Государственный музей изобразительных искусств
Республики Татарстан
г.Казань
ул.Карла Маркса, 64
8(843) 236-69-31
kazfineartmus@mail.ru
 С апреля по сентябрь включительно санитарный день в главном здании музея переносится на первую среду месяца - музей закрыт для посещения.   
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ
Изобразительное и декоративно-прикладное искусство Кыргызской Республики

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, ИНФОРМАЦИИ И ТУРИЗМА КЫРГЫЗСКОЙ РЕСПУБЛИКИ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

представляют

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

КЫРГЫЗСКОЙ РЕСПУБЛИКИ

ДНИ КУЛЬТУРЫ КЫРГЫЗСКОЙ РЕСПУБЛИКИ В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

23 июня 2017 года в 15.00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в рамках Дней культуры Кыргызской Республики в Республике Татарстан состоится открытие выставки художников Кыргызской Республики.

На выставке представлены лучшие полотна последних лет известных художников Кыргызстана, которые работают в разных стилевых направлениях. Работы народных художников Кыргызской Республики Ю. Шыгаева, Б. Шералиева, А. Джумабекова, заслуженных деятелей культуры Кыргызской Республики А. Байтерекова и С. Торобекова, К. Бекова и других мастеров отражают окружающий мир, духовную и культурную жизнь республики.

Особое место на выставке занимает коллекция декоративно-прикладного искусства. Создаваемое веками декоративно-прикладное искусство кыргызского народа самобытно и разнообразно, сочетает практическую, утилитарную ценность и богатое художественное оформление предметов. Основные изобразительные средства – цвет и орнамент. На выставке представлены узорные ворсовые ковры – килемы и войлочные ковры – ширдаки из отдалённых глубинок Кыргызстана, а также произведения войлочного искусства заслуженных деятелей культуры Кыргызской Республики, профессиональных художников Р. Акматовой, Ф. Шейшеевой и А. Байтерекова. Большое место среди домашних ремесел кыргызского народа занимает ткачество и художественная обработка кожи. На выставке представлены гобелены и произведения из кожи художников Ж. Жолдошбаевой, Э. Темирканова, Ш. Соронбаева и др.

Кыргызское народное искусство складывалось на основе многовековых традиций и впитывало всё то новое, что привносило время.

Выставка «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство Кыргызской Республики» продлится по 30 июня 2017 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Валерий Корчагин «История геологоразведочной экспедиции 67/67»

Пресс-релиз

С 14 по 18 июня 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан представлена выставка  художника из Москвы Валерия Корчагина «История геологоразведочной экспедиции 67/67».

Есть мнение, что если дерево упало в лесу и этого никто не видел, то дерева вообще не существовало. Так и мистификации художника Валерия Корчагина всегда ставят перед зрителем вопрос о том, что было выдумкой, а что реальностью и возможен ли в жизни подобный сценарий. 

В своих работах автор является исследователем псевдореальных миров, которые становятся неотъемлемой частью жизни каждого человека с самого детства (сказка, миф и т.п.). Архивные документы, географические карты, заброшенные дома — всё это является отправной точкой для не совсем, по всей видимости, реальных событий, где каждый небольшой нюанс играет огромное значение. Благодаря этому можно говорить о том, что творчество художника рассчитано не просто на созерцание, а на полное погружение зрителя в предложенную тему. 

Книга «История Геологоразведочной экспедиции 67/67» — своеобразный сплав жанра adventure, комикса и психоделического трипа, написанного формулярным языком геологического отчёта. При кажущейся логике сюжета, изобилующего деталями и терминами из «технической документации», приведённых «фактах» и «свидетельствах», весь текст является лишь чередой абсурдных стаффажных эпизодов, из которых сплетается зыбкая ткань мистификации. Числовой ряд в книге подвергается структурному кодированию и обнаруживает навязчивую псевдосакральность цифры 67, которая путём нехитрых вычислений появляется везде, где есть комбинации цифр. Если вскрыть смысловые замки, то в тексте обнаружится мерцающее влияние мифоанализа Жильбера Дюрана. По мере приближения к терминальному состоянию все герои-траекты погружаются каждый в свой личный имажинэр и противостоят времени, являющемуся эквивалентом смерти и его ноктюрнистическому агенту — трикстеру Сыумкев.

Валерий Корчагин

Окончил факультет искусствоведения и культурологии Уральского государственного университета (1999). В 2001 г. окончил факультет повышения квалификации Уральской государственной архитектурно-художественной академии, отделение дизайна интерьера.
Работает в жанрах графики, инсталляции, бук-арта. С 2010 г. участник Международного объединения «Книга Художника». Автор публикаций в периодических изданиях по современному искусству.
Лауреат диплома I степени в номинации «Книга художника» конкурса Ассоциации книгоиздателей России «Искусство книги. Традиции и поиск. 2011».

Работы хранятся в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Красноярском музейном центре, Тульском историко-архитектурном музее, Государственном центре современного искусства (Москва), Российской государственной библиотеке, Российской государственной библиотеке искусств, Государственном музее В. В. Маяковского, Государственном музее-заповеднике М.Ю. Лермонтова (Пятигорск), Британской библиотеке (Великобритания), коллекции Лемменса и Стоммельса (Нидерланды), в частных коллекциях России, Шотландии, Австралии, Ирландии, США.

Александра Орлова

Валерий Корчагин приехал в Казань не только открывать выставку «История Геологоразведочной экспедиции 67/67», но еще и проводить мастер-классы по созданию книги для детей (по предварительным заявкам).

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Конкурс «Моя Родина и ее достопримечательности» завершен

Благодаря организационной поддержке музея  учащиеся Детской музыкальной школы искусств № 11, студии изобразительного искусства ГМИИ РТ, студии «Ступени» Кировского района г. Казани приняли участие в творческом конкурсе среди школьников «Моя Родина и ее достопримечательности», посвященном международному Году туризма. Конкурс был организован  Виртуальным филиалом Русского музея в Салониках и Русским центром в Салониках Фонда “Русский Мир” под эгидой Министерства образования Греции, Генерального консульства России, НП «Виртуальный Русский музей».

Основной идеей конкурса является расширение знаний участников о России и Греции, а также о культурном наследии двух стран.

Участникам творческого конкурса был вручен диплом. 

Клуб ветеранов "Ретро" с программой "Душа в заветной лире"

6 июня 2017 года в 11 часов в белокаминном зале главного здания ГМИИ РТ Клуб ветеранов "Ретро" представляет литературно-музыкальную программу "Душа в заветной лире", посвящённую А.С.Пушкину. Вход для пенсионеров свободный.

Выставка Александра Простова-Покровского "Мысли вслух"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

 РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 1 июня 2017 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

Александр Простов-Покровский

МЫСЛИ ВСЛУХ

      Александр Евгеньевич Простов-Покровский родился в 1951 году в Казани. Окончил художественно-графический факультет Чебоксарского педагогического института. График, живописец, театральный художник, работал в кино. У Александра Евгеньевича восемь осуществлённых театральных постановок (сценография и костюмы) по произведениям Г. Глазова, Т. Уильямса, В. Арро, Л. Жуховицкого, Е. Петрова, Э. Хемингуэя в Казанском драматическом театре им. В.И. Качалова, Театре оперы и балета им. М. Джалиля и на центральном телевидении. Он разработал свыше ста рекламных, театральных и кино-плакатов, активно сотрудничает с различными организациями по разработке их фирменных стилей, пиар-кампаний, представительских презентаций, включая печатную продукцию. На протяжении многих лет занимается разработкой интерьеров, как художник-проектировщик, одновременно участвуя в их реальном исполнении, включая монументальную роспись, панорамные композиции, световые эффекты.

      Но главная любовь художника в изобразительном искусстве – это стильная жанровая живопись, которой он посвятил почти тридцать лет своей жизни. Увиденные сцены провоцируют воображение, воображение – размышление. Так рождаются мысли вслух, на холсте. Картины Александра Евгеньевича сравнивают с работами Иеронима Босха, Питера Брейгеля и Сальвадора Дали. Простов-Покровский – единственный  российский художник – обладатель диплома и Кубка Международного альянса Сальвадора Дали и золотой медали Европейского круга Франца Кафки.

      «…В специальных терминах я о своих работах не думаю. Да и сюрреализма в классическом понимании у меня очень мало…Мне кажется, речь идёт о разной степени восприятия действительности: у меня в душе сплошной сюрреализм. А что это такое? Это, я бы сказал, постоянная потрясённость реализмом. Потому я и придумал себе направление – «интеллектуальный реализм»…

         Александр Простов-Покровский участвовал в более, чем пятидесяти персональных и коллективных выставках в Германии, Ирландии, Турции, Болгарии, Чехии, на Мальте, в Словакии, Сербии и России. Произведения художника находятся в коллекциях Музея современного искусства и ORIGIN GALLERY в Дублине, Sprengelmuseum в Ганновере, Академии искусств им. Масарика в Праге, а также в частных коллекциях европейских стран, России, США, Канады, и Австралии.

Выставка, на которой представлено около двадцати работ, продлится до конца июня 2017 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Ильдара Сафина "В атласной тапочке, на пробке…"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 25 мая 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки Ильдара Сафина

В АТЛАСНОЙ ТАПОЧКЕ, НА ПРОБКЕ…

 

      Ильдар Сафин представляет поколение художников, вошедших в художественную жизнь Казани в начале 1990-х годов. Он прошел солидную школу – за плечами Казанское художественное училище и Ленинградское высшее промышленное художественное училище им. В.Мухиной.

Ильдар Фоатович Сафин с легкостью создаёт  востребованные, способные украсить любой интерьер  пейзажи, натюрморты, архитектурные виды и исторические памятники Татарстана. Профессионально добротные, эмоционально ровные, они рождают ощущение чуть холодноватой отстраненной созерцательности.  В гораздо большей степени истинное «я» художника, его страсти и эмоции, его разноплановость проявляются в монументальных  росписях интерьеров  и в  небольших по размеру акварелях.

В акварелях Ильдар Сафин совсем другой – трепетный и лиричный. Балерины его любимые модели. Именно серия «Балерины» представлена на выставке «В атласной тапочке, на пробке…» в Национальной художественной галерее «Хазинэ».

Образы воздушных, невесомых, почти бестелесных танцовщиц, с отточенными изящными линиями наиболее изысканно передает техника акварели. Акварель сама по себе прозрачна и трепетна, нежна и музыкальна. Как замечает сам художник: « Я вполне свободно работаю  в разных техниках, но любимая – это акварель. Она непредсказуема, ее надо слушаться, она сама ведет и именно это придает работам свежее ощущение жизни. Письмо нежной, прозрачной акварелью танцующих балерин передает артистизм, подвижность, трепет. Мне нравится наносить на бумагу вибрирующие штрихи, в которых видно движение моей руки…»

В балете есть понятие – вариация. Акварельные вариации на тему балета и представляет художник Ильдар Сафин на выставке «В атласной тапочке, на пробке…».

      Выставка продлится по 25 июня 2017 года

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

НОЧЬ МУЗЕЕВ 2017

НОЧЬ МУЗЕЕВ 2017

В ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

«Мы входим в мир волшебного искусства…»

 

ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ МУЗЕЯ (ул. КАРЛА МАРКСА, 64)

20 мая с 12.00 до 01.00

Телефон для справок: (843) 236-69-31

 

15.00 – 17.00 «Революция – в моде! Как одевались люди 100 лет назад». Ночь музеев для детей младшего школьного возраста (Ресурсный центр творческого развития детей и подростков ГМИИ РТ).

 

14.00 – 22.00 Экскурсии по экспозиции русского и западноевропейского искусства (конец XIV – начало XX вв.) из собрания ГМИИ РТ.

 

15.15 – «Сыграй мне домра свой мотив душевный…». Дуэт домр «Folk Time» Вера Ледяйкина и Евгения Малышева, студенты Казанской государственной консерватории имени Назиба Жиганова.

 

16.00 «Казань в 1917 году. К 100-летию российских революций». Исторические беседы с Анатолием Елдашевым.

 

17.00 «Не улетай». Сказка (7+). О дружбе настоящей и не очень… А ещё о том, что если очень-очень захотеть, то обязательно можно научиться… даже летать! Исполняют студенты Казанского театрального училища. Режиссёр – педагог Татьяна Лядова.

 

18.00 «Мелодия коснулась сердца…». Сцены, арии из опер и романсы русских и зарубежных композиторов. Исполняют лауреаты международных и всероссийских конкурсов вокалистов Артур и Эльза Исламовы, Айсылу Сальманова. Концертмейстер – Алсу Барышникова.

19.00 «Смычок парит… И струны скрипки плачут…». Музыка эпохи барокко. Исполняет ансамбль «NOBILIS». Руководитель – народный артист РТ Сергей Емельянов.

20.00 «Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена». Театральное попурри по произведениям Ивана Бунина и Александра Куприна. Исполняют студенты Казанского государственного института культуры. Режиссёр – педагог Алевтина Козырова.

 

21.00 «Душа полна тепла и света». Весенний концерт хора «Преображение». Руководитель – Николай Беляев.

 

22.00 «Гитара может всё без слов нам рассказать». Сергей Орехов, Фернандо Сор, Хоакино Родриго и другие в исполнении Кирилла Русинова и Артура Никитина.

 

НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ «ХАЗИНЭ»

(Казанский Кремль, 3-й подъезд)

20 мая с 10.00 до 24.00

Телефон для справок: (843) 567-80-43

 

В режиме нон-стоп в  экспозиции «Дар фонда Тимченко. Шедевры советского искусства»:

  • «Возвращение» – показ документального фильма о советском и российском живописце, лидере легендарных шестидесятников Гелии Коржеве;
  • «Революционный Петербург» – презентация картины советского и российского живописца Петра Оссовского «Баллада о революции».

В режиме нон-стоп в экспозиции «Баки Урманче»:

  • «Впечатления о Хазине». Коллективная работа посетителей по созданию картины.

 

По предварительным заявкам:

  • Экскурсия по выставке «Татары России». Для самых маленьких посетителей – мастер-классы по аппликации на картоне: учимся оформлять татарские ичиги и тюбетейки;
  • Экскурсия по выставке «Казань – в ней мое будущее…» Александра Родченко – одного из основоположников конструктивизма, выдающегося фотографа, бунтаря и революционера в искусстве;
  • Экскурсия «События 1917 г. в творчестве Николая Фешина».

 

13:00 «Казанские истории». Показ биографических фильмов фонда биографических интервью «Аярис» об артистах театра им. Галиаскара Камала;

14:00 Поэтический вечер Егора Пластинина (Йошкар-Ола), активного участника мероприятий Марийского регионального отделения Русского литературного клуба, участника финала литературной премии им. Сергея Есенина "Русь моя", поэтического концерта "Рукопожатие трёх республик" (Казань, 2017).

 

18.00 «Казань в 1917 году. К 100-летию российских революций».

Исторические беседы с Анатолием Елдашевым.

 

19:00 Спектакль учебного театра «Тремпель». Авторская песня Невены Летаевой и Евгения Пашина. Режиссура и сценография Л.Новак.

 

Онлайн трансляция лекции о реставрации единственного в мире сохранившегося отдельно-стоящего деревянного Амвона византийской православной традиции
18 мая в 12-00 в Виртуальном филиале Русского музея в Казани (Карла Маркса, 64) состоится онлайн трансляция лекции о реставрации единственного в мире сохранившегося отдельно-стоящего деревянного Амвона византийской православной традиции.
Лекцию читают:
Жанна Аркадьевна Максименко – художник-реставратор сектора реставрации резных икон и деревянной скульптуры Государственного Русского музея
Карина Чарыкова – сотрудник сектора реставрации резных икон и деревянной скульптуры Государственного Русского музея.
 
Вход свободный.
 
История бытования памятника насчитывает пять веков. Вплоть до XVII в. Амвон активно использовался в богослужении главного собора Новгорода. В XVIII в. он был убран на хоры, откуда был вывезен в 1860 г. в числе других древностей Софийского собора в Академию художеств. В 1897 г. памятник из Академии художеств был передан в Русский музей и до 1920-х гг. находился на экспозиции. В самом начале Великой отечественной войны экспонат был разобран. И только после окончания войны был вновь собран и хранился уже в фондах музея.
Сейчас это единственный в мире сохранившийся отдельно-стоящий деревянный Амвон византийской православной традиции.Конструкция была вырезана из дерева и собрана в 1533 г. как центральный элемент храмового комплекса – собора Святой Софии в Великом Новгороде. Предназначавшийся для свершения особо значимых чинопоследований в богослужении, Амвон был богато украшен иконными изображениями, скульптурой и позолоченной резьбой. Конструкция сохранилась практически целиком (за исключением приставных лестниц и настила кафедры). Вставные живописные иконы с образами святых, располагавшиеся в 3 ряда, до нас не дошли, однако сохранились расписанные резные фигуры человечков нижнего яруса. Частично утраченными также оказались накладные детали (резные валики, киотцы, капители, херувимы).
Проекты реставрации памятника готовились не раз (впервые в 1923 г.), но, к сожалению, так и не были реализованы. В 1990-е годы вновь встал вопрос о реставрации памятника. Были подготовлены обмеры, составлены описания состояния сохранности, проведено комплексное технологическое исследование памятника: анатомический и дендрологический анализы древесины, физико-оптические исследования (в ультрафиолетовом диапазоне излучения и в инфракрасных лучах), химический анализ грунта и некоторых пигментов.
Изначально Амвон включал в себя более 50 конструктивных деталей и около 192 деталей резного декора, большинство из которых дошло до наших дней.
Диаметр Амвона в собранном состоянии (2,26 м.) превышает ширину основных дверей Михайловского дворца Русского музея. Поэтому, одним из необходимых условий для перемещения памятника из фонда древнерусского прикладного искусства в реставрационную мастерскую был полный демонтаж фрагментов. Последний раз подобным образом Амвон разбирали в самом начале Отечественной войны 1941-1945 гг. Тогда экспонат в срочном порядке был разобран на четыре крупных фрагмента, для чего пришлось распилить несущую конструкцию. Детали Амвона были упакованы в ящики и подготовлены для второго этапа эвакуации экспонатов Русского музея в Пермь. Но в связи со стремительным развитием ситуации на фронте и тем, что уже 8 сентября 1941 года началась блокада Ленинграда все экспонаты, в том числе и ящики с элементами Амвона, были размещены в подвальных помещениях Русского музея. Они находились там вплоть до 1946 года, когда памятник был распакован и вновь собран уже в помещении фонда древнерусского прикладного искусства, где он хранился до настоящего времени.
В настоящее время реставрационные работы полностью завершены. Памятник экспонируется на выставке «Искусство Великого Новгорода эпохи святителя Макария» корпуса Бенуа Русского музея.
11 мая - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

Музыкальный четверг в Белокаминном зале.

РУССКОЕ И ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО: ЖИВОПИСЬ И МУЗЫКА.

11 мая 2017 года в 17.30  в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 64) состоится «Музыкальный четверг в Белокаминном зале». На этот раз в программе вечера экскурсии по выставкам русского и западноевропейского искусства  и вокальный концерт.

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан – один из крупнейших региональных художественных музеев России – учреждён в 1958 году на базе картинной галереи Государственного музея ТАССР. В основе собрания – частная коллекция Андрея Федоровича Лихачёва.

В настоящее время в фондах ГМИИ РТ насчитывается более двадцати шести тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Главное здание музея стоит посетить, чтобы увидеть шедевры древнерусской иконописи XVI столетия, произведения русской живописи XVIII – XIX вв.: портреты кисти Ф. Рокотова, Д. Левицкого, работы К. Брюллова, В. Тропинина, И. Репина, В. Серова, М. Врубеля, И. Левитана, крупное монографическое собрание произведений выдающегося русского пейзажиста И. Шишкина. Западноевропейская живопись XVI – XIX веков, разнообразная по жанрам и художественным школам (итальянская, французская, австрийская, немецкая, фламандская и голландская), представлена произведениями Пулиго, Доменикино Цампьери, Мариотто ди Нардо, Жана Марка Натье и др.

Музыкальное отделение вечера представят выпускники и аспиранты Казанской государственной консерватории им. Н.Жиганова Артур и Эльза Исламовы, Айсылу Сальманова и заслуженная артистка Республики Татарстан Барышникова Алсу.

Артур Исламов – лауреат I премии Международных конкурсов вокалистов им. И. Шакирова, исполнителей башкирской и татарской песни, исполнителей татарской песни им. Р. Вагапова (2008), лауреат III премии Регионального конкурса вокалистов им. С. Сайдашева (2008), лауреат I Международного конкурса «Vissi d’arte» (2012), основатель и солист татарской рок-группы «Alqanat», солист Татарского академического государственного театра оперы и балета им. М. Джалиля. Алсу Барышникова – заслуженная артистка Республики Татарстан, концертмейстер ТАГТОиБ им. М. Джалиля, преподаватель Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова, неоднократно участвовала в качестве концертмейстера в российских и международных конкурсах вокалистов, где её профессионализм был отмечен специальными наградами жюри. Эльза Исламова (Мясникова) и Айсылу Сальманова (Айнатуллова) – аспиранты КГК им. Н. Жиганова, класс Альбины Шагимуратовой, лауреаты всероссийских и международных конкурсов вокалистов.

 В программе вокального концерта прозвучат арии,  сцены из опер и романсы русских и зарубежных композиторов.

Дополнительная информация по телефону: 8(843)236-69-31

 

ПОМНИМ И ЛЮБИМ! К 72-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне

ПОМНИМ И ЛЮБИМ!

К 72-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне.

 11 мая 2017 года в 13.00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Кремль, 3 подъезд) состоится музыкально-поэтический спектакль «Помним и Любим!»

Спектакль «Помним и Любим!» – антология казанской поэзии о войне – создан при содействии администрации Кировского и Московского районов города Казани. Это результат сотворчества неравнодушных к истории родного края людей.

Цель постановки – напомнить нашим современникам о героях, о соотечественниках, которые погибли в боях Великой Отечественной войны, защищая Родину.

Декорациями к спектаклю – а это один из ключевых элементов постановки – являются портреты поэтов. С каждым появляющимся на сцене портретом открывается новая тема музыкально-поэтического представления. В спектакле прозвучат стихи о войне, воспоминания поэтов, письма к родным, песни, написанные в военные или послевоенные годы поэтами Мусой Джалилем, Геннадием Паушкиным, Вероникой Тушновой, Рустемом Кутуем, Ольгой Левадной.

Спектакль подготовлен театром «Диалог» Городского Совета ветеранов совместно с Культурным центром МВД по Республике Татарстан и Советом ветеранов МВД Татарстана с участием сотрудников и ветеранов министерства: заместителя председателя Совета ветеранов МВД Татарстана лауреата литературной премии ФСБ России подполковника милиции Александра Аввакумова, члена Совета ветеранов МВД Татарстана заслуженного юриста Республики Татарстан подполковника милиции Виктора Гуревича, старшего методиста Культурного центра МВД по Республике Татарстан майора внутренней службы Оксаны Козыревой, а также заслуженного работника культуры РТ Надежды Богдановой-Кузьминой, лауреата Всероссийских и международных конкурсов, музыкального терапевта Гузель Саттаровой, лауреата Всероссийских и международных конкурсов Владимира Антонова, музыкального педагога Татьяны Пановой.

Художественный руководитель поэтического театра «Диалог» – лауреат Республиканской премии имени Г.Р.Державина, литературной премии РТ имени С. Сулеймановой, заслуженный работник культуры Республики Татарстан поэт Ольга Левадная.

Режиссер-постановщик спектакля – лауреат Всероссийских и международных конкурсов, режиссёр, сценарист, актёр, автор-исполнитель Владимир Нежданов.

Вход на мероприятие – свободный.

Стажировка М.С.Обшивалкиной в Русском музее

Сегодня, 4 мая, состоялось расширенное заседание методического совета музея, на котором М.С. Обшивалкина рассказала о стажировке в Русском музее «Изобразительное искусство и революции 1917 года: изучение искусства ХХ века и интерпретации музейных коллекций». Коллегам был представлен полный объем работы стажировки: встречи  с хранителями фондов, занятия на экспозиции, лекции,  консультации и обсуждения темы, выездные экскурсии, итоговый Круглый стол, в котором принимали участие ведущие специалисты музеев Санкт-Петербурга, Академии постдипломного  педагогического образования, Центральной городской публичной библиотеки. Опыт, полученный в ходе стажировки, станет основой для  будущей работы нашего музея. Выступление вызвало живой отклик коллег и желание принимать участие в стажировках  Консультационно-методического центра Русского музея.

Музейная весна-2017
Программа мероприятий ГМИИ РТ с 21 по 26 апреля 2017.
 
ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ ГМИИ РТ
Адрес: ул. Карла Маркса, д. 64
Режим работы: ежедневно с 10.00 до 18.00, в четверг с 10.00 до 20.00
Вход в залы прекращается на полчаса раньше
Телефон для справок: 236 69 31
 
Музей предлагает классическую экспозицию русского и западноевропейского искусства XV – XIX веков.
Коллекция  русского искусства включает работы всемирно прославленных мастеров: К. П. Брюллова, И. К. Айвазовского,  И.И. Шишкина, И. Е. Репина, В. А. Серова, К. А. Коровина, И. И. Левитана.
В экспозиции западноевропейского искусства представлена живопись мастеров итальянской, голландской, фламандской, французской школ XVI – XIX веков.
Музей экспонирует выставку новых поступлений западноевропейской графики: произведения крупнейших мастеров классической европейской гравюры XVI – XVIII веков Германии, Италии, Нидерландов, Голландии, Фландрии, Франции и Англии.
 
И. И. Шишкин в экспозиции ГМИИ РТ:
«Послужить родному пейзажу». Методическая выставка к 185-летию художника.
«Шишкин известный и неизвестный». Знакомство с живописным и графическим творчеством блистательного художника, именитого земляка.
 
21 апреля – День открытых дверей в главном здании ГМИИ РТ.
15.30 – «Муслим Магомаев – народный Орфей России». Авторская литературно-музыкальная программа Гузель и Бориса Бакировых.
 
 
НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ «ХАЗИНЭ» ГМИИ РТ
Адрес: Казанский Кремль, подъезд №3
Режим работы: ежедневно с 10.00 до 18.00, четверг с 10.00 до 20.00
Вход в залы прекращается на полчаса раньше
Телефон для справок: 567 80 43
 
В экспозиции можно увидеть:
«Татары России». Фотография XIX – нач.XX веков. Частная коллекция. Москва.
«Крым. Утраченный рай». Акварель. Нина (1875 – 1942) и Альфонс (1878 – 1942) Жаба. Частные коллекции. Москва.
Альберт Галимов. Персональная выставка к 50-летию художника.
«Казань... В ней моё будущее... ». Живопись, графика, фотография. Александр Родченко.
Галерея произведений Николая Фешина в собрании ГМИИ РТ.
Галерея произведений Баки Урманче в собрании ГМИИ РТ. К 120-летию со дня рождения художника.
– Галерея произведений Хариса Якупова в собрании ГМИИ РТ.
– Галерея произведений Ильдара Зарипова в собрании ГМИИ РТ.
«Шедевры советского искусства». Дар фонда Тимченко и коллекция
ГМИИ РТ.
 
Ежедневно в 11.00, 14.00 и 16.00 экскурсии для всех желающих.
По предварительным заявкам.
 
«По Тукаевским местам Казани». Пешеходная экскурсия.
По предварительным заявкам.
 
21 апреля в 15.00
Благотворительный концерт для ветеранов.
В рамках "Музейной весны - 2017" в НХГ "Хазинэ" пройдет "XV фестиваль татарской хоровой музыки"
 
22 апреля в 14.00
Благотворительная программа. В рамках Всероссийской акции «Библионочь» презентация книг известного казанского искусствоведа Дины Ахметовой:
«Габдулла Тукай в фотографиях»,
«Фатих Амирхан в фотографиях»,
«Галимджан Ибрагимов в фотографиях».
 
21 – 23 апреля
Библиотека ГМИИ РТ, располагающая собранием уникальных книг, альбомов и специализированных журналов XX – XXI веков, открывает двери своего читального зала для лиц, интересующихся книгами, альбомами, каталогами по искусству, редкими художественными изданиями. Студенты художественных учебных заведений и факультетов, члены творческих Союзов РТ смогут получить читательский билет, дающий право постоянного пользования читальным залом музея.
Акция «Книга в каждом зале»
Посетителям будет предоставлена возможность познакомиться с печатными изданиями по темам:
– учителя и ученики Казанской художественной школы;
– российско-американский художник Николай Фешина;
– Баки Урманче: к 120-летию художника;
– художник-фронтовик Харис Якупов;
– самобытность художника Ильдара Зарипова;
– изобразительное искусство ХХ века;
– революция в фотографии Александра Родченко.
Фестиваль "АРТкино 9"

"Арткино" — один из самых масштабных в стране фестивалей короткого метра, где лучший фильм года определяет не только профессиональное, но и зрительское жюри. Идею проведения фестиваля, учрежденного в 2008 году Творческим объединением «Мир искусства» совместно с киноклубом «АРТкино», горячо поддержали классики мирового кино Тонино Гуэрра, Кшиштов Занусси, Клод Лелюш, Вернер Херцог, Иос Стеллинг. Фестиваль проводится ежегодно. Президент фестиваля — кинорежиссёр Сергей Тютин.

Для показа зрителям России лучших работ VIII Всероссийского фестиваля «АРТкино» организаторы отобрали 24 разноплановых короткометражных фильма, которые тематически объединены в 4 программы: «КРАСНОЕ», «ЖЕЛТОЕ», «СИНЕЕ» и «БЕЛОЕ».

На мероприятие обязательна регистрация:

https://kazan-vrm.timepad.ru/event/475856/

Программа:

20 апреля. Начало в 17.00.

ПРОГРАММА  №1 «КРАСНОЕ»

  1. «В СТОРОНЕ», реж. Александра Аверьянова, 12 мин.
  2. «ИНОПЛАНЕТЯНЧИК», реж. Кирилл Ненашев, 14 мин. 39 сек.
  3. «ЗАКАТ»,  реж. Андрей Анненский, 36 мин.
  4. «РУБАШКА», ре. Михаил Яровиков, 11 мин.
  5. «ОТЕЦ», реж. Равиль Валиев, 22 мин. 24 сек.
  6.  «САМА ДУРА», реж. Анна Зайцева, 22 мин. 02 сек.

                    Длительность: 118 мин. 05 сек.

 

21 апреля. Начало в 17.00.

 ПРОГРАММА №2 «ЖЁЛТОЕ»

  1. «ЖЁЛТЫЕ ТЮЛЬПАНЫ», реж. Егор Калиновский, 6 мин. 55 сек.
  2. «НЕВЫУЧЕННЫЙ УРОК», реж. Нина Ведмицкая, 23 мин. 40 сек.
  3. «СПИРИДОН», реж. Константин Абаев, 22 мин. 36 сек.
  4. «ЭЛЕКТРИЧЕСТВО (ХОЧУ УМЕРЕТЬ)», реж. Вениамин Тронин, 26 мин.
  5. «ГЛАВНОЕ, ЧТО НЕ ОВЦА», реж. Баяр Барадиев, 7 мин. 58 сек.
  6. «КОЛОКОЛ И ФЛЕЙТА», реж. Дмитрий Майоров, 21 мин. 23 сек.

                        Длительность: 108 мин. 32 сек.

 

22 апреля. Начало в 15.00

ПРОГРАММА №3 «СИНЕЕ»

  1. «НЕОНА», реж. Вера Водынски, 8 мин. 10 сек.
  2. «ЖИЗНЬ ПОСЛЕ ПЕНСИИ?», реж. Елена Погребижская, 29 мин. 43 сек.
  3. «ШУБА», реж. Василий Воротов, 15 мин. 50 сек.
  4.  «А Я ВСЁ ЕЩЁ ЖИВ», реж. Алексей Соболев, 12 мин.15 сек.
  5. «ЗАБЫТОЕ», реж. Александр Королёв, 27 мин. 32 сек.

                                  Длительность: 108 мин. 53 сек.

 

23 апреля. Начало в 15.00

ПРОГРАММА №4 «БЕЛОЕ»

  1. «РЕГИСТРАТОРША», реж. Дарья Разумникова, 12 мин. 27 сек.
  2.  «МАМА – СВЯТОЙ СЕБАСТЬЯН», реж. Александр Меркюри, 27 мин. 20 сек.
  3. «G/ДЖИ»,  реж. Роман Сафин, 14 мин.
  4. «ЖИВИ», реж. Елена Пискарёва, 16 мин. 28 сек.
  5. «БОБОК», реж. Андрей Золотухин, 13 мин. 25 сек.
  6.  «Я ЗАКРЫВАЮ ГЛАЗА», реж. Андрей Таратухин, 24 мин. 57 сек.

                                   Длительность: 108 мин. 37 сек. 

Юбилейная выставка Альберта Галимова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 20 апреля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

АЛЬБЕРТА ГАЛИМОВА

 

         Альберт Гранитович Галимов – врач-ортопед в четвёртом поколении, которого любят и уважают коллеги и пациенты, художник, чьи произведения отличаются световоздушностью, путешественник и просто добрый и интеллигентный человек, отметивший в этом году свой полувековой юбилей.  «Найдите себе дело по душе – и вам никогда в жизни не придётся работать» – любимое изречение и девиз счастливого человека Альберта Галимова.

        В семилетнем возрасте Альберт Гранитович начал заниматься в  художественной студии Вячеслава Лыскова при Дворце пионеров им. А.Алиша, продолжил образование в художественной школе №1(педагог Кама Скамрова), посещал мастер-классы Виктора Куделькина, Владимира Нестеренко. Альберт Галимов – не только потомственный врач; в его роду были и художники. Его двоюродная бабушка – Вера Буркова, – училась до революции в Казанской художественной школе и была ученицей Н.И. Фешина.

        На открывающейся в «Хазинэ» выставке можно будет увидеть пейзажи, сюжетные картинки, портреты: живопись и акварель. Произведения Альберта Гранитовича притягивают лёгкой цветовой гаммой, доброй, позитивной энергетикой. Вглядываясь в его пейзажи, хочется достать рюкзак и отправится на рыбалку или за грибами и полевыми цветами в ближайшую деревню или в заграничное путешествие, чтобы самому почувствовать теплоту родного края или нарядность зарубежного пейзажа. 

       Художник провёл пять персональных выставок, участвовал более чем в пятидесяти городских и зональных выставках, в том числе и в составе творческой группы художников «Дастан», иллюстрировал произведения Рустема Кутуя, Виля Мустафина, журналы «Казань», «Сабыйга» и др.

       Альберт Галимов является Членом профессионального союза художников РФ с 2002 года.

      Выставка продлится по 21 мая 2017 года

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Алисы Юфы "ПРОГУЛКИ ПО ГОРОДУ"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 12 апреля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки Алисы Юфы (Санкт-Петербург)

 

ПРОГУЛКИ ПО ГОРОДУ

Живопись. Графика

 

Алиса Андреевна Юфа – живописец, художник-график и книжный иллюстратор.

Алиса Юфа в 2007 году окончила Новосибирское художественное училище, в 2014 году – Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена (кафедра рисунка). С 2010 года участвует в выставках в России и за рубежом. В 2015 году стала лауреатом молодёжной премии правительства Санкт-Петербурга и членом Санкт-Петербургского союза художников.

Алиса Юфа – автор многочисленных разноплановых работ, она выступает как иллюстратор детских книг, рассказов Сергея Довлатова и др. Её произведения – меткие, полные иронии и выдумки, созданные в основном  в стиле примитивизма. Сцены повседневной жизни, коммунальный быт, посиделки в городских кафе, улицы, дома – всё это становится «картинками» Алисы Юфы. В. А. Фатеев, известный в Новосибирске художник, один из наставников Алисы, так отзывается о ней: «Алиса Юфа – это тот редкий случай, когда художник не хочет зарабатывать за счёт искусства, а рисует, пишет просто так, «для себя», – поэтому работы настоящие, живые! Она не иллюстрирует материал, а старается «дойти до сути» изображаемого, сочиняемого… Гротеск с элементами театральности, ирония – даёт возможность автору подняться над всем суетным, немножко пошалить, полетать львам, котятам, домам… ».

Выставка Алисы Юфы «Прогулки по городу» продлится по 20 апреля 2017 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 

МК-Поволжье о выставке

Первая Всероссийская олимпиада по дизайну имени А.М. Родченко

В этом году кафедра Дизайна Казанского инновационного университета имени В.Г. Тимирясова (КИУ) организовала и провела Первую Всероссийскую Олимпиаду по дизайну имени А.М. Родченко для учащихся художественных школ в возрасте от 13 до 17 лет. Цель Олимпиады -  развитие творческого потенциала молодежи средствами изобразительного искусства и художественного творчества,  приобщение детей к творческой деятельности и художественному творчеству,  выявление и поддержка талантливых и одаренных детей, а также продвижение имени известного художника-авангардиста А.М.Родченко как одного из брендов Казани.
 

Олимпиада состояла из двух туров –  в первом, отборочном туре приняли участие более 100 школьников из 16 образовательных учреждений из разных уголков страны: Республика Татарстан, Республика Чувашия, Республика Башкортостан, г. Тольятти, г. Новороссийска, г. Москва и, что самое приятное, Республики Крым.

Отборочный тур проводился в заочной форме с применением дистанционных технологий. Ребята представили одну работу в виде творческой композиции на тему «Александр Родченко. Центральная фигура русского конструктивизма, один из основоположников дизайна в СССР» в технике по выбору номинации: «Академический рисунок», «Академическая живопись», «Компьютерная графика». В состав жюри отборочного тура вошли преподаватели каф. Дизайна: зав.каф.Дизайна, доцент, к.арх., чл..СА РФ, чл. СД РФ Фахрутдинова И.А., доц., засл.деят.культуры РФ, чл. СХ РТ и Татарстана Берникова Т.М., ст.преп., чл. СД РФ Кулакова Т.А., ст. преп., чл. СД РФ Моторина М.М., ст. преп. Ахметова Г.П.

Второй тур – очный, собрал в стенах кафедры Дизайна КИУ более 30-ти участников, среди которых, кроме казанских ребят, были школьники из  городов Новороссийск, Тольятти, Нижнекамск, Стерлитомак (Башкортостан), с.Мусирмы (Республика Чувашия).

Ребята испытали себя в трех секциях «Живопись», «Рисунок», «Композиция». Заданиями по живописи и рисунку состояли в изображении постановки с возможностью стилизации под стиль Родченко, а по композиции ребята должны были выполнить коллаж на тему «Казань – в ней мое будущее».

«Казань – в ней мое будущее» - именно так называлась выставка в галерее «Хазине», посвященная 125-летию А.М.Родченко, которую посетили ребята перед началом состязания. Кстати, экскурс по выставке для ребят провела куратор выставки, искусствовед Дина Ирековна Ахметова. Дина Ирековна замечательно рассказала о жизни  художника и становлении его как мастера, когда он  учился в Казанском художественном училище и работал в нашем городе, о его трогательной любви к Варваре Степановой, еще одному мастеру авангардного направления, и о роли Александра Родченко и Варвары Михайловны  в развитии художественной культуры России.

Завершилась Олимпиада выставкой работ участников и торжественным награждением победителей и участников очного тура. Гостями мероприятия стали известные казанские художники:  член Союза художников Татарстана и РФ Елена Острая, засл.деят. культуры РТ, член Союза художников Татарстана и РФ Юрий Бердников, редактор сайта «Искусство и культура Татарстана», чл. Союза фотографов, чл. Союза журналистов, чл. Союза художников Татарстана и РФ Елена Сунгатова.

Тотальный диктант

8 апреля 2017 год состоится очередной Тотальный диктант.

Одной из площадок проведения Тотального диктанта в городе Казани второй год является Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (ул. Карла Маркса, 64).

Тотальный диктант – ежегодная образовательная акция в форме добровольного диктанта для всех желающих. Цель акции – показать, что быть грамотным – важно для каждого человека; убедить, что заниматься русским языком нелегко, но увлекательно и полезно; объединить всех, кто умеет или хочет писать и говорить по-русски. Первый Тотальный диктант состоялся в 2004 году как студенческая акция «Глум-Клуба» – творческого объединения гуманитарного факультета НГУ. Первыми «диктаторами» – с 2004 по 2008 год – были преподаватели НГУ. За 13 лет существования Тотальный диктант превратился в масштабное всемирное событие. В 2016 году акция прошла в 732 городах, охватив 68 стран, ее участниками стали более 145 000 человек. Тотальный диктант – общественный проект, который реализуется силами активистов и волонтеров. Организатор акции – фонд «Тотальный диктант» (Новосибирск). Текст Тотального диктанта каждый год специально для акции пишет известный писатель. Участвовать в Тотальном диктанте может любой желающий, независимо от возраста, пола, образования, вероисповедания, профессии, семейного положения, интересов и политических взглядов.

Начало диктанта в Казани в 14.00.Регистрация желающих писать диктант в Музее обязательна на сайте проекта www.totaldict.ru  

Заключительные занятия для участников дистанционных курсов от Русского музея

В Ресурсном центре прошли заключительные занятия для участников дистанционных курсов от Русского музея. Студенты Казанского художественного училища им. Фешина и Художественного института им. Сурикова, прошедшие курс «Современное искусство», продемонстрировали полученные знания на авангардном натюрморте Осмёркина и городском пейзаже Кончаловского. Филологи Казанского федерального университета на материале курса «Язык изобразительного искусства» проследили эволюцию городского пейзажа от эпичности и реализма Боголюбова, через импрессионизм Лапшина к цветовому конструктивизму Кончаловского.

Лекция А.Г. Бойко "Русские иконы XVII-XX вв."

5 апреля в Молодежном центре «Ак Барс» состоялась лекция ведущего методиста по музейно-образовательной деятельности отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ» ГРМ, кандидата искусствоведения (г. Санкт-Петербург) А.Г. Бойко «Русские иконы XVII –XX вв.». Организаторами выступили ГМИИ РТ (в рамках работы КВЦ в Казани), Гильдия экскурсоводов Республики Татарстан и ООО «Ак Барс галерея». Слушателями лекции стали музейные сотрудники и городские экскурсоводы Казани, около 100 человек. Разговор  шел также о пополнении знаний посредством  дистанционного курса «Древнерусское искусство», созданного сотрудниками ГРМ, и предоставляемом для всех желающих ГМИИ РТ http://izo-museum.ru/obrazovanie/muzeynoe-distantsionnoe-obrazovanie

Онлайн встреча с современным живописцем, графиком и театральным художником Феликсом Волосенковым

Завтра, 29 марта в 12-00 в Виртуальном филиале Русского музея в Казани будет транслироваться он-лайн встреча с современным живописцем, графиком и театральным художником Феликсом Волосенковым.

Адрес: ул. Карла Маркса, 64 (вход со стороны улицы Муштари через музейный парк)

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Феликс Волосенков родился в городе Красноармейске Донецкой области в 1944 году. Окончил Художественное училище города Баку. Затем учился на художника-постановщика в Ленинградском Государственном институте музыки, театра и кинематографии. С 1984 года Волосенков выставлялся вместе с Валерием Луккой и Вячеславом Михайловым. Вместе с В. Луккой и В. Михайловым образовал группу «Три богатыря». Своим призванием художники видели ниспровержение отживших своё живописных канонов.

В 1994 году с целью поддержки и развития новых направлений актуального искусства основал Санкт-Петербургскую Академию современного искусства бессмертных. В 2012 году был приглашён в Самарский академический театр оперы и балета в качестве художника-постановщика балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта», в 2013 году оформил в этом же театре балет «Дама пик» на музыку А. Чайковского.

Президент Санкт-Петербургской Академии современного искусства Бессмертных, Член Санкт-Петербургского Союза художников России, Член правления Санкт-Петербургского Союза художников России, Член Союза художников Италии, участник и призер нескольких Международных Биеннале изобразительных искусств, Заслуженный художник Российской Федерации, Член-корреспондент Российской Академии художеств. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

Неизменный персонаж работ Волосенкова — бог Волос, древнеславянское божество.

«Для живописца он слишком много знает и слишком много думает о предметах, далеко выходящих за пределы палитры; но к счастью, плотно загрунтованный культурой, делает все возможное, чтобы она, даже случайно, не проникла в его холсты. 

Они еретически просты (ангел – синее: «и крылья белые в лазури»,  пляж – желтое, бездна – черное) и, наверное, поэтому кажутся непонятными – сложное понятнее людям. «Кто поймет тебя?» – цитирует он «из Тютчева» («Как сердцу высказать себя, другому как понять тебя?»). Столь же свободно, авторитарно, безо всякой почтительности он относится ко всему. И прежде всего к истории искусства. 

Для него это язык с вырожденной семантикой, перегруженный толкованиями, экспертными договоренностями и совершенно не приспособленный для современной разговорной речи, ежесекундно требующий новой реактивной живописи. Иначе мир останется обделенным ею, беззащитным и тогда наступит полное Амауд Фрё – тотальная энтропия, ведь «живопись прежде всего», - уж это он знает точно, – «однажды увиденное не может быть возвращено в хаос никогда»"

Владимир Леняшин

доктор искусствоведения, профессор, вице-президент Российской Академии художеств, академик РАХ.

Зримый образ возрождения

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

РЕСПУБЛИКАНСКИЙ ФОНД ВОЗРОЖДЕНИЯ ПАМЯТНИКОВ ИСТОРИИ И КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «ОСТРОВ-ГРАД СВИЯЖСК»

БОЛГАРСКИЙ ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК

 

приглашают Вас

 

21 марта 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

ЗРИМЫЙ ОБРАЗ ВОЗРОЖДЕНИЯ

 

 

Фотовыставка «Зримый образ возрождения» посвящена возрождению двух святынь – Болгарского городища и острова-града Свияжска.

Болгарское городище – памятник федерального значения. Это самый северный в мире памятник мусульманского зодчества, уникальный и практически единственный образец болгаро-татарской архитектуры XIII-XIV веков. Остров-град Свияжск – уникальный историко-архитектурный и природно-ландшафтный памятник регионального (республиканского) значения с почти пятивековой историей. Археологические раскопки и исследовательские работы  проводились на территории Болгар и Свияжска в разные годы и с разной интенсивностью на протяжении многих лет. Совершенно новая страница в «биографии» Древнего Болгара и острова-града Свияжск открылась после учреждения в 2010 году по инициативе первого Президента РТ Минтимера Шаймиева некоммерческой организации «Республиканский фонд возрождения памятников истории и культуры Республики Татарстан».  Под эгидой Фонда возрождения в Болгаре и на острове-граде Свияжск ведутся масштабные восстановительные, строительные и исследовательские работы. Проект возрождения двух святынь стал всенародным. В результате – в июне 2016 года Болгарский историко-археологический комплекс был включён в Список Всемирного наследия  ЮНЕСКО.

На открывающейся в «Хазинэ» 21 марта выставке будут представлены фотографии из собраний музея-заповедника «Остров-град Свияжск» и Болгарского музея-заповедника. На фотографиях можно будет увидеть Болгары и Свияжск как до начала процесса возрождения, так и в наши дни. Большой интерес представляют произведения, выполненные в 1980-2010-е годы такими мастерами казанской фотографии, как Евгений Канаев, Валерий Павлов, Фарит Губаев, Андрей Богданов, Сергей Ермолаев и многими другими авторами. Ранние фотографии  казанских мастеров позволяют оценить ту огромную работу, которая была проделана для сохранения и развития культурного потенциала Болгара и Свияжска, двух святынь – мусульманской и православной, волею судьбы оказавшихся на берегах одной великой реки, которая объединила и до сих пор объединяет людей разных вероисповеданий.

Выставка продлится по 26 марта.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

ПЕРВАЯ ГОДОВЩИНА КУЛЬТУРНО-ВЫСТАВОЧНОГО ЦЕНТРА РУССКОГО МУЗЕЯ В КАЗАНИ

19 марта 2016 года в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан открылся первый в России Культурно-выставочный центр Русского музея. Открытие центра было приурочено ко дню рождения Русского музея (19 марта 1898 года).

Культурно-выставочный центр Русского музея в Казани размещается в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. На первом этапе в его состав вошло экспозиционно-выставочное пространство в музейных залах главного здания комплекса, а также Информационно-образовательный центр «Русский музей: виртуальный филиал» и Ресурсный центр творческого развития детей с различными социальными и физическими возможностями, расположенные во флигеле на территории усадьбы.

В течение 2016 года в рамках его работы состоялись две масштабные выставки из собрания Русского музея: «Карл Брюллов. 1799–1852. Живопись. Графика» и «Русский импрессионист Константин Коровин». Ведущие специалисты Русского музея провели целый ряд выездных мероприятий: лекции, консультации, семинары. В киосках ГМИИ РТ можно приобрести  сувенирную продукцию Русского музея.

Поздравляем Русский музей с днем его рождения и первой годовщиной Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани, благодарим за плодотворное сотрудничество и желаем успехов и процветания!

Благодарим Министерство культуры Республики Татарстан за финансовую поддержку открытия и деятельности Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани.

 

Программа мероприятий, посвященных первой годовщине со дня открытия Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан

 

17 марта, пятница

11.00 – Художественно-музыкальная программа «Западноевропейское искусство. Живопись и музыка»: экскурсия и концерт квартета барочного оркестра «Nobilis Ensemble». 2 этаж главного здания.

11:00 – Художественно-музыкальная программа «Русское искусство. Живопись и музыка»: экскурсия и концерт студентов Казанской консерватории им. Назиба Жиганова для студентов. Белокаминный зал.

17:00 – Флэшмоб с участием посетителей и сотрудников, посвященный первой годовщине со дня открытия Культурно-выставочного центра у главного здания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан

18 марта, суббота

10.00-12.00 – Он-лайн конкурс «Русские художники» и «Времена года».

19 марта, воскресенье – Бесплатное посещение главного здания ГМИИ РТ для детей, при посещении музея всем посетителям в подарок буклет по недавно прошедшей выставке Константина Коровина из собрания Русского музея.

В течения дня будет проходить акция в социальных сетях – розыгрыш билетов в группах музея на Facebook и Вконтакте на посещение будущей выставки из собрания Русского музея.

Флэшмоб к годовщине КВЦ Русского музея в Казани

В честь первой годовщины Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани в нашем музее прошёл флешмоб с участием посетителей и сотрудников! Благодарим всех участников за улыбки и позитив! С днём рождения КВЦ! Ждём всех на будущей выставке из Русского музея!​

  

 

Формы работы с особыми посетителями в музейном пространстве

В рамках работы Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани 15 марта 2017 года состоялась консультация в режиме онлайн специалиста отдела социокультурных коммуникаций Русского музея Ольги Сергеевны Шишкиной для сотрудников Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан по теме «Формы работы с особыми посетителями в музейном пространстве».

Консультация  в режиме онлайн организована отделом «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ» совместно с отделом социокультурных коммуникаций Русского музея по заявке Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ).  Проведение консультации приурочено к открытию в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (филиал ГМИИ РТ) выставки «Видеть невидимое» (09–30 марта 2017 года). Более подробная информация о выставке на сайте ГМИИ РТ: http://izo-museum.ru/hazine/vyistavki-i-sobyitiya/vyistavka-dlya-nezryachih-i-slabovidyaschih-lyudey-videt-nevidimoe

На консультации обсуждались основные принципы работы с особыми посетителями в музее, в том числе слепыми и слабовидящими, на примере практического опыта Русского музея. Для сотрудников ГМИИ РТ специалистами Русского музея были подготовлены информационно-справочные и методические материалы по  тематике консультации.

Выставка для незрячих и слабовидящих людей «Видеть невидимое»

Описание: logo_2_rgb                                         visa logo.png

 

 

Первая в России выставка для незрячих и слабовидящих людей «Видеть невидимое» выходит на федеральный уровень

 

9 марта 2017 года, Казань — 9 марта в Национальной художественной галерее «Хазинэ», расположенной в Казанском Кремле, пройдёт церемония открытия уникальной выставки «Видеть невидимое».

 

«Видеть невидимое» — совместный проект Сбербанка, платежной системы Visa и Пушкинского музея. Это первая в России экспозиция тактильных картин, воспроизводящих знаменитые полотна из собрания музея и изготовленных по инновационной технологии специально для незрячих и слабовидящих людей. Знакомство этой категории посетителей с шедеврами изобразительного искусства обычно ограничивается скульптурой, фрагментами архитектуры, предметами декоративно-прикладного искусства. Выставка «Видеть невидимое» направлена на то, чтобы сделать доступной для незрячих людей ту область материальной культуры, восприятие которой затруднено из-за врождённых или приобретенных особенностей.

 

Для выставки из собрания Пушкинского музея были выбраны шесть шедевров: «Благовещение» Сандро Боттичелли, «Мадонна с Младенцем»  Лукаса Кранаха Старшего, «Натюрморт с атрибутами искусств» Жана-Батиста Симеона Шардена, «Нападение ягуара на лошадь» Анри Руссо, «А, ты ревнуешь?» Поля Гогена, «Старый еврей с мальчиком» Пабло Пикассо. Тактильные картины с использованием технологии рельефной печати были созданы на их основе: фотографии картин подверглись специальной обработке, были подобраны такие текстуры и проработаны те особенности изображения, которые важны для понимания сюжета слепыми и слабовидящими людьми.

 

Зрячие посетители смогут открыть для себя принципиально новый тактильный опыт восприятия картин и понять ощущения невидящих людей благодаря тёмным очкам, которые будут выдаваться при входе на выставку.

 

На экспозиции в Казани впервые будет выставлена тактильная копия картины Ильи Репина «Портрет О. С. Александровой-Гейнс», подлинник которой хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан.  В каждом городе выставка «Видеть невидимое» будет пополняться картиной местного музея. 

 

Впервые выставка «Видеть невидимое» открылась 13 ноября, во Всемирный день слепых, в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Теперь она выходит на федеральный уровень. В Казани экспозиция будет представлена до 30 марта 2017 года. Следующим пунктом назначения выставки станет Волгоград.

 

Дополнительная информация и запись на посещение выставки по телефону: 8(843)5678043.
На протяжении всей выставки для жителей Казани, имеющих инвалидность по зрению, будет организован бесплатный трансфер. Специализированный автобус готов доставить Вас на выставку, а опытный персонал поможет выйти из дома.Заказать автобус можно по телефону +7(843)248-36-58 или +7-904-768-11-16. При себе иметь справку об инвалидности.

 

 

 

# # #

 

Сбербанк

Александр Базиян

Пресс-служба

тел. +7(495) 957 5721

media@sberbank.ru

https://twitter.com/SberbankMedia

 

 

ПАО Сбербанк — крупнейший банк в России и один из ведущих глобальных финансовых институтов. На долю Сбербанка приходится около трети активов всего российского банковского сектора. Сбербанк является ключевым кредитором для национальной экономики и занимает крупнейшую долю на рынке вкладов. Учредителем и основным акционером ПАО Сбербанк является Центральный банк Российской Федерации, владеющий 50% уставного капитала плюс одна голосующая акция. Другими 50% акций Банка владеют российские и международные инвесторы. Услугами Сбербанка пользуется более 135 млн физических лиц и более 4 млн предприятий в 20 странах мира. Банк располагает самой обширной филиальной сетью в России: около 17 тысяч отделений и внутренних структурных подразделений. Зарубежная сеть Банка состоит из дочерних банков, филиалов и представительств в Великобритании, США, СНГ, Центральной и Восточной Европе, Индии, Китае, Турции и других странах.

 

Генеральная лицензия Банка России на осуществление банковских операций 1481.

Официальные сайты Банка — www.sberbank.com (сайт Группы Сбербанк), www.sberbank.ru.

Новая программа клуба "Ретро"
7 марта 2017 года в 13.00 в Белокаминном зале главного здания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 64) Клуб ветеранов "Ретро" представляет новую программу "Невольник чести", посвященную памяти Александра Сергеевича Пушкина. О последних трагических днях жизни поэта расскажет Лариса Евгеньевна Гусева, руководитель Клуба "Ретро". Прозвучат стихи и романсы в сопровождении фортепиано и гитары в исполнении артистов Клуба.
Вход на мероприятие для пенсионеров, студентов и школьников СВОБОДНЫЙ.
2 марта - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

2 марта 2017 года в 18.00 в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ул. Карла Маркса, 64) посетителей ждёт приятный вечер: интерактивная экскурсия «Влюблённый художник» и выступление Андрея Зефирова, автора-исполнителя.

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан – один из крупнейших региональных художественных музеев России – учреждён в 1958 году на базе картинной галереи Государственного музея ТАССР. В основе собрания – частная коллекция Андрея Федоровича Лихачёва.

В настоящее время в фондах ГМИИ РТ насчитывается более двадцати шести тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Главное здание музея стоит посетить, чтобы увидеть шедевры древнерусской иконописи XVI столетия, произведения русской живописи XVIII – XIX вв.: портреты кисти Ф. Рокотова, Д. Левицкого, работы К. Брюллова, В. Тропинина, И. Репина, В. Серова, М. Врубеля, И. Левитана, крупное монографическое собрание произведений выдающегося русского пейзажиста И. Шишкина. В честь праздника любви, весны и обновления музей представляет обновлённую экспозицию западноевропейского искусства XIV – XVIII веков.

Любовь – удел и смертных, и богов. Античные мифы и библейские легенды о любви и творчестве известных и неизвестных итальянских мастеров XVI – XVII веков, забавные жанровые композиции великого немецкого художника Лукаса Кранаха Старшего, уютные бытовые сценки в творчестве малых голландцев, галантные сценки в стиле Антуано Ватто поведают о человеческих взаимоотношениях в разные эпохи. Об этом и многом другом посетители узнают на интерактивной экскурсии «Влюблённый художник».

Андрей Зефиров – инженер-программист, по образованию математик. Автор и исполнитель песен на свои и чужие стихи, участник XXIX, XXX, XXXII Грушинского фестивалей, фестивалей «Айша», Всероссийского фестиваля авторской песни в Чебоксарах, лауреат фестиваля «Яльчик». Для своих друзей и знакомых записал в студии «Сибирский тракт» два компакт-диска «От портрета до пейзажа» и «Майский снегопад». Андрей не первый раз выступает в музее. На этот раз он будет петь о любви. Достойно продолжая традиции российской бардовской песни, Андрей не пытается и не подражает более именитым коллегам. Его манеру исполнения отличает искренность и простота, ему хочется подпевать. И у посетителей музея будет такая возможность.

Посетителей «Музыкального четверга в Белокаминном зале», несомненно, ждёт приятный вечер!

Стоимость - входной билет в музей.
Дополнительная информация по телефону: 8(843)236-69-31

Празднование 120-летия со дня рождения Баки Урманче
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает 1 марта 2017 года в 14.00 в Национальную художественную галерею "Хазинэ" на мероприятие, посвящённое 120-летию основоположника профессионального татарского изобразительного искусства БАКИ УРМАНЧЕ.
В праздновании  участвуют поэт, лауреат Государственной премии Российской Федерации, Государственной премии Республики Татарстан им. Г. Тукая Ренат Харис, директор Дома-музея Баки Урманче (филиала Буинского краеведческого музея), педагогический коллектив и учащиеся основной общеобразовательной школы  деревни Черки-Гришино Буинского района.
К 120-летию со дня рождения Баки Урманче

В конце февраля на третьем этаже НХГ «Хазинэ» после проведенной реэкспозиции возобновляет работу галерея Баки Урманче. Одним из важных моментов этого события является возвращение в экспозицию живописного полотна «Сбор винограда» (1958), прошедшего реставрацию в Москве в Государственном научно-исследовательском институте реставрации.

Баки Идрисович Урманче (23 февраля 1897 — 6 августа 1990) – основоположник татарского профессионального изобразительного искусства, художник поистине масштабного дарования: живописец, график, скульптор, монументалист, театральный художник. Он – художник, внесший неоценимый вклад в развитие основных видов изобразительного искусства Татарстана, во многом определивший становление татарского изобразительного искусства в 1920-е годы и его развитие во второй половине XX века. Своим творчеством, общественной и педагогической деятельностью, публицистическими выступлениями и самой своей личностью он сыграл исключительную роль в художественной культуре Республики Татарстан.

Творчество Баки Урманче – важная и неотъемлемая часть художественной культуры Москвы середины – второй половины 1930-х годов. Урманче принимал участие в крупнейших столичных выставках, работал над оформлением павильонов строящегося грандиозного выставочного комплекса «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка» (1939).

Велик вклад Баки Урманче в развитие искусства и художественного образования Казахстана и Узбекистана, где он жил и работал в 1940–1950-е гг. Неслучайно Урманче признан мастером международного масштаба.

Собрание ГМИИ РТ обладает самой значительной коллекцией мастера, которая отражает все основные этапы творчества художника – от произведений 1920-х годов, созданных в духе свободного, насыщенного воздухом и пленэром импрессионизма, через стилистику академического реализма 1940–50-х годов, к плоскостной декоративной манере в творчестве. В галерее, открывающейся для посетителей в день рождения Баки Урманче 23 февраля, представлено 50 произведений живописи, графики и скульптуры.

Мероприятия, посвященные 120-летию со дня рождения Баки Урманче, пройдут в НХГ "Хазинэ" 1 марта.

К Дню защитника Отечества

К Дню защитника Отечества с 22 по 26 февраля в Национальной художественной галерее "Хазинэ" в залах галереи Хариса Якупова звучат записи песен военных лет и проводятся экскурсии "Героизм в картинах Хариса Якупова" (по предварительным заявкам).

Галерея Хариса Абдрахмановича Якупова (1919–2010) представляет разные грани его творческого наследия и является закономерным итогом его плодотворной деятельности. В своем творчестве Якупов обращается к важной для Республики теме – строительству Камского автогиганта (картина «Челнинские красавицы».1975).

Более десяти лет художник работал над монументальным полотном «Казанские студенты. Год 1887-й» (1968–1980), которое было посвящено исторической сходке студенческой молодежи в Императорском Казанском университете.

На протяжении всей творческой деятельности художник обращается к теме Великой Отечественной войны. Картина «Полет на свободу» (1971) повествует о беспримерном подвиге М. Девятаева.

В 1976 году Харису Якупову присуждается Государственная премия РСФСР имени И.Е. Репина. И в этом же году Президиум Академии художеств СССР утвердил Якупова руководителем мастерской живописи Академии художеств в Казани. В 1980 году живописцу присвоено звание Народного художника СССР.

Харис Якупов своим многогранным творчеством создал эпическую художественную летопись Татарстана XX века.
Казань – в ней мое будущее…

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 21 февраля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

Казань – в ней мое будущее…

 

Выставка «Казань – в ней мое будущее…», посвященная 125-летию выдающегося художника, фотографа, дизайнера Александра Михайловича Родченко, появилась не случайно. Почти 15 лет жизни А.Родченко связаны с нашим городом. Здесь он решил стать художником. Казанский период вместил в себя все значимые события, которые способствовали его творческому становлению: учеба в Казанской художественной школе в мастерской Н.И. Фешина, и судьбоносная встреча в стенах школы с Варварой Степановой, будущей соратницей и женой, одной из знаменитых «амазонок» русского авангарда. Конструктивизм А.Родченко сформировался после стремительной стилистической эволюции от реализма, символизма, футуризма, увлечения японским искусством. Значительную роль в становлении молодого художника сыграло самообразование, общение с местной интеллигенцией, посещение концертов классической музыки, музеев, библиотек, а также и цирка, кафешантанов, кинотеатров. Он увидел здесь полет первого казанского летчика А.Васильева. Все это в той или иной мере формировало его будущее творчество, экспериментальность и многогранность в искусстве. К сожалению, Александр Родченко до сих пор не вписан в контекст казанского авангарда начала ХХ века, хотя является, пожалуй, его первопроходцем. Знаменитые «Линейно-циркульные композиции» 1915 года, первое теоретическое осмысление нового художественного эксперимента связаны именно с Казанью. После отъезда в Москву в 1916 году, Александр Родченко долго сохранял с Казанью творческие и родственные связи.

Юбилейная экспозиция представляет материалы, относящиеся к раннему казанскому периоду творчества А.Родченко и его соратницы и жены В.Степановой. Большинство экспонатов будут показаны впервые. Это документальные фотографии 1910-1920-х гг., архивные документы, печатные издания, автографы, работы А.Родченко и других авторов того времени, раскрывающие особенности его творческого становления и взаимодействия. Также впервые зрители увидят произведения А.Родченко и В.Степановой из фондов Музея изобразительных искусств РТ и полученные в дар Музею в 2016 году от внука знаменитой пары – А.Н.Лаврентьева. Дар включает в себя живопись, графику и авторские отпечатки фотографий А.Родченко. 

Казанский период мастера стал своего рода квинтэссенцией того культурного и социального посыла, которым обладал наш город в начале прошлого века. Теперь, столетие спустя, историческая справедливость требует того, чтобы Казань была вписана в контекст российского авангарда в полной мере, без лакун и недомолвок, а А.Родченко стал частью нашей казанской истории изобразительного искусства.

Дина Ахметова

Трансляция второй лекции из цикла «Документальность и художественный вымысел в произведениях И.К.Айвазовского»

21 февраля в 12-00 в Виртуальном филиале Русского музея в Казани состоится трансляция второй лекции из цикла «Документальность и художественный вымысел в произведениях И.К.Айвазовского». 

Диалог искусствоведа и историка, построенный на сопоставлении живописных особенностей картины и исторических реалий. Искусствовед ведет основное повествование о творческом развитии мастера и создании произведений. Историк дополняет рассказом об истории русского флота. 

Адрес: Карла Маркса, 64 (вход со стороны улицы Муштари, через музейный парк) 

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Лекция «И.К. Айвазовский – художник Главного Военно-морского штаба»

7 февраля в 12-00 в Виртуальном филиале Русского музея в Казани в режиме реального времени состоится онлайн-трансляция лекции "И.К. Айвазовский - художник Главного Военно-морского штаба", которая откроет лекционный цикл: Документальность и художественный вымысел в произведениях И.К.Айвазовского. 

Диалог искусствоведа и историка, построенный на сопоставлении живописных особенностей картины и исторических реалий. Искусствовед ведет основное повествование о творческом развитии мастера и создании произведений. Историк дополняет рассказом об истории русского флота. 

Лекция Русского музея совместно с Центральным военно-морским музеем Санкт-Петербурга. 

Адрес: Карла Маркса, 64 (вход со стороны ул. Муштари, через музейный парк) 
ВХОД СВОБОДНЫЙ

Скайп-встреча с организаторами и участниками поэтического конкурса им. Константина Романова

2 февраля в 17.30 музей приглашает молодых поэтов и журналистов принять участие  в скайп-встрече с организаторами и  участниками-  петербургскими поэтами Международного молодежного поэтического конкурса им. Константина Романова. Можно  задать вопросы и услышать ответы о конкурсе , будут звучат стихи. Также участники встречи познакомятся с экспозицией произведений К.Коровина из собрания Государственного  Русского музея.

http://rusmuseum.ru/news/russian-museum-and-the-union-of-writers-of-saint-petersburg-declare-the-beginning-of-seventh-interna/?sphrase_id=39677

Персональная выставка Григория Эйдинова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 2 февраля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

ГРИГОРИЯ ЭЙДИНОВА.

К 70-летию со дня рождения.

 

     Григорий Львович Эйдинов родился 22 декабря 1946 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище. Две работы Григория Эйдинова, которые он выполнил во время учёбы, входят в золотой фонд художественного образования России. Высшее образование получил в Чувашском государственном педагогическом университете на художественно-графическом факультете.

        Григорий Львович работал на Казанском предприятии торговой рекламы, оформлял театральные и цирковые афиши, костюмы и декорации. Годы работы на этом предприятии  подарили незабываемые встречи с Эмилем Кио, Олегом Поповым, Юрием Никулиным.

     В 1990 году Григорий Эйдинов, единственный из провинции, участвовал в разработке нового герба Российской Федерации, за что отмечен Благодарственным письмом первого Президента России Б. Н. Ельцина. Сегодня Григорий Львович является автором многочисленных логотипов и фирменных стилей, в том числе  газеты «Вечерняя Казань», по его дизайну изготавливаются две государственные награды Татарстана – ордена «Дуслык» и «За заслуги перед Республикой Татарстан».

     Более двадцати лет Григорий Эйдинов проработал в Татарском книжном издательстве, оформил несколько сотен книг мировой классики (например, Маркес, Гюго), русских писателей (например, Булгаков, Набоков, Пастернак, Астафьев, сборники детских стихотворений «Звёздочка», «Искорка», «Флажок»), произведения национальной литературы (например, сказки Тукая, Алиша, сборники сочинений татарских писателей для детей «Фируза»).

     Последние восемнадцать  лет  Григорий Львович работает главным художником журнала «Казань», является доцентом Казанского филиала Московского академического художественного института имени В. С. Сурикова

     Григорий Эйдинов – автор огромного количества этюдов и картин. Список его работ постоянно пополняется – он участник международных пленэров, творческих лабораторий, симпозиумов, групповых и персональных выставок.

          У Григория Львовича немало высоких званий и регалий. Он заслуженный художник Российской федерации, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат премии имени Баки Урманче, премии республиканского медиасообщества «Хрустальное перо» в номинации «Дизайн издания» и международной премии «ТЮРКСОЙ», шестикратный лауреат Всероссийского конкурса «Искусство книги», обладатель знака отличия «За безупречную службу Казани». 

     Произведения художника хранятся в фондах Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, НКЦ «Казань», музеях Елабуги, Кирова, Касимова, в турецких Чанаккале и Анкаре.

     На открывающейся 2 февраля 2017 года выставке в «Хазинэ» представлено около ста работ живописи и графики Григория Львовича Эйдинова, созданных художником за последние годы.

     Выставка продлится по 5 марта 2017 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Скайп - встреча казанских и петербургских поэтов

2 февраля состоялась скайп - встреча казанских и петербургских поэтов Швецовой Маргариты Викторовны, Соломко Марианной Валерьевной и куратора Международного  молодежного поэтического конкурса,  посвященного  поэту  «К.Р.» (Великому князю Константину Романову), Натальей Александровной Жуковой. Состоялся разговор о конкурсе, его условиях, перспективах для молодых поэтов. Конечно, звучали стихи по ту и другую сторону экрана. Казанцы с воодушевлением рассказали своим  коллегам о себе, городе, о своей готовности участвовать в конкурсе. Казанских поэтов  на этой встрече  представляло литературное объединение «Белая ворона», которое в этом году отметило свое 20-летие. Руководитель литобъединения Ахунова Наиля Гарифовна пригласила петербургских поэтов к участию в казанском литературном Фестивале им. В.Тушновой "Галактика любви".

Вечер завершился  знакомством с творчеством Константина Коровина на выставке из собрания Русского музея.

На встрече присутствовало 8 человек, но тех, кто выразил желание участвовать в конкурсе, в Казани и Татарстане намного больше, а они в свою очередь рассказали о конкурсе поэтам из «Русского клуба» из Мари-Эл и Чувашии.  

Онлайн-трансляция лекции А.Г. Бойко о жизни и творчестве выдающегося художника Е.Е. Моисеенко

31 января в 12-00 в Виртуальном филиале Русского музея в Казани будет транслироваться лекция А.Г. Бойко о жизни и творчестве выдающегося художника Е.Е. Моисеенко.

Вход свободный!
Адрес: Карла Маркса, 54 (Вход со стороны ул. Муштари, через музейный парк)

Евсей Евсеевич Моисеенко (1916-1988) – один из крупнейших и популярных мастеров изобразительного искусства ХХ века, автор знаменитых полотен «Земля», «Матери, сестры», «Победа», «Памяти поэта», «Голгофа» и многих других. Художник прославился и как создатель удивительных картин о детстве, юности и старости, материнстве, портретов и пейзажей, натюрмортов. К творчеству мастера влекла современников его яркая самобытность, темперамент и смелость, с которой он обращался к любым темам и решал их сокровенно и просто, с пониманием сути явления или момента. Со временем стало очевидно, что искусство Моисеенко не потеряло своей ценности. Яснее проявилась его сущность: философское отношение к жизни, поэтическое ощущение ее сущности.

Уроженец белорусского с. Уваровичи Евсей Моисеенко от природы был щедро одаренным человеком. Выпускник Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина он до конца жизни преподавал в родном институте.

Музыкальный четверг в Белокаминном зале

26 января 2017 года в 18.00 в Белокаминном зале главного здания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ул. Карла Маркса, 64) посетителей ждёт приятный вечер: экскурсия по выставке «Русский импрессионист Константин Коровин» и выступление камерного хора «Преображение».

Выставка произведений живописи Константина Коровина из собрания Русского музея (Санкт-Петербург) открылась в Казани 2 ноября 2016 года.   Впервые в Казани  представлено сорок восемь живописных произведений, а также документы и фотографии, представляющие широкую и разностороннюю панораму творчества одного из самых блестящих отечественных живописцев рубежа XIX и XX столетий Константина Алексеевича Коровина. Со дня открытия выставку произведений замечательно одаренного человека и художника, педагога, писателя-мемуариста Константина Коровина посетило 23 тысячи жителей и гостей Казани.

Камерный хор «Преображение» создан хоровым дирижером Николаем Беляевым как коллектив, объединяющий на свободной творческой основе профессиональных музыкантов и любителей музыки. Первое выступление коллектива состоялось в 1994 году. С 2000 года камерный хор «Преображение» ведет постоянную творческую деятельность. За время совместной работы были реализованы проекты: циклы концертов по истории русской духовной музыки; запись CD- дисков русской духовной музыки «Преображение души» (2001) и «На пути к свету» (2004), русских народных песен «Песни сердца» (2006); создание музыкально-поэтических программ «Обретение себя» (2005) и «Дыхание красоты» (2007). Хор постоянно выступает в концертных залах и храмах Казани и Татарстана, участвует в российских и международных фестивалях, с успехом гастролирует в России и за рубежом.

Посетителей «Музыкального четверга» в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан ждет приятный вечер!

 

Дополнительная информация по телефону: 8(843)236-69-31

Выставка Антона Леухина и Надии Миниахметовой «ЛЕС»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас

20 января 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки «ЛЕС» (Антон Леухин и Надия Миниахметова).

 Антон Леухин и Надия Миниахметова родом из Татарстана, сейчас живут и работают в Санкт-Петербурге. Окончили Художественно-промышленную Академию им. Штиглица, являются частыми участниками разных выставок и симпозиумов, в том числе международных.

Живопись Антона Леухина необычная, яркая, экспрессивная, со своими узнаваемыми чертами – например, с характерным почерку художника черным контуром. Темы, интересующие А. Леухина, часто находятся в области метафизики. Так, пейзажи, написанные Антоном – это не просто деревья или травы, или видовые пейзажи; это пространство, наполненное тайной, насыщенное образами, особенным состоянием.

Керамика Надии Миниахметовой тоже не вполне соответствует привычным представлениям о керамике, как о произведениях утилитарного значения. Художница в своих работах выходит за рамки объекта и стремится сформировать новое пространство, близкое к станковому произведению в жанре пейзажа.

 «Лес», который создают художники - безусловно, пространство метафизическое. Оно имеет отношение не к реальному пейзажу, а к внутреннему миру. Это история из жизни двух художников. Образ дремучего леса, таинственного, опасного, населенного враждебными духами, и, в контраст ему, царство безмятежных цветущих полян. Граница дикой нетронутой природы и человеческого мира. Все это привлекает и вдохновляет. Опасно заглядывать в глаза незнакомому миру. Сможет ли пробраться человек через лесные дебри или останется навсегда в паутине ветвей, корней и страха? Прикоснуться и почувствовать поэзию жизни, услышать шепот корней и ветвей, пройти сумрак и выйти к свету…

    Выставка продлится до 20 февраля 2017 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Обновлённая экспозиция произведений И.И.Шишкина, посвящённая 185-летию со дня рождения мастера

С 20 января Государственный музей изобразительных искусств РТ приглашает Вас посетить обновлённую экспозицию произведений И.И.Шишкина, посвящённую 185-летию со дня рождения мастера.

Казанский музей экспонирует более тридцати произведений великого пейзажиста, охватывающие практически все периоды творчества мастера с 1860 по 1890 –е годы. У зрителя появится редкая возможность познакомиться с малоизвестными живописными произведениями знаменитого художника. Самыми ранними по времени создания являются пейзажи «Развалины Булгар», «Развалины ханской усыпальницы и Малый Минарет в Булгарах», написанные во время пребывания в Елабуге, в период обучения в Академии художеств.

Возвратившись в 1865 году из пенсионерской командировки, проведённой в Германии и Швейцарии, Шишкин знакомится с казанским коллекционером Андреем Фёдоровичем Лихачёвым. В 1866 году художник пишет для своего нового знакомого «Швейцарский пейзаж». После смерти Лихачёва «Швейцарский пейзаж», в составе собранной им картинной галереи, вошёл в коллекцию открытого в Казани в 1895 году городского общественного музея. Зрелый период творчества художника представлен произведениями эпического характера «На покосе в дубовой роще» (1874) «Вечер в сосновом лесу» (1875). Обе работы происходят из коллекции Петра Капитоновича Ушкова, владельца нескольких заводов, в имении которого в Бондюге (ныне - Менделеевск) Иван Иванович отдыхал летом 1884 года. При жизни художника в коллекцию музея поступили работы Шишкина «Полянка» и «На даче». Обе картины в 1898 году экспонировались на выставке в Казанской художественной школе в числе произведений русских художников того времени. Пейзажи Шишкина имели такой успех у казанской публики, что власти города обратились к художнику с просьбой оставить картины в Казани. Мастер дал согласие. Экспозицию дополняют живописные и графические произведения, подаренные самим художником казанской художественной школе в 1890-е годы. На выставке экспонируется графика - рисунки, офорты и литографии, находящиеся по условиям сохранности большее время в музейных запасниках. Они откроют любителям изобразительного искусства иные подчас неожиданные, стороны таланта художника, по праву признанного одним из лучших рисовальщиков России. Впервые после реставрации в экспозиции выставляется гипсовая статуэтка, изображающая И. И. Шишкина в полный рост, а также прижизненный слепок кисти руки великого мастера.

В дни празднования юбилея И. И. Шишкина в музее пройдут следующие мероприятия:

25 января – В рамках музыкально – художественного лектория художественная программа «Певец родной природы.  И. И. Шишкин. Жизнь и творчество» с участием Камерного оркестра «Новая музыка».

26 января – «Любителям искусств…» Программа посвящена юбилею И. И. Шишкина. Беседа о творчестве. Концерт с участием камерного хора «Преображение».  

27 января – «О пейзаже» Пейзаж в изобразительном искусстве. Образовательная программа для учащихся младших классов общеобразовательной школы.

В Ресурсном центре ГМИИ РТ на выставке «Послужить родному пейзажу» (И. И. Шишкин) пройдёт серия «Уроков Шишкина», занятие «И никакого фотошопа!» (рисунки и гравюры Шишкина), «Как у Шишкина!» встреча с любителями фотографии клуба «Музейная фамилия», беседа о шишкинских мотивах в фотопейзажах. В экспозиции Главного здания пройдут встреча-концерт «Шишкин. Мелодия жизни» и образовательная программа «Иван Шишкин. Жизнь замечательных детей».

Седьмой международный молодежный поэтический конкурс им К.Р.

Музей приглашает молодых поэтов и журналистов принять участие в Седьмом международном молодежном поэтическом конкурса им. К.Р.

http://rusmuseum.ru/news/russian-museum-and-the-union-of-writers-of-saint-petersburg-declare-the-beginning-of-seventh-interna/?sphrase_id=39677

Василий Кандинский и Россия

С 22 сентября по 4 декабря 2016 года в Русском музее работала выставка Василий Кандинский и Россия. На выставке была представлена работа В.Кандинского «Импровизация» (1913) из собрания нашего музея.

На официальном youtube-канале Виртуального Русского музея опубликована лекция зав. методическим отделом Русского музея Е.В.Станкевич по одноименной выставке, посвященной 150-летию выдающегося художника. 

 

Работа Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани за 2016 год

Приложение к отчету ГБУК «Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан» за 2016 год

 

ОТЧЕТ О РАБОТЕ КУЛЬТУРНО-ВЫСТАВОЧНОГО ЦЕНТРА РУССКОГО МУЗЕЯ В КАЗАНИ

19 марта – 29 декабря 2016 года

 

 

ОТКРЫТИЕ КУЛЬТУРНО-ВЫСТАВОЧНОГО ЦЕНТРА РУССКОГО МУЗЕЯ В КАЗАНИ

19 марта 2016 года в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан открылся первый в России Культурно-выставочный центр Русского музея. Открытие состоялось в рамках реализации долгосрочного проекта «Культурно-выставочные центры Русского музея», подготовленного в соответствии с Указом Президента Российской Федерации №597 от 7 мая 2012 года «О мероприятиях по реализации государственной социальной политики», Основами государственной культурной политики Российской Федерации 2014 года и поддержанного Коллегией Министерства культуры Российской Федерации (Решение Коллегии МК РФ от 28.05.2014). На открытии Культурно-выставочного центра Русского музея присутствовали заместитель Премьер-министра Республики Татарстан Василь Габтелгаязович Шайхразиев, Министр культуры Республики Татарстан Айрат Миннемуллович Сибагатуллин, делегация Русского музея во главе с директором Владимиром Александровичем Гусевым.

 

        

 

 

 

Центр размещается в зданиях Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. На первом этапе в его состав вошло экспозиционно-выставочное пространство в музейных залах второго этажа главного здания комплекса, а также Информационно-образовательный центр «Русский музей: виртуальный филиал» и Ресурсный центр творческого развития детей с различными социальными и физическими возможностями, расположенные во флигеле на территории усадьбы. В будущем Культурно-выставочный центр разместится в отдельном здании на этой же территории. Открытие Культурно-выставочного центра нашло широкий отклик в средствах массовой информации.

 

ВЫСТАВКА «КАРЛ БРЮЛЛОВ. 1799–1852. ЖИВОПИСЬ. ГРАФИКА»

ИЗ СОБРАНИЯ РУССКОГО МУЗЕЯ

 

Культурно-выставочный центр Русского музея в Казани открылся выставкой из собрания Русского музея «Карл Брюллов. 1799–1852. Живопись. Графика». На выставке были представлены 50 работ мастера, среди которых «Автопортрет», «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя», а также эскиз картины «Последний день Помпеи» и другие – всего 20 живописных и 30 графических работ. Выставка экспонировалась в залах главного здания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан с 19 марта по 19 июня 2016 года.

 

   

 

 

Открытию предшествовала большая подготовительная работа со стороны ГМИИ РТ и Русского музея. Специалистами Русского музея были разработаны методические материалы к выставке «Карл Брюллов. 1799-1852. Живопись. Графика», макет информационно-образовательного буклета по выставке, вопросы викторины для местного телевидения и групп ГМИИ РТ в социальных сетях, оказана всесторонняя информационная поддержка.

 

ВЫСТАВКА «РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ КОНСТАНТИН КОРОВИН»

ИЗ СОБРАНИЯ РУССКОГО МУЗЕЯ

 

2 ноября 2016 года в рамках КВЦ Русского музея в Казани состоялось открытие выставки «Русский импрессионист Константин Коровин». На выставке впервые в Казани представлено сорок восемь живописных произведений, а также документы и фотографии, представляющие широкую и разностороннюю панораму творчества одного из самых блестящих отечественных живописцев рубежа XIX и XX столетий. Классикой русской живописи стали пейзажи Коровина (на выставке в Казани это «На берегу моря», «Ручей», «Белая ночь в Норвегии» и др.), портреты («Портрет артиста Фёдора Ивановича Шаляпина», «Портрет артистки Татьяны Спиридоновны Любатович», «Автопортрет») и натюрморты мастера («Сирень», «Розы»). Солнечные и оптимистичные по духу, полные любви к человеку, жизни и родной природе, они были отражением поисков «отрадного», положительного идеала, свойственных лучшей части русских художников рубежа XIX-XX веков.

Помимо станковых работ в различных жанрах, в экспозиции представлены монументальные панно, созданные для Русского павильона Всемирной выставки в Париже (1900): «Скалы на берегу моря», «Птицы» и др., а также эскизы декораций к балетам и операм.

В торжественном открытии  выставки принимали участие первый заместитель Министра культуры Республики Татарстан Камалова Эльвира Рафаилевна, начальник Службы информации и коммуникации Русского музея Дмитренко Мария Анатольевна, академик Академии наук Республики Татарстан Валеев Наиль Мансурович, заведующая отделом рукописей и редких книг Амерханова Эльмира Исхаковна.

 

 http://izo-museum.ru/upload/prev_russkiy-impressionist-konstantin-korovin_581b1680c8194.jpg     http://izo-museum.ru/upload/prev_otkryitie-vyistavki-russkiy-impressionist-konstantin-korovin_581b3422a337f.jpg    http://izo-museum.ru/upload/prev_otkryitie-vyistavki-russkiy-impressionist-konstantin-korovin_581b342252481.jpg      

 

КОЛИЧЕСТВО ПОСЕТИТЕЛЕЙ КУЛЬТУРНО-ВЫСТАВОЧНОГО ЦЕНТРА РУССКОГО МУЗЕЯ В КАЗАНИ

 

  • Количество посетителей выставки «Карл Брюллов. 1799–1852. Живопись. Графика» (далее – «Карл Брюллов») в период с 19 марта–19 июня 2016 года – 18 684 человек.
  • Количество посетителей выставки «Русский импрессионист Константин Коровин» в период с 2 ноября по 20 декабря – 20 965 человек.
  • Количество посетителей ИОЦ «Русский музей: виртуальный филиал» и Ресурсного центра творческого развития детей и подростков с различными социальными и физическими возможностями в период с 19 марта по 22 декабря – 11 959 человек.

 

ИНФОРМАЦИЯ О МЕРОПРИЯТИЯХ, ПРОВЕДЕННЫХ СОТРУДНИКАМИ РУССКОГО МУЗЕЯ В КВЦ В КАЗАНИ:

 

  • Лекция «Шок в искусстве».

Лектор: А. Д. Боровский, заведующий отделом новейших течений Русского музея. 18 марта, Национальная художественная галерея «Хазинэ», ГМИИ РТ

В преддверии открытия Культурно-выставочного центра Русского музея состоялась лекция А. Д. Боровского – одного из ведущих экспертов в сфере современной художественной культуры, руководителя первого в истории российских музеев специализированного отдела новейших течений, кандидата искусствоведения, заслуженного деятеля искусств, члена-корреспондента Российской академии художеств, арт-критика и куратора. На лекции А. Д. Боровский рассказал о новых практиках воздействия искусства на зрителя, об инструментах и приёмах, применяемых современными художниками в создании своих подчас неоднозначных произведений. Были рассмотрены конкретные примеры, на которых он доказывал убедительность или несостоятельность радикальных приемов в художественном высказывании, анализировал шоковую эстетику, рассмотрел новые провокационные тенденции в искусстве. Количество слушателей лекции - 172 человека. Видеозапись лекции доступна на канале «Культурно-выставочный центр Русского музеяв Казани» на сайте Youtube.ru.

 

 

 

  • Цикл лекций и консультаций

Лектор: А. Г. Бойко, ведущий методист по образовательной деятельности Российского центра музейной педагогики и детского творчества Русского музея. 12-13 апреля, Культурно-выставочный центр Русского музея

12 апреля – лекция «Карл Брюллов навсегда. От творчества гения русской академической школы к культуре времени Ридли Скотта и Александра Сокурова». 13 апреля – лекция «Нужна ли еще художникам античность? Современное искусство в свете классического наследия». 13 апреля – консультации для сотрудников ГМИИ РТ на выставке «Карл Брюллов» из собрания Русского музея.

 

  

Слушателями двух лекций стали 192 человека: студенты Казанского федеральногоуниверситета, Казанского государственного института культуры, Казанского художественного училища им. Н. И. Фешина, филиала Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова в Казани, сотрудники музеев города и любители искусства. Видеозаписи лекций А. Г. Бойко доступны на канале «Культурно-выставочный центр Русского музея в Казани» на сайте Youtube.ru.

  • Семинар «Использование новейших информационных технологий в художественном образовании на примере опыта Русского музея и ГМИИ РТ». Ведущий семинара: А. Г. Бойко, ведущий методист по образовательной деятельности Российского центра музейной педагогики и детского творчества Русского музея. 12 апреля, Культурно-выставочный центр Русского музея

Семинар был проведен для слушателей курсов Института дополнительного профессионального образования работников культуры – педагогов Детской художественной школы (далее - ДХШ) и Детской школы искусств Казани, преподающих историю искусства. Во время семинара участники познакомились с музейными дистанционными курсами Русского музея, а также вопросами внедрения курсов в учебный процесс.

В работе семинара приняли участие 15 человек

 

 

  • Лекция «Археология и драма: история и искусство К. П. Брюллова»

Лектор: А. Б. Кибасов, ведущий методист по научно-просветительской деятельности Русского музея. 19 мая, малый конференц-зал ГМИИ РТ.

На лекции были рассмотрены основные концептуальные мотивы и символы знаменитой «большой картины» К. Брюллова «Последний день Помпеи», находящейся в собрании Русского музея.

Количество слушателей лекции – 20 человек (студенты Казанского государственного института культуры, специалисты ГМИИ РТ).

 

 

 

 

 

  • Консультация Дмитренко Марии Анатольевны, начальника Службы информации и коммуникации Русского музея. 3 ноября 2016 года, Ресурсный центр творческого развития детей и подростков

На консультациях были даны рекомендации по организации и проведению музеем социокультурных и иных тематических мероприятий, продвижения музея в современном информационном пространстве, по укреплению имиджевого представления музея, о разработке и внедрению в экспозицию. мобильного приложения Izi.travel, по разработке интерактивных программ для посетителей.

 

·        Лекция «Живописец Константин Коровин»

Лектор: Прозорова А. Н., ведущий методист Методического отдела Русского музея. 23 ноября, конференц-зал ГМИИ РТ

 Слушателями лекции стали более 70 человек - педагоги детских художественных школ РТ и члены музейного клуба любителей искусств.

 

 

24 ноября А.В. Прозорова провела консультативное занятие для сотрудников ГМИИ РТ на выставке произведений Константина Коровина.

 

        

  • Лекция А.Г. Бойко "Я язычески поклоняюсь природе и восхищаюсь ею, и думаю, что рай - на земле" вызвали искренний интерес у слушателей: студентов вузов, будущих художников, преподавателей вузов и школ, музейных сотрудников. Аудитория составляла 130 человек.

 

 

  • Скайп-конференция  А.Г. Бойко для слушателей  дистанционного курса «Современное искусство». 21 декабря, Ресурсный центр творческого развития детей и подростков

 

 

ОТЧЕТ О РАБОТЕ ИОЦ «РУССКИЙ МУЗЕЙ: ВИРТУАЛЬНЫЙ ФИЛИАЛ»

Информация о мероприятиях, проведенных в ИОЦ «Русский музей: виртуальный филиал» (далее - виртуальный филиал):

  • Онлайн-встреча с В. А. Леняшиным, заведующим отделом живописи второй половины XIX – начала XXI вв. Русского музея. 23 марта, Культурно-выставочный центр Русского музея.

На онлайн-встрече обсуждалась новая книга В. А. Леняшина «Единица хранения. Русская живопись – опыт музейного истолкования». Автор представил новый взгляд на историю русской живописи от середины XIX века до сегодняшнего дня через призму музейной практики, объединяющей теоретическое искусствознание с хранительской и экспозиционной деятельностью. Количество участников встречи – 30 человек (сотрудники ГМИИ РТ и педагоги ДХШ г. Казани и Республики Татарстан).

 

  • Фестиваль авторских короткометражных фильмов «АРТКИНО». 29 марта – 1 апреля (4 сеанса), Культурно-выставочный центр Русского музея.

Фестиваль проводился НП «Виртуальный Русский музей» и творческим объединением «Мир искусства» в Мультимедийных кинотеатрах участников проекта «Русский музей: виртуальный филиал». «АРТКИНО» – один из самых масштабных в стране фестивалей короткого метра, где лучший фильм года определяет не только профессиональное, но и зрительское жюри. В конкурсной программе участвовали игровые, документальные, анимационные, экспериментальные и 3D/стереофильмы продолжительностью не более 30 минут.

Количество посетителей фестиваля – 181 человек.

 

  • Круглый стол «Художник кино. Вопросы сохранения и изучения творческого наследия» (в формате видеоконференцсвязи). 26 апреля, Культурно-выставочный центр Русского музея.

ГМИИ РТ принял участие в круглом столе «Художник кино. Вопросы сохранения и изучения творческого наследия», организованном Русским музеем и Санкт- Петербургским государственным университетом (кафедрой мастерства художника кино и телевидения) с участием специалистов музеев России в рамках Года российского кино. На круглом столе обсуждались вопросы привлечения внимания к проблеме сохранения, изучения и популяризации наследия художников кино. Количество участников – 10 человек (сотрудники ГМИИ РТ и казанский художник Р. Сафиуллин).

  • Показ видео-лекций и программ о творчестве К. Брюллова из Медиатеки Русского музея. 6 апреля, Культурно-выставочный центр Русского музея.

В показ вошли следущие видео-лекции и программы о творчестве К. Брюллова: «Карл Брюллов. Последний день Помпеи» – авторская программа В. А. Гусева, директора Русского музея; «Под воспалённым прахом: археология масонского взгляда. Последний день Помпеи Карла Брюллова» – видео-лекция А. Курбановского, доктора философских наук, главного научного сотрудника Русского музея.

Количество участников – 20 человек.

 

  • Онлайн-трансляция лекции «Круг Петрова-Водкина».

Лектор: А. Д. Боровский, заведующий отделом новейших течений Русского музея.3 июня, Культурно-выставочный центр Русского музея.

Лекция была посвящена выставке «Круг Петрова-Водкина», которая открылась в Русском музее 2 июня 2016 года. А. Д. Боровский рассказал об особенностях школы русского символизма и о том, как переосмысливается творчество художников того периода в наше время.

Количество участников - 17 человек.

 

  • Проверка работы ИОЦ «Русский музей: виртуальный филиал» в Казани. 10 июня, Культурно-выставочный центр Русского музея.

Состоялась проверка работы виртуального филиала Русского музея в Казани сотрудниками отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал», а также было проведено обновление Медиатеки.

  • Проведение занятий «Виртуальное путешествие в Русский музей» для детей из школьных лагерей по программе «Каникулы в музее». Июнь 2016, Культурно-выставочный центр Русского музея.
  • Количество занятий – 10.

Во время каникул дети из школьных лагерей познакомились с программами Медиатеки виртуального филиала Русского музея.

Количество участников – 132 человека.     

 

  • Международный Фотоконкурс «connectART»: Установочная он-лайн лекция, выход на экспозицию музея.. 10.11.2016

В конкурсе приняли участие 27 студентов «Профессионального колледжа №41» г. Казани, рук. Козлов Г

 

 

В число победителей вошли 3  студента из «Профессионального колледжа №41» 1 премия - Овчинников Галина, 3 премия – Ибрагимова Анастасия, Кленовская Карина

      

 

ОТЧЕТ О РАБОТЕ РЕСУРСНОГО ЦЕНТРА ТВОРЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ И ПОДРОСТКОВ С РАЗЛИЧНЫМИ СОЦИАЛЬНЫМИ И ФИЗИЧЕСКИМИ ВОЗМОЖНОСТЯМИ (далее - Ресурсного центра)

 

По выставке К. Брюллова из собрания Русского музея сотрудниками Ресурсного центра было проведено 10 экскурсий для 225 человек.

Информация о мероприятиях, проведенных в Ресурсном центре:

  • Выставка детского творчества «И того, и другого!..»

17 февраля - 20 апреля, Культурно-выставочный центр Русского музея.

Выставка-игра «И того, и другого!..» была посвящена теме угощения и гостеприимства в известных произведениях детской литературы и стала своеобразным послесловием к выставке «Приглашение к обеду. Поваренная книга Русского музея» (15.10.2015-17.01.2016) из собрания Русского музея.

Количество посетителей выставки - 423 человека.

 

  • Первый тур интернет-олимпиады «Мир музея» для учащихся 4 «А» класса гимназии №3 г. Казани. 6-7 апреля, Культурно-выставочный центр Русского музея.

Интернет-олимпиада проводилась в Казани впервые и стала результатом обучения ребят по программе «Здравствуй, музей!», созданной коллективом авторов Русского музея. В режиме реального времени школьники выполнили 25 заданий по жанрам изобразительного искусства, творчеству русских художников, а также комплексу Русского музея. По итогам олимпиады были определены три победителя.

Количество участников - 25 человек.

 

  • Занятия со школьниками по программе Русского музея «Здравствуй, музей!». 2 раза в неделю, школы г. Казани.

Количество участников - 508 человек.

 

 

  • Семинары по повышению квалификации учителей. 22-25, 29 марта (5 семинаров), Культурно-выставочный центр Русского музея. Количество участников - 52 человека.

В программы семинаров, организованных Институтом повышения квалификации учителей (г. Казань), были включены занятия, посвященные знакомству с деятельностью Ресурсного центра ГМИИ РТ, содержанием дистанционных курсов Русского музея и принципами работы с ними. В рамках проведения семинаров состоялись онлайн-встречи с заведующим Российским центром музейной педагогики и детского творчества Русского музея Б. А. Столяровым, а также специалистом центра Е. В. Старостенко.

 

  • Занятия со студентами по курсам Музейного дистанционного обучения, разработанным специалистами Русским музеем. 14 и 21 апреля, Культурно-выставочный центр Русского музея. Количество участников - 43 человека.

 

 

  • Онлайн-встреча с А. Г. Бойко, ведущим методистом по образовательной деятельности Российского центра музейной педагогики и детского творчества Русского музея. 27 апреля, Культурно-выставочный центр Русского музея.

На онлайн-встрече А.Г. Бойко познакомил сотрудников ГМИИ РТ с материалами голландско-российской конференции музейных сотрудников «Sustainable Dialogues» («Устойчивые диалоги», 19-20 апреля 2016, Амстердам). Среди обсуждаемых тем – образовательная деятельность Рейксмузеума, проект «Ты и Золотой век - You and the Golden Age», перспективы совместной работы с музеем Ван Аббе, новинки методической литературы и др.

  • Музейные семейные студии на выставке «К. Брюллов». Количество занятий - 16.

На выставке «Карл Брюллов» из собрания Русского музея состоялись занятия для дошкольников и их родителей «O Sole Mio!» и «Тебе, о Аполлон!». Каждое изних – увлекательное занятие-игра, на котором дети учились смотреть, подмечать, фантазировать, творить. Античные мифы, образы Италии, музыка и танец, личность художника – всё это было содержанием встреч. Количество посетителей студий – 430 человек.

 

  • Интерактивная выставка для детей «Ключи от мастерской». Июнь, Культурно-выставочный центр Русского музея.

Выставка открывает секреты мастерства живописца. На выставке представлены две гравюры из собрания ГМИИ РТ с картин художника «Последний день Помпеи» и «Портрет скульптора Витали», книги о К. Брюллове, репродукции с его картин и эскизов.

 

 

  • Студии изобразительного искусства на выставке «К. Брюллов». Количество занятий - 12.

Главной темой работы студий изобразительного искусства со школьниками на выставке произведений К. Брюллова стали уроки академического рисунка. Дети смотрели и копировали отдельные произведения К. Брюллова по своему выбору. Количество участников - 279 человек.

ОТЧЕТ О МЕРОПРИЯТИЯХ, ПРОВЕДЕННЫХ СПЕЦИАЛИСТАМИ ГМИИ РТ НА ПЛОЩАДКЕ КВЦ ДОПОЛНИТЕЛЬНО К ПРОГРАММАМ ВИРТУАЛЬНОГО ФИЛИАЛА И РЕСУРСНОГО ЦЕНТРА, В ТОМ ЧИСЛЕ С УЧАСТИЕМ СОТРУДНИКОВ ДРУГИХ ОРГАНИЗАЦИЙ (ТЕАТРОВ, МУЗЫКАЛЬНЫХ КОЛЛЕКТИВОВ КАЗАНИ И Т.Д.)

 

За весь период работы выставки «К. Брюллов» было проведено 308 экскурсий.

Информация о мероприятиях, проведенных в КВЦ специалистами ГМИИ РТ:

  • Лекция «Жизнь замечательных людей. Великий Карл». 5 апреля 2016. Выставка «Карл Брюллов». Количество слушателей - 400 человек, малый конференц-зал.
  • Художественно-образовательная программа совместно с детской городской студией «Драгоценность». 7 апреля, выставка «Карл Брюллов», малый конференц-зал.

Программа включала интерактивную экскурсию по выставке, а также практическое занятие под руководством педагога-художника студии «Драгоценность». Количество участников - 24 дошкольника и 20 родителей. Художественно-музыкальная программа «Италия, отчизна вдохновенья!» (Карл Брюллов в Италии).

 

  • Экскурсионно-музыкальная программа на выставке «Карл Брюллов». 3 апреля, Белокаминный зал.

Программа включала: экскурсию по выставке «Карл Брюллов» с акцентом на итальянский период творчества художника, концерт вокальной классической музыки с участием студентов Казанской консерватории им. Н. Жиганова. На концерте звучали произведения М. Глинки, Д. Россини, Ф. Листа. Количество участников - 63 человек (учащиеся школ г. Казани).

 

 

  • Программа «Встреча с романсом». 23 апреля, выставка «Карл Брюллов», Белокаминный зал.

В рамках программы казанские музыканты Гузель и Борис Бакировы исполнили стихи и романсы XIX века для членов клуба общения молодых инвалидов «Лилия» и клуба «Возрождение». По окончании музыкально-поэтической программы слушатели посетили выставку «Карл Брюллов». Количество участников - 36 человек.

  • Художественно-музыкальная программа «Художник и модель». 14 апреля, выставка «Карл Брюллов», Белокаминный зал.

Рассказ об истории создания и персонаже работы К. Брюллова «Портрет архитектора А. М. Горностаева» (из собрания ГМИИ РТ) включал сравнительный анализ с другими портретами художника, представленными на выставке из Русского музея. Программа завершилась концертом классической гитары с участием студентов музыкального колледжа при Казанской консерватории им. Н. Жиганова. Количество участников - 51 человек.

  • Художественно-музыкальная программа «Живопись и музыка», посвящённая русской культуре первой половины XIX века. 20 апреля, выставка «Карл Брюллов», Белокаминный зал.

В рамках программы музей посетили учащиеся седьмых классов лицея № 131 г.

Казани. После путешествия по выставке в сопровождении экскурсоводов ребята в Белокаминном зале встретились с музыковедом Центра современной музыки им. С. Губайдуллиной и камерным оркестром «Новая музыка». В исполнении оркестра прозвучали произведения русских и зарубежных композиторов.

Количество участников – 68 человек

 

  • Художественно-музыкальная программа «Русское искусство в живописи и музыке». 28 апреля, выставка «Карл Брюллов», Белокаминный зал.

После экскурсии по выставке «Карл Брюллов» в белокаминном зале музея состоялся концерт вокальной музыки «Весенняя палитра» с участием музыкального коллектива «A piena voce». Прозвучали произведения популярной классики русских и зарубежных композиторов XIX-XX веков: П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, С. Рахманинова, А. Бородина, Ш. Гуно, Д. Пуччини и др.

Количество участников - 70 человек.

 

  • Литературно-музыкальная программа «Булат Окуджава».

18 мая, выставка «Карл Брюллов», Белокаминный зал.

Литературно-музыкальный клуб ветеранов «Ретро» ОАО «КОМЗ» и ОАО «Фотон» представил программу, посвящённую писателю, поэту, барду, фронтовику Булату Окуджаве. По окончании музыкально-поэтической программы слушатели посетили выставку «Карл Брюллов».

Количество участников - 100 человек.

 

 

 

  • Экскурсия по выставке «Карл Брюллов» с концертом. 20 мая, выставка «Карл Брюллов», Белокаминный зал.

Для лучших сотрудников сети ресторанов «Макдональдс» была проведена экскурсия по выставке «Карл Брюллов», после которой состоялась церемония награждения и концерт. Количество участников - 49 человек.

  • Литературно-музыкальный вечер памяти А. С. Пушкина «Пушкин и современность». 7 июня, выставка «Карл Брюллов», Белокаминный зал.

Выставку К. Брюллова посетили участники и гости литературно-духовного объединения «Златоуст». В рамках программы литературно-музыкального вечера прозвучали стихи А. С. Пушкина, а также стихи, посвященные поэту. Сотрудник ГМИИ РТ рассказал о пребывании Пушкина в Казани и его маршрутах. Мероприятие посетил потомок А. С. Пушкина - его прапраправнук барон Александр фон Гревениц.

Количество участников - 140 человек.

 

  • Международная акция «Ночь музеев-2016». 21 мая, выставка «Карл Брюллов», Белокаминный зал.

В рамках акции состоялись: экскурсии по выставке «Карл Брюллов», концерт фьюжн-группы музыкально-импровизационного творчества «Барокко- фантазии», концерт классической гитары, концертное исполнение романсов и арий из опер русских и зарубежных композиторов XVIII-XX веков, выступление выпускников Казанского театрального училища, исполнивших сцены из спектакля «Евгений Онегин. #Love story». Количество участников - 600 человек.

 

  •  Акция «Ночь искусств – 2016» Количество участников – 598 человек. 3 ноября 2016 года.

В рамках акции: экскурсии  по выставке «Русский импрессионист Константин Коровин»  сотрудниками информационного отдела ГМИИ РТ, Литературно-музыкальная программа о творчестве Михаила Лермонтова (Клуб ветеранов «Ретро»); спектакль в исполнении студентов 4-го курса Казанского театрального училища «Когда я был маленьким»; путешествие-игра для детей «Путешествие с художником за цветом»; мастер-класс: «Натюрморт. Розы» для детей, популярная классическая музыка в исполнении ансамбля скрипачей «Серебряные струны», театральное попурри по рассказам Антона Чехова в исполнении студентов театрального факультета Казанского государственного института культуры, классическая и современная хоровая музыка в исполнении хора «Преображение»; вокальная и инструментальная лирика русских композиторов конца XIX – начала XX века в исполнении группы «Stadium»

  • Экскурсионно-музыкальная программа 10, 12, 13  ноября 2016 года. Количество посетителей­ – 329 человек.

В рамках программы прошли: экскурсии  по выставке «Русский импрессионист Константин Коровин» , концерт популярной классической музыки в исполнении ансамбля скрипачей «Серебряные струны», спектакль «Когда я был маленьким» ;Театральное попурри по рассказам Антона Чехова, концерт вокальной лирики под гитару

 

ИНФОРМАЦИОННО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ БУКЛЕТЫ К ВЫСТАВКАМ

  • к выставке К. Брюллова специалистами Русского музея был подготовлен информационно-образовательный буклет «Путешествие по выставке “К. Брюллов. 1799-1852. Живопись. Графика”». Буклет был издан в Казани и продавался в кассе ГМИИ РТ.

  • к выставке «Русский импрессионист Константин Коровин». Буклет был издан в Казани и продается в кассе ГМИИ РТ.

РЕАЛИЗАЦИЯ СУВЕНИРНОЙ И ПЕЧАТНОЙ ПРОДУКЦИИ РУССКОГО МУЗЕЯ

В Культурно-выставочном центре Русского музея организована продажа сувенирной продукции Русского музея, представленной в отдельной витрине музейного киоска ГМИИ РТ.

Посетителям КВЦ предложено 12 наименований сувенирной продукции Русского музея - пазлы, зеркала, таблетницы, магниты, кружки, наклейки, блокноты и др.

    

УЧАСТИЕ СОТРУДНИКОВ ГМИИ РТ В МЕРОПРИЯТИЯХ РУССКОГО МУЗЕЯ

  • Участие директора ГМИИ РТ Нургалеевой Р. М.  в круглом столе «Организация финансово-экономической деятельности музея: бюджетные и внебюджетные источники». 16-17 июня, Русский музей.

Директор ГМИИ РТ принял участие с докладом о деятельности Культурно-выставочногоцентра Русского музея в Казани в круглом столе, организованном Русским музеем для директоров художественных музеев и картинных галерей России. В работе круглого стола приняли участие более 30 руководителей музеев страны.

  • Участие И.Н. Нейдеровой 5–7 октября 2016 г. в работе Международной научно-практической конференции «Пространство музея и зритель: теория и практика современных возможностей», посвященная памяти научного сотрудника Русского музея Л.П. Михеевой, автора программы художественно-эстетического развития детей «Диалоги в музее» в Государственном Русском музее. Доклад Нейдероой И.Н.,Музейно-образовательная деятельность в условиях работы КВЦ в Казани.
  • Стажировка М.С. Обшивалкиной в Российском центре музейной педагогики и детского творчества ГРМ 13-27 ноября. Победа в конкурсе  «Музейный десант» Благотворительного Фонда  В. Потанина в номинации «Индивидуальные  стажировки».
  • Участие Нургалеевой А. Р.  21- 22 сентября 2016  в Международном экспертно-аналитический семинаре «Проект «Русский музей: виртуальный филиал» 2003–2016. Итоги. Стратегия развития проекта в современных условиях».

 

ПУБЛИКАЦИИ О ДЕЯТЕЛЬНОСТИ КВЦ В КАЗАНИ

 

18 марта 2016 прошла пресс-конференция в АО «Татмедиа» с участием первого заместителя Министра культуры Республики Татарстан  Эльвиры Рафаэлевны Камаловой, директора Русского музея Владимира Александровича Гусева, директора Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан Розалии Миргалимовна Нургалеевой. На ней присутствовали ведущие региональные СМИ. Открытие центра освещали ведущие федеральным и региональные средства массовой информации, среди которых «Первый канал»,  телеканалы «Россия-24», ГТРК «Татарстан» (Россия-1), «Эфир-24», «ТНВ», «Казань», издания «Казанские ведомости», «Вечерняя Казань», «Российская газета» и многие другие.

Открытие Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани на базе ГМИИ РТ 19 марта 2016 года нашло широкий отклик в федеральных и региональных средствах массовой информации (около 100 сюжетов и публикаций):

Сюжеты об открытии центра в новостных программах и лентах телеканалов:

•        «Первый канал»

         Знаменитый Русский музей теперь в Казани  

http://www.1tv.ru/news/culture/304217

 

•        «Россия-24»

В столице Татарстана открылась экспозиция картин Карла Брюллова

http://www.vesti.ru/doc.html?id=2733103&cid=460

 

•        «Россия-К» («Культура»)

Из Петербурга в Казань привезли 50 работ Карла Брюллова

http://tvkultura.ru/article/show/article_id/149746

 

•        «Россия-1. Татарстан» (ГТРК «Татарстан»)

В Казани откроется первый в стране выставочный центр Русского музея

http://trt-tv.ru/news/v-kazani-otkroetsya-pervyj-v-strane-vystavochnyj-centr-russkogo-muzeya/

 

•        «Казань»

Искусство Русского музея: в Казани открылся Культурно-выставочный центр

http://kzn.tv/kzntube/iskusstvo-russkogo-muzeja-v-kazani-otkrylsja-kulturno-vystavochnyjj-centr/

 

•        «Эфир-24»

В Казани прошло открытие культурно-выставочного центра Русского музея

http://www.efir24.tv/all-news/ culture/ 178549_ in_kazan _has_passed_the_ opening_of_the_cultural_exhibition_centre_of_the_russian_museum_/

•        «Татарстан - Новый век»

Новости Татарстана. 19.03.2016

http://tnv.ru/main/katalog/informacionnye/novosti_tatarstana/?p=&idVideo=48372#videoanc

 

•        «Первый городской – Казань» (нет архива новостей на сайте)

 2. Публикации в печатных и интернет-изданиях:   

•        «Петербургский дневник»

Русский музей открыл в Казани первый культурно-выставочный центр

http://www.spbdnevnik.ru/news/2016-03-20/russkiy-muzey-otkryl-v-kazani-pervy-kulturno-vystavochny-tsentr/

 

•        «ТАСС»

Русский музей откроет в Казани свой первый в России культурно-выставочный центр

http://tass.ru/kultura/2753559

 

•        «Интерфакс-Россия»

Русский музей открыл в Казани свой первый выставочный центр

http://www.interfax-russia.ru/Povoljie/main.asp?id=709549

 

•        «Новости искусства» (The Art Newspaper Russia)

Русский музей открыл в Казани свой первый российский филиал

http://www.theartnewspaper.ru/posts/2798/

 

•        «Русская планета»

Первый в РФ культурно-выставочный центр Русского музея открылся в Казани

http://rusplt.ru/region-news/kazan/pervyiy-kulturnovyistavochnyiy-tsentr-549816/

 

•        «Казанские ведомости»

Русский музей получил прописку в казанской усадьбе

http://kazved.ru/article/69991.aspx

 

•        «Комсомольская правда в Казани»

Русский музей открыл в Казани филиал без Мединского

http://www.kazan.kp.ru/daily/26506.5/3375199/

 

•        «Аргументы и факты – Казань»

Путешествие из Петербурга в Казань. Что посмотреть на выставке Брюллова?

http://www.kazan.aif.ru/culture/puteshestvie_iz_peterburga_v_kazan_chto_posmotret_na_vystavke_bryullova

 

•        «Регион-онлайн»

В Казани появился культурно-выставочный центр Русского музея

http://tatarstan.news-r.ru/news/culture/66465/

 

•        «Вечерняя Казань»

В Казани откроют филиал Русского музея

http://www.evening-kazan.ru/articles/v-kazani-otkroyut-filial-russkogo-muzeya-no-snachala-pokazhut-kartiny-serova.html

 

•        «Татарам.ru»

Русский музей открыл в Казани первый культурно-выставочный центр

http://tataram.ru/news/culture/russkij-muzej-otkry-l-v-kazani-pervy-j-kul-turno-vy-stavochny-j-tsentr/

 

•        «Татар-информ»

В Казани выставкой «Карл Брюллов» открылся первый в России филиал Русского музея

http://www.tatar-inform.ru/news/2016/03/19/496179/

 

•        «Бизнес-Online»

Выставка Карла Брюллова произвела шум

http://www.business-gazeta.ru/article/305350

 

•        Интернет-журнал «Инде»

7 причин посетить филиал Русского музея в Казани. «Последний день Помпеи», квест и эскизы росписей Исаакиевского собора

http://inde.io/article/691-7-prichin-posetit-filial-russkogo-muzeya-v-kazani

 

•        «Бизнес. ОНЛАЙН»

Директор Русского музея Владимир Гусев рассказал «Миру искусств» о «музейном буме»

http://www.business-gazeta.ru/blog/305382

 

•        Новостной портал Казани «Казань.inform»:

Филиал Русского музея открылся в Казани

http://kazan2013.ru/kultura/2070-filial-russkogo-muzeya-otkrylsya-v-kazani.html

 

и многих других (всего около 100 сюжетов и публикаций)

 

3. Публикации на официальных порталах органов власти

•        Министерство культуры РФ. Раздел «Новости Министерства»

Русский музей открыл в Казани культурно-выставочный центр

http://mkrf.ru/press-center/news/ministerstvo/russkiy-muzey-otkryl-v-kazani-kulturno-vystavochny

 

•        Министерство культуры Республики Татарстан

Завтра в Казани откроется культурно-выставочный центр Русского музея

http://mincult.tatarstan.ru/rus/index.htm/news/590975.htm

 

•        Официальный портал органов местного самоуправления города Казань

В Казани откроется первый в России культурно-выставочный центр Русского музея

http://www.kzn.ru/news/52896-v-kazani-otkroetsya-pervyj-v-rossii-kulturno-vystavochnyj-tsentr-russkogo-muzeya

 

 

Дом. Свияжский дом

27 декабря в 16.00

в Зале графики Галереи современного искусства (ул. К.Маркса, 57)

Государственного музея изобразительных искусств РТ

открывается выставка «Дом. Свияжский дом».

 

Это вторая часть проекта «Остров. Постижение», первый этап  которого – «Свияжская уха» – состоялся в 2015 году. Проект осуществлен на Государственную стипендию Президента Российской Федерации в рамках работы Творческой мастерской «Остров» Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, руководителем которой является К.В.Худяков, президент ТСХР, действительный член РАХ, заслуженный художник РФ.

В проекте участвуют 15 стипендиатов из разных городов Татарстана (Казани, Набережных Челнов, Зеленодольска) – ведущие мастера республики (И.М.Самакаев, Е.Г.Голубцов, В.А.Выборнов, А.Н.Егоров, И.В.Антонова, Л.В.Магина, В.В.Карасева, М.И.Мингалеев и др.) и молодые живописцы и графики (Р.Р.Шайхутдинова,  Е.Е.Драгунова, А.М.Мунирова и др.). К ним присоединились более 10 художников-волонтеров из Казани, Москвы и даже из Италии (Р.Джанинетти). Руководитель проекта и автор идеи – Александр Артамонов, один из самых креативных лидеров художественного сообщества Татарстана, возглавляющий графическую секцию ТСХР в РТ, Центр печатной графики РТ, неформальное творческое объединение «Графком».

Для участников проекта понятие остров не ограничивается узким географическим смыслом, превращаясь в символ страны, Родины, давая возможность из частного случая, из малых понятий, отражающих разные аспекты целого – уха, дом, – извлекать исторический опыт, осмысливая его через художественные категории, менять свое отношение к жизни.

Дом – одна из основополагающих и, казалось бы, однозначных категорий нашей жизни. Между тем, заключает в себя разнообразные смыслы: жилище; хозяйство и его уклад; семейный очаг; дом-домовина, в которой человек упокаивается навеки… Уйдя с головой в тему, участники проекта, используя разнообразные материалы и техники, художественные приемы и выразительные средства, создали более пятидесяти произведений живописи, оригинальной, печатной и компьютерной графики, декоративно-прикладного искусства, пространственных композиций. Целый спектр визуальных образов раскрывает понятие дома самыми разными способами, – от прямого толкования до причудливых ассоциаций, погружающих в историю, религию, мифологию, народные поверья.

Художники раскрыли тему свияжского дома как такового, создав настоящие «портреты» старых деревянных зданий, свияжские пейзажи, передающие не только архитектурные особенности, но и сам дух острова; отразили вехи истории Свияжска и его обитателей в семейных портретах. В то же время они воплотили и более общие, универсальные для российской культуры понятия, погружающие нас в религиозные пласты народного сознания, в стихию бытового уклада жизни, в собственные детские впечатления.

Участники стремились всколыхнуть сознание, заставить себя и окружающих пересмотреть свое отношение к прошлому и настоящему, включить механизмы узнавания и познания, активизировав как свою собственную память, так и память коллективную…                                         

Ольга Улемнова

Скайп-конференция А.Г. Бойко для слушателей дистанционного курса «Современное искусство».

21 декабря в Ресурсном центре музея состоялась скайп-конференция ведущего методиста по музейно-образовательной деятельности отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев Российской Федерации» ГРМ, кандидата искусствоведения А.Г. Бойко для слушателей дистанционного курса «Современное искусство» (автор А.Г. Бойко), студентов Казанского художественного училища им. Н.И. Фешина и Казанского филиала Суриковского института. Скайп-конференция была проведена из Российского центра музейной педагогики и детского творчества Русского музея. 
Были затронуты вопросы о принципах выбора произведений для курса, о презентации художника в современном мире, о музейной и фестивальной культуре, смене художественных направлений и другие, не менее важные вопросы для будущих художников. 
Студенты, слушатели курса, получили консультации он-лайн.

Постоянная экспозиция "Дар фонда Тимченко. Шедевры советского искусства"

Пресс-релиз ГМИИ РТ и Фонд Тимченко

В 2016 году произошло знаменательное событие - 95 произведений живописи и графики советских художников были переданы в дар Государственному музею изобразительных искусств Республики Татарстан Благотворительным фондом Елены и Геннадия Тимченко. В Национальной художественной галерее «Хазинэ» организована постоянно действующая экспозиция.

Семья Тимченко занимается благотворительностью более двадцати пяти лет. Деятельность Фонда Тимченко направлена на поддержку активного долголетия, на развитие спорта и культуры, помощи семье и детям.

Одной из наиболее интересных является программа «Шахматы в музеях», которую Фонд Тимченко реализует вместе с Российской шахматной федерацией с 2012 года. За этот период прошли такие яркие мероприятия, как  матч за звание чемпиона мира 2012 года в Третьяковской галерее, супертурнир «Мемориал Алехина» в Лувре (Париж) и Русском музее (Санкт-Петербург), суперфиналы чемпионатов России в Усадьбе Рукавишниковых (Нижний Новгород) и в Новосибирском государственном краеведческом музее, а также всероссийские соревнования «Высшая лига» в музейном комплексе «Форт №5» (Калининград).

В ноябре-декабре 2014 года Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском кремле приняла суперфиналы чемпионата России, который проходил в залах постоянной экспозиции произведений блистательного русско-американского художника Николая Фешина. В рамках мероприятия студенты Казанского художественного училища подготовили выставку своих работ на тему шахмат, а во время суперфинала они делали портретные наброски игроков турнира. Таким образом, сотрудничество между Фондом Тимченко и Государственным музеем изобразительных искусств РТ имеет свою историю.

Коллекция советского искусства, которую фонд передал в дар музею в этом году,  является уникальной. Большинство произведений принадлежит кисти известнейших мастеров, таких, как  Константин Зефиров, Гелий Коржев, Виктор Попков, Петр Оссовский, Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова, Виктор Перельман, Владимир Стожаров. Произведения отражают различные периоды развития изобразительного искусства нашей страны с 1930-х годов до конца ХХ века в различных жанрах: портрет, жанровая картина, пейзаж, натюрморт. В коллекции представлены как завершенные картины, так и эскизы к известным полотнам, находящимся в собраниях мировых сокровищниц искусств.

Эти работы стали ценным вкладом в собрание советской живописи Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

 
Эркен Кагаров — «Теория большого взрыва. Правила композиции всего на свете»

21 декабря в 13.00 в конференц-зале музея состоится лекция Эркена Кагарова "Теория большого взрыва. Правила композиции всего на свете". Лекция посвящена вопросам дизайна, физики, литературы, бизнеса и их взаимосвязи.

Драматурги используют взаимодополняющих персонажей или помещают героя в необычную обстановку. Финансисты и торговцы соединяют замкнутые рынки с разными уровнями наполненности и зарабатывают на движении средств или знаний. Правила военной тактики и распределения рекламного бюджета одинаковы. Поскольку всем управляет композиция. И любая хорошая соответствует всем правилам мироздания. Как и вся вселенная.

 

Эркен Кагаров — дизайнер и экспериментатор. В 90-е годы составил и издал «Альбом графического дизайна» — одно из немногих изданий того времени с работами советских дизайнеров-графиков. Инициатор внедрения знака рубля. Около года вел колонку в журнале SmartMoney о визуальных коммуникациях, читал лекции и проводил мастер-классы в разных городах и странах СНГ. Член Академии графического дизайна, ADCR, МСХ и Союза дизайнеров.

Основатель компании Imadesign. Полтора года возглавлял Пермский центр развития дизайна, сейчас – арт-директор студии Артемия Лебедева. Любимый жанр – логотипы, которых Эркен сделал уже около тысячи. Некоторые работы отмечены на конкурсах, находятся в частных коллекциях, Третьяковской галерее. Многочисленные опыты в области оптических иллюзий воплотились в станковые работы, выставку в МУАРе, рекламные объявления для Dyson и Dove, а также анимационную книжку Синематографика. Большое время Эркен уделяет проектам в области городской среды, он был одним из разработчиков «Дизайн-кода Москвы» — правил размещения вывесок, а также системы городской пешеходной навигации. Кагаров был членом жюри многочисленных конкурсов в области дизайна, рекламы и архитектуры.

Обязательна регистрация: https://sad-events.timepad.ru/event/418615/

Абстрактное искусство

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

 

приглашают 16 декабря 2016 года в 16.00

в конференц-зал ГМИИ РТ

на открытие выставки

 

Давид Ру

АБСТРАКЦИЯ БЕЗ ГРАНИЦ/ABSTRACTION WITHOUT BORDERS

 

      Давид Ру (Давид Бабаян) – российский художник армянского происхождения, яркий представитель современного абстрактного искусства. Вице-президент ТСХ России, главный редактор издания «TCXР.RU», основатель и председатель секции «Абстрактное искусство» ТСХ России, почетный член Российской академии художеств, руководитель творческой студии «DavidGroup». Живёт и работает в Москве. В 1981 году окончил Ереванский государственный художественно-театральный институт, отделение дизайна. Работал в Ереванском музее современного искусства руководителем выставочного отдела. В 1993 году – главный художник московской галереи «Экспресс Авангард». В Творческий союз художников России и Международную федерацию художников вступил в 1994 году. Через год основал галерею «Студия-13», а в 2003-м – галерею «Вернисаж 1+20» и одноимённый журнал. В 2005 году Давид Бабаян основал галерею «DavidGroup».

      Творческое объединение «DavidGroup» непосредственно наследует и развивает традиции «второго авангарда», художественного течения в культурной жизни Москвы 1970-х годов. Давид Ру объединяет вокруг себя группу единомышленников, верных своему стилевому пристрастию – «экспрессивному абстрактному символизму». Давид Ру бережно наследует традиции российской школы абстракции и неустанно пропагандирует творчество художников студии в России и за рубежом.

      Работы Давида Бабаяна находятся в музеях и частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья.

           На открытии выставки Давид Ру проведёт мастер-класс по абстрактной живописи

     Выставка продлится по 15 января 2017 года.

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1946—1964

1 том "История России в фотографиях. 1900-1917гг."

2 том "История России в фотографиях. 1918-1940гг."

3 том "История России в фотографиях. 1941-1945гг."

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

представляют выставку

«ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1946—1964»

При реализации проекта использованы средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии с распоряжением президента Российской Федерации от 29.03.2013 №115-РП и на основании конкурса, проведенного обществом «Знание» России.

При поддержке: ОАО «ГМК Норильский никель», ОАО «Новатэк»

Выставка будет проходить с 16 декабря  2016  года до 31 января 2017 года

в Галерее современного искусства

Казань, ул. Карла Маркса, 57

Выставка «История России в фотографиях. 19461964» продолжает программу МАММ/МДФ «История России в фотографии. Фотолетопись России», начатую музеем в 1997 году.

На выставке представлены работы классиков российской фотографии – Дмитрия Бальтерманца, Льва Бородулина, Всеволода Тарасевича, Виктора Ахломова, Валерия Генде-Роте, Роберта Диамента, Эммануила Евзерихина, Владислава Микоши, Александра Устинова и др. – и снимки замечательных советских фотокорреспондентов, чье творчество не столь хорошо известно широкой публике – Михаила Грачева, Анатолия Морозова, Николая Волкова, Семена Мишина-Моргенштерна и др.

В экспозицию вошли фотографии из фондов МАММ/МДФ, а также Агентства «ФотоСоюз», Государственного литературного музея, Российского государственного архива кинофотодокументов, Российского федерального ядерного центра, пресс-службы ГУМа, театра «Современник», частных собраний.

Выставка представляет работы, иллюстрирующие период восстановления России после окончания Великой Отечественной войны и возвращения к мирной жизни. Снимки отражают важнейшие события тех лет, например, празднование 800-летия Москвы, ХХ съезд КПСС, чествование первого космонавта Юрия Гагарина, вручение Нобелевской премии академику Ландау. Также в фокусе выставки – повседневная жизнь, достижения в области образования, науки, культуры и спорта.

Выставка «История России в фотографиях. 19461964» – это фотолетопись, в которую вошли кадры из самых разных географических точек страны, от Москвы до Челябинска, от Норильска до Крыма, от Ленинграда до Владивостока. И конечно, в объективе фотографов – лица. Лица детей, ученых, рабочих, писателей, поэтов, актеров, студентов, музыкантов, спортсменов… Наш коллективный портрет на фоне времени.

Проект «История России в фотографиях. 19461964» позволяет каждому пережить страницы общей истории, без знания которой невозможно представить и строить будущее.

Встреча с авторами фотоальбома "Казань-66. Место и время"
Приглашаем 15 декабря 2016 года в 16.00 в Галерею современного искусства на встречу с авторами фотоальбома "Казань-66. Место и время".
Это издание по своему уникальное, которое надо читать долго, разглядывая фотографии, постепенно вплывая в атмосферу полувековой давности. В атмосферу, по сути, другой страны, сожалеть об исчезновении которой — это значит не иметь головы, но не вспоминать которую — не иметь сердца.
У пришедших будет возможность приобрести эту книгу непосредственно у автора.
Ильгиз Ханов "ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ. КРАСОТА СКВОЗЬ ВЕКА"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

представляют выставку

 

Ильгиз Ханов

ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ. КРАСОТА СКВОЗЬ ВЕКА

 

Выставка будет проходить с 14 декабря 2016 года

в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

Казань, Кремль, 3 подъезд

Ильгиз Ханов родился в 1948 году в Казани в пос. Старое Аракчино, окончил Казанское художественное училище и Московское высшее художественно-промышленное училище. В середине 1970-х годов вместе с братом Ильдаром Хановым осуществил несколько дизайнерских проектов на улицах исторического центра Казани и в Набережных Челнах. Более 30 лет живет в Москве. Входит в Союз художников России, Международный союз графиков, Московский союз художников. Руководитель мастерской иконописи. Написал тысячи икон и более 70 иконостасов для различных храмов России от Дальнего Востока до Соловков. Участвовал в реставрации Петропавловского собора в Казани, выполнил несколько масштабных работ для Благовещенского собора Казанского кремля, его работы есть в Раифском Богородицком мужском монастыре. Наиболее удачный долговременный проект Ханова - копирование им с помощниками иконостаса Троицкой церкви Свияжска. За большой вклад в возрождение духовности награжден орденами РПЦ имени Андрея Рублева I и II степени. Еще в советское время он восстановил Султановскую Соборную мечеть в Казани и мечеть в Нижнем Новгороде. Вместе с Ильдаром Хановым принимал участие в проектировании и строительстве Вселенского Храма в Старом Аракчино, где мечтает открыть Татарскую Академию художеств.

Известный российский художник Ильгиз Ханов живет и работает в Москве, но казанские корни – важная часть его личности и творчества. В 2016 году он создал цикл живописных работ, которые сложились в концептуальную экспозицию женских образов, воспевающих яркую, самобытную красоту татарских девушек. Главная героиня, вдохновившая Ханова – легендарная царица Сююмбике. Ее внешностью, умом, силой духа, мудростью восхищались и современники, и потомки. Те же черты и лучшие качества такие, как нежность и сила, любовь к близким и ко всему миру, загадочность и открытость, решительность и пленительная мягкость, воплотились в изображенных художником образах. Они присущи прекрасным народным героиням всегда, не имеют географических границ и временных рамок. Этот замысел подчеркивается присутствием в композициях архитектурных символов Казани и стилистикой живописи, ассоциативно напоминающей о лучших образцах иранской миниатюры, мадоннах с полотен художников Возрождения, иконописных святых. Выставка «Женский образ. Красота сквозь века» -  первый живописный опыт Ильгиза Ханова, который много лет занимается монументальным искусством, иконописью, восстановлением храмов и мечетей. Посетители выставки смогут почувствовать могучее обаяние мастера, прикоснуться к секретам мастерства и погрузиться в его мистерию, оценить масштабность национальных традиций в его работах.

Выставка продлится до конца января

 

К 80-летию Союза художников Республики Татарстан

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 1 декабря 2016 года в 15.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие

ЮБИЛЕЙНОЙ ВЫСТАВКИ

К 80-летию Союза художников Татарстана

 

       Союз художников Республики Татарстан был создан в 1936 году в городе Казани (первоначальное название «Татхудожник») и за 80 лет своей деятельности стал одним из ведущих творческих объединений России. На протяжении этих лет художники союза определяют уровень  развития искусства республики.

      У истоков творческой организации республики стояли такие художники, как Баки Урманче, Харис Якупов, Латфулла Фаттахов, Виктор Куделькин, Анас Тумашев, Васил Маликов и др. Именно с их именами связано становление и расцвет изобразительного искусства Татарстана.

       На юбилейной выставке будут представлены работы художников разных поколений и различных творческих устремлений, произведения ведущих мастеров изобразительного искусства республики и работы молодых художников, выпускников ведущих художественных вузов Москвы, Санкт-Петербурга и Казани. Сегодня, благодаря работе Казанского филиала МГАХИ им. В.И. Сурикова, Казанского художественного училища им. Н.И. Фешина, мастерской Российской Академии художеств, в республике формируется большой творческий потенциал.

       На открывающейся в Галерее современного искусства выставке будет представлен весь спектр современного искусства (живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство), отражающий его национальную самобытность и наиболее характерные особенности. Представленные работы демонстрируют разнообразие творческих поисков художников, отображают тематическое и стилевое богатство многонационального искусства Республики Татарстан.

       Союз художников Татарстана ведёт активную выставочную деятельность, как в республике, так и далеко за её пределами. Произведения художников хранятся в коллекциях многих музеев России, ближнего и дальнего зарубежья.

       Выставка, посвящённая 80-летию Союза художников Республики Татарстан, продлится до 20 декабря 2016 года.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

 

 

     

      

29 ноября А. Г. Бойко провел лекцию о творчестве К.Коровина

29 ноября в залах выставки «Русский импрессионист Константин Коровин» состоялась лекция, посвященная творчеству художника, которую прочел Алексей Григорьевич Бойко, ведущий методист по образовательной деятельности отдела "Консультационно-методический центр художественных музеев Российской Федерации" Государственного Русского музея. «Я язычески поклоняюсь природе и восхищаюсь ею и думаю, что рай - на земле» - слова из воспоминаний К.А. Коровина вынесены в название лекции, которая по сути являлась лекцией-экскурсией, так как слушатели имели возможность обращаться и образам на экране, и к подлинникам в залах музея. Это был новый, прекрасно оправдавший себя способ общения с аудиторией. 
Около 130 человек были слушателями лекции: студенты Казанского федерального университета (кафедра музеологии), филиала Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова в Казани, Казанского национального исследовательского технологического университета (кафедра дизайна), Казанского художественного училища им. Н. Фешина, учащиеся художественного отделения детской музыкальной школы №11, преподаватели вузов, учителя, музейные сотрудники, сотрудники Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан, почитатели творчества К.А. Коровина. 
Также 29 ноября состоялась встреча А.Г. Бойко со студентами филиала Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова в Казани - слушателями дистанционного курса Русского музея «Современное искусство» (автор А.Г. Бойко). 
28 ноября в рамках деятельности Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани состоялась встреча А.Г. Бойко с Р.М. Нургалеевой, директором ГМИИ РТ, в ходе которой обсуждалось сотрудничество с вузами и разработка новой интегрированной музейной образовательной программы под предполагаемым названием «Программа. Технология. Образ», которая объединит научный и образовательный потенциал Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и Государственного Русского музея. 

 
#квцрусскогомузея #константинкоровин #гмиирт
Музыкально-поэтический спектакль "Белое пламя лунного тополя"

29 ноября в 16.00 в Национальной художественной галерее "Хазинэ" состоится музыкально-поэтический спектакль "Белое пламя лунного тополя".

Вход на мероприятие свободный.

Я язычески поклоняюсь природе и восхищаюсь ею, и думаю, что рай - на земле

29 ноября в 12.00 в экспозиции выставки К.Коровина состоится лекция Алексея Григорьевича Бойко, ведущего методиста отдела "Консультационно-методического центра художественных музеев Российской Федерации" ГРМ.

Лекция о творчестве Константина Алексеевича Коровина "Я язычески поклоняюсь природе и восхищаюсь ею, и думаю, что рай - на земле". 

Выставка В.К. Тимофеева

Министерство культуры Республики Татарстан

Министерство культуры Республики Марий эл

Национальная художественная галерея «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан

Национальный музей Республики Марий Эл имени Т.Е.Евсеева

 

приглашают 25 ноября 2016 года в 16.00

на открытие выставки

ВАСИЛИЙ КИРИЛЛОВИЧ ТИМОФЕЕВ

(1891 – 1968)

К 125-летию со дня рождения

Живопись, графика

 

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» 25 ноября 2016 года в 16 часов открывается юбилейная выставка произведений живописи и графики Василия Кирилловича Тимофеева (1891 – 1968), посвященная 125-летию со дня рождения. Это первая масштабная выставка произведений художника за последние десятилетия. Самая значительная коллекция произведений В.К. Тимофеева находится в Государственном музее изобразительных искусств РТ – более ста произведений живописи и около трех десятков графических работ. Большое собрание произведений художника хранится в старейшем музее Республики Марий Эл – Национальном музее имени Т.Е. Евсеева – более 40 произведений живописи, созданных Тимофеевым в марийской крае. Большая часть этой коллекции впервые экспонируется в Казани на данной выставке.

В истории изобразительного искусства Республики Татарстан имя В.К. Тимофеева занимает особое место. С его именем связано становление изобразительного искусства республики в ХХ веке. Являясь учеником Г.А. Медведева, П.П. Бенькова, Н.И. Фешина по Казанской художественной школе, Тимофеев продолжил развитие заложенных ими традиций реалистической школы в творческой практике и педагогической деятельности. С именем Тимофеева связано становление изобразительного искусства республики с 1910-х годов, когда он – выпускник Казанской художественной школы, начал там же свою педагогическую деятельность, продолжавшуюся с небольшими перерывами до 70-летия художника в 1961 году. Одновременно он преподавал живопись и рисунок в старейшей школе глухонемых имени Ласточкиной (1915-1919), работал в редакциях периодической печати (Красная Татария», «Новая деревня»). Тимофеев являлся организатором и первым председателем Татарского филиала Ассоциации художников революционной России (АХРР), созданной в Казани в 1923 году. В 1940 было присвоено звание заслуженного деятеля искусств ТАССР.

С 1925 года по заданию правительства в течение ряда лет В.К. Тимофеев работал вместе с художниками Г. Медведевым и П. Радимовым в Марийской автономной области (позднее – Марийской автономной республике) по отражению жизни и быта народа мари в новых социалистических условиях жизни страны. Тимофеев создал уникальную летопись жизни марийцев 1920 – 1930-х годов, запечатлев их в жанровых и бытовых сценах, портретах, сельских пейзажах. Особую страницу составили произведения, отразившие новую жизнь – строительство заводов, комбинатов, работу лесосплава, цехов по обработке дерева и кожи, в каждой из которых на первом месте для художника был человек, его жизнь, его надежды на лучшее будущее.

Большое место в творчестве Тимофеева занимал портрет. Он писал близких ему людей, друзей, художников и искусствоведов, военных командиров и рядовых из Первого татарского стрелкового полка.

Выставка произведений В.К. Тимофеева отражает весь творческий путь художника, все страницы его многогранного искусства.

Выставка работает до 29 января 2017 года по адресу: Казань, Кремль, 3 подъезд, НХГ «Хазинэ».

Дина Хисамова

Онлайн-конкурс "Русские художники"

В ноябре в Ресурсном центре ГМИИ РТ прошёл онлайн-конкурс «Русские художники», созданный на базе дистанционного курса Русского музея. Участниками конкурса стали учащиеся Детской художественной школы №2. Выполнив 14 заданий на знание русского искусства, а также на сообразительность и внимание, юные художники отправились на экскурсию по выставке Коровина, после которой в живописной форме запечатлели одну из роз, которые любил писать великий художник.

Лекция "Живописец Константин Коровин" и занятие в экспозиции для сотрудниками музея от ведущего методиста Русского музея А.В. Прозоровой

23 ноября в  музее состоялась лекция «Живописец Константин Коровин» Анны Владимировны Прозоровой, ведущего методиста Методического отдела Русского музея. Слушателями лекции стали более 70 человек - педагоги детских художественных школ РТ и члены музейного клуба любителей искусств.

24 ноября А.В. Прозорова  встретилась в экспозиции выставки произведений К. Коровина с сотрудниками музея. Состоялась оживленная беседа о  таланте  и личности художника. Прозорова А.В. высоко оценила экспозицию работ из коллекции музея «Коровин и его окружение».

Программа работы Прозоровой А.В. проводилась в рамках культурно-выставочного центра Русского музея в Казани.

 

Константин Чеботарев и Александра Платунова "Жизнь в искусстве"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 23 ноября 2016 г. в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

Константин Чеботарев (1892–1974),

Александра Платунова (1896–1966)

ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕ

 

На выставке будут представлены более 150 произведений живописи и графики из собраний Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального музея РТ, Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского КФУ, Национальной библиотеки РТ, Фонда Марджани (Москва), Галеев-галереи (Москва),  частных коллекций (Казань, Москва).

Константин Чеботарев и Александра Платунова – знаковые фигуры казанского искусства 1920-х годов, эпохи авангардных экспериментов; активные участники художественной жизни Москвы рубежа 1920-х – 1930-х годов. Соединив свои судьбы вместе еще в 1914 г., во время учебы в Казанской художественной школе, они прошли вместе по жизни, испытав все перипетии и тяготы истории нашей страны.

Они всегда были единомышленниками в искусстве, где бы они ни жили – в Казани или в Москве, в какую бы художественную группировку они ни входили – «Подсолнечник» (1918) «Всадник» (1921 – 1924), ТатЛЕФ (1923–1926), «Октябрь» (1928–1932). В первой половине 1920-х годов они вместе с «красным ректором» Ф.П. Гавриловым организовывали деятельность Архумаса (бывшей КХШ), преподавали в Татарском театральном техникуме, вырабатывали новые методы художественного образования, отдавая все силы воспитанию нового поколения казанских художников, театральных режиссеров.

Вынужденные покинуть Казань в 1926 г., когда авангардные силы проиграли в борьбе с реализмом, и, обосновавшись в Ново-Гиреево под Москвой, они не изменяли идеалам своей юности, включившись в художественную жизнь Москвы, много работая в театральном и декоративно-прикладном искусстве, в плакате, книге. Они участвовали в крупнейших графических выставках в Москве и Ленинграде, а также за рубежом – в Париже, Лионе, Берлине и др.

1930-е – 1950-е годы стали тяжелым периодом в жизни художников, не желавших подстраиваться под изменившиеся идеологические нормы, насаждаемые повсюду. В эти годы К.К. Чеботарев большей частью работал «в стол», особенно много занимаясь живописью, воплощая их с А.Г. Платуновой повседневную жизнь. Важной частью послевоенного творчества К.К. Чеботарева стала работа над серией монотипий «Любимый город – Казань», в которой он показал нам город таким, каким он был в 1920-е годы.

Грандиозная выставка 1967 года «Агитационно-массовой искусство первых лет Октябрьской революции», проведенная в Москве и Ленинграде, в странах социалистического лагеря, вписала имя художников в историю советского искусства. Сейчас картины К.К. Чеботарева выставляются в постоянной экспозиции Третьяковской галереи, живопись обоих мастеров – в постоянной экспозиции Государственного музея изобразительных искусств РТ, произведения художников хранятся во многих музеях России.

Выставка в Национальной художественной галерее «Хазинэ» впервые представляет творчество К.К. Чеботарева и А.Г. Платуновой в наиболее полном объеме, отражая все периоды их творчества от 1910-х до1960-х годов. Это будет настоящее открытие для любителей искусства – большинство произведений экспонируются впервые за последние 50 лет.

Выставка продлится по 24 января 2017 года по адресу: Кремль, 3 подъезд, НХГ «Хазинэ».

 

Ольга Улемнова

Лекция "Живописец Константин Коровин "
В рамках работы Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани и в связи с проведением выставки "Русский импрессионист Константин Коровин" в ГМИИ РТ
23 ноября в 14.00 в ГМИИ РТ состоится лекция "Живописец Константин Коровин ". Лекцию читает Анна Владимировна Прозорова, ведущий методист Методического отдела ГРМ.
Учитель и ученики

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

КАЗАНСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ им. Н.И.ФЕШИНА

 

приглашают 17 НОЯБРЯ 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

«УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ»

 

Выставка посвящена 85-летию со дня рождения Бориса Ивановича Майорова, прекрасного художника и педагога. Являясь ярким представителем российской живописной школы, художник создал более 400 произведений живописи и графики. Его творчество охватывает разные жанры: бытовой, портрет, пейзаж, натюрморт. В каждом из них художник показывает себя как пытливый исследователь, старающийся раскрыть внутренний мир изображаемого. Трудно переоценить роль Б.И. Майорова в художественной жизни Татарстана, как педагога-художника, более 30 лет посвятившего себя воспитанию молодежи. Через его школу прошло не одно поколение художников.

Экспозиция включает произведения Бориса Ивановича и работы его бывших учеников разных поколений, а сейчас уже сложившихся мастеров, работающих в различных направлениях изобразительного искусства (более 20 имен).

Выставка продлится по 18 декабря 2016 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 

"Любовь или нет?"

Приглашаем 17 ноября в 18.00 на спектакль учебного театра "Тремпель" в НХГ "Хазинэ"

Работы участников и победителей конкурса "ConnectART"

Первое место - Овчинникова Галина

 

Третье место - Кленовская Карина

 

Семагина Екатерина

 

Даишев Зуфар

 

Рулькова Юлия

 

Михалев Александр

 

Коробейникова Олеся

 

Мирзиярова Рената

 

Тазиева Марьям

БЛЕСК САМОЦВЕТОВ

БЛЕСК  САМОЦВЕТОВ  СНОВА  В  КАЗАНИ

С 16 по 20 ноября в Выставочном зале ГСИ на ул.К.Маркса,57 вновь засияет «БЛЕСК САМОЦВЕТОВ». Выставку проводит  Санкт-Петербургское  выставочное  объединение «МИР КАМНЯ», основанное в 1992 году.

Самоцветы  и  поделочные  камни   всегда  привлекали  внимание  людей. Для одних важна красота и престиж  камня, для  других – его магические и энергетические свойства. Но, чаще всего, не Вы выбираете камень, а камень выбирает Вас… Почему  именно  этот  камень, вам подскажет  специалист-астролог, который работает на выставке.

Открыть  окно в удивительный  мир камня вам помогут  мастера, ювелиры и коллекционеры  из  разных  городов. Они предоставят  Вам возможность  полюбоваться  ювелирными  украшениями и  коллекционными  минералами  и приобрести  понравившееся.

По  хорошей  традиции  Вы первыми  увидите нашу   НОВУЮ   экспозицию – выставку  из частных  собраний   «ШЕДЕВРЫ АНТИЧНЫХ ГОНЧАРОВ».

Гончарное дело - одно из самых древних ремесел. В  древней  Греции и Риме  гончарные изделия – это, прежде всего, произведение искусства, выраженное в расписной  керамике, в ее изящных  формах  и пропорциях.

На  выставке  представлены  работы  древнегреческих  и древнеримских   мастеров,  которые  отличаются совершенством формы и оригинальностью   дизайна.

  Вы увидите  чернолаковые  вазы, сохранившие тепло смуглых  рук стройных   гречанок,  краснолаковую  посуду  и кружки, которые  когда-то сжимали   сильные  мускулистые  руки  римских  легионеров.

   Посетители  смогут  себе  представить  аромат  духов,  исходящий  из    стеклянных   парфюмерных  флаконов,  знавших  прикосновение  тонких    пальцев     древнеримских  модниц.

Спешите!!!   Только   5 дней   выставка  пробудет  в  Казани!

Казанские участники международного фотоконкурса "СonnectART" стали победителями
Казанские участники международного фотоконкурса "СonnectART" стали победителями (первое и третье места) ! Поздравляем Овчинникову Галину, Кленовскую Карину, Ибрагимову Анастасию.
 
Их работы получили право экспонироваться в филиале Русского музея в испанском городе Малага.
 
Отрадно, что предметом творчества молодых людей стали произведения коллекции нашего музея.
 
Благодарим организаторов конкурса - филиал Русского музея в г. Малага и Русский музей. Выражаем свою признательность за партнерскую деятельность педагогу колледжа № 41 Козлову Георгию Алексеевичу.
 
Спасибо координатору конкурса в Казани, сотруднику Ресурсного центра ГМИИ РТ Екатерине Доль.
 
http://rusmuseumvrm.ru/data/events/2016/11/konkurs_connectart_museos/index.php
ЛИЛЯ БРИК. НЕСОСТОЯВШЕЕСЯ ПУТЕШЕСТВИЕ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА/

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

 

приглашают 10 ноября 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

ЛИЛЯ БРИК. НЕСОСТОЯВШЕЕСЯ ПУТЕШЕСТВИЕ

 

 

Музей «Московский Дом фотографии» представляет выставку «Лилия Брик. Несостоявшееся путешествие», в рамках которой будет представлена серия фотографий великого фотографа ХХ века Александра Родченко.

 

В начале прошлого века творческая элита задавала актуальные тенденции, стремясь идти в ногу со временем. Среди прочего, было модно передвигаться на личном транспорте. На мотоцикле, а затем и на автомобиле ездил кинорежиссер Лев Кулешов. Его спортивный «Форд» был привезен в Москву при активном участии Маяковского. На мотоцикле с коляской ездил конструктивист и кинорежиссер Алексей Ган. Варвара Степанова в конце 1920-х годов сожалела, что они с Александром Родченко так и не купили себе хотя бы «мотоциклетку», когда это было вполне доступно. Лиля Брик, только что удачно выступившая в качестве режиссера фильма «Стеклянный глаз», тоже мечтала о собственном авто.

 

Автомобиль «Рено», главный герой серии фотографий Родченко 1929 года, был привезен Маяковским из поездки во Францию. Так Лиля Брик стала одной из первых автолюбительниц в Москве. Владимир Маяковский купил машину летом 1928 года, когда собирался посетить Америку и Японию. Но, несмотря на информационную поддержку газет и журналов, широко анонсировавших автопробег, путешествие не состоялось. Покупал машину Маяковский на гонорар за пьесу «Клоп», которую он дописывал в это время в Париже и собирался заключать договор с издательством «Малик» в Берлине, а также за сценарий фильма «Идеал и одеяло» для режиссера Рене Клера. Когда 8 октября поэт выехал в Берлин (и далее в Париж), то среди прочих пожеланий Лили Брик записал следующую инструкцию по поводу машины: «Лучше закрытая – conduit interiere – со всеми запасными частями, с двумя запасными колесами, сзади чемодан»[1]. В числе аксессуаров упоминались автомобильные перчатки и «автомобильная одежда». Далее шел список непосредственно автомобильных принадлежностей: добавочный прожектор сбоку, дворники, стрелки, показывающие, куда поворачивает машина, теплая попона, чтобы не замерзала вода. Лучше всего Лиле подходил Бьюик или Рено. Но главное – чтобы не было похоже на такси, потому как в Москве уже с 1925 года появились такси марки Рено.

 

В итоге автомобиль «Renault NN2» был куплен за 20 тысяч франков. Маяковский сам все упаковывал и отправлял. Машина прибыла Москву в январе 1929 года. Это был четырехместный седан, снизу светло-серый, верхняя часть и крылья – черные. Обычно Маяковский ездил на этой машине с водителем А.К.Афанасьевым или В.И.Гамазиным (в прошлом – таксистом). Скорее всего, именно Афанасьев и отправился вместе с Лилей и Родченко в автопробег в сторону Ленинграда. В июне 1929 года Лиля Брик получила водительские права.

 

«Лиля Юрьевна увлеклась «Реношкой» со всем категоризмом, свойственным ее натуре. Она сшила специальное платье и костюм для езды, выписала из Парижа шапочку и перчатки»[2]. Из воспоминаний Лили Брик: «Родченко несколько раз просил меня сняться с новой машиной, но все как-то не получалось. А тут Володя уговорил меня сделать несколько фотографий с «Реношкой», я позвонила Александру Михайловичу и сказала, что собираюсь на машине в Ленинград. В Ленинград он со мной не мог поехать, но обрадовался возможности сделать снимки. Мы фотографировались в Москве, я была в одном платье, потом переоделась, заехали на заправку бензина к Земляному валу, он снимал с заднего сидения, как-то еще... Мы условились, что отъедем верст двадцать, он поснимает, а потом вернется домой, я же поеду дальше. Но дальше я не поехала, выяснилось, что дорога ужасна, и машина начала чихать, и вообще одной ехать так далеко скучно и опасно. На одной из фотографий я сижу в раздумье на подножке – ехать ли? И решила вернуться. Володе понравились эти отпечатки, и он жалел, что поездка не состоялась, тогда фотографий было бы больше. Потом мы между собой называли эту серию «Несостоявшееся путешествие»[3].

 

Хотя Лиля Брик и говорит о двадцати верстах - судя по некоторым фотографиям, путешественники доехали до Твери, а это уже больше 150 верст.

 

Среди отпечатков, подаренных Лиле Брик, не было драматических моментов ремонта баллонов. Также отсутствует эпизод, когда Родченко активно участвует в накачивании шин. Видно, что он одет вполне «по-автомобильному»: брюки с крагами, рубашка с вязаным галстуком. Рядом на траве – кофр от фотоаппарата «Лейка». Зато на снимках, которые увидел Маяковский, была масса других ярких мгновений: заправка, заливка воды в радиатор, руки Лили в перчатках на руле, состязание с лошадью на пустынном, присыпанном гравием Ленинградском шоссе. Выстроенные в цепочку, эти кадры служат своеобразным фотографическим дневником путешествия, в котором моменты движения чередуются с моментами пауз, вынужденного ожидания, пикника на обочине. Родченко заснял быт автолюбителя 1929 года.

Выставка продлится по 29 января 2017 года.

 

Генеральный партнер программы «История России в фотографиях» - ОАО «Новатэк»

 

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

[1] Лиля Брик. Жизнь. Василий В. Катанян. М.: Захаров, 2003, с.82.

[2] Лиля Брик. Жизнь. Василий В. Катанян. М.: Захаров, 2003, с.84

[3] Лиля Брик. Жизнь. Василий В. Катанян. М.: Захаров, 2003, с.84-85

Фотоконкурс connectART

ГМИИ РТ вместе с Русским Музеем и филиалом Русского музее в Малаге (Испания) приглашают фотолюбителей к участию в международном фотоконкурсе connectART в формате workshop!
Чтобы стать участником конкурса необходимо оформить заявку https://virtual-russian-mu-events.timepad.ru/event/392833/ и
10 ноября в 12.00 в Ресурсном центре ГМИИ РТ (ул. К. Маркса, 64, вход со стороны парка) стать слушателем установочной он-лайн лекции.
Для участия необходимо связаться с куратором конкурса в Казани Доль Екатерина Игоревна 89991622552.

К участию приглашаются творческие люди (от 18 до 35 лет), которые увлекаются искусством фотографии и готовы взглянуть на процесс создания фоторабот через призму создания произведения изобразительного искусства! Тема конкурса "Времена года". Организаторы заранее отобрали несколько произведений из коллекции @russian_museum на заданную тему. Они послужат основой для создания Вашего собственного фотопроизведения!
Фотоконкурс имеет статус международного и объединяет филиалы, как в России, так и ближнего и дальнего зарубежья. В программе конкурса: телемост между виртуальными филиалами - участниками проекта, в ходе которого собравшимся будет предоставлена возможность поприветствовать друг друга, выступление директора фонда Пикассо - Хосе Луна Мария Агилар, а так же лекция о фотографии от известного испанского фотохудожника Ноэлия Бандера, которая озвучит условия конкурса, требования к работам и представит жюри.
На выполнение творческого задания отводится всего несколько дней, но от этого работа станет еще интереснее и динамичнее, что обязательно позитивно скажется на оригинальности созданного произведения.
Итоговые работы участники workshop загружают в созданной группе ConnectART на facebook!
Итоги конкурса подведут 12 ноября.
Всего будет 9 призовых мест! 3 лучшие работы по итогам зрительского голосования, 3 лучшие работы по мнению профессионального жюри из Малаги и 3 специальных приза от Русского музея. Лучшие работы конкурса выставят в филиале Русского музея в Малаге!
Конкурс пройдет в Coleccion del museo Ruso в Малаге, в Ресурсном центре ГМИИ РТ. Начало 10 ноября в 12:00.

10 ноября в ГМИИ РТ стартовал международный конкурс connectART в формате workshop

10 ноября в ГМИИ РТ стартовал международный конкурс connectART в формате workshop! Конкурс музей проводит совместно с Русским Музеем, филиалом Русского музее в Малаге (Испания), городами Калугой, Смоленском, Петрозаводском и др. Тема "Времена года", задача для участников состоит в том, чтобы соединить живопись и фотографию в единое произведение. Активное участие в конкурсе приняли студенты колледжа № 41 (руководитель Козлов Г.А. ). С нетерпением ждём работы наших участников и надеемся на успех казанских авторов!

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1941—1945гг.

1 том "История России в фотографиях. 1900-1917гг."

2 том "История России в фотографиях. 1918-1940гг."

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

 

приглашают  8 ноября 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки

 

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1941—1945гг.

 

 

МАММ/МДФ продолжает программу «История России в фотографии. Фотолетопись России», начатую музеем в 1997 году и представляет выставку «История России в фотографиях. 1941—1945гг.». Выставка приурочена к презентации третьего тома издания «Россия. ХХ век в фотографиях. 1941—1964» и посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне.

(При подготовке книги использованы средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии с распоряжением президента Российской Федерации от 29.03.2013 №115-РП и на основании конкурса, проведенного обществом «Знание»).

 

Выставка рассказывает об одном из самых трагических периодов истории нашей страны: о первых днях Великой Отечественной войны, о растерянности и страшных потерях армии и населения, и, наконец, о сплочении нации, позволившей одержать победу в одной из самых кровопролитных войн в истории человечества.

На выставке будут представлены работы классиков российской фотографии – Дмитрия Бальтерманца, Эммануила Евзерихина, Георгия Зельмы, Владислава Микоши, Георгия Петрусова, Всеволода Тарасевича, Александра Устинова, Якова Халипа, Ивана Шагина, Аркадия Шайхета, Сергея Шиманского, и др., а также снимки замечательных советских фотокорреспондентов, чье творчество не столь хорошо известно широкой публике – Марка Маркова-Гринберга, Анатолия Морозова, Сергея Блохина, Марка Редькина, Михаила Савина,  Виктора Темина, и др.

В экспозицию вошли фотографии из фондов МАММ/МДФ, Агентства «ФотоСоюз» и частных собраний.

Великая Отечественная война была самой страшной катастрофой XX века, которую пришлось пережить России. Однако, она выявила те героические свойства русского характера, которые позволили народу выиграть эту войну, а русским фотографам — вписать самую яркую страницу в фотолетопись XX века.

Среди тысяч и тысяч фотокорреспондентов из 72 стран, втянутых во Вторую Мировую войну, работавших на разных фронтах, именно русские фотографы оставили наиболее пронзительные свидетельства этого страшного времени, проявляя чудеса героизма в условиях, когда само наведение объектива на резкость казалось невозможным ни физически, ни морально.

На выставке, открывающейся 8 ноября 2016 года (продлится по 27 ноября), представлено около 100 фотографий. Последняя выставка данного проекта «История России в фотографиях. 1946 – 1964 гг.» будет представлена в Казани, в Галерее современного искусства ГМИИ РТ с 15.12 по 31.01.2017.

 

Партнер проекта: Роснефть

 

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 

 

 

 

Лекция "Вселенная Эрьзи"

На youtube канале Русского музея опубликована лекция "Вселенная Эрьзи". К 140-летию со дня рождения Мастера.

Лекция посвящена творчеству Степана Дмитриевича Эрьзи, выдающегося скульптора, 140-летие со дня рождения которого отмечается в этом году.

 

НОЧЬ ИСКУССТВ 2016

«НОЧЬ ИСКУССТВ 2016» в ГМИИ РТ

3 ноября 2016 года    

 

 

Главное здание (Карла Маркса, 64)

Режим работы: с 13.00 до 24.00.

 

14.00  Белокаминный зал, 1 этаж

« За всё, за всё благодарю я..» Литературно-музыкальная программа о творчестве Михаила Лермонтова.

Клуб ветеранов «Ретро». Руководитель Л.Е. Гусева

 

17.30 зал древнерусского искусства, 1 этаж

«Музей открывает запасники…»

Ко Дню народного Единства и празднования Казанской иконы Богоматери Музей представляет камерную выставку икон из запасников музея «Образ Казанской Божьей Матери в собрании ГМИИ РТ: реставрации».

Встреча на выставке с хранителями и реставраторами ГМИИ РТ

 

18.00 Белокаминный зал, 1 этаж

Ксения Драгунская «Когда я был маленьким». (Невероятные приключения с превращениями).  Спектакль в исполнении студентов 4-го курса Казанского театрального училища. Режиссёр-педагог Т.М. Карташёва

Студенты 4-го курса Казанского театрального училища. Режиссёр-педагог Т.М.Карташёва

 

18.00 На экспозиции Константина Коровина, 2 этаж

«Путешествие с художником за цветом». Детей на выставке произведений Константина Коровина  ждет увлекательное путешествие-игра. Вместе с  художником ребята будут искать цвет, чтобы нарисовать любимый цветок.  Приглашаются дети 6–9 лет.

Занятие ведут сотрудники Ресурсного центра творческого развития детей и подростков

ГМИИ РТ

 

19.00 На экспозиции Константина Коровина, 2 этаж

Мастер-класс: «Натюрморт. Розы».

Занятие ведут сотрудники Ресурсного центра творческого развития детей и подростков

ГМИИ РТ

 

19.00 Белокаминный зал, 1 этаж

Популярная классическая музыка в исполнении ансамбля скрипачей «Серебряные струны». Руководитель А.Э. Гумеров

 

20.00 Белокаминный зал, 1 этаж

"Эти разные, разные лица...". Театральное попурри по рассказам Антона Чехова в исполнении студентов театрального факультета Казанского государственного института культуры. Руководитель А.А. Козырова.

Исполняют студенты театрального факультета Казанского государственного института культуры. Руководитель А.А. Козырова.

 

20.45  Белокаминный зал, 1 этаж

«…душа стесняется лирическим волнением». Классическая и современная хоровая музыка в исполнении хора «Преображение». Руководитель Н.Н. Беляев.

Хор «Преображение». Руководитель Н.Н. Беляев.

 

 

21.30  Белокаминный зал, 1 этаж

«Романс с маракасом». Вокальная и инструментальная лирика русских композиторов конца XIX – начала XX века в исполнении группы «Stadium»

 

17.00 – 22.00, 1 и 2 этажи

Экскурсии по экспозиции русского искусства из собрания ГМИИ РТ и по выставке «Русский импрессионист Константин Коровин» (1861 – 1939)  из собрания Русского музея (Санкт-Петербург).     

Демонстрация двух фильмов:

Александр Кривонос. «Константин Коровин. Воспоминания».

Марк Алегрет. «1900 год. Всемирная выставка в Париже»

 

 

 

Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, 3-й подъезд)

Режим работы: с 10.00 до 22.00.

 

 

18:00, II этаж, 211 зал

Кинопоказ фильмов, посвященных известным российским художникам

 

19:00, III этаж, 3 зал

Романсы из кинофильмов – творческий вечер Невены Летаевой

Невена Летаева, Зуфар Халирахманов, Камилла Хазеева

 

19:00, I этаж, 107–109 залы

«Песни нагайбакского народа» (в рамках выставки «Искусство нагайбакского народа»)

 

20:00, I этаж, 1 зал

Открытый микрофон: тема «Осень» – литературная гостиная Ольги Левадной

 

Весь день, I этаж, 2 зал

«Дети рисуют осень» – мастер-класс в экспозиции выставки «Осень в фондах»

 

Группы по заявкам, II этаж, 7–8 залы

Квест-игра «Азбука» в экспозиции выставки Петра Фролова

 

Группы по заявкам, II этаж, 1–2 залы

«Экскурс в XVI век, знакомство с Сююмбике»

 

Весь день, I этаж, 101–102 залы

Выставка «Доисторические насекомые в янтаре»

 

Весь день, III этаж, 1–4залы

Выставка «Красные ворота. Против течения»

 

Весь день, III этаж, 5–7 залы

Знакомство с творчеством Николая Фешина

 

Весь день, II этаж

Экскурсия по галереям  Хариса Якупова и Ильдара Зарипова

 

 

 

Галерея современного искусства (Карла Маркса, 57)

Режим работы: с 13.00 до 24.00.

 

16.00, 1 этаж ГСИ

Экскурсия по выставке «Золотой век японской графики».

Из собрания Арт-центра в Перинных рядах Санкт-Петербурга

 

18.00, 2 этаж ГСИ

Экскурсия по фотовыставке «Россия. XX век в фотографиях. 1918–1940 гг.»

Из собрания Мультимедиа-Артмузея/Московского Дома фотографии

 

 

Встреча с Дмитренко Марией Анатолевной, начальником Службы информации и коммуникации Русского музея
3 ноября в 10.00 в виртуальном филиале Русского музея в Ресурсном центре ГМИИ РТ состоялась встреча с Дмитренко Марией Анатолевной, начальником Службы информации и коммуникации Русского музея.
Тематика консультаций:
1. Рекомендации по организации и проведению музеем социокультурных и иных тематических мероприятий.
2. Пути продвижения музея в современном информационном пространстве
3. Рекомендации по укреплению имиджевого представления музея.
4. Музей и мобильное приложение Izi.travel: разработка и внедрение в экспозицию.
5. Рекомендации по разработке интерактивных программ для посетителей.
 
НОЧЬ ИСКУССТВ 2016

Режим работы: с 10.00 до 22.00.

 

 

18:00, II этаж, 211 зал

Кинопоказ фильмов, посвященных известным российским художникам

 

19:00, III этаж, 3 зал

Романсы из кинофильмов – творческий вечер Невены Летаевой

Невена Летаева, Зуфар Халирахманов, Камилла Хазеева

 

19:00, I этаж, 107–109 залы

«Песни нагайбакского народа» (в рамках выставки «Искусство нагайбакского народа»)

 

20:00, I этаж, 1 зал

Открытый микрофон: тема «Осень» – литературная гостиная Ольги Левадной

 

Весь день, I этаж, 2 зал

«Дети рисуют осень» – мастер-класс в экспозиции выставки «Осень в фондах»

 

Группы по заявкам, II этаж, 7–8 залы

Квест-игра «Азбука» в экспозиции выставки Петра Фролова

 

Группы по заявкам, II этаж, 1–2 залы

«Экскурс в XVI век, знакомство с Сююмбике»

 

Весь день, I этаж, 101–102 залы

Выставка «Доисторические насекомые в янтаре»

 

Весь день, III этаж, 1–4залы

Выставка «Красные ворота. Против течения»

 

Весь день, III этаж, 5–7 залы

Знакомство с творчеством Николая Фешина

 

Весь день, II этаж

Экскурсия по галереям  Хариса Якупова и Ильдара Зарипова

Ночь искусств 2016

"Путешествие с художником". Были трудности и радости, задания и разгадки, красота и творчество. Дети на выставке произведений К.Коровина 3 ноября.

РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ КОНСТАНТИН КОРОВИН

 

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ

 «РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ КОНСТАНТИН КОРОВИН»

 ИЗ СОБРАНИЯ РУССКОГО МУЗЕЯ.

 

Пресс-релиз

 

2 ноября 2016 года в 16.00 в рамках Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан открывается выставка произведений живописи Константина Коровина из собрания Русского музея (Санкт-Петербург), обладающего одной из лучших коллекций произведений этого художника.

 На выставке впервые в Казани будет представлено сорок восемь живописных произведений, а также документы и фотографии, представляющие широкую и разностороннюю панораму творчества одного из самых блестящих отечественных живописцев рубежа XIX и XX столетий Константина Алексеевича Коровина.

Замечательно одаренный человек и художник, педагог, писатель-мемуарист, ученик крупнейших русских реалистов второй половины XIX века – Алексея Саврасова, Василия Перова и Василия Поленова, он принадлежал к поколению выдающихся мастеров, среди которых самые известные – Михаил Врубель, Исаак Левитан, Михаил Нестеров, Валентин Серов.

Классикой русской живописи стали пейзажи Коровина (на выставке в Казани это «На берегу моря», «Ручей», «Белая ночь в Норвегии» и др.), портреты («Портрет артиста Фёдора Ивановича Шаляпина», «Портрет артистки Татьяны Спиридоновны Любатович», «Автопортрет») и натюрморты мастера («Сирень», «Розы»). Солнечные и оптимистичные по духу, полные любви к человеку, жизни и родной природе, они были отражением поисков «отрадного», положительного идеала, свойственных лучшей части русских художников рубежа XIX-XX веков.

Помимо станковых работ в различных жанрах, Русский музей обладает уникальной коллекцией монументальных панно, созданных для Русского павильона Всемирной выставки в Париже (1900). На выставке в Казани будут представлены декоративные панно «Скалы на берегу моря», «Птицы» и др., а также эскизы декораций к балетам и операм.

Наследие художника постигла завидная участь – созданное мастером не устаревает во времени. В истории национальной культуры Константин Коровин навсегда остался молодым и восторженным певцом человека и красоты родной земли.

 

Фотографии с открытия

ВЫСТАВКА ИЗ СОБРАНИЯ ГМИИ РТ «КОРОВИН И ЕГО ОКРУЖЕНИЕ»

Выставка из собственных фондов ГМИИ РТ «Коровин и его окружение» представляет творчество русских художников рубежа XIX–XX вв., связанных тесными творческими и дружескими узами с Константином Коровиным. Сам художник, являясь в большей мере членом группы «Союз русских художников», был близок устремлениям мирискусников. Среди представленных произведений – работы его самых близких друзей В. Серова, И. Левитана, М. Врубеля, коллег и современников А. Головина, О. Браза, Б. Кустодиева. Эти мастера жили и творили в едином художественном пространстве. На этот период приходится пик общественного интереса к искусству во всех его проявлениях: кипела выставочная и издательская деятельность, шло плодотворное взаимодействие различных художественных течений и объединений, театра, музыкального искусства. Художники объединения «Мир искусства» находили темы для творчества в русской старине и античности, язычестве славян и французской культуре эпохи Людовика XIV; им были интересны не большие исторические темы, а интерпретации частных сторон жизни, привлекала сама эстетика искусства.

К. А. Коровин представлен произведениями, отражающими различные периоды творчества. «Натюрморт. Розы» (1916) – яркий пример темпераментной, сочной живописи художника. Цветовая палитра произведения поражает своим богатством и разнообразием, демонстрируя большой артистизм мастера, его профессиональное видение декоративности. Многоцветие красок и их многочисленные оттенки рождают праздничную феерию красок. Работа на пленэре, где ощущается прозрачность воздуха и яркость света, особенно хорошо заметна в «Зимнем пейзаже» (1917), где фейерверк размашистых мазков красочно, живописно передаёт настроение солнечного морозного дня.

      В экспозиции представлены полотна В. А. Серова. «Портрет Драгомировой» (1889) отмечен глубиной психологической характеристики и высокой техникой исполнения. Чудесен по цветовой гамме национальный украинский костюм. Всё здесь строится на сложных переходах – оттенки цвета измеряются еле заметными колебаниями, контуры фигуры и скатерти на столе слегка расплываются. В разработке света и цвета, передаче сложной гармонии рефлексов, в насыщении среды воздухом, в свежести живописного восприятия мира проявляются черты раннего русского импрессионизма. «Ифигения в Тавриде» (1893), отсылающая зрителя к мифам Древней Эллады, написана Серовым в Крыму, рядом с Бахчисараем. В этой работе чувствуется характерный для рубежа столетий синтез стилевых направлений.

      Другой значительный художник рубежа XIX–XX века О. Э. Браз (член «Мира искусства» и «Союза русских художников») был особенно известен изысканными женскими портретами и элегантными интерьерами, написанными в свободной манере и изысканными по колориту. В зале находится великолепное полотно Браза «Дама в жёлтом». В ранних музейных каталогах и описных книгах (вторая половина 1920-х годов) оно имело ещё одно название – «Портрет дамы в зеркале». Действительно, использование необычного ракурса и великолепие колористической градации жёлтого цвета особенно привлекают в портрете. Ощущение льющегося тепла, мягкого солнечного света вокруг фигуры и в зеркальном отражении, усиленное контрастом цветовых сочетаний, выдают пристрастие художника к тёплым краскам и тонам.

В экспозиции представлен женский портрет кисти Б. М. Кустодиева «Дама в голубом. П. М. Судковская» (1906). Это произведение – образец ранней живописи художника, вступившего в объединение «Мир искусства» на втором этапе его существования. Полотно «Дама в голубом» необычно для творческой практики Кустодиева. Этот большой портрет в рост, несомненно, был написан художником под впечатлением знаменитой работы К. А. Сомова «Дама в голубом». Через женские образы художники этого времени передавали ностальгическое восхищение прошлым, и образ дамы в голубом приобретал символический смысл.

Монументальное декоративное панно М. А. Врубеля «Полёт Фауста и Мефистофеля» – является эскизным вариантом известного одноимённого панно для готического кабинета особняка купцов В. А. и А. В. Морозовых. Это произведение с одной стороны – ценнейший материал для изучения творческих исканий художника в близкой ему литературной теме Гёте, которая, безусловно, имеет коренные связи с иной родственной ей главной темой творчества Врубеля – темой Демона. Художник работал крупными пятнами цвета, имеющими своеобразную линеарную окантовку сродни витражной технике. Эта найденная манера письма, особый «орнаментальный принцип» задавали ритмику движения пятен и линий по поверхности полотна, связывая врубелевские образы с модерном и, вместе с тем, придавая им особое условное и символическое звучание.

Символизм был особенно близок философии модерна и в большей степени определялся В. Э. Борисовым-Мусатовым. В стремлении «к уподоблению живописной структуры музыкальному образу» возникали произведения элегического, мечтательного характера, где преобладали вымысел, фантазия, сказка. Прямое воплощение этих устремлений мы находим в полотне «Гармония» (1897), эскизном варианте знаменитой картины, хранящейся в Третьяковской галерее. Соединением двух фантазийных цветовых тонов – холодных голубых и тёплых розовых – создаётся идеальный мир, где жизнь идёт неспешно, где прекрасные дамы и галантные кавалеры читают стихи, слушают музыку. Здесь всё исполнено высочайшей духовности, но при этом почти всегда – это «закатный», а значит исчезающий, либо призрачный мир.

История и мифология разных народов Земли являлась главным вдохновляющим началом творчества Н. К. Рериха. Оригинальная по замыслу и исполнению картина «Мехески – лунный народ» (1915) посвящена жизни древней цивилизации. Построенная на смелых контрастных сочетаниях обобщенных крупных пятен цвета, где образы людей намечены лаконично, но выразительно, художник доводит свою идею о взаимосвязи земного и космического до мощного объёмного символа. Художник работал в основном темперой, дававшей характерную матовую поверхность, приглушённость фактуры письма, достигая тем самым ещё большей символичности звучания образа.

Произведения русских художников рубежа XIX–XX вв. интересны и зрителю XXI века. Востребованность этих полотен на протяжении более чем столетия объясняется их высочайшим художественным уровнем.

 

Открытие выставки "Русский импрессионист Константин Коровин"
2 ноября 2016 года рамках Культурно-выставочного  центра Русского музея в Казани состоялось открытие выставки "Русский импрессионист  Константин Коровин" из собрания Русского музея (г. Санкт-Петербург), обладающего одной из лучших коллекций произведений этого художника. В торжественном открытии принимали участие первый заместитель Министра культуры Республики Татарстан Камалова Эльвира Рафаилевна, начальник Службы информации и коммуникации Русского музея Дмитренко Мария Анатольевна, академик Академии наук Республики Татарстан  Валеев Наиль Мансурович , заведующая отделом рукописей и редких книг Амерханова Эльмира Исхаковна. Стоит отметить, что на открытии присутствовал  Андрей Оскарович  Визель, потомок Эмиля Оскаровича Визеля, члена Академии художеств, участвовавшего  в организации русского художественного отдела на Всемирной выставке в Париже в 1900 году! Экспозиция произведений К. Коровина  дополнена материалами из отдела рукописей и редких книг Казанского федерального университета. Одновременно с выставкой из Русского музея открыта выставка из фондов ГМИИ РТ  "Коровин и его окружение».  Ждем всех на эти уникальные выставки до 12 февраля 2017 года.
 
Фотографировал открытие Валерий Павлов.
Онлайн-конкурс «Русские художники» для учащихся Детской музыкальной школы №11

29 октября в Ресурсном центре ГМИИ был организован онлайн-конкурс «Русские художники» для учащихся Детской музыкальной школы №11. Конкурс был составлен на основе дистанционного курса Русского музея. Юным художникам предлагалось выполнить 14 заданий на знание русского искусства, а также сообразительность и внимание. Несмотря на сложности с портретом Пушкина, все восемь участников успешно справились с заданиями. Двое победителей получили билет на посещение выставки Константина Коровина.

Красные ворота / Против течения – 2016

ПРЕСС-РЕЛИЗ

 Четвертая межрегиональная академическая выставка

  Красные ворота / Против течения – 2016

 

В 2016 году осуществляется реализация масштабного, рассчитанного на 20 лет, академического проекта — Четвертой межрегиональной выставки-конкурса «Красные ворота / Против течения».  Идеология, конструкция, технология и пространственно-временные характеристики этого проекта были предопределены произведением великого гуманиста семнадцатого века Яна Амоса Коменского «Мир чувственных вещей в картинках».

 

Руководитель и автор проекта – вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого союза художников России К.В. Худяков.

Основные организаторы:  Российская академия художеств и ее Поволжское отделение РАХ, Творческий союз художников России, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева,  Волжская картинная галерея  «Собрание актуального реализма» (Тольятти), Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, при поддержке Министерства культуры России, министерства культуры Саратовской области, министерства культуры Республики Татарстан, министерства культуры Республики Башкортостан.

Дата открытия выставки: 27 октября 2016 года в 16.00

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

 

         С 2014 года проект концептуально переформатирован, расширен по географическому представительству,   количеству и качеству участников и их произведений, что дает значительный по объёму и разнообразию  материал для анализа художественного процесса.

       В 2016 году в конкурсе приняли участие представители из 28 регионов России, в том числе из 14 регионов Приволжского федерального округа, Москвы, Санкт-Петербурга, а также Пскова, Новосибирска, Томска, Екатеринбурга, Владимира, Суздаля, Иванова, Владикавказа,  Калуги, Краснодара, Ростова-на-Дону, Крыма.

       Стратегически важной задачей является исследование арт-процесса и актуализация художественных практик, которые базируются на академическом фундаменте и непременном новаторстве в изобразительном искусстве.  В рамках проекта предусмотрены: конкурсный отбор и экспертиза  произведений, издание второго тома арт-энциклопедии (объем издания - более 500 страниц с исследовательскими статьями ведущих  российских арт-критиков и репродукциями работ современных художников и произведений Н.И.Фешина из собрания ГМИИ РТ), передвижная выставка (Саратов-Тольятти-Уфа-Казань-Москва), мастер-классы, круглые столы, открытые лекции.

       1  июня 2016 года в Белом зале Российской академии художеств были проведены   заседания экспертного совета и жюри  с участием деятелей культуры и искусства из Москвы, Саратова,  Казани, Уфы, представителей  МГХПА им. С.Г.Строганова, Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства, Государственного музея изобразительных искусств  Республики Татарстан, СГХМ им. А.Н.Радищева, БГХМ им. М.В.Нестерова, Творческого союза художников России и Союза художников России.  Изначально к рассмотрению кураторской группы было принято более 700 заявок от художников (это более 5000 произведений: живопись, графика,  скульптура, цифровое искусство, фотография).

        Экспертным  советом и жюри в данный  проект  отобрано более 500 работ (порядка  450  авторов). В итоге определены  финалисты и лауреаты конкурса (31 человек): 6 лауреатов Премии  им. К.С.Петрова-Водкина, 6 лауреатов Премии имени И.Е.Репина, 8 лауреатов Премии имени Н.И.Фешина,
5 лауреатов Премии имени М.В.Нестерова, 6 лауреатов Премии Президента Российской академии художеств З.К.Церетели.

        Премии  академического конкурса «Против течения» были  инициированы  Поволжским отделением Российской академии художеств, Фондом «Собрание актуального реализма» и Фондом Зураба Церетели в целях поддержки талантливых авторов  и увековечения памяти  художников-просветителей, ставших символами российской культурной традиции: К.С. Петрова-Водкина, Н.И. Фешина, И.Е. Репина, М.В. Нестерова.  В 2016 году в финансирование  проекта активно включились органы исполнительной власти регионов: премии К.С. Петрова-Водкина  профинансировало Правительство Саратовской области, премии имени Н.И. Фешина — Правительство Республики Татарстан, премии им. М.В.Нестерова – Правительство Республики Башкортостан.  Все премии равноценные,  составляют 50 тысяч рублей.

       Лауреатами данных премий стали представители из разных городов и регионов: Саратова, Тольятти, Казани, Набережных Челнов, Уфы,  Ульяновска, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Владикавказа, Москвы.

         В экспозицию передвижной выставки  вошли работы художников из Москвы, Санкт-Петербурга, Саратова, Самары, Тольятти, Ижевска, Перми, Пензы, Чебоксар, Казани, Нижнего Новгорода, Ульяновска, Уфы, Новосибирска. Всего  около 200 работ более 180 художников. Все они представители разных творческих союзов: ТСХ России, Московского союза художников и Союза художников России, стажеры Творческих мастерских Российской академии художеств, свободные художники.

         В выставочном проекте  участвуют 40 казанских художников, из них 4 стали лауреатами Премии им. Н.И.ФЕШИНА (Антонова Ирина, Загидуллин Равиль, Лопатин Александр, Драгунова-Магина Любовь), 1 лауреат Премии Президента РАХ Зураба Церетели (Мунирова Айгуль).

         Проект реализуется  за счет средств Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России  при поддержке Министерства культуры России, министерства культуры Саратовской области, министерства культуры Республики Татарстан, министерства культуры Республики Башкортостан, при содействии Фонда «Собрание актуального реализма» и Фонда Зураба Церетели.

         В Казани выставка проходит с 28 октября по 17 ноября 2016 года.

Председатель Поволжского отделения РАХ                                                          К.В.ХУДЯКОВ

Персональная выставка Рушана Шамсутдинова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 28 октября 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки

 

РУШАНА ШАМСУТДИНОВА,

посвящённой 70-летию со дня рождения и 50-летию творческой деятельности

 

Рушан Галяфович Шамсутдинов – известный казанский живописец, график, дизайнер, каллиграф, фотограф, член Союза художников Российской Федерации, член Союза художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, народный художник Республики Татарстан.

Рушан Шамсутдинов родился 25 ноября 1946 года в Казани. Образование по специальности живописец-педагог получил в Казанском художественном училище. Был учеником Л. Кальюранд, Т. Зуевой, Л. Потягунина, Р. Тухватуллина. В 1981 году окончил Московский полиграфический институт по специальности художник-график. В Москве обучался у А. Васнецова, Д. Бисти, А. Гончарова, Д. Жилинского, А. Лепятского.

Высокую оценку творчеству Р.Г. Шамсутдинова дал народный художник СССР Харис Якупов: «Творчество Рушана Шамсутдинова представляет собой яркое явление в отечественной культуре...  Как художника его занимают проблемы культурно-исторической эволюции не только татарского, но и всех народов, входящих в общее понятие «тюркский мир».

На выставке  можно будет увидеть произведения Шамсутдинова, насыщенные национальным колоритом. Притягивают его образы Казани: старая Казань и современный город, как бы связанный со своим историческим прошлым волшебной нитью.

На выставке художник впервые показывает серию пастельных работ, посвящённых Италии.

Рушан Шамсутдинов – один из ведущих книжных графиков республики: им оформлено около 500 изданий, в том числе героический эпос "Идегей", "Книга Йусуфа" Кул Гали, "Путешествие Ибн-фадлана в Волжскую Булгарию в X веке", книги С. Хакима, А. Гилязова, Р. Валеева и др. На выставке будут впервые представлены иллюстрации к книге «Сказки народов мира», которая готовится к изданию в Татарском книжном издательстве.

В Галерее современного искусства, где будет представлено около 150 работ, Рушан Шамсутдинов продемонстрирует все грани своего творчества.

К сегодняшнему дню Шамсутдинов – лауреат Третьей премии на конкурсе «Казанский сувенир» (1975), лауреат Первой премии на конкурсе политического плаката в Москве (1981), лауреат Первой премии на конкурсе логотипа «Всемирный конгресс татар, Казань» и «Всесоюзная конференция тюркологов, Казань» (1992), лауреат международной премии им. Кул Гали (2001) и др.

Работы Рушана Шамсутдинова хранятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Выставка продлится по 27 ноября 2016 года.

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Прямая трансляция лекции о творчестве выдающегося скульптора Степана Дмитриевича Эрьзи

25 октября в 12-00 (время московское) в Виртуальном филиале Русского музея в Казани состоится прямая трансляция лекции из Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи. Лекция посвящена творчеству выдающегося скульптора Степана Дмитриевича Эрьзи, 140-летие со дня рождения которого отмечается в этом году.

Степан Нефедов стал известен всему миру под псевдонимом Эрьзя. Это название одной из этнических групп мордвы. И то, что мастер сделал своим именем имя своего народа, говорит о глубоком уважении и любви, которое он испытывал к малой родине. Не случайно на протяжении всего большого творческого пути Степан Эрьзя обращался к образам мордовских крестьян  -- тех людей, среди которых он вырос, чьи первые уроки определили характер скульптора и его дальнейший путь.

Будущий скульптор родился 27 октября (8ноября) 1876 года в крестьянской семье, в селе Баево Алатырского уезда Симбирской губернии. В двадцать шесть лет поступил в Московское художественное училище живописи, ваяния и зодчества, где занимался скульптурой под руководством С.М. Волнухина. Стремление узнать как можно больше о любимом искусстве и стать настоящим художником привело мастера в Италию и Францию (1907-1914). Успешное выступление на зарубежных выставках в Венеции, Милане, Ницце, Париже, Мюнхене и Риме поставило Эрьзю в один ряд с именитыми художниками. О нём восторженно заговорила пресса, а художественный псевдоним «Эрьзя» прочно закрепился за ним в сознании благодарного зрителя.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Адрес: Карла Маркса, 64, вход со стороны ул. Муштари через музейный парк.

Академия художеств Татарстана

23 октября в 13.00 в Национальной художественной галерее "Хазинэ" на 1 этаже состоится общее собрание, посвященное созданию Академии художеств Татарстана. К участию приглашаются все, кто не равнодушен к развитию и сохранению искусства и культуры Татарстана.

Вход свободный.

III Всероссийский модный показ «KREMLIN FASHION SHOW-2016»

III Всероссийский модный показ «KREMLIN FASHION SHOW-2016» 

 

Цели и задачи:

 

Проект создан для помощи и поддержки молодого поколения текстильщиков,

Подходит под программу политики  импортозамещения.

Сам показ обеспечивает встречу двух - трёх поколений в области текстильной и лёгкой промышленности.

Проект поддерживает большое количество крупных организаций, которые по итогам предоставляют для начинающих дизайнеров много различных возможностей в виде статей в глянцевых журналах, создания коллекций нового сезона на ведущих предприятиях, стажировки в крупных компаниях,

например, главный приз - создание коллекции по эскизам победителя для бренда №1 в России – «SERGINNETTI»! 

 

Модный показ «KREMLIN FASHION SHOW-2016» это вечер открытий, где 20 лучших из лучших начинающих дизайнеров России представят свои коллекции! 

 

В программе мероприятия

 

Фуршет от ресторанного партнера мероприятия; 

 

Выставка живописных картин лучших и самых дорогих современников в Национальной Галерее "Хазинэ

 

Музыкальные сеты от официального ди джея Mersedes Fashion Week Ильи Кулагина 

 

Режиссёр - постановщик Надежда Аюпова - имиджмейкер европейского уровня, дизайнер 

 

Звёздная Ведущая - официальный ви Джей Бим Радио Лена Медова 

 

Фотосъемка от крутого фотографа ведущих глянцев Юлии Калининой 

 

 20 лучших коллекций темы Street Style лучших из лучших из многих регионов России 

 

Награждение партнерами и спонсорами и предоставление возможностей.

 

After party в ресторане

 

Тема осени: Street Style 

 

 

Место и время :

 

21 октября 2016 года в музее - заповеднике «Казанский Кремль» который является объектом Всемирного наследия «ЮНЕСКО» 

Залы Национальной художественной галереи Хазинэ 

Начало: 17.00 

 

Автор проекта Оксана Мустафина

 

Организатор Кафедра Дизайна КНИТУ

 

Часть средств, собранных от мероприятия по решению организаторов будут направлены на лечение детей, находящихся под патронажем благотворительного фонда «Соверши добро», который кроме оказания помощи больным детям оказывает помощь и детям, оставшимся без попечения родителей, воспитанникам домов-малюток, домов ребёнка, детских домов, интернатов.

 

Более подробная информация показа в положении 

https://vk.com/kremlin_fashion_project_official 

@KREMLIN_FASHION_PROJECT 

_______________________________ 

Ген. партнеры показа: 

• АО «Татспиртпром»; 

• Сеть магазинов модной женской одежды «SERGINNETTI»; 

• Крупнейший производитель молочной продукции в Республике Татарстан ООО УК «ПРОСТО МОЛОКО». 

 

Основные партнеры: 

• «Фиолет» — панорамный ресторан премиум класса с живописным видом на всю Казань; 

• «Алмаз-Холдинг» –крупнейшая ювелирная компания, предоставляющая своим клиентам ювелирные изделия высокого качества с 1993 года. 

• «Планета Фитнесс» сеть спортивно-оздоровительных клубов в Казани; 

• «BRUSH» школа макияжа Аллы Вороновой ; 

 «INGLOT» - профессиональная косметика; 

• «Capriccio» - магазин модной одежды из Италии; 

• «Nord Models» - модельное агентство в Казани. 

 

Ген.инфо партнеры : 

• «БИМ-радио» Казань; 

• «БИЗНЕС Online». Деловая электронная газета - Казань; 

• Глянцевые журналы «Собака.RU»,

 "Я покупаю", 

" Светский " 

"Бизнес - журнал" 

• Телеканал «1 городской»

ЭФИР 

 

Партнеры: 

• Бренд детской одежды «EMILY RISE»; 

• Школа визажа, имиджа и стиля «Image School»; 

 • Российско-итальянская высшая школа дизайна «Стиль»; 

• Эксклюзивные украшения #ручнойработы «Slawe Javeleri»; 

• Интернет-магазин дизайнерской одежды sfkoncept.ru; 

• Showroom «STREET STORE». Уличная мода в Казани.

 

Презентация проекта

Лекция Деборы Хувз «Музейные онлайн-курсы: целевая аудитория, организация, результаты» на канале Виртуального Русского музея.

Дебора Хувз – адъюнкт-профессор, консультант по вопросам музейного образования, технологии и искусства, в течение 30 лет занимала руководящие должности в Музее современного искусства (МОМа), в музее Метрополитен и других известных художественных институтах мирового уровня – рассказывает о музейных онлайн-курсах.

Как бывший директор программ электронного обучения в Музее Современного Искусства (МoМA) в Нью-Йорке госпожа Хувз отвечала за развитие компьютерных программ обучения, включая долгосрочное сотрудничество с программой удалённого доступа Coursera.

С 2009 по 2011 гг. она работала Заместителем директора по музейным программам и преподавателем в Университете Джона Хопкинса, где разработала и провела множество образовательных программ он-лайн.

Ранее в музее Метрополитен она руководила командой музейных педагогов, продюсеров, технических сотрудников, которые разработали лучшие в стране образовательные программы, обеспеченные печатными, видео и он-лайн материалами, которые можно использовать как в музее, так и за его пределами.

Её команда работала над переоснащением и разработкой программ уникального Образовательного Центра Юрис в музее Метрополитен, вновь открытого в 2007 году.

Госпожа Хувз читает лекции о музеях, изобразительном искусстве, технологиях, участвует в международных конференциях и семинарах по самому широкому кругу вопросов, в том числе посвященных роли музея в жизни современного общества.

История России в фотографиях. 1918 - 1940 гг.

1 том "История России в фотографиях. 1900-1917гг."

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

 

приглашают  13 октября 2016 года в 17.00

в Галерею современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса. 57)

на открытие выставки

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ

1918 – 1940 гг.

 

Фотоальбом «История России в фотографиях. 1918 – 1940 гг.» – вторая часть уникального мультимедийного проекта музея «Московский Дом фотографии» – «Фотоархивация Российской истории», призванного воссоздать достоверный образ событий и персонажей реального исторического процесса. Часть проекта, помимо создания интерактивного сайта, – публикация четырехтомного издания «Россия. ХХ век в фотографиях» – засвидетельствует с документальной очевидностью и фотографической фатальностью атмосферу, быт, катастрофы и войны минувшего века.

В экспозиции представлены работы мастеров фотографии первой половины ХХ века, среди которых Александр Родченко, Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Иван Шагин, Владислав Микоша, Михаил Прехнер, Георгий Зельма. Это фотографии из собраний музея «Московский Дом фотографии», Государственного архива РФ, Российской Государственной Библиотеки, Государственного музея политической истории России, Государственного центрального музея им. А.А.Бахрушина, Российского государственного архива кинофотодокументов, Союза фотохудожников России, а также частных коллекций и семейных архивов.

На выставке и в книге собраны самые разные сюжеты и лица: император Николай II с семьей в Тобольске, гражданская война, рождение конструктивизма и Константин Мельников, НЭП, похороны Ленина и сооружение мавзолея, Владимир Маяковский, Сергей Эйзенштейн, Леонид Утесов, Михаил Булгаков, строительство Днепрогэса, принятие Генплана Москвы в 1935 году, визит в Россию Бернарда Шоу и многое другое. Четырехчастное строение книги позволяет создать кинематографический дайджест глав (1918-1922, 1923-1928, 1929-1934, 1935-1940), фотографии снабжены историческими комментариями и справками в конце издания, а полиграфическое увеличение фрагментов снимков позволяет рассматривать и созерцать детали обстановки, быта, лиц.

Проект «Фотоархивация Российской истории» сегодня существует не только в печатном формате, но и как специальный интернет-портал www.russiainphoto.ru. Здесь пользователи могут ознакомиться с архивными снимками (для удобства поиска они разделены на тематические группы, такие как Транспорт, Архитектура, Фабрики, Застолье, Праздники, Мода и т.д.), добавить свои фотографии, атрибутировать изображения и составить собственную виртуальную выставку из любимых снимков.  Это возможность для каждого дополнить наше прошлое, запечатлеть историю дня сегодняшнего, которая обязательно будет кому-то нужна, так же, как нам нужны фотографии тех, кто жили до нас.

 

Интенсивный поиск будущих путей развития человечества невозможен без понимания и осмысления уроков прошлого. История России ХХ века писалась и переписывалась сотни раз. Между тем одним из самых достоверных материальных свидетельств прошедшей эпохи была и остается фотография. Воссоздание фотолетописи Российского государства последнего столетия необходимо для самоидентификации с собственным прошлым, а также для обретения ценностных ориентиров, обращенных в будущее. Задача данного проекта – дать возможность непредвзято посмотреть на развитие отечественной истории и пережить ее эмоционально. (Ольга Свиблова, Директор Мультимедиа Арт Музея, Москва, музея «Московский Дом фотографии»).

  На выставке, открывающейся 13 октября 2016 года (продлится по 4 ноября), представлено 93 фотографии. Последующие две выставки данного проекта, которые будут представлены в Казани, в Галерее современного искусства ГМИИ РТ: «История России в фотографиях. 1941 – 1945гг.» (9.11 – 11.12.2016), «История России в фотографиях. 1946 – 1964 гг.» (20.01 – 20.02.2017).

Генеральный партнёр проекта «История России в фотографиях» - ОАО «Новатэк».

 

 

          Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Стоимость входного билета для взрослых-100 руб., для студентов и пенсионеров-70 руб., для школьников-50 руб.

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Лекция о творчестве Павла Голубятникова, ученика Петрова-Водкина

На официальном канале проекта Виртуальный Русский музей на You-Tube опубликована вторая лекция в рамках темы «Круг Петрова-Водкина», которая рассказывает о творчестве одного из любимых учеников Петрова-Водкина - Павле Голубятникове.

 

Новый учебный год - начало дистанционных курсов Русского музея

В новом учебном году слушателями дистанционных курсов Русского музея стали 85 студентов филологов, музеологов и культурологов Казанского федерального университета. В начале октября прошла серия вводных занятий, на которых студенты ознакомились со структурой выбранного курса, а затем отправились на экспозицию музея, где встретились с подлинными произведениями русского искусства.

Мастер-классы на выставке "Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики"

На выставке "Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики" в Галерее современного искусства будут проводиться мастер-классы от японского культурного центра "Хато Казан". Занятия будут проходить по воскресеньям с 13.00 до 14.00 по входному билету.

Расписание:
9 октября в 13.00 - ИКЕБАНА.
16 октября в 13.00 - ОРИГАМИ.
23 октября в 13.00 - ИГРА "ГО"
30 октября в 13.00 - КАЛЛИГРАФИЯ.

 

Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики

7 октября 2016 года в 16.00 Арт-центр в Перинных рядах (город Санкт-Петербург) представляет в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57)  выставку «Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики».

 

В пору цветенья
Вишни сродни облакам -
Не потому ли
Стала просторней душа,
Словно весеннее небо...

Камо Мабути, выдающийся ученый и поэт XVIII в.

    «Картины ускользающего мира» — по-японски «укиё-э» — такое название носит графика эпохи Эдо (XVII – пер. пол. XIX вв.) со сценами из жизни горожан, портретами гейш, актеров театра кабуки и изображениями птиц и цветов. Заимствованное из философии дзэн-буддизма понятие подчеркивает эфемерность исчезающих мгновений и умение наслаждаться сиюминутным в быстро утекающей реке времени. Цветная гравюра не имела аналогов в странах Дальнего Востока. В Японии же была необычайно популярна: ею украшали интерьеры домов, использовали в качестве афиш для театральных постановок, рекламы чайных домов и «веселых» кварталов.

    Расцвет укиё-э тесно связан с периодом возвышения Эдо — современного Токио. Уже к началу XVIII века город обладал миллионным населением и превосходил по размерам все европейские столицы. Эпоха Эдо — период расцвета не только в изобразительном искусстве Японии, но и в литературе, поэзии, театре. Слава признанных шедевров ксилографии, созданных такими мастерами как Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ, Утагава Кунисада, Китагава Утамаро, быстро вышла за пределы Японии.

   Цветение сакуры, заснеженные вершины священной горы Фудзи, портреты красавиц-гейш и актеров кабуки, сражения императоров и самураев – всё это стало предметом вдохновения для художников столицы Японии. 

Первый этаж Галереи современного искусства на время выставки превратится в настоящий японский дом, украшенный старинными цветными гравюрами, все еще хранящими тепло рук художников. Атмосферу японского дома создадут атрибуты японского быта: вазы, куклы, костюмы и предметы чайной церемонии, представленные Японским культурным центром «ХАТОКАЗАН».

Выставка продлится по 11 декабря 2016 года.

Подробности: http://www.artcenter.su и vk.com/japanuki

Паблик о проекте: vk.com/japanspring

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Выставка Татьяны Кривошеевой

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

КАЗАНСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ ИМ. Н.И.ФЕШИНА

 

6 октября 2016 года в16.00

состоится  открытие юбилейной выставки

Заслуженного деятеля искусств РТ

Кривошеевой Татьяны Николаевны

в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

(по адресу: Казань, Кремль, 3 подъезд).

 

         Т.Н. Кривошеева окончила Казанское художественное училище, факультет монументально-декоративного и прикладного искусства Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова, аспирантуру ИЯЛИ им. Г.Ибрагимова. Член союза художников России и Российской ассоциации искусствоведов, Заслуженный деятель искусств РТ, кандидат искусствоведения.

 

С 1999 года  Татьяна Кривошеева работает в Казанском художественном училище им. Н.И. Фешина, где преподает живопись, цветоведение, историю искусств, историю стилей в дизайне. В 1999 – 2008 Т.Н. Кривошеева создала техническую, технологическую и методологическую основы для возможности обучения на отделении художественной керамики  КХУ им. Н.И. Фешина и осуществила два выпуска этой специализации.        

В 2013 году, на основе кандидатской диссертации, защищенной в НИИ теории и истории искусства Российской академии художеств (Москва, 2010),  при содействии Министерства культуры Российской Федерации была издана книга Т.Кривошеевой «Скульптура Татарстана» - первое обобщающее исследование скульптуры Татарстана в широком хронологическом диапазоне  от древнетюркских каменных изваяний до современности.

Со времени учебы художник работает творчески в керамике и скульптуре малых форм. Сегодня она чаще выступает как живописец и является членом творческой группы «Сенсэй».

Произведения Т.Н. Кривошеевой хранятся в коллекциях ГМИИ РТ, НКЦ «Казань», в Болгарском архитектурно-художественном музее-заповеднике, музее А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге и частных собраниях.

На выставке будет представлена живопись, скульптура,  керамика, фарфор, роспись по фарфору – всего около 100 произведений разных лет из собрания ГМИИ РТ и работ, находящихся в собственности автора. 

Выставка Вадима Бо

5 октября 2016 года в 16.00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул.Карла Маркса,57) состоится открытие выставки произведений Вадима Бо (Санкт-Петербург).

 

Вадим Бо (Бороненко Вадим Юрьевич) родился в 1973 году в Липецке. С 1990 по 1991 обучался профессии реставратора. В 1996 году окончил художественно-графический факультет ЛГПУ. С 2002 года живет и работает в Санкт-Петербурге. С 2010 года преподает авторский курс по многослойной живописи «Тайны поверхности».

 

Член Союза Художников России (С-Пб, 2005)

Член Международной Ассоциации "Искусство народов мира" (Москва, 2000)

Член Товарищества Свободная Культура (С-Пб, 2006)

Член Союза Журналистов (Липецк, 2001)

Член Профессионального Союза Литераторов (Воронеж, 1999)

 

Участник многочисленных коллективных выставок и художественных проектов, в том числе:

фестивалей "Мастер-класс" (ЦВЗ Манеж, С-Пб, 2001, 2002, 2004), Арт-салона ЦДХ-2001 (ЦДХ, Москва), "От авангарда до наших дней" (Выставочный Зал СХ С-Пб,  2004, 2006, 2007), "Весь Петербург" (ЦВЗ Манеж, С-Пб, 2004, 2006, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013), фестиваля центра искусств Пушкинская, 10 (С-Пб, 2006, 2008), Международного биеннале графики (ЦВЗ Манеж, С-Пб, 2006), фестиваля "Мини-арт" (галерея "Кино-фот-703", С-Пб, 2007), Международного фестиваля "Уровень моря" (ЦВЗ Манеж, С-Пб, 2009), проекта "Человек в городе" (Берлин, 2009), конкурса изобразительного искусства, посвященного 300-летию Александро-Невской Лавры, С-Пб (диплом в номинации «За эстетику в раскрытии темы конкурса», 2011), тематических выставок в Фонде Михаила Шемякина (2010 -  2013), Международного фотоконкурса имени Карла Буллы «Эпохи зримые черты» (3-е место в номинации «Городской пейзаж», 2011), проектов в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (С-Пб, 2014), Международном Фонде Славянской письменности и культуры (Москва, 2014).

 

Избранные персональные выставки: галерея "СПАС" (С-Пб., 2002), галерея "Арт-Борей" (С-Пб., 2004), Музей Нонконформистского искусства (С-Пб., 2006), галерея "Bella Casa" (С-Пб., 2006), Культурный центр "Агора" (С-Пб, 2006), ЦВЗ липецкого СХ (Липецк, 2007), галерея "Di-Di" (С-Пб., 2008), галерея «Матисс-клуб» (С-Пб, 2010), ЦВЗ Манеж, Малый зал (С-Пб, 2010), галерея «Стекло» Росвуздизайна (С-Пб, 2010), Natasha-Li Gallery (Хельсинки, Финляндия, 2011), галерея СПАС (С-Пб, 2011), отель ANGLETER (С-Пб, 2012), Арт-пространство «МОРЕ» (С-Пб, 2013), галерея «Болконский» (Липецк, 2013), галерея Сергиенко (С-Пб, 2014), Центр искусства и музыки ЦГПБ им. В.В. Маяковского (С-Пб, 2014), творческий кластер «АРТМУЗА» (С-Пб, 2014), Центр дизайна ARTPLAY (Москва) (2015).

 

Награды:

2011 - Конкурс изобразительного искусства, посвященный 300-летию Александро-   Невской Лавры (С-Пб). Диплом в номинации «За эстетику в раскрытии темы конкурса».

2011 - Международный фотоконкурс имени Карла Буллы «Эпохи зримые черты» (Фонд исторической фотографии имени Карла Буллы, С-Пб). 3-е место в номинации «Городской пейзаж».

 

Работы находятся в коллекциях Музея Нонконформистского искусства (С-Пб.), Музея международной ассоциации "Искусство народов мира" (Москва), в Фонде исторической фотографии имени Карла Буллы (С-Пб), в частной коллекции Джона Траволты и Келли Престон (США), в современной церкви в Манчестере (Великобритания). А так же в частных коллекциях: в России, Америке, Великобритании, Японии, ОАЭ, Новой Зеландии, странах Европы.

 

Статьи:

http://art-critic-kuskov.com/vadim_bo.html

 

Выставка продлится до 6 ноября 2016 года.

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Живописная Россия
Проект «Живописная Россия» — передвижная общероссийская выставка, организованная Творческим Союзом художников России при участии Российской Академии художеств и Поволжского отделения РАХ при поддержке Министерства культуры РФ и Союза художников России.
Выставка прочитывается как живописный гимн глубоким и разнообразным культурным традициям многонациональной страны и как срез современной художественной жизни России. Художники региональных отделений ТСХР, СХР и РАХ показывают картины, посвященные родному городу и краю, его истории и культуре, архитектурным и природным ландшафтам, жизни своих земляков. В экспозиции рождается многогранный художественный образ России с ее непреходящими культурными и духовными ценностями, глубоким историческим наследием и активной погруженностью в современную жизнь.
Это также целостный образ современного состояния отечественной живописи с ее широким взглядом на мир, почтительным отношением к традиции и смелым экспериментом. Выставка объединила работы художников старшего поколения и энергичное творчество молодых авторов.
В качестве передвижной выставки, путешествующей по городам страны, «Живописная Россия» отсылает к прогрессивному опыту передвижников, обновивших академическую живопись своего времени и создавших русскую традицию критического реализма. Выставка прокладывает новое русло для этой гуманистической традиции, и предъявляет зрителю лучшие образцы современной живописи во всем многообразии ее направлений и форм, локальных и национальных художественных школ и ярких индивидуальностей. Произведения демонстрируют пластические достоинства, местный дух и традиции, отражают широкое понимание преемственности в русском искусства, и в контексте современного художественного поиска открываются для эксперимента и новых технологий.
  Кураторы проекта - первый вице-президент ТСХ России, народный художник РФ Евгений Викторович Ромашко, вице-президент ТСХ России, Заслуженный художник РФ Петров Константин Витальевич, Народный художник РФ Тихомиров Александр Евгеньевич
Надир Альмеев «РЕМИНИСЦЕНЦИИ»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 16 сентября 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки Надира Альмеева

«РЕМИНИСЦЕНЦИИ»

 

 

Выставка посвящена 50-летию творческой деятельности Надира Альмеева, одного из ведущих мастеров графики Татарстана, отметившего в этом году свое 70-летие. Член Союза Художников России и Татарстана, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат премии имени Баки Урманче,  Надир Альмеев является участником многих выставок с начала 1970-х годов, в числе которых более десяти персональных, прошедших с успехом в России, Англии, Турции.  С 1985 года работы Н. Альмеева экспонируются и приобретаются в Голландии, Бельгии, Франции, Германии, США, Великобритании, Австралии, Турции.

Экспозиция включает около 150 произведений из собрания художника.

В основе многих серий лежат поэтические произведения мировой классики: Шарля Бодлера, Габдуллы Тукая, Мигеля Эрнандеса, Муиэтоси Фукагава, Данте Алигьери. Всё это станковые листы, которые не имеют отношения к жанру иллюстрации как таковой. «Реминисценции» — такое название художник дал одной из своих последних монументальных серий, вдохновлённой поэзией Данте. По сути, это и есть жанр графики Альмеева, где основополагающим является не столько реальное впечатление, сколько чувства, идеи и воспоминания, которые оно рождает.

Выставка продлится до 16 октября 2016.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31. 

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1900–1917гг.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

 

приглашают  14 сентября 2016 года в 18.00

в Галерею современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса. 57)

на открытие выставочного проекта

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ

 1900–1917гг.

 

Фотоальбом «История России в фотографиях. 1900–1917гг.» – часть уникального мультимедийного проекта музея «Московский Дом фотографии» – «Фотоархивация Российской истории». Его цель – проследить реальный ход исторического процесса в минувшем ХХ веке, воссоздать достоверный образ событий и персоналий ушедшего времени.

Проект предполагает создание интерактивного портала (www.russiainphoto.ru), серию передвижных выставок по городам России и публикацию четырехтомного издания «Россия. ХХ век в фотографиях», охватывающего самые разные аспекты жизни России в начале ХХ века: празднование 300-летия дома Романовых, Февральскую и Октябрьскую революцию, выборы в Государственную Думу, события Первой мировой войны, а также повседневную жизнь самых различных сословий – семейные праздники, домашние театры, спорт, уличные сцены... В альбоме широко представлена культурная жизнь начала века и отражены ее знаковые события: строительство и открытие МХАТа, Мариинского театра, выезд труппы Дягилева в Ниццу, дача Волошина в Коктебеле, выставка «Мир искусства»... Особое внимание уделено архитектуре и городскому пейзажу Москвы, Санкт-Петербурга и уездных городов России.

Задача книги и выставки – вернуть в наше сознание реальность исторического факта без его мифологической советской, антисоветской и постсоветской интерпретации. Ответить на простые вопросы «что?», «где?», «когда?». Книга и выставка помогает нам эмоционально пережить события дней минувших и задуматься о том, что каждый из нас является непосредственным участником создания истории своей страны. Каждая минута, проживаемая нами, становится бесценным фактом истории.

В книге и на выставке представлены работы лучших фотографов ХХ века, среди которых: Карл и Виктор Булла, Шерер и Набгольц, Боассон и Эглер, Готье-Дюфайе и Дмитриев и, одновременно, фотографии неизвестных авторов, имена которых пока еще не значатся в истории российского фотографического искусства, чему виной историческое забвение и наша халатность в отношении истории.

Фотографии, можно увидеть на интернет-портале www.russiainphoto.ru  

Интерес к истории – это интерес к деталям. Ощущение смысла собственного бытия дает знание того, как и чем жили наши родители и деды. От этого зависит и мера нашей ответственности за то, что именно увидят наши дети, смотрящие на фотографии сегодняшней жизни.

В Казани, в Галерее современного искусства ГМИИ РТ будет представлено четыре выставки данного выставочного проекта: «История России в фотографиях. 1900 –1917гг.» (15.09 –8.10.2016), «История России в фотографиях. 1918 – 1940гг.» (14.10 – 4.11.2016), «История России в фотографиях. 1941 – 1945гг.» (9.11 – 11.12.2016), «История России в фотографиях. 1946 – 1964гг.» (20.01 – 20.02.2017).

На выставке, открывающейся 14 сентября 2016 года, представлено 100 фотографий.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

ТРАДИЦИОННАЯ КУЛЬТУРА НАГАЙБАКОВ ЮЖНОГО УРАЛА

Организаторы выставки: Министерство культуры Республики Татарстан, Министерство культуры Челябинской области, Национальная художественная галерея «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, музей предметов нагайбакской культуры

с. Попово Чебаркульского района Челябинской области, МКУК «ЦМС»

с. Фершампенуаз Нагайбакского района Челябинской области

Дата открытия: 9 сентября 2016 года в 15:00

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

 

Сотрудничество Общественной организации кряшен Республики Татарстан с учреждениями культуры Нагайбакского и Чебаркульского районов Челябинской области было установлено еще в 1990-х годах и успешно развивается по сей день.

Выставка является первым масштабным мероприятием, посвященным нагайбакской культуре, которое организовано за пределами Челябинской области. Она посвящена двум знаменательным датам: 280-летию принятия нагайбаками казачества, а также 180-летнему юбилею кряшенского просветителя, основателя Казанской центральной крещено-татарской школы, педагога Василия Тимофеевича Тимофеева (1836–1895). В этом году общественность чествует также родного брата Василия Тимофеева – Игнатия Тимофеева (1847–1915), первоучителя и просветителя нагайбаков. Игнатий Тимофеев вел просветительскую и христианскую миссию среди нагайбаков – казаков-кряшен Южного Урала.

Проведение выставки нагайбакской традиционной культуры стало возможным благодаря инициативе Общественной организации кряшен Татарстана, усилиями которой мероприятия по проведению юбилейного года просветителя и миссионера Василия Тимофеева вошли в план мероприятий Министерства культуры Татарстана и по указу Президента РТ Рустама Минниханова были профинансированы Правительством Республики Татарстан.

Целью выставки является знакомство общественности с декоративно-прикладным искусством, экспонатами музеев Нагайбакского и Чебаркульского районов Челябинской области, которые отражают историю и традиционный быт нагайбаков. Она должна обогатить представление о многообразии и богатстве этнического искусства нагайбаков, установить духовные связи между народами регионов, будет способствовать сохранению традиционной культуры.

         По итогам выставки издан каталог, куда вошли лучшие образцы произведений декоративно-прикладного искусства, предметов интерьера – те шедевры народной культуры нагайбаков, которые удалось сохранить в музейных коллекциях. Каталог сопровождают  научные статьи татарстанских и челябинских историков и искусствоведов, в которых отражено богатство, особенности и самобытность культуры нагайбаков. Каталог является первым академическим научным изданием в этой области.

Выставка проходит с 10 сентября по 5 ноября 2016 г.

Персональная выставка Владимира Пискарёва

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ В РТ»

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

 

приглашают 9 сентября 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

ВЛАДИМИРА ПИСКАРЁВА

       Владимир Викторович Пискарёв родился в 1962 году в городе Сызрань. Окончил Ульяновское высшее военное техническое училище,  художественно-графический факультет Чебоксарского государственного педагогического института, прошёл полный курс подготовки живописца высшей квалификации в Творческой мастерской живописи Академии Художеств России (аспирантура) под руководством народного художника СССР, академика Академии Художеств СССР и РФ Якупова Х.А.

      Творческие устремления Владимира Пискарёва чрезвычайно разнообразны как в жанрах, так и в стилистике художественного языка. Пискарёв работает плодотворно в жанрах натюрморта и пейзажа, обнажённой натуры. Как в живописи, так и в графике автор создает  метафизические композиции, использует разнообразные печатные техники (офорт, акватинта, линогравюра).  «Мой фундамент – творчество», - кредо художника.

     На открывающейся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» выставке, посвящённой 25-летию творческой деятельности, художник представит живопись, офорты, линогравюры, в том числе и новую серию офортных работ «Вечная книга» из цикла «Книга художника».

      Творчество Владимира Пискарёва созвучно духу времени, оно динамично и разнопланово. Изображая реальность, художник вовлекает зрителя в стихию своего творчества, заставляя зрителя не быть пассивным созерцателем, а, погружаясь в структурную ткань произведения, стать соучастником его пространства.

      Владимир Пискарёв – Член Союза художников России в РТ, Творческого союза художников России, International Federation of artists. Он активно экспонируется с 1991 года, как в России, так и за рубежом (шесть персональных выставок, свыше восьмидесяти совместных в содружестве с коллегами). В 2014 году Владимир Викторович за вклад в отечественное изобразительное искусство награждён Серебряной медалью Творческого союза художников России.  Произведения Владимира Пискарёва находятся в коллекциях музеев России,  частных коллекциях Европы, Америки и Ближнего Востока.

      Выставка продлится по 9 октября 2016 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Персональная выставка Нины Кузьминых

Нина Васильевна Кузьминых – известный в Республике Татарстан художник, работающий в области декоративно-прикладного искусства.

Кузьминых родилась 5 сентября 1956 года в Иркутске, в 1980 году окончила архитектурный факультет Казанского инженерно-строительного института.

Н.В. Кузьминых – признанный мастер в области художественной  керамики. С 1982 по 1988 годы работала художником-дизайнером на Комбинате народных художественных промыслов в Казани, создавая авторскую  сувенирную продукцию в различных материалах: керамике, дереве, вышивке. В этот период творчества Н.В. Кузьминых обращается к истокам татарского изобразительного искусства, с увлечением изучает национальный орнамент и с успехом применяет свои разработки в орнаментике керамики.

С 1988 года Н.В. Кузьминых работает в Художественном фонде Республики Татарстан. Многие ее работы выполнены специально для интерьеров таких зданий, как Национальная библиотека Республики Татарстан, вестибюль сельхозтехникума, интерьер  Дома культуры города Менделеевска, столовая Стройбанка, рестораны «Рубаи», «Пиросмани», детское кафе в комплексе «Туган авылым».

Художница плодотворно работает в области ландшафтного дизайна, создавая произведения в авторской оригинальной манере: композиции «Ночь» (1990), «Птицы» (1999), «Рыбы» (1999), «Черепаха» (2006). Работы Нины Васильевны наполнены любовью к человеку и природе, узнаваемы по внутренней душевной наполненности и теплоте.

Нина Кузьминых – увлечённый художник, её интересуют разные жанры изобразительного искусства, в том числе и акварель. В этой технике были выполнены работы для оформления номеров гостиницы «Корстон». Их сюжетная линия – разнообразные виды города Казани.

Последние несколько лет художница занимается искусством росписи по ткани, батиком. В этом жанре она также достигла значительных успехов. Была проведена совместная выставка «Пёстрая мозаика» в выставочном центре «Эбиволь», где Нина Васильевна успешно продемонстрировала работы в новом для себя жанре.

Н.В. Кузьминых обращается и к технике мозаики, например, в создании панно «День» (2006), «Ночь» (2006). В этой же технике ею были выполнены монументально-декоративные панно для экстерьера «Дома с часами» на улице Айвазовского.

В настоящее время Н.В. Кузьминых развивает жанр декоративной скульптуры. Среди ее работ серия «Жизнь птиц» (2007), скульптура «Ноша» (2007), серия «Женские образы» (2007–2016). Автора волнуют такие темы, как мир женщины, жизнь города, уходящая Казань.

Н.В. Кузьминых активно экспонируется на республиканских, региональных, всероссийских, международных выставках. Произведения художницы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, а также в частных коллекциях Греции, Италии, Франции и России.

Выставка Джанан Бербер «Алаимисема»

Творчество турецкой художницы Джанан Бербер многогранно, как и ее личность. После окончания отделения дизайна и текстиля Эгейского университета, Джанан Бербер изучала языки, литературу и искусство в Лондонском литературном институте. Позже работала в мастерских известных художников, дизайнеров, специалистов по цвету и керамике в Стамбуле. Основала креативный клуб «Артистерик», объединивший многих художников. С 2000 года открывала персональные выставки в Турции, Италии, Англии и Швейцарии. Работала со швейцарским ювелирным брендом “Adler” в Женеве и Лондоне. Лауреат многочисленных конкурсов и обладатель премий и призов. Некоторые работы были напечатаны организацией UNİCEF в качестве почтовых открыток. Часто обращается в своих работах к суфийской тематике, традиционным для турецкого народа мотивам и орнаментам. Многие работы художницы нашли свое место в частных коллекциях в Турции и по всему миру. На данный момент она проживает в Стамбуле.

 Награды:

1978 год – Unicef World Children Paintings, India- Special Award

2014 год – Troya Arts & Culture Awards, Plastic Arts

Выставка организована Генеральным Консульством Республики Турция в Казани в сотрудничестве с Государственным музеем изобразительных искусств Республики Татарстан при поддержке Института им. Юнуса Эмре (Анкара) и авиакомпании «Турецкие авиалинии».

Художники Татарстана: образ Сююмбике – последней царицы Казанского ханства в канун 500-летия со дня рождения

Выставка «Художники Татарстана: образ Сююмбике – последней царицы Казанского ханства в канун 500-летия со дня рождения», посвященная Дню Республики Татарстан из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и произведений живописи художников Татарстана, впервые представляет легендарный образ Сююмбике в едином выставочном пространстве. Дата рождения царицы доподлинно неизвестна, по некоторым сведениям она родилась около 1516 года. Сююмбике – дочь Ногайского хана Юсуф бея, праправнучка основателя Ногайской Орды Идегея.

Время ее жизни в ханской Казани – 1535 – 1551 годы. Судьба царицы стала символом золотого века исторического прошлого татарского народа. Ее образ овеян символикой, легендами, мифами и преданиями, с ним связаны представления об истинной красоте татарской женщины, о материнстве и любви к отечеству.

Образ Сююмбике – та тема, которая в эпоху как царской России, так и в советское время, была тесно переплетена с идеологией. Рубежным для истории татарского народа стал 1552 год, время крушения Казанского ханства, которое повлекло за собой на многие столетия и забвение духовных ценностей. Тем не менее, в русском искусстве на волне интереса к российской истории, возникали полотна, посвященные страницам походов и завоеваний, ярким личностям некогда существовавших на территории России ханств и государств (В.Г. Худяков «Плененная царица Сююмбике, покидающая Казань», 1870, Ульяновский художественный музей). В 1920 – 30-е годы в казанском искусстве вновь возник интерес к национальной истории (И.И. Князьков «Въезд Ивана Грозного в Казанский кремль»).

 ХХ век диктовал иные ценности и приоритеты: вплоть до конца 1960-х годов в произведениях художников Татарстана национальная тема и национальная история были завуалированы на уровне этнографизма и типажа. Изображения башни Сююмбике – архитектурного символа Казани, городские пейзажи Касимова (последнего пристанища низвергнутой повелительницы) - находил свое место в живописных произведениях А.И. Трапицына, С.О. Лывина, В.В. Анютина, Р.А. Гилазова, Г.Л. Эйдинова.

В панораме исторической живописи Татарстана 1970 - 80-х годов появились новаторские для времени работы Ч. Ахмарова, Б.И. Урманче, И.К. Зарипова, А.И. Тумашева, К.А. Нафикова, Р.М. Вахитова. Для этих мастеров сама атмосфера пиетета перед историей стали определяющими в избрании своего пути в искусстве. Открытие в мир ханской Казани через образ Сююмбике было сделано Баки Урманче в немеркнущем скульптурном портрете царицы, или в его графическом произведении (коллекция ГМИИ РТ).

Среднеазиатский Восток наложил отпечаток на искусство Р.М. Вахитова. Приемы художественной стилизации под архаику восточной миниатюры проявляются в плоскостности композиции, локальности и открытости цветовых пятен, отсутствии линии горизонта. Новый этап в осмыслении национальной темы наступает на рубеже 1980 – 90-х годов. Творчество Ф.Г. Халикова начинается с изучения древностей, татарской истории. Произведениям художника характерна достоверность, детальная разработка темы, а в стилистике он близок традициям русской исторической живописи (И. Репин, В. Суриков).

Современное обращение к образу Сююмбике устремлено сквозь призму условного, постмодернистского языка так называемого «мусульманского авангарда», абстракционизма, концептуализма, приемов примитива, эстетики искусства шамаиля. В этом ключе работают такие мастера, как Е.Г. Голубцов, Ш.М. Шайдуллин, Р.А. Кильдибеков, А.Р. Ильясова,Р.А. Кильдибеков, Ф.Р. Валиуллин, М.Ш. Хазиев, В.П. Аршинов, Р.Г. Шамсутдинов,Н. Наккаш, З. Бикташева. 

Казани посвящается

Республику Татарстан и Кировскую область связывают долгие годы сотрудничества в разных сферах деятельности. В ХХ веке особенно тесные контакты установились в художественной жизни регионов. Масштабный межрегиональный проект 2016 года, представляющий художников Татарии в Кирове и вятских художников в Казани, знакомит широкую аудиторию с современным этапом развития изобразительного искусства Кировской области и Республики Татарстан. Обменные выставки способствуют взаимопониманию и укреплению творческих связей регионов.

Вятское искусство традиционно занимает весомое место в культурном пространстве России. Выставка произведений кировских художников в Казани отражает поступательность его развития и демонстрирует работы как уже известных мастеров, так и молодых представителей Вятского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», на сегодняшний день объединяющего 115 членов. В 2015 году Председателем ВРО ВТОО «Союз художников России» был избран И.А. Сметанин.

Созданный по аналогии с другими творческими Союзами страны Кировский областной Союз художников был организационно оформлен и получил полноценный официальный статус в 1939 году. С довоенного времени и по сегодняшний день благодаря плодотворной деятельности этого художественного объединения непрерывно идёт интенсивное развитие изобразительного искусства Вятского края.

Экспозиция выставки призвана предоставить возможность зрительской аудитории, в том числе и сообществу художников Республики Татарстан, увидеть и оценить профессионализм творческих поколений Кировской области, выявить авторскую позицию участников проекта и их понимание происходящих в художественном мире процессов.

Более восьмидесяти представителей Вятского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», чьи произведения демонстрируются на этой выставке, регулярно принимают участие в межрегинальных, всероссийских и международных выставочных проектах. Особый душевный настрой, любовь к родному краю всегда определяют художественную, выставочную и общественную деятельность вятских художников. Среди экспонентов выставки народные художники России В.Г. Харлов и В.И. Ушакова, заслуженные художники России А.Н. Белик, А.И. Веприков, С.Ю. Горбачёв, Л.Н. Докина, Л.Д. Леденцова, А.П. Мочалов, В.Е. Муллин, В.П. Племянникова, Н.И. Поликарпов, Д.Н. Сенников, Л.М. Старкова, Т.Е. Тимкина, В.В. Феофилактов, А.М. Широков, И.А. Широкова. Имена как названных, так и не перечисленных здесь участников выставки знакомы любителям изобразительного искусства и профессионалам, живущим далеко за пределами региона. Творческие достижения художников-вятчан отмечены наградами, дипломами, почетными грамотами Российской Академии художеств и Союза художников России.

Экспонатами масштабного выставочного проекта стали около двухсот двадцати избранных произведений кировских художников, достойно представляющих художественный уровень вятского искусства на современном этапе. Показанные на выставке работы отличаются оригинальностью образного решения, выразительностью стилевой формы, высоким профессиональным мастерством.

Экспонирующиеся на выставке произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства служат убедительным подтверждением того, что в настоящее время творческое объединение вятских художников является авторитетной профессиональной организацией, обладающей мощным потенциалом, оказывающей существенное влияние на художественную и общественную жизнь региона, вносящей ощутимый вклад в развитие изобразительного искусства России.

И. Кувалдина,

кандидат искусствоведения,

член СХР и АИС.

Красный Крест. Гуманитарная фотография 1865 – 2015 гг.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОМИТЕТ КРАСНОГО КРЕСТА

ИНФОРМАЦИОННОЕ АГЕНСТВО РОССИИ «ТАСС»

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОЙ ИСТОРИИ РОССИИ

 

приглашают 18 августа 2016 года в 17.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставок

КРАСНЫЙ КРЕСТ. ГУМАНИТАРНАЯ ФОТОГРАФИЯ 1865 – 2015 гг.

ИЗ ФОТОАРХИВОВ ТАСС, МЕЖДУНАРОДНОГО КОМИТЕТА КРАСНОГО КРЕСТА И

МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОЙ ИСТОРИИ РОССИИ.

СОЛДАТЫ МИЛОСЕРДИЯ    ВЕЛИКОЙ      ОТЕЧЕСТВЕННОЙ      ВОЙНЫ

ИЗ КОЛЛЕКЦИИ В.ПАЛАГНЮКА

    Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан совместно с Международным Комитетом Красного Креста, Информационным агентством России «ТАСС» и Государственным центральным музеем современной истории России представляет уникальную выставку фотографии из фотоархивов этих организаций, которая будет проходить в Галерее современного искусства ГМИИ РТ с 18 августа по 30 сентября 2016 г.

    Более 100 редких архивных фотографий зафиксировали трагические события российской истории XIX–XXI веков.

    С момента создания (1863) МККК вел фотолетопись своей гуманитарной, подвижнической деятельности. Более 120 тысяч снимков – это повесть о страданиях простого человека, поневоле вырванного из мирной жизни и втянутого в водоворот вооружённого конфликта; это история о подвижничестве тех, кто, часто с риском для жизни, приходит на помощь. Каждая фотография – свидетельство того, что пока существуют войны, потребность в таких независимых организациях, как МККК будет сохраняться. Комитет Красного Креста констатирует: на сегодняшний день эта потребность как никогда высока из-за нарастающего числа международных и внутренних конфликтов по всему миру. Вследствие чего МККК, руководствуясь  принципом нейтральности и беспристрастности, ищет пути выхода из кризисных ситуаций, предоставляя помощь и защиту людям, пострадавшим от вооружённых конфликтов и других ситуаций насилия. Объектив фотоаппарата позволяет увидеть зрителю события Первой и Второй мировых войн, военных конфликтов во Вьетнаме, Эфиопии, Ливане, Руанде, Афганистане, бывшей Югославии, на Филиппинах и недавние события в Ливии, Сирии. И каждый раз МККК и Национальные общества Движения Красного Креста и Красного Полумесяца делают всё для спасения раненых, разыскивают и возвращают на родину военнопленных, обучают волонтёров санитарных дружин, содействуют донорству, организуют пункты питания, обеспечения чистой питьевой водой для страдающего от голода и отсутствия водоснабжения гражданского населения. Фотовыставка напоминает о боли и трагедии, призывает сделать мир лучше и добрее.

    О почти забытой трагедии Первой мировой войны и о подвиге сестёр милосердия Российского общества Красного Креста рассказывают фотоснимки из фондов Государственного центрального музея современной истории России.

    Большая часть фотографий из архива информационного агентства «ТАСС» относится к периоду Великой Отечественной войны. Историю тех лет невозможно представить без фронтовых снимков, сделанных военными корреспондентами ТАСС М. Альпертом, Б. Уткиным, Л. Доренским, Л. Великжаниным, П. Бернштейном, В. Фаминским, М. Редькиным, М. Марковым-Гринбергом и многими другими репортёрами агентства, чьи имена вписаны в летопись военной журналистики. Их работы – это история подвига медицинских работников – врачей, медсестёр, которые спасли сотни тысяч человеческих жизней.

    Каждая фотография является отражением истинного гуманизма, милосердия, самоотверженности и служения человечеству, которому посвятили себя сотрудники МККК,  Российского и Советского обществ  Красного Креста.

    Выставку «Красный крест. Гуманитарная фотография 1865 – 2015 гг.  Из фотоархивов ТАСС, Международного Комитета Красного Креста и Музея современной истории России» органично дополняет коллекция открытых писем «Солдаты милосердия Великой Отечественной» из частной коллекции  В.Г. Палагнюка (г. Санкт-Петербург).

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Свияжские зори

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГАЛЕРЕЯ «TIAGA ART»

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

 

12 августа 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

СВИЯЖСКИЕ ЗОРИ

«Свияжские Зори» – выставка работ участников международного китайско-российского пленэра, проходившего на Острове-град Свияжск. 

 Республика Татарстан – место, где органично сочетается искусство различных народов. Для иностранцев, которые хотят почувствовать и непосредственно ощутить очарование многообразной культуры народов России, Казань, бесспорно, является одним из лучших примеров. Именно поэтому в рамках китайско-российского пленэра в качестве места проведения мероприятия был выбран город Казань и старинный Остров-град Свияжск.  

Благодаря совместной работе,   общению с художниками Татарстана, обмену опытом, китайским художникам удалось погрузиться в художественную атмосферу нашей республики.

На выставке представлено около 20 этюдных работ семнадцати участников пленэра (14 китайских и 3 российских).

Во время открытия и в ходе работы выставки будут проходить мастер-классы по традиционной китайской живописи и каллиграфии.

Выставка продлится до 16 августа.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Юрия Филимонова "Линия жизни"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

 

4 августа 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на открытие персональной юбилейной выставки

ЮРИЯ ФИЛИМОНОВА

«ЛИНИЯ ЖИЗНИ»

 

Юрий Филимонов – профессиональный фотограф, член Союза журналистов России, член Союза фотохудожников России. Занимается фотографией с 1969 года. С 1974 года  – член фотогруппы «Тасма». С 1979 по 2002 год работал в издательстве «Идел-Пресс», регулярно публиковался в российских и татарстанских газетах и журналах, занимался изданием фотокалендарей, открыток, фотокниг и фотоальбомов. Неоднократно участвовал в фотовыставках в Казани, Москве и других городах России.

Юрий Филимонов свободное время часто проводит в одиночных вело-фотопутешествиях по России. Регулярно участвует в спортивных экспедициях, посещает труднодоступные регионы страны. География его снимков обширна: Таймыр, Чукотка, Камчатка, Забайкалье, Северный Урал, Карелия и другие заповедные места. Именно съемки панорамных пейзажей и определили творческое кредо Филимонова как фотохудожника.

На выставке «Линия жизни», объединившей разнообразные по жанрам и тематике работы, будут представлены около 80 уникальных фотоснимков, поражающих красотой природы и людей, ее покоривших.

Выставка продлится по 4 сентября.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Доисторические насекомые в янтаре

Дорогие друзья! Приглашаем вас в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на выставку натуральных янтарных инклюзов «Доисторические насекомые в янтаре». Посетив выставку, вы своими глазами увидите удивительно красивые янтарные самородки с включением древних членистоногих, живших на Земле около 500 000 веков назад!

Насекомые в янтаре - бесценный подарок природы, своеобразная машина времени, позволяющая заглянуть вглубь времён и донесшая до наших дней в неизменном виде представителей мира насекомых доисторической эпохи.

На выставке представлены разнообразные насекомые, в первозданном виде сохранившиеся до наших дней в натуральном янтаре - сукцините, возраст которого составляет 40-50 миллионов лет, что соответствует Палеогену - геологическому периоду, следующему за Меловым. В этот период после вымирания большого количества рептилий начался бурный расцвет доисторических млекопитающих. В морях еще встречаются белемниты, на земле распространены гигантские бегающие хищные птицы диатримы. В этот период на Земле обитали причудливые мастодонты, глиптодоны, мегатериумы, индрикотерии. С тех пор Земля пережила множество ледниковых периодов и изменила место положения континентов.    
Каждый экспонат выставки содержится в стеклянной пирамиде, снабженной солнечными батареями, точечной подсветкой и ювелирными системами линз, позволяющими рассмотреть обитателей древнего мира с детализацией до ворсинки. Палеоэнтомологическая систематика и научно-познавательная информация позволят Вам узнать, что за членистоногое попало в янтарь и особенностях жизни этого вида.

На выставке «Доисторические насекомые в янтаре» Вы сможете заглянуть в фасетчатые глаза древних обитателей нашей планеты, живших на ней 40-50 миллионов лет назад.

Казанский Кремль, 3 подъезд, Музейный комплекс «Хазинэ»,
Национальная художественная галерея «Хазинэ»
Выставка работает с 4 августа по 6 декабря 2016г.
Режим работы: 10:00-18:00, выходной – понедельник
Телефоны для справок: 567-80-43; 567-80-58

 
Концерт группы "МИНхаузен"

29 июля в 17.00 приглашаем вас в Галерею современного искусства на концерт группы "МИНхаузен"!

«МИНхаузен» - музыкальный коллектив, исполняющий приятную и разностороннюю музыку, которая не оставит никого равнодушным. Это качественные обработки различных композиций прошлого и современности.
Помимо каверов на известные произведения, группа исполняет свои собственные песни. Поп-фанк, рок-н-ролл, джаз - основные музыкальные направления.

Стоимость билетов 100 рублей.

Перед началом концерта у поклонников группы будет возможность осмотреть экспозицию Галереи современного искусства: стильную фотовыставку Бориса Давыдова, Международную выставку «Абстракция без границ», на которой представлены произведения художников из 16 стран мира, и Межрегиональную молодёжную выставку классической живописи и скульптуры «Человек. Земля. Труд».

Состав группы «МИНхаузен»:

Павел Краснов - вокал, духовые; Сергей Иваненко – гитара; Дмитрий Котков - бас-гитара;

Евгений Лашманов - клавишные, бэк-вокал; Роберт Мутыков - ударные, бэк-вокал

Выставка Александра Мичри

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

 

28 июля 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

 

АЛЕКСАНДРА МИЧРИ

       Академик Российской академии художеств (Отделение живописи, 2011), член Президиума (с 2014), заслуженный  художник РФ (2004), лауреат всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов, академик Петровской академии наук и искусств, 
Член Союза художников СССР (1961) Александр Ильич Мичри впервые представляет свое творчество в Казани.

А.И. Мичри родился в 1934 году в Баку. Выпускник Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское). Живет и работает в Москве.

      Мастер разностороннего дарования, автор замечательных монументальных произведений  и станковых живописных полотен, Александр Ильич Мичри принадлежит к старшему поколению деятелей российского изобразительного искусства. Художник с равной увлеченностью и профессионализмом работает в разных жанрах живописи. Пишет портреты современников, жанровые сцены, метафорические картины. Но тема Востока, с которой начался самостоятельный путь художника, остается одной из главных в его творчестве. Израиль, Тунис, Египет, Иордания, Средняя Азия стали одними из основных источников вдохновения для Мичри. Природа, обычаи и традиции народов этих стран и земель являются неотъемлемой  частью творчества мастера.

     Александр Мичри – постоянный участник московских, всероссийских, зарубежных и международных выставок (с 1957). Персональные выставки (более 30) прошли во многих городах России (Москве, Рязани и других городах) и за рубежом (Туркменистане, Кубе, Испании, Объединенных Арабских Эмиратах, Тунисе и других странах).

На выставке представлено около 60 произведений.

         Выставка продлится до 21 августа.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Выступление Шалиной И.А. на 3-й секции конференции "Чудотворный Казанский образ Богоматери в судьбах России и мировой цивилизации" 20 июля

Шалина Ирина Александровна, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела древнерусского искусства Государственного Русского музея, г. Санкт-Петербург , выступила на первой подсекции "Казанская икона Божией Матери в изобразительном искусстве" с докладом на тему «Богоматерь Казанская - последняя икона Дома Романовых». После всех официальных мероприятий участники искусствоведческой секции встретились на выставке "Чудотворный Казанский образ Богоматери. Казанский Богородицкий монастырь" и на спонтанный круглый стол в конференц-зале ГМИИ РТ.

Шалина И.А. на 3-й секции конференции "Чудотворный Казанский образ Богоматери в судьбах России и мировой цивилизации" 19 июля

Шалина Ирина Александровна, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела древнерусского искусства Государственного Русского музея, г. Санкт-Петербург , выступила на первой подсекции "Казанская икона Божией Матери в изобразительном искусстве" с докладом на тему «О происхождении иконографии Богоматери Казанской».

Третья секция Международной научно-практической конференции «Чудотворный Казанский образ Богоматери в судьбах России и мировой цивилизации»

III секция

 

«КАЗАНСКАЯ ИКОНА БОЖИЕЙ МАТЕРИ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ИСКУССТВА И ПАМЯТНИКАХ АРХИТЕКТУРЫ»

 

Модераторы:

 

Квливидзе Нина Валериевна, заведующая кафедрой истории и теории церковного искусства Московской Духовной академии, доцент кафедры теории и истории искусства Нового и Новейшего времени Российского государственного гуманитарного университета;

Чугреева Наталья Николаевна, старший научный сотрудник Центрального музея древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублёва;

иерей Сергий Фуфаев, проректор по научно-богословской работе Казанской Духовной семинарии;

Карпов Юрий Семенович, проректор Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г. Жиганова;

Нургалеева Розалия Миргалимовна, директор Государственного музея изобразительных искусств РТ;

Хафизов Дмитрий Иосифович, советник Мэра города Казани по вопросам культуры и религии

 

Первая подсекция:

«КАЗАНСКАЯ ИКОНА БОЖИЕЙ МАТЕРИ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ»

 

Место заседания:

Государственный музей изобразительных искусств

Республики Татарстан,

аудитория Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани

Казань, ул. Карла Маркса, д. 64

Тел. (843) 236 69 21

 

Модераторы:

Чугреева Наталия Николаевна, старший научный сотрудник Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева;

Квливидзе Нина Валериевна, заведующая кафедрой истории и теории церковного искусства Московской Духовной академии, доцент кафедры теории и истории искусства Нового и Новейшего времени Российского государственного гуманитарного университета.

 

Доклады и сообщения:

 

19 июля

 

1. Чугреева Наталия Николаевна, старший научный сотрудник Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, г. Москва: 

«О Явленном в 1579 г. в Казани образе Богородицы, ранних списках с него и позднейших воспроизведениях».

2. Шалина Ирина Александровна, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела древнерусского искусства Государственного Русского музея, г. Санкт-Петербург:

«О происхождении иконографии Богоматери Казанской».

3. Хромов Олег Ростиславович, доктор искусствоведения, профессор, академик Российской академии художеств, Российская государственная библиотека, г. Москва:

«Образ Казанской Богоматери в русской народной картинке».

4. Игошев Валерий Викторович, доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела реставрации рукописей Государственного научно-исследовательского института реставрации, ведущий научный сотрудник отдела древнерусской живописи Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева,  г. Москва:

«Драгоценный убор икон «Богоматерь Казанская» конца XVI–XVII веков: типология, стилистические и технологические особенности».

5. Квливидзе Нина Валериевна, кандидат искусствоведения, заведующая кафедрой истории и теории церковного искусства МДА, доцент кафедры теории и истории искусства Нового и Новейшего времени Российского государственного гуманитарного университета, г. Москва:

«Чудотворный Казанский образ Богородицы Одигитрии: об одной особенности почитания и ее отражении в иконографии».

6. Воронцова Людмила Михайловна, кандидат исторических наук, директор филиала Сергиево-Посадского государственного историко-художественного музея-заповедника «Ризница Троице-Сергиевой Лавры», г. Сергиев Посад:

«Иконы «Богоматерь Казанская» из ризницы Троице-Сергиевой Лавры: образ и драгоценный оклад».

7. Немтинова Вера Викторовна, хранитель фонда древнерусского искусства, старший научный сотрудник ГМИИ РТ, старший преподаватель кафедры общей и церковной истории КазДС, г. Казань:

«Образ Казанской Богоматери последней четверти XVI века из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан: к истории открытия и реставрации одного из первых списков явленной чудотворной иконы».

8. Армеева Людмила Алексеевна, кандидат искусствоведения, преподаватель Иконописной школы при Московской духовной академии, г. Сергиев Посад:

«Чудотворная Казанская Святогорова икона Божией Матери».

9. Губарева Оксана Витальевна, кандидат культурологии, член Союза художников России, ювелирная компания «Акимов», г. Санкт-Петербург:

«Казанская икона в современном религиозном изобразительном творчестве».

10. Чубакова Наталья Анатольевна, преподаватель иконописного класса кафедры церковно-практических дисциплин КазДС, г. Казань:

«Иконописный класс при Казанской Православной Духовной семинарии».

 

20 июля

 

11. Пуцко Василий Григорьевич, заслуженный работник культуры Российской Федерации, старший научный сотрудник Калужского музея изобразительных искусств, г. Калуга; Березова Светлана Анатольевна, хранитель экспозиции Музея исторических драгоценностей Украины, г. Киев, Украина:

«Икона Богоматери Казанской-Каплуновской и ее ювелирный убор».

12. Зеленина Яна Эрнестовна, кандидат искусствоведения, заведующая сектором по работе с музеями и издательствами Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, г. Москва:

«Произведения мастерской Казанского Богородицкого монастыря. Списки чтимых икон».

13. Злотникова Ирина Владимировна, кандидат искусствоведения, уполномоченный эксперт Министерства культуры Российской Федерации, член Российской Ассоциации искусствоведов, директор ООО «ART-экспертиза», Брянск:

«Чудотворные и почитаемые Казанские иконы Брянского края и их атрибутированные списки».

14. Саенкова Елена Михайловна, кандидат искусствоведения, хранитель музейных предметов отдела древнерусского искусства Государственной Третьяковской галереи, г. Москва:

«Новооткрытые иконы Казанской Богоматери конца XVIXVII веков из частных собраний».

15. Маханько Мария Александровна, кандидат искусствоведения, старший редактор редакции Церковного искусства и археологии Церковно-научного центра «Православная энциклопедия», г. Москва:

«Списки Казанской иконы Божией Матери из зарубежных частных и музейных собраний: дополнительные сведения к истории чудотворной Казанской иконы».

16. Самойлова Татьяна Евгеньевна, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, г. Москва:

«Иконы Богоматери Казанской в Успенском соборе Московского Кремля».

17. Калина Анна Александровна, старший научный сотрудник ГМИИ РТ, г. Казань:

«Списки Казанской иконы Богоматери из Троицкой и Сергиевской церквей Свияжска (по архивным источникам)».

18. Сухова Ольга Аскольдовна, заслуженный работник культуры Российской Федерации, главный научный сотрудник Муромского историко-художественного музея, г. Муром:

«Почитание Казанской иконы Богоматери в Муроме. Храмы и списки чудотворного образа».

19. Енькова Лилия Евгеньевна, заведующая отделом спецхранения Национального музея РТ; Немтинова Вера Викторовна, хранитель фонда древнерусского искусства, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств РТ, старший преподаватель кафедры общей и церковной истории КазДС, г. Казань:

«Иконографические особенности рамы-ризы XVIXIX веков из собрания Национального музея Республики Татарстан».

 

Вторая подсекция:

«ЧУДОТВОРНЫЕ ИКОНЫ БОГОМАТЕРИ.

КАЗАНСКИЙ БОГОРОДИЦКИЙ ЖЕНСКИЙ МОНАСТЫРЬ: ИСТОРИЯ, АРХИТЕКТУРА, АРХЕОЛОГИЯ»

 

Место заседания:

Государственный музей изобразительных искусств

Республики Татарстан, конференц-зал

Казань, ул. Карла Маркса, д. 64

Тел. (843) 236 69 21

 

Модераторы:

Хафизов Дмитрий Иосифович, советник мэра города Казани по вопросам культуры и религии;

Нургалеева Розалия Миргалимовна, директор ГМИИ РТ.

 

Доклады и сообщения:

 

19 июля

 

1. Препис Алкивиадис, эксперт ИКОМОС, профессор Университета Фракии имени Демокрита, историк архитектуры, Греция:

«Реконструкция Собора Казанской иконы Божией Матери в контексте современных принципов консервации».

2. Беляев Леонид Андреевич, доктор исторических наук, заведующий отделом археологии Московской Руси Института археологии РАН, главный редактор журнала «Российская археология»,  куратор раздела археологии ЦНЦ «Православная  энциклопедия», г. Москва: 

«Монастырская археология Москвы и собор Казанского образа на Красной площади».

3. Назипова Гульчачак Рахимзяновна, доктор исторических наук, генеральный директор Национального музея РТ:

«Формирование коллекции по истории Казанской иконы Божией Матери и Казанского Богородицкого монастыря в фондах Национального музея Республики Татарстан».

4. Хафизов Дмитрий Иосифович, советник мэра города Казани по вопросам культуры и религии:

«Явление Пресвятой Богородицы и обретение Чудотворной иконы в Казани».

5. Вагапова Фирдаус Гумаровна, кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры музеологии, культурологии и туризма Института международных отношений, истории и востоковедения КФУ, г. Казань:

«Казанский Богородицкий монастырь в произведениях искусства».

6. Ключевская Екатерина Петровна, кандидат искусствоведения, г. Казань:

«Художественное ремесло женских монастырей Казанской епархии: Казанский Богородицкий девичий монастырь (XIX – начало XX вв.)».

7. Степанов Алексей Фёдорович, председатель Координационного совета Казанского общества «Мемориал», г. Казань:

«Судьбы насельниц Казанского Богородицкого монастыря в советские годы».

8. Тимофеев Валерий Владимирович, кандидат исторических наук, заместитель директора филиала НОУ ВПО «Московский институт государственного управления и права» в Чувашской Республике, Россия, диакон РПСЦ, г. Чебоксары:

«Казанская икона Божией Матери и древлеправославие в Поволжье».

9. Епископ Казанско-Вятский Евфимий, Казанско-Вятская епархия, Русская Православная Старообрядческая Церковь, г. Казань:

«Старообрядчество и русская культура».

 

20 июля

10. Лидов Алексей Михайлович, академик Российской академии художеств, директор Научного центра восточно-христианской культуры, заведующий отделом Института мировой культуры Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, г. Москва:

«Чудотворная икона как феномен византийской и русской культуры».

11. Шалина Ирина Александровна, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе Музея русской иконы, г. Москва:

«Богоматерь Казанская – последняя икона Дома Романовых».

12. Краснобаев Иван Васильевич, кандидат архитектуры, доцент кафедры теории и истории архитектуры Казанского государственного архитектурно-строительного университета, г. Казань:

«Архитектура храмов в России и мире в честь Казанской иконы Божией Матери».

13. Саначин Сергей Павлович, архитектор, исследователь истории города Казани, г. Казань:

«Вехи иллюстрированной архитектурно-строительной истории Казанского Богородицкого девичьего монастыря».

14. Масалова Ольга Алексеевна, кандидат исторических наук, доцент  кафедры музеологии, культурологии и туризма Института международных отношений, истории и востоковедения КФУ, г. Казань:

«Особенности архитектурного ансамбля Казанского Богородицкого монастыря. (К вопросу об утраченных объектах монастырской архитектуры)».

15. Хузин Фаяз Шарипович, доктор исторических наук, заслуженный деятель науки РТ, член-корреспондент АН РТ, г. Казань:

«Археологические исследования с целью обнаружения алтарной части собора Богородицкого монастыря».

16. Слепак Захар Михайлович, доктор геолого-минералогических наук, профессор кафедры геофизики и геоинформационных технологий Института геологии и нефтегазовых технологий КФУ, г. Казань:

«Выявление геофизическими методами сохранившихся остатков Собора Казанской иконы Божией Матери и церквей на территории Казанского Богородицкого монастыря».

17. Долгих Андрей Владимирович, кандидат географических наук, научный сотрудник Лаборатории географии и эволюции почв Института географии РАН, г. Москва; Тишин Денис Владимирович, кандидат биологических наук, доцент кафедры общей экологии КФУ; Немтинова Вера Викторовна, хранитель фонда древнерусского искусства, старший научный сотрудник ГМИИ РТ, старший преподаватель кафедры общей и церковной истории КазДС, г. Казань; Мацковский Владимир Владимирович, ФГБУН Институт географии Российской академии наук, Россия, г. Москва:

«К вопросу атрибуции икон из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан: аналитические методы технико-технологического исследования икон Богоматерь Казанская, с праздниками, Положение во гроб из иконостаса Троицкой церкви Свияжска. Результаты проведения радиоуглеродного и дендрохронологического датирования одной иконы».

18. Сидорова Ирина Борисовна, кандидат исторических наук, доцент кафедры музеологии, культурологии и туризма Института международных отношений, истории и востоковедения КФУ, г. Казань; Хайрутдинов Рамиль Равилович, кандидат исторических наук, доцент, директор Института международных отношений, истории и востоковедения КФУ:

«Музей в Казанском Богородицком монастыре (1924–1929 годы)».

 

Третья подсекция:

 

«КАЗАНСКАЯ ИКОНА БОЖИЕЙ МАТЕРИ,

КАЗАНСКИЙ БОГОРОДИЦКИЙ МОНАСТЫРЬ В ЛИТЕРАТУРЕ, МУЗЫКЕ и КИНО»

 

Место заседания:

Музей Е.А. Боратынского

(филиал Национального музея Республики Татарстан)

Казань, ул. Максима Горького, д. 25/28

Тел. (843) 236 69 21;

       (843) 236 13 22

 

Модераторы:

иерей Сергий Фуфаев, проректор по научно-богословской работе КазДС;

Карпов Юрий Семенович, проректор Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г. Жиганова.

 

Доклады и сообщения:

 

19 июля

 

1. Марани Джермано, профессор Папского Восточного института, профессор Папского Григорианского университета, консультант Ватиканской Комиссии по канонизации святых, постулатор по вопросу канонизации Фёдора Петровича Гааза:

«Фильм «Возвращение иконы», cнятый Телевизионным центром Ватикана СTV в 2003 году.

2. Ужанков Александр Николаевич, доктор филологических наук, профессор Литературного института имени А.М. Горького, член Союза писателей России, г. Москва:

«Образ Казанской иконы Богородицы как Заступницы в древнерусской повести XVII века "Повесть о Савве Грудцыне".

3. Феоктист (Игумнов), иеромонах, заместитель председателя Издательского совета РПЦ, г. Москва:

«Обзор новейших изданий, посвящённых Казанскому образу Божией Матери».

4. Вигилянский Владимир Николаевич, протоиерей, Русская Православная Церковь, член Союза российских писателей, настоятель Домового храма святой мученицы Татианы при Московском государственном университете имени М.В. Ломоносова, г. Москва:

«Книгоиздательская деятельность Русской Православной Церкви (1990–2016)».

5. Андерсон Питер, автор книг о Казанской иконе Божией Матери, адвокат, г. Сиэтл (США):

«Деятельность патриарха Алексия II в 1989–1998 гг. по возвращению Чудотворного списка Казанской иконы Божией Матери (Ватиканского, ранее находившегося в Фатиме) в Россию.

6. Николаева Ольга Александровна (Олеся Николаева), профессор Литературного института имени А.М. Горького, поэт, лауреат Патриаршей литературной премии, г. Москва:

«Христианские парадигмы русской литературы».

7. Коняев Николай Михайлович, писатель, секретарь Правления Союза писателей России, председатель Православного общества писателей г. Санкт-Петербурга, г. Санкт-Петербург:

«Шлиссельбургский след Чудотворной Казанской иконы Божией Матери»

8. Николаев Виктор Николаевич, писатель, лауреат Патриаршей литературной премии

9. Комар Наталья Геннадьевна, кандидат филологических наук, доцент кафедры филологии КазДС, доцент кафедры русской и зарубежной литературы Института филологии и межкультурной коммуникации имени Л.Н. Толстого КФУ, г. Казань:

«Образ Казанской иконы Божией Матери в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».

10. Фролов Андрей Георгиевич, историк, г. Казань:

«Акафист Казанской иконы Божией Матери. Первопечатная книга в Казани».

 

20 июля

 

11. Панкратова Наталья Владимировна, генеральный директор Продюсерского Центра «Национальная корпорация», Зеленодольск:

«Мировая фильмография Чудотворной Казанской иконы Божией Матери».

12. Хампель Адольф, доктор теологии, профессор Гиссенского университета имени Юстуса Либеха, Гиссен (Германия):

«Мое участие в возращении Чудотворного списка Казанской иконы Божьей Матери».

13. Фуфаева Елена Сергеевна, магистр истории, заведующая регентско-катехизаторским отделением, преподаватель кафедры общей и церковной истории КазДС, г. Казань:

«Акафист Казанской иконе Божией Матери в переложении для четырёхголосного женского хора П.П. Мироносицкого».

14. Карпов Юрий Семенович, кандидат искусствоведения, проректор по научно-исследовательской работе, профессор кафедры хорового дирижирования Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г. Жиганова, г. Казань:

«Казанская икона Божией Матери во внелитургических песнопениях».

15. Данилова Эра Евгеньевна, доцент кафедры хорового дирижирования Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г. Жиганова, художественный руководитель Народного коллектива Хоровой капеллы имени Л.Е. Усцова КФУ, г. Казань:

«Образ Казанской иконы Божией Матери в творчестве и судьбе П.Г. Чеснокова».

16. Иванов Александр Андреевич, старший преподаватель кафедры хорового дирижирования Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г. Жиганова, регент храма священномученика Кирилла, митрополита Казанского, г. Казань:

«Тропарь Казанской иконе Божией Матери в музыке отечественных композиторов XX – нач. XXI вв».

17. Павлова Полина Анатольевна, кандидат искусствоведения, доцент кафедры церковно-певческих и музыкальных дисциплин КазДС, преподаватель отделения теории музыки Казанского музыкального училища (колледжа) имени И.В. Аухадеева, г. Казань:

«Богородческие ирмосы в певческой практике Казанского Богородицкого храма РПСЦ. К вопросу о преемственности традиций».

18. Рогов Денис Александрович, старший преподаватель кафедры хорового дирижирования Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г. Жиганова, регент Казанско-Богородицкого мужского монастыря, г. Казань:

«Певческие традиции Казанско-Богородицкого монастыря (Казань) в XXI веке».

19. Хадеева Елена Николаевна, кандидат искусствоведения, доцент, заведующая кафедрой музыкально-прикладных технологий Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г. Жиганова, г. Казань:

«Образ Богородицы в русских исторических операх (на примере оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»)».

 

Выступление Шалиной И. А. на конференции Чудотворный Казанский образ Богоматери в судьбах России и мировой цивилизации»

19 июля 2016 года  Шалина Ирина Александровна, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела древнерусского искусства Государственного Русского музея, г. Санкт-Петербург выступит с докладом на тему «О происхождении иконографии Богоматери Казанской» в  рамках 3-й секции Международной научно-практической конференции «Чудотворный Казанский образ Богоматери в судьбах России и мировой цивилизации», проходящей в ГМИИ РТ с 19 по 21 июля 2016 года.

 
Сувенирная продукция Русского музея

Сувенирная продукция Русского музея теперь доступна к продаже в киоске главного здания ГМИИ РТ.

Человек. Земля. Труд

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

ТОМХ ПРИ ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ»

В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 15 июля 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие Межрегиональной молодёжной выставки

 

ЧЕЛОВЕК. ЗЕМЛЯ. ТРУД.

Открытая Межрегиональная выставка произведений молодых художников Республики Татарстан «Молодость Татарстана» под названием «Человек. Земля. Труд» посвящена 80-летию образования Союза художников Татарстана регионального отделения ВТОО «Союза художников России». Основными целями проекта являются активизация взаимодействия между творческой молодежью: студентами художественных ВУЗов, учащимися художественных училищ, творческих союзов и объединений, мастеров народного творчества. Выставка призвана консолидировать творческие силы Республики Татарстан, регионов Поволжья и России для создания высокопрофессиональных произведений живописи, графики, скульптуры, плаката, декоративно-прикладного искусства силами молодежи.

В экспозиции представлены работы молодых художников из различных регионов России (Башкортостана, Дагестана, Крыма, Татарстана, Чувашии, а также Москвы, Ростова-на-Дону, Ульяновска) и Казахстана. Основной идеей проекта является воплощение темы Человека, Земли и Труда в изобразительном искусстве, воспевание красоты родной земли, людей труда, создания образа современника.

Темы, предложенные молодым художникам, традиционны для отечественного искусства, тем не менее, с их помощью ставится задача показать, как поменялись устоявшиеся представления и способы их репрезентации в современном искусстве. Человек – категория фундаментальная, отражение ее в искусстве – бесконечная интерпретация смыслов его существования и места в мире. Общая тематика экспозиции выразила ощущения молодых художников от мира, в котором им приходится жить. Основной задачей для них стало исследование этнической и социальной идентификации повседневности.

В этом же ряду и тема труда. В постсоветском искусстве индустриальная тематика появляется редко, а тема труда для современного художника, зачастую, это – выражение форм общественных и социокультурных занятий человека, способ показать его деятельность в поле национальной жизни. Трудом человек преобразует мир, окружающую его среду, и, конечно, природу. Человеческая жизнь на фоне урбанистических пейзажей, сельской идиллии или родного дома многообразна и ставит человека в центр художественного дискурса.

Каждый регион по-своему представил «гуманистический» посыл выставки. Реализм является предпочтительным  художественным направлением данного проекта. Различные его вариации в живописи показывают молодые мастера Татарстана, Чувашии, Дагестана, Крыма, Ульяновска. Творческая молодежь Татарстана и Дагестана реализует свои духовные устремления в изящной графике, раскрывающей в реалистическом ключе повседневность человеческой жизни.  

Молодые художники Казахстана и Башкортостана используют символические и знаковые образы для отражения антропологической составляющей своего творчества. Ярко выраженная этника традиционно характеризует искусство этих регионов.

Изысканное искусство эмали демонстрируют Творческая мастерская «Лиховид и Компания» из Ростова-на-Дону и художница из Уфы Г.Гилязетдинова, показывая замечательное разнообразие в выборе стилистики и тем.

Скульптура молодых мастеров неотрывна от традиций старших поколений и народных традиций.

В целом, творческую молодежь волнуют как художественный язык традиционного искусства, так и выразительные средства современных направлений, помогающие в полном спектре раскрыть «вечные» темы.

Выставка продлится до 14 августа 2016 года.

Ахметова Дина, член Ассоциации искусствоведов

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00, четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

 

 
Сабантуй

         Сабантуй (в переводе с татарского языка «праздник плуга») – это древний обряд тюркских народов. Традиционно его проводили перед началом посевных работ. В настоящее время он знаменует их окончание веселым празднованием, на котором не утихают национальные песни и пляски, шуточные конкурсы и спортивные состязания. Татарскому народу удалось не только сохранить, но и обогатить эту красивую традицию, поэтому Сабантуй внесен в список шедевров устного и нематериального  культурного наследия ЮНЕСКО.

        По некоторым исследованиям этот древний праздник имеет тысячелетнюю историю. Так ещё в 921 году  его описал в своих трудах знаменитый исследователь Ибн Фадлан, прибывший в Булгар в качестве посла из Багдада.

        Сабантуй – это красочное зрелище, в котором каждый желающий может найти для себя занятие по интересам. На празднике можно увидеть большое количество разнообразных соревнований, в которых принимают участие не только профессиональные спортсмены, но и любые желающие, зачастую из числа многочисленных зрителей. Среди них: борьба на руках; выжимание гири; бой мешками, наполненными соломой; разбивание горшков с закрытыми глазами; перетягивание каната или палки; хождение по наклонному бревну; влезание на верхушку столба; бег с ведрами, наполненными водой;  поиск монеты в катыке (сметане), бег с куриным яйцом; бег в мешке; ловля руками живой рыбы и мн.др. Конные соревнования на татарском празднике Сабантуй являются своего рода «гвоздем программы».

        Национальная борьба на поясах (көрәш) представляет собой борьбу на полотенцах закидываемых на пояс противника, где победитель получает в награду барана. Этот вид спорта, приобрел всемирную известность. Он включен в программу проводимой в Казани Летней Универсиады 2013 года.

        Если конные соревнования, национальная борьба, лазание на столб и борьба на руках подразумевают физическую подготовку, то в других состязаниях, например, в бою с мешками, наполненными соломой или опилками, может участвовать любой желающий из числа зрителей. И, в основном, из такого рода соревнований уже начинается юмористическая и веселая сторона спортивного Сабантуя.

        Известное на весь мир татарское гостеприимство, национальная самобытность и добрый дух Сабантуя привлекают людей самых разных национальностей и вероисповеданий, объединяя и сближая их. Постепенно Сабантуй сделался праздником всеобщим и межнациональным – сегодня он отмечается в селах, поселках, районах, городах, столице Татарстана, Москве, Санкт-Петербурге и во многих других регионах страны, а также в разных уголках мира, где проживают татары. А потому Сабантуй с удовольствием празднуют все жители Республики, что является одним из ярких проявлений преемственности традиций и уважительного отношения к каждой культуре. Из года в год Сабантуй обогащается новым содержанием, но главное всегда неизменно — это праздник труда и дружбы народов.

На выставке «Сабантуй» представлено 27 живописных произведений художников Татарстана. 

Выставка Бориса Давыдова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 8 июля 2016 года в 16 часов

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки

БОРИС ДАВЫДОВ (1942 – 1995)

ПОСЛАНИЕ ДРУЗЬЯМ ИЗ ПРОШЛОГО ВЕКА

Фотография

 

Борис Давыдов – автор выставок, посвящённых архитектурной Казани. В конце 1970-х он одним из первых в Казани открыл тему женской красоты. Ей были посвящены многие его фотовыставки и альбомы. Работы Давыдова не раз награждались дипломами и почётными грамотами.

Борис Сергеевич Давыдов родился в Казани. Работал на катере мотористом. Младший брат, уходя в армию, оставил ему свой фотоаппарат  для «семейной хроники». Уроки брата по проявке и печати Борис усвоил быстро и легко. Так же быстро всерьёз увлёкся фотографией. Даже освоил заочные курсы светописи в Москве. В поисках работы фотографом уехал в Воркуту, где стал фотографом на местном телевидении. Работа на Севере обогатила творческий багаж Давыдова, в Казань он вернулся с большой коллекцией ярких фоторабот. Вступил в только что организованную группу «ТАСМА». Очень скоро стал одним из лидеров «ТАСМЫ», поражая и удивляя коллег смелостью композиций, нестандартным мышлением и ярким световым рисунком. В его работах меньше всего было социальной направленности, зато они были полны поисками формы и световых решений. Талант и профессионализм проявлялись во всех его фотопроектах. Работал фотографом в Главном архитектурно-планировочном управлении Казани. В его мастерской постоянно встречались члены группы «ТАСМА».

Выставка «Послание друзьям из прошлого века» организована друзьями и коллегами Бориса Давыдова в память о чувствительном и утончённом фотографе. В залах Галереи современного искусства представлено около 90 работ из серий «Репортаж», «Решётки», «Женщины» и «Натюрморт».

Выставка продлится по 14 августа 2016 года.

 

 

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31. 

X Международный фестиваль «Jazz в усадьбе Сандецкого»

X Международный фестиваль «Jazz в усадьбе Сандецкого» пройдет этим летом в Казани

С 7 июля по 25 августа 2016 года в Казани пройдет X Международный фестиваль импровизационной музыки «Jazz в усадьбе Сандецкого». Концерты фестиваля, ставшего культурным брендом и одним из самых ожидаемых событий столицы Татарстана, по традиции будут проходить в парке Государственного музея изобразительных искусств (К.Маркса, 64) по четвергам (7, 14, 21, 28 июля, 4, 11, 18, 25 августа).

Билеты на концерты фестиваля стоимостью от 600 до 1500 рублей уже в продаже на сайте официального билетного оператора — Центра событий «ЗаМной.ру» http://zamnoi.ru/categories/jazz/ и в кассе музея.

***

Программа

 

7 Июля. MIGGUEL ANGGELO & “Immigrants” (USA)

Latino

Гостей первого вечера ждет настоящая латиноамериканская феерия — сногсшибательное театрализованное шоу, составленное из ритмов болеро и сальсы, оперного вокала и поп-музыки, латинского фолка, приправленного электронным саундом, и оригинальных авторских композиций на английском и испанском языках. Шоу Мигеля Анжело стирает грань между импровизационной музыкой и театром: певец и музыканты его группы много двигаются и танцуют, вступая в коммуникацию с аудиторией, не оставляя зрителей равнодушными. Отзывы критиков о том, что делает этот обаятельный американец венесуэльского происхождения, более чем восторженные: «Впечатляющее представление, оригинальная, совершенно исключительная личность» (Miami Beach News), «Мигель Анжело — не тот, кто работает ради денег или карьеры. Он сфокусирован на том, чтобы донести до публики свое собственное видение мира» (The Huffington Post).

Мигель Анжело (Migguel Anggelo) — музыкант, актер, смело ломающий всевозможные барьеры. Будучи 13-летним подростком, он с успехом исполнял роль Пиноккио в одноименном мюзикле, объездив всю Южную Америку. Позже, перебравшись в Германию, Мигель обосновался в Кельне, где, когда у него закончились деньги, пел на площади перед Кельнским Собором. Там-то его и услышал профессор консерватории, который пригласил талантливого юношу в свой класс. Анжело четыре года учился классическому вокалу, а кроме того серьезно занимался танцем и записал два диска, один из которых несколько месяцев держался в топ-20 CMJ New World music chart.
Но настоящую славу Анжело принесли его шоу, такие как Another Son of Venezuela, I, Inmigrante и Between Dreams. Осев в Бруклине, певец гастролирует вместе со своей командой в разных странах, неизменно завоевывая симпатии зрителей. Выступления музыкантов потрясают публику неуемной энергией и динамикой; каждое их шоу — незабываемое представление, стильное и мастерски отточенное.

Стоимость билетов: 1000 р. 

 

14 Июля. АРКАДИЙ ШИЛКЛОПЕР & КВАРТЕТ (Германия — Россия)
“HORNOLOGY” & «НЕПРИТВОРНЫЕ РОССКАЗНИ»

Импровизационная и интуитивная музыка, этноджаз, фолк-джаз, live-электроника, вокальная акробатика

Легендарный музыкант-мультиинструменталист – Аркадий Шилклопер (валторна, альпийский рог): валторнист, флюгельгорнист, исполнитель на многих народных духовых инструментах (альпийский рог, охотничий рог, корно ди каччио). Виртуоз, добившийся успеха, как в академической музыке, так и в джазе. Учился в Московской военно-музыкальной школе (начинал на альтгорне), в 1981 году окончил ГМПИ им. Гнесиных.

С 1978 играл в оркестре Большого театра, входил (до 1985) в состав Квинтета духовых инструментов. В 1985-89 работал в симфоническом оркестре Московской филармонии и играл в Московском квартете валторн. Параллельно выступал как джазовый импровизатор – в 1984-86 в дуэте с контрабасистом Михаилом Каретниковым, в 1985-89 в «ТриО» (с Сергеем Летовым и тубистом Аркадием Кириченко). Большой международный резонанс вызвал дуэт с Михаилом Альпериным и в особенности группа «Moscow Art Trio» (в 1991 к дуэту присоединился вокалист Сергей Старостин). С 1992 Шилклопер выступает также с сольными концертами, используя от трех до пяти духовых инструментов, а также синтезаторы. Партнерами в многочисленных проектах становятся Владимир Волков, Андрей Кондаков, Сергей Беличенко, екатеринбургский саксофонист Игорь Паращук, а также зарубежные исполнители – Лайонел Хэмптон, Лью Солофф, Элвин Джонс, Херб Эллис, Луи Склавис, Пьер Фавр, Энрико Рава и др.

Шилклопер может быть признан среди российских музыкантов рекордсменом по количеству выступлений на отечественных и зарубежных фестивалях. Российские критики несколько раз выбирали его «музыкантом года»! В 1994 году присоединился к группе “Paco Libre” (инструментальный состав – валторна, фортепиано, скрипка и контрабас).

В начале XXI века переехал в Германию (Вупперталь) и продолжил выступления с европейскими музыкантами и оркестрами.

Вместе с Аркадием Шилклопером выступят замечательные музыканты: Аркадий “FreeMan” Кириченко, Игорь Иванушкин и Петр Ившин.

На юбилейном X-м фестивале Аркадий представит две своих программы: “HORNOLOGY” и «НЕПРИТВОРНЫЕ РОССКАЗНИ».

"HORNOLOGY" — это деликатное и органичное соединение элементов академического наследия с фольклором разных народов, импровизационной музыки с традициями и новациями духового искусства, акустического звучания с live - электроникой.

Стоимость билетов: 800 р. 

 

21 Июля. "HORSEPOWER" & НИКОЛАЙ МОИСЕЕНКО (Москва)

Funk, mash-up брит-поп, джаз, стадиум-боп, хип-хоп

"HORSEPOWER" – это долгожданный проект одних из самых сильных и самобытных музыкантов России. В состав проекта входят саксофонист Николай Моисеенко, гитарист Антон Хабибулин, бас-гитарист Сергей Гейер и барабанщик Петр Ившин. "HORSEPOWER" – это весьма необычный, но удивительно плодотворный союз музыкантов, работающих в совершенно разных стилях: mash-up брит-попа, джаза, стадиум-бопа и, конечно, хип-хопа. По словам лидера коллектива Николая Моисеенко, от “Nikolay Moiseenko Project” новый проект отличает более агрессивный посыл, наличие большего числа вокальных композиций, а из гармонических инструментов в арсенале музыкантов осталась только гитара.

Список достижений российского саксофониста Николая Моисеенко не вызовет никаких сомнений, если вам посчастливится попасть на любой из его концертов. Творческая свобода, безупречные аранжировки и виртуозность – это все о нем! Его музыкальная стихия - это фанк, его настоящее – это собственные успешные проекты и выступления на лучших площадках мира. Николай Моисеенко принимал участие в фестивалях «Jazz a Juan» France 2010, «North Sea Jazz Festival» в Голландии, «JazzQ Festival», «Усадьба. Джаз» в России, в фестивале русской культуры в Лондоне «Maslenicha» и многих других. Выпускник Российской Академии Музыки им. Гнесиных и знаменитого бостонского Berklee College of Musiс, он научился в творчестве главному – быть собой. Уникальный талант молодого музыканта в свое время заметил знаменитый гитарист Маркус Миллер и даже пригласил его в своё утреннее телешоу на канале «FOX 25». К настоящему моменту Николай Моисеенко записал уже два собственных альбома “Perfect World” и “Far Away Story” и выпустил DVD-альбом "Movement". За каждым его проектом всегда стоит поиск нового звучания и страсть к экспериментам.

Стоимость билетов: 600 р. 

 

29 Июля. НИНО КАТАМАДЗЕ & “INSIGHT” (Грузия)

Нино Катамадзе & INSIGHT — это cложная, умная, нездешняя музыка. Это развернутое философское повествование о жизни. Песни группы заставляют размышлять о вечности жизни человека, сопереживать, думать, сострадать и надеяться. Это умная музыка для ценителей серьезного искусства. Суть и смысл творчества коллектива — проникновение в суть сложных явлений жизни.

Нино Катамадзе родилась 21 августа 1972 года в Аджарии, в городе Кобулети (Грузия). Поет на сцене с четырех лет. В 1990 году поступила на вокальный факультет Батумского музыкального института и сразу вышла на любительскую сцену. В 1994 году создала благотворительный фонд для помощи инвалидам и социально незащищённым артистам. Профессиональная карьера Нино началась в 2000 году c сотрудничества с основателем группы INSIGHT Гочей Качеишвили.

Награждена в номинациях: «Лучшая певица года» (премия «Овация», Россия, 2002), Лучший автор-исполнитель (Россия, 2002), Лучшая Оригинальная музыка (Россия, 2002), «Лицо года в сфере шоу-бизнеса» (премия «Лица года», Россия, 2003), «Лучшая певица года» (премия «Мега», Россия, 2003), «За выдающийся вклад в развитие грузинской музыки» (специальная премия «Одзела», 2004, Грузия).

Стоимость билетов: 1500 р. 

 

4 Августа. ЭНВЕР ИЗМАЙЛОВ с программой "THE WALL" (Украина) и MANUK GHAZARYAN BAND (Москва) c программой “RITMINUENDO”

World Music, этноджаз, фьюжн

"Талант — единственная новость, которая всегда свежа", — эту мысль БОРИСА ПАСТЕРНАКА я не так часто, к сожалению, вспоминаю, в последнее время, но вот и повод. Трудно не согласиться с поэтом, когда слушаешь музыку ЭНВЕРА ИЗМАЙЛОВА — гитариста, что в Крыму. Его имя стало открытием для многих любителей импровизационного искусства в мире, а музыка — настоящим сюрпризом. Это чувство испытал и ваш покорный слуга, когда впервые несколько лет назад познакомился с творчеством Энвера” (Михаил Альперин).

Энвер родился в 1955 году в Фергане, окончил местное училище искусств по классу фагота, играть на электрогитаре (сначала рок-музыку) стал самостоятельно и затем самостоятельно изобрел тэппинг — прием игры, при котором пальцы обеих рук лежат на грифе гитары, как на клавиатуре, и звук извлекается быстрым прижатием струн, а не ударом или щипком по ним. В 80-е годы участвовал в джаз-рок группе "Сато", выступал на всесоюзных фестивалях.

В начале 90-х Энвер Измайлов переселился в колоритную деревушку близ Симферополя, где стал собирать музыкальный фольклор своих предков, крымских татар. В эти годы он пишет несколько сольных программ, в которых воплотил свое представление об этноджазовом синтезе. Параллельно Энвер Измайлов руководит трио, организованным в 1995 году с флейтистом Наркетом Рамазановым и барабанщиком Рустемом Бари (альбом "Минарет", 1999). На международных фестивалях Энвер Измайлов выступал с турецким перкуссионистом Бурханом Очалом, французским пианистом Ксавье Гарсиа и др.

По результатам анкетирования, проведенного газетой "Советская молодежь" (Рига) Энвер Измайлов занял шестое место среди гитаристов СССР, пятое место в рубрике "Музыкант года", и второе, как "Музыкант, заслуживающий наиболее широкого признания". Лауреат первой премии Европейского международного конкурса гитаристов в Лозанне (Швейцария), обладатель множества дипломов и наград. С 1995 года — член Президиума Джазовой ассоциации Украины.

Принимал участие в джазовых фестивалях в Украине, Латвии, России, Казахстане, Белоруссии, Финляндии, Германии, Норвегии, Франции, Италии, Австрии, Швейцарии, Швеции, Бразилии, Великобритании, Турции. Записал 15 альбомов с разными проектами. Играл с Бобби МакФеррином, Томми Эмануэлем, Аркадием Шилклопером Сергеем Манукяном Юрием Кузнецовым. С камерным симфоническим оркестром под управлением Романа Кофмана (Украина). Выступления по ТВ у Дмитрия Диброва и других передачах. Озвучивал Немое Кино. Печатался в американском журнале (Guitar Player)

Пианист Манук Казарян – лидер проекта Manuk Gazaryan Band, чья концертная деятельность началась в 2005 году. Музыканты бэнда – участники фестивалей во Франции, Германии, Нидерландах, «Кавказ-джаз фестиваля», а также концертов в Никосии (Кипр), Бейруте (Ливан) и т.д. В 2009 г. коллектив стал победителем международного Bucharest Jazz Competiton в Румынии, а в прошлом году – финалистом конкурса молодых исполнителей «Усадьба Джаз-2013».

С 2011 года Manuk Gazaryan Band работает в Москве, его стиль – сочетание армянской этнической музыки с элементами джаз-фьюжн.

Стоимость билетов: 700 р. 

 

11 Августа. МАРИАМ МЕРАБОВА & ТРИО АРМЕНА МЕРАБОВА (Москва)

Певица Мариам Мерабова – это глубокий бархатный голос, которому подвластен не только джаз. В ее репертуаре фьюжн соседствует с фанком, а блюз абсолютно естественно переплетается с авангардом.

Впервые на большую джазовую сцену Мариам вышла с великим Игорем Брилем, маэстро лично пригласил молодую певицу выступить вместе. Вот уже много лет мощный чарующий вокал харизматичной Мариам является визитной карточкой джазовой группы «MIRAIF», основанной ее мужем, пианистом-виртуозом, аранжировщиком и композитором Арменом Мерабовым. На счету у группы – ряд успешных студийных альбомов, концерты на самых заметных площадках России и Европы. Музыканты – неоднократные участники джазовых фестивалей, в том числе «Усадьба Джаз» в подмосковном Архангельском, «CITYJAZZ» и др. Мариам и Армен активно продвигают исполнение джаза на русском языке: в репертуаре «MIRAIF» уникальная авторская инструментальная программа «Джаз на русском».

За время своей карьеры Мариам успела поработать и выступить с такими корифеями российской и мировой джазовой сцены как Вячеслав Горский, Сергей Чипенко, Филл Пери, Эрик Мориенталь, Риччи Коул, Кэвин Махогани, Саския Лару, Григорий Файн и многими другими. Неоднократно поднималась в качестве бэк-вокалистки на сцену Евровидения с Димой Биланой, Дмитрием Колдуном, Ани Лорак и Евой Ривас. Ее голос украшает произведения Николая Носкова, Ольги Кармухиной и Сосо Павлиашвили. Помимо постоянных концертов, Мариам преподавала вокал в Школе профессионального творческого развития Аллы Пугачевой.

Стоимость билетов: 1300 р.

 

18 Августа. WILL VINSON, ALEX SIPIAGIN & Трио Александра Машина (USA — Россия)

Modern New York Mainstream

Alex Sipiagin Moscow Quintet, feat. WillVinson (US) – новый проект одного из самых известных и прогрессивных трубачей мирового джаза, Алекса Сипягина. Трое блестящих музыкантов из Москвы (Александр Машин, Алексей Иванников, Дарья Чернакова) и невероятный альт-саксофонист из NY (WillVinson) представят абсолютно новые и крайне интересные произведения лидера квинтета.

Алекс Сипягин (труба) – американский трубач русского происхождения, один из самых востребованных джазменов современности, обладатель трех премий Grammy, записавший более 200 альбомов! Работает с лучшими джазовыми музыкантами и оркестрами планеты, гастролирует по всему миру и регулярно презентует новые проекты. 
Will Vinson (альт-саксофон) – крайне интересная личность в современном джазе. Will Vinson заслужил репутацию не только чуткого сайдмена, но и отличного лидера, при том что работает с такими именитыми исполнителями, как барабанщик Ari Hoenig, тромбонист Alan Ferber, басист Orlando le Fleming, гитарист Lage Lund и многими другими. Вместе с Алексом Сипягиным и знаменитым пианистом Gonzalo Rubalcaba на собственном лейбле последнего (‘5 Passions’) Will Vinson принял участие в записи потрясающего диска ‘Suite Caminos’, который в начале 2016-го года был номинирован на премию Grammy! 
Саша Машин (ударные) – профессионализм этого музыканта уже оценили по достоинству лучшие джазмены многих стран мира. В рамках образовательной американской программы ‘Open World’ он играл в знаменитом клубе ‘The Blue Note Jazz Club’ вместе с такими легендами, как Clark Terry, Kenny Barron и Jimmy Heath. В 1998 году он участвовал в создании MosGorTrio в Москве, а сейчас постоянно гастролирует и выступает как с лучшими российскими, так и зарубежными музыкантами. 
Алексей Иванников (фортепиано) – лауреат многочисленных международных конкурсов, в том числе одного из самых престижных –‘Parmigiani Jazz Piano Competition’, где пианист завоевал 2 место. О высоком уровне исполнительства Алексея Иванникова говорит его успешное сотрудничество со знаменитыми зарубежными джазовыми исполнителями (Charles TolliverJD Walter), а также с теми, кто занимает передовые позиции в российском джазе, – Игорь Бриль, Александр Осейчук, Александр Машин. 
Дарья Чернакова (контрабас) – молодая исполнительница, которая уже громко заявила о себе на многочисленных конкурсах, включая «Большой джаз» на канале «Культура». Выступала в Москве с выдающимся Jerry Bergonzi, колоритной Paulette McWilliams, невероятным Michael "Patches" Stewart и другими. С 2013 года играет в знаменитом "Кадансе" Германа Лукьянова и сотрудничает с высококлассными джазовыми музыкантами России, среди которых – Яков Окунь, Алексей Кузнецов, Владимир Данилин, Алексей Беккер, Алевтина Полякова, Петр Востоков, Азат Баязитов. 
Проекты Алекса Сипягина привлекают внимание и удивляют не только многогранностью его музыки, но и всегда неожиданным соединением в одном коллективе неординарных исполнителей.

Стоимость билетов: 700 р.

 

25 Августа. JAKE PISAQ & АНТОН ГОРБУНОВ "РАЗГОВОР ВДВОЕМ"
(Израиль — Россия)

World Music, этноджаз

Jake Pisaq (Евгений Писак, Израиль) — композитор и мыслитель с необычайным полифоническим видением и тонким вкусом, хорошо знаком многим ценителям гитарной музыки. В России – по сольным классическим концертам в филармониях, по екатеринбургской арт-фьюжн группе «Доктор Фауст» и сейшнам с легендарными рокерами 80-х.

В Израиле – по множеству самых разноплановых перформансов – от этнических до театральных, а еще – по выступлениям на джазовых фестивалях, где он играл с такими корифеями как Ганелин, Бутман, и получал восторженные отзывы критиков. В Европе – по проекту магической музыки. В Японии – по участию в программе всемирно известного лейбла “Blue Note”.
Евгений Писак – гораздо больше, чем виртуозный гитарист, и не потому, что в его арсенале и бас, и банджо, и клавишные и даже ритуальный еврейский рог - шофар. 
Антон Горбунов (Москва) — российский бас-гитарист, композитор и педагог. 
В период с 1996—2001 сотрудничал с самыми разноплановыми исполнителями и группами, в том числе в составе коллектива «альтернативной поп-певицы» Линды. Участвовал в проектах известного Российского гитариста Игоря Бойко (бас-гитару Антона можно услышать на альбомах Five и Between the lines). В 2003 году записывается и выпускается сольная пластинка "Идея фикс (Идея Fix)" [Galeo band]. В этом же году легендарный певец и рок-гитарист Владимир Кузьмин предложил участие в его группе "Динамик"; и в 2005 году Антон, как сессионный басист, участвует в записи пластинки В. Кузьмина "Святой ручей". В 2004 году, в очередной раз доказывая свою универсальность, сотрудничает с композитором мировой величины Эдуардом Артемьевым и записывается в его рок-опере "Раскольников" по Ф. М. Достоевскому. Запись "Раскольников" вышла только в конце 2007 года. Список джазовых музыкантов, с которыми работал Антон в это время включает имена: И. Бойко, Л. Слепнер, В. Горский, А. Герасимов, П. Чекмаковский, С.Чернышов и т.д. В последнее время играет в различных по стилю группах таких, как "Sound Cake" (исполняющих известные мировые хиты), инструментальном квартете "Jazz Aero", "Marimba Plus" инструментальном арт-фьюжн проекте.

Стоимость билетов: 800 р. 

 

JAZZ FUNK INDUSTRY. PART IV”

ОЛЬГА СКЕПНЕР, АНДРЕЙ РУДЕНКО, ДМИТРИЙ ЗАБЕГАЕВ, ПАВЕЛ ЧЕКМАКОВСКИЙ, АНТОН ГОРБУНОВ, ПЕТР ИВШИН (Москва—Казань)

Funk, fusion

“JAZZFUNKINDUSTRY” — поначалу являлся совместным фестивальным проектом содружества казанских и московских музыкантов. Творческий союз Андрея Руденко, Ольги Скепнер, Дмитрия Забегаева, Антона Горбунова и Петра Ившина сложился два года назад: это и совместные программы на фестивале, в концертных залах, а также клубные выступления в Москве и Казани. Год назад в проект органично влился известный джазовый гитарист Павел Чекмаковский.

Стоимость билетов: 800 р.

Абонемент на все дни фестиваля: 5 000 р. 

***

«Jazz в усадьбе Сандецкого» — ежегодный летний музыкальный фестиваль open air, который проводится с 2007 года. Проходит в парковой зоне Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ранее усадьба генерал-губернатора Сандецкого). Продолжительность фестиваля составляет два месяца. Стилистика многообразна: каждый концертный вечер отводится определенному музыкальному направлению, тем самым, общая палитра фестиваля включает разные стили – от мэйнстрима до джаз-рока, фьюжн и авангарда.

С момента открытия на фестивале побывали с выступлениями музыканты, представляющие цвет российской и зарубежной джазовой культуры. С каждым годом фестиваль приобретает все больше и больше постоянных поклонников.  За 8 вечеров его гостями становятся более 10 000 человек (в основном - представители деловой, научной, культурной, бизнес-элиты Республики Татарстан, молодые люди, средний класс), а нестандартный формат фестиваля привлекает к нему пристальное внимание российской и мировой музыкальной общественности.

Музыкальный директор фестиваля — Ольга Скепнер.

Соорганизаторы фестиваля-2016: Мэрия Казани, Министерство культуры РТ, Государственный музей изобразительных искусств РТ, «Art of Jazz Company».

Место проведения: Государственный музей изобразительных искусств РТ, г. Казань, ул. Карла Маркса, 64.

Чудотворный Казанский образ Богоматери. Казанский Богородицкий монастырь.

 

Татарстанская Митрополия Русской Православной Церкви

Министерство культуры Республики Татарстан

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Национальный музей Республики Татарстан

Казанско-Вятская епархия Русской Православной старообрядческой Церкви

Казанская старообрядческая община Старопоморского согласия

Отдел рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского

и Музеи Казанского (Приволжского) федерального университета

Национальный архив Республики Татарстан

Архив Управления Федеральной службы безопасности

Российской Федерации по Республике Татарстан                                                           

Частные коллекционеры


 

приглашают на открытие выставки  

 

«ЧУДОТВОРНЫЙ КАЗАНСКИЙ ОБРАЗ БОГОМАТЕРИ.

КАЗАНСКИЙ БОГОРОДИЦКИЙ МОНАСТЫРЬ»

 

организованной в рамках мероприятий по воссозданию Собора Казанской иконы Божией Матери Казанского Богородицкого монастыря

2 июля 2016 года 12.00

в Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

 

Уникальное событие в культурном пространстве России и Республики Татарстан - научно-выставочный проект «Чудотворный Казанский образ Богоматери. Казанский Богородицкий монастырь» открывается со 2 июля 2016 г. в главном здании Государственного музея изобразительных искусств РТ. Он приурочен к празднованию явления Казанской иконы Пресвятой Богородицы (21 июля) и закладке памятного камня на месте возрождаемого Казанского собора в Богородицком монастыре Казани. Это совместный проект Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального музея РТ, Отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки имени Н.И. Лобачевского, музеев КФУ, Национального архива РТ и частных собраний из Казани.

В период работы выставки, 19-20 июля 2016 года, в ГМИИ РТ состоятся   заседания одной из секций Международной научно-практической конференции «Чудотворный Казанский образ Богоматери в судьбах России и мировой цивилизации».

Для гостей  музея в течение трех месяцев представляется уникальная возможность увидеть сокровища и раритеты: произведения древнерусской живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, художественной фотографии рубежа XIX-XX вв.  Впервые на единой выставочной площадке экспонируются древние памятники художественной культуры и духовные святыни Казанского Богородицкого монастыря и Казанской епархии, посвященные прославлению Чудотворной Казанской иконы Богородицы. Впервые после реставрации представлены древние списки последней четверти XVI – начала XVII веков с первообраза Богородицы, явленного 8 (21) июля 1579 г. в Казани. Среди списков с Чудотворного образа Богородицы представлены раритеты из собраний Русской православной старообрядческой церкви и старообрядческой общины Старопоморского согласия.

Древние памятники художественной культуры передают духовную атмосферу второй половины XVI века. Знаменательные образы Богоматери: Всеблаженнейшая (Паммакариста) из собрания НМ РТ, Иверская («Вратарница») из собрания ГМИИ РТ, а также позолоченная серебряная риза – оклад с Чудотворной Казанской иконы Богородицы из собрания НМ РТ впервые выставлены вместе как особенные святыни Казанского Богородицкого монастыря. Целостное и масштабное по репрезентативности собрание икон в драгоценных окладах и произведений декоративно-прикладного искусства из казанских частных коллекций представляет образ Казанской Богородицы в разновременных почитаемых списках Чудотворной иконы, распространенных на территории России. Впервые экспонируются иконы, созданные в живописной мастерской Казанского Богородицкого девичьего монастыря (1867–1928 гг.), являвшейся крупным центром иконописания. Экспозицию дополняют коллекция минералов из Геологического музея имени А.А. Штукенберга Казанского университета.

Впервые на выставке экспонируются уникальные историко-мемориальные материалы: уникальные труды по истории монастыря и публикации документов судебного процесса по делу о похищении  явленной чудотворной иконы Казанской Божией Матери, архитектурные чертежи, графические листы, фотографии и фототипии, связанные со строительством и жизнью монастыря и неразрывно переплетенные с историей бытования Чудотворного образа Богоматери.

Работа выставки – итог многолетней научной и реставрационной работы сотрудников музеев и опыт собирательской деятельности одной частной коллекции. Обилие иконографического материала, широкий охват территории бытования казанских икон позволяет сделать первую крупную выставку по истории прославления Казанского образа Богородицы и места явления Чудотворной иконы в возрождаемой обители Пресвятой Богородицы ярким явлением в культурной жизни Республики Татарстан и всей России.

 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 64.

После церемонии открытия состоится концерт духовной музыки в парке ГМИИ РТ.

По окончании концерта планируется пресс-подход с официальными лицами.

Телефон для аккредитации и справок: (843) 236-69-31.

 

 

 

 

Чудотворный Казанский образ Богоматери. Казанский Богородицкий монастырь

Русский музей принял участие в подготовке выставки "Чудотворный Казанский образ Богоматери. Казанский Богородицкий монастырь". Музей предоставил цифровые изображения для оформления первого зала экспозиции.

Современное изобразительное искусство Республики Башкортостан

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

РЕГИОНАЛЬНОЕ ОТДЕЛЕНИЕ ВСЕРОССИЙСКОЙ ТВОРЧЕСКОЙ ОБЩЕСТВЕННОЙ ОРГАНИЗАЦИИ «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН

 

приглашают Вас

 

24 июня 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие республиканской выездной выставки

 

«Современное изобразительное искусство Республики Башкортостан»

 

     Союз художников Республики Башкортостан представляет собой мобильный творческий коллектив художников и искусствоведов, среди которых много ярких имен. Профессиональное башкирское искусство, заданное творчеством старейших мастеров, начало свою деятельность в Башкирии ещё в дореволюционные годы. В настоящее время в составе Союза творчески работают 218 художников и искусствоведов. Многие художники отмечены государственными наградами, а также наградами престижных международных и зарубежных конкурсов и фестивалей.

Настоящая выставка современного башкирского изобразительного искусства, проводимая в рамках творческого обмена, не носит ретроспективного характера, в её экспозиции представлено 200 произведений признанных мастеров и молодых авторов, созданные за период с 2010 года до наших дней, которые отражают определённую картину и тенденции развития изобразительного искусства в республике за последнее десятилетие. Полотна, исполненные в традиционной реалистической манере, соседствуют на выставке с работами символико-мифологического или модернистского характера. Трансформируя опыт мирового искусства, современные башкирские художники сохраняют и традиции башкирской школы. Отсюда идёт декоративная, пластическая выразительность их работ, эмоциональность, окрашенная глубоким чувством.

        Широкое распространение в изобразительном искусстве республики получает пейзажный жанр, который занимает значительное место, как в живописи, так и в графике. В оригинальной графике преобладает акварель. По пути расширения сюжетных линий и образных решений развивается  башкирская скульптура.     В последние годы подъем испытывает декоративно-прикладное искусство Башкортостана и возрождение исконного народного промысла – войлоковаляния.

    В целом, выставка отражает картину духовных, творческих исканий современных башкирских художников.

Выставка продлится до 24 июля 2016 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 
I МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «АБСТРАКЦИЯ БЕЗ ГРАНИЦ»

I МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «АБСТРАКЦИЯ БЕЗ ГРАНИЦ»

 

Министерство культуры РФ,

ВТОО СХ России, TCX России,

Государственный музей изобразительных искусств РТ

Творческая мастерская Поволжского отделения Российской Академии художеств и

Творческого союза художников России, газета «ТСХР»

 

Наблюдая последние тенденции в науке и жизни, приходишь к выводу, что практически нет ничего невозможного для современного человека. Он уже может менять свою внешность практически до полной неузнаваемости. Лепит своё тело и пространство вокруг него. Вот тут и возникает вопрос. Что же останется стержнем-остовом, соединяющим нас, ныне живущих, с прошлыми и будущими поколениями? Что будет определять наше сознание и поступки? Символы веры и слова останутся навечно. Может, названия их будут меняться, но графические изображения-символы останутся, и сквозь них будет продолжать вещать эталонный поток знаний. Символ не только узнаваемый силуэт — это и цвет, и фактура, и запах, и звук. Вообще, это средство, с помощью которого можно универсально понятно и полно донести информацию до адресата. Сообщение о чувствах и переживаниях. Картину, отображающую внутреннюю, духовную жизнь. От одного создания к другому, обогащая его внутренне, привнося новые краски в настоящее. Весь нынешний прогресс науки ведет к более качественным сверхчувствительным способам передачи информации. Но что может сравниться с человеческими чувствами и способностью сопереживать? Так, самое главное — развивать эту способность, а самый верный способ — это участвовать в творческом процессе посредством переживания-осмысления творчества художников. Строить неразрывную структуру связи духа.

Мир, где мы живем — просто коллективная визуализация.

Собственно говоря, это то, единственное, что одно поколение передает другому.

Но какие бы формы ни были нам предписаны прошлым, на самом деле, каждый из нас все равно видит в жизни только отражение своего собственного я.

 

Программа I Международного Фестиваля «Абстракция без границ»

Фестиваль будет проходить в формате, предполагающем организацию непрерывной серии событий в течение выставки.

В том числе:

• Мастер-классы ведущих российских художников

• Специальные проекты, современная электронная музыка

Художники всегда прокладывают путь.

Они наши глаза. Они учат нас видеть.

Они создали видимый рукотворный мир.

«То, что у вас есть глаза, еще не значит, что вы умеете видеть».

«То, что у вас есть голосовые связки, язык и небо, еще не значит, что вы можете говорить».

Видению надо учить и учиться. Точно так же, как учиться говорить.

Питер Гринуэй

 

22 июня – 1 сентября, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Казань, Россия

г. Казань, ул. Карла Маркса, д. 57

1 августа – 25 августа, Выставочный зал МОСХ, Москва, Россия

г. Москва, ул. Беговая, д.7

Глубокий обморок сирени
16 июня 2016 года в Национальной художественной галерее "Хазинэ" состоялось открытие второй выставки картин, созданных на мастер-классах Рамзии Ильхамовой, "Глубокий обморок сирени". На выставке представлены 132 работы непрофессиональных "юных" художников, многие из которых ранее "в художествах" замечены не были, а занимались скромным руководящим трудом среди юристов, врачей, депутатов, бизнесменов и прочих нужных профессий. Открыв в себе "сиреневые" таланты, они представили их на суд зрителей в Национальной художественной галерее "Хазинэ".
 
 
Художник нам изобразил 
Глубокий обморок сирени 
И красок звучные ступени 
На холст как струпья положил. 

Он понял масла густоту, - 
Его запекшееся лето 
Лиловым мозгом разогрето, 
Расширенное в духоту. 

А тень-то, тень все лиловей, 
Свисток иль хлыст как спичка тухнет. 
Ты скажешь: повара на кухне 
Готовят жирных голубей. 

Угадывается качель, 
Недомалеваны вуали, 
И в этом сумрачном развале 
Уже хозяйничает шмель.
Осип Мандельштам.
Выставка печатной графики преподавателей, студентов, выпускников кафедры дизайна Санкт-Петербургского государственного университета

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

Санкт-петербургский государственный университет

приглашают Вас

8 июня 2016 год в 16.00

в Галерею современного искусства

на открытие выставки

печатной графики

преподавателей, студентов, выпускников

кафедры дизайна

Санкт-Петербургского государственного университета

в рамках проекта «Искусство и культура в классическом университете»

 

 

На выставке будет представлено более 70 произведений печатной графики ведущих преподавателей, студентов и выпускников кафедры дизайна факультета искусств  Санкт-Петербургского государственного университета.

История кафедры началась 15 лет назад с введения на филологическом факультете университета программы «Графический дизайн». Теперь кафедра – составная часть факультета искусств, деканом которого, является известный дирижер, народный артист России, генеральный директор и художественный руководитель Мариинского театра  Валерий Гергиев.

Программа "Графический дизайн" готовит дизайнеров-графиков широкого профиля, в том числе специалистов по созданию проектов тиражируемой графической продукции, разработке комплексных графических систем, web-дизайну и мультимедийному дизайну. В учебной программе используются новаторские разработки педагогического коллектива кафедры, в составе которой работают признанные профессионалы в области графического дизайна. Среди них наши земляки, художники-графики Владимир Филипенко и Рамзия Зиннатова, оставшиеся в Санкт-Петербурге после окончания Академии художеств. Они не порывают связи с родным городом и участвуют в разнообразных художественных проектах Казани, в том числе в Казанской международной биеннале печатной графики, являются организаторами представляемой вниманию казанского зрителя выставки.

Выставка демонстрирует творческие индивидуальности преподавателей – Михаила Городецкого, Тамары Левандовской, Константина Старцева, Александра Медведева, Екатерины Филипенко, художественную изобретательность студентов и недавних выпускников, неограниченных в свободе выбора стилистики и выразительных средств, разнообразие техник печатной графики, которые они осваивают в ходе своей учебы: классические резцовая гравюра и офорт, сухая игла, ксилография, линогравюра, шелкография и др.

 

На торжественном открытии выставки выступит старший преподаватель кафедры дизайна СПбГУ Рамзия Шайдиевна Зиннатова.

 

Выставка работает до 9 июля  2016 года.

Адрес: Казань, ул. К. Маркса, 57,

Галерея современного искусства, 2 этаж,

Зал графики.

Тел. для справок: 236 69 31

сайт: www.izo-museum.ru

 

Выставка Константина Петрова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

3 июня 2016 год в 14.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки академика Российской академии художеств

КОНСТАНТИНА ПЕТРОВА

Константин Витальевич Петров - график, живописец, заслуженный художник РФ (2005), награжден орденом «Дружбы» (2011), действительный член (2009) и член Президиума Российской академии художеств (2013), вице-президент Творческого союза художников России (с 1999), член Союза художников России, член Московского союза художников, член экспертного совета Студии художников МВД РФ  им. В.В.Верещагина (Москва).

Родился в 1964 году в Смоленске в семье художника и искусствоведа. Окончил МГАХИ им. В.И.Сурикова, затем жил и работал в Испании. Рано заявил о себе как самобытный мастер, обладающий собственным образным видением и изобразительным языком. Он активно участвует в самых престижных художественных выставках, пробует себя в разных техниках, видах, жанрах искусства, отдавая предпочтение станковым формам, уникальной графике и живописи. Излюбленными материалами художника являются акварель и пастель, в которых он чувствует себя наиболее раскрепощенно, легко и свободно. Определяются жанровые приоритеты, — пейзаж и натюрморт, хотя своеобразно  заявляет о себе и в портрете. Работы Константина Петрова обладают некой романтической призрачностью, при всей узнаваемости конкретных мест, где они были написаны. Работам в этой технике свойственна особая прозрачность, придающим им удивительную эмоциональную интонацию и музыкальность. Наиболее эта особенность палитры Константина Петрова заметна в натюрмортах.

Произведения К.В. Петрова представлены во многих музейных коллекциях нашей страны и за рубежом. На выставке собрано порядка
50  работ Константина Петрова за 25-летний период его творческой деятельности (1992-2016), представляющие основные циклы произведений: серия натюрмортов портретов современников, серия акварелей, посвященных Москве, Дербенту, Братиславе, средней полосе России, монастырям России и духовенству. Большой цикл работ, посвященных Испании.

Выставка организована при содействии Российской академии художеств и ее Поволжского отделения, Творческого Союза художников России, МГАХИ им. В.И.Сурикова.

На торжественном открытии выставки планируется пресс-показ для СМИ с участием автора и организаторов выставки.

Выставка продлится до 3 июля  2016 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Онлайн трансляция лекции "Круг Петрова-Водкина"

3 июня в 12.00 в КВЦ в Виртуальном филиале Русского музея в Казани состоится онлайн трансляция лекции, посвященная выставке Русского музея "Круг Петрова-Водкина", которая открылась 2 июня в залах корпуса Бенуа. 
Лектор: Александр Давидович Боровский - заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств, член-корреспондент Российской Академии Художеств.
Адрес: ул. Карла Маркса, 64, вход со стороны музейного парка.
Вход свободный.
https://www.facebook.com/virtualrm/?fref=ts

Выставка Александра Иншакова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

 2 июня 2016 года в 16 часов

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие персональной выставки

АЛЕКСАНДРА ИНШАКОВА

 

Член Союза художников России, Заслуженный работник культуры  РТ,  Александр Федорович Иншаков является участником всех республиканских выставок, начиная с 1972 года. Он родился в Казани в 1947 году. Окончил Казанское художественное училище (ныне КХУ им. Н. И. Фешина) и художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института. А. И. Иншаков участник таких крупных зональных и российских выставок, как «Декада татарского искусства в Москве» (1978), «Большая Волга» (Казань, 1991; Чебоксары, 2008; Москва, 2009г.), «Выставка к 1000-летию Казани» в Санкт-Петербурге (2005). С большим успехом прошли его персональные выставки в Казани (1997, 2001, 2007), Елабуге (1990), Йошкар-Оле (2004), Альметьевске (1984), Зеленодольске (2004).

Руководивший художественной школой, Казанским художественным училищем,  Государственным музеем изобразительных искусств РТ, Александр Иншаков  и сегодня много времени отдает педагогической деятельности.

Признанный пейзажист, он  принадлежит к редким сегодня мастерам, которые в равной мере интересно и профессионально работают и в живописи, и в графике,  блестяще владеет  искусством акварели. На выставке представлено более 70 работ, разнообразных не только по технике, но и жанру: натюрморт, портрет, камерный и индустриальный пейзаж. Разные по настроению, они всегда узнаваемы.

Своеобразие  работ художника во многом связано с его способностью почувствовать и передать особое переходное состояние природы, когда все хрупко, свежо, изменчиво.  Его больше волнует мир, лишенный статичной, устоявшейся определенности:  мир, на мгновение вспыхивающий обостренной красотой осени, или  мир, где все только начинается, как первая зелень весной, призрачная и прозрачная, как его собственные акварели. 

Выставка продлится по 10 июля 2016 года.

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

Поездка музейного клуба в Москву

В июне наш клуб «Музейная фамилия» (руководитель М.С. Обшивалкина) побывал в Москве. Программа трех дней была насыщенной. Дети и их родители посетили Государственную Третьяковскую галерею, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Центр детского творчества «Мусейон», музеи «Огни Москвы» и «Садовое кольцо», подземный музей Зачатьевского монастыря. Экскурсии по городу – пешеходные и самокатная -  запомнятся на всю жизнь. Их провели известные в столице люди: краевед, автор радио- и телепрограмм Филипп Смирнов и  историк Дмитрий Ястржемский. В планах клуба – поездки в музеи Елабуги и Перми. Музейный туризм – это здорово!

Благодарим коллег из столичных музеев – Ирину Владиславовну Захарову, Дарью Михайловну Бялик, Юлию Рогатко. Особая благодарность Елене Юрьевне Фесенко, генеральному  директору издательства «Лингва-Ф».

Персональная выставка Ильдара Гильманова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

 

27 мая 2016 года в 14.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

 

ИЛЬДАРА ГИЛЬМАНОВА

ПРОСТРАНСТВО ИДЕЛЬ-УРАЛА (Уфа)

 

 Ильдар Рашитович Гильманов родился в 1970 году в Уфе. Образование получил на  художественно-графическом факультете Башкирского государственного педагогического университета им. М. Акмуллы. С 1997 года там же  преподает живопись, цветоведение и композицию. С 2003 года является членом ВТОО «Союз художников России».

Ильдар Гильманов является участником республиканских, региональных, всероссийских, международных и зарубежных выставок. Также принимает активное участие в международных творческих лабораториях. Произведения художника находятся в собраниях музеев и частных коллекциях России (Москва,  Уфа, Елабуга, Болгар) и зарубежья (собрание Гирневского Американского Университета, Германии, Италии, Турецкой Республики).

Выставка Ильдара Гильманова включает в себя произведения из проектов, выполненных в разные годы – «Пейзаж», «Время-Пространство», «IREMEL», «Мальвы», «Кони», а так же те работы, с которыми, автор впервые заявил о себе как зрелый мастер. Круг тем, так или иначе, связан с   этно-культурным пространством Волго-Уральского региона. Значительную часть экспозиции занимает пейзажный жанр –   бесконечные образы   уральских гор и деревень, а также культовые сооружения Уфы, Казани, Болгара.

В произведениях И. Гильманова Идель-Урал – как метафизически отдельный мир, как мечта и реальность. Это социокультурная   территория, в которой живет художник и преломляет в своем творчестве.

 Выставка продлится до 27 июня 2016 года.

                                                                                            Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Выставка Зифы Мухаметзяновой

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

 

26 мая 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

 

ЗИФЫ МУХАМЕТЗЯНОВОЙ

   Зифа Васильевна Мухаметзянова –  одна из ведущих художников  в области графики,  иллюстратор и дизайнер книг и журналов,  автор сценических костюмов (удостоена диплома Всероссийского смотра  ансамблей песни и танца в Москве в 1986 году) и моделей детской одежды. Ее творчество наполнено яркими красками и вдохновенными  образами, в которых отразился ее  многогранный талант  и  богатый внутренний мир.  Будучи  членом  Союза  художников РТ и РФ (1994), заслуженным деятелем искусств (2001)   и заслуженным работником культуры (1994)  Республики Татарстан,  Зифа Мухаметзянова  прошла  тернистый  путь  к  высотам профессионального искусства.

  Оформление и иллюстрирование детских изданий стало одной важных и любимых составляющих  её творчества. Многие из произведений Зифы Васильевны посвящены народным сказкам, легендам, мифам, преданиям. Среди ее  талантливых работ иллюстрации к книгам:  Б.Рәхмәт «Курчак батыр» (1984), Х.Халиков «Матурмы син?» (1987), М.Хасанов «Ут малай» (1989), Х.Туфан «Умница» (1991), Ш.Галеев «Кем нәрсә ярата?» (1992), Р.Валеев «Кайтаваз кайда яши» (1994), иллюстрации к  двенадцати  татарским сказкам, под названием  «Без унике кыз идек» («Нас было  девушек двенадцать») (2008).            

Пиком ее творчества в сфере журнальной графики стала  деятельность  в  детском  журнале «Ялкын», где она в течение четверти века, начиная  с 1987 года,  формировала  его художественный облик.

    Работы Зифы Мухаметзяновой демонстрировались на выставках «Книжная графика Татарии» (Казань,1981), «Большая Волга» (Чебоксары, 1985), «Советская Россия» (Москва,1985), «Юбилейная выставка к 70-летию СХ РТ» (Казань, 2006) и других. 

   Произведения Зифы Васильевны хранятся в Государственном музее изобразительных искусств РТ,  в частных зарубежных и  российских коллекциях.

Зифа Мухаметзянова безвременно ушла из жизни зимой  2016года. Она оставила людям свое жизнеутверждающее искусство. Выставка, посвященная ее памяти, продлится до 26 июля 2016 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

24 – 25 МАЯ 2016 ГОДА ВСЕРОССИЙСКАЯ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «ПРОБЛЕМЫ ИЗУЧЕНИЯ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ XVI – НАЧАЛА XXI ВЕКОВ»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

 

П Р О Г Р А М М А

 

Всероссийской научно-практической конференции

 

ПРОБЛЕМЫ ИЗУЧЕНИЯ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ

XVI – НАЧАЛА XXI ВЕКОВ

 

Конференция приурочена ко Дню славянской

письменности и культуры в честь просветителей Кирилла и Мефодия

 

24 – 25  мая 2016

Казань

 

Оргкомитет конференции

 

Председатель: Камалова Эльвира Рафаилевна, первый заместитель министра культуры РТ, заслуженный работник культуры РТ;

заместитель председателя: Нургалеева Розалия Миргалимовна, директор ГМИИ РТ, почетный член РАХ, заслуженный архитектор РТ;

члены оргкомитета конференции:

Игумен Евфимий (Моисеев), первый проректор Казанской православной духовной семинарии, кандидат богословия;

Косушкин Валерий Фёдорович, реставратор первой категории Межобластного научно-реставрационного художественного управления;

Валеев Рафаэль Миргасимович, доктор исторических наук, проректор по научной работе Казанского государственного института культуры, руководитель Поволжского отделения Кафедры ЮНЕСКО по сохранению градостроительных и архитектурных памятников;

Хисамова Дина Диасовна, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности ГМИИ РТ, кандидат искусствоведения;

Елдашев Анатолий Михайлович, заведующий отделом по связям с общественностью ГМИИ РТ;

Немтинова Вера Викторовна, хранитель фонда древнерусского искусства, старший научный сотрудник ГМИИ РТ.

 

 

 

Место проведения конференции:

 

Государственный музей изобразительных искусств РТ,

конференц-зал Главного здания

Адрес: Казань, ул. Карла Маркса, 64

 

 

 

ПРОГРАММА

24 мая

9.30–9.50 Регистрация участников конференции Конференц-зал ГМИИ РТ
10.00–10.30

Торжественное открытие конференции

Главное здание, 1-й этаж, залы № 2–3

 

Приветствие:

Нургалеева Розалия Миргалимовна, директор Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан

Терентьев Александр Михайлович, заместитель Руководителя Аппарата Президента Республики Татарстан – руководитель Департамента Президента Республики Татарстан по вопросам внутренней политики

Игумен Евфимий (Моисеев), первый проректор Казанской православной духовной семинарии

Валеев Рафаэль Миргасимович, доктор исторических наук, проректор по научной работе Казанского государственного института культуры, руководитель Поволжского отделения Кафедры ЮНЕСКО по сохранению градостроительных и архитектурных памятников

Выступление сводного хора учащихся Казанской православной духовной семинарии

 
10.30–10.55

Открытие выставки икон, книжной миниатюры и предметов декоративно-прикладного искусства, посвященной 1000-летию присутствия русского монашества на Святой Горе Афон

Главное здание, 1-й этаж,

зал №2
10.55

Переход в конференц-зал ГМИИ РТ

 
11.00

Открытие выставки В.П. Морозова, посвященной святым местам России и Афона

Конференц-зал ГМИИ РТ
11.15

Начало заседания 

Конференц-зал ГМИИ РТ
 

Модераторы:

Дина Диасовна Хисамова

Анатолий Михайлович Елдашев 

 

11.15–11.35 

Морозов Виктор Петрович, почетный архитектор России, заместитель главного архитектора ЗАО «Казанский Гипронииавиапром», Казань:

Древне-Византийские принципы иконописи и архитектуры на примере монастырей святого Афона
 

11.35–11.55

Абраменко Наталья Михайловна, кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории и теории декоративного искусства и дизайна Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова, Москва:

Русская иконопись на Афоне в конце XIX – начале XX века: иконографические предпочтения и художественные особенности

 

11.55–12.15

Суетнов Ярослав Николаевич, регент сводного хора учащихся Казанской православной духовной семинарии, Казань:

Путешествие на Афон в декабре 2015 года

 
12.15–12.35

Амерханова Эльмира Исхаковна, кандидат исторических наук, заведующая отделом рукописей и редких книг Научной библиотеки имени Н.И. Лобачевского Казанского (Приволжского) федерального университета, Казань:

Рукопись «Пешеходца Василия Григорьевича-Барскаго-Плаки-Албова, уроженца Киевскаго, монаха Антиохийскаго путешествие к святым местам, в Европе, Азии и Африке находящимся, предпринятое 1723 и окончанное 1747 года и им самим писанное» в собрании Отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки имени Н.И. Лобачевского Казанского (Приволжского) федерального университета

 

12.35-12.55

Захарова Зоя Александровна, доцент, заведующая кафедрой реставрации темперной живописи Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, художник-реставратор Межобластного научно-реставрационного художественного управления, Москва:

Литургически необходимое и достаточное в стенописи Успенского собора Свияжска. Взгляд из XIX века

 

12.55–13.15   

Косушкин Валерий Фёдорович, реставратор первой категории Межобластного научно-реставрационного художественного управления, консультант кафедры реставрации Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Москва:

Богословская программа стенописи трапезной палаты Успенского собора Свияжского Богородице-Успенского монастыря
 
     
13.20-14.20 «Обеденная пауза» Кафе в здании Культурно-выставочного центра Русского музея 
14.20

Продолжение работы конференции

Модераторы:

Дина Диасовна Хисамова

Наталья Анатольевна Чубакова

Здание Культурно-выставочного центра Русского музея, 2-й этаж, аванзал

14.20–14.40

Чубакова Наталья Анатольевна, преподаватель иконописного класса кафедры общей и церковной истории Казанской православной духовной семинарии, Казань:

Презентация иконописного класса Казанской православной духовной семинарии и мастер-класс по иконописанию

 
14.45–15.05

Обшивалкина Маргарита Сергеевна, заведующая сектором музейной педагогики Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань:

Обращение к теме древнерусского искусства. Из опыта работы Ресурсного центра творческого развития детей и подростков Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан

Компьютерный класс Культурно-выставочного центра Русского музея

15.05–15.25

Немтинова Вера Викторовна, хранитель фонда древнерусского искусства, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань:

Образ Апостола Павла афонского письма конца XIV века из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан

 

15.25-15.45

Карташёва Елена Ивановна, заместитель директора по научно-исследовательской работе Государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника «Остров-град Свияжск», Казань:

Казанский старообрядческий храм на Булаке в первой половине XIX века: собрание икон и книг

 

15.45–16.05

Краснобаев Иван Васильевич, кандидат архитектуры, доцент кафедры теории и истории архитектуры Казанского государственного архитектурно-строительного университета, Казань:

Вклад В.А. Лошадкина в восстановление Покровской церкви села Тогашево Республики Татарстан

 
16.05–16.25

Степанов Алексей Фёдорович, председатель Координационного совета Казанского общества «Мемориал», Казань:

Кафедральные соборы Казанской епархии в 1917-1947 гг.: Богоявленская церковь (1925-1935 гг.), Серафимовская церковь (1935-1938 гг.), церковь Ярославских чудотворцев (1942-1947 гг.), Николо-Низская церковь (1947 г. по настоящее время)

 

16.25–16.45

Елдашев Анатолий Михайлович, доцент кафедры общей и церковной истории Казанской православной духовной семинарии, заведующий отделом по связям с общественностью Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, лауреат Макариевской премии (2011), Казань:

К истории живописной мастерской Казанского Богородицкого женского монастыря

 
16.45–17.05

Михайлина Наталья Евгеньевна, заведующая отделом реставрации темперной живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Садыков Рустем Рашидович, художник-реставратор Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Немтинова Вера Викторовна, хранитель фонда древнерусского искусства, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань:

Образы Богоматери Казанской из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан: к вопросу реставрации

 
 

Заочное участие в конференции:

 
 

Маханько Мария Александровна, кандидат искусствоведения, старший редактор редакции Церковной археологии и искусства Церковно-научного центра «Православная энциклопедия», Москва:

Образ Успения Пресвятой Богородицы во фресках Успенских соборов Московского Кремля и Свияжска: о повторении образцов в эпоху позднего Средневековья

 

Птиченко Марина Викторовна, кандидат философских наук, заведующая отделом научного проектирования экспозиции и выставок Государственного музея истории религии, Санкт-Петербург:

Культовый предмет в музее. Новая экспозиция «Русское православие: Вероучение. Культ. История» в Музее истории религии

 

Семёнова Светлана Олеговна, кандидат философских наук, старший научный сотрудник Государственного музея истории религии, Санкт-Петербург:

Иконы Божией Матери в музее: священный образ в пространстве экспозиции «Русское Православие» в Музее истории религии

 
     

25 мая

9.30 – 12.30 – для участников конференции обзорная автобусная экскурсия по Казани (с посещением Казанского Воскресенского Новоиерусалимского мужского монастыря и Казанского Богородицкого мужского монастыря).

Сбор во дворе Главного здания ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 64 

Скачать программу мероприятия.

Конкурс мультимедийных ресурсов «А я один на свете город знаю…»

Уважаемые коллеги, участники проекта «Русский музей: виртуальный филиал»! Приглашаем Вас принять участие в конкурсе мультимедийных ресурсов «А я один на свете город знаю…».

Цели конкурса:
-активизация деятельности посетителей и сотрудников виртуальных филиалов, их совместная работа по созданию мультимедийных ресурсов, посвященных родному городу, знакомым с детства местам, – знаменитым и менее известным, но столь же дорогим достопримечательностям, и, конечно, значительным событиям, сыгравшим важную роль в истории;
-воспитание любви к Отечеству и к своей малой Родине у подрастающего поколения.

Участники конкурса
- В конкурсе могут принять участие посетители и сотрудники информационно-образовательных центров «Русский музей: виртуальный филиал».
-К рассмотрению принимаются работы следующих возрастных категорий: младший школьный возраст (7-10 лет), средний школьный возраст (11-13 лет), старший школьный возраст (14-18), студенты, взрослые (работы в последней возрастной категории оцениваются в номинации «учебно-методические материалы»).
-Приглашаются к участию в конкурсе также дети и подростки с ограниченными возможностями.
-Мультимедийный ресурс может быть разработан и представлен на конкурс как индивидуальный или как коллективный продукт; оценка работ по этим категориям будет производиться отдельно.

Тематика конкурса
- Содержание конкурсных работ должно отвечать заявленной теме: «А я один на свете город знаю…» 
- В качестве источников для создания мультимедийных ресурсов предлагается использовать произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства, плакаты, памятники архитектуры, связанные с темой конкурса и составляющие часть коллекции Русского музея, музеев городов-участников проекта, частных коллекций, а также произведения монументального искусства и архитектуры, расположенные в городах-участниках проекта «Русский музей: виртуальный филиал». Приветствуются ресурсы, созданные с использованием коллекций региональных музеев. Рекомендуем использовать материалы прогулок с виртуальными филиалами, которые размещены на портале «Виртуальный Русский музей». 

Подробнее о конкурсе можно прочитать на сайте Виртуального Русского музея.

Начало конкурса с 23 мая 2016 г.
Срок подачи заявок на участие в конкурсе – до 1 октября 2016 г.
Сроки представления работ в Русский музей – до 15 декабря 2016 г.
Подведение итогов конкурса – февраль 2017 г.
Награждение победителей – март 2017 г.

 

Скачать положение о конкурсе.

Скачать форму заявки.