ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Здание: НХГ "Хазинэ" (Сбросить фильтр)
Авторский концерт композитора Розы Мухитдиновой

Дата концерта: 23 мая в 17:00

Стоимость посещения: 100 рублей, билет преобретайте перед началом концерта в кассе галереи

 

В Национальной художественной галерее «Хәзинә» состоится авторский концерт композитора Розы Мухитдиновой, в рамках 22го Фестиваля татарской хоровой музыки. Художественный руководитель фестиваля - Заслуженный деятель искусств РТ Альфия Заппарова.


В концерте выступят татарский хор отделения сольного народного пения КМК им. И. В. Аухадеева (руководитель Гузель Ахунова), Академическое трио «Талисман» (г. Москва), вокальный ансамбль Сююмбике ДМШ №1 им. П. И. Чайковского (руководитель Гузель Ахунова). Солисты оперной студии Казанской консерватории - Сюмбель Киямова, Айгуль Гардисламова.

Всероссийская акция «Ночь музеев. Семейные реликвии. Из поколения в поколение» в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ

18 мая 2024 года Государственный музей изобразительных искусств РТ примет участие во всероссийских акциях «День музеев» и «Ночь музеев» — в этом году «ночь» совпала с датой проведения Международного дня музеев. Тема акций — «Семейные реликвии. Из поколения в поколение» приурочена к Году семьи в РФ.

Посещение всех выставок ГМИИ РТ – Главного здания (Усадьба Сандецкого), Галереи современного искусства, Национальной художественной галереи «Хазинэ», – и событий, отмеченных «звездочкой» будет бесплатным. Мероприятия в рамках «Ночи» пройдут по отдельному прейскуранту.

 

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ, Казанский Кремль

Режим работы с 11:00 и до 23:00, касса завершает работу в 22:30.

 

11.00 и 14.00 Авторская экскурсия от куратора выставки «Поколение художников» на выставке «Личное. Харис Якупов», запись по телефону: 567 80 43 *

14.00 Интерактивное занятие «Урман» для детей с мастер-классом, 300 рублей за Семейный билет (2 взрослых + дети), запись по телефону: 5678043

15.00 Перфоманс «Су анасы» детской татарской театральной студии «Апуш», 150 рублей, Запись по телефону: 567 80 43

15.00 Авторская экскурсия от художницы Ирины Антоновой «Офорт. От оттиска к зрителю», 100 рублей

16.00 Творческая лаборатория по созданию пластических арт-объектов «Фантастические обитатели леса» от художницы Альфии Ильясовой. 13+ (до 10 человек), 400 рублей, запись по телефону: 567 80 43

16.00 Лекция «Формула советского интерьера 1960-80-х годов на примерах из любимых фильмов», 200 рублей, запись по телефону: 567 80 43, купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

18.00 Мастер-класс «Орнаментальная брошь», 300 рублей, запись по телефону: 567 80 43

17.00 Кураторская экскурсия «Истоки. Фешин и Эрьзя», 200 рублей, запись по телефону: 567 80 43

18.00 Концерт вокально-хоровой музыки «Песни поднебесной» ансамбля китайских студентов КГК им. Н. Жиганова, запись по телефону: 567 80 43 *

18.00 Экскурсия в фондохранилище и реставрационную мастерскую «За закрытыми дверями», 500 рублей, запись по телефону: 567 80 43, купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

19.00 Лекция-показ «Диафильмы: волшебные картинки» на выставке «Свадьба на улице Советской», 250 рублей, запись по телефону: 5678043

  • * - бесплатно
Фотовыставка «Михаил Козловский. Эпоха»

КЛИЕНТЫ TELE2 МОГУТ ОБМЕНЯТЬ МИНУТЫ НА БИЛЕТЫ В НАЦИОНАЛЬНУЮ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ГАЛЕРЕЮ «ХАЗИНЭ»!

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

Большая часть творчества фотолетописца – это эпоха развития страны в фотографиях: от страны Советов к перестройке и современной России. На фотовыставке показана жизнь в полном ее спектре: рядом с протокольными снимками визитов в Татарстан президентов России Бориса Ельцина, Владимира Путина, Дмитрия Медведева, рабочих кадров первого Президента Татарстана Минтимера Шаймиева и Раиса Республики Татарстан Рустама Минниханова, разместились и неформальные кадры. На выставке представлено более 200 уникальных работ, на которых в объектив камеры фотохудожника в самых разных ситуациях попали руководители государств, известные политики, бизнесмены, спортсмены, деятели культуры и искусства.

Другая сторона творчества фотохудожника – фотографии, сделанные во времена работы фотокорреспондентом в газетах «Советская Татария», «Вечерняя Казань», «Известия Татарстана». Это – всегда актуальные, живые кадры, посвященные людям Татарстана, отражающие национальный колорит и традиции нашего народа в разные периоды истории.

Выставка организована при поддержке Раиса Республики Татарстан Рустама Минниханова и Республиканского агентства по печати и массовым коммуникациям «Татмедиа».

Досье

Михаил Козловский родился 24 марта 1954 года в Казани. Окончил КФЭИ. Заслуженный работник культуры РТ. Ведущий специалист пресс-службы президента РТ. Работал во многих ведущих изданиях Республики Татарстан, участник многих российских и международных фотовыставок. Публиковался в крупных российских и зарубежных изданиях. Автор серии фотокниг: «Миг откровения» (2006), «Борис Ельцин и Татарстан» (2008), «Минтимер Шаймиев и Татарстан» (2010), «Дмитрий Медведев и Татарстан» (2012), 2 издания «Владимир Путин и Татарстан» (2009 и 2015).

 

 

О Михаиле Козловском:

«Михаил проработал с нами долгие годы, начал еще в 90-е годы: это был период становления страны, было непросто, у нас была масса встреч. Фотографу нужен интеллект и такт, все это у Михаила было. В его работе важно не упускать мгновение, которое потом станет историей. Он это умел. При нашем насыщенном графике работать было трудно, но Козловский смог. Спасибо ему за творчество, за то, что выдержал и всегда был рядом».

Минтимер Шаймиев, Государственный Советник Республики Татарстан, Первый Президент Республики Татарстан с 1991 по 2010 гг.

 

«Михаил Борисович для нас, журналистов Кремлёвского пула, всегда был эталоном. Интеллигентный, иной раз не скажет лишнего слова, обо всём говорили его снимки, его особый взгляд на происходящее. И, конечно, в профессиональном плане мы все ему по-хорошему завидовали. Он, как летописец, был свидетелем и порой единственным представителем медиа, который мог запечатлеть исторические события. Именно в этом ценность его выставки».

 

Лилия Галимова, руководитель Пресс-службы Раиса Республики Татарстан.

 

«24 марта 2024 года нашему отцу – Михаилу Козловскому исполнилось бы 70 лет. Перебирая его огромный фотоархив, мы пришли к мысли о том, что в этот юбилейный год важно провести фотовыставку, посвященную его памяти. Готовясь к ней, среди множества пленок и негативов мы нашли новые интересные кадры, которые широкая публика раньше не видела. Они будут экспонированы впервые. Надеемся, что богатое наследие Михаила Козловского будет ценным для наших современников и будущих поколений республики».

 

Сыновья Михаила Борисовича: Леонид и Эмиль Козловские.

Концерт «Музыка весенней надежды»
Дата концерта: 9 мая в 15:00, вход свободный, запись на посещение не требуется.
 
В концерте прозвучат произведения для скрипки русских и зарубежных исполнителей, а также патриотические композиции.
 
Исполнители – учащиеся ССМШ при КГК им. Н.Г. Жиганова классов преподавателей Закирзяновой Ф.Ш. и Галиевой Н.Р: София Веселова, Владлена Иванова, Варвара Беккер, Артемий Дмитриев.
 
Партия фортепиано – Елизавета Чикалова.
Экскурсия «Герои войны и боевые друзья Х. Якупова» и презентация «Личный архив Хариса Абдрахмановича Якупова – ценнейший исторический источник событий Великой Отечественной войны»

Дата проведения: 8 мая в 14:00, вход свободный

Слушатели познакомятся с личным архивом Хариса Абдрахмановича Якупова, ключевой фигуры в изобразительном искусстве послевоенной Татарии.
Мастер бережно и скрупулезно собирал материалы о своих боевых товарищах, о художниках-фронтовиках.  Фотографии соратников, боевых действий. Множество записей-воспоминаний о страшной войне от самого Хариса Якупова, так и других художников Татарии.

Выставка керамики Надии Миниахметовой «Кошлар һәм йолдызлар.Звезды и птицы»

КЛИЕНТЫ TELE2 МОГУТ ОБМЕНЯТЬ МИНУТЫ НА БИЛЕТЫ В НАЦИОНАЛЬНУЮ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ГАЛЕРЕЮ «ХАЗИНЭ»!

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

Надия Рашитовна Миниахметова родилась в 1977 году в городе Набережные Челны. В 2006 окончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица, кафедра художественной керамики и стекла. С 2010 - член Союза художников России. Организатор керамического симпозиума «Северное пламя». Участник многих выставок в Санкт-Петербурге, Москве, Казани.

Свои произведения Надия создает в технике ручной лепки, не используя любые другие способы тиражирования. Для неё важна уникальность каждой формы и даже маленькой детали. Приоритетным для ее композиций является поиск точных, лаконичных форм, сочетание ритма, фактур и сочного цвета.

На выставке представлено более 50 работ. Многие из них -это размышления на разные жизненные темы: о необходимости терпения, о мере близости к другому человеку. Так, в серии работ «Дневник», состоящих из панно-высказываний, автор размышляет о том, с чем сталкивается женщина, оказавшаяся матерью, и те перемены, которые происходят с ней в связи с этим.

Серия «Звезды» и «Птицы» выбраны художницей не случайно: и те, и другие принадлежат небу. «К тому же, сад с птицами и небесный свод – это традиционный для татарской культуры творческий мотив».

Выставка продлится по 21 апреля 2024 года.

«Тотальный диктант» в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

МУЗЕЙ ИЗО ПРИГЛАШАЕТ СТАТЬ УЧАСТНИКОМ ТОТАЛЬНОГО ДИКТАНТА НА СВОИХ ПЛОЩАДКАХ!

Регистрация по ссылке

Тотальный диктант — добровольный бесплатный диктант для всех желающих, который проходит в один день по всему миру (с поправкой на часовые пояса).

Каждый желающий может прийти, написать диктант и проверить уровень своей грамотности.

В 2024 году акция пройдет 20 апреля.

Все подразделения Государственного музея изобразительных искусств РТ будут задействованы в качестве площадок для проведения акции.

Приглашаем вас к участию! Начало в 14:00

По всем вопросам просьба обращаться но контактным номерам зданий:

Главное здание (ул. Карла Маркса, 64) 236-69-31

Галерея современного искусства (ул. Карла Маркса, 57) 238-43-27

Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», третий подъезд) 567-80-43

Концерт «Музыка без границ»

16 апреля в галерее «Хазинэ» состоится концерт «Музыка без границ». Магистранты Казанской государственной консерватории имени Н.Г. Жиганова — Чжан Лохань и Хоу Вэйи, исполнят для посетителей произведения для скрипки русских и зарубежных композиторов.

 

Время — 16:00. Стоимость — 100 рублей (билет также дает право посетить выставки, представленные на втором этаже).

Выставка «Искусство как мост: выставка каллиграфии и иранской миниатюры в Казани»

Вход на выставку в течение всей ее работы свободный.

 

Реза Бадр ас-Сама (Иран, Исфахан, родился 25.11.1949) – художник-миниатюрист, доктор искусствоведения, победитель международных фестивалей изобразительного искусства. Его кисти принадлежат миниатюры к поэтическим собраниям таких поэтов, как Хафиз, Джалаладдин Руми, Баба Тахер, Парвин Этесами и многих других.

Реза Бадр ас-Сама посвятил изобразительному искусству 45 лет, участвовал более чем в 300 художественных выставках, 25 из которых — персональные. Художник является Преподавателем Исфаханского университета искусств, религий и цивилизаций, в 2017 году он получил высшую степень в области искусства от Министерства культуры и исламской ориентации ИРИ. В 2019 назван «Лучшим художником-ремесленником» страны.

Участвовал в организации и проведении более 50 индивидуальных выставок и более чем 400 коллективных выставок внутри и за пределами Ирана (Франция, Италия, Германия, Турция, Ливан, Босния и Герцеговина, ОАЭ, Грузия, Туркменистан, Сенегал).

 

Художник является автором изысканных произведений живописи на темы стихов и истории Святого Корана, жизни чистых имамов, проблем общества, также является автором коллекций картин на стихи великих поэтов Ирана (Хафиза, Саади, Мовланы, Фирдоуси, Хайяма, Баба Тахера). Большая часть работ хранится в музеях и частных коллекциях разных стран.

 

Сулейман Лира Флюровна. Художник-декоратор – бывший член Совета по Культуре при Государственной Думе, основатель и собственник проекта «Дом Родословия», общественный деятель, предприниматель.

Победитель регионального этапа Международной Премии МыВместе в номинации «Ответственный Бизнес» –  1 место 2023.

С 2012 года занимается художественной деятельностью, имеет непрофильное высшее экономическое образование, окончила МВА с красным дипломом, в 2016 году стала  серебряным призёром Конкурса «Искусство Мира Ислама» (г.Уфа), является экспонентом Национального музея Башкортостана, Победителем Конкурса «Шелковые линии 2019» (г. Грозный), экспонентом ГСВ «Россия Исламский мир» в 2019 году, на котором присутствовали гости из 32 стран, экспонентом «Грозный Сит»и Сити, Мечети Куль Шариф, Музея Корана в Священном Болгаре с международным Проектом в соавторстве с г-м Насером Тавуси (Иран) «Мост Тегеран-Уфа-Казань-Болгар», участник 31-й Международной выставки Корана в Тегеране в 2024 г. (представитель России), состоит в Организационном Комитете при правительстве Республики Башкортостан по организации мероприятий фестиваля семейной истории «ГЕНТЕХ» в 2023-2024 годах.

Картины Лиры Сулейман украшают дома и резиденции первых лиц исламских республик Верховных Муфтиев Шейха Талгата Таджуддина и шейха Разиля Гайнутдина, шейхов из Арабских стран.

 

В экспозицию войдет более 30 произведений мусульманского изобразительного искусства – каллиграфии и иранской миниатюры.

Выставка «Романтикам 20 века посвящается»

 

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие выставки, посвященной трем художникам, чья творческая деятельность пришлась на вторую половину 20 века – Анас Тумашев, Маснави Хаертдинов, Науфаль Адылов. В 2024 году отмечается 100-летие со дня рождения Тумашева и Хаертдинова.

Адылов Науфаль Исмагилович родился в 1932 г. в Казани. Учился в Казанском художественном училище (1947 – 1951) у скульптора С.С.Ахуна. Продолжил образование и закончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого (1955-1957) у А.А.Фомина. С 1957 года работает в Казани, 1962-1963 годах преподавал в КХУ.

Творчество Науфаля Адылова отмечено ярким восхождением к вершинам мастерства и творческого совершенства. В поисках своего языка и почерка скульптора, индивидуальной выразительности пластических форм, художник шел сложным путем от монументальной скульптуры к станковой, от создания образов конкретных личностей и портретов к созданию символов-аллегорий, обобщений-раздумий, от реализма к условности.

Творчество большого художника отмечено философским осмыслением и романтизмом, реалистичностью и условностью образов.

Анас Тумашев родился в городе Чистополе Татарской АССР в 1924 году.

Творчество А.И.Тумашева известно в республике как воплощение мастерства и яркого таланта в области театрально-декорационного искусства, пейзажной живописи и исторической картины.  Весь масштаб личности художника предстает перед зрителем в его многочисленных эскизах декораций и костюмов к спектаклям, поставленным, в основном, на сцене Татарского академического театра им.Г.Камала по пьесам русской и зарубежной классики, татарских драматургов и писателей. Автором были оформлены спектакли на сцене Большого драматического театра им.В.Качалова, также театров Альметьевска, Мензелинска. В 1957 году художником была осуществлена большая работа по оформлению комедии Д.Файзи «Башмачки» в рамках Дней культуры и искусства ТАССР в Москве.

Востребованность мастера проявилась и на стезе огромной общественной работы, которую он совмещал с творчеством. На протяжении почти 20 лет был членом и заместителем Правления Союза художников ТАССР, в 1975-1986 годы возглавлял Союз художников республики.

 

Творческая судьба Маснави Хаертдинова (родился в 1924 в Сармановском районе ТАССР) складывалась под влиянием многих исторических событий и жизненных коллизий.

Поступив в Ивановское художественное училище, Маснави Хаертдинов утвердился в своем серьезном отношении к искусству и проявил себя как целенаправленная творческая личность.

Живописные произведения М.Х.Хаертдинова всегда окрашены глубоким человеческим чувством и взволнованностью творчества. Колорит его работ, то сдержанно-мягкий, то с яркими вспышками цветовых пятен, является активным выразителем эмоционально-образного содержания как картины, так и этюда.

 

В экспозиции будет представлено более 120 произведений (живопись, скульптура, сценография) не только из фондов ГМИИ РТ, но и из собрания семей художников, а также из Лениногорской художественной школы.

Выставка «ТАТАХРР/ТАТЛЕФ: единство и борьба противоположностей» (К 100-летию образования художественных объединений)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В 2023 году исполняется 100 лет двум художественным региональным объединениям бывшей Казанской губернии – Татарского филиала Ассоциации художников революционной России (ТатАХРР) и Татарского отделения Левого фронта искусства (ТатЛЕФ). (1923). В последние десятилетия очень востребованным оказался художественный авангард, у которого есть активная выставочная и исследовательская история, а художники-реалисты 1920-1930-х гг. незаслуженно остались на обочине интереса. Сегодня важно сместить оптику взгляда, чтобы увидеть явление в полном объеме, во всех его противоречиях и достижениях.

ТатАХРР и ТатЛЕФ, также, как и столичные объединения, являлись антагонистами по своей идеологии и художественным принципам, и определили противостояние художественных сил на местной арене, однако, позднее эти различия были нивелированы. ТатАХРР впоследствии становится основным ядром организованного в 1935 году единого Союза художников ТАССР.

Основной точкой схождения разнородных творческих сил была бывшая Казанская художественная школа, пережившая после революции несколько трансформаций от художественных мастерских, института и, наконец, к техникуму. Художники, которые здесь работали, исповедовали разные творческие и идеологические устремления: левые и правые, молодые из крестьянско-пролетарской среды, и из «бывших» - все они жили в одно время и создавали вместе новое искусство. Работая бок о бок, имея разные программные задачи (а такие ли уж разные?), художники должны были вместе сосуществовать, переживая антагонизм и неожиданные союзы. Справедливости ради отметим, что местные лефовцы были несколько консервативны, не отличаясь радикальностью столичных художников, возможно поэтому их деятельность так часто пересекалась.

Выставочный проект строится как модель конкурсной выставки Казанских мастерских «Труд и быт трудящихся». В ней найдут свое отражение темы, по которым работали учащиеся и их педагоги: исторические события, НЭП, сельское производство, потребкооперация, быт и культура, просвещение, спорт, жизнь военных и т.п. Выставка создает визуальный образ времени, показанный глазами студентов и преподавателей казанских мастерских.  Чтобы яснее был понятен культурный контекст времени, местные объединения показаны на фоне произведений столичных художников. По каждой тематике будут показаны региональные художники обоих направлений, а вместе с ними работы известных лефовцев и ахровцев — Родченко, Маяковского, Радимова, Котова, Модорова, Кацмана, Машкова, Куприна, Рождественского и др.

Интересно, что возглавляли центральный АХРР выпускники казанской художественной школы – А. Григорьев, П. Радимов, П. Котов, Ф. Модоров, а одним из главных ЛЕФовцев также был бывший «казанец» А. Родченко.

Материалы для выставки – живопись, графика, плакаты, скульптура и декоративно-прикладное искусство были собраны из фондов ГМИИ РТ, а также предоставлены Национальным музеем РТ, музеем-заповедником «Казанский Кремль», Музейным комплексом г. Казани, Научной библиотекой КФУ им. Н. И. Лобачевского

В дни открытия выставки (14–15 ноября) будут проходить Восьмые казанские Искусствоведческие чтения. Всероссийская научно-практическая конференция: «ТАТАХРР/ТАТЛЕФ: единство и борьба противоположностей». К 100-летию образования художественных объединений.

В рамках конференции будут проведены две презентации.

Независимый исследователь авангарда Михаил Бирюков (Владимир) представит книгу «Мстёрский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов» (2023), изданную Музеем современной культуры «Гараж». На страницах книги повествуется о людях, имеющих отношение к Казани – Ф. Модорове, А. Родченко, Н. Фешине. (https://garagemca.org/programs/publishing/mikhail-biryukov-mstera-s-ark-from-the-history-of-artistic-life-in-the-1920s)

Вторая презентация посвящена созданию виртуального портала «ТатАХР/ТатЛЕФ: единство и борьба противоположностей. К 100-летию объединений» на новом сайте ГМИИ РТ. Новый сайт, редизайн музея и тематический виртуальный портал стали возможны в результате победы в конкурсе «Музей 4.0» Благотворительного Фонда Владимира Потанина.

 

Ахметова Дина

Вечер суфийской музыки от этно-музыкального проекта «АйАт»

Дата концерта: 30 марта в 16:00


Участников ждёт погружение в атмосферу мистического Востока, а также традиционный вокал в стиле «Макам». Посетители услышат звуки разных этнических музыкальных инструментов: Уд, Даф, Кыл Кубыз, Ятаган, Саз, Домбра, Курай.

Участниками проекта являются:
Айдар Абдрахимов — музыкант мультиинструменталист, композитор и саунддизайнер;
Сабрина Алма Апай — вокалистка, исследовательница культурных и религиозных традиций.

Особые гости вечера: Иван Веретельный — музыкант-мультиинструменталист,
Артур Бикмуллин — перкуссионист.

Стоимость: 600 рублей. Регистрация и покупка билетов проводятся по телефону: 89276704999 (WhatsApp).

Выставка Константина Путинцева «От Волги до Антарктиды»

 

Константин Эдуардович Путинцев родился в 1963 году в Москве, в семье архитекторов. В 1980 году окончил Краснопресненскую художественную школу, в 1987 - с отличием Московский архитектурный институт.

 

Константин Путинцев начал выставлять свои работы еще в студенческие годы. Первое признание он получил за рубежом, где его графике была дана высокая оценка искусствоведами и прессой. С тех пор они неоднократно демонстрировались на российских и зарубежных выставках. В 2006 и 2007 годах работы К.Э. Путинцева представляли Россию на европейской выставке «Культурное наследие» в Лувре (Франция, Париж).

 

Константин Эдуардович является страстным путешественником. Он объездил практически весь свет - от Новой Зеландии до Канады, от Китая до Шотландии, от самых удаленных уголков России до стран Африки. Побывал он и на шестом континенте в Антарктиде. Им созданы сотни путевых зарисовок, в которых он неустанно восхищается миром, природой, историческими и архитектурными достопримечательностями.

 

Художник, продолжая и развивая традицию русской школы, имеет свой неповторимый изобразительный язык, узнаваемый авторский почерк. Константин Путинцев - мастер пейзажа, изысканный акварелист и тонкий рисовальщик. В его пейзажах есть и настроение, и верная передача состояния атмосферы и среды, создающая полное ощущение присутствия.

 

Константин Эдуардович активно занимается общественной деятельностью, его заслуги отмечены многими общественными наградами, в том числе наградами Русской Православной церкви. 

По благословению схимархимандрита Илии (Ноздрина) вышла в свет книга «Жемчужина земли русской. Иосифо-Волоцкий ставропигиальный мужской монастырь». В еще одном произведении «Слово в акварельных тонах» К.Э. Путинцев, опираясь на идеалы русского народа, их традиций и православное миропонимание, создает нематериальные, в отличие от картин, образы.

В экспозиции также будут представлены экспонаты из Этнографического музея КФУ, Геологического музея КФУ, среди которых ритуальные предметы, предметы быта, оружия, горные породы, яйца пингвинов и вода в пробоотборнике.

Выставка керамиста Андрея Махинина «В ожидании праздника»

Владельцы браслетов «Всей семьей на выборы» смогут бесплатно посетить Музей изобразительных искусств!

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Андрей Юрьевич Махинин родился в 1961 году в г. Бугульме Татарской АССР. Окончил Рижское художественное училище по специальности "Художественная керамика и мозаика" (1979 г.) и Казанский государственный университет по специальности «Филолог» (1988 г.). Доцент, кандидат исторических наук, член творческого Союза художников России.

Работу керамиста Махинин сочетает с преподавательской деятельностью – 15 лет работал учителем русского языка и литературы в деревне Русское Никольское (Лаишевский район) и в гимназии №19 г. Казани. Последние 20 лет преподает художественную керамику и другие дисциплины в Казанском государственном институте культуры. Студенты А.Ю. Махинина неоднократно становились лауреатами творческих художественных конкурсов российского и международного уровня.

 

Основным мотивом, объединяющим работы Андрея Махинина, являются теплые и лирические воспоминания. Художник погружается в мир детства, юности поколения 70-80 годов. Светлая ностальгическая грусть сочетается в его работах с радостным ощущением ценности жизни, наполненности светом каждого мгновения. С его панно, то ярких, то лирически приглушенных, задумчиво смотрят на нас чудаки, простодушные недотепы, мечтатели.

Обыденная жизнь подавляет своей рутинностью и однообразием, а душа находится в ожидании яркой вспышки, встречи, преображения. Сюжеты керамических работ пронизаны авторским душевно-ироническим взглядом на окружающий мир; улыбкой, веселой и печальной.

 

Технику, в которой работает А. Махинин, трудно назвать традиционной. Основные детали работы «выкраиваются» из пласта гончарной глины, декорируются ангобами, глазурями. Рамы и основание, к которым крепится керамика, тоже являются своеобразным продолжением работы: художник расписывает эти детали, расширяя художественные границы работ.

Работы художника хранятся в Республиканском музее изобразительных искусств Республики Марий Эл, в частных галереях Израиля и Черногории, у частных коллекционеров в России и Германии.

 

В экспозиции будут представлены панно и скульптуры автора – более 70 произведений.

Концерт «Серебряные звуки».в рамках XXII Фестиваля татарской хоровой музыки

16 марта в галерее «Хазинэ» в рамках XXII Фестиваля татарской хоровой музыки состоится концерт «Серебряные звуки».
 
Фестиваль посвящен композиторам-классикам, которые внесли огромный вклад в татарскую хоровую музыку, а также современным авторам, которые активно сотрудничают с хорами.

Екатерина Шатрова исполнит детские песни, написанные в разные периоды времени, в том числе и на татарском языке. Кроме того, посетителям будут представлены премьерные произведения, а также обработки песен для скрипки и балалайки.
 
Время - 15:00.
Стоимость - 100 рублей (билет также дает право посетить выставки, представленные на втором этаже).

Выставка «Мастерская мастера. Харис Якупов и ученики» в рамках Года педагога и наставника

 

Новинка для детей! Квест-экскурсия «В мастерской мастера» специально для групп школьников 1-4 классов!

 

лицам младше 18 лет вход свободный, лицам, не достигших 14 лет, необходимо сопровождение родителя или педагога в составе группы, лицам от 14 по 17 лет необходимо показать паспорт на кассе

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинкой карте)

 

В рамках Года педагога и наставника в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ работает выставка «Мастерская мастера», где представлены работы Хариса Абдрахмановича Якупова и его учеников, среди которых Фарид Якупов, Зуфар Гимаев, Станислав Слесарский, Шамиль Шайдуллин, Валерий Чеботкин, Фиринат Халиков, Булат Гильванов, Владимир Пискарев, Елена Ермолина, Евгений Мясников, Александр Шадрин, Равиль Саттаров, Рустем Хузин, Елена Титова и многие другие. Произведения, экспонируемые на выставке, являются частью музейного фонда ГМИИ РТ, а также Российской академии художеств. На выставке будет представлено более 70 картин.

Творческая мастерская живописи Академии художеств СССР (ныне – Российской академии художеств) была открыта в Казани в январе 1977 года под руководством член-корреспондента Академии художеств СССР, народного художника СССР Хариса Абдрахмановича Якупова.

Для первого набора аспирантов выбор Хариса Абдрахмановича Якупова пал на недавних выпускников Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина – Станислава Слесарского, Фарида Якупова, Олега Сильянова, Шамиля Шайдуллина, Зуфара Гимаева, - учеников народных художников СССР А.А. Мыльникова и Е.Е. Моисеенко, профессора А.Д. Зайцева.

 

Для советского изобразительного искусства 1970-х годов основой мастерства в живописи, профессиональной крепости было освоение законов построения многофигурной композиции, разработка сюжетно-тематической картины. Над решением этих задач работали молодые аспиранты во главе со своим мудрым и опытным наставником. Результатом стало их активное участие на всероссийских и всесоюзных выставках в Москве, других городах и республиках большой страны.

 

Многое изменилось за прошедшие десятилетия. Мастерская за 46 лет своего существования удержалась на плаву. Более того, она продолжала выпускать кадры высококвалифицированных специалистов в области сюжетно-тематической картины, портрета, многофигурной композиции. Отличительной особенностью Казанской мастерской живописи было стремление ее руководителя сохранить или выявить творческую индивидуальность каждого художника, создать условия для роста мастерства, морально возвышая каждого из них, мотивируя на работу с кистью профессионально. В главном же ориентиры художников-стажеров мастерской не изменились - базовым остается следование академическому направлению, работа с натурным материалом.

Сегодня выпускники Творческой мастерской живописи Российской академии художеств в городе Казань успешно работают в различных областях изобразительного искусства, преподают в вузах и художественных училищах Татарстана и Поволжья, продолжая и развивая традиции, заложенные мастером.

Новым руководителем мастерской является выпускник МГАХИ им. В.И. Сурикова, известный художник, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан - Махмут Вагапов.

Творческий вечер «Я с народом своим» и презентация книги «Бакый Урманчы. Шәхес һәм иҗат»

Дата мероприятия: 22 февраля в 15:00, вход свободный.

22 февраля в 15:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится Творческий вечер «Я с народом своим» и презентация книги «Бакый Урманчы. Шәхес һәм иҗат» в преддверии дня рождения народного художника Баки Идрисовича Урманче – основоположника татарского профессионального изобразительного искусства, художника поистине масштабного дарования: живописца, графика, скульптора, монументалиста, театрального художника.

 

Баки Урманче: личность и творчество (из личного архивного фонда) [сост., перевод с араб. шрифта, авт. вводной статьи Зуфар Мухаметшин]. – Казань: Рухият, 2023. – 464 б.

Богатый личный архив одного их основоположников татарского изобразительного искусства, художника, скульптора, мастера-графика, возродившего почти утерянное искусство каллиграфии, народного художника ТАССР и РСФСР, заслуженного художника Казахской ССР и лауреата Государственной премии им. Г. Тукая Республики Татарстан Баки Идрисовича Урманче (23.02.1897 – 06.08.1990) был передан сыном художника Айратом Бакиевичем Урманче на временное хранение в научный фонд архива ГМИИ РТ в 2017 году.

 

В этот сборник вошли сведения, раскрывающие автобиографию и богатое творческое наследие художника-скульптора, полученные из оригинальных документов. В книге представлены статьи с 1919 года, написанные, в основном, самим Урманче и подготовленные для печати, либо собранные из черновых материалов. Художник-скульптор был живым свидетелем исторических событий начала XX века. Учитывая это, в книге опубликованы также воспоминания о людях, которые участвовали в формировании его личности или же занимали отдельное место в его жизненной и трудовой биографии.

 

Кроме этого, в книге размещены записи с его рукописных дневников, с надеждой на привлечение внимания читателей. Довольно большое место здесь занимают малоизвестные стихи Б. Урманче. В книге можно ознакомиться с письмами и документами, заявлениями, написанными в разные учреждения, из которых можно узнать много нового о творческой деятельности художника. Книга дополнена фотоматериалами, многие из них издаются впервые.

Книга рассчитана на широкую аудиторию, интересующуюся личностью и творчеством Баки Урманче.

Книга отпечатана в издательстве «Рухият» при помощи Благотворительного фонда «Татнефть».

Выставка «Созерцание», посвященная 300-летию Казанской православной духовной семинарии

 

Запись Секции XXII Международной научно-богословской конференции «Проблемы изучения, сохранения и презентации церковного искусства» 

Купить билет онлайн  (доступно по Пушкинской карте)

Выставка начнет свою работу с 21 ноября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ. В экспозиции будут представлены как произведения мастеров живописи и графики XVIII–XIX вв. из фондов музея: в том числе известные гравюры c видами Казани и Свияжска Турнерелли Э., Турина В.С., Рудакова А.Г., Раковича А.Н.; местные иконы XVIII в. и христианская резная скульптура XIX в., так и работы современных авторов, чье творчество связано с Казанью и Казанским краем.

 

Широкая палитра мастеров представит разные виды храмового и церковного светского искусства на библейские темы: иконопись, живопись, графику, церковное шитье, скульптуру и ювелирное дело. В выставке примут участие иконописцы: Айзатуллина О.В., Коробцовы И.С. и С.Е., Лебедев М.А., Нефедьевы И.Г. и Е.В., Прокопьевы Е.Л. и А.С., Шадрина М., мастерская Шешукова М., Шер М.С. и др.; мастер декоративно-прикладного искусства Саламатова Т.Н. с эксклюзивными образцами церковного шитья, казанские художники Алина В.Н., Баранов В.Г., Зеленова И.М., Илюшкина П.В., Фаизова Л.Ф. и др. На выставке можно будет увидеть виртуозные классические композиции, созданные живописцами художественной «Мастерской Пахомова» для воссоздания росписи Казанского собора Казанского Богородицкого монастыря, а также академические работы Полуновой Л.Р., принимающей участие в реконструкции апостольского ряда южного иконостаса Казанского собора. В экспозицию войдет современная скульптура Дресвянникова А.А. и Тюрина Т.С., а также оригинальная резьба по дереву Коробцова И.С., фотографии ювелирных работ Коробцова С.Е.

Выставка работает до 14 января 2024 г.

Концерт «Звезда надежды» XXII Фестиваля татарской хоровой музыки Эльмира Низамова

17 февраля в галерее «Хазинэ» в рамках XXII Фестиваля татарской хоровой музыки состоится концерт «Звезда надежды». 
 
Фестиваль посвящен композиторам-классикам, которые внесли огромный вклад в татарскую хоровую музыку, а также современным композиторам, которые активно сотрудничают с хорами. 
 
Одним из таких современников является Эльмир Низамов. Пианист, композитор, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, член Союза композиторов Республики Татарстан исполнит для посетителей композиции собственного сочинения. 
 
Время - 15:00. 
Стоимость - 450 рублей (билет также дает право посетить все выставки галереи). 

Необходима предварительная запись по телефону: +7 (843) 567-80-43.

Выставка Луизы Фасхутдиновой «Гөлханә/Дом цветов»

 

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие выставки Луизы Фасхутдиновой – одного из ведущих мастеров в области декоративно-прикладного искусства, заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан, лауреата Премии имени Баки Урманче.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Творческая деятельность Луизы Фасхутдиновой связана с возрождением и развитием традиций татарского золотошвейного и вышивального искусства. Она успешно применяет традиционную вышивку и золотное шитье в  изделиях, входящих в комплекс национального костюма (платья, камзолы, калфаки, тюбетейки и др.),  ритуально-обрядовых и бытовых предметах – полотенца;  в предметах, выступающих религиозно-духовными  символами татарской культуры - шамаили, намазлыки и многое другое.

Произведения Луизы Фасхутдиновой выставлялись на международных (Турция, Пакистан, Ирак, Иран,  ОАЭ, Германия, Венгрия, Франция и др.), всероссийских, региональных и республиканских выставках.  Они хранятся в музеях Татарстана и России - Национальный Музей РТ, Государственный музей изобразительных искусств РТ,  «Музейный комплекс города Казани», Фонд «Туран», Альметьевская картинная галерея, Фонд им. Марджани (г.Москва),  в частных коллекциях в России и за рубежом.

 

На протяжении всей своей творческой деятельности мастер представляла Республику Татарстан на крупных международных фестивалях в Иране, Турции, Узбекистане, а также на Всероссийских выставках – «Уникальная Россия», «Вышитая карта России», Федеральный сабантуй и другие.

На выставке представлены работы художника – более 30 – за последние пять лет. Это красочно декорированные вышивкой предметы религиозного культа – молитвенные коврики намазлыки, религиозные картины шамаили, футляры и накидки для Корана. Также показаны воссозданные ансамбли традиционного татарского костюма, богато украшенные вышивкой головные уборы казанских татар – мужские, женские, девичьи.

 

Бесплатная кураторская экскурсия (по входному билету) по выставке «ТатАХРР/ТатЛЕФ: единство и борьба противоположностей»

Кураторская экскурсия по выставке «ТатАХРР/ТатЛЕФ: единство и борьба противоположностей» пройдет в «Хазинэ»!

В субботу 10 февраля в 14:00 мы приглашаем посетить кураторскую экскурсию по выставке «ТатАХРР/ТатЛЕФ: единство и борьба противоположностей» в галерее «Хазинэ».

Узнать о жизни казанских художников сто лет назад, поговорить о том, как «левые» боролись с «правыми», услышать истории из жизни художественных мастерских и задать вопросы можно куратору, главному научному сотруднику Государственного музея изобразительных искусств Татарстана Ахметовой Дине Ирековне.

Продолжительность – 1 час.

Вход по билетам в экспозицию (по нему можно посетить все выставки галереи)

Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Круглый стол «Традиции и современность в христианском искусстве: диалог как основа образности»

8 февраля в 15.00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится круглый стол на тему «Традиции и современность в христианском искусстве: диалог как основа образности». К обсуждению предложены следующие вопросы:

Вопросы к обсуждению:

  1. Может ли быть церковное искусство современным?
  2. Современная икона – продолжение традиции?
  3. Современное христианское искусство как поиск новой выразительности
  4. Реставрация как мост между прошлым и будущим, как связь с древнерусской традицией иконописания? Пределы реставрационного вмешательства.

В настоящее время все более актуализируется проблема диалога традиции и современности в христианском искусстве, которая проявляется как в состоянии церковного искусства России, так и в современной религиозной живописи, созданной за последние годы российскими художниками. Может ли церковное искусство быть современным? И насколько современная икона является продолжателем традиции русского иконописания в XXI в. или это некий новый феномен культурного процесса, вышедший из поисков творцов эпохи модерна, которые искали древнерусскую традицию, но создавали реконструкции древних образов иллюстративного характера? Диалог – чрезвычайно важная тема церковного искусства. «Sacra conversazione» – «священное собеседование»: изображение духовного общения, диалога персонажей Священного писания или церковной истории, прежде всего, Богоматери с Младенцем и святых. Это общение о Боге и в Боге, в Духе, преображающее и непосредственно тех, кто вступил в этот диалог, и даже тех, кто на него смотрит. В иконописи можно говорить не только о диалоге внутри изображения, но и между изображенными и предстоящими изображению людьми. Присутствует ли «sacra conversazione» в современной иконописи? Обязательно ли быть специалистом, чтобы понять древнюю и современную икону? Зачастую икона сегодня становится предметом пассивного созерцания либо умствования, теряет внутреннюю наполненность. «Для живописца самая большая награда, когда он видит, что изображение им сделанное вдруг стало иконой, образом. Это называется чудо» говорит художник, философ, куратор проекта После иконы и Русский стиль Антон Беликов. В то же время он транслирует мысль о том, что эпоха иконы закончилась, и мы сейчас живем в эпоху после иконы. Для человечества характерно обращаться в прошлое, чтобы увидеть очертания будущего ведь события истории повторяются. Русская православная церковь с одной стороны обращена к воссозданию исторического и культурного наследия, утраченного в период агрессивной политики советского государства, с другой стороны осознает необходимость включения современной повестки в церковное искусство, миссионерскую деятельность и др. Реставрация и хранение памятников иконописи также является животрепещущей темой последних лет. И тут встает вопрос о пределах реставрационного вмешательства, о том нужны ли иконам какие-то особые условия хранения, если они имеют историческую и культурную ценность?

Будем рады видеть всех желающих на предстоящем мероприятии, цель которого обозначить проблемы современного христианского искусства и попытаться резюмировать опыт диалога традиции и современности как в области христианского искусства, так и в области реставрации произведений иконописи и сохранения культурного наследия.  

Участие в круглом столе бесплатно, запись не требуется.

 

Выставка «Шедевры авангарда»

30 января – санитарный день, посетить выставку будет невозможно.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ до 5 февраля открыта выставка «Шедевры авангарда», посвященная крупнейшему авангардному художественному объединению 1910-х годов, в основе которого лежало увлечение примитивизмом: лубком, новыми европейскими течениями (кубизмом, футуризмом), но особенно – сезаннизмом, а также городским изобразительным фольклором.

 

У жителей Казани есть по-настоящему уникальная возможность увидеть шедевры авангарда из собрания ГМИИ РТ в интерьерах одной из самых масштабных художественных галерей Поволжья – среди экспонатов такие всеми любимые произведения, как – «Импровизация 34» Василия Кандинского, которая в 2024 году будет отправлена на выставку в Дом современной культуры ГЭС-2 (г. Москва), «Женщина с гитарой» Лентулова Аристарха, «Шабат» Натальи Гончаровой, «Провинциальная франтиха» Михаила Ларионова, «Женский портрет» Роберта Фалька и другие.

 

Стоит отметить, что сегодня коллекция авангарда ГМИИ РТ это одна из самых известных, самых полных коллекций искусства начала ХХ века в стране и благодаря многочисленным положительным откликам и пожеланиям казанцев и гостей города ГМИИ РТ вновь демонстрирует одни из самых выдающихся произведений авангарда 1910-1920 гг. в НХГ «Хазинэ».

Выставка «Другая сторона леса» китайского художника Лу Линя

30 января – санитарный день, посетить выставку будет невозможно.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Лицам до 18 лет вход свободный, посетителям от 14 по 17 лет необходимо предъявить паспорт на кассе, лицам младше 14 лет необходимо сопровождение родителя.
Билет дает право на посещение всех выставок галереи.

 

Посетители Национальной художественной галереи «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан увидят 17 масштабных живописных полотен художника. Авторская версия современной китайской живописи Лу Линя основывается на традициях китайской ментальности, в сочетании с опытом современного международного искусства.

Лу Линь родился в 1986 году в г. Цзинане (Китай). В 2009 году окончил Тяньцзиньский институт изобразительного искусства (г. Тяньцзинь). В настоящее время живет и работает в Пекине. С каждым годом творчество Лу Линя приобретает всё большую популярность.

Лу Линь обладает собственным пониманием проблематики искусства и своим узнаваемым стилем. Работы художника можно «читать», как тексты: они подталкивают зрителей к размышлениям, вызывают чувство экзистенциальной тревоги.

«Меня часто спрашивают, почему я так одержим изображением пейзажей? На самом деле я не сосредотачиваюсь на пейзажной живописи намеренно: я предпочитаю создавать “ландшафт для духовных странствий”. Меня больше волнуют время и память, реальность и истина. Моя цель – не “срисовать природу”, а добиться порядка, используя хаотичные линии и порой резкие абстрактные цветовые сочетания. Я считаю, что пейзажная живопись не только изображает окружающий нас живой мир, но и отражает духовные, социальные проблемы. На моих картинах густые чащи или животные часто предстают на фоне архитектурных руин: так я пытаюсь передать противоречие между естественным и индустриальным, отразить историю и предысторию».

в последнем зале выставки транслируется фильм о Лу Лине, интервал между показами 5 минут

 

Картины Лу Линя – это попытка передать ощущения человека, вышедшего из своих социальных ролей и оказавшегося в неизвестности, посреди «сумрачного леса» жизни. Ощущение, когда-то великолепно сформулированное Данте, знакомо многим поколениям и не чуждо современным людям.

«Мне нравятся вещи, у которых нет границ и конца, мне нравится это постоянное чувство неопределенности, которое привносит свежесть в творчество. И в то же время, остаются без ответа все те же трудные вопросы, с которыми я буду сталкиваться на каждом этапе своего творчества: как выразить на холсте, например, “Кто мы есть? Откуда мы родом? Куда мы движемся?».

Творчество художника вызывает интерес не только на родине: его работы экспонировались в музеях и галереях Пекина, Шанхая, Нанкина, Сингапура, Берлина, Потсдама и других городов. Кроме того, в 2012 году Лу Линь стал финалистом премии Джона Мура в области живописи. Выставка «Другая сторона леса» экспонировалась в ноябре 2023 года в Музее Эрарта (Санкт-Петербург).

 

Выставка продлится по 28 января 2024.

После открытия выставку можно будет посетить по входному билету галереи.

 

Кураторы:

Жанна Чистякова (Санкт-Петербург),

Мария Филатова (Москва)

Мастер-класс от Луизы Фасхутдиновой

27 января в галерее «Хазинэ» состоится мастер-класс от одного из ведущего художников декоративно-прикладного искусства Луизы Фасхутдиновой. Мастер расскажет о разных видах татарской вышивки, а также покажет на примере технологию их выполнения. В конце каждый желающий сможет попробовать сделать несколько техник. Стоимость: 450 рублей. Время: 14:00. Необходима предварительная запись по телефону: + 7 (843) 567-80-43. Количество мест ограничено (до 10 человек).

«Вечер камерной музыки» в «Хазинэ»

Дата проведения: 20.01 в 15:00

Стоимость посещения концерта: 100 рублей

Исполнители: студенты класса профессора Казанской консерватории, заслуженного деятеля искусств РТ Динары Галеевой

В программе:
Щеклеина Елизавета
Александра Павлова
Д. Мийо соната для скрипки и фортепиано 

Снежана Зиборова
Аблаева Диана
Михаил Приходцев
С.Рахманинов «Элегическое трио» N 2. 2 часть

Мария Тудиярова
Вера Станева
Данил Шилов

Бетховен фортепианное трио опус 70 #2

Выставка «Игорь Башмаков и Галина Богородская: искусство художественного металла»

РЕЖИМ РАБОТЫ НА НОВОГОДНИЕ ПРАЗДНИКИ ДОСТУПЕН ПО ССЫЛКЕ

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» открыта выставка произведений казанский художников, мастеров художественного металла - редкого направления в монументальном-декоративном искусстве, находящегося на стыке скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

Часы на площади Тукая, фонтаны «Водяная» и «Лягушки», карета Екатерины – вот те достопримечательности, без которых уже нельзя представить главную туристическую улицу нашего города. Их появлению мы обязаны И.Н. Башмакову (1943-2012) и Г.В. Богордской (1949 г.р.), талантливым художникам по металлу. Но монументальные композиции – это лишь одна из страниц творчества мастеров. Они вместе учились в Строгановском училище в Москве, вместе вернулись в Казань и долгие годы совместно трудились над созданием произведений для экстерьеров и интерьеров городских пространств.

Творчество Башмакова связано с созданием в 2001 году отделения «художественная обработка металла» в Казанском художественном училище, в котором он воссоздал такие традиционные техники, как художественная ковка и литье. Эти знания художник передавал молодому поколению.

В экспозиции представлены станковая скульптура и образцы медальерного искусства, декоративная посуда и светильники из фондов ГМИИ РТ и Музейного комплекса г. Казани, а также архивные фотографии, посвящённые монументальным и интерьерным композициям (многие из которых на сегодняшний день утрачены), а также работы учеников И. Башмакова, обучавшихся у мастера в Казанском художественном училище.

НОВОГОДНИЙ АРТ-КВИЗ «Игра в искусство»

Стоимость — 350 рублей.
Приобрести билет можно по ссылке (доступно по ПК)

24 декабря в 16:00 в галерее «Хазинэ» пройдёт новогодний арт-квиз «Игра в искусство»!

Участников викторины ждут 10 новых увлекательных раундов, так или иначе связанных с Новым годом. Пригодятся знания как о всемирных шедеврах, так и о локальных мастерах, а также о кинофильмах, мемах, последних новостях сферы искусства — всё это поможет вашей команде завоевать призовые места. Победителей ждут памятные призы!


Необходима предварительная запись по телефону: +7 965 584-37-74.

Программа мероприятий в рамках Дней китайской культуры в «Хазинэ»

Национальная художественная галерея «Хазинэ» приглашает посетителей принять участие в мероприятиях, которые пройдут в рамках Дней китайской культуры. С 19 по 23 декабря в пространстве наших выставок участников ждет интересная программа. 

 

19 и 20 декабря в 15:00 гости смогут принять участие в арт-медиации по выставке «Другая сторона леса». Посетители прослушают интересную экскурсию по творчеству китайского художника Лу Линь, а также поразмышляют о значении его работ и своих ощущениях.
Стоимость: 300 рублей. 

21 декабря в 16:00 состоится мастер-класс по созданию новогодней игрушки «Приручить дракона». Дети и их родители сделают своими руками символ Нового года - 2024.
Стоимость: 300 рублей.

22 декабря в 16:00 пройдет мастер-класс по китайской каллиграфии. Участники узнают о технике написания иероглифов, инструментах, а также попробуют выполнить в правильной технике свое имя и иероглиф «счастье».
Стоимость: 300 рублей. 

23 декабря в 15:00 гости смогут принять участие в чайной церемонии, в ходе которой они увидят этапы приготовления важного для китайской культуры напитка, а также попробуют его на вкус. ЗАПИСЬ НА ЧАЙНУЮ ЦЕРЕМОНИЮ ОКОНЧЕНА
Стоимость: 450 рублей.

В конце всех посетителей галереи ждет концерт.

На мероприятия необходима предварительная запись по телефону: +7 843 567-80-43.

Иммерсивная постановка «Натурщица»

Показ пройдет дважды в один день, 16 декабря в 16:00 и 17:00

Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

Зрителей ждет иммерсивная постановка, в ходе которой они станут частью художественной жизни мастерской и проникнутся атмосферой творчества.

Живописец, который за долгие годы своей карьеры так и не сыскал популярности у широкой публики, встречает натурщицу, заслужившую признание не только своей красотой, но и загадочной неприступностью, а также умением превращать любое полотно в шедевр.

Казалось бы, их встреча должна перевернуть мир художника, но все решается иным образом. Она становится центром его внимания, а он для нее совершенно безразличен. Тогда и появляется биография мастера, чье творчество приобрело свой фирменный почерк и узнаваемый стиль.

Экскурсия в фондохранилище живописи «Фонды. Открыто»

При себе на занятие необходимо иметь паспорт/лицам младше 14 необходимо иметь свидетельство о рождении.

Даты проведения: 19 октября в 16:00 и 7 декабря в 16:00.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

После покупки билета требуется также записаться по телефону галереи: +78435678043.  

Почему в музеях не все экспонаты можно увидеть представленными в экспозициях? Почему картины не разрешают трогать руками? Где находятся уникальные картины и почему отвечающих за музейные коллекции сотрудников называют «хранителями»? Ответы на эти и многие другие вопросы наши гости узнают, посетив экскурсию «Фонды. Открыто» в Национальной художественной галерее «Хазинэ». В отличие от обычной экскурсии, участники узнают о секретах хранения произведений живописи и о том, как отслеживается состояние «здоровья» экспонатов.

Выставка по итогам фотоконкурса «Этнографическая мозаика татарского народа»

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится открытие выставки и церемония награждения победителей по итогам  фотоконкурса «Этнографическая мозаика татарского народа». Учредителем фотоконкурса является Министерство культуры Республики Татарстан.

 

Фотоконкурс проводится с 2014 года в рамках реализации государственной программы «Сохранение национальной идентичности татарского народа». За годы проведения конкурса собран богатый фонд фотодокументов о современной жизни татар. Выставки этих фоторабот экспонируются на государственных мероприятиях в России и за рубежом.

 

Целью конкурса является использование выразительных средств фотографии и ее достоверности как визуального документа в деле повышения роли и вклада фотографии в развитие, сохранение и популяризацию культурного наследия татарского народа, а также - привлечение интереса общества к истории, традициям и обычаям татар.

Фотоконкурс проводился по 3-м номинациям: «Педагог и наставник»; «Народно-прикладное искусство», «Традиции и обряды».

 

На фотоконкурс поступило более 550 работ из 20 регионов Российской Федерации: Московская, Ленинградская, Тюменская, Волгоградская, Тверская, Челябинская, Свердловская, Самарская, Ульяновская, Оренбургская области, Алтайский край, Пермский край, Красноярский край, Краснодарский край,  Республика Бурятия, Республика Татарстан, Республика Башкортостан, Чувашская Республика, Республика Крым, Ямал-Ненецкий автономный округ).

Выставка «К 100-летию со дня рождения: Николай Кузнецов, Сергей Лывин, Евгений Зуев»

23 ноября выставки «К 100-летию со дня рождения: Николай Кузнецов, Сергей Лывин, Евгений Зуев» и экспозиция произведений Баки Урманче, расположенные на третьем этаже, будут закрыты для посещения.

28.11. галерея будет закрыта на санитарный день.

 

Художники внесли весомый вклад в развитие и популяризацию изобразительного искусства в Казани и за ее пределами. Экспозиция, приуроченная к 100-летию каждого из них, включит в себя более 50 произведений авторов из фондов Государственного музея изобразительных искусств РТ.

 

Николай Дмитриевич Кузнецов (22.05.1923-1974) – один из ведущих мастеров советского пейзажа, заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР, лауреат Государственной премии ТАССР им. Г. Тукая.

Имя художника широко известно не только в республике, но и за ее пределами. Он был участником многочисленных всероссийских, всесоюзных и международных выставок. Творчество Н. Д. Кузнецова, работавшего преимущественно в жанре индустриального пейзажа, выразило одну из магистральных линий развития советского изобразительного искусства 1950 – 1970-х годов.

 

Сергей Осипович Лывин (29.09.1923-2004) – народный художник ТАССР, заслуженный деятель искусств ТАССР, член Союза художников СССР, лауреат Государственной премии им. Г. Тукая, художник, внесший значительный вклад в развитие живописного пейзажа Татарстана и России.

Мастер тонкого лирического пейзажа, Сергей Лывин обладал способностью поэтического преображения природы, изображая родные и близкие ему с детства мотивы, раскрывая, посредством живописи, их красоту.

 

Народный художник Татарстана Евгений Владимирович Зуев (23.12.1923 – 1989) – признанный мастер живописного натюрморта. Лучшие произведения художника, написанные в яркой, красочной манере, стали классикой искусства Татарстана и заняли достойное место в коллекции музея. Главной темой его творчества является родная природа в многообразных проявлениях ее щедрости и богатства. Натюрморты художника, с простыми, привычными предметами домашнего обихода, фруктами, овощами, цветами, демонстрируют зрителю красоту и привлекательность плодов земли, даров лесов и полей.

 

Выставка, развернутая на третьем этаже Национальной художественной галереи «Хазинэ»  продлится по 26 ноября, вход на нее – по билету «Хазинэ» от 250 до 450 (лицам младше 18 вход свободный при сопровождении)

Выставка изделий Казанского техникума народных художественных промыслов «Создаем будущее, сохраняя традиции»

   

Сегодня техникум имеет статус ведущего центра Поволжского региона в области народного художественного образования детей и молодежи. Миссия учебного заведения –  это изучение, сохранение и развитие народных художественных промыслов и ремесел, возрождение традиций материальной культуры, развитие и сохранение исторического и культурного наследия.  С 2010 года техникум возглавляет Саубанова Раушания Киямутдиновна, кандидат педагогических наук, заслуженный работник культуры Республики Татарстан.

 

 В стенах учебного заведения, полного творчества и молодежного энтузиазма, студенты придумывают новинки ручного производства, создают оригинальные изделия. Здесь учатся будущие ювелиры, вышивальщицы, портные, художники по костюму, изготовители художественных изделий из дерева, кожи, керамики, исполнители художественно – оформительских работ, дизайнеры, мастера народных художественных промыслов.

 

 В создании отделения по обучению кожаной мозаике бесспорна роль народного художника РТ, залуженного деятеля искусств ТАССР, лауреата премии имени Баки Урманче, лауреата Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая Софьи Даниловны Кузьминых.   В сохранение и возрождение народных художественных промыслов и развитие декоративно – прикладного искусства РТ большой вклад внесли мастера ювелирного дела: Е.В. Бакакин, Андрей Михайлович Гавриков, Марат Мардегалямович Галиев, стоявшие у истоков создания ювелирной компании «Алмаз –Холдинг».  В Золотой фонд нашего техникума  вошли талантливые мастера  Елена Юрьевна Угрюмова (художественная вышивка), Ольга Николаевна Доронина (создание и пошив костюмов), Сафина Гулия Наиловна. (кожаная мозаика), Краев Николай Павлович (резьба по дереву), члены Союза художников Российской Федерации и Республики Татарстан, художники : Яманова Резеда Рахимулловна,  Базарбаев  Джумабек Базарбаевич, Юсупова Алсу Адлеровна – заслуженный деятель культуры РТ, члены СХ РТ, художники: Юсупова Резеда Загитовна,   Бакиров Ильнур Мансурович, Садертдинова Ландыш Гаяновна, Тагирова Зульфия Басаровна, Юсупова Алсу Раиковна. Успешно трудятся  молодые преподаватели – выпускники  КТНХП: Тепелина Анастасия Анатольевна. (дизайн), Суфиева Регина Рафилевна (огранка), ювелиры: Регина Рафилевна,  Иванцова Анастасия Игоревна.

 

    На юбилейной выставке представлены творческие работы, выполненные студентами и преподавателями техникума - изящные ювелирные украшения, куклы в национальных костюмах, керамические и деревянные изделия, костюмы, платки, полотенца, картины в технике масляной живописи, акрила и акварели, декоративные подушки и панно из кожи, элементы орнамента которых соединены известным на весь мир, неповторимым тройным татарским швом. Каждая вещь выразительна, несет в себе отпечаток народных мотивов и национальных орнаментов и отличается высоким уровнем исполнения.

Всероссийская научно-практическая конференция «Восьмые Казанские искусствоведческие чтения»

 

Материалы доклада Колчевой Эльвиры Мазитовны

Материалы доклада Александры Струковой

ССЫЛКА НА ТРАНСЛЯЦИИ  КОНФЕРЕНЦИИ

14-15 ноября 2023 года Всероссийская научно-практическая конференция «Восьмые Казанские искусствоведческие чтения»

 

 

Уважаемые коллеги!

Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан 14-15 ноября 2023 года проводят Всероссийскую научно-практическую конференцию «Восьмые Казанские искусствоведческие чтения», посвященную 100-летию образования в Казани художественных объединений – Татарского отделения Ассоциации художников революционной России и Татарского отделения Левого фронта искусства. Обе организации являлись антагонистами по своей идеологии, художественным принципам и определили противостояние художественных сил на целое десятилетие. Ядро ТатАХРРа составили такие мастера, как В. Тимофеев, П. Радимов, Г. Медведев, Н. Сокольский, П. Сперанский, И. Князьков, М. Васильева, Е. Частихина и др., которые впоследствии явились основой организованного в 1935 году Союза художников ТАССР. В состав ЛЕФов входили художники К. Чеботарев, А. Платунова, Ф. Тагиров, А. Коробкова, Л. Александров, Н. Михайлов, Н. Ломоносов, И. Кесарев. Научная конференция посвящена восполнению значительных пробелов в изучении истории искусства Республики Татарстан и сопредельных регионов Поволжья и Приуралья, тесно связанной с изучением социальной и материальной культуры народов этих регионов первой половины ХХ века.

 

Предлагаемая к обсуждению тематика:

  • История и традиции Татарского АХРРа и ЛЕФа, а также региональных отделений АХРРа и других художественных объединений
  • Казанские художественные мастерские (художественно-технический институт) как центр формирования «правых» и «левых» течений в искусстве
  • Персоналии: признанные и забытые имена, новые исследования
  • концепции, выставки, издания
  • деятельность художественных объединений в рамках социального и политического заказа
  • деятельность региональных художников 1920-30-х гг. в других областях художественной культуры: в литературе, театре, кино, в музейной и педагогической работе и др.
  • формирование организационных структур для развития самодеятельного искусства в регионах на базе ахрровского движения
  • единство и противоречия в деятельности «левых» и «правых» объединений и отдельных представителей искусства 20-х годов
  • проблемы стиля в региональном искусстве 1920-30-х гг.
  • история региональных музейных коллекций
  • вопросы интерпретации советского искусства эпохи в современных музейных экспозициях
  • актуализация материала в различных формах исследовательской, просветительской, издательской деятельности музеев, галерей, образовательных учреждений
  • проблемы сохранения, реставрации, экспертизы и коллекционирования произведений и архивных материалов, связанных с изучением искусства регионов первой трети ХХ века

 

В период работы конференции в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан будет работать выставка под одноименным названием.

В рамках конференции будут проведены две презентации.

Независимый исследователь авангарда Михаил Бирюков (г. Владимир) представит книгу «Мстёрский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов» (2023), изданную Музеем современной культуры «Гараж». На страницах книги повествуется о людях, имеющих отношение к Казани – Ф. Модорове, А. Родченко, Н. Фешине.

Вторая презентация посвящена созданию виртуального портала «ТатАХР/ТатЛЕФ: единство и борьба противоположностей. К 100-летию объединений» на новом сайте ГМИИ РТ. Новый сайт, редизайн музея и тематический виртуальный портал стали возможны в результате победы музея в конкурсе «Музей 4.0» Благотворительного Фонда Владимира Потанина.

 

Информационное письмо конференции

 

Программа конференции

 

Стендовый доклад В. Шерстнева

Выставка «Время собирать урожай» в честь 10-летия создания Регионального отделения Творческого союза художников России по Республике Татарстан

 

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» в Казанском Кремле состоится открытие выставки в честь 10-летия создания Регионального отделения Творческого союза художников России по Республике Татарстан.

Региональное отделение ТСХР по Республике Татарстан было создано в 2012 году по инициативе группы художников в Казани. Председателем отделения стал живописец Ильгизар Самакаев. На счету регионального отделения проведение различных профессиональные выставок, среди которых «Идель Арт» (проводится раз в 2 года), «Биеннале печатной графики» (раз в 2 года), а также проекты экспериментальных творческих мастерских ТСХР. Сейчас главной целью для ТСХ Татарстана является помощь художникам в развитии и продвижении их профессиональной деятельности. Членами ТСХР по РТ на 2023 год являются 96 художников.

Название «Время собирать урожай» выбрано не случайно. Экспозиция является промежуточным итогом первого десятилетия работы отделения ТСХР в Татарстане, что и олицетворяет понятие «урожая» – именно осенью принято собирать плоды своей работы.

 

На юбилейной экспозиции будут представлены лучшие работы участников союза (живопись, графика, ДПИ, скульптура, фотографии), многие из них были удостоены дипломами и медалями на региональном и всероссийском уровне. Также для выставки были привезены произведения членов регионального отделения ТСХР по РТ из Санкт-Петербурга – народный художник РТ Рашит Гилазов и член-корреспондент Петровской академии наук и искусств Игорь Болотов, являясь членами ТСХР в РТ, прислали свои картины.

 

Среди участников выставки такие известные художники как Александр Лопаткин, Вячеслав Выборнов, Анатолий Егоров, Ильгизар Самакаев, Марина Самакаева, Вера Карасева, Равиль Загидуллин, Людмила Слесарская. Помимо известных участников союза, в экспозиции включены произведения молодых авторов, также вступивших в союз.

 

В экспозиции будет представлено более 80 произведений, выставка займет анфиладу первого этажа галереи.

Мастер-класс по созданию декоративного панно

 

МАСТЕР-КЛАСС ОТМЕНЕН

 

Дата проведения: 9 ноября в 17:00

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

После покупки билета требуется также записаться по телефону галереи: +78435678043.  

Сегодня, когда дизайн стремится к простоте и лаконичности, кажется, что вопрос об актуальности узоров давно снят. Какие цветочки и завитки могут быть в интерьере? Однако – орнамент важнейший помощник. При продуманном применении он открывает множество возможностей: оживляет обстановку, задает настроение, поддерживает баланс цветов и форм, меняет геометрию помещения.
Посетителей ждет занятие по росписи декоративного панно от художницы Гульназ Файзрахмановой. Мастер работает в уникальном орнаментальном жанре, что делает ее работы похожими на вышивку.
 

Экскурсия в фондохранилище и реставрационную мастерскую «Посторонним вход разрешен»

Посетители в рамках мероприятия смогут прогуляться по тайным местам и ходам музея, смогут отследить путь музейной картины – от стеллажа и вплоть до экспозиции, а также побудут в фондохранилищах и заглянут в реставрационную мастерскую. Хранители и реставраторы расскажут о специфике хранения произведений живописи, редко выставляемых картинах, о материалах и инструментах, которые используют в своем деле реставраторы, а также продемонстрируют применение УФ-излучения в исследовании покровного слоя картины.

 

При себе нужно иметь паспорт, для лиц младше 14 необходимо иметь свидетельство о рождении

Дата проведения 4 ноября в 17:00

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

После покупки билета требуется также записаться по телефону галереи: +78435678043.

Всероссийская акция «Ночь искусств» в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

Всероссийская акция НОЧЬ ИСКУССТВ пройдет в День народного единства  4 ноября

Вход на выставки галереи 4 ноября свободный, на мероприятия по отдельной стоимости от 100 до 500 рублей.

Режим работы с 11:00 до 20:00.

* Друзья, обратите внимание, что на все мероприятия необходима предварительная запись по тел.5678043

___

11.00 

Экскурсия в фондохранилище и в реставрационную мастерскую «Посторонним вход разрешен», стоимость 500 рублей

___

14.00  Мастер-класс «Узорная кожа», стоимость 300 рублей

14:00 Музыкальный концерт к 100-летию со дня рождения профессора Казанской консерватории И.С.Дубининой, стоимость 100 рублей

 
15.00 Мастер-класс «Роспись по дереву» от техникума народных художественных промыслов, стоимость 300 рублей

___

15.00 Мастер-класс «Роспись по дереву» от техникума народных художественных промыслов, стоимость 300 рублей

___

16.00 Лекция «Волга: от истока до Каспия. Графика из собрания ГМИИ РТ», стоимость 100 рублей

__

17.00 Лекция «Поворот не туда или 100 причин держаться подальше…» Спикер: Кандидат

филологических наук Залия Брусько, стоимость 100 рублей
___

17.00 Экскурсия в фондохранилище и в реставрационную мастерскую «Посторонним вход разрешен», стоимость 500 рублей

___

18.00 Арт квиз «Игра в искусство», стоимость 350 рублей

__

 

 

Концерт «От классики до современности» – вечер музыки для аккордеона и не только

Стоимость посещения концерта 100 рублей, входной билет в галерею покупать не нужно. Билет на концерт приобретайте на кассе галереи перед началом концерта. Продолжительность 1 час.

Для посетителей концерта выступит Артур Ларин  лауреат Международных и Всероссийских конкурсов.
Кубок Евразии (Казахстан, Атырау), Чемпионат России по аккордеону и баяну (Россия, Тюмень)

 

И. С. Бах Органная фантазия и фуга соль минор BWV 542
Ф. Анжелис Романс
С. Прокофьев Наваждение
В. Семёнов Соната 3 в трех частях
Ж. - Ф. Рамо Египтянка
К. Сен-Санс - Ф. Лист - Вл. Горовиц Пляска смерти (транскрипция для баяна Ю. Шишкина)
Э. Бювель Сатаническая мазурка
Б. Лагрен Made in France
Р. Руджиери Карнавал
Р. Гальяно Безудержное веселье
А. Музикини Песня для Джосс
Вл. Зубицкий Посвящение Астору Пьяццолле

«ХУДОЖНИК АРКАДИЙ ПЛАСТОВ (1893-1972)» — выставка к 130-летию со дня рождения

 

Успейте посетить до 29 октября включительно!

8 июня 2023 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие выставки «Художник Аркадий Пластов. Выставка произведений к 130-летию со дня рождения» из собрания семьи художника (с. Прислониха Ульяновской области – Москва). Здесь представлено более 150 произведений живописи и графики всех периодов творчества выдающегося мастера.

 

Аркадий Александрович Пластов родился 31 января 1893 года в селе Прислониха Симбирской губернии в семье псаломщика сельской церкви. Он обучался в Симбирском духовном училище, в семинарии.  Его первым учителем живописи был симбирский акварелист, краевед, этнограф Д.И. Архангельский. В 1912-1917 гг. Пластов занимался в мастерской И.И.  Машкова в Москве, обучался на скульптурном отделении Художественно-промышленного училища имени С.Г. Строганова и Московском училище живописи, ваяния и зодчества у С.М. Волнухина, Л. О. Пастернака, А.М. Корина, А.М. Васнецова, А.Е. Архипова, А. С. Степанова.

 

В марте 1929 года именно в Казани состоялась первая персональная и единственная прижизненная выставка А. Пластова, на которой было представлено семьдесят живописных и графических произведений, организованная казанским историком искусства и музееведом П.Е. Корниловым. В 1931 году во время пожара в Прислонихе сгорел дом художника, погибли почти все его работы. Но именно этот трагический период оказался счастливо переломным в его судьбе. Пластов отказывается от работы над плакатами. Одно за другим появляются его станковые полотна – «Сенокос», «Стрижка овец», «Колхозная конюшня». Они имели большой успех в Москве и поставили автора в ряд ведущих художников страны. В предвоенные годы Пластов пишет свои знаменитые картины «Праздник урожая» («Колхозный праздник») (1937), «Купание коней» (1938), «Стадо» (1938).

Великая Отечественная война перечеркнула мирные планы, отодвинула все прежние замыслы. Работы «Немцы идут» («Подсолнухи»), «Один против танка», «Пленных ведут», – написаны летом-осенью 1941 года. В 1942 году художник создает самое знаменитое свое полотно военного времени – «Фашист пролетел», которая будет представлена на выставке.

Перелом в войне обозначен в творчестве мастера изображением обнаженного женского тела в станковой живописи. В 1943 -1944 годах он пишет картины «Трактористки», «Суббота». Тогда же рождаются первые эскизы будущей «Весны» (ГТГ).  Гимном Великой Победе стали написанные летом 1945 года картины «Сенокос» и «Жатва», за которые автору была присуждена Сталинская премия первой степени. В 1947 году А.А. Пластов избран действительным членом Академии художеств СССР. Послевоенные десятилетия – время совершенной творческой зрелости художника, время полной свободы воплощения замыслов. В эти же годы создается историческая галерея образов уходящего русского крестьянства, среди которых «Жнец», «Петр Григорьевич Черняев (с граблями)», «Матвей Иванович Кондратьев» и другие.  Мастер работает над иллюстрациями к произведениям классиков русской литературы   –   А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, А.Н. Некрасова, Л.Н.Толстого, А.П. Чехова. Творчество Пластова оказало огромное влияние на развитие национального искусства второй половины ХХ века.

Использован текст Т.Ю. Пластовой

Выставка Александра Лопаткина «Когда мы были молодыми»

Вход на выставку по билету галереи

Александр Нарциссович Лопаткин – художник-архитектор. Он родился в г. Полоцке Белорусской ССР. Школу закончил в Зеленодольске, учился здесь также в музыкальной и художественной школах. Эти два увлечения – музыка и живопись постоянно сплетались в его жизни и соединились окончательно в беспредметной живописи и графике, которыми он увлекся давно и преданно. Правда, образование у Александра Лопаткина – архитектурное (как тут не вспомнить известное выражение об архитектуре – «застывшей музыке»). В 1971 году он поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина на архитектурный факультет.

 

Живя с 1989 года в Казани, А. Лопаткин работает в качестве художника-проектировщика в Художественном Фонде РТ. В 1991 – 1992 гг. он был участником семинаров в Центральной учебно-экспериментальной студии художественного проектирования Союза художников СССР под руководством легендарного Евгения Розенблюма. Эта известная сейчас студия явилась одним из важнейших этапов развития дизайна в нашей стране. Целью семинаров являлось вовлечение в дизайн художников разных творческих специальностей. Главным объектом внимания студии стал художественно-эстетический аспект деятельности дизайнера. Ориентация на искусство, неприятие сугубо научных, чисто аналитических методов сформировали на Сенеже понятие художественного проектирования (вместо художественного конструирования) как своеобразной творческой школы в дизайне.

 

В составе творческих коллективов Александр Лопаткин принимал участие в проектировании и реализации таких объектов, как: Национальный музей РТ; Музеи Природы и Государственности РТ в Казанском Кремле; интерьеры зданий Госсовета РТ и Кабинета Министров РТ и многих других. Как архитектор А. Лопаткин является автором проектов памятников Габдулле Тукаю в Анкаре и Стамбуле (автор скульптур – А. Минуллина), а также автором проекта парка им. Г. Тукая в Стамбуле.

 

Работы художника находятся в Государственном музее изобразительных искусств РТ, Музейном комплексе г. Казани, Свияжском музее-заповеднике, Козьмодемьянском музейном комплексе, в частных коллекциях в России и за рубежом. Картины художника выставлялись по всей стране, а также на Кипре и в Сербии.

Выставка «Николай Фешин. Когда рассыпались страницы»

 

Купить билет можно на кассе или онлайн, электронный билет необходимо будет показать на кассе

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Бесплатный аудиогид по работам выставки размещен в "Артефакте", название выставки "Коллекция классического искусства в Татарстане" необходимо скачать приложение к себе на телефон

Николай Иванович Фешин – выдающийся художник, творчество которого развивало традиции русской и европейской школы в первой половине ХХ века. Как и многие его соотечественники, он оказался вовлеченным в трагический круговорот исторических событий, приведший к исходу в эмиграцию цвета русской нации. Жизнь и творчество художника оказалось разделенным   между Россией и США. Но главным местом для него всегда оставалась Казань. 

Творческий путь Фешина пришелся на первую половину XX столетия. В фундаментальные принципы академического и реалистического искусства художник привносил импульсы разнообразных стилевых направлений - от импрессионизма и модерна до экспрессионизма. Искусство Фешина входит в ту линию развития стиля модерн, которую представляли творчество В. Серова, Ф. Малявина. В Соединенных Штатах Америки Николая Фешина ставят в контекст искусства Юго-Запада, связывая в первую очередь с Таосской художественной колонией. В картинах Николай Фешин одинаково свободен и в создании большеформатных многофигурных жанровых композиций, и изящных миниатюр, у него свой подход к пейзажу и натюрморту, эффектна его техника в жанре ню, но в первую очередь, Фешин – выдающийся портретист.

Идея назвать выставку «Когда рассыпались страницы» пришла неслучайно – на экспозиции зритель увидит множество отрывков из писем и автобиографии Фешина, воспоминания о нем его друзей и художников, и, соединив всё, посетитель соберет их в одну историю. Небольшую часть экспозиции займут произведения Павла Бенькова — художники были земляками (оба родились в Казани), почти ровесниками, хорошими друзьями и соучениками — сначала в Казанской художественной школе, затем в Императорской академии художеств в Петербурге. Дружбу художников разделила лишь эмиграция обоих в разные страны.

Экспозиция построена хронологически – откроют выставку работы обоих художников Фешина и Бенькова периода КХШ. На выставке представлено более 100 работ – живопись, графика, скульптура, произведения декоративно-прикладного искусства Фешина, шесть произведений Бенькова, а также картина Медведева Г.А. «Портрет Белькович Н.Н» – первого директора КХШ и отца жены Фешина, Александры. Работа выставляется впервые за долгое время. Дополнят выставку и личные вещи Фешина из фондов ГМИИ РТ – кисти, галстук, значки, детские и юношеские альбомы с эскизами.

Напомним, что в 2021 году в Главном здании музея с большим успехом прошла выставка, посвященная 140-летию мастера – в экспозиции впервые выставлялась дипломная работа Фешина под названием «Капустница», привезенная из фондов Научно-исследовательского музея Российской академии художеств в Санкт-Петербурге. Также в выставке экспонировались произведения из собрания Государственного Русского музея.

Выставка «Творить, чтобы жить» памяти Зуфара Фаатовича Гимаева

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинкой карте)

Зуфар Гимаев родился в городе Наманган Узбекской ССР, переехал в Казань, где впоследствии окончил Казанское художественное училище им. Николая Фешина, а в 1976 – Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Ильи Репина, после окончания которого с 1977 по 1980 работал в творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством Хариса Якупова. С 2008 по 2013 года был председателем Союза художников России в РТ, с 2013 по 2020 возглавлял Союз художников РТ, являлся организатором Республиканских и Всероссийских пленэров.

Зуфар Гимаев принадлежит к числу ведущих мастеров изобразительного искусства Республики. Тематические произведения Гимаева, преимущественно посвященные жизни современного татарского села, отличаются глубоким знанием деревенской действительности, любовью и вниманием к людям труда, поэтического начала крестьянского быта.

Большую часть творчества мастера занимает пейзаж. Он входит во многие произведения на деревенскую тему, но нередко художник пишет «чистый» пейзаж, который передает тонкое понимание природы, восхищение ее красотой.

Серьезных высот достиг художник в области портретного искусства. Портреты его кисти отличаются разнообразием подходов к трактовке человеческой личности, большим психологизмом, оригинальностью образных характеристик и композиционных решений.

Произведения художника хранятся в ГМИИ РТ, музее им. Салиха Сайдашева (Казань), в Татарском академическом театре им. Галиаскара Камала, Альметьевской картинной галерее, Музее изобразительных искусств им. В.И. Сурикова (Красноярск), а также в частных коллекциях России и мира (Польша, Словакия, Чехия, Германия, Турция, Израиль, Франция, Англия, США).

 

Ретроспективная выставка «Творить, чтобы жить» наиболее полно демонстрирует творчество Зуфара Фаатовича Гимаева – от ранних живописных произведений конца 1970-х годов до пейзажных и портретных работ, выполненных в последнее время. Напомним, что юбилейная выставка художника проходила в «Хазинэ» с 28 января по 28 февраля 2021 года.

Инклюзивная выставка «Чувствовать сквозь» с возможностью тактильного взаимодействия с экспонатами

Купить билет можно на кассе или онлайн, электронный билет необходимо будет показать на кассе

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Основной целью проекта стала возможность открыть для человека с особенностями развития мир творчества и позволить ему прочувствовать его иным образом. Главный принцип – активное участие посетителя: его прямой контакт с произведениями искусства. «Чувствовать сквозь» - это проект, где человеку предоставляется возможность в прямом смысле чувствовать искусство через тактильное с ним общение. Скульптуры, представленные на выставке, можно трогать и тем самым ощущать их фактуру, материал и мельчайшие детали.

Выставка скульптур представляет собрание работ шести молодых скульпторов – выпускников филиала Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова. Разнообразная коллекция Зульфии Мухамедьяновой, Артура Давыдова, Ксении Зубковой, Тимофея Тюрина, Дамира Закирова и Динара Салимова объединила в себе различные жанры: портретный, бытовой, анималистический.

 

Портретный жанр широко отражен в скульптурных погрудных изображениях. Авторы мастерски улавливают настроение модели и передают его в скульптуре. Главная тенденция работ сводится к глубокому психологизму. Скульпторам важно показать каждого человека уникально, а не дать его обобщенный образ.

 

Тема животного мира представлена в работах Зульфии Мухамедьяновой. Используя различные материалы (дерево, бронза), мастер воссоздает довольно точно облик представителей фауны. Ее работы дают возможность прочувствовать особенности каждого животного: его шерстку, строение тела, а также познакомиться с их средой обитания.

Интересен цикл скульптур бытового жанра. Различные сцены из жизни, показывают ее разносторонне и динамично. Свадьба, крестьянский быт, детство и многое другое раскрыты в большей степени символично.

 

Выставка продлится по 30 августа, вход с 20 мая платный (по билету галереи)

Выставка Наджипа Наккаша «Гарәби матур язу сәнгате – Арабографическая каллиграфия»

Каллиграф, график, профессиональный текстолог, член Союза художников РТ, член Палаты народных художественных промыслов и ремесел, член Национального Союза каллиграфов Российской Федерации – Наджип Наккаш откроет свою выставку в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском Кремле.

 

Родился в 1948 г. в селе Усали Мамадышского района Республики Татарстан. Окончил Народный университет искусств им. Н.К. Крупской в Москве (1969 – 1972), Казанский государственный университет (1974 - 1979), работал в ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова Академии наук РТ (1979 - 2011). Заслуженный деятель искусств РТ (1998), лауреат Республиканской премии им. Г. Тукая (2016), лауреат Республиканского конкурса им. Б.Урманче (1997).

       Наджип Наккаш - татарский каллиграф, который одним из первых начал возрождать традиции забытого древнего вида татарского изобразительного искусства — искусство шамаиля. Его произведения ярки и самобытны, композиционно выдержаны, в них хорошо чувствуется национальный колорит; он мастерски владеет орнаментом, вносит много нового в область традиционного исламского искусства.

       Художник свободно владеет разными стилями, почерками арабского письма. На протяжении десятилетий художник обучал этому искусству студентов в Татарском Государственном гуманитарном институте, в Российском исламском университете.

       По эскизам Наджипа Наккаша созданы мозаичные панно в мечетях городов Нижнекамска (мечеть «Тауба» и «Новая мечеть»), Лениногорска,  Казани (мечеть «Ярдам» в пригородном поселке Борисоглебское); в мечетях сел Шангалчи Нижнекамского района, Кантюковка в Башкортостане. Его шамаили на стекле в традиционном стиле украшают молельные залы мечетей сел Чирки-Кильдуразы Буинского района, Столбище Лаишевского района, села Гали Самарской области. В 2023 году открылась мечеть им. г. Утыз Имәни в Казани, в которой дизайн интерьера и экстерьера исполнены по эскизам Н.Наккаша.

       Особого внимания достоин цикл шамаилей на бумаге со стихотворными строками великого татарского поэта Г. Тукая, которые публиковались в журналах «Мирас» («Наследие»), «Сююмбике», «Казань», «Ялкын» и в «Татарско-мусульманских календарях». В этих шамаилях строки поэта приводятся наряду с строками из Корана и изречениями пророка Мухаммада и украшаются национальным орнаментом. Они призывают к нравственному самосовершенствованию, образованию, труду, почитанию родителей, любви к своей Родине, своему народу.

       Наджип Наккаш возродил и поднял на новый уровень давно забытый жанр арабской каллиграфии — тугру (личный знак, содержащий имя). Тугра, как уважение к личности, подчеркивание ее своеобразия и как символ единства, союза семьи, быстро привлек интерес и творческих личностей, и простых людей, стал своеобразным брендом Н. Наккаша. 

На выставке основное место занимает серия работ «Выдающие личности татарской нации», так же шамаили со строками из стихотворений Г.Тукая и других татарских поэтов (Г.Кандалый, М.Гафури, Дэрдмэнд).

 

Выставка продлится по 21 мая.

Выставка «Каллиграфия» в честь Всемирного дня каллиграфии

лицам младше 18 лет вход свободный, лицам, не достигших 14 лет, необходимо сопровождение родителя или педагога в составе группы, лицам от 14 по 17 лет необходимо показать паспорт на кассе

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинкой карте)

В Национальной художественной галерее ГМИИ РТ  состоялось открытие выставки каллиграфического искусства в честь Всемирного дня каллиграфии. Всемирный день каллиграфии – молодой праздник, который был учрежден в 2017 году и с тех пор отмечается ежегодно, во вторую среду августа. Выставка, приуроченная к празднованию Всемирного дню каллиграфии, проводится в Республике Татарстан впервые.

Традиционно, искусство каллиграфии было связано с переписыванием текстов священных писаний. Особое отношение к буквам и словам, начертанным на бумаге и несущим людям сакральное знание – объединяет всю мировую каллиграфию. Сегодня на территории Татарстана мирно уживаются различные религиозные конфессии, основные из которых – ислам, христианство и иудаизм – так или иначе, нашли своё отражение и в искусстве каллиграфии, представленному на этой выставке.

Значительная часть экспозиции представлена арабо-графическими произведениями, среди которых, ставшие уже «классическими», картины Баки Урманче, хранящиеся в фондах ГМИИ РТ. Многие из современных авторов уже знакомы казанскому зрителю по предыдущим выставкам – Владимир Попов, Наджип Наккаш, Ришат Саляхутдинов, Альфия Исхакова, Роза Хузина, Гульназ Исмагилова – каждый из них отличается своим индивидуальным и уже узнаваемым стилем письма. Представит работы своих учеников – Алсу Насыбулловой, Артура Писаренко и Анны Хамидуллиной – и Центр арабской каллиграфии и исламских искусств Казанского исламского университета (РИУ), во главе с профессиональным преподавателем каллиграфии, получившим «иджазу» (официальное право на преподавание арабской каллиграфии) в Турции,  Рамилем Насыбулловым. Кириллица представлена работами молодого и талантливого каллиграфа Владиславом Барановым.      На выставке впервые будет показан уникальный рукописный лист священной Торы, в исполнении сойфера, Арона Давидовича Эйдинова (1891-1965), жившего в Казани и репрессированного за свои труды в 1952 году.

 

С традициями написанного слова тесно связана и печатная продукция. Зритель увидит старинные арабо-графические книги из фондов Научной библиотеки им.Н.И.Лобачевского КФУ, китайские печатные гравюры, хранящиеся в фондах ГМИИ РТ.

 

Таким образом, искусство каллиграфии и печатного слова служит символическим мостом между прошлым и настоящим, мощным средством, объединившим людей различных конфессий и наций. 

 

 

Репортаж с открытия выставки от «Вечерней Казани»

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Выставка «Природа. Город. Весна»

 

С 9 июля по 31 августа в Национальной художественной галерее «Хазинэ» на территории Музея-заповедника «Казанский Кремль» проходит выставка фоторабот «Природа. Город. Весна». Ее автор – Рустем Хайруллин, победитель конкурса фотографий «Вода России», международного конкурса «Фотопризер», конкурса 35AWARDS, участник проектов Русского географического общества. В экспозиции представлены 70 фотокартин, в которых автор запечатлел виды природы, городские пейзажи и весеннее преображение.

 

Автор уверен: «Настроение человека напрямую сопряжено с состоянием природы. Среда воздействует на нас новым пространством, воздухом, запахами, позитивной атмосферой. Наполняет и создает внутренний настрой. Мы выхватываем из пространства значимые для нас элементы и связываем их в определенную конструкцию. Так создается пейзаж – продукт нашего мышления. Единство воздействия природы и нашего собственного отклика позволяет выстроить тот самый, решающий кадр».

 

Рустем Хайруллин занимается фотоделом с 13 лет. С тех пор, как он впервые взял в руки фотоаппарат «Зоркий-4», фотография стала серьезным увлечением.

Государственный советник Республики Татарстан Минтимер Шаймиев посетил фотовыставку Рустема Хайруллина «Природа. Город. Весна»

Мастер-класс «Буквы скорописи»

Друзья, предлагаем вам начать новый учебный год вместе с нами и посетить мастер-класс по каллиграфии в галерее «Хазинэ».
 
1 сентября в 14:00 Владислав Баранов - художник-график, каллиграф, член Творческого союза художников России, расскажет и покажет на примере, что такое кириллица и как писать такой алфавит правильно.
 
Стоимость: взрослые - входной билет; дети - бесплатно.
Необходима предварительная запись по телефону: +7 843 567-80-43.

Квест-игра «Каникулы в Прислонихе»

Национальная художественная галерея «Хазинэ» приглашает школьников в сентябре стать участником квест-игры «Каникулы в Прислонихе» по выставке работ Аркадия Пластова.

Игра позволит детям перед школьными буднями еще раз окунуться в атмосферу летних каникул, а также узнать о творчестве художника, воплотившего в своих картинах тему русской деревни, народного быта.

В конце квест-игры детей ждет мастер-класс «Как я провел лето» по выполнению памятной открытки из фоамирана! Запись ведется для групп от 10 человек (1-4 классы) по телефону: +7 (843) 567-80-43.

Стоимость участия: 250 рублей.

АРТ-КВИЗ. ЧТО МЫ ЗНАЕМ ПРО ИСКУССТВО?

17 августа в 18:30

Стоимость посещения: 300 рублей, билеты можно приобрести онлайн, либо на кассе перед началом мероприятия. По Пушкинской карте доступна лишь онлайн-покупка.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

Запись как отдельно, так и целыми командами по телефону 8 965 584 37 74 либо  8(843) 567 80 43

Командная игра на знание искусства и не только! Битва умов в формате викторины позволит проверить эрудированность и пробудит дух соперничества.

Продолжаем серию квизов про искусство – участников  ждут 10 раундов  как о всемирно известных, так и о локальных художниках и картинах.  Поможет также знание последних новостей, фильмов и мемов про искусство. Отдельный раунд будет посвящен сокровищам галереи «Хазинэ» - если вы постоянный посетитель наших выставочных залов, то у вас уже есть преимущество!
 
 

Экскурсия «Музей за кадром» в «Хазинэ»

 

Необходима обязательная предварительная запись по +7 843 567-80-43

Стоимость  300 рублей

Купить билет необходимо онлайн

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

На экскурсии у зрителей появится уникальная возможность познакомиться с самым таинственным и трудно доступным помещением музея – фондохранилищем.

Хранители есть во всех музеях. Основная работа хранителя  это работа с фондами, ответственность за хорошую судьбу и состояние всех произведений. Они знают о музейном экспонате все: как попал в коллекцию, и при какой температуре и влажности должен содержаться.

На занятии у зрителей появится возможность познакомиться с загадочной профессией хранителя. В отличие от обычной экскурсии, участники так же узнают о секретах хранения коллекции живописи, о редко выставляемых произведениях, и о том, как отслеживают состояние «здоровья»  экспонатов.

Выставка «Наш адрес — Советский Союз!»

Купить билет можно на кассе или онлайн, электронный билет необходимо будет показать на кассе

Купить билет онлайн на выставку (доступно по Пушкинской карте)

 

Ретроспективная экспозиция советского искусства представляет собрание живописи и скульптуры второй половины XX века, входящее в состав фонда Государственного музея изобразительных искусств РТ. Разнообразная коллекция пополнялась за счет произведений художников со всей страны, а также значительного вклада Фонда Тимченко, который передал около 100 работ.

 

Выставка «Наш адрес Советский Союз!» состоит из одиннадцати тематических залов, каждый из которых раскрывает одну из сторон жизни советского человека. Дополнили пространство цитаты из известных советских фильмов. Открывает экспозицию инсталляция на тему дома, где зритель может прочувствовать атмосферу советского быта и стать его частью.

В 1940-80-х годах художники активно обращаются к теме войны. Работы Х.А. Якупова, Г. М. Коржева, М.Ю. Кугача и многих других раскрывают военную тематику как момент из истории страны и величайшую трагедию. Они переосмысляют ее и показывают не батальные сцены и сражения, а мирную жизнь и людей.

Женская и мужская тема раскрывается через призму трудового и семейного аспекта. Могучие, статные фигуры представлены в картинах Х.А. Якупова, В.И. Куделькина, Е.А. Симбирина. Герой-рабочий становится центром творческих исканий художников советского периода 1960-1970-х годов.

Тема города и деревни была также отражена в советском искусстве. В городских пейзажах художники 1930-х годов восхищались развитием техники. В 1960-1970-е они смещают акцент. Мастера активно начинают помещать на свои полотна фигуры людей. Деревенские же пейзажи направлены в основном на воспевание традиций и сельской жизни.

Еще одним фундаментом жизни советского человека была семья. Художники советского периода создают собирательный образ-идеал, где проявляется романтическое начало, стремление к утверждению идеала, гармонии между человеком и окружающим его миром.

Отличным от других работ в советском творчестве стало нонконформистское искусство. На выставке представлены художники 1950-1980-х годов, не признанные официальной советской властью и ставшие по политическим и идеологическим убеждениям в оппозицию государственной доктрине в сфере культуры.

Выставка «О Казани с любовью»

Вход по билету галереи, приобрести можно на кассе

В Год сохранения национальных культур и традиций, художники Татарстана представят вернисаж образов нашего любимого и родного города – Казани.

Конкретные уголки нашей столицы, ее красивые улицы и площади сменяются попытками создать визуальный миф, хотя и имеющий узнаваемые очертания, но всё же фиксирующий не столько город, сколько индивидуальные представления о нём конкретного автора. У каждого свое прочтение, но, бесспорно, художников объединяет одно – искреннее отношение и любовь к Казани.

 

Данная экспозиция знакомит с более 50 произведениями живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства как заслуженных мастеров, так и молодых авторов. Этот массив позволяет говорить о разнообразии техник и приёмов, широте образов, стремлении художников запечатлеть неповторимое лицо города, трансформации натурного подхода в символическое видение.

 

Выставка дарит возможность зрителю «прогуляться» по любимой Казани сквозь время и эпохи; проникнуться атмосферой города и прочувствовать его ритм; разглядеть те детали, которые мы в каждодневной суете уже не замечаем.

 

Выставка продлится по 23 июля, вход после открытия по билетам галереи.

Экскурсия в реставрационную мастерскую. О графике

Обязательна покупка именно электронного билета.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Реставраторы – кто они: врачи или художники? Искусствоведы или химики?
Приглашаем на уникальное занятие в реставрационную мастерскую ГМИИ РТ. На мастер-классе у зрителей появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять!
В процессе встречи зрители смогут узнать о разных техниках реставрации, о специфических материалах и инструментах, поговорят на темы сохранения культурного наследия и даже попробуют себя в роли реставратора.
 

Стоимость: 350 рублей
С собой необходимо иметь паспорт/свидетельство о рождении
 
Презентация книги для детей младшего и среднего школьного возраста под названием «Приключения Элис в Швейном королевстве»

Во Всероссийский день семьи, любви и верности 8 июля в 12:00 пройдет презентация книги для детей младшего и среднего школьного возраста «Приключения Элис в Швейном королевстве», вышедшей в издательстве «Заман». Автор книги писательница Рауза Менгалимовна Хузахметова, иллюстрации художника Андрея Шляпкина – эта книга стала последней прижизненной, иллюстрациями к которой занимался Андрей Борисович.

 

Хузахметова Рауза Менгалимовна занимается литературой с 2013 года. Пишет стихи, сказки и рассказы для детей и взрослых, занимается переводами. Автор книг «На крыльях мечты», «Мечты в коробке», «Димкины рассказы», «Цвета радуги», «Запах дыни», «Приключения Элис в Швейном королевстве» и книг переводов поэзии с татарского.

 

С 2013 по 2019 год Андрей Шляпников работал в ГМИИ РТ в должности заведующего редакционно-издательским отделом, оформив десятки музейных выставок, создавая для них афиши, пригласительные билеты, буклеты и другие издания. 4 июня 2023 года в возрасте 56 лет художник скоропостижно скончался.

Лекция «Павел Петрович Чистяков. Художник, педагог, наставник», лектор — Инга Филиппова (Государственный Русский музей)

Приглашаем на увлекательную лекцию от специалиста Русского музея!

Стоимость: 100 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Лекция о выдающемся педагоге второй половины XIX – начала XX века, посвятившем жизнь образованию и воспитанию художников российской академической школы живописи. Из стен его мастерской вышли такие представители отечественной культуры, как Валентин Серов, Василий Суриков, Михаил Врубель, Виктор Васнецов. Спикер расскажет о живописном наследии Павла Чистякова, его педагогических принципах и влиянии на развитие изобразительного искусства России.

Лектором выступит Инга Филиппова – кандидат искусствоведения, ведущий специалист по научно-просветительской деятельности службы консультационно-методического взаимодействия с музеями Русского музея.

Лекция «Живопись Аркадия Пластова: образы и смыслы», лектор — Инга Филиппова (Государственный Русский музей)

Приглашаем на увлекательную лекцию от специалиста Русского музея!

Стоимость: 100 рублей, билет на выставку приобретать не нужно

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Аркадий Пластов – конформист или убежденный деревенщик? Что скрывается за видимым в его картинах? В чем смысл живописного высказывания одного из самых обласканных властью мастеров? Вопросы, связанные с осмыслением искусства мастера, нескончаемы. Они, конечно же, не только о давней истории, но и о нашем сегодняшнем: как мы в XXI столетии воспринимаем то, чем восхищался или что оплакивал художник в середине XX века. Ответить на эти вопросы поможет лекция.

Спикер – Инга Филиппова, кандидат искусствоведения, ведущий специалист по научно-просветительской деятельности службы консультационно-методического взаимодействия с музеями Русского музея.

 

Концерт «От классики до современности»

Стоимость: 100 рублей, билетыв приобретайте перед началом концерта на кассе галереи.
Исполнители: студенты Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова, класса профессора Динары Шамилевны Галеевой

Хурматуллина Диана и Галиуллина Зарина
А.Луппов соната для виолончели и фортепиано

Зиборова Снежана
Аблаева Диана 
Моцарт соната для скрипки и фортепиано K454.

Елизавета Щеклеина
Чан Цзыньлин
Моцарт соната к.304 e moll, Эшпай соната 1, Равель 1 соната

Выставка произведений Ильдара Зарипова

Ильдар Касимович Зарипов родился 15 ноября 1939 года в Казани. Окончив в 1961 году Казанское художественное училище, поступил в Московский художественный институт имени В. И. Сурикова. Специализировался в мастерской станковой живописи под руководством народного художника СССР Д. К. Мочальского. По окончании учебы поступил в творческую мастерскую Г. М. Коржева.

Уже первые самостоятельные шаги художника после окончания аспирантуры были отмечены успехом. В 1970-м московская комиссия Всесоюзной выставки художников национальных республик СССР единодушно признает картину «Дома» высокохудожественной. Работа была оценена как наилучшая в передаче национального колорита.

В 1976 году художнику было присвоено звание заслуженного деятеля искусств ТАССР. В 1983 году И. К. Зарипов получил звание заслуженного художника Российской Федерации. В 1994 году художнику присвоено звание лауреата Государственной премии Республики Татарстан имени Г. Тукая. В 1996 году он был удостоен серебряной медали Российской академии художеств. В 2002 году Указом Президента Российской Федерации В. В. Путина И. Зарипову присвоено звание «Народный художник России».

Произведения Ильдара Зарипова находятся в собрании Третьяковской галереи, Русского музея, Киевской картинной галереи, художественных музеев Таганрога, Читы, Петрозаводска, Херсона, национальных коллекциях Италии, Германии, Англии, США и др.

В течение долгих лет творчества у Ильдара Зарипова было много разных периодов. Годы увлеченности татарским бытом, деревней; увлечения тематической картиной, гражданской войной, историей нашей великой страны; время, когда он упоенно работал над картинами, навеянными поэзией Пушкина, Тукая; период, когда целый ряд своих картин он посвятил памяти неординарных, интересных творческих личностей - Дейнеки, Пластова, Шукшина, Руслановой. Это было порывом, потребностью его души. Никогда художник не писал картин на потребу дня, но каким-то удивительным образом все они оказывались на редкость современными!

Картины Ильдара Зарипова заключают в себе особое, словно продолжающееся в нашем воображении пространство, в них течет время, заполненное добрыми делами, и до зрителя доходит своеобразная, эмоционально насыщенная атмосфера духовной жизни.

Щедрость души, доброта, мажорное восприятие действительности, вера в торжество доброго начала живут, присутствуют почти во всех его произведениях, даже самого драматического содержания. «Человек должен учиться быть художником у жизни» – эти слова, сказанные живописцем, характеризуют его отношение к явлениям жизни.

У больших художников стиль – всегда выражение их внутренней сути. Внутренне органичным, декоративным является язык творчества Ильдара Зарипова. Он любит теплый цвет поспевающего хлеба, полуденного летнего солнца, цвет спокойного или тревожного неба. В белых, красных и синих платках и платьях женщин – та же звучность колорита, переходящая в своеобразную цветовую музыку. В декоративности полотен Зарипова слышится отзвук татарского прикладного искусства, художественных традиций народа. В каждой работе – дивное свечение, мерцание красок, живые сполохи и радуга,  северные сияния и зарницы – особая, ему лишь присущая техника. Каждый мазок на глазах дышит, меняет цвет, переливается, незаметно переходит в другой. Картины-воспоминания, картины-мечтания, картины-фантазии...

На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ ретроспективной выставке представлены знаковые произведения Ильдара Касимовича Зарипова из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, составившие золотой фонд живописи Татарстана.

 
Выставка произведений Александра Рубцова «Между Тунисом и Россией»

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Родившись в Санкт-Петербурге и получив в 1912 году блестящее образование в Императорской Академии художеств, Александр Рубцов отправляется в первую пенсионерскую по европейским странам Средиземноморья как один из лучших учеников Академии. Из Испании художник переезжает на побережье Северной Африки, в Марокко, где впервые знакомится с культурой Востока и навсегда влюбляется в ее уникальный колорит. Путешествие Александра Рубцова продолжается в Тунисе, где он произносит свою знаменитую цитату, ставшую началом всех его дневников: «Я приехал в Тунис всего на несколько дней, но остался здесь на всю жизнь». Причиной этому, безусловно, стала не только личная влюбленность художника в страны Северной Африки, но и мировой социально-политический контекст — Октябрьская революция и Первая Мировая война не оставили Рубцову возможности вернуться на родину.

          В Тунисе художник постепенно привыкает к новому укладу жизни и обретает новые источники вдохновения. В то время, как собственная художественная школа Туниса и североафриканских стран носила в значительной степени фольклорный характер, ограниченная также и спецификой мусульманской культуры, Рубцов с его абсолютно классическим академическим образованием становится истинным основателем новых направлений в искусстве Востока. В своих живописных и графических работах он запечатлевает залитые палящем солнцем пейзажи прибрежных и пустынных земель, виды белоснежных восточных городов с неповторимой архитектурой, бытовые сцены на улицах и пестрых базарах, а также портреты местных жителей, виртуозно передавая культуру и психологию в пронзительных взглядах и сложных ярких одеждах.

         «В Тунисе так много предметов для живописи, что я больше не хочу тратить драгоценное время на бритье. В Санкт-Петербурге я всегда был гладко выбрит. В Тунисе же я волей-неволей отпустил бороду», — пишет Александр Рубцов в своих дневниках. В 1920-е годы Александр Рубцов приобретает особую известность во французских кругах: его работы участвуют в выставках, публикуются в журналах. В процессе художник освоил множество живописных техник, а также начал выполнять светские заказные портреты, среди которых большинство женские.


         Александр Рубцов умер в 1949 году в Тунисе, где и был похоронен. В России практически не осталось его произведений, кроме тех, которые были созданы в период обучения в Академии. Большинство работ передавались из рук в руки коллекционерами в Тунисе, Марокко и, главным образом, во Франции. Интересное пересечение судеб произошло позднее, когда известный бизнесмен тунисского происхождения Мехди Дусс, приехавший в Россию в юности и оставшийся здесь навсегда, впервые услышал о художнике Александре Рубцове, словно в обратной последовательности дублирующем его жизненный путь. Последующие годы коллекционер посвятил кропотливому поиску и сбору произведений Рубцова на аукционах и в частных собраниях по всему миру, сделав своей миссией вернуть наследие художника на родину. Спустя много лет мы имеем уникальную возможность благодаря многолетним стараниям Мехди Дусса увидеть обширный ряд произведений Александра Рубцова (на выставке представлено более 120 работ автора), прибывших на родину художника из Туниса.

В экспозиции представлено более 120 произведений-оригиналов, среди которых «Портрет еврейской женщины в Тунисе», «Тугурт, гробница всех царей», «Стамбул», «Маракеш» и другие картины автора.

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Репортаж «Известий Татарстана» с открытия выставки

Выставка Натальи Шалагиной «Новосибирск представляет»

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ проходит выставка живописца, члена Творческого Союза Художников России и международной федерации художников – Натальи Шалагиной. Экспозиция привезена в Казань в рамках творческого проекта «Новосибирск представляет».

 

На выставке представлено более 80 произведений (живопись и графика) — графические работы из серии «Алтайскими дорогами», где показаны живописные места Алтайского края и серия «Пленэр в Германии», отразившая историческую и городскую архитектуру этих мест. Живопись (портрет, пейзаж, натюрморт и жанровая композиция) также широко представлена на выставке.

 

Наталья Шалагина работает в традициях русской реалистической школы изобразительного искусства. В основе её творческого метода лежит углублённое изучение натуры.

 

Проект «Новосибирск представляет» – это передвижной проект, предполагающий проведение серий выставок в областных и районных центрах Сибири, Урала и европейской части России.

Проект получил поддержку Министерства культуры Новосибирской области, творческого Союза художников России и Новосибирского областного Союза художников.

 

Биография художника:

 

Наталья Шалагина родилась в Новосибирске в 1984 году и проживает там же. В 2007 г. окончила Новосибирское художественное училище, получив квалификацию художника-живописца. С 2013 года молодая художница состоит в Творческом Союзе Художников России и Международной Федерации художников, а с 2015 года — член Новосибирского областного «Союза художников». На сегодняшний день прошло более 50 персональных выставок, а 45 музеев Сибири и Урала получили картины в дар от художницы. Художник награждена Серебряной медалью Российской Академии художеств, золотой, серебряной и бронзовой медалями Творческого Союза художников России. Более пятидесяти почетных грамот районных, городских, областных уровней, включая грамоту губернатора, законодательного собрания и министерства культуры Новосибирской области. Более шестидесяти благодарственных писем, в том числе полномочного представителя Президента Российской Федерации по Сибирскому федеральному округу, Министерства культуры Российской Федерации и Российского фонда культуры.

Выставка «Петр Сперанский – «архитектор» татарского театра»

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

На выставке представлены эскизы к декорациям таких известных спектаклей как «Ходжа Насретдин», «Король Лир», к операм «Алтынчеч», «Пиковая дама», к балету «Шурале», «Дон Кихот», костюмы к спектаклям, архивные фотографии из собрания ГМИИ РТ, ТГАТ им.Г.Камала и частного собрания. Часть экспозиции посвящена лирическим пейзажам с видами Казани, Крыма, Кавказа, и многочисленным зарисовкам татарского орнамента, которые послужили основой изданных альбомов «Татарский народный орнамент» (1948, 1953).  
 

П.Т.Сперанский (1890–1964) вошел в историю отечественного искусства ХХ в. как классик советской татарской сценографии и архитектор «сталинского классицизма». Его вклад в развитие театрального искусства неоценим: более трехсот спектаклей русской, татарской и западной классики, опер и балетов было оформлено мастером за полвека творческой деятельности. Это личность ренессансной широты и артистизма. Как педагог он за 35 лет воспитал два поколения театральных художников Поволжья, в первую очередь для татарского театра. Первым собрал и издал альбомы татарского народного орнамента.

Родился 1 января 1891 года в Казани.
В 1914 году окончил Казанскую художественную школу (ученик Н.И. Фешина и П.П. Бенькова), в 1924 году – Казанский государственный художественно-технологический институт (Высшие художественно-технические мастерские), факультет архитектуры гражданских и специальных сооружений, получив квалификацию архитектора. Работал художником в труппе «Сайяр» (1915–1917) и при оперных сезонах (1916–1920), одновременно выступал на сцене в качестве артиста (окончил драматическую студию).

Став главным художником Татарского академического театра в 1924 г., а позже Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля.
 за четыре десятилетия интенсивной работы им оформлены декорации к более чем 200 спектаклям. Уже с первых лет работы в татарском театре П. Сперанский утверждал новый тип жизнеподобной реалистической декорации – декорацию архитектурную. В его эскизах привлекает великолепный акцент архитектуры, отличное знание архитектурных форм, умение использовать масштаб любой сцены.

В своем творчестве П. Сперанский продолжает традиции «Мира искусства» (в частности, в его декорациях читаются традиции А. Головина и А. Бенуа). Декорациям художника присущи графичность, орнаментальность, плоскостность цвета. Традиции выражаются также в использовании «старинных» техник: акварели, гуаши, темперы.

Лицам до 18 лет на выставки ниже ценза 18+, при предъвлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный (Лица от 14 лет старше могут посещать площадки самостоятельно, младше - в сопровождении взрослого)

«Ночь музеев» в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском Кремле

Больше событий Ночи музеев по всей России находится на официальной странице акции на портале Культура.РФ — переходите по ссылке

Приглашаем на ежегодную акцию — долгожданную Ночь музеев! Программа событий в 2023 году посвящена текущим выставкам галереи – экскурсии, концерты и лекции познакомят посетителей с картинами и экспонатами во всех выставочных залах.

Вход на выставки галереи и этномаркет в день проведения акции 100 рублей, мероприятия оплачиваются отдельно.

Запись для мероприятий, требующих регистрации, проходит по номеру галереи:  +7 843 567-80-43

с 14:00 до 20:00 — «Остаханә. Мастерская» — этномаркет от современных локальных ремесленников»
12:00, 14:00 и 16:00 — Тематические экскурсии на выставках произведений Баки Урманче, «Наш адрес — Советский Союз», «Между Тунисом и Россией», по входному билету галереи
14:00 — Мастер-класс по орнаментальной росписи «Связующая нить» от художницы Гульназ Файзрахмановой (по предварительной записи), 350 рублей
16:00 — Мастер-класс по каллиграфии на выставке «Тугра – персональный знак» от Наджипа Наккаша, 350 рублей
16:00 — АРТ-КВИЗ «Что мы знаем про искусство?» I этаж. По записи, 350 рублей
17:00 — Лекция «Казанская фотография: от мастера к ученику, от ученика к мастеру», 250 рублей
17:00 — «Посторонним вход разрешен» — экскурсия в фонды и в реставрационную мастерскую живописи. По записи, 500 рублей
19:00 — Иммерсивная постановка на выставке «Наш адрес-Советский Союз» совместно с Лигой студентов, 350 рублей.

Мастер-классы по каллиграфии и росписи в «Ночь музеев»

Приглашаем вас 20 мая на мастер-классы по каллиграфии и орнаментальной росписи.

В 14:00 на первом этаже галереи посетителей ждет занятие по росписи «Связующая нить» от художницы Гульназ Файзрахмановой. Мастер работает в уникальном орнаментальном жанре, что делает ее работы похожими на вышивку.

В 16:00 на третьем этаже пройдет мастер-класс по каллиграфии «Тугра - персональный знак» от художника Наджипа Наккаша. Участники выполнят упражнения пером и тушью, а также цельную композицию.

Стоимость: 350 рублей.
На мастер-классы необходима предварительная запись по телефону: +7 843 567-80-43.
Количество мест ограничено!

Программа мероприятий на Международный день музеев в НХГ«Хазинэ»

Выставки можно посетить бесплатно
Мероприятия: по отдельной стоимости

11:00 Тематическая экскурсия «Назад в СССР» на выставке «Наш адрес-Советский Союз»
12:00 Квест-игра для детей «Загадочный сундук» на выставке И.Зарипова, 150 рублей
13:00 Квест-игра для детей «Маршрут построен» с мастер-классом. По записи от 10 чел., 250 рублей
14:00 Мастер-класс по каллиграфии. По записи, 150 рублей
15:00 Тематическая экскурсия «Завораживающий Восток в творчестве русско-французского художника А. Рубцова», 
Бесплатно
17:00 Экскурсия в фонды «Музей за кадром». О живописи, по записи, 300 рублей
18:00 Концерт студентов Казанской консерватории им.Н.Жиганова «Китайский арабеск», 100 руб.

Концерт вокально-хоровой музыки «Китайский арабеск»

Приглашаем на концерт в честь Дня музеев! Вход свободный!

Выступает ансабль китайских студентов вокального и дирижерско-хорового факультета. Руководитель и дирижёр ассистент-стажёр 1 курса дирижерско-хорового факультета Чжао Жотун. Концертмейстер Диана Хурматуллина
3. Программа:
1. Ф. Шуберт, «Kyrie» из мессы соль мажор
2. Р. Шуман, «Цыгане» 
3. Лу Зайи, «Ноктюрн в винограднике»
4. Сянь Синьхай, «Баллада о жёлтой реке» из кантаты «Хуанхэ»
5. Кай Швен, «Луна зашла» в обработке для смешного хора
6. Лю Сяоян, «Бархатный цветок»

7. П. И. Чайковский, «Ночевала тучка золотая»
Программу представляет кандидат искусствоведения Надежда Ширева

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum»: цикл-2023

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» продолжает свою работу.

Встречи проходят по субботам в 13.00 в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ (по адресу: Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3). Продолжительность 90 минут. Стоимость 300 рублей.

 

Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

 

Предварительную запись на встречу проводит модератор клуба Гульнара Камилевна Мансурова (по четвергам с 12.00 до 14.00 через WhatsApp по телефону – 8-927-429-35-72).

Количество участников встреч не превышает 15 человек.

Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с произведениями из собраний музеев мира, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке. Занятия проводятся в форме интерактивных лекций, творческих дискуссий. Все встречи проходят в залах Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан на текущих выставках, где экспонаты служат объектами для обсуждений и диалогов между участниками.

В зимне-весеннем сезоне 2023 г. в рамках цикла «Famous museums of the world» участников клуба ждет виртуальное посещение всемирно известных музеев: Афинский Акрополь и Кносский дворец, Галерея Уффици (Флоренция), Картинная галерея старых мастеров (Дрезден), Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Лувр (Париж), Национальная галерея (Лондон), Орсе (Париж), Национальная художественная галерея (Вашингтон), Тейт Модерн (Лондон), Метрополитен-музей (Нью-Йорк) и другие. Мы расскажем об их истории, устройстве, выставках, уделив особое внимание шедеврам их коллекций, также продолжим разговор о казанских художниках и посетим новые выставки нашего музея.

 

 

Выставка Рифката Вахитова к 85-летию

Рифкат Мухамедович Вахитов – один из ведущих художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств и народный художник Республики Татарстан, член-корреспондент Международной академии «Европа-Азия», член Союза художников СССР, член ВТОО «Союз художников России» в Республике Татарстан.

 

Родился Рифкат Вахитов в 1938 году в городе Ижевске. Окончил Казанское художественное училище и Харьковский художественно-промышленный  институт. Имеет большой опыт педагогической деятельности. Преподавал в художественных вузах Ижевска, Набережных Челнов, Ташкента и Казани.

 

Р. М. Вахитов – мастер широкого творческого диапазона: исторические картины, портреты, натюрморты. Много сил отдано монументально-декоративной живописи и архитектуре. Рифкат Вахитов оформил монументальными росписями и мозаиками общественные здания в Ташкенте, Казани, Набережных Челнах,  где он впервые применил технику декоративной керамической плитки. В частности, им создано мозаичное панно на станции Казанского метрополитена «Тукаевская».

 

Знание истории исламского искусства и традиций татарского народного творчества легли в основу одного из ведущих в творчестве художника направления – исторического. Это картины-фантазии о Булгарском царстве и Казанском ханстве, о ставших легендой богатырских подвигах, о средневековых трагедиях, обернувшихся неизбывной тоской и печалью простого народа. На открывающейся в НХГ «Хазинэ» выставке будет представлена серия картин «Казанское ханство», «Молитва матери» («Ана догасы»).

 

Основополагающий жанр в области станковой живописи для Рифката Вахитова – портретный. Художник нашел свой подход к изображению человека – исследование мира в человеке. Его портреты – это «диалектика» души незаурядной личности. За долгие годы творческой деятельности Рифкат Мухамедович создал галерею живописных портретов своих современников и исторических деятелей, людей, обладающих незаурядным мужеством, талантом,  высоким чувством гражданского долга и достоинства. На юбилейной выставке будут представлены портреты Шигабутдина Марджани, Рудольфа Нуреева,  Баки Урманче, Мирсаида Султан-Галеева и др.

 

Выставка, посвященная 85-летию Рифката Мухамедовича Вахитова, продлится до 10 мая 2023 года.

Концерт камерной музыки в честь Дня Победы

Вход на концерт свободный, запись не требуется.

Программу праздничного концерта исполнят выпускники Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова 
(класс профессора Степановой О.П.) Диана Назметдинова, Цзынь Сывэй, Мао Чжисюань, Чжан Вэйхан, Александра Искандирова, Елизавета Мухаметшина, Анна Багаутдинова, Даниил Казаков.

В программе музыка В. Моцарта, Ф. Шуберта, Э.Грига ,А. Онеггера, П. Хиндемита.

Open call на участие в этномаркете

 

Национальная художественная галерея «Хазинэ» объявляет open-call на участие в этномаркете, который пройдет в «Ночь музеев» 20 мая.

Участникам необходимо описать концепцию своего бренда, рассказать о своем творчестве и его уникальных чертах, предоставить примеры работ и ссылку на социальные сети (при наличии), а также оставить контактные данные, чтобы сотрудники галереи могли с вами связаться.

 

Если вы – дизайнеры, мастера декоративно-прикладного искусства, то оправляйте нам на почту заявку — galereya.hazine@mail.ru.

Важно: ваши изделия должны соответствовать концепции нашей галереи, а именно содержать в себе национальные мотивы и традиции.

Заявки принимаются до 30 апреля (включительно).
После подведения итогов мы свяжемся с победителями лично.

Выставка «Кожаная мозаика Наили Кумысниковой»

Кумысникова Наиля Халитовна – заслуженный деятель искусств РТ, народный художник РТ, лауреат премии им. Б.Урманче, один из ведущих художников Республики Татарстан, успешно работающий в различных видах изобразительного искусства. Преподаватель, живописец, сценограф, художник декоративно-прикладного искусства. Родилась 4 апреля 1958 года в г. Казани. В 1977 году с отличием окончила Казанское художественное училище. В 1983 году - Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, (мастерскую профессора М.М. Курилко-Рюмина) театрально-декорационное отделение факультета живописи.

 

Наиля Халитовна Кумысникова – талантливый художник театра со своей творческой концепцией и видением сцены. Ею были созданы декорации и костюмы к спектаклям в Татарском академическом театре им. Г. Камала, в Альметьевском татарском драматическом театре, в Казанском экспериментальном театре «Экипаж», в Татарском молодежном театре, в Татарском молодежном театре «Адым», в Бугульминском русском драмтеатре и другие.

 

В начале 1990-х годов, когда Н. Кумысникова делала первые шаги по освоению новых для нее технологий и орнаментального языка кожаной мозаики.

Большое значение для развития декоративно-прикладного искусства республики стало создание художником в 1995 году первой в Татарстане творческой мастерской народных промыслов «Булгари». Художник детально изучает старинные технологии изготовления обуви, семантику ее узоров, орнаментальную композицию. Кумысникова возродила старинную технологию изготовления бесшовных татарских узорных сапог, мужских «вытяжных» ичигов, многоцветного шва (т.н. «рябиновка»), который в её изделиях играет роль самостоятельного элемента декора, придает особое колористическое звучание орнаменту. Предложенный художником.

 

Произведения Наили Кумысниковой находятся в Национальном музее РТ, Музее изобразительных искусств РТ, в Музейном комплексе Казани, в музее-заповеднике «Казанский Кремль», «Фонде Марджани» в Москве и других коллекциях.

 

Наиля Кумысникова выдвигается на премию Тукая со всеми представленными на выставке панно, которые выполнены в технике кожаная мозаика, являющимися выдающимся вкладом художника в традиции искусства кожаной мозаики, при этом вносит современные интерпретации этого богатого и уникального искусства татарского народа.

На выставке представлены изделия декоративно-прикладного искусства, выполненные в технике кожаной мозаики: кожаная мозаика, панно, ичиги, сумка, костюмы из собрания ГМИИ РТ, Музея-заповедника «Казанский Кремль», частных коллекций.

Лицам до 18 лет на выставки ниже ценза 18+, при предъвлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный (Лица от 14 лет старше могут посещать площадки самостоятельно, младше - в сопровождении взрослого)

IX фестиваль «Оперный карнавал» с программой «Тукай варислары» («Наследники Тукая»)

26 апреля в 16:00, Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском Кремле, стоимость посещения 100 рублей, вход на выставки бесплатный.

 
Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ и Казанская государственная консерватория им. Назиба Жиганова приглашают на культурную программу в честь 137-летия со дня рождения татарского поэта Г.Тукая!
В программе сочинения татарских композиторов на слова Габдуллы Тукая.
 
Билет приобретайте на кассе галереи перед началом мероприятия.
Мастер-класс от дизайнера Аниты Грэй Sustainable Art: орнамент как инструмент для познания жизни

Приглашаем вас 22 апреля в 13:00 на мастер-класс от известного дизайнера Аниты Грэй*.

В результате мастер-класса вы разработаете и создадите своими руками уникальный орнамент, который будет выступать в роли личного оберега. Также он будет служить вам напоминанием об истинной цели в вашей жизни.

Материалы, которые необходимо взять с собой:
1. Старые обои;
2. Коробки от конфет;
3. Фломастеры, ручки, блокнот;
4. Нитки, иголки, распарыватель;
5. Старые или уже ненужные вещи (обязательное условие): лучше контрастных цветов;
6. Старые журналы;
7. Чай в термосе и угощения к нему (только на себя).

Также просим вас прийти на мастер-класс в удобной одежде (лосины/футболки).

Стоимость: 700 рублей.
Длительность - 4 часа.
Запись осуществляется по ссылке 

*Анита Грэй:
– основатель одноименного Sustainable Fashion брэнда Anita Grey;
– эксперт арт-кластера Таврида по направлению Sustainable Fashion;
– член сообщества Women of Wearable Technologies London;
– официальный представитель Fashion Revolution в России;
– член сообщества Not Just a Label, Bioladies и Fashion Collective London;
– автор и редактор 5 учебных пособий для факультета Дизайна и Технологий Казанского национального исследовательского университета;
– организатор первого конкурса по экологичной моде MiArt Fashion 2012, Milan, Italy.
** фотограф - Дилюса Гимадеева.

Фестиваль татарской хоровой музыки «Чудесные звуки»

Приглашаем вас на фестиваль татарской хоровой музыки, посвященный Году национальных культур и традиций.
 
В рамках данного фестиваля 13 апреля в 17:00 под руководством Гузель Ахуновой выступит татарский ансамбль «Сөембикә».
Вход: 100 рублей, запись на посещение не требуется.

С этим билетом вы также сможете посетить выставку «Наш адрес - Советский Союз!».

Экскурсия в реставрационную мастерскую станковой масляной живописи

На экскурсии у зрителей появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять!

В процессе встречи вы узнаете о специфических материалах и инструментах, затронете темы сохранения культурного наследия, увидите применение УФ-излучения в исследовании покровного слоя картины.

Количество посетителей ограничено, не более 7 человек. Обязательна покупка именно электронного билета.

Купить билет (доступно по Пушкинской карте)


 

Выставка Рустема Кильдибекова «Формула цвета»

Вход на выставку проходит по билету галереи (от 130 до 250 рублей, вход посетителям до 18 лет свободный)

Выставка является продолжением цикла «Казанский авангард: вторая волна» и представляет творчество одного из наиболее ярких татарских художников современности Рустема Кильдибекова, работы которого радуют зрителей уже на протяжении более 60 лет. 29 марта мастеру исполнится 89 лет!

 

Рустем Ахмедович Кильдибеков – художник многогранного таланта, реализовавший свой потенциал во многих видах и жанрах искусства, отмеченный высокими государственными наградами: заслуженный деятель искусств Татарской ССР (1991), народный художник Республики Татарстан (2006), заслуженный художник Российской Федерации (2011), лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая (2011).

 

Рустем Кильдибеков рано нашел свою нишу в мире искусства противоречивых 1960-х и стал поистине самобытным художником. Большую известность получили его работы в области монументального искусства, выполненные в техниках мозаики, росписи и сграффито, украсившие общественные здания Казани, Набережных Челнов и других городов республики. Он внес заметный вклад в декоративно-прикладное искусство республики, занимаясь гобеленами и кожаной мозаикой. Он ярко проявил себя в станковой живописи, графике, плакате.

 

Выставка впервые представит широкой публике живописные и графические произведения Рустема Кильдибекова, созданные на стыке академических традиций и авангардных течений. Более 150-ти ранее не экспонировавшихся живописных и графических произведений 1960–1990-х годов из мастерской художника, дополненные ранними работами из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстана и частных коллекций, раскроют новые грани живописного творчества мастера.

Выставка «Шамаиль. Искусство письма»

Вход по билету галереи – от 130 до 250 рублей, лицам до 18 лет вход свободный.

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

Для посетителей представлено более 20 произведений, выставка станет постоянной, а экспонаты будут меняться с течением времени.

Шамаиль – картина религиозного содержания, выполненная на стекле, подсвеченная фольгой. Первое упоминание о появлении священных картин в интерьерах казанских татар встречается в трудах просветителя и учёного Каюма Насыри.

На выставке представлены работы многих известных мастеров, в числе которых Баки Идрисович Урманче. Любовь к искусству арабской каллиграфии сформировалась у художника ещё в дореволюционные годы в религиозной среде его семьи. Мастер публикует научные статьи о реформе арабской графики, а также создаёт эскизы ваз с арабскими надписями.

 

Концерт «Шедевры концертного камерного жанра»

Приглашаем на новый концерт в галерею!

В программе прозвучат произведения Л. ван Бетховена, Э. Лало, Н. Мясковского, исполнят программу Контантин Мащицкий и Лейсан Казакбаева.

 Стоимость посещения: 100 рублей, запись не требуется, билет преобретайте на кассе перед началом.

 

Творческая встреча с Владимиром Маркушевичем в «Хазинэ»

Приглашаем вас на творческую встречу с известным музыкантом, гитаристом-семиструнником Владимиром Маркушевичем. Владимир – исполнитель, исследователь и популяризатор редкого на сегодняшний день инструмента – Русской семиструнной гитары. В рамках встречи будет исполнена музыка на семиструнной гитаре – от романсов и русских народных песен до шедевров мировой популярной музыки.

Стоимость посещения: 100 рублей, билеты приобретайте в кассе галереи перед началом мероприятия.

Концерт скрипичной музыки в «Хазинэ»

 

Приглашаем на новый концерт!

Исполнители: студенты Казанской консерватории им. Н.Г. Жиганова класса профессора, заведующего кафедрой скрипки, профессора  Шамиля Хамитовича Монасыпова. В программе прозвучат произведения отечественных и зарубежных композиторов.

Стоимость посещения  100 рублей, приобретайте билет на кассе галереи перед началом концерта. Запись на посещение не требуется.

Выставка Рабиса Саляхова «МИЛЛИ КӨЙЛЛӘР ЭЗЕННӘН» / «Родные напевы»

Вход по билету галереи – от 130 до 250 рублей, лицам до 18 лет вход свободный.

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

Саляхов Рабис Магалимович родился 10 декабря 1958 года в дер.Старый Актау Буздякского района Башкирской  АССР. В 1982 году закончил Уфимскую школу искусств. С 1982 года живет  и работает в Татарстане. Трудовую деятельность в РТ начал в художественных мастерских отдела культуры Елабужского райисполкома старшим художником.

 

В августе 1982 г. переехал в г. Менделеевск, где работал по восстановлению керамического производства на химзаводе имени Л. Я. Карпова. В 1985 году начал работать в системе художественного фонда Набережночелнинского участка Татарского творческо-производственного комбината РФ.

 

Рабис Саляхов – регулярный участник выставок, организуемых в республике Союзом художников и Министерством культуры РТ, а также выставок  в рамках Дней культуры Татарстана в г. Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Международного художественного проекта «Кочующие свитки», (г.г.Москва, Казань, Анкара, Конья (Турция), Всероссийской выставки «Золотая палитра» (г.Саратов), «Большая Волга» и др. Его работы выставлялись также в гг. Ижевск, Чебоксары, Йошкар-Ола, Уфа, в Хельсинки, Будапеште, Анкаре.

Персональные выставки прошли в г. Казани, Альметьевске, Наб.Челнах, Елабуге, Уфе и др. городах Республики Башкортостан и др.

 

Работы художника находятся в фондах Государственного музея изобразительных искусств Татарстана,  Национального культурного центра «Казань» (ныне Музейный комплекс г. Казани), Центра «Эрмитаж-Казань», Картинных галереях г. Наб. Челны, Альметвска, Елабуги, Булгарского государственного музеея-заповедника, а также в частных коллекциях дальнего и ближнего зарубежья.

 

Награжден Почетными грамотами администраций Елабуги, Наб.Челнов, Союза музеев России, нагрудным знаком «За достижения в культуре» (приказ Минкультуры РТ №446 от 27.10.06); удостоен звания «Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан» (Указ Президента РТ от 21.12.2006), народный художник Республики Татарстан, лауреат Премии им.Баки Урманче (2012 г.) в номинации «Живопись»; зам. председателя Союза художников РТ – регионального отделения ВТООО Союз художников России.

Концерт «Күңелдә яз / В душе весна» в рамках XXI Фестиваля татарской хоровой музыки «Багышлау — посвящение»

 

Приглашаем на новый концерт в Национальную художественную галерею «Хазинэ»!

Вход на концерт —100 рублей, билет приобретайте на кассе галереи перед началом концерта.

Запись на посещение не требуется.

Выставка Анатолия Сысоева «На краю, с надеждой…»

16+в произведениях присутствуют обнаженные натуры

Вход по билету галереи – от 130 до 250 рублей, лицам от 16 до 18 лет вход свободный.

 

 

Сысоев Анатолий Афанасьевич родился 15 декабря 1936 года в Московской области Кунцевского района, в совхозе Горки-II в многодетной рабочей семье. С ранних лет начал рисовать и интересоваться искусством во всех его видах – изобразительным, музыкой, литературой, театром. В 1952 году поступил в Московское художественно-промышленное училище им. М. И. Калинина. После учебы работал в метростроевских мастерских: вместе с товарищами оформлял станцию метро «Комсомольская», с 1957 года живет в Казани.

 

Анатолий Афанасьевич – профессиональный художник-резчик по дереву. В начале творческого пути он обратился к мелкой скульптурной пластике из дерева, рога и кости, позднее, во второй половине 1960-х создает настенные резные панно и тарелки. Художник сам себя называет «русский сын татарского народа». В Казани на разных предприятиях Анатолий Афанасьевич работал художником-оформителем, дизайнером, проектировщиком, но всегда находил время творить для души.

 

А. Сысоев завоевал признание на художественных выставках Москвы, Казани и других городов многофигурными сюжетно-тематическими композициями из дерева, резными блюдами, шкатулками, вазами и другими, украшенными орнаментальной резьбой в трехгранно-выемчатой и плоскорельефной технике.

 

Основным в его творчестве является скульптура в различных материалах, таких, как дерево, металл, камень. Важным в исполнении этих произведений для него является разноцветное тонирование, которое придает работам особую живописность. В последние годы художник занимается живописью – яркой, наполненной цветовыми контрастами.  

 

Анатолий Сысоев держится в стороне от всевозможных течений, т.к. свободу творчества ценит превыше всего.

На выставке демонстрируются работы, выполненные за 40-летний временной период: с 1970-х гг. до наших дней. Представлены скульптуры из дерева, чеканка и живопись.

Работы художника есть в собраниях Государственного музея изобразительных искусств РТ, Музейного комплекса города Казани.

Бесплатная (по входному билету в галерею) экскурсия по выставке «Наш адрес — Советский Союз!»

Экскурсия бесплатная, для участия необходимо приобрести входной билет в галерею (для студентов-очников и пенсионеров стоимость 130 рублей, взрослый - 250 рублей, лицам младше 18 лет при предъявлении документов вход свободный). Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте) или на кассе галереи перед началом экскурсии. Предварительной записи не требуется.

Приглашаем на тематическую экскурсию о творчестве советских художников!

Выставка «Наш адрес — Советский Союз!» состоит из одиннадцати тематических залов, каждый из которых раскрывает одну из сторон жизни советского человека. Дополнили пространство цитаты из известных советских фильмов, а открывает экспозицию инсталляция на тему дома, где зритель может прочувствовать атмосферу советского быта и стать его частью.

Ретроспективная экспозиция советского искусства представляет собрание живописи и скульптуры второй половины XX века, входящее в состав фонда Государственного музея изобразительных искусств Татарстана. Разнообразная коллекция пополнялась за счет произведений художников со всей страны, а также значительного вклада Фонда Тимченко, который передал около 100 произведений.

 

 

АРТ-КВИЗ «Сделано в СССР»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Арт-квиз — командная интеллектуальная игра, основанная на произведениях изобразительного искусства. Хотите весело провести время и узнать много нового об искусстве, а еще получить за это призы?

Тогда вам к нам! Приглашаем вас на советский арт-квиз в национальной художественной галерее «Хазинэ».

Целых 7 раундов, в которых участники столкнутся с разными по сложности вопросами об искусстве. На этот раз вопросы будут посвящены советским художникам, фильмам и фотографии.

Отдельный тур будет посвящен сокровищам галереи «Хазинэ» - если вы постоянный посетитель наших выставочных залов, то у вас уже есть преимущество!

Возраст: от 14 лет.

Стоимость: 300 рублей

Необходима обязательная регистрация по ссылке

Бесплатная (по входному билету) экскурсия «Любовь.Amore. محبت» по выставке русско-французского художника Александра Рубцова

14 февраля в 16:00, Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд), запись не требуется.

Уважаемые посетители, приглашаем вас на увлекательную экскурсию по выставке произведений Александра Рубцова «Между Тунисом и Россией», которая пользуется большим спросом у гостей нашей галереи.

На экскурсии «Любовь.Amore.محبت» вы узнаете о том, что связывает Александра Александровича с Россией, Францией и Тунисом.

Более 120 работ, среди которых солнечные, яркие пейзажи, раскроют для вас тему Востока с новой стороны. Произведения мастера представят зрителю виды, далекие от клишированных представлений.

«Картинка, изображающая миленькую марабу рядом с одной или несколькими хорошенькими пальмами на фоне синего моря и голубого неба, существует только в сознании людей, никогда не бывавших в Африке...» - писал Александр Рубцов в своих дневниках.


Экскурсия бесплатная, запись не требуется, участие по билету галереи (от 130 до 250 рублей), билет можно купить и онлайн, доступно по Пушкинской карте

Бесплатные (по входному билету галереи) экскурсии «Соблазнительный Восток в творчестве русско-французского художника Александра Рубцова»

 20 и 29 января в 13:00, Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд), запись не требуется.

Уважаемые посетители, приглашаем вас на увлекательные экскурсии по выставке произведений Александра Рубцова «Между Тунисом и Россией», которая пользуется большим спросом у гостей нашей галереи.

В экспозиции представлено более 120 произведений-оригиналов, среди которых «Портрет еврейской женщины в Тунисе», «Тугурт, гробница всех царей», «Стамбул», «Маракеш» и другие картины автора.

Экскурсия бесплатная, запись не требуется, участие по билету галереи (от 130 до 250 рублей), билет можно купить и онлайн, доступно по Пушкинской карте

Концерт «Лейся песня...» Татарского народного хора Казанского Университета

Приглашаем на концерт! Стоимость посещения 100 рублей, предварительной записи не требуется.

Художественный руководитель хора, заслуженный деятель искусств РТ — Ирнис РАХИМУЛЛИН

Концертмейстер — Венера БАКИЕВА

 

В концерте принимают участие:

вокальные ансамбли «Хаят», «Былбыл» и солисты хора

 

__________________

 

КАЗАН УНИВЕРСИТЕТЫНЫҢ ТАТАР ХАЛЫК ХОРЫ, Керү  - 100 сум

«ҖЫР КЕРСЕН КҮҢЕЛГӘ...»

концерты

 

сәнгать җитәкчесе

ТР ның атказанган сәнгать эшлеклесе

Ирнис РӘХИМУЛЛИН

 

Концертмейстер

Венера БАКИЕВА

 

Концертта катнашалар:

«Хәят», «Былбыл» вокаль төркемнәре

һәм хор солистлары

 

Татарстан Республикасы дәүләт сынлы сәнгать музееның «Хәзинә» милли сәнгать галереясы

XXI Фестиваль татарской хоровой музыки: концерт «Жемчужины татарского музыкального театра»

Вход на концерт по входному билету галереи (от 130 до 250 рублей). Купить билет можно онлайн или на кассе галереи

Приглашаем на большой концерт!

К 30-летию Оперная студия КГК им. Жиганова представляют музыку Н. Жиганова, С. Сайдашева, Дж. Файзи, М. Латыпова, Р. Ахияровой, Э. Низамова, З. Рауповой, М. Хайруллиной. Художественный руководитель фестиваля и оперной студии — Альфия Заппарова.

Предварительной записи на посещение не требуется.

Выставка произведений Евгения Голубцова «Окно в бесконечность»

 

Купить билет онлайн на выставку (доступно по Пушкинской карте)

Купить экскурсию по выставкам галереи (достпно по Пушкинской карте)

Выставка является продолжением цикла «Казанский авангард: вторая волна» и представляет  творчество одного из самых незаурядных и узнаваемых фигур в художественном сообществе, как Татарстана, так и за пределами России.

Евгений Георгиевич Голубцов родился 13 апреля 1949 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище (1968). Начиная с 1970-х гг. работал художником-проектировщиком в Татарском художественном фонде. Член Союза художников, заслуженный деятель искусств РТ, награжден медалью Академии художеств России «И.И. Шувалов, к 250-летию образования Академии художеств».

Е.Г.Голубцов начинает свой путь в искусстве с проектирования среды, которое получило развитие в семинарах учебно-экспериментальной студии Союза художников СССР в Москве «Сенеж», а также в выездных мероприятиях в различных городах СССР и за рубежом. Это же способствовало организации в конце 1970-х гг. мастерской художественного проектирования «Группа 17» (В.Нестеренко, Р.Сафиуллин, А.Леухин, А.Якупов, О.Бойко, В.Вязников) в Казани, бессменным лидером и идейным вдохновителем которого до середины 1980-х гг. оставался Е.Г.Голубцов. «Дом-музей В.И.Ленина», музей Тукая в Кырлае, кафе-мороженое «Сказка», пивной бар «Бегемот», ресторан «Казань», клуб-ресторан «Желтая кофта» - вот неполный список реализованных группой проектов по оформлению в Казани, являющихся образцами высоких эстетических принципов в советском дизайне.

С 1990-х гг. Е.Г.Голубцов уходит в живописное творчество. Ему удалось разработать свой собственный неповторимый и узнаваемый художественный стиль. Образы Е.Г.Голубцова – это взвешенные монументальные формы с классической композицией. Его произведения отсылают нас архетипам от древнерусской иконы до европейского авангарда, сохраняя при этом цельность и глубину. Поиск гармонии духа – главная задача мастера, которую он решает, не подражая и копируя мировое наследие, а создавая адекватное состояние духовности в своих произведениях.

На выставке представлено более ста живописных полотен  разных лет из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстана, а также галереи ZHUDROV GALLERY и семьи художника.

Концерт «Шедевры концертного жанра» КГК им. Жиганова
Приглашаем на концерт в Национальную художественную галерею «Хазинэ» 15 января в 16:30! Стоимость посещения концерта: 100 рублей, предварительной записи не требуется, количество сидячих мест ограничено.
 
В программе: произведения Людвига ван Бетховена, Петра Чайковского, Богуслава Мартину, Антонина Дворжак
 
Исполнители:
Нина Чернядьева
Диана Аблаева
Константин Машицкий
Анна Таймасова
Партии фортепиано:
Анна Мелешко
Александра Валова
 
 
Мероприятия «Хазинэ» для групп по предварительной записи

Уважаемые посетители, предлагаем вам увлекательные события в нашей Национальной художественной галерее!

Мастер-классы, арт-квизы, экскурсии и многое другое ждет вас! ▪▪

_________________

Мастер-класс «Орнаменты на березовых спилах»

Березовые спилы – очень интересный и сложный материал. Галерея «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан предоставляет возможность поработать с ним.

Посетитель в ходе мастер-класса научится изображать национальный орнамент народов, проживающих на территории Республики Татарстан. Интересна история и символика народного искусства. Сотрудники музея расскажут гостям и об этом.

Занятие пройдет в экспозиции национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском кремле.

По предварительной записи по телефону: +7 (843) 567-80-43

 

_______________

Экскурсия по выставке «Искусство Союза»

«Рабочий и колхозница» приезжают в Казань! Как такое может быть? Об этом вам расскажет экскурсовод. Советское искусство можно узнать, а важнее всего понять только в музее. Выставка «Искусство Союза» представит основные направления развития изобразительного искусства многонационального государства в период с 20-х по 80-е гг. XX века. С экскурсоводом посетитель совершит интереснейшее путешествие в мир прошлого и узнает особенности творчества художников СССР.

По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43

Купить билет

_______________

АРТ-КВИЗ № 3. Что мы знаем про искусство?

Продолжаем серию квизов про искусство – участников ждут 10 раундов как о всемирно известных, так и о локальных художниках и картинах. Поможет также знание последних новостей, фильмов и мемов про искусство. Отдельный раунд будет посвящен сокровищам галереи «Хазинэ» - если вы постоянный посетитель наших выставочных залов, то у вас уже есть преимущество!

Запись ведется только группами от 10 человек по предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43

Купить билет

_______________

Квест-игра «Мой адрес – Советский Союз»

Купить билет

Возможно ли в наше время стать пионером? Конечно!
В Национальной художественной галерее «Хазинэ» на выставке «Искусство Союза» посетителям предоставят возможность пройти посвящение.
Квест-игра позволит детям окунуться в атмосферу советской культуры: немного узнать об истории прошлого, а также о творчестве художников, которые работали в то время.

Выполняя различные задания, юные посетители станут частью детского движения и в конце квеста смогут гордо назвать себя «пионерами»!

Запись ведется группами по 10 человек, по предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43

_______________

Мастер-класс в реставрационной мастерской. «О графике» 

Реставраторы – кто они: врачи или художники? Искусствоведы или химики?
Приглашаем на уникальное занятие в реставрационную мастерскую ГМИИ РТ. На мастер-классе у зрителей появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять!
В процессе встречи зрители смогут узнать о разных техниках реставрации, о специфических материалах и инструментах, поговорят на темы сохранения культурного наследия и даже попробуют себя в роли реставратора.

По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43

Купить билет

 

Юрий Павлов «Тебя, отечество святое, тебя любить, тебе служить»

Для обладателей Пушкинской карты наш музей проводит розыгрыш безлимитного абонемента на 2023 год! Все подробности читайте по ссылке

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие выставки художника Юрия Павлова, мастера лаковой миниатюры.

 

Юрий Владимирович Павлов родился в Казани в 1962 году. Учился в художественной школе (1972–1976) города Альметьевска, куда переехал с родителями. Получил профессиональное образование в Лениногорском педагогическом училище на художественно-графическом отделении (1977-1981). Преподавателем Юрия Владимировича стал Олег Александрович Кульпин (1946–2022) - потомственный мастер лаковой миниатюры. Возможно, именно тогда у Ю.В. Павлова возник интерес к данному виду творчества. В 2004 живописец вернулся в Казань, где живет и работает по настоящее время, являясь активным участником художественных выставок: республиканских, региональных и международных.

 

Главной темой работ Юрия Владимировича стала культура Республики Татарстан.  В своих изделиях он рисует быт и традиции родного края. Примером могут служить такие произведения, как «Сабантуй» (2015), «Танец» (2013), Сенокос (2013). Интересна шкатулка «Легенды озера Кабан» (2014), где художник обращается к сюжетам татарского фольклора. Ханские сокровища, спрятанные на дне озера, волновали многих мастеров. Так, Юрий Владимирович дает свою интерпретацию легенды.

 

Наряду с народными темами Юрий Павлов обращается к историческим сюжетам: шкатулка «24 мая 1551 года. Основание града Свияжск под руководством зодчего дьяка Ивана Выродкова» (2011), пластина «Битва за Казань» (2009) и «Приезд Александра с отцом и братом в Новгород» (2017-2021).

 

Пейзажи, как важная составляющая всех работ Юрия Владимировича, отличаются особой образностью. Различные формы – деревья с проработанными стволами, трава, листва и «каравашки», переплетаются и создают впечатление объемности и некоторой условности, что отсылает произведения художника к сказочным сюжетам.

 

На персональной выставке Юрия Владимировича Павлова представлена лаковая миниатюра, созданная в период с 2009 по 2022 года: различные шкатулки, пластины и каминные часы.

Необычный спектакль в японском жанре «Ракуго» в галерее «Хазинэ»

Впервые в галерее «Хазинэ» пройдет необычный спектакль в японском жанре «Ракуго».

2500 год. Главный герой приезжает в единственный в мире халяльный отель, чтобы найти себе пару. Сможет ли он осуществить свою мечту и создать семью всего за 45 дней?

Закрытый показ подойдет 15 декабря в 17:30 ТОЛЬКО для девушек.

Зрители по желанию смогут участвовать в жизни героя и за самые интересные ответы получить подарки!

Вход свободный.
Необходима предварительная запись по телефону: 89196388555.

Выставка Хамита Латыпова «ТУГАН ҖИРДӘ»

Купить билет онлайн на выставку (доступно по Пушкинской карте)

В Казани 3 ноября в 16:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» открывается  персональная выставка произведений заслуженного деятеля искусства Республики Татарстан, члена союза художников России, члена союза писателей Республики Татарстан Хамита Латыпова.

Творчество Хамита Латыпова представляет разновидность нео примитивизма в татавангарде. Основная тенденция многогранного творчества Хамита Латыпова – это поиск этнических корней тюркских народов. Он интересуется их мифологией, древними верованиями, стремясь обнаружить истоки этнических особенностей мироощущения татар и башкир. В основе содержания многих его произведений – наблюдения над бытом и обрядами татарского и башкирского народов, а в основе композиции – орнаменты их декоративно-прикладного искусства.

Стилистику этих картин можно определить как живописную графику. Четкие силуэты людей в стиле народного примитива, показанных в разных бытовых ситуациях, вписаны в сложный орнаментальный плотный фон, заполняющий всю плоскость картины это индивидуальный стиль Х. Латыпова.

 

Имя  Хамита Латыпова известно не только в кругу художников, но и среди поэтов. С 1990-х годов его поэтические строки на татарском языке печатаются в газетах и журналах («Аргамак», «Казан утлары», «Өмет», “Мәдәни җомга»). А в 1997 году был издан первый сборник стихов «Җир һәм күк» с собственными иллюстрациями. В 2006 году был издан сборник «Галәми гамь». В него вошли стихи и иллюстрации произведений художника. В 2020-21 гг. Хамит Латыпов издает уже 8 печатных изданий на татарском и на русском языке.

В экспозицию «ТУГАН ҖИРДӘ» вошло более 20-ти графических листов в технике пастели, созданные 2005-2007 гг., а также серия живописных картин «Родная земля», написанная за последние два года и изделия из керамики, дерева 1990- 2000 гг.

 

На выставке будет представлено около 100 произведений мастера.

 

Квест-игра «Серле сандык» по выставке Хамита Латыпова «ТУГАН ҖИРДӘ»

Национальная художественная галерея «Хазинэ» приглашает школьников поучаствовать в квест-игре «Серле сандык», по выставке Хамита Латыпова «ТУГАН ҖИРДӘ». Через знакомство с творчеством известного татарского художника Хамита Латыпова, в ходе квест-игры, учащиеся узнают о традициях, обрядах, народном костюме татарского народа. А так же сами станут участниками народных игр.  (занятия проводятся для дошкольников и школьников начального и среднего звена)

 

Запись ведется для групп от 10  до 25 человек по телефону: +7 (843) 567-80-43

Адрес: Казанский Кремль, Национальная художественная галерея  "Хәзинә", 3 подъезд. Стоимость участия: 150 рублей за одного ребенка (все сопровождающие бесплатно)

Квест-игру  можно посетить с 4 ноября по 7 декабря 2022.

Выставка «Искусство Союза» из РОСИЗО (г. Москва)

 

 

Мероприятия по выставке по записи для групп (доступно по Пушкинской карте):

Квест-игра «Мой адрес – Советский Союз» 

Экскурсия по выставке «Искусство Союза»

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

6 октября 2022 года РОСИЗО в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан открывает передвижной выставочный проект «Искусство Союза», посвященный 100-летию образования СССР. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры РФ и АНО «Территория Культуры». Ранее выставка «Искусство Союза» была представлена в Сургуте и Тюмени.

 

Выставочный проект представляет основные направления развития изобразительного искусства многонационального Советского государства в период с 20-х по 80-е гг. XX века.

В экспозиции представлена живопись, графика и скульптура из фондов РОСИЗО, Государственной Третьяковской галереи, Союза художников России, Фонда поддержки и развития научных и культурных программ им. Ш. Марджани, Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево», Московского музея современного искусства, собрания семьи Д. Жилинского, а также из коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

 

Искусство ХХ века, демонстрировавшее идейную целеустремленность и жизнеутверждающую силу, способствовало сплочению мастеров изобразительного искусства в единый равноправный многонациональный коллектив.

Во всех республиках молодого советского государства 20–30-х годов творчески переосмысливалось классическое наследие и создавалось новое искусство, получившее название «социалистический реализм», проникнутое радостью и оптимизмом, гордостью за успехи социалистического строительства, достижения первых пятилеток и советского уклада жизни.

Такое идеализированное изображение жизни процветающего и счастливого общества людей, строящих светлое будущее, можно увидеть на картинах Александра Дейнеки и Юрия Пименова.

Выставка иллюстрирует и возникновение в советском искусстве в конце 50-х годов нового направления, названного «суровый стиль». Для творчества художников этого направления характерны монументализация образов героев трудовых будней, стремление выразить энергию времени грандиозных строек и освоения космоса. Основоположниками и наиболее яркими представителями этого стиля принято считать Таира Салахова, Виктора Попкова, Гелия Коржева и других.

Еще одно направление живописи 60-х представлено на выставке работами «неофициальных» художников — тех, кто пытался выработать новые подходы к живописи и иной пластический язык. Эти мастера обращались к наследию древнерусского искусства, русского авангарда, а также к различным направлениям западного модернизма. Именно эти авторы сформировали уникальную неформальную субкультуру, исчезнувшую с распадом СССР и открытием «железного занавеса».

На выставке можно отметить важную особенность советского искусства 1960–1980-х годов — расцвет национальных живописных школ Белоруссии, Закавказья, Прибалтики, Средней Азии, Украины, каждая из которых имеет самобытную основу.

Выставка не ставит перед собой задачу отразить советское искусство во всем его масштабе. Однако творчество тех художников, которые будут на ней представлены, позволит зрителю получить представление о многообразии стилей и направлений в искусстве многонационального Советского государства.

Выставка продлится до 4 декабря 2022 года.

Адрес: г. Казань, Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд

 

ФОТОМАТЕРИАЛЫ

 

РОСИЗО сегодня — это многопрофильная организация, занимающаяся разработкой и реализацией выставочных проектов в партнерстве с ведущими мировыми музеями и культурными институциями как в России, так и за рубежом. Фонды РОСИЗО насчитывают более 45 000 единиц хранения, которые экспонируются в регионах России и пространствах РОСИЗО в Москве: в выставочных залах в Петроверигском переулке, д. 4, стр.1 и в павильоне «Книги» на ВДНХ (проспект Мира, 119, корпус 516). С 2016 года в состав РОСИЗО входит Саратовский филиал — культурный центр, включающий выставочные залы, мастерские, кафе и кинозал. В июне 2021 года генеральным директором РОСИЗО назначена Ольга Галактионова. Ранее она руководила крупными проектами в области культуры, являлась организатором различных мероприятий — от выставок до театральных фестивалей и отдельных постановок.

Лекция «Андеграунд в изобразительном искусстве»

ЛЕКЦИЯ ПЕРЕНЕСЕЛА С 24 НОЯБРЯ НА 1 ДЕКАБРЯ

Стоимость посещения для всех категорий: 130 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

 

По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43

Как жить и мириться с устоями, которые не по душе или хочется быть не как все? Побольше творить – создавать художественные произведения, ведь рано или поздно арт-объекты, созданные для узкого круга, все же найдут своего зрителя. О том, кто такие художники андеграунда и как они создавали свое искусство вопреки идеологии и цензуре, поговорим на нашей встрече. С данным билетом вы сможете посетить выставку «Искусство Союза». 

Выставка «Улицы Лагранжа» из коллекции Галереи Люмьер и Фонда Still Art

 

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В рамках региональной программы Галереи Люмьер и Фонда Still Art в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоится открытие фотовыставки Владимира Лагранжа  (1939-2022).

Выставочный проект организован в рамках просветительской программы Фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми, и Галереи Люмьер, цель которого – популяризация фотографии в городах и регионах России. С 2021 года были проведены фотовыставки в Санкт-Петербурге, в Сибири, на Урале и в Приволжье.

 

Работы В. Лагранжа стали признанной классикой советского искусства, оставаясь при этом в созвучии с тем, что происходило с фотографией в мире, – расцвет гуманистического направления, деятельность молодого фотографического агентства «Магнум».

 

На временной экспозиции в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ будут представлены более ста работ автора, начиная с 1960-х и заканчивая 1990-ми годами. Ретроспектива покажет как классические, знакомые каждому кадры – «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961), «Голуби мира» (1962), «Юные балерины» (1962) – так и менее известные работы. Выставка охватит около сорока лет творчества Лагранжа и отразит развитие автора, влияние времени на его стиль, подачу и темы.

 

Лагранж с самого детства был увлечен фотографией – снимал своих школьных товарищей и пейзажи курортного Крыма. Неудивительно, что, придя в Фотохронику ТАСС в 1959 году в качестве ученика, он довольно быстро стал штатным фотографом. Его снимки публиковались в газете «Правда», «Литературной газете», немецкой «Die Freie Welt», журнале «Советское фото» и журнале «Советский Союз», где он проработал более 20 лет.

 

Отказываясь от постановочных, «застылых» кадров, Лагранж создавал портрет эпохи – с атмосферой свободы, романтикой молодости и беспечностью детства. «Моя задача состояла в том, чтобы познакомить читателя с работой металлургов, летчиков, шахтеров, врачей, хлеборобов…их жизнью, причем предельно правдиво», – писал он.

 

Честный, искренний взгляд Лагранжа отрицал пропаганду советского образа жизни, но воспевал будни «маленького человека», раскрывал лирику повседневности, пользуясь новым фотографическим языком. Следуя за взглядом фотографа сквозь десятилетия, зритель станет свидетелем перемен советской, а затем и российской жизни. Но, вне зависимости от настроений эпох, Лагранж всегда смотрел на объект съемки с симпатией и сочувствием, даже в трудные годы улавливая поэзию жизни.

 

Интервью куратора выставки Александры Анисимовой для Бизнес Online

Репортаж Татар-информ с открытия выставки

Репортаж «Казанских ведомостей» с открытия выставки

Репортаж «Известий Татарстана» с открытия выставки

Концерт «Шедевры концертного сольного и камерного жанров»

25 ноября в 16:00 посетители галереи "Хазинэ" смогут насладиться не только живописными полотнами, но и музыкальным концертом.

В эту пятницу в стенах галереи выступят выпускники Казанской государственной консерватории. В программе будут представлены произведения отечественных и зарубежных композиторов.

Выступления дополнят работы советских художников, чье творчество представлено в экспозиции "Искусство Союза".

Стоимость: 100 рублей.

С данным билетом вы сможете посетить выставку "Искусство Союза".

Выставка Фарита Газизулина «Дорогами странствий»

Фарит Зайдуллович Газизулин родился в 1942 году, в 1965 году окончил геофак Казанского университета, 20 лет проработал в Якутских геологических экспедициях. Живописью начал заниматься в 1995 году, и на данный момент художник написал около 500 картин в самых различных жанрах.

 

 В городах Татарстана , Башкирии и Урала Фарит Зайдуллович провел 55 персональных выставок, издал свой альбом живописи и литературных текстов. Живет и работает в городе  Бугульме.

  За годы работы в геологических  экспедициях Фарит Газизулин прошел десятки тысяч километров маршрутов по бескрайним просторам Западной Сибири, Приполярья, Казахстана и Якутии.  Побывал в безводной пустыне Бет-Бак-Дала, поднимался в заоблачные высоты Приэльбрусья на Кавказе и Памире, испытал на себе жар пустыни  и дикий холод севера Якутии.

 

   Однажды, стоя на вершине горы, озирая потрясающей красоты, раскинувшейся перед ним панорамы, дал себе слово, что когда-нибудь, когда ноги устанут носить по земле,  сядет за мольберт, чтобы поделиться с увиденным с теми, кто лишен этого.

  Ощущение утренней прохлады просыпающейся тайги, тепло осенней позолоты лиственничной хвои и холод снежного убранства зимнего леса, он стремится передать зрителям через свои полотна, чтобы они хотя бы на миг могли  почувствовать   себя частицей  того мира, который находится где-то там за пределами его  бытия в мире большом и прекрасном, где ему, возможно, никогда не суждено побывать.

 

Искусствовед, журналист Раиля Хафизова, так описывает творчество художника: «Каждая картина как сокровенная молитва. Как высшая радость обращения к Богу, как наитие его чистой благодати. Каждая картина как желание дотянуться, дотянуться до самого высшего, что есть внутри тебя».

 

   Фарит Газизулин, по своему признанию, будет счастлив, если зритель сумеет проникнуться духом  красоты изображенных пейзажей и  мир его станет чуточку  чище и добрее. Это будет означать, что он трудился не зря и значит красота действительно может спасти мир.

 

В экспозицию выставки в «Хазинэ» войдут 60 произведений художника, посвященных красотам гор и видам Якутии, также более 100 цветных якутских поделочных камней из коллекции художника. Выставка будет открыта для посещения до 20 ноября текущего года.

Лекция «Модель советской женщины»

Стоимость посещения для всех категорий посетителей: 130 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

 

Образ женщины всегда привлекателен, но каждая эпоха привносила в него свое видение и понимание: античность - божественное начало, идеализация; средневековье - отсутствие телесности; барокко и рококо напротив наполнили его чувственностью и эротизмом, а советская идеология эклектично соединила в образ женщины самые разнообразные проявления. Кто она, женщина СССР: женщина-эмансипе, женщина-мать или же женщина-загадка? Приглашаем Вас порассуждать вместе. С данным билетом вы сможете посетить выставку «Искусство Союза». По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43

Концерт «Шедевры концертного жанра»


1 ноября в 16:30 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд) состоится концерт классической музыки «Шедевры концертного жанра: виолончельный концерт»

Исполнители: студенты доцента, заведующей кафедры альта, виолончели и контрабаса, заслуженной артистки Республики Татарстан, заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан, профессора Ирины Марселевны Лаптевоой

Стоимость посещения: бесплатно

Выставка турецкого художника Ялчына Гёкчебага "И длится прошлое..." в "Хазинэ"

ПОСЕЩЕНИЕ ВЫСТАВКИ ПРОХОДИТ ПО ВХОДНОМУ БИЛЕТУ ГАЛЕРЕИ: ОТ 130 ДО 250 РУБЛЕЙ.

Купить билет онлайн на Кассир. ру (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на Radario (доступно по Пушкинской карте)

Персональные выставки художника проходили в различных городах Турции, а также за рубежом – в Лондоне, Скопье, Париже, Омане, Дамаске, Эйндховене и других городах мира. Выставка в «Хазинэ» – его первая персональная экспозиция не только в нашем городе, но и в России. В экспозиции будут показаны произведения, написанные художником с самого старта его творческого пути, начиная с 1970-х годов прошлого века.

 

Ялчын Гёкчебаг родился в 1944 году в провинции Денизли (Турция), в 1963 году окончил отделение живописи Педагогического института Гази в Анкаре, а в 1990 году начал преподавать на факультете изобразительного искусства Ближневосточного технического университета (ODTÜ).

Гёкчебаг неоднократно занимал призовые места в художественных конкурсах, в том числе получал поощрительные награды в конкурсе живописи и скульптуры DYO (Государственного ежегодного конкурса, организованного Министерством культуры и туризма Турецкой Республики), государственную премию в области живописи и скульптуры, занимал призовые места на конкурсе художников Эгейского региона.

Художник провел около 70 выставок, из них 17 – за рубежом. Принимал участие в различных коллективных художественных выставках, его работы экспонируются в многочисленных музеях и коллекциях Турции и за границей, а также хранятся в коллекциях Министерства иностранных дел Турции.

В картинах Гёкчебага, который интерпретирует свои работы как симфонию природы, цвет преобладает над всеми остальными элементами, а тонкая работа кистью доминирует над цветом.

 

Так сам художник описывает истоки своего творчества:

 “Мой покойный дед был учителем, мама – домохозяйкой. Детство мое прошло в деревне. Мы жили в небольшом доме с плоской крышей. Всю жизнь я усердно работал. Часто задавался вопросами: кто мы? зачем мы пришли на эту землю? Все проходит как одно мгновение. Поэтому важен текущий момент.

Отражать в живописи этот момент, мгновения моего детства из деревенской жизни – это какое-то волшебство. Я часто говорю о том, что я душой так и не смог стать городским. Мысли мои все время там, на селе, несмотря на то, что долгие годы физически нахожусь в городе, но перед моими глазами – работающие в поле люди, кирпичные дома, над трубами которых виден дым, плантации и зеленые сады....”

“Был еще один ключевой момент, повлиявший на мое мировосприятие. В 1974 году, когда мы с женой возвращались домой от друзей, нас на полной скорости сбил автомобиль. Все наши тела были в переломах. Мы долго лежали в гипсе в больнице и дома. До этого момента я больше увлекался абстрактной живописью, пессимистичными цветами. И в этот период меня озарило понимание того, что жизнь прекрасна, она стоит того, чтобы жить. Я словно птица взглянул на все это сверху и охватил взором всю картину деревенской жизни. Это сильно напоминало миниатюры, но было нечто другое. Начиная с 1975 года длительное время я работал в рамках этой новой формы. 

Мое путешествие в живопись длится 64 года. Написал около 3500 - 4000 картин маслом на холсте. А это значит 3500 частичек меня радуют кого-то в домах и музеях. И это – счастье для меня”.

 

Художник продолжает работать в галерее Armoni (Анкара) и в своей мастерской в Стамбуле.

Выставка организована Генеральным консульством Республики Турция в Казани совместно с ГМИИ РТ и продлится до 30 октября 2022.

 

Спонсорами выставки стали авиакомпания Turkish Airlines и ведущий турецкий производитель дерево­обрабатывающей отрасли Kastamonu.

Выставка "Даур Куара. Голос веков. Мифы, легенды и сказки Удмуртского народа"

ПОСЕЩЕНИЕ ВЫСТАВКИ ПРОХОДИТ ПО ВХОДНОМУ БИЛЕТУ ГАЛЕРЕИ: ОТ 130 ДО 250 РУБЛЕЙ.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

«Хазинэ» продолжает цикл этнографических проектов, приуроченных к Году культурного наследия народов России. Следующая экспозиция "Голос веков" расскажет посетителям об удмуртской культуре.

Летающая девушка, подводное царство, которые воплотились в офортах известного художника Гарипова Менсадыка Гариповича, расскажут вам о легендах и сказках Удмуртии. Их своей яркостью дополнят самобытные графические работы Михаила Ивановича Кузнецова, в которых отразился местный колорит.

Познакомиться с жизнью удмуртов помогут также предметы быта, над предназначением которых посетителю придется немного подумать. Традиционные костюмы, яркие и в буквальном смысле "звенящие", приоткроют дверь в праздничные обряды удмуртского народа.

 

Концерт «Золотая осень»

13 октября в 16:00 в нашей галерее состоится концерт студентов вокального отделения Казанского музыкального колледжа им. И.В Аухадеева «Золотая осень». В программе произведения русской классики и сочинения советских композиторов. Музыкальную атмосферу дополнят живописные работы с выставки «Искусство Союза»!

Стоимость: 100 рублей, приобретайте билеты на кассе галереи перед началом концерта

Выставка в честь 65-летия Фирината Халикова «Время вечность»

Фиринат Гаптухаевич Халиков – признанный художник, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая, академик Российской академии художеств.

Вот уже много лет Фиринат Халиков остаётся верным своему призванию и воплощает в своих произведениях различные страницы татарской истории, в этом он видит свою миссию как художника и гражданина.

Получив профессиональное живописное образование, Халиков начинал как пейзажист, очарованный неброской красотой природы средней полосы России и всей душой переживающий за её будущее (цикл пейзажей «Умирающая деревня», 1982–1993).

 

В 1990-е годы Казань была в центре движения татарского народа за возрождение культуры, истории, духовных традиций. В авангарде этого движения находились казанские учёные. С одним из них – археологом А.Х. Халиковым художнику довелось профессионально общаться в процессе иллюстрирования его научного труда. Был создан цикл графических работ (акварель, гуашь), посвящённый истории г. Болгара – «Хан Алмуш», «Чёрная палата в Булгаре», «Северный мавзолей», «Иерусалимский овраг» (все – 1993), «Чёртово городище» (1994). Большинство листов этого цикла исполнено в жанре видового архитектурного пейзажа.

 

Центральной темой своего творчества Халиков выбирает Казань – легендарный город периода расцвета в эпоху Казанского ханства. История Казани всегда была особой животрепещущей темой, однако в живописи до него она не нашла соответствующего её масштабу отражения. Особенно это касается ханской Казани и трагических страниц её падения.

 

Яркая восточная и мусульманская фактура бытовой культуры казанских татар, характерные типажи и психология образов вносят национальную самобытность в картины Халикова. В стилистике его полотен особую роль играют светотеневая моделировка формы, усиливающая визуальную объёмность, чёткая и тщательная проработка деталей, богатство колорита, опирающегося на цветовые традиции татарского народного искусства.

 

Экспозиция выставки «Время вечность» отражает творчество живописца  в ретроспективе  с конца  1980 – х по настоящее время.  Ранние работы посвящены сельским пейзажам, портретам близких. Центральное место занимают исторические картины, посвящённые трагическим событиям эпохи Казанского ханства.

Картины последних пяти лет отражают возвращение к теме деревенского быта, сельского пейзажа.

 

Основа текста взята из аннотации Г.Ф. Валеевой-Сулеймановой, доктора искусствоведения

Фотовыставка Фарита Губаева «Искусство присутствия»

ПОСЕЩЕНИЕ ВЫСТАВКИ ПРОХОДИТ ПО ВХОДНОМУ БИЛЕТУ ГАЛЕРЕИ: ОТ 130 ДО 250 РУБЛЕЙ.

Купить билет онлайн на Кассир. ру (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на Radario (доступно по Пушкинской карте)

Фарит Губаев родился в 1951 году, живет и работает в Казани. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, Член Союза художников России, Почетный член Союза фотохудожников России. Возглавлял группу независимых фотографов «ТАСМА», творчество которой московские искусствоведы в конце 70-х определили как «Казанская школа фотографии».

 

Губаев – бильдредактор  многих фотоальбомов и выставок в Татарстане. Участвовал в работе международного жюри  «Интерпресс-фото». Лауреат X журналистского конкурса «Хрустальное перо» в номинации «Взгляд через объектив», неоднократно входил в состав жюри этого конкурса.

С 2001 по 2021 годы активно сотрудничал с журналом «Казань». За эти годы  им были опубликованы большое количество фоторепортажей о городской жизни и много статей о творчестве коллег-фотографов.

В 2015 году стал автором уникального фотопроекта «70 портретов Победы». За несколько месяцев Ф. Губаев объехал все 45 районов Республики Татарстан и отснял почти 150 портретов ветеранов Великой отечественной войны и тружеников тыла.

 

Работы Фарита Губаева получали высокую оценку на республиканских, все-союзных и международных фотовыставках. Он – автор 30 персональных выставок. Его работы выставлялись в Казани, Москве, Ленинграде, Вильнюсе, Риге и Таллине, Париже и Амстердаме, Вашингтоне и Нью-Йорке, Кобурге (Канада).

«Мне посчастливилось присутствовать  в удивительных местах и быть свидетелем самых разных значимых событий. А какое было счастье познакомиться с легендарными личностями! Андрея Тарковский, Альфред Шнитке, Святослав Рихтер, Рудольф Нуреев, Евгений Евтушенко, Булат Окуджава, Андрея Сахаров, Борис Ельцин… Множество человеческих судеб прошло перед глазами…», – отмечает фотограф.

 

Одноименная выставка стала результатом четырехлетней работы Фарита Губаева над первым авторским альбомом «Искусство присутствия». Альбом  вышел в мае 2022 года. Выставка продлится до 18 сентября.

«Радует, что  провел больше тридцать персональных фотовыставок, был участником  самых разных коллективных экспозиций, подготовил десятки книжных изданий, был куратором многих выставок, проводил мастер-классы… Всегда казалось, что ничего не успеваю, так много задумок творческих, столько еще не разобранных архивов, столько хочется всего показать… Время, невидимое, всегда опережает нас. Но радует, что есть фотографии, альбомы в которых время оставляет свои следы, становится видимой реальностью», – говорит Фарит Губаев.

 

Репортаж с открытия выставки от Татар-информ

Мэр Казани Ильсур Метшин посетил выставку Фарита Губаева

«Иван Шишкин. К 190-летию со дня рождения»

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

 

 

На выставке будут представлены хорошо известные произведения пейзажиста, гравера, одного из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи – Ивана Шишкина. Среди них такие картины, как «На покосе в дубовой роще», «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и другие. Собрание музея позволяет полно проследить творческое становление художника, поскольку включает как ранние ученические работы 1850–60-х годов, так и картины зрелого периода, вплоть до последнего года жизни Шишкина.

 

Наряду с произведениями Ивана Ивановича перед посетителями будут представлены картины Кондрата Максимова, который снискал поистине всенародную любовь своим творчеством и который стремился в своей деятельности следовать традициям Шишкина. Хорошее знание родной природы позволило художнику с большой достоверностью воссоздавать близкие сердцу каждого человека лесные заповедные уголки, цветущие луга, раздолье речных просторов. На совместной экспозиции представлено около двадцати произведений Максимова.

 

Напомним, что последний раз выставка произведений Шишкина экспонировалась в «Хазинэ» в 2020-м, недавно коллекция музея вернулась после экспонирования в Салехарде.

 

 

«Кондрат Максимов»

Вход на выставку картин Шишкина и Максимова является платным - 150 рублей/100 рублей для студентов-очников и пенсионеров, остальные экспозиции галереи остаются бесплатными для посещения в рамках акции «Хазинэ» до конца апреля.

Билет можно приобрести онлайн (доступно по Пушкинской карте) или в кассе галереи.

Наряду с произведениями Ивана Ивановича Шишкина перед посетителями представлены картины Кондрата Максимова, который снискал поистине всенародную любовь своим творчеством и который стремился в своей деятельности следовать традициям Шишкина. Хорошее знание родной природы позволило художнику с большой достоверностью воссоздавать близкие сердцу каждого человека лесные заповедные уголки, цветущие луга, раздолье речных просторов. На совместной экспозиции представлено около двадцати произведений Максимова.

Кондрат Евдокимович Максимов (1894–1981) – живописец, заслуженный деятель искусств ТАССР, народный художник ТАССР, заслуженный художник РСФСР. В 1914–1917 гг. учился в Казанской художественной школе. Позже Максимов работал на лесосплаве, в течение многих лет вел успешную разработку технических усовершенствований в области механизации лесосплава, получил двадцать семь авторских свидетельств на изобретения.

 

 

«Харис Якупов. Человек-эпоха» — к 100-летию со дня рождения художника

Харис Абдрахманович Якупов родился 23 декабря 1919 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище (1940). В 1946 году занимался в московской Центральной студии «Всекохудожник» у Б. В. Иогансона В 1940-м был призван на службу в Красную Армию. Участник Великой Отечественной войны. Фронтовые дороги Хариса Якупова прошли через Сталинград, Курскую дугу, Львов, Польшу, Германию, Чехословакию.

В творчестве X. А. Якупова отражена история советского народа, история нашей страны, начиная с тех лет, когда в России еще только вспыхивали первые революционные выступления («Пролог», «1887 год. Казанские студенты»). Его творчество глубоко органично и естественно. В нем нет ничего случайного, а, следовательно, и надуманного.

Ставшая испытанием для всех война выявила в каждом человеке способности его души, которые являются главными в его характере. Для Xариса Якупова, свидетеля героизма тысяч офицеров и солдат, участника этой войны, важно было показать величие духа человека, не дрогнувшего перед испытаниями («Перед приговором», «Полет на свободу»). Одухотворенный, человечный и мужественный образ Джалиля до сих пор остается одним из наиболее запоминающихся образов поэта-героя, созданных в советском изобразительном искусстве.

Создавая гражданственные полотна о героях ли войны, мирных ли дней, Xарис Якупов прежде всего выявляет в своих персонажах их нравственную сущность, духовную красоту, гармонию, согласие его с миром или их борьбу, раздумья. И герои его – не созерцатели, не наблюдатели, а самые активные и непосредственные участники жизни («Пастухи», «Портрет свинарки М. Галиуллиной», «Золото Татарии», «Челнинские красавицы»). В произведениях X. А. Якупова вырисовывается как бы один главный образ, один главный сюжет: человек и его дело, его место на земле – и этот свой главный сюжет он пишет всю жизнь.  

Национальные истоки творчества Xариса Якупова – в красочности и декоративной яркости цвета полотен, посвященных людям татарской деревни, в тех типажах, которые он изображает. Художник словно изнутри схватывает суть национального, народного. Живопись его полотен всегда узнаваема, ибо он пользуется такими сочетаниями красок, такими мазками, которые присущи именно ему.

В творчестве художника, своеобразно преломляясь, всегда отражалась многообразная, сложная жизнь, и своими картинами Харис Якупов по-своему утверждал правду, красоту, труд и победу человеческого духа.

Харис Абдрахманович Якупов награжден орденами Ленина, Отечественной войны 2-й степени, Красной Звезды, Дружбы народов, «Знак Почета», «За заслуги перед Отечеством» 4-й степени, «За заслуги перед Республикой Татарстан», медалями. Лауреат Государственных премий, заслуженный деятель искусств Татарской АССР и РСФСР, народный художник РСФСР и СССР, действительный член Российской Академии художеств, обладатель Золотой медали РАХ.

На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ выставке представлены произведения из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ и частных коллекций.

 

 

Д. К. Валеева, кандидат искусствоведения

Часть экспонатов подключена к мультимедийной платформе  с технологией дополненной реальности Artefact

Репортаж с открытия выставки от Tatar Inform

Известия Татарстана о выставке

Новости «ТНВ» о выставке Хариса Якупова

Интервью Мансуровой Гульнары Камилевной о выставке Х. А. Якупова в передаче "Манзара" на ТНВ за 21.11.19

ТНВ "Татарлар" за 3.12 2019 о выставке Хариса Якупова

О выставке и Х.А.Якупове в газете "Мәдәни җомга"

Выставка «Я жив. Шамиль Шайдуллин»

ПОСЕЩЕНИЕ ВЫСТАВКИ ПРОХОДИТ ПО ВХОДНОМУ БИЛЕТУ ГАЛЕРЕИ: ОТ 130 ДО 250 РУБЛЕЙ.

Купить билет онлайн на Кассир. ру (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на Radario (доступно по Пушкинской карте)

3 августа 2022 года в 16:00, ровно через год после кончины, в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие выставки «Я жив», посвященной памяти Шамиля Шайдуллина. Заслуженный художник России, народный художник Татарстана, лауреат Тукаевской премии ушел из жизни ровно год назад. За полтора месяца до кончины он открыл в столице республики масштабную выставку «Точка.Квантовый скачок». На трех этажах Галереи современного искусства ГМИИ РТ художник представил свои работы, посвященные переосмыслению творческого наследия известных представителей русского авангарда – Кандинского, Малевича и Филонова.

Экспозиция этой выставки «Я жив. Шамиль Шайдуллин» - краткое собрание произведений мастера кисти. Это и краски Сабантуя, поскольку именно Шайдуллин стал первым из художников республики, изобразившим национальный праздник плуга во всех его многочисленных образах и сюжетах. Это и удивительные и многогранные палитры цветов и натюрмортов. Это и тематические полотна о жизни и быте как городской, так и сельской жизни Татарстана.  Представлены на выставке и тонкие, и в то же время яркие пейзажи родной республики. Там же можно увидеть и размышления художника в живописной форме об истории и культуре татарского народа, наиболее ярко прозвучавшие через призму творчества Габдуллы Тукая.

Стоит отметить, что в экспозиции собрано лишь примерно около 2% творческого наследия живописца, оставившего после себя более 3300 картин в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта, графики, тематических картин, а кроме того, философских трудов по теории современного искусства. 

Шамиль Шайдуллин – крупнейший живописец современности, творческие принципы которого воплощают не только основные веяния искусства XX и начала XXI века, но и идеи новой эпохи и нового времени.

Татарский и российский художник Шамиль  Шайдуллин -  яркий представитель национального искусства Татарстана, был членом Союза художников страны. Благодаря колоссальной работоспособности, мощной профессиональной школе, смелости и риску в творческих исканиях за более чем 45 лет творческой биографии художник создал такое множество  значительных и неординарных живописных полотен из национальной истории и современности, что их хватило бы на несколько творческих жизней.

Шамиль Шайдуллин родился 1 августа 1947 года в деревне Берлек Тетюшского района. В раннем детстве с матерью и сестрой переехал в Казань, где окончил школу №5. После окончания Казанского художественного училища в 1968 году поступил и в 1974 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1980 году окончил творческую мастерскую живописи Российской академии художеств в Казани. В 1987 году ему было присвоено звание «Заслуженный художник ТАССР», в 1997 году – «Народный художник РТ», в 2013 году – «Заслуженный художник России». В сентябре 2021 года художник должен был быть удостоен и звания «Народный художник России» (собранные документы были представлены на утверждение руководству страны), однако до этого события, он, к сожалению, не дожил.  Светлой памяти выдающегося мастера кисти, мыслителя и теоретика искусства посвящена эта выставка.

 

Сразу после окончания церемонии состоится круглый стол с участием художников и искусствоведов.

 

Экскурсия «Правда Сююмбике: мир татарской женщины XVI века» с мастер-классом

27 августа в 14:00

Приглашаем на экскурсию о самой известной женщине-правительнице тюркского мира. Судьба царицы стала символом золотого века исторического прошлого татарского народа. Ее образ овеян символикой, легендами, мифами и преданиями. С ним связаны представления об истинной красоте татарской женщины, о материнстве и любви к отечеству. Экскурсия завершится мастер-классом по созданию подвески-оберега.
 
Запись по телефону: 5678043
Стоимость: 250 рублей
 
 
Экскурсия и мастер-класс на выставках Ивана Шишкина и Кондрата Максимова

Стоимость: 250 рублей

Справки по: 567 80 43

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Приглашаем на экскурсию по выставке известного живописца, гравера, одного из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи – Ивана Шишкина. У зрителей будет возможность познакомиться с хорошо известными произведениями мастера: «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и мн.др. Наряду с произведениями Ивана Ивановича посетители увидят картины живописца, певца родной природы - Кондрата Максимова, который снискал поистине всенародную любовь своим творчеством и который стремился в своей деятельности следовать традициям Шишкина. Экскурсия завершится мастер-классом по созданию брошки на березовых спилах.

 

 

Выставка «Война и мир» в современном академическом изобразительном искусстве (г. Санкт-Петербург)

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн на Кассир. ру (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на Radario (доступно по Пушкинской карте)

На стыке двух знаменательных для истории нашего Отечества дат – 75-летие Великой Победы, которое наша страна достойно отметила в 2020 году, очень непростом для всего человечества, и 80-летие начала Великой Отечественной войны, которое отмечалось в 2021 году, военная тематика сделалась одной из основных для историков, политиков, ученых, деятелей культуры и, конечно же, художников.

В период этих торжественных юбилеев, заставляющих задуматься о вечных вопросах бытия, тема войны стала главной для группы молодых художников из Санкт-Петербурга, подготовивших выставочный проект с концептуальным названием «Война и мир». Идею четырех участников данного проекта – выпускников последних лет (2012-2017) Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина при Российской академии художеств – Романа Абдуллина, Чермена Гугкаева, Марата Кесаева и Сергея Некрасова, личным участием в данной выставке решил поддержать А.К. Быстров, руководитель мастерской монументальной живописи, профессор Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, народный художник РФ, академик Российской академии художеств, художественный руководитель мозаичной мастерской РАХ в Санкт-Петербурге.

Молодых авторов и их руководителя объединила общая цель – показать отношение современных творцов к теме войны, как огромной трагедии в общечеловеческом масштабе, несущей боль от утрат, память о которой сохраняется и поныне практически в каждой семье в нашей стране. «Война для народов – это слезы и кровь, …погибшая молодость и оскорбленная старость», - писал Илья Эренбург, и именно об этом хотят напомнить зрителям участники выставки. Но трагической темой не исчерпывается жизнь, и даже в моменты тяжких испытаний человеку свойственно радоваться, любить, быть счастливым. Поэтому, в противовес теме войны, в работах участников проекта «Война и мир» представлены произведения, воспевающие полифонию мирного бытия с его жизнеутверждающим началом.

А.К. Быстров многие десятилетия осуществляет педагогическую деятельность, в своих учениках стремится развить все качества, присущие непростой профессии монументалиста, т.е. умение работать с масштабной композицией, решать синтетические проблемы, согласовывать многочисленные частные детали, подчиняя их общей идее, сочетать броскость и даже порой плакатность языка монументального искусства с тонким психологизмом и исторической достоверностью. Он учит своих подопечных воздействовать на зрителя через силу эмоционального выражения живописи и экспрессивности изобразительных приемов. Он формирует в учениках вкус, патриотические чувства и историзм мышления, без которых немыслима работа в решении больших задач.

Жизнь поколений продолжается в полотнах молодых художников, жизнь искусства продолжается в традициях Школы, жизнь учителя продолжается в трудах учеников.

Участники проекта, лейтмотивом которого обозначено: «Война и Мир в истории нашего Отечества глазами молодых художников», являются, несмотря на свой возраст, уже серьезными живописцами, профессиональными мастерами. Все они члены Союза художников России, постоянные участники Всероссийских, международных выставок и вернисажей, неоднократно отмечены дипломами и наградами различных степеней и уровней. Несомненно, впереди у них дальнейшее творческое развитие, вдохновенная работа и продолжение верного служения своей Родине.

Выставка «Война и мир» уже экспонировалась на нескольких площадках Санкт-

Петербурга, Москвы, Екатеринбурга и теперь откроется и в Казани. Выставка продлится до 14 августа.

 

                                        Ломова Наталия Федоровна

ФГБУ «Российская академия художеств»

Начальник Управления по координации академического художественного образования, академик Российской академии художеств, кандидат педагогических наук, доцент кафедры методики обучения изобразительному искусству, член Творческого союза художников России, Почетный работник сферы образования РФ.

Выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Наследие и традиции» в рамках II Этно-Fashion Фестиваля народного творчества и декоративно-прикладного искусства «Стиль жизни - Культурный код»

Вход на выставку свободный, для посещения всех остальных выставок галереи необходимо приобрести входной билет.

Сайт фестиваля: https://kodfest.ru/

В самый разгар туристического сезона со 2 по 14 августа г. в Республике Татарстан (г. Казань) при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, Министерства культуры Республики Татарстан и Евразийской Ассоциации Этнодизайнеров состоится яркое событие – II Этно - fashion Фестиваль народного творчества и декоративно-прикладного искусства "Стиль жизни - Культурный код"

 

Организаторами Фестиваля являются Министерство культуры Республики Татарстан, ГБУ «Ресурсный центр внедрения инноваций и сохранения традиций в сфере культуры Республики Татарстан», Государственный музей изобразительного искусства Республики Татарстан и Ассоциация «Организаций народных художественных промыслов, ремесленников и художников «Наследие и традиции». Официальный партнер фестиваля ООО «Экспоресурс – выставки и конференции».

Фестиваль станет уникальной площадкой для объединения творческих людей разных национальностей и стран, которая будет способствовать   продвижению и популяризации культуры различных народов России как внутри страны, так и за рубежом.

В Фестивале примут участие организации народных художественных промыслов, мастера декоративно-прикладного искусства, ремесленники, дизайнеры, модельеры, творческие объединения из всех регионов России, а также стран СНГ и Азии.

Жителей и гостей города ждет международный открытый Фестиваль Современной Культуры с элементами образовательных мастер-классов, живых панельных дискуссий, показов дизайнеров, выставки, public talk, ярмарки и многое другое.

 

В рамках фестиваля со 2 по 14 августа в Национальной галерее «Хазинэ» со 2 по 14 августа пройдет выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Наследие и традиции», которая представит единение культур народов России с уникальными авторскими работами заслуженных мастеров и художников. Посетители увидят более 400 работ по 15 направлениям ДПИ: лаковая миниатюра, керамика и фарфор, камнерезное искусство, эмальерное искусство, художественная обработка металла, авторские куклы, художественная резьба по кости и дереву, оружейное искусство, художественная обработка кожи, лоскутная техника, художественная обработка стекла, ювелирное искусство, искусство этнических украшений, авторская этно-одежда, цифровая графика. Будут представлены работы талантливых мастеров из Республик Татарстана, Башкирии, Дагестана и Алтая; Москвы и Санкт-Петербурга; Московской, Свердловской, Нижегородской областей; Ненецкого автономного округа, Ставропольского края, Луганской народной Республики. Впервые на выставке будут экспонироваться работы студентов Высшей Школы Народных Искусств г. Санкт-Петербурга; широкому кругу посетителей будет представлена экспозиция изделий художественной обработки стекла Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки; любители эмальерного искусства смогут ознакомиться с великолепной экспозицией эмальерных работ в технике Карла Фаберже. На протяжении работы всей выставки «Наследие и традиции» посетители смогут пообщаться с именитыми художниками и мастерами. Мероприятие будет сопровождаться показами видеофильмов.

 

 

БЕСПЛАТНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ВЫСТАВКЕ «НАСЛЕДИЕ И ТРАДИЦИИ»

12 августа в 16:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится экскурсия по выставке изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Наследие и традиции».

Расскажет об уникальных авторских работах заслуженных мастеров и художников куратор проекта - директор межрегиональной общественной организации Творческий Союз художников декоративно-прикладного искусства Коломийцев Сергей.

На экскурсии вы узнаете, что же эта за знаменитая "Бабушка с леденцом", увидите "носимые скульптуры", а также станете свидетелем того, как дедушка Мазай зайцев спасает!

Вход свободный для всех желающих.

Необходима предварительная запись по телефону:
8 (843) 567-80-43 или в личных сообщениях группы галереи: https://vk.com/hazine_gallery.

Выставка произведений, представленных на соискание премии им. Баки Урманче

 

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Премия Министерства культуры РТ им. Урманче является одной из самых авторитетных в области изобразительного искусства и искусствознания и вручается с 1998 года. В разные годы ее получателями стали ведущие искусствоведы республики и художники, среди них Зуфар Гимаев, Надир Альмеев, Абрек Абзгильдин, Анатолий Егоров, Виктор Аршинов, Дина Ахметова, Александр Петров, Фарида Хасьянова, Светлана Гарбузова, Наиля Кумысникова и другие.

 

Традиционные номинации конкурса: живопись, графика, скульптура, декоративное искусство, теория и история искусств, критика и искусствознание, в каждой из которых будет определен один победитель. Лицам, удостоенным Премии, присваивается звание «Лауреат Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче» и предоставляется денежное вознаграждение по каждой номинации.

 

Конкурс направлен на поддержку и стимулирование деятелей культуры в области современного изобразительного и декоративно-прикладного искусства и искусствоведения; привлечение внимание широкой общественности к национальному искусству.

 

В экспозицию войдут экспонаты номинантов из шорт-листа, которых экспертное жюри определило накануне открытия выставки.

Выставка «Народ Белого Бога. Ош Кугу Юмын Калыкше. Заметки о марийской деревне»

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн на Кассир.ру (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на Radario (доступно по Пушкинской карте)

Выставка, посвященная марийскому народу открыта в Казанском Кремле в Национальной художественной галерее «Хазинэ». Экспозиция приурочена к Году культурного наследия народов России.

 

Экспозиция составлена из живописных и графических произведений, сюжеты которых связаны с местной историей, ландшафтом, традиционной культурой, портретными образами жителей марийского села. Кроме того, выставка содержит национальные костюмы, экспонаты конца XIX – начала XX веков отражающие быт, уклад жизни сельчан и их отношение к традиционной марийской религии (язычеству). Представлены редкие артефакты марийской культуры, фотоснимки из коллекций ученых-этнографов.

 

Отдельного внимания заслуживают живописные работы Василия Тимофеева Павла Радимова, графика Марии Соколовой, Михаила Кузнецова-Казанского.

Выставка продлится до 17 июля.

 

Большой Белый Бог (Ош Кугу Юмо) – верховное божество в марийском пантеоне. Марийская религия основывается на вере в силы природы, которую человек должен почитать и уважать.

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

Мастер-класс "Этно-брошки"

Стоимость: 100 рублей, билет можно купить на кассе перед началом занятия.

Запись по телефону: 8 (843) 567 80 43

Мастер-класс Этно-брошки | 19 июля в 14:00, 3+

Приглашаем на мастер-класс по созданию мягких брошек из фоамирана с этническими орнаментами! Брошки можно носить на одежде, прикрепить к рюкзаку или украсить ими любую поверхность.

На занятии можно будет подробнее узнать о символике национального орнамента марийского народа.

 

 

Мастер-класс «Этно-шоппер»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Приглашаем на мастер-класс по росписи шоппера с этническими орнаментами!
На занятии вам так же расскажут о традиционной культуре, костюмах и символике национального орнамента марийского народа.

Шопперы необходимо принести с собой или приобрести у нас: 250 рублей

Стоимость: 150 рублей, купить билет можно либо онлайн, либо на кассе перед началом занятия
Запись по телефону: 5678043

Выставка произведений Наркиса Пономарева «Другое» искусство»

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Жизнь Наркиса Пономарева в Казани, куда он приехал в 1978 году, была связана с Кировским районом, где он работал главным художником района, затем художником Центра дополнительного образования детей «Заречье». Параллельно он создавал картины, не вписывавшиеся ни в какие каноны советского искусства.

 

В городских пейзажах Казани, излюбленном жанре Наркиса Пономарева, перед зрителем открывается бесконечная череда образов: слепые, калеки и алкоголики в картинах «голубого» цикла, романтические фигуры – «розового» цикла. Неизменной деталью большинства картин является силуэт мужчины в шляпе – автопортрет художника, выступающий как своеобразная подпись. Эти картины отражают глубоко личное восприятие и осмысление художником города и связанных с ним событий, его эксперименты с формой и цветом. Те же художественные задачи, поставленные авангардом начала ХХ века, Пономарев решает в портретах и натюрмортах, расширяя свою цветовую палитру – кроме багрово-красного и лазури его полотна насыщаются изумрудным и янтарно-желтым, цвета конфликтуют, пульсируют, создавая напряженную и в то же время торжественную гамму, стремясь к гармонизации колорита, проявляя большую художественную культуру и пластическое чутье автора.

 

Признание и высокая оценка произведений Наркиса Пономарева пришлись лишь на 1990-е годы с их свободой творчества и плюрализмом мнений, которые превратили живописца в ключевую фигуру наивного искусства Татарстана. В Союз художников Наркис Пономарев был принят в 1996 году, посмертно.

 

Выставка стала возможной благодаря сотрудничеству музея с частными коллекционерами Казани, предоставившими большинство произведений.

 

 

Репортаж с открытия выставки от Татар информ

Легко ли быть коллекционером? КОЛЛЕКЦИОНЕР&КОЛЛЕКЦИЯ. Встреча с Евгением Жудровым.

29 июня в 15:00

Стоимость посещения: 250 рублей, билет покупайте в кассе галереи в день проведения.

Сайт Евгения Жудрова: https://zhudrovgallery.ru/

Легко ли быть коллекционером?

КОЛЛЕКЦИОНЕР&КОЛЛЕКЦИЯ. Встреча с Евгением Жудровым.

Коллекционер - профессия или хобби?

Современный коллекционер искусства - кто он?


Встреча с известным галеристом,  коллекционером, автором проекта «казанское время. Художники 1990-х» Евгением Жудровым состоится уже в эту среду, 29 июня в 15.00 в галерее Хазине. 
На встрече он расскажет об истории формирования собственного собрания, методах и принципах частного коллекционирования и о том, что нужно знать начинающему коллекционеру. 

P.s. Рекомендуем подготовить вопросы Евгению Жудрову

 

Биеннале «СЛОВО. Исходный код»

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Казань не случайно стала местом проведения для такого масштабного проекта. Наш город является местом удивительного сплава многих культур, местом встречи двух миров – Запада и Востока. Здесь мирно уживаются несколько конфессий, в силу чего традиции использования письменных шрифтов очень разнообразны. Выставка поднимает проблемы межкультурного и межконфессионального диалога, находя точки соприкосновения самых разных культур через буквы, слова, тексты. Эта выставка посвящена визуализации слова, его духовных смыслов и, одновременно, актуализации традиций через современное искусство, использующее различные визуальные языки и новые технологии. Слово становится символическим изображением социальных, политических смыслов, играя значительную роль в представлении и понимании мира в разных культурах. Междисциплинарный характер проекта создает возможность интересных взаимодействий между участниками. Проект призван проложить путь духовных традиций к новым поколениям. Участники проекта представляют следующие города –  Ярославль, Челябинск, Ульяновск, Барнаул, Могилев (Беларусь), Казань.

В экспозиции будут представлены каллиграфические работы (уличная каллиграфия, традиционная каллиграфия), а также инсталляции, компьютерная графика, живопись и каллиграфия Владимира Попова.

Поддержать содержательные аспекты выставки призвана большая параллельная программа, включающая в себя Круглый стол по вопросам межкультурных проблем в визуализации текстов в современном искусстве, мастер-классы, перформансы, вокальные и хореографические представления.

Проект «СЛОВО. Исходный код» проводится при поддержке Духовного управления мусульман Республики Татарстан и по благословению Митрополита Казанского и Татарстанского Кирилла.

Основные площадки проекта: Национальная художественная галерея «Хазине» ГМИИ РТ в Казанском Кремле и Национальная библиотека РТ.

По итогам проекта будет издан каталог.

Партнеры проекта «СЛОВО. Исходный код»: Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Национальная библиотека Республики Татарстан, Центр современной музыки Софии Губайдулиной, Муниципальный камерный балет «Пантера» (Казань), Казанское художественное училище им. Н. И. Фешина, Камерный хор Музыкального училища имени Гнесиных (Москва), художественный проект по современному христианскому искусству «После Иконы» (Москва), Центр развития искусства каллиграфии «От Аза до Ижицы» (СПБ), Ассоциация мастеров татарского шамаиля и каллиграфии «Алиф» (молодежное отделение) (Казань), онлайн-школа национальных ремесел «Этнорусь» (рук. Олеся Еремина) (Казань).

Кураторы проекта: Антон Беликов (Москва), Вера Алина (Казань), Дина Ахметова (Казань), Лейла Фаизова (Казань).

Репортаж с открытия «Татар информ»

Репортаж с открытия «ТАСС»

«Нескучный концерт» в галерее «Хазинэ»

Стоимость посещения: 100 рублей, билеты приобретайте перед началом концерта в кассе галереи

Для посетителей выступит дуэт домр: Олеся Соковикова (домра малая), Ольга Кротова (домра альтовая). Прозвучит музыка народов мира, переложения и оригинальные сочинения для домры. В концерте принимает участие Руслан Хамидов (фортепиано).

Выставка произведений Меера Аксельрода «Немецкая оккупация»

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Меер Моисеевич Аксельрод (1902 — 1970) — советский художник, член общества «4 искусства», произведения Меера Аксельрода хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Большая часть этих произведений создана в 1942-1943 годах в Алма-Ате, где художник работал над декорациями к фильму Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». Ужасы войны и Холокоста, беседы с беженцами из Польши и Белоруссии потрясли его. Одну за другой он создает десятки картин, рисунков, набросков с говорящими названиями «Расстрел», «Палачи», «Насильники», «Вешатели». Эта серия, за которую Аксельрода назвали «Гойей XX века», – не только произведение высокого искусства, но и почти документальное свидетельство на суде истории над нацизмом. До самого недавнего времени о существовании цикла не было известно даже специалистам: работы хранились в архиве семьи художника и не экспонировались.

В экспонируемых работах отражен не только ужас жизни на оккупированных нацистами территориях, но и массовое движение сопротивления, подвиги партизан и подпольщиков. Среди таких произведений особое внимание привлекает картина Меера Аксельрода «Узник» - единственный прижизненный портрет руководителя легендарного восстания в нацистском лагере смерти Собибор Александра Печерского.

Представленное на выставке собрание является уникальным художественным свидетельством мученичества и героизма народов СССР на оккупированных нацистами территориях.

Цикл лекций «Психоанализ и искусство»

Лектор  психолог и психоаналитик Ралина Стрелкова  проведет авторский цикл лекций  «Психоанализ и искусство» в стенах Национальной художественной галереи «Хазинэ»

Все лекции начинаются в 16:00, стоимость участия в каждой лекции 100 рублей.

9 апреля  «Психоанализ и искусство»

23 апреля  «Безумие, психоанализ, искусства»

7 мая   «Живопись и психоанализ»

21 мая  «Литература и психоанализ»

4 июня  «Кино и психоанализ»

 

Необходима предварительная запись на каждую из лекций по номеру:  567-80-43

 

Программа мероприятий в Международный день защиты детей в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

Стоимость посещения: детям бесплатно, их родителям: единый билет 100 рублей на события

Галерея "Хазинэ" приглашает детей вместе с их родителями посетить увлекательные мероприятия, подготовленные сотрудниками галереи специально для своих маленьких и юных посетителей.  Ребята поучатсвуют в квесте, создадут брошку и дружно прогуляются по выставкам.

На каждое мероприятие необходима предварительная запись по  567-80-43:

11.00 - Квест-игра "Картины в деталях" по творчеству Баки Урманче 
 
12.00 - Мастер-класс "Ребятам зверята" по созданию мягких брошек из фоамирана 
 
13.00 - Квест-игра "Секреты картин" по творчеству Хариса Якупова 
 
15.00 - Квест-игра "Прогулка по лесу" по творчеству Ивана Шишкина

Лекция «Страх выступления» от психоаналитиков Ралины Стрелковой (г. Казань) и Степана Мощенко (г. Москва)

Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (льготный студентам и пенсионерам 130 рублей, взрослый 250 рублей, школьникам вход свободный). Билеты приобретайте перед началом в кассе галереи.
Необходима запись по телефону: 5678043

 

Выступление на публике часто становится особенно плодотворным поводом для беспокойства. Иногда человек вообще теряет дар речи и способность свободно двигаться, когда оказывается в центре внимания. Для некоторых сцена вообще становиться лобным местом, а подготовка к выступлению дорогой на казнь. В какой-то степени со страхом выступления знакомы все.

В психоаналитической практике и литературе позиция выступающего субъекта была многократно и детально проработана, есть масса нетривиальных наблюдений и концептов на этот счёт. Но на предстоящей лекции будет предложено сделать своего рода обходной манёвр и в русле психоаналитического подхода рассмотреть изнанку столь примечательного и актуального для субъекта современности страха выступления.

 

Выставка «И снова май...» из собрания ГМИИ РТ

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

За годы, прошедшие после Победы, в Государственном музее изобразительных искусств Татарстана сформировалась значительная коллекция произведений искусства, посвященных ВОВ, созданных как в годы войны, так и в мирное время. Она насчитывает около 400 живописных, графических и скульптурных работ художников России и Татарстана.     

Художники исследовали феномен патриотизма и героизма народа, силу его духа, позволившего преодолеть трудности и одержать победу в самой кровопролитной битве в истории человечества.

Четыре зала галереи посвящаются не только военной хронике, но и людям в тылу, тем общим лишениям, через которые прошли граждане нашей страны. На холстах художники запечатлели моменты короткой передышки между боями, периодов затишья, когда солдаты отдыхали, писали письма родным на родину. Великая Победа, возвращение с поля боя, жизнь после войны – все эти сюжеты нашли свое отражение в полотнах художников.

Помимо известных мастеров, прошедших войну – художников М.Ю. Кугача, Г.М. Коржева, А.П. Бурлая, – на выставке представлены и новые имена, ранее не знакомые широкой публике: Бикташев Н. А., Севостьянов Ф. В., Боков А. Н., Канаян М. А., Хайдаров Х. Х.,. В экспозицию включены произведения живописи, графики и скульптуры – всего более 60 работ.  

 

 

«Ночь музеев» в галерее «Хазинэ»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Стоимость посещения выставок: 100 рублей

Стоимость мероприятий, прописанных без отдельной стоимости: 100 рублей

Мероприятия, чья стоимость выше 100 рублей, выделены жирным с указанием своей стоимости

 

Расписание мероприятий (возможны изменения):
14:00, 16:00 – квест-игра для детей «Секреты картин», необходима предварительная запись по 567-80-43
13:00, 15:00 – Мастер-класс по каллиграфии на шоппере «Листья травы» (150 рублей)
16:00 – лекция «Психоанализ и литература»
18:00 – лекция «Fashion. История модной фотографии». Лектор член Союза фотографов РТ
18:00 – АРТ-КВИЗ. Что мы знаем про искусство?
Алсу Шакирова
18:00 – концерт классической музыки

18:00, 20:00 – Экскурсия в фондохранилище «Тайная комната» (250 рублей) (Необходима предварительная запись по: 567 80 43, с собой нужно иметь документы, удостоверяющие личность)

19:00 –  Экскурсия в реставрационную мастерскую. О графике (250 рублей)
20:00 – лекция «Поворот не туда или 100 причин держаться подальше…». «Җенле урыннар». Лектор кандидат филологических наук Залия Брусько.
20:00 – концерт «Музыка татарских композиторов. К 1100-летию со дня принятия ислама Волжской Булгарии»

Квест-игра для детей «Секреты картин» – «Ночь музеев» в «Хазинэ»

Полное расписание мероприятий доступно здесь

Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)

Квест-игра в интерактивной форме раскроет творчество художника Х.Якупова. Игроки найдут скрытые детали на картинах, разгадают интересные загадки и задания, соберут пазлы и узнают много нового.

 необходима предварительная запись по 567-80-43

Экскурсия в фондохранилище «Тайная комната» – «Ночь музеев» в «Хазинэ»

Полное расписание мероприятий доступно здесь

 

Необходима предварительная запись по: 567 80 43

Стоимость посещения: 250 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)

На экскурсии у зрителей появится уникальная возможность познакомиться с самым таинственным и трудно доступным помещением музея – фондохранилищем.

В отличие от обычной экскурсии, участники так же узнают о секретах хранения коллекции живописи, о редко выставляемых произведениях, и о том, как отслеживают состояние «здоровья»  экспонатов.

Лекция «Fashion. История модной фотографии» – «Ночь музеев» в «Хазинэ»

Полное расписание мероприятий доступно здесь

Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)

Спикер - член Союза фотографов РТ Алсу Шакирова расскажет о том, как появились первые модные журналы, о фотографах, которые сформировали мир fashion- фотографии.

Лекция «Поворот не туда или 100 причин держаться подальше…». «Җенле урыннар» – «Ночь музеев» в «Хазинэ»

Полное расписание мероприятий доступно здесь

Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)

Что делать, если заблудился в трех соснах? Повернул не туда и не знаешь, как выбраться? Какие слова нужно произносить в этом случае? Ответы на все эти вопросы узнаете на лекции!

Лекция «Психоанализ и литература» – «Ночь музеев» в «Хазинэ»

Полное расписание мероприятий доступно здесь

Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)

Основоположником психоанализа традиционно принято считать Зигмунда Фрейда. Идеи Фрейда проникли в умы его друзей (Томас Манн, Т. Драйзер, Р. Роллан, Ст. Цвейг, Г. Уэллс, Р.М. Рильке и многие другие). С кем дружил Фрейд, как психоанализ повлиял на литературу и как анализировать произведения и почему Фауста сравнили с Фрейдом?

 необходима предварительная запись по 567-80-43

Мастер-класс по коллаграфии на шоппере «Листья травы» – «Ночь музеев» в «Хазинэ»

Стоимость: 150 рублей
Регистрация по телефону: 5678043

В галерее «Хазинэ» развернулась экспозиция произведений великого русского пейзажиста Ивана Шишкина. Посетители, вдохновившись картинами мастера, смогут создать уникальный природный узор на ткани: на шопперах, футболках, платках при помощи необычного вида рельефной печати – коллаграфии.

 
Концерт музыки татарских композиторов. К 1100-летию со дня принятия ислама Волжской Булгарией – «Ночь музеев» в «Хазинэ»

Полное расписание мероприятий доступно здесь

Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)

  

На концерте прозвучит музыка татарских композиторов Н.Жиганова, Р.Яхина, Х.В.Валиуллина и многих других. Выступают: Заслуженная артистка РТ, солистка Госоркестра народных инструментов РТ Гузель Мухаметдинова и Народная артистка РТ Юзефина Сокольская.

 
Международный день музеев в Хазинэ

Ежегодно Международный день музеев принято отмечать 18 мая, в 2022 году к этой традиции присоединились более 145 стран мира.

Приглашаем вас на мероприятия в Хазинэ!

Вход 18 мая на выставки и мероприятия (кроме обозначенных в таблице со стоимостью) - свободный.

 

Название мероприятия

Время проведения

Место проведения

Стоимость

1

Тематическая экскурсия «Баки Урманче»

 

11:00

III этаж

бесплатно

2

Тематическая экскурсия «И.И.Шишкин и К.Е.Максимов».

 

13:00

III этаж

бесплатно

3

Квест-игра для детей «Картины в деталях»

 

13:00

II этаж

бесплатно

4

Мастер-класс созданию брошки на березовых спилах

 

15:00

III этаж

100 р

5

Экскурсия в реставрационную мастерскую. О живописи

 

16:00

Мастерская реставрации

250р

6

Концерт классической музыки

16:00

II этаж

бесплатно

Экскурсия в реставрационную мастерскую. О живописи в Международный день музеев

Стоимость: 250 р

Количество ограничено
Необходима предварительная запись по телефону: 567 80 43, с собой необходимы документы

Уникальная экскурсия в реставрационную мастерскую станковой масляной живописи. На экскурсии у зрителей  появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять!

 

В процессе встречи зрители смогут узнать  о специфических материалах и инструментах, поговорят на  темы сохранения культурного наследия, увидят применение УФ-излучения в исследовании покровного слоя картины.

 
 
Выставка «Диалоги» студентов Казанского художественного училища им. Фешина

 

Произведения Габдуллы Тукая, Мусы Джалиля, Галимджана Ибрагимова, Гаяза Исхаки,  Мажита Гафури, Амирхана Еники, Хади Такташа, Карима Тинчурина и  других  авторов нашли отклик в сердцах молодых художников.  Название выставки отсылает нас к основам мироустройства, где диалог как способ поочерёдного получения и воспроизведения информации обо всём сущем является уникальным явлением.

Литература татарского народа вдохновила молодых авторов на создание работ, которые представлены на выставке. Иллюстрации и плакаты к произведениям поэтов  и писателей  раскрывают основные идеи литературных произведений таких как: свобода, душевная связь с родной землей и народом, память о матери и родине.

    Произведения молодых художников объединены не только общей темой, но и техникой исполнения. Такие виды печатной графики, как «сухая игла» на пластике, линогравюра и коллаграфия продолжают устремления предшествующих поколений художников нашей республики. Знакомство студентов с альманахами графического коллектива Казанских государственных мастерских объединения «Всадник» 1920 г., с иллюстрациями М. Мавровской, И. Колмогорцевой, Т. Хазиахметова, А.Туманова, Н.Альмеева, послужило мощным толчком к творческому поиску.  Позже военные годы, мирное строительство также нуждалось в подобном виде графического искусства, которое воспроизводилось на литографском камне литографами. Студенты выполнили свои плакаты в более доступной технике цветной печати – каллиграфии, которая не дает тиражность, но рождает новый графический язык.

 

Представленные на выставке работы обращают наше внимание к культурному наследию Татарстана и татарского народа, без которого нет движения в будущее.

Выставка «Музыка цвета» к 100-летию со дня рождения Андрея Прокопьева

17 марта 2022 г. в 16 00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится открытие выставки «Музыка цвета», приуроченная к 100-летию со дня рождения Андрея Лаврентьевича Прокопьева (1922-1993) - Заслуженного деятеля искусств РТ, члена Союза художников РСФСР, одного из выдающихся мастеров пейзажной живописи второй половины XX века, внесшего огромный вклад в развитие лирического пейзажа Татарстана и России. На выставке будут представлены 80 произведений, большинство из коллекции ГМИИ РТ, а также из частного собрания Ильдара Галеева и семьи художника.

Всё творчество Андрея Лаврентьевича пронизано особым видением природы и своеобразной индивидуальной манерой письма. Художник не прибегал к эффектным видам, его не волновали эпические панорамы и яркая декоративность. Он подмечал неброскую красоту и «несказанную поэзию» природы средней полосы России, передавая едва уловимые её состояния, любуясь тихой и незаметной ее красотой, и мягкой тональной живописью воплощал в своих произведениях дыхание этой красоты.

Прокопьева можно назвать продолжателем русского реалистического пейзажа рубежа XIX - XX вв. По настроению и чистоте колорита его пейзажи близки к лучшим произведениям А. Саврасова, И. Левитана, К. Коровина, но по большей части, его живопись унаследовала традиции Н. Фешина, где передается серебристо-бело-серый колорит.

Экскурсия «Дорога памяти»

Стоимость билета: 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Приглашаем на тематическую экскурсию по выставке произведений на военную тему. Зрители смогут увидеть историю войны в особом ракурсе: так, как ее видели или представляли художники, когда писали свои картины в период сражений и послевоенное время. Познакомиться с портретами героев экспозиции в моменты затишья и передышек между боями. Проникнуться жизнью тружеников тыла: женщин, матерей и детей. Экскурсия включает также знакомство с живописными полотнами, воспевающими жизнь, красоту природы, счастливого бытия человека на мирной земле, о которой так долго мечтали солдаты на фронте.

Выставка «А были вместе – детство и война» детских рисунков 1941-1943 годов

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Выставка о войне, рассказывать о которой будут по-настоящему  трогательные свидетельства - детские рисунки 1941-1943 годов из собрания музея.  Их авторы -  казанские детсадовцы, может быть, наши с вами родные люди. кромные листочки с неяркими по нынешним временам изображениями, умеющие громко говорить тихими словами.
 

Рисунки детей, словно  открытые страницы дней войны, словно ожившая память старшего поколения, чей ранний опыт жизни был полон недетских трудностей и лишений. Представленные на выставке работы вмещают все:  трагические сцены оккупации  и тайную жизнь партизанских отрядов, тыловые будни городов   и непосильное выживание деревень, всегдашнее детское ожидание праздника и отраженный в глазах ребенка салют Победы. 

Выставка призывает к неспешному всматриванию, тогда открываются детали, такие простые, но такие ранящие: ящики под ногами маленького рабочего у станка, зернышки из последних колосков, аккуратно собранные в плошку, кусочек темного хлеба на столе, оставленный матерью.

Детские работы радуют недетской вдумчивостью, верностью деталей, сопереживанием, выраженным в цвете, штрихе и композиции. Ребята от 5 до 15 лет оставили будущему свое неравнодушное прочтение войны.

 

Самое важное для человека в формировании собственной жизни – это Память, связывающая  народ  как единое целое. Межпоколенческие и семейные связи придают любому обществу стабильность и целостность. Поддержка общих традиций и ценностей – актуальная часть   развития современного социума. Задача  данного выставочного проекта и издания   видится  в том, что порой разрушенные семейные отношения, связи поколений  восстанавливаются путем личностного погружения современного ребенка в детство старших родственников.

У каждого поколения свое историческое время, свое время детства. Это особая, самая памятная пора, которая требует большого внимания и не заслуживает забвения. Особенно если она совпала с трагичными для истории страны страницами.

Военное детство, еще такое близкое  для старших и уже такое  далекое для  современного поколения, говорит с нами со страниц этого издания. Прошлое оживает в рисунках казанских детей 1942-1943 годов  из фондов Государственного  музея  изобразительных искусств Республики Татарстан, которые предстают перед нами не просто как иллюстрации, а как способ мышления, восприятия мира. Прошлое обретает и новые голоса, реализуясь в рисунках современных детей и в письмах-сочинениях, полных искренности и подлинности. Такую достоверность нынешним работам придает  то, что дети пропустили историю семьи и страны через собственное сердце.

Концерт «Гитара в России»

Приглашаем вас на концерт гитарной музыки! В концерте прозвучат произведения русских гитаристов как для семиструнной, так и для шестиструнной гитары от XIX века и до наших дней. В концерте также примут участие молодые исполнители, лауреаты всероссийских и международных конкурсов. В рамках концерта Вы также познакомитесь с тернистым путем гитары в России, узнаете какое влияние на творчество оказывали события в обществе и в жизни нашего Отечества.

 

Справки по: +7 843 567-80-43

Предварительная запись не требуется. Стоимость билета: 100 рублей

Выставка Анатолия Егорова «Над Казанью луна, как Державинский стих…»

 

Егоров Анатолий Николаевич – живописец, автор произведений декоративно-прикладного искусства (гобелен). Родился 19.04.1948 в Казани. Член Союза художников (СССР) России (1991), Союза художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств РТ (2008), народный художник Республики Татарстан (2018). Живет и работает в Казани.

Участник региональных, всероссийских и международных выставок. Персональные выставки в г. Казани (1977, 1998, 2003, 2015, 2018). Произведения находятся в собраниях Государственного историко-архитектурного и художественного музея «Остров-град Свияжск» (с. Свияжск), ГМИИ РТ, дирекции передвижных художественных выставок (г. Москва), художественной галерее г. Зеленодольска, частных коллекциях в России, Великобритании, Греции, Голландии, США, Франции.

Анатолий Николаевич один из немногих мастеров в Татарстане, который занимается монументальным текстилем. Он приобрел широкое признание как выдающийся мастер, работающий в уникальной технике гобелена – реалистичной многофигурной композиции, сотканной вручную. Основные произведения – это гобелены «Старый фонтан» (1979-1988), «Свияжск» (1997-2002), «Казань. Улица Баумана (2003), а также грандиозный гобелен «Художник Николай Фешин», работа над ним длилась 10 лет. В произведении, размеры которого составляют 4х2,7 метра, показан наш знаменитый земляк на фоне мотивов из его самых знаменитых работ – «Портрет Вари Адоратской», «Капустница», «Обливание». Работа Анатолия Егорова – своеобразное художественное приношение выдающемуся мастеру, у которого на Родине до сих пор нет памятника.

Многолетнее увлечение художника искусством гобелена с его возможностями для экспериментов в создании монументальных красочных текстильных полотен наложило отпечаток на произведения станковой живописи, придав картинам А.Н. Егорова неповторимый стиль и колористические особенности. Выставка будет открыта до 28 апреля текущего года.

Выставка «Мелодии курая» Рифхата Якупова на соискание Государственной премии РТ им. Г. Тукая.

Союз фотографов республики выдвигает Рифхата Якпова на соискание Государственной Премии имени Г.Тукая - за значительный многолетний вклад в сохранение, через фотографическое искусство, культурного наследия татарского народа и фотолетопись современного национального театра.

 

Рифхат Якупов – один из наиболее активных организаторов легендарного казанского фотоклуба «Тасма» (1975), известного в свое время не только в Советском Союза, но и за рубежом.  Был приглашен как фотограф и по заказу миссии ООН.

Помимо своего творческого участия в фотоклубе «Тасма» Якупов Рифхат Гусманович работал фотокорреспондентом в нескольких популярных республиканских изданиях. В 1971–1973 годах фотокорреспондент в газетах «Яшь ленинчы», «Комсомолец Татарии», с 1973 года – в журнале «Азат хатын».

 

Рифхат Якупов неоднократно участвовал и продолжает участвовать в научных экспедициях этнографов, охватывающих по географии не только Татарстан, но и многие регионы России.

 

Национальная тема, быт, этнические типы татар разных регионов России – основная и самая любимая талантливым фотографом тема.

 

В 2014 году при поддержке Фонда Марджани (г.Москва) вышел авторский фотоальбом «Сабантуй» с замечательными работами Рифхата Якупова. Образы, запечатленные фотографом, прекрасно передают дух и образ жизни татарского народа.

 

Работы Рифхата Якупова находятся в Российском этнографическом музее в Санкт-Петербурге, этнографических музеях в Стокгольме, Берлине, Нью-Йоркской галерее «Коркоран», Государственном музее изобразительных искусств РТ, Национальном музее РТ, и др.

Значительная часть работ Рифхата Якупова приобретена Фондом Марджани, находятся в других частных коллекциях.

 

Он автор многих фотографий в альбомах, вышедших в Татарстане и за рубежом: «Другая Россия» (Оксфорд), «Инаковидящие» (Хельсинки), «Меняющаяся реальность» (город Рочестер, США), «Театр им. Г.Камала», «Тысячеликая Казань», «Татарстан – наш общий дом», «100 лет Татарскому театру».

 

В 1989 году Рифхат Якупов был приглашен Союзом фотографов Швеции для чтения лекций о фотоискусстве в 5-ти фотошколах этой страны.

 

Рифхат Якупов – участник международного фотоконкурса журналистов «Уорлд-пресс-фото» (город Гаага, Нидерланды, 1978), международных выставок современной фотографии в Оксфорде (Англия, 1986), Хельсинки (Финляндия, 1988), Нью-Йорке (США, 1991) и др.

 

Он – неоднократный победитель фотоконкурса «Этнографическая мозаика татарского народа», проходящего с 2014 года в республике в рамках Госпрограммы «О сохранении идентичности татарского народа».

 

Персональные выставки фотографа прошли в 1990 году в городе Тампере, Финляндия, в 1991 году в Стокгольме, Швеция, в 1994 – в Люблине, Польша, в 1995 – в Берлине, Германия, в 1997 – в городах Пертшахам, Вертерзее, Австрия, в 2005 – в Хельсинки, Финляндия, в 2006, 2011 в Казани, в 2014 году в Кувейте.

 

В 2014 году в Кувейте вышел также альбом-каталог, приуроченный к персональной выставке Рифхата Якупова в этой стране.

 

Отдельная и не менее яркая линия в творчестве Рифхата Якупова – богатая фото-биография Татарского академического театра им.Г.Камала, которому Рифхат Якупов отдал 35 лет и до сих пор с любовью продолжает фиксировать почти в ежедневном режиме репетиционный процесс, сами спектакли, отдельных актеров, работу режиссеров, театральные фестивали, гастрольную деятельность театра.

 

На выставке будут представлены 40 работ фотографа с его любимой темой, отражающей быт, традиции и обычаи, повседневную жизнь татарского народа.

Концерт духовного оркестра Казанского музыкального колледжа им. И. Аухадеева

Стоимость посещения концерта: 100 рублей, запись на участие не требуется

Билеты приобретайте в день проведения концерта в кассе галереи

Приглашаем всех на концерт духовного оркестра Казанского музыкального колледжа им. И. Аухадеева, в рамках которого прозвучат произведений мировой классики и песни военных лет. Руководитель и дирижер - Константин Иванов.

 

Все справки по: 567-80-43

Экскурсия в фондохранилище «Тукай и его друзья»

ГРУППА НА УЧАСТИЕ ПОЛНОСТЬЮ НАБРАНА

 

На экскурсии у зрителей появится уникальная возможность познакомиться с самым таинственным и трудно доступным помещением музея – фондохранилищем. Участники смогут познакомиться с живописными произведениями, посвященные Габдулле Тукаю и его соратникам. Через картины, находящиеся в фондах,  хранитель раскроет самые яркие периоды жизни великого поэта: тяжелое детство, дружба с известными деятелями культуры, его роль в татарском театре и труппе «Сайяр».

В отличие от обычной экскурсии, участники так же узнают о секретах хранения коллекции живописи, о редко выставляемых произведениях, и о том, как отслеживают состояние «здоровья»  экспонатов.

 

 

Лекция «Отражение жизни и творчества Г.Тукая в произведениях национальных художников».

Стоимость посещения 100 рублей

Купить билет онлайн

Для татарского народа Габдулла Тукай - исключительное явление, которое трудно переоценить. Его нелегкая жизнь и богатое творчество стало богатейшим источником вдохновения и получило отражение в произведениях многих художников, музыкантов и литераторов. Каждое творение - выражение искреннего чувства, собственного видения и прочтения Тукая. Все они обогатили национальное искусство, придав ему особый лиризм и высокую эстетику.

На лекции мы предлагаем и Вам познакомиться с удивительным многообразием художественных образов, сюжетами и мотивами, которые связаны с именем великого поэта Габдуллы Тукая.

Лектор:  искусствовед, старший научный сотрудник ГМИИ РТ, Ильясова Разиля Ирековна

Экскурсия «Памяти Габдуллы Тукая» с мастер-классом по созданию открытки «Шурале»

Необходима предварительная запись по номеру, указанному на афише

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится экскурсия для школьников ко дню рождения Габдуллы Тукая. Все мы хорошо знакомы с творчеством великого татарского поэта. Музей предлагает взглянуть на творчество поэта через призму искусства! На экскурсии дети в интерактивной форме узнают много нового о жизни и творчестве Тукая. Занятие завершится мастер-классом по созданию декоративной открытки «Обаятельный  Шурале».

 

 

Выставка «Рашит Газеев. в Память о художнике»

0+

Рашит Газеев родился 10 февраля 1954 года в Казани. Театральный художник, живописец, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, народный художник Татарстана, лауреат премии им. Урманче. В 1974 году окончил Казанское художественное училище, в 1980-м – Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино. С 1991 года – член союза художников России. В 2001 году художнику было присвоено почетное звание Заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан.

 

В 1985–1988 годах Газеев работал главным художником татарского государственного драматического театра им. Камала. Является автором декораций и костюмов многих театральных постановок. Среди его работ — спектакль «Возлюбленная» Мирхайдара Файзи (1981), «Алмаз Булат» Юнуса Сафиуллина (1981), «Здесь родились, здесь возмужали» (1982) и «Колыбельная» Туфана Миннуллина, «Как звезды в небе» Максима Горького, «Причуды Белисы» Лопе де Вега (1984), «Жених с портфелем» Наки Исанбета (1985), «Три аршина земли» Аяза Гилязова (1987), «Жан Баевич» Гаяза Исхаки (1995), «Приехала мама» Шарифа Хусаинова (1999), «Голубая шаль» Карима Тинчурина (2000) и другие.

 

Пейзажи Газеева всегда привлекают внимание не броскостью, не повышенной экспрессией, а сокровенным поэтическим переживанием мира. О, безусловно, поэт города, но его нельзя назвать урбанистом. В его картинах не и налета модного ретро, ностальгии по исчезающему прошлому. Нет в них и привкуса архитектурной экологии. Фасады ветшающих зданий, захламленные, сумрачные дворы для него не просто «уходящая натура». Его картины приглашают в давно обжитое, ставшее уютным пространство.

 

Участник многих всесоюзных, всероссийских, зональных и республиканских выставок, а также зарубежных выставок и аукционов. Участник Всероссийской пейзажной выставки 2006 года «Образ Родины» в Вологде.

 

Его произведения находятся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань), Музейном фонде РТ, частных собраниях в России, США, Великобритании, Швеции, Венгрии, Австрии.

На выставке будут представлены эскизы к спектаклям, костюмы, живопись.

 

Выставка продлится до 24 апреля текущего года.

Концерт «Путешествие в сказку» — камерный хор Antlitz и детский хор Piccolini

Стоимость входа: 100 рублей

Приглашаем на новый концерт!

Наряду с произведениями татарских композиторов-классиков таких как Р. Яхин, Н. Жиганов, в исполнении хоровых коллективов прозвучат хоровые произведения и обработки  татарских народных песен современных композиторов Альбины Яхиной, Гульназ Ахметяровой, Светланы Зорюковой.

Выставка Софии Даниловны Кузьминых к 95-летию художника

 

0+

София Кузьминых – участник многочисленных выставок, как в России, так и за рубежом: зональные выставки "Большая Волга" (1969-1998), выставка декоративно-прикладного искусства в Санкт-Петербурге (1990), персональные выставки (1978-2012), Всемирная выставка-ярмарка в Дижоне, Франция (2002). В 1969 году за коллекцию комплектов национальной обуви, выполненной в технике "кожаная мозаика", получает Диплом Международной выставки "Обувь-69", а в 1980 году – Золотую медаль на Международной выставке-ярмарке в Лейпциге, Германия.

София Даниловна работает в таких жанрах декоративно-прикладного искусства, как кожаная мозаика, тиснение по коже, вышивка, золотое шитье, батик и другие. Своими произведениями художник вернула народу его древнее искусство, обогатив его новыми мотивами, сюжетами, орнаментальными композициями, изысканным колоритом. Она первой из художников открыла богатство древнейшего искусства Булгар и возродила его в своих произведениях.

Особое место в творчестве Кузьминых занимает работа над спектаклем «Голубая шаль» М. Салимжанова в Татарском академическом театре им. Г. Камала. Голубая шаль, созданная художником, играла в спектакле ключевую роль и стала визитной карточкой города. Кроме того, на выставке представлены около 100 произведений из фондов ГМИИ РТ и собрания художницы, выполненные с 1970-х годов.

Выставка произведений Абрека Абзгильдина «Диалог с традицией – Гореф-гадәт белән әңгәмә»

Друзья! В поддержку Позитивного Созидательного Духа у наших посетителей Национальная художественная галерея «Хазине» открывает для всех свои залы национального искусства. ИСКУССТВО объединяет людей и дает НАДЕЖДУ на БУДУЩЕЕ. 
С 1 по 31 марта 2022 года вход в Национальную художественную галерею «Хазине» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан БЕСПЛАТНЫЙ!

 

«Иҗатымның башлангыч чорыннан ук мин миллелекне уземә кыйбла итеп алдым. Бигрәк тә Сабан туена багышланган әсәрләремдә тальян моңын “яңгыратасым” килде».

Абрек Абзгильдин

 

3 марта в галерее "Хазинэ" открывается выставка в честь 85-летия со дня рождения народного художника Республики Татарстан, заслуженного художника России,  лауреата Государственных премий им. Г.Тукая и Б. Урманче, Члена-корреспондента Российской Академии художеств Абрека Амировича Абзгильдина (1937 – 2013) «Диалог с традицией – Гореф-гадәт белән әңгәмә».

 

Абрек Абзгильдин родился 1 марта 1937 г. в Баймаке Башкирской АССР. Судьба художника складывалась нелегко. Он родился в семье актеров, почти не помнил отца, который ушел на войну и не вернулся; военное детство в небольшом городке Баймаке, учеба в горно-металлургическом техникуме и работа на шахтах; армейская служба в Забайкалье, а затем Казанское художественное училище, где первыми учителями стали Р.Тухватуллин, Х.Хайдаров, Л.Потягунин; Московский художественный институт им. В.И.Сурикова, мастерская монументального искусства К.Тутеволь; возвращение в Казань, воплощение своих замыслов в создании монументальных росписей, украсивших новых здания в Казани, Уфе, Бугульме, Салавате, Нижнекамске, Набережных Челнах.

 

Искусству Абрека Амировича присуща поэтическая целостность образов и традиционный тип взаимоотношений с наследием. Живопись Абрека Амировича опирается на классику западноевропейского искусства, но он столь же и национален, так как его творчество питается народной культурой и искусством татар и башкир, имеющих единую основу тюркского мира.

Тема Сабантуя становится сквозной в творчестве Абзгильдина и воплощается художником в различных жанрах и вариациях («Бег в мешках», «Бег с ведрами», «Скачки», «Борьба», серия керамических блюд и другие).

 

Идеальной ценностью для всего творчества художника оказывается личность, сосредоточивающая в себе культуру современности, а важнейшим жанром – портрет. Его герои всегда личности мира искусства – музыканты (С.Сайдашев, Н.Жиганов, С.Губайдуллина), поэты и писатели (Дэрдмэнд, Ф.Бурнаш, М.Карим), художники (Б.Урманче), ученые (М.Алпатов).

В каком бы жанре ни работал художник, он добивается декоративного осмысления колорита в сочетании с изобразительностью: с помощью сильных контрастов открытого яркого цвета, тонкой градации и нюансировки тона.

 

В чем счастье Абзгильдина-творца – в том, что он всегда был внутренне свободным; он всегда мог создавать то, что было гармонично и созвучно его душевному настрою, что импонировало ему как большому художнику и личности.

На выставке будут представлены около 70 произведений живописи и декоративно-прикладного искусства из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и семьи художника.

Концерт «ЖИЗНЬ – ОДИН ЛИШЬ МИГ…» Татарского Народного хора Казанского Университета в галерее «Хазинэ»
26 марта в 15:00 в галерее «Хазинэ» состоится концерт «ЖИЗНЬ – ОДИН ЛИШЬ МИГ…» Татарского Народного хора Казанского Университета, который в 2022 году празднует 55-летний юбилей. Художественный руководитель хора заслуженный деятель искусств РТ Ирнис Рахимуллин отмечает в этом году 80-летний юбилей. Коллектив подготовил для зрителей свои самые лучшие номера татарской, русской и зарубежной музыки.
 
Вход свободный.
Выставка Вакиля Шайхетдинова к 70-летию художника

Друзья! В поддержку Позитивного Созидательного Духа у наших посетителей Национальная художественная галерея «Хазине» открывает для всех свои залы национального искусства. ИСКУССТВО объединяет людей и дает НАДЕЖДУ на БУДУЩЕЕ. 
С 1 по 31 марта 2022 года вход в Национальную художественную галерею «Хазине» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан БЕСПЛАТНЫЙ!

 

Вакиль Гилемович Шайхетдинов – живописец, график, монументалист. Родился 4 мая 1951 году в селе Копей-Кубово Буздякского района Башкирской АССР. В 1980 году окончил художественное отделение УГИИ. С 1972 года – участник республиканских, зональных, региональных, всероссийских, международных выставок. Член Союза художников СССР, России, Республики Башкортостан, Республики Татарстан, Заслуженный художник Республики Башкортостан, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан.

 

В 1996 году совершил Хадж (паломничество) в Мекку. На основе собранных материалов на Святых местах Королевства Саудовской Аравии, создал серию картин по истории трех религий (иудаизм, христианство и ислам) которые имеют одни корни. Серия называется «Икърар» – слово о религии».

 

В 2001 году участвовал в международной лаборатории, на материале которых создал серию «Тюрксой», посвященную турецкой земле, где множество исторических архитектурных памятников. Также в этих годах создал серию картин, посвященных эпосу «Урал-батыр» и природе Башкортостана. На счету художника 28 персональных выставок.

 

В 2009 году начал создавать серию портретов видных татарских деятелей начиная с Марджани по сегодняшний день. Портреты изображаются не в традиционной манере письма, а в новом стиле, например – изображение портрета артиста театра, на фоне органично вписанных монохромных изображений сыгранных ими ролей.

 

Манеру письма сам художник называет «современным романтическим реализмом», так как многие его картины отображают беспредметный мир, которые рассчитаны больше на чувственное восприятие.

 

Юбилейная выставка Вакиля Шайхетдинова, приуроченная к 1100-летию принятия ислама, открывается в Национальной художественной галерее «Хазинэ» 10 февраля 2022 года. На экспозиции будут представлены около 100 произведений художника.

 

0+

Репортаж Tatar inform

Выставка Владимира Нестеренко «Художественный анархизм» к 75-летию художника

Друзья! В поддержку Позитивного Созидательного Духа у наших посетителей Национальная художественная галерея «Хазине» открывает для всех свои залы национального искусства. ИСКУССТВО объединяет людей и дает НАДЕЖДУ на БУДУЩЕЕ. 
С 1 по 31 марта 2022 года вход в Национальную художественную галерею «Хазине» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан БЕСПЛАТНЫЙ!

Ценз выставки: 18+

«Художественный анархизм» – это первая выставка из цикла «Казанский авангард: вторая волна». Она представляет творчество хорошо известного в 1980–90-е годы художника Владимира Нестеренко, которого сегодняшнее поколение открывает для себя заново.

Владимир Александрович Нестеренко родился 11 февраля 1947 г. в Казани. Окончил Казанское художественное училище и Московское высшее художественно-промышленное училище (быв. Строгановское). С 1974 работал в Татарском отделении Художественного фонда РСФСР в составе мастерской художественного проектирования «Группа 17». Созданные им (лично и в составе группы) проекты оформления городских пространств и интерьеров в 1970–80-е годы стали прорывом в художественном пространстве города, привнеся новые эстетические идеи. Многие из них остались лишь на бумаге, а те, что были реализованы (рестораны «Казань», «Перекресток», пивной бар «Бегемот», кафе «Театральное» в Доме актера, музеи В.Ленина, С.Сайдашева и др.), хорошо известны старшему поколению казанцев. Представленные на выставке эскизы нереализованных проектов реконструкции и развития Татарской слободы, Шахматного клуба и др. воспринимаются очень актуально и сегодня.

Своими станковыми живописными и графическими произведениями Владимир Нестеренко был известен меньше, поскольку его работы редко принимали на официальные выставки – так они выбивались из рамок «социалистического реализма», вобрав в себя различного рода опыты в сфере абстракционизма, конструктивизма, концептуализма, гиперреализма, поп-арта и пр. Не желая подстраиваться под требования властных структур, художник жил и творил свободно, выражая в своем искусстве как собственное мировоззрение, так и духовные метания, потребность в освобождении от заданных идеологических норм определенной части советского общества.

Художник реализовывал свою творческое и гражданское свободомыслие в традиционных жанрах изобразительного искусства: портрет (любимыми моделями были жена и другие близкие люди); ню (обнаженную модель он расценивал не только как штудию, обязательную для художника, но превращал в органичную часть мистически-философских композиций, отражающих его размышления о жизни и истории) – этому жанру отведен целый зал выставки; оригинальные композиции по мотивам литературных произведений М.Булгакова, Ф.Достоевского, А.Чехова, А.Кабо и других властителей умов творческой интеллигенции 1970–80-х и др.

На выставке представлено более ста произведений живописи и графики из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстана, частных коллекций, а также семьи мастера, которые отражают разнообразие его художественных пристрастий и творческую эволюцию от 1970-х до 2000-х годов.

Выставка «Художественный анархизм» – это доказательство того, что «казанский авангард второй волны» – это очень значимое явление искусства Татарстана последней трети ХХ века, а Владимир Нестеренко – один из самых ярких его представителей.

Бесплатные мероприятия в рамках республиканской акции «Культурная весна» в Национальной художественной галереи «Хазинэ»

Акция «Культурная Vесна», приуроченная к Году культурного наследия народов России, стартует 10 марта в Республике Татарстан! Акция продлится до 25 марта и объединит учреждения культуры по всей республике. В программе – спектакли, экскурсии, концертные программы, мастер-классы и творческие встречи. Большинство мероприятий проводятся на бесплатной основе, что позволит всем желающим ознакомиться с богатством культурного достояния народов республики и страны.

В ГМИИ РТ акция будет проходит каждый четверг до 25 марта.

Национальная художественная галерея «Хазинэ»

Все мероприятия бесплатны для посещения, за вход платить не нужно. Предварительная запись желательна на мастер-классы

Справки:  567-80-43

13.00 - Тематическая экскурсия   «Харис Якупов – человек-эпоха» 7+ 
 
14.00 - Мастер-класс «Забери солнце в дом» 7+

15.00 - Лекция «Родиться в рубашке. Татарские ритуалы, связанные с рождением ребенка» 
Лектор: кандидат филологических наук Залия Брусько  12+

 16.00 - Церемония открытия выставки Андрея Прокопьева «Музыка цвета» 7+

 18.00 - Квест-игра для детей на татарском языке «Абрек маҗаралары» (Приключения Абрека) на выставке А. А. Абзгильдина 7+

Концерт «Весенние мелодии» - образцовый хор DELIZIA

5 марта в галерее "Хазинэ" состоится концерт детского хорового коллектива "DELIZIA" ДШИ 4 Советского района г.Казани под управлением Альбины Маликовой. В концерте прозвучат произведения татарской, русской и зарубежной классики, а так же премьеоные произведения современников.

 

Стоимость входа: 100 рублей

Мастер-класс "По следам кожаной мозаики"

А вы знали, что кожаная мозаика это бренд Татарстана? 

МАСТЕР-КЛАСС 5 марта в 13.30

Сделай Hand Made шоперы с татарским орнаментом вместе с Нами

Что нужно?
Возьмите с собой шоперы, футболки, маски на которых вы хотите напечатать узор. 

Мы можем предоставить шопер для дизайна по предварительной заявке (200 ₽) по телефону 5678043 или 89274281960.

Цена мастер-класса с экскурсией - 150 ₽

Юбилейная выставка Григория Эйдинова «Монологи»

Григорий Львович Эйдинов родился 22 декабря 1946 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище. Две работы Григория Эйдинова, которые он выполнил во время учёбы, входят в золотой фонд художественного образования России. Высшее образование получил в Чувашском государственном педагогическом университете на художественно-графическом факультете.

 

За более, чем полувековой путь в творчестве Г.Л. Эйдинов оформил больше тысячи различных изданий – книги, альбомы, журналы, буклеты, в которых нашла отражение многовековая история республики, ее культура и искусство. Григорий Эйдинов долгое время проработал в Татарском книжном издательстве, оформил несколько сотен книг мировой классики (Маркес, Гюго и др.), русских писателей (например, Булгаков, Набоков, Пастернак, Астафьев, сборники детских стихотворений «Звёздочка», «Искорка», «Флажок»), произведения национальной литературы (сказки Тукая, Алиша, сборники сочинений татарских писателей для детей «Фируза» и др.).

 

Григорий Эйдинов – автор огромного количества этюдов и картин. Список его работ постоянно пополняется – он участник международных пленэров, творческих лабораторий, симпозиумов, групповых и персональных выставок.

У Григория Львовича немало высоких званий и регалий. Он заслуженный художник Российской Федерации, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат премии имени Баки Урманче, премии республиканского медиасообщества «Хрустальное перо» в номинации «Дизайн издания» и международной премии «ТЮРКСОЙ», шестикратный лауреат Всероссийского конкурса «Искусство книги», обладатель знака отличия «За безупречную службу Казани».

 

Произведения художника хранятся в фондах Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, музеях Елабуги, Кирова, Касимова, в турецких Чанаккале и Анкаре.

 

На открывающейся 22 декабря 2021 года выставке «Монологи» в «Хазинэ» представлено около ста работ живописи и графики Григория Львовича Эйдинова, созданных художником за последние годы.

Концерт классической музыки "Марьяна & Анна"


27 февраля (воскресенье) в 14:00 в галерее "Хазинэ" в Казанском Кремле для всех желающих будет звучать музыка Брамса и Шумана, а также сольное исполнение Сонату Шумана для фортепиано.

Вход по билету галереи (доступно по Пушкинской карте)

 

Лекция «Баки – значит вечность»

Баки Урманче – основоположник татарского профессионального изобразительного искусства, народный художник Татарстана и России. Искусство Урманче – это целый мир многообразных, сложных и красочных образов практически во всех видах искусства.

Он писал о себе так: «Вся моя жизнь прошла в постоянной борьбе, заботах, спорах за осуществление одной единственной мечты – стать художником». Приглашаем на лекцию, которая поможет познакомиться с незаурядной жизнью и выдающимся творчеством мастера, и попытаться постичь его феномен.

Лектор – преподаватель курса истории искусств, куратор, старший научный сотрудник ГМИИ РТ, Разиля Ильясова. Начало в 15:00.

Билет на лекцию 150 рублей (доступно по Пушкинской карте)

Творческая встреча, приуроченная к 125-летию татарского художника Баки Идрисовича Урманче

Приглашаем всех желающих 23 февраля в 10:00 на творческую встречу, приуроченную к 125-летию великого татарского художника Баки Идрисовича Урманче. В рамках мероприятия впервые будут показаны рукописи Б. Урманче из его личного архива: письма видным деятелем культуры и искусства СССР; материалы, посвященные этимологии татарского языка; черновики его поэтических произведений. Ожидается выступление искусствоведов, поэтов, филологов, художников, знавших Баки Идрисовича лично.

Мероприятие состоится в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ (по адресу: Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», ул. Шейнкмана, д. 12, подъезд 3,  этаж 3).

Вход на встречу свободный.

Фотовыставка «Мгновения. Годы. Эпоха», посвящённая 85-летию Минтимера Шариповича Шаймиева

Вашему вниманию представлена серия уникальных снимков, в которых через фото-мгновения жизни одного человека можно погрузиться в годы становления республики, осмыслить эпоху, олицетворением которой является сам Минтимер Шаймиев.

Исторические события чередуются с моментами отдыха, яркие улыбки - с решительным взглядом. Все эти фотоснимки- летопись истории народа и всего Татарстана.

Приглашаем вас увидеть воочию мгновения, года и эпоху Минтимера Шаймиева.

 

Вход на выставку по билету галереи (можно приобрести онлайн и по Пушкинской карте)

 

Сезнең игътибарга уникаль фоторәсемнәр тәкъдим ителә: бер кеше гомеренең мизгелләре аркылы республиканың үсеш елларын, Минтимер Шәймиев үзе гәүдәләндерүче дәверне күзалларга мөмкин.

Тарихи вакыйгалар - ял минутлары белән, ягымлы елмаю - җитди караш белән чиратлаша. Бу фоторәсемнәр барысы да - халкыбыз һәм бөтен Татарстан тарихының елъязмасы.

Сезне Минтимер Шәймиевнең мизгелләрен, елларын һәм дәверен үз күзегез белән күрергә чакырабыз

Репортаж Tatar inform с открытия выставки

Репортаж с открытия выставки Бизнес Online

Репортаж Первого канала о 85-летии М. Ш. Шаймиева

Встреча с художником Григорием Эйдиновым на его персональной выставке «Монологи» в галерее «Хазинэ»

5 февраля в 14.00 - Встреча с художником Григорием Эйдиновым на его персональной выставке «Монологи» в галерее «Хазинэ», на которой он проведет авторскую экскурсию, расскажет мистические истории про некоторые работы; 
Вы узнаете, под какой картиной располагалась его койка, когда галерея была казармой; узнаете сколько раз Михалков (режиссер) путал его со своим актером на пленэре и много других забавных и мистических историй.

Ждем вас в эту субботу в 14.00, запись на участие: +7 843 567-80-43

Стоимость билета 250 рублей (можно приобрести по Пуш.карте, выбрав категорию "входной билет" за 250 рублей)

Проект «Полвека любви»

Открытие выставки 25 ноября в 16:00

Министерство культуры Республики Татарстан, ГМИИ РТ, Фонд ГРАНИ, Национальная художественная галерея ХАЗИНЭ представляют документально-художественный образовательный проект ПОЛВЕКА ЛЮБВИ.

Проект ПОЛВЕКА ЛЮБВИ – это визуализация ЖИЗНИ ДЛИНОЮ В ЛЮБОВЬ или ЛЮБВИ ДЛИНОЮ В ЖИЗНЬ. Это жизнь поколения 1920х: на голову их родителей выпали революция, первая мировая и гражданская война, пятилетки, репрессии 1930х… В конце 1930х  началась самостоятельная жизнь наших героев –  вскоре после окончания школы и первого объяснения в любви они вступили во вторую мировую войну и в Великую Отечественную. А дальше была блокада Ленинграда, оборона Кронштадта, эвакуация, Великая Победа и совместная жизнь героев нашего проекта: жизнь освященная любовью.

Рассказ начинается с самого конца, с 3-го июля 2020 года, когда в возрасте 98 лет скончался старейший писатель России, знакомый поколениям советских читателей как автор научно-фантастических книг, а читателям новой России как маринист, автор военной прозы. Евгений Львович Войскунский соединился с покинувшей его в 1988 году Лидией Владимировной в еврейской части Востряковского кладбища в Москве. В память о ней – его роман «Полвека любви», название которого стало названием выставки. 

Разбирая архивы отца, Войскунские-младшие обнаружили бесценный исторический материал, в котором история страны со всеми ее трагическими и светлыми сторонами предстала столь явственно, что не рассказать, не показать историю любви наших героев, подкрепленную подлинными артефактами эпохи, было бы несправедливо и по отношению к нашим героям, и по отношению к эпохе, и по отношения к сегодняшней молодежи, заново выстраивающей свою жизнь.

Экспозиция, как и роман, разбита по главам – периодам жизни. Эмоциональная составляющая проекта развивается по экспоненте – от первого целомудренного поцелуя влюбленных выпускников-отличников бакинской школы-десятилетки № 1 Лидии Листенгартен и Евгения Войскунского, их учебы в Ленинграде, мобилизации – первого в их молодой жизни тяжелого расставания, которое растянулось на долгие 4 года. Короткая, но судьбоносная встреча случилась в 1944 году и завершилась женитьбой (свадьбы как таковой не было и не могло быть), новым расставанием и всепоглощающей радостью Победного мая 1945 года. Семейная жизнь их длилась почти полвека, а любовь длилась до последнего вздоха Евгения Львовича Войскунского: еще 32 года после смерти жены.

Эмоциональные «пики» экспозиции – отрывки из писем и дневников: слова любви, памяти, сострадания, участия, веры, доверия, отчаяния и печали… Всего, что бывает или может быть в жизни каждого, кто придет на выставку – придет, чтобы убедиться в силе любви вопреки трагическим и великим события эпохи.

Времена не выбирают, в них живут и умирают… И любят, – продолжим мы известную строчку Александра Кушнера.

Проект ПОЛВЕКА ЛЮБВИ – документальный, ибо ВСЕ экспонаты подлинные, и это делает ПРОЕКТ поистине уникальным.

 

Куратор: Натэлла Войскунская

Директор Фонда ГРАНИ

Соредактор журнала "Третьяковская галерея"

Почетный член Российской Академии художеств

                             

Детский мастер-класс по иллюстрации от Григория Эйдинова

В галерее "Хазинэ" заслуженный художник Российской Федерации Григорий Эйдинов проводит свою юбилейную выставку под названием «Монологи».

Вместе с художником посетители создадут иллюстрации к русским и татарским сказкам с помощью фломастеров и акварели 

Когда? 22 января, в субботу
Во сколько? В 12.00

Аудитория: 6+ 
Цена: 250₽ (можно приобрести по Пушкинской карте): KASSIR.RU Казань Виджет. Все билеты прямо перед вами

Запись по номеру галереи: +7 843 567-80-43

Концерт «Рандеву: Домра & Виолончель» в «Хазинэ»

Начало концерта в 15:30

Для слушателей выступят:

Мухаметдинова Гузель - Домра 
Мухаметдинов Камиль - Виолончель
Сысоева Анна - фортепиано

В программе прозвучат произведения композиторов 
К. Подгайц, А. Пьяцолла, Г. Гендель и др.

Входной билет: 100₽

Интерактивная встреча "Я и 126 человек в семейном древе"
В этот четверг 20 января в 17.00 поговорим на тему рода и семейного древа с  Дилярой Гафиятуллиной - консультант по составлению семейного древа, игропрактик @tugannar_ 
 
Данная встреча заставит задуматься о себе, своей жизни, почему мы родились именно в этой семье, почему нас окружают те или иные люди, понять свою уникальность
 
В программе:
- экскурсия по выставке «Полвека любви»
-лекция и практика рисования «Арт-древо» от специалиста в области энергии рода
Диляры Гафиятуллиной @tugannar_ 
- приятный бонус*
 
Продолжительность встречи - 1 час 15 мин.
Аудитория: 14+
 
250₽ (Можно приобрести по Пушкинской карте, купить входной билет в галерею: KASSIR.RU Казань Виджет. Все билеты прямо перед вами)
Новогодняя программа в галерее «Хазинэ» в Казанском Кремле

Мы приглашаем вас, уважаемые посетители, на увлекательные новогодние мероприятия в галерею «Хазинэ»!

Справки по: 568-80-43

 

23 декабря, 18:00

«Накануне рождества»

Новогодний концерт учеников музыкальной школы №14.

В программе: музыка зарубежных, отечественных и современных композиторов, а так же обработки и переложения народных мелодий.

Стоимость: 130 рублей

Купить билет онлайн, доступно по Пушкинской карте: KASSIR.RU Казань Виджет. Все билеты прямо перед вами (выбрать кателогию "Льготный")

 

 

21, 23, 24, 28, 29,30 декабря, по записи

«Новогодний экспресс. Путешествие в прошлое»

Детская иммерсивная квест-игра пройдет с 21 декабря по 30 декабря.

Даша едет к бабушке и дедушке в Баку, встречать Новый год – но по дороге теряет все подарки и опаздывает на поезд! Дети помогут Даше найти все подарки, наполнят чемодан заново и помогут успеть на Новогодний экспресс! А по дороге научимся делать ёлочные игрушки своими руками, встретим Деда Мороза и пройдём через много-много приключений!

Квест-игра рассчитана на детей от 7 до 12 лет.

Стоимость: 250 рублей

Купить билет онлайн, доступно по Пушкинской карте: KASSIR.RU Казань Виджет. Все билеты прямо перед вами 

 

 

2 – 9 января, 14:00

«Путешествие во времени»

Интерактивная экскурсия  по экспозициям Б.Урманче и Х.Якупова с элементами художественной читки татарских стихов.

Аудитория: для всех возрастов.

 

 

До  31 января

14:00, 16:00

Экскурсия по выставке «Полвека любви».

Аудитория: для всех возрастов.

 

 

20 декабря – 31 января

«Стань частью экспозиции»

У гостей  галереи есть уникальная возможность оставить след в истории – стать частью документального проекта «Полвека любви».  Специальное место на выставке уделено фотографиям наших посетителей. Приносите свои фотографии или отправляйте в директ инстаграм аккаунта @hazine.gallery

Участие в акции могут принять все желающие.

Стоимость: 250 рублей

Купить билет онлайн, доступно по Пушкинской карте: KASSIR.RU Казань Виджет. Все билеты прямо перед вами 

 

 

24 декабря

“Свидание в музее” – тематическая фотосессия в галерее (итоги онлайн-конкурса на @hazine.gallery) Участие в акции могут принять все желающие.

 

25 декабря, 14:00

«Memory book».

Мастер-класс по созданию и оформлению семейного фотоальбома, с помощью фотографий, газетных вырезок, записей, личных предметов и др. памятных мелочей. А также подготовка альбома для будущих фотографий – посетители смогут сами сделать основу для семейных воспоминаний.

Аудитория: для всех возрастов.

Стоимость: 250 рублей

Купить билет онлайн, доступно по Пушкинской карте: KASSIR.RU Казань Виджет. Все билеты прямо перед вами 

 

 

4-9 января, 14:00

«История новогодней елки»

Новогодняя обзорная экскурсия по галерее «Хазинэ» с рассказом о ритуалах и традициях украшения елки – от советского времени до современности.

Аудитория: для всех возрастов.

 

3-9 января

«Бабушка и внук».

Праздничная акция для ностальгирующих по счастливому детству. 

Льготное посещение галереи для бабушек и их внуков в праздничные дни – с 3-9 января.

Аудитория: для всех возрастов.

 

5 января, 14:00

«Тәгәри йомгак»

Детская квест-игра -  поиск предметов и деталей  на картинах Баки Урманче. В игровом формате дети смогут не только познакомиться с работами художника, но и улучшить знания татарского языка. 

Аудитория: дети от 7 до12 лет

Стоимость: 130 рублей

Купить билет онлайн, доступно по Пушкинской карте: KASSIR.RU Казань Виджет. Все билеты прямо перед вами (выбрать кателогию "Льготный")

 

6 января, 14:00

«Memory book»

Мастер-класс по созданию и оформлению семейного фотоальбома, с помощью фотографий, газетных вырезок, записей, личных предметов и др. памятных мелочей. А также подготовка альбома для будущих фотографий – посетители смогут сами сделать основу для семейных воспоминаний.

Аудитория: для всех возрастов.

Стоимость: 250 рублей

Купить билет онлайн, доступно по Пушкинской карте: KASSIR.RU Казань Виджет. Все билеты прямо перед вами 

 

8 января, 14:00

“Итек-читекләр”

Национальное декоративно-прикладное искусство своими руками: мастер-класс  по татарским традиционным узорам

Аудитория: дети от 7 до12 лет

Стоимость: 130 рублей

Купить билет онлайн, доступно по Пушкинской карте: KASSIR.RU Казань Виджет. Все билеты прямо перед вами (выбрать кателогию "Льготный")

6-я КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК»

6-я КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК»

30 сентября 2021 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ открылась 6-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник». Посвящается Году родных языков и народного единства в Республике Татарстан

Девиз: Это я! Бумин! That’s me! C’est moi! Das bin ich! Questo sono io! Soy yo! Se olen mina! Det är jag! Tas esmu es! Ку – эпӗ! Тиде – мый!..

 

Казанская биеннале проводится с 2011 года и названа в честь графического коллектива «Всадник», деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России.

Печатная графика – необычный и заинтриговывающий вид искусства, в котором соединились вековые традиции гравюры с самыми современными достижениями науки и техники. Если в прошлом гравюра была изобретена для тиражирования уникальных произведений живописи и графики и тем самым сделала искусство более демократичным и доступным для самых широких слоев населения, то сегодня печатная графика является полем для разнообразных художественных экспериментов и средством коммуникации художников из самых отдаленных географических точек планеты.

В этом году в конкурсной программе биеннале принимают участие 188 художников из 25 стран мира. К странам, представители которых уже регулярно принимают участие в казанской биеннале: Аргентина, Беларусь, Болгария, Босния и Герцеговина, Великобритания, Греция, Израиль, Индия, Италия, Латвия, Мексика, Перу, Польша, Россия, Северная Македония, Украина, Франция, Швеция, присоединились: Австралия, Бангладеш, Индонезия, Китай, Кыргызстан, Румыния, Южно-Африканская Республика. По российским участникам биеннале можно изучать географию нашей большой страны – художники прислали свои произведения из Москвы и Санкт-Петербурга, из 49 больших и малых городов и поселков – от Петрозаводска и Якутска на севере до Волгограда и Краснодара на юге, от Калининграда на западе до Хабаровска на востоке.

          В своих работах художники представляют себя в самых разных аспектах — национальных, языковых, возрастных, гендерных, профессиональных и пр., рассказывают об истории своих народов, о трансформациях родного языка, осмысливают язык графического искусства как одну из форм развития своей личности, выражают свою идентичность в художественных формах печатной графики.

На церемонии открытия биеннале будут представлять председатель оргкомитета, директор ГМИИ РТ Розалия Нургалеева, неизменные кураторы биеннале Александр Артамонов и Ольга Улемнова. Председатель жюри конкурса Александр Борисович Суворов, народный художник России, академик Российской академии художеств, профессор МГАХИ им. В. И. Сурикова, огласит победителей биеннале.

Спецпроект «Аз есмь… или Кто Я?» представят москвичи – искусствовед Натэлла Войскунская и офортист Светлана Ланшакова, которая на этот раз выступает и как дизайнер, вписав в арт-объекты свои офорты, напечатанные на разных видах тканей.

Выставка продлится до 7 декабря 2021 года.

 

Репортаж ГТРК Татарстан Яңалыклар

Фоторепортаж «Реального времени»

Репортаж «Татар информ»

Репортаж «Реального времени»

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» – новый цикл

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» продолжает свою работу.

Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с шедеврами из собрания ГМИИ РТ, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке. Занятия проводятся в форме интерактивных лекций, творческих дискуссий. Все встречи проходят в залах музея на текущих выставках, где экспонаты служат объектами для обсуждений и диалогов между участниками.

Цикл встреч «Wonders of painting. The XXth century begins…» осенне-зимнего сезона посвящен живописи конца XIX – начала XX в. и включает следующие темы:

27 ноября, 13.00 Form and content. The Language of Art

4 декабря, 13.00 Fin de siècle and European art

11 декабря, 13.00 Russian painting on the turn of XIXXX cc.

18 декабря, 13.00 Fine arts between the two world wars (19201939)

Встречи проходят по субботам в 13.00 в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ (по адресу: Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3). Продолжительность 90 минут.

 

Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

 

Предварительную запись на встречу проводит модератор клуба Гульнара Камилевна Мансурова (по четвергам с 12.00 до 14.00 через WhatsApp по телефону – 8-927-429-35-72).

Количество участников встреч не превышает 15 человек.

Стоимость 300 рублей.

Выставка «Новизна и традиции» – к 85-летию Союза художников Татарстана

За 85 лет своей деятельности Союз стал одной из ведущих творческих организаций России. Сегодня он объединяет 174 профессиональных живописцев, скульпторов, графиков, мастеров декоративно-прикладного искусства, художников театра, искусствоведов, в их числе 10 заслуженных художников Российской Федерации, 24 народных художников и 71 заслуженных деятелей искусств Республики Татарстан, 18 лауреатов Государственной премии Республики Татарстан им. Габдуллы Тукая.

            Творческий путь Союза художников многомерен: скульптурные ансамбли и памятники, вписавшиеся в панораму городов Республики,  талантливые, яркие полотна о красоте родного края, страницы многовековой истории, а также судьбы легендарных мастеров, стоявших у истоков творческой организации Республики – это Садри Ахун, Баки Урманче, Харис Якупов, Латфулла Фаттахов, Виктор Куделькин, Васил Маликов. Именно с их именами связано становление и развитие подлинно настоящего расцвета изобразительного искусства Татарстана.

            Настоящая выставка знакомит зрителей с произведениями ведущих современных современного искусства Республики, в числе которых заслуженный художник РФ Софья Кузьминых; заслуженный художник РФ, заслуженный деятель искусств РТ, народный художник РТ Валерий Скобеев;  заслуженный художник РФ, народный художники РТ, лауреат Гос. премии им. Г. Тукая Рустем Кильдибеков; заслуженный деятель искусств РТ, народный художник РТ, заслуженный художник РФ Сергей Скоморохов; член-корреспондент Российской Академии художеств, заслуженный деятель искусств РТ Фиринат Халиков, народный художник РТ, заслуженный деятель искусств РТ Рифкат Вахитов; народный художник РТ, лауреат Гос. премии им. Г. Тукая Михаил Кузнецов; заслуженный деятель искусств РТ, Народный художник РТ Рабис Саляхов; заслуженный деятель искусств РТ, Народный художник РТ Фарид Якупов и др. Здесь же впечатляющая ретроспекция с работами тех мастеров искусства, которые стояли у истоков формирования творческого объединения.

            Выставка не претендует на полный охват творческих достижений мастеров изобразительного искусства Татарстан. Представлен лишь небольшой срез современного искусства Республики, представляющий тематическое, жанровое и стилевое  богатство и разнообразие многонационального искусства Республики Татарстан.

            Важной составляющей экспозиции выставки являются работы молодых художников, выпускников художественных вузов Москвы и С.- Петербурга. Молодое поколение художников уверенно входит в художественную жизнь Республики. Здесь создано Творческое объединение молодых художников, в которое вошли 54 человека среди которых живописцы, скульпторы, графики, многие из которых приняты в члены ВТОО «Союза художников России».

            «Союз художников Татарстана» РО  ВТООО «Союз художников России», объединяющий художников разных поколений живет активной творческой жизнью. Ежегодно проводится более 40 различных тематических, многожанровых и персональных выставок. Лучшие произведения, созданные художниками Татарстана пополняют коллекции современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, формируют тематические коллекции Национального музея и его филиалов, Булгарского, Елабужского, Свияжского, Чистопольского музеев-заповедников, музея-заповедника «Казанский Кремль». Непрерывно расширяются творческие связи с региональными отделениями Союза художников России: Москва, С.- Петербург, Чувашия, Башкортостан, Марий Эл, Ульяновск, Киров, Тольятти, Тюмень, Ростов на Дону, Волгоград, Оренбург, Республика Крым.

            Продолжая традиции отечественного реалистического искусства, нынешнее поколение художников Татарстана связывает свои творческие планы с созданием новых, основанных на традициях, современных произведений, созвучных нашему времени, обращённых в будущее. 

6-Я КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК» октябрь – ноябрь 2021 года

6-Я КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК»

 

октябрь – ноябрь 2021 года

 

Казанская международная биеннале печатной графики проводится с 2011 года. В 2015 году получила название «Всадник» в честь графического коллектива «Всадник», деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России.

Цели Казанской биеннале: стимулировать интерес к печатным видам графики; способствовать развитию как традиционных техник (офорта, акватинты, сухой иглы, резцовой гравюры, литографии, линогравюры, ксилографии, меццо-тинто и др.), так и новейших авторских техник печатной графики (исключая цифровую печать); расширять творческие возможности художников-графиков; способствовать обмену художественным и практическим опытом мастеров разных городов, регионов и стран, демонстрируя произведения современных мастеров печатной графики России и зарубежья, проводя мастер-классы ведущих мастеров печатной графики.

Девиз 6-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник», проводимой в Год родных языков и народного единства в Республике Татарстан: Это я! Бу – мин! That’s me! C’est moi! Das bin ich! Questo sono io! Soy yo! Se olen mina! Det är jag! Tas esmu es! Ку – эпӗ! Тиде – мый!..

Задача биеннале 2021 года – подвигнуть художников к размышлениям о себе, о судьбах своей страны, своего народа, родного языка, подумать о себе в самых разных аспектах — национальных, языковых, возрастных, гендерных, профессиональных и пр., осмыслить язык графического искусства как одну из форм развития своей личности, попытаться выразить свою идентичность в художественных формах печатной графики.

Основные экспозиции биеннале будут развернуты в залах Национальной художественной галереи «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в Казанском Кремле.

 

В рамках биеннале реализуется несколько проектов:

1. основная экспозиция биеннале из произведений, присланных на выставку и отобранных для участия Оргкомитетом биеннале;

2. персональная выставка победителя 5-й Казанской международной биеннале печатной графики 2019 года Веры Карасевой (Россия, Казань);

а также несколько спецпроектов, в которых предполагается участие художников России и зарубежья.

 

К участию в биеннале (основная экспозиция) принимаются работы, выполненные за последние 5 лет в техниках классической гравюры и современных модификациях печатной графики: офорт, акватинта, сухая игла, резцовая гравюра, меццо-тинто, линогравюра, ксилография, литография, коллаграфия, альграфия и др., исключая цифровую печать.

 

Отбор произведений осуществляется в 2 этапа:

 

1 этап – предварительный отбор: до 1 августа 2021 года необходимо прислать заявку и фотографии произведений в цифровом формате (до 10 произведений в формате jpg/tif, 300 dpi) на электронный адрес: kazan-biennale@mail.ru

Оргкомитет отбирает произведения (не более 3-х) для участия в выставке и информирует об этом авторов не позднее 1 сентября 2021 года.

До 15 сентября 2021 года необходимо доставить отобранные произведения в музей.

 

Произведения иногородних и иностранных участников высылаются почтой за счет автора заказным отправлением, декларированным «печатные материалы» или «постер» (небольшие форматы – в жестком конверте, большие – в тубах) по адресу: 420015, Казань, ул. К. Маркса, 64, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, с пометкой: 6-я биеннале графики. В почтовое отправление необходимо вложить заполненную регистрационную форму и доверенность на передачу произведений в дар Музею с личной подписью автора.

Произведения казанских участников должны быть оформлены в рамы под стекло и доставлены по адресу:

420111, Казань, Казанский Кремль, Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ, 3-й подъезд, хранителю Шарафутдиновой Алине Равилевне

 

На обратной стороне произведений необходимо указать: фамилию и имя автора, название произведения, год исполнения, технику и размеры в сантиметрах.

 

2 этап – определение победителей биеннале. Международное жюри, состоящее из ведущих художников-графиков и искусствоведов, определяет четыре призовых места, которым соответствуют денежные премии:

· 1 место – 40 000 рублей,

· 2 место – 30 000 рублей,

· 3 место – 20 000 рублей,

· молодежная номинация «Перспектива» – 10 000 рублей.

 

Победители биеннале оглашаются на церемонии открытия выставки.

 

Полный список участников биеннале публикуется на сайте ГМИИ РТ. По итогам выставки издается каталог.

Все участники биеннале получают сертификат участия и каталог выставки.

 

По завершении выставки произведения иногородних и иностранных участников, предоставленные для биеннале, поступают в дар Государственному музею изобразительных искусств Республики Татарстан.

Отбор в дар ГМИИ РТ произведений казанских участников производится Экспертной фондово-закупочной комиссией Музея и согласовывается с автором

 

Кураторы проекта: Артамонов Александр: e-mail: sashaartamonow@yandex.ru / тел.: +7 917 885 74 38 Улемнова Ольга: e-mail: oulemnova@mail.ru / тел.: +7 919 680 85 89

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

420015, Казань, ул. К. Маркса, 64 Тел.: (843) 236 18 65, 236 69 31, www.izo-museum.ru

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ

420111, Казань, Кремль, 3-й подъезд

Тел.: (843) 5678 058

Персональная выставка Полины Илюшкиной «Стрела времени»

ОТКРЫТИЕ СОСТОЯЛОСЬ 19 ОКТЯБРЯ В 16:00 В НХГ "ХАЗИНЭ" ГМИИ РТ.

Казанская художница Илюшкина Полина  подготовила совместно с оркестром «Ренессанс» и Филиалом Российской академии художеств в г. Казани художественно- музыкальную выставку «Стрела времени», состоящую из серии живописных и графических работ в музыкальном сопровождении камерного оркестра RENAISSANCE. Тематика выставки -исторические и культурно-значимые памятники и события в России и Татарстане, исламские и буддистские страны, а так же картины, написанные на родине художницы в славном Татарстане, о трудовых свершениях трудящихся Татарстана и знаковые места республики в живописи и графике. На выставке представлены картины, написанные в Китае, Иране, Узбекистане, Таджикистане, Казахстане, России, Турции, Вьетнаме, Мьянме, Шри- Ланке, Сербии, Словакии, Венгрии, Египте, Мальдивах и др. странах в 2011-2021 г.г. с натуры и в мастерской художницы. На выставке будет представлена картина «Торжественное открытие восстановленного Собора Казанской Иконы Божией матери», написанная непосредственной участницей торжественного богослужения.

Илюшкина Полина Валериевна родилась в г. Казани. 2005-2009 г. училась в КХУ им. Н.И.Фешина, В 2015г. окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова. C 2018г. принята в Творческие мастерские Российской академии художеств в г. Казани. В 2021г. награждена Серебряной медалью «Достойному» Российской академии художеств за серии живописных и творческих работ цикла «С мольбертом по земному шару». Награждена Золотой медалью Творческого союза художников России за вклад в отечественную культуру ( от 28.09.2021). Полина Илюшкина является членом Союза Художников России, Творческого союза художников России. Полина организовала и руководит студией набросков в ТСХР в РТ, студией творческого развития «РИТМ» в КГЭУ. Полина Илюшкина- лауреат международных фестивалей, участник академических, международных, всероссийских, межрегиональных выставок, в том числе «Новое время» в Новой Третьяковке 2020г., «Россия XIII» в ЦДХ 2019г., «Красные ворота/Против течения» 2016, 2018гг., «Большая Волга», «Вятская провинция - по святым местам» (Благодарность Российской академии художеств 2016г.). Участник международных пленэров в России, Китае, Венгрии, Словакии, Сербии, Египте, Индии.

Полина провела ряд персональных выставок в Москве, Санкт- Петербурге, Выборге, Гатчине, Казани, Альметьевске, Германии, коллективные выставки в Китае, Южной Корее, Египте, Венгрии, Словакии, Сербии, Италии и др. Произведения художницы находятся в фонде Российской академии художеств, государственных и частных собраниях в России и за рубежом.

 

Репортаж с открытия Татар информ

Фоторепортаж с открытия выставки «Реального времени»

ВЫСТАВКА КАЛЛИГРАФА ЛЕВЕНТА КАРАДУМАНА «НОВЫЕ СЛОВА» | «ЯҢА СҮЗЛӘР» | «YENİ KELİMELER» | «NEW WORDS» |

14 сентября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» в Казанском Кремле в сотрудничестве с Генеральным консульством Республики Турция в Казани состоится открытие выставки турецкого художника-каллиграфа Левента Карадумана. Выставка приурочена к проекту «Шамаиль арт», произведения турецкого мастера открывают экспозицию.

Левент Карадуман родился в 1978 году в Бартыне, Турция. В 1992 году начал работать над изучением старинных образцов каллиграфического искусства, а уже в 1994 году художник занимается с мастером эбру и каллиграфом Фуатом Башаром, осваивая арабские почерки сулюс и насх (два из шести традиционных арабских почерков). В 2003 году получает иджазет (свидетельство об окончании медресе) и начинает выставлять свои работы на суд ценителей искусства в Турции и за рубежом.

Привнеся новые веяния в классическое искусство каллиграфии и интерпретируя в современной манере традиционное искусство, стал одним из лидеров современных течений в калиграфии.

Занимался реставрацией, исправлением и дополнением классических произведений таких мастеров как Шекерзаде Мехмет Эфенди и Дервиш Али, в том числе, около 50 рукописей Священного Корана, Хилье-и Шерифов и изречений. Левент Карадуман на сегодняшний день является известным экспертом в сфере турецкого исламского искусства и одним из лучших реставраторов старинных рукописей в Турции, к услугам которого обращаются различные учреждения, в том числе, из-за рубежа.

Впервые в истории турецкого исламского искусства переписал Священный Коран почерком губари, повторив позже этот опыт еще три раза.

Произведения художника, гармонично сочетающего классическое понимание искусства каллиграфии и современные подходы в искусстве, хранятся в различных мечетях, мавзолеях и обителях.

Так художник говорит о своем творчестве: «Каллиграфия для меня – это не просто вид искусства в Исламе, это еще и необъятное море знаний. Это интерпретация всех деталей

мыслей и идей, которая не может быть озвучена и разъяснена. Посредством этого искусства мои мысли облачаются в духовность».

В первую неделю работы выставки у посетителей галереи будет уникальная возможность посетить авторские классы с турецким мастером каллиграфии. Расписание на сайте и в социальных сетях ГМИИ РТ.

Благодарим партнеров и спонсоров выставки: авиакомпанию «Турецкие авиалинии» (THY), Управление по делам турок за рубежом и родственных сообществ (YTB), Долину информационных технологий Турции (Bilişim Vadisi).

Выставка продлится до 17.10.2021

ВЫСТАВКА «ШАМАИЛЬ АРТ» в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

14 сентября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоится открытие выставки «Шамаиль арт», организованной совместно с Ассоциацией мастеров татарского шамаиля и каллиграфии «Алиф».

      

 «Шамаиль арт» – ежегодная выставка, объединяющая творчество  художников, обращённых к теме арабской каллиграфии и исламского искусства. В мероприятии участвуют художники и каллиграфы Республик Татарстана и Башкортостана, городов Екатеринбурга, Петербурга и Москвы, каллиграф из Турции. В 2021 году девизом Фестиваля стало слово “Алифба” (“Азбука”), что связано с объявленным в Республике Татарстан “Годом родных языков” и 135-летием великого татарского поэта Габдуллы Тукая. Не случайно, во многих картинах, наряду с традиционными для искусства шамаилей религиозными текстами, присутствуют темы из татарского фольклора и поэзии.

 

В Национальной художественной галерее «Хазине» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (14 сентября – 17 октября) и Галерее татарского шамаиля Музея-заповедника «Казанский Кремль» (14 сентября – 10 декабря) – одновременно представлены различные направления и жанры современного исламского искусства.

 

В галерее «Хазине» экспозиция открывается каллиграфическими работами турецкого мастера Левента Карадумана. Свои живописные и графические произведения на темы коранических сказаний и народных преданий представили известные художники: Альфия Ильясова (Казань), Вакиль Шайхетдинов (Уфа), Хамза Шарипов (Набережные Челны), Рият Мухаметдинов (Н.Челны), Сагида Сиразиева (Н.Челны), Евгения Хайлова (Москва), Зуфар Низами (Казань), Назим Исмагилов (Казань), Ришат  Саляхутдинов (Казань), Джамиль Ахметгалиев (Уфа), Чулпан Шарифуллина (Н.Челны) и др.

 

Галерея татарского шамаиля экспонирует более камерные и традиционные работы – графические произведения и шамаили, выполненные на стекле, в традициях татарского народного искусства. Тема известных деятелей, внесших существенный вклад в культуру татарского народа представлена в серии шамаилей Наджипа Наккаша. На суд зрителей предоставили свои работы Роза Хузина (Казань), Айзат Мингазов (Казань), Айрат Хисматуллин (Екатеринбург), Гульназ Исмагилова (Казань), Альфия Исхакова (Казань) и др. 

Так же, в рамках выставок «Шамаиль-арт», желающие смогут посетить  мастер-классы по искусству живописи на стекле и написанию имён, лекция о направлениях каллиграфии в современном искусстве, круглый стол о перспективах развития современного исламского искусства с художниками и каллиграфами

«‎Ночь искусств 2021»‎ в «‎Хазинэ»‎

В 2021 году всероссийская акция «Ночь искусств» приурочена ко Дню народного единства и пройдет 4 ноября. Музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы в этот раз проведут тематические мероприятия. Государственный музей изобразительных искусств также принимает участие в данной акции, мероприятия пройдут на всех площадках музея – в Главном здании (ул. Карла Маркса, 64), Галерее современного искусства (ул. Карла Маркса, 57), Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Для посещения необходимы маски, QR-код не требуется.

Стоимость входа: 100 рублей. На отдельные мероприятия указана своя стоимость. Режим работы галереи: с 12:00 до 20:00.

12:00 – 16:00 Арт-игра для детей по созданию коллективной картины 
13:00 – Мастер-класс по коллаграфии «Орнаменты народов России»
14:00 – Авторская онлайн-экскурсия Рустема Шамсутова по экспозиции «Шамаиль арт»
14:00-16:00 – Квест-игра для школьников «Картины в деталях»
16:00 – Лекция художника-офортиста Марата Мингалеева по современному концептуальному искусству 
17:00 – Мастер-класс итальянской художницы Глории Лаваньини по созданию книги художника «Личное имя»
18:00 – экскурсия по обновленной экспозиции Баки Урманче
19:00-20:00 –  Кинопоказ документального фильма, посвященного Баки Урманче  «Великан. Портрет человека»

Справки по: 567-80-43

 

Расписание мероприятий в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Расписание мероприятий в Главном здании ГМИИ РТ

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum»

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» продолжает свою работу.

Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с шедеврами из собрания ГМИИ РТ, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке.

Цикл встреч «Wonders of painting» осеннего сезона посвящен живописи и включает 5 тем:

18 сентября, 13.00 Icon painting. History, philosophy, art techniques (НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ)

25 сентября, 13.00 Icons. Images of religious adoration and pieces of art (Главное здание ГМИИ РТ)

2 октября, 13.00 I. Shishkin, his life and work (НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ)

9 октября, 13.00 Beauty of nature. Russian landscape painting (Главное здание ГМИИ РТ)

16 октября, 13.00 How do portraits talk to us? (Главное з

Встречи проходят по субботам в 13.00 в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ (по адресу: Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) и в Главном здании ГМИИ РТ (по адресу: ул. Карла Маркса, д. 64). Продолжительность 90 минут.

 

Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

 

Предварительную запись на встречу проводит модератор клуба Гульнара Камилевна Мансурова (по четвергам с 12.00 до 14.00 через WhatsApp по телефону – 8-927-429-35-72).

Количество участников встреч не превышает 15 человек.

Стоимость 300 рублей.

Выставка «Арт-мастерская XXI» в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

21 сентября 2021г. в 16:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

открывается выставка проекта «Арт-мастерская XXI».

 

Всероссийский форум молодежных творческих мастерских «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI» проводится Творческим Союзом художников России с 2019 года. Задача проекта — творческая и институциональная поддержка талантливых молодых художников, раскрытие их творческого потенциала, формирование практического опыта коллективной работы под руководством признанных мастеров современного искусства.

 

Выставка в Казанском кремле представит работы 80 художников от 18 до 35 лет, созданные в 2021 году в 6 творческих мастерских. Руководители творческих мастерских — заслуженные художники РФ, действительные и почетные члены Российской Академии Художеств, теоретики искусства.

 

«Бестиарий» — тема третьего форума «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI». Молодые художники получили задание представить окружающую действительность без привычной апелляции к слову, что характерно для нашей культуры, и предъявить само изображение как самодостаточный образ, как замкнутую в себе загадку, ключ к которой зритель должен подобрать вместе с автором.

 

В рамках выставки «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI» в НХГ «Хазинэ» пройдет мастер-класс по цифровому искусству. В этом году выставка успешно прошла в Саратовском государственном художественном музее имени А.Н.Радищева, после Казани проект будет показан в Ярославле и завершится в Москве. По итогам проекта будет снят видеофильм о работе творческих мастерских. Фильм о финальной выставке 2020 года «Арт-мастерская XXI. Будущее сегодня» в Москве можно посмотреть здесь: https://clck.ru/WUVZN

 

Творческие мастерские Третьего Всероссийского форума «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI»:

 

· «Опыт приручения бестий», руководитель – Леонид Бажанов, член-корреспондент РАХ, профессор Высшей Школы Экономики, основатель Государственного центра современного искусства, лауреат Премии «Инновация»

· «Комбинаторика вымышленного», руководитель – Михаил Гаврюшов, лауреат премии К.С. Петрова-Водкина РАХ, лауреат театральной премии «Золотой Арлекин», награждён золотой и серебряной медалями ТСХР за вклад в современное изобразительное искусство

· «Реальность пустоты», руководитель – Ольга Красуцкая, награждена золотой медалью РАХ, почетной премией Музея Москвы, куратор молодёжных проектов ТСХР с 2018 г.

· «В лабиринтах тотальной паутины», руководитель – Наталия Ламанова, награждена Золотой медалью РАХ, лауреат Премии международной Краковской триеннале графики, руководитель школы цифрового искусства молодёжного форума «Таврида» 2019 г.

· «Бестиарий эпохи пост-правды», руководитель – Евгений Семёнов, художник-концептуалист, теоретик искусства, почетный академик РАХ, лауреат премии имени К.С. Петрова-Водкина РАХ

· «Сны о нечеловеческом», руководитель – Леонид Тишков, лауреат премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Художник года»

 

Организатор проекта: Творческий Союз художников России

Партнер проекта: Поволжское отделение Российской академии художеств, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева (Саратов), Государственный музей изобразительных искусств РТ (Казань), Музей современного искусства «Дом Муз» (Ярославль)

Проект реализуется при финансовой поддержке Министерства культуры РФ

Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3 подъезд

Режим работы: Вт-Ср, Пт-Вс с 10:00 до 18:00, Чт с 11:00 до 20:00

Лекция «Современное арабо-графическое искусство в творчестве художников Татарстана: направления и перспективы» от кандидата искусствоведения Рустема Шамсутова.

Приглашаем вас 6 октября  в 12 30 в НХГ "Хазинэ" на лекцию «Современное арабо-графическое искусство в творчестве художников Татарстана: направления и перспективы» от кандидата искусствоведения Рустема Шамсутова.

 

Стоимость - 100 рублей.

 

Лекция «Современное арабо-графическое искусство в творчестве художников Татарстана: направления и перспективы» от кандидата искусствоведения Рустема Шамсутова. О свободной творческой интерпретации текстов Корана, священного писания и мифологического арсенала других религий, которой представляется характерной тенденцией всего современного искусства. Каждый может обсудить актуальные проблемы  в беседе с ведущими специалистами и художниками Татарстана.  Лекция проводится в рамках проведения Фестиваля «Шамаиль арт».

"МАСТЕРМАЙНД.ART" в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

Приглашаем вас 30 сентября в 16 00 в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ на творческую встречу. Тема - «Проблемы исламского искусства в современном мире» в рамках выставки «Шамаиль-арт».

Мастермайнд в музее. Мастермайнд – это новое популярное явление в профессиональном сообществе нового поколения. Мастермайнд в музее ориентирован на людей, заинтересованных в искусстве и культуре,  и видящих актуальные проблемы в этой сфере. Задача мастермайнд-групп – коллективное обсуждение насущных вопросов и проблем, взаимная поддержка в личных профессиональных вопросах, поддержка и поиск новых решений, а также взаимный обмен опытом.

Тема предстоящей встречи: «Проблемы исламского искусства в современном мире» в рамках выставки «Шамаиль-арт».

Стоимость - 150 рублей.

Юбилейная выставка Олега Кульпина

Выставка посвящена 75-летию одного из ведущих художников Татарстана, мастера пейзажа и натюрморта, творчество которого составляет значительную страницу современного искусства юго-востока Республики Татарстан.

Многие живописцы старшего поколения, тяготеющие к традиционному реализму, свое творчество посвятили пейзажу. Техника исполнения работ Олега Александровича академическая, характерная отечественному искусству ХХ века. Передается состояние души, эффект состояния природы, ненарочитость, а естественность, простота в натюрмортах. Некоторые работы создаются автором в стиле импрессионизма, в целом свойственном многим мастерам живописи.

В настоящее время главной темой в творчестве художника является - древнерусские города и памятники архитектуры. Своеобразным продолжением этой темы стал цикл, посвященный Свияжску. С любо