ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Здание: Галерея современного искусства (Сбросить фильтр)
Показ и обсуждение фильма «Русская культура: история подмены» с кинопедагогом Лией Гильмутдиновой

Галерея современного искусства ГМИИ РТ приглашает всех желающих 24 февраля в 11:00 на показ и обсуждение фильма «Русская культура: история подмены» (режиссер Федор Бабенко) с кинопедагогом Лией Гильмутдиновой и выступление фольклорного ансамбля «Казанские росинки», художественный руководитель Мария Хайруллина.

Посещение бесплатное!

 

Проект «Киноклуб как место для открытий» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив @pfci.grants. Инициатором является АНО Центр социальной поддержки «ШКОЛА ДЛЯ ВСЕХ».

 

Режиссер Фёдор Бабенко презентовал в Астрахани фильм "Русская культура: история подмены". В ХХ веке на государственном уровне подменяли русские праздники, русский фольклор, русский народный костюм. И многие подмены теперь воспринимаются за подлинную русскую культуру. Как и зачем создавали "как бы народные" песни, "как бы народные" танцы, "как бы народные" праздники? Фундаментальная и очень взвешенная работа Федора и его команды поднимает актуальную, но до конца нерешенную проблему подмен в русской культуре.

 

Традиционная русская культура является неотъемлемой частью как русской национальной идентичности, так и всего культурного многообразия народов России. Увы, слом традиционного уклада жизни, что случился в ХХ веке, оторвал подавляющее большинство русских людей от традиционной культуры. Знания собственных традиций стали обрывочными и искажёнными. Возникли спекуляции, а то и откровенные подлоги под видом «традиционной культуры». Это приводит к трансформации и разрушению национальной идентичности, а также к обеднению и утрате колоссального культурного наследия.

 

В  фильме наглядно продемонстрированы отличия подлинных русских традиций от эстрадных новоделов и коммерческих спекуляций, а также раскрыты возможности традиционной культуры в деле укрепления семейных ценностей и связи поколений, анонсировано молодёжное фольклорное движение. 

Показ фильма «Елка без огней» киностудии им. Кира Булычева

Дата показа: 23 февраля в 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход свободный.

В основу картины под названием «Елка без огней» легли недавно найденные записки 11-летней ленинградской школьницы Анелии Комарчевой: в декабре 1942 года девочка вела дневник, находясь в госпитале осажденного города. Кроме дневниковых записей в тетради есть и авторские стихи девочки – некоторые из них также вошли в фильм. 

Подготовка сценария и постановка фильма велись совместно с ребятами из «новогодней» Артековской смены лагеря Лазурный. Картину создала команда детей из разных регионов России, в том числе из Республики Татарстан.

Год назад тетрадь, густо исписанную химическим карандашом, передали в музей МДЦ «Артек», где ей заинтересовались наставники-кинематографисты Киностудии имени Кира Булычева, которые ведут в «Артеке» образовательную программу «Ты – кадр».  Подготовка сценария и постановка фильма велись совместно с ребятами из «новогодней» Артековской смены лагеря Лазурный. В кадре побывали все дети 8-го киноотряда.

Картину создала команда детей из разных регионов России: Республика Татарстан, Донецкая Народная Республика, Крымская республика, Самарская область, Республика Дагестан и другие.

Перформанс ESCAPISM

Купить билет онлайн

Авторы/перформеры Ангелина Мигранова и Родион Сабиров

стоимость посещения 100 рублей, дата проведения 22 февраля с 12:00 до 20:00

 

ESCAPISM [ɪˈskeɪpɪzəm] – уход от реальности в инобытие, инореальность, иномирие.

В течение 480 минут два перформера будут находиться в замкнутом пространстве размером 33 м*12 м и беспрерывно лежать под кроватями размером 1,9 м*0,8 м.

Ангелина: «Важно понимать, практически всем нам свойственен эскапизм, в той или иной степени. У каждого из нас есть занятие, позволяющее хоть на время отключиться от личных и внешних проблем действительности, требующих от нас постоянной активности и включённости.  Одной из главных причин эскапизма в современном обществе является растущий поток информации, который люди получают ежедневно. Мы неизбежно попадаем под бесконечный шквал информационного шума, который может стать ошеломляющим для нашего разума. Постоянное напряжение вынуждает нас время от времени «спасаться», погружаясь в несуществующие миры, — но что делать, если это погружение начинает занимать большую часть жизни и становится единственным способом существования? Можно сказать, что здоровый и нездоровый эскапизм отличаются глубиной погружения в инореальность, а также сложностью возвращения из нее обратно. Но как выявить приемлемую глубину погружения, — где критическая черта? как найти баланс, сохранив собственное место тишины и покоя, при этом не утратив связь с реальностью?»

 

Родион: «Так случилось, что в течение долгого времени мы сами, не замечая того, пребывали в этом состоянии, испытывая на себе все негативные стороны этого явления. И в какой-то момент мы оказались в той точке, где состояние собственной беспомощности и отчужденности начало поглощать все наши силы и смыслы. Мы ощущали как с каждым днем теряли опору, равновесие и желание что-либо делать. Наше состояние усугублялось с каждым днем, уводя нас все дальше и дальше от собственной точки невозврата. И мы стали искать попытки самостоятельного выхода из этого состояния».

 

Музей (Галерея современного искусства ГМИИ РТ): «Музе́й (от др. -греч. μουσεῖον — дом муз) — учреждение, занимающееся сбором, изучением, хранением и экспонированием предметов — памятников естественной истории, материальной и духовной культуры, а также просветительской и популяризаторской деятельностью. Галерея - выставочное пространство, призванное транслировать искусство. В процессе ухода одной выставки и начала строительства следующей существует короткий промежуток, когда происходит трансформация помещения - уходит энергия прежней выставки и еще не вошла энергия будущей. В этом большом, свободном и белом зале существует возможность «обнулиться», оставить в прошлом мысли и начать все заново, с чистого листа…

 

авторы/перформеры: А.Мигранова, Р.Сабиров.

Выставка «СВО глазами очевидца»

Вход на выставку в течение всей ее работы свободный.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоялось открытие выставки «СВО глазами очевидца», в экспозиции которой представлены репортажные снимки последних двух лет, снятые в Татарстане и Донбассе, на полигонах и на линии фронта, в госпиталях и пунктах раздачи гуманитарки. Все они посвящены теме СВО. Снимки сделаны фотографом Михаилом Захаровым и волонтером Тимуром Камалетдиновым.

Авторы выставки – фотограф информационного агентства «Татар-информ» Михаил Захаров, ездивший в Лисичанск с журналистом Светланой Беловой в феврале и августе 2023 года, и волонтер Тимур Камалетдинов, который каждый месяц возит гуманитарные грузы по всей линии фронта для мобилизованных из Татарстана.

 

Лисичанск и Рубежное – с сентября 2022 года подшефные города Республики Татарстан, сюда идет поток грузов из Татарстана, специалисты республики работают на восстановление городского хозяйства, больниц и школ. На фото изображены дворы домов, пункты выдачи гуманитарной помощи, бойцы и волонтеры, кадры подготовки мобилизованных татарстанцев.

 

Михаил Захаров – профессиональный фотограф, работает в Татар-информ, автор ряда персональных и сборных выставок в Казани и Нижнем Новгороде, лауреат на федеральном архитектурном конкурсе для СМИ «Буква А» в 2019 году, лауреат Хрустального пера - 2023 (в номинации «Фоторепортер года»), обладатель приза зрительских симпатий фотоконкурса «Русская цивилизация» 2023 года.

 

 

 

Тимур Камалетдинов –  активист патриотического движения Республики Татарстан, волонтер.

С начала мобилизации занимается сбором и доставкой гуманитарной помощи мобилизованным из Татарстана. Давно увлекается фотографией, в каждую поездку берет фотокамеру. Эта выставка – первый выставочный опыт у Тимура.

 

В экспозиции представлено более 35 фотографий, выставка будет открыта по 18 февраля.

 

Лекция «Елена Ивановна Рерих. Великая Эпоха Женщины»

Дата лекции: 17 февраля в 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, третий этаж

Посещение бесплатное, запись не требуется.


Женское начало издревле почиталось, как дающее жизнь, знание и красоту.   Наступающую эпоху называют Эпохой Женщины. Грандиозны и ответственны задачи нового времени. Эта эпоха должна объединить материальный мир с духовным, утвердить преобладание духа над интеллектом, уравновесить женское и мужское начало.  Эти задачи связаны именно с  ролью женщины, как носительницы духовности и мудрого, чуткого сердца. О том, каких вершин может достигнуть женщина, свидетельствует путь Е.И.Рерих. Она была наставником и главным устоем семьи Рерихов, которая сыграла великую роль в русской и мировой культуре. Именно она открыла нам врата  «в Грядущее, в тот Новый Мир, для которого героическое творчество, соединяющее миры различных состояний материи во имя эволюционного продвижения человечества будет не исключением, а правилом».

Лектором выступит Валентина Виноградова, сотрудник Международного Центра Рерихов (Москва), культуролог, искуссвовед и педагог

Презентация книги «В поисках героя эпохи. О монументальной скульптуре Татарстана»
Дата презентации: 16 февраля в 16:00, вход свободный, запись не требуется.
 
В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится Презентация монографии-альбома кандидата искусствоведения, заместителя директора ГМИИ РТ по науке Дины Хисамовой «В ПОИСКАХ ГЕРОЯ ЭПОХИ. О монументальной скульптуре Татарстана» (Казань: Издательство «Заман», 2023). 
 
В книге на основе большого массива архивных источников раскрывается панорама развития монументальной скульптуры Татарстана ХХ — первой четверти XXI веков. Прослежены направления, сюжеты художественной жизни, известные и неизвестные страницы судеб скульпторов и их творчества. Освещается современный этап развития скульптуры и актуальные проблемы городского пространства.
 
 
Лекция «Искусство в общественном пространстве» итальянского художника Марко Бравура

Купить билет онлайн, стоимость 100 рублей

Дата лекции: 8 февраля в 18:30

 

В преддверии предстоящей масштабной выставки мозаики в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, которая запланирована летом этого года, совместно с Домом литераторов Таруса, мы открываем цикл встреч со звездой мировой величины, художником, мозаичистом из Италии, МАРКО БРАВУРОЙ.

Первая из цикла лекция «Искусство в общественном пространстве» состоится уже 8 февраля в 18.30 в лектории ГСИ ГМИИ РТ.

Марко Бравура – художник, скульптор, мастер мозаичного дела из Италии. Автор многочисленных работ, украшающих города России, Италии и Ближнего Востока, залы музеев, фасады и интерьеры крупных банков и частные европейские и американские коллекции. Творчество Марко Бравуры – новое слово в дизайне, сочетающее в себе и скульптуру, и декоративное искусство, и архитектуру.

"Мои работы начинаются с идеи, с концепции, которую я остро чувствую. Я рассматриваю Скульптуру, предназначенную для общественных пространств, как «место», где наблюдатель может прочувствовать и пережить исторический сюжет со всей тканью его событий, найти элементы идентификации, способствующие вовлечению в него.

Традиции – это часть моей работы, но в процентном отношении они составляют примерно половину. Остальные 50% должны быть современными, инновационными. Техника мозаики, сочетающая древнюю традицию с использованием новых технологий, позволила привнести в создание произведений новшества, невозможные в прошлом.

Использование мозаики — идеальный способ вернуть скульптуре цвет, который был присущ ей со времен древних греков. И это позволяет создавать символические цитаты, исходящие со всей планеты: например, как в случае с Ардеа Пурпуреа ("Птица Феникс" или "Рыжая цапля"), объединяя, заставляя символически сосуществовать самые разные этнические группы и культуры».

Лекция пройдет на английском языке с параллельным переводом.

Стоимость – 100 рублей.

Купить билет 

Масштабный выставочный проект «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки»

30 января – санитарный день, посетить выставку будет невозможно.

СЛУШАЙТЕ СПЕЦИАЛЬНЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОГИД НА ПЛАТФОРМЕ IZI.TRAVEL

 

Заказать экскурсию можно по номеру +7(843)2384327, купить билет онлайн на экскурсию (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн только на проект «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки» (доступно по Пушкинской карте)

Купить аудиогид по проекту (доступно по Пушкинской карте)

Лицам до 18 лет вход свободный, посетителям от 14 по 17 лет необходимо предъявить паспорт на кассе, лицам младше 14 лет необходимо сопровождение родителя.

Выставка проходит на трех этажах галереи!

 

Галерея современного искусства ГМИИ Республики Татарстан, ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург), Центр визуальной культуры Béton и галерея «Триумф» (Москва) представляют проект «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки».

Первая в России масштабная выставка современного африканского искусства объединяет более 300 работ 33 африканских и 12 российских художников, в том числе инсталляции, созданные специально для проекта. Кроме того, в экспозиции представлены артефакты из собрания Фонда развития просветительских инициатив В. Д. Поленова и архивные материалы. Летом 2023 года выставка была с успехом показана в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург).

Антиколониальный по своей сути проект исследует современное искусство Африки как сложное множество локальных арт-сцен и художественных течений и прослеживает его развитие после обретения странами континента независимости. Название выставки отсылает к необходимости пересмотра устоявшегося одномерного взгляда на африканское искусство и признание его разных граней, вариативности тем и визуальных решений.

 

До середины ХХ века искусство Африки воспринимали как этнографический или антропологический элемент, лишенный эстетической ценности, а в последние годы порой рассматривают как способ рассказать западной аудитории об опыте носителей иной культуры. Подобный взгляд укрепляет стереотипы об Африке и заставляет воспринимать авторов через призму их этнической принадлежности. Говоря «перевернутый», мы имеем в виду наш способ работы: мы дали художникам свободу самопрезентации.

Алессандро Романини, куратор проекта

 

Хотя издалека Африка ошибочно воспринималась как общий культурный ландшафт, ее справедливо рассматривать через призму региональных образований или культурных групп, имеющих общую историю, языковое сходство, а также экономическую и политическую интеграцию. Основной мотив этой выставки — поиск и попытка утверждения новой африканской идентичности. В то же время работы современных российских художников иллюстрируют меняющееся восприятие Африки в нашей стране.

Традиция обращения к другим культурам, заимствование и эстетическая переработка языков и кодов различных цивилизаций всегда была свойственна русскому искусству, которое ищет свое в чужом, а инородное часто воспринимает как мощный ресурс для воспроизводства стратегий самоопределения.

Юлия Аксенова, куратор проекта

 

Проект стремится выработать новый подход к африканскому искусству. Выставка создает ситуацию, в которой произведения искусства попадают в новый контекст и, следовательно, обретают новые смысловые грани. Задача «перевернутого сафари» — показать сходства, а иногда и пересечения культурных зон, которые неоднократно оказывались исключены из процесса генерации знания, избежать любого рода предопределенности и найти в отражении африканских художественных практик себя и собственный опыт.

 

Список художников:

 

Абудия (Кот-д’Ивуар), Овусу Анкома (Гана), Гаянэ Аветисян (Армения), Джозеф Авуа-Дарко (Гана), Мария Арендт (Россия), Наташа Арендт (Россия), Белинда Ассенга, Аджарб Бернард Атегва (Камерун), Адеоти Азиз Афиз (Нигерия), Оладеле Белло (Нигерия), Амани Бодо (ДРК), Арман Буа (Кот-д’Ивуар), Ханисо Буи (ЮАР), Василий Власов (Россия), Медина Даггер (США), Абдул-Ганиу Дермани, Катя Емельянова (Россия), Екатерина Зорькая (Россия), Эдвин Пол Казока, Сени Ава Камара (Сенегал), Летиция Ки (Кот-д'Ивуар), Джозеф Китоне (Нигерия), Серж Аттуквей Клотти (Гана), Дезире Муну Коффи (Кот-д’Ивуар), Анри Куаку (Кот-д’Ивуар), Антон Кузнецов (Россия), Любовь Кулик (Россия), Намза Леуба (Швейцария / Гвинея), Гонсало Мабунда (Мозамбик), Эстер Малангу (ЮАР), Марио Масилау (Мозамбик), Ольга Мичи (Россия), Мишель Окпаре (Нигерия), Садику Окпеджо (Того), Ульяна Подкорытова (Россия), Эссо Сесс (Кот-д’Ивуар), Антонио Сидибе (Италия), Соли Сиссе (Сенегал), Моффат Такадива (Зимбабве), Давид Тер-Оганьян (Россия), Медерик Тюрей (Кот-д’Ивуар), Варя Чельцова (Россия), Келечи, Чинвенду Келечи (Нигерия), Брис Эссо (Кот-д’Ивуар), Сен-Этьен Янзи (Кот-д’Ивуар).

Репортаж Ольги Юхновской с открытия выставки

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Репортаж «Бизнес online» с открытия выставки 

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

Фотографии с презентации проекта

Квест-экскурсия для младших классов по выставке «Перевернутое сафари»

Стоимость 100 рублей с человека, в группе не более 15 человек

Обязательна предварительная запись по 238-43-27 Квест-игру можно забронировать для проведения со вторника по пятницу с 12:00 до 16:00

 

Приглашаем младших школьников на экскурсию-квест по выставке «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки»! 
На экскурсии мы узнаем, что означает слово «сафари», познакомимся с африканскими традициями и легендами, а также творчеством современных художников континента. Ребята узнают для себя много нового из жизни   стран Африки и о том, что связывает Россию с Африкой!

Мастер-класс «Бумажный китайский фонарик» от художницы Регины Мавриной

Занятие приурочено к наступающему 4721-му Китайскому Новому году. На мастер-классе посетители познакомятся с техникой печати штампами и с помощью этой техники и сопутствующих материалов создадут уникальное украшения для своего дома.

На мастер-классе посетители познакомятся с техникой печати штампами и с помощью этой техники и сопутствующих материалов создадут уникальное украшения для своего дома.
Материалы - цветная бумага, клей-карандаш, ножницы, простые карандаши, стëрки.


Возраст: 7+, можно взрослым.

Регина Маврина живет и работает в Зеленодольске, где она родилась в 1992 году. В 2022 году она окончила с красным дипломом графическое отделение Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, где училась у ведущих художников-графиков России, перенимая лучшие традиции отечественной графики и формируясь как самостоятельный и оригинальный художник.

Сейчас Регина Маврина активно занимается творческой и педагогической деятельностью, сосредоточившись, в основном, на печатной графике, которая в последнее десятилетие находится в Татарстане на подъеме. Мастер-классы художника, проводимые в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пользуются большим успехом.

Презентация проекта Саши Генциса "Рейс в мечту"

Дата мероприятия: 1 февраля в 18:30

Стоимость - Бесплатно!

Внимание! Изменение в расписании встреч!

 

Друзья, 1 февраля встреча с Ольгой Мичи на выставке «Перевернутое Сафари» отменена.

Мы будем рады видеть вас 1 февраля 18:30 на презентации проекта Саши Генциса «Рейс в мечту».

Саша Генцис (Москва, 1971) — автор современной фотографии. Живет и работает в Москве.

Его творческий путь начался с пейзажной фотографии. Со своими пейзажными работами Саша неоднократно участвовал в московских коллективных выставках и фестивалях пейзажной фотографии.

В настоящий момент автор продолжает работать над темой осмысления исторического опыта, а также взаимоотношении человека и природы средствами современной fine art фотографии.

Проект «Самолеты. Управляемые небеса» включает в себя 22 работы, выполненные в крупном формате, демонстрируют возможности высокой детализации, позволяют выйти далеко за рамки простого копирования действительности. Язык электроники и цифр воспринимается как абстрактный ритм комбинаций геометрических форм, причудливых фотореалистичных фактур и замысловатых колористических сочетаний.

Вход на мероприятие -  свободный!

МАСТЕР-КЛАССЫ РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ: РАСПИСАНИЕ НА ЯНВАРЬ

 

Мастер-класс пройдет 13, 14, 20 и 21 января в 15:00.

Необходима запись по +7 (843) 238-43-27, если вы не можете приобрести билет онлайн.

Стоимость занятия: 350 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)



Рустем Хузин — член союза художников России, в ходе мастер-класса познакомит вас с техникой классической акварели. За три часа участники вместе с художником создадут пейзаж, используя практически забытую технику лессировки.

Важно:
Музей материалы НЕ предоставляет! Каждому участнику необходимо иметь базовое художественное образование (художественная школа, художественная студия , художественное училище или институт).

Каждому участнику необходимо принести с собой акварельную бумагу формата А4 или А3, акварельные краски «Невская палитра», кисти беличьи № 6,8,10,14, планшет для закрепления бумаги по размеру вашей акварельной бумаги, а также емкость для воды.

 
Лекция «Живопись Н. Рериха. Философия в красках»

Дата лекции: 20 января в 12:00, лекторий ГСИ, 3 этаж, вход на лекцию свободный, запись не требуется. Лектором выступит сотрудник Международного Центра Рерихов (г. Москва), кандидат педагогических наук Любовь Владиславовна Хоменок.

Художественное творчество Николая Рериха – это совершенно особое явление в мировой культуре, до конца еще не осмысленное и не изученное. Оно восхищало и продолжает восхищать так же как «Троица» Рублева или «Джоконда» Леонардо да Винчи. Секрет притягательности произведений Н.К. Рериха в их глубине и неисчерпаемости свойственной и самому мастеру. Любое произведение художника – это запечатленная в прекрасных образах глубокая мудрость. В силу своей вневременности творчество Николая Рериха всегда будет актуальным, а личность самого художника не перестанет вдохновлять еще и последующие поколения.

В картинах художника нет ничего лишнего, случайного, каждое полотно отличается тщательной продуманностью замысла и утончённой красотой. Последовательно утверждая общечеловеческие идеалы Добра и Красоты, мастер открывает нам двери в высшую духовную реальность, свет которой, мы находим в произведениях религиозного искусства, и творчестве некоторых художников. Широко используя язык символов и метафор в своих работах, Николай Рерих  предлагает самим разгадывать текст его художественного послания, таким образом, оставляя возможность каждому найти в нем что-то близкое ему. 

Лекция киноведа Адили Хайбуллиной «Кинонаграды: история и особенности»

 

Лекция перенесена на 16 января, купленные билеты будут действительны. Оформить возврат в случае невозможности посещения события 16 января можно оформить по ссылке: Форма возврата (radario.ru)

 

Стоимость: 350 рублей без посещения выставки,
700 рублей включая экскурсию по выставке «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки» в 17:30 16.01.


Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)


Дорогие друзья, не пропустите в Галерее современного искусства увлекательную лекцию киноведа, кинокритика, заслуженного работника культуры РТ Адили Хайбуллиной, посвященную кинофестивалям и кинопремиям в преддверии Международного дня кино, который отмечается во всем мире 28 декабря.

Кинофестивали и кинопремии присуждают свои призы наиболее успешным профессионалам и выдающимся мастерам — режиссёрам и актёрам, операторам и композиторам, а церемонии награждения превращаются в праздник для всех поклонников «важнейшего из искусств». На лекции «Кинонаграды: история и особенности» кинокритик Адиля Хайбуллина расскажет о значимых киносмотрах и самых известных премиях, которые вручают деятелям кино.

Проект Марата Вафина «Континент. Золотая ось»

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоялось открытие авторского проекта художника Марата Вафина «Золотая ось» из Фонда поддержки и развития научных и культурных программ имени Шигабутдина Марджани. Проект реализован в рамках Государственной программы Республики Татарстан «Сохранение национальной идентичности татарского народа»

Марат Ибрагимович Вафин – художник, член Союза художников РФ, родился в 1962 году в городе Оренбург, с 1976 по 1980 года обучался в Оренбургском художественном училище, далее – в Академическом институте им. Репина. Активную выставочную деятельность ведет с 1990-х годов – неоднократно выставлялся в Национальном культурном центре «Казань», в выставочном центре Союза художников Спб (ЛОСХ), а также за рубежом (Индия, Япония, Латвия).

Основная тема творчества Марата Вафина – история, философия и культура Волжской Булгарии. Художнику интересно все, что связано с этим некогда могущественным государством, в том числе его древняя религия – тенгрианство.

Творчество Марата Вафина глубоко символично. Его сложные монументальные полиптихи выражают философские смыслы через архитипичные символы культуры волжских булгар.

Свои идеи художник воплотил в широкомасштабных международных проектах 90-х годов, среди которых «Евразия», «Индия», «Голос неба». Идея этих проектов – силой искусства поведать жителям разных регионов мира о древних первичных корнях народов Европы и Азии и их взаимосвязи на фоне многотысячной истории.  Авторский проект Марата Вафина «Континент. Золотая ось» был создан в период с 1996 по 2005 гг. В 1994 году художник впервые был в Булгарах, а в 1996 в составе художественной группы «Евразия» организовал выставку в Булгарах. Проект, начавшийся именно с 1996 года, впоследствии выставлялся в Казани (НКЦ «Казань»), в Санкт-Петербурге и Японии.

 

Искусствовед Любовь Шакирова так характеризует проект «Золотая ось»:

Булгарский проект Марата Вафина «Золотая ось» – опыт чародея, стремящегося овладеть дерзким волшебством воскрешения. Для этого художник, подобно древнему герою, должен совершить путешествие в подземное царство, где обитают тени предков. Буквально это – участие в археологических раскопках, метафорически – погружение души в глубины коллективной памяти. Страна забвения становится страной воспоминания. Понятие места жительства и прописки не актуальны здесь. Современный Петербург столь же реален для Марата, как и государство Волжская Булгария, раскинувшаяся некогда на берегах полноводной реки Итиль и принимавшая посланцев разных земель средневековой евразийской ойкумены.

 

В экспозицию войдут 34 произведения, среди которых полиптих «Восстановление Большого Булгарского Минарета. Пять Намазов», полиптих «Голос неба» из 9 работ, полиптих «Звездная река» из 20 работ.

Выставка продлится по 14 января 2024.

НОВОГОДНЯЯ ПРОГРАММА НА ВЫСТАВКЕ «ПЕРЕВЕРНУТОЕ САФАРИ»

 

Дорогие друзья!
Приглашаем вас встретить любимый и долгожданный праздник
 Новый Год в музее!

Вас ждет веселое приключение на африканском празднике!
Придумав себе на время новое имя, мы познакомимся с загадочным синим народом, создадим необычную елку и, разгадав загадки и тайные послания, найдем российский след на далеком континенте!
Наше приключение завершится Новогодним праздником с елкой, Дедом Морозом и Снегурочкой. На память о путешествии мы создадим елочную игрушку!

Программа проводится 19, 20, 21, 22, 26, 27 декабря в 12.00 и 14.00.
Стоимость: 600 рублей (праздничная программа + сладкий подарок)
Сопровождающие (2 человека)
 бесплатно, взрослые - по входному билету

Запись на программу (от 15 до 25 человек) и дополнительная информация по телефону: (843) 238-43-27 или в сообщениях группы "Когда в музей?"

Лекция «Ислам в Восточной и Южной Африке»

Дата проведения: 21 декабря в 12:00, лекторий галереи

Купить билет на лекцию (доступно по Пушкинской карте)

Стоимость 100 рублей, при покупке билета на выставку «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки» вход на лекцию свободный. Купить билет на лекцию можно онлайн

Лектором выступит кандидат филологических наук, доцент Института международных отношений Казанского (Приволжского) федерального университета Юзмухаметов Рамиль Тагирович.

Лекция посвящена истории проникновения ислама в Восточную и Южную Африку. Хронология повествования от XIV-XVI вв. до ХХ в. Лекция делится на два раздела, посвященные соответственно исламизации Восточной и Южной Африки. В Восточную Африку ислам начал проникать вместе с торговцами из Ирана, региона Персидского залива, Омана, Индии и др. начиная с XIV-XVI вв. Азиатских торговцев интересовало золото, драгоценные камни, слоновая кость, чай, кофе, специи, работорговля. Этнические иранцы (ширазцы, белуджи) постепенно внесли в местные африканские языки племён банту арабо-персидские элементы, в результате чего сформировался новый язык межнационального общения – суахили.

 

Также торговля с мусульманами толкала аборигенов к принятию ислама, в связи с очевидными торговыми преференциями для торговцев-мусульман. Однако широкое распространение ислама на Восточном побережье Африки началось лишь в конце XIX-начале ХХ вв. после проникновения таких суфийских тарикатов как кадирия, шазилия и др. в регион нынешней Танзании и соседних государств Восточной Африки. На юге Африки появление мусульман связано с деятельностью Голландской Ост-Индской компании в XVII-XIX вв., которая использовала юг Африки как перевалочный путь из Европы в Юго-Восточную Азию, и со временем голландские колонизаторы стали ссылать сюда неугодных мусульман из Малайского архипелага, которые со временем сформировали в районе нынешнего Кейптауна большую мусульманскую общину.

 

Сегодня так называемые «каапские малайцы» («кейптаунские») составляют половину всего мусульманского населения ЮАР, другую половину составляют переселенцы-мусульмане из Индии, которые прибыли сюда по торговым делам. Исламизация Африки явилась прообразом глобализации и включила ранее неизвестные отдаленные районы Африки в общемировую культуру через ислам.

Лекция «Образ Преподобного Сергия Радонежского в творчестве Рерихов»

Дата проведения: 16 декабря в 12:00, лекторий ГСИ, вход на лекцию свободный, запись не требуется.

Лектор Скородумов Сергей Владимирович – сотрудник Международного Центра Рерихов (Москва), советник Российской Академии естественных наук, член Международной Ассоциации писателей. Мероприятие пройдет в рамках  Лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения.

Рерих Николай Константинович (1874 – 1947) – великий русский художник, ученый, писатель, путешественник, общественный деятель и философ; человек-легенда, одна из самых ярких фигур русского символизма.

Образ Святого Сергия — духовного вождя России, занимает особое место в творчестве Рериха. Сергий жил в 14 веке, когда Русь находилась под игом ордынцев. Чтобы сбросить варварское иго и построить прочное независимое государство, русский народ должен был поднять и укрепить свои нравственные силы, приниженные вековым порабощением.

Концерт альтовой музыки

Дата проведения: 15 декабря в 14:30, лекторий ГСИ на третьем этаже.

Приглашаем вас в Галерею современного искусства на концерт альтовой музыки, в программе произведения русских и зарубежных композиторов.

Композиции, которые прозвучат на концерте:

 

Дж.Энеску «Концертная пьеса».

 Маннс «Романс»

Д.Бортнянский «Сонатное аллегро».

 Н.Римский-Корсаков «Гимн солнцу» из оперы Золотой петушок, «Пляска скоморохов» из оперы Снегурочка.

Г.Гендель «Концерт для альта 1 часть»

К.Дюбуа «Кантабиле».

И.Хандошкин «Концерт для альта 2,3 часть».

 

Лекция Алексея Бойко «История искусства ХХ века. Музейные версии»

Лекция пройдет 13 декабря в 17:30 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, стоимость посещения лекции — 100 рублей, 350 рублей, включая экскурсию по выставке "Перевернутое сафари. Современное искусство Африки", начало экскурсии в 16:30, за час до начала лекции.

Купить билет можно онлайн

Лектором выступит Алексей Григорьевич Бойко — кандидат искусствоведения, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Государственного Русского музея (г. Санкт-Петербург).

Складывается ли в начале Двадцать первого века история изобразительного искусства века минувшего? Какую роль большие и малые музеи играют в этом процессе? Поиск ответов на эти вопросы в процессе анализа деятельности российских и зарубежных музеев составит содержательную основу лекции.

Лекция «Хакуна матата или маленькое путешествие в мир Восточной Африки»

Дата проведения: 12 декабря в 18:30

Стоимость билета на лекцию: 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

При покупке билета на выставку «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки» посещение лекции бесплатно.

Лектором выступит Фаттахова Аида Ринасовна, кандидат филологических наук, доцент Института международных отношений Казанского (Приволжского) федерального университета.


Восточная Африка с ее многочисленными народностями признается как колыбель человечества. Особые уникальные черты культуры, основанные на сплетении религий и верований в духов, отражают традиции и нравы, духовные ценности африканцев.
Почему стиль живописи тингатинга называют искусством для туристов, а шетани “демон” изображается в виде человека или рыбы? Что значит женская одежда канга с пословицами и загадками? Почему играть на барабане нгоме, означает танцевать? И еще немного о носителях языка суахили, живущих по принципу Хакуна матата “нет проблем” …

«Люди с крыльями» — показ и обсуждение фильма Натальи Омельченко «Хочу туда»

9 декабря, 13:00, лекторий ГСИ, вход на показ свободный.

Показ короткометражного фильма «Хочу туда», режиссера Натальи Омельченко (Россия, 2023 год). Митя — ребенок с аутизмом, страстно любящий мир музыки. Через музыку он чувствует гармонию мира. Однажды Митя видит, что в город приехал один из известных музыкантов страны. Он хочет попасть на его концерт, и мечта сбывается неожиданным образом. В главной роли Сергей Безруков и Алексей Ярмущик.

 

В программе: видеообращение режиссера картины, история создания фильма, бэкстейдж (как актеры готовились к своим ролям и что осталось за кадром), разбор фильма с киноведом, директором НКО «Школа для всех» Лией Гильмутдиновой.

Дискуссия на тему «Наедине со всеми: психологический разбор нетипичного поведения» с психологом Мирой Маннаповой.

Справка: Мира Маннапова, психолог, специалист по сопровождению в сложных жизненных ситуациях. Специализация: работа с детьми и с семьёй. Опыт работы:

- более 20 лет практики консультирования (с 2001г)

- соавтор и ведущий программы психологического сопровождения в Республиканском интеллектуально-психологическом лагере «Территория МЫ»

- спикер родительских конференций и ведущий родительских клубов и пр.

 

 

Проект «Киноклуб как место для открытий» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Инициатором является АНО Центр социальной поддержки «ШКОЛА ДЛЯ ВСЕХ».

Лекция «Туареги-синие люди пустыни или один из самых загадочных народов Африки»

Лектором выступит востоковед-арабист Толокнева Марина.
Лекция пройдет 7 декабря в 18:30.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте), стоимость билета 100 рублей.



При покупке билета на выставку «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки» посещение лекции бесплатно.

Данная лекция направлена на знакомство с культурными, поведенческими и бытовыми особенностями представителей племени туарегов. В чем их отличие от нас? Смотрят ли они на мир по-другому или видят ее так же, как и мы?
Лекция раскрывает психологические особенности представителей племени туарегов, их реакции на события повседневной жизни, специфику эмоционального фона и внутреннего мира.

Выставка «Арт-мастерская для всей семьи»

 

Выставка «Арт-мастерская для всей семьи» собрала в одном пространстве творчество 16 семей. Искрение, наивные картины, написанные яркими, чистыми цветами - эти работы созданы детьми, папами, мамами, дедушками и бабушками, до этого не рисовавшими. Как же появилась эта выставка и творение самих семей? Просто всем им очень повезло познакомиться и подружиться с Хабриевой Миляушой Наилевной, доктором экономических наук, профессором, а также Grand doctor of philosophy и full professor в Бельгии, членом Международного художественного фонда. Имея серьёзное образование и научное звание, Миляуша Наилевна любит рисовать и делает это с большим успехом. Она участник выставок в России и за рубежом, её работы были опубликованы в различных изданиях, включая альбом "Международный Художественный Фонд. 20 лет" и каталог-справочник "Искусство России".


Однажды к ней в её беседку-мастерскую пришли дети... И началось для них настоящее чудо - краски, их смешивание и получение новых цветов и оттенков, наблюдение природы и изображение её красот, работа с настоящими материалами художника - масляными красками и холстом. Любопытство и увлечённость детей вдохновили в свою очередь их родителей. Появилось творческие работы.


Миляуша Наилевна решила не только приобщить маленьких и больших членов семей к искусству, но организовывать выставки их работ. Так появился проект "Активное Развитие Талантов (АРТ) – весёлые истории", в рамках которого было создано более 70 произведений в техниках масляной и акварельной живописи с участием 16 семей.


Её встречи с детьми и взрослыми приносят взаимную радость и вдохновение, а вера в потенциал каждого человека как художника даёт прекрасные результаты. Она говорит, что дети любят заниматься творчеством и они своей непосредственностью привлекают родителей присоединиться творить чудесный мир живописи. Рисование и участие детей и родителей в выставке обогащает семейный досуг и объединяет семьи.
Поэтому наша выставка посвящена семье и любви к творчеству, и таким неравнодушным людям как Миляуша Наилевна Хабриева.

Мастер-класс по художественной росписи ванильного торта ко Дню матери

25 ноября в 15:00, ГСИ, 14+
Купить билет онлайн: https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/2093864

Либо записаться по номеру: 89534981885

Приглашаем на роспись торта в нашу уютную галерею!
Мастер-класс проведет кондитер-художник Валентина Маркина.

На мастер-классе мы узнаем основы колористики и композиции. Научимся переносить картинку на торт и расписывать с помощью съедобных крем-красок! Такой тортик точно станет незабываемым подарком любимой маме. А ещё лучше прийти на мастер-класс вместе!

Роспись торта осуществляется пищевыми красителями фирмы «Top decor» (состав: вода, сахар, красители пищевые, загустители, регулятор кислотности), инструменты-кондитерские мастихины, палитра.

Торт предоставлен чайхоной «Мархаба» (ул.Баумана 7/10). Состав (сахар-песок, мука пшеничная в/с, яйцо куриное, сахарная пудра, сметана «Метро Шеф» 20%, сыр Креметте, сливочное масло 72,5%, желатин (Халяль). Продукты имеют сертификат качества и соответствуют требованиям.


В стоимость входит билет на выставку «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки», торт, материалы для расписывания, мастер-класс от художника.

Лекция «Женщина в искусстве Западной и Центральной Африки»

Дата лекции: 24 ноября, 18:30

Стоимость: 100 рублей, при покупке билета на выставку "сафари" вход на лекцию свободный!

Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

В преддверии Дня матери, который отмечается в России 26 ноября, галерея предлагает окунуться в яркую выставку «Перевернутое Сафари. Современное искусства Африки» и посетить лекцию старшего научного сотрудника Государственного музея Востока Дарьи Ванюковой (г.Москва) ….Подруга, жена, богиня… на лекции мы поговорим о роли женских божеств в культурах Западной Африки, о положении женщины в традиционном мире и о том, как меняются судьбы современных африканок в наши дни.

 

Лекция пройдет в онлайн-формате в лектории галереи.

Лекция «Серия картин Николая Рериха «его страна»

Дата проведения: 18 ноября в 12:00, лекторий ГСИ, 3 этаж, вход свободный, запись не требуется.

Лектором выступит Ибрагимова Дания Мухаматовна

Рерих Николай Константинович (1874 – 1947) – великий русский художник, ученый, писатель, путешественник, общественный деятель и философ; человек-легенда, одна из самых ярких фигур русского символизма.

В 1923 Николай Рерих начинает из небольшого княжества Сикким свою Трансгималайскую экспедицию с целью исторического и топографического изучения уникальных ландшафтов и объектов Центральной Азии, древних памятников истории, современного положения религий и обычаев, а также следов великого переселения народов. Серия «Его Страна» написана на начальном этапе экспедиции в 1924 г., в Сиккиме, и включает в себя 12 полотен, каждое из которых несет в себе необычный таинственный мир, более похожий на сказку или легенду, нежели на реальность. Картины повествуют о легендарной и реальной жизни Махатм – Великих Душ, один из Ашрамов которых находился когда-то в горах Сиккима. Картины серии «Его Страна» рассказывают о философских идеях Махатм, о труде Великих Душ на благо человечества, о тайных путях, которые ведут к Ним.

 

Всероссийская акция «Ночь искусств» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Единый билет на все выставки и события 300 рублей (билет дает право посетить все мероприятия и все выставки ГСИ 4 ноября)

Купить билет онлайн

Режим работы ГСИ 4 ноября: с 12:00 до 21:00.

 

Расписание событий:

12:30 экскурсия по выставке
 «Перевернутое Сафари. Современное искусство
 Африки»


 14:00 лекция искусствоведа Ольги Улемновой
 «Музей и коллекции. Этапы большого пути» к 65-
 летию Государственного музея изобразительных
 искусств Республики Татарстан, лекторий


 16:30 онлайн-лекция Дарьи Ванюковой «Сложение
 живописных школ в Тропической Африке», с.н.с.
 Государственного музея Востока, Москва, лекторий


 17:00 Арт-терапия Анны Елисеевой на выставке
 «Перевернутое Сафари. Современное искусство
 Африки», Ресурсный центр развития детей и
 подростков

Выставка «Графком 10+. Инициация»

 

Успейте посетить до 29 октября включительно!

вход по билету от 150 до 250 рублей (действует также для посещения выставки «Влюбленный в графику»), либо по общему билету галереи на все платные выставки 

 

Купить билет онлайн только на данную выставку (доступно по Пушкинской карте)

Купить единый билет онлайн на все платные выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

 

Выставка «Графком 10+. инициация» посвящена 10-летию Графической секции Творческого союза художников России в Республике Татарстан, деятельность которой можно отождествить с той большой творческой и организационной работой, которую ведет объединение «Графком», созданное в 2011 г. и ставшее основой секции.

На выставке будут представлены достижения графической секции и  работы, выполненные в техниках печатной и уникальной графики, за истекшее 10-летие художниками старшего и молодого поколения из Казани, Зеленодольска, Набережных Челнов: Андреем Шляпкиным, Любовью Магиной, Верой Карасевой, Владиславом Барановым, Региной Мавриной, Екатериной Васильевой, Региной Иксановой, Рушанией Шайхутдиновой, Андреем Соколовым, Екатериной Сафоновой, которых объединяет под своим крылом «Графком» и его неизменный руководитель и генератор идей Александр Артамонов.

В рамках выставки будет представлен новый художественный проект «инициация», посвященный Году педагога и наставника, осуществленный при организационной и финансовой поддержке ПО РАХ, ТСХР и Министерства культуры РФ. Участники проекта стремились осмыслить процессы становления личности, инициации молодого человека в разнообразные социальные группы и сообщества, роль педагогов и наставников, выражая их в визуальных формах графических листов, выполненных в разнообразных техниках, а также в инсталляциях, в которых использованы и другие материалы (фотография, оргстекло, керамика). При этом художники опираются на исторический и личный опыт, на реалии сегодняшнего дня.

 

Персональная выставка Валентина Даниленко «Влюбленный в графику»

Успейте посетить до 29 октября включительно!

 

вход по билету от 150 до 250 рублей (действует также для посещения выставки «Графком 10+. Инициация»), либо по общему билету галереи на все платные выставки 

Купить единый билет онлайн на все платные выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

Валентин Даниленко родился в г. Донском Московской области, в Риге живет с 1975 г. В 1987 г. он окончил Государственную академию художеств Латвийской ССР (ныне – Латвийская академия художеств). Приверженец и подвижник абстракционизма в советское время он не сразу обрел признание.  Сегодня Валентин Даниленко состоит членом Союза художников Латвии, профессионального союза графиков Латвии «Камерас графика» и является заметной фигурой художественной жизни Риги и как художник, и как куратор многих выставок в Латвии и за ее пределами. В экспозиции будут представлены произведения, выполненные в технике цветной литографии, в разных жанрах – портрет, натюрморт, пейзаж и др., – в которых Валентин Даниленко воплощает собственное видение мира и человека, свои философские размышления о смысле бытия, чувства и переживания. Выставка приурочена к 70-летию художника, который приедет в Казань на открытие своей выставки.

Программа «Путешествие Маленького принца» к 80-летию повести

Купить билеты на мероприятия онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

«Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит», -А. де Сент-Экзюпери.

Дорогие друзья, приглашаем вас на мероприятия, посвященные 80-летию повести «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ» Антуана де Сент-Экзюпери!

Произведение по праву считается настоящей жемчужиной мировой литературы ХХ столетия. Невероятно трогательная история учит не только детей, но и взрослых любви, дружбе, ответственности, сопереживанию. В повести автор напоминает о вечных жизненных ценностях, показывает две картины восприятия мира – через чувства и через разум. Сказка, написанная французским писателем в самый разгар Второй мировой войны, является одной из самых продаваемых в мире (более 140 млн экземпляров), переведена на множество языков и уступает в этом рекорде только Библии.

События пройдут 27 и 28 октября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. Стоимость от 300 до 800 рублей с посещением выставки «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки».

Совсем скоро мы подробно расскажем о спикерах и мероприятиях. Следите за нашими новостями!

 

 

27 октября
 

18:00 Встреча с психологом Мирой Маннаповой «Что такое кризис в жизни ребенка и как "настоящий друг" может помочь?»

350 руб. без посещения выставок и 800 руб.  с посещением выставок
 
19:30 Лекция кандидата философских наук Жанны Коноваловой
«Маленький принц»: детская книга для взрослых
350 руб. без посещения выставок и 800 руб. с посещением выставок
________________________________________________________________________
28 октября
 
11:00 Беседа «Большая планета «Маленького принца»: к истории и иллюстрации и мастер-класс Книга художника», 10+ | 300 рублей
 
12:00 Кинолекция Мир взрослых глазах детей на примере мультфильма Уилла Винтона Маленький принц (1979) | 300 рублей
 
13:00 Эко-урок Чистый город начинается с тебя | 300 рублей
 
14:30 Лекция кинолога Марии Титовой «Мы в ответе за тех, кого приручили» | 300 рублей
 
15:30 Квиз по повести "Маленький принц"
17:00 Лекция «Ты хорошо видишь только сердцем, самое главное невидимо для глаз»
Фотовыставка Ленара Карима «Документ»

 

LENAR KARIM (Ленар Каримов) родился в городе Набережные Челны, ТАССР в 1982 году. Учился в КГАСУ (Казанский Государственный Архитектурно-Строительный Университет) и продолжительное время работал по специальности.
В фотографию пришел не сразу. Все изменилось в 2015, а спустя четыре года, он уже преподавал курс «Фотография» в Санкт-Петербургской Школе телевидения. На сегодняшний день Ленар является действующим лектором по направлению «Фотопроизводство »в Школе креативных индустрий на базе Казанского художественного училища им. Н.И. Фешина.


В 2019 году получил приглашение от одного из самых крупных издательств
России «АСТ» (Редакция Елены Шубиной) поработать с известными российскими писателями, лауреатами Национальной литературной премии
«Большая книга» и литературной премии «Ясная поляна».


Его работы можно увидеть в журналах: ICONIC Artists Magazine (Италия), онлайн-галереях итальянского VOGUE (PhotoVogue), MOB (Канада), «КАМЕРГЕР, (Россия), ASSURE (Нидерланды), VIVIER (Нью-Йорк), Feroce (Эдинбург), Elegant (Калифорния), Gerbera (Poca), Mvibe (Греция), FIGGI (Италия), VANITY Wall (Нью-Йорк), INCO (Швеция), VIGOUR (Канада), SELINE (Нидерланды), UNTOULD Magazine (обложка, Греция), PERIOD (Гонконг), CUTLER (Великобритания), VANGUARD (Нью-Йорк), VOUS (Испания) и бразильского SGUARDO.

 

На выставке «ДОКУМЕНТ» вы увидите работы в жанре CLASSICAL FASHION (классический модный портрет) о том как созерцать жизнь в моменте и радоваться этому, наблюдать и сохранить. Это неспроста, так как портрет несет память о человеке и рассказывает его историю, своего рода архие взросления.
Главная задача фотографа - документировать действительность, но, для меня, важнее вписать эту действительность в художественную композицию и выразить себя. Результат работы всегда будет отражать мой внутренний мир. Это рассказ истории своего времени, эпохи моды, эпохи лиц этого времени. Fashion фотография - зеркало реальности нашего времени. Мир роскоши, обернутый в классическую интеллектуальную фотографию,
становитон естественным миром.


Видеть эпоху, видеть время через фотографа. В этом случае фотограф моды является фотографом-документалистом, а фотография в свою очередь призвана быть документом.


Чаще всего, настроение моих фотографий - это меланхолия, состояние, в котором мы проводим большую
часть своей жизни. Мое видение мира...


Фотография для меня - это не только про искусство, это еще и самый доступный язык общения
Фотография говорит на своем упрощенном, понятном визуальном языке, и этот язык доступен абсолютно любому человеку.
Зачастую, фотография, позволяет выразить то, что просто чувствуешь, обращаясь непосредственно к эмоциям на более тонком уровне.
Я вдохновляюсь на какое-то мгновение, и именно в этот период рождается замысел. Чаще всего это бывает в поездках. Будучи в Индии, я создал свою первую фотографию: построил сюжет, наложил историю... и как-то по-особенному взглянул на себя и на мир. Вдохновляет меня опыт и других фотографов, в первую очередь - Петера Линдберга, а также Стива Маккарри, Хельмута Ньютона и Арнольда Ньюмана. Как и у любого художника у меня есть музы - Эвелина, Есения (мои племянницы) и Адиля Хайбуллина.


Творчество - это бесконечное саморазвитие. Смотреть на тех, кто впереди вас, изучать приемы мастеров и
добавлять к этому свою гармонию. Именно это воплощает меня в творческой жизни.

Перформанс «Вода» на новом проекте «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки»

Перформанс «Вода» от «Галереи. лаборатория движения» на новом проекте  «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки». в ГСИ!

21 октября (суббота) в 17:00, Карла Маркса, 57.

Перформативное представление «ВОДА» было создано специально для выставки учениками лаборатории движения на базе Галереи современного искусства ГМИИ РТ!

Приглашаем вас осмыслить понятие воды в рамках движенческого опыта! Вход на перформанс по билету  проекта«Перевернутое сафари. Современное искусство Африки»: от 350 до 600 рублей, либо по билету на все выставки галереи

 

Купить билет онлайн на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

 
Отличная возможность увидеть перформанс и посетить новую выставку, занявшую все три этажа галереи.

Идея и ведущая лаборатории Александра Ельчанинова — педагог Казанского хореографического училища (стаж 10 лет), Казанского театрального училища, консультант перформанса Дарья Ванюкова — старший научный сотрудник Государственного музея Востока (Москва)
Встреча отцовского сообщества Казани #КлубПапКазань в честь Дня отца в России

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ 15 октября в 13:00 пройдет встреча отцовского клуба Казани в честь Дня отца в России. Вход только для пап, мероприятие бесплатное!

Регистрация на участие пап проходит по ссылке: Регистрация на встречу #КлубПапКазань (google.com)

#КлубПапКазань  это площадка для мужчин, пап и будущих пап. На встречах участники учатся и познают, обсуждают такие важные сферы жизни, как общение с детьми, личностное развитие, здоровье, финансы и другие темы. Клуб существует с февраля 2020 года. Одни из главных целей клуба это знакомство, изучение и обсуждение успешного опыта отцовства. Отцы-спикеры поделятся опытом воспитания.
 
Основатель клуба  – отец четырех детей Марат Даутов, бизнес-коуч, сертифицированный по стандартам ICF, модератор и эксперт по организации мастермайнд групп в разныхформатах с 2020 года. До 2017 года работал заместитель председателя правления регионального банка.
 
Спикеры встречи в ГСИ и их основные темы для обсуждения:
Марат Даутов – «Дети и походы. Как вовлечь их в туризм»
Сергей Шубин –  «Дети и деньги. Как научить финансовой грамотности»
Михаил Кузнецов – «Как помочь ребенку запустит свой бизнес»
Айдар Зиятдинов – «Как?! быть отцом ПЯТИ дочерей»
Ильфир Якупов – «Как развивать детей в культуре и культуру в детях»
Мастер-класс в технике коллажа от художника-графика Регины Мавриной

Мастер-класс пройдет 14 октября в 14:00

Стоимость посещения: 100 рублей. 

Необходимо приобрести билет онлайн

Купить билет онлайн

Занятие пройдет в рамках выставки «Графком 10+. Инициация».
На мастер-классе посетители узнают, что такое коллаж и как он создаëтся, а также познакомятся с одной из техник печатной графики — линогравюрой, и с помощью готовых референсов создадут свою  уникальную работу в технике коллажа.

 

О художнике:
Регина Маврина живет и работает в Зеленодольске, где она родилась в 1992 году. В 2022 году она окончила с красным дипломом графическое отделение Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, где училась у ведущих художников-графиков России, перенимая лучшие традиции отечественной графики и формируясь как самостоятельный и оригинальный художник.

Сейчас Регина Маврина активно занимается творческой и педагогической деятельностью, сосредоточившись, в основном, на печатной графике, которая в последнее десятилетие находится в Татарстане на подъеме.

Выставка «Бубновый валет». Собрание ГМИИ РТ

 

Бесплатный аудиогид по работам выставки размещен в "Артефакте", необходимо скачать приложение к себе на телефон

Вход на выставку проходит по билету галереи на все выставки, либо по отдельному билету только на данную экспозицию  250 рублей взрослый, 150 рублей льготный (студентам-очникам и пенсионерам)

Купить билет оналйн (доступно по Пушкинской карте)

Купить единый билет на все платные выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

Лицам до 18 лет на выставки ниже ценза 18+, при предъвлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный (Лица от 14 лет старше могут посещать площадки самостоятельно, младше - в сопровождении взрослого)

 

 

К «Бубновому валету» относятся имена И. Машкова, П. Кончаловского, А. Куприна, А. Лентулова, Р. Фалька, М. Ларионова и др., работы которых, в некотором роде, демонстрируют стилистическое единство, представляя русский «сезаннизм», а также увлечение примитивизмом. Василий Кандинский участвовал в первой выставке объединения, позже присоединился к объединению БВ как действительный член.

 

«Бубновый валет» – крупнейшее авангардное выставочное художественное объединение 1910-х годов. В основе его творческой концепции лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором (плакат, вывеска, росписи подносов), также сильно было и увлечение новыми европейскими течениями (кубизмом, футуризмом), но особенно – сезаннизмом. Начало союзу было положено одноименной выставкой, состоявшейся в декабре 1910 – январе 1911 гг. Инициаторами ее выступили Давид Бурлюк и Михаил Ларионов, а также П. Кончаловский, А. Лентулов, И. Машков, В. Рождественский. Название было придумано Ларионовым. Как писал впоследствии Илья Машков, «название нравилось большинству участников этой выставки тем, что оно вызывало в тогдашнем московском сытом мещанстве, и купечестве, и дворянстве чувство удивления, изумления…». На выставке представляли работы только в новейших стилях. Большинство работ были нещадно раскритикованы: их называли эпатажными и незавершенными, а художников обвиняли в том, что они не знают законов живописи. Просуществовавшее совсем недолго объединение, после революции продолжало символически объединять его участников. Причина, вероятно, в том, что этот период был наиболее значительным и новаторским в их творческой жизни. А кроме того, влияние художников, составлявших «Бубновый валет», «русских сезаннистов», ощутимо было не только все прошедшее столетие, но и оказывает влияние на современных художников по сей день.

 

 

Автор текста: искусствовед Дина Ахметова

Стоимость посещения: 250 рублей, студентам очного отделения и пенсионерам 150 рублей, лицам до 18 лет при предъвлении документов вход свободный.

 

 

Мастер-класс по трафаретной печати от художника-графика Регины Мавриной

16 сентября в 14:00

30 сентября в 14:00

Стоимость одного билета 100 рублей.

Купить билет онлайн

На мастер-классе посетители узнают, что такое трафаретная печать, какой характер и вариативность у этой техники существуют и как и какими инструментами работать с трафаретом, благодаря чему каждый посетитель создаст свою уникальную открытку под чутким руководством художника-графика Регины Мавриной.
На мастер-класс могут прийти как взрослые, так и дети.

Выставка V Всероссийского форума молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI»

Успейте посетить до 30 сентября включительно!

Купить билет онлайн только на данную выставку (доступно по Пушкинской карте)

Купить единый билет онлайн на все платные выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

Проект предоставляет уникальную возможность молодым художникам из различных регионов России попробовать свои силы в коллективной работе под руководством признанных мастеров изобразительного искусства.

В экспозиции будет представлено более 120 работ, включающих в себя живопись, графику, скульптуру, инсталляцию и цифровое искусство. Выставка будет открыта для посетителей в пространстве Галереи современного искусства до 30 сентября, а далее отправится в Саратов и Тольятти.  Первая выставка проекта проходила в Галерее искусств Зураба Церетели Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств в Москве.

Для реализации проекта в этом году создано семь молодёжных творческих мастерских из различных регионов России под руководством известных кураторов и художников. Москву представляют Сергей Оссовский, Ольга Красуцкая и Олег Леонов, Саратов – Михаил Гаврюшов, Ставрополь – Олег Калайтанов, Уфу – Денис Мишин, Пермь – Александр Греков.

Общая тема всех мастерских – «Ноев ковчег», каждый из участников проекта представит свой вариант её реализации. Библейская тематика ковчега далеко не исчерпана и обладает неослабевающей актуальностью для художественного творчества.

По словам руководителя проекта Константина Худякова, классическая ключевая философская идея Ноева ковчега – выживание в условиях апокалипсиса. «Апокалипсис в данном случае может рассматриваться не просто как библейский потоп и угроза физического уничтожения человека, а как тотальный кризис моральных, духовных и общечеловеческих ценностей, – отмечает он. – Это идея глобального выбора для каждого: какие именно ценности сегодняшнего дня нам необходимо сохранить для будущего всего человечества».

В экспозицию также войдут работы молодых художников Казани, являющихся членами Татарстанского отделения ТСХР.

Всероссийский форум молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI» проводится Творческим союзом художников России с 2019 года. Задача проекта – институциональная поддержка талантливых молодых художников, раскрытие их творческого потенциала, формирование практического опыта коллективной работы под руководством признанных мастеров современного искусства.

Церемонию открытия в Казани посетят Михаил Гаврюшов, руководители мастерских в Уфе и Перми Денис Мишин и Александр Греков, несколько участников из мастерской Олега Леонова, а также Герман Леонов.

После церемонии открытия в 17:15 в Главном здании ГМИИ РТ (Усадьбе Сандецкого) состоится бесплатный концерт органной музыки лауреата всероссийских и международных конкурсов Германа Леонова, на котором помимо произведений Н.Брунса, И.С.Баха, О.Мессиана, П.Эбена прозвучит пьеса для органа «Ноев ковчег», написанная автором в этом году специально для форума. 

15 сентября в 16:30 пройдет паблик-ток (стоимость посещения 100 рублей), в 17:30 – кураторская экскурсия (вход по билету выставки, стоимость от 250 до 350 рублей)

Репортаж «Аргументов и Фактов» с открытия выставки

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Репортаж «Вечерней Казани» с открытия выставки

Лекция Адили Хайбуллиной «Красота и эстетика в кино»

Лекция состоится 27 сентября в 18:30, стоимость посещения: 250 рублей.

Купить билет можно онлайн, а также на кассе галереи перед началом лекции (в продаже на кассе в связи с большим количеством проданных билетов онлайн будет доступно 12 билетов с 18:00)

На лекции «Эстетика и красота в кино» мы поговорим о фильмах, где каждый кадр — словно прекрасная картина, наполненная метафорами и символами. Это работы признанных режиссеров-мастеров, любимые ленты кинокритиков и участники кинофестивалей. Будем смотреть и наслаждаться кадрами, в которых продумана каждая деталь: свет и цвет, костюмы и интерьеры, музыкальное оформление, фразы и жесты актеров.

Лектором выступит один из самых известных киноведов Поволжья  Адиля Хайбуллина!

Концерт Оркестра Центра современной музыки Софии Губайдулиной «Назад в будущее. Диалог музыкальных эпох и стилей»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте), также можно приобрести билет на кассе перед началом концерта

Диалог музыкальных эпох и стилей, который состоится 20 сентября 2023 года в 18:00 в зале Галереи современного искусства ГМИИ РТ (ул.К.Маркса, 57), пройдет в рамках просветительского проекта “Культурная среда”.


В программе концерта – любимая всеми музыка И.С.Баха, Ф.Генделя, А.Вивальди и современных авторов в исполнении Оркестра Центра современной музыки Софии Губайдулиной, Капеллы и вокального ансамбля под управлением Дмитрия Железнова.
Слушатели смогут погрузиться в атмосферу эпох, услышать новые трактовки старинной и классической музыки в интерпретации композиторов наших дней.

«ВМЕСТЕ С ХУДОЖНИКОМ» | Выставка фотографий Фаата Гарифуллина: художник Владимир Гурьянов и его пространство».

 

Фаат Гарифуллин, член Союза фотографов РТ, окончил отделение фотоискусства Заочного народного университета искусств в Москве в 1989 году. Участник республиканских и всероссийских выставок, фотограф Театра им. Г. Камала с 1993 года.

В 1989 году во время выставки фотоклуба  «Зилант» (Тимур Хадеев, Евгений Балашов, Фаат Гарифуллин) в Выставочном зале Союза художников Татарстана (ныне ГСИ) Ф. Гарифуллин познакомился  с известным казанским художником (1956-2019) Владимиром Гурьяновым, бывшим в это время директором Выставочного зала.

39 фотографий, представленных на выставке, лишь небольшая часть отснятых кадров, которые Фаат сделал в мастерской Гурьянова на ул. Подлужной в 1990-начале 2000- х годов.

Выставка работ фотографа, посвящённых художнику – особенный жанр и формат. Это – не просто дань памяти живописцу, фотографии, представленные на ней имеют не только мемориально-биографическое значение.  Выставка сама – художественное высказывание и некое послание. Как вспоминает Ф. Гарифуллин, это время было удивительным по насыщенности творчества. Энергия Гурьянова помогала видеть новое, снимать, находить красоту и смыслы в жизни.  Вместе художник и фотограф выходили на фотосъёмки в город (Гурьянов тоже фотографировал!). Снимали, например, уходящую деревянную Казань, старые слободки…

Ф.Гарифуллин – тонкий наблюдатель и мастер. Мягкий, ласковый свет. Упокоение какой-то Божьей благодати исходит от этих фотоснимков. Будто старый дом на Подлужной, деревянные ветхие заборы, садик возле мастерской художника, залитые светом – находятся в каком-то надмирьи, между небом и землёю…

Языком фотографии, с помощью света, тени, печати фотографу удалось передать атмосферу мастерской художника и того времени, когда была сильна вера в свои созидательные возможности, красоту и гармонию, и которая всегда составляет основу искусства.

Фаат Гарифуллин часть фотографий, представленных на выставке дарит музею.

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Лекция «Рерихи и Россия»

Лекция проходит в рамках лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения

Вход свободный, регистарция на посещение не требуется

В рамках лекции мы будем говорить о самом загадочном и глубоком художнике всех времен – Николае Константиновиче Рерихе и семье Рерихов. Философ, путешественник, общественный деятель – его деятельность имела планетарный размах и задачи. 

Сокровенное чувство Родины художник в своем сердце пронес через все годы. Во всех уголках планеты: в Европе и Америке, в Китае и Монголии, в Тибете и в Индии – где бы ни был Николай Константинович, с кем бы он ни встречался, он всегда нес слово и завет о России. Образ Земли Русской возникает на живописных полотнах Н.К. Рериха, чарующей музыкой звучит в проникновенных строках литературных очерков.  «В Новую Россию Моя первая весть» - так звучит первая строка учения Живой Этики, переданного Рерихами от Востока своей Родине. 
«Поверх всяких Россий есть одна незабываемая Россия», – писал Рерих. Это – святая Русь, ее духовно-нравственное начало, ее героический магнит.
О многогранной деятельности Николая Рериха на благо великой русской культуры, значении нашей страны для будущего планеты мы будем говорить в ходе нашей встречи. Мы будем искать ответы на острые и волнующие нас вопросы в контексте неслучайного поворота России к Востоку и глобального переустройства мира, которое мы переживаем сегодня.

Паблик-ток в рамках выставки V Всероссийского форума «АРТ-мастерская XXI»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

15 сентября в 16.30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет паблик-толк в рамках выставки V Всероссийского форума «АРТ-мастерская XXI».

В экспозиции будут представлено более 120 работ, включающих в себя живопись, графику, скульптуру, инсталляцию и цифровое искусство. Общая тема для всех мастерских – «Ноев ковчег», и каждый из участников проекта представит свой вариант ее реализации.

На паблик-толк приглашается творческая молодежь, собеседниками выступят руководители мастерских - Михаил Гаврюшов, Денис Мишин, Александр Греков и несколько участников из мастерской Олега Леонова. Разговор позволит подросткам углубиться в современное искусство и поговорить о волнующих их проблемах.

Просветительский выставочный проект «Урман»

 

Вход на выставку вплоть до окончания ее работы свободный

Мероприятия, которые будут организованы на экспозиции, будут платными.

Использование VR-шлема 12+, с 12 до 18 лет ТОЛЬКО в сопровождении родителя (законного опекуна), самостоятельно с 18 лет

Важная информация по виар-шлемам

Инструкция по виар-шлемам

Режим работы VR-шлема с 11:00 до 17:00, кроме понедельника

Просветительский выставочный проект «Урман» реализован благодаря победе ГМИИ РТ в конкурсном отборе на предоставление грантов из бюджета Республики Татарстан лучшим государственным учреждениям культуры республики и лучшим муниципальным учреждениям культуры, находящимся на территории РТ в 2022 г.

 

Урман («лес» на тат. яз.) – это олицетворение животворящих сил, источник энергии, средоточие жизни человека, растений и животных. В татарской мифологии лес представляет собой священное место, где обитают духи, хранящие покой природы, живут загадочные существа; где человек проходит испытания и становится храбрым защитником своего рода, находит гармонию и постигает миропорядок.

Просветительский выставочный проект «Урман» раскрывает эти важные смыслы, рассказывает о фольклоре татарского народа средствами визуального, музыкального и мультимедийного языков; на музейной площадке через интерактив с образами и сюжетами создается пространство для погружения в мир татарских сказок, мифов и легенд.

Проект состоит из нескольких частей и включает проведение выставок в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ), Государственном литературно-мемориальном музейном комплексе Габдуллы Тукая, Болгарском государственном историко-архитектурном музее-заповеднике, Чистопольском государственном историко-архитектурном и литературном музее-заповеднике. Выставки сопровождаются образовательными, просветительскими и музыкальными программами.

На выставке зрители увидят работы Ф.А. Аминова, В.В. Карамышева, В.П. Аршинова, Н.У. Альмеева, И.К. Зарипова, А.Ф. Иншакова, А.С.  Фатхутдинова, Г.В.  Богородской, Н.Х.  Кумысниковой, Г.Н. Маликовой, Р.А. Кильдибекова, Х.М. Шарипова, Р.Х. Ахметова из собрания ГМИИ РТ. Видеоарт и VR-путешествие, созданные казанской студией «Абау» при поддержке Казанского музыкального колледжа (училище) им. И.В. Аухадеева на основе классических работ Ф. Аминова с использованием искусственного интеллекта, покажет современное технологичное осмысление фольклорного текста, сюжетов и изобразительного искусства. VR-путешествие в сказочный лес, интерактив с мифическими персонажами подарят новые впечатления, помогут детским незамыленным взглядом изучить мир леса.

Синергия форматов и смыслов служат главной идее проекта «Урман» – о торжестве гармонии в природе и созидательной силе творчества, жизни и самого человека как части великого замысла.

 

 

Куратор проекта:

Гульнара Мансурова, ученый секретарь ГМИИ РТ.

Партнеры проекта:

Казанская студия «Абау»,

Казанский музыкальный колледж (училище) им. И.В. Аухадеева,

Благотворительный фонд «Наследие рода Лихачевых».

Участники проекта:

Государственный литературно-мемориальный музейный комплекс Габдуллы Тукая, Болгарский государственный историко-архитектурный музей-заповедник,

Чистопольский государственный историко-архитектурный и литературный музей-заповедник.

Выставочный проект «МУЗАПЛАЧА»

12+, лицам от 12 по 17 лет вход свободный (посетителям 12-13 лет необходимо сопровождение родителя / опекуна или педагога в составе группы)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В центре проекта МУЗАПЛАЧА – всемирно известный поэт Серебряного века Анна Андреевна Ахматова, она же «царица русской поэзии» ХХ века, она же  великий советский поэт А.А. Ахматова. Проект получил название по одноименному стихотворению Марины Цветаевой 1916 года, посвященной Ахматовой.

Основную часть экспозиции составят офорты московского художника Светланы Ланшаковой, созданные по мотивам жизни Ахматовой. Среди других произведений – арт-объекты и инсталляции, картины из фонда ГМИИ РТ, а также подлинные вещи Анны Ахматовой из Московского дома Ахматовой.

Проект –  ассоциативная перекличка прозы, поэзии и искусства офорта. Исполнитель – известный художник-график Светлана Ланшакова, выстраивающая остроэмоциональные диалоги с поэтами, определившими лицо прошлого века: Анной Ахматовой и Иосифом Бродским. Иными словами – это  взаимодействие слова и линии, ритма и цвета, страдания и сострадания.

Выставка, состоящая из трех частей, выстраивается по принципу диалогов поэмы «Реквием» Анны Ахматовой и заупокойной мессы «Реквиема» Вольфганга Амадея Моцарта (Часть I. Реквием); черновика письма Анны Ахматовой Иосифу Бродскому и графического автопортрета Бродского (Часть II. Автограф); Николая Гумилева&Анны Ахматовой и Михаила Ларионова&Наталии Гончаровой (Часть III. Дорогая Аничка. Книга художника).

В экспозиции «звучит» визуальная перекличка офортов Светланы Ланшаковой с оригиналами, подлинными раритетами ХХ века: (1) черновиком письма Анны Ахматовой для передачи отбывавшему наказание (за тунеядство) в селе Норенское Иосифу Бродскому; (2) двух автографов самого Бродского «Автопортрета с птицей и лирой» и «Авто-экслибриса», а также (3) литографий Наталии Гончаровой с маргиналиями Николая Гумилева, мужа Анны Ахматовой. В 1919 году в Париже муж Гончаровой Михаил Ларионов передал Гумилеву три литографии Гончаровой в подарок Анне Ахматовой. Имена двух великих художников ХХ века соединились с именами двух великих поэтов ХХ века в главном экспонате выставки – книге художника liver d’artiste «Дорогая Аничка» (офорты Светланы Ланшаковой, оформление мастера переплета Ивана Пискова).

Две картины из коллекции ГМИИ РТ – живописные шедевры Н.С. Гончаровой («Шабат (Евреи)» и М.Ф. Ларионова («Провинциальная франтиха»). а наряду с ними подлинные предметы, принадлежавшие Анне Андрееве, переданные для выставки Московским домом Ахматовой (пресс-папье, чернильница и будильник из комнаты Ахматовой в доме Ардовых, близких к Анне Андреевне людей, у которых бывал и Бродский), создают иллюзию прикосновения к прошедшим, закрепившимся в вечности эпохам: Серебряному веку, русскому авангарду, советскому ГУЛАГу, хрущевской Оттепели, борьбе с инакомыслием и мировым признанием русской культуры.

Проект «МУЗАПЛАЧА» – это о рыдающей, скорбящей, сострадающей музе поэта Анны Ахматовой. Обращения  Марины Цветаевой в стихотворении «О, Муза плача, прекраснейшая из муз…» и Иосифа Бродского к Анне Андреевне в эссе «Муза плача» как к поэту и к выдающейся личности имели в виду, во-первых, «плач» в значении выражения глубокой, сродни религиозной, скорби. А во-вторых, не без оснований принято полагать, что поэт нередко обретает подлинное вдохновение в обостренном состоянии сострадания, скорби, горевания, печали и страдания. Иными словами, подлинная поэзия рождается именно тогда, когда муза поэта сопереживает где-то рядом. 

Надеемся, офортный проект «МУЗАПЛАЧА», импульсом для которого послужили жизнь и творчество Ахматовой и Бродского, окажется близок как любителям изысканной графики, так и почитателям поэтических гениев ХХ века.

                                                              Натэлла Войскунская, куратор

                                                                                                                                           

Автор идеи, куратор и продюсер Натэлла Войскунская                                                                 

Офорты –  Светлана Ланшакова

Книга художника (livre d’artiste): Светлана Ланшакова, Иван Писков, Натэлла Войскунская                                                    

Дизайн экспозиции – Светлана Ланшакова  при участии графического дизайнера Андрея Кутьина

Репортаж «Вести Татарстан» с открытия выставки

Репортаж «Вечерней Казани» с открытия выставки

 

 

Набор на музейные детские программы 2023-2024 учебного года

Объявляем набор на музейные программы 2023-2024 учебного года!
Запись осуществляется через форму по ссылке: Запись на музейные программы (google.com)

 


В этом году в музее работают:

СЕМЕЙНЫЕ МУЗЕЙНЫЕ СТУДИИ​
для 5-летних, 6-летних, 7-летних, 8-летних детей


Семейные студии - это музейные занятия в течение учебного года для всей семьи. Занятия сочетают в себе экскурсии и творческие занятия на специальных арт-площадках музея. Диалоги на экспозиции - это знакомство с коллекциями музея, историей самых известных произведений, новыми выставками. Творческая часть на арт-площадке - это свободное самовыражение каждого ребенка. На занятия приглашаются дети и их родители, в течение учебного года, 2 раза в месяц, в субботу. Количество детей в группах 10–15 человек.​ Занятия проводятся в течение учебного года (с октября по май).

Стоимость каждого занятия 300 рублей.
Оплата производится в день занятия в музейной кассе!

___________


СТУДИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
9-12 лет


На занятиях в изостудии вместе с педагогом-художником ребята изучают произведения искусства из коллекции музея, стили и направления живописи, вдохновляются и делятся своими впечатлениями и размышлениями на арт-площадке, где ими осваиваются основные приемы и техники изобразительного искусства.

Встречи проводятся еженедельно с октября по май по воскресеньям в 11.00

Стоимость каждого занятия 300 рублей.
Оплата производится в день занятия в музейной кассе!

 

____________


«АРТ-ЭКО» - мастерская природы и искусства
8-10 лет

Природа, которая нас окружает, формирует наше мировоззрение, заставляет видеть лучшее в мире и в нас самих. А искусство и творчество позволяют понимать мир и создавать свой.
На занятиях мы будем изучать особую сторону артефактов из собрания нашего музея, связь природы и искусства. Какие краски были у первобытных людей, есть ли тайный смысл в изображениях животных, как рыбы помогают сохранять картины? Ответы на эти и другие вопросы мы узнаем на занятиях!
Если ваш ребенок любит рассматривать растения, заботиться о животных и узнавать новое об окружающем мире, рисовать и творить, приглашаем на занятия в нашу мастерскую!

Занятия проводятся с октября по май по субботам в 13.00

Стоимость каждого занятия 300 рублей.
Оплата производится в день занятия в музейной кассе!

 

____________

"ИСТОРИЯ ОДНОГО ПРЕДМЕТА" - мини-абонемент на 2 занятия
7-9 лет

Смотря на вещи, которые окружают нас, мы часто не задумываемся, о том, что они - летопись истории человечества.

На занятиях этого абонемента, мы постараемся разобраться в нашем настоящем через путешествие в прошлое!
Ребята узнают, как жили, работали, отдыхали и творили люди в разные периоды мировой истории и искусства и как это повлияло на них. Все это - через историю одного предмета!

Новый месяц - новый предмет и эпоха - новая группа
Тема октября - античность

Стоимость двух занятий 600 рублей.
Оплата производится в день первого занятия в музейной кассе!

 

____________

ДЕТСКИЙ ЛЕКТОРИЙ
совместно с "Республиканской детской библиотекой им. Р. Миннуллина" с октября по май педагоги будут проводить специальные лекции об искусстве и многом другом

Стоимость одной лекции 100 рублей.


Занятия проходят в Главном здании музея (ул. К. Маркса, д. 64), Галерее современного искусства (ул. К. Маркса, д. 57), Национальной художественной галерее "Хазинэ" (Казанский Кремль, 3 подъезд)

Выставка «И мы, и ты, и я»

 

Вход на выставку свободный, экспозиция расположена на первом этаже ГСИ.

19 июля 2023 года исполнилось 130 лет со дня рождения Владимира Владимировича Маяковского - одного из самых ярких поэтов прошлого века.

Его поэтические произведения, отличает ярко выраженный слог и знаменитая «лесенка»,

ставшая его «визитной карточкой».  Творческое наследие Маяковского - футуриста поистине бесценно, ведь он был не только поэтом, но и художником. Его творчество и сегодня остается востребованным не только у старшего поколения, но и у молодежи.

Выставка «И мы, и ты, и я» посвящена творчеству Маяковского.

На ней будут представлены работы учащихся Школы креативных индустрий (открытой на базе Казанского художественного училища им.Н.И.Фешина) и участников IV Всероссийского конкурса детского и юношеского конкурса «Вглядываясь в мир».

Работы учащихся демонстрируют глубокое знание произведений В.В.Маяковского, яркие идеи для привлечения интереса к личности поэта.

Молодые авторы креативно обыграли  цитаты из стихотворений Маяковского, которые давно уже стали крылатыми фразами.

В плакатах, арт-объектах, в формальных композициях учащихся можно увидеть интересные  решения  в поисках художественных образов Маяковского, героев его произведений, духа эпохи.

 

 

К.Маркса, 57, первый этаж.

 

«Голоса времени» | «Вакыт кайтавазы»

“АХМАТОВА” – БУ ИСЕМДӘ НӘРСӘ?  

Көмеш гасыр, Царское Село, Петербург, Гумилев, Әхмәт хан, мистика, вечер, акмеизм, перчаткалар, богема, Модильяни, Фонтан йорты, реквием, репрессияләр, Сталин, цензура, онытылу, Кресты, Бөек Ватан сугышы, тиф, Ташкент, эвакуация, поэма без героя, Будка, Бродский, мантия, вакыт, дан, баскыч, мәңгелек... 

Бәлки, сезнең үз мәгънәләрегез бардыр? 
30 август 14:00 
Татарстан Республикасы дәүләт сынлы сәнгать музееның Заманча сәнгать галереясында шул мәгънәләрне бергәләп эзлик. 

ЧТО В ИМЕНИ ЭТОМ – “АХМАТОВА”? 

Серебряный век, Царское Село, Петербург, Гумилев, хан Ахмат, мистика, вечер, акмеизм, перчатки, богема, Модильяни, Фонтанный дом, реквием, репрессии, Сталин, цензура, опала, Кресты, Великая Отечественная война, тиф, Ташкент, эвакуация, поэма без героя, Будка, Бродский, мантия, время, слава, лестница, вечность…  

Быть может, у вас есть свои смыслы? 
30 августа 14:00 
Приглашаем вас найти эти смыслы вместе в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Выставка печатной графики Сальвадора Дали и мультимедиа «Сюрреализм – это Я» Галереи современного искусства PS Gallery (г. Санкт-Петербург)

 

18+, посещение выставки лицами младше данного возрастного ценза возможно лишь в сопровождении взрослого (родителя, сопровождающего опекуна или учителя), вход для посетителя младше 18-ти лет будет свободным, взрослому - платным в соответствии с его категорией)

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

     или 

нажмите на картинку билетного оператора, через который намерены приобрести билет

Мероприятия по выставке «Сюрреализм – это Я», приглашаем вас!

По предварительной записи (минимум за три дня до предполагаемого дня посещения) по номеру ГСИ +7 (843) 238-43-27  – Экскурсия по выставке «Сюрреализм – это Я»

19.04 в 18:30 – Лекция «Феномен Сальвадора Дали в изобразительном искусстве и кинематографе» от Адили Хайбуллиой и Светланы Авдошиной 

27.04 в 18:30 – Лекция искусствоведа Виктора Сидорова «Сальвадор Дали и сюрреализм: жизнь как сон»

11.05 в 18:30 – Лекция журналиста, исследователя Светланы Брайловской «Гала. Тайная жизнь жены Сальвадора Дали»

13.06 в 18:30 – Знакомство с метафорическими картами — «Открой "ящик" своего подсознания» от игропрактика Татьяны Шинкаревой

28.06 в 18:30 – Лекция «Гала. Встреча с Сальвадором Дали» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

20.07 в 18:30 – Лекция «Salvador Dali: встреча искусства и парфюмерии»

27.07 в 18:30 – Лекция «Мальчик-кузнечик: фобии в творчестве Сальвадора Дали» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

15.08 в 18:30 – Знакомство с метафорическими картами — «Открой "ящик" своего подсознания» от игропрактика Татьяны Шинкаревой

16.08 в 18:30 – Лекция «Ювелирное искусство Сальвадора Дали»

23.08 в 18:30 – Лекция «Сальвадор Дали – сомелье. Винная классификация художника»

24.08 – Лекция «Гала – роковая женщина» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

28.08 – Квиз «СЮРРЕАЛИЗМ – ЭТО Я!»

 

_____

 

Казань впервые встречает проект из коллекции Санкт-Петербургской галереи современного искусства PS Gallery. Она известна по всей России своими выставками, сотрудничеством с Государственным Эрмитажем и тем, что объединила для ценителей искусства подлинники графического искусства и мультимедийные технологии. На данный момент галерея представляет самое большое в России собрание произведений искусства Сальвадора Дали.

На открытие  выставки в Республику Татарстан приедет коллекционер, владелец PS Gallery Павел Башмаков. «Для Казани мы подготовили потрясающий по насыщенности проект, раскрывающий творчество Сальвадора Дали как графика, – рассказывает коллекционер. – На одной выставке вы сможете познакомиться с 12 сериями работ, посвященных всемирно известным сюжетам и выполненных в различных техниках. Популярность этих произведений делает их востребованными экспонатами для международных культурных центров, и для нас очень ценно, что сотрудничество с музеем изобразительных искусств Республики Татарстан дает возможность представить работы такого уровня для наших соотечественников».

Организаторы приоткрыли завесу тайны будущего проекта. Куратор выставки, арт-директор галереи PS Gallery Яна Кириллова прокомментировала, что для моментального погружения в фантазии великого сюрреалиста экспозиция начнется с мультимедийной зоны. «Первым, что увидят зрители, станут «ожившие полотна» Сальвадора Дали, – рассказала куратор. –  Далее на двух этажах разместятся такие серии работ, как «Треуголка», «Божественная комедия», «Песнь Песней царя Соломона», «Озорные сны Пантагрюэля», «Капричос Гойи Сальвадора Дали», «Библия», «Двенадцать колен Израилевых», «Посвящение Леонардо да Винчи», «Фауст», «Воспоминания Казановы», «Декамерон», «Поиски Грааля».  Также в Казань прибудут оригинальные фотографии художника, запечатлевшие Мастера в 50-70е годы».

Государственный музей изобразительных искусства Республики Татарстан  разворачивает в  залах Галереи современного искусства обширную коллекцию литографий с оригиналов Сальвадора Дали, представляющую безусловную художественную ценность. Выставка графических произведений Дали в Казани, дополненная цифровыми технологиями - «ожившими сюжетами», вызовет широкий интерес молодежной аудитории и зрителя в целом.  В Казани­ по многим версиям родилась его жена и муза Гала, хотя до сих пор на этот счет нет однозначного ответа. Тем не менее, эта история придает пребыванию выставки, посвященной творчеству Сальвадора Дали в Казани, необыкновенный ореол романтики и тайны.

Стоимость посещения:

Взрослый 500 рублей, студентам-очникам и пенсионерам 300 рублей, для взрослых участников группы от 10 человек стоимость будет составлять 400 рублей за человека, для студентов-очников и пенсионеров в составе группы от 10 человек – 250 рублей.

 

Квиз «СЮРРЕАЛИЗМ – ЭТО Я!»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Запись команду или индивидуальных игроков нужно по ссылке

26 августа в 16.00 в Галерее современного искусства состоится квиз, посвященный жизни и творчеству Сальвадора Дали!

Квиз – командная интеллектуальная игра, в которой вы можете проверить свои знания, интуицию и смекалку!

Победителей ждут ценные призы, среди которых сертификаты в рестобар DALI в Казани! yes

В рамках интеллектуальной игры команд ждет несколько раундов, каждый из которых будет посвящён не только многогранному творчеству испанского гения Сальвадора Дали, но и множеству его увлечений (среди которых кинопроизводство, парфюмерия, перформансы), а также событиям из его насыщенной жизни, связанные с его женой Галой и многим другим.

Записаться можно группой (5 человек) или индивидуально, в таком случае участники образуют сборную команду.

Ждем именно вас на битву умов!

Лекция «Гала – роковая женщина» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

В стоимость входит посещение выставки и экскурсии за час до начала лекции (в 17:30)

Купить билет онлайн (lдоступно по Пушкинкой карте)

Накануне дня рождения Галы, мы расскажем, как женщина, родившаяся в Казани, стала музой для трех великих мужчин! Это будет четвертая и последняя из серии лекций о Гале и Дали от журналиста и исследователя Светланы Брайловской. Гала сводила с ума поэта Поля Элюара, который до конца жизни любил ее. К ее ногам пал самый известный авангардист XX века Макс Эрнст, покоривший немало известных женщин. Она была богиней для Сальвадора Дали. Он говорил, что «Я любою Галу больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег». Даже в глубокой старости Гала продолжала покорять мужчин, доказав, что внешность не самое важное в жизни женщины.

Бесплатная культурно-образовательная программа «Детские дни в ГМИИ РТ»

Приглашаем детей и их родителей на бесплатную культурно-образовательную программу «Детские дни в ГМИИ РТ»!

24 августа
17.00 – «Прекрасный мой сад» - экскурсия и мастер-класс, 6+
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64


18.00 - «Привет, музей!» - встреча с будущими участниками музейных студий, 5+
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64


25 августа
12.00 и 16.00 - Кинопоказ фильма «Александр III - бронзовый странник» ко Дню российского кино с квизом-викториной «Питер.Музей», 10+
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д. 57


14.00 - Кино-занятие «Великое и немое», 6+
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д. 57

Вход на все события программы свободный!
До встречи в музее!

Лекция «Сальвадор Дали – сомелье. Винная классификация художника»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

Лекция пройдет при поддержке рестобара DALI

Лекция будет посвящена творческой стороне испанского гения Сальвадора Дали, нашедшей свое применение в искусстве сомелье.


Лекторы - сомелье рестобара «DALI» Олег Бражников, музеолог и старший научный сотрудник ГМИИ РТ Екатерина Уткина.

О званых вечерах, которые устраивал Сальвадор Дали со своей супругой Галой, часто ходили разные слухи. И, конечно же, неотъемлемой частью каждой вечеринки были необычные блюда и вина. Абсолютно во всем художник видел возможность сотворить произведение искусства в своей необычной манере. 
Особый гость встречи - сомелье рестобара «DALI» даст рекомендации по выбору вин и напитков, их сочетаемости между собой и с блюдами, а также расскажет почему распитие вина по праву можно считать ритуалом, подобным искусству. 

В стоимость входит посещение выставки и экскурсии за час до начала лекции (в 17:30)

Встреча с известным казанским поэтом Айратом Бик-Булатовым на выставке фотографий Фаата Гарифуллина «Вместе с художником: Художник Владимир Гурьянов и его пространство»


Вход свободный!
+12

18 августа в 18.00 на выставке фотографий Фаата Гарифуллина «Вместе с художником: Художник Владимир Гурьянов и его пространство" в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится встреча с известным казанским поэтом Айратом Бик-Булатовым.

Айрат Бик-Булатов прочтёт свои стихотворения последнего времени, а также – некоторые сказки старого Марабу.

Марабу (лат. Leptoptilos) — род птиц из семейства аистовых. Арабы почитают марабу в качестве мудрой птицы.
Айрат Бик-Булатов – один из наиболее известных казанских поэтов, пишущих на русском языке. Лауреат ряда престижных премий (Державинской (2023), премии А.М. Горького (2019), премии В.Г. Белинского (2021) и др.). Спектакли по его стихам и поэмам ставились в Саратове, Набережных Челнах и Саранске. Сольные концерты проходили во многих городах России и ряда европейских городов (Париж, Белград, Прага). В 2022-2023 году им также было написано три цикла сказок.

Айрат Бик-Булатов являлся другом художника Владимира Гурьянова, он также выступил автором сопроводительного текста к выставке «Вместе с художником», которую составили фотоработы Фаата Гарифуллина, посвященные В. Гурьянову и его знаменитому Дому Художника – «Дому на Подлужке»:
«Выставка сама – художественное высказывание и некое послание.

Почему фотографу Гарифуллину понадобилось для своего послания миру выбрать сейчас именно эти фотографии, сделанные уже немало лет тому назад в мастерской его друга – художника Владимира Гурьянова? И кто такой этот Гурьянов? Почему фотограф Фаат сейчас, по прошествии лет, всё ещё всматривается в жизнь, в личность своего собрата по искусству – художника Владимира? Что он там видит? Что хочет через него донести нам, зрителям?

Фаат – гениальный наблюдатель, но ещё, конечно, просто близкий друг Владимира Степановича, с которым вместе они проводили время не только за разговорами, но и выходя на фотосъёмки (Гурьянов тоже фотографировал!). Снимали, например, уходящую деревянную Казань, старые слободки…

Свет – важнейший элемент во многих работах Фаата Гарифуллина, Мягкий, ласковый свет. Упокоение какой-то Божьей благодати исходит от этих фотоснимков. Будто старые эти дома, деревянные ветхие заборы, пустыри казанских полузаброшенных двориков, залитые светом – находятся в каком-то надмирьи, между небом и землёю…»


 

Лекция «Ювелирное искусство Сальвадора Дали»

В стоимость входит также посещение выставки «Сюрреализм - это Я» и экскурсия в 17:30 16.08

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Лекцию проведет культуролог, старший научный сотрудник ГМИИ РТ Яна Кириллова, а также специальный гость — эксперт-геммолог Айрат Хуснутдинов.

 

Талант великого мастера живописи и эпатажа, Сальвадора Дали, проявился во многих областях творчества, помимо живописи. Одним из увлечений Дали было создание ювелирных украшений. И в этой области он с успехом проявил свой неординарный взгляд на мир. Все ювелирные работы Сальвадора Дали пересчитаны. 39 оригинальных произведений, 37 из которых создавались по подробным эскизам художника при его жизни. Начиная с военного 1941 года, когда Дали живёт и работает в США, компания нью-йоркских ювелиров «Alemany & Ertman» претворяет фантазии мастера в жизнь под его контролем. Одно за другим появляются произведения искусства, «нарисованные» драгоценными материалами, которые выбирал сам Дали.

Знакомство с метафорическими картами — «Открой "ящик" своего подсознания»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В стоимость занятия входит также посещение выставки «Сюрреализм – это Я» и экскурсия по ней в 17:30 (за час до начала занятия)

На встрече мы познакомимся с мощным психологическим инструментом - с метафорическими картами и попробуем осознанно поработать с разными образами. Раскроем взаимосвязь творчества Сальвадора Дали с психологией, зададим свои вопросы картам и нащупаем почву для раскрытия собственного творческого потенциала. Встречу проведет для вас дипломированный и практикующий психолог, педагог, сертифицированный игропрактик Татьяна Шинкарева.

Мастер-класс «Проекты в фотографии» Александра Дымникова

Стоимость посещения: 50 рублей

Купить билет можно онлайн (билет необходимо пробить на кассе галереи перед началом мероприятия)

Занятие проведет Александр Дымников – фотограф, куратор, путешественник, председатель Союза фотохудожников Санкт-Петербурга.

В рамках занятия фотограф расскажет о своих проектах в фотографиях, среди которых «Затерянный мир Гималаев», «Вертикальный Санкт-Петербург», «Храмы русского севера» и другие. Речь пойдет о значимости данных проектов и технологиях их создания.
Более того, Александр поделится своим бесценным опытом и поделится идеями новых фотопроектов, которые можно будет применить в качестве старт-апа.

Мастер-класс по портретной фотосъемке на выставке «И мы, и ты, и я»

Необходима регистрация по ссылкеhttps://forms.gle/A4x4pvZz9aGL9zCJ9

30 июля  в 16:00 в ГСИ в рамках выставки  «И мы, и ты, и я» остоится мастер-класс по портретной фотосъемке.
Мастер-класс проведет педагог школы креативных индустрий (республика Татарстан) Наумова Елена Сергеевна.


преподаватель объяснит вам, как подготовиться к такой фотосъемке, чтобы она прошла успешно;
вы узнаете, как наиболее выгодно использовать освещение;


какие простейшие приспособления помогут вам, при необходимости дополнительно моделировать свет;
как вашей модели* естественно выглядеть в кадре (позирование без позирования);
на основе полученных знаний вы создадите несколько фото-портретов. 


* в качестве модели могут выступать сами участники мастер-класса 

Кому могут пригодиться полученные навыки на МК?
детям, которые любознательны и проявляют  интерес к фотоискусству ;
тем кто делает свои первые шаги в коммерческой фотосъемке портретов;
фотолюбителям, которые хотят научиться создавать красивые портреты.
На мастер-классе  вы узнаете о правилах приема в Школу креативных индустрий.

Мастер-класс по шрифтовой композиции на выставке «И мы, и ты, и я»

Необходима предварительная регистрация: https://forms.gle/eAVksX65Ys3jMk8M9

28 июля  в 14:00 в ГСИ в рамках выставки «И мы, и ты, и я» состоится бесплатный мастер-класс по шрифтовой композиции.

Мастер-класс проведет дизайнер, педагог КХУ им. Н.И. Фешина и Школы креативных индустрий (республика Татарстан) Михеева Алёна Олеговна

Что вы узнаете:
Что такое типографика и как она используется в плакатном искусстве
Какие бывают шрифты и где их применяют
Какие плакаты создавал Владимир Маяковский
Что такое коллаж, деколлаж, трафаретная техника и контрформа

На основе полученных знаний вы создадите творческую работу с использованием типографики

 

Лекция «Мальчик-кузнечик: фобии в творчестве Сальвадора Дали» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

БИЛЕТЫ ТАКЖЕ БУДУТ ДОСТУПНЫ ДЛЯ ПОКУПКИ НА КАССЕ ГАЛЕРЕИ С 17:00 27 ИЮЛЯ

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В стоимость входит посещение выставки и экскурсии за час до начала лекции (в 17:30)

Это третья из серии лекций журналиста Светланы Брайловской, которая исследует жизнь Галы и Сальвадора Дали.
В родной Испании Сальвадора Дали называли «тронутым трамонтаной». Это прозвище получали люди, которые сходили с ума от злого северного ветра, дующего в тех местах, где родился Дали. И хотя психоаналитики признавали его более чем нормальным, он был «соткан» из фобий и упивался ими. Его картины полны зашифрованных символов и знаков, которые являются ключом к биографии самого художника.

На лекции Светлана Брайловская расскажет посетителям о фобиях в жизни испанского гения и о том, как они отражались в тех или иных произведениях мастера.

Выставка турецкого художника Рашита Алтуна «Сначала»

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на все выставки галереи, кроме «Сюрреализм – это Я» (доступно по Пушкинской карте)

Рашит Алтун родился в Измире (третий по величине город Турции) в 1980 году, в 2001 году окончил отделение преподавания изобразительного искусства педагогического факультета Анатолийского университета. Наряду с выставкой в Музее изобразительного искусства и истории в Денвиле (США), Алтун провел одиннадцать персональных выставок. Кроме того, художник принимал участие в национальных и международных симпозиумах, а также в многочисленных выставках, таких как Салонная выставка Турецкой делегации в зале SNBA Corrousel в Парижском Лувре в 2015 и 2016 годах,  выставка Okregowe Ala Turque  в музее Торунь в Польше в 2015 году и в выставке Майами Арт Экспо в США в 2012 году. Художник имеет 10 наград, в том числе - полученные в конкурсе картин Юнус Эмре, конкурсе скульптур Жокей-клуба Турции, конкурсе скульптур Фонда Тургут Пура, и полученную в 2012 году награду Союза искусств провинции Эскишехир. Работы художника нашли свое место в официальных и частных коллекциях. Художник продолжает творить в своей мастерской в провинции Эскишехир.

 

Серия картин художника носит название «Чистилище», что невольно отсылает зрителя к библейским мотивам и заставляет всерьез задуматься о современном мире. Именно эта серия и войдет в основу выставки «Сначала». Работы создают впечатление, что они написаны с видом сверху, выше облаков, ставя зрителя перед дилеммой относительно того, где находился художник во время действия. В «Чистилище» демонстрируется мистическая вселенная живописи. В картинах серии также можно увидеть, как пространство превращается в некую субстанцию; художник же словно остановил этот момент превращения и перенес его на холст.

 

Вселенная, создаваемая Алтуном в своем своеобразном стиле, также включает в себя обычных персонажей, встречающихся в нескольких картинах. Иногда солнце, которое должно быть источником жизни и надежды, замирая позади облаков, едва освещает землю. Иногда гигантская масса, появляющаяся прямо посередине перспективы, отбрасывает темную тень на людей внизу. Одна и та же масса продолжает бродить по разным слоям разных картин. Кроме того, Алтун иногда создает своеобразный портрет, помещая узнаваемые вариации одного и того же действующего лица на плоский монохромный фон.

 

На выставке представлено более 40 картин, выставка продолжится по 23 июля, вход по билету стоимостью от 150 до 270 рублей.

Лекция «Salvador Dali: встреча искусства и парфюмерии»

Лекция о парфюме в жизни гения Сальвадора Дали пройдет в ГСИ! Всем посетителям – парфюмерный аромат от стилиста в подарок!

20 июля в 18:30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ!

Купить билет онлайн

На лекции вы узнаете историю создания коллекции ароматов Сальвадора Дали.

Лекторы - парфюмерный стилист Анастасия Абляева, культуролог и старший научный сотрудник ГМИИ РТ Яна Кириллова.

Все участники встречи получат в подарок парфюмерный аромат от стилиста.

В числе творений Сальвадора Дали множество экстравагантных изобретений: пружинящие туфли, накладные детали женской одежды, накладные ногти с крошечными зеркальцами и многое другое.

Сегодня, когда работы Дали увидишь разве что в музеях или на специализированных аукционах, ощутить талант знаменитого испанца можно благодаря парфюмеру Жан-Пьеру Гривори, создателю серии ароматов «Сальвадор Дали».

Об этом и многом другом вы узнаете, посетив нашу лекцию.

В 17:30 состоится экскурсия по выставке Сальвадора Дали. Экскурсия входит в стоимость билета.

Выставка «Обретение: Красота и укор»Выставка «Обретение: Красота и укор» Молодежного отдела Казанской епархии

 

Вход на выставку свободный.
 
Выставка приурочена к празднованию памяти всех русских святых (18 июня по новому стилю). На выставке будет представлен документальный фильм «Даждь ми сердце» длительностью 20 минут рассказывающий об экспедициях (оператор-постановщик Дмитрий Прозоров) Добровольческое движение «Обретение» представляет фотовыставку «Обретение: красота и укор».
 
Проект является рассказом о разрушающейся красоте старинных православных храмов Республики Татарстан. В экспозиции будут представлены 25 снимков, сделанных участниками молодежных трудовых экспедиций проекта «Обретение». На фотографиях запечатлены старинные церкви и колокольни, атмосфера утерянных сел и красота деревенских пейзажей, лица молодых участников и лики затерянных святынь храмовой архитектуры. Добровольческий проект «Обретение» действует при епархиальном молодёжном отделе с 2018 года по благословению митрополита Казанского и Татарстанского Кирилла.
 
Молодые ребята оказывают трудовую помощь в восстановлении и сохранении старинных храмов, совершают многодневные экспедиции и разовые поездки. За личный вклад такие выезды одаривают природной красотой, ясным звездным небом, друзьями, краеведческими познаниями и заботой сельчан. За время существования проекта молодые люди потрудились более чем в 25 храмах шести районов республики.
Лаборатория современного танца: «Галерея. Лаборатория движения». Проект «Карта. Построить маршрут»

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Классы в июне 6, 8, 13, 15, 20, 22 ,27, 29 (каждый вторник, четверг) в 18.30 |  необходима запись по +7 917 222-74-89 | стоимость одного занятия: 200 рублей взрослый, 100 рублей студенты и школьники.

 
Купить билет можно онлайн, доступно по ПК: https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1855538

Танцы в июне «про телесность, чувственность, поток»
 
Танцевальная лаборатория в ГСИ – это творческие встречи, которые проходят для того, чтобы позволить обучиться необычным техникам современного танца.

Мы пойдем во внутрь к себе, в свои ощущения, в свое тело, осознавая суставы, мышцы, мысли
пойдем в пространство, во взаимодействие, удлинение, связь. Наличие опыта не обязательно.

Занятия проводит Ельчанинова Александра — педагог Казанского хореографического училища (стаж 10 лет), Казанского театрального училища, лауреат международных, российских фестивалей в области современной хореографии, участник международных проектов (Дания, Италия), а также российских, среди которых церемония открытия Универсиады 2013, Олимпийские игры 2014, Fina Kazan 2015, Worldskills Kazan 2019.

 

«Турецкий июнь» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Приглашаем на Турецкий июнь в ГСИ!

В рамках экспонирования выставки турецкого художника Рашита Алтуна каждый четверг в галерее будут проходить увлекательные лекции, посвященные культуре и традициям Турецкой Республики.

Вход на лекции свободный, регистрация не требуется.

В дни проведения лекций также будут проводится бесплатные экскурсии (в 17:30, за час до лекции) по билетам на выставку Рашита Алтуна «Сначала», стоимость от 150 до 270 рублей, лицам до 18 лет вход свободный, лицам младше 14 лет необходимо сопровождение взрослого (родитель, опекун, учитель).

 

Расписание лекций:

8 июня — «История и особенности турецкого кино», лектор Адиля Хайбуллина

15 июня — «Турецкая книжная миниатюра (1307-1924)», лектор Светлана Авдошина

22 июня — «Я слушаю Стамбул, глаза мои закрыты: что скрыто в страницах турецкой литература», лектор декан факультета ИМО Высшей школы международных отношений и востоковедения КФУ Эльмира Хабибуллина

29 июня — «Другая Турция», лектор преподаватель, переводчик, эксперт по Турции и турецкому языку Энже Садыкова

Лекция «Гала. Встреча с Сальвадором Дали» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В стоимость входит посещение выставки и экскурсии за час до начала лекции (в 17:30)

На новой лекции журналиста, исследователя Светланы Брайловской посетители узнают о том, как Сальвадор Дали встретил свою Градиву. Гала не хотела ехать в Испанию по приглашению тогда неизвестного Дали, но выбора у нее фактически не было. А Дали не ожидал, что чужая жена вывернет наизнанку всю его жизнь. Их связь вызвала скандал, им пришлось порвать с близкими людьми, и у них совершенно не было денег. Но вместе они смогли возродиться и стать мифическими Кастором и Поллуксом, слившись в единое целое «Гала-Дали», и именно об этом всем можно будет узнать, посетив лекцию.

Бесплатный кинопоказ сборника короткометражных фильмов «Есть такая профессия»

Фильмы представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вход на показ свободный! 

Названия фильмов:

Доставка

2021 Игровой, драма, 15 мин. 31 сек. реж. Чыонг Тхе Тхиен

Добрый день

2020, Анимация, комедия, 5 мин. 41 сек. реж. Миша Сафронов

Мой папа космонавт

2021 Документальный, научно-познавательный, 36 мин. реж. Наталья Саврас

Полёт Фантазии

2021 Документальный, 25 мин. реж. Татьяна Королёва

Дорога по жизни

2021 Документальный, биографический, 13 мин. реж. Герасимова Ульяна

Секретарь

2021 Игровой, 16 мин. 54 сек. реж. Вячеслав Тетерин

Невесомость

2020 Игровой, драма, 20 мин. реж. Любовь Князева

Мастер-класс по росписи подставки для чашки в стиле авангардного объединения «Бубновый валет»

Купить билет онлайн

Необходима покупка онлайн-билета

17 июня в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет мастер-класс по росписи подставки для чашки в стиле авангардного объединения "Бубновый валет"!


Художники крупнейшего авангардного художественного объединения 1910-х годов «Бубновый валет» черпали вдохновение в русской культуре. В основе творческой концепции коллектива лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором, плакатами, вывесками и росписями подносов. Мы предлагаем вам почувствовать себя частью объединения "Бубновый валет" и создать мини-версию подноса в русском стиле!


Стоимость: 300 рублей, в стоимость билета входит участие в мастер-классе и посещение выставки «Бубновый валет» после него.

 

 

Поэтический перформанс «ЧЕСТНОСТЬ» от молодой казанской поэтессы SABI

МЕРОПРИЯТИЕ ОТМЕНЕНО

Лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул.Карла Маркса, 57.

Поэтический перформанс  это своего рода театр одного актера, где рассказывается полноценная история лирического героя, его становления, жизни и взглядов на неё. Лирическим героем вечера будет вымышленная девушка Лика.

Вас ждут не только стихотворения, но и видео-арты, живая музыка, хореография, песни, актерская игра. Всё это способствует лучшей проникновенности.

Откровенные тексты, собранные в захватывающую историю, точно не оставят вас равнодушными с эмоциональной и философской точки зрения.

А в конце перформанса зрителей ожидает открытый микрофон  возможность проявить собственное творчество в мир и пообщаться с поэтессой.

Бесплатный концерт скрипичной музыки

 

Вход свободный, запись не требуется.

Программа мероприятий в День русского языка в зданиях Музея изобразительных искусств

 

Ежегодно 6 июня в день рождения поэта Александра Сергеевича Пушкина в России отмечается День родного языка. В этом году исполняется 224 года со дня рождения поэта!

В честь этого события в ГМИИ РТ пройдут мероприятия, связанные с этой датой:


Обратите внимание на адрес здания, указанного возле каждого мероприятия 

10.00 Концерт-встреча к 190- летию пребывания А.С. Пушкина в Казани: «Легенды Казани. Цикл стихов» от Школы музейного волонтера. Читает А. Кузьмин. Музыкальные номера воспитанников музыкальной школы им. А.С.Ключерёва.
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64


12.00 «На каком языке говорят картины»
экскурсионная программа в экспозиции русского искусства XVI — XIX века
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64

14.00 Мастер-класс по созданию книжной закладки
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д.57

17.00 Квиз «Я памятник себе воздвиг...»
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д. 57

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Выставка «ПОСВЯЩЕНИЕ КАНДИНСКОМУ. ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ “ИМПРОВИЗАЦИИ”» (совместно с галереей «Зайдель», Германия, Кёльн)

Стоимость посещения: 270 рублей (студентам-очникам и пенсионерам 150 рублей)

Выставка подготовлена ГМИИ РТ совместно с галереей «Зайдель» (Германия, Кёльн), руководителю которой Галине Зайдель и принадлежит идея проекта, объединившей художников из разных стран вокруг одной из самых значимых фигур русского и мирового искусства ХХ века. В выставке принимают участие 16 художников из России, Германии, Италии, Латвии и Франции, которые представят произведения живописи, графики, фотографии, видео-арта.

Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) – один из основоположников и теоретиков беспредметного искусства, считавший высшей формой творчества композиции, максимально оторванные от предметности и направленные на выражение духовного начала. Картина Василия Кандинского «Импровизация 34» (1913), в которой живые впечатления переосмысливаются с участием фантазии и интуиции, – одна из жемчужин собрания ГМИИ РТ, участвующая практически во всех выставках Кандинского, которые проходят по всему миру.

 

Участники выставки вдохновлялись самой картиной Василия Кандинского из казанского музея, его творчеством, его личностью, его теоретическими установками. Художники из Германии Ульрика Эллер-Рютер и Керстин Нике в видео-композициях воплощают идеи Кандинского о синтезе искусств. Чая Браатц (Германия) и Нина Ульрикс (Франция) в композициях на ткани стремятся передать живой процесс творчества и рождения художественных образов. Роберто Джанинетти (Италия), Валентин Даниленко (Латвия), казанцы Александр Артамонов и Вера Карасева выражают свое почтение к мэтру абстракционизма в техниках печатной графики (ксилография, литография, офорт, коллаграфия). Рамин Нафиков и Лена Волкова (Казань) развивают идеи Кандинского «о духовном в искусстве», отражая в беспредметной живописи свои чувства и переживания, гармоничность и противоречивость мироздания. Художники из Севастополя Владимир Бойченко, Ксения Горбунова, Линда Обидина представили разнообразные вариации «Импровизации 34», разрабатывая близкие каждому мотивы – текучие формы, их геометрическую основу, музыкальные параллели. Для Юрия Манько техника традиционной аналоговой фотографии является генератором поиска новых художественных идей и инструментом создания абстрактных композиций.

 

Выставка будет работать с 18 мая по 28 мая 2023 г. Затем предполагается проведение выставки в галерее «Зайдель» в Кёльне и в некоторых городах России (маршрут прорабатывается).

Джазовый концерт «Images of Spring»
 
В Галерее современного искусства ГМИИ РТ 25 мая в 18:30 пройдет джазовый концерт! В атмосфере искусства посетители смогут насладиться не только настоящей джазовой музыкой, но и творчеством знаменитого испанского гения Сальвадора Дали, ведь именно на экспозиции выставки «Сюрреализм – это Я» и пройдет концерт.
 
В стоимость билета входит посещение выставки «Сюрреализм – это Я» и экскурсии по ней за час до начала концерта.
 
Для посетителей концерта выступит Квартет Олега Анохина в составе:
Диана Кубасова – вокал, молодая яркая джазовая певица из Ярославля. Лауреат конкурса Gnesin-jazz Voice 2020, участник фестиваля "Джаз над Волгой" 2019 и
2021 года.
Олег Анохин – клавишные
Эдуард Нуруллин – ударные
Дмитрий Соломатин – бас-гитара
На концерте прозвучат джазовые и эстрадные хиты в оригинальных аранжировках.
 
 
Одна из джазовых певиц, успевшая зарекомендовать себя как высоко
профессиональный исполнитель. Каждый её концерт - настоящий праздник для
любителей джаза и почитателей американской вокальной традиции 20-го века.
Вокальное исполнительское мастерство, обаяние и лёгкость подачи музыкального
материала не оставят равнодушными даже самых взыскательных слушателей.
«Ночь музеев» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Больше событий Ночи музеев по всей России находится на официальной странице акции на портале Культура.РФ — переходите по ссылке

Вход на выставки и события платный, кроме лекции искусствоведа и педагога Светланы Авдошиной «Живописные команды» в искусстве Советской Татарии группы «Дастан», «Тамга», «Группа 17».

11:00 – Экскурсия по выставке «Бубновый Валет», экскурсия бесплатная, по входному билету на выставку 270 рублей общий/150 рублей льготный, купить билет онлайн
12:00 Экскурсия по выставке «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали», экскурсия бесплатная по входному билету на выставку 500 рублей общий/300 рублей льготный, купить билет онлайн

12:00 – Лекция «Вестник Космической эволюции. Образ Елены Петровны Блаватской в творчестве семьи Рерихов» сотрудника Международного Центра Рерихов Сергея Скородумова (Москва), бесплатно, запись не требуется

12:30 Мастер-класс по коллажу «Дали и компания» (запись закрыта)
13:00 – Авторская экскурсия по выставке «Посвящение Кандинскому» с Галиной Зайдель, руководителем галереи «Зайдель» (Кельн, Германия), экскурсия бесплатная по входному билету на выставку 270 рублей общий/150 рублей льготный
14:00 – Мастер-класс для взрослых по Эбру с посещением выставки «Посвящение Кандинскому», 350 руб, требуется приобрести билет онлайн, купить билет онлайн

15:00 – Программа для детей «Корабль авангардистов» на выставке «Бубновый валет» (запись закрыта)
16:30 Лекция «Живописные команды» в искусстве Советской Татарии группы «Дастан», «Тамга», «Группа 17») искусствоведа и педагога Светланы Авдошиной, бесплатно, запись не требуется.

17:00 – КВИЗ для взрослых «Петербург-Русский музей», бесплатно, запись не требуется
18:00 Лекция «Роль женщины в исламе» основателя проекта «Ислам иначе» Рустема Батрова (в рамках XIV Международного экономического форума «Россия – Исламский мир: KazanForum»), купить билет онлайн
19:30 – Лекция стилиста Светланы Сафиной «Ислам и мода. Тренды исламской моды» с демонстрацией одежды бренда «Бюро Бану» (в рамках XIV Международного экономического форума «Россия – Исламский мир: KazanForum»), купить билет онлайн
21:00 – Перформанс Дамира Булатова «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали», по входному билету на выставку 500 рублей общий/300 рублей льготный, купить билет онлайн

Лекция «Кинематограф исламского мира» киноведа Адили Хайбуллиной в рамках форума «Россия-Исламский мир: KazanForum 2023»

Стоимость лекции: 350 рублей

На лекции "Кино исламского мира" мы познакомимся с историей развития кинематографа в мусульманских странах (Иран, Турция, Египет, Алжир, Афганистан, ОАЭ) от первых показов до сегодняшних дней, а также на примере киношедевров проанализируем основные тематические тенденции, табуированные запреты, а также особенности визуального повествования в богатом и уникальном кино исламского мира.

Лекция «Кинематограф исламского мира» киноведа Адили Хайбуллиной

Стоимость: 350 руб, билет приобретайте перед началом лекции.

Лекция «Кинематограф исламского мира» киноведа Адили Хайбуллиной в рамках форума «Россия-Исламский мир: KazanForum 2023»! На лекции "Кино исламского мира" мы познакомимся с историей развития кинематографа в мусульманских странах (Иран, Турция, Египет, Алжир, Афганистан, ОАЭ) от первых показов до сегодняшних дней, а также на примере киношедевров проанализируем основные тематические тенденции, табуированные запреты, а также особенности визуального повествования в богатом и уникальном кино исламского мира. 

Программа мероприятий на Международный день музеев в ГСИ ГМИИ РТ

Вход на выставки и события свободный, кроме лекции Адили Хайбуллиной

12:00 Обзорная экскурсия по экспозициям ГСИ БЕЗ посещения выставки «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали»
16:00 Открытие выставки «Посвящение Кандинскому» с Галиной Зайдель, руководителем галереи «Зайдель» (Кельн, Германия)
17:00 Экскурсия по выставке «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали»
18:30 Музыкально-танцевальный перформанс в рамках концерта «Сложение колебаний» совместно с МБУДО «Детская школа искусств № 4» на выставке «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали»
19:00 Лекция «Образ учителя-наставника в кино» киноведа Адили Хайбуллиной (в рамках Года педагога и наставника с возможной записью и трансляцией на портале “Культура.РФ” 20 мая) и экскурсией в 17:30 по выставке «Бубновый валет», стоимость посещения 350 рублей

Лекция «Живопись. Цель и средства»
Вход на лекцию свободный
 
Живопись – это способ интерпретации реальности.
В ее основе лежит эвристический метод
восприятия. Разбирая живописные приемы,
открываются универсальные знания о цвете, форме
и пространстве необходимые для всех творческих
специальностей.
 
Цель – предельно точное,
насколько это возможно, реалистичное
изображение формы на плоскости.
Лекция 2 часа без перерыва. Проводится бесплатно в рамках
программы по обмену опытом Школы искусств Николая Рериха.

 
 
 
Лектор: Николай Юрьевич Федотов

Дизайнер, художник, издатель.
Выпускник Академии художеств имени Ильи Репина, член
Санкт-Петербургского Союза художников. Входит в состав
бюро секции ДПИ, секретарь издательского отдела СПБ СХ.
Генеральный директор издательства «Артиндекс».

 
Золотая медаль Академии художеств за серию книг В.А.
Могилевцева «Изобразительная Грамота»
Учредитель творческой студии Practicum

Методист и преподаватель школы искусств имени Николая
Рериха при Санкт-Петербургском Союзе Художников.
Лекция «Прекрасные «незнакомки»: картинные рамы в европейском и русском искусстве»
Вход бесплатный, запись не требуется.
 
Когда появились картинные рамы? Какое значение обрамлению своих произведений придавали
мастера эпохи Ренессанса и последующие поколения художников? Принимали ли архитекторы
участие в создании рам? Какую роль играет рама в восприятии живописного произведения?
Чем принципиально отличается картинное обрамление в российских и зарубежных музеях? Эти
и другие вопросы мы рассмотрим в ходе лекции.
 
Лектор:
Оксана Александровна Лысенко, кандидат искусствоведения, специалист по картинным рамам,
старший научный сотрудник ГМИИ РТ.
Фотовыставка Фарита Губаева

Фарит Губаев родился в 1951 году, живет и работает в Казани. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, Член Союза художников России, Почетный член Союза фотохудожников России. Возглавлял группу независимых фотографов «ТАСМА», творчество которой московские искусствоведы в конце 70-х определили как «Казанская школа фотографии».

 

Губаев – бильдредактор  многих фотоальбомов и выставок в Татарстане. Участвовал в работе международного жюри «Интерпресс-фото». Лауреат X журналистского конкурса «Хрустальное перо» в номинации «Взгляд через объектив», неоднократно входил в состав жюри этого конкурса.

 

С 2001 по 2021 годы активно сотрудничал с журналом «Казань». За эти годы  им были опубликованы большое количество фоторепортажей о городской жизни и много статей о творчестве коллег-фотографов.

В 2015 году стал автором уникального фотопроекта «70 портретов Победы». За несколько месяцев Ф. Губаев объехал все 45 районов Республики Татарстан и отснял почти 150 портретов ветеранов Великой отечественной войны и тружеников тыла.

 

Работы Фарита Губаева получали высокую оценку на республиканских, все-союзных и международных фотовыставках. Он – автор 30 персональных выставок. Его работы выставлялись в Казани, Москве, Ленинграде, Вильнюсе, Риге и Таллине, Париже и Амстердаме, Вашингтоне и Нью-Йорке, Кобурге (Канада).

Выставка «Выход. В космос»

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет на все выставки галереи, кроме выставки «Сюрреализм — это я»  (доступно по Пушкинской карте)

Стоимость: 270 рублей взрослым, студентам-очникам и пенсионерам 150 рублей, лицам до 18 лет вход при предъявлении свободный, лицам младше 14 лет обязательно сопровождение взрослого.

До технологической эпохи люди постигали неведомое путем чувственного и мифологического опыта, выдвигая космологические теории о движении планет и звезд, о сотворении мира и человека. В ХХI веке космос стал площадкой для технологического развития, но экзистенциальные проблемы нашей цивилизации это не решило. Люди продолжают мучиться вечными вопросами и искать ответы на них. Где же выход? Там, в космосе. В безграничном пространстве для каждого найдется своя версия Вселенной.

Каждый проект на выставке – это персональный космос, вариант вопроса, который мы направляем туда, за облака.

 

В экспозиции представлены арт-объекты, серии произведений по тематике космоса, тематические инсталляции, текстильные экспонаты, графика, живопись, фотография, керамика, реди-мейд, видео и инсталляции.

 

Руководитель проекта: Ирина Сосновская, кураторы: Диана Мачулина, Анна Григорян

Художники: Алена Астахова, Вероника Вологжанникова, Дарья Глушко, Майя-София Жуматина, Алиса Колеватых, Кристина Ситникова, Вероника Темеева, Александра Тен, Павел Зуданов, Анна и Виталий Черепановы, Алена Шапарь, Алла Шикалова, Елизавета Фролова, группа «Hero4Hero».

 

Проект реализуется при поддержке Творческого союза художников России в рамках стипендиальной программы Правительства РФ по поддержке молодых деятелей культуры и искусства, реализуемой Министерством культуры РФ, при участии Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА.

 

Выставка будет работать по 14 мая.

Лекция журналиста, исследователя Светланы Брайловской «Гала. Тайная жизнь жены Сальвадора Дали»

 

Билеты онлайн проданы, на кассе галереи в день проведения лекции с 17:00 будет доступно еще 5 билетов для покупки.

В стоимость билета входит посещение выставки и экскурсии за час до лекции.

В своих последних интервью Сальвадор Дали сожалел о том, что так и не побывал в Казани — на родине своей жены Галы. Он много слышал о Казани и даже представлял ее городом, где по улицам ходят верблюды. О его знаменитой жене было придумано немало историй, отчасти этому способствовала и сама Гала.
Но какой она была на самом деле? Действительно ли Гала родилась в Казани?
Что скрывала ее мать? Кто был ее отцом? Почему ее называли Галой? Какие страсти кипели в семье?

Лектором выступит журналист, исследователь, генеолог Светлана Брайловская.

Выставка фотографа Михаила Захарова «Десятилетие в репортаже/Репортажное фото»

Вход осуществляется либо по билету на все выставки галереи, либо по билету только на данную выставку (от 50 до 100 рублей).

Лицам до 18 лет на выставки ниже ценза 18+, при предъвлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный (Лица от 14 лет старше могут посещать площадки самостоятельно, младше - в сопровождении взрослого)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

Купить билет на все выставки галереи, кроме выставки «Сюрреализм — это я»  (доступно по Пушкинской карте)

 

mik_25, он же Михаил Захаров (3.01.1967)  родился в Казани, окончил КАИ. Его отец вел школьный фотокружок, в котором еще ребенком заниматься фотографией стал и Михаил.

Со школьных же лет Михаил был завсегдатаем Ленинской библиотеки, интересовался историей, искусством, разнообразной техникой – самолетами, в первую очередь, а также вооружением – как спецтехникой, так и огнестрельным, и холодным оружием.

Профессиональным фотографом, однако, Захаров стал не сразу: за свою биографию он был и бетонщиком, и токарем, и замдиректора научной библиотеки, и больше 10 лет дизайнером на ТВ (логотип Технопарка «Идея», к слову, создал когда-то именно Михаил Захаров). Фотография лишь за последнее десятилетие из хобби стала для него профессией фоторепортера: с 2012 года Захаров снимал для множества СМИ – газеты городских новостей «ProГород» и сайта prokazan.ru, РБК, «Казанского репортера», информационного агентства «Татар-Информ». Фотографии Михаила Захарова можно встретить и на страницах солидных СМИ в бумажной версии – например, в журнале «Казань», федеральном издании «Мир фантастики»; вошли его снимки также в каталог биеннале печатной графики «Слово. Исходный код».

Особая гордость – снимки Михаила Захарова дополнили большую выставку «Шухов. Формула архитектуры», которая была представлена к юбилею Нижнего Новгорода московским Музеем архитектуры им. А. В. Щусева. Михаил Захаров – вероятно, единственный фотограф, получивший возможность снять изнутри такой промышленный объект как Казанский портовый элеватор, а из последних его профессиональных диалогов с техникой – съемки  аэродинамической трубы в здании КАИ, бывшем польском костеле.

Выставки фотографий Михаила Захарова демонстрировались как на фестивале «Зиланткон» в Казани (неоднократно), во время Волжского конвента ролевых игр и ролевого моделирования «Этно-Волк» в Городецком районе Нижегородской области (проекты «Ретроспектива “Зилантконов”» и «Другой мир»), в Музее ДОСААФ и в галерее «Татамедиа» – одна была посвящена Чемпионату профессионального мастерства WorldSkills, другая – поездке в Лисичанск в феврале 2023 года вместе с волонтерами, доставившими гуманитарный груз.

Выставка «Десятилетие в репортаже» стала первой выставкой mik_25 Михаила Захарова в музейном пространстве. Это история Казани и Татарстана в лицах простых людей – мастеров, воинов, энтузиастов, творцов... Отбирать кадры для выставки фотографу пришлось из более чем 30 000 снимков. 40 фотографий размещены по стенам VR-зала Галереи современного искусства, главная часть экспозиции – около 4 тысяч кадров – представлена в цифровом формате в слайдшоу. Просматривать их Михаил Захаров рекомендует под любимую музыку.

 

В музыкальной подборке Михаила Захарова к выставке «Десятилетие в репортаже» с разрешения исполнителей звучат песни Александры Кулагиной (Кендра), Лины Воробьевой (Йовин), Людмилы Смеркович (Скади), Майи Котовской (Канцлер Ги), Марины Богдановой (Тикки Шельен), Натальи Некрасовой (Иллет), Олега Медведева, Светланы Шенкарь (Потаня) и Wallace Band.

Репортаж с открытия выставки «Татар-информ»

Экспериментальная танцевальная лаборатория #перфоразгоны

Заявки принимаются по 28.04, регистрация проходит по ссылке

Автором лаборатории выступила Анастасия Ребкало*

Open call: трехдневная танцевальная и экспериментальная лаборатория #перфоразгоны с различными деятелями художественных практик и дисциплин. Основной идеей лаборатории станет взаимодействие и взаимообмен  «дискуссия художников на различные актуальные в сообществе темы».

Например: в каком состоянии и качестве сейчас находится современный танец, что все же такое «перформанс», какую роль играет тело в художественных работах, как мы делаем работы и т.д. 
Формат дискуссии будет отличаться от привычного. Участникам будет предложено пространство для действия и говорения, а само их присутствие будет ограничено определенными телесными и пространственными задачами  танцем.  Возможно, к такой дискуссии сможет подключиться в процессе и сам зритель, что только расширит формат работы и сделает его ценным для всех участников события.

мы ищем людей с различным телесным и художественным опытом, открытых к новому и жаждущих «говорить» о том, что накипело, и что беспокоит в области своей художественной деятельности.  В такую лаборатории стоит идти без ожиданий, а главным толчком должен стать интерес и любовь к процессуальной работе. На протяжении трех дней мы будем двигаться, говорить, делиться собственным опытом и инсайтами.  На третий день мы будем рады разделить найденное со зрителем и поблагодарить друг друга за проделанную работу. 

Время проведения лаборатории:
3.4 мая 18.00-21.00 
6 мая 12.00-15:00

___

*

Анастасия Ребкало
танц-художница, танцдраматург, перформер, мемолог, хореограф

2021 окончила магистерскую программу АРБ им. А. Я. Вагановой (художественные практики современного танца)
2018 окончила АРБ им. А. Я. Вагановой (искусство балетмейстера)
2013 окончила Могилевский государственный колледж искусств по специализации (педагог-хореограф эстрадного танца)

автор исследовательского проекта telegram/instagram канала про современный танец и искусство @perfpaket 
проект: стендап-стенд-арт-практики

участник/избранное: резиденция в Доме Радио г. Санкт-Петербург, сотрудничество с Новой сценой Александринского театра г. Санкт-Петербург, резиденция и сотрудничество со студией перформативного искусства СДВИГ г. Санкт-Петербург, сотрудничество с Театральной площадкой MOÑ г. Казань, резиденция арт-площадка СТАНЦИЯ г. Кострома, IV режиссерская лаборатория "TAMGA" г. Казань, Перформа г. Санкт-Петербург,  фестиваль современного танца Теловидение г. Казань, фестиваль-лаборатория ZDВИГ г. Киров, Слово и тело г. Санкт-Петербург, Перф. искусство ДЖВИ г. Санкт-Петербург, Снежное БУТОё г. Санкт-Петербург, Резиденция г. Санкт-Петербург, ПерформансАрт (лекция) г. Казань, Музей Шаляпина “Дон Кихот, глава в которой…”г. Санкт-Петербург, Бергольд центр/ выставка Е. Соколовской “Дом на продажу” г. Санкт-Петербург, Манеж выставка “Лаборатория будущего” в рамках инсталляции П. Сельдемирова г. Санкт - Петербург.

Итоговый перформанс Экспериментальной танцевальной лаборатории #перфоразгоны
6 мая в 16:00 в ГСИ пройдет итоговый перформанс Экспериментальной танцевальной лаборатории #перфоразгоны, в рамках которой все ее участники покажут все созданные танцы по взаимодействию со зрителем. Мастера перформанса будут рады разделить найденное со зрителем и поблагодарить друг друга за проделанную работу — в течение нескольких дней они учились взаимодействию между собой впервые, так как каждый из них прошел отбор по open call специально для участия в лаборатории.
 
Вход на итоговый перформанс пройдет по билету на выставку «Выход. В космос» (стоимость от 150 до 270 рублей)
 
Напомним, что автором лаборатории выступает танц-художница, танцдраматург, перформер, мемолог, хореограф Анастасия Ребкало (г. Санкт-Петербург)
Концерт скрипичной музыки в ГСИ

2 мая в 17:00, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, лекторий, 3 этаж.

Вход на концерт свободный, запись не требуется, количество сидячих мест ограничено.

Приглашаем на концерт скрипичной музыки, в программе прозвучат произведения композиторов XIX-XX веков. Трогательные, экспрессивные, чувственные мелодии скрипки пробудят невероятные эмоции и подарят много удовольствия. Свою сольную программу исполнят студентки Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова, выпускницы этого года.

Вечер поэзии «Весенняя Рифма»

Стоимость посещения: 100 рублей для всех категорий

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Приглашаем всех посетителей, которые хотят окунуться в атмосферу весеннего пробуждения и творческих начал, на новый вечер поэзии «Весенняя Рифма», который пройдет в Галерее современного искусства ГМИИ РТ 29 апреля в 17:30!

Мероприятие подарит каждому присутствующему чтение живых стихов, музыку, общение друг с другом, небольшой интерактив и возможность погрузиться в эту теплую обстановку.

Тематика: весны, теплых чувств, природы и вдохновения.

 

Лекция искусствоведа Виктора Сидорова «Сальвадор Дали и сюрреализм: жизнь как сон»

Цена: 600 рублей, в стоимость входит посещение выставки и экскурсия по ней от самого Виктора Сидорова

18+

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Испанский художник Сальвадор Дали является олицетворением сюрреализма. На лекции вы узнаете особенности художественного языка сюрреализма и контекст его появления. Смелые эксперименты и яркие запоминающиеся образы, созданные Сальвадором Дали, сделали сюрреализм значимым течением в современный живописи. Заслуга Дали заключается в том, что он смог доказать художественному рынку и зрителю ценность художественного осмысления незримых миров, сновидений и подсознания. Насколько живопись Дали устарела под давлением новых направлений современного искусства и в чем секрет его коммерческого успеха? Обо всем этом вы узнаете на лекции 27 апреля в 18:30

 

Лекции Рустама Батрова «Ислам — больше, чем религия: что нам сообщает традиционное исламское искусство?» и «Раскрыться жизни: исламское искусство как инструмент личностного роста»

Ислам – больше чем религия, или что еще нам сообщает традиционное мусульманское искусство.

4 апреля в 18:30, вход свободный, запись не требуется

Мы привыкли считать, что религия – нечто иррациональное. Однако ислам не знает сущностного различия между светским и религиозным: обе эти сферы жизни он сливает в единый путь духовности. Именно по причине того, что сами мусульмане на определенном историческом этапе принялись отрицать фундаментальную значимость разума и человеческого начала в целом исламский мир пришел к стагнации и упадку. Почему ислам не строится вне рациональности? Что такое религия, основанная на доверии Бога человеку? Об этом и многом другом нам расскажет исламское искусство, представленное в чарующих и философичных образах традиционного орнамента. 

 

Раскрыться Жизни: исламское искусство как инструмент личностного роста.

22 апреля в 12:00, стоимость 300 рублей, льготный (студенты-очники и пенсионеры) 150 рублей, запись не требуется

Купить билет онлайн на лекцию 22 апреля

Главное невежество человека – невежество относительно себя самого. Непонимание того, кто мы есть на самом деле, дезориентирует человека в пространстве мира, делает его беспомощными перед вызовами жизни и лишает возможности раскрыть свой безграничный потенциал. Этот вакуум незнания восполняет традиционное искусство ислама. Оно на фундаментальном уровне раскрывает тайну человека, показывает его глубинную природу и тем самым дарит каждому из нас уникальный ключ к преобразованию своей жизни и обретению ее неисчерпаемой полноты.

Лекция «Феномен Сальвадора Дали в изобразительном искусстве и кинематографе» от Адили Хайбуллиой и Светланы Авдошиной

Приглашаем вас 19 апреля в 18:30 в ГСИ на совместную лекцию двух известных казанских лекторов – киноведа Адили Хайбуллиной и искусствоведа, преподавателя Казанского театрального училища Светланы Авдошиной!

Стоимость: 600 рублей, в стоимость входит посещение выставки «Сюрреализм – это Я!» и экскурсия по ней , которая пройдет за час до начала лекции

Все билеты онлайн проданы, 10 билетов будут доступны на кассе галереи с 17:00 19 апреля

 

На лекции мы будем говорить о творчестве великого мистификатора ХХ века Сальвадора Дали, чье имя часто связывают с сюрреализмом.

Впрочем, и сам художник не раз заявлял: «…что сюрреализм – это Я !». Но его творчество – это неповторимое сочетание осмысленных подсознательных образов. Сам художник характеризовал его как «..параноидально-критическую деятельность», которая воплощается в символических образах глаз, саранчи, костылей, яиц, муравьев, слонов, выдвижных ящиков и др. Они перемещаются из картины в картину и присутствуют в его киноработах, через них он разговаривает с нами с помощью своеобразного художественного языка, используя при этом манеру и приемы старых мастеров – Вермеера, Милле, Гойя и др. – которые знал в совершенстве.

 

Сальвадор Дали был не только страстным поклонником кино, но и его идейным вдохновителем и создателем. Несмотря на небольшое количество фильмов, в которых он принимал участие как автор, его сюрреалистическое наследие навсегда изменило восприятие сюжета и визуального повествования в кино. Влияние великого Сальвадора Дали можно найти в творчестве Дэвида Линча, Яна Шванкмайера, Дэвида Кроненберга и др., а его "Андалузский пёс" стал переломной вехой в истории кино. Обо всем этом мы поговорим на нашей лекции

Инклюзивная выставка «Время перемен»

Вход на выставку свободный.


Творческое пространство существует при воскресной школе храма преподобного Серафима Саровского, но занятия доступны для всех желающих, независимо от национальности и вероисповедания. Для людей с ОВЗ занятия бесплатны.

Работы творческих мастерских центра «Перемена» будут представлены на выставке в направлениях: керамика, изобразительное искусство, рукоделие, резьба и выжигание по дереву, кожевенное мастерство.

Лекция «15 апреля – Всемирный день Культуры»

 Великий русский художник, мыслитель, ученый, путешественник Николай Константинович Рерих был гуманистом и миротворцем. Посещая старинные города Руси в 1903-1904 годах он с глубокой скорбью увидел, как разрушается достояние народа, его культурное наследие, его святыни. Далее путешествуя по миру, он отметил, что эта проблема всемирная.  Культура, красота и знание нуждаются в защите, так как вне Культуры мира быть не может, без Культуры нет эволюции человека. Рерих, будучи юристом, разработал правовой документ, который призван обратить внимание общественности на необходимость защищать и оберегать культурное достояние человечества. Документ имеет название «Пакт Рериха» и вместе с Пактом было утверждено Знамя Мира. 15 апреля 1935 года Пакт был подписан 21 страной американского континента, этот день отмечается как Всемирный день Культуры.  Сам документ помочь охранению Культуры не может, он лишь дополнение к доброй воле человека. Разрушения в мире будут продолжаться пока человечество не осознает, что же такое Культура во всей ее глубине и значимости. Николай Константинович и вся его семья трудились и творили во имя укрепления Мира, во имя процветания Культуры. Идея сохранения Культуры остается актуальной и сегодня.

 Мы не должны забывать жертвенный путь многочисленных носителей высокой культуры. Одним из них является великий образ Павла Флоренского. Его твердая воля и желание служить своей Родине является ярким примером борьбы за прекрасное будущее своего народа.

Лекция скульптора Альфиза Сабирова (г. Пермь) «Современная скульптура, основные тенденции, материалы»

Приглашаем на новую лекцию! Билет стоит от 50 до 100 рублей, вход без предварительной записи.

Приглашаем на лекцию Сабирова Альфиза, скульптора из Перми.

На сегодняшний день Сабиров Альфиз является одним из успешных скульпторов, чьи работы находятся в частных коллекциях крупных коллекционеров во многих городах. На его счету персональные выставки в Париже и другие выставочные проекты и за границей и в России. 

Работы скульптора находятся в частных собраниях: Париж, Гренобль, Нью-Йорк, Лондон, Рига, Токио, Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, Пермь, Тюмень, Красноярск, Иркутск.

Член ВТОО «Союз художников России», лауреат премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче , 2017.

 

Творческая встреча с кандидатом на соискание Государственной премии им. Г. Тукая – Геннадием Макаровым

Приглашаем 12 апреля в 18:00 в лекторий ГСИ на встречу с Геннадием Макаровым!

В программе: выставка музыкальных иструментов, представление авторской литературы, а также выступление творческих коллективов – Государственный ансамбль «Бермянчек», Фольклорный ансамбль КГК им. Жиганова, Татарский фольклорный ансамбль «Җомга көн» КазГИК, Ансамбль старинной музыки «Бәрәкәт», Татарская этно-группа «Аплар», Детский фольклорный ансамбль «Балтырган»

Вход свободный, запись не требуется

Кинолекция «МЫ В ОТВЕТЕ ЗА ТЕХ, КОГО ПРИРУЧИЛИ»

29 апреля в 12.30 в Галерее современного искусства состоится кинолекция «МЫ В ОТВЕТЕ ЗА ТЕХ, КОГО ПРИРУЧИЛИ».

Когда-то человек смог приучить животного и взял ответственность на себя за его существование. Но очень часто случается так, что люди забывают об этом, а ведь мы в ответе за тех, кого приручили.

Возраст 6+

Ведущая: Гильмутдинова Лия Равильевна – руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей.

Стоимость занятия: 100 р.

Выставка Олега Леонова «Соло с красной пилой»

Вход на выставку проходит по билету галереи на все выставки, либо по отдельному билету только на данную экспозицию  250 рублей взрослый, 150 рублей льготный (студентам-очникам и пенсионерам)

Лицам до 18 лет на выставки ниже ценза 18+, при предъвлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный (Лица от 14 лет старше могут посещать площадки самостоятельно, младше - в сопровождении взрослого)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

«Соло с красной пилой» – это персональная выставка Заслуженного художника Российской Федерации Олега Леонова, представляющая ретроспективу творческих поисков и методов мастера, а также его взгляд на предназначение человека в этом мире, в контексте современного реалистического искусства. Выставка является неким творческим отчетом художника, прежде всего перед зрителем, а потом перед собой.

     Являясь художником-философом, Олег Леонов дает возможность оглянуться и вспомнить все и всех, предлагая зрителю пережить вместе с ним важные моменты его жизни и творчества. Не случайно, большинство работ, представленных в экспозиции, на генетическом уровне связаны с малой родиной художника и посвящены природе, флоре и фауне средней полосы России. Уже с рождения в поиске себя, своего места, своего пути в жизни, человек ищет близких людей и соратников, ищет родные места, выбирает любимое дело и цель.

 

      Предки художника жили на берегах Камы и Волги в стрелецких поселках со времен Ивана Грозного. Сам Олег Леонов живет в Москве, но сердцем и душой, всем своим творчеством принадлежит той России, где нет рекламы, телевизионного шутовства, где возрождается вера, где хлеб свой насущный люди добывают в ежедневном тяжелом труде. По духу ему близка Россия Шукшина и Распутина. Именно таким людям посвящены его картины «Староста», «Фёдор», «Соседка Эмма», «Бездомная». Сюжеты из жизни простого человека с неискушенным взглядом ребенка отсылают к той настоящей жизни человека, «корнями проросшего в родную землю». Со временем творческий ракурс интерпретаций художника на тему предназначения смысла жизни человека на земле изменился и нашел свое новое выражение в серии живописных и графических работ в концептуальном направлении современного искусства. Но, не смотря на различие жанровых и стилистических особенностей работ автора – все они тонко и проникновенно наполнены вдохновением, любовью к земле, на которой родился и вырос художник.

      Олег Леонов: «Выставка берет на себя некую ответственность остановить взгляд зрителя, сделать паузу в этом суетном мире и посмотреть на себя со стороны. Как всегда, с этим может кто-то не согласиться, у кого-то взгляды будут совпадать, а кто-то может остаться вообще равнодушным. Задача художественного произведения – дать возможность зрителю научиться останавливать мгновение на пути к совершенству…».

 

 

0+

О художнике:

      Олег Леонов – заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской академии художеств, ТСХР, МСХ. Родился в 1959 году в Татарии. В 1980 получил диплом об окончании Казанского художественного училища. Окончил Московский государственный институт им. Сурикова в 1990 году (мастерская портрета И.С. Глазунова). С 1988 года участник Всесоюзных, всероссийских и зарубежных выставок. С 1992 года работает в Студии художников имении В.В. Верещагина МВД России. Лауреат Государственной премии МВД России, лауреат премии имени Репина в номинации «современное искусство». Работы художника находятся в различных музеях городов России: Москва, Нижний Новгород, Вологда, Кашира, Бронницы, Уфа, Курск и многие другие. Олег Леонов провел более 30 персональных выставок: Малый манеж, академия художеств, Музей истории города Москвы, в различных посольствах, частных и государственных галереях.

 

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

Видеорепортаж «Миллиард. Татар» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

Мастер-класс Дианы Кривенко по обучению игре на флейте

Приглашаем на мастер-класс по обучению игры на флейте!

Мастер-класс проведет Диана Кривенко — преподаватель по классу флейты, заведующая отделом оркестровых духовых и ударных инструментов, заведующая отделом деревянных духовных инструментов в МССМШ (колледж) им. Гнесиных (г. Москва)

Мастер-класс проводится в рамках авторского проекта Artmusic_kzn 

 

Необходима запись на участие по 8-917-878-43-96

Стоимость: 250 рублей

Мастер-класс пройдет с 10:00 и до 16:00

Показ пластической работы «Ильнур и Лея»

 

«Ильнур и Лея» — спектакль-медитация, спектакль-процесс, в основе которого лежит актеров, их соединение и разъединение. В работе принимают участие танцоры с ДЦП. Спектакль без возрастных ограничений.

Спектакль приглашает ответить на вопросы: «Быть вместе или раздельно?»; «Искать свой путь и познавать себя или дополнять друг друга?»; «Кто я внутри и кто снаружи?» — вопросы, которые могут циклично возникать в нашей жизни. Каждый из нас проживает свой путь, и каждый освещает его по-своему.

Евгений Скрипачёв — руководитель инклюзивного курса и творческого объединения «Практика Движения». Педагог по пластике, помощник режиссера театральных студий при казанском ТЮЗе. Участник инклюзивной школы «Инклюзион» при театральной площадке «Угол» и других заметных театральных проектов Казани: иммерсивное шоу «Анна Каренина» (реж. Диана Сафарова), спектакль «Встречи.Фрагменты» (реж. Саша Рудик), проект танц.импровизации «Сейчас и Здесь» (реж. Светлана Ярмакова) и другие.

«Практика Движения» — это творческое объединение группы людей во главе с его основателем, режиссер-хореографом Евгением Скрипачёвым. Предмет изучения и исследования объединения — практики современного танца, импровизации, перформативных искусств, а также различных форм физического театра.

Миссия объединения — дать возможность каждому участнику процесса углубиться в изучение и понимания своего собственного тела, улучшить свою мобильность, прожить накопленные эмоции и найти свою движенческую идентификацию. В рамках объединения проходят занятия с людьми с инвалидностью и без инвалидности, а также ставятся номера и постановки с их участием.

Объединение ведет свою работу с мая 2020 года на базе КЦ «Московский» по адресу: г. Казань, ул. Академика Королева, д. 47.

Творческая встреча с профессором, кандидатом архитектуры – Равилем Айдаровым

Вход свободный, запись не требуется

30 марта в 17:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдёт творческая встреча с профессором, кандидатом архитектуры Равилем Айдаровым.

Отметим, что Равиль Айдаров выдвинут на получение Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая в 2023 году за серию книг – художественных альбомов, состоящую из семи томов по деревянной архитектуре Республики Татарстан.

Напомним, что в течение марта - начала апреля запланированы публичные обсуждения работ кандидатов Премии в ведущих учреждениях культуры Республики Татарстан.

Лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ в марте

 

Приглашаем на лекции от сотрудников Государственного музея изобразительных искусств Татарстана! Стоимость посещения одной лекции 100 рублей, 50 рублей для студентов-очников, школьников и пенсионеров.

Расписание лекций:

15 марта в 14:30 — «Казанский авангард 10-20-х годов XX века», лектор Ахметова Дина, искусствовед, главный научный сотрудник ГМИИ РТ.

22 марта в 15:00 (перенос с 14:30) — «История Мейсенского фарфора», лектор Вера Прокопьева, заведующая отделом декоративно-прикладного искусства ГМИИ РТ.

29 марта в 14:30 — «Татарские писатели XX века. Литературный калейдоскоп на карте Казани», лектор Гульнара Мансурова, ученый секретарь ГМИИ РТ.

Запись на посещение не требуется.

Лекции Рустама Батрова «Геометрия бога» и «Каллиграфия души: как читать мусульманское искусство и познать себя?»

 

Приглашаем на новые лекции! 14+

Лектором выступит известный казанский мусульманский общественный деятель, богослов, научный сотрудник центра исламоведческих исследований Академии наук Республики Татарстан – Рустам Батров. Также Рустам Батров вел передачу «Актуальный ислам» на канале ТНВ и блог об исламе и мусульманах в издании «БИЗНЕС online»

7 марта 18:30-20:00 «Геометрия Бога»: как искусство ислама раскрывает тайны человека и мироздания? (бесплатно)

Орнаменты мусульманского Востока завораживают своей красотой. Но мало, кто догадывается, что эти дивные узоры создавались не только ради эстетики, но и для того, чтобы сделать наглядным суть исламского учения, его глубинную парадигму, сквозь призму которой в исламе осмыслялось практически все. Мусульманские узоры (гирих и ислими) в сжатом виде визуализировали исламский взгляд на самые фундаментальные вопросы, волнующие каждого. Как устроен мир? Какова природа человека? Как обрести гармонию в гендерных отношениях? По каким принципам должно строится успешное общество? Чтобы понять ислам, его философию и культуру не обязательно тратить годы на освоение сотен книг. Можно просто вглядеться в его орнаментальные образы. Этим мы и займемся на лекции.


 

_____

25 марта 12:00-13:30 «Каллиграфия души: как читать мусульманское искусство и познавать себя?» (300 рублей общий/150 рублей льготный - студенты-очники, школьники и пенсионеры)

Как читать мусульманское искусство и познавать себя?

Арабская каллиграфия занимает центральное место в мире исламского изобразительного искусства. Это связано не с религиозным запретом на изображение живых существ, который, как принято считать, существовал в исламе, а с внутренней логикой самой исламской культуры, с развертыванием тех глубинных смысловых пластов, которые лежат в ее основании. В чем заключалась эта логика и как она помогает человеку осознать себя и тот мир, в котором он живет – рассмотрим на лекции. Вы увидите смысловую сторону исламской каллиграфии, ее философичность и через это сможете лучше понимать свою материнскую культуру и самого себя.

Клуб для детей и родителей «Киновзгляд» – расписание на март

Клуб для детей и родителей «Киновзгляд» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ!

Возраст: 10+
Контакт для справок:
Запись на посещение не требуется: +7 (843) 238-43-27
___

11 марта в 12.30 в Галерее современного искусства состоится киновстреча на тему «День мамы», посвященная Международному женскому дню. Почему для каждого так важна любовь матери? Наверное, это и есть та самая безусловная и искренняя любовь, способная сделать мир лучше. Каждый ребёнок нуждается в нежности, заботе и ласке.
Посмотрим 3 короткометражных фильма о роли мамы в жизни каждого человека. В интерактивной части занятия изготовим праздничную аппликацию.

Возраст: 8+

___

Стоимость входного билета: 100 рублей с человека.
Понадобится: белые листы А4, цветная бумага, клей, ножницы, фломастеры, карандаши цветные

25 марта в 12.30 в Галерее современного искусства состоится киновстреча на тему «Управление собой». Друг – огромная ценность для каждого человека. И так обидно, когда импульсивные поступки и сказанные в порыве чувств слова разделяют близких людей. Как помириться и как поступить, когда сталкиваешься с непониманием? Как осознанный выбор и искренность помогают справиться с трудной ситуацией? Об этом поговорим на примере фильма «Не разлей вода» реж. Романа Трофимова (2018).
В интерактивной части занятия попробуем создать свой вариант афиши к фильму с помощью пластилина.

Ведущая : Гильмутдинова Лия Равильевна – руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей


 

Программа «Дни перформанса в Галерее современного искусства – 2023»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

● Единый билет на 4 дня – 600 рублей, билет только на один из любых дней  – 300 рублей.

Приглашаем увидеть и проникнуться искусством перформанса вживую!

Дни перформанса в Галерее современного искусства-2023 – это просветительская и культурная платформа, открывающая понятие и явление перформанс в поле культуры города Казани. Посетители будут исследовать это понятие через лекции Айсылу Кадыровой, показом казанских артистов и приглашенного хореографа Ксении Бурмистровой с ее работой, созданной в рамках резиденции ГЭС-2. Как зритель пребывая в наблюдении, соизмеряя со своим опытом, вкусом нравится/не нравится, так и перформеры находясь в наблюдении за собой, своими импульсами, реакциями, мы все становимся наблюдателями и наблюдаемыми.

 

Подробное расписание:

22.03, 17.30 Лекция от Айсылу Кадыровой "История перформанса", часть 1
22.03, 19:00 Камерный балет Наиля Ибрагимова «Пантера»
Перформансы
23.03, 17.30 Лекция Айсылу Кадыровой "История перформанса", часть 2
23.03, 19.00 «Карта.Построить маршрут», «Галерея. Лаборатория движения» под руководством Александры Ельчаниновой
23.03, 19:30 Проект Светланы Ярмаковой "Сейчас и Здесь"
24.03, 18.30 Перформанс «Желающие машины» Ксения Бурмистрова (Москва) вместе с творческой группой*, созданной в рамках резиденции ГЭС-2.
24.03, 19:30 Дискуссия с приглашенными гостями «Перформанс. Диалог»
25.03, 15:00-17.00 Мастер-класс Ксении Бурмистровой (Москва), для участия в МК необходима запись по ссылке

 

*

Творческая группа:

Хореограф/исполнитель

Ксения Бурмистрова

Режиссер

Елена Холодова

Композитор

Владимир Бочаров

Художник

Ольга Галицкая

Видеохудожник

Серёжы Че

Интерактивный медиаперформанс «Фешин. Музы»

На показы онлайн-продажа завершена, приобретайте билеты на кассе галереи перед началом показа

Интерактивный молодежный медиаперформанс пройдет в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, группа проекта Вконтакте ––  Группа проекта "Фешин. Музы" ВКонтакте

 

Стоимость посещения 350 рублей, льготный (школьники, студенты-очники и пенсионеры) 250 рублей

Премьерный показ - VR зал Галереи современного искусства ГМИИ РТ

24 марта в 15:00

25 марта в 18:00

 

Креативный просветительский проект студентов и преподавателей Высшей школы журналистики КФУ, студенческого телевидения «Универ ТВ» и Государственного музея изобразительных искусств. При участии Казанского художественного училища им. Фешина, Казанского театрального училища.

 

Экспериментальная постановка – манифест креативных индустрий, синтез искусств: театрального, кино и медиаарта. В основе сюжета – авторское прочтение истории трагической любви и жизни великого художника-импрессиониста, ученика Репина, одного из основателей Казанского художественного училища, признанного гения, получившего мировую известность - Николая Ивановича Фешина.

 

Показы будут сопровождаться авторскими мастер-классами от профессора КФУ

24.03. в 16.00 «Ресурс креативных индустрий в просветительских, обучающих проектах» (с приглашением ученых и практиков медиандустрии)

25. 03. «Интерактивные проекты и трансмедийный сторителлинг»

Вечер поэзии «Рифма» в честь Всемирного дня поэзии

12+

Стоимость посещения для всех категорий: 100 рублей

Купить билет можно онлайн или на кассе галереи перед началом мероприятия.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

 

Вечер поэзии «Рифма» – это событие, где поэты, чтецы и любители поэзии собираются, чтобы выступить и послушать, чтобы обсудить и узнать что-то новое. Здесь читают как свои произведения, так и произведения именитых классиков. Вечер соберет тех, кто пишет недавно, давно, кто имеет опыт в выступлениях или ранее нигде не выступал. 

Молодые и талантливые поэты соберутся в галерее, чтобы зажечь искру в глазах слушателей, чтобы показать, что поэзия жива, и она все так же актуальна и востребована.
Вечер пройдет во Всемирный день поэзии.

Выставка из серии «Графика молодых художников» – «Екатерина Васильева. Параллели. Печатная и цифровая графика»

Выставку можно посетить по билету на все выставки галереи или по отдельному билету только на выставку (от 50 до 100 рублей).

 

Третья из серии персональных выставок «Графика молодых художников», организованных Графической лабораторией «Графком» Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, представляет еще одно направление современной графики, соединяющее классическую гравюру с современными цифровыми технологиями.

Екатерина Васильева родилась в Зеленодольске в 1994 году и прошла все этапы художественного образования от начального до высшего – от детской художественной школы до факультета дизайна Казанского государственного института культуры. Но главным для ее профессионального становления стало Казанское художественное училище имени Н.И.Фешина, которое она окончила в 2015 г. Именно в КХУ, под влиянием педагога В.В.Карасевой, она определилась с выбором своей творческой специализации – печатной графики. Большую роль в формировании ее как самостоятельного художника сыграли занятия в Республиканском центре печатной графики под управлением А.М.Артамонова, участие в художественных проектах «Графкома» и Творческого союза художников России, членом которого она стала в 2015 году. Екатерина Васильева активно участвует в выставках разного уровня и уже отмечена рядом творческих наград, в том числе Дипломом ТСХР «За вклад в отечественное изобразительное искусство» (2019) и Молодежной премией «Перспектива» 5-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» (2019).

Смело сочетая разные техники и приемы (шелкографию, коллаграфию, линогравюру, трафаретную и цифровую печать, приемы коллажа и фотомонтажа), глубоко продумывая будущие работы и легко импровизируя, Екатерина Васильева создает многофигурные, многослойные, многофактурные произведения, в которых она выражает свое видение окружающего мира, свое понимание общественных процессов, личностного развития, истории и современности.

Свою графику Екатерина Васильева дополнила видеоинсталляцией, которая даст возможность зрителю приобщиться к процессу ее работы, ощутить творческие муки художника, который генерирует множество идей и замыслов, безжалостно от них отказывается, создает массу набросков и эскизов, из которых потом и рождается произведение.

Концерт ЮНИОР-оркестра КГК им. Жиганова «Путеводитель по оркестру»
Концерт состоится 19 марта в 14:00 на выставке «Жилище будущего» (взрослый 300 рублей, льготный 200 рублей)
Купить билет можно онлайн, либо на кассе перед началом концерта
 
Симфонические концерты «ЮНИОР-оркестра» стали неотъемлемой частью творческой жизни консерватории. В основном составе оркестра учащиеся 7-11 классов Средней специальной музыкальной школы Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова «ЮНИОР-оркестр является обладателем Гран-При международного конкурса в Париже (2016 г.), обладателем 1 премии международного конкурса «Симфония мира» в Санкт- Петербурге (2022 г.) С оркестром выступали такие солисты как народный артист РСФСР Михаил Плетнев, народная артистка СССР Элисо Вирсаладзе, а также финалисты Международного конкурса пианистов имени С. Губайдуллиной.
 
На концерте 19 марта 2023 в Галерее современного искусства «ЮНИОР-оркестр» представит программу «Путеводитель по оркестру», на которой познакомит слушателей с составом и группами инструментов симфонического оркестра. В программе прозвучат Увертюра к опере «Волшебная флейта» В.А.Моцарта, Сюита «Арлезианка» Жоржа Бизе, Вальс-фантазия Михаила Глинки и Увертюра к опере «Оберон» Карла Марии фон Вебера. Руководитель и дирижер Евгений Афанасьев. Программу представляет Елена Панина.
Выставка Ольги Мичи совместно с творческим объединением ГрОМ «Жилище Будущего»

 

0+

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

Купить билет на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

Купить аудиогид к выставкам (доступно по Пушкинской карте) 

Творческий коллектив «ГрОМ» – объединение фотохудожника Ольги Мичи, историка фотографии Алексея Викторовича Логинова и искусствоведа Артема Логинова. Творческий коллектив сложился в 2020 году, в 2021 впервые представив свой совместный художественный проект «Жилище Будущего».

Проект призван продемонстрировать, как именно могут выглядеть островки цивилизации, которые человечество заберет с собой в неизведанные доселе края. Экспозиция включает серию из 20 работ крупных размеров, выполненных в формате медиаискусства, которые показывают интерьеры помещений различного функционального назначения, выполненные согласно устоявшимся традициям и стереотипам наиболее распространенных культур.

Произведения представляют собой примеры современных цифровых станковых картин, которые сочетают необходимую сюжетную сторону сцены с акцентированием абстрактных ритмов. Проект демонстрирует баланс между визуальным искусством и концептуальным творчеством, где визуальная привлекательность произведений сопровождается глубиной исследуемых философских феноменов.

Выставка «Фотомонтаж. Исправленная правда» Центра визуальной культуры Béton (г. Москва)

Успейте посетить по 19 марта!

0+

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

Купить билет на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте):

Экспозиция исследует практику монтажа в фотографии. Среди множества художественных практик фотография и другие технические средства играют особую роль в этом «исправлении правды». Задолго до возможностей компьютерной обработки фотографы привносили в условно правдивые кадры разные исправления – в том числе с помощью монтажа. Этой теме и посвящена эта выставка.
Художники, участвующие в выставке, представляют свою модель реальности – от работы Андрея Чежина, Валеры и Наташи Черкашиных, неоклассических коллажей Ольги Тобрелутс до фантасмагорий арт-групп ГрОМ. Всего в экспозиции задействовано 31 произведение.
В большей мере выставка посвящена современным технологиям и современным работам, стремясь показать, что и до цифровых технологий различные приемы фотомонтажа всячески практиковались. Организатор – Центр визуальной культуры Béton.

Лекция «Космизм в науке. Ноосфера В.И.Вернадского»

Лекция состоится 18 марта в 12:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (лекторий, 3 этаж). Вход свободный, запись не требуется

Лектором выступит С.В.Скородумов, сотрудник Международного Центра Рерихов, советник Российской академии естественных наук, член Международной ассоциации писателей.

 

В XX веке в России начало складываться новое космическое мировоззрение. Его формирование продолжается и сегодня. Русские философы Серебряного века П.А.Флоренский, С.Н.Булгаков, В.С.Соловьев, Н.А.Бердяев в своих работах осмысливали целостность мироздания и роль человека в нем. Выдающиеся ученые и мыслители К.Э.Циолковский, В.И.Вернадский, А.Л.Чижевский и другие ощутили и описали изменения, происходящие в процессе взаимодействия Космоса, нашей планеты и человечества. Идеи ученых и философов-космистов были созвучны, словно инструменты огромного оркестра, и находили свое отражение в произведениях великих мастеров искусства, музыки и литературы: М.К.Чюрлёниса, Н.К.Рериха, А.Н.Скрябина, А.А.Блока, А. Белого и др.

Личность Владимира Ивановича Вернадского (1863–1945) играет особую роль в становлении космического мировоззрения и формировании новой науки. «Научно понять – значит установить явление в рамки научной реальности Космоса», –  писал он.  В.И.Вернадский является создателем новых научных дисциплин и направлений: генетической минералогии, геохимии, радиогеологии, биогеохимии, космохимии, учения о природных водах, биосфере и ноосфере. Он – крупнейший организатор науки и ее историк, самобытный философ и мыслитель.

Особый интерес представляют мысли великого ученого о взаимосвязи планеты и Космоса, о развитии биосферы и ее переходе в новую стадию – ноосферу, или сферу разума, в которой, как пишет академик Александр Леонидович Яншин, все человечество будет объединено и начнет разумно преобразовывать природу для максимального удовлетворения своих духовных и материальных потребностей.   

В.И.Вернадский показал пример ученого будущего. «Царство моих идей впереди», писал он.  В наши дни, когда планета стоит на грани масштабного кризиса, наступило время для осознания мыслей В.И.Вернадского и других выдающихся ученых, философов, деятелей культуры Серебряного века.

Выставка творческих работ учащихся ДХШ №1 им. Хариса Якупова «Веселая масленица»

Вход на выставку свободный.

Экспозиция приурочена к Году сохранения национальных культур и традиций в Республике Татарстан.

№1 им.Х.А.Якупова - старейшая школа города Казани, была образована 1 сентября 1940 года и размещалась на 3 этаже Казанского художественного училища. Школа по сей день сохраняет и укрепляет традиции академического художественного образования. Её учащиеся - лауреаты, дипломанты и призеры многих международных выставок-конкурсов в Японии, Венгрии, Германии, Польши и т.д. Творчество детей – это весомый вклад в искусство. В 2020 году «Детской художественной школе №1» было присвоено имя народного художника СССР Хариса Абдрахмановича Якупова.

В настоящее время «ДХШ №1 им.Х.А.Якупова» расположилась на двух этажах в здании детского центра «Экият», что позволило создать благоприятные условия для обучения.

В экспозицию «Весёлая масленица» вошли собрания работ учащихся школы по теме. На уроке «Композиция станковая» учащиеся изучают традиции, национальный костюм, и праздники разных народов, создают композиции. Преподаватели приобщают учащихся к истокам, освещают важные темы на уроках в «ДХШ №1 им.Х.А.Якупова». Излюбленной темой преподавателей школы является Масленица, и не случайно, так как это яркий праздник, который обозначает границу зимы и весны. Традиционные атрибуты народного празднования Масленицы - чучело Масленицы, зимние забавы, катание на санях, народные гуляния, и, конечно же, угощения. Детям здесь простор для фантазии!

Мастер-класс от Екатерины Васильевой «Гравюра на пластике»

 

Уважаемые посетители!

Приглашаем детей 10+ на мастер-класс художника Екатерины Васильевой 5 и 12 марта в 11.00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ ( ул. К. Маркса, 57).
Стоимость мастер - класса и экскурсии по выставке 100 рублей.

Записи на участие не требуется.

Показ фильмов спецпроекта «ВГЛУБЬ»

Показ фильмов «История из Клянчино» и «История из Бишево» состоится 7 марта в 15:00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, вход свободный, запись не требуется.

 

Цикл короткометражек «Вглубь», реализуемый при поддержке информационного отдела Казанской епархии, рассказывает о созидателях на сельских территориях. Видео помогают проследить путь героя, его опыт, увидеть, как реализация благого дела меняет к лучшему жизнь человека и села внутренне и внешне. Вместе с событием раскрывается глубокий смысл радости жизни в деревне и крепкой любви к своему району.

Зимой 2023 года при поддержке благотворителей готовятся 2 фильма – «История из Клянчино» и «История из Бишево». Хронометраж каждого – 25 минут.

Первый рассказывает о военном в отставке, 86-летнем Анатолии Кирилловиче Бакуркине, который практически восстановил Смоленскую церковь в родной деревне Клянчино Верхнеуслонского района РТ, несмотря на угрозы и тяжелые проблемы со здоровьем.

Во втором зритель погрузится в атмосферу гостеприимного и дружного села Бишево Апастовского района РТ. Поворотным событием в их жизни и в истории села стало возрождение храма святого Иоанна Предтечи с нуля. Событие было инициировано самими сельчанами.

У команды имеется большое желание показывать эти видеоматериалы бесплатно для пропаганды созидательных действий, бережного отношения к родной культуре, традициям и объектам наследия в разных формах. Через поступки простых людей привлекается внимание к архитектуре, фольклору, краеведческому туризм, патриотизму и любви к Родине.

 

Команда:

Автор фильмов: Павлова Ольга Александровна, редактор, ведущая радио «Вера-Казань», редактор спецпроектов, пресс-служба Культурного центра имени А.С.Пушкина и городского фестиваля «Духов день в Суконной слободе», PR молодежного отдела Казанской епархии, координатор программ в старинном храме села «Звуки под сводом», режиссер проектов «Личные истории», «Богу навстречу», фильма «Здесь я дома», короткометражного про храм в чистом поле «Богодухово», ролика «Обретение», занявшего 1ое место в федеральном конкурсе «Сохранение церковной истории».

Специалист по продвижению: Казакова Наталья Михайловна, PR-специалист ТензоТехСервис, ведущая благотворительных МК по мультипликации, соорганизатор городского фестиваля «Духов день в Суконной слободе», куратор выставочной программы музыкально-краеведческих программ в старинном храме села «Звуки под сводом».

Оператор-монтажер, дизайнер: Пчелов Алексей Юрьевич: моушн-дизайнер в компании IBox, оператор, режиссер монтажа проектов «Хранители семьи», «Личные истории»,  «Богу навстречу», фильма «Здесь я дома», короткометражного «Богодухово», ролика «Обретение», занявшего 1ое место в федеральном конкурсе «Сохранение церковной истории»,, преподаватель школы блогеров «От сердца к сердцу».

Оператор-монтажер Прозоров Дмитрий Михайлович: оператор-постановщик спецпроектов, фильма «Даждь ми сердце» об экспедициях в деревни Татарстана, оператор закадровых сцен на съёмочных площадках «Я ещё не хочу умирать», «Мин сине сагынам», оператор Youtube канала AdMe. Фокус-пуллер, ассистент оператора документально-художественного фильма - «Ибн Фадлан», оператор-постановщик презентационных видеоисторий про Сретенский бал.

Выставка из серии «Графика молодых художников» – «Аква-калли-графика» Владислава Баранова

Выставку можно посетить по отдельному билету (от 50 до 100 рублей), либо по билету на все выставки галереи

Владислав Баранов представляет академическое направление в современном искусстве Татарстана, работая в живописи, графике и каллиграфии, продолжая и развивая лучшие традиции реалистического отечественного искусства, демонстрируя их непреходящую ценность и значимость, их широкие возможности для отражения проблем современного социума, для воплощения мировосприятия отдельного человека.

 

Владислав Баранов родился в 1983 г. в селе Рыбная Слобода и после окончания с отличием факультета графики Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина в Санкт-Петербурге в 2010 г., после чего вернулся в родную республику. Сейчас он живет в Казани и наряду с преподавательской работой активно участвует в художественной жизни, экспонируя свои произведения на республиканских, межрегиональных, российских и международных выставках. Его творческие достижения отмечены республиканскими и федеральными наградами, в т.ч. премией Российской академии художеств и Правительства Республики Татарстан им. Н.И.Фешина в 2018 г.; серебряной медалью Творческого союза художников России «за вклад в отечественное изобразительное искусство» в 2022 г.

 

На выставке представлены, преимущественно, работы последних лет, созданные в технике акварели, которая соединяет в себе качества живописи и графики: построение пространства и формы цветом, с одной стороны, и активную светоносную роль белого фона бумаги, с другой. Прозрачность акварельных красок, позволяет художнику создавать эффекты воздушности, легкости, многообразие цветовых нюансов, передавать трепетность природных форм – трав, листьев, цветов, подвижность воздуха, игру света и теней, живое дыхание человеческой плоти. В портретах, пейзажах, жанровых сценах, выполненных с поразительной достоверностью, В.Баранов создает глубокие художественные образы, воплощающие разные человеческие типы, очарование родной природы, красоту крестьянского труда. Важным для художника направлением является каллиграфия, которой художник увлекся уже после окончания академии.

Выставка «Смех, слезы и сны» Катерины Бородавченко и Алана Хатагты (г. Санкт-Петербург)

 

16+, на выставке присутствуют произведения в стиле «ню»

Купить билет онлайн только на эту выставку (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте):

Картина круглого формата (тондо) – особенное событие в творчестве художника, и совместный проект Екатерины Бородаченко и Алана Хатагты фиксирует актуальность этого старинного и редкого типа картины: все произведения выставки выполнены именно в таком формате. На экспозиции будет представлено более 70 произведений двух авторов, каждый из которых характеризует один из вариантов популярных смайлов (они же «эмодзи»), используемых в переписках через месседжеры. Эта выставка – попытка очеловечить виртуальный мир, совершив переход в реальный, окружающий мир.

 

«Смех, слёзы и сны» - это живописный проект супружеской пары из Санкт-Петербурга, Алана Хатагты и Катерины Бородавченко. Художники работают в области современного реализма, соединяя классическую живопись и актуальный сюжет.
Проект примечателен тем, что все представленные работы круглой формы. Картины Алана показывают истории, увиденные то ли наяву, то ли во сне. Они словно выхвачены лучом света из бесконечного потока обыденных, слившихся воедино бытовых ситуаций и пригрезившихся видений.
Произведения Катерины – это «ожившие» эмодзи из популярных мессенджеров. Так называемые «Смайлики» стали настолько неотъемлемой частью нашего виртуального общения, что  художница захотела создать портреты этих эмоций, используя образы реальных людей.

 

Выставка «Новая мифология» Айрата Терегулова

 

 

Купить билет только на эту выставку (доступно по Пушкинской карте):

Купить билет на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте):

На выставке представлено 47 произведений живописи, созданные за период 2013-2022 годов, которые отражают новый, «живописный» этап творческой деятельности художника. Живопись, ассамбляж — всё служит художнику для выражения идеи, отражения замысла, и всеми техниками он владеет виртуозно. Творчество Терегулова — прекрасный образец того, как художественному самовыражению не мешают технические ограничения. И помогает в этом — музыка, что очень естественно для художника-экспрессиониста.

Биография художника:

А.Р. Терегулов родился 30 октября 1957 года в г. Уфе Башкирской АССР.

Окончил с отличием художественно-графический факультет Башкирского государственного педагогического института (ныне — университет им. М. Акмуллы), Уфа; 1980–1985.

Живёт и работает в Уфе.

С 2015 года — директор Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова.

В 1987–1991 годах работал во всероссийских творческих группах печатной графики в Доме творчества «Челюскинская» (Московская область).

С 1981 — экспонент республиканских, зональных, региональных, межрегиональных, всероссийских, всесоюзных, зарубежных, международных и групповых выставок. Всего в творческом активе — более 200 выставок.

ГРАФИК (офорт, травлёный штрих, сухая игла, акватинта, меццо-тинто, линогравюра, гравюра на дереве, гравюра на картоне, монотипия, смешанная техника; акварель, пастель, рисунок; графический дизайн).

ЖИВОПИСЕЦ. ХУДОЖНИК АССАМБЛЯЖА. ФОТОХУДОЖНИК. МУЗЕЙНЫЙ ДЕЯТЕЛЬ.

Заслуженный художник России (2014).

Заслуженный художник Республики Башкортостан (2004).

Академик Китайско-Российской академии изобразительного искусства (2016, Харбин, Китай).

Лауреат Государственной премии Республики Башкортостан им. Салавата Юлаева в области литературы, искусства и архитектуры (2016, Уфа).

Лауреат премии Комсомола Башкирии им. Галимова Саляма в области литературы и искусства (1990, Уфа).

Лауреат премии им. М.В. Нестерова (Нестеровская премия) III Межрегиональной академической передвижной выставки-конкурса Российской академии художеств «КРАСНЫЕ ВОРОТА / ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ» (2014).

           

 

Выставка будет открыта до 26 февраля 2023 года, 12+.

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

Встречи клуба «Киновгляд» 11 и 25 февраля

11 февраля в 12.30 в Галерее современного искусства состоится показ и обсуждение полнометражного документального фильма Александры Ли «Ядовитый океан», приуроченного к выставке «Жилище будущего». Фильм рассказывает о крупнейшей экологической катастрофе на Камчатке.

Порассуждаем о том, что для современного человека «жилище будущего» и о том, насколько локальная экологическая проблема одного региона может стать угрозой для всей планеты.

В качестве интерактива экскурсовод проведет на выставку «Жилище будущего».

25 февраля в 12.30 в Галерее современного искусства состоится показ и обсуждение короткометражного игрового фильма «Дорогой Вадим Николаевич» режиссера Владимира Уфимцева (2014, Россия, 29 минут).

Картина снята по мотивам раннего рассказа писателя-фантаста Кира Булычёва «Можно попросить Нину?», в котором телефонный звонок из настоящего попадает на 70 лет в прошлое – 15-летней девочке, живущей в 1942 году. В это время гремит по всему миру II мировая война. В ней нет безучастных людей, потому что нет выбора, нельзя забыть войну или сделать вид, что ее нет. Война становится частью жизни. Но в ней есть место сопереживанию, мечтам и дружбе.

Ведущая: Гильмутдинова Лия Равильевна – руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей.

Возраст: 8+

Стоимость входного билета: 100 рублей с человека

Специальная программа кинопоказов «Петербург. Музей. Кино» Государственного Русского музея совместно с Госфильмофондом России

В год 320-летия Санкт-Петербурга Государственный Русский музей совместно с Госфильмофондом России и киностудией «Ленфильм»представит специальную программу кинопоказов «Петербург. Музей. Кино». ГМИИ РТ присоединяется к масштабной акции, которая пройдет в стенах нашего музея с 1 по 24 февраля.

В программе-показ отреставрированных фильмов 1920-х – 1980-х годов из коллекции Госфильмофонда России: «Обломок Империи» (др. назв. «Господин Фабком», реж. Ф. Эрмлер, 1929 г.), «Ледяной дом» (другое название «Бирон и Волынский», реж. К.Эггерт, 1928 г.) и др.

Специалисты Русского музея – Светлана Бирюкова, Олеся Туркина, Маргарита Костриц и другие – расскажут о том, как художники создавали свой образ Петербурга и каким предстает город в произведениях изобразительного искусства разных эпох.
 

Кинопоказы в нашем музее продолжаются!
21 февраля в 12:00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ
состоится просмотр художественного фильма «День солнца и дождя» (реж.
В. Соколов, 1967 г.) и лекции старшего научного сотрудника отдела
новейших течений Русского музея Костриц М.А. на тему «В поисках
современного стиля. Ленинградский опыт».


Вход свободный!

Лекция «Фантастические миры «Аватара» Джеймса Кэмерона» от киноведа Адили Хайбуллиной

Приглашаем на новую лекцию!

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте), также билет можно будет приобрести в день проведения лекции на кассе галереи

Джеймс Кэмерон в двух частях своего легендарного «Аватара» создает уникальные, яркие, многослойные и хорошо продуманные миры, которые очаровывают и манят зрителей. На встрече пойдет речь о визуальных особенностях кинематографа Кэмерона в «Аватарах» и философии проекта, а также лектор расскажет об особенностях создания фильма, обсудит с посетителями сюжет и существующие миры внутри киноленты и расскажет о творческой биографии самого режиссера.

Лектором выступит один из самых известных киноведов Поволжья Адиля Хайбуллина.

В стоимость билета входит экскурсия по выставке  «Жилище будущего», начало в 17:30, за час до начала лекции

Мастер-класс по каллиграфии от Владислава Баранова

10+

Запись не треубется, оплата за мастер-класс (100 рублей) производится на кассе перед началом занятия.

Владислав Баранов представляет академическое направление в современном искусстве Татарстана, работая в живописи, графике и каллиграфии, продолжая и развивая лучшие традиции реалистического отечественного искусства, демонстрируя их непреходящую ценность и значимость, их широкие возможности для отражения проблем современного социума, для воплощения мировосприятия отдельного человека.

По 26 февраля в ГСИ также проходит персональная выставка художника под названием «Аква-калли-графика» 

Концерт «Колыбельная дочерей Земли» Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова в Международный день языка
Вход по билету на выставку «Жилище Будущего», доступно по Пушкинской карте
Купить билет можно онлайн, также доступна покупка на кассе перед началом концерта 
 
Исполняют Хор оперной студии КГК им. Жиганова и Фольклорный ансамбль «Бәйрәм» ИФМК КФУ
В концерте прозвучат произведения на разных языках народов мира, нашего региона. В Казанской государственной консерватории учатся дружно разные народы, поют на разных языках ,но их всех объединяет любовь к Музыке.
 
Предварительная запись не требуется.
 
Лекция «Образ Жанны д'Арк в творчестве Николая Рериха»

Лекция состоится 18 февраля в 12:00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ (3 этаж). Вход свободный, запись не требуется

Лекция проходит в рамках лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения. Лектором выступит сотрудник ТРКО Дания Мухаматовна Ибрагимова.

Образы героев, святых, подвижников занимают особое место в
творчестве великого русского художника Николая Константиновича Рериха
накануне второй мировой войны. Знать и помнить жизнь великих героев
духа, значит иметь возможность для будущего развития. Они могут дать «…
укрепление нашего мужества, неисчерпаемой энергии» во времена тяжелых
испытаний человечества, писал Николай Рерих.
Триптих «Жанна Д’Арк» был написан художником в 1931 г., в честь
500-летия со дня трагической гибели великой французской героини,
считающейся покровительницей Франции. Жанна Д’Арк – одна из самых
известных фигур Столетней войны, прожившая короткую и трагическую
жизнь, – не только сыграла решающую роль в пробуждении национального
самосознания, что впоследствии изменило историю Европы, но и стала
олицетворением самого духа подвига, объединив в себе все те качества,
которые характеризуют истинного героя – мужество, бесстрашие,
благородство, внутреннюю свободу и непоколебимую веру в Высшее
водительство.

Бесплатный литературно-музыкальный концерт оркестра народных инструментов Казанского музыкального колледжа «С любовью к родному краю»
 
15 февраля, в День памяти воинов-интернационалистов в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (К.Маркса, 57) в преддверии Дня защитников Отечества состоится литературно-музыкальный концерт Оркестра народных инструментов Казанского музыкального колледжа «С любовью к родному краю», который также посвящен дням рождения великих татарских деятелей культуры и искусства - поэта, Героя Советского Союза Мусы и певца, народного артиста РТ и РСФСР Ильгама Шакирова.
 
Продолжительность концерта – 50 минут, вход на концерт
свободный для всех категорий граждан, запись не требуется.
Квиз «Влюбленные в искусство» в День всех влюбленных + бесплатное посещение выставки «Смех, слезы и сны»

Искусство — это любовь! И прочувствовать его всей душой приглашаем вас 14 февраля в 17:30 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ на влюбленный в искусство квиз!

Команд ждут 5 раундов на знание живописи, музыки, кинематографа и литературы. Записаться на участие можно как индивидуально, так и всей командой! Одиночные участники образуют свою собственную команду

Участие бесплатное, необходима только обязательная регистрация по ссылке

Также галерея приглашает всех желающих (и тех, кто не примет участие в квизе) бесплатно увидеть романтичную выставку «Смех, слезы и сны», где все произведения выполнены в круглой форме, именуемой «тондо», авторы проекта – супружеская пара из Санкт-Петербурга, Алан Хатагты и Катерина Бородавченко.

Печатная графика Регины Мавриной – выставка из серии «Графика молодых художников»

Вход либо по билету на все выставки галереи, либо по отдельному билету на выставку: 50 рублей студентам-очникам и пенсионерам, 100 рублей взрослой категории, лицам до 18 лет вход свободный.

Купить билет можно на кассе или онлайн

Регина Маврина живет и работает в Зеленодольске, где она родилась в 1992 году. В 2022 году она окончила с красным дипломом графическое отделение Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, где училась у ведущих художников-графиков России, перенимая лучшие традиции отечественной графики и формируясь как самостоятельный и оригинальный художник. Сейчас Регина Маврина активно занимается творческой и педагогической деятельностью, сосредоточившись, в основном, на печатной графике, которая в последнее десятилетие находится в Татарстане на подъеме.

 

Казанскому зрителю Регина Маврина знакома с 2015 года, когда она начала регулярно участвовать в Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» и других графических выставках, организуемых «Графкомом», и не раз была отмечена специальными премиями и дипломами: Молодежной премией «Перспектива» 5-ой Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» (2019); Премией в области графического искусства имени Александра Туманова (2021) и др.

 

На выставке будут представлены основные произведения Регины Мавриной, созданные в 2015–2022 годы в разнообразных техниках – линогравюра, офорт, сухая игла, гравюра на картоне, трафарет, коллаж. В них отражается и разнообразие художественного языка, характерное для молодого, ищущего художника, и темы, глубоко волнующие автора: историческое архитектурное наследие, бережно сохраняемое и уже оставшееся только в памяти, человек со всеми его проблемами и радостями, многообразие его взаимоотношений с окружающим миром и с самим собой.

Регина Маврина, опираясь на традиции реалистического и авангардного искусства, спаянные в единую художественную ткань, создает емкие и глубокие образы, побуждающие к сопереживанию, к осмыслению своего места и своей роли в жизни.

 

Выставка продлится по 12 февраля. Выставки серии «Графика молодых художников» будут открываться в галерее в течение полтора месяца, после выставки Мавриной выставку откроет Владислав Баранов, а далее – Екатерина Васильева.

Мастер-класс «Коллаж в печатной технике» Регины Мавриной

Приглашаем к участию и взрослых, и детей! В ходе занятия каждый участник сделает собственный коллаж в печатной технике.

Мастер-класс проведет Регина Маврина, чья выставка печатной графики открылась в ГСИ

Стоимость занятия: 100 рублей (в стоимость входит и экскурсия по выставке), предварительной записи не требуется.

 

Инклюзивная выставка «Птица Зелёная»

 

Вход на выставку свободный.

Галерея современного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ совместно с Региональной общественной организации родителей детей-инвалидов Республики Татарстан "Забота" организует инклюзивную выставку «Птица Зелёная», на которой представлены работы участников (в возрасте от 10 до 35) с ограниченными возможностями здоровья и вдохновленные ими тексты молодых представителей современной литературы. В ходе выставки также будут проводиться инклюзивные творческие мастер-классы и встречи с современными писателями для широкой аудитории.

Работы детей, которые занимаются в досуговых центрах РООРДИ РТ «Забота», и литературные произведения, созданные молодыми литераторами, впервые будут представлены перед широкой аудиторией.

 

 «Птица Зеленая» — это ряд мероприятий и инициатив, направленных на развитие инклюзии в регионе, мире и сердце каждого человека. ПЗ создает площадки для встречи людей с разными ментальными и физическими особенностями, будь то пространство совместного творческого проекта, выставочная зона или досуговый центр.

Организатор проекта – РООРДИ РТ «Забота» с 2011 года занимается организацией досуговых центров для инвалидов в г. Казань. Подопечные ПЗ  – подростки и молодые люди с инвалидностью занимаются в творческих мастерских керамикой, изобразительным искусством, швейным делом, вокалом. Они реализуют себя, становятся победителями конкурсов, создают продукцию для коммерческой реализации.

Проект «Птица Зеленая» начинался как социальный эксперимент: организаторы искали способ оригинальной подачи творчества подопечных организации и новые инструменты для преодоления барьеров, которые возникают в его восприятии у широкой аудитории.

В дальнейшем организация планирует включить материалы, представленные на выставке, в одноименную книгу, и она должна стать органичным продолжением ряда мероприятий, направленных на развитие инклюзивных практик в регионе.

Выставка будет открыта до 15 января 2023. В экспозиции будет представлено 44 рисунка и литературные эссе к некоторым из них. Эссе написали молодые литераторы.

Лекция «Неповторимый Тим Бёртон: от Битлджус до Уэнсдэй» от киноведа Адили Хайбуллиной

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте), стоимость посещения лекции – 350 рублей.

14+

Тим Бертон – один из самых самобытных кинорежиссеров и сценаристов XX-XI. Большинство работ Тима Бертона отличаются готическими элементами, черным юмором, мрачными чертами и деконструкцией мистических и традиционных сказочных сюжетов. На лекции лектор разберет эти особенности его киноязыка от ранних экспериментов до культовой классики и последних нашумевших работ.

Лектором выступит один из самых известных киноведов Поволжья Адиля Хайбуллина, которая в камках лекции расскажет про такие фильмы Бертона, как «Битлджус» (1988), «Эдвард руки-ножницы» (1990), «Крупная рыба» 2004 (личное кино), «Большие глаза» (автобиография, 2005), «Труп невесты» (2005), «Сонная лощина» (готический хоррор, 1999), «Чарли и шоколадная фабрика» (2005), «Уэнсдей» (2022) и многие другие.

Лекция «Гений и стиль в искусстве ХХ – XXI веков». Лектор – Алексей Григорьевич Бойко

Уважаемые посетители! 

9 февраля в 17.00  в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (улица К. Маркса, 57) состоится  лекция «Гений и стиль в искусстве ХХ – XXI веков».  Лектор Алексей Григорьевич Бойко, искусствовед, главный специалист по музейно-образовательной деятельности Русского музея.
 
Тема раскрывается на примере искусства И.Е. Репина, М.А. Врубеля, В.И. Мухиной, В.В. Стерлигова. Особое внимание в лекции уделяется соотношению авторского, уникального характера искусства и черт, объединяющих его с общим художественным стилем эпохи, творчеством современников.
 
Стоимость посещения 100 рублей, льготный (студенты-очники и пенсионеры 50 рублей). Предварительной записи не требуется.
Билет можно купить либо онлайн, либо на кассе перед началом лекции.
 
Дискуссия «Искусство в городе» в рамках выставки «Жилище будущего»

Институт развития города Казани совместно с Галереей современного искусства ГМИИ РТ в рамках выставки Ольги Мичи и творческого объединения ГрОМ «Жилище будущего» организует дискуссию «Искусство в городе».

В каком виде искусство существует в нашем городе? Что ждет его в будущем? Нужно ли подходить к созданию арт-объектов системно или допустить свободный путь развития?


Это и не только обсудим с приглашенными спикерами, среди которых: Белицкая Жанна, главный художник г. Казани, Сергеев Даниил, татарстанский художник- граффитист, финалист отборочного этапа фестиваля стрит-арта «ФормART», Искандаров Марсель, эксперт Института развития города, Судакова Арина, руководитель креативного агентства Evolution, Кошкин Дмитрий, председатель Татарстанского отделения ООО «Союз Дизайнеров России», заведующий кафедрой архитектуры и дизайна КГАСУ, Беляев Артем, член правления Татарстанского отделения ООО «Союз Дизайнеров России», Файзрахманова Гузель, кандидат искусствоведения, доцент кафедры градостроительства и планировки сельских населенных мест КГАСУ, Оразов Дидар, организатор международного фестиваля «НУР», Якупова Лилия, архитектор Дирекции парков и скверов Казани, Ахметова Дина, искусствовед, главный научный сотрудник ГМИИРТ.

Приглашаем к участию в мероприятии архитекторов, художников, скульпторов, дизайнеров, представителей творческой среды и жителей, которых волнует развитие искусства в Казани.

Дата и время проведения: 09.02.2023 в 16:00

Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, г. Казань, Карла Маркса, 57.

Вход бесплатный.

Количество мест ограничено! Необходима регистарция по ссылке

Выступление хора любителей пения им. Е.П.Кудрявцевой (г. Санкт-Петербург)

Приглашаем на новый концерт в стенах Галереи современного искусства! Вход на концерт по билету на выставку «Жилище будущего» (200 рублей для студентов-очников и пенсионеров, 300 рублей для взрослых, вход лицам младше 18 лет вход свободный)

В программе произведения И. С. Баха, Д. Бортнянского, П. Чеснокова, Г. Свиридова, С. Рахманинова, В. Салманова, Б. Чикотт, В. Шебалина и других.

Академический Хор любителей пения Санкт-Петербурга основан в 1958 году Народной артисткой России, профессором Санкт-Петербургской консерватории, признанным мастером хорового искусства Елизаветой Петровной Кудрявцевой. Участники хора — люди разных профессий и возрастов. Многие известные ныне музыканты, ученики Е. П. Кудрявцевой, начинали свой профессиональный путь в Хоре Любителей Пения в качестве хормейстеров и дирижёров. За годы существования хор дал сотни концертов в России и за рубежом.

Дирижер  — Ирина Андрякова, хомейстеры  —  Артем Рыжихин, Юлия Сычук.

Концерт состоится 5 февраля (воскресенье) в 14:00, предварительной записи не требуется.

Купить билет можно и онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

Выставка «Человече. Печатная и уникальная графика»

 

Стоимость посещения только этой выставки: 100 рублей, 50 рублей для студентов и пенсионеров, лицам до 18 лет вход свободный

Купить билет онлайн только на выставку (доступно по Пушкинской карте)

В выставке участвуют ведущие художники Татарстана разных поколений, отмеченные почетными званиями и наградами республиканского и федерального уровня: Александр Артамонов, Владислав Баранов, Екатерина Васильева, Вера Карасева, Регина Маврина, Андрей Соколов, Андрей Шляпкин, кураторы выставки Александр Артамонов и Ольга Улемнова.

Основная цель, которую ставили перед собой художники, – осознать место Человека в природе и социуме, его роль в мироздании, разгадать смысл его существования и выразить свои представления в зримых образах на плоскости и в пространстве. Тем самым наши современники продолжают миссию, которую художники несли с древнейших времен. С каждой эпохой представления о Человеке менялись, отражая эволюцию мыслительной деятельности, зарождение и развитие философских идей, разнообразных жанров искусства – портрета, пейзажа, религиозно-мифологического, исторического и прочих.

В своих произведениях участники выставки отражают проблемы и деструктивные тенденции современного общества потребления, в котором Человек утрачивает свою духовность и душевность, превращаясь в винтик колоссального механизма купли-продажи, покоряясь воле и информационному прессингу производителей-продавцов.

Название проекта отсылает к истокам отечественной культуры, ведь человече – это древнерусский вариант общеславянского слова человек, в котором лингвисты находят отголоски и древнеиндийских, и древнерусских, и литовских слов.

Произведения проекта, созданные в разнообразных техниках печатной и уникальной графики, с применением широкой палитры выразительных средств и приемов – от классических до авангардных, отражают напряженную работу мысли художников, глубоко переживающих проблемы современного человека, стремящихся донести свои чувства и свою боль до зрителя, найти отклик в его душе.

Автор текста: искусствовед Ольга Улемнова

Встреча клуба «Киновзгляд»: тема – Экология

Возраст: для детей от 8 лет

Стоимость входного билета: 100 рублей с человека, предварительной записи на участие не требуется

28 января в 12.30 в Галерее современного искусства состоится показ двух короткометражных документальных фильмов, приуроченных к выставке «Жилище будущего». Фильм «Тигирек» Юрия Мартынова (20 мин) рассказывает о жизни людей в глухой деревне Алтайского края, в которой проживает всего 36 человек.  Вторит ему фильм «На земле» Валентины Князьковой, который  повествует о том, как успешный московский юрист Ирина, в одночасье поняв, что теряет связь с собой, решает уехать из города в деревню, где проживает всего 5 человек.
Порассуждаем о том, что для человека «жилище будущего»: место силы, место поиска себя и связи с собой, либо современные жилые комплексы в стиле бионика; о вечных метаниях человека – из села в город, из города – в село; чем можно заниматься современному человеку из цивилизации в труднодоступных, но экологически чистых уголках нашей страны. Вы удивитесь своим открытиям, прорветесь сквозь устоявшиеся штампы и узнаете много нового о жизни в глубинке.
Ведущая : Гильмутдинова Лия Равильевна – руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей

 

Мастер-класс бизнес-тренера Ирины Насоновой «Сосуд успеха: как поставить цели так, чтобы их достигнуть»

ЗАПИСЬ НА УЧАСТИЕ ЗАКРЫТА

 

18+

 

Темп современной жизни требует постоянной концентрации, высокой эффективности и постоянной замотивированности, дабы человек мог не только продуктивно проводить свое время, но и уметь достигать поставленных перед собой целей. В рамках мероприятия участники научатся правильно мечтать, ставить цели и их достигать. Ведущая – Насонова Ирина, консультант по достижению успеха: сертифицированный коуч, фасилитатор, бизнес-тренер, имеющая 20 лет опыта работы с повышением эффективности персонала и команд.

Участники мастер-класса могут взять с собой блокноты и ручки для большей продуктивности на занятии.

Лекция «Святослав Николаевич Рерих — Вестник Прекрасного» с показом документального фильма «Мастер сын Мастера. Святослав Рерих» режиссера Л. Тележко, 2004 г

12+

Приглашаем на новую лекцию в рамках лектория «Держава Рериха»! Вход свободный, предварительной записи не требуется.

Святослав Рерих – МАСТЕР, сын мастера.  Документальный фильм о Святославе Николаевиче Рерихе, сыне Николая Константиновича Рериха и Елены Ивановны Рерих. Фильм повествует о жизненном и творческом пути С.Н.Рериха, истории его полотен и целостном мировоззрении, позволившем создать картины необыкновенной красоты и глубокого содержания.

Для справки:

Святослав Николаевич Рерих –  выдающийся русский художник, мыслитель, ученый-естествоиспытатель, общественный деятель, младший сын Николая Константиновича и Елены Ивановны Рерихов, был продолжателем дела своих родителей. В его творческом наследии более пяти тысяч живописных произведений.

Картины художника говорят о проблемах современности и о возможных путях решения их. Святослав Николаевич всегда стремился передать красоту природы и человека он считал, что каждая новая картина, должна быть праздником.

 Выступая перед зрителями на многочисленных выставках, он неустанно призывал к самосовершенствованию, к тому, чтоб сегодня мы были лучше, чем были вчера, а завтра должны стать лучше, чем являемся сегодня. Он говорил, что внутреннее стремление к чему-то более совершенному, более прекрасному изменяет нас и нашу жизнь, наполняет красотой и светом, поднимает на более высокий уровень понимания и опыта. На Земле мы должны устремляться к лучшей жизни ценой собственных трудов и усилий. Святослав Николаевич оставил нам завет: «Будите в себе прекрасное…»

Лектором выступит кандидат педагогических наук, доцент — Любовь Николаевна Осипова.

Встреча клуба «Киновзгляд»

Запись на событие не требуется, стоимость посещения: 100 рублей с участника

В практической части занятия "Вера в чудо" мы будем снимать фильм про новогодние мечты и планы Для этого вам нужно дома сделать героя — из обычного циркуля, точилки, проволоки (для рук), двух металлических шпулек (на ножки). Придать ему индивидуальность — одну деталь (шарфик, варежки и т.п.). Потребуются также два небольших, но сильных магнита (на правой крышке он виден), одна металлическая крышка, цветная бумага, ножницы и пластилин. И подумать, какой образ у вашей мечты Ждем Вас 14 января в 15:00 в Галерее современного искусства (К. Маркса, 57)

Мастер-класс по интуитивному рисованию от художницы Рины Бланк

Арт-терапия – это исцеление или гармонизация личности посредством искусства, творческой деятельности, в данном случае – рисованием и живописью. Интуитивное рисование это рисование душой, с  использованием нашего природного  творческого потенциала, вне каких-либо стереотипов и оценок. 2 этих направления всегда работают в комплексе, одновременно, не могут существовать друг без друга.

 

Автор проведет мастер-класс по арт-терапии, которая дает целый ряд возможностей:      

- преобразовать противоречивые эмоции в продукт творчества через краски,

- избавиться от неприятного комплекса «я не умею рисовать»,

- получить удовольствие от процесса рисования,

- обрести внутреннюю гармонию.

Уже первое занятие позволяет открыть доступ к творческим ресурсам, заложенным в каждом человеке.

При этом достаточно лишь прислушаться к себе, своему внутреннему Я».

В результате на мастер-классе по арт-терапии участники отдохнут психологически и создадут эстетитеский предмет собственного творчества.

Арт-терапия не имеет противопоказаний, подходит всем без исключения, не требует больших затрат. 

 

Новогодняя программа в ГСИ «Ночь перед волшебством»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

Зимним днем настоящий дух праздника и волшебства ожидает каждого посетителя в рамках предновогодней программы –  мастер-классы для детей, квиз-викторина, рождественский концерт и лекции о новогодних традициях и лучшем новогоднем кино в стиле пижамной вечеринки пройдут в галерее.

Увлекательные, познавательные, развлекательные мероприятия с печеньем, ароматным чаем с травами и ягодами, сбитень и безалкогольный глинтвейн (для купивших билет не по Пушкинской карте), тематическая фотозона позволят насладиться и окунуться в праздничную неделю уходящего года. Гостей ожидают подарки от партнеров мероприятий и незабываемые впечатления.

В стоимость билета входят все события (и посещение всех выставок галереи), кроме мастер-классов в 11 и 15 часов.

Подробная программа:

11:00 — 12:00, 15:00 - 16:00 — Мастер-класс «Трафаретная новогодняя открытка» от художника Дианы Аминовой.

Хотите порадовать близких и подарить им самодельную новогоднюю открытку? Приглашаем вас на мастер-класс по созданию открыток с помощью трафаретов. Под руководством художника сможете создать оригинальную открытку. Будет интересно и детям, и взрослым. 6+. Стоимость 350 рублей оплачивается отдельно на кассе 

 

События, которые можно посетить по билету мероприятия:

17:00 – 18:10 – XI Рождественские хоровые встречи (дирижер Дарья Венедиктова, концерт представят учащиеся Казанского музыкального колледжа им. И. В. Аухадеева)
18:30 –19:30 – Лекция от кандидата филологических наук, педагога К(П)ФУ Жанны Коноваловой «В канун Рождества: литературная традиция рождественских историй»
19:40 – 20:30 – Интеллектуально-развлекательная игра-квиз «Елки-иголки!», посвященная наступающему празднику – Новому году, регистрация по ссылке
19:40-20:30 – Увлекательная экскурсия по выставке «ЧеловеЧе» искусствоведа Ольги Улемновой.
19:40 –20:30 – экскурсия по выставкам «Жилище будущего» творческого коллектива ГрОМ. Вместе попутешествуем и пофантазируем, как могли бы выглядеть жилые интерьеры, которые человечество взяло бы с собой в неосвоенные пространства Вселенной
20:30 – 22:00 – Лекция Адили Хайбуллиной «Новогоднее кино: история, особенности и тенденции»: 
 На лекции Адили Хайбуллиной в рамках предновогоднего события ГСИ «Ночь перед волшебством» будем разыграно 5 пригласительных на два лица на сеанс в кинотеатр КИНОМАКС в KazanMall!
Приглашаем вас прийти, переодевшись в уютную одежду (по вашему желанию), устроиться на мягких подушках и окунуться в атмосферу новогоднего кино!
Среди всех посетителей лекции мы разыграем билеты в кино сети КИНОМАКС!
Пригласительный будет действителен на два лица на фильмы в формате 2D и 3D со второй и более недели проката. Победители смогут обменять свой пригласительный на кассе на два билета! 

Выставка «История одного дома» к 100-летию Казанского театрального училища

Купить билет онлайн на все выставки (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн только на эту выставку (доступно по Пушкинской карте)

С 15 ноября (день открытия) по 18 декабря в ГСИ

Благодаря экспозиции посетители получат представление об интегративном характере театрального искусства и многогранности профессиональных умений студентов и преподавателей.

В основе экспозиции представлены работы преподавателей и студентов отделения «Театрально-декорационное искусство»: картины, эскизы театрального грима, предметы бутафории и постижерные изделия, элементы театрального костюма, театральные куклы разных годов и даже эпох создания. В определенные дни посетители выставки могут стать участниками мастер-классов, интерактивных мероприятий и перформансов.

 

Александр Воронин, актер, выпускник КТУ, более двадцати лет преподаёт историю театра в Казанском театральном училище, так описывает выставку:

 

«Все знают, что в театральном училище учатся будущие артисты.
Однако в театре мы смотрим не только на замечательную игру актёров.
Мы видим также необычные костюмы, характерный грим, декорации.
И всё это составляет определённое художественное целое. Единый образ. Одним словом, театр – это прежде всего актёрское искусство. Но им
на сцене помогают специалисты художественного направления. Их тоже, кстати, готовят в Казанском театральном училище. Правда, художников по костюмам, художников-бутафоров, художников по свету и художников-гримёров набирают не каждый год, как актёрские курсы, тем не менее, профессиональная подготовка специалистов художественного профиля проводится регулярно…»

      Наша выставка познакомит с этим важнейшим, обычно скрытым от глаз зрителей направлением в работе Казанского театрального училища, которому осенью 2022 года исполнилось сто лет.

 

       Осенью 1922 года в Казани открылся Показательный театр имени Красного Октября под руководством Карима Тинчурина. Главный режиссёр сразу поставил перед руководством молодой республики вопрос о подготовке профессиональных кадров. Татарский театральный техникум был создан постановлением коллегии Главного управления профессионального образования Татарской АССР от 26 сентября 1922 года.

 

      Примечательно, что будущие артисты и художники на своих занятиях ходили на одни и те же лекции, которые для них вели профессора Казанского университета.

      В истории Казанского театрального училища были трудные времена, пришедшиеся
на годы Великой Отечественной войны, когда техникум искусств закрывали. После Победы средние специальные учебные заведения искусств открывались отдельно друг от друга. По нынешнему своему адресу, на улице Гоголя, 2 Казанское театральное училище обосновалось шестьдесят лет назад, и, практически, сразу к специальности актёров татарского и русского драматического театра добавились и бутафоры, и гримёры.

     Художественное отделение КТУ создавала Татьяна Андреева Зуева – известный в республике живописец, преподаватель художественного училища. Более тридцати пяти лет она вела со студентами занятия по рисунку, живописи и композиции – базовые предметы для всех направлений. Не случайно многие её ученики позже поступали в столичные вузы, становились известными художниками. Их работы мы тоже постарались представить на данной выставке.

       Но всё же главными экспонатами станут работы студентов. Ведь театр тем и отличается от всех других видов искусств – он всегда "здесь и сейчас"!»

 

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

Саша Никаньшин. Акустический концерт в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

0+

Посещение концерта проходит по входному билету на выставку «Жилище Будущего» (купить билет можно и на кассе перед концертом, и онлайн, доступно по Пушкинской карте), либо по билету ГСИ на все выставки

18 декабря в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ выступит казанский музыкант, автор – исполнитель – Александр Никаньшин.

Честные тексты о взрослении в глобальном смысле этого слова,  о том, что мир гораздо шире  безответной любви и о том, что жизнь – это безусловное движение вперед, несмотря на страхи, сложности и обстоятельства – станут акустическим монологом артиста, перетекающим в бесценный диалог и главный повод мероприятия - долгожданную встречу со Зрителем.

Концерт состоится в зале с экспозицией выставки Ольги Мичи совместно с творческим объединением ГрОМ «Жилище Будущего». Стоимость посещения концерта – по входному билету на выставку, который можно приобрести на сайте izo – museum.ru и в кассе Галереи современного искусства (Карла Маркса, 57). Начало концерта в 17.00. 

Лекция «Рыцарь Востока: к 120-летию со дня рождения Ю.Н.Рериха»

Вход свободный! Запись на посещение не требуется

Параллельная программа мероприятий проектов «Жилище будущего» и «Фотомонтаж. Исправленная правда» Центра визуальной культуры Béton (г. Москва)

Параллельная программа мероприятий проектов:

8 декабря в 18:00 – авторская экскурсия от Ольги Мичи, гостям церемонии открытия участие бесплатное, пришедшим именно на экскурсию вход по билету проекта «Жилище Будущего»
9 декабря в 17:00 – лекция «Фотомонтаж: Творческие возможности», лектор арт-директор Центра Визуальной Культуры Béton Алексея Логинова, вход свободный
10 декабря 12:00 – Творческая встреча с художниками Валерой и Наташей Черкашиными - авторами проекта «Глобальный андеграунд», вход по билету проекта «Фотомонтаж. Исправленная правда», либо по билету только на лекцию – 100 рублей (льготный для студентов-очников и пенсионеров 50 рублей) 

Проект «Глобальный андеграунд». Творческая встреча с художниками Валерой и Наташей Черкашиными

10 декабря в 12:00, ул. Карла Маркса, 57, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Бесплатно при покупке билета на любую выставку галереи, либо по отдельному билету только на выставку - 100 рублей взрослый, 50 рублей студенты-очники и пенсионеры.

Идея проекта "Глобальный андеграунд" - показать культурологические особенности подземных транспортных систем разных стран и городов, а также сделать возможным виртуальное передвижение по «глобальной системе метро», с посещением наиболее ярких и характерных станций 33 стран мира.

Художники Валера и Наташа Черкашины работают вместе с 1983 года. Они работали с культурами СССР и России, США, Великобритании, Германии, Испании, Японии, Монголии, Китая, Франции, Италии и многих других стран.

Три работы Глобального андеграунда представлены в галерее, в рамках проекта "Фотомонтаж. Исправленная правда"

Бесплатная лекция историка фотографии, арт-директора Центра визуальной культуры Beton Алексея Логинова

 

Алексей Логинов – историк фотографии, автор статей по вопросам истории фотографии и куратор фотографических выставок, участник арт-группы ГрОМ, проведет персональную лекцию об истории фотомонтажа, а также ответит на интересующие вопросы от слушателей.

Вход свободный для всех категорий посетителей.

Межрегиональная академическая выставка «Красные ворота / Против течения»

18+

 

Купить билет онлайн на все выставки (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн только на эту выставку (доступно по Пушкинской карте)

Казань принимает эстафету академического проекта.  В 2022 году Седьмая межрегиональная академическая выставка-конкурс «Красные ворота / Против течения»  стартовала в Москве.  Торжественное открытие состоялось  14 июля т.г. в  зале Московского Союза художников. В сентябре выставка экспонировалась в Саратове и Тольятти, в октябре - в Саранске.

С 11 (открытие выставки) по 30 ноября т.г. передвижная выставка «Красные ворота / Против течения»  будет представлена в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ул. К. Маркса, 57).

Руководитель и автор проекта –  Константин Худяков, вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого Союза художников России.

 

 

Организаторы проекта в Казани: 

Фонд содействия развитию визуального искусства «Визарт», Творческий союз художников России, Поволжское отделение Российской академии художеств, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

при поддержке Министерства культуры России, министерства культуры Республики Татарстан.

Партнеры проекта: Московский Союз художников, НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева, СХУ имени А.П.Боголюбова,  Музей актуального реализма (г. Тольятти), Мордовский республиканский  музей изобразительных искусств имени С.Д.Эрьзи (г. Саранск) при поддержке органов власти в субъектах РФ: министерства культуры Саратовской области, министерства культуры,  национальной политики и архивного дела Республики Мордовия.

 

Проект реализуется с использованием гранта ООГО «Российский фонд культуры», предоставленного в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».

 

В основу масштабного исследовательского проекта положена методика европейского просветителя XVII века Яна Амоса Коменского, создавшего фундаментальный  труд «Мир чувственных вещей в картинках» (1658). Задача организаторов - через произведения художников начала XXI века отобразить многообразие окружающего мира природы и человеческих отношений, исследовать современный художественный процесс. 

В 2022 году в формате проведения исследовательского проекта рассматриваются художественные произведения на следующие 10 актуальных тем из 10-го блока «Списка Коменского»: Предсказание, Завещание и послание, Книгопечатание, Игра случая, Смерть, Сцена, Фокусы и миражи, Праздник, Дурные привычки, Апокалипсис.       

В конкурсе 2022 года приняли участие представители из 22 регионов России,
в том числе из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, 11 регионов Приволжского федерального округа, приглашенные художники с Юга России (Ставрополя, Краснодара, Ростова-на-Дону), Центрального федерального округа и др. регионов. Стратегически важной задачей является исследование арт-процесса и актуализация новаторских художественных практик.

Руководителем проекта Константином Худяковым и кураторской группой рассмотрено более 2000 заявок (живопись, графика, скульптура, цифровое искусство, фотография) от 500 авторов. Экспертным советом в данный  проект  отобрано более 600 работ в арт-энциклопедию, 250 - в передвижную выставку.

Экспертный совет РАХ по десятибалльной системе оценил качество присланных в электронном виде произведений, что будет отражено в пятом  томе арт-энциклопедии и передвижной выставке. Возникший в оценочных баллах рейтинг определил имена лауреатов конкурса.

В рамках презентации передвижной выставки в Москве, Саратове, Саранске и Казани традиционно проводится награждение лауреатов именных премий. В 2022 году определены 19 финалистов: 4 лауреата Премий имени И.Е.Репина,  4 лауреата Премий имени Э.Н. Дробицкого,  3 лауреата Премий  им. К.С. Петрова-Водкина, 
4 лауреата Премий имени Ф.В. Сычкова, 4 лауреата Премий имени Н.И.Фешина. 

В проекте участвуют 29 татарстанских художников, четверо из них в 2022 году выдвинуты на  Премию имени Н.И.Фешина, учрежденную министерством культуры  Республики Татарстан в содружестве с Российской академией художеств с целью поддержки талантливых авторов в области изобразительного искусства.

В экспозиции передвижной выставки более 100 авторов представляют  более 150 работ. В передвижную выставку вошли работы художников из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, Ставрополя, Ростова-на-Дону, Ижевска, Чебоксар, Уфы, Саратова, Саранска, Самары, Тольятти, Казани. Это работы академиков и членов-корреспондентов Российской академии художеств, народных и заслуженных художников РФ, стажеров мастерских РАХ, лауреатов именных премий, руководителей мастерских и преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств им. И.Е.Репина, МГХПА им. С.Г.Строганова, МГАХИ им. В.И.Сурикова, других художественных вузов.

Проект «Красные ворота/ Против течения» демонстрирует наглядную картину пластических традиций отечественного изобразительного искусства, обнажает проблематику в сфере изобразительного искусства и художественного образования. Сопоставление в проекте различных художественных школ, индивидуальных творческих практик дает возможность исследовать актуальные тенденции в современном художественном процессе.

В декабре в Москве  планируется подведение итогов проекта, презентация
5-го тома арт-энциклопедии «Красные ворота / Против течения».

 

Выставка «Художник-педагог Анатолий Александрович Чучев»

Вход на данную выставку свободный

Официальное открытие выставки состоится 18 ноября в 16:00 

 


Анатолий Александрович был в Казани первым, кто начал работать на уроках рисования по программе народного художника СССР Б.М.Неменского. Методика программы заключается в том, что ребенок на урок рисования идет как на нескучное занятие, как на урок открытия, радости и самопознания.
Конечно, не все ученики Чучева во взрослой жизни стали художниками, но в детстве на уроках они были настоящими творцами.


Что особенно важно, при напряженной педагогической деятельности Анатолий Александрович не перестал быть художником. Он писал, рисовал дома и на отдыхе. У него был острый глаз, хороший реалистический рисунок, тонированная живопись, лирическая акварель.


Два рисунка А.Чучева вошли в коллекцию ГМИИ РТ. И это обстоятельство, также очень важно для педагогической деятельности: учитель сам знает хорошо предмет и может его преподать детям – бесценное качество педагога.


Деятельность Чучева отмечена различными званиями: заслуженный учитель России, отличник народного образования и т.д.
Анатолия Александровича приглашали в разные города страны, чтобы он прочитал лекции, поделился опытом с другими школами. Его с радостью принимали в Сибири, на Урале, в Казахстане, Удмуртии и городах Поволжья. Не зря ему присвоили звания «Заслуженный учитель России» и «Отличник народного образования».
Анатолий Александрович, как и хотел, научил своих учеников мыслить. Не все пошли по творческому пути, но есть среди выпускников и художники, и фотографы, и архитекторы. А есть и те, кто, так же, как и Анатолий Чучев, решил учить детей чему-то новому.

Выставка «Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation»

16+

Выставку можно посетить по входному билету на все выставки галереи

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Отдельный билет на выставку: 200 рублей (студенты-очники и пенсионеры), 250 рублей взрослый, посетителям от 16 до 18 лет вход свободный при наличии документов

Предлагаем вам для более информационного посещения приобрести аудиогид (также доступен по Пушкинской карте) к выставке: 150 рублей

Купить билет на выставку онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Выставочный проект организован в рамках просветительской программы Фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми, и Галереи Люмьер, цель которого – популяризация фотографии в городах и регионах России. С 2021 года были проведены фотовыставки в Санкт-Петербурге, в Сибири, на Урале и в Приволжье.

 

На временной экспозиции зрители увидят работы Родченко разных лет, начиная с первых фотографических опытов 1920-х до конца 1930-х годов. На выставке представлены знаменитые портреты друзей Родченко – художников, архитекторов, поэтов, писателей, кинорежиссеров, сотрудников журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», среди которых узнаваемый портрет Лили Брик, который стал основой для плаката Ленгиза, несколько фотографий Владимира Маяковского из первой фотосессии в мастерской Родченко на Мясницкой (1924) и знаменитая фотография Осипа Брика, где вместо одной из линз очков вмонтировано название журнала «ЛЕФ».

 

Сокуратором выставки выступил внук и ведущий специалист творчества Александра Родченко, Александр Лаврентьев. В экспозиции представлено 58 серебряно-желатиновых отпечатков из двух альбомов музейной серии портфолио, выпущенных тиражом 35 экземпляров в 1994-1997 годах, собранных под руководством Варвары Родченко, Александра Лаврентьева и галериста Говарда Шиклера.

 

Печать фотографий, вошедших в портфолио и предоставленных Фондом Still Art, осуществлена

Александром Лаврентьевым и Юрием Плаксиным в фотолаборатории Родченко с

оригинальных негативов автора.

 

Александр Михайлович Родченко (1891–1956) – один из лидеров русского авангарда, новатор в области живописи, скульптуры, книжного, плакатного, кино - и театрального дизайна, начал фотографировать в 1924 году. Его экспериментальный подход к фотографии навсегда изменил историю этого вида искусства и повлиял не только на современников, но и определил развитие фотографии на десятилетия вперед. Используя такие приемы, как съемка с непривычного ракурса (сверху вниз и снизу вверх), который сразу же стали называть «родченковским»; диагональное построение композиции, задающее динамику и ритмичность кадру; съемка детали и крупного плана; применение двойной экспозиции и тонкая работа со светотеневыми контрастами, Родченко стремился, как писал Осип Брик, превратить знакомую вещь в «кажется никогда не виданную конструкцию», изменить привычный взгляд человека на окружающее, расширить возможности «видеть вещи». Выставка будет открыта до 27 ноября.

Концерт «Шедевры квартетного искусства» КМК им. Аухадеева

Стоимость посещения концерта: 150 рублей льготный (студентам-очникам и пенсионерам), 250 рублей взрослый

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В рамках цикла творческих встреч «Молодёжный фестиваль музыкального искусства»
Казанский музыкальный колледж им. И. В. Аухадеева приглашает на концерт «Шедевры квартетного искусства»

Струнные квартеты являются уникальным жанром камерного искусства. Единение таких дивных инструментов, как двух скрипок, альта и виолончели, которым подвластны необычайно разнообразная палитра красок музыки, чувств, эмоций, стилей, создаёт волшебный мир гармонии и творчества. Струнные квартеты на протяжении многих веков являлись истинным украшением торжественных церемоний, судьбоносных встреч, невероятно популярны в среде художников и литераторов, в музыкальных кружках и салонах, на концертных площадках и театральных подмостках.


Мы приглашаем вас окунуться в этот таинственный мир Музыки, которому подчинилось и Время, и Пространство.
В концерте прозвучат произведения С. Рахманинова, Э. Грига, В.А. Моцарта и других в исполнении учащихся класса Народной артистки РТ Люции Исмагиловой.

Кинопоказ в ГСИ: Авторская подборка фильмов ко Дню матери

В лектории Галереи современного искусства состоится показ кинофильмов, посвященных Дню матери. Подборка кинофильмов создана известным кинокритиком Поволжья, заслуженным работником культуры Татарстана  Адилей Хайбуллиной,фильмы представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

15:00  «Доченьки» (Аида Явбатырова, Санкт-Петербург, 2019, документальный)

15:20  «Дикарь» (Фарзана Утарбаева, Башкортостан, 2016, игровой)

15:45  «Оджанжды мы будем все счастливы» (Екатерина Саунина, Москва, 2020, игровой)

16:10  «Желтый велосипед» (Егор Анашкин, Москва, 2022, игровой)

Приглашаем вас! Вход свободный, регистрация не требуется

Концерт скрипичной музыки КГК им. Жиганова
Концерт скрипичной музыки в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, 24 ноября в 18:00, вход свободный
 
 
Исполнители: — учащиеся класса
доцента КГК им.Н.Г.Жиганова Людмилы
Степановны Левицкой: Алекса
Сальникова, Виктория Баландина, Вера
Соколова, Артур Сабиров, Лина
Каримова, Аделя Зиатдинова, Камила
Рахимбаева, Полина Малкова, Ксения
Попова, Диана Назметдинова,
Елизавета Осипова
Партия фортепиано: Мартина
Монасыпова, Олеся Осипова,
Вероника Варшавская
В концерте прозвучат произведения для
скрипки русских и зарубежных
композиторов
Лекция «Рихард Яковлевич Рудзитис. Ученик и сподвижник Николая Рериха»

Лекция проходит в рамках лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения

Вход свободный, регистарция на посещение не требуется

 

Рихард Яковлевич Рудзитис Общественный деятель, многолетний руководитель Латвийского Общества Рериха, поэт , философ. Удивительно утончённый, проницательный, до конца своих земных дней верный Высоким Убеждениям, он стал достойным примером для всех искателей Истины, последователей Учения «Живая Этика». Под его редакцией и при помощи Латвийского Общества Рериха вышли первые книги «Живой Этики» или «Агни Йога», многочисленные труды на основе данного Учения. Такие как: « Космические струны в творчестве Николая Рериха», « Психическая энергия- путеводная звезда человечества», «Николай Рерих. Мир через Культуру», « Братство Грааля» На вершине своего жизненного пути Рудзитис пишет работу "Учение Огня. Введение в Живую Этику", подводя итоги своего изучения Агни Йоги. Он заканчивает книгу в октябре 1960 года, незадолго до своего ухода. Об одном лишь молюсь: «Не дай мне счастья, не дай мне легкой жизни, дай мне только выполнить свой долг до конца и красиво!» — читаем в дневнике Рихарда Рудзитиса, который он вел всю свою жизнь. Он прошел по жизни достойно, никогда, ни при каких обстоятельствах не запятнав себя. Несмотря на то, что за его жизнь многократно менялись власти, партии, социальные строи, он сохранил неизменным свое мировоззрение. Никогда он, писатель, не погрешил ни одной строчкой, противоречащей его взглядам и идеалам. Всю свою сознательную жизнь Рудзитис следовал идеалам Красоты и Знания, и ни разу эти идеалы не предал. Не предал даже под жесточайшими пытками сталинского режима в тюрьме, когда его избивали и истязали лишением сна, не предал в ссылке, в лагерях. В этих испытаниях дух его лишь крепнул. На его могильном камне начертано «Сердце спеши к Утру»

Встреча с живописцем, графиком, членом Союза Художников России в Республике Татарстан, лауреатом Премии им. Н. И. Фешина в сфере современного изобразительного искусства Сергеем Царевым

Встреча с живописцем, графиком, членом Союза Художников России в Республике Татарстан, лауреатом Премии им. Н. И. Фешина в сфере современного изобразительного искусства Сергеем Царевым.

19 ноября в 13:00

Вход свободный!

Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57

Встреча состоится в рамках Седьмой межрегиональной академической выставки-конкурса «Красные ворота / Против течения».

Фестиваль-смотр этнических и локальных фильмов и пьес в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

18+

15 и 16 ноября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса, д.57) пройдет казанская программа Фестиваля-смотра этнических и локальных фильмов и пьес.

В программе Фестиваля:

  • Читки пьес молодого драматурга Булата Минкина «Tatar trip» (на русском языке), и «Китмибез!» (на татарском языке) в исполнении актеров ТЮЗ им. Г.Кариева

 

  • Кинопоказы от дирекции «Время кино»: документального фильма «Между семью островами» режиссера Алмаза Нургалиева, а также Альманаха тюркоязычных короткометражных фильмов.

 

  • Творческие встречи с кинорежиссёрами Алмазом Нургалиевым и Ильшатом Рахимбаем.

 

  • Паблик-ток «Национальное от первого лица», спикер – Ксения Шачнева.

 

Вход на все мероприятия свободный.

Фильмы представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Фестиваль-смотр этнических и локальных фильмов и пьес проходит в 2022 году в трёх регионах: Москве, Казани и Петрозаводске.

По ссылке можно ознакомиться с программой Фестиваля.

 

Партнеры проекта: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ТЮЗ им. Г. Кариева, Дирекция «Время кино».

 

Мероприятие проходит при поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций РФ в рамках государственной программы Российской Федерации «Реализация государственной национальной политики»

«Генеративное искусство глазами Нейросетей и пост-клиповое зрение" художника Андрея Раскатова (группа NeuroSynticate) и вице- президента Творческого союза художников России, руководителя секции Мультимедиа Арсения Штейнера.
Красные ворота открываются 11.11 в 17:00. В этот же день будет
представлена специальная видеопрограмма "Генератор снов" от секции
Мультимедиа Творческого Союза художников России. Для создания видео
художники используют нейронные сети, модели преобразования текста в
изображения, алгоритм Deep Dream и другие генеративные инструменты.
Участники программы: Андрей Раскатов, Максим Емельянов, Роман
Гаврилов, Александр Арзамас-Желонкин, Таисия Микулина.
 
Вход на онлайн-лекцию свободный!
Выставка турецкого художника Эргина Инана «Сад сновединий»

0+

Выставку можно посетить по входному билету на все выставки галереи

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Вход по отдельному билету только на эту выставку: 100 рублей (студентам-очникам и пенсионерам), 150 рублей взрослый, посетителям до 18 лет вход при наличии документов свободный

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Эргин Инан родился в 1943 году в Малатье (Турция) и здесь же получил начальное и среднее образование. В 1963 году поступил на факультет права Стамбульского университета. В 1964 году начал учиться живописи в Государственной высшей школе изобразительных и прикладных искусств (Стамбул). В 1968 году Инан успешно сдал экзамен на должность ассистента факультета живописи и стал ассистентом Гельмута Хунгерберга. В 1969 году Эргин Инан получил стипендию Зальцбургской летней академии искусств. В 1971-1973 гг. обучался в Академии изобразительных искусств в Мюнхене. В 1978-79 гг. по стипендии DAAD художник проходил обучение в академиях изобразительных искусств Мюнхена и Берлина, затем в 1981 году продолжил свою исследовательскую работу в Амстердаме, Роттердаме, Гааге и Лондоне. В 1982 году он был назначен преподавателем на отделение живописи факультета изобразительных искусств университета Мармара. В 1985 году Эргин Инан был назначен профессором на отделение живописи факультета изобразительных искусств университета Мармара.

В 1985-86 гг. Эргин Инан в качестве приглашенного профессора преподавал на отделении живописи Высшей школы изобразительных искусств в Берлине. Художник создавал свои картины и литографии вдохновившись анатолийским народным творчеством, кораническими рукописями и творчеством художника 15 века Мухаммада Сиях Калама. Детально прорисованные узоры художника содержат тексты на османском и турецком языках. Эргин Инан является обладателем Большой премии Президента Турецкой Республики в области культуры и искусств.

Картины Эргина Инана - это сложный микс техник, материалов, реальности и  фантастики, Азии и Европы. Он пытается показать взаимоотношения между человеком и окружающим миром. Его картины наполнены деталями, которые скорее диссонируют друг с другом, цветом и способом изображения, но это его интерпретация жития, с которой трудно не согласиться. Работы художника перенасыщены человеческими фигурами, насекомыми, объектами, растениями, отрывками рукописей, хаотичными мазками.

По словам самого художника, большое внимание на него оказали философские взгляды и творчество Франца Кафки. В частности повесть «Превращение», в которой главный герой просыпается и обнаруживает, что превратился в насекомое. Мотив трансформации тела здесь настолько естественен, что даже не нуждается в объяснении. В главных героях Кафка запечатлел свое мировоззрение и болезненную чувствительностью к абсурдности окружающего мира. Эти мысли вплетены и в творчество Инана. В органичном сочетании с деталями, каллиграфическими надписями, цитатами они отражают собственное мировосприятие художника.

Картины Инана, которые будто структурируют секреты Вселенной, интегрируются с мистическими цитатами суфийского поэта Джелялетдина Руми (Мевляны), при этом, где-то перекликаются с творчеством Леонардо да Винчи.

Глубокое мировоззрение, широта философских взглядов, возвышенные  гуманистические ценности и идеалы, отраженные в картинах Инана, выходят далеко за рамки турецкого национального искусства и дают возможность ценителям со всего мира понимать художника и его интерпретацию творчества.    

 

Выставка будет открыта до 6 ноября.

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

Ночь искусств «Рукописи не горят» к 55-летию романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита»

 

Последние онлайн билеты на все события «Ночи искусств 2022» (кроме МК Котомизация) еще доступны к покупке! https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1828538

Друзья, солд-аут онлайн билетов уже близко! 



Билеты также можно будет приобрести на кассе: и общий билет, и билеты на отдельные события! 


До встречи! 
С нетерпением ждем вас 29 октября в ГСИ!

 

Ночь искусств «Рукописи не горят» к 55-летию романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита» пройдет в Галерее! 

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет ежегодная акция «Ночь искусств» в совершенно новом формате — главной темой станет культовое мистическое произведение Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», а все мероприятия галереи будут окутаны таинством и загадочностью.

29 октября (суббота) галерея приглашает посетителей окунуться в загадочную атмосферу культового произведения!► Стоимость полного билета на все события, кроме мастер-класса КОТОМИЗАЦИЯ: 500 рублей (купить билет можно онлайн, доступно по Пушкинской карте), стоимость посещения отдельных мероприятий программы – от 100 до 400 рублей, купить общий билет онлайн: https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1828538

 Расписание событий:


__

16+ 14:00-15:00 Лекция искусствоведа Дины Ахметовой «Мастер и Маргарита по-казански» на выставке «АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. ИЗ КОЛЛЕКЦИИ STILL ART FOUNDATION», 16+, 
отдельный билет только на это событие - 100 рублей

Бессмертный роман Булгакова во многом посвящен беззаветной любви Маргариты к Мастеру. Были ли такие пары в реальной жизни? Конечно! Мы расскажем о трех парах художников, которые жили в Казани в самое что ни на есть «булгаковское» время 1910 – 1920-е гг.: Родченко и Степановой, Чеботареве и Платуновой, Тагирове и Коробковой.

Это были подлинные творческие пары, и представить их друг без друга невозможно, а еще женщины-художницы были одновременно настоящими Музами для своих мужей – вдохновительницами и охранительницами.

Узнать истории Любви можно на Ночи искусств в ГСИ ГМИИ РТ 29 октября в 14 часов!


__

15:00-16:30 Лекция киноведа Адили Хайбуллиной «Герои хорроров», 18+, отдельный билет только на это событие - 200 рублей

18+

На лекции кинокритика Адили Хайбуллиной мы вспомним самые популярные жуткие маски из известных фильмов ужасов и триллеров, поговорим об истории их создания и культовости, а также проанализируем как они повлияли на массовую культуру.

Среди обсуждаемых на лекции такие культовые ленты как

«Хэллоуин», «Пятница 13. Часть 3», «Молчание ягнят», «Крик» и другие. Лектор расскажет в деталях об истории создания каждой из масок, а также проанализирует, как они повлияли на массовую культуру и стали не просто говорящими символами в сюжете своей киноленты, но и смогли обрести отдельную популярность в обществе.

Адиля Хайбуллина - киновед, кинокритик, заслуженный работник культуры РТ.

В программе такие фильмы, как:

• "Вампиры" Луи Фейад, 1915

• "Глаза без лица" Жорж Франжю, 1959

• "Хэллоуин" Джон Карпентер, 1978

• "Пятница 13. Часть 3" Стив Майнер, 1982

• "Молчание ягнят" Джонатан Демме, 1990

• "Крик" Уэс Крэйвен, 1996

• "Пила" Джеймс Ван, 2003 (9 минут)

• "Техасская резня бензопилой" Маркус Ниспел, 2003

• "Незнакомцы" Брайан Бертино, 2007

• "Темный рыцарь: Возрождение легенды", Кристофер Нолан, 2012

• "Судная ночь. Начало" Герард МакМюррей, 2018

И это не все!



__
 16:00-17:00, 17:00-18:00 Лекция об истории карт «ТАРО» от таролога Даши Егоровой, 16+, необходима регистрация по: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdKHyDgcrE7A..

 отдельный билет только на это событие - 200 рублей

 

Егорова Дарья - практикующий таролог, действующий таро-консультант, член профессионального сообщества профсоюза Тарологов, прошедшая индивидуальное обучение у профессионального таролога с многолетним стажем.

Дарья активно ведет блог о таро, развенчивает мифы и делится полезной информацией, раскрывает секреты и помогает понять значение той или иной карты.

Лектор познакомит с древней историей о таро, расскажет о самых значимых этапах в популяризации карт, проведет интерактивную игру с картами и ответит на ваши вопросы.

 


__

16:00-17:00 Поэтический вечер «Рифма». Открытый микрофон на выставке «АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. ИЗ КОЛЛЕКЦИИ STILL ART FOUNDATION», 16+

 отдельный билет только на это событие - 100 рублей

Стихотворение “Послушайте!” Владимира Маяковского было издано в 1914 году в «Первом журнале русских футуристов», именно в этом своем произведении поэт и написал те самые известные строчки: «Ведь, если звезды зажигают —

значит — это кому-нибудь нужно?»...

Молодые и талантливые поэты соберутся в Галерее современного искусства, чтобы зажечь искру в глазах слушателей, чтобы показать, что поэзия жива, и она все так же актуальна и востребована.

Приходите 29 октября в 16:00 на Ночь искусств в стилистике великого произведения «Мастер и Маргарита», наш вечер поэзии пройдет на выставке известного фотографа и авангардиста Александра Родченко.

Приходите не только послушать, но и выступить в открытом микрофоне

 


__

16:30-18:00 Лекция к.ф.н. Жанны Коноваловой «Судьба и загадки «Мастера и Маргариты», 16+

 отдельный билет только на это событие - 200 рублей

«Мастер и Маргарита» –  бессмертный и самый загадочный роман ХХ века, не оставляющий никого равнодушным. Тысячи рецензий, сотни монографий, десятки экранизаций и театральных постановок. Этот роман стал для М. Булгакова романом-судьбой, романом-завещанием. Находясь при смерти, именно о нем писатель произнес: «Чтобы знали…чтобы знали…». На лекции «Судьба и загадки “Мастера и Маргариты”» мы вместе раскроем тайны этого романа.

Лектором выступит Коновалова Жанна Георгиевна, доцент кафедры иностранных языков в сфере международных отношений ИМО КФУ, кандидат филологических наук, сертифицированный экзаменатор по приему международных экзаменов


__

18:10 Квиз-викторина «Мастер и Маргарита», участие по записи: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXotnQhDIb8..

 отдельный билет только на это событие - 100 рублей

Необходима предварительная регистрация: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXotnQhDIb8BIPMXddLXzIZGZM5btAQ5S7LHD-_JnJ8SAuCg/viewform

 

Квиз «Мастер и Маргарита» - это увлекательная викторина по знаменитому роману Михаила Булгакова. В течение нескольких раундов, участники будут отвечать на вопросы, разгадывать ребусы и загадки и весело проводить время! 

Победителей квиза ждут призы.

Приходите и проверьте, насколько хорошо вы помните это произведение!

Вы можете зарегистрировать свою команду или зарегистрироваться лично (команда будет сформирована на месте)!

 


__

19:00 Музыкально-танцевальный вечер c выступлением Женского камерного джазового оркестра "Фантазия" под управлением Юрия Щербакова (культурный центр "Сайдаш")

музыкально-танцевальный вечер начнет перформанс “Causa-effectus” лаборатории танца “Галерея”.