, взаимодействии поколений. Художник соблюдает принцип в своем творчестве - идея, композиция, рисунок, колорит, соединяющиеся в единую гармонию.

Анатолий Сысоев держится в стороне от всевозможных течений и «тусовок», т.к. свободу творчества ценит превыше всего.

На выставке демонстрируются работы, выполненные за 40-летний временной период: с 1970-х гг. до наших дней. Представлены скульптуры из дерева, чеканка и живопись.

Работы художника есть в собраниях Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального культурного центра «Казань».

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 

ИА "Татар-Информ". Репортаж с открытия выставки.

Постоянная экспозиция "Русское искусство XVI-начала XX вв."

С 1 февраля главное здание Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открывается с обновленной постоянной экспозицией русского искусства XVI–начала XX вв..

В контексте развития русского искусства начала - первой половины XIX века впервые в экспозицию вошли произведения, созданные художниками, работавшими в Казани в это время. Все они были преподавателями изящных искусств в Казанском Императорском университете. Персонажи, изображенные на портретах - известные и неизвестные личности, но облик их характеризует время. В экспозиции музея представлены портреты Александры Андреевны Фукс и Марии Сергеевны Коринфской кисти Л. Д. Крюкова. Жанр городского пейзажа представлен картиной "Петропавловский собор" А.Н. Раковича.

Экспозиция музея демонстрирует весьма полный срез живописи XVIII – первой половины XIX века. Центральное место в ней занимают портреты: официальные изображения императоров и императриц, их торжественные, парадные портреты, например, редко выставляемый портрет Екатерины I кисти неизвестного художника первой половины XVIII века, а также камерные портреты представителей знати. Пейзажный жанр переживал расцвет в середине XIX века. Самыми яркими его представителями были Никанор Чернецов, Александр Гине и Иван Айвазовский, чьи картины вы также увидите в залах музея. После длительного пребывания в запасниках музея можно увидеть жанровую композицию Л. К. Плахова «Пирушка водовозов», которая была создана в период обучения в Петербуржской академии художеств и отображает «подвальную» жизнь заведения.

Государственный музей изобразительных искусств хранит одну из крупнейших коллекций живописи и графики И. И. Шишкина, сейчас в залах экспонируются лучшие работы художника из собрания. Творчество выдающегося русского живописца Ильи Репина представлено в экспозиции его «Читающей девушкой», а также портретами Беллы Горской и Ольги Сергеевны Александровой-Гейнс. После путешествия на большую выставку "Мастер русского пейзажа. Исаак Левитан" вернулась в родные стены картина И. Левитана "Солнечный день. Этюд" 1898 года.

Широко и полнокровно в экспозиции представлены результаты работы различных творческих объединений, возникших на стыке XIX и XX веков. Так, большое внимание уделено «Миру искусства», «Голубой розе» и «Союзу русских художников». Впервые после реставрации выставлен эскиз театральной декорации к опере Римского-Корсакова «Снегурочка» кисти Константина Коровина.

Экспозицию дополняют живописная миниатюра конца XVIII – начала XIX столетия, старинные гравюры XVIII века, уникальные рисунки И. И. Шишкина, графический работы А. К. Саврасова, И. К. Айвазовского и А. П. Остроумовой-Лебедевой, а также скульптуры и произведения декоративно-прикладного искусства.

Международный художественный проект «Крестный путь»

Международный художественный проект «Крестный путь»

26 января – 11 марта 2018 года

 

Международный выставочный проект «Крестный путь» приурочен к столетию трагических событий в России, связанных с Октябрьской революцией 1917 года. Экспозиция является продолжением юбилейной выставки, прошедшей в год 400-летия Дома Романовых в городе Тюмени, затем в Тобольске и Свияжске.

В 2018 году выставка, проходящая в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, является точкой отсчета в череде путешествий экспозиции по различных регионам нашей страны. Впереди Тюмень, Тобольск, Курган, Новосибирск, Горно-Алтайск, Барнаул и другие города. Проект, рассчитанный на два года, осуществляется в рамках Экспериментальных творческих мастерских Творческого союза художников России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Российской академии художеств, Министерства культуры Республики Татарстан.

В состав экспозиции вошло более 150 работ, отражающих весь спектр произведений религиозного искусства (икона, золотое шитье, миниатюра, резная икона, мозаика), а также религиозная живопись, графика, прикладное искусство и арт-фото.

В проекте приняли участие художники секции «Религиозное искусство» ТСХ России из различных регионов России, а также художники из Грузии, Финляндии.

Одной из основных идей этого проекта является идея сохранения и развития исторически сложившихся традиций религиозной школы иконописи и традиций русского духовного наследия, формировавшихся на протяжении нескольких веков. Проект призван обозначить новые позитивные тенденции в русской культуре православного искусства, показать складывающиеся школы и направления, дать возможность огромному количеству зрителей не только приобщиться к исконным русским традициям, но и увидеть новое в православной культуре России.

Николай Петрович Чибисов, руководитель проекта:

Название проекта связано с человеческими судьбами. Каждый, не важно, верит он или нет, несет по жизни свой крест. Одни люди ломаются под его гнетом, другие доносят его с честью. Когда трагические события 1917 года перевернули сложившиеся устои, историю, идеологию, судьбы, ломая и круша все на своем пути,   устоять в этом круговороте мог не каждый. Кто был никем – тот стал всем, а новый мир так и не был построен. Люди со своей идеологией уходили в подполье. Закрытые церкви продолжали служение Богу, собирая паству, и люди хранили веру в себе, неся их по жизни и передавая другим. Никакая идеология не могла заменить собой святая святых. В память об этих трагических событиях был организован данный проект, который пройдет по всей России Крестным ходом, неся свой крест и способствуя сохранению национальной культуры России.

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд 3
Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Татьянин день с Татьяной Бренинг
25 января 2018 года в 18.00 приглашаем казанцев и гостей столицы Татарстана на «Квартирник у Бренингов» (ул. Карла Маркса, 62)
 
С 2005 года день 25 января в России официально отмечается День российского студенчества. У этого праздника – давняя предыстория.  12 (25) января 1755 года императрица Елизавета Петровна подписала Указ об открытии Московского университета. «Татьянин день» (название происходит от имени святой мученицы Татианы, память которой совершается в Православной церкви в этот день) стал праздноваться сначала как день рождения университета, а позднее и как праздник российского студенчества.
 
25 января 2018 года, в день своих именин, пианистка и педагог, единственная из Бренингов, проживающая в нашем городе, Татьяна Арнольдовна Бренинг приглашает казанцев и своих друзей в «гости» на Карла Маркса, 62. В уютной атмосфере уникального собрания мемориальных предметов семьи Бренингов Татьяна Арнольдовна расскажет об истории и традициях известной казанской семьи, а научный сотрудник  Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан познакомит с историей празднования Татьяниного дня.
Вход на мероприятие – свободный.
 
 
Серия мастер-классов на выставке "Куклы Японии" от Японского центра "Хато"

Приглашаем вас принять участие в мастер-классах по традиционным японским видам искусства! 
Не секрет, что Япония - страна цветущей сакуры. Цветам в японской культуре отводится особенное место, в стране даже есть язык цветов - он называется Ханакотоба. Цветы имеют свои особенные значения, прозвища, даже мифы и легенды. Если вы присмотритесь к куклам на выставке "Куклы Японии" в галерее "Хазинэ", то увидите, что их непременно сопровождают цветы. Волшебные хризантемы на шёлке кимоно прекрасных чаровниц, стройные ирисы рядом с фигурами сильных крепышей защитников, нежные цветы персика сопровождают императора и императрицу. И мы хотим дать возможность вам самим прочувствовать, что все в японской культуре связано с окружающим природным миром, и, в частности, с цветами. 
Вашим проводником будет Японский центр "Хато", который проведет на выставке серию мастер-классов! 
Занятия будут проходить по воскресеньям с 13.00 до 14.00: 
21 января - по каллиграфии. 
28 января - по икебана. 
4 февраля - по оригами. 

Участие в мастер-классах - по входному билету на выставку. 
Адрес: Кремль, 3 подъезд, галерея «Хазинэ», 
если у вас есть вопросы, вы всегда можете позвонить в галерею по номерам: 567-80-43 и 567-80-58.

Выставка Альфрида Шаймарданова «Наше все…»

19 января 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие выставки Альфрида Шаймарданова «Наше всё…». Выставка посвящена 25-летию творческой жизни художника, а также 100-летию памяти великого грузинского наивного художника Нико Пиросмани. На открытии  выставки также вспоминали учителя и наставника – петербургского искусствоведа Ивана Степановича Соловьева, который первым приобщил выпускника Ленинградского института киноинженеров к изобразительному искусству, научил понимать его законы и особенности.

Вела церемонию открытия искусствовед, лауреат премии Министерства культуры РТ им. Б. Урманче Дина Ахметова. Начальник Управления культуры Исполнительного комитета Казани Азат Абзалов поздравил художника и всех присутствующих с открытием выставки. На открытие пришли многочисленные друзья, коллеги, искусствоведы, журналисты и фотографы, актёры и поэты, студенты.

На открытии выступили художники – зам. Председателя Союза художников РТ Альберт Шаобиев, который вручил почетную грамоту от СХ РТ, Народный художник РТ Мударрис Мингазов, член Правления СХ РТ Елена Острая; поэт, член Союза российских писателей Лилия Газизова, директор музея-заповедника остров Свияжск Артем Силкин, главный редактор газеты «Казанские ведомости» Венера Якупова, руководитель научных проектов СКБ «Прометей» Анастасия Максимова, декан факультета художественной культуры и изобразительных искусств КГИК Альбина Ярмухаметова, искусствовед, доцент КФУ Михаил Яо, фотокорреспондент агентства «Татар-информ» Рамиль Галиев.

Одна из ранних работ художника А.Шаймарданова на выставке посвящена всемирно известному фотографу Ляле Кузнецовой, которая первой заметила художественные способности молодого человека и посоветовала ему начать рисовать. Ляля Кузнецова также поздравила художника с открытием его персональной выставки.

Открывшаяся выставка необычна тем, что кроме уже известных наивистских работ, были представлены картины абстрактного направления. А. Шаймарданов начинал творческий путь с абстрактного искусства, получив письмо, как символическое «благословение», от известного итальянского художника-неоконструктивиста и дизайнера Джетулио Альвиани (оригиальные графические работы мастера также представлены в экспозиции).

Наивная живопись, не соблюдающая границы академического искусства, самобытно, свободно, очень индивидуально открывает зрителю мир образов и смыслов. Художник создал собственную мифологию, которая очень специфична. Ее создает человек, проросший корнями в городскую, «образованную» почву, а потому за наивностью форм в его картинах стоит лукавая философия жителя города, поглотившего массу окружающей информации. Художник воспринял ее с непосредственной детскостью во взгляде и иронией взрослого человека. Его работы складываются из «высоких форм и жанров», перешедших в наивное искусство, и образующих трогательный и самобытный мир.

После официальной церемонии открытия зрители смогли пообщаться с художником, сфотографироваться с ним и взять у него автографы.

 

Художник Шаймарданов Альфрид родился в д. Сабабаш Сабинского района Республики Татарстан. Вырос в Караганде (Казахстан). Служил в армии, с 1983 г. учился в Ленинградском институте киноинженеров (ныне СПбГУКиТ). С 1988 г. живет в Казани. Занимается живописью с 1993 г.

Художник участвовал во Всемирной выставке наивного искусства «INSITA» в Братиславе в Словакии (1997), Международной биеннале карикатуры в Санта-Круз в Испании (2004), выставке наивного искусства в Риге в Латвии (2014), выставке наивного искусства в Кутна-Гора в Чехии (2016). Участник «Фестнаива» в 2004, 2013, 2017 гг. В 2013 г. состоялась его персональная выставка в Музее наивного искусства (Москва). В 2015 году прошла персональная выставка «Этническое пространство. Запад+Восток» в Московском Доме национальностей. В 2016 году участвовал в выставке «Искусство и мода» в галерее «Дрезден» в Гостином дворе и проекте Российской Академии художеств и Творческого Союза художников России «Красные ворота. Против течения». В 2017 г. участник выставки «Наив… Но» в Московском музее современного искусства и Международного выставочного проекта «Великий шелковый путь: Янцзы/Волга/Дунай» (РАХ и ТСХ России) в Харбине (КНР), Саратове, Москве, Братиславе (Словакия). Член Союза художников России.

Работы находятся в Музее наивного искусства (Москва), Музее органической культуры (Коломна), Екатеринбургском музее изобразительных искусств (коллекция Е. Ройзмана), частных коллекциях России и Европы.

Имя Альфрида Шаймарданова вошло в справочник К. Г. Богемской «Наивные художники России. Лексикон коллекционера» (СПб: Алетейя, 2009), работы были опубликованы в каталоге «Naive Art: Volume 1». London: Sachet Mixte Themes (2015), в альбоме «Музей наивного искусства. Собрание Евгения Ройзмана» (Екатеринбург, 2015), в арт-энциклопедии «Красные ворота. Против течения - 2016» (М., 2016).

 

По мнению известного кинорежиссёра Марины Разбежкиной: «Картины А. Шаймарданова – это даже не столько высокое искусство, сколько способность сказать нечто, что забыто огромным количеством людей, это редчайший дар, невероятно ценный тем, что помогает нам вспомнить забытое – своё историческое детство».

 

 Ахметова Дина, искусствовед, лауреат Республиканской премии Министерства культуры РТ им. Б. Урманче

 

Куклы Японии

КУКЛЫ ЯПОНИИ

Организаторы выставки: Министерство культуры Республики Татарстан, Посольство Японии в России, Японский фонд, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Отдел рукописей и редких книг Казанского федерального университета

Партнер ГМИИ РТ - Японский центр "Хато" проведет на выставке серию мастер-классов.

Сроки проведения: с 18 января по 20 февраля 2018 года

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд 3

18 января 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие выставки «Куклы Японии», предоставленной Японским фондом Посольства Японии в России. В церемонии открытия выставки участвовали Советник Посольства Японии в России Масакадзу Такахаси, Председатель Государственного Совета РТ Ф. Х. Мухаметшин, Министр культуры РТ А. М. Сибагатуллин. Вела церемонию открытия директор Государственного музея изобразительных искусств  РТ Р. М. Нургалеева. В своём выступлении Ф. Х. Мухаметшин отметил, что у Японии и Республики Татарстан культурные и экономические связи и открывающаяся выставка – первое мероприятие в Казани  взаимного сотрудничества в перекрестном 2018 году. Господин Масакадзу Такахаси поблагодарил Татарстан и Музей за предоставленную возможность показать одно из древнейших и традиционных видов искусства Японии казанцам и гостям столицы Татарстана. Р. М. Нургалеева обратила внимание участников церемонии открытия, что в планах Музея ещё один совместный проект – фотовыставка. После завершения официальной части открытия выставки Анастасия Пушкова, координатор проектов Японского фонда и переводчик, провела экскурсию для официальных лиц и гостей, пришедших на открытие.

 

2018 год объявлен перекрёстным годом России и Японии. Основная цель организации перекрестного года – дальнейшее развитие и укрепление российско-японских отношений. Открывшаяся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» выставка «Куклы Японии» – одно из первых мероприятий в Казани, посвящённых этому событию.

Куклы в Японии – это, прежде всего, элемент изобразительной культуры и религиозной символики, и, только потом – предмет для развлечений.  Самые ранние образцы из обнаруженных в Японии кукол относятся к эпохе Дзёмон (10000 – 300  лет до н. э.). Это были глиняные, костяные и каменные фигурки, служившие оберегами от злых сил и болезней, покровителями семьи. В  Японии существует столько разных кукол, что её называют «страной кукол». Каждый вид имеет свой смысл и предназначение и тесно связан с повседневной жизнью японцев.

На выставке в «Хазинэ» представлено 70 наиболее характерных образцов различных кукол, выполненных из фарфора, дерева, ткани: куклы к Празднику девочек (3 марта) и куклы к Празднику мальчиков (5 мая). Этим красивым праздникам около тысячи лет. В эти дни каждая семья выставляет свой набор специальных кукол в знак молитвы о счастье своих детей. Темой для кукол стали и известные сцены из спектаклей театров Но, Бунраку и Кабуки, являющихся традиционным видами японского искусства. На выставке можно увидеть кукол, сделанных в  Киото, чьи костюмы отличаются особой изысканной вышивкой. Или, например,  куклы Ояма, отражающие различные стили одежды и моды японских женщин; или знаменитые глиняные куклы Хакато, известные своей красочностью, и т.д.

В современной японской культуре куклы по-прежнему играют  важную роль. Есть мастера, создающие любимых народом кукол, используя традиционные техники; есть также художники, которые делают уникальных кукол, являющихся настоящим произведением искусства. Выставки кукол становятся местом соревнования между мастерами. На выставке в «Хазинэ» представлены куклы современных авторов Мицухара Катаока, Иппо Охаси, Хидзё Танака и др.

Экспозицию дополняют предоставленные отделом рукописей и редких книг Научной библиотеки им Н.И. Лобачевского КФУ издания из коллекции  А.Ф. Лихачева. Два японских альбома конца XIX века отражают эпоху увлечения японским искусством.

Открывшаяся 18 января 2018 года  в «Хазинэ» выставка «Куклы Японии» представляет казанцам и гостям столицы уникальную возможность познакомиться с одним из древнейших и традиционных видов искусства Японии и в полной мере насладиться красотой и изысканностью представленных на ней  произведений искусства.

18 января - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ ГМИИ РТ

18 января 2018 года в 18.00

по адресу: Казань, ул. Карла Маркса, 64

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан продолжает цикл художественно-музыкальных программ  «Музыкальный четверг в Белокаминном зале».

На этот раз вечер будет исключительно музыкальным.

В первом отделении вечера выступит дуэт «Два берега», Наталья Покаржевская и Сергей Сушков. Это  семейный дуэт со счастливым  солидным стажем в 34 года: «мы с тобой два берега у одной реки» – это как раз о них. Но поют вместе не так давно. В повседневной жизни она – филолог, он – доктор физико-математических наук, но познакомила их и ведёт «через годы, через   расстояния» именно любовь к пению и музыке. Если песня нравится Сергею, её исполняет он. Если нравится Наталье, то она. Если песня полюбилась обоим, исполняют дуэтом. Дуэт «Два берега» – призёр пятого Международного Грушинского интернет-конкурса-2015, лауреаты фестивалей авторской песни «Музыка сердец» (Нижний Новгород) и «Литературный Чистополь».

Во втором отделении «Музыкального четверга в Белокаминном зале» выступит Андрей Зефиров. Андрей – инженер-программист, по образованию математик. Автор и исполнитель песен на свои и чужие стихи, участник XXIX, XXX, XXXII Грушинского фестивалей, фестивалей «Айша», Всероссийского фестиваля авторской песни в Чебоксарах, лауреат фестиваля «Яльчик». Для своих друзей и знакомых записал в студии «Сибирский тракт» два альбома «От портрета до пейзажа» и «Майский снегопад».

И дуэт «Два берега», и Андрей Зефиров неоднократно выступали у нас в музее. Их объединяет альма-матер – Казанский государственный университет имени В. И. Ульянова-Ленина, Хоровая капелла КГУ, где они все познакомились в начале 80-х. Гастроли, весёлые капельские капустники, походы в лес. Позже они стали одними из основателей ансамбля «Игрушка», в репертуаре которого прочно закрепилась песня Андрея Зефирова «Раифа».

В «Музыкальном четверге» 18 января прозвучат песни известных и не очень известных российских бардов, произведения собственного сочинения Сергея Сушкова и Андрея Зефирова. Манеру исполнения Андрея Зефирова и дуэта «Два берега» отличает искренность и простота, им хочется подпевать. И в этот вечер у посетителей музея будет такая возможность.

Несомненно, всех, кто придёт 18 января 2018 года на «Музыкальный четверг в Белокаминном зале» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, ожидает приятный вечер!

Стоимость билета: 100 – 200 рублей.

Юбилейная выставка Софьи Кузьминых

Пост-релиз

17 января 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие выставки произведений декоративно-прикладного искусства СОФЬИ ДАНИЛОВНЫ КУЗЬМИНЫХ, приуроченной к 90-летию со дня рождения художника.

Церемонию открытия выставки вела заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан Д. Д. Хисамова. Поздравить Софью Даниловну с юбилеем и открытием выставки пришли коллеги, друзья, родственники,  преподаватели и учащиеся Казанского художественного училища и Казанского техникума народных художественных промыслов, сотрудники музея изобразительных искусств и директор музея Р. М. Нургалеева. Ведущий советник Отдела развития музейного дела Министерства культуры РТ Г. Р. Мингазова зачитала поздравительную телеграмму Президента Республики Татарстан Р.Н. Минниханова, а также поздравила Софью Даниловну от имени Министра культуры РТ А. М. Сибагатуллина. Председатель Регионального отделения ВТОО «Союз художников России» Ильнур  Сиразиев зачитал поздравление Руководителя Аппарата Президента РТ А. А. Сафарова. Каждый из выступавших на открытии выставки признавался Софье Даниловне в любви, глубоком уважении, восхищался творческим долголетием, желал отметить столетний юбилей новой выставкой. «Вы самый драгоценный камень в короне изобразительного искусства Республики Татарстан» – так о Мастере сказала народный художник РТ Фарида Хасьянова.

       Софья Даниловна Кузьминых – мастер декоративно-прикладного искусства, народный художник РТ, заслуженный художник России, лауреат Государственной премии РТ имени Габдуллы Тукая, лауреат Премии Министерства культуры РТ имени Баки Урманче, член Союза художников России и Республики Татарстан, участник республиканских, зональных, всероссийских и международных выставок. Именно ей принадлежит значительная заслуга в возрождении художественных традиций искусства татарской кожаной мозаики, в развитии золотого шитья, разработке в области национального костюма и аксессуаров, ткачества и изготовления ковров, декоративной росписи тонких тканей.

       Творчество С. Д. Кузьминых отличается комплексным подходом к решению задач данного вида искусства, широтой мышления, разнообразием поисков в области формы (модели, конструкции изделия) и декора, свободой фантазии и стремлением к стилевому единству на основе традиций народного творчества, национальной орнаментики с её особенным богатством растительных, «цветочных» мотивов. Искусство Софьи Даниловны несёт в себе светлую праздничность, а соприкосновение с ним становится настоящей радостью. Значение творчества С. Д. Кузьминых в том, что она своими произведениями вернула народу его древнее искусство, обогатив его новыми мотивами, сюжетами, орнаментальными композициями, изысканным колоритом.

       На выставке, посвящённой 90-летию со дня рождению Мастера, представлены произведения, выполненные в технике кожаной мозаики, вышивка, батик, триптих «Посвящение памяти Габдуллы Тукая» из фондов ГМИИ РТ и коллекции художницы, а также триптих «Золотая осень» (кожаная мозаика), диптих «Иван да Марья» (вышивка, владимирский шов), шаль «Шёлковый путь» (батик), созданные Софьей Даниловной Кузьминых в 2017 году.

       Выставка продлится по 11 февраля 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Почта России приглашает на торжественную церемонию памятного гашения в честь 200-летия со дня рождения Шигабутдина Марджании

     Почта России проводит памятное гашение в честь 200-летия со дня рождения Шигабутдина Марджани

16 января в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится торжественная церемония гашения почтового маркированного конверта специальным переводным штемпелем, изготовленным в честь этого значимого события.

В церемонии памятного гашения примут участие: Министр образования и науки РТ Рафис Бурганов, первый заместитель министра информатизации и связи РТ Дмитрий Вандюков, первый заместитель министра культуры РТ Эльвира Камалова, начальник Управления культуры исполкома г. Казани Азат Абзалов, директор Государственного музея изобразительных искусств Розалия Нургалеева, директор УФПС «Татарстан почтасы» Регина Викторовна Кузнецова и другие официальные лица.

На конверте изображен портрет великого татарского деятеля культуры. Дополнительно к выпуску почтовых художественных конвертов изготовлен переводной штемпель специального гашения для г. Казани.

Приглашаем всех желающих принять участие в мероприятии.

Время: 16:00;

Место: Казань, ул. Шейнкмана, 12

Кроме того, в этот день каждый желающий также сможет погасить почтовую продукцию в отделении почтовой связи 420000, на ул. Кремлевская, д. 8.

 

Историческая справка

Шигабутдин ибн Багаутдин ибн Субхан ибн Абд-ал-Карим ал-Казани ал-Марджани родился по новому стилю 16 января 1818 г. в селе Ябынчи нынешнего Атнинского района

Шигабутдин Марджани – великий татарский богослов, шейх суфийского братства Накшбанди, философ, историк, просветитель также известен в качестве этнографаархеографавостоковеда и педагога. Наиболее известным трудом Шигабутдина Марджани стала его книга «Назратуль-хакк», с новыми для того времени и его родной среды религиозно-реформаторскими идеями, принесшая автору широкую известность не только на родине, но и на всём мусульманском Востоке.

Шигабутдин Марджани похоронен на Татарском кладбище Ново-татарской слободы.

 

 

УФПС «Татарстан почтасы» – филиал ФГУП «Почта России» федерального почтового оператора, который входит в перечень стратегических предприятий РФ. Включает в себя 1107 отделений и объединяет один из самых больших коллективов – 8747 сотрудников. Общая протяженность маршрутов по Татарстану – 34 540 км. 

Круглый стол «Итоги 4-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» и современная печатная графика Татарстана: проблемы и перспективы развития»

 

Круглый стол на тему:

«Итоги 4-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» и современная печатная графика Татарстана:

проблемы и перспективы развития»

состоится 12 января 2018 г. в 15 часов

в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

Государственного музея изобразительных искусств РТ

по адресу: Казань, Кремль, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд

 

            В современном художественном процессе печатная графика занимает особое место. Интерес к ней художников и зрителей велик и в Европе, и в Америке, и в Азии, где регулярно проводятся разнообразные регулярные выставки (биеннале, триеннале и др.), фестивали, воркшопы (творческие мастерские), где существует развитая сеть учебных заведений, осуществляющих подготовку в этом виде искусства, успешно функционируют специализированные магазины, предоставляющие необходимые художникам материалы, инструменты и оборудование.

            Печатная графика – искусство наиболее демократичное, поскольку позволяет получить с одной печатной формы тираж равноценных оттисков и донести их до большого числа зрителей, и в то же время искусство утонченное, со своими уникальными выразительными средствами, многообразие которых обеспечивается широким спектром материалов и способов обработки печатной формы. Регулярные международные выставки-конкурсы печатной графики — одна из наиболее активно развивающихся форм современной художественной коммуникации и важный фактор развития искусства и общей художественной культуры в регионе.

В России таких регулярных выставок-конкурсов печатной графики совсем немного. Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник» одна из них. Она организована ГМИИ РТ и неформальным творческим объединением «Графком», проводится с 2011 года и уже пользуется широкой известностью среди профессионалов и популярностью у зрителей. В 4-й Казанской биеннале печатной графики, открывшейся 24 ноября 2017 г. и закрывающейся 15 января 2018 г., приняли участие более 120 художников из России и 18 зарубежных стран: Аргентины, Боснии и Герцеговины, Германии, Италии, Латвии, Мексики, Перу, Польши, Турции, Украины, Финляндии, Франции, Швеции и др. В рамках биеннале помимо конкурсной программы состоялись спец-проекты: персональная выставка победителя 3-й биеннале – художника Владимира Зуева (Нижний Тагил), выставка графики московских художниц Аллы Бединой, Светланы Ланшаковой и Натэллы Войскунской «Принцип вмешательства», выставка советской гравюры «Авангард революционного искусства», посвященная 100-летию Русской революции. В ходе работы биеннале проводились  мастер-классы ведущих художников-графиков Татарстана и России, лекции российских и зарубежных искусствоведов, кураторские экскурсии, концерты казанского и московского ансамблей современной музыки и др. После биеннале фонды Государственного музея изобразительных искусств РТ пополнятся значительным количеством передаваемых в дар музею участниками биеннале произведений, отражающих основные тенденции развития мировой печатной графики.

В работе круглого стола примут участие ведущие художники и искусствоведы Татарстана, музейные сотрудники, организаторы биеннале. Будут обсуждаться:

  • итоги проведения 4-й биеннале и перспективы ее развития,
  • современное состояние печатной графики в Татарстане: достижения и проблемы, 
  • вопросы художественного образования в Татарстане,
  • художественная среда в Татарстане: проблемы формирования и развития.

Также состоится презентация каталога 3-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник», вышедшего в свет в самом конце 2017 г.

 

Участники:

Нургалеева Розалия Миргалимовна, почетный член Российской академии художеств, заслуженный архитектор РТ, директор ГМИИ РТ, председатель оргкомитета и жюри биеннале;

Романова Анна Нифантьевна, заведующая Национальной художественной галереей «Хазинэ» ГМИИ РТ, член оргкомитета биеннале;

Артамонов Александр Михайлович, художник, лауреат Премии Российской академии художеств им. Н.И. Фешина (2014), Премии МК РТ им. Б.И.Урманче (2017), руководитель секции графики Творческого союза художников России в РТ, руководитель неформального творческого объединения «Графком», куратор биеннале;

Улемнова Ольга Львовна, искусствовед, кандидат искусствоведения, лауреат Премии МК РТ им. Б.И. Урманче (2016),  куратор биеннале;

Карасева Вера Владимировна, художник, лауреат Премии РАХ им. П.П. Чистякова (2012),  Премии им. Б.И.Урманче (2017), комиссар биеннале;

Панкина Наталья Александровна, искусствовед, заведующая Галереей современного искусства ГМИИ РТ, член оргкомитета биеннале;

Самакаев Ильгизар Майберович, художник, заслуженный деятель искусств РТ (2016), лауреат Премии РАХ им. И.Е. Репина (2014), председатель Правления Творческого союза художников России в РТ;

Сиразиев Ильнур Ильбрусович, художник, председатель Правления Союза художников России в РТ;

Эйдинов Григорий Львович, художник, заслуженный художник РФ (2006), заслуженный деятель искусств РТ (2002), лауреат Премии МК РТ им. Б.И. Урманче (2001);

Альмеев Надир Усманович, художник, заслуженный деятель искусств РТ (1998), лауреат Премии МК РТ им. Б.И. Урманче (2005);

Антонова Ирина Валериевна, художник, заслуженный деятель искусств РТ   (2016), лауреат Премии МК РТ им. Б.И. Урманче (2009), лауреат Премии РАХ им. Н.И. Фешина (2016);

Гильмутдинова Ольга Александровна, художник, искусствовед, директор Казанского художественного училища им. Н.И.Фешина;

Киямова Светлана Наильевна, художник, завуч Казанского художественного училища им. Н.И.Фешина

Лобашева Ирина Фаековна, искусствовед, кандидат искусствоведения, преподаватель Казанского художественного училища им. Н.И. Фешина;

Мингалеев Марат Искандарович, художник, искусствовед, руководитель объединения «Мастерская графики им. А.Халдеева» (Набережные Челны);

Сергеева Татьяна Сергеевна, доктор искусствоведения, доцент Высшей школы журналистики и медиакоммуникаций Казанского федерального университета.

 

11 января - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ ГМИИ РТ

11 января 2018 года в 18.00

по адресу: Казань, ул. Карла Маркса, 64

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан продолжает цикл художественно-музыкальных программ  «Музыкальный четверг в Белокаминном зале».

В первом отделении вечера старший научный сотрудник ГМИИ РТ Роман  Гатилов расскажет о жизни и творчестве Георгия Верейского, русского советского художника, мастера графического портрета и пейзажа. Участника революционных событий 1905 года, юриста по образованию Георгия Верейского относят к представителям «тихого искусства». В образах своих моделей он подчёркивал не какие-то идеологические сверхзадачи, а момент внутреннего духовного созерцания.

На проходящей в настоящее время выставке «Русская живопись конца XIX – начала XX века» из собраний Русского музея и ГМИИ РТ представлены две работы художника: «Аллея» и «Под старыми липами».

       Во втором отделении «Музыкального четверга в Белокаминном зале» народная артистка и заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, выдающийся концертмейстер Маргарита Коварская и президент Клуба любителей оперы Ольга Иглина представят музыкально-поэтическую программу о поэте Серебряного века Игоре Северянине. Игорь Северянин – один из основателей эгофутуризма. В феврале 1918 года он принял участие в выборах короля поэтов, выиграв это звание у Владимира Маяковского. Константин Паустовский так вспоминал об одном из поэзоконцертов Игоря Северянина: «… В этом была своя магия, в этом пении стихов, где мелодия извлекалась из слов…. Язык существовал только как музыка…»

        Несомненно, всех, кто придёт 11 января 2018 года на «Музыкальный четверг в Белокаминном зале» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, ожидает приятный вечер!

Стоимость билета: 100 – 200 рублей.

4 января - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ ГМИИ РТ

4 января 2018 года в 18.00

по адресу: Казань, ул. Карла Маркса, 64

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан продолжает цикл художественно-музыкальных программ  «Музыкальный четверг в Белокаминном зале».

В первом отделении вечера старший научный сотрудник ГМИИ РТ Роман  Гатилов расскажет о жизни и творчестве Александра Головина, русского художника, сценографа и декоратора, народного артиста Республики. Живописные произведения Головина современники называли «музыкой для глаз». На проходящей в настоящее время выставке «Русская живопись конца XIX – начала XX века» из собраний Русского музея и ГМИИ РТ представлены две работы художника Александра Головина: «Испанка в красном» и «Женщина в белом».

      Во втором отделении «Музыкального четверга в Белокаминном зале» прозвучат романсы и арии из опер русских и зарубежных композиторов. Исполнители – Эльза и Артур Исламовы и заслуженная артистка Республики Татарстан Алсу Барышникова.

       Эльза и Артур Исламовы – аспиранты Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова (класс народной артистки РТ, заслуженной артистки РФ Альбины Шагимуратовой), лауреаты Международного конкурса им. П. Лисициана. В период обучения в консерватории они были солистами оперной студии КГК им. Н. Жиганова, затем солистами Академии молодых оперных певцов Мариинского театра (Санкт-Петербург), участвовали в Международном фестивале оперного искусства «Turksoy». Каждый из них является лауреатом и других всероссийских и международных конкурсов вокалистов. Артур с 2010 года является солистом труппы Татарского академического государственного театра оперы и балета им. М. Джалиля.

       В исполнении Эльзы и Артура Исламовых прозвучат романсы Рахманинова и Яхина, арии из опер Чайковского, Моцарта, Даргомыжского, Россини и др.

       Несомненно, всех, кто придёт 4 января 2018 года на «Музыкальный четверг в Белокаминном зале» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, ожидает приятный вечер!

Стоимость билета: 100 – 200 рублей.

 
Концерт камерного театра "Del Arte"

Из Казани через Японию, Америку, Словению XV в., Австрию, Англию, Бельгию, Италию XIX в., Россию начала XX в. в Казань наших дней мы с вами совершим небольшое музыкальное путешествие во времени и пространстве.

Нам не понадобятся ни самолеты, ни поезда, ни машины... Только воображение и желание погрузиться в поэзию музыки и услышать музыку стиха.

Мы стараемся в каждом нашем концерте открывать для слушателя что-то новое, неизвестное, либо очень хорошо забытое. И это предновогоднее путешествие не будет исключением.

Для вас среди картин прозвучат два редко исполняемых романса Дж.Верди из его циклов 1838 и 1845 гг, романс Шейкмана, романс на сл.Николая Фалеева - адвоката Петра Петровича Шмидта и матросов после подавления восстания на крейсере "Очаков".

Впервые в Казани будут исполнены произведения Леопольда Валнера, Флоренса Прайса, Иоганна Хилла, Якоба Петелина Хэндла.

По просьбе слушателей в эту программу мы включили произведенияия Уильяма Ханта, Дм.Кедрова и А.Пахмутовой в исполнение ансамбля "AvisTerra" и Ирины Харлановой.    

Еще одна премьера - "Танго Марлен" Владислава Виноградова.

В этой концертной программе вы услышите и юных певцов, которые вместе со своими старшими коллегами в начале декабря этого года в Доме-музее К.С.Станиславского и в Заиконоспасском монастыре на ул.Никольской удивили искушенную московскую публику своими тонкими исполнениями и неожиданной программой.  

Вы также услышите несколько собственных стихотворений в исполнении молодой, но очень душевной и глубокой казанской поэтессы Софьи Чаплиной.

Тел. для справок: 567-80-43, 567-80-58
21 декабря - Квартирник у Бренингов

21 декабря 2017 года  в 18.30 приглашаем казанцев и гостей столицы Татарстана на «Квартирник у Бренингов» (ул. Карла Маркса, 62)

В этот вечер в «гостях» у Бренингов дуэт «Два берега», Наталья Покаржевская и Сергей Сушков. Это  семейный дуэт со счастливым  солидным стажем в 34 года: «мы с тобой два берега у одной реки» – это как раз о них. Но поют вместе не так давно. В повседневной жизни она – филолог, он – доктор физико-математических наук, но познакомила их и ведёт «через годы, через   расстояния» именно любовь к пению и музыке. Если песня нравится Сергею, её исполняет он. Если нравится Наталье, то она. Если песня полюбилась обоим, исполняют дуэтом. Таких песен много: известных и не очень известных российских бардов, с некоторыми Наталья и Сергей знакомы или дружны. Есть в репертуаре и произведения собственного сочинения. Дуэт «Два берега» – призёр пятого Международного Грушинского интернет-конкурса-2015, лауреаты фестивалей авторской песни «Музыка сердец» (Нижний Новгород) и «Литературный Чистополь».

В большой уютной комнате, в атмосфере уникального собрания мемориальных предметов семьи Бренингов, Наталья и Сергей исполнят песни бардов, а  все пришедшие в этот вечер «на квартирник» могут с удовольствием им подпеть.

Вход «на квартирник» – свободный.

Дополнительная информация по телефону: (843)236-69-31, 89172794597

Альфия Ильясова "МАРЬЯМ, СРЫВАЮЩАЯ ПЛОД"

Пост-релиз

 

МАРЬЯМ, СРЫВАЮЩАЯ ПЛОД

 

15 декабря 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоялось открытие выставки Альфии Ильясовой «Марьям, срывающая плод».

Церемонию открытия выставки вела искусствовед Дина Ахметова. Начальник отдела развития музейного дела Министерства культуры РТ Дамир Натфуллин поздравил Альфию Ильясову с открытием выставки, юбилеем и вручил Благодарственное письмо Кабинета Министров РТ. На открытие выставки пришли коллеги, друзья, родственники. Художники Озад Хабибуллин, Рустам Габбасов и Фарит Валиуллин от имени «Союза художников Татарстана», Регионального отделения ВТОО «СХ России», вручили виновнице торжества Благодарность, а председатель Союза художников Республики Татарстан  Зуфар Гимаев Почётную грамоту за большой вклад в изобразительное искусство республики. Со словами приветствия, благодарности и поздравлениями выступили и.о. Генконсула Ирана в Казани Алибеман Эгбали Зарч, культуролог Дания Булатова, искусствовед из Марий Эл Лариса Илтубаева, директор Художественной галереи Зеленодольска Татьяна Садкова и др. Открытие выставки прошло в атмосфере любви, признания и уважения к художнику Альфие Ильясовой.

 

Художник Альфия Ильясова (Саргин) выпускница Казанского художественного училища, одна из немногих в современном изобразительном искусстве Татарстана, кто мыслит не отдельными произведениями, а проектами. Практически каждая тема у нее изначально превращалась в серию, завершив ее логически, она заканчивала ее разработку. При этом она не ограничивалась какой-то одной техникой, а работала с разным изобразительным «инструментарием», полностью раскрывая все нюансы смыслов. Выставка «Марьям, срывающая плод» является частью художественного проекта «Образы исламской мифологии».

Проект «Образы исламской мифологии» основан на синтезе аутентичных старинных предметов и новых художественных форм: инсталляций, арт-объектов, коллажей и др. Альфия Ильясова берет в качестве объектов черепки из археологических раскопов, средневековые монеты, обломки деревянных домов, старые наличники, то есть все, что буквально лежит под ногами, это - давно ушедшая и уже невидимая культура. Попадая в сферу художественного осмысления, эти объекты становятся новыми культурными артефактами, наполняясь новым духовным содержанием.

В творчестве Альфии Ильясовой можно обнаружить черты  стилевого синтеза. В ее живописи мы можем увидеть стилистику наивного искусства, соединяющей в себе по-детски непосредственный рисунок, который обращает наши взоры к древнему или архаичному творчеству, и тонкие изысканные цветовые сочетания и формы, переносящие зрителя в изящное искусство Востока или современное искусство, символически объединяя прошлые и сегодняшние дни. Так художница находит адекватную форму выражения синтеза времен. Именно опыт объединения разновременных стилей позволил художнице найти самобытный почерк, помогающий ей выразить свои увлечения и взгляды наиболее полно и ясно. В ее творчестве органично сплелись культурные традиции Востока и Запада, национальные корни в ее работах получают образное выражение непосредственно языком восточной культуры, живописные образы наполнены загадочностью, символизмом, особым поэтическим чувством. В них звучит пряный аромат музыки и тонкий лиризм поэзии Востока, при этом,  формы ее искусства соответствуют такой актуальной форме как реди-мейд (перемещение предмета из нехудожественного пространства в художественное, благодаря чему предмет открывается с неожиданной стороны, в нём проступают не замечавшиеся вне художественного контекста свойства).

Альфия Ильясова делает попытку найти то общее, что соединяет разрозненные части мира в одно целое. Через искусство мы познаем себя…

На выставке «Марьям, срывающая плод» представлена живопись, графика и художественные объекты.

Выставка продлится по 10 января 2018 года.

Ахметова Дина, искусствовед,

лауреат Премии Министерства культуры РТ им. Б. Урманче





14 декабря - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ ГМИИ РТ

14 декабря 2017 года в 18.00

по адресу: Казань, ул. Карла Маркса, 64

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан продолжает цикл художественно-музыкальных программ  «Музыкальный четверг в Белокаминном зале».

На этот раз в первом отделении вечера посетителям представят выставку «Русская живопись конца XIX – начала XX века» из собраний Русского музея и ГМИИ РТ.

Выставка «Русская живопись конца XIX – начала XX века» включает в себя более шестидесяти произведений изобразительного искусства Серебряного века – одного из самых ярких периодов в истории отечественной культуры. Художественный образ этого времени многопланов: реализм, символизм, модерн, импрессионизм, авангард, русский сезаннизм, абстракционизм. В экспозиции – произведения знаменитых художников реалистического направления И. Е. Репина, В. А. Серова, Б. М. Кустодиева, С. А. Коровина, работы Н. И. Фешина. Произведения крупнейших представителей объединения «Мир искусства» – А. Н. Бенуа, К. А. Сомова, Л. С. Бакста, М. В. Добужинского, А. Я. Головина. Можно увидеть ранние работы таких мастеров, как К. С. Петров-Водкин и В. Э. Борисов-Мусатов. Привлекают внимание и очаровывают цветовой гармонией пейзажи А. И. Куинджи, Н.П. Крымова, С. А. Виноградова и так далее, и так далее… Об этом, и не только, расскажут пришедшим в музей в этот вечер!

Во втором отделении «Музыкального четверга в Белокаминном зале» выступит струнный квартет Камерного оркестра «Новая музыка», художественным руководителем которого является заслуженная артистка Республики Татарстан Анна Гулишамбарова.  В  исполнении квартета прозвучат популярные произведения русской и зарубежной классики.

Несомненно, всех, кто придёт 14 декабря 2017 года на «Музыкальный четверг в Белокаминном зале» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, ожидает приятный вечер!

Стоимость:100 – 200 руб.

 

Альбом литографий Н.Н. Гончаровой «Мистические образы войны» в контексте искусства печатной графики 1910-х годов

13 декабря 2017 года в 16.00  в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан в рамках  деятельности Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани состоится методическое занятие   ведущего специалиста отдела  «Консультационно-методический центр художественных музеев Российской Федерации» Русского музея  Н.М.Штример «Альбом литографий   Н.Н. Гончаровой  «Мистические образы войны»  в контексте искусства печатной графики 1910-х годов» в режиме on-line для специалистов  и любителей  изобразительного искусства.

 Занятие состоится в  кинозале Виртуального филиала Русского музея в Казани на  2-м этаже главного здания ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 64) 

8 декабря - «Квартирник у Бренингов»

8 декабря 2017 года в 13.30 приглашаем казанцев и гостей столицы Татарстана на «Квартирник у Бренингов» (ул. Карла Маркса, 62) 

«Адвент. В ожидании Рождества "в гостях" у Бренингов» – так мы решили назвать эту встречу. Встречать гостей будет Татьяна Арнольдовна Бренинг – представитель известной в Казани, очень интеллигентной, большой в прошлом семьи. Ныне она единственная из Бренингов проживает в нашем городе. 
Татьяна Арнольдовна Бренинг – блестящая пианистка: солист, ансамблист, педагог. Окончила среднюю специальную школу при Казанской государственной консерватории и с отличием консерваторию. Еще будучи студенткой, преподавала в детской музыкальной школе, а после окончания консерватории в 1979 году по распределению пришла на работу в Казанское музыкальное училище, где работает до настоящего времени. Татьяна Арнольдовна – педагог высшей квалификационной категории, ведет камерный ансамбль и специальное фортепиано у теоретиков, имеет методические работы. Параллельно с педагогической деятельностью работает концертмейстером на струнном отделении училища, выступает в концертах, работает концертмейстером и консультантом оркестра «Возрождение» при Евангелическо-лютеранской церкви святой Екатерины, выступает в качестве концертмейстера на семинарах Немецкого Дома Республики Татарстан. 
В большой уютной комнате, в атмосфере уникального собрания мемориальных предметов семьи Бренингов, незадолго до Лютеранского Рождества Татьяна Арнольдовна расскажет о традициях своей семьи, о том, что такое «адвент» и исполнит произведения, авторами которых являются Бренинги: Ольга, Арнольд и Рудольф. 

Дополнительная информация по телефону: (843)236-69-31, 89172794597 

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ МУЗЫКАНТОВ ФОНДА ПОДДЕРЖКИ ИСКУССТВ "АРТ-ЛИНИЯ"

8 декабря 2017 года в 14.00 в Белокаминном зале главного здания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в рамках программы "Дети помогают детям" состоится благотворительный концерт музыкантов Фонда поддержки искусств "Арт-линия". В концерте принимают участие лауреаты международных и всероссийских конкурсов, стипендиаты Фондов Спивакова и "Арт-линия". В программе концерта прозвучат произведения Сергея Рахманинова, Дмитрия Шостаковича, Камиля Сен-Санса и др. Средства от продажи билетов будут переданы в Фонд имени Анжелы Вавиловой.

Дополнительная информация по телефону: (843)236-69-31

КОНЦЕРТ МОСКОВСКОГО АНСАМБЛЯ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ "(r) Evolution"

8 декабря 2017 года в 13.00 в Национальной художественной галерее "Хазинэ"  состоится концерт Московского ансамбля современной музыки. В программе мероприятия представление выставки "4-ая Казанская международная биеннале печатной графики "Всадник" и концерт. Прозвучат произведения Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Софии Губайдулиной и др.

Вход на данное мероприятие свободный!

Выставка Тоира Шарипова "От прошлого к настоящему. Самарканд"

Пост-релиз

 

ТОИР ШАРИПОВ. ОТ ПРОШЛОГО К НАСТОЯЩЕМУ

 

5 декабря 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоялось открытие выставки самаркандского художника Тоира Шарипова «От прошлого к настоящему»

 

Церемонию открытия выставки вела заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан Д. Д. Хисамова. В своём выступлении Дина Диасовна отметила, что представленная выставка отражает лишь одну из граней творчества Тоира Шарипова ­– живописца, создателя произведений декоративно-прикладного искусства. В церемонии открытия  участвовали доктор искусствоведения Г. Ф. Валеева-Сулейманова, заместитель главного редактора журнала «Сөембикә» Р. А. Кашапова, ведущий научный сотрудник ИЯЛИ им. Г.Ибрагимова З. Г. Мухаметшин. Поддержать коллегу приехала мастер золотого шитья из Самарканда Хамида Иноятова. Тоир Шарипов в ответном слове поблагодарил музей, республику за представленную возможность выставить те произведения, которые не всегда удаётся показать у себя на родине.

       Тоир Нурмаматович Шарипов – один из интереснейших современных художников Узбекистана, живущий в одном из древнейших городов мира Самарканде. Живопись, графика, курок, вышивка – так сам художник обозначил диапазон своего творчества. Его источник вдохновения – традиционный узбекский стиль. И при всей  любви и опоре на традиционную культуру Тоир Шарипов создаёт свои произведения языком европейского авангардного искусства, органично объединяя и сочетая авангардную стилистику и образный мир, стиль традиционной культуры. В своих произведениях Тоир Шарипов создаёт особый мир, в котором царят уникальные говорящие узоры, вихрь цвета и буйство ритма. Искренность, внутренняя чистота и просветлённость художника-человека, свой художественный стиль, который не перепутаешь с почерком другого художника – всё это образует мир Тоира Шарипова, мир, в который хочется войти.

       На выставке в НХГ «Хазинэ» Тоир Шарипов представит графические миниатюры, созданные им в 2017 году.

       Выставка продлится по 14 января 2018 года.

 

      

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058; сайт: www.izo-museum.ru

30 ноября - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ ГМИИ РТ

30 ноября 2017 года в 18.00

по адресу: Казань, ул. Карла Маркса, 64

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан продолжает цикл художественно-музыкальных программ  «Музыкальный четверг в белокаминном зале».

В первом отделении вечера старший научный сотрудник ГМИИ РТ Роман Анатольевич Гатилов расскажет о жизни и творчестве Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, русского и советского живописца, графика, теоретика искусства, писателя и педагога, заслуженного деятеля искусств РСФСР. Одна из ранних работ художника «В кафе» представлена на проходящей в настоящее время выставке «Русская живопись конца XIX – начала XX века» из собраний Русского музея и ГМИИ РТ.

Во втором отделении «Музыкального четверга в белокаминном зале» Алексей Олегович Гомазков представит авторскую программу «Король и шут. Песни Александра Вертинского». Алексей Гомазков – выпускник филологического факультета Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова, поэт, переводчик, член Союза писателей Москвы, автор и режиссёр музыкальных и поэтических программ, блестящий конферансье, музейный работник.

Несомненно, всех, кто придёт 30 ноября 2017 года на «Музыкальный четверг в белокаминном зале» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, ожидает приятный вечер!

Стоимость: 100 – 200 рублей.

23 ноября - Квартирник у Бренингов

23 ноября 2017 года в 18.30 приглашаем казанцев и гостей столицы Татарстана на «Квартирник у Бренингов» (ул. Карла Маркса, 62) 

На этот раз «в гостях» у Бренингов – камерный хор «Преображение». 
Художественный руководитель и дирижёр камерного хора – Н. Н. Беляев. Хор «Преображение» создан Николаем Беляевым как коллектив, объединяющий на свободной творческой основе профессиональных музыкантов и любителей. Первое выступление коллектива состоялось в 1994 году. С 2000 года камерный хор «Преображение» ведет постоянную творческую деятельность, выступая в концертных залах и храмах Казани и Татарстана, гастролируя по городам России, Испании и Франции. 
Коллектив является участником фестивалей хоровой музыки имени С. Смоленского, хорового фестиваля «За полчаса до весны», XII Казанской хоровой ассамблеи; коллектив – лауреат и дипломант международных фестивалей хорового искусства в России и за рубежом. 
Камерный хор «Преображение» – уникальный коллектив, в котором поют преподаватели, бухгалтеры, юристы, повар.… После работы все спешат на репетиции к «НикНику» «петь так, чтобы радость из глаз брызнула». 
На «Квартирнике у Бренингов» хор проведёт открытую репетицию. В уютной атмосфере уникального собрания мемориальных предметов семьи Бренингов «преображенцы» под управлением любимого руководителя «прогонят» свой репертуар. 

Вход на «Квартирник» свободный. 
Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31 

16 ноября - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ ГМИИ РТ

16 ноября 2017 года в 18.00

по адресу: Казань, ул. Карла Маркса, 64

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан продолжает цикл художественно-музыкальных программ  «Музыкальный четверг в Белокаминном зале».

В первом отделении вечера искусствовед, один из ведущих в мире специалистов по творчеству Николая Ивановича Фешина  Галина Петровна Тулузакова расскажет о своём любимом художнике, чьи произведения представлены на выставке «Русская живопись конца XIX-начала XX века из собраний Русского музея и Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан»

Галина Тулузакова – родилась в Новосибирске, окончила Казанский финансово-экономический институт и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, кандидат искусствоведения, стипендиат программы Фулбрайт, США (2003). Область профессиональных интересов: искусство Татарстана, художники современной академической школы Санкт-Петербурга и др. Исследователь творчества Н. И. Фешина, автор публикаций о художнике в России и США, куратор выставок Н. И. Фешина в Казани, Москве, Санкт-Петербурге, США.

Во втором отделении «Музыкального четверга в Белокаминном зале» с программой «Романсы Серебряного века» выступит дипломант международного конкурса «Романсиада без границ» (Москва), лауреат международных конкурсов «На крыльях таланта» и русской песни и романса в Великобритании Юлия Панфилова.

Несомненно, всех, кто придёт 16 ноября 2017 года на «Музыкальный четверг в Белокаминном зале» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, ожидает приятный вечер! 

Стоимость – входной билет в музей.

Юбилейная выставка Роберта Гайсина

Пост-релиз

 

РОБЕРТ ГАЙСИН. «КОЛЕСО СУДЬБЫ». Выставка к 60-летию со дня рождения

 

Организаторы: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Союз художников России

Сроки проведения: 16 ноября – 12 декабря 2017 года

Место проведения: г. Казань, Кремль, строение 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд

 

 

16 ноября 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие выставки Роберта Ханифовича Гайсина «Колесо судьбы», приуроченной к 60-летию со дня рождения. Роберт Гайсин – член Союза художников России (2000) и Татарстана (1997), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан. Много лет занимается педагогической деятельностью.

Церемонию открытия выставки вела старший научный сотрудник ГМИИ РТ, искусствовед Д. И. Ахметова. Представитель Министерства культуры Республики Татарстан Г. Р. Мингазова поприветствовала присутствующих, поздравила юбиляра и вручила ему Нагрудный знак Министерства культуры РТ. На открытие пришли коллеги, друзья родственники, ученики и  любители изобразительного искусства.  Р. Ш. Каримов и Р. А. Габбасов поздравили коллегу и вручили Благодарственно письмо от Регионального отделения ВТОО «Союз художников России». Открытие выставки прошло в тёплой атмосфере уютных залов «Хазинэ» – улыбки, цветы, слова признательности и благодарности.

 

Роберт Гайсин родился 4 декабря 1957 г. в деревне Каркали Лениногорского района Татарской АССР. С 5-го класса учился в средней специальной музыкальной школе при Казанской государственной консерватории по классу духовых инструментов (кларнет). Окончил Казанское художественное училище имени Н. И. Фешина, художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института.

Работы Роберта Гайсина экспонировались в Москве, Стамбуле, Анкаре. Он участник международных, всероссийских и республиканских выставок. В 1999 году художник был участником международной творческой лаборатории «Тюрксой-II» (г. Бурса, Турция), в 2006 году участвовал в проекте «Кочующие свитки "Хабар"». Его работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств РТ (и представлены на выставке), а также во многих частных и корпоративных собраниях России и мира.

Корни творчества Роберта Гайсина – в деревенской почве. Живя и работая в городе, он так и не стал урбанистом, оставшись певцом природы: цветов и деревьев, света и тьмы, ветра и тишины, земной и небесной сфер. Однако его земля лишена материальности, она напоена музыкой красок, философией линий, всем тем, что дает живописцу городская культура. Творчество Роберта Гайсина узнаваемо и самобытно. Первое ощущение от его картин – их удивительная музыкальность. Сложная вязь линий, контуров, силуэтов в сочетании со сложными гармониями цвета выявляет мелодичную основу этой живописи, разной по настроениям и эмоциям. Это и не удивительно, ведь вдохновляет художника именно музыка – классическая и современная.

В картинах художника нет определённых сюжетов, нет и мимолетных настроений. Мир Роберта Гайсина – это мир воспоминаний, фантазий, впечатлений, раздумий, мифических представлений о природе, поэтому он лишен материальной плоти, фактуры, осязаемости, он живет своей одушевленностью и языческими представлениями. Свободное обращение с пространством, деление мира на фрагменты, из которых складывается целое, игра масштабов и ракурсов создает динамичное, живое пространство. Яркая декоративность живописи художника Роберта Гайсина – это эмоциональный отзыв на ощущения от Жизни.

На выставке представлено более 40 работ художника.

Ахметова Дина, искусствовед

 

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058;

сайт: www.izo-museum.ru

 

Выставка Александра Иншакова "Просторы родного края. К 70-летию со дня рождения"

Пост-релиз

 

Александр Иншаков. «Просторы родного края». К 70-летию со дня рождения

 

Организаторы: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Союз художников Татарстана, Региональное отделение ВТОО «Союз художников России».

Сроки проведения:15 ноября 2017 года – 9 января 2018 года

Место проведения: г. Казань, Кремль, строение 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд

 

15 ноября 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие юбилейной выставки Александра Фёдоровича Иншакова, приуроченной к его 70-летию. Церемонию открытия вела заместитель директора ГМИИ РТ по научному обеспечению и издательской деятельности Д. Д. Хисамова. С приветственным словом к присутствующим и поздравлениями в адрес юбиляра выступила первый заместитель министра культуры Республики Татарстан Э. Р. Камалова. Поздравить Александра Фёдоровича с открытием выставки и юбилеем пришли друзья и коллеги, многие из которых были его учениками в художественном училище или школе. Председатель Регионального отделения ВТОО «Союз художников России» И. Э. Сиразиев поздравил Александра Фёдоровича и вручил ему благодарственные письма от Союза художников России в Республике Татарстан и от директора Национального музея имени Алдан-Маадыр Республики Тыва. Директор Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина О. А. Гильмутдинова вручила благодарственное письмо от коллектива училища. Каждый из выступающих отметил, что празднуется юбилей не только талантливого художника, но и Человека, желали Александру Фёдоровичу  белых холстов и доброго здоровья.

Александр Федорович Иншаков – член Союза художников России, народный художник Республики Татарстан, заслуженный работник культуры Республики Татарстан – родился в Казани в 1947 году; окончил Казанское художественное училище и художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института.

А. Ф. Иншаков, руководивший в прежние годы художественной школой, Казанским художественным училищем, Государственным музеем изобразительных искусств РТ, и сегодня плодотворно сочетает творческую деятельность с педагогической. Начиная с 1972 года художник является участником всех республиканских выставок, а также таких крупных зональных и российских выставочных проектов, как «Декада татарского искусства в Москве» (1978), «Большая Волга» (Казань, 1991; Нижний Новгород, 1998; Саранск, 2004; Чебоксары, 2008; Москва, 2009г.), III Всероссийская выставка «Образ Родины» (Вологда, 2006), Международная выставка акварели (Петрозаводск, 2014, 2016), «Выставка к 1000-летию Казани» в Санкт-Петербурге (2005). С большим успехом прошли персональные выставки Иншакова в Казани (1997, 2001, 2007, 2010, 2014), Альметьевске (1984), Елабуге (1990), Йошкар-Оле (2005), Зеленодольске (2005, 2009).

Признанный пейзажист, он принадлежит к редким сегодня мастерам, которые в равной мере интересно и профессионально работают и в живописи, и в графике, блестяще владея искусством акварели. На выставке представлено более 40 работ, разнообразных не только по технике, но и жанру: натюрморт, портрет, камерный и индустриальный пейзаж. Разные по настроению, они всегда узнаваемы. Своеобразие работ художника во многом связано с его способностью почувствовать и передать особое переходное состояние природы, когда все хрупко, свежо, изменчиво. Его больше волнует мир, лишенный статичной, устоявшейся определенности: мир, на мгновение вспыхивающий обостренной красотой осени или свинцовым дождём в порту, или мир, где все только начинается, как первая зелень весной или свежесть цветов ранним утром.

Демонстрируя высокий профессионализм, выставка радует общим светлым настроением и открытым лиризмом, так свойственным состоянию самого Александра Иншакова.

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058; сайт: www.izo-museum.ru

Ночь искусств - 2017 в Главном здании ГМИИ РТ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

НОЧЬ ИСКУССТВ 2017

 

Главное здание

(ул. Карла Маркса, 64)

 10.00 – 24.00 (вход до 23.00)

18.00 «Икона Казанской Божией Матери в собрании ГМИИ РТ»: беседа со старшим научным сотрудником, хранителем фонда древнерусского искусства Верой Немтиновой.

Ко Дню народного единства и праздника иконы Казанской Божией Матери.

 

18.00 Artist talk с художником-реставратором темперной живописи Рустемом Садыковым.

 

18.00 «Путешествие красного  лепестка» по выставке «Русская живопись конца XIX – начала XX века»: программа для детей 6 – 9-ти лет.

 

19.00 «Настанут холода, осыпятся листы – и будет льдом вода. Любовь моя, а ты?...». Безбрежный мир любви в произведениях Л. Н. Толстого, Н. В. Гоголя,

Н. С. Лескова, Ф. М. Достоевского: театральное попурри в исполнении студентов КазГИК, педагог А. А. Козырова.

 

20.30 «Сколько красок у осени разных…»: выступление хора «Преображение», художественный руководитель Н. Н. Беляев

 

21.30 Classical crossover «Барокко-фантазии. Opus. 2». Синтез вокальной классики и современных ритмов  в исполнении группы «Stadium».

 

19.00 – 21.00 «Знаешь ли ты русских художников и их картины». Онлайн конкурс в компьютерном зале Виртуального филиала Русского музея в ГМИИ РТ.

 

17.00, 18.00, 20.00, 21.00, 22.30, 23.00 «Мир искусства», «Голубая роза», «Союз русских художников» и «Бубновый валет»: экскурсии по выставке художников Серебряного века «Русская живопись конца XIX – начала XX века» из собраний Русского музея и ГМИИ РТ.

 

 

 

 

Здание ГМИИ РТ на Карла Маркса, 62

 

18.30 «Квартирник у Бренингов». «До и после…»: о жизни семьи Бренингов – аптекарей, фотографов и музыкантов – до и после Октябрьских событий 1917 г.

Ночь искусств - 2017 в НХГ "Хазинэ"

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

НОЧЬ ИСКУССТВ 2017

 

НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ

«ХАЗИНЭ» ГМИИ РТ

(Кремль, 3-й подъезд)

 

10.00 – 23.00 (вход до 22.00)

 

10.00, 11.00 «Биляр. Осень 1236 года»: квест-игра для детей на одноименной выставке.

 

12.00–20.00 «Биляр. Осень 1236 года»: беседы с археологом, доктором исторических наук, профессором К. А. Руденко на одноименной выставке

(по предварительным заявкам, тел. 5678 043).

 

11.00–20.00 «Дети рисуют!»: мастер-классы в залах галереи Хариса Якупова.

 

10.00–22.00 Экскурсия по постоянной экспозиции

(по предварительным заявкам, тел. 5678 043):

– по галерее Николая Фешина и по галерее Хариса Якупова.

 

10.00–22.00 Экскурсии по выставкам

(по предварительным заявкам, тел. 5678 043):

– по выставке «Баки Урманче: "Я наслаждаюсь только самой работой…"». Живопись, графика, скульптура из музейных и частных коллекций Казани, Москвы, Альметьевска;

– по выставке «IV Казанская международная биеннале печатной графики "Всадник"».

 

11.00, 13.00, 15.00, 17.00, 19.00, 21.00  Экскурсии по выставке работ Никаса Сафронова «Избранное». Заключительные дни работы выставки!

 

14.00 «Дальние луга»: презентация книги и творческая встреча с русским поэтом

Николаем Алешковым.

 

16.00 «Salut, Эдит!»: музыкально-поэтический спектакль, художественный руководитель проекта Ольга Левадная. 

М.С.Обшивалкина провела мастер-класс – урок по программе "Здравствуй, музей!" на конференции «Интеллектуальное развитие ребёнка: детский сад – начальная школа»

На базе полилингвальной школы «Бала-Сити» Казани совместно с Министерством образования и науки Республики Татарстан, Казанским Федеральным Университетом, Институтом развития образования прошла Республиканская научно-практическая конференция «Интеллектуальное развитие ребёнка: детский сад – начальная школа». География конференции вышла за пределы Республики Татарстан и приобрела всероссийское значение. В качестве спикеров были приглашены педагоги, психологи из Казани, Москвы, Финляндии, Германии. В рамках конференции Маргарита Сергеевна Обшивалкина, заведующая сектором музейной педагогики нашего музея, провела мастер-класс – урок по программе «Здравствуй, музей!», который получил высокую оценку гостей. Дошкольники и школьники «Бала-Сити», второй год занимающиеся по этой программе, - постоянные посетители музеев города.

IV Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник»

                  

 

4 КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК»

 

Организаторы: Министерство культуры Республики Татарстан, Поволжское отделение Российской академии художеств, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Творческий союз художников России в Республике Татарстан, Неформальное творческое объединение «Графком».

Партнёры: Центр современной музыки Софии Губайдуллиной, Галеев-галерея (Москва), Фонд  «Грани» (Москва), Галерея «Асти» (Москва), Польский культурный центр в Москве.

Дата открытия: 1 ноября 2017 года,  16.00

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

 

         Биеннале проводится с 2011 года, в 2015 году получив название «Всадник» в память казанского графического коллектива, деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития гравюры и графического искусства России.

        Девиз IV Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник», проводимой в год столетия Русской революции 1917 года: Время, вперед!

         В конкурсной программе принимают участие более 100 художников из 17 стран (Армения, Аргентина, Беларусь, Босния и Герцеговина, Германия, Египет, Италия, Казахстан, Латвия, Мексика, Польша, Перу, Турция, Украина, Финляндия, Франция, Швеция.) и разных регионов России (Москва, Петербург, Башкортостан, Кабардино-Балкария, Дагестан, Чувашия) и, конечно, разных городов Татарстана (Казань, Набережные Челны, Зеленодольск и др.). Для конкурсной программы отобрано более 200 произведений из более чем 2000 присланных в адрес биеннале.

        Экспонаты биеннале демонстрируют разнообразие гравировальных техник  –  от традиционных: резцовая гравюра, офорт, акватинта, сухая игла, меццо-тинто, ксилография, линогравюра, литография, монотипия, до их современных модификаций, использующих новые материалы и способы обработки доски: фотополимерная гравюра, коллаграфия, силиконография и др. Представлены авторские техники, являющиеся сложным синтезом разнообразных материалов и технических приемов. Широк круг тем и образов, которые воплощают художники, что отражает жанровое многообразие выставки – портрет, пейзаж, натюрморт, аллегорические и декоративные композиции. Широк и диапазон художественных стилей и выразительных средств, которыми оперируют авторы – от реализма до абстракции, от линеарной манеры до живописно-тональной.

        Выставка демонстрирует, с одной стороны, общий интерес художников из разных стран к искусству печатной графики, общие культурные коды. С другой стороны, отражает разницу в мировосприятии, национальное своеобразие. Такое соприкосновение художников  служит к их обоюдному развитию через расширение арсенала технических средств, обогащение художественного языка, освоение новых форм интерпретации окружающей действительности, выражения собственного внутреннего мира. Для зрителей выставка открывает своеобразный мир современной печатной графики с ее неисчерпаемыми возможностями, особым пластическим языком.

        Основная особенность печатной графики в ее тиражности, что обусловлено особенностями техники, подразумевающей создание художником печатной формы, с которой можно сделать большее или меньшее количество оттисков (в зависимости от материала и способа обработки доски). Это делает произведения печатной графики самыми демократичными и доступными широким массам. В то же время это один из самых элитарных видов искусства, так как по достоинству оценить произведений печатной графики не только с точки зрения сюжета, но с и точки зрения художественного языка, позволяют серьезные знания технологических особенностей и специфики выразительных средств.

        Призовой фонд биеннале составляет на сегодняшний день 100 тысяч рублей. Международное жюри, состоящее из ведущих художников-графиков и искусствоведов, определяет четыре призовых места, которым соответствуют денежные премии:

        •  1 место – 40 000 рублей,

        •  2 место – 30 000 рублей,

        •  3 место – 20 000 рублей,

        •  молодежная номинация «Перспектива» – 10 000 рублей.

        Победители будут объявлены на открытии выставки.

        В рамках биеннале публике представляются спецпроекты, осуществленные вне конкурсной программы:

        1. Персональная выставка «Метаморфозы. Гравюра на металле» Владимира Зуева (Россия, Нижний Тагил), победителя 3-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» 2015 года;

        2. «Авангард революционного искусства». Выставка советской графики, посвященной теме Октябрьской революции 1917 года, из фондов ГМИИ РТ и Галеев-галереи (Москва);

        3. Групповой художественный проект «Принцип вмешательства: конфликт-интеграция-игра» московских художников Аллы Бединой, Светланы Ланшаковой, кураторы: Натэлла Войскунская, Нина Лаврищева.

        На открытии биеннале выступит камерный оркестр «Новая музыка», художественный руководитель и дирижёр Анна Гулишамбарова (Казань), со специальной программой из произведений Софии Губайдулиной, Дмитрия Шостаковича и др.

        В рамках биеннале будут проведены лекции, кураторские экскурсии, мастер-классы.

8 декабря в рамках биеннале и юбилейного фестиваля к 15-летию Центра современной музыки Софии Губайдуллиной и Всероссийских филармонических сезонов состоится концерт Московского ансамбля современной музыки, программа которого R(Evolution) и экскурсия по выставке станут завершающим аккордом в работе биеннале.

Улемнова Ольга

 

 

Информация о мероприятии

Вход в день открытия свободный, в остальные дни - для школьников и студентов бесплатный, для всех остальных - по входному билету в галерею «Хазинэ».

+7 (843) 567 80 58

Подробности будут появляться в социальных сетях

Вконтакте

Instagram

Facebook

 

 

Информационное письмо и список участников Биеннале

Публичная программа IV Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник»

                  

IV

Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник»

объявляет публичную программу

С 1 ноября по 8 декабря в Казани пройдет IV Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник». Фестиваль объединит художников, работающих в традиционных и современных авторских техниках печатной графики. В экспозицию войдут работы участников конкурсной программы, персональная выставка победителя III Биеннале Владимира Зуева, а также спецпроекты из Италии, Польши и России.

 

Публичная программа

Программа включает в себя лекции, посвященные истории печатной графики и ее современным формам, кураторские экскурсии, а также мастер-классы, на которых участники смогут познакомиться с разными печатными техниками.

 

Расписание событий

 

1 ноября, 16:00

Церемония открытия IV Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник»: концерт камерного оркестра “Новая музыка” Центра современной музыки имени Софии Губайдулиной, оглашение победителей конкурса Биеннале, экскурсия от куратора Биеннале Ольги Улемновой, художника Владимира Зуева, художниц-участниц спецпроекта “Принцип вмешательства: конфликт - интеграция - игра” Аллы Бединой и Светланы Ланшаковой.

 

2 ноября, 09:30

Мастер-класс художника Владимира Зуева, победителя III Казанской международной биеннале печатной графики. Место проведения: Казанское художественное училище. Вход свободный.

 

2 ноября, 18:00

Лекция «Формы графики в новейших выставочных проектах»

Нина Лаврищева (Россия) — историк искусства, куратор, сотрудник Научного отдела Московского музея современного искусства, со-куратор спецпроекта Биеннале “Принцип вмешательства: конфликт - интеграция - игра”

 

5 ноября, 12:00

Мастер-класс по печатной графике с художником Александром Артамоновым (Россия). Количество мест ограничено, необходима предварительная регистрация по почте gmiirt.modern@gmail.com

 

11 ноября, 14:00

Кураторская экскурсия по биеннале с Ольгой Улемновой

Ольга Улемнова (Россия) — искусствовед, ведущий научный сотрудник Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова

 

12 ноября, 12:00

Мастер-класс по печатной графике с художницей Верой Карасевой (Россия)

Количество мест ограничено, необходима предварительная регистрация по почте gmiirt.modern@gmail.com

 

15 ноября, 18:00

Лекция «Современная польская графика»

Марта Кубяк (Польша) — художница, доктор наук (PhD) в области графического дизайна, ассистент профессора Вроцлавской академии изящных искусств (Польша)

 

18 ноября, 14:00

Кураторская экскурсия по биеннале с Ольгой Улемновой

Ольга Улемнова (Россия) — искусствовед, ведущий научный сотрудник Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова

 

19 ноября, 12:00

Мастер-класс по печатной графике с художницей Ириной Антоновой (Россия)

Количество мест ограничено, необходима предварительная регистрация по почте gmiirt.modern@gmail.com

 

23 ноября, 18:00

Лекция «Классические техники печати и место тиражной графики в музейной коллекции»

Ольга Вербина (Россия) — искусствовед, хранитель графики ГМИИ РТ

 

25 ноября, 14:00

Кураторская экскурсия по биеннале с Ольгой Улемновой

Ольга Улемнова (Россия) — искусствовед, ведущий научный сотрудник Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова

 

26 ноября, 12:00

Мастер-класс по печатной графике с художницей Екатериной Семиной (Россия)

Количество мест ограничего, необходима предварительная регистрация по почте gmiirt.modern@gmail.com

 

8 декабря, 13:00

Концерт Московского ансамбля современной музыки (МАСМ). Программа (r)Evolution.

 

Вход на все мероприятия публичной программы для школьников и студентов бесплатный, для всех остальных - по входному билету в галерею «Хазинэ» (200 рублей — взрослый). Вход на концерт МАСМ свободный.

 

Организаторы биеннале

Министерство культуры Республики Татарстан

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Поволжское отделение Российской академии художеств

Творческий союз художников России в Республике Татарстан

Неформальное творческое объединение «Графком»

 

Партнеры биеннале

Польский культурный центр в Москве

Фонд  «Грани»

Галерея «Асти»

Галеев-Галерея

Центр современной музыки Софии Губайдулиной

 

Информация

Национальная художественная галерея «Хазинэ», Казанский Кремль, 3-й подъезд

+7 (843) 567 80 58

+7 (927) 033 78 09 (Луиза Низамова, координатор публичной программы)

gmiirt.modern@gmail.com

Подробности будут появляться в социальных сетях

Вконтакте

Instagram

Facebook

26 октября - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ ГМИИ РТ

26 октября 2017 года в 18.00

по адресу: Казань, ул. Карла Маркса, 64

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан продолжает цикл художественно-музыкальных программ  «Музыкальный четверг в Белокаминном зале».

 В первом отделении вечера посетителям представят выставку «Русская живопись конца XIX – начала XX века» из собраний Русского музея и ГМИИ РТ.

Выставка «Русская живопись конца XIX – начала XX века» включает в себя более шестидесяти произведений изобразительного искусства Серебряного века – одного из самых ярких периодов в истории отечественной культуры. Художественный образ этого времени многопланов: реализм, символизм, модерн, импрессионизм, авангард, русский сезаннизм, абстракционизм. В экспозиции – произведения знаменитых художников реалистического направления И. Е. Репина, В. А. Серова, Б. М. Кустодиева, С. А. Коровина, работы Н. И. Фешина. Произведения крупнейших представителей объединения «Мир искусства» – А. Н. Бенуа, К. А. Сомова, Л. С. Бакста, М. В. Добужинского, А. Я. Головина. Можно увидеть ранние работы таких мастеров, как К. С. Петров-Водкин и В. Э. Борисов-Мусатов. Привлекают внимание и очаровывают цветовой гармонией пейзажи А. И. Куинджи, Н.П. Крымова, С. А. Виноградова и так далее, и так далее… Об этом, и не только, расскажут пришедшим в музей в этот вечер!

Во втором отделении «Музыкального четверга в Белокаминном зале» выступит ансамбль «Серебряные струны», художественным руководителем котором является обладатель международного сертификата «Embassy Certificate of English» Аскар Гумеров.  «Серебряные струны» – концертирующий коллектив профессиональных музыкантов. В  исполнении скрипичного ансамбля прозвучат популярные  произведения отечественных и зарубежных композиторов в уникальной обработке ансамбля скрипачей Большого театра СССР.

Несомненно, всех, кто придёт 26 октября 2017 года на «Музыкальный четверг в Белокаминном зале» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, ожидает приятный вечер!

Стоимость – входной билет в музей.

«Баки Урманче "Я наслаждаюсь только самой работой…"»

Пост-релиз

 

БАКИ УРМАНЧЕ: «Я НАСЛАЖДАЮСЬ ТОЛЬКО САМОЙ РАБОТОЙ…»

 

Организаторы: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

Партнёры: Альметьевская картинная галерея имени Г. С. Стефановского, Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Ш. Марджани (Москва), «Галеев-Галерея» (Москва), Антикварный салон «Ренессанс» (Казань), частные коллекционеры Казани и Москвы.

Сроки работы выставки: 25 октября 2017 года – 28 февраля 2018 года

 

 

25 октября 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазине» Государственного музея изобразительных искусств РТ открылась выставка «Баки Урманче "Я наслаждаюсь только самой работой…"», посвященная 120-летию со дня рождения выдающегося художника – живописца, скульптора, графика, мастера монументального, декорационного искусства. Выставка включает более двухсот произведений живописи, скульптуры и графики из музейных и частных коллекций.

Церемонию открытия выставки вела директор ГМИИ РТ Р. М. Нургалеева. Заместитель Министра культуры Республики Татарстан С. Г. Персова обратилась к присутствующим с приветственным словом и поздравила лауреатов X Республиканского конкурса на соискание Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче. На церемонии открытия выставки присутствовали известные в Татарстане поэты, художники, артисты, искусствоведы и медийные лица, знавшие Баки Урманче: Р. М. Харис, Л. М. Загидуллина, Л. Г. Кустабаева, Н. У. Альмеев, Р. Г. Шагеева, а также участники проходившей в эти дни научно-практической конференции, посвященной творчеству художника. От имени казахстанских коллег открытие выставки приветствовала Г. К. Шалабаева, директор Государственного музея искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева, доктор философских наук, профессор.

Выступающие отметили уникальность случая: «…мы отмечаем 120-летний юбилей Баки Урманче, говоря о нем как о человеке, с которым были лично знакомы!». Открытие выставки сопровождала татарская музыка в исполнении музыкальных ансамблей студентов Казанского музыкального колледжа имени И. В. Аухадеева, класс народной артистки РТ Л. Н. Исмагиловой. Церемония открытия выставки завершилась флэш-мобом: гости распахнули подаренные им сувенирные зонтики с принтом картины Баки Урманче «У лодочной переправы».  

Концепция выставки, ее режиссура с использованием литературного творчества художника, фотографий эпохи представляет погружение в искусство яркого самобытного мастера, чье творчество пронизано невероятно позитивной энергией, ярчайшими красками. Произведения изобразительного искусства Урманче сопровождаются воспоминаниями автора, в которых ярко и живо предстают его жизнь и творчество. Судьба художника была связана с Казанью, Москвой, Казахстаном, Узбекистаном. Урманче отразил в своих полотнах и листах, скульптурных произведениях уникальную красоту этих мест и ее людей: в портрете, исторической картине, жанровом полотне, пейзаже, натюрморте, эскизах монументальных росписей и сценических костюмов и сценографии.

В выставке принимают участие музеи и частные коллекционеры из Казани, Москвы (в частности, произведения Галлеев-Галереи и Фонда им. Ш. Марджани) и Альметьевска. Широкой публике впервые предствлены ранее не экспонировавшиеся в Казани произведения: «В предгорьях Алатау» из коллекции Фонда им. Ш. Марджани, акварельные этюды видов Казани из коллекции     А. Д. Галиуллина, эскизы татарского костюма и сценографии из частного собрания Антикварного салона «Ренессанс», эскизы монументальных росписей Балхашского Дворца культуры из собрания Альметьевской картинной галереи им. Г. С. Стефановского.

В рамках юбилейных мероприятий в Государственном музее изобразительных искусств РТ 25–26 октября прошли Пятые Казанские искусствоведческие чтения, приуроченные к юбилею художника. В них приняли участие ученые из Казани, Алматы, Москвы, Санкт-Петербурга, Набережных Челнов, Нальчика, Новороссийска, Кишинева.

Подготовлена к изданию и в настоящее время находится в печати большая книга «Баки Урманче», которая выйдет в свет в период работы выставки (выставка продлится по 18 марта 2018 г.). В книге представлено колоссальное творческое наследие мастера, публикуются его произведения, прежде неизвестные широкой публике, и большой архивный материал, а также статьи деятелей искусства и культуры разных лет о творчестве Б.И. Урманче.

К открытию выставки «Баки Урманче "Я наслаждаюсь только самой работой…"» обновлена экспозиция произведений Н. И. Фешина и выставка произведений П. П. Бенькова из собрания ГМИИ РТ – выдающихся художников, с которыми была тесно связана жизнь и судьба Б.И. Урманче.

 

Адрес: Казань, Кремль,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3 подъезд

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

 

25 – 26 октября 2017 года "ПЯТЫЕ КАЗАНСКИЕ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ. ТВОРЧЕСКИЙ ГЕНИЙ БАКИ УРМАНЧЕ: ЕВРАЗИЙСКИЙ КОНТЕКСТ. К 120-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА"

  С программой можно ознакомиться, перейдя по ссылке на изображении.

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием

«ПЯТЫЕ КАЗАНСКИЕ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ.

ТВОРЧЕСКИЙ ГЕНИЙ БАКИ УРМАНЧЕ: ЕВРАЗИЙСКИЙ КОНТЕКСТ.

К 120-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА»

 

Казань, 25 – 26 октября 2017 года

 

Уважаемые коллеги!

Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан 25 – 26 октября 2017 года проводят Всероссийскую научно-практическую конференцию с международным участием «Пятые Казанские искусствоведческие чтения», где будут рассматриваться вопросы истории, современного состояния и перспективы развития национального изобразительного искусства.

 

Приоритетные проблемы для обсуждения на конференции:

 

  • состояние и перспективы изучения творческого наследия Баки Урманче;
  • роль Баки Урманче в формировании национальных художественных школ России и стран ближнего зарубежья;
  • творческие судьбы художников круга Баки Урманче;
  • образно-стилевые поиски национальной художественной парадигмы;
  • национальные и духовно-нравственные аспекты творческого самовыражения личности в искусстве;
  • национально-региональный и этноэстетический аспекты в проблематике искусствоведческих исследований;
  • современное художественное образование как фактор сохранения и развития многонациональной российской культуры;
  • новые информационные и интеллектуальные технологии в популяризации художественного наследия.

 

В период работы конференции в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан будет проходить юбилейная выставка «Баки Урманче. 1897 – 1990. Живопись. Графика. Скульптура» из российских музейных и частных коллекций  (октябрь 2017 г. – январь 2018 г.).

 

 

 

К участию во Всероссийской научно-практической конференции приглашаются:

искусствоведы, культурологи, философы, историки, филологи, музеологи, художники, а также преподаватели, аспиранты и магистранты художественных вузов.

Регламент работы конференции:

– выступление с докладом: 15–17 мин.;

– выступление в дискуссии: 5–7 мин.

Формы участия в конференции:

– очная (выступление с докладом; публикация в сборнике);

– заочная (публикация в сборнике).

Сборник «Пятые Казанские искусствоведческие чтения» планируется издать к началу работы конференции. Сборнику присваиваются соответствующие библиотечные индексы (УДК; ББК) и международный стандартный книжный номер (ISBN). Планируется регистрация сборника в наукометрической базе данных РИНЦ.

Публикация бесплатная.

Статьи для публикации в сборнике и заявки на участие в конференции должны быть направлены до 15 июня 2017 г. на электронный адрес оргкомитета научной конференции kazartcritic@yandex.ru  

В строке «Тема» указать: «V искусствоведческие чтения».

Файл назвать фамилией автора (всех соавторов).

Место проведения конференции: Казань, Национальная художественная галерея «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казанский Кремль, здание музейного комплекса «Хазинэ», 3-й подъезд).

 

За дополнительной информацией обращаться:

тел. 8 [843] 236 18 65;  e-mail: kazartcritic@yandex.ru

Контактные лица:

Дина Диасовна Хисамова, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности ГМИИ РТ;

Ольга Александровна Хабриева, ученый секретарь ГМИИ РТ.

 

Проезд и размещение иногородних участников – за счет командирующих организаций.

Оргкомитет конференции предлагает иногородним участникам конференции бронировать места в гостинице самостоятельно.

Сайт для бронирования гостиниц: www.101hotels.ru

 

 

Информационное письмо:

V КАЗАНСКИЕ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ

 

IV Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник» / IV Kazan International printmaking biennale “Rider”

Министерство культуры Республики Татарстан

Поволжское отделение Российской академии художеств

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Творческий союз художников России в Республике Татарстан

Неформальное творческое объединение «Графком»

 

IV Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник»

 

Ноябрь 2017 года

в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

 

Казанская международная биеннале печатной графики проводится с 2011 года. В 2015 году получила название «Всадник» в честь графического коллектива «Всадник», деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России.

Цели Казанской биеннале: стимулировать интерес к печатным видам графики; способствовать развитию как традиционных техник (офорта, акватинты, сухой иглы, резцовой гравюры,  литографии, линогравюры, ксилографии, меццо-тинто и др.), так и новейших авторских техник печатной графики (исключая цифровую печать); расширять творческие возможности художников-графиков; способствовать обмену художественным и практическим опытом мастеров разных городов, регионов и стран,  демонстрируя произведения современных мастеров печатной графики России и зарубежья, проводя мастер-классы ведущих мастеров печатной графики.

       Девиз IV Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник», проводимой в год столетия Русской революции 1917 года: Время, вперед!

                Основные экспозиции биеннале будут располагаться в залах Национальной художественной галереи «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

 

В рамках биеннале реализуется несколько проектов:

  1. Основная экспозиция биеннале из произведений, присланных на выставку и отобранных для участия Оргкомитетом биеннале.
  2. Персональная выставка победителя III Казанской международной биеннале печатной графики 2015 года Владимира Зуева (Россия, Нижний Тагил).
  3. Спецпроекты:
  • Экспозиция итальянской графики.
  • Экспозиция польской графики.
  • Выставка «Принцип вмешательства» московских художников Аллы Бединой, Светланы Ланшаковой, Натэллы Войскунской. Куратор: Натэлла Войскунская.

 

К участию в биеннале (основная экспозиция) принимаются работы, выполненные за последние 5 лет в авторских  печатных техниках: офорт, акватинта, сухая игла, резцовая гравюра, меццо-тинто, линогравюра, ксилография, литография, коллаграфия и др. (исключая цифровую печать).

Отбор произведений осуществляется в 2 этапа:

 

1 этап – предварительный отбор: до 1 сентября 2017 года необходимо прислать заявку и фотографии произведений в цифровом формате (до 10 произведений в формате jpg/tif, 300 dpi) на электронный адрес: kazan-biennale@mail.ru  

Оргкомитет отбирает произведения  (не более 3-х) для участия в выставке и информирует об этом авторов не позднее 15 сентября 2017 года.

До 1 октября 2017 года необходимо доставить отобранные произведения в музей.

 

Произведения иногородних и иностранных участников высылаются почтой за счет автора заказным отправлением, декларированным «печатные материалы» или «постер» (небольшие форматы –  в жестком конверте, большие – в тубах) по адресу: 420015, Казань, ул. К. Маркса, 64, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, с пометкой: 4-я биеннале  графики. К почтовому отправлению необходимо приложить заполненную регистрационную форму.

Произведения казанских участников должны быть оформлены в рамы под стекло и доставлены по адресу:

420111, Казань, Казанский Кремль, Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ, 3-й подъезд, хранителю Карасевой Ольге Олеговне

 

На обратной стороне произведений необходимо указать: фамилию и имя автора, название произведения, год исполнения, технику и размеры в сантиметрах.

 

2 этап – определение победителей биеннале. Международное жюри, состоящее из ведущих художников-графиков и искусствоведов, определяет четыре призовых места, которым соответствуют денежные премии:

  • 1 место – 40 000 рублей,
  • 2 место – 30 000 рублей,
  • 3 место – 20 000 рублей,
  • молодежная номинация «Перспектива» – 10 000 рублей.

 

Победители биеннале оглашаются на церемонии открытия выставки.

 

Полный список участников биеннале публикуется на сайте ГМИИ РТ. По итогам выставки издается каталог.

Все участники биеннале получают сертификат участника и каталог выставки.

По завершении выставки произведения, предоставленные для биеннале, поступают в дар Государственному музею изобразительных искусств Республики Татарстан.

 

 

Кураторы проекта:

Артамонов Александр

e-mail:  sashaartamonow@yandex.ru

телефон: +7 917 885 74 38;

Улемнова Ольга

e-mail:  oulemnova@mail.ru

телефон: +7 9047 63 75 18

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

420015, Казань, ул. К. Маркса, 64

Тел.: (843) 236 18 65, 236 69 31, www.izo-museum.ru

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ

420111, Казань, Кремль, 3-й подъезд

Тел.: (843) 5678 058

«Надежда-Вера-Любовь 2017». Бал-презентация Международного творческого проекта «Кремлёвские балы России»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ФОНД СОЦИАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ «НАДЕЖДА» (Самара)

 

приглашают Вас 21 октября 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на Бал-презентацию

Международного творческого проекта «Кремлёвские балы России»

«Надежда-Вера-Любовь 2017»

Некоммерческая общественная организация - Фонд социального развития «НАДЕЖДА»  создан в 2004 году с целью развития и поддержки программ, проектов и акций социально значимого, общеполезного, благотворительного характера (в соответствии с Уставом). Фонд социального развития «НАДЕЖДА» создан в память о талантливом представителе педагогической династии -  более 600 лет семейного педагогического стажа,  Почетном  работнике общего образования РФ  Смирновой Надежде Ивановне (1951-2003гг).

С 2008 года при поддержке учреждений образования и культуры, общественных организаций    Фонд развивает Международный творческий проект «Надежда-Вера-Любовь» - издание сборников стихов молодых поэтов разных национальностей и территорий, инвалидов, школьников, студентов, русскоязычных поэтов зарубежных стран и презентация альманахов в форме классических Балов-презентаций.

21 октября 2017 года в 16 часов будет дан Бал-презентация в Казанском Кремле – в Национальной художественной галерее Хазинэ». В программе торжеств:

16.00 Литературная гостиная:

  • «А. С. Пушкин в Казани…». Выступление историка-краеведа, лауреата Макариевской премии Анатолия Елдашева.
  • Встреча поэтов Республики Татарстан и России с победителями Международного поэтического  фестиваля в Крыму «Славянские традиции»   Татьяной Сушенцовой и Светланой Мингазовой.
  • Открытие выставки картин победителя международных художественных конкурсов и обладателя ГРАН-ПРИ в номинации «Книжная иллюстрация» в Дрездене Татьяны Лариной (город Нефтегорск Самарской области). Перформанс  Образцового коллектива театра-студии «Зерцало» ДШИ № 6 города Самара.

17.00 Бал-презентация «Надежда-Вера-Любовь».

Бальное движение «Империя» представляет его руководитель Сергей Болдырев.

Вход на мероприятие по пригласительным билетам.

Адрес: Казань, Кремль,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3 подъезд

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

19 октября - «Квартирник у Бренингов»

Пресс-релиз

19 октября 2017 года в 18.30 приглашаем казанцев и гостей столицы Татарстана на «Квартирник у Бренингов» (ул. Карла Маркса, 62), посвящённый Дню лицея.

Друзья мои, прекрасен наш союз!

Он, как душа, неразделим и вечен –

Неколебим, свободен и беспечен,

Срастался он под сенью дружных муз.

Куда бы нас не бросила судьбина

И счастие куда б ни повело,

Всё те же мы: нам целый мир чужбина;

Отечество нам Царское село.

                               А. С. Пушкин

 

19 октября 1811 года открылся Императорский Царскосельский лицей – привилегированное  высшее учебное заведение для детей дворян в Российской империи.  Несмотря на то, что через лицей прошли многие известные россияне, самым известным навсегда остался его первый выпуск: поэты Пушкин, Дельвиг и Кюхельбекер, мореплаватель Матюшкин, канцлер Горчаков, декабрист Пущин, директор Императорской публичной библиотеки Корф и др. Дата открытия лицея впоследствии стала отмечаться выпускниками как День лицея. Для празднования бывшие студенты собирались на так называемый «лицейский обед».

19 октября 2017 года  у Бренингов  соберутся студенты Казанского государственного архитектурно-строительного университета, увлекающиеся поэзией. Их поэтический клуб называется «Замочная скважина» (https://vk.com/zs_kgasu?w=wall-60153604_779 ). Своё «выездное заседание» они назвали «Зелёная лампа».

«Зелёная лампа» – дружеское общество петербургской дворянской, преимущественно военной, молодёжи в 1819 – 1820 годах, в числе членов которого были декабристы, а также А. С. Пушкин и А. А. Дельвиг. Название общество получило по зелёному абажуру на лампе в комнате заседаний и символизировало «свет и надежду». Собрания проходили в квартире драматурга и переводчика Н.В. Всеволожского.

С тем же названием в Париже в 1927 – 1940 годах действовало литературное общество, созданное по инициативе поэтов Д. С. Мережковского и З. П. Гиппиус. Собрания парижской «Зелёной лампы» проходили по воскресеньям в квартире Мережковских.

На «Квартирнике у Бренингов» студенты представят свои поэтические опыты, а необходимым условием участия является чтение стихов Александра Сергеевича Пушкина и других выпускников Царскосельского лицея. Пришедшим «в гости» к Бренингам представится возможность поучаствовать в вечере – почитать стихи у «свободного микрофона».

Вход на данное мероприятие – свободный.

Дополнительная информация по телефону: (843)236-69-31

Цикл лекций К.А. Руденко на выставке "Биляр. Осень 1236 года"

Темы лекций:
18 октября (среда) 15-30 лекция К. А. Руденко "Повседневная жизнь Великого города - Биляра. Материальная культура и быт горожан в начале XIII века"
26 октября (четверг) 17-00 Встреча с художником Булатом Гильвановым "Художник и время (Образы Биляра)"
25 ноября (суббота) 17-00 Арт- симпозиум "Легенды Древнего Биляра". Ведущий (модератор) - преподаватель Каз гос. института культуры Член Союза художников России  Шамиль Шагитович Мутигуллин.

30 ноября в 18.30 "Как это было. Песни Билярской экспедиции" при участии археолога, музейного сотрудника и барда Александра Тарвердяна.
Вход на данное мероприятие свободный

Справки по телефону: (843) 567-80-58

12 октября - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ ГМИИ РТ

12 октября 2017 года в 18.00

по адресу: Казань, ул. Карла Маркса, 64

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан продолжает цикл художественно-музыкальных программ  «Музыкальный четверг в Белокаминном зале».

       В первом отделении вечера посетителям представят выставку «Русская живопись конца XIX – начала XX века» из собраний Русского музея и ГМИИ РТ.

Выставка «Русская живопись конца XIX – начала XX века» включает в себя более шестидесяти произведений изобразительного искусства Серебряного века – одного из самых ярких периодов в истории отечественной культуры. Художественный образ этого времени многопланов: реализм, символизм, модерн, импрессионизм, авангард, русский сезаннизм, абстракционизм. В экспозиции – произведения знаменитых художников реалистического направления И. Е. Репина, В. А. Серова, Б. М. Кустодиева, С. А. Коровина, работы Н. И. Фешина. Произведения крупнейших представителей объединения «Мир искусства» – А. Н. Бенуа, К. А. Сомова, Л. С. Бакста, М. В. Добужинского, А. Я. Головина. Можно увидеть ранние работы таких мастеров, как К. С. Петров-Водкин и В. Э. Борисов-Мусатов. Привлекают внимание и очаровывают цветовой гармонией пейзажи А. И. Куинджи, Н.П. Крымова, С. А. Виноградова и так далее, и так далее… Об этом, и не только, расскажут пришедшим в музей в этот вечер!

Во втором отделении «Музыкального четверга в Белокаминном зале» выступит ансамбль «Креатив» выпускников и студентов Казанской государственной консерватории. В составе ансамбля  лауреаты международных и всероссийских конкурсов, стипендиаты Министерства культуры РФ, призёры всероссийского конкурса  «Молодые дарования России». Руководит ансамблем профессор, заслуженный работник культуры РТ Людмила Потапова.  В  исполнении «Креатива» прозвучат популярные  произведения русских и зарубежных композиторов.

Несомненно, всех, кто придёт 12 октября 2017 года на «Музыкальный четверг в Белокаминном зале» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, ожидает позитивный вечер!

Стоимость – входной билет в музей.
О семинаре «Методики работы с различными категориями посетителей в художественном музее»

4-6 октября в ГМИИ РТ работал научно-практический семинар «Методики работы с различными категориями посетителей в художественном музее». Ведущие семинара – сотрудники Русского музея Бойко А. Г., кандидат искусствоведения, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ», Федотова Анастасия Алексеевна, заведующий сектором по координации деятельности с художественными музеями России, отдел «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ», Амфилохиева Екатерина Вальтеровна, старший научный сотрудник методического отдела, Туминская Ольга Анатольевна, доктор искусствоведения, зав. сектором эстетического воспитания методического отдела. В течение трех дней знакомства, сообщения, мастер-классы, лекции, круглый стол. 
4 октября, 1 день. Знакомство коллег из Художественной галереи г.Зеленодольска, музеев КФУ, Альметьевской картинной галереи, Набережночелнинской картинной галереи, Государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника «Казанский Кремль, , Национального музея Республики Татарстан, Елабужского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, филиала МГАХИ имени В.И. Сурикова, Вятскополянского исторического музея, Культурно-выставочного центра «Радуга» г.Чебоксары друг с другом и ведущими семинара. 
А. А. Федотова рассказала о работе Культурно-выставочных центров Русского музея и формах работы со зрителями в музеях России. 
А. Г. Бойко говорил о социальном партнерстве в музейно-образовательной деятельности, а также познакомил слушателей семинара с технологиями арт-медиации и сторителлинга (совместно с зав. сектором музейной педагогики ГМИИ РТ Обшивалкиной М.С.) 

5 октября, 2 день семинара «Методики работы с различными категориями посетителей в художественном музее» был наиболее насыщенным. Особый интерес был вызван методикой арт-медиации. Как она работает испытали на себе студенты КФУ, а также сами музейщики. Сравнивали традиционную экскурсию и участие в арт-медиации. 
Во второй половине дня Е. В. Амфилохиева показала мастер-класс «Добрых рук мастерство» и провела методическое занятие по выставке. 
Завершился день лекций А.Г. Бойко «Искусство на рубеже столетий». 
На лекции присутствовало около 90 человек. 

6 октября, 3 день семинара «Методики работы с различными категориями посетителей в художественном музее», был завершающим. Туминская О.А. познакомила участников семинара с методикой Л.П.Михеевой «Диалоги в музее» на экспозиции музея. Также Ольга Анатольевна показала мастер-класс по методике Л. П. Михеевой. 
В конце дня говорили о результатах семинара, в основном оценив его работу на 4+, о проблемах в своих музеях, пожеланиях на будущую работу. 

Фотографии Абиловой Р. О. 

5 октября А. Г. Бойко прочитал лекцию «Искусство на рубеже столетий».

5 октября в музее в рамках работы Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани и в связи с открытием выставки «Русская живопись конца XIX – начала XX века» из собрания ГРМ и ГМИИ РТ состоялась лекция «Искусство на рубеже столетий». 
Лекцию прочел Бойко Алексей Григорьевич, кандидат искусствоведения, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев Российской Федерации», Русский музей. 
На лекции присутствовало 85 человек: преподаватели и студенты казанских вузов, музейные сотрудники республики Татарстан, Кировский области, г. Чебоксары, учителя общеобразовательных школ, любители искусств.

Лекция А.Г. Бойко «Искусство на рубеже столетий»

5 октября с 17.30 до 19.00 музей приглашает на лекцию «Искусство на рубеже столетий»

Лекцию читает Бойко Алексей Григорьевич, кандидат искусствоведения, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства, ведущий методист по
музейно-образовательной деятельности отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев Российской Федерации», Русский музей.
Справки по телефону 236-80- 13

5 октября - «Квартирник у Бренингов»

Пресс-релиз

5 октября 2017 года в 18.30 приглашаем казанцев и гостей столицы Татарстана на «Квартирник у Бренингов» (ул. Карла Маркса, 62).

 

На этот раз «в гостях» у Бренингов – Андрей Абросимов, поэт, бард, переводчик, специалист по современной детской литературе.

Обёртка от большой души

Глубокий вздох лопатой вырыт

Рассвет в духовке потуши

И покроши за шиворот…

 

Андрей родился в 1986 году. Учился на филологическом факультете Казанского государственного университета. Публиковался в журналах “Октябрь”, “Волга”, "Урал", "Воздух". Победитель Первого республиканского поэтического СЛЭМа (2008). Шорт-лист премии “ЛитератуРРентген”-2009. Входил в литературные группы и объединения: «АРС-поэтика», «ОМП», «Энтомология поэзии», театр поэзии «Фибры». Специалист детского клуба и магазина «Книжки и фишки», ведущий рубрик по детской литературе в разных изданиях, организатор читалок и детских литературных мастерских. Постоянный участник русско-шведской поэтической переводческой мастерской при поддержке посольства Швеции в России (2015–2017). Переводы А. Абросимова стихов шведских поэтов Р. Стрёмберга, Л. Шёгрена и других звучали на крупнейших международных биеннале поэзии.  Как автор-исполнитель песен Андрей становился лауреатом фестиваля «Песня, гитара и я». Сольные концерты и выступления Андрея проходили в Казани, Набережных Челнах, Чебоксарах, Йошкар-Оле, Нижнем Новгороде и других городах России.

На «квартирнике у Бренингов» Андрей Абросимов представит программу «ПойМы рек» – ретроспективу стихов и песен последних лет. В уютной атмосфере уникального собрания мемориальных предметов семьи Бренингов Андрей споёт и прочитает свои новые и не новые произведения, а может быть, и расскажет об истории создания некоторых из них.

Вход на квартирник свободный.

Дополнительная информация по телефону: (843)236-69-31

Научно-практический семинар «Методики работы с различными категориями посетителей в художественном музее»

Научно-практический семинар «Методики работы с различными категориями посетителей в художественном музее» организован для специалистов музеев Республики Татарстан отделом «Консультационно-методический центр художественных музеев Российской Федерации» совместно с методическим отделом Русского музея и специалистами Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан на базе Культурно-выставочного центра Русского музея.

 

Ведущие семинара:
Бойко Алексей Григорьевич, 
кандидат искусствоведения, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев Российской Федерации», Русский музей
Туминская Ольга Анатольевна 
доктор искусствоведения, зав. сектором эстетического воспитания методического отдела, Русский музей
Амфилохиева Екатерина Вальтеровна, 
старший научный сотрудник методического отдела, Русский музей
Федотова Анастасия Алексеевна, заведующий сектором по координации деятельности с художественными музеями России, отдел «Консультационно-методический центр художественных музеев Российской Федерации», Русский музей


Участие в семинаре только по предварительной заявке. Тел. для справок 236-80-13. 

Конкурс «Русские художники: имена и картины»

Дорогие друзья!

Государственный музей изобразительных искусств РТ в рамках работы Культурно-выставочного центра  Русского музея в Казани приглашает 30 сентября 2017 года в 10.00 и 12.00 принять участие в конкурсе «Русские художники: имена и картины». Участникам предлагается ответить на 14 вопросов по истории русской живописи: от Венецианова и Брюллова до Кандинского и Малевича. Вопросы тестового характера: выбрать правильный ответ из предложенных, сопоставить картину и автора. Всем участникам выдаются сертификаты. Участники, ответившие верно на все вопросы, получают билет на выставку РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКА. Конкурс будет проходить в компьютерном классе  Виртуального филиала Русского музея.

Телефон для связи: 2-36-80-13, Ирина Николаевна Нейдерова, Камиля Фаритовна Аюпова.

Электронный адрес: kazan@rusmuseumvrm.ru

28 сентября - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ ГМИИ РТ

28 сентября 2017 года в 18.00

по адресу: Казань, ул. Карла Маркса, 64

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан продолжает цикл художественно-музыкальных программ  «Музыкальный четверг в Белокаминном зале».

На этот раз в первом отделении вечера посетителям представят выставку «Русская живопись конца XIX – начала XX века» из собраний Русского музея и ГМИИ РТ.

Выставка «Русская живопись конца XIX – начала XX века» включает в себя более шестидесяти произведений изобразительного искусства Серебряного века – одного из самых ярких периодов в истории отечественной культуры. Художественный образ этого времени многопланов: реализм, символизм, модерн, импрессионизм, авангард, русский сезаннизм, абстракционизм. В экспозиции – произведения знаменитых художников реалистического направления И. Е. Репина, В. А. Серова, Б. М. Кустодиева, С. А. Коровина, работы Н. И. Фешина. Произведения крупнейших представителей объединения «Мир искусства» – А. Н. Бенуа, К. А. Сомова, Л. С. Бакста, М. В. Добужинского, А. Я. Головина. Можно увидеть ранние работы таких мастеров, как К. С. Петров-Водкин и В. Э. Борисов-Мусатов. Привлекают внимание и очаровывают цветовой гармонией пейзажи А. И. Куинджи, Н.П. Крымова, С. А. Виноградова и так далее, и так далее… Об этом, и не только, расскажут пришедшим в музей в этот вечер!

Во втором отделении «Музыкального четверга в Белокаминном зале» выступят лауреаты всероссийских конкурсов вокалистов Екатерина Лейдер, Алсу Галимова и дипломант всероссийского конкурса Нурзия Сабитова. Концертмейстер – лауреат международных и всероссийских конкурсов Ильдар Нигматуллин.  В их исполнении прозвучат арии из опер и романсы М. И. Глинки, П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, С. И. Танеева.

Несомненно, всех, кто придёт 28 сентября 2017 года на «Музыкальный четверг в Белокаминном зале» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, ожидает приятный вечер!

Стоимость - входной билет в музей.

Дополнительная информация по телефону: 8(843)236-69-31  

 

Следующий "Музыкальный четверг в Белокаминном зале" состоится 12 октября!
 

 

 

Лекция К.А. Руденко "Чингизхан, Батый и Субедей против булгар"

27 сентября 2017 года в 15.00 в Национальной художественной галерее "Хазинэ" на выставке "Биляр. Осень 1236 года" археолог, доктор исторических наук Константин Александрович Руденко прочитает популярную лекцию "Чингизхан, Батый и Субедей против булгар". 

Справки по телефону:(843)5678-0-58

Галерея современного искусства запускает открытый цикл лекций по искусству XIX-XХI веков в Казанском художественном училище

С 26 сентября по 21 ноября 2017 года Галерея современного искусства проведет в Казанском художественном училище вводный цикл лекций по истории и теории искусства XIX-XXI веков. Лекторами выступят сотрудники ГМИИ РТ - руководитель Галереи современного искусства Наталия Панкина и научный сотрудник Галереи Луиза Низамова.

Цикл включает восемь занятий, на которых лекторы кратко расскажут об основных направлениях в искусстве XIX-XXI вв. Центральной темой семинаров станет интерпретация и восприятие объекта в искусстве.

Проект ориентирован, прежде всего, на молодых художников - студентов и выпускников художественного училища и других художественных вузов - и направлен на создание теоретической базы для совместного выставочного проекта Галереи современного искусства ГМИИ РТ и КХУ им. Н.И. Фешина. Помимо студентов и выпускников творческих специальностей, лекции смогут посетить все желающие.

Лекции будут проходить в главном здании Казанского художественного училища по адресу ул. Карла Маркса, 70 по вторникам  в 17:00 в аудитории 103. Вход на мероприятия свободный. Дополнительные вопросы (в том числе об изменениях в расписании) вы можете задать по почте galereyaizo@mail.ru.

 

Расписание семинаров

26.09 Вводная лекция: цели и задачи музея современного искусства. Искусство рубежа XIX-XX вв: от символизма до футуризма. Читает Панкина Н.А.
03.10 Искусство 1910-х – 1940-х гг: абстракция, дадаизм, метафизическая живопись. Читает Низамова Л.М.
10.10 Искусство после войны. Появление музеев современного искусства. Абстрактный экспрессионизм, кинетическое искусство, флуксус. Читает Панкина Н.А.
17.10  Искусство 1960-х – 1990-х гг. Часть I. Искусство Запада. Минимализм, поп-арт, “новый реализм”. Читает Низамова Л.М.
24.10 Искусство 1960-х – 1990-х гг. Часть II. Концептуальное искусство, перформанс, видеоарт, феминистское искусство, неоэкспрессионизм.  Читает Низамова Л.М.
7.11 Искусство 1960-х – 1990-х гг. Часть III. Искусство СССР и постсоветской России. Лианозовская группа, московский концептуализм, петербургский андеграунд, московский акционизм. Читает Низамова Л.М.
14.11 Искусство 2000-х гг. Актуальное искусство в России и на западе. Читает Панкина Н.А.
21.11 Лекция директора КХУ Ольги Гильмутдиновой об истории здания КХУ
 
Никас Сафронов. Избранное

Пресс-релиз

 

НИКАС САФРОНОВ. ИЗБРАННОЕ

 

Организаторы выставочного проекта: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Сроки проведения: с 21 сентября по 5 ноября 2017 года

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

 

Никас Сафронов – один из наиболее востребованных современных российских художников. Заслуженный художник России, академик Российской академии художеств, почётный член Украинской академии художеств и Казахской национальной академии искусств имени Т.К. Жургенева.

Главная цель выставочного проекта «Избранное» – познакомить казанцев и гостей столицы Татарстана с различными периодами творчества Никаса Сафронова. Жанровые картины, лирические пейзажи, натюрморты и портреты, представленные на выставке, наиболее полно отражают мировоззрение и художественное осмысление реальности художником.

Творчество художника основано на лучших традициях реалистического искусства. После долгих профессиональных и общекультурных исследований Никас обобщает свои идеи и создаёт собственное уникальное направление «Dream Vision», технически опирающееся на классическую живопись и активно использующую не только воображение и интуицию, но подсознание и неосознанные ощущения.

Широкую известность Никасу принесли серии психологических портретов современников, российских и зарубежных звёзд политики и культуры: Софи Лорен, Монтсеррат Кабалье, Ален Делон и др.

Выставка в «Хазинэ», на которой будет представлено более ста работ, продлится с 21 сентября по 5 ноября 2017 года. Никас Сафронов планирует проводить творческие встречи с поклонниками изобразительного искусства и мастер-классы. 

 

Адрес: Казань, Кремль,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3 подъезд

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Стоимость билетов на выставку 150–300руб.

Хамза Шарипов. К 60-летию со дня рождения

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 21 сентября 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

ХАМЗА ШАРИПОВ

К 60-летию со дня рождения

Хамза Маулиханович Шарипов – член Союза художников Республики Татарстан, России и международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО, Почетный член Международной гуманитарной Академии «Европа-Азия», заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат звания «Художник года» по итогам 2003 года и «Лучший график» по итогам 2005 года города Набережные Челны. Награжден дипломом в номинации «Эксперимент в графике» по итогам выставки-конкурса  «Золотая палитра»-2007 (г. Саратов). Второй приз 3 международного биеннале эмали «Зеркало мира» (Санкт-Петербург, 2017).

Хамза Шарипов родился в деревне Аклыш Бардымского района Пермской области. Окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица). Живёт и работает в городе Набережные Челны.

Х.М. Шарипов – участник международных, зарубежных и российских выставок. Его работы находятся в коллекциях государственных музеев и галерей Республики Татарстан, Венгрии, городов Перми и Анкары, а также частных коллекционеров России и за рубежом.

На юбилейной выставке, открывающейся в НХГ «Хазинэ» 21 сентября, будут представлены около пятидесяти живописных работ и произведений в духе концептуального искусства.

Стилю Хамзы Шарипова свойственен крайний минимализм, выразительная простота художественных средств, знаковость образов. Глубоко самобытное, национальное, прочно базирующееся на народных художественных традициях (вышивка, узорное ткачество, искусство намазлыка), оно связано и с восточным китайско-японским искусством, и западноевропейским модернизмом начала ХХ века. Идея единства мира, единства противоположностей, инь-ян, идея связи времен раскрывается у Хамзы Шарипова на основе пантеистического мировосприятия.

Характерной особенностью картин Хамзы Шарипова является их философское содержание, выраженное в лаконичной форме, с опорой на символику древних архетипических образов и на традиции искусства народного примитива. У Хамзы свои принципы пластического решения темы: плоскостной фон, ограниченное количество образов, минимум деталей, использование традиционных народных символов, таких как белый волк, полумесяц, минарет, озеро, солнце, лошадь, колесо, цветы. Фигуры людей на картинах даны условно, схематично. Картины Х. Шарипова, простые и бесхитростные на первый взгляд, представляют сложную знаковую систему. Ее символический смысл, включающий множество глубинных пластов, раскрывается для зрителя постепенно, через его личные ассоциативные представления и знание национальной и мировой культуры. Художник включает в изображение словесные тексты, чаще всего взятые из народных песен. В сочетании с живописными образами, они создают особое лирическое настроение, татарский моң. Тонкая нюансировка, полутона, скрытые намеки, уравновешенность и гармония отличает творчество художника Хамзы Шарипова.

«Живопись Хамзы Шарипова привлекает своей эмоциональностью, строгой выверенностью и в то же время неожиданностью композиций… Работы художника напоминают мелодии народных песен, где присутствует светлая печаль, нет надрывной тоски, нет обидной насмешки, но чувствуется тонкая ирония» (искусствовед Р.Р. Султанова).

Выставка продлится по 22 октября 2017 года.

Адрес: Казань, Кремль,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3 подъезд

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

21 сентября - Квартирник у Бренингов

21 сентября 2017 года в 18.30 приглашаем казанцев

и гостей столицы Татарстана

на «Квартирник у Бренингов» (ул. Карла Маркса, 62)

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан начинает цикл  музыкально-поэтических встреч в формате «квартирников» по адресу: Казань, ул. Карла Маркса, 62. Наши квартирники будут проходить в атмосфере уникального собрания мемориальных предметов семьи Бренингов – фармацевтов, владельцев известной казанской аптеки, фотографов, музыкантов.

Квартирник — концерт, проводящийся в обычной квартире, в домашних условиях, где создаётся непринуждённая атмосфера, стирающая границы между выступающим и зрителем. Как правило, на нём выступает небольшое количество музыкантов с акустическими инструментами. Существуют и поэтические квартирники.

Первый «Квартирник у Бренингов», прошедший 24 августа 2017 года, был посвящён Дню города и Республики. «В гостях» у Бренингов был исполнитель авторской песни Андрей Зефиров. 14 сентября 2017 года «Квартирник у Бренингов» посетил поэт и фотограф из Нижнего Новгорода Алик Якубович.

На этот раз «в гостях» у Бренингов – поэт, журналист, учёный, телесценарист Айрат Бик-Булатов. Кандидат филологических наук, член Союза писателей РТ, Союза журналистики РТ и РФ, лауреат премии «Хрустальное перо», автор поэтических сборников и научных монографий, Айрат Бик-Булатов в разные года являлся организатором фестивалей и театра поэзии, был ведущим литературных студий. Спектакли по поэмам Айрата Бик-Булатова ставились в Белграде, Саратове, Набережных Челнах и Саранске. Свои произведения Айрат представлял в Париже, Праге, городах Сербии, Москве, Санкт-Петербурге и других российских городах.

В «Квартирнике у Бренингов» состоится премьера программы Айрата Бик-Булатова «Канун октября». Новые стихи прозвучат в авторском исполнении.

Специальный гость вечера – композитор и исполнитель Рушания Низамутдинова. Музыка композитора исполняется на международных фестивалях в Европе и России. В течение вечера прозвучат авторские композиции.

Вход на данное мероприятие – свободный!

Дополнительная информация по телефону: (843)236-69-31

 

 

Прошедшие мероприятия из цикла "Квартиник у Бренингов":

"Квартирник у Бренингов" - 14 сентября

Музыкальный четверг "В гостях у Бренингов" - 24 августа

Русская живопись конца XIX – начала XX века

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКА

ИЗ СОБРАНИЙ РУССКОГО МУЗЕЯ И ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

Пост-релиз

14 сентября 2017 года в главном здании ГМИИ РТ (Казань, Карла Маркса, 64) открылась выставка «Русская живопись конца XIX – начала XX века» из собраний Русского музея и Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Это уже третья выставка, которую проводит Русский музей в Культурно-выставочном центре в Казани. Представить выставку казанскому зрителю из Санкт-Петербурга приехали сотрудники Русского музея: заведующая Консультационно-методическим центром художественных музеев России М.Г. Красовитова и заведующий отделом экспозиционно-выставочной работы Д.В. Селянин. С приветственным словом к присутствующим обратилась первый заместитель Министра культуры Республики Татарстан Э.Р. Камалова. Вела церемонию открытия директор ГМИИ РТ Р.М. Нургалеева. Значимость открывшейся выставки для такого студенческого города, как Казань, отметила И.Ф. Лобашёва, кандидат искусствоведения, доцент филиала Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова в Казани. В торжественном открытии выставки приняли участие Генеральный Консул Республики Турции в Казани Турхан Дильмач, представители Генерального консульства Венгрии в Казани, коллеги из Третьяковской галереи, музеев Казанского Кремля, искусствоведы, художники, преподаватели и студенты казанских высших учебных заведений, поклонники изобразительного искусства. Открытие выставки сопровождала классическая музыка в исполнении квартета Камерного оркестра «Новая музыка», художественным руководителем которого является А.С. Гулишамбарова, заслуженная артистка РТ.

Выставка «Русская живопись конца XIX – начала XX века» включает в себя более шестидесяти произведений изобразительного искусства Серебряного века – одного из самых ярких периодов в истории отечественной культуры. На выставке  представлены как известные произведения выдающихся художников, так и работы, практически не покидающие запасников Русского музея: например, казанский зритель увидит полотно В. И. Зарубина «Богомольцы», которое после реставрации, завершенной в 2015 году, экспонируется всего второй раз. Выставка продолжает казанскую традицию объединения на единой экспозиционной площадке блистательных произведений из собраний лучших художественных музеев страны, в данном случае – Русского музея и ГМИИ Республики Татарстан, что расширяет представление о художественной культуре эпохи рубежа веков, формирует новые зрительские впечатления.

Художественный образ этого времени многопланов: реализм, символизм, модерн, импрессионизм, авангард, русский сезаннизм, абстракционизм. В экспозиции – произведения знаменитых художников реалистического направления И. Е. Репина, В. А. Серова, Б. М. Кустодиева, С. А. Коровина, работы Н. И. Фешина. Произведения крупнейших представителей объединения «Мир искусства» А. Н. Бенуа, К. А. Сомова, Л. С. Бакста, М. В. Добужинского, А. Я. Головина привлекают декоративностью станковой живописи, стремлением к символической многозначности, метафоричности образов, многоплановостью утончённой игры формы и содержания. Можно увидеть ранние работы таких мастеров, как К. С. Петров-Водкин, В. Э. Борисов-Мусатов. Многие крупные живописцы этого времени создали свой собственный мир. На выставке привлекает внимание «гобеленовая» живопись К. Ф. Богаевского. Удивительно разнообразно представлен пейзаж: А. И. Куинджи, сталкивая тёплые и холодные цвета, создаёт драматический образ природы; Н. П. Крымов очаровывает цветовой гармонией, точностью рисунка, проработанностью форм; С. Ю. Жуковский выступает продолжателем левитановской традиции с её чувством просветлённой отрады; пленэрная живопись С. А. Виноградова передаёт состояние природы яркостью цвета и свободной фактурностью мазка. Импрессионистическая манера ощущается в работах И. Э. Грабаря и М. А. Демьянова. Узнаваемы своими произведениями художники одного из ранних течений русского авангарда «Бубновый валет» П. П. Кончаловский, И. И. Машков, Р. Р. Фальк. Неожиданно представлен М. Ф. Ларионов. Оригинально, с помощью приёмов кубизма раскрывается образ актрисы Дзюбинской-Адамовой в портрете Н. И. Альтмана. Приёмы кубизма являются основой композиции произведений Н. С. Гончаровой и М. В. Ледантю. Завершает экспозицию «Импровизация» В. В. Кандинского – одного из основоположников абстрактного искусства.

Выставку дополняют произведения декоративно-прикладного искусства начала ХХ века, выполненные в стиле «модерн», из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

Сроки работы выставки – 15 сентября 2017 – 21 января 2018 года.

 
 
14 сентября - Квартирник у Бренингов

14 сентября 2017 года в 18.00 приглашаем казанцев

и гостей столицы Татарстана

на «Квартирник у Бренингов» (ул. Карла Маркса, 62)

 

На этот раз "в гостях" у Бренингов – поэт и фотограф из Нижнего Новгорода Алик Якубович. Он представит свою новую книгу «Чуть Ё».

«Чуть Ё» собрано из предыдущих пяти книг Алика Якубовича

– по просьбе друзей – в основном женщин, – которые гадают по его книгам;

– по просьбе друзей – в основном мужчин, – которые произносят тосты по его книгам;

– по просьбе друзей – в основном друзей, – которые берут в дорогу одну книгу на все случаи жизни.

 

Алик Якубович – нижегородский фотограф, работающий в жанре социальной фотографии. Автор нашумевших проектов: «Легко ли быть молодым», «Пацаны», «Обратная сторона стриптиза». Входит в список «150 ведущих фотографов России и ближнего зарубежья периода перестройки» по версии Международного биеннале фотографии «Fotofest» (США). Автор 6 книг в жанре акустической фотографии.

Виртуальный филиал Русского музея

Ждем вас в Виртуальном филиале Русского музея.

14 сентября 2017 года в главном здании ГМИИ РТ открылась выставка «Русская живопись конца XIX – начала XX века». Экспозиция включает в себя 53 произведения из собраний Русского музея.

Познакомиться с творчеством художников, работы которых представлены на выставке, изучить художественные направления рубежа веков и получить более ясное представление об облике эпохи можно с помощью электронных ресурсов и компьютерных программ Виртуального филиала Русского музея. Благодаря современным компьютерным технологиям посетители могут совершить виртуальную прогулку по залам Русского музея и отправиться в увлекательное путешествие в историческое прошлое, запечатленное на полотнах художников.

Ряд созданных программ посвящен творчеству известных русских художников И. Е. Репина, В. А. Серова, Б. М. Кустодиева, С. А. Коровина и их знаменитым полотнам. Такие программы позволяют проследить творческий путь мастера, изучить хронологию его жизни и творчества, детально рассмотреть произведения художника и многое другое.

В медиатеке есть учебные программы и фильмы по теории и истории русского искусства. Разработанные ведущими сотрудниками Русского музея, программы позволяют самостоятельно изучать историю русского искусства.

Виртуальный филиал Русского музея находится в главном здании ГМИИ РТ на 2 этаже.

Время работы  вторник-пятница  с 10.00 до 17.00

Пастели Петра Дика. Избранное

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГАЛЕРЕЯ «ГРОСart», МОСКВА

 

приглашают Вас 13 сентября 2017 года в 16 ч.

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

Пастели Петра Дика. Избранное

 

Петр Гергардович Дик (1939–2002), один из самых тонких и глубоких отечественных мастеров последних десятилетий ХХ века, родился в селе Глядень Благовещенского района Алтайского края в семье этнических немцев. С избытком познав трудности военного детства, он проделал долгий и сложный путь к профессии: в 1977 году, через несколько лет после окончания «Строгановки», Дик был принят в Союз художников. Лишь в переломные «девяностые» к обосновавшемуся во Владимире мастеру приходит не только «местное», но и вполне заслуженное европейское признание. В 1992–1993 он персонально выставляется в Москве и Лондоне, в 1994 показывается в Третьяковской галерее, в 1995–1996 отправляется с выставками в Германию и Италию, а в 1997 экспонируется в Русском музее в Санкт-Петербурге. В последующие годы перед художником открывается обширная выставочная география, которая активно продолжается поныне и включает в себя длинный список российских и зарубежных городов, таких как Новосибирск, Омск, Саратов, Нижний Новгород, Нюрнберг, Ворпсведе, Эрланген и многие другие.   

Залог такого успеха кроется в качестве того диалога, который художник устанавливает с окружающим миром и со зрителем при помощи своего любимого материала. У Петра Дика таким коммуникативным «посредником» стала сухая пастель, наносимая, чаще всего, на наждачную или велюровую бумагу. Креативные возможности этой техники, на первый взгляд, невелики. Однако в руках Дика пастельный штрих испытывает настоящее преображение. Так пространственные построения художника заведомо отвергают иллюзорную глубину, утверждая визуальную непреложность возвышенно осмысленного природного или житейского мотива.

Особую роль в этом процессе играет цвет. То сокращаясь до минимума в ранних работах, то обретая исключительную яркость и полноту к концу 1990-х, цветовой строй картин художника наглядно отражает психологически обусловленную эволюцию его мировосприятия.

Непрерывно ведя неторопливый диалог с завораживающим художника миром, Дик фиксирует в своих хрупких пастелях иногда гнетуще тревожную, но чаще умиротворенно тихую «метафизику» непреходящей жизни. В похожем регистре творили, например, Джорджо Моранди, Владимир Вейсберг, Дмитрий Краснопевцев, но в отличие от них Петра Дика всегда более привлекали не предметно-натюрмортные коллизии, а мир, неизменно приемлющий человека и принимаемый им в ответ…  

Выставка продлится по 15 октября.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Алика Якубовича «Мастерская»

Пост-релиз

 

С 12 по 17 сентября 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан  работает  фотовыставка Алика Якубовича «МАСТЕРСКАЯ»

 

12 сентября 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ открылась выставка фотографий Алика Якубовича «Мастерская». Вёл церемонию открытия председатель регионального отделения фотохудожников России в Республике Татарстан Валерий Павлов. Поприветствовать нижегородского коллегу пришли известные фотографы Казани: Евгений Канаев, Фарит Губаев, Валерий Ряшин, Валерий Михайлов. По окончании официальной части Алик Якубович представил свою новую книгу «Чуть Ё».

 

Алик Якубович – фотограф, поэт, член Союза фотохудожников России. На его счету не один десяток фотовыставок и культурных проектов. Его персональные выставки проходили в России, Франции, Англии, США, Японии, Германии, Израиле и других странах. С 2002 года Якубович работает в жанре социального репортажа, преимущественно с черно-белой фотографией. Он автор нашумевших проектов "Черно-белая любовь", "Странные люди", "Чкаловская лестница", а также "Обратная сторона стриптиза", «Пацаны»  и «Легко ли быть молодым?». Является автором шести книг в жанре акустической фотографии.

Работа над проектом «Мастерская» длилась около шести лет. Чтобы запечатлеть места творческого отшельничества современных известных художников и скульпторов, Алик Якубович побывал в различных уголках страны: Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Свияжске, Звенигороде и других городах. Фотограф искал по России не просто помещения для труда, а особые сакральные пространства.

Сам автор говорит: «…я пришёл к художникам – это моё пространство, в котором я всю жизнь жил… Вот там я вижу, как люди живут без компьютера, как они действительно что-то создают, эти мастерские, о которых я всегда мечтал, где какие-то тайны, какие-то, я не знаю, пороки зашиты. Вот это моё пространство…».

На выставке в «Хазинэ» можно будет увидеть около сорока фотографий, на которых запечатлен процесс творчества художников Рашита Сафиуллина, Ильгизара Хасанова, Рашида Тухватуллина, Виктора Тимофеева, Ирины Васильевой, Олега Вдовина, Сергея Ледкова, Аси Феоктистовой, Александра Лаврова, скульпторов Вячеслава Потапина и Владимира Кокурина.

Выставка продлится по 17 сентября 2017 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

У Бренингов
В здании на Карла Маркса, 62 открыта экспозиция «У БРЕНИНГОВ. Мемориальные предметы дома Бренингов». 
Имя Арнольда Ивановича Бренинга хорошо известно многим старожилам Казани, историкам и краеведам нашей республики. По профессии Арнольд Иванович Бренинг был фармацевтом, владельцем старейшей и самой известной аптеки в городе - на пересечении улиц Университетской и Большой Проломной. Теперь это улица Баумана, и аптека здесь по-прежнему работает. 
Большим увлечением у А.И. Бренинга была фотография. Работая аптекарем, он не забывает фотоаппарат: каждые выходные, а иногда и в другие дни, когда выпадала возможность, запечатлевает на фотопластинках жизнь во всем ее многообразии. 
Бренинги были очень дружны с Лихачевыми, особенно с сыновьями Андрея Федоровича, основателя фондов Казанского городского музея. Поэтому на фотопластинках Арнольда Бренинга встречаются уникальные снимки семьи Лихачевых. 
Экспозиция представляет уникальное собрание подлинных предметов быта, принадлежавших Арнольду Бренингу и его семье - мебель, аптечные шкафы, игрушки, одежда, фотоаппарат, фотографии, картины, шкатулки, посуда. Предметы, некогда составлявшие убранство дома, окружавшие членов большой семьи Бренингов, сохранены потомками и сегодня составили уникальную экспозицию, которая погружает зрителя в эпоху рубежа XIX – XX веков. 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 62 
Режим работы: вт-сб – с 10.00 до 18.00. Пн, вс - выходной.
Стоимость билета 50 р. 
Дополнительная информация по телефонам: +7 (843) 236-69-31, +7 (843) 236-80-13 
 
 

Биляр. Осень 1236 года

Пост-релиз

БИЛЯР. ОСЕНЬ 1236 ГОДА

Организаторы выставочного проекта: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

Авторы идеи: Константин Руденко, доктор исторических наук, археолог, Марат Гарифзянов, директор издательства «Заман».

В выставке представлены произведения художника Булата Гильванова, лауреата Премии Министерства культуры РТ имени Баки Урманче, Республиканской премии РТ имени Мусы Джалиля.

При участии: Билярский государственный историко-археологический и природный музей-заповедник, Национальный музей Республики Марий Эл имени Тимофея Евсеева.

Сроки проведения: с 29 августа по 10 января 2018 года.

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

 

29 августа 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие выставочного проекта «Биляр. Осень 1236 года», приуроченного ко Дню города и республики. Тема проекта и выставка вызвали интерес у историков, политических деятелей и поклонников изобразительного искусства. Церемонию открытия выставки вела директор ГМИИ РТ Розалия Миргалимовна Нургалеева. Со словами приветствия и поздравлениями выступила Первый заместитель министра культуры РТ Эльвира Рафаилевна Камалова. В церемонии открытия участвовали доктор исторических наук Константин Александрович Руденко, директор издательства «Заман» Марат Фаритович Гарифзянов, художник Булат Альфирович Гильванов, директор Билярского государственного историко-археологического и природного музея-заповедника Анас Абдрахманович Кутуев, заместитель директора Национального музея Республики Марий Эл имени Тимофея Евсеева по научной работе Диана Юрьевна  Ефремова. Открытие выставки почтили своим присутствием Генеральный консул Генерального консульства Республики Иран в Казани Алибеман Эгбали Зарч, Временный поверенный в делах Генерального консульства Венгрии в Казани Ласло Дароци. Генеральный консул Генерального консульства Турции в Казани Турхан Дильмач, в личной коллекции которого  находится произведение «Утро» Булата Гильванова, поздравил художника с новым проектом и рождением сына. На открытии присутствовали Депутаты Госсовета РТ,  проректор по научной работе Казанского государственного института культуры, доктор исторических наук, профессор, Вице-Президент Российского Комитета Международного Совета по охране памятников и достопримечательных мест (ИКОМОС), Руководитель Кафедры ЮНЕСКО Рафаэль Миргасимович Валеев,  известные художники и фотографы, наши коллеги из Национального музея РТ и музеев Государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника «Казанский Кремль».

Выставочный проект «Биляр. Осень 1236 года» посвящён переломным событиям в истории Волжской Булгарии, произошедшим на территории современного Татарстана, Самарской и Ульяновской областей, и во многом изменившим ход мировой истории. Монгольские войска завоевали Волжскую Булгарию и её столицу Биляр, именуемую Великим городом. Последним дням некогда цветущего культурного и торгового центра ушедшей эпохи посвящена книга археолога, доктора исторических наук Константина Александровича Руденко «Биляр. Осень 1236 года», выпущенная издательством «Заман», и одноимённый выставочный проект – художественно-историческая реконструкция событий осени 1236 года. Поводом для создания данного проекта послужило издание одноименной книги издательством «Заман». Ее автор Константин Руденко в содружестве с известным художником  Булатом Гильвановым воссоздали малоизвестную страницу отечественной истории – героическую оборону Биляра.

Булат Альфирович Гильванов – член Союза художников России, художник, художник-декоратор, кинохудожник, сценарист, поэт – окончил графический факультет Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имена И.Е. Репина. В творчестве Булата Гильванова два основных направления: реалистическая живопись (в основном – исторические картины, которые создавались с привлечением широкого исторического и археологического материала) и разработанный им оригинальный изобразительный язык на основе изучения народного и древнетюркского искусства.

Символично, что данный проект открывается в «Хазинэ» – сокровищнице национального искусства.

На выставке представлено 18 оригинальных графических листов, созданных Булатом Гильвановым в 2016 году для книги Константина Руденко.

Усиливают ощущение подлинности и создают полную картину ушедших событий осени 1236 года археологические артефакты из фондов Билярского заповедника, Национального музея РМЭ имени Т. Евсеева (фрагменты украшений, посуды, наконечники стрел), современные фотографии раскопов и архитектурных останков некогда Великого города, фрагменты текстов из книги.

Адрес: Казань, Кремль,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3 подъезд

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 
 
24 августа - Музыкальный четверг "В гостях у Бренингов"

Ко Дню города и республики 24 августа 2017 года в 18 часов на ул. Карла Маркса, 62 состоится «Музыкальный четверг»  «В гостях у Бренингов». В  первой части программы посетителям расскажут о немецкой семье талантливых аптекарей, учёных, фотографов и музыкантов Бренингах в интерьерах подлинных предметов быта этой семьи. Во второй части программы бард, исполнитель авторской песни Андрей Зефиров выступит с программой «Зовёт меня к себе Казань…».

Дополнительная информация по телефону (843) 236-69-31.

 
Музыкально-литературная программа «Муслим Магомаев – Золотой Орфей России»

17 августа 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Гузель и Борис Бакировы представили музыкально-литературную программу «Муслим Магомаев – Золотой Орфей России» 
Муслим Магометович Магомаев (17 августа 1942 г. – 25 октября 2008 г.) – советский, азербайджанский и российский эстрадный и оперный певец, композитор. В 1973 году стал самым молодым в истории Советского Союза Народным артистом СССР. Творчество Муслима Магометовича до сих пор популярно и востребовано.

Выставка Игоря Петрова "Дух места"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

 РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 17 августа 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

Игорь Петров

ДУХ МЕСТА

(Санкт-Петербург)

17 августа в залах Национальной художественной галереи «Хазинэ» состоится открытие выставки Игоря Вадимовича Петрова – современного петербургского живописца, профессора Санкт-Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Игорь Петров родился в 1951 году в Ленинграде. Профессиональное образование получил в средней художественной школе при Институте им. И. Е. Репина (с 1963 по 1969), затем в Институте им. И. Е. Репина (мастерская профессора В. М. Орешникова с 1969 по 1975 гг.). В 1978 году в родном вузе началась преподавательская деятельность художника, продолжающаяся до сегодняшнего дня. С 2003 года И.В. Петров – профессор кафедры живописи и композиции.

Выставка представит около 60 ярких и самобытных пейзажных работ художника, охватывающих тридцатилетний период его творчества (с 1986 по 2017 год). Петербург, его исторические пригороды, божественная Таврида, Париж, Венеция, Толедо и другие европейские города в интерпретации Игоря Петрова предстанут перед зрителем в новых, порой неожиданных образах. Серый пасмурный Петербург в картинах художника – яркий, наполненный энергией и жизненной силой город; Крым – зачарованный заповедный край, где на глазах зрителя оживают исторические, поэтические, этнографические пласты культурного наследия.

Оригинальность пейзажей  Игоря Петрова – в их особой личной,  и даже интимной интонации. Каждый пейзаж – это неповторимый спектр эмоциональных, интеллектуальных, духовных, живописных впечатлений автора. Так, художник воплощает на холсте то едва уловимое, но пронзительное ощущение, которое принято называть genius loci, дух места. 

Что  формирует уникальный genius loci городов, улиц, зданий? Что помогает человеку постичь дух места? Как художник находит живописное воплощение столь сложному и многогранному переживанию? Каждый из посетителей выставки Игоря Петрова сможет попробовать найти ответы на эти вопросы и, кроме того, сравнить своё восприятие знакомых мест с видением художника.

Декоративная манера, близкая французскому постимпрессионизму, пленительная матовость  и светоносность красочного слоя, изысканная фактура, свобода и разнообразие живописной техники – так же заинтересуют и любителей, и профессионалов.

 

Выставка открыта для посетителей с 18 августа по 10 сентября 2017 г.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Андрея Есионова "Равновесие"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 10 августа 2017 года в 16 час.

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки Андрея Есионова

 

РАВНОВЕСИЕ

Акварели

 

Андрей Кимович Есионов – признанный российский художник, чьи персональные выставки прошли в Санкт-Петербурге (в Русском музее), в Москве (в Академии художеств и в Московском музее современного искусства), неоднократно в Европе.

Будущий художник родился и вырос в Ташкенте; в 1981 году окончил художественную школу как художник-график, в 1990 – живописное отделение Ташкентского государственного театрально-художественного института им. А.Н. Островского. Уже его первые самостоятельные работы сразу привлекли внимание, однако творческий старт Андрея Есионова оказался отодвинут обстоятельствами на целых два десятилетия.

Представленные на выставке работы выполнены в технике акварели, технике принципиально негромкой, даже сокровенной. Акварель в исполнении художника, при всём его уважении к форме и традиции, его готовности к диалогу с ней, является медиумом современного искусства. Произведения художника концептуально цельны. За жанровыми сценками, портретными и типажными характеристиками, остро схваченными натурными ситуациями ощутимы важная содержательная установка, обострённое чувство протекания времени. Масштабные многофигурные картины Андрея Есионова отличаются сложносочинённостью: повествовательность сочетается с иносказанием – аллегорией, библейские темы – с историческими.

В портретном жанре для художника важен интеллектуальный масштаб личности. Герои его портретов Владимир Войнович, Пётр Тодоровский, Анатолий Карпов, Эльдар Рязанов.

В поездках по Европе и Ближнему Востоку он создаёт жанровые картинки, пишет, казалось бы, хрестоматийные видовые ситуации, но умеет делать изображённое «живописным инцидентом», в котором теплится своя жизнь, и она интересна, как любая жизнь. Есионов-акварелист умеет передать впечатление от увиденных, например, взаимоотношений между парами, окрашенных личной, возрастной, этнической спецификой. Или проявления усталости старика, туриста, бомжа. Или внутренней связи между хозяином и лошадью в замечательной серии «Конный извоз». Или динамики городской жизни в «Снах Сноудена». В акварелях художника нет места отчуждённости, это – мир присутствия. Выражающий во многих своих вещах тревогу по поводу попыток человека уйти в виртуальную реальность, Андрей Есионов ценит мир непосредственного общения.

Акварель – при всём многообразии жанровых задач – это средство сохранить баланс продуманного и «наблюденного». Акварель, образно говоря, помогает «держаться за землю» – сохранять непосредственность и актуальность восприятия мира. Внешне бесхитростные, как будто непритязательно натурные, подвижные, мобильные акварели Андрея Есионова приоткрывают важные моменты современной жизни.

Андрей Кимович Есионов отмечен наградами РАХ и ТСХР, является лауреатом и победителем ряда престижных международных фестивалей искусств. Есионов – член-корреспондент Российской академии художеств, Творческого союза художников России, ВТОО «Союз художников России», Московского Объединения художников Международного художественного фонда.

 

Выставка «Равновесие», на которой будет представлено более ста произведений, продлится по 24 сентября 2017 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Юбилейная выставка Сергея Васильевича Неустроева

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 9 августа 2017 года в 16ч.

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ НЕУСТРОЕВ

К 90-летию со дня рождения

         Выставка, посвящённая 90-летию со дня рождения С. В. Неустроева, продолжает цикл фондовых показов коллекции ГМИИ РТ, произведений   художников – юбиляров.

          Сергей Васильевич Неустроев (25.06.1927 – 21.12.2010) родился в селе Подгорное Кировской области. В 1958 году окончил Казанское художественное училище. Заслуженный деятель искусств РТ, являлся членом Союза художников СССР, жил и работал в Казани.

         С. В. Неустроев – представитель русской реалистической школы. На выставке в «Хазинэ» будут представлены пейзажи, портреты, жанровые картины о людях труда, натюрморты. Среди моделей его портретов и персонажей жанровой живописи, представленных на выставке, кочегар, молодая, полная жизни доярка, белобородый старик, задумчиво раскуривающий трубку. Однако, в первую очередь, привлекают внимание натюрморты Сергея Васильевича. С большой любовью написаны разнообразные дары средней полосы России: корзины с грибами, сети, полные рыбы, садовые цветы. Интересны тематические натюрморты художника, в которых живописная подача предметов татарского народного творчества, современного сельского быта становятся средством образного раскрытия народной жизни.

         Произведения С. В. Неустроева хранятся в картинных галереях Татарстана и частных коллекциях, 20 произведений – в фондах ГМИИ РТ.

Выставка продлится по 10 сентября 2017 года.

 

 

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Юбилейная выставка Михаила Нефёдова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас посетить с 27 июля 2017 года

в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

 юбилейную выставку

МИХАИЛА НЕФЁДОВА

Живопись. Графика

 

          

          «У нас очень много разных направлений, разных взглядов, разных художников,  но у нас больше нет таких художников, как Нефёдов. У него своё видение, свой подход, своё поэтическое повествование…» (Абрек Абзгильдин)

 

         27 июля 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоялось открытие юбилейной выставки Михаила Кузьмича Нефёдова. Поздравить художника с открытием персональной выставки пришли друзья, коллеги, родственники и поклонники его творчества. Вела церемонию открытия заведующая НХГ «Хазинэ» Анна Нифантьевна Романова. Она зачитала телеграмму с поздравлениями от Секретариата СХ России. Затем Михаила Нефёдова поздравили коллеги из СХ России в РТ Рабис Саляхов и Михаил Кузнецов. В церемонии открытия участвовали известные фотографы Фарит Губаев и Владимир Зотов, кандидат искусствоведения из Москвы Мария Маханько, главный редактор журнала «Казань» Юрий Балашов. Несколько благодарственных слов сказал Владимир Вавилов, Председатель Правления Фонда имени Анжелы Вавиловой.

 

         Член Союза художников России, Творческого союза художников России живописец Михаил Кузьмич Нефёдов последние 20 лет живёт и работает в Раифе. Раифа даёт ему вдохновение и прекрасные натуры, которые он переносит на холсты. «Раифа. Раифский заповедник» – только одна из тем, представленных на ретроспективной выставке в «Хазинэ», посвящённой 80-летию со дня рождения. За 56 лет творческой деятельности Михаил Нефёдов встречался с людьми, открывал новые грани жизни, черпал вдохновение в окружающей природе не только в России: 4 года в городе Ленинске (Байконур), 8 лет в г. Пржевальске (Кыргизия), почти 20 лет в Йошкар-Оле. Круг замкнулся в 1997 году: возвращение в Казань, жизнь и работа в Раифе. Каждый из этих периодов жизни нашёл отражение в творчестве. На Байконуре создана галерея портретов известных космонавтов, в Пржевальске –  полотна с восхитительными красотами Иссык-Куля и многоцветьем Тянь-Шаня и богатая красками во все времена марийская земля в йошкар-олинский период жизни и творчества. Процесс формирования и поисков продолжается всю жизнь. «Искусство – это не ремесло, а песня, спетая во всю мощь и от души…» (Михаил Нефёдов).

На выставке в «Хазинэ» представлены пейзажи, портреты, исторические полотна, картины на религиозные темы, философские работы, выполненные в духе старинных фресок.


 

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

 

Выставка Нурмухаметова Рауля Валеевича. К 95-летию со дня рождения

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 6 июля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазине»

на открытие выставки

 НУРМУХАМЕТОВ РАУЛЬ ВАЛЕЕВИЧ

 К 95-летию со дня рождения

 

Нурмухаметов Рауль Валеевич – заслуженный деятель искусств РТ. Родился в  1922 году в г. Троицке Челябинской области. Окончил Казанскую художественную школу. Являлся активным участником общественной и творческой жизни Союза художников ТАССР.

В своих работах Нурмухаметов Р.В.  запечатлел характерные эпизоды трудовой, будничной и праздничной жизни Татарии и соседних областей. Им был создан ряд композиций для оформления общественных интерьеров (сказочные темы в фойе Дворца культуры химиков и т.д.). Однако главной темой его творчества является пейзажная живопись, в которой одновременно сочетаются традиции как лирического, камерного, так и индустриального пейзажа.

Р.В. Нурмухаметов воспевал красоту тихих двориков, парков, окрестностей Казани. С большой любовью писал речные пейзажи, в которых передавал состояние спокойной водной глади («Вечер на Каме», «Набережная Казанки»), волжскую пристань, оснащённую могучей техникой («Порт»).  

      Выставка, на которой представлено 29 живописных работ из фондов Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, продлится по 6 августа 2017 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 

"ТАТАР-ИНФОРМ" о выставке Рауля Валеевича Нурмухаметова

Изобразительное и декоративно-прикладное искусство Кыргызской Республики

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, ИНФОРМАЦИИ И ТУРИЗМА КЫРГЫЗСКОЙ РЕСПУБЛИКИ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

представляют

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

КЫРГЫЗСКОЙ РЕСПУБЛИКИ

ДНИ КУЛЬТУРЫ КЫРГЫЗСКОЙ РЕСПУБЛИКИ В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

23 июня 2017 года в 15.00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в рамках Дней культуры Кыргызской Республики в Республике Татарстан состоится открытие выставки художников Кыргызской Республики.

На выставке представлены лучшие полотна последних лет известных художников Кыргызстана, которые работают в разных стилевых направлениях. Работы народных художников Кыргызской Республики Ю. Шыгаева, Б. Шералиева, А. Джумабекова, заслуженных деятелей культуры Кыргызской Республики А. Байтерекова и С. Торобекова, К. Бекова и других мастеров отражают окружающий мир, духовную и культурную жизнь республики.

Особое место на выставке занимает коллекция декоративно-прикладного искусства. Создаваемое веками декоративно-прикладное искусство кыргызского народа самобытно и разнообразно, сочетает практическую, утилитарную ценность и богатое художественное оформление предметов. Основные изобразительные средства – цвет и орнамент. На выставке представлены узорные ворсовые ковры – килемы и войлочные ковры – ширдаки из отдалённых глубинок Кыргызстана, а также произведения войлочного искусства заслуженных деятелей культуры Кыргызской Республики, профессиональных художников Р. Акматовой, Ф. Шейшеевой и А. Байтерекова. Большое место среди домашних ремесел кыргызского народа занимает ткачество и художественная обработка кожи. На выставке представлены гобелены и произведения из кожи художников Ж. Жолдошбаевой, Э. Темирканова, Ш. Соронбаева и др.

Кыргызское народное искусство складывалось на основе многовековых традиций и впитывало всё то новое, что привносило время.

Выставка «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство Кыргызской Республики» продлится по 30 июня 2017 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Анатолия Пашина "Хранитель судьбы"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 22 июня 2017 года в 16ч.

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки Анатолия Пашина

ХРАНИТЕЛЬ СУДЬБЫ

 

Народный художник Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, член Союза художников России и Татарстана, Анатолий Алексеевич Пашин – один из интересных и плодотворно работающих мастеров республики.  В многоликом и многообразном современном искусстве художника отличает свой неповторимый стиль, выразившийся в создании разнообразных графических и живописных серий произведений.

На открывающейся в «Хазинэ» юбилейной выставке будет  представлено около 90 живописных и графических произведений из серий: «Тюркские мотивы», раскрывающие глубинные связи культурных традиций булгарской, славянской, татарской с древней культурой Алтая; по поэме Кул Гали «Кыйссаи Йосыф» («Сказание о Йусуфе»); «Реквием», посвящённая любимым, безвременно ушедшим женщинам; «Закамские мадонны» и т. д.

Анатолий Пашин – виртуозный рисовальщик, владеющий множеством техник, мастер передачи сиюминутных впечатлений, тонко улавливающий суть - характер образов, время, эпоху: «Предки булгар», серия «Кама-Катунь» (оригинальная графика, смешанная техника: монотипия, холст, акрил, коллажи).

Серия графических произведений «Кама-Катунь», выполненная в  2016 году в технике монотипия, является результатом многочисленных экспедиций по Горному Алтаю и Волжской Булгарии. В его символических многофигурных композициях содержится главный посыл к современнику - восхищение уникальностью и масштабностью тюркской культуры, глубинной генетической связи двух различных географически мест. Художник создавал графику непосредственно на месте в селе Оскат, недалеко от Горноалтайска.

Творчество художника Анатолия Пашина является убедительным свидетельством синтеза тюркских традиций и современных тенденций искусства. Художник постоянно совершенствует свое мастерство, много и плодотворно работает и создаёт в своих произведениях особую атмосферу реальной и одновременно фантастической жизни.

Его творчество можно условно обозначить как неоромантизм – направления в татарском изобразительном искусстве, где своими поисками и открытиями Пашин вносит свой вклад в искусство Республики Татарстан.

Выставка продлится по 23 июля 2017 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Валерий Корчагин «История геологоразведочной экспедиции 67/67»

Пресс-релиз

С 14 по 18 июня 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан представлена выставка  художника из Москвы Валерия Корчагина «История геологоразведочной экспедиции 67/67».

Есть мнение, что если дерево упало в лесу и этого никто не видел, то дерева вообще не существовало. Так и мистификации художника Валерия Корчагина всегда ставят перед зрителем вопрос о том, что было выдумкой, а что реальностью и возможен ли в жизни подобный сценарий. 

В своих работах автор является исследователем псевдореальных миров, которые становятся неотъемлемой частью жизни каждого человека с самого детства (сказка, миф и т.п.). Архивные документы, географические карты, заброшенные дома — всё это является отправной точкой для не совсем, по всей видимости, реальных событий, где каждый небольшой нюанс играет огромное значение. Благодаря этому можно говорить о том, что творчество художника рассчитано не просто на созерцание, а на полное погружение зрителя в предложенную тему. 

Книга «История Геологоразведочной экспедиции 67/67» — своеобразный сплав жанра adventure, комикса и психоделического трипа, написанного формулярным языком геологического отчёта. При кажущейся логике сюжета, изобилующего деталями и терминами из «технической документации», приведённых «фактах» и «свидетельствах», весь текст является лишь чередой абсурдных стаффажных эпизодов, из которых сплетается зыбкая ткань мистификации. Числовой ряд в книге подвергается структурному кодированию и обнаруживает навязчивую псевдосакральность цифры 67, которая путём нехитрых вычислений появляется везде, где есть комбинации цифр. Если вскрыть смысловые замки, то в тексте обнаружится мерцающее влияние мифоанализа Жильбера Дюрана. По мере приближения к терминальному состоянию все герои-траекты погружаются каждый в свой личный имажинэр и противостоят времени, являющемуся эквивалентом смерти и его ноктюрнистическому агенту — трикстеру Сыумкев.

Валерий Корчагин

Окончил факультет искусствоведения и культурологии Уральского государственного университета (1999). В 2001 г. окончил факультет повышения квалификации Уральской государственной архитектурно-художественной академии, отделение дизайна интерьера.
Работает в жанрах графики, инсталляции, бук-арта. С 2010 г. участник Международного объединения «Книга Художника». Автор публикаций в периодических изданиях по современному искусству.
Лауреат диплома I степени в номинации «Книга художника» конкурса Ассоциации книгоиздателей России «Искусство книги. Традиции и поиск. 2011».

Работы хранятся в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Красноярском музейном центре, Тульском историко-архитектурном музее, Государственном центре современного искусства (Москва), Российской государственной библиотеке, Российской государственной библиотеке искусств, Государственном музее В. В. Маяковского, Государственном музее-заповеднике М.Ю. Лермонтова (Пятигорск), Британской библиотеке (Великобритания), коллекции Лемменса и Стоммельса (Нидерланды), в частных коллекциях России, Шотландии, Австралии, Ирландии, США.

Александра Орлова

Валерий Корчагин приехал в Казань не только открывать выставку «История Геологоразведочной экспедиции 67/67», но еще и проводить мастер-классы по созданию книги для детей (по предварительным заявкам).

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Конкурс «Моя Родина и ее достопримечательности» завершен

Благодаря организационной поддержке музея  учащиеся Детской музыкальной школы искусств № 11, студии изобразительного искусства ГМИИ РТ, студии «Ступени» Кировского района г. Казани приняли участие в творческом конкурсе среди школьников «Моя Родина и ее достопримечательности», посвященном международному Году туризма. Конкурс был организован  Виртуальным филиалом Русского музея в Салониках и Русским центром в Салониках Фонда “Русский Мир” под эгидой Министерства образования Греции, Генерального консульства России, НП «Виртуальный Русский музей».

Основной идеей конкурса является расширение знаний участников о России и Греции, а также о культурном наследии двух стран.

Участникам творческого конкурса был вручен диплом. 

Клуб ветеранов "Ретро" с программой "Душа в заветной лире"

6 июня 2017 года в 11 часов в белокаминном зале главного здания ГМИИ РТ Клуб ветеранов "Ретро" представляет литературно-музыкальную программу "Душа в заветной лире", посвящённую А.С.Пушкину. Вход для пенсионеров свободный.

Выставка Александра Простова-Покровского "Мысли вслух"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

 РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 1 июня 2017 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

Александр Простов-Покровский

МЫСЛИ ВСЛУХ

      Александр Евгеньевич Простов-Покровский родился в 1951 году в Казани. Окончил художественно-графический факультет Чебоксарского педагогического института. График, живописец, театральный художник, работал в кино. У Александра Евгеньевича восемь осуществлённых театральных постановок (сценография и костюмы) по произведениям Г. Глазова, Т. Уильямса, В. Арро, Л. Жуховицкого, Е. Петрова, Э. Хемингуэя в Казанском драматическом театре им. В.И. Качалова, Театре оперы и балета им. М. Джалиля и на центральном телевидении. Он разработал свыше ста рекламных, театральных и кино-плакатов, активно сотрудничает с различными организациями по разработке их фирменных стилей, пиар-кампаний, представительских презентаций, включая печатную продукцию. На протяжении многих лет занимается разработкой интерьеров, как художник-проектировщик, одновременно участвуя в их реальном исполнении, включая монументальную роспись, панорамные композиции, световые эффекты.

      Но главная любовь художника в изобразительном искусстве – это стильная жанровая живопись, которой он посвятил почти тридцать лет своей жизни. Увиденные сцены провоцируют воображение, воображение – размышление. Так рождаются мысли вслух, на холсте. Картины Александра Евгеньевича сравнивают с работами Иеронима Босха, Питера Брейгеля и Сальвадора Дали. Простов-Покровский – единственный  российский художник – обладатель диплома и Кубка Международного альянса Сальвадора Дали и золотой медали Европейского круга Франца Кафки.

      «…В специальных терминах я о своих работах не думаю. Да и сюрреализма в классическом понимании у меня очень мало…Мне кажется, речь идёт о разной степени восприятия действительности: у меня в душе сплошной сюрреализм. А что это такое? Это, я бы сказал, постоянная потрясённость реализмом. Потому я и придумал себе направление – «интеллектуальный реализм»…

         Александр Простов-Покровский участвовал в более, чем пятидесяти персональных и коллективных выставках в Германии, Ирландии, Турции, Болгарии, Чехии, на Мальте, в Словакии, Сербии и России. Произведения художника находятся в коллекциях Музея современного искусства и ORIGIN GALLERY в Дублине, Sprengelmuseum в Ганновере, Академии искусств им. Масарика в Праге, а также в частных коллекциях европейских стран, России, США, Канады, и Австралии.

Выставка, на которой представлено около двадцати работ, продлится до конца июня 2017 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Ильдара Сафина "В атласной тапочке, на пробке…"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 25 мая 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки Ильдара Сафина

В АТЛАСНОЙ ТАПОЧКЕ, НА ПРОБКЕ…

 

      Ильдар Сафин представляет поколение художников, вошедших в художественную жизнь Казани в начале 1990-х годов. Он прошел солидную школу – за плечами Казанское художественное училище и Ленинградское высшее промышленное художественное училище им. В.Мухиной.

Ильдар Фоатович Сафин с легкостью создаёт  востребованные, способные украсить любой интерьер  пейзажи, натюрморты, архитектурные виды и исторические памятники Татарстана. Профессионально добротные, эмоционально ровные, они рождают ощущение чуть холодноватой отстраненной созерцательности.  В гораздо большей степени истинное «я» художника, его страсти и эмоции, его разноплановость проявляются в монументальных  росписях интерьеров  и в  небольших по размеру акварелях.

В акварелях Ильдар Сафин совсем другой – трепетный и лиричный. Балерины его любимые модели. Именно серия «Балерины» представлена на выставке «В атласной тапочке, на пробке…» в Национальной художественной галерее «Хазинэ».

Образы воздушных, невесомых, почти бестелесных танцовщиц, с отточенными изящными линиями наиболее изысканно передает техника акварели. Акварель сама по себе прозрачна и трепетна, нежна и музыкальна. Как замечает сам художник: « Я вполне свободно работаю  в разных техниках, но любимая – это акварель. Она непредсказуема, ее надо слушаться, она сама ведет и именно это придает работам свежее ощущение жизни. Письмо нежной, прозрачной акварелью танцующих балерин передает артистизм, подвижность, трепет. Мне нравится наносить на бумагу вибрирующие штрихи, в которых видно движение моей руки…»

В балете есть понятие – вариация. Акварельные вариации на тему балета и представляет художник Ильдар Сафин на выставке «В атласной тапочке, на пробке…».

      Выставка продлится по 25 июня 2017 года

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

НОЧЬ МУЗЕЕВ 2017

НОЧЬ МУЗЕЕВ 2017

В ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

«Мы входим в мир волшебного искусства…»

 

ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ МУЗЕЯ (ул. КАРЛА МАРКСА, 64)

20 мая с 12.00 до 01.00

Телефон для справок: (843) 236-69-31

 

15.00 – 17.00 «Революция – в моде! Как одевались люди 100 лет назад». Ночь музеев для детей младшего школьного возраста (Ресурсный центр творческого развития детей и подростков ГМИИ РТ).

 

14.00 – 22.00 Экскурсии по экспозиции русского и западноевропейского искусства (конец XIV – начало XX вв.) из собрания ГМИИ РТ.

 

15.15 – «Сыграй мне домра свой мотив душевный…». Дуэт домр «Folk Time» Вера Ледяйкина и Евгения Малышева, студенты Казанской государственной консерватории имени Назиба Жиганова.

 

16.00 «Казань в 1917 году. К 100-летию российских революций». Исторические беседы с Анатолием Елдашевым.

 

17.00 «Не улетай». Сказка (7+). О дружбе настоящей и не очень… А ещё о том, что если очень-очень захотеть, то обязательно можно научиться… даже летать! Исполняют студенты Казанского театрального училища. Режиссёр – педагог Татьяна Лядова.

 

18.00 «Мелодия коснулась сердца…». Сцены, арии из опер и романсы русских и зарубежных композиторов. Исполняют лауреаты международных и всероссийских конкурсов вокалистов Артур и Эльза Исламовы, Айсылу Сальманова. Концертмейстер – Алсу Барышникова.

19.00 «Смычок парит… И струны скрипки плачут…». Музыка эпохи барокко. Исполняет ансамбль «NOBILIS». Руководитель – народный артист РТ Сергей Емельянов.

20.00 «Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена». Театральное попурри по произведениям Ивана Бунина и Александра Куприна. Исполняют студенты Казанского государственного института культуры. Режиссёр – педагог Алевтина Козырова.

 

21.00 «Душа полна тепла и света». Весенний концерт хора «Преображение». Руководитель – Николай Беляев.

 

22.00 «Гитара может всё без слов нам рассказать». Сергей Орехов, Фернандо Сор, Хоакино Родриго и другие в исполнении Кирилла Русинова и Артура Никитина.

 

НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ «ХАЗИНЭ»

(Казанский Кремль, 3-й подъезд)

20 мая с 10.00 до 24.00

Телефон для справок: (843) 567-80-43

 

В режиме нон-стоп в  экспозиции «Дар фонда Тимченко. Шедевры советского искусства»:

  • «Возвращение» – показ документального фильма о советском и российском живописце, лидере легендарных шестидесятников Гелии Коржеве;
  • «Революционный Петербург» – презентация картины советского и российского живописца Петра Оссовского «Баллада о революции».

В режиме нон-стоп в экспозиции «Баки Урманче»:

  • «Впечатления о Хазине». Коллективная работа посетителей по созданию картины.

 

По предварительным заявкам:

  • Экскурсия по выставке «Татары России». Для самых маленьких посетителей – мастер-классы по аппликации на картоне: учимся оформлять татарские ичиги и тюбетейки;
  • Экскурсия по выставке «Казань – в ней мое будущее…» Александра Родченко – одного из основоположников конструктивизма, выдающегося фотографа, бунтаря и революционера в искусстве;
  • Экскурсия «События 1917 г. в творчестве Николая Фешина».

 

13:00 «Казанские истории». Показ биографических фильмов фонда биографических интервью «Аярис» об артистах театра им. Галиаскара Камала;

14:00 Поэтический вечер Егора Пластинина (Йошкар-Ола), активного участника мероприятий Марийского регионального отделения Русского литературного клуба, участника финала литературной премии им. Сергея Есенина "Русь моя", поэтического концерта "Рукопожатие трёх республик" (Казань, 2017).

 

18.00 «Казань в 1917 году. К 100-летию российских революций».

Исторические беседы с Анатолием Елдашевым.

 

19:00 Спектакль учебного театра «Тремпель». Авторская песня Невены Летаевой и Евгения Пашина. Режиссура и сценография Л.Новак.

 

Онлайн трансляция лекции о реставрации единственного в мире сохранившегося отдельно-стоящего деревянного Амвона византийской православной традиции
18 мая в 12-00 в Виртуальном филиале Русского музея в Казани (Карла Маркса, 64) состоится онлайн трансляция лекции о реставрации единственного в мире сохранившегося отдельно-стоящего деревянного Амвона византийской православной традиции.
Лекцию читают:
Жанна Аркадьевна Максименко – художник-реставратор сектора реставрации резных икон и деревянной скульптуры Государственного Русского музея
Карина Чарыкова – сотрудник сектора реставрации резных икон и деревянной скульптуры Государственного Русского музея.
 
Вход свободный.
 
История бытования памятника насчитывает пять веков. Вплоть до XVII в. Амвон активно использовался в богослужении главного собора Новгорода. В XVIII в. он был убран на хоры, откуда был вывезен в 1860 г. в числе других древностей Софийского собора в Академию художеств. В 1897 г. памятник из Академии художеств был передан в Русский музей и до 1920-х гг. находился на экспозиции. В самом начале Великой отечественной войны экспонат был разобран. И только после окончания войны был вновь собран и хранился уже в фондах музея.
Сейчас это единственный в мире сохранившийся отдельно-стоящий деревянный Амвон византийской православной традиции.Конструкция была вырезана из дерева и собрана в 1533 г. как центральный элемент храмового комплекса – собора Святой Софии в Великом Новгороде. Предназначавшийся для свершения особо значимых чинопоследований в богослужении, Амвон был богато украшен иконными изображениями, скульптурой и позолоченной резьбой. Конструкция сохранилась практически целиком (за исключением приставных лестниц и настила кафедры). Вставные живописные иконы с образами святых, располагавшиеся в 3 ряда, до нас не дошли, однако сохранились расписанные резные фигуры человечков нижнего яруса. Частично утраченными также оказались накладные детали (резные валики, киотцы, капители, херувимы).
Проекты реставрации памятника готовились не раз (впервые в 1923 г.), но, к сожалению, так и не были реализованы. В 1990-е годы вновь встал вопрос о реставрации памятника. Были подготовлены обмеры, составлены описания состояния сохранности, проведено комплексное технологическое исследование памятника: анатомический и дендрологический анализы древесины, физико-оптические исследования (в ультрафиолетовом диапазоне излучения и в инфракрасных лучах), химический анализ грунта и некоторых пигментов.
Изначально Амвон включал в себя более 50 конструктивных деталей и около 192 деталей резного декора, большинство из которых дошло до наших дней.
Диаметр Амвона в собранном состоянии (2,26 м.) превышает ширину основных дверей Михайловского дворца Русского музея. Поэтому, одним из необходимых условий для перемещения памятника из фонда древнерусского прикладного искусства в реставрационную мастерскую был полный демонтаж фрагментов. Последний раз подобным образом Амвон разбирали в самом начале Отечественной войны 1941-1945 гг. Тогда экспонат в срочном порядке был разобран на четыре крупных фрагмента, для чего пришлось распилить несущую конструкцию. Детали Амвона были упакованы в ящики и подготовлены для второго этапа эвакуации экспонатов Русского музея в Пермь. Но в связи со стремительным развитием ситуации на фронте и тем, что уже 8 сентября 1941 года началась блокада Ленинграда все экспонаты, в том числе и ящики с элементами Амвона, были размещены в подвальных помещениях Русского музея. Они находились там вплоть до 1946 года, когда памятник был распакован и вновь собран уже в помещении фонда древнерусского прикладного искусства, где он хранился до настоящего времени.
В настоящее время реставрационные работы полностью завершены. Памятник экспонируется на выставке «Искусство Великого Новгорода эпохи святителя Макария» корпуса Бенуа Русского музея.
11 мая - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

Музыкальный четверг в Белокаминном зале.

РУССКОЕ И ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО: ЖИВОПИСЬ И МУЗЫКА.

11 мая 2017 года в 17.30  в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 64) состоится «Музыкальный четверг в Белокаминном зале». На этот раз в программе вечера экскурсии по выставкам русского и западноевропейского искусства  и вокальный концерт.

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан – один из крупнейших региональных художественных музеев России – учреждён в 1958 году на базе картинной галереи Государственного музея ТАССР. В основе собрания – частная коллекция Андрея Федоровича Лихачёва.

В настоящее время в фондах ГМИИ РТ насчитывается более двадцати шести тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Главное здание музея стоит посетить, чтобы увидеть шедевры древнерусской иконописи XVI столетия, произведения русской живописи XVIII – XIX вв.: портреты кисти Ф. Рокотова, Д. Левицкого, работы К. Брюллова, В. Тропинина, И. Репина, В. Серова, М. Врубеля, И. Левитана, крупное монографическое собрание произведений выдающегося русского пейзажиста И. Шишкина. Западноевропейская живопись XVI – XIX веков, разнообразная по жанрам и художественным школам (итальянская, французская, австрийская, немецкая, фламандская и голландская), представлена произведениями Пулиго, Доменикино Цампьери, Мариотто ди Нардо, Жана Марка Натье и др.

Музыкальное отделение вечера представят выпускники и аспиранты Казанской государственной консерватории им. Н.Жиганова Артур и Эльза Исламовы, Айсылу Сальманова и заслуженная артистка Республики Татарстан Барышникова Алсу.

Артур Исламов – лауреат I премии Международных конкурсов вокалистов им. И. Шакирова, исполнителей башкирской и татарской песни, исполнителей татарской песни им. Р. Вагапова (2008), лауреат III премии Регионального конкурса вокалистов им. С. Сайдашева (2008), лауреат I Международного конкурса «Vissi d’arte» (2012), основатель и солист татарской рок-группы «Alqanat», солист Татарского академического государственного театра оперы и балета им. М. Джалиля. Алсу Барышникова – заслуженная артистка Республики Татарстан, концертмейстер ТАГТОиБ им. М. Джалиля, преподаватель Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова, неоднократно участвовала в качестве концертмейстера в российских и международных конкурсах вокалистов, где её профессионализм был отмечен специальными наградами жюри. Эльза Исламова (Мясникова) и Айсылу Сальманова (Айнатуллова) – аспиранты КГК им. Н. Жиганова, класс Альбины Шагимуратовой, лауреаты всероссийских и международных конкурсов вокалистов.

 В программе вокального концерта прозвучат арии,  сцены из опер и романсы русских и зарубежных композиторов.

Дополнительная информация по телефону: 8(843)236-69-31

 

ПОМНИМ И ЛЮБИМ! К 72-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне

ПОМНИМ И ЛЮБИМ!

К 72-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне.

 11 мая 2017 года в 13.00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Кремль, 3 подъезд) состоится музыкально-поэтический спектакль «Помним и Любим!»

Спектакль «Помним и Любим!» – антология казанской поэзии о войне – создан при содействии администрации Кировского и Московского районов города Казани. Это результат сотворчества неравнодушных к истории родного края людей.

Цель постановки – напомнить нашим современникам о героях, о соотечественниках, которые погибли в боях Великой Отечественной войны, защищая Родину.

Декорациями к спектаклю – а это один из ключевых элементов постановки – являются портреты поэтов. С каждым появляющимся на сцене портретом открывается новая тема музыкально-поэтического представления. В спектакле прозвучат стихи о войне, воспоминания поэтов, письма к родным, песни, написанные в военные или послевоенные годы поэтами Мусой Джалилем, Геннадием Паушкиным, Вероникой Тушновой, Рустемом Кутуем, Ольгой Левадной.

Спектакль подготовлен театром «Диалог» Городского Совета ветеранов совместно с Культурным центром МВД по Республике Татарстан и Советом ветеранов МВД Татарстана с участием сотрудников и ветеранов министерства: заместителя председателя Совета ветеранов МВД Татарстана лауреата литературной премии ФСБ России подполковника милиции Александра Аввакумова, члена Совета ветеранов МВД Татарстана заслуженного юриста Республики Татарстан подполковника милиции Виктора Гуревича, старшего методиста Культурного центра МВД по Республике Татарстан майора внутренней службы Оксаны Козыревой, а также заслуженного работника культуры РТ Надежды Богдановой-Кузьминой, лауреата Всероссийских и международных конкурсов, музыкального терапевта Гузель Саттаровой, лауреата Всероссийских и международных конкурсов Владимира Антонова, музыкального педагога Татьяны Пановой.

Художественный руководитель поэтического театра «Диалог» – лауреат Республиканской премии имени Г.Р.Державина, литературной премии РТ имени С. Сулеймановой, заслуженный работник культуры Республики Татарстан поэт Ольга Левадная.

Режиссер-постановщик спектакля – лауреат Всероссийских и международных конкурсов, режиссёр, сценарист, актёр, автор-исполнитель Владимир Нежданов.

Вход на мероприятие – свободный.

Стажировка М.С.Обшивалкиной в Русском музее

Сегодня, 4 мая, состоялось расширенное заседание методического совета музея, на котором М.С. Обшивалкина рассказала о стажировке в Русском музее «Изобразительное искусство и революции 1917 года: изучение искусства ХХ века и интерпретации музейных коллекций». Коллегам был представлен полный объем работы стажировки: встречи  с хранителями фондов, занятия на экспозиции, лекции,  консультации и обсуждения темы, выездные экскурсии, итоговый Круглый стол, в котором принимали участие ведущие специалисты музеев Санкт-Петербурга, Академии постдипломного  педагогического образования, Центральной городской публичной библиотеки. Опыт, полученный в ходе стажировки, станет основой для  будущей работы нашего музея. Выступление вызвало живой отклик коллег и желание принимать участие в стажировках  Консультационно-методического центра Русского музея.

Музейная весна-2017
Программа мероприятий ГМИИ РТ с 21 по 26 апреля 2017.
 
ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ ГМИИ РТ
Адрес: ул. Карла Маркса, д. 64
Режим работы: ежедневно с 10.00 до 18.00, в четверг с 10.00 до 20.00
Вход в залы прекращается на полчаса раньше
Телефон для справок: 236 69 31
 
Музей предлагает классическую экспозицию русского и западноевропейского искусства XV – XIX веков.
Коллекция  русского искусства включает работы всемирно прославленных мастеров: К. П. Брюллова, И. К. Айвазовского,  И.И. Шишкина, И. Е. Репина, В. А. Серова, К. А. Коровина, И. И. Левитана.
В экспозиции западноевропейского искусства представлена живопись мастеров итальянской, голландской, фламандской, французской школ XVI – XIX веков.
Музей экспонирует выставку новых поступлений западноевропейской графики: произведения крупнейших мастеров классической европейской гравюры XVI – XVIII веков Германии, Италии, Нидерландов, Голландии, Фландрии, Франции и Англии.
 
И. И. Шишкин в экспозиции ГМИИ РТ:
«Послужить родному пейзажу». Методическая выставка к 185-летию художника.
«Шишкин известный и неизвестный». Знакомство с живописным и графическим творчеством блистательного художника, именитого земляка.
 
21 апреля – День открытых дверей в главном здании ГМИИ РТ.
15.30 – «Муслим Магомаев – народный Орфей России». Авторская литературно-музыкальная программа Гузель и Бориса Бакировых.
 
 
НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ «ХАЗИНЭ» ГМИИ РТ
Адрес: Казанский Кремль, подъезд №3
Режим работы: ежедневно с 10.00 до 18.00, четверг с 10.00 до 20.00
Вход в залы прекращается на полчаса раньше
Телефон для справок: 567 80 43
 
В экспозиции можно увидеть:
«Татары России». Фотография XIX – нач.XX веков. Частная коллекция. Москва.
«Крым. Утраченный рай». Акварель. Нина (1875 – 1942) и Альфонс (1878 – 1942) Жаба. Частные коллекции. Москва.
Альберт Галимов. Персональная выставка к 50-летию художника.
«Казань... В ней моё будущее... ». Живопись, графика, фотография. Александр Родченко.
Галерея произведений Николая Фешина в собрании ГМИИ РТ.
Галерея произведений Баки Урманче в собрании ГМИИ РТ. К 120-летию со дня рождения художника.
– Галерея произведений Хариса Якупова в собрании ГМИИ РТ.
– Галерея произведений Ильдара Зарипова в собрании ГМИИ РТ.
«Шедевры советского искусства». Дар фонда Тимченко и коллекция
ГМИИ РТ.
 
Ежедневно в 11.00, 14.00 и 16.00 экскурсии для всех желающих.
По предварительным заявкам.
 
«По Тукаевским местам Казани». Пешеходная экскурсия.
По предварительным заявкам.
 
21 апреля в 15.00
Благотворительный концерт для ветеранов.
В рамках "Музейной весны - 2017" в НХГ "Хазинэ" пройдет "XV фестиваль татарской хоровой музыки"
 
22 апреля в 14.00
Благотворительная программа. В рамках Всероссийской акции «Библионочь» презентация книг известного казанского искусствоведа Дины Ахметовой:
«Габдулла Тукай в фотографиях»,
«Фатих Амирхан в фотографиях»,
«Галимджан Ибрагимов в фотографиях».
 
21 – 23 апреля
Библиотека ГМИИ РТ, располагающая собранием уникальных книг, альбомов и специализированных журналов XX – XXI веков, открывает двери своего читального зала для лиц, интересующихся книгами, альбомами, каталогами по искусству, редкими художественными изданиями. Студенты художественных учебных заведений и факультетов, члены творческих Союзов РТ смогут получить читательский билет, дающий право постоянного пользования читальным залом музея.
Акция «Книга в каждом зале»
Посетителям будет предоставлена возможность познакомиться с печатными изданиями по темам:
– учителя и ученики Казанской художественной школы;
– российско-американский художник Николай Фешина;
– Баки Урманче: к 120-летию художника;
– художник-фронтовик Харис Якупов;
– самобытность художника Ильдара Зарипова;
– изобразительное искусство ХХ века;
– революция в фотографии Александра Родченко.
Фестиваль "АРТкино 9"

"Арткино" — один из самых масштабных в стране фестивалей короткого метра, где лучший фильм года определяет не только профессиональное, но и зрительское жюри. Идею проведения фестиваля, учрежденного в 2008 году Творческим объединением «Мир искусства» совместно с киноклубом «АРТкино», горячо поддержали классики мирового кино Тонино Гуэрра, Кшиштов Занусси, Клод Лелюш, Вернер Херцог, Иос Стеллинг. Фестиваль проводится ежегодно. Президент фестиваля — кинорежиссёр Сергей Тютин.

Для показа зрителям России лучших работ VIII Всероссийского фестиваля «АРТкино» организаторы отобрали 24 разноплановых короткометражных фильма, которые тематически объединены в 4 программы: «КРАСНОЕ», «ЖЕЛТОЕ», «СИНЕЕ» и «БЕЛОЕ».

На мероприятие обязательна регистрация:

https://kazan-vrm.timepad.ru/event/475856/

Программа:

20 апреля. Начало в 17.00.

ПРОГРАММА  №1 «КРАСНОЕ»

  1. «В СТОРОНЕ», реж. Александра Аверьянова, 12 мин.
  2. «ИНОПЛАНЕТЯНЧИК», реж. Кирилл Ненашев, 14 мин. 39 сек.
  3. «ЗАКАТ»,  реж. Андрей Анненский, 36 мин.
  4. «РУБАШКА», ре. Михаил Яровиков, 11 мин.
  5. «ОТЕЦ», реж. Равиль Валиев, 22 мин. 24 сек.
  6.  «САМА ДУРА», реж. Анна Зайцева, 22 мин. 02 сек.

                    Длительность: 118 мин. 05 сек.

 

21 апреля. Начало в 17.00.

 ПРОГРАММА №2 «ЖЁЛТОЕ»

  1. «ЖЁЛТЫЕ ТЮЛЬПАНЫ», реж. Егор Калиновский, 6 мин. 55 сек.
  2. «НЕВЫУЧЕННЫЙ УРОК», реж. Нина Ведмицкая, 23 мин. 40 сек.
  3. «СПИРИДОН», реж. Константин Абаев, 22 мин. 36 сек.
  4. «ЭЛЕКТРИЧЕСТВО (ХОЧУ УМЕРЕТЬ)», реж. Вениамин Тронин, 26 мин.
  5. «ГЛАВНОЕ, ЧТО НЕ ОВЦА», реж. Баяр Барадиев, 7 мин. 58 сек.
  6. «КОЛОКОЛ И ФЛЕЙТА», реж. Дмитрий Майоров, 21 мин. 23 сек.

                        Длительность: 108 мин. 32 сек.

 

22 апреля. Начало в 15.00

ПРОГРАММА №3 «СИНЕЕ»

  1. «НЕОНА», реж. Вера Водынски, 8 мин. 10 сек.
  2. «ЖИЗНЬ ПОСЛЕ ПЕНСИИ?», реж. Елена Погребижская, 29 мин. 43 сек.
  3. «ШУБА», реж. Василий Воротов, 15 мин. 50 сек.
  4.  «А Я ВСЁ ЕЩЁ ЖИВ», реж. Алексей Соболев, 12 мин.15 сек.
  5. «ЗАБЫТОЕ», реж. Александр Королёв, 27 мин. 32 сек.

                                  Длительность: 108 мин. 53 сек.

 

23 апреля. Начало в 15.00

ПРОГРАММА №4 «БЕЛОЕ»

  1. «РЕГИСТРАТОРША», реж. Дарья Разумникова, 12 мин. 27 сек.
  2.  «МАМА – СВЯТОЙ СЕБАСТЬЯН», реж. Александр Меркюри, 27 мин. 20 сек.
  3. «G/ДЖИ»,  реж. Роман Сафин, 14 мин.
  4. «ЖИВИ», реж. Елена Пискарёва, 16 мин. 28 сек.
  5. «БОБОК», реж. Андрей Золотухин, 13 мин. 25 сек.
  6.  «Я ЗАКРЫВАЮ ГЛАЗА», реж. Андрей Таратухин, 24 мин. 57 сек.

                                   Длительность: 108 мин. 37 сек. 

Юбилейная выставка Альберта Галимова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 20 апреля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

АЛЬБЕРТА ГАЛИМОВА

 

         Альберт Гранитович Галимов – врач-ортопед в четвёртом поколении, которого любят и уважают коллеги и пациенты, художник, чьи произведения отличаются световоздушностью, путешественник и просто добрый и интеллигентный человек, отметивший в этом году свой полувековой юбилей.  «Найдите себе дело по душе – и вам никогда в жизни не придётся работать» – любимое изречение и девиз счастливого человека Альберта Галимова.

        В семилетнем возрасте Альберт Гранитович начал заниматься в  художественной студии Вячеслава Лыскова при Дворце пионеров им. А.Алиша, продолжил образование в художественной школе №1(педагог Кама Скамрова), посещал мастер-классы Виктора Куделькина, Владимира Нестеренко. Альберт Галимов – не только потомственный врач; в его роду были и художники. Его двоюродная бабушка – Вера Буркова, – училась до революции в Казанской художественной школе и была ученицей Н.И. Фешина.

        На открывающейся в «Хазинэ» выставке можно будет увидеть пейзажи, сюжетные картинки, портреты: живопись и акварель. Произведения Альберта Гранитовича притягивают лёгкой цветовой гаммой, доброй, позитивной энергетикой. Вглядываясь в его пейзажи, хочется достать рюкзак и отправится на рыбалку или за грибами и полевыми цветами в ближайшую деревню или в заграничное путешествие, чтобы самому почувствовать теплоту родного края или нарядность зарубежного пейзажа. 

       Художник провёл пять персональных выставок, участвовал более чем в пятидесяти городских и зональных выставках, в том числе и в составе творческой группы художников «Дастан», иллюстрировал произведения Рустема Кутуя, Виля Мустафина, журналы «Казань», «Сабыйга» и др.

       Альберт Галимов является Членом профессионального союза художников РФ с 2002 года.

      Выставка продлится по 21 мая 2017 года

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Татары России. Фотографии конца XIX - начала XX веков

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

При участии:

Отдела рукописей и редких книг Казанского федерального университета

Института Татарской энциклопедии Академии наук Республики Татарстан

Института истории им. Ш. Марджани Академии наук республики Татарстан

 

приглашают Вас 14 апреля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

ТАТАРЫ РОССИИ

 ФОТОГРАФИИ КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКОВ

Частная коллекция Низами Ибраимова

 

Фотография проникла в Россию сразу после ее изобретения. По поручению Академии наук академик И.Х. Гамель в 1839 – 1841 гг. знакомится с Ф. Талботом, И. Ньепсом и Л. Дагером и доставляет в Россию описания известных в то время фотографических процессов, необходимую аппаратуру и химикаты, образцы снимков, в частности – большое количество дагерротипов.

В 1850 – 1860 годы фотография быстро распространялась по многим городам России. На новом поприще искали удачи люди разных сословий и специальностей - дворяне, купцы, мещане, крестьяне. Подавали прошения об открытии дела доктора медицины, зубные врачи, аптекари, военные в отставке, чиновники, студенты. Самый большой процент среди владельцев фотографических заведений составляли художники, окончившие Московское училище живописи и ваяния и Санкт-Петербургскую Академию художеств. Фотография очень быстро приобрела массовый характер. К 1882 г. в России имелось уже около 800 фотографических заведений. К 1917 г. фотографические заведения имелись в каждом городе, а в сельской местности работали многочисленные разъездные фотографы, в том числе и любители.           

Выставка  в «Хазине»  ГМИИ РТ «Татары России. Фотография конца 19 - нач. 20 века»  впервые дает возможность ознакомиться с крупной коллекцией Низами Ибраимова – фотографии, открытые письма с изображением татар, мечетей и жанровых сцен рубежа веков.

Первые фотоснимки татар известны еще с 60-х годов XIX в., но это были, скорее, исключительные случаи. В дальнейшем, в результате тесного взаимодействия с христианским миром, высшие слои татарского общества приобщались к европейским новшествам, в том числе к искусству фотографии, гораздо раньше жителей отдельных мусульманских стран.

В экспозиции представлены фотографии татар, созданные в фотографических ателье  Санкт-Петербурга, Москвы, Казани, Чистополя, Астрахани, Нижнего Новгорода, Касимова, Уфы, городов  Сибири и Урала, Азербайджана, Узбекистана.  Большой интерес представляет крымская часть коллекции, где можно увидеть не только фотографии представителей различных семей, но и фотографии пейзажей, жанровые сцены, которые создавались как открытые письма для многочисленных путешественников России.

Появление фотографии стало еще одним шагом к раскрепощению татарской женщины. В экспозиции можно увидеть как одиночные портреты женщин, так и семейные, где татарская женщина, как правило, одета по европейской моде, но с элементами национального декора. Новое явление интересовало различные слои татарского общества, фотографии создавались по особым случаям, таким как бракосочетание, рождение ребенка, встреча друзей, партнеров по бизнесу, групповые фотографии различных обществ,   дарились родным и близким.

Обращает внимание то, что почти все надписи выполнены в  высоком литературном стиле,  о чем говорят дарственные надписи на татарском языке арабографическим письмом, переведенные для прочтения специально для выставки.   В надписях восхищает не только своеобразный этикет, уважительное обращение к адресату, которому дарился снимок, но и, как правило, прекрасный каллиграфический почерк автора, что обнаруживает в нем весьма образованного человека.

  Для того, чтобы получить снимок, татарки должны были предстать перед мужчиной-фотографом, показать ему свое лицо. Поэтому во многих городах ателье открывали женщины, что позволяло татаркам фотографироваться, не нарушая норм мусульманского общества.  И женщина, в обычное время скрывавшаяся в своей женской половине, представала на совместном снимке с мужем перед его близкими товарищами.  Фотографию, конечно же, не только дарили, но и демонстрировали родственникам, друзьям в семейных альбомах.  

В экспозиции, наряду с фотографиями,  представлены предметы татарского декоративно-прикладного искусства из коллекции ГМИИ РТ, частной коллекции Н. Ибраимова – женские головные уборы, ювелирные украшения, предметы быта, воссоздающие на выставке дух времени.

В этот период своей истории российская фотография утвердила свое место в качестве особого вида искусства, освоила основные фотографические жанры и виды фотосъемки. Издаются журналы по фотографии. Создаются многочисленные фотографические общества. Отдел редких книг и рукописей КФУ представил редкие издания рубежа веков: журналы для фотографов–любителей «Фотограф-любитель: руководство для начинающих» 1906 года и профессионалов - «Фотограф. Орган 5 отдела Императорского Русского технического общества по светописи и ее применениям», справочники, путеводители, настольные и дорожные книги и многое, что современному человеку будет интересно…

В экспозицию включены модели фотографического оборудования из коллекции Прокуратуры РТ,  а также  небольшая часть коллекции частного собирателя Расиха Фасхутдинова,  которые с большой достоверностью для зрителя создают образ ателье фотографа.  

В экспозицию включены исследовательские материалы о татарах России Татарской энциклопедии, Института истории Академии наук РТ, доктора искусствознания  Г. Сулеймановой-Валеевой, доктора исторических наук Л. Габдрафиковой. Малоизученная тема  о фотографах дореволюционной России представлена материалами исследований Д. Ахметовой о казанских и астраханских фотографах. Переводы с арабского письма известного арабиста-текстолога, каллиграфа Наджипа Наккаша позволили атрибутировать лица и имена на многих фотографиях «безымянной» коллекции. В экспозицию включены краткие биографии известных татарских семей – Апанаевых, Акчуриных, Ахтямовых, Гаспринских, Давлеткильдеевых, Ишмуратовых,  Максютовых, Мусиных, Терегуловых, Сабитовых, Утямышевых и др.

Охватив взором выставку, где представлено более 400 фотографий, стоит задуматься о наших современниках, которые выбрасывают, продают семейные фотографии, памятные знаки, символы ушедших поколений, которые становятся «безымянными», и поблагодарить тех, кто как драгоценность собирает их по крупицам, вглядывается в удивительно дорогие и родные лица и делится этим чудом с нами…

Выставка продлится по 7 июня 2017 года.                     

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Алисы Юфы "ПРОГУЛКИ ПО ГОРОДУ"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 12 апреля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки Алисы Юфы (Санкт-Петербург)

 

ПРОГУЛКИ ПО ГОРОДУ

Живопись. Графика

 

Алиса Андреевна Юфа – живописец, художник-график и книжный иллюстратор.

Алиса Юфа в 2007 году окончила Новосибирское художественное училище, в 2014 году – Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена (кафедра рисунка). С 2010 года участвует в выставках в России и за рубежом. В 2015 году стала лауреатом молодёжной премии правительства Санкт-Петербурга и членом Санкт-Петербургского союза художников.

Алиса Юфа – автор многочисленных разноплановых работ, она выступает как иллюстратор детских книг, рассказов Сергея Довлатова и др. Её произведения – меткие, полные иронии и выдумки, созданные в основном  в стиле примитивизма. Сцены повседневной жизни, коммунальный быт, посиделки в городских кафе, улицы, дома – всё это становится «картинками» Алисы Юфы. В. А. Фатеев, известный в Новосибирске художник, один из наставников Алисы, так отзывается о ней: «Алиса Юфа – это тот редкий случай, когда художник не хочет зарабатывать за счёт искусства, а рисует, пишет просто так, «для себя», – поэтому работы настоящие, живые! Она не иллюстрирует материал, а старается «дойти до сути» изображаемого, сочиняемого… Гротеск с элементами театральности, ирония – даёт возможность автору подняться над всем суетным, немножко пошалить, полетать львам, котятам, домам… ».

Выставка Алисы Юфы «Прогулки по городу» продлится по 20 апреля 2017 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 

МК-Поволжье о выставке

Первая Всероссийская олимпиада по дизайну имени А.М. Родченко

В этом году кафедра Дизайна Казанского инновационного университета имени В.Г. Тимирясова (КИУ) организовала и провела Первую Всероссийскую Олимпиаду по дизайну имени А.М. Родченко для учащихся художественных школ в возрасте от 13 до 17 лет. Цель Олимпиады -  развитие творческого потенциала молодежи средствами изобразительного искусства и художественного творчества,  приобщение детей к творческой деятельности и художественному творчеству,  выявление и поддержка талантливых и одаренных детей, а также продвижение имени известного художника-авангардиста А.М.Родченко как одного из брендов Казани.
 

Олимпиада состояла из двух туров –  в первом, отборочном туре приняли участие более 100 школьников из 16 образовательных учреждений из разных уголков страны: Республика Татарстан, Республика Чувашия, Республика Башкортостан, г. Тольятти, г. Новороссийска, г. Москва и, что самое приятное, Республики Крым.

Отборочный тур проводился в заочной форме с применением дистанционных технологий. Ребята представили одну работу в виде творческой композиции на тему «Александр Родченко. Центральная фигура русского конструктивизма, один из основоположников дизайна в СССР» в технике по выбору номинации: «Академический рисунок», «Академическая живопись», «Компьютерная графика». В состав жюри отборочного тура вошли преподаватели каф. Дизайна: зав.каф.Дизайна, доцент, к.арх., чл..СА РФ, чл. СД РФ Фахрутдинова И.А., доц., засл.деят.культуры РФ, чл. СХ РТ и Татарстана Берникова Т.М., ст.преп., чл. СД РФ Кулакова Т.А., ст. преп., чл. СД РФ Моторина М.М., ст. преп. Ахметова Г.П.

Второй тур – очный, собрал в стенах кафедры Дизайна КИУ более 30-ти участников, среди которых, кроме казанских ребят, были школьники из  городов Новороссийск, Тольятти, Нижнекамск, Стерлитомак (Башкортостан), с.Мусирмы (Республика Чувашия).

Ребята испытали себя в трех секциях «Живопись», «Рисунок», «Композиция». Заданиями по живописи и рисунку состояли в изображении постановки с возможностью стилизации под стиль Родченко, а по композиции ребята должны были выполнить коллаж на тему «Казань – в ней мое будущее».

«Казань – в ней мое будущее» - именно так называлась выставка в галерее «Хазине», посвященная 125-летию А.М.Родченко, которую посетили ребята перед началом состязания. Кстати, экскурс по выставке для ребят провела куратор выставки, искусствовед Дина Ирековна Ахметова. Дина Ирековна замечательно рассказала о жизни  художника и становлении его как мастера, когда он  учился в Казанском художественном училище и работал в нашем городе, о его трогательной любви к Варваре Степановой, еще одному мастеру авангардного направления, и о роли Александра Родченко и Варвары Михайловны  в развитии художественной культуры России.

Завершилась Олимпиада выставкой работ участников и торжественным награждением победителей и участников очного тура. Гостями мероприятия стали известные казанские художники:  член Союза художников Татарстана и РФ Елена Острая, засл.деят. культуры РТ, член Союза художников Татарстана и РФ Юрий Бердников, редактор сайта «Искусство и культура Татарстана», чл. Союза фотографов, чл. Союза журналистов, чл. Союза художников Татарстана и РФ Елена Сунгатова.

Тотальный диктант

8 апреля 2017 год состоится очередной Тотальный диктант.

Одной из площадок проведения Тотального диктанта в городе Казани второй год является Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (ул. Карла Маркса, 64).

Тотальный диктант – ежегодная образовательная акция в форме добровольного диктанта для всех желающих. Цель акции – показать, что быть грамотным – важно для каждого человека; убедить, что заниматься русским языком нелегко, но увлекательно и полезно; объединить всех, кто умеет или хочет писать и говорить по-русски. Первый Тотальный диктант состоялся в 2004 году как студенческая акция «Глум-Клуба» – творческого объединения гуманитарного факультета НГУ. Первыми «диктаторами» – с 2004 по 2008 год – были преподаватели НГУ. За 13 лет существования Тотальный диктант превратился в масштабное всемирное событие. В 2016 году акция прошла в 732 городах, охватив 68 стран, ее участниками стали более 145 000 человек. Тотальный диктант – общественный проект, который реализуется силами активистов и волонтеров. Организатор акции – фонд «Тотальный диктант» (Новосибирск). Текст Тотального диктанта каждый год специально для акции пишет известный писатель. Участвовать в Тотальном диктанте может любой желающий, независимо от возраста, пола, образования, вероисповедания, профессии, семейного положения, интересов и политических взглядов.

Начало диктанта в Казани в 14.00.Регистрация желающих писать диктант в Музее обязательна на сайте проекта www.totaldict.ru  

Заключительные занятия для участников дистанционных курсов от Русского музея

В Ресурсном центре прошли заключительные занятия для участников дистанционных курсов от Русского музея. Студенты Казанского художественного училища им. Фешина и Художественного института им. Сурикова, прошедшие курс «Современное искусство», продемонстрировали полученные знания на авангардном натюрморте Осмёркина и городском пейзаже Кончаловского. Филологи Казанского федерального университета на материале курса «Язык изобразительного искусства» проследили эволюцию городского пейзажа от эпичности и реализма Боголюбова, через импрессионизм Лапшина к цветовому конструктивизму Кончаловского.

Лекция А.Г. Бойко "Русские иконы XVII-XX вв."

5 апреля в Молодежном центре «Ак Барс» состоялась лекция ведущего методиста по музейно-образовательной деятельности отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ» ГРМ, кандидата искусствоведения (г. Санкт-Петербург) А.Г. Бойко «Русские иконы XVII –XX вв.». Организаторами выступили ГМИИ РТ (в рамках работы КВЦ в Казани), Гильдия экскурсоводов Республики Татарстан и ООО «Ак Барс галерея». Слушателями лекции стали музейные сотрудники и городские экскурсоводы Казани, около 100 человек. Разговор  шел также о пополнении знаний посредством  дистанционного курса «Древнерусское искусство», созданного сотрудниками ГРМ, и предоставляемом для всех желающих ГМИИ РТ http://izo-museum.ru/obrazovanie/muzeynoe-distantsionnoe-obrazovanie

Онлайн встреча с современным живописцем, графиком и театральным художником Феликсом Волосенковым

Завтра, 29 марта в 12-00 в Виртуальном филиале Русского музея в Казани будет транслироваться он-лайн встреча с современным живописцем, графиком и театральным художником Феликсом Волосенковым.

Адрес: ул. Карла Маркса, 64 (вход со стороны улицы Муштари через музейный парк)

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Феликс Волосенков родился в городе Красноармейске Донецкой области в 1944 году. Окончил Художественное училище города Баку. Затем учился на художника-постановщика в Ленинградском Государственном институте музыки, театра и кинематографии. С 1984 года Волосенков выставлялся вместе с Валерием Луккой и Вячеславом Михайловым. Вместе с В. Луккой и В. Михайловым образовал группу «Три богатыря». Своим призванием художники видели ниспровержение отживших своё живописных канонов.

В 1994 году с целью поддержки и развития новых направлений актуального искусства основал Санкт-Петербургскую Академию современного искусства бессмертных. В 2012 году был приглашён в Самарский академический театр оперы и балета в качестве художника-постановщика балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта», в 2013 году оформил в этом же театре балет «Дама пик» на музыку А. Чайковского.

Президент Санкт-Петербургской Академии современного искусства Бессмертных, Член Санкт-Петербургского Союза художников России, Член правления Санкт-Петербургского Союза художников России, Член Союза художников Италии, участник и призер нескольких Международных Биеннале изобразительных искусств, Заслуженный художник Российской Федерации, Член-корреспондент Российской Академии художеств. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

Неизменный персонаж работ Волосенкова — бог Волос, древнеславянское божество.

«Для живописца он слишком много знает и слишком много думает о предметах, далеко выходящих за пределы палитры; но к счастью, плотно загрунтованный культурой, делает все возможное, чтобы она, даже случайно, не проникла в его холсты. 

Они еретически просты (ангел – синее: «и крылья белые в лазури»,  пляж – желтое, бездна – черное) и, наверное, поэтому кажутся непонятными – сложное понятнее людям. «Кто поймет тебя?» – цитирует он «из Тютчева» («Как сердцу высказать себя, другому как понять тебя?»). Столь же свободно, авторитарно, безо всякой почтительности он относится ко всему. И прежде всего к истории искусства. 

Для него это язык с вырожденной семантикой, перегруженный толкованиями, экспертными договоренностями и совершенно не приспособленный для современной разговорной речи, ежесекундно требующий новой реактивной живописи. Иначе мир останется обделенным ею, беззащитным и тогда наступит полное Амауд Фрё – тотальная энтропия, ведь «живопись прежде всего», - уж это он знает точно, – «однажды увиденное не может быть возвращено в хаос никогда»"

Владимир Леняшин

доктор искусствоведения, профессор, вице-президент Российской Академии художеств, академик РАХ.

Зримый образ возрождения

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

РЕСПУБЛИКАНСКИЙ ФОНД ВОЗРОЖДЕНИЯ ПАМЯТНИКОВ ИСТОРИИ И КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «ОСТРОВ-ГРАД СВИЯЖСК»

БОЛГАРСКИЙ ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК

 

приглашают Вас

 

21 марта 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

ЗРИМЫЙ ОБРАЗ ВОЗРОЖДЕНИЯ

 

 

Фотовыставка «Зримый образ возрождения» посвящена возрождению двух святынь – Болгарского городища и острова-града Свияжска.

Болгарское городище – памятник федерального значения. Это самый северный в мире памятник мусульманского зодчества, уникальный и практически единственный образец болгаро-татарской архитектуры XIII-XIV веков. Остров-град Свияжск – уникальный историко-архитектурный и природно-ландшафтный памятник регионального (республиканского) значения с почти пятивековой историей. Археологические раскопки и исследовательские работы  проводились на территории Болгар и Свияжска в разные годы и с разной интенсивностью на протяжении многих лет. Совершенно новая страница в «биографии» Древнего Болгара и острова-града Свияжск открылась после учреждения в 2010 году по инициативе первого Президента РТ Минтимера Шаймиева некоммерческой организации «Республиканский фонд возрождения памятников истории и культуры Республики Татарстан».  Под эгидой Фонда возрождения в Болгаре и на острове-граде Свияжск ведутся масштабные восстановительные, строительные и исследовательские работы. Проект возрождения двух святынь стал всенародным. В результате – в июне 2016 года Болгарский историко-археологический комплекс был включён в Список Всемирного наследия  ЮНЕСКО.

На открывающейся в «Хазинэ» 21 марта выставке будут представлены фотографии из собраний музея-заповедника «Остров-град Свияжск» и Болгарского музея-заповедника. На фотографиях можно будет увидеть Болгары и Свияжск как до начала процесса возрождения, так и в наши дни. Большой интерес представляют произведения, выполненные в 1980-2010-е годы такими мастерами казанской фотографии, как Евгений Канаев, Валерий Павлов, Фарит Губаев, Андрей Богданов, Сергей Ермолаев и многими другими авторами. Ранние фотографии  казанских мастеров позволяют оценить ту огромную работу, которая была проделана для сохранения и развития культурного потенциала Болгара и Свияжска, двух святынь – мусульманской и православной, волею судьбы оказавшихся на берегах одной великой реки, которая объединила и до сих пор объединяет людей разных вероисповеданий.

Выставка продлится по 26 марта.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

ПЕРВАЯ ГОДОВЩИНА КУЛЬТУРНО-ВЫСТАВОЧНОГО ЦЕНТРА РУССКОГО МУЗЕЯ В КАЗАНИ

19 марта 2016 года в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан открылся первый в России Культурно-выставочный центр Русского музея. Открытие центра было приурочено ко дню рождения Русского музея (19 марта 1898 года).

Культурно-выставочный центр Русского музея в Казани размещается в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. На первом этапе в его состав вошло экспозиционно-выставочное пространство в музейных залах главного здания комплекса, а также Информационно-образовательный центр «Русский музей: виртуальный филиал» и Ресурсный центр творческого развития детей с различными социальными и физическими возможностями, расположенные во флигеле на территории усадьбы.

В течение 2016 года в рамках его работы состоялись две масштабные выставки из собрания Русского музея: «Карл Брюллов. 1799–1852. Живопись. Графика» и «Русский импрессионист Константин Коровин». Ведущие специалисты Русского музея провели целый ряд выездных мероприятий: лекции, консультации, семинары. В киосках ГМИИ РТ можно приобрести  сувенирную продукцию Русского музея.

Поздравляем Русский музей с днем его рождения и первой годовщиной Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани, благодарим за плодотворное сотрудничество и желаем успехов и процветания!

Благодарим Министерство культуры Республики Татарстан за финансовую поддержку открытия и деятельности Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани.

 

Программа мероприятий, посвященных первой годовщине со дня открытия Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан

 

17 марта, пятница

11.00 – Художественно-музыкальная программа «Западноевропейское искусство. Живопись и музыка»: экскурсия и концерт квартета барочного оркестра «Nobilis Ensemble». 2 этаж главного здания.

11:00 – Художественно-музыкальная программа «Русское искусство. Живопись и музыка»: экскурсия и концерт студентов Казанской консерватории им. Назиба Жиганова для студентов. Белокаминный зал.

17:00 – Флэшмоб с участием посетителей и сотрудников, посвященный первой годовщине со дня открытия Культурно-выставочного центра у главного здания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан

18 марта, суббота

10.00-12.00 – Он-лайн конкурс «Русские художники» и «Времена года».

19 марта, воскресенье – Бесплатное посещение главного здания ГМИИ РТ для детей, при посещении музея всем посетителям в подарок буклет по недавно прошедшей выставке Константина Коровина из собрания Русского музея.

В течения дня будет проходить акция в социальных сетях – розыгрыш билетов в группах музея на Facebook и Вконтакте на посещение будущей выставки из собрания Русского музея.

Флэшмоб к годовщине КВЦ Русского музея в Казани

В честь первой годовщины Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани в нашем музее прошёл флешмоб с участием посетителей и сотрудников! Благодарим всех участников за улыбки и позитив! С днём рождения КВЦ! Ждём всех на будущей выставке из Русского музея!​

  

 

Формы работы с особыми посетителями в музейном пространстве

В рамках работы Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани 15 марта 2017 года состоялась консультация в режиме онлайн специалиста отдела социокультурных коммуникаций Русского музея Ольги Сергеевны Шишкиной для сотрудников Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан по теме «Формы работы с особыми посетителями в музейном пространстве».

Консультация  в режиме онлайн организована отделом «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ» совместно с отделом социокультурных коммуникаций Русского музея по заявке Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ).  Проведение консультации приурочено к открытию в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (филиал ГМИИ РТ) выставки «Видеть невидимое» (09–30 марта 2017 года). Более подробная информация о выставке на сайте ГМИИ РТ: http://izo-museum.ru/hazine/vyistavki-i-sobyitiya/vyistavka-dlya-nezryachih-i-slabovidyaschih-lyudey-videt-nevidimoe

На консультации обсуждались основные принципы работы с особыми посетителями в музее, в том числе слепыми и слабовидящими, на примере практического опыта Русского музея. Для сотрудников ГМИИ РТ специалистами Русского музея были подготовлены информационно-справочные и методические материалы по  тематике консультации.

Выставка для незрячих и слабовидящих людей «Видеть невидимое»

Описание: logo_2_rgb                                         visa logo.png

 

 

Первая в России выставка для незрячих и слабовидящих людей «Видеть невидимое» выходит на федеральный уровень

 

9 марта 2017 года, Казань — 9 марта в Национальной художественной галерее «Хазинэ», расположенной в Казанском Кремле, пройдёт церемония открытия уникальной выставки «Видеть невидимое».

 

«Видеть невидимое» — совместный проект Сбербанка, платежной системы Visa и Пушкинского музея. Это первая в России экспозиция тактильных картин, воспроизводящих знаменитые полотна из собрания музея и изготовленных по инновационной технологии специально для незрячих и слабовидящих людей. Знакомство этой категории посетителей с шедеврами изобразительного искусства обычно ограничивается скульптурой, фрагментами архитектуры, предметами декоративно-прикладного искусства. Выставка «Видеть невидимое» направлена на то, чтобы сделать доступной для незрячих людей ту область материальной культуры, восприятие которой затруднено из-за врождённых или приобретенных особенностей.

 

Для выставки из собрания Пушкинского музея были выбраны шесть шедевров: «Благовещение» Сандро Боттичелли, «Мадонна с Младенцем»  Лукаса Кранаха Старшего, «Натюрморт с атрибутами искусств» Жана-Батиста Симеона Шардена, «Нападение ягуара на лошадь» Анри Руссо, «А, ты ревнуешь?» Поля Гогена, «Старый еврей с мальчиком» Пабло Пикассо. Тактильные картины с использованием технологии рельефной печати были созданы на их основе: фотографии картин подверглись специальной обработке, были подобраны такие текстуры и проработаны те особенности изображения, которые важны для понимания сюжета слепыми и слабовидящими людьми.

 

Зрячие посетители смогут открыть для себя принципиально новый тактильный опыт восприятия картин и понять ощущения невидящих людей благодаря тёмным очкам, которые будут выдаваться при входе на выставку.

 

На экспозиции в Казани впервые будет выставлена тактильная копия картины Ильи Репина «Портрет О. С. Александровой-Гейнс», подлинник которой хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан.  В каждом городе выставка «Видеть невидимое» будет пополняться картиной местного музея. 

 

Впервые выставка «Видеть невидимое» открылась 13 ноября, во Всемирный день слепых, в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Теперь она выходит на федеральный уровень. В Казани экспозиция будет представлена до 30 марта 2017 года. Следующим пунктом назначения выставки станет Волгоград.

 

Дополнительная информация и запись на посещение выставки по телефону: 8(843)5678043.
На протяжении всей выставки для жителей Казани, имеющих инвалидность по зрению, будет организован бесплатный трансфер. Специализированный автобус готов доставить Вас на выставку, а опытный персонал поможет выйти из дома.Заказать автобус можно по телефону +7(843)248-36-58 или +7-904-768-11-16. При себе иметь справку об инвалидности.

 

 

 

# # #

 

Сбербанк

Александр Базиян

Пресс-служба

тел. +7(495) 957 5721

media@sberbank.ru

https://twitter.com/SberbankMedia

 

 

ПАО Сбербанк — крупнейший банк в России и один из ведущих глобальных финансовых институтов. На долю Сбербанка приходится около трети активов всего российского банковского сектора. Сбербанк является ключевым кредитором для национальной экономики и занимает крупнейшую долю на рынке вкладов. Учредителем и основным акционером ПАО Сбербанк является Центральный банк Российской Федерации, владеющий 50% уставного капитала плюс одна голосующая акция. Другими 50% акций Банка владеют российские и международные инвесторы. Услугами Сбербанка пользуется более 135 млн физических лиц и более 4 млн предприятий в 20 странах мира. Банк располагает самой обширной филиальной сетью в России: около 17 тысяч отделений и внутренних структурных подразделений. Зарубежная сеть Банка состоит из дочерних банков, филиалов и представительств в Великобритании, США, СНГ, Центральной и Восточной Европе, Индии, Китае, Турции и других странах.

 

Генеральная лицензия Банка России на осуществление банковских операций 1481.

Официальные сайты Банка — www.sberbank.com (сайт Группы Сбербанк), www.sberbank.ru.

Новая программа клуба "Ретро"
7 марта 2017 года в 13.00 в Белокаминном зале главного здания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 64) Клуб ветеранов "Ретро" представляет новую программу "Невольник чести", посвященную памяти Александра Сергеевича Пушкина. О последних трагических днях жизни поэта расскажет Лариса Евгеньевна Гусева, руководитель Клуба "Ретро". Прозвучат стихи и романсы в сопровождении фортепиано и гитары в исполнении артистов Клуба.
Вход на мероприятие для пенсионеров, студентов и школьников СВОБОДНЫЙ.
2 марта - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

2 марта 2017 года в 18.00 в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ул. Карла Маркса, 64) посетителей ждёт приятный вечер: интерактивная экскурсия «Влюблённый художник» и выступление Андрея Зефирова, автора-исполнителя.

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан – один из крупнейших региональных художественных музеев России – учреждён в 1958 году на базе картинной галереи Государственного музея ТАССР. В основе собрания – частная коллекция Андрея Федоровича Лихачёва.

В настоящее время в фондах ГМИИ РТ насчитывается более двадцати шести тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Главное здание музея стоит посетить, чтобы увидеть шедевры древнерусской иконописи XVI столетия, произведения русской живописи XVIII – XIX вв.: портреты кисти Ф. Рокотова, Д. Левицкого, работы К. Брюллова, В. Тропинина, И. Репина, В. Серова, М. Врубеля, И. Левитана, крупное монографическое собрание произведений выдающегося русского пейзажиста И. Шишкина. В честь праздника любви, весны и обновления музей представляет обновлённую экспозицию западноевропейского искусства XIV – XVIII веков.

Любовь – удел и смертных, и богов. Античные мифы и библейские легенды о любви и творчестве известных и неизвестных итальянских мастеров XVI – XVII веков, забавные жанровые композиции великого немецкого художника Лукаса Кранаха Старшего, уютные бытовые сценки в творчестве малых голландцев, галантные сценки в стиле Антуано Ватто поведают о человеческих взаимоотношениях в разные эпохи. Об этом и многом другом посетители узнают на интерактивной экскурсии «Влюблённый художник».

Андрей Зефиров – инженер-программист, по образованию математик. Автор и исполнитель песен на свои и чужие стихи, участник XXIX, XXX, XXXII Грушинского фестивалей, фестивалей «Айша», Всероссийского фестиваля авторской песни в Чебоксарах, лауреат фестиваля «Яльчик». Для своих друзей и знакомых записал в студии «Сибирский тракт» два компакт-диска «От портрета до пейзажа» и «Майский снегопад». Андрей не первый раз выступает в музее. На этот раз он будет петь о любви. Достойно продолжая традиции российской бардовской песни, Андрей не пытается и не подражает более именитым коллегам. Его манеру исполнения отличает искренность и простота, ему хочется подпевать. И у посетителей музея будет такая возможность.

Посетителей «Музыкального четверга в Белокаминном зале», несомненно, ждёт приятный вечер!

Стоимость - входной билет в музей.
Дополнительная информация по телефону: 8(843)236-69-31

Празднование 120-летия со дня рождения Баки Урманче
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает 1 марта 2017 года в 14.00 в Национальную художественную галерею "Хазинэ" на мероприятие, посвящённое 120-летию основоположника профессионального татарского изобразительного искусства БАКИ УРМАНЧЕ.
В праздновании  участвуют поэт, лауреат Государственной премии Российской Федерации, Государственной премии Республики Татарстан им. Г. Тукая Ренат Харис, директор Дома-музея Баки Урманче (филиала Буинского краеведческого музея), педагогический коллектив и учащиеся основной общеобразовательной школы  деревни Черки-Гришино Буинского района.
К 120-летию со дня рождения Баки Урманче

В конце февраля на третьем этаже НХГ «Хазинэ» после проведенной реэкспозиции возобновляет работу галерея Баки Урманче. Одним из важных моментов этого события является возвращение в экспозицию живописного полотна «Сбор винограда» (1958), прошедшего реставрацию в Москве в Государственном научно-исследовательском институте реставрации.

Баки Идрисович Урманче (23 февраля 1897 — 6 августа 1990) – основоположник татарского профессионального изобразительного искусства, художник поистине масштабного дарования: живописец, график, скульптор, монументалист, театральный художник. Он – художник, внесший неоценимый вклад в развитие основных видов изобразительного искусства Татарстана, во многом определивший становление татарского изобразительного искусства в 1920-е годы и его развитие во второй половине XX века. Своим творчеством, общественной и педагогической деятельностью, публицистическими выступлениями и самой своей личностью он сыграл исключительную роль в художественной культуре Республики Татарстан.

Творчество Баки Урманче – важная и неотъемлемая часть художественной культуры Москвы середины – второй половины 1930-х годов. Урманче принимал участие в крупнейших столичных выставках, работал над оформлением павильонов строящегося грандиозного выставочного комплекса «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка» (1939).

Велик вклад Баки Урманче в развитие искусства и художественного образования Казахстана и Узбекистана, где он жил и работал в 1940–1950-е гг. Неслучайно Урманче признан мастером международного масштаба.

Собрание ГМИИ РТ обладает самой значительной коллекцией мастера, которая отражает все основные этапы творчества художника – от произведений 1920-х годов, созданных в духе свободного, насыщенного воздухом и пленэром импрессионизма, через стилистику академического реализма 1940–50-х годов, к плоскостной декоративной манере в творчестве. В галерее, открывающейся для посетителей в день рождения Баки Урманче 23 февраля, представлено 50 произведений живописи, графики и скульптуры.

Мероприятия, посвященные 120-летию со дня рождения Баки Урманче, пройдут в НХГ "Хазинэ" 1 марта.

К Дню защитника Отечества

К Дню защитника Отечества с 22 по 26 февраля в Национальной художественной галерее "Хазинэ" в залах галереи Хариса Якупова звучат записи песен военных лет и проводятся экскурсии "Героизм в картинах Хариса Якупова" (по предварительным заявкам).

Галерея Хариса Абдрахмановича Якупова (1919–2010) представляет разные грани его творческого наследия и является закономерным итогом его плодотворной деятельности. В своем творчестве Якупов обращается к важной для Республики теме – строительству Камского автогиганта (картина «Челнинские красавицы».1975).

Более десяти лет художник работал над монументальным полотном «Казанские студенты. Год 1887-й» (1968–1980), которое было посвящено исторической сходке студенческой молодежи в Императорском Казанском университете.

На протяжении всей творческой деятельности художник обращается к теме Великой Отечественной войны. Картина «Полет на свободу» (1971) повествует о беспримерном подвиге М. Девятаева.

В 1976 году Харису Якупову присуждается Государственная премия РСФСР имени И.Е. Репина. И в этом же году Президиум Академии художеств СССР утвердил Якупова руководителем мастерской живописи Академии художеств в Казани. В 1980 году живописцу присвоено звание Народного художника СССР.

Харис Якупов своим многогранным творчеством создал эпическую художественную летопись Татарстана XX века.
Казань – в ней мое будущее…

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 21 февраля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

Казань – в ней мое будущее…

 

Выставка «Казань – в ней мое будущее…», посвященная 125-летию выдающегося художника, фотографа, дизайнера Александра Михайловича Родченко, появилась не случайно. Почти 15 лет жизни А.Родченко связаны с нашим городом. Здесь он решил стать художником. Казанский период вместил в себя все значимые события, которые способствовали его творческому становлению: учеба в Казанской художественной школе в мастерской Н.И. Фешина, и судьбоносная встреча в стенах школы с Варварой Степановой, будущей соратницей и женой, одной из знаменитых «амазонок» русского авангарда. Конструктивизм А.Родченко сформировался после стремительной стилистической эволюции от реализма, символизма, футуризма, увлечения японским искусством. Значительную роль в становлении молодого художника сыграло самообразование, общение с местной интеллигенцией, посещение концертов классической музыки, музеев, библиотек, а также и цирка, кафешантанов, кинотеатров. Он увидел здесь полет первого казанского летчика А.Васильева. Все это в той или иной мере формировало его будущее творчество, экспериментальность и многогранность в искусстве. К сожалению, Александр Родченко до сих пор не вписан в контекст казанского авангарда начала ХХ века, хотя является, пожалуй, его первопроходцем. Знаменитые «Линейно-циркульные композиции» 1915 года, первое теоретическое осмысление нового художественного эксперимента связаны именно с Казанью. После отъезда в Москву в 1916 году, Александр Родченко долго сохранял с Казанью творческие и родственные связи.

Юбилейная экспозиция представляет материалы, относящиеся к раннему казанскому периоду творчества А.Родченко и его соратницы и жены В.Степановой. Большинство экспонатов будут показаны впервые. Это документальные фотографии 1910-1920-х гг., архивные документы, печатные издания, автографы, работы А.Родченко и других авторов того времени, раскрывающие особенности его творческого становления и взаимодействия. Также впервые зрители увидят произведения А.Родченко и В.Степановой из фондов Музея изобразительных искусств РТ и полученные в дар Музею в 2016 году от внука знаменитой пары – А.Н.Лаврентьева. Дар включает в себя живопись, графику и авторские отпечатки фотографий А.Родченко. 

Казанский период мастера стал своего рода квинтэссенцией того культурного и социального посыла, которым обладал наш город в начале прошлого века. Теперь, столетие спустя, историческая справедливость требует того, чтобы Казань была вписана в контекст российского авангарда в полной мере, без лакун и недомолвок, а А.Родченко стал частью нашей казанской истории изобразительного искусства.

Дина Ахметова

Западноевропейское искусство XV–XIX веков в собрании ГМИИ РТ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 22 февраля 2017 года в 16.00

в Главное здание музея (ул. Карла Маркса, 64)

на открытие масштабной выставки

 

ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО XVXIX ВЕКОВ

В СОБРАНИИ ГМИИ РТ

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан после завершения великолепной выставки произведений русского художника-импрессиониста Константина Коровина из фондов Русского музея предоставляет возможность любителям изобразительного искусства увидеть шедевры западноевропейской живописи и графики из собственного собрания.

 Произведения художников XV–XIX столетий западноевропейских живописных школ (итальянской, испанской, немецкой, фламандской, голландской, французской) являются украшением музейной коллекции. Часть произведений, которые будут экспонироваться на открывающейся выставке, хорошо знакомы казанским ценителям изобразительного искусства и любимы ими: «Мадонна с младенцем» Пулиго, «Портрет молодого человека» кисти Доменикино (Доменико Цампьери), «Портрет девочки с собакой» художника круга Сваненбурха и др. Также посетители смогут увидеть произведения Мариотто ди Нардо, работы мастерской Лукаса Кранаха Старшего, Яна Ливенса (современника Рембрандта), Жана Марка Натье и др., которые обычно не представлены в постоянной экспозиции.

Ярким впечатлением открывающейся выставки обещает стать раздел «Новые поступления ГМИИ РТ. «Западноевропейская гравюра XVIXVIII вв.». Значительным событием 2014 года – Года культуры в Российской Федерации – было приобретение части собрания известного московского коллекционера и знатока гравюры, автора статей по искусству, сочинений на философские, литературоведческие и политические темы – Александра Никитича Севастьянова. Коллекция, насчитывающая 71 лист, поступила в ГМИИ РТ через Департамент культурного наследия Министерства культуры Российской Федерации. Она включает произведения крупнейших мастеров классической европейской гравюры XVI–XVIII веков Германии, Италии, Нидерландов, Голландии, Фландрии, Франции и Англии и дает возможность представить каждую из имеющихся школ именами первого ряда, причем нередко известными листами.

Новые поступления пополнили раздел редкой ранней гравюры XVI века. В их числе произведения так называемых «мастеров малого формата»: Этьена Делона, Энеа Вико, Ганса-Зебальда Бехама; оригинальный офорт известных живописцев XVII–XVIII веков: голландцев Адриана Остаде, Карела Дюжардена, Яна Бота, редко встречающегося в российских собраниях итальянца Бенедетто Кастильоне и других; офортные фантазии выдающихся мастеров гравюры XVII века:  француза Жака Калло и Стефано делла Беллы. 

Новаторство  портретного жанра в искусстве Фландрии XVII века демонстрируют гравюры из известнейшей сюиты Антониса Ван Дейка «Иконография», традиционный репрезентативный портрет представлен в произведениях ведущих французских мастеров резцовой гравюры XVIII века -  Жерара Эделинка, членов семейства  Древе.

Об эпохе расцвета коллекционирования и искусства книги  напоминают   гравюры Франсуа Буше, Лорана Карса,  Никола Лесюера и других французских мастеров из знаменитых увражей XVIII века, воспроизводящих крупнейшие европейские собрания.

Аллегории, библейские и мифологические сюжеты, пейзаж (городской, сельский, морской и равнинный), портрет и бытовой жанр (изображения путников, бродячих музыкантов, брутальные сценки в кабачках или светские) – все эти совершенные по исполнению произведения дадут возможность посетителю выставки  получить истинное эстетическое наслаждение от общения с искусством Италии, Голландии, Фландрии, Франции, Германии и Австрии пяти столетий.

Выставка «Западноевропейское искусство XV–XIX веков в собрании ГМИИ РТ» продлится до конца марта 2017 года.

 

Дополнительная информация  по телефону:  8 [843] 236 69 31
Адрес главного здания ГМИИ РТ: ул. Карла Маркса, 64.
Режим работы:
ежедневно с 10.00 до 18.00,
четверг – с 10.00 до 20.00.
Касса закрывается на 30 минут раньше.
Понедельник – выходной.
Последний вторник месяца – санитарный день.
Трансляция второй лекции из цикла «Документальность и художественный вымысел в произведениях И.К.Айвазовского»

21 февраля в 12-00 в Виртуальном филиале Русского музея в Казани состоится трансляция второй лекции из цикла «Документальность и художественный вымысел в произведениях И.К.Айвазовского». 

Диалог искусствоведа и историка, построенный на сопоставлении живописных особенностей картины и исторических реалий. Искусствовед ведет основное повествование о творческом развитии мастера и создании произведений. Историк дополняет рассказом об истории русского флота. 

Адрес: Карла Маркса, 64 (вход со стороны улицы Муштари, через музейный парк) 

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Лекция «И.К. Айвазовский – художник Главного Военно-морского штаба»

7 февраля в 12-00 в Виртуальном филиале Русского музея в Казани в режиме реального времени состоится онлайн-трансляция лекции "И.К. Айвазовский - художник Главного Военно-морского штаба", которая откроет лекционный цикл: Документальность и художественный вымысел в произведениях И.К.Айвазовского. 

Диалог искусствоведа и историка, построенный на сопоставлении живописных особенностей картины и исторических реалий. Искусствовед ведет основное повествование о творческом развитии мастера и создании произведений. Историк дополняет рассказом об истории русского флота. 

Лекция Русского музея совместно с Центральным военно-морским музеем Санкт-Петербурга. 

Адрес: Карла Маркса, 64 (вход со стороны ул. Муштари, через музейный парк) 
ВХОД СВОБОДНЫЙ

Скайп-встреча с организаторами и участниками поэтического конкурса им. Константина Романова

2 февраля в 17.30 музей приглашает молодых поэтов и журналистов принять участие  в скайп-встрече с организаторами и  участниками-  петербургскими поэтами Международного молодежного поэтического конкурса им. Константина Романова. Можно  задать вопросы и услышать ответы о конкурсе , будут звучат стихи. Также участники встречи познакомятся с экспозицией произведений К.Коровина из собрания Государственного  Русского музея.

http://rusmuseum.ru/news/russian-museum-and-the-union-of-writers-of-saint-petersburg-declare-the-beginning-of-seventh-interna/?sphrase_id=39677

Персональная выставка Григория Эйдинова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 2 февраля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

ГРИГОРИЯ ЭЙДИНОВА.

К 70-летию со дня рождения.

 

     Григорий Львович Эйдинов родился 22 декабря 1946 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище. Две работы Григория Эйдинова, которые он выполнил во время учёбы, входят в золотой фонд художественного образования России. Высшее образование получил в Чувашском государственном педагогическом университете на художественно-графическом факультете.

        Григорий Львович работал на Казанском предприятии торговой рекламы, оформлял театральные и цирковые афиши, костюмы и декорации. Годы работы на этом предприятии  подарили незабываемые встречи с Эмилем Кио, Олегом Поповым, Юрием Никулиным.

     В 1990 году Григорий Эйдинов, единственный из провинции, участвовал в разработке нового герба Российской Федерации, за что отмечен Благодарственным письмом первого Президента России Б. Н. Ельцина. Сегодня Григорий Львович является автором многочисленных логотипов и фирменных стилей, в том числе  газеты «Вечерняя Казань», по его дизайну изготавливаются две государственные награды Татарстана – ордена «Дуслык» и «За заслуги перед Республикой Татарстан».

     Более двадцати лет Григорий Эйдинов проработал в Татарском книжном издательстве, оформил несколько сотен книг мировой классики (например, Маркес, Гюго), русских писателей (например, Булгаков, Набоков, Пастернак, Астафьев, сборники детских стихотворений «Звёздочка», «Искорка», «Флажок»), произведения национальной литературы (например, сказки Тукая, Алиша, сборники сочинений татарских писателей для детей «Фируза»).

     Последние восемнадцать  лет  Григорий Львович работает главным художником журнала «Казань», является доцентом Казанского филиала Московского академического художественного института имени В. С. Сурикова

     Григорий Эйдинов – автор огромного количества этюдов и картин. Список его работ постоянно пополняется – он участник международных пленэров, творческих лабораторий, симпозиумов, групповых и персональных выставок.

          У Григория Львовича немало высоких званий и регалий. Он заслуженный художник Российской федерации, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат премии имени Баки Урманче, премии республиканского медиасообщества «Хрустальное перо» в номинации «Дизайн издания» и международной премии «ТЮРКСОЙ», шестикратный лауреат Всероссийского конкурса «Искусство книги», обладатель знака отличия «За безупречную службу Казани». 

     Произведения художника хранятся в фондах Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, НКЦ «Казань», музеях Елабуги, Кирова, Касимова, в турецких Чанаккале и Анкаре.

     На открывающейся 2 февраля 2017 года выставке в «Хазинэ» представлено около ста работ живописи и графики Григория Львовича Эйдинова, созданных художником за последние годы.

     Выставка продлится по 5 марта 2017 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Скайп - встреча казанских и петербургских поэтов

2 февраля состоялась скайп - встреча казанских и петербургских поэтов Швецовой Маргариты Викторовны, Соломко Марианной Валерьевной и куратора Международного  молодежного поэтического конкурса,  посвященного  поэту  «К.Р.» (Великому князю Константину Романову), Натальей Александровной Жуковой. Состоялся разговор о конкурсе, его условиях, перспективах для молодых поэтов. Конечно, звучали стихи по ту и другую сторону экрана. Казанцы с воодушевлением рассказали своим  коллегам о себе, городе, о своей готовности участвовать в конкурсе. Казанских поэтов  на этой встрече  представляло литературное объединение «Белая ворона», которое в этом году отметило свое 20-летие. Руководитель литобъединения Ахунова Наиля Гарифовна пригласила петербургских поэтов к участию в казанском литературном Фестивале им. В.Тушновой "Галактика любви".

Вечер завершился  знакомством с творчеством Константина Коровина на выставке из собрания Русского музея.

На встрече присутствовало 8 человек, но тех, кто выразил желание участвовать в конкурсе, в Казани и Татарстане намного больше, а они в свою очередь рассказали о конкурсе поэтам из «Русского клуба» из Мари-Эл и Чувашии.  

Онлайн-трансляция лекции А.Г. Бойко о жизни и творчестве выдающегося художника Е.Е. Моисеенко

31 января в 12-00 в Виртуальном филиале Русского музея в Казани будет транслироваться лекция А.Г. Бойко о жизни и творчестве выдающегося художника Е.Е. Моисеенко.

Вход свободный!
Адрес: Карла Маркса, 54 (Вход со стороны ул. Муштари, через музейный парк)

Евсей Евсеевич Моисеенко (1916-1988) – один из крупнейших и популярных мастеров изобразительного искусства ХХ века, автор знаменитых полотен «Земля», «Матери, сестры», «Победа»