Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте), также можно приобрести билет на кассе перед началом концерта

Диалог музыкальных эпох и стилей, который состоится 20 сентября 2023 года в 18:00 в зале Галереи современного искусства ГМИИ РТ (ул.К.Маркса, 57), пройдет в рамках просветительского проекта “Культурная среда”.

В программе концерта – любимая всеми музыка И.С.Баха, Ф.Генделя, А.Вивальди и современных авторов в исполнении Оркестра Центра современной музыки Софии Губайдулиной, Капеллы и вокального ансамбля под управлением Дмитрия Железнова.
Слушатели смогут погрузиться в атмосферу эпох, услышать новые трактовки старинной и классической музыки в интерпретации композиторов наших дней.

Фаат Гарифуллин, член Союза фотографов РТ, окончил отделение фотоискусства Заочного народного университета искусств в Москве в 1989 году. Участник республиканских и всероссийских выставок, фотограф Театра им. Г. Камала с 1993 года.

В 1989 году во время выставки фотоклуба  «Зилант» (Тимур Хадеев, Евгений Балашов, Фаат Гарифуллин) в Выставочном зале Союза художников Татарстана (ныне ГСИ) Ф. Гарифуллин познакомился  с известным казанским художником (1956-2019) Владимиром Гурьяновым, бывшим в это время директором Выставочного зала.

39 фотографий, представленных на выставке, лишь небольшая часть отснятых кадров, которые Фаат сделал в мастерской Гурьянова на ул. Подлужной в 1990-начале 2000- х годов.

Выставка работ фотографа, посвящённых художнику – особенный жанр и формат. Это – не просто дань памяти живописцу, фотографии, представленные на ней имеют не только мемориально-биографическое значение.  Выставка сама – художественное высказывание и некое послание. Как вспоминает Ф. Гарифуллин, это время было удивительным по насыщенности творчества. Энергия Гурьянова помогала видеть новое, снимать, находить красоту и смыслы в жизни.  Вместе художник и фотограф выходили на фотосъёмки в город (Гурьянов тоже фотографировал!). Снимали, например, уходящую деревянную Казань, старые слободки…

Ф.Гарифуллин – тонкий наблюдатель и мастер. Мягкий, ласковый свет. Упокоение какой-то Божьей благодати исходит от этих фотоснимков. Будто старый дом на Подлужной, деревянные ветхие заборы, садик возле мастерской художника, залитые светом – находятся в каком-то надмирьи, между небом и землёю…

Языком фотографии, с помощью света, тени, печати фотографу удалось передать атмосферу мастерской художника и того времени, когда была сильна вера в свои созидательные возможности, красоту и гармонию, и которая всегда составляет основу искусства.

Фаат Гарифуллин часть фотографий, представленных на выставке дарит музею.

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Лекция проходит в рамках лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения

Вход свободный, регистарция на посещение не требуется

В рамках лекции мы будем говорить о самом загадочном и глубоком художнике всех времен – Николае Константиновиче Рерихе и семье Рерихов. Философ, путешественник, общественный деятель – его деятельность имела планетарный размах и задачи. 

Сокровенное чувство Родины художник в своем сердце пронес через все годы. Во всех уголках планеты: в Европе и Америке, в Китае и Монголии, в Тибете и в Индии – где бы ни был Николай Константинович, с кем бы он ни встречался, он всегда нес слово и завет о России. Образ Земли Русской возникает на живописных полотнах Н.К. Рериха, чарующей музыкой звучит в проникновенных строках литературных очерков.  «В Новую Россию Моя первая весть» - так звучит первая строка учения Живой Этики, переданного Рерихами от Востока своей Родине. 
«Поверх всяких Россий есть одна незабываемая Россия», – писал Рерих. Это – святая Русь, ее духовно-нравственное начало, ее героический магнит.
О многогранной деятельности Николая Рериха на благо великой русской культуры, значении нашей страны для будущего планеты мы будем говорить в ходе нашей встречи. Мы будем искать ответы на острые и волнующие нас вопросы в контексте неслучайного поворота России к Востоку и глобального переустройства мира, которое мы переживаем сегодня.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

15 сентября в 16.30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет паблик-толк в рамках выставки V Всероссийского форума «АРТ-мастерская XXI».

В экспозиции будут представлено более 120 работ, включающих в себя живопись, графику, скульптуру, инсталляцию и цифровое искусство. Общая тема для всех мастерских – «Ноев ковчег», и каждый из участников проекта представит свой вариант ее реализации.

На паблик-толк приглашается творческая молодежь, собеседниками выступят руководители мастерских - Михаил Гаврюшов, Денис Мишин, Александр Греков и несколько участников из мастерской Олега Леонова. Разговор позволит подросткам углубиться в современное искусство и поговорить о волнующих их проблемах.

Вход на выставку вплоть до окончания ее работы свободный

Мероприятия, которые будут организованы на экспозиции, будут платными.

Использование VR-шлема 12+, с 12 до 18 лет ТОЛЬКО в сопровождении родителя (законного опекуна), самостоятельно с 18 лет

Важная информация по виар-шлемам

Инструкция по виар-шлемам

Режим работы VR-шлема с 11:00 до 17:00, кроме понедельника

Просветительский выставочный проект «Урман» реализован благодаря победе ГМИИ РТ в конкурсном отборе на предоставление грантов из бюджета Республики Татарстан лучшим государственным учреждениям культуры республики и лучшим муниципальным учреждениям культуры, находящимся на территории РТ в 2022 г.

Урман («лес» на тат. яз.) – это олицетворение животворящих сил, источник энергии, средоточие жизни человека, растений и животных. В татарской мифологии лес представляет собой священное место, где обитают духи, хранящие покой природы, живут загадочные существа; где человек проходит испытания и становится храбрым защитником своего рода, находит гармонию и постигает миропорядок.

Просветительский выставочный проект «Урман» раскрывает эти важные смыслы, рассказывает о фольклоре татарского народа средствами визуального, музыкального и мультимедийного языков; на музейной площадке через интерактив с образами и сюжетами создается пространство для погружения в мир татарских сказок, мифов и легенд.

Проект состоит из нескольких частей и включает проведение выставок в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ), Государственном литературно-мемориальном музейном комплексе Габдуллы Тукая, Болгарском государственном историко-архитектурном музее-заповеднике, Чистопольском государственном историко-архитектурном и литературном музее-заповеднике. Выставки сопровождаются образовательными, просветительскими и музыкальными программами.

На выставке зрители увидят работы Ф.А. Аминова, В.В. Карамышева, В.П. Аршинова, Н.У. Альмеева, И.К. Зарипова, А.Ф. Иншакова, А.С.  Фатхутдинова, Г.В.  Богородской, Н.Х.  Кумысниковой, Г.Н. Маликовой, Р.А. Кильдибекова, Х.М. Шарипова, Р.Х. Ахметова из собрания ГМИИ РТ. Видеоарт и VR-путешествие, созданные казанской студией «Абау» при поддержке Казанского музыкального колледжа (училище) им. И.В. Аухадеева на основе классических работ Ф. Аминова с использованием искусственного интеллекта, покажет современное технологичное осмысление фольклорного текста, сюжетов и изобразительного искусства. VR-путешествие в сказочный лес, интерактив с мифическими персонажами подарят новые впечатления, помогут детским незамыленным взглядом изучить мир леса.

Синергия форматов и смыслов служат главной идее проекта «Урман» – о торжестве гармонии в природе и созидательной силе творчества, жизни и самого человека как части великого замысла.

Куратор проекта:

Гульнара Мансурова, ученый секретарь ГМИИ РТ.

Партнеры проекта:

Казанская студия «Абау»,

Казанский музыкальный колледж (училище) им. И.В. Аухадеева,

Благотворительный фонд «Наследие рода Лихачевых».

Участники проекта:

Государственный литературно-мемориальный музейный комплекс Габдуллы Тукая, Болгарский государственный историко-архитектурный музей-заповедник,

Чистопольский государственный историко-архитектурный и литературный музей-заповедник.

12+, лицам от 12 по 17 лет вход свободный (посетителям 12-13 лет необходимо сопровождение родителя / опекуна или педагога в составе группы)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В центре проекта МУЗАПЛАЧА – всемирно известный поэт Серебряного века Анна Андреевна Ахматова, она же «царица русской поэзии» ХХ века, она же  великий советский поэт А.А. Ахматова. Проект получил название по одноименному стихотворению Марины Цветаевой 1916 года, посвященной Ахматовой.

Основную часть экспозиции составят офорты московского художника Светланы Ланшаковой, созданные по мотивам жизни Ахматовой. Среди других произведений – арт-объекты и инсталляции, картины из фонда ГМИИ РТ, а также подлинные вещи Анны Ахматовой из Московского дома Ахматовой.

Проект –  ассоциативная перекличка прозы, поэзии и искусства офорта. Исполнитель – известный художник-график Светлана Ланшакова, выстраивающая остроэмоциональные диалоги с поэтами, определившими лицо прошлого века: Анной Ахматовой и Иосифом Бродским. Иными словами – это  взаимодействие слова и линии, ритма и цвета, страдания и сострадания.

Выставка, состоящая из трех частей, выстраивается по принципу диалогов поэмы «Реквием» Анны Ахматовой и заупокойной мессы «Реквиема» Вольфганга Амадея Моцарта (Часть I. Реквием); черновика письма Анны Ахматовой Иосифу Бродскому и графического автопортрета Бродского (Часть II. Автограф); Николая Гумилева&Анны Ахматовой и Михаила Ларионова&Наталии Гончаровой (Часть III. Дорогая Аничка. Книга художника).

В экспозиции «звучит» визуальная перекличка офортов Светланы Ланшаковой с оригиналами, подлинными раритетами ХХ века: (1) черновиком письма Анны Ахматовой для передачи отбывавшему наказание (за тунеядство) в селе Норенское Иосифу Бродскому; (2) двух автографов самого Бродского «Автопортрета с птицей и лирой» и «Авто-экслибриса», а также (3) литографий Наталии Гончаровой с маргиналиями Николая Гумилева, мужа Анны Ахматовой. В 1919 году в Париже муж Гончаровой Михаил Ларионов передал Гумилеву три литографии Гончаровой в подарок Анне Ахматовой. Имена двух великих художников ХХ века соединились с именами двух великих поэтов ХХ века в главном экспонате выставки – книге художника liver d’artiste «Дорогая Аничка» (офорты Светланы Ланшаковой, оформление мастера переплета Ивана Пискова).

Две картины из коллекции ГМИИ РТ – живописные шедевры Н.С. Гончаровой («Шабат (Евреи)» и М.Ф. Ларионова («Провинциальная франтиха»). а наряду с ними подлинные предметы, принадлежавшие Анне Андрееве, переданные для выставки Московским домом Ахматовой (пресс-папье, чернильница и будильник из комнаты Ахматовой в доме Ардовых, близких к Анне Андреевне людей, у которых бывал и Бродский), создают иллюзию прикосновения к прошедшим, закрепившимся в вечности эпохам: Серебряному веку, русскому авангарду, советскому ГУЛАГу, хрущевской Оттепели, борьбе с инакомыслием и мировым признанием русской культуры.

Проект «МУЗАПЛАЧА» – это о рыдающей, скорбящей, сострадающей музе поэта Анны Ахматовой. Обращения  Марины Цветаевой в стихотворении «О, Муза плача, прекраснейшая из муз…» и Иосифа Бродского к Анне Андреевне в эссе «Муза плача» как к поэту и к выдающейся личности имели в виду, во-первых, «плач» в значении выражения глубокой, сродни религиозной, скорби. А во-вторых, не без оснований принято полагать, что поэт нередко обретает подлинное вдохновение в обостренном состоянии сострадания, скорби, горевания, печали и страдания. Иными словами, подлинная поэзия рождается именно тогда, когда муза поэта сопереживает где-то рядом. 

Надеемся, офортный проект «МУЗАПЛАЧА», импульсом для которого послужили жизнь и творчество Ахматовой и Бродского, окажется близок как любителям изысканной графики, так и почитателям поэтических гениев ХХ века.

                                                              Натэлла Войскунская, куратор

Автор идеи, куратор и продюсер Натэлла Войскунская                                                                 

Офорты –  Светлана Ланшакова

Книга художника (livre d’artiste): Светлана Ланшакова, Иван Писков, Натэлла Войскунская                                                    

Дизайн экспозиции – Светлана Ланшакова  при участии графического дизайнера Андрея Кутьина

Репортаж «Вести Татарстан» с открытия выставки

Репортаж «Вечерней Казани» с открытия выставки

Объявляем набор на музейные программы 2023-2024 учебного года!
Запись осуществляется через форму по ссылке: Запись на музейные программы (google.com)

В этом году в музее работают:

СЕМЕЙНЫЕ МУЗЕЙНЫЕ СТУДИИ​
для 5-летних, 6-летних, 7-летних, 8-летних детей

Семейные студии - это музейные занятия в течение учебного года для всей семьи. Занятия сочетают в себе экскурсии и творческие занятия на специальных арт-площадках музея. Диалоги на экспозиции - это знакомство с коллекциями музея, историей самых известных произведений, новыми выставками. Творческая часть на арт-площадке - это свободное самовыражение каждого ребенка. На занятия приглашаются дети и их родители, в течение учебного года, 2 раза в месяц, в субботу. Количество детей в группах 10–15 человек.​ Занятия проводятся в течение учебного года (с октября по май).

Стоимость каждого занятия 300 рублей.
Оплата производится в день занятия в музейной кассе!

___________

СТУДИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
9-12 лет

На занятиях в изостудии вместе с педагогом-художником ребята изучают произведения искусства из коллекции музея, стили и направления живописи, вдохновляются и делятся своими впечатлениями и размышлениями на арт-площадке, где ими осваиваются основные приемы и техники изобразительного искусства.

Встречи проводятся еженедельно с октября по май по воскресеньям в 11.00

Стоимость каждого занятия 300 рублей.
Оплата производится в день занятия в музейной кассе!
 

____________

«АРТ-ЭКО» - мастерская природы и искусства
8-10 лет

Природа, которая нас окружает, формирует наше мировоззрение, заставляет видеть лучшее в мире и в нас самих. А искусство и творчество позволяют понимать мир и создавать свой.
На занятиях мы будем изучать особую сторону артефактов из собрания нашего музея, связь природы и искусства. Какие краски были у первобытных людей, есть ли тайный смысл в изображениях животных, как рыбы помогают сохранять картины? Ответы на эти и другие вопросы мы узнаем на занятиях!
Если ваш ребенок любит рассматривать растения, заботиться о животных и узнавать новое об окружающем мире, рисовать и творить, приглашаем на занятия в нашу мастерскую!

Занятия проводятся с октября по май по субботам в 13.00

Стоимость каждого занятия 300 рублей.
Оплата производится в день занятия в музейной кассе!

____________

"ИСТОРИЯ ОДНОГО ПРЕДМЕТА" - мини-абонемент на 2 занятия
7-9 лет

Смотря на вещи, которые окружают нас, мы часто не задумываемся, о том, что они - летопись истории человечества.

На занятиях этого абонемента, мы постараемся разобраться в нашем настоящем через путешествие в прошлое!
Ребята узнают, как жили, работали, отдыхали и творили люди в разные периоды мировой истории и искусства и как это повлияло на них. Все это - через историю одного предмета!

Новый месяц - новый предмет и эпоха - новая группа
Тема октября - античность

Стоимость двух занятий 600 рублей.
Оплата производится в день первого занятия в музейной кассе!

____________

ДЕТСКИЙ ЛЕКТОРИЙ
совместно с "Республиканской детской библиотекой им. Р. Миннуллина" с октября по май педагоги будут проводить специальные лекции об искусстве и многом другом

Стоимость одной лекции 100 рублей.


Занятия проходят в Главном здании музея (ул. К. Маркса, д. 64), Галерее современного искусства (ул. К. Маркса, д. 57), Национальной художественной галерее "Хазинэ" (Казанский Кремль, 3 подъезд)

Вход на выставку свободный, экспозиция расположена на первом этаже ГСИ.

19 июля 2023 года исполнилось 130 лет со дня рождения Владимира Владимировича Маяковского - одного из самых ярких поэтов прошлого века.

Его поэтические произведения, отличает ярко выраженный слог и знаменитая «лесенка»,

ставшая его «визитной карточкой».  Творческое наследие Маяковского - футуриста поистине бесценно, ведь он был не только поэтом, но и художником. Его творчество и сегодня остается востребованным не только у старшего поколения, но и у молодежи.

Выставка «И мы, и ты, и я» посвящена творчеству Маяковского.

На ней будут представлены работы учащихся Школы креативных индустрий (открытой на базе Казанского художественного училища им.Н.И.Фешина) и участников IV Всероссийского конкурса детского и юношеского конкурса «Вглядываясь в мир».

Работы учащихся демонстрируют глубокое знание произведений В.В.Маяковского, яркие идеи для привлечения интереса к личности поэта.

Молодые авторы креативно обыграли  цитаты из стихотворений Маяковского, которые давно уже стали крылатыми фразами.

В плакатах, арт-объектах, в формальных композициях учащихся можно увидеть интересные  решения  в поисках художественных образов Маяковского, героев его произведений, духа эпохи.

К.Маркса, 57, первый этаж.

“АХМАТОВА” – БУ ИСЕМДӘ НӘРСӘ?  

Көмеш гасыр, Царское Село, Петербург, Гумилев, Әхмәт хан, мистика, вечер, акмеизм, перчаткалар, богема, Модильяни, Фонтан йорты, реквием, репрессияләр, Сталин, цензура, онытылу, Кресты, Бөек Ватан сугышы, тиф, Ташкент, эвакуация, поэма без героя, Будка, Бродский, мантия, вакыт, дан, баскыч, мәңгелек... 

Бәлки, сезнең үз мәгънәләрегез бардыр? 
30 август 14:00 
Татарстан Республикасы дәүләт сынлы сәнгать музееның Заманча сәнгать галереясында шул мәгънәләрне бергәләп эзлик. 

ЧТО В ИМЕНИ ЭТОМ – “АХМАТОВА”? 

Серебряный век, Царское Село, Петербург, Гумилев, хан Ахмат, мистика, вечер, акмеизм, перчатки, богема, Модильяни, Фонтанный дом, реквием, репрессии, Сталин, цензура, опала, Кресты, Великая Отечественная война, тиф, Ташкент, эвакуация, поэма без героя, Будка, Бродский, мантия, время, слава, лестница, вечность…  

Быть может, у вас есть свои смыслы? 
30 августа 14:00 
Приглашаем вас найти эти смыслы вместе в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

18+, посещение выставки лицами младше данного возрастного ценза возможно лишь в сопровождении взрослого (родителя, сопровождающего опекуна или учителя), вход для посетителя младше 18-ти лет будет свободным, взрослому - платным в соответствии с его категорией)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте): 

     или 

нажмите на картинку билетного оператора, через который намерены приобрести билет

Мероприятия по выставке «Сюрреализм – это Я», приглашаем вас!

По предварительной записи (минимум за три дня до предполагаемого дня посещения) по номеру ГСИ +7 (843) 238-43-27  – Экскурсия по выставке «Сюрреализм – это Я»

19.04 в 18:30 – Лекция «Феномен Сальвадора Дали в изобразительном искусстве и кинематографе» от Адили Хайбуллиой и Светланы Авдошиной 

27.04 в 18:30 – Лекция искусствоведа Виктора Сидорова «Сальвадор Дали и сюрреализм: жизнь как сон»

11.05 в 18:30 – Лекция журналиста, исследователя Светланы Брайловской «Гала. Тайная жизнь жены Сальвадора Дали»

13.06 в 18:30 – Знакомство с метафорическими картами — «Открой "ящик" своего подсознания» от игропрактика Татьяны Шинкаревой

28.06 в 18:30 – Лекция «Гала. Встреча с Сальвадором Дали» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

20.07 в 18:30 – Лекция «Salvador Dali: встреча искусства и парфюмерии»

27.07 в 18:30 – Лекция «Мальчик-кузнечик: фобии в творчестве Сальвадора Дали» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

15.08 в 18:30 – Знакомство с метафорическими картами — «Открой "ящик" своего подсознания» от игропрактика Татьяны Шинкаревой

16.08 в 18:30 – Лекция «Ювелирное искусство Сальвадора Дали»

23.08 в 18:30 – Лекция «Сальвадор Дали – сомелье. Винная классификация художника»

24.08 – Лекция «Гала – роковая женщина» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

28.08 – Квиз «СЮРРЕАЛИЗМ – ЭТО Я!»

_____

Казань впервые встречает проект из коллекции Санкт-Петербургской галереи современного искусства PS Gallery. Она известна по всей России своими выставками, сотрудничеством с Государственным Эрмитажем и тем, что объединила для ценителей искусства подлинники графического искусства и мультимедийные технологии. На данный момент галерея представляет самое большое в России собрание произведений искусства Сальвадора Дали.

На открытие  выставки в Республику Татарстан приедет коллекционер, владелец PS Gallery Павел Башмаков. «Для Казани мы подготовили потрясающий по насыщенности проект, раскрывающий творчество Сальвадора Дали как графика, – рассказывает коллекционер. – На одной выставке вы сможете познакомиться с 12 сериями работ, посвященных всемирно известным сюжетам и выполненных в различных техниках. Популярность этих произведений делает их востребованными экспонатами для международных культурных центров, и для нас очень ценно, что сотрудничество с музеем изобразительных искусств Республики Татарстан дает возможность представить работы такого уровня для наших соотечественников».

Организаторы приоткрыли завесу тайны будущего проекта. Куратор выставки, арт-директор галереи PS Gallery Яна Кириллова прокомментировала, что для моментального погружения в фантазии великого сюрреалиста экспозиция начнется с мультимедийной зоны. «Первым, что увидят зрители, станут «ожившие полотна» Сальвадора Дали, – рассказала куратор. –  Далее на двух этажах разместятся такие серии работ, как «Треуголка», «Божественная комедия», «Песнь Песней царя Соломона», «Озорные сны Пантагрюэля», «Капричос Гойи Сальвадора Дали», «Библия», «Двенадцать колен Израилевых», «Посвящение Леонардо да Винчи», «Фауст», «Воспоминания Казановы», «Декамерон», «Поиски Грааля».  Также в Казань прибудут оригинальные фотографии художника, запечатлевшие Мастера в 50-70е годы».

Государственный музей изобразительных искусства Республики Татарстан  разворачивает в  залах Галереи современного искусства обширную коллекцию литографий с оригиналов Сальвадора Дали, представляющую безусловную художественную ценность. Выставка графических произведений Дали в Казани, дополненная цифровыми технологиями - «ожившими сюжетами», вызовет широкий интерес молодежной аудитории и зрителя в целом.  В Казани­ по многим версиям родилась его жена и муза Гала, хотя до сих пор на этот счет нет однозначного ответа. Тем не менее, эта история придает пребыванию выставки, посвященной творчеству Сальвадора Дали в Казани, необыкновенный ореол романтики и тайны.

Стоимость посещения:

Взрослый 500 рублей, студентам-очникам и пенсионерам 300 рублей, для взрослых участников группы от 10 человек стоимость будет составлять 400 рублей за человека, для студентов-очников и пенсионеров в составе группы от 10 человек – 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Запись команду или индивидуальных игроков нужно по ссылке

26 августа в 16.00 в Галерее современного искусства состоится квиз, посвященный жизни и творчеству Сальвадора Дали!

Квиз – командная интеллектуальная игра, в которой вы можете проверить свои знания, интуицию и смекалку!

Победителей ждут ценные призы, среди которых сертификаты в рестобар DALI в Казани! 

В рамках интеллектуальной игры команд ждет несколько раундов, каждый из которых будет посвящён не только многогранному творчеству испанского гения Сальвадора Дали, но и множеству его увлечений (среди которых кинопроизводство, парфюмерия, перформансы), а также событиям из его насыщенной жизни, связанные с его женой Галой и многим другим.

Записаться можно группой (5 человек) или индивидуально, в таком случае участники образуют сборную команду.

Ждем именно вас на битву умов!

В стоимость входит посещение выставки и экскурсии за час до начала лекции (в 17:30)

Купить билет онлайн (lдоступно по Пушкинкой карте)

Накануне дня рождения Галы, мы расскажем, как женщина, родившаяся в Казани, стала музой для трех великих мужчин! Это будет четвертая и последняя из серии лекций о Гале и Дали от журналиста и исследователя Светланы Брайловской. Гала сводила с ума поэта Поля Элюара, который до конца жизни любил ее. К ее ногам пал самый известный авангардист XX века Макс Эрнст, покоривший немало известных женщин. Она была богиней для Сальвадора Дали. Он говорил, что «Я любою Галу больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег». Даже в глубокой старости Гала продолжала покорять мужчин, доказав, что внешность не самое важное в жизни женщины.

Приглашаем детей и их родителей на бесплатную культурно-образовательную программу «Детские дни в ГМИИ РТ»!

24 августа
17.00 – «Прекрасный мой сад» - экскурсия и мастер-класс, 6+
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64

18.00 - «Привет, музей!» - встреча с будущими участниками музейных студий, 5+
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64

25 августа
12.00 и 16.00 - Кинопоказ фильма «Александр III - бронзовый странник» ко Дню российского кино с квизом-викториной «Питер.Музей», 10+
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д. 57

14.00 - Кино-занятие «Великое и немое», 6+
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д. 57

Вход на все события программы свободный!
До встречи в музее!

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Лекция пройдет при поддержке рестобара DALI

Лекция будет посвящена творческой стороне испанского гения Сальвадора Дали, нашедшей свое применение в искусстве сомелье.

Лекторы - сомелье рестобара «DALI» Олег Бражников, музеолог и старший научный сотрудник ГМИИ РТ Екатерина Уткина.

О званых вечерах, которые устраивал Сальвадор Дали со своей супругой Галой, часто ходили разные слухи. И, конечно же, неотъемлемой частью каждой вечеринки были необычные блюда и вина. Абсолютно во всем художник видел возможность сотворить произведение искусства в своей необычной манере. 
Особый гость встречи - сомелье рестобара «DALI» даст рекомендации по выбору вин и напитков, их сочетаемости между собой и с блюдами, а также расскажет почему распитие вина по праву можно считать ритуалом, подобным искусству. 

В стоимость входит посещение выставки и экскурсии за час до начала лекции (в 17:30)

Вход свободный!
+12

18 августа в 18.00 на выставке фотографий Фаата Гарифуллина «Вместе с художником: Художник Владимир Гурьянов и его пространство" в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится встреча с известным казанским поэтом Айратом Бик-Булатовым.

Айрат Бик-Булатов прочтёт свои стихотворения последнего времени, а также – некоторые сказки старого Марабу.

Марабу (лат. Leptoptilos) — род птиц из семейства аистовых. Арабы почитают марабу в качестве мудрой птицы.
Айрат Бик-Булатов – один из наиболее известных казанских поэтов, пишущих на русском языке. Лауреат ряда престижных премий (Державинской (2023), премии А.М. Горького (2019), премии В.Г. Белинского (2021) и др.). Спектакли по его стихам и поэмам ставились в Саратове, Набережных Челнах и Саранске. Сольные концерты проходили во многих городах России и ряда европейских городов (Париж, Белград, Прага). В 2022-2023 году им также было написано три цикла сказок.

Айрат Бик-Булатов являлся другом художника Владимира Гурьянова, он также выступил автором сопроводительного текста к выставке «Вместе с художником», которую составили фотоработы Фаата Гарифуллина, посвященные В. Гурьянову и его знаменитому Дому Художника – «Дому на Подлужке»:
«Выставка сама – художественное высказывание и некое послание.

Почему фотографу Гарифуллину понадобилось для своего послания миру выбрать сейчас именно эти фотографии, сделанные уже немало лет тому назад в мастерской его друга – художника Владимира Гурьянова? И кто такой этот Гурьянов? Почему фотограф Фаат сейчас, по прошествии лет, всё ещё всматривается в жизнь, в личность своего собрата по искусству – художника Владимира? Что он там видит? Что хочет через него донести нам, зрителям?

Фаат – гениальный наблюдатель, но ещё, конечно, просто близкий друг Владимира Степановича, с которым вместе они проводили время не только за разговорами, но и выходя на фотосъёмки (Гурьянов тоже фотографировал!). Снимали, например, уходящую деревянную Казань, старые слободки…

Свет – важнейший элемент во многих работах Фаата Гарифуллина, Мягкий, ласковый свет. Упокоение какой-то Божьей благодати исходит от этих фотоснимков. Будто старые эти дома, деревянные ветхие заборы, пустыри казанских полузаброшенных двориков, залитые светом – находятся в каком-то надмирьи, между небом и землёю…»

 

В стоимость входит также посещение выставки «Сюрреализм - это Я» и экскурсия в 17:30 16.08

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Лекцию проведет культуролог, старший научный сотрудник ГМИИ РТ Яна Кириллова, а также специальный гость — эксперт-геммолог Айрат Хуснутдинов.

Талант великого мастера живописи и эпатажа, Сальвадора Дали, проявился во многих областях творчества, помимо живописи. Одним из увлечений Дали было создание ювелирных украшений. И в этой области он с успехом проявил свой неординарный взгляд на мир. Все ювелирные работы Сальвадора Дали пересчитаны. 39 оригинальных произведений, 37 из которых создавались по подробным эскизам художника при его жизни. Начиная с военного 1941 года, когда Дали живёт и работает в США, компания нью-йоркских ювелиров «Alemany & Ertman» претворяет фантазии мастера в жизнь под его контролем. Одно за другим появляются произведения искусства, «нарисованные» драгоценными материалами, которые выбирал сам Дали.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В стоимость занятия входит также посещение выставки «Сюрреализм – это Я» и экскурсия по ней в 17:30 (за час до начала занятия)

На встрече мы познакомимся с мощным психологическим инструментом - с метафорическими картами и попробуем осознанно поработать с разными образами. Раскроем взаимосвязь творчества Сальвадора Дали с психологией, зададим свои вопросы картам и нащупаем почву для раскрытия собственного творческого потенциала. Встречу проведет для вас дипломированный и практикующий психолог, педагог, сертифицированный игропрактик Татьяна Шинкарева.

Стоимость посещения: 50 рублей

Купить билет можно онлайн (билет необходимо пробить на кассе галереи перед началом мероприятия)

Занятие проведет Александр Дымников – фотограф, куратор, путешественник, председатель Союза фотохудожников Санкт-Петербурга.

В рамках занятия фотограф расскажет о своих проектах в фотографиях, среди которых «Затерянный мир Гималаев», «Вертикальный Санкт-Петербург», «Храмы русского севера» и другие. Речь пойдет о значимости данных проектов и технологиях их создания.
Более того, Александр поделится своим бесценным опытом и поделится идеями новых фотопроектов, которые можно будет применить в качестве старт-апа.

Необходима регистрация по ссылке: https://forms.gle/A4x4pvZz9aGL9zCJ9

30 июля  в 16:00 в ГСИ в рамках выставки  «И мы, и ты, и я» остоится мастер-класс по портретной фотосъемке.
Мастер-класс проведет педагог школы креативных индустрий (республика Татарстан) Наумова Елена Сергеевна.

преподаватель объяснит вам, как подготовиться к такой фотосъемке, чтобы она прошла успешно;
вы узнаете, как наиболее выгодно использовать освещение;

какие простейшие приспособления помогут вам, при необходимости дополнительно моделировать свет;
как вашей модели* естественно выглядеть в кадре (позирование без позирования);
на основе полученных знаний вы создадите несколько фото-портретов. 

* в качестве модели могут выступать сами участники мастер-класса 

Кому могут пригодиться полученные навыки на МК?
детям, которые любознательны и проявляют  интерес к фотоискусству ;
тем кто делает свои первые шаги в коммерческой фотосъемке портретов;
фотолюбителям, которые хотят научиться создавать красивые портреты.
На мастер-классе  вы узнаете о правилах приема в Школу креативных индустрий.

Необходима предварительная регистрация: https://forms.gle/eAVksX65Ys3jMk8M9

28 июля  в 14:00 в ГСИ в рамках выставки «И мы, и ты, и я» состоится бесплатный мастер-класс по шрифтовой композиции.

Мастер-класс проведет дизайнер, педагог КХУ им. Н.И. Фешина и Школы креативных индустрий (республика Татарстан) Михеева Алёна Олеговна

Что вы узнаете:
Что такое типографика и как она используется в плакатном искусстве
Какие бывают шрифты и где их применяют
Какие плакаты создавал Владимир Маяковский
Что такое коллаж, деколлаж, трафаретная техника и контрформа

На основе полученных знаний вы создадите творческую работу с использованием типографики

БИЛЕТЫ ТАКЖЕ БУДУТ ДОСТУПНЫ ДЛЯ ПОКУПКИ НА КАССЕ ГАЛЕРЕИ С 17:00 27 ИЮЛЯ

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В стоимость входит посещение выставки и экскурсии за час до начала лекции (в 17:30)

Это третья из серии лекций журналиста Светланы Брайловской, которая исследует жизнь Галы и Сальвадора Дали.
В родной Испании Сальвадора Дали называли «тронутым трамонтаной». Это прозвище получали люди, которые сходили с ума от злого северного ветра, дующего в тех местах, где родился Дали. И хотя психоаналитики признавали его более чем нормальным, он был «соткан» из фобий и упивался ими. Его картины полны зашифрованных символов и знаков, которые являются ключом к биографии самого художника.

На лекции Светлана Брайловская расскажет посетителям о фобиях в жизни испанского гения и о том, как они отражались в тех или иных произведениях мастера.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на все выставки галереи, кроме «Сюрреализм – это Я» (доступно по Пушкинской карте)

Рашит Алтун родился в Измире (третий по величине город Турции) в 1980 году, в 2001 году окончил отделение преподавания изобразительного искусства педагогического факультета Анатолийского университета. Наряду с выставкой в Музее изобразительного искусства и истории в Денвиле (США), Алтун провел одиннадцать персональных выставок. Кроме того, художник принимал участие в национальных и международных симпозиумах, а также в многочисленных выставках, таких как Салонная выставка Турецкой делегации в зале SNBA Corrousel в Парижском Лувре в 2015 и 2016 годах,  выставка Okregowe Ala Turque  в музее Торунь в Польше в 2015 году и в выставке Майами Арт Экспо в США в 2012 году. Художник имеет 10 наград, в том числе - полученные в конкурсе картин Юнус Эмре, конкурсе скульптур Жокей-клуба Турции, конкурсе скульптур Фонда Тургут Пура, и полученную в 2012 году награду Союза искусств провинции Эскишехир. Работы художника нашли свое место в официальных и частных коллекциях. Художник продолжает творить в своей мастерской в провинции Эскишехир.

Серия картин художника носит название «Чистилище», что невольно отсылает зрителя к библейским мотивам и заставляет всерьез задуматься о современном мире. Именно эта серия и войдет в основу выставки «Сначала». Работы создают впечатление, что они написаны с видом сверху, выше облаков, ставя зрителя перед дилеммой относительно того, где находился художник во время действия. В «Чистилище» демонстрируется мистическая вселенная живописи. В картинах серии также можно увидеть, как пространство превращается в некую субстанцию; художник же словно остановил этот момент превращения и перенес его на холст.

Вселенная, создаваемая Алтуном в своем своеобразном стиле, также включает в себя обычных персонажей, встречающихся в нескольких картинах. Иногда солнце, которое должно быть источником жизни и надежды, замирая позади облаков, едва освещает землю. Иногда гигантская масса, появляющаяся прямо посередине перспективы, отбрасывает темную тень на людей внизу. Одна и та же масса продолжает бродить по разным слоям разных картин. Кроме того, Алтун иногда создает своеобразный портрет, помещая узнаваемые вариации одного и того же действующего лица на плоский монохромный фон.

На выставке представлено более 40 картин, выставка продолжится по 23 июля, вход по билету стоимостью от 150 до 270 рублей.

Лекция о парфюме в жизни гения Сальвадора Дали пройдет в ГСИ! Всем посетителям – парфюмерный аромат от стилиста в подарок!

20 июля в 18:30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ!

Купить билет онлайн

На лекции вы узнаете историю создания коллекции ароматов Сальвадора Дали.

Лекторы - парфюмерный стилист Анастасия Абляева, культуролог и старший научный сотрудник ГМИИ РТ Яна Кириллова.

Все участники встречи получат в подарок парфюмерный аромат от стилиста.

В числе творений Сальвадора Дали множество экстравагантных изобретений: пружинящие туфли, накладные детали женской одежды, накладные ногти с крошечными зеркальцами и многое другое.

Сегодня, когда работы Дали увидишь разве что в музеях или на специализированных аукционах, ощутить талант знаменитого испанца можно благодаря парфюмеру Жан-Пьеру Гривори, создателю серии ароматов «Сальвадор Дали».

Об этом и многом другом вы узнаете, посетив нашу лекцию.

В 17:30 состоится экскурсия по выставке Сальвадора Дали. Экскурсия входит в стоимость билета.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Классы в июне 6, 8, 13, 15, 20, 22 ,27, 29 (каждый вторник, четверг) в 18.30 |  необходима запись по +7 917 222-74-89 | стоимость одного занятия: 200 рублей взрослый, 100 рублей студенты и школьники.

Приглашаем на Турецкий июнь в ГСИ!

В рамках экспонирования выставки турецкого художника Рашита Алтуна каждый четверг в галерее будут проходить увлекательные лекции, посвященные культуре и традициям Турецкой Республики.

Вход на лекции свободный, регистрация не требуется.

В дни проведения лекций также будут проводится бесплатные экскурсии (в 17:30, за час до лекции) по билетам на выставку Рашита Алтуна «Сначала», стоимость от 150 до 270 рублей, лицам до 18 лет вход свободный, лицам младше 14 лет необходимо сопровождение взрослого (родитель, опекун, учитель).

Расписание лекций:

8 июня — «История и особенности турецкого кино», лектор Адиля Хайбуллина

15 июня — «Турецкая книжная миниатюра (1307-1924)», лектор Светлана Авдошина

22 июня — «Я слушаю Стамбул, глаза мои закрыты: что скрыто в страницах турецкой литература», лектор декан факультета ИМО Высшей школы международных отношений и востоковедения КФУ Эльмира Хабибуллина

29 июня — «Другая Турция», лектор преподаватель, переводчик, эксперт по Турции и турецкому языку Энже Садыкова

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В стоимость входит посещение выставки и экскурсии за час до начала лекции (в 17:30)

На новой лекции журналиста, исследователя Светланы Брайловской посетители узнают о том, как Сальвадор Дали встретил свою Градиву. Гала не хотела ехать в Испанию по приглашению тогда неизвестного Дали, но выбора у нее фактически не было. А Дали не ожидал, что чужая жена вывернет наизнанку всю его жизнь. Их связь вызвала скандал, им пришлось порвать с близкими людьми, и у них совершенно не было денег. Но вместе они смогли возродиться и стать мифическими Кастором и Поллуксом, слившись в единое целое «Гала-Дали», и именно об этом всем можно будет узнать, посетив лекцию.

Фильмы представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вход на показ свободный! 

Названия фильмов:

Доставка

2021 Игровой, драма, 15 мин. 31 сек. реж. Чыонг Тхе Тхиен

Добрый день

2020, Анимация, комедия, 5 мин. 41 сек. реж. Миша Сафронов

Мой папа космонавт

2021 Документальный, научно-познавательный, 36 мин. реж. Наталья Саврас

Полёт Фантазии

2021 Документальный, 25 мин. реж. Татьяна Королёва

Дорога по жизни

2021 Документальный, биографический, 13 мин. реж. Герасимова Ульяна

Секретарь

2021 Игровой, 16 мин. 54 сек. реж. Вячеслав Тетерин

Невесомость

2020 Игровой, драма, 20 мин. реж. Любовь Князева

Купить билет онлайн

Необходима покупка онлайн-билета

17 июня в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет мастер-класс по росписи подставки для чашки в стиле авангардного объединения "Бубновый валет"!

Художники крупнейшего авангардного художественного объединения 1910-х годов «Бубновый валет» черпали вдохновение в русской культуре. В основе творческой концепции коллектива лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором, плакатами, вывесками и росписями подносов. Мы предлагаем вам почувствовать себя частью объединения "Бубновый валет" и создать мини-версию подноса в русском стиле!


Стоимость: 300 рублей, в стоимость билета входит участие в мастер-классе и посещение выставки «Бубновый валет» после него.

МЕРОПРИЯТИЕ ОТМЕНЕНО

Лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул.Карла Маркса, 57.

Поэтический перформанс – это своего рода театр одного актера, где рассказывается полноценная история лирического героя, его становления, жизни и взглядов на неё. Лирическим героем вечера будет вымышленная девушка Лика.

Вас ждут не только стихотворения, но и видео-арты, живая музыка, хореография, песни, актерская игра. Всё это способствует лучшей проникновенности.

Откровенные тексты, собранные в захватывающую историю, точно не оставят вас равнодушными с эмоциональной и философской точки зрения.

А в конце перформанса зрителей ожидает открытый микрофон – возможность проявить собственное творчество в мир и пообщаться с поэтессой.

Вход свободный, запись не требуется.

Ежегодно 6 июня в день рождения поэта Александра Сергеевича Пушкина в России отмечается День родного языка. В этом году исполняется 224 года со дня рождения поэта!

В честь этого события в ГМИИ РТ пройдут мероприятия, связанные с этой датой:

Обратите внимание на адрес здания, указанного возле каждого мероприятия 

10.00 Концерт-встреча к 190- летию пребывания А.С. Пушкина в Казани: «Легенды Казани. Цикл стихов» от Школы музейного волонтера. Читает А. Кузьмин. Музыкальные номера воспитанников музыкальной школы им. А.С.Ключерёва.
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64

12.00 «На каком языке говорят картины»
экскурсионная программа в экспозиции русского искусства XVI — XIX века
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64

14.00 Мастер-класс по созданию книжной закладки
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д.57

17.00 Квиз «Я памятник себе воздвиг...»
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д. 57

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Стоимость посещения: 270 рублей (студентам-очникам и пенсионерам 150 рублей)

Выставка подготовлена ГМИИ РТ совместно с галереей «Зайдель» (Германия, Кёльн), руководителю которой Галине Зайдель и принадлежит идея проекта, объединившей художников из разных стран вокруг одной из самых значимых фигур русского и мирового искусства ХХ века. В выставке принимают участие 16 художников из России, Германии, Италии, Латвии и Франции, которые представят произведения живописи, графики, фотографии, видео-арта.

Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) – один из основоположников и теоретиков беспредметного искусства, считавший высшей формой творчества композиции, максимально оторванные от предметности и направленные на выражение духовного начала. Картина Василия Кандинского «Импровизация 34» (1913), в которой живые впечатления переосмысливаются с участием фантазии и интуиции, – одна из жемчужин собрания ГМИИ РТ, участвующая практически во всех выставках Кандинского, которые проходят по всему миру.

Участники выставки вдохновлялись самой картиной Василия Кандинского из казанского музея, его творчеством, его личностью, его теоретическими установками. Художники из Германии Ульрика Эллер-Рютер и Керстин Нике в видео-композициях воплощают идеи Кандинского о синтезе искусств. Чая Браатц (Германия) и Нина Ульрикс (Франция) в композициях на ткани стремятся передать живой процесс творчества и рождения художественных образов. Роберто Джанинетти (Италия), Валентин Даниленко (Латвия), казанцы Александр Артамонов и Вера Карасева выражают свое почтение к мэтру абстракционизма в техниках печатной графики (ксилография, литография, офорт, коллаграфия). Рамин Нафиков и Лена Волкова (Казань) развивают идеи Кандинского «о духовном в искусстве», отражая в беспредметной живописи свои чувства и переживания, гармоничность и противоречивость мироздания. Художники из Севастополя Владимир Бойченко, Ксения Горбунова, Линда Обидина представили разнообразные вариации «Импровизации 34», разрабатывая близкие каждому мотивы – текучие формы, их геометрическую основу, музыкальные параллели. Для Юрия Манько техника традиционной аналоговой фотографии является генератором поиска новых художественных идей и инструментом создания абстрактных композиций.

Выставка будет работать с 18 мая по 28 мая 2023 г. Затем предполагается проведение выставки в галерее «Зайдель» в Кёльне и в некоторых городах России (маршрут прорабатывается).

Больше событий Ночи музеев по всей России находится на официальной странице акции на портале Культура.РФ — переходите по ссылке

Вход на выставки и события платный, кроме лекции искусствоведа и педагога Светланы Авдошиной «Живописные команды» в искусстве Советской Татарии группы «Дастан», «Тамга», «Группа 17».

11:00 – Экскурсия по выставке «Бубновый Валет», экскурсия бесплатная, по входному билету на выставку 270 рублей общий/150 рублей льготный, купить билет онлайн
12:00 Экскурсия по выставке «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали», экскурсия бесплатная по входному билету на выставку 500 рублей общий/300 рублей льготный, купить билет онлайн

12:00 – Лекция «Вестник Космической эволюции. Образ Елены Петровны Блаватской в творчестве семьи Рерихов» сотрудника Международного Центра Рерихов Сергея Скородумова (Москва), бесплатно, запись не требуется

12:30 Мастер-класс по коллажу «Дали и компания» (запись закрыта)
13:00 – Авторская экскурсия по выставке «Посвящение Кандинскому» с Галиной Зайдель, руководителем галереи «Зайдель» (Кельн, Германия), экскурсия бесплатная по входному билету на выставку 270 рублей общий/150 рублей льготный
14:00 – Мастер-класс для взрослых по Эбру с посещением выставки «Посвящение Кандинскому», 350 руб, требуется приобрести билет онлайн, купить билет онлайн

15:00 – Программа для детей «Корабль авангардистов» на выставке «Бубновый валет» (запись закрыта)
16:30 Лекция «Живописные команды» в искусстве Советской Татарии группы «Дастан», «Тамга», «Группа 17») искусствоведа и педагога Светланы Авдошиной, бесплатно, запись не требуется.

17:00 – КВИЗ для взрослых «Петербург-Русский музей», бесплатно, запись не требуется
18:00 Лекция «Роль женщины в исламе» основателя проекта «Ислам иначе» Рустема Батрова (в рамках XIV Международного экономического форума «Россия – Исламский мир: KazanForum»), купить билет онлайн
19:30 – Лекция стилиста Светланы Сафиной «Ислам и мода. Тренды исламской моды» с демонстрацией одежды бренда «Бюро Бану» (в рамках XIV Международного экономического форума «Россия – Исламский мир: KazanForum»), купить билет онлайн
21:00 – Перформанс Дамира Булатова «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали», по входному билету на выставку 500 рублей общий/300 рублей льготный, купить билет онлайн

Стоимость лекции: 350 рублей

На лекции "Кино исламского мира" мы познакомимся с историей развития кинематографа в мусульманских странах (Иран, Турция, Египет, Алжир, Афганистан, ОАЭ) от первых показов до сегодняшних дней, а также на примере киношедевров проанализируем основные тематические тенденции, табуированные запреты, а также особенности визуального повествования в богатом и уникальном кино исламского мира.

Стоимость: 350 руб, билет приобретайте перед началом лекции.

Лекция «Кинематограф исламского мира» киноведа Адили Хайбуллиной в рамках форума «Россия-Исламский мир: KazanForum 2023»! На лекции "Кино исламского мира" мы познакомимся с историей развития кинематографа в мусульманских странах (Иран, Турция, Египет, Алжир, Афганистан, ОАЭ) от первых показов до сегодняшних дней, а также на примере киношедевров проанализируем основные тематические тенденции, табуированные запреты, а также особенности визуального повествования в богатом и уникальном кино исламского мира. 

Вход на выставки и события свободный, кроме лекции Адили Хайбуллиной

12:00 Обзорная экскурсия по экспозициям ГСИ БЕЗ посещения выставки «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали»
16:00 Открытие выставки «Посвящение Кандинскому» с Галиной Зайдель, руководителем галереи «Зайдель» (Кельн, Германия)
17:00 Экскурсия по выставке «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали»
18:30 Музыкально-танцевальный перформанс в рамках концерта «Сложение колебаний» совместно с МБУДО «Детская школа искусств № 4» на выставке «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали»
19:00 Лекция «Образ учителя-наставника в кино» киноведа Адили Хайбуллиной (в рамках Года педагога и наставника с возможной записью и трансляцией на портале “Культура.РФ” 20 мая) и экскурсией в 17:30 по выставке «Бубновый валет», стоимость посещения 350 рублей

Дизайнер, художник, издатель.
Выпускник Академии художеств имени Ильи Репина, член
Санкт-Петербургского Союза художников. Входит в состав
бюро секции ДПИ, секретарь издательского отдела СПБ СХ.
Генеральный директор издательства «Артиндекс».

Фарит Губаев родился в 1951 году, живет и работает в Казани. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, Член Союза художников России, Почетный член Союза фотохудожников России. Возглавлял группу независимых фотографов «ТАСМА», творчество которой московские искусствоведы в конце 70-х определили как «Казанская школа фотографии».

Губаев – бильдредактор  многих фотоальбомов и выставок в Татарстане. Участвовал в работе международного жюри «Интерпресс-фото». Лауреат X журналистского конкурса «Хрустальное перо» в номинации «Взгляд через объектив», неоднократно входил в состав жюри этого конкурса.

С 2001 по 2021 годы активно сотрудничал с журналом «Казань». За эти годы  им были опубликованы большое количество фоторепортажей о городской жизни и много статей о творчестве коллег-фотографов.

В 2015 году стал автором уникального фотопроекта «70 портретов Победы». За несколько месяцев Ф. Губаев объехал все 45 районов Республики Татарстан и отснял почти 150 портретов ветеранов Великой отечественной войны и тружеников тыла.

Работы Фарита Губаева получали высокую оценку на республиканских, все-союзных и международных фотовыставках. Он – автор 30 персональных выставок. Его работы выставлялись в Казани, Москве, Ленинграде, Вильнюсе, Риге и Таллине, Париже и Амстердаме, Вашингтоне и Нью-Йорке, Кобурге (Канада).

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет на все выставки галереи, кроме выставки «Сюрреализм — это я»  (доступно по Пушкинской карте)

Стоимость: 270 рублей взрослым, студентам-очникам и пенсионерам 150 рублей, лицам до 18 лет вход при предъявлении свободный, лицам младше 14 лет обязательно сопровождение взрослого.

До технологической эпохи люди постигали неведомое путем чувственного и мифологического опыта, выдвигая космологические теории о движении планет и звезд, о сотворении мира и человека. В ХХI веке космос стал площадкой для технологического развития, но экзистенциальные проблемы нашей цивилизации это не решило. Люди продолжают мучиться вечными вопросами и искать ответы на них. Где же выход? Там, в космосе. В безграничном пространстве для каждого найдется своя версия Вселенной.

Каждый проект на выставке – это персональный космос, вариант вопроса, который мы направляем туда, за облака.

В экспозиции представлены арт-объекты, серии произведений по тематике космоса, тематические инсталляции, текстильные экспонаты, графика, живопись, фотография, керамика, реди-мейд, видео и инсталляции.

Руководитель проекта: Ирина Сосновская, кураторы: Диана Мачулина, Анна Григорян

Художники: Алена Астахова, Вероника Вологжанникова, Дарья Глушко, Майя-София Жуматина, Алиса Колеватых, Кристина Ситникова, Вероника Темеева, Александра Тен, Павел Зуданов, Анна и Виталий Черепановы, Алена Шапарь, Алла Шикалова, Елизавета Фролова, группа «Hero4Hero».

Проект реализуется при поддержке Творческого союза художников России в рамках стипендиальной программы Правительства РФ по поддержке молодых деятелей культуры и искусства, реализуемой Министерством культуры РФ, при участии Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА.

Выставка будет работать по 14 мая.

Билеты онлайн проданы, на кассе галереи в день проведения лекции с 17:00 будет доступно еще 5 билетов для покупки.

В стоимость билета входит посещение выставки и экскурсии за час до лекции.

В своих последних интервью Сальвадор Дали сожалел о том, что так и не побывал в Казани — на родине своей жены Галы. Он много слышал о Казани и даже представлял ее городом, где по улицам ходят верблюды. О его знаменитой жене было придумано немало историй, отчасти этому способствовала и сама Гала.
Но какой она была на самом деле? Действительно ли Гала родилась в Казани?
Что скрывала ее мать? Кто был ее отцом? Почему ее называли Галой? Какие страсти кипели в семье?

Лектором выступит журналист, исследователь, генеолог Светлана Брайловская.

Вход осуществляется либо по билету на все выставки галереи, либо по билету только на данную выставку (от 50 до 100 рублей).

Лицам до 18 лет на выставки ниже ценза 18+, при предъвлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный (Лица от 14 лет старше могут посещать площадки самостоятельно, младше - в сопровождении взрослого)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

Купить билет на все выставки галереи, кроме выставки «Сюрреализм — это я»  (доступно по Пушкинской карте)

mik_25, он же Михаил Захаров (3.01.1967)  родился в Казани, окончил КАИ. Его отец вел школьный фотокружок, в котором еще ребенком заниматься фотографией стал и Михаил.

Со школьных же лет Михаил был завсегдатаем Ленинской библиотеки, интересовался историей, искусством, разнообразной техникой – самолетами, в первую очередь, а также вооружением – как спецтехникой, так и огнестрельным, и холодным оружием.

Профессиональным фотографом, однако, Захаров стал не сразу: за свою биографию он был и бетонщиком, и токарем, и замдиректора научной библиотеки, и больше 10 лет дизайнером на ТВ (логотип Технопарка «Идея», к слову, создал когда-то именно Михаил Захаров). Фотография лишь за последнее десятилетие из хобби стала для него профессией фоторепортера: с 2012 года Захаров снимал для множества СМИ – газеты городских новостей «ProГород» и сайта prokazan.ru, РБК, «Казанского репортера», информационного агентства «Татар-Информ». Фотографии Михаила Захарова можно встретить и на страницах солидных СМИ в бумажной версии – например, в журнале «Казань», федеральном издании «Мир фантастики»; вошли его снимки также в каталог биеннале печатной графики «Слово. Исходный код».

Особая гордость – снимки Михаила Захарова дополнили большую выставку «Шухов. Формула архитектуры», которая была представлена к юбилею Нижнего Новгорода московским Музеем архитектуры им. А. В. Щусева. Михаил Захаров – вероятно, единственный фотограф, получивший возможность снять изнутри такой промышленный объект как Казанский портовый элеватор, а из последних его профессиональных диалогов с техникой – съемки  аэродинамической трубы в здании КАИ, бывшем польском костеле.

Выставки фотографий Михаила Захарова демонстрировались как на фестивале «Зиланткон» в Казани (неоднократно), во время Волжского конвента ролевых игр и ролевого моделирования «Этно-Волк» в Городецком районе Нижегородской области (проекты «Ретроспектива “Зилантконов”» и «Другой мир»), в Музее ДОСААФ и в галерее «Татамедиа» – одна была посвящена Чемпионату профессионального мастерства WorldSkills, другая – поездке в Лисичанск в феврале 2023 года вместе с волонтерами, доставившими гуманитарный груз.

Выставка «Десятилетие в репортаже» стала первой выставкой mik_25 Михаила Захарова в музейном пространстве. Это история Казани и Татарстана в лицах простых людей – мастеров, воинов, энтузиастов, творцов... Отбирать кадры для выставки фотографу пришлось из более чем 30 000 снимков. 40 фотографий размещены по стенам VR-зала Галереи современного искусства, главная часть экспозиции – около 4 тысяч кадров – представлена в цифровом формате в слайдшоу. Просматривать их Михаил Захаров рекомендует под любимую музыку.

В музыкальной подборке Михаила Захарова к выставке «Десятилетие в репортаже» с разрешения исполнителей звучат песни Александры Кулагиной (Кендра), Лины Воробьевой (Йовин), Людмилы Смеркович (Скади), Майи Котовской (Канцлер Ги), Марины Богдановой (Тикки Шельен), Натальи Некрасовой (Иллет), Олега Медведева, Светланы Шенкарь (Потаня) и Wallace Band.

Репортаж с открытия выставки «Татар-информ»

Заявки принимаются по 28.04, регистрация проходит по ссылке

Автором лаборатории выступила Анастасия Ребкало*

Open call: трехдневная танцевальная и экспериментальная лаборатория #перфоразгоны с различными деятелями художественных практик и дисциплин. Основной идеей лаборатории станет взаимодействие и взаимообмен — «дискуссия художников на различные актуальные в сообществе темы».

Например: в каком состоянии и качестве сейчас находится современный танец, что все же такое «перформанс», какую роль играет тело в художественных работах, как мы делаем работы и т.д. 
Формат дискуссии будет отличаться от привычного. Участникам будет предложено пространство для действия и говорения, а само их присутствие будет ограничено определенными телесными и пространственными задачами — танцем.  Возможно, к такой дискуссии сможет подключиться в процессе и сам зритель, что только расширит формат работы и сделает его ценным для всех участников события.

мы ищем людей с различным телесным и художественным опытом, открытых к новому и жаждущих «говорить» о том, что накипело, и что беспокоит в области своей художественной деятельности.  В такую лаборатории стоит идти без ожиданий, а главным толчком должен стать интерес и любовь к процессуальной работе. На протяжении трех дней мы будем двигаться, говорить, делиться собственным опытом и инсайтами.  На третий день мы будем рады разделить найденное со зрителем и поблагодарить друг друга за проделанную работу. 

Время проведения лаборатории:
3.4 мая 18.00-21.00 
6 мая 12.00-15:00

___

*

Анастасия Ребкало
танц-художница, танцдраматург, перформер, мемолог, хореограф

2021 окончила магистерскую программу АРБ им. А. Я. Вагановой (художественные практики современного танца)
2018 окончила АРБ им. А. Я. Вагановой (искусство балетмейстера)
2013 окончила Могилевский государственный колледж искусств по специализации (педагог-хореограф эстрадного танца)

автор исследовательского проекта telegram/instagram канала про современный танец и искусство @perfpaket 
проект: стендап-стенд-арт-практики

участник/избранное: резиденция в Доме Радио г. Санкт-Петербург, сотрудничество с Новой сценой Александринского театра г. Санкт-Петербург, резиденция и сотрудничество со студией перформативного искусства СДВИГ г. Санкт-Петербург, сотрудничество с Театральной площадкой MOÑ г. Казань, резиденция арт-площадка СТАНЦИЯ г. Кострома, IV режиссерская лаборатория "TAMGA" г. Казань, Перформа г. Санкт-Петербург,  фестиваль современного танца Теловидение г. Казань, фестиваль-лаборатория ZDВИГ г. Киров, Слово и тело г. Санкт-Петербург, Перф. искусство ДЖВИ г. Санкт-Петербург, Снежное БУТОё г. Санкт-Петербург, Резиденция г. Санкт-Петербург, ПерформансАрт (лекция) г. Казань, Музей Шаляпина “Дон Кихот, глава в которой…”г. Санкт-Петербург, Бергольд центр/ выставка Е. Соколовской “Дом на продажу” г. Санкт-Петербург, Манеж выставка “Лаборатория будущего” в рамках инсталляции П. Сельдемирова г. Санкт - Петербург.

2 мая в 17:00, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, лекторий, 3 этаж.

Вход на концерт свободный, запись не требуется, количество сидячих мест ограничено.

Приглашаем на концерт скрипичной музыки, в программе прозвучат произведения композиторов XIX-XX веков. Трогательные, экспрессивные, чувственные мелодии скрипки пробудят невероятные эмоции и подарят много удовольствия. Свою сольную программу исполнят студентки Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова, выпускницы этого года.

Стоимость посещения: 100 рублей для всех категорий

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Приглашаем всех посетителей, которые хотят окунуться в атмосферу весеннего пробуждения и творческих начал, на новый вечер поэзии «Весенняя Рифма», который пройдет в Галерее современного искусства ГМИИ РТ 29 апреля в 17:30!

Мероприятие подарит каждому присутствующему чтение живых стихов, музыку, общение друг с другом, небольшой интерактив и возможность погрузиться в эту теплую обстановку.

Тематика: весны, теплых чувств, природы и вдохновения.

Цена: 600 рублей, в стоимость входит посещение выставки и экскурсия по ней от самого Виктора Сидорова

18+

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Испанский художник Сальвадор Дали является олицетворением сюрреализма. На лекции вы узнаете особенности художественного языка сюрреализма и контекст его появления. Смелые эксперименты и яркие запоминающиеся образы, созданные Сальвадором Дали, сделали сюрреализм значимым течением в современный живописи. Заслуга Дали заключается в том, что он смог доказать художественному рынку и зрителю ценность художественного осмысления незримых миров, сновидений и подсознания. Насколько живопись Дали устарела под давлением новых направлений современного искусства и в чем секрет его коммерческого успеха? Обо всем этом вы узнаете на лекции 27 апреля в 18:30

Ислам – больше чем религия, или что еще нам сообщает традиционное мусульманское искусство.

4 апреля в 18:30, вход свободный, запись не требуется

Мы привыкли считать, что религия – нечто иррациональное. Однако ислам не знает сущностного различия между светским и религиозным: обе эти сферы жизни он сливает в единый путь духовности. Именно по причине того, что сами мусульмане на определенном историческом этапе принялись отрицать фундаментальную значимость разума и человеческого начала в целом исламский мир пришел к стагнации и упадку. Почему ислам не строится вне рациональности? Что такое религия, основанная на доверии Бога человеку? Об этом и многом другом нам расскажет исламское искусство, представленное в чарующих и философичных образах традиционного орнамента. 

Раскрыться Жизни: исламское искусство как инструмент личностного роста.

22 апреля в 12:00, стоимость 300 рублей, льготный (студенты-очники и пенсионеры) 150 рублей, запись не требуется

Купить билет онлайн на лекцию 22 апреля

Главное невежество человека – невежество относительно себя самого. Непонимание того, кто мы есть на самом деле, дезориентирует человека в пространстве мира, делает его беспомощными перед вызовами жизни и лишает возможности раскрыть свой безграничный потенциал. Этот вакуум незнания восполняет традиционное искусство ислама. Оно на фундаментальном уровне раскрывает тайну человека, показывает его глубинную природу и тем самым дарит каждому из нас уникальный ключ к преобразованию своей жизни и обретению ее неисчерпаемой полноты.

Приглашаем вас 19 апреля в 18:30 в ГСИ на совместную лекцию двух известных казанских лекторов – киноведа Адили Хайбуллиной и искусствоведа, преподавателя Казанского театрального училища Светланы Авдошиной!

Стоимость: 600 рублей, в стоимость входит посещение выставки «Сюрреализм – это Я!» и экскурсия по ней , которая пройдет за час до начала лекции

Все билеты онлайн проданы, 10 билетов будут доступны на кассе галереи с 17:00 19 апреля

На лекции мы будем говорить о творчестве великого мистификатора ХХ века Сальвадора Дали, чье имя часто связывают с сюрреализмом.

Впрочем, и сам художник не раз заявлял: «…что сюрреализм – это Я !». Но его творчество – это неповторимое сочетание осмысленных подсознательных образов. Сам художник характеризовал его как «..параноидально-критическую деятельность», которая воплощается в символических образах глаз, саранчи, костылей, яиц, муравьев, слонов, выдвижных ящиков и др. Они перемещаются из картины в картину и присутствуют в его киноработах, через них он разговаривает с нами с помощью своеобразного художественного языка, используя при этом манеру и приемы старых мастеров – Вермеера, Милле, Гойя и др. – которые знал в совершенстве.

Сальвадор Дали был не только страстным поклонником кино, но и его идейным вдохновителем и создателем. Несмотря на небольшое количество фильмов, в которых он принимал участие как автор, его сюрреалистическое наследие навсегда изменило восприятие сюжета и визуального повествования в кино. Влияние великого Сальвадора Дали можно найти в творчестве Дэвида Линча, Яна Шванкмайера, Дэвида Кроненберга и др., а его "Андалузский пёс" стал переломной вехой в истории кино. Обо всем этом мы поговорим на нашей лекции

Вход на выставку свободный.

Творческое пространство существует при воскресной школе храма преподобного Серафима Саровского, но занятия доступны для всех желающих, независимо от национальности и вероисповедания. Для людей с ОВЗ занятия бесплатны.

Работы творческих мастерских центра «Перемена» будут представлены на выставке в направлениях: керамика, изобразительное искусство, рукоделие, резьба и выжигание по дереву, кожевенное мастерство.

 Великий русский художник, мыслитель, ученый, путешественник Николай Константинович Рерих был гуманистом и миротворцем. Посещая старинные города Руси в 1903-1904 годах он с глубокой скорбью увидел, как разрушается достояние народа, его культурное наследие, его святыни. Далее путешествуя по миру, он отметил, что эта проблема всемирная.  Культура, красота и знание нуждаются в защите, так как вне Культуры мира быть не может, без Культуры нет эволюции человека. Рерих, будучи юристом, разработал правовой документ, который призван обратить внимание общественности на необходимость защищать и оберегать культурное достояние человечества. Документ имеет название «Пакт Рериха» и вместе с Пактом было утверждено Знамя Мира. 15 апреля 1935 года Пакт был подписан 21 страной американского континента, этот день отмечается как Всемирный день Культуры.  Сам документ помочь охранению Культуры не может, он лишь дополнение к доброй воле человека. Разрушения в мире будут продолжаться пока человечество не осознает, что же такое Культура во всей ее глубине и значимости. Николай Константинович и вся его семья трудились и творили во имя укрепления Мира, во имя процветания Культуры. Идея сохранения Культуры остается актуальной и сегодня.

 Мы не должны забывать жертвенный путь многочисленных носителей высокой культуры. Одним из них является великий образ Павла Флоренского. Его твердая воля и желание служить своей Родине является ярким примером борьбы за прекрасное будущее своего народа.

Приглашаем на новую лекцию! Билет стоит от 50 до 100 рублей, вход без предварительной записи.

Приглашаем на лекцию Сабирова Альфиза, скульптора из Перми.

На сегодняшний день Сабиров Альфиз является одним из успешных скульпторов, чьи работы находятся в частных коллекциях крупных коллекционеров во многих городах. На его счету персональные выставки в Париже и другие выставочные проекты и за границей и в России. 

Работы скульптора находятся в частных собраниях: Париж, Гренобль, Нью-Йорк, Лондон, Рига, Токио, Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, Пермь, Тюмень, Красноярск, Иркутск.

Член ВТОО «Союз художников России», лауреат премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче , 2017.

Приглашаем 12 апреля в 18:00 в лекторий ГСИ на встречу с Геннадием Макаровым!

В программе: выставка музыкальных иструментов, представление авторской литературы, а также выступление творческих коллективов – Государственный ансамбль «Бермянчек», Фольклорный ансамбль КГК им. Жиганова, Татарский фольклорный ансамбль «Җомга көн» КазГИК, Ансамбль старинной музыки «Бәрәкәт», Татарская этно-группа «Аплар», Детский фольклорный ансамбль «Балтырган»

Вход свободный, запись не требуется

29 апреля в 12.30 в Галерее современного искусства состоится кинолекция «МЫ В ОТВЕТЕ ЗА ТЕХ, КОГО ПРИРУЧИЛИ».

Когда-то человек смог приучить животного и взял ответственность на себя за его существование. Но очень часто случается так, что люди забывают об этом, а ведь мы в ответе за тех, кого приручили.

Возраст 6+

Ведущая: Гильмутдинова Лия Равильевна – руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей.

Стоимость занятия: 100 р.

Вход на выставку проходит по билету галереи на все выставки, либо по отдельному билету только на данную экспозицию – 250 рублей взрослый, 150 рублей льготный (студентам-очникам и пенсионерам)

Лицам до 18 лет на выставки ниже ценза 18+, при предъвлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный (Лица от 14 лет старше могут посещать площадки самостоятельно, младше - в сопровождении взрослого)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

«Соло с красной пилой» – это персональная выставка Заслуженного художника Российской Федерации Олега Леонова, представляющая ретроспективу творческих поисков и методов мастера, а также его взгляд на предназначение человека в этом мире, в контексте современного реалистического искусства. Выставка является неким творческим отчетом художника, прежде всего перед зрителем, а потом перед собой.

     Являясь художником-философом, Олег Леонов дает возможность оглянуться и вспомнить все и всех, предлагая зрителю пережить вместе с ним важные моменты его жизни и творчества. Не случайно, большинство работ, представленных в экспозиции, на генетическом уровне связаны с малой родиной художника и посвящены природе, флоре и фауне средней полосы России. Уже с рождения в поиске себя, своего места, своего пути в жизни, человек ищет близких людей и соратников, ищет родные места, выбирает любимое дело и цель.

      Предки художника жили на берегах Камы и Волги в стрелецких поселках со времен Ивана Грозного. Сам Олег Леонов живет в Москве, но сердцем и душой, всем своим творчеством принадлежит той России, где нет рекламы, телевизионного шутовства, где возрождается вера, где хлеб свой насущный люди добывают в ежедневном тяжелом труде. По духу ему близка Россия Шукшина и Распутина. Именно таким людям посвящены его картины «Староста», «Фёдор», «Соседка Эмма», «Бездомная». Сюжеты из жизни простого человека с неискушенным взглядом ребенка отсылают к той настоящей жизни человека, «корнями проросшего в родную землю». Со временем творческий ракурс интерпретаций художника на тему предназначения смысла жизни человека на земле изменился и нашел свое новое выражение в серии живописных и графических работ в концептуальном направлении современного искусства. Но, не смотря на различие жанровых и стилистических особенностей работ автора – все они тонко и проникновенно наполнены вдохновением, любовью к земле, на которой родился и вырос художник.

      Олег Леонов: «Выставка берет на себя некую ответственность остановить взгляд зрителя, сделать паузу в этом суетном мире и посмотреть на себя со стороны. Как всегда, с этим может кто-то не согласиться, у кого-то взгляды будут совпадать, а кто-то может остаться вообще равнодушным. Задача художественного произведения – дать возможность зрителю научиться останавливать мгновение на пути к совершенству…».

0+

О художнике:

      Олег Леонов – заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской академии художеств, ТСХР, МСХ. Родился в 1959 году в Татарии. В 1980 получил диплом об окончании Казанского художественного училища. Окончил Московский государственный институт им. Сурикова в 1990 году (мастерская портрета И.С. Глазунова). С 1988 года участник Всесоюзных, всероссийских и зарубежных выставок. С 1992 года работает в Студии художников имении В.В. Верещагина МВД России. Лауреат Государственной премии МВД России, лауреат премии имени Репина в номинации «современное искусство». Работы художника находятся в различных музеях городов России: Москва, Нижний Новгород, Вологда, Кашира, Бронницы, Уфа, Курск и многие другие. Олег Леонов провел более 30 персональных выставок: Малый манеж, академия художеств, Музей истории города Москвы, в различных посольствах, частных и государственных галереях.

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

Видеорепортаж «Миллиард. Татар» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

Приглашаем на мастер-класс по обучению игры на флейте!

Мастер-класс проведет Диана Кривенко — преподаватель по классу флейты, заведующая отделом оркестровых духовых и ударных инструментов, заведующая отделом деревянных духовных инструментов в МССМШ (колледж) им. Гнесиных (г. Москва)

Мастер-класс проводится в рамках авторского проекта Artmusic_kzn 

Необходима запись на участие по 8-917-878-43-96

Стоимость: 250 рублей

Мастер-класс пройдет с 10:00 и до 16:00

«Ильнур и Лея» — спектакль-медитация, спектакль-процесс, в основе которого лежит актеров, их соединение и разъединение. В работе принимают участие танцоры с ДЦП. Спектакль без возрастных ограничений.

Спектакль приглашает ответить на вопросы: «Быть вместе или раздельно?»; «Искать свой путь и познавать себя или дополнять друг друга?»; «Кто я внутри и кто снаружи?» — вопросы, которые могут циклично возникать в нашей жизни. Каждый из нас проживает свой путь, и каждый освещает его по-своему.

Евгений Скрипачёв — руководитель инклюзивного курса и творческого объединения «Практика Движения». Педагог по пластике, помощник режиссера театральных студий при казанском ТЮЗе. Участник инклюзивной школы «Инклюзион» при театральной площадке «Угол» и других заметных театральных проектов Казани: иммерсивное шоу «Анна Каренина» (реж. Диана Сафарова), спектакль «Встречи.Фрагменты» (реж. Саша Рудик), проект танц.импровизации «Сейчас и Здесь» (реж. Светлана Ярмакова) и другие.

«Практика Движения» — это творческое объединение группы людей во главе с его основателем, режиссер-хореографом Евгением Скрипачёвым. Предмет изучения и исследования объединения — практики современного танца, импровизации, перформативных искусств, а также различных форм физического театра.

Миссия объединения — дать возможность каждому участнику процесса углубиться в изучение и понимания своего собственного тела, улучшить свою мобильность, прожить накопленные эмоции и найти свою движенческую идентификацию. В рамках объединения проходят занятия с людьми с инвалидностью и без инвалидности, а также ставятся номера и постановки с их участием.

Объединение ведет свою работу с мая 2020 года на базе КЦ «Московский» по адресу: г. Казань, ул. Академика Королева, д. 47.

Вход свободный, запись не требуется

30 марта в 17:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдёт творческая встреча с профессором, кандидатом архитектуры Равилем Айдаровым.

Отметим, что Равиль Айдаров выдвинут на получение Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая в 2023 году за серию книг – художественных альбомов, состоящую из семи томов по деревянной архитектуре Республики Татарстан.

Напомним, что в течение марта - начала апреля запланированы публичные обсуждения работ кандидатов Премии в ведущих учреждениях культуры Республики Татарстан.

Васильева. Городское племя

Екатерина Васильева, Регина Маврина. Серия «Город контрастов»

«Римский параграф. Итальянский лабиринт»

Александр Артамонов, Вера Карасева. Футболки из проекта «Вовлеченность»

Екатерина Сафонова «Инициация»

Приглашаем на лекции от сотрудников Государственного музея изобразительных искусств Татарстана! Стоимость посещения одной лекции 100 рублей, 50 рублей для студентов-очников, школьников и пенсионеров.

Расписание лекций:

15 марта в 14:30 — «Казанский авангард 10-20-х годов XX века», лектор Ахметова Дина, искусствовед, главный научный сотрудник ГМИИ РТ.

22 марта в 15:00 (перенос с 14:30) — «История Мейсенского фарфора», лектор Вера Прокопьева, заведующая отделом декоративно-прикладного искусства ГМИИ РТ.

29 марта в 14:30 — «Татарские писатели XX века. Литературный калейдоскоп на карте Казани», лектор Гульнара Мансурова, ученый секретарь ГМИИ РТ.

Запись на посещение не требуется.

Приглашаем на новые лекции! 14+

Лектором выступит известный казанский мусульманский общественный деятель, богослов, научный сотрудник центра исламоведческих исследований Академии наук Республики Татарстан – Рустам Батров. Также Рустам Батров вел передачу «Актуальный ислам» на канале ТНВ и блог об исламе и мусульманах в издании «БИЗНЕС online»

7 марта 18:30-20:00 «Геометрия Бога»: как искусство ислама раскрывает тайны человека и мироздания? (бесплатно)

Орнаменты мусульманского Востока завораживают своей красотой. Но мало, кто догадывается, что эти дивные узоры создавались не только ради эстетики, но и для того, чтобы сделать наглядным суть исламского учения, его глубинную парадигму, сквозь призму которой в исламе осмыслялось практически все. Мусульманские узоры (гирих и ислими) в сжатом виде визуализировали исламский взгляд на самые фундаментальные вопросы, волнующие каждого. Как устроен мир? Какова природа человека? Как обрести гармонию в гендерных отношениях? По каким принципам должно строится успешное общество? Чтобы понять ислам, его философию и культуру не обязательно тратить годы на освоение сотен книг. Можно просто вглядеться в его орнаментальные образы. Этим мы и займемся на лекции.

_____

25 марта 12:00-13:30 «Каллиграфия души: как читать мусульманское искусство и познавать себя?» (300 рублей общий/150 рублей льготный - студенты-очники, школьники и пенсионеры)

Как читать мусульманское искусство и познавать себя?

Арабская каллиграфия занимает центральное место в мире исламского изобразительного искусства. Это связано не с религиозным запретом на изображение живых существ, который, как принято считать, существовал в исламе, а с внутренней логикой самой исламской культуры, с развертыванием тех глубинных смысловых пластов, которые лежат в ее основании. В чем заключалась эта логика и как она помогает человеку осознать себя и тот мир, в котором он живет – рассмотрим на лекции. Вы увидите смысловую сторону исламской каллиграфии, ее философичность и через это сможете лучше понимать свою материнскую культуру и самого себя.

Клуб для детей и родителей «Киновзгляд» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ!

Возраст: 10+
Контакт для справок:
Запись на посещение не требуется: +7 (843) 238-43-27
___

11 марта в 12.30 в Галерее современного искусства состоится киновстреча на тему «День мамы», посвященная Международному женскому дню. Почему для каждого так важна любовь матери? Наверное, это и есть та самая безусловная и искренняя любовь, способная сделать мир лучше. Каждый ребёнок нуждается в нежности, заботе и ласке.
Посмотрим 3 короткометражных фильма о роли мамы в жизни каждого человека. В интерактивной части занятия изготовим праздничную аппликацию.

Возраст: 8+

___

Стоимость входного билета: 100 рублей с человека.
Понадобится: белые листы А4, цветная бумага, клей, ножницы, фломастеры, карандаши цветные

25 марта в 12.30 в Галерее современного искусства состоится киновстреча на тему «Управление собой». Друг – огромная ценность для каждого человека. И так обидно, когда импульсивные поступки и сказанные в порыве чувств слова разделяют близких людей. Как помириться и как поступить, когда сталкиваешься с непониманием? Как осознанный выбор и искренность помогают справиться с трудной ситуацией? Об этом поговорим на примере фильма «Не разлей вода» реж. Романа Трофимова (2018).
В интерактивной части занятия попробуем создать свой вариант афиши к фильму с помощью пластилина.

Ведущая : Гильмутдинова Лия Равильевна – руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

● Единый билет на 4 дня – 600 рублей, билет только на один из любых дней  – 300 рублей.

Приглашаем увидеть и проникнуться искусством перформанса вживую!

Дни перформанса в Галерее современного искусства-2023 – это просветительская и культурная платформа, открывающая понятие и явление перформанс в поле культуры города Казани. Посетители будут исследовать это понятие через лекции Айсылу Кадыровой, показом казанских артистов и приглашенного хореографа Ксении Бурмистровой с ее работой, созданной в рамках резиденции ГЭС-2. Как зритель пребывая в наблюдении, соизмеряя со своим опытом, вкусом нравится/не нравится, так и перформеры находясь в наблюдении за собой, своими импульсами, реакциями, мы все становимся наблюдателями и наблюдаемыми.

Подробное расписание:

22.03, 17.30 Лекция от Айсылу Кадыровой "История перформанса", часть 1
22.03, 19:00 Камерный балет Наиля Ибрагимова «Пантера»
Перформансы
23.03, 17.30 Лекция Айсылу Кадыровой "История перформанса", часть 2
23.03, 19.00 «Карта.Построить маршрут», «Галерея. Лаборатория движения» под руководством Александры Ельчаниновой
23.03, 19:30 Проект Светланы Ярмаковой "Сейчас и Здесь"
24.03, 18.30 Перформанс «Желающие машины» Ксения Бурмистрова (Москва) вместе с творческой группой*, созданной в рамках резиденции ГЭС-2.
24.03, 19:30 Дискуссия с приглашенными гостями «Перформанс. Диалог»
25.03, 15:00-17.00 Мастер-класс Ксении Бурмистровой (Москва), для участия в МК необходима запись по ссылке

*

Творческая группа:

Хореограф/исполнитель

Ксения Бурмистрова

Режиссер

Елена Холодова

Композитор

Владимир Бочаров

Художник

Ольга Галицкая

Видеохудожник

Серёжы Че

На показы онлайн-продажа завершена, приобретайте билеты на кассе галереи перед началом показа

Интерактивный молодежный медиаперформанс пройдет в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, группа проекта Вконтакте ––  Группа проекта "Фешин. Музы" ВКонтакте

Стоимость посещения 350 рублей, льготный (школьники, студенты-очники и пенсионеры) 250 рублей

Премьерный показ - VR зал Галереи современного искусства ГМИИ РТ

24 марта в 15:00

25 марта в 18:00

Креативный просветительский проект студентов и преподавателей Высшей школы журналистики КФУ, студенческого телевидения «Универ ТВ» и Государственного музея изобразительных искусств. При участии Казанского художественного училища им. Фешина, Казанского театрального училища.

Экспериментальная постановка – манифест креативных индустрий, синтез искусств: театрального, кино и медиаарта. В основе сюжета – авторское прочтение истории трагической любви и жизни великого художника-импрессиониста, ученика Репина, одного из основателей Казанского художественного училища, признанного гения, получившего мировую известность - Николая Ивановича Фешина.

Показы будут сопровождаться авторскими мастер-классами от профессора КФУ

24.03. в 16.00 «Ресурс креативных индустрий в просветительских, обучающих проектах» (с приглашением ученых и практиков медиандустрии)

25. 03. «Интерактивные проекты и трансмедийный сторителлинг»

12+

Стоимость посещения для всех категорий: 100 рублей

Купить билет можно онлайн или на кассе галереи перед началом мероприятия.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

Вечер поэзии «Рифма» – это событие, где поэты, чтецы и любители поэзии собираются, чтобы выступить и послушать, чтобы обсудить и узнать что-то новое. Здесь читают как свои произведения, так и произведения именитых классиков. Вечер соберет тех, кто пишет недавно, давно, кто имеет опыт в выступлениях или ранее нигде не выступал. 

Молодые и талантливые поэты соберутся в галерее, чтобы зажечь искру в глазах слушателей, чтобы показать, что поэзия жива, и она все так же актуальна и востребована.
Вечер пройдет во Всемирный день поэзии.

Выставку можно посетить по билету на все выставки галереи или по отдельному билету только на выставку (от 50 до 100 рублей).

Третья из серии персональных выставок «Графика молодых художников», организованных Графической лабораторией «Графком» Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, представляет еще одно направление современной графики, соединяющее классическую гравюру с современными цифровыми технологиями.

Екатерина Васильева родилась в Зеленодольске в 1994 году и прошла все этапы художественного образования от начального до высшего – от детской художественной школы до факультета дизайна Казанского государственного института культуры. Но главным для ее профессионального становления стало Казанское художественное училище имени Н.И.Фешина, которое она окончила в 2015 г. Именно в КХУ, под влиянием педагога В.В.Карасевой, она определилась с выбором своей творческой специализации – печатной графики. Большую роль в формировании ее как самостоятельного художника сыграли занятия в Республиканском центре печатной графики под управлением А.М.Артамонова, участие в художественных проектах «Графкома» и Творческого союза художников России, членом которого она стала в 2015 году. Екатерина Васильева активно участвует в выставках разного уровня и уже отмечена рядом творческих наград, в том числе Дипломом ТСХР «За вклад в отечественное изобразительное искусство» (2019) и Молодежной премией «Перспектива» 5-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» (2019).

Смело сочетая разные техники и приемы (шелкографию, коллаграфию, линогравюру, трафаретную и цифровую печать, приемы коллажа и фотомонтажа), глубоко продумывая будущие работы и легко импровизируя, Екатерина Васильева создает многофигурные, многослойные, многофактурные произведения, в которых она выражает свое видение окружающего мира, свое понимание общественных процессов, личностного развития, истории и современности.

Свою графику Екатерина Васильева дополнила видеоинсталляцией, которая даст возможность зрителю приобщиться к процессу ее работы, ощутить творческие муки художника, который генерирует множество идей и замыслов, безжалостно от них отказывается, создает массу набросков и эскизов, из которых потом и рождается произведение.

0+

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

Купить билет на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

Купить аудиогид к выставкам (доступно по Пушкинской карте) 

Творческий коллектив «ГрОМ» – объединение фотохудожника Ольги Мичи, историка фотографии Алексея Викторовича Логинова и искусствоведа Артема Логинова. Творческий коллектив сложился в 2020 году, в 2021 впервые представив свой совместный художественный проект «Жилище Будущего».

Проект призван продемонстрировать, как именно могут выглядеть островки цивилизации, которые человечество заберет с собой в неизведанные доселе края. Экспозиция включает серию из 20 работ крупных размеров, выполненных в формате медиаискусства, которые показывают интерьеры помещений различного функционального назначения, выполненные согласно устоявшимся традициям и стереотипам наиболее распространенных культур.

Произведения представляют собой примеры современных цифровых станковых картин, которые сочетают необходимую сюжетную сторону сцены с акцентированием абстрактных ритмов. Проект демонстрирует баланс между визуальным искусством и концептуальным творчеством, где визуальная привлекательность произведений сопровождается глубиной исследуемых философских феноменов.

Успейте посетить по 19 марта!

0+

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

Купить билет на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте):

Экспозиция исследует практику монтажа в фотографии. Среди множества художественных практик фотография и другие технические средства играют особую роль в этом «исправлении правды». Задолго до возможностей компьютерной обработки фотографы привносили в условно правдивые кадры разные исправления – в том числе с помощью монтажа. Этой теме и посвящена эта выставка.
Художники, участвующие в выставке, представляют свою модель реальности – от работы Андрея Чежина, Валеры и Наташи Черкашиных, неоклассических коллажей Ольги Тобрелутс до фантасмагорий арт-групп ГрОМ. Всего в экспозиции задействовано 31 произведение.
В большей мере выставка посвящена современным технологиям и современным работам, стремясь показать, что и до цифровых технологий различные приемы фотомонтажа всячески практиковались. Организатор – Центр визуальной культуры Béton.

Лекция состоится 18 марта в 12:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (лекторий, 3 этаж). Вход свободный, запись не требуется

Лектором выступит С.В.Скородумов, сотрудник Международного Центра Рерихов, советник Российской академии естественных наук, член Международной ассоциации писателей.

В XX веке в России начало складываться новое космическое мировоззрение. Его формирование продолжается и сегодня. Русские философы Серебряного века П.А.Флоренский, С.Н.Булгаков, В.С.Соловьев, Н.А.Бердяев в своих работах осмысливали целостность мироздания и роль человека в нем. Выдающиеся ученые и мыслители К.Э.Циолковский, В.И.Вернадский, А.Л.Чижевский и другие ощутили и описали изменения, происходящие в процессе взаимодействия Космоса, нашей планеты и человечества. Идеи ученых и философов-космистов были созвучны, словно инструменты огромного оркестра, и находили свое отражение в произведениях великих мастеров искусства, музыки и литературы: М.К.Чюрлёниса, Н.К.Рериха, А.Н.Скрябина, А.А.Блока, А. Белого и др.

Личность Владимира Ивановича Вернадского (1863–1945) играет особую роль в становлении космического мировоззрения и формировании новой науки. «Научно понять – значит установить явление в рамки научной реальности Космоса», –  писал он.  В.И.Вернадский является создателем новых научных дисциплин и направлений: генетической минералогии, геохимии, радиогеологии, биогеохимии, космохимии, учения о природных водах, биосфере и ноосфере. Он – крупнейший организатор науки и ее историк, самобытный философ и мыслитель.

Особый интерес представляют мысли великого ученого о взаимосвязи планеты и Космоса, о развитии биосферы и ее переходе в новую стадию – ноосферу, или сферу разума, в которой, как пишет академик Александр Леонидович Яншин, все человечество будет объединено и начнет разумно преобразовывать природу для максимального удовлетворения своих духовных и материальных потребностей.   

В.И.Вернадский показал пример ученого будущего. «Царство моих идей впереди», – писал он.  В наши дни, когда планета стоит на грани масштабного кризиса, наступило время для осознания мыслей В.И.Вернадского и других выдающихся ученых, философов, деятелей культуры Серебряного века.

Вход на выставку свободный.

Экспозиция приурочена к Году сохранения национальных культур и традиций в Республике Татарстан.

№1 им.Х.А.Якупова - старейшая школа города Казани, была образована 1 сентября 1940 года и размещалась на 3 этаже Казанского художественного училища. Школа по сей день сохраняет и укрепляет традиции академического художественного образования. Её учащиеся - лауреаты, дипломанты и призеры многих международных выставок-конкурсов в Японии, Венгрии, Германии, Польши и т.д. Творчество детей – это весомый вклад в искусство. В 2020 году «Детской художественной школе №1» было присвоено имя народного художника СССР Хариса Абдрахмановича Якупова.

В настоящее время «ДХШ №1 им.Х.А.Якупова» расположилась на двух этажах в здании детского центра «Экият», что позволило создать благоприятные условия для обучения.

В экспозицию «Весёлая масленица» вошли собрания работ учащихся школы по теме. На уроке «Композиция станковая» учащиеся изучают традиции, национальный костюм, и праздники разных народов, создают композиции. Преподаватели приобщают учащихся к истокам, освещают важные темы на уроках в «ДХШ №1 им.Х.А.Якупова». Излюбленной темой преподавателей школы является Масленица, и не случайно, так как это яркий праздник, который обозначает границу зимы и весны. Традиционные атрибуты народного празднования Масленицы - чучело Масленицы, зимние забавы, катание на санях, народные гуляния, и, конечно же, угощения. Детям здесь простор для фантазии!

Уважаемые посетители!

Приглашаем детей 10+ на мастер-класс художника Екатерины Васильевой 5 и 12 марта в 11.00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ ( ул. К. Маркса, 57).
Стоимость мастер - класса и экскурсии по выставке 100 рублей.

Записи на участие не требуется.

Показ фильмов «История из Клянчино» и «История из Бишево» состоится 7 марта в 15:00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, вход свободный, запись не требуется.

Цикл короткометражек «Вглубь», реализуемый при поддержке информационного отдела Казанской епархии, рассказывает о созидателях на сельских территориях. Видео помогают проследить путь героя, его опыт, увидеть, как реализация благого дела меняет к лучшему жизнь человека и села внутренне и внешне. Вместе с событием раскрывается глубокий смысл радости жизни в деревне и крепкой любви к своему району.

Зимой 2023 года при поддержке благотворителей готовятся 2 фильма – «История из Клянчино» и «История из Бишево». Хронометраж каждого – 25 минут.

Первый рассказывает о военном в отставке, 86-летнем Анатолии Кирилловиче Бакуркине, который практически восстановил Смоленскую церковь в родной деревне Клянчино Верхнеуслонского района РТ, несмотря на угрозы и тяжелые проблемы со здоровьем.

Во втором зритель погрузится в атмосферу гостеприимного и дружного села Бишево Апастовского района РТ. Поворотным событием в их жизни и в истории села стало возрождение храма святого Иоанна Предтечи с нуля. Событие было инициировано самими сельчанами.

У команды имеется большое желание показывать эти видеоматериалы бесплатно для пропаганды созидательных действий, бережного отношения к родной культуре, традициям и объектам наследия в разных формах. Через поступки простых людей привлекается внимание к архитектуре, фольклору, краеведческому туризм, патриотизму и любви к Родине.

Команда:

Автор фильмов: Павлова Ольга Александровна, редактор, ведущая радио «Вера-Казань», редактор спецпроектов, пресс-служба Культурного центра имени А.С.Пушкина и городского фестиваля «Духов день в Суконной слободе», PR молодежного отдела Казанской епархии, координатор программ в старинном храме села «Звуки под сводом», режиссер проектов «Личные истории», «Богу навстречу», фильма «Здесь я дома», короткометражного про храм в чистом поле «Богодухово», ролика «Обретение», занявшего 1ое место в федеральном конкурсе «Сохранение церковной истории».

Специалист по продвижению: Казакова Наталья Михайловна, PR-специалист ТензоТехСервис, ведущая благотворительных МК по мультипликации, соорганизатор городского фестиваля «Духов день в Суконной слободе», куратор выставочной программы музыкально-краеведческих программ в старинном храме села «Звуки под сводом».

Оператор-монтажер, дизайнер: Пчелов Алексей Юрьевич: моушн-дизайнер в компании IBox, оператор, режиссер монтажа проектов «Хранители семьи», «Личные истории»,  «Богу навстречу», фильма «Здесь я дома», короткометражного «Богодухово», ролика «Обретение», занявшего 1ое место в федеральном конкурсе «Сохранение церковной истории»,, преподаватель школы блогеров «От сердца к сердцу».

Оператор-монтажер Прозоров Дмитрий Михайлович: оператор-постановщик спецпроектов, фильма «Даждь ми сердце» об экспедициях в деревни Татарстана, оператор закадровых сцен на съёмочных площадках «Я ещё не хочу умирать», «Мин сине сагынам», оператор Youtube канала AdMe. Фокус-пуллер, ассистент оператора документально-художественного фильма - «Ибн Фадлан», оператор-постановщик презентационных видеоисторий про Сретенский бал.

Выставку можно посетить по отдельному билету (от 50 до 100 рублей), либо по билету на все выставки галереи

Владислав Баранов представляет академическое направление в современном искусстве Татарстана, работая в живописи, графике и каллиграфии, продолжая и развивая лучшие традиции реалистического отечественного искусства, демонстрируя их непреходящую ценность и значимость, их широкие возможности для отражения проблем современного социума, для воплощения мировосприятия отдельного человека.

Владислав Баранов родился в 1983 г. в селе Рыбная Слобода и после окончания с отличием факультета графики Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина в Санкт-Петербурге в 2010 г., после чего вернулся в родную республику. Сейчас он живет в Казани и наряду с преподавательской работой активно участвует в художественной жизни, экспонируя свои произведения на республиканских, межрегиональных, российских и международных выставках. Его творческие достижения отмечены республиканскими и федеральными наградами, в т.ч. премией Российской академии художеств и Правительства Республики Татарстан им. Н.И.Фешина в 2018 г.; серебряной медалью Творческого союза художников России «за вклад в отечественное изобразительное искусство» в 2022 г.

На выставке представлены, преимущественно, работы последних лет, созданные в технике акварели, которая соединяет в себе качества живописи и графики: построение пространства и формы цветом, с одной стороны, и активную светоносную роль белого фона бумаги, с другой. Прозрачность акварельных красок, позволяет художнику создавать эффекты воздушности, легкости, многообразие цветовых нюансов, передавать трепетность природных форм – трав, листьев, цветов, подвижность воздуха, игру света и теней, живое дыхание человеческой плоти. В портретах, пейзажах, жанровых сценах, выполненных с поразительной достоверностью, В.Баранов создает глубокие художественные образы, воплощающие разные человеческие типы, очарование родной природы, красоту крестьянского труда. Важным для художника направлением является каллиграфия, которой художник увлекся уже после окончания академии.

16+, на выставке присутствуют произведения в стиле «ню»

Купить билет онлайн только на эту выставку (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте):

Картина круглого формата (тондо) – особенное событие в творчестве художника, и совместный проект Екатерины Бородаченко и Алана Хатагты фиксирует актуальность этого старинного и редкого типа картины: все произведения выставки выполнены именно в таком формате. На экспозиции будет представлено более 70 произведений двух авторов, каждый из которых характеризует один из вариантов популярных смайлов (они же «эмодзи»), используемых в переписках через месседжеры. Эта выставка – попытка очеловечить виртуальный мир, совершив переход в реальный, окружающий мир.

«Смех, слёзы и сны» - это живописный проект супружеской пары из Санкт-Петербурга, Алана Хатагты и Катерины Бородавченко. Художники работают в области современного реализма, соединяя классическую живопись и актуальный сюжет.
Проект примечателен тем, что все представленные работы круглой формы. Картины Алана показывают истории, увиденные то ли наяву, то ли во сне. Они словно выхвачены лучом света из бесконечного потока обыденных, слившихся воедино бытовых ситуаций и пригрезившихся видений.
Произведения Катерины – это «ожившие» эмодзи из популярных мессенджеров. Так называемые «Смайлики» стали настолько неотъемлемой частью нашего виртуального общения, что  художница захотела создать портреты этих эмоций, используя образы реальных людей.

Купить билет только на эту выставку (доступно по Пушкинской карте):

Купить билет на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте):

На выставке представлено 47 произведений живописи, созданные за период 2013-2022 годов, которые отражают новый, «живописный» этап творческой деятельности художника. Живопись, ассамбляж — всё служит художнику для выражения идеи, отражения замысла, и всеми техниками он владеет виртуозно. Творчество Терегулова — прекрасный образец того, как художественному самовыражению не мешают технические ограничения. И помогает в этом — музыка, что очень естественно для художника-экспрессиониста.

Биография художника:

А.Р. Терегулов родился 30 октября 1957 года в г. Уфе Башкирской АССР.

Окончил с отличием художественно-графический факультет Башкирского государственного педагогического института (ныне — университет им. М. Акмуллы), Уфа; 1980–1985.

Живёт и работает в Уфе.

С 2015 года — директор Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова.

В 1987–1991 годах работал во всероссийских творческих группах печатной графики в Доме творчества «Челюскинская» (Московская область).

С 1981 — экспонент республиканских, зональных, региональных, межрегиональных, всероссийских, всесоюзных, зарубежных, международных и групповых выставок. Всего в творческом активе — более 200 выставок.

ГРАФИК (офорт, травлёный штрих, сухая игла, акватинта, меццо-тинто, линогравюра, гравюра на дереве, гравюра на картоне, монотипия, смешанная техника; акварель, пастель, рисунок; графический дизайн).

ЖИВОПИСЕЦ. ХУДОЖНИК АССАМБЛЯЖА. ФОТОХУДОЖНИК. МУЗЕЙНЫЙ ДЕЯТЕЛЬ.

Заслуженный художник России (2014).

Заслуженный художник Республики Башкортостан (2004).

Академик Китайско-Российской академии изобразительного искусства (2016, Харбин, Китай).

Лауреат Государственной премии Республики Башкортостан им. Салавата Юлаева в области литературы, искусства и архитектуры (2016, Уфа).

Лауреат премии Комсомола Башкирии им. Галимова Саляма в области литературы и искусства (1990, Уфа).

Лауреат премии им. М.В. Нестерова (Нестеровская премия) III Межрегиональной академической передвижной выставки-конкурса Российской академии художеств «КРАСНЫЕ ВОРОТА / ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ» (2014).

Выставка будет открыта до 26 февраля 2023 года, 12+.

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

11 февраля в 12.30 в Галерее современного искусства состоится показ и обсуждение полнометражного документального фильма Александры Ли «Ядовитый океан», приуроченного к выставке «Жилище будущего». Фильм рассказывает о крупнейшей экологической катастрофе на Камчатке.

Порассуждаем о том, что для современного человека «жилище будущего» и о том, насколько локальная экологическая проблема одного региона может стать угрозой для всей планеты.

В качестве интерактива экскурсовод проведет на выставку «Жилище будущего».

25 февраля в 12.30 в Галерее современного искусства состоится показ и обсуждение короткометражного игрового фильма «Дорогой Вадим Николаевич» режиссера Владимира Уфимцева (2014, Россия, 29 минут).

Картина снята по мотивам раннего рассказа писателя-фантаста Кира Булычёва «Можно попросить Нину?», в котором телефонный звонок из настоящего попадает на 70 лет в прошлое – 15-летней девочке, живущей в 1942 году. В это время гремит по всему миру II мировая война. В ней нет безучастных людей, потому что нет выбора, нельзя забыть войну или сделать вид, что ее нет. Война становится частью жизни. Но в ней есть место сопереживанию, мечтам и дружбе.

Ведущая: Гильмутдинова Лия Равильевна – руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей.

Возраст: 8+

Стоимость входного билета: 100 рублей с человека

В год 320-летия Санкт-Петербурга Государственный Русский музей совместно с Госфильмофондом России и киностудией «Ленфильм»представит специальную программу кинопоказов «Петербург. Музей. Кино». ГМИИ РТ присоединяется к масштабной акции, которая пройдет в стенах нашего музея с 1 по 24 февраля.

В программе-показ отреставрированных фильмов 1920-х – 1980-х годов из коллекции Госфильмофонда России: «Обломок Империи» (др. назв. «Господин Фабком», реж. Ф. Эрмлер, 1929 г.), «Ледяной дом» (другое название «Бирон и Волынский», реж. К.Эггерт, 1928 г.) и др.

Специалисты Русского музея – Светлана Бирюкова, Олеся Туркина, Маргарита Костриц и другие – расскажут о том, как художники создавали свой образ Петербурга и каким предстает город в произведениях изобразительного искусства разных эпох.
 

Вход свободный!

Приглашаем на новую лекцию!

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте), также билет можно будет приобрести в день проведения лекции на кассе галереи

Джеймс Кэмерон в двух частях своего легендарного «Аватара» создает уникальные, яркие, многослойные и хорошо продуманные миры, которые очаровывают и манят зрителей. На встрече пойдет речь о визуальных особенностях кинематографа Кэмерона в «Аватарах» и философии проекта, а также лектор расскажет об особенностях создания фильма, обсудит с посетителями сюжет и существующие миры внутри киноленты и расскажет о творческой биографии самого режиссера.

Лектором выступит один из самых известных киноведов Поволжья Адиля Хайбуллина.

В стоимость билета входит экскурсия по выставке  «Жилище будущего», начало в 17:30, за час до начала лекции

10+

Запись не треубется, оплата за мастер-класс (100 рублей) производится на кассе перед началом занятия.

Владислав Баранов представляет академическое направление в современном искусстве Татарстана, работая в живописи, графике и каллиграфии, продолжая и развивая лучшие традиции реалистического отечественного искусства, демонстрируя их непреходящую ценность и значимость, их широкие возможности для отражения проблем современного социума, для воплощения мировосприятия отдельного человека.

По 26 февраля в ГСИ также проходит персональная выставка художника под названием «Аква-калли-графика» 

Лекция состоится 18 февраля в 12:00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ (3 этаж). Вход свободный, запись не требуется

Лекция проходит в рамках лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения. Лектором выступит сотрудник ТРКО Дания Мухаматовна Ибрагимова.

Образы героев, святых, подвижников занимают особое место в
творчестве великого русского художника Николая Константиновича Рериха
накануне второй мировой войны. Знать и помнить жизнь великих героев
духа, значит иметь возможность для будущего развития. Они могут дать «…
укрепление нашего мужества, неисчерпаемой энергии» во времена тяжелых
испытаний человечества, писал Николай Рерих.
Триптих «Жанна Д’Арк» был написан художником в 1931 г., в честь
500-летия со дня трагической гибели великой французской героини,
считающейся покровительницей Франции. Жанна Д’Арк – одна из самых
известных фигур Столетней войны, прожившая короткую и трагическую
жизнь, – не только сыграла решающую роль в пробуждении национального
самосознания, что впоследствии изменило историю Европы, но и стала
олицетворением самого духа подвига, объединив в себе все те качества,
которые характеризуют истинного героя – мужество, бесстрашие,
благородство, внутреннюю свободу и непоколебимую веру в Высшее
водительство.

Искусство — это любовь! И прочувствовать его всей душой приглашаем вас 14 февраля в 17:30 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ на влюбленный в искусство квиз!

Команд ждут 5 раундов на знание живописи, музыки, кинематографа и литературы. Записаться на участие можно как индивидуально, так и всей командой! Одиночные участники образуют свою собственную команду

Участие бесплатное, необходима только обязательная регистрация по ссылке

Также галерея приглашает всех желающих (и тех, кто не примет участие в квизе) бесплатно увидеть романтичную выставку «Смех, слезы и сны», где все произведения выполнены в круглой форме, именуемой «тондо», авторы проекта – супружеская пара из Санкт-Петербурга, Алан Хатагты и Катерина Бородавченко.

Вход либо по билету на все выставки галереи, либо по отдельному билету на выставку: 50 рублей студентам-очникам и пенсионерам, 100 рублей взрослой категории, лицам до 18 лет вход свободный.

Купить билет можно на кассе или онлайн

Регина Маврина живет и работает в Зеленодольске, где она родилась в 1992 году. В 2022 году она окончила с красным дипломом графическое отделение Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, где училась у ведущих художников-графиков России, перенимая лучшие традиции отечественной графики и формируясь как самостоятельный и оригинальный художник. Сейчас Регина Маврина активно занимается творческой и педагогической деятельностью, сосредоточившись, в основном, на печатной графике, которая в последнее десятилетие находится в Татарстане на подъеме.

Казанскому зрителю Регина Маврина знакома с 2015 года, когда она начала регулярно участвовать в Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» и других графических выставках, организуемых «Графкомом», и не раз была отмечена специальными премиями и дипломами: Молодежной премией «Перспектива» 5-ой Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» (2019); Премией в области графического искусства имени Александра Туманова (2021) и др.

На выставке будут представлены основные произведения Регины Мавриной, созданные в 2015–2022 годы в разнообразных техниках – линогравюра, офорт, сухая игла, гравюра на картоне, трафарет, коллаж. В них отражается и разнообразие художественного языка, характерное для молодого, ищущего художника, и темы, глубоко волнующие автора: историческое архитектурное наследие, бережно сохраняемое и уже оставшееся только в памяти, человек со всеми его проблемами и радостями, многообразие его взаимоотношений с окружающим миром и с самим собой.

Регина Маврина, опираясь на традиции реалистического и авангардного искусства, спаянные в единую художественную ткань, создает емкие и глубокие образы, побуждающие к сопереживанию, к осмыслению своего места и своей роли в жизни.

Выставка продлится по 12 февраля. Выставки серии «Графика молодых художников» будут открываться в галерее в течение полтора месяца, после выставки Мавриной выставку откроет Владислав Баранов, а далее – Екатерина Васильева.

Приглашаем к участию и взрослых, и детей! В ходе занятия каждый участник сделает собственный коллаж в печатной технике.

Мастер-класс проведет Регина Маврина, чья выставка печатной графики открылась в ГСИ

Стоимость занятия: 100 рублей (в стоимость входит и экскурсия по выставке), предварительной записи не требуется.

Вход на выставку свободный.

Галерея современного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ совместно с Региональной общественной организации родителей детей-инвалидов Республики Татарстан "Забота" организует инклюзивную выставку «Птица Зелёная», на которой представлены работы участников (в возрасте от 10 до 35) с ограниченными возможностями здоровья и вдохновленные ими тексты молодых представителей современной литературы. В ходе выставки также будут проводиться инклюзивные творческие мастер-классы и встречи с современными писателями для широкой аудитории.

Работы детей, которые занимаются в досуговых центрах РООРДИ РТ «Забота», и литературные произведения, созданные молодыми литераторами, впервые будут представлены перед широкой аудиторией.

 «Птица Зеленая» — это ряд мероприятий и инициатив, направленных на развитие инклюзии в регионе, мире и сердце каждого человека. ПЗ создает площадки для встречи людей с разными ментальными и физическими особенностями, будь то пространство совместного творческого проекта, выставочная зона или досуговый центр.

Организатор проекта – РООРДИ РТ «Забота» с 2011 года занимается организацией досуговых центров для инвалидов в г. Казань. Подопечные ПЗ  – подростки и молодые люди с инвалидностью занимаются в творческих мастерских керамикой, изобразительным искусством, швейным делом, вокалом. Они реализуют себя, становятся победителями конкурсов, создают продукцию для коммерческой реализации.

Проект «Птица Зеленая» начинался как социальный эксперимент: организаторы искали способ оригинальной подачи творчества подопечных организации и новые инструменты для преодоления барьеров, которые возникают в его восприятии у широкой аудитории.

В дальнейшем организация планирует включить материалы, представленные на выставке, в одноименную книгу, и она должна стать органичным продолжением ряда мероприятий, направленных на развитие инклюзивных практик в регионе.

Выставка будет открыта до 15 января 2023. В экспозиции будет представлено 44 рисунка и литературные эссе к некоторым из них. Эссе написали молодые литераторы.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте), стоимость посещения лекции – 350 рублей.

14+

Тим Бертон – один из самых самобытных кинорежиссеров и сценаристов XX-XI. Большинство работ Тима Бертона отличаются готическими элементами, черным юмором, мрачными чертами и деконструкцией мистических и традиционных сказочных сюжетов. На лекции лектор разберет эти особенности его киноязыка от ранних экспериментов до культовой классики и последних нашумевших работ.

Лектором выступит один из самых известных киноведов Поволжья Адиля Хайбуллина, которая в камках лекции расскажет про такие фильмы Бертона, как «Битлджус» (1988), «Эдвард руки-ножницы» (1990), «Крупная рыба» 2004 (личное кино), «Большие глаза» (автобиография, 2005), «Труп невесты» (2005), «Сонная лощина» (готический хоррор, 1999), «Чарли и шоколадная фабрика» (2005), «Уэнсдей» (2022) и многие другие.

Уважаемые посетители! 

Институт развития города Казани совместно с Галереей современного искусства ГМИИ РТ в рамках выставки Ольги Мичи и творческого объединения ГрОМ «Жилище будущего» организует дискуссию «Искусство в городе».

В каком виде искусство существует в нашем городе? Что ждет его в будущем? Нужно ли подходить к созданию арт-объектов системно или допустить свободный путь развития?

Это и не только обсудим с приглашенными спикерами, среди которых: Белицкая Жанна, главный художник г. Казани, Сергеев Даниил, татарстанский художник- граффитист, финалист отборочного этапа фестиваля стрит-арта «ФормART», Искандаров Марсель, эксперт Института развития города, Судакова Арина, руководитель креативного агентства Evolution, Кошкин Дмитрий, председатель Татарстанского отделения ООО «Союз Дизайнеров России», заведующий кафедрой архитектуры и дизайна КГАСУ, Беляев Артем, член правления Татарстанского отделения ООО «Союз Дизайнеров России», Файзрахманова Гузель, кандидат искусствоведения, доцент кафедры градостроительства и планировки сельских населенных мест КГАСУ, Оразов Дидар, организатор международного фестиваля «НУР», Якупова Лилия, архитектор Дирекции парков и скверов Казани, Ахметова Дина, искусствовед, главный научный сотрудник ГМИИРТ.

Приглашаем к участию в мероприятии архитекторов, художников, скульпторов, дизайнеров, представителей творческой среды и жителей, которых волнует развитие искусства в Казани.

Дата и время проведения: 09.02.2023 в 16:00

Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, г. Казань, Карла Маркса, 57.

Вход бесплатный.

Количество мест ограничено! Необходима регистарция по ссылке

Приглашаем на новый концерт в стенах Галереи современного искусства! Вход на концерт по билету на выставку «Жилище будущего» (200 рублей для студентов-очников и пенсионеров, 300 рублей для взрослых, вход лицам младше 18 лет вход свободный)

В программе произведения И. С. Баха, Д. Бортнянского, П. Чеснокова, Г. Свиридова, С. Рахманинова, В. Салманова, Б. Чикотт, В. Шебалина и других.

Академический Хор любителей пения Санкт-Петербурга основан в 1958 году Народной артисткой России, профессором Санкт-Петербургской консерватории, признанным мастером хорового искусства Елизаветой Петровной Кудрявцевой. Участники хора — люди разных профессий и возрастов. Многие известные ныне музыканты, ученики Е. П. Кудрявцевой, начинали свой профессиональный путь в Хоре Любителей Пения в качестве хормейстеров и дирижёров. За годы существования хор дал сотни концертов в России и за рубежом.

Дирижер  — Ирина Андрякова, хомейстеры  —  Артем Рыжихин, Юлия Сычук.

Концерт состоится 5 февраля (воскресенье) в 14:00, предварительной записи не требуется.

Купить билет можно и онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Стоимость посещения только этой выставки: 100 рублей, 50 рублей для студентов и пенсионеров, лицам до 18 лет вход свободный

Купить билет онлайн только на выставку (доступно по Пушкинской карте)

В выставке участвуют ведущие художники Татарстана разных поколений, отмеченные почетными званиями и наградами республиканского и федерального уровня: Александр Артамонов, Владислав Баранов, Екатерина Васильева, Вера Карасева, Регина Маврина, Андрей Соколов, Андрей Шляпкин, кураторы выставки Александр Артамонов и Ольга Улемнова.

Основная цель, которую ставили перед собой художники, – осознать место Человека в природе и социуме, его роль в мироздании, разгадать смысл его существования и выразить свои представления в зримых образах на плоскости и в пространстве. Тем самым наши современники продолжают миссию, которую художники несли с древнейших времен. С каждой эпохой представления о Человеке менялись, отражая эволюцию мыслительной деятельности, зарождение и развитие философских идей, разнообразных жанров искусства – портрета, пейзажа, религиозно-мифологического, исторического и прочих.

В своих произведениях участники выставки отражают проблемы и деструктивные тенденции современного общества потребления, в котором Человек утрачивает свою духовность и душевность, превращаясь в винтик колоссального механизма купли-продажи, покоряясь воле и информационному прессингу производителей-продавцов.

Название проекта отсылает к истокам отечественной культуры, ведь человече – это древнерусский вариант общеславянского слова человек, в котором лингвисты находят отголоски и древнеиндийских, и древнерусских, и литовских слов.

Произведения проекта, созданные в разнообразных техниках печатной и уникальной графики, с применением широкой палитры выразительных средств и приемов – от классических до авангардных, отражают напряженную работу мысли художников, глубоко переживающих проблемы современного человека, стремящихся донести свои чувства и свою боль до зрителя, найти отклик в его душе.

Автор текста: искусствовед Ольга Улемнова

Возраст: для детей от 8 лет

Стоимость входного билета: 100 рублей с человека, предварительной записи на участие не требуется

28 января в 12.30 в Галерее современного искусства состоится показ двух короткометражных документальных фильмов, приуроченных к выставке «Жилище будущего». Фильм «Тигирек» Юрия Мартынова (20 мин) рассказывает о жизни людей в глухой деревне Алтайского края, в которой проживает всего 36 человек.  Вторит ему фильм «На земле» Валентины Князьковой, который  повествует о том, как успешный московский юрист Ирина, в одночасье поняв, что теряет связь с собой, решает уехать из города в деревню, где проживает всего 5 человек.
Порассуждаем о том, что для человека «жилище будущего»: место силы, место поиска себя и связи с собой, либо современные жилые комплексы в стиле бионика; о вечных метаниях человека – из села в город, из города – в село; чем можно заниматься современному человеку из цивилизации в труднодоступных, но экологически чистых уголках нашей страны. Вы удивитесь своим открытиям, прорветесь сквозь устоявшиеся штампы и узнаете много нового о жизни в глубинке.
Ведущая : Гильмутдинова Лия Равильевна – руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей

ЗАПИСЬ НА УЧАСТИЕ ЗАКРЫТА

18+

Темп современной жизни требует постоянной концентрации, высокой эффективности и постоянной замотивированности, дабы человек мог не только продуктивно проводить свое время, но и уметь достигать поставленных перед собой целей. В рамках мероприятия участники научатся правильно мечтать, ставить цели и их достигать. Ведущая – Насонова Ирина, консультант по достижению успеха: сертифицированный коуч, фасилитатор, бизнес-тренер, имеющая 20 лет опыта работы с повышением эффективности персонала и команд.

Участники мастер-класса могут взять с собой блокноты и ручки для большей продуктивности на занятии.

12+

Приглашаем на новую лекцию в рамках лектория «Держава Рериха»! Вход свободный, предварительной записи не требуется.

Святослав Рерих – МАСТЕР, сын мастера.  Документальный фильм о Святославе Николаевиче Рерихе, сыне Николая Константиновича Рериха и Елены Ивановны Рерих. Фильм повествует о жизненном и творческом пути С.Н.Рериха, истории его полотен и целостном мировоззрении, позволившем создать картины необыкновенной красоты и глубокого содержания.

Для справки:

Святослав Николаевич Рерих –  выдающийся русский художник, мыслитель, ученый-естествоиспытатель, общественный деятель, младший сын Николая Константиновича и Елены Ивановны Рерихов, был продолжателем дела своих родителей. В его творческом наследии более пяти тысяч живописных произведений.

Картины художника говорят о проблемах современности и о возможных путях решения их. Святослав Николаевич всегда стремился передать красоту природы и человека он считал, что каждая новая картина, должна быть праздником.

 Выступая перед зрителями на многочисленных выставках, он неустанно призывал к самосовершенствованию, к тому, чтоб сегодня мы были лучше, чем были вчера, а завтра должны стать лучше, чем являемся сегодня. Он говорил, что внутреннее стремление к чему-то более совершенному, более прекрасному изменяет нас и нашу жизнь, наполняет красотой и светом, поднимает на более высокий уровень понимания и опыта. На Земле мы должны устремляться к лучшей жизни ценой собственных трудов и усилий. Святослав Николаевич оставил нам завет: «Будите в себе прекрасное…»

Лектором выступит кандидат педагогических наук, доцент — Любовь Николаевна Осипова.

Запись на событие не требуется, стоимость посещения: 100 рублей с участника

В практической части занятия "Вера в чудо" мы будем снимать фильм про новогодние мечты и планы Для этого вам нужно дома сделать героя — из обычного циркуля, точилки, проволоки (для рук), двух металлических шпулек (на ножки). Придать ему индивидуальность — одну деталь (шарфик, варежки и т.п.). Потребуются также два небольших, но сильных магнита (на правой крышке он виден), одна металлическая крышка, цветная бумага, ножницы и пластилин. И подумать, какой образ у вашей мечты Ждем Вас 14 января в 15:00 в Галерее современного искусства (К. Маркса, 57)

Арт-терапия – это исцеление или гармонизация личности посредством искусства, творческой деятельности, в данном случае – рисованием и живописью. Интуитивное рисование это рисование душой, с  использованием нашего природного  творческого потенциала, вне каких-либо стереотипов и оценок. 2 этих направления всегда работают в комплексе, одновременно, не могут существовать друг без друга.

Автор проведет мастер-класс по арт-терапии, которая дает целый ряд возможностей:      

- преобразовать противоречивые эмоции в продукт творчества через краски,

- избавиться от неприятного комплекса «я не умею рисовать»,

- получить удовольствие от процесса рисования,

- обрести внутреннюю гармонию.

Уже первое занятие позволяет открыть доступ к творческим ресурсам, заложенным в каждом человеке.

При этом достаточно лишь прислушаться к себе, своему внутреннему Я».

В результате на мастер-классе по арт-терапии участники отдохнут психологически и создадут эстетитеский предмет собственного творчества.

Арт-терапия не имеет противопоказаний, подходит всем без исключения, не требует больших затрат. 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

Зимним днем настоящий дух праздника и волшебства ожидает каждого посетителя в рамках предновогодней программы –  мастер-классы для детей, квиз-викторина, рождественский концерт и лекции о новогодних традициях и лучшем новогоднем кино в стиле пижамной вечеринки пройдут в галерее.

Увлекательные, познавательные, развлекательные мероприятия с печеньем, ароматным чаем с травами и ягодами, сбитень и безалкогольный глинтвейн (для купивших билет не по Пушкинской карте), тематическая фотозона позволят насладиться и окунуться в праздничную неделю уходящего года. Гостей ожидают подарки от партнеров мероприятий и незабываемые впечатления.

В стоимость билета входят все события (и посещение всех выставок галереи), кроме мастер-классов в 11 и 15 часов.

Подробная программа:

11:00 — 12:00, 15:00 - 16:00 — Мастер-класс «Трафаретная новогодняя открытка» от художника Дианы Аминовой.

Хотите порадовать близких и подарить им самодельную новогоднюю открытку? Приглашаем вас на мастер-класс по созданию открыток с помощью трафаретов. Под руководством художника сможете создать оригинальную открытку. Будет интересно и детям, и взрослым. 6+. Стоимость 350 рублей оплачивается отдельно на кассе 

События, которые можно посетить по билету мероприятия:

17:00 – 18:10 – XI Рождественские хоровые встречи (дирижер Дарья Венедиктова, концерт представят учащиеся Казанского музыкального колледжа им. И. В. Аухадеева)
18:30 –19:30 – Лекция от кандидата филологических наук, педагога К(П)ФУ Жанны Коноваловой «В канун Рождества: литературная традиция рождественских историй»
19:40 – 20:30 – Интеллектуально-развлекательная игра-квиз «Елки-иголки!», посвященная наступающему празднику – Новому году, регистрация по ссылке
19:40-20:30 – Увлекательная экскурсия по выставке «ЧеловеЧе» искусствоведа Ольги Улемновой.
19:40 –20:30 – экскурсия по выставкам «Жилище будущего» творческого коллектива ГрОМ. Вместе попутешествуем и пофантазируем, как могли бы выглядеть жилые интерьеры, которые человечество взяло бы с собой в неосвоенные пространства Вселенной
20:30 – 22:00 – Лекция Адили Хайбуллиной «Новогоднее кино: история, особенности и тенденции»:  На лекции Адили Хайбуллиной в рамках предновогоднего события ГСИ «Ночь перед волшебством» будем разыграно 5 пригласительных на два лица на сеанс в кинотеатр КИНОМАКС в KazanMall!
Приглашаем вас прийти, переодевшись в уютную одежду (по вашему желанию), устроиться на мягких подушках и окунуться в атмосферу новогоднего кино!
Среди всех посетителей лекции мы разыграем билеты в кино сети КИНОМАКС!
Пригласительный будет действителен на два лица на фильмы в формате 2D и 3D со второй и более недели проката. Победители смогут обменять свой пригласительный на кассе на два билета! 

Купить билет онлайн на все выставки (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн только на эту выставку (доступно по Пушкинской карте)

С 15 ноября (день открытия) по 18 декабря в ГСИ

Благодаря экспозиции посетители получат представление об интегративном характере театрального искусства и многогранности профессиональных умений студентов и преподавателей.

В основе экспозиции представлены работы преподавателей и студентов отделения «Театрально-декорационное искусство»: картины, эскизы театрального грима, предметы бутафории и постижерные изделия, элементы театрального костюма, театральные куклы разных годов и даже эпох создания. В определенные дни посетители выставки могут стать участниками мастер-классов, интерактивных мероприятий и перформансов.

Александр Воронин, актер, выпускник КТУ, более двадцати лет преподаёт историю театра в Казанском театральном училище, так описывает выставку:

«Все знают, что в театральном училище учатся будущие артисты.
Однако в театре мы смотрим не только на замечательную игру актёров.
Мы видим также необычные костюмы, характерный грим, декорации.
И всё это составляет определённое художественное целое. Единый образ. Одним словом, театр – это прежде всего актёрское искусство. Но им
на сцене помогают специалисты художественного направления. Их тоже, кстати, готовят в Казанском театральном училище. Правда, художников по костюмам, художников-бутафоров, художников по свету и художников-гримёров набирают не каждый год, как актёрские курсы, тем не менее, профессиональная подготовка специалистов художественного профиля проводится регулярно…»

      Наша выставка познакомит с этим важнейшим, обычно скрытым от глаз зрителей направлением в работе Казанского театрального училища, которому осенью 2022 года исполнилось сто лет.

       Осенью 1922 года в Казани открылся Показательный театр имени Красного Октября под руководством Карима Тинчурина. Главный режиссёр сразу поставил перед руководством молодой республики вопрос о подготовке профессиональных кадров. Татарский театральный техникум был создан постановлением коллегии Главного управления профессионального образования Татарской АССР от 26 сентября 1922 года.

      Примечательно, что будущие артисты и художники на своих занятиях ходили на одни и те же лекции, которые для них вели профессора Казанского университета.

      В истории Казанского театрального училища были трудные времена, пришедшиеся
на годы Великой Отечественной войны, когда техникум искусств закрывали. После Победы средние специальные учебные заведения искусств открывались отдельно друг от друга. По нынешнему своему адресу, на улице Гоголя, 2 Казанское театральное училище обосновалось шестьдесят лет назад, и, практически, сразу к специальности актёров татарского и русского драматического театра добавились и бутафоры, и гримёры.

     Художественное отделение КТУ создавала Татьяна Андреева Зуева – известный в республике живописец, преподаватель художественного училища. Более тридцати пяти лет она вела со студентами занятия по рисунку, живописи и композиции – базовые предметы для всех направлений. Не случайно многие её ученики позже поступали в столичные вузы, становились известными художниками. Их работы мы тоже постарались представить на данной выставке.

       Но всё же главными экспонатами станут работы студентов. Ведь театр тем и отличается от всех других видов искусств – он всегда "здесь и сейчас"!»

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

0+

Посещение концерта проходит по входному билету на выставку «Жилище Будущего» (купить билет можно и на кассе перед концертом, и онлайн, доступно по Пушкинской карте), либо по билету ГСИ на все выставки

18 декабря в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ выступит казанский музыкант, автор – исполнитель – Александр Никаньшин.

Честные тексты о взрослении в глобальном смысле этого слова,  о том, что мир гораздо шире  безответной любви и о том, что жизнь – это безусловное движение вперед, несмотря на страхи, сложности и обстоятельства – станут акустическим монологом артиста, перетекающим в бесценный диалог и главный повод мероприятия - долгожданную встречу со Зрителем.

Концерт состоится в зале с экспозицией выставки Ольги Мичи совместно с творческим объединением ГрОМ «Жилище Будущего». Стоимость посещения концерта – по входному билету на выставку, который можно приобрести на сайте izo – museum.ru и в кассе Галереи современного искусства (Карла Маркса, 57). Начало концерта в 17.00. 

Вход свободный! Запись на посещение не требуется

Параллельная программа мероприятий проектов:

8 декабря в 18:00 – авторская экскурсия от Ольги Мичи, гостям церемонии открытия участие бесплатное, пришедшим именно на экскурсию вход по билету проекта «Жилище Будущего»
9 декабря в 17:00 – лекция «Фотомонтаж: Творческие возможности», лектор арт-директор Центра Визуальной Культуры Béton Алексея Логинова, вход свободный
10 декабря 12:00 – Творческая встреча с художниками Валерой и Наташей Черкашиными - авторами проекта «Глобальный андеграунд», вход по билету проекта «Фотомонтаж. Исправленная правда», либо по билету только на лекцию – 100 рублей (льготный для студентов-очников и пенсионеров 50 рублей) 

10 декабря в 12:00, ул. Карла Маркса, 57, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Бесплатно при покупке билета на любую выставку галереи, либо по отдельному билету только на выставку - 100 рублей взрослый, 50 рублей студенты-очники и пенсионеры.

Идея проекта "Глобальный андеграунд" - показать культурологические особенности подземных транспортных систем разных стран и городов, а также сделать возможным виртуальное передвижение по «глобальной системе метро», с посещением наиболее ярких и характерных станций 33 стран мира.

Художники Валера и Наташа Черкашины работают вместе с 1983 года. Они работали с культурами СССР и России, США, Великобритании, Германии, Испании, Японии, Монголии, Китая, Франции, Италии и многих других стран.

Три работы Глобального андеграунда представлены в галерее, в рамках проекта "Фотомонтаж. Исправленная правда"

Алексей Логинов – историк фотографии, автор статей по вопросам истории фотографии и куратор фотографических выставок, участник арт-группы ГрОМ, проведет персональную лекцию об истории фотомонтажа, а также ответит на интересующие вопросы от слушателей.

Вход свободный для всех категорий посетителей.

18+

Купить билет онлайн на все выставки (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн только на эту выставку (доступно по Пушкинской карте)

Казань принимает эстафету академического проекта.  В 2022 году Седьмая межрегиональная академическая выставка-конкурс «Красные ворота / Против течения»  стартовала в Москве.  Торжественное открытие состоялось  14 июля т.г. в  зале Московского Союза художников. В сентябре выставка экспонировалась в Саратове и Тольятти, в октябре - в Саранске.

С 11 (открытие выставки) по 30 ноября т.г. передвижная выставка «Красные ворота / Против течения»  будет представлена в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ул. К. Маркса, 57).

Руководитель и автор проекта –  Константин Худяков, вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого Союза художников России.

Организаторы проекта в Казани: 

Фонд содействия развитию визуального искусства «Визарт», Творческий союз художников России, Поволжское отделение Российской академии художеств, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

при поддержке Министерства культуры России, министерства культуры Республики Татарстан.

Партнеры проекта: Московский Союз художников, НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева, СХУ имени А.П.Боголюбова,  Музей актуального реализма (г. Тольятти), Мордовский республиканский  музей изобразительных искусств имени С.Д.Эрьзи (г. Саранск) при поддержке органов власти в субъектах РФ: министерства культуры Саратовской области, министерства культуры,  национальной политики и архивного дела Республики Мордовия.

Проект реализуется с использованием гранта ООГО «Российский фонд культуры», предоставленного в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».

В основу масштабного исследовательского проекта положена методика европейского просветителя XVII века Яна Амоса Коменского, создавшего фундаментальный  труд «Мир чувственных вещей в картинках» (1658). Задача организаторов - через произведения художников начала XXI века отобразить многообразие окружающего мира природы и человеческих отношений, исследовать современный художественный процесс. 

В 2022 году в формате проведения исследовательского проекта рассматриваются художественные произведения на следующие 10 актуальных тем из 10-го блока «Списка Коменского»: Предсказание, Завещание и послание, Книгопечатание, Игра случая, Смерть, Сцена, Фокусы и миражи, Праздник, Дурные привычки, Апокалипсис.       

В конкурсе 2022 года приняли участие представители из 22 регионов России,
в том числе из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, 11 регионов Приволжского федерального округа, приглашенные художники с Юга России (Ставрополя, Краснодара, Ростова-на-Дону), Центрального федерального округа и др. регионов. Стратегически важной задачей является исследование арт-процесса и актуализация новаторских художественных практик.

Руководителем проекта Константином Худяковым и кураторской группой рассмотрено более 2000 заявок (живопись, графика, скульптура, цифровое искусство, фотография) от 500 авторов. Экспертным советом в данный  проект  отобрано более 600 работ в арт-энциклопедию, 250 - в передвижную выставку.

Экспертный совет РАХ по десятибалльной системе оценил качество присланных в электронном виде произведений, что будет отражено в пятом  томе арт-энциклопедии и передвижной выставке. Возникший в оценочных баллах рейтинг определил имена лауреатов конкурса.

В рамках презентации передвижной выставки в Москве, Саратове, Саранске и Казани традиционно проводится награждение лауреатов именных премий. В 2022 году определены 19 финалистов: 4 лауреата Премий имени И.Е.Репина,  4 лауреата Премий имени Э.Н. Дробицкого,  3 лауреата Премий  им. К.С. Петрова-Водкина, 
4 лауреата Премий имени Ф.В. Сычкова, 4 лауреата Премий имени Н.И.Фешина. 

В проекте участвуют 29 татарстанских художников, четверо из них в 2022 году выдвинуты на  Премию имени Н.И.Фешина, учрежденную министерством культуры  Республики Татарстан в содружестве с Российской академией художеств с целью поддержки талантливых авторов в области изобразительного искусства.

В экспозиции передвижной выставки более 100 авторов представляют  более 150 работ. В передвижную выставку вошли работы художников из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, Ставрополя, Ростова-на-Дону, Ижевска, Чебоксар, Уфы, Саратова, Саранска, Самары, Тольятти, Казани. Это работы академиков и членов-корреспондентов Российской академии художеств, народных и заслуженных художников РФ, стажеров мастерских РАХ, лауреатов именных премий, руководителей мастерских и преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств им. И.Е.Репина, МГХПА им. С.Г.Строганова, МГАХИ им. В.И.Сурикова, других художественных вузов.

Проект «Красные ворота/ Против течения» демонстрирует наглядную картину пластических традиций отечественного изобразительного искусства, обнажает проблематику в сфере изобразительного искусства и художественного образования. Сопоставление в проекте различных художественных школ, индивидуальных творческих практик дает возможность исследовать актуальные тенденции в современном художественном процессе.

В декабре в Москве  планируется подведение итогов проекта, презентация
5-го тома арт-энциклопедии «Красные ворота / Против течения».

Вход на данную выставку свободный

Официальное открытие выставки состоится 18 ноября в 16:00 

Анатолий Александрович был в Казани первым, кто начал работать на уроках рисования по программе народного художника СССР Б.М.Неменского. Методика программы заключается в том, что ребенок на урок рисования идет как на нескучное занятие, как на урок открытия, радости и самопознания.
Конечно, не все ученики Чучева во взрослой жизни стали художниками, но в детстве на уроках они были настоящими творцами.

Что особенно важно, при напряженной педагогической деятельности Анатолий Александрович не перестал быть художником. Он писал, рисовал дома и на отдыхе. У него был острый глаз, хороший реалистический рисунок, тонированная живопись, лирическая акварель.

Два рисунка А.Чучева вошли в коллекцию ГМИИ РТ. И это обстоятельство, также очень важно для педагогической деятельности: учитель сам знает хорошо предмет и может его преподать детям – бесценное качество педагога.

Деятельность Чучева отмечена различными званиями: заслуженный учитель России, отличник народного образования и т.д.
Анатолия Александровича приглашали в разные города страны, чтобы он прочитал лекции, поделился опытом с другими школами. Его с радостью принимали в Сибири, на Урале, в Казахстане, Удмуртии и городах Поволжья. Не зря ему присвоили звания «Заслуженный учитель России» и «Отличник народного образования».
Анатолий Александрович, как и хотел, научил своих учеников мыслить. Не все пошли по творческому пути, но есть среди выпускников и художники, и фотографы, и архитекторы. А есть и те, кто, так же, как и Анатолий Чучев, решил учить детей чему-то новому.

16+

Выставку можно посетить по входному билету на все выставки галереи

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Отдельный билет на выставку: 200 рублей (студенты-очники и пенсионеры), 250 рублей взрослый, посетителям от 16 до 18 лет вход свободный при наличии документов

Предлагаем вам для более информационного посещения приобрести аудиогид (также доступен по Пушкинской карте) к выставке: 150 рублей

Купить билет на выставку онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Выставочный проект организован в рамках просветительской программы Фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми, и Галереи Люмьер, цель которого – популяризация фотографии в городах и регионах России. С 2021 года были проведены фотовыставки в Санкт-Петербурге, в Сибири, на Урале и в Приволжье.

На временной экспозиции зрители увидят работы Родченко разных лет, начиная с первых фотографических опытов 1920-х до конца 1930-х годов. На выставке представлены знаменитые портреты друзей Родченко – художников, архитекторов, поэтов, писателей, кинорежиссеров, сотрудников журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», среди которых узнаваемый портрет Лили Брик, который стал основой для плаката Ленгиза, несколько фотографий Владимира Маяковского из первой фотосессии в мастерской Родченко на Мясницкой (1924) и знаменитая фотография Осипа Брика, где вместо одной из линз очков вмонтировано название журнала «ЛЕФ».

Сокуратором выставки выступил внук и ведущий специалист творчества Александра Родченко, Александр Лаврентьев. В экспозиции представлено 58 серебряно-желатиновых отпечатков из двух альбомов музейной серии портфолио, выпущенных тиражом 35 экземпляров в 1994-1997 годах, собранных под руководством Варвары Родченко, Александра Лаврентьева и галериста Говарда Шиклера.

Печать фотографий, вошедших в портфолио и предоставленных Фондом Still Art, осуществлена

Александром Лаврентьевым и Юрием Плаксиным в фотолаборатории Родченко с

оригинальных негативов автора.

Александр Михайлович Родченко (1891–1956) – один из лидеров русского авангарда, новатор в области живописи, скульптуры, книжного, плакатного, кино - и театрального дизайна, начал фотографировать в 1924 году. Его экспериментальный подход к фотографии навсегда изменил историю этого вида искусства и повлиял не только на современников, но и определил развитие фотографии на десятилетия вперед. Используя такие приемы, как съемка с непривычного ракурса (сверху вниз и снизу вверх), который сразу же стали называть «родченковским»; диагональное построение композиции, задающее динамику и ритмичность кадру; съемка детали и крупного плана; применение двойной экспозиции и тонкая работа со светотеневыми контрастами, Родченко стремился, как писал Осип Брик, превратить знакомую вещь в «кажется никогда не виданную конструкцию», изменить привычный взгляд человека на окружающее, расширить возможности «видеть вещи». Выставка будет открыта до 27 ноября.

Стоимость посещения концерта: 150 рублей льготный (студентам-очникам и пенсионерам), 250 рублей взрослый

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В рамках цикла творческих встреч «Молодёжный фестиваль музыкального искусства»
Казанский музыкальный колледж им. И. В. Аухадеева приглашает на концерт «Шедевры квартетного искусства»

Струнные квартеты являются уникальным жанром камерного искусства. Единение таких дивных инструментов, как двух скрипок, альта и виолончели, которым подвластны необычайно разнообразная палитра красок музыки, чувств, эмоций, стилей, создаёт волшебный мир гармонии и творчества. Струнные квартеты на протяжении многих веков являлись истинным украшением торжественных церемоний, судьбоносных встреч, невероятно популярны в среде художников и литераторов, в музыкальных кружках и салонах, на концертных площадках и театральных подмостках.

Мы приглашаем вас окунуться в этот таинственный мир Музыки, которому подчинилось и Время, и Пространство.
В концерте прозвучат произведения С. Рахманинова, Э. Грига, В.А. Моцарта и других в исполнении учащихся класса Народной артистки РТ Люции Исмагиловой.

В лектории Галереи современного искусства состоится показ кинофильмов, посвященных Дню матери. Подборка кинофильмов создана известным кинокритиком Поволжья, заслуженным работником культуры Татарстана — Адилей Хайбуллиной,фильмы представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

15:00 — «Доченьки» (Аида Явбатырова, Санкт-Петербург, 2019, документальный)

15:20 — «Дикарь» (Фарзана Утарбаева, Башкортостан, 2016, игровой)

15:45 — «Оджанжды мы будем все счастливы» (Екатерина Саунина, Москва, 2020, игровой)

16:10 — «Желтый велосипед» (Егор Анашкин, Москва, 2022, игровой)

Приглашаем вас! Вход свободный, регистрация не требуется

Лекция проходит в рамках лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения

Вход свободный, регистарция на посещение не требуется

Рихард Яковлевич Рудзитис Общественный деятель, многолетний руководитель Латвийского Общества Рериха, поэт , философ. Удивительно утончённый, проницательный, до конца своих земных дней верный Высоким Убеждениям, он стал достойным примером для всех искателей Истины, последователей Учения «Живая Этика». Под его редакцией и при помощи Латвийского Общества Рериха вышли первые книги «Живой Этики» или «Агни Йога», многочисленные труды на основе данного Учения. Такие как: « Космические струны в творчестве Николая Рериха», « Психическая энергия- путеводная звезда человечества», «Николай Рерих. Мир через Культуру», « Братство Грааля» На вершине своего жизненного пути Рудзитис пишет работу "Учение Огня. Введение в Живую Этику", подводя итоги своего изучения Агни Йоги. Он заканчивает книгу в октябре 1960 года, незадолго до своего ухода. Об одном лишь молюсь: «Не дай мне счастья, не дай мне легкой жизни, дай мне только выполнить свой долг до конца и красиво!» — читаем в дневнике Рихарда Рудзитиса, который он вел всю свою жизнь. Он прошел по жизни достойно, никогда, ни при каких обстоятельствах не запятнав себя. Несмотря на то, что за его жизнь многократно менялись власти, партии, социальные строи, он сохранил неизменным свое мировоззрение. Никогда он, писатель, не погрешил ни одной строчкой, противоречащей его взглядам и идеалам. Всю свою сознательную жизнь Рудзитис следовал идеалам Красоты и Знания, и ни разу эти идеалы не предал. Не предал даже под жесточайшими пытками сталинского режима в тюрьме, когда его избивали и истязали лишением сна, не предал в ссылке, в лагерях. В этих испытаниях дух его лишь крепнул. На его могильном камне начертано «Сердце спеши к Утру»

Встреча с живописцем, графиком, членом Союза Художников России в Республике Татарстан, лауреатом Премии им. Н. И. Фешина в сфере современного изобразительного искусства Сергеем Царевым.

19 ноября в 13:00

Вход свободный!

Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57

Встреча состоится в рамках Седьмой межрегиональной академической выставки-конкурса «Красные ворота / Против течения».

18+

15 и 16 ноября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса, д.57) пройдет казанская программа Фестиваля-смотра этнических и локальных фильмов и пьес.

В программе Фестиваля:

• Читки пьес молодого драматурга Булата Минкина «Tatar trip» (на русском языке), и «Китмибез!» (на татарском языке) в исполнении актеров ТЮЗ им. Г.Кариева

• Кинопоказы от дирекции «Время кино»: документального фильма «Между семью островами» режиссера Алмаза Нургалиева, а также Альманаха тюркоязычных короткометражных фильмов.

• Творческие встречи с кинорежиссёрами Алмазом Нургалиевым и Ильшатом Рахимбаем.

• Паблик-ток «Национальное от первого лица», спикер – Ксения Шачнева.

Вход на все мероприятия свободный.

Фильмы представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Фестиваль-смотр этнических и локальных фильмов и пьес проходит в 2022 году в трёх регионах: Москве, Казани и Петрозаводске.

По ссылке можно ознакомиться с программой Фестиваля.

Партнеры проекта: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ТЮЗ им. Г. Кариева, Дирекция «Время кино».

Мероприятие проходит при поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций РФ в рамках государственной программы Российской Федерации «Реализация государственной национальной политики»

0+

Выставку можно посетить по входному билету на все выставки галереи

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Вход по отдельному билету только на эту выставку: 100 рублей (студентам-очникам и пенсионерам), 150 рублей взрослый, посетителям до 18 лет вход при наличии документов свободный

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Эргин Инан родился в 1943 году в Малатье (Турция) и здесь же получил начальное и среднее образование. В 1963 году поступил на факультет права Стамбульского университета. В 1964 году начал учиться живописи в Государственной высшей школе изобразительных и прикладных искусств (Стамбул). В 1968 году Инан успешно сдал экзамен на должность ассистента факультета живописи и стал ассистентом Гельмута Хунгерберга. В 1969 году Эргин Инан получил стипендию Зальцбургской летней академии искусств. В 1971-1973 гг. обучался в Академии изобразительных искусств в Мюнхене. В 1978-79 гг. по стипендии DAAD художник проходил обучение в академиях изобразительных искусств Мюнхена и Берлина, затем в 1981 году продолжил свою исследовательскую работу в Амстердаме, Роттердаме, Гааге и Лондоне. В 1982 году он был назначен преподавателем на отделение живописи факультета изобразительных искусств университета Мармара. В 1985 году Эргин Инан был назначен профессором на отделение живописи факультета изобразительных искусств университета Мармара.

В 1985-86 гг. Эргин Инан в качестве приглашенного профессора преподавал на отделении живописи Высшей школы изобразительных искусств в Берлине. Художник создавал свои картины и литографии вдохновившись анатолийским народным творчеством, кораническими рукописями и творчеством художника 15 века Мухаммада Сиях Калама. Детально прорисованные узоры художника содержат тексты на османском и турецком языках. Эргин Инан является обладателем Большой премии Президента Турецкой Республики в области культуры и искусств.

Картины Эргина Инана - это сложный микс техник, материалов, реальности и  фантастики, Азии и Европы. Он пытается показать взаимоотношения между человеком и окружающим миром. Его картины наполнены деталями, которые скорее диссонируют друг с другом, цветом и способом изображения, но это его интерпретация жития, с которой трудно не согласиться. Работы художника перенасыщены человеческими фигурами, насекомыми, объектами, растениями, отрывками рукописей, хаотичными мазками.

По словам самого художника, большое внимание на него оказали философские взгляды и творчество Франца Кафки. В частности повесть «Превращение», в которой главный герой просыпается и обнаруживает, что превратился в насекомое. Мотив трансформации тела здесь настолько естественен, что даже не нуждается в объяснении. В главных героях Кафка запечатлел свое мировоззрение и болезненную чувствительностью к абсурдности окружающего мира. Эти мысли вплетены и в творчество Инана. В органичном сочетании с деталями, каллиграфическими надписями, цитатами они отражают собственное мировосприятие художника.

Картины Инана, которые будто структурируют секреты Вселенной, интегрируются с мистическими цитатами суфийского поэта Джелялетдина Руми (Мевляны), при этом, где-то перекликаются с творчеством Леонардо да Винчи.

Глубокое мировоззрение, широта философских взглядов, возвышенные  гуманистические ценности и идеалы, отраженные в картинах Инана, выходят далеко за рамки турецкого национального искусства и дают возможность ценителям со всего мира понимать художника и его интерпретацию творчества.    

Выставка будет открыта до 6 ноября.

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

Последние онлайн билеты на все события «Ночи искусств 2022» (кроме МК Котомизация) еще доступны к покупке! https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1828538

Друзья, солд-аут онлайн билетов уже близко! 

Билеты также можно будет приобрести на кассе: и общий билет, и билеты на отдельные события! 


До встречи! 
С нетерпением ждем вас 29 октября в ГСИ!

Ночь искусств «Рукописи не горят» к 55-летию романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита» пройдет в Галерее! 

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет ежегодная акция «Ночь искусств» в совершенно новом формате — главной темой станет культовое мистическое произведение Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», а все мероприятия галереи будут окутаны таинством и загадочностью.

29 октября (суббота) галерея приглашает посетителей окунуться в загадочную атмосферу культового произведения!► Стоимость полного билета на все события, кроме мастер-класса КОТОМИЗАЦИЯ: 500 рублей (купить билет можно онлайн, доступно по Пушкинской карте), стоимость посещения отдельных мероприятий программы – от 100 до 400 рублей, купить общий билет онлайн: https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1828538

 Расписание событий:


__

16+ 14:00-15:00 Лекция искусствоведа Дины Ахметовой «Мастер и Маргарита по-казански» на выставке «АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. ИЗ КОЛЛЕКЦИИ STILL ART FOUNDATION», 16+, отдельный билет только на это событие - 100 рублей

Бессмертный роман Булгакова во многом посвящен беззаветной любви Маргариты к Мастеру. Были ли такие пары в реальной жизни? Конечно! Мы расскажем о трех парах художников, которые жили в Казани в самое что ни на есть «булгаковское» время 1910 – 1920-е гг.: Родченко и Степановой, Чеботареве и Платуновой, Тагирове и Коробковой.

Это были подлинные творческие пары, и представить их друг без друга невозможно, а еще женщины-художницы были одновременно настоящими Музами для своих мужей – вдохновительницами и охранительницами.

Узнать истории Любви можно на Ночи искусств в ГСИ ГМИИ РТ 29 октября в 14 часов!

__

15:00-16:30 Лекция киноведа Адили Хайбуллиной «Герои хорроров», 18+, отдельный билет только на это событие - 200 рублей

На лекции кинокритика Адили Хайбуллиной мы вспомним самые популярные жуткие маски из известных фильмов ужасов и триллеров, поговорим об истории их создания и культовости, а также проанализируем как они повлияли на массовую культуру.

Среди обсуждаемых на лекции такие культовые ленты как

«Хэллоуин», «Пятница 13. Часть 3», «Молчание ягнят», «Крик» и другие. Лектор расскажет в деталях об истории создания каждой из масок, а также проанализирует, как они повлияли на массовую культуру и стали не просто говорящими символами в сюжете своей киноленты, но и смогли обрести отдельную популярность в обществе.

Адиля Хайбуллина - киновед, кинокритик, заслуженный работник культуры РТ.

В программе такие фильмы, как:

• "Вампиры" Луи Фейад, 1915

• "Глаза без лица" Жорж Франжю, 1959

• "Хэллоуин" Джон Карпентер, 1978

• "Пятница 13. Часть 3" Стив Майнер, 1982

• "Молчание ягнят" Джонатан Демме, 1990

• "Крик" Уэс Крэйвен, 1996

• "Пила" Джеймс Ван, 2003 (9 минут)

• "Техасская резня бензопилой" Маркус Ниспел, 2003

• "Незнакомцы" Брайан Бертино, 2007

• "Темный рыцарь: Возрождение легенды", Кристофер Нолан, 2012

• "Судная ночь. Начало" Герард МакМюррей, 2018

И это не все!

__
 16:00-17:00, 17:00-18:00 Лекция об истории карт «ТАРО» от таролога Даши Егоровой, 16+, необходима регистрация по: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdKHyDgcrE7A..

 отдельный билет только на это событие - 200 рублей

Егорова Дарья - практикующий таролог, действующий таро-консультант, член профессионального сообщества профсоюза Тарологов, прошедшая индивидуальное обучение у профессионального таролога с многолетним стажем.

Дарья активно ведет блог о таро, развенчивает мифы и делится полезной информацией, раскрывает секреты и помогает понять значение той или иной карты.

Лектор познакомит с древней историей о таро, расскажет о самых значимых этапах в популяризации карт, проведет интерактивную игру с картами и ответит на ваши вопросы.

__

16:00-17:00 Поэтический вечер «Рифма». Открытый микрофон на выставке «АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. ИЗ КОЛЛЕКЦИИ STILL ART FOUNDATION», 16+

 отдельный билет только на это событие - 100 рублей

Стихотворение “Послушайте!” Владимира Маяковского было издано в 1914 году в «Первом журнале русских футуристов», именно в этом своем произведении поэт и написал те самые известные строчки: «Ведь, если звезды зажигают —

значит — это кому-нибудь нужно?»...

Молодые и талантливые поэты соберутся в Галерее современного искусства, чтобы зажечь искру в глазах слушателей, чтобы показать, что поэзия жива, и она все так же актуальна и востребована.

Приходите 29 октября в 16:00 на Ночь искусств в стилистике великого произведения «Мастер и Маргарита», наш вечер поэзии пройдет на выставке известного фотографа и авангардиста Александра Родченко.

Приходите не только послушать, но и выступить в открытом микрофоне

__

16:30-18:00 Лекция к.ф.н. Жанны Коноваловой «Судьба и загадки «Мастера и Маргариты», 16+

 отдельный билет только на это событие - 200 рублей

«Мастер и Маргарита» –  бессмертный и самый загадочный роман ХХ века, не оставляющий никого равнодушным. Тысячи рецензий, сотни монографий, десятки экранизаций и театральных постановок. Этот роман стал для М. Булгакова романом-судьбой, романом-завещанием. Находясь при смерти, именно о нем писатель произнес: «Чтобы знали…чтобы знали…». На лекции «Судьба и загадки “Мастера и Маргариты”» мы вместе раскроем тайны этого романа.

Лектором выступит Коновалова Жанна Георгиевна, доцент кафедры иностранных языков в сфере международных отношений ИМО КФУ, кандидат филологических наук, сертифицированный экзаменатор по приему международных экзаменов

__

18:10 Квиз-викторина «Мастер и Маргарита», участие по записи: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXotnQhDIb8..

 отдельный билет только на это событие - 100 рублей

Необходима предварительная регистрация: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXotnQhDIb8BIPMXddLXzIZGZM5btAQ5S7LHD-_JnJ8SAuCg/viewform

Квиз «Мастер и Маргарита» - это увлекательная викторина по знаменитому роману Михаила Булгакова. В течение нескольких раундов, участники будут отвечать на вопросы, разгадывать ребусы и загадки и весело проводить время! 

Победителей квиза ждут призы.

Приходите и проверьте, насколько хорошо вы помните это произведение!

Вы можете зарегистрировать свою команду или зарегистрироваться лично (команда будет сформирована на месте)!

__

19:00 Музыкально-танцевальный вечер c выступлением Женского камерного джазового оркестра "Фантазия" под управлением Юрия Щербакова (культурный центр "Сайдаш")

музыкально-танцевальный вечер начнет перформанс “Causa-effectus” лаборатории танца “Галерея”.

Причина-следствие поступка, какой выбор совершает человек, какие его ценности- эти вопросы и, конечно, произведение “Мастер и Маргарита” стали точкой отсчета для перформанса “Causa-effectus” лаборатории танца ГСИ “Галерея”, в сотрудничестве с художником Алиной Смолиной и художником движения Георгием Ипатовым.

После посетителей ждет масштабное выступление Женского камерного джазового оркестра "Фантазия" под управлением Юрия Щербакова! Музыка, свет, таинственность - главные составляющие нашего вечера!

__

Фотозона, костюмированные персонажи, мастер-классы, тематические квизы будут проведены для посетителей параллельно основной программе.

___

Уникальная выставка, посвящённая произведению «Мастер и Маргарита» откроется завтра в ГСИ ГМИИ РТ в рамках «Ночи искусств 2022»

На временной экспозиции будут представлены работы Валерия Ряшина, Григория Эйдинова и Озода Хабибуллина.

Валерий Ряшин занимается фотографией более 60 лет, и фотоискусство стало главным увлечением в его жизни. 

Особую тему в творчестве фотографа по праву занял проект «Мастер и Маргарита. Рукописи не горят!

Фотограф поставил перед собой задачу воплотить в фотографиях страницы культового произведения своего любимого писателя. В образах булгаковских героев выступили друзья Валерия Ряшина — не актеры по профессии, они смогли органично и убедительно передали дух мистического романа.

Григорий Львович Эйдинов - непревзойдённый мастер книжной графики, живописец, жанрист, пейзажист.

К произведениям М. Булгакова художник впервые обратился при работе над обложкой книги «Собачье сердце» (Казань: татарское книжное издательство, 1988), а также в серии по мотивам «Мастера и Маргариты» (бумага, тушь) в 1991 году.

Григорий Эйдинов мыслит лаконичными, крупными формами, наполненными внутренним движением. В этих работах ощущается и предшествующее изображённому моменту состояние, и последующее движение.

Посещение выставки пройдет по билету на любую выставку или на любое событие Ночи искусств!

Выставка открыта с 15:00 (до 30.10) на 1 этаже галереи

Проект реализован с использованием гранта, предоставленного Российским фондом культуры в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».

Выставка рассказывает о культуре повседневности, которую составляют предметы, созданные из подручных средств.

Процесс обустраивания своего помещения различными бытовыми предметами с целью создать домашний уют не является процессом переосмысления назначения каждой вещи как предмета искусства. И для того, чтобы оно стало таковым, необходимо участие другого человека рядом. Сходный процесс можно наблюдать в природе, где инородное тело попадая в створки ракушки превращается в жемчужину.

Выставка — это коллекция «необычных вещей» Александра Петлюры, одного из главных специалистов по материальной культуре современности Новейшего времени. Петлюра создает различные комбинации с найденными предметами, будь то дембельский китель или персонаж мультфильма из пробок от бутылок, привнося новые смыслы в эти взаимодействия.

Третий раздел экспозиции представляют работы победителей фотоконкурса «Русское маргинальное»

Дорогие друзья!

Приглашаем вас 25 октября в 18.30 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, где состоится центральный концерт XII музыкального фестиваля «Звучащий Дом Софии»!

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Фестиваль организован Центром современной музыки С.Губайдулиной и посвящен дню рождения выдающегося композитора современности - Софии Губайдулиной.

Для вас выступит Оркестр Центра современной музыки Софии Губайдулиной под управлением народной артистки РТ Анны Гулишамбаровой. 

Прозвучат сочинения Софии Губайдулиной, Арво Пярта, Эжен Бозза.

Солистами выступят солисты оркестра, лауреаты международных конкурсов Данила Федосеев (кларнет), Рафаэль Галиев (гобой), Азат Нургаянов (скрипка), Дина Лебедева (скрипка), Игорь Шлемов (альт), Серафим Лаврентьев (виолончель).
 

Вход на концерт по билетам ГСИ ГМИИ РТ:

350 рублей – общий;

250 рублей – льготный.

Билет дает право на посещение выставки ГСИ.

25 октября в 18.30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет лекция «Методика организации экспедиций к носителям простонародного творчества: теория и практика».

Лекция Владимира Архипова, художника и коллекционера из Москвы, пройдет в рамках выставки «Эстетика бриколажа». С 1994 г. он занимается универсальным феноменом культуры — самостоятельным изготовлением необходимой бытовой вещи и собрал целый музей народного дизайна, который он называет «вещевым фольклором».

Архипов коллекционирует не только сами предметы, но и истории их появления. Его работы находятся в собраниях Русского музея (СПб), Московского музея современного искусства и в частных коллекциях по всему миру. Номинант Премии Кандинского (2013), проект года. В. Архипов расскажет, как создается коллекция бытового предметного творчества, благодаря экспедиционному поиску и документации уникальных самодельных вещей.

Вход на концерт свободный, предварительной записи не требуется

Выступление ознаменует собой открытие нового концертного сезона. Это событие является авторским концертом руководителя проекта, члена союза композиторов Республики Татарстан Гульнары Тимербулатовой. На вечере прозвучит инструментальная и вокальная музыка композитора, исполнителями выступят «Казанское трио», дуэт «Проникновение», преподавательский состав детской музыкальной школы № 32 имени Шакирова, преподаватели и студенты Казанского государственного института культуры Ведущий вечера – Гульнара Тимербулатова.

Стоимость посещения: 100 рублей / 50 рублей для студентов-очников и пенсионеров, билет приобретайте на кассе перед началом события

Открытая встреча «Понять дирижёра» с художественным руководителем смешанного хора казанского музыкального колледжа. Дина Венедиктова - практикующий дирижёр,преподаватель, лауреат международных конкурсов,участник многих профессиональных конференций и семинаров, член жюри конкурсов. На встрече спикер приоткроет  тайну дирижерской профессии и раскроет некоторые секреты управления большим творческим коллективом. Вы узнаете без чего не может обойтись ни один дирижёр и станете лучше понимать процесс дирижирования. Встреча будет интересна для всех любителей музыкального искусства,а также для профессионалов.

16+

Выставку можно посетить по входному билету на все выставки галереи

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Вход по отдельному билету только на эту выставку: 150 рублей (студентам-очникам и пенсионерам), 250 рублей взрослый, посетителям от 16 до 18 лет вход при наличии документов свободный

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открыта выставка  IV Всероссийского молодежного форума творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI», организованного Творческим союзом художников России и Поволжским отделением Российской академии художеств при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Первая выставка проекта прошла в сентябре в Музее современной истории России в Москве. Всероссийский форум предоставляет уникальную возможность молодым художникам из различных регионов России попробовать свои силы в коллективной работе под руководством признанных мастеров изобразительного искусства.

В экспозиции будет представлено более 120 работ, включающих в себя живопись, графику, скульптуру, арт-фото и цифровое искусство. Выставка будет открыта для посетителей в пространстве Галереи современного искусства до 16 октября, а далее отправится по маршруту «Красноярск – Владивосток».

Для реализации проекта в этом году создано шесть молодёжных творческих мастерских из различных регионов России под руководством известных кураторов и художников. Москву представляют Наталья Ламанова и Евгений Семёнов, Саратов – Михаил Гаврюшов, Ставрополь – Олег Калайтанов, Владивосток – Юлия Климко, Казань – Дамир Аллямов.

Общая тема всех мастерских – «Утопия», каждый из участников проекта представит свой вариант реализации основной темы, как никогда актуальной для современного нам мира, личного осмысления основных философских и общественно значимых вопросов бытия.

По словам руководителя проекта Константина Худякова, совместная работа в мастерских обеспечит обмен опытом, знаниями, технологиями, привнесет необычные идеи и решения в устоявшиеся взгляды, принципы и традиции, тем самым расширит и обозначит новые границы отечественного изобразительного искусства. «Мы уверены, что этот проект поможет нам обнаружить новых талантливых авторов, которые находятся в поиске своего индивидуального почерка, художнического мировоззрения и творческого пути, позволит наладить творческое взаимодействие и диалог между разными поколениями художников», - подчеркнул он.

Всероссийский форум молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI» проводится Творческим союзом художников России с 2019 года. Задача проекта – институциональная поддержка талантливых молодых художников, раскрытие их творческого потенциала, формирование практического опыта коллективной работы под руководством признанных мастеров современного искусства.

Мастерские форума:

«Антидистопия» (Москва) – руководитель Наталья Ламанова, награждена золотой медалью Российской академии художеств, лауреат Премии международной Краковской триеннале графики, руководитель школы цифрового искусства молодёжного форума «Таврида».

«Время и детство» (Казань) – руководитель Дамир Аллямов, digital-художник, руководитель студии мультимедиа «Абау», куратор мультимедийных инсталляций.

 «Глубинные пространства Райского Сада» (Саратов) – руководитель Михаил Гаврюшов, лауреат премии К.С. Петрова-Водкина РАХ, Лауреат театральной премии «Золотой Арлекин».

 «Государство будущего» (Ставрополь) – руководитель Олег Калайтанов, руководитель Объединения художников Юга России «Колесо», награжден серебряной медалью Российской академии художеств.

«Реки вспять» (Владивосток) – руководитель мастерской Юлия Климко, независимый куратор, организатор международных выставочных проектов, комиссар Владивостокской международной биеннале визуальных искусств.

«Ухрония» (Москва) – руководитель Евгений Семенов, российский художник-концептуалист, теоретик искусства, почетный академик РАХ, номинант Премии Кандинского, лауреат премии имени К.С. Петрова-Водкина в сфере современного изобразительного искусства.

Руководитель проекта: Константин Худяков − президент Творческого Союза художников России, вице-президент Российской академии художеств, академик и член президиума РАХ, председатель Поволжского отделения РАХ.

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Репортаж «Известий Татарстана» с открытия выставки

Репортаж «Казанских ведомостей» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

16 октября, 14:00, участие по билету на выставку «Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation», https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1813048 (доступно по Пушкинской карте)

Фотоколлаж, или фотомонтаж – способ создания изображений из нескольких фотографий или их фрагментов, иногда с добавлением рисованных элементов, надписей и прочего. Мастер-класс пройдет в рамках работы выставки «Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation».

Фотография и фотоколлаж для Александра Родченко были средством познания мира, инструментом коммуникации, возможностью менять с помощью творчества реальность. Мастер-класс также станет для участников возможностью испытать свои силы и узнать что-то новое.

15 октября в 16:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) пройдет пефрорманс Мастерской хореографии «ДЖЭМ»

Посещение перформанса пройдет по билету на Выставку IV Всероссийского форума молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI» 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Танец – это восхождение от меньшего к большему, рост, а наращивание силы дает толчок к развитию. Буквально как сила внутреннего процесса в зерне дает всходы и несет плоды, также и человек чувствует силу. На выступлении перед зрителями предстанут юные ученики студии «Джем», которые продемонстрируют все техники и навыки пластического танца.

«Джем» – это творческая лаборатория, где постоянно происходит процесс создания или исследования.
 ⁃ творческая лаборатория, где постоянно происходит процесс создания или исследования
 ⁃ пространство для открытого творческого потенциала 
 ⁃ пространство с хореографическими проектами, перформансами
 ⁃ пространство создающее спектакли
 ⁃ сотрудничаем с художниками, педагогами, хореографами
 ⁃ сотрудничаем с такими  площадками как галереи и музеи 
 ⁃ участники конкурсов и фестивалей хореографии по России
 ⁃ пространство где изучают, чувствуют, погружаются в танец
 ⁃ пространство где можно быть создателем своей хореографии

15 октября в 12:00, лекторий галереи на третьем этаже, 12+

Вход на лекцию свободный

9 октября 2022 года выдающемуся русскому художнику, ученому, мыслителю Николаю Константиновичу Рериху исполняется 148 лет со дня рождения. Этой дате посвящается встреча с любителями творчества и жизни этого выдающегося деятеля мировой культуры. В лекции, посвященной Николаю Рериху, будут отмечены основные вехи его жизни не только как художника, но и как ученого, путешественника, археолога, историка, говоря обобщенно – человека, ратующего за защиту и сохранение культурных ценностей всего человечества.

Открытие состоится 13 октября в 16:00 на первом этаже ГСИ

Лекция пройдет 30 сентября в 15:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход на лекцию свободный, регистрация НЕ требуется.

«Объектив фотоаппарата – зрачок культурного человека в социалистическом обществе», – писал Александр Родченко в статье для журнала «Новый ЛЕФ» (1928). Фотография в сознании художника 1920-х годов была средством познания мира, инструментом коммуникации. Родченко был художником нового типа, настоящим экспериментатором, развитие которого было неразрывно связано с социальным переустройством общества и идеями научно-технического прогресса.

С наступлением эпохи «оттепели» в 1950-е годы приходит время надежд и всеобщего ощущения свободы, время экспериментов и новаторства. В поисках новой реальности именно «шестидесятники» отказываются от штампов советской журналистики, выходят за пределы привычного круга стереотипов и идей, формируя новую иерархию ценностей.

В этом отношении Владимир Лагранж был ярким представителем своей эпохи. Съёмка сквозь предмет, создание ритмической композиции, возвращение к ракурсам Родченко – всё это новаторские шестидесятнические приемы, которые Лагранж использовал в своем творчестве.

В ходе лекции вы узнаете о ключевых этапах становления Александра Родченко и Владимира Лагранжа как фотографов, их экспериментальной системе «нового ви́дения», которая легла в основу их творческих импульсов.

Лекцию ведёт Александра Анисимова – куратор выставок и фондов Галереи Люмьер, исследователь советской фотографии, бакалавр философского факультета НИУ ВШЭ, выпускница отделения фотожурналистики Института профессиональной и любительской фотографии, соредактор книг о творчестве советских фотографов: «Наум Грановский. 1920–1980» (2020), «Владимир Лагранж. 1960–1990» (2021), «Александр Родченко. 1920–1930» (2021), «Андрей Князев. 1960–1990» (2022).

2 сентября в 15:00
16 сентября в 15:00
23 сентября в 15:00
30 сентября  в 15:00

Локация: лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Стоимость участия 350 рублей для всех категорий. Необходима предварительная запись по номеру: +7 927 408-88-31

Купить билет (доступно по Пушкинской карте)

Рустем Хузин — член союза художников России в ходе мастер-класса познакомит вас с техникой классической акварели. За три часа участники вместе с художником создадут пейзаж, используя практически забытую технику лессировки. Знание этой техники позволит использовать эти приемы и на других материалах (масло, акрил).

Внимание! Музей материалы НЕ предоставляет! Каждому участнику необходимо иметь базовое художественное образование (художественная школа, художественная студия , художественное училище или институт).

Каждому участнику необходимо принести с собой акварельную бумагу формата А4 или А3, акварельные краски «Невская палитра», кисти беличьи № 6,8,10,14, планшет для закрепления бумаги по размеру вашей акварельной бумаги, а также емкость для воды.

Концерт духовой музыки в Галерее современного искусства ГМИИ РТ 29 сентября в 17:00

В рамках молодежного фестиваля музыкального искусства «Казанский музыкальный колледж приглашает…» Выступают солисты и ансамбли духового отделения колледжа.
Вход на концерт - свободный! Предварительной записи не требуется.

В специальном аудиогиде, созданном для экспозиции, собрана информация об 101 экспонате выставок! Стоимость: 150 рублей 

Купить билет можно онлайн, либо на кассе галереи.

Посещение фестиваля проходит по входному билету галереи: 300 рублей, студентам-очникам и пенсионерам 150 рублей, лицам в возрасте до 18 лет при предъявлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный.

Мероприятие, объединило различные регионы России, обозначив новый этап в развитии современного исламского искусства нашей Республики. Оно выводит его на качественно новый уровень, дающий важный стимул для дальнейшего развития и подтверждающий традиционный бренд Казани, как одного из основных центров развития исламской культуры в России.

Впервые в истории развития татарского шамаиля и современного исламского искусства 2-й Всероссийский фестиваль «Шамаиль-арт» пройдёт на одной из самых значимых художественных площадок нашего города – Галерее современного искусства (ГМИИ РТ), заняв в ней все три этажа.

2-й Всероссийский фестиваль «Шамаиль-арт» приурочен к празднованию 1100-летия принятия ислама на земле Булгар. На призыв участвовать в выставке откликнулись 32 художника – из Республик Татарстан и Башкортостан, городов Москвы, Санкт Петербурга, Екатеринбурга. Так же планируется задействовать коллекцию современного искусства ГМИИ РТ. Всего будет представлено порядка 200 картин, посвященных теме ислама: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство.

Важное место в общей экспозиции уделено коллекции печатных шамаилей нач. XX в. (Фонд Марджани, Москва) и музейному собранию шамаилей народных мастеров прошлого столетия, выполненных на стекле. В их числе широкому кругу зрителей будет представлена и уникальная коллекция народного мастера Бикмуратова Габдельхак хазрата (село Шали РТ, 1927 – 2015 гг.), сохранившаяся в частных собраниях (около 10 шамаилей)

В рамках Фестиваля будет показан проект «Путь Фадлана» – выставка работ заслуженного художника Республик Башкортостан и Татарстан Рината Миннибаева (коллекция Фонда Марджани, Москва), посвященная тюркской теме. Так же, впервые в Казани, будет показан уникальный видеопроект «Молельные коврики» от известного в России учёного-антрополога Игоря Панкова, директора фонда развития научных и культурных проектов Al Maqam, к.и.н, г.Санкт Петербург.

Посетители Галереи смогут увидеть мультимедийный проект «Сказание о Марйям» известной художницы, заслуженного деятеля искусств РТ Альфии Саргин (Ильясовой). «Сказание о Марйам» - это новое визуальное решение проекта «Образы смыслов коранических сказаний и притч» Альфии Саргин (Ильясовой) Визуальный образ мультимедийной композиции «Сказание о Марйам» сформирован на основе произведений живописи и графики. Среди которых  «Марйам, срывающая плод», 1992 г., «Белые одежды», 1994 г., «Чудо», 2018 г..

В рамках фестиваля также планируется осенний лекторий от известных в Татарстане и России учёных: Гузель Валеевой-Сулеймановой, профессора, докт. иск., г.н.с. Института истории им. Марджани, засл. деятеля науки Татарстана, Рустема Шамсутова, канд иск., доцента КГАСУ, засл. деятеля искусств Татарстана и др. лекций на тему исламского искусства и арабской каллиграфии.

Мероприятия, лекции и выставки в рамках Фестиваля, расширяющие границы исламской культуры, будут интересны и тонким знатокам современного искусства, и многочисленным туристам Казани, интересующимся многонациональной культурой нашего региона, и самим мусульманам.

Репортаж с открытия «Татар-информ»

Репортаж с открытия «Казанских ведомостей»

С 19 по 23 сентября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. К. Маркса, 57) пройдет эксклюзивная программа кинопоказов и творческих встреч под названием «Время кино / Время театра», приуроченная к 100-летию Казанского театрального училища.

Свои проекты представят публике татарстанские кинематографисты, выпускники и преподаватели КТУ, ныне ставшие известными в регионе, а также и за его пределами.

Открытие ознаменуется эксклюзивной презентацией татарстанского проекта «Пувырга», а также встречей с режиссером фильма Владом Петровым и творческой группой. Все показы пройдут при поддержке Дирекции «Время кино».

Отметим, фильмы, вошедшие в программу, представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Начало всех мероприятий в 19:00.

Вход будет осуществляться по регистрации: https://cinematime.timepad.ru/event/2169294/

Программа:
• 19 сентября
Открытие программы: долгожданная презентация проекта «Пувырга» (реж. Влад Петров), история одной картины, эксклюзивный киноконтент, фрагменты, не вошедшие в полную версию, встреча с режиссером фильма творческой группой.
Описание к фильму: 1984 год. Мальчик остаётся один ночью в пустой квартире. Зеркала занавешены. С одного за другим он срывает с них покрывала и видит своих родителей, которые еще только познакомились на киносеансе «Ромео и Джульетты». Перед глазами мальчика вспыхивают картины из их короткой жизни и трагической гибели, в которых отразились эпоха семидесятых и жизнь страны. Но самое большое потрясение он испытает, когда снимет покрывало с последнего зеркала...
Продолжительность: 8 мин. (трейлер/преамбула) + 7 мин. (фрагмент)
Возрастное ограничение: 16+
Отметим, что фильм вошел в шорт-лист фестиваля «Киношок».
 
• 20 сентября
Показ двух короткометражных фильмов Булата Минкина и творческая встреча с ним.
1) «Берузе» (Один)
Фильм о человеке, который 18 лет провел в одиночной тюремной камере.
Продолжительность: 24 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
2) «Сосновый ключ»
9 минут из жизни заброшенной деревни.
Продолжительность: 9 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
• 21 сентября
Показ сборника анимации Елены Ермолиной в соавторстве с Евгением Тишкиным и творческая встреча с ними.
1) "Кому трудней?"
История на основе татарской народной сказки, герои которой – муж и жена, никак не могут решить спор: кто из них выполняет больше дел за день и кому живется трудней?
Продолжительность: 13 мин. 7 сек.
Возрастное ограничение: 0+
 
2) "Гульназек - победитель дивов"
Анимационный фильм «Гульназек – победитель дивов» снят по мотивам татарской народной сказки и рассказывает о том, как бедный крестьянин перехитрил огромного злого Дива, который оказался не такой уж и злой.
Продолжительность: 13 мин. 35 сек.
Возрастное ограничение: 0+
3) "В лес за осиной"
В основе сюжета анимационного фильма лежит одноименная татарская народная сказка. История о том, как человечек чудесным образом забрался на самое небо. Там обрел большое богатство, потерял его, но вернулся счастливым. Как и английская сказка про бобовый стебель, история вненациональная, но вместе с тем народная и фольклорная.
Продолжительность: 13 мин.
Возрастное ограничение: 0+
 
4) личный проект Елены Ермолиной "Когда-то мы были рыбами"
Притча про внутренний океан
Продолжительность: 3 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
• 22 сентября
Фильмы с участием камерного театра «Театр.Акт»:
1) "Сухая река" (реж. Алексей Барыкин)
В этом экспериментальном фильме показан фантастический образ города так, как видит его писатель Денис Осокин – автор сценария знаменитых фильмов «Овсянки».
Продолжительность: 26 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
2) "Way" (реж. Родион Сабиров, Ангелина Мигранова).
В киноленте зрителям представят Космос как систему 5 пространств и времен, где все пребывает в покое или равномерном движении. Природа сочетает в себе пять планов: Огонь (первоединое), Свет (идея), Воздух (дух), Земля (софийное тело), Вода (окачественность четвертого начала через первые три). Слой личностного бытия лежит в основе каждого человека, ибо каждый человек есть не что иное, как вывороченная наизнанку личность, первородная потребность которой есть установление контакта в системе Природы через бесконечные формы проявления природы этой личности.
Продолжительность: 3 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
• 23 сентября
Закрытие программы: показ коротких игровых фильмов Сергея Батаева и творческая встреча с режиссером:
1) «Параллели»
Артисты цирка навеки повязаны друг с другом одним на всех манежем и высоким куполом, громом аплодисментов и смехом зрителей, дальней дорогой и звездным небом бесконечных новых городов. Эти люди давно больше, чем просто друзья или семья.
Рыжая — новенькая в цирке. Роман с клоуном Белым, стремительный и яркий, увлекает девушку так же сильно, как и пугает. Ведь проблемы, с которыми они столкнулись в отношениях, до боли напоминают те, что происходят на ее глазах в другой паре артистов этого цирка. Сможет ли Рыжая сделать правильный выбор и научиться на чужих ошибках? Что ждёт ее впереди и какой смертельный номер приготовил для неё цирк?
Продолжительность: 19 мин. 09 сек.
Возрастное ограничение: 16+
 
2) «Ренессанс 20..г»
Москва. 20… год. Молодая художница Кристина проходит аттестацию на возможность иметь ребёнка. Она выбрала слишком сложную тему - «Любовь». Про неё давно никто не помнит. Есть только архивные записи и фотографии «довзрывных». Кристину не оставляет в покое вопрос: «Почему они все так искали эту любовь?». И можно ли испытать ее вновь?
Продолжительность: 17 мин. 56 сек.
Возрастное ограничение: 16+
 
3) «Бойцовская рыбка»
В селе Речное только и есть что пара еле живых тракторов, бескрайнее картофельное поле и сельский магазин, где однажды на прилавке вдруг появляется аквариум с рыбками. Два сына простого работяги Юры Беспалова, Серёжа и Лёша, глаз не могут оторвать от диковинки, но аквариум, конечно, не по карману отцу семейства. А он уже
твёрдо решил, что во что бы то ни стало порадует детей. Для этого ему, возможно, придётся поступиться собственной честью и пожертвовать отношениями с человеком, который ему доверял.
 
Продолжительность: 24 мин. 27 сек.
Возрастное ограничение: 16+
 
4) «Ближе»
Сергей – простой автослесарь с окраины Москвы. Селена – француженка, приехавшая посмотреть на город, где познакомились ее родители. Нелепое пари и невинный обман сводят героев вместе. И вот они уже мчатся на желтом Жигули по летней Москве. Город сверкает огнями, пролетает проспектами и влюбляет героев друг в друга. Но узнав правду, им предстоит сделать выбор: простить или проститься?
 
Продолжительность: 10 мин. 57 сек.
Возрастное ограничение: 16+
Модератор мероприятий – киновед, кинокритик Адиля Хайбуллина.

Концерт посвящен 1100 – летию принятия ислама Волжской Булгарией. В программе: муанджаты, баиты, музыка татарских композиторов.

Исполнители – солисты Оперной студии Казанской консерватории.

Мероприятие состоится на выставке «Шамаиль – Арт».

Стоимость - по входному билету на фестиваль

300 рублей общий, 150 льготный

17 сентября в 14.00 в Галерее современного искусства в рамках работы Шамаиль-арт состоится встреча с Ильдаром Тазеевым, архитектором, руководитель Макетной мастерской «АРХИТИП», внуком хаджи Бикмуратова Габдельхака Габделькаюм углы.

Благодаря усилиями внука, имя его легендарного деда стало известно широкой общественности.

Бикмуратов Габдельхак хазрат (31.01.1927 – 23.12.2015) - народный мастер из села Шали Пестречинского района Республики Татарстан, который за долгую жизнь, по словам самого мастера, создал более пятидесяти традиционных татарских шамаилей на стекле. Сохранившаяся коллекция шамаилей, состоит из 7 произведений, выполненных в традициях народного искусства – на обратной стороне стекла, с подсветкой из фольги, – оказалась единственной известной на сегодняшний день, принадлежащей руке одного мастера.

Все шамаили были созданы в период с 50-х по 80-е гг. XX в. селе Шали Пестречинского района РТ, где почти 30 лет (с 1982 по 2010 гг.) Габдельхак Бикмуратов исполнял должность имам-хатиба. Как видно, традиции народного исламского религиозного искусства в технике живописи на стекле усилиями татарских мастеров получили дополнительное развитие в период «хрущевской оттепели» послевоенного времени советской эпохи.
Сам Габдельхак вспоминал: «Трудные времена были. Надо кормить семью, работаем в колхозе, а деньги за работу не выдают, только трудодни. На последние деньги купили инструменты столярные, сам сделал верстак. Сначала сделал рамы для шамаилей, потом с колхозной фермы (животноводческой) принес куски разбитого стекла, нарезал их, потому что их в магазине не было, да и денег тоже нет. Нужны были краски. Жена где-то достала куски битума. Я растворил их в бензине – получилась чёрная краска. Разия из Казани привезла масленые краски. Я сначала делал трафарет из бумаги, на котором арабской вязью в зеркальном отражении писал суры из Корана, потом накладывал на стекло трафарет и закрашивал бронзовой и серебряной красками. Когда краска высыхала, сверху закрашивал битумом, некоторые места украшал фольгой. Чтобы было красиво и напоминало людям об Аллахе, рисовал на шамаилях мечети. Потом кто-то дал мне рисунок с изображением пальмы, я начал рисовать и пальмы. Когда не было денег, продавал шамаили. Многие свои работы я просто дарил людям и знакомым. Шамаили делал зимой, когда в колхозе работы было поменьше».

Любовь к сакральным текстам передалась Габдельхаку от матери, читавшей Коран и соблюдавшей религиозные предписания, умение и художественное ремесло – от отца-плотника. Не случайно рамы для своих произведений Габдельхак мастерил сам. Любовь к искусству передалась по наследству и к внуку – молодому дизайнеру Ильдару Тазееву, усилиями которого имя его легендарного деда, хаджи Бикмуратова Габдельхака Габделькаюм углы, стало известно сегодня широкой общественности.

Лекция И. В. Зайцева  - заместителя Генерального директора Государственного музея Востока ( г. Москва) в рамках фестиваля «Шамаиль – Арт» в ГСИ ГМИИ РТ.

«Образы Святынь: Мека и Медина в исламском изобразительном искусстве».

Лекция состоится 16 сентября в 12:00 в ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 (Лекторий)

В середине XV в. марроканец Абу Абдаллах Мухаммад б. Сулайман ал-Джазули (ум. в 870/1465 г.) написал на арабском языке сочинение под названием «Дала’ил ал-хайрат…» («Доказательства благости…»). Этот сборник молитв за Пророка Мухаммада стал чрезвычайно популярным: в мире сейчас насчитывается несколько тысяч его рукописных списков (не считая типографских изданий), а в нашей стране рукописей этого сочинения более 3 десятков. В 30-40-х годах XVIII в. под влиянием османской «архитектурной» миниатюры XVI-XVII вв. (Насух Матракчи) и рукописей Мухъя ад-Дин Лари «Футух ал-харамейн» («Обретение двух святынь»), в которых имелись планы священных городов Ислама, в рукописях «Дала’иль ал-хайрат» появляется план-схема Медины, а уже к середине XVIII в. к ней добавляется пара – Мекка. Как и почему это произошло?

В лекции будет предпринята попытка показать своеобразие изобразительной традиции в искусстве Ислама, истоки канона образов Мекки и Медины и две традиции иллюстрации этого сочинения:

- «Изобразительную»: изображения Рауды и минбара Пророка в Медине (а также могил халифов Абу Бакр и Умара). Этот канон потом найдет продолжение в шамаиле  и лубке, а в настоящее время представлен сувенирной продукцией (плакаты и проч., в т.ч. объемные изображения святынь);

- «Картографическую». Изображение планов-схем Мекки и Медины (в плоскостной проекции или в перспективе). Этот канон, вероятно, имеет исток в т.н. архитектурной миниатюре (османской), а потом также получает развитие в османском и татарском шамаиле.

Кроме того, мы покажем влияние европейского рисунка на миниатюры конца XIX – начала XX в., выясним происхождение иконографических схем ряда османских, татарских, пакистанских шамаилей, композиций на изникских керамических панно, а также указателях кыблы.

Стоимость – по входному билету на Шамаиль – Арт

300 рублей общий/ 150 рублей льготный

Доступно по Пушкинской карте

15 СЕНТЯБРЯ В 18:30

ЛЕКТОРИЙ ГСИ ГМИИ РТ, КАРЛА МАРКСА, 57

Стоимость – по входному билету на Шамаиль – Арт

300 рублей общий/ 150 рублей льготный

Доступно по Пушкинской карте

"Шиитская иконография: иранские и азербайджанские шамаили". В лекции пойдет речь о шиитских религиозных картинах, или как их иногда не совсем верно называют, художественных изображениях "мусульманских святых". Возникает это искусство, вероятно, еще в 16 в. в Сефевидском Иране, однако самые ранние образцы шамаилей, дошедшие до нас, датируются 18 в. Расцвета иранский шамаиль достигает к концу 19 в. при династии каджаров. Репертуар сюжетов таких картин небогат. Излюбленным стало изображение Али и его сыновей Хасана и Хусейна, часто в сопровождении Салман-э Фарса и Канбара. Художники изображали также вознесение Пророка на Бураке (мирадж); образ племянника Хусейна - Касема; различные сцены с образом знаменосца и брата Хусейна - Аббаса ибн Али (битву с войсками Ибн Зийада  или эпизод с трагической попыткой достать воду из Евфрата при Кербеле); противоборство Али с дивом. Создавались и шамаили с изображениями шиитских святынь- мечетями Хусейна и Аббаса в Кербеле и Али в Наджефе. Эти картины приобрели во всем шиитском мире (прежде всего, в Иране и Азербайджане, а также сопредельных землях) необычайную популярность.Мы попытаемся познакомить слушателей и зрителей с яркими образцами этого искусства в отечественных и мировых собраниях, а также отражением иконографии в современной бытовой культуре.

Показы фильмов XVIII Казанского фестиваля мусульманского кино к 1100-летию принятия ислама в Волжской Булгарии: «Ибн Фадлан», «Перерождение», «Медресе», «Бишва Иджтима», «Школа Харран», «Биляр», «Кул Шариф» В рамках фестиваля пройдут показы с обсуждением и творческими встречами фильмов – участников фестиваля. Все фильмы будут показаны в лектории галереи на третьем этаже.

7 сентября: 18:30-20:00 Показ фильма "Ибн - Фадлан", регистрация по ссылке

8 сентября: 18:00-19:20 Показ фильма "Кул Шариф. Возрождение, регистрация по ссылке, 19:30 Показ филльма "Мэдресе", регистрация по ссылке

9 сентября: 16:00-16:45 Показ фильма "Бишва Иджтима" (Турция), регистрация по ссылке, 16:50 показ фильма "Перерождение", регистрация по ссылке, 17:20 Творческая встреча с режиссером Фаридом Фарисовым

10 сентября: 16:00-17:05 Показ фильма "Школа Харран" (Турция), регистрация по ссылке

11 сентября: 17:15-18:25 Показ фильма "Биляр. Кладовая наследия ", регистрация я по ссылке

Сколько раз вы видели  соборную мечеть Кул Шариф?

Авторы документального фильма «Кул Шариф. Возрождение» готовы показать вам, что по-настоящему увидеть ее красоту и величие можно только тому, кто знает историю  восстановления этого храма на рубеже ХХ и ХХI веков.  

6 сентября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ на Карла Маркса, 57 состоится бесплатный показ и встреча с творческой группой проекта, где вы узнаете в деталях один из судьбоносных моментов  новейшей истории Татарстана:

• Как политическая воля первого президента Татарстана и принцип толерантности в решении вопросов веры позволили сохранить мир в республике и не скатиться в национальную рознь.
• Как политическое решение в общественной сфере стало катализатором мощного экономического роста, и где были найдены ресурсы для строительства такого масштаба в период экономического провала на стыке эпох.
• Почему строительство Кул Шариф объединило нацию и людей разной веры в творческом поиске и посильном вкладе каждого в строительство этого культурного объекта.
• Какие творчески решения делают Кул Шариф образцом новой татарской архитектуры и  обеспечили ей международное призвание.
• Как эксперты Юнеско обосновывают правомерность включения Казанского Кремля в Список всемирного наследия.
• В чем уникальность этого культового и одновременно просветительского объекта, почему для  туристов это колоссальное место притяжения, а для жителей республики – место силы.
• И почему информация от участников событий 20-летней давности не только исключает возможности манипуляций, но и должна  быть сохранена для потомков, как пример служения и самоотдачи от первых лиц республики до рядовых граждан. 

Встречаемся 2 августа в Галерее современного искусства ГМИИ РТ на Карла Маркса, 57 в 18.30.

Приходите всей  семьей и обязательно берите детей школьного возраста – им особенно важно знать и гордиться своим культурным наследием.

30 августа в 11:00

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

На мероприятии известный казанский художник Хамза Шарипов расскажет о том, как искусство помогает человеку творчески и нестандартно относиться к жизненным ситуациям, иметь широкий кругозор и реализовать свои потенциальные возможности, тем самым найти свою уникальность.

С детства многие дети приучены к тому, как нужно реагировать на те или иные события: на плохое – злиться, хорошему радоваться, как следствие – проявления индивидуальности становится все меньше. Чтобы быть счастливым, человек должен научиться слышать себя, заниматься тем видом деятельности, который ему интересен, проявлять те эмоции, которые ощущает. Об этом лектор и поговорит с посетителями.

Вход по входному билету  на проект «Шамаиль-арт 2022», 300 рублей общий/150 рублей льготный

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 Живопись способна восхищать и удивлять людей. Картина – это визуальная головоломка. Многие художники часто используют разнообразные приемы, тщательно выбирают краски, чтобы удивить. А некоторые мастера умело используют в своих произведениях осознанные иллюзии. Необычная техника, с помощью которой можно обмануть глаз человека, действительно поражает. На своей лекции «Картина как текст» известный художник Хамза Шарипов расскажет о том, как научиться читать картину. Что это? Послание художника миру? Передача информации от одного народа к другому, от континента к континенту, от прошлых цивилизаций к нынешним? Как разгадать тайные смыслы скрытые в произведениях искусства? 

Стоимость посещения: 100 рублей

27 августа в 14:00 в ресурсном центре ГСИ состоится занятие для детей и их родителей на тему «Вера», приуроченное к выставке «Шамаиль-арт»: традиции и новации». Посмотрим познавательную семейную комедию «Большой» (хрон.16 мин.) режиссера Юрия Солодова о том, как родители впервые отправили 6-летнего сына одного за хлебом и что из этого вышло. Обсудим, как вера в себя помогает пройти любые испытания. Проанализируем сюжетную линию, характеры персонажей, музыкальное сопровождение. Вспомним свои истории первого похода за хлебом. Посетим выставку.

Занятие ведет руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей Лия Равильевна Гильмутдинова.

18+

24 августа в 18:30, лекторий галереи на третьем этаже

Обычные билеты только на посещение лекции раскуплены, в онлайн-продаже доступны комплексные билеты на посещение лекции и проекта "Шамаиль-арт" до начала мероприятия

На кассе перед началом мероприятия будут доступны к покупке также именно комплексные билеты на 300 рублей в количестве 10 штук.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Фильмы, над которыми работали режиссёры в Голливуде 1980-2000 годов, зачастую ставили под сомнение базовые установки традиционных жанров. Они использовали находки европейского авторского кино и вводили в киноиндустрию тематику и стилистику, идущие наперекор традициям студий. Снятые в этот период фильмы Стэнли Кубрика, Фрэнсиса Форда. Копполы, Мартина Скорсезе, Вуди Аллена, Квентина Тарантино, Джима Джармуша, братьев Коэнов и др. отличались исключительно высоким художественным уровнем, позволяющим рассматривать их как авторские высказывания. И, безусловно, это то кино, которое стало диктовать стиль и тренды режиссерам по всему миру. На лекции пойдет речь о том, в чем особенность этих фильмов и киноязыка режиссеров Голливуда 1980-2000-х.

Лучшие работы представят 4—16 октября в интерьерах большого зала ГСИ ГМИИ РТ в рамках проекта Творческого Союза Художников РФ «Арт-мастерские XXI». 

К участию приглашаются видеохудожники возрастом до 35 лет. Основная тема — «Утопия».  По условиям проекта общий хронометраж работы не должен превышать 5 минут.

Дамир Аллямов, куратор арт-мастерской в направлении мультимедиа, руководитель студии «Абау»: «Главная цель проекта — дать возможность молодым художникам из разных направлений показать своё творчество на больших, известных площадках сразу в нескольких городах страны. Выставка будет колесить от Москвы до Владивостока. Но в Казани есть дополнительная возможность — показать видеоарт на огромных стенах в двусветном пространстве ГСИ ГМИИ РТ».

Для участия необходимо заполнить анкету не позднее 10 августа

Ссылка на анкету

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

На лекции посетители рассмотрят основные аспекты и многочисленные факторы становления исламского искусства, а также поговорят о проблеме образов и великом синтезе искусства и архитектуры, общепринятом языке и средствах художественной выразительности, а именно ассоциативно-образной передачи религиозной идеи через язык намеков и метафор. Отличающая часть исламского искусства – это сосредоточенность на единстве, невыразимое в терминах какого бы то ни было образа. Большая часть изображений наделено внутренним сакральным смыслом, столь важном в искусстве Ислама и в принципе построения идеальных художественных форм.  

Приглашаем всех желающих посетить лекцию в рамках проекта «Шамаиль-арт 2022». Вход на лекцию по стоимости посещения выставки: 300 рублей общий/150 льготный.

На лекции посетители узнают коранические интенции о равноправии женщин, отвергнутые мусульманами после смерти Пророка Мухаммада, а также о глубинном смысле хиджаба как не о собственничестве мужчин, а безопасности женщин и божественном присутствии.

Лектором выступит известный казанский мусульманский общественный деятель, богослов, научный сотрудник центра исламоведческих исследований Академии наук Республики Татарстан – Рустам Батров.

4 августа в 18:30

12+

Стоимость участия: 150 рублей

Необходима предварительная запись через форму: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfs8CvWVZVsaVYN1BHz1836DwKy5w5hwzog4qMmVkDkVzH2yA/viewform

Гульназ Исмагилова-Гатиатуллина известный каллиграф в Республике Татарстан и за ее пределами. Член Союза художников России, член Палаты ремесел Республики Татарстан, участник более 60 российских и международных выставок (Россия, Белоруссия, США, Турция, Алжир, Испания, Индия, Узбекистан, Иран и. т.д.). На выставке «Шамаиль Арт» представлено 4 работы художника.

Участие в мастер-классе дает отличную возможность познакомиться лично с художницей и каллиграфом, узнать о техниках создания картин и скрытых в работе смыслах!

С 2010 года Е. М. Хайлов вел работу над проектом реконструкции и расширения комплекса зданий Московской Соборной мечети. Приказом муфтия Равиля Гайнутдина Евгений Хайлов вошел в должность учёного-секретаря Художественно-архитектурного Совета по разработке и проведению Международного конкурса концептуального решения оформления фасадов и интерьеров комплекса Московской Соборной мечети.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
«ПУТЕШЕСТВИЕ ИБН ФАДЛАНА НА РЕКУ ИТИЛЬ»

Приглашаем на творческую встречу с Ринатом Миннебаевым на выставке «Путешествие Ибн-Фадлана на реку Итиль», которая проходит в рамках фестиваля «Шамаиль-арт» 28 июля в 18:30, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57, вход свободный.

Миннебаев Ринат Яграфович - заслуженный художник Республики Башкортостан (2006), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2010). Живет и работает в Уфе (Республика Башкортостан).

В 921 году мусульманин Алмуш, правитель Волжской Булгарии — древнего государства в Поволжье, занимавшего по большей части территорию Татарстана, — отправил посольство в Багдад. Он искал поддержки могущественного Багдадского халифата в борьбе с хазарами, которые исповедовали иудаизм. Через год в столицу Булгарии прибыло ответное посольство багдадского халифа. Халиф планировал усилить не только влияние ислама в странах Восточной Европы, но и свое политическое влияние, а также получить от союза с правителем булгар выгодные торговые отношения.

Все эти сведения стали известны из путевых заметок арабского путешественника и писателя Ибн-Фадлана, который прибыл к булгарам в качестве секретаря посольства. В арабском мире его записки получили большую популярность: там содержались подробные описания диковинных обычаев и быта булгар и других восточноевропейских племен.

В изобразительном искусстве было создано немало произведений,
посвященных древней и средневековой истории тюрков, приезду Ибн Фадлана.

При создании проекта «ПУТЕШЕСТВИЕ ИБН ФАДЛАНА НА РЕКУ ИТИЛЬ»
Ринат Миннебаев использовал и вдохновлялся документально-историческими записями, которые оставил секретарь багдадского посольства Ахмад ибн Фадлан, где рассказал о крупном событии в истории Восточной Европы – официальном принятии в 922 году ислама в Волжской Булгарии.
В своей графической серии художник фантазирует по поводу прочитанного, учитывая опыт увиденного в собственных путешествиях и археологических экспедициях (Урал, Волга, Хакасия, Тува, Казахстан, Киргизия, Монголия и т.д.). В условно-знаковой форме автор проекта связывает взгляды Ибн Фадлана, жившего в Х веке, и художника, нашего современника, живущего в ХХI веке, на историю Евразийского пространства.

Проект предоставлен партнером музея – Фондом Марджани (Москва)
Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Ш. Марджани - негосударственная общественная некоммерческая организация, осуществляющая оригинальные проекты в области развития гуманитарных наук, культуры и искусства.

12+

Стоимость посещения: 200 рублей взрослый, 100 рублей для студентов-очников и пенсионеров, лицам до 18 лет при предъявлении документов, удостоверяющих личность, вход свободный.

Выставку можно поосетить по входному билету галереи, предназначенный для посещения всех действующих экспозиций (доступно по Пушкинской карте)

Мультимедиа идет каждые полчаса с 11:00, длительность - 10 минут. На двух локациях 3-го этажа и в малом зале 2-го этажа мультимедиа демонстрируется без перерыва.

Идея проекта вдохновлена научными исследованиями в области выявленных связей между татарским народом и племенами североамериканских индейцев (О. Рериг, А. Каримуллин, Т. Шурр). Проект «ALFA DNK» о самоидентификации, генетических связях татар и народов Мира, о тюркской цивилизации, об экологическом сознании, о Будущем.

Проект демонстрирует возможности синтеза различных видов искусств и инструментов для визуализации идеи, а также показывает творческие коммуникации, независимо от места проживания. Так, в мультимедийной композиции принимает участие музыкант Ricardo Juan Lobato из Перу (Южная Америка) из племени кечуа, а также друзья автора в воплощённых образах – Живущая среди птиц, Человек-Дракон, Воин с татуировкой Крылья, Иволга, Шах-меран и др. Сьемки этого видеоконтента проводились в арт-резиденциях на территории Турции, Македонии, Мари-Эл, Удмуртии, Татарстана.

В выставке представлены различные медиа – живопись, мультимедийный контент, объемные инсталляции. Персонажи, написанные на холсте, оживут с помощью анимации.

Впервые проект «ALFA DNK» был представлен 30 мая 2020 г. в международном проекте ART TALK, состоявшемся в Национальном музее Республики Казахстан (Нур-Султан), который собрал художников мира, работающих с digital-инструментами. На открытии выставки 16 июня камерный балет Наиля Ибрагимова «Пантера» представит постановку американского хореографа Шон Вумак Backstroke (Плыть на спине).

Альфия Саргин (Ильясова) – известный художник Татарстана, исследователь мифологического поля разных культур и опыта собственного проживания в исследуемой среде и времени.  Главные вопросы, волнующие художника – это поиск самоидентификации, родовых и генетических связей, ЭкоБудущее.

Художник имеет международные практики работы в арт-резиденциях России, Европы и Азии. Работает в разных видах визуального искусства – живопись, графика, объект, литография, bodi-art, art-video, digital.

Родилась в городе Казань в семье художников. Ее наставник, родной дядя – известный татарстанский художник, Заслуженный художник России Рустем Кильдибеков.

Альфия Саргин (Ильясова) – член Союза художников России и Татарстана, Лауреат почётного знака международной организации TURKSOY за вклад в развитие и сохранения тюркской культуры за проект «Кочующие свитки. HABAR» (2006). Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан. Ее произведения хранятся в музеях Татарстана, России, Европы и Азии.

Репортаж Известий Татарстана с открытия выставки

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

Стоимость посещения: от 50 до 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Выставку также можно посетить по общему входному билету на все выставки: https://kzn.kassir.ru/muzey/galereya-sovremennogo-iskusstva-1#921396

В масштабной экспозиции, расположившейся на втором этаже Галереи современного искусства, каждый найдет для себя что-то чрезвычайно интересное. Так, любителям графики будут интересны эксклюзивные офорты на бумаге и ткани Светланы Ланшаковой из серий «Демон» и «Волшебная флейта»; любителям остросовременного искусства, безусловно, понравится «Крыло Демона», оперенье которого суть фрагменты офортов на бумаге с изображением врубелевского Демона, или арт-объекты «Демон» и «Танец Тамары» (часть I выставки «Демон»), или арт-объекты «Папагено», «Зарастро» (часть II выставки «Волшебная флейта»). Творчество Светланы Ланшаковой хорошо знакомо любителям искусства Казани – она многократный участник Международных биеннале печатной графики «Всадник» и постоянный участник авторских спецпроектов искусствоведа Натэллы Войскунской.

Основную часть экспозиции составляют фотографии  (их более 30!) известных московских фотографов Надежды Шибиной и Дениса Гладкова: в фотосессиях снимались звезды Большого балета: Анна Тихомирова, Ксения Жиганшина, Анита Пудикова, Полина Заярная, Клим Ефимов и Ильдар Гайнутдинов.

Звезды фотосессий в Части I и Части II  – непревзойденный танцовщик и звезда современной хореографии Ильдар Гайнутдинов, в чьем «исполнении» зрители увидят «Лондонскую тетрадь» Моцарта, Зарастро и Папагено из «Волшебной флейты» а также «Демона сидящего», «Танец Демона» и «Дуэт Демона и Тамары», и его партнерша Полина Заярная, «исполнившая» и «Безделушки», и «Маленькую ночную серенаду» Моцарта, а в Части I – «Тамару», «Танец Тамары» и Тамару в «Дуэте Демона и Тамары». Драматургия образов, созданных Полиной Заярной и Ильдаром Гайнутдиновым, поистине завораживает пластической эстетикой и рисунком танцевальных движений.

Творческое наследие Рудольфа Нуреева – танцовщика, балетмейстера и дирижера – поистине окрыляет всех, кто соприкасается с ним; чтобы убедиться в этом и получить подлинное эстетическое наслаждение, достаточно посетить выставку в ГСИ «Окрылённые».

Автор идеи, куратор и продюсер выставки Натэлла Войскунская.

Артисты группы «Джэм» и желающие зрители переместятся в пространство «Прерия», «Долина цветов» проекта ALFA DNK в образах птиц, которые создаст художник в пространстве экспозиции ГСИ ГМИИ РТ.

Вход по билету на выставку “ALFA DNK” - 200 рублей/100 рублей.

ЗАПИСЬ ЗАВЕРШЕНА

13 июля в 14:00 в здании Галереи современного искусства( К. Маркса, 57) на выставке "ALFA DNK" пройдет детский мастер-класс по созданию масок животных "Звериный стиль", созданный сотрудниками Казанского зооботсада. Вместе с экскурсоводом дети пройдут по выставке и познакомятся с изображениями животных авторства Альфии Саргин (Ильясовой). А после увлекательного рассказа мы сможем создать собственную маску зверя. Для изготовления более креативной и яркой маски можете приносить с собой пуговки, бусинки и ленточки! 

12 июля в 18:30, лекторий галереи на третьем этаже

Стоимость посещения: 150 рублей

Билет также можно будет купить на кассе галереи перед началом.

Кинематограф часто экспериментирует над зрителем. Провокационный сюжет и странные визуальные образы позволяют играть с эмоциями и чувствами аудитории.
Видеолекция Адили Хайбуллиной «Перевернутые миры» на примере культовых фильмов («Метрополис», «Лобстер», «Загадочная история Бенджемена Баттона» и другие)  расскажет о лучших примерах такой трансформации.

Адиля Хайбуллина — киновед, заслуженный работник культуры Татарстана, автор и ведущая программ в медиаполе республики о зарубежном и отечественном киноматографе.

Вход по билету: 200/100 рублей

Перформанс  мастерской хореографии «ДЖЭМ» на проекте ALFA DNK – создание пластического  образа творческого процесса  и источников вдохновения  художника Альфии Саргин. Ожившие мысли-формы, переведённые в действия, пересекающиеся культуры станут результатом исследования. 
Это интересный опыт коллаборации разных видов визуальных искусств и медиа форм.

Краткая информация
Альфия Саргин проект ALFA DNK - painting-digital-multimedia
Идея проекта вдохновлена научными исследованиями в области установленных связей татарского народа и племенами Североамериканских индейцев (О. Рериг, А. Каримуллин, Т. Шурр), а также по велению Сердца и родовой Памяти.