Государственный музей изобразительных искусств
Республики Татарстан г.Казань
ул.Карла Маркса, 64
8(843) 236-69-31
kazfineartmus@mail.ru
Уважаемые посетители, главное здание ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 64) закрыто на ремонт до декабря 2019 года. Ждём вас в Галерее современного искусства (ул. Карла Маркса, 57) и Национальной художественной галерее ГМИИ РТ (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3-й подъезд)!    
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ
Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

 

ШЕСТЫЕ КАЗАНСКИЕ

ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ

 

 

 

 

 

ПРОБЛЕМЫ РЕАЛИЗМА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ XXXXI в.

 

 

П Р О Г Р А М М А

 

Всероссийской научно-практической конференции

с международным участием

 

К 100-летию со дня рождения народного художника СССР,

действительного члена Российской академии художеств

Хариса Абдрахмановича Якупова
(1919–2010)

 

 

21–22 ноября 2019 г.

 

Казань

 

О р г к о м и т е т   к о н ф е р е н ц и и

 

Председатель: И. Х. Аюпова, заслуженный экономист РТ, министр культуры РТ;

 

заместитель председателя: Р. М. Нургалеева, почетный член РАХ, заслуженный работник культуры РТ, заслуженный архитектор РТ, директор ГМИИ РТ;

 

члены оргкомитета конференции:

В. Г. Кудрявцев, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств Республики Марий Эл, член Союза художников России, профессор Марийского государственного университета (Йошкар-Ола);

С. Ж. Кобжанова, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе Государственного музея искусств Республики Казахстан имени А. Кастеева (Алматы);

О. Л. Улемнова, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Института языка, литературы и искусства имени Г. Ибрагимова АН РТ, старший научный сотрудник ГМИИ РТ (Казань);

Д. Д. Хисамова, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности ГМИИ РТ (Казань);

Д. И. Ахметова, главный научный сотрудник – советник директора по национальному искусству ГМИИ РТ (Казань);

 

ученый секретарь конференции: Г. К. Мансурова, ученый секретарь ГМИИ РТ (Казань)

 

 

 

 

 

 

 

М е с т о   п р о в е д е н и я   к о н ф е р е н ц и и:

 

Национальная художественная галерея «Хазинэ»

Государственного музея изобразительных искусств РТ

 

 

А д р е с:  Казань, Кремль, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд №3

 

 

Регламент выступлений:

пленарный доклад – 15 мин., дискуссия по докладу – 5 мин.

 

П Р О Г Р А М М А

21 ноября, четверг

 

9.30 –

9.55

 

Регистрация участников конференции

 

НХГ

«Хазинэ»,

1-й этаж,

зал 107

 

 

10.00 –

10.20

 

ОТКРЫТИЕ КОНФЕРЕНЦИИ

 

Приветствие:

 

АЮПОВА ИРАДА ХАФИЗЯНОВНА, министр культуры РТ;

 

НУРГАЛЕЕВА РОЗАЛИЯ МИРГАЛИМОВНА, директор ГМИИ РТ;

 

ХИСАМОВА ДИНА ДИАСОВНА, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан;

 

ЯКУПОВ ФАРИД ХАРИСОВИЧ, сын Хариса Якупова

 

 

НХГ

«Хазинэ»,

1-й этаж,

зал 109

 

 

 

 

 

 

 

10.20 – 10.40

 

 

 

 

 

ПЛЕНАРНОЕ ЗАСЕДАНИЕ

 

Модераторы:

Дина Диасовна Хисамова,

Светлана Жумасултановна Кобжанова

 

ХИСАМОВА ДИНА ДИАСОВНА (кандидат искусствоведения, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань)

Академик живописи Харис Якупов: реализм как кредо жизни и искусства

 

 

1-й этаж,

зал 109

10.40 – 11.00

 

НОВИКОВА СВЕТЛАНА ЕВГЕНЬЕВНА (старший научный сотрудник – хранитель Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань)

«Была война…» Фронтовые зарисовки Хариса Якупова

 

 

11.00 – 11.20

 

ГРИБОНОСОВА-ГРЕБНЕВА ЕЛЕНА ВЛАДИМИРОВНА (кандидат искусствоведения, научный сотрудник Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова, Москва)

Многоликий «реализм»: трактовки понятия в отечественном искусстве первой трети ХХ века

 

 

11.20 – 11.40

АХМЕТОВА ДИНА ИРЕКОВНА (искусствовед, главный научный сотрудник – советник директора по национальному искусству Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань)

Реализм в изобразительном искусстве эпохи «застоя»
(1970–1980-е гг.)

 

 

11.40 – 12.00

САУТИНА НАТАЛИЯ ИВАНОВНА (начальник отдела негативов и фоторепродукций Научного архива, Центр научных учреждений Российской академии художеств в Санкт-Петербурге, Санкт-Петербург)

Реализм  в  художественном экслибрисе XX–XXI вв.

 

 

 

12.00 – 13.00

Обед

 

 

 

Продолжение работы конференции

 

Модераторы

Дина Диасовна Хисамова,

Светлана Жумасултановна Кобжанова

 

 

 

1-й этаж,

зал 109

13.00 – 13.20

ЧЕБОДАЕВА МАИНА ПЕТРОВНА (кандидат искусствоведения, научный сотрудник Хакасского научно-исследовательского института языка, литературы и истории, Абакан)

Хакасия в творчестве художника А. В. Вощакина (1899–1937)

 

 

13.20 – 13.40

САЛИХОВА РУФИЯ САГИТОВНА (заведующий отделом хранения Самарского областного художественного музея, Самара)

Самарский Шурале

 

 

 

13.40 – 14.00

КОБЖАНОВА СВЕТЛАНА ЖУМАСУЛТАНОВНА (кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе Государственного музея искусств Республики Казахстан имени А. Кастеева, Алматы)

Образ чабана в изобразительном искусстве Казахстана

 

 

14.00 – 14.20

ГОНЧАРЕНКО НАТАЛЬЯ МИХАЙЛОВНА (кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Белгородского государственного художественного музея, Белгород)

Образ Белгорода в современной печатной графике: графические серии Станислава Косенкова, Владимира Козьмина и Виктора Легезы (на материалах из фондов Белгородского государственного художественного музея)

 

 

 

14.20 –

14.40

РЖЕВСКАЯ ЕЛЕНА АЛЕКСАНДРОВНА (кандидат искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств, ученый секретарь научно-организационного управления Российской академии художеств, Москва)

Графика академика Валерия Ржевского: опоэтизированная реальность

 

 

14.40 –

15.00

ПЛАСТОВА ТАТЬЯНА ЮРЬЕВНА (кандидат филологических наук, доцент, профессор Московского государственного академического художественного  института имени В. И. Сурикова, Москва)

Проблема жанровой картины в критике 1950-х – начала 1960-х годов и утверждение поэтики «бессобытийного жанра» в творчестве А. Пластова

 

 

15.00 –

15.20

МУХАМЕТШИН ЗУФАР ГУМАРОВИЧ (кандидат филологических наук, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань)

История татарского изобразительного искусства в рукописях Баки Урманче

 

 

15.20 –

15.40

БОЙКО АЛЕКСЕЙ ГРИГОРЬЕВИЧ (кандидата искусствоведения, доцент, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Государственного Русского музея)

Арт-медиация в музее: цели и специфика осуществления

 

 

 

15.40 –

15.50

 

ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ

работы конференции

 

 

1-й этаж,

зал 109

15.50 –

16.00

Кофе-брейк

 

 

 

1-й этаж,

зал 109

16.00

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ

 

ХАРИС ЯКУПОВ. ЧЕЛОВЕК-ЭПОХА

К 100-летию художника

Живопись, графика

из собрания ГМИИ РТ и частных коллекций

 

НХГ

«Хазинэ»,

2-й этаж

Дополнительная информация

 

Телефон приемной ГМИИ РТ: (843) 236 69 21

Факс ГМИИ РТ: (843) 236 91 84.

Почтовый адрес ГМИИ РТ: 420015, Казань, ул. Карла Маркса, д. 64

«РЕНЕССАНС» И «ПРОСВЕЩЕНИЕ»: МИНУВШИЕ ЭПОХИ? ЗАВЕРШЁННЫЕ ПРОЕКТЫ? СОСТОЯНИЯ НАСТОЯЩЕГО МОМЕНТА?

Лекция «”Ренессанс” и “Просвещение”: минувшие эпохи? завершённые проекты? состояния настоящего момента?» – пятая в рамках цикла лекций «Современное искусство и наследие классической культуры: диалоги с неравнодушным обществом».

Эпохи Возрождения и Просвещения прославляли, изживали, завершали, торжественно и бесповоротно погребали. Гуманизм развенчивали и переопределяли. Чем всё это обернулось для современного искусства?

Лектор – Алексей Григорьевич Бойко, кандидат искусствоведения, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ» Русского музея, автор многочисленных публикаций по проблемам музейной педагогики и социокультурной роли музея, доцент кафедры теории и истории архитектуры и искусства СПбГХПА, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства

Вход на лекцию свободный.

Искусство видеть с Джоном Бергером

Режиссер Майк  Дибб, Великобритания,  1972.  4  серии  по  30  минут (18+)

Классический фильм о том, как и в чьих интересах визуальные образы прошлого и настоящего воздействуют на мироощущение зрителя. На примере общеизвестных произведений художественного искусства и типичных рекламных изображений Бергер показывает, что наряду с непосредственным сообщением практически каждая картина, каждый визуальный объект массовой культуры несет в себе идеологический заряд, обусловленный интересами доминирующего класса или же - доминирующего пола.

Британские реалии начала 1970-х удивительным образом коррелируют с российской реальностью 2010-х. Рекламная сфера не так давно прошла этап становления и определила основные векторы своего развития. Наметилось распределение социальных ролей и экономических классов в обществе. Сформировался узкий круг корпораций, во многом задающих тон в сфере отношения к потреблению. Таким образом, через 40 лет в России оказались актуальны те самые проблемы, про которые Бергер говорил в 1972 году. В связи с этим, фильм будет интересен российскому зрителю не только как классическая работа о визуальных искусствах, но и как источник оригинальных идей об идущих сегодня социальных процессах. По материалам фильма в 1972 году была выпущена одноименная книга.

Вход на кинопоказ свободный!

Встреча в «Сокровищнице» 16 ноября

На встрече наших посетителей ожидает экскурсия по 5-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник», посвященной Году театра в России и проходящей под девизом «Игра в театр». Проведет экскурсию старший научный сотрудник ГМИИ РТ Ксения Таташвили.

Во втором отделении программы состоится мастер-класс по технике речи. Как меняется уровень владения словом? Как можно научиться доносить свои и чужие мысли и эмоции до собеседника или аудитории? Об этом побеседует и покажет во время занятия педагог по сценической речи, риторике и актерскому мастерству Алёна Змысля

В третьей части нашей «Встречи в «Сокровищнице» артисты литературного театра «АЗ» представят стихи и отрывки из прозаических произведений русских и зарубежных авторов.

Будем искренне рады встретиться  с Вами в «Сокровищнице», друзья!

Стоимость: входной билет в музей.

Дополнительная информация по телефонам: (843)567-80-43, 236-69-31, +7(917)279-45-97

Роберт Капа - в любви и на войне
Документальный фильм 2003 года, лауреат премии Эмми и десятка международных фестивалей, рассказывает о знаменитом фотографе, классике военного фоторепортажа, основавшем вместе с Картье-Брессоном в 1947 году фотографическое агентство «Магнум».
Капа — чрезвычайно противоречивая фигура, одни называют его гением, другие же — шарлатаном и жуликом. Он снимал гражданскую войну в Испании, Вторую Мировую, арабо-израильский конфликт 1948 года, первую войну с Индокитаем, а самая известная его работа — «Падающий солдат» — оказалась постановкой.
О его неуемной натуре рассказывают историки фотографии и те, кому довелось знать этого гения лично — Картье-Брессон, Хироши Кубота, Стивен Спилберг. Демонстрируется на английском языке с русскими субтитрами.
 
Вход свободный!
Встреча в "Сокровищнице"

С 12 сентября в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ с большим успехом проходит 5-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник». Одним из спецпроектов биеннале является выставка «Varietas delectate / Разнообразие доставляет удовольствие», в рамках которого художник-офортист Светлана Ланшакова представляет серию работ «Вариации на темы Моцарта», Марина Гурова один и тот же образ-знак подвергает разнообразным преобразованиям под звуки оригинальных композиций в стиле «музыки созерцания», а  модельер Оксана Негода и офортист Светлана Ланшакова соединяют высокую моду с печатной графикой. Более подробно об этом необычайно интересном и стильном проекте расскажет старший научный сотрудник ГМИИ РТ Андрей Минаев.

В музыкальном отделении программы выступят солистка Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан Элина Ситдикова (сопрано), выпускник Казанской консерватории, лауреат международных конкурсов Ильмир Тангалычев (тенор), преподаватель КГК им Н. Жиганова Алиса Лабзина (фортепиано).  В концерте прозвучат арии из опер и романсы русских и зарубежных композиторов: Генделя, Гуно, Беллини, Римского-Корсакова, Рахманинова и др. Проведет концерт Гузель Ялаева.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам в «Сокровищнице»!

Стоимость: входной билет в музей.

Дополнительная информация по телефонам: (843)567-80-43, +7(917)279-45-97

НОЧЬ ИСКУССТВ — 2019

 

Программа мероприятий: 

 

Игра в театр!

10.00 – 22.00

10.00 «Николай Фешин. Художник и время»: экскурсия по постоянной экспозиции

11.00 «Камень, ножницы, бумага и … игра!»: занятие для детей 5–10 лет на выставке печатной графики с мастер-классом

12.00 «Новое платье короля»: дидактический театр «Ретро» ЦДТ «Детская академия» представляет отрывок из спектакля. Руководитель – Дина Шарипова

13.00 «Игра в театр»: экскурсия по 5-ой Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник»

14.00 Мастер-класс по монотипии заслуженного деятеля искусств РТ, живописца, графика, члена Союза художников России и Творческого союза художников России, объединения «Графком», лауреата премий им. Б.И. Урманче и Н.И. Фешина Ирины Антоновой

15.00 «Театр – это такая кафедра, с которой можно многое сказать миру»: рассказы Н. В. Гоголя представляют студенты театрального факультета КазГИК. Педагог – Алевтина Козырова

 «И мөкаддәс моңлы сазым! / Саз мой чудный!»:

16.00  Экскурсия по персональной выставке заслуженного художника России и Башкортостана Рината Харисова

16.45 «Тукай мәңгелек./Тукай на века»: спектакль студентов выпускного курса Казанского театрального училища. Руководитель ­– Зульфат Закиров

17.30 Концерт татарской музыки. В концерте принимают участие лауреаты международных конкурсов молодых исполнителей татарской песни, студенты отделения татарской театральной эстрады КазГИК. Руководитель – Альфис Галиуллин.

18.15 «Художники казанской земли»: обзорная экскурсия по выставкам

19.00 Музыкальный антракт: инструментальные и вокальные произведения русских, татарских и зарубежных композиторов исполняют лауреаты международных конкурсов Анзор Набиуллин (баритон), Елисей Кротов (фортепиано), Федор Галеев (фортепиано) и учащиеся  выпускных классов ССМШ при Казанской консерватории им. Н. Жиганова

20.00 Диалоги об искусстве на выставке произведений Николая Фешина

 

 

 

Будем рады видеть Вас и на эскопзиции «В гостях у Бренингов»!

(Здание ГМИИ РТ на ул. Карла Маркса, 62; 236-69-31)

15.00 – 17.00 «История семьи Бренинг»: о жизни казанской семьи Бренинг, подарившей городу известных фармацевтов и замечательных музыкантов, в уютной атмосфере уникального собрания мемориальных предметов этой семьи расскажет старший научный сотрудник ГМИИ РТ Ирина Нейдерова.

 

Стоимость посещения мероприятий: 100 рублей.

НОЧЬ ИСКУССТВ — 2019 в ГСИ

Программа «Ночь искусств. От хора до хоррора» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ 3 ноября 2019 г. 12.00-24.00

 

12.00 – 15.00 (арт-площадка, выставка «Шагай левой!»).

Детская программа «Валет, хвост и другие» – искусство Авангарда в рисованных вопросах и веселых заданиях семейного путеводителя; мастер-класс «Пластилиновый натюрморт. Рисуем  с Евграфом» 9+

 

12.00 – 13.00 (лекторий)

Искусствоведческий комментарий к фильму А.Тарковского «Андрей Рублев» 18+

Анна Калина - старший научный сотрудник отдела древнерусского искусства ГМИИ Республики Татарстан

 

13.00-14.45 (лекторий)

Кинопоказ художественного фильма А.Тарковского «Андрей Рублев»  (1 серия) 18+

 

 

13.00 – 15.00 (выставка «Талгат Масалимов. Искусство войлока»).

 

Мастер-классы по художественной обработке войлока 12+

Эльвира Сергунина – мастер народно-художественных промыслов

 

15.00 – 17.00 (лекторий)

Аrtist talk в рамках проекта «Фотографы о фотографии» 12+

Владимир Зотов – фотограф, член Союза художников журналистов Республики Татарстан, член Союза фотографов Республики Татарстан, один из основателей фотогруппы «Тасма».

 

17.00 – 19.00 (лекторий)

Лекция «Магия хоррора. Альфред Хичкок» 16+

Адиля Хайбуллина – киновед, программный директор Казанского международного молодежного кинофестиваля

19.00-19.30 (зал VR) Открытие медиа-проекта «Мергасовский. Флешбэк». 9+

 

19.00-21.00 (лекторий)

Кинопоказ художественного фильма А.Тарковского «Андрей Рублев»   (2 серия) 18+

 

19.30 – 20.00 (выставка «Талгат Масалимов. Искусство войлока»).

Концерт фольклорного ансамбля Казанской государственной консерватории (художественный руководитель – доцент КГК, зав.кафедрой татарской музыки и этномузыкологии  Л.И.Сарварова) 9+

 

20.00 – 21.00 (третий этаж, выставка «Александр Акилов. К солнцу»)

Творческая интерактивная лаборатория молодежного хора «Genesis» (художественный руководитель – лауреат международных конкурсов Д.Венедиктова) 12+

 

21.00 – 22.00 (второй этаж, выставка «Александр Акилов. К солнцу»)

Визуально-музыкальный перформанс «Горизонты тишины» 12+

 

22.00 – 23.30 (третий этаж, выставка «Александр Акилов. К солнцу»)

С.Гаффарова. «Парковка»

Спектакль молодежной труппы Татарского государственного академического театра имени Г.Камала (режиссер – Олег Киньзягулов), на татарском языке 18+

 

 

Стоимость единого билета на все мероприятия – 150 рублей.   

Вечер памяти Арнольда Ивановича Бренинга

     Имя  Арнольда Ивановича Бренинга  хорошо известно многим старожилам  Казани, историкам и краеведам нашей республики. По профессии Арнольд Иванович Бренинг был фармацевтом, владельцем старейшей и самой известной аптеки в городе -  на пересечении улиц Университетской и Большой Проломной. Теперь это улица Баумана, и аптека здесь по-прежнему работает.

Арнольд Иванович Бренинг родился 6 июня 1879 года в семье, принадлежавшей  «цвету дореволюционной  интеллигенции»  Казани. Он с золотой медалью окончил  естественно-научное отделение физмата Императорского Казанского Университета вместе со своим сокурсником и товарищем Александром Ерминингельдовичем Арбузовым и зарекомендовал себя как талантливый учёный-химик.

Большим увлечением и творческой потребностью у А.И. Бренинга была фотография. В этом он достиг прекрасных результатов, как и во всех делах, которыми довелось ему заниматься. После окончания университета, в 1904-1905 годах,  Арнольд Бренинг  проходил военную службу на Дальнем Востоке,  где и начал  фотографировать.

По приезду домой по просьбе матери  Арнольд сначала становится управляющим, а после её смерти в 1916 году, хозяином «Старопроломной»  аптеки. Девизом Арнольда Ивановича были слова: «Иметь всё в наличии, чтобы ни один клиент не ушёл без нужного лекарства!». Работая аптекарем, он не забывает фотоаппарат:  каждые выходные, а  иногда и в другие дни, когда выпадала возможность, запечатлевает на фотопластинках жизнь во всем ее многообразии.

Бренинги были очень дружны с Лихачевыми, особенно с сыновьями Андрея Федоровича, основателя фондов Казанского городского музея. Поэтому на фотопластинках Арнольда Бренинга встречаются уникальные снимки семьи Лихачевых.

Вечер проводится 30 октября в День памяти жертв политических репрессий. Судьба аптекаря и фотографа Бренинга повторила трагические судьбы тысяч людей – страшные годы гражданской войны, разорение дома и собственного дела, возвращение в родной город, где в роковой 1937 год он по ложному доносу был расстрелян…

В мероприятии участвуют внучка Арнольда Ивановича Бренинг Т. А., директор Немецкого дома РТ Диц В. Г., директор Дома-музея академиков Арбузовых Кореева Н. С., руководитель отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки имени Н. И. Лобачевского КФУ Амерханова Э. И., заведующий Музеем боевой славы Казанского высшего танкового командного Краснознаменного училища А. М. Гималетдинов, фотографы и краеведы. Мероприятие начнётся "В гостях у Бренингов"(здание ГМИИ РТ по ул. Карла Маркса, 62), в экспозиции мемориальных предметов семьи Бренингов, и продолжится в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

Персональная выставка Рината Харисова

Ринат Харисов родился в 1953 году в небольшом ауле Ленин Буляк Бураевского района на территории Башкортостана. В 1972-м году окончил Уфимское педагогическое училище, в 1978-м – художественное отделение Уфимского государственного института искусств. В 1982-м, после написания картины «Вышитый платочек», по сути, заложил ею, наряду с другими мастерами этого направления, основы «этнического» авангарда, основанного на традициях народного искусства татар и башкир.

 Народность, как явление мировоззренческого порядка, генетически присуща творческой натуре Рината Хариса. Художник с  детства впитал народную мудрость через песни, пословицы, поговорки, весь жизненный уклад татарской деревни. Сквозь годы пронес он эту любовь к народным истокам, унаследованную им от бабушек и дедушек. В своих работах он любуется вышивками из старого сундука, яркими лоскутными одеялами, узорами ковров, формами кумганов, цветами на подоконниках и коромыслами на девичьих плечах, многоцветно раскрашенными  деревенскими домами,  всем тем, что формирует быт и эстетику пространства деревни.

Проявляется народность и в манере письма, в ее естественности и простоте. Сюжеты и образы буквально "выплескиваются" на холст безо всякой натяжки: художник не любит ограничивать их очерченными рамками картин и, выводя за двухмерную плоскость холста, продолжает их жизнь в реальности. Эту связь с живой реальностью поддерживают и остроумные надписи, раскрывающие не только содержание картин, но и смысл изобилующих в них визуальных символов. Погружаясь в мир фольклорной образности,  находя в нем источник вдохновения, Ринат Харис объединяет изображение и слово, живопись и народную поэзию.

Редкое единство творческого замысла, композиции и цвета в картинах возникает на почве свободного проявления таланта, за которым долгие годы упорного труда и работы над собой. Художник одновременно и философ, и историк, и поэт: синтетически моделирует представление народа о счастье. За этим стоит его авторская позиция,  отношение к миру, суть которого - Любовь. Поэтому любим он и его благодарными зрителями.

На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ персональной выставке  Рината Зуфаровича Харисова представлены произведения, созданные художником в разные периоды жизни, из коллекции автора, ГМИИ РТ и Фонда им. Ш. Марджани.

Выставка продлится по 10 ноября 2019 года.

Г.Ф. Валеева-Сулейманова, доктор искусствоведения

Ринат Зуфарович Харисов – Заслуженный художник Российской Федерации, заслуженный художник Республики Башкортостан. Член союза художников России (с 1989). Член творческой группы "Чингисхан" (с 1990). 

Родился 12 июня 1953 года в деревне Ленин Буляк Бураевского района Башкортостана. В 1968 – 1972 учился в Уфимском педагогическом училище №2; 1973 – 1978 – Уфимском государственном институте искусств. С 1973 года – участник республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных, зарубежных, международных, специальных и групповых выставок. С 1978 по 2010 год преподавал живопись на художественно-графическом факультете  Башкирского государственного педагогического университета им. М. Акмуллы. Живет и работает в Уфе и Торонто (Канада).

Произведения находятся в БГХМ им. М. В. Нестерова (Уфа), ГМИИ РТ (Казань), НКЦ «Казань», РМИИ  Марий Эл (Йошкар-Ола), ЕХМ (Екатеринбург), НХМ (Новосибирск), МСРИ (Джерси-Сити, США; Париж, Франция), СХ РФ (Москва), ГМВЦ РОСИЗО (Москва), М-ГСИ «Марс» (Москва), Полномочном представительстве РБ в Москве, Галерее «Мирас» (Уфа), Фонде им. Ш. Марджани (Москва), в частных собраниях России и за рубежом (Австрия, Германия, Голландия, Турция, США, Франция).

 

Видеосюжет в передаче «Татарлар» от 15.10.19 на ТНВ к выставке Рината Харисова

репортаж ИА "Татар-информ" с открытия выставки Рината Харисова

 

Межрегиональная академическая выставка «Идель-Арт 2019» — «МЕГАПОЛИС»

 

Ноль градусов в мегаполисе — это слишком мало,

чтобы замерзнуть, и слишком много, чтобы оттаять.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     Даниэль Глаттауэр

 

 Межрегиональная академическая выставка «Идель-Арт» проходит в Республике Татарстан в четвертый раз. Впервые инициаторами выставки выступили художники ТСХР в РТ в 2012 году. Тема «Идель-Арт 2019»: «Мегаполис».

Выставка представляет культурный срез современных художественных практик на территории Поволжского региона (Самара, Ульяновск, Санкт-Петербург, Чебоксары, Казань). Работы художников отражают целостные представления на тему проекта в результате творческого процесса на основе переосмысления, проработки изученного материала и впечатлений, основываясь на собственной творческой интуиции и анализе. 

«Интересны ли жителям мегаполиса его публичные пространства, символические и языковые, его эстетика, люди и вещи? Вытеснение пространства мест пространством потоков в архитектуре?»

Тема проекта – призыв к художникам зафиксировать собственное переживание современности. В центре внимания – новизна повседневного существования мегаполиса, толпа мегаполиса, динамичное движение мегаполиса. Эстетические переживания современности должны включать в себя всю полноту воздействия, оказываемого  современным существованием, должны ставить  проблему отображения современности в виде прерывистого и дробящегося переживания времени как преходящего, пространства — как мимолетного, а причинности — как замененной случайными, либо произвольными комплексами эмоционально окрашенных представлений.

Современность — это одновременно и «качество» современной жизни, и некий новый эстетический объект, принципиально новые объекты, сила которых состоит исключительно в факте их новизны.  Художнику современной жизни необходимо остановить свое внимание на  аспектах современного опыта.

Способен ли стать источником художественного вдохновения мегаполис, как центр мировой цивилизации? Взаимодействуя с человеком, он  имеет части противоположные понятию «природа» — архитектура, транспорт, урбанистические артефакты, социальные взаимодействия. Что происходит  в каждом доме, на каждой улице? Бьются ли полные сочувствия сердца наших современников, и призывает ли душа человека к новым свершениям?

 Поставленная перед авторами задача – художественно отобразить внутреннее переживание мегаполиса, признание его в качестве вполне законного источника художественного вдохновения. Восприятие мегаполиса с разных точек зрения, пересечения образов, с его шокирующими красками и противоречивыми соседствами, строительством и реконструкцией города в целях его индустриального и транспортного развития, способствовало созданию интересных художественных произведений.

Выставка продлится по 4 ноября 2019 года.

 

Карасева Вера

Декада пожилого человека-2019 в ГМИИ РТ

Государственный музей изобразительных искусств

Республики Татарстан

Декада пожилого человека – 2019

1-го октября вход на все выставки, представленные в Национальной художественной галерее (Казань, Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3-й подъезд) и Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса, 57), свободный.

1 октября в 11.00 в НХГ ГМИИ РТ – экскурсия по выставке Альфиза Сабирова «АЮ БАЛА»

Работы скульптора, лауреата Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче, представленные на выставке, есть не что иное, как путешествие героя, живущего в каждом из нас, в чарующий мир мифологии, основанной на традициях татарского народа. Слоган выставки – «От предков – к потомкам».

3 октября в 16.00 в НХГ ГМИИ РТ – художественно-музыкальная программа «Встреча в “Сокровищнице”»: встреча с художником Валиуллиным Фаритом Рашидовичем на выставке его произведений «О любви говорю тебе, мой народ…» и концерт вокальной музыки в исполнении лауреата международных конкурсов  Илюсы Хузиной. В концерте прозвучат арии из опер Моцарта, Верди, Глинки и др.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный.

4 октября в 14.00 в НХГ ГМИИ РТ – «История Казанской иконы. Современное прочтение»: лекция доцента кафедры общей и церковной истории Казанской православной духовной семинарии, краеведа Елдашева А. М.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный.

5 октября в 14.00 в НХГ «Хазинэ» – Авторская литературно-музыкальная программа Гузель и Бориса Бакировых «Здравствуй, осень золотая!»

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный.

7 октября в 15.00 «В гостях у Бренингов» (здание ГМИИ РТ по ул. Карла Маркса, 62)

«Татьяна Бренинг приглашает…»

В атмосфере уникального собрания мемориальных предметов Татьяна Арнольдовна расскажет о семейных традициях и жизни семьи Бренингов.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный. 

8 октября в 11.00 в НХГ «Хазинэ» – экскурсия по выставке «5-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник» и мастер-класс

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный!

Телефон для справок: (843)236-69-31, 567-80-43

Семинар информационно-образовательного центра «Русский музей: виртуальный филиал»
В сентябре, ноябре, декабре 2019 года в рамках работы Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани  в Государственном музее изобразительных искусств РТ состоится цикл научно-практических и музейно-образовательных семинаров для сотрудников музеев,  руководителей и преподавателей гуманитарных дисциплин школ и вузов.
 
Семинары проводят специалисты Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), занимающиеся вопросами цифровых технологий, музейной педагогики, арт-медиации, инклюзивного образования.
Первый семинар цикла «Цифровые технологии в просветительской деятельности учреждений культуры и образования. Проект «Русский музей: виртуальный филиал» состоится 25–26 сентября 2019 года. По окончании семинара участникам, подавшим заявку до 13 сентября 2019 года, будет выдан сертификат, утвержденного в Русском музее образца. Участие в семинаре бесплатное.
Информационное письмо и программа по ссылке.
Последующие семинары состоятся:
«Арт-медиация»: 20–22 ноября 2019 года
«Инклюзия в музее»: 27–29 ноября  2019 года
«Изобразительное искусство как среда метапознания»: 4–6 декабря 2019 года
 
 
 
Александр Акилов — «К солнцу»

Александр Акилов – один из ярких представителей современной живописной школы. Впервые в Казани в залах Галереи современного искусства ГМИИ РТ будет представлено творчество этого мастера во всем его разнообразии. 
Акилов – не только живописец, но и фотограф, автор документальных фильмов. 
Где бы ни находился художник, он неизменно повествует своим творчеством о Таджикистане. Акилов пишет тенистые улицы и дворы старого Душанбе, горные пейзажи, кишлаки на склонах. В его работах шум горной реки, спор ярких солнечных бликов и резких теней, добавляющих свой узор к адрасу одежд, щебет ночных птиц, заполняющий тишину, плавная и одновременно ритмичная музыка – отражение характера местных жителей. 
Искусство Александра Акилова медитативно. Его картины – это переживание, соотнесенное с вечностью. В работах художника нет прямого высказывания, программной установки. Состояние, ощущение, пойманное в увиденном накануне или извлеченное из далеких воспоминаний, – вот основа его произведений. Мастеру удалось выразить восточное миропонимание, где за внешними формами видимого мира скрывается внутреннее, более глубокое, содержание, недоступное поверхностному взору. Александр Акилов – тонкий живописец, виртуозно владеющий цветом. Восприняв традиции русского и европейского символизма, а также среднеазиатского декоративно-прикладного искусства, художник выработал индивидуальный живописно-пластический язык. 
Фотографии Акилова не менее живописны и одновременно кинематографичны. В представленной на выставке серии «Душанбе – Таджикистан 1970–1980» оживает безвозвратно ушедшая эпоха. Фотографии и фрагменты документальных видеосъемок Акилова – это рассказы-воспоминания о Советском Таджикистане, многонациональном Душанбе. В одном кадре художник порой умещает сложную драматургию, фрагменты человеческих судеб. А еще фотографии Акилова – это ключ к его живописи. То, что в картинах может быть воспринято как фантазия, оказывается реальностью, по-особому увиденной художником и переданной на холсте. 

Александр Акилов родился в 1951 году в городе Сталинабаде (ныне Душанбе) Таджикской ССР. 
В 1971 году окончил Республиканское художественное училище им. М. Алимова в Душанбе (мастерская Г.Н. Кузьмина). 
В 1977 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии, художественный факультет (мастерская Б.М. Неменского и В.А. Токарева). 
Член Союза художников СССР с 1982 года и Союза художников Российской Федерации с 2016 года. 
Участник многочисленных выставок. 
Работы Александра Акилова хранятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. 

На выставке экспонируются около шестидесяти живописных произведений Александра Акилова разных лет, в том числе работы, написанные незадолго до открытия выставки, из коллекций Фонда Марджани, Юлии Вербицкой (Линник) и принадлежащие автору. Отдельная часть экспозиции посвящена фотографической серии «Душанбе – Таджикистан 1970–1980». Также специально к выставке подготовлен фильм, смонтированный А. Акиловым из фрагментов документальных съемок, проведенных в Таджикистане в 1980–1990-х годах.  

 

Фоторепортаж Татар-Информ

«На пути к бесконечности» – выставка работ Рифката Вахитова и Равиля Загидуллина

На выставке представлены работы хорошо известных в Татарстане художников: Рифката Вахитова и Равиля Загидуллина. Выставка этих художников органично вплетается в общую картину современной этнической исторической живописи, которая является основой творчества Фарита Валиуллина, также представляющего свое творчество.     Их объединяет активная гражданская позиция, успешная педагогическая деятельность, а также создание масштабных полотен на темы исторического прошлого татарского народа.

Рифкат Мухаметович Вахитов –  воспитанник Харьковского художественного института, член Союза  художников России в Татарстане, народный художник РТ, мастер монументальной живописи, виртуозно владеющий различными техниками мозаики, декоративной керамики и росписи. Художник плодотворно работает  в области станковой живописи, где его талант наиболее полно раскрылся в портретном и историческом жанре. Интересен поиск художника в области исторической и мифологической живописи, где Рифкат Вахитов создает поэтичную, проникнутую высоким лиризмом, как бы сотканную из волшебной ткани исторических легенд, серию полотен о древней Булгарской земле, Казанском ханстве, подвигах Идегея.

Равиль Гальделбаширович Загидуллин окончил Казанское художественное училище, является членом Союза художников России, заслуженным деятелем искусств Татарстана,  лауреатом Премии имени Баки Урманче. Равиль Загидуллин  – автор романтичных сельских пейзажей, городских видов, а также масштабных полотен на исторические темы, на которых изображены различные периоды Казанского ханства и Волжской Булгарии. Художник создал десятки шедевров, вошедших в Золотой Фонд культурного наследия татарского народа.

На выставке «На пути к бесконечности» перед зрителями предстают события, которые происходили на земле предков несколько веков назад.  Изучая историю татарского народа, художники реконструируют архитектуру тех времен, быт, облик жителей, их занятия, создавая, таким образом, атмосферу жизни древних городов и поселений.

Выставка продлится по 7 октября 2019 года.

Фарит Валиуллин «О любви говорю тебе, мой народ…» – персональная выставка к 60-летию со дня рождения.

Валиуллин Фарит Рашидович родился 24 февраля 1959 года в городе Казани. В 1978 году с отличием окончил Казанское художественное училище (педагоги Б.И. Майоров, В.И. Куделькин и З.Ф. Гимаев), в 1986 году –  Московский художественный институт им. В.И. Сурикова по специальности художник-монументалист (курс профессора Ю. К. Королева) и по направлению работал в Художественном фонде Нижнекамска. Являлся председателем творческой группы художников города, одним из инициаторов и создателей художественной галереи «Адель», первой частной галереи в республике Татарстан. С 1998- – живет в Зеленодольске.

Фарит Валиуллин – один из авторов и исполнителей монументального решения внутренней части купола Кул-Шариф. Был руководителем творческой группы художников, участвовавшей в реконструкции и воссоздании монументального сграффито «Советская Татария» на фасаде здания железнодорожного вокзала (авторы В. Бубеннов и В. Федоров, 1966 г.). Член Союза художников России в РТ, участник всесоюзных, российских и зональных выставок, член правления Союза художников России в Республике Татарстан, заслуженный деятель искусств РТ, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая за создание художественно-пространственной инсталляции «Болгарская цивилизация. Дорога длиною в тысячелетия».

            С 2006 года Ф.Р. Валиуллин преподает на кафедре дизайна и национальных искусств Высшей школы национальной культуры и образования им. Габдуллы Тукая Института филологии и межкультурной коммуникации КФУ, является инициатором молодежных выставок, его ученики участвуют в региональных и международных выставках.

На выставке «О любви говорю тебе, мой народ…» представлена ретроспектива произведений художника. Название выставки заимствовано автором из строк поэзии Г. Тукая, которые наиболее емко и глубоко выражают творческое кредо художника. Его искусство посвящено родной земле и народу, его истории и культуре. Для Фарита Валиуллина важно не потерять ту связующую духовную нить, ведущую из глубин исторической памяти татарского народа. Поэтому он создает свою картину мира, основанную на духовном багаже истории. В городских мотивах Валиуллина предстает Казань, многоликая и наполненная собственной жизнью, а также когда-то процветающие древние столицы Волжской Булгарии. Во многих своих произведениях Валиуллин предстает как монументалист, и его картины видятся большими многоцветными фресками.

Выставка продлится по 7 октября 2019 года.

 

Сюжет о выставке Фарита Валиуллина в программе «Татарлар» на ТНВ за 12.09

Альфиз Сабиров "АЮ БАЛА"

При поддержке Министерства культуры Республики Татарстан и «Фонда Марджани» (Москва) 5 сентября 2019 года  в Национальной художественной галерее Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, музейный комплекс «Хазине», 3-й подъезд) открылась персональная выставка скульптуры Альфиза Сабирова «Аю бала»

 Работы скульптора, лауреата Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче, представленные на выставке, есть не что иное, как путешествие героя, живущего в каждом из нас, в чарующий мир мифологии, основанной на традициях татарского народа. Слоган выставки – «От предков – к потомкам».

В ходе этого путешествия, зритель сможет наблюдать образы хтонических гигантов, мифических животных, героев и богов, способных помочь людям осознать парадоксы бытия: взаимоотношения между любовью и ненавистью, хаосом и космосом, жизнью и смертью, древним и новым.

Конфликты и перевоплощения находят себя на стыке времён, связывающих поколения. Сами же скульптуры находятся в переходящих формах, будто трансформируясь на глазах людей. Они, проникая в наш мир, заставляют посетителей, находящихся в художественном пространстве музея, становится героями собственных ненаписанных приключений. Недаром идея выставки – повествование о внутреннем духе героя, о его связи с предками, о силе и о её передаче из поколения в поколение. Эта выставка о нас с вами.

Мастер, работая с малыми скульптурными формами и сочетая между собой различные по роду материалы, добивается циклопической выразительности смыслов. Именно в необычайно точной, филигранной игре фактуры, цвета и объёмов выражена основная идея образов. Выставкой «Аю бала» Альфиз Сабиров вновь доказывает, что он всегда разный, поэтому его гордые воины, сплетаясь с причудливыми образами, отлитыми из бронзы, стоят рядом с мягкими, обтекаемыми формами из гипса, отражая тем самым богатство мироздания и бескомпромиссную правду жизни.

Такие уникальные и самобытные творцы, каким является Альфиз, мастер переходных состояний, мифотворец, вдохновлённый на своё творчество самой культурой, вышиваются гигантским стежком на ткани истории только раз в полвека. Наша с вами непосредственная задача - не упустить шанс проникнуться его творчеством, вобрав в себя культурные яства из бронзы, где они приобретают новые, доныне неизвестные формы и воплощения.

Куратор выставки: Ахметова Дина, искусствовед, главный научный сотрудник и советник директора ГМИИ РТ по национальному искусству.

Выставка продлится до 2 октября 2019 года.

Ярослав Батин

 

Сабиров Альфиз, скульптор. Пермь.

Выпускник Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, 2005-2011. 

Член ВТОО «Союз художников России».

Лауреат премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче , 2017.

На сегодняшний день Сабиров Альфиз является одним из успешных скульпторов, чьи работы находятся в частных коллекциях крупных коллекционеров во многих городах. На его счету персональные выставки в Париже и другие выставочные проекты и за границей и в России. 

Работы скульптора находятся в частных собраниях: Париж, Гренобль, Нью-Йорк, Лондон, Рига, Токио, Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, Пермь, Тюмень, Красноярск, Иркутск.

 

Видеосюжет Татарстан24 с выставки «Аю бала»

Сюжет о выставке «АЮ БАЛА» в программе «Татарлар» на ТНВ за 9.09

АРТ-ЛЕТО — ФИНАЛ

АРТ-ЛЕТО ФИНАЛ

Дорогие друзья, 31 августа в Галерее современного искусства с 17:00 до 22:00 состоится финальная программа "Арт-лето в ГСИ", в которую войдут:

Кинопоказы 18 лучших фильмов ХI Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино "Арткино" :
17:00 — 18:30 - блок "Весна"
18:30 —  20:20 - блок "Лето"
20:30 —  22:00 - блок "Осень"

Кураторские экскурсии старшего научного сотрудника ГМИИ РТ Рамины Абиловой на выставочном фотопроекте "Новый пейзаж"  17:00,18:00,19:00

Финиш-сеансы выставки арт-группы AES+F "Inverso Mundus" (с комментариями и ответами на вопросы)
19:00, 20:00, 21:00

Вход свободный!

Кинопоказы XI Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «Арткино» в ГСИ

Лучшее короткометражное кино со всей России - в ГСИ!

31 августа в Галерее современного искусства состоятся кинопоказы XI Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «Арткино». С 17.00 до 22.00 в лектории будут показаны 18 фильмов молодых российских кинорежиссеров – победителей фестиваля. Здесь же состоится зрительское голосование за приз зрительских симпатий. 

Организаторы фестиваля – Творческое объединение «Мир искусства» и киношкола «Артерия кино», президент фестиваля - кинорежиссёр Сергей Тютин. В жюри фестиваля «Арткино» входят известные отечественные кинематографисты: кинодраматург Ю.Коротков, ректор Высших курсов сценаристов и режиссёров В.Суменова, продюсер Е.Михайлова, президент фестиваля остросюжетного кино В.Буланкин, режиссёр Н.Викторов.

Приглашаем всех провести последний вечер лета в Галерее современного искусства! Вход свободный.

Программа кинопоказов:

ПРОГРАММА «ВЕСНА» 17.00-18.30

  1. «Plastic Power» (реж. Владислав Паровозов)
  2.  «Дерево» (реж. Хава Мухиева)
  3.  «Раковина с океаном внутри» (реж. Юлия Ситдыйкова)
  4. «Неудачник» (реж. Роман Трофимов)
  5.  «Ликбез» (реж. Алла Елисеева)
  6. «Женская общага» (реж. Андрей Кречетов)

ПРОГРАММА «ЛЕТО» 18.30-20.20

  1. «Встреча» (реж. Фатима Золоева)
  2. «Взятка» (реж. Алексей Харитонов)
  3. «Отец» (реж. Тимур Квеквескири)
  4. «Крылья» (реж. Зураб Джиджилава)
  5. «Думай позитивно» (реж. Ирина Ходюш)
  6.  «Хороший день» (реж. Даша Чаруша)

ПРОГРАММА «ОСЕНЬ» 20.30-22.00

  1. «Тёмная ночь» (реж. Иван Плечёв)
  2. «Курица» (реж. Евгений Морозов)
  3.  «Холера» (реж. Светлана Черникова)
  4.  «Чик-Чирик» (реж. Жанна Бекмамбетова)
  5. «Топливо» (реж. Михаил Архипов)
  6.  «Миллиард» (реж. Евгений Дудчак)
Пешеходная экскурсия по городу в рамках публичной программы к выставке «Новый пейзаж»

29 августа 2019 года в 17.00 в рамках публичной программы к выставке «Новый пейзаж», посвященной вопросам изучения среды обитания, повседневности и современной фотографии, состоится пешеходная экскурсия по городу кандидата исторических наук, заместителя председателя Всемирного форума татарской молодежи Айрата Файзрахманова «Ландшафт городских слобод и его трансформации».

Айрат Файзрахманов - кандидат исторических наук. Автор исторических очерков, статей в популярных татарстанских изданиях, организатор общественного исследовательского проекта «Бистә 2.0» (по казанским слободам), научно-популярного лектория «Тарихи бранч» («Исторический бранч»), проектной школы «Акыл фабрикасы» («Фабрика мысли»)

Для участия в экскурсии необходимо отправить запрос на photo-museum@yandex.ru

Участие бесплатное (количество мест ограничено).

ИСМАГИЛ МИНТАГИРОВИЧ ХАЛИЛУЛЛОВ К 90-летию со дня рождения

Исмагил Минтагирович Халилуллов родился в одном из татарских сел Куйбышевской (ныне Самарской) области в 1929 году. С 1947 года его жизнь была целиком связана с Казанью, куда он приехал для поступления в Казанское художественное училище (1947–1952). Работал в Татарском Художественном фонде. Был членом Союза художников СССР, членом Правления, председателем художественного совета Худфонда. Заслуженный деятель искусств Татарской АССР.

Имя этого большого и яркого художника ещё при жизни вошло во все энциклопедии и справочники, статьи и антологии изобразительного искусства Татарии второй половины ХХ века.

Творчество И. М. Халилуллова посвящено страницам истории своего народа – ленинской, тукаевской, революционной (на выставке представлены «Первенец», «В селе красные»), теме деревни, особенно близкой художнику («Одинокая», «Уезжают»). Между работой над большими картинами на историко-революционную тему Халилуллов пишет пейзажи, натюрморты («Пейзаж Татарии», «Холодно», «Натюрморт с васильком» и др.). Лирической картиной, стоящей особняком в творчестве И.М. Халилуллова и по колориту, и по теме, является очень известная работа «Родные мои». Чуткий и неожиданный в подаче материала, большой и оригинальный мастер композиции, Халилуллов создает собирательный образ матери и отца, который находится в неразрывной связи с образом Родины, родной земли.

 У художника свой неповторимый почерк. Он выражается не только и не столько во внешних качествах: колорите, композиции, – сколько в самом духе, настроении, состоянии его творений. В картинах Исмагила Халилуллова все ее составляющие работают на силу мысли, вложенную автором.

Исмагил Минтагирович Халилуллов отдал искусству и творчеству всю свою жизнь, был предан своему делу. В его картинах всегда присутствуют те живописные качества, та мера высокого поэтического обобщения, которая ставит произведения этого мастера на самый высокий уровень изобразительного искусства.

Выставка продлится по 8 сентября 2019 года.

 

Татар.информ об открытии выставки

Видеосюжет Татарстан24 о выставке Исмагила Халулуллова

Ночь кино – 2019 в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ

Особым явлением советского искусства стали выставки, которые назывались – «Слава труду!», призванные демонстрировать героизм строителей коммунизма. Официозный характер таких экспозиций нивелировался искренностью и профессионализмом произведений, многие из которых оказались в музейных собраниях. Сегодня они демонстрируют нам историю развития темы труда на протяжении семидесяти лет советской эпохи.

Советское же изобразительное искусство переносит зрителя на самые значительные стройки – КамАЗа, БАМа, нефтеперерабатывающих, нефтехимических, металлургических заводов, ГЭС. Мы можем впечатляться широтой замыслов по освоению казахстанской целины и морских просторов. Никакие природные катаклизмы не могли остановить советского человека. Советский художник создавал образ труженика – победителя стихий и, одновременно, прекрасного в своей простоте и полного достоинства героя.

Теме труда отводилась значительная роль и в советском кинематографе. В производственном кино играли выдающиеся актеры, их снимали отличные режиссеры.

24 августа 2019 года в рамках Всероссийской акции «Ночь кино» на выставке «СЛАВА ТРУДУ!», представленной в Национальной художественной галерее Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, будут демонстрироваться любимые многими кинофильмы. Расписание кинопоказов:

10.30 «Трактористы», 1939 г. Режиссер Иван Пырьев, сценарист Евгений Помещиков, композиторы Даниил и Дмитрий Покрасс. В главных ролях: Марина Ладынина и Николай Крючков.

12.00 «Светлый путь», 1940 г. Режиссер Григорий Александров, сценарист Виктор Ардов, композитор Исаак Дунаевский. В главных ролях: Любовь Орлова и Евгений Самойлов.

14.00 «Весна на Заречной улице», 1956 г. Режиссер Марлен Хуциев, сценарист Феликс Миронер, композитор Борис Мокроусов. В главных ролях: Нина Иванова и Николай Рыбников.

16.00 «Высота», 1957 г. Режиссер Александр Зархи, сценарист Михаил Папава, Владимир Воробьев, композитор Родион Щедрин. В главных ролях: Николай Рыбников и Инна Макарова.

17.30 «Тишина», 1963 г. Режиссер Владимир Басов, сценарист Юрий Бондарев, композитор Вениамин Баснер. В главных ролях: Георгий Мартынюк и Виталий Коняев.

Встреча в «Сокровищнице» 24 августа 2019

В первом отделении программы старший научный сотрудник ГМИИ РТ представит посетителям выставку произведений заслуженного деятеля искусств ТАССР, народного художника ТАССР, заслуженного художника РСФСР, одного из инициаторов создания заповедника в Раифе Кондрата Максимова «…Тут есть своя красота».  Кондрат Евдокимович боготворил природу, черпал в ней свое вдохновение, природа была его мастерской. Главное в произведениях мастера – это гармония души человека и окружающего мира.  Хорошее знание родной природы позволило художнику с большой достоверностью воссоздавать близкие сердцу каждого человека лесные заповедные уголки, цветущие луга, раздолье речных просторов.

Во втором отделении – концерт вокальной музыки, в котором участвуют артист Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля Артур Исламов, лауреат XXVI Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки, обладательница диплома «За лучшее исполнение романса М. И. Глинки» Эльза Исламова и лауреат международных и всероссийских конкурсов Айсылу Нуруллина. В концертной программе прозвучат романсы М. И. Глинки, вокальные циклы Р. Шумана, Р. Штрауса, Р. М. Яхина и арии из опер В. А. Моцарта, Ж. Массне, Н. И. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова, Р. З. Ахияровой и др. Концертмейстеры: заслуженная артистка Республики Татарстан, обладательница диплома «Лучший концертмейстер XXVI Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки» Алсу Барышникова и лауреат международных и всероссийских конкурсов, член Молодежного отделения Союза композиторов России Миляуша Хайруллина.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим летним днем в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ!

Дополнительная информация по телефонам: +7(843)236-69-31, +7(917)279-45-97

Выставка «Liechtenstein meets Tatarstan / Лихтенштейн в гостях у Татарстана» – Алекс Долль «Лихтенштейн. Цветы»

«Liechtenstein meets Tatarstan / Лихтенштейн в гостях у Татарстана»

Алекс Долль  «Лихтенштейн. Цветы»

(Россия – Швейцария – Лихтенштейн)

Алекс Долль родился в 1990 году в Оренбурге. В детстве занимался иконописью в православном монастыре, изучал живопись в художественной школе. Прошел практику в сфере живописи и дизайна у А. Д. Александрова и работал в его мастерской «Alexandrov Design House» в Москве. Повышал свою квалификацию в Школе искусств в Берне на отделении рисунка. С 2013 года - член Союза художников России, в 2014 году был избран почетным академиком Российской Академии художеств. Живет и работает в Берне и Москве.

Выставка «Цветы Лихтенштейна» состоит из серии живописных полотен, в которых необыкновенные соцветия, словно оркестр, заполняют красотой пространство вокруг себя. Орнаментальность, гармоничность и спокойствие произведений привлекают зрителя, позволяя ему насладиться хрупкой идиллией мира. Цветы Алекса Долля плавно «перетекают» с красочных полотен в окружающий мир вещей и преображают привычные объекты. При этом автор сознательно идет на тиражирование цветочного образа. На выставке можно будет увидеть арт-объекты, расписанные автором: макет традиционного дома-шале, предоставленный Музейно-выставочным комплексом «Швейцария в миниатюре» (г. Тичино), а также видео-перформанс в форме балетного танца цветка с момента его появления и до увядания в исполнении артиста балетa Берлина Александра Абдукаримова и дуэта Open Opera project Марией Гриднёвой и Виталием Макаренко.

Специальным гостем вернисажа станет директор Национального музея Княжества Лихтенштейн профессор, доктор Райнер Фоллькоммер, который проведёт виртуальную экскурсию по Национальному музею Лихтенштейна и презентацию каталога выставки «1719-2019 гг. 300 лет Княжества Лихтенштейн».

Выставка продлится по 13 сентября 2019 года.

 

Татар-Информ о выставке "Лихтенштейн. Цветы"

Выставка «Новый пейзаж»

Художники: Александр Гронский, Валерий Нистратов, Сергей Новиков, Лиза Фактор, Максим Шер, Анастасия Цайдер, Пётр Антонов.

Кураторы: Анастасия Цайдер, Пётр Антонов.

Выставка «Новый пейзаж» — первое масштабное обобщение фотографических исследований пейзажа, осмысляющих новую российскую повседневность. Часто под словом «пейзаж» понимаются виды нетронутой человеком природы, но такой природы фактически не существует. В любом пейзаже можно найти следы вмешательства человека. Это и бескрайние просторы Сибири, несущие в себе отпечатки промышленного освоения, и то, что мы видим каждый день, но предпочитаем не замечать — маршрутные такси, торговые центры, глухие заборы частного сектора.

 За последние 25 лет в России произошли колоссальные изменения. Переход от индустриального общества к постиндустриальному в нашей стране совпал с переходом от плановой экономики к рыночной, от советского состояния к постсоветскому. Все эти общественные изменения особенно ярко проявились в пейзаже. Собранные на выставке проекты свидетельствуют о трансформациях пейзажа и культуры, беспрецедентных по интенсивности и масштабу.

География проектов выставки — вся территория современной России. Работы Лизы Фактор обращаются к Сибири как к пространству, частично освоенному, но покинутому вновь. Александр Гронский в проекте «Меньше единицы» рассматривает отдалённые и труднодоступные регионы России, где плотность населения зачастую составляет меньше одного человека на квадратный километр. «Документы природы», снятые Валерием Нистратовым вдоль границ главного мегаполиса страны, показывают примеры вторжения новой экономической системы в природу. Проекты Максима Шера и Петра Антонова исследуют возникновение новой повседневности на примере городской среды. В серии Сергея Новикова «Grassroots» современный российский пейзаж становится грандиозной декорацией для любительских футбольных матчей. «Аркадия» Анастасии Цайдер, как и проект Валерия Нистратова, рассматривает взаимодействие человека и природы, но вместо противоречий показывает парадоксы совместного существования и то, как природа осваивает пространства, изначально для неё не предназначенные.

Представленные на выставке авторы широко выставлялись в России и за рубежом, среди них — лауреаты таких премий в области фотографии и современного искусства, как World Press Photo, Foam Paul Huf Award, премия «Инновация».

К выставке приурочена публичная программа, посвященная вопросам изучения среды обитания, повседневности, современной фотографии и искусства.

Проект «Новый пейзаж» реализован при поддержке Фонда «Президентский центр Б.Н. Ельцина» и был впервые представлен в Арт-галерее Ельцин Центра в Екатеринбурге. Арт-галерея Ельцин Центра – пространство проведения временных выставок, где вниманию посетителей предложены художественные практики и кураторские проекты, представляющие искусство ХХ и ХХI веков. В течение 2018 года выставка демонстрировалась в Музее современного искусства PERMM в Перми, Музейном комплексе им. И.Я. Словцова в Тюмени, Музейном центре «Площадь Мира» в Красноярске, в 2019 — в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» в Москве.

Выставка продлится по 22 сентября 2019 года.

Репортаж Татарстан24 о выставке "Новый пейзаж"

Фоторепортаж с открытия выставки от Татар-Информ

Импровизация «Дәрдемәнд»

Это четвертый проект творческого объединения «Әлиф» после золотомасочного хореографического спектакля «Әлиф», спектаклей «Шамаиль» и «Әллүки», кураторым которых является главный режиссер Казанского ТЮЗа Туфан Имамутдинов

Поэт Закир Рамиев (Дәрдемәнд) стоит особняком в татарской культуре. Его интересовала не рифма, красота стиха и его мелодичность, а плотность мысли, многослойность и статика. В нем было желание преобразовать, переосмыслить не только татарскую поэзию, но и выстроить новую стратегию татарской культуры, татарского народа. Ему нужен был Прорыв. И в какой-то мере он его совершил, но это не было поддержано последующим поколением. 

Из музыкальных инструментов в спектакле импровизирует классическое трио – скрипка, альт и контрабас. Красота и глубина поэзии Дәрдемәнда передается через вокал Рустам Яваева – певца с редким диапазоном голоса (контратенор). Танцовщик Нурбек Батулла импровизирует в структуре, где исследуются разные качества движения, соответствующие поэзии Дәрдемәнда. Поиском структуры в музыке занимается композитор Эльмир Низамов, в хореографии – Марсель Нуриев.

«Своим высказыванием мы хотели бы не только в полной мере вернуть поэта, но и продолжить, продлить его новое вИдение татарского искусства», - говорит режиссер Туфан Имамутдинов.

Ссылка на продажу билетов: https://aliftatar.timepad.ru/event/1020990/

Встреча в «Сокровищнице» 17 августа 2019

Кондрат Евдокимович Максимов, выставка произведений которого представлена в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ, живописец, заслуженный деятель искусств ТАССР, народный художник ТАССР, заслуженный художник РСФСР. Произведения художника – это не просто воссоздание облика окружающего нас мира, это выражение любви к природе. Его картины популярны до сих пор, они затрагивают сокровенные струны души, очищают и облагораживают сердца людей.

Выставку произведений Кондрата Максимова «…Тут есть своя красота» представит посетителям старший научный сотрудник ГМИИ РТ Андрей Минаев.

Семейный и творческий тандем волонтеров Бакировых неоднократно выступал в Музее изобразительных искусств РТ. Гузель – организатор и руководитель клуба общения молодых инвалидов «Лилия» и клуба ветеранов «Возрождение», Борис – клуба авторской песни «Привал». Увлеченные и увлекающиеся люди, которые помогают не впасть в уныние тем, кто попал в беду.

Музыкально-поэтическая программа «Муслим Магомаев. Любовь моя – мелодия» о легенде оперы и эстрады, певце, композиторе, народном артисте СССР Муслиме Магометовиче Магомаеве. И как это часто бывает у талантливых людей, Муслим Магомаев не только незабываемый для нас певец: он снимался в кино, рисовал и лепил, обладал литературными способностями.

В своей авторской программе Гузель расскажет о М. М. Магомаеве, а  Борис исполнит песни из его репертуара.

Стоимость: входной билет в музей

Стоимость входного билета на мероприятие для пенсионеров: 50 рублей

Дополнительная информация: +7(843)236-69-31, +7(917)2794597

Сайт музея:  https://izo-museum.ru/

https://vk.com/izomuseumrt, https://www.facebook.com/izo.museum.rt, https://www.instagram.com/gmiirt/

Экскурсионный день в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

Дорогие казанцы и гости города! 6 августа научные сотрудники ГМИИ РТ проведут экскурсии и мастер-классы для детей, их родителей и всех желающих окунуться в прекрасный мир изобразительного искусства – всех участников ждет увлекательный рассказ о текущих экспозициях и творческое завершение встречи.

Расписание мероприятий: 

11:00 – Экскурсия и мастер-класс для детей от 6 до 10 лет на выставке «Узнавание / Riconoscimento. Россия – Италия»

12:00 – Экскурсия и мастер-класс на выставке живописи Кондрата Максимова «...Тут есть своя красота» 

15:00 – Экскурсия и мастер-класс на выставке «Слава труду!»

 

Стоимость участия: 50 рублей.


Ждем Вас!

Запись на мероприятия: +7(843)567-80-43

«Слава труду!» к Мировому чемпионату по профессиональному мастерству по стандартам WorldSkills Kazan 2019

1 августа 2019 года в 16.00 в Национальной художественной галерее Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3-й подъезд) состоится открытие выставки произведений советских художников «Слава труду!»

Особым явлением советского искусства стали выставки, которые назывались – «Слава труду!», призванные демонстрировать героизм строителей коммунизма. Официозный характер таких экспозиций нивелировался искренностью и профессионализмом произведений. Сегодня они демонстрируют нам историю развития темы труда на протяжении семидесяти лет советской эпохи. Мы можем впечатляться широтой замыслов по освоению казахстанской целины и морских просторов, строительством КамАЗа и БАМа, нефтеперерабатывающих, нефтехимических и металлургических заводов, ГЭС.

Среди экспонатов открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ выставки «Слава труду!» есть настоящие шедевры лучших представителей социалистического реализма: А. и П. Смолиных, А. Ткачева, Б. Давыдова, В. Жемерикина, Н. Касумова, Б. Неменского, Г. Нисского, И. Рубана, П. Соколова-Скаля, О. Филатчева, Р. Кильдибекова, Н. Кузнецова, В. Куделькина, А. Мазитова, В. Попова, Е. Симбирина, В. Скобеева, М. Усманова. Многие работы экспонируется впервые.

На выставке воссоздан художественный образ трудовой летописи страны – от выпуска первого трактора до построения индустриального общества. Экспозиция отражает и эволюцию истории темы труда на протяжении 1920–1980-х годов.

Советская культура была ориентирована на «производство» героев труда. Художники отправлялись на стройки и заводы, в колхозы и лаборатории, порты и железные дороги, чтобы на месте запечатлеть образы тех, чьими руками строится самое справедливое общество и сами процессы труда. Героев труда знала страна, их достижения прославлялись, они являлись образцами для подражания.

Выставка «Слава труду!» – приглашение к воспоминаниям об ушедшей эпохе.

 

Ахметова Дина, искусствовед

Репортаж с открытия выставки от Tatar.Inform

Фоторепортаж от Tatar.Inform

Видеорепортаж с открытия выставки от БИЗНЕС Online

Фоторепортаж с открытия выставки от БИЗНЕС Online

Бесплатные экскурсии в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает казанцев и гостей столицы на летние бесплатные экскурсии по выставкам Национальной художественной галереи «Хазинэ». Каждый четверг (в 18:00) и субботу (в 11:00) проводятся бесплатные экскурсии по действующим выставкам, среди них: экспозиция художников Татарии второй половины XX века, собрание картин Ивана Ивановича Шишкина, экспозиции Николая Ивановича Фешина и др.. Для посещения экскурсии необходимо приобрести входной билет в галерею. Мероприятия проводятся для групп численностью не менее пяти человек по расписанию экскурсоводами и научными сотрудниками галереи.

Подробное расписание в афише.

 

Выставка «Узнавание / Riconoscimento. Россия – Италия»
Идея проекта возникла в ходе визита делегации итальянских художников в Казань в августе 2018 года. Александр Артамонов предложил специально для молодых графиков тему памяти и ее интерпретации в различных техниках искусства эстампа.  Тема нашла искренний отклик 6 итальянских и 5 российских молодых художников и вдохновила их выразить свое отношение к феномену памяти средствами печатной графики, оперируя разнообразными техниками – шелкография, линогравюра, офорт, коллаж.  

В проекте участвуют художники из разных городов Италии и России: Вирджиния Даль Марго (Милан), Джулия Джентилкоре (Милан), Лукреция Заффарано (Милан), Джакомо Ламбруго (Джуссано), Глория Лаваньини (Генуя), Кристиано Риццо (Боргоманеро), Регина Иксанова (Набережные Челны), Регина Маврина (Зеленодольск), Айгуль Мунирова (Набережные Челны), Екатерина Сёмина (Зеленодольск), Рушания Шайхутдинова (Набережные Челны). В организации проекта участвовали Глория Лаваньини (Генуя) и Марат Мингалеев (Набережыне Челны).

Они представляют несколько художественных учебных заведений, которые окончили в недавнем прошлом или в которых еще продолжают учиться: Академию изящных искусств Брера в Милане, Казанское художественное училище им. Н.И. Фешина, Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. В произведениях молодых авторов отражается специфика художественных систем и мировоззрения, складывающихся благодаря разным принципам художественного образования.

Большинство участников проекта никогда не были в дружественной стране, которой они посвящают свои произведения. В сюжетах своих произведений они опираются на историческую и эмоциональную память: итальянцы – на хрестоматийные образы русской иконы, матрешки, птицы Алконост и другие, пытаясь через символы и аллегории понять историю Россию и русский национальный характер. Российские художники обращаются к творениям итальянских архитекторов в России; к творчеству известных личностей, чья жизнь была связана с нашими странами; к итальянской архитектуре, еще не виденной ими, но знакомой по фотографиями и фильмам; к итальянской кухне и итальянскому театру, которые стали частью российского культурного кода.                      

Каждый художник в заданном формате создал графическую трилогию. В ней на языке символов и ассоциаций они размышляют об истории и культуре двух стран, делятся своими представлениями и воспоминаниями о прошлом и будущем, о жизни, какой она была когда-то, какой станет позже, о незаметном, но неукоснительном движении времени, которое совершается на их глазах и влечет за собой неизбежные изменения.

Безусловно, в ходе работы над проектом молодые художники по-новому увидели и осмыслили знакомые образы, узнали много неизвестных ранее для себя фактов. И для каждого из них страна, к которой были обращены их мысли и творчество, стала ближе и понятнее. И это является главным итогом проекта «Узнавание».

 

Выставка Рафаэля Сайфуллина «Маленькая Финляндия»

Рафаэль Джиганшевич Сайфуллин родился в 1952 году в городе Китаб Узбекской ССР. В 1979 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной, кафедру керамики и стекла, был учеником выдающегося профессора В.С. Васильковского. С 1992 года проживает в Финляндии в городе Киско. У Рафаэля Джиганшевича более пятидесяти персональных выставок в России, Финляндии, США, Великобритании, Германии, Австрии, на Аландских островах. Он автор городских и парковых скульптур, установленных в Берлине, городах Финляндии и России. В 2018 году его скульптура «Конь-Страна» была установлена в Казани на улице Баумана. Р. Д. Сайфуллин является членом союза художников России и Финляндии.

Выставка "Маленькая Финляндия" - знакомство с внутренним миром художника, в котором живут его чувства, его мечты - самый важный, самый необходимый материал для создания настоящего искусства.

В экспозиции можно увидеть скульптурные композиции из бронзы («Письмо матери, «Элегия» и др.), живопись и художественную керамику с пейзажами и  жанровыми зарисовками из жизни Финляндии (композицию «Красный дом на берегу моря», серии работ, посвящённых городу Киско). В настоящее время художник с увлечением работает над скульптурной композицией по мотивам древней татарской легенды "Сак-Сок", которую считает первоосновой культуры своего народа. Он уверен, что в этой легенде есть послание народу из прошлого: не предавать любовь брата, отца, матери, бороться со злом во благо людей… На открывшейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ выставке представлена серия расписных плиток «Легенда о Сак-Сок».

В произведениях Рафаэля Сайфуллина выражены любовь к Финляндии, ставшему родным уголку земли, и бесконечное уважение и любовь к татарскому народу.

 

 

БИЗНЕС Online о выставке Рафаэля Сайфуллина «Маленькая Финляндия»

Выставка «Кондрат Максимов: "…Тут есть своя красота"»

 

18 июля 2019 года  в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

(Казань, Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3-й подъезд)

состоялось открытие выставки к 125-летию со дня рождения художника,

изобретателя, одного из инициаторов создания заповедника в Раифе

Кондрата Евдокимовича Максимова

 

Кондрат Евдокимович Максимов (1894–1981) – живописец, заслуженный деятель искусств ТАССР, народный художник ТАССР, заслуженный художник РСФСР. В 1914–1917 гг. учился в Казанской художественной школе. Позже Максимов работал на лесосплаве, в течение многих лет вел успешную разработку технических усовершенствований в области механизации лесосплава, получил двадцать семь авторских свидетельств на изобретения.

Но главным в жизни К. Е. Максимова была живопись. Она стала радостной потребностью, истинным удовольствием. Еще до войны Кондрат Максимов был принят в члены только что учрежденного в Татарии Союза художников. В послевоенные годы творческая деятельность художника активизировалась. Максимов стал постоянным участником выставок, а его произведения – заметным явлением в художественной жизни страны. К. Е. Максимов нашел свой путь в искусстве. Основными жанрами его творчества стали пейзаж и натюрморт. Он одинаково восхищался лесным массивом и маленьким кустиком у дороги, раздольным полем и неприметным полевым цветком. Среди работ художника есть произведения глубоко лиричные, декоративно-романтичные и натуралистические. Великолепное знание растительного мира, любовь к природе во всех ее проявлениях, выразились во множестве полотен.

Произведения Кондрата Евдокимовича – это не просто воссоздание облика окружающего нас мира, это выражение любви к природе. Картины Кондрата Максимова популярны до сих пор, они затрагивают сокровенные струны души, очищают и облагораживают сердца людей.

На выставке представлена живопись из собрания ГМИИ РТ и  Альметьевской картинной галереи имени Г.А. Стефановского.

Выставка Евгения Голубцова «Песня для короля»

Е. Г. Голубцов окончил Казанское художественное училище (1964–1968). Участник ежегодных семинаров по художественному проектированию в Центральной учебно-экспериментальной студии СХ СССР «Сенеж» в мастерской М. А. Коника, Москва (1974–1989). Член Союза художников СССР (с 1977), заслуженный деятель искусств РТ (2010), награжден медалью Академии художеств России «И. И. Шувалов, к 250-летию образования Академии художеств» (2010).

Участник многочисленных, в том числе персональных, художественных выставок в России и за рубежом (с 1968).

Произведения Евгения Голубцова находятся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Государственном историко-архитектурном художественном и ландшафтном музее-заповеднике «Царицыно» (Москва), Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике «Казанский Кремль», Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике «Остров-град Свияжск», Болгарском государственном историко-архитектурном музее-заповеднике, музее города Девентер (Нидерланды), в частных собраниях России, Германии, Нидерландах, Швейцарии, США.

Творчество Евгения Георгиевича Голубцова многогранно, он яркий живописец, тонкий график, талантливый дизайнер.

В 1970-е годы под его руководством в Казани была организована дизайнерская «Группа 17», выполнявшая проекты и оформительские работы по всей республике: в Альметьевске, Бугульме, Лениногорске, в Доме-музее Ивана Шишкина в Елабуге. В настоящее время идет активная работа над проектом Музея истории Свияжска. Были реализованы интереснейшие проекты, ставшие настоящими брэндами Казани: пивной бар «Бегемот», ресторан «Казань», кафе «Перекресток» и многие другие. В числе последних проектов – клуб-ресторан «Маяковский. Желтая кофта».

В 1989 году Голубцов начал заниматься станковой живописью. Художник пишет натюрморты, пейзажи, портреты близких ему людей и жанровые композиции, в которых обращается к древним античным, средневековым и древнерусским сюжетам. Источником творчества становятся вечные темы и образы искусства, которые он свободно переосмысливает, объединяя разные исторические традиции и художественные направления. Для живописи художника характерна лаконичность колорита, изысканность линий и форм.

Благодаря инициативе Евгения Голубцова в 1990-е годы в городе Зутфен были организованы выставки древнерусской и русской живописи из собрания ГМИИ РТ и современного искусства казанских художников, впервые представивших в Нидерландах изобразительное искусство Татарстана.

Тематическая встреча «Татьяна Бренинг приглашает»

8 июля 2019 года в 18:00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан предлагает казанцам и гостям столицы Татарстана посетить мероприятие из цикла «Татьяна Бренинг приглашает». Встреча пройдет по адресу ул. Карла Маркса, 62 в экспозиции «В гостях у Бренингов».

Главный гость вечера – Татьяна Арнольдовна Бренинг, преподаватель высшей квалификационной категории отделений «Фортепиано», «Специальное фортепиано».

В уютной атмосфере уникального собрания мемориальных предметов семьи Бренингов Татьяна Арнольдовна расскажет посетителям мероприятия об истории и традициях одной из самых известных казанских семей – Бренингов, о трогательных отношениях между её родителями, о верности и любви родоначальника семьи Бренингов в Казани Ивана Ивановича к Анне Васильевне. Вход на мероприятие свободный.

Арт-лето в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Галерея современного искусства ГМИИ РТ приглашает всех желающих стать участником летней программы арт-медиаций! Здесь не будет строгих экскурсий и лекций, каждое занятие представляет собой живой непринужденный диалог на самые разные темы: современное искусство, музыка, театр, визуальная культура, фотография, кино, психология. Только свободный обмен мнениями и есть путь к пониманию современного искусства!

Расписание:

4 июля в 19:00 — «Гламурный Апокалипсис ХХI века: ужасный или прекрасный?» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso mundus»). Арт-медиатор — искусствовед, лауреат Премии им. Баки Урманче, советник директора ГМИИ РТ по национальному искусству Дина Ахметова.

9 июля в 19:00 — «За пределами фотографии: «Inverso Mundus» арт-группы AES+F». Лектор — старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств РТ,  историк фотографии, кандидат исторических наук Рамина Абилова.

11 июля в 19:00 — «Мужчина и Женщина  в перевернутой реальности» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso Mundus»). Арт-медиатор — социальный психолог, кандидат психологических наук, эксперт международной ассоциации International Psycho-Educational Projects (Израиль) Инна Городецкая.

16 июля в 19:00 — «AES+F. Аллегории современности. Диалоги со зрителями». Модератор — старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств РТ, аспирантка Академии наук РТ Дарья Рахманова.

18 июля в 19:00 — «Перевернутый мир в кино» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso Mundus»). Арт-медиатор — киновед, куратор кинопрограмм «Время кино», программный директор Международного молодежного кинофестиваля Адиля Хайбуллина.

19 июля в 19:00 — Творческая лаборатория по стрит-арту и искусству граффити. Автор — граффитист, руководитель Казанской граффити-лаборатории Денис «Упс» Гарафеев.

23 июля в 19:00 — «Современный театр: не только про непонятное» (#артдиалоги). Автор — PR-директор фонда поддержки современного искусства «Живой город», колумнист портала «Афиша Лондона», автор телеграм-канала «Беловик» Зоя Рутер-Антонова.

25 июля в 19:00 — «Inverso Mundus»: когда музыка дополняет смыслы» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso Mundus»). Арт-медиатор — музыковед, заведующий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, заслуженный работник культуры РТ Эльвира Камалова.

27 июля в 13:00 — «Почему одни фотографии берут в современное искусство, а другие нет?» (лекция в рамках выставки «Inverso Mundus»). Лектор — фотокритик, директор фонда «ФотоДепартамент», главный редактор онлайн-журнала Fmagazine, куратор проект «Молодая фотография» (Санкт-Петербург) Надежда Шереметева.

1 августа в 19:00 — «Страшно смешно. Смешно или страшно? Психологическая природа и функции юмора в искусстве» (#артдиалоги). Автор — Социальный психолог, кандидат психологических наук, эксперт международной ассоциации International Psycho-Educational Projects (Израиль) Инна Городецкая.

6 августа в 19:00 — Новые подходы в современном музыкальном продюсировании. Мировые тенденции и тренды (#артдиалоги).  Автор — пианист, композитор, аранжировщик, руководитель продюсерского центра JIVE Group, генеральный продюсер Международного фестиваля современной культуры  Kazan LIVE, лауреат международных конкурсов Валерий Коротков.

8 августа в 19:00 — Стрит-арт сегодня: искусство или вандализм? (#артдиалоги). Автор  —граффитист, руководитель Казанской граффити-лаборатории Денис «Упс» Гарафеев.

13 августа в 19:00  —  Кинопоказы фильмов в рамках off-программы театральные лаборатории "Свияжск АРТель" - программу представляет театральный критик, эксперт фестиваля "Золотая маска" Антон Хитров (г. Москва)

15 августа в 19:00 — «Какой «увидели» оперу Дж.Пуччини «Турандот» художники арт-группы AES+F» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso Mundus»). Авторы — музыковед, заведующий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, заслуженный работник культуры РТ Эльвира Камалова; заслуженный артист РТ, лауреат международных конкурсов, лауреат Республиканской премии имени М. Джалиля Айдар Сулейманов.

19 августа в 19:00 — Премьера спектакля «Дэрдмэнд (к 160-летию со дня рождения поэта). Постановщик — главный режиссер Казанского театра юного зрителя Туфан Имамутдинов.

20 августа в 19:00 — Дискуссия «Академическая музыка: виновата ли я?» (#артдиалоги). Автор — сотрудник Галереи современного искусства, скрипачка, лауреат международных конкурсов Аделя Зарипова.

31 августа с 19.00 до 23.00 - Вечер открытых дверей в Галерее современного искусства. Закрытие программы «Арт-лето в ГСИ»:

 «Арткино». Кинопоказы в рамках Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино (лекторий ГСИ, 3-й этаж)

  • четыре финишных сеанса на выставке «INVERSO MUNDUS» в 19.00, 20.00, 21.00, 22.00 с комментариями и ответами на вопросы (2-й этаж)
  • Арт-диалоги на выставке «Новый пейзаж» в 19.30 и 21.00 с кандидатом исторических наук, историком фотографии Раминой Абиловой (2-й этаж)

Выставка «Шагай левой! К 100-летию формирования начала формирования коллекции авангарда ГМИИ РТ» работает в обычном режиме.

 

Выставка «Владимир Кудряшев (1902–1944). Графика, скульптура»

В кругу современников Владимир Кудряшев был известен, прежде всего, как скульптор, добившийся успеха в создании монументально-декоративных скульптур, которые украшали улицы и парки Москвы и других городов Советского Союза. К сожалению, большинство произведений художника в этом жанре не сохранилось до наших дней, и представление о них дают лишь фотографии, сохранившиеся в семейном архиве.

Однако творчество Владимира Кудряшева не ограничивается скульптурой. На выставке будут представлены его живописные и графические работы. Гостям выставки выпадает шанс посмотреть на Владимира Кудряшева не только как на известного и успешного мастера «социалистического реализма» 1930-х годов, но и как на смелого экспериментатора-авангардиста 1920-х в графических работах казанского периода. Художник предстанет также как внимательный и любящий семьянин, создававший в 1930-е годы трогательные зарисовки членов своей семьи – жены и детей, которые стали и моделями его скульптур в московский период. Таким образом, на выставке органично сочетаются публичная и интимная стороны жизни художника.

В создании выставки приняла участие известная московская «Галеев-Галерея», которая в своей деятельности много внимания уделяет изучению и презентации казанского искусства. Именно в этой галерее в 2006 году состоялась первая персональная выставка Владимира Кудряшева. Казанская экспозиция во многом отличается от московской (а также чебоксарской, которая состоялась в апреле 2018 года), включая целый ряд произведений, ранее не выставлявшихся. В первую очередь, это плакаты и деревянная скульптура начала 1920-х годов из собрания Национального музея Республики Татарстан. Завсегдатаи Государственного музея изобразительных искусств РТ увидят уже хорошо им знакомые произведения В. Кудряшева из собрания музея, в том числе офорты из альбома «Казанский Кремль» (1922). Большая часть экспонатов предоставлена дочерью художника Ириной Владимировной Кудряшевой, которая в последние годы занимается изучением творчества своего отца. Она приедет из Москвы и примет участие в церемонии открытия выставки.

Проект выставки весной 2019 года участвовал в конкурсе музейных проектов Российского Фонда культуры «Гений места» и был удостоен специального приза.

Показ фильмов о Летнем саде, приуроченный к 315-летнему юбилею


Посетив нас, Вы сможете узнать:
· о реконструкции Летнего сада: процесс реставрации скульптуры и восстановления фонтанов;
· о способах исследования состояния вековых деревьев и методах их лечения;
· о разных эпохах в жизни Летнего сада - эпохе Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины II
· о реставрации Невской ограды Ю.М.Фельтена и П.Е.Егорова и решетки с щитами «Медуза Горгона» Шарлеманя

Место проведения: лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, третий этаж.

Вход свободный!

Новый вечер в «Сокровищнице» 13 июня!

Уважаемые посетители, приглашаем Вас на новый вечер в «Сокровищницу» 13 июня!


ГМИИ РТ продолжает цикл художественно-музыкальных программ «Вечер в «Сокровищнице». На этот раз у нас в гостях президент Клуба любителей оперы Ольга Иглина. На выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн…» Ольга Германовна представит музыкально-поэтическую программу об испанском поэте Хуане Рамоне Хименосе (1881–1958).

Хуан Рамон – один из лучших лириков своего языка – учился на юридическом факультете Севильского университета, брал
уроки живописи, но всё бросил и посвятил жизнь поэзии. Мечтательный,
нервный, влюбчивый, гениальный… В 1956 году стал лауреатом
Нобелевской премии по литературе «За лирическую поэзию, образец
высокого духа и художественной чистоты в испанской поэзии».

Дата события: 13 июня, начало в 18:00
Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, подъезд 3.

Дополнительная информация по телефонам: +7(843)236-69-31,
89172794597

Вход осуществляется по билетам в НХГ «Хазинэ».


Будем рады видеть Вас!

Выставка AES+F «Inverso Mundus»

При поддержке Министерства культуры Республики Татарстан Государственный музей изобразительных искусств республики Татарстан с участием галереи «Триумф» (Москва) представляют выставку «Inverso Mundus» художников AES+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес). Видео-проект AES+F «Inverso Mundus» был впервые  продемонстрирован на Венецианской биеннале в 2015 году. Показ был реализован при поддержке Blavatnik Family Foundation, Faena Art Centre и Галереи
«Триумф». В рамках проекта будет представлена 3-канальная видеоинсталляция «Inverso Mundus», а также 12 иллюзионистических диджитал принтов, масштабная панорама «Inquisition» и 4 объекта «орудий пыток».

Еще в XVI веке популярностью пользовались сюжеты в живописи и гравюрах, посвященные теме "перевернутого мира" (Upsidedown World), представляющие собой своеобразную шутку, иронию, высмеивающую нелепости мира. Они демонстрировали сцены, где свинья освежевывает мясника, ребенок наказывает своего учителя, мужчина несет осла на своих плечах и т.д. Эти гравюры включали изображения химер, демонов, летящих по небу рыб и, собственно, смерти.

В  интерпретации AES+F абсурдистские сцены средневекового карнавала выглядят, как эпизоды современной жизни в многоканальной видеоинсталляции. Персонажи разыгрывают сцены абсурдных социальных утопий и меняются масками, трансформируясь из нищих в богатых, от полицейских до воров.

Концептуальные архитекторы Татьяна Арзамасова и Лев Евзович, а также график-дизайнер Евгений Святский сформировали группу AES в 1987 году. Группа принимала участие в выставках за пределами России с 1989 года, в 1995 году в ее состав вошел новый участник – фотограф Владимир Фридкес, и ее название стало звучать как AES+F.

 

В настоящее время AES+F создают свои работы на стыке фотографии, видео и цифровых технологий, но постоянно обращают внимание и на традиционные техники, особенно скульптуру, а также живопись, рисунок и архитектуру. Разворачивая сложный, поэтический диалог между этими медиа и погружаясь в глубины истории искусства и культурных канонов, масштабные визуальные повествования AES+F исследуют ценности, пороки и конфликты современной культуры в глобальном масштабе.


AES+F провели более 100 персональных выставок в музеях, выставочных залах и коммерческих галереях по всему миру. Работы AES+F выставлялись в таких престижных местах, как Neuer Berliner Kunstverein (Берлин), ZKM (Карлсруэ), Мартин-Гропиус-Бау (Берлин), Casino Luxembourg (Люксембург), Kiasma (Хельсинки), Moderna Museet (Стокгольм), Tate Britain (Лондон), Институт международных визуальных искусств (InIVA, различные города Великобритании), Passage De Retz (Париж), коллекция Vanhaerents (Брюссель), MACRO Future (Рим), музей Thyssen-Bornemisza (Мадрид), ГМИИ им. Пушкина (Москва) и многих других.

 

Галерея «Триумф» — совместно с ГМИИ РТ является организатором выставки AES+F в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. 
Галерея основана Емельяном Захаровым и Дмитрием Ханкиным в 2006 году. 

«Триумф» занимается современным искусством и работает с крупными российскими и зарубежными художниками; также поддерживает молодое искусство в рамках собственного проекта Launchpad, а ежесезонный проект галереи «Метод» представляет двойные выставки художников, которые работают с одними медиа, либо используют схожую технику и изобразительные приемы.

Портал KZN.RU о выставке "Inverso Mundus"

"БИЗНЕС Online" о выставке "Inverso Mundus"

Интернет-издание "Казанский репортер" о выставке "Inverso Mundus"

Газета "Вечерняя Казань" о выставке "Inverso Mundus"

Интернет-газета "Реальное время" о выставке "Inverso Mundus"

Интервью с AES+F в интернет-журнале "Enter"

Информационное агенство "Татар-информ" о выставке AES+F "Inverso Mundus"

Bнтернет-издание "Include" о выставке "Inverso Mundus"

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ В ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
 
  • ГМИИ РТ приглашает всех желающих провести Международный день защиты детей вместе!

    Программа мероприятий:

  • Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3)

  • 10:00 «Тысяча и одна история про веер». Экскурсия по выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн…» с мастер- классом для детей младшего школьного возраста и их родителей.
    12:00 «Фанфаронова гора», «Муравейное братство», «Зеленая палочка»: беседы с детьми у семейных портретов первой половины XIX в. (из собрания ГМИИ РТ) на выставке «О Толстом без Толстого». 

    Занятия проводятся для организованных групп детей (от 10 человек) по входному билету в музей

    Галерея современного искусства, Виртуальный филиал Русского музея в Казани (Казань, ул. Карла Маркса, 57, лекторий)
    13:00 «Как говорит улица. Вывеска». Занятие на выставке «Шагай левой!». «Пластилиновая реклама». Мастер-класс на детской арт-площадке. Для детей младшего школьного возраста. Занятие проводится для организованных групп детей (от 10 человек) по входному билету в музей.

  • 14:00 «Лето в Казани». Виртуальные прогулки по Русскому музею. Дети и их родители совершат путешествие в знаменитый Русский музей Санкт-Петербурга. С помощью компьютерных программ они посетят дворцы, залы, музея и познакомятся с шедеврами изобразительного искусства из собрания Русского музея. Вход на занятие свободный.

    Мастерские художников
    (Казань, ул. Большая Красная, 62)

  • 11:00 «Театр». Мастер-класс по печатной графике для учащихся музейных студий ГМИИ РТ художника-графика В. В. Карасевой. В сентябре 2019 года работы детей будут представлены на биеннале в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.
Выставка «TRANSFORMATIO. Современное искусство Дагестана»

Выставка «Transformatio. Современное искусство Дагестана» демонстрирует произведения актуальных художников, работающих в Махачкале, Москве и Лондоне: Магомеда Кажлаева, Аладдина Гарунова, Ибрагимхалила Супьянова, Апанди Магомедова, Эдуарда Путерброта, Таус Махачеву, Наталию Мали, Мурада Халилова. Их творчество сложилось как реальная альтернатива официальному искусству, оно существует в атмосфере свободной состязательности художественных идей, живом разнообразии стилевых манер.

В той или иной степени, творчество каждого мастера интонационно связано с Дагестаном. Это может быть обращение к истории, к традициям народов Дагестана, к декоративно-прикладному творчеству (мотивы каменной и деревянной резьбы, вышивок, керамики), ландшафту, характерам, особой философии, которая отличает жителей Дагестана от других народов. Не столь важно, работает ли художник на родине, или оказался в другой стране — в его творчестве сохраняется дагестанский «почерк».

В работах мастеров существует равновесие между этническим своеобразием и внутренней свободой, между складывающимися веками эстетическими нормами и новыми запросами, которые сформировались под воздействием мировой культуры ХХ века.

В названии выставки присутствует латынь как первоисточник термина, обозначающего процесс перемены, преобразования, превращения: trans – через, formatio – образование вида. Трансформация – это естественный процесс развития искусства как части человеческой деятельности. Творческие люди особенно тонко сопереживают, осознают прошлое и реагируют на современность. Подобная реакция и ее проявления в искусстве – это основа творческого процесса.

Эдуард Путерброт (родился в 1940 году в Махачкале) – философ, искусствовед, живописец, график, сценограф. Вне сюжета художник создает свои многослойные картины мира. В его работах присутствует и театральное начало. Путерброт работал главным художником Кумыкского музыкально-драматического театра, а затем Русского драматического театра в Махачкале. Путерброт объединил вокруг себя группу художников – Магомеда Кажлаева, Ибрагимхалила Супьянова, Апанди Магомедова. Они и по сей день сохраняют друг с другом особую внутреннюю связь. Каждый из этих мастеров обладает собственным уникальным стилем, но при этом между художниками чувствуется духовная общность, будто они владеют только им ведомым тайным языком, в котором важную роль играет внимание к символам и знакам, сдержанность и лаконичность образов. Общее в них и любовь к фактурной живописи, часто переходящей в рельеф. 

Театральное искусство занимает значительное место в творчестве Ибрагимхалила Супьянова. Ибрагимхалил родился в селении Верхний Каранай Буйнакского района Дагестана. С 1975 года он работает художником-постановщиком в дагестанских театрах. В его работах живет высокогорный дух, благородная культура аварского народа. 

Апанди Магомедов родился в Махачкале. Он проявляет себя в разных сферах творчества: пишет картины, расписывает ткани, делает коллажи, рельефы, мастерски обыгрывая всевозможные материалы: дерево, кожу, металл, веревки, проволоку, нити. Кизяку – распространенному материалу в селениях дагестанцев, Апанди посвятил целый проект. Из, казалось бы, совершенно неподходящих материалов он создает фактурные сложной структуры композиции. Учеба в текстильном институте в Москве и в дальнейшем работа с тканями также нашли претворение в рельефных композициях художника – его работы часто состоят из множества повторяющихся элементов, напоминающих строение ткани.

Уроженец лакского селения Кази-Кумух Магомед Кажлаев начиная с 1970-х живет в Москве. Принимал участие в «квартирных» выставках неофициального искусства. Работы Магомеда – это, по его же определению, «преодоление пространства». Орнаментальные композиции Кажлаева не являются узорами, они не продумываются и не придумываются, тем более не воспроизводят какие-либо традиционные декоративные мотивы и схемы.

Аладдин Гарунов родился в дагестанском селении Укуз. Закончил отделение художественной обработки металла Московского высшего художественного-промышленного училища (бывшее Строгановское). Живет и работает в Москве. Аладдин использует в своих работах смелые сочетания материалов и фактур. Экспериментируя, вступая в диалог с пространством, классические холст-акрил он дополняет резиной, фрагментами ковров, достигая неожиданных и сильных визуальных эффектов.

Таус Махачева, родилась в Москве, имеет диплом бакалавра Голдсмитс колледжа (Лондон, 2007) и магистерскую степень Королевского колледжа искусств (Лондон, 2013), окончила Институт проблем современного искусства (Москва, 2009).  Таус – человек мира, яркий представитель не только дагестанского, но и мирового современного искусства, победительница множества международных конкурсов, чьи работы приобретаются крупнейшими музеями. Творчество Таус основано на «дагестанском материале» во всем его разнообразии – это история, культура, современный социум.

Наталия Мали родилась в Махачкале, живет и работает в Лондоне. Окончила факультет кино и современной фотографии Йельского университета, США. Выставляясь с 2000 года, Наталия приобрела известность в таких направлениях, как постановочная фотография, видеоарт, инсталляция, коллаж и перформанс.

Мурад Халилов – художник, автор видео работ, короткометражных фильмов в стиле артхаус. Это размышления об окружающей художника действительности, современных реалиях и отголосках прошлого. Мурад родился в селении Кубачи. После окончания художественно-графического факультета Дагестанского педагогического училища учился в Москве на Высших курсах сценаристов и режиссеров при ВГИКе.

В Дагестане в горных селениях до недавних времен существовал обычай: при постройке нового дома семья переносит из старых стен родовые столбы, которые держат на себе крышу дома. Эти столбы украшены прихотливой резьбой, солярными символами, древними знаками. Кроме утилитарного назначения они несут в себе сакральные функции: оберегают семью от несчастий. Родовые столбы олицетворяют генетическую память и связь времен.

В экспозиции представлены работы из собраний Фонда Марджани (Москва), а также из коллекций художников-участников выставки.

БИЗНЕС ONLINE о выставке "TRANSFORMATIO. Современное искусство Дагестана"

Сюжет телекомпании "Эфир" с открытия выставки

 

 

Art116.ru Культура и Искусство в Татарстане о выставке "TRANSFORMATIO. Современное искусство Дагестана"

Выставка современного искусства «Русский букварь»
В Национальной художественной галерее «Хазинэ»
Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан
представлена выставка «Русский букварь»,
которой музей отметил День славянской письменности и культуры.
 
На выставке представлен один из самых известных проектов современного искусства:
«Русский Букварь», Москва – Санкт-Петербург, 2018, – выполненный в популярном жанре книга
художника (artist’s book), соединяющем в единое целое текст и изображение, выполненные в
авторских техниках.
 
Кураторы проекта – ведущие московские художники и популяризаторы этого жанра Виктор
Лукин и Михаил Погарский. Они пригласили наиболее интересных и близких им по духу
художников из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, предложив им создать
композиции, представляющие все буквы русского алфавита. Их произведения должны были стать не
учебником, не просто иллюстрацией одной из букв, а художественным высказыванием, неким арт-
мессиджем о родном языке, о славянской культуре, о прошлом и настоящем... В результате
получилась серия из 33 листов в техниках печатной графики (линогравюра, шелкография,
литография и др.), которые помещены в твердый бокс. Тираж издания 60 экземпляров. Сегодня
экземпляры издания хранятся в собраниях Государственного Эрмитажа и Государственного музея
изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
 
В проекте приняли участие Марина Белова, Василий Власов, Эмиль Гузаиров, Игорь
Макаревич, Кира Матиссен, Андрей Парыгин, Михаил Рошняк, Константин Худяков, Андрей
Чернихов и другие. Всех их объединил посыл кураторов: «Человек начинается от рождения, а
гражданин – от букваря. С букваря начинается освоение не только алфавита, но и самой жизни,
поскольку в него вложены этически-смысловые нормы, и они встраиваются в сознание с
впитыванием матрицы алфавита».
 
Казань в проекте представляет лидер современной печатной графики нашей республики,
почетный член Российской академии художеств Александр Артамонов, который в технике офорта
выполнил для букваря букву «П». Создавая триаду: буква-слово-картинка, – Александр Артамонов
углубляется сам, увлекая за собой и зрителя, в лингвистические и мировоззренческие основы
русского алфавита. Он находит такой ряд слов-образов буквы «П», который дает ему возможность
объединить в пространстве одного листа выдающиеся достижения человеческого разума: пирамиду,
паровоз, пропеллер, и этапы своей собственной жизни, неразрывно связанные с историей страны
(пионер) и историей искусства (портрет, пейзаж, перспектива).
 
Выставка профессиональных художников дополнена детскими работами на ту же тему –
русский алфавит, – выполненными на мастер-классах Веры Карасевой (Казань). Это само по себе
символично, поскольку для европейского и русского авангарда детские рисунки – чистые,
непосредственные, живые, не скованные нормами и канонами, – были одним из важнейших
источников творчества. На выставке представлена печатная графика учащихся Семейной музейной
студии ГМИИ РТ (руководитель Ирина Нейдерова) и Объединения изобразительного искусства
«Ступени» (руководитель Татьяна Забирова) Центра дополнительного образования Кировского
район г. Казани «Заречье».
 
Камертоном выставки служат редкие издания русского букваря XIX–XX веков из собрания
Научной библиотеки им. Н.И. Лобаческого К(П)ФУ.
НОЧЬ МУЗЕЕВ – 2019 в Хазинэ

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ МУЗЕЕВ – 2019

НОЧЬ МУЗЕЕВ – 2019 «ГОД ТЕАТРА» 

18 мая

Национальная художественная галерея «Хазинэ»

(Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, дом 12, подъезд 3-й)

10.00 – 22.30

10.00 «Блистательный Николай Фешин»: экскурсия по постоянной экспозиции (3-й этаж)

11.00 «Далекое и близкое. Изобразительное искусство Татарстана»: экскурсия по постоянной экспозиции (2-й этаж)

11.00 «Тысяча и одна история про веер»: театрализованное занятие на выставке из частной коллекции (Москва) «Веер. Хранитель красоты и тайн…» (1-й этаж). Для детей 5 – 10 лет

12.30 «Ночная история»: сказка о волшебных персонажах, заглянувших к маленькой девочке, которая не может уснуть... Представляют студенты театрального факультета КазГИК. Педагог-режиссер А.Н. Кайнова (2-й этаж)

12.30 «"Изящные искусства ведут ко всему прекрасному…". Творчество Ивана Шишкина»: экскурсия с фондовым показом; рассказывают научные сотрудники ГМИИ РТ на выставке «И. И. Шишкин и его художественный круг» из собрания музея (3-й этаж)

13.15 «Спасибо, жизнь, за то, что вновь приходит день…»: театр песни Валерии Носиковой (Волгоград) (1-й этаж)

14.00 «Вокзал»: спектакль поэтического театра Ольги Левадной «Диалог». Поэтические диалоги на стихи Рустема Кутуя, Николая Беляева, Виля Мустафина, Юрия Макарова, Геннадия Паушкина и других казанских поэтов  (2-й этаж)

15.00 «Веер. Хранитель красоты и тайн…»: экскурсия и мастер-класс на одноименной выставке из частной коллекции, Москва (16+)

16.00 Концерт юных музыкантов Фестиваля современного академического искусства «Расширение спектра» (1 этаж)

16.30 «Жизнь Казани 1840-х годов»: экскурсия по выставке «О Толстом без Толстого»

17.00 Гала-концерт Фестиваля современного академического искусства «Расширение спектра» (1-й этаж)

18.00 «Тайна о том, как сделать, чтобы все люди были бы счастливы…»: беседы на выставке «О Толстом без Толстого» и создание семейного альбома (для детей младшего школьного возраста и их родителей)

19.00 «Петербург, Петроград, Ленинград / Вечно новый и вечно изыскан…»:   любимые песни поем вместе с Андреем Зефировым и дуэтом «Два берега» (Сергей и Наталья Сушковы). 2-й этаж, в экспозиции выставки современных петербургских художников

19.30 «Мастерица виноватых взоров…»: экскурсия по выставке живописи XIX – начала XX веков из собрания ГМИИ РТ (1-й этаж)

20.30 «Про Федота-стрельца, удалого молодца»: комедийный спектакль-лубок экспериментального музыкально-драматического театра «На ОКраине» (16+). Художественный руководитель и режиссер Дмитрий Савин

21.15 Квест по выставке «О Толстом без Толстого» (3-й этаж)

21.30 Обзорная экскурсия по экспозиции Национальной художественной галереи ГМИИ РТ

 

«В гостях у Бренингов»

(Здание ГМИИ РТ на ул. Карла Маркса, 62)

14.00 – 16.00 «Татьяна Бренинг приглашает…»: пианистка и педагог Татьяна Арнольдовна Бренинг приглашает казанцев и своих друзей в «гости». В уютной атмосфере уникального собрания мемориальных предметов семьи Бренингов Татьяна Арнольдовна расскажет об истории и традициях известной казанской семьи

НОЧЬ МУЗЕЕВ – 2019 в ГСИ

Программа «Ночь музеев – 2019»

в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

18 мая 2019 года

 

 

14.00 – 15.00 (третий этаж, лекторий)

Документальный фильм о творчестве Василия Кандинского

 

15.00 – 17.20 (третий этаж, лекторий)

Аrtist talk в рамках проекта «Фотографы о фотографии»

Фарит Губаев – руководитель художественного совета Союза фотографов Татарстана, почетный член Союза фотохудожников России, член Московского Союза художников-графиков, заслуженный деятель искусств Татарстана (12+)

 

17.30 – 18.30 (третий этаж, лекторий)

Аrtist talk «Насколько наивен наивный художник?» в рамках выставки Люси Вороновой

Альфрид Шаймарданов – художник, член союзов художников России и Татарстана, лауреат Премии Российской Академии художеств РФ и Министерства культуры РТ имени Н. И. Фешина (12+)

 

17.00 – 18.45 (первый этаж, экспозиция «Шагай левой!»)

Детская программа «Дерзкие! Яркие! Разные!» о художниках выставки авангарда «Шагай левой!».

Музейный квест и мастер-класс для подростков (12+)

 

18.00 (второй этаж, зал VR)

Открытие выставки Натальи Ламановой «Другая жизнь почтовой марки» (видео-арт и цифровая графика)

Наталья Ламанова (Москва) – художник, представитель направления альтернативной, анимированной марки, один из ведущих специалистов в России в области видео-арта и компьютерной анимации (18+)

 

18.30 – 19.45 (третий этаж, выставка «Хрущевочки»)

Авторская экскурсия по выставке Ильгиза Гимранова «Хрущевочки» – совместного выставочного проекта ГМИИ РТ, культурной платформы «Действие», Казанского клуба коллекционеров и Zhudrov Gallery.

Ильгиз Гимранов – художник, участник арт-проектов в России и за рубежом, основатель и арт-директор первой негосударственной художественной галереи в Казани «Арсенал» (1987) – центра притяжения всего «неофициального» искусства Татарстана  (12+)

 

 

19.00 – 20.45 (второй этаж, выставка «Фотология бытия»)

Аrtist talk в рамках проекта «Фотографы о фотографии»

Рамиль Гали – фотограф, член союзов журналистов России, Татарстана и Москвы, Союза фотохудожников России, Союза фотографов Татарстана, заслуженный работник печати и массовых коммуникаций Татарстана (12+)

 

19.00 – 20.00 (третий этаж, лекторий)

Музыкальной-поэтический проект «YMRK» (на татарском языке)

Радиф Кашапов – музыкант, писатель, куратор проектов «Jadidfest», «Исән! fest», «Мин татарча сөйләшәм», «Камал мәктәбе», «Ачык университет»

Йолдыз Миннуллина – поэт, драматург, лауреат премии «Яңа татар пьесасы», творческого объединения «Калеб», организатор конкурса  «Яңа татар прозасы» (12+)

 

С 20.00 – (третий этаж, лекторий)

Мероприятия визуально-проекционного лектория «Время кино в ГСИ» Куратор – киновед А. Хайбуллина

Тема: «Изобразительное искусство»

 

19.00 – 19.45 (первый этаж, экспозиция «Шагай левой!»)

Музыкально-поэтический перформанс «Авангард. Живописные стихи». Независимое творческое объединение молодых актеров, режиссеров и драматургов Татарстана «ПАКЕТ-театр» (12+)

 

20.30 – 21.20 (второй этаж, выставка «Люся Воронова»)

Молодежный хор «Genesis», руководитель – лауреат международных конкурсов Дина Венедиктова

Открытие «Ночь музеев – 2019». Хоровая мистерия «Genesis» (12+)

 

21.00 – 22.45 (второй этаж, выставка «Фотология бытия»)

Мастер-класс «Аналоговая фотография в цифровую эпоху» (в рамках проекта  «Фотографы о фотографии»)

Тимур Хадиев – молодой казанский фотограф (18+)

 

21.30 – 22.30 (второй этаж, выставка «Люся Воронова»)

Авторская читка «шорт-лист из семи коротких пьес о гиперболизированных реалиях бытия и чувственности», режиссер – Регина Саттарова (режиссер и художественный «ПАКЕТ-театра», участник международных и всероссийских театральных фестивалей)

Мария Сивова – драматург, актриса «ПАКЕТ-театра», участник творческих лабораторий «PROlog», «Свияжск АРТель», автор пьес, вошедших в лонг- лист конкурсов «PRO/движение», «Ремарка» (18+)

 

22.30 – 23.00 (первый этаж, фойе)

Театрально-документальный перформанс «Шоли Шола Шоу» 

Павел Поляков – драматург, актер «ПАКЕТ-театра», участник творческих лабораторий «PROlog», «Город АРТ-подготовка», «KZN/story», «Свияжск АРТель», автор пьес, вошедших в лонг- и шорт-листы конкурсов «PRO/движение», «Евразия», «Ремарка»

Дина Сафина – драматург, участница творческих лабораторий «PROlog», «Фестиваль уличных искусств», «Курсив», «Свияжск АРТель», автор пьес, вошедших в лонг- и шорт-листы конкурсов «PRO/движение», «Ремарка», «Любимовка» (18+)

 

23.00 – 00.00 (первый этаж, фойе)

Танцевальный сет от DJ Lilu (18+)

 

00.00 – 01.00 (третий этаж, выставка «Хрущевочки»)

Читка пьесы Салиха Саетгалина «Салат»

Режиссер – Регина Саттарова (режиссер и художественный «ПАКЕТ-театра», участник международных и всероссийских театральных фестивалей)

Булат Минкин

Хадиуллина Резеда

Искандер Нуризянов

Айгуль Ахметова (18+)

 

01.00 – 02.00 (первый этаж, фойе)

Танцевальный сет от DJ Mif (18+)

 

 

Начало работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ

18 мая 2019 года – 14.00 часов.

Вход – свободный

Выставка Наталии Ламановой «Другая жизнь почтовой марки»

В Галерее современного искусства представлена выставка художника Наталии Ламановой под названием 
 «Другая жизнь почтовой марки». 
Наталия Ламанова (Москва) – художник, представитель направления альтернативной, анимированной марки, один из ведущих специалистов в России в области видео-арта и компьютерной анимации. Возрастное ограничение 
– 18+.

"Наталия Ламанова, родившаяся в Москве в семье ученых, познакомилась с искусством в раннем возрасте. После занятий в течение четырех лет музыкой и хореографией, она поступила в художественную школу. После этого она закончила Высшее художественно-промышленное училище им. С.Г. Строганова.

На протяжении всей учебы в школе, институте и в последующий период центром внимания художницы была живопись. Так продолжалось до 1997 года, когда она, познакомившись с направлением альтернативной марки, начала создавать свои первые листы. Это стало для нее откровением, привело к взрыву творческой активности. Она создала серию  марок «Отражения». В эту серию вошли «Сердце», «Звезда», «Бабочка Мертвая голова», «Кариатиды», «Тройной прыжок», «Авиапочта» и «С днем рождения». Изображения ясно отражают радость обретения аутоидентификации, которую Ламанова почувствовала, открыв среду, так идеально соответствующую ее выразительным потребностям как художника. Еще не имея собственного компьютера, Ламанова кропотливо делала все свои яркие проекты вручную. Для создания каждого листа использовались фотографии, коллаж, вручную прорисованные надписи и детали. Затем они уменьшались на компьютере для черно-белой печати, отпечатки вручную раскрашивались карандашами. Позднее эти оригинальные листы были воспроизведены на цветном принтере.

Знакомство художницы с компьютерными технологиями привело к ее личному перевоплощению. Наталия поняла, что обрела свою технику. Отложив кисти и краски, она села за компьютер, и фотошоп стал первой программой, которую она изучила и использовала для создания артистампов. За фотошопом последовали более сложные программы, постепенная модернизация компьютера позволила ей печатать большие отпечатки на холсте в дополнение к марочным листам. А участие в сетевом проекте «Канализации всех стран, соединяйтесь!» потребовала от нее освоения тонкостей веб-программирования. Затем она начала исследовать мир компьютерной анимации и применять его к своим привычным идеям и инновациям". 

Отрывок из Harley,  для книги "World Artistamps"

Чикаго, 2006

Выставка "ДАРЫ СОВРЕМЕННЫХ ПЕТЕРБУРГСКИХ ХУДОЖНИКОВ - II. 15 ЛЕТ СПУСТЯ…"

В 2003 году известные современные художники Петербурга принесли в дар Государ­ственному музею изобразительных искусств РТ более 200 художественных произведений – невиданная по масштабам акция тех лет. В том же году из этих поступлений состоялась выставка «Дары современных петербургских художников», посвященная 300-летию Санкт-Петербурга и имевшая мощный резонанс в художественной и общественной среде Казани.

Спустя 15 лет, исключительная акция получила историческое продолжение, и музей вновь с огромной благодарностью принимает дары именитых художников, теперь уже добрых старинных музейных друзей.

В экспозиции настоящей выставки представлены, прежде всего, последние дары, переданные художниками в 2018 году. Это около 50 произведений четырех известнейших петербургских художников: А.Г. Штерна, Н.А. Сажина, Ф.В. Волосенкова и Н.В. Цехомской. Вместе с новыми дарами зрители смогут увидеть и ранние поступления от них (2003).

Так или иначе, все эти мастера связаны с понятием ленинградского андеграунда 1970-1980-х годов, когда необходимо было отстаивать право на собственное творческое кредо, художественное инакомыслие в рамках советской идеологии. В целом, в основу второй коллекции-дара вновь вошли произведения мастеров, составляющих ядро Санкт-Петербургской Академии современного искусства, созданной в 1994 году с целью поддержки новых направлений и оригинальных форм в искусстве.

Так же, как и ранее главным инициатором второй «волны даров»  стал Алексей Георгиевич Штерн, казанский уроженец, бережно хранящий яркие воспоминания о своей малой родине. Штерн – театральный художник. В его произведениях, будь то библейские персонажи, или портреты, или подсмотренные в обычной жизни сюжеты, простые эпизоды, живет мир театра, и потому каждый художественный образ – это своего рода небольшое, но яркое сильное театральное действие. Необычны и деревянные объекты художника, своеобразное ноу-хау мастера, где он использует неповторимую природную поверхность спила для создания портретных образов.

Инициативу Штерна поддержали его ближайшие единомышленники и друзья – президент Академии Феликс Васильевич Волосенков и его супруга Наталья Владимировна Цехомская. В творчестве каждого из них – свой сложный и богатый художественный мир, совершенно непохожий, несопоставимый с тем, что рождается рядом, в мастерской близкого по духу человека.

Работы Волосенкова поражают разнообразием применяемых материалов и техник. Зритель будто заглядывает за кулисы, где работает талантливый художник-постановщик, создающий абсолютно новые виды художественного творчества. Переданная в дар серия литографий «Мое открытие Америки» (2012-2014) наполнена иронией, параллельными смыслами, гротескными символами, художественным остроумием и единством повествования.

Творческие эксперименты с фотобумагой, соединение современного художественного мышления с техническими возможностями фотографии, введение коллажа,  использование живописи в фотографии открывают индивидуальную лабораторию Натальи Цехомской и знакомят зрителя с относительно новой техникой синографии. Серия «Метаморфозы объекта в сознании наблюдателя спустя некоторое время» (2013) удивительно точно отражает сегодняшнее общее эмоциональное состояние.

Изумительны в своей виртуозной графичности и искрометной остроумной выразительности образы Николая Алексеевича Сажина - известного книжного графика и живописца Петербурга, недавно ушедшего из жизни после продолжительной болезни. Несколько последних подаренных великолепных графических серий («Мифы и вариации», 1980-е - 1990-е; “Импровизации на тему балета М.Бежара «Весна священная»”, начало 2000-х и другие) демонстрируют зрителю высокий профессионализм и богатую фантазию мастера.               Кроме произведений этих четырех мастеров на выставке экспонируются работы таких известных художников Санкт-Петербурга, как Евгения Антипова и Виктор Тетерин, Вале­рий Лукка, Вячеслав Михайлов, Рашид Доминов, Геннадий Сотников, Султан Мавлюбердин, Владимир Ховралев, Юрий Павлов, Анатолий Заславский, Петр Татарников, Владимир Загоров, Елена Фигурина и других мастеров, подаренных в 2003 году. Произведения этих художников широко показываются за рубежом, где они часто лучше известны, чем на родине.

Для ГМИИ РТ эти дары, как первой, так и второй волны стали важным вкладом в коллекцию современного отечественного искусства, поскольку в постсоветский период кроме произведений художников нашей республики, в музей практически не поступали произведения художников других регионов, не говоря уже о столичных мастерах. Благодаря таким акциям в нашем музее появилось собрание произве­дений, дающее представление о развитии современной художественной жизни в Петербурге, о творчестве самых разных мастеров культурной столицы России.

Выставка продлится по 25 июля 2019 года.

         

И.Ф.Лобашева, кандидат искусствоведения

 

Выставка "Хрущёвочки" Ильгиза Гимранова

Ильгиз Гимранов родился в 1960 г. в Казани. В 1978—1986 годах работал в мастерской художника Ильдара Ханова (занимался мозаикой, скульптурой, монументальной живописью). В 1987 году стал основателем и арт-директором первой негосударственной художественной галереи в Казани «Арсенал», ставшей центром притяжения «неофициального» искусства со всего Татарстана. С 1992 года — свободный художник. Является участником многочисленных выставок и арт-проектов в России и за рубежом.

Серию работ «Хрущёвочки» Ильгиз Гимранов создает в 2017 году как принципиально новый урбанистический художественный концепт, который можно обозначить как «современный русский пейзаж». Построенные в эпоху СССР пятиэтажки лишь на первый взгляд кажутся социальным анахронизмом. На самом деле, это больше, чем дома — они свидетели «оттепели» и надежд поколения 1960-х на обновление жизни. Спустя полвека изображение этой «уходящей натуры» вызывает у людей светлую ностальгию. Феномен «Хрущёвочек» в том, что они объединяют и миллионы наших бывших сограждан во всех уголках мира.

В 2018 году выставка «Khrushchev’s Thaw. The Housing I Loved» состоялась в представительстве Россотрудничества в Лондоне (Великобритания). В 2018 году часть проекта была показана в Национальном музее Республики Татарстан.

Александр Боровский, известный российский искусствовед, заведующий отделом новейших течений Русского музея (СПб.) пишет о работах художника: «Гимранов "берет" десятками работ, их цвето-пластическая реализация, по аналогии с промышленно-архитектурной сборкой, несёт на себе след автоматизма. Точечными мазками отмечена рядность окон, однотипно расцвечены панели, в почти синхронных ритмах ложатся тени... Автоматизм здесь — отрефлексированный прием, присущий современному художественному мышлению. Десятки холстов отмечены повторяемостью приема. Кстати, и фигурки персонажей — детей, в частности, главного героя с собачкой — стаффажны и повторяемы, они как бы в качестве реди-мейдов переносятся в разные ситуации... В хрущёвках Гимранова есть что-то человеческое, слишком человеческое…».

Выставка организована ГМИИ РТ совместно с Культурной платформой «Действие», Казанским Клубом коллекционеров и Zhudrov Gallery.

Куратор выставки – Евгений Жудров.

Выставка продлится по 30 мая 2019 года.

Репортаж с открытия выставки ИА "Татар-информ"

МАЙСКИЕ ВСТРЕЧИ В "СОКРОВИЩНИЦЕ"

Май 2019

ВСТРЕЧИ В «СОКРОВИЩНИЦЕ»

4 мая 15:00  «Национальные мотивы в живописи и музыке»

– экскурсия по выставкам НХГ «Хазинэ»;

– концерт Лауреата международных конкурсов, ансамбля народных инструментов города Казани «Креатив-квинтет»

7 мая 12:00  «Кто знал, что между миром и войной // Всего каких-то пять минут осталось!»

– лекция «Великая Отечественная война в произведениях художников-фронтовиков»;

– песни военных лет и о войне: поём вместе с Борисом Бакировым

 

10 мая 15:00 «Мастерица виноватых взоров…»

– экскурсия по выставке живописи XIX – начала XX века;

– концерт Сергея Виноградова (фортепиано) и Ирины Харлановой (сопрано) «И зазвучали рукописи»: романсы 19 века, неизданные сонаты 18 века

11 мая 10:00 – 17:00  «Исполнители 21 века»

Международный конкурс исполнителей современной академической музыки

15 мая 16:00  Концерт учащихся детской музыкальной школы №17 имени Салиха Сайдашева

18 мая              Ночь музеев – 2019

23 мая 16:30  Вечер в «Сокровищнице»

– лекция «О первых шагах Казанского губернского подотдела Всероссийской коллегии по делам музеев и охраны памятников искусства и старины в деле пополнения художественных коллекций музеев Татарстана в 1919–1920-е годы»;

– концерт вокальной музыки выпускников Казанской консерватории

30 мая 18:00     Вечер в «Сокровищнице».

– лекция «Женские образы в изобразительном искусстве»;

– концерт вокальной музыки Камерного театра «Del Arte». Сергей Виногадов (фортепиано) и Ирина Харланова (сопрано)

Ко дню рождения Габдуллы Тукая

Ко Дню родного языка и 133-й годовщине со дня рождения Габдуллы Тукая Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на цикл мероприятий.

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ

(Казань, проезд Шейнкмана, 12, подъезд 3, тел: 236 69 31, 567 80 43)

26 апреля

14.00 «Изобразительное искусство Татарстана в собрании ГМИИ РТ» – экскурсия по экспозиции на татарском языке

15.00 «Габдулла Тукай: “Очень счастлив тот ребёнок, что в занятия влюблён…”» – занятие в экспозиции для начальной школы

27 апреля

10.00 «По казанским адресам Габдуллы Тукая» – театрализованная городская экскурсия для делегации деятелей искусств Татарстана и Башкортостана, участников отчетного Гала-концерта, лауреатов конкурса татарской и башкирской песни «Идель» с участием актеров театра им. Г. Кариева

15.00 Музыкально-поэтическая программа Бориса И Гузель Бакировых, посвящённая жизни и творчеству Габдуллы Тукая

16.00 «Искусство Татарстана второй половины ХХ века» – экскурсия по экспозиции

Галерея современного искусства ГМИИ РТ

(Казань, ул. Карла Маркса, 57, тел: 236 69 31, 238 43 27)

Всемирный форум татарской молодежи и центр «Открытая школа» весь месяц проводит курсы дополнительного образования «Ачык университет»: лекции о татарской культуре

25 апреля

19.00 «Татарская музыка. Предмет гордости»

27 апреля

13.00 «История татарской эстрады»

14.30 «Татарская альтернативная музыка»

Лекция Сергея Хачатурова "Метафизика пейзажа"

21 апреля 2019 года в 15 часов в Галерее современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса, 57) Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан историк искусства Сергей Хачатуров прочтет лекцию «Метафизика пейзажа»

Российский арт-критик, теоретик, куратор, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры Истории русского искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Опубликовал более тысячи статей в периодических и профессиональных изданиях на темы: изобразительное искусство, архитектура, актуальная культурная жизнь, музыка и театр. Лауреат премии Министерства культуры.

В лекции речь пойдет об уникальном даре пейзажного видения мира в русском искусстве Нового времени, от творчества романтиков до живописцев нового поколения. Цель зрителя – умалиться самому, превратиться в смиренного наблюдателя ради того, чтобы быть очевидцем щедрой эманации, свечения созерцающего нас пространства. А картина – это портал встречи двух миров: личности художника и портрета пейзажа.

Лекция состоится в рамках выставки Егора Плотникова "Минута до пробуждения".

Вход на лекцию свободный с возможностью посещения выставки Егора Плотникова "Минута до пробуждения".

Лекции Алексея Григорьевича Бойко

Новая встреча с замечательным лектором, другом нашего музея Алексеем Григорьевичем Бойко.

Продолжение авторской программы «СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО И НАСЛЕДИЕ КЛАССИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ: ДИАЛОГИ С НЕРАВНОДУШНЫМ ОБЩЕСТВОМ» в рамках работы Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани.

1 лекция - 16 апреля  в 18.00

Нужна ли ещё художникам античность?

В течение многих веков древности греков и римлян вдохновляли новые поколения художников. А в наши дни… классика – в музеях; постмодернизм отцвёл; латынь не в моде. Образцам не место в обществе общедоступного самовыражения? Попробуем увидеть воздействие античности на современный художественный процесс.

 

2 лекция - 17 апреля в 18.00

Средневековые видения современного искусства.

Мистические ценности, формы церковных объектов, средневековые повествования, события и образы переживаются художниками и публикой во второй половине XX – начале XXI века с заинтересованностью и силой почти изначальной. Неужели искусство сигнализирует нам: Средневековье не уходило – оно всегда с нами?

Лектор - АЛЕКСЕЙ  ГРИГОРЬЕВИЧ  БОЙКО, кандидат искусствоведения, ведущий методист отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ» Русского музея (Санкт-Петербург), автор многочисленных публикаций по проблемам музейной педагогики и социокультурной роли музея, доцент кафедры теории и истории архитектуры и искусств СПбГХПА, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства.

ДРУЗЬЯ МУЗЕЯ И ПОКЛОННИКИ ТАЛАНТА ЛЕКТОРА, ЖДЕМ ВАС!

Место проведения – лекторий  Галереи современного искусства, ул. Карла Маркса, 57..ВХОД  НА ЛЕКЦИЮ СВОБОДНЫЙ.

#квцрусскогомузея

II Фестиваль современного академического искусства "Расширение спектра"

Фестиваль современного академического искусства

«Расширение спектра»

Традиционная музыка народов Поволжья

 

13 апреля 2019 года в 16.00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоится концерт «Традиционная музыка народов Поволжья»  II Фестиваля современного академического искусства «Расширение спектра»

 

II Фестиваль современного академического искусства «Расширение спектра» – это спектр частот и жанров в музыке, спектр цветов в визуальном искусстве, спектр эмоций в поэзии. Концерты фестиваля – это несколько стилистически разнородных блоков, объединяющих музыку и другие виды искусства. В преддверии фестиваля в феврале и марте 2019 года прошли лекции и вербинары искусствоведов из Санкт-Петербурга и Москвы. С 16 марта в рамках фестиваля на различных площадках города Казани состоялись и запланированы концерты, конкурсы, лекции, литературно-музыкальные вечера с участием юных и профессиональных музыкантов и искусствоведов из Казани, Москвы, Австрии, США. Полное расписание мероприятий фестиваля на сайте https://spreadspectrum.bitrix24.site/

13 апреля 2019 года в 16 ч. в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится концерт «Традиционная музыка народов Поволжья». В концерте принимают участие лауреат региональных конкурсов вокально-инструментальный ансамбль «Байрам» Казанского федерального университета и лауреат международных конкурсов фольклорный ансамбль Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова.

Фольклорный ансамбль КГК исполняет традиционные песни народов, проживающих на территории Поволжья и Приуралья, - татар-мишарей, татар-кряшен, пермских татар, русских, мари, чувашей, башкир, мордвы, удмуртов. Репертуар коллектива формируется из образцов,  записанных участниками ансамбля во время этнографических экспедиций. Руководит ансамблем этномузыколог, педагог, зав. кафедрой татарской музыки и этномузыкологии Казанской консерватории, кандидат искусствоведения Сарварова Лилия Илдусовна.

Вокально-инструментальный ансамбль «Байрам» КФУ лауреат региональных (или республиканских) конкурсов «Национальное достояние», «Ягымлы яз», «Амадины», «Студенческая весна», обладатель гран-при музыкально-поэтического фестиваля им. Рустема Бикмуллина «БикаФест» 2018.   Руководит ансамблем   старший преподаватель Института филологии и межкультурной коммуникации Казанского Федерального Университета  Гульназ Наилевна Акбарова.

В концерте прозвучат обработки татарских народных песен и народные песни, записанные этномузыкологами.

Куратор мероприятия, композитор, выпускница Московской государственной консерватории, участник международных фестивалей, победитель конкурсов, автор идеи и художественный руководитель оргкомитета фестиваля «Расширение спектра» композитор Рушания  Низамутдинова.

Лекции Валерия Савчука

1. Философия фотографии в эпоху иконического поворота

Фиксация момента присутствия — условие актуальности фотографии; в ней забвение и память устанавливают симметрию относительно вспышки сейчас. Как в архаическом ритуале жертвоприношения без кровопролития жертвы не устанавливалась бы симметрия ран тела действующего и претерпевающего, так и в фотографии без жертвы настоящим, т.е. без прерывания естественного течения жизни не создается художественный образ времени. Таков механизм сакрального, таков же — фотографического. Фотография выражает подлинность проживания мгновения, поскольку не косвенно, а документально свидетельствует о прямом зрительном контакте с объектом. Посредством фотографии мы можем подойти к самой природе фотографического образа в эпоху иконического поворота, продумывание которой в свою очередь открывает доступ к пониманию настоящего времени, к специфике фотографии как медиума, к способу ее функционирования в культуре. Но философия фотографии — это не только теоретическая дисциплина, но и любовь к мудрости фотографического образа.  

Важной категорией философии фотографии является поза логоса, которая есть не только поза внешнего тела, но и внутреннего, она — род собранности мыслимого и видимого, концептуального и перцептивного. И фотографы, и зрители задеты процессом возникновения сильного образа. В нем logos обретает тело, форму и цель (ti telos). Logos задается телеологической природой образа, а образ, в свою очередь, есть результат усилий художников, кураторов, философов; он является образом уподобления новой конфигурации сил и отношений. И чем значительнее фотограф, тем более он ощущает несовместимость своего видения с тиражируемой картиной мира и, принимая (а в истоке — открывая, изобретая, создавая) собственную позу логоса, предлагает новый образ, зримо указывающий на изменения, произошедшие в существующей картине мира, в его устройстве, в векторе ее развития, в конструкции взгляда.

2. Новая искренность в эпоху постправды: цифровой горизонт искусства

Потребность в искреннем высказывании художника столь же сильна, сколь и распространена ее симуляция. Концепт «новой искренности», активно заявивший о себе вопреки деконструкции искренности как способа манипуляции вызывает интерес. Как быть искренним вопреки сомнительности формы ее предъявления и тотальной критической уязвимости? Тем не менее, искренность ныне востребована в качестве формы сопротивления технологиям производства сетевой самоидентификации.  

Устранение человека из мира вещей с их материальной тяжестью и неподатливостью — цель цифровизации. В этой ситуации максима персонального самоотчета такова: я чувствую, что ничего не чувствую. Она есть результат необратимых последствий распространения цифровых технологий на личный проект, социум и жизнь человека в целом. Стоит указать на наиболее знаковые из этих последствий. И в первую очередь к ним следует отнести виды новых войн: медиа-, сетевые и гибридные, ведущиеся за господство в глобальных цифровых просторах и направленные на локальные сетевые диаспоры, а через них и на внесетевые группы. Игнорировать это художник уже не может, ибо войны идут на территории его тела, чувсвекнности, сознания. В результате не только философ, но и художник может предсказывать характер будущей войны. Если модерн был одержим преображенным будущим, а постмодерн — безусловностью и всесилием настоящего, то наступившая эпоха постгуманизма и постправды, живет под страхом осознания истончающегося прошлого, демонтажа его демократических институтов и художественных стратегий.

САВЧУК Валерий Владимирович — доктор филос. наук, профессор каф. культурологии, философии культуры и эстетики, руководитель Центра медиафилософии института философии СПбГУ, член экспертного совета РФФИ, секция «Философские науки»; член экспертного совета по философии, социологии и культурологии ВАК — Высшей аттестационной комиссии Министерства образования и науки Российской Федерации (с марта 2014), член Международного союза историков искусств и художественных критиков (АИС), а также член Союза художников товарищества “Свободная культура”, “Пушкинская-10”.

Лауреат премии философского общества С.-Петербурга «Вторая навигация» за лучшее философское исследование 2012 г. книгу «Топологическая рефлексия». Научная школа Медиафилосифии в 2013 г. включена в Реестр ведущих научных и научно-педагогических школ Санкт-Петербурга, в соответствии с решением Президиума Научно-технического совета при Правительстве Санкт-Петербурга. Почетная грамота Философского общества СПб. За подготовку и публикацию первой в России коллективной монографии Компьютерные игры: стратегии исследования. Коллективная монография. (СПб.: Изд-во РХГА, 2014), открывшей философский подход к исследованию феномена компьютерных. Лонг-лист соискателей премии имени Сергея Курехина за 2017 года за два раздела: 1. Savchuk Valery The Ideology of Post-information sincerity 2. Savchuk Valery The Return of Certainty // Critical mass Moskow art magazine 1993-2017. Moskow: Garage Museum of Contemporary Art, 2017. (В соавторстве).

Более 300 публикаций, научные работы, теоретические и критические статьи по изобразительному искусству, книги.

 

НЕДЕЛЯ ФОТОГРАФИИ

С 9 по 13 апреля 2019 года в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 57) в рамках выставки «Фотология бытия» Евгения Балашова состоится Неделя фотографии.

 • 9 апреля в 18:30 — лекция доктора философских наук, профессора, куратора, руководителя Центра медиафилософии СПбГУ Валерия Савчука «Философия фотографии в эпоху иконического поворота».

 

В первой лекции Валерий Савчук расскажет о природе фотографического образа в эпоху иконического поворота, продумывание которой в свою очередь открывает доступ к пониманию настоящего времени, к специфике фотографии как медиума, к способу ее функционирования в культуре. Особое внимание лектор уделит важной категории философии фотографии - "позе логоса", которая есть не только поза внешнего тела, но и внутреннего, она — род собранности мыслимого и видимого, концептуального и перцептивного, взгляда фотографа и конструкции очевидности.


    • 10 апреля в 18:30 — лекция доктора философских наук, профессора, куратора, руководителя Центра медиафилософии СПбГУ Валерия Савчука «Новая искренность в эпоху постправды: цифровой горизонт искусства»


Во второй лекции Валерий Савчук обратиться к концепту "новая искренность" ("New Sincerity") в эпоху постправды, когда потребность в искреннем высказывании художника столь же сильна, сколь и распространена ее симуляция. Концепт «новой искренности», активно заявивший о себе вопреки деконструкции искренности как способа манипуляции вызывает интерес. Как быть искренним вопреки сомнительности формы ее предъявления и тотальной критической уязвимости? Цифровизация приводит к устранению человека из мира вещей с их материальной тяжестью и неподатливостью. В результате, максима персонального самоотчета такова: я чувствую, что ничего не чувствую. Она есть результат необратимых последствий распространения цифровых технологий на личный проект, социум и жизнь человека в целом. Ответ на вопрос почему искренность востребована в качестве формы сопротивления технологиям производства цифровой самоидентификации.

    • 12 апреля в 18:30 — мастер-класс Народного артиста РТ Ильи Славутского «Фотография. Театр. Вопросы и ответы».

Что такое театральная фотография, в чем ее отличие от остальных жанров? Как пересекаются театр и фотография и что рождается в соединении этих двух видов искусств? Своим опытом в области театральной фотографии поделится ведущий актер КГАРБДТ имени В. И. Качалова.

    • 13 апреля в 16:00 — дискуссия «Фотообразование в Казани» с владельцами фотошкол, преподавателями фотопрограмм и фотографами.

Дискуссия будет направлена на обсуждение состояния фотообразования в Казани и формирование диалога между фотошколами, музеем и молодыми фотографами. Среди участников мероприятия: Георгий Козлов (фотограф, председатель Союза фотографов РТ, эксперт WorldSkills Russia), Валерий Павлов (фотограф, владелец "Фотошколы Валерия Павлова", председатель российского отделения союза фотохудожников в РТ), Александр Скобеев (художник, выпускник Британской высшей школы дизайна, школы «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства и школы фотографии и мультимедиа им. Родченко), Елизавета Чухланцева (фотограф, художница, студентка Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко), Адель Болцун (предприниматель, владелец и генеральный директор сети фотошкол "ПИКЧА").

    • 13 апреля в 18:30 — показ фильма-эксперимента «2009» казанского фотографа Сергея Максимова в рамках проекта «Время кино в Галерее современного искусства».

Фильм представят режиссер Сергей Максимов и продюсер Тимур Нафигов. В центре фильма наблюдение со стороны за посторонними людьми: «Тема картины - это просто наблюдения со стороны за посторонними людьми. Действие картины начинается в морге. Вот так жил человек, жил и вдруг взял да умер. Но сам он не сразу понял, что его уже нет. Он пытается заговорить с людьми, но они его просто не замечают. Единственный, кто с ним общается, - патологоанатом. Человек узнает, что он – 2009-й пациент этого хирурга и что жизнь после его смерти не остановилась. Люди так же ездят на работу, гуляют в парке и не подозревают, что в любой момент каждый из них может стать 2010-м». Роль главного героя сыграл художник Роман Залялетдинов. В картине также снялись казанские фотографы Евгений Балашов, Юрий Филимонов, Эдвард Хакимов, музыканты группы «Медвежий угол».

Даты проведения: 9 – 13 апреля 2019 года

Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Казань, улица Карла Маркса, 57

Тел.: +7 843 238-43-27, +7 843 236-69-31

Вход на лекции Валерия Савчука 9 и 10 апреля – по билету на выставку «Фотология бытия» Евгения Балашова (цена – 100 рублей).

Вход в лекционный зал на мероприятия 12 и 13 апреля – свободный.

Подробности:

https://vk.com/gmiirt_modern

https://www.facebook.com/gmiirt.modern

https://www.instagram.com/gmiirt_modern/

К 80-летию со дня рождения выставка Канафи Нафикова "История от Наримана"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 4 апреля 2019 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

Канафи Нафиков

История от Наримана

 Нариман тарихы

К 80-летию со дня рождения

Канафи Нафиков – художник исторического направления, театральный декоратор, портретист, живописец и график. В его формировании принимали участие такие выдающиеся мастера  татарского искусства, как Баки Урманче и Чингиз Ахмаров.

Канафи Абзалетдинович Нафиков родился в 1938 году в деревне Старый Утямыш Черемшанского района ТАССР. В 1966-м окончил Казанское художественное училище, где учился  на театрально-декорационном отделении под руководством А. И. Тумашева. В 1967–1973гг. учился в Ташкентском театрально-художественном институте. После возвращения в Казань началось творческое сотрудничество молодого художника  с республиканскими театрами. Постоянной параллелью к разработке театрально-декорационных эскизов для Канафи Нафикова становится станковая живопись – работа над портретом, пейзажем, над картиной бытового и исторического жанра. Сцена и действительность смыкаются, пересекаются и воплощаются в некий синтез – рождается самостоятельный историко-этнографический жанр. Живописец Канафи Нафиков избрал для себя в качестве основного вектора творчества тему великого города на Волге, верования живущего здесь народа, его обычаи и праздники, фольклор и поэзию.   «Булгары – это реальность. Конечно, не напрягая фантазию сложно представить быт, события, лица…Я думаю, воображаю, а затем пытаюсь перевести в картину визуальность…Конечно, ответственность огромная…».

На открывающейся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ выставке «История от Наримана» представлены произведения Канафи Нафикова, созданные им за последнее десятилетие. Летопись историка Наримана («Нариман тарихы», 1037 г.), спасшего десятки булгарских сказаний, легла в основу исторического свода южнобулгарских летописей великого булгарского историка Даиша Карачая аль-Булгари (1323–1405 гг.) и, частично, в основу произведений Канафи Абзалетдиновича. Художник, как скрупулёзный археолог, нумизмат и исследователь прошлого, выстраивает цепочку и накладывает на выстраданную им, любимую почву древней Булгарии – «Праздник Нардуган в древней Булгарии», «Молитва в Карамети», «Праздник плуга», «Тулпар и Булгар батыр» и др.

 Произведения Канафи Нафикова находятся в собрании Государственного музея изобразительных искусств РТ, Музея Национальной культуры, Булгарского историко-архитектурного заповедника, Музея театра имени Г. Камала, Фонда Марджани,  в зарубежных частных собраниях.

Выставка продлится по 12 мая 2019 года.

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д.12, подъезд 3.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Фоторепортаж интернет-газеты "Реальное время"

Вечер в "Сокровищнице" - 4 апреля

4 апреля 2019 года в 18.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на художественно-музыкальный вечер в галерею «Хазинэ». В программе вечера экскурсия по выставке «Мастерица виноватых взоров…» и арии из опер и романсы

В первом отделении «Вечера…» любители искусства, пришедшие в НХГ «Хазинэ», прослушают экскурсию по выставке «Мастерица виноватых взоров…» из коллекции ГМИИ РТ. На выставке представлены произведения живописи XIX – начала XX веков: галерея женских образов, пейзажей и сюжетные произведения таких выдающихся художников, как В. А. Тропинин, И. К. Айвазовский, И. Е. Репин, Н. И. Фешин и др.

Во втором отделении вечера выступят  лауреаты всероссийских и международных конкурсов вокалистов, студентка Казанской консерватории  Екатерина Муратова (класс народной артистки России З. Д. Сунгатуллиной), выпускница аспирантуры КГК им. Н. Жиганова Эльза Исламова (класс заслуженной артистки России А.А. Шагимуратовой) и солист Татарского государственного театра оперы и балета им. М. Джалиля Сервер Кадиров. В концертной программе вечера прозвучат  романсы М. И. Глинки, арии из опер В. А. Моцарта, Ж. Массне, Н. А. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова и др. Концертмейстеры Луиза Загидуллина и заслуженная артистка РТ Алсу Барышникова.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, дом 12, подъезд 3-й, НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Дополнительная информация по телефонам:8 [843] 236 69 31, 8 917 279 45 97

Фотографии с предыдущих вечеров в "Сокровищнице":

 

Музейная весна Татарстана – 2019 в Хазинэ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

Межмузейная акция

«Музейная весна Татарстана – 2019»

2–7 апреля 2019 года

 

П Р О Г Р А М М А

 

Телефон для справок: +7 (843) 236 69 31

Эл. почта: kazfineartmus@mail.ru

Официальный сайт: https://izo-museum.ru

 

Любителей изобразительного искусства приглашает

НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ «ХАЗИНЭ» ГМИИ РТ

(Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3)

Режим работы: ежедневно с 10.00 до 18.00; четверг с 10.00 до 20.00

Вход в залы прекращается на полчаса раньше

 

Телефоны для справок: +7 (843) 236 69 31; +7 (843) 567 80 43

Сайт: https://izo-museum.ru

 

2 апреля, вторник:

«Библиотека открывает двери!». Библиотека ГМИИ РТ, располагающая собранием уникальных книг, альбомов и специализированных журналов XIX–XXI веков, приглашает всех, кто интересуется редкими художественными изданиями, каталогами по искусству, книгами, альбомами в свой читальный зал;

11.00 – «Ускользающая красота»: из истории веера. Интерактивная экскурсия по выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн».

 

3 апреля, среда:

11.00 – «Шишкин известный и неизвестный»: гравюра И. И. Шишкина в собрании ГМИИ РТ. Встреча с хранителем графического наследия Шишкина и знакомство с богатейшей музейной коллекцией произведений художника.

 

4 апреля, четверг:

16.00 – открытие юбилейной выставки Канафи Нафикова;

18.00 – «Вечер в «Сокровищнице» (совместно с Казанским клубом любителей оперы): экскурсия по выставке «Мастерица виноватых взоров…», концерт оперной певицы Эльзы Исламовой.

 

5 апреля, пятница:

11.00 – экскурсия «Война глазами художников-фронтовиков Х. Якупова,

Л. Фаттахова, В. Куделькина, В. Маликова». Посвящается празднованию Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.

 

 

 

6 апреля, суббота:

12.00 – экскурсия «Актрисы на сцене и в жизни»: женские образы в изобразительном искусстве XIX – нач. XX века. Посвящается Году театра в России;

15.00 – «Хәзинә кичләре» («Вечер в Сокровищнице») совместно с КазГИК: концерт татарской музыки на выставке произведений  Азата Миннекаева.  Посвящается Международному году языков народов России.

 

7 апреля, воскресенье:

13.00 – экскурсия «Человек на войне». Посвящается Победе в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.;

14.00 – экскурсия на выставке иконописного искусства: Троицкая церковь Свияжска в конце XIX – начале XX века: история, события в фактах и изображениях.

 

Во время проведения акции ежедневно в 12.00 в НХГ «Хазинэ»

предлагаются экскурсии по выставкам и экспозициям:

 

иконописное искусство XVI–XIX веков;

Иван Шишкин и его художественный круг (живопись, графика);

«О Толстом без Толстого»: выставка к 190-летию со дня рождения Льва Толстого (живопись, графика, ДПИ);

«Мастерица виноватых взоров…»: женский образ в изобразительном искусстве XIX – первой половины XX века;

«Веер. Хранитель красоты и тайн»: выставка предметов ДПИ (частная коллекция, Москва);

произведения Николая Фешина – российско-американского художника, одного из лучших портретистов ХХ века;

творчество Баки Урманче;

изобразительное искусство Татарстана второй половины ХХ века;

творчество народного художника СССР Хариса Якупова;

живопись, графика Азата Миннекаева (Москва).

 

НХГ «Хазинэ» предлагает детям /по предварительной заявке/

 

2, 3, 4 (апреля, вторник, среда, четверг):

 «Травы и цветы Ивана Шишкина и Ольги Лагоды»: занятие и мастер-класс, для младших школьников.

 

6 апреля, суббота:

«Суббота в музее. В музей всей семьей»: экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

7 апреля, воскресенье:

«Воскресенье в музее. В музей всей семьей»: экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

Во все дни акции входной билет в музей для детей до 16 лет – бесплатный,

экскурсионные занятия и мастер-классы для детей – 50 рублей с ребенка.

Для остальных категорий посетителей вход в музей по обычному тарифу.

 

2 апреля (день старта акции) вход в музей – бесплатный для всех

 

 

Напоминаем: Главное здание музея изобразительных искусств

(Казань, ул. Карла Маркса, 64) закрыто на ремонт

 

Музейная весна Татарстана – 2019 в ГСИ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

Межмузейная акция

«Музейная весна Татарстана – 2019»

2–7 апреля 2019 года

 

П Р О Г Р А М М А

 

Телефон для справок: +7 (843) 236 69 31

Эл. почта: kazfineartmus@mail.ru

Официальный сайт: https://izo-museum.ru

 

В акции «Музейная весна Татарстана – 2019» принимает участие

ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

(Казань, ул. Карла Маркса, 57)

Режим работы: ежедневно с 12.00 до 21.00.

Вход в залы прекращается на полчаса раньше

 

Телефоны для справок: +7 (843) 236 69 31; +7 (843) 238 43 27

Сайт: https://izo-museum.ru

В экспозиции ГСИ представлены:

«Шагай левой!»: экспозиция русского и казанского авангарда. Живопись, Графика. К 100-летию начала формирования музейной коллекции авангарда;

Персональная выставка художника Люси Вороновой. Живопись. (Москва);

«Фотология бытия. Казанская арт-сцена 90-х». Евгений Балашов: персональная выставка фотохудожника. Фотографии Балашова, живопись художников 90-х гг., видео-арт;

«Минута до пробуждения»: персональная выставка Егора Плотникова. Живопись, инсталляция (Москва).

 

 

5 апреля, пятница

17.00 – кураторская экскурсия по экспозиции русского и казанского авангарда (куратор Д.И. Ахметова).

 

6 апреля, суббота

14.00 – кураторская экскурсия по выставке Евгения Балашова (куратор Р.О. Абилова);

 

ГСИ – детям (по предварительной заявке):

 

2, 3, 4 апреля (вторник, среда, четверг)

– Музейно-образовательное занятие на выставке произведений Люси Вороновой. Art-English (для детей среднего школьного возраста);

– «Авангард в пластилинографике»: занятие и мастер-класс для детей младшего и среднего школьного возраста на экспозиции русского и казанского авангарда.

 

6 апреля, суббота

«Суббота в музее: в музей всей семьей». Экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

7 апреля, воскресенье

«Воскресенье в музее: в музей всей семьей». Экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

 

Во все дни акции входной билет в музей для детей до 16 лет – бесплатный,

экскурсионные занятия и мастер-классы для детей – 50 рублей с ребенка.

Для остальных категорий посетителей вход в музей по обычному тарифу.

 

2 апреля (день старта акции) вход в музей – бесплатный для всех

 

 

Напоминаем: Главное здание музея изобразительных искусств

(Казань, ул. Карла Маркса, 64) закрыто на ремонт

 

Евгений Балашов "Фотология бытия"

 «Фотология бытия» Евгения Балашова

Проекту «Фотология бытия» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ дала название одноименная книга казанского философа Владимира Юринова, появившаяся в результате сотрудничества с фотографом Евгением Балашовым.

На выставке будут представлены фотопортреты художников, фотографов, актеров, журналистов и др., начавших свой творческий путь в конце прошлого века, таких как Ильгизар Хасанов, Виктор Тимофеев, Геннадий Архиреев, Александр Артамонов, Фарит Губаев, Евгений Канаев, Рамиль Гали, Ольга Юхновская и др. Помимо этого будут экспонироваться автопортреты Евгения Балашова и жанровые фотографии. Большинство работ – хрестоматийные, представляющие яркий, запоминающийся образ художественной богемы Казани. На выставке можно будет увидеть не только фотографии, но и видео-перформансы, и живопись 90-х гг., а также архив художественной жизни тех лет.

Первая выставка Е. Балашова, выпускника Казанского медицинского института, состоялась в 1989 г. С конца 1990–2000-х гг. он был куратором и координатором концептуальных выставок постмодернистского толка, объединяющих различные виды искусств (фотографию, живопись, скульптуру, кино и философский «идеологический» подтекст). С 1997 г. начинается творческое содружество с философом В. Юриновым, совместно с которым с 1997 г. разрабатывался проект под названием «Фотология бытия». Общая идея проекта: постижение через изобразительный ряд фундаментальных сдвигов человеческого бытия рубежа XX–XXI вв. Художественным методом выступает постановочная фотография, фотографическим произведением – «портрет-лик» (человека, предмета). Пафос работы заключается в возрождении классических традиций отечественной черно-белой фотографии и полемике с ВизАгром (визуальная агрессия в современной западной фотокультуре). Из модели Е. Балашов «ваял» желаемый образ. И очень многое здесь зависело от модели, насколько податлива она была желанию фотографа в изменении собственного образа, недаром объектами служили люди, хорошо знакомые, чаще всего принадлежавшие творческим профессиям, по природе своей артистически одаренные и близкие по духу.

Проект «Фотология бытия» представляет собой своеобразную архивацию арт-сцены 1990-х гг. Евгений Балашов стал художественным архивариусом творческой среды последнего десятилетия двадцатого века в Казани, а также «последним из магикан» аналоговой фотографии. Сейчас, когда нас отделяет от того времени почти тридцать лет, можно посмотреть взглядом стороннего наблюдателя на особенности развития искусства нашего города. Вспомнить выставки, музеи и галереи, кино, фотографию, театр, газеты и журналы. Где это все теперь? Работы Евгения Балашова «оживляют» многие фрагменты той ушедшей уже теперь жизни. Сегодня мы еще не написали альтернативную историю казанской культуры, которая бы вошла в учебники и книги. Наша выставка позволит начать составление художественного архива и его освоение уже для новых поколений зрителей, провести музеефикацию того, что было, сделать частью истории, вспомнить все и сохранить фотографию, живопись, видео, архивные документы.

 

Дина Ахметова, искусствовед

Видеообзор телеканала ТНВ

Егор Плотников "Минута до пробуждения"

«Минута до пробуждения» Егора Плотникова

Галерея современного искусства ГМИИ РТ представляет первую в Казани персональную выставку Егора Плотникова «Минута до пробуждения» (Москва). Егор Плотников родился в городе Киров. В 2000 г. окончил Вятское художественное училище им. А. А. Рылова, в 2006 г. – Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская П. Ф. Никонова). В 2006–2010 гг. стажировался в Творческих мастерских Российской Академии художеств (под руководством С. П. и А. П. Ткачевых). Награжден медалями Российской Академии художеств и Московского Союза художников. С 2006 г. – член Московского союза художников. Участник выставок с 1994 г., в том числе в России, Италии, Бельгии, Англии, Германии. Произведения находятся в частных собраниях в России и других странах, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Российского Фонда культуры, Фонда М. Горбачева, Московского союза художников и российских региональных музеях.

Егор Плотников работает в области фигуративной живописи и скульптуры. Живопись и скульптурные объекты часто представлены в виде комбинированных произведении и инсталляции. Художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Изображая на холстах пустыри, обочины и буферные зоны, находящиеся на границе человеческого обитания и дикой природы, художник перемещает персонаж картины – скульптуру зрителя – за пределы живописной плоскости. Произведение искусства начинает смотреть само на себя. Живопись больших форматов нередко «сжимается» до маленьких «незначительных» пейзажных фрагментов, а персонажи-скульптуры начинают «прятаться» от зрителя. Пустая стена/ холст/лист и пространство зала становятся сильным коммуникационным полем и важной частью произведения.

Именно этот принцип положен в построение выставки «Минута до пробуждения», где будут представлены живописные работы, в том числе написанные по мотивам путешествия художника в Свияжск, а также скульптура в технике папье-маше, сопровождающая живопись и состоящая с ней в нарративной связи.

Говоря о данном проекте Егора Плотникова, стоит начать с введения в терминологию не-места это – «отчужденные» зоны, существующие без какого бы то ни было внятного экзистенциального наполнения. В обычной ситуации не-места предполагают очень ограниченные возможности взаимодействия с ними. По словам куратора проекта Натальи Панкиной (Москва), в проекте «Минута до пробуждения» художник смещает точку наблюдения: вместо мира вокруг себя зрителю предлагается увидеть себя в неком другом мире, отождествить себя с условным героем, который будет жить за него в альтернативной реальности. Зритель становится одновременно наблюдателем и наблюдаемым, как это происходит, например, в компьютерной игре: скульптура по отношению к пейзажу расположена таким образом, что зритель вынужденно отождествляет себя с ней; скульптура становится персонажем, за которого зритель невольно начинает «играть», перемещаясь по выставке и погружаясь в изображенные художником пространства.

Во время подготовки экспозиции художник создаст из папье-маше большую фигуру спящего зрителя, которая станет центральной фигурой проекта. Скульптура призвана отсылать зрителя не столько к фактическому состоянию сна в музее (хотя, говорят, многие мечтают остаться в музее на ночь), сколько к разладу когнитивных функций, который, в том числе, характеризует взаимодействие человека с не-местом и, часто, неподготовленного зрителя – с музеем. Очнется зритель только тогда, когда перед его персонажем загорится табличка «выход».

Художник ставит перед нами вопрос: возможен ли сегодня непосредственный прямой контакт зрителя с искусством и человека с реальным пространством? 

 

Вечер в "Сокровищнице" - 28 марта 2019 года

Вечер в «Сокровищнице»

28 марта 2019 года в 18.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на художественно-музыкальный вечер в галерею «Хазинэ». В программе вечера экскурсия по выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн…» и арии из опер и романсы

 

В первом отделении «Вечера…» любители искусства, пришедшие в НХГ «Хазинэ», прослушают экскурсию по выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн…» из коллекции Ольги Затеевой (Москва). На выставке представлено более двухсот предметов декоративно-прикладного искусства: веера, гравюры, настольные кабинеты, предметы из слоновой кости XVIII–XX веков. В Казани коллекционер Ольга Затеева впервые представляет свое уникальное собрание в столь значительном объеме. В первом отделении предстоящего «Вечера…» у посетителей будет возможность не только рассмотреть изящные предметы былых эпох, но и услышать истории о веерах – «орудиях лукавства и притворства».

Во втором отделении вечера выступит Сюмбель Ситдикова – ассистент-стажер Казанской государственной консерватории (класс народной артистки России З. Д. Сунгатуллиной). Лауреат I степени Открытого Всероссийского конкурса вокалистов имени Наталии Шпиллер в Москве, лауреат II премии VI Международного конкурса музыки С. В. Рахманинова в Санкт-Петербурге, исполнительница партии Су-Слу в опере Назиба Жиганова и Наки Исанбета «Тюляк», премьера которой состоялась осенью 2018 года на новой сцене ГИТИСа. Сюмбель Ситдикова исполнит романсы и арии из опер Михаила Глинки («Руслан и Людмила»), Джузеппе Верди («Эрнани», «Травиата»), Жоржа Бизе («Искатели жемчуга») и др.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

 

Вечер состоится по адресу:

Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, дом 12, подъезд 3-й, НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Дополнительная информация по телефонам:8 [843] 236 69 31, 8 917 279 45 97

Люся Воронова. Выставка работ из коллекции Александра Воронина

Выставка к 65-летию со дня рождения художника

Люси Вороновой из коллекции Александра Воронина (Москва)

 

Галерея современного искусства ГМИИ РТ представляет выставку работ известного художника Люси Вороновой из коллекции Александра Воронина (Москва).

Ретроспективная выставка «Люся Воронова» приурочена к 65-летию художницы. Практически все искусствоведческое сообщество относит Люсю Воронову к наивным художникам, при этом ее часто называют абсолютно уникальным явлением в современном искусстве. Гармония и красота её работ прорастает через сложную противоречивую этическую структуру и сохраняет свои многочисленные линии напряжения – смыслового, образного, цветового. «Наивный художник – не значит наивный человек. Творчество Люси Вороновой – отражение ее натуры. Работы художницы, несмотря на кажущуюся простоту и лаконичность, многосложны, обладают мощным эмоциональным воздействием. Потому что за ними глубина сложного и противоречивого внутреннего мира – это признают практически все кто, так или иначе, знаком с ней и ее творчеством, – считает коллекционер Александр Воронин. – Абсолютно убежден в том, что Воронова войдет в историю мировой живописи. Собственно, уже вошла».

А заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский считает, что «зрителю… очевиден наивистский план ее искусства… В чем же наивизм Люси Вороновой? Конечно, в примитивизирующе условной форме, в ее типологичности, повторяемости приема. В простодушности мироощущения, не склонного не только к концептуальности, интеллектуальным построениям, но и нюансированным настроениям, психологизму и пр. … Условность формы, повторяемость приема (силуэтность и ровный, как бы валиком нанесенный цвет) – за этим, возможно, стоит опыт прикладного искусства… Бесконечные оранжереи Люси Вороновой, цветы и фрукты, как домашние, дачные, так и экзотичные, – это не столько импрессии, впечатления от натуры, сколько образы счастья. Умозрительные, воображаемые. И в этом – выдающие свой компенсирующий, замещающий характер. Точно так же – ее женские образы. Разодетые, полуобнаженные, ню, – они содержат потенциал примитивизирующей идеальности, и в этом плане отсылают к гуриям и вакханкам наивной клееночной живописи. Но точно так же в них проступают черты неустроенности, неудовлетворенности, – как знаки вторжения со стороны реальной жизни. В этой амбивалентности – ключ к пониманию искусства Люси Вороновой. Оно всей душой тянется к воображаемому счастливому миру цветов, фруктов, птиц, прекрасных и беззаботных женщин. Но создается этот умозрительный мир, эта прекрасная декорация, современной женщиной со всеми ее проблемами и опытом нелегкой жизни. И это не может не отражаться в живописи. Пусть не впрямую. Даже когда эта живопись совсем безмятежна и безоблачна, мы понимаем, что это не столько картинка жизни, сколько мечта о парадизе, дар, которым художник делится с окружающими».

Также на выставке будут представлены произведения современного декоративно-прикладного искусства из собрания ГМИИ РТ. Представленное декоративно-прикладное искусство призвано подчеркнуть генетическое родство творчества Люси Вороновой с искусством прикладным, народным, особенно с текстильным.

Выставка Азата Миннекаева «Небесные странники». Живопись, графика

Министерство культуры Республики Татарстан

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Фонд поддержки и развития научных

и культурных программ имени Ш. Марджани

 

представляют выставку

 

АЗАТ МИННЕКАЕВ

НЕБЕСНЫЕ СТРАННИКИ

 

27 марта – 12 мая 2019

 

Вернисаж: 27 марта 2019 года в 17.00

Казань, Кремль,

проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3

 

 

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ и Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Шигабутдина  Марджани (Москва) представляют выставку «Азат Миннекаев. Небесные странники».

Около ста живописных и графических работ художника Азата Шамилевича Миннекаева привезены Фондом Марджани из Москвы и Санкт-Петербурга.

Биография художника насыщена множеством порой неожиданных, но взаимосвязанных событий, каждый жизненный поворот закономерно поднимает его на новую ступень и находит отражение в творчестве. Живопись, театр, книжная графика представляются равноценными гранями большого таланта мастера.

Азат Миннекаев родился в 1958 году в Уфе. Окончил Уфимский государственный институт искусств, факультет станковой живописи. С 1983 года в течение семи лет работал сценографом в Башкирском кукольном театре. Азат Миннекаев оформил более тридцати спектаклей, ставил пьесы во многих российских городах.

В 1990 году Азат в качестве художника-постановщика едет на гастроли Магаданского театра в город Анкоридж (Аляска). Во время следующего визита на Аляску он создал множество живописных работ, написал американских святителей для иконостаса кафедрального собора Анкориджа. В 1992 году художник провел на Аляске полгода в качестве гостя Алеутской корпорации острова Св. Павла по личному приглашению губернатора. С этого времени природа и культурные традиции народов Севера стали одной из главных тем его творчества. 

Затем Азат оказался в Вологде, где работал над живописной «Чукотской серией». После долгих лет испытаний, обретя колоссальный жизненный опыт, художник решает жить в Санкт-Петербурге. В 1993 году в Санкт-Петербурге в Кунсткамере состоялась персональная выставка Азата Миннекаева «Люди и духи старой Аляски». В том же году прошла еще одна его выставка – «Народы Сибири: культурное возрождение» в Париже, в Национальном центре научных и культурных исследований.

В 1995 году была открыта выставка работ Азата Миннекаева «Синее небо шаманов» в Государственном музее искусства народов Востока (Москва). В том же году художник готовил иллюстрации к книге русских былин. А через год за работу над этой книгой он был награжден дипломом 2-й степени Всероссийского конкурса детской книги «Отчий дом». С тех пор Азат стал профессионально заниматься книжной графикой.

В 1996 году Азат Миннекаев вступил в Союз художников России (Санкт-Петербургское отделение).

Определяющими для творчества и во многом мировоззрения художника стали путешествия в Восточную Сибирь, Монголию, Китай. Культурные традиции хакасов, тувинцев, неразрывно связанные с природой этого края – тема «тюркского цикла» живописных работ, представленных на выставке. На картинах Азата будто оживает древняя история земли, в которой покоятся останки представителей великих народов – древних тюрков. Тайные тропы, мистические заклинания шаманов, призрачные воины… Над всем властвует Великий дух Неба Тенгри.

«Мои работы могут казаться фантастичными. Но это абсолютная реальность. Я создаю свою реальность, в которой есть темп, сила и энергия тех мест. Холст для меня – это шаманский бубен, кисточка – колотушка. Я не люблю одевать в рамы свои картины. Какая может быть рамка? Это как бубен в футляре…».

Экспозиция познакомит и с графическими работами Азата Миннекаева. Даже небольшие эскизы к литературным произведениям живописны и монументальны. Зрители увидят эскизы, которые впоследствии стали иллюстрациями к книге «Сказание о Йусуфе», изданной в Лондоне, сборнику татарских сказок, выпущенному Фондом Марджани (книга уже стала библиографической редкостью). В этом году Фондом Марджани будет издана книга татарского эпоса «Идегей», оформленная художником. Иллюстрации к дастану «Идегей» также представлены на выставке.

Куратор выставки: Мария Филатова

            

 

Вечер в "Сокровищнице" - 23 марта

Вечер в «Сокровищнице»

23 марта 2019 года в 12.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает в галерею «Хазинэ» в свою «музыкальную гостиную». В программе: экскурсия по выставке «Иван Шишкин и его художественный круг» и музыка отечественных и зарубежных композиторов.

В первом отделении музейный экскурсовод проведет посетителей по экспозиционным залам выставки «Иван Шишкин и его художественный круг». С именем Ивана Ивановича Шишкина связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Коллекция Шишкина в нашем музее является, несомненно, одной из его визитных карточек, входит в «золотой фонд» музейного собрания. На выставке «Иван Шишкин и его художественный круг» посетители увидят как хорошо им известные и любимые живописные полотна «На покосе в дубовой роще», «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и др., а также редко экспонируемые произведения графики.

Во втором отделении посетителям музея будет предложен небольшой концерт.  Выступят заслуженная артистка РТ Гузель Мухаметдинова (домра), народная артистка РТ Юзефина Сокольская (фортепиано) и  артисты Государственного оркестра народных инструментов Республики Татарстан – дуэт домр «Folk Time» Вера Ледяйкина  и Юлия Байбикова.  Прозвучат произведения Бетховена, Бешевли и Власова.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам в этот весенний субботний день!

 

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд. Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, 89172794597.

Перформанс на выставке Владимира Гурьянова «Жизнь в цвете» в «Хазинэ»

В субботу приглашаем всех на выставку Владимира Гурьянова «Жизнь в цвете», где будет исполнен перформанс, основанный на фрагментах спектакля «Хранители» Н.Ибрагимова — руководителя камерного балета «Пантера». После просмотра обсудим актуальность и общность двух выразительных языков современного искусства: изобразительного и хореографического. 

Перформанс является частью международного мегапроекта TerraDance, объединяющего российскую команду танцоров и двух хореографов — Наиля Ибрагимова (Казань) и Дени Плассара (Лион, Франция) в рамках Одиннадцатого международного фестиваля танцевального перфоманса «Теловидение». Перфоманс в пространстве выставки живописи Владимира Гурьянова призван создать некое «поле напряжения» между движением цвета в картине и человеческого тела в пространстве. 
В диалоге будут участвовать главный научный сотрудник ГМИИ РТ, советник директора по национальному искусству Д.И. Ахметова, зав. РЦ ГМИИ РТ И.Н Нейдерова, балет «Пантера», единственный в Республике Татарстан профессиональный коллектив, работающий в жанре contemporary (современный танец). 

Дата: 16 марта, 14:00 
Место: Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд 
Дополнительная информация: +7 (843) 236-69-31, +7 (843) 567-80-43

Веер. Хранитель красоты и тайн...

Пресс-релиз

ВЕЕР. ХРАНИТЕЛЬ КРАСОТЫ И ТАЙН…

15 марта 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) открылась выставка «Веер. Хранитель красоты и тайн…». В церемонии открытия выставки участвовали министр культуры РТ И. Х.Аюпова, первый заместитель министра культуры РТ Ю. И. Адгамова, преставители интеллигенции Казни и Москвы. С успехом прошло выступление арт-проекта "ТенорА XXI века".

На веере моём - цветы и птицы...

Обман весенний в ярких красках

И словах...

 

На выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн…» представлена коллекция вееров Ольги Затеевой. Собранные экспонаты дают представление о веерах XVIII–XX веков. Рассматривая эти волшебные дамские аксессуары, можно проследить предпочтения модниц разных эпох, полюбоваться работой мастеров Китая, Японии, Франции, Италии, Испании, Австрии, Германии, Англии, России, окунуться в историю веерного искусства.

Веер соединил в себе мастерство кружевницы, гравера, живописца, резчика, ювелира, превратившись из дорогого заморского сувенира в изысканный аксессуар дамского туалета. С конца XVII века и до 1920-х годов он служил своим обладательницам, изменяясь с веяниями капризной моды. Веер демонстрировал вкус и социальный статус дамы, умелое владение им давало возможность подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки его владелицы. Век кокетливых маркиз и обольстительных  кавалеров создал «язык веера», позволяющий не утаивать своих симпатий в свете.

В Российскую империю опахала – так чаще называли веера – завез Петр I в XVIII веке, а вошли они в моду с восхождением на престол Елизаветы Петровны, известной модницы, и уже при Екатерине II стали неотъемлемой частью дамского туалета.

На выставке коллекции Ольги Затеевой в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ представлены веера, экраны которых украшены сюжетами, отражающими время правления того или иного исторического деятеля или персонажа («короля солнца» Людовика XIV, маркизы Помпадур и др.); опахала для посещения церкви или театра, для важного визита или прогулки, и, в первую очередь, для бала; веера, детали которых созданы из перламутра, золота, серебра и кости, декорированные цветами, жанровыми сценками и орнаментом.

Дополняют выставку гравюры XVIII века с изображением прекрасных дам, на темы «Времена года», «Пять чувств» и др., сюжетные гравюры.

Казанцам и гостям нашего города представляется прекрасная возможность познакомиться с замечательной коллекцией вееров – этими оромантизированными свидетелями былых эпох.

Выставка продлится по 30 июня 2019 года.

 
Вечер в "Сокровищнице" - 14 марта 2019 года

Пресс-релиз

Вечер в «Сокровищнице»

14 марта 2019 года в 18.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на художественно-театральный вечер в галерею «Хазинэ». Посетителям будут предложены экскурсия по выставке «О Толстом без Толстого» и рассказы Ивана Бунина в исполнении студентов Казанского государственного института культуры

В ГМИИ РТ продолжает работу художественно-образовательный проект, посвященный 190-летию со дня рождения Льва Николаевича Толстого (1828–1910). В основе концепции интереснейшей выставки «О Толстом без Толстого» лежит идея художественного воссоздания эпохи 1840-х, той казанской среды, которая пять с половиной лет прямо или опосредовано формировала личность тринадцати – восемнадцатилетнего Льва Толстого. То обстоятельство, что в музее нет портретов юного Толстого, обусловило выбор художественного приема построения выставки: не непосредственный, а косвенный путь изображения казанского периода жизни Льва Толстого. Отсюда и название выставки: «О Толстом без Толстого». Использованный художественный прием успешно работает, открывая эмоционально-образный путь к постижению «казанского измерения» в жизни Толстого.

В первом отделении предстоящего «Вечера…» по экспозиционным залам выставки о Толстом посетителей проведет Элеонора Новикова, один из лучших музейных экскурсоводов Казани.

Младшим современником Толстого был писатель, поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе Иван Алексеевич Бунин (1870–1953). Бунин испытал огромное влияние идей Льва Николаевича, всю жизнь хранил исключительную любовь к Толстому – человеку, художнику, мыслителю. «Для меня был богом Л. Н. Толстой», – признался он в одном из своих интервью. Во втором отделении вечера студенты театрального факультета Казанского государственного института культуры (педагог Алевтина Козырова) представят рассказы Ивана Бунина: «Красавица», «Легкое дыхание», «Ворон» и др.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

 

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд. Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, 89172794597.

Вечер в «Сокровищнице» — 09.03.2019

9 марта 2019 года в 15.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на художественно-музыкальный вечер в Национальную художественную галерею «Хазинэ»: экскурсия по выставке «Мастерица виноватых взоров…» и концерт вокальной музыки.

Проведите праздничный день в «Сокровищнице», где представлена выставка живописи XIX–начала XX веков из собрания ГМИИ РТ.

Мастерица виноватых взоров,

Маленьких держательница плеч!

Усмирен мужской опасный норов,

Не звучит утопленница-речь.

….

                                    Осип Мандельштам

На выставке «Мастерица виноватых взоров…» в «Хазинэ» ГМИИ РТ представлены как хорошо известные и любимые поклонниками нашего музея произведения Тропинина В.А «Портрет балерины Татьяны Сергеевны Карпаковой», Журавлева Ф.С. «Боярышня», Айвазовского И.К. «Гондольер на море ночью», Серова В. А. «Ифигения в Тавриде» и работы других выдающихся художников, ранее выставлявшиеся в главном здании ГМИИ РТ, так и редко экспонируемые пейзажи Первухина К.К. «Венеция» и «В горах» и, впервые после реставрации,  «Портрет неизвестной» Михайлова Н.И.

О выдающихся живописцах и их произведениях, посвященных прекрасным женщинам,  и расскажет музейный экскурсовод в этот праздничный день.

Во втором отделении вечера выступят Ирина Харланова(сопрано) и Сергей Виноградов(фортепиано). Прозвучат популярные романсы и песни XIX–XX веков, а также малоизвестные произведения, найденные музыкантами в архивах.  

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам в этот весенний праздник в «Хазинэ»!

Мероприятие состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, подъезд 3.

Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, 89172794597.

 

Визуально-проекционный лекторий «Время кино в Галерее современного искусства»

Галерея современного искусства ГМИИ РТ совместно с дирекцией «Время кино» запустили визуально-проекционный лекторий «Время кино в Галерее современного искусства». Проект включает в себя разнообразные образовательные модули и форматы: кинопоказы с обсуждением, интенсивы и обзорные лекции, дискуссии о кино и т.д. Цикл мероприятий будет интересен как профессионалам, связанным со сферой кинопроизводства, так и простым любителям кино. В рамках проекта участники узнают, как делают кино в Голливуде, научатся осмысленному просмотру, обсудят программы и тренды современного российского кинематографа, а также расспросят юриста, каким образом нужно защищать свои авторские права.
Галерея современного искусства ГМИИ РТ Казань в качестве главной площадки выбрана не случайно. Открытая после масштабной реконструкции Галерея — это не только модернизированное с учетом всех требований современное выставочное пространство, но и место сбора творческой молодежи и креативных людей. На сегодняшний день в ГСИ принята новая политика публичных программ, направленная на создание единого пространства, представленного синтезом смежных видов искусств: музыкального, театрального, литературного, а также научного. Это позволяет в значительной степени расширять круг просветительской деятельности, полноценно отвечать на запросы горожан и адекватно соответствовать сегодняшним творческим реалиям.

13 февраля, 18:00, лекторий 
Мастер-класс «Питч — искусство рассказывать истории (как не провалить все на свете)» 
Игорь Генералов — режиссер монтажа, оператор, продюсер, автор обучающих программ в индустрии кино 

15 февраля, 18:30, лекторий 
Вечер памяти «Километры войны. Афган», посвященный 30-летию со дня вывода советских войск из Афганистана. Показ документального фильма «З/К» Р. Валеева и А. Зиганшина 

20 февраля, 18:00, лекторий 
Лекция «Литература в кино» 
Адиля Хайбуллина — киновед, программный директор Международного молодежного кинофестиваля 

27 февраля, 18:00, лекторий 
Показ короткометражных фильмов «Про Россию с любовью» (18+) с обсуждением 
Адиля Хайбуллина — киновед, программный директор Международного молодежного кинофестиваля 


6 марта,15:00, лекторий 
Мастер-классы VII Всероссийского форума «Время кино». Мероприятие адресовано как профессионалам в области киноиндустрии, так и любителям кино. 

Все мероприятия будут проходить в здании Галереи современного искусства ГМИИ РТ на тертьем этаже по адресу: ул. Карла Маркса, 57

Информация для посетителей и прессы:

Email gmiirt.modern@gmail.com

Тел.: +7 843 236 69 31 (ГМИИ РТ)

Подробности в социальных сетях

https://vk.com/event178198131

vk.com/gmiirt_modern

instagram.com/gmiirt_modern

facebook.com/gmiirt.modern

«Әллүки» Туфана Имамутдинова в Галерее современного искусства
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Центр творческих проектов "Инклюзион", Творческое объединение "Әлиф"  приглашает 3 марта 2019 года в 19.00 в Галерею современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса, 57) на спектакль "Әллүки".

В своей новой работе режиссёр Туфан Имамутдинов перевёл стихотворения поэта Габдуллы Тукая на мертвые или вымирающие языки малых народов России. Языки малых народов теряют своё значение и значимость. Все они уже переходят, или перешли, в разряд вымирающих языков. Родной язык перестаёт быть формой общения между людьми одной национальности, а главное — люди перестают мыслить на нём.

В спектакле заняты глухие ребята, драматические актёры и хор. Глухие - тоже обладатели "мёртвого" языка. Можно даже сказать, что они "говорят" с этими народами на одном языке. Поэтому режиссёру было важно поработать именно с такими особенными людьми. Так как мы все  превращаемся в людей с ограниченными возможностями, теряя нашу культуру и язык

Дополнительная информация по телефонам:(843)238-43-27

Вечер в «Сокровищнице» — 02.03.2019

2 марта 2019 года в 15.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на художественно-музыкальный вечер в Национальную художественную галерею «Хазинэ»: экскурсия по выставкам натюрморта второй половины ХХ века художников Татарстана и концерт музыки отечественных и зарубежных композиторов.

Проведите один из первых весенних дней в «Сокровищнице», где представлены выставки натюрморта «Пикник на обочине» и «Мир художника в деталях».

Когда ещё придет настоящая, а не календарная весна, а в залы музея словно ворвались запахи весенних полевых трав, ярких цветов и сочных ягод, солнечного лета с душистым сладким медом и караваями свежеиспеченного хлеба, щедрой плодородной осени. Будто всю красочную цветовую гамму нашей богатой природы впитали в себя казанские натюрморты. Музейный экскурсовод Андрей Николаевич Минаев проведет посетителей галереи по экспозиционным залам и расскажет о творчестве Е. В. Зуева, С. В. Неустроева, Б.И. Майорова, И.М. Халилуллова, сенежской школе и т.д.

Во втором отделении вечера выступят лауреаты международных и всероссийских конкурсов молодых исполнителей на народных инструментах (домра, гитара), класс профессора Казанской консерватории, заслуженного работника культуры РТ Л.Н. Потаповой. Прозвучат произведения отечественных и зарубежных композиторов.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим весенним днем в «Хазинэ»!

Мероприятие состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, подъезд 3.

Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, 89172794597.

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает вас в Национальную художественную галерею «Хазинэ»(Кремль, проезд Шейнкмана, д.12, подъезд 3) на мартовские вечера в «Сокровищнице»:
 
2 марта в 15 часов «Натюрморт второй половины ХХ века в творчестве художников Татарстана» (экскурсия) и концерт лауреатов международных и всероссийских конкурсов молодых исполнителей на народных инструментах
 
9 марта в 15 часов «Мастерица виноватых взоров» (экскурсия по выставке живописи XIX-начала XX веков) и концерт вокальной музыки (романсы)
 
14 марта в 18 часов «О Толстом без Толстого» (экскурсия по выставке) и рассказы Ивана Бунина (представляют студенты театрального факультета КазГИК)
 
28 марта в 18 часов  «Орудие лукавства и притворства» (экскурсия по выставке декоративно-прикладного искусства) и концерт вокально-инструментальной музыки в исполнении лауреатов международных и всероссийских конкурсов
Выставка живописи Владимира Гурьянова «Жизнь в цвете»

ЖИЗНЬ В ЦВЕТЕ

Владимир Гурьянов

Живопись

 

28 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) открылась выставка «Жизнь в цвете». Владимир Гурьянов. Живопись.

 

Владимир Гурьянов — живописец, член Творческого союза художников России. Гурьянов — удивительно самобытный художник. Работы Гурьянова обладают редким качеством: они не приедаются, чем дольше с ними живешь, тем глубже и ярче они раскрываются перед зрителем. Они рождают новые ассоциации, новые образы, новые эмоции, не всегда однозначные, но всегда сильные.

Трудно определить стилистику живописи Гурьянова. В ней органично слились многие направления конца XIX — начала ХХ века — от импрессионизма до авангарда, явление характерное для современного искусства, родившее своеобразный «гурьяновский» стиль.

Предназначение художника он видит в передаче красоты сущего, в донесении ее до зрителя, привыкшего в повседневной суете видеть только шаблонные представления об окружающем.

С 1986 года Гурьянов участник персональных, тематических, групповых выставок в Казани, Москве, Петербурге и за рубежом. Произведения Владимира Гурьянова представлены в собрании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, в частных коллекциях России, США, Франции, Германии, Великобритании, Канады.

Нынешняя выставка — первая после паузы, взятой художником почти десять лет назад. Все это время художник работал. Живопись для него — способ высказывания, исследования и диалога с жизнью и людьми. На выставке представлены как работы, где форма и цвет живут в гармоничном живописном сочетании, так и картины, в которых цвет играет главную эмоциональную и ментальную роль, выражая поиск, сомнения и надежды современного человека.

Выставка будет работать по 24 марта.

 

 
23 февраля состоится экскурсия «Героизм в Великой Отечественной войне в произведениях художников Татарстана» в галерее «Хазинэ»

23 февраля 2019 года в 14 часов в Национальной художественной галерее «Хазинэ»  ГМИИ РТ состоится экскурсия «Героизм в Великой Отечественной войне в произведениях художников Татарстана».

Фронтовики не любили рассказывать о войне, но война всё равно прошла через всё их творчество. Художники рассказывали о войне своими картинами. А те мальчишки, кто «опоздал родиться» и не успел на войну, жалели об этом. Война прошла через их детство, задела по касательной всю их жизнь…

В День защитника Отечества в Национальной художественной галерее «Хазинэ» старший научный сотрудник ГМИИ РТ Дамир Сабирович Фасиев проведет посетителей по залам, где представлены произведения художников-фронтовиков и тех, кто не смог не написать войну.

Например, Харис Абдрахманович Якупов. Он родился 23 декабря 1919 года в Казани. После окончания Казанского художественного училища в январе 1940 года был призван в армию. Прошел через Сталинград, Курскую дугу, Польшу, Германию. День Победы встречал в Праге. «В 1941 году мы вели бои круглосуточно, и я почти забыл, что я художник, — вспоминал Харис Якупов. — С 1942 года с альбомом уже не расставался…» Рушан Якупова (жена художника) вспоминала, что первая картина – о войне, и последняя – о войне. Сны видел редко, но всегда о войне. В экспозиции представлен триптих Х. А. Якупова, посвящённый побегу группы советских военнопленных во главе с лётчиком-истребителем М.П. Девятаевым на захваченном немецком самолете 8 февраля 1945 года из немецкого концлагеря Пенемюнде. Также стоит обратить внимание на картину «Возвращение» Михаила Юрьевича Кугача (1939 г.р.): образ солдата, возвращающегося в деревню, переплывая реку на пароме, преследовал художника всю жизнь.  Не забудем мы и «Парад 41 года» Константина Васильева, родившегося в 1942 году. Удивительно, что зная победоносный конец войны, мы переживаем в этой картине напряженность ее начала, испытываем ту вдохновляющую силу, которая является только в грозные дни, наполняя патриотизмом сердца. Обо всем этом и не только расскажет посетителям музейный экскурсовод 23 февраля в Национальной художественной галерее «Хазинэ».

Иван Шишкин и его художественный круг

Иван Шишкин и его художественный круг

Живопись, графика

21 февраля 2019 года в 17.00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) открылась выставка живописи и графики из музейного собрания «Иван Шишкин и его художественный круг».

Творческое наследие Ивана Ивановича Шишкина в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан является, несомненно, одной из визитных карточек музея, жемчужиной всей музейной коллекции. После Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского Музея это третье по значимости собрание произведений мастера в стране. Оно позволяет довольно полно проследить творческое становление художника, поскольку включает как ранние ученические работы 1850–60-х годов, так и произведения зрелого периода, вплоть до последнего года жизни Шишкина.

На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ представлены хорошо известные и любимые казанцами произведения И. И. Шишкина «На покосе в дубовой роще», «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и др. У каждой из картин художника своя история, подчас драматическая. «На даче» была написана художником в 1894 году и вместе с «Полянкой» (1897) экспонировалась на   Второй выставке картин при Казанской художественной школе в 1898 году. За несколько часов до смерти Иван Иванович телеграфировал городу о своём согласии передать эти произведения казанскому музею.

В обширной коллекции Государственного музея изобразительных искусств РТ хранится немало редких и неизвестных широкой публике произведений графики Ивана Ивановича Шишкина. Это работы раннего периода творчества художника: акварельные и карандашные рисунки, офорты на бумаге и  шелке, гравюры с дарственными надписями автора. В 70–80-е годы XIX века за Иваном Ивановичем Шишкиным закрепилась репутация крупнейшего русского гравера своего времени. Ни один русский живописец не оставил такого обширного гравюрного наследия, ни один не достиг такого совершенства во владении техническими приемами офорта. Богатство собрания позволяет музею знакомить зрителя с различными гранями творчества мастера, представляя  его и как виртуозного рисовальщика на пленэре, и как творца-экспериментатора в своей офортной мастерской. Открывшаяся в «Хазинэ» выставка дает редкую возможность познакомиться с этой наименее известной гранью творчества мастера.

Экспозицию живописи и графики И. И. Шишкина дополняют произведения его друзей и учеников: В. М. Резанова, Л. Л. Каменева, А. А. Борисова и др. На выставке можно увидеть редко выставляющееся произведение мастера пейзажа настроения Ф. А. Васильева «Чебоксары» и «Скит ночью» пейзажиста, мариниста, генерал-майора флота П. Н. Вагнера, впервые – «У канавы (Весна)» Я. И. Бровара.

Концерт классического джаза, электропопа и экспериментального инди-фолка на языках родственных народов в ГСИ

Прекрасная новость для любителей классического джаза, электропопа и экспериментального инди-фолка на языках народов Поволжья. 19 февраля в стенах обновленной Галереи современного искусства воцарится дух экспериментальной музыки и сольется с экспозицией реализма 21 го века. 

В преддверии «Международного дня родного языка», в Казани выступят исполнители классического джаза, электропопа и экспериментального инди-фолка на языках наших родственных народов. Услышать, как звучит современная татарская, удмуртская и чувашская музыка можно будет в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. За настроение этим вечером отвечают Juna (Татарстан), Suomi (Удмуртия), группа Веры Кожемановой (Чувашия). 

Организаторы концерта: «Всемирный форум татарской молодёжи», «Национально-культурная автономия удмуртов РТ», Молодежное движение «АТАЛАН» при РОО «Чувашская национально-культурная автономия в Республике Татарстан». При поддержке Галереи современного искусства ГМИИ РТ. 
 

Вечер памяти «Километры войны. Афган», посвященный 30-летию со дня вывода советских войск из Афганистана.
15 февраля 2019 года в 18.30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится вечер памяти «Километры войны. Афган», посвященный 30-летию со дня вывода советских войск из Афганистана. 
В программе вечера показ документального фильма «З/К», посвященного30-летию со дня вывода советских войск из Афганистана. Это дань памяти  советским воинам-интернационалистам, погибшим в Афганской войне, а также всем тем, кто с честью и достоинством выполнял свой воинский и служебный долг.
К этому памятному событию проект «Время кино в Галерее современного искусства» подготовил для вас показ документального фильма «З/К», ставшего победителем Казанского международного фестиваля мусульманского кино 2016 года в номинации «Лучший короткометражный фильм». Название отсылает к принятой тогда кодировке для отправки советских служащих в Афганистан — «Заграничная командировка». Картина рассказывает проникновенную историю о медсестре Райхане, выполнявшей свой профессиональный долг в Афганистане во время боевых действий. После показа зрители смогут встретиться с творческой группой фильма: режиссером Русланом Валеевым, звукорежиссером Александром Зиганшиным и героиней Райханой Зигашиной.
Вечер в «Сокровищнице» — 14.02.2019

14 февраля 2019 года в 18.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на литературный вечер в Национальную художественную галерею «Хазинэ»:  «Божественное чувство любви». Любовь в жизни и произведениях Льва Толстого.

Проведите зимний вечер в «Сокровищнице», где представлен художественно-образовательный проект, посвященный 190-летию со дня рождения Льва Николаевича Толстого. На вечере выступит один из ведущих толстоведов Европы и России Лия Бушканец!

14 февраля, в День всех влюбленных, Лия Ефимовна, доктор филологических наук, заведующая кафедрой Института международных отношений, истории и востоковедения КФУ, член Чеховской  комиссии при Совете по мировой культуре РАН, член Гильдии словесников (Москва), автор более ста работ о Чехове, Толстом, Горьком, расскажет о любви в жизни и произведениях Льва Толстого.

"В любви между мужчиной и женщиной бывает всегда одна минута, когда любовь эта доходит до своего зенита, когда нет в ней ничего сознательного, рассудочного и нет ничего чувственного..." И в жизни самого писателя, и у его героев были разные моменты в любви, радостные и горькие, было и желание вообще отказаться от любви и семьи... Но лучшими были моменты именно такого высокого и прекрасного чувства…

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд.

Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, 89172794597.

Мастерица виноватых взоров. Живопись XIX–начала XX вв. из собрания ГМИИ РТ

Мастерица виноватых взоров…

Живопись XIX–начала XX вв. из собрания ГМИИ РТ

14 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие-концерт выставки  живописи XIX–начала XX вв. из собрания ГМИИ РТ «Мастерица виноватых взоров…»

Мастерица виноватых взоров,

Маленьких держательница плеч!

Усмирен мужской опасный норов,

Не звучит утопленница-речь.

….

                                    Осип Мандельштам

 

 Галерея женских образов, пейзажей и сюжетных произведений, представленных на открывшейся в «Хазинэ» выставке, даёт возможность почувствовать своеобразие эпохи XIX–начала XX веков. Женщина с ее напряженной эмоциональностью живо и непосредственно впитывает особенности своего времени, в значительной мере обгоняя его. В этом смысле характер женщины можно назвать одним из самых чутких барометров общественной жизни.

В образах своих современниц живописцы отразили различные художественные и нравственные идеалы, способствовавшие развитию различных портретных типов и вариантов идеализированной и реальной женщины: утонченные «светские львицы», милые и простодушные «уездные барышни», «тургеневские девушки», сентиментальные «кисейные» барышни.

Художники конца XIX - начала XX века (такие крупные портретисты, как Визель Э.О., Фешин Н.И., Беньков П.П.), опираясь на достижения предшествовавшего искусства, стремились расширить возможности образного воздействия произведения, добиться в своих работах большей остроты и выразительности живописно-пластического языка.

Начало ХХ века в русском искусстве открыло для творчества глубины подсознания. Появляются новые типы женщин в русском изобразительном искусстве: женщины русских усадебных руин Борисова-Мусатова, целомудренные христовы невесты Нестерова, дикие малявинские бабы и декоративно прекрасные купчихи Кустодиева, сменившие собою академических итальянок с тамбурином, украинок у плетня и чахоточных революционерок.

На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» представлены как хорошо известные и любимые поклонниками нашего музея произведения Тропинина В.А «Портрет балерины Татьяны Сергеевны Карпаковой», Журавлева Ф.С. «Боярышня», Айвазовского И.К. «Гондольер на море ночью», Серова В. А. «Ифигения в Тавриде» и работы других выдающихся художников, ранее выставлявшиеся в главном здании ГМИИ РТ, так и редко экспонируемые пейзажи Первухина К.К. «Венеция» и «В горах» и, впервые после реставрации,  «Портрет неизвестной» Михайлова Н.И.

Выставка продлится до конца июня 2019 года.

 

 

 

«О Толстом без Толстого»

Казань в жизни Льва Толстого заняла особое место, и произошло это помимо его желания, по распоряжению самой судьбы мальчика, только вступающего на путь самостоятельного взросления. Здесь происходило то самое становление личности будущего писателя, когда важно все: прочитанная книга, городской пейзаж, круг общения, выбор факультета... Это те мелочи земного существования, которые ярко отложились в юной памяти и поразили настолько, что пережитые эмоции вновь и вновь будут всплывать в разных произведениях уже зрелого писателя. Воплощение оригинальной экспозиционной идеи опосредованного присутствия  Толстого в казанской среде 1840-х, совмещенного с взглядом нынешнего современника на казанскую жизнь тех лет, безусловно, потребовало привлечения самого разнообразного материала.

Изобразительный ряд представлен полностью произведениями из собрания ГМИИ РТ. На выставке можно увидеть различные популярные, давно полюбившиеся казанцам графические и живописные виды города таких художников, как А.П. Боголюбов, К.П. Беггров, А.Н. Ракович, В.С. Турин, Э. Турнерелли и др. Впервые, после атрибуции и реставрации, экспонируется литография В. Шертле «Портрет М. Д. Горчакова». Широко продемонстрирован портретный ряд XIX века, который вносит в экспозицию особое неповторимое очарование. Это образы представителей известных казанских фамилий: музейные портреты династии  Молоствовых, портреты К.Ф. и А.А. Фуксов, И.А. Палицына, В.П. Монасеина, Н.П. Шиповой, М.П. Леонтьевой, портрет казанского книготорговца А.Г. Мясникова. В экспозицию также введены образцы семейного портрета I половины XIX века, напоминающие о домашней обстановке семьи Юшковых, в которой рос и учился первые годы пребывания в Казани Толстой, портреты светских красавиц.

Кроме того, выставочные залы дополняют предметы декоративно-прикладного искусства эпохи и скульптурные образцы русских и иностранных мастеров.

На выставке представлены карты, выдержки из книги «Казань и ее жители» известного видописца Казани Э. Турнерелли; фрагменты из краеведческих трудов К.Ф. Фукса и М.Н. Пинегина. В экспозицию введены выдержки из воспоминаний различных деятелей культуры и дневниковых записей самого Толстого, которые он начал вести в Казани, и где можно обнаружить первые размышления будущего писателя по поводу смысла человеческой жизни. Из оригинальных документов эпохи, передающих «аромат времени», впервые экспонируется альбом для записей и пожеланий из собрания семьи Панаевых, закупленный в коллекцию музея в преддверии выставки. Также привлечены книги и экспонаты Казанского (Приволжского) федерального университета.

В экспозиции представлены подлинные документальные экспонаты из Отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского и из собрания Этнографического музея Казанского федерального университета.

Таким образом, подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х как бы оживает на глазах у зрителя, что позволяет нам, поколению XXI века, хотя бы отчасти ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени.

 

 
 
Пикник на обочине. Евгений Зуев. Натюрморт

ПИКНИК НА ОБОЧИНЕ

Евгений Зуев

Натюрморт

К 95-летию со дня рождения

7 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд) Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открылась выставка «Пикник на обочине». Евгений Зуев. Натюрморт. К 95-летию со дня рождения.

 

Зуев Евгений Владимирович (1923 – 1989) – признанный мастер живописного натюрморта, художник высочайшей живописной культуры. Участник Великой Отечественной войны.

Он учился в Художественном институте Эстонской ССР в г. Тарту. После окончания института был направлен на работу в Казань, где преподавал в Казанском художественном училище, руководил детской художественной школой.

На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» представлена ретроспектива работа Евгения Зуева из собрания ГМИИ РТ.

В своём раннем творчестве Е. Зуев испытал сильное влияние М. В. Нестерова. Его  работы отличались сочностью и свежестью красок, умелым изображением фактуры предметов. В простых вещах, в скромных полевых цветах, в предметах повседневного будничного обихода он находил красоту, яркость, поэзию.

В 1950-е, под влиянием живописного творчества А. Матисса, П. Кончаловского, И. Машкова и М. Сарьяна, открыл для себя уникальный и своеобразный мир натюрморта. В 1957 году на выставке в Москве за свои натюрморты Е. Зуев был удостоен диплома 1-й степени Министерства культуры РСФСР. В 1964 он был принят в члены Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств Татарской АССР (1974).

В середине 1960-х Зуев пишет большие, многозвучные по краскам, картины-натюрморты, показывающие, как щедра, обильна,  богата наша земля!

Большое место в натюрмортах Евгения Зуева занимают предметы, характеризующие богатство татарского народного творчества, украшающего своими красками быт, повседневную жизнь человека.

Интересна начатая Зуевым в 1970 году серия натюрмортов «Времена года». Для каждого из двенадцати месяцев года художник стремился найти особый выразительный предметный мир. Для августа – изображение румяного свежего каравая крестьянского хлеба, для мая – букет белой черемухи, для июля – яркие сочные лесные ягоды, для сентября – яблоки, ветки рябины и калины.

Работы 1980-х гг. становятся все более свободными в живописном плане, следуя традициям европейской живописи, красочным феериям Анри Матисса.

 Персональные выставки художника неоднократно проходили в Казани. Самая большая коллекция работ Е. В. Зуева находится в Государственном музее изобразительных искусств РТ, а также в художественных музеях Ульяновска, Саратова, Волгограда, в частных собраниях Франции и США, продавались на аукционах Hotel Drouot в Париже.

Мир художника в деталях. Натюрморт второй половины ХХ века из фондов ГМИИ РТ

МИР ХУДОЖНИКА В ДЕТАЛЯХ

Натюрморт второй половины ХХ века из фондов ГМИИ РТ

7 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд) Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открылась выставка «Мир художника в деталях». Натюрморт второй половины ХХ века из фондов ГМИИ РТ.

Так уж повелось, что натюрморту на художественных выставках отводится обычно самое скромное место. Его считают жанром второстепенным. А между тем, в натюрморте, более чем в каком-либо другом жанре изобразительного искусства, таятся большие возможности передачи богатства материального мира, щедрости земли, ее даров, красоты предметов, окружающих человека, а вместе с ними – мыслей о жизни, философских раздумий о ней.

За окнами суровые зимние морозы, а в залы музея словно ворвались запахи весенних полевых трав, ярких цветов и сочных ягод, солнечного лета с душистым сладким медом и караваями свежеиспеченного хлеба, щедрой плодородной осени. Будто всю красочную цветовую гамму нашей богатой природы впитали в себя казанские натюрморты 1960–1980-х годов.  

Для одних художников, таких как Е. В. Зуев, С. В. Неустроев, О.А. Кульпин, натюрморт является основным жанром, посредством которого они выражают свое мировосприятие, мир своих духовных интересов. Для других (Б.И. Майоров, И.М. Халилуллов, В.К. Федоров, З.С. Батраев) он служит цели живописных поисков, средством совершенствования своего мастерства. Эти обстоятельства не могли не сказаться на многообразии почерков художников, их индивидуальном своеобразии. Все работы художников, разные по манере исполнения, объединяет одно общее качество — оптимистическое мироощущение их авторов, большая искренность и мажорный колорит.

В натюрморте 1990-х годов проявилась целая система из особого языка знаков, образов, кодов, передающих субъективное ощущение человеком реальностей как внешнего мира, так и мира внутреннего, язык, способный фиксировать как видимое, так и невидимое. На зрителя, читателя, слушателя возлагается особая миссия свободы интерпретаций, обеспечиваемая открытостью, смысловой незавершенностью произведения. В это время в духе постмодернизма работали такие мастера, как Е. Голубцов, А. Дорофеев, И. Хасанов, А. Артамонов, В. Нестеренко, И.  Артамонов, А. Лопаткин, Г. Архиреев и др.

Особая любовь к такому жанру как натюрморт (некое явление «портрета натюрморта»), определенный минимализм выразительных средств, полное отсутствие натурализма как принципа изображения, формализм, как эксперимент с формой, становится важной составляющей живописного произведения, помогающей наиболее полно выразить его духовное содержание.

Выставка продлится до конца марта.

Вечер в «Сокровищнице» – 31.01.2019

Вечер в «Сокровищнице»

 31 января 2019 года в 18.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на  художественно-музыкальный вечер в галерею «Хазинэ»:  «Архив предков Л. Н. Толстого и его отражение в творчестве великого писателя» и концерт классической гитары.

          Проведите зимний вечер в «Сокровищнице», где представлен художественно-образовательный проект, посвященный 190-летию со дня рождения писателя.

Род Толстых был связан со Средним Поволжьем на протяжении нескольких веков, начиная с XVII века, что и стало одной из причин приезда юного графа Льва Толстого в Казань в 1841 году. В XVIII–XIX веках земельные владения представителей рода Толстых в Казанской и Симбирской губерниях достигали огромных размеров. В одном из этих имений в селе Мурзиха до 1918 года  хранился архив предков рода Толстых, опубликованный в конце 2017 года. Лев Николаевич в 1870-е годы создал черновик романа о времени Петра I и отразил в тексте события из жизни своих предков.

Об этом в первом отделении расскажет руководитель отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки имени Н. И. Лобачевского КФУ, кандидат исторических наук, обладательница титула «Хранительница университетских традиций» университетского конкурса «Женщина года. Мужчина года: Женский взгляд», театрал, увлеченный и увлекающийся человек – Эльмира Амерханова.

Лев Николаевич Толстой был музыкально одаренным человеком. Сын писателя Сергей Львович вспоминал: ««Я не встречал в своей жизни никого, кто бы так сильно чувствовал музыку, как мой отец. Слыша музыку, Лев Николаевич не мог не слушать ее, слушая же нравившуюся ему музыку, он  волновался, у него что-то сжималось в горле, он всхлипывал и проливал слезы…»

Во втором отделении вечера прозвучат произведения русских и зарубежных композиторов в исполнении серебряного призера Семнадцатых молодежных Дельфийских игр России в номинации «Классическая гитара»(2018 г.), лауреата I-ой степени IV Международного конкурса «Классическая гитара» (2018 г.) Кирилла Русинова.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

 

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд. Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, 89172794597.

Неделя Андрея Тарковского в Галерее современного искусства

С 29 января по 5 февраля в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится цикл мероприятий, посвященный творчеству кинорежиссера Андрея Тарковского. Неделя Тарковского организована в рамках публичной программы к выставке «Тарковский. Художник пространства», которая открыта в Галерее современного искусства до 28 февраля 2019 года.

Программа недели:

29 января, 18:30, экспозиция «Тарковский. Художник пространства» 
Открытие недели Андрея Тарковского. Музыкально-поэтический вечер «Я человек. Я посредине мира». 

Вход - по билету на экспозицию.

30 января, 18:30, лекторий 
Лекция «У каждого свой Тарковский (об особенностях киноязыка и его влиянии)» 
Адиля Хайбуллина – киновед, программный директор Международного молодежного кинофестиваля.

Вход – бесплатный (не включает посещение экспозиций)

31 января, 18:30, лекторий 
Лекция «Тарковский: экономика кинематографического времени» 
Олег Аронсон – философ, теоретик кино и телевидения 

Вход на лекцию – 150 рублей (с возможностью посещения экспозиции)

1 февраля, 18:30, экспозиция «Тарковский. Художник пространства» 
Лекция «Музыкальный язык Андрея Тарковского» 
Эльвира Камалова – музыковед, заведующая галереей современного искусства ГМИИ РТ

Вход - по билету на экспозицию.

2 февраля, 15:00, лекторий 
Лекция: «„Время путешествия“: как Андрей Тарковский стал главным русским режиссером на Западе» 
Алмаз Загрутдинов – журналист, кинообозреватель 

Вход – бесплатный (не включает посещение экспозиций)

3 февраля, 15:00, экспозиция «Тарковский. Художник пространства» 
Айрат Бик-Булатов. Поэма «Тарковский. Время картины» 
Читает автор – Айрат Бик-Булатов, писатель, доцент КФУ 

Вход - по билету на экспозицию.

5 февраля, 15:00, лекторий 
Закрытие Недели А.Тарковского. «Воспоминания о работе с Андреем Тарковским». Встреча с художником Рашитом Сафиуллиным 

Вход на лекцию – 150 рублей (с возможностью посещения экспозиции)

Даты проведения: 29 января – 5 февраля 2019 года 
Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Казань, улица Карла Маркса, 57 
Тел.: +7 843 238-43-27 
Подробности: 
https://vk.com/gmiirt_modern 
https://www.facebook.com/gmiirt.modern 
https://www.instagram.com/gmiirt_modern/

Онлайн-трансляция лекции «Петербургское искусство 1990-х годов. Выставки в Русском музее»

29 января (вторник) в 12:00 приглашаем Вас в лекторий ГСИ на прямую трансляцию лекции из Русского музея «Петербургское искусство 1990-х годов. Выставки в Русском музее». Это первая лекция из авторского цикла ведущего научного сотрудника Русского музея Анастасии Карловой "Петербургское искусство 1990-х - 2000-х годов".

Что изменилось в искусстве Петербурга после перестройки? Какова была специфика становления новой арт-сцены города? Какую роль в этом играла выставочная и фондовая работа Русского музея?

    Лекция посвящена творчеству петербургских художников 1990-х годов. Они во многом продолжили ту линию в искусстве, которая в советское время получила название нонконформизм. В то же время, быстрое восприятие молодыми художниками международного опыта воспринималось как восстановление потерянных связей с традициями русского авангарда.

   Особое внимание уделяется деятельности отдела новейших течений Русского музея, обобщается практический опыт его выставочной работы на основе музейных каталогов первых экспериментальных выставок, ставших сегодня библиографической редкостью.

    На лекции будут показаны изображения произведений петербургских художников 1990-х годов из фондов Русского музея (Т. Новикова, С. Бугаева, О. и А. Флоренских, Е. Губановой и др.), а также уникальные фотографии первых постсоветских выставок Русского музея.

Стоимость посещения лекции 50 руб. По билетам на выставки — бесплатно.

Адрес: Карла Маркса, 57

Лекция «Артхаусное кино Голливуда 1980-2000-х годов»

25 января в 18:30 в Галерее современного искусства пройдет лекция киноведа Адили Хайбуллиной «Артхаусное кино Голливуда 1980-2000-х годов». 

Фильмы, над которыми работали режиссёры в Голливуде 1980-2000 годов, зачастую ставили под сомнение базовые установки традиционных жанров. Они использовали находки европейского авторского кино и вводили в киноиндустрию тематику и стилистику, идущие наперекор традициям студий. Снятые в этот период фильмы Стэнли Кубрика, Ф. Ф. Копполы, Мартина Скорсезе, Вуди Аллена, Квентина Тарантино, Джима Джармуша, братьев Коэнов и др. отличались исключительно высоким художественным уровнем, позволяющим рассматривать их как авторские высказывания. И, безусловно, это то кино, которое стало диктовать стиль и тренды режиссерам по всему миру. На лекции пойдет речь о том, в чем особенность этих фильмов и киноязыка режиссеров Голливуда 1980-2000-х. .

Стоимость посещения лекции: 150 рублей (включает посещение выставки «Россия. Реализм. 21 век»)

Выставка Рината Ахметова «Символы и традиции»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

приглашают Вас 24 января 2019 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

Ринат Ахметов

СИМВОЛЫ И ТРАДИЦИИ

 

Выставка «Символы и традиции» приурочена к 50-летнему юбилею мастера декоративно-прикладного искусства,  члена «Союза художников России» Рината Ахметова.

Ринат Хаметлатифович Ахметов родился 8 декабря 1968 года в городе Казани. В 1989-м окончил Казанское художественное училище по специальности художник-оформитель. С 1997 года работает в мастерских Союза художников Республики Татарстан. С 2012-го увлекся декоративно-прикладным искусством, стал работать в технике художественной резьбы по дереву и металлу.

На открывающейся в «Хазинэ» выставке представлены произведения, созданные автором за последние пять лет. Это крупномасштабные панно «Туган авылым», «Сабантуй», «Письма», «Спорт», а так же ювелирные украшения: «Мифы Древней Булгарии», «Весна. Масленица», «Умай».

В 2017-м году Ринат Ахметов стал лауреатом престижной ежегодной Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче в области изобразительного, декоративно-прикладного искусства и искусствоведения в номинации «декоративное искусство», в 2018-м получил диплом за ювелирный гарнитур «Весна. Масленица» в номинации «Художественное наследие России» в Четвертом всероссийском конкурсе авторского ювелирного и камнерезного искусства в Калининграде. 

Ринат Ахметов – художник-профессионал, виртуозно владеющий новыми приёмами обработки металла, тонко чувствующий красоту его цветовых нюансов.  Используя оригинальные способы отделки,  художник в своих произведениях раскрывает художественные и декоративные качества материала. Обращаясь к национальным древним формам и орнаментам, Ринат Ахметов глубоко осмысливает традиционные мотивы и, талантливо стилизуя их, придаёт им современный смысл. Его произведения поражают целостностью простых и ясных форм, объединенных богатством орнаментальных мотивов, что невольно отсылает нас к искусству древних мастеров, органично чувствовавших связь предмета и декора.

Выставка «Символы и традиции», открывающаяся в галерее «Хазинэ» 24 января, продлится по 24 февраля 2019 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,3-й подъезд.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Прямая трансляция лекции из Русского музея "Платки и шали XVIII-XIX. Производство, клейма, технологии"

22 января в 17.00 в лектории Галереи современного искусства состоится прямая трансляция лекции из Русского музея "Платки и шали XVIII-XIX. Производство, клейма, технологии". Это вторая лекция из цикла, приуроченного к выставке, которая в настоящий момент проходит в Корпусе Бенуа Русского музея.
Платок как часть мировой культуры имеет древние истоки. В нашей стране платок и шаль – важные части национальной культурной традиции. Историческое развитие этих предметов – от огромного парчового покрывала, которое окутывало всю фигуру, до легкой кружевной или ситцевой косыночки – связано как с развитием текстильной промышленности, новыми материалами и технологиями, так и с мировоззрением русского человека, положением женщины в обществе и семье, а также с политикой и мировыми модными тенденциями.

Стоимость посещения Виртуального филиала - 50 рублей

Лекции Олеси Туркиной «Искусство Перестройки» (18 января), «Новейшее искусство в Русском музее. Выставки, коллекция, художники» (19 января)

18 и 19 января в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань) состоятся лекции художественного критика Олеси Туркиной «Искусство Перестройки» и «Новейшее искусство в Русском музее. Выставки, коллекция, художники»

 

18 и 19 января в ГСИ пройдут лекции ведущего научного сотрудника Русского музея (Санкт-Петербург) и искусствоведа Олеси Туркиной.

 

18 января в 18:30 в ГСИ состоится лекция «Искусство Перестройки». Принять считать, что Перестройка – это период, охватывающий время правления Горбачева, но культурные границы этого времени шире. Уже начиная с середины 1970-х годов в крупных городах возникла среда литераторов, художников, музыкантов, существовавших и работавших за рамками официального советского искусства с его творческими союзами и партийным контролем. Складывание независимой художественной сферы шло быстрыми темпами, и очень скоро его авторам стало тесно в подполье, и они приступили к самолегализации. О героях процессов, начавшихся на рубеже 70-х и 80-х и закончившихся в 90-х, о постмодернистских феноменах в СССР и многом другом в своей лекции расскажет ведущий научный сотрудник Русского музея Олеся Туркина.

19 января в 15:00 в ГСИ Олеся Туркина прочитает лекцию «Новейшее искусство в Русском музее. Выставки, коллекция, художники». Помимо знакомства с коллекцией современного искусства, на встрече речь пойдет о том, как музей представляет современное искусство и участвует в его развитии. На примере опыта Русского музея Олеся Туркина расскажет о задачах, которые выполняет отдел новейших течений – от закрепления в практике музейного собирательства нетрадиционных видов искусства и отслеживания наиболее актуальных явлений текущего художественного процесса до восполнении лакун, существующих в музейной коллекции.

 

О лекторе

Олеся Туркина - куратор, художественный критик, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения

 

Дата и время проведения: 18 января в 18:30 и 19 января в 15:00

Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ. Казань, улица Карла Маркса, 57

Подробности: https://vk.com/gmiirt_modern

Условия посещения лекции: 150 рублей для студентов и взрослых (включает посещение экспозиции «Россия. Реализм. 21 век»; 100 рублей для детей; для студентов Казанского художественного училища и специальностей по направлениям «История искусства» и «Музеология», а также музейным сотрудникам - бесплатно.

Вечер в «Сокровищнице» – 17.01.2019. О чём роман Л.Н. Толстого "Война и мир"? Лекция Лии Бушканец

Пресс-релиз

Вечер в «Сокровищнице»

 17 января 2019 года в 18.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на литературный вечер в галерею «Хазинэ»:  "Нам Бонапарт грозил сурово, А мы кутили образцово, Влюблялись в барышень Ростова, Сводили их с ума..." О чём роман Л.Н. Толстого "Война и мир"?

          Проведите зимний вечер в «Сокровищнице», где представлен художественно-образовательный проект, посвященный 190-летию со дня рождения писателя. Проект состоит из двух концептуальных выставок, посвященных отроческим и юношеским годам Толстого, проведенным в Казани (1841–1847): «О Толстом без Толстого» и «Лев Толстой. Казанская хронология». Подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х оживает на глазах у зрителя, позволяя посетителю ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени.

На вечере выступит один из ведущих толстоведов Европы и России Лия Бушканец! Доктор филологических наук, завкафедрой Института международных отношений, истории и востоковедения КФУ, член Чеховской  комиссии при Совете по мировой культуре РАН, член Гильдии словесников (Москва), автор более ста работ о Чехове, Толстом, Горьком расскажет, о чём роман Л. Н. Толстого «Война и мир»?»

 Ещё со школы мы помним, что роман Льва Толстого строится на "мысли народной" и посвящен войне 1812 года. Однако... Событиям 1812 года в романе посвящено полтора тома из четырех, а вместо народной жизни мы знакомимся в основном с жизнью дворянской. Роман Толстого не о войне или о мире, он о том, как думают и чувствуют люди, как чудаки оказываются умнее тех, кого мы привыкли считать правильными и нормальными людьми.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

 

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд. Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, 89172794597.

Лекция Илоны Лебедевой «Игорь Вулох: необычный странник родом из Казани»

12 января в 17:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится лекция историка искусства, исследователя абстракции Илоны Лебедевой «Игорь Вулох: необычный странник родом из Казани». Мероприятие состоится в рамках выставки «Игорь Вулох. Эволюция белого».

Однажды художник сказал сам о себе: «Я странник и мой материк – небольшой». Всю жизнь – особняком. Пребывая в стороне как от официального искусства, так и неофициального (а главное – не ставя штампов и не разделяя сообщество деятелей культуры на два противостоящих лагеря), всегда следуя собственному пути, чураясь всякой суеты, этот удивительный художник создал одну из самых ярких страниц отечественного искусства. Абстракция, сотрудничество с поэтами, фарфор и работа для кино – его разнообразные интересы кажутся неожиданными! Но есть внутренние закономерности в выбираемых им формах работы. Встреча будет посвящена самым ярким эпизодам биографии мастера и его художественным открытиям, сегодня всё чаще звучащим в широком контексте европейского искусства второй половины ХХ века. 

Лектор: 
Илона Лебедева – историк искусства, кандидат искусствоведения, исследователь абстракции, куратор выставочных проектов, автор лекционных курсов и тематических встреч; ныне сотрудник Государственного института искусствознания (Москва). 

Дата проведения мероприятия: 12 января, 17:00 
Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ. Казань, улица Карла Маркса, 57 
Условия посещения лекции: 150 рублей для студентов и взрослых (включает посещение экспозиции «Россия. Реализм. 21 век»; 100 рублей для детей; для студентов Казанского художественного училища и специальностей по направлениям «История искусства» и «Музеология», а также музейным сотрудникам - бесплатно. 


 

Вечер в "Сокровищнице"

Пресс-релиз

Вечер в «Сокровищнице»

3 января 2019 года в 15.00

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на художественно-музыкальный вечер в галерею «Хазинэ»

Проведите новогодний вечер в «Сокровищнице»!

         На протяжении полугода Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан представляет в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ проект «Московские казанцы», который знакомит казанских зрителей с творчеством ведущих художников 1920-х годов, жизнь и творчество которых в одинаковой степени связаны и с Казанью, и с Москвой.

В первом отделении вечера куратор проекта Ольга Улемнова, кандидат искусствоведения, ведущий сотрудник ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова Академии наук РТ и старший научный сотрудник ГМИИ РТ, проведет экскурсию по 4-й выставке проекта «Дмитрий Мощевитин (1894–1974). Графика» и представит творчество  мастера книжной и журнальной иллюстрации, сотрудничавшего с ведущими московскими издательствами и журналами.

         Во втором отделении выступит автор-исполнитель Андрей Зефиров с программой «Песни, которые мы любим…». Вместе с Андреем мы споем песни Юрия Визбора, Виктора Берковского, Олега Митяева, Андрея Зефирова и др.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

 

Мероприятие состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд. Дополнительная информация по телефону:

(843) 236-69-31, 89172794597.

Лекция «Опера-оратория И. Стравинского «Царь Эдип». Японский взгляд»

28 декабря в 15.00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ состоится лекция «Опера-оратория И. Стравинского «Царь Эдип». Японский взгляд». 
Лекцию читает руководитель Галереи современного искусства, музыковед, преподаватель Казанского музыкального колледжа, заслуженный работник культуры Камалова Эльвира Рафаэлевна.

Приглашаются студенты творческих специальностей (музыка, театр, ИЗО) для обсуждения услышанного и увиденного.

Вход - свободный, по регистрации: https://galereya-sovremennogo-isk.timepad.ru/event/880287/

Адрес: Карла Маркса, 57

Атлантропа Рината Миннебаева (Уфа)

 

выставка

Атлантропа Рината Миннебаева

 

Уфимский художник Ринат Миннебаев (1964 г.р.) – один из ведущих мастеров современного искусства Поволжья и Приуралья, получивший широкую известность и признание как художник-график. С 1988 года он участвует в республиканских, всероссийских, международных и зарубежных выставках, с 1995 года является членом Союза художников России, с 2004 – членом Международной академии графики (Санкт-Петербург). Он участник и призер многочисленных биеннале, фестивалей и конкурсов графики, проводимых в разных странах мира – России, Италии, Китае, Казахстане. Его произведения хранятся в ведущих музеях нашей страны (Уфа, Новосибирск, Казань, Ирбит, Сургут и др.) и за рубежом (США, Италия, Китай). Его творческая деятельность отмечена высокими званиями: заслуженный художник Республики Башкортостан (2006), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2010).

Новая выставка в Казани представляет произведения, созданные Ринатом Миннебаевым в последние годы в авторской технике на стыке живописи, графики и фотографии. Основой его произведений является бумажная масса ручного литья. Применяя натуральные красители, разнообразные способы воздействия на материал (искусственный кракелюр и др.), художник добивается в своих произведениях удивительных эффектов, создавая поверхности, напоминающие разнообразные природные формы макро- и микромира – космические снимки пустынных ландшафтов, высохшие русла морей и рек, многократно увеличенные бактерии, амебы, инфузории-туфельки, язвы и болезни нашего многострадального мира.

Вдохновила художника на создание представляемой серии «Атлантропа» футуристическая идея немецкого инженера Германа Зергеля, выдвинутая еще в 1920-е годы. Для того, чтобы получить новые неограниченные источники электроэнергии, Зергель предлагал перекрыть гидроэлектрическими дамбами Гибралтарский пролив и Дарданеллы, что привело бы к осушению Средиземного моря, созданию новых морей на территории Африки, соединению Европы и Африки в единый континент Атлантропа. Пугающие перспективы! Как они напоминают проекты позднего советского периода по обращению вспять сибирских рек! К счастью ни немецкий, ни советский проекты не получили поддержки и тихо сошли на нет. Но сколько «мудрых и активных голов» и сегодня продолжают грезить грандиозными преобразованиями природы, перекраивают страны по своему разумению, бомбят и взрывают мирные город и селения, заставляя сниматься с мест огромные массы людей, ведут безжалостную добычу природных богатств, оставляющую за собой безжизненные пространства...

Против такого бездумного отношения к Природе обращен проект Рината Миннебаева, в художественной форме воплощающий жуткие последствия, к которым неизбежно приводит подобное вмешательство, и заставляющий задуматься о бережном отношении к планете, на которой мы живем.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Образовательная программа к выставке «Андрей Тарковский. Художник пространства»

25 и 26 декабря в Галерею современного искусства ГМИИ РТ приедет с образовательной программой Антон Шевердяев, историк искусства и заведующий сектором по работе с молодежной аудиторией, руководитель Студенческого клуба Русского музея.

Расписание мероприятий:

25 декабря 
14:00 – Лекция «Студенческий клуб Русского музея: концепция и перспективы развития». Мероприятие для сотрудников музеев и педагогов вузов. Вход свободный (при желании посетить выставки билет оплачивается отдельно).
18:30 – Экскурсия по выставке «Тарковский. Художник пространства». Посещение экскурсии – по входному билету на выставку.

26 декабря 
12:30 – Встреча на выставке «Тарковский. Художник пространства» 
«Практика цитирования в фильмах Тарковского и его влияние на современное искусство». Участие – по входному билету на выставку.

 

24 декабря - Вечер открытых дверей в Галерее

24 декабря с 18:00 до 21:00 в Галерее современного искусства (Казань, ул. К. Маркса, 57) пройдет Вечер открытых дверей. 

Понедельник — классический выходной для многих музеев и галерей, в том числе и для нашей. Но мы решили сделать исключение и отпраздновать две недели с открытия галереи после длительной реконструкции в ближайший понедельник, 24 декабря. 

В 18:00 в галерее пройдет новогодний концерт оркестра «Новая музыка». 

С 19:00 до 21:00 в галерее можно будет бесплатно посмотреть три выставки: «Игорь Вулох. Эволюция белого», «Андрей Тарковский. Художник пространства» и «Россия. Реализм. XXI век». 

Подробности о вечере открытых дверей — по телефону: +7 843 236 69 31

Вход на мероприятие свободный, но обязательна регистрация по ссылке:
galereya-sovremennogo-isk.timepad.ru/event/876570/

Дмитрий Мощевитин (1894–1974). Графика. Проект «Московские казанцы»

20 декабря 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств РТ состоялось открытие 4-ой выставки проекта «Московские казанцы»:"Дмитрий Мощевитин (1894–1974). Графика"

            Дмитрий Мощевитин – еще один питомец Казанской художественной школы, для которого недолгие годы, проведенные в нашем городе, стали определяющими в профессиональной деятельности, протекавшей в Москве на протяжении более 50 лет.      Д. П. Мощевитин известен как художник-график, мастер книжной и журнальной иллюстрации, сотрудничавший с ведущими московскими издательствами и журналами. Сегодня графические произведения Д. П. Мощевитина хранятся в крупных российских музеях в Москве (Третьяковская галерея, Литературный музей), Казани, Омске, Сарапуле, подмосковной Истре, где он обосновался на склоне лет.

Дмитрий Павлович Мощевитин родился в Сарапуле в семье мастерового (кирпичника-печника). Рано проявившиеся способности к рисованию были поддержаны родственниками, и его отправили в Казань, где в 1911 году он поступил в Казанскую художественную школу вольнослушателем. Денежные трудности, не позволявшие вовремя оплачивать обучение, а еще более – ершистый характер (он создавал и выставлял публично смелые карикатуры на директора школы), привели к тому, что учебу пришлось оставить. Два года, проведенные в школе, обучение в натюрмортном классе у Н. И. Фешина позволили развиться природному таланту Дмитрия Мощевитина и заложили основу самосовершенствования, которое стало залогом профессионального роста в дальнейшем. Эпоха стиля модерн определила эстетические пристрастия художника на долгие годы – ему всегда были свойственны любовь к графике, изысканной линеарности, орнаменту, стилизации.

Годы первой мировой войны и революционных потрясений в России стали для художника временем тяжелых испытаний и скитаний по обширным территориям страны: Сарапул, Агрыз, Миасс, Златоуст, Челябинск, Омск, Новониколаевск. Признанный по состоянию здоровья негодным к военной службе, он работал на строительстве железной дороге, выполнял плакаты и карикатуры для газет, руководил художественными студиями в разных городах Сибири, Урала и Поволжья, организовывал выставки и сам участвовал в них. Его краткие по времени визиты в Казань в эти годы оказались весьма значимыми и плодотворными  по своим художественным результатам. В 1918 г. Мощевитин принял участие в организации первого казанского художественного объединения – союза «Подсолнечник», собравшего молодые авангардистски настроенные художественные силы Казани. В 1921 г. Мощевитин примкнул к графическому коллективу «Всадник» (наиболее планомерно реализовывавшего свои авангардные устремления в гравюре),  работал художником-декоратором в Первом рабочем театре Казани (историю которого еще предстоит восстановить).

С 1922 года Мощевитин обосновался в Москве и стал сотрудничать с большими московскими журналами «Прожектор», «Красная новь», «МОПР», с крупными издательствами «Центросоюз», «Правда», «Рабочая газета» и др., особенно много – с издательством Г. Ф. Мириманова, выпускавшим детские иллюстрированные книжки. Рисунки Мощевитин на разнообразные темы влились в тот поток графической продукции молодого советского искусства, которое было ориентировано на воспитание нового человека, на отражение изменений в жизни страны. Издательская рутина, определяемая государственным заказом, не всегда давала художнику возможность следовать своим творческим устремлениям. В 1930–1940-е годы он часто работал в стол. Лишь в постсоветское время благодаря стараниям дочери художника Надежды Мощевитиной некоторые из этих серий были опубликованы: «Сказка о мертвой царевне» А.С.Пушкина (1996), «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина  (1998), О. Уайльд «Баллада Редингской тюрьмы» (2011). Серии иллюстраций к произведениям М. Ю. Лермонтова, Б. Брехта и др. еще ждут своего часа.

На персональной выставке Д. П. Мощевитина, которая в Казани проводится впервые, представлены более 80 графических произведений из собрания ГМИИ РТ и архива семьи мастера, отражающих разные периоды творчества и многообразие жанров и тем, которые разрабатывал художник. Книги, оформленные Д. П. Мощевитиным в 1920-е годы для московских издательств, предоставлены для экспозиции Научной библиотекой им. Н. И. Лобаческого К(П)ФУ. Выставка раскроет еще одну ипостась Дмитрия Мощевитина – его актерское дарование, которое в 1920-е годы воплотилось в нескольких фильмах, снятых режиссером А.Д.Поповым (еще одним учеником Казанской художественной школы). У посетителей выставки будет возможность посмотреть фильм «Крупная неприятность» 1929 года, где Д. П. Мощевитин сыграл одну из ролей.

Ольга Улемнова

 

 

 

Л. Н. Толстой и театр
13 декабря 2018 года в 16 часов, в единый день открытия Года театра в России в Национальной художественной галерее "Хазинэ" состоится Вечер в "Сокровищнице": Л. Н. ТОЛСТОЙ И ТЕАТР
  В программе вечера: лекция старшего научного сотрудника ГМИИ РТ Анны Калиной о произведениях Льва Толстого на сцене КАРБДТ им В. И. Качалова и
 главы из романа великого писателя "Анна Каренина" (представляют студенты театрального факультета КазГИК, педагоги Ирина Чернавина и Алевтина Козырова)
Игорь Вулох. Эволюция белого

Выставкой-событием для Казани можно назвать открывшуюся в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ экспозицию известного российского художника-нонконформиста Игоря Вулоха (1938 - 2012), посвященную его 80-летию. Уроженец Казани, он был одним из лучших выпускников Казанского художественного училища. Сразу начал участвовать во «взрослых» выставках в Москве, где его заметил знаменитый советский художник Георгий Нисский, оказавший значительную роль в становлении молодого человека. Дальнейший путь И. Вулоха оказался необыкновенно сложным и крайне самобытным. Линия нонконформисткого искусства, как родовая по отношению к русскому авангарду, определила все творчество художника. Удивительный синтез поиска форм, созвучий цвета, поэтических слов несет в себе и особый казанский «след».

В экспозиции представлены произведения из фондов ГМИИ РТ, Государственного архива РТ, Казанского художественного училища им. Н. И. Фешина, галереи ART4 и Галеев-галереи (Москва), коллекций вдовы художника Н. О. Туколкиной-Охоты и Егора Альтмана (Москва).

О фактах его ученичества в художественном училище можно узнать из документов Государственного архива Республики Татарстан и архива ГМИИ РТ, а также Отдела редких книг и рукописей Научной библиотеки им. Н. И. Лобачевского и Чувашской Государственной национальной библиотеки им. И. Я. Яковлева.

Важная задача выставки – раскрыть культурную и социальную роль Казани в становлении Игоря Вулоха, и, конечно же, сделать его, наконец, частью казанской истории изобразительного искусства.

Выставка открыта с 8 декабря 2018 года по 31 января 2019 года.

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57

Телефон для справок: 8 (843) 238-43-27

Режим работы: вторник–воскресенье с 12.00 до 21.00

понедельник–выходной

 

Россия. Реализм. XXI век

Пресс-релиз к выставке «Россия. Реализм. XXI век»

 

C 8 декабря 2018 года в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открыта выставка «Россия. Реализм. XXI век». В экспозиции представлены работы из собрания Русского музея, Фонда культуры «Екатерина», Галереи «Триумф», Галереи Artwin Gallery, Галереи Марины Гисич, Галереи Anna Nova, коллекции Евгения Хамина, а также произведения, находящиеся в собственности авторов.

Вниманию зрителей  представлено  работы 29-ти современных художников-реалистов: Илья Гапонов, Дмитрий Грецкий и Евгения Кац, Вадим Григорьев-Башун, Александр Дашевский, Кирилл Котешов, Ольга Оснач, Александр Токарев, Михаил Хазин, Алан Хатагты, Кирил Челушкин и др. Художники не входят в то или иное творческое объединение, а работают каждый в своем направлении. Многих из этих мастеров сближает стремление зафиксировать в острой, порой провокативной форме новый угол зрения, под которым в настоящее время рассматривается реалистическая традиция. Это не привычный взгляду реализм XIX или ХХ века, сначала «критический», затем «социалистический». Выставка представляет различные пути развития реалистической традиции в творчестве современных российских художников, работающих на грани академизма, фотореализма и других вариаций этого направления, возникших в последние десятилетия ХХ века.

В современном мире меняются формы и язык искусства, традиционный жанр наполняется иным содержанием. Стремление к трезвой оценке советского периода истории, темы «закрытого» города, урбанистического пейзажа, индустриального пространства, роли человека, его места в современном мире — вопросы, волнующие художников. Их работы отличает так называемый внетематизм, пристрастие к констатациям положения вещей.

В этой уникальной, грандиозной выставке впервые принимают участие казанские живописцы, мастера портрета и сюжетной картины Ильнур Сиразиев, Ирик Мусин, а также молодой художник Алексей Цыбисов, произведения которых, отобранные кураторами, органично вписываются в концепцию.

Выставка в Казани на площадке обновленной Галереи современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан демонстрирует, кроме традиционных, инновационные жанры и виды творчества: инсталляцию, медиа-арт, что в значительной степени расширяет возможности трансляции и коммуникативные функции современного искусства.

 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57

Телефон для справок: 8 (843) 238-43-27

Режим работы: вторник–воскресенье с 12.00 до 21.00

понедельник–выходной

Андрей Тарковский. Художник пространства

Пресс-релиз «Андрей Тарковский. Художник пространства»

8 декабря 2018 года в Культурно-выставочном центре Русского музея в Казани открылась выставка «Андрей Тарковский. Художник пространства», раскрывающая творчество выдающегося российского кинорежиссера.

Андрей Тарковский – признанный мастер киноискусства – по праву считается создателем нового художественного языка в кино, художником, принесшим в киномир новую эстетику и философию, актуальные и поныне.

На выставке «Андрей Тарковский. Художник пространства» представлены фотоработы как самого режиссера, так и фотографов, коллег, работавших и друживших с мастером, поддерживавших его и составлявших круг его профессионального и творческого общения.

В экспозиции демонстрируются фотографии со съемок фильмов, выполненные Георгием Пинхасовым, Арво Ихо, Сергеем Бессмертным, Григорием Верховским и другими авторами. Особую часть выставки занимают кадры из фильмов и запечатленные рабочие моменты съемок, предоставленные киноконцерном «Мосфильм». Эти фотографии ярко и своеобразно представляют сам процесс рождения киномира Андрея Тарковского, как и процесс рождения мифа, а также удивительную и неповторимую атмосферу, в которую были погружены все участники кинопроцесса и которую мастер, в свою очередь вокруг себя создавал.

В экспозицию также включены документальные ленты, посвященные жизни и творчеству режиссера и ностальгический фотопроект Николая Алхазова, возвращающий нас в места съемок знаковых фильмов Тарковского.

Участником выставки является знаменитый татарстанский художник Рашит Сафиуллин, который сотрудничал с режиссером в двух проектах: он был художником в спектакле «Гамлет» московского театра Ленком, а также в культовом фильме Тарковского «Сталкер». Уникальные материалы, связанные со «Сталкером» демонстрируются, в том числе, и в формате медиа-арта.

Культурно-выставочный центр Русского музея в Казани открыт с 2016 года на базе Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. После реконструкции центр располагается в Галерее современного искусства.

 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57

Телефон для справок: 8 (843) 238-43-27

Режим работы: вторник–воскресенье с 12.00 до 21.00

понедельник–выходной

«Центр перемещения во времени»–проект в формате «виртуальная реальность»
С 8 декабря в Галерее современного искусства открыт «Центр перемещения во времени» (проект в формате «виртуальная реальность», Санкт-Петербург): Историческая реальность – современными средствами.
Центр перемещения во времени - это новейшая площадка, представляющая современные технологии и арт-проекты, реальные исторические объекты и артефакты.
Возможности площадки:
•    Перемещение во времени и пространстве
•    Возможность принять участие в исторических событиях, увидеть и испытать утерянные во времени достижения и технологии
•    Искусство и технологии глазами современных художников
•    В проекте (создание контента) приняли участие большой творческий коллектив ученых, историков, художников
 
ФОРТ КОНСТАНТИН 
Юные посетители смогут переместиться в историю России XVIII и XIX века. Им предстоит узнать технологии кораблестроения и нюансы управления судами, самостоятельно заряжать орудия и стрелять из них, посетить подводные экспедиции и принять стратегические решения вместе с героями ушедших веков. Путешественники во времени примут участие в Гангутском сражении и битве при Эзеле. Искусственный интеллект расскажет как возникали специальные оборонные укрепления вокруг Санкт-Петербурга от первого форта Кроншлот до конца 19 века. Вы узнаете историю одного из самых загадочных фортов – Форта Константин в фактах, примерах, основанную на достоверных данных и материалах. Сможете изучить устройство батареи Паукера.

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57
Телефон для справок: 8 (843) 236 69 31, 238 43 27
Режим работы: вторник–воскресенье с 13.00 до 21.00, понедельник–выходной
Сеансы: 13.00, 14.30, 16.00, 17.30, 19.00
Стоимость входного билета в Центр перемещения во времени ГСИ:
для взрослых 600 рублей
для детей (12+) 400 рублей
Онлайн трансляция лекции "Тот единственный сад. Невская ограда Летнего сада: История строительства и проблема авторства"

4 декабря в 12-00 на канале Youtube Русского музея и на сайте КУЛЬТУРА.РФ. состоится прямая трансляция лекции "Тот единственный сад. Невская ограда Летнего сада: История строительства и проблема авторства".
Андрей Евгеньевич Ухналев расскажет историю разработки проекта и о ходе строительства выдающегося архитектурного памятника - невской ограды Летнего сада.

Шестнадцатилетняя эпопея сооружения ограды дает интереснейший материал для понимания жизни и деятельности архитекторов, ремесленников, подрядчиков, чиновников – всех, кто в XVIII веке был причастен к архитектуре и строительному делу.

Главная, до конца не разгаданная загадка ограды: кто был автором ее проекта?

Документы и чертежи не дали однозначного ответа на этот вопрос, что породило целый ряд гипотез.

Слушатели узнают о новейших материалах, которые, возможно, поставят точку в многолетней дискуссии.

Лекция будет интересна, как музейным профессионалам, так и всем, кто интересуется историей Санкт-Петербурга и Летнего сада!

https://www.youtube.com/user/RMVBDepartment/live

Мероприятия ГМИИ РТ в рамках акции «Музей для всех!» 1-2 декабря 2018 года
Мероприятия ГМИИ РТ
в рамках проекта «Инклюзивный музей» 1-2 декабря 2018 года
 
1-2 декабря пройдет Всероссийская инклюзивная акция «Музей для всех!» в рамках проекта «Инклюзивный музей».
 
Программа мероприятий:
 
1 декабря, 10:30
Презентация книги «Художник Александр Георгиевич Хуторов».
В программе: презентация книги о художнике, ветеране Великой Отечественной войны А. Г. Хуторове, написанная искусствоведами, музейными сотрудниками, родными и знакомыми художника.
Выступление учащихся Средней специальной музыкальной школы при Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова (колледж).
 
1 декабря, 10.30
Знакомство с музеем. Экскурсия и мастер-класс в Национальной художественной галерее «Хазине» ГМИИ РТ.
Соорганизаторы: Центр ГоворУши (центр помощи детям-инвалидам по слуху).
 
1 декабря, 14.00
Художественно-музыкальная программа: Экскурсия по выставке живописи и графики «Песни о родине Лотфуллы Фаттахова» и авторская программа Гузель и Бориса Бакировых «Встреча с романсом».
Соорганизаторы: Клуб «Возрождение».
 
2 декабря, 10.00
«В гостях у Бренингов». Встреча на выставке.
Соорганизаторы: Городской центр Образования и творческая инклюзивная студия «Э-моция».
Хәзинә кичләре/Вечер в «Сокровищнице» – 29.11.2018

Пресс-релиз

Хәзинә кичләре/ Вечер в «Сокровищнице»

29 ноября 2018 года в 18 часов Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает жителей Казани и гостей столицы Татарстана в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на художественно-музыкальный вечер.

В первом отделении вечера кандидат искусствоведения, специалист по современному изобразительному искусству Татарстана, заместитель директора музея по научной работе, куратор, Дина Диасовна Хисамова представит недавно открывшуюся выставку живописи и графики «Песни о родине Лотфуллы Фаттахова», посвященную столетию художника. Лотфулла Абдульменович Фаттахов – классик изобразительного искусства Татарстана, человек удивительной судьбы.  Он остался сиротой в раннем детстве, из нижегородской деревни пешком дошел до Казани: так хотел учиться. Был участником Великой Отечественной войны, попал в плен, выжил в концлагерях, сумел бежать, а затем выстоять и состояться в послевоенной жизни. Обладая жизнерадостным мироощущением и колоссальной работоспособностью, Лотфулла Фаттахов писал картины, напоенные солнцем и светом.

 

Во втором отделении вечера выступят лауреаты международных конкурсов молодых исполнителей татарской песни, студенты отделения татарской театральной эстрады Казанского государственного института культуры Фаниль Галиуллин, Регина Рашитова, Лия Ахатова, Газинур Халимов и Ильгиз Хасаншин. Художественный руководитель направления «Артист эстрады» – народный артист РТ, заслуженный артист РФ Салават Фатхутдинов, педагоги – народная  артистка ТАССР Римма Ибрагимова и Альфис Галиуллин, концертмейстер – Гульназ Зяббарова. Прозвучат любимые татарские народные песни «Тал бөгелә», «Иделләре-күлләре», песни известных татарских композиторов Рустема Яхина, Луизы Батыр-Булгари, Ганса Сайфуллина на стихи Гульшат Зайнашевой, Марселя Галиева и др.

 

Проведите осенний вечер в «Сокровищнице»!

Сезне "Хәзинә"дә үтәсе кичәдә күрергә шат булырбыз!

 

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд. Телефон(843)236-69-31, 567-80-43(58). Стоимость – входной билет в музей.

 

Александр Родионов. Махмуд Усманов. ЖИЗНЬ ПОБЕЖДАЕТ.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают 29 ноября 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

Александр Родионов. Махмуд Усманов

ЖИЗНЬ ПОБЕЖДАЕТ

К 100-летию со дня рождения художников

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан продолжает цикл выставок, представляющих художников-юбиляров 2018 года. 29 ноября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» открывается выставка произведений двух ярких представителей изобразительного искусств Татарстана ХХ века Александра Мироновича Родионова и Махмуда Усмановича Усманова, творчество которых тесно связано с развитием художественной жизни нашей республики. Участники Великой Отечественной войны, награжденные орденами и медалями, народные художники ТАССР, заслуженные художники РСФСР А. М. Родионов и М. У. Усманов,  главной идеей творчества которых  – любовь к родной земле и нерасторжимая связь с ней. Приверженцы реалистического метода отражения действительности, каждый из художников прошел свой, индивидуальный творческий путь.

Основными направлениями в творчестве Александра Родионова являлись пейзаж, портрет, политические плакаты. Однако, главные творческие усилия были сконцентрированы на сюжетно-тематическом жанре.  Удивительно тонко, лирико-драматически звучит в произведениях художника тема войны. «Жизнь побеждает», «На привале», «Хлеб» – изображение войны дается не  через накал и трагизм боя, а через моменты затишья, когда замолкают орудия и вдруг становятся слышными соловьи, ощущаются мирные запахи цветущей яблони, зреющего хлеба, нагретой солнцем земли. В творчестве Александра Родионова немало лирических и индустриальных пейзажей: «Осенняя пора», «На Каме», «Утро Камгэса» и др. Природа края в пору осеннего листопада или зимних морозов, летних сумерек или мартовских синих теней по снегу находит свое живое, эмоциональное воплощение в произведениях художника.

Ведущим жанром в живописи Махмуда Усманова являлся индустриальный пейзаж. Картина художника «Утро нефтяников Татарии» – одно из первых произведений о труде добытчиков черного золота республики. Но героико-романтический индустриальный пейзаж не единственное амплуа М. Усманова. С большой любовью и увлечением художник писал лирические и городские пейзажи. Причем, его пейзажи узнаваемы. Кажется, что ты бродил по этим полям, сидел на берегах этих рек или маленьких озер, смотрел на закаты. Его пейзажам свойственны изменчивые гаммы промежуточных состояний природы, времени года или времени дня. Махмуд Усманов также любовно и увлеченно изображал и современный город, большие дома, шумные улицы. Излюбленная тема его городских пейзажей – Казань, ее исторические памятники и новостройки. Именно в пейзажах  Махмуд Усманов наиболее полно выражает свои взаимоотношения с окружающим миром. Пейзажи его чисты, исполнены тишины и достоинства. Творчество художника – островок красоты и тонких наблюдений.

Изобразительное искусство Татарстана советского периода было ярким, заметным явлением не только в культуре республики, но и в культуре Российской Федерации. Творчество художников Александра Мироновича Родионова и Махмуда Усмановича Усманова, представленное на открывающейся 29-го ноября в «Хазинэ» юбилейной выставке, является неоспоримым доказательством высокого уровня художественной школы Татарстана двадцатого века.

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,3-й подъезд.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Онлайн-трансляция лекции "Платки и шали в России XVIII-XXI веков из собрания Русского музея"

27 ноября в 17.00 на ютуб-канале Русского музея, а также на сайте Культура.РФ, будет транслироваться лекция "Платки и шали в России XVIII-XXI веков из собрания Русского музея". 

В преддверии открытия масштабной выставки, посвященной платкам и шалям из собрания Русского музея, сотрудники отдела народного искусства подготовили авторский лекционный цикл. 

Первая лекция - уникальная возможность еще до открытия экспозиции познакомиться с экспонатами выставки и взглянуть на них сквозь оптику музейных специалистов. 

Платок как часть мировой культуры имеет древние истоки. В нашей стране платок, шаль – важная часть национальной культурной традиции. На свадебный обряд, в храм, на праздничное гуляние, на сенокос или жатву – на все случаи жизни нужен был платок. Историческое развитие этого предмета – от огромного парчового покрывала, окутавшего всю фигуру, до легкой кружевной или ситцевой косыночки – связано как с развитием текстильной промышленности, новыми материалами и технологиями, так и с мировоззрением русского человека, положением женщины в обществе и семье, а также с политикой и мировыми модными тенденциями. 
Об идее создания выставки, истории формировании коллекции этих уникальных предметов в Русском музее, об особых экспонатах, которые будут представлены в Корпусе Бенуа, музейных находках, подготовке альбома-каталога, научного издания, сотрудничестве с текстильными мануфактурами поговорим 27 ноября в Центре мультимедиа с Н.И. Ковалевой и М.А. Сорокиной. 

https://www.youtube.com/user/RMVBDepartment/live 
https://www.culture.ru/meanwhile

Концерт «Любимой маме»

Национальная художественная галерея «Хазинэ» и Детская музыкальная школа №17 им. С. З. Сайдашева приглашают 25 ноября в 13.00 в галерею «Хазинэ» на концерт «Любимой маме».

В программе принимают участие лауреаты международных и всероссийских конкурсов, учащиеся классов преподавателей Харлановой И. В., Бойцовой Е. Н., Холмогоровой Е. А.

Партия фортепиано - Милославская Светлана и Николаева Елена.

Вход - по билетам в музей.

 

Дмитрий Красильников (1903–1951). Живопись, графика. Проект «Московские казанцы»

С 20 ноября 2018 г. 

в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

Государственного музея изобразительных искусств РТ

открыта для посещения 3-я выставка

проекта «Московские казанцы»

«Дмитрий Красильников (1903–1951). Живопись, графика»

 

Новая выставка Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан представляет творчество одного из ведущих мастеров графики Татарстана 1920–30-х годов Д.Н.Красильникова. На выставке представлены более 70 произведений живописи и графики, книг, газет и журналов из собраний Государственного музея изобразительных искусств РТ, Научной библиотеки им. Н.И.Лобачевского, а также из архива семьи художника, бережно сохраненного его дочерью

Дмитрий Николаевич Красильников (1903–1951) – один из наиболее ярких представителей той плеяды молодых татарских художников, которая формировалась с середины 1920-х годов в стенах Казанского художественного института (с 1926 года – художественно-педагогического техникума). Молодые художники, в первую очередь, были призваны для работы в татарскую книжную и периодическую печать, которая в тот период активно развивалась как в Казани, так и в Москве. Они преобразили внешний облик книг и периодических изданий в соответствии с новым содержанием. В своем творчестве они преодолели вековые запреты на изображение животных и человека, строго соблюдавшиеся в татарской культуре, соединяя традиции арабской графики и татарского декоративного искусства с принципами академической художественной школы и достижениями европейского авангарда.

Д.Н.Красильников родился в 1903 году в дер. Средние Пинячи Мензелинского уезда Уфимской губернии (ныне Заинского района Республики Татарстан) в семье кряшен. Изменения в жизни общества, порожденные революцией, позволили ему реализовать рано проявившиеся художественные способности. Он получил лучшее на тот период профессиональное образование, обучаясь сначала в Казани, затем в Москве во ВХУТЕИНе и в 1933 году окончил Полиграфический институт.

Творческая деятельность Д.Н.Красильникова началась еще в годы учебы в Казани. Он сотрудничал с журналами «Аул яшьляре», «Азат хатын», «Безнең юл», оформлял книги для Татиздата и Татнаркомзема, на страницах которых печатались его многочисленные рисунки в разнообразных жанрах, создавал яркие, привлекающие внимание обложки. Его рисунки отличались реалистической достоверностью и в то же время, изысканностью графической фактурой и особой лиричностью.

Во время учебы в Москве Д.Н.Красильников начал сотрудничать уже с московскими издательствами, выпускавшими национальную литературу, – «Молодой гвардией», Центральным издательством народов СССР и др. Он работал в татарских изданиях – в газете «Коммунист», в журналах «Ударниклар» и «Октябрь баласы», где подружился с Мусой Джалилем; в крупных русскоязычных журналах «Прожектор», «Смена», «Пионер» и др., где его иллюстрации и карикатуры печатались рядом с рисунками ведущих мастеров советской журнальной графики. В 1930-е годы Д.Н.Красильников начал заниматься плакатом, станковым рисунком и живописью, представляя свои работы на крупнейших выставках советского искусства, в том числе и за рубежом.

Великая Отечественная война стала переломным этапом в жизни и творчестве художника. Он храбро сражался на фронте, а после ранения был направлен для работы в редакцию партизанской белорусской газеты «Раздавим фашистскую гадину!», на страницах которой его рисунки, обличающие зверства фашистов, призывающие к стойкости и преданности, вносили свою лепту в борьбу с врагом. После окончания войны Д.Н.Красильников был оставлен в Минске для работы в новом сатирическом журнале «Вожык». Возглавляя художественную редакцию журнала, он внес огромный вклад в развитие белорусской сатирической графики. Так, юноша из отдаленной татарской деревни стал одним из ведущих художников-графиков не только Казани, но и Москвы, и Минска, внеся неоценимый вклад в развитие национального изобразительного искусства двух республик.

Выставка в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ – это первая персональная выставка Дмитрия Красильникова, которая представляет его и как графика, и как живописца, и позволяет по достоинству оценить все грани его незаурядного таланта.

Ольга Улемнова

Ридинг группа. Тексты об искусстве

С 6 октября в доме Бренингов по адресу г. Казань, ул. Карла Маркса, 62 начнут проходить встречи ридинг группы. Ридинг группа предвосхищает открытие здания Галереи современного искусства на Карла Маркса, 57 и будет посвящена текстам об искусстве конца XIX-XXI вв.

6 октября в 16:00 пройдет первая встреча и будет посвящена тексту теоретика искусства, художника и критика Джона Рёскина из сборника «Лекции об искусстве». Это будет «Лекция IV: Отношение искусства к пользе».

20 октября в 16.00

Василий Кандинский «О духовном в искусстве» и Казимир Малевич «Черный квадрат» (до статьи Ось цвета и объема)

3 ноября в 16.00

Вальтер Беньямин «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»

17 ноября в 16.00

Сол ЛеВитт «Параграфы о концептуальном искусстве» и Джозеф Кошут «Искусство после философии»


Ридинг группа — эти формат, близкий к семинарским занятиям, где участникам предлагается самостоятельно прочесть предложенные тексты и принять участие в их коллективном обсуждении. 

Мы предлагаем прочитать и разобрать вместе тексты об искусстве, написанные теоретиками, критиками, художниками и философами с конца XIX века до начала XXI века. Каждое занятие будет посвящено одному тексту.
Программа группы составлена в хронологическом порядке (в зависимости от года написания текста). Среди текстов для разбора есть как знаковые для рассматриваемых периодов, так и менее известные, которые так же, как и первые, помогут разобраться в отдельных тенденциях в искусстве.

Тексты для чтения будут выкладываться в группе галереи -
https://vk.com/gmiirt_modern, чтобы участники могли подготовиться заранее.
Участниками ридинг-группы могут стать все желающие. Вход свободный. 

Занятия модерируются научным сотрудником Галереи современного искусства ГМИИ РТ (далее ГСИ) Луизой Низамовой. Мероприятия будут организованы ГСИ и будут проходить в доме Бренингов до открытия здания ГСИ. После открытия здания занятия продолжатся в ГСИ.

 

 

Вечер в «Сокровищнице» – 15.11.2018

Пресс-релиз

Вечер в «Сокровищнице»

15 ноября 2018 года в 18 часов Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает жителей Казани и гостей столицы Татарстана в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на художественно-музыкальный вечер.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» представлен художественно-образовательный проект, посвященный 190-летию со дня рождения писателя. Проект состоит из двух концептуальных выставок, посвященных отроческим и юношеским годам Толстого, проведенным в Казани (1841–1847): «О Толстом без Толстого» и «Лев Толстой. Казанская хронология». Подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х оживает на глазах у зрителя, позволяя посетителю ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени.

В первом отделении вечера выступит с рассказом о войне в жизни и творчестве Льва Толстого старший научный сотрудник музея Роман Гатилов. Тема войны в творчестве великого писателя не случайна: участниками  войны 1812 года были отец Льва Толстого граф Николай Ильич и казанский опекун детей Толстых Владимир Иванович Юшков; в сражении при Бородино участвовал Михаил Дмитриевич Горчаков, родственник по бабушке. Но Лев Толстой писал о войне не только по рассказам участников войн. С 1851 года начинающий писатель служил на Кавказе, затем в осажденном Севастополе под началом Михаила Горчакова, Главнокомандующего армией на последнем этапе Крымской войны. Далеко не все знают, что Толстой был награжден орденом Святой Анны 4-й степени с надписью «За храбрость»! Пришедшие в галерею смогут увидеть впервые экспонирующийся графический портрет М.Д. Горчакова (литограф В. Шертле, 1838).

Во втором отделении вечера выступит поэт, переводчик, автор и режиссер музыкальных и поэтических программ, конферансье, один из лучших исполнителей песен Вертинского Алексей Гомазков. А. Гомазков исполнит песни Александра Вертинского, дебют которого в кино состоялся в фильме у Ильи Львовича Толстого (сына писателя) по рассказу Толстого «Чем люди живы?». Каждая из песен Вертинского в исполнении Алексея Гомазкова – это маленький спектакль, который слушаешь и смотришь с величайшим удовольствием! Приглашаем вас не упустить редкую возможность услышать эту программу Алексея Гомазкова.

Проведите приятный осенний вечер в «Сокровищнице»!

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд. Телефон(843)236-69-31, 567-80-43(58). Стоимость – входной билет в музей.

 

ПЕСНИ О РОДИНЕ ЛОТФУЛЛЫ ФАТТАХОВА

ПЕСНИ О РОДИНЕ ЛОТФУЛЛЫ ФАТТАХОВА

Живопись. Графика

К 100-летию со дня рождения

 

Один из ведущих мастеров, классик изобразительного искусства Татарстана Лотфулла Абдульменович Фаттахов родился 27 сентября 1918 года в деревне Анда Сергачского района Горьковской области. Оставшись в 8 лет полной сиротой, Лотфулла Фаттахов находил утешение и радость в рисовании и сочинении стихов и рассказов. В 13 лет мальчик пошел учиться, пешком в Казань! В 17 лет поступил в Казанское художественное училище, на последнем пятом курсе добровольцем отправился на Советско-финскую войну. Великую Отечественную войну встретил на западной границе, в Белоруссии. В боях за Брестскую крепость был контужен и в июле 1941 года попал в плен. После неоднократных неудачных попыток 13 марта 1945 года при перевозке из одного концлагеря в другой Лотфулле Фаттахову удалось бежать, выломав пол товарного вагона. Далее, бои в рядах французского Сопротивления против фашистов и год службы в Будапеште после окончания войны.  

«Ни дня без работы» – под таким девизом прожил Лотфулла Абдульменович 35 лет мирной жизни. Диапазон творческих поисков художника широк и многопланов: от многофигурных, сложных по замыслу и решению живописных полотен до графически четкой и ясной заставки к татарским народным сказкам. Обладая легким и жизнерадостным характером и колоссальной работоспособностью, Лотфулла Фаттахов писал картины, напоенные солнцем и светом, словно утверждая жизнь на земле. Произведения художника излучают добрую энергетику и душевное тепло автора. Они прославляют Победу советских солдат, природу родного края, мирный труд, родную деревню, простых сельских жителей, татарский праздник сабантуй. На открывающейся 15 ноября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» выставке будет представлен весь спектр работ художника: на историческую и героико-революционную тему «Думы», «Революционный комиссар Мулланур Вахитов», «В первые годы Советской власти»; тематические картины бытового жанра и произведения, посвященные современности «Прозаседавшиеся», «У выездной лаборатории», «Сельский почтальон», одни из лучших тематических произведений изобразительного искусства Татарстана «Сабантуй» и «Свежие срубы» и др.

Наряду с живописью Л. А. Фаттахов увлеченно работал в графике. Обладая литературным даром и тонко чувствуя язык и стиль литературы, художник успешно иллюстрировал современные и классические произведения, татарские народные сказки, юмористические рассказы и сборники, рисовал шаржи, карикатуры для журнала «Чаян» и других республиканских журналов и газет. На выставке впервые наиболее полно будет представлена музейная коллекция графики Лотфуллы Фаттахова: серия рисунков к журналу «Огонек» (1958г.), книжная иллюстрация, военная графика – всего около сорока работ.

Народный художник РСФСР, лауреат Сталинской премии и Государственной премии  ТАССР имени Г. Тукая,  заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР Лотфулла Абдульменович Фаттахов был награжден орденом Трудового Красного Знамени, медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».

 

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,3-й подъезд.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Девятый Международный молодежный поэтический конкурс, посвященный поэту «К.Р.» (Великому князю Константину Романову)

МОЛОДЫЕ ПОЭТЫ, СЦЕНАРИСТЫ, ЖУРНАЛИСТЫ!

 

Вас приглашает к участию Девятый международный  молодежный поэтический конкурс им.К.Р. ,который проводят Русский музей и Союз писателей Санкт-Петербурга при  поддержке других музеев и культурных учреждений города.

 

 К.Р. -  Великий князь   Константин Константинович  (внук  Императора Николая I), в 2018 году отметили его  160-летие. Императорское происхождение не позволяло подписываться своим именем, стихи  Константин Константинович  писал под псевдонимом «К.Р.», однако,  стихи его хорошо знали. История такого одного стихотворения К.Р. "Умер, бедняга…" поистине удивительна. До революции оно входило в программу многих хоров и певцов эстрады. Его знали и пели как в царской семье, так и в среде простых солдат, которые вообще считали это стихотворение — народной песней. Но самое удивительное, что стихотворение так повлияло эмоционально на офицеров Измайловского полка (где служил Великий князь) , что был даже изменен порядок похорон нижних чинов: их стали хоронить с должными почестями, как и офицеров. Так искусство повлияло на уклад воинской жизни!

 

Конкурс им.К.Р. - это конкурс, посвященный выдающемуся общественному деятелю, много сделавшему для России, который был при этом очень творческой личностью. Вот и номинации Девятого конкурса дают простор для творческой молодежи нашего времени. В первую очередь это четыре поэтических номинации, кроме того -  одна сценарная и две журналистских.

 

В поэтических номинациях могут участвовать молодые авторы от 14 до 27 лет. Как всегда, главная поэтическая номинация посвящена русской живописи, на этот раз она называется «Сказки русской живописи»и посвящена  сказочным живописным произведениям русских художников (В.Васнецов, И.Билибин и др.) или произведениям художников-символистов (художники «Мира искусств» и др.).  Номинация «По улице слона водили» посвящается 250-летию русского баснописца Ивана Андреевича Крылова, здесь авторам предлагается попробовать свои силы в создании современной басни. 

 

Где впервые была исполнена опера П.Чайковского "Евгений Онегин"? Наверняка, мало кому придет в голову назвать - Мраморный дворец (сейчас филиал Русского музея). И, тем не менее, это так. Опера  была впервые исполнена в Мраморном дворце - под рояль. А играл на рояле Великий князь Константин Константинович Романов — он был и последним владельцем этого дворца...Уже второй год партнером конкурса стал Центр музыкальной культуры «Чайковский».  Совместно с центром учреждена номинация «Я к вам пишу...» Она подразумевает владение эпистолярным жанром. Авторам необходимо представить, каким могло быть письмо современной Татьяны к пушкинскому Евгению Онегину.

 Номинация «Большая звезда», традиционная номинация, посвященная любимому месту К.Р. - Павловску.  Есть в Павловске район парка, который называется Большая звезда. Он соединяет в себе множество странных и немного загадочных названий дорожек и просек: дорожка Дружеская, Грибная, Красного молодца, Зеленой женщины, и др. Авторам предлагается поэтически пофантазировать на тему этих  необычных названий.   Финалисты  номинации «Большая звезда»  смогут стать участниками ежегодного поэтического пленэра в Павловске  в конце мая 2019 года.

 

ВНИМАНИЕ! В Девятом конкурсе проводится тестовая номинация молодых сценаристов, учрежденная Центром мультимедиа Русского музея. Ее название «К.Р. Послесловие».

160 лет исполнилось в 2018 году К.Р. - его поэтическое имя  носит конкурс. Но Великий князь Константин Константинович был не только поэтом. Он внес неоценимый вклад в развитие науки, искусства, культуры России.  Авторам-сценаристам предлагается создать сценарий, в котором было бы отражено наследие Константина Романова, как государственного деятеля, его продолжение в сегодняшнем времени (например: сохранение имени А.Пушкина и учреждение Пушкинского дома, деятельность  его в Академии Наук; устройство обсерваторий, музеев и т. д.).  По лучшему сценарию будет создана мультимедийная программа.

 

И, наконец, номинация для молодых журналистов  имеет в этом году две подноминации:

 

  1. «Путешествие по музейному Северо-Западу» - репортаж, интервью, эссе о любом музее Санкт-Петербурга и Ленинградской области, место проживания самого автора не имеет значения.

  2. «Музей — портрет без рамы» - главная  задача  авторов  показ любого музея России, СНГ или стран ближнего зарубежья, но - изнутри. То есть это должен быть рассказ о том, что не видит зритель (или на что не обращает внимания): реставраторы и климатологи, смотрители и хранители, то есть — жизнь «за кулисами».  Возрастной ценз  участников  этой номинации — от 18 до 35 лет.

      

 Работы подаются сразу на два адреса:

  miriskusstv@gmail.com и konkurs@kaeromania.ru

 

Подробно о конкурсе можно узнать в соцсетях, в группах «КаэРомания»:

 

https://www.facebook.com/groups/143667219716742/

 

https://vk.com/club22370595

 

Презентация образовательных программ Московского музея современного искусства и портфолио-ревю для казанских художников

Московский музей современного искусства (ММОМА) проведет 8 ноября в 17:00 в Национальной галерее «Хазинэ» (Казанский Кремль) презентацию образовательных программ и портфолио-ревю для казанских художников

 

Приглашаем вас на встречу с сотрудниками Московского музея современного искусства (ММОМА) 8 ноября в 17:00 в Национальной галерее «Хазинэ». Они представят образовательные программы музея, в том числе региональные, расскажут о школе современного искусства «Свободные мастерские» и программе поддержки молодого искусства. Также состоится презентация исследовательского, выставочного и издательского проекта «Трагедия в углу» ТСХР-РАХ и пройдет портфолио-ревю для молодых художников.

Весь прошлый год в Казани проходил лекторий ММОМА – первый в Казани годовой лекционный курс по современному искусству, проведенный ГСИ ГМИИ РТ совместно с Московским музеем современного искусства: http://www.mmoma.ru

Московский музей современного искусства организует гастрольные выставки в регионах России и выставки региональных авторов в Москве, участвует в подготовке образовательных программ Владивостокской биеннале визуальных искусств, Саратовского фестиваля кино науки и современного искусства «Гагарин.doc», при музее создан Методический центр по искусству ХХ и ХХI века для региональных музеев. Мы надеемся на продолжение сотрудничества с Галереей современного искусства ГМИИ РТ.

Презентации от ММОМА проведут:

Ирина Сосновская, старший научный сотрудник, куратор региональных образовательных программ Московского музея современного искусства, куратор арт-программы Открытого фестиваля кино, науки и современного искусства «Гагарин.doc» (Саратов). Редактор журнала «Диалог искусств» (2003-2016), куратор регионального исследовательского проекта «Репетиция музея» (2012-2016).

Дарья Камышникова, куратор программы поддержки молодого искусства, руководитель школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА (ведет мастерскую арт-проекта и курс «Дизайн экспозиции»). С 2001 года начала курировать выставки молодого искусства в Московском музее современного искусства. В 2005 году возглавила программу «Дебют», представляющую молодых авторов в стенах музея. За годы кураторской деятельности осуществила около двухсот различных выставочных проектов, включающих как небольшие персональные выставки, так и крупные международные проекты, которые неоднократно номинировались и удостаивались различных премий в области современного искусства. В 2008 и 2010 году входила в состав кураторской группы I и II Московской международной биеннале молодого искусства.

 

Выставка и издание «Трагедия в углу» ТСХР-РАХ и куратора Дианы Мачулиной — это обзор регионального искусства со всей России, это итог работы с молодыми художниками, которые принадлежат поколению людей, родившихся в СССР или в 1990-е годы. «Трагедия в углу» позволяет заглянуть в разные уголки нашей страны. Современное искусство — неоднородное явление, его неопределенность и незакостенелость в конкретном жанре рождает многогранность, которая в данном проекте представлена работами художников из 14 регионов России. В самых разных техниках от живописи до инсталляций они раскрывают особенности своих территорий. Организаторы и участники проекта задавались вопросами: как создавалась сцена современного искусства в разных регионах? стоит ли отказаться от переезда в Москву или Петербург и строить карьеру в родном городе?

 «Трагедия в углу» – это только первый том всероссийского исследования о современном искусстве в регионах. Выставка с тем же названием прошла в Москве весной этого года, сейчас в Ижевске проходит первая гастрольная выставка проекта. Казань пока не представлена в этом проекте, но мы надеемся, что казанские художники попадут во второй том издания и следующие выставки проекта.

Презентацию проекта проведет консультант проекта, старший научный сотрудник, куратор региональных образовательных программ Московского музея современного искусства Ирина Сосновская.

 

Заключительной частью мероприятия станет портфолио-ревю. Мы приглашаем деятелей искусства на портфолио-ревю, чтобы лично поговорить с теми, кто занимается современным искусством в Казани. Мы ждем не только художников, но и кураторов, и тех, кто не уверен, что это именно современное искусство, но делает что-то, что связывает людей через культуру. Организаторы предлагают принести для презентации фото работ, тексты, как оригиналы, так и в электронном виде на планшете или телефоне. 

Казанские художники, кураторы и деятели культуры – мы очень вас ждем, нам важно составить представление о культурной жизни в городе и найти участников для наших будущих всероссийских и международных проектов.

 

Дата и время проведения: 8 ноября, 17:00

Место проведения: Национальная художественная галерея «Хазинэ», Казанский Кремль (3 подъезд)

Вход свободный

По всем вопросам: +7927 033 78 09 (Низамова Луиза)

 

Круглый стол "Модели музея и стратегии будущего"
8 ноября в 11 часов в Национальной художественной галерее "Хазинэ" (Казань, Кремль, проезд Шенкмана, 12, 3-й подъезд) в рамках выставочного проекта "Пятая межрегиональная академическая выставка "КРАСНЫЕ ВОРОТА/ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ-2018" состоится Круглый стол "Модели музея и стратегии будущего": Поиски и эксперименты в музейных практиках. Музей в цифровую эпоху. музейные фестивали. музей как ресурс развития территории - с участием художников-участников данного проекта.
В работе Круглого стола принимают участие: Худяков Константин Васильевич – вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения Российской академии художеств, академик и член президиума РАХ, президент Творческого союза художников России, заслуженный художник России;Кузнецова Светлана Андреевна – первый заместитель председателя Поволжского отделения Российской академии художеств, почетный член Российской академии художеств, вице-президент ТСХР по Поволжью, искусствоведСосновская Ирина Петровна — арт-критик, старший научный сотрудник Московского музея современного искусства, куратор региональных программ по современному искусству, член экспертного совета Российской академии художеств; Дарья Камышникова - куратор программы поддержки молодого искусства, руководитель школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА.
Приглашаем к участию в работе Круглого стола музейных сотрудников, искусствоведов, художников и всех заинтересованных лиц!
Красные ворота / Против течения - 2018

ИНФОРМАЦИЯ

о проведении Пятой  межрегиональной академической
выставки-конкурса  «Красные ворота / Против течения - 2018»

 

Саратов-Тольятти-Саранск-Казань-Москва

 

        В 2018 году осуществляется реализация масштабного, рассчитанного на 20 лет,  академического  проекта — Пятой  межрегиональной выставки-конкурса «Красные ворота / Против течения». Руководитель и автор проекта – вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого союза художников России Константин Васильевич Худяков.

       Основные организаторы:  Российская академия художеств и ее Поволжское отделение РАХ, Творческий союз художников России, Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева,  «Музей актуального реализма» (г. Тольятти) и Тольяттинский государственный университет, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи (г. Саранск),  Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (г. Казань) при финансовой поддержке Министерства культуры России, Министерства культуры Саратовской области, Министерства культуры, национальной политики, туризма и архивного дела Республики Мордовия, Министерства культуры Республики Татарстан, Фонда Зураба Церетели.

      В основу проекта положена методика европейского просветителя 17 века Яна Амоса Коменского, автора энциклопедии «Мир чувственных вещей в картинках» (первого в истории мировой педагогики учебника с иллюстрациями).

        С 2014 года проект  концептуально   переформатирован, расширен  по географическому представительству,   количеству и качеству участников и их произведений, что дает значительный по объёму и разнообразию  материал для анализа художественного процесса.

       В 2018 году рассматриваются произведения на 10 актуальных тем: Архитектура, Страна и закон, Запретный плод, Вера, Мода, Предметы домашнего обихода, Хитросплетения, Пища, Отходы, Автопортрет.

       В 2018 году в конкурсе приняли участие представители из 16 регионов России,
в том числе из 13 регионов Приволжского федерального округа, Москвы, Санкт-Петербурга, приглашенные художники из Великобритании.

       Стратегически важной  задачей является исследование арт-процесса
и актуализация художественных практик, которые базируются на академическом фундаменте и непременном новаторстве в изобразительном искусстве.  В рамках  проекта предусмотрены: конкурсный отбор и экспертиза  произведений, издание третьего тома арт-энциклопедии (объем издания - более 500 страниц с исследовательскими статьями ведущих  российских арт-критиков, работами современных художников и репродукциями произведений С. Д. Эрьзи и Ф. В. Сычкова из собрания Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи, передвижная выставка (Саратов - Тольятти – Саранск – Казань - Москва)), мастер-классы, круглые столы по актуальным проблемам современного искусства.

      Изначально к рассмотрению кураторской группой было принято более 700 заявок от художников (это более 6000 произведений: живопись, графика,  скульптура, цифровое искусство, фотография).

        Экспертным  советом и жюри в данный  проект  отобрано более 500 работ (порядка  400  авторов). В итоге определены  финалисты (30 человек):
6 лауреатов Премий  им. К. С. Петрова-Водкина, 6 лауреатов Премий имени И. Е. Репина, 8 лауреатов Премий имени Н. И. Фешина, 4 лауреата Премии имени Ф. В. Сычкова, 6 лауреатов Премий Президента Российской академии художеств З. К. Церетели. В рамках презентации выставки состоится вручение дипломов Лауреатов и денежных премий.

        Премии  академического конкурса «Против течения» были  инициированы  Поволжским отделением Российской академии художеств, Фондом Зураба Церетели и «Музеем актуального реализма»  в целях поддержки талантливых авторов  и увековечения памяти  художников-просветителей, ставших символами российской культурной традиции: К. С. Петрова-Водкина, И. Е. Репина, Н. И. Фешина.  С 2014 года в финансирование  проекта активно включились органы исполнительной власти регионов: премии К. С. Петрова-Водкина  финансирует Правительство Саратовской области (2014, 2016, 2018), премии имени Н. И. Фешина — Правительство Республики Татарстан (2014, 2016, 2018). В 2018 году премии имени Ф. В. Сычкова совместно с РАХ учредило и профинансировало Правительство Республики Мордовия. 

       Лауреатами данных премий в 2018 году стали представители из разных городов и регионов: Саратова, Вольска, Тольятти, Самары, Саранска, Казани, Набережных Челнов, Нижнего Новгорода,  Москвы. Финалисты - представители разных творческих союзов: ТСХ России, Московского союза художников и Союза художников России. Факт позитивный,  свидетельствующий о стремлении к укреплению межрегиональных связей, поддержке художников, независимо от их «союзной» принадлежности.

         Основная  задача исследовательского выставочного и издательского проекта  - выявить потенциал художественных институций по созданию перспективных программ развития современного искусства, отвечающих особенностям региона. Исследование призвано способствовать расширению обмена наиболее интересными методиками. В итоге будут сформулированы предложения по  созданию новых и поддержке уже существующих  программ, направленных на развитие профессионального искусства и образования в регионах России.

        

Поволжское отделение Российской академии художеств

НОЧЬ ИСКУССТВ 2018

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Национальная художественная галерея «Хазинэ»

(Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, 3-й подъезд)

 

НОЧЬ ИСКУССТВ – 2018 «ИСКУССТВО ОБЪЕДИНЯЕТ»

 

3 ноября 2018

10.00 – 21.00 (касса до 20.30)

10.00 – 20.00 «Художественные сокровища Татарстана»: экскурсии по постоянной экспозиции. «Мастера и шедевры: знакомство с биографией и творчеством русско-американского художника Николая Фешина»; «Мастера и шедевры: знакомство с биографией и творчеством выдающегося татарского художника Баки Урманче»; «Искусство Советской Татарии второй половины ХХ века» (экскурсии организуются по мере формирования групп)

10.00 – 20.00 «Год Льва Толстого в Татарстане», 3-й этаж

  • экскурсии по выставкам, приуроченным к 190-летию писателя: «О Толстом без Толстого», «Лев Толстой. Казанская хронология» (экскурсии организуются по мере формирования групп);
  • демонстрация слайд-фильмов: «Толстовские адреса в Казани», «О книгах, прочитанных Л. Н. Толстым в Казани», «Из переписки Л. Н. Толстого с А. Г. Сандецким и другими лицами по делу Г. Н. Ветвинова», «Казанские мотивы в произведениях Л. Н. Толстого», «Толстой и театр» (самостоятельный просмотр)

11.00 «Фанфаронова гора», «Муравейное братство», «Зеленая палочка»: беседы с детьми 6 – 9 лет у семейных портретов первой половины XIX в. (из собрания ГМИИ РТ). Заведующая Ресурсным центром творческого развития детей и подростков ГМИИ РТ Ирина Нейдерова на выставке «О Толстом без Толстого», 3-й этаж

12.00 «Дневник фокса Микки»: литературный театр Саши Чёрного (3+). Оказывается, собаки умеют не только лаять, охранять и кусаться. Некоторые из них умеют читать и даже пишут стихи. О таком замечательном фоксе Микки и расскажут студенты театрального факультета КазГИКа. Педагог и режиссер: кандидат педагогических наук Алевтина Козырова, 2-й этаж

13.00 Экскурсия и мастер-класс  для детей 6 – 9 лет на выставке картин Нателлы Тоидзе.

Встреча с сотрудником Ресурсного центра творческого развития детей и подростков ГМИИ РТ Жанной Лазаревой, 2-й этаж

14.00 Юный мультиинструменталист Виктория Приходько: мини-концерт. Виктория Приходько – лауреат всероссийских конкурсов, участник международных фестивалей по композиции, по фортепиано и духовым инструментам, артист ансамбля современной академической музыки «Расширение спектра». Руководитель: Рушания Низамутдинова, 1-й этаж  

14.00 – 16.30 Виртуальный филиал Русского музея приглашает. К 140-летию Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина: фильмы, лекции, 3-й этаж

  • «Кузьма Петров-Водкин: очерк творчества на фоне событий жизни». Рассказывает старший научный сотрудник ГМИИ РТ Роман Гатилов;
  • демонстрация записи лекции старшего научного сотрудника Русского музея Ольги Мусаковой «К. С. Петров-Водкин. Живопись»;
  • демонстрация записи лекции зав. отделом рисунка и акварели Русского музея Натальи Козыревой «К. С. Петров-Водкин. Графика»;
  • демонстрация фильмов «Кузьма Петров-Водкин и Мария Жозефина Йованович. Больше, чем любовь»; «Космизм Петрова Водкина» и др.

15.00 Портрет князя М. Д. Горчакова, крупного военного деятеля первой половины – середины XIX в., родственника Льва Толстого по линии отца. К атрибуции литографии В. Шертле (1838): встреча с хранителем отдела графики, старшим научным сотрудником ГМИИ РТ Светланой Новиковой на выставке «О Толстом без Толстого», 3-й этаж

15.40 «Лев Толстой. Казанская хронология»: мастер-класс художника Ильдара Сафина на выставке его акварелей,  3-й этаж

15.00 Праздник цвета на выставке Нателлы Тоидзе: заведующая экскурсионным отделом ГМИИ РТ Элеонора Новикова представляет выставку произведений Академика РАХ, заслуженного художника РФ Нателлы Тоидзе, 2-й этаж

16.00 Дуэт «Два берега»: классика бардовской песни. Лауреаты фестивалей авторской песни Наталья и Сергей Сушковы исполнят песни российских бардов на выставке Нателлы Тоидзе, 2-й этаж

16.00 Восточный разряд философского факультета Императорского Казанского университета и Лев Толстой: встреча с заведующей отделом графики ГМИИ РТ, заслуженным работником культуры РТ, Ольгой Вербиной на выставке «О Толстом без Толстого», 3-й этаж

17.00 «Московские казанцы»: Дмитрий Жилов (1891–1959). Живопись, скульптура, графика: встреча с куратором выставочного проекта «Московские казанцы», кандидатом искусствоведения Ольгой Улемновой, 2-й этаж

17.00 Күренекле татар рәссамы Бакый Урманче (Выдающийся татарский художник Баки Урманче): экскурсия на татарском языке. Проводит старший научный сотрудник ГМИИ РТ Дамир Фасиев, 3-й этаж

18.00 Кол Гали «Кысса-и Йусуф» (Кул Гали «Сказание о Юсуфе»): спектакль на татарском языке. Один из шедевров мировой литературы представляют студенты театрального факультета КазГИК. Педагог курса: заслуженный деятель искусств РФ Фарид Бикчантаев, режиссер спектакля: Олег Киньзягулов, 3-й этаж

19.00 Вокальный квартет «Alla breve»: от классики до джаза, 1-й этаж

20.00 Главы из романа Льва Толстого «Анна Каренина» представляют студенты театрального факультета КазГИКа; педагог и режиссер: кандидат педагогических наук Алевтина Козырова, 3-й этаж

Ночь искусств в Виртуальном филиале Русского музея

НОЧЬ ИСКУССТВ 2018. ИСКУССТВО ОБЪЕДИНЯЕТ

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ

(Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, 3-й подъезд)

3 ноября с 10.00 до 21.00 (касса до 20.30)

Виртуальный филиал Русского музея приглашает. К 140-летию Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина: фильмы, лекции, 3-й этаж

14.00 – 16.30 

  • «Кузьма Петров-Водкин: очерк творчества на фоне событий жизни»: рассказывает старший научный сотрудник ГМИИ РТ Роман Гатилов;
  • демонстрация записи лекции старшего научного сотрудника Русского музея Ольги Мусаковой «К. С. Петров-Водкин. Живопись»;
  • демонстрация записи лекции зав. отделом рисунка и акварели Русского музея Натальи Козыревой «К. С. Петров-Водкин. Графика»;
  • демонстрация фильмов «Кузьма Петров-Водкин и Мария Жозефина Йованович. Больше, чем любовь»; «Космизм Петрова Водкина» и др.
Виртуальная выставка к 100-летию комсомола

29 октября 2018 года исполняется 100 лет комсомолу — в этот день был создан Российский коммунистический союз молодежи, который с образованием СССР был преобразован в ВЛКСМ. Комсомольское прошлое объединяет очень многих россиян.

Празднование 100-летнего юбилея комсомола – дань памяти славному прошлому организации и выражение уважения всем, для кого актуально воспитание молодёжи в духе патриотизма, преданности и любви к нашей Родине.

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан подготовил небольшую виртуальную выставку произведений живописи и агитационного плаката из собственных фондов, посвященных комсомолу, быту, труду, будням и праздникам советской молодежи. Ведущие художники республики Л.А. Фаттахов, Х.А. Якупов, В.И. Куделькин, И.К. Ахмадеев и другие отражали в своих полотнах образы молодых строителей, механизаторов, рабочих, сельских тружеников. Сегодня, вглядываясь в работы, современный зритель ощутит пульс времени, сумеет понять или представить, чем жила страна, какие были идеалы времени и увидит иные лица – оптимистичные, одухотворенные, открытые миру и людям. Это реализм иного содержания, обращенный прежде всего, к личности, человеку, его характеру. Именно тематическая картина и портрет были ведущими жанрами советской эпохи, и образ молодого человека (подразумеваем – комсомольца) был одним из востребованных обществом образов.

Наша подборка произведений дает возможность окунуться в эпоху, соприкоснуться с той страной, которой уже нет. Есть другая Россия.

Вечер в «Сокровищнице» – 25.10.2018

Пресс-релиз

Вечер в «Сокровищнице»

25 октября 2018 года в 18 часов Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает жителей Казани и гостей столицы Татарстана в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на художественно-музыкальный вечер.

Проведите приятный осенний вечер в «Сокровищнице»!

В программе вечера: экскурсия «Русско-американский художник Николай Фешин»  и концерт вокальной-инструментальной музыки «Из России в Америку».

«Жемчужиной» собрания «Хазинэ» являются произведения Николая Ивановича Фешина. В галерее находится самая большая в России коллекция картин этого блистательного художника, непревзойденного мастера угольного рисунка, великолепного резчика по дереву, скульптора. В центре творчества Николая Фешина стоит человек, но в разных жанрах тема обретает различные интерпретации.

О жизни и творчестве Николая Ивановича Фешина расскажет посетителям старший научный сотрудник Роман Гатилов.

 Второе отделение вечера, концерт «Из России в Америку», представят лауреаты всероссийских и международных конкурсов и фестивалей Анзор Набиулиин, Елисей Кротов, Надежда Юшманова и Разиля Мустафина. Русская народная песня и спиричуэл, Сергей Рахманинов и Фредерик Шопен, бессмертный шедевр Жозефа Косма «Autumn leaves»/ «Осенние листья» и великолепный дуэт из самого долгоиграющего мюзикла в истории Бродвея «Призрак оперы», и  другие вокальные и фортепианные произведения прозвучат в исполнении молодых артистов.

Будем искренне рады видеть вас на вечере в «Сокровищнице»!

      

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд.

Телефон +7 (843) 236-69-31, 567-80-43(58).

Стоимость – входной билет в музей.

Онлайн-трансляция лекции «Страницы истории скульптурного класса Императорской Академии художеств 1757–1917»

23 октября в 15.00 на Youtube-канале Русского музея состоится прямая трансляция продолжения лекции "Страницы истории скульптурного класса Императорской Академии художеств 1757–1917".

Вторая часть лекции О.А. Кривдиной посвящена второму этапу в истории скульптурного класса в Академии художеств и охватывает период с начала XIX века до 1917 года.

Блистательные страницы истории российского искусства связаны с созданием и развитием скульптурного класса Императорской Академии художеств в Петербурге. Начиная с 1757 года и до настоящего времени (ныне Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина при РАХ), здесь преподавали крупнейшие мастера скульптуры и обучались талантливые ученики, впоследствии становившиеся профессорами и прославлявшие искусство ваяния своими бессмертными произведениями.

Лекция будет транслироваться на Youtube-канале, где у каждого будет возможность задать вопрос лектору в прямом эфире!

https://www.youtube.com/user/RMVBDepartment/live

Онлайн трансляция лекции«Русские художники в Китае. В.Е. Кузнецова и М.А. Кичигин» из Ярославля

18 октября в 12-00 на сайте npvrm.ru можно будет посмотреть прямую трансляцию лекции «Русские художники в Китае. В.Е. Кузнецова и М.А. Кичигин» из Ярославля. Лекцию читает главный хранитель Ярославского художественного музея Татьяна Альбертовна Лебедева.

В собрании Ярославского художественного музея хранится уникальная коллекция работ Михаила Александровича Кичигина (1883-1968) и Веры Емельяновны Кузнецовой-Кичигиной (1904-2005), представителей восточной волны русского зарубежья. Судьба этих художников связана с двумя великими странами, Россией и Китаем. Их жизнь и творчество представляют большой интерес как опыт культурного взаимодействия европейской и восточной художественных традиций.

Михаил Кичигин родом с Урала, из патриархальной крестьянской семьи. Художественное образование получил в Строгановском училище и Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В Москве он начинал творческую деятельность как автор темы русской деревни. В 1920 эмигрировал в Китай, где прожил долгие 27 лет и создал лучшие свои произведения.

В Харбине он познакомился с Верой Кузнецовой, которая стала его ученицей, «музой», женой. Художники много путешествовали по стране, писали портреты, пейзажи, работали для издательств, писали театральные декорации и декоративные панно, участвовали в выставках. В 1947 приехали в Россию, с 1948 жили в Ярославле. Основная часть творческого наследия художников хранится в Ярославском художественном музее.

http://npvrm.ru/index_main.php

Выставка Газиза Губайдуллина

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

приглашают Вас 17 октября 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

ГАЗИЗА ГИЛЬМУТДИНОВИЧА ГУБАЙДУЛЛИНА

 

 

Художник Газиз Гильмутдинович Губайдуллин родился в Казани, в 1971 году окончил Казанское художественное училище, преподавал в Доме пионеров Приволжского района столицы республики. После окончания художественно-графического факультета Чебоксарского педагогического института в 1989 году вел педагогическую работу в художественной школе № 5 и в Казанском федеральном университете на кафедре дизайна и национальных искусств. Учитель от Бога, один из лучших преподавателей живописи, честный и проникновенный, душевный и принципиальный, он, как говорят коллеги, «человек, который целиком принёс свою жизнь на алтарь педагогики». В 2002 году был принят в Союз художников Республики Татарстан и России.

В картинах Газиза Губайдуллина, в его городских и сельских пейзажах тонко и проникновенно передается дух места; в сюжетных полотнах запечатлены не только те или иные жанровые сценки, но и энергия самого действа, целостность и взаимосвязь героев картин друг с другом и со зрителем. Художник часто выезжает на природу, натуру, в любимые им деревни Высокогорского и Сабинского районов, черпая там вдохновение, которое отражается в работах игрой и переливами красок.

В варьировании мотивов Казани Газиз Губайдуллин артистичен, он вдохновляется не идеей, а чувством красоты, или печали. Его тревожит превращение провинциального и рукотворного, но обновляющегося и растущего города в мегаполис.  Газиз  Губайдуллин из числа тех Поэтов, кто никогда не променяет драматическую красоту архитектуры старой Казани на  неоновые  фасады современного города. Поэтому в его картинах живет и согревает душу образ старой уходящей Казани.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Закладка «Аптекарского сада»

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан   начинает реализацию проекта «Музейные сады», целью которого является создание и сохранение садов и парка рядом с музейными зданиями, памятниками архитектуры и истории республиканского и российского значения.

13 октября 2018 года в 10 часов состоится первая акция этого проекта – закладка «Аптекарского сада» на месте сада семьи Булыгиных, в доме которых в настоящее время разместилась экспозиция «В гостях у Бренингов». Бренинги – хорошо известная многим старожилам  Казани, историкам и краеведам нашей республики семья аптекарей, фотографов и музыкантов.

В церемонии закладки участвуют один из авторов концепции  музейного «Аптекарского сада» ландшафтный дизайнер Наиля Вазыхова, Татьяна Арнольдовна Бренинг, сотрудники ГМИИ РТ, учащиеся гимназии №3.

Мероприятие состоится по адресу: Казань, ул. Карла Маркса, 62

Дополнительная информация по телефонам: 236-80-13, 89172794597

 

 

Выставка Зиннура Миннахметова «Хорошо!»

МИНИСТЕРСТВОКУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

 РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

            приглашают Вас 11 октября 2018 года в 17 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

Зиннура Миннахметова

ХОРОШО!

           Зиннур Миннахметович Миннахметов родился 1 июня 1947 года в деревне Борисово Республики Татарстан. В 1972 году окончил Казанское художественное училище. В этом же году с легкой руки З.М. Миннахметова началась история первой художественной школы в Елабуге. 19 лет жизни посвящены творческому развитию молодого поколения. В начале 90-х Зиннур Миннахметович расстается с художественной школой и уходит в «свободное» творчество.

           Уклад жизни, драматические события эпохи вылились в разные этапы творчества художника. Традиционный реализм в годы работы в школе, «Вечерние дни» в 90-е, серии «Хорошо!», «Я в Париже не был…» – в наши дни. Не реализм и не абстракция. Зиннуру Миннахметову удалось отыскать тот неповторимый стиль, по которому сразу же узнается почерк автора.

           По словам Зиннура Миннахметовича,  «настоящий художник будет рисовать не тело, а душу, не контур человека, а его настроение…». Прислушаться к себе, уловить внутренний эмоциональный настрой и рождающиеся в душе образы – в такой последовательности начинается создание новой картины, в которой все более определяющую роль играет цвет. Дома с фантастическими яркими крышами и окнами, деревья с разноцветными стволами и кронами, не менее экзотичные люди и животные населяют мир, созданный неутомимой фантазией художника.

           Зиннур Миннахметов – член Союза художников Республики Татарстан. Произведения художника хранятся в музейных и частных собраниях России.

           На открывающейся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ выставке «Хорошо!» будет представлено около пятидесяти работ.

           Выставка продлится по 11 ноября 2018 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 

Вечер в «Сокровищнице» – 11.10.2018

Пресс-релиз

Вечер в Сокровищнице

11 октября 2018 года в 18 часов Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает жителей Казани и гостей столицы Татарстана в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на художественно-литературный вечер.

 Проведите приятный осенний вечер в «Сокровищнице» в атмосфере праздника цвета на выставке Нателлы Тоидзе!

Нателла Георгиевна Тоидзе – Академик Российской академии художеств, заслуженный художник РФ, лауреат Золотой медали РАХ. Каждое ее произведение – глубоко продуманная и решенная задача, а творчество в целом – отражение сложного внутреннего мира. В своих произведениях ей удается передать не только природу, но и состояние чисто живописными средствами – сочетанием цветовых пятен, их расположением, ритмом, композицией.

Один из лучших музейных экскурсоводов нашего города заведующая экскурсионным отделом ГМИИ РТ Элеонора Новикова проведет посетителей по экспозиционным залам, где можно будет увидеть пейзажи, написанные Н. Г. Тоидзе, изысканные натюрморты и эффектные метафорические полотна.

Второе отделение вечера представит выпускник Казанского театрального училища и Государственного института театрального искусства (Москва), член Союза театральных деятелей РФ,  актер и режиссер казанского молодежного «Театра на Булаке» и Творческой лаборатории «Угол» Искандер Нуризянов. Поклонникам «Театра на Булаке» Искандер известен по ролям в спектаклях «Удивительный случай», «Зима», «Небо. Самолет. Девушки» и др.,  поставил   удивительно трогательный и добрый спектакль «Мсье Ибрагим»,  реализовал много других интересных проектов. На «Вечере в «Сокровищнице» Искандер Нуризянов представит моноспектакль по рассказам Сергея Довлатова «Виноград», «Хочу быть сильным» и «Когда-то мы жили в горах».

Несомненно, всех, кто придет в Национальную художественную галерею «Хазинэ» 11 октября на «Вечер в «Сокровищнице», ожидает  радость новых открытий и приятных впечатлений!

     

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд.

Телефон(843) 236-69-31, 567-80-43(58).

Стоимость – входной билет в музей.

Дмитрий Жилов (1891–1959). Живопись, скульптура, графика. Проект «Московские казанцы»

11 октября 2018 г. в 16 ч.

в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

открывается 2-я выставка проекта «Московские казанцы»

«Дмитрий Жилов (1891–1959). Живопись, скульптура, графика»

Новая выставка Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан представляет творчество малоизвестного в Казани художника Дмитрия Степановича Жилова, вошедшего в историю советского искусства как один из скульпторов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве периода ее расцвета. На выставке представлены 45 произведений живописи, графики и скульптуры, бережно сохраненные дочерью художника.

Дмитрий Жилов – человек многогранного таланта, в котором соединились художественное и научное дарования. В 1910-е годы он был одним из наиболее талантливых учеников Казанской художественной школы, окончивший ее с отличными оценками по всем профессиональным дисциплинам – живопись, скульптура, рисунок, получив право поступления в Высшее художественное училище  при Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. Большое влияние на него оказали выдающиеся казанские художники-педагоги Николай Фешин, Василий Богатырев, Павел Беньков. Уже в годы учебы Дмитрий Жилов экспонировал свои произведения на крупных художественных выставках в Казани; вместе с П. П. Беньковым оформлял театральные постановки, которые снискали восторженные отзывы публики именно за свои декорации.

Годы Первой мировой войны, революционные события, создание семьи и рождение ребенка привели к тому, что Дмитрию Жилову пришлось сменить профессиональную деятельность. На новом поприще – он окончил Саратовский сельскохозяйственный институт, – проявился его талант ученого-исследователя. Д. С. Жилов окончил аспирантуру Всесоюзного института животноводства в Москве, успешно защитил диссертацию и получил ученую степень кандидата биологических наук. Разработанные им методики внедрялись в производство и были включены в вузовские учебники.

В 1938 году, когда Д. С. Жилова по рекомендации академика Н. В. Цицина перевели на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку (ВСХВ) методистом павильона «Животноводство», начался новый этап его жизни. Параллельно научно-методической работе он создал проект барельефа для фасада павильона, который был высоко оценен и принят к исполнению. Над барельефом Д. С. Жилов работал вместе с Б. И. Урманче, с которым его связали прочные узы дружбы и творческого сотрудничества.

С этого момента произошло полное возвращение художника Дмитрия Жилова к творческой деятельности. Он был переведен в Архитектурно-художественные мастерские ВСХВ, где занимал должности технического, затем художественного руководителя скульптурных работ, с перерывом на военные годы, когда ВСХВ была закрыта.  В 1944-м, когда было принято решение о восстановлении работы ВСХВ, Дмитрий Жилов возглавил работы по реставрации внешней скульптуры и парковых ваз. В послевоенные годы, когда строились новые павильоны, создавались новые монументальные произведения, Дмитрий Жилов работал над собственными художественными проектами. Его барельефы и скульптуры украшали разные павильоны выставки: Земледелие, Механизация, Виноградарство, РСФСР, Грузинская ССР и др., воплощая достижения советского народного хозяйства и отражая возврат к академическим нормам, ставшим основой стиля соцреализм, занявшего господствующие позиции в советском искусстве с середины 1930-х годов. Самой значительной из работ Дмитрия Жилова стал памятник выдающемуся советскому ученому-селекционеру И.В.Мичурину, который был отлит в бронзе и в 1954 году  установлен в Мичуринском саду ВСХВ, где находится до сих пор.

В последние годы, когда возрос интерес к достижениям советского реалистического искусства, когда восстанавливается комплекс ВСХВ-ВДНХ как выдающийся памятник советской архитектуры и советского монументального искусства, имя Дмитрия Жилова возвращается к зрителю – как одного из мастеров советской реалистической скульптуры, внесшего заметный вклад в создание ВСХВ. Первая персональная выставка художника, открываемая в ГМИИ РТ, представляет его, в первую очередь, как живописца и рисовальщика, яркого представителя Казанской художественной школы 1910-х годов, указывая на истоки его таланта и успешной творческой деятельности в середине ХХ века.

Ольга Улемнова

Онлайн-трансляция лекции «Социалистический реализм»

9 октября в 12.00 на Youtube-канале Виртуального Русского музея состоится онлайн-трансляция лекции «Социалистический реализм». 
Соцреализм – одно из самых противоречивых явлений русского искусства XX века. До сих пор нет единодушного ответа на вопрос «что это было?»: стиль? метод? художественное направление? До сих пор не утихают споры вокруг его подлинных и мнимых достижений. Он стремился совместить изначально противоположные задачи и принципы: правду жизни и заданность тематики, реалистическое видение и предсказуемость в трактовке изображаемых явлений, высокий профессионализм и отказ от опыта современного ему искусства. Такова сложная судьба искусства, поставленного в зависимость от политики и идеологии. На лекции мы постараемся разобраться в истоках этого явления и проследить его эволюцию. 

Лектор: Ершова Светлана Сергеевна, кандидат искусствоведения, член Союза художников, критик. Сфера научных интересов – отечественное 
искусство XX – XXI века. Приглашенный лектор Лектория Русского музея. 

https://www.youtube.com/user/RMVBDepartment/live 

Мероприятия в рамках Декады пожилого человека (1-10 октября)

Декада пожилого человека – 2018

в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан

2-го октября вход на все выставки, представленные в Национальной художественной галерее “Хазинэ” ГМИИ РТ, для пенсионеров и инвалидов – свободный.

2 октября в 10.15 в НХГ «Хазинэ» –  Экскурсия по выставке “О Толстом без Толстого”

На выставке представлены живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, печатные издания первой половины XIX века. «Подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х как бы оживает на глазах у зрителя, что позволяет  хотя бы отчасти ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени».

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный. 

2 октября в 11.00 в НХГ «Хазинэ» – мастер-класс Натальи Архиреевой и Ильдара Сафина на выставке «Лев Толстой. Казанская хронология»

Как создавалась выставка акварелей «Лев Толстой. Казанская хронология» расскажет куратор, архитектор, мастер архитектуры (Королевский технологический институт Швеции) Наталья Архиреева. Выпускник СПбГХПА им. А. Л. Штиглица, член Союза художников Татарстана, автор акварелей, известный казанский художник Ильдар Сафин  покажет, как создает свои произведения.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный. 

3 октября в 11.00 в здании ГМИИ РТ на ул. Карла Маркса, 62 – экскурсия «У Бренингов»

В атмосфере уникального собрания мемориальных предметов семьи  Бренингов заведующая Ресурсным центром И. Н. Нейдерова расскажет о семейных традициях и жизни семьи Бренингов.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный. 

4 октября в 12.30 в НХГ «Хазинэ» – экскурсия по выставке «Марина Цветаева»

Этот выставочный проект – отважная попытка художников Светланы Ланшаковой и Марины Гуровой визуализировать несколько десятков узлов судьбы одного из самых значительных поэтов в мировой культуре – Марины Цветаевой.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный.

4 октября в 13.00 в НХГ «Хазинэ» – литературно-музыкальная программа о жизни и творчестве Марины Цветаевой

Программу представляет Клуб ветеранов «Ретро» и его друзья.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный.

6 октября в 15.00 в НХГ «Хазинэ» – концерт бардовской песни

Борис и Гузель Бакировы на выставке живописи Нателлы Тоидзе представят классику бардовской песни.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный.

Вечер в «Сокровищнице» – 27.09.2018

Пресс-релиз

Вечер в «Сокровищнице»

27 сентября 2018 года в 18.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на литературно-музыкальный вечер в галерею «Хазинэ»  

Проведите осенний вечер в «Сокровищнице», где в рамках Года Льва Толстого в Татарстане представлен художественный, исторический, литературный, образовательный проект, посвященный 190-летию со дня рождения писателя.  Проект состоит из двух выставок: «О Толстом без Толстого» и  «Лев Толстой. Казанская хронология».  Подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х оживает на глазах у зрителя, позволяя ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени.

На вечере выступит один из ведущих толстоведов Европы и России Лия Бушканец! Доктор филологических наук, завкафедрой Института международных отношений, истории и востоковедения КФУ, член Чеховской  комиссии при Совете по мировой культуре РАН, член Гильдии словесников (Москва), автор более ста работ о Чехове, Толстом, Горьком расскажет о казанском периоде жизни Льва Николаевича Толстого.

«Толстой – это целый мир» – говорил Максим Горький. И немалую роль в «этом мире» жизни и творчества играла музыка. Лев Николаевич был музыкально одаренным человеком, любил и понимал народную музыку, называя ее «удивительным сокровищем». 

Во втором отделении выступит лауреат и обладатель Гран-При всероссийских конкурсов ансамбль народных инструментов «Креатив-квинтет»! Прозвучат музыкальные композиции на украинские, испанские, русские темы, инструментальный романс Чайковского, произведения других композиторов в оригинальной аранжировке

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд.  Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, (843) 567-80-43(58). При наличии входного билета в музей концерт бесплатный.

Цикл лекций А. Г. Бойко «Современное искусство и наследие классической культуры: диалоги с неравнодушным обществом»

«СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО И НАСЛЕДИЕ КЛАССИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ: ДИАЛОГИ С НЕРАВНОДУШНЫМ ОБЩЕСТВОМ» - долгосрочная просветительская программа А.Г. Бойко в рамках работы Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани.

Первая лекция цикла состоится 25 сентября в 17.00: 
«СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО: ГРАНИЦЫ, ПЛОЩАДКИ, ЗРИТЕЛИ. Какое оно, современное искусство? Где оно живёт? Как определяются и преодолеваются его границы? О взаимоотношениях современного искусства и зрителей: любовь, конфликты, меркантильность».

Вторая лекция состоится 26 сентября в 17.00:
«ЛЬОК, БЭНКСИ И ДРУГИЕ. О СХОДСТВЕ И РАЗЛИЧИЯХ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА И ДРЕВНЕЙШЕГО ТВОРЧЕСТВА. Почему от начала ХХ к началу XXI века художники все время возвращаются к истокам искусства? Чем притягивает модных и технологичных современных художников art сорокатысячелетней давности?»

На лекции приглашены студенты художественного училища, Казанского государственного института культуры, Казанского федерального университета. Друзья музея, присоединяйтесь! 

Лектор - АЛЕКСЕЙ ГРИГОРЬЕВИЧ БОЙКО, кандидат искусствоведения, ведущий методист отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ» Русского музея (Санкт-Петербург), автор многочисленных публикаций по проблемам музейной педагогики и социокультурной роли музея, доцент кафедры теории и истории архитектуры и искусств СПбГХПА, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства.

Место проведения - аудитория Казанского художественного училища имени Н.И. Фешина, ул.Карла Маркса, 70. Вход свободный.
 

Концерт-встреча на выставке "Марина Цветаева"

18 сентября 2018 года в 16.30 приглашаем жителей и гостей Казани в Национальную художественную галерею "Хазинэ" ГМИИ РТ на концерт-встречу.

В первом отделении - экскурсия по выставке "Марина Цветаева. Я - жизнь, пришедшая на ужин".

Во втором отделении лауреаты всероссийских и международных конкурсов вокалистов Артур и Эльза Исламовы исполнят  арии из опер Моцарта, Гуно, Чайковского, Прокофьева и др. Концертмейстер - заслуженная артистка Республики Татарстан Алсу барышникова

Выставочный проект ГМИИ РТ в рамках Года Льва Толстого в Татарстане. Выставка «О Толстом без Толстого». Выставка акварелей Ильдара Сафина «Лев Толстой. Казанская хронология»

ПРЕСС-РЕЛИЗ

выставочного проекта Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в рамках Года Льва Толстого в Татарстане, посвященного 190-летию со дня рождения писателя

Организаторы: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

При участии: Научной библиотеки им. Н. И. Лобачевского, Этнографического музея Казанского (Приволжского) федерального университета, Музея Казанского академического русского Большого драматического театра имени В. И. Качалова, Государственного мемориального и природного заповедника «Музей-усадьба Л. Н. Толстого «Ясная Поляна», частного коллекционера

Сроки выставочного проекта: 14 сентября 2018 года – 13 января 2019 года

Дата открытия: 14 сентября 2018 года в 16.00

Адрес: г. Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд 3

           

            Казань в жизни Льва Толстого заняла особое место, и произошло это помимо его желания, по распоряжению самой судьбы мальчика, только вступающего на путь самостоятельного взросления. Здесь происходило то самое становление личности будущего писателя, когда важно все: прочитанная книга, городской пейзаж, круг общения, выбор факультета... Это те мелочи земного существования, которые ярко отложились в юной памяти и поразили настолько, что пережитые эмоции вновь и вновь будут всплывать в разных произведениях уже зрелого писателя.

            ГМИИ РТ представляет художественный, исторический, литературный, образовательный  проект, не имеющий аналогов на сегодняшний день.

            Первая часть проекта – выставка «О Толстом без Толстого». Воплощение оригинальной экспозиционной идеи опосредованного присутствия  Толстого в казанской среде 1840-х, совмещенного с взглядом нынешнего современника на казанскую жизнь тех лет, безусловно, потребовало привлечения самого разнообразного материала.

Изобразительный ряд представлен полностью произведениями из собрания ГМИИ РТ. На выставке можно увидеть различные популярные, давно полюбившиеся казанцам графические и живописные виды города таких художников, как А.П. Боголюбов, К.П. Беггров, А.Н. Ракович, В.С. Турин, Э. Турнерелли и др. Впервые, после атрибуции и реставрации, экспонируется литография В. Шертле «Портрет М. Д. Горчакова». Широко продемонстрирован портретный ряд XIX века, который вносит в экспозицию особое неповторимое очарование. Это образы представителей известных казанских фамилий: музейные портреты династии  Молоствовых, портреты К.Ф. и А.А. Фуксов, И.А. Палицына, В.П. Монасеина, Н.П. Шиповой, М.П. Леонтьевой, портрет казанского книготорговца А.Г. Мясникова. В экспозицию также введены образцы семейного портрета I половины XIX века, напоминающие о домашней обстановке семьи Юшковых, в которой рос и учился первые годы пребывания в Казани Толстой, портреты светских красавиц.

Кроме того, выставочные залы дополняют предметы декоративно-прикладного искусства эпохи и скульптурные образцы русских и иностранных мастеров.

На выставке будут представлены карты, выдержки из книги «Казань и ее жители» известного видописца Казани Э. Турнерелли; фрагменты из краеведческих трудов К.Ф. Фукса и М.Н. Пинегина. В экспозицию введены выдержки из воспоминаний различных деятелей культуры и дневниковых записей самого Толстого, которые он начал вести в Казани, и где можно обнаружить первые размышления будущего писателя по поводу смысла человеческой жизни. Из оригинальных документов эпохи, передающих «аромат времени», впервые экспонируется альбом для записей и пожеланий из собрания семьи Панаевых, закупленный в коллекцию музея в преддверии выставки. Также привлечены книги и экспонаты Казанского (Приволжского) федерального университета.

В экспозиции представлены подлинные документальные экспонаты из Отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского и из собрания Этнографического музея Казанского федерального университета.

Таким образом, подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х как бы оживает на глазах у зрителя, что позволяет нам, поколению XXI века, хотя бы отчасти ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени.

          Вторая часть проекта – выставка «Лев Толстой. Казанская хронология». Выпускник СПбГХПА им. А. Л. Штиглица, член Союза художников Татарстана, известный казанский художник Ильдар Сафин в своей любимой технике акварели, специально для данного проекта, проиллюстрировал  основные события жизни Льва Толстого в Казани. Куратором выставки Натальей Архиреевой, архитектором, мастером архитектуры       (Королевский    технологический     институт     Швеции)   были проведены масштабные исследования в архивах, фондах, депозитариях, музейных хранилищах и разработаны 45 сюжетных тем, раскрывающих казанский период жизни Льва Николаевича, на основе которых, были созданы графические листы.

            Впервые в серии акварелей прослеживается жизнь писателя, начиная с истории его приезда в 1841 году в Казань, иллюстрируется отрочество писателя, годы становления Толстого как личности, учеба в Казанском Университете, истории его первых увлечений, религиозных исканий, переезды из дома в дом, пожар, который впоследствии был ярко описан в романе «Война и мир» и,  наконец, отъезд из Казани в апреле 1847 года.

         Одновременно готовится к изданию альбом акварелей с аннотациями с целью  распространения его в библиотеках  и школах Республики Татарстан, что позволит сделать изучение биографии казанского периода жизни писателя творческим и содержательным. 

 

Выставка живописи Нателлы Тоидзе

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

МЭРИЯ КАЗАНИ

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАТН

  приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на выставку

НАТЕЛЛА ТОИДЗЕ

Живопись

 

        Нателла Георгиевна Тоидзе – Академик Российской академии художеств, заслуженный художник РФ, лауреат Золотой медали РАХ – родилась в Москве в семье известных художников. Ее дед, Моисей Тоидзе – живописец, ученик И. Е. Репина, один из учредителей Академии художеств СССР. Бабушка, Александра Сутина - в числе первых женщин-профессиональных живописцев России, окончившая класс православного иконописания Императорской академии художеств в Петербурге. Отец, Георгий Тоидзе – известный скульптор и график; дядя, плакатист Ираклий – автор плаката «Родина – мать зовет!». Традиции русской и грузинской художественных школ, высокая живописная культура, заложенная в семье, узнаваемый авторский почерк отличают произведения Нателлы Георгиевны.

        Нателла Тоидзе – прирожденный живописец. В своих произведениях ей удается передать не только природу, но и состояние чисто живописными средствами – сочетанием цветовых пятен, их расположением, ритмом, композицией. Такое богатство состояний дает только работа с натуры. «Никогда не напишешь пейзажа в мастерской, при постановочном цвете. Когда над тобой небо, солнце, движение самой природы – это абсолютно другая история. И эта история мне интересна… »

        В своем творчестве художница сочетает декоративизм и натурное видение, сложные пространственные решения и плоскостные композиции. Каждое ее произведение – глубоко продуманная и решенная задача, а творчество в целом – отражение сложного внутреннего мира.

        На открывающейся в НХГ «Хазинэ» выставке представлено более 60-ти произведений Нателлы Тоидзе из собрания автора. Художнице одинаково интересна природа Кавказа и русского Севера, виды московских двориков и ландшафт деревенских полей. В экспозиционных залах выставки можно будет увидеть пейзажи, написанные в темпераментной манере, изысканные натюрморты и эффектные метафорические полотна.

        Работы Нателлы Тоидзе хранятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея и других музейных собраниях, а также в частных коллекциях России, Франции, Швейцарии, Португалии, Германии, США.

        Выставка продлится по 6 ноября 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд

 Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка живописи Марины Самакаевой

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на персональную выставку

МАРИНА САМАКАЕВА

Живопись

       Марина Владимировна Самакаева родилась и выросла в Казани. С отличием окончила Казанское художественное училище, затем Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии по специальности художник-постановщик. Преподавала в родном художественном училище, Казанском государственном институте культуры и Татарском государственном гуманитарно-педагогическом университете.

        Марина Самакаева – участник  республиканских, российских и международных вернисажей, провела персональную выставку в испанской Гранаде, неоднократно представляла работы на международных аукционах.  Открывающаяся в НХГ «Хазинэ» выставка – первая персональная выставка художницы в залах Государственного музея изобразительных искусств РТ. В экспозиции будут представлены около тридцати живописных работ, созданных художницей в разные периоды творчества.

         Основной темой живописи М.В. Самакаевой является ее собственный, созданный фантазией художника мир: людей, жизненных занятий и развлечений, праздников и разных сторон быта. Эти люди и эти миры могут возникать откуда угодно и где угодно: в Казани или, подобно картинам Брейгеля, в маленькой голландской деревушке, зимой или летом, в городе или на деревенской площади… На плоскости холста, как мозаичный ковер, одновременно возникает множество сюжетов, связей людей между собой и природой: наивный добрый образ повседневной неспешной человеческой жизни с ее радостями и печалями, праздниками и буднями. Ненастоящий, игрушечный мир возвращает в сказку, которую хочется читать и перечитывать, каждый раз находя в ней те или иные подробности жизни. Отсюда и «Масленицы», «Сабантуи», «Свадьбы», или просто городской пейзаж старой казанской жизни с ее извозчиками, конками и старыми пароходами… Мир картин Марины Самакаевой – это «лоскутное» одеяло воспоминаний и ностальгии по прошлому, он вызывает светлые чувства о чем-то безвозвратно утерянном в сегодняшней скоростной человеческой жизни.

        Марина Владимировна Самакаева награждена золотой медалью Творческого союза художников России. Работы художницы находятся в собрании ГМИИ РТ, частных коллекциях Франции, Германии, Испании.

        Выставка продлится по 7 октября 2018 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Алексея Цыбисова «МЕЧТА. РЕАЛЬНОСТЬ»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на выставку Алексея Цыбисова

МЕЧТА. РЕАЛЬНОСТЬ

Алексей Цыбисов – один из наиболее талантливых и активных молодых художников Татарстана. Он родился и вырос в Казани, в 2009 окончил Казанское художественное училище им. Н.И. Фешина, в 2015 – Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, в 2016 вступил в Союз художников России и начал преподавательскую работу в Казанском государственном институте культуры. В 2018 году он завершает образование в живописных творческих мастерских Российской академии художеств в Казани. Его первая персональная выставка в залах Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан является своеобразным подведением итогов.

Алексей Цыбисов работает в живописной и графической техниках, используя традиционные материалы – холст и масло, бумагу и графитный карандаш. Хорошая академическая школа определяет достаточную профессиональную свободу, интерес к жизни заставляет всматриваться в окружающее, внутренняя наполненность дает импульс поэтическим переживаниям, рождая диаметрально противоположные образы.

Графика Алексея Цыбисова – это прямое отражение видимого мира, заставляющее вспомнить о некогда модном направлении «гиперреализм», интерес к которому вновь возрождается в наше время. Его рисунки – это внимательный и углубленный анализ реальности, заставляющий за скрупулезно точным воспроизведением форм – будь то портреты стариков со сложной судьбой или прячущихся от жизни юношей, заброшенные дома с заколоченными окнами или ржавый металл механических монстров – увидеть суть вещей.

 Живописные полотна Алексей Цыбисова населены образами, которые вызывают ностальгические чувства об ушедшей Belle Époque – прекрасной эпохе накануне Первой мировой войны, когда научный и технический прогресс сопровождался расцветом культуры и искусства, когда мужчины были мужественны и элегантны, а женщины изящны и восхитительны. Утонченные линии силуэтов, лишенных портретных характеристик, тонкие колористические сочетания, изысканная игра живописных фактур – все это позволяет не только вообразить, но и воочию увидеть Мечту художника.

 

 

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12 ,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058, сайт: www.izo-museum.ru

Проект «Марина Цветаева «Я – жизнь, пришедшая на ужин…»

Марина Цветаева

Я – жизнь, пришедшая на ужин…

 

Организаторы выставочного проекта: Министерство культуры Республики Татарстан, Российская академия художеств, Союз художников России, Московский союз художников, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

При участии: Фонд «Развитие народного творчества «ГРАНИ» (Москва), арт-галерея АСТИ (Москва)

Информационный партнер: журнал «Третьяковская галерея»

Куратор проекта: директор Фонда «ГРАНИ», арт-директор галереи АСТИ, ответственный секретарь и соредактор журнала «Третьяковская галерея» Натэлла Войскунская

Дата открытия: 6 сентября 2018 года, 16 часов

Место проведения: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд 3  

 

        «Как смерть – на свадебный обед, Я – жизнь, пришедшая на ужин…» – из строк последнего стихотворения Марины Цветаевой.

          На каждый поворот собственной судьбы у поэта находится поэтический отклик, на каждый поворот судьбы поэта у художника – свой визуальный ответ. Этот выставочный проект – отважная попытка художников Светланы Ланшаковой и Марины Гуровой визуализировать несколько десятков узлов жизненного пути  одного из самых значительных поэтов в мировой культуре – Марины Цветаевой.

         Выставочный проект состоит из трех глав. Первая глава – из двух серий офортов Светланы Ланшаковой: «Freitod –  Вольная смерть» с постраничным показом одноименной «Livre d’Artiste» как особого жанра искусства рукотворной книги и серия «Упасть вверх» – художественная переработка документов и архивов из фондов Дома-музея Марины Цветаевой. Более 80-ти офортов составили подробный рассказ о творческом наследии поэта – от рождения до трагической гибели.

         Вторая глава проекта «Рильке. Элегия для Марины» –– графика Марины Гуровой –  посвящение двум великим поэтам ХХ века Марине Цветаевой и Райнеру Марии Рильке. Представленные графические работы художника Марины Гуровой – это пленэрные абстракции, как нельзя лучше иллюстрирующие нервную, наполненную эмоциональными всполохами и аллюзиями «Элегию» Рильке, его  последнего поэтического произведения, которое он посвятил Марине Цветаевой.

         Третья глава проекта «Наталия Гончарова – Марина Цветаева»: «Конечно, мы сёстры с тобой…». Так звучит строка из стихотворения Гончаровой, посвященного Цветаевой.

        «Гончарова для меня сокровище, потому что ни в жизни, ни в живописи себе цены не знает. Посему для меня – живая натура, и живописец – я» – написала Марина Цветаева в 1932 году под впечатлением от личности Гончаровой после близкого общения с ней во Франции. (Обширная статья Марии Валовой на эту тему в журнале «Третьяковская галерея», № 2, 2018. Презентация этого номера журнала – на открытии выставки).

         В третьей главе проекта представлены два масштабных абстрактных полотна Марины Гуровой («М» и «Н») и офорты Светланы Ланшаковой.

         Выставочный проект будет представлен в НХГ «Хазинэ» по 7 октября 2018 года.

Показ фильмов о русском искусстве из медиатеки Виртуального филиала Русского музея в рамках акции «Ночь кино»

25 августа в галерее «Хазине» в рамках всероссийской акции  «Ночь кино» состоится показ фильмов о русском искусстве из медиатеки Виртуального филиала Русского музея. 

 
В течение дня с 10.00 до 17.00 на третьем этаже галереи будут транслироваться следующие фильмы:   
К.П. Брюллов. «Последний день Помпеи» 
История одной картины. «Парад на Царицыном лугу в Петербурге» Г.Чернецова 
Владимир Татлин. Памятник III Интернационала 
Приключения Черного квадрата 

Фильмы созданы с использованием изображений, отсканированных в высоком разрешении. Каждый фильм рассказывает историю одного из произведений, находящихся в коллекции Русского музея.
Интерграфика: Казань-Верчелли

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казанский Кремль, 3-й подъезд) открыта международная художественная выставка  «Интерграфика: Казань-Верчелли», в которой участвуют художники из России, Италии и Польши, представляя произведения, созданные в разнообразных техниках печатной графики (офорт, акватинта, цветная ксилография и др.).

Участники выставки – а это 13 художников-графиков из разных городов Италии (Верчелли, Генуя, Милан, Аскона), 1 из Польши (Лодзь), 5 из России (Казань, Набережные Челны, Москва) – впервые собрались вместе в мае-июне 2017 года в городе Верчелли, столице одноименной провинции на севере Италии, для совместной работы в международной творческой мастерской «Верчелли-Казань – взаимопроникновения и взаимовлияния в современном искусстве печатной графики», организованной ведущим современным мастером цветной ксилографии Роберто Джанинетти при поддержке мэрии города и архиепископства провинции. Перед художниками стояла задача не просто освоить технику цветной ксилографии и перенять уникальный опыт итальянского мастера, но познакомиться с городом и провинцией Верчелли, с их средневековой и современной историей, воплотить свои впечатления в новой для себя технике. Гравюры русских художников, привезенные в Италию на выставку и созданные там в ходе работы международной творческой мастерской, вместе с печатными формами для них были подарены Верчелли, и в течение года уже не раз экспонировались в разных городах Италии.

Для выставки в Казани (которая позднее откроется и в Москве) иностранные художники – Роберто Джанинетти, Пьеранжела Ореккиа, Сильвио Поцатти, Паоло Сегицци, Магда Касперска и др. – подготовили серию «Верчелли-Казань – опыты современной гравюры», используя печатные формы, созданные русскими мастерами в Италии, вложив в них новые смыслы, дав им свою интерпретацию, скомпоновав их в совершенно новые произведения.

Российские художники – ведущие мастера гравюры Татарстана (Александр Артамонов, Ирина Антонова, Вера Карасева, Марат Мингалеев), а также Сергей Репнин (сейчас живет в Москве, но остается активным участником казанской художественной жизни) экспонируют новые произведения, воплотив прошлогодние итальянские впечатления в тишине и сосредоточенности своих мастерских.

Выставка открывается в рамках работы международной творческой мастерской «Казанский штрих-ход», которая будет проходить с 4 по 11 августа на базе Государственного музея изобразительных искусств РТ, Центра печатной графики РТ и Графической лаборатории Поволжского отделения Российской академии художеств. В Казань приедут 10 иностранных участников выставки из Италии и Польши. Они примут участие в церемонии открытия выставки, будут знакомиться с городом и другими достопримечательностями нашей республики, встречаться с художниками-графиками Татарстана, перенимать опыт их работы. Произведения, созданные иностранными художниками по впечатлениям от поездки в Татарстан, станут материалом для новых выставок, способствуя культурному сотрудничеству и взаимопониманию наших народов.

Ольга Улемнова

 

Выставка Валерия и Виталия Скобеевых «Река времён»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

приглашают Вас 2 августа 2018 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на открытие выставки

РЕКА ВРЕМЁН

Валерий и Виталий Скобеевы.

Выставка живописи «Река времён» посвящена творчеству двух своеобразных, не похожих друг на друга художников, отца и сына – Валерия Николаевича (1938) и Виталия Валерьевича (1968) Скобеевых, для которых 2018 год стал юбилейным.

Творчество Валерия Скобеева развилось и окрепло в эпоху советского реализма, которое остается в истории не только российской, но и мировой культуры, потому что оно было художественным открытием, явлением нового, полного надежд, мечты и свершений мира. Произведения Валерия Скобеева, созданные несколько десятилетий назад, до сих пор смотрятся современно. Герои его не утратили своей романтической привлекательности, нам интересно знакомиться с ними: «Металлурги с КАМАЗа», «Чайки над Камой», «Дорога». Глубоки, точны и убедительны сюжет и живописный язык в одной из лучших работ не только в искусстве Татарстана, но и России, в картине «Русское поле» из триптиха «Июнь 1941 года». Большой цикл представляют собой монументальные полотна и портреты представителей искусства, посвященные культуре Татарстана и России – Тукай, Сайдашев, Джалиль, Яруллин, Яхин, Есенин, Цой, Высоцкий; романтические женские портреты.

У художника Валерия Скобеева много работ во всех жанрах. Это и пейзажи, и натюрморты, и аллегории, и обнаженная натура, и детские образы. Валерий Николаевич продолжает и сегодня много работать. На выставке впервые будут представлены «Тукай в кругу друзей», портреты Гавриила Державина, Ильгама Шакирова, Альфии Авзаловой, и др.

Рядом с фигурой отца, мастера реализма Валерия Скобеева – Виталий Скобеев. Он нашел свой путь в искусстве для представления своего видения мира. Его сложные композиции удивляют огромностью проектов, идей, тем, охватывающих весь Космос, все Мироздание. «Привнести в мир божественную красоту и радость – вот сокровенная цель творчества» – считает художник.

На выставке работы Виталия Скобеева представлены циклами: «Аллегории», «Благовест», «Мифология», «Учителя», «Скрижали космоса» и другие. О космосе, бесконечности мира, о Вечной любви, о Пророках мировых религий, о великих художниках, мудрецах и ученых разных времен и эпох. Произведения художника зовут к познаниям, собственным духовным поискам и открытиям на пути этих размышлений. С картинами Виталия невольно вступаешь в безмолвный диалог.

Насколько открыт и ясен язык картин Валерия Скобеева с его героями – строителями новых городов, с образами деятелей искусства – настолько необычен, символичен и загадочен язык живописи Виталия Скобеева, стремящегося поведать зрителю о тысячелетней истории земли, человеческой цивилизации, о вечности. «Река времён в своем стремленьи уносит все дела людей…».

Творчество художников, как и любое настоящее искусство, служит прекрасной идее и цели – восславить жизнь, сберечь и сохранить нашу землю от гибели и исчезновения, приумножить духовное богатство Человечества. Дело отца и деда продолжает молодой художник Александр Скобеев, работающий в Москве.

Произведения художников находятся в коллекциях музеев России, частных российских и зарубежных собраниях.

На открывающейся 2 августа в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан масштабной выставке, посвященной 80-летию Валерия Николаевича и 50-летию Виталия Валерьевича Скобеевых, представлено более шестидесяти произведений. Выставка продлится по 2 сентября 2018 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд, Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: +7 (843) 567-80-43, +7 (843) 567-80-58

Совместный цикл лекций Галереи современного искусства ГМИИ РТ и Московского музея современного искусства - Второй модуль

                                                                 

Совместный цикл лекций Галереи современного искусства ГМИИ РТ и Московского музея современного искусства

 

31 марта 2018 года стартует второй модуль нашего совместного проекта с Московским музеем современного искусства, посвященный российскому искусству с конца XIX до начала XXI века.

 

Лекторий MMOMA в Казани — это цикл лекций об искусстве конца XIX-начала XXI веков. На лекциях идет речь об основных направлениях конца XIX-XX века и их влиянии на актуальные художественные процессы. Лекторами выступят ведущие российские искусствоведы, историки, художественные критики и кураторы – сотрудники ММСИ и приглашенные специалисты. Каждый из них – специалист отдельных периодов, направлений и стилей, способный увлекательно и просто рассказать о непростых нюансах искусства.

 

31 марта, 15:30

Модерн.

Читает Сергей Хачатуров —куратор, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры Истории русского искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова

 

14 апреля, 15:30

Центры образования мастеров авангарда России. Архитектурный авангард.

Читает Сергей Хачатуров —куратор, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры Истории русского искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова

26 апреля, 18:00

Искусство периода Великой Отечественной Войны. Искусство оттепели. Другое искусство.

Читает Александра Салиенко — кандидат искусствоведения, специалист в области русского искусства XX века. 

19 мая, 18:30

Проблематика позднесоветского искусства. Воображаемые институции и концептуализм.

Читает Борис Клюшников — философ, историк искусства, преподаватель кафедры кино и современного искусства РГГУ (Москва). 

31 мая, 18:30

Искусство 1980-х годов и проблема молодежных сообществ. Искусство 1990-х.

Читает Борис Клюшников — философ, историк искусства, преподаватель кафедры кино и современного искусства РГГУ (Москва).

12 июля, 18:00

Российское искусство на рубеже XX-XXI вв. Российское современное искусство в поисках себя.

Читает Алексей Масляев — куратор выставок современного искусства, культуролог, заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА). 

 

Все лекции будут проходить в главном здании Государственного музея изобразительных искусств на втором этаже по адресу: ул. Карла Маркса, 64, кроме лекции 31 мая 2018 года. Лекция 31 мая пройдет в НХГ "Хазинэ" (Казанский Кремль, Музейный комплекс "Хазинэ", 3 подъезд)

 

Информация для посетителей и прессы:

Стоимость посещения: 50 рублей (все категории)

Email gmiirt.modern@gmail.com

Тел.: +7 843 236 69 31 (ГМИИ РТ)

Тел. +7 927 033 78 09 (координатор программы Луиза Низамова)

 

Подробности в социальных сетях

vk.com/gmiirt_modern

instagram.com/gmiirt_modern

facebook.com/gmiirt.modern

ФУТБОЛЬНАЯ НОЧЬ В «ХАЗИНЭ»

                ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

25 июня 2018 года приглашает:

ФУТБОЛЬНАЯ НОЧЬ В «ХАЗИНЭ»

(Казань, Кремль, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд)

Часы работы: 10.00–22.00; телефон: (843)5678-0-43

 

17.00–22.00 «После оттепели. Изобразительное искусство 1970–1980-х годов» – выставка из фондов музея;

– демонстрация документальных фильмов о легендарных российских футболистах;

– ретроспективный показ великих футбольных матчей с участием сборной России 1970–1980-х годов

– 19.00 – экскурсия по выставке «После оттепели. Изобразительное искусство 1970–1980-х годов»

 

17.00–22.00 Обзорные экскурсии по всем выставкам, представленным в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

 

17.00 «Кожаная мозаика»: artist talk с народным художником, заслуженным деятелем искусств Республики Татарстан Наилей Кумысниковой на персональной выставке, представляющей татарское национальное декоративно-прикладное искусство;

 

18.00 «Вера Вильковиская (1890–1944). Живопись, графика». Первая выставка проекта «Московские казанцы». Встреча с Ольгой Улемновой, кандидатом искусствоведения, ведущим научным сотрудником ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова, куратором проекта.

 

20.00 «Русское искусство XVI – начала XX веков» – экскурсия по выставке из фондов музея

 

21.00 «Русский символизм и русский авангард», «Николай Фешин: очерк творчества на фоне событий жизни», «Баки Урманче – выдающийся татарский художник ХХ века» тематические экскурсии по выставкам из фондов музея.

 

Бесплатные экскурсии в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

Пресс-релиз

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает жителей Казани и гостей столицы Татарстана в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на бесплатные экскурсии по представленным  выставкам из собрания ГМИИ РТ:

21 июня в 18.00, 23 июня в 11.00  «Русский символизм и русский авангард».

Коллекция авангарда начала ХХ века Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан представляет самое яркое явление в истории русского искусства начала ХХ века произведениями живописи известнейших русских художников начала ХХ века В. В. Кандинского, П. П. Кончаловского, А. В. Куприна. А. В. Лентулова, Н. С. Гончаровой, М. Ф. Ларионова, Н. К. Рериха, П. В. Кузнецова, Р. Р. Фалька, К. Ф. Богаевского, В. В. Рождественского, И. И. Машкова, А. А. Осмеркина, А. М. Родченко…

 28 июня в 18.00, 30 июня в 11.00  «Николай Фешин».

В галерее находится самая большая коллекция картин Николая Ивано