XVI МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ «JAZZ В УСАДЬБЕ САНДЕЦКОГО» ПРОХОДИТ 4, 11 И 19 АВГУСТА
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Здание: НХГ "Хазинэ" (Сбросить фильтр)
Выставка «Война и мир» в современном академическом изобразительном искусстве (г. Санкт-Петербург)

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн на Кассир. ру (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на Radario (доступно по Пушкинской карте)

На стыке двух знаменательных для истории нашего Отечества дат – 75-летие Великой Победы, которое наша страна достойно отметила в 2020 году, очень непростом для всего человечества, и 80-летие начала Великой Отечественной войны, которое отмечалось в 2021 году, военная тематика сделалась одной из основных для историков, политиков, ученых, деятелей культуры и, конечно же, художников.

В период этих торжественных юбилеев, заставляющих задуматься о вечных вопросах бытия, тема войны стала главной для группы молодых художников из Санкт-Петербурга, подготовивших выставочный проект с концептуальным названием «Война и мир». Идею четырех участников данного проекта – выпускников последних лет (2012-2017) Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина при Российской академии художеств – Романа Абдуллина, Чермена Гугкаева, Марата Кесаева и Сергея Некрасова, личным участием в данной выставке решил поддержать А.К. Быстров, руководитель мастерской монументальной живописи, профессор Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, народный художник РФ, академик Российской академии художеств, художественный руководитель мозаичной мастерской РАХ в Санкт-Петербурге.

Молодых авторов и их руководителя объединила общая цель – показать отношение современных творцов к теме войны, как огромной трагедии в общечеловеческом масштабе, несущей боль от утрат, память о которой сохраняется и поныне практически в каждой семье в нашей стране. «Война для народов – это слезы и кровь, …погибшая молодость и оскорбленная старость», - писал Илья Эренбург, и именно об этом хотят напомнить зрителям участники выставки. Но трагической темой не исчерпывается жизнь, и даже в моменты тяжких испытаний человеку свойственно радоваться, любить, быть счастливым. Поэтому, в противовес теме войны, в работах участников проекта «Война и мир» представлены произведения, воспевающие полифонию мирного бытия с его жизнеутверждающим началом.

А.К. Быстров многие десятилетия осуществляет педагогическую деятельность, в своих учениках стремится развить все качества, присущие непростой профессии монументалиста, т.е. умение работать с масштабной композицией, решать синтетические проблемы, согласовывать многочисленные частные детали, подчиняя их общей идее, сочетать броскость и даже порой плакатность языка монументального искусства с тонким психологизмом и исторической достоверностью. Он учит своих подопечных воздействовать на зрителя через силу эмоционального выражения живописи и экспрессивности изобразительных приемов. Он формирует в учениках вкус, патриотические чувства и историзм мышления, без которых немыслима работа в решении больших задач.

Жизнь поколений продолжается в полотнах молодых художников, жизнь искусства продолжается в традициях Школы, жизнь учителя продолжается в трудах учеников.

Участники проекта, лейтмотивом которого обозначено: «Война и Мир в истории нашего Отечества глазами молодых художников», являются, несмотря на свой возраст, уже серьезными живописцами, профессиональными мастерами. Все они члены Союза художников России, постоянные участники Всероссийских, международных выставок и вернисажей, неоднократно отмечены дипломами и наградами различных степеней и уровней. Несомненно, впереди у них дальнейшее творческое развитие, вдохновенная работа и продолжение верного служения своей Родине.

Выставка «Война и мир» уже экспонировалась на нескольких площадках Санкт-

Петербурга, Москвы, Екатеринбурга и теперь откроется и в Казани. Выставка продлится до 14 августа.

 

                                        Ломова Наталия Федоровна

ФГБУ «Российская академия художеств»

Начальник Управления по координации академического художественного образования, академик Российской академии художеств, кандидат педагогических наук, доцент кафедры методики обучения изобразительному искусству, член Творческого союза художников России, Почетный работник сферы образования РФ.

Выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Наследие и традиции» в рамках II Этно-Fashion Фестиваля народного творчества и декоративно-прикладного искусства «Стиль жизни - Культурный код»

Вход на выставку свободный, для посещения всех остальных выставок галереи необходимо приобрести входной билет.

Сайт фестиваля: https://kodfest.ru/

В самый разгар туристического сезона со 2 по 14 августа г. в Республике Татарстан (г. Казань) при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, Министерства культуры Республики Татарстан и Евразийской Ассоциации Этнодизайнеров состоится яркое событие – II Этно - fashion Фестиваль народного творчества и декоративно-прикладного искусства "Стиль жизни - Культурный код"

 

Организаторами Фестиваля являются Министерство культуры Республики Татарстан, ГБУ «Ресурсный центр внедрения инноваций и сохранения традиций в сфере культуры Республики Татарстан», Государственный музей изобразительного искусства Республики Татарстан и Ассоциация «Организаций народных художественных промыслов, ремесленников и художников «Наследие и традиции». Официальный партнер фестиваля ООО «Экспоресурс – выставки и конференции».

Фестиваль станет уникальной площадкой для объединения творческих людей разных национальностей и стран, которая будет способствовать   продвижению и популяризации культуры различных народов России как внутри страны, так и за рубежом.

В Фестивале примут участие организации народных художественных промыслов, мастера декоративно-прикладного искусства, ремесленники, дизайнеры, модельеры, творческие объединения из всех регионов России, а также стран СНГ и Азии.

Жителей и гостей города ждет международный открытый Фестиваль Современной Культуры с элементами образовательных мастер-классов, живых панельных дискуссий, показов дизайнеров, выставки, public talk, ярмарки и многое другое.

 

В рамках фестиваля со 2 по 14 августа в Национальной галерее «Хазинэ» со 2 по 14 августа пройдет выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Наследие и традиции», которая представит единение культур народов России с уникальными авторскими работами заслуженных мастеров и художников. Посетители увидят более 400 работ по 15 направлениям ДПИ: лаковая миниатюра, керамика и фарфор, камнерезное искусство, эмальерное искусство, художественная обработка металла, авторские куклы, художественная резьба по кости и дереву, оружейное искусство, художественная обработка кожи, лоскутная техника, художественная обработка стекла, ювелирное искусство, искусство этнических украшений, авторская этно-одежда, цифровая графика. Будут представлены работы талантливых мастеров из Республик Татарстана, Башкирии, Дагестана и Алтая; Москвы и Санкт-Петербурга; Московской, Свердловской, Нижегородской областей; Ненецкого автономного округа, Ставропольского края, Луганской народной Республики. Впервые на выставке будут экспонироваться работы студентов Высшей Школы Народных Искусств г. Санкт-Петербурга; широкому кругу посетителей будет представлена экспозиция изделий художественной обработки стекла Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки; любители эмальерного искусства смогут ознакомиться с великолепной экспозицией эмальерных работ в технике Карла Фаберже. На протяжении работы всей выставки «Наследие и традиции» посетители смогут пообщаться с именитыми художниками и мастерами. Мероприятие будет сопровождаться показами видеофильмов.

 

 

БЕСПЛАТНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ВЫСТАВКЕ «НАСЛЕДИЕ И ТРАДИЦИИ»

12 августа в 16:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится экскурсия по выставке изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Наследие и традиции».

Расскажет об уникальных авторских работах заслуженных мастеров и художников куратор проекта - директор межрегиональной общественной организации Творческий Союз художников декоративно-прикладного искусства Коломийцев Сергей.

На экскурсии вы узнаете, что же эта за знаменитая "Бабушка с леденцом", увидите "носимые скульптуры", а также станете свидетелем того, как дедушка Мазай зайцев спасает!

Вход свободный для всех желающих.

Необходима предварительная запись по телефону:
8 (843) 567-80-43 или в личных сообщениях группы галереи: https://vk.com/hazine_gallery.

Экскурсия в реставрационную мастерскую. О графике
Реставраторы – кто они: врачи или художники? Искусствоведы или химики?
Приглашаем на уникальное занятие в реставрационную мастерскую ГМИИ РТ. На мастер-классе у зрителей появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять!
В процессе встречи зрители смогут узнать о разных техниках реставрации, о специфических материалах и инструментах, поговорят на темы сохранения культурного наследия и даже попробуют себя в роли реставратора.
 

Стоимость: 250 рублей, купить билет можно либо онлайн, либо на кассе перед началом занятия
Запись по телефону: 5678043
 
Выставка произведений, представленных на соискание премии им. Баки Урманче

 

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Премия Министерства культуры РТ им. Урманче является одной из самых авторитетных в области изобразительного искусства и искусствознания и вручается с 1998 года. В разные годы ее получателями стали ведущие искусствоведы республики и художники, среди них Зуфар Гимаев, Надир Альмеев, Абрек Абзгильдин, Анатолий Егоров, Виктор Аршинов, Дина Ахметова, Александр Петров, Фарида Хасьянова, Светлана Гарбузова, Наиля Кумысникова и другие.

 

Традиционные номинации конкурса: живопись, графика, скульптура, декоративное искусство, теория и история искусств, критика и искусствознание, в каждой из которых будет определен один победитель. Лицам, удостоенным Премии, присваивается звание «Лауреат Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче» и предоставляется денежное вознаграждение по каждой номинации.

 

Конкурс направлен на поддержку и стимулирование деятелей культуры в области современного изобразительного и декоративно-прикладного искусства и искусствоведения; привлечение внимание широкой общественности к национальному искусству.

 

В экспозицию войдут экспонаты номинантов из шорт-листа, которых экспертное жюри определило накануне открытия выставки.

Выставка «Народ Белого Бога. Ош Кугу Юмын Калыкше. Заметки о марийской деревне»

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн на Кассир.ру (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на Radario (доступно по Пушкинской карте)

Выставка, посвященная марийскому народу открыта в Казанском Кремле в Национальной художественной галерее «Хазинэ». Экспозиция приурочена к Году культурного наследия народов России.

 

Экспозиция составлена из живописных и графических произведений, сюжеты которых связаны с местной историей, ландшафтом, традиционной культурой, портретными образами жителей марийского села. Кроме того, выставка содержит национальные костюмы, экспонаты конца XIX – начала XX веков отражающие быт, уклад жизни сельчан и их отношение к традиционной марийской религии (язычеству). Представлены редкие артефакты марийской культуры, фотоснимки из коллекций ученых-этнографов.

 

Отдельного внимания заслуживают живописные работы Василия Тимофеева Павла Радимова, графика Марии Соколовой, Михаила Кузнецова-Казанского.

Выставка продлится до 17 июля.

 

Большой Белый Бог (Ош Кугу Юмо) – верховное божество в марийском пантеоне. Марийская религия основывается на вере в силы природы, которую человек должен почитать и уважать.

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

Мастер-класс "Этно-брошки"

Стоимость: 100 рублей, билет можно купить на кассе перед началом занятия.

Запись по телефону: 8 (843) 567 80 43

Мастер-класс Этно-брошки | 19 июля в 14:00, 3+

Приглашаем на мастер-класс по созданию мягких брошек из фоамирана с этническими орнаментами! Брошки можно носить на одежде, прикрепить к рюкзаку или украсить ими любую поверхность.

На занятии можно будет подробнее узнать о символике национального орнамента марийского народа.

 

 

Экскурсия "Музей за кадром" в "Хазинэ"

ЗАПИСЬ ЗАВЕРШЕНА

Необходима обязательная предварительная запись по +7 843 567-80-43

Стоимость  250 рублей

Купить билет можно онлайн, либо на кассе

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

На экскурсии у зрителей появится уникальная возможность познакомиться с самым таинственным и трудно доступным помещением музея – фондохранилищем.

Хранители есть во всех музеях. Основная работа хранителя  это работа с фондами, ответственность за хорошую судьбу и состояние всех произведений. Они знают о музейном экспонате все: как попал в коллекцию, и при какой температуре и влажности должен содержаться.

На занятии у зрителей появится возможность познакомиться с загадочной профессией хранителя. В отличие от обычной экскурсии, участники так же узнают о секретах хранения коллекции живописи, о редко выставляемых произведениях, и о том, как отслеживают состояние «здоровья»  экспонатов.

Мастер-класс «Этно-шоппер»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Приглашаем на мастер-класс по росписи шоппера с этническими орнаментами!
На занятии вам так же расскажут о традиционной культуре, костюмах и символике национального орнамента марийского народа.

Шопперы необходимо принести с собой или приобрести у нас: 250 рублей

Стоимость: 150 рублей, купить билет можно либо онлайн, либо на кассе перед началом занятия
Запись по телефону: 5678043

Выставка произведений Наркиса Пономарева «Другое» искусство»

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Жизнь Наркиса Пономарева в Казани, куда он приехал в 1978 году, была связана с Кировским районом, где он работал главным художником района, затем художником Центра дополнительного образования детей «Заречье». Параллельно он создавал картины, не вписывавшиеся ни в какие каноны советского искусства.

 

В городских пейзажах Казани, излюбленном жанре Наркиса Пономарева, перед зрителем открывается бесконечная череда образов: слепые, калеки и алкоголики в картинах «голубого» цикла, романтические фигуры – «розового» цикла. Неизменной деталью большинства картин является силуэт мужчины в шляпе – автопортрет художника, выступающий как своеобразная подпись. Эти картины отражают глубоко личное восприятие и осмысление художником города и связанных с ним событий, его эксперименты с формой и цветом. Те же художественные задачи, поставленные авангардом начала ХХ века, Пономарев решает в портретах и натюрмортах, расширяя свою цветовую палитру – кроме багрово-красного и лазури его полотна насыщаются изумрудным и янтарно-желтым, цвета конфликтуют, пульсируют, создавая напряженную и в то же время торжественную гамму, стремясь к гармонизации колорита, проявляя большую художественную культуру и пластическое чутье автора.

 

Признание и высокая оценка произведений Наркиса Пономарева пришлись лишь на 1990-е годы с их свободой творчества и плюрализмом мнений, которые превратили живописца в ключевую фигуру наивного искусства Татарстана. В Союз художников Наркис Пономарев был принят в 1996 году, посмертно.

 

Выставка стала возможной благодаря сотрудничеству музея с частными коллекционерами Казани, предоставившими большинство произведений.

 

 

Репортаж с открытия выставки от Татар информ

Легко ли быть коллекционером? КОЛЛЕКЦИОНЕР&КОЛЛЕКЦИЯ. Встреча с Евгением Жудровым.

29 июня в 15:00

Стоимость посещения: 250 рублей, билет покупайте в кассе галереи в день проведения.

Сайт Евгения Жудрова: https://zhudrovgallery.ru/

Легко ли быть коллекционером?

КОЛЛЕКЦИОНЕР&КОЛЛЕКЦИЯ. Встреча с Евгением Жудровым.

Коллекционер - профессия или хобби?

Современный коллекционер искусства - кто он?


Встреча с известным галеристом,  коллекционером, автором проекта «казанское время. Художники 1990-х» Евгением Жудровым состоится уже в эту среду, 29 июня в 15.00 в галерее Хазине. 
На встрече он расскажет об истории формирования собственного собрания, методах и принципах частного коллекционирования и о том, что нужно знать начинающему коллекционеру. 

P.s. Рекомендуем подготовить вопросы Евгению Жудрову

 

Биеннале «СЛОВО. Исходный код»

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Казань не случайно стала местом проведения для такого масштабного проекта. Наш город является местом удивительного сплава многих культур, местом встречи двух миров – Запада и Востока. Здесь мирно уживаются несколько конфессий, в силу чего традиции использования письменных шрифтов очень разнообразны. Выставка поднимает проблемы межкультурного и межконфессионального диалога, находя точки соприкосновения самых разных культур через буквы, слова, тексты. Эта выставка посвящена визуализации слова, его духовных смыслов и, одновременно, актуализации традиций через современное искусство, использующее различные визуальные языки и новые технологии. Слово становится символическим изображением социальных, политических смыслов, играя значительную роль в представлении и понимании мира в разных культурах. Междисциплинарный характер проекта создает возможность интересных взаимодействий между участниками. Проект призван проложить путь духовных традиций к новым поколениям. Участники проекта представляют следующие города –  Ярославль, Челябинск, Ульяновск, Барнаул, Могилев (Беларусь), Казань.

В экспозиции будут представлены каллиграфические работы (уличная каллиграфия, традиционная каллиграфия), а также инсталляции, компьютерная графика, живопись и каллиграфия Владимира Попова.

Поддержать содержательные аспекты выставки призвана большая параллельная программа, включающая в себя Круглый стол по вопросам межкультурных проблем в визуализации текстов в современном искусстве, мастер-классы, перформансы, вокальные и хореографические представления.

Проект «СЛОВО. Исходный код» проводится при поддержке Духовного управления мусульман Республики Татарстан и по благословению Митрополита Казанского и Татарстанского Кирилла.

Основные площадки проекта: Национальная художественная галерея «Хазине» ГМИИ РТ в Казанском Кремле и Национальная библиотека РТ.

По итогам проекта будет издан каталог.

Партнеры проекта «СЛОВО. Исходный код»: Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Национальная библиотека Республики Татарстан, Центр современной музыки Софии Губайдулиной, Муниципальный камерный балет «Пантера» (Казань), Казанское художественное училище им. Н. И. Фешина, Камерный хор Музыкального училища имени Гнесиных (Москва), художественный проект по современному христианскому искусству «После Иконы» (Москва), Центр развития искусства каллиграфии «От Аза до Ижицы» (СПБ), Ассоциация мастеров татарского шамаиля и каллиграфии «Алиф» (молодежное отделение) (Казань), онлайн-школа национальных ремесел «Этнорусь» (рук. Олеся Еремина) (Казань).

Кураторы проекта: Антон Беликов (Москва), Вера Алина (Казань), Дина Ахметова (Казань), Лейла Фаизова (Казань).

Репортаж с открытия «Татар информ»

Репортаж с открытия «ТАСС»

«Нескучный концерт» в галерее «Хазинэ»

Стоимость посещения: 100 рублей, билеты приобретайте перед началом концерта в кассе галереи

Для посетителей выступит дуэт домр: Олеся Соковикова (домра малая), Ольга Кротова (домра альтовая). Прозвучит музыка народов мира, переложения и оригинальные сочинения для домры. В концерте принимает участие Руслан Хамидов (фортепиано).

Выставка произведений Меера Аксельрода «Немецкая оккупация»

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Меер Моисеевич Аксельрод (1902 — 1970) — советский художник, член общества «4 искусства», произведения Меера Аксельрода хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Большая часть этих произведений создана в 1942-1943 годах в Алма-Ате, где художник работал над декорациями к фильму Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». Ужасы войны и Холокоста, беседы с беженцами из Польши и Белоруссии потрясли его. Одну за другой он создает десятки картин, рисунков, набросков с говорящими названиями «Расстрел», «Палачи», «Насильники», «Вешатели». Эта серия, за которую Аксельрода назвали «Гойей XX века», – не только произведение высокого искусства, но и почти документальное свидетельство на суде истории над нацизмом. До самого недавнего времени о существовании цикла не было известно даже специалистам: работы хранились в архиве семьи художника и не экспонировались.

В экспонируемых работах отражен не только ужас жизни на оккупированных нацистами территориях, но и массовое движение сопротивления, подвиги партизан и подпольщиков. Среди таких произведений особое внимание привлекает картина Меера Аксельрода «Узник» - единственный прижизненный портрет руководителя легендарного восстания в нацистском лагере смерти Собибор Александра Печерского.

Представленное на выставке собрание является уникальным художественным свидетельством мученичества и героизма народов СССР на оккупированных нацистами территориях.

Цикл лекций «Психоанализ и искусство»

Лектор  психолог и психоаналитик Ралина Стрелкова  проведет авторский цикл лекций  «Психоанализ и искусство» в стенах Национальной художественной галереи «Хазинэ»

Все лекции начинаются в 16:00, стоимость участия в каждой лекции 100 рублей.

9 апреля  «Психоанализ и искусство»

23 апреля  «Безумие, психоанализ, искусства»

7 мая   «Живопись и психоанализ»

21 мая  «Литература и психоанализ»

4 июня  «Кино и психоанализ»

 

Необходима предварительная запись на каждую из лекций по номеру:  567-80-43

 

Программа мероприятий в Международный день защиты детей в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

Стоимость посещения: детям бесплатно, их родителям: единый билет 100 рублей на события

Галерея "Хазинэ" приглашает детей вместе с их родителями посетить увлекательные мероприятия, подготовленные сотрудниками галереи специально для своих маленьких и юных посетителей.  Ребята поучатсвуют в квесте, создадут брошку и дружно прогуляются по выставкам.

На каждое мероприятие необходима предварительная запись по  567-80-43:

11.00 - Квест-игра "Картины в деталях" по творчеству Баки Урманче 
 
12.00 - Мастер-класс "Ребятам зверята" по созданию мягких брошек из фоамирана 
 
13.00 - Квест-игра "Секреты картин" по творчеству Хариса Якупова 
 
15.00 - Квест-игра "Прогулка по лесу" по творчеству Ивана Шишкина

Лекция «Страх выступления» от психоаналитиков Ралины Стрелковой (г. Казань) и Степана Мощенко (г. Москва)

Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (льготный студентам и пенсионерам 130 рублей, взрослый 250 рублей, школьникам вход свободный). Билеты приобретайте перед началом в кассе галереи.
Необходима запись по телефону: 5678043

 

Выступление на публике часто становится особенно плодотворным поводом для беспокойства. Иногда человек вообще теряет дар речи и способность свободно двигаться, когда оказывается в центре внимания. Для некоторых сцена вообще становиться лобным местом, а подготовка к выступлению дорогой на казнь. В какой-то степени со страхом выступления знакомы все.

В психоаналитической практике и литературе позиция выступающего субъекта была многократно и детально проработана, есть масса нетривиальных наблюдений и концептов на этот счёт. Но на предстоящей лекции будет предложено сделать своего рода обходной манёвр и в русле психоаналитического подхода рассмотреть изнанку столь примечательного и актуального для субъекта современности страха выступления.

 

Выставка «И снова май...» из собрания ГМИИ РТ

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

За годы, прошедшие после Победы, в Государственном музее изобразительных искусств Татарстана сформировалась значительная коллекция произведений искусства, посвященных ВОВ, созданных как в годы войны, так и в мирное время. Она насчитывает около 400 живописных, графических и скульптурных работ художников России и Татарстана.     

Художники исследовали феномен патриотизма и героизма народа, силу его духа, позволившего преодолеть трудности и одержать победу в самой кровопролитной битве в истории человечества.

Четыре зала галереи посвящаются не только военной хронике, но и людям в тылу, тем общим лишениям, через которые прошли граждане нашей страны. На холстах художники запечатлели моменты короткой передышки между боями, периодов затишья, когда солдаты отдыхали, писали письма родным на родину. Великая Победа, возвращение с поля боя, жизнь после войны – все эти сюжеты нашли свое отражение в полотнах художников.

Помимо известных мастеров, прошедших войну – художников М.Ю. Кугача, Г.М. Коржева, А.П. Бурлая, – на выставке представлены и новые имена, ранее не знакомые широкой публике: Бикташев Н. А., Севостьянов Ф. В., Боков А. Н., Канаян М. А., Хайдаров Х. Х.,. В экспозицию включены произведения живописи, графики и скульптуры – всего более 60 работ.  

 

 

«Ночь музеев» в галерее «Хазинэ»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Стоимость посещения выставок: 100 рублей

Стоимость мероприятий, прописанных без отдельной стоимости: 100 рублей

Мероприятия, чья стоимость выше 100 рублей, выделены жирным с указанием своей стоимости

 

Расписание мероприятий (возможны изменения):
14:00, 16:00 – квест-игра для детей «Секреты картин», необходима предварительная запись по 567-80-43
13:00, 15:00 – Мастер-класс по каллиграфии на шоппере «Листья травы» (150 рублей)
16:00 – лекция «Психоанализ и литература»
18:00 – лекция «Fashion. История модной фотографии». Лектор член Союза фотографов РТ
18:00 – АРТ-КВИЗ. Что мы знаем про искусство?
Алсу Шакирова
18:00 – концерт классической музыки

18:00, 20:00 – Экскурсия в фондохранилище «Тайная комната» (250 рублей) (Необходима предварительная запись по: 567 80 43, с собой нужно иметь документы, удостоверяющие личность)

19:00 –  Экскурсия в реставрационную мастерскую. О графике (250 рублей)
20:00 – лекция «Поворот не туда или 100 причин держаться подальше…». «Җенле урыннар». Лектор кандидат филологических наук Залия Брусько.
20:00 – концерт «Музыка татарских композиторов. К 1100-летию со дня принятия ислама Волжской Булгарии»

Квест-игра для детей «Секреты картин» – «Ночь музеев» в «Хазинэ»

Полное расписание мероприятий доступно здесь

Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)

Квест-игра в интерактивной форме раскроет творчество художника Х.Якупова. Игроки найдут скрытые детали на картинах, разгадают интересные загадки и задания, соберут пазлы и узнают много нового.

 необходима предварительная запись по 567-80-43

Экскурсия в фондохранилище «Тайная комната» – «Ночь музеев» в «Хазинэ»

Полное расписание мероприятий доступно здесь

 

Необходима предварительная запись по: 567 80 43

Стоимость посещения: 250 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)

На экскурсии у зрителей появится уникальная возможность познакомиться с самым таинственным и трудно доступным помещением музея – фондохранилищем.

В отличие от обычной экскурсии, участники так же узнают о секретах хранения коллекции живописи, о редко выставляемых произведениях, и о том, как отслеживают состояние «здоровья»  экспонатов.

Лекция «Fashion. История модной фотографии» – «Ночь музеев» в «Хазинэ»

Полное расписание мероприятий доступно здесь

Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)

Спикер - член Союза фотографов РТ Алсу Шакирова расскажет о том, как появились первые модные журналы, о фотографах, которые сформировали мир fashion- фотографии.

Лекция «Поворот не туда или 100 причин держаться подальше…». «Җенле урыннар» – «Ночь музеев» в «Хазинэ»

Полное расписание мероприятий доступно здесь

Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)

Что делать, если заблудился в трех соснах? Повернул не туда и не знаешь, как выбраться? Какие слова нужно произносить в этом случае? Ответы на все эти вопросы узнаете на лекции!

Лекция «Психоанализ и литература» – «Ночь музеев» в «Хазинэ»

Полное расписание мероприятий доступно здесь

Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)

Основоположником психоанализа традиционно принято считать Зигмунда Фрейда. Идеи Фрейда проникли в умы его друзей (Томас Манн, Т. Драйзер, Р. Роллан, Ст. Цвейг, Г. Уэллс, Р.М. Рильке и многие другие). С кем дружил Фрейд, как психоанализ повлиял на литературу и как анализировать произведения и почему Фауста сравнили с Фрейдом?

 необходима предварительная запись по 567-80-43

Мастер-класс по коллаграфии на шоппере «Листья травы» – «Ночь музеев» в «Хазинэ»

Стоимость: 150 рублей
Регистрация по телефону: 5678043

В галерее «Хазинэ» развернулась экспозиция произведений великого русского пейзажиста Ивана Шишкина. Посетители, вдохновившись картинами мастера, смогут создать уникальный природный узор на ткани: на шопперах, футболках, платках при помощи необычного вида рельефной печати – коллаграфии.

 
Концерт музыки татарских композиторов. К 1100-летию со дня принятия ислама Волжской Булгарией – «Ночь музеев» в «Хазинэ»

Полное расписание мероприятий доступно здесь

Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)

  

На концерте прозвучит музыка татарских композиторов Н.Жиганова, Р.Яхина, Х.В.Валиуллина и многих других. Выступают: Заслуженная артистка РТ, солистка Госоркестра народных инструментов РТ Гузель Мухаметдинова и Народная артистка РТ Юзефина Сокольская.

 
Международный день музеев в Хазинэ

Ежегодно Международный день музеев принято отмечать 18 мая, в 2022 году к этой традиции присоединились более 145 стран мира.

Приглашаем вас на мероприятия в Хазинэ!

Вход 18 мая на выставки и мероприятия (кроме обозначенных в таблице со стоимостью) - свободный.

 

Название мероприятия

Время проведения

Место проведения

Стоимость

1

Тематическая экскурсия «Баки Урманче»

 

11:00

III этаж

бесплатно

2

Тематическая экскурсия «И.И.Шишкин и К.Е.Максимов».

 

13:00

III этаж

бесплатно

3

Квест-игра для детей «Картины в деталях»

 

13:00

II этаж

бесплатно

4

Мастер-класс созданию брошки на березовых спилах

 

15:00

III этаж

100 р

5

Экскурсия в реставрационную мастерскую. О живописи

 

16:00

Мастерская реставрации

250р

6

Концерт классической музыки

16:00

II этаж

бесплатно

Экскурсия в реставрационную мастерскую. О живописи в Международный день музеев

Стоимость: 250 р

Количество ограничено
Необходима предварительная запись по телефону: 567 80 43, с собой необходимы документы

Уникальная экскурсия в реставрационную мастерскую станковой масляной живописи. На экскурсии у зрителей  появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять!

 

В процессе встречи зрители смогут узнать  о специфических материалах и инструментах, поговорят на  темы сохранения культурного наследия, увидят применение УФ-излучения в исследовании покровного слоя картины.

 
 
Выставка «Диалоги» студентов Казанского художественного училища им. Фешина

 

Произведения Габдуллы Тукая, Мусы Джалиля, Галимджана Ибрагимова, Гаяза Исхаки,  Мажита Гафури, Амирхана Еники, Хади Такташа, Карима Тинчурина и  других  авторов нашли отклик в сердцах молодых художников.  Название выставки отсылает нас к основам мироустройства, где диалог как способ поочерёдного получения и воспроизведения информации обо всём сущем является уникальным явлением.

Литература татарского народа вдохновила молодых авторов на создание работ, которые представлены на выставке. Иллюстрации и плакаты к произведениям поэтов  и писателей  раскрывают основные идеи литературных произведений таких как: свобода, душевная связь с родной землей и народом, память о матери и родине.

    Произведения молодых художников объединены не только общей темой, но и техникой исполнения. Такие виды печатной графики, как «сухая игла» на пластике, линогравюра и коллаграфия продолжают устремления предшествующих поколений художников нашей республики. Знакомство студентов с альманахами графического коллектива Казанских государственных мастерских объединения «Всадник» 1920 г., с иллюстрациями М. Мавровской, И. Колмогорцевой, Т. Хазиахметова, А.Туманова, Н.Альмеева, послужило мощным толчком к творческому поиску.  Позже военные годы, мирное строительство также нуждалось в подобном виде графического искусства, которое воспроизводилось на литографском камне литографами. Студенты выполнили свои плакаты в более доступной технике цветной печати – каллиграфии, которая не дает тиражность, но рождает новый графический язык.

 

Представленные на выставке работы обращают наше внимание к культурному наследию Татарстана и татарского народа, без которого нет движения в будущее.

Выставка «Музыка цвета» к 100-летию со дня рождения Андрея Прокопьева

17 марта 2022 г. в 16 00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится открытие выставки «Музыка цвета», приуроченная к 100-летию со дня рождения Андрея Лаврентьевича Прокопьева (1922-1993) - Заслуженного деятеля искусств РТ, члена Союза художников РСФСР, одного из выдающихся мастеров пейзажной живописи второй половины XX века, внесшего огромный вклад в развитие лирического пейзажа Татарстана и России. На выставке будут представлены 80 произведений, большинство из коллекции ГМИИ РТ, а также из частного собрания Ильдара Галеева и семьи художника.

Всё творчество Андрея Лаврентьевича пронизано особым видением природы и своеобразной индивидуальной манерой письма. Художник не прибегал к эффектным видам, его не волновали эпические панорамы и яркая декоративность. Он подмечал неброскую красоту и «несказанную поэзию» природы средней полосы России, передавая едва уловимые её состояния, любуясь тихой и незаметной ее красотой, и мягкой тональной живописью воплощал в своих произведениях дыхание этой красоты.

Прокопьева можно назвать продолжателем русского реалистического пейзажа рубежа XIX - XX вв. По настроению и чистоте колорита его пейзажи близки к лучшим произведениям А. Саврасова, И. Левитана, К. Коровина, но по большей части, его живопись унаследовала традиции Н. Фешина, где передается серебристо-бело-серый колорит.

Экскурсия «Дорога памяти»

Стоимость билета: 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Приглашаем на тематическую экскурсию по выставке произведений на военную тему. Зрители смогут увидеть историю войны в особом ракурсе: так, как ее видели или представляли художники, когда писали свои картины в период сражений и послевоенное время. Познакомиться с портретами героев экспозиции в моменты затишья и передышек между боями. Проникнуться жизнью тружеников тыла: женщин, матерей и детей. Экскурсия включает также знакомство с живописными полотнами, воспевающими жизнь, красоту природы, счастливого бытия человека на мирной земле, о которой так долго мечтали солдаты на фронте.

Выставка «А были вместе – детство и война» детских рисунков 1941-1943 годов

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Выставка о войне, рассказывать о которой будут по-настоящему  трогательные свидетельства - детские рисунки 1941-1943 годов из собрания музея.  Их авторы -  казанские детсадовцы, может быть, наши с вами родные люди. кромные листочки с неяркими по нынешним временам изображениями, умеющие громко говорить тихими словами.
 

Рисунки детей, словно  открытые страницы дней войны, словно ожившая память старшего поколения, чей ранний опыт жизни был полон недетских трудностей и лишений. Представленные на выставке работы вмещают все:  трагические сцены оккупации  и тайную жизнь партизанских отрядов, тыловые будни городов   и непосильное выживание деревень, всегдашнее детское ожидание праздника и отраженный в глазах ребенка салют Победы. 

Выставка призывает к неспешному всматриванию, тогда открываются детали, такие простые, но такие ранящие: ящики под ногами маленького рабочего у станка, зернышки из последних колосков, аккуратно собранные в плошку, кусочек темного хлеба на столе, оставленный матерью.

Детские работы радуют недетской вдумчивостью, верностью деталей, сопереживанием, выраженным в цвете, штрихе и композиции. Ребята от 5 до 15 лет оставили будущему свое неравнодушное прочтение войны.

 

Самое важное для человека в формировании собственной жизни – это Память, связывающая  народ  как единое целое. Межпоколенческие и семейные связи придают любому обществу стабильность и целостность. Поддержка общих традиций и ценностей – актуальная часть   развития современного социума. Задача  данного выставочного проекта и издания   видится  в том, что порой разрушенные семейные отношения, связи поколений  восстанавливаются путем личностного погружения современного ребенка в детство старших родственников.

У каждого поколения свое историческое время, свое время детства. Это особая, самая памятная пора, которая требует большого внимания и не заслуживает забвения. Особенно если она совпала с трагичными для истории страны страницами.

Военное детство, еще такое близкое  для старших и уже такое  далекое для  современного поколения, говорит с нами со страниц этого издания. Прошлое оживает в рисунках казанских детей 1942-1943 годов  из фондов Государственного  музея  изобразительных искусств Республики Татарстан, которые предстают перед нами не просто как иллюстрации, а как способ мышления, восприятия мира. Прошлое обретает и новые голоса, реализуясь в рисунках современных детей и в письмах-сочинениях, полных искренности и подлинности. Такую достоверность нынешним работам придает  то, что дети пропустили историю семьи и страны через собственное сердце.

Концерт «Гитара в России»

Приглашаем вас на концерт гитарной музыки! В концерте прозвучат произведения русских гитаристов как для семиструнной, так и для шестиструнной гитары от XIX века и до наших дней. В концерте также примут участие молодые исполнители, лауреаты всероссийских и международных конкурсов. В рамках концерта Вы также познакомитесь с тернистым путем гитары в России, узнаете какое влияние на творчество оказывали события в обществе и в жизни нашего Отечества.

 

Справки по: +7 843 567-80-43

Предварительная запись не требуется. Стоимость билета: 100 рублей

Выставка Анатолия Егорова «Над Казанью луна, как Державинский стих…»

 

Егоров Анатолий Николаевич – живописец, автор произведений декоративно-прикладного искусства (гобелен). Родился 19.04.1948 в Казани. Член Союза художников (СССР) России (1991), Союза художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств РТ (2008), народный художник Республики Татарстан (2018). Живет и работает в Казани.

Участник региональных, всероссийских и международных выставок. Персональные выставки в г. Казани (1977, 1998, 2003, 2015, 2018). Произведения находятся в собраниях Государственного историко-архитектурного и художественного музея «Остров-град Свияжск» (с. Свияжск), ГМИИ РТ, дирекции передвижных художественных выставок (г. Москва), художественной галерее г. Зеленодольска, частных коллекциях в России, Великобритании, Греции, Голландии, США, Франции.

Анатолий Николаевич один из немногих мастеров в Татарстане, который занимается монументальным текстилем. Он приобрел широкое признание как выдающийся мастер, работающий в уникальной технике гобелена – реалистичной многофигурной композиции, сотканной вручную. Основные произведения – это гобелены «Старый фонтан» (1979-1988), «Свияжск» (1997-2002), «Казань. Улица Баумана (2003), а также грандиозный гобелен «Художник Николай Фешин», работа над ним длилась 10 лет. В произведении, размеры которого составляют 4х2,7 метра, показан наш знаменитый земляк на фоне мотивов из его самых знаменитых работ – «Портрет Вари Адоратской», «Капустница», «Обливание». Работа Анатолия Егорова – своеобразное художественное приношение выдающемуся мастеру, у которого на Родине до сих пор нет памятника.

Многолетнее увлечение художника искусством гобелена с его возможностями для экспериментов в создании монументальных красочных текстильных полотен наложило отпечаток на произведения станковой живописи, придав картинам А.Н. Егорова неповторимый стиль и колористические особенности. Выставка будет открыта до 28 апреля текущего года.

Выставка «Мелодии курая» Рифхата Якупова на соискание Государственной премии РТ им. Г. Тукая.

Союз фотографов республики выдвигает Рифхата Якпова на соискание Государственной Премии имени Г.Тукая - за значительный многолетний вклад в сохранение, через фотографическое искусство, культурного наследия татарского народа и фотолетопись современного национального театра.

 

Рифхат Якупов – один из наиболее активных организаторов легендарного казанского фотоклуба «Тасма» (1975), известного в свое время не только в Советском Союза, но и за рубежом.  Был приглашен как фотограф и по заказу миссии ООН.

Помимо своего творческого участия в фотоклубе «Тасма» Якупов Рифхат Гусманович работал фотокорреспондентом в нескольких популярных республиканских изданиях. В 1971–1973 годах фотокорреспондент в газетах «Яшь ленинчы», «Комсомолец Татарии», с 1973 года – в журнале «Азат хатын».

 

Рифхат Якупов неоднократно участвовал и продолжает участвовать в научных экспедициях этнографов, охватывающих по географии не только Татарстан, но и многие регионы России.

 

Национальная тема, быт, этнические типы татар разных регионов России – основная и самая любимая талантливым фотографом тема.

 

В 2014 году при поддержке Фонда Марджани (г.Москва) вышел авторский фотоальбом «Сабантуй» с замечательными работами Рифхата Якупова. Образы, запечатленные фотографом, прекрасно передают дух и образ жизни татарского народа.

 

Работы Рифхата Якупова находятся в Российском этнографическом музее в Санкт-Петербурге, этнографических музеях в Стокгольме, Берлине, Нью-Йоркской галерее «Коркоран», Государственном музее изобразительных искусств РТ, Национальном музее РТ, и др.

Значительная часть работ Рифхата Якупова приобретена Фондом Марджани, находятся в других частных коллекциях.

 

Он автор многих фотографий в альбомах, вышедших в Татарстане и за рубежом: «Другая Россия» (Оксфорд), «Инаковидящие» (Хельсинки), «Меняющаяся реальность» (город Рочестер, США), «Театр им. Г.Камала», «Тысячеликая Казань», «Татарстан – наш общий дом», «100 лет Татарскому театру».

 

В 1989 году Рифхат Якупов был приглашен Союзом фотографов Швеции для чтения лекций о фотоискусстве в 5-ти фотошколах этой страны.

 

Рифхат Якупов – участник международного фотоконкурса журналистов «Уорлд-пресс-фото» (город Гаага, Нидерланды, 1978), международных выставок современной фотографии в Оксфорде (Англия, 1986), Хельсинки (Финляндия, 1988), Нью-Йорке (США, 1991) и др.

 

Он – неоднократный победитель фотоконкурса «Этнографическая мозаика татарского народа», проходящего с 2014 года в республике в рамках Госпрограммы «О сохранении идентичности татарского народа».

 

Персональные выставки фотографа прошли в 1990 году в городе Тампере, Финляндия, в 1991 году в Стокгольме, Швеция, в 1994 – в Люблине, Польша, в 1995 – в Берлине, Германия, в 1997 – в городах Пертшахам, Вертерзее, Австрия, в 2005 – в Хельсинки, Финляндия, в 2006, 2011 в Казани, в 2014 году в Кувейте.

 

В 2014 году в Кувейте вышел также альбом-каталог, приуроченный к персональной выставке Рифхата Якупова в этой стране.

 

Отдельная и не менее яркая линия в творчестве Рифхата Якупова – богатая фото-биография Татарского академического театра им.Г.Камала, которому Рифхат Якупов отдал 35 лет и до сих пор с любовью продолжает фиксировать почти в ежедневном режиме репетиционный процесс, сами спектакли, отдельных актеров, работу режиссеров, театральные фестивали, гастрольную деятельность театра.

 

На выставке будут представлены 40 работ фотографа с его любимой темой, отражающей быт, традиции и обычаи, повседневную жизнь татарского народа.

Концерт духовного оркестра Казанского музыкального колледжа им. И. Аухадеева

Стоимость посещения концерта: 100 рублей, запись на участие не требуется

Билеты приобретайте в день проведения концерта в кассе галереи

Приглашаем всех на концерт духовного оркестра Казанского музыкального колледжа им. И. Аухадеева, в рамках которого прозвучат произведений мировой классики и песни военных лет. Руководитель и дирижер - Константин Иванов.

 

Все справки по: 567-80-43

Экскурсия в фондохранилище «Тукай и его друзья»

ГРУППА НА УЧАСТИЕ ПОЛНОСТЬЮ НАБРАНА

 

На экскурсии у зрителей появится уникальная возможность познакомиться с самым таинственным и трудно доступным помещением музея – фондохранилищем. Участники смогут познакомиться с живописными произведениями, посвященные Габдулле Тукаю и его соратникам. Через картины, находящиеся в фондах,  хранитель раскроет самые яркие периоды жизни великого поэта: тяжелое детство, дружба с известными деятелями культуры, его роль в татарском театре и труппе «Сайяр».

В отличие от обычной экскурсии, участники так же узнают о секретах хранения коллекции живописи, о редко выставляемых произведениях, и о том, как отслеживают состояние «здоровья»  экспонатов.

 

 

Лекция «Отражение жизни и творчества Г.Тукая в произведениях национальных художников».

Стоимость посещения 100 рублей

Купить билет онлайн

Для татарского народа Габдулла Тукай - исключительное явление, которое трудно переоценить. Его нелегкая жизнь и богатое творчество стало богатейшим источником вдохновения и получило отражение в произведениях многих художников, музыкантов и литераторов. Каждое творение - выражение искреннего чувства, собственного видения и прочтения Тукая. Все они обогатили национальное искусство, придав ему особый лиризм и высокую эстетику.

На лекции мы предлагаем и Вам познакомиться с удивительным многообразием художественных образов, сюжетами и мотивами, которые связаны с именем великого поэта Габдуллы Тукая.

Лектор:  искусствовед, старший научный сотрудник ГМИИ РТ, Ильясова Разиля Ирековна

Экскурсия «Памяти Габдуллы Тукая» с мастер-классом по созданию открытки «Шурале»

Необходима предварительная запись по номеру, указанному на афише

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится экскурсия для школьников ко дню рождения Габдуллы Тукая. Все мы хорошо знакомы с творчеством великого татарского поэта. Музей предлагает взглянуть на творчество поэта через призму искусства! На экскурсии дети в интерактивной форме узнают много нового о жизни и творчестве Тукая. Занятие завершится мастер-классом по созданию декоративной открытки «Обаятельный  Шурале».

 

 

Выставка «Рашит Газеев. в Память о художнике»

0+

Рашит Газеев родился 10 февраля 1954 года в Казани. Театральный художник, живописец, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, народный художник Татарстана, лауреат премии им. Урманче. В 1974 году окончил Казанское художественное училище, в 1980-м – Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино. С 1991 года – член союза художников России. В 2001 году художнику было присвоено почетное звание Заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан.

 

В 1985–1988 годах Газеев работал главным художником татарского государственного драматического театра им. Камала. Является автором декораций и костюмов многих театральных постановок. Среди его работ — спектакль «Возлюбленная» Мирхайдара Файзи (1981), «Алмаз Булат» Юнуса Сафиуллина (1981), «Здесь родились, здесь возмужали» (1982) и «Колыбельная» Туфана Миннуллина, «Как звезды в небе» Максима Горького, «Причуды Белисы» Лопе де Вега (1984), «Жених с портфелем» Наки Исанбета (1985), «Три аршина земли» Аяза Гилязова (1987), «Жан Баевич» Гаяза Исхаки (1995), «Приехала мама» Шарифа Хусаинова (1999), «Голубая шаль» Карима Тинчурина (2000) и другие.

 

Пейзажи Газеева всегда привлекают внимание не броскостью, не повышенной экспрессией, а сокровенным поэтическим переживанием мира. О, безусловно, поэт города, но его нельзя назвать урбанистом. В его картинах не и налета модного ретро, ностальгии по исчезающему прошлому. Нет в них и привкуса архитектурной экологии. Фасады ветшающих зданий, захламленные, сумрачные дворы для него не просто «уходящая натура». Его картины приглашают в давно обжитое, ставшее уютным пространство.

 

Участник многих всесоюзных, всероссийских, зональных и республиканских выставок, а также зарубежных выставок и аукционов. Участник Всероссийской пейзажной выставки 2006 года «Образ Родины» в Вологде.

 

Его произведения находятся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань), Музейном фонде РТ, частных собраниях в России, США, Великобритании, Швеции, Венгрии, Австрии.

На выставке будут представлены эскизы к спектаклям, костюмы, живопись.

 

Выставка продлится до 24 апреля текущего года.

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum»: цикл-2022

Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с шедеврами из собрания ГМИИ РТ, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке. Занятия проводятся в форме интерактивных лекций, творческих дискуссий. Все встречи проходят в залах музея на текущих выставках, где экспонаты служат объектами для обсуждений и диалогов между участниками.

 

Цикл встреч «Wonders of painting. The XXth century begins…» весеннего сезона посвящен живописи авангарда (1900-1920е) и включает следующие темы:

12 марта, 13.00 The main trends of the European avant-garde (НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ),

19 марта, 13.00 The main trends of the European avant-garde. A. Matisse and his works (НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ),

26 марта, 13.00 P. Picasso and his works (НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ),

2 апреля, 13.00 Spring with A. Prokopiev. Visiting the exhibition (НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ),

9 апреля, 13.00 Russian avant-garde art. Part 1 (НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ),

16 апреля, 13.00 Russian avant-garde art. Part 2 (НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ),

23 апреля, 13.00 The art of the Russian avant-garde. The collection of the State Museum of Fine Arts (RT). Visiting the exhibition (НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ).

 

Встречи проходят по субботам в 13.00 в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ (по адресу: Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3). Продолжительность 90 минут.

 

Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

 

Предварительную запись на встречу проводит модератор клуба Гульнара Камилевна Мансурова (по четвергам с 12.00 до 14.00 через Telegram по ссылке https://t.me/+gE_CCmDz5KtlMTA6).

Количество участников встреч не превышает 15 человек.

Экскурсия в реставрационную мастерскую станковой масляной живописи

На экскурсии у зрителей появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять!

В процессе встречи вы узнаете о специфических материалах и инструментах, затронете темы сохранения культурного наследия, увидите применение УФ-излучения в исследовании покровного слоя картины.

Количество посетителей ограничено, не более 7 человек.

Купить билет
После покупки билета необходима предварительная запись по телефону – +7 965 600 64 20.

Концерт «Путешествие в сказку» — камерный хор Antlitz и детский хор Piccolini

Стоимость входа: 100 рублей

Приглашаем на новый концерт!

Наряду с произведениями татарских композиторов-классиков таких как Р. Яхин, Н. Жиганов, в исполнении хоровых коллективов прозвучат хоровые произведения и обработки  татарских народных песен современных композиторов Альбины Яхиной, Гульназ Ахметяровой, Светланы Зорюковой.

Выставка Софии Даниловны Кузьминых к 95-летию художника

 

0+

София Кузьминых – участник многочисленных выставок, как в России, так и за рубежом: зональные выставки "Большая Волга" (1969-1998), выставка декоративно-прикладного искусства в Санкт-Петербурге (1990), персональные выставки (1978-2012), Всемирная выставка-ярмарка в Дижоне, Франция (2002). В 1969 году за коллекцию комплектов национальной обуви, выполненной в технике "кожаная мозаика", получает Диплом Международной выставки "Обувь-69", а в 1980 году – Золотую медаль на Международной выставке-ярмарке в Лейпциге, Германия.

София Даниловна работает в таких жанрах декоративно-прикладного искусства, как кожаная мозаика, тиснение по коже, вышивка, золотое шитье, батик и другие. Своими произведениями художник вернула народу его древнее искусство, обогатив его новыми мотивами, сюжетами, орнаментальными композициями, изысканным колоритом. Она первой из художников открыла богатство древнейшего искусства Булгар и возродила его в своих произведениях.

Особое место в творчестве Кузьминых занимает работа над спектаклем «Голубая шаль» М. Салимжанова в Татарском академическом театре им. Г. Камала. Голубая шаль, созданная художником, играла в спектакле ключевую роль и стала визитной карточкой города. Кроме того, на выставке представлены около 100 произведений из фондов ГМИИ РТ и собрания художницы, выполненные с 1970-х годов.

Выставка произведений Абрека Абзгильдина «Диалог с традицией – Гореф-гадәт белән әңгәмә»

Друзья! В поддержку Позитивного Созидательного Духа у наших посетителей Национальная художественная галерея «Хазине» открывает для всех свои залы национального искусства. ИСКУССТВО объединяет людей и дает НАДЕЖДУ на БУДУЩЕЕ. 
С 1 по 31 марта 2022 года вход в Национальную художественную галерею «Хазине» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан БЕСПЛАТНЫЙ!

 

«Иҗатымның башлангыч чорыннан ук мин миллелекне уземә кыйбла итеп алдым. Бигрәк тә Сабан туена багышланган әсәрләремдә тальян моңын “яңгыратасым” килде».

Абрек Абзгильдин

 

3 марта в галерее "Хазинэ" открывается выставка в честь 85-летия со дня рождения народного художника Республики Татарстан, заслуженного художника России,  лауреата Государственных премий им. Г.Тукая и Б. Урманче, Члена-корреспондента Российской Академии художеств Абрека Амировича Абзгильдина (1937 – 2013) «Диалог с традицией – Гореф-гадәт белән әңгәмә».

 

Абрек Абзгильдин родился 1 марта 1937 г. в Баймаке Башкирской АССР. Судьба художника складывалась нелегко. Он родился в семье актеров, почти не помнил отца, который ушел на войну и не вернулся; военное детство в небольшом городке Баймаке, учеба в горно-металлургическом техникуме и работа на шахтах; армейская служба в Забайкалье, а затем Казанское художественное училище, где первыми учителями стали Р.Тухватуллин, Х.Хайдаров, Л.Потягунин; Московский художественный институт им. В.И.Сурикова, мастерская монументального искусства К.Тутеволь; возвращение в Казань, воплощение своих замыслов в создании монументальных росписей, украсивших новых здания в Казани, Уфе, Бугульме, Салавате, Нижнекамске, Набережных Челнах.

 

Искусству Абрека Амировича присуща поэтическая целостность образов и традиционный тип взаимоотношений с наследием. Живопись Абрека Амировича опирается на классику западноевропейского искусства, но он столь же и национален, так как его творчество питается народной культурой и искусством татар и башкир, имеющих единую основу тюркского мира.

Тема Сабантуя становится сквозной в творчестве Абзгильдина и воплощается художником в различных жанрах и вариациях («Бег в мешках», «Бег с ведрами», «Скачки», «Борьба», серия керамических блюд и другие).

 

Идеальной ценностью для всего творчества художника оказывается личность, сосредоточивающая в себе культуру современности, а важнейшим жанром – портрет. Его герои всегда личности мира искусства – музыканты (С.Сайдашев, Н.Жиганов, С.Губайдуллина), поэты и писатели (Дэрдмэнд, Ф.Бурнаш, М.Карим), художники (Б.Урманче), ученые (М.Алпатов).

В каком бы жанре ни работал художник, он добивается декоративного осмысления колорита в сочетании с изобразительностью: с помощью сильных контрастов открытого яркого цвета, тонкой градации и нюансировки тона.

 

В чем счастье Абзгильдина-творца – в том, что он всегда был внутренне свободным; он всегда мог создавать то, что было гармонично и созвучно его душевному настрою, что импонировало ему как большому художнику и личности.

На выставке будут представлены около 70 произведений живописи и декоративно-прикладного искусства из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и семьи художника.

Концерт «ЖИЗНЬ – ОДИН ЛИШЬ МИГ…» Татарского Народного хора Казанского Университета в галерее «Хазинэ»
26 марта в 15:00 в галерее «Хазинэ» состоится концерт «ЖИЗНЬ – ОДИН ЛИШЬ МИГ…» Татарского Народного хора Казанского Университета, который в 2022 году празднует 55-летний юбилей. Художественный руководитель хора заслуженный деятель искусств РТ Ирнис Рахимуллин отмечает в этом году 80-летний юбилей. Коллектив подготовил для зрителей свои самые лучшие номера татарской, русской и зарубежной музыки.
 
Вход свободный.
Выставка Вакиля Шайхетдинова к 70-летию художника

Друзья! В поддержку Позитивного Созидательного Духа у наших посетителей Национальная художественная галерея «Хазине» открывает для всех свои залы национального искусства. ИСКУССТВО объединяет людей и дает НАДЕЖДУ на БУДУЩЕЕ. 
С 1 по 31 марта 2022 года вход в Национальную художественную галерею «Хазине» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан БЕСПЛАТНЫЙ!

 

Вакиль Гилемович Шайхетдинов – живописец, график, монументалист. Родился 4 мая 1951 году в селе Копей-Кубово Буздякского района Башкирской АССР. В 1980 году окончил художественное отделение УГИИ. С 1972 года – участник республиканских, зональных, региональных, всероссийских, международных выставок. Член Союза художников СССР, России, Республики Башкортостан, Республики Татарстан, Заслуженный художник Республики Башкортостан, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан.

 

В 1996 году совершил Хадж (паломничество) в Мекку. На основе собранных материалов на Святых местах Королевства Саудовской Аравии, создал серию картин по истории трех религий (иудаизм, христианство и ислам) которые имеют одни корни. Серия называется «Икърар» – слово о религии».

 

В 2001 году участвовал в международной лаборатории, на материале которых создал серию «Тюрксой», посвященную турецкой земле, где множество исторических архитектурных памятников. Также в этих годах создал серию картин, посвященных эпосу «Урал-батыр» и природе Башкортостана. На счету художника 28 персональных выставок.

 

В 2009 году начал создавать серию портретов видных татарских деятелей начиная с Марджани по сегодняшний день. Портреты изображаются не в традиционной манере письма, а в новом стиле, например – изображение портрета артиста театра, на фоне органично вписанных монохромных изображений сыгранных ими ролей.

 

Манеру письма сам художник называет «современным романтическим реализмом», так как многие его картины отображают беспредметный мир, которые рассчитаны больше на чувственное восприятие.

 

Юбилейная выставка Вакиля Шайхетдинова, приуроченная к 1100-летию принятия ислама, открывается в Национальной художественной галерее «Хазинэ» 10 февраля 2022 года. На экспозиции будут представлены около 100 произведений художника.

 

0+

Репортаж Tatar inform

Выставка Владимира Нестеренко «Художественный анархизм» к 75-летию художника

Друзья! В поддержку Позитивного Созидательного Духа у наших посетителей Национальная художественная галерея «Хазине» открывает для всех свои залы национального искусства. ИСКУССТВО объединяет людей и дает НАДЕЖДУ на БУДУЩЕЕ. 
С 1 по 31 марта 2022 года вход в Национальную художественную галерею «Хазине» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан БЕСПЛАТНЫЙ!

Ценз выставки: 18+

«Художественный анархизм» – это первая выставка из цикла «Казанский авангард: вторая волна». Она представляет творчество хорошо известного в 1980–90-е годы художника Владимира Нестеренко, которого сегодняшнее поколение открывает для себя заново.

Владимир Александрович Нестеренко родился 11 февраля 1947 г. в Казани. Окончил Казанское художественное училище и Московское высшее художественно-промышленное училище (быв. Строгановское). С 1974 работал в Татарском отделении Художественного фонда РСФСР в составе мастерской художественного проектирования «Группа 17». Созданные им (лично и в составе группы) проекты оформления городских пространств и интерьеров в 1970–80-е годы стали прорывом в художественном пространстве города, привнеся новые эстетические идеи. Многие из них остались лишь на бумаге, а те, что были реализованы (рестораны «Казань», «Перекресток», пивной бар «Бегемот», кафе «Театральное» в Доме актера, музеи В.Ленина, С.Сайдашева и др.), хорошо известны старшему поколению казанцев. Представленные на выставке эскизы нереализованных проектов реконструкции и развития Татарской слободы, Шахматного клуба и др. воспринимаются очень актуально и сегодня.

Своими станковыми живописными и графическими произведениями Владимир Нестеренко был известен меньше, поскольку его работы редко принимали на официальные выставки – так они выбивались из рамок «социалистического реализма», вобрав в себя различного рода опыты в сфере абстракционизма, конструктивизма, концептуализма, гиперреализма, поп-арта и пр. Не желая подстраиваться под требования властных структур, художник жил и творил свободно, выражая в своем искусстве как собственное мировоззрение, так и духовные метания, потребность в освобождении от заданных идеологических норм определенной части советского общества.

Художник реализовывал свою творческое и гражданское свободомыслие в традиционных жанрах изобразительного искусства: портрет (любимыми моделями были жена и другие близкие люди); ню (обнаженную модель он расценивал не только как штудию, обязательную для художника, но превращал в органичную часть мистически-философских композиций, отражающих его размышления о жизни и истории) – этому жанру отведен целый зал выставки; оригинальные композиции по мотивам литературных произведений М.Булгакова, Ф.Достоевского, А.Чехова, А.Кабо и других властителей умов творческой интеллигенции 1970–80-х и др.

На выставке представлено более ста произведений живописи и графики из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстана, частных коллекций, а также семьи мастера, которые отражают разнообразие его художественных пристрастий и творческую эволюцию от 1970-х до 2000-х годов.

Выставка «Художественный анархизм» – это доказательство того, что «казанский авангард второй волны» – это очень значимое явление искусства Татарстана последней трети ХХ века, а Владимир Нестеренко – один из самых ярких его представителей.

Бесплатные мероприятия в рамках республиканской акции «Культурная весна» в Национальной художественной галереи «Хазинэ»

Акция «Культурная Vесна», приуроченная к Году культурного наследия народов России, стартует 10 марта в Республике Татарстан! Акция продлится до 25 марта и объединит учреждения культуры по всей республике. В программе – спектакли, экскурсии, концертные программы, мастер-классы и творческие встречи. Большинство мероприятий проводятся на бесплатной основе, что позволит всем желающим ознакомиться с богатством культурного достояния народов республики и страны.

В ГМИИ РТ акция будет проходит каждый четверг до 25 марта.

Национальная художественная галерея «Хазинэ»

Все мероприятия бесплатны для посещения, за вход платить не нужно. Предварительная запись желательна на мастер-классы

Справки:  567-80-43

13.00 - Тематическая экскурсия   «Харис Якупов – человек-эпоха» 7+ 
 
14.00 - Мастер-класс «Забери солнце в дом» 7+

15.00 - Лекция «Родиться в рубашке. Татарские ритуалы, связанные с рождением ребенка» 
Лектор: кандидат филологических наук Залия Брусько  12+

 16.00 - Церемония открытия выставки Андрея Прокопьева «Музыка цвета» 7+

 18.00 - Квест-игра для детей на татарском языке «Абрек маҗаралары» (Приключения Абрека) на выставке А. А. Абзгильдина 7+

Концерт «Весенние мелодии» - образцовый хор DELIZIA

5 марта в галерее "Хазинэ" состоится концерт детского хорового коллектива "DELIZIA" ДШИ 4 Советского района г.Казани под управлением Альбины Маликовой. В концерте прозвучат произведения татарской, русской и зарубежной классики, а так же премьеоные произведения современников.

 

Стоимость входа: 100 рублей

Мастер-класс "По следам кожаной мозаики"

А вы знали, что кожаная мозаика это бренд Татарстана? 

МАСТЕР-КЛАСС 5 марта в 13.30

Сделай Hand Made шоперы с татарским орнаментом вместе с Нами

Что нужно?
Возьмите с собой шоперы, футболки, маски на которых вы хотите напечатать узор. 

Мы можем предоставить шопер для дизайна по предварительной заявке (200 ₽) по телефону 5678043 или 89274281960.

Цена мастер-класса с экскурсией - 150 ₽

Юбилейная выставка Григория Эйдинова «Монологи»

Григорий Львович Эйдинов родился 22 декабря 1946 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище. Две работы Григория Эйдинова, которые он выполнил во время учёбы, входят в золотой фонд художественного образования России. Высшее образование получил в Чувашском государственном педагогическом университете на художественно-графическом факультете.

 

За более, чем полувековой путь в творчестве Г.Л. Эйдинов оформил больше тысячи различных изданий – книги, альбомы, журналы, буклеты, в которых нашла отражение многовековая история республики, ее культура и искусство. Григорий Эйдинов долгое время проработал в Татарском книжном издательстве, оформил несколько сотен книг мировой классики (Маркес, Гюго и др.), русских писателей (например, Булгаков, Набоков, Пастернак, Астафьев, сборники детских стихотворений «Звёздочка», «Искорка», «Флажок»), произведения национальной литературы (сказки Тукая, Алиша, сборники сочинений татарских писателей для детей «Фируза» и др.).

 

Григорий Эйдинов – автор огромного количества этюдов и картин. Список его работ постоянно пополняется – он участник международных пленэров, творческих лабораторий, симпозиумов, групповых и персональных выставок.

У Григория Львовича немало высоких званий и регалий. Он заслуженный художник Российской Федерации, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат премии имени Баки Урманче, премии республиканского медиасообщества «Хрустальное перо» в номинации «Дизайн издания» и международной премии «ТЮРКСОЙ», шестикратный лауреат Всероссийского конкурса «Искусство книги», обладатель знака отличия «За безупречную службу Казани».

 

Произведения художника хранятся в фондах Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, музеях Елабуги, Кирова, Касимова, в турецких Чанаккале и Анкаре.

 

На открывающейся 22 декабря 2021 года выставке «Монологи» в «Хазинэ» представлено около ста работ живописи и графики Григория Львовича Эйдинова, созданных художником за последние годы.

Концерт классической музыки "Марьяна & Анна"


27 февраля (воскресенье) в 14:00 в галерее "Хазинэ" в Казанском Кремле для всех желающих будет звучать музыка Брамса и Шумана, а также сольное исполнение Сонату Шумана для фортепиано.

Вход по билету галереи (доступно по Пушкинской карте)

 

Лекция «Баки – значит вечность»

Баки Урманче – основоположник татарского профессионального изобразительного искусства, народный художник Татарстана и России. Искусство Урманче – это целый мир многообразных, сложных и красочных образов практически во всех видах искусства.

Он писал о себе так: «Вся моя жизнь прошла в постоянной борьбе, заботах, спорах за осуществление одной единственной мечты – стать художником». Приглашаем на лекцию, которая поможет познакомиться с незаурядной жизнью и выдающимся творчеством мастера, и попытаться постичь его феномен.

Лектор – преподаватель курса истории искусств, куратор, старший научный сотрудник ГМИИ РТ, Разиля Ильясова. Начало в 15:00.

Билет на лекцию 150 рублей (доступно по Пушкинской карте)

Творческая встреча, приуроченная к 125-летию татарского художника Баки Идрисовича Урманче

Приглашаем всех желающих 23 февраля в 10:00 на творческую встречу, приуроченную к 125-летию великого татарского художника Баки Идрисовича Урманче. В рамках мероприятия впервые будут показаны рукописи Б. Урманче из его личного архива: письма видным деятелем культуры и искусства СССР; материалы, посвященные этимологии татарского языка; черновики его поэтических произведений. Ожидается выступление искусствоведов, поэтов, филологов, художников, знавших Баки Идрисовича лично.

Мероприятие состоится в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ (по адресу: Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», ул. Шейнкмана, д. 12, подъезд 3,  этаж 3).

Вход на встречу свободный.

Фотовыставка «Мгновения. Годы. Эпоха», посвящённая 85-летию Минтимера Шариповича Шаймиева

Вашему вниманию представлена серия уникальных снимков, в которых через фото-мгновения жизни одного человека можно погрузиться в годы становления республики, осмыслить эпоху, олицетворением которой является сам Минтимер Шаймиев.

Исторические события чередуются с моментами отдыха, яркие улыбки - с решительным взглядом. Все эти фотоснимки- летопись истории народа и всего Татарстана.

Приглашаем вас увидеть воочию мгновения, года и эпоху Минтимера Шаймиева.

 

Вход на выставку по билету галереи (можно приобрести онлайн и по Пушкинской карте)

 

Сезнең игътибарга уникаль фоторәсемнәр тәкъдим ителә: бер кеше гомеренең мизгелләре аркылы республиканың үсеш елларын, Минтимер Шәймиев үзе гәүдәләндерүче дәверне күзалларга мөмкин.

Тарихи вакыйгалар - ял минутлары белән, ягымлы елмаю - җитди караш белән чиратлаша. Бу фоторәсемнәр барысы да - халкыбыз һәм бөтен Татарстан тарихының елъязмасы.

Сезне Минтимер Шәймиевнең мизгелләрен, елларын һәм дәверен үз күзегез белән күрергә чакырабыз

Репортаж Tatar inform с открытия выставки

Репортаж с открытия выставки Бизнес Online

Репортаж Первого канала о 85-летии М. Ш. Шаймиева

Встреча с художником Григорием Эйдиновым на его персональной выставке «Монологи» в галерее «Хазинэ»

5 февраля в 14.00 - Встреча с художником Григорием Эйдиновым на его персональной выставке «Монологи» в галерее «Хазинэ», на которой он проведет авторскую экскурсию, расскажет мистические истории про некоторые работы; 
Вы узнаете, под какой картиной располагалась его койка, когда галерея была казармой; узнаете сколько раз Михалков (режиссер) путал его со своим актером на пленэре и много других забавных и мистических историй.

Ждем вас в эту субботу в 14.00, запись на участие: +7 843 567-80-43

Стоимость билета 250 рублей (можно приобрести по Пуш.карте, выбрав категорию "входной билет" за 250 рублей)

Проект «Полвека любви»

Открытие выставки 25 ноября в 16:00

Министерство культуры Республики Татарстан, ГМИИ РТ, Фонд ГРАНИ, Национальная художественная галерея ХАЗИНЭ представляют документально-художественный образовательный проект ПОЛВЕКА ЛЮБВИ.

Проект ПОЛВЕКА ЛЮБВИ – это визуализация ЖИЗНИ ДЛИНОЮ В ЛЮБОВЬ или ЛЮБВИ ДЛИНОЮ В ЖИЗНЬ. Это жизнь поколения 1920х: на голову их родителей выпали революция, первая мировая и гражданская война, пятилетки, репрессии 1930х… В конце 1930х  началась самостоятельная жизнь наших героев –  вскоре после окончания школы и первого объяснения в любви они вступили во вторую мировую войну и в Великую Отечественную. А дальше была блокада Ленинграда, оборона Кронштадта, эвакуация, Великая Победа и совместная жизнь героев нашего проекта: жизнь освященная любовью.

Рассказ начинается с самого конца, с 3-го июля 2020 года, когда в возрасте 98 лет скончался старейший писатель России, знакомый поколениям советских читателей как автор научно-фантастических книг, а читателям новой России как маринист, автор военной прозы. Евгений Львович Войскунский соединился с покинувшей его в 1988 году Лидией Владимировной в еврейской части Востряковского кладбища в Москве. В память о ней – его роман «Полвека любви», название которого стало названием выставки. 

Разбирая архивы отца, Войскунские-младшие обнаружили бесценный исторический материал, в котором история страны со всеми ее трагическими и светлыми сторонами предстала столь явственно, что не рассказать, не показать историю любви наших героев, подкрепленную подлинными артефактами эпохи, было бы несправедливо и по отношению к нашим героям, и по отношению к эпохе, и по отношения к сегодняшней молодежи, заново выстраивающей свою жизнь.

Экспозиция, как и роман, разбита по главам – периодам жизни. Эмоциональная составляющая проекта развивается по экспоненте – от первого целомудренного поцелуя влюбленных выпускников-отличников бакинской школы-десятилетки № 1 Лидии Листенгартен и Евгения Войскунского, их учебы в Ленинграде, мобилизации – первого в их молодой жизни тяжелого расставания, которое растянулось на долгие 4 года. Короткая, но судьбоносная встреча случилась в 1944 году и завершилась женитьбой (свадьбы как таковой не было и не могло быть), новым расставанием и всепоглощающей радостью Победного мая 1945 года. Семейная жизнь их длилась почти полвека, а любовь длилась до последнего вздоха Евгения Львовича Войскунского: еще 32 года после смерти жены.

Эмоциональные «пики» экспозиции – отрывки из писем и дневников: слова любви, памяти, сострадания, участия, веры, доверия, отчаяния и печали… Всего, что бывает или может быть в жизни каждого, кто придет на выставку – придет, чтобы убедиться в силе любви вопреки трагическим и великим события эпохи.

Времена не выбирают, в них живут и умирают… И любят, – продолжим мы известную строчку Александра Кушнера.

Проект ПОЛВЕКА ЛЮБВИ – документальный, ибо ВСЕ экспонаты подлинные, и это делает ПРОЕКТ поистине уникальным.

 

Куратор: Натэлла Войскунская

Директор Фонда ГРАНИ

Соредактор журнала "Третьяковская галерея"

Почетный член Российской Академии художеств

                             

Детский мастер-класс по иллюстрации от Григория Эйдинова

В галерее "Хазинэ" заслуженный художник Российской Федерации Григорий Эйдинов проводит свою юбилейную выставку под названием «Монологи».

Вместе с художником посетители создадут иллюстрации к русским и татарским сказкам с помощью фломастеров и акварели 

Когда? 22 января, в субботу
Во сколько? В 12.00

Аудитория: 6+ 
Цена: 250₽ (можно приобрести по Пушкинской карте): KASSIR.RU Казань Виджет. Все билеты прямо перед вами

Запись по номеру галереи: +7 843 567-80-43

Концерт «Рандеву: Домра & Виолончель» в «Хазинэ»

Начало концерта в 15:30

Для слушателей выступят:

Мухаметдинова Гузель - Домра 
Мухаметдинов Камиль - Виолончель
Сысоева Анна - фортепиано

В программе прозвучат произведения композиторов 
К. Подгайц, А. Пьяцолла, Г. Гендель и др.

Входной билет: 100₽

Интерактивная встреча "Я и 126 человек в семейном древе"
В этот четверг 20 января в 17.00 поговорим на тему рода и семейного древа с  Дилярой Гафиятуллиной - консультант по составлению семейного древа, игропрактик @tugannar_ 
 
Данная встреча заставит задуматься о себе, своей жизни, почему мы родились именно в этой семье, почему нас окружают те или иные люди, понять свою уникальность
 
В программе:
- экскурсия по выставке «Полвека любви»
-лекция и практика рисования «Арт-древо» от специалиста в области энергии рода
Диляры Гафиятуллиной @tugannar_ 
- приятный бонус*
 
Продолжительность встречи - 1 час 15 мин.
Аудитория: 14+
 
250₽ (Можно приобрести по Пушкинской карте, купить входной билет в галерею: KASSIR.RU Казань Виджет. Все билеты прямо перед вами)
Новогодняя программа в галерее «Хазинэ» в Казанском Кремле

Мы приглашаем вас, уважаемые посетители, на увлекательные новогодние мероприятия в галерею «Хазинэ»!

Справки по: 568-80-43

 

23 декабря, 18:00

«Накануне рождества»

Новогодний концерт учеников музыкальной школы №14.

В программе: музыка зарубежных, отечественных и современных композиторов, а так же обработки и переложения народных мелодий.

Стоимость: 130 рублей

Купить билет онлайн, доступно по Пушкинской карте: KASSIR.RU Казань Виджет. Все билеты прямо перед вами (выбрать кателогию "Льготный")

 

 

21, 23, 24, 28, 29,30 декабря, по записи

«Новогодний экспресс. Путешествие в прошлое»

Детская иммерсивная квест-игра пройдет с 21 декабря по 30 декабря.

Даша едет к бабушке и дедушке в Баку, встречать Новый год – но по дороге теряет все подарки и опаздывает на поезд! Дети помогут Даше найти все подарки, наполнят чемодан заново и помогут успеть на Новогодний экспресс! А по дороге научимся делать ёлочные игрушки своими руками, встретим Деда Мороза и пройдём через много-много приключений!

Квест-игра рассчитана на детей от 7 до 12 лет.

Стоимость: 250 рублей

Купить билет онлайн, доступно по Пушкинской карте: KASSIR.RU Казань Виджет. Все билеты прямо перед вами 

 

 

2 – 9 января, 14:00

«Путешествие во времени»

Интерактивная экскурсия  по экспозициям Б.Урманче и Х.Якупова с элементами художественной читки татарских стихов.

Аудитория: для всех возрастов.

 

 

До  31 января

14:00, 16:00

Экскурсия по выставке «Полвека любви».

Аудитория: для всех возрастов.

 

 

20 декабря – 31 января

«Стань частью экспозиции»

У гостей  галереи есть уникальная возможность оставить след в истории – стать частью документального проекта «Полвека любви».  Специальное место на выставке уделено фотографиям наших посетителей. Приносите свои фотографии или отправляйте в директ инстаграм аккаунта @hazine.gallery

Участие в акции могут принять все желающие.

Стоимость: 250 рублей

Купить билет онлайн, доступно по Пушкинской карте: KASSIR.RU Казань Виджет. Все билеты прямо перед вами 

 

 

24 декабря

“Свидание в музее” – тематическая фотосессия в галерее (итоги онлайн-конкурса на @hazine.gallery) Участие в акции могут принять все желающие.

 

25 декабря, 14:00

«Memory book».

Мастер-класс по созданию и оформлению семейного фотоальбома, с помощью фотографий, газетных вырезок, записей, личных предметов и др. памятных мелочей. А также подготовка альбома для будущих фотографий – посетители смогут сами сделать основу для семейных воспоминаний.

Аудитория: для всех возрастов.

Стоимость: 250 рублей

Купить билет онлайн, доступно по Пушкинской карте: KASSIR.RU Казань Виджет. Все билеты прямо перед вами 

 

 

4-9 января, 14:00

«История новогодней елки»

Новогодняя обзорная экскурсия по галерее «Хазинэ» с рассказом о ритуалах и традициях украшения елки – от советского времени до современности.

Аудитория: для всех возрастов.

 

3-9 января

«Бабушка и внук».

Праздничная акция для ностальгирующих по счастливому детству. 

Льготное посещение галереи для бабушек и их внуков в праздничные дни – с 3-9 января.

Аудитория: для всех возрастов.

 

5 января, 14:00

«Тәгәри йомгак»

Детская квест-игра -  поиск предметов и деталей  на картинах Баки Урманче. В игровом формате дети смогут не только познакомиться с работами художника, но и улучшить знания татарского языка. 

Аудитория: дети от 7 до12 лет

Стоимость: 130 рублей

Купить билет онлайн, доступно по Пушкинской карте: KASSIR.RU Казань Виджет. Все билеты прямо перед вами (выбрать кателогию "Льготный")

 

6 января, 14:00

«Memory book»

Мастер-класс по созданию и оформлению семейного фотоальбома, с помощью фотографий, газетных вырезок, записей, личных предметов и др. памятных мелочей. А также подготовка альбома для будущих фотографий – посетители смогут сами сделать основу для семейных воспоминаний.

Аудитория: для всех возрастов.

Стоимость: 250 рублей

Купить билет онлайн, доступно по Пушкинской карте: KASSIR.RU Казань Виджет. Все билеты прямо перед вами 

 

8 января, 14:00

“Итек-читекләр”

Национальное декоративно-прикладное искусство своими руками: мастер-класс  по татарским традиционным узорам

Аудитория: дети от 7 до12 лет

Стоимость: 130 рублей

Купить билет онлайн, доступно по Пушкинской карте: KASSIR.RU Казань Виджет. Все билеты прямо перед вами (выбрать кателогию "Льготный")

6-я КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК»

6-я КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК»

30 сентября 2021 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ открылась 6-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник». Посвящается Году родных языков и народного единства в Республике Татарстан

Девиз: Это я! Бумин! That’s me! C’est moi! Das bin ich! Questo sono io! Soy yo! Se olen mina! Det är jag! Tas esmu es! Ку – эпӗ! Тиде – мый!..

 

Казанская биеннале проводится с 2011 года и названа в честь графического коллектива «Всадник», деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России.

Печатная графика – необычный и заинтриговывающий вид искусства, в котором соединились вековые традиции гравюры с самыми современными достижениями науки и техники. Если в прошлом гравюра была изобретена для тиражирования уникальных произведений живописи и графики и тем самым сделала искусство более демократичным и доступным для самых широких слоев населения, то сегодня печатная графика является полем для разнообразных художественных экспериментов и средством коммуникации художников из самых отдаленных географических точек планеты.

В этом году в конкурсной программе биеннале принимают участие 188 художников из 25 стран мира. К странам, представители которых уже регулярно принимают участие в казанской биеннале: Аргентина, Беларусь, Болгария, Босния и Герцеговина, Великобритания, Греция, Израиль, Индия, Италия, Латвия, Мексика, Перу, Польша, Россия, Северная Македония, Украина, Франция, Швеция, присоединились: Австралия, Бангладеш, Индонезия, Китай, Кыргызстан, Румыния, Южно-Африканская Республика. По российским участникам биеннале можно изучать географию нашей большой страны – художники прислали свои произведения из Москвы и Санкт-Петербурга, из 49 больших и малых городов и поселков – от Петрозаводска и Якутска на севере до Волгограда и Краснодара на юге, от Калининграда на западе до Хабаровска на востоке.

          В своих работах художники представляют себя в самых разных аспектах — национальных, языковых, возрастных, гендерных, профессиональных и пр., рассказывают об истории своих народов, о трансформациях родного языка, осмысливают язык графического искусства как одну из форм развития своей личности, выражают свою идентичность в художественных формах печатной графики.

На церемонии открытия биеннале будут представлять председатель оргкомитета, директор ГМИИ РТ Розалия Нургалеева, неизменные кураторы биеннале Александр Артамонов и Ольга Улемнова. Председатель жюри конкурса Александр Борисович Суворов, народный художник России, академик Российской академии художеств, профессор МГАХИ им. В. И. Сурикова, огласит победителей биеннале.

Спецпроект «Аз есмь… или Кто Я?» представят москвичи – искусствовед Натэлла Войскунская и офортист Светлана Ланшакова, которая на этот раз выступает и как дизайнер, вписав в арт-объекты свои офорты, напечатанные на разных видах тканей.

Выставка продлится до 7 декабря 2021 года.

 

Репортаж ГТРК Татарстан Яңалыклар

Фоторепортаж «Реального времени»

Репортаж «Татар информ»

Репортаж «Реального времени»

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» – новый цикл

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» продолжает свою работу.

Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с шедеврами из собрания ГМИИ РТ, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке. Занятия проводятся в форме интерактивных лекций, творческих дискуссий. Все встречи проходят в залах музея на текущих выставках, где экспонаты служат объектами для обсуждений и диалогов между участниками.

Цикл встреч «Wonders of painting. The XXth century begins…» осенне-зимнего сезона посвящен живописи конца XIX – начала XX в. и включает следующие темы:

27 ноября, 13.00 Form and content. The Language of Art

4 декабря, 13.00 Fin de siècle and European art

11 декабря, 13.00 Russian painting on the turn of XIXXX cc.

18 декабря, 13.00 Fine arts between the two world wars (19201939)

Встречи проходят по субботам в 13.00 в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ (по адресу: Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3). Продолжительность 90 минут.

 

Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

 

Предварительную запись на встречу проводит модератор клуба Гульнара Камилевна Мансурова (по четвергам с 12.00 до 14.00 через WhatsApp по телефону – 8-927-429-35-72).

Количество участников встреч не превышает 15 человек.

Стоимость 300 рублей.

Выставка «Новизна и традиции» – к 85-летию Союза художников Татарстана

За 85 лет своей деятельности Союз стал одной из ведущих творческих организаций России. Сегодня он объединяет 174 профессиональных живописцев, скульпторов, графиков, мастеров декоративно-прикладного искусства, художников театра, искусствоведов, в их числе 10 заслуженных художников Российской Федерации, 24 народных художников и 71 заслуженных деятелей искусств Республики Татарстан, 18 лауреатов Государственной премии Республики Татарстан им. Габдуллы Тукая.

            Творческий путь Союза художников многомерен: скульптурные ансамбли и памятники, вписавшиеся в панораму городов Республики,  талантливые, яркие полотна о красоте родного края, страницы многовековой истории, а также судьбы легендарных мастеров, стоявших у истоков творческой организации Республики – это Садри Ахун, Баки Урманче, Харис Якупов, Латфулла Фаттахов, Виктор Куделькин, Васил Маликов. Именно с их именами связано становление и развитие подлинно настоящего расцвета изобразительного искусства Татарстана.

            Настоящая выставка знакомит зрителей с произведениями ведущих современных современного искусства Республики, в числе которых заслуженный художник РФ Софья Кузьминых; заслуженный художник РФ, заслуженный деятель искусств РТ, народный художник РТ Валерий Скобеев;  заслуженный художник РФ, народный художники РТ, лауреат Гос. премии им. Г. Тукая Рустем Кильдибеков; заслуженный деятель искусств РТ, народный художник РТ, заслуженный художник РФ Сергей Скоморохов; член-корреспондент Российской Академии художеств, заслуженный деятель искусств РТ Фиринат Халиков, народный художник РТ, заслуженный деятель искусств РТ Рифкат Вахитов; народный художник РТ, лауреат Гос. премии им. Г. Тукая Михаил Кузнецов; заслуженный деятель искусств РТ, Народный художник РТ Рабис Саляхов; заслуженный деятель искусств РТ, Народный художник РТ Фарид Якупов и др. Здесь же впечатляющая ретроспекция с работами тех мастеров искусства, которые стояли у истоков формирования творческого объединения.

            Выставка не претендует на полный охват творческих достижений мастеров изобразительного искусства Татарстан. Представлен лишь небольшой срез современного искусства Республики, представляющий тематическое, жанровое и стилевое  богатство и разнообразие многонационального искусства Республики Татарстан.

            Важной составляющей экспозиции выставки являются работы молодых художников, выпускников художественных вузов Москвы и С.- Петербурга. Молодое поколение художников уверенно входит в художественную жизнь Республики. Здесь создано Творческое объединение молодых художников, в которое вошли 54 человека среди которых живописцы, скульпторы, графики, многие из которых приняты в члены ВТОО «Союза художников России».

            «Союз художников Татарстана» РО  ВТООО «Союз художников России», объединяющий художников разных поколений живет активной творческой жизнью. Ежегодно проводится более 40 различных тематических, многожанровых и персональных выставок. Лучшие произведения, созданные художниками Татарстана пополняют коллекции современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, формируют тематические коллекции Национального музея и его филиалов, Булгарского, Елабужского, Свияжского, Чистопольского музеев-заповедников, музея-заповедника «Казанский Кремль». Непрерывно расширяются творческие связи с региональными отделениями Союза художников России: Москва, С.- Петербург, Чувашия, Башкортостан, Марий Эл, Ульяновск, Киров, Тольятти, Тюмень, Ростов на Дону, Волгоград, Оренбург, Республика Крым.

            Продолжая традиции отечественного реалистического искусства, нынешнее поколение художников Татарстана связывает свои творческие планы с созданием новых, основанных на традициях, современных произведений, созвучных нашему времени, обращённых в будущее. 

6-Я КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК» октябрь – ноябрь 2021 года

6-Я КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК»

 

октябрь – ноябрь 2021 года

 

Казанская международная биеннале печатной графики проводится с 2011 года. В 2015 году получила название «Всадник» в честь графического коллектива «Всадник», деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России.

Цели Казанской биеннале: стимулировать интерес к печатным видам графики; способствовать развитию как традиционных техник (офорта, акватинты, сухой иглы, резцовой гравюры, литографии, линогравюры, ксилографии, меццо-тинто и др.), так и новейших авторских техник печатной графики (исключая цифровую печать); расширять творческие возможности художников-графиков; способствовать обмену художественным и практическим опытом мастеров разных городов, регионов и стран, демонстрируя произведения современных мастеров печатной графики России и зарубежья, проводя мастер-классы ведущих мастеров печатной графики.

Девиз 6-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник», проводимой в Год родных языков и народного единства в Республике Татарстан: Это я! Бу – мин! That’s me! C’est moi! Das bin ich! Questo sono io! Soy yo! Se olen mina! Det är jag! Tas esmu es! Ку – эпӗ! Тиде – мый!..

Задача биеннале 2021 года – подвигнуть художников к размышлениям о себе, о судьбах своей страны, своего народа, родного языка, подумать о себе в самых разных аспектах — национальных, языковых, возрастных, гендерных, профессиональных и пр., осмыслить язык графического искусства как одну из форм развития своей личности, попытаться выразить свою идентичность в художественных формах печатной графики.

Основные экспозиции биеннале будут развернуты в залах Национальной художественной галереи «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в Казанском Кремле.

 

В рамках биеннале реализуется несколько проектов:

1. основная экспозиция биеннале из произведений, присланных на выставку и отобранных для участия Оргкомитетом биеннале;

2. персональная выставка победителя 5-й Казанской международной биеннале печатной графики 2019 года Веры Карасевой (Россия, Казань);

а также несколько спецпроектов, в которых предполагается участие художников России и зарубежья.

 

К участию в биеннале (основная экспозиция) принимаются работы, выполненные за последние 5 лет в техниках классической гравюры и современных модификациях печатной графики: офорт, акватинта, сухая игла, резцовая гравюра, меццо-тинто, линогравюра, ксилография, литография, коллаграфия, альграфия и др., исключая цифровую печать.

 

Отбор произведений осуществляется в 2 этапа:

 

1 этап – предварительный отбор: до 1 августа 2021 года необходимо прислать заявку и фотографии произведений в цифровом формате (до 10 произведений в формате jpg/tif, 300 dpi) на электронный адрес: kazan-biennale@mail.ru

Оргкомитет отбирает произведения (не более 3-х) для участия в выставке и информирует об этом авторов не позднее 1 сентября 2021 года.

До 15 сентября 2021 года необходимо доставить отобранные произведения в музей.

 

Произведения иногородних и иностранных участников высылаются почтой за счет автора заказным отправлением, декларированным «печатные материалы» или «постер» (небольшие форматы – в жестком конверте, большие – в тубах) по адресу: 420015, Казань, ул. К. Маркса, 64, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, с пометкой: 6-я биеннале графики. В почтовое отправление необходимо вложить заполненную регистрационную форму и доверенность на передачу произведений в дар Музею с личной подписью автора.

Произведения казанских участников должны быть оформлены в рамы под стекло и доставлены по адресу:

420111, Казань, Казанский Кремль, Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ, 3-й подъезд, хранителю Шарафутдиновой Алине Равилевне

 

На обратной стороне произведений необходимо указать: фамилию и имя автора, название произведения, год исполнения, технику и размеры в сантиметрах.

 

2 этап – определение победителей биеннале. Международное жюри, состоящее из ведущих художников-графиков и искусствоведов, определяет четыре призовых места, которым соответствуют денежные премии:

· 1 место – 40 000 рублей,

· 2 место – 30 000 рублей,

· 3 место – 20 000 рублей,

· молодежная номинация «Перспектива» – 10 000 рублей.

 

Победители биеннале оглашаются на церемонии открытия выставки.

 

Полный список участников биеннале публикуется на сайте ГМИИ РТ. По итогам выставки издается каталог.

Все участники биеннале получают сертификат участия и каталог выставки.

 

По завершении выставки произведения иногородних и иностранных участников, предоставленные для биеннале, поступают в дар Государственному музею изобразительных искусств Республики Татарстан.

Отбор в дар ГМИИ РТ произведений казанских участников производится Экспертной фондово-закупочной комиссией Музея и согласовывается с автором

 

Кураторы проекта: Артамонов Александр: e-mail: sashaartamonow@yandex.ru / тел.: +7 917 885 74 38 Улемнова Ольга: e-mail: oulemnova@mail.ru / тел.: +7 919 680 85 89

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

420015, Казань, ул. К. Маркса, 64 Тел.: (843) 236 18 65, 236 69 31, www.izo-museum.ru

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ

420111, Казань, Кремль, 3-й подъезд

Тел.: (843) 5678 058

Персональная выставка Полины Илюшкиной «Стрела времени»

ОТКРЫТИЕ СОСТОЯЛОСЬ 19 ОКТЯБРЯ В 16:00 В НХГ "ХАЗИНЭ" ГМИИ РТ.

Казанская художница Илюшкина Полина  подготовила совместно с оркестром «Ренессанс» и Филиалом Российской академии художеств в г. Казани художественно- музыкальную выставку «Стрела времени», состоящую из серии живописных и графических работ в музыкальном сопровождении камерного оркестра RENAISSANCE. Тематика выставки -исторические и культурно-значимые памятники и события в России и Татарстане, исламские и буддистские страны, а так же картины, написанные на родине художницы в славном Татарстане, о трудовых свершениях трудящихся Татарстана и знаковые места республики в живописи и графике. На выставке представлены картины, написанные в Китае, Иране, Узбекистане, Таджикистане, Казахстане, России, Турции, Вьетнаме, Мьянме, Шри- Ланке, Сербии, Словакии, Венгрии, Египте, Мальдивах и др. странах в 2011-2021 г.г. с натуры и в мастерской художницы. На выставке будет представлена картина «Торжественное открытие восстановленного Собора Казанской Иконы Божией матери», написанная непосредственной участницей торжественного богослужения.

Илюшкина Полина Валериевна родилась в г. Казани. 2005-2009 г. училась в КХУ им. Н.И.Фешина, В 2015г. окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова. C 2018г. принята в Творческие мастерские Российской академии художеств в г. Казани. В 2021г. награждена Серебряной медалью «Достойному» Российской академии художеств за серии живописных и творческих работ цикла «С мольбертом по земному шару». Награждена Золотой медалью Творческого союза художников России за вклад в отечественную культуру ( от 28.09.2021). Полина Илюшкина является членом Союза Художников России, Творческого союза художников России. Полина организовала и руководит студией набросков в ТСХР в РТ, студией творческого развития «РИТМ» в КГЭУ. Полина Илюшкина- лауреат международных фестивалей, участник академических, международных, всероссийских, межрегиональных выставок, в том числе «Новое время» в Новой Третьяковке 2020г., «Россия XIII» в ЦДХ 2019г., «Красные ворота/Против течения» 2016, 2018гг., «Большая Волга», «Вятская провинция - по святым местам» (Благодарность Российской академии художеств 2016г.). Участник международных пленэров в России, Китае, Венгрии, Словакии, Сербии, Египте, Индии.

Полина провела ряд персональных выставок в Москве, Санкт- Петербурге, Выборге, Гатчине, Казани, Альметьевске, Германии, коллективные выставки в Китае, Южной Корее, Египте, Венгрии, Словакии, Сербии, Италии и др. Произведения художницы находятся в фонде Российской академии художеств, государственных и частных собраниях в России и за рубежом.

 

Репортаж с открытия Татар информ

Фоторепортаж с открытия выставки «Реального времени»

ВЫСТАВКА КАЛЛИГРАФА ЛЕВЕНТА КАРАДУМАНА «НОВЫЕ СЛОВА» | «ЯҢА СҮЗЛӘР» | «YENİ KELİMELER» | «NEW WORDS» |

14 сентября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» в Казанском Кремле в сотрудничестве с Генеральным консульством Республики Турция в Казани состоится открытие выставки турецкого художника-каллиграфа Левента Карадумана. Выставка приурочена к проекту «Шамаиль арт», произведения турецкого мастера открывают экспозицию.

Левент Карадуман родился в 1978 году в Бартыне, Турция. В 1992 году начал работать над изучением старинных образцов каллиграфического искусства, а уже в 1994 году художник занимается с мастером эбру и каллиграфом Фуатом Башаром, осваивая арабские почерки сулюс и насх (два из шести традиционных арабских почерков). В 2003 году получает иджазет (свидетельство об окончании медресе) и начинает выставлять свои работы на суд ценителей искусства в Турции и за рубежом.

Привнеся новые веяния в классическое искусство каллиграфии и интерпретируя в современной манере традиционное искусство, стал одним из лидеров современных течений в калиграфии.

Занимался реставрацией, исправлением и дополнением классических произведений таких мастеров как Шекерзаде Мехмет Эфенди и Дервиш Али, в том числе, около 50 рукописей Священного Корана, Хилье-и Шерифов и изречений. Левент Карадуман на сегодняшний день является известным экспертом в сфере турецкого исламского искусства и одним из лучших реставраторов старинных рукописей в Турции, к услугам которого обращаются различные учреждения, в том числе, из-за рубежа.

Впервые в истории турецкого исламского искусства переписал Священный Коран почерком губари, повторив позже этот опыт еще три раза.

Произведения художника, гармонично сочетающего классическое понимание искусства каллиграфии и современные подходы в искусстве, хранятся в различных мечетях, мавзолеях и обителях.

Так художник говорит о своем творчестве: «Каллиграфия для меня – это не просто вид искусства в Исламе, это еще и необъятное море знаний. Это интерпретация всех деталей

мыслей и идей, которая не может быть озвучена и разъяснена. Посредством этого искусства мои мысли облачаются в духовность».

В первую неделю работы выставки у посетителей галереи будет уникальная возможность посетить авторские классы с турецким мастером каллиграфии. Расписание на сайте и в социальных сетях ГМИИ РТ.

Благодарим партнеров и спонсоров выставки: авиакомпанию «Турецкие авиалинии» (THY), Управление по делам турок за рубежом и родственных сообществ (YTB), Долину информационных технологий Турции (Bilişim Vadisi).

Выставка продлится до 17.10.2021

ВЫСТАВКА «ШАМАИЛЬ АРТ» в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

14 сентября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоится открытие выставки «Шамаиль арт», организованной совместно с Ассоциацией мастеров татарского шамаиля и каллиграфии «Алиф».

      

 «Шамаиль арт» – ежегодная выставка, объединяющая творчество  художников, обращённых к теме арабской каллиграфии и исламского искусства. В мероприятии участвуют художники и каллиграфы Республик Татарстана и Башкортостана, городов Екатеринбурга, Петербурга и Москвы, каллиграф из Турции. В 2021 году девизом Фестиваля стало слово “Алифба” (“Азбука”), что связано с объявленным в Республике Татарстан “Годом родных языков” и 135-летием великого татарского поэта Габдуллы Тукая. Не случайно, во многих картинах, наряду с традиционными для искусства шамаилей религиозными текстами, присутствуют темы из татарского фольклора и поэзии.

 

В Национальной художественной галерее «Хазине» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (14 сентября – 17 октября) и Галерее татарского шамаиля Музея-заповедника «Казанский Кремль» (14 сентября – 10 декабря) – одновременно представлены различные направления и жанры современного исламского искусства.

 

В галерее «Хазине» экспозиция открывается каллиграфическими работами турецкого мастера Левента Карадумана. Свои живописные и графические произведения на темы коранических сказаний и народных преданий представили известные художники: Альфия Ильясова (Казань), Вакиль Шайхетдинов (Уфа), Хамза Шарипов (Набережные Челны), Рият Мухаметдинов (Н.Челны), Сагида Сиразиева (Н.Челны), Евгения Хайлова (Москва), Зуфар Низами (Казань), Назим Исмагилов (Казань), Ришат  Саляхутдинов (Казань), Джамиль Ахметгалиев (Уфа), Чулпан Шарифуллина (Н.Челны) и др.

 

Галерея татарского шамаиля экспонирует более камерные и традиционные работы – графические произведения и шамаили, выполненные на стекле, в традициях татарского народного искусства. Тема известных деятелей, внесших существенный вклад в культуру татарского народа представлена в серии шамаилей Наджипа Наккаша. На суд зрителей предоставили свои работы Роза Хузина (Казань), Айзат Мингазов (Казань), Айрат Хисматуллин (Екатеринбург), Гульназ Исмагилова (Казань), Альфия Исхакова (Казань) и др. 

Так же, в рамках выставок «Шамаиль-арт», желающие смогут посетить  мастер-классы по искусству живописи на стекле и написанию имён, лекция о направлениях каллиграфии в современном искусстве, круглый стол о перспективах развития современного исламского искусства с художниками и каллиграфами

«‎Ночь искусств 2021»‎ в «‎Хазинэ»‎

В 2021 году всероссийская акция «Ночь искусств» приурочена ко Дню народного единства и пройдет 4 ноября. Музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы в этот раз проведут тематические мероприятия. Государственный музей изобразительных искусств также принимает участие в данной акции, мероприятия пройдут на всех площадках музея – в Главном здании (ул. Карла Маркса, 64), Галерее современного искусства (ул. Карла Маркса, 57), Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Для посещения необходимы маски, QR-код не требуется.

Стоимость входа: 100 рублей. На отдельные мероприятия указана своя стоимость. Режим работы галереи: с 12:00 до 20:00.

12:00 – 16:00 Арт-игра для детей по созданию коллективной картины 
13:00 – Мастер-класс по коллаграфии «Орнаменты народов России»
14:00 – Авторская онлайн-экскурсия Рустема Шамсутова по экспозиции «Шамаиль арт»
14:00-16:00 – Квест-игра для школьников «Картины в деталях»
16:00 – Лекция художника-офортиста Марата Мингалеева по современному концептуальному искусству 
17:00 – Мастер-класс итальянской художницы Глории Лаваньини по созданию книги художника «Личное имя»
18:00 – экскурсия по обновленной экспозиции Баки Урманче
19:00-20:00 –  Кинопоказ документального фильма, посвященного Баки Урманче  «Великан. Портрет человека»

Справки по: 567-80-43

 

Расписание мероприятий в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Расписание мероприятий в Главном здании ГМИИ РТ

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum»

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» продолжает свою работу.

Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с шедеврами из собрания ГМИИ РТ, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке.

Цикл встреч «Wonders of painting» осеннего сезона посвящен живописи и включает 5 тем:

18 сентября, 13.00 Icon painting. History, philosophy, art techniques (НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ)

25 сентября, 13.00 Icons. Images of religious adoration and pieces of art (Главное здание ГМИИ РТ)

2 октября, 13.00 I. Shishkin, his life and work (НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ)

9 октября, 13.00 Beauty of nature. Russian landscape painting (Главное здание ГМИИ РТ)

16 октября, 13.00 How do portraits talk to us? (Главное з

Встречи проходят по субботам в 13.00 в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ (по адресу: Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) и в Главном здании ГМИИ РТ (по адресу: ул. Карла Маркса, д. 64). Продолжительность 90 минут.

 

Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

 

Предварительную запись на встречу проводит модератор клуба Гульнара Камилевна Мансурова (по четвергам с 12.00 до 14.00 через WhatsApp по телефону – 8-927-429-35-72).

Количество участников встреч не превышает 15 человек.

Стоимость 300 рублей.

Выставка «Арт-мастерская XXI» в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

21 сентября 2021г. в 16:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

открывается выставка проекта «Арт-мастерская XXI».

 

Всероссийский форум молодежных творческих мастерских «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI» проводится Творческим Союзом художников России с 2019 года. Задача проекта — творческая и институциональная поддержка талантливых молодых художников, раскрытие их творческого потенциала, формирование практического опыта коллективной работы под руководством признанных мастеров современного искусства.

 

Выставка в Казанском кремле представит работы 80 художников от 18 до 35 лет, созданные в 2021 году в 6 творческих мастерских. Руководители творческих мастерских — заслуженные художники РФ, действительные и почетные члены Российской Академии Художеств, теоретики искусства.

 

«Бестиарий» — тема третьего форума «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI». Молодые художники получили задание представить окружающую действительность без привычной апелляции к слову, что характерно для нашей культуры, и предъявить само изображение как самодостаточный образ, как замкнутую в себе загадку, ключ к которой зритель должен подобрать вместе с автором.

 

В рамках выставки «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI» в НХГ «Хазинэ» пройдет мастер-класс по цифровому искусству. В этом году выставка успешно прошла в Саратовском государственном художественном музее имени А.Н.Радищева, после Казани проект будет показан в Ярославле и завершится в Москве. По итогам проекта будет снят видеофильм о работе творческих мастерских. Фильм о финальной выставке 2020 года «Арт-мастерская XXI. Будущее сегодня» в Москве можно посмотреть здесь: https://clck.ru/WUVZN

 

Творческие мастерские Третьего Всероссийского форума «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI»:

 

· «Опыт приручения бестий», руководитель – Леонид Бажанов, член-корреспондент РАХ, профессор Высшей Школы Экономики, основатель Государственного центра современного искусства, лауреат Премии «Инновация»

· «Комбинаторика вымышленного», руководитель – Михаил Гаврюшов, лауреат премии К.С. Петрова-Водкина РАХ, лауреат театральной премии «Золотой Арлекин», награждён золотой и серебряной медалями ТСХР за вклад в современное изобразительное искусство

· «Реальность пустоты», руководитель – Ольга Красуцкая, награждена золотой медалью РАХ, почетной премией Музея Москвы, куратор молодёжных проектов ТСХР с 2018 г.

· «В лабиринтах тотальной паутины», руководитель – Наталия Ламанова, награждена Золотой медалью РАХ, лауреат Премии международной Краковской триеннале графики, руководитель школы цифрового искусства молодёжного форума «Таврида» 2019 г.

· «Бестиарий эпохи пост-правды», руководитель – Евгений Семёнов, художник-концептуалист, теоретик искусства, почетный академик РАХ, лауреат премии имени К.С. Петрова-Водкина РАХ

· «Сны о нечеловеческом», руководитель – Леонид Тишков, лауреат премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Художник года»

 

Организатор проекта: Творческий Союз художников России

Партнер проекта: Поволжское отделение Российской академии художеств, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева (Саратов), Государственный музей изобразительных искусств РТ (Казань), Музей современного искусства «Дом Муз» (Ярославль)

Проект реализуется при финансовой поддержке Министерства культуры РФ

Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3 подъезд

Режим работы: Вт-Ср, Пт-Вс с 10:00 до 18:00, Чт с 11:00 до 20:00

Лекция «Современное арабо-графическое искусство в творчестве художников Татарстана: направления и перспективы» от кандидата искусствоведения Рустема Шамсутова.

Приглашаем вас 6 октября  в 12 30 в НХГ "Хазинэ" на лекцию «Современное арабо-графическое искусство в творчестве художников Татарстана: направления и перспективы» от кандидата искусствоведения Рустема Шамсутова.

 

Стоимость - 100 рублей.

 

Лекция «Современное арабо-графическое искусство в творчестве художников Татарстана: направления и перспективы» от кандидата искусствоведения Рустема Шамсутова. О свободной творческой интерпретации текстов Корана, священного писания и мифологического арсенала других религий, которой представляется характерной тенденцией всего современного искусства. Каждый может обсудить актуальные проблемы  в беседе с ведущими специалистами и художниками Татарстана.  Лекция проводится в рамках проведения Фестиваля «Шамаиль арт».

"МАСТЕРМАЙНД.ART" в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

Приглашаем вас 30 сентября в 16 00 в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ на творческую встречу. Тема - «Проблемы исламского искусства в современном мире» в рамках выставки «Шамаиль-арт».

Мастермайнд в музее. Мастермайнд – это новое популярное явление в профессиональном сообществе нового поколения. Мастермайнд в музее ориентирован на людей, заинтересованных в искусстве и культуре,  и видящих актуальные проблемы в этой сфере. Задача мастермайнд-групп – коллективное обсуждение насущных вопросов и проблем, взаимная поддержка в личных профессиональных вопросах, поддержка и поиск новых решений, а также взаимный обмен опытом.

Тема предстоящей встречи: «Проблемы исламского искусства в современном мире» в рамках выставки «Шамаиль-арт».

Стоимость - 150 рублей.

Юбилейная выставка Олега Кульпина

Выставка посвящена 75-летию одного из ведущих художников Татарстана, мастера пейзажа и натюрморта, творчество которого составляет значительную страницу современного искусства юго-востока Республики Татарстан.

Многие живописцы старшего поколения, тяготеющие к традиционному реализму, свое творчество посвятили пейзажу. Техника исполнения работ Олега Александровича академическая, характерная отечественному искусству ХХ века. Передается состояние души, эффект состояния природы, ненарочитость, а естественность, простота в натюрмортах. Некоторые работы создаются автором в стиле импрессионизма, в целом свойственном многим мастерам живописи.

В настоящее время главной темой в творчестве художника является - древнерусские города и памятники архитектуры. Своеобразным продолжением этой темы стал цикл, посвященный Свияжску. С любовью Олег Александрович рассказывает о «татарской Швейцарии» - Лениногорске. Окрестности города напоминают ему западноевропейский ландшафт.

Сложную композицию с многочисленными смысловыми связями представляют натюрморты мастера. Герои - непритязательные предметы, это могут быть керамические кувшины, стеклянная посуда, тарелка. В его мастерской несколько сундуков с разными вещами, привезенными из деревни: туески, корзины, всевозможные кувшины, весы, ключи, лампы, чайники, сумочки, шкатулки, бусы, платки. Время от времени они становятся объектом художественного внимания - серия «Бабушкины хлопоты». Попадая в картины в переосмысленной форме, они могут поведать о многом: о вкусах, привязанностях, увлечениях. Эти весточки из прошлого невольно придают значительность нашей жизни, мы приобретаем новое ощущение особой связи со своим предметным окружением и проходим новую ступени познания себя.

Художник занимается лаковой миниатюрой, в которой он создает станковые произведения – панно, по мотивам сказок Пушкина или Тукая. К столетию Габдуллы Тукая он написал целую серию работ «Шурале», «Әкият», «Кичке уен» и другие произведения. В этой серии он старался соединить технику палехской миниатюры с композиционными приемами восточных мастеров.

Картины Олега Александровича Кульпина находятся в музеях Республики Татарстан, картинных галереях Ижевска, Альметьевска, Бугульмы, Лениногорска, Сарманово, Джалиля, частных коллекциях в Татарстане, в России и за рубежом.

На выставке представлены произведения живописи из собрания автора и ГМИИ РТ.

Выставка Анатолия Крылова «Живописное путешествие»

Выставка приурочена к 70-летию заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан, действительного члена Петровской академии наук и искусств, члена Союза художников России Анатолия Крылова.

 

Анатолий Валентинович родился в Зеленодольске в 1951 году. Учился в Казанском художественном училище, Чувашском государственном педагогическом университете им. И. Я. Яковлева и в творческой мастерской живописи Российской Академии художеств в Казани. Участник республиканских, зональных, межрегиональных и международных выставок.

 

Анатолия Крылова интересует история, в своих работах он часто обращается  к памяти, хранящейся в старых предметах, событиях, домах и пейзажах. Художник изображает все, что связано с нашей жизнью, мастерски передавая  фактурность и форму предметов.

 

Анатолий много путешествует, принимает участие в плэнерах и выставках, как России, так и за рубежом. На юбилейной выставке представлена серия произведений, посвященная Китаю, Италии, Франции, а также произведения, созданные во время поездки по Золотому Кольцу, а также виды родного Татарстана.Данные картины – совершенно новые произведения мастера, написанные в период с 2017 года по нынешнее время.

 

Выставка продлится до 3 октября.

Авторский мастер класс «ЖИВОПИСЬ НА СТЕКЛЕ»

Приглашаем вас 25 сентября в 16 00 в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ на авторский мастер класс «ЖИВОПИСЬ НА СТЕКЛЕ».

Стоимость - 200 рублей.

 

Альфия Исхакова- художник-график, каллиграф, занимается каллиграфией уже около 20-ти лет. Искусству мусульманской каллиграфии сотни лет. Священные молитвы из Корана пишут на стекле. И хрупкую красоту с особой бережностью хранят и передают из поколения в поколение. На авторском мастер-классе под чутким присмотром художника, вы сможете создать свою собственную уникальную картину на стекле, познакомиться с материалами, необходимыми для овладения данной техникой.

Мастер-класс проводится в рамках проведения Фестиваля «Шамаиль арт».

 

Мастер класс "Цифровые технологии в искусстве. Насколько реальна цифровая реальность?"

Мастер класс "Цифровые технологии в искусстве.Насколько реальна цифровая реальность?" в рамках открытия выставки " Арт - мастерская XXI века" в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ.

Ведущий: Наталия Ламанова, цифровой художник, куратор мультимедиа мастерской проекта ТСХР "АРТ-МАСТЕРСКИЕ 21"

Нам выпало жить в эпоху перемен - технологической революции, когда цифровая сфера и сетевые технологии становятся главенствующими во всех сферах и все более и более тотальными. Это время социально-культурной трансформации жизни общества, и, как это происходило в другие периоды, технологические перемены оказывают влияние на возникновение других форм и медиа в области искусства.

В рамках мастер класса мы поговорим о следующих вопросах:

 

* Цифровые технологии, как инструмент художника, предоставляющий ему все более интересные творческие возможности для создания своего собственного мира.

* Мультидисциплинарность и междисциплинарность: 2 пути - художник, работающий один в разных медиа, или коллаборации и творческие коллективы, где каждый выполняет свою задачу.

* Машина, как соавтор художника. Нужно ли художнику знание программирования, как язык общения с машиной?

* Виртуальная реальность, дополненная реальность, смешанная реальность. Виртуальные музеи. Возможности, перспективы, плюсы и минусы.

* Насколько реальна производимая нами цифровая реальность? Мы сами, как часть этой реальности.

* NFT - новая стадия цифрового искусства, лигитимизирующая его через выход на арт рынок.

Ждем вас  21 сентября 2021 г. в 17:00

Авторский мастер - класс Наджипа Наккаша в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Авторский мастер - класс Наджипа Наккаша в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Приглашаем вас 18 сентября в 16:00.
Стоимость участия - по входному билету.
250 рублей - взрослый
130 рублей - льготный

Наджип Наккаш - художник-каллиграф, лауреат Госпремии имени Г. Тукая Республики Татарстан проводит мастер-класс по созданию тугры. Художник поделится секретами письма на стекле, наглядно продемонстрирует и обучит написанию своего имени на арабском языке.

Мастер класс проводится в рамках проведения Фестиваля «Шамаиль арт».

Выставка Алсу Тимергалиной «Bizyak. Арабеск»

 

Алсу Тимергалина родилась 28 августа 1960 года в Казани. В 1979 году окончила Казанское художественное училище; художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического университета имени И.Я. Яковлева. Является заслуженным деятелем искусств Республики Татарстан, членом Союза художников РТ, членом Союза художников России. Участница республиканских, зональных, межрегиональных и международных выставок.

Алсу Тимергалина создает яркие, выразительные работы, которые поражают обилием красок как в живописи, графике, так и в декоративно-прикладном искусстве. Будучи еще молодым художником, создала современный полиграфический дизайн молодежной газеты «Татарстан яшьляре», журнала «Идель». Оформила большое количество книг для Татарского книжного издательства.

 Алсу Тимергалину интересует история и этнография Казани, что придает особый национальный колорит ее работам.  На эту тему она создала живописную и графическую серию «Старая Казань» и «Казань».

Художница мастер изумительных натюрмортов, жанровых картин, лиричных пейзажей. Мастерство ее взошло на традициях высокого реализма, но романтическое восприятие действительности придают картинам мягкий импрессионистический характер.

Алсу Тимергалиной движет стремление к широкому охвату жизни и бесконечному совершенствованию мастерства.

Впервые на выставке представлены керамические изделия художницы, выполненные за последние два года. Эти работы отражают авторские поиски национального стиля с своеобразным видением традиций.

Вход на выставку по входному билету галереи

 

СЕРГЕЙ ШОЙГУ В КАЗАНИ «ТВОРЧЕСТВО РАДИ ЖИЗНИ»

Впервые в Казани в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ  открывается выставка произведений Президента Русского географического общества Сергея Шойгу. Экспозиция называется «Творчество ради жизни».

Посетить выставку можно с 14:00 21 августа. Выставка будет открыта для посещения по 12 сентября.

 Зрители увидят 98 произведений — 81 картина и 17 декоративных изделий из дерева. Планируется, что часть экспонатов будет продана на аукционе, а вырученные средства будут пожертвованы на помощь тяжелобольным детям.

Сергей Кужугетович Шойгу родился 21 мая 1955 года в городе Чадан Тувинской Автономной Советской Социалистической Республики.

Профессиональная биография Сергея Шойгу последние 30 лет посвящена миссии спасения человеческих жизней и защите нашей страны. Особое место в его деятельности занимает активная работа на посту Президента Русского географического общества. Она направлена, с одной стороны, на сохранение и приумножение достижений РГО в распространении географических сведений о России, реализацию экспедиционных, исследовательских и научных проектов, охрану природы, возрождение славных традиций, с другой — на развитие новых современных направлений таких, как масштабная просветительская и активная медийная деятельность, поддержка образования и развитие молодежного движения.

На выставке будут представлены живописные произведения, графические рисунки с видами Сибири: художественные сюжеты отражают великолепие сибирской природы и самобытность сельских видов восточной части России.

Работы написаны в различных техниках: карандаш, тушь, уголь, акварель, масло.

Особое место в экспозиции занимают изделия декоративно- прикладного искусства из дерева: вазы, шкатулки
и скульптуры. Заботясь о сохранности природы, для своих работ автор использует только поваленные стихией части деревьев, найденные им во время прогулок по тайге.

В своих произведениях Сергей Шойгу стремится подчеркнуть натуральную красоту материала и его естественные формы.

Вход на выставку – свободный.

Национальная художественная галерея  "Хазинэ" ГМИИ РТ, Казанский Кремль 3 подъезд,  ул. Шейнкмана, 12.

Репортаж РЕН ТВ с открытия выставки

Репортаж ИА "Татар информ" с открытия выставки

Сюжет Первого канала об открытии выставки

Репортаж информационного портала газеты Известия

Всемирная акция «Татарча диктант» в «Хазинэ»

Всемирная акция «Татарча диктант» состоится 10 сентября в 11:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ». Проверить знания по татарскому языку смогут все желающие.

Диктант будет организован по отрывкам произведений писателя Гумера Баширова. Для участия необходимо пройти регистрацию по номеру телефона +7 (843) 567 80 43 до 17:00 9 сентября 2021 года. Акция бесплатная. 

Результаты диктанта можно узнать на сайте diktant.tatar — они будут опубликованы не позднее, чем через 30 дней после завершения «Татарча диктанта».


«Хәзинә» милли сәнгать галереясендә 10 сентябрь көнне 11:00 сәгатьтә «Татарча диктант» бөтендөнья акциясе узачак. Теләге булган һәркем татар теле буенча белемен бездә тикшерә алачак. 

Диктант язучы Гомәр Бәширов әсәрләреннән өзекләр буенча язылачак. Катнашу өчен +7 (843) 567 80 43 телефоны буенча 9 сентябрь сәгать 17:00 хәтле шалтыратып теркәлергә кирәк. Акциядә катнашкан өчен түләү алынмый. 

Диктант нәтиҗәләрен diktant.tatar сайтында белергә була. Алар анда «Татарча диктант» тәмамланганнан соң 30 көннән дә соңга калмыйча басылып чыгачак.

Выставка Андрея Осташова "Ее маленький храм" в НХГ "Хазинэ ГМИИ РТ

Национальная художественная галерея “Хазинэ” ГМИИ РТ представляет выставку известного белорусского художника Андрея Осташова, одного из самых успешных и востребованных современных скульпторов, завоевавшего признание во всем мире. Его произведения хранятся в музеях и частных собраниях в России, Европе и Америке. Ежегодно по всему миру открываются десятки выставочных проектов мастера – Монако и Париж, Москва и Санкт-Петербург, Шанхай, Тайбэй и другие столицы мира.

На выставке в Казани будет представлено более 50 скульптур, созданных художником за последние 10 лет и собранных из разных коллекций, включая работы из новых коллекций, впервые показанных на открытии Авторской галереи в Москве в конце июня 2021 года, “Gentle collection” и “Premier collection”. Центральное место занимает скульптура “Яблочный чай”. Композиция представляет собой фигуры трёх сидящих девочек, находящихся в состоянии некоего диалога трёх граций – Невинности, Красоты и Любви – в современном исполнении мастера Андрея Осташова. Каждая работа Андрея Осташова – это создание удивительного, закрытого, неприкосновенного мира персонажа, его Маленького Храма. Внутри этого хрупкого и загадочного пространства сконцентрированы энергии главных человеческих ценностей: материнства и детства, любви, преданности и отваги. И сохранить этот мир неприкосновенным, подчас не простая задача. Поэтому элементами костюма многих персонажей Автора является воинственная атрибутика, которая на самом деле не несет в себе агрессии, а только выражает стремление защитить свой Маленький Храм надежды и спокойствия. Сам художник приветствует разные интерпретации, только намечая путь к понимаю своих работ в названиях, всегда таинственных и многозначительных. В его бронзовых фигурах есть что-то восточное, от типажа его главной героини до деталей одеяний, но ассоциации тут самые широкие – вспоминаются и фигуры древних китайских воинов, и средневековые доспехи самураев. С другой стороны, есть и вполне классические аналогии: скульптор использует мотивы греческих мифов, например, головы Медузы-горгоны и маски Минотавра. Андрей Осташов работает в бронзе, уделяя большое внимание обработке поверхности, которая иногда бывает брутальной, а иногда выглажена до блеска; особенно запоминающийся эффект дает их совмещение. Интересно, что при таком обилии культурологических источников вдохновение Андрей Осташов во многом черпает в реальности. Он отец двух дочек, и многие свои модели лепит с них, интерпретируя важные события из жизни девочек.

 

 

 

 

Репортаж с открытия выставки «Казанских ведомостей»

 

Экспозиция к 125-летию Казанской художественной школы

 

Казанская художественная школа — знаменитое отечественное учебное заведение, ставшее исключительным явлением и сыгравшее ключевую роль в истории развития изобразительного искусства на территории Казанского края и в целом Поволжского региона страны. Художественно-образовательные традиции школы, сложившиеся в дореволюционное время, оказали огромное влияние на развитие искусства республики на протяжении всего советского периода. Несомненно, они лежат и в основе современного искусства Татарстана. В 2020 году школа отмечает свой 125-летний юбилей. Её наследие уникально и остаётся постоянно востребованным молодым поколением художников.

Исторические стены школы овеяны годами обучения и педагогической работы таких легендарных личностей, как Н.И. Фешин, П.П. Беньков, Б.И. Урманче, А.М. Родченко, П.А. Радимов, П.М. Дульский, Д.Д. Бурлюк, В.К. Тимофеев, и других известных мастеров изобразительного искусства России. Все последующие десятилетия и до наших дней деятельность школы не прерывалась, менялись лишь её наименования в разное время.

Примечателен тот факт, что Казанская школа стала первой, максимально отвечавшей всем академическим требованиям. Она создавалась одновременно с такими знаменитыми первыми провинциальными школами, как Одесская, Пензенская, Харьковская, Рижская, но с особой гордостью отметим, что именно ей отводилась роль образца, эталона в создании и реорганизации подобных художественных школ России. И этот особый статус школа поддерживала вплоть до революционных событий 1917 года, известного водораздела в истории самой Академии художеств, которая в то время была реорганизована и прекратила курирование провинциальных школ.

В соответствии с уставом в школе были открыты четыре специальных отделения: живописное (с 1895 года), гравёрное (1896-1908), архитектурное (с 1897), скульптурное (с 1904). Должность заведующего школой была выборной (на три года), и в разное время ее занимали известные художники-педагоги Н. Н. Белькович (1895-1898), К. Л. Мюфке (1898-1901), Г. А. Медведев (1901-1904, 1908-1916), Ю.И. Тиссен (1904- 1908), И.А. Денисов (1917).

В собрании ГМИИ РТ находятся произведения основателей, педагогов и учеников Казанской художественной школы. Это довольно обширная коллекция, насчитывающая несколько сотен живописных и графических произведений, а также небольшое число скульптурных экспонатов.

Произведения коллекции Казанской художественной школы поступали в музей в разные годы и от разных лиц и учреждений. Её фонд стал складываться с 1919 года, когда работы в большинстве случаев были закуплены у самих художников - Г.К. Астапова, П.П. Бенькова, В.Д. Воронова, А.М. Кокорева, Н.М. Сапожниковой, Н.И. Фешина, А.И. Фомина, отражавшие различные стилистические решения начала XX века. Основная часть коллекции формировалась позже, прежде всего, благодаря таким выпускникам Казанской школы, как Т.И. Виноградова, О.Д. Лепилова-Агафонова, О.П. Яковлева-Приклонская, передавшим в дар свои произведения и работы своих соучеников. Кроме того, музей целенаправленно занимался поиском художественного наследия школы, выявляя имена выпускников, налаживая контакты с их родственниками. Другим важным источником комплектования этого собрания стали монографические выставки произведений художников, ранее учившихся или преподававших в школе: П.П. Бенькова, Л.М. Кокорева, Г.А. Мелентьева, П.А. Радимова, А.М. Соловьёва, К.К. Чеботарёва и А. Г. Платуновой, Н.И. Фешина.

Таким образом, музей является обладателем самой крупной уникальной коллекции произведений школы.

          С 2005 года экспозиция произведений учеников и педагогов КХШ показывается с неизменным постоянством в Национальной художественной галерее «Хазине». К юбилейной выставке реставраторами ГМИИ РТ подготовлен целый ряд произведений, которые не экспонировались многие десятилетия по вопросам своей сохранности. Сегодня они предстают перед зрителем во всем своем блеске. Обновленная экспозиция расширена за счет показа произведений П. Радимова, В. Тимофеева, П. Бенькова, Б. Урманче, Н. Фешина, Ш. Мухаметжанова, богатой коллекции дореволюционного рисунка и гравюры, а также произведений скульптуры.

 

По материалам издания "Казанская художественная школа. 1895 - 1920-е годы" (автор текста и составить И.Ф. Лобашева) в рамках проекта "Художественные сокровища Татарстана". - Казань: Заман, 2013

Виртуальная выставка по экспозиции: https://izo-museum.ru/virtualnyie-vyistavki/ekspozitsiya-k-125-letiyu-kazanskoy-hudojestvennoy-shkolyi

Выставка "Непарадный Ленинград"

Выставка «Непарадный Ленинград» из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга представляет ленинградскую пейзажную школу 1930–1940-х годов. В течение лета – осени 2021 года выставка будет показана в трех музеях: в Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан, г. Казань; в Челябинском государственном музее изобразительных искусств и Свердловском областном краеведческом музее, г. Екатеринбург.

 

Выставка состоит из более чем ста работ двадцати двух художников, среди которых Александр Ведерников, Владимир Гринберг, Николай Емельянов, Борис Ермолаев, Николай Лапшин, Вячеслав Пакулин, Алексей Пахомов, Алексей Почтенный, братья Анатолий и Виктор Прошкины, Александр Русаков, Николай Тырса, Яков Шур и другие.

С провозглашением принципов социалистического реализма и образованием в 1932 году единого Союза художников творческие искания нового выразительного языка в пейзажном жанре не завершились, а напротив, получили широкое развитие. Учитывая непростое время, в которое творили художники, — а это время террора и репрессий— можно расценивать их творчество как попытку уйти от действительности, от главных задач современности, поскольку даже среди художников бытовало мнение, что пейзаж — жанр несерьезный и неосновательный. Тем не менее, обращение к каталогам выставок 1930–1940-х годов дает основание сделать вывод о неизменном преобладании этого жанра в экспозициях не только регионального, но и общесоюзного значения.

Отличительной особенностью произведений ленинградских пейзажистов было не фиксирование зрительных наблюдений, а умение минимумом средств создать максимум впечатлений, обобщить и упростить пейзаж, создавая форму крупными цветовыми пятнами и цветовыми взаимодействиями.

Помимо живописных работ, на выставке представлены произведения, выполненные в акварельной технике и технике гуаши, а также в технике литографии и гравюры. В них также прослеживаются аналоги живописных приемов. Нередкими являются повторения сюжетов и композиций в разной тональности и разных природных состояниях: закат и восход солнца, разное время года, дождливый или ясный день.

Название выставки «Непарадный Ленинград» неслучайно. Изображая город, художники стремились показать малоизвестные, отдаленные от центра города уголки

(Крюков канал, канал Грибоедова в районе Коломны), показать новые, недавно выстроенные кварталы на проспекте Стачек в Кировском районе или старые застройки в Новой деревне. Живописные и графические произведения ленинградских художников — мастеров ленинградской пейзажной школы живописи — дают возможность побывать в знакомых и малоизвестных уголках Ленинграда 1930–1940-х годов, ощутить удивительное слияние города и природы, наблюдая его состояние в разные времена года, в разное время суток. Монохромные черно-белые краски зимы, сочная зелень весны, яркое разноцветье лета и охристо-желтые тона осени, погруженные на картинах в городскую среду, способствуют эмоциональному восприятию города, позволяют увидеть его глазами художников, испытать чувство покоя, блаженства, умиротворения, тревоги, беспокойства или напряжения, которые испытывали они, когда создавали образ города с алыми закатами, серыми сумерками, оранжевыми восходами, синим прозрачным или низким серым небом.

<p 

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

Фоторепортаж ИА Татар информ с открытия выставки

Репортаж с открытия выставки Татар информ

Выставка Виктора Аршинова «Славным сынам и дочерям посвящается»

 

Виктор Петрович Аршинов - Заслуженный деятель искусств, народный художник Республики Татарстан, заслуженный художник России, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая и республиканской премии имени Баки Урманче.

Виктор Петрович Аршинов – одна из наиболее ярких фигур изобразительного искусства Татарстана. В его творчестве, которое более 50 лет плодотворно развивается в нашей республике, ставшей для художника по-настоящему родной, парадоксально и вместе с тем органично соединились противоречивые тенденции, свойственные нашему искусству в разные исторические периоды. В.П. Аршинов отличается от многих художников своего поколения тем, что он сумел придать новое направление традиционным живописи и графике, перебросив мост между искусством прошлого и будущего, между соцреализмом и авангардом, между советской идеологией и глубоко личным восприятием официозных тем и героев. Его творчество, пронизанное глубоким чувством гражданственности, сложными философскими смыслами, несет в себе черты глубокого поиска и новаторства.

 

Выставочный проект представляет ретроспективу эволюции творческого пути художника. На выставке экспонируются живописные и графические произведения В.П.Аршинова из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, а также личного собрания художника.

Выставка к 135-летию со дня рождения Г. Тукая «Я новым солнцем буду»

Я вечно юным быть хочу, рождая радость всюду.
Пусть гаснет солнце в небесах, я новым солнцем буду!

Теченье времени по мне привыкнут люди мерить.
Любой из них свои часы по мне сумеет сверить.

 

Габдулла Тукай «Иду своим путём»

 

Габдулла Тукай (1886–1913), юбилей которого мы отмечаем в апреле, прожив невероятно короткую жизнь, оказался истинным сыном своего времени, имя которого наиболее почитаемо в татарской, и даже шире, в тюркской культуре. Эпоха начала ХХ века оказалась необычайно насыщенной на новаторство, обновление национальной жизни в российских регионах. Тукай произвел настоящую революцию в татарском языке, очистил его от заимствованных арабских и персидских слов, упростил и сделал понятным для широких масс.

Фотопортреты Г. Тукая оказались красноречивыми свидетелями этой прекрасной и драматичной эпохи, а потом и основой для многочисленных произведений изобразительного искусства в последующее столетие.

Многие явления в татарской культуре в применении к Тукаю носят определение «впервые». Все, что было связано с жизнью Тукая, расширило традиционные рамки восприятия мусульманской культуры. Довольно многочисленные прижизненные изображения татарского поэта, издательская и коммерческая судьба его фотографий, снимки Тукая на смертном одре в больничной палате, во многом разрушили традиционные стереотипы понимания и поведения в национальной среде. Поэт Габдулла Тукай оказался необыкновенно знаменит и популярен еще при своей крайне скоротечной жизни. Его творчество раздвинуло рамки национальной культуры, а его жизнь – расширила границы национальной жизни.

Новая выставка ГМИИ РТ показывает наиболее известные фотопортреты Габдуллы Тукая с историями их создания, а также первые прижизненные книги поэта с иллюстрациями, сделанными безымянными татарскими художниками в первой половине 1910-х гг. Произведения из фондов музея дополняют эту историю начала века и демонстрируют изобразительную эволюцию как самого Габдуллы Тукая, так и иллюстраций к его произведениям на протяжении столетия. На выставке можно будет увидеть живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, книги с иллюстрациями к произведениям Тукая.

Партнерами выставки являются Центр письменного и музыкального наследия Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан, Центральная научная библиотека Федерального исследовательского центра «Казанского научного центра Российской Академии наук».

Ахметова Дина, искусствовед

Кураторская экскурсия по выставке Виктора Аршинова

Выставочный проект представляет ретроспективу эволюции творческого пути художника. На выставке экспонируются живописные и графические произведения В.П.Аршинова из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, а также личного собрания художника.

 

Во время проведения экскурсии каждый посетитель сможет задать свои вопросы о творчестве художника, а также узнать больше о ключевых произведениях, представленных на выставке.

 

Начало в 14:00 1 июля, участие по входному билету галереи (льготный 130 рублей, взрослый 250 рублей, школьникам вход свободный)

 

Подробнее о выставке: Выставка Виктора Аршинова «Славным сынам и дочерям посвящается» (izo-museum.ru)

Лекторий в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

Приглашаем вас в лекторий НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

 

Расписание лекций:

3 июня в 17:00 "Фотографическая история Г. Тукая"

12 июня в 14:00 "Г. Тукай и современная поэзия"

20 июня в 14:00  "Интересные факты из жизни Г. Тукая"

Посещение лекций - по входному билету галереи

 

Выставка к 110-летию со дня рождения Виктора Куделькина

В.И.Куделькин – один из ведущих художников Татарстана ХХ века, видный деятель культуры. Виктор Иванович родился 9 января 1911 года в семье рабочего железнодорожного транспорта, на небольшой станции Кудьма, близ города Алатырь Симбирской губернии (ныне – Республика Чувашия). В 1934 году поступил в Алатырское (Чебоксарское) художественное училище, созданное в 1933 году первоначально как граверная школа. После окончания училища два года обучался в Институте повышения квалификации художников в Москве под руководством В.А.Бакшеева. В 1940 году переехал в Казань, работал графиком в редакции газеты «Локомотив», начал заниматься станковой живописью.

Однако активная творческая и общественная деятельность художника была прервана войной. Свой боевой путь в Великой Отечественной войне он начал 28 июля 1941 года, воевал в составе 2-го Белорусского фронта, был контужен 19 декабря 1941 года. Участвовал в боях при обороне Москвы, взятии Кенигсберга. Окончил военную службу командиром взвода связи бригады правительственной связи СССР в марте 1946 года в городе Нойбрандербурге, что в 40 км от Берлина. На выставке будут представлены фронтовые рисунки, наброски художника, фотографии военных лет.

После демобилизации, в 1946 году, поступил на работу в Казанское художественное училище, преподавал живопись, графику и композицию на старших курсах, в том же году был назначен директором училища. Четверть века художник служил благородному делу воспитания молодого поколения.

Главным для художника стали познание героической сущности советского человека, неповторимость и ценность каждой личности. Прекрасный психолог, Куделькин передавал в портретах характерные особенности человека, его внутреннюю сущность. «Портрет К.Скамровой» (1952), «Юная художница» (1955), «Подруги» (1959), «Портрет Ирины Федоровны Шаляпиной-Бакшеевой» (1963- 1968).

Значительное место в творчестве Куделькина занимают картины на военно-патриотическую тему, которая особенно близка ему как художнику-фронтовику. О вечной памяти народа о погибших на войне картина «На безымянной высоте» (1969) . Обращается мастер и к современной жизни военнослужащих и к героям войны и труда. «Портрет пограничника сержанта Фомина» (1960), «Портрет Героя Советского Союза Н.А.Якупова» (1977), «Портрет слесаря Н.М.Гилязова» (1980).

Неутомимый художник, Куделькин создал прекрасную галерею выдающихся людей интеллектуального труда, внесших огромный вклад в научное и культурное развитие страны. («Портрет профессора медицинского института А.Г.Терегулова» (1948), «Портрет профессора Казанского ветеринарного института К.Г.Боль» (1956), «Писатель Хасан Туфан» (1974), «Портрет искусствоведа Розы Шагеевой» (1980), «Портрет писателя Д.Валеева» (1983), Портрет искусствоведа Г.А.Могильниковой» (1985).

 Творчество было для художника жизненной необходимостью – он работал всегда, мог увидеть прекрасное в окружающем его мире, запечатлеть родные пейзажи, тихие деревенские улочки, виды Крыма, европейских городов. В его наследии есть и натюрморты – богатые красками цветочные композиции.

Творческий путь В.И.Куделькина, труженика, энтузиаста, был направлен на достижение главной цели его жизни – стремления выразить в своих картинах темы, волнующие страну, создать портреты людей, составляющих главное ее богатство. Он говорил: «Мои герои – люди своего времени, и годы спустя они будут олицетворять это время».

На выставке представлены произведения живописи, графики и архивные материалы.

Выставка «От Олонхо к пространству творчества»

Открытие состоится 8 июня в 13:00

С 8 по 13 июня 2021 года в рамках Дней Якутии в Татарстане в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ пройдет выставка «От Олонхо к пространству творчества» из собрания Национального художественного музея Республики Саха (Якутия), на которой будут представлены графика и живопись современных якутских художников, а также традиционное декоративно-прикладное искусство.

 

Республика Саха, как один из центров Сибири и Дальнего Востока, подчиняясь общим закономерностям развития художественной жизни страны, отличается особой неповторимостью, детерминированной древними традициями народов, проживающих здесь, удаленной территориальной расположенностью и глубокими разнообразными связями с российской культурой. Благодаря этому сложились оптимальные условия для развития самобытного искусства региона.

Выставка «От Олонхо к пространству творчества» показывает ключевые символы традиционной культуры, которые обладают большой смысловой емкостью в произведениях якутских художников.

В современном искусстве Якутии идет активное художественное осмысление материального и духовного наследия своего народа. Художники обращаются к мифологии, фольклору, эпосу Олонхо, интерпретируя сюжеты и образы национальной культуры как мифологемы и философемы универсального порядка. Сегодня авторы демонстрируют преемственность и развитие по отношению к собственному творчеству и закладывают новые перспективы для дальнейшего формирования самобытного современного искусства Республики.

Особенностью выставки является то, что в нее включены произведения декоративно-прикладного искусства и костюмы к фильму «Тыгын Дархан». Реконструкция якутской традиционной одежды сочетает в себе разные по фактуре и цвету материалы: мех, сукно, ровдуга, кожа, жаккардовый шелк, Костюмы украшены орнаментальными вставками, из бисера, металлическими украшениями и подвесками. Также в экспозиции будут представлены живописные картины М.М. Лукиной, А.В. Чикачева, Г.Е. Окоемовой, И.И. Корякина, что весьма ярки и незаурядны своей индивидуальностью.

 

Выставка будет работать для посетителей с 8 по 13 июня 2021 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Казанского кремля.

Репортаж Реального времени об открытии выставки

Репортаж ИА Татар-информ об открытии выставки

Концерт классической музыки 4 июня 2021 года в 14:00 в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

Приглашаем вас завтра, 4 июня в 14:00, в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ на концерт классической музыки.

В программе:

Бах. Сицилиана и Престо из Сонаты для скрипки соло №1
Сен-Санс. Концерт для скрипки с оркестром №3 си минор, op. 61, 1 часть
Ключарев. Романс
Эшпай. Венгерские напевы

Кашина Анна - выпускница ССМШ КГК
Класс преподаватель Закирзяновой Фариды Шарафеевны

Концертмейстер Мелешко Анна Михайловна

«Наследие и современность» с экспонированием творческих работ Ф.Х.Валеева и произведений современных художников декоративно-прикладного искусства

 

  Открытие состоится 21 мая в 15:00

Выставка «Наследие и современность» представляет зрителю творческое и научное наследие Ф.Валеева и произведения современных профессиональных художников, развивающих традиции народного декоративного искусства. Последние  стали объектом вдохновения во многом благодаря исследованиям и книгам Ф.Валеева.

   Для экспозиции из наследия ученого были отобраны авторские рисунки, зарисовки (акварель, гуашь, тушь), представляющие собой графические реконструкции татарского орнамента, нашедшего место в оформлении произведений декоративно-прикладного искусства. Среди них образцы золотных узоров мужских тюбетеек и женских калфаков, узоры ичигов в технике кожаной мозаики, орнаментация концов татарских вышитых обрядовых полотенец и безворсовых ковров и др. Авторские исторические реконструкции артефактов булгарской керамики представлены в рисунках и в изделиях, созданных художником Борисом Шубиным по эскизам ученого. Несколько авторских настенных тарелок Ф.Валеева в технике росписи по дереву отражают его творческие идеи по возрождению булгарского и татарского орнамента в современном искусстве. 

Экспозиция знакомит также с биографией учёного и его трудами.

     Автор 8 книг, являющихся фундаментальными академическими исследованиями, более 100 научных и научно-популярных статей. Последняя прижизненная книга «Народное декоративное искусство Татарстана», была опубликована в Казани в 1984. После смерти ученого (11 октября 1984) его труды изданы под научной редакцией или в соавторстве с дочерью Г.Ф. Валеевой-Сулеймановой. К 100-летию Ф.Валеева на основе его докторской диссертации издана книга «Татарское народное декоративное искусство» (Казань, 2020).  

     Вместе с научными реконструкциями Ф.Валеева в едином концептуальном пространстве выставки экспонируются произведения современных художников и дизайнеров Татарстана. Они отражают авторские поиски по воплощению творческого замысла и профессионального освоения техник исполнения в различных видах татарского декоративно-прикладного искусства. 

Творчество большинства представленных на выставке художников объединяет поиск нового и  эксперименты в создании авторского стиля с национально своеобразным видением - изделия мастерских фонда «Туран Арт» (рук. Суфия Хайбрахманова), «Сахтиян» (Ильдус Гайнутдинов, Альфия Артемьева), «Bulgari» (Айгуль Садриева), «Татарча Casual» (Айгуль Сунгатуллина), художественной керамике (Альфия Зубкова); к уникальным авторским произведениям  Рината Ахметова, Наили Кумысниковой, Алсу Мусавировой, Равката Мухаметшина,  Луизы Фасхутдиновой, Айрата Шамсутдинова, Рустема Шамсутова и др. 

В представленных на выставке произведениях современных профессиональных художников и дизайнеров, в изделиях мастерских народных художественных промыслов  отражена новая утилитарность и декоративность образов, современное понимание красоты и пользы. Они играют значительную роль в формировании облика современного искусства Татарстана.

Открытие состоится в рамках шестых ВАЛЕЕВСКИХ ЧТЕНИЙ.

                                                                                                          Г.Ф.Валеева-Сулейманова

Фотоотчет с открытия "Реального Времени"

Концерт «Пора весны, и скрипки звук...»

Приглашаем вас 26 мая 2021 года в  НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ на концерт классической музыки «Пора весны, и скрипки звук...»

В программе: Дж. Тартини, П. Чайковский, П. Сарасате

Исполняет лауреат международных конкурсов Наиля Галиева

Творческий руководитель С. И. Кравченко

 

Где - НХГ «Хазинэ», Казанский Кремль, 3 подъезд

VI Валеевские чтения

В рамках празднования юбилея планируется проведение:

– Международной научной конференции «Наследие и современность: проблемы изучения, сохранения и преемственности традиций в искусстве и архитектуре»;

– Круглого стола «Национальное искусство в парадигме новой реальности» с участием художников и деятелей искусства;

– Выставки «Наследие и современность» с экспонированием творческих работ Ф.Х.Валеева и произведений современных художников декоративно-прикладного искусства, открытие 21 мая в 15:00

– Презентации книги Ф.Х.Валеева «Татарское народное декоративное искусство» (Казань: Татарское книжное издательство, 2020);

– Лекций и мастер-классов.

 

Дата проведения мероприятий: 20-21 мая 2021.     

Место проведения: г. Казань, Национальная художественная галерея «Хазине», Институт истории имени Ш.Марджани Академии наук Республики Татарстан

 

Международная конференция проводится под эгидой «Шестых Валеевских чтений»   

Предлагаемая к обсуждению тематика:

- новые аспекты в постановке проблемы художественного и архитектурного наследия; 

- сохранение материального и нематериального наследия в сфере культуры: новые возможности и подходы;

- трансформация национальных традиций в современной культуре;

- постмодернизм в  национальном и региональном контекстах;

- реконструкция традиций и пути инноваций в декоративном искусстве, архитектуре, дизайне, визуальной культуре;

- новые тенденции в музейном строительстве;

- актуальные образовательные и популяризаторские модели.

 

Для участия в конференции, круглом столе необходимо до 1 мая 2021 года подать заявку с указанием темы выступления.  Информационное письмо доступно по гиперссылке

 

Электронная регистрация по ссылке https://tatcultresurs.ru/event/cikl-meropriyatiy-posvyaschennyy-100-letiyu-so-dnya-rozhdeniya-fkh-valeeva

По всем вопросам обращаться в Оргкомитет:

Научная конференция: Валеева-Сулейманова Гузель Фуадовна (Институт истории имени Ш.Марджани Академии наук Республики Татарстан): valeeva_art@mail.ru; тел.+7 960-044-59-04;

Круглый стол, лектории: Мансурова Гульнара Камилевна (Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан): gully87@mail.ru; тел. +7 927-429-35-72;

По электронной регистрации: Латыпова Гульназ Марсовна (Министерство культуры РТ, ГБУ «Ресурсный центр внедрения инноваций и сохранения традиций в сфере культуры РТ»): favor.72@mail.ru; тел.+7 937-524-46-78.

Выставка «Содружество душ» — к 115-летию Мусы Джалиля и 110-летию Назиба Жиганова

2021 год ознаменован знаменательными юбилеями двух исторических личностей: 115-летие со дня рождения поэта-героя Мусы Джалиля и 110-летие выдающегося композитора Назиба Жиганова.

 

Выставка «Содружество душ» посвящена творческому партнерству татарского поэта, Героя Советского союза, Лауреата Ленинской премии - Мусы Джалиля и советского татарского композитора, Народного артиста СССР, первого председателя Союза композиторов Татарстана, создателя и организатора Казанской Государственной консерватории - Назиба Жиганова.

Основная идея выставки заключается в том, чтобы познакомить зрителя с творческой деятельностью М. Джалиля, связанной с историей музыкальной культуры республики. Являясь заведующим литературной частью Татарской оперной студии при Московской государственной консерватории, Джалиль принимает непосредственное участие в создании Татарского театра оперы и балета, сегодня справедливо носящего его имя.

 Один из важнейших разделов экспозиции посвящен творческому союзу Мусы Джалиля с композитором Назибом Жигановым, который стоял у истоков национальной татарской оперы. Результатом такого тандема стало создание двух опер: «Ильдар» - одна из первых советских опер о Великой Отечественной войне и «Алтынчеч» - первое национальное произведение со сказочно-эпическим сюжетом, удостоенная Государственной премии. В послевоенное время Н. Жиганов посвятил герою, подарившему отчизне свои песни и жизнь, оперы «Поэт» и «Джалиль», где главным персонажем о мужестве и героизме стал сам М.Джалиль.

Сотрудничество Жиганова и Джалиля оказалось очень плодотворным и укрепило личную дружбу двух выдающихся деятелей татарского искусства. Вспоминая о Джалиле тех дней, Н.Жиганов писал: «…Никогда не забуду дни нашей совместной работы над оперой «Алтынчеч». Часто засиживались до утра, спорили, стремясь найти лучшее решение той или другой сцены…Работать с ним было интересно и радостно – он очень любил, хорошо чувствовал музыку и понимал ее огромное значение для развития культуры народа».

На выставке живописные и графические произведения дополнены архивными фотографиями, документами и личными предметами знаменитых личностей. Также в экспозиции будут представлены афиши и эскизы декораций к операм «Алтынчеч», «Джалиль» и драматическим спектаклям «У совести вариантов нет» Туфана Минуллина, «День X» Диаса Валеева, «Бессмертная песнь» Ризы Ишмурата. Экспонаты для выставки были представлены КАРБДТ им. В.И.Качалова, ТГАТ им. Г. Камала, ТАГТОиБ им. М. Джалиля, Национальным музеем РТ, музеем-квартирой Н. Жиганова, Научной библиотекой КФУ.

На церемонии открытия выступят артисты Казанской городской филармонии: заслуженный артист РТ Айдар Габдинов, заслуженная артистка РТ Гульшат Имамиева, лауреат международных конкурсов Рустем Насыбуллин.

 

Фоторепортаж Tatar inform с открытия выставки

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

Выпуск «Татарлар» от 4 марта с сюжетом об открытии выставки (с 16:55)

Концерт Эстрадного оркестра "Aurora".

15 мая в 18.30 в рамках акции «Ночь музеев 2021» состоится концерт Эстрадного оркестра "Aurora".
На концерте прозвучат советские композиции, популярные песни и авторские произведения.

"Эстрадный оркестр "Aurora" - молодой коллектив музыкантов, который играет музыку различных жанров и направлений от классики и каверов на популярные песни до авторской музыки."

Экспозиция произведений Николая Фешина

ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ РАБОТЫ ВЫСТАВКИ ПРОЙДЕТ 9 МАЯ

 

В Национальной художественной галерее ГМИИ РТ находится самая большая коллекция картин Николая Ивановича Фешина (1881–1955) – блистательного русско-американского художника, непревзойденного мастера угольного рисунка, великолепного резчика по дереву, скульптора. В картинах Николай  Фешин одинаково свободен и в создании большеформатных многофигурных жанровых композиций, и изящных миниатюр, у него свой подход к пейзажу и натюрморту, эффектна его техника в жанре ню, но в первую очередь Фешин выдающийся портретист. В центре творчества Николая Фешина стоит человек, но в разных жанрах тема обретает различные интерпретации.

Творческий путь Фешина пришелся на первую половину XX столетия. В хаосе социальных и художественных революций Николай Фешин никогда не терял своего собственного лица. В фундаментальные принципы академического и реалистического искусства художник привносил импульсы разнообразных стилевых направлений - от импрессионизма и модерна до экспрессионизма. Искусство Фешина входит в ту линию развития стиля модерн, которую представляли творчество В. Серова, Ф. Малявина. В Соединенных Штатах Америки Николая Фешина ставят в контекст искусства Юго-Запада, связывая в первую очередь с Таосской художественной колонией.

Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд ): +7 843 567-80-43
Режим работы: вт, ср, пт, сб, вс — с 10:00 до 18:00 (касса закрывается в 17.30)
чт — с 11:00 до 20:00 (касса закрывается в 19:30)
Понедельник — выходной день.

 

Часть экспонатов подключена к мультимедийной платформе  с технологией дополненной реальности Artefact

КОНЦЕРТ «ВО ВЛАСТИ МУЗЫКИ» В НАЦИОНАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГАЛЕРЕЕ «ХАЗИНЭ»

Приглашаем на новый концерт, уважаемые посетители!
Для вас выступят: Константин Машицкий (виолончель), Маргарита Полушкина (вокал), Лейсан Казакбаева (фортепиано)

В программе мероприятия исполнения таких произведений, как:
Гендель. Ария Роделинды
Керубини. Аве Мария
Верди. Песенка Оскара


Моцарт Вариации на французскую народную тему «Ах, мама, дорогая!»
Р. Яхин «Соловей»


Бах сюита для виолончели соло #4 4 части
Пиатти, каприс #7
Равель,кадишь из еврейской музыки соло

Приходите насладиться классикой на наш концерт!

Стоимость посещения: 50 рублей, билет можно приобрести в кассе галереи перед концертом.
Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд ): +7 843 567-80-43

Открытая творческая лаборатория «Тукай и Саади. Сады поэзии»

Открытая творческая лаборатория «Тукай и Саади. Сады поэзии»

28 апреля в 13.00, вход свободный

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан совместно с Центром иранистики Казанского федерального университета 28 апреля в 13:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском Кремле проводит открытую творческую лабораторию «Тукай и Саади. Сады поэзии», посвященную 135-летию Г. Тукая и Дню памяти Саади Ширази.

 

В программе: лекция от руководителя Центра иранистики КФУ, кандидата филологических наук Ахмедовой Мастуры Негматджоновны, чтение произведений Тукая, классиков тюркской и восточной литературы, поэтические импровизации, музыкальные и театральные номера.

 

В работе лаборатории планируется участие студентов Высшей школы востоковедения Института международных отношений КФУ, Казанского театрального училища, учащихся школ г. Казани.

Приглашаем Вас принять участие в творческом мероприятии!

Адрес: Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ, Казанский Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», третий подъезд

"ЗНАЕТ ЛИШЬ ВРЕМЯ..." АЙРАТ ХАМИДУЛЛИН. ЖИВОПИСЬ

Знает лишь время,

Сколько дорог мне пройти,

Чтоб достичь счастья

(Басё)

На выставке представлены работы Айрата Хамидуллина, выполненные художником за последние пятилетие. Это своеобразный творческий отчет. По-прежнему основной лабораторией художника остаются натюрморт и пейзаж.

Работая над каждой новой картиной, художник проходит определенный путь, к совершенству, счастью. Но начинается он гораздо раньше, с осознания себя художником, с обучения ремеслу, и понимания того, что ты призван служить искусству, и в этом смысле, путь художника сродни пути самурая, который простирается в бесконечность.

Картина художника на пути познания счастья, это краткий момент настоящего, мимолетного - имманентное свойство жизни, без нее жизнь не имеет смысла. Мимолетность тем и прекрасна, и печальна, что природа ее непостоянна, изменчива.

Художник пишет серию, и на первый взгляд кажется, что два или три натюрморта почти не отличаются, но это не так. В каждом из них запечатлен именно тот момент, та деталь, которой был поглощен автор. Главное в миросозерцании Айрата Хамидуллина - острая личная заинтересованность в форме вещей, их сущности, связях. Он созерцает природу и вглядываясь в предметы, интуитивно усматривает их связи через свет, тон, цвет. Пытается в своих работах осознать бренность мира, хрупкость жизни. Стремясь к этому осознанию, раз за разом начиная новую картину, художник стремится к достижению совершенства.

Живопись Айрата Хамидуллина - это отражение его представления и ощущения окружающего мира. Он рассматривает происходящие события, погружает зрителя в свой образный мир - особое, символическое пространство. Работы неоднородны по сюжету и композиции: одни насыщенные и напряженные, другие светлые и лиричные, но их все объединяет поиск гармонии.

Интересно наблюдать за изменениями, которые происходят в постановках художника, выполненных в период самоизоляции (март - июнь) 2020 года. Основой становится белое пространство, его взаимодействие со светом из окна и предметами, в нем находящимися. Удивительным образом это белое пространство начинает выражать напряжение, звенящую пустоту. В пейзажах этого года воздушная среда ощущается как никогда, она словно полностью охватывает зрителя.

                                                             Ольга Гильмутдинова, директор

Казанского хужожественного училища имени Н.И. Фешина

 

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» в галерее«Хазинэ»

Наш клуб английского продолжает свои занятия в апреле! Неизменно по субботам Козырева Мария Александровна будет проводить занятия в Национальной художественной галерее "Хазинэ", начало в 12:00.

Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с шедеврами из собрания ГМИИ РТ, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке.

Wonders of Painting 2. 
Great styles and trends of the past.
 
What is art? Genres and styles.  27.03
Renaissance                                03.04
Baroque and Classicism              10.04
Romanticism                                17.04
Realism                                         24.04

 

Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

Предварительная запись на встречу проходит через WhatsApp по телефону – 8-9534-00-79-75.

Количество участников встреч не превышает 20 человек.

Стоимость одного занятия 300 рублей.

«Вечер фортепианной музыки» в Хазинэ

Новый концерт в Национальной художественной галерее в Казанском Кремле!

В четверг, 22 апреля в 18:00 приглашаем Вас на «Вечер фортепианной музыки»

Стоимость посещения – 50₽.

В программе концерта произведения Солера, Шуберта, Мендельсона, Гранадоса.

Для Вас выступит лауреат Международных конкурсов, ассистент Казанской Консерватории – Екатерина Чеботарёва.

Ждем вас!

 

По всем вопросам: +7 843 567-80-43

Концерт «Ноты вдохновения»

Приглашаем на концерт «Ноты вдохновения» в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ!

15 апреля, в 18:00, стоимость посещения: 50 рублей, билет можно приобрести в кассе галереи перед началом концерта.

В программе концерта прозвучат такие произведения, как Шопен - Этюд #7 ор. 25, Поль Дюка - "Цыганке" Астор Пьяццолла Пьяцолла - "Танго-этюд №3" Джордж Гершвин - The man I loved.

В концерте участвуют: концертмейстер Натэла Чохели, виолончель : Давид Черниченко, Андрей Аношин (альт-саксофон) - выпускник Казанской Государственной Консерватории, лауреат всероссийских и международных конкурсов, дирижёр оркестра Казанского Федерального Университета, Варвара Бурова (фортепиано) - Выпускник Казанской Государственной Консерватории. Лауреат всероссийских и международных конкурсов.

Адрес: Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд , телефон для справок: +7 843 567-80-43

Выставка Мили Нуруллиной в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

Миля Нуруллина — художник, член Союза художников РТ, автор культурно-просветительского проекта мастер-классов по живописи «Ты – художник. Здесь и сейчас». На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ будет представлены самые значимые произведения талантливой художницы.

 

За свой насыщенный творческий путь Миля Нуруллина провела более 30 персональных выставок, а ее картины находятся в частных коллекциях и музеях, таких, как ГМИИ РТ, Национальный музей РТ, Музейный комплекс г. Казани. Излюбленным жанром художницы является романтический натюрморт, а стилем – импрессионизм. Стоит отметить, что живопись в ее жизни появилась не сразу, а у истоков творчества стоят душевная драма и жизненный кризис. Миля уверена, что художником может называть себя любой творец, будь то музыкант, актер или писатель… Семья Нуруллиной имеет прямое отношение к творческим истокам, отец художницы – известный татарский писатель Вакиф Нуруллин, а мать Мили 30 лет проработала в Национальной библиотеке РТ.

 

Начиная с 2013 года художница реализует социокультурный проект «Ты – художник. Здесь и сейчас», который она осуществляет в формате мастер-класса, давая возможность людям, не имеющим художественной подготовки, за одно занятие написать картину – маслом на холсте, в раме. В рамках этого замечательного проекта уже тысячи людей открыли в себе новые таланты. Художница считает, что ее миссия – показать человеку его самого с той лучшей стороны, с которой он себя не видел: «когда человек видит себя по-новому, он понимает, насколько он талантлив. Мне так это важно, ради этого я жив».

Творческое кредо художницы звучит так: «Я смотрю на мир – с любовью. Рисую его – с волнением и нежностью. И тогда – обыденность и повседневность оборачиваются блеском и роскошью, праздником бытия; освещаются тогдашней поэзией… А предметы и явления обнаруживают свой истинный тайный смысл…»

 

На выставке в честь юбилея Мили Нуруллиной будут представлены выполненные в стиле импрессионизма работы художницы, посвященные прекрасным цветам. Все представленные экспонаты – авторские полотна Мили Нуруллиной. Часть картин создавались художницей в процессе проведения авторских мастер-классов в присутствии учеников и зрителей.

 

 

Репортаж "Казанских новостей" с открытия выставки

Концерт солистов Казанской городской филармонии, посвящённый 115-летию композитора Сары Садыковой.

Приглашаем вас 7 апреля 2021 года ( среда ) в 16:00 на концерт солистов Казанской городской филармонии, посвящённый 115-летию композитора Сары Садыковой.

Где - НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ,
Казанский Кремль, 3 подъезд

Когда - 7 апреля в 16:00.

Вход бесплатный


 

Выставка «Сентиментальное путешествие» (г. Москва)

В выставке «Сентиментальное путешествие» принимают участие восемь художниц из Москвы: Татьяна Бабушкина, Светлана Вуцен, Елена Епифанова, Марина Кабыш, Ольга Кожемякина, Ольга Мельгунова, Светлана Мурзина, Ольга Самовская. Они представляют поколение художников, сформировавшихся, в основном, в 1990-е годы – период отказа от идеологических установок советского времени, смелых художественных поисков, абсолютной творческой свободы.

 

Участниц выставки объединяет не только гендерный признак, но и схожее образование, и профессиональная специализация – все они занимаются монументально-декоративными видами искусства, все учились у известных педагогов и художников-монументалистов Москвы таких, как Е.Н. Максимов, В.А. Кулаков и др., у каждой ¬ целый ряд выполненных работ по оформлению интерьеров и экстерьеров частных и общественных зданий, в том числе храмов, в России и за рубежом. Почти все участницы выставки являются членами секции художников монументально-декоративного искусства Московского союза художников и во многих аспектах определяют жизнь этого творческого союза, активно участвуя в работе Правления и профильных комиссий.

На выставке художницы представляют свои живописные произведения, выполненные на пленэрах и по впечатлениям от путешествий за рубеж – в Грецию, Италию, Нидерланды, Францию, Китай, Таиланд, и по своей стране – по городам средней полосы (Рязань, Смоленск), южных областей (Гурзуф) и др. В условиях пандемийных ограничений такие впечатления и их визуальные отражения особенно дороги, позволяя художникам всколыхнуть собственные чувства, а зрителю дать возможность пережить их вместе с авторами. Все художницы обладают ярко выраженной индивидуальной художественной манерой при том, что в основе каждой из них лежат общие принципы – умение выявить сущностные характеристики изображаемого, обобщить формы и придать им монументальный характер.

Наряду с групповой выставкой развернута персональная экспозиция одной из участниц – Ольги Самовской. Она представляет избранные работы, созданные за последние 20 лет, в которых ярко и многогранно раскрывается талант художницы. Ее особенно интересует человек в его разнообразных взаимоотношениях с окружающим миром. Она умеет подметить наиболее характерное в поведении и внешнем облике и изобразить это так, что частный случай из повседневной жизни наполняется глубоким смыслом, превращается в обобщенный образ. При этом свойственное художнице чувство юмора, тяготение к примитивистской эстетике защищают ее работы от пафоса, наполняя композиции легкой иронией.

Ольга Улемнова, кандидат искусствоведения

Концерт «Весенний музыкальный вечер» в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ!

Концерт «Весенний музыкальный вечер» в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ!

Приглашаем вас 3 апреля в 16:30 на новый концерт!

В программе прозвучат следующие произведения:

Йозеф Гайдн - Концерт № 2 для виолончели с оркестром ре мажор.
Я. Старкер - Вариации на тему Паганини, Алеманда и Куранта из сюиты №5 для виолончели соло Баха, К. Вебер - Адажио и Рондо, П. Хиндемит соната для виолончели соло. Оп. 25 #3

Виолончель - Камиль Мухаметдинов , Серафим Лаврентьев, Давид Черниченко, Константин Машицкий
Концертмейстеры - Татьяна Максимова, Анна Мелешко

Стоимость посещения концерта – 50 рублей, билет можно приобрести перед началом концерта.

Проведите субботний вечер в компании с прекрасным!

Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд ): +7 843 567-80-43

Концерт к 75-летию Казанской государственной консерватории в НХГ "Хазинэ"
Приглашаем всех желающтх на концерт к 75-летию Казанской государственной консерватории им. Жиганова!
 
В программе прозвучат:
И.Брамс - Соната для скрипки и фортепиано G-dur, op. 78
С. Франк - Соната для скрипки и фортепиано
Солистка: доцент КГК, Заслуженный работник РТ, лауреат международных конкурсов Фарида Закирзянова
Фортепиано: Евгения Былинкина и Анна Мелешко.
 
Вход на концерт: 50 рублей, справки по телефону: +7 843 567-80-43
Начало мероприятия в 16:30, места органичены
Концерт "Музыкальный четверг"
Концерт "Музыкальный четверг" состоится в Национальной художественной галерее "Хазинэ" ГМИИ РТ уже 25 марта в 17:00!
 
Приглашаем всех любителей классической музыки на этот прекрасный концерт!
 
Программа концерта:
Йозеф Гайдн - Концерт № 2 для
виолончели с оркестром ре мажор.
Лигети- Соната для
виолончели соло
Виолончель - Мухаметдинов Камиль
Партия ф-но - Максимова Татьяна

1.И.С.Бах Прелюдия и Аллеманда из Сюиты 6 для виолончели соло ре мажор
2.О.Респиги Адажио с вариациями
3.Б.Мартину Вариации на тему Россини
виол. Любовь Козлова
конц .Анна Бартенева
Стоимость посещения: 50 рублей,  телефон для справок: +7 843 567-80-43
Места на участие ограничены
Выставки «Вовлеченность» и «Пространство города» в НХГ "Хазинэ"

 

Две выставки неслучайно открываются вместе – они объединены кругом участников и основным организатором – группой «Графком». Пандемийный год не позволил провести их в запланированные сроки, но у сложившейся ситуации есть и свои плюсы, поскольку зрители получили возможность увидеть обе выставки сразу, почувствовать их логическую связь и проследить развитие темы.

В основе выставки «Вовлеченность» лежит уникальная акция, осуществленная художниками группы «Графком» в 2019 году, которые соединили возможности печатной графики с открытостью современных границ и с отечественными художественными традициями – академическими пенсионерскими зарубежными поездками художников и передвижными выставками, – придав им современные формы. Художники из Казани Александр Артамонов (руководитель группы «Графком»), Ирина Антонова, Вера Карасева и Марат Мингалеев из Набережных Челнов напечатали на футболках свои гравюры, раскрывающие их творческую индивидуальность. Тем самым они превратили одежду в произведения искусства, а самих себя в своеобразную передвижную экспозицию, которая вместе с художниками путешествовала по Италии в 2019 году, разворачиваясь на улицах и площадях, в музеях и галереях Милана, Верчелли, Флоренции и Рима. Общими элементами всех футболок стали логотип «Графкома», девиз выставки «Печатная графика объединяет» на разных языках, названия стран и государственные флаги России, Татарстана и Италии. Футболки, побывавшие в Италии, стали главными объектами выставки «Вовлеченность», вместе с оттисками, созданными на традиционном носителе – бумаге, и фотографиями, зафиксировавшими этапы акции.

Выставка «Пространство города» представляет 12 художников из Татарстана и Италии, творчество которых отражает широкий срез современного искусства печатной графики. Они разные по возрасту – от признанных мастеров старшего поколения до студентов, разные по образованию – от Академии Брера в Милане до художественного училища в Казани, разные по стилистическим пристрастиям – от реализма до абстракции. Всех их объединяет любовь к печатной графике, которая дает богатейшие возможности для самовыражения, для художественных экспериментов в различных техниках: ксилографии

и офорте, линогравюре и монотипии, шелкографии, коллаграфии, гравюре на картоне, их разнообразных комбинациях.

В 60 работах, экспонируемых на этой выставке, пространство города раскрывается в самых разнообразных аспектах: философских, исторических, коммеморативных, социальных, политических, экологических, психологических, эстетических и пр., представляя достижения и вскрывая проблемы, отражая глубоко личные переживания и общечеловеческие ценности.

Тему городского пространства художники попытались осмыслить, находясь в разных историко-культурных и географо-климатических контекстах, представляя полярные цивилизационные системы – Восток и Запад. Тем интереснее полученный результат, который в итоге позволяет понять, что между нами гораздо больше общего, чем казалось издалека, что взаимодействие на разных уровнях, а особенно в творческом пространстве, ведет к духовному взаимообогащению.

Выставка, знакомя зрителя со своеобразным миром современной печатной графики, с ее особым пластическим языком и неисчерпаемыми художественными и техническими возможностями, демонстрирует многовариантность восприятия и интерпретаций городского пространства художниками из разных стран, стимулирует общество к осознанию своей идентичности и помогает искать пути сохранения и развития своей городской культуры.

Оба проекта получили поддержку Творческого союза художников России и Российской академии художеств, которые предоставили финансовую возможность для их осуществления.

 

Куратор выставки Александр Михайлович Артамонов — Почетный член Российский академии художеств, заслуженный деятель искусств РТ, руководитель графической лаборатории "Графком" экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения РАХ, графической секции Творческого союза художников России в РТ

Юбилейная выставка Зуфара Гимаева «Живопись – любовь моя»

28 января 2021 в 16:00 в Казани состоится открытие выставки одного из ведущих мастеров изобразительного искусства Республики Татарстан, Заслуженного художника РФ (2012), Народного художника РТ (2017), Зуфара Гимаева «Живопись – любовь моя», отметившего в январе 2021 года свое 70-летие.

Выставка приурочена к юбилею художника и отражает значительные этапы его творчества. Название выставки выбрано не случайно, с большой любовью и трепетом художник создает свои полотна более 50 лет, а в честь круглой даты в экспозиции будет представлено 70 произведений из собрания ГМИИ РТ и личной коллекции художника.

Зуфар Гимаев родился в г. Наманган Узбекской ССР, переехал в Казань, где впоследствии окончил Казанское художественное училище им. Н. Фешина, а в 1976 – Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина, после окончания которого с 1977 по 1980 работал в творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством Хариса Якупова. С 2008 по 2013 года был председателем отдела Союза художников России в РТ, с 2013 по 2020 возглавлял Союз художников РТ, являлся организатором Республиканских и Всероссийских пленэров.

Зуфар Гимаев принадлежит к числу ведущих мастеров изобразительного искусства Республики. Он с большим успехом работает в разных видах и жанрах, но все его произведения объединены неповторимостью взгляда на мир, убедительностью реалистического жизненного материала в образы искусства.

Тематические произведения Гимаева, преимущественно посвященные жизни современного татарского села, отличаются глубоким знанием деревенской действительности, любовью и вниманием к людям труда, поэтического начала крестьянского быта.

Большую часть творчества мастера занимает пейзаж. Он входит во многие произведения на деревенскую тему, но нередко художник пишет «чистый» пейзаж, который передает тонкое понимание природы, восхищение ее красотой.

Серьезных высот достиг художник в области портретного искусства. Портреты его кисти отличаются разнообразием подходов к трактовке человеческой личности, большим психологизмом, оригинальностью образных характеристик и композиционных решений.

Произведения художника хранятся в ГМИИ РТ, музее им. С. Сайдашева (Казань), в Татарском академическом театре им. Г. Камала, Альметьевской картинной галерее, музее изобразительных искусств им. В. И. Сурикова (Красноярск), а также в частных коллекциях России и мира (Польша, Словакия, Чехия, Германия, Турция, Израиль, Франция, Англия, США и др.)

Репортаж «Казанских новостей» с открытия выставки

Выставка живописи «Ню» из собрания ГМИИ РТ

Обнажённая натура на протяжении всего существования изобразительного искусства занимала в нём особенное место. Связано это с тем, что такой вид изображения является основополагающим. Все академическое искусство строится на изображении обнаженного человеческого тела. В своем развитии ню воплощает идеал красоты данной страны, эпохи, утверждает ценность земного, чувственного бытия. 

Этот жанр вошел в русское искусство вместе с развитием академического образования в России, особенно в произведениях художников-академистов, воплощавших в своих произведениях библейские и мифологические сюжеты. Позднее он проникает в станковую картину как самостоятельное явление изобразительного искусства.

Обнаженная натура стала определяющей в живописи и графике в живописи   известного русско-американского художника Николая Ивановича Фешина (1881-1955). Чувственная красота плотного, осязаемого тела, усложненность поз или взятых ракурсов проявляют виртуозность отточенного мастерства. Настоящим шедевром является картина «Ню» (1914), представленная на выставке. Художнику интересна не индивидуальность модели, а соединение конкретности и всеобщности в форме тела человека, воплощающей одухотворенность материи. Также на выставке представлен этюд к картине «Обливание» - «Мальчик с голым животом» (1911-1914).

Рядом с произведениями учителя представлены и рисунки Ольги Петровны Приклонской (1879-1964) ­– ученические постановки «Натурщица» и «Натурщик». В 1903 году она окончила Казанскую художественную школу, представитель академической школы живописи.   

Жанр ню постепенно проникает и в татарское изобразительное искусство, находя свое воплощение в живописи, графике, скульптуре. Центральной картиной экспозиции является «Казанская Венера» (1989) кисти И.Зарипова. Ильдар Касимович Зарипов (1939-2012) – один из первых татарских художников, наряду с Баки Урманче, Харисом Якуповым, Василем Маликовым, кто обращается к обнаженной женской натуре. С начала 1980-х произошли новые перемены в творчестве мастера: на смену большим, ярким полотнам пришли камерные, лирические, в них – отзвуки мастеров XIX столетия: Грабаря, Кустодиева (серия обнаженных фигур). В картине «Казанская Венера»: многочисленные предметы домашнего обихода, репродукции полотен, здесь же портрет прекрасной молодой обнаженной женщины с улыбкой на губах, в атласной накидке, с цветком розы в руке и вокруг. Еще одно произведение мастера «Сон» (1978) можно увидеть на выставке.

В противовес академической фешинской школе на выставке представлены полотна современных художников. Произведение «Новые вещи» (1995)  крупного советского художника Татьяны Григорьевны Назаренко (1944) заняло свое место в экспозиции. Картина была подарена музею Фондом Тимченко в 2016 году. Продолжают этот ряд произведения казанского художника Геннадия Архиреева (1949-2007) «Дуреха» (1992), а так же на выставке можно увидеть: «Трактирщица» А.М. Артамонова, «Обнаженная» Р.Х. Шарафутдинова, «Обнаженная» А.Г. Хамидуллина.

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» в «Хазинэ»

 

Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с шедеврами из собрания ГМИИ РТ, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке.

Цикл встреч «Wonders of painting» посвящен живописи и включает 5 тем:

23 января, 13.00 What is art?

30 января, 13.00 Portrait

6 февраля, 13.00 Landscape

13 февраля, 13.00 Still life

20 февраля, 13.00 Narrative painting

 

Дополнительные занятия к циклу «Wonders of painting»

27 февраля, 13.00 Artistic detail and its functions in painting

6 марта, 13.00 My own view of painting

13 марта, 13.00 Painting in literature and literature in painting

Встречи проходят по субботам в 13.00 в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ (по адресу: Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3). Продолжительность 90 минут.

Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

Предварительная запись на встречу проходит через WhatsApp по телефону – 8-9534-00-79-75.

Количество участников встреч не превышает 20 человек.

Стоимость одного занятия 300 рублей.

Выставка Анвара Сайфутдинова «Коллекция картин о Родине»

 

Анвар Камилевич Сайфутдинов – живописец, член Союза художников РТ. В свои студенческие годы, прошедшие в Казанском художественном училище и Московском государственном художественном институте им. В. Сурикова, Анвар Сайфутдинов часто писал портреты семьи, а также ностальгические сюжеты о древней Булгарии. И В дальнейшем, многие его картины будут содержать в себе образы родных и близких, а также  сюжеты родного края…

В начале 90-х художник с большим успехом проводит свою персональную выставку в доме-музее Фешина в Таосе (Нью-Мексико, США) по инициативе дочери художника – Ии Николаевны.  Далее, после успеха выставки, художнику предлагают экспонироваться в галерее города Денвера «Тенвер Арт Галлери».

 В 1993 году в своей родной Казани Анвар Сайфутдинов создал арт-группу «Дастан», куда вошли не только художники, но и поэты, музыканты, писатели. Всех участников объединяла одна цель – возвращение национального наследия и западно-восточный синтез в искусстве. Каждая выставка «дастанцев» была своего рода экспериментом, будь то новаторская роспись потолка Большого концертного зала им. Сайдашева или иллюстрации к Ветхому Завету.

Искусствоведы отмечают в живописи Анвара Сайфутдинова характерную декоративность в сочетании с сильным национальным духом. Сам художник говорит о своих картинах так: «Это мои воспоминания о счастье и история любви».

Примечательно, что с начала 2000-х художник покидает шумную и торопливую Казань и переезжает в деревню, меняя столицу на столь дорогие сердцу творца сельские пейзажи…

В экспозиции выставки «Коллекция картин о Родине» из экспонируемых 60 картин 30 произведений посвящены истории Татарстана XX и XXI века. Среди произведений множество портретов известных личностей республики, таких, как: первый президент РТ Минтимер Шаймиев, Герой СССР Михаил Девятаев, всемирно известный артист балета Рудольф Нуриев, гармонист-виртуоз Файзулла Туишев, трёхкратная чемпионка Универсиады в Казани Елена Романченко и другие. Также в экспозиции собраны картины, посвященные семье художника и его родным краям: его любимому огороду в деревне, старой Казани прошлого века и всему тому, что так сильно любит и боготворит сам художник…

 

Выставка продлится до 2 февраля 2021 года.

 

Репортаж "Известий Татарстана" с открытия выставки

Фоторепортаж "Реального времени" с открытия

Репортаж "Казанских ведомостей" с открытия выставки

Проект «ПримусПушкинПатефон» (г. Москва)

«ПримусПушкинПатефон» – это ностальгический, романтичный, а может даже и романтический, ироничный и отчасти пародийный проект, в котором юмору не противопоказаны ни поэзия, ни проза.


Центр, квинтэссенция проекта ППП, его лозунг, эмблема, логотип – триптих «ПРИМУСПУШКИНПАТЕФОН». Это многослойное смыслообразующее, лингвистически непростое НЕЧТО, в котором слились в одно слово давно забытый примус; Пушкин – перефразируем его самого – и есть primus inter poetaetum (первый среди поэтов), т.е. Примус Пушкин; и наконец патефон, этот переносной граммофон, изобретенный неким Пате.


В проекте «ППП» взрослые становятся детьми, а дети… Дети остаются детьми… На выставке зрителям предстоит встретиться с игрушками, с которыми не играют ни взрослые, ни дети. С предметами, на первый взгляд, декоративно-прикладного искусства, которые таковыми не являются, ибо при всей яркости, броскости, избыточности замысловатого и порой перегруженного деталями декора, он – декор – не самоцель, да и сам по себе предмет не носит никакого прикладного характера. Каждая деталь подобна мазку кисти – она сделана, чтобы создать целостное впечатление: так живописец «лепит» образ, работая над портретом или натюрмортом, в которых нет ни одной «не говорящей» детали.


В Проекте «ППП» зрителям предстоит встреча с арт-объектами, то есть, с предметами, представляющими не только материальную, но и художественную ценность. Ведь Objet d'art (английский эквивалент "art object") буквально означает арт-объект, или произведение искусства. Арт-объект — это объект искусства, вызывающий восхищение творческим воображением создателя, его мастерством, выбором материала. Это бесспорное WOW! Арт-объект призван открыть глаза, помочь по-новому взглянуть на мир, а иногда, как в проекте ППП, еще и улыбнуться…


Приглашаем войти в мир наших арт-объектов с улыбкой и с широко раскрытыми глазами!


На выставке будут представлены арт-объекты, выполненные известным художником, графиком и дизайнером Аллой Бединой при участии известного офортиста и создателя «интеллектуальных» текстильных украшений Светланы Ланшаковой. Экспозиция будет дополнена аутентичными предметами эпохи из Музея социалистического быта, частных собраний, произведениями декоративно-прикладного искусства из собрания ГМИИ РТ.

Совместная акция с Музеем счастливого детства по посещению выставки, подробнее: https://vk.com/wall-34491357_5359

Репортаж с открытия "Татар информ"

репортаж с открытия "Вечерняя Казань"

репортаж с открытия "Известий Татарстана"

Репортаж с открытия "Реального времени"

Репортаж «Казанских новостей» с открытия выставки

«Вечер фортепианной миниатюры» в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

Уважаемые посетители, приглашаем на сольный концерт Екатерины Чеботарёвой —
ассистент-стажёра Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова! В программе прозвучат такие произведения, как: А. Солер - 4 сонаты 
В. Моцарт - Адажио си минор 
Ф. Шуберт-Ф. Лист - «Вальс-каприз» #6 из цикла «Венские вечера» 
Ф. Лист - Трансцендентный этюд #12 «Метель» 
И. Брамс - 6 пьес соч.118 
А. Берг - 4 пьесы
И. Стравинский - 4 этюда соч.9
К. Дебюсси - «Остров радости»

Концерт состоится 4 февраля в 18:00, место проведения — Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд)

Продолжительность концерта 1 час и 15 минут. Вход на концерт осуществляется по входному билету галереи, для посетителей-пенсионеров стоимость входа составляет 50 рублей. Ждем вас, друзья!

Лекция профессора В.И. Курашова "Философские и житейские смыслы народных сказок" в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ
Приглашаем на лекцию профессора В.И. Курашова "Философские и житейские смыслы народных сказок".
 
Лекция состоится  3 февраля в 17.00 в Галерее "Хазинэ" @hazine.gallery, Казанский Кремль
 
В рамках беседы пройдет презентация книги В.И.Курашова "Философские идеи в сочинениях русских писателей и народных сказках", Москва, 2020.
 
О спикере: Владимир Игнатьевич Курашов, кандидат химических наук, доктор философских наук, профессор, заведующий кафедрой философии и истории науки КНИТУ. Профессор Казанской государственной медицинской академии, Казанской государственной консерватории, Казанского научного центра РАН
 
Ждем всех желающих!
Необходима предварительная запись - для записи пишите пожалуйста в Директ официального аккаунта @hazine.gallery в Instagram.
Выставка Владимира Акимова «Миф, как реальность»

Творчество известного российского живописца, монументалиста и педагога Владимира Акимова давно получило признание, как одно из интереснейших явлений современного изобразительного искусства.


Владимир Акимов – один из самых успешных художников Набережных Челнов, его произведения экспонировались во многих городах мира. Персональные выставки проводились в Москве, в Центральном доме художника, в Российских центрах науки и культуры Берлина и Вены, в Нью-Йорке, в рамках международной выставки Artexpo New York 2007. Произведения автора находятся в коллекциях музеев Татарстана, в Чувашском государственном музее изобразительного искусства, в Художественной галерее Республики Руанда (Африка) и в частных коллекциях.


Свой стиль художник называет «мифофаре» что означает – «мифо-фантастический реализм» … и это условное название стиля, ведь художник старается работать в очень разных направлениях – от реализма до сюрреализма. Акимов – художник-философ, чьи картины многоплановы, полны иносказаний, символов. Благодатным источником тем послужили фантазии художника, байки его родной деревни Ендурайкино в Самарской области, мифы древних цивилизаций Греции и Египта, библейские сюжеты. Такое мироощущение побуждает художника к поиску особенных средств выразительности. Цитата художника: «Мне вся жизнь моя кажется плаванием в мифах и легендах, придуманных мной и жизненными ситуациями, в которых я оказывался...»


На выставке «Миф, как реальность» зрителя ждёт встреча с картинами, в которых отражены вечные темы борьбы Добра и Зла, всечеловеческой любви и красоты, сострадания к жизни «маленького» человека через юмор и гротеск. В экспозиции выставки также представлены портреты земляков и друзей художника, пейзажи родного края.


Еще одна грань творчества Акимова – монументальная живопись. Первые работы в этой области появляются уже в 1981 году в Казани, затем было несколько десятков осуществленных мозаик и росписей в Лениногорске и Набережных Челнах. Но самый значительный проект, как считает сам художник, был реализован в 1992 году – роспись в церкви Косьмы и Дамана в Набережных Челнах.
На открытии выставки будет сам художник, отмечающий в этот день свой юбилей 70 лет!


На выставке в «Хазинэ» будут представлены 100 произведений художника из собрания ГМИИ РТ, частных коллекций и личного собрания художника.
Выставка продлится до 17 января 2021 года.

 

«Сказочные самоцветы Ф. Аминова». Иллюстрации к сказкам Г. Тукая. Акварель.

В рамках реализации Государственной программы «Сохранения идентичности татарского народа», а также в преддверии празднования 135-летия со дня рождения Габдуллы Тукая и Года родных языков и народного единства в Республике Татарстан Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан организует выставку Файзрахмана Аминова в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Файзрахман Аминов – заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, заслуженный художник РСФСР, живописец, акварелист, график.

Файзрахман Габдрахманович Аминов (1908–1984) – один из тех творцов XX столетия, кто нашел в искусстве свое направление, свою тему, создал чарующий мир неповторимых художественных образов и ни с чем несравнимое «аминовское» духовное пространство.

Живя и работая в Ленинграде, но незримыми нитями связанный с Казанью, художник вошел в татарское изобразительное искусство в начале 1970-х, опрокидывая характерную для местной художественной школы «серо-коричневую» цветовую гамму, расплескав на своих холстах «билибинские узоры», их красоту и сказочность. Представитель ленинградской школы живописи, мастер реалистического портрета и картины-сказки, соединивший в переработанном виде достижения «северной школы» живописи с магическим фактором – свечением уральских самоцветов, Файзрахман Аминов из Кунгура (места гранения драгоценных камней) – полноправный участник формирования национальной эстетики и школы изобразительного искусства Татарстана.

В серии акварелей к «Шурале», работа над которой была начала в 1950-е годы, Аминов создает не просто иллюстрации к текстам самых любимых в народе произведений Тукая – он творит параллельный художественный мир, который начинает жить собственной жизнью.

В иллюстрациях к «Водяной» Аминов воплощает самый светлый образ родной татарской деревни. Он насыщает листы воспоминаниями о собственном детстве, обилием примет крестьянского быта, национальными костюмами и типажами, воссоздает интерьер татарского дома, с большой любовью вырисовывая все его непременные атрибуты – сундук с перинами и подушками, обилие узорчатых занавесок, домотканые дорожки, лоскутные одеяла, шамаиль на стене.

Стоит отметить, что в творчестве Файзрахмана Аминова тонко и причудливо соединились аристократизм петербургской графики, «билибинский» сказочный стиль и древние пласты татарского народного искусства. Аминов создал свой, легко узнаваемый графический язык, так полюбившийся казанскому зрителю, что его творчество стало неотъемлемой частью художественной культуры Татарстана.

 

Анонс создан на основе статьи Р. Шагеевой «Тропинка озарений…» и статьи О. Улемновой «Сады Тукая»

КОНЦЕРТ «НАШИ ЛУЧШИЕ ПЕСНИ ЕЩЕ НЕ СПЕТЫ» В НАЦИОНАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСВТЕННОЙ ГАЛЕРЕЕ «ХАЗИНЭ» ГМИИ РТ

Приглашаем посетить концерт «Наши лучшие песни еще не спеты!» Татарского народного хора Казанского университета.

В программе прозвучат любимые татарские народные песни, произведения известных татарских композиторов.

Посещение концерта пройдет по входному билету в НХГ «Хазинэ».

Посетители обязаны находится в масках во время посещения.

ВЫСТАВКА ИЛЬГИЗАРА САМАКАЕВА "ТРАНСЕРФИНГ В ЖИВОПИСИ"

Выставка картин известного российского живописца, председателя регионального отделения Творческого союза художников России по РТ Ильгизара Самакаева получила название «Трансерфинг в живописи», что отсылает посвященных к терминологии эзотерического учения Вадима Зеланда. Художник проецирует мистическую технику концетрации мысли на процесс создания живописи.

«Смысл и состояние художника скользит, словно по волнам сознания, отражая и созерцая прекрасное и спокойное, поднимается на гребни волн, где реальность напряженно деформирует поверхность сознания, и на полотне рождаются отражения тревог художника за будущее мира», – пояснил свой замысел автор.

В экспозиции представлены работы, которые казанский зритель увидит впервые – данные картины побывали на выставках в Китае, Сербии, а также в Москве. Всего на выставке будет экспонироваться около 60 работ.

Самакаев Ильгизар Майберович (1954 г.р) с 2012 года является председателем Регионального отделения Творческого Союза Художников России по РТ. С 2015 г. – заслуженный деятель искусств РТ, является лауреатом премии РАХ конкурса «Против течения» им И.Е. Репина. Ильгизар Самакаев – постоянный участник региональных, всероссийских, международных выставок. Живет и работает в Казани.

 

РЕПОРТАЖ РЕАЛЬНОГО ВРЕМЕНИ С ОТКРЫТИЯ ВЫСТАВКИ

Шестая межрегиональная академическая выставка-конкурса «КРАСНЫЕ ВОРОТА/ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ-2020»

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

принимает эстафету проекта.

В 2020 году Шестая межрегиональная

академическая выставка-конкурс «Красные ворота / Против течения» впервые

стартовала в Москве. Торжественное открытие состоялось 30 июля 2020 года

в зале Московского Союза художников. В этот же день были проведены заседания

Экспертного совета и жюри, Круглый стол, посвященный открытию выставочного

проекта. Далее передвижная выставка была представлена в городах Поволжья:

Саратове (3-17 сентября), Тольятти (24 сентября – 7 октября), Саранске (14-27 октября), Казань (3-17 ноября, НХГ "Хазинэ")

 

«Красные Ворота» – проект Поволжского отделения Российской академии художеств, проводимый один раз в два года.

Руководитель проекта – вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого Союза художников России Константин Худяков. 

Организаторы: Творческий Союз художников России, Поволжское отделение Российской академии художеств, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан при поддержке Министерства культуры России, Правительства Республики Татарстан и министерства культуры РТ. Творческий Союз художников России получил грант Российского фонда культуры на реализацию данного исследовательского проекта в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура». Готовится к изданию 4-й том арт-энциклопедии «Красные ворота/Против течения».

 

В 2020 году авторы создавали работы исходя из десяти тем-объектов: «Механизмы и приборы», «Оружие», «Игрушки и куклы», «Колесо», «Средства перемещения», «Дом», «Город», «Интерьер», «Отражения», «Крылья». В конкурсе приняли участие представители из 20 регионов России.

 

В проекте участвуют более 30 татарстанских художников, четверо из них в

2020 году стали лауреатами Премии имени Н.И.Фешина, учрежденной

Правительством Республики Татарстан и Министерством культуры РТ в рамках проекта с целью поддержки талантливых авторов в области современного изобразительного искусства. На открытии выставки в галерее «Хазинэ» вручаются 4 премии в сфере изобразительного искусства имени Н. И. Фешина.

 

Круглый стол состоится за час до открытия, тема стола: современное профессиональное искусство в России, и вопросы взаимодействия с новейшими художественными практиками.

В обсуждении примут участие учредители и организаторы проекта, кураторы, искусствоведы, участники выставочного проекта, представители СМИ.

Партнеры проекта: НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, Московский Союз художников, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева, Галерея искусств «Эстетика», Саратовский областной Дом работников искусств, Музей актуального реализма (г. Тольятти), Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С.Д.Эрьзи (г.Саранск), Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых (г.Киров) при поддержке органов власти субъектов РФ: правительства Саратовской области и министерства культуры, правительства Республики Мордовия и министерства культуры РМ, министерства культуры Кировской области.

Репортаж "Казанского репортера" об открытии выставки

Репортаж "Реального времени" об открытии выставки

Репортаж "Известия Татарстана" об открытии выставки

Лекторий в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

Приглашаем на лекции сотрудников ГМИИ РТ в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ!

Стоимость лекции составляет 100 рублей (студенты и пенсионеры - 50 рублей).

Вход на экспозицию музея составляет 250 рублей. Посетитель, купивший входной билет, имеет право бесплатно посетить лекцию.

Начало в 16:00. Контактный номер для связи: 5678043

 

Расписание лекций:

 

16 октября

Н.М. Сапожникова. Личность и образ

Шарипова Р.Ш.

Русское искусство

30 октября

 

Страницы истории ТАССР в картинах художников Татарстана

Гатина А.А.

100-летие ТАССР

13 ноября

 

Акварельные листы Гайши Рахманкуловой и Лейсан Рахматуллиной

Миннигулова Ф.М.

100-летие ТАССР

27 ноября 

Цикл «Культурные коды татарского народа». Лекция 2-я

Мансурова Г.К.

Культурные коды татарского народа

11 декабря  

Эскизы театральных декораций в коллекции ГМИИ РТ

Новикова С.Е.

100-летие ТАССР

25 декабря

Цикл «Культурные коды татарского народа».  Лекция 3-я

Мансурова Г.К.

Культурные коды татарского народа

 
Лекция "Искусство 1980 - 90х годов из собрания ГМИИ РТ"

Лекторий ГСИ ГМИИ РТ.

12 ноября в 18:30 состоится лекция «Искусство 1980 - 90х годов из собрания ГМИИ РТ» в Галерею современного искусства ГМИИ РТ.

Лекция будет посвящена художественной жизни Казани и Татарстана 1980- 90х годов.
Будет рассмотрено творчество отдельных, наиболее интересных художников, работы которых находятся в собрании ГМИИ РТ.

Адрес - ГСИ ГМИИ РТ. Ул. Карла Маркса, 57

Лекция «Роль символики и семантики в оформлении татарской рукописной книги» из цикла «Татарская книга»

Лекторий в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

12 ноября в 17:30 приглашаем вас на лекцию «Роль символики и семантики в оформлении татарской рукописной книги» из цикла «Татарская книга».

На лекции речь пойдёт об особенности оформления татарской рукописной книги. Выявляется роль суфизма в формировании традиций рукописного книжного искусства, а также значение символики в её оформлении.

Где -  НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ, Казанский Кремль, подъезд 3

Когда - 12 ноября, 17:30

Цикл лекций «Татарская книга»

Приглашаем в новый Лекторий Национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ!

(форматы: лекция очная, запись)

 

Продолжительность лекции 60 минут.

Место проведения: Национальная художественная галерея «Хазинэ», 1 этаж, зал 107

 

Предварительная запись на лекцию осуществляется по телефону: 567-80-43.

 

Стоимость лекции составляет 100 рублей (студенты и пенсионеры - 50 рублей).

Вход на экспозицию музея составляет 250 рублей. Посетитель, купивший входной билет имеет право бесплатно посетить лекцию.

 

 

Цикл «Татарская книга»

17.30

Лектор – Фирдаус Гумаровна Вагапова, кандидат искусствоведения, доцент кафедры всемирного культурного наследия Института международных отношений Казанского (Приволжского) федерального университета

 

Сроки проведения

Тема

 

5 ноября

Становление и развитие традиций рукописного книжного искусства в культуре татар Среднего Поволжья

12 ноября

Роль символики и семантики в оформлении татарской рукописной книги

19 ноября

Великие татарские каллиграфы А. Махмудов и Ш. Тагиров и их роль в возрождении традиций рукописного книжного искусства в культуре татар

26 ноября

Татарская печатная книга как синтез восточных и европейских традиций книжного искусства

Лекция «Становление и развитие традиций рукописного книжного искусства в культуре татар Среднего Поволжья»

Лекция посвящена истории формирования искусства оформления рукописной книги в культуре татар Среднего Поволжья.
Когда? 5 ноября в 17:30, место – Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд

Стоимость посещения: 100 рублей, льготнное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров) 50 рублей. При приобретении входного билета на экспозиции галереи в лекторий вход свободный.

Персональная выставка Радика Мингазова

Радик Мингазов родился в 1963 г. в деревне Карамалы, в 1982 г. окончил Казанское художественное училище, в 1990 году — Харьковский художественно-промышленный институт. Участник республиканских, региональных и всероссийских выставок, с 2001 года член Союза художников Республики Татарстан и с 2004 года член Союза художников России. Живет и работает в городе Чистополе.

Начал свою творческую деятельность в 1991 году с открытия первой персональной выставки в Музее уездного города (г. Чистополь). Выставка выявила множество поклонников творчества живописца. В это время Р. Мингазов работает на Чистопольском часовом заводе «Восток» художником-конструктором по внешнему оформлению наручных часов. Затем были многочисленные выставочные залы, клубы, школы Чистопольского, Алексеевского, Алексеевского районов, городов Альметьевска и Казани.

Радик Мингазов профессионально, мастерски владеет разными художественными техниками и жанрами изобразительного искусства, которые активно присутствуют в его творчестве. Как живописец и график, он обладает широким творческим диапазоном, сильным художническим темпераментом, проявляющимся в его сочных, смелых, эмоциональных пейзажах, натюрмортах, в тонких психологических и философских портретах и бытовых сюжетных картинах. Уникален и художественный язык графики Р. Мингазова. Профессиональные, созданные с виртуозной лёгкостью, выразительно-эмоциональные графические портреты художника всегда являются украшением выставок. Его работы несут положительный заряд энергии, доброты, мудрости, творческого настроения.

На выставке представлены рисунки, выполненные в технике сангины, сепии и черного соуса. Эта техника отличается мягкостью линии, создающей живописную фактуру, придающей особую объемность изображениям. Портреты, мастерски вылепленные, почти скульптурные, говорят о крепкой академической выучке художника. Линия безошибочна и всегда выразительна, создает емкий и правдивый образ.

Особое место в его творчестве занимает образ Чистополя, бывшего уездного города, имеющего богатую историю, связанную с архитектурой и выдающимися личностями – А. Бутлерова, Б. Пастернака. Тихие безлюдные улицы, одноэтажные дома, ворота и наличники, рукотворные, одухотворенные, исчезающие – все это наполняет листы мастера особым ароматом пронзительной ностальгии по уходящему.

 «Его творчество можно разделить на два периода. В первом он традиционно оценивал окружающий мир «глазом смотрящим», как и многие художники на начальном этапе своего ученичества.., во втором он обрел «глаз видящий», это то, что называется «третьим зрением». Такое видение появилось у Радика после вхождения в мир Пастернака и знакомства с личностью поэта, сразу покорившего художника высотой творческого достоинства. И он обязал себя отразить лик великого поэта в своих работах…» (Р. Хисамов).

Выставка в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ является отражением творческих поисков художника. Как любой мастер, он стремится к совершенству. Каждое произведение становится некоей ступенью, приближающей его к раскрытию характера человека, к пониманию окружающего мира. Для Радика Мингазова это путь бесконечных исканий, где нельзя остановиться. Есть только движение вперед к новым формам, эксперименту, совершенству.

Публичная программа в рамках выставки "100 фотографий из СССР"

В рамках выставки "Сто фотографий из СССР" в Национальной  художественной галерее  «Хазинэ» пройдут мероприятия:

3 октября в 12:00 Artist talk Эдварда Хакимова

10 октября в 12:00 Artist talk Рифката Якупова

17 октября в 12:00 Artist talk Султана Исхакова

24 октября в 12:00 Artist talk Валерия Михайлова

31 октября в 12:00 Лекция Эдварда Хакимова "Фотограф и его пространство"

Место проведения: Национальная художественная галерея «Хазинэ», Казанский Кремль, подьезд № 3

 

 

КОНЦЕРТ "НАШИ ЛУЧШИЕ ПЕСНИ ЕЩЕ НЕ СПЕТЫ" В НАЦИОНАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГАЛЕРЕЕ "ХАЗИНЭ" ГМИИ РТ

31 октября 2020 года состоится концерт "Наши лучшие песни еще не спеты" Татрского народного хора Казанского университета.

В программе прозвучат любимые татарские народные песни,произведения известных татарских композиторов.

Посещение концерта пройдет по входному билету в НХГ «Хазинэ».Посетители обязаны находится в масках во время посещения.

НХГ "Хазинэ" Казанский Кремль, 3 подъезд.

 

 

 

ЛЕКЦИЯ "СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ ТАССР В КАРТИНАХ ХУДОЖНИКОВ ТАТАРСТАНА"

Лекторий в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

30 октября, в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ пройдет лекция "Страницы истории ТАССР в картинах художников Татарстана".
Лектор - Гатина А.А., старший научный сотрудник ГМИИ РТ.

Стоимость лекции составляет 100 рублей (студенты и пенсионеры - 50 рублей).
Вход на экспозицию музея составляет 250 рублей. Посетитель, купивший входной билет, имеет право бесплатно посетить лекцию.
Где - НХГ "Хазинэ", Казанский Кремль, 3 подъезд.
Начало в 16:00
 

ЛЕКЦИЯ "КОМПОЗИЦИЯ. АКТУАЛЬНЫЕ ТЕМЫ" В НХГ "ХАЗИНЭ"

29 октября в Национальной художественной галерее "Хазинэ" состоится лекция "Композиция. Актуальные темы". Лекция пройдет в рамках юбилейной выставки КХУ им. Фешина. Лектор - Гильмутдинова Ольга Александровна - директор КХУ им. Н. Фешина.

Начало в 16:00, Казанский Кремль, Музейный комплекс "Хазинэ", 3 подьезд.
Стоимость лекции составляет 100 рублей (студенты и пенсионеры - 50 рублей).
Вход на экспозицию музея составляет 250 рублей. Посетитель, купивший входной билет имеет право бесплатно посетить лекцию.

Выставка «Сто фотографий из СССР»

Семь фотографов из Казани – Зуфар Баширов, Владимир Зотов, Султан Исхаков, Валерий Михайлов, Юрий Филимонов, Эдвард Хакимов и Рифхат Якупов организовали выставочный проект «Сто фотографий из СССР», посвященный 100-летию Республики Татарстан.

Шестеро участников проекта были членами творческой фотогруппы «TASMA», известной в СССР и за рубежом. В переводе с татарского языка «Тасма» означает ленту, и это символически обозначало работу фотографов в жанре документальной хроники, фиксирующей время и пространство в современном им социуме. Тасмовцы находились под сильным влиянием личности и творчества Анри Картье-Брессона – яркого представителя документальной, репортажной фотографии, и считали себя его последователями – «брессоновцами».

Начало активной творческой деятельности авторов приходится на 70-е годы прошлого столетия. С того времени в Республике Татарстан, да и всей стране произошли большие перемены, преобразившие социальную жизнь. Фотографии зафиксировали повседневность людей конца советской эпохи без приукрашивания действительности, создали точный портрет своего времени.

Выставка рассказывает об особенностях жизни граждан первого в мире социалистического государства – праздничных демонстрациях и советских праздниках, работе и быте людей, живущих в сельской местности и в городе. Несмотря на запрет религии в стране, люди разных национальностей сохраняли свою культуру, справляли праздники, берущие начало в древних обрядах и религиозных верованиях. Авторы выставки показывают культуру народов, живших в советском государстве, семейные отношения и традиции, а также красивую природу огромной страны, протянувшейся от Дальнего Востока до Европы.

Эта выставка позволяет глубже понять духовную сущность людей, живших за «железным занавесом» под бдительным идеологическим контролем, но бережно хранивших генетическую память о своих предках и продолжающих оставаться частью глобального мира.

Выставочный проект с успехом демонстрировался в городе Голуэй в Ирландии.

Эдвард Хакимов Куратор выставки, доктор философских наук, профессор, член Союза фотохудожников России

Фоторепортаж Татар-информ с открытия выставки

Репортаж Metro с открытия выставки

Цикл лекций от преподавателей Казанского художественного училища им. Н. Фешина в «Хазинэ»

Лекторий Национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ

Цикл лекций  от преподавателей Казанского художественного училища

Постоянное время для приглашенных спикеров:

каждый четверг, время в 16:00.

 

Продолжительность лекции: 60 минут.

Место проведения: Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3 этаж, 4-й зал

 

Предварительная запись на лекцию с предоставлением сидячего места осуществляется по телефону: 567-80-43.

Стоимость лекции составляет 100 рублей (студенты и пенсионеры - 50 рублей).

Вход на экспозицию музея составляет 250 рублей. Посетитель, купивший входной билет имеет право бесплатно посетить лекцию.

Расписание:

1 октября  "Страницы истории Казанской художественной школы", лектор ДАРИЧЕВА ЕЛЕНА НИКОЛАЕВНА, кандидат педагогических наук, преподаватель Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина

 

8 октября "КХШ и ее наследие в собрании ГМИИ РТ", лектор ЛОБАШЕВА ИРИНА ФАЕКОВНА, кандидат искусствоведения, доцент Казанского государственного института культуры, преподаватель Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина.

 

15 октября  "Зов предков. Национальные традиции татарского народа в ДПИ", лектор ДИЛЯРА ХАМЗОВНА КАМАЛОВА, заместитель директора по учебно-производственной работе Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина

 

22 октября  "Композиция. Актуальные темы", лектор ГИЛЬМУТДИНОВА ОЛЬГА АЛЕКСАНДРОВНА, директор КХУ им. Н. Фешина

«Эмпатия. Студенческие проекты выпускников и педагогов Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина (конец 1970-х – 2020 гг.)»

Традиция сотрудничества ГМИИ РТ и КХУ им. Н.И. Фешина имеет свои глубокие корни, и юбилейный для КХУ им. Фешина 2020 год не стал исключением. На выставке работ студентов и преподавателей училища под названием «Эмпатия» будет представлено более 120 дипломных и курсовых работ студентов училища в процессе учебы, а также около 30 работ преподавателей. Акцент при подборе работ был сделан на произведения, созданные за последние четыре десятилетия с 1980-х до 2020-х годов. Училище является академическим учебным заведением, преемником и продолжателем живописных реалистических традиций Казанской художественной школы, в связи с чем представленные произведения в большей степени относятся к традиционному реалистическому направлению.

На экспозиции зритель сможет познакомиться с живописными работами, представляющими историческую ретроспекцию и философские размышления молодых авторов, театральными макетами, своеобразной "кухней" театрального художника. Отдельно будут представлены рисунок в различных графических техниках, декоративно прикладное искусство в виде изделий художественной обработки кожи и керамики, а также работы студентов отделения "Художественная обработка металла".

Молодые художники предлагают зрителю множество тем, и если он хочет понять и эстетически воспринять объект искусства, без эмпатии здесь не обойтись. Нельзя понять собеседника, если не отождествить себя с ним, и организаторы выставки приглашают зрителя к эмпатии, коммуникации.

Во время церемонии открытия выставок в дар музею будут переданы работы известных выпускников Казанского художественного училища им. Н. И. Фешина.

Ольга Гильмутдинова, директор КХУ им. Фешина

Лекция «Н.М. Сапожникова. Личность и образ»


Завтра, 16 октября, состоится лекция «Н.М. Сапожникова. Личность и образ», лектор Шарипова Р.Ш.

На лекции вы познакомитесь с Надеждой Михайловной Сапожниковой.

Любители творчества Николая Ивановича Фешина знают Н. М. Сапожникову как модель его известных полотен. Но мало кто представляет, что она прекрасный живописец, меценат, коллекционер, педагог. В ходе лекции, открыв альбом со старинными фотографиями, мы сможем попасть в мастерскую Н. М. Сапожниковой и увидеть не только работы художницы, но и какие занятия она там проводила, кто входил в близкий круг ее общения и, наконец, как создавались ее знаменитые портреты кисти Н. И. Фешина.

Лекция состоится 16 октября в 16.00 (продолжительность лекции 60 минут).
Стоимость лекции составляет 100 рублей (студенты и пенсионеры - 50 рублей).

Вход на экспозицию музея составляет 300 рублей. Посетитель, купивший входной билет, имеет право бесплатно посетить лекцию.

Лекция «Сабантуй. Часть 1» из цикла «Культурные коды татарского народа»

Цикл лекций «Культурные коды татарского народа» рассказывает об особенностях духовной культуры татар на материале фольклора и произведений изобразительного искусства. Первая лекция  «Сабантуй. Часть 1» посвящена традиционному празднику татарского народа. Каким был Сабантуй 1000 лет назад? Какие изменения с ним произошли? Почему Батыру Сабантуя дарят барана? Почему дети на празднике бьют друг друга мешками? Ответы на эти вопросы вы узнаете из первой лекции цикла «Культурные коды татарского народа».

Лектор – Мансурова Гульнара Камилевна, ученый секретарь ГМИИ РТ, член Союза журналистов Республики Татарстан.

2 октября в 16:00
Вход: 100 рублей, 50 рублей для студентов, в рамках Декады пожилых людей посетителям пенсионного возраста вход свободный
Новая встреча в рамках клуба «Сәнгать җәүһәрләре»

Новая встреча в рамках клуба «Сәнгать җәүһәрләре»

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ с участием специалистов музея и приглашенных гостей продолжаются встречи членов клуба «Сәнгать җәүһәрләре» (Шедевры искусства)!

В эту субботу, 26 сентября, посетителей ждет мероприятие, посвященное творчеству Хариса Абдрахмановича Якупова.

Место проведения: Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ, Казанский Кремль, музейный комплекс “Хазинэ”, 3 подъезд.

Мероприятия проводятся на татарском языке.

Еженедельно по субботам в 14:00. 

Стоимость посещения: бесплатно для членов Клуба.

Дополнительную информацию можно узнать по телефонному номеру - 8 (843) 567-80-43

Всероссийская научно-практическая конференция "КАЗАНСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА – 125 ЛЕТ: ИЗВЕСТНЫЕ И ЗАБЫТЫЕ ИМЕНА, СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ"

 

 

П Р О Г Р А М М А

 

Всероссийской научно-практической конференции

 

 

 

9 сентября 2020

 

 

 

Казань

 

О р г к о м и т е т   к о н ф е р е н ц и и

 

Председатель: Р. М. Нургалеева, почетный член РАХ, заслуженный работник культуры РТ, директор ГМИИ РТ;

заместитель председателя: Д. Д. Хисамова, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности ГМИИ РТ;

члены оргкомитета конференции: О. Л. Улемнова, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Института языка, литературы и искусства имени Галимджана Ибрагимова АН РТ, старший научный сотрудник ГМИИ РТ (Казань); Д. И. Ахметова, главный научный сотрудник – советник директора по национальному искусству ГМИИ РТ (Казань); ученый секретарь конференции: Г. К. Мансурова, ученый секретарь ГМИИ РТ (Казань).

 

 

 

 

 

 

 

 

М е с т о   п р о в е д е н и я   к о н ф е р е н ц и и:

 

Национальная художественная галерея «Хазинэ»

Государственного музея изобразительных искусств РТ

 

 

А д р е с:  Казань, Кремль, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд №3

 

 

 

Р е г л а м е н т    в ы с т у п л е н и й:

пленарный доклад – 15 мин., дискуссия по докладу – 5 мин.

 

 

 

П Р О Г Р А М М А

9 сентября, среда

 

9.30 –

9.55

 

Регистрация участников конференции

 

НХГ

«Хазинэ»,

1-й этаж,

зал 109

 

 

10.00 –

10.20

 

ОТКРЫТИЕ КОНФЕРЕНЦИИ

 

Приветствие:

 

Представитель Министерства культуры Республики Татарстан;

 

НУРГАЛЕЕВА РОЗАЛИЯ МИРГАЛИМОВНА, директор Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан;

 

ГИЛЬМУТДИНОВА ОЛЬГА АЛЕКСАНДРОВНА, директор Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина;

 

ХИСАМОВА ДИНА ДИАСОВНА, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан

 

 

 

НХГ

«Хазинэ»,

1-й этаж,

зал 107

 

 

 

 

 

 

 

10.20 – 10.40

 

 

 

 

 

ПЛЕНАРНОЕ ЗАСЕДАНИЕ

 

Модератор Дина Ирековна Ахметова

 

ЛОБАШЕВА ИРИНА ФАЕКОВНА, кандидат искусствоведения, доцент Казанского государственного института культуры, преподаватель Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина, Казань

Своеобразие и специфика коллекции произведений Казанской художественной школы (1895 – 1920-е) в собрании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан

 

1-й этаж,

зал 107

10.40 – 11.00

 

ДАРИЧЕВА ЕЛЕНА НИКОЛАЕВНА, кандидат педагогических наук, преподаватель Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина, Казань

Педагогические традиции Казанской художественной школы

 

 

11.00 – 11.20

 

Тулузакова Галина Петровна, кандидат искусствоведения, почетный член Российской академии художеств, стипендиат программы Фулбрайт 2003, Казань

Николай Фешин, Павел Беньков и Казанская художественная школа: наброски к теме

 

 

11.20 – 11.40

СУЛТАНОВА РАУЗА РИФКАТОВНА, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, заведующий отделом изобразительного и декоративно-прикладного искусства Института языка, литературы и искусства имени Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан, Казань

Школа мастеров (о подготовке сценографов в Казанском художественном училище имени Н. И. Фешина)

 

 

11.40 – 12.00

ГЛАЗЫРИНА ЮЛИЯ ИГОРЕВНА, архитектор, исследователь, Казань

Вклад Карла Мюфке в становление Казанской художественной школы

 

 

 

12.00 – 13.00

Обед

 

 

 

 

 

Продолжение работы конференции

 

Модератор Дина Ирековна Ахметова

 

 

1-й этаж,

зал 107

13.00 – 13.20

КОРЕЕВА НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА, директор Дома-музея академиков А. Е. и Б. А. Арбузовых при Институте органической и физической химии имени А. Е. Арбузова Казанского научного центра Российской академии наук, Казань

Муза Карла Людвиговича Мюфке. Превращение «Снегурочки» в «Жемчужину» (о Наталье Ерминингельдовне Арбузовой-Мюфке (1879–1907))

 

 

13.20 – 13.40

УЛЕМНОВА ОЛЬГА ЛЬВОВНА, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, ведущий научный сотрудник Института языка, литературы и искусства имени Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Казанская художественная школа в творческой судьбе Дмитрия Мощевитина (1894–1974)

 

 

 

 

13.40 – 14.00

ВАГАПОВА ФИРДАУС ГУМАРОВНА, кандидат искусствоведения, доцент кафедры всемирного культурного наследия Института международных отношений Казанского (Приволжского) федерального университета, Казань

Роль Ф. С. Быкова (1885–1966) в формировании казанской школы графики

 

 

14.00 – 14.20

АХМЕТОВА ДИНА ИРЕКОВНА, искусствовед, лауреат премии имени Баки Урманче, главный научный сотрудник – советник директора по национальному искусству Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

«Годы учебы и поисков 1919–1923». Малоизвестная рукопись ученицы Н. И. Фешина Александры Родионовой

 

 

14.20 –

14.40

ХИСАМОВА ДИНА ДИАСОВНА, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры Республики Татарстан, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан РТ, Казань

Забытые имена в истории Казанской художественной школы: скульптор Михаил Кац

 

 

14.40 –

15.00

ЦАРЕВА НАТАЛЬЯ СТЕПАНОВНА, кандидат искусствоведения, заместитель директора музея по научной работе Государственного художественного музея Алтайского края, Барнаул

Михаил Курзин – выпускник Казанской художественной школы. Судьба художника

 

 

15.00 –

15.20

НЕЙДЕРОВА ИРИНА НИКОЛАЕВНА, заведующий сектором музейной педагогики Ресурсного центра творческого развития детей и подростков Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Андрей Гурьевич Лошадкин – художник-агроном

 

 

15.20 –

15.40

ДОНИНА ЛАРИСА НИКОЛАЕВНА, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры Республики Татарстан, старший научный сотрудник Института истории имени Ш. Марджани Академии наук Республики Татарстан, Казань;

ДАВЛЕТЬЯНОВА ГУЛЬНАРА РУЗАЛИТОВНА, ведущий научный сотрудник Института татарской энциклопедии и регионоведения Академии наук Республики Татарстан, Казань

Владимир Попов. Грани творчества выпускника первого послевоенного курса КХУ

 

 

15.40 –

16.00

АВДОШИНА СВЕТЛАНА АРСЕНОВНА, преподаватель Казанского театрального училища, Казань

Становление «Союза Советских художников Татарии» 1932–1935 гг.

 

 

16.00 – 16.20

 

АХУНОВ РУСТЕМ НАГИМОВИЧ, исследователь, Казань

К вопросу проблем регионального искусствоведения

 

 

16.20 –

16.40

ПРЕЗЕНТАЦИЯ ИЗДАНИЙ

 

1-й этаж,

зал 107

 

16.40 –

16.50

ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ

работы конференции

 

1-й этаж,

зал 107

16.50 –

17.00

Кофе-брейк

 

 

 

17.00

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВОК

 

Выставка к 125-летию со дня основания Казанской художественной школы

Живопись, графика из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан;

«Эмпатия. Студенческие проекты выпускников и педагогов Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина (конец 1970-х – 2020 гг.)»

Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, театральные макеты из фондов Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина

 

НХГ

«Хазинэ»,

3-й этаж

 

 

 

 

 

Встреча в галерее «Хазинэ»

В 2020 году Казанская художественная школа отмечает свой 125-летний юбилей. Она готовила художников-преподавателей для средних учебных заведений. Преподавателями школы были: Н. Белькович, Н.  Фешин, Г. Медведев, П. Беньков, В. Богатырев, П. Радимов и др. Из стен школы вышли такие выдающиеся мастера изобразительного искусства не только России, но и мирового значения, как Д. Бурлюк, А. Рухлядев, А. Родченко, В. Степанова, В. Тимофеев, П. Котов, Ф. Модоров, К. Чеботарёв, А. Платунова, в том числе и Баки Урманче.

Баки Идрисович Урманче в художественной и духовной культуре татарского народа занимает особое место. Художник универсального дарования – живописец, скульптор, график, монументалист, мастер декоративно-прикладного и театрально-декорационного искусств, он стал основоположником татарского изобразительного искусства в начале XX века, сыграл важную роль в формировании нескольких поколений татарских художников.

Творчество Б. Урманче представлено в постоянной экспозиции Национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ, которая обновляется ежегодно.

5 сентября старший научный сотрудник ГМИИ РТ Дамир Фасиев проведет посетителей по залам галереи и расскажет о творчестве известного художника.

Далее в программе встреча с искусствоведом, лауреатом премии имени Габдуллы Тукая, поэтессой Розалиной Шагеевой и сотрудником музея Баки Урманче Гульгеной Абиловой. Мероприятие пройдет на татарском языке.

Будем искренне рады всем, кто придет на встречу в галерею!

 

Дополнительная информация по телефону (843) 567-80-43.

 

___________________

 

2020 елда Казан сәнгать мәктәбе ачылуга 125 ел тула. Әлеге мәктәп урта уку йортлары өчен рәссам-укытучылар хәзерли. Биредә данлыклы осталар укыта: Н. Белькович, Н.  Фешин, Г. Медведев, П. Беньков, В. Богатырев, П. Радимов һ.б. Әлеге уку йортын үз вакытында Россиядә генә түгел, ә дөньяда танылган сәнгать әһелләре тәмамлый: Д. Бурлюк, А. Рухлядев, А. Родченко, В. Степанова, В. Тимофеев, П.  Котов, Ф. Модоров, К. Чеботарёв, А. Платунова, шул исәптән Бакый Урманче.

Татар халкының сәнгати һәм рухи мәдәниятендә Бакый Идрис улы Урманче исеме аерым әһәмияткә ия. Ул – нәкышче, сынчы, график, монументаль, декоратив-гамәли һәм театраль декорацияләр сәнгате остасы, XX йөз башы татар сынлы сәнгатенә нигез салучы, берничә буын татар рәссамнарын тәрбияләүдә зур роль уйнаган даһи шәхес.

 

Бакый Урманченың гүзәл әсәрләре Татарстан Республикасы дәүләт сынлы сәнгать музееның «Хәзинә» милли сәнгать галереясындагы даими күргәзмәдә күрсәтелә. Ел саен күргәзмә яңартыла.

5 сентябрьдә Татарстан Республикасы дәүләт сынлы сәнгать музееның өлкән фәнни хезмәткәре Дамир Фасиев Б. Урманченың иҗатына багышланган экскурсия үткәрәчәк. Алга таба рәссамның тормыш юлына кагылышлы кызыклы эзләнүләре, ачышлары турында сәнгать белгече, шагыйрә, Татарстан Республикасының атказанган сәнгать эшлеклесе, Габдулла Тукай исемендәге премия лауреаты Розалина Шаһиева һәм Б. Урманче музее хезмәткәре Гөлгенә Абилова чыгыш ясаячак.

Сезне Хәзинәдә көтеп калабыз!

Өстәмә мәгълүматны 8 (843) 567-80-43 телефон номеры аша белергә мөмкин.

Николай Буранов «Слышу голос Насретдина среди улиц Бухары» – к 100-летию со дня рождения художника

Выставка называется «Слышу голос Насретдина среди улиц Бухары» и отражает яркий период его творчества, связанный с поездками в Узбекистан в 1976–78 годах. Многие работы, представленные на выставке, созданы с натуры в Бухаре, Хиве и Самарканде. Тема Востока волновала художника и в последующие годы. На протяжении 20 лет ориентализм был одной из основных тем его творчества, воплощаясь в большеформатных композициях, созданных на основе натурных этюдов уже в ленинградской мастерской.

Буранов – живописец, обладающий исключительной индивидуальностью, ярким темпераментом. Тончайшее ощущение цвета, напряженная до предела фактура, экспрессивное красочное месиво, когда одни цвета противостоят, противоборствуя другим, одновременно гармонируя в оттенках, когда подобное усиливается подобным, когда холодные тона становятся теплыми и начинают пылать, буквально вырываясь с холста – все это и образует «бурановский» стиль: брутальный, изысканный, неповторимый.

Имя Николая Алексеевича Буранова (1920–1991) в истории современного искусства стоит особняком, представляя неофициальную линию советского искусства. Прошедшие одна за другой персональные выставки художника в 2017 и 2018 годах в Поволжье, в 2019 и 2020 годах в музейно-выставочном центре Санкт-Петербурга, подтверждают возрастающий интерес зрителя к его творчеству и непростой судьбе. Буранов был участником трех войн – Финской, Великой Отечественной и Японской, – и отдал семь лучших лет жизни защите Отечества.

По разным причинам большое количество работ, которое составляет наследие художника, долгие годы было недоступно зрителю. Сегодня настало время, и имя и творчество Николая Алексеевича Буранова заняло достойное место в изобразительной культуре России. Произведения мастера находятся в музеях и частных собраниях России, Украины, Японии, Франции, Великобритании и других стран.

 

Татьяна Касторская,

кандидат искусствоведения, куратор выставки  (г. Санкт-Петербург)

Репортаж с открытия выставки ИА «Татар Информ»

Репортаж онлайн-газеты «Реальное время»

Анонс на сайте журнала «Казань»

Репортаж Дома Дружбы народов Татарстана

«Павел Кузнецов: Восточные миражи»

На выставке «Павел Кузнецов: Восточные миражи» представлены работы художника из альбомов «Горная Бухара. Автолитографии в красках» (Москва, Государственное издательство, 1923 год, поступил в собрание музея из ГМТР в 1962 году), а также  «Туркестан» (Москва, Государственное издательство, 1923 год).

Тема Востока в творчестве Павла Варфоломеевича Кузнецова появляется в конце 1900-х годов. Начало десятилетия было очень успешным для художника: его работы выставлялись в экспозиции русского искусства, устроенной С. П. Дягилевым в Париже, он стал одним из немногих русских художников, избранных в Осенний салон. В 1907 году проходит триумфальная выставка «Голубая роза», одним из организаторов которой стал Кузнецов. Однако после успеха приходит спад: в конце 1900-х годов у Кузнецова наступает глубокий творческий кризис. В таком состоянии Кузнецов отправляется в длительное путешествие. Заволжские степи близ родного Саратова, Туркестан и Киргизия, Бухара и Ташкент наполнили душу художника новыми потрясающими впечатлениями. Именно в это время Кузнецов впервые обращается к восточной теме, которая становится важнейшей в его дальнейшем творчестве.

Альбомы «Горная Бухара» и «Туркестан», созданные в 1923 году, являют собой ярчайшее воплощение темы Востока в творчестве Кузнецова. Общими чертами этих альбомов являются утончённый стиль, гармония и лёгкость, возвышенное настроение. Но в то же время у альбомов есть и различия, в первую очередь цветовая гамма. Автолитографии из альбома «Горная Бухара» выполнены в цвете, и в них можно в полной мере восхититься утончённым и в то же время броским стилем Кузнецова, который по праву считается одним из лучших колористов в отечественном искусстве XX века. Свежие и яркие цвета создают ощущение романтической лёгкости, эмоциональной приподнятости; улицы древнего города будто залиты прозрачным солнечным светом раннего, свежего утра или знойного дня. Альбом «Туркестан» выполнен в чёрно-белой гамме, образы проникнуты строгостью и величавостью. Строгий колорит удивительным образом передаёт ощущение палящего зноя, пестроты улиц восточных городов и буйство зелени плодовых садов.

«Туркестан – страна неуспокоительного блаженства. Его степное небо, как гигантское зеркало, отражает и чудесно преломляет в своих странных миражах громадные города с минаретами, мечетями, верблюдами, птицами и людьми. Кто достиг увидеть это фантастическое степное небо, тот опередил жизнь на десятки тысяч лет» - такими словами сам художник описывает сказочные древние земли, которые он увидел в своих путешествиях и красоту которых воплотил в своём творчестве.

У посетителей выставки есть возможность прикоснуться к вечной тайне и бесконечной мудрости, воплощённых в эпически-возвышенных и в то же время романтически-простых гравюрах Павла Кузнецова.

 

 

Репортаж Дома Дружбы народов Татарстана

Ильдар Нафиев – «Свободный выход»

Нафиев Ильдар Ильгизарович – художник-график, иллюстратор, дизайнер, член Союза художников РТ, с 2003 года является внештатным художником в журнале «Чаян» (ИА Татмедиа). Автор иллюстраций к детским книгам, карикатуры, графики и живописи.

Награждён дипломами за лучшие книги года (диплом за «Приключения глупого мышонка и другие сказки» в 2006 году; Рустем Кутуй «Петух Щёголь» – диплом за иллюстрации). Участник международных и республиканских выставок (диплом в Международном конкурсе карикатур «Подвинься, ты в мире не один!» в 2006 году; диплом в конкурсе карикатур «Поклёвка» 2012 года; участие в международной выставке иронической графики «Россия плюс» в 2012 году и другие). Работы художника находятся в частных коллекциях.

 

Ильдар Нафиев окончил Казанское художественное училище в 1992 году, работал преподавателем в ДХШ, бутафором-декоратором в театре ТЮЗ, дизайнером в рекламных агентствах «ВаБанк» и «Лариса», главным художником журнала «Сабыйга».

 

Художник оформил ряд книг для Татарского книжного издательства (А.Милн «Винни Пух мажаралары», «Турай Батыр», «Внук бабая небывая» и другие), издательства «Магариф» (Рустем Кутуй «Петух Щёгль», учебники для начальных классов и другие), издательства «Идел-Пресс» (рисунки-иллюстрации в журналы «Чаян», «Сююмбикэ», «Ялкын», «Идель», «Салават купере» «Сабантуй»).  Автор и художник детской книги «Приключения глупого мышонка и другие сказки» (2006 год), «Однажды жили-были сказки» (2019 год).

 

На выставке «Свободный выход» представлены абстрактные живописные работы, которые художник создал в период с 2016 по 2020 гг., иллюстрации к детским сказкам, графические работы, а также рисунки для сатирического журнала «Чаян».

«Весна. Лето. Осень. Зима. Аллегории в западноевропейском искусстве»

Все мировое искусство пронизано аллегорическими сюжетами, часто несущими символическое значение. Знание и понимание их расширяет кругозор и восприятие художественного произведения. Предлагаемая выставка «Весна. Лето. Осень. Зима. Аллегории в западноевропейском искусстве» представляет коллекцию Ольги Затеевой, на примере которой можно проследить историю трактовки аллегорических сюжетов вокруг темы «Времена года» на протяжении XVI-XX веков.

Художники и скульпторы создавали как отдельные композиции, так и целые циклы на аллегорические сюжеты на протяжении столетий, каждый раз разрабатывая новые варианты пластического образа, отталкиваясь от традиции изображений предшествующих эпох. Художники XVI-ХХ веков вначале изменили трактовку сюжетов от жанрово-эмблематической, полной символов композиции к изображению реалистического пейзажа (в XVII веке); в XVIII веке из него возникла галантная сцена, превратившаяся в XIX веке в жанровую. Эпоха модерна постепенно вернулась к символическому видению сюжета, зачастую придавая иные смыслы и философские прочтения.

На представленной выставке можно увидеть несколько полных серий крупнейших нидерландских граверов XVI-XVII веков: «Времена года» и «Двенадцать месяцев» Ф. Галле, Я. Саделера, А. Колларта, К. де Пасса, Х. Гольциуса. К этому же времени относится серия итальянского мастера А. Темпесты. Развитие темы смены сезонов в собрании коллекционера прослеживается в работах разных стран и мастеров до начала ХХ века. Особое место занимает живописный цикл «Времена года», выполненный в 1893 году Ж. Шере, крупнейшим французским художником XIX века, мастером рекламы.

Расширяют представление о теме предметы из слоновой кости. Это любопытная часть собрания, так как в средневековых коллекциях отечественных музеев представлена в основном религиозная скульптура, а произведения более позднего времени недоступны широкому зрителю. Здесь же можно увидеть произведения мастеров Италии, Нидерландов, Германии и Франции XVII – начала XX веков.

Фарфор – гордость и страсть коллекционеров с XVIII века – представлен мелкой пластикой, вазами и отдельными предметами с удивительной надглазурной росписью Мейсенской, Берлинской, Неаполитанской и Венской фарфоровых мануфактур.

Прекрасным дополнением экспозиции являются аллегорические серии на темы «Возраст человека», «Четыре элемента», « Четыре стороны света», «Пять чувств».

Выставку «Весна. Лето. Осень. Зима. Аллегории в западноевропейском искусстве» из коллекции Ольги Кирилловны Затеевой предваряет экспозиция «Мифология», в залах которой представлена живопись и графика европейского искусства  XVI – начала XIX вв. из собрания ГМИИ РТ ( * афиша выставки в изображениях ниже)

С. Чапкина-Руга

 

   

Каталог ВЕСНА. ЛЕТО. ОСЕНЬ. ЗИМА.

Издательство "СканРус", автор-составитель: Софья Чапкина-Руга

 

Анна Тарлецкая и Илья Репин о выставке в интернет-газете «Реальное время»

«Известия Татарстана» о выставке

Виктор Фёдоров. Живопись, графика — к 80-летию со дня рождения.

Виктор Кронидович Фёдоров (1940-2001) известен в Татарстане, прежде всего, своим монументально-декоративным творчеством. Окончив Казанское художественное училище (1959), затем мастерскую монументальной живописи А. А. Мыльникова в Ленинградском Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1966), он стал одним из самых заметных и интересных авторов монументального искусства республики. Первой его работой была композиция на стене пригородного железнодорожного вокзала, выполненная в соавторстве с С. М. Бубенновым (сграффито, 1967). Образ молодой девушки-татарки стал своеобразным символом столицы республики. Затем художник создал мозаичные панно на парковом фасаде Дворца культуры химиков (совместно с С. М. Бубенновым, 1969), на фасаде здания пожарной части № 4 Кировского района (1970), в интерьерах ресторана гостиницы «Татарстан» (1970), плавательного бассейна завода «Оргсинтез» (1973), росписи в интерьерах автовокзала (1971), молодёжного центра им. А. Гайдара (1976), классические, паяные витражи в интерьере Казанского университета (1977), на фасаде Дворца культуры строителей (1981), в вестибюле Музея А. М. Горького (1989) и другие.

Станковая живопись – второе призвание художника, создавшего значительные для искусства Татарстана исторические полотна и портреты. Герои его произведений живут в большом историческом времени и пространстве – от XVI до XX века, до современности, от России, Татарстана до Европы и Африки. Опираясь на традиции русского реалистического искусства, художник соединил широту эпического повествования и глубину психологических характеристик главных героев своих произведений. Одним из самых известных исторических полотен В. К. Фёдорова является триптих «Русь колыбельная» (1970). Портреты современников стали как бы продолжением исторического мышления автора, художественными свидетельствами времени, в котором он жил.

Сильный рисунок с глубокими академическими традициями отличает графические листы художника, выполненные карандашом, тушью, акварелью, пастелью. На выставке экспонируются станковые графические портреты, пейзажи, а также наброски, этюды, эскизы картин и монументальных произведений. Впервые на выставке представлена книжная иллюстрация В. К. Фёдорова. В сотрудничестве с Татарским книжным издательством художником оформлено более двадцати книг, в том числе детских. Одна из них – собственного сочинения – книга «Мишин колосок» (1986).

Художник Виктор Фёдоров писал стихи, иногда публикуя их в периодической печати. В 1997 году был напечатан сборник стихов «Миг». Позднее автор подготовил к изданию серию иллюстраций к своим стихам (1999), но издать не успел. Это сделали его близкие, жена и дочери, опубликовав сборники «Птицы памяти» и «Осенние костры» (2002, 2010).

Произведения Виктора Фёдорова хранятся в художественных, исторических, литературных музеях Татарстана, Чувашии, Марий Эл, в театре им. Г. Камала, во Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, в частных собраниях в России, США, Германии, Израиле. На выставке представлена живопись и графика из собрания ГМИИ РТ, Музея пожарной охраны (Центр противопожарной пропаганды и общественных связей МЧС России по РТ), коллекции семьи художника и частных собраний.

Выставка продлится по 26 апреля 2020 года.

 

Ф. М. Миннигулова, кандидат искусствоведения, куратор выставки

Выпуск «Здравствуйте!» 2.03. на ТНВ — интервью с дочерью В. Федорова Марией Юровой и куратором выставки художника в галерее «Хазинэ» Миннигуловой Фаридой Муслимовной

"Манзара" за 11.03 о Викторе Федорове и выставке его произведений (с 34:06)

Рашит Сафиулин — «К истокам». Живопись, графика

Сафиуллин Рашит Асхатович (1948–2018) – заслуженный художник РФ, более десяти лет возглавлявший Магнитогорское ВТОО «Союз художников России».

В 1975 году он окончил художественно-графический факультет Магнитогорского государственного педагогического института и был приглашен работать на кафедру живописи. Сорок лет жизни было отдано худграфу. Рашиту Асхатовичу  удавалось органично сочетать дар живописца с талантом педагога. Он преподавал живопись, рисунок, композицию, был организатором пленэрных практик, выставок, руководил дипломными работами. Почетный работник высшего профессионального образования РФ, кандидат педагогических наук.

Центральным жанром в творчестве Сафиуллина Р. А. является пейзаж: живописный, красочный, эмоциональный. Частый мотив – любимая им уральская природа: с горами и озерами, церквями и деревеньками. Тонкая пластика работ, чутьё, особая степень стилизации составляют «лицо», манеру, почерк мастера.

«…У нижнетагильцев свой язык, мощная школа, краски сильные. А у Рашита, несмотря на это влияние, всё-таки своё видение: палитра сдержанная, камерная, он лаконичен, я бы сказал - больше эстет. Можно увеличить, уменьшить картину, и она от этого не потеряется…» (магнитогорский коллекционер Владимир Миронов)

На выставке представлены произведения художника из частных коллекций: пейзажи, натюрморты, портреты.

Выставка продлится по 28 июня 2020 года.

Анонс ИА «Татар-информ» о работе выставки

«Мифология» — европейское искусство XVI-начала XIX вв. Живопись, графика из собраний ГМИИ РТ

Мифологические и библейские сюжеты в западноевропейской живописи из собрания ГМИИ РТ.

 

Выставка мифологических и библейских сюжетов в западноевропейской живописи из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан знакомит посетителей музея с коллекцией западноевропейского искусства (основу которой составляет «картинная галерея» Андрея Фёдоровича Лихачёва). Андрей Фёдорович целенаправленно занимался формированием живописной коллекции, он часто выезжал в Европу, приобретая и заказывая там произведения западноевропейских мастеров. Почти вся коллекция западноевропейской живописи ГМИИ РТ, за небольшим исключением, обязана своим происхождением А.Ф. Лихачёву (1832 – 1890). В 1891 году вице-адмирал российского флота Иван Фёдорович Лихачёв выкупил коллекцию брата у его вдовы и передал городу. А в 1932 году несколько весьма качественных картин были переданы из музея имени Пушкина (ГМИИ им. А.С. Пушкина), в том числе – «Поклонение пастухов» Леандро Бассано и «Семь дел милосердия» Франса Франкена Младшего, которые представлены в экспозиции. Выставка включает работы итальянских, французских, нидерландских, фламандских и немецких мастеров.

«Мифологический жанр» в западноевропейской живописи появился в XV веке как возможность изображения обнажённого тела с его анатомией и скульптурной моделировкой. Это было связано с интересом Раннего Возрождения к пластическому наследию античности. Изначально мифологический жанр предполагал изображение героев Древней Греции и событий, связанных с их жизнью. Но постепенно, к XVII веку на картинах появлялись сюжеты, наполненные особым смыслом, затрагивающие эстетические и нравственные проблемы, приближённые к жизненным реалиям. Библейская же тематика была основой западноевропейского искусства в XIII и XIV веках и сохраняла актуальность, по сути, до XIX века.

В XVI веке античная мифология проникает в живопись Нидерландов и Германии. В XVII веке настаёт черёд Франции и Фландрии. Источником сюжетов были «Метаморфозы» Овидия, излюбленными персонажами – Венера, Аполлон, Диана, Амур, Вакх, а также Геркулес и Орфей; аллегорические и назидательные мотивы – чувственность и целомудрие, героическое и творческое начало – в противовес добродетельной созерцательности христианства. Что же касается библейских персонажей – то чаще всего изображались Дева Мария, Иоанн Креститель, Христос, причём с Христом связан наиболее широкий спектр сюжетов, самыми распространёнными из которых были: Рождество (включающее ряд сопутствующих мотивов – в частности, Благовещение пастухам), Бегство в Египет, Крещение, Тайная вечеря, Страсти, Распятие, Оплакивание и Воскресение. Последний сюжет в западноевропейской живописи трактуется на основе апокрифических источников (в канонических Евангелиях нет описания самого процесса воскресения).

Итальянская школа представлена периодом Высокого и Позднего Возрождения – это группа картин на евангельскую тему: два «Благовещения» (Бенвенуто Гарофало (Феррара) и неизвестного мастера XVI века) и «Поклонение пастухов» Леандро Бассано (Венеция). Типичным для школ венецианской живописи является чувственная игра форм, большое значение цвета и необыкновенное чувство света, которое придаёт картинам нечто поэтическое и элегическое. Традиция венецианской школы, отличается превосходством цвета над линией, контрастирует с маньеризмом, распространённым в остальной части Италии. Венецианский стиль оказал большое влияние на последующее развитие западной живописи. В начале XVI века феррарская школа сближается с римской и венецианской школами и приобретает черты эклектизма (Бенвенуто Гарофало).

Нидерландская школа на выставке представлена картиной «Пейзаж с Авраамом и Исааком» Якоба Гриммера. Художник, относившейся по возрасту ещё к поколению Брейгеля, на своих идиллических по настроению, маленьких по размерам картинах запечатлевает сельские пейзажи окрестностей Антверпена. Для его композиций характерны простота и сжатость. Свои картины, излучающие интимное настроение повседневной действительности, Я. Гриммер строил весьма экономно, используя лишь небольшое число мотивов. Он стремился к целостной организации пространства, к гармоничности красок и подчёркивал настроение своих пейзажей тем, что давал почувствовать изображённые на них атмосферные явления. Картина удивляет чистотой и цельностью мировосприятия. Мастера того времени стремились к созерцанию природы как потока прекрасного ощущения окружающего. Необходимо упомянуть и о другой функции пейзажа в картинах художника: о его участии в композициях на Евангельские темы. Даже тщательно написанное изображение природы остаётся лишь «сценической площадкой», пейзаж используется художником только как фон.

Франс Франкен Младший – фламандский художник эпохи барокко, один из наиболее известных мастеров фамилии Франкен. Талантливый живописец, он писал небольшие картины, полные любопытных деталей и увлекательного рассказа. Чаще всего его привлекали мифологические и библейские сюжеты, в которых стремление к достоверности изображения сочеталось с интересом к аллегоричности и символике содержания. На выставке представлена его картина на евангельский сюжет – «Семь дел милосердия».

В Евангелии от Матфея Христос говорит, обращаясь к праведникам, о шести делах милосердия: накормить голодающих, напоить жаждущих, приютить путников, одеть нагих, посетить больных, посетить заключённых. Седьмое – похоронить умерших – не упоминается, но именно изображение этого дела милосердия было весьма распространено в период позднего Средневековья, когда в Европе свирепствовала чума. В многочисленных произведениях на эту тему Франс Франкен II каждый раз по-новому варьирует составляющие её эпизоды.

Так, в картине из собрания ГМИИ РТ на первом плане представлена сцена «Раздача хлебов», иллюстрирующая сюжет первого из дел милосердия. В левой части композиции на одной крытой террасе изображён богач, делящийся одеждой с бедняками, на другой – родственники, навещающие больного. Художник нашёл своеобразные архитектурные ниши почти для каждого из дел милосердия: например, в сцене «Посещение узника» (справа на втором плане) фигура заключённого видна в окне тюремной башни. Под архитектурным навесом, слева, в глубине, изображён гостеприимный хозяин, приглашающий пилигримов в свой дом. Исключение составляют лишь две сцены: «Утоление жажды» (справа на втором плане) и «Похороны умершего» (в глубине). Они располагаются в более открытом пространстве на фоне собора и кажутся заключёнными в рамки архитектурных форм.

Французская живопись представлена на выставке такими известными именами как: Жан Лемер («Древние развалины»), Никола Бернар Леписье («Геркулес»), Гюбер Робер («Пейзаж с Танкредом и Клориндой»).

Ж. Лемер работал в Риме и писал архитектурные пейзажи. В отличие от венецианцев изображавших всегда современный вид города, римские мастера архитектурного пейзажа посвятили себя «живописи руин», которая была своеобразной данью уважения былому величию Италии. Согласно атрибуции А.Ф. Лихачёва, картина приписывалась Дж. П. Панини – за авторство Лемера впервые высказалась Н.К. Серебряная (Государственный Эрмитаж, 2002), а затем – Я. Кеннеди (США, музей Нельсона Аткинса, 2007).

Вторую половину XVIII – начало XIX веков представляют мифологические и литературные сюжеты. Это «Геркулес» Н.Б. Леписье, «Нимфа», приписывавшаяся Лихачёвым Ш.Ж. Натуару, и «Пейзаж с Танкредом и Клориндой» Г. Робера. Последний можно отнести к «группе редких сюжетов» - обращаясь к «Освобождённому Иерусалиму» Тассо, художники того времени обычно изображали Эрминию, склоняющуюся к тяжело раненому Танкреду (в данном случае изображён более ранний эпизод – Танкред поддерживает смертельно раненую им Клоринду).

Западноевропейскому искусству XVI – XVIII веков свойствен анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и настроений.

Настоящая выставка преследует две цели: показать важную часть коллекции музея, в том числе произведения, ранее не показывавшиеся или получившие новые атрибуции, и показать тенденции развития западноевропейской живописи и её достижения. Коллекция музея позволяет это сделать с достаточной полнотой, причём диапазон художественных решений достаточно полон и разнообразен. Как нам кажется, выставка может представлять интерес и для широкой публики, и для специалистов.

В экспозиции представлена классическая гравюра Западной Европы и России XVI–XVIII веков из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Большая часть гравюр происходит из коллекции Григория Ивановича Мешкова (1810-1890)пензенского дворянина, собирателя, последние двадцать лет жившего в Казани. В историю провинциальной культуры Г. И. Мешков вошел  и как знаток местной старины, и как автор рукописных мемуаров, часть которых была опубликована, а также как  автор одного из первых в России переводов сочинений А. Дюма-отца об искусстве, жизни и творчестве великих европейских мастеров живописи и других книг. Рукописи Г. И. Мешкова и поныне хранятся в крупнейших библиотеках Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Пензы. Истинный любитель древностей и искусств, он оставил Казани и Казанскому университету одну из самых значительных коллекций книг, рукописей и гравюр, за что ему было присвоено звание почетного члена Императорского Казанского университета.

Эта выставка, объединившая известнейших  мастеров Италии, Нидерландов, Голландии, Фландрии, Англии и России, посвящена воплощению мифа в гравюре.  Античность это то новое, что Италия эпохи Возрождения открыла миру. Гравюра стала одним из главных источников распространения по всей Европе новых тем, аллегорических сюжетов, утонченных и грациозных образов античности.

Боги и герои были совершенны, и ранняя гравюра эпохи Возрождения и маньеризма, где отразилось ренессансное увлечение  античной трактовкой тела, часто решала  пластические задачи, в том числе и связанные с изображением обнаженного тела. К таким гравюрам принадлежат и самые ранние из представленных в экспозиции оттиски конца XVI века. Один из них, «Похищение Ганимеда», воспроизводит рисунок Микеланджело, известный  нам только по гравюре. Второй - «Юпитер», из серии «Восемь божеств» 1592 года принадлежит одному из самых виртуозных нидерландских мастеров, Хендрику Голциусу. Эта серия была исполнена им в Италии с фресок Полидоро да Караваджо, имитирующих античную скульптуру.

Множество аллегорических гравюр посвящены темам и образам,  связанным с позднеантичной и средневековой культурой: добродетели и пороки, персонификации темпераментов, планет, сторон света, стихий  и времен года. В образной форме иносказательно здесь раскрывались самые общие представления о мире и месте человека в нем.

В искусстве XVII века художники чаще говорят на языке аллегории. Придворное искусство французского академизма нередко использовало аллегорию и гравюру для прославления монархии и личности Короля. «Королевские шпалеры» принадлежит к серии гравюр, которые в соответствии с грандиозным замыслом Людовика  XIV, воспроизводили самые значительные произведения искусства из его собрания. В их числе сюита Себастьяна Леклерка,  исполнившего гравюры с аллегорическими изображениями четырех стихий и времен года по картонам для гобеленов Шарля Лебрена, «первого художника короля», директора Королевской Мануфактуры Гобеленов, главного законодателя «большого стиля» эпохи Людовика XIV. Аллегории времен года, представленные в  образах античной мифологии, даны на фоне реального пейзажа  с изображением королевских резиденций: сада Версаля («Весна»), садов и замка Фонтенбло («Лето») и других.

          В экспозиции можно увидеть также гравюру Бернара Пикара «Триумфальное вступление Александра Македонского  в Вавилон», один из шести листов цикла  «История Александра», или «Триумфы Александра».  Созданная  по картинам Шарля Лебрена  в первой половине 1660-х годов, эта серия, прославлявшая  Людовика XIV как  «нового Александра»,  непобедимого  европейского властителя  нового времени, стала подлинной аллегорией царства «Короля-солнца» и быстро получила известность. На мануфактуре Гобеленов по картинам были выполнены огромные шпалеры, серия не раз гравировалась разными граверами. Оттиски официально рассылались французским двором  в составе томов издания «Кабинет Короля», утверждая славу французской  монархии.

          Далекий от обыденности, идеальный героический мир античной мифологии, с его образами богов и героев, сюжетами триумфов и сражений, охот и вакханалий, оказался близок полному динамики, драматизма и чувственной энергии искусству барокко. Созданная под руководством Рубенса для воспроизведения его картин блестящая школа профессиональных граверов, выработала новый язык в гравюре, соответствовавший фламандскому барокко, и, прежде всего, живописному динамичному стилю самого Рубенса. Исполненная по его оригиналу гравюра Корнелиса Висхера II«Ахилл среди дочерей Ликомеда» - один из блестящих образцов этого искусства.

         В искусстве Нидерландов, проникнутом острым ощущением связи жизни человека с общим механизмом Вселенной, с начала XV и до XVIII столетия сохранялась непрерывная традиция изображения времен года и месяцев. У голландских художников XVII века, со свойственной им поэтизацией повседневной жизни, эти изображения приобретают жанровый облик. Примером может служить гравюра «Июнь» голландца Ёнаса Сёйдерхуфа, прославившегося своим искусством при дворах Европы.  Это один из листов серии «Двенадцать месяцев» по композиции Иоахима Зандрарта.  Несмотря на жанровый характер, изображенная в гравюре сцена заключает аллегорический смысл.

Геракл (Геркулес), получивший бессмертие и присоединившийся к Богам, был одним из  наиболее почитаемых  героев античного мира. Его образ  был популярен в искусстве Ренессанса, барокко, классицизма, где он наделялся разным аллегорическим содержанием. На выставке можно увидеть  офорт Якоба Фрея по композиции Аннибале Карраччи (или Карло Маратти?) с редким сюжетом «Геркулес на распутье».  Здесь герою предстоит выбор между добродетелью и пороком, между жизнью деятельной и бездеятельной. Гравюра посвящена проблеме нравственного выбора,  представленного в образах античной мифологии. Свободные от своих прототипов, герои классической античности превращаются здесь в отвлеченные аллегории современного художнику искусства.

Русская школа представлена гравюрами Гавриила Ивановича Скородумова, с именем которого связано появление  в России цветной печати с металла и  введение техники пунктира, освоенного им в Англии, у Франческо Бартолоцци. Отдавая дань модному  во второй половине XVIII века  искусству сентиментализма, и в том числе, произведениям Анжелики Кауфман, Скородумов исполнил ряд гравюр по ее оригиналам.  К ним принадлежит и лучший из его листов, «Жертвоприношение Церере» 1778 года, существующий в разных по цвету оттисках. На выставке можно увидеть  редкие гравюры мастера, напечатанные в тоне сангины.

        Эта выставка  не только знакомит с шедеврами гравюрного искусства, но и дает возможность проследить метаморфозы образов  мифологических героев, как «осовремениваясь» и наполняясь новым, незнакомым  античности содержанием, они обретали новую жизнь и этим истинное бессмертие.

«Ночь музеев — 2020» в онлайн-режиме

Международная акция "Ночь музеев", приуроченная к Международному дню музеев, в этом году пройдет в онлайн-режиме!

Присоединяйтесь к наших социальным сетям 16 мая, вас ждут викторины, тематические подкасты, а также видеоэкскурсии и прямые эфиры.

Полная программа доступна в изображениях!

Подписывайтесь на наши социальные сети:

Социальные сети ГМИИ РТ:

https://vk.com/izomuseumrt

https://www.facebook.com/izo.museum.rt

https://www.instagram.com/gmiirt/

https://vk.com/kidsinmus (Ресурсный центр творческого развития детей и подростков ГМИИ РТ)

 

Социальные сети Национальной художественной галереи ГМИИ РТ:

https://www.instagram.com/hazine.gallery/

https://www.facebook.com/hazine.gallery/

 

Социальные сети Галереи современного искусства ГМИИ РТ:

https://vk.com/gmiirt_modern

 
 
О Родине, о доблести и славе...

Организаторы выставочного проекта: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

При участии: Отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н. И. Лобачевского Казанского федерального университета, Национального музея Республики Татарстан, Лаборатории «Международное сотрудничество для трансдисциплинарных исследований и образования» (ЛАТИО, Париж), Затеевой О. К. (Москва), Архиреевой Н.В.(Казань)

В выставке представлены фотографии Евгения Кулешова

Дата открытия: 5 декабря 2019 года в 16.00

Место проведения: Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ (Казань, Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3-й подъезд)

         Выставочный проект «О Родине, о доблести и славе…» посвящен Отечественной войне 1812 года и заграничным походам русской армии. Отечественная война 1812 года явилась крупнейшим событием начала XIX века не только для российской, но и для мировой истории. Россия стала освободительницей Европы, её заграничные походы принесли непререкаемый авторитет стране на международной арене. Но главное произошло не на полях сражений, а в сердцах людей. События 1812 года показали гражданское единение, когда сословное и многонациональное российское общество выступило против агрессора в защиту своей страны. Это было временем рождения национальной идеи и единства.

            На выставке в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ представлены фотографии реконструкций, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, книги, рукописи, интерактивная информация.

В фотографиях Евгения Кулешова зафиксирована реконструкция сражений Отечественной войны 1812 года. Группы солдат, отдельные персоналии, батальные сцены в пороховом дыму дают возможность прочувствовать всю тяжесть и масштаб события, создают целостную картину произошедшей более 200 лет назад войны.

В экспозиции впервые представлен (в электронном виде) «Дневник, содержащий некоторые наблюдения о России» французского военнопленного Дезире Фюзелье, рассказывающий о его пребывании в российском плену с мая 1813 года по ноябрь 1814 года, полгода из которых он провел в татарском Спасске.

            Живопись и графика из собрания ГМИИ РТ раскрывают жизнь и быт людей, причастных к событиям Отечественной войны, представляют события 1812 года через образы очевидцев, в том числе, казанцев и жителей Казанской губернии (М. Н. Мусин-Пушкин, А. И. Второв, К. Ф. Фукс и др.). Документальные фильмы, текстовый и интерактивный материал о войне 1812 года помогают рассмотреть события тех времен на разных уровнях и срезах.

            Отечественная война 1812 года нашла самое широкое и многоплановое отражение не только в изобразительном, но и декоративно-прикладном искусстве. В экспозиции представлены медальоны графа Ф. П. Толстого, посвященные Отечественной войне 1812 года и военным действиям 1813–1814 годов, фарфоровые изделия, украшенные военными атрибутами, портретами героев войны, изображениями батальных сцен и знаменитых наполеоновских сражений из собрания ГМИИ РТ и частных коллекций.

Интервью Мансуровой Гульнары Камилевны о выставке «О Родине, о доблести и славе...» в передаче "Манзара" на ТНВ за 25.12.19

Встреча в «Сокровищнице» 14 марта

Тех гостей и жителей Казани, что приезжают на старый казанский вокзал, встречает образ молодой девушки-татарки на стене пригородного железнодорожного вокзала. Образ стал своеобразным символом столицы республики. Эта композиция – одна из первых работ (в соавторстве с С. М. Бубенновым) известного художника-монументалиста Виктора Кронидовича Фёдорова. 29 февраля 2020 года ему исполнилось бы 80 лет.

К юбилею Виктора Фёдорова в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ открылась масштабная выставка, на которой представлены разные грани творчества художника: живопись, графика, витражи, мозаичное панно

Экскурсовод Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан Андрей Минаев проведет посетителей по залам галереи и расскажет о творчестве известного казанца.

Виктор Кронидович был музыкально одаренным человеком: играл на мандолине и гитаре, писал стихи. Второе отделение программы – музыкальное – представят лауреаты международных конкурсов Гульнара Мухутдинова (сопрано),  Гюзель Лупандина (флейта) и Айгуль Зайнуллина (фортепиано). В концерте прозвучат романсы Римского-Корсакова, Рахманинова, Алябьева, Власова и, как дань композитору Иоганну Штраусу в его день рождения,  куплеты Адели из оперетты «Летучая мышь».

Будем искренне рады всем, кто придет на встречу в галерею!

Дополнительная информация по телефонам: (843) 236-69-31, 567-80-43, 89172794597

Встреча в «Сокровищнице» 3 марта

Виктор Кронидович Федоров известен в Татарстане, прежде всего, своим монументально-декоративным творчеством. Первой его работой была композиция на стене пригородного железнодорожного вокзала, выполненная в соавторстве с С. М. Бубенновым (сграффито, 1967). Образ молодой девушки-татарки стал своеобразным символом столицы республики. Художник создал значительные для искусства Татарстана исторические полотна и портреты. Герои его произведений живут в большом историческом времени и пространстве – от XVI до XX века, до современности, от России, Татарстана до Европы и Африки.

Впервые на выставке представлена книжная иллюстрация В. К. Фёдорова.
О разных гранях творчества талантливого художника и человека расскажет куратор выставки, кандидат искусствоведения Фарида Муслимовна Миннигулова.

В музыкальном отделении встречи студентка 4-го курса Казанской государственной консерватории, лауреат Международного конкурса(гитара) Гордеева Дарья представит танцевальную музыку народов мира.

Дополнительная информация по телефонам: (843)236-69-31, 89172794597

Иван Шишкин — живопись, графика

Творческое наследие Ивана Ивановича Шишкина в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан является, несомненно, одной из визитных карточек музея, жемчужиной всей музейной коллекции. После Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского Музея это третье по значимости собрание произведений мастера в стране. Оно позволяет довольно полно проследить творческое становление художника, поскольку включает как ранние ученические работы 1850–60-х годов, так и произведения зрелого периода, вплоть до последнего года жизни Шишкина.

На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ представлены хорошо известные и любимые казанцами произведения И. И. Шишкина «На покосе в дубовой роще», «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и др. У каждой из картин художника своя история, подчас драматическая. «На даче» была написана художником в 1894 году и вместе с «Полянкой» (1897) экспонировалась на   Второй выставке картин при Казанской художественной школе в 1898 году. За несколько часов до смерти Иван Иванович телеграфировал городу о своём согласии передать эти произведения казанскому музею.

В обширной коллекции Государственного музея изобразительных искусств РТ хранится немало редких и неизвестных широкой публике произведений графики Ивана Ивановича Шишкина. Это работы раннего периода творчества художника: акварельные и карандашные рисунки, офорты на бумаге и  шелке, гравюры с дарственными надписями автора. В 70–80-е годы XIX века за Иваном Ивановичем Шишкиным закрепилась репутация крупнейшего русского гравера своего времени. Ни один русский живописец не оставил такого обширного гравюрного наследия, ни один не достиг такого совершенства во владении техническими приемами офорта. Богатство собрания позволяет музею знакомить зрителя с различными гранями творчества мастера, представляя  его и как виртуозного рисовальщика на пленэре, и как творца-экспериментатора в своей офортной мастерской.

 

 

Поистине всенародную любовь снискал своим творчеством Кондрат
Максимов. За свою долгую творческую жизнь художник создал большое
количество картин, в которых воспел красоту и величие природы. Мастер
нашел свой путь в искусстве. Основными жанрами творчества Максимова
стали пейзаж и натюрморт. Хорошее знание родной природы позволило
художнику с большой достоверностью воссоздавать близкие сердцу каждого
человека лесные заповедные уголки, цветущие луга, раздолье речных
просторов. Максимов виртуозно владел эффектами иллюзорности, не впадая
в натурализм, выделял главное и подчинял этому второстепенные детали. В
своем творчестве он стремился следовать традициям И. И. Шишкина. На
выставке представлены около 30 работ художника.

ТНВ "Манзара" за 5 февраля 2020 о выставке "Иван Шишкин" (с 5:21)

«Золотые сны Ильдара Зарипова» — к 80-летию со дня рождения художника

Ильдар Касимович Зарипов родился 15 ноября 1939 года в Казани. Окончив в 1961 году Казанское художественное училище, поступил в Московский художественный институт имени В. И. Сурикова. Специализировался в мастерской станковой живописи под руководством народного художника СССР Д. К. Мочальского. По окончании учебы поступил в творческую мастерскую Г. М. Коржева.

Уже первые самостоятельные шаги художника после окончания аспирантуры были отмечены успехом. В 1970-м московская комиссия Всесоюзной выставки художников национальных республик СССР единодушно признает картину «Дома» высокохудожественной. Работа была оценена как наилучшая в передаче национального колорита.

В 1976 году художнику было присвоено звание заслуженного деятеля искусств ТАССР. В 1983 году И. К. Зарипов получил звание заслуженного художника Российской Федерации. В 1994 году художнику присвоено звание лауреата Государственной премии Республики Татарстан имени Г. Тукая. В 1996 году он был удостоен серебряной медали Российской академии художеств. В 2002 году Указом Президента Российской Федерации В. В. Путина И. Зарипову присвоено звание «Народный художник России».

Произведения Ильдара Зарипова находятся в собрании Третьяковской галереи, Русского музея, Киевской картинной галереи, художественных музеев Таганрога, Читы, Петрозаводска, Херсона, национальных коллекциях Италии, Германии, Англии, США и др.

В течение долгих лет творчества у Ильдара Зарипова было много разных периодов. Годы увлеченности татарским бытом, деревней; увлечения тематической картиной, гражданской войной, историей нашей великой страны; время, когда он упоенно работал над картинами, навеянными поэзией Пушкина, Тукая; период, когда целый ряд своих картин он посвятил памяти неординарных, интересных творческих личностей - Дейнеки, Пластова, Шукшина, Руслановой. Это было порывом, потребностью его души. Никогда художник не писал картин на потребу дня, но каким-то удивительным образом все они оказывались на редкость современными!

Картины Ильдара Зарипова заключают в себе особое, словно продолжающееся в нашем воображении пространство, в них течет время, заполненное добрыми делами, и до зрителя доходит своеобразная, эмоционально насыщенная атмосфера духовной жизни.

Щедрость души, доброта, мажорное восприятие действительности, вера в торжество доброго начала живут, присутствуют почти во всех его произведениях, даже самого драматического содержания. «Человек должен учиться быть художником у жизни» – эти слова, сказанные живописцем, характеризуют его отношение к явлениям жизни.

У больших художников стиль – всегда выражение их внутренней сути. Внутренне органичным, декоративным является язык творчества Ильдара Зарипова. Он любит теплый цвет поспевающего хлеба, полуденного летнего солнца, цвет спокойного или тревожного неба. В белых, красных и синих платках и платьях женщин – та же звучность колорита, переходящая в своеобразную цветовую музыку. В декоративности полотен Зарипова слышится отзвук татарского прикладного искусства, художественных традиций народа. В каждой работе – дивное свечение, мерцание красок, живые сполохи и радуга,  северные сияния и зарницы – особая, ему лишь присущая техника. Каждый мазок на глазах дышит, меняет цвет, переливается, незаметно переходит в другой. Картины-воспоминания, картины-мечтания, картины-фантазии...

На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ ретроспективной выставке представлены знаковые произведения Ильдара Касимовича Зарипова из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, составившие золотой фонд живописи Татарстана.

Д. К. Валеева

Рустем Ахметович Кильдибеков "Нити жизни"

Рустем Ахметович Кильдибеков – художник-монументалист, живописец, график, заслуженный деятель Республики Татарстан и России, народный художник Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая – родился в 1934 году в Казани. Окончил Казанское художественное училище, Львовский государственный институт прикладного и декоративного искусства. В начале 1960-х вернулся в Казань вместе с художником и женой Марией Семёновной Кильдибековой.

Рустем Кильдибеков стал одним из тех художников, творчество которого не просто привлекает, но пленяет удивительной цельностью и глубиной. Оно выражено не только колористическим богатством, живописностью, которая неизменно присутствует в его холстах, но и той особенной духовностью, недосказанностью, тайной, что остается в душе после общения с его картинами.

Р. А. Кильдибеков пробовал себя в разных видах искусства. В монументальном – это оформление фасада гостиницы «Волга» в соавторстве с В. Маликовым и С. Бубенновым, росписи в интерьере здания пригородного вокзала, банкетного зала гостиницы «Татарстан», оформление нового здания Татарского академического театра имени Г. Камала и др.

Интереснейшей и яркой страницей творчества Рустема Кильдибекова является создание им гобеленов, в основном, в соавторстве с женой Марией Кильдибековой. До приезда этих художников в Татарстане не существовало этого вида декоративно-прикладного искусства. Кильдибековы вместе выработали для татарского искусства этот вид творчества. Темы народных праздников, сказок и обрядов, сюжеты из жизни и истории воплотились в великолепных гобеленовых композициях, которые украсили значимые общественные здания города.

В совершенстве владея монументальными и декоративными видами искусства, наиболее полно и глубоко Рустем Ахметович проявил себя в живописи и графике. Именно в них более всего художник выразил свои взгляды на жизнь. В произведениях Р. Кильдибекова, таких простых и обычных на первый взгляд, идёт постоянный диалог внешнего пространства и внутреннего мира художника, его души.

На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ представлены живопись и гобелены, созданные Р. А. Кильдибековым, в основном, за последние пять лет из собрания ГМИИ РТ и коллекции художника.

Выставка продлится по 16 февраля 2020 года.

Д. К. Валеева, кандидат искусствоведения

  

День студента в «Сокровищнице»

В первом отделении программы старший научный сотрудник ГМИИ РТ, заведующая экскурсионным отделом  Элеонора Новикова расскажет посетителям об одном из самых знаменитых студентов Казанской художественной школы и Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге Николае Фешине.

Николай Фешин создал более 2000 произведений, которые находятся в коллекциях музеев Санкт-Петербурга, Чебоксар, Козьмодемьянска, Кирова, более 30 музеев в США, в частных собраниях. Самое большое собрание работ Николая Фешина в России (189) находится в ГМИИ РТ в Казани.

Во втором отделении программы выступит лауреат Всероссийского конкурса и Международного конкурса-фестиваля, студент 4-го курса факультета народных инструментов Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова Артур Никитин (класс заслуженного артиста РТ Айнура Бегутова, гитара). В концерте прозвучат произведения зарубежных композиторов: Хоакино Родриго, Доменико Скарлатти и др.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ!

Для студенческой компании из пяти человек  один билет предоставляется бесплатно!

Дополнительная информация по телефонам: +7(843)236-69-31, +7(917)279-45-97

Встреча в «Сокровищнице» 14 декабря

В первом отделении программы старший научный сотрудник ГМИИ РТ Роман Гатилов представит посетителям недавно открывшийся выставочный проект «О Родине, о доблести и славе…», посвященный Отечественной войне 1812 года  и заграничным походам русской армии. В борьбе с наполеоновскими войсками участвовали более шести тысяч татар. Из татар Поволжья были сформированы Первый, Второй и Третий Тептярские, Первый и Второй Мишарские полки, а также Башкирский полк. В Отечественной войне 1812 года и в заграничных походах русской армии 1813–1815 гг. участвовали и татары-нагайбаки.

Благодаря богатому материалу, представленному на выставке, у посетителей будет возможность осознать всю тяжесть и масштаб произошедшей более 200 лет назад войны, прочувствовать значимость и значительность крупнейшего события начала XIX века не только для российской, но и для мировой истории.

Во втором отделении встречи выступит татарский фольклорный ансамбль Казанского государственного института культуры «Җомга көн». Ансамбль создан в 2006 году заслуженным работником культуры РТ, профессором, заведующим кафедрой этнохудожественного музыкального творчества и образования КазГИК  Еникеевой Алсу Рашидовной. Лауреат всероссийских и международных фестивалей и конкурсов, организатор татарских традиционных праздников, участник важнейших культурно-образовательных мероприятий и концертов в республике Татарстан ансамбль «Җомга көн» исполняет образцы устного, музыкального и обрядового фольклора татар. Произведения звучат под аккомпанемент самих участников ансамбля на старотатарских музыкальных инструментах: думбра, дэф (восточный бубен), кубыз (татарский варган), сорнай (татарская жалейка), курай, таш сыбызгы (татарская окарина), а также гармони-хромке и многочисленных ударных инструментах.

В концерте прозвучат песни татар-нагайбаков, приуроченные к проводам казака в армию, плясовые и гостевые песни кряшен.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ!

Дополнительная информация по телефонам: +7(843)236-69-31, +7(917)279-45-97

Встреча в «Сокровищнице» 7 декабря

7 декабря в 13:00 приглашаем на художественно-музыкальную программу Встреча в "Сокровищнице". В программе: экскурсия по выставке "Харис Якупов. Человек-эпоха", посвященной 100-летию со дня рождения художника и концерт народного хора "Раздолье" КДК им. Ленина. В концерте прозвучат песни композиторов ХХ века.

Встреча в «Сокровищнице» 7 декабря, 15:00

В первом отделении программы старший научный сотрудник ГМИИ РТ Роман Гатилов представит посетителям недавно открывшийся выставочный проект «О Родине, о доблести и славе…», посвященный Отечественной войне 1812 года  и заграничным походам русской армии. Благодаря богатому материалу, представленному на выставке, у посетителей будет возможность осознать всю тяжесть и масштаб произошедшей более 200 лет назад войны, прочувствовать значимость и значительность крупнейшего события начала XIX века не только для российской, но и для мировой истории.

Во втором отделении вечера выступит обладатель гран-при международного конкурса «Весенняя волна» Алла Сопрано,  лауреат международных конкурсов, концертмейстер Казанской государственной консерватории Татьяна Железных, музыкант КАРБДТ им. В. И. Качалова Анастасия Храмова(скрипка) и Алехандро Васконес (скрипка).

 «Музыка – это мой образ жизни, она всегда звучит в моей душе, без неё я не мыслю свою жизнь. Самое главное в жизни – дарить людям радость. Дарить добро» (Алла Сопрано). В концерте прозвучит вокальная музыка старых мастеров XVII-XVIII веков.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ!

Дополнительная информация по телефонам: +7(843)236-69-31, +7(917)279-45-97

5-Я КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК»

12 сентября в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ состоялось открытие 5-й Казанской международной биеналле «Всадник»!

На открытии присутствовали заместитель министра культуры Республики Татарстан Ленар Хакимзянов, заслуженный художник РФ Александр Суворов, директор ГМИИ РТ Розалия Нургалеева.
Почетными гостями стали Роберто Джанинетти – художник, победитель 4-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник», Магдалена Касперска (Польша, Лодзь) – художник, преподаватель Академии изобразительных искусств им. В.Стржеминского в Лодзи, Натэлла Войскунская – искусствовед, почетный член РАХ, член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства (МАКИ), директор Фонда «Развитие народного творчества «ГРАНИ», Александр Артамонов – художник, почетный член РАХ, заслуженный художник РТ, куратор и экспозиционер биеннале.


Александр Суворов – действительный член Российской Аакадемии художеств, заслуженный художник Российской Федерации, профессор МГАХИ им. В.И.Сурикова, председатель жюри биеннале, поделился своими впечатлениями от конкурсной программы и огласил лауреатов и призеров 5-й Казанской биеннале печатной графики.

Призерами биеналле стали:
1 место: Вера Владимировна Карасева (Россия, Казань)
2 место: Алексей Борисович Парыгин (Россия, Санкт-Петербург)
3 место: Магдалена Касперска (Польша, Лодзь) / MAGDALENA KACPERSKA (POLAND, ŁÓDŹ)

Молодежная номинация «Перспектива»:
Регина Леонидовна Маврина, Екатерина Юрьевна Ренкова (Семина) (Россия, Зеленодольск)

Также в рамках открытия биеналле состоялась презентация международного художественного проекта VARIETAS DELECTAT/РАЗНООБРАЗИЕ ДОСТАВЛЯЕТ УДОВОЛЬСТВИЕ (РОССИЯ/ШВЕЦИЯ): Светлана Ланшакова (офорт), Марина Гурова (трафаретная печать), Оксана Негода (театральные образы), оригинальная музыка Патрик Вингорд и Себастиан Ринг (Швеция).
Роберто Джанинетти провел мастер-класс по цветной ксилографии.
Камерный оркестр Центра современной музыки С. Губайдуллиной "Новая музыка" под управлением заслуженного деятеля искусств РТ Анны Гулишамбаровой выступил с программой, в которой прозвучали произведения Н.Жиганова, Д.Шостаковича и Л.Бернстайна.
Вела церемонию открытия Ольга Улемнова, кандидат искусствоведения, куратор биеннале.


Казанская международная биеннале печатной графики – выставка-конкурс, которая проводится каждые 2 года. В 2015-м она получила название «Всадник» в честь казанского графического коллектива, деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития гравюры и графического искусства России.

В конкурсной программе 2019 года принимают участие более 120 художников из 15 стран мира ­ Беларуси, Германии, Греции, Израиля, Италии, Латвии, Мексики, Нидерландов, Польши, Сирии, Турции, Украины, Черногории, Швеции, Японии, а также из больших и малых городов, регионов и национальных республик России, представляя обширную географию нашей страны от Севера до Юга, от западных границ до восточных, и, конечно, художники из Татарстана – Казани, Набережных Челнов, Зеленодольска.

Вливаясь в общий культурный тренд 2019 года – Года театра в России – организаторы выбрали девиз 5-й казанской биеннале: Игра в театр – задав тем самым художникам определенную тему, в то же время не слишком ограничивая их в выборе сюжетов.

Тема оказалась весьма интересна авторам, которые проявили себя в разных жанрах и стилях, отталкиваясь от конкретных театральных сюжетов – трагедий и комедий Шекспира, Гольдони и Брехта, опер Рамо и Монтеверди, давая свои интерпретации театральным эпохам, жизни и творчеству театральных деятелей, театральной сценографии. Многим оказалось важнее погрузиться в философское прочтение темы, варьируя максиму «Вся жизнь – театр…», изобретая причудливые графические формы для разнообразных жизненных ситуаций. В работах, на первый взгляд совершенно не связанных с темой театра (пейзажах, натюрмортах, портретах) проявилась собственная драматургия произведений – зарождение, кульминация и финал коллизии, выраженные в композиции, контрастах света и тени, пластике линий и пятен, графической фактуре.

В произведениях, представленных на биеннале, можно увидеть широкий спектр техник – от традиционных ксилографии, офорта, меццо-тинто, линогравюры, литографии, монотипии и пр., до их современных модификаций, использующих новые материалы и способы обработки доски.

Основная особенность печатной графики ­ в ее тиражности, что обусловлено самой техникой, подразумевающей создание художником печатной формы, с которой можно сделать достаточно большое количество оттисков. Это делает произведения печатной графики самыми демократичными и доступными широким массам, способствует популярности в современном мире разнообразных графических выставок и конкурсов. В то же время гравюра ­ это один из самых элитарных видов искусства, так как по достоинству оценить произведения печатной графики не только с точки зрения сюжета, но и с точки зрения художественного языка, позволяют серьезные знания технологических особенностей и специфики выразительных средств.

Казанская биеннале показывает, с одной стороны, общий интерес художников из разных стран к искусству печатной графики, к теме театра, общие культурные коды. С другой стороны, отражает разницу в мировосприятии, обусловленную историческими, географическими и национальными особенностями. Этот графический форум способствует развитию художников нашей республики через расширение арсенала технических средств, обогащение художественного языка, освоение новых форм интерпретации окружающей действительности. Для зрителей выставка открывает своеобразный мир современной печатной графики с ее особым пластическим языком и неисчерпаемыми возможностями.

Помимо конкурсной программы экспозиция биеннале включает несколько спецпроектов:

  • «Homo ludens / Человек играющий» ­ – персональная выставка Роберто Джанинетти (Италия, Верчелли), победителя 4-й биеннале;
  • «Графический спектакль» ­ – творчество художников из Академии изобразительных искусств им. В. Стржеминского, куратор: Магдалена Касперска (Польша, Лодзь);
  • «Varietas delectat / Разнообразие доставляет удовольствие» ­– международный проект куратора Натэллы Войскунской (Россия, Москва), который представляют собой синтез печатной графики и высокой моды в 1-й части, посвященной Моцарту (офортист Светлана Ланшакова и модельер Оксана Негода, Россия, Москва), синтез печатных форм, света, движения и музыки – во 2-й части (художник Марина Гурова (Россия, Москва), композиторы Патрик Вингорд (Швеция, Хамбургсунд) и Себастиан Ринг (Швеция, Стокгольм)).

 

На церемонии открытия будут присутствовать зарубежные и российские художники-участники биеннале Роберто Джанинетти (Италия), Магда Касперска (Польша), Сильвио Поццати (Италия), Светлана Ланшакова (Москва), Марина Гурова (Москва), Оксана Негода (Москва), искусствоведы и галеристы, принимавшие участие в подготовке выставки, Натэлла Войскунская (Москва), Галина Зайдель (Германия). Будут объявлены победители и лауреаты, выбранные международным жюри под председательством известного офортиста Александра Суворова (Россия, Москва).

 

Постоянным партнером биеннале является Центр современной музыки Софии Губайдуллиной, обеспечивающий музыкальное сопровождение:

На открытии выступает камерный оркестр «Новая музыка», художественный руководитель и дирижер Анна Гулишамбарова (Казань), со специальной программой, посвященной Году театра.

Ольга Улемнова

Одна из фишек нынешнего года —  спецпроект "Varietas delectat" —  "Разнообразие доставляет удовольствие", в котором печатная графика соединяется с миром высокой моды и дает потрясающие результаты.

 

Кураторы проекта:

Артамонов Александр

Улемнова Ольга

e-mail: oulemnova@mail.ru

телефон: +7 9047 63 75 18

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

420015, Казань, ул. К. Маркса, 64

Тел.: (843) 236 18 65, 236 69 31, www.izo-museum.ru

Национальная художественная галерея «Хазинэ», филиал ГМИИ РТ

420111, Казань, Кремль, 3-й подъезд

Тел.: (843) 5678 058

 

 

ВНИМАНИЕ!

Электронная версия сертификата участия в 5-й Казанской международной биеннале печатной графики "Всадник" быдет выслана всем экспонентам в ближайшие дни / Electronic versions of certificates of participation will be sent to all participants of 5thKazan International Printmaking Biennale «Rider» in the next few days.

— ИТОГИ:

УЧАСТНИКИ БИЕННАЛЕ

ПОБЕДИТЕЛИ 2019 ГОДА

СПЕЦПРОЕКТЫ


Документы:

ИНФОРМАЦИОННОЕ ПИСЬМО 

РЕГИСТРАЦИОННАЯ ФОРМА УЧАСТНИКА

INFORMATION ON ENGLISH

EXHIBITION REGISTRATION FORM

 

АФИША

ПИЛОН ПО ТЕХНИКАМ (1)

ПИЛОН ПО ТЕХНИКАМ (2)

ПИЛОН О РОБЕРТО ДЖАНИННЕТТИ

ПИЛОН: ТВОРЧЕТСВО ХУДОЖНИКОВ ИЗ АКАДЕМИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ИМЕНИ ВЛАДИСЛАВА СТРЖЕМИНСКОГО (ЛОДЗИ, ПОЛЬША)

 

Сюжет о биеннале в программе «Новости Татарстана» на ТНВ от 12.09.19

Журнал «Третьяковская галерея» о биеннале

Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

 

ШЕСТЫЕ КАЗАНСКИЕ

ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ

 

 

 

 

 

ПРОБЛЕМЫ РЕАЛИЗМА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ XXXXI в.

 

 

П Р О Г Р А М М А

 

Всероссийской научно-практической конференции

с международным участием

 

К 100-летию со дня рождения народного художника СССР,

действительного члена Российской академии художеств

Хариса Абдрахмановича Якупова
(1919–2010)

 

 

21–22 ноября 2019 г.

 

Казань

 

О р г к о м и т е т   к о н ф е р е н ц и и

 

Председатель: И. Х. Аюпова, заслуженный экономист РТ, министр культуры РТ;

 

заместитель председателя: Р. М. Нургалеева, почетный член РАХ, заслуженный работник культуры РТ, заслуженный архитектор РТ, директор ГМИИ РТ;

 

члены оргкомитета конференции:

В. Г. Кудрявцев, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств Республики Марий Эл, член Союза художников России, профессор Марийского государственного университета (Йошкар-Ола);

С. Ж. Кобжанова, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе Государственного музея искусств Республики Казахстан имени А. Кастеева (Алматы);

О. Л. Улемнова, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Института языка, литературы и искусства имени Г. Ибрагимова АН РТ, старший научный сотрудник ГМИИ РТ (Казань);

Д. Д. Хисамова, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности ГМИИ РТ (Казань);

Д. И. Ахметова, главный научный сотрудник – советник директора по национальному искусству ГМИИ РТ (Казань);

 

ученый секретарь конференции: Г. К. Мансурова, ученый секретарь ГМИИ РТ (Казань)

 

 

 

 

 

 

 

М е с т о   п р о в е д е н и я   к о н ф е р е н ц и и:

 

Национальная художественная галерея «Хазинэ»

Государственного музея изобразительных искусств РТ

 

 

А д р е с:  Казань, Кремль, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд №3

 

 

Регламент выступлений:

пленарный доклад – 15 мин., дискуссия по докладу – 5 мин.

 

П Р О Г Р А М М А

21 ноября, четверг

 

9.30 –

9.55

 

Регистрация участников конференции

 

НХГ

«Хазинэ»,

1-й этаж,

зал 107

 

 

10.00 –

10.20

 

ОТКРЫТИЕ КОНФЕРЕНЦИИ

 

Приветствие:

 

АЮПОВА ИРАДА ХАФИЗЯНОВНА, министр культуры РТ;

 

НУРГАЛЕЕВА РОЗАЛИЯ МИРГАЛИМОВНА, директор ГМИИ РТ;

 

ХИСАМОВА ДИНА ДИАСОВНА, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан;

 

ЯКУПОВ ФАРИД ХАРИСОВИЧ, сын Хариса Якупова

 

 

НХГ

«Хазинэ»,

1-й этаж,

зал 109

 

 

 

 

 

 

 

10.20 – 10.40

 

 

 

 

 

ПЛЕНАРНОЕ ЗАСЕДАНИЕ

 

Модераторы:

Дина Диасовна Хисамова,

Светлана Жумасултановна Кобжанова

 

ХИСАМОВА ДИНА ДИАСОВНА (кандидат искусствоведения, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань)

Академик живописи Харис Якупов: реализм как кредо жизни и искусства

 

 

1-й этаж,

зал 109

10.40 – 11.00

 

НОВИКОВА СВЕТЛАНА ЕВГЕНЬЕВНА (старший научный сотрудник – хранитель Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань)

«Была война…» Фронтовые зарисовки Хариса Якупова

 

 

11.00 – 11.20

 

ГРИБОНОСОВА-ГРЕБНЕВА ЕЛЕНА ВЛАДИМИРОВНА (кандидат искусствоведения, научный сотрудник Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова, Москва)

Многоликий «реализм»: трактовки понятия в отечественном искусстве первой трети ХХ века

 

 

11.20 – 11.40

АХМЕТОВА ДИНА ИРЕКОВНА (искусствовед, главный научный сотрудник – советник директора по национальному искусству Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань)

Реализм в изобразительном искусстве эпохи «застоя»
(1970–1980-е гг.)

 

 

11.40 – 12.00

САУТИНА НАТАЛИЯ ИВАНОВНА (начальник отдела негативов и фоторепродукций Научного архива, Центр научных учреждений Российской академии художеств в Санкт-Петербурге, Санкт-Петербург)

Реализм  в  художественном экслибрисе XX–XXI вв.

 

 

 

12.00 – 13.00

Обед

 

 

 

Продолжение работы конференции

 

Модераторы

Дина Диасовна Хисамова,

Светлана Жумасултановна Кобжанова

 

 

 

1-й этаж,

зал 109

13.00 – 13.20

ЧЕБОДАЕВА МАИНА ПЕТРОВНА (кандидат искусствоведения, научный сотрудник Хакасского научно-исследовательского института языка, литературы и истории, Абакан)

Хакасия в творчестве художника А. В. Вощакина (1899–1937)

 

 

13.20 – 13.40

САЛИХОВА РУФИЯ САГИТОВНА (заведующий отделом хранения Самарского областного художественного музея, Самара)

Самарский Шурале

 

 

 

13.40 – 14.00

КОБЖАНОВА СВЕТЛАНА ЖУМАСУЛТАНОВНА (кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе Государственного музея искусств Республики Казахстан имени А. Кастеева, Алматы)

Образ чабана в изобразительном искусстве Казахстана

 

 

14.00 – 14.20

ГОНЧАРЕНКО НАТАЛЬЯ МИХАЙЛОВНА (кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Белгородского государственного художественного музея, Белгород)

Образ Белгорода в современной печатной графике: графические серии Станислава Косенкова, Владимира Козьмина и Виктора Легезы (на материалах из фондов Белгородского государственного художественного музея)

 

 

 

14.20 –

14.40

РЖЕВСКАЯ ЕЛЕНА АЛЕКСАНДРОВНА (кандидат искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств, ученый секретарь научно-организационного управления Российской академии художеств, Москва)

Графика академика Валерия Ржевского: опоэтизированная реальность

 

 

14.40 –

15.00

ПЛАСТОВА ТАТЬЯНА ЮРЬЕВНА (кандидат филологических наук, доцент, профессор Московского государственного академического художественного  института имени В. И. Сурикова, Москва)

Проблема жанровой картины в критике 1950-х – начала 1960-х годов и утверждение поэтики «бессобытийного жанра» в творчестве А. Пластова

 

 

15.00 –

15.20

МУХАМЕТШИН ЗУФАР ГУМАРОВИЧ (кандидат филологических наук, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань)

История татарского изобразительного искусства в рукописях Баки Урманче

 

 

15.20 –

15.40

БОЙКО АЛЕКСЕЙ ГРИГОРЬЕВИЧ (кандидата искусствоведения, доцент, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Государственного Русского музея)

Арт-медиация в музее: цели и специфика осуществления

 

 

 

15.40 –

15.50

 

ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ

работы конференции

 

 

1-й этаж,

зал 109