Государственный музей изобразительных искусств
Республики Татарстан
г.Казань
ул.Карла Маркса, 64
8(843) 236-69-31
kazfineartmus@mail.ru

Оставить отзыв
Уважаемые посетители, главное здание ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 64) закрыто на ремонт до февраля 2020 года. Ждём вас в Галерее современного искусства (ул. Карла Маркса, 57) и Национальной художественной галерее ГМИИ РТ (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3-й подъезд)!    
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Здание: НХГ "Хазинэ" (Сбросить фильтр)
Экспозиция древнерусского искусства «Под сенью Святой Троицы»

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ открыта экспозиция иконописного искусства XVI – XIX вв. из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

В экспозиции представлено более 40 уникальных произведений, иллюстрирующих развитие русской иконописи. Центральное место отведено иконам XVI в. из иконостаса Троицкой церкви Свияжска. Именно эти иконы участвовали в выставке «Сказание о граде Свияжске», с огромным успехом прошедшей в феврале – мае 2018 года в Москве, в Третьяковской галерее. В открывшейся в июне экспозиции древние памятники представлены по принципу размещения рядов в иконостасе, история сложения которого прослеживается с момента освящения храма в 1551 г. до конца XVI в.

Особое внимание уделено иконографии Казанской иконы Божией Матери. Посетители могут увидеть уникальную икону «Богоматерь Казанская» последней четверти XVI в. Образ помещен в житийную икону-раму конца XVI – начала XVII в., происходящую из местного ряда иконостаса Троицкой церкви.

В зале представлены два образа Богоматери, особо почитаемых старообрядцами Поморского согласия. Первый – «Богоматерь Казанская, с чудесами», где в клеймах рассказывается о событиях обретения и прославления явленной чудотворной иконы Богоматери. К числу раритетных произведений относится икона-пядница XVII в. (?) «Богоматерь Казанская», экспонируемая в складне-кузове второй половины XVII в.

5-Я КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК»

12 сентября в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ состоялось открытие 5-й Казанской международной биеналле «Всадник»!

На открытии присутствовали заместитель министра культуры Республики Татарстан Ленар Хакимзянов, заслуженный художник РФ Александр Суворов, директор ГМИИ РТ Розалия Нургалеева.
Почетными гостями стали Роберто Джанинетти – художник, победитель 4-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник», Магдалена Касперска (Польша, Лодзь) – художник, преподаватель Академии изобразительных искусств им. В.Стржеминского в Лодзи, Натэлла Войскунская – искусствовед, почетный член РАХ, член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства (МАКИ), директор Фонда «Развитие народного творчества «ГРАНИ», Александр Артамонов – художник, почетный член РАХ, заслуженный художник РТ, куратор и экспозиционер биеннале.


Александр Суворов – действительный член Российской Аакадемии художеств, заслуженный художник Российской Федерации, профессор МГАХИ им. В.И.Сурикова, председатель жюри биеннале, поделился своими впечатлениями от конкурсной программы и огласил лауреатов и призеров 5-й Казанской биеннале печатной графики.

Призерами биеналле стали:
1 место: Вера Владимировна Карасева (Россия, Казань)
2 место: Алексей Борисович Парыгин (Россия, Санкт-Петербург)
3 место: Магдалена Касперска (Польша, Лодзь) / MAGDALENA KACPERSKA (POLAND, ŁÓDŹ)

Молодежная номинация «Перспектива»:
Регина Леонидовна Маврина, Екатерина Юрьевна Ренкова (Семина) (Россия, Зеленодольск)

Также в рамках открытия биеналле состоялась презентация международного художественного проекта VARIETAS DELECTAT/РАЗНООБРАЗИЕ ДОСТАВЛЯЕТ УДОВОЛЬСТВИЕ (РОССИЯ/ШВЕЦИЯ): Светлана Ланшакова (офорт), Марина Гурова (трафаретная печать), Оксана Негода (театральные образы), оригинальная музыка Патрик Вингорд и Себастиан Ринг (Швеция).
Роберто Джанинетти провел мастер-класс по цветной ксилографии.
Камерный оркестр Центра современной музыки С. Губайдуллиной "Новая музыка" под управлением заслуженного деятеля искусств РТ Анны Гулишамбаровой выступил с программой, в которой прозвучали произведения Н.Жиганова, Д.Шостаковича и Л.Бернстайна.
Вела церемонию открытия Ольга Улемнова, кандидат искусствоведения, куратор биеннале.


Казанская международная биеннале печатной графики – выставка-конкурс, которая проводится каждые 2 года. В 2015-м она получила название «Всадник» в честь казанского графического коллектива, деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития гравюры и графического искусства России.

В конкурсной программе 2019 года принимают участие более 120 художников из 15 стран мира ­ Беларуси, Германии, Греции, Израиля, Италии, Латвии, Мексики, Нидерландов, Польши, Сирии, Турции, Украины, Черногории, Швеции, Японии, а также из больших и малых городов, регионов и национальных республик России, представляя обширную географию нашей страны от Севера до Юга, от западных границ до восточных, и, конечно, художники из Татарстана – Казани, Набережных Челнов, Зеленодольска.

Вливаясь в общий культурный тренд 2019 года – Года театра в России – организаторы выбрали девиз 5-й казанской биеннале: Игра в театр – задав тем самым художникам определенную тему, в то же время не слишком ограничивая их в выборе сюжетов.

Тема оказалась весьма интересна авторам, которые проявили себя в разных жанрах и стилях, отталкиваясь от конкретных театральных сюжетов – трагедий и комедий Шекспира, Гольдони и Брехта, опер Рамо и Монтеверди, давая свои интерпретации театральным эпохам, жизни и творчеству театральных деятелей, театральной сценографии. Многим оказалось важнее погрузиться в философское прочтение темы, варьируя максиму «Вся жизнь – театр…», изобретая причудливые графические формы для разнообразных жизненных ситуаций. В работах, на первый взгляд совершенно не связанных с темой театра (пейзажах, натюрмортах, портретах) проявилась собственная драматургия произведений – зарождение, кульминация и финал коллизии, выраженные в композиции, контрастах света и тени, пластике линий и пятен, графической фактуре.

В произведениях, представленных на биеннале, можно увидеть широкий спектр техник – от традиционных ксилографии, офорта, меццо-тинто, линогравюры, литографии, монотипии и пр., до их современных модификаций, использующих новые материалы и способы обработки доски.

Основная особенность печатной графики ­ в ее тиражности, что обусловлено самой техникой, подразумевающей создание художником печатной формы, с которой можно сделать достаточно большое количество оттисков. Это делает произведения печатной графики самыми демократичными и доступными широким массам, способствует популярности в современном мире разнообразных графических выставок и конкурсов. В то же время гравюра ­ это один из самых элитарных видов искусства, так как по достоинству оценить произведения печатной графики не только с точки зрения сюжета, но и с точки зрения художественного языка, позволяют серьезные знания технологических особенностей и специфики выразительных средств.

Казанская биеннале показывает, с одной стороны, общий интерес художников из разных стран к искусству печатной графики, к теме театра, общие культурные коды. С другой стороны, отражает разницу в мировосприятии, обусловленную историческими, географическими и национальными особенностями. Этот графический форум способствует развитию художников нашей республики через расширение арсенала технических средств, обогащение художественного языка, освоение новых форм интерпретации окружающей действительности. Для зрителей выставка открывает своеобразный мир современной печатной графики с ее особым пластическим языком и неисчерпаемыми возможностями.

Помимо конкурсной программы экспозиция биеннале включает несколько спецпроектов:

  • «Homo ludens / Человек играющий» ­ – персональная выставка Роберто Джанинетти (Италия, Верчелли), победителя 4-й биеннале;
  • «Графический спектакль» ­ – творчество художников из Академии изобразительных искусств им. В. Стржеминского, куратор: Магдалена Касперска (Польша, Лодзь);
  • «Varietas delectat / Разнообразие доставляет удовольствие» ­– международный проект куратора Натэллы Войскунской (Россия, Москва), который представляют собой синтез печатной графики и высокой моды в 1-й части, посвященной Моцарту (офортист Светлана Ланшакова и модельер Оксана Негода, Россия, Москва), синтез печатных форм, света, движения и музыки – во 2-й части (художник Марина Гурова (Россия, Москва), композиторы Патрик Вингорд (Швеция, Хамбургсунд) и Себастиан Ринг (Швеция, Стокгольм)).

 

На церемонии открытия будут присутствовать зарубежные и российские художники-участники биеннале Роберто Джанинетти (Италия), Магда Касперска (Польша), Сильвио Поццати (Италия), Светлана Ланшакова (Москва), Марина Гурова (Москва), Оксана Негода (Москва), искусствоведы и галеристы, принимавшие участие в подготовке выставки, Натэлла Войскунская (Москва), Галина Зайдель (Германия). Будут объявлены победители и лауреаты, выбранные международным жюри под председательством известного офортиста Александра Суворова (Россия, Москва).

 

Постоянным партнером биеннале является Центр современной музыки Софии Губайдуллиной, обеспечивающий музыкальное сопровождение:

На открытии выступает камерный оркестр «Новая музыка», художественный руководитель и дирижер Анна Гулишамбарова (Казань), со специальной программой, посвященной Году театра.

Ольга Улемнова

Одна из фишек нынешнего года —  спецпроект "Varietas delectat" —  "Разнообразие доставляет удовольствие", в котором печатная графика соединяется с миром высокой моды и дает потрясающие результаты.

 

Кураторы проекта:

Артамонов Александр

Улемнова Ольга

e-mail: oulemnova@mail.ru

телефон: +7 9047 63 75 18

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

420015, Казань, ул. К. Маркса, 64

Тел.: (843) 236 18 65, 236 69 31, www.izo-museum.ru

Национальная художественная галерея «Хазинэ», филиал ГМИИ РТ

420111, Казань, Кремль, 3-й подъезд

Тел.: (843) 5678 058

 

 

ВНИМАНИЕ!

Электронная версия сертификата участия в 5-й Казанской международной биеннале печатной графики "Всадник" быдет выслана всем экспонентам в ближайшие дни / Electronic versions of certificates of participation will be sent to all participants of 5thKazan International Printmaking Biennale «Rider» in the next few days.

— ИТОГИ:

УЧАСТНИКИ БИЕННАЛЕ

ПОБЕДИТЕЛИ 2019 ГОДА

СПЕЦПРОЕКТЫ


Документы:

ИНФОРМАЦИОННОЕ ПИСЬМО 

РЕГИСТРАЦИОННАЯ ФОРМА УЧАСТНИКА

INFORMATION ON ENGLISH

EXHIBITION REGISTRATION FORM

 

АФИША

ПИЛОН ПО ТЕХНИКАМ (1)

ПИЛОН ПО ТЕХНИКАМ (2)

ПИЛОН О РОБЕРТО ДЖАНИННЕТТИ

ПИЛОН: ТВОРЧЕТСВО ХУДОЖНИКОВ ИЗ АКАДЕМИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ИМЕНИ ВЛАДИСЛАВА СТРЖЕМИНСКОГО (ЛОДЗИ, ПОЛЬША)

 

Сюжет о биеннале в программе «Новости Татарстана» на ТНВ от 12.09.19

Журнал «Третьяковская галерея» о биеннале

Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

 

ШЕСТЫЕ КАЗАНСКИЕ

ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ

 

 

 

 

 

ПРОБЛЕМЫ РЕАЛИЗМА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ XXXXI в.

 

 

П Р О Г Р А М М А

 

Всероссийской научно-практической конференции

с международным участием

 

К 100-летию со дня рождения народного художника СССР,

действительного члена Российской академии художеств

Хариса Абдрахмановича Якупова
(1919–2010)

 

 

21–22 ноября 2019 г.

 

Казань

 

О р г к о м и т е т   к о н ф е р е н ц и и

 

Председатель: И. Х. Аюпова, заслуженный экономист РТ, министр культуры РТ;

 

заместитель председателя: Р. М. Нургалеева, почетный член РАХ, заслуженный работник культуры РТ, заслуженный архитектор РТ, директор ГМИИ РТ;

 

члены оргкомитета конференции:

В. Г. Кудрявцев, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств Республики Марий Эл, член Союза художников России, профессор Марийского государственного университета (Йошкар-Ола);

С. Ж. Кобжанова, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе Государственного музея искусств Республики Казахстан имени А. Кастеева (Алматы);

О. Л. Улемнова, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Института языка, литературы и искусства имени Г. Ибрагимова АН РТ, старший научный сотрудник ГМИИ РТ (Казань);

Д. Д. Хисамова, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности ГМИИ РТ (Казань);

Д. И. Ахметова, главный научный сотрудник – советник директора по национальному искусству ГМИИ РТ (Казань);

 

ученый секретарь конференции: Г. К. Мансурова, ученый секретарь ГМИИ РТ (Казань)

 

 

 

 

 

 

 

М е с т о   п р о в е д е н и я   к о н ф е р е н ц и и:

 

Национальная художественная галерея «Хазинэ»

Государственного музея изобразительных искусств РТ

 

 

А д р е с:  Казань, Кремль, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд №3

 

 

Регламент выступлений:

пленарный доклад – 15 мин., дискуссия по докладу – 5 мин.

 

П Р О Г Р А М М А

21 ноября, четверг

 

9.30 –

9.55

 

Регистрация участников конференции

 

НХГ

«Хазинэ»,

1-й этаж,

зал 107

 

 

10.00 –

10.20

 

ОТКРЫТИЕ КОНФЕРЕНЦИИ

 

Приветствие:

 

АЮПОВА ИРАДА ХАФИЗЯНОВНА, министр культуры РТ;

 

НУРГАЛЕЕВА РОЗАЛИЯ МИРГАЛИМОВНА, директор ГМИИ РТ;

 

ХИСАМОВА ДИНА ДИАСОВНА, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан;

 

ЯКУПОВ ФАРИД ХАРИСОВИЧ, сын Хариса Якупова

 

 

НХГ

«Хазинэ»,

1-й этаж,

зал 109

 

 

 

 

 

 

 

10.20 – 10.40

 

 

 

 

 

ПЛЕНАРНОЕ ЗАСЕДАНИЕ

 

Модераторы:

Дина Диасовна Хисамова,

Светлана Жумасултановна Кобжанова

 

ХИСАМОВА ДИНА ДИАСОВНА (кандидат искусствоведения, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань)

Академик живописи Харис Якупов: реализм как кредо жизни и искусства

 

 

1-й этаж,

зал 109

10.40 – 11.00

 

НОВИКОВА СВЕТЛАНА ЕВГЕНЬЕВНА (старший научный сотрудник – хранитель Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань)

«Была война…» Фронтовые зарисовки Хариса Якупова

 

 

11.00 – 11.20

 

ГРИБОНОСОВА-ГРЕБНЕВА ЕЛЕНА ВЛАДИМИРОВНА (кандидат искусствоведения, научный сотрудник Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова, Москва)

Многоликий «реализм»: трактовки понятия в отечественном искусстве первой трети ХХ века

 

 

11.20 – 11.40

АХМЕТОВА ДИНА ИРЕКОВНА (искусствовед, главный научный сотрудник – советник директора по национальному искусству Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань)

Реализм в изобразительном искусстве эпохи «застоя»
(1970–1980-е гг.)

 

 

11.40 – 12.00

САУТИНА НАТАЛИЯ ИВАНОВНА (начальник отдела негативов и фоторепродукций Научного архива, Центр научных учреждений Российской академии художеств в Санкт-Петербурге, Санкт-Петербург)

Реализм  в  художественном экслибрисе XX–XXI вв.

 

 

 

12.00 – 13.00

Обед

 

 

 

Продолжение работы конференции

 

Модераторы

Дина Диасовна Хисамова,

Светлана Жумасултановна Кобжанова

 

 

 

1-й этаж,

зал 109

13.00 – 13.20

ЧЕБОДАЕВА МАИНА ПЕТРОВНА (кандидат искусствоведения, научный сотрудник Хакасского научно-исследовательского института языка, литературы и истории, Абакан)

Хакасия в творчестве художника А. В. Вощакина (1899–1937)

 

 

13.20 – 13.40

САЛИХОВА РУФИЯ САГИТОВНА (заведующий отделом хранения Самарского областного художественного музея, Самара)

Самарский Шурале

 

 

 

13.40 – 14.00

КОБЖАНОВА СВЕТЛАНА ЖУМАСУЛТАНОВНА (кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе Государственного музея искусств Республики Казахстан имени А. Кастеева, Алматы)

Образ чабана в изобразительном искусстве Казахстана

 

 

14.00 – 14.20

ГОНЧАРЕНКО НАТАЛЬЯ МИХАЙЛОВНА (кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Белгородского государственного художественного музея, Белгород)

Образ Белгорода в современной печатной графике: графические серии Станислава Косенкова, Владимира Козьмина и Виктора Легезы (на материалах из фондов Белгородского государственного художественного музея)

 

 

 

14.20 –

14.40

РЖЕВСКАЯ ЕЛЕНА АЛЕКСАНДРОВНА (кандидат искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств, ученый секретарь научно-организационного управления Российской академии художеств, Москва)

Графика академика Валерия Ржевского: опоэтизированная реальность

 

 

14.40 –

15.00

ПЛАСТОВА ТАТЬЯНА ЮРЬЕВНА (кандидат филологических наук, доцент, профессор Московского государственного академического художественного  института имени В. И. Сурикова, Москва)

Проблема жанровой картины в критике 1950-х – начала 1960-х годов и утверждение поэтики «бессобытийного жанра» в творчестве А. Пластова

 

 

15.00 –

15.20

МУХАМЕТШИН ЗУФАР ГУМАРОВИЧ (кандидат филологических наук, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань)

История татарского изобразительного искусства в рукописях Баки Урманче

 

 

15.20 –

15.40

БОЙКО АЛЕКСЕЙ ГРИГОРЬЕВИЧ (кандидата искусствоведения, доцент, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Государственного Русского музея)

Арт-медиация в музее: цели и специфика осуществления

 

 

 

15.40 –

15.50

 

ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ

работы конференции

 

 

1-й этаж,

зал 109

15.50 –

16.00

Кофе-брейк

 

 

 

1-й этаж,

зал 109

16.00

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ

 

ХАРИС ЯКУПОВ. ЧЕЛОВЕК-ЭПОХА

К 100-летию художника

Живопись, графика

из собрания ГМИИ РТ и частных коллекций

 

НХГ

«Хазинэ»,

2-й этаж

Дополнительная информация

 

Телефон приемной ГМИИ РТ: (843) 236 69 21

Факс ГМИИ РТ: (843) 236 91 84.

Почтовый адрес ГМИИ РТ: 420015, Казань, ул. Карла Маркса, д. 64

Встреча в «Сокровищнице» 16 ноября

На встрече наших посетителей ожидает экскурсия по 5-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник», посвященной Году театра в России и проходящей под девизом «Игра в театр». Проведет экскурсию старший научный сотрудник ГМИИ РТ Ксения Таташвили.

Во втором отделении программы состоится мастер-класс по технике речи. Как меняется уровень владения словом? Как можно научиться доносить свои и чужие мысли и эмоции до собеседника или аудитории? Об этом побеседует и покажет во время занятия педагог по сценической речи, риторике и актерскому мастерству Алёна Змысля

В третьей части нашей «Встречи в «Сокровищнице» артисты литературного театра «АЗ» представят стихи и отрывки из прозаических произведений русских и зарубежных авторов.

Будем искренне рады встретиться  с Вами в «Сокровищнице», друзья!

Стоимость: входной билет в музей.

Дополнительная информация по телефонам: (843)567-80-43, 236-69-31, +7(917)279-45-97

Персональная выставка Рината Харисова

Ринат Харисов родился в 1953 году в небольшом ауле Ленин Буляк Бураевского района на территории Башкортостана. В 1972-м году окончил Уфимское педагогическое училище, в 1978-м – художественное отделение Уфимского государственного института искусств. В 1982-м, после написания картины «Вышитый платочек», по сути, заложил ею, наряду с другими мастерами этого направления, основы «этнического» авангарда, основанного на традициях народного искусства татар и башкир.

 Народность, как явление мировоззренческого порядка, генетически присуща творческой натуре Рината Хариса. Художник с  детства впитал народную мудрость через песни, пословицы, поговорки, весь жизненный уклад татарской деревни. Сквозь годы пронес он эту любовь к народным истокам, унаследованную им от бабушек и дедушек. В своих работах он любуется вышивками из старого сундука, яркими лоскутными одеялами, узорами ковров, формами кумганов, цветами на подоконниках и коромыслами на девичьих плечах, многоцветно раскрашенными  деревенскими домами,  всем тем, что формирует быт и эстетику пространства деревни.

Проявляется народность и в манере письма, в ее естественности и простоте. Сюжеты и образы буквально "выплескиваются" на холст безо всякой натяжки: художник не любит ограничивать их очерченными рамками картин и, выводя за двухмерную плоскость холста, продолжает их жизнь в реальности. Эту связь с живой реальностью поддерживают и остроумные надписи, раскрывающие не только содержание картин, но и смысл изобилующих в них визуальных символов. Погружаясь в мир фольклорной образности,  находя в нем источник вдохновения, Ринат Харис объединяет изображение и слово, живопись и народную поэзию.

Редкое единство творческого замысла, композиции и цвета в картинах возникает на почве свободного проявления таланта, за которым долгие годы упорного труда и работы над собой. Художник одновременно и философ, и историк, и поэт: синтетически моделирует представление народа о счастье. За этим стоит его авторская позиция,  отношение к миру, суть которого - Любовь. Поэтому любим он и его благодарными зрителями.

На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ персональной выставке  Рината Зуфаровича Харисова представлены произведения, созданные художником в разные периоды жизни, из коллекции автора, ГМИИ РТ и Фонда им. Ш. Марджани.

Выставка продлится по 10 ноября 2019 года.

Г.Ф. Валеева-Сулейманова, доктор искусствоведения

Ринат Зуфарович Харисов – Заслуженный художник Российской Федерации, заслуженный художник Республики Башкортостан. Член союза художников России (с 1989). Член творческой группы "Чингисхан" (с 1990). 

Родился 12 июня 1953 года в деревне Ленин Буляк Бураевского района Башкортостана. В 1968 – 1972 учился в Уфимском педагогическом училище №2; 1973 – 1978 – Уфимском государственном институте искусств. С 1973 года – участник республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных, зарубежных, международных, специальных и групповых выставок. С 1978 по 2010 год преподавал живопись на художественно-графическом факультете  Башкирского государственного педагогического университета им. М. Акмуллы. Живет и работает в Уфе и Торонто (Канада).

Произведения находятся в БГХМ им. М. В. Нестерова (Уфа), ГМИИ РТ (Казань), НКЦ «Казань», РМИИ  Марий Эл (Йошкар-Ола), ЕХМ (Екатеринбург), НХМ (Новосибирск), МСРИ (Джерси-Сити, США; Париж, Франция), СХ РФ (Москва), ГМВЦ РОСИЗО (Москва), М-ГСИ «Марс» (Москва), Полномочном представительстве РБ в Москве, Галерее «Мирас» (Уфа), Фонде им. Ш. Марджани (Москва), в частных собраниях России и за рубежом (Австрия, Германия, Голландия, Турция, США, Франция).

 

Видеосюжет в передаче «Татарлар» от 15.10.19 на ТНВ к выставке Рината Харисова

репортаж ИА "Татар-информ" с открытия выставки Рината Харисова

 

Встреча в "Сокровищнице"

С 12 сентября в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ с большим успехом проходит 5-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник». Одним из спецпроектов биеннале является выставка «Varietas delectate / Разнообразие доставляет удовольствие», в рамках которого художник-офортист Светлана Ланшакова представляет серию работ «Вариации на темы Моцарта», Марина Гурова один и тот же образ-знак подвергает разнообразным преобразованиям под звуки оригинальных композиций в стиле «музыки созерцания», а  модельер Оксана Негода и офортист Светлана Ланшакова соединяют высокую моду с печатной графикой. Более подробно об этом необычайно интересном и стильном проекте расскажет старший научный сотрудник ГМИИ РТ Андрей Минаев.

В музыкальном отделении программы выступят солистка Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан Элина Ситдикова (сопрано), выпускник Казанской консерватории, лауреат международных конкурсов Ильмир Тангалычев (тенор), преподаватель КГК им Н. Жиганова Алиса Лабзина (фортепиано).  В концерте прозвучат арии из опер и романсы русских и зарубежных композиторов: Генделя, Гуно, Беллини, Римского-Корсакова, Рахманинова и др. Проведет концерт Гузель Ялаева.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам в «Сокровищнице»!

Стоимость: входной билет в музей.

Дополнительная информация по телефонам: (843)567-80-43, +7(917)279-45-97

«Слава труду!» к Мировому чемпионату по профессиональному мастерству по стандартам WorldSkills Kazan 2019

1 августа 2019 года в 16.00 в Национальной художественной галерее Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3-й подъезд) состоится открытие выставки произведений советских художников «Слава труду!»

Особым явлением советского искусства стали выставки, которые назывались – «Слава труду!», призванные демонстрировать героизм строителей коммунизма. Официозный характер таких экспозиций нивелировался искренностью и профессионализмом произведений. Сегодня они демонстрируют нам историю развития темы труда на протяжении семидесяти лет советской эпохи. Мы можем впечатляться широтой замыслов по освоению казахстанской целины и морских просторов, строительством КамАЗа и БАМа, нефтеперерабатывающих, нефтехимических и металлургических заводов, ГЭС.

Среди экспонатов открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ выставки «Слава труду!» есть настоящие шедевры лучших представителей социалистического реализма: А. и П. Смолиных, А. Ткачева, Б. Давыдова, В. Жемерикина, Н. Касумова, Б. Неменского, Г. Нисского, И. Рубана, П. Соколова-Скаля, О. Филатчева, Р. Кильдибекова, Н. Кузнецова, В. Куделькина, А. Мазитова, В. Попова, Е. Симбирина, В. Скобеева, М. Усманова. Многие работы экспонируется впервые.

На выставке воссоздан художественный образ трудовой летописи страны – от выпуска первого трактора до построения индустриального общества. Экспозиция отражает и эволюцию истории темы труда на протяжении 1920–1980-х годов.

Советская культура была ориентирована на «производство» героев труда. Художники отправлялись на стройки и заводы, в колхозы и лаборатории, порты и железные дороги, чтобы на месте запечатлеть образы тех, чьими руками строится самое справедливое общество и сами процессы труда. Героев труда знала страна, их достижения прославлялись, они являлись образцами для подражания.

Выставка «Слава труду!» – приглашение к воспоминаниям об ушедшей эпохе.

 

Ахметова Дина, искусствовед

Репортаж с открытия выставки от Tatar.Inform

Фоторепортаж от Tatar.Inform

Видеорепортаж с открытия выставки от БИЗНЕС Online

Фоторепортаж с открытия выставки от БИЗНЕС Online

ИСМАГИЛ МИНТАГИРОВИЧ ХАЛИЛУЛЛОВ К 90-летию со дня рождения

Исмагил Минтагирович Халилуллов родился в одном из татарских сел Куйбышевской (ныне Самарской) области в 1929 году. С 1947 года его жизнь была целиком связана с Казанью, куда он приехал для поступления в Казанское художественное училище (1947–1952). Работал в Татарском Художественном фонде. Был членом Союза художников СССР, членом Правления, председателем художественного совета Худфонда. Заслуженный деятель искусств Татарской АССР.

Имя этого большого и яркого художника ещё при жизни вошло во все энциклопедии и справочники, статьи и антологии изобразительного искусства Татарии второй половины ХХ века.

Творчество И. М. Халилуллова посвящено страницам истории своего народа – ленинской, тукаевской, революционной (на выставке представлены «Первенец», «В селе красные»), теме деревни, особенно близкой художнику («Одинокая», «Уезжают»). Между работой над большими картинами на историко-революционную тему Халилуллов пишет пейзажи, натюрморты («Пейзаж Татарии», «Холодно», «Натюрморт с васильком» и др.). Лирической картиной, стоящей особняком в творчестве И.М. Халилуллова и по колориту, и по теме, является очень известная работа «Родные мои». Чуткий и неожиданный в подаче материала, большой и оригинальный мастер композиции, Халилуллов создает собирательный образ матери и отца, который находится в неразрывной связи с образом Родины, родной земли.

 У художника свой неповторимый почерк. Он выражается не только и не столько во внешних качествах: колорите, композиции, – сколько в самом духе, настроении, состоянии его творений. В картинах Исмагила Халилуллова все ее составляющие работают на силу мысли, вложенную автором.

Исмагил Минтагирович Халилуллов отдал искусству и творчеству всю свою жизнь, был предан своему делу. В его картинах всегда присутствуют те живописные качества, та мера высокого поэтического обобщения, которая ставит произведения этого мастера на самый высокий уровень изобразительного искусства.

Выставка продлится по 8 сентября 2019 года.

 

Татар.информ об открытии выставки

Видеосюжет Татарстан24 о выставке Исмагила Халулуллова

Межрегиональная академическая выставка «Идель-Арт 2019» — «МЕГАПОЛИС»

 

Ноль градусов в мегаполисе — это слишком мало,

чтобы замерзнуть, и слишком много, чтобы оттаять.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     Даниэль Глаттауэр

 

 Межрегиональная академическая выставка «Идель-Арт» проходит в Республике Татарстан в четвертый раз. Впервые инициаторами выставки выступили художники ТСХР в РТ в 2012 году. Тема «Идель-Арт 2019»: «Мегаполис».

Выставка представляет культурный срез современных художественных практик на территории Поволжского региона (Самара, Ульяновск, Санкт-Петербург, Чебоксары, Казань). Работы художников отражают целостные представления на тему проекта в результате творческого процесса на основе переосмысления, проработки изученного материала и впечатлений, основываясь на собственной творческой интуиции и анализе. 

«Интересны ли жителям мегаполиса его публичные пространства, символические и языковые, его эстетика, люди и вещи? Вытеснение пространства мест пространством потоков в архитектуре?»

Тема проекта – призыв к художникам зафиксировать собственное переживание современности. В центре внимания – новизна повседневного существования мегаполиса, толпа мегаполиса, динамичное движение мегаполиса. Эстетические переживания современности должны включать в себя всю полноту воздействия, оказываемого  современным существованием, должны ставить  проблему отображения современности в виде прерывистого и дробящегося переживания времени как преходящего, пространства — как мимолетного, а причинности — как замененной случайными, либо произвольными комплексами эмоционально окрашенных представлений.

Современность — это одновременно и «качество» современной жизни, и некий новый эстетический объект, принципиально новые объекты, сила которых состоит исключительно в факте их новизны.  Художнику современной жизни необходимо остановить свое внимание на  аспектах современного опыта.

Способен ли стать источником художественного вдохновения мегаполис, как центр мировой цивилизации? Взаимодействуя с человеком, он  имеет части противоположные понятию «природа» — архитектура, транспорт, урбанистические артефакты, социальные взаимодействия. Что происходит  в каждом доме, на каждой улице? Бьются ли полные сочувствия сердца наших современников, и призывает ли душа человека к новым свершениям?

 Поставленная перед авторами задача – художественно отобразить внутреннее переживание мегаполиса, признание его в качестве вполне законного источника художественного вдохновения. Восприятие мегаполиса с разных точек зрения, пересечения образов, с его шокирующими красками и противоречивыми соседствами, строительством и реконструкцией города в целях его индустриального и транспортного развития, способствовало созданию интересных художественных произведений.

Выставка продлится по 4 ноября 2019 года.

 

Карасева Вера

НОЧЬ ИСКУССТВ — 2019

 

Программа мероприятий: 

 

Игра в театр!

10.00 – 22.00

10.00 «Николай Фешин. Художник и время»: экскурсия по постоянной экспозиции

11.00 «Камень, ножницы, бумага и … игра!»: занятие для детей 5–10 лет на выставке печатной графики с мастер-классом

12.00 «Новое платье короля»: дидактический театр «Ретро» ЦДТ «Детская академия» представляет отрывок из спектакля. Руководитель – Дина Шарипова

13.00 «Игра в театр»: экскурсия по 5-ой Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник»

14.00 Мастер-класс по монотипии заслуженного деятеля искусств РТ, живописца, графика, члена Союза художников России и Творческого союза художников России, объединения «Графком», лауреата премий им. Б.И. Урманче и Н.И. Фешина Ирины Антоновой

15.00 «Театр – это такая кафедра, с которой можно многое сказать миру»: рассказы Н. В. Гоголя представляют студенты театрального факультета КазГИК. Педагог – Алевтина Козырова

 «И мөкаддәс моңлы сазым! / Саз мой чудный!»:

16.00  Экскурсия по персональной выставке заслуженного художника России и Башкортостана Рината Харисова

16.45 «Тукай мәңгелек./Тукай на века»: спектакль студентов выпускного курса Казанского театрального училища. Руководитель ­– Зульфат Закиров

17.30 Концерт татарской музыки. В концерте принимают участие лауреаты международных конкурсов молодых исполнителей татарской песни, студенты отделения татарской театральной эстрады КазГИК. Руководитель – Альфис Галиуллин.

18.15 «Художники казанской земли»: обзорная экскурсия по выставкам

19.00 Музыкальный антракт: инструментальные и вокальные произведения русских, татарских и зарубежных композиторов исполняют лауреаты международных конкурсов Анзор Набиуллин (баритон), Елисей Кротов (фортепиано), Федор Галеев (фортепиано) и учащиеся  выпускных классов ССМШ при Казанской консерватории им. Н. Жиганова

20.00 Диалоги об искусстве на выставке произведений Николая Фешина

 

 

 

Будем рады видеть Вас и на эскопзиции «В гостях у Бренингов»!

(Здание ГМИИ РТ на ул. Карла Маркса, 62; 236-69-31)

15.00 – 17.00 «История семьи Бренинг»: о жизни казанской семьи Бренинг, подарившей городу известных фармацевтов и замечательных музыкантов, в уютной атмосфере уникального собрания мемориальных предметов этой семьи расскажет старший научный сотрудник ГМИИ РТ Ирина Нейдерова.

 

Стоимость посещения мероприятий: 100 рублей.

Декада пожилого человека-2019 в ГМИИ РТ

Государственный музей изобразительных искусств

Республики Татарстан

Декада пожилого человека – 2019

1-го октября вход на все выставки, представленные в Национальной художественной галерее (Казань, Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3-й подъезд) и Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса, 57), свободный.

1 октября в 11.00 в НХГ ГМИИ РТ – экскурсия по выставке Альфиза Сабирова «АЮ БАЛА»

Работы скульптора, лауреата Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче, представленные на выставке, есть не что иное, как путешествие героя, живущего в каждом из нас, в чарующий мир мифологии, основанной на традициях татарского народа. Слоган выставки – «От предков – к потомкам».

3 октября в 16.00 в НХГ ГМИИ РТ – художественно-музыкальная программа «Встреча в “Сокровищнице”»: встреча с художником Валиуллиным Фаритом Рашидовичем на выставке его произведений «О любви говорю тебе, мой народ…» и концерт вокальной музыки в исполнении лауреата международных конкурсов  Илюсы Хузиной. В концерте прозвучат арии из опер Моцарта, Верди, Глинки и др.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный.

4 октября в 14.00 в НХГ ГМИИ РТ – «История Казанской иконы. Современное прочтение»: лекция доцента кафедры общей и церковной истории Казанской православной духовной семинарии, краеведа Елдашева А. М.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный.

5 октября в 14.00 в НХГ «Хазинэ» – Авторская литературно-музыкальная программа Гузель и Бориса Бакировых «Здравствуй, осень золотая!»

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный.

7 октября в 15.00 «В гостях у Бренингов» (здание ГМИИ РТ по ул. Карла Маркса, 62)

«Татьяна Бренинг приглашает…»

В атмосфере уникального собрания мемориальных предметов Татьяна Арнольдовна расскажет о семейных традициях и жизни семьи Бренингов.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный. 

8 октября в 11.00 в НХГ «Хазинэ» – экскурсия по выставке «5-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник» и мастер-класс

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный!

Телефон для справок: (843)236-69-31, 567-80-43

«На пути к бесконечности» – выставка работ Рифката Вахитова и Равиля Загидуллина

На выставке представлены работы хорошо известных в Татарстане художников: Рифката Вахитова и Равиля Загидуллина. Выставка этих художников органично вплетается в общую картину современной этнической исторической живописи, которая является основой творчества Фарита Валиуллина, также представляющего свое творчество.     Их объединяет активная гражданская позиция, успешная педагогическая деятельность, а также создание масштабных полотен на темы исторического прошлого татарского народа.

Рифкат Мухаметович Вахитов –  воспитанник Харьковского художественного института, член Союза  художников России в Татарстане, народный художник РТ, мастер монументальной живописи, виртуозно владеющий различными техниками мозаики, декоративной керамики и росписи. Художник плодотворно работает  в области станковой живописи, где его талант наиболее полно раскрылся в портретном и историческом жанре. Интересен поиск художника в области исторической и мифологической живописи, где Рифкат Вахитов создает поэтичную, проникнутую высоким лиризмом, как бы сотканную из волшебной ткани исторических легенд, серию полотен о древней Булгарской земле, Казанском ханстве, подвигах Идегея.

Равиль Гальделбаширович Загидуллин окончил Казанское художественное училище, является членом Союза художников России, заслуженным деятелем искусств Татарстана,  лауреатом Премии имени Баки Урманче. Равиль Загидуллин  – автор романтичных сельских пейзажей, городских видов, а также масштабных полотен на исторические темы, на которых изображены различные периоды Казанского ханства и Волжской Булгарии. Художник создал десятки шедевров, вошедших в Золотой Фонд культурного наследия татарского народа.

На выставке «На пути к бесконечности» перед зрителями предстают события, которые происходили на земле предков несколько веков назад.  Изучая историю татарского народа, художники реконструируют архитектуру тех времен, быт, облик жителей, их занятия, создавая, таким образом, атмосферу жизни древних городов и поселений.

Выставка продлится по 7 октября 2019 года.

Фарит Валиуллин «О любви говорю тебе, мой народ…» – персональная выставка к 60-летию со дня рождения.

Валиуллин Фарит Рашидович родился 24 февраля 1959 года в городе Казани. В 1978 году с отличием окончил Казанское художественное училище (педагоги Б.И. Майоров, В.И. Куделькин и З.Ф. Гимаев), в 1986 году –  Московский художественный институт им. В.И. Сурикова по специальности художник-монументалист (курс профессора Ю. К. Королева) и по направлению работал в Художественном фонде Нижнекамска. Являлся председателем творческой группы художников города, одним из инициаторов и создателей художественной галереи «Адель», первой частной галереи в республике Татарстан. С 1998- – живет в Зеленодольске.

Фарит Валиуллин – один из авторов и исполнителей монументального решения внутренней части купола Кул-Шариф. Был руководителем творческой группы художников, участвовавшей в реконструкции и воссоздании монументального сграффито «Советская Татария» на фасаде здания железнодорожного вокзала (авторы В. Бубеннов и В. Федоров, 1966 г.). Член Союза художников России в РТ, участник всесоюзных, российских и зональных выставок, член правления Союза художников России в Республике Татарстан, заслуженный деятель искусств РТ, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая за создание художественно-пространственной инсталляции «Болгарская цивилизация. Дорога длиною в тысячелетия».

            С 2006 года Ф.Р. Валиуллин преподает на кафедре дизайна и национальных искусств Высшей школы национальной культуры и образования им. Габдуллы Тукая Института филологии и межкультурной коммуникации КФУ, является инициатором молодежных выставок, его ученики участвуют в региональных и международных выставках.

На выставке «О любви говорю тебе, мой народ…» представлена ретроспектива произведений художника. Название выставки заимствовано автором из строк поэзии Г. Тукая, которые наиболее емко и глубоко выражают творческое кредо художника. Его искусство посвящено родной земле и народу, его истории и культуре. Для Фарита Валиуллина важно не потерять ту связующую духовную нить, ведущую из глубин исторической памяти татарского народа. Поэтому он создает свою картину мира, основанную на духовном багаже истории. В городских мотивах Валиуллина предстает Казань, многоликая и наполненная собственной жизнью, а также когда-то процветающие древние столицы Волжской Булгарии. Во многих своих произведениях Валиуллин предстает как монументалист, и его картины видятся большими многоцветными фресками.

Выставка продлится по 7 октября 2019 года.

 

Сюжет о выставке Фарита Валиуллина в программе «Татарлар» на ТНВ за 12.09

Альфиз Сабиров "АЮ БАЛА"

При поддержке Министерства культуры Республики Татарстан и «Фонда Марджани» (Москва) 5 сентября 2019 года  в Национальной художественной галерее Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, музейный комплекс «Хазине», 3-й подъезд) открылась персональная выставка скульптуры Альфиза Сабирова «Аю бала»

 Работы скульптора, лауреата Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче, представленные на выставке, есть не что иное, как путешествие героя, живущего в каждом из нас, в чарующий мир мифологии, основанной на традициях татарского народа. Слоган выставки – «От предков – к потомкам».

В ходе этого путешествия, зритель сможет наблюдать образы хтонических гигантов, мифических животных, героев и богов, способных помочь людям осознать парадоксы бытия: взаимоотношения между любовью и ненавистью, хаосом и космосом, жизнью и смертью, древним и новым.

Конфликты и перевоплощения находят себя на стыке времён, связывающих поколения. Сами же скульптуры находятся в переходящих формах, будто трансформируясь на глазах людей. Они, проникая в наш мир, заставляют посетителей, находящихся в художественном пространстве музея, становится героями собственных ненаписанных приключений. Недаром идея выставки – повествование о внутреннем духе героя, о его связи с предками, о силе и о её передаче из поколения в поколение. Эта выставка о нас с вами.

Мастер, работая с малыми скульптурными формами и сочетая между собой различные по роду материалы, добивается циклопической выразительности смыслов. Именно в необычайно точной, филигранной игре фактуры, цвета и объёмов выражена основная идея образов. Выставкой «Аю бала» Альфиз Сабиров вновь доказывает, что он всегда разный, поэтому его гордые воины, сплетаясь с причудливыми образами, отлитыми из бронзы, стоят рядом с мягкими, обтекаемыми формами из гипса, отражая тем самым богатство мироздания и бескомпромиссную правду жизни.

Такие уникальные и самобытные творцы, каким является Альфиз, мастер переходных состояний, мифотворец, вдохновлённый на своё творчество самой культурой, вышиваются гигантским стежком на ткани истории только раз в полвека. Наша с вами непосредственная задача - не упустить шанс проникнуться его творчеством, вобрав в себя культурные яства из бронзы, где они приобретают новые, доныне неизвестные формы и воплощения.

Куратор выставки: Ахметова Дина, искусствовед, главный научный сотрудник и советник директора ГМИИ РТ по национальному искусству.

Выставка продлится до 2 октября 2019 года.

Ярослав Батин

 

Сабиров Альфиз, скульптор. Пермь.

Выпускник Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, 2005-2011. 

Член ВТОО «Союз художников России».

Лауреат премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче , 2017.

На сегодняшний день Сабиров Альфиз является одним из успешных скульпторов, чьи работы находятся в частных коллекциях крупных коллекционеров во многих городах. На его счету персональные выставки в Париже и другие выставочные проекты и за границей и в России. 

Работы скульптора находятся в частных собраниях: Париж, Гренобль, Нью-Йорк, Лондон, Рига, Токио, Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, Пермь, Тюмень, Красноярск, Иркутск.

 

Видеосюжет Татарстан24 с выставки «Аю бала»

Сюжет о выставке «АЮ БАЛА» в программе «Татарлар» на ТНВ за 9.09

«О Толстом без Толстого»

Казань в жизни Льва Толстого заняла особое место, и произошло это помимо его желания, по распоряжению самой судьбы мальчика, только вступающего на путь самостоятельного взросления. Здесь происходило то самое становление личности будущего писателя, когда важно все: прочитанная книга, городской пейзаж, круг общения, выбор факультета... Это те мелочи земного существования, которые ярко отложились в юной памяти и поразили настолько, что пережитые эмоции вновь и вновь будут всплывать в разных произведениях уже зрелого писателя. Воплощение оригинальной экспозиционной идеи опосредованного присутствия  Толстого в казанской среде 1840-х, совмещенного с взглядом нынешнего современника на казанскую жизнь тех лет, безусловно, потребовало привлечения самого разнообразного материала.

Изобразительный ряд представлен полностью произведениями из собрания ГМИИ РТ. На выставке можно увидеть различные популярные, давно полюбившиеся казанцам графические и живописные виды города таких художников, как А.П. Боголюбов, К.П. Беггров, А.Н. Ракович, В.С. Турин, Э. Турнерелли и др. Впервые, после атрибуции и реставрации, экспонируется литография В. Шертле «Портрет М. Д. Горчакова». Широко продемонстрирован портретный ряд XIX века, который вносит в экспозицию особое неповторимое очарование. Это образы представителей известных казанских фамилий: музейные портреты династии  Молоствовых, портреты К.Ф. и А.А. Фуксов, И.А. Палицына, В.П. Монасеина, Н.П. Шиповой, М.П. Леонтьевой, портрет казанского книготорговца А.Г. Мясникова. В экспозицию также введены образцы семейного портрета I половины XIX века, напоминающие о домашней обстановке семьи Юшковых, в которой рос и учился первые годы пребывания в Казани Толстой, портреты светских красавиц.

Кроме того, выставочные залы дополняют предметы декоративно-прикладного искусства эпохи и скульптурные образцы русских и иностранных мастеров.

На выставке представлены карты, выдержки из книги «Казань и ее жители» известного видописца Казани Э. Турнерелли; фрагменты из краеведческих трудов К.Ф. Фукса и М.Н. Пинегина. В экспозицию введены выдержки из воспоминаний различных деятелей культуры и дневниковых записей самого Толстого, которые он начал вести в Казани, и где можно обнаружить первые размышления будущего писателя по поводу смысла человеческой жизни. Из оригинальных документов эпохи, передающих «аромат времени», впервые экспонируется альбом для записей и пожеланий из собрания семьи Панаевых, закупленный в коллекцию музея в преддверии выставки. Также привлечены книги и экспонаты Казанского (Приволжского) федерального университета.

В экспозиции представлены подлинные документальные экспонаты из Отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского и из собрания Этнографического музея Казанского федерального университета.

Таким образом, подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х как бы оживает на глазах у зрителя, что позволяет нам, поколению XXI века, хотя бы отчасти ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени.

 

 
 
Иван Шишкин и его художественный круг

Иван Шишкин и его художественный круг

Живопись, графика

21 февраля 2019 года в 17.00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) открылась выставка живописи и графики из музейного собрания «Иван Шишкин и его художественный круг».

Творческое наследие Ивана Ивановича Шишкина в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан является, несомненно, одной из визитных карточек музея, жемчужиной всей музейной коллекции. После Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского Музея это третье по значимости собрание произведений мастера в стране. Оно позволяет довольно полно проследить творческое становление художника, поскольку включает как ранние ученические работы 1850–60-х годов, так и произведения зрелого периода, вплоть до последнего года жизни Шишкина.

На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ представлены хорошо известные и любимые казанцами произведения И. И. Шишкина «На покосе в дубовой роще», «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и др. У каждой из картин художника своя история, подчас драматическая. «На даче» была написана художником в 1894 году и вместе с «Полянкой» (1897) экспонировалась на   Второй выставке картин при Казанской художественной школе в 1898 году. За несколько часов до смерти Иван Иванович телеграфировал городу о своём согласии передать эти произведения казанскому музею.

В обширной коллекции Государственного музея изобразительных искусств РТ хранится немало редких и неизвестных широкой публике произведений графики Ивана Ивановича Шишкина. Это работы раннего периода творчества художника: акварельные и карандашные рисунки, офорты на бумаге и  шелке, гравюры с дарственными надписями автора. В 70–80-е годы XIX века за Иваном Ивановичем Шишкиным закрепилась репутация крупнейшего русского гравера своего времени. Ни один русский живописец не оставил такого обширного гравюрного наследия, ни один не достиг такого совершенства во владении техническими приемами офорта. Богатство собрания позволяет музею знакомить зрителя с различными гранями творчества мастера, представляя  его и как виртуозного рисовальщика на пленэре, и как творца-экспериментатора в своей офортной мастерской. Открывшаяся в «Хазинэ» выставка дает редкую возможность познакомиться с этой наименее известной гранью творчества мастера.

Экспозицию живописи и графики И. И. Шишкина дополняют произведения его друзей и учеников: В. М. Резанова, Л. Л. Каменева, А. А. Борисова и др. На выставке можно увидеть редко выставляющееся произведение мастера пейзажа настроения Ф. А. Васильева «Чебоксары» и «Скит ночью» пейзажиста, мариниста, генерал-майора флота П. Н. Вагнера, впервые – «У канавы (Весна)» Я. И. Бровара.

Выставка «Узнавание / Riconoscimento. Россия – Италия»
Идея проекта возникла в ходе визита делегации итальянских художников в Казань в августе 2018 года. Александр Артамонов предложил специально для молодых графиков тему памяти и ее интерпретации в различных техниках искусства эстампа.  Тема нашла искренний отклик 6 итальянских и 5 российских молодых художников и вдохновила их выразить свое отношение к феномену памяти средствами печатной графики, оперируя разнообразными техниками – шелкография, линогравюра, офорт, коллаж.  

В проекте участвуют художники из разных городов Италии и России: Вирджиния Даль Марго (Милан), Джулия Джентилкоре (Милан), Лукреция Заффарано (Милан), Джакомо Ламбруго (Джуссано), Глория Лаваньини (Генуя), Кристиано Риццо (Боргоманеро), Регина Иксанова (Набережные Челны), Регина Маврина (Зеленодольск), Айгуль Мунирова (Набережные Челны), Екатерина Сёмина (Зеленодольск), Рушания Шайхутдинова (Набережные Челны). В организации проекта участвовали Глория Лаваньини (Генуя) и Марат Мингалеев (Набережыне Челны).

Они представляют несколько художественных учебных заведений, которые окончили в недавнем прошлом или в которых еще продолжают учиться: Академию изящных искусств Брера в Милане, Казанское художественное училище им. Н.И. Фешина, Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. В произведениях молодых авторов отражается специфика художественных систем и мировоззрения, складывающихся благодаря разным принципам художественного образования.

Большинство участников проекта никогда не были в дружественной стране, которой они посвящают свои произведения. В сюжетах своих произведений они опираются на историческую и эмоциональную память: итальянцы – на хрестоматийные образы русской иконы, матрешки, птицы Алконост и другие, пытаясь через символы и аллегории понять историю Россию и русский национальный характер. Российские художники обращаются к творениям итальянских архитекторов в России; к творчеству известных личностей, чья жизнь была связана с нашими странами; к итальянской архитектуре, еще не виденной ими, но знакомой по фотографиями и фильмам; к итальянской кухне и итальянскому театру, которые стали частью российского культурного кода.                      

Каждый художник в заданном формате создал графическую трилогию. В ней на языке символов и ассоциаций они размышляют об истории и культуре двух стран, делятся своими представлениями и воспоминаниями о прошлом и будущем, о жизни, какой она была когда-то, какой станет позже, о незаметном, но неукоснительном движении времени, которое совершается на их глазах и влечет за собой неизбежные изменения.

Безусловно, в ходе работы над проектом молодые художники по-новому увидели и осмыслили знакомые образы, узнали много неизвестных ранее для себя фактов. И для каждого из них страна, к которой были обращены их мысли и творчество, стала ближе и понятнее. И это является главным итогом проекта «Узнавание».

 

Выставка «Кондрат Максимов: "…Тут есть своя красота"»

 

18 июля 2019 года  в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

(Казань, Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3-й подъезд)

состоялось открытие выставки к 125-летию со дня рождения художника,

изобретателя, одного из инициаторов создания заповедника в Раифе

Кондрата Евдокимовича Максимова

 

Кондрат Евдокимович Максимов (1894–1981) – живописец, заслуженный деятель искусств ТАССР, народный художник ТАССР, заслуженный художник РСФСР. В 1914–1917 гг. учился в Казанской художественной школе. Позже Максимов работал на лесосплаве, в течение многих лет вел успешную разработку технических усовершенствований в области механизации лесосплава, получил двадцать семь авторских свидетельств на изобретения.

Но главным в жизни К. Е. Максимова была живопись. Она стала радостной потребностью, истинным удовольствием. Еще до войны Кондрат Максимов был принят в члены только что учрежденного в Татарии Союза художников. В послевоенные годы творческая деятельность художника активизировалась. Максимов стал постоянным участником выставок, а его произведения – заметным явлением в художественной жизни страны. К. Е. Максимов нашел свой путь в искусстве. Основными жанрами его творчества стали пейзаж и натюрморт. Он одинаково восхищался лесным массивом и маленьким кустиком у дороги, раздольным полем и неприметным полевым цветком. Среди работ художника есть произведения глубоко лиричные, декоративно-романтичные и натуралистические. Великолепное знание растительного мира, любовь к природе во всех ее проявлениях, выразились во множестве полотен.

Произведения Кондрата Евдокимовича – это не просто воссоздание облика окружающего нас мира, это выражение любви к природе. Картины Кондрата Максимова популярны до сих пор, они затрагивают сокровенные струны души, очищают и облагораживают сердца людей.

На выставке представлена живопись из собрания ГМИИ РТ и  Альметьевской картинной галереи имени Г.А. Стефановского.

Бесплатные экскурсии в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает казанцев и гостей столицы на летние бесплатные экскурсии по выставкам Национальной художественной галереи «Хазинэ». Каждый четверг (в 18:00) и субботу (в 11:00) проводятся бесплатные экскурсии по действующим выставкам, среди них: экспозиция художников Татарии второй половины XX века, собрание картин Ивана Ивановича Шишкина, экспозиции Николая Ивановича Фешина и др.. Для посещения экскурсии необходимо приобрести входной билет в галерею. Мероприятия проводятся для групп численностью не менее пяти человек по расписанию экскурсоводами и научными сотрудниками галереи.

Подробное расписание в афише.

 

Ночь кино – 2019 в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ

Особым явлением советского искусства стали выставки, которые назывались – «Слава труду!», призванные демонстрировать героизм строителей коммунизма. Официозный характер таких экспозиций нивелировался искренностью и профессионализмом произведений, многие из которых оказались в музейных собраниях. Сегодня они демонстрируют нам историю развития темы труда на протяжении семидесяти лет советской эпохи.

Советское же изобразительное искусство переносит зрителя на самые значительные стройки – КамАЗа, БАМа, нефтеперерабатывающих, нефтехимических, металлургических заводов, ГЭС. Мы можем впечатляться широтой замыслов по освоению казахстанской целины и морских просторов. Никакие природные катаклизмы не могли остановить советского человека. Советский художник создавал образ труженика – победителя стихий и, одновременно, прекрасного в своей простоте и полного достоинства героя.

Теме труда отводилась значительная роль и в советском кинематографе. В производственном кино играли выдающиеся актеры, их снимали отличные режиссеры.

24 августа 2019 года в рамках Всероссийской акции «Ночь кино» на выставке «СЛАВА ТРУДУ!», представленной в Национальной художественной галерее Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, будут демонстрироваться любимые многими кинофильмы. Расписание кинопоказов:

10.30 «Трактористы», 1939 г. Режиссер Иван Пырьев, сценарист Евгений Помещиков, композиторы Даниил и Дмитрий Покрасс. В главных ролях: Марина Ладынина и Николай Крючков.

12.00 «Светлый путь», 1940 г. Режиссер Григорий Александров, сценарист Виктор Ардов, композитор Исаак Дунаевский. В главных ролях: Любовь Орлова и Евгений Самойлов.

14.00 «Весна на Заречной улице», 1956 г. Режиссер Марлен Хуциев, сценарист Феликс Миронер, композитор Борис Мокроусов. В главных ролях: Нина Иванова и Николай Рыбников.

16.00 «Высота», 1957 г. Режиссер Александр Зархи, сценарист Михаил Папава, Владимир Воробьев, композитор Родион Щедрин. В главных ролях: Николай Рыбников и Инна Макарова.

17.30 «Тишина», 1963 г. Режиссер Владимир Басов, сценарист Юрий Бондарев, композитор Вениамин Баснер. В главных ролях: Георгий Мартынюк и Виталий Коняев.

Встреча в «Сокровищнице» 24 августа 2019

В первом отделении программы старший научный сотрудник ГМИИ РТ представит посетителям выставку произведений заслуженного деятеля искусств ТАССР, народного художника ТАССР, заслуженного художника РСФСР, одного из инициаторов создания заповедника в Раифе Кондрата Максимова «…Тут есть своя красота».  Кондрат Евдокимович боготворил природу, черпал в ней свое вдохновение, природа была его мастерской. Главное в произведениях мастера – это гармония души человека и окружающего мира.  Хорошее знание родной природы позволило художнику с большой достоверностью воссоздавать близкие сердцу каждого человека лесные заповедные уголки, цветущие луга, раздолье речных просторов.

Во втором отделении – концерт вокальной музыки, в котором участвуют артист Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля Артур Исламов, лауреат XXVI Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки, обладательница диплома «За лучшее исполнение романса М. И. Глинки» Эльза Исламова и лауреат международных и всероссийских конкурсов Айсылу Нуруллина. В концертной программе прозвучат романсы М. И. Глинки, вокальные циклы Р. Шумана, Р. Штрауса, Р. М. Яхина и арии из опер В. А. Моцарта, Ж. Массне, Н. И. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова, Р. З. Ахияровой и др. Концертмейстеры: заслуженная артистка Республики Татарстан, обладательница диплома «Лучший концертмейстер XXVI Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки» Алсу Барышникова и лауреат международных и всероссийских конкурсов, член Молодежного отделения Союза композиторов России Миляуша Хайруллина.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим летним днем в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ!

Дополнительная информация по телефонам: +7(843)236-69-31, +7(917)279-45-97

Встреча в «Сокровищнице» 17 августа 2019

Кондрат Евдокимович Максимов, выставка произведений которого представлена в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ, живописец, заслуженный деятель искусств ТАССР, народный художник ТАССР, заслуженный художник РСФСР. Произведения художника – это не просто воссоздание облика окружающего нас мира, это выражение любви к природе. Его картины популярны до сих пор, они затрагивают сокровенные струны души, очищают и облагораживают сердца людей.

Выставку произведений Кондрата Максимова «…Тут есть своя красота» представит посетителям старший научный сотрудник ГМИИ РТ Андрей Минаев.

Семейный и творческий тандем волонтеров Бакировых неоднократно выступал в Музее изобразительных искусств РТ. Гузель – организатор и руководитель клуба общения молодых инвалидов «Лилия» и клуба ветеранов «Возрождение», Борис – клуба авторской песни «Привал». Увлеченные и увлекающиеся люди, которые помогают не впасть в уныние тем, кто попал в беду.

Музыкально-поэтическая программа «Муслим Магомаев. Любовь моя – мелодия» о легенде оперы и эстрады, певце, композиторе, народном артисте СССР Муслиме Магометовиче Магомаеве. И как это часто бывает у талантливых людей, Муслим Магомаев не только незабываемый для нас певец: он снимался в кино, рисовал и лепил, обладал литературными способностями.

В своей авторской программе Гузель расскажет о М. М. Магомаеве, а  Борис исполнит песни из его репертуара.

Стоимость: входной билет в музей

Стоимость входного билета на мероприятие для пенсионеров: 50 рублей

Дополнительная информация: +7(843)236-69-31, +7(917)2794597

Сайт музея:  https://izo-museum.ru/

https://vk.com/izomuseumrt, https://www.facebook.com/izo.museum.rt, https://www.instagram.com/gmiirt/

Выставка Рафаэля Сайфуллина «Маленькая Финляндия»

Рафаэль Джиганшевич Сайфуллин родился в 1952 году в городе Китаб Узбекской ССР. В 1979 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной, кафедру керамики и стекла, был учеником выдающегося профессора В.С. Васильковского. С 1992 года проживает в Финляндии в городе Киско. У Рафаэля Джиганшевича более пятидесяти персональных выставок в России, Финляндии, США, Великобритании, Германии, Австрии, на Аландских островах. Он автор городских и парковых скульптур, установленных в Берлине, городах Финляндии и России. В 2018 году его скульптура «Конь-Страна» была установлена в Казани на улице Баумана. Р. Д. Сайфуллин является членом союза художников России и Финляндии.

Выставка "Маленькая Финляндия" - знакомство с внутренним миром художника, в котором живут его чувства, его мечты - самый важный, самый необходимый материал для создания настоящего искусства.

В экспозиции можно увидеть скульптурные композиции из бронзы («Письмо матери, «Элегия» и др.), живопись и художественную керамику с пейзажами и  жанровыми зарисовками из жизни Финляндии (композицию «Красный дом на берегу моря», серии работ, посвящённых городу Киско). В настоящее время художник с увлечением работает над скульптурной композицией по мотивам древней татарской легенды "Сак-Сок", которую считает первоосновой культуры своего народа. Он уверен, что в этой легенде есть послание народу из прошлого: не предавать любовь брата, отца, матери, бороться со злом во благо людей… На открывшейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ выставке представлена серия расписных плиток «Легенда о Сак-Сок».

В произведениях Рафаэля Сайфуллина выражены любовь к Финляндии, ставшему родным уголку земли, и бесконечное уважение и любовь к татарскому народу.

 

 

БИЗНЕС Online о выставке Рафаэля Сайфуллина «Маленькая Финляндия»

Экскурсионный день в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

Дорогие казанцы и гости города! 6 августа научные сотрудники ГМИИ РТ проведут экскурсии и мастер-классы для детей, их родителей и всех желающих окунуться в прекрасный мир изобразительного искусства – всех участников ждет увлекательный рассказ о текущих экспозициях и творческое завершение встречи.

Расписание мероприятий: 

11:00 – Экскурсия и мастер-класс для детей от 6 до 10 лет на выставке «Узнавание / Riconoscimento. Россия – Италия»

12:00 – Экскурсия и мастер-класс на выставке живописи Кондрата Максимова «...Тут есть своя красота» 

15:00 – Экскурсия и мастер-класс на выставке «Слава труду!»

 

Стоимость участия: 50 рублей.


Ждем Вас!

Запись на мероприятия: +7(843)567-80-43

Выставка "ДАРЫ СОВРЕМЕННЫХ ПЕТЕРБУРГСКИХ ХУДОЖНИКОВ - II. 15 ЛЕТ СПУСТЯ…"

В 2003 году известные современные художники Петербурга принесли в дар Государ­ственному музею изобразительных искусств РТ более 200 художественных произведений – невиданная по масштабам акция тех лет. В том же году из этих поступлений состоялась выставка «Дары современных петербургских художников», посвященная 300-летию Санкт-Петербурга и имевшая мощный резонанс в художественной и общественной среде Казани.

Спустя 15 лет, исключительная акция получила историческое продолжение, и музей вновь с огромной благодарностью принимает дары именитых художников, теперь уже добрых старинных музейных друзей.

В экспозиции настоящей выставки представлены, прежде всего, последние дары, переданные художниками в 2018 году. Это около 50 произведений четырех известнейших петербургских художников: А.Г. Штерна, Н.А. Сажина, Ф.В. Волосенкова и Н.В. Цехомской. Вместе с новыми дарами зрители смогут увидеть и ранние поступления от них (2003).

Так или иначе, все эти мастера связаны с понятием ленинградского андеграунда 1970-1980-х годов, когда необходимо было отстаивать право на собственное творческое кредо, художественное инакомыслие в рамках советской идеологии. В целом, в основу второй коллекции-дара вновь вошли произведения мастеров, составляющих ядро Санкт-Петербургской Академии современного искусства, созданной в 1994 году с целью поддержки новых направлений и оригинальных форм в искусстве.

Так же, как и ранее главным инициатором второй «волны даров»  стал Алексей Георгиевич Штерн, казанский уроженец, бережно хранящий яркие воспоминания о своей малой родине. Штерн – театральный художник. В его произведениях, будь то библейские персонажи, или портреты, или подсмотренные в обычной жизни сюжеты, простые эпизоды, живет мир театра, и потому каждый художественный образ – это своего рода небольшое, но яркое сильное театральное действие. Необычны и деревянные объекты художника, своеобразное ноу-хау мастера, где он использует неповторимую природную поверхность спила для создания портретных образов.

Инициативу Штерна поддержали его ближайшие единомышленники и друзья – президент Академии Феликс Васильевич Волосенков и его супруга Наталья Владимировна Цехомская. В творчестве каждого из них – свой сложный и богатый художественный мир, совершенно непохожий, несопоставимый с тем, что рождается рядом, в мастерской близкого по духу человека.

Работы Волосенкова поражают разнообразием применяемых материалов и техник. Зритель будто заглядывает за кулисы, где работает талантливый художник-постановщик, создающий абсолютно новые виды художественного творчества. Переданная в дар серия литографий «Мое открытие Америки» (2012-2014) наполнена иронией, параллельными смыслами, гротескными символами, художественным остроумием и единством повествования.

Творческие эксперименты с фотобумагой, соединение современного художественного мышления с техническими возможностями фотографии, введение коллажа,  использование живописи в фотографии открывают индивидуальную лабораторию Натальи Цехомской и знакомят зрителя с относительно новой техникой синографии. Серия «Метаморфозы объекта в сознании наблюдателя спустя некоторое время» (2013) удивительно точно отражает сегодняшнее общее эмоциональное состояние.

Изумительны в своей виртуозной графичности и искрометной остроумной выразительности образы Николая Алексеевича Сажина - известного книжного графика и живописца Петербурга, недавно ушедшего из жизни после продолжительной болезни. Несколько последних подаренных великолепных графических серий («Мифы и вариации», 1980-е - 1990-е; “Импровизации на тему балета М.Бежара «Весна священная»”, начало 2000-х и другие) демонстрируют зрителю высокий профессионализм и богатую фантазию мастера.               Кроме произведений этих четырех мастеров на выставке экспонируются работы таких известных художников Санкт-Петербурга, как Евгения Антипова и Виктор Тетерин, Вале­рий Лукка, Вячеслав Михайлов, Рашид Доминов, Геннадий Сотников, Султан Мавлюбердин, Владимир Ховралев, Юрий Павлов, Анатолий Заславский, Петр Татарников, Владимир Загоров, Елена Фигурина и других мастеров, подаренных в 2003 году. Произведения этих художников широко показываются за рубежом, где они часто лучше известны, чем на родине.

Для ГМИИ РТ эти дары, как первой, так и второй волны стали важным вкладом в коллекцию современного отечественного искусства, поскольку в постсоветский период кроме произведений художников нашей республики, в музей практически не поступали произведения художников других регионов, не говоря уже о столичных мастерах. Благодаря таким акциям в нашем музее появилось собрание произве­дений, дающее представление о развитии современной художественной жизни в Петербурге, о творчестве самых разных мастеров культурной столицы России.

Выставка продлится по 25 июля 2019 года.

         

И.Ф.Лобашева, кандидат искусствоведения

 

Выставка «Владимир Кудряшев (1902–1944). Графика, скульптура»

В кругу современников Владимир Кудряшев был известен, прежде всего, как скульптор, добившийся успеха в создании монументально-декоративных скульптур, которые украшали улицы и парки Москвы и других городов Советского Союза. К сожалению, большинство произведений художника в этом жанре не сохранилось до наших дней, и представление о них дают лишь фотографии, сохранившиеся в семейном архиве.

Однако творчество Владимира Кудряшева не ограничивается скульптурой. На выставке будут представлены его живописные и графические работы. Гостям выставки выпадает шанс посмотреть на Владимира Кудряшева не только как на известного и успешного мастера «социалистического реализма» 1930-х годов, но и как на смелого экспериментатора-авангардиста 1920-х в графических работах казанского периода. Художник предстанет также как внимательный и любящий семьянин, создававший в 1930-е годы трогательные зарисовки членов своей семьи – жены и детей, которые стали и моделями его скульптур в московский период. Таким образом, на выставке органично сочетаются публичная и интимная стороны жизни художника.

В создании выставки приняла участие известная московская «Галеев-Галерея», которая в своей деятельности много внимания уделяет изучению и презентации казанского искусства. Именно в этой галерее в 2006 году состоялась первая персональная выставка Владимира Кудряшева. Казанская экспозиция во многом отличается от московской (а также чебоксарской, которая состоялась в апреле 2018 года), включая целый ряд произведений, ранее не выставлявшихся. В первую очередь, это плакаты и деревянная скульптура начала 1920-х годов из собрания Национального музея Республики Татарстан. Завсегдатаи Государственного музея изобразительных искусств РТ увидят уже хорошо им знакомые произведения В. Кудряшева из собрания музея, в том числе офорты из альбома «Казанский Кремль» (1922). Большая часть экспонатов предоставлена дочерью художника Ириной Владимировной Кудряшевой, которая в последние годы занимается изучением творчества своего отца. Она приедет из Москвы и примет участие в церемонии открытия выставки.

Проект выставки весной 2019 года участвовал в конкурсе музейных проектов Российского Фонда культуры «Гений места» и был удостоен специального приза.

Мастерица виноватых взоров. Живопись XIX–начала XX вв. из собрания ГМИИ РТ

Мастерица виноватых взоров…

Живопись XIX–начала XX вв. из собрания ГМИИ РТ

14 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие-концерт выставки  живописи XIX–начала XX вв. из собрания ГМИИ РТ «Мастерица виноватых взоров…»

Мастерица виноватых взоров,

Маленьких держательница плеч!

Усмирен мужской опасный норов,

Не звучит утопленница-речь.

….

                                    Осип Мандельштам

 

 Галерея женских образов, пейзажей и сюжетных произведений, представленных на открывшейся в «Хазинэ» выставке, даёт возможность почувствовать своеобразие эпохи XIX–начала XX веков. Женщина с ее напряженной эмоциональностью живо и непосредственно впитывает особенности своего времени, в значительной мере обгоняя его. В этом смысле характер женщины можно назвать одним из самых чутких барометров общественной жизни.

В образах своих современниц живописцы отразили различные художественные и нравственные идеалы, способствовавшие развитию различных портретных типов и вариантов идеализированной и реальной женщины: утонченные «светские львицы», милые и простодушные «уездные барышни», «тургеневские девушки», сентиментальные «кисейные» барышни.

Художники конца XIX - начала XX века (такие крупные портретисты, как Визель Э.О., Фешин Н.И., Беньков П.П.), опираясь на достижения предшествовавшего искусства, стремились расширить возможности образного воздействия произведения, добиться в своих работах большей остроты и выразительности живописно-пластического языка.

Начало ХХ века в русском искусстве открыло для творчества глубины подсознания. Появляются новые типы женщин в русском изобразительном искусстве: женщины русских усадебных руин Борисова-Мусатова, целомудренные христовы невесты Нестерова, дикие малявинские бабы и декоративно прекрасные купчихи Кустодиева, сменившие собою академических итальянок с тамбурином, украинок у плетня и чахоточных революционерок.

На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» представлены как хорошо известные и любимые поклонниками нашего музея произведения Тропинина В.А «Портрет балерины Татьяны Сергеевны Карпаковой», Журавлева Ф.С. «Боярышня», Айвазовского И.К. «Гондольер на море ночью», Серова В. А. «Ифигения в Тавриде» и работы других выдающихся художников, ранее выставлявшиеся в главном здании ГМИИ РТ, так и редко экспонируемые пейзажи Первухина К.К. «Венеция» и «В горах» и, впервые после реставрации,  «Портрет неизвестной» Михайлова Н.И.

Выставка продлится до конца июня 2019 года.

 

 

 

Веер. Хранитель красоты и тайн...

Пресс-релиз

ВЕЕР. ХРАНИТЕЛЬ КРАСОТЫ И ТАЙН…

15 марта 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) открылась выставка «Веер. Хранитель красоты и тайн…». В церемонии открытия выставки участвовали министр культуры РТ И. Х.Аюпова, первый заместитель министра культуры РТ Ю. И. Адгамова, преставители интеллигенции Казни и Москвы. С успехом прошло выступление арт-проекта "ТенорА XXI века".

На веере моём - цветы и птицы...

Обман весенний в ярких красках

И словах...

 

На выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн…» представлена коллекция вееров Ольги Затеевой. Собранные экспонаты дают представление о веерах XVIII–XX веков. Рассматривая эти волшебные дамские аксессуары, можно проследить предпочтения модниц разных эпох, полюбоваться работой мастеров Китая, Японии, Франции, Италии, Испании, Австрии, Германии, Англии, России, окунуться в историю веерного искусства.

Веер соединил в себе мастерство кружевницы, гравера, живописца, резчика, ювелира, превратившись из дорогого заморского сувенира в изысканный аксессуар дамского туалета. С конца XVII века и до 1920-х годов он служил своим обладательницам, изменяясь с веяниями капризной моды. Веер демонстрировал вкус и социальный статус дамы, умелое владение им давало возможность подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки его владелицы. Век кокетливых маркиз и обольстительных  кавалеров создал «язык веера», позволяющий не утаивать своих симпатий в свете.

В Российскую империю опахала – так чаще называли веера – завез Петр I в XVIII веке, а вошли они в моду с восхождением на престол Елизаветы Петровны, известной модницы, и уже при Екатерине II стали неотъемлемой частью дамского туалета.

На выставке коллекции Ольги Затеевой в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ представлены веера, экраны которых украшены сюжетами, отражающими время правления того или иного исторического деятеля или персонажа («короля солнца» Людовика XIV, маркизы Помпадур и др.); опахала для посещения церкви или театра, для важного визита или прогулки, и, в первую очередь, для бала; веера, детали которых созданы из перламутра, золота, серебра и кости, декорированные цветами, жанровыми сценками и орнаментом.

Дополняют выставку гравюры XVIII века с изображением прекрасных дам, на темы «Времена года», «Пять чувств» и др., сюжетные гравюры.

Казанцам и гостям нашего города представляется прекрасная возможность познакомиться с замечательной коллекцией вееров – этими оромантизированными свидетелями былых эпох.

Выставка продлится по 30 июня 2019 года.

 
Выставка современного искусства «Русский букварь»
В Национальной художественной галерее «Хазинэ»
Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан
представлена выставка «Русский букварь»,
которой музей отметил День славянской письменности и культуры.
 
На выставке представлен один из самых известных проектов современного искусства:
«Русский Букварь», Москва – Санкт-Петербург, 2018, – выполненный в популярном жанре книга
художника (artist’s book), соединяющем в единое целое текст и изображение, выполненные в
авторских техниках.
 
Кураторы проекта – ведущие московские художники и популяризаторы этого жанра Виктор
Лукин и Михаил Погарский. Они пригласили наиболее интересных и близких им по духу
художников из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, предложив им создать
композиции, представляющие все буквы русского алфавита. Их произведения должны были стать не
учебником, не просто иллюстрацией одной из букв, а художественным высказыванием, неким арт-
мессиджем о родном языке, о славянской культуре, о прошлом и настоящем... В результате
получилась серия из 33 листов в техниках печатной графики (линогравюра, шелкография,
литография и др.), которые помещены в твердый бокс. Тираж издания 60 экземпляров. Сегодня
экземпляры издания хранятся в собраниях Государственного Эрмитажа и Государственного музея
изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
 
В проекте приняли участие Марина Белова, Василий Власов, Эмиль Гузаиров, Игорь
Макаревич, Кира Матиссен, Андрей Парыгин, Михаил Рошняк, Константин Худяков, Андрей
Чернихов и другие. Всех их объединил посыл кураторов: «Человек начинается от рождения, а
гражданин – от букваря. С букваря начинается освоение не только алфавита, но и самой жизни,
поскольку в него вложены этически-смысловые нормы, и они встраиваются в сознание с
впитыванием матрицы алфавита».
 
Казань в проекте представляет лидер современной печатной графики нашей республики,
почетный член Российской академии художеств Александр Артамонов, который в технике офорта
выполнил для букваря букву «П». Создавая триаду: буква-слово-картинка, – Александр Артамонов
углубляется сам, увлекая за собой и зрителя, в лингвистические и мировоззренческие основы
русского алфавита. Он находит такой ряд слов-образов буквы «П», который дает ему возможность
объединить в пространстве одного листа выдающиеся достижения человеческого разума: пирамиду,
паровоз, пропеллер, и этапы своей собственной жизни, неразрывно связанные с историей страны
(пионер) и историей искусства (портрет, пейзаж, перспектива).
 
Выставка профессиональных художников дополнена детскими работами на ту же тему –
русский алфавит, – выполненными на мастер-классах Веры Карасевой (Казань). Это само по себе
символично, поскольку для европейского и русского авангарда детские рисунки – чистые,
непосредственные, живые, не скованные нормами и канонами, – были одним из важнейших
источников творчества. На выставке представлена печатная графика учащихся Семейной музейной
студии ГМИИ РТ (руководитель Ирина Нейдерова) и Объединения изобразительного искусства
«Ступени» (руководитель Татьяна Забирова) Центра дополнительного образования Кировского
район г. Казани «Заречье».
 
Камертоном выставки служат редкие издания русского букваря XIX–XX веков из собрания
Научной библиотеки им. Н.И. Лобаческого К(П)ФУ.
Новый вечер в «Сокровищнице» 13 июня!

Уважаемые посетители, приглашаем Вас на новый вечер в «Сокровищницу» 13 июня!


ГМИИ РТ продолжает цикл художественно-музыкальных программ «Вечер в «Сокровищнице». На этот раз у нас в гостях президент Клуба любителей оперы Ольга Иглина. На выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн…» Ольга Германовна представит музыкально-поэтическую программу об испанском поэте Хуане Рамоне Хименосе (1881–1958).

Хуан Рамон – один из лучших лириков своего языка – учился на юридическом факультете Севильского университета, брал
уроки живописи, но всё бросил и посвятил жизнь поэзии. Мечтательный,
нервный, влюбчивый, гениальный… В 1956 году стал лауреатом
Нобелевской премии по литературе «За лирическую поэзию, образец
высокого духа и художественной чистоты в испанской поэзии».

Дата события: 13 июня, начало в 18:00
Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, подъезд 3.

Дополнительная информация по телефонам: +7(843)236-69-31,
89172794597

Вход осуществляется по билетам в НХГ «Хазинэ».


Будем рады видеть Вас!

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ В ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
 
  • ГМИИ РТ приглашает всех желающих провести Международный день защиты детей вместе!

    Программа мероприятий:

  • Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3)

  • 10:00 «Тысяча и одна история про веер». Экскурсия по выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн…» с мастер- классом для детей младшего школьного возраста и их родителей.
    12:00 «Фанфаронова гора», «Муравейное братство», «Зеленая палочка»: беседы с детьми у семейных портретов первой половины XIX в. (из собрания ГМИИ РТ) на выставке «О Толстом без Толстого». 

    Занятия проводятся для организованных групп детей (от 10 человек) по входному билету в музей

    Галерея современного искусства, Виртуальный филиал Русского музея в Казани (Казань, ул. Карла Маркса, 57, лекторий)
    13:00 «Как говорит улица. Вывеска». Занятие на выставке «Шагай левой!». «Пластилиновая реклама». Мастер-класс на детской арт-площадке. Для детей младшего школьного возраста. Занятие проводится для организованных групп детей (от 10 человек) по входному билету в музей.

  • 14:00 «Лето в Казани». Виртуальные прогулки по Русскому музею. Дети и их родители совершат путешествие в знаменитый Русский музей Санкт-Петербурга. С помощью компьютерных программ они посетят дворцы, залы, музея и познакомятся с шедеврами изобразительного искусства из собрания Русского музея. Вход на занятие свободный.

    Мастерские художников
    (Казань, ул. Большая Красная, 62)

  • 11:00 «Театр». Мастер-класс по печатной графике для учащихся музейных студий ГМИИ РТ художника-графика В. В. Карасевой. В сентябре 2019 года работы детей будут представлены на биеннале в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.
МАЙСКИЕ ВСТРЕЧИ В "СОКРОВИЩНИЦЕ"

Май 2019

ВСТРЕЧИ В «СОКРОВИЩНИЦЕ»

4 мая 15:00  «Национальные мотивы в живописи и музыке»

– экскурсия по выставкам НХГ «Хазинэ»;

– концерт Лауреата международных конкурсов, ансамбля народных инструментов города Казани «Креатив-квинтет»

7 мая 12:00  «Кто знал, что между миром и войной // Всего каких-то пять минут осталось!»

– лекция «Великая Отечественная война в произведениях художников-фронтовиков»;

– песни военных лет и о войне: поём вместе с Борисом Бакировым

 

10 мая 15:00 «Мастерица виноватых взоров…»

– экскурсия по выставке живописи XIX – начала XX века;

– концерт Сергея Виноградова (фортепиано) и Ирины Харлановой (сопрано) «И зазвучали рукописи»: романсы 19 века, неизданные сонаты 18 века

11 мая 10:00 – 17:00  «Исполнители 21 века»

Международный конкурс исполнителей современной академической музыки

15 мая 16:00  Концерт учащихся детской музыкальной школы №17 имени Салиха Сайдашева

18 мая              Ночь музеев – 2019

23 мая 16:30  Вечер в «Сокровищнице»

– лекция «О первых шагах Казанского губернского подотдела Всероссийской коллегии по делам музеев и охраны памятников искусства и старины в деле пополнения художественных коллекций музеев Татарстана в 1919–1920-е годы»;

– концерт вокальной музыки выпускников Казанской консерватории

30 мая 18:00     Вечер в «Сокровищнице».

– лекция «Женские образы в изобразительном искусстве»;

– концерт вокальной музыки Камерного театра «Del Arte». Сергей Виногадов (фортепиано) и Ирина Харланова (сопрано)

НОЧЬ МУЗЕЕВ – 2019 в Хазинэ

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ МУЗЕЕВ – 2019

НОЧЬ МУЗЕЕВ – 2019 «ГОД ТЕАТРА» 

18 мая

Национальная художественная галерея «Хазинэ»

(Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, дом 12, подъезд 3-й)

10.00 – 22.30

10.00 «Блистательный Николай Фешин»: экскурсия по постоянной экспозиции (3-й этаж)

11.00 «Далекое и близкое. Изобразительное искусство Татарстана»: экскурсия по постоянной экспозиции (2-й этаж)

11.00 «Тысяча и одна история про веер»: театрализованное занятие на выставке из частной коллекции (Москва) «Веер. Хранитель красоты и тайн…» (1-й этаж). Для детей 5 – 10 лет

12.30 «Ночная история»: сказка о волшебных персонажах, заглянувших к маленькой девочке, которая не может уснуть... Представляют студенты театрального факультета КазГИК. Педагог-режиссер А.Н. Кайнова (2-й этаж)

12.30 «"Изящные искусства ведут ко всему прекрасному…". Творчество Ивана Шишкина»: экскурсия с фондовым показом; рассказывают научные сотрудники ГМИИ РТ на выставке «И. И. Шишкин и его художественный круг» из собрания музея (3-й этаж)

13.15 «Спасибо, жизнь, за то, что вновь приходит день…»: театр песни Валерии Носиковой (Волгоград) (1-й этаж)

14.00 «Вокзал»: спектакль поэтического театра Ольги Левадной «Диалог». Поэтические диалоги на стихи Рустема Кутуя, Николая Беляева, Виля Мустафина, Юрия Макарова, Геннадия Паушкина и других казанских поэтов  (2-й этаж)

15.00 «Веер. Хранитель красоты и тайн…»: экскурсия и мастер-класс на одноименной выставке из частной коллекции, Москва (16+)

16.00 Концерт юных музыкантов Фестиваля современного академического искусства «Расширение спектра» (1 этаж)

16.30 «Жизнь Казани 1840-х годов»: экскурсия по выставке «О Толстом без Толстого»

17.00 Гала-концерт Фестиваля современного академического искусства «Расширение спектра» (1-й этаж)

18.00 «Тайна о том, как сделать, чтобы все люди были бы счастливы…»: беседы на выставке «О Толстом без Толстого» и создание семейного альбома (для детей младшего школьного возраста и их родителей)

19.00 «Петербург, Петроград, Ленинград / Вечно новый и вечно изыскан…»:   любимые песни поем вместе с Андреем Зефировым и дуэтом «Два берега» (Сергей и Наталья Сушковы). 2-й этаж, в экспозиции выставки современных петербургских художников

19.30 «Мастерица виноватых взоров…»: экскурсия по выставке живописи XIX – начала XX веков из собрания ГМИИ РТ (1-й этаж)

20.30 «Про Федота-стрельца, удалого молодца»: комедийный спектакль-лубок экспериментального музыкально-драматического театра «На ОКраине» (16+). Художественный руководитель и режиссер Дмитрий Савин

21.15 Квест по выставке «О Толстом без Толстого» (3-й этаж)

21.30 Обзорная экскурсия по экспозиции Национальной художественной галереи ГМИИ РТ

 

«В гостях у Бренингов»

(Здание ГМИИ РТ на ул. Карла Маркса, 62)

14.00 – 16.00 «Татьяна Бренинг приглашает…»: пианистка и педагог Татьяна Арнольдовна Бренинг приглашает казанцев и своих друзей в «гости». В уютной атмосфере уникального собрания мемориальных предметов семьи Бренингов Татьяна Арнольдовна расскажет об истории и традициях известной казанской семьи

Выставка Азата Миннекаева «Небесные странники». Живопись, графика

Министерство культуры Республики Татарстан

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Фонд поддержки и развития научных

и культурных программ имени Ш. Марджани

 

представляют выставку

 

АЗАТ МИННЕКАЕВ

НЕБЕСНЫЕ СТРАННИКИ

 

27 марта – 12 мая 2019

 

Вернисаж: 27 марта 2019 года в 17.00

Казань, Кремль,

проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3

 

 

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ и Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Шигабутдина  Марджани (Москва) представляют выставку «Азат Миннекаев. Небесные странники».

Около ста живописных и графических работ художника Азата Шамилевича Миннекаева привезены Фондом Марджани из Москвы и Санкт-Петербурга.

Биография художника насыщена множеством порой неожиданных, но взаимосвязанных событий, каждый жизненный поворот закономерно поднимает его на новую ступень и находит отражение в творчестве. Живопись, театр, книжная графика представляются равноценными гранями большого таланта мастера.

Азат Миннекаев родился в 1958 году в Уфе. Окончил Уфимский государственный институт искусств, факультет станковой живописи. С 1983 года в течение семи лет работал сценографом в Башкирском кукольном театре. Азат Миннекаев оформил более тридцати спектаклей, ставил пьесы во многих российских городах.

В 1990 году Азат в качестве художника-постановщика едет на гастроли Магаданского театра в город Анкоридж (Аляска). Во время следующего визита на Аляску он создал множество живописных работ, написал американских святителей для иконостаса кафедрального собора Анкориджа. В 1992 году художник провел на Аляске полгода в качестве гостя Алеутской корпорации острова Св. Павла по личному приглашению губернатора. С этого времени природа и культурные традиции народов Севера стали одной из главных тем его творчества. 

Затем Азат оказался в Вологде, где работал над живописной «Чукотской серией». После долгих лет испытаний, обретя колоссальный жизненный опыт, художник решает жить в Санкт-Петербурге. В 1993 году в Санкт-Петербурге в Кунсткамере состоялась персональная выставка Азата Миннекаева «Люди и духи старой Аляски». В том же году прошла еще одна его выставка – «Народы Сибири: культурное возрождение» в Париже, в Национальном центре научных и культурных исследований.

В 1995 году была открыта выставка работ Азата Миннекаева «Синее небо шаманов» в Государственном музее искусства народов Востока (Москва). В том же году художник готовил иллюстрации к книге русских былин. А через год за работу над этой книгой он был награжден дипломом 2-й степени Всероссийского конкурса детской книги «Отчий дом». С тех пор Азат стал профессионально заниматься книжной графикой.

В 1996 году Азат Миннекаев вступил в Союз художников России (Санкт-Петербургское отделение).

Определяющими для творчества и во многом мировоззрения художника стали путешествия в Восточную Сибирь, Монголию, Китай. Культурные традиции хакасов, тувинцев, неразрывно связанные с природой этого края – тема «тюркского цикла» живописных работ, представленных на выставке. На картинах Азата будто оживает древняя история земли, в которой покоятся останки представителей великих народов – древних тюрков. Тайные тропы, мистические заклинания шаманов, призрачные воины… Над всем властвует Великий дух Неба Тенгри.

«Мои работы могут казаться фантастичными. Но это абсолютная реальность. Я создаю свою реальность, в которой есть темп, сила и энергия тех мест. Холст для меня – это шаманский бубен, кисточка – колотушка. Я не люблю одевать в рамы свои картины. Какая может быть рамка? Это как бубен в футляре…».

Экспозиция познакомит и с графическими работами Азата Миннекаева. Даже небольшие эскизы к литературным произведениям живописны и монументальны. Зрители увидят эскизы, которые впоследствии стали иллюстрациями к книге «Сказание о Йусуфе», изданной в Лондоне, сборнику татарских сказок, выпущенному Фондом Марджани (книга уже стала библиографической редкостью). В этом году Фондом Марджани будет издана книга татарского эпоса «Идегей», оформленная художником. Иллюстрации к дастану «Идегей» также представлены на выставке.

Куратор выставки: Мария Филатова

            

 

К 80-летию со дня рождения выставка Канафи Нафикова "История от Наримана"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 4 апреля 2019 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

Канафи Нафиков

История от Наримана

 Нариман тарихы

К 80-летию со дня рождения

Канафи Нафиков – художник исторического направления, театральный декоратор, портретист, живописец и график. В его формировании принимали участие такие выдающиеся мастера  татарского искусства, как Баки Урманче и Чингиз Ахмаров.

Канафи Абзалетдинович Нафиков родился в 1938 году в деревне Старый Утямыш Черемшанского района ТАССР. В 1966-м окончил Казанское художественное училище, где учился  на театрально-декорационном отделении под руководством А. И. Тумашева. В 1967–1973гг. учился в Ташкентском театрально-художественном институте. После возвращения в Казань началось творческое сотрудничество молодого художника  с республиканскими театрами. Постоянной параллелью к разработке театрально-декорационных эскизов для Канафи Нафикова становится станковая живопись – работа над портретом, пейзажем, над картиной бытового и исторического жанра. Сцена и действительность смыкаются, пересекаются и воплощаются в некий синтез – рождается самостоятельный историко-этнографический жанр. Живописец Канафи Нафиков избрал для себя в качестве основного вектора творчества тему великого города на Волге, верования живущего здесь народа, его обычаи и праздники, фольклор и поэзию.   «Булгары – это реальность. Конечно, не напрягая фантазию сложно представить быт, события, лица…Я думаю, воображаю, а затем пытаюсь перевести в картину визуальность…Конечно, ответственность огромная…».

На открывающейся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ выставке «История от Наримана» представлены произведения Канафи Нафикова, созданные им за последнее десятилетие. Летопись историка Наримана («Нариман тарихы», 1037 г.), спасшего десятки булгарских сказаний, легла в основу исторического свода южнобулгарских летописей великого булгарского историка Даиша Карачая аль-Булгари (1323–1405 гг.) и, частично, в основу произведений Канафи Абзалетдиновича. Художник, как скрупулёзный археолог, нумизмат и исследователь прошлого, выстраивает цепочку и накладывает на выстраданную им, любимую почву древней Булгарии – «Праздник Нардуган в древней Булгарии», «Молитва в Карамети», «Праздник плуга», «Тулпар и Булгар батыр» и др.

 Произведения Канафи Нафикова находятся в собрании Государственного музея изобразительных искусств РТ, Музея Национальной культуры, Булгарского историко-архитектурного заповедника, Музея театра имени Г. Камала, Фонда Марджани,  в зарубежных частных собраниях.

Выставка продлится по 12 мая 2019 года.

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д.12, подъезд 3.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Фоторепортаж интернет-газеты "Реальное время"

Ко дню рождения Габдуллы Тукая

Ко Дню родного языка и 133-й годовщине со дня рождения Габдуллы Тукая Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на цикл мероприятий.

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ

(Казань, проезд Шейнкмана, 12, подъезд 3, тел: 236 69 31, 567 80 43)

26 апреля

14.00 «Изобразительное искусство Татарстана в собрании ГМИИ РТ» – экскурсия по экспозиции на татарском языке

15.00 «Габдулла Тукай: “Очень счастлив тот ребёнок, что в занятия влюблён…”» – занятие в экспозиции для начальной школы

27 апреля

10.00 «По казанским адресам Габдуллы Тукая» – театрализованная городская экскурсия для делегации деятелей искусств Татарстана и Башкортостана, участников отчетного Гала-концерта, лауреатов конкурса татарской и башкирской песни «Идель» с участием актеров театра им. Г. Кариева

15.00 Музыкально-поэтическая программа Бориса И Гузель Бакировых, посвящённая жизни и творчеству Габдуллы Тукая

16.00 «Искусство Татарстана второй половины ХХ века» – экскурсия по экспозиции

Галерея современного искусства ГМИИ РТ

(Казань, ул. Карла Маркса, 57, тел: 236 69 31, 238 43 27)

Всемирный форум татарской молодежи и центр «Открытая школа» весь месяц проводит курсы дополнительного образования «Ачык университет»: лекции о татарской культуре

25 апреля

19.00 «Татарская музыка. Предмет гордости»

27 апреля

13.00 «История татарской эстрады»

14.30 «Татарская альтернативная музыка»

II Фестиваль современного академического искусства "Расширение спектра"

Фестиваль современного академического искусства

«Расширение спектра»

Традиционная музыка народов Поволжья

 

13 апреля 2019 года в 16.00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоится концерт «Традиционная музыка народов Поволжья»  II Фестиваля современного академического искусства «Расширение спектра»

 

II Фестиваль современного академического искусства «Расширение спектра» – это спектр частот и жанров в музыке, спектр цветов в визуальном искусстве, спектр эмоций в поэзии. Концерты фестиваля – это несколько стилистически разнородных блоков, объединяющих музыку и другие виды искусства. В преддверии фестиваля в феврале и марте 2019 года прошли лекции и вербинары искусствоведов из Санкт-Петербурга и Москвы. С 16 марта в рамках фестиваля на различных площадках города Казани состоялись и запланированы концерты, конкурсы, лекции, литературно-музыкальные вечера с участием юных и профессиональных музыкантов и искусствоведов из Казани, Москвы, Австрии, США. Полное расписание мероприятий фестиваля на сайте https://spreadspectrum.bitrix24.site/

13 апреля 2019 года в 16 ч. в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится концерт «Традиционная музыка народов Поволжья». В концерте принимают участие лауреат региональных конкурсов вокально-инструментальный ансамбль «Байрам» Казанского федерального университета и лауреат международных конкурсов фольклорный ансамбль Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова.

Фольклорный ансамбль КГК исполняет традиционные песни народов, проживающих на территории Поволжья и Приуралья, - татар-мишарей, татар-кряшен, пермских татар, русских, мари, чувашей, башкир, мордвы, удмуртов. Репертуар коллектива формируется из образцов,  записанных участниками ансамбля во время этнографических экспедиций. Руководит ансамблем этномузыколог, педагог, зав. кафедрой татарской музыки и этномузыкологии Казанской консерватории, кандидат искусствоведения Сарварова Лилия Илдусовна.

Вокально-инструментальный ансамбль «Байрам» КФУ лауреат региональных (или республиканских) конкурсов «Национальное достояние», «Ягымлы яз», «Амадины», «Студенческая весна», обладатель гран-при музыкально-поэтического фестиваля им. Рустема Бикмуллина «БикаФест» 2018.   Руководит ансамблем   старший преподаватель Института филологии и межкультурной коммуникации Казанского Федерального Университета  Гульназ Наилевна Акбарова.

В концерте прозвучат обработки татарских народных песен и народные песни, записанные этномузыкологами.

Куратор мероприятия, композитор, выпускница Московской государственной консерватории, участник международных фестивалей, победитель конкурсов, автор идеи и художественный руководитель оргкомитета фестиваля «Расширение спектра» композитор Рушания  Низамутдинова.

Музейная весна Татарстана – 2019 в Хазинэ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

Межмузейная акция

«Музейная весна Татарстана – 2019»

2–7 апреля 2019 года

 

П Р О Г Р А М М А

 

Телефон для справок: +7 (843) 236 69 31

Эл. почта: kazfineartmus@mail.ru

Официальный сайт: https://izo-museum.ru

 

Любителей изобразительного искусства приглашает

НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ «ХАЗИНЭ» ГМИИ РТ

(Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3)

Режим работы: ежедневно с 10.00 до 18.00; четверг с 10.00 до 20.00

Вход в залы прекращается на полчаса раньше

 

Телефоны для справок: +7 (843) 236 69 31; +7 (843) 567 80 43

Сайт: https://izo-museum.ru

 

2 апреля, вторник:

«Библиотека открывает двери!». Библиотека ГМИИ РТ, располагающая собранием уникальных книг, альбомов и специализированных журналов XIX–XXI веков, приглашает всех, кто интересуется редкими художественными изданиями, каталогами по искусству, книгами, альбомами в свой читальный зал;

11.00 – «Ускользающая красота»: из истории веера. Интерактивная экскурсия по выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн».

 

3 апреля, среда:

11.00 – «Шишкин известный и неизвестный»: гравюра И. И. Шишкина в собрании ГМИИ РТ. Встреча с хранителем графического наследия Шишкина и знакомство с богатейшей музейной коллекцией произведений художника.

 

4 апреля, четверг:

16.00 – открытие юбилейной выставки Канафи Нафикова;

18.00 – «Вечер в «Сокровищнице» (совместно с Казанским клубом любителей оперы): экскурсия по выставке «Мастерица виноватых взоров…», концерт оперной певицы Эльзы Исламовой.

 

5 апреля, пятница:

11.00 – экскурсия «Война глазами художников-фронтовиков Х. Якупова,

Л. Фаттахова, В. Куделькина, В. Маликова». Посвящается празднованию Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.

 

 

 

6 апреля, суббота:

12.00 – экскурсия «Актрисы на сцене и в жизни»: женские образы в изобразительном искусстве XIX – нач. XX века. Посвящается Году театра в России;

15.00 – «Хәзинә кичләре» («Вечер в Сокровищнице») совместно с КазГИК: концерт татарской музыки на выставке произведений  Азата Миннекаева.  Посвящается Международному году языков народов России.

 

7 апреля, воскресенье:

13.00 – экскурсия «Человек на войне». Посвящается Победе в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.;

14.00 – экскурсия на выставке иконописного искусства: Троицкая церковь Свияжска в конце XIX – начале XX века: история, события в фактах и изображениях.

 

Во время проведения акции ежедневно в 12.00 в НХГ «Хазинэ»

предлагаются экскурсии по выставкам и экспозициям:

 

иконописное искусство XVI–XIX веков;

Иван Шишкин и его художественный круг (живопись, графика);

«О Толстом без Толстого»: выставка к 190-летию со дня рождения Льва Толстого (живопись, графика, ДПИ);

«Мастерица виноватых взоров…»: женский образ в изобразительном искусстве XIX – первой половины XX века;

«Веер. Хранитель красоты и тайн»: выставка предметов ДПИ (частная коллекция, Москва);

произведения Николая Фешина – российско-американского художника, одного из лучших портретистов ХХ века;

творчество Баки Урманче;

изобразительное искусство Татарстана второй половины ХХ века;

творчество народного художника СССР Хариса Якупова;

живопись, графика Азата Миннекаева (Москва).

 

НХГ «Хазинэ» предлагает детям /по предварительной заявке/

 

2, 3, 4 (апреля, вторник, среда, четверг):

 «Травы и цветы Ивана Шишкина и Ольги Лагоды»: занятие и мастер-класс, для младших школьников.

 

6 апреля, суббота:

«Суббота в музее. В музей всей семьей»: экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

7 апреля, воскресенье:

«Воскресенье в музее. В музей всей семьей»: экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

Во все дни акции входной билет в музей для детей до 16 лет – бесплатный,

экскурсионные занятия и мастер-классы для детей – 50 рублей с ребенка.

Для остальных категорий посетителей вход в музей по обычному тарифу.

 

2 апреля (день старта акции) вход в музей – бесплатный для всех

 

 

Напоминаем: Главное здание музея изобразительных искусств

(Казань, ул. Карла Маркса, 64) закрыто на ремонт

 

Вечер в "Сокровищнице" - 4 апреля

4 апреля 2019 года в 18.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на художественно-музыкальный вечер в галерею «Хазинэ». В программе вечера экскурсия по выставке «Мастерица виноватых взоров…» и арии из опер и романсы

В первом отделении «Вечера…» любители искусства, пришедшие в НХГ «Хазинэ», прослушают экскурсию по выставке «Мастерица виноватых взоров…» из коллекции ГМИИ РТ. На выставке представлены произведения живописи XIX – начала XX веков: галерея женских образов, пейзажей и сюжетные произведения таких выдающихся художников, как В. А. Тропинин, И. К. Айвазовский, И. Е. Репин, Н. И. Фешин и др.

Во втором отделении вечера выступят  лауреаты всероссийских и международных конкурсов вокалистов, студентка Казанской консерватории  Екатерина Муратова (класс народной артистки России З. Д. Сунгатуллиной), выпускница аспирантуры КГК им. Н. Жиганова Эльза Исламова (класс заслуженной артистки России А.А. Шагимуратовой) и солист Татарского государственного театра оперы и балета им. М. Джалиля Сервер Кадиров. В концертной программе вечера прозвучат  романсы М. И. Глинки, арии из опер В. А. Моцарта, Ж. Массне, Н. А. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова и др. Концертмейстеры Луиза Загидуллина и заслуженная артистка РТ Алсу Барышникова.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, дом 12, подъезд 3-й, НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Дополнительная информация по телефонам:8 [843] 236 69 31, 8 917 279 45 97

Фотографии с предыдущих вечеров в "Сокровищнице":

 

Вечер в "Сокровищнице" - 28 марта 2019 года

Вечер в «Сокровищнице»

28 марта 2019 года в 18.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на художественно-музыкальный вечер в галерею «Хазинэ». В программе вечера экскурсия по выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн…» и арии из опер и романсы

 

В первом отделении «Вечера…» любители искусства, пришедшие в НХГ «Хазинэ», прослушают экскурсию по выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн…» из коллекции Ольги Затеевой (Москва). На выставке представлено более двухсот предметов декоративно-прикладного искусства: веера, гравюры, настольные кабинеты, предметы из слоновой кости XVIII–XX веков. В Казани коллекционер Ольга Затеева впервые представляет свое уникальное собрание в столь значительном объеме. В первом отделении предстоящего «Вечера…» у посетителей будет возможность не только рассмотреть изящные предметы былых эпох, но и услышать истории о веерах – «орудиях лукавства и притворства».

Во втором отделении вечера выступит Сюмбель Ситдикова – ассистент-стажер Казанской государственной консерватории (класс народной артистки России З. Д. Сунгатуллиной). Лауреат I степени Открытого Всероссийского конкурса вокалистов имени Наталии Шпиллер в Москве, лауреат II премии VI Международного конкурса музыки С. В. Рахманинова в Санкт-Петербурге, исполнительница партии Су-Слу в опере Назиба Жиганова и Наки Исанбета «Тюляк», премьера которой состоялась осенью 2018 года на новой сцене ГИТИСа. Сюмбель Ситдикова исполнит романсы и арии из опер Михаила Глинки («Руслан и Людмила»), Джузеппе Верди («Эрнани», «Травиата»), Жоржа Бизе («Искатели жемчуга») и др.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

 

Вечер состоится по адресу:

Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, дом 12, подъезд 3-й, НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Дополнительная информация по телефонам:8 [843] 236 69 31, 8 917 279 45 97

Выставка живописи Владимира Гурьянова «Жизнь в цвете»

ЖИЗНЬ В ЦВЕТЕ

Владимир Гурьянов

Живопись

 

28 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) открылась выставка «Жизнь в цвете». Владимир Гурьянов. Живопись.

 

Владимир Гурьянов — живописец, член Творческого союза художников России. Гурьянов — удивительно самобытный художник. Работы Гурьянова обладают редким качеством: они не приедаются, чем дольше с ними живешь, тем глубже и ярче они раскрываются перед зрителем. Они рождают новые ассоциации, новые образы, новые эмоции, не всегда однозначные, но всегда сильные.

Трудно определить стилистику живописи Гурьянова. В ней органично слились многие направления конца XIX — начала ХХ века — от импрессионизма до авангарда, явление характерное для современного искусства, родившее своеобразный «гурьяновский» стиль.

Предназначение художника он видит в передаче красоты сущего, в донесении ее до зрителя, привыкшего в повседневной суете видеть только шаблонные представления об окружающем.

С 1986 года Гурьянов участник персональных, тематических, групповых выставок в Казани, Москве, Петербурге и за рубежом. Произведения Владимира Гурьянова представлены в собрании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, в частных коллекциях России, США, Франции, Германии, Великобритании, Канады.

Нынешняя выставка — первая после паузы, взятой художником почти десять лет назад. Все это время художник работал. Живопись для него — способ высказывания, исследования и диалога с жизнью и людьми. На выставке представлены как работы, где форма и цвет живут в гармоничном живописном сочетании, так и картины, в которых цвет играет главную эмоциональную и ментальную роль, выражая поиск, сомнения и надежды современного человека.

Выставка будет работать по 24 марта.

 

 
Вечер в "Сокровищнице" - 23 марта

Вечер в «Сокровищнице»

23 марта 2019 года в 12.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает в галерею «Хазинэ» в свою «музыкальную гостиную». В программе: экскурсия по выставке «Иван Шишкин и его художественный круг» и музыка отечественных и зарубежных композиторов.

В первом отделении музейный экскурсовод проведет посетителей по экспозиционным залам выставки «Иван Шишкин и его художественный круг». С именем Ивана Ивановича Шишкина связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Коллекция Шишкина в нашем музее является, несомненно, одной из его визитных карточек, входит в «золотой фонд» музейного собрания. На выставке «Иван Шишкин и его художественный круг» посетители увидят как хорошо им известные и любимые живописные полотна «На покосе в дубовой роще», «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и др., а также редко экспонируемые произведения графики.

Во втором отделении посетителям музея будет предложен небольшой концерт.  Выступят заслуженная артистка РТ Гузель Мухаметдинова (домра), народная артистка РТ Юзефина Сокольская (фортепиано) и  артисты Государственного оркестра народных инструментов Республики Татарстан – дуэт домр «Folk Time» Вера Ледяйкина  и Юлия Байбикова.  Прозвучат произведения Бетховена, Бешевли и Власова.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам в этот весенний субботний день!

 

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд. Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, 89172794597.

Пикник на обочине. Евгений Зуев. Натюрморт

ПИКНИК НА ОБОЧИНЕ

Евгений Зуев

Натюрморт

К 95-летию со дня рождения

7 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд) Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открылась выставка «Пикник на обочине». Евгений Зуев. Натюрморт. К 95-летию со дня рождения.

 

Зуев Евгений Владимирович (1923 – 1989) – признанный мастер живописного натюрморта, художник высочайшей живописной культуры. Участник Великой Отечественной войны.

Он учился в Художественном институте Эстонской ССР в г. Тарту. После окончания института был направлен на работу в Казань, где преподавал в Казанском художественном училище, руководил детской художественной школой.

На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» представлена ретроспектива работа Евгения Зуева из собрания ГМИИ РТ.

В своём раннем творчестве Е. Зуев испытал сильное влияние М. В. Нестерова. Его  работы отличались сочностью и свежестью красок, умелым изображением фактуры предметов. В простых вещах, в скромных полевых цветах, в предметах повседневного будничного обихода он находил красоту, яркость, поэзию.

В 1950-е, под влиянием живописного творчества А. Матисса, П. Кончаловского, И. Машкова и М. Сарьяна, открыл для себя уникальный и своеобразный мир натюрморта. В 1957 году на выставке в Москве за свои натюрморты Е. Зуев был удостоен диплома 1-й степени Министерства культуры РСФСР. В 1964 он был принят в члены Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств Татарской АССР (1974).

В середине 1960-х Зуев пишет большие, многозвучные по краскам, картины-натюрморты, показывающие, как щедра, обильна,  богата наша земля!

Большое место в натюрмортах Евгения Зуева занимают предметы, характеризующие богатство татарского народного творчества, украшающего своими красками быт, повседневную жизнь человека.

Интересна начатая Зуевым в 1970 году серия натюрмортов «Времена года». Для каждого из двенадцати месяцев года художник стремился найти особый выразительный предметный мир. Для августа – изображение румяного свежего каравая крестьянского хлеба, для мая – букет белой черемухи, для июля – яркие сочные лесные ягоды, для сентября – яблоки, ветки рябины и калины.

Работы 1980-х гг. становятся все более свободными в живописном плане, следуя традициям европейской живописи, красочным феериям Анри Матисса.

 Персональные выставки художника неоднократно проходили в Казани. Самая большая коллекция работ Е. В. Зуева находится в Государственном музее изобразительных искусств РТ, а также в художественных музеях Ульяновска, Саратова, Волгограда, в частных собраниях Франции и США, продавались на аукционах Hotel Drouot в Париже.

Мир художника в деталях. Натюрморт второй половины ХХ века из фондов ГМИИ РТ

МИР ХУДОЖНИКА В ДЕТАЛЯХ

Натюрморт второй половины ХХ века из фондов ГМИИ РТ

7 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд) Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открылась выставка «Мир художника в деталях». Натюрморт второй половины ХХ века из фондов ГМИИ РТ.

Так уж повелось, что натюрморту на художественных выставках отводится обычно самое скромное место. Его считают жанром второстепенным. А между тем, в натюрморте, более чем в каком-либо другом жанре изобразительного искусства, таятся большие возможности передачи богатства материального мира, щедрости земли, ее даров, красоты предметов, окружающих человека, а вместе с ними – мыслей о жизни, философских раздумий о ней.

За окнами суровые зимние морозы, а в залы музея словно ворвались запахи весенних полевых трав, ярких цветов и сочных ягод, солнечного лета с душистым сладким медом и караваями свежеиспеченного хлеба, щедрой плодородной осени. Будто всю красочную цветовую гамму нашей богатой природы впитали в себя казанские натюрморты 1960–1980-х годов.  

Для одних художников, таких как Е. В. Зуев, С. В. Неустроев, О.А. Кульпин, натюрморт является основным жанром, посредством которого они выражают свое мировосприятие, мир своих духовных интересов. Для других (Б.И. Майоров, И.М. Халилуллов, В.К. Федоров, З.С. Батраев) он служит цели живописных поисков, средством совершенствования своего мастерства. Эти обстоятельства не могли не сказаться на многообразии почерков художников, их индивидуальном своеобразии. Все работы художников, разные по манере исполнения, объединяет одно общее качество — оптимистическое мироощущение их авторов, большая искренность и мажорный колорит.

В натюрморте 1990-х годов проявилась целая система из особого языка знаков, образов, кодов, передающих субъективное ощущение человеком реальностей как внешнего мира, так и мира внутреннего, язык, способный фиксировать как видимое, так и невидимое. На зрителя, читателя, слушателя возлагается особая миссия свободы интерпретаций, обеспечиваемая открытостью, смысловой незавершенностью произведения. В это время в духе постмодернизма работали такие мастера, как Е. Голубцов, А. Дорофеев, И. Хасанов, А. Артамонов, В. Нестеренко, И.  Артамонов, А. Лопаткин, Г. Архиреев и др.

Особая любовь к такому жанру как натюрморт (некое явление «портрета натюрморта»), определенный минимализм выразительных средств, полное отсутствие натурализма как принципа изображения, формализм, как эксперимент с формой, становится важной составляющей живописного произведения, помогающей наиболее полно выразить его духовное содержание.

Выставка продлится до конца марта.

Перформанс на выставке Владимира Гурьянова «Жизнь в цвете» в «Хазинэ»

В субботу приглашаем всех на выставку Владимира Гурьянова «Жизнь в цвете», где будет исполнен перформанс, основанный на фрагментах спектакля «Хранители» Н.Ибрагимова — руководителя камерного балета «Пантера». После просмотра обсудим актуальность и общность двух выразительных языков современного искусства: изобразительного и хореографического. 

Перформанс является частью международного мегапроекта TerraDance, объединяющего российскую команду танцоров и двух хореографов — Наиля Ибрагимова (Казань) и Дени Плассара (Лион, Франция) в рамках Одиннадцатого международного фестиваля танцевального перфоманса «Теловидение». Перфоманс в пространстве выставки живописи Владимира Гурьянова призван создать некое «поле напряжения» между движением цвета в картине и человеческого тела в пространстве. 
В диалоге будут участвовать главный научный сотрудник ГМИИ РТ, советник директора по национальному искусству Д.И. Ахметова, зав. РЦ ГМИИ РТ И.Н Нейдерова, балет «Пантера», единственный в Республике Татарстан профессиональный коллектив, работающий в жанре contemporary (современный танец). 

Дата: 16 марта, 14:00 
Место: Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд 
Дополнительная информация: +7 (843) 236-69-31, +7 (843) 567-80-43

Вечер в "Сокровищнице" - 14 марта 2019 года

Пресс-релиз

Вечер в «Сокровищнице»

14 марта 2019 года в 18.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на художественно-театральный вечер в галерею «Хазинэ». Посетителям будут предложены экскурсия по выставке «О Толстом без Толстого» и рассказы Ивана Бунина в исполнении студентов Казанского государственного института культуры

В ГМИИ РТ продолжает работу художественно-образовательный проект, посвященный 190-летию со дня рождения Льва Николаевича Толстого (1828–1910). В основе концепции интереснейшей выставки «О Толстом без Толстого» лежит идея художественного воссоздания эпохи 1840-х, той казанской среды, которая пять с половиной лет прямо или опосредовано формировала личность тринадцати – восемнадцатилетнего Льва Толстого. То обстоятельство, что в музее нет портретов юного Толстого, обусловило выбор художественного приема построения выставки: не непосредственный, а косвенный путь изображения казанского периода жизни Льва Толстого. Отсюда и название выставки: «О Толстом без Толстого». Использованный художественный прием успешно работает, открывая эмоционально-образный путь к постижению «казанского измерения» в жизни Толстого.

В первом отделении предстоящего «Вечера…» по экспозиционным залам выставки о Толстом посетителей проведет Элеонора Новикова, один из лучших музейных экскурсоводов Казани.

Младшим современником Толстого был писатель, поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе Иван Алексеевич Бунин (1870–1953). Бунин испытал огромное влияние идей Льва Николаевича, всю жизнь хранил исключительную любовь к Толстому – человеку, художнику, мыслителю. «Для меня был богом Л. Н. Толстой», – признался он в одном из своих интервью. Во втором отделении вечера студенты театрального факультета Казанского государственного института культуры (педагог Алевтина Козырова) представят рассказы Ивана Бунина: «Красавица», «Легкое дыхание», «Ворон» и др.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

 

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд. Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, 89172794597.

Вечер в «Сокровищнице» — 09.03.2019

9 марта 2019 года в 15.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на художественно-музыкальный вечер в Национальную художественную галерею «Хазинэ»: экскурсия по выставке «Мастерица виноватых взоров…» и концерт вокальной музыки.

Проведите праздничный день в «Сокровищнице», где представлена выставка живописи XIX–начала XX веков из собрания ГМИИ РТ.

Мастерица виноватых взоров,

Маленьких держательница плеч!

Усмирен мужской опасный норов,

Не звучит утопленница-речь.

….

                                    Осип Мандельштам

На выставке «Мастерица виноватых взоров…» в «Хазинэ» ГМИИ РТ представлены как хорошо известные и любимые поклонниками нашего музея произведения Тропинина В.А «Портрет балерины Татьяны Сергеевны Карпаковой», Журавлева Ф.С. «Боярышня», Айвазовского И.К. «Гондольер на море ночью», Серова В. А. «Ифигения в Тавриде» и работы других выдающихся художников, ранее выставлявшиеся в главном здании ГМИИ РТ, так и редко экспонируемые пейзажи Первухина К.К. «Венеция» и «В горах» и, впервые после реставрации,  «Портрет неизвестной» Михайлова Н.И.

О выдающихся живописцах и их произведениях, посвященных прекрасным женщинам,  и расскажет музейный экскурсовод в этот праздничный день.

Во втором отделении вечера выступят Ирина Харланова(сопрано) и Сергей Виноградов(фортепиано). Прозвучат популярные романсы и песни XIX–XX веков, а также малоизвестные произведения, найденные музыкантами в архивах.  

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам в этот весенний праздник в «Хазинэ»!

Мероприятие состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, подъезд 3.

Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, 89172794597.

 

Вечер в «Сокровищнице» — 02.03.2019

2 марта 2019 года в 15.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на художественно-музыкальный вечер в Национальную художественную галерею «Хазинэ»: экскурсия по выставкам натюрморта второй половины ХХ века художников Татарстана и концерт музыки отечественных и зарубежных композиторов.

Проведите один из первых весенних дней в «Сокровищнице», где представлены выставки натюрморта «Пикник на обочине» и «Мир художника в деталях».

Когда ещё придет настоящая, а не календарная весна, а в залы музея словно ворвались запахи весенних полевых трав, ярких цветов и сочных ягод, солнечного лета с душистым сладким медом и караваями свежеиспеченного хлеба, щедрой плодородной осени. Будто всю красочную цветовую гамму нашей богатой природы впитали в себя казанские натюрморты. Музейный экскурсовод Андрей Николаевич Минаев проведет посетителей галереи по экспозиционным залам и расскажет о творчестве Е. В. Зуева, С. В. Неустроева, Б.И. Майорова, И.М. Халилуллова, сенежской школе и т.д.

Во втором отделении вечера выступят лауреаты международных и всероссийских конкурсов молодых исполнителей на народных инструментах (домра, гитара), класс профессора Казанской консерватории, заслуженного работника культуры РТ Л.Н. Потаповой. Прозвучат произведения отечественных и зарубежных композиторов.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим весенним днем в «Хазинэ»!

Мероприятие состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, подъезд 3.

Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, 89172794597.

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает вас в Национальную художественную галерею «Хазинэ»(Кремль, проезд Шейнкмана, д.12, подъезд 3) на мартовские вечера в «Сокровищнице»:
 
2 марта в 15 часов «Натюрморт второй половины ХХ века в творчестве художников Татарстана» (экскурсия) и концерт лауреатов международных и всероссийских конкурсов молодых исполнителей на народных инструментах
 
9 марта в 15 часов «Мастерица виноватых взоров» (экскурсия по выставке живописи XIX-начала XX веков) и концерт вокальной музыки (романсы)
 
14 марта в 18 часов «О Толстом без Толстого» (экскурсия по выставке) и рассказы Ивана Бунина (представляют студенты театрального факультета КазГИК)
 
28 марта в 18 часов  «Орудие лукавства и притворства» (экскурсия по выставке декоративно-прикладного искусства) и концерт вокально-инструментальной музыки в исполнении лауреатов международных и всероссийских конкурсов
Выставка Рината Ахметова «Символы и традиции»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

приглашают Вас 24 января 2019 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

Ринат Ахметов

СИМВОЛЫ И ТРАДИЦИИ

 

Выставка «Символы и традиции» приурочена к 50-летнему юбилею мастера декоративно-прикладного искусства,  члена «Союза художников России» Рината Ахметова.

Ринат Хаметлатифович Ахметов родился 8 декабря 1968 года в городе Казани. В 1989-м окончил Казанское художественное училище по специальности художник-оформитель. С 1997 года работает в мастерских Союза художников Республики Татарстан. С 2012-го увлекся декоративно-прикладным искусством, стал работать в технике художественной резьбы по дереву и металлу.

На открывающейся в «Хазинэ» выставке представлены произведения, созданные автором за последние пять лет. Это крупномасштабные панно «Туган авылым», «Сабантуй», «Письма», «Спорт», а так же ювелирные украшения: «Мифы Древней Булгарии», «Весна. Масленица», «Умай».

В 2017-м году Ринат Ахметов стал лауреатом престижной ежегодной Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче в области изобразительного, декоративно-прикладного искусства и искусствоведения в номинации «декоративное искусство», в 2018-м получил диплом за ювелирный гарнитур «Весна. Масленица» в номинации «Художественное наследие России» в Четвертом всероссийском конкурсе авторского ювелирного и камнерезного искусства в Калининграде. 

Ринат Ахметов – художник-профессионал, виртуозно владеющий новыми приёмами обработки металла, тонко чувствующий красоту его цветовых нюансов.  Используя оригинальные способы отделки,  художник в своих произведениях раскрывает художественные и декоративные качества материала. Обращаясь к национальным древним формам и орнаментам, Ринат Ахметов глубоко осмысливает традиционные мотивы и, талантливо стилизуя их, придаёт им современный смысл. Его произведения поражают целостностью простых и ясных форм, объединенных богатством орнаментальных мотивов, что невольно отсылает нас к искусству древних мастеров, органично чувствовавших связь предмета и декора.

Выставка «Символы и традиции», открывающаяся в галерее «Хазинэ» 24 января, продлится по 24 февраля 2019 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,3-й подъезд.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

23 февраля состоится экскурсия «Героизм в Великой Отечественной войне в произведениях художников Татарстана» в галерее «Хазинэ»

23 февраля 2019 года в 14 часов в Национальной художественной галерее «Хазинэ»  ГМИИ РТ состоится экскурсия «Героизм в Великой Отечественной войне в произведениях художников Татарстана».

Фронтовики не любили рассказывать о войне, но война всё равно прошла через всё их творчество. Художники рассказывали о войне своими картинами. А те мальчишки, кто «опоздал родиться» и не успел на войну, жалели об этом. Война прошла через их детство, задела по касательной всю их жизнь…

В День защитника Отечества в Национальной художественной галерее «Хазинэ» старший научный сотрудник ГМИИ РТ Дамир Сабирович Фасиев проведет посетителей по залам, где представлены произведения художников-фронтовиков и тех, кто не смог не написать войну.

Например, Харис Абдрахманович Якупов. Он родился 23 декабря 1919 года в Казани. После окончания Казанского художественного училища в январе 1940 года был призван в армию. Прошел через Сталинград, Курскую дугу, Польшу, Германию. День Победы встречал в Праге. «В 1941 году мы вели бои круглосуточно, и я почти забыл, что я художник, — вспоминал Харис Якупов. — С 1942 года с альбомом уже не расставался…» Рушан Якупова (жена художника) вспоминала, что первая картина – о войне, и последняя – о войне. Сны видел редко, но всегда о войне. В экспозиции представлен триптих Х. А. Якупова, посвящённый побегу группы советских военнопленных во главе с лётчиком-истребителем М.П. Девятаевым на захваченном немецком самолете 8 февраля 1945 года из немецкого концлагеря Пенемюнде. Также стоит обратить внимание на картину «Возвращение» Михаила Юрьевича Кугача (1939 г.р.): образ солдата, возвращающегося в деревню, переплывая реку на пароме, преследовал художника всю жизнь.  Не забудем мы и «Парад 41 года» Константина Васильева, родившегося в 1942 году. Удивительно, что зная победоносный конец войны, мы переживаем в этой картине напряженность ее начала, испытываем ту вдохновляющую силу, которая является только в грозные дни, наполняя патриотизмом сердца. Обо всем этом и не только расскажет посетителям музейный экскурсовод 23 февраля в Национальной художественной галерее «Хазинэ».

Вечер в «Сокровищнице» — 14.02.2019

14 февраля 2019 года в 18.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на литературный вечер в Национальную художественную галерею «Хазинэ»:  «Божественное чувство любви». Любовь в жизни и произведениях Льва Толстого.

Проведите зимний вечер в «Сокровищнице», где представлен художественно-образовательный проект, посвященный 190-летию со дня рождения Льва Николаевича Толстого. На вечере выступит один из ведущих толстоведов Европы и России Лия Бушканец!

14 февраля, в День всех влюбленных, Лия Ефимовна, доктор филологических наук, заведующая кафедрой Института международных отношений, истории и востоковедения КФУ, член Чеховской  комиссии при Совете по мировой культуре РАН, член Гильдии словесников (Москва), автор более ста работ о Чехове, Толстом, Горьком, расскажет о любви в жизни и произведениях Льва Толстого.

"В любви между мужчиной и женщиной бывает всегда одна минута, когда любовь эта доходит до своего зенита, когда нет в ней ничего сознательного, рассудочного и нет ничего чувственного..." И в жизни самого писателя, и у его героев были разные моменты в любви, радостные и горькие, было и желание вообще отказаться от любви и семьи... Но лучшими были моменты именно такого высокого и прекрасного чувства…

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд.

Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, 89172794597.

Выставочный проект ГМИИ РТ в рамках Года Льва Толстого в Татарстане. Выставка «О Толстом без Толстого». Выставка акварелей Ильдара Сафина «Лев Толстой. Казанская хронология»

ПРЕСС-РЕЛИЗ

выставочного проекта Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в рамках Года Льва Толстого в Татарстане, посвященного 190-летию со дня рождения писателя

Организаторы: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

При участии: Научной библиотеки им. Н. И. Лобачевского, Этнографического музея Казанского (Приволжского) федерального университета, Музея Казанского академического русского Большого драматического театра имени В. И. Качалова, Государственного мемориального и природного заповедника «Музей-усадьба Л. Н. Толстого «Ясная Поляна», частного коллекционера

Сроки выставочного проекта: 14 сентября 2018 года – 13 января 2019 года

Дата открытия: 14 сентября 2018 года в 16.00

Адрес: г. Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд 3

           

            Казань в жизни Льва Толстого заняла особое место, и произошло это помимо его желания, по распоряжению самой судьбы мальчика, только вступающего на путь самостоятельного взросления. Здесь происходило то самое становление личности будущего писателя, когда важно все: прочитанная книга, городской пейзаж, круг общения, выбор факультета... Это те мелочи земного существования, которые ярко отложились в юной памяти и поразили настолько, что пережитые эмоции вновь и вновь будут всплывать в разных произведениях уже зрелого писателя.

            ГМИИ РТ представляет художественный, исторический, литературный, образовательный  проект, не имеющий аналогов на сегодняшний день.

            Первая часть проекта – выставка «О Толстом без Толстого». Воплощение оригинальной экспозиционной идеи опосредованного присутствия  Толстого в казанской среде 1840-х, совмещенного с взглядом нынешнего современника на казанскую жизнь тех лет, безусловно, потребовало привлечения самого разнообразного материала.

Изобразительный ряд представлен полностью произведениями из собрания ГМИИ РТ. На выставке можно увидеть различные популярные, давно полюбившиеся казанцам графические и живописные виды города таких художников, как А.П. Боголюбов, К.П. Беггров, А.Н. Ракович, В.С. Турин, Э. Турнерелли и др. Впервые, после атрибуции и реставрации, экспонируется литография В. Шертле «Портрет М. Д. Горчакова». Широко продемонстрирован портретный ряд XIX века, который вносит в экспозицию особое неповторимое очарование. Это образы представителей известных казанских фамилий: музейные портреты династии  Молоствовых, портреты К.Ф. и А.А. Фуксов, И.А. Палицына, В.П. Монасеина, Н.П. Шиповой, М.П. Леонтьевой, портрет казанского книготорговца А.Г. Мясникова. В экспозицию также введены образцы семейного портрета I половины XIX века, напоминающие о домашней обстановке семьи Юшковых, в которой рос и учился первые годы пребывания в Казани Толстой, портреты светских красавиц.

Кроме того, выставочные залы дополняют предметы декоративно-прикладного искусства эпохи и скульптурные образцы русских и иностранных мастеров.

На выставке будут представлены карты, выдержки из книги «Казань и ее жители» известного видописца Казани Э. Турнерелли; фрагменты из краеведческих трудов К.Ф. Фукса и М.Н. Пинегина. В экспозицию введены выдержки из воспоминаний различных деятелей культуры и дневниковых записей самого Толстого, которые он начал вести в Казани, и где можно обнаружить первые размышления будущего писателя по поводу смысла человеческой жизни. Из оригинальных документов эпохи, передающих «аромат времени», впервые экспонируется альбом для записей и пожеланий из собрания семьи Панаевых, закупленный в коллекцию музея в преддверии выставки. Также привлечены книги и экспонаты Казанского (Приволжского) федерального университета.

В экспозиции представлены подлинные документальные экспонаты из Отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского и из собрания Этнографического музея Казанского федерального университета.

Таким образом, подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х как бы оживает на глазах у зрителя, что позволяет нам, поколению XXI века, хотя бы отчасти ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени.

          Вторая часть проекта – выставка «Лев Толстой. Казанская хронология». Выпускник СПбГХПА им. А. Л. Штиглица, член Союза художников Татарстана, известный казанский художник Ильдар Сафин в своей любимой технике акварели, специально для данного проекта, проиллюстрировал  основные события жизни Льва Толстого в Казани. Куратором выставки Натальей Архиреевой, архитектором, мастером архитектуры       (Королевский    технологический     институт     Швеции)   были проведены масштабные исследования в архивах, фондах, депозитариях, музейных хранилищах и разработаны 45 сюжетных тем, раскрывающих казанский период жизни Льва Николаевича, на основе которых, были созданы графические листы.

            Впервые в серии акварелей прослеживается жизнь писателя, начиная с истории его приезда в 1841 году в Казань, иллюстрируется отрочество писателя, годы становления Толстого как личности, учеба в Казанском Университете, истории его первых увлечений, религиозных исканий, переезды из дома в дом, пожар, который впоследствии был ярко описан в романе «Война и мир» и,  наконец, отъезд из Казани в апреле 1847 года.

         Одновременно готовится к изданию альбом акварелей с аннотациями с целью  распространения его в библиотеках  и школах Республики Татарстан, что позволит сделать изучение биографии казанского периода жизни писателя творческим и содержательным. 

 

Вечер в «Сокровищнице» – 31.01.2019

Вечер в «Сокровищнице»

 31 января 2019 года в 18.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на  художественно-музыкальный вечер в галерею «Хазинэ»:  «Архив предков Л. Н. Толстого и его отражение в творчестве великого писателя» и концерт классической гитары.

          Проведите зимний вечер в «Сокровищнице», где представлен художественно-образовательный проект, посвященный 190-летию со дня рождения писателя.

Род Толстых был связан со Средним Поволжьем на протяжении нескольких веков, начиная с XVII века, что и стало одной из причин приезда юного графа Льва Толстого в Казань в 1841 году. В XVIII–XIX веках земельные владения представителей рода Толстых в Казанской и Симбирской губерниях достигали огромных размеров. В одном из этих имений в селе Мурзиха до 1918 года  хранился архив предков рода Толстых, опубликованный в конце 2017 года. Лев Николаевич в 1870-е годы создал черновик романа о времени Петра I и отразил в тексте события из жизни своих предков.

Об этом в первом отделении расскажет руководитель отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки имени Н. И. Лобачевского КФУ, кандидат исторических наук, обладательница титула «Хранительница университетских традиций» университетского конкурса «Женщина года. Мужчина года: Женский взгляд», театрал, увлеченный и увлекающийся человек – Эльмира Амерханова.

Лев Николаевич Толстой был музыкально одаренным человеком. Сын писателя Сергей Львович вспоминал: ««Я не встречал в своей жизни никого, кто бы так сильно чувствовал музыку, как мой отец. Слыша музыку, Лев Николаевич не мог не слушать ее, слушая же нравившуюся ему музыку, он  волновался, у него что-то сжималось в горле, он всхлипывал и проливал слезы…»

Во втором отделении вечера прозвучат произведения русских и зарубежных композиторов в исполнении серебряного призера Семнадцатых молодежных Дельфийских игр России в номинации «Классическая гитара»(2018 г.), лауреата I-ой степени IV Международного конкурса «Классическая гитара» (2018 г.) Кирилла Русинова.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

 

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд. Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, 89172794597.

Атлантропа Рината Миннебаева (Уфа)

 

выставка

Атлантропа Рината Миннебаева

 

Уфимский художник Ринат Миннебаев (1964 г.р.) – один из ведущих мастеров современного искусства Поволжья и Приуралья, получивший широкую известность и признание как художник-график. С 1988 года он участвует в республиканских, всероссийских, международных и зарубежных выставках, с 1995 года является членом Союза художников России, с 2004 – членом Международной академии графики (Санкт-Петербург). Он участник и призер многочисленных биеннале, фестивалей и конкурсов графики, проводимых в разных странах мира – России, Италии, Китае, Казахстане. Его произведения хранятся в ведущих музеях нашей страны (Уфа, Новосибирск, Казань, Ирбит, Сургут и др.) и за рубежом (США, Италия, Китай). Его творческая деятельность отмечена высокими званиями: заслуженный художник Республики Башкортостан (2006), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2010).

Новая выставка в Казани представляет произведения, созданные Ринатом Миннебаевым в последние годы в авторской технике на стыке живописи, графики и фотографии. Основой его произведений является бумажная масса ручного литья. Применяя натуральные красители, разнообразные способы воздействия на материал (искусственный кракелюр и др.), художник добивается в своих произведениях удивительных эффектов, создавая поверхности, напоминающие разнообразные природные формы макро- и микромира – космические снимки пустынных ландшафтов, высохшие русла морей и рек, многократно увеличенные бактерии, амебы, инфузории-туфельки, язвы и болезни нашего многострадального мира.

Вдохновила художника на создание представляемой серии «Атлантропа» футуристическая идея немецкого инженера Германа Зергеля, выдвинутая еще в 1920-е годы. Для того, чтобы получить новые неограниченные источники электроэнергии, Зергель предлагал перекрыть гидроэлектрическими дамбами Гибралтарский пролив и Дарданеллы, что привело бы к осушению Средиземного моря, созданию новых морей на территории Африки, соединению Европы и Африки в единый континент Атлантропа. Пугающие перспективы! Как они напоминают проекты позднего советского периода по обращению вспять сибирских рек! К счастью ни немецкий, ни советский проекты не получили поддержки и тихо сошли на нет. Но сколько «мудрых и активных голов» и сегодня продолжают грезить грандиозными преобразованиями природы, перекраивают страны по своему разумению, бомбят и взрывают мирные город и селения, заставляя сниматься с мест огромные массы людей, ведут безжалостную добычу природных богатств, оставляющую за собой безжизненные пространства...

Против такого бездумного отношения к Природе обращен проект Рината Миннебаева, в художественной форме воплощающий жуткие последствия, к которым неизбежно приводит подобное вмешательство, и заставляющий задуматься о бережном отношении к планете, на которой мы живем.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Александр Родионов. Махмуд Усманов. ЖИЗНЬ ПОБЕЖДАЕТ.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают 29 ноября 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

Александр Родионов. Махмуд Усманов

ЖИЗНЬ ПОБЕЖДАЕТ

К 100-летию со дня рождения художников

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан продолжает цикл выставок, представляющих художников-юбиляров 2018 года. 29 ноября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» открывается выставка произведений двух ярких представителей изобразительного искусств Татарстана ХХ века Александра Мироновича Родионова и Махмуда Усмановича Усманова, творчество которых тесно связано с развитием художественной жизни нашей республики. Участники Великой Отечественной войны, награжденные орденами и медалями, народные художники ТАССР, заслуженные художники РСФСР А. М. Родионов и М. У. Усманов,  главной идеей творчества которых  – любовь к родной земле и нерасторжимая связь с ней. Приверженцы реалистического метода отражения действительности, каждый из художников прошел свой, индивидуальный творческий путь.

Основными направлениями в творчестве Александра Родионова являлись пейзаж, портрет, политические плакаты. Однако, главные творческие усилия были сконцентрированы на сюжетно-тематическом жанре.  Удивительно тонко, лирико-драматически звучит в произведениях художника тема войны. «Жизнь побеждает», «На привале», «Хлеб» – изображение войны дается не  через накал и трагизм боя, а через моменты затишья, когда замолкают орудия и вдруг становятся слышными соловьи, ощущаются мирные запахи цветущей яблони, зреющего хлеба, нагретой солнцем земли. В творчестве Александра Родионова немало лирических и индустриальных пейзажей: «Осенняя пора», «На Каме», «Утро Камгэса» и др. Природа края в пору осеннего листопада или зимних морозов, летних сумерек или мартовских синих теней по снегу находит свое живое, эмоциональное воплощение в произведениях художника.

Ведущим жанром в живописи Махмуда Усманова являлся индустриальный пейзаж. Картина художника «Утро нефтяников Татарии» – одно из первых произведений о труде добытчиков черного золота республики. Но героико-романтический индустриальный пейзаж не единственное амплуа М. Усманова. С большой любовью и увлечением художник писал лирические и городские пейзажи. Причем, его пейзажи узнаваемы. Кажется, что ты бродил по этим полям, сидел на берегах этих рек или маленьких озер, смотрел на закаты. Его пейзажам свойственны изменчивые гаммы промежуточных состояний природы, времени года или времени дня. Махмуд Усманов также любовно и увлеченно изображал и современный город, большие дома, шумные улицы. Излюбленная тема его городских пейзажей – Казань, ее исторические памятники и новостройки. Именно в пейзажах  Махмуд Усманов наиболее полно выражает свои взаимоотношения с окружающим миром. Пейзажи его чисты, исполнены тишины и достоинства. Творчество художника – островок красоты и тонких наблюдений.

Изобразительное искусство Татарстана советского периода было ярким, заметным явлением не только в культуре республики, но и в культуре Российской Федерации. Творчество художников Александра Мироновича Родионова и Махмуда Усмановича Усманова, представленное на открывающейся 29-го ноября в «Хазинэ» юбилейной выставке, является неоспоримым доказательством высокого уровня художественной школы Татарстана двадцатого века.

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,3-й подъезд.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Дмитрий Мощевитин (1894–1974). Графика. Проект «Московские казанцы»

20 декабря 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств РТ состоялось открытие 4-ой выставки проекта «Московские казанцы»:"Дмитрий Мощевитин (1894–1974). Графика"

            Дмитрий Мощевитин – еще один питомец Казанской художественной школы, для которого недолгие годы, проведенные в нашем городе, стали определяющими в профессиональной деятельности, протекавшей в Москве на протяжении более 50 лет.      Д. П. Мощевитин известен как художник-график, мастер книжной и журнальной иллюстрации, сотрудничавший с ведущими московскими издательствами и журналами. Сегодня графические произведения Д. П. Мощевитина хранятся в крупных российских музеях в Москве (Третьяковская галерея, Литературный музей), Казани, Омске, Сарапуле, подмосковной Истре, где он обосновался на склоне лет.

Дмитрий Павлович Мощевитин родился в Сарапуле в семье мастерового (кирпичника-печника). Рано проявившиеся способности к рисованию были поддержаны родственниками, и его отправили в Казань, где в 1911 году он поступил в Казанскую художественную школу вольнослушателем. Денежные трудности, не позволявшие вовремя оплачивать обучение, а еще более – ершистый характер (он создавал и выставлял публично смелые карикатуры на директора школы), привели к тому, что учебу пришлось оставить. Два года, проведенные в школе, обучение в натюрмортном классе у Н. И. Фешина позволили развиться природному таланту Дмитрия Мощевитина и заложили основу самосовершенствования, которое стало залогом профессионального роста в дальнейшем. Эпоха стиля модерн определила эстетические пристрастия художника на долгие годы – ему всегда были свойственны любовь к графике, изысканной линеарности, орнаменту, стилизации.

Годы первой мировой войны и революционных потрясений в России стали для художника временем тяжелых испытаний и скитаний по обширным территориям страны: Сарапул, Агрыз, Миасс, Златоуст, Челябинск, Омск, Новониколаевск. Признанный по состоянию здоровья негодным к военной службе, он работал на строительстве железной дороге, выполнял плакаты и карикатуры для газет, руководил художественными студиями в разных городах Сибири, Урала и Поволжья, организовывал выставки и сам участвовал в них. Его краткие по времени визиты в Казань в эти годы оказались весьма значимыми и плодотворными  по своим художественным результатам. В 1918 г. Мощевитин принял участие в организации первого казанского художественного объединения – союза «Подсолнечник», собравшего молодые авангардистски настроенные художественные силы Казани. В 1921 г. Мощевитин примкнул к графическому коллективу «Всадник» (наиболее планомерно реализовывавшего свои авангардные устремления в гравюре),  работал художником-декоратором в Первом рабочем театре Казани (историю которого еще предстоит восстановить).

С 1922 года Мощевитин обосновался в Москве и стал сотрудничать с большими московскими журналами «Прожектор», «Красная новь», «МОПР», с крупными издательствами «Центросоюз», «Правда», «Рабочая газета» и др., особенно много – с издательством Г. Ф. Мириманова, выпускавшим детские иллюстрированные книжки. Рисунки Мощевитин на разнообразные темы влились в тот поток графической продукции молодого советского искусства, которое было ориентировано на воспитание нового человека, на отражение изменений в жизни страны. Издательская рутина, определяемая государственным заказом, не всегда давала художнику возможность следовать своим творческим устремлениям. В 1930–1940-е годы он часто работал в стол. Лишь в постсоветское время благодаря стараниям дочери художника Надежды Мощевитиной некоторые из этих серий были опубликованы: «Сказка о мертвой царевне» А.С.Пушкина (1996), «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина  (1998), О. Уайльд «Баллада Редингской тюрьмы» (2011). Серии иллюстраций к произведениям М. Ю. Лермонтова, Б. Брехта и др. еще ждут своего часа.

На персональной выставке Д. П. Мощевитина, которая в Казани проводится впервые, представлены более 80 графических произведений из собрания ГМИИ РТ и архива семьи мастера, отражающих разные периоды творчества и многообразие жанров и тем, которые разрабатывал художник. Книги, оформленные Д. П. Мощевитиным в 1920-е годы для московских издательств, предоставлены для экспозиции Научной библиотекой им. Н. И. Лобаческого К(П)ФУ. Выставка раскроет еще одну ипостась Дмитрия Мощевитина – его актерское дарование, которое в 1920-е годы воплотилось в нескольких фильмах, снятых режиссером А.Д.Поповым (еще одним учеником Казанской художественной школы). У посетителей выставки будет возможность посмотреть фильм «Крупная неприятность» 1929 года, где Д. П. Мощевитин сыграл одну из ролей.

Ольга Улемнова

 

 

 

ПЕСНИ О РОДИНЕ ЛОТФУЛЛЫ ФАТТАХОВА

ПЕСНИ О РОДИНЕ ЛОТФУЛЛЫ ФАТТАХОВА

Живопись. Графика

К 100-летию со дня рождения

 

Один из ведущих мастеров, классик изобразительного искусства Татарстана Лотфулла Абдульменович Фаттахов родился 27 сентября 1918 года в деревне Анда Сергачского района Горьковской области. Оставшись в 8 лет полной сиротой, Лотфулла Фаттахов находил утешение и радость в рисовании и сочинении стихов и рассказов. В 13 лет мальчик пошел учиться, пешком в Казань! В 17 лет поступил в Казанское художественное училище, на последнем пятом курсе добровольцем отправился на Советско-финскую войну. Великую Отечественную войну встретил на западной границе, в Белоруссии. В боях за Брестскую крепость был контужен и в июле 1941 года попал в плен. После неоднократных неудачных попыток 13 марта 1945 года при перевозке из одного концлагеря в другой Лотфулле Фаттахову удалось бежать, выломав пол товарного вагона. Далее, бои в рядах французского Сопротивления против фашистов и год службы в Будапеште после окончания войны.  

«Ни дня без работы» – под таким девизом прожил Лотфулла Абдульменович 35 лет мирной жизни. Диапазон творческих поисков художника широк и многопланов: от многофигурных, сложных по замыслу и решению живописных полотен до графически четкой и ясной заставки к татарским народным сказкам. Обладая легким и жизнерадостным характером и колоссальной работоспособностью, Лотфулла Фаттахов писал картины, напоенные солнцем и светом, словно утверждая жизнь на земле. Произведения художника излучают добрую энергетику и душевное тепло автора. Они прославляют Победу советских солдат, природу родного края, мирный труд, родную деревню, простых сельских жителей, татарский праздник сабантуй. На открывающейся 15 ноября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» выставке будет представлен весь спектр работ художника: на историческую и героико-революционную тему «Думы», «Революционный комиссар Мулланур Вахитов», «В первые годы Советской власти»; тематические картины бытового жанра и произведения, посвященные современности «Прозаседавшиеся», «У выездной лаборатории», «Сельский почтальон», одни из лучших тематических произведений изобразительного искусства Татарстана «Сабантуй» и «Свежие срубы» и др.

Наряду с живописью Л. А. Фаттахов увлеченно работал в графике. Обладая литературным даром и тонко чувствуя язык и стиль литературы, художник успешно иллюстрировал современные и классические произведения, татарские народные сказки, юмористические рассказы и сборники, рисовал шаржи, карикатуры для журнала «Чаян» и других республиканских журналов и газет. На выставке впервые наиболее полно будет представлена музейная коллекция графики Лотфуллы Фаттахова: серия рисунков к журналу «Огонек» (1958г.), книжная иллюстрация, военная графика – всего около сорока работ.

Народный художник РСФСР, лауреат Сталинской премии и Государственной премии  ТАССР имени Г. Тукая,  заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР Лотфулла Абдульменович Фаттахов был награжден орденом Трудового Красного Знамени, медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».

 

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,3-й подъезд.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Вечер в «Сокровищнице» – 17.01.2019. О чём роман Л.Н. Толстого "Война и мир"? Лекция Лии Бушканец

Пресс-релиз

Вечер в «Сокровищнице»

 17 января 2019 года в 18.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на литературный вечер в галерею «Хазинэ»:  "Нам Бонапарт грозил сурово, А мы кутили образцово, Влюблялись в барышень Ростова, Сводили их с ума..." О чём роман Л.Н. Толстого "Война и мир"?

          Проведите зимний вечер в «Сокровищнице», где представлен художественно-образовательный проект, посвященный 190-летию со дня рождения писателя. Проект состоит из двух концептуальных выставок, посвященных отроческим и юношеским годам Толстого, проведенным в Казани (1841–1847): «О Толстом без Толстого» и «Лев Толстой. Казанская хронология». Подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х оживает на глазах у зрителя, позволяя посетителю ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени.

На вечере выступит один из ведущих толстоведов Европы и России Лия Бушканец! Доктор филологических наук, завкафедрой Института международных отношений, истории и востоковедения КФУ, член Чеховской  комиссии при Совете по мировой культуре РАН, член Гильдии словесников (Москва), автор более ста работ о Чехове, Толстом, Горьком расскажет, о чём роман Л. Н. Толстого «Война и мир»?»

 Ещё со школы мы помним, что роман Льва Толстого строится на "мысли народной" и посвящен войне 1812 года. Однако... Событиям 1812 года в романе посвящено полтора тома из четырех, а вместо народной жизни мы знакомимся в основном с жизнью дворянской. Роман Толстого не о войне или о мире, он о том, как думают и чувствуют люди, как чудаки оказываются умнее тех, кого мы привыкли считать правильными и нормальными людьми.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

 

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд. Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, 89172794597.

Вечер в "Сокровищнице"

Пресс-релиз

Вечер в «Сокровищнице»

3 января 2019 года в 15.00

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на художественно-музыкальный вечер в галерею «Хазинэ»

Проведите новогодний вечер в «Сокровищнице»!

         На протяжении полугода Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан представляет в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ проект «Московские казанцы», который знакомит казанских зрителей с творчеством ведущих художников 1920-х годов, жизнь и творчество которых в одинаковой степени связаны и с Казанью, и с Москвой.

В первом отделении вечера куратор проекта Ольга Улемнова, кандидат искусствоведения, ведущий сотрудник ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова Академии наук РТ и старший научный сотрудник ГМИИ РТ, проведет экскурсию по 4-й выставке проекта «Дмитрий Мощевитин (1894–1974). Графика» и представит творчество  мастера книжной и журнальной иллюстрации, сотрудничавшего с ведущими московскими издательствами и журналами.

         Во втором отделении выступит автор-исполнитель Андрей Зефиров с программой «Песни, которые мы любим…». Вместе с Андреем мы споем песни Юрия Визбора, Виктора Берковского, Олега Митяева, Андрея Зефирова и др.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

 

Мероприятие состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд. Дополнительная информация по телефону:

(843) 236-69-31, 89172794597.

Дмитрий Красильников (1903–1951). Живопись, графика. Проект «Московские казанцы»

С 20 ноября 2018 г. 

в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

Государственного музея изобразительных искусств РТ

открыта для посещения 3-я выставка

проекта «Московские казанцы»

«Дмитрий Красильников (1903–1951). Живопись, графика»

 

Новая выставка Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан представляет творчество одного из ведущих мастеров графики Татарстана 1920–30-х годов Д.Н.Красильникова. На выставке представлены более 70 произведений живописи и графики, книг, газет и журналов из собраний Государственного музея изобразительных искусств РТ, Научной библиотеки им. Н.И.Лобачевского, а также из архива семьи художника, бережно сохраненного его дочерью

Дмитрий Николаевич Красильников (1903–1951) – один из наиболее ярких представителей той плеяды молодых татарских художников, которая формировалась с середины 1920-х годов в стенах Казанского художественного института (с 1926 года – художественно-педагогического техникума). Молодые художники, в первую очередь, были призваны для работы в татарскую книжную и периодическую печать, которая в тот период активно развивалась как в Казани, так и в Москве. Они преобразили внешний облик книг и периодических изданий в соответствии с новым содержанием. В своем творчестве они преодолели вековые запреты на изображение животных и человека, строго соблюдавшиеся в татарской культуре, соединяя традиции арабской графики и татарского декоративного искусства с принципами академической художественной школы и достижениями европейского авангарда.

Д.Н.Красильников родился в 1903 году в дер. Средние Пинячи Мензелинского уезда Уфимской губернии (ныне Заинского района Республики Татарстан) в семье кряшен. Изменения в жизни общества, порожденные революцией, позволили ему реализовать рано проявившиеся художественные способности. Он получил лучшее на тот период профессиональное образование, обучаясь сначала в Казани, затем в Москве во ВХУТЕИНе и в 1933 году окончил Полиграфический институт.

Творческая деятельность Д.Н.Красильникова началась еще в годы учебы в Казани. Он сотрудничал с журналами «Аул яшьляре», «Азат хатын», «Безнең юл», оформлял книги для Татиздата и Татнаркомзема, на страницах которых печатались его многочисленные рисунки в разнообразных жанрах, создавал яркие, привлекающие внимание обложки. Его рисунки отличались реалистической достоверностью и в то же время, изысканностью графической фактурой и особой лиричностью.

Во время учебы в Москве Д.Н.Красильников начал сотрудничать уже с московскими издательствами, выпускавшими национальную литературу, – «Молодой гвардией», Центральным издательством народов СССР и др. Он работал в татарских изданиях – в газете «Коммунист», в журналах «Ударниклар» и «Октябрь баласы», где подружился с Мусой Джалилем; в крупных русскоязычных журналах «Прожектор», «Смена», «Пионер» и др., где его иллюстрации и карикатуры печатались рядом с рисунками ведущих мастеров советской журнальной графики. В 1930-е годы Д.Н.Красильников начал заниматься плакатом, станковым рисунком и живописью, представляя свои работы на крупнейших выставках советского искусства, в том числе и за рубежом.

Великая Отечественная война стала переломным этапом в жизни и творчестве художника. Он храбро сражался на фронте, а после ранения был направлен для работы в редакцию партизанской белорусской газеты «Раздавим фашистскую гадину!», на страницах которой его рисунки, обличающие зверства фашистов, призывающие к стойкости и преданности, вносили свою лепту в борьбу с врагом. После окончания войны Д.Н.Красильников был оставлен в Минске для работы в новом сатирическом журнале «Вожык». Возглавляя художественную редакцию журнала, он внес огромный вклад в развитие белорусской сатирической графики. Так, юноша из отдаленной татарской деревни стал одним из ведущих художников-графиков не только Казани, но и Москвы, и Минска, внеся неоценимый вклад в развитие национального изобразительного искусства двух республик.

Выставка в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ – это первая персональная выставка Дмитрия Красильникова, которая представляет его и как графика, и как живописца, и позволяет по достоинству оценить все грани его незаурядного таланта.

Ольга Улемнова

Л. Н. Толстой и театр
13 декабря 2018 года в 16 часов, в единый день открытия Года театра в России в Национальной художественной галерее "Хазинэ" состоится Вечер в "Сокровищнице": Л. Н. ТОЛСТОЙ И ТЕАТР
  В программе вечера: лекция старшего научного сотрудника ГМИИ РТ Анны Калиной о произведениях Льва Толстого на сцене КАРБДТ им В. И. Качалова и
 главы из романа великого писателя "Анна Каренина" (представляют студенты театрального факультета КазГИК, педагоги Ирина Чернавина и Алевтина Козырова)
Мероприятия ГМИИ РТ в рамках акции «Музей для всех!» 1-2 декабря 2018 года
Мероприятия ГМИИ РТ
в рамках проекта «Инклюзивный музей» 1-2 декабря 2018 года
 
1-2 декабря пройдет Всероссийская инклюзивная акция «Музей для всех!» в рамках проекта «Инклюзивный музей».
 
Программа мероприятий:
 
1 декабря, 10:30
Презентация книги «Художник Александр Георгиевич Хуторов».
В программе: презентация книги о художнике, ветеране Великой Отечественной войны А. Г. Хуторове, написанная искусствоведами, музейными сотрудниками, родными и знакомыми художника.
Выступление учащихся Средней специальной музыкальной школы при Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова (колледж).
 
1 декабря, 10.30
Знакомство с музеем. Экскурсия и мастер-класс в Национальной художественной галерее «Хазине» ГМИИ РТ.
Соорганизаторы: Центр ГоворУши (центр помощи детям-инвалидам по слуху).
 
1 декабря, 14.00
Художественно-музыкальная программа: Экскурсия по выставке живописи и графики «Песни о родине Лотфуллы Фаттахова» и авторская программа Гузель и Бориса Бакировых «Встреча с романсом».
Соорганизаторы: Клуб «Возрождение».
 
2 декабря, 10.00
«В гостях у Бренингов». Встреча на выставке.
Соорганизаторы: Городской центр Образования и творческая инклюзивная студия «Э-моция».
Хәзинә кичләре/Вечер в «Сокровищнице» – 29.11.2018

Пресс-релиз

Хәзинә кичләре/ Вечер в «Сокровищнице»

29 ноября 2018 года в 18 часов Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает жителей Казани и гостей столицы Татарстана в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на художественно-музыкальный вечер.

В первом отделении вечера кандидат искусствоведения, специалист по современному изобразительному искусству Татарстана, заместитель директора музея по научной работе, куратор, Дина Диасовна Хисамова представит недавно открывшуюся выставку живописи и графики «Песни о родине Лотфуллы Фаттахова», посвященную столетию художника. Лотфулла Абдульменович Фаттахов – классик изобразительного искусства Татарстана, человек удивительной судьбы.  Он остался сиротой в раннем детстве, из нижегородской деревни пешком дошел до Казани: так хотел учиться. Был участником Великой Отечественной войны, попал в плен, выжил в концлагерях, сумел бежать, а затем выстоять и состояться в послевоенной жизни. Обладая жизнерадостным мироощущением и колоссальной работоспособностью, Лотфулла Фаттахов писал картины, напоенные солнцем и светом.

 

Во втором отделении вечера выступят лауреаты международных конкурсов молодых исполнителей татарской песни, студенты отделения татарской театральной эстрады Казанского государственного института культуры Фаниль Галиуллин, Регина Рашитова, Лия Ахатова, Газинур Халимов и Ильгиз Хасаншин. Художественный руководитель направления «Артист эстрады» – народный артист РТ, заслуженный артист РФ Салават Фатхутдинов, педагоги – народная  артистка ТАССР Римма Ибрагимова и Альфис Галиуллин, концертмейстер – Гульназ Зяббарова. Прозвучат любимые татарские народные песни «Тал бөгелә», «Иделләре-күлләре», песни известных татарских композиторов Рустема Яхина, Луизы Батыр-Булгари, Ганса Сайфуллина на стихи Гульшат Зайнашевой, Марселя Галиева и др.

 

Проведите осенний вечер в «Сокровищнице»!

Сезне "Хәзинә"дә үтәсе кичәдә күрергә шат булырбыз!

 

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд. Телефон(843)236-69-31, 567-80-43(58). Стоимость – входной билет в музей.

 

Концерт «Любимой маме»

Национальная художественная галерея «Хазинэ» и Детская музыкальная школа №17 им. С. З. Сайдашева приглашают 25 ноября в 13.00 в галерею «Хазинэ» на концерт «Любимой маме».

В программе принимают участие лауреаты международных и всероссийских конкурсов, учащиеся классов преподавателей Харлановой И. В., Бойцовой Е. Н., Холмогоровой Е. А.

Партия фортепиано - Милославская Светлана и Николаева Елена.

Вход - по билетам в музей.

 

Красные ворота / Против течения - 2018

ИНФОРМАЦИЯ

о проведении Пятой  межрегиональной академической
выставки-конкурса  «Красные ворота / Против течения - 2018»

 

Саратов-Тольятти-Саранск-Казань-Москва

 

        В 2018 году осуществляется реализация масштабного, рассчитанного на 20 лет,  академического  проекта — Пятой  межрегиональной выставки-конкурса «Красные ворота / Против течения». Руководитель и автор проекта – вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого союза художников России Константин Васильевич Худяков.

       Основные организаторы:  Российская академия художеств и ее Поволжское отделение РАХ, Творческий союз художников России, Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева,  «Музей актуального реализма» (г. Тольятти) и Тольяттинский государственный университет, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи (г. Саранск),  Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (г. Казань) при финансовой поддержке Министерства культуры России, Министерства культуры Саратовской области, Министерства культуры, национальной политики, туризма и архивного дела Республики Мордовия, Министерства культуры Республики Татарстан, Фонда Зураба Церетели.

      В основу проекта положена методика европейского просветителя 17 века Яна Амоса Коменского, автора энциклопедии «Мир чувственных вещей в картинках» (первого в истории мировой педагогики учебника с иллюстрациями).

        С 2014 года проект  концептуально   переформатирован, расширен  по географическому представительству,   количеству и качеству участников и их произведений, что дает значительный по объёму и разнообразию  материал для анализа художественного процесса.

       В 2018 году рассматриваются произведения на 10 актуальных тем: Архитектура, Страна и закон, Запретный плод, Вера, Мода, Предметы домашнего обихода, Хитросплетения, Пища, Отходы, Автопортрет.

       В 2018 году в конкурсе приняли участие представители из 16 регионов России,
в том числе из 13 регионов Приволжского федерального округа, Москвы, Санкт-Петербурга, приглашенные художники из Великобритании.

       Стратегически важной  задачей является исследование арт-процесса
и актуализация художественных практик, которые базируются на академическом фундаменте и непременном новаторстве в изобразительном искусстве.  В рамках  проекта предусмотрены: конкурсный отбор и экспертиза  произведений, издание третьего тома арт-энциклопедии (объем издания - более 500 страниц с исследовательскими статьями ведущих  российских арт-критиков, работами современных художников и репродукциями произведений С. Д. Эрьзи и Ф. В. Сычкова из собрания Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи, передвижная выставка (Саратов - Тольятти – Саранск – Казань - Москва)), мастер-классы, круглые столы по актуальным проблемам современного искусства.

      Изначально к рассмотрению кураторской группой было принято более 700 заявок от художников (это более 6000 произведений: живопись, графика,  скульптура, цифровое искусство, фотография).

        Экспертным  советом и жюри в данный  проект  отобрано более 500 работ (порядка  400  авторов). В итоге определены  финалисты (30 человек):
6 лауреатов Премий  им. К. С. Петрова-Водкина, 6 лауреатов Премий имени И. Е. Репина, 8 лауреатов Премий имени Н. И. Фешина, 4 лауреата Премии имени Ф. В. Сычкова, 6 лауреатов Премий Президента Российской академии художеств З. К. Церетели. В рамках презентации выставки состоится вручение дипломов Лауреатов и денежных премий.

        Премии  академического конкурса «Против течения» были  инициированы  Поволжским отделением Российской академии художеств, Фондом Зураба Церетели и «Музеем актуального реализма»  в целях поддержки талантливых авторов  и увековечения памяти  художников-просветителей, ставших символами российской культурной традиции: К. С. Петрова-Водкина, И. Е. Репина, Н. И. Фешина.  С 2014 года в финансирование  проекта активно включились органы исполнительной власти регионов: премии К. С. Петрова-Водкина  финансирует Правительство Саратовской области (2014, 2016, 2018), премии имени Н. И. Фешина — Правительство Республики Татарстан (2014, 2016, 2018). В 2018 году премии имени Ф. В. Сычкова совместно с РАХ учредило и профинансировало Правительство Республики Мордовия. 

       Лауреатами данных премий в 2018 году стали представители из разных городов и регионов: Саратова, Вольска, Тольятти, Самары, Саранска, Казани, Набережных Челнов, Нижнего Новгорода,  Москвы. Финалисты - представители разных творческих союзов: ТСХ России, Московского союза художников и Союза художников России. Факт позитивный,  свидетельствующий о стремлении к укреплению межрегиональных связей, поддержке художников, независимо от их «союзной» принадлежности.

         Основная  задача исследовательского выставочного и издательского проекта  - выявить потенциал художественных институций по созданию перспективных программ развития современного искусства, отвечающих особенностям региона. Исследование призвано способствовать расширению обмена наиболее интересными методиками. В итоге будут сформулированы предложения по  созданию новых и поддержке уже существующих  программ, направленных на развитие профессионального искусства и образования в регионах России.

        

Поволжское отделение Российской академии художеств

Вечер в «Сокровищнице» – 15.11.2018

Пресс-релиз

Вечер в «Сокровищнице»

15 ноября 2018 года в 18 часов Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает жителей Казани и гостей столицы Татарстана в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на художественно-музыкальный вечер.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» представлен художественно-образовательный проект, посвященный 190-летию со дня рождения писателя. Проект состоит из двух концептуальных выставок, посвященных отроческим и юношеским годам Толстого, проведенным в Казани (1841–1847): «О Толстом без Толстого» и «Лев Толстой. Казанская хронология». Подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х оживает на глазах у зрителя, позволяя посетителю ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени.

В первом отделении вечера выступит с рассказом о войне в жизни и творчестве Льва Толстого старший научный сотрудник музея Роман Гатилов. Тема войны в творчестве великого писателя не случайна: участниками  войны 1812 года были отец Льва Толстого граф Николай Ильич и казанский опекун детей Толстых Владимир Иванович Юшков; в сражении при Бородино участвовал Михаил Дмитриевич Горчаков, родственник по бабушке. Но Лев Толстой писал о войне не только по рассказам участников войн. С 1851 года начинающий писатель служил на Кавказе, затем в осажденном Севастополе под началом Михаила Горчакова, Главнокомандующего армией на последнем этапе Крымской войны. Далеко не все знают, что Толстой был награжден орденом Святой Анны 4-й степени с надписью «За храбрость»! Пришедшие в галерею смогут увидеть впервые экспонирующийся графический портрет М.Д. Горчакова (литограф В. Шертле, 1838).

Во втором отделении вечера выступит поэт, переводчик, автор и режиссер музыкальных и поэтических программ, конферансье, один из лучших исполнителей песен Вертинского Алексей Гомазков. А. Гомазков исполнит песни Александра Вертинского, дебют которого в кино состоялся в фильме у Ильи Львовича Толстого (сына писателя) по рассказу Толстого «Чем люди живы?». Каждая из песен Вертинского в исполнении Алексея Гомазкова – это маленький спектакль, который слушаешь и смотришь с величайшим удовольствием! Приглашаем вас не упустить редкую возможность услышать эту программу Алексея Гомазкова.

Проведите приятный осенний вечер в «Сокровищнице»!

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд. Телефон(843)236-69-31, 567-80-43(58). Стоимость – входной билет в музей.

 

Выставка Зиннура Миннахметова «Хорошо!»

МИНИСТЕРСТВОКУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

 РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

            приглашают Вас 11 октября 2018 года в 17 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

Зиннура Миннахметова

ХОРОШО!

           Зиннур Миннахметович Миннахметов родился 1 июня 1947 года в деревне Борисово Республики Татарстан. В 1972 году окончил Казанское художественное училище. В этом же году с легкой руки З.М. Миннахметова началась история первой художественной школы в Елабуге. 19 лет жизни посвящены творческому развитию молодого поколения. В начале 90-х Зиннур Миннахметович расстается с художественной школой и уходит в «свободное» творчество.

           Уклад жизни, драматические события эпохи вылились в разные этапы творчества художника. Традиционный реализм в годы работы в школе, «Вечерние дни» в 90-е, серии «Хорошо!», «Я в Париже не был…» – в наши дни. Не реализм и не абстракция. Зиннуру Миннахметову удалось отыскать тот неповторимый стиль, по которому сразу же узнается почерк автора.

           По словам Зиннура Миннахметовича,  «настоящий художник будет рисовать не тело, а душу, не контур человека, а его настроение…». Прислушаться к себе, уловить внутренний эмоциональный настрой и рождающиеся в душе образы – в такой последовательности начинается создание новой картины, в которой все более определяющую роль играет цвет. Дома с фантастическими яркими крышами и окнами, деревья с разноцветными стволами и кронами, не менее экзотичные люди и животные населяют мир, созданный неутомимой фантазией художника.

           Зиннур Миннахметов – член Союза художников Республики Татарстан. Произведения художника хранятся в музейных и частных собраниях России.

           На открывающейся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ выставке «Хорошо!» будет представлено около пятидесяти работ.

           Выставка продлится по 11 ноября 2018 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 

Дмитрий Жилов (1891–1959). Живопись, скульптура, графика. Проект «Московские казанцы»

11 октября 2018 г. в 16 ч.

в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

открывается 2-я выставка проекта «Московские казанцы»

«Дмитрий Жилов (1891–1959). Живопись, скульптура, графика»

Новая выставка Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан представляет творчество малоизвестного в Казани художника Дмитрия Степановича Жилова, вошедшего в историю советского искусства как один из скульпторов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве периода ее расцвета. На выставке представлены 45 произведений живописи, графики и скульптуры, бережно сохраненные дочерью художника.

Дмитрий Жилов – человек многогранного таланта, в котором соединились художественное и научное дарования. В 1910-е годы он был одним из наиболее талантливых учеников Казанской художественной школы, окончивший ее с отличными оценками по всем профессиональным дисциплинам – живопись, скульптура, рисунок, получив право поступления в Высшее художественное училище  при Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. Большое влияние на него оказали выдающиеся казанские художники-педагоги Николай Фешин, Василий Богатырев, Павел Беньков. Уже в годы учебы Дмитрий Жилов экспонировал свои произведения на крупных художественных выставках в Казани; вместе с П. П. Беньковым оформлял театральные постановки, которые снискали восторженные отзывы публики именно за свои декорации.

Годы Первой мировой войны, революционные события, создание семьи и рождение ребенка привели к тому, что Дмитрию Жилову пришлось сменить профессиональную деятельность. На новом поприще – он окончил Саратовский сельскохозяйственный институт, – проявился его талант ученого-исследователя. Д. С. Жилов окончил аспирантуру Всесоюзного института животноводства в Москве, успешно защитил диссертацию и получил ученую степень кандидата биологических наук. Разработанные им методики внедрялись в производство и были включены в вузовские учебники.

В 1938 году, когда Д. С. Жилова по рекомендации академика Н. В. Цицина перевели на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку (ВСХВ) методистом павильона «Животноводство», начался новый этап его жизни. Параллельно научно-методической работе он создал проект барельефа для фасада павильона, который был высоко оценен и принят к исполнению. Над барельефом Д. С. Жилов работал вместе с Б. И. Урманче, с которым его связали прочные узы дружбы и творческого сотрудничества.

С этого момента произошло полное возвращение художника Дмитрия Жилова к творческой деятельности. Он был переведен в Архитектурно-художественные мастерские ВСХВ, где занимал должности технического, затем художественного руководителя скульптурных работ, с перерывом на военные годы, когда ВСХВ была закрыта.  В 1944-м, когда было принято решение о восстановлении работы ВСХВ, Дмитрий Жилов возглавил работы по реставрации внешней скульптуры и парковых ваз. В послевоенные годы, когда строились новые павильоны, создавались новые монументальные произведения, Дмитрий Жилов работал над собственными художественными проектами. Его барельефы и скульптуры украшали разные павильоны выставки: Земледелие, Механизация, Виноградарство, РСФСР, Грузинская ССР и др., воплощая достижения советского народного хозяйства и отражая возврат к академическим нормам, ставшим основой стиля соцреализм, занявшего господствующие позиции в советском искусстве с середины 1930-х годов. Самой значительной из работ Дмитрия Жилова стал памятник выдающемуся советскому ученому-селекционеру И.В.Мичурину, который был отлит в бронзе и в 1954 году  установлен в Мичуринском саду ВСХВ, где находится до сих пор.

В последние годы, когда возрос интерес к достижениям советского реалистического искусства, когда восстанавливается комплекс ВСХВ-ВДНХ как выдающийся памятник советской архитектуры и советского монументального искусства, имя Дмитрия Жилова возвращается к зрителю – как одного из мастеров советской реалистической скульптуры, внесшего заметный вклад в создание ВСХВ. Первая персональная выставка художника, открываемая в ГМИИ РТ, представляет его, в первую очередь, как живописца и рисовальщика, яркого представителя Казанской художественной школы 1910-х годов, указывая на истоки его таланта и успешной творческой деятельности в середине ХХ века.

Ольга Улемнова

Выставка Газиза Губайдуллина

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

приглашают Вас 17 октября 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

ГАЗИЗА ГИЛЬМУТДИНОВИЧА ГУБАЙДУЛЛИНА

 

 

Художник Газиз Гильмутдинович Губайдуллин родился в Казани, в 1971 году окончил Казанское художественное училище, преподавал в Доме пионеров Приволжского района столицы республики. После окончания художественно-графического факультета Чебоксарского педагогического института в 1989 году вел педагогическую работу в художественной школе № 5 и в Казанском федеральном университете на кафедре дизайна и национальных искусств. Учитель от Бога, один из лучших преподавателей живописи, честный и проникновенный, душевный и принципиальный, он, как говорят коллеги, «человек, который целиком принёс свою жизнь на алтарь педагогики». В 2002 году был принят в Союз художников Республики Татарстан и России.

В картинах Газиза Губайдуллина, в его городских и сельских пейзажах тонко и проникновенно передается дух места; в сюжетных полотнах запечатлены не только те или иные жанровые сценки, но и энергия самого действа, целостность и взаимосвязь героев картин друг с другом и со зрителем. Художник часто выезжает на природу, натуру, в любимые им деревни Высокогорского и Сабинского районов, черпая там вдохновение, которое отражается в работах игрой и переливами красок.

В варьировании мотивов Казани Газиз Губайдуллин артистичен, он вдохновляется не идеей, а чувством красоты, или печали. Его тревожит превращение провинциального и рукотворного, но обновляющегося и растущего города в мегаполис.  Газиз  Губайдуллин из числа тех Поэтов, кто никогда не променяет драматическую красоту архитектуры старой Казани на  неоновые  фасады современного города. Поэтому в его картинах живет и согревает душу образ старой уходящей Казани.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Презентация образовательных программ Московского музея современного искусства и портфолио-ревю для казанских художников

Московский музей современного искусства (ММОМА) проведет 8 ноября в 17:00 в Национальной галерее «Хазинэ» (Казанский Кремль) презентацию образовательных программ и портфолио-ревю для казанских художников

 

Приглашаем вас на встречу с сотрудниками Московского музея современного искусства (ММОМА) 8 ноября в 17:00 в Национальной галерее «Хазинэ». Они представят образовательные программы музея, в том числе региональные, расскажут о школе современного искусства «Свободные мастерские» и программе поддержки молодого искусства. Также состоится презентация исследовательского, выставочного и издательского проекта «Трагедия в углу» ТСХР-РАХ и пройдет портфолио-ревю для молодых художников.

Весь прошлый год в Казани проходил лекторий ММОМА – первый в Казани годовой лекционный курс по современному искусству, проведенный ГСИ ГМИИ РТ совместно с Московским музеем современного искусства: http://www.mmoma.ru

Московский музей современного искусства организует гастрольные выставки в регионах России и выставки региональных авторов в Москве, участвует в подготовке образовательных программ Владивостокской биеннале визуальных искусств, Саратовского фестиваля кино науки и современного искусства «Гагарин.doc», при музее создан Методический центр по искусству ХХ и ХХI века для региональных музеев. Мы надеемся на продолжение сотрудничества с Галереей современного искусства ГМИИ РТ.

Презентации от ММОМА проведут:

Ирина Сосновская, старший научный сотрудник, куратор региональных образовательных программ Московского музея современного искусства, куратор арт-программы Открытого фестиваля кино, науки и современного искусства «Гагарин.doc» (Саратов). Редактор журнала «Диалог искусств» (2003-2016), куратор регионального исследовательского проекта «Репетиция музея» (2012-2016).

Дарья Камышникова, куратор программы поддержки молодого искусства, руководитель школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА (ведет мастерскую арт-проекта и курс «Дизайн экспозиции»). С 2001 года начала курировать выставки молодого искусства в Московском музее современного искусства. В 2005 году возглавила программу «Дебют», представляющую молодых авторов в стенах музея. За годы кураторской деятельности осуществила около двухсот различных выставочных проектов, включающих как небольшие персональные выставки, так и крупные международные проекты, которые неоднократно номинировались и удостаивались различных премий в области современного искусства. В 2008 и 2010 году входила в состав кураторской группы I и II Московской международной биеннале молодого искусства.

 

Выставка и издание «Трагедия в углу» ТСХР-РАХ и куратора Дианы Мачулиной — это обзор регионального искусства со всей России, это итог работы с молодыми художниками, которые принадлежат поколению людей, родившихся в СССР или в 1990-е годы. «Трагедия в углу» позволяет заглянуть в разные уголки нашей страны. Современное искусство — неоднородное явление, его неопределенность и незакостенелость в конкретном жанре рождает многогранность, которая в данном проекте представлена работами художников из 14 регионов России. В самых разных техниках от живописи до инсталляций они раскрывают особенности своих территорий. Организаторы и участники проекта задавались вопросами: как создавалась сцена современного искусства в разных регионах? стоит ли отказаться от переезда в Москву или Петербург и строить карьеру в родном городе?

 «Трагедия в углу» – это только первый том всероссийского исследования о современном искусстве в регионах. Выставка с тем же названием прошла в Москве весной этого года, сейчас в Ижевске проходит первая гастрольная выставка проекта. Казань пока не представлена в этом проекте, но мы надеемся, что казанские художники попадут во второй том издания и следующие выставки проекта.

Презентацию проекта проведет консультант проекта, старший научный сотрудник, куратор региональных образовательных программ Московского музея современного искусства Ирина Сосновская.

 

Заключительной частью мероприятия станет портфолио-ревю. Мы приглашаем деятелей искусства на портфолио-ревю, чтобы лично поговорить с теми, кто занимается современным искусством в Казани. Мы ждем не только художников, но и кураторов, и тех, кто не уверен, что это именно современное искусство, но делает что-то, что связывает людей через культуру. Организаторы предлагают принести для презентации фото работ, тексты, как оригиналы, так и в электронном виде на планшете или телефоне. 

Казанские художники, кураторы и деятели культуры – мы очень вас ждем, нам важно составить представление о культурной жизни в городе и найти участников для наших будущих всероссийских и международных проектов.

 

Дата и время проведения: 8 ноября, 17:00

Место проведения: Национальная художественная галерея «Хазинэ», Казанский Кремль (3 подъезд)

Вход свободный

По всем вопросам: +7927 033 78 09 (Низамова Луиза)

 

Круглый стол "Модели музея и стратегии будущего"
8 ноября в 11 часов в Национальной художественной галерее "Хазинэ" (Казань, Кремль, проезд Шенкмана, 12, 3-й подъезд) в рамках выставочного проекта "Пятая межрегиональная академическая выставка "КРАСНЫЕ ВОРОТА/ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ-2018" состоится Круглый стол "Модели музея и стратегии будущего": Поиски и эксперименты в музейных практиках. Музей в цифровую эпоху. музейные фестивали. музей как ресурс развития территории - с участием художников-участников данного проекта.
В работе Круглого стола принимают участие: Худяков Константин Васильевич – вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения Российской академии художеств, академик и член президиума РАХ, президент Творческого союза художников России, заслуженный художник России;Кузнецова Светлана Андреевна – первый заместитель председателя Поволжского отделения Российской академии художеств, почетный член Российской академии художеств, вице-президент ТСХР по Поволжью, искусствоведСосновская Ирина Петровна — арт-критик, старший научный сотрудник Московского музея современного искусства, куратор региональных программ по современному искусству, член экспертного совета Российской академии художеств; Дарья Камышникова - куратор программы поддержки молодого искусства, руководитель школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА.
Приглашаем к участию в работе Круглого стола музейных сотрудников, искусствоведов, художников и всех заинтересованных лиц!
Выставка живописи Нателлы Тоидзе

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

МЭРИЯ КАЗАНИ

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАТН

  приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на выставку

НАТЕЛЛА ТОИДЗЕ

Живопись

 

        Нателла Георгиевна Тоидзе – Академик Российской академии художеств, заслуженный художник РФ, лауреат Золотой медали РАХ – родилась в Москве в семье известных художников. Ее дед, Моисей Тоидзе – живописец, ученик И. Е. Репина, один из учредителей Академии художеств СССР. Бабушка, Александра Сутина - в числе первых женщин-профессиональных живописцев России, окончившая класс православного иконописания Императорской академии художеств в Петербурге. Отец, Георгий Тоидзе – известный скульптор и график; дядя, плакатист Ираклий – автор плаката «Родина – мать зовет!». Традиции русской и грузинской художественных школ, высокая живописная культура, заложенная в семье, узнаваемый авторский почерк отличают произведения Нателлы Георгиевны.

        Нателла Тоидзе – прирожденный живописец. В своих произведениях ей удается передать не только природу, но и состояние чисто живописными средствами – сочетанием цветовых пятен, их расположением, ритмом, композицией. Такое богатство состояний дает только работа с натуры. «Никогда не напишешь пейзажа в мастерской, при постановочном цвете. Когда над тобой небо, солнце, движение самой природы – это абсолютно другая история. И эта история мне интересна… »

        В своем творчестве художница сочетает декоративизм и натурное видение, сложные пространственные решения и плоскостные композиции. Каждое ее произведение – глубоко продуманная и решенная задача, а творчество в целом – отражение сложного внутреннего мира.

        На открывающейся в НХГ «Хазинэ» выставке представлено более 60-ти произведений Нателлы Тоидзе из собрания автора. Художнице одинаково интересна природа Кавказа и русского Севера, виды московских двориков и ландшафт деревенских полей. В экспозиционных залах выставки можно будет увидеть пейзажи, написанные в темпераментной манере, изысканные натюрморты и эффектные метафорические полотна.

        Работы Нателлы Тоидзе хранятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея и других музейных собраниях, а также в частных коллекциях России, Франции, Швейцарии, Португалии, Германии, США.

        Выставка продлится по 6 ноября 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд

 Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

НОЧЬ ИСКУССТВ 2018

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Национальная художественная галерея «Хазинэ»

(Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, 3-й подъезд)

 

НОЧЬ ИСКУССТВ – 2018 «ИСКУССТВО ОБЪЕДИНЯЕТ»

 

3 ноября 2018

10.00 – 21.00 (касса до 20.30)

10.00 – 20.00 «Художественные сокровища Татарстана»: экскурсии по постоянной экспозиции. «Мастера и шедевры: знакомство с биографией и творчеством русско-американского художника Николая Фешина»; «Мастера и шедевры: знакомство с биографией и творчеством выдающегося татарского художника Баки Урманче»; «Искусство Советской Татарии второй половины ХХ века» (экскурсии организуются по мере формирования групп)

10.00 – 20.00 «Год Льва Толстого в Татарстане», 3-й этаж

  • экскурсии по выставкам, приуроченным к 190-летию писателя: «О Толстом без Толстого», «Лев Толстой. Казанская хронология» (экскурсии организуются по мере формирования групп);
  • демонстрация слайд-фильмов: «Толстовские адреса в Казани», «О книгах, прочитанных Л. Н. Толстым в Казани», «Из переписки Л. Н. Толстого с А. Г. Сандецким и другими лицами по делу Г. Н. Ветвинова», «Казанские мотивы в произведениях Л. Н. Толстого», «Толстой и театр» (самостоятельный просмотр)

11.00 «Фанфаронова гора», «Муравейное братство», «Зеленая палочка»: беседы с детьми 6 – 9 лет у семейных портретов первой половины XIX в. (из собрания ГМИИ РТ). Заведующая Ресурсным центром творческого развития детей и подростков ГМИИ РТ Ирина Нейдерова на выставке «О Толстом без Толстого», 3-й этаж

12.00 «Дневник фокса Микки»: литературный театр Саши Чёрного (3+). Оказывается, собаки умеют не только лаять, охранять и кусаться. Некоторые из них умеют читать и даже пишут стихи. О таком замечательном фоксе Микки и расскажут студенты театрального факультета КазГИКа. Педагог и режиссер: кандидат педагогических наук Алевтина Козырова, 2-й этаж

13.00 Экскурсия и мастер-класс  для детей 6 – 9 лет на выставке картин Нателлы Тоидзе.

Встреча с сотрудником Ресурсного центра творческого развития детей и подростков ГМИИ РТ Жанной Лазаревой, 2-й этаж

14.00 Юный мультиинструменталист Виктория Приходько: мини-концерт. Виктория Приходько – лауреат всероссийских конкурсов, участник международных фестивалей по композиции, по фортепиано и духовым инструментам, артист ансамбля современной академической музыки «Расширение спектра». Руководитель: Рушания Низамутдинова, 1-й этаж  

14.00 – 16.30 Виртуальный филиал Русского музея приглашает. К 140-летию Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина: фильмы, лекции, 3-й этаж

  • «Кузьма Петров-Водкин: очерк творчества на фоне событий жизни». Рассказывает старший научный сотрудник ГМИИ РТ Роман Гатилов;
  • демонстрация записи лекции старшего научного сотрудника Русского музея Ольги Мусаковой «К. С. Петров-Водкин. Живопись»;
  • демонстрация записи лекции зав. отделом рисунка и акварели Русского музея Натальи Козыревой «К. С. Петров-Водкин. Графика»;
  • демонстрация фильмов «Кузьма Петров-Водкин и Мария Жозефина Йованович. Больше, чем любовь»; «Космизм Петрова Водкина» и др.

15.00 Портрет князя М. Д. Горчакова, крупного военного деятеля первой половины – середины XIX в., родственника Льва Толстого по линии отца. К атрибуции литографии В. Шертле (1838): встреча с хранителем отдела графики, старшим научным сотрудником ГМИИ РТ Светланой Новиковой на выставке «О Толстом без Толстого», 3-й этаж

15.40 «Лев Толстой. Казанская хронология»: мастер-класс художника Ильдара Сафина на выставке его акварелей,  3-й этаж

15.00 Праздник цвета на выставке Нателлы Тоидзе: заведующая экскурсионным отделом ГМИИ РТ Элеонора Новикова представляет выставку произведений Академика РАХ, заслуженного художника РФ Нателлы Тоидзе, 2-й этаж

16.00 Дуэт «Два берега»: классика бардовской песни. Лауреаты фестивалей авторской песни Наталья и Сергей Сушковы исполнят песни российских бардов на выставке Нателлы Тоидзе, 2-й этаж

16.00 Восточный разряд философского факультета Императорского Казанского университета и Лев Толстой: встреча с заведующей отделом графики ГМИИ РТ, заслуженным работником культуры РТ, Ольгой Вербиной на выставке «О Толстом без Толстого», 3-й этаж

17.00 «Московские казанцы»: Дмитрий Жилов (1891–1959). Живопись, скульптура, графика: встреча с куратором выставочного проекта «Московские казанцы», кандидатом искусствоведения Ольгой Улемновой, 2-й этаж

17.00 Күренекле татар рәссамы Бакый Урманче (Выдающийся татарский художник Баки Урманче): экскурсия на татарском языке. Проводит старший научный сотрудник ГМИИ РТ Дамир Фасиев, 3-й этаж

18.00 Кол Гали «Кысса-и Йусуф» (Кул Гали «Сказание о Юсуфе»): спектакль на татарском языке. Один из шедевров мировой литературы представляют студенты театрального факультета КазГИК. Педагог курса: заслуженный деятель искусств РФ Фарид Бикчантаев, режиссер спектакля: Олег Киньзягулов, 3-й этаж

19.00 Вокальный квартет «Alla breve»: от классики до джаза, 1-й этаж

20.00 Главы из романа Льва Толстого «Анна Каренина» представляют студенты театрального факультета КазГИКа; педагог и режиссер: кандидат педагогических наук Алевтина Козырова, 3-й этаж

Вечер в «Сокровищнице» – 25.10.2018

Пресс-релиз

Вечер в «Сокровищнице»

25 октября 2018 года в 18 часов Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает жителей Казани и гостей столицы Татарстана в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на художественно-музыкальный вечер.

Проведите приятный осенний вечер в «Сокровищнице»!

В программе вечера: экскурсия «Русско-американский художник Николай Фешин»  и концерт вокальной-инструментальной музыки «Из России в Америку».

«Жемчужиной» собрания «Хазинэ» являются произведения Николая Ивановича Фешина. В галерее находится самая большая в России коллекция картин этого блистательного художника, непревзойденного мастера угольного рисунка, великолепного резчика по дереву, скульптора. В центре творчества Николая Фешина стоит человек, но в разных жанрах тема обретает различные интерпретации.

О жизни и творчестве Николая Ивановича Фешина расскажет посетителям старший научный сотрудник Роман Гатилов.

 Второе отделение вечера, концерт «Из России в Америку», представят лауреаты всероссийских и международных конкурсов и фестивалей Анзор Набиулиин, Елисей Кротов, Надежда Юшманова и Разиля Мустафина. Русская народная песня и спиричуэл, Сергей Рахманинов и Фредерик Шопен, бессмертный шедевр Жозефа Косма «Autumn leaves»/ «Осенние листья» и великолепный дуэт из самого долгоиграющего мюзикла в истории Бродвея «Призрак оперы», и  другие вокальные и фортепианные произведения прозвучат в исполнении молодых артистов.

Будем искренне рады видеть вас на вечере в «Сокровищнице»!

      

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд.

Телефон +7 (843) 236-69-31, 567-80-43(58).

Стоимость – входной билет в музей.

Вечер в «Сокровищнице» – 11.10.2018

Пресс-релиз

Вечер в Сокровищнице

11 октября 2018 года в 18 часов Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает жителей Казани и гостей столицы Татарстана в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на художественно-литературный вечер.

 Проведите приятный осенний вечер в «Сокровищнице» в атмосфере праздника цвета на выставке Нателлы Тоидзе!

Нателла Георгиевна Тоидзе – Академик Российской академии художеств, заслуженный художник РФ, лауреат Золотой медали РАХ. Каждое ее произведение – глубоко продуманная и решенная задача, а творчество в целом – отражение сложного внутреннего мира. В своих произведениях ей удается передать не только природу, но и состояние чисто живописными средствами – сочетанием цветовых пятен, их расположением, ритмом, композицией.

Один из лучших музейных экскурсоводов нашего города заведующая экскурсионным отделом ГМИИ РТ Элеонора Новикова проведет посетителей по экспозиционным залам, где можно будет увидеть пейзажи, написанные Н. Г. Тоидзе, изысканные натюрморты и эффектные метафорические полотна.

Второе отделение вечера представит выпускник Казанского театрального училища и Государственного института театрального искусства (Москва), член Союза театральных деятелей РФ,  актер и режиссер казанского молодежного «Театра на Булаке» и Творческой лаборатории «Угол» Искандер Нуризянов. Поклонникам «Театра на Булаке» Искандер известен по ролям в спектаклях «Удивительный случай», «Зима», «Небо. Самолет. Девушки» и др.,  поставил   удивительно трогательный и добрый спектакль «Мсье Ибрагим»,  реализовал много других интересных проектов. На «Вечере в «Сокровищнице» Искандер Нуризянов представит моноспектакль по рассказам Сергея Довлатова «Виноград», «Хочу быть сильным» и «Когда-то мы жили в горах».

Несомненно, всех, кто придет в Национальную художественную галерею «Хазинэ» 11 октября на «Вечер в «Сокровищнице», ожидает  радость новых открытий и приятных впечатлений!

     

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд.

Телефон(843) 236-69-31, 567-80-43(58).

Стоимость – входной билет в музей.

Мероприятия в рамках Декады пожилого человека (1-10 октября)

Декада пожилого человека – 2018

в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан

2-го октября вход на все выставки, представленные в Национальной художественной галерее “Хазинэ” ГМИИ РТ, для пенсионеров и инвалидов – свободный.

2 октября в 10.15 в НХГ «Хазинэ» –  Экскурсия по выставке “О Толстом без Толстого”

На выставке представлены живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, печатные издания первой половины XIX века. «Подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х как бы оживает на глазах у зрителя, что позволяет  хотя бы отчасти ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени».

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный. 

2 октября в 11.00 в НХГ «Хазинэ» – мастер-класс Натальи Архиреевой и Ильдара Сафина на выставке «Лев Толстой. Казанская хронология»

Как создавалась выставка акварелей «Лев Толстой. Казанская хронология» расскажет куратор, архитектор, мастер архитектуры (Королевский технологический институт Швеции) Наталья Архиреева. Выпускник СПбГХПА им. А. Л. Штиглица, член Союза художников Татарстана, автор акварелей, известный казанский художник Ильдар Сафин  покажет, как создает свои произведения.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный. 

3 октября в 11.00 в здании ГМИИ РТ на ул. Карла Маркса, 62 – экскурсия «У Бренингов»

В атмосфере уникального собрания мемориальных предметов семьи  Бренингов заведующая Ресурсным центром И. Н. Нейдерова расскажет о семейных традициях и жизни семьи Бренингов.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный. 

4 октября в 12.30 в НХГ «Хазинэ» – экскурсия по выставке «Марина Цветаева»

Этот выставочный проект – отважная попытка художников Светланы Ланшаковой и Марины Гуровой визуализировать несколько десятков узлов судьбы одного из самых значительных поэтов в мировой культуре – Марины Цветаевой.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный.

4 октября в 13.00 в НХГ «Хазинэ» – литературно-музыкальная программа о жизни и творчестве Марины Цветаевой

Программу представляет Клуб ветеранов «Ретро» и его друзья.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный.

6 октября в 15.00 в НХГ «Хазинэ» – концерт бардовской песни

Борис и Гузель Бакировы на выставке живописи Нателлы Тоидзе представят классику бардовской песни.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный.

Выставка Алексея Цыбисова «МЕЧТА. РЕАЛЬНОСТЬ»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на выставку Алексея Цыбисова

МЕЧТА. РЕАЛЬНОСТЬ

Алексей Цыбисов – один из наиболее талантливых и активных молодых художников Татарстана. Он родился и вырос в Казани, в 2009 окончил Казанское художественное училище им. Н.И. Фешина, в 2015 – Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, в 2016 вступил в Союз художников России и начал преподавательскую работу в Казанском государственном институте культуры. В 2018 году он завершает образование в живописных творческих мастерских Российской академии художеств в Казани. Его первая персональная выставка в залах Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан является своеобразным подведением итогов.

Алексей Цыбисов работает в живописной и графической техниках, используя традиционные материалы – холст и масло, бумагу и графитный карандаш. Хорошая академическая школа определяет достаточную профессиональную свободу, интерес к жизни заставляет всматриваться в окружающее, внутренняя наполненность дает импульс поэтическим переживаниям, рождая диаметрально противоположные образы.

Графика Алексея Цыбисова – это прямое отражение видимого мира, заставляющее вспомнить о некогда модном направлении «гиперреализм», интерес к которому вновь возрождается в наше время. Его рисунки – это внимательный и углубленный анализ реальности, заставляющий за скрупулезно точным воспроизведением форм – будь то портреты стариков со сложной судьбой или прячущихся от жизни юношей, заброшенные дома с заколоченными окнами или ржавый металл механических монстров – увидеть суть вещей.

 Живописные полотна Алексей Цыбисова населены образами, которые вызывают ностальгические чувства об ушедшей Belle Époque – прекрасной эпохе накануне Первой мировой войны, когда научный и технический прогресс сопровождался расцветом культуры и искусства, когда мужчины были мужественны и элегантны, а женщины изящны и восхитительны. Утонченные линии силуэтов, лишенных портретных характеристик, тонкие колористические сочетания, изысканная игра живописных фактур – все это позволяет не только вообразить, но и воочию увидеть Мечту художника.

 

 

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12 ,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058, сайт: www.izo-museum.ru

Проект «Марина Цветаева «Я – жизнь, пришедшая на ужин…»

Марина Цветаева

Я – жизнь, пришедшая на ужин…

 

Организаторы выставочного проекта: Министерство культуры Республики Татарстан, Российская академия художеств, Союз художников России, Московский союз художников, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

При участии: Фонд «Развитие народного творчества «ГРАНИ» (Москва), арт-галерея АСТИ (Москва)

Информационный партнер: журнал «Третьяковская галерея»

Куратор проекта: директор Фонда «ГРАНИ», арт-директор галереи АСТИ, ответственный секретарь и соредактор журнала «Третьяковская галерея» Натэлла Войскунская

Дата открытия: 6 сентября 2018 года, 16 часов

Место проведения: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд 3  

 

        «Как смерть – на свадебный обед, Я – жизнь, пришедшая на ужин…» – из строк последнего стихотворения Марины Цветаевой.

          На каждый поворот собственной судьбы у поэта находится поэтический отклик, на каждый поворот судьбы поэта у художника – свой визуальный ответ. Этот выставочный проект – отважная попытка художников Светланы Ланшаковой и Марины Гуровой визуализировать несколько десятков узлов жизненного пути  одного из самых значительных поэтов в мировой культуре – Марины Цветаевой.

         Выставочный проект состоит из трех глав. Первая глава – из двух серий офортов Светланы Ланшаковой: «Freitod –  Вольная смерть» с постраничным показом одноименной «Livre d’Artiste» как особого жанра искусства рукотворной книги и серия «Упасть вверх» – художественная переработка документов и архивов из фондов Дома-музея Марины Цветаевой. Более 80-ти офортов составили подробный рассказ о творческом наследии поэта – от рождения до трагической гибели.

         Вторая глава проекта «Рильке. Элегия для Марины» –– графика Марины Гуровой –  посвящение двум великим поэтам ХХ века Марине Цветаевой и Райнеру Марии Рильке. Представленные графические работы художника Марины Гуровой – это пленэрные абстракции, как нельзя лучше иллюстрирующие нервную, наполненную эмоциональными всполохами и аллюзиями «Элегию» Рильке, его  последнего поэтического произведения, которое он посвятил Марине Цветаевой.

         Третья глава проекта «Наталия Гончарова – Марина Цветаева»: «Конечно, мы сёстры с тобой…». Так звучит строка из стихотворения Гончаровой, посвященного Цветаевой.

        «Гончарова для меня сокровище, потому что ни в жизни, ни в живописи себе цены не знает. Посему для меня – живая натура, и живописец – я» – написала Марина Цветаева в 1932 году под впечатлением от личности Гончаровой после близкого общения с ней во Франции. (Обширная статья Марии Валовой на эту тему в журнале «Третьяковская галерея», № 2, 2018. Презентация этого номера журнала – на открытии выставки).

         В третьей главе проекта представлены два масштабных абстрактных полотна Марины Гуровой («М» и «Н») и офорты Светланы Ланшаковой.

         Выставочный проект будет представлен в НХГ «Хазинэ» по 7 октября 2018 года.

Выставка живописи Марины Самакаевой

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на персональную выставку

МАРИНА САМАКАЕВА

Живопись

       Марина Владимировна Самакаева родилась и выросла в Казани. С отличием окончила Казанское художественное училище, затем Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии по специальности художник-постановщик. Преподавала в родном художественном училище, Казанском государственном институте культуры и Татарском государственном гуманитарно-педагогическом университете.

        Марина Самакаева – участник  республиканских, российских и международных вернисажей, провела персональную выставку в испанской Гранаде, неоднократно представляла работы на международных аукционах.  Открывающаяся в НХГ «Хазинэ» выставка – первая персональная выставка художницы в залах Государственного музея изобразительных искусств РТ. В экспозиции будут представлены около тридцати живописных работ, созданных художницей в разные периоды творчества.

         Основной темой живописи М.В. Самакаевой является ее собственный, созданный фантазией художника мир: людей, жизненных занятий и развлечений, праздников и разных сторон быта. Эти люди и эти миры могут возникать откуда угодно и где угодно: в Казани или, подобно картинам Брейгеля, в маленькой голландской деревушке, зимой или летом, в городе или на деревенской площади… На плоскости холста, как мозаичный ковер, одновременно возникает множество сюжетов, связей людей между собой и природой: наивный добрый образ повседневной неспешной человеческой жизни с ее радостями и печалями, праздниками и буднями. Ненастоящий, игрушечный мир возвращает в сказку, которую хочется читать и перечитывать, каждый раз находя в ней те или иные подробности жизни. Отсюда и «Масленицы», «Сабантуи», «Свадьбы», или просто городской пейзаж старой казанской жизни с ее извозчиками, конками и старыми пароходами… Мир картин Марины Самакаевой – это «лоскутное» одеяло воспоминаний и ностальгии по прошлому, он вызывает светлые чувства о чем-то безвозвратно утерянном в сегодняшней скоростной человеческой жизни.

        Марина Владимировна Самакаева награждена золотой медалью Творческого союза художников России. Работы художницы находятся в собрании ГМИИ РТ, частных коллекциях Франции, Германии, Испании.

        Выставка продлится по 7 октября 2018 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Вечер в «Сокровищнице» – 27.09.2018

Пресс-релиз

Вечер в «Сокровищнице»

27 сентября 2018 года в 18.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на литературно-музыкальный вечер в галерею «Хазинэ»  

Проведите осенний вечер в «Сокровищнице», где в рамках Года Льва Толстого в Татарстане представлен художественный, исторический, литературный, образовательный проект, посвященный 190-летию со дня рождения писателя.  Проект состоит из двух выставок: «О Толстом без Толстого» и  «Лев Толстой. Казанская хронология».  Подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х оживает на глазах у зрителя, позволяя ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени.

На вечере выступит один из ведущих толстоведов Европы и России Лия Бушканец! Доктор филологических наук, завкафедрой Института международных отношений, истории и востоковедения КФУ, член Чеховской  комиссии при Совете по мировой культуре РАН, член Гильдии словесников (Москва), автор более ста работ о Чехове, Толстом, Горьком расскажет о казанском периоде жизни Льва Николаевича Толстого.

«Толстой – это целый мир» – говорил Максим Горький. И немалую роль в «этом мире» жизни и творчества играла музыка. Лев Николаевич был музыкально одаренным человеком, любил и понимал народную музыку, называя ее «удивительным сокровищем». 

Во втором отделении выступит лауреат и обладатель Гран-При всероссийских конкурсов ансамбль народных инструментов «Креатив-квинтет»! Прозвучат музыкальные композиции на украинские, испанские, русские темы, инструментальный романс Чайковского, произведения других композиторов в оригинальной аранжировке

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд.  Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, (843) 567-80-43(58). При наличии входного билета в музей концерт бесплатный.

Концерт-встреча на выставке "Марина Цветаева"

18 сентября 2018 года в 16.30 приглашаем жителей и гостей Казани в Национальную художественную галерею "Хазинэ" ГМИИ РТ на концерт-встречу.

В первом отделении - экскурсия по выставке "Марина Цветаева. Я - жизнь, пришедшая на ужин".

Во втором отделении лауреаты всероссийских и международных конкурсов вокалистов Артур и Эльза Исламовы исполнят  арии из опер Моцарта, Гуно, Чайковского, Прокофьева и др. Концертмейстер - заслуженная артистка Республики Татарстан Алсу барышникова

После «оттепели». Искусство 1970 – 1980-х годов (из фондов ГМИИ РТ)

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 24 мая 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

После «оттепели». Искусство 1970 – 1980-х годов (из фондов ГМИИ РТ)

Искусство «послеоотепельной» эпохи — это семидесятые и восьмидесятые годы прошлого века — важный этап развития отечественного искусства, когда художественная жизнь в России отличалась большим стилистическим разнообразием и повышенной активностью. Недолгий период «оттепели» в искусстве дал поразительные результаты: с середины 60-х годов с выставок стали постепенно исчезать ложно-патетические, повествовательно-натуралистические произведения. Социалистический реализм перестал быть господствующим методом, отступив под натиском обновленного «оттепельного» искусства. И хотя излишняя регламентация, контроль, идеологические рамки тормозили развитие советского искусства, но подспудно в нем проходили процессы, которые довольно сильно изменили культурный ландшафт эпохи «застоя».

Собрание живописи второй половины ХХ века в Государственном музее изобразительных искусств РТ вобрало в себя обширную коллекцию произведений художников бывшего Советского Союза, включая ТАССР, из фондов РОСИЗО, благодаря чему образовалась очень разнообразная в стилистическом отношении коллекция. В 2016 году собрание музея усилилось даром Фонда Тимченко, которым передано около ста произведений, где представлены наиболее яркие имена художественной среды послевоенного времени.

На суд зрителя впервые будут представлены работы из фондов музея, которые никогда не экспонировались. Заглавной картиной выставки является произведение советского художника Юрия Королева – широко известного автора художественной космической тематики – «Портрет Л. И. Брежнева» 1981 года. «Создатель» эпохи «застоя» изображен в стиле поп-арт – крупная голова вождя словно парит в небесном пространстве, а антуражем для нее являются неизменные трибуна и микрофоны. Социально заостренный образ многое говорил зрителю о сущности партийного деятеля.

Также впервые будут показаны шаржи на известных советских татарстанских художников самого «сурового» мастера военных тем Александра Родионова. Едкая, точная сатира, неожиданно смешная, покажет изнутри взаимоотношения художников ТАССР.

          Впервые «выведены из запаса» работы известных советских неофициальных мастеров, произведения которых достаточно редки в музеях России – А. Ситникова, А. Васнецова, Е. Струлева, А. Дюкова, Ю. Рысухина и др. Именно их творчество создавало параллельный официозу художественный мир.

Создавать атмосферу времени будут пластинки, журналы, книги того времени из частных коллекций и видеохроника советскогоТатарстана. 

Особенностью выставки «После оттепели» является экспонирование живописи Татарстана совместно с общесоюзным искусством. Позднесоветское искусство Татарстана никогда не показывалось в нашей музейной экспозиции в этом контексте. Это дает возможность зрителю сравнить искусство татарстанского региона на общем фоне, и понять его особенности, достоинства и недостатки.

Дина Ахметова, кандидат искусствоведения

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058, сайт: www.izo-museum.ru

Русский авангард

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на выставку из собрания ГМИИ РТ

РУССКИЙ АВАНГАРД

Коллекция авангарда начала ХХ века Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ) является гордостью музейного собрания. Она представляет самое яркое явление в истории русского искусства начала ХХ века произведениями живописи известнейших русских художников начала ХХ века В. В. Кандинского, П. П. Кончаловского, А. В. Куприна. А. В. Лентулова, Н. С. Гончаровой, М. Ф. Ларионова, Н. К. Рериха, П. В. Кузнецова, Р. Р. Фалька, К. Ф. Богаевского, В. В. Рождественского, И. И. Машкова, А. А. Осмеркина, А. М. Родченко и др.

Музейная коллекция отражает почти все этапы развития русского авангарда, начиная с творчества его предтеч М. А. Врубеля и В. Э. Борисова-Мусатова, к новейшим течениям в европейском и русском искусстве – символизму, кубизму, футуризму, примитивизму, абстракционизму и др. Эти явления раскрываются в деятельности наиболее известных художественных объединений русских мастеров «Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост», интернационального «Синего всадника».

О высоком качестве казанской коллекции русского авангарда говорит то, что ее произведения неизменно востребованы на всех крупнейших выставках русского авангарда, проходящих в России и за рубежом. Так, две работы из обновленной экспозиции только что вернулись с нашумевшей выставки «Жены» в Музее русского импрессионизма – «Лиза на солнце» (1907) Р. Р. Фалька и «Портрет Александры Эмилевны Визель, жены художника» (начало 1900-х) Э. О. Визеля.

В открывающейся экспозиции  авангарда посетителей встретит новыми красками (после реставрации) «Сад весной» Михаила Ларионова. После долгой разлуки представится возможность увидеть «Натурщицу» Ф. В. Боткина,  произведения одного из наиболее значительных и вместе с тем неисследованных мастеров первой трети ХХ-го столетия Н. В. Синезубова («Певица», «У умывальника») и «Импровизацию» В. В. Кандинского.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Валерия и Виталия Скобеевых «Река времён»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

приглашают Вас 2 августа 2018 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на открытие выставки

РЕКА ВРЕМЁН

Валерий и Виталий Скобеевы.

Выставка живописи «Река времён» посвящена творчеству двух своеобразных, не похожих друг на друга художников, отца и сына – Валерия Николаевича (1938) и Виталия Валерьевича (1968) Скобеевых, для которых 2018 год стал юбилейным.

Творчество Валерия Скобеева развилось и окрепло в эпоху советского реализма, которое остается в истории не только российской, но и мировой культуры, потому что оно было художественным открытием, явлением нового, полного надежд, мечты и свершений мира. Произведения Валерия Скобеева, созданные несколько десятилетий назад, до сих пор смотрятся современно. Герои его не утратили своей романтической привлекательности, нам интересно знакомиться с ними: «Металлурги с КАМАЗа», «Чайки над Камой», «Дорога». Глубоки, точны и убедительны сюжет и живописный язык в одной из лучших работ не только в искусстве Татарстана, но и России, в картине «Русское поле» из триптиха «Июнь 1941 года». Большой цикл представляют собой монументальные полотна и портреты представителей искусства, посвященные культуре Татарстана и России – Тукай, Сайдашев, Джалиль, Яруллин, Яхин, Есенин, Цой, Высоцкий; романтические женские портреты.

У художника Валерия Скобеева много работ во всех жанрах. Это и пейзажи, и натюрморты, и аллегории, и обнаженная натура, и детские образы. Валерий Николаевич продолжает и сегодня много работать. На выставке впервые будут представлены «Тукай в кругу друзей», портреты Гавриила Державина, Ильгама Шакирова, Альфии Авзаловой, и др.

Рядом с фигурой отца, мастера реализма Валерия Скобеева – Виталий Скобеев. Он нашел свой путь в искусстве для представления своего видения мира. Его сложные композиции удивляют огромностью проектов, идей, тем, охватывающих весь Космос, все Мироздание. «Привнести в мир божественную красоту и радость – вот сокровенная цель творчества» – считает художник.

На выставке работы Виталия Скобеева представлены циклами: «Аллегории», «Благовест», «Мифология», «Учителя», «Скрижали космоса» и другие. О космосе, бесконечности мира, о Вечной любви, о Пророках мировых религий, о великих художниках, мудрецах и ученых разных времен и эпох. Произведения художника зовут к познаниям, собственным духовным поискам и открытиям на пути этих размышлений. С картинами Виталия невольно вступаешь в безмолвный диалог.

Насколько открыт и ясен язык картин Валерия Скобеева с его героями – строителями новых городов, с образами деятелей искусства – настолько необычен, символичен и загадочен язык живописи Виталия Скобеева, стремящегося поведать зрителю о тысячелетней истории земли, человеческой цивилизации, о вечности. «Река времён в своем стремленьи уносит все дела людей…».

Творчество художников, как и любое настоящее искусство, служит прекрасной идее и цели – восславить жизнь, сберечь и сохранить нашу землю от гибели и исчезновения, приумножить духовное богатство Человечества. Дело отца и деда продолжает молодой художник Александр Скобеев, работающий в Москве.

Произведения художников находятся в коллекциях музеев России, частных российских и зарубежных собраниях.

На открывающейся 2 августа в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан масштабной выставке, посвященной 80-летию Валерия Николаевича и 50-летию Виталия Валерьевича Скобеевых, представлено более шестидесяти произведений. Выставка продлится по 2 сентября 2018 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд, Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: +7 (843) 567-80-43, +7 (843) 567-80-58

Интерграфика: Казань-Верчелли

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казанский Кремль, 3-й подъезд) открыта международная художественная выставка  «Интерграфика: Казань-Верчелли», в которой участвуют художники из России, Италии и Польши, представляя произведения, созданные в разнообразных техниках печатной графики (офорт, акватинта, цветная ксилография и др.).

Участники выставки – а это 13 художников-графиков из разных городов Италии (Верчелли, Генуя, Милан, Аскона), 1 из Польши (Лодзь), 5 из России (Казань, Набережные Челны, Москва) – впервые собрались вместе в мае-июне 2017 года в городе Верчелли, столице одноименной провинции на севере Италии, для совместной работы в международной творческой мастерской «Верчелли-Казань – взаимопроникновения и взаимовлияния в современном искусстве печатной графики», организованной ведущим современным мастером цветной ксилографии Роберто Джанинетти при поддержке мэрии города и архиепископства провинции. Перед художниками стояла задача не просто освоить технику цветной ксилографии и перенять уникальный опыт итальянского мастера, но познакомиться с городом и провинцией Верчелли, с их средневековой и современной историей, воплотить свои впечатления в новой для себя технике. Гравюры русских художников, привезенные в Италию на выставку и созданные там в ходе работы международной творческой мастерской, вместе с печатными формами для них были подарены Верчелли, и в течение года уже не раз экспонировались в разных городах Италии.

Для выставки в Казани (которая позднее откроется и в Москве) иностранные художники – Роберто Джанинетти, Пьеранжела Ореккиа, Сильвио Поцатти, Паоло Сегицци, Магда Касперска и др. – подготовили серию «Верчелли-Казань – опыты современной гравюры», используя печатные формы, созданные русскими мастерами в Италии, вложив в них новые смыслы, дав им свою интерпретацию, скомпоновав их в совершенно новые произведения.

Российские художники – ведущие мастера гравюры Татарстана (Александр Артамонов, Ирина Антонова, Вера Карасева, Марат Мингалеев), а также Сергей Репнин (сейчас живет в Москве, но остается активным участником казанской художественной жизни) экспонируют новые произведения, воплотив прошлогодние итальянские впечатления в тишине и сосредоточенности своих мастерских.

Выставка открывается в рамках работы международной творческой мастерской «Казанский штрих-ход», которая будет проходить с 4 по 11 августа на базе Государственного музея изобразительных искусств РТ, Центра печатной графики РТ и Графической лаборатории Поволжского отделения Российской академии художеств. В Казань приедут 10 иностранных участников выставки из Италии и Польши. Они примут участие в церемонии открытия выставки, будут знакомиться с городом и другими достопримечательностями нашей республики, встречаться с художниками-графиками Татарстана, перенимать опыт их работы. Произведения, созданные иностранными художниками по впечатлениям от поездки в Татарстан, станут материалом для новых выставок, способствуя культурному сотрудничеству и взаимопониманию наших народов.

Ольга Улемнова

 

Бесплатные экскурсии в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

Пресс-релиз

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает жителей Казани и гостей столицы Татарстана в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на бесплатные экскурсии по представленным  выставкам из собрания ГМИИ РТ:

21 июня в 18.00, 23 июня в 11.00  «Русский символизм и русский авангард».

Коллекция авангарда начала ХХ века Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан представляет самое яркое явление в истории русского искусства начала ХХ века произведениями живописи известнейших русских художников начала ХХ века В. В. Кандинского, П. П. Кончаловского, А. В. Куприна. А. В. Лентулова, Н. С. Гончаровой, М. Ф. Ларионова, Н. К. Рериха, П. В. Кузнецова, Р. Р. Фалька, К. Ф. Богаевского, В. В. Рождественского, И. И. Машкова, А. А. Осмеркина, А. М. Родченко…

 28 июня в 18.00, 30 июня в 11.00  «Николай Фешин».

В галерее находится самая большая коллекция картин Николая Ивановича Фешина (1881–1955) – блистательного русско-американского художника, непревзойденного мастера угольного рисунка, великолепного резчика по дереву, скульптора.

5 июля в 18.00, 7 июля в 11.00  «Аксакалы татарской живописи: Баки Урманче, Харис Якупов, Ильдар Зарипов».

Об основоположнике татарского профессионального изобразительного искусства, художнике поистине масштабного дарования Баки Урманче, о Харисе Якупове, создавшим своим многогранным творчеством эпическую художественную летопись Татарстана ХХ века, и об одном из ярких представителей искусства 1970-х годов Ильдаре Зарипове

14 июля в 11.00  «После оттепели. Изобразительное искусство 1970 – 1980-х годов».

О важном этапе развития отечественного искусства, когда художественная жизнь в России отличалась большим стилистическим разнообразием и повышенной активностью, об искусстве «послеоотепельной» эпохи…

19 июля в 18.00,  21 июля в 11.00  «Русское изобразительное искусство XVI – начала XX веков».

В экспозиции представлены шедевры изобразительного искусства: иконы XVI века из иконостаса Троицкой церкви Свияжска, списки Казанской иконы Богоматери XVI – XIX веков, пейзажи И. К. Айвазовского, И. И. Левитана, И. И. Шишкина, произведения В. А. Тропинина, В. А. Серова, И. Е. Репина и др.

26 июля в 18.00, 28 июля в 11.00  «Русский авангард».

2 августа в 18.00, 4 августа в 11.00  «Николай Фешин».

9 августа в 18.00, 11 августа в 11.00  «Аксакалы татарской живописи: Баки Урманче, Харис Якупов, Ильдар Зарипов».

16 августа в 18.00, 18 августа в 11.00  «После оттепели. Изобразительное искусство 1970 – 1980-х годов».

23 августа в 18.00, 25 августа в 11.00  «Русский авангард».

Экскурсии проводятся научными сотрудниками ГМИИ РТ для групп от 5 человек по входному билету в музей

Дополнительная информация по телефонам: +7 (843) 236-69-31, +7 (843) 567-80-43

ВЕРА ВИЛЬКОВИСКАЯ (1890–1944). Живопись. Графика. Проект «Московские казанцы»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГАЛЕЕВ-ГАЛЕРЕЯ (Москва)

приглашают Вас в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

25 мая 2018 года в 16.00 на открытие

первой выставки проекта «Московские казанцы»

 

ВЕРА ВИЛЬКОВИСКАЯ (1890–1944)

 Живопись. Графика

 

Новая совместная выставка Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и Галеев-Галереи (Москва) представляет творчество одного из наиболее ярких мастеров казанского изобразительного искусства 1910 – 1920-х годов Веры Вильковиской произведениями из фондов ГМИИ РТ и частных московских собраний. Экспозиция открывает проект «Московские казанцы», который в течение 2018 года познакомит казанских зрителей с творчеством ведущих художников 1920-х годов, жизнь и творчество которых в одинаковой степени связаны и с Казанью, и с Москвой.

Вера Вильковиская вошла в историю русской советской графики 1920-х как участник графического коллектива «Всадник», превратившего Казань в один из центров развития гравюры. В.Э. Вильковиская проявила себя незаурядным и самобытным мастером ксилографии и линогравюры. Её листы и печатные формы хранятся в собраниях крупнейших музеев России – Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и др. Экспозиция позволяет увидеть уже хорошо знакомые работы В.Э. Вильковиской из фондов ГМИИ РТ и Галеев-Галереи, а также уникальные оттиски, сохранившиеся в архиве семьи художницы.

По иронии судьбы, живопись, которую В.Э. Вильковиская всегда считала своим главным призванием, долгие годы оставалась за рамками искусствоведческих исследований, музейного и частного собирательства, оставаясь белым пятном в ее творчестве. Выставка впервые знакомит современного зрителя с её живописными полотнами и рисунками, выполненными преимущественно в жанре портрета, отражая семейное и дружеское окружение автора. В них открывается яркий талант и страстный художественный темперамент, определяемый влиянием ее педагога – Николая Фешина. В то же время художница вступает в диалог с мастером, вырабатывая собственный художественный язык, отличающийся сочностью цвета, брутальностью  и намеренной хаотичностью мазков. Эти произведения, сохранённые в разных ответвлениях рода Вильковиских, собранные вместе и отреставрированные ведущими специалистами Москвы и Петербурга, вписывают новую интересную страницу в историю искусства Татарстана и России ХХ века.

В сентябре-декабре 2017 г. персональная выставка В.Э. Вильковиской с успехом прошла в Москве. На открытии казанской экспозиции будет представлена коллективная монография-альбом, посвященная художнице, выпущенная в свет Галеев-Галереей, известной высоким качеством своих изданий. В церемонии открытия примут участие директор московской галереи Ильдар Галеев, внучатая племянница художницы Наталия Вильковиская, чьими стараниями многочисленные произведения были собраны вместе, отреставрированы и теперь представляются вниманию публики.

 

Ольга Улемнова

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058, сайт: www.izo-museum.ru

Русское искусство XVI – начала XX веков

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 14 июня 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на открытие постоянной экспозиции произведений из собрания ГМИИ РТ

Русское искусство XVI – начала XX веков

 

        Богатое собрание русского искусства XVI – начала XX веков Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан формировалось постепенно на протяжении столетия. Основу его составила частная коллекция картин и рисунков, принадлежавших казанскому ученому и краеведу Андрею Федоровичу Лихачеву.  В пополнении фонда русской живописи принимали участие А.Ф. Мантель, О.С. Александрова-Гейнс, Наркомпросы РСФСР и ТАССР, собственные закупки музея. В экспозиции, открывающейся 14 июня в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ, представлена его лучшая часть, шедевры изобразительного искусства XVI – начала XX веков из музейного собрания.

        Богатая коллекция иконописного искусства ГМИИ РТ представлена иконами XVI века из иконостаса Троицкой церкви Свияжска,  только что вернувшимися с выставки, проходившей в Государственной Третьяковской галерее в Москве. В витринах будут экспонироваться списки Казанской иконы Богоматери XVI – XIX веков из фондов музея, а также из собрания Казанской старообрядческой общины Старопоморского согласия.

        Портретный жанр представлен произведениями художников, составивших славу отечественного портрета XVIII – начала ХХ веков: «Портретом императрицы Екатерины II» Ф.С. Рокотова,  жемчужиной собрания – камерным «Портретом купца Борисова» Д.Г. Левицкого, парадно-репрезентативным «Портретом императрицы Елизаветы Петровны» модного в России в XVIII веке немецкого художника Георга Гроота, замечательными произведениями  В. А. Тропинина, любимой поклонниками нашего музея «Боярышней» Ф.С. Журавлева и др. Встречать посетителей в экспозиции будет подлинное украшение музейной коллекции ­– этюд И. Е. Репина, считавшегося в 70–80-е годы XIX столетия «наимоднейшим портретистом в России» – «Девушка за чтением» и вернувшаяся с выставки в «Новом Иерусалиме» «Дама в голубом» Б.М. Кустодиева.

        Одной из визитных карточек Государственного музея  изобразительных искусств РТ является уникальное собрание произведений И.И. Шишкина (третье по значимости собрание  после Третьяковской галереи и Русского музея): «Швейцарский пейзаж», одна из вершин творческого пути Шишкина «Полянка», «Вечер в сосновом лесу», а также  лирический пейзаж «На Волге» А. Саврасова, романтический «Гондольер на море ночью» И. К. Айвазовского и наполненный теплом и светом «Солнечный день у избы» И. И. Левитана достойно представляют пейзажный жанр в данной экспозиции.

        К открывающемуся в России Чемпионату мира по футболу 2018 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан представляет жителям Казани и гостям столицы Татарстана коллекцию произведений русского искусства XVI – начала XX веков – одну из наиболее ценных в собрании ГМИИ РТ.

        Всего в открывающейся экспозиции будет представлено около 90 произведений.

 

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Наили Кумысниковой. Кожаная мозаика

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 6 апреля 2018 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной юбилейной выставки

 

Наили Кумысниковой

 

Кумысникова Наиля Халитовна - художник театра и декоративно-прикладного искусства, народный художник и заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат премии Министерства культуры РТ им. Б. Урманче, член ВТОО «Союз художников России» в Республике Татарстан.

Родилась 4 апреля 1958 года в Казани. Окончила Казанское художественное училище (педагог по сценографии Канафия Нафиков),  театрально-декорационное отделение факультета живописи Московского художественного института им. В. И. Сурикова (мастерская М. М. Курилко-Рюмина). Преподавала в Казанском художественном училище. Среди ее учеников такие известные ныне театральные художники, живописцы, прикладники, дизайнеры, как М. и О. Покалевы, Е. Ермолина, Д. и Л. Залялетдиновы (Москва), А. Исмагилова, Л. и С. Рябинины, Д. Наврозова и другие.

Наиля Кумысникова выросла в театральной среде. Папа Наили – Халит Кумысников, известный театральный критик, искусствовед, крупный исследователь татарского театра. Мама – Асия Хайруллина – заслуженная артистка Татарстана, работавшая на сцене камаловского театра.

Наиля Халитовна Кумысникова – талантливый художник театра со своей творческой концепцией и видением сцены. Ею были созданы декорации и костюмы к спектаклям в Татарском академическом театре им. Г. Камала, в Альметьевском татарском драматическом театре, в Казанском экспериментальном театре «Экипаж», в Татарском молодежном театре, в Татарском молодежном театре «Адым», в Бугульминском русском драмтеатре и другие.

Сегодня Н. Кумысникова – также один из ведущих профессиональных художников в области кожаной мозаики, ее произведения заслужили высокую оценку специалистов, с успехом экспонируются на отечественных и международных выставках, отличаются оригинальностью и изысканностью формы, высоким уровнем исполнения. Профессиональной гордостью Н. Кумысниковой является предложенная ею форма крупного шва, который теперь с успехом используется многими художниками. Ею были восстановлены старинные технологии изготовления бесшовных узорных сапог, а также так называемых «вытяжных» мужских ичигов. В цветовых композициях Н. Кумысникова обращается к традициям кожаной мозаики периода ее расцвета: конца 18 - середины 19 вв., использует монохромные цветовые сочетания, приближая их к оттенкам использовавшихся в старину растительных красителей. Отдельное самостоятельное направление в творчестве Н. Кумысниковой составляют настенные панно, используемые в интерьере.

На открывающейся 6 апреля в «Хазинэ» выставке, посвящённой 60-летию художницы, будут представлены изделия декоративно-прикладного искусства, выполненные в технике кожаной мозаики: интерьерные панно, ичиги, подушки; авторский экземпляр татарского сервиза «Золотой Булгар», выполненный по эскизам Наили Кумысниковой совместно с Императорским фарфоровым заводом Санкт-Петербурга по заказу Фонда Марджани. Впервые будут экспонироваться панно «Беседа птиц», «Звезда Булгара», «Звезда Востока» и сервиз «Золотые купола», выполненный совместно ИФЗ к открытию Московской соборной мечети.

Произведения Наили Кумысниковой находятся в Национальном музее РТ, Музее изобразительных искусств РТ, в Национально-культурном центре «Казань», в музее-заповеднике «Казанский Кремль», «Фонде Марджани» в Москве и других коллекциях.

Выставка продлится по 2 сентября 2018 года.

 

Г. Ф. Валеева-Сулейманова, доктор искусствоведения

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

ФУТБОЛЬНАЯ НОЧЬ В «ХАЗИНЭ»

                ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

25 июня 2018 года приглашает:

ФУТБОЛЬНАЯ НОЧЬ В «ХАЗИНЭ»

(Казань, Кремль, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд)

Часы работы: 10.00–22.00; телефон: (843)5678-0-43

 

17.00–22.00 «После оттепели. Изобразительное искусство 1970–1980-х годов» – выставка из фондов музея;

– демонстрация документальных фильмов о легендарных российских футболистах;

– ретроспективный показ великих футбольных матчей с участием сборной России 1970–1980-х годов

– 19.00 – экскурсия по выставке «После оттепели. Изобразительное искусство 1970–1980-х годов»

 

17.00–22.00 Обзорные экскурсии по всем выставкам, представленным в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

 

17.00 «Кожаная мозаика»: artist talk с народным художником, заслуженным деятелем искусств Республики Татарстан Наилей Кумысниковой на персональной выставке, представляющей татарское национальное декоративно-прикладное искусство;

 

18.00 «Вера Вильковиская (1890–1944). Живопись, графика». Первая выставка проекта «Московские казанцы». Встреча с Ольгой Улемновой, кандидатом искусствоведения, ведущим научным сотрудником ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова, куратором проекта.

 

20.00 «Русское искусство XVI – начала XX веков» – экскурсия по выставке из фондов музея

 

21.00 «Русский символизм и русский авангард», «Николай Фешин: очерк творчества на фоне событий жизни», «Баки Урманче – выдающийся татарский художник ХХ века» тематические экскурсии по выставкам из фондов музея.

 

Встреча-экскурсия по выставке "Вера Вильковиская (1890 - 1944). Живопись, графика"

18 июня 2018 года в 18 часов в Национальной художественной галерее "Хазинэ" на выставке "Вера Вильковиская (1890 - 1944). Живопись, графика" состоится встреча-экскурсия с кандидатом искусствоведения, ведущим научным сотрудником  ИЯЛИ имени Г. Ибрагимова, куратором выставочных проектов Ольгой Улемновой. 

Как возникла идея и как создавался проект "Московские казанцы", какой путь прошли экспонаты выставки прежде, чем попали на выставку - об этом и не только расскажет расскажет Ольга Львовна Улемнова в этот вечер.

Стоимость: входной билет в музей.

Дополнительная информация по телефонам: (843)567-80-43, 89172794597

7 июня — Художественно-литературный четверг в «Хазинэ»

ХУДОЖЕСТВЕННО-ЛИТЕРАТУРНЫЙ ЧЕТВЕРГ В «ХАЗИНЭ»

 

7 июня 2018 года в 18 часов в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоится художественно-литературный вечер, в программе которого экскурсия по выставке из фондов ГМИИ РТ «После оттепели…» и моноспектакль по рассказам Сергея Довлатова в исполнении Искандера Нуризянова.

 

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан с 24 мая 2018 года работает масштабная выставка из собрания ГМИИ РТ «После оттепели. Искусство 1970 – 1980-х годов». На выставке представлены как известные работы («Сильные люди» Х. Якупова, «Парад 41-го года» К. Васильева, «Вышивальщица знамен» братьев Ткачевых и др.), так и произведения, которые прежде не экспонировались. Впервые «выведены из запаса» работы известных советских неофициальных мастеров – А. Ситникова, А. Васнецова, Е. Струлева, А. Дюкова, Ю. Рысухина и др. Также впервые показаны шаржи на известных советских татарстанских художников самого «сурового» мастера военных тем Александра Родионова. Пришедшим 7 июня на художественно-литературный вечер об изобразительном искусстве 1970 – 1980-х годов расскажет экскурсовод музея.

Во второй части вечера выступит актер и режиссер казанского молодежного «Театра на Булаке» и Творческой лаборатории «Угол» Искандер Нуризянов. Искандер – молодой, но уже успевший завоевать прочную профессиональную репутацию актер и режиссер. В этом сезоне Искандер поставил в «Театре на Булаке» спектакль «Мсье Ибрагим», участвовал в Международном оперном фестивале имени Ф. И. Шаляпина в опере Дж. Гершвина «Порги и Бесс» и реализовал много других интересных проектов. На вечере в «Хазинэ» Искандер Нуризянов представит моноспектакль по рассказам Сергея Довлатова «Хочу быть сильным» и «Когда-то мы жили в горах».

 

Будем искренне рады всем, кто придет в этот вечер в «Хазинэ»!

 

Стоимость мероприятия – входной билет в музей.

Дополнительная информация по телефону: 89172794597

 

 

 

Два гения танца

ДВА ГЕНИЯ ТАНЦА

РУДОЛЬФ НУРИЕВ. МИХАИЛ БАРЫШНИКОВ

Александр Чаловский (Москва). Живопись

Пьер Шатилье (Франция). Анимация

 

К 80-летию со дня рождения Рудольфа Нуриева

 

Организаторы выставочного проекта: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

При участии: Фонд «Развитие народного творчества «ГРАНИ» (Москва), арт-галерея АСТИ (Москва)

Дата открытия: 27 апреля 2018 года, 16 часов

Место проведения: Казань, Кремль, 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

Выставочный проект «Два гения танца», подготовленный современным московским художником Александром Чаловским (выпускником Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, членом Творческого союза художников России) совместно с Натэллой Войскунской, куратором и продюсером, директором Фонда ГРАНИ, арт-директором галереи АСТИ и со-куратором Ольгой Леоновой, посвящен двум  великим танцовщикам – Рудольфу Нуриеву и Михаилу Барышникову.

Рудольф Нуриев, 80-летие со дня рождения которого отмечается в этом году, – символ человека, творящего бессмертное искусство Танца. Именно эмоциональным воздействием личности великого артиста объясняется стремление Александра Чаловского соприкоснуться с образом великого мага и волшебника танца, с его подвижной субстанцией, в которой духовное и физическое неразрывно связаны между собой. Художник талантливо воплощает в своих полотнах «священный экстаз» ставших каноническими жестов и па гениального танцовщика. В экспозиции будет демонстрироваться фильм известного французского художника-аниматика Пьра-Эммануэля Шатилье, воссоздающий поступок – символическое событие «прыжок на Запад», перевернувшее творческую жизнь Рудольфа Нуриева.

Еще одна личность, являющаяся символом балета ХХ века, – Михаил Барышников. Художник Александр Чаловский, вдохновленный образом выдающегося танцовщика и талантливого драматического актера, представляет на выставке серию работ, воссоздающих образы, сотворенные Барышниковым.

«Два гения танца» – проект, который художник Александр Чаловский воспринял как вызов, полагаясь на то, что мера отпущенного ему таланта и достигнутого мастерства позволит достойно и убедительно не только воссоздать образ Рудольфа Нуриева и Михаила Барышникова, но и передать зрителям всю притягательную силу двух гениев танца.

Выставка продлится по 3 июня 2018 года.

 

Выставка Рифката Вахитова «История и личность»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 4 апреля 2018 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

Рифкат Вахитов

ИСТОРИЯ И ЛИЧНОСТЬ

        Рифкат Мухамедович Вахитов – один из ведущих художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств и народный художник Республики Татарстан, член-корреспондент Международной академии «Европа-Азия», член Союза художников СССР, член ВТОО «Союз художников России» в Республике Татарстан.

        Родился Рифкат Вахитов в 1938 году в городе Ижевске. Окончил Казанское художественное училище и Харьковский художественно-промышленный  институт. Имеет большой опыт педагогической деятельности. Преподавал в художественных вузах Ижевска, Набережных Челнов, Ташкента и Казани.

        Р. М. Вахитов – мастер широкого творческого диапазона: исторические картины, портреты, натюрморты. Много сил отдано монументально-декоративной живописи и архитектуре. Рифкат Вахитов оформил монументальными росписями и мозаиками общественные здания в Ташкенте, Казани, Набережных Челнах,  где он впервые применил технику декоративной керамической плитки.

        Знание истории исламского искусства и традиций татарского народного творчества легли в основу одного из ведущих в творчестве художника направления – исторического. Это картины-фантазии о Булгарском царстве и Казанском ханстве, о ставших легендой богатырских подвигах, о средневековых трагедиях, обернувшихся неизбывной тоской и печалью простого народа. На открывающейся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» выставке впервые будет представлен триптих «Аудиенция», серия картин «Казанское ханство», «Молитва матери» («Ана догасы»).

        Основополагающий жанр в области станковой живописи для Рифката Вахитова – портретный. Художник нашел свой подход к изображению человека – исследование мира в человеке. Его портреты – это «диалектика» души незаурядной личности. За долгие годы творческой деятельности Рифкат Мухамедович создал галерею живописных портретов своих современников и исторических деятелей, людей, обладающих незаурядным мужеством, талантом,  высоким чувством гражданского долга и достоинства. На выставке «История и личность» будут представлены портреты Шигабутдина Марджани, Габдуллы Тукая, Салиха Сайдашева, Ильгама Шакирова, один из лучших в портретной галерее художника «Портрет Баки Урманче» и др. Впервые будет экспонироваться портрет мусульманского политического деятеля, расстрелянного в 1940 году, Мирсаида Султан-Галиева и великого танцовщика Рудольфа Нуреева.

        Выставка, посвященная 80-летию Рифката Мухамедовича Вахитова, продлится по 13 мая 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043(58)

Ночь музеев-2018 в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

19 мая приглашает на

«НОЧЬ МУЗЕЕВ – 2018»

 

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ

(Казанский Кремль, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд)

 

Часы работы НХГ «Хазинэ» 19 мая, в субботу: 10.00–22.00

тел.: 567-80-43; 236-69-31

 

10.00–21.00 «После оттепели. Изобразительное искусство 1970–80-х годов (из фондов ГМИИ РТ)»: первый день работы крупномасштабного выставочного проекта. Зрителю предоставляется возможность увидеть искусство Татарии в контексте общесоветского; многие произведения демонстрируются впервые. Выставку сопровождают: экскурсии (по предварительным заявкам, тел.: 567-80-43); документальные фильмы о художниках 1970–80-х годов; «открытый микрофон».

10.00–21.00  «Николай Фешин и казанская художественная школа»: экскурсии (по предварительным заявкам, тел.: 567-80-43).

10.00–21.00  «Дети рисуют весну»: создание коллективной картины, отражающей весенние праздничные настроения маленьких посетителей галереи. Каждый ребенок оставляет на длинной «дорожке впечатлений» свой художественный автограф в красках.

10.00–21.00 «Книга об искусстве»: тематические выставки альбомов, каталогов, монографий, журналов, буклетов из фондов Научной библиотеки ГМИИ РТ в экспозиционных залах «Хазинэ».

11:00; 13:00; 15:00; 20:00  Демонстрация фильмов о русском балете. Проводится в залах выставки «Два гения танца», посвященной блистательным артистам балета Рудольфу Нуриеву и Михаилу Барышникову.

13:00 «Кожаная мозаика»: artist talk с художником Наилей Кумысниковой на выставке её работ.

16:00 «Расширение спектра»: гала-концерт Фестиваля современного академического искусства, участники концерта – лауреаты конкурсов исполнителей академической музыки и юных музыкантов. В программе: показ видеокомпозиций с музыкой московских композиторов – современников старшего поколения; телемост с Н.Э. Хрустом – преподавателем Московской консерватории; трансляция выступления московских музыкантов; скайп-беседа с казанским зрителем.

 

По входному билету в музей.

Гала-концерт Фестиваля современного академического искусства «Расширение спектра»

19  мая с 16.00 до 18.00 в Национальной художественной галерее "Хазинэ" пройдет концерт юных музыкантов из ДМШ №4 г. Казани, показ музыкальных фильмов из цикла видеорядов сочинениям А. Скрябина (автор сценария – А. Бандура, режиссер – А. Милюшин (Москва) и другие фильмы, которые предоставил композитор Антон Ровнер из Московской консерватории, выступления лауреатов Всероссийского конкурса исполнителей современной музыки "Музыка 21 века", вручение дипломов конкурса и диплома зрительских симпатий. С 18.00 до 19.00 мы посмотрим видео выступлений знаменитых музыкантов, исполняющих музыку Н. Ю. Хруста и он пообщается с казанскими зрителями в режиме телемоста.

Андрей Иванович Бандура (р. 1962) - выпускник Одесской консерватории (композиция, теория музыки), аспирантуры Российской Академии Музыки (Москва), кандидатская диссертация «Творческая Вселенная А. Н. Скрябина». Работал научным сотрудником Музея А.Н. Скрябина в Москве. Основал Музыкально-философское общество имени А. Н. Скрябина. В соавторстве с А.Ф. Милюшиным, осуществил видеоинтерпретацию всех поздних (и части зрелых) сочинений А. Н. Скрябина (с Пятой сонаты Ор.53 до последнего, 74-го опуса), что в совокупности составляет около трех часов «видимой музыки». Александр Милюшин стал режиссером данного цикла фильмов.
Николай Юрьевич Хруст (1982 г. ). Кандидат искусствоведения, член Союза московских композиторов, преподаватель Московской консерватории. Закончил аспирантуру Московской консерватории (класс В. Тарнопольского). Лауреат международных конкурсов. В 2007 году был одним из композиторов, участвовавших в музыкально-театральном проекте «Boxing Pushkin» (режиссёр Андреа Болл); спектакли поставлены в пяти городах (Амстердам (Muziekgebouw), Гаага (Korzo theater) и др.). В 2010 году Николай Хруст приглашён как резидент электронных студий CIRM (Ницца) и GRAME (Лион), которыми была заказана пьеса Fluting point для флейты, ударных и лайв-электроники.В 2013–2014 годах в Центре им. Вс. Мейерхольда (Москва) создана и поставлена звуковая мистерия «Сотворение мира» (авторы: Н. Анастасьева, Н. Хруст, А. Колейчук, постановка Н. Анастасьевой, музыка Н. Хруста). Произведения Н. Хруста исполнялись ансамблями Студия новой музыки, Ensemble Aleph, de ereprijs, eNsemble, Reconsil Wien, Xenia, Ums-N-Jip, Nostri Temporis, музыкантами Ensemble Orchestral Contemporain (Фабрис Юнгер, Йи-Пин Ян), MusikFabrik (Хелен Бледсо), Микеле Марелли, были представлены на множестве фестивалей Европы («Klang und Raum» (Дрезден),«Встреча молодых композиторов» (Нидерланды),Музыкальный фестиваль Шлезвиг-Гольштейна (Германия),«Young Euro Classic» (Берлин),Биеннале «Musique en scéne» (Лион),Дармштадские курсы новой музыки (2010),MANCA (Ницца),Венецианская биеннале и др.).Николай Хруст выступает с лекциями (курсы «Звук и структура в современной музыке», «Практика современной музыки», «Интерактивная музыкальная инсталляция» в Центре Мейерхольда, выступления на Фестивале науки и т. д.).
Музыкально-литературная композиция «Я не видел войны»

15 мая в Национальной художественной галерее «Хазинэ» в рамках проекта «Литературная гостиная Ольги Левадной» будет проходить музыкально-литературная композиция «Я не видел войны». Мероприятие включает в себя исполнение русских военных песен, чтение стихов и спектакль поэтического театра «Диалог» Совета ветеранов г.Казань.

В проекте примут участие иностранные студенты Казанского государственного медицинского университета. Начало в 16:00, вход свободный.

Встреча с художником Александром Чаловским на выставке «Два гения танца» и мастер-классы для детей

Приглашаем на встречу с художником! 
12 мая с 13 до 17 часов и 13 мая 2018 года в 11 и 13 часов в Национальной художественной галерее "Хазинэ" художник Александр Чаловский (Москва) рассказывает о своей выставке "Два гения танца. Рудольф Нуриев. Михаил Барышников" и проводит мастер-классы по графике для детей.(6+)

 
По входному билету в музей.
Кремль, 3 подъезд, галерея «Хазинэ». 
Позвонить в галерею можно по номерам: 567-80-43 и 567-80-58. 
 
Всероссийский конкурс исполнителей современной академической музыки 2018 «Музыка 21 века»

НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ «ХАЗИНЭ»

12 мая 2018 года

10:00 — 17:30. 

Всероссийский конкурс исполнителей современной академической музыки 2018 «Музыка 21 века»

При поддержке Комитета по делам детей и молодежи г. Казани

 

Порядок выступлений:

11.30-13.00 Номинации: Иллюстратор, Композитор-исполнитель, Смешанный ансамбль, Общее фортепиано, Концертмейстер.

13.00-13.20 Светомузыкальные фильмы.

14.30-16.00 Номинации: Солист, Ансамбль.

16.00-16.30 Поэзия

16.40-17.30 Объявление результатов.

В программе камерно-инструментальная и вокальная музыка композиторов разных стран для фортепиано, флейты, домры и других инструментов, сопрано, вокальных и инструментальных ансамблей, электроники. Выступают ученики ДМШ г. Казани, студенты и преподаватели Казанской консерватории, Института музыки им. А. Шнитке г. Москвы, ансамбли и концертмейстеры учебных заведений г. Казани и г. Москвы, выпускники МГК им. П. И. Чайковского. Возраст исполнителей от 8 до 40 лет.

Соучредители: "Арс-поэтика" Казанского (Приволжского) федерального университета. Худ. рук. оргкомитета композитор Р. Р. Низамутдинова.
Мероприятие проводится при поддержке Комитета по делам детей и молодежи Исполнительного комитета г. Казани и имеет статус всероссийского конкурса. В жюри А. А. Ровнер (Россия-США), А. Гроц (Автрия-Россия), Д. Писаревский (Германия-Россия), преподаватели и заслуженные работники культуры РТ. 

Около 20 композиторов-современников. Более 30 заявок и 170 минут современной музыки (конкурс). Внеконкурсная программа: Р. Есаян, Светомузыкальные фильмы по Скрябину, поэзия и др.

Прямая трансляция в интернете (ссылка появится на сайте фестиваля http://spreadspectrum.ukit.me/news

Зрителям вход свободный. 

 

Татарстан: явь как сон

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 25 апреля 2018 года

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на выставку картин известного турецкого

фотожурналиста Лютфи Кюпели

ТАТАРСТАН: ЯВЬ КАК СОН

Выставка подготовлена при поддержке Президента Республики Татарстан Фондом «Знание» и мэрией столичного города Адана Турецкой Республики. Она посвящается памяти Андрея Карлова, прекрасного человека и выдающегося дипломата, много сделавшего для укрепления российско-турецких отношений. Благодаря его помощи достигнуты высокие показатели взаимовыгодных торгово-экономических отношений между Турцией и Республикой Татарстан.

«Фотографирование может быть работой или хобби, путешествие с фотоаппаратом дает нам возможность остановить мгновение, – считает Лютфи Кюпели. Он родился 1 декабря 1970 года в городе Тюркоглу провинции Кахраманмараш. Пришел в фотожурналистику, будучи еще лицеистом. В последующем страсть к фотографированию и привитая жизнью настойчивость привели его в пресс-службу мэрии города Джейхан. В настоящее время живет и работает в крупнейшем городе Турции Адана.

В прошлом году по инициативе правления РОО «Общество дружбы Татарстан-Турция» был приглашен в Казань. Увидел здесь много интересного: «Знакомство с разными культурами для нас, фотографов, как путешествие в пространстве и во времени. Пишу о Татарстане, о его столице Казани. Проживающие здесь, в Казани, конечно, хорошо знают запечатленное на этих фотографиях, однако хотелось бы, чтобы они увидели Татарстан, Казань иначе – глазами человека из Турции…».

На выставке будут представлены фотографии не только с архитектурными и природными достопримечательностями Татарстана, Казани, но также и Аданы – древнейшего города на юге Турции, ставшего любимым фотографу Лютфи Кюпели. В Европе этот город известен своей интересной и разнообразной культурной жизнью. Каждый год здесь проходят международные кино- и театральные фестивали, например, Altın Koza International Film Festival, который проводится с конца 60-х годов прошлого столетия.

На фотовыставке мы увидим мир глазами Лютфи Кюпели.

Этот проект лишь первый шаг. Продолжение следует…

Выставка продлится по 15 мая 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 253-70-19, 567-80-58

 

 

Выставка Мадияра Хазиева "Возвращение к истокам"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на выставку

МАДИЯР ХАЗИЕВ

Возвращение к истокам

 

Хазиев Мадияр уроженец д. Керенни Сабинского района РТ. После успешного окончания Казанского художественного училища он был направлен в Детскую художественную школу Набережных Челнов, где проработал несколько десятков лет, и целая плеяда молодых художников могла бы назвать его своим Учителем.

Мадияр Шарипович Хазиев – заслуженный работник культуры Республики Татарстан (1999), народный художник Республики Татарстан (2013), Почетный гражданин города Набережные Челны (2014). В 2017 году он стал лауреатом Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче.

Хазиев Мадияр – один из членов творческой группы «Тамга», которая ведет активную пропаганду современного татарского искусства в Республике Татарстан и за ее пределами. Для художника Мадияра Хазиева важен поиск духовной основы, на которой возможно построить оригинальную систему образов для наиболее яркого выражения сути национального духа и самосознания. Работая в стиле так называемого «этнического» авангарда, он в полной мере уважает опыт предыдущих поколений и создает новое на основе старых традиций.

Основной тематикой произведений художника является жизнь деревни с ее неспешным бытом и глубокими ментальными традициями. Он воссоздает то душевное состояние, которое когда-то пережил в детстве, передает основополагающие ценности татарского народа. Это, прежде всего, проявляется в цветовых сочетаниях, в особенностях формообразования: он не прописывает лица, его работы условны – такая декоративность характерна для татарского искусства. Яркий, контрастный колорит его работ, цветовые диссонансы на эмоциональном уровне заставляют волноваться любого зрителя, даже неподготовленного.

Еще одним проявлением глубоко национального традиционного искусства являются работы в технике шамаиля, в которых нет религиозного содержания. Это работы на стекле, с подкладками из фольги. Мадияр Хазиев пишет на оборотной стороне стекла тушью или обычным маркером, потом накладывает на элементы картины разноцветную фольгу. При разном освещении меняется их восприятие. Картины в технике шамаиля значительно обогатили выразительный язык самого мастера и у него появилось значительное число последователей. Так, художник, оставаясь абсолютно современным по исполнению и духовному наполнению, дарит зрителю возможность возвратиться к истокам национального искусства.

Выставка продлится по 15  апреля 2018 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

Художник в передаче "Манзара" на ТНВ

Передача "Татарлар" на ТНВ

Музейная весна Татарстана - 2018. НХГ "Хазинэ"

В экспозиции галереи представлены:

     - Произведения российско-американского художника, одного из лучших портретистов
       ХХ века Николая Фешина;

     -  Творчество  Народного художника СССР Хариса Якупова;

     -  Галерея произведений Народного художника РФ Ильдара Зарипова;

     - «Декоративные фантазии на меди». Выставка Александра Иванова. Декоративно-прикладное искусство (чеканка);

     - Персональная выставка Наили Кумысниковой к 60-летию. Кожаная мозаика;

- «Наследие Татарстана». Выставочный проект  ТСХР в РТ;

     - Рифкат Вахитов. Персональная выставка к 80-летию.

 

Ежедневно  тематические экскурсии по экспозиции.

 

С 21 по 26 апреля  – Интерактивная экскурсия по экспозициям И.Зарипова и Х.Якупова с чтением сказок и погружением в образ великого татарского поэта Габдуллы Тукая. 

Заказ экскурсии на русском и  татарском языках по тел. 567-80-43.                   

Для учащихся 1 – 7 классов. Гид – Д.С. Фасиев

 

 

Выставка Александра Иванова «Декоративные фантазии на меди»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 5 апреля 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

АЛЕКСАНДР ИВАНОВ

ДЕКОРАТИВНЫЕ ФАНТАЗИИ НА МЕДИ

 

        Александр Андреевич Иванов – один из редких продолжателей традиций одного из древнейших видов  декоративно-прикладного искусства – искусства чеканки.

       А. А. Иванов родился в многодетной крестьянской семье в татарской деревне Мартыш Тукаевского района Татарстана. Окончил сельскую школу, отслужил в ракетных войсках на Байконуре и переехал в Нижнекамск, где, по воле случае, оказался в оформительской мастерской художественной группы Нижнекамского химкомбината. Руководил группой Георгий Арчуашвили, который и стал «крестным отцом» в искусстве чеканки для Александра Иванова. Молоточек, подаренный Георгием Владимировичем Александру, до сих пор с ним, как творческий талисман.  

       Открывающаяся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» персональная выставка Александра Иванова, тридцатая, юбилейная. На выставке будут представлены более семидесяти произведений художника, каждое из которых уникально. Декоративные фантазии на меди  А. Иванова разнообразны по тематике и сюжетам, поражают техникой исполнения, ювелирной проработкой мельчайших деталей. Художник предпочитает работать сериями, делая на определенную тему несколько работ. Мирные и драматические страницы истории (серии «Куликовская битва», «Татарстан») сменяются в его картинах персонажами народных сказок и легенд («Сказки моего детства»), сюжеты с чаепитием – космической фантастикой или аллегорическим изображением безумия и падения нравов (серия «Человеческие пороки»), знаки зодиака из одноименной серии – геральдикой. Каждая работа художника – это целое сказание, которое хочется «читать» неторопливо, долго рассматривать, любуясь искусным воспроизведением персонажей  фантазий на меди Александра Иванова.

        Выставка продлится по 24 апреля 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

Юбилейная выставка Фариды Хасьяновой. Живопись. Графика

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на юбилейную выставкы

ФАРИДА ХАСЬЯНОВА

Живопись. Графика

 

Фарида Шагимардановна Хасьянова – ведущий художник Республики Татарстан, член Союза художников России, народный художник Республики Татарстан, лауреат Государственной премии имени Баки Урманче, внесший огромный вклад в развитие искусства республики в целом и в развитие искусства книги, в частности.

Фарида Хасьянова родилась в 1952 году в Казани. По окончании Казанского художественного училища работала модельером в Казанском доме моделей, проектировщиком и оформителем интерьеров в Художественном фонде Татарстана, художественным редактором, а затем и главным художником Таткнигоиздата, главным художником журнала «Идель».

Более сорока лет Ф. Ш. Хасьянова является одним из наиболее активных и востребованных художников-графиков Татарстана. Благодаря ее деятельности как художника, сотрудничающего с лучшими издательствами Казани, искусство книги в Татарстане поднялось на новую высоту. Фаридой Шагимардановной оформлено более шестидесяти книг, каждая из которых – это гармоничный ансамбль, в котором продуманы все детали: обложка, форзац, шрифт, формат. Иллюстрации Ф. Ш. Хасьяновой всегда тщательно проработаны, технически и композиционно безупречны, отличаются изяществом, виртуозностью рисунка и тонкими колористическими отношениями. В них органично соединились лучшие традиции книжной миниатюры Востока и Запада. На открывающейся выставке будут представлены иллюстрации к татарским народным сказкам, создание которых потребовало от художницы большой исследовательской работы, кропотливого изучения татарского быта, национального костюма.

Интересной и значимой страницей творчества Фариды Хасьяновой является станковая графика и живопись, любимым жанром в которой для нее стал натюрморт. В композициях из разнообразных овощей,  цветов, керамики и казанских полотенец («казан сөлгесе») она выражает свое отношение к миру,  восхищение творениями рук  предков, создавшим булгарский кувшин или изысканный, необыкновенно утонченный рисунок вышивки на полотенце.

На открывающейся 14 марта в «Хазинэ» юбилейной выставке Фариды Шагимардановны Хасьяновой  будут представлены  живопись и графика, в том числе, впервые, – большеформатные листы станковой графики из серии «Детство Тукая»( «Кырлай» и «Сенной базар») и «Все на уху».

        Выставка продлится по 15 апреля 2018 года.

 

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Передача "Татарлар" на ТНВ

О выставке в передаче "ДК" на ТНВ

«Эхо Золотой Орды. К 750-летию Улуса Джучи». Информационное письмо

«Эхо Золотой Орды. К 750-летию Улуса Джучи»

Международный художественный проект

 

Золотая Орда – государство в Северо-Восточной Евразии (1269-1502). В татарских источниках известно как «Олуг Урда» («Великая держава») и «Улус Джучи», по имени родоначальника династии хана Джучи; в арабских – как «Дешт-и Кыпчак», в русских – как «Орда», «Царство татар», в латинских – как «Тартария». В русской исторической литературе понятие «Золотая Орда» появляется с конца XVI –начала XVII вв. от Казанской летописи. Алтын Урда (Золотая Орда) взята от татарского названия ставки ханов «Алтын Тахт» (отсюда и другое татарское название: «Тахт эли»). В исторической литературе термин «Золотая Орда» утвердился в XIX в.

Границы территории Золотой Орды менялись. После смерти Джучи, когда правителем был избран хан Бату, к ее территории (1229-1242) были присоединены Южное Приуралье, Поволжье, Северный Кавказ, Северное Причерноморье и русские княжества. К 1243 в составе Улуса Джучи находилась территория от Прииртышья на востоке до Приднестровья на западе, и от Южного Приаралья, Северного Кавказа и Крыма на юге до Западной Сибири и Верхнего Приуралья на севере.

Золотоордынская культура сложилась на основе симбиоза местных европейских и центрально-азиатских традиций, путем слияния степной кочевнической и городской оседлой культур. Наряду с имперским, отражавшим вкусы кочевой аристократии, развивалось искусство, традиционное для народов Поволжья, Крыма, Северного Кавказа, Средней Азии, кыпчаков, тюрков Алтая и Сибири. С принятием ислама в Золотой Орде культура этого государства развивалась в пространстве мусульманской цивилизации.

Основная идея анонсируемой выставки - отразить в произведениях изобразительного искусства исторический и культурный феномен Золотой Орды, его роль в формировании национальных культур народов, входивших в её состав; создать произведения, отражающие этот важный период в средневековой истории татар и Евразии в целом.

Государственное образование Золотая Орда для своего времени явилось прообразом глобалистского общества, с богатством культурных традиций и веротерпимостью. Великолепную культуру Золотой Орды можно воссоздать на уровне как документальной реконструкции, так и ассоциативной, образной.

Цели выставки:

- показать достижения в творчестве современных художников тюркского мира и их интерпретацию золотоордынской тематики;

 - выявить пути трансформации историко-этнических и духовно-эстетических традиций в искусстве, их новое художественное осмысление;

 - раскрыть духовный и художественный потенциал золотоордынского искусства для современного творчества.

 

Современные художники призваны создать воображаемый символический образ исторического времени. Это будет своего рода концентрат из художественных произведений, которые будут созданы как в традициях реалистического, так и с использованием инструментария современного актуального искусства. Объединить времена и показать жизнь и эволюцию искусства как средства ментальной, социальной и этнической идентификации - вот основная цель проекта «Золотая Орда».

 

Выставка 2018 - первая выставка, предваряющая мероприятия юбилея Золотой Орды. В дальнейшем планируется проведение выставок-симпозиумов, посвященный этой теме, с периодичностью один раз в три года (Триеннале) на базе ГМИИ РТ.

 География выставки охватывает регионы, исторически и культурно развивавшиеся в рамках и под влиянием Улуса Джучи. Это Республики - Татарстан, Башкортостан, Марий Эл, Удмуртия, Крым, Алтай, области - Астраханская, Самарская, Саратовская, Ульяновская, Пензенская, Пермская, Тюменская и др.; государства - Казахстан, Кыргызстан, Узбекистан и др.

Экспозиция: современные произведения в разнообразии видов (живопись, графика, скульптура, театрально-декорационное, декоративно-прикладное, актуальное искусство) и жанров (исторический, портрет, пейзаж, сюжетно-тематический, арт-объект, видео-арт и др.). Предполагается включение археологических материалов, рукописей, карт, макетов, фотографий и др.

Критерии отбора: профессионализм и художественность. Отбор произведений будет осуществлять оргкомитет выставки (предварительно по электронным изображениям).

Организаторы: Министерство культуры РТ, ГМИИ РТ, Институт истории им. Ш. Марджани Академии наук Республики Татарстан, Институт археологии им. А.Х. Халикова Академии наук Республики Татарстан , КФУ

Члены Оргкомитета: Ахметова Д.И., Валеев Н.М., Валеева-Сулейманова Г.Ф., Валиуллин Ф.Р., Камалова Э.Р., Миргалеев И.М., Нургалеева Р.М., Саляхов Р., Сиразиев И.Э., Хисамова Д.Д., Хузин Р.

Информационный ресурс: сайт ГМИИ, печатные и электронные СМИ, радио, телевидение, соцсети.

Издания: каталог

Популяризация: мастер-классы участников проекта, тематические экскурсии, лекции-концерты, фольклорные программы, занятия с учениками детских художественных школ, лекции по истории, культуре и искусству Золотой Орды; организация Образовательного лектория и Круглого стола по актуальным проблемам истории и культуры Золотой Орды с участием историков, культурологов, искусствоведов, художников.

Финансовая поддержка: доставка и страховка произведений из регионов, республик, областей и стран, задействованных в проекте. Издательские расходы на каталог, афишу и др. информационные материалы. По итогам проекта – закупка отдельных произведений в собрание ГМИИ РТ.

Cроки проведения: 1 этап - июль-август 2018.

Место проведения: Государственный Музей изобразительных искусств РТ (Галерея «Хазине» в Казанском Кремле)

Информационное обеспечение: сайт http://izo-museum.ru/

Просим присылать электронные изображения произведений до 15 апреля 2018 г. в адрес Оргкомитета в формате TIFF или JPG, разрешение 300 dpi по электронному адресу: altinurda.izo@yandex.ru.

 

Координаторы проекта:

Ахметова Дина Ирековна (843) 236-69-21, +7-917-391-76-22

Валиуллин Фарит Рашидович +7-965-601-78-29

 

Скачать информационное письмо

Фестиваль современного академического искусства «Расширение спектра». Традиционная музыка народов Поволжья

Фестиваль современного академического искусства

«Расширение спектра»

Традиционная музыка народов Поволжья

Современная академическая музыка характеризуется отсутствием единого преобладающего направления, сочетает в себе элементы разнообразных  композиторских техник и музыкальных жанров, в том числе, и жанра народной музыки.

14 апреля 2018 года в 16 часов в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств состоится один из концертов Фестиваля современного академического искусства «Расширение спектра» «Традиционная музыка народов Поволжья».

В программе концерта:

  • Обработки народных песен для ансамбля народных инструментов. Исполняет лауреат республиканского и международного конкурсов Ансамбль под управлением Т. Занько (ДМШ № 14). Концертмейстер – Л. Софронова

 

  • С. Сайдашев «Әдрән дингез». Н. Жиганов «Җыр». Обработка татарской народной песни «Әнисә». Исполняет лауреат республиканского и международного конкурсов Ансамбль скрипачей под управлением З. Акунеевой (ДМШ № 14). Концертмейстер – М. Сабелькин

 

  • Народные песни, записанные музыкологами. Исполняет лауреат международных конкурсов Фольклорный ансамбль Казанской консерватории. Руководитель – Л. Сарварова.

Сарварова Лилия Илдусовна - этномузыколог, педагог, зав. кафедрой татарской музыки и этномузыкологии Казанской консерватории. Доцент. Кандидат искусствоведения. Лауреат II премии Всероссийского конкурса "Наука о музыке: Слово молодых ученых". Преподает теоретические дисциплины в Казанском музыкальном училище им. И.В.Аухадеева, Казанской консерватории. Ведет курсы этносольфеджио, теории музыкального фольклора, расшифровки и анализа образцов народной музыки, руководит Фольклорным ансамблем. Член Российского фольклорного союза.

 

  • Инструментальная музыка народов Поволжья. Исполняют студенты Казанской консерватории. Руководитель кандидат искусствоведения, доцент Г. Макаров

Макаров Геннадий Михайлович - доцент КГК им. Н. Г. Жиганова, музыковед-фольклорист, педагог, мастер-изготовитель и исполнитель на традиционных инструментах. Сфера научных интересов: реконструкция и возрождение традиционных музыкальных инструментов. Кандидат искусствоведения. Основатель ансамбля татарских старинных инструментов Казанской консерватории «Берекет» и кряшенского этнического ансамбля «Берменчек». Руководитель Центра исследований истории и культуры татар-кряшен и нагайбаков при Институте истории им. Ш. Марджани Академии Наук РТ. Автор концепции возрождения татарских традиционных музыкальных инструментов: думбра, даф, танбур, смычковый кубыз. Ведущий и научный консультант фильмов. Автор свыше 70 научных и научно-популярных статей по проблемам музыкального фольклора и монографий.

 

  • Демонстрация фрагментов фильма о мордовских общинах Татарстана «Там, на реке «Рав». Режиссёр – А. Долбин

 

В программе концерта возможны изменения.

Художественный руководитель оргкомитета Фестиваля – композитор Р. Низамутдинова

Вход на концерт – свободный

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд, Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058, сайт: www.izo-museum.ru

Выставка Фирината Халикова. Живопись. Графика. К 60-летнему юбилею
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ
 РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ ЖИВОПИСИ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ В ГОРОДЕ КАЗАНИ
«СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ ТАТАРСТАНА» РО ВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ»
 
1 марта 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» открылась выставка Фирината Халикова "Живопись. Графика. К 60-летнему юбилею".
 
Фиринат Гаптухаевич Халиков – признанный художник, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая, член Союза художников СССР, член-корреспондент Российской академии художеств.
Родился Фиринат Халиков в 1957 году в городе Донецке Украинской ССР. Окончил Кировское художественное училище им. А. А. Рылова, затем прошел обучение в Казани в Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством академика, народного художника СССР Х. А. Якупова.
Халиков снискал популярность масштабными по замыслу живописными полотнами на исторические темы. Вот уже более двадцати лет он воплощает в своих произведениях драматические страницы истории. В контакте с историками и археологами он создает собирательный образ средневековой Казани. В его многофигурных полотнах и исторических пейзажах тысячи заинтересованных зрителей видят затерянную в анналах истории Древнюю Казань: её строительную мощь (крепости, мечети, ханские дворцы, посады, колоритные базары) и легендарных казанцев (Сююмбике, Кул Шариф, Мухамедьяр и др.).
Искусство мастера историко-архитектурных реконструкций сочетается с мастерством замечательного пейзажиста и этнопортретиста. Его пейзажные картины воспринимаются как поэтическая история. Особой любовью пронизаны те произведения живописца, в которых он показывает жизнь и быт жителей деревни.
Интересную страницу творчества Фирината Халикова составляет графика. Графические работы художника можно назвать «размышлениями с карандашом в руках». Графическое мышление, столь характерное для искусства исламского мира, нашло яркое воплощение в монументально-декоративных произведениях Халикова, связанных с орнаментально-каллиграфическим оформлением мечетей в Казани и Москве.
На открывающейся 1 марта 2018 г. в НХГ «Хазинэ» выставке будут представлены более пятидесяти произведений живописи и графики Фирината Халикова из собрания ГМИИ РТ и из собрания художника, созданные им в разные годы жизни. 
Выставка продлится по 1 апреля 2018 года.
Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,
Национальная художественная галерея «Хазинэ».
Тел. для справок: 5678-043, 5678-058
 
Выставка Анатолия Егорова. Живопись. Гобелен.

Национальная галерея «Хазине» ГМИИ РТ на территории Казанского Кремля представляет персональную выставку Анатолия Николаевича Егорова, художника декоративно-прикладного искусства (гобелен) и живописца.

А. Н. Егоров родился в 1948 году в Казани. Окончил Московское высшее художественно-промышленное (Строгановское) училище (1970 - 1975). Является лауреатом Премии Министерства культуры Республики Татарстан им. Б. Урманче (2005).  

На персональной выставке будут показаны как гобелены, так и живопись. Основные произведения А. Н. Егорова в области декоративно-прикладного искусства – это гобелены «Казань. Улица Баумана» (2003), «Свияжск» (2004). Они, как многие живописные произведения мастера находятся в ГМИИ РТ, а также его работы есть в Музее истории Свияжска, частных коллекциях России, Великобритании, Голландии, Греции, США.

Анатолий Николаевич один из немногих мастеров в Татарстане, который занимается монументальным текстилем. На выставке состоится первый показ его грандиозного гобелена «Художник Николай Фешин», законченного в этом году. Работа над ним длилась 10 лет. В произведении, размеры которого составляют 4 х 2,7 метра, показан наш знаменитый земляк на фоне мотивов из его самых знаменитых работ - «Портрет Вари Адоратской», «Капустница», «Обливание». Работа А. Н. Егорова – своеобразное художественное приношение выдающемуся мастеру, у которого на родине до сих пор нет памятника.

Не менее интересным для зрителя должно стать знакомство с живописью А. Н. Егорова, которая «звучит» негромко, но удивительно жизнеутверждающе и гармонично. Тематика художника – окрестности Свияжска, тихие радости жизни, мир покоя и вечности. Это всегда отрыв от суеты и приземленности.

По мнению известного искусствоведа Галины Тулузаковой: «Храмы и река являются камертонами вечности, но одновременно нераздельными элементами цельного узора обычной жизни. Любовь к чистым краскам, вполне логичная для художника-гобеленщика, умение переплавлять визуальный мотив в декоративное целое, сохраняя при этом пространственные и объемные характеристики, собственная интерпретация опыта европейского и русского импрессионизма и постимпрессионизма в сочетании с личной теплой интонацией, позволяют Анатолию Егорову создавать композиции, где простота и непосредственность впечатления соединяется со сложнейшей живописной пластикой».

 

Аргументы и факты. О гобелене в честь Фешина

«Баки Урманче "Я наслаждаюсь только самой работой…"»

Пост-релиз

 

БАКИ УРМАНЧЕ: «Я НАСЛАЖДАЮСЬ ТОЛЬКО САМОЙ РАБОТОЙ…»

 

Организаторы: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

Партнёры: Альметьевская картинная галерея имени Г. С. Стефановского, Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Ш. Марджани (Москва), «Галеев-Галерея» (Москва), Антикварный салон «Ренессанс» (Казань), частные коллекционеры Казани и Москвы.

Сроки работы выставки: 25 октября 2017 года – 28 февраля 2018 года

 

 

25 октября 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазине» Государственного музея изобразительных искусств РТ открылась выставка «Баки Урманче "Я наслаждаюсь только самой работой…"», посвященная 120-летию со дня рождения выдающегося художника – живописца, скульптора, графика, мастера монументального, декорационного искусства. Выставка включает более двухсот произведений живописи, скульптуры и графики из музейных и частных коллекций.

Церемонию открытия выставки вела директор ГМИИ РТ Р. М. Нургалеева. Заместитель Министра культуры Республики Татарстан С. Г. Персова обратилась к присутствующим с приветственным словом и поздравила лауреатов X Республиканского конкурса на соискание Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче. На церемонии открытия выставки присутствовали известные в Татарстане поэты, художники, артисты, искусствоведы и медийные лица, знавшие Баки Урманче: Р. М. Харис, Л. М. Загидуллина, Л. Г. Кустабаева, Н. У. Альмеев, Р. Г. Шагеева, а также участники проходившей в эти дни научно-практической конференции, посвященной творчеству художника. От имени казахстанских коллег открытие выставки приветствовала Г. К. Шалабаева, директор Государственного музея искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева, доктор философских наук, профессор.

Выступающие отметили уникальность случая: «…мы отмечаем 120-летний юбилей Баки Урманче, говоря о нем как о человеке, с которым были лично знакомы!». Открытие выставки сопровождала татарская музыка в исполнении музыкальных ансамблей студентов Казанского музыкального колледжа имени И. В. Аухадеева, класс народной артистки РТ Л. Н. Исмагиловой. Церемония открытия выставки завершилась флэш-мобом: гости распахнули подаренные им сувенирные зонтики с принтом картины Баки Урманче «У лодочной переправы».  

Концепция выставки, ее режиссура с использованием литературного творчества художника, фотографий эпохи представляет погружение в искусство яркого самобытного мастера, чье творчество пронизано невероятно позитивной энергией, ярчайшими красками. Произведения изобразительного искусства Урманче сопровождаются воспоминаниями автора, в которых ярко и живо предстают его жизнь и творчество. Судьба художника была связана с Казанью, Москвой, Казахстаном, Узбекистаном. Урманче отразил в своих полотнах и листах, скульптурных произведениях уникальную красоту этих мест и ее людей: в портрете, исторической картине, жанровом полотне, пейзаже, натюрморте, эскизах монументальных росписей и сценических костюмов и сценографии.

В выставке принимают участие музеи и частные коллекционеры из Казани, Москвы (в частности, произведения Галлеев-Галереи и Фонда им. Ш. Марджани) и Альметьевска. Широкой публике впервые предствлены ранее не экспонировавшиеся в Казани произведения: «В предгорьях Алатау» из коллекции Фонда им. Ш. Марджани, акварельные этюды видов Казани из коллекции     А. Д. Галиуллина, эскизы татарского костюма и сценографии из частного собрания Антикварного салона «Ренессанс», эскизы монументальных росписей Балхашского Дворца культуры из собрания Альметьевской картинной галереи им. Г. С. Стефановского.

В рамках юбилейных мероприятий в Государственном музее изобразительных искусств РТ 25–26 октября прошли Пятые Казанские искусствоведческие чтения, приуроченные к юбилею художника. В них приняли участие ученые из Казани, Алматы, Москвы, Санкт-Петербурга, Набережных Челнов, Нальчика, Новороссийска, Кишинева.

Подготовлена к изданию и в настоящее время находится в печати большая книга «Баки Урманче», которая выйдет в свет в период работы выставки (выставка продлится по 18 марта 2018 г.). В книге представлено колоссальное творческое наследие мастера, публикуются его произведения, прежде неизвестные широкой публике, и большой архивный материал, а также статьи деятелей искусства и культуры разных лет о творчестве Б.И. Урманче.

К открытию выставки «Баки Урманче "Я наслаждаюсь только самой работой…"» обновлена экспозиция произведений Н. И. Фешина и выставка произведений П. П. Бенькова из собрания ГМИИ РТ – выдающихся художников, с которыми была тесно связана жизнь и судьба Б.И. Урманче.

 

Адрес: Казань, Кремль,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3 подъезд

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

 

Международный художественный проект «Крестный путь»

Международный художественный проект «Крестный путь»

26 января – 11 марта 2018 года

 

Международный выставочный проект «Крестный путь» приурочен к столетию трагических событий в России, связанных с Октябрьской революцией 1917 года. Экспозиция является продолжением юбилейной выставки, прошедшей в год 400-летия Дома Романовых в городе Тюмени, затем в Тобольске и Свияжске.

В 2018 году выставка, проходящая в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, является точкой отсчета в череде путешествий экспозиции по различных регионам нашей страны. Впереди Тюмень, Тобольск, Курган, Новосибирск, Горно-Алтайск, Барнаул и другие города. Проект, рассчитанный на два года, осуществляется в рамках Экспериментальных творческих мастерских Творческого союза художников России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Российской академии художеств, Министерства культуры Республики Татарстан.

В состав экспозиции вошло более 150 работ, отражающих весь спектр произведений религиозного искусства (икона, золотое шитье, миниатюра, резная икона, мозаика), а также религиозная живопись, графика, прикладное искусство и арт-фото.

В проекте приняли участие художники секции «Религиозное искусство» ТСХ России из различных регионов России, а также художники из Грузии, Финляндии.

Одной из основных идей этого проекта является идея сохранения и развития исторически сложившихся традиций религиозной школы иконописи и традиций русского духовного наследия, формировавшихся на протяжении нескольких веков. Проект призван обозначить новые позитивные тенденции в русской культуре православного искусства, показать складывающиеся школы и направления, дать возможность огромному количеству зрителей не только приобщиться к исконным русским традициям, но и увидеть новое в православной культуре России.

Николай Петрович Чибисов, руководитель проекта:

Название проекта связано с человеческими судьбами. Каждый, не важно, верит он или нет, несет по жизни свой крест. Одни люди ломаются под его гнетом, другие доносят его с честью. Когда трагические события 1917 года перевернули сложившиеся устои, историю, идеологию, судьбы, ломая и круша все на своем пути,   устоять в этом круговороте мог не каждый. Кто был никем – тот стал всем, а новый мир так и не был построен. Люди со своей идеологией уходили в подполье. Закрытые церкви продолжали служение Богу, собирая паству, и люди хранили веру в себе, неся их по жизни и передавая другим. Никакая идеология не могла заменить собой святая святых. В память об этих трагических событиях был организован данный проект, который пройдет по всей России Крестным ходом, неся свой крест и способствуя сохранению национальной культуры России.

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд 3
Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Анатолия Сысоева "О себе..."

Художник Анатолий Сысоев. О себе …

 

Сысоев Анатолий Афанасьевич родился 15 декабря 1936 года в Московской области Кунцевского района, в совхозе Горки-II в многодетной рабочей семье. С ранних лет начал рисовать и интересоваться искусством во всех его видах – изобразительным, музыкой, литературой, театром.

В 1952 году поступил в Московское художественно-промышленное училище им. М. И. Калинина. После его окончания с 1957 года живет в Казани. Анатолий Афанасьевич – профессиональный художник-резчик по дереву. В начале творческого пути он обратился к мелкой скульптурной пластике из дерева, рога и кости, позднее, во второй половине 1960-х создает настенные резные панно и тарелки. А. Сысоев завоевал признание на художественных выставках Москвы, Казани и других городов многофигурными сюжетно-тематическими композициями из дерева, резными блюдами, шкатулками, вазами и другими, украшенными орнаментальной резьбой в трехгранно-выемчатой и плоскорельефной технике. Некоторые из них послужили образцами для тиражирования мастерами Комбината народных художественных промыслов, где А. Сысоев проработал большую часть своей жизни. Они были созданы как национальные сувениры и украшены татарским орнаментом.

Основным в его творчестве является скульптура в различных материалах, таких, как дерево, металл, камень. Важным в исполнении этих произведений для него является разноцветное тонирование, которое придает работам особую живописность. В последние годы художник занимается живописью – яркой, наполненной цветовыми контрастами.  В его произведениях главным является человек во всех проявлениях жизни – любви, семейных отношениях, взаимодействии поколений. Художник соблюдает принцип в своем творчестве - идея, композиция, рисунок, колорит, соединяющиеся в единую гармонию.

Анатолий Сысоев держится в стороне от всевозможных течений и «тусовок», т.к. свободу творчества ценит превыше всего.

На выставке демонстрируются работы, выполненные за 40-летний временной период: с 1970-х гг. до наших дней. Представлены скульптуры из дерева, чеканка и живопись.

Работы художника есть в собраниях Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального культурного центра «Казань».

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 

ИА "Татар-Информ". Репортаж с открытия выставки.

Куклы Японии

КУКЛЫ ЯПОНИИ

Организаторы выставки: Министерство культуры Республики Татарстан, Посольство Японии в России, Японский фонд, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Отдел рукописей и редких книг Казанского федерального университета

Партнер ГМИИ РТ - Японский центр "Хато" проведет на выставке серию мастер-классов.

Сроки проведения: с 18 января по 20 февраля 2018 года

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд 3

18 января 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие выставки «Куклы Японии», предоставленной Японским фондом Посольства Японии в России. В церемонии открытия выставки участвовали Советник Посольства Японии в России Масакадзу Такахаси, Председатель Государственного Совета РТ Ф. Х. Мухаметшин, Министр культуры РТ А. М. Сибагатуллин. Вела церемонию открытия директор Государственного музея изобразительных искусств  РТ Р. М. Нургалеева. В своём выступлении Ф. Х. Мухаметшин отметил, что у Японии и Республики Татарстан культурные и экономические связи и открывающаяся выставка – первое мероприятие в Казани  взаимного сотрудничества в перекрестном 2018 году. Господин Масакадзу Такахаси поблагодарил Татарстан и Музей за предоставленную возможность показать одно из древнейших и традиционных видов искусства Японии казанцам и гостям столицы Татарстана. Р. М. Нургалеева обратила внимание участников церемонии открытия, что в планах Музея ещё один совместный проект – фотовыставка. После завершения официальной части открытия выставки Анастасия Пушкова, координатор проектов Японского фонда и переводчик, провела экскурсию для официальных лиц и гостей, пришедших на открытие.

 

2018 год объявлен перекрёстным годом России и Японии. Основная цель организации перекрестного года – дальнейшее развитие и укрепление российско-японских отношений. Открывшаяся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» выставка «Куклы Японии» – одно из первых мероприятий в Казани, посвящённых этому событию.

Куклы в Японии – это, прежде всего, элемент изобразительной культуры и религиозной символики, и, только потом – предмет для развлечений.  Самые ранние образцы из обнаруженных в Японии кукол относятся к эпохе Дзёмон (10000 – 300  лет до н. э.). Это были глиняные, костяные и каменные фигурки, служившие оберегами от злых сил и болезней, покровителями семьи. В  Японии существует столько разных кукол, что её называют «страной кукол». Каждый вид имеет свой смысл и предназначение и тесно связан с повседневной жизнью японцев.

На выставке в «Хазинэ» представлено 70 наиболее характерных образцов различных кукол, выполненных из фарфора, дерева, ткани: куклы к Празднику девочек (3 марта) и куклы к Празднику мальчиков (5 мая). Этим красивым праздникам около тысячи лет. В эти дни каждая семья выставляет свой набор специальных кукол в знак молитвы о счастье своих детей. Темой для кукол стали и известные сцены из спектаклей театров Но, Бунраку и Кабуки, являющихся традиционным видами японского искусства. На выставке можно увидеть кукол, сделанных в  Киото, чьи костюмы отличаются особой изысканной вышивкой. Или, например,  куклы Ояма, отражающие различные стили одежды и моды японских женщин; или знаменитые глиняные куклы Хакато, известные своей красочностью, и т.д.

В современной японской культуре куклы по-прежнему играют  важную роль. Есть мастера, создающие любимых народом кукол, используя традиционные техники; есть также художники, которые делают уникальных кукол, являющихся настоящим произведением искусства. Выставки кукол становятся местом соревнования между мастерами. На выставке в «Хазинэ» представлены куклы современных авторов Мицухара Катаока, Иппо Охаси, Хидзё Танака и др.

Экспозицию дополняют предоставленные отделом рукописей и редких книг Научной библиотеки им Н.И. Лобачевского КФУ издания из коллекции  А.Ф. Лихачева. Два японских альбома конца XIX века отражают эпоху увлечения японским искусством.

Открывшаяся 18 января 2018 года  в «Хазинэ» выставка «Куклы Японии» представляет казанцам и гостям столицы уникальную возможность познакомиться с одним из древнейших и традиционных видов искусства Японии и в полной мере насладиться красотой и изысканностью представленных на ней  произведений искусства.

Выставка Альфрида Шаймарданова «Наше все…»

19 января 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие выставки Альфрида Шаймарданова «Наше всё…». Выставка посвящена 25-летию творческой жизни художника, а также 100-летию памяти великого грузинского наивного художника Нико Пиросмани. На открытии  выставки также вспоминали учителя и наставника – петербургского искусствоведа Ивана Степановича Соловьева, который первым приобщил выпускника Ленинградского института киноинженеров к изобразительному искусству, научил понимать его законы и особенности.

Вела церемонию открытия искусствовед, лауреат премии Министерства культуры РТ им. Б. Урманче Дина Ахметова. Начальник Управления культуры Исполнительного комитета Казани Азат Абзалов поздравил художника и всех присутствующих с открытием выставки. На открытие пришли многочисленные друзья, коллеги, искусствоведы, журналисты и фотографы, актёры и поэты, студенты.

На открытии выступили художники – зам. Председателя Союза художников РТ Альберт Шаобиев, который вручил почетную грамоту от СХ РТ, Народный художник РТ Мударрис Мингазов, член Правления СХ РТ Елена Острая; поэт, член Союза российских писателей Лилия Газизова, директор музея-заповедника остров Свияжск Артем Силкин, главный редактор газеты «Казанские ведомости» Венера Якупова, руководитель научных проектов СКБ «Прометей» Анастасия Максимова, декан факультета художественной культуры и изобразительных искусств КГИК Альбина Ярмухаметова, искусствовед, доцент КФУ Михаил Яо, фотокорреспондент агентства «Татар-информ» Рамиль Галиев.

Одна из ранних работ художника А.Шаймарданова на выставке посвящена всемирно известному фотографу Ляле Кузнецовой, которая первой заметила художественные способности молодого человека и посоветовала ему начать рисовать. Ляля Кузнецова также поздравила художника с открытием его персональной выставки.

Открывшаяся выставка необычна тем, что кроме уже известных наивистских работ, были представлены картины абстрактного направления. А. Шаймарданов начинал творческий путь с абстрактного искусства, получив письмо, как символическое «благословение», от известного итальянского художника-неоконструктивиста и дизайнера Джетулио Альвиани (оригиальные графические работы мастера также представлены в экспозиции).

Наивная живопись, не соблюдающая границы академического искусства, самобытно, свободно, очень индивидуально открывает зрителю мир образов и смыслов. Художник создал собственную мифологию, которая очень специфична. Ее создает человек, проросший корнями в городскую, «образованную» почву, а потому за наивностью форм в его картинах стоит лукавая философия жителя города, поглотившего массу окружающей информации. Художник воспринял ее с непосредственной детскостью во взгляде и иронией взрослого человека. Его работы складываются из «высоких форм и жанров», перешедших в наивное искусство, и образующих трогательный и самобытный мир.

После официальной церемонии открытия зрители смогли пообщаться с художником, сфотографироваться с ним и взять у него автографы.

 

Художник Шаймарданов Альфрид родился в д. Сабабаш Сабинского района Республики Татарстан. Вырос в Караганде (Казахстан). Служил в армии, с 1983 г. учился в Ленинградском институте киноинженеров (ныне СПбГУКиТ). С 1988 г. живет в Казани. Занимается живописью с 1993 г.

Художник участвовал во Всемирной выставке наивного искусства «INSITA» в Братиславе в Словакии (1997), Международной биеннале карикатуры в Санта-Круз в Испании (2004), выставке наивного искусства в Риге в Латвии (2014), выставке наивного искусства в Кутна-Гора в Чехии (2016). Участник «Фестнаива» в 2004, 2013, 2017 гг. В 2013 г. состоялась его персональная выставка в Музее наивного искусства (Москва). В 2015 году прошла персональная выставка «Этническое пространство. Запад+Восток» в Московском Доме национальностей. В 2016 году участвовал в выставке «Искусство и мода» в галерее «Дрезден» в Гостином дворе и проекте Российской Академии художеств и Творческого Союза художников России «Красные ворота. Против течения». В 2017 г. участник выставки «Наив… Но» в Московском музее современного искусства и Международного выставочного проекта «Великий шелковый путь: Янцзы/Волга/Дунай» (РАХ и ТСХ России) в Харбине (КНР), Саратове, Москве, Братиславе (Словакия). Член Союза художников России.

Работы находятся в Музее наивного искусства (Москва), Музее органической культуры (Коломна), Екатеринбургском музее изобразительных искусств (коллекция Е. Ройзмана), частных коллекциях России и Европы.

Имя Альфрида Шаймарданова вошло в справочник К. Г. Богемской «Наивные художники России. Лексикон коллекционера» (СПб: Алетейя, 2009), работы были опубликованы в каталоге «Naive Art: Volume 1». London: Sachet Mixte Themes (2015), в альбоме «Музей наивного искусства. Собрание Евгения Ройзмана» (Екатеринбург, 2015), в арт-энциклопедии «Красные ворота. Против течения - 2016» (М., 2016).

 

По мнению известного кинорежиссёра Марины Разбежкиной: «Картины А. Шаймарданова – это даже не столько высокое искусство, сколько способность сказать нечто, что забыто огромным количеством людей, это редчайший дар, невероятно ценный тем, что помогает нам вспомнить забытое – своё историческое детство».

 

 Ахметова Дина, искусствовед, лауреат Республиканской премии Министерства культуры РТ им. Б. Урманче

 

Юбилейная выставка Софьи Кузьминых

Пост-релиз

17 января 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие выставки произведений декоративно-прикладного искусства СОФЬИ ДАНИЛОВНЫ КУЗЬМИНЫХ, приуроченной к 90-летию со дня рождения художника.

Церемонию открытия выставки вела заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан Д. Д. Хисамова. Поздравить Софью Даниловну с юбилеем и открытием выставки пришли коллеги, друзья, родственники,  преподаватели и учащиеся Казанского художественного училища и Казанского техникума народных художественных промыслов, сотрудники музея изобразительных искусств и директор музея Р. М. Нургалеева. Ведущий советник Отдела развития музейного дела Министерства культуры РТ Г. Р. Мингазова зачитала поздравительную телеграмму Президента Республики Татарстан Р.Н. Минниханова, а также поздравила Софью Даниловну от имени Министра культуры РТ А. М. Сибагатуллина. Председатель Регионального отделения ВТОО «Союз художников России» Ильнур  Сиразиев зачитал поздравление Руководителя Аппарата Президента РТ А. А. Сафарова. Каждый из выступавших на открытии выставки признавался Софье Даниловне в любви, глубоком уважении, восхищался творческим долголетием, желал отметить столетний юбилей новой выставкой. «Вы самый драгоценный камень в короне изобразительного искусства Республики Татарстан» – так о Мастере сказала народный художник РТ Фарида Хасьянова.

       Софья Даниловна Кузьминых – мастер декоративно-прикладного искусства, народный художник РТ, заслуженный художник России, лауреат Государственной премии РТ имени Габдуллы Тукая, лауреат Премии Министерства культуры РТ имени Баки Урманче, член Союза художников России и Республики Татарстан, участник республиканских, зональных, всероссийских и международных выставок. Именно ей принадлежит значительная заслуга в возрождении художественных традиций искусства татарской кожаной мозаики, в развитии золотого шитья, разработке в области национального костюма и аксессуаров, ткачества и изготовления ковров, декоративной росписи тонких тканей.

       Творчество С. Д. Кузьминых отличается комплексным подходом к решению задач данного вида искусства, широтой мышления, разнообразием поисков в области формы (модели, конструкции изделия) и декора, свободой фантазии и стремлением к стилевому единству на основе традиций народного творчества, национальной орнаментики с её особенным богатством растительных, «цветочных» мотивов. Искусство Софьи Даниловны несёт в себе светлую праздничность, а соприкосновение с ним становится настоящей радостью. Значение творчества С. Д. Кузьминых в том, что она своими произведениями вернула народу его древнее искусство, обогатив его новыми мотивами, сюжетами, орнаментальными композициями, изысканным колоритом.

       На выставке, посвящённой 90-летию со дня рождению Мастера, представлены произведения, выполненные в технике кожаной мозаики, вышивка, батик, триптих «Посвящение памяти Габдуллы Тукая» из фондов ГМИИ РТ и коллекции художницы, а также триптих «Золотая осень» (кожаная мозаика), диптих «Иван да Марья» (вышивка, владимирский шов), шаль «Шёлковый путь» (батик), созданные Софьей Даниловной Кузьминых в 2017 году.

       Выставка продлится по 11 февраля 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Серия мастер-классов на выставке "Куклы Японии" от Японского центра "Хато"

Приглашаем вас принять участие в мастер-классах по традиционным японским видам искусства! 
Не секрет, что Япония - страна цветущей сакуры. Цветам в японской культуре отводится особенное место, в стране даже есть язык цветов - он называется Ханакотоба. Цветы имеют свои особенные значения, прозвища, даже мифы и легенды. Если вы присмотритесь к куклам на выставке "Куклы Японии" в галерее "Хазинэ", то увидите, что их непременно сопровождают цветы. Волшебные хризантемы на шёлке кимоно прекрасных чаровниц, стройные ирисы рядом с фигурами сильных крепышей защитников, нежные цветы персика сопровождают императора и императрицу. И мы хотим дать возможность вам самим прочувствовать, что все в японской культуре связано с окружающим природным миром, и, в частности, с цветами. 
Вашим проводником будет Японский центр "Хато", который проведет на выставке серию мастер-классов! 
Занятия будут проходить по воскресеньям с 13.00 до 14.00: 
21 января - по каллиграфии. 
28 января - по икебана. 
4 февраля - по оригами. 

Участие в мастер-классах - по входному билету на выставку. 
Адрес: Кремль, 3 подъезд, галерея «Хазинэ», 
если у вас есть вопросы, вы всегда можете позвонить в галерею по номерам: 567-80-43 и 567-80-58.

Почта России приглашает на торжественную церемонию памятного гашения в честь 200-летия со дня рождения Шигабутдина Марджании

     Почта России проводит памятное гашение в честь 200-летия со дня рождения Шигабутдина Марджани

16 января в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится торжественная церемония гашения почтового маркированного конверта специальным переводным штемпелем, изготовленным в честь этого значимого события.

В церемонии памятного гашения примут участие: Министр образования и науки РТ Рафис Бурганов, первый заместитель министра информатизации и связи РТ Дмитрий Вандюков, первый заместитель министра культуры РТ Эльвира Камалова, начальник Управления культуры исполкома г. Казани Азат Абзалов, директор Государственного музея изобразительных искусств Розалия Нургалеева, директор УФПС «Татарстан почтасы» Регина Викторовна Кузнецова и другие официальные лица.

На конверте изображен портрет великого татарского деятеля культуры. Дополнительно к выпуску почтовых художественных конвертов изготовлен переводной штемпель специального гашения для г. Казани.

Приглашаем всех желающих принять участие в мероприятии.

Время: 16:00;

Место: Казань, ул. Шейнкмана, 12

Кроме того, в этот день каждый желающий также сможет погасить почтовую продукцию в отделении почтовой связи 420000, на ул. Кремлевская, д. 8.

 

Историческая справка

Шигабутдин ибн Багаутдин ибн Субхан ибн Абд-ал-Карим ал-Казани ал-Марджани родился по новому стилю 16 января 1818 г. в селе Ябынчи нынешнего Атнинского района

Шигабутдин Марджани – великий татарский богослов, шейх суфийского братства Накшбанди, философ, историк, просветитель также известен в качестве этнографаархеографавостоковеда и педагога. Наиболее известным трудом Шигабутдина Марджани стала его книга «Назратуль-хакк», с новыми для того времени и его родной среды религиозно-реформаторскими идеями, принесшая автору широкую известность не только на родине, но и на всём мусульманском Востоке.

Шигабутдин Марджани похоронен на Татарском кладбище Ново-татарской слободы.

 

 

УФПС «Татарстан почтасы» – филиал ФГУП «Почта России» федерального почтового оператора, который входит в перечень стратегических предприятий РФ. Включает в себя 1107 отделений и объединяет один из самых больших коллективов – 8747 сотрудников. Общая протяженность маршрутов по Татарстану – 34 540 км. 

IV Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник»

                  

 

4 КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК»

 

Организаторы: Министерство культуры Республики Татарстан, Поволжское отделение Российской академии художеств, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Творческий союз художников России в Республике Татарстан, Неформальное творческое объединение «Графком».

Партнёры: Центр современной музыки Софии Губайдуллиной, Галеев-галерея (Москва), Фонд  «Грани» (Москва), Галерея «Асти» (Москва), Польский культурный центр в Москве.

Дата открытия: 1 ноября 2017 года,  16.00

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

 

         Биеннале проводится с 2011 года, в 2015 году получив название «Всадник» в память казанского графического коллектива, деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития гравюры и графического искусства России.

        Девиз IV Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник», проводимой в год столетия Русской революции 1917 года: Время, вперед!

         В конкурсной программе принимают участие более 100 художников из 17 стран (Армения, Аргентина, Беларусь, Босния и Герцеговина, Германия, Египет, Италия, Казахстан, Латвия, Мексика, Польша, Перу, Турция, Украина, Финляндия, Франция, Швеция.) и разных регионов России (Москва, Петербург, Башкортостан, Кабардино-Балкария, Дагестан, Чувашия) и, конечно, разных городов Татарстана (Казань, Набережные Челны, Зеленодольск и др.). Для конкурсной программы отобрано более 200 произведений из более чем 2000 присланных в адрес биеннале.

        Экспонаты биеннале демонстрируют разнообразие гравировальных техник  –  от традиционных: резцовая гравюра, офорт, акватинта, сухая игла, меццо-тинто, ксилография, линогравюра, литография, монотипия, до их современных модификаций, использующих новые материалы и способы обработки доски: фотополимерная гравюра, коллаграфия, силиконография и др. Представлены авторские техники, являющиеся сложным синтезом разнообразных материалов и технических приемов. Широк круг тем и образов, которые воплощают художники, что отражает жанровое многообразие выставки – портрет, пейзаж, натюрморт, аллегорические и декоративные композиции. Широк и диапазон художественных стилей и выразительных средств, которыми оперируют авторы – от реализма до абстракции, от линеарной манеры до живописно-тональной.

        Выставка демонстрирует, с одной стороны, общий интерес художников из разных стран к искусству печатной графики, общие культурные коды. С другой стороны, отражает разницу в мировосприятии, национальное своеобразие. Такое соприкосновение художников  служит к их обоюдному развитию через расширение арсенала технических средств, обогащение художественного языка, освоение новых форм интерпретации окружающей действительности, выражения собственного внутреннего мира. Для зрителей выставка открывает своеобразный мир современной печатной графики с ее неисчерпаемыми возможностями, особым пластическим языком.

        Основная особенность печатной графики в ее тиражности, что обусловлено особенностями техники, подразумевающей создание художником печатной формы, с которой можно сделать большее или меньшее количество оттисков (в зависимости от материала и способа обработки доски). Это делает произведения печатной графики самыми демократичными и доступными широким массам. В то же время это один из самых элитарных видов искусства, так как по достоинству оценить произведений печатной графики не только с точки зрения сюжета, но с и точки зрения художественного языка, позволяют серьезные знания технологических особенностей и специфики выразительных средств.

        Призовой фонд биеннале составляет на сегодняшний день 100 тысяч рублей. Международное жюри, состоящее из ведущих художников-графиков и искусствоведов, определяет четыре призовых места, которым соответствуют денежные премии:

        •  1 место – 40 000 рублей,

        •  2 место – 30 000 рублей,

        •  3 место – 20 000 рублей,

        •  молодежная номинация «Перспектива» – 10 000 рублей.

        Победители будут объявлены на открытии выставки.

        В рамках биеннале публике представляются спецпроекты, осуществленные вне конкурсной программы:

        1. Персональная выставка «Метаморфозы. Гравюра на металле» Владимира Зуева (Россия, Нижний Тагил), победителя 3-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» 2015 года;

        2. «Авангард революционного искусства». Выставка советской графики, посвященной теме Октябрьской революции 1917 года, из фондов ГМИИ РТ и Галеев-галереи (Москва);

        3. Групповой художественный проект «Принцип вмешательства: конфликт-интеграция-игра» московских художников Аллы Бединой, Светланы Ланшаковой, кураторы: Натэлла Войскунская, Нина Лаврищева.

        На открытии биеннале выступит камерный оркестр «Новая музыка», художественный руководитель и дирижёр Анна Гулишамбарова (Казань), со специальной программой из произведений Софии Губайдулиной, Дмитрия Шостаковича и др.

        В рамках биеннале будут проведены лекции, кураторские экскурсии, мастер-классы.

8 декабря в рамках биеннале и юбилейного фестиваля к 15-летию Центра современной музыки Софии Губайдуллиной и Всероссийских филармонических сезонов состоится концерт Московского ансамбля современной музыки, программа которого R(Evolution) и экскурсия по выставке станут завершающим аккордом в работе биеннале.

Улемнова Ольга

 

 

Информация о мероприятии

Вход в день открытия свободный, в остальные дни - для школьников и студентов бесплатный, для всех остальных - по входному билету в галерею «Хазинэ».

+7 (843) 567 80 58

Подробности будут появляться в социальных сетях

Вконтакте

Instagram

Facebook

 

 

Информационное письмо и список участников Биеннале

Круглый стол «Итоги 4-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» и современная печатная графика Татарстана: проблемы и перспективы развития»

 

Круглый стол на тему:

«Итоги 4-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» и современная печатная графика Татарстана:

проблемы и перспективы развития»

состоится 12 января 2018 г. в 15 часов

в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

Государственного музея изобразительных искусств РТ

по адресу: Казань, Кремль, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд

 

            В современном художественном процессе печатная графика занимает особое место. Интерес к ней художников и зрителей велик и в Европе, и в Америке, и в Азии, где регулярно проводятся разнообразные регулярные выставки (биеннале, триеннале и др.), фестивали, воркшопы (творческие мастерские), где существует развитая сеть учебных заведений, осуществляющих подготовку в этом виде искусства, успешно функционируют специализированные магазины, предоставляющие необходимые художникам материалы, инструменты и оборудование.

            Печатная графика – искусство наиболее демократичное, поскольку позволяет получить с одной печатной формы тираж равноценных оттисков и донести их до большого числа зрителей, и в то же время искусство утонченное, со своими уникальными выразительными средствами, многообразие которых обеспечивается широким спектром материалов и способов обработки печатной формы. Регулярные международные выставки-конкурсы печатной графики — одна из наиболее активно развивающихся форм современной художественной коммуникации и важный фактор развития искусства и общей художественной культуры в регионе.

В России таких регулярных выставок-конкурсов печатной графики совсем немного. Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник» одна из них. Она организована ГМИИ РТ и неформальным творческим объединением «Графком», проводится с 2011 года и уже пользуется широкой известностью среди профессионалов и популярностью у зрителей. В 4-й Казанской биеннале печатной графики, открывшейся 24 ноября 2017 г. и закрывающейся 15 января 2018 г., приняли участие более 120 художников из России и 18 зарубежных стран: Аргентины, Боснии и Герцеговины, Германии, Италии, Латвии, Мексики, Перу, Польши, Турции, Украины, Финляндии, Франции, Швеции и др. В рамках биеннале помимо конкурсной программы состоялись спец-проекты: персональная выставка победителя 3-й биеннале – художника Владимира Зуева (Нижний Тагил), выставка графики московских художниц Аллы Бединой, Светланы Ланшаковой и Натэллы Войскунской «Принцип вмешательства», выставка советской гравюры «Авангард революционного искусства», посвященная 100-летию Русской революции. В ходе работы биеннале проводились  мастер-классы ведущих художников-графиков Татарстана и России, лекции российских и зарубежных искусствоведов, кураторские экскурсии, концерты казанского и московского ансамблей современной музыки и др. После биеннале фонды Государственного музея изобразительных искусств РТ пополнятся значительным количеством передаваемых в дар музею участниками биеннале произведений, отражающих основные тенденции развития мировой печатной графики.

В работе круглого стола примут участие ведущие художники и искусствоведы Татарстана, музейные сотрудники, организаторы биеннале. Будут обсуждаться:

  • итоги проведения 4-й биеннале и перспективы ее развития,
  • современное состояние печатной графики в Татарстане: достижения и проблемы, 
  • вопросы художественного образования в Татарстане,
  • художественная среда в Татарстане: проблемы формирования и развития.

Также состоится презентация каталога 3-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник», вышедшего в свет в самом конце 2017 г.

 

Участники:

Нургалеева Розалия Миргалимовна, почетный член Российской академии художеств, заслуженный архитектор РТ, директор ГМИИ РТ, председатель оргкомитета и жюри биеннале;

Романова Анна Нифантьевна, заведующая Национальной художественной галереей «Хазинэ» ГМИИ РТ, член оргкомитета биеннале;

Артамонов Александр Михайлович, художник, лауреат Премии Российской академии художеств им. Н.И. Фешина (2014), Премии МК РТ им. Б.И.Урманче (2017), руководитель секции графики Творческого союза художников России в РТ, руководитель неформального творческого объединения «Графком», куратор биеннале;

Улемнова Ольга Львовна, искусствовед, кандидат искусствоведения, лауреат Премии МК РТ им. Б.И. Урманче (2016),  куратор биеннале;

Карасева Вера Владимировна, художник, лауреат Премии РАХ им. П.П. Чистякова (2012),  Премии им. Б.И.Урманче (2017), комиссар биеннале;

Панкина Наталья Александровна, искусствовед, заведующая Галереей современного искусства ГМИИ РТ, член оргкомитета биеннале;

Самакаев Ильгизар Майберович, художник, заслуженный деятель искусств РТ (2016), лауреат Премии РАХ им. И.Е. Репина (2014), председатель Правления Творческого союза художников России в РТ;

Сиразиев Ильнур Ильбрусович, художник, председатель Правления Союза художников России в РТ;

Эйдинов Григорий Львович, художник, заслуженный художник РФ (2006), заслуженный деятель искусств РТ (2002), лауреат Премии МК РТ им. Б.И. Урманче (2001);

Альмеев Надир Усманович, художник, заслуженный деятель искусств РТ (1998), лауреат Премии МК РТ им. Б.И. Урманче (2005);

Антонова Ирина Валериевна, художник, заслуженный деятель искусств РТ   (2016), лауреат Премии МК РТ им. Б.И. Урманче (2009), лауреат Премии РАХ им. Н.И. Фешина (2016);

Гильмутдинова Ольга Александровна, художник, искусствовед, директор Казанского художественного училища им. Н.И.Фешина;

Киямова Светлана Наильевна, художник, завуч Казанского художественного училища им. Н.И.Фешина

Лобашева Ирина Фаековна, искусствовед, кандидат искусствоведения, преподаватель Казанского художественного училища им. Н.И. Фешина;

Мингалеев Марат Искандарович, художник, искусствовед, руководитель объединения «Мастерская графики им. А.Халдеева» (Набережные Челны);

Сергеева Татьяна Сергеевна, доктор искусствоведения, доцент Высшей школы журналистики и медиакоммуникаций Казанского федерального университета.

 

Биляр. Осень 1236 года

Пост-релиз

БИЛЯР. ОСЕНЬ 1236 ГОДА

Организаторы выставочного проекта: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

Авторы идеи: Константин Руденко, доктор исторических наук, археолог, Марат Гарифзянов, директор издательства «Заман».

В выставке представлены произведения художника Булата Гильванова, лауреата Премии Министерства культуры РТ имени Баки Урманче, Республиканской премии РТ имени Мусы Джалиля.

При участии: Билярский государственный историко-археологический и природный музей-заповедник, Национальный музей Республики Марий Эл имени Тимофея Евсеева.

Сроки проведения: с 29 августа по 10 января 2018 года.

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

 

29 августа 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие выставочного проекта «Биляр. Осень 1236 года», приуроченного ко Дню города и республики. Тема проекта и выставка вызвали интерес у историков, политических деятелей и поклонников изобразительного искусства. Церемонию открытия выставки вела директор ГМИИ РТ Розалия Миргалимовна Нургалеева. Со словами приветствия и поздравлениями выступила Первый заместитель министра культуры РТ Эльвира Рафаилевна Камалова. В церемонии открытия участвовали доктор исторических наук Константин Александрович Руденко, директор издательства «Заман» Марат Фаритович Гарифзянов, художник Булат Альфирович Гильванов, директор Билярского государственного историко-археологического и природного музея-заповедника Анас Абдрахманович Кутуев, заместитель директора Национального музея Республики Марий Эл имени Тимофея Евсеева по научной работе Диана Юрьевна  Ефремова. Открытие выставки почтили своим присутствием Генеральный консул Генерального консульства Республики Иран в Казани Алибеман Эгбали Зарч, Временный поверенный в делах Генерального консульства Венгрии в Казани Ласло Дароци. Генеральный консул Генерального консульства Турции в Казани Турхан Дильмач, в личной коллекции которого  находится произведение «Утро» Булата Гильванова, поздравил художника с новым проектом и рождением сына. На открытии присутствовали Депутаты Госсовета РТ,  проректор по научной работе Казанского государственного института культуры, доктор исторических наук, профессор, Вице-Президент Российского Комитета Международного Совета по охране памятников и достопримечательных мест (ИКОМОС), Руководитель Кафедры ЮНЕСКО Рафаэль Миргасимович Валеев,  известные художники и фотографы, наши коллеги из Национального музея РТ и музеев Государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника «Казанский Кремль».

Выставочный проект «Биляр. Осень 1236 года» посвящён переломным событиям в истории Волжской Булгарии, произошедшим на территории современного Татарстана, Самарской и Ульяновской областей, и во многом изменившим ход мировой истории. Монгольские войска завоевали Волжскую Булгарию и её столицу Биляр, именуемую Великим городом. Последним дням некогда цветущего культурного и торгового центра ушедшей эпохи посвящена книга археолога, доктора исторических наук Константина Александровича Руденко «Биляр. Осень 1236 года», выпущенная издательством «Заман», и одноимённый выставочный проект – художественно-историческая реконструкция событий осени 1236 года. Поводом для создания данного проекта послужило издание одноименной книги издательством «Заман». Ее автор Константин Руденко в содружестве с известным художником  Булатом Гильвановым воссоздали малоизвестную страницу отечественной истории – героическую оборону Биляра.

Булат Альфирович Гильванов – член Союза художников России, художник, художник-декоратор, кинохудожник, сценарист, поэт – окончил графический факультет Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имена И.Е. Репина. В творчестве Булата Гильванова два основных направления: реалистическая живопись (в основном – исторические картины, которые создавались с привлечением широкого исторического и археологического материала) и разработанный им оригинальный изобразительный язык на основе изучения народного и древнетюркского искусства.

Символично, что данный проект открывается в «Хазинэ» – сокровищнице национального искусства.

На выставке представлено 18 оригинальных графических листов, созданных Булатом Гильвановым в 2016 году для книги Константина Руденко.

Усиливают ощущение подлинности и создают полную картину ушедших событий осени 1236 года археологические артефакты из фондов Билярского заповедника, Национального музея РМЭ имени Т. Евсеева (фрагменты украшений, посуды, наконечники стрел), современные фотографии раскопов и архитектурных останков некогда Великого города, фрагменты текстов из книги.

Адрес: Казань, Кремль,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3 подъезд

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 
 
Альфия Ильясова "МАРЬЯМ, СРЫВАЮЩАЯ ПЛОД"

Пост-релиз

 

МАРЬЯМ, СРЫВАЮЩАЯ ПЛОД

 

15 декабря 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоялось открытие выставки Альфии Ильясовой «Марьям, срывающая плод».

Церемонию открытия выставки вела искусствовед Дина Ахметова. Начальник отдела развития музейного дела Министерства культуры РТ Дамир Натфуллин поздравил Альфию Ильясову с открытием выставки, юбилеем и вручил Благодарственное письмо Кабинета Министров РТ. На открытие выставки пришли коллеги, друзья, родственники. Художники Озад Хабибуллин, Рустам Габбасов и Фарит Валиуллин от имени «Союза художников Татарстана», Регионального отделения ВТОО «СХ России», вручили виновнице торжества Благодарность, а председатель Союза художников Республики Татарстан  Зуфар Гимаев Почётную грамоту за большой вклад в изобразительное искусство республики. Со словами приветствия, благодарности и поздравлениями выступили и.о. Генконсула Ирана в Казани Алибеман Эгбали Зарч, культуролог Дания Булатова, искусствовед из Марий Эл Лариса Илтубаева, директор Художественной галереи Зеленодольска Татьяна Садкова и др. Открытие выставки прошло в атмосфере любви, признания и уважения к художнику Альфие Ильясовой.

 

Художник Альфия Ильясова (Саргин) выпускница Казанского художественного училища, одна из немногих в современном изобразительном искусстве Татарстана, кто мыслит не отдельными произведениями, а проектами. Практически каждая тема у нее изначально превращалась в серию, завершив ее логически, она заканчивала ее разработку. При этом она не ограничивалась какой-то одной техникой, а работала с разным изобразительным «инструментарием», полностью раскрывая все нюансы смыслов. Выставка «Марьям, срывающая плод» является частью художественного проекта «Образы исламской мифологии».

Проект «Образы исламской мифологии» основан на синтезе аутентичных старинных предметов и новых художественных форм: инсталляций, арт-объектов, коллажей и др. Альфия Ильясова берет в качестве объектов черепки из археологических раскопов, средневековые монеты, обломки деревянных домов, старые наличники, то есть все, что буквально лежит под ногами, это - давно ушедшая и уже невидимая культура. Попадая в сферу художественного осмысления, эти объекты становятся новыми культурными артефактами, наполняясь новым духовным содержанием.

В творчестве Альфии Ильясовой можно обнаружить черты  стилевого синтеза. В ее живописи мы можем увидеть стилистику наивного искусства, соединяющей в себе по-детски непосредственный рисунок, который обращает наши взоры к древнему или архаичному творчеству, и тонкие изысканные цветовые сочетания и формы, переносящие зрителя в изящное искусство Востока или современное искусство, символически объединяя прошлые и сегодняшние дни. Так художница находит адекватную форму выражения синтеза времен. Именно опыт объединения разновременных стилей позволил художнице найти самобытный почерк, помогающий ей выразить свои увлечения и взгляды наиболее полно и ясно. В ее творчестве органично сплелись культурные традиции Востока и Запада, национальные корни в ее работах получают образное выражение непосредственно языком восточной культуры, живописные образы наполнены загадочностью, символизмом, особым поэтическим чувством. В них звучит пряный аромат музыки и тонкий лиризм поэзии Востока, при этом,  формы ее искусства соответствуют такой актуальной форме как реди-мейд (перемещение предмета из нехудожественного пространства в художественное, благодаря чему предмет открывается с неожиданной стороны, в нём проступают не замечавшиеся вне художественного контекста свойства).

Альфия Ильясова делает попытку найти то общее, что соединяет разрозненные части мира в одно целое. Через искусство мы познаем себя…

На выставке «Марьям, срывающая плод» представлена живопись, графика и художественные объекты.

Выставка продлится по 10 января 2018 года.

Ахметова Дина, искусствовед,

лауреат Премии Министерства культуры РТ им. Б. Урманче





Выставка Александра Иншакова "Просторы родного края. К 70-летию со дня рождения"

Пост-релиз

 

Александр Иншаков. «Просторы родного края». К 70-летию со дня рождения

 

Организаторы: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Союз художников Татарстана, Региональное отделение ВТОО «Союз художников России».

Сроки проведения:15 ноября 2017 года – 9 января 2018 года

Место проведения: г. Казань, Кремль, строение 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд

 

15 ноября 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие юбилейной выставки Александра Фёдоровича Иншакова, приуроченной к его 70-летию. Церемонию открытия вела заместитель директора ГМИИ РТ по научному обеспечению и издательской деятельности Д. Д. Хисамова. С приветственным словом к присутствующим и поздравлениями в адрес юбиляра выступила первый заместитель министра культуры Республики Татарстан Э. Р. Камалова. Поздравить Александра Фёдоровича с открытием выставки и юбилеем пришли друзья и коллеги, многие из которых были его учениками в художественном училище или школе. Председатель Регионального отделения ВТОО «Союз художников России» И. Э. Сиразиев поздравил Александра Фёдоровича и вручил ему благодарственные письма от Союза художников России в Республике Татарстан и от директора Национального музея имени Алдан-Маадыр Республики Тыва. Директор Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина О. А. Гильмутдинова вручила благодарственное письмо от коллектива училища. Каждый из выступающих отметил, что празднуется юбилей не только талантливого художника, но и Человека, желали Александру Фёдоровичу  белых холстов и доброго здоровья.

Александр Федорович Иншаков – член Союза художников России, народный художник Республики Татарстан, заслуженный работник культуры Республики Татарстан – родился в Казани в 1947 году; окончил Казанское художественное училище и художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института.

А. Ф. Иншаков, руководивший в прежние годы художественной школой, Казанским художественным училищем, Государственным музеем изобразительных искусств РТ, и сегодня плодотворно сочетает творческую деятельность с педагогической. Начиная с 1972 года художник является участником всех республиканских выставок, а также таких крупных зональных и российских выставочных проектов, как «Декада татарского искусства в Москве» (1978), «Большая Волга» (Казань, 1991; Нижний Новгород, 1998; Саранск, 2004; Чебоксары, 2008; Москва, 2009г.), III Всероссийская выставка «Образ Родины» (Вологда, 2006), Международная выставка акварели (Петрозаводск, 2014, 2016), «Выставка к 1000-летию Казани» в Санкт-Петербурге (2005). С большим успехом прошли персональные выставки Иншакова в Казани (1997, 2001, 2007, 2010, 2014), Альметьевске (1984), Елабуге (1990), Йошкар-Оле (2005), Зеленодольске (2005, 2009).

Признанный пейзажист, он принадлежит к редким сегодня мастерам, которые в равной мере интересно и профессионально работают и в живописи, и в графике, блестяще владея искусством акварели. На выставке представлено более 40 работ, разнообразных не только по технике, но и жанру: натюрморт, портрет, камерный и индустриальный пейзаж. Разные по настроению, они всегда узнаваемы. Своеобразие работ художника во многом связано с его способностью почувствовать и передать особое переходное состояние природы, когда все хрупко, свежо, изменчиво. Его больше волнует мир, лишенный статичной, устоявшейся определенности: мир, на мгновение вспыхивающий обостренной красотой осени или свинцовым дождём в порту, или мир, где все только начинается, как первая зелень весной или свежесть цветов ранним утром.

Демонстрируя высокий профессионализм, выставка радует общим светлым настроением и открытым лиризмом, так свойственным состоянию самого Александра Иншакова.

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058; сайт: www.izo-museum.ru

Выставка Тоира Шарипова "От прошлого к настоящему. Самарканд"

Пост-релиз

 

ТОИР ШАРИПОВ. ОТ ПРОШЛОГО К НАСТОЯЩЕМУ

 

5 декабря 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоялось открытие выставки самаркандского художника Тоира Шарипова «От прошлого к настоящему»

 

Церемонию открытия выставки вела заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан Д. Д. Хисамова. В своём выступлении Дина Диасовна отметила, что представленная выставка отражает лишь одну из граней творчества Тоира Шарипова ­– живописца, создателя произведений декоративно-прикладного искусства. В церемонии открытия  участвовали доктор искусствоведения Г. Ф. Валеева-Сулейманова, заместитель главного редактора журнала «Сөембикә» Р. А. Кашапова, ведущий научный сотрудник ИЯЛИ им. Г.Ибрагимова З. Г. Мухаметшин. Поддержать коллегу приехала мастер золотого шитья из Самарканда Хамида Иноятова. Тоир Шарипов в ответном слове поблагодарил музей, республику за представленную возможность выставить те произведения, которые не всегда удаётся показать у себя на родине.

       Тоир Нурмаматович Шарипов – один из интереснейших современных художников Узбекистана, живущий в одном из древнейших городов мира Самарканде. Живопись, графика, курок, вышивка – так сам художник обозначил диапазон своего творчества. Его источник вдохновения – традиционный узбекский стиль. И при всей  любви и опоре на традиционную культуру Тоир Шарипов создаёт свои произведения языком европейского авангардного искусства, органично объединяя и сочетая авангардную стилистику и образный мир, стиль традиционной культуры. В своих произведениях Тоир Шарипов создаёт особый мир, в котором царят уникальные говорящие узоры, вихрь цвета и буйство ритма. Искренность, внутренняя чистота и просветлённость художника-человека, свой художественный стиль, который не перепутаешь с почерком другого художника – всё это образует мир Тоира Шарипова, мир, в который хочется войти.

       На выставке в НХГ «Хазинэ» Тоир Шарипов представит графические миниатюры, созданные им в 2017 году.

       Выставка продлится по 14 января 2018 года.

 

      

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058; сайт: www.izo-museum.ru

Концерт камерного театра "Del Arte"

Из Казани через Японию, Америку, Словению XV в., Австрию, Англию, Бельгию, Италию XIX в., Россию начала XX в. в Казань наших дней мы с вами совершим небольшое музыкальное путешествие во времени и пространстве.

Нам не понадобятся ни самолеты, ни поезда, ни машины... Только воображение и желание погрузиться в поэзию музыки и услышать музыку стиха.

Мы стараемся в каждом нашем концерте открывать для слушателя что-то новое, неизвестное, либо очень хорошо забытое. И это предновогоднее путешествие не будет исключением.

Для вас среди картин прозвучат два редко исполняемых романса Дж.Верди из его циклов 1838 и 1845 гг, романс Шейкмана, романс на сл.Николая Фалеева - адвоката Петра Петровича Шмидта и матросов после подавления восстания на крейсере "Очаков".

Впервые в Казани будут исполнены произведения Леопольда Валнера, Флоренса Прайса, Иоганна Хилла, Якоба Петелина Хэндла.

По просьбе слушателей в эту программу мы включили произведенияия Уильяма Ханта, Дм.Кедрова и А.Пахмутовой в исполнение ансамбля "AvisTerra" и Ирины Харлановой.    

Еще одна премьера - "Танго Марлен" Владислава Виноградова.

В этой концертной программе вы услышите и юных певцов, которые вместе со своими старшими коллегами в начале декабря этого года в Доме-музее К.С.Станиславского и в Заиконоспасском монастыре на ул.Никольской удивили искушенную московскую публику своими тонкими исполнениями и неожиданной программой.  

Вы также услышите несколько собственных стихотворений в исполнении молодой, но очень душевной и глубокой казанской поэтессы Софьи Чаплиной.

Тел. для справок: 567-80-43, 567-80-58
Юбилейная выставка Роберта Гайсина

Пост-релиз

 

РОБЕРТ ГАЙСИН. «КОЛЕСО СУДЬБЫ». Выставка к 60-летию со дня рождения

 

Организаторы: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Союз художников России

Сроки проведения: 16 ноября – 12 декабря 2017 года

Место проведения: г. Казань, Кремль, строение 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд

 

 

16 ноября 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие выставки Роберта Ханифовича Гайсина «Колесо судьбы», приуроченной к 60-летию со дня рождения. Роберт Гайсин – член Союза художников России (2000) и Татарстана (1997), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан. Много лет занимается педагогической деятельностью.

Церемонию открытия выставки вела старший научный сотрудник ГМИИ РТ, искусствовед Д. И. Ахметова. Представитель Министерства культуры Республики Татарстан Г. Р. Мингазова поприветствовала присутствующих, поздравила юбиляра и вручила ему Нагрудный знак Министерства культуры РТ. На открытие пришли коллеги, друзья родственники, ученики и  любители изобразительного искусства.  Р. Ш. Каримов и Р. А. Габбасов поздравили коллегу и вручили Благодарственно письмо от Регионального отделения ВТОО «Союз художников России». Открытие выставки прошло в тёплой атмосфере уютных залов «Хазинэ» – улыбки, цветы, слова признательности и благодарности.

 

Роберт Гайсин родился 4 декабря 1957 г. в деревне Каркали Лениногорского района Татарской АССР. С 5-го класса учился в средней специальной музыкальной школе при Казанской государственной консерватории по классу духовых инструментов (кларнет). Окончил Казанское художественное училище имени Н. И. Фешина, художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института.

Работы Роберта Гайсина экспонировались в Москве, Стамбуле, Анкаре. Он участник международных, всероссийских и республиканских выставок. В 1999 году художник был участником международной творческой лаборатории «Тюрксой-II» (г. Бурса, Турция), в 2006 году участвовал в проекте «Кочующие свитки "Хабар"». Его работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств РТ (и представлены на выставке), а также во многих частных и корпоративных собраниях России и мира.

Корни творчества Роберта Гайсина – в деревенской почве. Живя и работая в городе, он так и не стал урбанистом, оставшись певцом природы: цветов и деревьев, света и тьмы, ветра и тишины, земной и небесной сфер. Однако его земля лишена материальности, она напоена музыкой красок, философией линий, всем тем, что дает живописцу городская культура. Творчество Роберта Гайсина узнаваемо и самобытно. Первое ощущение от его картин – их удивительная музыкальность. Сложная вязь линий, контуров, силуэтов в сочетании со сложными гармониями цвета выявляет мелодичную основу этой живописи, разной по настроениям и эмоциям. Это и не удивительно, ведь вдохновляет художника именно музыка – классическая и современная.

В картинах художника нет определённых сюжетов, нет и мимолетных настроений. Мир Роберта Гайсина – это мир воспоминаний, фантазий, впечатлений, раздумий, мифических представлений о природе, поэтому он лишен материальной плоти, фактуры, осязаемости, он живет своей одушевленностью и языческими представлениями. Свободное обращение с пространством, деление мира на фрагменты, из которых складывается целое, игра масштабов и ракурсов создает динамичное, живое пространство. Яркая декоративность живописи художника Роберта Гайсина – это эмоциональный отзыв на ощущения от Жизни.

На выставке представлено более 40 работ художника.

Ахметова Дина, искусствовед

 

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058;

сайт: www.izo-museum.ru

 

Публичная программа IV Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник»

                  

IV

Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник»

объявляет публичную программу

С 1 ноября по 8 декабря в Казани пройдет IV Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник». Фестиваль объединит художников, работающих в традиционных и современных авторских техниках печатной графики. В экспозицию войдут работы участников конкурсной программы, персональная выставка победителя III Биеннале Владимира Зуева, а также спецпроекты из Италии, Польши и России.

 

Публичная программа

Программа включает в себя лекции, посвященные истории печатной графики и ее современным формам, кураторские экскурсии, а также мастер-классы, на которых участники смогут познакомиться с разными печатными техниками.

 

Расписание событий

 

1 ноября, 16:00

Церемония открытия IV Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник»: концерт камерного оркестра “Новая музыка” Центра современной музыки имени Софии Губайдулиной, оглашение победителей конкурса Биеннале, экскурсия от куратора Биеннале Ольги Улемновой, художника Владимира Зуева, художниц-участниц спецпроекта “Принцип вмешательства: конфликт - интеграция - игра” Аллы Бединой и Светланы Ланшаковой.

 

2 ноября, 09:30

Мастер-класс художника Владимира Зуева, победителя III Казанской международной биеннале печатной графики. Место проведения: Казанское художественное училище. Вход свободный.

 

2 ноября, 18:00

Лекция «Формы графики в новейших выставочных проектах»

Нина Лаврищева (Россия) — историк искусства, куратор, сотрудник Научного отдела Московского музея современного искусства, со-куратор спецпроекта Биеннале “Принцип вмешательства: конфликт - интеграция - игра”

 

5 ноября, 12:00

Мастер-класс по печатной графике с художником Александром Артамоновым (Россия). Количество мест ограничено, необходима предварительная регистрация по почте gmiirt.modern@gmail.com

 

11 ноября, 14:00

Кураторская экскурсия по биеннале с Ольгой Улемновой

Ольга Улемнова (Россия) — искусствовед, ведущий научный сотрудник Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова

 

12 ноября, 12:00

Мастер-класс по печатной графике с художницей Верой Карасевой (Россия)

Количество мест ограничено, необходима предварительная регистрация по почте gmiirt.modern@gmail.com

 

15 ноября, 18:00

Лекция «Современная польская графика»

Марта Кубяк (Польша) — художница, доктор наук (PhD) в области графического дизайна, ассистент профессора Вроцлавской академии изящных искусств (Польша)

 

18 ноября, 14:00

Кураторская экскурсия по биеннале с Ольгой Улемновой

Ольга Улемнова (Россия) — искусствовед, ведущий научный сотрудник Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова

 

19 ноября, 12:00

Мастер-класс по печатной графике с художницей Ириной Антоновой (Россия)

Количество мест ограничено, необходима предварительная регистрация по почте gmiirt.modern@gmail.com

 

23 ноября, 18:00

Лекция «Классические техники печати и место тиражной графики в музейной коллекции»

Ольга Вербина (Россия) — искусствовед, хранитель графики ГМИИ РТ

 

25 ноября, 14:00

Кураторская экскурсия по биеннале с Ольгой Улемновой

Ольга Улемнова (Россия) — искусствовед, ведущий научный сотрудник Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова

 

26 ноября, 12:00

Мастер-класс по печатной графике с художницей Екатериной Семиной (Россия)

Количество мест ограничего, необходима предварительная регистрация по почте gmiirt.modern@gmail.com

 

8 декабря, 13:00

Концерт Московского ансамбля современной музыки (МАСМ). Программа (r)Evolution.

 

Вход на все мероприятия публичной программы для школьников и студентов бесплатный, для всех остальных - по входному билету в галерею «Хазинэ» (200 рублей — взрослый). Вход на концерт МАСМ свободный.

 

Организаторы биеннале

Министерство культуры Республики Татарстан

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Поволжское отделение Российской академии художеств

Творческий союз художников России в Республике Татарстан

Неформальное творческое объединение «Графком»

 

Партнеры биеннале

Польский культурный центр в Москве

Фонд  «Грани»

Галерея «Асти»

Галеев-Галерея

Центр современной музыки Софии Губайдулиной

 

Информация

Национальная художественная галерея «Хазинэ», Казанский Кремль, 3-й подъезд

+7 (843) 567 80 58

+7 (927) 033 78 09 (Луиза Низамова, координатор публичной программы)

gmiirt.modern@gmail.com

Подробности будут появляться в социальных сетях

Вконтакте

Instagram

Facebook

КОНЦЕРТ МОСКОВСКОГО АНСАМБЛЯ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ "(r) Evolution"

8 декабря 2017 года в 13.00 в Национальной художественной галерее "Хазинэ"  состоится концерт Московского ансамбля современной музыки. В программе мероприятия представление выставки "4-ая Казанская международная биеннале печатной графики "Всадник" и концерт. Прозвучат произведения Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Софии Губайдулиной и др.

Вход на данное мероприятие свободный!

Цикл лекций К.А. Руденко на выставке "Биляр. Осень 1236 года"

Темы лекций:
18 октября (среда) 15-30 лекция К. А. Руденко "Повседневная жизнь Великого города - Биляра. Материальная культура и быт горожан в начале XIII века"
26 октября (четверг) 17-00 Встреча с художником Булатом Гильвановым "Художник и время (Образы Биляра)"
25 ноября (суббота) 17-00 Арт- симпозиум "Легенды Древнего Биляра". Ведущий (модератор) - преподаватель Каз гос. института культуры Член Союза художников России  Шамиль Шагитович Мутигуллин.

30 ноября в 18.30 "Как это было. Песни Билярской экспедиции" при участии археолога, музейного сотрудника и барда Александра Тарвердяна.
Вход на данное мероприятие свободный

Справки по телефону: (843) 567-80-58

Никас Сафронов. Избранное

Пресс-релиз

 

НИКАС САФРОНОВ. ИЗБРАННОЕ

 

Организаторы выставочного проекта: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Сроки проведения: с 21 сентября по 5 ноября 2017 года

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

 

Никас Сафронов – один из наиболее востребованных современных российских художников. Заслуженный художник России, академик Российской академии художеств, почётный член Украинской академии художеств и Казахской национальной академии искусств имени Т.К. Жургенева.

Главная цель выставочного проекта «Избранное» – познакомить казанцев и гостей столицы Татарстана с различными периодами творчества Никаса Сафронова. Жанровые картины, лирические пейзажи, натюрморты и портреты, представленные на выставке, наиболее полно отражают мировоззрение и художественное осмысление реальности художником.

Творчество художника основано на лучших традициях реалистического искусства. После долгих профессиональных и общекультурных исследований Никас обобщает свои идеи и создаёт собственное уникальное направление «Dream Vision», технически опирающееся на классическую живопись и активно использующую не только воображение и интуицию, но подсознание и неосознанные ощущения.

Широкую известность Никасу принесли серии психологических портретов современников, российских и зарубежных звёзд политики и культуры: Софи Лорен, Монтсеррат Кабалье, Ален Делон и др.

Выставка в «Хазинэ», на которой будет представлено более ста работ, продлится с 21 сентября по 5 ноября 2017 года. Никас Сафронов планирует проводить творческие встречи с поклонниками изобразительного искусства и мастер-классы. 

 

Адрес: Казань, Кремль,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3 подъезд

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Стоимость билетов на выставку 150–300руб.

Ночь искусств - 2017 в НХГ "Хазинэ"

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

НОЧЬ ИСКУССТВ 2017

 

НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ

«ХАЗИНЭ» ГМИИ РТ

(Кремль, 3-й подъезд)

 

10.00 – 23.00 (вход до 22.00)

 

10.00, 11.00 «Биляр. Осень 1236 года»: квест-игра для детей на одноименной выставке.

 

12.00–20.00 «Биляр. Осень 1236 года»: беседы с археологом, доктором исторических наук, профессором К. А. Руденко на одноименной выставке

(по предварительным заявкам, тел. 5678 043).

 

11.00–20.00 «Дети рисуют!»: мастер-классы в залах галереи Хариса Якупова.

 

10.00–22.00 Экскурсия по постоянной экспозиции

(по предварительным заявкам, тел. 5678 043):

– по галерее Николая Фешина и по галерее Хариса Якупова.

 

10.00–22.00 Экскурсии по выставкам

(по предварительным заявкам, тел. 5678 043):

– по выставке «Баки Урманче: "Я наслаждаюсь только самой работой…"». Живопись, графика, скульптура из музейных и частных коллекций Казани, Москвы, Альметьевска;

– по выставке «IV Казанская международная биеннале печатной графики "Всадник"».

 

11.00, 13.00, 15.00, 17.00, 19.00, 21.00  Экскурсии по выставке работ Никаса Сафронова «Избранное». Заключительные дни работы выставки!

 

14.00 «Дальние луга»: презентация книги и творческая встреча с русским поэтом

Николаем Алешковым.

 

16.00 «Salut, Эдит!»: музыкально-поэтический спектакль, художественный руководитель проекта Ольга Левадная. 

25 – 26 октября 2017 года "ПЯТЫЕ КАЗАНСКИЕ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ. ТВОРЧЕСКИЙ ГЕНИЙ БАКИ УРМАНЧЕ: ЕВРАЗИЙСКИЙ КОНТЕКСТ. К 120-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА"

  С программой можно ознакомиться, перейдя по ссылке на изображении.

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием

«ПЯТЫЕ КАЗАНСКИЕ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ.

ТВОРЧЕСКИЙ ГЕНИЙ БАКИ УРМАНЧЕ: ЕВРАЗИЙСКИЙ КОНТЕКСТ.

К 120-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА»

 

Казань, 25 – 26 октября 2017 года

 

Уважаемые коллеги!

Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан 25 – 26 октября 2017 года проводят Всероссийскую научно-практическую конференцию с международным участием «Пятые Казанские искусствоведческие чтения», где будут рассматриваться вопросы истории, современного состояния и перспективы развития национального изобразительного искусства.

 

Приоритетные проблемы для обсуждения на конференции:

 

  • состояние и перспективы изучения творческого наследия Баки Урманче;
  • роль Баки Урманче в формировании национальных художественных школ России и стран ближнего зарубежья;
  • творческие судьбы художников круга Баки Урманче;
  • образно-стилевые поиски национальной художественной парадигмы;
  • национальные и духовно-нравственные аспекты творческого самовыражения личности в искусстве;
  • национально-региональный и этноэстетический аспекты в проблематике искусствоведческих исследований;
  • современное художественное образование как фактор сохранения и развития многонациональной российской культуры;
  • новые информационные и интеллектуальные технологии в популяризации художественного наследия.

 

В период работы конференции в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан будет проходить юбилейная выставка «Баки Урманче. 1897 – 1990. Живопись. Графика. Скульптура» из российских музейных и частных коллекций  (октябрь 2017 г. – январь 2018 г.).

 

 

 

К участию во Всероссийской научно-практической конференции приглашаются:

искусствоведы, культурологи, философы, историки, филологи, музеологи, художники, а также преподаватели, аспиранты и магистранты художественных вузов.

Регламент работы конференции:

– выступление с докладом: 15–17 мин.;

– выступление в дискуссии: 5–7 мин.

Формы участия в конференции:

– очная (выступление с докладом; публикация в сборнике);

– заочная (публикация в сборнике).

Сборник «Пятые Казанские искусствоведческие чтения» планируется издать к началу работы конференции. Сборнику присваиваются соответствующие библиотечные индексы (УДК; ББК) и международный стандартный книжный номер (ISBN). Планируется регистрация сборника в наукометрической базе данных РИНЦ.

Публикация бесплатная.

Статьи для публикации в сборнике и заявки на участие в конференции должны быть направлены до 15 июня 2017 г. на электронный адрес оргкомитета научной конференции kazartcritic@yandex.ru  

В строке «Тема» указать: «V искусствоведческие чтения».

Файл назвать фамилией автора (всех соавторов).

Место проведения конференции: Казань, Национальная художественная галерея «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казанский Кремль, здание музейного комплекса «Хазинэ», 3-й подъезд).

 

За дополнительной информацией обращаться:

тел. 8 [843] 236 18 65;  e-mail: kazartcritic@yandex.ru

Контактные лица:

Дина Диасовна Хисамова, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности ГМИИ РТ;

Ольга Александровна Хабриева, ученый секретарь ГМИИ РТ.

 

Проезд и размещение иногородних участников – за счет командирующих организаций.

Оргкомитет конференции предлагает иногородним участникам конференции бронировать места в гостинице самостоятельно.

Сайт для бронирования гостиниц: www.101hotels.ru

 

 

Информационное письмо:

V КАЗАНСКИЕ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ

 

IV Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник» / IV Kazan International printmaking biennale “Rider”

Министерство культуры Республики Татарстан

Поволжское отделение Российской академии художеств

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Творческий союз художников России в Республике Татарстан

Неформальное творческое объединение «Графком»

 

IV Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник»

 

Ноябрь 2017 года

в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

 

Казанская международная биеннале печатной графики проводится с 2011 года. В 2015 году получила название «Всадник» в честь графического коллектива «Всадник», деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России.

Цели Казанской биеннале: стимулировать интерес к печатным видам графики; способствовать развитию как традиционных техник (офорта, акватинты, сухой иглы, резцовой гравюры,  литографии, линогравюры, ксилографии, меццо-тинто и др.), так и новейших авторских техник печатной графики (исключая цифровую печать); расширять творческие возможности художников-графиков; способствовать обмену художественным и практическим опытом мастеров разных городов, регионов и стран,  демонстрируя произведения современных мастеров печатной графики России и зарубежья, проводя мастер-классы ведущих мастеров печатной графики.

       Девиз IV Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник», проводимой в год столетия Русской революции 1917 года: Время, вперед!

                Основные экспозиции биеннале будут располагаться в залах Национальной художественной галереи «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

 

В рамках биеннале реализуется несколько проектов:

  1. Основная экспозиция биеннале из произведений, присланных на выставку и отобранных для участия Оргкомитетом биеннале.
  2. Персональная выставка победителя III Казанской международной биеннале печатной графики 2015 года Владимира Зуева (Россия, Нижний Тагил).
  3. Спецпроекты:
  • Экспозиция итальянской графики.
  • Экспозиция польской графики.
  • Выставка «Принцип вмешательства» московских художников Аллы Бединой, Светланы Ланшаковой, Натэллы Войскунской. Куратор: Натэлла Войскунская.

 

К участию в биеннале (основная экспозиция) принимаются работы, выполненные за последние 5 лет в авторских  печатных техниках: офорт, акватинта, сухая игла, резцовая гравюра, меццо-тинто, линогравюра, ксилография, литография, коллаграфия и др. (исключая цифровую печать).

Отбор произведений осуществляется в 2 этапа:

 

1 этап – предварительный отбор: до 1 сентября 2017 года необходимо прислать заявку и фотографии произведений в цифровом формате (до 10 произведений в формате jpg/tif, 300 dpi) на электронный адрес: kazan-biennale@mail.ru  

Оргкомитет отбирает произведения  (не более 3-х) для участия в выставке и информирует об этом авторов не позднее 15 сентября 2017 года.

До 1 октября 2017 года необходимо доставить отобранные произведения в музей.

 

Произведения иногородних и иностранных участников высылаются почтой за счет автора заказным отправлением, декларированным «печатные материалы» или «постер» (небольшие форматы –  в жестком конверте, большие – в тубах) по адресу: 420015, Казань, ул. К. Маркса, 64, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, с пометкой: 4-я биеннале  графики. К почтовому отправлению необходимо приложить заполненную регистрационную форму.

Произведения казанских участников должны быть оформлены в рамы под стекло и доставлены по адресу:

420111, Казань, Казанский Кремль, Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ, 3-й подъезд, хранителю Карасевой Ольге Олеговне

 

На обратной стороне произведений необходимо указать: фамилию и имя автора, название произведения, год исполнения, технику и размеры в сантиметрах.

 

2 этап – определение победителей биеннале. Международное жюри, состоящее из ведущих художников-графиков и искусствоведов, определяет четыре призовых места, которым соответствуют денежные премии:

  • 1 место – 40 000 рублей,
  • 2 место – 30 000 рублей,
  • 3 место – 20 000 рублей,
  • молодежная номинация «Перспектива» – 10 000 рублей.

 

Победители биеннале оглашаются на церемонии открытия выставки.

 

Полный список участников биеннале публикуется на сайте ГМИИ РТ. По итогам выставки издается каталог.

Все участники биеннале получают сертификат участника и каталог выставки.

По завершении выставки произведения, предоставленные для биеннале, поступают в дар Государственному музею изобразительных искусств Республики Татарстан.