Каллиграф, график, профессиональный текстолог, член Союза художников РТ, член Палаты народных художественных промыслов и ремесел, член Национального Союза каллиграфов Российской Федерации – Наджип Наккаш откроет свою выставку в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском Кремле.
Родился в 1948 г. в селе Усали Мамадышского района Республики Татарстан. Окончил Народный университет искусств им. Н.К. Крупской в Москве (1969 – 1972), Казанский государственный университет (1974 - 1979), работал в ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова Академии наук РТ (1979 - 2011). Заслуженный деятель искусств РТ (1998), лауреат Республиканской премии им. Г. Тукая (2016), лауреат Республиканского конкурса им. Б.Урманче (1997).
Наджип Наккаш - татарский каллиграф, который одним из первых начал возрождать традиции забытого древнего вида татарского изобразительного искусства — искусство шамаиля. Его произведения ярки и самобытны, композиционно выдержаны, в них хорошо чувствуется национальный колорит; он мастерски владеет орнаментом, вносит много нового в область традиционного исламского искусства.
Художник свободно владеет разными стилями, почерками арабского письма. На протяжении десятилетий художник обучал этому искусству студентов в Татарском Государственном гуманитарном институте, в Российском исламском университете.
По эскизам Наджипа Наккаша созданы мозаичные панно в мечетях городов Нижнекамска (мечеть «Тауба» и «Новая мечеть»), Лениногорска, Казани (мечеть «Ярдам» в пригородном поселке Борисоглебское); в мечетях сел Шангалчи Нижнекамского района, Кантюковка в Башкортостане. Его шамаили на стекле в традиционном стиле украшают молельные залы мечетей сел Чирки-Кильдуразы Буинского района, Столбище Лаишевского района, села Гали Самарской области. В 2023 году открылась мечеть им. г. Утыз Имәни в Казани, в которой дизайн интерьера и экстерьера исполнены по эскизам Н.Наккаша.
Особого внимания достоин цикл шамаилей на бумаге со стихотворными строками великого татарского поэта Г. Тукая, которые публиковались в журналах «Мирас» («Наследие»), «Сююмбике», «Казань», «Ялкын» и в «Татарско-мусульманских календарях». В этих шамаилях строки поэта приводятся наряду с строками из Корана и изречениями пророка Мухаммада и украшаются национальным орнаментом. Они призывают к нравственному самосовершенствованию, образованию, труду, почитанию родителей, любви к своей Родине, своему народу.
Наджип Наккаш возродил и поднял на новый уровень давно забытый жанр арабской каллиграфии — тугру (личный знак, содержащий имя). Тугра, как уважение к личности, подчеркивание ее своеобразия и как символ единства, союза семьи, быстро привлек интерес и творческих личностей, и простых людей, стал своеобразным брендом Н. Наккаша.
На выставке основное место занимает серия работ «Выдающие личности татарской нации», так же шамаили со строками из стихотворений Г.Тукая и других татарских поэтов (Г.Кандалый, М.Гафури, Дэрдмэнд).
Концерт «От классики до современности» – вечер музыки для аккордеона и не только
Стоимость посещения концерта 100 рублей, входной билет в галерею покупать не нужно. Билет на концерт приобретайте на кассе галереи перед началом концерта. Продолжительность 1 час.
Для посетителей концерта выступит Артур Ларин – лауреат Международных и Всероссийских конкурсов.
Кубок Евразии (Казахстан, Атырау), Чемпионат России по аккордеону и баяну (Россия, Тюмень)
Программа:
И. С. Бах Фантазия и фуга g-moll BWV542
Ж. - Ф. Рамо Египтянка
С. Прокофьев Наваждение
В. Семёнов Соната 3 2, 3 части
К. Сен-Санс - Вл. Горовиц Пляска смерти (транскрипция Ю. Шишкина)
Вл. Зубицкий Посвящение Астору Пьяццолле
Б. Лагрен Made in France
Р. Гальяно Fou rire
Р. Руджиери Carnevale
Выставка «Каллиграфия» в честь Всемирного дня каллиграфии
лицам младше 18 лет вход свободный, лицам, не достигших 14 лет, необходимо сопровождение родителя или педагога в составе группы, лицам от 14 по 17 лет необходимо показать паспорт на кассе
В Национальной художественной галерее ГМИИ РТ состоялось открытие выставки каллиграфического искусства в честь Всемирного дня каллиграфии. Всемирный день каллиграфии – молодой праздник, который был учрежден в 2017 году и с тех пор отмечается ежегодно, во вторую среду августа. Выставка, приуроченная к празднованию Всемирного дню каллиграфии, проводится в Республике Татарстан впервые.
Традиционно, искусство каллиграфии было связано с переписыванием текстов священных писаний. Особое отношение к буквам и словам, начертанным на бумаге и несущим людям сакральное знание – объединяет всю мировую каллиграфию. Сегодня на территории Татарстана мирно уживаются различные религиозные конфессии, основные из которых – ислам, христианство и иудаизм – так или иначе, нашли своё отражение и в искусстве каллиграфии, представленному на этой выставке.
Значительная часть экспозиции представлена арабо-графическими произведениями, среди которых, ставшие уже «классическими», картины Баки Урманче, хранящиеся в фондах ГМИИ РТ. Многие из современных авторов уже знакомы казанскому зрителю по предыдущим выставкам – Владимир Попов, Наджип Наккаш, Ришат Саляхутдинов, Альфия Исхакова, Роза Хузина, Гульназ Исмагилова – каждый из них отличается своим индивидуальным и уже узнаваемым стилем письма. Представит работы своих учеников – Алсу Насыбулловой, Артура Писаренко и Анны Хамидуллиной – и Центр арабской каллиграфии и исламских искусств Казанского исламского университета (РИУ), во главе с профессиональным преподавателем каллиграфии, получившим «иджазу» (официальное право на преподавание арабской каллиграфии) в Турции, Рамилем Насыбулловым. Кириллица представлена работами молодого и талантливого каллиграфа Владиславом Барановым. На выставке впервые будет показан уникальный рукописный лист священной Торы, в исполнении сойфера, Арона Давидовича Эйдинова (1891-1965), жившего в Казани и репрессированного за свои труды в 1952 году.
С традициями написанного слова тесно связана и печатная продукция. Зритель увидит старинные арабо-графические книги из фондов Научной библиотеки им.Н.И.Лобачевского КФУ, китайские печатные гравюры, хранящиеся в фондах ГМИИ РТ.
Таким образом, искусство каллиграфии и печатного слова служит символическим мостом между прошлым и настоящим, мощным средством, объединившим людей различных конфессий и наций.
С 9 июля по 31 августа в Национальной художественной галерее «Хазинэ» на территории Музея-заповедника «Казанский Кремль» проходит выставка фоторабот «Природа. Город. Весна». Ее автор – Рустем Хайруллин, победитель конкурса фотографий «Вода России», международного конкурса «Фотопризер», конкурса 35AWARDS, участник проектов Русского географического общества. В экспозиции представлены 70 фотокартин, в которых автор запечатлел виды природы, городские пейзажи и весеннее преображение.
Автор уверен: «Настроение человека напрямую сопряжено с состоянием природы. Среда воздействует на нас новым пространством, воздухом, запахами, позитивной атмосферой. Наполняет и создает внутренний настрой. Мы выхватываем из пространства значимые для нас элементы и связываем их в определенную конструкцию. Так создается пейзаж – продукт нашего мышления. Единство воздействия природы и нашего собственного отклика позволяет выстроить тот самый, решающий кадр».
Рустем Хайруллин занимается фотоделом с 13 лет. С тех пор, как он впервые взял в руки фотоаппарат «Зоркий-4», фотография стала серьезным увлечением.
Друзья, предлагаем вам начать новый учебный год вместе с нами и посетить мастер-класс по каллиграфии в галерее «Хазинэ».
1 сентября в 14:00 Владислав Баранов - художник-график, каллиграф, член Творческого союза художников России, расскажет и покажет на примере, что такое кириллица и как писать такой алфавит правильно.
Стоимость: взрослые - входной билет; дети - бесплатно.
Необходима предварительная запись по телефону: +7 843 567-80-43.
Национальная художественная галерея «Хазинэ» приглашает школьников в сентябре стать участником квест-игры «Каникулы в Прислонихе» по выставке работ Аркадия Пластова.
Игра позволит детям перед школьными буднями еще раз окунуться в атмосферу летних каникул, а также узнать о творчестве художника, воплотившего в своих картинах тему русской деревни, народного быта.
В конце квест-игры детей ждет мастер-класс «Как я провел лето» по выполнению памятной открытки из фоамирана! Запись ведется для групп от 10 человек (1-4 классы) по телефону: +7 (843) 567-80-43.
Стоимость посещения: 300 рублей, билеты можно приобрести онлайн, либо на кассе перед началом мероприятия. По Пушкинской карте доступна лишь онлайн-покупка.
Запись как отдельно, так и целыми командами по телефону 8 965 584 37 74 либо 8(843) 567 80 43
Командная игра на знание искусства и не только! Битва умов в формате викторины позволит проверить эрудированность и пробудит дух соперничества.
Продолжаем серию квизов про искусство – участников ждут 10 раундов как о всемирно известных, так и о локальных художниках и картинах. Поможет также знание последних новостей, фильмов и мемов про искусство. Отдельный раунд будет посвящен сокровищам галереи «Хазинэ» - если вы постоянный посетитель наших выставочных залов, то у вас уже есть преимущество!
На экскурсии у зрителей появится уникальная возможность познакомиться с самым таинственным и трудно доступным помещением музея – фондохранилищем.
Хранители есть во всех музеях. Основная работа хранителя — это работа с фондами, ответственность за хорошую судьбу и состояние всех произведений. Они знают о музейном экспонате все: как попал в коллекцию, и при какой температуре и влажности должен содержаться.
На занятии у зрителей появится возможность познакомиться с загадочной профессией хранителя. В отличие от обычной экскурсии, участники так же узнают о секретах хранения коллекции живописи, о редко выставляемых произведениях, и о том, как отслеживают состояние «здоровья» экспонатов.
Ретроспективная экспозиция советского искусства представляет собрание живописи и скульптуры второй половины XX века, входящее в состав фонда Государственного музея изобразительных искусств РТ. Разнообразная коллекция пополнялась за счет произведений художников со всей страны, а также значительного вклада Фонда Тимченко, который передал около 100 работ.
Выставка «Наш адрес Советский Союз!» состоит из одиннадцати тематических залов, каждый из которых раскрывает одну из сторон жизни советского человека. Дополнили пространство цитаты из известных советских фильмов. Открывает экспозицию инсталляция на тему дома, где зритель может прочувствовать атмосферу советского быта и стать его частью.
В 1940-80-х годах художники активно обращаются к теме войны. Работы Х.А. Якупова, Г. М. Коржева, М.Ю. Кугача и многих других раскрывают военную тематику как момент из истории страны и величайшую трагедию. Они переосмысляют ее и показывают не батальные сцены и сражения, а мирную жизнь и людей.
Женская и мужская тема раскрывается через призму трудового и семейного аспекта. Могучие, статные фигуры представлены в картинах Х.А. Якупова, В.И. Куделькина, Е.А. Симбирина. Герой-рабочий становится центром творческих исканий художников советского периода 1960-1970-х годов.
Тема города и деревни была также отражена в советском искусстве. В городских пейзажах художники 1930-х годов восхищались развитием техники. В 1960-1970-е они смещают акцент. Мастера активно начинают помещать на свои полотна фигуры людей. Деревенские же пейзажи направлены в основном на воспевание традиций и сельской жизни.
Еще одним фундаментом жизни советского человека была семья. Художники советского периода создают собирательный образ-идеал, где проявляется романтическое начало, стремление к утверждению идеала, гармонии между человеком и окружающим его миром.
Отличным от других работ в советском творчестве стало нонконформистское искусство. На выставке представлены художники 1950-1980-х годов, не признанные официальной советской властью и ставшие по политическим и идеологическим убеждениям в оппозицию государственной доктрине в сфере культуры.
В Год сохранения национальных культур и традиций, художники Татарстана представят вернисаж образов нашего любимого и родного города – Казани.
Конкретные уголки нашей столицы, ее красивые улицы и площади сменяются попытками создать визуальный миф, хотя и имеющий узнаваемые очертания, но всё же фиксирующий не столько город, сколько индивидуальные представления о нём конкретного автора. У каждого свое прочтение, но, бесспорно, художников объединяет одно – искреннее отношение и любовь к Казани.
Данная экспозиция знакомит с более 50 произведениями живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства как заслуженных мастеров, так и молодых авторов. Этот массив позволяет говорить о разнообразии техник и приёмов, широте образов, стремлении художников запечатлеть неповторимое лицо города, трансформации натурного подхода в символическое видение.
Выставка дарит возможность зрителю «прогуляться» по любимой Казани сквозь время и эпохи; проникнуться атмосферой города и прочувствовать его ритм; разглядеть те детали, которые мы в каждодневной суете уже не замечаем.
Выставка продлится по 23 июля, вход после открытия по билетам галереи.
Реставраторы – кто они: врачи или художники? Искусствоведы или химики? Приглашаем на уникальное занятие в реставрационную мастерскую ГМИИ РТ. На мастер-классе у зрителей появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять! В процессе встречи зрители смогут узнать о разных техниках реставрации, о специфических материалах и инструментах, поговорят на темы сохранения культурного наследия и даже попробуют себя в роли реставратора.
Стоимость: 350 рублей С собой необходимо иметь паспорт/свидетельство о рождении
Презентация книги для детей младшего и среднего школьного возраста под названием «Приключения Элис в Швейном королевстве»
Во Всероссийский день семьи, любви и верности 8 июля в 12:00 пройдет презентация книги для детей младшего и среднего школьного возраста «Приключения Элис в Швейном королевстве», вышедшей в издательстве «Заман». Автор книги писательница Рауза Менгалимовна Хузахметова, иллюстрации художника Андрея Шляпкина – эта книга стала последней прижизненной, иллюстрациями к которой занимался Андрей Борисович.
Хузахметова Рауза Менгалимовна занимается литературой с 2013 года. Пишет стихи, сказки и рассказы для детей и взрослых, занимается переводами. Автор книг «На крыльях мечты», «Мечты в коробке», «Димкины рассказы», «Цвета радуги», «Запах дыни», «Приключения Элис в Швейном королевстве» и книг переводов поэзии с татарского.
С 2013 по 2019 год Андрей Шляпников работал в ГМИИ РТ в должности заведующего редакционно-издательским отделом, оформив десятки музейных выставок, создавая для них афиши, пригласительные билеты, буклеты и другие издания. 4 июня 2023 года в возрасте 56 лет художник скоропостижно скончался.
Лекция о выдающемся педагоге второй половины XIX – начала XX века, посвятившем жизнь образованию и воспитанию художников российской академической школы живописи. Из стен его мастерской вышли такие представители отечественной культуры, как Валентин Серов, Василий Суриков, Михаил Врубель, Виктор Васнецов. Спикер расскажет о живописном наследии Павла Чистякова, его педагогических принципах и влиянии на развитие изобразительного искусства России.
Лектором выступит Инга Филиппова – кандидат искусствоведения, ведущий специалист по научно-просветительской деятельности службы консультационно-методического взаимодействия с музеями Русского музея.
Аркадий Пластов – конформист или убежденный деревенщик? Что скрывается за видимым в его картинах? В чем смысл живописного высказывания одного из самых обласканных властью мастеров? Вопросы, связанные с осмыслением искусства мастера, нескончаемы. Они, конечно же, не только о давней истории, но и о нашем сегодняшнем: как мы в XXI столетии воспринимаем то, чем восхищался или что оплакивал художник в середине XX века. Ответить на эти вопросы поможет лекция.
Спикер – Инга Филиппова, кандидат искусствоведения, ведущий специалист по научно-просветительской деятельности службы консультационно-методического взаимодействия с музеями Русского музея.
Стоимость: 100 рублей, билетыв приобретайте перед началом концерта на кассе галереи.
Исполнители: студенты Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова, класса профессора Динары Шамилевны Галеевой
Хурматуллина Диана и Галиуллина Зарина
А.Луппов соната для виолончели и фортепиано
Зиборова Снежана
Аблаева Диана
Моцарт соната для скрипки и фортепиано K454.
Ильдар Касимович Зарипов родился 15 ноября 1939 года в Казани. Окончив в 1961 году Казанское художественное училище, поступил в Московский художественный институт имени В. И. Сурикова. Специализировался в мастерской станковой живописи под руководством народного художника СССР Д. К. Мочальского. По окончании учебы поступил в творческую мастерскую Г. М. Коржева.
Уже первые самостоятельные шаги художника после окончания аспирантуры были отмечены успехом. В 1970-м московская комиссия Всесоюзной выставки художников национальных республик СССР единодушно признает картину «Дома» высокохудожественной. Работа была оценена как наилучшая в передаче национального колорита.
В 1976 году художнику было присвоено звание заслуженного деятеля искусств ТАССР. В 1983 году И. К. Зарипов получил звание заслуженного художника Российской Федерации. В 1994 году художнику присвоено звание лауреата Государственной премии Республики Татарстан имени Г. Тукая. В 1996 году он был удостоен серебряной медали Российской академии художеств. В 2002 году Указом Президента Российской Федерации В. В. Путина И. Зарипову присвоено звание «Народный художник России».
Произведения Ильдара Зарипова находятся в собрании Третьяковской галереи, Русского музея, Киевской картинной галереи, художественных музеев Таганрога, Читы, Петрозаводска, Херсона, национальных коллекциях Италии, Германии, Англии, США и др.
В течение долгих лет творчества у Ильдара Зарипова было много разных периодов. Годы увлеченности татарским бытом, деревней; увлечения тематической картиной, гражданской войной, историей нашей великой страны; время, когда он упоенно работал над картинами, навеянными поэзией Пушкина, Тукая; период, когда целый ряд своих картин он посвятил памяти неординарных, интересных творческих личностей - Дейнеки, Пластова, Шукшина, Руслановой. Это было порывом, потребностью его души. Никогда художник не писал картин на потребу дня, но каким-то удивительным образом все они оказывались на редкость современными!
Картины Ильдара Зарипова заключают в себе особое, словно продолжающееся в нашем воображении пространство, в них течет время, заполненное добрыми делами, и до зрителя доходит своеобразная, эмоционально насыщенная атмосфера духовной жизни.
Щедрость души, доброта, мажорное восприятие действительности, вера в торжество доброго начала живут, присутствуют почти во всех его произведениях, даже самого драматического содержания. «Человек должен учиться быть художником у жизни» – эти слова, сказанные живописцем, характеризуют его отношение к явлениям жизни.
У больших художников стиль – всегда выражение их внутренней сути. Внутренне органичным, декоративным является язык творчества Ильдара Зарипова. Он любит теплый цвет поспевающего хлеба, полуденного летнего солнца, цвет спокойного или тревожного неба. В белых, красных и синих платках и платьях женщин – та же звучность колорита, переходящая в своеобразную цветовую музыку. В декоративности полотен Зарипова слышится отзвук татарского прикладного искусства, художественных традиций народа. В каждой работе – дивное свечение, мерцание красок, живые сполохи и радуга, северные сияния и зарницы – особая, ему лишь присущая техника. Каждый мазок на глазах дышит, меняет цвет, переливается, незаметно переходит в другой. Картины-воспоминания, картины-мечтания, картины-фантазии...
На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ ретроспективной выставке представлены знаковые произведения Ильдара Касимовича Зарипова из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, составившие золотой фонд живописи Татарстана.
Родившись в Санкт-Петербурге и получив в 1912 году блестящее образование в Императорской Академии художеств, Александр Рубцов отправляется в первую пенсионерскую по европейским странам Средиземноморья как один из лучших учеников Академии. Из Испании художник переезжает на побережье Северной Африки, в Марокко, где впервые знакомится с культурой Востока и навсегда влюбляется в ее уникальный колорит. Путешествие Александра Рубцова продолжается в Тунисе, где он произносит свою знаменитую цитату, ставшую началом всех его дневников: «Я приехал в Тунис всего на несколько дней, но остался здесь на всю жизнь». Причиной этому, безусловно, стала не только личная влюбленность художника в страны Северной Африки, но и мировой социально-политический контекст — Октябрьская революция и Первая Мировая война не оставили Рубцову возможности вернуться на родину.
В Тунисе художник постепенно привыкает к новому укладу жизни и обретает новые источники вдохновения. В то время, как собственная художественная школа Туниса и североафриканских стран носила в значительной степени фольклорный характер, ограниченная также и спецификой мусульманской культуры, Рубцов с его абсолютно классическим академическим образованием становится истинным основателем новых направлений в искусстве Востока. В своих живописных и графических работах он запечатлевает залитые палящем солнцем пейзажи прибрежных и пустынных земель, виды белоснежных восточных городов с неповторимой архитектурой, бытовые сцены на улицах и пестрых базарах, а также портреты местных жителей, виртуозно передавая культуру и психологию в пронзительных взглядах и сложных ярких одеждах.
«В Тунисе так много предметов для живописи, что я больше не хочу тратить драгоценное время на бритье. В Санкт-Петербурге я всегда был гладко выбрит. В Тунисе же я волей-неволей отпустил бороду», — пишет Александр Рубцов в своих дневниках. В 1920-е годы Александр Рубцов приобретает особую известность во французских кругах: его работы участвуют в выставках, публикуются в журналах. В процессе художник освоил множество живописных техник, а также начал выполнять светские заказные портреты, среди которых большинство женские.
Александр Рубцов умер в 1949 году в Тунисе, где и был похоронен. В России практически не осталось его произведений, кроме тех, которые были созданы в период обучения в Академии. Большинство работ передавались из рук в руки коллекционерами в Тунисе, Марокко и, главным образом, во Франции. Интересное пересечение судеб произошло позднее, когда известный бизнесмен тунисского происхождения Мехди Дусс, приехавший в Россию в юности и оставшийся здесь навсегда, впервые услышал о художнике Александре Рубцове, словно в обратной последовательности дублирующем его жизненный путь. Последующие годы коллекционер посвятил кропотливому поиску и сбору произведений Рубцова на аукционах и в частных собраниях по всему миру, сделав своей миссией вернуть наследие художника на родину. Спустя много лет мы имеем уникальную возможность благодаря многолетним стараниям Мехди Дусса увидеть обширный ряд произведений Александра Рубцова (на выставке представлено более 120 работ автора), прибывших на родину художника из Туниса.
В экспозиции представлено более 120 произведений-оригиналов, среди которых «Портрет еврейской женщины в Тунисе», «Тугурт, гробница всех царей», «Стамбул», «Маракеш» и другие картины автора.
Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)
В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ проходит выставка живописца, члена Творческого Союза Художников России и международной федерации художников – Натальи Шалагиной. Экспозиция привезена в Казань в рамках творческого проекта «Новосибирск представляет».
На выставке представлено более 80 произведений (живопись и графика) — графические работы из серии «Алтайскими дорогами», где показаны живописные места Алтайского края и серия «Пленэр в Германии», отразившая историческую и городскую архитектуру этих мест. Живопись (портрет, пейзаж, натюрморт и жанровая композиция) также широко представлена на выставке.
Наталья Шалагина работает в традициях русской реалистической школы изобразительного искусства. В основе её творческого метода лежит углублённое изучение натуры.
Проект «Новосибирск представляет» – это передвижной проект, предполагающий проведение серий выставок в областных и районных центрах Сибири, Урала и европейской части России.
Проект получил поддержку Министерства культуры Новосибирской области, творческого Союза художников России и Новосибирского областного Союза художников.
Биография художника:
Наталья Шалагина родилась в Новосибирске в 1984 году и проживает там же. В 2007 г. окончила Новосибирское художественное училище, получив квалификацию художника-живописца. С 2013 года молодая художница состоит в Творческом Союзе Художников России и Международной Федерации художников, а с 2015 года — член Новосибирского областного «Союза художников». На сегодняшний день прошло более 50 персональных выставок, а 45 музеев Сибири и Урала получили картины в дар от художницы. Художник награждена Серебряной медалью Российской Академии художеств, золотой, серебряной и бронзовой медалями Творческого Союза художников России. Более пятидесяти почетных грамот районных, городских, областных уровней, включая грамоту губернатора, законодательного собрания и министерства культуры Новосибирской области. Более шестидесяти благодарственных писем, в том числе полномочного представителя Президента Российской Федерации по Сибирскому федеральному округу, Министерства культуры Российской Федерации и Российского фонда культуры.
На выставке представлены эскизы к декорациям таких известных спектаклей как «Ходжа Насретдин», «Король Лир», к операм «Алтынчеч», «Пиковая дама», к балету «Шурале», «Дон Кихот», костюмы к спектаклям, архивные фотографии из собрания ГМИИ РТ, ТГАТ им.Г.Камала и частного собрания. Часть экспозиции посвящена лирическим пейзажам с видами Казани, Крыма, Кавказа, и многочисленным зарисовкам татарского орнамента, которые послужили основой изданных альбомов «Татарский народный орнамент» (1948, 1953).
П.Т.Сперанский (1890–1964) вошел в историю отечественного искусства ХХ в. как классик советской татарской сценографии и архитектор «сталинского классицизма». Его вклад в развитие театрального искусства неоценим: более трехсот спектаклей русской, татарской и западной классики, опер и балетов было оформлено мастером за полвека творческой деятельности. Это личность ренессансной широты и артистизма. Как педагог он за 35 лет воспитал два поколения театральных художников Поволжья, в первую очередь для татарского театра. Первым собрал и издал альбомы татарского народного орнамента.
Родился 1 января 1891 года в Казани.
В 1914 году окончил Казанскую художественную школу (ученик Н.И. Фешина и П.П. Бенькова), в 1924 году – Казанский государственный художественно-технологический институт (Высшие художественно-технические мастерские), факультет архитектуры гражданских и специальных сооружений, получив квалификацию архитектора. Работал художником в труппе «Сайяр» (1915–1917) и при оперных сезонах (1916–1920), одновременно выступал на сцене в качестве артиста (окончил драматическую студию).
Став главным художником Татарского академического театра в 1924 г., а позже Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля.
за четыре десятилетия интенсивной работы им оформлены декорации к более чем 200 спектаклям. Уже с первых лет работы в татарском театре П. Сперанский утверждал новый тип жизнеподобной реалистической декорации – декорацию архитектурную. В его эскизах привлекает великолепный акцент архитектуры, отличное знание архитектурных форм, умение использовать масштаб любой сцены.
В своем творчестве П. Сперанский продолжает традиции «Мира искусства» (в частности, в его декорациях читаются традиции А. Головина и А. Бенуа). Декорациям художника присущи графичность, орнаментальность, плоскостность цвета. Традиции выражаются также в использовании «старинных» техник: акварели, гуаши, темперы.
Лицам до 18 лет на выставки ниже ценза 18+, при предъвлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный (Лица от 14 лет старше могут посещать площадки самостоятельно, младше - в сопровождении взрослого)
«Ночь музеев» в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском Кремле
Больше событий Ночи музеев по всей России находится на официальной странице акции на портале Культура.РФ — переходите по ссылке
Приглашаем на ежегодную акцию — долгожданную Ночь музеев! Программа событий в 2023 году посвящена текущим выставкам галереи – экскурсии, концерты и лекции познакомят посетителей с картинами и экспонатами во всех выставочных залах.
Вход на выставки галереи и этномаркет в день проведения акции 100 рублей, мероприятия оплачиваются отдельно.
Запись для мероприятий, требующих регистрации, проходит по номеру галереи: +7 843 567-80-43
Мастер-классы по каллиграфии и росписи в «Ночь музеев»
Приглашаем вас 20 мая на мастер-классы по каллиграфии и орнаментальной росписи.
В 14:00 на первом этаже галереи посетителей ждет занятие по росписи «Связующая нить» от художницы Гульназ Файзрахмановой. Мастер работает в уникальном орнаментальном жанре, что делает ее работы похожими на вышивку.
В 16:00 на третьем этаже пройдет мастер-класс по каллиграфии «Тугра - персональный знак» от художника Наджипа Наккаша. Участники выполнят упражнения пером и тушью, а также цельную композицию.
Стоимость: 350 рублей.
На мастер-классы необходима предварительная запись по телефону: +7 843 567-80-43.
Количество мест ограничено!
Программа мероприятий на Международный день музеев в НХГ«Хазинэ»
Выставки можно посетить бесплатно Мероприятия: по отдельной стоимости
11:00 Тематическая экскурсия «Назад в СССР» на выставке «Наш адрес-Советский Союз» 12:00 Квест-игра для детей «Загадочный сундук» на выставке И.Зарипова, 150 рублей 13:00 Квест-игра для детей «Маршрут построен» с мастер-классом. По записи от 10 чел., 250 рублей 14:00 Мастер-класс по каллиграфии. По записи, 150 рублей 15:00 Тематическая экскурсия «Завораживающий Восток в творчестве русско-французского художника А. Рубцова», Бесплатно 17:00 Экскурсия в фонды «Музей за кадром». О живописи, по записи, 300 рублей 18:00 Концерт студентов Казанской консерватории им.Н.Жиганова «Китайский арабеск», 100 руб.
Концерт вокально-хоровой музыки «Китайский арабеск»
Приглашаем на концерт в честь Дня музеев! Вход свободный!
Выступает ансабль китайских студентов вокального и дирижерско-хорового факультета. Руководитель и дирижёр ассистент-стажёр 1 курса дирижерско-хорового факультета Чжао Жотун. Концертмейстер Диана Хурматуллина
3. Программа:
1. Ф. Шуберт, «Kyrie» из мессы соль мажор
2. Р. Шуман, «Цыгане»
3. Лу Зайи, «Ноктюрн в винограднике»
4. Сянь Синьхай, «Баллада о жёлтой реке» из кантаты «Хуанхэ»
5. Кай Швен, «Луна зашла» в обработке для смешного хора
6. Лю Сяоян, «Бархатный цветок»
7. П. И. Чайковский, «Ночевала тучка золотая»
Программу представляет кандидат искусствоведения Надежда Ширева
Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum»: цикл-2023
Английский клубГМИИ РТ«Arttalkatthemuseum» продолжает свою работу.
Встречи проходят по субботам в 13.00 в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ (по адресу: Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3). Продолжительность 90 минут. Стоимость 300 рублей.
Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.
Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.
Предварительную запись на встречу проводит модератор клуба Гульнара Камилевна Мансурова (по четвергам с 12.00 до 14.00 через WhatsApp по телефону – 8-927-429-35-72).
Количество участников встреч не превышает 15 человек.
Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с произведениями из собраний музеев мира, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке. Занятия проводятся в форме интерактивных лекций, творческих дискуссий. Все встречи проходят в залах Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан на текущих выставках, где экспонаты служат объектами для обсуждений и диалогов между участниками.
В зимне-весеннем сезоне 2023 г. в рамках цикла «Famous museums of the world» участников клуба ждет виртуальное посещение всемирно известных музеев: Афинский Акрополь и Кносский дворец, Галерея Уффици (Флоренция), Картинная галерея старых мастеров (Дрезден), Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Лувр (Париж), Национальная галерея (Лондон), Орсе (Париж), Национальная художественная галерея (Вашингтон), Тейт Модерн (Лондон), Метрополитен-музей (Нью-Йорк) и другие. Мы расскажем об их истории, устройстве, выставках, уделив особое внимание шедеврам их коллекций, также продолжим разговор о казанских художниках и посетим новые выставки нашего музея.
Рифкат Мухамедович Вахитов – один из ведущих художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств и народный художник Республики Татарстан, член-корреспондент Международной академии «Европа-Азия», член Союза художников СССР, член ВТОО «Союз художников России» в Республике Татарстан.
Родился Рифкат Вахитов в 1938 году в городе Ижевске. Окончил Казанское художественное училище и Харьковский художественно-промышленный институт. Имеет большой опыт педагогической деятельности. Преподавал в художественных вузах Ижевска, Набережных Челнов, Ташкента и Казани.
Р. М. Вахитов – мастер широкого творческого диапазона: исторические картины, портреты, натюрморты. Много сил отдано монументально-декоративной живописи и архитектуре. Рифкат Вахитов оформил монументальными росписями и мозаиками общественные здания в Ташкенте, Казани, Набережных Челнах, где он впервые применил технику декоративной керамической плитки. В частности, им создано мозаичное панно на станции Казанского метрополитена «Тукаевская».
Знание истории исламского искусства и традиций татарского народного творчества легли в основу одного из ведущих в творчестве художника направления – исторического. Это картины-фантазии о Булгарском царстве и Казанском ханстве, о ставших легендой богатырских подвигах, о средневековых трагедиях, обернувшихся неизбывной тоской и печалью простого народа. На открывающейся в НХГ «Хазинэ» выставке будет представлена серия картин «Казанское ханство», «Молитва матери» («Ана догасы»).
Основополагающий жанр в области станковой живописи для Рифката Вахитова – портретный. Художник нашел свой подход к изображению человека – исследование мира в человеке. Его портреты – это «диалектика» души незаурядной личности. За долгие годы творческой деятельности Рифкат Мухамедович создал галерею живописных портретов своих современников и исторических деятелей, людей, обладающих незаурядным мужеством, талантом, высоким чувством гражданского долга и достоинства. На юбилейной выставке будут представлены портреты Шигабутдина Марджани, Рудольфа Нуреева, Баки Урманче, Мирсаида Султан-Галеева и др.
Выставка, посвященная 85-летию Рифката Мухамедовича Вахитова, продлится до 10 мая 2023 года.
Программу праздничного концерта исполнят выпускники Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова
(класс профессора Степановой О.П.) Диана Назметдинова, Цзынь Сывэй, Мао Чжисюань, Чжан Вэйхан, Александра Искандирова, Елизавета Мухаметшина, Анна Багаутдинова, Даниил Казаков.
В программе музыка В. Моцарта, Ф. Шуберта, Э.Грига ,А. Онеггера, П. Хиндемита.
Национальная художественная галерея «Хазинэ» объявляет open-call на участие в этномаркете, который пройдет в «Ночь музеев» 20 мая.
Участникам необходимо описать концепцию своего бренда, рассказать о своем творчестве и его уникальных чертах, предоставить примеры работ и ссылку на социальные сети (при наличии), а также оставить контактные данные, чтобы сотрудники галереи могли с вами связаться.
Если вы – дизайнеры, мастера декоративно-прикладного искусства, то оправляйте нам на почту заявку — galereya.hazine@mail.ru.
Важно: ваши изделия должны соответствовать концепции нашей галереи, а именно содержать в себе национальные мотивы и традиции.
Заявки принимаются до 30 апреля (включительно).
После подведения итогов мы свяжемся с победителями лично.
Кумысникова Наиля Халитовна – заслуженный деятель искусств РТ, народный художник РТ, лауреат премии им. Б.Урманче, один из ведущих художников Республики Татарстан, успешно работающий в различных видах изобразительного искусства. Преподаватель, живописец, сценограф, художник декоративно-прикладного искусства. Родилась 4 апреля 1958 года в г. Казани. В 1977 году с отличием окончила Казанское художественное училище. В 1983 году - Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, (мастерскую профессора М.М. Курилко-Рюмина) театрально-декорационное отделение факультета живописи.
Наиля Халитовна Кумысникова – талантливый художник театра со своей творческой концепцией и видением сцены. Ею были созданы декорации и костюмы к спектаклям в Татарском академическом театре им. Г. Камала, в Альметьевском татарском драматическом театре, в Казанском экспериментальном театре «Экипаж», в Татарском молодежном театре, в Татарском молодежном театре «Адым», в Бугульминском русском драмтеатре и другие.
В начале 1990-х годов, когда Н. Кумысникова делала первые шаги по освоению новых для нее технологий и орнаментального языка кожаной мозаики.
Большое значение для развития декоративно-прикладного искусства республики стало создание художником в 1995 году первой в Татарстане творческой мастерской народных промыслов «Булгари». Художник детально изучает старинные технологии изготовления обуви, семантику ее узоров, орнаментальную композицию. Кумысникова возродила старинную технологию изготовления бесшовных татарских узорных сапог, мужских «вытяжных» ичигов, многоцветного шва (т.н. «рябиновка»), который в её изделиях играет роль самостоятельного элемента декора, придает особое колористическое звучание орнаменту. Предложенный художником.
Произведения Наили Кумысниковой находятся в Национальном музее РТ, Музее изобразительных искусств РТ, в Музейном комплексе Казани, в музее-заповеднике «Казанский Кремль», «Фонде Марджани» в Москве и других коллекциях.
Наиля Кумысникова выдвигается на премию Тукая со всеми представленными на выставке панно, которые выполнены в технике кожаная мозаика, являющимися выдающимся вкладом художника в традиции искусства кожаной мозаики, при этом вносит современные интерпретации этого богатого и уникального искусства татарского народа.
На выставке представлены изделия декоративно-прикладного искусства, выполненные в технике кожаной мозаики: кожаная мозаика, панно, ичиги, сумка, костюмы из собрания ГМИИ РТ, Музея-заповедника «Казанский Кремль», частных коллекций.
Лицам до 18 лет на выставки ниже ценза 18+, при предъвлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный (Лица от 14 лет старше могут посещать площадки самостоятельно, младше - в сопровождении взрослого)
IX фестиваль «Оперный карнавал» с программой «Тукай варислары» («Наследники Тукая»)
26 апреля в 16:00, Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском Кремле, стоимость посещения 100 рублей, вход на выставки бесплатный.
Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ и Казанская государственная консерватория им. Назиба Жиганова приглашают на культурную программу в честь 137-летия со дня рождения татарского поэта Г.Тукая!
В программе сочинения татарских композиторов на слова Габдуллы Тукая.
Билет приобретайте на кассе галереи перед началом мероприятия.
Мастер-класс от дизайнера Аниты Грэй Sustainable Art: орнамент как инструмент для познания жизни
Приглашаем вас 22 апреля в 13:00 на мастер-класс от известного дизайнера Аниты Грэй*.
В результате мастер-класса вы разработаете и создадите своими руками уникальный орнамент, который будет выступать в роли личного оберега. Также он будет служить вам напоминанием об истинной цели в вашей жизни.
Материалы, которые необходимо взять с собой: 1. Старые обои; 2. Коробки от конфет; 3. Фломастеры, ручки, блокнот; 4. Нитки, иголки, распарыватель; 5. Старые или уже ненужные вещи (обязательное условие): лучше контрастных цветов; 6. Старые журналы; 7. Чай в термосе и угощения к нему (только на себя).
Также просим вас прийти на мастер-класс в удобной одежде (лосины/футболки).
*Анита Грэй: – основатель одноименного Sustainable Fashion брэнда Anita Grey; – эксперт арт-кластера Таврида по направлению Sustainable Fashion; – член сообщества Women of Wearable Technologies London; – официальный представитель Fashion Revolution в России; – член сообщества Not Just a Label, Bioladies и Fashion Collective London; – автор и редактор 5 учебных пособий для факультета Дизайна и Технологий Казанского национального исследовательского университета; – организатор первого конкурса по экологичной моде MiArt Fashion 2012, Milan, Italy. ** фотограф - Дилюса Гимадеева.
Фестиваль татарской хоровой музыки «Чудесные звуки»
Приглашаем вас на фестиваль татарской хоровой музыки, посвященный Году национальных культур и традиций. В рамках данного фестиваля 13 апреля в 17:00 под руководством Гузель Ахуновой выступит татарский ансамбль «Сөембикә». Вход: 100 рублей, запись на посещение не требуется.
Экскурсия в реставрационную мастерскую станковой масляной живописи
На экскурсии у зрителей появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять!
В процессе встречи вы узнаете о специфических материалах и инструментах, затронете темы сохранения культурного наследия, увидите применение УФ-излучения в исследовании покровного слоя картины.
Количество посетителей ограничено, не более 7 человек. Обязательна покупка именно электронного билета.
Вход на выставку проходит по билету галереи (от 130 до 250 рублей, вход посетителям до 18 лет свободный)
Выставка является продолжением цикла «Казанский авангард: вторая волна» и представляет творчество одного из наиболее ярких татарских художников современности Рустема Кильдибекова, работы которого радуют зрителей уже на протяжении более 60 лет. 29 марта мастеру исполнится 89 лет!
Рустем Ахмедович Кильдибеков – художник многогранного таланта, реализовавший свой потенциал во многих видах и жанрах искусства, отмеченный высокими государственными наградами: заслуженный деятель искусств Татарской ССР (1991), народный художник Республики Татарстан (2006), заслуженный художник Российской Федерации (2011), лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая (2011).
Рустем Кильдибеков рано нашел свою нишу в мире искусства противоречивых 1960-х и стал поистине самобытным художником. Большую известность получили его работы в области монументального искусства, выполненные в техниках мозаики, росписи и сграффито, украсившие общественные здания Казани, Набережных Челнов и других городов республики. Он внес заметный вклад в декоративно-прикладное искусство республики, занимаясь гобеленами и кожаной мозаикой. Он ярко проявил себя в станковой живописи, графике, плакате.
Выставка впервые представит широкой публике живописные и графические произведения Рустема Кильдибекова, созданные на стыке академических традиций и авангардных течений. Более 150-ти ранее не экспонировавшихся живописных и графических произведений 1960–1990-х годов из мастерской художника, дополненные ранними работами из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстана и частных коллекций, раскроют новые грани живописного творчества мастера.
Для посетителей представлено более 20 произведений, выставка станет постоянной, а экспонаты будут меняться с течением времени.
Шамаиль – картина религиозного содержания, выполненная на стекле, подсвеченная фольгой. Первое упоминание о появлении священных картин в интерьерах казанских татар встречается в трудах просветителя и учёного Каюма Насыри.
На выставке представлены работы многих известных мастеров, в числе которых Баки Идрисович Урманче. Любовь к искусству арабской каллиграфии сформировалась у художника ещё в дореволюционные годы в религиозной среде его семьи. Мастер публикует научные статьи о реформе арабской графики, а также создаёт эскизы ваз с арабскими надписями.
Творческая встреча с Владимиром Маркушевичем в «Хазинэ»
Приглашаем вас на творческую встречу с известным музыкантом, гитаристом-семиструнником Владимиром Маркушевичем. Владимир – исполнитель, исследователь и популяризатор редкого на сегодняшний день инструмента – Русской семиструнной гитары. В рамках встречи будет исполнена музыка на семиструнной гитаре – от романсов и русских народных песен до шедевров мировой популярной музыки.
Стоимость посещения: 100 рублей, билеты приобретайте в кассе галереи перед началом мероприятия.
Исполнители: студенты Казанской консерватории им. Н.Г. Жиганова класса профессора, заведующего кафедрой скрипки, профессора Шамиля Хамитовича Монасыпова. В программе прозвучат произведения отечественных и зарубежных композиторов.
Стоимость посещения — 100 рублей, приобретайте билет на кассе галереи перед началом концерта. Запись на посещение не требуется.
Саляхов Рабис Магалимович родился 10 декабря 1958 года в дер.Старый Актау Буздякского района Башкирской АССР. В 1982 году закончил Уфимскую школу искусств. С 1982 года живет и работает в Татарстане. Трудовую деятельность в РТ начал в художественных мастерских отдела культуры Елабужского райисполкома старшим художником.
В августе 1982 г. переехал в г. Менделеевск, где работал по восстановлению керамического производства на химзаводе имени Л. Я. Карпова. В 1985 году начал работать в системе художественного фонда Набережночелнинского участка Татарского творческо-производственного комбината РФ.
Рабис Саляхов – регулярный участник выставок, организуемых в республике Союзом художников и Министерством культуры РТ, а также выставок в рамках Дней культуры Татарстана в г. Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Международного художественного проекта «Кочующие свитки», (г.г.Москва, Казань, Анкара, Конья (Турция), Всероссийской выставки «Золотая палитра» (г.Саратов), «Большая Волга» и др. Его работы выставлялись также в гг. Ижевск, Чебоксары, Йошкар-Ола, Уфа, в Хельсинки, Будапеште, Анкаре.
Персональные выставки прошли в г. Казани, Альметьевске, Наб.Челнах, Елабуге, Уфе и др. городах Республики Башкортостан и др.
Работы художника находятся в фондах Государственного музея изобразительных искусств Татарстана, Национального культурного центра «Казань» (ныне Музейный комплекс г. Казани), Центра «Эрмитаж-Казань», Картинных галереях г. Наб. Челны, Альметвска, Елабуги, Булгарского государственного музеея-заповедника, а также в частных коллекциях дальнего и ближнего зарубежья.
Награжден Почетными грамотами администраций Елабуги, Наб.Челнов, Союза музеев России, нагрудным знаком «За достижения в культуре» (приказ Минкультуры РТ №446 от 27.10.06); удостоен звания «Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан» (Указ Президента РТ от 21.12.2006), народный художник Республики Татарстан, лауреат Премии им.Баки Урманче (2012 г.) в номинации «Живопись»; зам. председателя Союза художников РТ – регионального отделения ВТООО Союз художников России.
16+, в произведенияхприсутствуют обнаженные натуры
Вход по билету галереи – от 130 до 250 рублей, лицам от 16 до 18 лет вход свободный.
Сысоев Анатолий Афанасьевич родился 15 декабря 1936 года в Московской области Кунцевского района, в совхозе Горки-II в многодетной рабочей семье. С ранних лет начал рисовать и интересоваться искусством во всех его видах – изобразительным, музыкой, литературой, театром. В 1952 году поступил в Московское художественно-промышленное училище им. М. И. Калинина. После учебы работал в метростроевских мастерских: вместе с товарищами оформлял станцию метро «Комсомольская», с 1957 года живет в Казани.
Анатолий Афанасьевич – профессиональный художник-резчик по дереву. В начале творческого пути он обратился к мелкой скульптурной пластике из дерева, рога и кости, позднее, во второй половине 1960-х создает настенные резные панно и тарелки. Художник сам себя называет «русский сын татарского народа». В Казани на разных предприятиях Анатолий Афанасьевич работал художником-оформителем, дизайнером, проектировщиком, но всегда находил время творить для души.
А. Сысоев завоевал признание на художественных выставках Москвы, Казани и других городов многофигурными сюжетно-тематическими композициями из дерева, резными блюдами, шкатулками, вазами и другими, украшенными орнаментальной резьбой в трехгранно-выемчатой и плоскорельефной технике.
Основным в его творчестве является скульптура в различных материалах, таких, как дерево, металл, камень. Важным в исполнении этих произведений для него является разноцветное тонирование, которое придает работам особую живописность. В последние годы художник занимается живописью – яркой, наполненной цветовыми контрастами.
Анатолий Сысоев держится в стороне от всевозможных течений, т.к. свободу творчества ценит превыше всего.
На выставке демонстрируются работы, выполненные за 40-летний временной период: с 1970-х гг. до наших дней. Представлены скульптуры из дерева, чеканка и живопись.
Работы художника есть в собраниях Государственного музея изобразительных искусств РТ, Музейного комплекса города Казани.
Бесплатная (по входному билету в галерею) экскурсия по выставке «Наш адрес — Советский Союз!»
Экскурсия бесплатная, для участия необходимо приобрести входной билет в галерею (для студентов-очников и пенсионеров стоимость 130 рублей, взрослый - 250 рублей, лицам младше 18 лет при предъявлении документов вход свободный). Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте) или на кассе галереи перед началом экскурсии. Предварительной записи не требуется.
Приглашаем на тематическую экскурсию о творчестве советских художников!
Выставка «Наш адрес — Советский Союз!» состоит из одиннадцати тематических залов, каждый из которых раскрывает одну из сторон жизни советского человека. Дополнили пространство цитаты из известных советских фильмов, а открывает экспозицию инсталляция на тему дома, где зритель может прочувствовать атмосферу советского быта и стать его частью.
Ретроспективная экспозиция советского искусства представляет собрание живописи и скульптуры второй половины XX века, входящее в состав фонда Государственного музея изобразительных искусств Татарстана. Разнообразная коллекция пополнялась за счет произведений художников со всей страны, а также значительного вклада Фонда Тимченко, который передал около 100 произведений.
Арт-квиз — командная интеллектуальная игра, основанная на произведениях изобразительного искусства. Хотите весело провести время и узнать много нового об искусстве, а еще получить за это призы?
Тогда вам к нам! Приглашаем вас на советский арт-квиз в национальной художественной галерее «Хазинэ».
Целых 7 раундов, в которых участники столкнутся с разными по сложности вопросами об искусстве. На этот раз вопросы будут посвящены советским художникам, фильмам и фотографии.
Отдельный тур будет посвящен сокровищам галереи «Хазинэ» - если вы постоянный посетитель наших выставочных залов, то у вас уже есть преимущество!
На экскурсии «Любовь.Amore.محبت» вы узнаете о том, что связывает Александра Александровича с Россией, Францией и Тунисом.
Более 120 работ, среди которых солнечные, яркие пейзажи, раскроют для вас тему Востока с новой стороны. Произведения мастера представят зрителю виды, далекие от клишированных представлений.
«Картинка, изображающая миленькую марабу рядом с одной или несколькими хорошенькими пальмами на фоне синего моря и голубого неба, существует только в сознании людей, никогда не бывавших в Африке...» - писал Александр Рубцов в своих дневниках.
Экскурсия бесплатная, запись не требуется, участие по билету галереи (от 130 до 250 рублей), билет можно купить и онлайн, доступно по Пушкинской карте
В экспозиции представлено более 120 произведений-оригиналов, среди которых «Портрет еврейской женщины в Тунисе», «Тугурт, гробница всех царей», «Стамбул», «Маракеш» и другие картины автора.
Экскурсия бесплатная, запись не требуется, участие по билету галереи (от 130 до 250 рублей), билет можно купить и онлайн, доступно по Пушкинской карте
XXI Фестиваль татарской хоровой музыки: концерт «Жемчужины татарского музыкального театра»
Вход на концерт по входному билету галереи (от 130 до 250 рублей). Купить билет можно онлайн или на кассе галереи
Приглашаем на большой концерт!
К 30-летию Оперная студия КГК им. Жиганова представляют музыку Н. Жиганова, С. Сайдашева, Дж. Файзи, М. Латыпова, Р. Ахияровой, Э. Низамова, З. Рауповой, М. Хайруллиной. Художественный руководитель фестиваля и оперной студии — Альфия Заппарова.
Выставка является продолжением цикла «Казанский авангард: вторая волна» и представляет творчество одного из самых незаурядных и узнаваемых фигур в художественном сообществе, как Татарстана, так и за пределами России.
Евгений Георгиевич Голубцов родился 13 апреля 1949 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище (1968). Начиная с 1970-х гг. работал художником-проектировщиком в Татарском художественном фонде. Член Союза художников, заслуженный деятель искусств РТ, награжден медалью Академии художеств России «И.И. Шувалов, к 250-летию образования Академии художеств».
Е.Г.Голубцов начинает свой путь в искусстве с проектирования среды, которое получило развитие в семинарах учебно-экспериментальной студии Союза художников СССР в Москве «Сенеж», а также в выездных мероприятиях в различных городах СССР и за рубежом. Это же способствовало организации в конце 1970-х гг. мастерской художественного проектирования «Группа 17» (В.Нестеренко, Р.Сафиуллин, А.Леухин, А.Якупов, О.Бойко, В.Вязников) в Казани, бессменным лидером и идейным вдохновителем которого до середины 1980-х гг. оставался Е.Г.Голубцов. «Дом-музей В.И.Ленина», музей Тукая в Кырлае, кафе-мороженое «Сказка», пивной бар «Бегемот», ресторан «Казань», клуб-ресторан «Желтая кофта» - вот неполный список реализованных группой проектов по оформлению в Казани, являющихся образцами высоких эстетических принципов в советском дизайне.
С 1990-х гг. Е.Г.Голубцов уходит в живописное творчество. Ему удалось разработать свой собственный неповторимый и узнаваемый художественный стиль. Образы Е.Г.Голубцова – это взвешенные монументальные формы с классической композицией. Его произведения отсылают нас архетипам от древнерусской иконы до европейского авангарда, сохраняя при этом цельность и глубину. Поиск гармонии духа – главная задача мастера, которую он решает, не подражая и копируя мировое наследие, а создавая адекватное состояние духовности в своих произведениях.
На выставке представлено более ста живописных полотен разных лет из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстана, а также галереи ZHUDROV GALLERY и семьи художника.
Концерт «Шедевры концертного жанра» КГК им. Жиганова
Приглашаем на концерт в Национальную художественную галерею «Хазинэ» 15 января в 16:30! Стоимость посещения концерта: 100 рублей, предварительной записи не требуется, количество сидячих мест ограничено.
В программе: произведения Людвига ван Бетховена, Петра Чайковского, Богуслава Мартину, Антонина Дворжак
Мероприятия «Хазинэ» для групп по предварительной записи
Уважаемые посетители, предлагаем вам увлекательные события в нашей Национальной художественной галерее!
Мастер-классы, арт-квизы, экскурсии и многое другое ждет вас! ▪▪
_________________
Мастер-класс «Орнаменты на березовых спилах»
Березовые спилы – очень интересный и сложный материал. Галерея «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан предоставляет возможность поработать с ним.
Посетитель в ходе мастер-класса научится изображать национальный орнамент народов, проживающих на территории Республики Татарстан. Интересна история и символика народного искусства. Сотрудники музея расскажут гостям и об этом.
Занятие пройдет в экспозиции национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском кремле.
По предварительной записи по телефону: +7 (843) 567-80-43
_______________
Экскурсия по выставке «Искусство Союза»
«Рабочий и колхозница» приезжают в Казань! Как такое может быть? Об этом вам расскажет экскурсовод. Советское искусство можно узнать, а важнее всего понять только в музее. Выставка «Искусство Союза» представит основные направления развития изобразительного искусства многонационального государства в период с 20-х по 80-е гг. XX века. С экскурсоводом посетитель совершит интереснейшее путешествие в мир прошлого и узнает особенности творчества художников СССР.
По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43
Продолжаем серию квизов про искусство – участников ждут 10 раундов как о всемирно известных, так и о локальных художниках и картинах. Поможет также знание последних новостей, фильмов и мемов про искусство. Отдельный раунд будет посвящен сокровищам галереи «Хазинэ» - если вы постоянный посетитель наших выставочных залов, то у вас уже есть преимущество!
Запись ведется только группами от 10 человек по предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43
Возможно ли в наше время стать пионером? Конечно! В Национальной художественной галерее «Хазинэ» на выставке «Искусство Союза» посетителям предоставят возможность пройти посвящение. Квест-игра позволит детям окунуться в атмосферу советской культуры: немного узнать об истории прошлого, а также о творчестве художников, которые работали в то время.
Выполняя различные задания, юные посетители станут частью детского движения и в конце квеста смогут гордо назвать себя «пионерами»!
Запись ведется группами по 10 человек, по предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43
_______________
Мастер-класс в реставрационной мастерской. «О графике»
Реставраторы – кто они: врачи или художники? Искусствоведы или химики? Приглашаем на уникальное занятие в реставрационную мастерскую ГМИИ РТ. На мастер-классе у зрителей появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять! В процессе встречи зрители смогут узнать о разных техниках реставрации, о специфических материалах и инструментах, поговорят на темы сохранения культурного наследия и даже попробуют себя в роли реставратора.
По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43
В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие выставки художника Юрия Павлова, мастера лаковой миниатюры.
Юрий Владимирович Павлов родился в Казани в 1962 году. Учился в художественной школе (1972–1976) города Альметьевска, куда переехал с родителями. Получил профессиональное образование в Лениногорском педагогическом училище на художественно-графическом отделении (1977-1981). Преподавателем Юрия Владимировича стал Олег Александрович Кульпин (1946–2022) - потомственный мастер лаковой миниатюры. Возможно, именно тогда у Ю.В. Павлова возник интерес к данному виду творчества. В 2004 живописец вернулся в Казань, где живет и работает по настоящее время, являясь активным участником художественных выставок: республиканских, региональных и международных.
Главной темой работ Юрия Владимировича стала культура Республики Татарстан. В своих изделиях он рисует быт и традиции родного края. Примером могут служить такие произведения, как «Сабантуй» (2015), «Танец» (2013), Сенокос (2013). Интересна шкатулка «Легенды озера Кабан» (2014), где художник обращается к сюжетам татарского фольклора. Ханские сокровища, спрятанные на дне озера, волновали многих мастеров. Так, Юрий Владимирович дает свою интерпретацию легенды.
Наряду с народными темами Юрий Павлов обращается к историческим сюжетам: шкатулка «24 мая 1551 года. Основание града Свияжск под руководством зодчего дьяка Ивана Выродкова» (2011), пластина «Битва за Казань» (2009) и «Приезд Александра с отцом и братом в Новгород» (2017-2021).
Пейзажи, как важная составляющая всех работ Юрия Владимировича, отличаются особой образностью. Различные формы – деревья с проработанными стволами, трава, листва и «каравашки», переплетаются и создают впечатление объемности и некоторой условности, что отсылает произведения художника к сказочным сюжетам.
На персональной выставке Юрия Владимировича Павлова представлена лаковая миниатюра, созданная в период с 2009 по 2022 года: различные шкатулки, пластины и каминные часы.
Необычный спектакль в японском жанре «Ракуго» в галерее «Хазинэ»
Впервые в галерее «Хазинэ» пройдет необычный спектакль в японском жанре «Ракуго».
2500 год. Главный герой приезжает в единственный в мире халяльный отель, чтобы найти себе пару. Сможет ли он осуществить свою мечту и создать семью всего за 45 дней?
Закрытый показ подойдет 15 декабря в 17:30 ТОЛЬКО для девушек.
Зрители по желанию смогут участвовать в жизни героя и за самые интересные ответы получить подарки!
Вход свободный.
Необходима предварительная запись по телефону: 89196388555.
В Казани 3 ноября в 16:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» открывается персональная выставка произведений заслуженного деятеля искусства Республики Татарстан, члена союза художников России, члена союза писателей Республики Татарстан Хамита Латыпова.
Творчество Хамита Латыпова представляет разновидность нео примитивизма в татавангарде. Основная тенденция многогранного творчества Хамита Латыпова – это поиск этнических корней тюркских народов. Он интересуется их мифологией, древними верованиями, стремясь обнаружить истоки этнических особенностей мироощущения татар и башкир. В основе содержания многих его произведений – наблюдения над бытом и обрядами татарского и башкирского народов, а в основе композиции – орнаменты их декоративно-прикладного искусства.
Стилистику этих картин можно определить как живописную графику. Четкие силуэты людей в стиле народного примитива, показанных в разных бытовых ситуациях, вписаны в сложный орнаментальный плотный фон, заполняющий всю плоскость картины это индивидуальный стиль Х. Латыпова.
Имя Хамита Латыпова известно не только в кругу художников, но и среди поэтов. С 1990-х годов его поэтические строки на татарском языке печатаются в газетах и журналах («Аргамак», «Казан утлары», «Өмет», “Мәдәни җомга»). А в 1997 году был издан первый сборник стихов «Җир һәм күк» с собственными иллюстрациями. В 2006 году был издан сборник «Галәми гамь». В него вошли стихи и иллюстрации произведений художника. В 2020-21 гг. Хамит Латыпов издает уже 8 печатных изданий на татарском и на русском языке.
В экспозицию «ТУГАН ҖИРДӘ» вошло более 20-ти графических листов в технике пастели, созданные 2005-2007 гг., а также серия живописных картин «Родная земля», написанная за последние два года и изделия из керамики, дерева 1990- 2000 гг.
На выставке будет представлено около 100 произведений мастера.
Квест-игра «Серле сандык» по выставке Хамита Латыпова «ТУГАН ҖИРДӘ»
Национальная художественная галерея «Хазинэ» приглашает школьников поучаствовать в квест-игре «Серле сандык», по выставке Хамита Латыпова «ТУГАН ҖИРДӘ». Через знакомство с творчеством известного татарского художника Хамита Латыпова, в ходе квест-игры, учащиеся узнают о традициях, обрядах, народном костюме татарского народа. А так же сами станут участниками народных игр. (занятия проводятся для дошкольников и школьников начального и среднего звена)
Запись ведется для групп от 10 до 25 человек по телефону: +7 (843) 567-80-43
Адрес: Казанский Кремль, Национальная художественная галерея "Хәзинә", 3 подъезд. Стоимость участия: 150 рублей за одного ребенка (все сопровождающие бесплатно)
Квест-игру можно посетить с 4 ноября по 7 декабря 2022.
6 октября 2022 года РОСИЗО в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан открывает передвижной выставочный проект «Искусство Союза», посвященный 100-летию образования СССР. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры РФ и АНО «Территория Культуры». Ранее выставка «Искусство Союза» была представлена в Сургуте и Тюмени.
Выставочный проект представляет основные направления развития изобразительного искусства многонационального Советского государства в период с 20-х по 80-е гг. XX века.
В экспозиции представлена живопись, графика и скульптура из фондов РОСИЗО, Государственной Третьяковской галереи, Союза художников России, Фонда поддержки и развития научных и культурных программ им. Ш. Марджани, Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево», Московского музея современного искусства, собрания семьи Д. Жилинского, а также из коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.
Искусство ХХ века, демонстрировавшее идейную целеустремленность и жизнеутверждающую силу, способствовало сплочению мастеров изобразительного искусства в единый равноправный многонациональный коллектив.
Во всех республиках молодого советского государства 20–30-х годов творчески переосмысливалось классическое наследие и создавалось новое искусство, получившее название «социалистический реализм», проникнутое радостью и оптимизмом, гордостью за успехи социалистического строительства, достижения первых пятилеток и советского уклада жизни.
Такое идеализированное изображение жизни процветающего и счастливого общества людей, строящих светлое будущее, можно увидеть на картинах Александра Дейнеки и Юрия Пименова.
Выставка иллюстрирует и возникновение в советском искусстве в конце 50-х годов нового направления, названного «суровый стиль». Для творчества художников этого направления характерны монументализация образов героев трудовых будней, стремление выразить энергию времени грандиозных строек и освоения космоса. Основоположниками и наиболее яркими представителями этого стиля принято считать Таира Салахова, Виктора Попкова, Гелия Коржева и других.
Еще одно направление живописи 60-х представлено на выставке работами «неофициальных» художников — тех, кто пытался выработать новые подходы к живописи и иной пластический язык. Эти мастера обращались к наследию древнерусского искусства, русского авангарда, а также к различным направлениям западного модернизма. Именно эти авторы сформировали уникальную неформальную субкультуру, исчезнувшую с распадом СССР и открытием «железного занавеса».
На выставке можно отметить важную особенность советского искусства 1960–1980-х годов — расцвет национальных живописных школ Белоруссии, Закавказья, Прибалтики, Средней Азии, Украины, каждая из которых имеет самобытную основу.
Выставка не ставит перед собой задачу отразить советское искусство во всем его масштабе. Однако творчество тех художников, которые будут на ней представлены, позволит зрителю получить представление о многообразии стилей и направлений в искусстве многонационального Советского государства.
Выставка продлится до 4 декабря 2022 года.
Адрес: г. Казань, Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд
РОСИЗО сегодня — это многопрофильная организация, занимающаяся разработкой и реализацией выставочных проектов в партнерстве с ведущими мировыми музеями и культурными институциями как в России, так и за рубежом. Фонды РОСИЗО насчитывают более 45 000 единиц хранения, которые экспонируются в регионах России и пространствах РОСИЗО в Москве: в выставочных залах в Петроверигском переулке, д. 4, стр.1 и в павильоне «Книги» на ВДНХ (проспект Мира, 119, корпус 516). С 2016 года в состав РОСИЗО входит Саратовский филиал — культурный центр, включающий выставочные залы, мастерские, кафе и кинозал. В июне 2021 года генеральным директором РОСИЗО назначена Ольга Галактионова. Ранее она руководила крупными проектами в области культуры, являлась организатором различных мероприятий — от выставок до театральных фестивалей и отдельных постановок.
По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43
Как жить и мириться с устоями, которые не по душе или хочется быть не как все? Побольше творить – создавать художественные произведения, ведь рано или поздно арт-объекты, созданные для узкого круга, все же найдут своего зрителя. О том, кто такие художники андеграунда и как они создавали свое искусство вопреки идеологии и цензуре, поговорим на нашей встрече. С данным билетом вы сможете посетить выставку «Искусство Союза».
В рамках региональной программы Галереи Люмьер и Фонда Still Art в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоится открытие фотовыставки Владимира Лагранжа (1939-2022).
Выставочный проект организован в рамках просветительской программы Фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми, и Галереи Люмьер, цель которого – популяризация фотографии в городах и регионах России. С 2021 года были проведены фотовыставки в Санкт-Петербурге, в Сибири, на Урале и в Приволжье.
Работы В. Лагранжа стали признанной классикой советского искусства, оставаясь при этом в созвучии с тем, что происходило с фотографией в мире, – расцвет гуманистического направления, деятельность молодого фотографического агентства «Магнум».
На временной экспозиции в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ будут представлены более ста работ автора, начиная с 1960-х и заканчивая 1990-ми годами. Ретроспектива покажет как классические, знакомые каждому кадры – «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961), «Голуби мира» (1962), «Юные балерины» (1962) – так и менее известные работы. Выставка охватит около сорока лет творчества Лагранжа и отразит развитие автора, влияние времени на его стиль, подачу и темы.
Лагранж с самого детства был увлечен фотографией – снимал своих школьных товарищей и пейзажи курортного Крыма. Неудивительно, что, придя в Фотохронику ТАСС в 1959 году в качестве ученика, он довольно быстро стал штатным фотографом. Его снимки публиковались в газете «Правда», «Литературной газете», немецкой «Die Freie Welt», журнале «Советское фото» и журнале «Советский Союз», где он проработал более 20 лет.
Отказываясь от постановочных, «застылых» кадров, Лагранж создавал портрет эпохи – с атмосферой свободы, романтикой молодости и беспечностью детства. «Моя задача состояла в том, чтобы познакомить читателя с работой металлургов, летчиков, шахтеров, врачей, хлеборобов…их жизнью, причем предельно правдиво», – писал он.
Честный, искренний взгляд Лагранжа отрицал пропаганду советского образа жизни, но воспевал будни «маленького человека», раскрывал лирику повседневности, пользуясь новым фотографическим языком. Следуя за взглядом фотографа сквозь десятилетия, зритель станет свидетелем перемен советской, а затем и российской жизни. Но, вне зависимости от настроений эпох, Лагранж всегда смотрел на объект съемки с симпатией и сочувствием, даже в трудные годы улавливая поэзию жизни.
Концерт «Шедевры концертного сольного и камерного жанров»
25 ноября в 16:00 посетители галереи "Хазинэ" смогут насладиться не только живописными полотнами, но и музыкальным концертом.
В эту пятницу в стенах галереи выступят выпускники Казанской государственной консерватории. В программе будут представлены произведения отечественных и зарубежных композиторов.
Выступления дополнят работы советских художников, чье творчество представлено в экспозиции "Искусство Союза".
Стоимость: 100 рублей.
С данным билетом вы сможете посетить выставку "Искусство Союза".
Фарит Зайдуллович Газизулин родился в 1942 году, в 1965 году окончил геофак Казанского университета, 20 лет проработал в Якутских геологических экспедициях. Живописью начал заниматься в 1995 году, и на данный момент художник написал около 500 картин в самых различных жанрах.
В городах Татарстана , Башкирии и Урала Фарит Зайдуллович провел 55 персональных выставок, издал свой альбом живописи и литературных текстов. Живет и работает в городе Бугульме.
За годы работы в геологических экспедициях Фарит Газизулин прошел десятки тысяч километров маршрутов по бескрайним просторам Западной Сибири, Приполярья, Казахстана и Якутии. Побывал в безводной пустыне Бет-Бак-Дала, поднимался в заоблачные высоты Приэльбрусья на Кавказе и Памире, испытал на себе жар пустыни и дикий холод севера Якутии.
Однажды, стоя на вершине горы, озирая потрясающей красоты, раскинувшейся перед ним панорамы, дал себе слово, что когда-нибудь, когда ноги устанут носить по земле, сядет за мольберт, чтобы поделиться с увиденным с теми, кто лишен этого.
Ощущение утренней прохлады просыпающейся тайги, тепло осенней позолоты лиственничной хвои и холод снежного убранства зимнего леса, он стремится передать зрителям через свои полотна, чтобы они хотя бы на миг могли почувствовать себя частицей того мира, который находится где-то там за пределами его бытия в мире большом и прекрасном, где ему, возможно, никогда не суждено побывать.
Искусствовед, журналист Раиля Хафизова, так описывает творчество художника: «Каждая картина как сокровенная молитва. Как высшая радость обращения к Богу, как наитие его чистой благодати. Каждая картина как желание дотянуться, дотянуться до самого высшего, что есть внутри тебя».
Фарит Газизулин, по своему признанию, будет счастлив, если зритель сумеет проникнуться духом красоты изображенных пейзажей и мир его станет чуточку чище и добрее. Это будет означать, что он трудился не зря и значит красота действительно может спасти мир.
В экспозицию выставки в «Хазинэ» войдут 60 произведений художника, посвященных красотам гор и видам Якутии, также более 100 цветных якутских поделочных камней из коллекции художника. Выставка будет открыта для посещения до 20 ноября текущего года.
Образ женщины всегда привлекателен, но каждая эпоха привносила в него свое видение и понимание: античность - божественное начало, идеализация; средневековье - отсутствие телесности; барокко и рококо напротив наполнили его чувственностью и эротизмом, а советская идеология эклектично соединила в образ женщины самые разнообразные проявления. Кто она, женщина СССР: женщина-эмансипе, женщина-мать или же женщина-загадка? Приглашаем Вас порассуждать вместе. С данным билетом вы сможете посетить выставку «Искусство Союза». По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43
Всероссийская акция «Ночь искусств» в Национальной художественной галерее «Хазинэ»
Всероссийская акция НОЧЬ ИСКУССТВ пройдет в День народного единства - 4 ноября
В Главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и Национальной художественной галерее "Хазинэ" ГМИИ РТ пройдет масштабная программа мероприятий. Приглашаем вас!
Вход на выставки и события свободный!Обратите внимание, что требуется предварительная запись на многие события
12.00 Квест-игра для детей «Пионер всегда готов!»: на выставке «Искусство Союза»
Запись закрыта
___
13.00 Авторская экскурсия Фарита Газизулина «Начало пути – Якутия» на выставке «Дорогами странствий».
___
13.00 Авторская лекция С.А. Авдошиной «Героический образ человека в советском искусстве» на выставке «Искусство Союза».
Необходима предварительная запись по телефону: 5678043
___
13.00 Тематическая экскурсия «В гостях у Джамбула: Урманче в Казахстане».
___
14.00 Авторская лекция Р.И. Ильясовой «Татарский соцреализм» на выставке «Искусство Союза».
Необходима предварительная запись по телефону: 5678043
___
15.00 Мастер-класс Рустема Хузина по акварели.
Необходима предварительная запись по телефону: 5678043. Количество мест ограничено.
Важно:
Музей материалы НЕ предоставляет! Каждому участнику необходимо иметь базовое художественное образование (художественная школа, художественная студия , художественное училище или институт).
Каждому участнику необходимо принести с собой акварельную бумагу формата А4 или А3, акварельные краски «Невская палитра», кисти беличьи № 6,8,10,14, планшет для закрепления бумаги по размеру вашей акварельной бумаги, а также емкость для воды.
___
15.00 Авторская лекция Д.Д. Хисамовой «Декада татарской литературы и искусства в Москве 1957 года: достижения Татарской республики» на выставке «Искусство Союза».
Необходима предварительная запись по телефону: 5678043
___
15.00 Концерт марийского народного фольклорного ансамбля «Кна вел» и удмуртского народного фольклорного ансамбля «Инвожо» (Кукморский район).
___
16.00 Лекция «ОСТ – «самая левая среди правых группировок»: устремления и достижения московских художников, их казанские последователи». Спикер – искусствовед Ольга Улемнова.
Необходима предварительная запись по телефону: 5678043
___
16.00 Мастер-класс «Этноброшки» для детей по созданию мягких брошек с орнаментами разных народов: татар, русских, марийцев, удмуртов.
Необходима предварительная запись по телефону: 5678043
___
17.00 Тематическая экскурсия «Романтика и реальность в советских фотографиях Лагранжа» на выставке «Улицы Лагранжа».
___
17.00 Авторская экскурсия Фарита Газизулина «Начало пути – Якутия» на выставке «Дорогами странствий».
___
17:00-18:00 Иммерсивная постановка «Адрес.ussr»: торжественная пионерская линейка, концерт, читка стихов, танцы. Совместно с Лигой студентов.
1 ноября в 16:30 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд) состоится концерт классической музыки «Шедевры концертного жанра: виолончельный концерт»
Исполнители: студенты доцента, заведующей кафедры альта, виолончели и контрабаса, заслуженной артистки Республики Татарстан, заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан, профессора Ирины Марселевны Лаптевоой
Персональные выставки художника проходили в различных городах Турции, а также за рубежом – в Лондоне, Скопье, Париже, Омане, Дамаске, Эйндховене и других городах мира. Выставка в «Хазинэ» – его первая персональная экспозиция не только в нашем городе, но и в России. В экспозиции будут показаны произведения, написанные художником с самого старта его творческого пути, начиная с 1970-х годов прошлого века.
Ялчын Гёкчебаг родился в 1944 году в провинции Денизли (Турция), в 1963 году окончил отделение живописи Педагогического института Гази в Анкаре, а в 1990 году начал преподавать на факультете изобразительного искусства Ближневосточного технического университета (ODTÜ).
Гёкчебаг неоднократно занимал призовые места в художественных конкурсах, в том числе получал поощрительные награды в конкурсе живописи и скульптуры DYO (Государственного ежегодного конкурса, организованного Министерством культуры и туризма Турецкой Республики), государственную премию в области живописи и скульптуры, занимал призовые места на конкурсе художников Эгейского региона.
Художник провел около 70 выставок, из них 17 – за рубежом. Принимал участие в различных коллективных художественных выставках, его работы экспонируются в многочисленных музеях и коллекциях Турции и за границей, а также хранятся в коллекциях Министерства иностранных дел Турции.
В картинах Гёкчебага, который интерпретирует свои работы как симфонию природы, цвет преобладает над всеми остальными элементами, а тонкая работа кистью доминирует над цветом.
Так сам художник описывает истоки своего творчества:
“Мой покойный дед был учителем, мама – домохозяйкой. Детство мое прошло в деревне. Мы жили в небольшом доме с плоской крышей. Всю жизнь я усердно работал. Часто задавался вопросами: кто мы? зачем мы пришли на эту землю? Все проходит как одно мгновение. Поэтому важен текущий момент.
Отражать в живописи этот момент, мгновения моего детства из деревенской жизни – это какое-то волшебство. Я часто говорю о том, что я душой так и не смог стать городским. Мысли мои все время там, на селе, несмотря на то, что долгие годы физически нахожусь в городе, но перед моими глазами – работающие в поле люди, кирпичные дома, над трубами которых виден дым, плантации и зеленые сады....”
“Был еще один ключевой момент, повлиявший на мое мировосприятие. В 1974 году, когда мы с женой возвращались домой от друзей, нас на полной скорости сбил автомобиль. Все наши тела были в переломах. Мы долго лежали в гипсе в больнице и дома. До этого момента я больше увлекался абстрактной живописью, пессимистичными цветами. И в этот период меня озарило понимание того, что жизнь прекрасна, она стоит того, чтобы жить. Я словно птица взглянул на все это сверху и охватил взором всю картину деревенской жизни. Это сильно напоминало миниатюры, но было нечто другое. Начиная с 1975 года длительное время я работал в рамках этой новой формы.
Мое путешествие в живопись длится 64 года. Написал около 3500 - 4000 картин маслом на холсте. А это значит 3500 частичек меня радуют кого-то в домах и музеях. И это – счастье для меня”.
Художник продолжает работать в галерее Armoni (Анкара) и в своей мастерской в Стамбуле.
Выставка организована Генеральным консульством Республики Турция в Казани совместно с ГМИИ РТ и продлится до 30 октября 2022.
Спонсорами выставки стали авиакомпания Turkish Airlines и ведущий турецкий производитель деревообрабатывающей отрасли Kastamonu.
«Хазинэ» продолжает цикл этнографических проектов, приуроченных к Году культурного наследия народов России. Следующая экспозиция "Голос веков" расскажет посетителям об удмуртской культуре.
Летающая девушка, подводное царство, которые воплотились в офортах известного художника Гарипова Менсадыка Гариповича, расскажут вам о легендах и сказках Удмуртии. Их своей яркостью дополнят самобытные графические работы Михаила Ивановича Кузнецова, в которых отразился местный колорит.
Познакомиться с жизнью удмуртов помогут также предметы быта, над предназначением которых посетителю придется немного подумать. Традиционные костюмы, яркие и в буквальном смысле "звенящие", приоткроют дверь в праздничные обряды удмуртского народа.
13 октября в 16:00 в нашей галерее состоится концерт студентов вокального отделения Казанского музыкального колледжа им. И.В Аухадеева «Золотая осень». В программе произведения русской классики и сочинения советских композиторов. Музыкальную атмосферу дополнят живописные работы с выставки «Искусство Союза»!
Стоимость: 100 рублей, приобретайте билеты на кассе галереи перед началом концерта
Выставка в честь 65-летия Фирината Халикова «Время вечность»
Фиринат Гаптухаевич Халиков – признанный художник, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая, академик Российской академии художеств.
Вот уже много лет Фиринат Халиков остаётся верным своему призванию и воплощает в своих произведениях различные страницы татарской истории, в этом он видит свою миссию как художника и гражданина.
Получив профессиональное живописное образование, Халиков начинал как пейзажист, очарованный неброской красотой природы средней полосы России и всей душой переживающий за её будущее (цикл пейзажей «Умирающая деревня», 1982–1993).
В 1990-е годы Казань была в центре движения татарского народа за возрождение культуры, истории, духовных традиций. В авангарде этого движения находились казанские учёные. С одним из них – археологом А.Х. Халиковым художнику довелось профессионально общаться в процессе иллюстрирования его научного труда. Был создан цикл графических работ (акварель, гуашь), посвящённый истории г. Болгара – «Хан Алмуш», «Чёрная палата в Булгаре», «Северный мавзолей», «Иерусалимский овраг» (все – 1993), «Чёртово городище» (1994). Большинство листов этого цикла исполнено в жанре видового архитектурного пейзажа.
Центральной темой своего творчества Халиков выбирает Казань – легендарный город периода расцвета в эпоху Казанского ханства. История Казани всегда была особой животрепещущей темой, однако в живописи до него она не нашла соответствующего её масштабу отражения. Особенно это касается ханской Казани и трагических страниц её падения.
Яркая восточная и мусульманская фактура бытовой культуры казанских татар, характерные типажи и психология образов вносят национальную самобытность в картины Халикова. В стилистике его полотен особую роль играют светотеневая моделировка формы, усиливающая визуальную объёмность, чёткая и тщательная проработка деталей, богатство колорита, опирающегося на цветовые традиции татарского народного искусства.
Экспозиция выставки «Время вечность» отражает творчество живописца в ретроспективе с конца 1980 – х по настоящее время. Ранние работы посвящены сельским пейзажам, портретам близких. Центральное место занимают исторические картины, посвящённые трагическим событиям эпохи Казанского ханства.
Картины последних пяти лет отражают возвращение к теме деревенского быта, сельского пейзажа.
Основа текста взята из аннотации Г.Ф. Валеевой-Сулеймановой, доктора искусствоведения
Фарит Губаев родился в 1951 году, живет и работает в Казани. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, Член Союза художников России, Почетный член Союза фотохудожников России. Возглавлял группу независимых фотографов «ТАСМА», творчество которой московские искусствоведы в конце 70-х определили как «Казанская школа фотографии».
Губаев – бильдредактор многих фотоальбомов и выставок в Татарстане. Участвовал в работе международного жюри «Интерпресс-фото». Лауреат X журналистского конкурса «Хрустальное перо» в номинации «Взгляд через объектив», неоднократно входил в состав жюри этого конкурса.
С 2001 по 2021 годы активно сотрудничал с журналом «Казань». За эти годы им были опубликованы большое количество фоторепортажей о городской жизни и много статей о творчестве коллег-фотографов.
В 2015 году стал автором уникального фотопроекта «70 портретов Победы». За несколько месяцев Ф. Губаев объехал все 45 районов Республики Татарстан и отснял почти 150 портретов ветеранов Великой отечественной войны и тружеников тыла.
Работы Фарита Губаева получали высокую оценку на республиканских, все-союзных и международных фотовыставках. Он – автор 30 персональных выставок. Его работы выставлялись в Казани, Москве, Ленинграде, Вильнюсе, Риге и Таллине, Париже и Амстердаме, Вашингтоне и Нью-Йорке, Кобурге (Канада).
«Мне посчастливилось присутствовать в удивительных местах и быть свидетелем самых разных значимых событий. А какое было счастье познакомиться с легендарными личностями! Андрея Тарковский, Альфред Шнитке, Святослав Рихтер, Рудольф Нуреев, Евгений Евтушенко, Булат Окуджава, Андрея Сахаров, Борис Ельцин… Множество человеческих судеб прошло перед глазами…», – отмечает фотограф.
Одноименная выставка стала результатом четырехлетней работы Фарита Губаева над первым авторским альбомом «Искусство присутствия». Альбом вышел в мае 2022 года. Выставка продлится до 18 сентября.
«Радует, что провел больше тридцать персональных фотовыставок, был участником самых разных коллективных экспозиций, подготовил десятки книжных изданий, был куратором многих выставок, проводил мастер-классы… Всегда казалось, что ничего не успеваю, так много задумок творческих, столько еще не разобранных архивов, столько хочется всего показать… Время, невидимое, всегда опережает нас. Но радует, что есть фотографии, альбомы в которых время оставляет свои следы, становится видимой реальностью», – говорит Фарит Губаев.
На выставке будут представлены хорошо известные произведения пейзажиста, гравера, одного из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи – Ивана Шишкина. Среди них такие картины, как «На покосе в дубовой роще», «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и другие. Собрание музея позволяет полно проследить творческое становление художника, поскольку включает как ранние ученические работы 1850–60-х годов, так и картины зрелого периода, вплоть до последнего года жизни Шишкина.
Наряду с произведениями Ивана Ивановича перед посетителями будут представлены картины Кондрата Максимова, который снискал поистине всенародную любовь своим творчеством и который стремился в своей деятельности следовать традициям Шишкина. Хорошее знание родной природы позволило художнику с большой достоверностью воссоздавать близкие сердцу каждого человека лесные заповедные уголки, цветущие луга, раздолье речных просторов. На совместной экспозиции представлено около двадцати произведений Максимова.
Напомним, что последний раз выставка произведений Шишкина экспонировалась в «Хазинэ» в 2020-м, недавно коллекция музея вернулась после экспонирования в Салехарде.
Вход на выставку картин Шишкина и Максимова является платным - 150 рублей/100 рублей для студентов-очников и пенсионеров, остальные экспозиции галереи остаются бесплатными для посещения в рамках акции «Хазинэ» до конца апреля.
Наряду с произведениями Ивана Ивановича Шишкина перед посетителями представлены картины Кондрата Максимова, который снискал поистине всенародную любовь своим творчеством и который стремился в своей деятельности следовать традициям Шишкина. Хорошее знание родной природы позволило художнику с большой достоверностью воссоздавать близкие сердцу каждого человека лесные заповедные уголки, цветущие луга, раздолье речных просторов. На совместной экспозиции представлено около двадцати произведений Максимова.
Кондрат Евдокимович Максимов (1894–1981) – живописец, заслуженный деятель искусств ТАССР, народный художник ТАССР, заслуженный художник РСФСР. В 1914–1917 гг. учился в Казанской художественной школе. Позже Максимов работал на лесосплаве, в течение многих лет вел успешную разработку технических усовершенствований в области механизации лесосплава, получил двадцать семь авторских свидетельств на изобретения.
«Харис Якупов. Человек-эпоха» — к 100-летию со дня рождения художника
Харис Абдрахманович Якупов родился 23 декабря 1919 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище (1940). В 1946 году занимался в московской Центральной студии «Всекохудожник» у Б. В. Иогансона В 1940-м был призван на службу в Красную Армию. Участник Великой Отечественной войны. Фронтовые дороги Хариса Якупова прошли через Сталинград, Курскую дугу, Львов, Польшу, Германию, Чехословакию.
В творчестве X. А. Якупова отражена история советского народа, история нашей страны, начиная с тех лет, когда в России еще только вспыхивали первые революционные выступления («Пролог», «1887 год. Казанские студенты»). Его творчество глубоко органично и естественно. В нем нет ничего случайного, а, следовательно, и надуманного.
Ставшая испытанием для всех война выявила в каждом человеке способности его души, которые являются главными в его характере. Для Xариса Якупова, свидетеля героизма тысяч офицеров и солдат, участника этой войны, важно было показать величие духа человека, не дрогнувшего перед испытаниями («Перед приговором», «Полет на свободу»). Одухотворенный, человечный и мужественный образ Джалиля до сих пор остается одним из наиболее запоминающихся образов поэта-героя, созданных в советском изобразительном искусстве.
Создавая гражданственные полотна о героях ли войны, мирных ли дней, Xарис Якупов прежде всего выявляет в своих персонажах их нравственную сущность, духовную красоту, гармонию, согласие его с миром или их борьбу, раздумья. И герои его – не созерцатели, не наблюдатели, а самые активные и непосредственные участники жизни («Пастухи», «Портрет свинарки М. Галиуллиной», «Золото Татарии», «Челнинские красавицы»). В произведениях X. А. Якупова вырисовывается как бы один главный образ, один главный сюжет: человек и его дело, его место на земле – и этот свой главный сюжет он пишет всю жизнь.
Национальные истоки творчества Xариса Якупова – в красочности и декоративной яркости цвета полотен, посвященных людям татарской деревни, в тех типажах, которые он изображает. Художник словно изнутри схватывает суть национального, народного. Живопись его полотен всегда узнаваема, ибо он пользуется такими сочетаниями красок, такими мазками, которые присущи именно ему.
В творчестве художника, своеобразно преломляясь, всегда отражалась многообразная, сложная жизнь, и своими картинами Харис Якупов по-своему утверждал правду, красоту, труд и победу человеческого духа.
Харис Абдрахманович Якупов награжден орденами Ленина, Отечественной войны 2-й степени, Красной Звезды, Дружбы народов, «Знак Почета», «За заслуги перед Отечеством» 4-й степени, «За заслуги перед Республикой Татарстан», медалями. Лауреат Государственных премий, заслуженный деятель искусств Татарской АССР и РСФСР, народный художник РСФСР и СССР, действительный член Российской Академии художеств, обладатель Золотой медали РАХ.
На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ выставке представлены произведения из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ и частных коллекций.
Д. К. Валеева, кандидат искусствоведения
Часть экспонатов подключена к мультимедийной платформе с технологией дополненной реальности Artefact
3 августа 2022 года в 16:00, ровно через год после кончины, в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие выставки «Я жив», посвященной памяти Шамиля Шайдуллина. Заслуженный художник России, народный художник Татарстана, лауреат Тукаевской премии ушел из жизни ровно год назад. За полтора месяца до кончины он открыл в столице республики масштабную выставку «Точка.Квантовый скачок». На трех этажах Галереи современного искусства ГМИИ РТ художник представил свои работы, посвященные переосмыслению творческого наследия известных представителей русского авангарда – Кандинского, Малевича и Филонова.
Экспозиция этой выставки «Я жив. Шамиль Шайдуллин» - краткое собрание произведений мастера кисти. Это и краски Сабантуя, поскольку именно Шайдуллин стал первым из художников республики, изобразившим национальный праздник плуга во всех его многочисленных образах и сюжетах. Это и удивительные и многогранные палитры цветов и натюрмортов. Это и тематические полотна о жизни и быте как городской, так и сельской жизни Татарстана. Представлены на выставке и тонкие, и в то же время яркие пейзажи родной республики. Там же можно увидеть и размышления художника в живописной форме об истории и культуре татарского народа, наиболее ярко прозвучавшие через призму творчества Габдуллы Тукая.
Стоит отметить, что в экспозиции собрано лишь примерно около 2% творческого наследия живописца, оставившего после себя более 3300 картин в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта, графики, тематических картин, а кроме того, философских трудов по теории современного искусства.
Шамиль Шайдуллин – крупнейший живописец современности, творческие принципы которого воплощают не только основные веяния искусства XX и начала XXI века, но и идеи новой эпохи и нового времени.
Татарский и российский художник Шамиль Шайдуллин - яркий представитель национального искусства Татарстана, был членом Союза художников страны. Благодаря колоссальной работоспособности, мощной профессиональной школе, смелости и риску в творческих исканиях за более чем 45 лет творческой биографии художник создал такое множество значительных и неординарных живописных полотен из национальной истории и современности, что их хватило бы на несколько творческих жизней.
Шамиль Шайдуллин родился 1 августа 1947 года в деревне Берлек Тетюшского района. В раннем детстве с матерью и сестрой переехал в Казань, где окончил школу №5. После окончания Казанского художественного училища в 1968 году поступил и в 1974 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1980 году окончил творческую мастерскую живописи Российской академии художеств в Казани. В 1987 году ему было присвоено звание «Заслуженный художник ТАССР», в 1997 году – «Народный художник РТ», в 2013 году – «Заслуженный художник России». В сентябре 2021 года художник должен был быть удостоен и звания «Народный художник России» (собранные документы были представлены на утверждение руководству страны), однако до этого события, он, к сожалению, не дожил. Светлой памяти выдающегося мастера кисти, мыслителя и теоретика искусства посвящена эта выставка.
Сразу после окончания церемонии состоится круглый стол с участием художников и искусствоведов.
Экскурсия «Правда Сююмбике: мир татарской женщины XVI века» с мастер-классом
27 августа в 14:00
Приглашаем на экскурсию о самой известной женщине-правительнице тюркского мира. Судьба царицы стала символом золотого века исторического прошлого татарского народа. Ее образ овеян символикой, легендами, мифами и преданиями. С ним связаны представления об истинной красоте татарской женщины, о материнстве и любви к отечеству. Экскурсия завершится мастер-классом по созданию подвески-оберега.
Приглашаем на экскурсию по выставке известного живописца, гравера, одного из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи – Ивана Шишкина. У зрителей будет возможность познакомиться с хорошо известными произведениями мастера: «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и мн.др. Наряду с произведениями Ивана Ивановича посетители увидят картины живописца, певца родной природы - Кондрата Максимова, который снискал поистине всенародную любовь своим творчеством и который стремился в своей деятельности следовать традициям Шишкина. Экскурсия завершится мастер-классом по созданию брошки на березовых спилах.
На стыке двух знаменательных для истории нашего Отечества дат – 75-летие Великой Победы, которое наша страна достойно отметила в 2020 году, очень непростом для всего человечества, и 80-летие начала Великой Отечественной войны, которое отмечалось в 2021 году, военная тематика сделалась одной из основных для историков, политиков, ученых, деятелей культуры и, конечно же, художников.
В период этих торжественных юбилеев, заставляющих задуматься о вечных вопросах бытия, тема войны стала главной для группы молодых художников из Санкт-Петербурга, подготовивших выставочный проект с концептуальным названием «Война и мир». Идею четырех участников данного проекта – выпускников последних лет (2012-2017) Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина при Российской академии художеств – Романа Абдуллина, Чермена Гугкаева, Марата Кесаева и Сергея Некрасова, личным участием в данной выставке решил поддержать А.К. Быстров, руководитель мастерской монументальной живописи, профессор Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, народный художник РФ, академик Российской академии художеств, художественный руководитель мозаичной мастерской РАХ в Санкт-Петербурге.
Молодых авторов и их руководителя объединила общая цель – показать отношение современных творцов к теме войны, как огромной трагедии в общечеловеческом масштабе, несущей боль от утрат, память о которой сохраняется и поныне практически в каждой семье в нашей стране. «Война для народов – это слезы и кровь, …погибшая молодость и оскорбленная старость», - писал Илья Эренбург, и именно об этом хотят напомнить зрителям участники выставки. Но трагической темой не исчерпывается жизнь, и даже в моменты тяжких испытаний человеку свойственно радоваться, любить, быть счастливым. Поэтому, в противовес теме войны, в работах участников проекта «Война и мир» представлены произведения, воспевающие полифонию мирного бытия с его жизнеутверждающим началом.
А.К. Быстров многие десятилетия осуществляет педагогическую деятельность, в своих учениках стремится развить все качества, присущие непростой профессии монументалиста, т.е. умение работать с масштабной композицией, решать синтетические проблемы, согласовывать многочисленные частные детали, подчиняя их общей идее, сочетать броскость и даже порой плакатность языка монументального искусства с тонким психологизмом и исторической достоверностью. Он учит своих подопечных воздействовать на зрителя через силу эмоционального выражения живописи и экспрессивности изобразительных приемов. Он формирует в учениках вкус, патриотические чувства и историзм мышления, без которых немыслима работа в решении больших задач.
Жизнь поколений продолжается в полотнах молодых художников, жизнь искусства продолжается в традициях Школы, жизнь учителя продолжается в трудах учеников.
Участники проекта, лейтмотивом которого обозначено: «Война и Мир в истории нашего Отечества глазами молодых художников», являются, несмотря на свой возраст, уже серьезными живописцами, профессиональными мастерами. Все они члены Союза художников России, постоянные участники Всероссийских, международных выставок и вернисажей, неоднократно отмечены дипломами и наградами различных степеней и уровней. Несомненно, впереди у них дальнейшее творческое развитие, вдохновенная работа и продолжение верного служения своей Родине.
Выставка «Война и мир» уже экспонировалась на нескольких площадках Санкт-
Петербурга, Москвы, Екатеринбурга и теперь откроется и в Казани. Выставка продлится до 14 августа.
Ломова Наталия Федоровна
ФГБУ «Российская академия художеств»
Начальник Управления по координации академического художественного образования, академик Российской академии художеств, кандидат педагогических наук, доцент кафедры методики обучения изобразительному искусству, член Творческого союза художников России, Почетный работник сферы образования РФ.
Выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Наследие и традиции» в рамках II Этно-Fashion Фестиваля народного творчества и декоративно-прикладного искусства «Стиль жизни - Культурный код»
Вход на выставку свободный, для посещения всех остальных выставок галереи необходимо приобрести входной билет.
В самый разгар туристического сезона со 2 по 14 августа г. в Республике Татарстан (г. Казань) при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, Министерства культуры Республики Татарстан и Евразийской Ассоциации Этнодизайнеров состоится яркое событие – II Этно - fashion Фестиваль народного творчества и декоративно-прикладного искусства "Стиль жизни - Культурный код"
Организаторами Фестиваля являются Министерство культуры Республики Татарстан, ГБУ «Ресурсный центр внедрения инноваций и сохранения традиций в сфере культуры Республики Татарстан», Государственный музей изобразительного искусства Республики Татарстан и Ассоциация «Организаций народных художественных промыслов, ремесленников и художников «Наследие и традиции». Официальный партнер фестиваля ООО «Экспоресурс – выставки и конференции».
Фестиваль станет уникальной площадкой для объединения творческих людей разных национальностей и стран, которая будет способствовать продвижению и популяризации культуры различных народов России как внутри страны, так и за рубежом.
В Фестивале примут участие организации народных художественных промыслов, мастера декоративно-прикладного искусства, ремесленники, дизайнеры, модельеры, творческие объединения из всех регионов России, а также стран СНГ и Азии.
Жителей и гостей города ждет международный открытый Фестиваль Современной Культуры с элементами образовательных мастер-классов, живых панельных дискуссий, показов дизайнеров, выставки, public talk, ярмарки и многое другое.
В рамках фестиваля со 2 по 14 августа в Национальной галерее «Хазинэ» со 2 по 14 августа пройдет выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Наследие и традиции», которая представит единение культур народов России с уникальными авторскими работами заслуженных мастеров и художников. Посетители увидят более 400 работ по 15 направлениям ДПИ: лаковая миниатюра, керамика и фарфор, камнерезное искусство, эмальерное искусство, художественная обработка металла, авторские куклы, художественная резьба по кости и дереву, оружейное искусство, художественная обработка кожи, лоскутная техника, художественная обработка стекла, ювелирное искусство, искусство этнических украшений, авторская этно-одежда, цифровая графика. Будут представлены работы талантливых мастеров из Республик Татарстана, Башкирии, Дагестана и Алтая; Москвы и Санкт-Петербурга; Московской, Свердловской, Нижегородской областей; Ненецкого автономного округа, Ставропольского края, Луганской народной Республики. Впервые на выставке будут экспонироваться работы студентов Высшей Школы Народных Искусств г. Санкт-Петербурга; широкому кругу посетителей будет представлена экспозиция изделий художественной обработки стекла Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки; любители эмальерного искусства смогут ознакомиться с великолепной экспозицией эмальерных работ в технике Карла Фаберже. На протяжении работы всей выставки «Наследие и традиции» посетители смогут пообщаться с именитыми художниками и мастерами. Мероприятие будет сопровождаться показами видеофильмов.
БЕСПЛАТНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ВЫСТАВКЕ «НАСЛЕДИЕ И ТРАДИЦИИ»
12 августа в 16:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится экскурсия по выставке изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Наследие и традиции».
Расскажет об уникальных авторских работах заслуженных мастеров и художников куратор проекта - директор межрегиональной общественной организации Творческий Союз художников декоративно-прикладного искусства Коломийцев Сергей.
На экскурсии вы узнаете, что же эта за знаменитая "Бабушка с леденцом", увидите "носимые скульптуры", а также станете свидетелем того, как дедушка Мазай зайцев спасает!
Вход свободный для всех желающих.
Необходима предварительная запись по телефону:
8 (843) 567-80-43 или в личных сообщениях группы галереи: https://vk.com/hazine_gallery.
Премия Министерства культуры РТ им. Урманче является одной из самых авторитетных в области изобразительного искусства и искусствознания и вручается с 1998 года. В разные годы ее получателями стали ведущие искусствоведы республики и художники, среди них Зуфар Гимаев, Надир Альмеев, Абрек Абзгильдин, Анатолий Егоров, Виктор Аршинов, Дина Ахметова, Александр Петров, Фарида Хасьянова, Светлана Гарбузова, Наиля Кумысникова и другие.
Традиционные номинации конкурса: живопись, графика, скульптура, декоративное искусство, теория и история искусств, критика и искусствознание, в каждой из которых будет определен один победитель. Лицам, удостоенным Премии, присваивается звание «Лауреат Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче» и предоставляется денежное вознаграждение по каждой номинации.
Конкурс направлен на поддержку и стимулирование деятелей культуры в области современного изобразительного и декоративно-прикладного искусства и искусствоведения; привлечение внимание широкой общественности к национальному искусству.
В экспозицию войдут экспонаты номинантов из шорт-листа, которых экспертное жюри определило накануне открытия выставки.
Выставка, посвященная марийскому народу открыта в Казанском Кремле в Национальной художественной галерее «Хазинэ». Экспозиция приурочена к Году культурного наследия народов России.
Экспозиция составлена из живописных и графических произведений, сюжеты которых связаны с местной историей, ландшафтом, традиционной культурой, портретными образами жителей марийского села. Кроме того, выставка содержит национальные костюмы, экспонаты конца XIX – начала XX веков отражающие быт, уклад жизни сельчан и их отношение к традиционной марийской религии (язычеству). Представлены редкие артефакты марийской культуры, фотоснимки из коллекций ученых-этнографов.
Отдельного внимания заслуживают живописные работы Василия Тимофеева Павла Радимова, графика Марии Соколовой, Михаила Кузнецова-Казанского.
Выставка продлится до 17 июля.
Большой Белый Бог (Ош Кугу Юмо) – верховное божество в марийском пантеоне. Марийская религия основывается на вере в силы природы, которую человек должен почитать и уважать.
Стоимость: 100 рублей, билет можно купить на кассе перед началом занятия.
Запись по телефону: 8 (843) 567 80 43
Мастер-класс Этно-брошки | 19 июля в 14:00, 3+
Приглашаем на мастер-класс по созданию мягких брошек из фоамирана с этническими орнаментами! Брошки можно носить на одежде, прикрепить к рюкзаку или украсить ими любую поверхность.
На занятии можно будет подробнее узнать о символике национального орнамента марийского народа.
Приглашаем на мастер-класс по росписи шоппера с этническими орнаментами! На занятии вам так же расскажут о традиционной культуре, костюмах и символике национального орнамента марийского народа.
Шопперы необходимо принести с собой или приобрести у нас: 250 рублей
Стоимость: 150 рублей, купить билет можно либо онлайн, либо на кассе перед началом занятия
Запись по телефону: 5678043
Жизнь Наркиса Пономарева в Казани, куда он приехал в 1978 году, была связана с Кировским районом, где он работал главным художником района, затем художником Центра дополнительного образования детей «Заречье». Параллельно он создавал картины, не вписывавшиеся ни в какие каноны советского искусства.
В городских пейзажах Казани, излюбленном жанре Наркиса Пономарева, перед зрителем открывается бесконечная череда образов: слепые, калеки и алкоголики в картинах «голубого» цикла, романтические фигуры – «розового» цикла. Неизменной деталью большинства картин является силуэт мужчины в шляпе – автопортрет художника, выступающий как своеобразная подпись. Эти картины отражают глубоко личное восприятие и осмысление художником города и связанных с ним событий, его эксперименты с формой и цветом. Те же художественные задачи, поставленные авангардом начала ХХ века, Пономарев решает в портретах и натюрмортах, расширяя свою цветовую палитру – кроме багрово-красного и лазури его полотна насыщаются изумрудным и янтарно-желтым, цвета конфликтуют, пульсируют, создавая напряженную и в то же время торжественную гамму, стремясь к гармонизации колорита, проявляя большую художественную культуру и пластическое чутье автора.
Признание и высокая оценка произведений Наркиса Пономарева пришлись лишь на 1990-е годы с их свободой творчества и плюрализмом мнений, которые превратили живописца в ключевую фигуру наивного искусства Татарстана. В Союз художников Наркис Пономарев был принят в 1996 году, посмертно.
Выставка стала возможной благодаря сотрудничеству музея с частными коллекционерами Казани, предоставившими большинство произведений.
КОЛЛЕКЦИОНЕР&КОЛЛЕКЦИЯ. Встреча с Евгением Жудровым.
Коллекционер - профессия или хобби?
Современный коллекционер искусства - кто он?
Встреча с известным галеристом, коллекционером, автором проекта «казанское время. Художники 1990-х» Евгением Жудровым состоится уже в эту среду, 29 июня в 15.00 в галерее Хазине.
На встрече он расскажет об истории формирования собственного собрания, методах и принципах частного коллекционирования и о том, что нужно знать начинающему коллекционеру.
P.s. Рекомендуем подготовить вопросы Евгению Жудрову
Казань не случайно стала местом проведения для такого масштабного проекта. Наш город является местом удивительного сплава многих культур, местом встречи двух миров – Запада и Востока. Здесь мирно уживаются несколько конфессий, в силу чего традиции использования письменных шрифтов очень разнообразны. Выставка поднимает проблемы межкультурного и межконфессионального диалога, находя точки соприкосновения самых разных культур через буквы, слова, тексты. Эта выставка посвящена визуализации слова, его духовных смыслов и, одновременно, актуализации традиций через современное искусство, использующее различные визуальные языки и новые технологии. Слово становится символическим изображением социальных, политических смыслов, играя значительную роль в представлении и понимании мира в разных культурах. Междисциплинарный характер проекта создает возможность интересных взаимодействий между участниками. Проект призван проложить путь духовных традиций к новым поколениям. Участники проекта представляют следующие города – Ярославль, Челябинск, Ульяновск, Барнаул, Могилев (Беларусь), Казань.
В экспозиции будут представлены каллиграфические работы (уличная каллиграфия, традиционная каллиграфия), а также инсталляции, компьютерная графика, живопись и каллиграфия Владимира Попова.
Поддержать содержательные аспекты выставки призвана большая параллельная программа, включающая в себя Круглый стол по вопросам межкультурных проблем в визуализации текстов в современном искусстве, мастер-классы, перформансы, вокальные и хореографические представления.
Проект «СЛОВО. Исходный код» проводится при поддержке Духовного управления мусульман Республики Татарстан и по благословению Митрополита Казанского и Татарстанского Кирилла.
Основные площадки проекта: Национальная художественная галерея «Хазине» ГМИИ РТ в Казанском Кремле и Национальная библиотека РТ.
По итогам проекта будет издан каталог.
Партнеры проекта «СЛОВО. Исходный код»: Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Национальная библиотека Республики Татарстан, Центр современной музыки Софии Губайдулиной, Муниципальный камерный балет «Пантера» (Казань), Казанское художественное училище им. Н. И. Фешина, Камерный хор Музыкального училища имени Гнесиных (Москва), художественный проект по современному христианскому искусству «После Иконы» (Москва), Центр развития искусства каллиграфии «От Аза до Ижицы» (СПБ), Ассоциация мастеров татарского шамаиля и каллиграфии «Алиф» (молодежное отделение) (Казань), онлайн-школа национальных ремесел «Этнорусь» (рук. Олеся Еремина) (Казань).
Стоимость посещения: 100 рублей, билеты приобретайте передначалом концерта в кассе галереи
Для посетителей выступит дуэт домр: Олеся Соковикова (домра малая), Ольга Кротова (домра альтовая). Прозвучит музыка народов мира, переложения и оригинальные сочинения для домры. В концерте принимает участие Руслан Хамидов (фортепиано).
Меер Моисеевич Аксельрод (1902 — 1970) — советский художник, член общества «4 искусства», произведения Меера Аксельрода хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
Большая часть этих произведений создана в 1942-1943 годах в Алма-Ате, где художник работал над декорациями к фильму Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». Ужасы войны и Холокоста, беседы с беженцами из Польши и Белоруссии потрясли его. Одну за другой он создает десятки картин, рисунков, набросков с говорящими названиями «Расстрел», «Палачи», «Насильники», «Вешатели». Эта серия, за которую Аксельрода назвали «Гойей XX века», – не только произведение высокого искусства, но и почти документальное свидетельство на суде истории над нацизмом. До самого недавнего времени о существовании цикла не было известно даже специалистам: работы хранились в архиве семьи художника и не экспонировались.
В экспонируемых работах отражен не только ужас жизни на оккупированных нацистами территориях, но и массовое движение сопротивления, подвиги партизан и подпольщиков. Среди таких произведений особое внимание привлекает картина Меера Аксельрода «Узник» - единственный прижизненный портрет руководителя легендарного восстания в нацистском лагере смерти Собибор Александра Печерского.
Представленное на выставке собрание является уникальным художественным свидетельством мученичества и героизма народов СССР на оккупированных нацистами территориях.
Лектор — психолог и психоаналитик Ралина Стрелкова проведет авторский цикл лекций «Психоанализ и искусство» в стенах Национальной художественной галереи «Хазинэ»
Все лекции начинаются в 16:00, стоимость участия в каждой лекции 100 рублей.
9 апреля — «Психоанализ и искусство»
23 апреля — «Безумие, психоанализ, искусства»
7 мая — «Живопись и психоанализ»
21 мая — «Литература и психоанализ»
4 июня — «Кино и психоанализ»
Необходима предварительная запись на каждую из лекций по номеру: 567-80-43
Программа мероприятий в Международный день защиты детей в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ
Стоимость посещения: детям бесплатно, их родителям: единый билет 100 рублей на события
Галерея "Хазинэ" приглашает детей вместе с их родителями посетить увлекательные мероприятия, подготовленные сотрудниками галереи специально для своих маленьких и юных посетителей. Ребята поучатсвуют в квесте, создадут брошку и дружно прогуляются по выставкам.
На каждое мероприятие необходима предварительная запись по 567-80-43:
11.00 - Квест-игра "Картины в деталях" по творчеству Баки Урманче
12.00 - Мастер-класс "Ребятам зверята" по созданию мягких брошек из фоамирана
13.00 - Квест-игра "Секреты картин" по творчеству Хариса Якупова
15.00 - Квест-игра "Прогулка по лесу" по творчеству Ивана Шишкина
Лекция «Страх выступления» от психоаналитиков Ралины Стрелковой (г. Казань) и Степана Мощенко (г. Москва)
Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (льготный студентам и пенсионерам 130 рублей, взрослый 250 рублей, школьникам вход свободный). Билеты приобретайте перед началом в кассе галереи. Необходима запись по телефону: 5678043
Выступление на публике часто становится особенно плодотворным поводом для беспокойства. Иногда человек вообще теряет дар речи и способность свободно двигаться, когда оказывается в центре внимания. Для некоторых сцена вообще становиться лобным местом, а подготовка к выступлению дорогой на казнь. В какой-то степени со страхом выступления знакомы все.
В психоаналитической практике и литературе позиция выступающего субъекта была многократно и детально проработана, есть масса нетривиальных наблюдений и концептов на этот счёт. Но на предстоящей лекции будет предложено сделать своего рода обходной манёвр и в русле психоаналитического подхода рассмотреть изнанку столь примечательного и актуального для субъекта современности страха выступления.
За годы, прошедшие после Победы, в Государственном музее изобразительных искусств Татарстана сформировалась значительная коллекция произведений искусства, посвященных ВОВ, созданных как в годы войны, так и в мирное время. Она насчитывает около 400 живописных, графических и скульптурных работ художников России и Татарстана.
Художники исследовали феномен патриотизма и героизма народа, силу его духа, позволившего преодолеть трудности и одержать победу в самой кровопролитной битве в истории человечества.
Четыре зала галереи посвящаются не только военной хронике, но и людям в тылу, тем общим лишениям, через которые прошли граждане нашей страны. На холстах художники запечатлели моменты короткой передышки между боями, периодов затишья, когда солдаты отдыхали, писали письма родным на родину. Великая Победа, возвращение с поля боя, жизнь после войны – все эти сюжеты нашли свое отражение в полотнах художников.
Помимо известных мастеров, прошедших войну – художников М.Ю. Кугача, Г.М. Коржева, А.П. Бурлая, – на выставке представлены и новые имена, ранее не знакомые широкой публике: Бикташев Н. А., Севостьянов Ф. В., Боков А. Н., Канаян М. А., Хайдаров Х. Х.,. В экспозицию включены произведения живописи, графики и скульптуры – всего более 60 работ.
Стоимость мероприятий, прописанных без отдельной стоимости: 100 рублей
Мероприятия, чья стоимость выше 100 рублей, выделены жирным с указанием своей стоимости
Расписание мероприятий (возможны изменения):
14:00, 16:00 – квест-игра для детей «Секреты картин», необходима предварительная запись по 567-80-43 13:00, 15:00 – Мастер-класс по каллиграфии на шоппере «Листья травы» (150 рублей)
16:00 – лекция «Психоанализ и литература»
18:00 – лекция «Fashion. История модной фотографии». Лектор член Союза фотографов РТ
18:00 – АРТ-КВИЗ. Что мы знаем про искусство?
Алсу Шакирова
18:00 – концерт классической музыки
Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)
Квест-игра в интерактивной форме раскроет творчество художника Х.Якупова. Игроки найдут скрытые детали на картинах, разгадают интересные загадки и задания, соберут пазлы и узнают много нового.
Стоимость посещения: 250 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)
На экскурсии у зрителей появится уникальная возможность познакомиться с самым таинственным и трудно доступным помещением музея – фондохранилищем.
В отличие от обычной экскурсии, участники так же узнают о секретах хранения коллекции живописи, о редко выставляемых произведениях, и о том, как отслеживают состояние «здоровья» экспонатов.
Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)
Спикер - член Союза фотографов РТ Алсу Шакирова расскажет о том, как появились первые модные журналы, о фотографах, которые сформировали мир fashion- фотографии.
Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)
Что делать, если заблудился в трех соснах? Повернул не туда и не знаешь, как выбраться? Какие слова нужно произносить в этом случае? Ответы на все эти вопросы узнаете на лекции!
Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)
Основоположником психоанализа традиционно принято считать Зигмунда Фрейда. Идеи Фрейда проникли в умы его друзей (Томас Манн, Т. Драйзер, Р. Роллан, Ст. Цвейг, Г. Уэллс, Р.М. Рильке и многие другие). С кем дружил Фрейд, как психоанализ повлиял на литературу и как анализировать произведения и почему Фауста сравнили с Фрейдом?
Мастер-класс по коллаграфии на шоппере «Листья травы» – «Ночь музеев» в «Хазинэ»
Стоимость: 150 рублей
Регистрация по телефону: 5678043
В галерее «Хазинэ» развернулась экспозиция произведений великого русского пейзажиста Ивана Шишкина. Посетители, вдохновившись картинами мастера, смогут создать уникальный природный узор на ткани: на шопперах, футболках, платках при помощи необычного вида рельефной печати – коллаграфии.
Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)
На концерте прозвучит музыка татарских композиторов Н.Жиганова, Р.Яхина, Х.В.Валиуллина и многих других. Выступают: Заслуженная артистка РТ, солистка Госоркестра народных инструментов РТ Гузель Мухаметдинова и Народная артистка РТ Юзефина Сокольская.
Экскурсия в реставрационную мастерскую. О живописи в Международный день музеев
Стоимость: 250 р
Количество ограничено
Необходима предварительная запись по телефону: 567 80 43, с собой необходимы документы
Уникальная экскурсия в реставрационную мастерскую станковой масляной живописи. На экскурсии у зрителей появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять!
В процессе встречи зрители смогут узнать о специфических материалах и инструментах, поговорят на темы сохранения культурного наследия, увидят применение УФ-излучения в исследовании покровного слоя картины.
Выставка «Диалоги» студентов Казанского художественного училища им. Фешина
Произведения Габдуллы Тукая, Мусы Джалиля, Галимджана Ибрагимова, Гаяза Исхаки, Мажита Гафури, Амирхана Еники, Хади Такташа, Карима Тинчурина и других авторов нашли отклик в сердцах молодых художников. Название выставки отсылает нас к основам мироустройства, где диалог как способ поочерёдного получения и воспроизведения информации обо всём сущем является уникальным явлением.
Литература татарского народа вдохновила молодых авторов на создание работ, которые представлены на выставке. Иллюстрации и плакаты к произведениям поэтов и писателей раскрывают основные идеи литературных произведений таких как: свобода, душевная связь с родной землей и народом, память о матери и родине.
Произведения молодых художников объединены не только общей темой, но и техникой исполнения. Такие виды печатной графики, как «сухая игла» на пластике, линогравюра и коллаграфия продолжают устремления предшествующих поколений художников нашей республики. Знакомство студентов с альманахами графического коллектива Казанских государственных мастерских объединения «Всадник» 1920 г., с иллюстрациями М. Мавровской, И. Колмогорцевой, Т. Хазиахметова, А.Туманова, Н.Альмеева, послужило мощным толчком к творческому поиску. Позже военные годы, мирное строительство также нуждалось в подобном виде графического искусства, которое воспроизводилось на литографском камне литографами. Студенты выполнили свои плакаты в более доступной технике цветной печати – каллиграфии, которая не дает тиражность, но рождает новый графический язык.
Представленные на выставке работы обращают наше внимание к культурному наследию Татарстана и татарского народа, без которого нет движения в будущее.
Выставка «Музыка цвета» к 100-летию со дня рождения Андрея Прокопьева
17 марта 2022 г. в 16 00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится открытие выставки «Музыка цвета», приуроченная к 100-летию со дня рождения Андрея Лаврентьевича Прокопьева (1922-1993) - Заслуженного деятеля искусств РТ, члена Союза художников РСФСР, одного из выдающихся мастеров пейзажной живописи второй половины XX века, внесшего огромный вклад в развитие лирического пейзажа Татарстана и России. На выставке будут представлены 80 произведений, большинство из коллекции ГМИИ РТ, а также из частного собрания Ильдара Галеева и семьи художника.
Всё творчество Андрея Лаврентьевича пронизано особым видением природы и своеобразной индивидуальной манерой письма. Художник не прибегал к эффектным видам, его не волновали эпические панорамы и яркая декоративность. Он подмечал неброскую красоту и «несказанную поэзию» природы средней полосы России, передавая едва уловимые её состояния, любуясь тихой и незаметной ее красотой, и мягкой тональной живописью воплощал в своих произведениях дыхание этой красоты.
Прокопьева можно назвать продолжателем русского реалистического пейзажа рубежа XIX - XX вв. По настроению и чистоте колорита его пейзажи близки к лучшим произведениям А. Саврасова, И. Левитана, К. Коровина, но по большей части, его живопись унаследовала традиции Н. Фешина, где передается серебристо-бело-серый колорит.
Приглашаем на тематическую экскурсию по выставке произведений на военную тему. Зрители смогут увидеть историю войны в особом ракурсе: так, как ее видели или представляли художники, когда писали свои картины в период сражений и послевоенное время. Познакомиться с портретами героев экспозиции в моменты затишья и передышек между боями. Проникнуться жизнью тружеников тыла: женщин, матерей и детей. Экскурсия включает также знакомство с живописными полотнами, воспевающими жизнь, красоту природы, счастливого бытия человека на мирной земле, о которой так долго мечтали солдаты на фронте.
Выставка о войне, рассказывать о которой будут по-настоящему трогательные свидетельства - детские рисунки 1941-1943 годов из собрания музея. Их авторы - казанские детсадовцы, может быть, наши с вами родные люди. кромные листочки с неяркими по нынешним временам изображениями, умеющие громко говорить тихими словами.
Рисунки детей, словно открытые страницы дней войны, словно ожившая память старшего поколения, чей ранний опыт жизни был полон недетских трудностей и лишений. Представленные на выставке работы вмещают все: трагические сцены оккупации и тайную жизнь партизанских отрядов, тыловые будни городов и непосильное выживание деревень, всегдашнее детское ожидание праздника и отраженный в глазах ребенка салют Победы.
Выставка призывает к неспешному всматриванию, тогда открываются детали, такие простые, но такие ранящие: ящики под ногами маленького рабочего у станка, зернышки из последних колосков, аккуратно собранные в плошку, кусочек темного хлеба на столе, оставленный матерью.
Детские работы радуют недетской вдумчивостью, верностью деталей, сопереживанием, выраженным в цвете, штрихе и композиции. Ребята от 5 до 15 лет оставили будущему свое неравнодушное прочтение войны.
Самое важное для человека в формировании собственной жизни – это Память, связывающая народ как единое целое. Межпоколенческие и семейные связи придают любому обществу стабильность и целостность. Поддержка общих традиций и ценностей – актуальная часть развития современного социума. Задача данного выставочного проекта и издания видится в том, что порой разрушенные семейные отношения, связи поколений восстанавливаются путем личностного погружения современного ребенка в детство старших родственников.
У каждого поколения свое историческое время, свое время детства. Это особая, самая памятная пора, которая требует большого внимания и не заслуживает забвения. Особенно если она совпала с трагичными для истории страны страницами.
Военное детство, еще такое близкое для старших и уже такое далекое для современного поколения, говорит с нами со страниц этого издания. Прошлое оживает в рисунках казанских детей 1942-1943 годов из фондов Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, которые предстают перед нами не просто как иллюстрации, а как способ мышления, восприятия мира. Прошлое обретает и новые голоса, реализуясь в рисунках современных детей и в письмах-сочинениях, полных искренности и подлинности. Такую достоверность нынешним работам придает то, что дети пропустили историю семьи и страны через собственное сердце.
Приглашаем вас на концерт гитарной музыки! В концерте прозвучат произведения русских гитаристов как для семиструнной, так и для шестиструнной гитары от XIX века и до наших дней. В концерте также примут участие молодые исполнители, лауреаты всероссийских и международных конкурсов. В рамках концерта Вы также познакомитесь с тернистым путем гитары в России, узнаете какое влияние на творчество оказывали события в обществе и в жизни нашего Отечества.
Справки по: +7 843 567-80-43
Предварительная запись не требуется. Стоимость билета: 100 рублей
Выставка Анатолия Егорова «Над Казанью луна, как Державинский стих…»
Егоров Анатолий Николаевич – живописец, автор произведений декоративно-прикладного искусства (гобелен). Родился 19.04.1948 в Казани. Член Союза художников (СССР) России (1991), Союза художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств РТ (2008), народный художник Республики Татарстан (2018). Живет и работает в Казани.
Участник региональных, всероссийских и международных выставок. Персональные выставки в г. Казани (1977, 1998, 2003, 2015, 2018). Произведения находятся в собраниях Государственного историко-архитектурного и художественного музея «Остров-град Свияжск» (с. Свияжск), ГМИИ РТ, дирекции передвижных художественных выставок (г. Москва), художественной галерее г. Зеленодольска, частных коллекциях в России, Великобритании, Греции, Голландии, США, Франции.
Анатолий Николаевич один из немногих мастеров в Татарстане, который занимается монументальным текстилем. Он приобрел широкое признание как выдающийся мастер, работающий в уникальной технике гобелена – реалистичной многофигурной композиции, сотканной вручную. Основные произведения – это гобелены «Старый фонтан» (1979-1988), «Свияжск» (1997-2002), «Казань. Улица Баумана (2003), а также грандиозный гобелен «Художник Николай Фешин», работа над ним длилась 10 лет. В произведении, размеры которого составляют 4х2,7 метра, показан наш знаменитый земляк на фоне мотивов из его самых знаменитых работ – «Портрет Вари Адоратской», «Капустница», «Обливание». Работа Анатолия Егорова – своеобразное художественное приношение выдающемуся мастеру, у которого на Родине до сих пор нет памятника.
Многолетнее увлечение художника искусством гобелена с его возможностями для экспериментов в создании монументальных красочных текстильных полотен наложило отпечаток на произведения станковой живописи, придав картинам А.Н. Егорова неповторимый стиль и колористические особенности. Выставка будет открыта до 28 апреля текущего года.
Выставка «Мелодии курая» Рифхата Якупова на соискание Государственной премии РТ им. Г. Тукая.
Союз фотографов республики выдвигает Рифхата Якпова на соискание Государственной Премии имени Г.Тукая - за значительный многолетний вклад в сохранение, через фотографическое искусство, культурного наследия татарского народа и фотолетопись современного национального театра.
Рифхат Якупов – один из наиболее активных организаторов легендарного казанского фотоклуба «Тасма» (1975), известного в свое время не только в Советском Союза, но и за рубежом. Был приглашен как фотограф и по заказу миссии ООН.
Помимо своего творческого участия в фотоклубе «Тасма» Якупов Рифхат Гусманович работал фотокорреспондентом в нескольких популярных республиканских изданиях. В 1971–1973 годах фотокорреспондент в газетах «Яшь ленинчы», «Комсомолец Татарии», с 1973 года – в журнале «Азат хатын».
Рифхат Якупов неоднократно участвовал и продолжает участвовать в научных экспедициях этнографов, охватывающих по географии не только Татарстан, но и многие регионы России.
Национальная тема, быт, этнические типы татар разных регионов России – основная и самая любимая талантливым фотографом тема.
В 2014 году при поддержке Фонда Марджани (г.Москва) вышел авторский фотоальбом «Сабантуй» с замечательными работами Рифхата Якупова. Образы, запечатленные фотографом, прекрасно передают дух и образ жизни татарского народа.
Работы Рифхата Якупова находятся в Российском этнографическом музее в Санкт-Петербурге, этнографических музеях в Стокгольме, Берлине, Нью-Йоркской галерее «Коркоран», Государственном музее изобразительных искусств РТ, Национальном музее РТ, и др.
Значительная часть работ Рифхата Якупова приобретена Фондом Марджани, находятся в других частных коллекциях.
Он автор многих фотографий в альбомах, вышедших в Татарстане и за рубежом: «Другая Россия» (Оксфорд), «Инаковидящие» (Хельсинки), «Меняющаяся реальность» (город Рочестер, США), «Театр им. Г.Камала», «Тысячеликая Казань», «Татарстан – наш общий дом», «100 лет Татарскому театру».
В 1989 году Рифхат Якупов был приглашен Союзом фотографов Швеции для чтения лекций о фотоискусстве в 5-ти фотошколах этой страны.
Рифхат Якупов – участник международного фотоконкурса журналистов «Уорлд-пресс-фото» (город Гаага, Нидерланды, 1978), международных выставок современной фотографии в Оксфорде (Англия, 1986), Хельсинки (Финляндия, 1988), Нью-Йорке (США, 1991) и др.
Он – неоднократный победитель фотоконкурса «Этнографическая мозаика татарского народа», проходящего с 2014 года в республике в рамках Госпрограммы «О сохранении идентичности татарского народа».
Персональные выставки фотографа прошли в 1990 году в городе Тампере, Финляндия, в 1991 году в Стокгольме, Швеция, в 1994 – в Люблине, Польша, в 1995 – в Берлине, Германия, в 1997 – в городах Пертшахам, Вертерзее, Австрия, в 2005 – в Хельсинки, Финляндия, в 2006, 2011 в Казани, в 2014 году в Кувейте.
В 2014 году в Кувейте вышел также альбом-каталог, приуроченный к персональной выставке Рифхата Якупова в этой стране.
Отдельная и не менее яркая линия в творчестве Рифхата Якупова – богатая фото-биография Татарского академического театра им.Г.Камала, которому Рифхат Якупов отдал 35 лет и до сих пор с любовью продолжает фиксировать почти в ежедневном режиме репетиционный процесс, сами спектакли, отдельных актеров, работу режиссеров, театральные фестивали, гастрольную деятельность театра.
На выставке будут представлены 40 работ фотографа с его любимой темой, отражающей быт, традиции и обычаи, повседневную жизнь татарского народа.
Концерт духовного оркестра Казанского музыкального колледжа им. И. Аухадеева
Стоимость посещения концерта: 100 рублей, запись на участие не требуется
Билеты приобретайте в день проведения концерта в кассе галереи
Приглашаем всех на концерт духовного оркестра Казанского музыкального колледжа им. И. Аухадеева, в рамках которого прозвучат произведений мировой классики и песни военных лет. Руководитель и дирижер - Константин Иванов.
На экскурсии у зрителей появится уникальная возможность познакомиться с самым таинственным и трудно доступным помещением музея – фондохранилищем. Участники смогут познакомиться с живописными произведениями, посвященные Габдулле Тукаю и его соратникам. Через картины, находящиеся в фондах, хранитель раскроет самые яркие периоды жизни великого поэта: тяжелое детство, дружба с известными деятелями культуры, его роль в татарском театре и труппе «Сайяр».
В отличие от обычной экскурсии, участники так же узнают о секретах хранения коллекции живописи, о редко выставляемых произведениях, и о том, как отслеживают состояние «здоровья» экспонатов.
Для татарского народа Габдулла Тукай - исключительное явление, которое трудно переоценить. Его нелегкая жизнь и богатое творчество стало богатейшим источником вдохновения и получило отражение в произведениях многих художников, музыкантов и литераторов. Каждое творение - выражение искреннего чувства, собственного видения и прочтения Тукая. Все они обогатили национальное искусство, придав ему особый лиризм и высокую эстетику.
На лекции мы предлагаем и Вам познакомиться с удивительным многообразием художественных образов, сюжетами и мотивами, которые связаны с именем великого поэта Габдуллы Тукая.
Лектор: искусствовед, старший научный сотрудник ГМИИ РТ, Ильясова Разиля Ирековна
Экскурсия «Памяти Габдуллы Тукая» с мастер-классом по созданию открытки «Шурале»
Необходима предварительная запись по номеру, указанному на афише
В Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится экскурсия для школьников ко дню рождения Габдуллы Тукая. Все мы хорошо знакомы с творчеством великого татарского поэта. Музей предлагает взглянуть на творчество поэта через призму искусства! На экскурсии дети в интерактивной форме узнают много нового о жизни и творчестве Тукая. Занятие завершится мастер-классом по созданию декоративной открытки «Обаятельный Шурале».
Рашит Газеев родился 10 февраля 1954 года в Казани. Театральный художник, живописец, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, народный художник Татарстана, лауреат премии им. Урманче. В 1974 году окончил Казанское художественное училище, в 1980-м – Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино. С 1991 года – член союза художников России. В 2001 году художнику было присвоено почетное звание Заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан.
В 1985–1988 годах Газеев работал главным художником татарского государственного драматического театра им. Камала. Является автором декораций и костюмов многих театральных постановок. Среди его работ — спектакль «Возлюбленная» Мирхайдара Файзи (1981), «Алмаз Булат» Юнуса Сафиуллина (1981), «Здесь родились, здесь возмужали» (1982) и «Колыбельная» Туфана Миннуллина, «Как звезды в небе» Максима Горького, «Причуды Белисы» Лопе де Вега (1984), «Жених с портфелем» Наки Исанбета (1985), «Три аршина земли» Аяза Гилязова (1987), «Жан Баевич» Гаяза Исхаки (1995), «Приехала мама» Шарифа Хусаинова (1999), «Голубая шаль» Карима Тинчурина (2000) и другие.
Пейзажи Газеева всегда привлекают внимание не броскостью, не повышенной экспрессией, а сокровенным поэтическим переживанием мира. О, безусловно, поэт города, но его нельзя назвать урбанистом. В его картинах не и налета модного ретро, ностальгии по исчезающему прошлому. Нет в них и привкуса архитектурной экологии. Фасады ветшающих зданий, захламленные, сумрачные дворы для него не просто «уходящая натура». Его картины приглашают в давно обжитое, ставшее уютным пространство.
Участник многих всесоюзных, всероссийских, зональных и республиканских выставок, а также зарубежных выставок и аукционов. Участник Всероссийской пейзажной выставки 2006 года «Образ Родины» в Вологде.
Его произведения находятся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань), Музейном фонде РТ, частных собраниях в России, США, Великобритании, Швеции, Венгрии, Австрии.
На выставке будут представлены эскизы к спектаклям, костюмы, живопись.
Концерт «Путешествие в сказку» — камерный хор Antlitz и детский хор Piccolini
Стоимость входа: 100 рублей
Приглашаем на новый концерт!
Наряду с произведениями татарских композиторов-классиков таких как Р. Яхин, Н. Жиганов, в исполнении хоровых коллективов прозвучат хоровые произведения и обработки татарских народных песен современных композиторов Альбины Яхиной, Гульназ Ахметяровой, Светланы Зорюковой.
Выставка Софии Даниловны Кузьминых к 95-летию художника
0+
София Кузьминых – участник многочисленных выставок, как в России, так и за рубежом: зональные выставки "Большая Волга" (1969-1998), выставка декоративно-прикладного искусства в Санкт-Петербурге (1990), персональные выставки (1978-2012), Всемирная выставка-ярмарка в Дижоне, Франция (2002). В 1969 году за коллекцию комплектов национальной обуви, выполненной в технике "кожаная мозаика", получает Диплом Международной выставки "Обувь-69", а в 1980 году – Золотую медаль на Международной выставке-ярмарке в Лейпциге, Германия.
София Даниловна работает в таких жанрах декоративно-прикладного искусства, как кожаная мозаика, тиснение по коже, вышивка, золотое шитье, батик и другие. Своими произведениями художник вернула народу его древнее искусство, обогатив его новыми мотивами, сюжетами, орнаментальными композициями, изысканным колоритом. Она первой из художников открыла богатство древнейшего искусства Булгар и возродила его в своих произведениях.
Особое место в творчестве Кузьминых занимает работа над спектаклем «Голубая шаль» М. Салимжанова в Татарском академическом театре им. Г. Камала. Голубая шаль, созданная художником, играла в спектакле ключевую роль и стала визитной карточкой города. Кроме того, на выставке представлены около 100 произведений из фондов ГМИИ РТ и собрания художницы, выполненные с 1970-х годов.
Выставка произведений Абрека Абзгильдина «Диалог с традицией – Гореф-гадәт белән әңгәмә»
Друзья! В поддержку Позитивного Созидательного Духа у наших посетителей Национальная художественная галерея «Хазине» открывает для всех свои залы национального искусства. ИСКУССТВО объединяет людей и дает НАДЕЖДУ на БУДУЩЕЕ.
С 1 по 31 марта 2022 года вход в Национальную художественную галерею «Хазине» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан БЕСПЛАТНЫЙ!
3 марта в галерее "Хазинэ" открывается выставка в честь 85-летия со дня рождения народного художника Республики Татарстан, заслуженного художника России, лауреата Государственных премий им. Г.Тукая и Б. Урманче, Члена-корреспондента Российской Академии художеств Абрека Амировича Абзгильдина (1937 – 2013) «Диалог с традицией – Гореф-гадәт белән әңгәмә».
Абрек Абзгильдин родился 1 марта 1937 г. в Баймаке Башкирской АССР. Судьба художника складывалась нелегко. Он родился в семье актеров, почти не помнил отца, который ушел на войну и не вернулся; военное детство в небольшом городке Баймаке, учеба в горно-металлургическом техникуме и работа на шахтах; армейская служба в Забайкалье, а затем Казанское художественное училище, где первыми учителями стали Р.Тухватуллин, Х.Хайдаров, Л.Потягунин; Московский художественный институт им. В.И.Сурикова, мастерская монументального искусства К.Тутеволь; возвращение в Казань, воплощение своих замыслов в создании монументальных росписей, украсивших новых здания в Казани, Уфе, Бугульме, Салавате, Нижнекамске, Набережных Челнах.
Искусству Абрека Амировича присуща поэтическая целостность образов и традиционный тип взаимоотношений с наследием. Живопись Абрека Амировича опирается на классику западноевропейского искусства, но он столь же и национален, так как его творчество питается народной культурой и искусством татар и башкир, имеющих единую основу тюркского мира.
Тема Сабантуя становится сквозной в творчестве Абзгильдина и воплощается художником в различных жанрах и вариациях («Бег в мешках», «Бег с ведрами», «Скачки», «Борьба», серия керамических блюд и другие).
Идеальной ценностью для всего творчества художника оказывается личность, сосредоточивающая в себе культуру современности, а важнейшим жанром – портрет. Его герои всегда личности мира искусства – музыканты (С.Сайдашев, Н.Жиганов, С.Губайдуллина), поэты и писатели (Дэрдмэнд, Ф.Бурнаш, М.Карим), художники (Б.Урманче), ученые (М.Алпатов).
В каком бы жанре ни работал художник, он добивается декоративного осмысления колорита в сочетании с изобразительностью: с помощью сильных контрастов открытого яркого цвета, тонкой градации и нюансировки тона.
В чем счастье Абзгильдина-творца – в том, что он всегда был внутренне свободным; он всегда мог создавать то, что было гармонично и созвучно его душевному настрою, что импонировало ему как большому художнику и личности.
На выставке будут представлены около 70 произведений живописи и декоративно-прикладного искусства из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и семьи художника.
Концерт «ЖИЗНЬ – ОДИН ЛИШЬ МИГ…» Татарского Народного хора Казанского Университета в галерее «Хазинэ»
26 марта в 15:00 в галерее «Хазинэ» состоится концерт «ЖИЗНЬ – ОДИН ЛИШЬ МИГ…» Татарского Народного хора Казанского Университета, который в 2022 году празднует 55-летний юбилей. Художественный руководитель хора заслуженный деятель искусств РТ Ирнис Рахимуллин отмечает в этом году 80-летний юбилей. Коллектив подготовил для зрителей свои самые лучшие номера татарской, русской и зарубежной музыки.
Друзья! В поддержку Позитивного Созидательного Духа у наших посетителей Национальная художественная галерея «Хазине» открывает для всех свои залы национального искусства. ИСКУССТВО объединяет людей и дает НАДЕЖДУ на БУДУЩЕЕ.
С 1 по 31 марта 2022 года вход в Национальную художественную галерею «Хазине» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан БЕСПЛАТНЫЙ!
Вакиль Гилемович Шайхетдинов – живописец, график, монументалист. Родился 4 мая 1951 году в селе Копей-Кубово Буздякского района Башкирской АССР. В 1980 году окончил художественное отделение УГИИ. С 1972 года – участник республиканских, зональных, региональных, всероссийских, международных выставок. Член Союза художников СССР, России, Республики Башкортостан, Республики Татарстан, Заслуженный художник Республики Башкортостан, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан.
В 1996 году совершил Хадж (паломничество) в Мекку. На основе собранных материалов на Святых местах Королевства Саудовской Аравии, создал серию картин по истории трех религий (иудаизм, христианство и ислам) которые имеют одни корни. Серия называется «Икърар» – слово о религии».
В 2001 году участвовал в международной лаборатории, на материале которых создал серию «Тюрксой», посвященную турецкой земле, где множество исторических архитектурных памятников. Также в этих годах создал серию картин, посвященных эпосу «Урал-батыр» и природе Башкортостана. На счету художника 28 персональных выставок.
В 2009 году начал создавать серию портретов видных татарских деятелей начиная с Марджани по сегодняшний день. Портреты изображаются не в традиционной манере письма, а в новом стиле, например – изображение портрета артиста театра, на фоне органично вписанных монохромных изображений сыгранных ими ролей.
Манеру письма сам художник называет «современным романтическим реализмом», так как многие его картины отображают беспредметный мир, которые рассчитаны больше на чувственное восприятие.
Юбилейная выставка Вакиля Шайхетдинова, приуроченная к 1100-летию принятия ислама, открывается в Национальной художественной галерее «Хазинэ» 10 февраля 2022 года. На экспозиции будут представлены около 100 произведений художника.
Выставка Владимира Нестеренко «Художественный анархизм» к 75-летию художника
Друзья! В поддержку Позитивного Созидательного Духа у наших посетителей Национальная художественная галерея «Хазине» открывает для всех свои залы национального искусства. ИСКУССТВО объединяет людей и дает НАДЕЖДУ на БУДУЩЕЕ.
С 1 по 31 марта 2022 года вход в Национальную художественную галерею «Хазине» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан БЕСПЛАТНЫЙ!
Ценз выставки: 18+
«Художественный анархизм» – это первая выставка из цикла «Казанский авангард: вторая волна». Она представляет творчество хорошо известного в 1980–90-е годы художника Владимира Нестеренко, которого сегодняшнее поколение открывает для себя заново.
Владимир Александрович Нестеренко родился 11 февраля 1947 г. в Казани. Окончил Казанское художественное училище и Московское высшее художественно-промышленное училище (быв. Строгановское). С 1974 работал в Татарском отделении Художественного фонда РСФСР в составе мастерской художественного проектирования «Группа 17». Созданные им (лично и в составе группы) проекты оформления городских пространств и интерьеров в 1970–80-е годы стали прорывом в художественном пространстве города, привнеся новые эстетические идеи. Многие из них остались лишь на бумаге, а те, что были реализованы (рестораны «Казань», «Перекресток», пивной бар «Бегемот», кафе «Театральное» в Доме актера, музеи В.Ленина, С.Сайдашева и др.), хорошо известны старшему поколению казанцев. Представленные на выставке эскизы нереализованных проектов реконструкции и развития Татарской слободы, Шахматного клуба и др. воспринимаются очень актуально и сегодня.
Своими станковыми живописными и графическими произведениями Владимир Нестеренко был известен меньше, поскольку его работы редко принимали на официальные выставки – так они выбивались из рамок «социалистического реализма», вобрав в себя различного рода опыты в сфере абстракционизма, конструктивизма, концептуализма, гиперреализма, поп-арта и пр. Не желая подстраиваться под требования властных структур, художник жил и творил свободно, выражая в своем искусстве как собственное мировоззрение, так и духовные метания, потребность в освобождении от заданных идеологических норм определенной части советского общества.
Художник реализовывал свою творческое и гражданское свободомыслие в традиционных жанрах изобразительного искусства: портрет (любимыми моделями были жена и другие близкие люди); ню (обнаженную модель он расценивал не только как штудию, обязательную для художника, но превращал в органичную часть мистически-философских композиций, отражающих его размышления о жизни и истории) – этому жанру отведен целый зал выставки; оригинальные композиции по мотивам литературных произведений М.Булгакова, Ф.Достоевского, А.Чехова, А.Кабо и других властителей умов творческой интеллигенции 1970–80-х и др.
На выставке представлено более ста произведений живописи и графики из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстана, частных коллекций, а также семьи мастера, которые отражают разнообразие его художественных пристрастий и творческую эволюцию от 1970-х до 2000-х годов.
Выставка «Художественный анархизм» – это доказательство того, что «казанский авангард второй волны» – это очень значимое явление искусства Татарстана последней трети ХХ века, а Владимир Нестеренко – один из самых ярких его представителей.
Бесплатные мероприятия в рамках республиканской акции «Культурная весна» в Национальной художественной галереи «Хазинэ»
Акция «Культурная Vесна», приуроченная к Году культурного наследия народов России, стартует 10 марта в Республике Татарстан! Акция продлится до 25 марта и объединит учреждения культуры по всей республике. В программе – спектакли, экскурсии, концертные программы, мастер-классы и творческие встречи. Большинство мероприятий проводятся на бесплатной основе, что позволит всем желающим ознакомиться с богатством культурного достояния народов республики и страны.
В ГМИИ РТ акция будет проходит каждый четверг до 25 марта.
Национальная художественная галерея «Хазинэ»
Все мероприятия бесплатны для посещения, за вход платить не нужно. Предварительная запись желательна на мастер-классы
Концерт «Весенние мелодии» - образцовый хор DELIZIA
5 марта в галерее "Хазинэ" состоится концерт детского хорового коллектива "DELIZIA" ДШИ 4 Советского района г.Казани под управлением Альбины Маликовой. В концерте прозвучат произведения татарской, русской и зарубежной классики, а так же премьеоные произведения современников.
Григорий Львович Эйдинов родился 22 декабря 1946 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище. Две работы Григория Эйдинова, которые он выполнил во время учёбы, входят в золотой фонд художественного образования России. Высшее образование получил в Чувашском государственном педагогическом университете на художественно-графическом факультете.
За более, чем полувековой путь в творчестве Г.Л. Эйдинов оформил больше тысячи различных изданий – книги, альбомы, журналы, буклеты, в которых нашла отражение многовековая история республики, ее культура и искусство. Григорий Эйдинов долгое время проработал в Татарском книжном издательстве, оформил несколько сотен книг мировой классики (Маркес, Гюго и др.), русских писателей (например, Булгаков, Набоков, Пастернак, Астафьев, сборники детских стихотворений «Звёздочка», «Искорка», «Флажок»), произведения национальной литературы (сказки Тукая, Алиша, сборники сочинений татарских писателей для детей «Фируза» и др.).
Григорий Эйдинов – автор огромного количества этюдов и картин. Список его работ постоянно пополняется – он участник международных пленэров, творческих лабораторий, симпозиумов, групповых и персональных выставок.
У Григория Львовича немало высоких званий и регалий. Он заслуженный художник Российской Федерации, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат премии имени Баки Урманче, премии республиканского медиасообщества «Хрустальное перо» в номинации «Дизайн издания» и международной премии «ТЮРКСОЙ», шестикратный лауреат Всероссийского конкурса «Искусство книги», обладатель знака отличия «За безупречную службу Казани».
Произведения художника хранятся в фондах Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, музеях Елабуги, Кирова, Касимова, в турецких Чанаккале и Анкаре.
На открывающейся 22 декабря 2021 года выставке «Монологи» в «Хазинэ» представлено около ста работ живописи и графики Григория Львовича Эйдинова, созданных художником за последние годы.
27 февраля (воскресенье) в 14:00 в галерее "Хазинэ" в Казанском Кремле для всех желающих будет звучать музыка Брамса и Шумана, а также сольное исполнение Сонату Шумана для фортепиано.
Баки Урманче – основоположник татарского профессионального изобразительного искусства, народный художник Татарстана и России. Искусство Урманче – это целый мир многообразных, сложных и красочных образов практически во всех видах искусства.
Он писал о себе так: «Вся моя жизнь прошла в постоянной борьбе, заботах, спорах за осуществление одной единственной мечты – стать художником». Приглашаем на лекцию, которая поможет познакомиться с незаурядной жизнью и выдающимся творчеством мастера, и попытаться постичь его феномен.
Лектор – преподаватель курса истории искусств, куратор, старший научный сотрудник ГМИИ РТ, Разиля Ильясова. Начало в 15:00.
Творческая встреча, приуроченная к 125-летию татарского художника Баки Идрисовича Урманче
Приглашаем всех желающих 23 февраля в 10:00 на творческую встречу, приуроченную к 125-летию великого татарского художника Баки Идрисовича Урманче. В рамках мероприятия впервые будут показаны рукописи Б. Урманче из его личного архива: письма видным деятелем культуры и искусства СССР; материалы, посвященные этимологии татарского языка; черновики его поэтических произведений. Ожидается выступление искусствоведов, поэтов, филологов, художников, знавших Баки Идрисовича лично.
Мероприятие состоится в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ (по адресу: Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», ул. Шейнкмана, д. 12, подъезд 3, этаж 3).
Фотовыставка «Мгновения. Годы. Эпоха», посвящённая 85-летию Минтимера Шариповича Шаймиева
Вашему вниманию представлена серия уникальных снимков, в которых через фото-мгновения жизни одного человека можно погрузиться в годы становления республики, осмыслить эпоху, олицетворением которой является сам Минтимер Шаймиев.
Исторические события чередуются с моментами отдыха, яркие улыбки - с решительным взглядом. Все эти фотоснимки- летопись истории народа и всего Татарстана.
Приглашаем вас увидеть воочию мгновения, года и эпоху Минтимера Шаймиева.
Тарихи вакыйгалар - ял минутлары белән, ягымлы елмаю - җитди караш белән чиратлаша. Бу фоторәсемнәр барысы да - халкыбыз һәм бөтен Татарстан тарихының елъязмасы.
Встреча с художником Григорием Эйдиновым на его персональной выставке «Монологи» в галерее «Хазинэ»
5 февраля в 14.00 - Встреча с художником Григорием Эйдиновым на его персональной выставке «Монологи» в галерее «Хазинэ», на которой он проведет авторскую экскурсию, расскажет мистические истории про некоторые работы;
Вы узнаете, под какой картиной располагалась его койка, когда галерея была казармой; узнаете сколько раз Михалков (режиссер) путал его со своим актером на пленэре и много других забавных и мистических историй.
Ждем вас в эту субботу в 14.00, запись на участие: +7 843 567-80-43
Министерство культуры Республики Татарстан, ГМИИ РТ, Фонд ГРАНИ, Национальная художественная галерея ХАЗИНЭ представляют документально-художественный образовательный проект ПОЛВЕКА ЛЮБВИ.
Проект ПОЛВЕКА ЛЮБВИ – это визуализация ЖИЗНИ ДЛИНОЮ В ЛЮБОВЬ или ЛЮБВИ ДЛИНОЮ В ЖИЗНЬ. Это жизнь поколения 1920х: на голову их родителей выпали революция, первая мировая и гражданская война, пятилетки, репрессии 1930х… В конце 1930х началась самостоятельная жизнь наших героев – вскоре после окончания школы и первого объяснения в любви они вступили во вторую мировую войну и в Великую Отечественную. А дальше была блокада Ленинграда, оборона Кронштадта, эвакуация, Великая Победа и совместная жизнь героев нашего проекта: жизнь освященная любовью.
Рассказ начинается с самого конца, с 3-го июля 2020 года, когда в возрасте 98 лет скончался старейший писатель России, знакомый поколениям советских читателей как автор научно-фантастических книг, а читателям новой России как маринист, автор военной прозы. Евгений Львович Войскунский соединился с покинувшей его в 1988 году Лидией Владимировной в еврейской части Востряковского кладбища в Москве. В память о ней – его роман «Полвека любви», название которого стало названием выставки.
Разбирая архивы отца, Войскунские-младшие обнаружили бесценный исторический материал, в котором история страны со всеми ее трагическими и светлыми сторонами предстала столь явственно, что не рассказать, не показать историю любви наших героев, подкрепленную подлинными артефактами эпохи, было бы несправедливо и по отношению к нашим героям, и по отношению к эпохе, и по отношения к сегодняшней молодежи, заново выстраивающей свою жизнь.
Экспозиция, как и роман, разбита по главам – периодам жизни. Эмоциональная составляющая проекта развивается по экспоненте – от первого целомудренного поцелуя влюбленных выпускников-отличников бакинской школы-десятилетки № 1 Лидии Листенгартен и Евгения Войскунского, их учебы в Ленинграде, мобилизации – первого в их молодой жизни тяжелого расставания, которое растянулось на долгие 4 года. Короткая, но судьбоносная встреча случилась в 1944 году и завершилась женитьбой (свадьбы как таковой не было и не могло быть), новым расставанием и всепоглощающей радостью Победного мая 1945 года. Семейная жизнь их длилась почти полвека, а любовь длилась до последнего вздоха Евгения Львовича Войскунского: еще 32 года после смерти жены.
Эмоциональные «пики» экспозиции – отрывки из писем и дневников: слова любви, памяти, сострадания, участия, веры, доверия, отчаяния и печали… Всего, что бывает или может быть в жизни каждого, кто придет на выставку – придет, чтобы убедиться в силе любви вопреки трагическим и великим события эпохи.
Времена не выбирают, в них живут и умирают… И любят, – продолжим мы известную строчку Александра Кушнера.
Проект ПОЛВЕКА ЛЮБВИ – документальный, ибо ВСЕ экспонаты подлинные, и это делает ПРОЕКТ поистине уникальным.
Интерактивная встреча "Я и 126 человек в семейном древе"
В этот четверг 20 января в 17.00 поговорим на тему рода и семейного древа с Дилярой Гафиятуллиной - консультант по составлению семейного древа, игропрактик @tugannar_
Данная встреча заставит задуматься о себе, своей жизни, почему мы родились именно в этой семье, почему нас окружают те или иные люди, понять свою уникальность
В программе:
- экскурсия по выставке «Полвека любви»
-лекция и практика рисования «Арт-древо» от специалиста в области энергии рода
Детская иммерсивная квест-игра пройдет с 21 декабря по 30 декабря.
Даша едет к бабушке и дедушке в Баку, встречать Новый год – но по дороге теряет все подарки и опаздывает на поезд! Дети помогут Даше найти все подарки, наполнят чемодан заново и помогут успеть на Новогодний экспресс! А по дороге научимся делать ёлочные игрушки своими руками, встретим Деда Мороза и пройдём через много-много приключений!
Интерактивная экскурсия по экспозициям Б.Урманче и Х.Якупова с элементами художественной читки татарских стихов.
Аудитория: для всех возрастов.
До 31 января
14:00, 16:00
Экскурсия по выставке «Полвека любви».
Аудитория: для всех возрастов.
20 декабря – 31 января
«Стань частью экспозиции»
У гостей галереи есть уникальная возможность оставить след в истории – стать частью документального проекта «Полвека любви». Специальное место на выставке уделено фотографиям наших посетителей. Приносите свои фотографии или отправляйте в директ инстаграм аккаунта @hazine.gallery
“Свидание в музее” – тематическая фотосессия в галерее (итоги онлайн-конкурса на @hazine.gallery) Участие в акции могут принять все желающие.
25 декабря, 14:00
«Memory book».
Мастер-класс по созданию и оформлению семейного фотоальбома, с помощью фотографий, газетных вырезок, записей, личных предметов и др. памятных мелочей. А также подготовка альбома для будущих фотографий – посетители смогут сами сделать основу для семейных воспоминаний.
Новогодняя обзорная экскурсия по галерее «Хазинэ» с рассказом о ритуалах и традициях украшения елки – от советского времени до современности.
Аудитория: для всех возрастов.
3-9 января
«Бабушка и внук».
Праздничная акция для ностальгирующих по счастливому детству.
Льготное посещение галереи для бабушек и их внуков в праздничные дни – с 3-9 января.
Аудитория: для всех возрастов.
5 января, 14:00
«Тәгәри йомгак»
Детская квест-игра - поиск предметов и деталей на картинах Баки Урманче. В игровом формате дети смогут не только познакомиться с работами художника, но и улучшить знания татарского языка.
Мастер-класс по созданию и оформлению семейного фотоальбома, с помощью фотографий, газетных вырезок, записей, личных предметов и др. памятных мелочей. А также подготовка альбома для будущих фотографий – посетители смогут сами сделать основу для семейных воспоминаний.
30 сентября 2021 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ открылась 6-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник». Посвящается Году родных языков и народного единства в Республике Татарстан
Девиз: Это я! Бу – мин! That’s me! C’est moi! Das bin ich! Questo sono io! Soy yo! Se olen mina! Det är jag! Tas esmu es! Ку – эпӗ! Тиде – мый!..
Казанская биеннале проводится с 2011 года и названа в честь графического коллектива «Всадник», деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России.
Печатная графика – необычный и заинтриговывающий вид искусства, в котором соединились вековые традиции гравюры с самыми современными достижениями науки и техники. Если в прошлом гравюра была изобретена для тиражирования уникальных произведений живописи и графики и тем самым сделала искусство более демократичным и доступным для самых широких слоев населения, то сегодня печатная графика является полем для разнообразных художественных экспериментов и средством коммуникации художников из самых отдаленных географических точек планеты.
В этом году в конкурсной программе биеннале принимают участие 188 художников из 25 стран мира. К странам, представители которых уже регулярно принимают участие в казанской биеннале: Аргентина, Беларусь, Болгария, Босния и Герцеговина, Великобритания, Греция, Израиль, Индия, Италия, Латвия, Мексика, Перу, Польша, Россия, Северная Македония, Украина, Франция, Швеция, присоединились: Австралия, Бангладеш, Индонезия, Китай, Кыргызстан, Румыния, Южно-Африканская Республика. По российским участникам биеннале можно изучать географию нашей большой страны – художники прислали свои произведения из Москвы и Санкт-Петербурга, из 49 больших и малых городов и поселков – от Петрозаводска и Якутска на севере до Волгограда и Краснодара на юге, от Калининграда на западе до Хабаровска на востоке.
В своих работах художники представляют себя в самых разных аспектах — национальных, языковых, возрастных, гендерных, профессиональных и пр., рассказывают об истории своих народов, о трансформациях родного языка, осмысливают язык графического искусства как одну из форм развития своей личности, выражают свою идентичность в художественных формах печатной графики.
На церемонии открытия биеннале будут представлять председатель оргкомитета, директор ГМИИ РТ Розалия Нургалеева, неизменные кураторы биеннале Александр Артамонов и Ольга Улемнова. Председатель жюри конкурса Александр Борисович Суворов, народный художник России, академик Российской академии художеств, профессор МГАХИ им. В. И. Сурикова, огласит победителей биеннале.
Спецпроект «Аз есмь… или Кто Я?» представят москвичи – искусствовед Натэлла Войскунская и офортист Светлана Ланшакова, которая на этот раз выступает и как дизайнер, вписав в арт-объекты свои офорты, напечатанные на разных видах тканей.
Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» – новый цикл
Английский клубГМИИ РТ«Arttalkatthemuseum» продолжает свою работу.
Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с шедеврами из собрания ГМИИ РТ, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке. Занятия проводятся в форме интерактивных лекций, творческих дискуссий. Все встречи проходят в залах музея на текущих выставках, где экспонаты служат объектами для обсуждений и диалогов между участниками.
Цикл встреч «Wonders of painting. The XXth century begins…» осенне-зимнего сезона посвящен живописи конца XIX – начала XX в. и включает следующие темы:
27 ноября, 13.00 Form and content. The Language of Art
4 декабря, 13.00 Fin de siècle and European art
11 декабря, 13.00 Russian painting on the turn of XIX–XX cc.
18 декабря, 13.00 Fine arts between the two world wars (1920–1939)
Встречи проходят по субботам в 13.00 в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ (по адресу: Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3). Продолжительность 90 минут.
Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.
Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.
Предварительную запись на встречу проводит модератор клуба Гульнара Камилевна Мансурова (по четвергам с 12.00 до 14.00 через WhatsApp по телефону – 8-927-429-35-72).
Количество участников встреч не превышает 15 человек.
Выставка «Новизна и традиции» – к 85-летию Союза художников Татарстана
За 85 лет своей деятельности Союз стал одной из ведущих творческих организаций России. Сегодня он объединяет 174 профессиональных живописцев, скульпторов, графиков, мастеров декоративно-прикладного искусства, художников театра, искусствоведов, в их числе 10 заслуженных художников Российской Федерации, 24 народных художников и 71 заслуженных деятелей искусств Республики Татарстан, 18 лауреатов Государственной премии Республики Татарстан им. Габдуллы Тукая.
Творческий путь Союза художников многомерен: скульптурные ансамбли и памятники, вписавшиеся в панораму городов Республики, талантливые, яркие полотна о красоте родного края, страницы многовековой истории, а также судьбы легендарных мастеров, стоявших у истоков творческой организации Республики – это Садри Ахун, Баки Урманче, Харис Якупов, Латфулла Фаттахов, Виктор Куделькин, Васил Маликов. Именно с их именами связано становление и развитие подлинно настоящего расцвета изобразительного искусства Татарстана.
Настоящая выставка знакомит зрителей с произведениями ведущих современных современного искусства Республики, в числе которых заслуженный художник РФ Софья Кузьминых; заслуженный художник РФ, заслуженный деятель искусств РТ, народный художник РТ Валерий Скобеев; заслуженный художник РФ, народный художники РТ, лауреат Гос. премии им. Г. Тукая Рустем Кильдибеков; заслуженный деятель искусств РТ, народный художник РТ, заслуженный художник РФ Сергей Скоморохов; член-корреспондент Российской Академии художеств, заслуженный деятель искусств РТ Фиринат Халиков, народный художник РТ, заслуженный деятель искусств РТ Рифкат Вахитов; народный художник РТ, лауреат Гос. премии им. Г. Тукая Михаил Кузнецов; заслуженный деятель искусств РТ, Народный художник РТ Рабис Саляхов; заслуженный деятель искусств РТ, Народный художник РТ Фарид Якупов и др. Здесь же впечатляющая ретроспекция с работами тех мастеров искусства, которые стояли у истоков формирования творческого объединения.
Выставка не претендует на полный охват творческих достижений мастеров изобразительного искусства Татарстан. Представлен лишь небольшой срез современного искусства Республики, представляющий тематическое, жанровое и стилевое богатство и разнообразие многонационального искусства Республики Татарстан.
Важной составляющей экспозиции выставки являются работы молодых художников, выпускников художественных вузов Москвы и С.- Петербурга. Молодое поколение художников уверенно входит в художественную жизнь Республики. Здесь создано Творческое объединение молодых художников, в которое вошли 54 человека среди которых живописцы, скульпторы, графики, многие из которых приняты в члены ВТОО «Союза художников России».
«Союз художников Татарстана» РО ВТООО «Союз художников России», объединяющий художников разных поколений живет активной творческой жизнью. Ежегодно проводится более 40 различных тематических, многожанровых и персональных выставок. Лучшие произведения, созданные художниками Татарстана пополняют коллекции современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, формируют тематические коллекции Национального музея и его филиалов, Булгарского, Елабужского, Свияжского, Чистопольского музеев-заповедников, музея-заповедника «Казанский Кремль». Непрерывно расширяются творческие связи с региональными отделениями Союза художников России: Москва, С.- Петербург, Чувашия, Башкортостан, Марий Эл, Ульяновск, Киров, Тольятти, Тюмень, Ростов на Дону, Волгоград, Оренбург, Республика Крым.
Продолжая традиции отечественного реалистического искусства, нынешнее поколение художников Татарстана связывает свои творческие планы с созданием новых, основанных на традициях, современных произведений, созвучных нашему времени, обращённых в будущее.
Казанская международная биеннале печатной графики проводится с 2011 года. В 2015 году получила название «Всадник» в честь графического коллектива «Всадник», деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России.
Цели Казанской биеннале: стимулировать интерес к печатным видам графики; способствовать развитию как традиционных техник (офорта, акватинты, сухой иглы, резцовой гравюры, литографии, линогравюры, ксилографии, меццо-тинто и др.), так и новейших авторских техник печатной графики (исключая цифровую печать); расширять творческие возможности художников-графиков; способствовать обмену художественным и практическим опытом мастеров разных городов, регионов и стран, демонстрируя произведения современных мастеров печатной графики России и зарубежья, проводя мастер-классы ведущих мастеров печатной графики.
Девиз 6-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник», проводимой в Год родных языков и народного единства в Республике Татарстан: Это я! Бу – мин! That’s me! C’est moi! Das bin ich! Questo sono io! Soy yo! Se olen mina! Det är jag! Tas esmu es! Ку – эпӗ! Тиде – мый!..
Задача биеннале 2021 года – подвигнуть художников к размышлениям о себе, о судьбах своей страны, своего народа, родного языка, подумать о себе в самых разных аспектах — национальных, языковых, возрастных, гендерных, профессиональных и пр., осмыслить язык графического искусства как одну из форм развития своей личности, попытаться выразить свою идентичность в художественных формах печатной графики.
Основные экспозиции биеннале будут развернуты в залах Национальной художественной галереи «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в Казанском Кремле.
В рамках биеннале реализуется несколько проектов:
1. основная экспозиция биеннале из произведений, присланных на выставку и отобранных для участия Оргкомитетом биеннале;
2. персональная выставка победителя 5-й Казанской международной биеннале печатной графики 2019 года Веры Карасевой (Россия, Казань);
а также несколько спецпроектов, в которых предполагается участие художников России и зарубежья.
К участию в биеннале (основная экспозиция) принимаются работы, выполненные за последние 5 лет в техниках классической гравюры и современных модификациях печатной графики: офорт, акватинта, сухая игла, резцовая гравюра, меццо-тинто, линогравюра, ксилография, литография, коллаграфия, альграфия и др., исключая цифровую печать.
Отбор произведений осуществляется в 2 этапа:
1 этап – предварительный отбор: до 1 августа 2021 года необходимо прислать заявку и фотографии произведений в цифровом формате (до 10 произведений в формате jpg/tif, 300 dpi) на электронный адрес: kazan-biennale@mail.ru
Оргкомитет отбирает произведения (не более 3-х) для участия в выставке и информирует об этом авторов не позднее 1 сентября 2021 года.
До 15 сентября 2021 года необходимо доставить отобранные произведения в музей.
Произведения иногородних и иностранных участников высылаются почтой за счет автора заказным отправлением, декларированным «печатные материалы» или «постер» (небольшие форматы – в жестком конверте, большие – в тубах) по адресу: 420015, Казань, ул. К. Маркса, 64, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, с пометкой: 6-я биеннале графики. В почтовое отправление необходимо вложить заполненную регистрационную форму и доверенность на передачу произведений в дар Музею с личной подписью автора.
Произведения казанских участников должны быть оформлены в рамы под стекло и доставлены по адресу:
На обратной стороне произведений необходимо указать: фамилию и имя автора, название произведения, год исполнения, технику и размеры в сантиметрах.
2 этап – определение победителей биеннале. Международное жюри, состоящее из ведущих художников-графиков и искусствоведов, определяет четыре призовых места, которым соответствуют денежные премии:
· 1 место – 40 000 рублей,
· 2 место – 30 000 рублей,
· 3 место – 20 000 рублей,
· молодежная номинация «Перспектива» – 10 000 рублей.
Победители биеннале оглашаются на церемонии открытия выставки.
Полный список участников биеннале публикуется на сайте ГМИИ РТ. По итогам выставки издается каталог.
Все участники биеннале получают сертификат участия и каталог выставки.
По завершении выставки произведения иногородних и иностранных участников, предоставленные для биеннале, поступают в дар Государственному музею изобразительных искусств Республики Татарстан.
Отбор в дар ГМИИ РТ произведений казанских участников производится Экспертной фондово-закупочной комиссией Музея и согласовывается с автором
ОТКРЫТИЕ СОСТОЯЛОСЬ 19 ОКТЯБРЯ В 16:00 В НХГ "ХАЗИНЭ" ГМИИ РТ.
Казанская художница Илюшкина Полина подготовила совместно с оркестром «Ренессанс» и Филиалом Российской академии художеств в г. Казани художественно- музыкальную выставку «Стрела времени», состоящую из серии живописных и графических работ в музыкальном сопровождении камерного оркестра RENAISSANCE. Тематика выставки -исторические и культурно-значимые памятники и события в России и Татарстане, исламские и буддистские страны, а так же картины, написанные на родине художницы в славном Татарстане, о трудовых свершениях трудящихся Татарстана и знаковые места республики в живописи и графике. На выставке представлены картины, написанные в Китае, Иране, Узбекистане, Таджикистане, Казахстане, России, Турции, Вьетнаме, Мьянме, Шри- Ланке, Сербии, Словакии, Венгрии, Египте, Мальдивах и др. странах в 2011-2021 г.г. с натуры и в мастерской художницы. На выставке будет представлена картина «Торжественное открытие восстановленного Собора Казанской Иконы Божией матери», написанная непосредственной участницей торжественного богослужения.
Илюшкина Полина Валериевна родилась в г. Казани. 2005-2009 г. училась в КХУ им. Н.И.Фешина, В 2015г. окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова. C 2018г. принята в Творческие мастерские Российской академии художеств в г. Казани. В 2021г. награждена Серебряной медалью «Достойному» Российской академии художеств за серии живописных и творческих работ цикла «С мольбертом по земному шару». Награждена Золотой медалью Творческого союза художников России за вклад в отечественную культуру ( от 28.09.2021). Полина Илюшкина является членом Союза Художников России, Творческого союза художников России. Полина организовала и руководит студией набросков в ТСХР в РТ, студией творческого развития «РИТМ» в КГЭУ. Полина Илюшкина- лауреат международных фестивалей, участник академических, международных, всероссийских, межрегиональных выставок, в том числе «Новое время» в Новой Третьяковке 2020г., «Россия XIII» в ЦДХ 2019г., «Красные ворота/Против течения» 2016, 2018гг., «Большая Волга», «Вятская провинция - по святым местам» (Благодарность Российской академии художеств 2016г.). Участник международных пленэров в России, Китае, Венгрии, Словакии, Сербии, Египте, Индии.
Полина провела ряд персональных выставок в Москве, Санкт- Петербурге, Выборге, Гатчине, Казани, Альметьевске, Германии, коллективные выставки в Китае, Южной Корее, Египте, Венгрии, Словакии, Сербии, Италии и др. Произведения художницы находятся в фонде Российской академии художеств, государственных и частных собраниях в России и за рубежом.
14 сентября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» в Казанском Кремле в сотрудничестве с Генеральным консульством Республики Турция в Казани состоится открытие выставки турецкого художника-каллиграфа Левента Карадумана. Выставка приурочена к проекту «Шамаиль арт», произведения турецкого мастера открывают экспозицию.
Левент Карадуман родился в 1978 году в Бартыне, Турция. В 1992 году начал работать над изучением старинных образцов каллиграфического искусства, а уже в 1994 году художник занимается с мастером эбру и каллиграфом Фуатом Башаром, осваивая арабские почерки сулюс и насх (два из шести традиционных арабских почерков). В 2003 году получает иджазет (свидетельство об окончании медресе) и начинает выставлять свои работы на суд ценителей искусства в Турции и за рубежом.
Привнеся новые веяния в классическое искусство каллиграфии и интерпретируя в современной манере традиционное искусство, стал одним из лидеров современных течений в калиграфии.
Занимался реставрацией, исправлением и дополнением классических произведений таких мастеров как Шекерзаде Мехмет Эфенди и Дервиш Али, в том числе, около 50 рукописей Священного Корана, Хилье-и Шерифов и изречений. Левент Карадуман на сегодняшний день является известным экспертом в сфере турецкого исламского искусства и одним из лучших реставраторов старинных рукописей в Турции, к услугам которого обращаются различные учреждения, в том числе, из-за рубежа.
Впервые в истории турецкого исламского искусства переписал Священный Коран почерком губари, повторив позже этот опыт еще три раза.
Произведения художника, гармонично сочетающего классическое понимание искусства каллиграфии и современные подходы в искусстве, хранятся в различных мечетях, мавзолеях и обителях.
Так художник говорит о своем творчестве: «Каллиграфия для меня – это не просто вид искусства в Исламе, это еще и необъятное море знаний. Это интерпретация всех деталей
мыслей и идей, которая не может быть озвучена и разъяснена. Посредством этого искусства мои мысли облачаются в духовность».
В первую неделю работы выставки у посетителей галереи будет уникальная возможность посетить авторские классы с турецким мастером каллиграфии. Расписание на сайте и в социальных сетях ГМИИ РТ.
Благодарим партнеров и спонсоров выставки: авиакомпанию «Турецкие авиалинии» (THY), Управление по делам турок за рубежом и родственных сообществ (YTB), Долину информационных технологий Турции (Bilişim Vadisi).
14 сентября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоится открытие выставки «Шамаиль арт», организованной совместно с Ассоциацией мастеров татарского шамаиля и каллиграфии «Алиф».
«Шамаиль арт» – ежегодная выставка, объединяющая творчество художников, обращённых к теме арабской каллиграфии и исламского искусства. В мероприятии участвуют художники и каллиграфы Республик Татарстана и Башкортостана, городов Екатеринбурга, Петербурга и Москвы, каллиграф из Турции. В 2021 году девизом Фестиваля стало слово “Алифба” (“Азбука”), что связано с объявленным в Республике Татарстан “Годом родных языков” и 135-летием великого татарского поэта Габдуллы Тукая. Не случайно, во многих картинах, наряду с традиционными для искусства шамаилей религиозными текстами, присутствуют темы из татарского фольклора и поэзии.
В Национальной художественной галерее «Хазине» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (14 сентября – 17 октября) и Галерее татарского шамаиля Музея-заповедника «Казанский Кремль» (14 сентября – 10 декабря) – одновременно представлены различные направления и жанры современного исламского искусства.
В галерее «Хазине» экспозиция открывается каллиграфическими работами турецкого мастера Левента Карадумана. Свои живописные и графические произведения на темы коранических сказаний и народных преданий представили известные художники: Альфия Ильясова (Казань), Вакиль Шайхетдинов (Уфа), Хамза Шарипов (Набережные Челны), Рият Мухаметдинов (Н.Челны), Сагида Сиразиева (Н.Челны), Евгения Хайлова (Москва), Зуфар Низами (Казань), Назим Исмагилов (Казань), Ришат Саляхутдинов (Казань), Джамиль Ахметгалиев (Уфа), Чулпан Шарифуллина (Н.Челны) и др.
Галерея татарского шамаиля экспонирует более камерные и традиционные работы – графические произведения и шамаили, выполненные на стекле, в традициях татарского народного искусства. Тема известных деятелей, внесших существенный вклад в культуру татарского народа представлена в серии шамаилей Наджипа Наккаша. На суд зрителей предоставили свои работы Роза Хузина (Казань), Айзат Мингазов (Казань), Айрат Хисматуллин (Екатеринбург), Гульназ Исмагилова (Казань), Альфия Исхакова (Казань) и др.
Так же, в рамках выставок «Шамаиль-арт», желающие смогут посетить мастер-классы по искусству живописи на стекле и написанию имён, лекция о направлениях каллиграфии в современном искусстве, круглый стол о перспективах развития современного исламского искусства с художниками и каллиграфами
В 2021 году всероссийская акция «Ночь искусств» приурочена ко Дню народного единства и пройдет 4 ноября. Музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы в этот раз проведут тематические мероприятия. Государственный музей изобразительных искусств также принимает участие в данной акции, мероприятия пройдут на всех площадках музея – в Главном здании (ул. Карла Маркса, 64), Галерее современного искусства (ул. Карла Маркса, 57), Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.
Для посещения необходимы маски, QR-код не требуется.
Стоимость входа: 100 рублей. На отдельные мероприятия указана своя стоимость. Режим работы галереи: с 12:00 до 20:00.
12:00 – 16:00 Арт-игра для детей по созданию коллективной картины
13:00 – Мастер-класс по коллаграфии «Орнаменты народов России»
14:00 – Авторская онлайн-экскурсия Рустема Шамсутова по экспозиции «Шамаиль арт»
14:00-16:00 – Квест-игра для школьников «Картины в деталях»
16:00 – Лекция художника-офортиста Марата Мингалеева по современному концептуальному искусству
17:00 – Мастер-класс итальянской художницы Глории Лаваньини по созданию книги художника «Личное имя»
18:00 – экскурсия по обновленной экспозиции Баки Урманче
19:00-20:00 – Кинопоказ документального фильма, посвященного Баки Урманче «Великан. Портрет человека»
Английский клубГМИИ РТ«Arttalkatthemuseum» продолжает свою работу.
Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с шедеврами из собрания ГМИИ РТ, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке.
Цикл встреч «Wondersofpainting» осеннего сезона посвящен живописи и включает 5 тем:
25 сентября, 13.00 Icons. Images of religious adoration and pieces of art (Главное здание ГМИИ РТ)
2 октября, 13.00 I. Shishkin, his life and work (НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ)
9 октября, 13.00 Beauty of nature. Russian landscape painting (Главное здание ГМИИ РТ)
16 октября, 13.00 How do portraits talk to us? (Главное з
Встречи проходят по субботам в 13.00 в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ (по адресу: Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) и в Главном здании ГМИИ РТ (по адресу: ул. Карла Маркса, д. 64). Продолжительность 90 минут.
Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.
Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.
Предварительную запись на встречу проводит модератор клуба Гульнара Камилевна Мансурова (по четвергам с 12.00 до 14.00 через WhatsApp по телефону – 8-927-429-35-72).
Количество участников встреч не превышает 15 человек.
Выставка «Арт-мастерская XXI» в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ
21 сентября 2021г. в 16:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ
открывается выставка проекта «Арт-мастерская XXI».
Всероссийский форум молодежных творческих мастерских «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI» проводится Творческим Союзом художников России с 2019 года. Задача проекта — творческая и институциональная поддержка талантливых молодых художников, раскрытие их творческого потенциала, формирование практического опыта коллективной работы под руководством признанных мастеров современного искусства.
Выставка в Казанском кремле представит работы 80 художников от 18 до 35 лет, созданные в 2021 году в 6 творческих мастерских. Руководители творческих мастерских — заслуженные художники РФ, действительные и почетные члены Российской Академии Художеств, теоретики искусства.
«Бестиарий» — тема третьего форума «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI». Молодые художники получили задание представить окружающую действительность без привычной апелляции к слову, что характерно для нашей культуры, и предъявить само изображение как самодостаточный образ, как замкнутую в себе загадку, ключ к которой зритель должен подобрать вместе с автором.
В рамках выставки «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI» в НХГ «Хазинэ» пройдет мастер-класс по цифровому искусству. В этом году выставка успешно прошла в Саратовском государственном художественном музее имени А.Н.Радищева, после Казани проект будет показан в Ярославле и завершится в Москве. По итогам проекта будет снят видеофильм о работе творческих мастерских. Фильм о финальной выставке 2020 года «Арт-мастерская XXI. Будущее сегодня» в Москве можно посмотреть здесь: https://clck.ru/WUVZN
Творческие мастерские Третьего Всероссийского форума «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI»:
· «Опыт приручения бестий», руководитель – Леонид Бажанов, член-корреспондент РАХ, профессор Высшей Школы Экономики, основатель Государственного центра современного искусства, лауреат Премии «Инновация»
· «Комбинаторика вымышленного», руководитель – Михаил Гаврюшов, лауреат премии К.С. Петрова-Водкина РАХ, лауреат театральной премии «Золотой Арлекин», награждён золотой и серебряной медалями ТСХР за вклад в современное изобразительное искусство
· «Реальность пустоты», руководитель – Ольга Красуцкая, награждена золотой медалью РАХ, почетной премией Музея Москвы, куратор молодёжных проектов ТСХР с 2018 г.
· «В лабиринтах тотальной паутины», руководитель – Наталия Ламанова, награждена Золотой медалью РАХ, лауреат Премии международной Краковской триеннале графики, руководитель школы цифрового искусства молодёжного форума «Таврида» 2019 г.
· «Бестиарий эпохи пост-правды», руководитель – Евгений Семёнов, художник-концептуалист, теоретик искусства, почетный академик РАХ, лауреат премии имени К.С. Петрова-Водкина РАХ
· «Сны о нечеловеческом», руководитель – Леонид Тишков, лауреат премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Художник года»
Организатор проекта: Творческий Союз художников России
Партнер проекта: Поволжское отделение Российской академии художеств, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева (Саратов), Государственный музей изобразительных искусств РТ (Казань), Музей современного искусства «Дом Муз» (Ярославль)
Проект реализуется при финансовой поддержке Министерства культуры РФ
Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3 подъезд
Режим работы: Вт-Ср, Пт-Вс с 10:00 до 18:00, Чт с 11:00 до 20:00
Лекция «Современное арабо-графическое искусство в творчестве художников Татарстана: направления и перспективы» от кандидата искусствоведения Рустема Шамсутова.
Приглашаем вас 6 октября в 12 30 в НХГ "Хазинэ" на лекцию «Современное арабо-графическое искусство в творчестве художников Татарстана: направления и перспективы» от кандидата искусствоведения Рустема Шамсутова.
Стоимость - 100 рублей.
Лекция «Современное арабо-графическое искусство в творчестве художников Татарстана: направления и перспективы» от кандидата искусствоведения Рустема Шамсутова. О свободной творческой интерпретации текстов Корана, священного писания и мифологического арсенала других религий, которой представляется характерной тенденцией всего современного искусства. Каждый может обсудить актуальные проблемы в беседе с ведущими специалистами и художниками Татарстана. Лекция проводится в рамках проведения Фестиваля «Шамаиль арт».
Приглашаем вас 30 сентября в 16 00 в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ на творческую встречу. Тема - «Проблемы исламского искусства в современном мире» в рамках выставки «Шамаиль-арт».
Мастермайнд в музее. Мастермайнд – это новое популярное явление в профессиональном сообществе нового поколения. Мастермайнд в музее ориентирован на людей, заинтересованных в искусстве и культуре, и видящих актуальные проблемы в этой сфере. Задача мастермайнд-групп – коллективное обсуждение насущных вопросов и проблем, взаимная поддержка в личных профессиональных вопросах, поддержка и поиск новых решений, а также взаимный обмен опытом.
Тема предстоящей встречи: «Проблемы исламского искусства в современном мире» в рамках выставки «Шамаиль-арт».
Выставка посвящена 75-летию одного из ведущих художников Татарстана, мастера пейзажа и натюрморта, творчество которого составляет значительную страницу современного искусства юго-востока Республики Татарстан.
Многие живописцы старшего поколения, тяготеющие к традиционному реализму, свое творчество посвятили пейзажу. Техника исполнения работ Олега Александровича академическая, характерная отечественному искусству ХХ века. Передается состояние души, эффект состояния природы, ненарочитость, а естественность, простота в натюрмортах. Некоторые работы создаются автором в стиле импрессионизма, в целом свойственном многим мастерам живописи.
В настоящее время главной темой в творчестве художника является - древнерусские города и памятники архитектуры. Своеобразным продолжением этой темы стал цикл, посвященный Свияжску. С любовью Олег Александрович рассказывает о «татарской Швейцарии» - Лениногорске. Окрестности города напоминают ему западноевропейский ландшафт.
Сложную композицию с многочисленными смысловыми связями представляют натюрморты мастера. Герои - непритязательные предметы, это могут быть керамические кувшины, стеклянная посуда, тарелка. В его мастерской несколько сундуков с разными вещами, привезенными из деревни: туески, корзины, всевозможные кувшины, весы, ключи, лампы, чайники, сумочки, шкатулки, бусы, платки. Время от времени они становятся объектом художественного внимания - серия «Бабушкины хлопоты». Попадая в картины в переосмысленной форме, они могут поведать о многом: о вкусах, привязанностях, увлечениях. Эти весточки из прошлого невольно придают значительность нашей жизни, мы приобретаем новое ощущение особой связи со своим предметным окружением и проходим новую ступени познания себя.
Художник занимается лаковой миниатюрой, в которой он создает станковые произведения – панно, по мотивам сказок Пушкина или Тукая. К столетию Габдуллы Тукая он написал целую серию работ «Шурале», «Әкият», «Кичке уен» и другие произведения. В этой серии он старался соединить технику палехской миниатюры с композиционными приемами восточных мастеров.
Картины Олега Александровича Кульпина находятся в музеях Республики Татарстан, картинных галереях Ижевска, Альметьевска, Бугульмы, Лениногорска, Сарманово, Джалиля, частных коллекциях в Татарстане, в России и за рубежом.
На выставке представлены произведения живописи из собрания автора и ГМИИ РТ.
Выставка приурочена к 70-летию заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан, действительного члена Петровской академии наук и искусств, члена Союза художников России Анатолия Крылова.
Анатолий Валентинович родился в Зеленодольске в 1951 году. Учился в Казанском художественном училище, Чувашском государственном педагогическом университете им. И. Я. Яковлева и в творческой мастерской живописи Российской Академии художеств в Казани. Участник республиканских, зональных, межрегиональных и международных выставок.
Анатолия Крылова интересует история, в своих работах он часто обращается к памяти, хранящейся в старых предметах, событиях, домах и пейзажах. Художник изображает все, что связано с нашей жизнью, мастерски передавая фактурность и форму предметов.
Анатолий много путешествует, принимает участие в плэнерах и выставках, как России, так и за рубежом. На юбилейной выставке представлена серия произведений, посвященная Китаю, Италии, Франции, а также произведения, созданные во время поездки по Золотому Кольцу, а также виды родного Татарстана.Данные картины – совершенно новые произведения мастера, написанные в период с 2017 года по нынешнее время.
Приглашаем вас 25 сентября в 16 00 в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ на авторский мастер класс «ЖИВОПИСЬ НА СТЕКЛЕ».
Стоимость - 200 рублей.
Альфия Исхакова- художник-график, каллиграф, занимается каллиграфией уже около 20-ти лет. Искусству мусульманской каллиграфии сотни лет. Священные молитвы из Корана пишут на стекле. И хрупкую красоту с особой бережностью хранят и передают из поколения в поколение. На авторском мастер-классе под чутким присмотром художника, вы сможете создать свою собственную уникальную картину на стекле, познакомиться с материалами, необходимыми для овладения данной техникой.
Мастер-класс проводится в рамках проведения Фестиваля «Шамаиль арт».
Мастер класс "Цифровые технологии в искусстве. Насколько реальна цифровая реальность?"
Мастер класс "Цифровые технологии в искусстве.Насколько реальна цифровая реальность?" в рамках открытия выставки " Арт - мастерская XXI века" в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ.
Нам выпало жить в эпоху перемен - технологической революции, когда цифровая сфера и сетевые технологии становятся главенствующими во всех сферах и все более и более тотальными. Это время социально-культурной трансформации жизни общества, и, как это происходило в другие периоды, технологические перемены оказывают влияние на возникновение других форм и медиа в области искусства.
В рамках мастер класса мы поговорим о следующих вопросах:
* Цифровые технологии, как инструмент художника, предоставляющий ему все более интересные творческие возможности для создания своего собственного мира.
* Мультидисциплинарность и междисциплинарность: 2 пути - художник, работающий один в разных медиа, или коллаборации и творческие коллективы, где каждый выполняет свою задачу.
* Машина, как соавтор художника. Нужно ли художнику знание программирования, как язык общения с машиной?
Авторский мастер - класс Наджипа Наккаша в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.
Авторский мастер - класс Наджипа Наккаша в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.
Приглашаем вас 18 сентября в 16:00.
Стоимость участия - по входному билету.
250 рублей - взрослый 130 рублей - льготный
Наджип Наккаш - художник-каллиграф, лауреат Госпремии имени Г. Тукая Республики Татарстан проводит мастер-класс по созданию тугры. Художник поделится секретами письма на стекле, наглядно продемонстрирует и обучит написанию своего имени на арабском языке.
Мастер класс проводится в рамках проведения Фестиваля «Шамаиль арт».
Алсу Тимергалина родилась 28 августа 1960 года в Казани. В 1979 году окончила Казанское художественное училище; художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического университета имени И.Я. Яковлева. Является заслуженным деятелем искусств Республики Татарстан, членом Союза художников РТ, членом Союза художников России. Участница республиканских, зональных, межрегиональных и международных выставок.
Алсу Тимергалина создает яркие, выразительные работы, которые поражают обилием красок как в живописи, графике, так и в декоративно-прикладном искусстве. Будучи еще молодым художником, создала современный полиграфический дизайн молодежной газеты «Татарстан яшьляре», журнала «Идель». Оформила большое количество книг для Татарского книжного издательства.
Алсу Тимергалину интересует история и этнография Казани, что придает особый национальный колорит ее работам. На эту тему она создала живописную и графическую серию «Старая Казань» и «Казань».
Художница мастер изумительных натюрмортов, жанровых картин, лиричных пейзажей. Мастерство ее взошло на традициях высокого реализма, но романтическое восприятие действительности придают картинам мягкий импрессионистический характер.
Алсу Тимергалиной движет стремление к широкому охвату жизни и бесконечному совершенствованию мастерства.
Впервые на выставке представлены керамические изделия художницы, выполненные за последние два года. Эти работы отражают авторские поиски национального стиля с своеобразным видением традиций.
Впервые в Казани в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ открывается выставка произведений Президента Русского географического общества Сергея Шойгу. Экспозиция называется «Творчество ради жизни».
Посетить выставку можно с 14:00 21 августа. Выставка будет открыта для посещения по 12 сентября.
Зрители увидят 98 произведений — 81 картина и 17 декоративных изделий из дерева. Планируется, что часть экспонатов будет продана на аукционе, а вырученные средства будут пожертвованы на помощь тяжелобольным детям.
Сергей Кужугетович Шойгу родился 21 мая 1955 года в городе Чадан Тувинской Автономной Советской Социалистической Республики.
Профессиональная биография Сергея Шойгу последние 30 лет посвящена миссии спасения человеческих жизней и защите нашей страны. Особое место в его деятельности занимает активная работа на посту Президента Русского географического общества. Она направлена, с одной стороны, на сохранение и приумножение достижений РГО в распространении географических сведений о России, реализацию экспедиционных, исследовательских и научных проектов, охрану природы, возрождение славных традиций, с другой — на развитие новых современных направлений таких, как масштабная просветительская и активная медийная деятельность, поддержка образования и развитие молодежного движения.
На выставке будут представлены живописные произведения, графические рисунки с видами Сибири: художественные сюжеты отражают великолепие сибирской природы и самобытность сельских видов восточной части России.
Работы написаны в различных техниках: карандаш, тушь, уголь, акварель, масло.
Особое место в экспозиции занимают изделия декоративно- прикладного искусства из дерева: вазы, шкатулки
и скульптуры. Заботясь о сохранности природы, для своих работ автор использует только поваленные стихией части деревьев, найденные им во время прогулок по тайге.
В своих произведениях Сергей Шойгу стремится подчеркнуть натуральную красоту материала и его естественные формы.
Всемирная акция «Татарча диктант» состоится 10 сентября в 11:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ». Проверить знания по татарскому языку смогут все желающие.
Диктант будет организован по отрывкам произведений писателя Гумера Баширова. Для участия необходимо пройти регистрацию по номеру телефона +7 (843) 567 80 43 до 17:00 9 сентября 2021 года. Акция бесплатная.
Результаты диктанта можно узнать на сайте diktant.tatar — они будут опубликованы не позднее, чем через 30 дней после завершения «Татарча диктанта».
Выставка Андрея Осташова "Ее маленький храм" в НХГ "Хазинэ ГМИИ РТ
Национальная художественная галерея “Хазинэ” ГМИИ РТ представляет выставку известного белорусского художника Андрея Осташова, одного из самых успешных и востребованных современных скульпторов, завоевавшего признание во всем мире. Его произведения хранятся в музеях и частных собраниях в России, Европе и Америке. Ежегодно по всему миру открываются десятки выставочных проектов мастера – Монако и Париж, Москва и Санкт-Петербург, Шанхай, Тайбэй и другие столицы мира.
На выставке в Казани будет представлено более 50 скульптур, созданных художником за последние 10 лет и собранных из разных коллекций, включая работы из новых коллекций, впервые показанных на открытии Авторской галереи в Москве в конце июня 2021 года, “Gentle collection” и “Premier collection”. Центральное место занимает скульптура “Яблочный чай”. Композиция представляет собой фигуры трёх сидящих девочек, находящихся в состоянии некоего диалога трёх граций – Невинности, Красоты и Любви – в современном исполнении мастера Андрея Осташова. Каждая работа Андрея Осташова – это создание удивительного, закрытого, неприкосновенного мира персонажа, его Маленького Храма. Внутри этого хрупкого и загадочного пространства сконцентрированы энергии главных человеческих ценностей: материнства и детства, любви, преданности и отваги. И сохранить этот мир неприкосновенным, подчас не простая задача. Поэтому элементами костюма многих персонажей Автора является воинственная атрибутика, которая на самом деле не несет в себе агрессии, а только выражает стремление защитить свой Маленький Храм надежды и спокойствия. Сам художник приветствует разные интерпретации, только намечая путь к понимаю своих работ в названиях, всегда таинственных и многозначительных. В его бронзовых фигурах есть что-то восточное, от типажа его главной героини до деталей одеяний, но ассоциации тут самые широкие – вспоминаются и фигуры древних китайских воинов, и средневековые доспехи самураев. С другой стороны, есть и вполне классические аналогии: скульптор использует мотивы греческих мифов, например, головы Медузы-горгоны и маски Минотавра. Андрей Осташов работает в бронзе, уделяя большое внимание обработке поверхности, которая иногда бывает брутальной, а иногда выглажена до блеска; особенно запоминающийся эффект дает их совмещение. Интересно, что при таком обилии культурологических источников вдохновение Андрей Осташов во многом черпает в реальности. Он отец двух дочек, и многие свои модели лепит с них, интерпретируя важные события из жизни девочек.
Экспозиция к 125-летию Казанской художественной школы
Казанская художественная школа — знаменитое отечественное учебное заведение, ставшее исключительным явлением и сыгравшее ключевую роль в истории развития изобразительного искусства на территории Казанского края и в целом Поволжского региона страны. Художественно-образовательные традиции школы, сложившиеся в дореволюционное время, оказали огромное влияние на развитие искусства республики на протяжении всего советского периода. Несомненно, они лежат и в основе современного искусства Татарстана. В 2020 году школа отмечает свой 125-летний юбилей. Её наследие уникально и остаётся постоянно востребованным молодым поколением художников.
Исторические стены школы овеяны годами обучения и педагогической работы таких легендарных личностей, как Н.И. Фешин, П.П. Беньков, Б.И. Урманче, А.М. Родченко, П.А. Радимов, П.М. Дульский, Д.Д. Бурлюк, В.К. Тимофеев, и других известных мастеров изобразительного искусства России. Все последующие десятилетия и до наших дней деятельность школы не прерывалась, менялись лишь её наименования в разное время.
Примечателен тот факт, что Казанская школа стала первой, максимально отвечавшей всем академическим требованиям. Она создавалась одновременно с такими знаменитыми первыми провинциальными школами, как Одесская, Пензенская, Харьковская, Рижская, но с особой гордостью отметим, что именно ей отводилась роль образца, эталона в создании и реорганизации подобных художественных школ России. И этот особый статус школа поддерживала вплоть до революционных событий 1917 года, известного водораздела в истории самой Академии художеств, которая в то время была реорганизована и прекратила курирование провинциальных школ.
В соответствии с уставом в школе были открыты четыре специальных отделения: живописное (с 1895 года), гравёрное (1896-1908), архитектурное (с 1897), скульптурное (с 1904). Должность заведующего школой была выборной (на три года), и в разное время ее занимали известные художники-педагоги Н. Н. Белькович (1895-1898), К. Л. Мюфке (1898-1901), Г. А. Медведев (1901-1904, 1908-1916), Ю.И. Тиссен (1904- 1908), И.А. Денисов (1917).
В собрании ГМИИ РТ находятся произведения основателей, педагогов и учеников Казанской художественной школы. Это довольно обширная коллекция, насчитывающая несколько сотен живописных и графических произведений, а также небольшое число скульптурных экспонатов.
Произведения коллекции Казанской художественной школы поступали в музей в разные годы и от разных лиц и учреждений. Её фонд стал складываться с 1919 года, когда работы в большинстве случаев были закуплены у самих художников - Г.К. Астапова, П.П. Бенькова, В.Д. Воронова, А.М. Кокорева, Н.М. Сапожниковой, Н.И. Фешина, А.И. Фомина, отражавшие различные стилистические решения начала XX века. Основная часть коллекции формировалась позже, прежде всего, благодаря таким выпускникам Казанской школы, как Т.И. Виноградова, О.Д. Лепилова-Агафонова, О.П. Яковлева-Приклонская, передавшим в дар свои произведения и работы своих соучеников. Кроме того, музей целенаправленно занимался поиском художественного наследия школы, выявляя имена выпускников, налаживая контакты с их родственниками. Другим важным источником комплектования этого собрания стали монографические выставки произведений художников, ранее учившихся или преподававших в школе: П.П. Бенькова, Л.М. Кокорева, Г.А. Мелентьева, П.А. Радимова, А.М. Соловьёва, К.К. Чеботарёва и А. Г. Платуновой, Н.И. Фешина.
Таким образом, музей является обладателем самой крупной уникальной коллекции произведений школы.
С 2005 года экспозиция произведений учеников и педагогов КХШ показывается с неизменным постоянством в Национальной художественной галерее «Хазине». К юбилейной выставке реставраторами ГМИИ РТ подготовлен целый ряд произведений, которые не экспонировались многие десятилетия по вопросам своей сохранности. Сегодня они предстают перед зрителем во всем своем блеске. Обновленная экспозиция расширена за счет показа произведений П. Радимова, В. Тимофеева, П. Бенькова, Б. Урманче, Н. Фешина, Ш. Мухаметжанова, богатой коллекции дореволюционного рисунка и гравюры, а также произведений скульптуры.
По материалам издания "Казанская художественная школа. 1895 - 1920-е годы" (автор текста и составить И.Ф. Лобашева) в рамках проекта "Художественные сокровища Татарстана". - Казань: Заман, 2013
Выставка «Непарадный Ленинград» из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга представляет ленинградскую пейзажную школу 1930–1940-х годов. В течение лета – осени 2021 года выставка будет показана в трех музеях: в Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан, г. Казань; в Челябинском государственном музее изобразительных искусств и Свердловском областном краеведческом музее, г. Екатеринбург.
Выставка состоит из более чем ста работ двадцати двух художников, среди которых Александр Ведерников, Владимир Гринберг, Николай Емельянов, Борис Ермолаев, Николай Лапшин, Вячеслав Пакулин, Алексей Пахомов, Алексей Почтенный, братья Анатолий и Виктор Прошкины, Александр Русаков, Николай Тырса, Яков Шур и другие.
С провозглашением принципов социалистического реализма и образованием в 1932 году единого Союза художников творческие искания нового выразительного языка в пейзажном жанре не завершились, а напротив, получили широкое развитие. Учитывая непростое время, в которое творили художники, — а это время террора и репрессий— можно расценивать их творчество как попытку уйти от действительности, от главных задач современности, поскольку даже среди художников бытовало мнение, что пейзаж — жанр несерьезный и неосновательный. Тем не менее, обращение к каталогам выставок 1930–1940-х годов дает основание сделать вывод о неизменном преобладании этого жанра в экспозициях не только регионального, но и общесоюзного значения.
Отличительной особенностью произведений ленинградских пейзажистов было не фиксирование зрительных наблюдений, а умение минимумом средств создать максимум впечатлений, обобщить и упростить пейзаж, создавая форму крупными цветовыми пятнами и цветовыми взаимодействиями.
Помимо живописных работ, на выставке представлены произведения, выполненные в акварельной технике и технике гуаши, а также в технике литографии и гравюры. В них также прослеживаются аналоги живописных приемов. Нередкими являются повторения сюжетов и композиций в разной тональности и разных природных состояниях: закат и восход солнца, разное время года, дождливый или ясный день.
Название выставки «Непарадный Ленинград» неслучайно. Изображая город, художники стремились показать малоизвестные, отдаленные от центра города уголки
(Крюков канал, канал Грибоедова в районе Коломны), показать новые, недавно выстроенные кварталы на проспекте Стачек в Кировском районе или старые застройки в Новой деревне. Живописные и графические произведения ленинградских художников — мастеров ленинградской пейзажной школы живописи — дают возможность побывать в знакомых и малоизвестных уголках Ленинграда 1930–1940-х годов, ощутить удивительное слияние города и природы, наблюдая его состояние в разные времена года, в разное время суток. Монохромные черно-белые краски зимы, сочная зелень весны, яркое разноцветье лета и охристо-желтые тона осени, погруженные на картинах в городскую среду, способствуют эмоциональному восприятию города, позволяют увидеть его глазами художников, испытать чувство покоя, блаженства, умиротворения, тревоги, беспокойства или напряжения, которые испытывали они, когда создавали образ города с алыми закатами, серыми сумерками, оранжевыми восходами, синим прозрачным или низким серым небом.
Выставка Виктора Аршинова «Славным сынам и дочерям посвящается»
Виктор Петрович Аршинов - Заслуженный деятель искусств, народный художник Республики Татарстан, заслуженный художник России, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая и республиканской премии имени Баки Урманче.
Виктор Петрович Аршинов – одна из наиболее ярких фигур изобразительного искусства Татарстана. В его творчестве, которое более 50 лет плодотворно развивается в нашей республике, ставшей для художника по-настоящему родной, парадоксально и вместе с тем органично соединились противоречивые тенденции, свойственные нашему искусству в разные исторические периоды. В.П. Аршинов отличается от многих художников своего поколения тем, что он сумел придать новое направление традиционным живописи и графике, перебросив мост между искусством прошлого и будущего, между соцреализмом и авангардом, между советской идеологией и глубоко личным восприятием официозных тем и героев. Его творчество, пронизанное глубоким чувством гражданственности, сложными философскими смыслами, несет в себе черты глубокого поиска и новаторства.
Выставочный проект представляет ретроспективу эволюции творческого пути художника. На выставке экспонируются живописные и графические произведения В.П.Аршинова из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, а также личного собрания художника.
Выставка к 135-летию со дня рождения Г. Тукая «Я новым солнцем буду»
Я вечно юным быть хочу, рождая радость всюду.
Пусть гаснет солнце в небесах, я новым солнцем буду!
Теченье времени по мне привыкнут люди мерить.
Любой из них свои часы по мне сумеет сверить.
Габдулла Тукай «Иду своим путём»
Габдулла Тукай (1886–1913), юбилей которого мы отмечаем в апреле, прожив невероятно короткую жизнь, оказался истинным сыном своего времени, имя которого наиболее почитаемо в татарской, и даже шире, в тюркской культуре. Эпоха начала ХХ века оказалась необычайно насыщенной на новаторство, обновление национальной жизни в российских регионах. Тукай произвел настоящую революцию в татарском языке, очистил его от заимствованных арабских и персидских слов, упростил и сделал понятным для широких масс.
Фотопортреты Г. Тукая оказались красноречивыми свидетелями этой прекрасной и драматичной эпохи, а потом и основой для многочисленных произведений изобразительного искусства в последующее столетие.
Многие явления в татарской культуре в применении к Тукаю носят определение «впервые». Все, что было связано с жизнью Тукая, расширило традиционные рамки восприятия мусульманской культуры. Довольно многочисленные прижизненные изображения татарского поэта, издательская и коммерческая судьба его фотографий, снимки Тукая на смертном одре в больничной палате, во многом разрушили традиционные стереотипы понимания и поведения в национальной среде. Поэт Габдулла Тукай оказался необыкновенно знаменит и популярен еще при своей крайне скоротечной жизни. Его творчество раздвинуло рамки национальной культуры, а его жизнь – расширила границы национальной жизни.
Новая выставка ГМИИ РТ показывает наиболее известные фотопортреты Габдуллы Тукая с историями их создания, а также первые прижизненные книги поэта с иллюстрациями, сделанными безымянными татарскими художниками в первой половине 1910-х гг. Произведения из фондов музея дополняют эту историю начала века и демонстрируют изобразительную эволюцию как самого Габдуллы Тукая, так и иллюстраций к его произведениям на протяжении столетия. На выставке можно будет увидеть живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, книги с иллюстрациями к произведениям Тукая.
Партнерами выставки являются Центр письменного и музыкального наследия Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан, Центральная научная библиотека Федерального исследовательского центра «Казанского научного центра Российской Академии наук».
Кураторская экскурсия по выставке Виктора Аршинова
Выставочный проект представляет ретроспективу эволюции творческого пути художника. На выставке экспонируются живописные и графические произведения В.П.Аршинова из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, а также личного собрания художника.
Во время проведения экскурсии каждый посетитель сможет задать свои вопросы о творчестве художника, а также узнать больше о ключевых произведениях, представленных на выставке.
Начало в 14:00 1 июля, участие по входному билету галереи (льготный 130 рублей, взрослый 250 рублей, школьникам вход свободный)
Выставка к 110-летию со дня рождения Виктора Куделькина
В.И.Куделькин – один из ведущих художников Татарстана ХХ века, видный деятель культуры. Виктор Иванович родился 9 января 1911 года в семье рабочего железнодорожного транспорта, на небольшой станции Кудьма, близ города Алатырь Симбирской губернии (ныне – Республика Чувашия). В 1934 году поступил в Алатырское (Чебоксарское) художественное училище, созданное в 1933 году первоначально как граверная школа. После окончания училища два года обучался в Институте повышения квалификации художников в Москве под руководством В.А.Бакшеева. В 1940 году переехал в Казань, работал графиком в редакции газеты «Локомотив», начал заниматься станковой живописью.
Однако активная творческая и общественная деятельность художника была прервана войной. Свой боевой путь в Великой Отечественной войне он начал 28 июля 1941 года, воевал в составе 2-го Белорусского фронта, был контужен 19 декабря 1941 года. Участвовал в боях при обороне Москвы, взятии Кенигсберга. Окончил военную службу командиром взвода связи бригады правительственной связи СССР в марте 1946 года в городе Нойбрандербурге, что в 40 км от Берлина. На выставке будут представлены фронтовые рисунки, наброски художника, фотографии военных лет.
После демобилизации, в 1946 году, поступил на работу в Казанское художественное училище, преподавал живопись, графику и композицию на старших курсах, в том же году был назначен директором училища. Четверть века художник служил благородному делу воспитания молодого поколения.
Главным для художника стали познание героической сущности советского человека, неповторимость и ценность каждой личности. Прекрасный психолог, Куделькин передавал в портретах характерные особенности человека, его внутреннюю сущность. «Портрет К.Скамровой» (1952), «Юная художница» (1955), «Подруги» (1959), «Портрет Ирины Федоровны Шаляпиной-Бакшеевой» (1963- 1968).
Значительное место в творчестве Куделькина занимают картины на военно-патриотическую тему, которая особенно близка ему как художнику-фронтовику. О вечной памяти народа о погибших на войне картина «На безымянной высоте» (1969) . Обращается мастер и к современной жизни военнослужащих и к героям войны и труда. «Портрет пограничника сержанта Фомина» (1960), «Портрет Героя Советского Союза Н.А.Якупова» (1977), «Портрет слесаря Н.М.Гилязова» (1980).
Неутомимый художник, Куделькин создал прекрасную галерею выдающихся людей интеллектуального труда, внесших огромный вклад в научное и культурное развитие страны. («Портрет профессора медицинского института А.Г.Терегулова» (1948), «Портрет профессора Казанского ветеринарного института К.Г.Боль» (1956), «Писатель Хасан Туфан» (1974), «Портрет искусствоведа Розы Шагеевой» (1980), «Портрет писателя Д.Валеева» (1983), Портрет искусствоведа Г.А.Могильниковой» (1985).
Творчество было для художника жизненной необходимостью – он работал всегда, мог увидеть прекрасное в окружающем его мире, запечатлеть родные пейзажи, тихие деревенские улочки, виды Крыма, европейских городов. В его наследии есть и натюрморты – богатые красками цветочные композиции.
Творческий путь В.И.Куделькина, труженика, энтузиаста, был направлен на достижение главной цели его жизни – стремления выразить в своих картинах темы, волнующие страну, создать портреты людей, составляющих главное ее богатство. Он говорил: «Мои герои – люди своего времени, и годы спустя они будут олицетворять это время».
На выставке представлены произведения живописи, графики и архивные материалы.
С 8 по 13 июня 2021 года в рамках Дней Якутии в Татарстане в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ пройдет выставка «От Олонхо к пространству творчества» из собрания Национального художественного музея Республики Саха (Якутия), на которой будут представлены графика и живопись современных якутских художников, а также традиционное декоративно-прикладное искусство.
Республика Саха, как один из центров Сибири и Дальнего Востока, подчиняясь общим закономерностям развития художественной жизни страны, отличается особой неповторимостью, детерминированной древними традициями народов, проживающих здесь, удаленной территориальной расположенностью и глубокими разнообразными связями с российской культурой. Благодаря этому сложились оптимальные условия для развития самобытного искусства региона.
Выставка «От Олонхо к пространству творчества» показывает ключевые символы традиционной культуры, которые обладают большой смысловой емкостью в произведениях якутских художников.
В современном искусстве Якутии идет активное художественное осмысление материального и духовного наследия своего народа. Художники обращаются к мифологии, фольклору, эпосу Олонхо, интерпретируя сюжеты и образы национальной культуры как мифологемы и философемы универсального порядка. Сегодня авторы демонстрируют преемственность и развитие по отношению к собственному творчеству и закладывают новые перспективы для дальнейшего формирования самобытного современного искусства Республики.
Особенностью выставки является то, что в нее включены произведения декоративно-прикладного искусства и костюмы к фильму «Тыгын Дархан». Реконструкция якутской традиционной одежды сочетает в себе разные по фактуре и цвету материалы: мех, сукно, ровдуга, кожа, жаккардовый шелк, Костюмы украшены орнаментальными вставками, из бисера, металлическими украшениями и подвесками. Также в экспозиции будут представлены живописные картины М.М. Лукиной, А.В. Чикачева, Г.Е. Окоемовой, И.И. Корякина, что весьма ярки и незаурядны своей индивидуальностью.
Выставка будет работать для посетителей с 8 по 13 июня 2021 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Казанского кремля.
Концерт классической музыки 4 июня 2021 года в 14:00 в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ
Приглашаем вас завтра, 4 июня в 14:00, в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ на концерт классической музыки.
В программе:
Бах. Сицилиана и Престо из Сонаты для скрипки соло №1 Сен-Санс. Концерт для скрипки с оркестром №3 си минор, op. 61, 1 часть
Ключарев. Романс
Эшпай. Венгерские напевы
Кашина Анна - выпускница ССМШ КГК
Класс преподаватель Закирзяновой Фариды Шарафеевны
«Наследие и современность» с экспонированием творческих работ Ф.Х.Валеева и произведений современных художников декоративно-прикладного искусства
Открытие состоится 21 мая в 15:00
Выставка «Наследие и современность» представляет зрителю творческое и научное наследие Ф.Валеева и произведения современных профессиональных художников, развивающих традиции народного декоративного искусства. Последние стали объектом вдохновения во многом благодаря исследованиям и книгам Ф.Валеева.
Для экспозиции из наследия ученого были отобраны авторские рисунки, зарисовки (акварель, гуашь, тушь), представляющие собой графические реконструкции татарского орнамента, нашедшего место в оформлении произведений декоративно-прикладного искусства. Среди них образцы золотных узоров мужских тюбетеек и женских калфаков, узоры ичигов в технике кожаной мозаики, орнаментация концов татарских вышитых обрядовых полотенец и безворсовых ковров и др. Авторские исторические реконструкции артефактов булгарской керамики представлены в рисунках и в изделиях, созданных художником Борисом Шубиным по эскизам ученого. Несколько авторских настенных тарелок Ф.Валеева в технике росписи по дереву отражают его творческие идеи по возрождению булгарского и татарского орнамента в современном искусстве.
Экспозиция знакомит также с биографией учёного и его трудами.
Автор 8 книг, являющихся фундаментальными академическими исследованиями, более 100 научных и научно-популярных статей. Последняя прижизненная книга «Народное декоративное искусство Татарстана», была опубликована в Казани в 1984. После смерти ученого (11 октября 1984) его труды изданы под научной редакцией или в соавторстве с дочерью Г.Ф. Валеевой-Сулеймановой. К 100-летию Ф.Валеева на основе его докторской диссертации издана книга «Татарское народное декоративное искусство» (Казань, 2020).
Вместе с научными реконструкциями Ф.Валеева в едином концептуальном пространстве выставки экспонируются произведения современных художников и дизайнеров Татарстана. Они отражают авторские поиски по воплощению творческого замысла и профессионального освоения техник исполнения в различных видах татарского декоративно-прикладного искусства.
Творчество большинства представленных на выставке художников объединяет поиск нового и эксперименты в создании авторского стиля с национально своеобразным видением - изделия мастерских фонда «Туран Арт» (рук. Суфия Хайбрахманова), «Сахтиян» (Ильдус Гайнутдинов, Альфия Артемьева), «Bulgari» (Айгуль Садриева), «Татарча Casual» (Айгуль Сунгатуллина), художественной керамике (Альфия Зубкова); к уникальным авторским произведениям Рината Ахметова, Наили Кумысниковой, Алсу Мусавировой, Равката Мухаметшина, Луизы Фасхутдиновой, Айрата Шамсутдинова, Рустема Шамсутова и др.
В представленных на выставке произведениях современных профессиональных художников и дизайнеров, в изделиях мастерских народных художественных промыслов отражена новая утилитарность и декоративность образов, современное понимание красоты и пользы. Они играют значительную роль в формировании облика современного искусства Татарстана.
Открытие состоится в рамках шестых ВАЛЕЕВСКИХ ЧТЕНИЙ.
В рамках празднования юбилея планируется проведение:
– Международной научной конференции «Наследие и современность: проблемы изучения, сохранения и преемственности традиций в искусстве и архитектуре»;
– Круглого стола «Национальное искусство в парадигме новой реальности» с участием художников и деятелей искусства;
– Выставки «Наследие и современность» с экспонированием творческих работ Ф.Х.Валеева и произведений современных художников декоративно-прикладного искусства, открытие 21 мая в 15:00
Электронная регистрация по ссылке https://tatcultresurs.ru/event/cikl-meropriyatiy-posvyaschennyy-100-letiyu-so-dnya-rozhdeniya-fkh-valeeva
По всем вопросам обращаться в Оргкомитет:
Научная конференция: Валеева-Сулейманова Гузель Фуадовна (Институт истории имени Ш.Марджани Академии наук Республики Татарстан): valeeva_art@mail.ru; тел.+7 960-044-59-04;
Круглый стол, лектории: Мансурова Гульнара Камилевна (Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан): gully87@mail.ru; тел. +7 927-429-35-72;
По электронной регистрации: Латыпова Гульназ Марсовна (Министерство культуры РТ, ГБУ «Ресурсный центр внедрения инноваций и сохранения традиций в сфере культуры РТ»): favor.72@mail.ru; тел.+7 937-524-46-78.
Выставка «Содружество душ» — к 115-летию Мусы Джалиля и 110-летию Назиба Жиганова
2021 год ознаменован знаменательными юбилеями двух исторических личностей: 115-летие со дня рождения поэта-героя Мусы Джалиля и 110-летие выдающегося композитора Назиба Жиганова.
Выставка «Содружество душ» посвящена творческому партнерству татарского поэта, Героя Советского союза, Лауреата Ленинской премии - Мусы Джалиля и советского татарского композитора, Народного артиста СССР, первого председателя Союза композиторов Татарстана, создателя и организатора Казанской Государственной консерватории - Назиба Жиганова.
Основная идея выставки заключается в том, чтобы познакомить зрителя с творческой деятельностью М. Джалиля, связанной с историей музыкальной культуры республики. Являясь заведующим литературной частью Татарской оперной студии при Московской государственной консерватории, Джалиль принимает непосредственное участие в создании Татарского театра оперы и балета, сегодня справедливо носящего его имя.
Один из важнейших разделов экспозиции посвящен творческому союзу Мусы Джалиля с композитором Назибом Жигановым, который стоял у истоков национальной татарской оперы. Результатом такого тандема стало создание двух опер: «Ильдар» - одна из первых советских опер о Великой Отечественной войне и «Алтынчеч» - первое национальное произведение со сказочно-эпическим сюжетом, удостоенная Государственной премии. В послевоенное время Н. Жиганов посвятил герою, подарившему отчизне свои песни и жизнь, оперы «Поэт» и «Джалиль», где главным персонажем о мужестве и героизме стал сам М.Джалиль.
Сотрудничество Жиганова и Джалиля оказалось очень плодотворным и укрепило личную дружбу двух выдающихся деятелей татарского искусства. Вспоминая о Джалиле тех дней, Н.Жиганов писал: «…Никогда не забуду дни нашей совместной работы над оперой «Алтынчеч». Часто засиживались до утра, спорили, стремясь найти лучшее решение той или другой сцены…Работать с ним было интересно и радостно – он очень любил, хорошо чувствовал музыку и понимал ее огромное значение для развития культуры народа».
На выставке живописные и графические произведения дополнены архивными фотографиями, документами и личными предметами знаменитых личностей. Также в экспозиции будут представлены афиши и эскизы декораций к операм «Алтынчеч», «Джалиль» и драматическим спектаклям «У совести вариантов нет» Туфана Минуллина, «День X» Диаса Валеева, «Бессмертная песнь» Ризы Ишмурата. Экспонаты для выставки были представлены КАРБДТ им. В.И.Качалова, ТГАТ им. Г. Камала, ТАГТОиБ им. М. Джалиля, Национальным музеем РТ, музеем-квартирой Н. Жиганова, Научной библиотекой КФУ.
На церемонии открытия выступят артисты Казанской городской филармонии: заслуженный артист РТ Айдар Габдинов, заслуженная артистка РТ Гульшат Имамиева, лауреат международных конкурсов Рустем Насыбуллин.
15 мая в 18.30 в рамках акции «Ночь музеев 2021» состоится концерт Эстрадного оркестра "Aurora".
На концерте прозвучат советские композиции, популярные песни и авторские произведения.
"Эстрадный оркестр "Aurora" - молодой коллектив музыкантов, который играет музыку различных жанров и направлений от классики и каверов на популярные песни до авторской музыки."
В Национальной художественной галерее ГМИИ РТ находится самая большая коллекция картин Николая Ивановича Фешина (1881–1955) – блистательного русско-американского художника, непревзойденного мастера угольного рисунка, великолепного резчика по дереву, скульптора. В картинах Николай Фешин одинаково свободен и в создании большеформатных многофигурных жанровых композиций, и изящных миниатюр, у него свой подход к пейзажу и натюрморту, эффектна его техника в жанре ню, но в первую очередь Фешин выдающийся портретист. В центре творчества Николая Фешина стоит человек, но в разных жанрах тема обретает различные интерпретации.
Творческий путь Фешина пришелся на первую половину XX столетия. В хаосе социальных и художественных революций Николай Фешин никогда не терял своего собственного лица. В фундаментальные принципы академического и реалистического искусства художник привносил импульсы разнообразных стилевых направлений - от импрессионизма и модерна до экспрессионизма. Искусство Фешина входит в ту линию развития стиля модерн, которую представляли творчество В. Серова, Ф. Малявина. В Соединенных Штатах Америки Николая Фешина ставят в контекст искусства Юго-Запада, связывая в первую очередь с Таосской художественной колонией.
Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд ): +7 843 567-80-43 Режим работы: вт, ср, пт, сб, вс — с 10:00 до 18:00 (касса закрывается в 17.30) чт — с 11:00 до 20:00 (касса закрывается в 19:30) Понедельник — выходной день.
Часть экспонатов подключена к мультимедийной платформе с технологией дополненной реальности Artefact
КОНЦЕРТ «ВО ВЛАСТИ МУЗЫКИ» В НАЦИОНАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГАЛЕРЕЕ «ХАЗИНЭ»
Приглашаем на новый концерт, уважаемые посетители! Для вас выступят: Константин Машицкий (виолончель), Маргарита Полушкина (вокал), Лейсан Казакбаева (фортепиано)
В программе мероприятия исполнения таких произведений, как: Гендель. Ария Роделинды Керубини. Аве Мария Верди. Песенка Оскара
Моцарт Вариации на французскую народную тему «Ах, мама, дорогая!» Р. Яхин «Соловей»
Бах сюита для виолончели соло #4 4 части Пиатти, каприс #7 Равель,кадишь из еврейской музыки соло
Приходите насладиться классикой на наш концерт!
Стоимость посещения: 50 рублей, билет можно приобрести в кассе галереи перед концертом. Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд ): +7 843 567-80-43
Открытая творческая лаборатория «Тукай и Саади. Сады поэзии»
Открытая творческая лаборатория «Тукай и Саади. Сады поэзии»
28 апреля в 13.00, вход свободный
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан совместно с Центром иранистики Казанского федерального университета 28 апреля в 13:00в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском Кремле проводит открытую творческую лабораторию «Тукай и Саади. Сады поэзии», посвященную 135-летию Г. Тукая и Дню памяти Саади Ширази.
В программе: лекция от руководителя Центра иранистики КФУ, кандидата филологических наук Ахмедовой Мастуры Негматджоновны, чтение произведений Тукая, классиков тюркской и восточной литературы, поэтические импровизации, музыкальные и театральные номера.
В работе лаборатории планируется участие студентов Высшей школы востоковедения Института международных отношений КФУ, Казанского театрального училища, учащихся школ г. Казани.
Приглашаем Вас принять участие в творческом мероприятии!
Адрес: Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ, Казанский Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», третий подъезд
На выставке представлены работы Айрата Хамидуллина, выполненные художником за последние пятилетие. Это своеобразный творческий отчет. По-прежнему основной лабораторией художника остаются натюрморт и пейзаж.
Работая над каждой новой картиной, художник проходит определенный путь, к совершенству, счастью. Но начинается он гораздо раньше, с осознания себя художником, с обучения ремеслу, и понимания того, что ты призван служить искусству, и в этом смысле, путь художника сродни пути самурая, который простирается в бесконечность.
Картина художника на пути познания счастья, это краткий момент настоящего, мимолетного - имманентное свойство жизни, без нее жизнь не имеет смысла. Мимолетность тем и прекрасна, и печальна, что природа ее непостоянна, изменчива.
Художник пишет серию, и на первый взгляд кажется, что два или три натюрморта почти не отличаются, но это не так. В каждом из них запечатлен именно тот момент, та деталь, которой был поглощен автор. Главное в миросозерцании Айрата Хамидуллина - острая личная заинтересованность в форме вещей, их сущности, связях. Он созерцает природу и вглядываясь в предметы, интуитивно усматривает их связи через свет, тон, цвет. Пытается в своих работах осознать бренность мира, хрупкость жизни. Стремясь к этому осознанию, раз за разом начиная новую картину, художник стремится к достижению совершенства.
Живопись Айрата Хамидуллина - это отражение его представления и ощущения окружающего мира. Он рассматривает происходящие события, погружает зрителя в свой образный мир - особое, символическое пространство. Работы неоднородны по сюжету и композиции: одни насыщенные и напряженные, другие светлые и лиричные, но их все объединяет поиск гармонии.
Интересно наблюдать за изменениями, которые происходят в постановках художника, выполненных в период самоизоляции (март - июнь) 2020 года. Основой становится белое пространство, его взаимодействие со светом из окна и предметами, в нем находящимися. Удивительным образом это белое пространство начинает выражать напряжение, звенящую пустоту. В пейзажах этого года воздушная среда ощущается как никогда, она словно полностью охватывает зрителя.
Ольга Гильмутдинова, директор
Казанского хужожественного училища имени Н.И. Фешина
Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» в галерее«Хазинэ»
Наш клуб английского продолжает свои занятия в апреле! Неизменно по субботам Козырева Мария Александровна будет проводить занятия в Национальной художественной галерее "Хазинэ", начало в 12:00.
Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с шедеврами из собрания ГМИИ РТ, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке.
Wonders of Painting 2.
Great styles and trends of the past.
What is art? Genres and styles. 27.03
Renaissance 03.04
Baroque and Classicism 10.04
Romanticism 17.04
Realism 24.04
Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.
Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.
Предварительная запись на встречу проходит через WhatsApp по телефону – 8-9534-00-79-75.
Количество участников встреч не превышает 20 человек.
Приглашаем на концерт «Ноты вдохновения» в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ!
15 апреля, в 18:00, стоимость посещения: 50 рублей, билет можно приобрести в кассе галереи перед началом концерта.
В программе концерта прозвучат такие произведения, как Шопен - Этюд #7 ор. 25, Поль Дюка - "Цыганке" Астор Пьяццолла Пьяцолла - "Танго-этюд №3" Джордж Гершвин - The man I loved.
В концерте участвуют: концертмейстер Натэла Чохели, виолончель : Давид Черниченко, Андрей Аношин (альт-саксофон) - выпускник Казанской Государственной Консерватории, лауреат всероссийских и международных конкурсов, дирижёр оркестра Казанского Федерального Университета, Варвара Бурова (фортепиано) - Выпускник Казанской Государственной Консерватории. Лауреат всероссийских и международных конкурсов.
Адрес: Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд , телефон для справок: +7 843 567-80-43
Выставка Мили Нуруллиной в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ
Миля Нуруллина — художник, член Союза художников РТ, автор культурно-просветительского проекта мастер-классов по живописи «Ты – художник. Здесь и сейчас». На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ будет представлены самые значимые произведения талантливой художницы.
За свой насыщенный творческий путь Миля Нуруллина провела более 30 персональных выставок, а ее картины находятся в частных коллекциях и музеях, таких, как ГМИИ РТ, Национальный музей РТ, Музейный комплекс г. Казани. Излюбленным жанром художницы является романтический натюрморт, а стилем – импрессионизм. Стоит отметить, что живопись в ее жизни появилась не сразу, а у истоков творчества стоят душевная драма и жизненный кризис. Миля уверена, что художником может называть себя любой творец, будь то музыкант, актер или писатель… Семья Нуруллиной имеет прямое отношение к творческим истокам, отец художницы – известный татарский писатель Вакиф Нуруллин, а мать Мили 30 лет проработала в Национальной библиотеке РТ.
Начиная с 2013 года художница реализует социокультурный проект «Ты – художник. Здесь и сейчас», который она осуществляет в формате мастер-класса, давая возможность людям, не имеющим художественной подготовки, за одно занятие написать картину – маслом на холсте, в раме. В рамках этого замечательного проекта уже тысячи людей открыли в себе новые таланты. Художница считает, что ее миссия – показать человеку его самого с той лучшей стороны, с которой он себя не видел: «когда человек видит себя по-новому, он понимает, насколько он талантлив. Мне так это важно, ради этого я жив».
Творческое кредо художницы звучит так: «Я смотрю на мир – с любовью. Рисую его – с волнением и нежностью. И тогда – обыденность и повседневность оборачиваются блеском и роскошью, праздником бытия; освещаются тогдашней поэзией… А предметы и явления обнаруживают свой истинный тайный смысл…»
На выставке в честь юбилея Мили Нуруллиной будут представлены выполненные в стиле импрессионизма работы художницы, посвященные прекрасным цветам. Все представленные экспонаты – авторские полотна Мили Нуруллиной. Часть картин создавались художницей в процессе проведения авторских мастер-классов в присутствии учеников и зрителей.
Концерт солистов Казанской городской филармонии, посвящённый 115-летию композитора Сары Садыковой.
Приглашаем вас 7 апреля 2021 года ( среда ) в 16:00 на концерт солистов Казанской городской филармонии, посвящённый 115-летию композитора Сары Садыковой.
Где - НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ,
Казанский Кремль, 3 подъезд
Выставка «Сентиментальное путешествие» (г. Москва)
В выставке «Сентиментальное путешествие» принимают участие восемь художниц из Москвы: Татьяна Бабушкина, Светлана Вуцен, Елена Епифанова, Марина Кабыш, Ольга Кожемякина, Ольга Мельгунова, Светлана Мурзина, Ольга Самовская. Они представляют поколение художников, сформировавшихся, в основном, в 1990-е годы – период отказа от идеологических установок советского времени, смелых художественных поисков, абсолютной творческой свободы.
Участниц выставки объединяет не только гендерный признак, но и схожее образование, и профессиональная специализация – все они занимаются монументально-декоративными видами искусства, все учились у известных педагогов и художников-монументалистов Москвы таких, как Е.Н. Максимов, В.А. Кулаков и др., у каждой ¬ целый ряд выполненных работ по оформлению интерьеров и экстерьеров частных и общественных зданий, в том числе храмов, в России и за рубежом. Почти все участницы выставки являются членами секции художников монументально-декоративного искусства Московского союза художников и во многих аспектах определяют жизнь этого творческого союза, активно участвуя в работе Правления и профильных комиссий.
На выставке художницы представляют свои живописные произведения, выполненные на пленэрах и по впечатлениям от путешествий за рубеж – в Грецию, Италию, Нидерланды, Францию, Китай, Таиланд, и по своей стране – по городам средней полосы (Рязань, Смоленск), южных областей (Гурзуф) и др. В условиях пандемийных ограничений такие впечатления и их визуальные отражения особенно дороги, позволяя художникам всколыхнуть собственные чувства, а зрителю дать возможность пережить их вместе с авторами. Все художницы обладают ярко выраженной индивидуальной художественной манерой при том, что в основе каждой из них лежат общие принципы – умение выявить сущностные характеристики изображаемого, обобщить формы и придать им монументальный характер.
Наряду с групповой выставкой развернута персональная экспозиция одной из участниц – Ольги Самовской. Она представляет избранные работы, созданные за последние 20 лет, в которых ярко и многогранно раскрывается талант художницы. Ее особенно интересует человек в его разнообразных взаимоотношениях с окружающим миром. Она умеет подметить наиболее характерное в поведении и внешнем облике и изобразить это так, что частный случай из повседневной жизни наполняется глубоким смыслом, превращается в обобщенный образ. При этом свойственное художнице чувство юмора, тяготение к примитивистской эстетике защищают ее работы от пафоса, наполняя композиции легкой иронией.
Концерт «Весенний музыкальный вечер» в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ!
Концерт «Весенний музыкальный вечер» в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ!
Приглашаем вас 3 апреля в 16:30 на новый концерт!
В программе прозвучат следующие произведения:
Йозеф Гайдн - Концерт № 2 для виолончели с оркестром ре мажор.
Я. Старкер - Вариации на тему Паганини, Алеманда и Куранта из сюиты №5 для виолончели соло Баха, К. Вебер - Адажио и Рондо, П. Хиндемит соната для виолончели соло. Оп. 25 #3
Виолончель - Камиль Мухаметдинов , Серафим Лаврентьев, Давид Черниченко, Константин Машицкий
Концертмейстеры - Татьяна Максимова, Анна Мелешко
Стоимость посещения концерта – 50 рублей, билет можно приобрести перед началом концерта.
Проведите субботний вечер в компании с прекрасным!
Концерт "Музыкальный четверг" состоится в Национальной художественной галерее "Хазинэ" ГМИИ РТ уже 25 марта в 17:00!
Приглашаем всех любителей классической музыки на этот прекрасный концерт!
Программа концерта:
Йозеф Гайдн - Концерт № 2 для виолончели с оркестром ре мажор. Лигети- Соната для виолончели соло Виолончель - Мухаметдинов Камиль Партия ф-но - Максимова Татьяна
1.И.С.Бах Прелюдия и Аллеманда из Сюиты 6 для виолончели соло ре мажор 2.О.Респиги Адажио с вариациями 3.Б.Мартину Вариации на тему Россини виол. Любовь Козлова конц .Анна Бартенева
Стоимость посещения: 50 рублей, телефон для справок: +7 843 567-80-43
Выставки «Вовлеченность» и «Пространство города» в НХГ "Хазинэ"
Две выставки неслучайно открываются вместе – они объединены кругом участников и основным организатором – группой «Графком». Пандемийный год не позволил провести их в запланированные сроки, но у сложившейся ситуации есть и свои плюсы, поскольку зрители получили возможность увидеть обе выставки сразу, почувствовать их логическую связь и проследить развитие темы.
В основе выставки «Вовлеченность» лежит уникальная акция, осуществленная художниками группы «Графком» в 2019 году, которые соединили возможности печатной графики с открытостью современных границ и с отечественными художественными традициями – академическими пенсионерскими зарубежными поездками художников и передвижными выставками, – придав им современные формы. Художники из Казани Александр Артамонов (руководитель группы «Графком»), Ирина Антонова, Вера Карасева и Марат Мингалеев из Набережных Челнов напечатали на футболках свои гравюры, раскрывающие их творческую индивидуальность. Тем самым они превратили одежду в произведения искусства, а самих себя в своеобразную передвижную экспозицию, которая вместе с художниками путешествовала по Италии в 2019 году, разворачиваясь на улицах и площадях, в музеях и галереях Милана, Верчелли, Флоренции и Рима. Общими элементами всех футболок стали логотип «Графкома», девиз выставки «Печатная графика объединяет» на разных языках, названия стран и государственные флаги России, Татарстана и Италии. Футболки, побывавшие в Италии, стали главными объектами выставки «Вовлеченность», вместе с оттисками, созданными на традиционном носителе – бумаге, и фотографиями, зафиксировавшими этапы акции.
Выставка «Пространство города» представляет 12 художников из Татарстана и Италии, творчество которых отражает широкий срез современного искусства печатной графики. Они разные по возрасту – от признанных мастеров старшего поколения до студентов, разные по образованию – от Академии Брера в Милане до художественного училища в Казани, разные по стилистическим пристрастиям – от реализма до абстракции. Всех их объединяет любовь к печатной графике, которая дает богатейшие возможности для самовыражения, для художественных экспериментов в различных техниках: ксилографии
и офорте, линогравюре и монотипии, шелкографии, коллаграфии, гравюре на картоне, их разнообразных комбинациях.
В 60 работах, экспонируемых на этой выставке, пространство города раскрывается в самых разнообразных аспектах: философских, исторических, коммеморативных, социальных, политических, экологических, психологических, эстетических и пр., представляя достижения и вскрывая проблемы, отражая глубоко личные переживания и общечеловеческие ценности.
Тему городского пространства художники попытались осмыслить, находясь в разных историко-культурных и географо-климатических контекстах, представляя полярные цивилизационные системы – Восток и Запад. Тем интереснее полученный результат, который в итоге позволяет понять, что между нами гораздо больше общего, чем казалось издалека, что взаимодействие на разных уровнях, а особенно в творческом пространстве, ведет к духовному взаимообогащению.
Выставка, знакомя зрителя со своеобразным миром современной печатной графики, с ее особым пластическим языком и неисчерпаемыми художественными и техническими возможностями, демонстрирует многовариантность восприятия и интерпретаций городского пространства художниками из разных стран, стимулирует общество к осознанию своей идентичности и помогает искать пути сохранения и развития своей городской культуры.
Оба проекта получили поддержку Творческого союза художников России и Российской академии художеств, которые предоставили финансовую возможность для их осуществления.
Куратор выставки Александр Михайлович Артамонов — Почетный член Российский академии художеств, заслуженный деятель искусств РТ, руководитель графической лаборатории "Графком" экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения РАХ, графической секции Творческого союза художников России в РТ
Юбилейная выставка Зуфара Гимаева «Живопись – любовь моя»
28 января 2021 в 16:00 в Казани состоится открытие выставки одного из ведущих мастеров изобразительного искусства Республики Татарстан, Заслуженного художника РФ (2012), Народного художника РТ (2017), Зуфара Гимаева «Живопись – любовь моя», отметившего в январе 2021 года свое 70-летие.
Выставка приурочена к юбилею художника и отражает значительные этапы его творчества. Название выставки выбрано не случайно, с большой любовью и трепетом художник создает свои полотна более 50 лет, а в честь круглой даты в экспозиции будет представлено 70 произведений из собрания ГМИИ РТ и личной коллекции художника.
Зуфар Гимаев родился в г. Наманган Узбекской ССР, переехал в Казань, где впоследствии окончил Казанское художественное училище им. Н. Фешина, а в 1976 – Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина, после окончания которого с 1977 по 1980 работал в творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством Хариса Якупова. С 2008 по 2013 года был председателем отдела Союза художников России в РТ, с 2013 по 2020 возглавлял Союз художников РТ, являлся организатором Республиканских и Всероссийских пленэров.
Зуфар Гимаев принадлежит к числу ведущих мастеров изобразительного искусства Республики. Он с большим успехом работает в разных видах и жанрах, но все его произведения объединены неповторимостью взгляда на мир, убедительностью реалистического жизненного материала в образы искусства.
Тематические произведения Гимаева, преимущественно посвященные жизни современного татарского села, отличаются глубоким знанием деревенской действительности, любовью и вниманием к людям труда, поэтического начала крестьянского быта.
Большую часть творчества мастера занимает пейзаж. Он входит во многие произведения на деревенскую тему, но нередко художник пишет «чистый» пейзаж, который передает тонкое понимание природы, восхищение ее красотой.
Серьезных высот достиг художник в области портретного искусства. Портреты его кисти отличаются разнообразием подходов к трактовке человеческой личности, большим психологизмом, оригинальностью образных характеристик и композиционных решений.
Произведения художника хранятся в ГМИИ РТ, музее им. С. Сайдашева (Казань), в Татарском академическом театре им. Г. Камала, Альметьевской картинной галерее, музее изобразительных искусств им. В. И. Сурикова (Красноярск), а также в частных коллекциях России и мира (Польша, Словакия, Чехия, Германия, Турция, Израиль, Франция, Англия, США и др.)
Обнажённая натура на протяжении всего существования изобразительного искусства занимала в нём особенное место. Связано это с тем, что такой вид изображения является основополагающим. Все академическое искусство строится на изображении обнаженного человеческого тела. В своем развитии ню воплощает идеал красоты данной страны, эпохи, утверждает ценность земного, чувственного бытия.
Этот жанр вошел в русское искусство вместе с развитием академического образования в России, особенно в произведениях художников-академистов, воплощавших в своих произведениях библейские и мифологические сюжеты. Позднее он проникает в станковую картину как самостоятельное явление изобразительного искусства.
Обнаженная натура стала определяющей в живописи и графике в живописи известного русско-американского художника Николая Ивановича Фешина (1881-1955). Чувственная красота плотного, осязаемого тела, усложненность поз или взятых ракурсов проявляют виртуозность отточенного мастерства. Настоящим шедевром является картина «Ню» (1914), представленная на выставке. Художнику интересна не индивидуальность модели, а соединение конкретности и всеобщности в форме тела человека, воплощающей одухотворенность материи. Также на выставке представлен этюд к картине «Обливание» - «Мальчик с голым животом» (1911-1914).
Рядом с произведениями учителя представлены и рисунки Ольги Петровны Приклонской (1879-1964) – ученические постановки «Натурщица» и «Натурщик». В 1903 году она окончила Казанскую художественную школу, представитель академической школы живописи.
Жанр ню постепенно проникает и в татарское изобразительное искусство, находя свое воплощение в живописи, графике, скульптуре. Центральной картиной экспозиции является «Казанская Венера» (1989) кисти И.Зарипова. Ильдар Касимович Зарипов (1939-2012) – один из первых татарских художников, наряду с Баки Урманче, Харисом Якуповым, Василем Маликовым, кто обращается к обнаженной женской натуре. С начала 1980-х произошли новые перемены в творчестве мастера: на смену большим, ярким полотнам пришли камерные, лирические, в них – отзвуки мастеров XIX столетия: Грабаря, Кустодиева (серия обнаженных фигур). В картине «Казанская Венера»: многочисленные предметы домашнего обихода, репродукции полотен, здесь же портрет прекрасной молодой обнаженной женщины с улыбкой на губах, в атласной накидке, с цветком розы в руке и вокруг. Еще одно произведение мастера «Сон» (1978) можно увидеть на выставке.
В противовес академической фешинской школе на выставке представлены полотна современных художников. Произведение «Новые вещи» (1995) крупного советского художника Татьяны Григорьевны Назаренко (1944) заняло свое место в экспозиции. Картина была подарена музею Фондом Тимченко в 2016 году. Продолжают этот ряд произведения казанского художника Геннадия Архиреева (1949-2007) «Дуреха» (1992), а так же на выставке можно увидеть: «Трактирщица» А.М. Артамонова, «Обнаженная» Р.Х. Шарафутдинова, «Обнаженная» А.Г. Хамидуллина.
Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» в «Хазинэ»
Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с шедеврами из собрания ГМИИ РТ, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке.
Цикл встреч «Wondersofpainting» посвящен живописи и включает 5 тем:
23 января, 13.00 What is art?
30 января, 13.00 Portrait
6 февраля, 13.00 Landscape
13 февраля, 13.00 Still life
20 февраля, 13.00 Narrative painting
Дополнительные занятия к циклу «Wonders of painting»
27 февраля, 13.00 Artistic detail and its functions in painting
6 марта, 13.00 My own view of painting
13 марта, 13.00 Painting in literature and literature in painting
