Вечер поэзии «Рифма» – это событие, где поэты, чтецы и любители поэзии собираются, чтобы выступить и послушать, чтобы обсудить и узнать что-то новое. Здесь читают как свои произведения, так и произведения именитых классиков. Вечер соберет тех, кто пишет недавно, давно, кто имеет опыт в выступлениях или ранее нигде не выступал.
Молодые и талантливые поэты соберутся в галерее, чтобы зажечь искру в глазах слушателей, чтобы показать, что поэзия жива, и она все так же актуальна и востребована.
Вечер пройдет во Всемирный день поэзии.
Симфонические концерты «ЮНИОР-оркестра» стали неотъемлемой частью творческой жизни консерватории. В основном составе оркестра учащиеся 7-11 классов Средней специальной музыкальной школы Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова «ЮНИОР-оркестр является обладателем Гран-При международного конкурса в Париже (2016 г.), обладателем 1 премии международного конкурса «Симфония мира» в Санкт- Петербурге (2022 г.) С оркестром выступали такие солисты как народный артист РСФСР Михаил Плетнев, народная артистка СССР Элисо Вирсаладзе, а также финалисты Международного конкурса пианистов имени С. Губайдуллиной.
На концерте 19 марта 2023 в Галерее современного искусства «ЮНИОР-оркестр» представит программу «Путеводитель по оркестру», на которой познакомит слушателей с составом и группами инструментов симфонического оркестра. В программе прозвучат Увертюра к опере «Волшебная флейта» В.А.Моцарта, Сюита «Арлезианка» Жоржа Бизе, Вальс-фантазия Михаила Глинки и Увертюра к опере «Оберон» Карла Марии фон Вебера. Руководитель и дирижер Евгений Афанасьев. Программу представляет Елена Панина.
Творческая встреча с Владимиром Маркушевичем в «Хазинэ»
Приглашаем вас на творческую встречу с известным музыкантом, гитаристом-семиструнником Владимиром Маркушевичем. Владимир – исполнитель, исследователь и популяризатор редкого на сегодняшний день инструмента – Русской семиструнной гитары. В рамках встречи будет исполнена музыка на семиструнной гитаре – от романсов и русских народных песен до шедевров мировой популярной музыки.
Стоимость посещения: 100 рублей, билеты приобретайте в кассе галереи перед началом мероприятия.
Лекция «Космизм в науке. Ноосфера В.И.Вернадского»
Лекция состоится 18 марта в 12:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (лекторий, 3 этаж). Вход свободный, запись не требуется
Лектором выступит С.В.Скородумов, сотрудник Международного Центра Рерихов, советник Российской академии естественных наук, член Международной ассоциации писателей.
В XX веке в России начало складываться новое космическое мировоззрение. Его формирование продолжается и сегодня. Русские философы Серебряного века П.А.Флоренский, С.Н.Булгаков, В.С.Соловьев, Н.А.Бердяев в своих работах осмысливали целостность мироздания и роль человека в нем. Выдающиеся ученые и мыслители К.Э.Циолковский, В.И.Вернадский, А.Л.Чижевский и другие ощутили и описали изменения, происходящие в процессе взаимодействия Космоса, нашей планеты и человечества. Идеи ученых и философов-космистов были созвучны, словно инструменты огромного оркестра, и находили свое отражение в произведениях великих мастеров искусства, музыки и литературы: М.К.Чюрлёниса, Н.К.Рериха, А.Н.Скрябина, А.А.Блока, А. Белого и др.
Личность Владимира Ивановича Вернадского (1863–1945) играет особую роль в становлении космического мировоззрения и формировании новой науки. «Научно понять – значит установить явление в рамки научной реальности Космоса», – писал он. В.И.Вернадский является создателем новых научных дисциплин и направлений: генетической минералогии, геохимии, радиогеологии, биогеохимии, космохимии, учения о природных водах, биосфере и ноосфере. Он – крупнейший организатор науки и ее историк, самобытный философ и мыслитель.
Особый интерес представляют мысли великого ученого о взаимосвязи планеты и Космоса, о развитии биосферы и ее переходе в новую стадию – ноосферу, или сферу разума, в которой, как пишет академик Александр Леонидович Яншин, все человечество будет объединено и начнет разумно преобразовывать природу для максимального удовлетворения своих духовных и материальных потребностей.
В.И.Вернадский показал пример ученого будущего. «Царство моих идей впереди», – писал он. В наши дни, когда планета стоит на грани масштабного кризиса, наступило время для осознания мыслей В.И.Вернадского и других выдающихся ученых, философов, деятелей культуры Серебряного века.
Приглашаем на новый концерт! Посещение концерта бесплатно, количество сидячих мест ограничено, запись на посещение не требуется
В программе прозвучат произведения русских и зарубежных композиторов. Исполняют программу учащиеся ССМИ при КГК им. Жиганова, класс педагогов Майковой Любови Сергеевны, Сергеевой Юлии Викторовны.
На экскурсии у зрителей появится уникальная возможность познакомиться с самым таинственным и трудно доступным помещением музея – фондохранилищем.
Хранители есть во всех музеях. Основная работа хранителя — это работа с фондами, ответственность за хорошую судьбу и состояние всех произведений. Они знают о музейном экспонате все: как попал в коллекцию, и при какой температуре и влажности должен содержаться.
На занятии у зрителей появится возможность познакомиться с загадочной профессией хранителя. В отличие от обычной экскурсии, участники так же узнают о секретах хранения коллекции живописи, о редко выставляемых произведениях, и о том, как отслеживают состояние «здоровья» экспонатов.
Исполнители: студенты Казанской консерватории им. Н.Г. Жиганова класса профессора, заведующего кафедрой скрипки, профессора Шамиля Хамитовича Монасыпова. В программе прозвучат произведения отечественных и зарубежных композиторов.
Стоимость посещения — 100 рублей, приобретайте билет на кассе галереи перед началом концерта. Запись на посещение не требуется.
Показ фильмов «История из Клянчино» и «История из Бишево» состоится 7 марта в 15:00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, вход свободный, запись не требуется.
Цикл короткометражек «Вглубь», реализуемый при поддержке информационного отдела Казанской епархии, рассказывает о созидателях на сельских территориях. Видео помогают проследить путь героя, его опыт, увидеть, как реализация благого дела меняет к лучшему жизнь человека и села внутренне и внешне. Вместе с событием раскрывается глубокий смысл радости жизни в деревне и крепкой любви к своему району.
Зимой 2023 года при поддержке благотворителей готовятся 2 фильма – «История из Клянчино» и «История из Бишево». Хронометраж каждого – 25 минут.
Первый рассказывает о военном в отставке, 86-летнем Анатолии Кирилловиче Бакуркине, который практически восстановил Смоленскую церковь в родной деревне Клянчино Верхнеуслонского района РТ, несмотря на угрозы и тяжелые проблемы со здоровьем.
Во втором зритель погрузится в атмосферу гостеприимного и дружного села Бишево Апастовского района РТ. Поворотным событием в их жизни и в истории села стало возрождение храма святого Иоанна Предтечи с нуля. Событие было инициировано самими сельчанами.
У команды имеется большое желание показывать эти видеоматериалы бесплатно для пропаганды созидательных действий, бережного отношения к родной культуре, традициям и объектам наследия в разных формах. Через поступки простых людей привлекается внимание к архитектуре, фольклору, краеведческому туризм, патриотизму и любви к Родине.
Команда:
Автор фильмов: Павлова Ольга Александровна, редактор, ведущая радио «Вера-Казань», редактор спецпроектов, пресс-служба Культурного центра имени А.С.Пушкина и городского фестиваля «Духов день в Суконной слободе», PR молодежного отдела Казанской епархии, координатор программ в старинном храме села «Звуки под сводом», режиссер проектов «Личные истории», «Богу навстречу», фильма «Здесь я дома», короткометражного про храм в чистом поле «Богодухово», ролика «Обретение», занявшего 1ое место в федеральном конкурсе «Сохранение церковной истории».
Специалист по продвижению: Казакова Наталья Михайловна, PR-специалист ТензоТехСервис, ведущая благотворительных МК по мультипликации, соорганизатор городского фестиваля «Духов день в Суконной слободе», куратор выставочной программы музыкально-краеведческих программ в старинном храме села «Звуки под сводом».
Оператор-монтажер, дизайнер: Пчелов Алексей Юрьевич: моушн-дизайнер в компании IBox, оператор, режиссер монтажа проектов «Хранители семьи», «Личные истории», «Богу навстречу», фильма «Здесь я дома», короткометражного «Богодухово», ролика «Обретение», занявшего 1ое место в федеральном конкурсе «Сохранение церковной истории»,, преподаватель школы блогеров «От сердца к сердцу».
Оператор-монтажер Прозоров Дмитрий Михайлович: оператор-постановщик спецпроектов, фильма «Даждь ми сердце» об экспедициях в деревни Татарстана, оператор закадровых сцен на съёмочных площадках «Я ещё не хочу умирать», «Мин сине сагынам», оператор Youtube канала AdMe. Фокус-пуллер, ассистент оператора документально-художественного фильма - «Ибн Фадлан», оператор-постановщик презентационных видеоисторий про Сретенский бал.
Мастер-класс от Екатерины Васильевой «Гравюра на пластике»
Уважаемые посетители!
Приглашаем детей 10+ на мастер-класс художника Екатерины Васильевой 5 и 12 марта в 11.00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ ( ул. К. Маркса, 57). Стоимость мастер - класса и экскурсии по выставке 100 рублей.
Выставка из серии «Графика молодых художников» – «Екатерина Васильева. Параллели. Печатная и цифровая графика»
Выставку можно посетить по билету на все выставки галереи или по отдельному билету только на выставку (от 50 до 100 рублей).
Третья из серии персональных выставок «Графика молодых художников», организованных Графической лабораторией «Графком» Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, представляет еще одно направление современной графики, соединяющее классическую гравюру с современными цифровыми технологиями.
Екатерина Васильева родилась в Зеленодольске в 1994 году и прошла все этапы художественного образования от начального до высшего – от детской художественной школы до факультета дизайна Казанского государственного института культуры. Но главным для ее профессионального становления стало Казанское художественное училище имени Н.И.Фешина, которое она окончила в 2015 г. Именно в КХУ, под влиянием педагога В.В.Карасевой, она определилась с выбором своей творческой специализации – печатной графики. Большую роль в формировании ее как самостоятельного художника сыграли занятия в Республиканском центре печатной графики под управлением А.М.Артамонова, участие в художественных проектах «Графкома» и Творческого союза художников России, членом которого она стала в 2015 году. Екатерина Васильева активно участвует в выставках разного уровня и уже отмечена рядом творческих наград, в том числе Дипломом ТСХР «За вклад в отечественное изобразительное искусство» (2019) и Молодежной премией «Перспектива» 5-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» (2019).
Смело сочетая разные техники и приемы (шелкографию, коллаграфию, линогравюру, трафаретную и цифровую печать, приемы коллажа и фотомонтажа), глубоко продумывая будущие работы и легко импровизируя, Екатерина Васильева создает многофигурные, многослойные, многофактурные произведения, в которых она выражает свое видение окружающего мира, свое понимание общественных процессов, личностного развития, истории и современности.
Свою графику Екатерина Васильева дополнила видеоинсталляцией, которая даст возможность зрителю приобщиться к процессу ее работы, ощутить творческие муки художника, который генерирует множество идей и замыслов, безжалостно от них отказывается, создает массу набросков и эскизов, из которых потом и рождается произведение.
Джеймс Кэмерон в двух частях своего легендарного «Аватара» создает уникальные, яркие, многослойные и хорошо продуманные миры, которые очаровывают и манят зрителей. На встрече пойдет речь о визуальных особенностях кинематографа Кэмерона в «Аватарах» и философии проекта, а также лектор расскажет об особенностях создания фильма, обсудит с посетителями сюжет и существующие миры внутри киноленты и расскажет о творческой биографии самого режиссера.
Лектором выступит один из самых известных киноведов Поволжья Адиля Хайбуллина.
В стоимость билета входит экскурсия по выставке «Жилище будущего», начало в 17:30, за час до начала лекции
Мастер-класс по каллиграфии от Владислава Баранова
10+
Запись не треубется, оплата за мастер-класс (100 рублей) производится на кассе перед началом занятия.
Владислав Баранов представляет академическое направление в современном искусстве Татарстана, работая в живописи, графике и каллиграфии, продолжая и развивая лучшие традиции реалистического отечественного искусства, демонстрируя их непреходящую ценность и значимость, их широкие возможности для отражения проблем современного социума, для воплощения мировосприятия отдельного человека.
По 26 февраля в ГСИ также проходит персональная выставка художника под названием «Аква-калли-графика»
Исполняют Хор оперной студии КГК им. Жиганова и Фольклорный ансамбль «Бәйрәм» ИФМК КФУ
В концерте прозвучат произведения на разных языках народов мира, нашего региона. В Казанской государственной консерватории учатся дружно разные народы, поют на разных языках ,но их всех объединяет любовь к Музыке.
Арт-квиз — командная интеллектуальная игра, основанная на произведениях изобразительного искусства. Хотите весело провести время и узнать много нового об искусстве, а еще получить за это призы?
Тогда вам к нам! Приглашаем вас на советский арт-квиз в национальной художественной галерее «Хазинэ».
Целых 7 раундов, в которых участники столкнутся с разными по сложности вопросами об искусстве. На этот раз вопросы будут посвящены советским художникам, фильмам и фотографии.
Отдельный тур будет посвящен сокровищам галереи «Хазинэ» - если вы постоянный посетитель наших выставочных залов, то у вас уже есть преимущество!
Лекция «Образ Жанны д'Арк в творчестве Николая Рериха»
Лекция состоится 18 февраля в 12:00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ (3 этаж). Вход свободный, запись не требуется
Лекция проходит в рамках лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения. Лектором выступит сотрудник ТРКО Дания Мухаматовна Ибрагимова.
Образы героев, святых, подвижников занимают особое место в творчестве великого русского художника Николая Константиновича Рериха накануне второй мировой войны. Знать и помнить жизнь великих героев духа, значит иметь возможность для будущего развития. Они могут дать «… укрепление нашего мужества, неисчерпаемой энергии» во времена тяжелых испытаний человечества, писал Николай Рерих. Триптих «Жанна Д’Арк» был написан художником в 1931 г., в честь 500-летия со дня трагической гибели великой французской героини, считающейся покровительницей Франции. Жанна Д’Арк – одна из самых известных фигур Столетней войны, прожившая короткую и трагическую жизнь, – не только сыграла решающую роль в пробуждении национального самосознания, что впоследствии изменило историю Европы, но и стала олицетворением самого духа подвига, объединив в себе все те качества, которые характеризуют истинного героя – мужество, бесстрашие, благородство, внутреннюю свободу и непоколебимую веру в Высшее водительство.
Выставка творческих работ учащихся ДХШ №1 им. Хариса Якупова «Веселая масленица»
Вход на выставку свободный.
Экспозиция приурочена к Году сохранения национальных культур и традиций в Республике Татарстан.
№1 им.Х.А.Якупова - старейшая школа города Казани, была образована 1 сентября 1940 года и размещалась на 3 этаже Казанского художественного училища. Школа по сей день сохраняет и укрепляет традиции академического художественного образования. Её учащиеся - лауреаты, дипломанты и призеры многих международных выставок-конкурсов в Японии, Венгрии, Германии, Польши и т.д. Творчество детей – это весомый вклад в искусство. В 2020 году «Детской художественной школе №1» было присвоено имя народного художника СССР Хариса Абдрахмановича Якупова.
В настоящее время «ДХШ №1 им.Х.А.Якупова» расположилась на двух этажах в здании детского центра «Экият», что позволило создать благоприятные условия для обучения.
В экспозицию «Весёлая масленица» вошли собрания работ учащихся школы по теме. На уроке «Композиция станковая» учащиеся изучают традиции, национальный костюм, и праздники разных народов, создают композиции. Преподаватели приобщают учащихся к истокам, освещают важные темы на уроках в «ДХШ №1 им.Х.А.Якупова». Излюбленной темой преподавателей школы является Масленица, и не случайно, так как это яркий праздник, который обозначает границу зимы и весны. Традиционные атрибуты народного празднования Масленицы - чучело Масленицы, зимние забавы, катание на санях, народные гуляния, и, конечно же, угощения. Детям здесь простор для фантазии!
Бесплатный литературно-музыкальный концерт оркестра народных инструментов Казанского музыкального колледжа «С любовью к родному краю»
15 февраля, в День памяти воинов-интернационалистов в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (К.Маркса, 57) в преддверии Дня защитников Отечества состоится литературно-музыкальный концерт Оркестра народных инструментов Казанского музыкального колледжа «С любовью к родному краю», который также посвящен дням рождения великих татарских деятелей культуры и искусства - поэта, Героя Советского Союза Мусы и певца, народного артиста РТ и РСФСР Ильгама Шакирова.
Продолжительность концерта – 50 минут, вход на концерт
свободный для всех категорий граждан, запись не требуется.
Выставка из серии «Графика молодых художников» – «Аква-калли-графика» Владислава Баранова
Выставку можно посетить по отдельному билету (от 50 до 100 рублей), либо по билету на все выставки галереи
Владислав Баранов представляет академическое направление в современном искусстве Татарстана, работая в живописи, графике и каллиграфии, продолжая и развивая лучшие традиции реалистического отечественного искусства, демонстрируя их непреходящую ценность и значимость, их широкие возможности для отражения проблем современного социума, для воплощения мировосприятия отдельного человека.
Владислав Баранов родился в 1983 г. в селе Рыбная Слобода и после окончания с отличием факультета графики Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина в Санкт-Петербурге в 2010 г., после чего вернулся в родную республику. Сейчас он живет в Казани и наряду с преподавательской работой активно участвует в художественной жизни, экспонируя свои произведения на республиканских, межрегиональных, российских и международных выставках. Его творческие достижения отмечены республиканскими и федеральными наградами, в т.ч. премией Российской академии художеств и Правительства Республики Татарстан им. Н.И.Фешина в 2018 г.; серебряной медалью Творческого союза художников России «за вклад в отечественное изобразительное искусство» в 2022 г.
На выставке представлены, преимущественно, работы последних лет, созданные в технике акварели, которая соединяет в себе качества живописи и графики: построение пространства и формы цветом, с одной стороны, и активную светоносную роль белого фона бумаги, с другой. Прозрачность акварельных красок, позволяет художнику создавать эффекты воздушности, легкости, многообразие цветовых нюансов, передавать трепетность природных форм – трав, листьев, цветов, подвижность воздуха, игру света и теней, живое дыхание человеческой плоти. В портретах, пейзажах, жанровых сценах, выполненных с поразительной достоверностью, В.Баранов создает глубокие художественные образы, воплощающие разные человеческие типы, очарование родной природы, красоту крестьянского труда. Важным для художника направлением является каллиграфия, которой художник увлекся уже после окончания академии.
На экскурсии «Любовь.Amore.محبت» вы узнаете о том, что связывает Александра Александровича с Россией, Францией и Тунисом.
Более 120 работ, среди которых солнечные, яркие пейзажи, раскроют для вас тему Востока с новой стороны. Произведения мастера представят зрителю виды, далекие от клишированных представлений.
«Картинка, изображающая миленькую марабу рядом с одной или несколькими хорошенькими пальмами на фоне синего моря и голубого неба, существует только в сознании людей, никогда не бывавших в Африке...» - писал Александр Рубцов в своих дневниках.
Экскурсия бесплатная, запись не требуется, участие по билету галереи (от 130 до 250 рублей), билет можно купить и онлайн, доступно по Пушкинской карте
Квиз «Влюбленные в искусство» в День всех влюбленных + бесплатное посещение выставки «Смех, слезы и сны»
Искусство — это любовь! И прочувствовать его всей душой приглашаем вас 14 февраля в 17:30 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ на влюбленный в искусство квиз!
Команд ждут 5 раундов на знание живописи, музыки, кинематографа и литературы. Записаться на участие можно как индивидуально, так и всей командой! Одиночные участники образуют свою собственную команду
Участие бесплатное, необходима только обязательная регистрация по ссылке
Также галерея приглашает всех желающих (и тех, кто не примет участие в квизе) бесплатно увидеть романтичную выставку «Смех, слезы и сны», где все произведения выполнены в круглой форме, именуемой «тондо», авторы проекта – супружеская пара из Санкт-Петербурга, Алан Хатагты и Катерина Бородавченко.
Экскурсия в реставрационную мастерскую станковой масляной живописи
На экскурсии у зрителей появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять!
В процессе встречи вы узнаете о специфических материалах и инструментах, затронете темы сохранения культурного наследия, увидите применение УФ-излучения в исследовании покровного слоя картины.
Количество посетителей ограничено, не более 7 человек. Обязательна покупка именно электронного билета.
11 февраля в 12.30 в Галерее современного искусства состоится показ и обсуждение полнометражного документального фильма Александры Ли «Ядовитый океан», приуроченного к выставке «Жилище будущего». Фильм рассказывает о крупнейшей экологической катастрофе на Камчатке.
Порассуждаем о том, что для современного человека «жилище будущего» и о том, насколько локальная экологическая проблема одного региона может стать угрозой для всей планеты.
В качестве интерактива экскурсовод проведет на выставку «Жилище будущего».
25 февраля в 12.30 в Галерее современного искусства состоится показ и обсуждение короткометражного игрового фильма «Дорогой Вадим Николаевич» режиссера Владимира Уфимцева (2014, Россия, 29 минут).
Картина снята по мотивам раннего рассказа писателя-фантаста Кира Булычёва «Можно попросить Нину?», в котором телефонный звонок из настоящего попадает на 70 лет в прошлое – 15-летней девочке, живущей в 1942 году. В это время гремит по всему миру II мировая война. В ней нет безучастных людей, потому что нет выбора, нельзя забыть войну или сделать вид, что ее нет. Война становится частью жизни. Но в ней есть место сопереживанию, мечтам и дружбе.
Ведущая: Гильмутдинова Лия Равильевна – руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей.
Тим Бертон – один из самых самобытных кинорежиссеров и сценаристов XX-XI. Большинство работ Тима Бертона отличаются готическими элементами, черным юмором, мрачными чертами и деконструкцией мистических и традиционных сказочных сюжетов. На лекции лектор разберет эти особенности его киноязыка от ранних экспериментов до культовой классики и последних нашумевших работ.
Лектором выступит один из самых известных киноведов Поволжья Адиля Хайбуллина, которая в камках лекции расскажет про такие фильмы Бертона, как «Битлджус» (1988), «Эдвард руки-ножницы» (1990), «Крупная рыба» 2004 (личное кино), «Большие глаза» (автобиография, 2005), «Труп невесты» (2005), «Сонная лощина» (готический хоррор, 1999), «Чарли и шоколадная фабрика» (2005), «Уэнсдей» (2022) и многие другие.
Лекция «Гений и стиль в искусстве ХХ – XXI веков». Лектор – Алексей Григорьевич Бойко
Уважаемые посетители!
9 февраля в 17.00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (улица К. Маркса, 57) состоится лекция «Гений и стиль в искусстве ХХ – XXI веков». Лектор Алексей Григорьевич Бойко, искусствовед, главный специалист по музейно-образовательной деятельности Русского музея.
Тема раскрывается на примере искусства И.Е. Репина, М.А. Врубеля, В.И. Мухиной, В.В. Стерлигова. Особое внимание в лекции уделяется соотношению авторского, уникального характера искусства и черт, объединяющих его с общим художественным стилем эпохи, творчеством современников.
Стоимость посещения 100 рублей, льготный (студенты-очники и пенсионеры 50 рублей). Предварительной записи не требуется.
Билет можно купить либо онлайн, либо на кассе перед началом лекции.
Саляхов Рабис Магалимович родился 10 декабря 1958 года в дер.Старый Актау Буздякского района Башкирской АССР. В 1982 году закончил Уфимскую школу искусств. С 1982 года живет и работает в Татарстане. Трудовую деятельность в РТ начал в художественных мастерских отдела культуры Елабужского райисполкома старшим художником.
В августе 1982 г. переехал в г. Менделеевск, где работал по восстановлению керамического производства на химзаводе имени Л. Я. Карпова. В 1985 году начал работать в системе художественного фонда Набережночелнинского участка Татарского творческо-производственного комбината РФ.
Рабис Саляхов – регулярный участник выставок, организуемых в республике Союзом художников и Министерством культуры РТ, а также выставок в рамках Дней культуры Татарстана в г. Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Международного художественного проекта «Кочующие свитки», (г.г.Москва, Казань, Анкара, Конья (Турция), Всероссийской выставки «Золотая палитра» (г.Саратов), «Большая Волга» и др. Его работы выставлялись также в гг. Ижевск, Чебоксары, Йошкар-Ола, Уфа, в Хельсинки, Будапеште, Анкаре.
Персональные выставки прошли в г. Казани, Альметьевске, Наб.Челнах, Елабуге, Уфе и др. городах Республики Башкортостан и др.
Работы художника находятся в фондах Государственного музея изобразительных искусств Татарстана, Национального культурного центра «Казань» (ныне Музейный комплекс г. Казани), Центра «Эрмитаж-Казань», Картинных галереях г. Наб. Челны, Альметвска, Елабуги, Булгарского государственного музеея-заповедника, а также в частных коллекциях дальнего и ближнего зарубежья.
Награжден Почетными грамотами администраций Елабуги, Наб.Челнов, Союза музеев России, нагрудным знаком «За достижения в культуре» (приказ Минкультуры РТ №446 от 27.10.06); удостоен звания «Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан» (Указ Президента РТ от 21.12.2006), народный художник Республики Татарстан, лауреат Премии им.Баки Урманче (2012 г.) в номинации «Живопись»; зам. председателя Союза художников РТ – регионального отделения ВТООО Союз художников России.
Дискуссия «Искусство в городе» в рамках выставки «Жилище будущего»
Институт развития города Казани совместно с Галереей современного искусства ГМИИ РТ в рамках выставки Ольги Мичи и творческого объединения ГрОМ «Жилище будущего» организует дискуссию «Искусство в городе».
В каком виде искусство существует в нашем городе? Что ждет его в будущем? Нужно ли подходить к созданию арт-объектов системно или допустить свободный путь развития?
Это и не только обсудим с приглашенными спикерами, среди которых: Белицкая Жанна, главный художник г. Казани, Сергеев Даниил, татарстанский художник- граффитист, финалист отборочного этапа фестиваля стрит-арта «ФормART», Искандаров Марсель, эксперт Института развития города, Судакова Арина, руководитель креативного агентства Evolution, Кошкин Дмитрий, председатель Татарстанского отделения ООО «Союз Дизайнеров России», заведующий кафедрой архитектуры и дизайна КГАСУ, Беляев Артем, член правления Татарстанского отделения ООО «Союз Дизайнеров России», Файзрахманова Гузель, кандидат искусствоведения, доцент кафедры градостроительства и планировки сельских населенных мест КГАСУ, Оразов Дидар, организатор международного фестиваля «НУР», Якупова Лилия, архитектор Дирекции парков и скверов Казани, Ахметова Дина, искусствовед, главный научный сотрудник ГМИИРТ.
Приглашаем к участию в мероприятии архитекторов, художников, скульпторов, дизайнеров, представителей творческой среды и жителей, которых волнует развитие искусства в Казани.
Дата и время проведения: 09.02.2023 в 16:00
Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, г. Казань, Карла Маркса, 57.
Вход бесплатный.
Количество мест ограничено! Необходима регистарция по ссылке
Выступление хора любителей пения им. Е.П.Кудрявцевой (г. Санкт-Петербург)
Приглашаем на новый концерт в стенах Галереи современного искусства! Вход на концерт по билету на выставку «Жилище будущего» (200 рублей для студентов-очников и пенсионеров, 300 рублей для взрослых, вход лицам младше 18 лет вход свободный)
В программе произведения И. С. Баха, Д. Бортнянского, П. Чеснокова, Г. Свиридова, С. Рахманинова, В. Салманова, Б. Чикотт, В. Шебалина и других.
Академический Хор любителей пения Санкт-Петербурга основан в 1958 году Народной артисткой России, профессором Санкт-Петербургской консерватории, признанным мастером хорового искусства Елизаветой Петровной Кудрявцевой. Участники хора — люди разных профессий и возрастов. Многие известные ныне музыканты, ученики Е. П. Кудрявцевой, начинали свой профессиональный путь в Хоре Любителей Пения в качестве хормейстеров и дирижёров. За годы существования хор дал сотни концертов в России и за рубежом.
Дирижер — Ирина Андрякова, хомейстеры — Артем Рыжихин, Юлия Сычук.
Концерт состоится 5 февраля (воскресенье) в 14:00, предварительной записи не требуется.
Печатная графика Регины Мавриной – выставка из серии «Графика молодых художников»
Вход либо по билету на все выставки галереи, либо по отдельному билету на выставку: 50 рублей студентам-очникам и пенсионерам, 100 рублей взрослой категории, лицам до 18 лет вход свободный.
Регина Маврина живет и работает в Зеленодольске, где она родилась в 1992 году. В 2022 году она окончила с красным дипломом графическое отделение Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, где училась у ведущих художников-графиков России, перенимая лучшие традиции отечественной графики и формируясь как самостоятельный и оригинальный художник. Сейчас Регина Маврина активно занимается творческой и педагогической деятельностью, сосредоточившись, в основном, на печатной графике, которая в последнее десятилетие находится в Татарстане на подъеме.
Казанскому зрителю Регина Маврина знакома с 2015 года, когда она начала регулярно участвовать в Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» и других графических выставках, организуемых «Графкомом», и не раз была отмечена специальными премиями и дипломами: Молодежной премией «Перспектива» 5-ой Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» (2019); Премией в области графического искусства имени Александра Туманова (2021) и др.
На выставке будут представлены основные произведения Регины Мавриной, созданные в 2015–2022 годы в разнообразных техниках – линогравюра, офорт, сухая игла, гравюра на картоне, трафарет, коллаж. В них отражается и разнообразие художественного языка, характерное для молодого, ищущего художника, и темы, глубоко волнующие автора: историческое архитектурное наследие, бережно сохраняемое и уже оставшееся только в памяти, человек со всеми его проблемами и радостями, многообразие его взаимоотношений с окружающим миром и с самим собой.
Регина Маврина, опираясь на традиции реалистического и авангардного искусства, спаянные в единую художественную ткань, создает емкие и глубокие образы, побуждающие к сопереживанию, к осмыслению своего места и своей роли в жизни.
Выставка продлится по 12 февраля. Выставки серии «Графика молодых художников» будут открываться в галерее в течение полтора месяца, после выставки Мавриной выставку откроет Владислав Баранов, а далее – Екатерина Васильева.
Бесплатная (по входному билету в галерею) экскурсия по выставке «Наш адрес — Советский Союз!»
Экскурсия бесплатная, для участия необходимо приобрести входной билет в галерею (для студентов-очников и пенсионеров стоимость 130 рублей, взрослый - 250 рублей, лицам младше 18 лет при предъявлении документов вход свободный). Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте) или на кассе галереи перед началом экскурсии. Предварительной записи не требуется.
Приглашаем на тематическую экскурсию о творчестве советских художников!
Выставка «Наш адрес — Советский Союз!» состоит из одиннадцати тематических залов, каждый из которых раскрывает одну из сторон жизни советского человека. Дополнили пространство цитаты из известных советских фильмов, а открывает экспозицию инсталляция на тему дома, где зритель может прочувствовать атмосферу советского быта и стать его частью.
Ретроспективная экспозиция советского искусства представляет собрание живописи и скульптуры второй половины XX века, входящее в состав фонда Государственного музея изобразительных искусств Татарстана. Разнообразная коллекция пополнялась за счет произведений художников со всей страны, а также значительного вклада Фонда Тимченко, который передал около 100 произведений.
Специальная программа кинопоказов «Петербург. Музей. Кино» Государственного Русского музея совместно с Госфильмофондом России
В год 320-летия Санкт-Петербурга Государственный Русский музей совместно с Госфильмофондом России и киностудией «Ленфильм»представит специальную программу кинопоказов «Петербург. Музей. Кино». ГМИИ РТ присоединяется к масштабной акции, которая пройдет в стенах нашего музея с 1 по 24 февраля.
В программе-показ отреставрированных фильмов 1920-х – 1980-х годов из коллекции Госфильмофонда России: «Обломок Империи» (др. назв. «Господин Фабком», реж. Ф. Эрмлер, 1929 г.), «Ледяной дом» (другое название «Бирон и Волынский», реж. К.Эггерт, 1928 г.) и др.
Специалисты Русского музея – Светлана Бирюкова, Олеся Туркина, Маргарита Костриц и другие – расскажут о том, как художники создавали свой образ Петербурга и каким предстает город в произведениях изобразительного искусства разных эпох.
Кинопоказы в нашем музее продолжаются!
21 февраля в 12:00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ
состоится просмотр художественного фильма «День солнца и дождя» (реж.
В. Соколов, 1967 г.) и лекции старшего научного сотрудника отдела
новейших течений Русского музея Костриц М.А. на тему «В поисках
Реставраторы – кто они: врачи или художники? Искусствоведы или химики? Приглашаем на уникальное занятие в реставрационную мастерскую ГМИИ РТ. На мастер-классе у зрителей появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять! В процессе встречи зрители смогут узнать о разных техниках реставрации, о специфических материалах и инструментах, поговорят на темы сохранения культурного наследия и даже попробуют себя в роли реставратора.
Стоимость: 300 рублей, купить билет можно либо онлайн, либо на кассе перед началом занятия Обязательна запись по телефону: 5678043
Стоимость входного билета: 100 рублей с человека, предварительной записи на участие не требуется
28 января в 12.30 в Галерее современного искусства состоится показ двух короткометражных документальных фильмов, приуроченных к выставке «Жилище будущего». Фильм «Тигирек» Юрия Мартынова (20 мин) рассказывает о жизни людей в глухой деревне Алтайского края, в которой проживает всего 36 человек. Вторит ему фильм «На земле» Валентины Князьковой, который повествует о том, как успешный московский юрист Ирина, в одночасье поняв, что теряет связь с собой, решает уехать из города в деревню, где проживает всего 5 человек.
Порассуждаем о том, что для человека «жилище будущего»: место силы, место поиска себя и связи с собой, либо современные жилые комплексы в стиле бионика; о вечных метаниях человека – из села в город, из города – в село; чем можно заниматься современному человеку из цивилизации в труднодоступных, но экологически чистых уголках нашей страны. Вы удивитесь своим открытиям, прорветесь сквозь устоявшиеся штампы и узнаете много нового о жизни в глубинке.
Ведущая : Гильмутдинова Лия Равильевна – руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей
Лекция «Произведения Ивана Шишкина из коллекции Андрея Лихачева в собрании ГМИИ РТ»
28 января в 15:00, Главное здание ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 64. Вход по билету музея: 300 рублей взрослый, 150 рублей льготный (студенты-очники и пенсионеры), либо по билету только на лекцию: 150 рублей. Предварительной записи не требуется.
Лекция посвящена обзору произведений Ивана Шишкина из коллекции Андрея Федоровича Лихачева. Андрей Федорович собирал как живописные произведения, так и печатную графику своего земляка. Эта часть коллекции и положила начало собрания Ивана Шишкина в ГМИИ РТ — третьей по количеству работ коллекции художника (после Третьяковской галереи и Русского музея).
Лектор — Новикова Светлана Евгеньевна, старший научный сотрудник ГМИИ РТ, хранитель фондов русской графики и графики Татарстана.
Мастер-класс бизнес-тренера Ирины Насоновой «Сосуд успеха: как поставить цели так, чтобы их достигнуть»
ЗАПИСЬ НА УЧАСТИЕ ЗАКРЫТА
18+
Темп современной жизни требует постоянной концентрации, высокой эффективности и постоянной замотивированности, дабы человек мог не только продуктивно проводить свое время, но и уметь достигать поставленных перед собой целей. В рамках мероприятия участники научатся правильно мечтать, ставить цели и их достигать. Ведущая – Насонова Ирина, консультант по достижению успеха: сертифицированный коуч, фасилитатор, бизнес-тренер, имеющая 20 лет опыта работы с повышением эффективности персонала и команд.
Участники мастер-класса могут взять с собой блокноты и ручки для большей продуктивности на занятии.
16+, в произведенияхприсутствуют обнаженные натуры
Вход по билету галереи – от 130 до 250 рублей, лицам от 16 до 18 лет вход свободный.
Сысоев Анатолий Афанасьевич родился 15 декабря 1936 года в Московской области Кунцевского района, в совхозе Горки-II в многодетной рабочей семье. С ранних лет начал рисовать и интересоваться искусством во всех его видах – изобразительным, музыкой, литературой, театром. В 1952 году поступил в Московское художественно-промышленное училище им. М. И. Калинина. После учебы работал в метростроевских мастерских: вместе с товарищами оформлял станцию метро «Комсомольская», с 1957 года живет в Казани.
Анатолий Афанасьевич – профессиональный художник-резчик по дереву. В начале творческого пути он обратился к мелкой скульптурной пластике из дерева, рога и кости, позднее, во второй половине 1960-х создает настенные резные панно и тарелки. Художник сам себя называет «русский сын татарского народа». В Казани на разных предприятиях Анатолий Афанасьевич работал художником-оформителем, дизайнером, проектировщиком, но всегда находил время творить для души.
А. Сысоев завоевал признание на художественных выставках Москвы, Казани и других городов многофигурными сюжетно-тематическими композициями из дерева, резными блюдами, шкатулками, вазами и другими, украшенными орнаментальной резьбой в трехгранно-выемчатой и плоскорельефной технике.
Основным в его творчестве является скульптура в различных материалах, таких, как дерево, металл, камень. Важным в исполнении этих произведений для него является разноцветное тонирование, которое придает работам особую живописность. В последние годы художник занимается живописью – яркой, наполненной цветовыми контрастами.
Анатолий Сысоев держится в стороне от всевозможных течений, т.к. свободу творчества ценит превыше всего.
На выставке демонстрируются работы, выполненные за 40-летний временной период: с 1970-х гг. до наших дней. Представлены скульптуры из дерева, чеканка и живопись.
Работы художника есть в собраниях Государственного музея изобразительных искусств РТ, Музейного комплекса города Казани.
XXI Фестиваль татарской хоровой музыки: концерт «Жемчужины татарского музыкального театра»
Вход на концерт по входному билету галереи (от 130 до 250 рублей). Купить билет можно онлайн или на кассе галереи
Приглашаем на большой концерт!
К 30-летию Оперная студия КГК им. Жиганова представляют музыку Н. Жиганова, С. Сайдашева, Дж. Файзи, М. Латыпова, Р. Ахияровой, Э. Низамова, З. Рауповой, М. Хайруллиной. Художественный руководитель фестиваля и оперной студии — Альфия Заппарова.
Лекция «Святослав Николаевич Рерих — Вестник Прекрасного» с показом документального фильма «Мастер сын Мастера. Святослав Рерих» режиссера Л. Тележко, 2004 г
12+
Приглашаем на новую лекцию в рамках лектория «Держава Рериха»! Вход свободный, предварительной записи не требуется.
Святослав Рерих – МАСТЕР, сын мастера. Документальный фильм о Святославе Николаевиче Рерихе, сыне Николая Константиновича Рериха и Елены Ивановны Рерих. Фильм повествует о жизненном и творческом пути С.Н.Рериха, истории его полотен и целостном мировоззрении, позволившем создать картины необыкновенной красоты и глубокого содержания.
Для справки:
Святослав Николаевич Рерих – выдающийся русский художник, мыслитель, ученый-естествоиспытатель, общественный деятель, младший сын Николая Константиновича и Елены Ивановны Рерихов, был продолжателем дела своих родителей. В его творческом наследии более пяти тысяч живописных произведений.
Картины художника говорят о проблемах современности и о возможных путях решения их. Святослав Николаевич всегда стремился передать красоту природы и человека он считал, что каждая новая картина, должна быть праздником.
Выступая перед зрителями на многочисленных выставках, он неустанно призывал к самосовершенствованию, к тому, чтоб сегодня мы были лучше, чем были вчера, а завтра должны стать лучше, чем являемся сегодня. Он говорил, что внутреннее стремление к чему-то более совершенному, более прекрасному изменяет нас и нашу жизнь, наполняет красотой и светом, поднимает на более высокий уровень понимания и опыта. На Земле мы должны устремляться к лучшей жизни ценой собственных трудов и усилий. Святослав Николаевич оставил нам завет: «Будите в себе прекрасное…»
Лектором выступит кандидат педагогических наук, доцент — Любовь Николаевна Осипова.
Лекция «Рисунки художника Василия Григорьевича Худякова в собрании Андрея Федоровича Лихачева: к истории приобретения и атрибуции»
21 января в 15:00, Главное здание ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 64. Вход по билету музея: 300 рублей взрослый, 150 рублей льготный (студенты-очники и пенсионеры), либо по билету только на лекцию: 150 рублей. Предварительной записи не требуется.
Лекция посвящена наиболее цельной части русской коллекции А.Ф.Лихачева, которую составляют 75 живописных и графических произведений Василия Григорьевича Худякова (1826–1871), одного из выдающихся русских художников середины XIX в., яркого представителя русского академизма.
Уроженец Симбирской губернии, бывший крепостной, благодаря своему таланту В.Г.Худяков обрел личную свободу и возможность творчества.
Рисунки В.Г.Худякова, созданные в разных жанрах – натурщики, эскизы и этюды исторических, религиозных и бытовых картин, раскрывают интереснейшую страницу отечественного искусства, а история их изучения отражает этапы развития нашего искусствоведения.
Лектор – Улемнова Ольга Львовна, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, ведущий научный сотрудник ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова АН РТ, старший научный сотрудник ГМИИ РТ.
В экспозиции представлено более 120 произведений-оригиналов, среди которых «Портрет еврейской женщины в Тунисе», «Тугурт, гробница всех царей», «Стамбул», «Маракеш» и другие картины автора.
Экскурсия бесплатная, запись не требуется, участие по билету галереи (от 130 до 250 рублей), билет можно купить и онлайн, доступно по Пушкинской карте
Концерт «Шедевры концертного жанра» КГК им. Жиганова
Приглашаем на концерт в Национальную художественную галерею «Хазинэ» 15 января в 16:30! Стоимость посещения концерта: 100 рублей, предварительной записи не требуется, количество сидячих мест ограничено.
В программе: произведения Людвига ван Бетховена, Петра Чайковского, Богуслава Мартину, Антонина Дворжак
Запись на событие не требуется, стоимость посещения: 100 рублей с участника
В практической части занятия "Вера в чудо" мы будем снимать фильм про новогодние мечты и планы Для этого вам нужно дома сделать героя — из обычного циркуля, точилки, проволоки (для рук), двух металлических шпулек (на ножки). Придать ему индивидуальность — одну деталь (шарфик, варежки и т.п.). Потребуются также два небольших, но сильных магнита (на правой крышке он виден), одна металлическая крышка, цветная бумага, ножницы и пластилин. И подумать, какой образ у вашей мечты Ждем Вас 14 января в 15:00 в Галерее современного искусства (К. Маркса, 57)
Для посетителей концерта выступят студенты класса профессора КГК им. Жиганова, народной артистки Татарстана Юзефины Юзефовной Сокольской. В программе произведения русских, татарских и зарубежных композиторов, а также народные песни.
Вход свободный, запись не требуется, количество сидячих мест ограничено.
Мастер-класс по интуитивному рисованию от художницы Рины Бланк
Арт-терапия – это исцеление или гармонизация личности посредством искусства, творческой деятельности, в данном случае – рисованием и живописью. Интуитивное рисование это рисование душой, с использованием нашего природного творческого потенциала, вне каких-либо стереотипов и оценок. 2 этих направления всегда работают в комплексе, одновременно, не могут существовать друг без друга.
Автор проведет мастер-класс по арт-терапии, которая дает целый ряд возможностей:
- преобразовать противоречивые эмоции в продукт творчества через краски,
- избавиться от неприятного комплекса «я не умею рисовать»,
- получить удовольствие от процесса рисования,
- обрести внутреннюю гармонию.
Уже первое занятие позволяет открыть доступ к творческим ресурсам, заложенным в каждом человеке.
При этом достаточно лишь прислушаться к себе, своему внутреннему Я».
В результате на мастер-классе по арт-терапии участники отдохнут психологически и создадут эстетитеский предмет собственного творчества.
Арт-терапия не имеет противопоказаний, подходит всем без исключения, не требует больших затрат.
Зимним днем настоящий дух праздника и волшебства ожидает каждого посетителя в рамках предновогодней программы – мастер-классы для детей, квиз-викторина, рождественский концерт и лекции о новогодних традициях и лучшем новогоднем кино в стиле пижамной вечеринки пройдут в галерее.
Увлекательные, познавательные, развлекательные мероприятия с печеньем, ароматным чаем с травами и ягодами, сбитень и безалкогольный глинтвейн (для купивших билет не по Пушкинской карте), тематическая фотозона позволят насладиться и окунуться в праздничную неделю уходящего года. Гостей ожидают подарки от партнеров мероприятий и незабываемые впечатления.
В стоимость билета входят все события (и посещение всех выставок галереи), кроме мастер-классов в 11 и 15 часов.
Подробная программа:
11:00 — 12:00, 15:00 - 16:00 — Мастер-класс «Трафаретная новогодняя открытка» от художника Дианы Аминовой.
Хотите порадовать близких и подарить им самодельную новогоднюю открытку? Приглашаем вас на мастер-класс по созданию открыток с помощью трафаретов. Под руководством художника сможете создать оригинальную открытку. Будет интересно и детям, и взрослым. 6+. Стоимость 350 рублей оплачивается отдельно на кассе
События, которые можно посетить по билету мероприятия:
17:00 – 18:10 – XI Рождественские хоровые встречи (дирижер Дарья Венедиктова, концерт представят учащиеся Казанского музыкального колледжа им. И. В. Аухадеева) 18:30 –19:30 – Лекция от кандидата филологических наук, педагога К(П)ФУ Жанны Коноваловой «В канун Рождества: литературная традиция рождественских историй» 19:40 – 20:30 – Интеллектуально-развлекательная игра-квиз «Елки-иголки!», посвященная наступающему празднику – Новому году, регистрация по ссылке 19:40-20:30 – Увлекательная экскурсия по выставке «ЧеловеЧе» искусствоведа Ольги Улемновой. 19:40 –20:30 – экскурсия по выставкам «Жилище будущего» творческого коллектива ГрОМ. Вместе попутешествуем и пофантазируем, как могли бы выглядеть жилые интерьеры, которые человечество взяло бы с собой в неосвоенные пространства Вселенной 20:30 – 22:00 – Лекция Адили Хайбуллиной «Новогоднее кино: история, особенности и тенденции»: На лекции Адили Хайбуллиной в рамках предновогоднего события ГСИ «Ночь перед волшебством» будем разыграно 5 пригласительных на два лица на сеанс в кинотеатр КИНОМАКС в KazanMall! Приглашаем вас прийти, переодевшись в уютную одежду (по вашему желанию), устроиться на мягких подушках и окунуться в атмосферу новогоднего кино!
Среди всех посетителей лекции мы разыграем билеты в кино сети КИНОМАКС!
Пригласительный будет действителен на два лица на фильмы в формате 2D и 3D со второй и более недели проката. Победители смогут обменять свой пригласительный на кассе на два билета!
Картина круглого формата (тондо) – особенное событие в творчестве художника, и совместный проект Екатерины Бородаченко и Алана Хатагты фиксирует актуальность этого старинного и редкого типа картины: все произведения выставки выполнены именно в таком формате. На экспозиции будет представлено более 70 произведений двух авторов, каждый из которых характеризует один из вариантов популярных смайлов (они же «эмодзи»), используемых в переписках через месседжеры. Эта выставка – попытка очеловечить виртуальный мир, совершив переход в реальный, окружающий мир.
«Смех, слёзы и сны» - это живописный проект супружеской пары из Санкт-Петербурга, Алана Хатагты и Катерины Бородавченко. Художники работают в области современного реализма, соединяя классическую живопись и актуальный сюжет.
Проект примечателен тем, что все представленные работы круглой формы. Картины Алана показывают истории, увиденные то ли наяву, то ли во сне. Они словно выхвачены лучом света из бесконечного потока обыденных, слившихся воедино бытовых ситуаций и пригрезившихся видений.
Произведения Катерины – это «ожившие» эмодзи из популярных мессенджеров. Так называемые «Смайлики» стали настолько неотъемлемой частью нашего виртуального общения, что художница захотела создать портреты этих эмоций, используя образы реальных людей.
23 декабря в 15:00 в канун Нового года, волшебство балета оживёт в интерьерах белокаминного зала усадьбы начала XX века. Вариации из балетов, французская кадриль, веселая полька и торжественный полонез. Вас ждет погружение в атмосферу усадебной культуры XIX века.
В программе примут участники Казанского Суворовского училища.
18 декабря в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ выступит казанский музыкант, автор – исполнитель – Александр Никаньшин.
Честные тексты о взрослении в глобальном смысле этого слова, о том, что мир гораздо шире безответной любви и о том, что жизнь – это безусловное движение вперед, несмотря на страхи, сложности и обстоятельства – станут акустическим монологом артиста, перетекающим в бесценный диалог и главный повод мероприятия - долгожданную встречу со Зрителем.
Концерт состоится в зале с экспозицией выставки Ольги Мичи совместно с творческим объединением ГрОМ «Жилище Будущего». Стоимость посещения концерта – по входному билету на выставку, который можно приобрести на сайте izo – museum.ru и в кассе Галереи современного искусства (Карла Маркса, 57). Начало концерта в 17.00.
Выставка является продолжением цикла «Казанский авангард: вторая волна» и представляет творчество одного из самых незаурядных и узнаваемых фигур в художественном сообществе, как Татарстана, так и за пределами России.
Евгений Георгиевич Голубцов родился 13 апреля 1949 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище (1968). Начиная с 1970-х гг. работал художником-проектировщиком в Татарском художественном фонде. Член Союза художников, заслуженный деятель искусств РТ, награжден медалью Академии художеств России «И.И. Шувалов, к 250-летию образования Академии художеств».
Е.Г.Голубцов начинает свой путь в искусстве с проектирования среды, которое получило развитие в семинарах учебно-экспериментальной студии Союза художников СССР в Москве «Сенеж», а также в выездных мероприятиях в различных городах СССР и за рубежом. Это же способствовало организации в конце 1970-х гг. мастерской художественного проектирования «Группа 17» (В.Нестеренко, Р.Сафиуллин, А.Леухин, А.Якупов, О.Бойко, В.Вязников) в Казани, бессменным лидером и идейным вдохновителем которого до середины 1980-х гг. оставался Е.Г.Голубцов. «Дом-музей В.И.Ленина», музей Тукая в Кырлае, кафе-мороженое «Сказка», пивной бар «Бегемот», ресторан «Казань», клуб-ресторан «Желтая кофта» - вот неполный список реализованных группой проектов по оформлению в Казани, являющихся образцами высоких эстетических принципов в советском дизайне.
С 1990-х гг. Е.Г.Голубцов уходит в живописное творчество. Ему удалось разработать свой собственный неповторимый и узнаваемый художественный стиль. Образы Е.Г.Голубцова – это взвешенные монументальные формы с классической композицией. Его произведения отсылают нас архетипам от древнерусской иконы до европейского авангарда, сохраняя при этом цельность и глубину. Поиск гармонии духа – главная задача мастера, которую он решает, не подражая и копируя мировое наследие, а создавая адекватное состояние духовности в своих произведениях.
На выставке представлено более ста живописных полотен разных лет из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстана, а также галереи ZHUDROV GALLERY и семьи художника.
Лекция «К проблемам атрибуции медного церковного художественного литья в собрании Национального музея РТ: Поступления до 1917г. - коллекции Лихачева А.Ф. и Сизова П.И. - первого смотрителя»Лихачевской коллекции.
Вход по билету музея: 300 рублей взрослый, 150 рублей льготный (студенты-очники и пенсионеры)
К проблемам атрибуции медного церковного художественного литья в собрании Национального музея РТ: Поступления до 1917г. - коллекции Лихачева А.Ф. и Сизова П.И. - первого смотрителя Лихачевской коллекции.
В докладе рассматриваются проблемы атрибуции медного церковного художественного литья, находящегося в коллекциях Национального музея РТ, включающего в себя кресты, иконы, складни и предметы церковной утвари и поступившего в Национальный музей РТ до 1917г., а также проводится анализ некоторых предметов, находящихся в данных коллекциях, а именно предметов из коллекции известного ученого и коллекционера Лихачева А.Ф. (1895г.) и предметов, приобретенных у смотрителя Лихачевской коллекции Сизова П.И.(1896г.) В ходе лекции будут представлены уникальные кресты-энколпионы 12-14вв., а также интересные примеры старообрядческого литья, происходящего из данных коллекций.
Русское медное литье, кресты, иконы, складни, проблемы атрибуции, коллекция Лихачева А.Ф., коллекция Сизова П.И., Национальный музей РТ.
Концерт народного хора ветеранов «Полет» КДК им. Ленина
Народный хор ветеранов войны и труда "Полёт" культурно-досугового комплекса им. Ленина г. Казани в 2022 году отметил свое 60-летие. Его обширный репертуар включает в себя классику советской эстрады, любимые народные мотивы, и, конечно, песни военных лет. В арсенале хора «Полет» отдельное место занимают композиции о любви.
Приглашаем на концерт хора в Главное здание ГМИИ РТ 16 декабря!
вход по билету музея (от 150 до 300 рублей), билет дает право посетить все действующие в музее экспозиции.
На выставке представлено 47 произведений живописи, созданные за период 2013-2022 годов, которые отражают новый, «живописный» этап творческой деятельности художника. Живопись, ассамбляж — всё служит художнику для выражения идеи, отражения замысла, и всеми техниками он владеет виртуозно. Творчество Терегулова — прекрасный образец того, как художественному самовыражению не мешают технические ограничения. И помогает в этом — музыка, что очень естественно для художника-экспрессиониста.
Биография художника:
А.Р. Терегулов родился 30 октября 1957 года в г. Уфе Башкирской АССР.
Окончил с отличием художественно-графический факультет Башкирского государственного педагогического института (ныне — университет им. М. Акмуллы), Уфа; 1980–1985.
Живёт и работает в Уфе.
С 2015 года — директор Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова.
В 1987–1991 годах работал во всероссийских творческих группах печатной графики в Доме творчества «Челюскинская» (Московская область).
С 1981 — экспонент республиканских, зональных, региональных, межрегиональных, всероссийских, всесоюзных, зарубежных, международных и групповых выставок. Всего в творческом активе — более 200 выставок.
ЖИВОПИСЕЦ. ХУДОЖНИК АССАМБЛЯЖА. ФОТОХУДОЖНИК. МУЗЕЙНЫЙ ДЕЯТЕЛЬ.
Заслуженный художник России (2014).
Заслуженный художник Республики Башкортостан (2004).
Академик Китайско-Российской академии изобразительного искусства (2016, Харбин, Китай).
Лауреат Государственной премии Республики Башкортостан им. Салавата Юлаева в области литературы, искусства и архитектуры (2016, Уфа).
Лауреат премии Комсомола Башкирии им. Галимова Саляма в области литературы и искусства (1990, Уфа).
Лауреат премии им. М.В. Нестерова (Нестеровская премия) III Межрегиональной академической передвижной выставки-конкурса Российской академии художеств «КРАСНЫЕ ВОРОТА / ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ» (2014).
Выставка будет открыта до 26 февраля 2023 года, 12+.
Перед слушателями выступит класс Быстровой А.О, исполнят концертную программу студенты колледжа и учащиеся Детской музыкальной школы №1 им. Чайковского, вход по билету музея (от 150 до 300 рублей), билет дает право посетить все действующие в музее экспозиции.
Необычный спектакль в японском жанре «Ракуго» в галерее «Хазинэ»
Впервые в галерее «Хазинэ» пройдет необычный спектакль в японском жанре «Ракуго».
2500 год. Главный герой приезжает в единственный в мире халяльный отель, чтобы найти себе пару. Сможет ли он осуществить свою мечту и создать семью всего за 45 дней?
Закрытый показ подойдет 15 декабря в 17:30 ТОЛЬКО для девушек.
Зрители по желанию смогут участвовать в жизни героя и за самые интересные ответы получить подарки!
Вход свободный.
Необходима предварительная запись по телефону: 89196388555.
Лекция «Лихачевы и Панаевы в документах Государственного архива Татарстана» в рамках лектория по выставочному проекту «Лихачевы – уроженцы Казанской губернии на службе Отечеству» в Главном здании ГМИИ РТ
Вход по билету музея: 300 рублей взрослый, 150 рублей льготный (студенты-очники и пенсионеры)
В 2022 году исполнилось 190 лет со дня рождения Андрея Федоровича Лихачева, богатейшая коллекция которого легла в основу фондов Национального музея и Государственного музея изобразительных искусств Татарстана, 160 лет со дня рождения Николая Петровича Лихачева и 115 лет со дня смерти Ивана Федоровича Лихачева. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, в основе собрания которого художественные произведения универсальной коллекции Андрея Лихачева, инициировал масштабный проект по увековечению памяти рода Лихачевых, создав параллельную программу-лекторий, идея которого – ознакомить жителей и гостей города с этим небезызвестным дворянским родом.
На лекции кандидат искусствоведения Екатерина Ключевская расскажет о документах, сохранившись в себе подлинные исторические данные не только о роде Лихачевых, но и роде Панаевых –происходящий от новгородцев Паналимоновых, переселённых Иваном Грозным в восточную Россию.
Проект «Глобальный андеграунд». Творческая встреча с художниками Валерой и Наташей Черкашиными
10 декабря в 12:00, ул. Карла Маркса, 57, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Бесплатно при покупке билета на любую выставку галереи, либо по отдельному билету только на выставку - 100 рублей взрослый, 50 рублей студенты-очники и пенсионеры.
Идея проекта "Глобальный андеграунд" - показать культурологические особенности подземных транспортных систем разных стран и городов, а также сделать возможным виртуальное передвижение по «глобальной системе метро», с посещением наиболее ярких и характерных станций 33 стран мира.
Художники Валера и Наташа Черкашины работают вместе с 1983 года. Они работали с культурами СССР и России, США, Великобритании, Германии, Испании, Японии, Монголии, Китая, Франции, Италии и многих других стран.
Три работы Глобального андеграунда представлены в галерее, в рамках проекта "Фотомонтаж. Исправленная правда"
Творческий коллектив «ГрОМ» – объединение фотохудожника Ольги Мичи, историка фотографии Алексея Викторовича Логинова и искусствоведа Артема Логинова. Творческий коллектив сложился в 2020 году, в 2021 впервые представив свой совместный художественный проект «Жилище Будущего».
Проект призван продемонстрировать, как именно могут выглядеть островки цивилизации, которые человечество заберет с собой в неизведанные доселе края. Экспозиция включает серию из 20 работ крупных размеров, выполненных в формате медиаискусства, которые показывают интерьеры помещений различного функционального назначения, выполненные согласно устоявшимся традициям и стереотипам наиболее распространенных культур.
Произведения представляют собой примеры современных цифровых станковых картин, которые сочетают необходимую сюжетную сторону сцены с акцентированием абстрактных ритмов. Проект демонстрирует баланс между визуальным искусством и концептуальным творчеством, где визуальная привлекательность произведений сопровождается глубиной исследуемых философских феноменов.
Экспозиция исследует практику монтажа в фотографии. Среди множества художественных практик фотография и другие технические средства играют особую роль в этом «исправлении правды». Задолго до возможностей компьютерной обработки фотографы привносили в условно правдивые кадры разные исправления – в том числе с помощью монтажа. Этой теме и посвящена эта выставка.
Художники, участвующие в выставке, представляют свою модель реальности – от работы Андрея Чежина, Валеры и Наташи Черкашиных, неоклассических коллажей Ольги Тобрелутс до фантасмагорий арт-групп ГрОМ. Всего в экспозиции задействовано 31 произведение.
В большей мере выставка посвящена современным технологиям и современным работам, стремясь показать, что и до цифровых технологий различные приемы фотомонтажа всячески практиковались. Организатор – Центр визуальной культуры Béton.
Бесплатная лекция историка фотографии, арт-директора Центра визуальной культуры Beton Алексея Логинова
Алексей Логинов – историк фотографии, автор статей по вопросам истории фотографии и куратор фотографических выставок, участник арт-группы ГрОМ, проведет персональную лекцию об истории фотомонтажа, а также ответит на интересующие вопросы от слушателей.
В выставке участвуют ведущие художники Татарстана разных поколений, отмеченные почетными званиями и наградами республиканского и федерального уровня: Александр Артамонов, Владислав Баранов, Екатерина Васильева, Вера Карасева, Регина Маврина, Андрей Соколов, Андрей Шляпкин, кураторы выставки Александр Артамонов и Ольга Улемнова.
Основная цель, которую ставили перед собой художники, – осознать место Человека в природе и социуме, его роль в мироздании, разгадать смысл его существования и выразить свои представления в зримых образах на плоскости и в пространстве. Тем самым наши современники продолжают миссию, которую художники несли с древнейших времен. С каждой эпохой представления о Человеке менялись, отражая эволюцию мыслительной деятельности, зарождение и развитие философских идей, разнообразных жанров искусства – портрета, пейзажа, религиозно-мифологического, исторического и прочих.
В своих произведениях участники выставки отражают проблемы и деструктивные тенденции современного общества потребления, в котором Человек утрачивает свою духовность и душевность, превращаясь в винтик колоссального механизма купли-продажи, покоряясь воле и информационному прессингу производителей-продавцов.
Название проекта отсылает к истокам отечественной культуры, ведь человече – это древнерусский вариант общеславянского слова человек, в котором лингвисты находят отголоски и древнеиндийских, и древнерусских, и литовских слов.
Произведения проекта, созданные в разнообразных техниках печатной и уникальной графики, с применением широкой палитры выразительных средств и приемов – от классических до авангардных, отражают напряженную работу мысли художников, глубоко переживающих проблемы современного человека, стремящихся донести свои чувства и свою боль до зрителя, найти отклик в его душе.
Параллельная программа мероприятий проектов «Жилище будущего» и «Фотомонтаж. Исправленная правда» Центра визуальной культуры Béton (г. Москва)
Параллельная программа мероприятий проектов:
8 декабря в 18:00 – авторская экскурсия от Ольги Мичи, гостям церемонии открытия участие бесплатное, пришедшим именно на экскурсию вход по билету проекта «Жилище Будущего» 9 декабря в 17:00 – лекция «Фотомонтаж: Творческие возможности», лектор арт-директор Центра Визуальной Культуры Béton Алексея Логинова, вход свободный 10 декабря 12:00 – Творческая встреча с художниками Валерой и Наташей Черкашиными - авторами проекта «Глобальный андеграунд», вход по билету проекта «Фотомонтаж. Исправленная правда», либо по билету только на лекцию – 100 рублей (льготный для студентов-очников и пенсионеров 50 рублей)
Лекция «Татарское ювелирное искусство в собрании Андрея Лихачева» в рамках лектория по выставочному проекту «Лихачевы – уроженцы Казанской губернии на службе Отечеству» в Главном здании ГМИИ РТ
Вход по билету музея: 300 рублей взрослый, 150 рублей льготный (студенты-очники и пенсионеры)
Лектор – Лилия Илевна Саттарова, искусствовед, заместитель генерального директора по учету и хранению музейных предметов – главный хранитель, Национальный музей Республики Татарстан
Национальный музей Республики Татарстан владеет крупнейшим собранием татарских украшений, основа которой положена коллекцией Андрея Федоровича Лихачева. Лектор расскажет о том, какие этапы развития татарского ювелирного искусства отражает эта коллекция, насчитывающая более 700 предметов, как они создавались и как использовались, каким было место и значение различных украшений в комплексе традиционного костюма татар XVIII и XIX столетий. Знаковыми вещами коллекции являются массивные женские украшения – нагрудная перевязь хасите, воротниковая застежка яка чылбыры, накосное украшение тезмэ, их происхождение и символическое значение, а также тексты на арабской графике представляют особый интерес.
По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43
Как жить и мириться с устоями, которые не по душе или хочется быть не как все? Побольше творить – создавать художественные произведения, ведь рано или поздно арт-объекты, созданные для узкого круга, все же найдут своего зрителя. О том, кто такие художники андеграунда и как они создавали свое искусство вопреки идеологии и цензуре, поговорим на нашей встрече. С данным билетом вы сможете посетить выставку «Искусство Союза».
Галерея современного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ совместно с Региональной общественной организации родителей детей-инвалидов Республики Татарстан "Забота" организует инклюзивную выставку «Птица Зелёная», на которой представлены работы участников (в возрасте от 10 до 35) с ограниченными возможностями здоровья и вдохновленные ими тексты молодых представителей современной литературы. В ходе выставки также будут проводиться инклюзивные творческие мастер-классы и встречи с современными писателями для широкой аудитории.
Работы детей, которые занимаются в досуговых центрах РООРДИ РТ «Забота», и литературные произведения, созданные молодыми литераторами, впервые будут представлены перед широкой аудиторией.
«Птица Зеленая» — это ряд мероприятий и инициатив, направленных на развитие инклюзии в регионе, мире и сердце каждого человека. ПЗ создает площадки для встречи людей с разными ментальными и физическими особенностями, будь то пространство совместного творческого проекта, выставочная зона или досуговый центр.
Организатор проекта – РООРДИ РТ «Забота» с 2011 года занимается организацией досуговых центров для инвалидов в г. Казань. Подопечные ПЗ – подростки и молодые люди с инвалидностью занимаются в творческих мастерских керамикой, изобразительным искусством, швейным делом, вокалом. Они реализуют себя, становятся победителями конкурсов, создают продукцию для коммерческой реализации.
Проект «Птица Зеленая» начинался как социальный эксперимент: организаторы искали способ оригинальной подачи творчества подопечных организации и новые инструменты для преодоления барьеров, которые возникают в его восприятии у широкой аудитории.
В дальнейшем организация планирует включить материалы, представленные на выставке, в одноименную книгу, и она должна стать органичным продолжением ряда мероприятий, направленных на развитие инклюзивных практик в регионе.
Выставка будет открыта до 15 января 2023. В экспозиции будет представлено 44 рисунка и литературные эссе к некоторым из них. Эссе написали молодые литераторы.
В рамках цикла творческих встреч «Молодёжный фестиваль музыкального искусства»
Казанский музыкальный колледж им. И. В. Аухадеева приглашает на концерт «Шедевры квартетного искусства»
Струнные квартеты являются уникальным жанром камерного искусства. Единение таких дивных инструментов, как двух скрипок, альта и виолончели, которым подвластны необычайно разнообразная палитра красок музыки, чувств, эмоций, стилей, создаёт волшебный мир гармонии и творчества. Струнные квартеты на протяжении многих веков являлись истинным украшением торжественных церемоний, судьбоносных встреч, невероятно популярны в среде художников и литераторов, в музыкальных кружках и салонах, на концертных площадках и театральных подмостках.
Мы приглашаем вас окунуться в этот таинственный мир Музыки, которому подчинилось и Время, и Пространство.
В концерте прозвучат произведения С. Рахманинова, Э. Грига, В.А. Моцарта и других в исполнении учащихся класса Народной артистки РТ Люции Исмагиловой.
Кинопоказ в ГСИ: Авторская подборка фильмов ко Дню матери
В лектории Галереи современного искусства состоится показ кинофильмов, посвященных Дню матери. Подборка кинофильмов создана известным кинокритиком Поволжья, заслуженным работником культуры Татарстана — Адилей Хайбуллиной,фильмы представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Посетители смогут увидеть следующие киноленты по расписанию:
Концерт «Шедевры концертного сольного и камерного жанров»
25 ноября в 16:00 посетители галереи "Хазинэ" смогут насладиться не только живописными полотнами, но и музыкальным концертом.
В эту пятницу в стенах галереи выступят выпускники Казанской государственной консерватории. В программе будут представлены произведения отечественных и зарубежных композиторов.
Выступления дополнят работы советских художников, чье творчество представлено в экспозиции "Искусство Союза".
Стоимость: 100 рублей.
С данным билетом вы сможете посетить выставку "Искусство Союза".
В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие выставки художника Юрия Павлова, мастера лаковой миниатюры.
Юрий Владимирович Павлов родился в Казани в 1962 году. Учился в художественной школе (1972–1976) города Альметьевска, куда переехал с родителями. Получил профессиональное образование в Лениногорском педагогическом училище на художественно-графическом отделении (1977-1981). Преподавателем Юрия Владимировича стал Олег Александрович Кульпин (1946–2022) - потомственный мастер лаковой миниатюры. Возможно, именно тогда у Ю.В. Павлова возник интерес к данному виду творчества. В 2004 живописец вернулся в Казань, где живет и работает по настоящее время, являясь активным участником художественных выставок: республиканских, региональных и международных.
Главной темой работ Юрия Владимировича стала культура Республики Татарстан. В своих изделиях он рисует быт и традиции родного края. Примером могут служить такие произведения, как «Сабантуй» (2015), «Танец» (2013), Сенокос (2013). Интересна шкатулка «Легенды озера Кабан» (2014), где художник обращается к сюжетам татарского фольклора. Ханские сокровища, спрятанные на дне озера, волновали многих мастеров. Так, Юрий Владимирович дает свою интерпретацию легенды.
Наряду с народными темами Юрий Павлов обращается к историческим сюжетам: шкатулка «24 мая 1551 года. Основание града Свияжск под руководством зодчего дьяка Ивана Выродкова» (2011), пластина «Битва за Казань» (2009) и «Приезд Александра с отцом и братом в Новгород» (2017-2021).
Пейзажи, как важная составляющая всех работ Юрия Владимировича, отличаются особой образностью. Различные формы – деревья с проработанными стволами, трава, листва и «каравашки», переплетаются и создают впечатление объемности и некоторой условности, что отсылает произведения художника к сказочным сюжетам.
На персональной выставке Юрия Владимировича Павлова представлена лаковая миниатюра, созданная в период с 2009 по 2022 года: различные шкатулки, пластины и каминные часы.
Лекция «Рихард Яковлевич Рудзитис. Ученик и сподвижник Николая Рериха»
Лекция проходит в рамках лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения
Вход свободный, регистарция на посещение не требуется
Рихард Яковлевич Рудзитис Общественный деятель, многолетний руководитель Латвийского Общества Рериха, поэт , философ. Удивительно утончённый, проницательный, до конца своих земных дней верный Высоким Убеждениям, он стал достойным примером для всех искателей Истины, последователей Учения «Живая Этика». Под его редакцией и при помощи Латвийского Общества Рериха вышли первые книги «Живой Этики» или «Агни Йога», многочисленные труды на основе данного Учения. Такие как: « Космические струны в творчестве Николая Рериха», « Психическая энергия- путеводная звезда человечества», «Николай Рерих. Мир через Культуру», « Братство Грааля» На вершине своего жизненного пути Рудзитис пишет работу "Учение Огня. Введение в Живую Этику", подводя итоги своего изучения Агни Йоги. Он заканчивает книгу в октябре 1960 года, незадолго до своего ухода. Об одном лишь молюсь: «Не дай мне счастья, не дай мне легкой жизни, дай мне только выполнить свой долг до конца и красиво!» — читаем в дневнике Рихарда Рудзитиса, который он вел всю свою жизнь. Он прошел по жизни достойно, никогда, ни при каких обстоятельствах не запятнав себя. Несмотря на то, что за его жизнь многократно менялись власти, партии, социальные строи, он сохранил неизменным свое мировоззрение. Никогда он, писатель, не погрешил ни одной строчкой, противоречащей его взглядам и идеалам. Всю свою сознательную жизнь Рудзитис следовал идеалам Красоты и Знания, и ни разу эти идеалы не предал. Не предал даже под жесточайшими пытками сталинского режима в тюрьме, когда его избивали и истязали лишением сна, не предал в ссылке, в лагерях. В этих испытаниях дух его лишь крепнул. На его могильном камне начертано «Сердце спеши к Утру»
Встреча с живописцем, графиком, членом Союза Художников России в Республике Татарстан, лауреатом Премии им. Н. И. Фешина в сфере современного изобразительного искусства Сергеем Царевым
Встреча с живописцем, графиком, членом Союза Художников России в Республике Татарстан, лауреатом Премии им. Н. И. Фешина в сфере современного изобразительного искусства Сергеем Царевым.
19 ноября в 13:00
Вход свободный!
Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57
Встреча состоится в рамках Седьмой межрегиональной академической выставки-конкурса «Красные ворота / Против течения».
Участие по входному билету в музей (300 рублей, 200 рублей для студентов-очников и пенсонеров), оплата за саму экскурсию не производится. Запись не требуется.
Просим обратить внимание, что экскурсии для групп школьников будут проходить по прежнему режиму: 100 рублей с каждого слушателя экскурсии.
Благодаря экспозиции посетители получат представление об интегративном характере театрального искусства и многогранности профессиональных умений студентов и преподавателей.
В основе экспозиции представлены работы преподавателей и студентов отделения «Театрально-декорационное искусство»: картины, эскизы театрального грима, предметы бутафории и постижерные изделия, элементы театрального костюма, театральные куклы разных годов и даже эпох создания. В определенные дни посетители выставки могут стать участниками мастер-классов, интерактивных мероприятий и перформансов.
Александр Воронин, актер, выпускник КТУ, более двадцати лет преподаёт историю театра в Казанском театральном училище, так описывает выставку:
«Все знают, что в театральном училище учатся будущие артисты.
Однако в театре мы смотрим не только на замечательную игру актёров.
Мы видим также необычные костюмы, характерный грим, декорации.
И всё это составляет определённое художественное целое. Единый образ. Одним словом, театр – это прежде всего актёрское искусство. Но им
на сцене помогают специалисты художественного направления. Их тоже, кстати, готовят в Казанском театральном училище. Правда, художников по костюмам, художников-бутафоров, художников по свету и художников-гримёров набирают не каждый год, как актёрские курсы, тем не менее, профессиональная подготовка специалистов художественного профиля проводится регулярно…»
Наша выставка познакомит с этим важнейшим, обычно скрытым от глаз зрителей направлением в работе Казанского театрального училища, которому осенью 2022 года исполнилось сто лет.
Осенью 1922 года в Казани открылся Показательный театр имени Красного Октября под руководством Карима Тинчурина. Главный режиссёр сразу поставил перед руководством молодой республики вопрос о подготовке профессиональных кадров. Татарский театральный техникум был создан постановлением коллегии Главного управления профессионального образования Татарской АССР от 26 сентября 1922 года.
Примечательно, что будущие артисты и художники на своих занятиях ходили на одни и те же лекции, которые для них вели профессора Казанского университета.
В истории Казанского театрального училища были трудные времена, пришедшиеся
на годы Великой Отечественной войны, когда техникум искусств закрывали. После Победы средние специальные учебные заведения искусств открывались отдельно друг от друга. По нынешнему своему адресу, на улице Гоголя, 2 Казанское театральное училище обосновалось шестьдесят лет назад, и, практически, сразу к специальности актёров татарского и русского драматического театра добавились и бутафоры, и гримёры.
Художественное отделение КТУ создавала Татьяна Андреева Зуева – известный в республике живописец, преподаватель художественного училища. Более тридцати пяти лет она вела со студентами занятия по рисунку, живописи и композиции – базовые предметы для всех направлений. Не случайно многие её ученики позже поступали в столичные вузы, становились известными художниками. Их работы мы тоже постарались представить на данной выставке.
Но всё же главными экспонатами станут работы студентов. Ведь театр тем и отличается от всех других видов искусств – он всегда "здесь и сейчас"!»
Фестиваль-смотр этнических и локальных фильмов и пьес в Галерее современного искусства ГМИИ РТ
18+
15 и 16 ноября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса, д.57) пройдет казанская программа Фестиваля-смотра этнических и локальных фильмов и пьес.
В программе Фестиваля:
Читки пьес молодого драматурга Булата Минкина «Tatartrip» (на русском языке), и «Китмибез!» (на татарском языке) в исполнении актеров ТЮЗ им. Г.Кариева
Кинопоказы от дирекции «Время кино»: документального фильма «Между семью островами» режиссера Алмаза Нургалиева, а также Альманаха тюркоязычных короткометражных фильмов.
Творческие встречи с кинорежиссёрами Алмазом Нургалиевым и Ильшатом Рахимбаем.
Паблик-ток «Национальное от первого лица», спикер – Ксения Шачнева.
Вход на все мероприятия свободный.
Фильмы представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Фестиваль-смотр этнических и локальных фильмов и пьес проходит в 2022 году в трёх регионах: Москве, Казани и Петрозаводске.
По ссылке можно ознакомиться с программой Фестиваля.
Партнеры проекта: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ТЮЗ им. Г. Кариева, Дирекция «Время кино».
Мероприятие проходит при поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций РФ в рамках государственной программы Российской Федерации «Реализация государственной национальной политики»
Казань принимает эстафету академического проекта. В 2022 году Седьмая межрегиональная академическая выставка-конкурс «Красные ворота / Против течения» стартовала в Москве. Торжественное открытие состоялось 14 июля т.г. в зале Московского Союза художников. В сентябре выставка экспонировалась в Саратове и Тольятти, в октябре - в Саранске.
С 11 (открытие выставки) по 30 ноября т.г. передвижная выставка «Красные ворота / Против течения» будет представлена в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ул. К. Маркса, 57).
Руководитель и автор проекта – Константин Худяков, вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого Союза художников России.
Организаторы проекта в Казани:
Фонд содействия развитию визуального искусства «Визарт», Творческий союз художников России, Поволжское отделение Российской академии художеств, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
при поддержке Министерства культуры России, министерства культуры Республики Татарстан.
Партнеры проекта: Московский Союз художников, НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева, СХУ имени А.П.Боголюбова, Музей актуального реализма (г. Тольятти), Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С.Д.Эрьзи (г. Саранск) при поддержке органов власти в субъектах РФ: министерства культуры Саратовской области, министерства культуры, национальной политики и архивного дела Республики Мордовия.
Проект реализуется с использованием гранта ООГО «Российский фонд культуры», предоставленного в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».
В основу масштабного исследовательского проекта положена методика европейского просветителя XVII века Яна Амоса Коменского, создавшего фундаментальный труд «Мир чувственных вещей в картинках» (1658). Задача организаторов - через произведения художников начала XXI века отобразить многообразие окружающего мира природы и человеческих отношений, исследовать современный художественный процесс.
В 2022 году в формате проведения исследовательского проекта рассматриваются художественные произведения на следующие 10 актуальных тем из 10-го блока «Списка Коменского»: Предсказание, Завещание и послание, Книгопечатание, Игра случая, Смерть, Сцена, Фокусы и миражи, Праздник, Дурные привычки, Апокалипсис.
В конкурсе 2022 года приняли участие представители из 22 регионов России,
в том числе из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, 11 регионов Приволжского федерального округа, приглашенные художники с Юга России (Ставрополя, Краснодара, Ростова-на-Дону), Центрального федерального округа и др. регионов. Стратегически важной задачей является исследование арт-процесса и актуализация новаторских художественных практик.
Руководителем проекта Константином Худяковым и кураторской группой рассмотрено более 2000 заявок (живопись, графика, скульптура, цифровое искусство, фотография) от 500 авторов. Экспертным советом в данный проект отобрано более 600 работ в арт-энциклопедию, 250 - в передвижную выставку.
Экспертный совет РАХ по десятибалльной системе оценил качество присланных в электронном виде произведений, что будет отражено в пятом томе арт-энциклопедии и передвижной выставке. Возникший в оценочных баллах рейтинг определил имена лауреатов конкурса.
В рамках презентации передвижной выставки в Москве, Саратове, Саранске и Казани традиционно проводится награждение лауреатов именных премий. В 2022 году определены 19 финалистов: 4 лауреата Премий имени И.Е.Репина, 4 лауреата Премий имени Э.Н. Дробицкого, 3 лауреата Премий им. К.С. Петрова-Водкина,
4 лауреата Премий имени Ф.В. Сычкова, 4 лауреата Премий имени Н.И.Фешина.
В проекте участвуют 29 татарстанских художников, четверо из них в 2022 году выдвинуты на Премию имени Н.И.Фешина, учрежденную министерством культуры Республики Татарстан в содружестве с Российской академией художеств с целью поддержки талантливых авторов в области изобразительного искусства.
В экспозиции передвижной выставки более 100 авторов представляют более 150 работ. В передвижную выставку вошли работы художников из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, Ставрополя, Ростова-на-Дону, Ижевска, Чебоксар, Уфы, Саратова, Саранска, Самары, Тольятти, Казани. Это работы академиков и членов-корреспондентов Российской академии художеств, народных и заслуженных художников РФ, стажеров мастерских РАХ, лауреатов именных премий, руководителей мастерских и преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств им. И.Е.Репина, МГХПА им. С.Г.Строганова, МГАХИ им. В.И.Сурикова, других художественных вузов.
Проект «Красные ворота/ Против течения» демонстрирует наглядную картину пластических традиций отечественного изобразительного искусства, обнажает проблематику в сфере изобразительного искусства и художественного образования. Сопоставление в проекте различных художественных школ, индивидуальных творческих практик дает возможность исследовать актуальные тенденции в современном художественном процессе.
В декабре в Москве планируется подведение итогов проекта, презентация
5-го тома арт-энциклопедии «Красные ворота / Против течения».
«Генеративное искусство глазами Нейросетей и пост-клиповое зрение" художника Андрея Раскатова (группа NeuroSynticate) и вице- президента Творческого союза художников России, руководителя секции Мультимедиа Арсения Штейнера.
Красные ворота открываются 11.11 в 17:00. В этот же день будет
представлена специальная видеопрограмма "Генератор снов" от секции
Мультимедиа Творческого Союза художников России. Для создания видео
художники используют нейронные сети, модели преобразования текста в
изображения, алгоритм Deep Dream и другие генеративные инструменты.
Участники программы: Андрей Раскатов, Максим Емельянов, Роман
Гаврилов, Александр Арзамас-Желонкин, Таисия Микулина.
При поддержке Главы (Раиса) Республики Татарстан Рустама Нургалиевича Минниханова и Министерства культуры Республики Татарстан в Главном здании музея изобразительных искусств состоялось открытие масштабного проекта «Лихачевы – уроженцы Казанской губернии на службе Отечеству». На выставке планируется рассказать об Андрее Федоровиче Лихачеве как коллекционере и ученом-исследователе, о достижениях контр-адмирала Ивана Федоровича Лихачева, об их племяннике, академике, выдающемся ученом Николае Петровиче Лихачеве, а так же о родственниках Лихачевых – Панаевых, Морозовых, фон Мекках, Толстых и многих других.
В истории Казанской губернии есть личности, внесшие колоссальный вклад в развитие России. Среди них особо выделяются представители дворянского рода Лихачевых, который берет свое начало с XV века.
Вице-адмирал русского флота Иван Федорович Лихачев, его именем назван пролив в Тауйской губе и два мыса — в Анадырском заливе и заливе Петра Великого; нумизмат, археолог, известный коллекционер Андрей Федорович Лихачев; видный ученый, обладатель уникальной коллекции Николай Петрович Лихачев оказали неоценимое влияние на развитие науки, культуры, военного дела, меценатства не только Казанской губернии, но и всей России.
Сегодня мы наблюдаем проблему, связанную с утратой памяти о великих людях России и их поступках во благо Отечества. Так, Иван Федорович Лихачев умер в Париже 15 ноября 1907 года и по его завещанию был похоронен в мужском монастыре в Свияжске. Могила его утрачена; в плачевном состоянии находятся могилы и других представителей древнего русского рода; нет памятных знаков. На малой родине о важных поступках представителей рода Лихачевых вспоминают изредка, так же мало об этом говорят и в общероссийском масштабе.
В 2022 году исполнилось 190 лет со дня рождения Андрея Федоровича Лихачева, богатейшая коллекция которого легла в основу фондов Национального музея и Государственного музея изобразительных искусств Татарстана, 160 лет со дня рождения Николая Петровича Лихачева и 115 лет со дня смерти Ивана Федоровича Лихачева. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (далее – ГМИИ РТ), в основе собрания которого художественные произведения универсальной коллекции А.Ф. Лихачёва, инициирует масштабный проект по увековечению памяти рода Лихачевых, реализация которого запланирована на 2022–2025 гг.
Основная идея проекта – консолидация сил музеев, библиотек, архивов, научных институтов России для создания цельной истории представителей рода Лихачевых и их современников XIX–XX вв. География проекта охватывает города, села, деревни в Республике Татарстан – Казань, Булгары, Чистополь, Билярск, Полянки, Березняки, Свияжск, Берсут и др.; а также Санкт-Петербург и Москва.
Выставочный проект «Лихачевы – уроженцы Казанской губернии на службе Отечеству» ознаменует собой старт реализации всего одноименного проекта.
Экспозиция занимает весь второй этаж Усадьбы Сандецкого, где каждый зал будет посвящен определенной теме жизни членов рода Лихачевых.
Откроет экспозицию зал, посвященный коллекции западноевропейского искусства Андрея Федоровича Лихачева, где будут представлены фотографии, портрет А.Ф. Лихачева, живопись, декоративно-прикладное искусств, скульптура, книги из библиотеки Лихачева, предоставленные отделом рукописей и редких книг Научной библиотеки имени Н. И. Лобачевского.
В следующих двух залах будет представлена археология в жизни Андрея Федоровича Лихачева, его археологические исследования.
Далее в последующем зале будет представлена коллекция Русского искусства Андрея Лихачева, посвященной жизни и деятельности контрадмирала Ивана Федоровича Лихачева (живопись, а также коллекция моделей кораблей, на которых плавал сам Иван Федорович, закладные доски, личные вещи из Центрального Военно-морского музея имени императора Петра Великого)
Следующие два зала посвящены коллекции живописи и икон, а также книг из собственной библиотеки академика Николая Петровича Лихачева, коллекция западноевропейской и русской письменности из Санкт-Петербургского института истории РАН, Библиотека Академии Наук (Санкт-Петербург). Также в зале о Николае Петровиче будет транслироваться фильм из медиатеки Государственного Эрмитажа о дворянском роде Лихачевых.
В последнем зале выставки будут представлены материалы по обществу Казанской губернии XIX века, а также две интерактивные карты с указанием «лихачевских» мест Казани и в Спасском уезде Казанской губернии.
Организаторы проекта:
Министерство культуры Республики Татарстан
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Культурно-
выставочный центр Русского музея в Казани)
Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
Санкт-Петербургский институт истории РАН
Библиотека Академии Наук (Санкт-Петербург)
Центральный Военно-морской музей имени императора Петра Великого (Санкт-
Петербург)
Архив Военно-Морского Флота, (Гатчина)
Научная библиотека им. Н.И. Лобачевского Казанского федерального университета, отдел рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского КФУ
Образ женщины всегда привлекателен, но каждая эпоха привносила в него свое видение и понимание: античность - божественное начало, идеализация; средневековье - отсутствие телесности; барокко и рококо напротив наполнили его чувственностью и эротизмом, а советская идеология эклектично соединила в образ женщины самые разнообразные проявления. Кто она, женщина СССР: женщина-эмансипе, женщина-мать или же женщина-загадка? Приглашаем Вас порассуждать вместе. С данным билетом вы сможете посетить выставку «Искусство Союза». По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43
Всероссийская научно-практическая конференция «Лихачевы. Жизнь как служение Отечеству»
Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Санкт-Петербургский институт истории РАН, Библиотека Российской академии наук, Центральный Военно-морской музей имени императора Петра Великого, Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Национальный музей Республики Татарстан 9–11 ноября 2022 года проводят Всероссийскую научно-практическую конференцию «Лихачевы. Жизнь как служение Отечеству», посвященную 196-летию со дня рождения вице-адмирала русского флота и общественного деятеля Ивана Федоровича Лихачева (1826–1907), 190-летию со дня рождения коллекционера и исследователя Андрея Федоровича Лихачева (1832–1890) и 160-летию со дня рождения коллекционера, академика Российской академии наук Николая Петровича Лихачева (1862–1936).
Приоритетные темы для обсуждения на конференции:
Лихачевы в истории России: военные, коллекционеры, ученые; реализация деятельности и ее значение
Родословие Лихачевых: генеалогические исследования на современном этапе;
Археологические исследования А. Ф. Лихачева: современные открытия и исследования;
Живописные, иконописные и графические коллекции Лихачевых: новые исследования;
История помещичьих усадеб: традиции культурно-просветительской и хозяйственной деятельности помещиков Спасского уезда Казанской губернии XVIII – начала XX в. и их роль в развитии региона;
Источниковедческая база исследований рода Лихачевых: комплексы документов в государственных и частных архивах;
Круг Лихачевых: Панаевы, Морозовы, Карповы, Толстые, Осокины, Казины, фон Мекки, Страховы, Рындовские, Трофимовы.
Выставка «Художник-педагог Анатолий Александрович Чучев»
Вход на данную выставку свободный
Официальное открытие выставки состоится 18 ноября в 16:00
Анатолий Александрович был в Казани первым, кто начал работать на уроках рисования по программе народного художника СССР Б.М.Неменского. Методика программы заключается в том, что ребенок на урок рисования идет как на нескучное занятие, как на урок открытия, радости и самопознания.
Конечно, не все ученики Чучева во взрослой жизни стали художниками, но в детстве на уроках они были настоящими творцами.
Что особенно важно, при напряженной педагогической деятельности Анатолий Александрович не перестал быть художником. Он писал, рисовал дома и на отдыхе. У него был острый глаз, хороший реалистический рисунок, тонированная живопись, лирическая акварель.
Два рисунка А.Чучева вошли в коллекцию ГМИИ РТ. И это обстоятельство, также очень важно для педагогической деятельности: учитель сам знает хорошо предмет и может его преподать детям – бесценное качество педагога.
Деятельность Чучева отмечена различными званиями: заслуженный учитель России, отличник народного образования и т.д.
Анатолия Александровича приглашали в разные города страны, чтобы он прочитал лекции, поделился опытом с другими школами. Его с радостью принимали в Сибири, на Урале, в Казахстане, Удмуртии и городах Поволжья. Не зря ему присвоили звания «Заслуженный учитель России» и «Отличник народного образования».
Анатолий Александрович, как и хотел, научил своих учеников мыслить. Не все пошли по творческому пути, но есть среди выпускников и художники, и фотографы, и архитекторы. А есть и те, кто, так же, как и Анатолий Чучев, решил учить детей чему-то новому.
Всероссийская акция «Ночь искусств» в Национальной художественной галерее «Хазинэ»
Всероссийская акция НОЧЬ ИСКУССТВ пройдет в День народного единства - 4 ноября
В Главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и Национальной художественной галерее "Хазинэ" ГМИИ РТ пройдет масштабная программа мероприятий. Приглашаем вас!
Вход на выставки и события свободный!Обратите внимание, что требуется предварительная запись на многие события
12.00 Квест-игра для детей «Пионер всегда готов!»: на выставке «Искусство Союза»
Запись закрыта
___
13.00 Авторская экскурсия Фарита Газизулина «Начало пути – Якутия» на выставке «Дорогами странствий».
___
13.00 Авторская лекция С.А. Авдошиной «Героический образ человека в советском искусстве» на выставке «Искусство Союза».
Необходима предварительная запись по телефону: 5678043
___
13.00 Тематическая экскурсия «В гостях у Джамбула: Урманче в Казахстане».
___
14.00 Авторская лекция Р.И. Ильясовой «Татарский соцреализм» на выставке «Искусство Союза».
Необходима предварительная запись по телефону: 5678043
___
15.00 Мастер-класс Рустема Хузина по акварели.
Необходима предварительная запись по телефону: 5678043. Количество мест ограничено.
Важно:
Музей материалы НЕ предоставляет! Каждому участнику необходимо иметь базовое художественное образование (художественная школа, художественная студия , художественное училище или институт).
Каждому участнику необходимо принести с собой акварельную бумагу формата А4 или А3, акварельные краски «Невская палитра», кисти беличьи № 6,8,10,14, планшет для закрепления бумаги по размеру вашей акварельной бумаги, а также емкость для воды.
___
15.00 Авторская лекция Д.Д. Хисамовой «Декада татарской литературы и искусства в Москве 1957 года: достижения Татарской республики» на выставке «Искусство Союза».
Необходима предварительная запись по телефону: 5678043
___
15.00 Концерт марийского народного фольклорного ансамбля «Кна вел» и удмуртского народного фольклорного ансамбля «Инвожо» (Кукморский район).
___
16.00 Лекция «ОСТ – «самая левая среди правых группировок»: устремления и достижения московских художников, их казанские последователи». Спикер – искусствовед Ольга Улемнова.
Необходима предварительная запись по телефону: 5678043
___
16.00 Мастер-класс «Этноброшки» для детей по созданию мягких брошек с орнаментами разных народов: татар, русских, марийцев, удмуртов.
Необходима предварительная запись по телефону: 5678043
___
17.00 Тематическая экскурсия «Романтика и реальность в советских фотографиях Лагранжа» на выставке «Улицы Лагранжа».
___
17.00 Авторская экскурсия Фарита Газизулина «Начало пути – Якутия» на выставке «Дорогами странствий».
___
17:00-18:00 Иммерсивная постановка «Адрес.ussr»: торжественная пионерская линейка, концерт, читка стихов, танцы. Совместно с Лигой студентов.
Всероссийская акция «Ночь искусств» в Главном здании ГМИИ РТ
Всероссийская акция НОЧЬ ИСКУССТВ пройдет в День народного единства - 4 ноября
В Главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и Национальной художественной галерее "Хазинэ" ГМИИ РТ пройдет масштабная программа мероприятий.
В Главном здании музея (также известном как Усадьба Сандецкого) в этот день пройдут лекции про искусство портрета в творчестве Ильи Репина и об Игоре Грабаре и его графической серии к произведениям Н.В. Гоголя в коллекции музея. Для юных посетителей музея будет проведено занятие "Страна одна - художники разные", а для посетителей всех возвратов - Экскурсия "Украинские художники в истории отечественного искусства". Особым тематическим событием станет «Художники Малороссии в коллекции Ольги Александровой-Гейнс», а завершится Ночь искусств концертом Русского народного хора "Раздолье"
Вход на выставки и события свободный!
Подробная программа по времени:
Главное здание ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 64, вход свободный, запись не требуется
12:00 Авторская лекция Э.Ю. Новиковой «Искусство портрета в творчестве Ильи Репина»
___
14:00 Занятие для детей "Страна одна - художники разные" по записи.
___
13:00 Авторская лекция Д.И. Ахметовой «Игорь Грабарь и его графическая серия к произведениям Н.В. Гоголя в коллекции ГМИИ РТ»
___
14:00 Экскурсия «Художники Малороссии в коллекции Ольги Александровой-Гейнс»
___
15:00 Экскурсия "Украинские художники в истории отечественного искусства".
___
15:00 Авторская лекция А.Н. Минаева «Тема моря в творчестве художников И.К. Айвазовского, Л.Ф. Лагорио, К.Ф. Богаевского».
___
17:00 Экскурсия "Украинские художники в истории отечественного искусства".
Квест-игра «Серле сандык» по выставке Хамита Латыпова «ТУГАН ҖИРДӘ»
Национальная художественная галерея «Хазинэ» приглашает школьников поучаствовать в квест-игре «Серле сандык», по выставке Хамита Латыпова «ТУГАН ҖИРДӘ». Через знакомство с творчеством известного татарского художника Хамита Латыпова, в ходе квест-игры, учащиеся узнают о традициях, обрядах, народном костюме татарского народа. А так же сами станут участниками народных игр. (занятия проводятся для дошкольников и школьников начального и среднего звена)
Запись ведется для групп от 10 до 25 человек по телефону: +7 (843) 567-80-43
Адрес: Казанский Кремль, Национальная художественная галерея "Хәзинә", 3 подъезд. Стоимость участия: 150 рублей за одного ребенка (все сопровождающие бесплатно)
Квест-игру можно посетить с 4 ноября по 7 декабря 2022.
В Казани 3 ноября в 16:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» открывается персональная выставка произведений заслуженного деятеля искусства Республики Татарстан, члена союза художников России, члена союза писателей Республики Татарстан Хамита Латыпова.
Творчество Хамита Латыпова представляет разновидность нео примитивизма в татавангарде. Основная тенденция многогранного творчества Хамита Латыпова – это поиск этнических корней тюркских народов. Он интересуется их мифологией, древними верованиями, стремясь обнаружить истоки этнических особенностей мироощущения татар и башкир. В основе содержания многих его произведений – наблюдения над бытом и обрядами татарского и башкирского народов, а в основе композиции – орнаменты их декоративно-прикладного искусства.
Стилистику этих картин можно определить как живописную графику. Четкие силуэты людей в стиле народного примитива, показанных в разных бытовых ситуациях, вписаны в сложный орнаментальный плотный фон, заполняющий всю плоскость картины это индивидуальный стиль Х. Латыпова.
Имя Хамита Латыпова известно не только в кругу художников, но и среди поэтов. С 1990-х годов его поэтические строки на татарском языке печатаются в газетах и журналах («Аргамак», «Казан утлары», «Өмет», “Мәдәни җомга»). А в 1997 году был издан первый сборник стихов «Җир һәм күк» с собственными иллюстрациями. В 2006 году был издан сборник «Галәми гамь». В него вошли стихи и иллюстрации произведений художника. В 2020-21 гг. Хамит Латыпов издает уже 8 печатных изданий на татарском и на русском языке.
В экспозицию «ТУГАН ҖИРДӘ» вошло более 20-ти графических листов в технике пастели, созданные 2005-2007 гг., а также серия живописных картин «Родная земля», написанная за последние два года и изделия из керамики, дерева 1990- 2000 гг.
На выставке будет представлено около 100 произведений мастера.
1 ноября в 16:30 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд) состоится концерт классической музыки «Шедевры концертного жанра: виолончельный концерт»
Исполнители: студенты доцента, заведующей кафедры альта, виолончели и контрабаса, заслуженной артистки Республики Татарстан, заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан, профессора Ирины Марселевны Лаптевоой
Ночь искусств «Рукописи не горят» к 55-летию романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита»
Последние онлайн билеты на все события «Ночи искусств 2022» (кроме МК Котомизация) еще доступны к покупке! https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1828538
Друзья, солд-аут онлайн билетов уже близко!
Билеты также можно будет приобрести на кассе: и общий билет, и билеты на отдельные события!
До встречи!
С нетерпением ждем вас 29 октября в ГСИ!
Ночь искусств «Рукописи не горят» к 55-летию романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита» пройдет в Галерее!
В Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет ежегодная акция «Ночь искусств» в совершенно новом формате — главной темой станет культовое мистическое произведение Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», а все мероприятия галереи будут окутаны таинством и загадочностью.
29 октября (суббота) галерея приглашает посетителей окунуться в загадочную атмосферу культового произведения!► Стоимость полного билета на все события, кроме мастер-класса КОТОМИЗАЦИЯ: 500 рублей (купить билет можно онлайн, доступно по Пушкинской карте), стоимость посещения отдельных мероприятий программы – от 100 до 400 рублей, купить общий билет онлайн: https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1828538
Расписание событий:
__
16+
14:00-15:00 Лекция искусствоведа Дины Ахметовой «Мастер и Маргарита по-казански» на выставке «АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. ИЗ КОЛЛЕКЦИИ STILL ART FOUNDATION», 16+, отдельный билет только на это событие - 100 рублей
Бессмертный роман Булгакова во многом посвящен беззаветной любви Маргариты к Мастеру. Были ли такие пары в реальной жизни? Конечно! Мы расскажем о трех парах художников, которые жили в Казани в самое что ни на есть «булгаковское» время 1910 – 1920-е гг.: Родченко и Степановой, Чеботареве и Платуновой, Тагирове и Коробковой.
Это были подлинные творческие пары, и представить их друг без друга невозможно, а еще женщины-художницы были одновременно настоящими Музами для своих мужей – вдохновительницами и охранительницами.
Узнать истории Любви можно на Ночи искусств в ГСИ ГМИИ РТ 29 октября в 14 часов!
__
15:00-16:30 Лекция киноведа Адили Хайбуллиной «Герои хорроров», 18+, отдельный билет только на это событие - 200 рублей
18+
На лекции кинокритика Адили Хайбуллиной мы вспомним самые популярные жуткие маски из известных фильмов ужасов и триллеров, поговорим об истории их создания и культовости, а также проанализируем как они повлияли на массовую культуру.
Среди обсуждаемых на лекции такие культовые ленты как
«Хэллоуин», «Пятница 13. Часть 3», «Молчание ягнят», «Крик» и другие. Лектор расскажет в деталях об истории создания каждой из масок, а также проанализирует, как они повлияли на массовую культуру и стали не просто говорящими символами в сюжете своей киноленты, но и смогли обрести отдельную популярность в обществе.
Адиля Хайбуллина - киновед, кинокритик, заслуженный работник культуры РТ.
отдельный билет только на это событие - 200 рублей
Егорова Дарья - практикующий таролог, действующий таро-консультант, член профессионального сообщества профсоюза Тарологов, прошедшая индивидуальное обучение у профессионального таролога с многолетним стажем.
Дарья активно ведет блог о таро, развенчивает мифы и делится полезной информацией, раскрывает секреты и помогает понять значение той или иной карты.
Лектор познакомит с древней историей о таро, расскажет о самых значимых этапах в популяризации карт, проведет интерактивную игру с картами и ответит на ваши вопросы.
__
16:00-17:00 Поэтический вечер «Рифма». Открытый микрофон на выставке «АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. ИЗ КОЛЛЕКЦИИ STILL ART FOUNDATION», 16+
отдельный билет только на это событие - 100 рублей
Стихотворение “Послушайте!” Владимира Маяковского было издано в 1914 году в «Первом журнале русских футуристов», именно в этом своем произведении поэт и написал те самые известные строчки: «Ведь, если звезды зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?»...
Молодые и талантливые поэты соберутся в Галерее современного искусства, чтобы зажечь искру в глазах слушателей, чтобы показать, что поэзия жива, и она все так же актуальна и востребована.
Приходите 29 октября в 16:00 на Ночь искусств в стилистике великого произведения «Мастер и Маргарита», наш вечер поэзии пройдет на выставке известного фотографа и авангардиста Александра Родченко.
Приходите не только послушать, но и выступить в открытом микрофоне
__
16:30-18:00 Лекция к.ф.н. Жанны Коноваловой «Судьба и загадки «Мастера и Маргариты», 16+
отдельный билет только на это событие - 200 рублей
«Мастер и Маргарита» – бессмертный и самый загадочный роман ХХ века, не оставляющий никого равнодушным. Тысячи рецензий, сотни монографий, десятки экранизаций и театральных постановок. Этот роман стал для М. Булгакова романом-судьбой, романом-завещанием. Находясь при смерти, именно о нем писатель произнес: «Чтобы знали…чтобы знали…». На лекции «Судьба и загадки “Мастера и Маргариты”» мы вместе раскроем тайны этого романа.
Лектором выступит Коновалова Жанна Георгиевна, доцент кафедры иностранных языков в сфере международных отношений ИМО КФУ, кандидат филологических наук, сертифицированный экзаменатор по приему международных экзаменов
Квиз «Мастер и Маргарита» - это увлекательная викторина по знаменитому роману Михаила Булгакова. В течение нескольких раундов, участники будут отвечать на вопросы, разгадывать ребусы и загадки и весело проводить время!
Победителей квиза ждут призы.
Приходите и проверьте, насколько хорошо вы помните это произведение!
Вы можете зарегистрировать свою команду или зарегистрироваться лично (команда будет сформирована на месте)!
__
19:00 Музыкально-танцевальный вечер c выступлением Женского камерного джазового оркестра "Фантазия" под управлением Юрия Щербакова (культурный центр "Сайдаш")
музыкально-танцевальный вечер начнет перформанс “Causa-effectus” лаборатории танца “Галерея”.
Причина-следствие поступка, какой выбор совершает человек, какие его ценности- эти вопросы и, конечно, произведение “Мастер и Маргарита” стали точкой отсчета для перформанса “Causa-effectus” лаборатории танца ГСИ “Галерея”, в сотрудничестве с художником Алиной Смолиной и художником движения Георгием Ипатовым.
После посетителей ждет масштабное выступление Женского камерного джазового оркестра "Фантазия" под управлением Юрия Щербакова! Музыка, свет, таинственность - главные составляющие нашего вечера!
__
Фотозона, костюмированные персонажи, мастер-классы, тематические квизы будут проведены для посетителей параллельно основной программе.
___
Уникальная выставка, посвящённая произведению «Мастер и Маргарита» откроется завтра в ГСИ ГМИИ РТ в рамках «Ночи искусств 2022»
На временной экспозиции будут представлены работы Валерия Ряшина, Григория Эйдинова и Озода Хабибуллина.
Валерий Ряшин занимается фотографией более 60 лет, и фотоискусство стало главным увлечением в его жизни.
Особую тему в творчестве фотографа по праву занял проект «Мастер и Маргарита. Рукописи не горят!
Фотограф поставил перед собой задачу воплотить в фотографиях страницы культового произведения своего любимого писателя. В образах булгаковских героев выступили друзья Валерия Ряшина — не актеры по профессии, они смогли органично и убедительно передали дух мистического романа.
Григорий Львович Эйдинов - непревзойдённый мастер книжной графики, живописец, жанрист, пейзажист.
К произведениям М. Булгакова художник впервые обратился при работе над обложкой книги «Собачье сердце» (Казань: татарское книжное издательство, 1988), а также в серии по мотивам «Мастера и Маргариты» (бумага, тушь) в 1991 году.
Григорий Эйдинов мыслит лаконичными, крупными формами, наполненными внутренним движением. В этих работах ощущается и предшествующее изображённому моменту состояние, и последующее движение.
Посещение выставки пройдет по билету на любую выставку или на любое событие Ночи искусств!
Концерт «Три века музыки» – вечер виолончельной музыки
Вход на концерт: 50 рублей для всех категорий
Казанский музыкальный колледж имени Аухадеева приглашает на осенний концерт в белокаминный зал Главного здания музея изобразительных искусств Татарстана!
В программе концерта: "Три века музыки" Класс Быстротой О.А.
Для слушателей будут исполнены:Иоганн Себастьян Бах Сюита C-dur Прелюдия,сарабанда,жига.Валентини сонатаE-dur (1-2часть), Поппер этюд fis,ор.73., Поппер Танец Эльфов ,Шапорина Ария.Сен-Санс концерт a-moll.
Моцарт Волынка,Чайковский Игра в лошадки,Римский-Корсаков Колыбельная из оперы Садко,Глинка Испанская песня
Центральный концерт XII музыкального фестиваля «Звучащий Дом Софии»
Дорогие друзья!
Приглашаем вас 25 октября в 18.30 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, где состоится центральный концерт XII музыкального фестиваля «Звучащий Дом Софии»!
Лекция «Методика организации экспедиций к носителям простонародного творчества: теория и практика»
25 октября в 18.30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет лекция «Методика организации экспедиций к носителям простонародного творчества: теория и практика».
Лекция Владимира Архипова, художника и коллекционера из Москвы, пройдет в рамках выставки «Эстетика бриколажа». С 1994 г. он занимается универсальным феноменом культуры — самостоятельным изготовлением необходимой бытовой вещи и собрал целый музей народного дизайна, который он называет «вещевым фольклором».
Архипов коллекционирует не только сами предметы, но и истории их появления. Его работы находятся в собраниях Русского музея (СПб), Московского музея современного искусства и в частных коллекциях по всему миру. Номинант Премии Кандинского (2013), проект года. В. Архипов расскажет, как создается коллекция бытового предметного творчества, благодаря экспедиционному поиску и документации уникальных самодельных вещей.
«Творческая мастерская современного композитора» – музыка Гульнары Тимербулатовой
Вход на концерт свободный, предварительной записи не требуется
Выступление ознаменует собой открытие нового концертного сезона. Это событие является авторским концертом руководителя проекта, члена союза композиторов Республики Татарстан Гульнары Тимербулатовой. На вечере прозвучит инструментальная и вокальная музыка композитора, исполнителями выступят «Казанское трио», дуэт «Проникновение», преподавательский состав детской музыкальной школы № 32 имени Шакирова, преподаватели и студенты Казанского государственного института культуры Ведущий вечера – Гульнара Тимербулатова.
Фарит Зайдуллович Газизулин родился в 1942 году, в 1965 году окончил геофак Казанского университета, 20 лет проработал в Якутских геологических экспедициях. Живописью начал заниматься в 1995 году, и на данный момент художник написал около 500 картин в самых различных жанрах.
В городах Татарстана , Башкирии и Урала Фарит Зайдуллович провел 55 персональных выставок, издал свой альбом живописи и литературных текстов. Живет и работает в городе Бугульме.
За годы работы в геологических экспедициях Фарит Газизулин прошел десятки тысяч километров маршрутов по бескрайним просторам Западной Сибири, Приполярья, Казахстана и Якутии. Побывал в безводной пустыне Бет-Бак-Дала, поднимался в заоблачные высоты Приэльбрусья на Кавказе и Памире, испытал на себе жар пустыни и дикий холод севера Якутии.
Однажды, стоя на вершине горы, озирая потрясающей красоты, раскинувшейся перед ним панорамы, дал себе слово, что когда-нибудь, когда ноги устанут носить по земле, сядет за мольберт, чтобы поделиться с увиденным с теми, кто лишен этого.
Ощущение утренней прохлады просыпающейся тайги, тепло осенней позолоты лиственничной хвои и холод снежного убранства зимнего леса, он стремится передать зрителям через свои полотна, чтобы они хотя бы на миг могли почувствовать себя частицей того мира, который находится где-то там за пределами его бытия в мире большом и прекрасном, где ему, возможно, никогда не суждено побывать.
Искусствовед, журналист Раиля Хафизова, так описывает творчество художника: «Каждая картина как сокровенная молитва. Как высшая радость обращения к Богу, как наитие его чистой благодати. Каждая картина как желание дотянуться, дотянуться до самого высшего, что есть внутри тебя».
Фарит Газизулин, по своему признанию, будет счастлив, если зритель сумеет проникнуться духом красоты изображенных пейзажей и мир его станет чуточку чище и добрее. Это будет означать, что он трудился не зря и значит красота действительно может спасти мир.
В экспозицию выставки в «Хазинэ» войдут 60 произведений художника, посвященных красотам гор и видам Якутии, также более 100 цветных якутских поделочных камней из коллекции художника. Выставка будет открыта для посещения до 20 ноября текущего года.
Открытая встреча «Понять дирижёра» с художественным руководителем смешанного хора казанского музыкального колледжа с Диной Венедиктовой
Стоимость посещения: 100 рублей / 50 рублей для студентов-очников и пенсионеров, билет приобретайте на кассе перед началом события
Открытая встреча «Понять дирижёра» с художественным руководителем смешанного хора казанского музыкального колледжа. Дина Венедиктова - практикующий дирижёр,преподаватель, лауреат международных конкурсов,участник многих профессиональных конференций и семинаров, член жюри конкурсов. На встрече спикер приоткроет тайну дирижерской профессии и раскроет некоторые секреты управления большим творческим коллективом. Вы узнаете без чего не может обойтись ни один дирижёр и станете лучше понимать процесс дирижирования. Встреча будет интересна для всех любителей музыкального искусства,а также для профессионалов.
Количество мест ограничено, необходима обязательная запись по телефону: +7 9534007975
Это событие является уникальной возможностью познакомиться с профессией реставратора иконной живописи, увидеть руинированные экспонаты и то, как профессионал бережно работает с ними, буквально возрождая подлинный облик, который имела икона в первоначальном виде. Посетители смогут рассмотреть под микроскопом хрупкую структуру предметов, которым несколько столетий. Каждый экскурсант будет способен на несколько мгновений почувствовать себя тем, кто познал тайну возрождения шедевров русской иконописи.
Стоимость – 350 рублей.
При себе необходимо иметь документ, удостоверяющий личность.
Фотоколлаж, или фотомонтаж – способ создания изображений из нескольких фотографий или их фрагментов, иногда с добавлением рисованных элементов, надписей и прочего. Мастер-класс пройдет в рамках работы выставки «Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation».
Фотография и фотоколлаж для Александра Родченко были средством познания мира, инструментом коммуникации, возможностью менять с помощью творчества реальность. Мастер-класс также станет для участников возможностью испытать свои силы и узнать что-то новое.
Танец – это восхождение от меньшего к большему, рост, а наращивание силы дает толчок к развитию. Буквально как сила внутреннего процесса в зерне дает всходы и несет плоды, также и человек чувствует силу. На выступлении перед зрителями предстанут юные ученики студии «Джем», которые продемонстрируют все техники и навыки пластического танца.
«Джем» – это творческая лаборатория, где постоянно происходит процесс создания или исследования.
⁃ творческая лаборатория, где постоянно происходит процесс создания или исследования
⁃ пространство для открытого творческого потенциала
⁃ пространство с хореографическими проектами, перформансами
⁃ пространство создающее спектакли
⁃ сотрудничаем с художниками, педагогами, хореографами
⁃ сотрудничаем с такими площадками как галереи и музеи
⁃ участники конкурсов и фестивалей хореографии по России
⁃ пространство где изучают, чувствуют, погружаются в танец
⁃ пространство где можно быть создателем своей хореографии
Лекция «Основные факты творческой жизни Николая Рериха»
15 октября в 12:00, лекторий галереи на третьем этаже, 12+
Вход на лекцию свободный
9 октября 2022 года выдающемуся русскому художнику, ученому, мыслителю Николаю Константиновичу Рериху исполняется 148 лет со дня рождения. Этой дате посвящается встреча с любителями творчества и жизни этого выдающегося деятеля мировой культуры. В лекции, посвященной Николаю Рериху, будут отмечены основные вехи его жизни не только как художника, но и как ученого, путешественника, археолога, историка, говоря обобщенно – человека, ратующего за защиту и сохранение культурных ценностей всего человечества.
13 октября в 16:00 в нашей галерее состоится концерт студентов вокального отделения Казанского музыкального колледжа им. И.В Аухадеева «Золотая осень». В программе произведения русской классики и сочинения советских композиторов. Музыкальную атмосферу дополнят живописные работы с выставки «Искусство Союза»!
Стоимость: 100 рублей, приобретайте билеты на кассе галереи перед началом концерта
Вход на лекцию: 150 рублей школьники, студенты-очники и пенсионеры, 300 рублей взрослый, запись не требуется
Купить билет онлайн, также билет будет доступен в кассе в день проведения лекции
Билет дает право на посещение всех выставок в музее
С незапамятных времен аромату отводилось особое место, начиная от массовых религиозных мистерий, заканчивая потребностями отдельно взятого человека в повседневной жизни.
Сейчас практически у каждого есть любимый парфюм, у кого-то целый арсенал, но что же это было раньше?
На лекции лектор вместе с посетителями совершит историческое путешествие по палитре ароматов разных стран и эпох, поговорит об их значении и значимости для культуры и отдельных стран-прародительниц понятия «парфюмерия». Дух захватит – гарантировано!
Лектор Анастасия Фадеева - магистр истории, автор цикла Артвстреч, профессиональный фотограф.
6 октября 2022 года РОСИЗО в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан открывает передвижной выставочный проект «Искусство Союза», посвященный 100-летию образования СССР. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры РФ и АНО «Территория Культуры». Ранее выставка «Искусство Союза» была представлена в Сургуте и Тюмени.
Выставочный проект представляет основные направления развития изобразительного искусства многонационального Советского государства в период с 20-х по 80-е гг. XX века.
В экспозиции представлена живопись, графика и скульптура из фондов РОСИЗО, Государственной Третьяковской галереи, Союза художников России, Фонда поддержки и развития научных и культурных программ им. Ш. Марджани, Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево», Московского музея современного искусства, собрания семьи Д. Жилинского, а также из коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.
Искусство ХХ века, демонстрировавшее идейную целеустремленность и жизнеутверждающую силу, способствовало сплочению мастеров изобразительного искусства в единый равноправный многонациональный коллектив.
Во всех республиках молодого советского государства 20–30-х годов творчески переосмысливалось классическое наследие и создавалось новое искусство, получившее название «социалистический реализм», проникнутое радостью и оптимизмом, гордостью за успехи социалистического строительства, достижения первых пятилеток и советского уклада жизни.
Такое идеализированное изображение жизни процветающего и счастливого общества людей, строящих светлое будущее, можно увидеть на картинах Александра Дейнеки и Юрия Пименова.
Выставка иллюстрирует и возникновение в советском искусстве в конце 50-х годов нового направления, названного «суровый стиль». Для творчества художников этого направления характерны монументализация образов героев трудовых будней, стремление выразить энергию времени грандиозных строек и освоения космоса. Основоположниками и наиболее яркими представителями этого стиля принято считать Таира Салахова, Виктора Попкова, Гелия Коржева и других.
Еще одно направление живописи 60-х представлено на выставке работами «неофициальных» художников — тех, кто пытался выработать новые подходы к живописи и иной пластический язык. Эти мастера обращались к наследию древнерусского искусства, русского авангарда, а также к различным направлениям западного модернизма. Именно эти авторы сформировали уникальную неформальную субкультуру, исчезнувшую с распадом СССР и открытием «железного занавеса».
На выставке можно отметить важную особенность советского искусства 1960–1980-х годов — расцвет национальных живописных школ Белоруссии, Закавказья, Прибалтики, Средней Азии, Украины, каждая из которых имеет самобытную основу.
Выставка не ставит перед собой задачу отразить советское искусство во всем его масштабе. Однако творчество тех художников, которые будут на ней представлены, позволит зрителю получить представление о многообразии стилей и направлений в искусстве многонационального Советского государства.
Выставка продлится до 4 декабря 2022 года.
Адрес: г. Казань, Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд
РОСИЗО сегодня — это многопрофильная организация, занимающаяся разработкой и реализацией выставочных проектов в партнерстве с ведущими мировыми музеями и культурными институциями как в России, так и за рубежом. Фонды РОСИЗО насчитывают более 45 000 единиц хранения, которые экспонируются в регионах России и пространствах РОСИЗО в Москве: в выставочных залах в Петроверигском переулке, д. 4, стр.1 и в павильоне «Книги» на ВДНХ (проспект Мира, 119, корпус 516). С 2016 года в состав РОСИЗО входит Саратовский филиал — культурный центр, включающий выставочные залы, мастерские, кафе и кинозал. В июне 2021 года генеральным директором РОСИЗО назначена Ольга Галактионова. Ранее она руководила крупными проектами в области культуры, являлась организатором различных мероприятий — от выставок до театральных фестивалей и отдельных постановок.
Вход по отдельному билету только на эту выставку: 150 рублей (студентам-очникам и пенсионерам), 250 рублей взрослый, посетителям от 16 до 18 лет вход при наличии документов свободный
В Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открыта выставка IV Всероссийского молодежного форума творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI», организованного Творческим союзом художников России и Поволжским отделением Российской академии художеств при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Первая выставка проекта прошла в сентябре в Музее современной истории России в Москве. Всероссийский форум предоставляет уникальную возможность молодым художникам из различных регионов России попробовать свои силы в коллективной работе под руководством признанных мастеров изобразительного искусства.
В экспозиции будет представлено более 120 работ, включающих в себя живопись, графику, скульптуру, арт-фото и цифровое искусство. Выставка будет открыта для посетителей в пространстве Галереи современного искусства до 16 октября, а далее отправится по маршруту «Красноярск – Владивосток».
Для реализации проекта в этом году создано шесть молодёжных творческих мастерских из различных регионов России под руководством известных кураторов и художников. Москву представляют Наталья Ламанова и Евгений Семёнов, Саратов – Михаил Гаврюшов, Ставрополь – Олег Калайтанов, Владивосток – Юлия Климко, Казань – Дамир Аллямов.
Общая тема всех мастерских – «Утопия», каждый из участников проекта представит свой вариант реализации основной темы, как никогда актуальной для современного нам мира, личного осмысления основных философских и общественно значимых вопросов бытия.
По словам руководителя проекта Константина Худякова, совместная работа в мастерских обеспечит обмен опытом, знаниями, технологиями, привнесет необычные идеи и решения в устоявшиеся взгляды, принципы и традиции, тем самым расширит и обозначит новые границы отечественного изобразительного искусства. «Мы уверены, что этот проект поможет нам обнаружить новых талантливых авторов, которые находятся в поиске своего индивидуального почерка, художнического мировоззрения и творческого пути, позволит наладить творческое взаимодействие и диалог между разными поколениями художников», - подчеркнул он.
Всероссийский форум молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI» проводится Творческим союзом художников России с 2019 года. Задача проекта – институциональная поддержка талантливых молодых художников, раскрытие их творческого потенциала, формирование практического опыта коллективной работы под руководством признанных мастеров современного искусства.
Мастерские форума:
«Антидистопия» (Москва) – руководитель Наталья Ламанова, награждена золотой медалью Российской академии художеств, лауреат Премии международной Краковской триеннале графики, руководитель школы цифрового искусства молодёжного форума «Таврида».
«Время и детство» (Казань) – руководитель Дамир Аллямов, digital-художник, руководитель студии мультимедиа «Абау», куратор мультимедийных инсталляций.
«Глубинные пространства Райского Сада» (Саратов) – руководитель Михаил Гаврюшов, лауреат премии К.С. Петрова-Водкина РАХ, Лауреат театральной премии «Золотой Арлекин».
«Государство будущего» (Ставрополь) – руководитель Олег Калайтанов, руководитель Объединения художников Юга России «Колесо», награжден серебряной медалью Российской академии художеств.
«Реки вспять» (Владивосток) – руководитель мастерской Юлия Климко, независимый куратор, организатор международных выставочных проектов, комиссар Владивостокской международной биеннале визуальных искусств.
«Ухрония» (Москва) – руководитель Евгений Семенов, российский художник-концептуалист, теоретик искусства, почетный академик РАХ, номинант Премии Кандинского, лауреат премии имени К.С. Петрова-Водкина в сфере современного изобразительного искусства.
Руководитель проекта: Константин Худяков − президент Творческого Союза художников России, вице-президент Российской академии художеств, академик и член президиума РАХ, председатель Поволжского отделения РАХ.
Вход по отдельному билету только на эту выставку: 100 рублей (студентам-очникам и пенсионерам), 150 рублей взрослый, посетителям до 18 лет вход при наличии документов свободный
Эргин Инан родился в 1943 году в Малатье (Турция) и здесь же получил начальное и среднее образование. В 1963 году поступил на факультет права Стамбульского университета. В 1964 году начал учиться живописи в Государственной высшей школе изобразительных и прикладных искусств (Стамбул). В 1968 году Инан успешно сдал экзамен на должность ассистента факультета живописи и стал ассистентом Гельмута Хунгерберга. В 1969 году Эргин Инан получил стипендию Зальцбургской летней академии искусств. В 1971-1973 гг. обучался в Академии изобразительных искусств в Мюнхене. В 1978-79 гг. по стипендии DAAD художник проходил обучение в академиях изобразительных искусств Мюнхена и Берлина, затем в 1981 году продолжил свою исследовательскую работу в Амстердаме, Роттердаме, Гааге и Лондоне. В 1982 году он был назначен преподавателем на отделение живописи факультета изобразительных искусств университета Мармара. В 1985 году Эргин Инан был назначен профессором на отделение живописи факультета изобразительных искусств университета Мармара.
В 1985-86 гг. Эргин Инан в качестве приглашенного профессора преподавал на отделении живописи Высшей школы изобразительных искусств в Берлине. Художник создавал свои картины и литографии вдохновившись анатолийским народным творчеством, кораническими рукописями и творчеством художника 15 века Мухаммада Сиях Калама. Детально прорисованные узоры художника содержат тексты на османском и турецком языках. Эргин Инан является обладателем Большой премии Президента Турецкой Республики в области культуры и искусств.
Картины Эргина Инана - это сложный микс техник, материалов, реальности и фантастики, Азии и Европы. Он пытается показать взаимоотношения между человеком и окружающим миром. Его картины наполнены деталями, которые скорее диссонируют друг с другом, цветом и способом изображения, но это его интерпретация жития, с которой трудно не согласиться. Работы художника перенасыщены человеческими фигурами, насекомыми, объектами, растениями, отрывками рукописей, хаотичными мазками.
По словам самого художника, большое внимание на него оказали философские взгляды и творчество Франца Кафки. В частности повесть «Превращение», в которой главный герой просыпается и обнаруживает, что превратился в насекомое. Мотив трансформации тела здесь настолько естественен, что даже не нуждается в объяснении. В главных героях Кафка запечатлел свое мировоззрение и болезненную чувствительностью к абсурдности окружающего мира. Эти мысли вплетены и в творчество Инана. В органичном сочетании с деталями, каллиграфическими надписями, цитатами они отражают собственное мировосприятие художника.
Картины Инана, которые будто структурируют секреты Вселенной, интегрируются с мистическими цитатами суфийского поэта Джелялетдина Руми (Мевляны), при этом, где-то перекликаются с творчеством Леонардо да Винчи.
Глубокое мировоззрение, широта философских взглядов, возвышенные гуманистические ценности и идеалы, отраженные в картинах Инана, выходят далеко за рамки турецкого национального искусства и дают возможность ценителям со всего мира понимать художника и его интерпретацию творчества.
Мероприятия «Хазинэ» для групп по предварительной записи
Уважаемые посетители, предлагаем вам увлекательные события в нашей Национальной художественной галерее!
Мастер-классы, арт-квизы, экскурсии и многое другое ждет вас! ▪▪
_________________
Мастер-класс «Орнаменты на березовых спилах»
Березовые спилы – очень интересный и сложный материал. Галерея «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан предоставляет возможность поработать с ним.
Посетитель в ходе мастер-класса научится изображать национальный орнамент народов, проживающих на территории Республики Татарстан. Интересна история и символика народного искусства. Сотрудники музея расскажут гостям и об этом.
Занятие пройдет в экспозиции национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском кремле.
По предварительной записи по телефону: +7 (843) 567-80-43
_______________
Экскурсия по выставке «Искусство Союза»
«Рабочий и колхозница» приезжают в Казань! Как такое может быть? Об этом вам расскажет экскурсовод. Советское искусство можно узнать, а важнее всего понять только в музее. Выставка «Искусство Союза» представит основные направления развития изобразительного искусства многонационального государства в период с 20-х по 80-е гг. XX века. С экскурсоводом посетитель совершит интереснейшее путешествие в мир прошлого и узнает особенности творчества художников СССР.
По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43
Продолжаем серию квизов про искусство – участников ждут 10 раундов как о всемирно известных, так и о локальных художниках и картинах. Поможет также знание последних новостей, фильмов и мемов про искусство. Отдельный раунд будет посвящен сокровищам галереи «Хазинэ» - если вы постоянный посетитель наших выставочных залов, то у вас уже есть преимущество!
Запись ведется только группами от 10 человек по предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43
Возможно ли в наше время стать пионером? Конечно! В Национальной художественной галерее «Хазинэ» на выставке «Искусство Союза» посетителям предоставят возможность пройти посвящение. Квест-игра позволит детям окунуться в атмосферу советской культуры: немного узнать об истории прошлого, а также о творчестве художников, которые работали в то время.
Выполняя различные задания, юные посетители станут частью детского движения и в конце квеста смогут гордо назвать себя «пионерами»!
Запись ведется группами по 10 человек, по предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43
_______________
Мастер-класс в реставрационной мастерской. «О графике»
Реставраторы – кто они: врачи или художники? Искусствоведы или химики? Приглашаем на уникальное занятие в реставрационную мастерскую ГМИИ РТ. На мастер-классе у зрителей появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять! В процессе встречи зрители смогут узнать о разных техниках реставрации, о специфических материалах и инструментах, поговорят на темы сохранения культурного наследия и даже попробуют себя в роли реставратора.
По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43
Лекция «Новая поэтика репортажа: Александр Родченко. Владимир Лагранж». Лектор – Александра Анисимова
Лекция пройдет 30 сентября в 15:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход на лекцию свободный, регистрация НЕ требуется.
«Объектив фотоаппарата – зрачок культурного человека в социалистическом обществе», – писал Александр Родченко в статье для журнала «Новый ЛЕФ» (1928). Фотография в сознании художника 1920-х годов была средством познания мира, инструментом коммуникации. Родченко был художником нового типа, настоящим экспериментатором, развитие которого было неразрывно связано с социальным переустройством общества и идеями научно-технического прогресса.
С наступлением эпохи «оттепели» в 1950-е годы приходит время надежд и всеобщего ощущения свободы, время экспериментов и новаторства. В поисках новой реальности именно «шестидесятники» отказываются от штампов советской журналистики, выходят за пределы привычного круга стереотипов и идей, формируя новую иерархию ценностей.
В этом отношении Владимир Лагранж был ярким представителем своей эпохи. Съёмка сквозь предмет, создание ритмической композиции, возвращение к ракурсам Родченко – всё это новаторские шестидесятнические приемы, которые Лагранж использовал в своем творчестве.
В ходе лекции вы узнаете о ключевых этапах становления Александра Родченко и Владимира Лагранжа как фотографов, их экспериментальной системе «нового ви́дения», которая легла в основу их творческих импульсов.
Лекцию ведёт Александра Анисимова – куратор выставок и фондов Галереи Люмьер, исследователь советской фотографии, бакалавр философского факультета НИУ ВШЭ, выпускница отделения фотожурналистики Института профессиональной и любительской фотографии, соредактор книг о творчестве советских фотографов: «Наум Грановский. 1920–1980» (2020), «Владимир Лагранж. 1960–1990» (2021), «Александр Родченко. 1920–1930» (2021), «Андрей Князев. 1960–1990» (2022).
Отдельный билет на выставку: 200 рублей (студенты-очники и пенсионеры), 250 рублей взрослый, посетителям от 16 до 18 лет вход свободный при наличии документов
Предлагаем вам для более информационного посещения приобрести аудиогид (также доступен по Пушкинской карте) к выставке: 150 рублей
Выставочный проект организован в рамках просветительской программы Фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми, и Галереи Люмьер, цель которого – популяризация фотографии в городах и регионах России. С 2021 года были проведены фотовыставки в Санкт-Петербурге, в Сибири, на Урале и в Приволжье.
На временной экспозиции зрители увидят работы Родченко разных лет, начиная с первых фотографических опытов 1920-х до конца 1930-х годов. На выставке представлены знаменитые портреты друзей Родченко – художников, архитекторов, поэтов, писателей, кинорежиссеров, сотрудников журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», среди которых узнаваемый портрет Лили Брик, который стал основой для плаката Ленгиза, несколько фотографий Владимира Маяковского из первой фотосессии в мастерской Родченко на Мясницкой (1924) и знаменитая фотография Осипа Брика, где вместо одной из линз очков вмонтировано название журнала «ЛЕФ».
Сокуратором выставки выступил внук и ведущий специалист творчества Александра Родченко, Александр Лаврентьев. В экспозиции представлено 58 серебряно-желатиновых отпечатков из двух альбомов музейной серии портфолио, выпущенных тиражом 35 экземпляров в 1994-1997 годах, собранных под руководством Варвары Родченко, Александра Лаврентьева и галериста Говарда Шиклера.
Печать фотографий, вошедших в портфолио и предоставленных Фондом Still Art, осуществлена
Александром Лаврентьевым и Юрием Плаксиным в фотолаборатории Родченко с
оригинальных негативов автора.
Александр Михайлович Родченко (1891–1956) – один из лидеров русского авангарда, новатор в области живописи, скульптуры, книжного, плакатного, кино - и театрального дизайна, начал фотографировать в 1924 году. Его экспериментальный подход к фотографии навсегда изменил историю этого вида искусства и повлиял не только на современников, но и определил развитие фотографии на десятилетия вперед. Используя такие приемы, как съемка с непривычного ракурса (сверху вниз и снизу вверх), который сразу же стали называть «родченковским»; диагональное построение композиции, задающее динамику и ритмичность кадру; съемка детали и крупного плана; применение двойной экспозиции и тонкая работа со светотеневыми контрастами, Родченко стремился, как писал Осип Брик, превратить знакомую вещь в «кажется никогда не виданную конструкцию», изменить привычный взгляд человека на окружающее, расширить возможности «видеть вещи». Выставка будет открыта до 27 ноября.
Концерт духовой музыки в рамках молодежного фестиваля музыкального искусства «Казанский музыкальный колледж приглашает…»
Концерт духовой музыки в Галерее современного искусства ГМИИ РТ 29 сентября в 17:00
В рамках молодежного фестиваля музыкального искусства «Казанский музыкальный колледж приглашает…» Выступают солисты и ансамбли духового отделения колледжа. Вход на концерт - свободный! Предварительной записи не требуется.
В рамках региональной программы Галереи Люмьер и Фонда Still Art в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоится открытие фотовыставки Владимира Лагранжа (1939-2022).
Выставочный проект организован в рамках просветительской программы Фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми, и Галереи Люмьер, цель которого – популяризация фотографии в городах и регионах России. С 2021 года были проведены фотовыставки в Санкт-Петербурге, в Сибири, на Урале и в Приволжье.
Работы В. Лагранжа стали признанной классикой советского искусства, оставаясь при этом в созвучии с тем, что происходило с фотографией в мире, – расцвет гуманистического направления, деятельность молодого фотографического агентства «Магнум».
На временной экспозиции в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ будут представлены более ста работ автора, начиная с 1960-х и заканчивая 1990-ми годами. Ретроспектива покажет как классические, знакомые каждому кадры – «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961), «Голуби мира» (1962), «Юные балерины» (1962) – так и менее известные работы. Выставка охватит около сорока лет творчества Лагранжа и отразит развитие автора, влияние времени на его стиль, подачу и темы.
Лагранж с самого детства был увлечен фотографией – снимал своих школьных товарищей и пейзажи курортного Крыма. Неудивительно, что, придя в Фотохронику ТАСС в 1959 году в качестве ученика, он довольно быстро стал штатным фотографом. Его снимки публиковались в газете «Правда», «Литературной газете», немецкой «Die Freie Welt», журнале «Советское фото» и журнале «Советский Союз», где он проработал более 20 лет.
Отказываясь от постановочных, «застылых» кадров, Лагранж создавал портрет эпохи – с атмосферой свободы, романтикой молодости и беспечностью детства. «Моя задача состояла в том, чтобы познакомить читателя с работой металлургов, летчиков, шахтеров, врачей, хлеборобов…их жизнью, причем предельно правдиво», – писал он.
Честный, искренний взгляд Лагранжа отрицал пропаганду советского образа жизни, но воспевал будни «маленького человека», раскрывал лирику повседневности, пользуясь новым фотографическим языком. Следуя за взглядом фотографа сквозь десятилетия, зритель станет свидетелем перемен советской, а затем и российской жизни. Но, вне зависимости от настроений эпох, Лагранж всегда смотрел на объект съемки с симпатией и сочувствием, даже в трудные годы улавливая поэзию жизни.
Персональные выставки художника проходили в различных городах Турции, а также за рубежом – в Лондоне, Скопье, Париже, Омане, Дамаске, Эйндховене и других городах мира. Выставка в «Хазинэ» – его первая персональная экспозиция не только в нашем городе, но и в России. В экспозиции будут показаны произведения, написанные художником с самого старта его творческого пути, начиная с 1970-х годов прошлого века.
Ялчын Гёкчебаг родился в 1944 году в провинции Денизли (Турция), в 1963 году окончил отделение живописи Педагогического института Гази в Анкаре, а в 1990 году начал преподавать на факультете изобразительного искусства Ближневосточного технического университета (ODTÜ).
Гёкчебаг неоднократно занимал призовые места в художественных конкурсах, в том числе получал поощрительные награды в конкурсе живописи и скульптуры DYO (Государственного ежегодного конкурса, организованного Министерством культуры и туризма Турецкой Республики), государственную премию в области живописи и скульптуры, занимал призовые места на конкурсе художников Эгейского региона.
Художник провел около 70 выставок, из них 17 – за рубежом. Принимал участие в различных коллективных художественных выставках, его работы экспонируются в многочисленных музеях и коллекциях Турции и за границей, а также хранятся в коллекциях Министерства иностранных дел Турции.
В картинах Гёкчебага, который интерпретирует свои работы как симфонию природы, цвет преобладает над всеми остальными элементами, а тонкая работа кистью доминирует над цветом.
Так сам художник описывает истоки своего творчества:
“Мой покойный дед был учителем, мама – домохозяйкой. Детство мое прошло в деревне. Мы жили в небольшом доме с плоской крышей. Всю жизнь я усердно работал. Часто задавался вопросами: кто мы? зачем мы пришли на эту землю? Все проходит как одно мгновение. Поэтому важен текущий момент.
Отражать в живописи этот момент, мгновения моего детства из деревенской жизни – это какое-то волшебство. Я часто говорю о том, что я душой так и не смог стать городским. Мысли мои все время там, на селе, несмотря на то, что долгие годы физически нахожусь в городе, но перед моими глазами – работающие в поле люди, кирпичные дома, над трубами которых виден дым, плантации и зеленые сады....”
“Был еще один ключевой момент, повлиявший на мое мировосприятие. В 1974 году, когда мы с женой возвращались домой от друзей, нас на полной скорости сбил автомобиль. Все наши тела были в переломах. Мы долго лежали в гипсе в больнице и дома. До этого момента я больше увлекался абстрактной живописью, пессимистичными цветами. И в этот период меня озарило понимание того, что жизнь прекрасна, она стоит того, чтобы жить. Я словно птица взглянул на все это сверху и охватил взором всю картину деревенской жизни. Это сильно напоминало миниатюры, но было нечто другое. Начиная с 1975 года длительное время я работал в рамках этой новой формы.
Мое путешествие в живопись длится 64 года. Написал около 3500 - 4000 картин маслом на холсте. А это значит 3500 частичек меня радуют кого-то в домах и музеях. И это – счастье для меня”.
Художник продолжает работать в галерее Armoni (Анкара) и в своей мастерской в Стамбуле.
Выставка организована Генеральным консульством Республики Турция в Казани совместно с ГМИИ РТ и продлится до 30 октября 2022.
Спонсорами выставки стали авиакомпания Turkish Airlines и ведущий турецкий производитель деревообрабатывающей отрасли Kastamonu.
Эксклюзивная программа кинопоказов и творческих встреч «Время кино / Время театра», приуроченная к 100-летию Казанского театрального училища
С 19 по 23 сентября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. К. Маркса, 57) пройдет эксклюзивная программа кинопоказов и творческих встреч под названием «Время кино / Время театра», приуроченная к 100-летию Казанского театрального училища.
Свои проекты представят публике татарстанские кинематографисты, выпускники и преподаватели КТУ, ныне ставшие известными в регионе, а также и за его пределами.
Открытие ознаменуется эксклюзивной презентацией татарстанского проекта «Пувырга», а также встречей с режиссером фильма Владом Петровым и творческой группой. Все показы пройдут при поддержке Дирекции «Время кино».
Отметим, фильмы, вошедшие в программу, представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Программа:
• 19 сентября
Открытие программы: долгожданная презентация проекта «Пувырга» (реж. Влад Петров), история одной картины, эксклюзивный киноконтент, фрагменты, не вошедшие в полную версию, встреча с режиссером фильма творческой группой.
Описание к фильму: 1984 год. Мальчик остаётся один ночью в пустой квартире. Зеркала занавешены. С одного за другим он срывает с них покрывала и видит своих родителей, которые еще только познакомились на киносеансе «Ромео и Джульетты». Перед глазами мальчика вспыхивают картины из их короткой жизни и трагической гибели, в которых отразились эпоха семидесятых и жизнь страны. Но самое большое потрясение он испытает, когда снимет покрывало с последнего зеркала...
Продолжительность: 8 мин. (трейлер/преамбула) + 7 мин. (фрагмент)
Возрастное ограничение: 16+
Отметим, что фильм вошел в шорт-лист фестиваля «Киношок».
• 20 сентября
Показ двух короткометражных фильмов Булата Минкина и творческая встреча с ним.
1) «Берузе» (Один)
Фильм о человеке, который 18 лет провел в одиночной тюремной камере.
Продолжительность: 24 мин.
Возрастное ограничение: 12+
2) «Сосновый ключ»
9 минут из жизни заброшенной деревни.
Продолжительность: 9 мин.
Возрастное ограничение: 12+
• 21 сентября
Показ сборника анимации Елены Ермолиной в соавторстве с Евгением Тишкиным и творческая встреча с ними.
1) "Кому трудней?"
История на основе татарской народной сказки, герои которой – муж и жена, никак не могут решить спор: кто из них выполняет больше дел за день и кому живется трудней?
Продолжительность: 13 мин. 7 сек.
Возрастное ограничение: 0+
2) "Гульназек - победитель дивов"
Анимационный фильм «Гульназек – победитель дивов» снят по мотивам татарской народной сказки и рассказывает о том, как бедный крестьянин перехитрил огромного злого Дива, который оказался не такой уж и злой.
Продолжительность: 13 мин. 35 сек.
Возрастное ограничение: 0+
3) "В лес за осиной"
В основе сюжета анимационного фильма лежит одноименная татарская народная сказка. История о том, как человечек чудесным образом забрался на самое небо. Там обрел большое богатство, потерял его, но вернулся счастливым. Как и английская сказка про бобовый стебель, история вненациональная, но вместе с тем народная и фольклорная.
Продолжительность: 13 мин.
Возрастное ограничение: 0+
4) личный проект Елены Ермолиной "Когда-то мы были рыбами"
Притча про внутренний океан
Продолжительность: 3 мин.
Возрастное ограничение: 12+
• 22 сентября
Фильмы с участием камерного театра «Театр.Акт»:
1) "Сухая река" (реж. Алексей Барыкин)
В этом экспериментальном фильме показан фантастический образ города так, как видит его писатель Денис Осокин – автор сценария знаменитых фильмов «Овсянки».
Продолжительность: 26 мин.
Возрастное ограничение: 12+
2) "Way" (реж. Родион Сабиров, Ангелина Мигранова).
В киноленте зрителям представят Космос как систему 5 пространств и времен, где все пребывает в покое или равномерном движении. Природа сочетает в себе пять планов: Огонь (первоединое), Свет (идея), Воздух (дух), Земля (софийное тело), Вода (окачественность четвертого начала через первые три). Слой личностного бытия лежит в основе каждого человека, ибо каждый человек есть не что иное, как вывороченная наизнанку личность, первородная потребность которой есть установление контакта в системе Природы через бесконечные формы проявления природы этой личности.
Продолжительность: 3 мин.
Возрастное ограничение: 12+
• 23 сентября
Закрытие программы: показ коротких игровых фильмов Сергея Батаева и творческая встреча с режиссером:
1) «Параллели»
Артисты цирка навеки повязаны друг с другом одним на всех манежем и высоким куполом, громом аплодисментов и смехом зрителей, дальней дорогой и звездным небом бесконечных новых городов. Эти люди давно больше, чем просто друзья или семья.
Рыжая — новенькая в цирке. Роман с клоуном Белым, стремительный и яркий, увлекает девушку так же сильно, как и пугает. Ведь проблемы, с которыми они столкнулись в отношениях, до боли напоминают те, что происходят на ее глазах в другой паре артистов этого цирка. Сможет ли Рыжая сделать правильный выбор и научиться на чужих ошибках? Что ждёт ее впереди и какой смертельный номер приготовил для неё цирк?
Продолжительность: 19 мин. 09 сек.
Возрастное ограничение: 16+
2) «Ренессанс 20..г»
Москва. 20… год. Молодая художница Кристина проходит аттестацию на возможность иметь ребёнка. Она выбрала слишком сложную тему - «Любовь». Про неё давно никто не помнит. Есть только архивные записи и фотографии «довзрывных». Кристину не оставляет в покое вопрос: «Почему они все так искали эту любовь?». И можно ли испытать ее вновь?
Продолжительность: 17 мин. 56 сек.
Возрастное ограничение: 16+
3) «Бойцовская рыбка»
В селе Речное только и есть что пара еле живых тракторов, бескрайнее картофельное поле и сельский магазин, где однажды на прилавке вдруг появляется аквариум с рыбками. Два сына простого работяги Юры Беспалова, Серёжа и Лёша, глаз не могут оторвать от диковинки, но аквариум, конечно, не по карману отцу семейства. А он уже
твёрдо решил, что во что бы то ни стало порадует детей. Для этого ему, возможно, придётся поступиться собственной честью и пожертвовать отношениями с человеком, который ему доверял.
Продолжительность: 24 мин. 27 сек.
Возрастное ограничение: 16+
4) «Ближе»
Сергей – простой автослесарь с окраины Москвы. Селена – француженка, приехавшая посмотреть на город, где познакомились ее родители. Нелепое пари и невинный обман сводят героев вместе. И вот они уже мчатся на желтом Жигули по летней Москве. Город сверкает огнями, пролетает проспектами и влюбляет героев друг в друга. Но узнав правду, им предстоит сделать выбор: простить или проститься?
Встреча с Ильдаром Тазеевым, в рамках работы "Шамаиль-арт"
17 сентября в 14.00 в Галерее современного искусства в рамках работы Шамаиль-арт состоится встреча с Ильдаром Тазеевым, архитектором, руководитель Макетной мастерской «АРХИТИП», внуком хаджи Бикмуратова Габдельхака Габделькаюм углы.
Благодаря усилиями внука, имя его легендарного деда стало известно широкой общественности.
Бикмуратов Габдельхак хазрат (31.01.1927 – 23.12.2015) - народный мастер из села Шали Пестречинского района Республики Татарстан, который за долгую жизнь, по словам самого мастера, создал более пятидесяти традиционных татарских шамаилей на стекле. Сохранившаяся коллекция шамаилей, состоит из 7 произведений, выполненных в традициях народного искусства – на обратной стороне стекла, с подсветкой из фольги, – оказалась единственной известной на сегодняшний день, принадлежащей руке одного мастера.
Все шамаили были созданы в период с 50-х по 80-е гг. XX в. селе Шали Пестречинского района РТ, где почти 30 лет (с 1982 по 2010 гг.) Габдельхак Бикмуратов исполнял должность имам-хатиба. Как видно, традиции народного исламского религиозного искусства в технике живописи на стекле усилиями татарских мастеров получили дополнительное развитие в период «хрущевской оттепели» послевоенного времени советской эпохи.
Сам Габдельхак вспоминал: «Трудные времена были. Надо кормить семью, работаем в колхозе, а деньги за работу не выдают, только трудодни. На последние деньги купили инструменты столярные, сам сделал верстак. Сначала сделал рамы для шамаилей, потом с колхозной фермы (животноводческой) принес куски разбитого стекла, нарезал их, потому что их в магазине не было, да и денег тоже нет. Нужны были краски. Жена где-то достала куски битума. Я растворил их в бензине – получилась чёрная краска. Разия из Казани привезла масленые краски. Я сначала делал трафарет из бумаги, на котором арабской вязью в зеркальном отражении писал суры из Корана, потом накладывал на стекло трафарет и закрашивал бронзовой и серебряной красками. Когда краска высыхала, сверху закрашивал битумом, некоторые места украшал фольгой. Чтобы было красиво и напоминало людям об Аллахе, рисовал на шамаилях мечети. Потом кто-то дал мне рисунок с изображением пальмы, я начал рисовать и пальмы. Когда не было денег, продавал шамаили. Многие свои работы я просто дарил людям и знакомым. Шамаили делал зимой, когда в колхозе работы было поменьше».
Любовь к сакральным текстам передалась Габдельхаку от матери, читавшей Коран и соблюдавшей религиозные предписания, умение и художественное ремесло – от отца-плотника. Не случайно рамы для своих произведений Габдельхак мастерил сам. Любовь к искусству передалась по наследству и к внуку – молодому дизайнеру Ильдару Тазееву, усилиями которого имя его легендарного деда, хаджи Бикмуратова Габдельхака Габделькаюм углы, стало известно сегодня широкой общественности.
ЛЕКЦИЯ И.В. ЗАЙЦЕВА «ОБРАЗЫ СВЯТЫНЬ: МЕКА И МЕДИНА В ИСЛАМСКОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ»
Лекция И. В. Зайцева - заместителя Генерального директора Государственного музея Востока ( г. Москва) в рамках фестиваля «Шамаиль – Арт» в ГСИ ГМИИ РТ.
«Образы Святынь: Мека и Медина в исламском изобразительном искусстве».
Лекция состоится 16 сентября в 12:00 в ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 (Лекторий)
В середине XV в. марроканец Абу Абдаллах Мухаммад б. Сулайман ал-Джазули (ум. в 870/1465 г.) написал на арабском языке сочинение под названием «Дала’ил ал-хайрат…» («Доказательства благости…»). Этот сборник молитв за Пророка Мухаммада стал чрезвычайно популярным: в мире сейчас насчитывается несколько тысяч его рукописных списков (не считая типографских изданий), а в нашей стране рукописей этого сочинения более 3 десятков. В 30-40-х годах XVIII в. под влиянием османской «архитектурной» миниатюры XVI-XVII вв. (Насух Матракчи) и рукописей Мухъя ад-Дин Лари «Футух ал-харамейн» («Обретение двух святынь»), в которых имелись планы священных городов Ислама, в рукописях «Дала’иль ал-хайрат» появляется план-схема Медины, а уже к середине XVIII в. к ней добавляется пара – Мекка. Как и почему это произошло?
В лекции будет предпринята попытка показать своеобразие изобразительной традиции в искусстве Ислама, истоки канона образов Мекки и Медины и две традиции иллюстрации этого сочинения:
- «Изобразительную»: изображения Рауды и минбара Пророка в Медине (а также могил халифов Абу Бакр и Умара). Этот канон потом найдет продолжение в шамаиле и лубке, а в настоящее время представлен сувенирной продукцией (плакаты и проч., в т.ч. объемные изображения святынь);
- «Картографическую». Изображение планов-схем Мекки и Медины (в плоскостной проекции или в перспективе). Этот канон, вероятно, имеет исток в т.н. архитектурной миниатюре (османской), а потом также получает развитие в османском и татарском шамаиле.
Кроме того, мы покажем влияние европейского рисунка на миниатюры конца XIX – начала XX в., выясним происхождение иконографических схем ряда османских, татарских, пакистанских шамаилей, композиций на изникских керамических панно, а также указателях кыблы.
Выставка «Эстетика бриколажа. Безымянное искусство» (г. Москва)
Выставка открыта с 15:00 (до 30.10) на 1 этаже галереи
Проект реализован с использованием гранта, предоставленного Российским фондом культуры в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».
Выставка рассказывает о культуре повседневности, которую составляют предметы, созданные из подручных средств.
Процесс обустраивания своего помещения различными бытовыми предметами с целью создать домашний уют не является процессом переосмысления назначения каждой вещи как предмета искусства. И для того, чтобы оно стало таковым, необходимо участие другого человека рядом. Сходный процесс можно наблюдать в природе, где инородное тело попадая в створки ракушки превращается в жемчужину.
Выставка — это коллекция «необычных вещей» Александра Петлюры, одного из главных специалистов по материальной культуре современности Новейшего времени. Петлюра создает различные комбинации с найденными предметами, будь то дембельский китель или персонаж мультфильма из пробок от бутылок, привнося новые смыслы в эти взаимодействия.
Третий раздел экспозиции представляют работы победителей фотоконкурса «Русское маргинальное»
"Шиитская иконография: иранские и азербайджанские шамаили". В лекции пойдет речь о шиитских религиозных картинах, или как их иногда не совсем верно называют, художественных изображениях "мусульманских святых". Возникает это искусство, вероятно, еще в 16 в. в Сефевидском Иране, однако самые ранние образцы шамаилей, дошедшие до нас, датируются 18 в. Расцвета иранский шамаиль достигает к концу 19 в. при династии каджаров. Репертуар сюжетов таких картин небогат. Излюбленным стало изображение Али и его сыновей Хасана и Хусейна, часто в сопровождении Салман-э Фарса и Канбара. Художники изображали также вознесение Пророка на Бураке (мирадж); образ племянника Хусейна - Касема; различные сцены с образом знаменосца и брата Хусейна - Аббаса ибн Али (битву с войсками Ибн Зийада или эпизод с трагической попыткой достать воду из Евфрата при Кербеле); противоборство Али с дивом. Создавались и шамаили с изображениями шиитских святынь- мечетями Хусейна и Аббаса в Кербеле и Али в Наджефе. Эти картины приобрели во всем шиитском мире (прежде всего, в Иране и Азербайджане, а также сопредельных землях) необычайную популярность.Мы попытаемся познакомить слушателей и зрителей с яркими образцами этого искусства в отечественных и мировых собраниях, а также отражением иконографии в современной бытовой культуре.
«Хазинэ» продолжает цикл этнографических проектов, приуроченных к Году культурного наследия народов России. Следующая экспозиция "Голос веков" расскажет посетителям об удмуртской культуре.
Летающая девушка, подводное царство, которые воплотились в офортах известного художника Гарипова Менсадыка Гариповича, расскажут вам о легендах и сказках Удмуртии. Их своей яркостью дополнят самобытные графические работы Михаила Ивановича Кузнецова, в которых отразился местный колорит.
Познакомиться с жизнью удмуртов помогут также предметы быта, над предназначением которых посетителю придется немного подумать. Традиционные костюмы, яркие и в буквальном смысле "звенящие", приоткроют дверь в праздничные обряды удмуртского народа.
Показы фильмов XVIII Казанского фестиваля мусульманского кино к 1100-летию принятия ислама в Волжской Булгарии в Галерее современного искусства ГМИИ РТ
Показы фильмов XVIII Казанского фестиваля мусульманского кино к 1100-летию принятия ислама в Волжской Булгарии: «Ибн Фадлан», «Перерождение», «Медресе», «Бишва Иджтима», «Школа Харран», «Биляр», «Кул Шариф» В рамках фестиваля пройдут показы с обсуждением и творческими встречами фильмов – участников фестиваля. Все фильмы будут показаны в лектории галереи на третьем этаже.
9 сентября: 16:00-16:45 Показ фильма "Бишва Иджтима" (Турция), регистрация по ссылке, 16:50 показ фильма "Перерождение", регистрация по ссылке, 17:20 Творческая встреча с режиссером Фаридом Фарисовым
10 сентября: 16:00-17:05 Показ фильма "Школа Харран" (Турция), регистрация по ссылке
Проект Русского музея «Сказочные мотивы в произведениях искусства»
7 сентября 2022 года в 16:00 в Культурно-выставочном центре Русского музея, открытого на базе Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, в рамках Года народного искусства и нематериального культурного наследия народов России, а также Десятилетия детства открывается просветительский передвижной проект, посвященный сказочным мотивам в произведениях искусства.
Проект посвящен русским народным сказкам и фольклору народов, населяющих нашу страну. Посетители познакомятся с разными необычными персонажами, образы которых распространены в традициях отдельных регионов и соприкоснутся с историей Русского музея, встретившись с героем произведения «Витязь на распутье» Виктора Васнецова.
На открытии для посетителей запланирована насыщенная программа: чтение сказки «Шурале» на татарском и на русском языках, а также мастер-класс по созданию персонажа «Шурале». В преддверии торжественной церемонии состоится открытое методическое занятие по проекту для сотрудников музея и преподавателей учебных заведений.
В июле 2022 года проект стартовал в Санкт-Петербурге и продолжается в шести городах России: Саранск, Йошкар-Ола, Казань, Мурманск, Ярославль и Когалым. Здесь открыты и успешно работают культурно-выставочные центры Русского музея, в рамках деятельности которых и будет представлен передвижной просветительский проект «Сказочные мотивы в произведениях искусства».
В местных фондах хранятся уникальные экспонаты, связанные с героями мифов и легенд, былин и сказок. В рамках проекта можно увидеть иллюстрации к сказке Г. Тукая «Шурале» (Казань); «Повесть о Ерше Ершовиче, сыне Щетинникове» (Ярославль); «Куйгорож», иллюстрацию к сборнику «Мордовские народные сказки» (Саранск); сюжетную обложку книги «Изи Патыр» (Йошкар-Ола).
На время проведения выставки, зрители увидят сказочные произведения Ф. Г. Аминова (1908–1984) из собрания ГМИИ РТ.
В серии акварелей к «Шурале», работа над которой была начала в 1950-е годы, Аминов создает не просто иллюстрации к текстам самых любимых в народе произведений Тукая – он творит параллельный художественный мир, который начинает жить собственной жизнью.
Стоит отметить, что в творчестве Файзрахмана Аминова тонко и причудливо соединились аристократизм петербургской графики, «билибинский» сказочный стиль и древние пласты татарского народного искусства.
Познакомиться с проектом на базе КВЦ в Казани можно до 25 сентября 2022 г.
Бесплатный показ документального фильма «Кул Шариф. Возрождение» и встреча с творческой группой
Сколько раз вы видели соборную мечеть Кул Шариф?
Авторы документального фильма «Кул Шариф. Возрождение» готовы показать вам, что по-настоящему увидеть ее красоту и величие можно только тому, кто знает историю восстановления этого храма на рубеже ХХ и ХХI веков.
6 сентября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ на Карла Маркса, 57 состоится бесплатный показ и встреча с творческой группой проекта, где вы узнаете в деталях один из судьбоносных моментов новейшей истории Татарстана:
Как политическая воля первого президента Татарстана и принцип толерантности в решении вопросов веры позволили сохранить мир в республике и не скатиться в национальную рознь.
Как политическое решение в общественной сфере стало катализатором мощного экономического роста, и где были найдены ресурсы для строительства такого масштаба в период экономического провала на стыке эпох.
Почему строительство Кул Шариф объединило нацию и людей разной веры в творческом поиске и посильном вкладе каждого в строительство этого культурного объекта.
Какие творчески решения делают Кул Шариф образцом новой татарской архитектуры и обеспечили ей международное призвание.
Как эксперты Юнеско обосновывают правомерность включения Казанского Кремля в Список всемирного наследия.
В чем уникальность этого культового и одновременно просветительского объекта, почему для туристов это колоссальное место притяжения, а для жителей республики – место силы.
И почему информация от участников событий 20-летней давности не только исключает возможности манипуляций, но и должна быть сохранена для потомков, как пример служения и самоотдачи от первых лиц республики до рядовых граждан.
Встречаемся 2 августа в Галерее современного искусства ГМИИ РТ на Карла Маркса, 57 в 18.30.
Приходите всей семьей и обязательно берите детей школьного возраста – им особенно важно знать и гордиться своим культурным наследием.
Бесплатный модный показ бренда So Love в Главном здании
Вход на показ свободный, сидячие места будут предназначены для представителей СМИ и специальных гостей показа.
6 сентября в 17:00 впервые в Государственном музее изобразительных искусств Татарстана пройдет fashion показ коллекции, посвященной всемирно известной представительнице татарского рода княгине Зинаиде Юсуповой. Княгиня восточного происхождения была первой модницей Петербурга, она придерживалась европейского стиля в одежде, при этом ее роскошные наряды не уступали по красоте платьям императрицы Марии Федоровны.
Коллекция состоит исключительно из трикотажных изделий, в ней сочетается элегантность и национальный колорит. Это новый концептуальный взгляд на трикотаж. Объемные рукава как символ того, что обладательница наряда достойна восхищения, а не тяжелой работы. Художник Валентин Серов изобразил Зинаиду Юсупову на своей знаменитой картине именно в платье с объемными рукавами. В одежде каждая деталь наделена значением, смыслом.
Укороченный приталенный жакет с маскулиными плечами и классические брюки – костюмная группа, которая «говорит» о равноправии женщины и мужчины в семье. Внешне хрупкая женщина, внутри с непоколебимой уверенностью в себе.
Также в коллекции одежды присутствует этнический принт, который символизирует толерантность татарского народа. В республике проживает множество национальностей и конфессий с разными взглядами, и все они уважительно относятся к культурным ценностям друг друга.
В рамках показа дизайнер раскроет тайный смысл каждой детали.
Преподаватель по этикету прочтет авторскую лекцию о Зинаиде Юсуповой и эстетике того времени. Гостей ждет не просто показ, а настоящий перфоманс. Модель, открывающая показ, исполнит романс. Дефиле пройдет под живую музыку.
Цель мероприятия: популяризировать национальную моду через работы изобразительных искусств. Ведь создание одежды, мода – это тоже вид искусства, который отражает традиции, социальные явления и, безусловно, несет эстетику в общество.
Организатор модного показа Ольга Соловьева, дизайнер, основатель бренда трикотажной одежды So Love. Ольга меняет взгляд на трикотаж, создавая из него коллекции для торжественных случаев. So Love обрели всемирный успех, коллекции марки отметили Vanity VIP Magazine, Selin Magazine, Malvie, Swanky Magazine.
МЕРОПРИЯТИЯ 1 СЕНТЯБРЯ В МУЗЕЕ ИЗО ВО ВСЕХ ТРЕХ ЗДАНИЯХ
Дорогие друзья! Приглашаем вас провести День знаний в нашем музее!
Вас ждут экскурсии и мастер-классы во всех трех зданиях музея: Главное здание, Галерея современного искусства, Национальная художественная галерея «Хазинэ»
Экскурсии и мастер-классы 1 сентября — бесплатные
События в Главном здании:
Азбука музея» — экскурсия для школьников младшего школьного возраста
Добро пожаловать в музей!» — обзорная экскурсия по музея для младшего и среднего школьного возраста
Плэнэр» — мастер-класс в музейном парке, для детей младшего школьного возраста
Необходима обязательная предварительная запись по 236-69-31
События в ГСИ:
«Путешествия с художником Ибн Фадланом» — интерактивная экскурсия на выставке "Путешествие Ибн Фадлана»,
«Искусство шамаиля» — экскурсия для школьников и мастер-класс «Рисунок имени» в рамках фестиваля Шамаиль-арт»
Необходима обязательная предварительная запись по 236-69-31
События в «Хазинэ»:
11:00 Обзорная экскурсия по «Хазинэ»
13:00 Квест-игра «Картины в деталях» по творчеству Урманче
15:00 Интерактивное занятие «Изучаем природу» на примере картин И. Шишкина
16:00 Тематическая экскурсия «Легенды Сююмбике»
Необходима обязательная предварительная запись по 567-80-43
На мероприятии известный казанский художник Хамза Шарипов расскажет о том, как искусство помогает человеку творчески и нестандартно относиться к жизненным ситуациям, иметь широкий кругозор и реализовать свои потенциальные возможности, тем самым найти свою уникальность.
С детства многие дети приучены к тому, как нужно реагировать на те или иные события: на плохое – злиться, хорошему радоваться, как следствие – проявления индивидуальности становится все меньше. Чтобы быть счастливым, человек должен научиться слышать себя, заниматься тем видом деятельности, который ему интересен, проявлять те эмоции, которые ощущает. Об этом лектор и поговорит с посетителями.
Живопись способна восхищать и удивлять людей. Картина – это визуальная головоломка. Многие художники часто используют разнообразные приемы, тщательно выбирают краски, чтобы удивить. А некоторые мастера умело используют в своих произведениях осознанные иллюзии. Необычная техника, с помощью которой можно обмануть глаз человека, действительно поражает. На своей лекции «Картина как текст» известный художник Хамза Шарипов расскажет о том, как научиться читать картину. Что это? Послание художника миру? Передача информации от одного народа к другому, от континента к континенту, от прошлых цивилизаций к нынешним? Как разгадать тайные смыслы скрытые в произведениях искусства?
Кинозанятие для детей и родителей: Показ фильма "Большой" (режиссера Юрия Солодова) и посещение выставок проекта «Шамаиль-арт»
Стоимость посещения: 100 рублей
27 августа в 14:00 в ресурсном центре ГСИ состоится занятие для детей и их родителей на тему «Вера», приуроченное к выставке «Шамаиль-арт»: традиции и новации». Посмотрим познавательную семейную комедию «Большой» (хрон.16 мин.) режиссера Юрия Солодова о том, как родители впервые отправили 6-летнего сына одного за хлебом и что из этого вышло. Обсудим, как вера в себя помогает пройти любые испытания. Проанализируем сюжетную линию, характеры персонажей, музыкальное сопровождение. Вспомним свои истории первого похода за хлебом. Посетим выставку.
Занятие ведет руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей Лия Равильевна Гильмутдинова.
Экскурсия «Правда Сююмбике: мир татарской женщины XVI века» с мастер-классом
27 августа в 14:00
Приглашаем на экскурсию о самой известной женщине-правительнице тюркского мира. Судьба царицы стала символом золотого века исторического прошлого татарского народа. Ее образ овеян символикой, легендами, мифами и преданиями. С ним связаны представления об истинной красоте татарской женщины, о материнстве и любви к отечеству. Экскурсия завершится мастер-классом по созданию подвески-оберега.
Выставка в честь 65-летия Фирината Халикова «Время вечность»
Фиринат Гаптухаевич Халиков – признанный художник, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая, академик Российской академии художеств.
Вот уже много лет Фиринат Халиков остаётся верным своему призванию и воплощает в своих произведениях различные страницы татарской истории, в этом он видит свою миссию как художника и гражданина.
Получив профессиональное живописное образование, Халиков начинал как пейзажист, очарованный неброской красотой природы средней полосы России и всей душой переживающий за её будущее (цикл пейзажей «Умирающая деревня», 1982–1993).
В 1990-е годы Казань была в центре движения татарского народа за возрождение культуры, истории, духовных традиций. В авангарде этого движения находились казанские учёные. С одним из них – археологом А.Х. Халиковым художнику довелось профессионально общаться в процессе иллюстрирования его научного труда. Был создан цикл графических работ (акварель, гуашь), посвящённый истории г. Болгара – «Хан Алмуш», «Чёрная палата в Булгаре», «Северный мавзолей», «Иерусалимский овраг» (все – 1993), «Чёртово городище» (1994). Большинство листов этого цикла исполнено в жанре видового архитектурного пейзажа.
Центральной темой своего творчества Халиков выбирает Казань – легендарный город периода расцвета в эпоху Казанского ханства. История Казани всегда была особой животрепещущей темой, однако в живописи до него она не нашла соответствующего её масштабу отражения. Особенно это касается ханской Казани и трагических страниц её падения.
Яркая восточная и мусульманская фактура бытовой культуры казанских татар, характерные типажи и психология образов вносят национальную самобытность в картины Халикова. В стилистике его полотен особую роль играют светотеневая моделировка формы, усиливающая визуальную объёмность, чёткая и тщательная проработка деталей, богатство колорита, опирающегося на цветовые традиции татарского народного искусства.
Экспозиция выставки «Время вечность» отражает творчество живописца в ретроспективе с конца 1980 – х по настоящее время. Ранние работы посвящены сельским пейзажам, портретам близких. Центральное место занимают исторические картины, посвящённые трагическим событиям эпохи Казанского ханства.
Картины последних пяти лет отражают возвращение к теме деревенского быта, сельского пейзажа.
Основа текста взята из аннотации Г.Ф. Валеевой-Сулеймановой, доктора искусствоведения
Стоимость посещения: 250 рублей, билеты можно приобрести онлайн, либо на кассе перед началом мероприятия. По Пушкинской карте доступна лишь онлайн-покупка.
Запись как отдельно, так и целыми командами по телефону 8 965 584 37 74 либо 8(843) 567 80 43
Командная игра на знание искусства и не только! Битва умов в формате викторины позволит проверить эрудированность и пробудит дух соперничества.
Продолжаем серию квизов про искусство – участников ждут 10 раундов как о всемирно известных, так и о локальных художниках и картинах. Поможет также знание последних новостей, фильмов и мемов про искусство. Отдельный раунд будет посвящен сокровищам галереи «Хазинэ» - если вы постоянный посетитель наших выставочных залов, то у вас уже есть преимущество!
Лекция Адили Хайбуллиной «Артхаусное кино Голливуда 1980-2000-х»
18+
24 августа в 18:30, лекторий галереи на третьем этаже
Обычные билеты только на посещение лекции раскуплены, в онлайн-продаже доступны комплексные билеты на посещение лекции и проекта "Шамаиль-арт" до начала мероприятия
На кассе перед началом мероприятия будут доступны к покупке также именно комплексные билеты на 300 рублей в количестве 10 штук.
Фильмы, над которыми работали режиссёры в Голливуде 1980-2000 годов, зачастую ставили под сомнение базовые установки традиционных жанров. Они использовали находки европейского авторского кино и вводили в киноиндустрию тематику и стилистику, идущие наперекор традициям студий. Снятые в этот период фильмы Стэнли Кубрика, Фрэнсиса Форда. Копполы, Мартина Скорсезе, Вуди Аллена, Квентина Тарантино, Джима Джармуша, братьев Коэнов и др. отличались исключительно высоким художественным уровнем, позволяющим рассматривать их как авторские высказывания. И, безусловно, это то кино, которое стало диктовать стиль и тренды режиссерам по всему миру. На лекции пойдет речь о том, в чем особенность этих фильмов и киноязыка режиссеров Голливуда 1980-2000-х.
Open call: видеоарт молодых художников в Галерее современного искусства ГМИИ РТ
Лучшие работы представят 4—16 октября в интерьерах большого зала ГСИ ГМИИ РТ в рамках проекта Творческого Союза Художников РФ «Арт-мастерские XXI».
К участию приглашаются видеохудожники возрастом до 35 лет. Основная тема — «Утопия». По условиям проекта общий хронометраж работы не должен превышать 5 минут.
Дамир Аллямов, куратор арт-мастерской в направлении мультимедиа, руководитель студии «Абау»: «Главная цель проекта — дать возможность молодым художникам из разных направлений показать своё творчество на больших, известных площадках сразу в нескольких городах страны. Выставка будет колесить от Москвы до Владивостока. Но в Казани есть дополнительная возможность — показать видеоарт на огромных стенах в двусветном пространстве ГСИ ГМИИ РТ».
Для участия необходимо заполнить анкету не позднее 10 августа
Фарит Губаев родился в 1951 году, живет и работает в Казани. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, Член Союза художников России, Почетный член Союза фотохудожников России. Возглавлял группу независимых фотографов «ТАСМА», творчество которой московские искусствоведы в конце 70-х определили как «Казанская школа фотографии».
Губаев – бильдредактор многих фотоальбомов и выставок в Татарстане. Участвовал в работе международного жюри «Интерпресс-фото». Лауреат X журналистского конкурса «Хрустальное перо» в номинации «Взгляд через объектив», неоднократно входил в состав жюри этого конкурса.
С 2001 по 2021 годы активно сотрудничал с журналом «Казань». За эти годы им были опубликованы большое количество фоторепортажей о городской жизни и много статей о творчестве коллег-фотографов.
В 2015 году стал автором уникального фотопроекта «70 портретов Победы». За несколько месяцев Ф. Губаев объехал все 45 районов Республики Татарстан и отснял почти 150 портретов ветеранов Великой отечественной войны и тружеников тыла.
Работы Фарита Губаева получали высокую оценку на республиканских, все-союзных и международных фотовыставках. Он – автор 30 персональных выставок. Его работы выставлялись в Казани, Москве, Ленинграде, Вильнюсе, Риге и Таллине, Париже и Амстердаме, Вашингтоне и Нью-Йорке, Кобурге (Канада).
«Мне посчастливилось присутствовать в удивительных местах и быть свидетелем самых разных значимых событий. А какое было счастье познакомиться с легендарными личностями! Андрея Тарковский, Альфред Шнитке, Святослав Рихтер, Рудольф Нуреев, Евгений Евтушенко, Булат Окуджава, Андрея Сахаров, Борис Ельцин… Множество человеческих судеб прошло перед глазами…», – отмечает фотограф.
Одноименная выставка стала результатом четырехлетней работы Фарита Губаева над первым авторским альбомом «Искусство присутствия». Альбом вышел в мае 2022 года. Выставка продлится до 18 сентября.
«Радует, что провел больше тридцать персональных фотовыставок, был участником самых разных коллективных экспозиций, подготовил десятки книжных изданий, был куратором многих выставок, проводил мастер-классы… Всегда казалось, что ничего не успеваю, так много задумок творческих, столько еще не разобранных архивов, столько хочется всего показать… Время, невидимое, всегда опережает нас. Но радует, что есть фотографии, альбомы в которых время оставляет свои следы, становится видимой реальностью», – говорит Фарит Губаев.
На лекции посетители рассмотрят основные аспекты и многочисленные факторы становления исламского искусства, а также поговорят о проблеме образов и великом синтезе искусства и архитектуры, общепринятом языке и средствах художественной выразительности, а именно ассоциативно-образной передачи религиозной идеи через язык намеков и метафор. Отличающая часть исламского искусства – это сосредоточенность на единстве, невыразимое в терминах какого бы то ни было образа. Большая часть изображений наделено внутренним сакральным смыслом, столь важном в искусстве Ислама и в принципе построения идеальных художественных форм.
Рустем Хузин — член союза художников России в ходе мастер-класса познакомит вас с техникой классической акварели. За три часа участники вместе с художником создадут пейзаж, используя практически забытую технику лессировки. Знание этой техники позволит использовать эти приемы и на других материалах (масло, акрил).
Внимание! Музей материалы НЕ предоставляет! Каждому участнику необходимо иметь базовое художественное образование (художественная школа, художественная студия , художественное училище или институт).
Каждому участнику необходимо принести с собой акварельную бумагу формата А4 или А3, акварельные краски «Невская палитра», кисти беличьи № 6,8,10,14, планшет для закрепления бумаги по размеру вашей акварельной бумаги, а также емкость для воды.
Приглашаем на экскурсию по выставке известного живописца, гравера, одного из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи – Ивана Шишкина. У зрителей будет возможность познакомиться с хорошо известными произведениями мастера: «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и мн.др. Наряду с произведениями Ивана Ивановича посетители увидят картины живописца, певца родной природы - Кондрата Максимова, который снискал поистине всенародную любовь своим творчеством и который стремился в своей деятельности следовать традициям Шишкина. Экскурсия завершится мастер-классом по созданию брошки на березовых спилах.
БЕСПЛАТНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ВЫСТАВКЕ «НАСЛЕДИЕ И ТРАДИЦИИ»
12 августа в 16:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится экскурсия по выставке изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Наследие и традиции».
Расскажет об уникальных авторских работах заслуженных мастеров и художников куратор проекта - директор межрегиональной общественной организации Творческий Союз художников декоративно-прикладного искусства Коломийцев Сергей.
На экскурсии вы узнаете, что же эта за знаменитая "Бабушка с леденцом", увидите "носимые скульптуры", а также станете свидетелем того, как дедушка Мазай зайцев спасает!
Вход свободный для всех желающих.
Необходима предварительная запись по телефону:
8 (843) 567-80-43 или в личных сообщениях группы галереи: https://vk.com/hazine_gallery.
Лекция Рустама Батрова «Женщины - имамы, хиджаб как символ Бога и другие малоизвестные страницы исламского богословия»
Женщина как подлинный венец творения…
Приглашаем всех желающих посетить лекцию в рамках проекта «Шамаиль-арт 2022». Вход на лекцию по стоимости посещения выставки: 300 рублей общий/150 льготный.
На лекции посетители узнают коранические интенции о равноправии женщин, отвергнутые мусульманами после смерти Пророка Мухаммада, а также о глубинном смысле хиджаба как не о собственничестве мужчин, а безопасности женщин и божественном присутствии.
Лектором выступит известный казанский мусульманский общественный деятель, богослов, научный сотрудник центра исламоведческих исследований Академии наук Республики Татарстан – Рустам Батров.
XVI Международный фестиваль импровизационной музыки «JAZZ в усадьбе Сандецкого» 4, 11 и 19 августа
В ДЕНЬ ПРОВЕДЕНИЯ КОНЦЕРТОВ ФЕСТИВАЛЯ JAZZ В УСАДЬБЕ САНДЕЦКОГО (4, 11 и 19 АВГУСТА) ПАРК ДЛЯ СВАДЕБНЫХ И ИНЫХ СЪЕМОК НЕДОСТУПЕН. В ЗДАНИИ МУЗЕЯ СЪЕМКА В ЭТИ ДНИ ОСТАЕТСЯ ВОЗМОЖНОЙ.
Ежегодный летний музыкальный фестиваль open air, который проводится с 2006 года и входит в пятерку лучших фестивалей России. Он уникален по формату не только в общероссийском пространстве, но и в контексте зарубежного фестивального джазового направления. За 16 лет организаторами фестиваля было сделано почти невозможное: тысячи людей изменили свое отношение к музыке, джазовому и импровизационному искусству, десятки артистов были услышаны широкой аудиторией, за последние пять лет фестиваль стал событием, привлекающим большое число туристов в Казань и Республику Татарстан.
Orchestra 2.0 — совершенно нетипичное и неожиданное явление для российской джазовой сцены. Orchestra 2.0 можно смело назвать самыми настоящими постмодернистами от музыки: джазовые традиции уживаются с роковой бескомпромиссностью, ностальгией по аналоговому саунду 70-х и совсем неджазовым репертуаром.
Лидер коллектива — Антон Баронин, один из ведущих джазовых пианистов России: «У нашего Orchestra 2.0 нет жанровых предпочтений. Подобно симфоническому оркестру, он служит инструментом для воплощения самых разных музыкальных идей. Orchestra 2.0 не имеет постоянного состава, количество участников всегда разное, я приглашаю самых талантливых российских и зарубежных исполнителей, поэтому каждый концерт бывает особенным и неповторимым по звучанию, и это всегда сюрприз, причем не только для зрителей, но и для меня».
Музыканты порадуют казанских ценителей джаза эклектичным репертуаром, остроумными цитатами и невероятным чувством стиля и меры. Все это и есть идеальное воплощение постмодернистских идей в музыке.
ЮЛИАНА РОГАЧЕВА
Специальный гость фестиваля, одна из лучших российских исполнительниц джазового мейнстрима, лауреат самых престижных российских и международных премий. В ее копилке наград премия «Shure Montreux Jazz Voice Competition» – европейского джазового конкурса топ-уровня в Монтрё (Швейцария).
Юлиана Рогачёва начала исполнять джазовые композиции ещё в детстве. С 13 лет она училась в Музыкальном училище эстрадного и джазового искусства, затем в Российской академии музыки им. Гнесиных. Неоднократно стажировалась в США, в том числе у Дины ДеРоуз в Jazz Workshop при Стэнфордском университете в Калифорнии и у Кэтчи Картрайт в Нью-Йорке. Выступала с сольной программой на Международном джазовом фестивале в Сан-Хосе (Калифорния)
Организовала собственный джазовый ансамбль, в который входят исполнители на фортепиано, саксофоне, контрабасе и ударных.
Для зрителей фестиваля Юлиана исполнит как известные, так и малознакомые композиции из классики американского джаза, а также собственные сочинения.
11 августа состоится грандиозный концерт фестиваля: на сцену выйдут МАРИАМ МЕРАБОВА, ЭТЕРИ БЕРИАШВИЛИ, КАТЕРИНА БАЛЫКБАЕВА & проект Армена Мерабова “MIRAIF”.
«JAZZ Курочки» — это объединение трех артисток, имена которых не нуждаются в представлении. Каждая из них — уникальный феномен. Вечер станет праздником, на котором царят буйство музыки, юмора и разных музыкальных стилей. В программе прозвучит много известных композиций в авторской аранжировке на русском, английском, французском, итальянском, португальском, грузинском и испанском языках. Этнический и вокальный симбиоз никого не оставит равнодушным.
«Самое главное — слияние наших сумасшедших энергий. Когда мы вместе, эта огромная энергия летит в зал».
Вадим Эйленкриг - российский трубач, Заслуженный артист Республики Татарстан. Виртуозное владение инструментом и личная харизма сделали музыканта востребованным и любимым джазменом на российских и европейских музыкальных площадках.
Eilincrig Crew - основной проект, с которым музыкант играет концерты, гастролирует, пишет альбомы и снимается на ТВ. Звездный состав бэнда играет авторскую музыку и аранжировки известнейших джазовых стандартов. «Crew - это больше чем группа профессионалов. Это объединение единомышленников».
Вадим Эйленкриг — ведущий телеканала «Россия-Культура», продюсер. Автор пяти сольных альбомов. С 2016 года Художественный руководитель Фестиваля «Ветер Перемен» (г. Казань). В январе 2020 года проект был представлен на сцене «Carnegie Hall». Ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на т/к «Россия-1» (2016)
С 2018 года по настоящее время ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура». За роль ведущего Вадим Эйленкриг вошел в номинацию ТЭФИ «Лучший ведущий развлекательного шоу в прайм тайм».
Гульназ Исмагилова-Гатиатуллина известный каллиграф в Республике Татарстан и за ее пределами. Член Союза художников России, член Палаты ремесел Республики Татарстан, участник более 60 российских и международных выставок (Россия, Белоруссия, США, Турция, Алжир, Испания, Индия, Узбекистан, Иран и. т.д.). На выставке «Шамаиль Арт» представлено 4 работы художника.
Участие в мастер-классе дает отличную возможность познакомиться лично с художницей и каллиграфом, узнать о техниках создания картин и скрытых в работе смыслах!
Художник обращается к исламскому искусству Татарстана и других
регионов, и переосмысливает его в своем творчестве. Тема диалога с
традицией важна для неё. Вместе с максимальной почтительностью к
тексту Корана, ряд работ философского и религиозного характера
наполнены музыкальностью форм и экспрессивностью композиции.
Стоимость посещения: 100 рублей, билеты приобретайте перед началом концерта в кассе музея.
3 августа в Белокаминном зале Государственного музея изобразительных искусств РТ состоится концерт «Звонкие голоса природы».
Алла Сопрано — вокал.
Партия фортепиано — заслуженная артистка РТ, доцент Казанской государственной консерватории им.Н.Г.Жиганова Гульнара Мурзиева.
В программе прозвучат произведения Н. Римского-Корсакова, М.Глинки, П.Чайковского, , Ж.-Б.Векерлена, Р.Фримля и других композиторов.
3 августа 2022 года в 16:00, ровно через год после кончины, в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие выставки «Я жив», посвященной памяти Шамиля Шайдуллина. Заслуженный художник России, народный художник Татарстана, лауреат Тукаевской премии ушел из жизни ровно год назад. За полтора месяца до кончины он открыл в столице республики масштабную выставку «Точка.Квантовый скачок». На трех этажах Галереи современного искусства ГМИИ РТ художник представил свои работы, посвященные переосмыслению творческого наследия известных представителей русского авангарда – Кандинского, Малевича и Филонова.
Экспозиция этой выставки «Я жив. Шамиль Шайдуллин» - краткое собрание произведений мастера кисти. Это и краски Сабантуя, поскольку именно Шайдуллин стал первым из художников республики, изобразившим национальный праздник плуга во всех его многочисленных образах и сюжетах. Это и удивительные и многогранные палитры цветов и натюрмортов. Это и тематические полотна о жизни и быте как городской, так и сельской жизни Татарстана. Представлены на выставке и тонкие, и в то же время яркие пейзажи родной республики. Там же можно увидеть и размышления художника в живописной форме об истории и культуре татарского народа, наиболее ярко прозвучавшие через призму творчества Габдуллы Тукая.
Стоит отметить, что в экспозиции собрано лишь примерно около 2% творческого наследия живописца, оставившего после себя более 3300 картин в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта, графики, тематических картин, а кроме того, философских трудов по теории современного искусства.
Шамиль Шайдуллин – крупнейший живописец современности, творческие принципы которого воплощают не только основные веяния искусства XX и начала XXI века, но и идеи новой эпохи и нового времени.
Татарский и российский художник Шамиль Шайдуллин - яркий представитель национального искусства Татарстана, был членом Союза художников страны. Благодаря колоссальной работоспособности, мощной профессиональной школе, смелости и риску в творческих исканиях за более чем 45 лет творческой биографии художник создал такое множество значительных и неординарных живописных полотен из национальной истории и современности, что их хватило бы на несколько творческих жизней.
Шамиль Шайдуллин родился 1 августа 1947 года в деревне Берлек Тетюшского района. В раннем детстве с матерью и сестрой переехал в Казань, где окончил школу №5. После окончания Казанского художественного училища в 1968 году поступил и в 1974 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1980 году окончил творческую мастерскую живописи Российской академии художеств в Казани. В 1987 году ему было присвоено звание «Заслуженный художник ТАССР», в 1997 году – «Народный художник РТ», в 2013 году – «Заслуженный художник России». В сентябре 2021 года художник должен был быть удостоен и звания «Народный художник России» (собранные документы были представлены на утверждение руководству страны), однако до этого события, он, к сожалению, не дожил. Светлой памяти выдающегося мастера кисти, мыслителя и теоретика искусства посвящена эта выставка.
Сразу после окончания церемонии состоится круглый стол с участием художников и искусствоведов.
Выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Наследие и традиции» в рамках II Этно-Fashion Фестиваля народного творчества и декоративно-прикладного искусства «Стиль жизни - Культурный код»
Вход на выставку свободный, для посещения всех остальных выставок галереи необходимо приобрести входной билет.
В самый разгар туристического сезона со 2 по 14 августа г. в Республике Татарстан (г. Казань) при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, Министерства культуры Республики Татарстан и Евразийской Ассоциации Этнодизайнеров состоится яркое событие – II Этно - fashion Фестиваль народного творчества и декоративно-прикладного искусства "Стиль жизни - Культурный код"
Организаторами Фестиваля являются Министерство культуры Республики Татарстан, ГБУ «Ресурсный центр внедрения инноваций и сохранения традиций в сфере культуры Республики Татарстан», Государственный музей изобразительного искусства Республики Татарстан и Ассоциация «Организаций народных художественных промыслов, ремесленников и художников «Наследие и традиции». Официальный партнер фестиваля ООО «Экспоресурс – выставки и конференции».
Фестиваль станет уникальной площадкой для объединения творческих людей разных национальностей и стран, которая будет способствовать продвижению и популяризации культуры различных народов России как внутри страны, так и за рубежом.
В Фестивале примут участие организации народных художественных промыслов, мастера декоративно-прикладного искусства, ремесленники, дизайнеры, модельеры, творческие объединения из всех регионов России, а также стран СНГ и Азии.
Жителей и гостей города ждет международный открытый Фестиваль Современной Культуры с элементами образовательных мастер-классов, живых панельных дискуссий, показов дизайнеров, выставки, public talk, ярмарки и многое другое.
В рамках фестиваля со 2 по 14 августа в Национальной галерее «Хазинэ» со 2 по 14 августа пройдет выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Наследие и традиции», которая представит единение культур народов России с уникальными авторскими работами заслуженных мастеров и художников. Посетители увидят более 400 работ по 15 направлениям ДПИ: лаковая миниатюра, керамика и фарфор, камнерезное искусство, эмальерное искусство, художественная обработка металла, авторские куклы, художественная резьба по кости и дереву, оружейное искусство, художественная обработка кожи, лоскутная техника, художественная обработка стекла, ювелирное искусство, искусство этнических украшений, авторская этно-одежда, цифровая графика. Будут представлены работы талантливых мастеров из Республик Татарстана, Башкирии, Дагестана и Алтая; Москвы и Санкт-Петербурга; Московской, Свердловской, Нижегородской областей; Ненецкого автономного округа, Ставропольского края, Луганской народной Республики. Впервые на выставке будут экспонироваться работы студентов Высшей Школы Народных Искусств г. Санкт-Петербурга; широкому кругу посетителей будет представлена экспозиция изделий художественной обработки стекла Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки; любители эмальерного искусства смогут ознакомиться с великолепной экспозицией эмальерных работ в технике Карла Фаберже. На протяжении работы всей выставки «Наследие и традиции» посетители смогут пообщаться с именитыми художниками и мастерами. Мероприятие будет сопровождаться показами видеофильмов.
Посещение фестиваля проходит по входному билету галереи: 300 рублей, студентам-очникам и пенсионерам 150 рублей, лицам в возрасте до 18 лет при предъявлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный.
Мероприятие, объединило различные регионы России, обозначив новый этап в развитии современного исламского искусства нашей Республики. Оно выводит его на качественно новый уровень, дающий важный стимул для дальнейшего развития и подтверждающий традиционный бренд Казани, как одного из основных центров развития исламской культуры в России.
Впервые в истории развития татарского шамаиля и современного исламского искусства 2-й Всероссийский фестиваль «Шамаиль-арт» пройдёт на одной из самых значимых художественных площадок нашего города – Галерее современного искусства (ГМИИ РТ), заняв в ней все три этажа.
2-й Всероссийский фестиваль «Шамаиль-арт» приурочен к празднованию 1100-летия принятия ислама на земле Булгар. На призыв участвовать в выставке откликнулись 32 художника – из Республик Татарстан и Башкортостан, городов Москвы, Санкт Петербурга, Екатеринбурга. Так же планируется задействовать коллекцию современного искусства ГМИИ РТ. Всего будет представлено порядка 200 картин, посвященных теме ислама: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство.
Важное место в общей экспозиции уделено коллекции печатных шамаилей нач. XX в. (Фонд Марджани, Москва) и музейному собранию шамаилей народных мастеров прошлого столетия, выполненных на стекле. В их числе широкому кругу зрителей будет представлена и уникальная коллекция народного мастера Бикмуратова Габдельхак хазрата (село Шали РТ, 1927 – 2015 гг.), сохранившаяся в частных собраниях (около 10 шамаилей)
В рамках Фестиваля будет показан проект «Путь Фадлана» – выставка работ заслуженного художника Республик Башкортостан и Татарстан Рината Миннибаева (коллекция Фонда Марджани, Москва), посвященная тюркской теме. Так же, впервые в Казани, будет показан уникальный видеопроект «Молельные коврики» от известного в России учёного-антрополога Игоря Панкова, директора фонда развития научных и культурных проектов Al Maqam, к.и.н, г.Санкт Петербург.
Посетители Галереи смогут увидеть мультимедийный проект «Сказание о Марйям» известной художницы, заслуженного деятеля искусств РТ Альфии Саргин (Ильясовой). «Сказание о Марйам» - это новое визуальное решение проекта «Образы смыслов коранических сказаний и притч» Альфии Саргин (Ильясовой) Визуальный образ мультимедийной композиции «Сказание о Марйам» сформирован на основе произведений живописи и графики. Среди которых «Марйам, срывающая плод», 1992 г., «Белые одежды», 1994 г., «Чудо», 2018 г..
МАРЙАМ — коранический персонаж, праведница, мать пророка Исы, соответствует христианской Деве Марии (матери Иисуса). Именем Марйам названа одна из сур Корана (19). Мусульмане почитают Марйам как одну из самых благочестивых женщин в священной истории. МАРЙАМ – Исламология islamology.ru›content/марйам/
Личность Марйам как точка соприкосновения между Христианством и Исламом, а её жизнь для мусульман является источником мудрости, чистоты, мира. Расписание показов: Ежедневно, кроме понедельника с 11:30 до 19:30.
В рамках фестиваля также планируется осенний лекторий от известных в Татарстане и России учёных: Гузель Валеевой-Сулеймановой, профессора, докт. иск., г.н.с. Института истории им. Марджани, засл. деятеля науки Татарстана, Рустема Шамсутова, канд иск., доцента КГАСУ, засл. деятеля искусств Татарстана и др. лекций на тему исламского искусства и арабской каллиграфии.
Мероприятия, лекции и выставки в рамках Фестиваля, расширяющие границы исламской культуры, будут интересны и тонким знатокам современного искусства, и многочисленным туристам Казани, интересующимся многонациональной культурой нашего региона, и самим мусульманам.
Творческая встреча «Сопричастность» с художником, архитектором Евгением Хайловым
28 июля в 18:30, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход свободный
Встреча пройдет в рамках мероприятий фестиваля "Шамаиль-арт" сразу после его открытия, которое состоится в 17:00 в этот же день.
Евгений Хайлов - заслуженный работник культуры РФ, член Московского Союза художников и Международного художественного фонда.
Широкую известность Евгений Хайлов получил как один из авторов оформления фасадов и интерьеров комплекса Московской Соборной мечети.
С 2010 года Е. М. Хайлов вел работу над проектом реконструкции и расширения комплекса зданий Московской Соборной мечети. Приказом муфтия Равиля Гайнутдина Евгений Хайлов вошел в должность учёного-секретаря Художественно-архитектурного Совета по разработке и проведению Международного конкурса концептуального решения оформления фасадов и интерьеров комплекса Московской Соборной мечети.
Именно тогда тема Востока с его религией и культурой захватила художника и архитектора очень сильно. Евгений Хайлов окончил кафедру арабской филологии в МГУ (Москва)
На творческой встрече Евгений Хайлов подробно расскажет о строительстве Соборной мечете в Москве, о личном опыте в архитектурном деле и ответит на вопросы, связанные с исламском искусством в прикладной среде.
Творческая встреча с Ринатом Миннебаевым на выставке «Путешествие Ибн-Фадлана на реку Итиль»
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ «ПУТЕШЕСТВИЕ ИБН ФАДЛАНА НА РЕКУ ИТИЛЬ»
Приглашаем на творческую встречу с Ринатом Миннебаевым на выставке «Путешествие Ибн-Фадлана на реку Итиль», которая проходит в рамках фестиваля «Шамаиль-арт» 28 июля в 18:30, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57, вход свободный.
Миннебаев Ринат Яграфович - заслуженный художник Республики Башкортостан (2006), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2010). Живет и работает в Уфе (Республика Башкортостан).
В 921 году мусульманин Алмуш, правитель Волжской Булгарии — древнего государства в Поволжье, занимавшего по большей части территорию Татарстана, — отправил посольство в Багдад. Он искал поддержки могущественного Багдадского халифата в борьбе с хазарами, которые исповедовали иудаизм. Через год в столицу Булгарии прибыло ответное посольство багдадского халифа. Халиф планировал усилить не только влияние ислама в странах Восточной Европы, но и свое политическое влияние, а также получить от союза с правителем булгар выгодные торговые отношения.
Все эти сведения стали известны из путевых заметок арабского путешественника и писателя Ибн-Фадлана, который прибыл к булгарам в качестве секретаря посольства. В арабском мире его записки получили большую популярность: там содержались подробные описания диковинных обычаев и быта булгар и других восточноевропейских племен.
В изобразительном искусстве было создано немало произведений, посвященных древней и средневековой истории тюрков, приезду Ибн Фадлана.
При создании проекта «ПУТЕШЕСТВИЕ ИБН ФАДЛАНА НА РЕКУ ИТИЛЬ» Ринат Миннебаев использовал и вдохновлялся документально-историческими записями, которые оставил секретарь багдадского посольства Ахмад ибн Фадлан, где рассказал о крупном событии в истории Восточной Европы – официальном принятии в 922 году ислама в Волжской Булгарии. В своей графической серии художник фантазирует по поводу прочитанного, учитывая опыт увиденного в собственных путешествиях и археологических экспедициях (Урал, Волга, Хакасия, Тува, Казахстан, Киргизия, Монголия и т.д.). В условно-знаковой форме автор проекта связывает взгляды Ибн Фадлана, жившего в Х веке, и художника, нашего современника, живущего в ХХI веке, на историю Евразийского пространства.
Проект предоставлен партнером музея – Фондом Марджани (Москва) Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Ш. Марджани - негосударственная общественная некоммерческая организация, осуществляющая оригинальные проекты в области развития гуманитарных наук, культуры и искусства.
Иосиф Хапчик поделится своими воспоминаниями о Рудольфе Бренинге, музыканте, педагоге, представителе известной казанской семьи аптекарей, музыкантов и фотографов. Встреча пройдет в экспозиции "В гостях у Бренингов", по адресу К.Маркса, 62.
Стоимость: 100 рублей, билет можно купить на кассе перед началом занятия.
Запись по телефону: 8 (843) 567 80 43
Мастер-класс Этно-брошки | 19 июля в 14:00, 3+
Приглашаем на мастер-класс по созданию мягких брошек из фоамирана с этническими орнаментами! Брошки можно носить на одежде, прикрепить к рюкзаку или украсить ими любую поверхность.
На занятии можно будет подробнее узнать о символике национального орнамента марийского народа.
Артисты группы «Джэм» и желающие зрители переместятся в пространство «Прерия», «Долина цветов» проекта ALFA DNK в образах птиц, которые создаст художник в пространстве экспозиции ГСИ ГМИИ РТ.
Вход по билету на выставку “ALFA DNK” - 200 рублей/100 рублей.
14 июля с 14:00 в Главном здании можно будет приобрести билет очно на специальной кассе.
Уважаемые посетители!
14 июля в 19:00 на сцену в парке Главного здания Музея ИЗО выйдут артисты “NMProject” и блистательная Светлана Жаворонкова!
«NMProject» возник в результате совместных джемов лучших музыкантов в джазовом поколении next - саксофониста Николая Моисеенко, басиста Сергея Гейера, барабанщика Петра Ившина и клавишника Владимира Луизо.
Музыка группы настолько изобретательна, что на нее нельзя нацепить какой-либо ярлык. Здесь и «забойный» фанк и сложные соло, напоминающие о классике фьюжна.
Певица и автор песен Светлана Жаворонкова хорошо известна на российской сцене. Её чувственный сочный голос с тончайшими нюансами и обертонами, с оригинальной драйвовой подачей, песни в стиле соул - и R’n’B, сыгранные в лучших традициях жанра, приковывают к ней внимание публики. Природный талант певицы, помноженный на труд, плюс прекрасный вкус и понимание актуальных тенденций западной музыки делают каждое выступление Светланы неожиданным и притягательным.
Мастер-класс по созданию масок животных "Звериный стиль"
ЗАПИСЬ ЗАВЕРШЕНА
13 июля в 14:00 в здании Галереи современного искусства( К. Маркса, 57) на выставке "ALFA DNK" пройдет детский мастер-класс по созданию масок животных "Звериный стиль", созданный сотрудниками Казанского зооботсада. Вместе с экскурсоводом дети пройдут по выставке и познакомятся с изображениями животных авторства Альфии Саргин (Ильясовой). А после увлекательного рассказа мы сможем создать собственную маску зверя. Для изготовления более креативной и яркой маски можете приносить с собой пуговки, бусинки и ленточки!
Билет также можно будет купить на кассе галереи перед началом.
Кинематограф часто экспериментирует над зрителем. Провокационный сюжет и странные визуальные образы позволяют играть с эмоциями и чувствами аудитории.
Видеолекция Адили Хайбуллиной «Перевернутые миры» на примере культовых фильмов («Метрополис», «Лобстер», «Загадочная история Бенджемена Баттона» и другие) расскажет о лучших примерах такой трансформации.
Адиля Хайбуллина — киновед, заслуженный работник культуры Татарстана, автор и ведущая программ в медиаполе республики о зарубежном и отечественном киноматографе.
Премия Министерства культуры РТ им. Урманче является одной из самых авторитетных в области изобразительного искусства и искусствознания и вручается с 1998 года. В разные годы ее получателями стали ведущие искусствоведы республики и художники, среди них Зуфар Гимаев, Надир Альмеев, Абрек Абзгильдин, Анатолий Егоров, Виктор Аршинов, Дина Ахметова, Александр Петров, Фарида Хасьянова, Светлана Гарбузова, Наиля Кумысникова и другие.
Традиционные номинации конкурса: живопись, графика, скульптура, декоративное искусство, теория и история искусств, критика и искусствознание, в каждой из которых будет определен один победитель. Лицам, удостоенным Премии, присваивается звание «Лауреат Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче» и предоставляется денежное вознаграждение по каждой номинации.
Конкурс направлен на поддержку и стимулирование деятелей культуры в области современного изобразительного и декоративно-прикладного искусства и искусствоведения; привлечение внимание широкой общественности к национальному искусству.
В экспозицию войдут экспонаты номинантов из шорт-листа, которых экспертное жюри определило накануне открытия выставки.
Приглашаем на мастер-класс по росписи шоппера с этническими орнаментами! На занятии вам так же расскажут о традиционной культуре, костюмах и символике национального орнамента марийского народа.
Шопперы необходимо принести с собой или приобрести у нас: 250 рублей
Стоимость: 150 рублей, купить билет можно либо онлайн, либо на кассе перед началом занятия
Запись по телефону: 5678043
На стыке двух знаменательных для истории нашего Отечества дат – 75-летие Великой Победы, которое наша страна достойно отметила в 2020 году, очень непростом для всего человечества, и 80-летие начала Великой Отечественной войны, которое отмечалось в 2021 году, военная тематика сделалась одной из основных для историков, политиков, ученых, деятелей культуры и, конечно же, художников.
В период этих торжественных юбилеев, заставляющих задуматься о вечных вопросах бытия, тема войны стала главной для группы молодых художников из Санкт-Петербурга, подготовивших выставочный проект с концептуальным названием «Война и мир». Идею четырех участников данного проекта – выпускников последних лет (2012-2017) Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина при Российской академии художеств – Романа Абдуллина, Чермена Гугкаева, Марата Кесаева и Сергея Некрасова, личным участием в данной выставке решил поддержать А.К. Быстров, руководитель мастерской монументальной живописи, профессор Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, народный художник РФ, академик Российской академии художеств, художественный руководитель мозаичной мастерской РАХ в Санкт-Петербурге.
Молодых авторов и их руководителя объединила общая цель – показать отношение современных творцов к теме войны, как огромной трагедии в общечеловеческом масштабе, несущей боль от утрат, память о которой сохраняется и поныне практически в каждой семье в нашей стране. «Война для народов – это слезы и кровь, …погибшая молодость и оскорбленная старость», - писал Илья Эренбург, и именно об этом хотят напомнить зрителям участники выставки. Но трагической темой не исчерпывается жизнь, и даже в моменты тяжких испытаний человеку свойственно радоваться, любить, быть счастливым. Поэтому, в противовес теме войны, в работах участников проекта «Война и мир» представлены произведения, воспевающие полифонию мирного бытия с его жизнеутверждающим началом.
А.К. Быстров многие десятилетия осуществляет педагогическую деятельность, в своих учениках стремится развить все качества, присущие непростой профессии монументалиста, т.е. умение работать с масштабной композицией, решать синтетические проблемы, согласовывать многочисленные частные детали, подчиняя их общей идее, сочетать броскость и даже порой плакатность языка монументального искусства с тонким психологизмом и исторической достоверностью. Он учит своих подопечных воздействовать на зрителя через силу эмоционального выражения живописи и экспрессивности изобразительных приемов. Он формирует в учениках вкус, патриотические чувства и историзм мышления, без которых немыслима работа в решении больших задач.
Жизнь поколений продолжается в полотнах молодых художников, жизнь искусства продолжается в традициях Школы, жизнь учителя продолжается в трудах учеников.
Участники проекта, лейтмотивом которого обозначено: «Война и Мир в истории нашего Отечества глазами молодых художников», являются, несмотря на свой возраст, уже серьезными живописцами, профессиональными мастерами. Все они члены Союза художников России, постоянные участники Всероссийских, международных выставок и вернисажей, неоднократно отмечены дипломами и наградами различных степеней и уровней. Несомненно, впереди у них дальнейшее творческое развитие, вдохновенная работа и продолжение верного служения своей Родине.
Выставка «Война и мир» уже экспонировалась на нескольких площадках Санкт-
Петербурга, Москвы, Екатеринбурга и теперь откроется и в Казани. Выставка продлится до 14 августа.
Ломова Наталия Федоровна
ФГБУ «Российская академия художеств»
Начальник Управления по координации академического художественного образования, академик Российской академии художеств, кандидат педагогических наук, доцент кафедры методики обучения изобразительному искусству, член Творческого союза художников России, Почетный работник сферы образования РФ.
Перформанс мастерской хореографии «ДЖЭМ» на проекте ALFA DNK – создание пластического образа творческого процесса и источников вдохновения художника Альфии Саргин. Ожившие мысли-формы, переведённые в действия, пересекающиеся культуры станут результатом исследования.
Это интересный опыт коллаборации разных видов визуальных искусств и медиа форм.
Краткая информация
Альфия Саргин проект ALFA DNK - painting-digital-multimedia
Идея проекта вдохновлена научными исследованиями в области установленных связей татарского народа и племенами Североамериканских индейцев (О. Рериг, А. Каримуллин, Т. Шурр), а также по велению Сердца и родовой Памяти.
Стоимость билета на концерт: 100 рублей, билеты будут доступны в кассе Главного здания перед началом концерта
Приглашаем всех ценителей искусства на вечер вокальной музыки студентов Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова. В концерте прозвучат произведения С. В. Рахманинова, Н. А. Римского-Корсакова, К. Дебюсси, Дж. Пуччини, В. А. Моцарта, М. М. Ипполитова-Иванова.
КОЛЛЕКЦИОНЕР&КОЛЛЕКЦИЯ. Встреча с Евгением Жудровым.
Коллекционер - профессия или хобби?
Современный коллекционер искусства - кто он?
Встреча с известным галеристом, коллекционером, автором проекта «казанское время. Художники 1990-х» Евгением Жудровым состоится уже в эту среду, 29 июня в 15.00 в галерее Хазине.
На встрече он расскажет об истории формирования собственного собрания, методах и принципах частного коллекционирования и о том, что нужно знать начинающему коллекционеру.
P.s. Рекомендуем подготовить вопросы Евгению Жудрову
Искусство американских индейцев. Удивительное по своей оригинальности искусство индейцев, коренных жителей Америки. Общие корни татарской и индейской культуры. Живопись, ткани, скульптура и малая пластика. Потенциал индейского искусства для современного креативного дизайна.
Необходима обязательная запись на участие по What's App: +79872823180
Каллиграфия — вид изобразительного искусства, известный своими художественными приемами в технике письма и создания штрихов. Каллиграфия соединяет в себе основы рисунка и письма, являясь способом доступного отображения текстовой информации.
Посетив мастер-класс, участники рассмотрят основные существующие инструменты и прописи, узнав от педагога, каким образом работает кисть, а также сделав основные штрихи и формы письма самостоятельно.
Занятие проведет известный казанский дизайнер Ольга Гайниева.
.png)
.JPG)
.JPG)
