Перенос выставок на декабрь: работа выставки Николая Фешина начнется 10 декабря в Главном здании ГМИИ РТ, работа выставки Николая Рериха начинается 15 декабря в Галерее современного искусства.
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ
Финальная встреча курса «Фотография: наследие и истории»
Приглашаем Вас 1 декабря в 18:30 на финальную встречу курса «Фотография: наследие и истории». Она будет посвящена российским исследованиям домашней фотографии. Мы рассмотрим историю их становления и развития. Обсудим первые фундаментальные работы в этой области - книгу историка Игоря Нарского «Фотокарточка на память: семейные истории, фотографические послания и советское детство» (2008) и монографию антрополога Ольги Бойцовой «Любительские фото: визуальная культура повседневности» (2013). Особое внимание уделим подходам к изучению домашней фотографии.
 
Встреча пройдет в формате ридинг-группы в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Для участия в мероприятии необходимо прочитать тексты, которые будут отправлены после прохождения регистрации: https://forms.gle/juQppnPq4QH5niGX8
  • Бойцова О.Ю. Любительские фото: визуальная культура повседневности. – СПб.: Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2013. – С. 11-30;
  • Нарский И.В. Фотокарточка на память: семейные истории, фотографические послания и советское детство (Автобио-историо-графический роман). – Челябинск: ООО «Энциклопедия», 2008. – С. 29-40, 54-61, 83-89, 108-114, 136-142, 148-154, 162-168, 202-208, 237-244.
Концерт-энигма в Главном здании ГМИИ РТ

28 ноября в Главном здании ГМИИ РТ в 16:00 состоится концерт классической музыки. Концерт энигма - формат , когда композиторы и их произведения будут объявлены в конце концерта, цель которого услышать музыку с новых сторон.
Для Вас будут играть
Константин Машицкий - виолончель
Анна Жбиковская - фортепиано.

 

Стоимость посещения: 100 рублей для всех категорий

КОНЦЕРТ СКРИПИЧНОЙ МУЗЫКИ В ГЛАВНОМ ЗДАНИИ ГМИИ РТ

Дата: 25 ноября, 17:00
ул. Карла Маркса, 64, Главное здание музея изобразительных искусств РТ
Стоимость посещения всем категориям: 100 рублей

Приглашаем вас на вечер скрипичной музыки. В программе концерта прозвучат произведения разных композиторов и эпох: от барокко до XX века.

Для вас выступят ученики и студенты класса заслуженного работника культуры РТ, доцента Казанской государственной консерватории Левицкой Людмилы Степановны.

Одиннадцатая встреча курса «Фотография: наследие и истории»
Приглашаем Вас 24 ноября в 18:30 на одиннадцатую встречу курса «Фотография: наследие и истории».  Она будет посвящена использованию домашних фотографий в социокультурной и политической среде. Мы обсудим значение термина «домашние фотографии» и установим, что подобные фотографии превосходят представления о близости семейных отношений и конфиденциальности жизни в домашнем пространстве. Рассмотрим, какую роль они играют в различных публичных контекстах, таких как выставки, новостные репортажи, произведения искусства, социальные сети и т.д.
 
Занятие пройдет в онлайн-формате. Для участия необходима регистрация: https://forms.gle/k7r8x6usso8eqQ7r6
Концерт камерно-инструментальной музыки в Главном здании ГМИИ РТ

 

В программе произведения П.Чайковского, Э.Понсе, К.Дебюсси, Г.Венявского, А.Гречанинова, Д.Шостаковича, Ц.Кюи, Р.Белялова, Р.Яхина, Х.Валлиулина

Исполнители:
Фарида Закирзянова (скрипка)
Наталья Садртдинова (виолончель)
Анна Мелешко (фортепиано)

А также ученики и студенты класса доцента КГК, Заслуженного работника культуры РТ Ф.Ш.Закирзяновой: Екатерина Дымова, Анна Кашина, Дина Лебедева, Тимур Торчинский, Ильназ Нуриев, София Веселова, Софья Татар.
Партия фортепиано - Анастасия Шатова, Евгения Былинкина.

Стоимость посещения: 100 рублей

Концерт "Симфонический оркестр КМК им. И.В. Аухадеева meets видеоарт"

"Симфонический оркестр КМК им. И.В. Аухадеева meets видеоарт"

19 ноября в 16:00, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57, вход по билету на выставку «Невесомая»: 150 рублей, 100 рублей для студентов-очников и пенсионеров.

Художественный руководитель и дирижёр - лауреат Международных и Всероссийскийх конкурсов Железнов Дмитрий Игоревич.
В составе оркестра студенты отделения струнных, духовых и ударных инструментов, они являются сердцем и гордостью музыкального колледжа.
Коллектив активно участвует в концертной жизни колледжа и консерватории.

В репертуаре оркестра – сложные симфонические произведения отечественной и зарубежной музыки, охватывающие разные стилевые направления и эпохи от 18 до начала 21 века. Оркестр отыграет концерт в рамках нового медиа проекта в ГСИ.

«Невесомая» – выставка медиаискусства в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

В двухсветном пространстве в ГСИ ГМИИ РТ не будет полотен, потому что с 13 ноября стартует выставка медиаискусства «Невесомая» — это показ локальных художников цифрового искусства и видеоарта. Дигитализация с каждым днем все больше переводит визуальное искусство в безмерное поле цифры. Чтобы создать воздействие на зрителя, необязательно использовать физические предметы, достаточно иметь  компьютер, чтобы создавать невесомые миры со своими правилами и законами. Показ — возможность познакомиться с медиаискусством Татарстана, найти соратников  для творческих идей и попасть в многообразные визуальные реальности, какими их видят художники.

*Церемония открытия пройдет в закрытом формате для представителей СМИ и приглашенных гостей.

 

Участниками проекта стали:

– "Abau" – молодая казанская студия, уже знакомая нашему зрителю по мультимедийной инсталляции «Павел Филонов» (2020, ГСИ). Новая инсталляция «Кара урман» предлагает  погрузиться в мир мифических существ татарского народа.

Эдуард Красильников, также известный как ed.creativecoder, — интерактивный дизайнер, медиахудожник и программист. Cоздает визуальные эффекты,

реагирующие на музыку и движение в реальном времени. Работы Эдуарда выставлялись в Нью-Йорке (2020) и Токио (2021). В ГСИ он представит проект-коллаборацию "Treatise | Piano Works", аудиореактивное визуальное сопровождение на 5 композиций из нового альбома Джеймса Сайзмора, работавшего над музыкой трилогии "Хоббит" и фильма "Сплит".

Медиахудожница и архитектор Зульфия Илькаева (Набережные Челны) представит работу "YMRK + NNs" – сгенерированное нейросетью визуальное сопровождение на композиции проекта «YMRK» (Радифа Кашапова, Йолдыз Миннуллина).

Innapau - казанский медиахудожник и музыкант родом из Тольятти, сторонник перформативных практик. Визуализирует звук в проекте Klotho. Частица семьи GetBusy. Экспериментировал с генеративным артом в работе с классической музыкой — программой «ЯҢА» оркестра Данияра Соколова. Инсталляции с участием Innapau можно встретить в казанском WERK и питерском BLANK.

Фаяз Азизов - цифровой художник, работающий над созданием проектов для

таких компаний, как Samsung, Sberbank, ВКонтакте, Warner Music и др. Представит серию своих работ, в которых он ищет ответы на социальные и философские вопросы.

Vanya Limb - российский электронный продюсер и саунд-дизайнер, сотрудничавший с Иваном Дорном,  Русским Музеем, Третьяковской Галереей и Центром Прометей. В показе будут представлен диптих из его артов «Love» и «ДКБ».

Таня Черногузова - арт-директор, дизайнер, автор проекта Your Yool, представит свой fashion-фильм по мотивам национального татарского фольклора «Юха», активно собирающим сейчас международные награды.

- Ash Lee - 3D Artist и Motion designer. В своем проекте размышляет на тему галлюцинаций современной вычислительной техники.

- Мартин Мухаметзянов, также известный как «Контрольные отпечатки», - аудиовизуальный художник, работает в синтетическом жанре, соединяя музыку с видео, вдохновляясь промышленными районами Менделеевска и Дербышек.

-  PARTICLES – проект, курируемый Камилой Гизитдиновой (Набережные Челны). Команда проекта представит свой видеоарт-эксперимент, транслирующий «медиаискусство как медитацию».

Работы медиахудожников можно будет посмотреть в любой  день показа. Участники будут представлены одномоментно в двусветном пространстве ГСИ. В рамках проекта планируются выступления электронных и классических музыкантов.

Показы проходят беспрерывно, предварительная запись не требуется
Длительность — 1 час
Стоимость: 150 рублей, для студентов и пенсионеров 100 рублей, школьникам вход свободный.

  ТИЗЕР ПРОЕКТА:

 

ARTIST TALK НЕМЕЦКОГО ФОТОГРАФА АРТУРА БАУЭРА НА ВЫСТАВКЕ «КАЗАНЬ В ФЕВРАЛЕ»

 

12 ноября, 18:00, Галерея современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57). Стоимость посещения по билету на выставку: 50 рублей, для школьников вход свободный.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится встреча с немецким фотографом Артуром Бауэром, который расскажет о своем фотопроекте «Казань в феврале», а также ответит на вопросы посетителей.

Необходима регистрация по ссылке: Artist talk с Артуром Бауэром (google.com)

МАСТЕР-КЛАСС ПО АКВАРЕЛИ в ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Друзья, приглашаем вас в эту пятницу, 12 ноября в 15:00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 на мастер – класс по акварели.

Стоимость участия: 250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам. Необходима предварительная запись:  2384327. Количество мест ограничено.

Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике классической акварельной живописи.

В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж.

Каждому участнику необходимое базовое художественное образование.

Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти.

«‎Ночь искусств 2021»‎ в Главном здании ГМИИ РТ

 

В 2021 году всероссийская акция «Ночь искусств» приурочена ко Дню народного единства и пройдет 4 ноября. Музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы в этот раз проведут тематические мероприятия. Государственный музей изобразительных искусств также принимает участие в данной акции, мероприятия пройдут на всех площадках музея – в Главном здании (ул. Карла Маркса, 64), Галерее современного искусства (ул. Карла Маркса, 57), Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Для посещения необходимы маски, QR-код не требуется.

Стоимость входа: 100 рублей. На отдельные мероприятия указана своя стоимость. Режим работы музея: с 12:00 до 20:00.

Главное здание:

12:00-12:45 Посещение реставрационной мастерской Р.Р. Садыкова (150 рублей)

12:00 Обзорная экскурсия по русскому искусству

14:00-14:45 Посещение реставрационной мастерской Р.Р. Садыкова (150 рублей)

14:00-15:30 Квест для детей 7https://vk.com/kidsinmus МЕРОПРИЯТИЕ ПРОЙДЕТ ОН ЛАЙН В ГРУППЕ ВК

15:00 -16:00 Экскурсия Э.Ю.Новиковой «Женские образы в изобразительном искусстве»

16:00 - 16:30 Выступление органистки Сулеймановой Ильсиар Тагировны, лауреата всероссийских и международных конкурсов, солистки органного зала г. Набережные Челны, преподавателя КМК им. Аухадеева

17:00-18:00 Концерт классической музыки «Казанское трио» «В.А. Моцарт фортепианное трио №7 соль мажор Л.Бетховен 10 вариаций для фортепианного трио на тему Мюллера соль мажор (А.Гареева скрипка, А.Дульнев виолончель, Т.Максимова фортепиано) в белокаминном зале

18:00-19:00 Обзорная экскурсия по русскому искусству

18:00-18:40 Лекция историка Анастасии Михайловой по винтажным украшениям

19:00-20:00  Концерт ансамбля "Celli armonici"

Справки по: 236-69-31

 

Расписание мероприятий в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Расписание мероприятий в галерее Хазинэ

«‎Ночь искусств 2021»‎ в «‎Хазинэ»‎

В 2021 году всероссийская акция «Ночь искусств» приурочена ко Дню народного единства и пройдет 4 ноября. Музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы в этот раз проведут тематические мероприятия. Государственный музей изобразительных искусств также принимает участие в данной акции, мероприятия пройдут на всех площадках музея – в Главном здании (ул. Карла Маркса, 64), Галерее современного искусства (ул. Карла Маркса, 57), Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Для посещения необходимы маски, QR-код не требуется.

Стоимость входа: 100 рублей. На отдельные мероприятия указана своя стоимость. Режим работы галереи: с 12:00 до 20:00.

12:00 – 16:00 Арт-игра для детей по созданию коллективной картины 
13:00 – Мастер-класс по коллаграфии «Орнаменты народов России»
14:00 – Авторская онлайн-экскурсия Рустема Шамсутова по экспозиции «Шамаиль арт»
14:00-16:00 – Квест-игра для школьников «Картины в деталях»
16:00 – Лекция художника-офортиста Марата Мингалеева по современному концептуальному искусству 
17:00 – Мастер-класс итальянской художницы Глории Лаваньини по созданию книги художника «Личное имя»
18:00 – экскурсия по обновленной экспозиции Баки Урманче
19:00-20:00 –  Кинопоказ документального фильма, посвященного Баки Урманче  «Великан. Портрет человека»

Справки по: 567-80-43

 

Расписание мероприятий в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Расписание мероприятий в Главном здании ГМИИ РТ

«‎Ночь искусств 2021»‎ в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

В 2021 году всероссийская акция «Ночь искусств» приурочена ко Дню народного единства и пройдет 4 ноября. Музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы в этот раз проведут тематические мероприятия. Государственный музей изобразительных искусств также принимает участие в данной акции, мероприятия пройдут на всех площадках музея – в Главном здании (ул. Карла Маркса, 64), Галерее современного искусства (ул. Карла Маркса, 57), Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Для посещения необходимы маски, QR-код не требуется.

Стоимость входа: 100 рублей. На отдельные мероприятия указана своя стоимость. Режим работы галереи: с 12:00 до 20:00.   

Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

12:00 Показ фильмов об искусстве из медиатеки Государственного русского музея

12:00-13:00 Проведение Мастер-класса Марии Петуховой «Узорная страна» https://vk.com/kidsinmus МЕРОПРИЯТИЕ ПРОЙДЕТ ОН ЛАЙН В ГРУППЕ ВК

13:00 Мастер-класс по акварельной живописи Рустема Хузина (250 рублей, для студентов, пенсионеров 150 рублей)

14:30 Artist talk с Артуром Бауэром на выставке "Казань в феврале" (необходима предварительная запись: +7 (843) 238-43-27)

16:00-17:00 перфоманс «Гладь» лаборатории современного танца «Pravda» 

17:00-18:00 Концерт «Французский вояж» струнного ансамбля «Вдохновение» КМК им. Аухадеева

18:00-19:00 «А В ДОМЕ ЖИЛА МУЗЫКА» Поэтическая композиция по стихам и переводам Владимира Полетаева. (Казанское театральное училище, 2 русский актёрский курс, худ. Рук. Алексей Калиничев) 

19:00 -20:00 Авторская экскурсия художника Рината Ахметова по выставке «За забором»

Справки по: 238-43-27

 

Расписание мероприятий в Главном здании ГМИИ РТ

Расписание мероприятий в галерее «Хазинэ»

 

 

12:0

Выставка «За забором» Рината Ахметова

«За забором» — это поэтический и философский проект Рината Ахметова. Воспоминания художника о детстве, о том, что осталось в прошлом, его эмоции, размышления о жизни и смерти, и о том, что ждёт впереди: неизвестность, таинство, надежда, преодоление.

На выставке представлено 24 картины, семь из них со звуковой композицией, созданной звукооператором из Петербурга Петром Ивановым. Все произведения без названия. Гостям музея предстоит не только с интересом рассматривать работы, но и проявлять своё воображение, давая той или иной картине своё, собственное, название.

Сам художник так говорит о своем проекте: «Мы живем в большом потоке информации, в быстротечном времени и я, своими работами, хочу остановить зрителя, дать ему возможность немножко поразмышлять, пофилософствовать, получить заряд эмоций.»

Замысел проекта пришел Ринату Ахметову неожиданно, год назад: ему предложили создать произведения размером 100 на 100 см. к выставке, посвященной 100-летию Татарстана.

В своей мастерской художник стал экспериментировать с различными материалами и формами: будь то декоративные элементы с народной символикой, не вошедшие по размерам или по композиции в ранее созданные работы, или изъеденное ржавчиной старое железо и посеревшее от времени дерево. Комбинируя и укладывая их на планшет постепенно рождался определенный сюжет. Так предмет спровоцировал художника, возбудил его мысли и взволновал его чувства.

Ринат Хаметлатифович Ахметов родился 8 декабря 1968 года в городе Казани. В 1989-м окончил Казанское художественное училище по специальности художник-оформитель. С 1997 года работает в мастерских Союза художников Республики Татарстан. С 2012-го увлекся декоративно-прикладным искусством, стал работать в технике художественной резьбы по дереву и металлу.

Ринат Ахметов – художник-профессионал, виртуозно владеющий новыми приёмами обработки металла, тонко чувствующий красоту его цветовых нюансов. Используя оригинальные способы отделки, художник в своих произведениях раскрывает художественные и декоративные качества

материала. Обращаясь к национальным древним формам и орнаментам, Ринат Ахметов глубоко осмысливает традиционные мотивы и, талантливо стилизуя их, придаёт им современный смысл. Его произведения поражают целостностью простых и ясных форм, объединенных богатством орнаментальных мотивов, что невольно отсылает нас к искусству древних мастеров, органично чувствовавших связь предмета и декора.

Автор текста о новой выставке художника Вера Андреевна Прокопьева – заведующая отделом

декоративно-прикладного искусства ГМИИ РТ

На 7 картинах присутствует куар-код, перейдя по которому можно прослушать аудиосопровождение к произведению. 

Стоимость отдельного билета на выставку: 150 рублей, 100 рублей для студентов и пенсионеров, школьникам вход свободный.

Instagram-профиль художника: Ринат Ахметов (@rinat.dpi) • Фото и видео в Instagram

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ ГЛАВНОГО ЗДАНИЯ МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ ГЛАВНОГО ЗДАНИЯ МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

 28 октября, в 18:00, Главное здание ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 64. Стоимость посещения: 100 рублей, студентам и пенсионерам – 50 рублей.

В программе вечера песни, арии и романсы из репертуара Муслима Магомаева. Перед зрителями выступят участники вокальной лаборатории Ольги Михайловой.

Справки по телефону 236-69-31.
 
Седьмая встреча курса «Фотография: наследие и истории»
Приглашаем Вас 27 октября в 18:30 на седьмую встречу курса «Фотография: наследие и истории».  Эта лекция прояснит, что такое «социальная история фотографии», и в чем разница между этим направлением и другими историческими исследованиями. Возникновение социальной истории фотографии в 1970-х годах стало одним из важнейших моментов в истории фотографических исследований. Сосредоточившись на основополагающих примерах, мы узнаем, как именно она бросила вызов предыдущим подходам. Познакомимся с влиянием неомарксистских теорий на западную науку в 1960-х и 1970-х годах и рассмотрим, как социальная история привела ученых к исследованию взаимосвязей между фотографией и обществом.
 
Занятие пройдет в онлайн-формате. Для участия необходима регистрация: https://forms.gle/9bFncduKDranDV7P9 
Лекция «Второй директор Школы Баухауз: Ханнес Майер в Дессау

Лекция отменена!!

Лекция «Второй директор Школы Баухауз: Ханнес Майер в Дессау».

27 октября в 18:00 в ГСИ ГМИИ РТ.

Вальтер Гропиус добровольно покинул пост директора, и его преемником стал молодой швейцарский архитектор Ханнес Майер.
Лекция расскажет о деятельности второго директора Школы Баухауз и его принципах в условиях, когда все немецкое общество активно вовлекалось в идеи национал-социализма.
В начале XX века многие передовые архитекторы и художники ДПИ ощущали потребность объединения передовых методов индустриального строительства, форм традиционного изобразительного искусства и художественных ремесел.

Лектор - Дарья Сорокина - выпускница академической программы дизайн-исследование в Баухаузе.

Лекция «Основы буддизма» в ГСИ


22 октября, в 17:00, вход свободный, Галерея современного искусства ГМИИ РТ.

В первой части лекции рассматриваются основы Учения Будды Ша-кьямуни по книге «Основы буддизма», написанной Е.И. Рерих по древним источникам. «Будда – основоположник общины. Современное понимание общины дает прекрасный мост от Будды до наших дней».
Во второй части показано как буддизм отражался в художественно-литературных произведениях Н.К.Рериха и скульптурах А.Д. Леонова; связь буддизма и современной науки.

Шестая встреча курса «Фотография: наследие и истории».
20 октября в 18:30 мы приглашаем вас на шестую встречу курса «Фотография: наследие и истории».
 
Занятие будет посвящено советскому фотомонтажу.
 
Мы обсудим главы из книги профессора кафедры антропологии и кафедры славянских языков Принстонского университета Сергея Ушакина "Медиум для масс — сознание через глаз: фотомонтаж и оптический поворот в раннесоветской России" (М.: Музей современного искусства "Гараж", 2020). Вслед за автором попытаемся понять, как фотомонтаж стал одним из самых востребованных жанров после революции. Узнаем, кто стал отцом советского фотомонтажа. Поговорим о том, как фомонтаж формировал новую "культуру глаза".
 
Встреча пройдет в формате ридинг-группы в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Для участия в мероприятии необходимо прочитать тексты, которые будут отправлены после прохождения регистрации (https://forms.gle/vcjUVbhtqoggDFgZA):
 
Заострение зрительного нерва (С. 9-19);
Два отца советского фотомонтажа (С. 115-138);
Авангард упрощенного реализма: дети о Ленине (С. 139-177).
Персональная выставка Полины Илюшкиной «Стрела времени»

ОТКРЫТИЕ СОСТОЯЛОСЬ 19 ОКТЯБРЯ В 16:00 В НХГ "ХАЗИНЭ" ГМИИ РТ.

Казанская художница Илюшкина Полина  подготовила совместно с оркестром «Ренессанс» и Филиалом Российской академии художеств в г. Казани художественно- музыкальную выставку «Стрела времени», состоящую из серии живописных и графических работ в музыкальном сопровождении камерного оркестра RENAISSANCE. Тематика выставки -исторические и культурно-значимые памятники и события в России и Татарстане, исламские и буддистские страны, а так же картины, написанные на родине художницы в славном Татарстане, о трудовых свершениях трудящихся Татарстана и знаковые места республики в живописи и графике. На выставке представлены картины, написанные в Китае, Иране, Узбекистане, Таджикистане, Казахстане, России, Турции, Вьетнаме, Мьянме, Шри- Ланке, Сербии, Словакии, Венгрии, Египте, Мальдивах и др. странах в 2011-2021 г.г. с натуры и в мастерской художницы. На выставке будет представлена картина «Торжественное открытие восстановленного Собора Казанской Иконы Божией матери», написанная непосредственной участницей торжественного богослужения.

Илюшкина Полина Валериевна родилась в г. Казани. 2005-2009 г. училась в КХУ им. Н.И.Фешина, В 2015г. окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова. C 2018г. принята в Творческие мастерские Российской академии художеств в г. Казани. В 2021г. награждена Серебряной медалью «Достойному» Российской академии художеств за серии живописных и творческих работ цикла «С мольбертом по земному шару». Награждена Золотой медалью Творческого союза художников России за вклад в отечественную культуру ( от 28.09.2021). Полина Илюшкина является членом Союза Художников России, Творческого союза художников России. Полина организовала и руководит студией набросков в ТСХР в РТ, студией творческого развития «РИТМ» в КГЭУ. Полина Илюшкина- лауреат международных фестивалей, участник академических, международных, всероссийских, межрегиональных выставок, в том числе «Новое время» в Новой Третьяковке 2020г., «Россия XIII» в ЦДХ 2019г., «Красные ворота/Против течения» 2016, 2018гг., «Большая Волга», «Вятская провинция - по святым местам» (Благодарность Российской академии художеств 2016г.). Участник международных пленэров в России, Китае, Венгрии, Словакии, Сербии, Египте, Индии.

Полина провела ряд персональных выставок в Москве, Санкт- Петербурге, Выборге, Гатчине, Казани, Альметьевске, Германии, коллективные выставки в Китае, Южной Корее, Египте, Венгрии, Словакии, Сербии, Италии и др. Произведения художницы находятся в фонде Российской академии художеств, государственных и частных собраниях в России и за рубежом.

 

Репортаж с открытия Татар информ

Фоторепортаж с открытия выставки «Реального времени»

Лекция выходного дня «Влияние западноевропейского искусства графики на российскую школу иконописи».

Лекция выходного дня «Влияние западноевропейского искусства графики на российскую школу иконописи».

Приглашаем вас на лекцию в рамках выставки «Возрождение» в Главное задние ГМИИ РТ 16 октября в 12:30.

Использование отечественными иконописцами художественной традиции западноевропейского искусства в XVII в. стало одной из характерных черт процесса обмирщения русской культуры. На примере иконографии Лицевых Библий, выходивших в Голландии с 1639 г., выявляются новые решения в создании росписей храмов,конструкций иконостасов и колористике образов. О коллекции Библий Пискатора из фонда Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского КФУ, описаниях на русском языке XVII в. образов и сюжетов Священного писания, процессах работы российских мастеров-изографов будет рассказано на лекции заведующей отделом рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского Казанского федерального университета Эльмиры Исхаковны Амерхановой.

В программе мероприятия также запланировано посещение Собора Казанской иконы Божией Матери и экскурсии от сотрудников ГМИИ РТ.

 

Лекция «Утверждение собственного пути. Баухауз в Дессау при Гропиусе» Дарьи Сорокиной

КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН (ДОСТУПНО ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ)

13 октября в 18:00

В середине 1920-х гг. из-за разногласий с правительством в Веймаре Школа Баухауз была вынуждена найти новое место. Школу приглашали в крупные города, такие как Франкфурт и Берлин, но в итоге директор отдал предпочтение небольшому промышленному городу Дессау. Руководство города спонсировало строительство здания Школы, домов для мастеров и гарантировало огромный заказ жилых домов для рабочих.

Лекция расскажет об утверждении идей Школы, которые впоследствии повлияли на развитие дизайна во всем мире.

Лектор – Дарья Сорокина, историк искусства, специалист по искусству 1920-х, 1930-х гг. в России и Германии. Магистрант программы «дизайн исследование» в Баухаузе Дессау.

 

Стоимость: 100 рублей, 50 рублей для студентов и пенсионеров.

Лекция выходного дня. Явленная Казанская икона Божией Матери в иконографии первых списков

Приглашаем вас в лекторий в рамках выставки "Возрождение" в ГМИИ РТ.

9 октября в 12:30 состоится лекция "Явленная Казанская икона Божией Матери в иконографии первых списков".

Стоимость - 300 рублей.Для пенсионеров вход свободный, в рамках "Декады пожилого человека".

В ходе исследовательской работы с самой древней из сохранившихся пелен Казанской иконы Божией Матери 1590-х гг. (коллекция Национального музея Республики Татарстан) и уникальной Казанской иконой Божией Матери XVI в. из коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан были обнаружены интересные особенности иконографии первых списков чудотворного Образа. О результатах изучения самых первых списков чудотворной иконы, фотофиксации пелены (1919 г.) Казанской иконы Божией Матери 1590-х гг., а также киота Явленной Казанской иконы Божией Матери расскажет научный сотрудник ГМИИ РТ и НМ РТ Вера Николаевна Алина. В программе мероприятия также запланировано посещение Собора Казанской иконы Божией Матери и экскурсии от сотрудников ГМИИ РТ

Мастер-класс Р. Хузина по акварели 8 октября в ГСИ

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

МАСТЕР-КЛАСС РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» КАЖДУЮ ПЯТНИЦУ В ГСИ ГМИИ РТ. 
 
Друзья, приглашаем вас в эту пятницу, 8 октября  в 15:00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 на мастер – класс по акварели. 
 
Стоимость участия: по билету на выставку «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» (250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам).
 
Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике классической акварельной живописи. 
 
В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж. 
 
Каждому участнику необходимое базовое художественное образование. 
 
Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти. 
 
Ждём вас в эту пятницу - 8
октября в 15:00.

Встреча с Георгием Козловым на выставке «Было, не было»

7 октября в 16:00 на экспозиции выставки Георгия Козлова и его учеников «Было, не было», приуроченной к 65-летию фотографа, состоится встреча с автором!

Стоимость билета – 50 рублей. Для пенсионеров – бесплатно.

Георгий Алексеевич Козлов – известный татарстанский фотограф, педагог. На встрече автор расскажет не только о своём творческом пути, но и о плодотворной преподавательской деятельности, так как она занимает особое место в его жизни.. В 2009 году Георгий Алексеевич возродил обучение фотоискусству в Казанском профессиональном колледже № 41 (ныне Казанский торгово-экономический техникум), из стен которого вышли десятки успешных фотографов, работы которых также можно увидеть на выставке.

Георгий Алексеевич Козлов родился в Казани в 1956 году. В 1978 году окончил Казанский государственный педагогический институт. Будучи студентом, впервые взял в руки фотоаппарат. Окончил курсы кино-фотодела и факультет общественных профессий по классу художник-оформитель.

В начале 2000-х фотография захватила Г.А. Козлова полностью. Он стал участником и победителем многочисленных фотоконкурсов. За прошедшие двадцать лет принял участие в выставках Казани, Москвы, Санкт-Петербурга, Юрмалы, Ульяновска и др. Георгий Алексеевич ведет активную общественную работу по популяризации и развитию фотоискусства. С 2005 года является одним из создателей и руководителем Казанского фотоклуба. В 2013-2020 годы был председателем правления Союза фотографов РТ. За этот период Союзом было проведено более 100 выставок разного уровня.

Лекция «Современное арабо-графическое искусство в творчестве художников Татарстана: направления и перспективы» от кандидата искусствоведения Рустема Шамсутова.

Приглашаем вас 6 октября  в 12 30 в НХГ "Хазинэ" на лекцию «Современное арабо-графическое искусство в творчестве художников Татарстана: направления и перспективы» от кандидата искусствоведения Рустема Шамсутова.

 

Стоимость - 100 рублей.

 

Лекция «Современное арабо-графическое искусство в творчестве художников Татарстана: направления и перспективы» от кандидата искусствоведения Рустема Шамсутова. О свободной творческой интерпретации текстов Корана, священного писания и мифологического арсенала других религий, которой представляется характерной тенденцией всего современного искусства. Каждый может обсудить актуальные проблемы  в беседе с ведущими специалистами и художниками Татарстана.  Лекция проводится в рамках проведения Фестиваля «Шамаиль арт».

КОНЦЕРТ КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ В ГЛАВНОМ ЗДАНИИ ГМИИ РТ

Регистрация на мероприятие завершена

 

 5 октября, в 17:00, ул. Карла Маркса, 64, вход по регистрации по номеру 8-9534-00-79-75 (WhatsApp, Telegram)

Приглашаем вас на новый концерт в нашем музее! В программе вечера: Бетховен. Соната для виолончели #4 1 часть. Мясковский. Соната для виолончели и фортепиано #1 ре мажор

Для вас выступят Константин Машицкий — виолончель,
Лейсан Казакбаева — фортепиано

Вход свободный, по обязательной регистрации по номеру, указанному выше. Количество посетителей ограничено.

Перформансы «Руки творца» в ГСИ ГМИИ РТ на выставке А. Есионова "Предварительные итоги"

Приглашаем вас на перформансы «Руки творца» в ГСИ ГМИИ РТ на выставке А. Есионова.

2.10.21 в 19.00
“Уровень реальности” 3 этаж
от Мастерской Хореографии “Джэм”

“Гладь” двухсветное пространство, 2 этаж от танцевальной лаборатории ГСИ в сотрудничестве с Радиком Айнулловым и мастерской Татьяны Лядовой Казанского театрального училища.

Физическое исследование формы, цвета, сюжетов выставки
“Предварительные итоги”, “Руки творца”Андрея Есионова
через телесность, чувства, геометрию.

Dj benzle

вход: 100р

Лекция "Воссоздание Собора Казанской иконы Божией Матери: вехи строительства "

Приглашаем вас на лекции в рамках выставки "Возрождение".

2 октября в 12:30 в Главном здании состоится лекция  "Воссоздание Собора Казанской иконы Божией Матери: вехи строительства ".

Стоимость - 300 рублей.

Для пенсионеров в рамках "Декады пожилого человека" - 50 рублей.

После подписания в ноябре 2015 г. Указа Президента Республики Татарстан Р.Н. Минниханова о воссоздании Собора Казанской иконы Божией Матери была создана большая рабочая группа. О взаимодействии разных специалистов в воссоздании Казанского собора, главных этапах строительно-монтажных работ, проектах иконостасов на основании архивных материалов, работе комиссии по воссозданию росписи и внутреннего убранства собора будет рассказано на лекции главного инженера Казанской епархии Михаила Михайловича Федотова. В программе мероприятия также запланировано посещение Собора Казанской иконы Божией Матери и экскурсии от сотрудников ГМИИ РТ

Лаборатория современного танца в ГСИ

КУПИТЬ БИЛЕТ ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ

 

Здесь все будет так..
Внимание. Пространство. Время.
и новое направление

Bodywork — это телесная практика, которая проецирует нашу невыразимость, чувственность и уязвимость. Танец — это питательная среда, которая помогает нам слышать себя и своё тело

Необходима предварительная запись у педагога — @sashaelchaninova (через Инстаграм)

Стоимость участия: 300 рублей, 200 рублей — для студентов-очников и школьников.

Расписание на ноябрь: каждый вторник и четверг в 18:30, участие по билету галереи

План «Декады пожилого человека» приуроченный к Международному дню пожилых человека на площадках ГМИИ РТ с 1 по 10 октября 2021 года.

План «Декады пожилого человека» приуроченный к Международному дню пожилых человека на площадках ГМИИ РТ с 1 по 10 октября 2021 года.

 

ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ Карла Маркса 64 (залы) Запись по телефону: (843) 236-69-31

1 октября

10:00 – 17:00 День открытых дверей.  Стоимость: бесплатно пенсионерам

 

2 октября

12:30

Лекция М.М. Федотова, главного инженера Казанской епархии «Воссоздание Собора Казанской иконы Божией Матери. Вехи строительства».

Стоимость: бесплатно пенсионерам,остальным- 300 рублей

3 октября

10:00 – 17:30

«Иконописное искусство XVI – XIX вв. Памятники XVI – XIX веков, отражающие развитие русской иконописи»; «Русское искусство XVIII – начала XX вв. Живопись»; «Возрождение. Собор Казанской икон Божией Матери».

Стоимость: бесплатно пенсионерам

5 октября

11:00 (10-12 человек) Экскурсия Место проведения: Дом Бренингов (К.Маркса, 62) Стоимость: бесплатно пенсионерам.

11:00 «Диалоги об искусстве» встреча-беседа в экспозиции русского искусства со с.н.с. Новиковой Э.Ю. Стоимость: бесплатно пенсионерам/ остальным 50 руб.

6 октября

13:00

Лекция «История развития пейзажа в русском изобразительном искусстве» Стоимость: бесплатно пенсионерам/ остальным 50 руб.

7 октября

14:00 (10-12 человек)

Экскурсия в Дом Бренингов (К.Маркса, 62) Стоимость: бесплатно

8 октября

12:00 Встреча-беседа на выставке «Возрождение. Собор Казанской иконы Божией Матери» со с.н.с. Калиной А.А.

Стоимость: бесплатно пенсионерам/ остальным 50 руб.

9 октября

13:00

Лекция: «Типология ликов Казанской иконы Божией Матери на примере иконы Казанской Божией Матери из собрания ГМИИ РТ (XVI в.) и пелены иконы Казанской Божией Матери (НМ РТ) 1580–1590 гг.

Стоимость: бесплатно пенсионерам/остальным 300 рублей

10 октября.

10:00 – 17:30

Посещение выставок: «Иконописное искусство XVI – XIX вв. Памятники XVI – XIX веков, отражающие развитие русской иконописи»; «Русское искусство XVIII – начала XX вв. Живопись»; «Возрождение. Собор Казанской иконы Божией Матери». Стоимость: бесплатно

 

ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА Карла Маркса 57 (залы) Запись по телефону: (843) 236-69-31

1 октября

16:00 Концерт Казанского музыкального колледжа им. Аухадиева Место проведения: 2 этаж двусветный зал Стоимость: бесплатно пенсионерам/остальным 50 руб.

 

2 октября

19:00 – 21:00 Перфомансы «Уровень реальности», «Гладь»+Диджей Место проведения: 2 этаж Стоимость: бесплатно пенсионерам/ остальным 100 руб.

3 октября

11:00 – 19:30 Посещение выставок: Г.Козлова и его учеников «Было, не было»; А.Есионова «Предварительные итоги»; В. Гурьянова «Свобода цвета», Р.Насырова «Цветок космоса».

Для пенсионеров – бесплатно

 

5 октября

11:00 – 19:30 Посещение выставок: Г.Козлова и его учеников «Было, не было»; А.Есионова «Предварительные итоги»; В.Гурьянова «Свобода цвета», Р.Насырова «Цветок космоса».

Для пенсионеров – бесплатно

 

6 октября –

16:00 –17:00 Встреча с художником Георгием Козловым на выставке «Было, не было» Место проведения: зал фото 1 этаж Стоимость: бесплатно пенсионерам, остальным 50 руб.

8 октября

15:00 Мастер-класс по акварели

Стоимость: бесплатно пенсионерам, остальным 250 руб

11:00 – 13:00 Формат и название: лекция и мастер класс в рамках фестиваля еврейской культуры

Стоимость: бесплатно пенсионерам, остальным 50 руб.

16:30

Экскурсия по выставке Владимира Гурьянова «Свобода цвета Стоимость: бесплатно пенсионерам, остальным 50 руб.

 

9 октября

15:00 - Обзорная экскурсия по ГСИ ГМИИ РТ

Стоимость: бесплатно пенсионерам/ остальным 100 руб.

10 октября

11:00 – 19:30

Посещение выставок: Г.Козлова и его учеников «Было, не было»; А.Есионова «Предварительные итоги»; В.Гурьянова «Свобода цвета», Р.Насырова «Цветок космоса».

 

 

НАЦИОНАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ «ХАЗИНЭ» Казанский Кремль 3 подъезд (залы) Запись по телефону: (843) 567-80-43

1 октября

11:00 Экскурсия по выставке турецкого каллиграфа Левента Карадумана Стоимость: бесплатно

2 октября

14:00 Связь творчества А.С. Пушкина с творчеством Г. Тукая

Стоимость: бесплатно

 

3 октября

12:00 Экскурсия по выставке фестиваля «Шамаиль ART» Стоимость: бесплатно

 

 

 

 

5 октября

11:00

Экскурсия по залам трудового и военного героизма в творчестве Хариса Якупова

Стоимость: бесплатно

 

6 октября

11:00

Стоимость: бесплатно

7 октября

12:00 Экскурсия по выставке фестиваля «Шамаиль ART»

Стоимость: бесплатно

 

8 октября

11:00 Экскурсия «Сәнгать җәүһәрләре» по выставке турецкого каллиграфа Левента Карадумана и «Шамаиль арт»

Стоимость: бесплатно

 

9 октября

13:00 Лекция «Татарский төенчек и японский фуросики» на основе работы И. Рафикова «В гости»

Стоимость: бесплатно пенсионерам/ остальным 100 руб.

 

10 октября

13:00

Лекция по эволюции татарских платков на основе работ Х. Якупова

Стоимость: бесплатно пенсионерам/ остальным 50 руб.

"МАСТЕРМАЙНД.ART" в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

Приглашаем вас 30 сентября в 16 00 в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ на творческую встречу. Тема - «Проблемы исламского искусства в современном мире» в рамках выставки «Шамаиль-арт».

Мастермайнд в музее. Мастермайнд – это новое популярное явление в профессиональном сообществе нового поколения. Мастермайнд в музее ориентирован на людей, заинтересованных в искусстве и культуре,  и видящих актуальные проблемы в этой сфере. Задача мастермайнд-групп – коллективное обсуждение насущных вопросов и проблем, взаимная поддержка в личных профессиональных вопросах, поддержка и поиск новых решений, а также взаимный обмен опытом.

Тема предстоящей встречи: «Проблемы исламского искусства в современном мире» в рамках выставки «Шамаиль-арт».

Стоимость - 150 рублей.

Курс "Фотография. Наследие и история" . 29 сентября в 18 30
! РЕГИСТРАЦИЯ НА КУРС ЗАКРЫТА! ГРУППА СФОРМИРОВАНА. УЧАСТНИКАМ КУРСА ПРИДЕТ ПИСЬМО С ССЫЛКОЙ НА ОНЛАЙН - ЛЕКЦИЮ".
 
 
Что может означать термин «каноническая история фотографии»? Каковы последствия его существования в области фотографических исследований? На занятии будет представлена предыстория возникновения академического интереса к фотографии в 1970-х годах. Особое внимание будет уделено роли Отдела фотографии Нью-Йоркского Музея современного искусства (MoMA) в этом процессе. Будет рассмотрено, как рост постмодернистских подходов к культуре с конца 1950-х годов побудил художников и кураторов изменить свою практику для решения социально-политических проблем. Таким образом, эта лекция подготовит участников курса к рассмотрению значения фотографии за пределами художественной практики и визуальной эстетики.
Лекция «Основание Баухауза Вальтером Гропиусом в Веймаре»

Приглашаем вас на лекцию «Основание Баухауза Вальтером Гропиусом в Веймаре» в лекторий ГСИ ГМИИ РТ 29 сентября в 18:30.

После катастрофы Первой мировой войны мыслящие люди рефлексировали на тему морального развития всего общества, искали пути решения сложнейших моральных проблем. Будучи свидетелем и участником боевых сражений архитектор Вальтер Гропиус решил действовать в рамках своей компетенции – реформировать художественное образование. Его в этом начинании поддержало молодое правительство недавно созданной Веймарской республики. Так, в революционной столице – Веймаре появился государственный Баухауз.

Лекция расскажет о становлении Школы в великом культурном центре Германии, первых преподавателях и их курсах, первых студентах и условиях обучения.

 

Авторский мастер класс «ЖИВОПИСЬ НА СТЕКЛЕ»

Приглашаем вас 25 сентября в 16 00 в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ на авторский мастер класс «ЖИВОПИСЬ НА СТЕКЛЕ».

Стоимость - 200 рублей.

 

Альфия Исхакова- художник-график, каллиграф, занимается каллиграфией уже около 20-ти лет. Искусству мусульманской каллиграфии сотни лет. Священные молитвы из Корана пишут на стекле. И хрупкую красоту с особой бережностью хранят и передают из поколения в поколение. На авторском мастер-классе под чутким присмотром художника, вы сможете создать свою собственную уникальную картину на стекле, познакомиться с материалами, необходимыми для овладения данной техникой.

Мастер-класс проводится в рамках проведения Фестиваля «Шамаиль арт».

 

Лекция «Результаты археологического изучения Казанского Богородицкого монастыр
 
В связи с воссозданием главного храма Казанского Богородицкого монастыря были начаты крупномасштабные работы. В ходе исследования были обнаружены остатки кирпично-каменных сооружений, росписи, фресок, выявлены погребения XVI–XX вв., обнаружен белокаменный фундамент предшествующего собора Казанской иконы Божией Матери и др. Об археологических исследованиях 1980-2019 гг., изучении древней топографии монастыря и некрополя, музеефикации археологических объектов будет рассказано на лекции известного археолога Андрея Сергеевича Старкова. В программе мероприятия также запланировано посещение Собора Казанской иконы Божией Матери и экскурсии от сотрудников ГМИИ РТ.
 
Стоимость билета - 300 рублей.
 
Выставка «Цветок космоса» Рината Насырова

Выставка «Цветок космоса» Рината Насырова

24 сентября в 16:00 – Церемония открытия выставки

 

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ открывается выставка известного казанского архитектора и живописца Рината Насырова. Ринат Сахиуллович Насыров родился в 1942 в с. Толбазы Аургазинского района Башкирской АССР, архитектор, живописец, Член Союза архитекторов СССР (1969), Союза художников СССР (1983).

С 1980-х годов Ринат Насыров начинает активно заниматься станковой живописью, получает известность как художник авангардного направления. В своем творчестве Насыров опирается на духовные философские основы, знания, ведические технологии Махариши и исламской культуры, народного искусства. Большинство образов станковых полотен аллегоричны, основаны на его духовных исканиях, лежащих в сфере медитативной практики. Как считает сам автор, его творчество, происходит в Едином Информационном Поле, куда он попадает в период глубокой медитации.

С 2000 по 2002 работает послом и представителем департамента архитектуры Международного Ведического Университета менеджмента Махариши в СНГ (Флодроп, Голландия). С 1990-2002 – Проректор Ведического Университета Махариши в Набережных Челнах и Казани.

Победитель Четвертого Московского Международного Фестиваля искусств «Традиция и современность» в номинации «За многомерность образа и смысла» (2010).

Участник международных выставок:

1991 Дюссельдорф, Германия;

1992 Флодроп, Голландия, в Международном Ведическом Университете;

2006 Москва-Казань-Анкара, Художественный проект «Кочующие свитки Хабар»;

2007 Москва, «Сущность космоса», «Земля»

2016 ХХ Международная выставка-конкурс современного искусства. 2 место за произведение «Земля».

2016 Пекин, Китай, Неделя Искусств (Ассамблея Искусств в Пекине). 2 место за произведение «Выбор человечества».

Произведения Рината Насырова находятся в собраниях ГМИИ РТ, музея Национальной культуры «Казань», в галерее «Ак-Барс», зарубежных частных коллекциях (Голландия, Германия, Индия).

На выставке в Галерее современного искусства ГМИИ РТ будут представлены произведения, переданные в дар музею в 2021 году. Это основные концептуальные произведения, связанные с ведической культурой, жизненной концепцией художника на протяжении 20 лет.

«Преображение». Концерт Казанского Камерного хора

Известный Казанский Камерный хор «Преображение» – созданный хоровым дирижером Николаем Беляевым объединяет на свободной творческой основе как профессиональных музыкантов, так и любителей музыки.

На концерте прозвучит русская духовная музыка, посвященная Рождеству Пресвятой Богородицы (21 сентября) и Воздвижению Креста Господня (27 сентября).

Камерный хор «Преображение» более 20 лет ведет постоянную творческую деятельность. Циклы концертов по истории русской духовной музыки; создание музыкально-поэтических программ. Хор постоянно выступает в концертных залах и храмах Казани и Татарстана, постоянный участник Пушкинских праздников в с.Болдино, ведет активную гастрольную деятельность в России и за рубежом (Испания, Франция).

Концерт пройдет на 2 этаже на экспозиции выставки «Собор Казанской иконы Божией Матери. Возрождение», приуроченной к празднованию явления Казанской иконы Божией Матери и освящению Казанского собора Казанского Богородицкого монастыря.

КОНЦЕРТ «ЛЮБВИ НЕГРОМКИЕ СЛОВА» В ГЛАВНОМ ЗДАНИИ ГМИИ РТ

КОНЦЕРТ «ЛЮБВИ НЕГРОМКИЕ СЛОВА» В ГЛАВНОМ ЗДАНИИ ГМИИ РТ

22 сентября, в 18:00, Главное здание ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 64. Стоимость — 100 рублей, для пенсионеров и студентов-очников 50 рублей.

Уважаемые посетители, приглашаем вас на новый концерт в Главном здании ГМИИ РТ!

В программе:

1. Г. Свиридов "Вальс"
2. М. Глинка "Я помню чудное мгновенье" 3. Римский-Корсаков "На холмах Грузии"
4. Ц. Кюи "Царскосельская статуя" 5. Ф. Шуберт "Ты мой покой" 6. Дворжак "Юмореска" 7. "Пряха". 8. "Отговорила роща". 9. Мари "Самая прекрасная в мире" 10. Т.н.п. "Ай былбылым" в обр. В. Харисова 11. В. Шаинский "Любви негромкие слова".
12. Э. Морриконе "Мелодия" из к/ф " Профессионал". 13. "Кумпарсита" 14. В. Шаинский "Белая береза " 15. Л. Хайрутдинова "Романс"

Исполнители:
Гульнара Мухутдинова — сопрано
Евгения Королькова — заслуженный работник Культуры РТ, гитара.
Павел Шевнин - баритон.
Лейла Кукарова — фортепиано
Гюзель Лупандина — флейта
Булат Гайнуллин— вокал

Выставка Владимира Гурьянова «Свобода цвета»

22 сентября в 18.00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится открытие выставка произведений художника Владимира Гурьянова (1956-2019) «Свобода цвета». Выставка приурочена к 65-летию со дня рождения художника и охватывает все периоды его творчества. На выставке представлено более 40 картин, созданных в период 1980–2019 гг.

Владимир Гурьянов – живописец, яркая фигура в художественной жизни Казани последних 40 лет. Участник республиканских, российских выставок. Его становление как художника совпало с концом 1980-х годов, демократизацией общества, свободой социального и творческого самовыражения. Это время появления в городе целой плеяды самобытных, талантливых художников – И. Хасанова, А. Артамонова, О. Иванова, В. Тимофеева, А. Сайфутдинова и многих других. Творчество Гурьянова отличается особой живописностью среди  казанских художников-современников. В своем творчестве он стремился показать суть мира живописными средствами. Хроматическое многообразие его картин несет в себе светоносное, созидательное начало в пику разрушающему окружению. Это упоение сияющим цветом стало для художника путеводным в творчестве.

Цветодинамические работы Гурьянова очень близки работам некоторых художников русского авангарда начала прошлого века, тем, кто работал в условиях чистой живописи, а таких было не так много, ведь всем казалось уже тогда, что «живопись умерла». Но живопись не умрет, пока есть художники, следующие за своими чувствами в мир стихийного, по-своему свободного творчества.

 

На открытии будет представлен перфоманс «Цвет» танцевальной компании Toula Limnaios (г. Берлин), приезд которой состоялся в рамках Года Германии в России 2020/21, совместно с Казанским камерным балетом «Пантера», а также выступление камерного хора «Преображение» под рук. Н. Н. Беляева.

Третья встреча курса «Фотография: наследие и истории».
 
Третья встреча курса «Фотография: наследие и истории» будет посвящена теории фотографии.
 
Мы обсудим понимание фотографии советскими теоретиками и фотографами, высказанное на страницах журналов «Советское фото», «Новый ЛЕФ» и ежегодника «Советский фотографический альманах». Поговорим о поисках новых путей развития фотографии в 1920-е годы. Рассмотрим проводимые разграничения между документальной фотографией, фоторепортажем и художественной фотографией. Увидим произведения из фонда фотографии ГМИИ РТ.
Встреча пройдет в формате ридинг-группы в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Для участия в мероприятии необходимо прочитать тексты, которые будут отправлены после прохождения регистрации (https://forms.gle/k6M7Liq7T4uLKRkx5):
Межеричер Л. П. О «правых» влияниях в фотографии / Л. Межеричер // Советский фотографический альманах: ежегодник, 1929. Год 2 / Под ред. В. П. Микулина. - М., 1929. - С. 219-243.
Полемика в «Новом ЛЕФе» // Формальный метод: Антология русского модернизма. Том II. Материалы / Под ред. С. А. Ушакина. - Екатеринбург; Москва: Кабинетный ученый, 2016. – С. 788-810.
Экскурсия "Музей за кадром" в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

Путешествие по самым таинственным и трудно доступным помещениям музея – фондохранилищам.

Участникам расскажут о секретах хранения коллекции живописи. Далее занятия проходят в форме свободной дискуссии о редко выставляемых произведениях. Это уникальный шанс увидеть никогда неувиденное! В отличие от обычной экскурсии беседа с хранителем насыщена вопросами для обсуждения, которые помогают провести глубокий анализ картин. Каждый из присутствующих делится своими мнениями и мыслями.

Участники, как сыщики, отмечают каждую деталь картины, а потом, собрав достаточно «улик», создают целую историю.

Стоимость - 150 рублей

Выставка «Арт-мастерская XXI» в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

21 сентября 2021г. в 16:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

открывается выставка проекта «Арт-мастерская XXI».

 

Всероссийский форум молодежных творческих мастерских «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI» проводится Творческим Союзом художников России с 2019 года. Задача проекта — творческая и институциональная поддержка талантливых молодых художников, раскрытие их творческого потенциала, формирование практического опыта коллективной работы под руководством признанных мастеров современного искусства.

 

Выставка в Казанском кремле представит работы 80 художников от 18 до 35 лет, созданные в 2021 году в 6 творческих мастерских. Руководители творческих мастерских — заслуженные художники РФ, действительные и почетные члены Российской Академии Художеств, теоретики искусства.

 

«Бестиарий» — тема третьего форума «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI». Молодые художники получили задание представить окружающую действительность без привычной апелляции к слову, что характерно для нашей культуры, и предъявить само изображение как самодостаточный образ, как замкнутую в себе загадку, ключ к которой зритель должен подобрать вместе с автором.

 

В рамках выставки «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI» в НХГ «Хазинэ» пройдет мастер-класс по цифровому искусству. В этом году выставка успешно прошла в Саратовском государственном художественном музее имени А.Н.Радищева, после Казани проект будет показан в Ярославле и завершится в Москве. По итогам проекта будет снят видеофильм о работе творческих мастерских. Фильм о финальной выставке 2020 года «Арт-мастерская XXI. Будущее сегодня» в Москве можно посмотреть здесь: https://clck.ru/WUVZN

 

Творческие мастерские Третьего Всероссийского форума «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI»:

 

· «Опыт приручения бестий», руководитель – Леонид Бажанов, член-корреспондент РАХ, профессор Высшей Школы Экономики, основатель Государственного центра современного искусства, лауреат Премии «Инновация»

· «Комбинаторика вымышленного», руководитель – Михаил Гаврюшов, лауреат премии К.С. Петрова-Водкина РАХ, лауреат театральной премии «Золотой Арлекин», награждён золотой и серебряной медалями ТСХР за вклад в современное изобразительное искусство

· «Реальность пустоты», руководитель – Ольга Красуцкая, награждена золотой медалью РАХ, почетной премией Музея Москвы, куратор молодёжных проектов ТСХР с 2018 г.

· «В лабиринтах тотальной паутины», руководитель – Наталия Ламанова, награждена Золотой медалью РАХ, лауреат Премии международной Краковской триеннале графики, руководитель школы цифрового искусства молодёжного форума «Таврида» 2019 г.

· «Бестиарий эпохи пост-правды», руководитель – Евгений Семёнов, художник-концептуалист, теоретик искусства, почетный академик РАХ, лауреат премии имени К.С. Петрова-Водкина РАХ

· «Сны о нечеловеческом», руководитель – Леонид Тишков, лауреат премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Художник года»

 

Организатор проекта: Творческий Союз художников России

Партнер проекта: Поволжское отделение Российской академии художеств, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева (Саратов), Государственный музей изобразительных искусств РТ (Казань), Музей современного искусства «Дом Муз» (Ярославль)

Проект реализуется при финансовой поддержке Министерства культуры РФ

Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3 подъезд

Режим работы: Вт-Ср, Пт-Вс с 10:00 до 18:00, Чт с 11:00 до 20:00

Мастер класс "Цифровые технологии в искусстве. Насколько реальна цифровая реальность?"

Мастер класс "Цифровые технологии в искусстве.Насколько реальна цифровая реальность?" в рамках открытия выставки " Арт - мастерская XXI века" в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ.

Ведущий: Наталия Ламанова, цифровой художник, куратор мультимедиа мастерской проекта ТСХР "АРТ-МАСТЕРСКИЕ 21"

Нам выпало жить в эпоху перемен - технологической революции, когда цифровая сфера и сетевые технологии становятся главенствующими во всех сферах и все более и более тотальными. Это время социально-культурной трансформации жизни общества, и, как это происходило в другие периоды, технологические перемены оказывают влияние на возникновение других форм и медиа в области искусства.

В рамках мастер класса мы поговорим о следующих вопросах:

 

* Цифровые технологии, как инструмент художника, предоставляющий ему все более интересные творческие возможности для создания своего собственного мира.

* Мультидисциплинарность и междисциплинарность: 2 пути - художник, работающий один в разных медиа, или коллаборации и творческие коллективы, где каждый выполняет свою задачу.

* Машина, как соавтор художника. Нужно ли художнику знание программирования, как язык общения с машиной?

* Виртуальная реальность, дополненная реальность, смешанная реальность. Виртуальные музеи. Возможности, перспективы, плюсы и минусы.

* Насколько реальна производимая нами цифровая реальность? Мы сами, как часть этой реальности.

* NFT - новая стадия цифрового искусства, лигитимизирующая его через выход на арт рынок.

Ждем вас  21 сентября 2021 г. в 17:00

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum»

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» продолжает свою работу.

Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с шедеврами из собрания ГМИИ РТ, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке.

Цикл встреч «Wonders of painting» осеннего сезона посвящен живописи и включает 5 тем:

18 сентября, 13.00 Icon painting. History, philosophy, art techniques (НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ)

25 сентября, 13.00 Icons. Images of religious adoration and pieces of art (Главное здание ГМИИ РТ)

2 октября, 13.00 I. Shishkin, his life and work (НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ)

9 октября, 13.00 Beauty of nature. Russian landscape painting (Главное здание ГМИИ РТ)

16 октября, 13.00 How do portraits talk to us? (Главное з

Встречи проходят по субботам в 13.00 в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ (по адресу: Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) и в Главном здании ГМИИ РТ (по адресу: ул. Карла Маркса, д. 64). Продолжительность 90 минут.

 

Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

 

Предварительную запись на встречу проводит модератор клуба Гульнара Камилевна Мансурова (по четвергам с 12.00 до 14.00 через WhatsApp по телефону – 8-927-429-35-72).

Количество участников встреч не превышает 15 человек.

Стоимость 300 рублей.

Лекторий в рамках выставки « Возрождение» в ГМИИ РТ

Лекторий в рамках выставки « Возрождение» в ГМИИ РТ.

18 сентября в 12:30 приглашаем вас на лекцию «Раритеты Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского»

Научная библиотека им. Н.И. Лобачевского Казанского федерального университета является одним из крупнейших книжных центров страны.

В составе ее шестимиллионного фонда хранится ценная коллекция памятников письменности на восточных, западноевропейских и славянских языках, созданных начиная с XI в.

Представленные на выставке раритеты кириллической православной традиции XV в. и художественно оформленные рукописи, а также издания более поздних веков раскрывают богатство церковной культуры. О коллекции гравюр, альбомов, древнерусских книг будет рассказано на лекции заведующей отделом рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского Казанского федерального университета Эльмиры Исхаковны Амерхановой.

В программе мероприятия также запланировано посещение Собора Казанской иконы Божией Матери и экскурсии от сотрудников ГМИИ РТ.

Ждём вас в Главном здании ГМИИ РТ, 18 сентября в 12:20.

Стоимость лекции - 300 рублей

Авторский мастер - класс Наджипа Наккаша в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Авторский мастер - класс Наджипа Наккаша в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Приглашаем вас 18 сентября в 16:00.
Стоимость участия - по входному билету.
250 рублей - взрослый
130 рублей - льготный

Наджип Наккаш - художник-каллиграф, лауреат Госпремии имени Г. Тукая Республики Татарстан проводит мастер-класс по созданию тугры. Художник поделится секретами письма на стекле, наглядно продемонстрирует и обучит написанию своего имени на арабском языке.

Мастер класс проводится в рамках проведения Фестиваля «Шамаиль арт».

Фотовыставка Георгия Козлова и его учеников «Было, не было»

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится открытие выставки Георгия Козлова, приуроченной к 65-летию фотографа. Фотовыставка будет состоять из двух частей - работ самого юбиляра и его учеников. В экспозиции будет представлено около 20 фотографий Георгия Козлова разных лет, получивших признание на выставках и конкурсах. В их числе проникновенные портреты «Молитва» и «Огонь живой», выразительный снимок танца, эффектный кадр решающего броска из серии «Спорт», городские сцены и пейзажи. В отдельном зале будет показано более 30 произведений учеников Георгия Козлова - студентов и выпускников Казанского торгово-экономического техникума. Среди них фотопортреты, городские пейзажи, фотографии на актуальные социальные темы. В нем также можно будет увидеть фотографическую инсталляцию — портреты самих учеников, сделанных коллегами-фотографами во время обучения в техникуме. Выставку дополнят выпускные фотокниги учеников и их призовые награды, полученные на всероссийских и международных соревнованиях и фестивалях. В двух залах будут демонстрироваться видео, раскрывающие творческих процесс Георгия Козлова и рассказывающие об обучении молодого поколения фотографов.

Георгий Алексеевич Козлов родился в Казани в 1956 году. В 1978 году окончил Казанский государственный педагогический институт. Будучи студентом, впервые взял в руки фотоаппарат. Окончил курсы кино-фотодела и факультет общественных профессий по классу художник-оформитель. Полученные знания способствовали тому, чтобы стать редактором институтской газеты. После института его жизнь складывалась насыщенно и интересно. Он занимался туризмом, диджействовал на Московской олимпиаде, работал спортивным организатором, был сотрудником в страховой компании, получил второе высшее образование в Казанском государственном финансово-экономическом институте. Все эти годы фотоаппарат был его верным другом и помощником.

В начале 2000-х фотография захватила Г.А. Козлова полностью. Он стал участником и победителем многочисленных фотоконкурсов. За прошедшие двадцать лет принял участие в выставках Казани, Москвы, Санкт-Петербурга, Юрмалы, Ульяновска и др. Георгий Алексеевич ведет активную общественную работу по популяризации и развитию фотоискусства. С 2005 года является одним из создателей и руководителем Казанского фотоклуба. В 2013-2020 годы был председателем правления Союза фотографов РТ. За этот период Союзом было проведено более 100 выставок разного уровня.

Особое место в жизни Георгия Козлова занимает преподавание. В 2009 году он возродил обучение фотоискусству в Казанском профессиональном колледже № 41 (ныне Казанский торгово-экономический техникум), из стен которого вышли десятки успешных фотографов. Высоких результатов достигли его ученики в области студийной и репортажной фотографии на международных чемпионатах WorldSkills и Абилимпикс. С 2015 года при его участии было подготовлено 14 чемпионов России. За заслуги в педагогической и общественной работе Георгий Козлов имеет десятки благодарностей, в том числе Президента РТ, Кабинета министров, Министерства образования и науки РТ, Министерства труда, занятости и социальной защиты РТ, Министерства культуры РТ. В 2016 году награжден нагрудным знаком «За достижения в культуре».

Уроки живописи на выставке А. Есионова "Предварительные итоги".

МАСТЕР-КЛАСС РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» КАЖДУЮ ПЯТНИЦУ В ГСИ ГМИИ РТ.

Друзья, приглашаем вас каждую пятницу в 15:00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 на мастер – класс по акварели.
Стоимость участия: по билету на выставку «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» (250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам).

Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике классической акварельной живописи.

В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж.
Каждому участнику необходимое базовое художественное образование.

Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти.

Курс о фотографии . Лекция "From Pictorialism to Straight Photography: On the Medium’s Rise as an Art Form"
Курс о фотографии "Photography, Its Heritage and Histories"
15 сентября в 18:30
Онлайн
 
Тема лекции: "From Pictorialism to Straight Photography: On the Medium’s Rise as an Art Form"
 
 ! РЕГИСТРАЦИЯ НА КУРС ЗАКРЫТА! ГРУППА СФОРМИРОВАНА. УЧАСТНИКАМ КУРСА ПРИДЕТ ПИСЬМО С ССЫЛКОЙ НА ОНЛАЙН - ЛЕКЦИЮ".
 
В западной культуре предпринимался ряд попыток для признания фотографии как вида искусства. Однако только в самом конце девятнадцатого века такие усилия получили достаточное внимание, чтобы вызвать дискуссии о том, как должны выглядеть художественные фотографии и какой цели они могут служить. На этой лекции мы сосредоточимся на пикториализме и прямой (straight) фотографии - на двух ведущих ранних подходах к вопросу о фотографии как форме искусства. Мы рассмотрим, как они дополняют друг друга, и что делает их противоречащими друг другу. Мы познакомимся с основополагающими принципами, лежащими в основе западных концептуализаций фотографии, которые будут усложняться и оспариваться на следующих занятиях.
 
Лектор:
Гил Пастернак - профессор в Исследовательском Центре истории фотографии в Университете Де Монтфорт (Великобритания). Исследования Гила Пастернака опираются на его прошлый профессиональный опыт в качестве фотожурналиста, фотохудожника, преподавателя фотографии и архивиста фотографии. Его основные публикации посвящены историографии фотографии, а также индивидуальному и публичному использованию личных, любительских, архивных и оцифрованных фотографий в зонах конфликтов. Среди недавно опубликованных книг под его авторством и редакцией: “The Handbook of Photography Studies” (Routledge 2020), “Visioning Israel-Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict” (Bloomsbury 2020) и специальный выпуск журнала “Photography & Culture” под названием “Photographic Digital Heritage in Cultural Conflicts” (2021).
ОТКРЫТЫЙ ПОКАЗ ФИЛЬМА «ШКОЛА ЗРИТЕЛЯ ОСОБОГО ТЕАТРА»

Что мы знаем о современном театре и о его формах? Можно ли говорить о том, что инклюзивный театр — это форма современного театра. Что такое «особый» театр и как его смотреть?

«Школа зрителя особого театра» является заключительным фильмом ТИС «Э-моция» из серии документального видео об «особых» театрах России, адресован потенциальным зрителям «особого» театра, к людям готовым расширять горизонты восприятия. Фильм объединяет размышления режиссеров о том, как смотреть, нужно ли подготовиться к просмотру спектаклей «особого» театра, должен ли зритель быть особенным.

Режиссёры из Санкт-Петербурга, Иркутска, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга и Казани делятся историей создания театров и методами работы с «особыми» коллективами. Проект обращен к тем, кто начинает свой путь в «особом» театре, и к тем, у кого на пути появляются вопросы. Потенциальным участникам, зрителям и всем людям, которые убеждены, что творческая самореализация и искусство должны быть равнодоступны всем людям вне зависимости от физических и ментальных особенностей.

Фильм создан для портала «Сообщество особых театров России» http://cotheater.ru при поддержке Фонда президентских грантов.

ВЫСТАВКА КАЛЛИГРАФА ЛЕВЕНТА КАРАДУМАНА «НОВЫЕ СЛОВА» | «ЯҢА СҮЗЛӘР» | «YENİ KELİMELER» | «NEW WORDS» |

14 сентября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» в Казанском Кремле в сотрудничестве с Генеральным консульством Республики Турция в Казани состоится открытие выставки турецкого художника-каллиграфа Левента Карадумана. Выставка приурочена к проекту «Шамаиль арт», произведения турецкого мастера открывают экспозицию.

Левент Карадуман родился в 1978 году в Бартыне, Турция. В 1992 году начал работать над изучением старинных образцов каллиграфического искусства, а уже в 1994 году художник занимается с мастером эбру и каллиграфом Фуатом Башаром, осваивая арабские почерки сулюс и насх (два из шести традиционных арабских почерков). В 2003 году получает иджазет (свидетельство об окончании медресе) и начинает выставлять свои работы на суд ценителей искусства в Турции и за рубежом.

Привнеся новые веяния в классическое искусство каллиграфии и интерпретируя в современной манере традиционное искусство, стал одним из лидеров современных течений в калиграфии.

Занимался реставрацией, исправлением и дополнением классических произведений таких мастеров как Шекерзаде Мехмет Эфенди и Дервиш Али, в том числе, около 50 рукописей Священного Корана, Хилье-и Шерифов и изречений. Левент Карадуман на сегодняшний день является известным экспертом в сфере турецкого исламского искусства и одним из лучших реставраторов старинных рукописей в Турции, к услугам которого обращаются различные учреждения, в том числе, из-за рубежа.

Впервые в истории турецкого исламского искусства переписал Священный Коран почерком губари, повторив позже этот опыт еще три раза.

Произведения художника, гармонично сочетающего классическое понимание искусства каллиграфии и современные подходы в искусстве, хранятся в различных мечетях, мавзолеях и обителях.

Так художник говорит о своем творчестве: «Каллиграфия для меня – это не просто вид искусства в Исламе, это еще и необъятное море знаний. Это интерпретация всех деталей

мыслей и идей, которая не может быть озвучена и разъяснена. Посредством этого искусства мои мысли облачаются в духовность».

В первую неделю работы выставки у посетителей галереи будет уникальная возможность посетить авторские классы с турецким мастером каллиграфии. Расписание на сайте и в социальных сетях ГМИИ РТ.

Благодарим партнеров и спонсоров выставки: авиакомпанию «Турецкие авиалинии» (THY), Управление по делам турок за рубежом и родственных сообществ (YTB), Долину информационных технологий Турции (Bilişim Vadisi).

Выставка продлится до 17.10.2021

ВЫСТАВКА «ШАМАИЛЬ АРТ» в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

14 сентября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоится открытие выставки «Шамаиль арт», организованной совместно с Ассоциацией мастеров татарского шамаиля и каллиграфии «Алиф».

      

 «Шамаиль арт» – ежегодная выставка, объединяющая творчество  художников, обращённых к теме арабской каллиграфии и исламского искусства. В мероприятии участвуют художники и каллиграфы Республик Татарстана и Башкортостана, городов Екатеринбурга, Петербурга и Москвы, каллиграф из Турции. В 2021 году девизом Фестиваля стало слово “Алифба” (“Азбука”), что связано с объявленным в Республике Татарстан “Годом родных языков” и 135-летием великого татарского поэта Габдуллы Тукая. Не случайно, во многих картинах, наряду с традиционными для искусства шамаилей религиозными текстами, присутствуют темы из татарского фольклора и поэзии.

 

В Национальной художественной галерее «Хазине» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (14 сентября – 17 октября) и Галерее татарского шамаиля Музея-заповедника «Казанский Кремль» (14 сентября – 10 декабря) – одновременно представлены различные направления и жанры современного исламского искусства.

 

В галерее «Хазине» экспозиция открывается каллиграфическими работами турецкого мастера Левента Карадумана. Свои живописные и графические произведения на темы коранических сказаний и народных преданий представили известные художники: Альфия Ильясова (Казань), Вакиль Шайхетдинов (Уфа), Хамза Шарипов (Набережные Челны), Рият Мухаметдинов (Н.Челны), Сагида Сиразиева (Н.Челны), Евгения Хайлова (Москва), Зуфар Низами (Казань), Назим Исмагилов (Казань), Ришат  Саляхутдинов (Казань), Джамиль Ахметгалиев (Уфа), Чулпан Шарифуллина (Н.Челны) и др.

 

Галерея татарского шамаиля экспонирует более камерные и традиционные работы – графические произведения и шамаили, выполненные на стекле, в традициях татарского народного искусства. Тема известных деятелей, внесших существенный вклад в культуру татарского народа представлена в серии шамаилей Наджипа Наккаша. На суд зрителей предоставили свои работы Роза Хузина (Казань), Айзат Мингазов (Казань), Айрат Хисматуллин (Екатеринбург), Гульназ Исмагилова (Казань), Альфия Исхакова (Казань) и др. 

Так же, в рамках выставок «Шамаиль-арт», желающие смогут посетить  мастер-классы по искусству живописи на стекле и написанию имён, лекция о направлениях каллиграфии в современном искусстве, круглый стол о перспективах развития современного исламского искусства с художниками и каллиграфами

Проект "Всероссийская дубрава Петра Великого" к 350 - летию первого российского императора.

Мероприятия в рамках проекта:

 

14 сентября 2021 года научно-практический семинар «Изучение, сохранение и развитие

музейных садов, парков и зеленых территорий»

 

Место проведения: Лекторий ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57

 

Семинар проводят:

· Красовитова Марина Геннадьевна, заведующая отделом «Консультационно-методический центр художественных музеев Российской Федерации»;

· Черданцева Ольга Альбертовна, начальник отдела изучения, сохранения и развития садов и зеленых территорий.

 

11.00 – 12.45 Русский музей – консультационный центр методической поддержки музеев России.

Образовательные программы и проекты по теме музейных садов и парков, разработанные отделом «Консультационно-методический центр художественных музеев Российской Федерации»

Красовитова М.Г.

12.45 – 13.00 Индивидуальные консультации.

13.00 – 13.30 Кофе-брейк

13.30 – 15.15 История императорских садов Русского музея.

Программа Русского музея «Всероссийская Дубрава

императора Петра Великого».

Показ ролика «Времена года в садах Русского музея».

Черданцева О.А.

15.15 – 15.45 Подведение итогов. Анкетирование.

Выдача сертификатов

 

15 сентября в 11:00 Парк Главного здания ГМИИ РТ

Посадка саженцев  петровского дуба-памятника живой природы

 

15 сентября в 11:00 в парке Главного здания ГМИИ РТ состоится посадка саженцев  петровского дуба-памятника живой природы из Летнего сада в рамках Программы "Всероссийская Дубрава императора Петра Великого". Мероприятие приурочено к 5-летию Культурно - выставочного центра Русскооо музея в Казани на базе ГМИИ РТ.

Помимо посадки планируется передача саженцев участникам Программы.

В мероприятии примут участие представители Русского музея.

 

Вход на мероприятие свободный.

Лекция в рамках выставки "Возрождение" в ГМИИ РТ

В благое дело по воссозданию Собора Казанской иконы Божией Матери внес весомый вклад Национальный музей Республики Татарстан (НМ РТ). В НМ РТ хранится обширный комплекс материалов, связанных с историей Казанского Богородицкого монастыря конца XVI – начала XX в., среди них: планы и чертежи, фотографии, памятники лицевого шитья и книжной культуры, иконы, предметы церковного убранства. О коллекции, благодаря которой удалось полностью воссоздать первоначальный облик храма, будет рассказано на лекции заместителя генерального директора по научно-исследовательской работе НМ РТ Светланы Юрьевны Измайловой. В программе мероприятия также запланировано посещение Собора Казанской иконы Божией Матери и экскурсии от сотрудников ГМИИ РТ

 

Стоимость: 300 рублей

МАСТЕР-КЛАСС РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ»

КУПИТЬ БИЛЕТ НА МЕРОПРИЯТИЕ (ДОСТУПНО ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ)

Каждую пятницу, в 15:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Стоимость участия: по билету на выставку «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» (250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам)

Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике лессировки и техники классической акварельной живописи через уплотнение и нанесение одного слоя над другим. На глазах участников появится реалистический пейзаж.

Основная задача – познакомить участника с техникой лессировочной живописи, а также рассказать, с какими красками и материалами необходимо работать в процессе написания. Что наносится в первую очередь? Какая последовательность нанесения? Все это вы узнаете, посетив мастер-класс.

В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж.
Каждому участнику необходимо иметь базовое художественное образование.

Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти.
 

 

Всемирная акция «Татарча диктант» в «Хазинэ»

Всемирная акция «Татарча диктант» состоится 10 сентября в 11:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ». Проверить знания по татарскому языку смогут все желающие.

Диктант будет организован по отрывкам произведений писателя Гумера Баширова. Для участия необходимо пройти регистрацию по номеру телефона +7 (843) 567 80 43 до 17:00 9 сентября 2021 года. Акция бесплатная. 

Результаты диктанта можно узнать на сайте diktant.tatar — они будут опубликованы не позднее, чем через 30 дней после завершения «Татарча диктанта».


«Хәзинә» милли сәнгать галереясендә 10 сентябрь көнне 11:00 сәгатьтә «Татарча диктант» бөтендөнья акциясе узачак. Теләге булган һәркем татар теле буенча белемен бездә тикшерә алачак. 

Диктант язучы Гомәр Бәширов әсәрләреннән өзекләр буенча язылачак. Катнашу өчен +7 (843) 567 80 43 телефоны буенча 9 сентябрь сәгать 17:00 хәтле шалтыратып теркәлергә кирәк. Акциядә катнашкан өчен түләү алынмый. 

Диктант нәтиҗәләрен diktant.tatar сайтында белергә була. Алар анда «Татарча диктант» тәмамланганнан соң 30 көннән дә соңга калмыйча басылып чыгачак.

Выставка Анатолия Крылова «Живописное путешествие»

Выставка приурочена к 70-летию заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан, действительного члена Петровской академии наук и искусств, члена Союза художников России Анатолия Крылова.

 

Анатолий Валентинович родился в Зеленодольске в 1951 году. Учился в Казанском художественном училище, Чувашском государственном педагогическом университете им. И. Я. Яковлева и в творческой мастерской живописи Российской Академии художеств в Казани. Участник республиканских, зональных, межрегиональных и международных выставок.

 

Анатолия Крылова интересует история, в своих работах он часто обращается  к памяти, хранящейся в старых предметах, событиях, домах и пейзажах. Художник изображает все, что связано с нашей жизнью, мастерски передавая  фактурность и форму предметов.

 

Анатолий много путешествует, принимает участие в плэнерах и выставках, как России, так и за рубежом. На юбилейной выставке представлена серия произведений, посвященная Китаю, Италии, Франции, а также произведения, созданные во время поездки по Золотому Кольцу, а также виды родного Татарстана.Данные картины – совершенно новые произведения мастера, написанные в период с 2017 года по нынешнее время.

 

Выставка продлится до 3 октября.

Встреча с фотографами в рамках цикла "Фотографы о фотографии"
Приглашаем вас 9 сентября в 12:00 в лекторий ГСИ ГМИИ РТ на встречу в рамках цикла "Фотографы о фотографии".
Встреча с фотографами:  Франк Гаудлитц "Russian Times, 1988-2018"
Александр Сологубов " Фотография и слово: нуждаются ли они друг в друге?"
 
Вход свободный
 
 

Франк Гаудлитц, профессиональный фотограф, родился в 1958 г. в ГДР, в городке Фетшау. По окончании школы работал на стройках, был воспитателем в детском доме. В 1987 году стал студентом Высшей школы графики и книжного искусства в Лейпциге, где в течение пяти лет обучался фотографическому искусству, в частности, у знаменитого Арно Фишера. В 1988 году Франк впервые приехал в СССР. Затем были многочисленные последующие визиты – Россия на долгие годы стала объектом его интереса как фотографа-документалиста. Результатом этой работы стала серия фотографий «Russian Times 1988-2018», «визуальное эссе», удостоенное в январе 2019 г. премии земли Бранденбург в области культуры. http://www.frank-gaudlitz.de/

 

Александр Сологубов, родился в Калининградской области в 1973 г. Окончил физический факультет местного университета. Кандидат философских наук. С конца прошлого века стал заниматься проблематикой освоения переселенцами новых пограничий. Проводил исследования в Калининградской области, на Южном Сахалине, на Карельском перешейке, в Нижней Силезии и польской части Померании. Путешественник и фотограф, автор и участник фотовыставок. http://www.sologubov.ru/

Курс «Фотография: наследие и истории» в ГСИ ГМИИ РТ

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ стартует трехмесячный курс «Фотография: наследие и истории» о фотографической культуре, истории и теории. Он будет посвящен историографии фотографии и подходам к изучению фотографии преимущественно с помощью обращения к конкретным исследовательским проектам. Курс задуман как введение в область фотографических исследований и построен на междисциплинарных темах, чтобы рассмотреть широко используемые теоретические основы и классические тексты о различных социальных и культурных практиках. В лекциях и семинарах будет уделено внимание канонической и социальной историям фотографии, ключевым теориям, художественным и вернакулярным практикам. В рамках встреч участники курса прочтут, обсудят и проанализируют работы о фотографии российских и зарубежных авторов.

 

Курс пройдет в онлайн- и оффлайн-форматах. Для участия необходима регистрация: https://forms.gle/bkKQnHpYuWRzTa1b8 Курс рассчитан на студентов, исследователей, фотографов Казани и Татарстана.

 

 

Лекторы:

Гил Пастернак - профессор в Исследовательском Центре истории фотографии в Университете Де Монтфорт (Великобритания). Исследования Гила Пастернака опираются на его прошлый профессиональный опыт в качестве фотожурналиста, фотохудожника, преподавателя фотографии и архивиста фотографии. Его основные публикации посвящены историографии фотографии, а также индивидуальному и публичному использованию личных, любительских, архивных и оцифрованных фотографий в зонах конфликтов. Среди недавно опубликованных книг под его авторством и редакцией: “The Handbook of Photography Studies” (Routledge 2020), “Visioning Israel-Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict(Bloomsbury 2020) и специальный выпуск журнала “Photography & Culture” под названием “Photographic Digital Heritage in Cultural Conflicts” (2021).

 

Рамина Абилова – кандидат исторических наук, старший научный сотрудник, хранитель фонда фотографии Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Ведет кураторскую и преподавательскую деятельность, связанную с историей и теорией фотографии. Исследовательские интересы посвящены историографии фотографии, семейным фотоальбомам, любительской фотографии, истории культуры. Научные статьи опубликованы в журналах “Ab Imperio”, “Photography & Culture”, «Труды Государственного Эрмитажа», «Эхо веков» и т.д.

 

Программа курса

 

8 сентября — Рамина Абилова «Как фотография стала искусством: путь признания в России»

15 сентябряГил Пастернак «From pictorialism to straight photography: On the medium’s rise as an art form»*

22 сентября Рамина Абилова «Теория фотографии в России»

29 сентябряГил Пастернак «Mirrors, windows and other frames: Canonical historizations of photography»*

13 октябряГил Пастернак «Signs and meanings: Semiotics in photography-based research»*

20 октября — Рамина Абилова «В поисках значений советского фотомонтажа»

27 октябряГил Пастернак «Power, control and surveillance: Approaching photographs as social histories»*

3 ноября — Рамина Абилова «Журнал «СССР на стройке»: один предмет и множество перспектив»

10 ноябряГил Пастернак «“Other” photographs: The concept of the vernacular and its methodological implications»*

17 ноябряРамина Абилова «История «другой» фотографии в России: исследование наследия Татарстана»

24 ноябряГил Пастернак «Personal, private or public?: The social lives of domestic photographs»*

1 декабря Рамина Абилова «Российские исследования домашней фотографии»

 

* Лекции пройдут на английском языке в онлайн-формате.

 

Возможные изменения в расписании программы.

 

English version

 

Photography, Its Heritage and Histories

A three-month course on photographic cultures, histories and theories opens at the Gallery of Modern and Contemporary Art. Photography, Its Heritage and Histories will focus on photographic historiography and approaches to photographic research, mainly through examination of culturally-diverse seminal case studies. The course is intended as an introduction to the research field of photography studies, and will draw as such on multidisciplinary subjects in order to consider widely-used theoretical frameworks and classical texts about distinct social and cultural practices. Lectures and seminars will revolve around themes such as, canonical, social and culturally-specific histories of photography; prominent theoretical trajectories; and artistic as well as vernacular practices. As part of the sessions, participants will read, discuss and analyse a selected range of photographic scholarship by Russian and foreign authors.

 

The course combines online and offline formats and registration as well as knowledge of English are required for participation:https://forms.gle/bkKQnHpYuWRzTa1b8. The course calls for students, scholars, and photographers from Kazan and Tatarstan.

 

 

Lecturers:

Gil Pasternak is Professor of Photographic Cultures and Heritage in the Photographic History Research Centre (PHRC) at De Montfort University in the United Kingdom. Investigating intersections of photography with politics and cultural heritage practices, much of his research draws on his past professional experience as photojournalist, fine art photographer and photography archivist. Alongside writings on photographic historiography, his key publications focus on individual and public deployments of personal, amateur, archival and digitized photographs in zones of conflict. Most recently he published the edited books The Handbook of Photography Studies (Routledge 2020), and Visioning Israel–Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict (Bloomsbury 2020) as well as a special issue of the journal Photography & Culture, titled “Photographic Digital Heritage in Cultural Conflicts” (2021).

Ramina Abilova – PhD in History (Candidate of Historical Sciences), Senior Researcher, Curator of Photography at the State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan. She conducts curatorial and teaching activities devoted to the history and theory of photography. Her research interests are dedicated to the historiography of photography, family photo albums, amateur photography, cultural history. She published scholarly articles in the journals Ab Imperio, Photography & Culture, Echo of centuries, Transactions of the State Hermitage, etc.

 

 

Course Program

 

8 September — Ramina Abilova “How Photography Became an Art Form: The path to recognition in Russia”

15 September Gil Pasternak “From pictorialism to straight photography: On the medium’s rise as an art form”

22 September Ramina Abilova “Photography theory in Russia”

29 SeptemberGil Pasternak “Mirrors, windows and other frames: Canonical historizations of photography”

13 October — Gil Pasternak “Signs and meanings: Semiotics in photography-based research”

20 October — Ramina Abilova “Finding the meaning of the Soviet photomontage

27 October — Gil Pasternak “Power, control and surveillance: Approaching photographs as social histories”

3 November — Ramina Abilova “Journal “USSR in Construction:” One subject and many perspectives”

10 NovemberGil Pasternak “Other” photographs: The concept of the vernacular and its methodological implications”

17 NovemberRamina Abilova “A history of “other” photographs in Russia: A case study of Tatarstan heritage”

24 NovemberGil Pasternak “Personal, private or public?: The social lives of domestic photographs”

1 December Ramina Abilova “Russian studies on domestic photographs”

 

Schedule may be subject to change.

"Как фотография стала искусством: путь признания в России"

Первая лекция курса «Фотография: наследие и истории» будет посвящена истории появления фотографии и признания в качестве произведения искусства в России. Мы рассмотрим, какие изменения произошли в результате распространения фотографии. Узнаем, как ее восприняли художники и писатели. Вспомним имена выдающихся столичных и казанских фотомастеров. Выясним, как они отвоевывали статус художественного произведения фотографии, и благодаря кому авторские права фотографов получили законодательную защиту в Российской Империи.

Начало встречи 8 сентября в 18:30 !

Для участия необходима регистрация: https://forms.gle/bkKQnHpYuWRzTa1b8.

Лекция «Пути развитие керамики» в рамках выставки «Молчание».

 Приглашаем вас завтра, 3 сентября, в 18.30 на лекцию «Пути развитие керамики» в рамках выставки «Молчание».

На выставке помимо живописи представлены чёрные «каменные» истуканы высотой в человеческий рост, символизирующие безмолвие и давших название всей выставки.

Работы выполнены  группой художниц: Анастасии Морозовой, Дины Терентьевой, Татьяны Силантьевой и Аллы Медовой.

Визуально скульптуры очень похожи на камни, но это настоящая керамика!

Одна из художниц - Алла Медовая приехала в Казань, чтобы поговорить о керамике и о путях ее развития.

С глиной можно углубиться в искусство, производство или преподавание.

✔На лекции обсудим, как выбрать свое направление, определить свою нишу, какие шаги ведут к нахождению собственного стиля.

✔Рассмотрим, какие есть возможности построения карьеры художника, от чего отталкиваться при производстве, где искать рынок сбыта и как определять цены.

✔Поговорим о том, кому стоит открывать обучающие и развлекательные студии керамики, на что есть запрос у общества, какие существуют модели ведения бизнеса в этой сфере.
✔Затронем тему финансовых вложений и окупаемости. Понимание точки развития керамики в настоящий  момент может помочь в выборе своего пути.

Лектор: Алла Медовая / основатель студии керамики в Москве Terracat Studio; автор программ обучения керамическому мастерству; дистрибьютор товаров для керамистов в Москве Керамистам.ру; художник-керамист, Москва

Стоимость лекции - 100₽
Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57
Когда - 3 сентября в 18:30

ВСТРЕЧА С ЛЯЛЕЙ КУЗНЕЦОВОЙ НА ВЫСТАВКЕ "ДОРОГА"
Приглашаем Вас 2 сентября в 18:00 на встречу с Лялей Кузнецовой. Мероприятие пройдет на экспозиции выставки «Дорога…» на втором этаже. Вход по билету на выставку.
 
Стоимость билета - 150 рублей, льготный для пенсионеров и студентов-очников 100 рублей
 
Ляля Кузнецова – знаковое имя для российской фотографии. С 1979 года она является многократной участницей выставок в Литве, Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии, Финляндии и т.д. В 1980 году на европейском фотобиеннале она получила Гран-при города Парижа «За гуманизм в фотоискусстве».
В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. Книги Ляли Кузнецовой были опубликованы известными зарубежными издательствами “Thames and Hundon”, “Aperture” и др. В России ее книга «Дорога» вышла в издательстве «Treemedia». Работы Ляли Кузнецовой находятся в коллекциях российских музеев, Corcoran Gallery of Art (Вашингтон, США), Museum of Art Photography (Филадельфия, США), Kunstbibliothek (Берлин, Германия), Mayor`s Photo Museum Ville De Paris (Париж, Франция), Encontros de Fotografia (Коимбра, Португалия), а также в частных коллекциях в России, Германии, Италии, Нидерландах, Франции и США.    
 
На экспозиции будут демонстрироваться документальные фильмы о Ляле Кузнецовой.

❗Расписание показов:
12:00, 14:00, 17:00 - «Ляля Кузнецова. Дорога» (2010). Авторы фильма: Ляля Кузнецова, Олег Климов, Екатерина Богачевская

12:30, 14:30 - "Мои дороги..." (2010). Авторы фильма: Олег Климов, Екатерина Богачевская

13:00, 16:00 - "Фотограф и его друзья" (2016). Автор фильма: Павел Чуков
ДЕНЬ ЗНАНИЙ В ГМИИ РТ ВО ВСЕХ ТРЕХ ЗДАНИЯХ

Друзья, приглашаем вас и ваших детей отметить День знаний!
Многие мероприятия бесплатные, помечены соответствующей отметкой.
Расписание мероприятий

Главное здание, Карла Маркса 64

11:00 Занятие и мастер-класс Марии Петуховой «Ангел-образ света и добра» на выставке «Собор. Возрождение» 7+
Место проведения: главное здание, 2 этаж, бесплатно
12:00 Лекция «Дуб -древо мира». Всем детям будут розданы саженцы 100-летнего Дуба, растущего в Парке Усадьбы Сандецкого!
Место проведения: белокаминный зал с выходом в парк 7+
Место проведения: белокаминный зал, бесплатно
13:00 Концерт учащихся Казанского музыкального колледжа имени И.В.Аухадеева 0+
Место проведения: парк, бесплатно
14:00 Лекция Анастасии Михайловой по винтажным украшениям 14+
Место проведения: белокаминный зал, стоимость 300 рублей
 15:00 Занятие Ирины Нейдеровой для школьников «День знаний в музее» 7+
Место проведения: белокаминный зал, бесплатно
16:00 Экскурсия «Добро пожаловать в музей!», бесплатно

Галерея современного искусства


Карла Маркса 57
11:00 Мастер-класс для младших школьников «Лиза на солнце» Александры Стрыхарь 7+
место проведения: 1 этаж, детский центр, бесплатно
14:00 Мастер-класс по созданию книги Лилии Косолаповой 10 +
место проведения: 1 этаж, детский центр, стоимость 100 рублей

Национальная художественная галерея «Хазинэ» Казанский Кремль 3 подъезд

11:00 Мастер-класс по коллаграфии «Деревья в лесу» Марии Исаевой на выставке Сергей Шойгу 7+
Место проведения:3 этаж, бесплатно

12:00 Интерактивная Экскурсия с мастер-классом по оформлению открытки с помощью аппликации и других декоративных средств Алсу Фатыховой на выставке Андрея Осташева «Ее маленький храм» 7+
Место проведения: 1 этаж, бесплатно

Экскурсиюяпо выставке «Молчание»

Друзья, приглашаем вас 1 сентября в 17:00 в ГСИ ГМИИ РТ на экскурсию по выставке «Молчание».

Встречу проведут художницы Катерина Конюхова и Анастасия Морозова 

Они расскажут о концепции выставки, об абстрактном минимализме, о создании керамической скульптурной группы и об актуальности проблем, поднимаемых на выставке.

Вход по билету на выставку.

Стоимость билета: 150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров 100 рублей (при наличии соответствующих документов)

Когда – 1 сентября в 17:00

Где – ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

КУРАТОРСКАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ВЫСТАВКЕ «ДОРОГА…» ЛЯЛИ КУЗНЕЦОВОЙ


30 августа в 12:00, ул. Карла Маркса, 57, Галерея современного искусства ГМИИ РТ. Вход по билету на выставку (150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров стоимость 100 рублей).

Приглашаем вас на кураторскую экскурсию по выставке «Дорога…» Ляли Кузнецовой в Галерею современного искусства!

Ляля Мендыбаевна Кузнецова (Халитова) родилась 4 августа 1946 года в г. Уральске (Казахстан), 

На протяжении 1990-х годов ее фотографии можно было увидеть на фотофестивалях и выставках во Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии. В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. В 2000-е годы ее персональные выставки прошли в разных российских городах. 

Экскурсию проведет куратор выставки — Абилова Рамина, хранитель фонда фотографии ГМИИ РТ.

Фото: Реальное время, Ринат Назметдинов

КОНЦЕРТ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ В ГЛАВНОМ ЗДАНИИ ГМИИ РТ


Уважаемые посетители, приглашаем вас провести один из последних летних вечеров в атмосфере классической музыки!
 

28 августа, в 16:00, Главное здание ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 64. Стоимость — 100 рублей, для пенсионеров и студентов-очников 50 рублей.

На концерте для посетителей прозвучат следующие композиции:
И. С. Бах — Прелюдия и сарабанда из 6 сюиты для в-ч соло ре мажор
Ф. Шуберт — Соната «Арпеджионе» ля минор
П. Чайковский — Pezzo Capriccioso
Л. Бетховен — Соната #5 для в-ч и ф-но.
Д. Шостакович — Соната для в-ч и ф-но.
И. С. Бах — прелюдия и сарабанда из 1 сюиты
А. Пиатти каприс #1
Л. Боккерини Соната #2 До мажор. Кристиан Бах концерт до минор,
Л. Хайрутдинов — Элегия
Д. Гоэнс — Тарантелла.

Камиль Мухаметдинов, Марк Севастьянов — виолончель
Татьяна Максимова — фортепьяно.

 

Кураторская экскурсия по выставке «Дорога…» Ляли Кузнецовой.

Приглашаем вас на кураторскую экскурсию по выставке «Дорога…» Ляли Кузнецовой в ГСИ ГМИИ РТ.

Начало 27 августа в 17:00. Вход - по билету на выставку.

Ляля Мендыбаевна Кузнецова (Халитова) родилась 4 августа 1946 года в г. Уральске (Казахстан),

На протяжении 1990-х годов ее фотографии можно было увидеть на фотофестивалях и выставках во Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии. В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. В 2000-е годы ее персональные выставки прошли в разных российских городах.

Экскурсию проведет куратор выставки - Абилова Рамина, хранитель фонда фотографии ГМИИ РТ.

СЕРГЕЙ ШОЙГУ В КАЗАНИ «ТВОРЧЕСТВО РАДИ ЖИЗНИ»

Впервые в Казани в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ  открывается выставка произведений Президента Русского географического общества Сергея Шойгу. Экспозиция называется «Творчество ради жизни».

Посетить выставку можно с 14:00 21 августа. Выставка будет открыта для посещения по 12 сентября.

 Зрители увидят 98 произведений — 81 картина и 17 декоративных изделий из дерева. Планируется, что часть экспонатов будет продана на аукционе, а вырученные средства будут пожертвованы на помощь тяжелобольным детям.

Сергей Кужугетович Шойгу родился 21 мая 1955 года в городе Чадан Тувинской Автономной Советской Социалистической Республики.

Профессиональная биография Сергея Шойгу последние 30 лет посвящена миссии спасения человеческих жизней и защите нашей страны. Особое место в его деятельности занимает активная работа на посту Президента Русского географического общества. Она направлена, с одной стороны, на сохранение и приумножение достижений РГО в распространении географических сведений о России, реализацию экспедиционных, исследовательских и научных проектов, охрану природы, возрождение славных традиций, с другой — на развитие новых современных направлений таких, как масштабная просветительская и активная медийная деятельность, поддержка образования и развитие молодежного движения.

На выставке будут представлены живописные произведения, графические рисунки с видами Сибири: художественные сюжеты отражают великолепие сибирской природы и самобытность сельских видов восточной части России.

Работы написаны в различных техниках: карандаш, тушь, уголь, акварель, масло.

Особое место в экспозиции занимают изделия декоративно- прикладного искусства из дерева: вазы, шкатулки
и скульптуры. Заботясь о сохранности природы, для своих работ автор использует только поваленные стихией части деревьев, найденные им во время прогулок по тайге.

В своих произведениях Сергей Шойгу стремится подчеркнуть натуральную красоту материала и его естественные формы.

Вход на выставку – свободный.

Национальная художественная галерея  "Хазинэ" ГМИИ РТ, Казанский Кремль 3 подъезд,  ул. Шейнкмана, 12.

Репортаж РЕН ТВ с открытия выставки

Репортаж ИА "Татар информ" с открытия выставки

Сюжет Первого канала об открытии выставки

Репортаж информационного портала газеты Известия

Выставка «Предварительные итоги» Андрея Есионова

КУПИТЬ БИЛЕТ ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ

с 19 августа 2021 года Государственный музей изобразительных искусств РТ открывает выставку известного московского живописца и графика Андрея Кимовича Есионова в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

            Выставка носит название «Предварительные итоги». И это не случайно. Перед нами мастер зрелого возраста, уже заявивший о себе в отечественном искусстве. Но он продолжает искать и осваивать новые перспективы на своем уже намеченном пути, он развивается и меняется. Андрей Есионов обладает уникальным профессионально-техническим мастерством, позволяющим создавать произведения на важнейшие темы человечества (как традиционно-религиозные, так и философско-медитативные). На выставке представлены портреты деятелей современной российской культуры и искусства, также политических фигур.
            В умении организовать сложные пространственные конфигурации и ракурсы, в «режиссерском» мастерстве построения сцены художник соперничает с самыми крупными мастерами прошлых эпох. В то же самое время он виртуозно владеет искусством классической акварели; острые и самые бытовые сюжеты, схваченные на улицах российских и западноевропейских городов, впечатляют меткостью характеристик, живостью атмосферы, непосредственностью подачи и здесь он остается глубоким наблюдателем человеческих типов, отношений и коллизий.

            Андрей Есионов родился 30 ноября 1963 года в городе Ташкенте.
Академик Российской академии художеств (Отделение живописи, 2018), почётный Академик Флорентийской академии изящных искусств и рисунка (Accademia delle Arti del Disegno), член Творческого Союза художников России (1995), Московского Объединения художников
Международного художественного фонда, ВТОО «Союз художников России». Экспонировался в музеях Москвы и Санкт-Петербурга. Его искусство получило высокие оценки от зрителей Италии и других стран Европы. Оценки профессионального сообщества всегда были на высоте, а зрительские симпатии постоянно сопровождают появление работ Андрея Кимовича на выставках.    

            20 августа в лектории ГСИ пройдут лекции известного искусствоведа Александра Боровского (заслуженного деятеля искусств РФ, заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея, куратора выставок современного искусства, написавшего около 200 работ по истории искусства XX века) и главного редактора журнала «Третьяковская галерея» Александра Рожина.

18+

Репортаж с открытия выставки ИА «Татар информ»    

Репортаж с открытия выставки «Реального времени»

Arseny Rykov Trio и Квартет Алины Енгибарян в рамках фестиваля «JAZZ В УСАДЬБЕ САНДЕЦКОГО»
Jazz в Усадьбе Сандецкого продолжается!

Ждём вас 19 августа в 19:00!

В программе:

Arseny Rykov Trio (Россия).

Проект молодого пианиста, композитора АРСЕНИЯ РЫКОВА, исполняющего авторскую музыку в стиле Contemporary Jazz, ECM-music. “Arseny Rykov Trio” — обладатели гран-при конкурса-фестиваля Усадьба Джаз Сочи 2019 и резиденты клуба Алексея Козлова.

На сцене музыканты ведут диалог друг с другом, который передает то лиричный, то экспрессивный образ/состояние композиций. Музыка для Трио, по высказываниям исполнителей (Арсений Рыков —— рояль, Николай Ольшанский — контрабас, Михаил Фотченков — барабаны), это не только способ самовыражения, но и возможность объединить людей, предложить им услышать что-то новое.

КВАРТЕТ АЛИНЫ ЕНГИБАРЯН
Алина Енгибарян — вокалистка, аранжировщик, композитор, победительница конкурса «Shure Montreux Jazz Vocal Competition» (2015).

В 2016 году Алина переехала в США где в Январе 2017 записала свой дебютный альбом «Driving down the road”. В 2018 стала одним из артистов лэйбла Ground-Up Music, основателем и продюсером которого является лидер группы «Snarky Puppy» - Michael League (4х-кратный победитель GRAMMY), выпустив второй альбом “We Are”.

Билеты можно приобрести на сайте https://kzn.kassir.ru/koncert/gosudarstvennyiy-muzey-izobrazitelnyih-iskusstv-rt/arseny-rykov-trio-i-kvartet-alinyi-engibaryan_2021-08-19
ЛЕКЦИЯ «ЭСТЕТИКА ДРОВЯНЫХ ОБЖИГОВ» В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «МОЛЧАНИЕ»

ЛЕКЦИЯ «ЭСТЕТИКА ДРОВЯНЫХ ОБЖИГОВ» В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «МОЛЧАНИЕ»

17 августа, вторник в 18.30 в формате выставки «Молчание» пройдёт Лекция «Эстетика дровяных обжигов». Проведёт художница по керамике, преподаватель по рисунку и участница выставки Дина Терентьева/Самара

Дровяные обжиги керамики очень популярны в Европе и Америке и являются визитной карточкой японских керамистов. В России интерес к обжигу керамики на дровах растёт с каждым годом. Появляются новые печи и все больше художников увлечённо работают в соавторстве с огнём.

Вход на лекцию по билету на выставку (150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров — 100 рублей (при наличии соответствующих документов).

 

Выставка Алсу Тимергалиной «Bizyak. Арабеск»

 

Алсу Тимергалина родилась 28 августа 1960 года в Казани. В 1979 году окончила Казанское художественное училище; художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического университета имени И.Я. Яковлева. Является заслуженным деятелем искусств Республики Татарстан, членом Союза художников РТ, членом Союза художников России. Участница республиканских, зональных, межрегиональных и международных выставок.

Алсу Тимергалина создает яркие, выразительные работы, которые поражают обилием красок как в живописи, графике, так и в декоративно-прикладном искусстве. Будучи еще молодым художником, создала современный полиграфический дизайн молодежной газеты «Татарстан яшьляре», журнала «Идель». Оформила большое количество книг для Татарского книжного издательства.

 Алсу Тимергалину интересует история и этнография Казани, что придает особый национальный колорит ее работам.  На эту тему она создала живописную и графическую серию «Старая Казань» и «Казань».

Художница мастер изумительных натюрмортов, жанровых картин, лиричных пейзажей. Мастерство ее взошло на традициях высокого реализма, но романтическое восприятие действительности придают картинам мягкий импрессионистический характер.

Алсу Тимергалиной движет стремление к широкому охвату жизни и бесконечному совершенствованию мастерства.

Впервые на выставке представлены керамические изделия художницы, выполненные за последние два года. Эти работы отражают авторские поиски национального стиля с своеобразным видением традиций.

Вход на выставку по входному билету галереи

 

Выставка «Дорога…» Ляли Кузнецовой

Ляля Мендыбаевна Кузнецова (Халитова) родилась 4 августа 1946 года в г. Уральске (Казахстан), там же окончила среднюю школу и поступила в 1966 году в Казанский авиационный институт. После окончания института в 1972 году  работала инженером авиации в НИИ Вакууммаш. В конце 1970-х годов, после трагической смерти мужа, она занялась фотографией. Ляля Кузнецова много раз выставлялась в разных странах, но никогда не забывала своих корней и всегда с гордостью подчеркивала, что она из Казани, из Татарстана. Она начала свой путь в фотографии именно в нашем городе: с 1977 года была членом казанской фотогруппы «Тасма», с 1987 года член Союза журналистов Республики Татарстан, а в 1994 году стала членом Союза фотохудожников России.

В 1978 году Ляля Кузнецова работала фотографом в Музее изобразительных искусств ТАССР, а в 1979–1980 годы – в Союзе Фотохудожников Литвы. В 1980–1982 годы была репортером газеты «Вечерняя Казань», журналов «Ялкын» и «Сююмбике». Л. Кузнецова стала первым фотографом в республиканском Доме мод. Создала портретные галереи творческих коллективов театров им. Г. Камала, Казанского ТЮЗа и Казанского театра кукол. 

С 1979 по 1988 годы Ляля Кузнецова – неоднократная участница выставок «Современная советская фотография» в Вильнюсе, Праге, Париже, Таллине, Лондоне, Хельсинки, Стокгольме. В 1980 году на европейском фотобиеннале она получила Гран-при города Парижа «За гуманизм в фотоискусстве». Ее первая персональная выставка работ состоялась в выставочном зале Союза фотохудожников Литвы в Вильнюсе в 1989 году. Уже после распада Советского Союза до 1992 года работы Ляли Кузнецовой в рамках выставок «Современная советская фотография» экспонировались в Вашингтоне и Амстердаме. На протяжении 1990-х годов ее фотографии можно было увидеть на фотофестивалях и выставках во Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии. В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. В 2000-е годы ее персональные выставки прошли в разных российских городах. Книги Ляли Кузнецовой были опубликованы известными зарубежными издательствами “Thames and Hundon”, “Aperture” и др. В России ее книга «Дорога» вышла в издательстве «Treemedia». Работы Ляли Кузнецовой находятся в коллекциях российских музеев, Corcoran Gallery of Art (Вашингтон, США), Museum of Art Photography (Филадельфия, США), Kunstbibliothek (Берлин, Германия), Mayor`s Photo Museum Ville De Paris (Париж, Франция), Encontros de Fotografia (Коимбра, Португалия), а также в частных коллекциях в России, Германии, Италии, Нидерландах, Франции и США.

 

Репортаж с открытия Татар-информ

Интервью Ляли Кузнецовой для Бизнес ONLINE

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

Алексей Архиповский и LRK Trio в рамках фестиваля «JAZZ В УСАДЬБЕ САНДЕЦКОГО»

https://kzn.kassir.ru/koncert/gosudarstvennyiy-muzey-izobrazitelnyih-iskusstv-rt/aleksey-arhipovskiy-i-lrk-trio_2021-08-12

Ежегодный летний музыкальный фестиваль open air, который проводится с 2006 года и входит в пятерку лучших фестивалей России. За 14 лет организаторами фестиваля было сделано почти невозможное: тысячи людей изменили свое отношение к музыке, джазовому и импровизационному искусству, десятки артистов были услышаны широкой аудиторией, за последние три года фестиваль стал событием, привлекающим большое число туристов в Казань и Республику Татарстан.

В этом году фестиваль вновь возвращается в Государственный музей изобразительных искусств РТ — в Усадьбу генерал-губернатора Сандецкого!

 

12 АВГУСТА в 19:00

АЛЕКСЕЙ АРХИПОВСКИЙ (Россия)

Виртуоз мирового класса, владеющий балалайкой даже не в совершенстве, а за пределами понимания. АЛЕКСЕЙ АРХИПОВСКИЙ считает свой треугольный инструмент кладезем тайн и загадок, подобным загадочной пирамиде Хеопса. Он не устает их разгадывать, а значит — удивлять свою благодарную публику новыми находками и открытиями. «Я не считаю себя балалаечником в общепринятом смысле… И к балалайке я отношусь не как к русскому народному инструменту, а как к инструменту, на котором можно делать все что угодно», — признается исполнитель. Его нередко сравнивают с Паганини или Хендриксом — музыкантами, которые перевернули сознание слушателей, заставив по-новому взглянуть на возможности скрипки и гитары. Архиповский также создал другой стиль игры на балалайке, совмещая аутентичные, гитарные и свои оригинальные приемы извлечения звука с революционным новшеством — «электрификацией» инструмента. Универсальный музыкант, свободный от стилевых и жанровых рамок, Архиповский — желанный гость на фестивалях классической, этнической, фольклорной и джазовой музыки, а также на концертных площадках, число которых стремительно растет, как в России, так и за рубежом. В 2011 году виртуоз попал в российскую книгу рекордов в номинации «Лучший в мире балалаечник».

LRK Trio (Россия)

Пришедшее на большую джазовую сцену в середине 2000-х поколение музыкантов, которым сейчас около 30 (плюс-минус несколько лет), уже не просто «ищет себя» — эти артисты уверенно заявляют о себе как о новой силе на отечественной джазовой сцене, силе, которая в ближайшие десятилетия будет доминировать в российском джазе. Характерная особенность: эти артисты не стремятся имитировать гигантов прошлого, почти не выносят на большую сцену исполнение стандартов — хотя прекрасно умеют играть стандарты и замечательно изучили наследие титанов джаза. Новое поколение играет «себя», свою музыку, ищет и находит в джазовом искусстве собственное лицо (см.: jazz.ru).

Начало ХХI столетия было переломным моментом в культурной жизни России. Падение предыдущего режима открыло массу невероятных возможностей для творческих личностей. В это время новое поколение музыкантов, получивших превосходное образование начали свою карьеру.

Будучи профессионалами в джазе и иных направлениях, их творческий интерес устремляется далеко за пределы мэйнстрима. Возможно, именно поэтому критики называют LRK Trio — музыкантами поколения "next", "новым течением", "новой движущей силой" сегодняшней современной музыки.

За свою карьеру Евгений Лебедев, Антон Ревнюк и Игнат Кравцов завоевали репутацию первоклассных музыкантов, сотрудничающих с такими всемирно известными заездами как Marcus Miller, Gregory Porter, Steve Turre, Randy Brecker, Jack DeJohnette, George Garzon. Евгений, Антон и Игнат востребованы как сайдмены в многочисленных российских и международных проектах, в то же время они — состоявшиеся композиторы и лидеры собственных успешных коллективов.

Музыканты охотно экспериментируют с различными стилями и направлениями. В январе 2015 года, на лейбле Игоря Бутмана был выпущен альбом "Open Strings", при участии струнного квартета, благодаря чему звучание ансамбля вышло далеко за пределы джазового мэйнстрима. Здесь можно услышать и следование русской классической традиции, и элементы фри-джаза, и образные музыкальные зарисовки в духе французских импрессионистов. И тем не менее, это стопроцентный современный джаз. В апреле 2015 года альбом Open Strings вошел в авторитетный Europe Jazz Media Сhart как одна из наиболее интересных пластинок современного джаза.

LRK Trio постоянно сотрудничает с интереснейшими международными музыкантами. Один из них — блестящий виртуоз, исполнитель на губной гармонике Olivier Ker Ourio, приглашённый к созданию нового альбома "If You Have a Dream", который вышел в свет в 2017 году сразу на двух лейблах: Losen Records (Норвегия) и Butman Busic (Россия).

В поддержку альбома музыканты с успехом выступили в Японии, Бельгии, Голландии, Польше, Эстонии и Латвии.

Выставка «Молчание» Екатерины Конюховой

Основу выставки составляют живописные работы художницы, раскрывающие темы зависимых отношений, нарушения личных границ, потребительского отношения к красоте и запрета на свободу распоряжаться собственным телом. Работая в поле абстрактного искусства и минимализма, Катерина Конюхова тем не менее использует фигуративные очертания и биоморфные образы, нарушая главный запрет на подражание действительности. Такая особенность художественного языка становится своеобразным концептуальным жестом сопротивления в контексте данной выставки: художница хочет, чтобы люди перестали терпеть угнетение и не боялись открыто говорить о том, какие неприятности с ними происходят. Помимо живописи в экспозиции зрители смогут увидеть черных «каменных» истуканов высотой в человеческий рост, символизирующих безмолвие и давших название всей выставке, от группы художниц Анастасии Морозовой, Дины Терентьевой, Татьяны Силантьевой и Аллы Медовой, а также видео-арт, созданный при поддержке программы развития креативных индустрий RE’ACTOR. Подчеркнет атмосферу молчания выставочного зала саундскейп от музыканта-мультиинструменталиста и саунд-дизайнера Закарии Туктарова.

 

Катерина Конюхова родилась в Казани в 1984 году. В 2008 году окончила КГАСУ по специальности «архитектура». Член Творческого Союза Художников РФ. В 2019 году участвовала во Всероссийском форуме молодёжных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI». В творческом портфолио художницы более 15 групповых выставок в разных городах России, а также пять персональных: «Искусство на стене» (2016, Казань),  Open Black (2018, Казань), House of the art (2018, Казань), Golden Road (2019, Казань) и  Paramencium (2021, Казань). В 2019 году Катерина Конюхова выступила куратором выставки «Шум города KZN 20.20» в ГСИ ГМИИ РТ (Казань).

 

Стоимость билета: 150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров 100 рублей (при наличии соответствующих документов)

Интервью Екатерины Конюховой и Анастасии Морозовой для «Реального времени»

Репортаж «Казанских ведомостей» с открытия

Юбилейная выставка Олега Кульпина

Выставка посвящена 75-летию одного из ведущих художников Татарстана, мастера пейзажа и натюрморта, творчество которого составляет значительную страницу современного искусства юго-востока Республики Татарстан.

Многие живописцы старшего поколения, тяготеющие к традиционному реализму, свое творчество посвятили пейзажу. Техника исполнения работ Олега Александровича академическая, характерная отечественному искусству ХХ века. Передается состояние души, эффект состояния природы, ненарочитость, а естественность, простота в натюрмортах. Некоторые работы создаются автором в стиле импрессионизма, в целом свойственном многим мастерам живописи.

В настоящее время главной темой в творчестве художника является - древнерусские города и памятники архитектуры. Своеобразным продолжением этой темы стал цикл, посвященный Свияжску. С любовью Олег Александрович рассказывает о «татарской Швейцарии» - Лениногорске. Окрестности города напоминают ему западноевропейский ландшафт.

Сложную композицию с многочисленными смысловыми связями представляют натюрморты мастера. Герои - непритязательные предметы, это могут быть керамические кувшины, стеклянная посуда, тарелка. В его мастерской несколько сундуков с разными вещами, привезенными из деревни: туески, корзины, всевозможные кувшины, весы, ключи, лампы, чайники, сумочки, шкатулки, бусы, платки. Время от времени они становятся объектом художественного внимания - серия «Бабушкины хлопоты». Попадая в картины в переосмысленной форме, они могут поведать о многом: о вкусах, привязанностях, увлечениях. Эти весточки из прошлого невольно придают значительность нашей жизни, мы приобретаем новое ощущение особой связи со своим предметным окружением и проходим новую ступени познания себя.

Художник занимается лаковой миниатюрой, в которой он создает станковые произведения – панно, по мотивам сказок Пушкина или Тукая. К столетию Габдуллы Тукая он написал целую серию работ «Шурале», «Әкият», «Кичке уен» и другие произведения. В этой серии он старался соединить технику палехской миниатюры с композиционными приемами восточных мастеров.

Картины Олега Александровича Кульпина находятся в музеях Республики Татарстан, картинных галереях Ижевска, Альметьевска, Бугульмы, Лениногорска, Сарманово, Джалиля, частных коллекциях в Татарстане, в России и за рубежом.

На выставке представлены произведения живописи из собрания автора и ГМИИ РТ.

XV Международный фестиваль импровизационной музыки «JAZZ в усадьбе Сандецкого с Ольгой Скепнер»

XV Международный фестиваль импровизационной музыки

«JAZZ в усадьбе Сандецкого с Ольгой Скепнер»

 

— ежегодный летний музыкальный фестиваль open air, который проводится с 2006 года и входит в пятерку лучших фестивалей России. Он уникален по формату не только в общероссийском пространстве, но и в контексте зарубежного фестивального джазового направления. За 14 лет организаторами фестиваля было сделано почти невозможное: тысячи людей изменили свое отношение к музыке, джазовому и импровизационному искусству, десятки артистов были услышаны широкой аудиторией, за последние три года фестиваль стал событием, привлекающим большое число туристов в Казань и Республику Татарстан. 

В течение 10 лет фестиваль проходил в «Усадьбе Сандецкого» (Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан). Три последних сезона успешно осуществлялся в Кремле (Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник «Казанский Кремль»). Продолжительность фестиваля составляет два месяца (8 концертов по четвергам). Стилистика многообразна: каждый концертный вечер отводится определенному музыкальному направлению. Тем самым, общая палитра фестиваля выглядит широкой и разносторонней: от мэйнстрима, до джаз-рока, боссановы и фьюжн.

Вот уже два года фестиваль успешно позиционируется на главном Международном форуме-фесте нашей страны “Jazz Across Borders”, проходящем ежегодно в Санкт Петербурге под руководством Народного артиста России Игоря Бутмана. Нестандартный формат фестиваля привлекает к нему пристальное внимание европейской профессиональной музыкальной общественности. Президент и автор фестиваля Ольга Скепнер в 2019 году стала участником в качестве российского джазового продюсера с фестивальным брендом на легендарном мировом джазовом форуме — ежегодной джазовой выставке “JAZZAHEAD” (Бремен, Германия).

В этом году фестиваль вновь возвращается в Государственный музей изобразительных искусств РТ — в Усадьбу генерал-губернатора Сандецкого!

 

 

 

•           5 августа — ПОЛИНА КАСЬЯНОВА, КОНСТАНТИН ГЕВОНДЯН & EVGENY

                                 BORETS TRIO (Россия)

 

•          12 августа — АЛЕКСЕЙ АРХИПОВСКИЙ (Россия)

                                   LRK Trio (Россия)

 

•          19 августа — RISING STAR: ARSENY RYKOV TRIO (Россия)

                             КВАРТЕТ АЛИНЫ ЕНГИБАРЯН (Россия)

 

•          26 августа — RUDEN JAZZ BAND (Россия)

                                   “HORSEPOWER(Россия)

                                 

 

Президент, автор и ведущая фестиваля: Ольга Скепнер

 

ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ: www.jazzkazan.ru

Полная программа мероприятий фестиваля

 

Купить билеты на концерт 26.08: Ruden Jazz Band и HORSEPOWER | билеты на концерт в Казани | 26 августа 2021 19:00 |

I Этно-Fashion фестиваль «Стиль жизни — Культурный код» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Часть выставки декоративно-прикладного искусства "ТРАДИЦИИ И ИННОВАЦИИ в рамках I ЭТНО-FASHION ФЕСТИВАЛЯ «СТИЛЬ ЖИЗНИ — КУЛЬТУРНЫЙ КОД» В ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ ПРОДОЛЖАЕТ СВОЮ РАБОТУ ПО 29 ИЮЛЯ ВКЛЮЧИТЕЛЬНО!

Друзья, спешим обрадовать, что экспозиция третьего этажа в нашей галерее продолжает свою работу!

Успейте посетить по 29 июля включительно!

Стоимость посещения: 200 рублей, 100 рублей для пенсионеров и студентов очного отделения.

Делимся с вами фотографиями этой удивительной экспозиции!

Выставка Андрея Осташова "Ее маленький храм" в НХГ "Хазинэ ГМИИ РТ

Национальная художественная галерея “Хазинэ” ГМИИ РТ представляет выставку известного белорусского художника Андрея Осташова, одного из самых успешных и востребованных современных скульпторов, завоевавшего признание во всем мире. Его произведения хранятся в музеях и частных собраниях в России, Европе и Америке. Ежегодно по всему миру открываются десятки выставочных проектов мастера – Монако и Париж, Москва и Санкт-Петербург, Шанхай, Тайбэй и другие столицы мира.

На выставке в Казани будет представлено более 50 скульптур, созданных художником за последние 10 лет и собранных из разных коллекций, включая работы из новых коллекций, впервые показанных на открытии Авторской галереи в Москве в конце июня 2021 года, “Gentle collection” и “Premier collection”. Центральное место занимает скульптура “Яблочный чай”. Композиция представляет собой фигуры трёх сидящих девочек, находящихся в состоянии некоего диалога трёх граций – Невинности, Красоты и Любви – в современном исполнении мастера Андрея Осташова. Каждая работа Андрея Осташова – это создание удивительного, закрытого, неприкосновенного мира персонажа, его Маленького Храма. Внутри этого хрупкого и загадочного пространства сконцентрированы энергии главных человеческих ценностей: материнства и детства, любви, преданности и отваги. И сохранить этот мир неприкосновенным, подчас не простая задача. Поэтому элементами костюма многих персонажей Автора является воинственная атрибутика, которая на самом деле не несет в себе агрессии, а только выражает стремление защитить свой Маленький Храм надежды и спокойствия. Сам художник приветствует разные интерпретации, только намечая путь к понимаю своих работ в названиях, всегда таинственных и многозначительных. В его бронзовых фигурах есть что-то восточное, от типажа его главной героини до деталей одеяний, но ассоциации тут самые широкие – вспоминаются и фигуры древних китайских воинов, и средневековые доспехи самураев. С другой стороны, есть и вполне классические аналогии: скульптор использует мотивы греческих мифов, например, головы Медузы-горгоны и маски Минотавра. Андрей Осташов работает в бронзе, уделяя большое внимание обработке поверхности, которая иногда бывает брутальной, а иногда выглажена до блеска; особенно запоминающийся эффект дает их совмещение. Интересно, что при таком обилии культурологических источников вдохновение Андрей Осташов во многом черпает в реальности. Он отец двух дочек, и многие свои модели лепит с них, интерпретируя важные события из жизни девочек.

 

 

 

 

Репортаж с открытия выставки «Казанских ведомостей»

 

Выставка «Собор Казанской иконы Божией Матери. Возрождение».

16 июля 2021 г. в 11.00 в Главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открывается выставка «Собор Казанской иконы Божией Матери. Возрождение».

Проект приурочен к празднованию явления Казанской иконы Божией Матери (21 июля) и освящению Казанского собора Казанского Богородицкого монастыря. Выставка является продолжением научно-выставочного проекта «Чудотворный Казанский образ Богоматери. Казанский Богородицкий монастырь» 2016 г.

В залах представлены памятники иконописи и декоративно-прикладного искусства, прославляющие явленный чудотворный образ Богородицы. Впервые на выставке будут экспонироваться вместе Казанская икона Божией Матери последней четверти XVI в. из собрания ГМИИ РТ и пелена «Богоматерь Казанская» 1580–1590-х гг. из собрания Национального музея Республики Татарстан.

В экспозиции будут представлены как чертежи XIX в. из собрания НМ РТ, ставшие отправной точкой при воссоздании Казанского собора, так и современные проекты, разработанные архитекторами ГУП «Татинвестгражданпроект» и ООО «Центр независимой экспертизы».

Знаковой темой для воссоздания Казанского собора стало творческое наследие Василия Степановича Турина (1780 – после 1834), ведущего мастера религиозной живописи в Казани в начале XIX в. Впервые на выставке будут виртуально показаны произведения В.С. Турина из собраний Государственного музея Палехского искусства, Российского государственного исторического архива и Российской государственной библиотеки.

Один из разделов выставки посвящен западноевропейской гравюре, оказавшей большое влияние на развитие религиозной православной живописи. В экспозиции будут представлены как станковые листы, так и гравированные увражи на темы Священного Писания из собраний ГМИИ РТ и Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского Казанского (Приволжского) федерального университета.

Большая часть гравюр происходит из коллекции Григория Ивановича Мешкова (1810–1890), почетного члена Императорского Казанского университета. На выставке можно увидеть редкие оттиски крупнейших мастеров Возрождения: Альбрехта Дюрера, Луки Лейденского, Маркантонио Раймонди, гравюру к. XVI–XVII веков известных нидерландских мастеров интернациональной школы и граверов школы Рубенса, граверов Франции, Италии.

Гордостью коллекции Г.И. Мешкова, было прижизненное нюренбергское издание «Апокалипсиса» 1511 года, серии гравюр, которые он преподнес императору Александру II. Ныне это издание хранится в Государственном Эрмитаже, увидеть его можно будет в электронном формате.

В экспозиции широко представлена гравюра Нидерландов второй половины XVI–XVII веков, сыгравшая особую роль в приобщении России к

общеевропейской художественной традиции. Это и гравюры страстных циклов, и редкие издания знаменитой Библии Пискатора, обширной серии гравюр на темы Священного Писания, пользовавшейся особой популярностью у отечественных иконописцев и мастеров религиозной православной живописи.

Гости музея увидят эскизы росписей, икон и мозаик для фасадов Казанского собора, выполненные художниками ООО «Мастерская Пахомова» и Проектно-производственного предприятия Лаврентьевых ООО «Домострой». Представленный материал отражает процесс творческого поиска художников, демонстрирует огромную работу по воссозданию интерьеров и экстерьеров Казанского собора.

Небольшой раздел выставки посвящен воссозданию Пещерного храма Рождества Пресвятой Богородицы, устроенного на месте явления чудотворного образа Богородицы. В залах будут представлены образцы украшений иконостаса, виртуально – материалы о внутреннем убранстве нижнего храма.

Выставка «Собор Казанской иконы Божией Матери. Возрождение» отражает уникальный опыт сотрудничества широкого круга специалистов и живого процесса работы по воссозданию Казанского собора Казанского Богородицкого монастыря. Проект станет знаковым событием в культурной жизни России и Республики Татарстан.

 

Вход на выставку по входному билету Главного здания ГМИИ РТ

Материал о создании экспозиции от Оксаны Романовой ИА "Татар информ"

Сюжет с открытия выставки Univer TV

Сюжет с открытия выставки «Татарстан 24»

Репортаж с открытия выставки «Казанских Ведомостей»

Фоторепортаж с открытия выставки Бизнес Online

Репортаж с открытия Бизнес Online

Репортаж с открытия ИА «Татар информ»

Репортаж с открытия выставки Kazan First

Выставка "Непарадный Ленинград"

Выставка «Непарадный Ленинград» из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга представляет ленинградскую пейзажную школу 1930–1940-х годов. В течение лета – осени 2021 года выставка будет показана в трех музеях: в Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан, г. Казань; в Челябинском государственном музее изобразительных искусств и Свердловском областном краеведческом музее, г. Екатеринбург.

 

Выставка состоит из более чем ста работ двадцати двух художников, среди которых Александр Ведерников, Владимир Гринберг, Николай Емельянов, Борис Ермолаев, Николай Лапшин, Вячеслав Пакулин, Алексей Пахомов, Алексей Почтенный, братья Анатолий и Виктор Прошкины, Александр Русаков, Николай Тырса, Яков Шур и другие.

С провозглашением принципов социалистического реализма и образованием в 1932 году единого Союза художников творческие искания нового выразительного языка в пейзажном жанре не завершились, а напротив, получили широкое развитие. Учитывая непростое время, в которое творили художники, — а это время террора и репрессий— можно расценивать их творчество как попытку уйти от действительности, от главных задач современности, поскольку даже среди художников бытовало мнение, что пейзаж — жанр несерьезный и неосновательный. Тем не менее, обращение к каталогам выставок 1930–1940-х годов дает основание сделать вывод о неизменном преобладании этого жанра в экспозициях не только регионального, но и общесоюзного значения.

Отличительной особенностью произведений ленинградских пейзажистов было не фиксирование зрительных наблюдений, а умение минимумом средств создать максимум впечатлений, обобщить и упростить пейзаж, создавая форму крупными цветовыми пятнами и цветовыми взаимодействиями.

Помимо живописных работ, на выставке представлены произведения, выполненные в акварельной технике и технике гуаши, а также в технике литографии и гравюры. В них также прослеживаются аналоги живописных приемов. Нередкими являются повторения сюжетов и композиций в разной тональности и разных природных состояниях: закат и восход солнца, разное время года, дождливый или ясный день.

Название выставки «Непарадный Ленинград» неслучайно. Изображая город, художники стремились показать малоизвестные, отдаленные от центра города уголки

(Крюков канал, канал Грибоедова в районе Коломны), показать новые, недавно выстроенные кварталы на проспекте Стачек в Кировском районе или старые застройки в Новой деревне. Живописные и графические произведения ленинградских художников — мастеров ленинградской пейзажной школы живописи — дают возможность побывать в знакомых и малоизвестных уголках Ленинграда 1930–1940-х годов, ощутить удивительное слияние города и природы, наблюдая его состояние в разные времена года, в разное время суток. Монохромные черно-белые краски зимы, сочная зелень весны, яркое разноцветье лета и охристо-желтые тона осени, погруженные на картинах в городскую среду, способствуют эмоциональному восприятию города, позволяют увидеть его глазами художников, испытать чувство покоя, блаженства, умиротворения, тревоги, беспокойства или напряжения, которые испытывали они, когда создавали образ города с алыми закатами, серыми сумерками, оранжевыми восходами, синим прозрачным или низким серым небом.

<p 

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

Фоторепортаж ИА Татар информ с открытия выставки

Репортаж с открытия выставки Татар информ

СУБЪЕКТИВНО-ОБЪЕКТИВНЫЙ ПЕРФОРМАНС «ОГОЛЕННЫЕ»


Приглашаем на самый первый перформанс в пространстве парка Главного здания ГМИИ РТ!

1 июля (четверг), 18:30, парк Главного здания на ул. Карла Маркса, 64.

Они разные. Каждый в своём. Уверенны.
Честны ли?
Субъективно-объективные, не настоящие.
Там, фонтан. Вода. Чистая. Честная
Подойдут оголенные. Отчистятся.
Кожу сбросят. Останутся искренне.
Белыми. Беззащитными.
Там, музыка. Звук. Вибрация.
Слышно ли?
Да, пропитаны.
Нотами!
Начнём!

Авторы: Георгий Ипатов, Дина Галеева, София Хуснутдинова, Анастасия Шайкина, Елизавета Медведева, Александра Ельчанинова.

Стоимость посещения – 300 рублей.
Ждем именно Тебя.

Фото: https://www.instagram.com/ramisnazmiev

Кураторская экскурсия по выставке Виктора Аршинова

Выставочный проект представляет ретроспективу эволюции творческого пути художника. На выставке экспонируются живописные и графические произведения В.П.Аршинова из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, а также личного собрания художника.

 

Во время проведения экскурсии каждый посетитель сможет задать свои вопросы о творчестве художника, а также узнать больше о ключевых произведениях, представленных на выставке.

 

Начало в 14:00 1 июля, участие по входному билету галереи (льготный 130 рублей, взрослый 250 рублей, школьникам вход свободный)

 

Подробнее о выставке: Выставка Виктора Аршинова «Славным сынам и дочерям посвящается» (izo-museum.ru)

АВТОРСКАЯ ЛЕКЦИЯ-ЭКСКУРСИЯ «ШАМИЛЬ ШАЙДУЛЛИН. В ПРОСТРАНСТВЕ ТВОРЧЕСТВА»

25 июня, в 16:00, в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. ул. Карла Маркса, 57.

 Автор – искусствовед Розалина Гумеровна Шагеева, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая.

В рамках мероприятия Розалина Гумеровна познакомит слушателей с многогранным и завораживающим творчеством народного художника Татарстана Шамиля Шайдуллина, чей выставочный проект «Точка» экспонируется в Галерее современного искусства ГМИИ РТ во всех экспозиционных залах.

«Точка» – это концептуально-художественный проект, выставка-триптих, состоящая из отдельных разделов: «Я есть ВСЕ…», «Квантовый скачок» и «ВСЕ есть Я…», которые включают в себя все этапы творческого пути художника.

Авторская лекция-экскурсия поможет слушателям понять и осмыслить темперамент, связи поколений и образов, эпоху в пространстве творчества художника. Посетители ГСИ ГМИИ РТ получат уникальную возможность услышать о концепции проекта от самого мастера Шамиля Шайдуллина, который будет присутствовать на мероприятии лично.

Вход по входному билету галереи (300 рублей, льготный для студентов-очников и пенсионеров 200 рублей)

 

 

Выставка Виктора Аршинова «Славным сынам и дочерям посвящается»

 

Виктор Петрович Аршинов - Заслуженный деятель искусств, народный художник Республики Татарстан, заслуженный художник России, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая и республиканской премии имени Баки Урманче.

Виктор Петрович Аршинов – одна из наиболее ярких фигур изобразительного искусства Татарстана. В его творчестве, которое более 50 лет плодотворно развивается в нашей республике, ставшей для художника по-настоящему родной, парадоксально и вместе с тем органично соединились противоречивые тенденции, свойственные нашему искусству в разные исторические периоды. В.П. Аршинов отличается от многих художников своего поколения тем, что он сумел придать новое направление традиционным живописи и графике, перебросив мост между искусством прошлого и будущего, между соцреализмом и авангардом, между советской идеологией и глубоко личным восприятием официозных тем и героев. Его творчество, пронизанное глубоким чувством гражданственности, сложными философскими смыслами, несет в себе черты глубокого поиска и новаторства.

 

Выставочный проект представляет ретроспективу эволюции творческого пути художника. На выставке экспонируются живописные и графические произведения В.П.Аршинова из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, а также личного собрания художника.

Выставка Шамиля Муртазовича Шайдуллина «ТОЧКА»

18 июня 2021 года в Галерее современного искусства, на всех экспозиционных площадках здания (на трех этажах) открывается масштабная выставка заслуженного деятеля искусств Татарстана, народного художника Республики Татарстан, заслуженного художника России, лауреата Государственной премии РТ имени Габдуллы Тукая Шамиля Муртазовича Шайдуллина – «ТОЧКА».

Эта выставка – концептуально-художественный проект, выставка-триптих, состоящая из отдельных разделов: «Я есть ВСЕ…», «Квантовый скачок» и «ВСЕ есть Я…», которые включают в себя все этапы творческого пути художника.

 

Ш.М. Шайдуллин родился 1 августа 1947 года в деревне Берлек Тетюшского района Республики Татарстан. В 1968 году окончил Казанское художественное училище, в 1974 году – Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, в 1980 году – творческую мастерскую живописи Российской академии художеств в Казани. Один из ярких представителей национального искусства Татарстана и России, член Союза художников России.

Шамиль Шайдуллин - крупнейший живописец современности, мастер общенационального масштаба, творческие принципы которого воплощают не только основные веяния искусства XX и начала XXI века, но и идеи новой эпохи и нового времени. Творчество Ш.М. Шайдуллина развивается последовательно в жанре поэтически осмысленной, этнографически-праздничной, декоративной деревенской темы – на более раннем этапе. Далее следует гротескный соц-артовский, а с начала 2010-х годов по-суриковски значительный, философски заполненный этап исторической картины.

Творчество Ш. Шайдуллина - по цветовой силе, глубине и смелости импровизаций, неожиданности и эмоциональной остроте решений - не имеет аналогий в искусстве региона.

Его мировоззрение широко, оригинально, а творческий потенциал неисчерпаем. Его замыслы тяготеют к философскому осмыслению истории, традиций, культуры, выраженные в таких многочастных произведениях, как триптих «Г. Тукай - поэт народа», трёхчастная композиция «Пробуждение», «Апофеоз войны» из цикла «Красная площадь», философская поэма «Любовь и вечность», многочастный цикл картин «Новый Сабантуй», монументальное произведение «Сююмбике - последняя царица Казанского ханства». Последнее двадцатилетие посвящено осмыслению истории искусств, в частности, наследия титанов русского авангарда – Кандинского, Малевича, Филонова.

Благодаря титанической работоспособности, сильной профессиональной школе, смелости и рискованности творческих исканий художник добился внушительных результатов. За 40 лет творчества им создано так много значительных неординарных живописных полотен из национальной истории, современности, героики и драмы века, что хватило бы на несколько творческих жизней.

Шамиль Шайдуллин сегодня – мощная величина в современной татарской и российской культуре. Он ищет и опережает своё время и органически вписывается в контекст мировой культуры.

Репортаж "Казанских ведомостей" об открытии выставки

Репортаж с открытия ИА "Татар-информ"

Репортаж ГТРК «Татарстан»

Визит министра культуры РТ Ирады Аюповой на выставку Шамиля Шайдуллина в ГСИ

6-Я КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК» октябрь – ноябрь 2021 года

6-Я КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК»

 

октябрь – ноябрь 2021 года

 

Казанская международная биеннале печатной графики проводится с 2011 года. В 2015 году получила название «Всадник» в честь графического коллектива «Всадник», деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России.

Цели Казанской биеннале: стимулировать интерес к печатным видам графики; способствовать развитию как традиционных техник (офорта, акватинты, сухой иглы, резцовой гравюры, литографии, линогравюры, ксилографии, меццо-тинто и др.), так и новейших авторских техник печатной графики (исключая цифровую печать); расширять творческие возможности художников-графиков; способствовать обмену художественным и практическим опытом мастеров разных городов, регионов и стран, демонстрируя произведения современных мастеров печатной графики России и зарубежья, проводя мастер-классы ведущих мастеров печатной графики.

Девиз 6-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник», проводимой в Год родных языков и народного единства в Республике Татарстан: Это я! Бу – мин! That’s me! C’est moi! Das bin ich! Questo sono io! Soy yo! Se olen mina! Det är jag! Tas esmu es! Ку – эпӗ! Тиде – мый!..

Задача биеннале 2021 года – подвигнуть художников к размышлениям о себе, о судьбах своей страны, своего народа, родного языка, подумать о себе в самых разных аспектах — национальных, языковых, возрастных, гендерных, профессиональных и пр., осмыслить язык графического искусства как одну из форм развития своей личности, попытаться выразить свою идентичность в художественных формах печатной графики.

Основные экспозиции биеннале будут развернуты в залах Национальной художественной галереи «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в Казанском Кремле.

 

В рамках биеннале реализуется несколько проектов:

1. основная экспозиция биеннале из произведений, присланных на выставку и отобранных для участия Оргкомитетом биеннале;

2. персональная выставка победителя 5-й Казанской международной биеннале печатной графики 2019 года Веры Карасевой (Россия, Казань);

а также несколько спецпроектов, в которых предполагается участие художников России и зарубежья.

 

К участию в биеннале (основная экспозиция) принимаются работы, выполненные за последние 5 лет в техниках классической гравюры и современных модификациях печатной графики: офорт, акватинта, сухая игла, резцовая гравюра, меццо-тинто, линогравюра, ксилография, литография, коллаграфия, альграфия и др., исключая цифровую печать.

 

Отбор произведений осуществляется в 2 этапа:

 

1 этап – предварительный отбор: до 1 августа 2021 года необходимо прислать заявку и фотографии произведений в цифровом формате (до 10 произведений в формате jpg/tif, 300 dpi) на электронный адрес: kazan-biennale@mail.ru

Оргкомитет отбирает произведения (не более 3-х) для участия в выставке и информирует об этом авторов не позднее 1 сентября 2021 года.

До 15 сентября 2021 года необходимо доставить отобранные произведения в музей.

 

Произведения иногородних и иностранных участников высылаются почтой за счет автора заказным отправлением, декларированным «печатные материалы» или «постер» (небольшие форматы – в жестком конверте, большие – в тубах) по адресу: 420015, Казань, ул. К. Маркса, 64, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, с пометкой: 6-я биеннале графики. В почтовое отправление необходимо вложить заполненную регистрационную форму и доверенность на передачу произведений в дар Музею с личной подписью автора.

Произведения казанских участников должны быть оформлены в рамы под стекло и доставлены по адресу:

420111, Казань, Казанский Кремль, Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ, 3-й подъезд, хранителю Шарафутдиновой Алине Равилевне

 

На обратной стороне произведений необходимо указать: фамилию и имя автора, название произведения, год исполнения, технику и размеры в сантиметрах.

 

2 этап – определение победителей биеннале. Международное жюри, состоящее из ведущих художников-графиков и искусствоведов, определяет четыре призовых места, которым соответствуют денежные премии:

· 1 место – 40 000 рублей,

· 2 место – 30 000 рублей,

· 3 место – 20 000 рублей,

· молодежная номинация «Перспектива» – 10 000 рублей.

 

Победители биеннале оглашаются на церемонии открытия выставки.

 

Полный список участников биеннале публикуется на сайте ГМИИ РТ. По итогам выставки издается каталог.

Все участники биеннале получают сертификат участия и каталог выставки.

 

По завершении выставки произведения иногородних и иностранных участников, предоставленные для биеннале, поступают в дар Государственному музею изобразительных искусств Республики Татарстан.

Отбор в дар ГМИИ РТ произведений казанских участников производится Экспертной фондово-закупочной комиссией Музея и согласовывается с автором

 

Кураторы проекта: Артамонов Александр: e-mail: sashaartamonow@yandex.ru / тел.: +7 917 885 74 38 Улемнова Ольга: e-mail: oulemnova@mail.ru / тел.: +7 919 680 85 89

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

420015, Казань, ул. К. Маркса, 64 Тел.: (843) 236 18 65, 236 69 31, www.izo-museum.ru

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ

420111, Казань, Кремль, 3-й подъезд

Тел.: (843) 5678 058

Бальный вечер в Усадьбе Сандецкого 10 июня в 18:30

Бальный вечер в Усадьбе Сандецкого. 10 июня в 18:30!

Приглашаем вас 10 июня в 18:30 на Бальный вечер в Усадьбе Сандецкого.

Студия исторического танца "Андерсен"  представит танцы начала XIX века.

Посещение по входному билету.

Количество мест ограничено.

Запись WhatsАpp по номеру +7 927 408 88 31

Желающим потанцевать с собой иметь удобную мягкую обувь без каблуков.

Адрес - ул. Карла Маркса, 64. Главное здание ГМИИ РТ.

Концерт «Шум времени Шостаковича»

Приглашаем вас 9 июня в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) на концерт «Шум времени Шостаковича»

Купить билеты онлайн: https://kzn.kassir.ru/koncert/shum-vremeni-shostakovicha#802683

В программе концерта:

Шостакович Д. Струнный квартет № 3, ор. 73, F-dur
Шостакович Д. Струнный квартет № 8, ор. 110, c-moll

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

 

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

 

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

 

Программу исполнят струнный квартет QUATERNION.

Стоимость посещения: 800 рублей

 

 

Выставка «От Олонхо к пространству творчества»

Открытие состоится 8 июня в 13:00

С 8 по 13 июня 2021 года в рамках Дней Якутии в Татарстане в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ пройдет выставка «От Олонхо к пространству творчества» из собрания Национального художественного музея Республики Саха (Якутия), на которой будут представлены графика и живопись современных якутских художников, а также традиционное декоративно-прикладное искусство.

 

Республика Саха, как один из центров Сибири и Дальнего Востока, подчиняясь общим закономерностям развития художественной жизни страны, отличается особой неповторимостью, детерминированной древними традициями народов, проживающих здесь, удаленной территориальной расположенностью и глубокими разнообразными связями с российской культурой. Благодаря этому сложились оптимальные условия для развития самобытного искусства региона.

Выставка «От Олонхо к пространству творчества» показывает ключевые символы традиционной культуры, которые обладают большой смысловой емкостью в произведениях якутских художников.

В современном искусстве Якутии идет активное художественное осмысление материального и духовного наследия своего народа. Художники обращаются к мифологии, фольклору, эпосу Олонхо, интерпретируя сюжеты и образы национальной культуры как мифологемы и философемы универсального порядка. Сегодня авторы демонстрируют преемственность и развитие по отношению к собственному творчеству и закладывают новые перспективы для дальнейшего формирования самобытного современного искусства Республики.

Особенностью выставки является то, что в нее включены произведения декоративно-прикладного искусства и костюмы к фильму «Тыгын Дархан». Реконструкция якутской традиционной одежды сочетает в себе разные по фактуре и цвету материалы: мех, сукно, ровдуга, кожа, жаккардовый шелк, Костюмы украшены орнаментальными вставками, из бисера, металлическими украшениями и подвесками. Также в экспозиции будут представлены живописные картины М.М. Лукиной, А.В. Чикачева, Г.Е. Окоемовой, И.И. Корякина, что весьма ярки и незаурядны своей индивидуальностью.

 

Выставка будет работать для посетителей с 8 по 13 июня 2021 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Казанского кремля.

Репортаж Реального времени об открытии выставки

Репортаж ИА Татар-информ об открытии выставки

Концерт классической музыки в День русского языка

В воскресенье, 6 июня в 16:00, в Главном здании ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 64) состоится концерт выпускников и студентов Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова под названием «Концерт классичсекой музыки», в программе — музыкальные произведения русских и зарубежных авторов, которые будут исполнены на пианино и виолончели: Бах сюита 4 2 части, Чайковский Вариации рококо и Мясковский соната для виолончели и фортепиано.

Стоимость билета: 50 рублей.

Выставки, посвящённые Всемирному дню охраны окружающей среды в ГСИ ГМИИ РТ

Государственный музей изобразительных искусств РТ и Министерство экологии и природных ресурсов РТ приглашают всех 5 июня в 15:00 в ГСИ ГМИИ РТ на открытие выставки, посвящённой Всемирному дню охраны окружающей среды ( установленный ООН) и сохранению чистых рек России.

На временной экспозиции будут представлены работы фотографов и дизайнеров РТ, рассказывающие о проблеме сохранения чистоты рек России.

Фотографы - Денис Бунтуков, Гульназ Загидуллина, Дениза Сороковых, Денис Хусейн, Элина Галеева, Фарид
Фаттахов, Руслан Габдрахманов.

Также на выставке будут экспонироваться старинные модели велосипедов из частной коллекции. Зрители увидят велосипеды 19 века, первый женский велосипед и другие раритетные модели.

5 июня в 12:00 состоится круглый стол «Чистые воды России - здоровая планета».

Мероприятия проводятся при поддержке : Российский округ 2223 Rotary International,
Группы предприятий безопасности "Контр" и Союза фотографов РТ.

Концерт классической музыки 4 июня 2021 года в 14:00 в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

Приглашаем вас завтра, 4 июня в 14:00, в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ на концерт классической музыки.

В программе:

Бах. Сицилиана и Престо из Сонаты для скрипки соло №1
Сен-Санс. Концерт для скрипки с оркестром №3 си минор, op. 61, 1 часть
Ключарев. Романс
Эшпай. Венгерские напевы

Кашина Анна - выпускница ССМШ КГК
Класс преподаватель Закирзяновой Фариды Шарафеевны

Концертмейстер Мелешко Анна Михайловна

ФЕСТИВАЛЬ КИНОАРХИТЕКТУРА КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНГРЕССА АРХИТЕКТУРА 2021

В рамках международного конгресса «Архитектура-2021», который пройдет в сентябре 2021 года в Москве, запланировано проведение фестиваля «КиноАрхитектура». 

Программа фестиваля состоит из серии образовательных мультикультурных проектов и годовой просветительской программы для творческой молодежи, направленной на понимание культурных кодов, воспитание терпимости и уважения друг к другу.  

В состав жюри фестиваля войдут представители киноиндустрии, архитекторы, дизайнеры, девелоперы.

Представленные на фестиваль кинокартины должны соответствовать следующим критериям: междисциплинарность (объединение различных форм искусств в кино: музыка, изобразительное искусство, скульптура, архитектура), психология (качество показа образа, линий и форм архитектуры), виртуальность (технологии, инновации и качество визуализации архитектуры на экране), цель и реализация (стратегия и тактика продвижения идеи и продуманная роль архитектуры в реализации целей кинопроекта).

Мероприятие пройдет 4 июня в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. К. Маркса, 57).

 

Arch-film Festival (congress.group)

Лекторий в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

Приглашаем вас в лекторий НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

 

Расписание лекций:

3 июня в 17:00 "Фотографическая история Г. Тукая"

12 июня в 14:00 "Г. Тукай и современная поэзия"

20 июня в 14:00  "Интересные факты из жизни Г. Тукая"

Посещение лекций - по входному билету галереи

 

Концерт "Летний музыкальный вечер"

Приглашаем вас 3 июня в 16:00 в Главное здание ГМИИ РТ на концерт студентов и выпускников КГК им. Жиганова "Летний музыкальный вечер".

 

В программе:

И. С. Бах "Прелюдия" ре минор
Сенс-Санс "Концерт" ля минор
Д. Шостакович "Прелюдия"
Д. Поппер "Vito"

Шостакович "Концерт  для  скрипки" 1, 2 части
И. С. Бах Партита

 

Стоимость билета  - 50 рублей.

Мероприятия, приуроченные к Международному дню защиты детей

План мероприятий ко Дню защиты детей - 1 июня 2021 год.

 

Главное здание на Карла Маркса 64 

 

Запись на мероприятия по телефону 236-69-31.

 

10:00, 10:30, 11:00 Экскурсии в Фонды декоративно-прикладного искусства.

11:00 - 12:00, 13:00-14:00, 15:00-16:00 Мероприятия Республиканской юношеской библиотеки. Парк музея.

12:00 – 13:00. Мастер-класс «Лиза на Солнце» 5+, 15 чел. (Создание коллективной работы) Парк музея

13:00 – 14:00. Спектакль «Маленький принц» 6+ театральной студии «Арт Харт» (исполняют юные артисты, режиссер Лядова Т.В.) ПАРК музея.

14:00 – 15:00, 15:00 – 16:00 Квест по русскому искусству «Секреты Художников» 7+

16:00 – 17:00 Мастер класс «Лиза на Солнце» 5+

17:00 – 18:00 Экскурсия по выставке «Образ женщины в искусстве».

 

 

 

Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Карла Маркса, 57

Запись на мероприятия по телефону 238-43-27.
 

11:00 - 12:00 Мастер-класс по фотографии 13+.

(Смартфон обязателен)

Лаборатория Book photography (особенности съемки книг для рекламы в социальных сетях, в чем отличие фотографирования книг от еды, как и для чего можно снимать книги, создание онлайн выставки).

Лекция «День детей в Японии» с мастер-классом по оригами. Запись закрыта!

12:30 – 13:30 Мастер-класс художника Марии Петуховой 8+

13:00 – 14:00 – Мультфильмы для детей

14:00 – 15:00 Мастер-класс художника Марии Петуховой 8+

15:00 – 16:00 Мастер-класс по созданию комикса 12+

16:00 – 17:00 Мастер-класс по коллажу с дорисовкой 4+

16:00 – 17:00 Концерт трио «Grazia» (флейта, скрипка, фортепиано)

17:00 – 18:00 Экскурсия по экспозициям галереи

 

Национально-художественная галерея «Хазинэ» Казанский Кремль 3 подъезд,

Запись на мероприятия по телефону

567-80-43

567-80-58

10:00 - 11:00 Выставка детских рисунков, посвященных творчеству Габдуллы Тукая

11:00 – 12:00 Мастер-класс по плетению браслетов 7+

11:00 – 12:00 Мастер-класс по изготовлению открытки с образом «Шурале» 7+

12:00 – 13:00, 15:00 – 16:00, 16:00 – 17:00, 17:00 – 18:00 - экскурсии по экспозициям галереи

14:00 – 15:00 - Квест по выставке Габдуллы Тукая 8+.

 

На все мероприятия необходима предварительная запись!

Пожалуйста, не забудьте взять с собой средства индивидуальной защиты!

 

Концерт «Время музыки»

В субботу, 29 мая в 15:00, в Главном здании ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 64) состоится концерт выпускников и студентов Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова под названием «Время музыки», в программе — музыкальные произведения русских и зарубежных авторов, которые будут исполнены на пианино и виолончели.

Телефон для справок: +7 (843) 236-69-31

Вход свободный, количество мест ограничено.

Концерт "СТАРАЯ И НОВАЯ ВЕНА" В ГЛАВНОМ ЗДАНИИ ГМИИ РТ

Друзья, приглашаем вас 27 мая в 19:00 в Главное здание ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 64) на концерт «СТАРАЯ И НОВАЯ ВЕНА»

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

 

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

 

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

 

Программу исполнят струнный квартет QUATERNION совместно с Александром Татариновым (альт) и Петром Каретниковым (виолончель).

Стоимость посещения: 800 рублей

Купить билеты онлайн: https://kzn.kassir.ru/koncert/staraya-i-novaya-vena#802685

 

Концерт ансамбля Reheard (г. Москва) и Оркестра Центра современной музыки С. Губайдуллиной

26 мая в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится концерт, на котором казанской публике будут представлены произведения современных композиторов: С.Губайдулиной, Д.Звездиной, Л.Кошевой, В.Кухта, Л.Исхаковой, И.Хисматуллиной, Р.Сондерс, И.Мундри, Я.Паг-Паан и Б.Бертельсмайер.

В рамках концерта состоится мировая премьера следующих сочинений российских композиторов: «Провидение» для малого симфонического оркестра Лилии Исхаковой и «Концерт-фантазия» для малого симфонического оркестра с солирующим фортепиано Инны Хисматуллиной, впервые в России будут представлены произведения немецких композиторов Берке Бертельсмайер ‘Ouroboros’ и Я.Паг-Паан ‘Dreisam-Nore’.

Концертную программу для вас исполнят:
-Ансамбль современной музыки Reheard (Москва) впервые в Казани!
-Оркестр Центра современной музыки Софии Губайдулиной под управлением Анны Гулишамбаровой

Концерт пройдет в рамках проекта «Год Германии в России 2021/2022» (Куратор и продюсер – Анастасия Кошкина)

Начало: 18:30
Вход по билетам в ГМИИ РТ

Концерт «Пора весны, и скрипки звук...»

Приглашаем вас 26 мая 2021 года в  НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ на концерт классической музыки «Пора весны, и скрипки звук...»

В программе: Дж. Тартини, П. Чайковский, П. Сарасате

Исполняет лауреат международных конкурсов Наиля Галиева

Творческий руководитель С. И. Кравченко

 

Где - НХГ «Хазинэ», Казанский Кремль, 3 подъезд

«Наследие и современность» с экспонированием творческих работ Ф.Х.Валеева и произведений современных художников декоративно-прикладного искусства

 

  Открытие состоится 21 мая в 15:00

Выставка «Наследие и современность» представляет зрителю творческое и научное наследие Ф.Валеева и произведения современных профессиональных художников, развивающих традиции народного декоративного искусства. Последние  стали объектом вдохновения во многом благодаря исследованиям и книгам Ф.Валеева.

   Для экспозиции из наследия ученого были отобраны авторские рисунки, зарисовки (акварель, гуашь, тушь), представляющие собой графические реконструкции татарского орнамента, нашедшего место в оформлении произведений декоративно-прикладного искусства. Среди них образцы золотных узоров мужских тюбетеек и женских калфаков, узоры ичигов в технике кожаной мозаики, орнаментация концов татарских вышитых обрядовых полотенец и безворсовых ковров и др. Авторские исторические реконструкции артефактов булгарской керамики представлены в рисунках и в изделиях, созданных художником Борисом Шубиным по эскизам ученого. Несколько авторских настенных тарелок Ф.Валеева в технике росписи по дереву отражают его творческие идеи по возрождению булгарского и татарского орнамента в современном искусстве. 

Экспозиция знакомит также с биографией учёного и его трудами.

     Автор 8 книг, являющихся фундаментальными академическими исследованиями, более 100 научных и научно-популярных статей. Последняя прижизненная книга «Народное декоративное искусство Татарстана», была опубликована в Казани в 1984. После смерти ученого (11 октября 1984) его труды изданы под научной редакцией или в соавторстве с дочерью Г.Ф. Валеевой-Сулеймановой. К 100-летию Ф.Валеева на основе его докторской диссертации издана книга «Татарское народное декоративное искусство» (Казань, 2020).  

     Вместе с научными реконструкциями Ф.Валеева в едином концептуальном пространстве выставки экспонируются произведения современных художников и дизайнеров Татарстана. Они отражают авторские поиски по воплощению творческого замысла и профессионального освоения техник исполнения в различных видах татарского декоративно-прикладного искусства. 

Творчество большинства представленных на выставке художников объединяет поиск нового и  эксперименты в создании авторского стиля с национально своеобразным видением - изделия мастерских фонда «Туран Арт» (рук. Суфия Хайбрахманова), «Сахтиян» (Ильдус Гайнутдинов, Альфия Артемьева), «Bulgari» (Айгуль Садриева), «Татарча Casual» (Айгуль Сунгатуллина), художественной керамике (Альфия Зубкова); к уникальным авторским произведениям  Рината Ахметова, Наили Кумысниковой, Алсу Мусавировой, Равката Мухаметшина,  Луизы Фасхутдиновой, Айрата Шамсутдинова, Рустема Шамсутова и др. 

В представленных на выставке произведениях современных профессиональных художников и дизайнеров, в изделиях мастерских народных художественных промыслов  отражена новая утилитарность и декоративность образов, современное понимание красоты и пользы. Они играют значительную роль в формировании облика современного искусства Татарстана.

Открытие состоится в рамках шестых ВАЛЕЕВСКИХ ЧТЕНИЙ.

                                                                                                          Г.Ф.Валеева-Сулейманова

Фотоотчет с открытия "Реального Времени"

VI Валеевские чтения

В рамках празднования юбилея планируется проведение:

– Международной научной конференции «Наследие и современность: проблемы изучения, сохранения и преемственности традиций в искусстве и архитектуре»;

– Круглого стола «Национальное искусство в парадигме новой реальности» с участием художников и деятелей искусства;

– Выставки «Наследие и современность» с экспонированием творческих работ Ф.Х.Валеева и произведений современных художников декоративно-прикладного искусства, открытие 21 мая в 15:00

– Презентации книги Ф.Х.Валеева «Татарское народное декоративное искусство» (Казань: Татарское книжное издательство, 2020);

– Лекций и мастер-классов.

 

Дата проведения мероприятий: 20-21 мая 2021.     

Место проведения: г. Казань, Национальная художественная галерея «Хазине», Институт истории имени Ш.Марджани Академии наук Республики Татарстан

 

Международная конференция проводится под эгидой «Шестых Валеевских чтений»   

Предлагаемая к обсуждению тематика:

- новые аспекты в постановке проблемы художественного и архитектурного наследия; 

- сохранение материального и нематериального наследия в сфере культуры: новые возможности и подходы;

- трансформация национальных традиций в современной культуре;

- постмодернизм в  национальном и региональном контекстах;

- реконструкция традиций и пути инноваций в декоративном искусстве, архитектуре, дизайне, визуальной культуре;

- новые тенденции в музейном строительстве;

- актуальные образовательные и популяризаторские модели.

 

Для участия в конференции, круглом столе необходимо до 1 мая 2021 года подать заявку с указанием темы выступления.  Информационное письмо доступно по гиперссылке

 

Электронная регистрация по ссылке https://tatcultresurs.ru/event/cikl-meropriyatiy-posvyaschennyy-100-letiyu-so-dnya-rozhdeniya-fkh-valeeva

По всем вопросам обращаться в Оргкомитет:

Научная конференция: Валеева-Сулейманова Гузель Фуадовна (Институт истории имени Ш.Марджани Академии наук Республики Татарстан): valeeva_art@mail.ru; тел.+7 960-044-59-04;

Круглый стол, лектории: Мансурова Гульнара Камилевна (Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан): gully87@mail.ru; тел. +7 927-429-35-72;

По электронной регистрации: Латыпова Гульназ Марсовна (Министерство культуры РТ, ГБУ «Ресурсный центр внедрения инноваций и сохранения традиций в сфере культуры РТ»): favor.72@mail.ru; тел.+7 937-524-46-78.

Выставка «ANTHROPOS (НЮ)» в ГСИ ГМИИ РТ

20 мая в 16:00 в Галерее современного искусства при ГМИИ РТ состоится открытие выставки «ANTHROPOS (НЮ)» студии набросков под руководством Полины Илюшкиной. В 17:00 состоится открытый мастер-класс для всех желающих.

Человек на протяжении всей истории являлся самой главной темой в искусстве. В каком бы направлении ни работал художник, рисунок фигуры человека всегда был и остается венцом его мастерства.

В Казани работает студия набросков при ТСХР. Руководитель и организатор студии художница Полина Илюшкина. Студию посещают как профессиональные художники, так и единомышленники, разделяющие общую творческую позицию. За время работы студии (с 2017) художниками созданы сотни набросков и рисунков фигуры человека. Наброски помогают развивать наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главное в натуре и отбрасывать второстепенное, несущественное. Острое чувство, понимание рисунка приходит не сразу, и именно наброски пробуждают способность воссоздавать увиденное как яркий зримый образ и долго удерживать его в памяти. Это качество крайне необходимо каждому художнику, но дается оно художнику на основе длительного изучения натуры, приобретения знаний и навыков, постоянных упражнений в рисунке и живописи.

Каталог и художественная выставка – своеобразный творческий отчет о работе студии набросков. На занятиях были созданы сотни набросков, десятки из них выполнены на достаточно высоком художественном уровне. Работы опубликованы в каталоге, который будет разослан в крупнейшие галереи России, Европы и Азии.

Художники, имея собственные творческие ориентиры и, как следствие, свое творческое лицо, собрались стихийно, независимо друг от друга из желания создать некую общность родственно мыслящих людей, которая явилась площадкой не только для рисования, но и формирования собственного творческого сообщества со своей изобразительной культурой.

18+

НОЧЬ МУЗЕЕВ 2021 В ПОДРАЗДЕЛЕНИЯХ ГМИИ РТ

Перечень мероприятий Всероссийской акции «Ночь музеев - 2021 в ГМИИ РТ» 15 мая, суббота

ВХОД СВОБОДНЫЙ НА ВСЕ МЕРОПРИЯТИЯ

Главное здание ГМИИ РТ (Время работы 11:00-24:00)

 

11:00 –12:00     Экскурсия и урок по веб-дизайну для детей. 5+

На занятии дети с помощью музейных педагогов создадут музейные картинки для стикеров.

11:00 Авторская экскурсия заведующей отделом просвещения Элеоноры Новиковой «Женские образы в изобразительном искусстве»

12:00 –13:00     Программа для детей «Музей – мир искусства и науки» 7+          Квест-игра для школьников младшего и среднего возраста

12:00 Авторская экскурсия старшего научного сотрудника Веры Немтиновой по экспозиции древнерусского искусства

14:00 – 15:30 Концерт учащихся Казанского музыкального колледжа им. И.В. Аухадеева. В программе прозвучат произведения Моцарта, Шуберта, Штольца, Дунаевского, Чайковского и др. композиторов (организатор: заведующая вокального отделения, преподаватель академического вокала Раида Ермохина)

15:00 – 16:00    Авторская лекция заведующей отделом декоративно-прикладного искусства Веры Прокопьевой «Мейсонский фарфор в собрании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан»

15:30 – 16:30  Концерт педагогов и студентов КГК им. Н. Жиганова классической музыки (организатор: лауреат международных и всероссийских конкурсов Камиль Мухаметдинов)

16:00 –17:00 Авторская лекция доктора исторических наук, профессора кафедры искусствоведения, живописи и графики КазГИК Константина Руденко «Лихачевы и тайны казанского масонства»

17:00    Концерт скрипача, лауреата международных конкурсов Тимура Гилязутдинова, аккомпаниатор пианистка Ольга Пятницкая

18:00 – 19:00    Выступление молодых поэтов . «Открытый поэтический час» - чтение молодыми казанскими поэтами авторских произведений на свободные темы

19:00 – 20:00 Экскурсия старшего научного сотрудник Андрея Минаева «Шедевры западноевропейского искусства VI-XIX веков в собрании музея»

20:00  «Читаем отрывки». Мероприятие «Читаем отрывки» студентов КазГИК Чтение отрывков рассказов А.Чехова и В.Брюсова (организатор: доцент, педагог кафедры театрального творчества КазГИК Козырова Алевтина)

21:00   Мест нет. Для записи в резерв пишите, пожалуста, на номер +795 34 00 79 75

Авторская экскурсия (предварительная запись)          Экскурсия автора youtube-канала «Новая Тартария»  Эдуарда Хайруллина по экспозиции Усадьбы Сандецкого с посещением чердака, регистрация завершена.
«На чердаке» в завершение лекции Эдуарда Хайруллина все перемещаются на чердак, где попадают в атмосферу тайны и полного мрака, где гостей встречают индонезийские маски и кто-то ещё..

В событии принимают участие 4й русский драматический курс Казанского театрального училища, мастерская Татьяны Корнишиной - Сабина Гиззатуллина, Радмир Зиятдинов

22:00, 22:30 Обзорная экскурсия по экспозициям Главного здания

 

ГСИ ГМИИ РТ (Время работы 11:00-24:00)

ВХОД СВОБОДНЫЙ НА ВСЕ МЕРОПРИЯТИЯ

12:00 –12:45  Авторская лекция главного научного сотрудника, советника директора ГМИИ РТ Дины Ахметовой «Казанский роман длиною в жизнь. Александр Родченко и Варвара Степанова – знаменитая пара российского авангарда»

12:00 –13:00, 14:00 –16:00   Мультфильмы для детей. Показ мультфильмов для детей «Гора самоцветов»

13:00 –13:30  Открытие выставки рисунков «Коллекция музея в творчестве детей». Выставка детских рисунков, участников конкурса «Живая картина»

13:30 –14:00  Презентация книги «Живая картина» с рисунками и эссе о произведениях из коллекции ГМИИ РТ (с участием авторов – детей из студий «Заречье» и «Подросток)

14:00 –15:00  Мастер - класс для детей. Авторский мастер-класс художника Лилии Косолаповой по технике «трафарет» на космический сюжет

15:00 –16:30 Творческая встреча

для детей. Творческая встреча с художником Альфридом Шаймардановым на авторской выставке «Я так вижу»

15:00 –16:00  «Artist talk» - творческая встреча с молодыми художницами, участницами выставки «Здравствуйте, Юрий Гагарин» Лилией Косолаповой и Neji201. Разговор о современных художественных практиках

14:00, 16:00, 20:00, 23:00 Экскурсия старшего научного сотрудника Ксении Таташвилли «Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского»

14:00 –15:00  Лекция фотографа Карины Арутюнян «Творчество современных российских фотографов: актуальные тенденции и принципы съемки»

15:00 –16:00  Показ фильмов Виртуального Русского Музея 12+           

Показ фильмов из собрания Государственного Русского музея: «Картина. Стиль. Мода.  Искусство…», «Как мыши кота погребали». «Я ухожу в пространство»

16.00 –17.00   Artist talk Евгения Канаева на выставке «Проявление прошлого»

17:00 –18:15  Концерт «Любовь в словах и звуках» дуэта «Проникновение». Презентация новых романсов на татарском и русском языках, исполняют Гульнара Тимербулатова и Евгения Королькова

17:00 –18.30   Творческая встреча Творческая встреча с художником Альфридом Шаймардановым на авторской выставке «Я так вижу»

18:00 – 18:40 Творческая встреча Творческая встреча с заслуженным художником РФ,  лауреатом Государственной премии Республики Татарстан им. Г.Тукая Григорием Эйдиновым

18:30 –19:30   Перфоманс «Хаим» Александры Ельчаниновой и студентов Казанского театрального училища по творчеству художника Хаима Сутина

19:30 – 20:30 Концерт камерного балета «Пантера» (художественный руководитель заслуженный деятель искусств Республики Татарстан Наиль Ибрагимов)

20:00 – 23:00 Диджей сет от scratchDJschool       Диджей сет от scratchDJschool

21:30 – 21:45 Персональный перформанс Александры Ельчаниновой

 

 

             

НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ (Время работы 10:00-22:00)

ВХОД СВОБОДНЫЙ НА ВСЕ МЕРОПРИЯТИЯ

10:00 – 21:00    Видеорассказ  Показ видеофрагмента о жизни М.Девятаева на выставке Х.А.Якупова на фоне триптиха Х. Якупова «Подвиг Девятаеву»

11:00 Авторская лекция заместителя директора по научному обеспечению и издательской деятельности, кандидата искусствоведения Дины Хисамовой «Баки Урманче. Личность в искусстве» 

12:00 –16:00  Мастер-класс      Мастер-класс «Обретение счастья» художницы Мили Нуруллиной по живописи. Создание живописной работы мастихином на свободную тему

12:00 –13:00     Авторская лекция заведующей отделом декоративно-прикладного искусства Веры Прокопьевой «Татарское прикладное искусство»

13:00  Авторская лекция старшего научного сотрудника Разили Ильясовой «Н.Фешин. Страницы истории»

14:00 –15:00 Кураторская экскурсия старшего научного сотрудника Айгуль Гатиной «К 110-летию со дня рождения художника-фронтовика Виктора Куделькина»

14:00 – 15:00     Авторская лекция искусствоведа Розалины Шагеевой «Поэт о поэте»

14:00 – 15:00    Татарский клуб «Жемчужины искусства»              Тематическая экскурсия по выставке «Мин кояш булмак телим...» к 135-летию со дня рождения Г.Тукая

14:00    Концерт «В душе моей весна» татарского народного хора Казанского Приволжского (Федерального) университета. Вокальные ансамбли «Хаят», «Былбыл» (художественный руководитель заслуженный деятель искусств РТ Ирнис Рахимуллин)

17:00 – 18:00    Концерте студентов Казанской государственной консерватории им.Н.Жиганова. Классические композиции на фортепиано и виолончели

17:00 Авторская лекция заведующей Ресурсным центром творческого развития детей и подростков Ирины Нейдеровой «Н.Фешин. Страницы истории»

18:30 –19:30 Концерт Эстрадного оркестра «Aurora».

Каверы, авторские и советские композиции

19:00 Обзорная экскурсия старшего научного сотрудника Дамира Фасиева по экспозициям галереи

18:00 Авторская лекция главного научного сотрудника, советника директора ГМИИ РТ Дины Ахметовой «Габдулла Тукай в фотографиях»

19:00 Авторская лекция доктора искусствоведения Гузель Фуадовны Валеевой-Сулеймановой «Райские сады татарского народного искусства»

Выступление посетителей галереи      «Свободный микрофон» на выставке к 135-летию со дня рождения Г. Тукая «Мин кояш булмак телим...»

Уроки живописи           Занятия по живописи и рисунку студентов Казанского художественного училища им.Н.Фешина в залах галереи

Концерт классической музыки в Главном здании ГМИИ РТ

В рамках Международной акции «Ночь музеев» приглашаем вас 15 мая в 14:00 на концерт класса заведующей вокального отделения Казанского музыкального колледжа им. Аухадеева  и заслуженной артистки России Ермохиной Раиды Игламовной.

Совместно с ГМИИ РТ Казанский музыкальный колледж им. Аухадеева проводят концерт, в программе которого произведения Моцарта, Шуберта, Штольца, Дунаевского, Чайковского и др. В программе выступят студенты КМК им. Аухадеева, а также студенты КГК им. Жиганова.

Организатор: педагог вокального отделения Казанского музыкального колледжа им. Аухадеева и преподаватель академического вокала Раида Игламовна Ермохина.

Концерт пройдет в Главном здании ГМИИ РТ – ул. Карла Маркса, 64

Вход на мероприятие – свободный!

 

Концерт дуэта "Проникновение"
 
15 мая в 17:00 в рамках Международной акции "Ночь музеев" 2021 состоится концерт - презентация проекта "Любовь в словах и звуках".
 
Музыка Гульнары Тимербулатовой на стихи современников. Романсы и песни на татарском и русских языках.
 
Где - Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57
 
Исполнители - дуэт "Проникновение"
Евгения Королькова Королькова - гитара
Гульнара Тимербулатова - вокал.
 
Гости программы:
Ольга Калегина - вокал
Зарина Вильданова - вокал
Элина Еникеева - фортепиано
Фарида Калимуллина - флейта.
Наталья Мансурова - домра
Адель Низамутдинов - балалайка.
 
Вход на мероприятие - свободный
Открытый поэтический час в парке музея изобразительных искусств

Приглашаем всех поэтов, чтецов и просто любителей поэзии на открытый поэтический час в рамках акции «Ночь музеев»!

Собираемся в 18:00 и читаем авторские произведения, а также стихи любимых поэтов.

Вход свободный!

Внимание: для выступления запрещены резко негативные темы.

По всем вопросам обращаться по +795 34 00 79 75

Читаем рассказы Н. В. Гоголя и А. П. Чехова

Студенты Казанского государственного института культуры читают Н. В. Гоголя «Невский проспект», «Нос»., В. Брюсов «В зеркале», А. Чехов «Длинный язык», «Злой мальчик» в рамках акции Ночь музеев 2021.

В 20:00 в Главном здании ГМИИ РТ студенты Казанского государственного института культуры читают Н. В.Гоголя «Невский проспект», «Нос»  (Борисова Виталия,   Габбасова Регина, Гимадеева Лиана, Зубайраев Руслан,Кобзарь Екатерина,  Кораблев Даниил, Пантявина Ангелина,   Штейнгауэр Камилла), В.Брюсова «В зеркале» (Афанасьева Ирина),  А. Чехова «Злой мальчик» (Ахметова Элина),  А.Чехов «Длинный язык» (Князева Ольга).

Преподаватель - кан. пед. наук, доцент Козырова Алевтина Абдуловна.

 

Лекция профессора Руденко Константина Александровича «КОЛЛЕКЦИОНЕР АНДРЕЙ ФЕДОРОВИЧ ЛИХАЧЕВ И ЗАГАДКИ КАЗАНСКОГО МАСОНСТВА»

В лекции известного археолога и историка науки, доктора исторических наук, профессора Казанского государственного института культуры рассказывается о малоизвестных страницах истории Казанского края XIX века. Одна из тем лекции – популярное в конце XVIII – начале XIX века. интеллектуальное дворянское движение российских масонов, объединявшее в то время немногочисленных представителей творческой интеллигенции Российской империи; в данном случае – провинциальной казанской масонской ложи, точнее, о ее последних представителях, поскольку она прекратила свое существование в начале 1820-х гг.

Основное внимание в лекции автор обращает на личность казанского коллекционера древностей и изящных искусств – А.Ф. Лихачева, собрание которого стало основой двух музеев Казани – Национального музея РТ и Музея изобразительных искусств. Он отмечает своеобразие интересов коллекционера и ряд малоизвестных страниц его деятельности, в той или иной степени влиявших на его судьбу.

Впервые будет показана слушателям недавно ставшая известной масонская печать казанской ложи Лихачевых из частного собрания, фотография которой была любезно предоставлена её владельцем. К.А. Руденко предлагает свои версию истории этого артефакта.

Концерт «Пробуждение чувств» в Главном здании ГМИИ РТ в рамках акции «Ночь музеев»

Концерт «Пробуждение чувств» в Главном здании ГМИИ РТ в рамках акции «Ночь музеев»

15 мая в 17:00, ул. Карла Маркса, 64

Для вас выступят лауреаты международных и всероссийских конкурсов Тимур Гилязутдинов (скрипка), партия фортепиано – Ольга Пятницкая.

В программе концерта прозвучат всемирно известные композиции:
Людвиг ван Бетховен соната для скрипки и фортепиано N 5, фа мажор ,,Весенняя " op.24

Пётр Ильич Чайковский Размышление для скрипки с оркестром ре минор , op.42

Арам Хачатурян песня- поэма ( в честь ашугов) для скрипки и фортепиано

Сезар Франк соната для скрипки и фортепиано, фа мажор, FWV 8

Приглашаем всех ценителей камерной музыки!
Вход на концерт – свободный.
Пожалуйста, не забудьте взять с собой средства индивидуальной защиты.

Авторская экскурсия Эдуарда Хайруллина по усадьбе Сандецкого

❗Мест нет. Для записи в резерв, пишите пожалуйста на номер +79534007975

Авторская экскурсия Эдуарда Хайруллина по усадьбе Сандецкого (Главному зданию ГМИИ РТ) 15 мая в 21:00

Эдуард Хайруллин – автор YouTube-канала Новая Тартария проведет авторскую экскурсию по усадьбе Сандецкого, расскажет о жизни самого генерала в стенах усадьбы, а также проведет посетителей по самым необычным местам исторического здания, раскроет некоторые его секреты и укромные места.

В завершение лекции Эдуарда Хайруллина все перемещаются на чердак, где попадают в атмосферу тайны и полного мрака, где гостей встречают индонезийские маски и кто-то ещё..
Принимают участие 4й русский драматический курс Казанского театрального училища, мастерская Татьяны Корнишиной - Сабина Гиззатуллина, Радмир Зиятдинов

 

Вход - бесплатный, по предварительной записи!

Лекция фотографа Карины Арутюнян «Творчество современных российских фотографов: актуальные тенденции и принципы съёмки»

Лекция фотографа Карины Арутюнян «Творчество современных российских фотографов: актуальные тенденции и принципы съёмки»
15 мая в 14:00

На лекции будет рассмотрено творчество молодых российских фотографов, на примере их работ слушатели узнают об актуальных тенденциях в мире фотографии, о популярных стилях и направлениях съёмки.

Лекторий ГСИ.

Вход свободный.

Карина Арутюнян - казанский фотограф, член клуба Сан-цифра.

Artist talk Евгения Канаева

Artist talk Евгения Канаева на выставке «Проявление прошлого»
15 мая в 16:00

Фотограф проведёт авторскую экскурсию, в ходе которой расскажет о своём творческом пути, поделится историями создания снимков, покажет свои фотокниги и, конечно, ответит на все интересующие вопросы.

Вход свободный.

Евгений Канаев – советский и российский фотограф, член Союза фотохудожников России, Союза журналистов России, заслуженный работник культуры Республики Татарстан.

Творческая встреча с заслуженным художником Российской Федерации Григорием Эйдиновым

15 мая в ГСИ ГМИИ РТ в 18:00 состоится Творческая встреча с заслуженным художником Российской Федерации, заслуженным деятелем искусств Республики Татарстан, лауреатом премии Г. Тукая, лауреатом премии имени Баки Урманче, премии республиканского  медиасообщества «Хрустальное перо» в номинации «Дизайн издания», шестикратным лауреатом Всероссийского конкурса «Искусство книги», обладателем знака отличия «За безупречную службу Казани» Григорием Эйдиновым.

Приглашаем всех желающих!

Г. Эйдинов известен как график, живописец, дизайнер книги, плакатист. Его станковая графика отмечена напряжёнными лирическими интонациями, широким диапазоном художественного обобщения композиции от условно-символического до повествовательного характера.

На встрече в ГСИ ГМИИ РТ все желающие смогут задать вопросы художнику и поучаствовать в творческом диалоге.

Приглашаем на встречу!

Вход свободный без регистрации!

Не забывайте взять с собой средства индивидуальной защиты!

Камерный балет «Пантера» в рамках Ночи музеев в ГСИ.

Камерный балет «Пантера» в рамках Ночи музеев в ГСИ.

15 мая в 19:30, ГСИ

❗Вход на мероприятие - бесплатный!

Приглашаем на перфоманс «Догадка пчел» артиста камерного балета «Пантера» Тимофея Жилина и композитора Ильдара Камалова
"Part 2". Часть II"

Хореография: Оливер Прайсс (Германия)

Музыка: Йоханн Йоханнсон

Речь идет о связности двух людей, которые встречаются. Они идут некоторое время вместе по дороге жизни, прежде чем каждый вновь пойдет своим путем.
Исполняют солисты камерного балета "Пантера" Софья Слинченко и Динар Сайфуллин

❗Пожалуйста, не забывайте взять с собой средства индивидуальной защиты

Экскурсии в ГСИ ГМИИ РТ в рамках акции «Ночь музеев».

Экскурсии в ГСИ ГМИИ РТ в рамках акции «Ночь музеев».

Приглашаем вас 15 мая 2021 года в ГСИ ГМИИ РТ на экскурсии старшего научного сотрудника Ксении Таташвилли «Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского».
Экскурсии проводятся в определенное время - 14:00, 16:00, 20:00, 23:00.

Вход – бесплатный!

Не забудьте взять с собой средства индивидуальной защиты!

Перформанс Александры Ельчаниновой «Night is for artist» 15 мая в 21:30.

Приглашаем вас на перформанс Александры Ельчаниновой «Night is for artist» 15 мая в 21:30.

Ночь начинается с заката, утро с рассвета. Ясность важного( возможно не очень) начинается с запутанного, непонятного. Это путь, история, но на ясности она не заканчивается.

Ясность, принятие, движение …. перетекающее, гнущееся, контролируемое – движение.

Форма слитно переходящая в новую – движение.

Движения тела – вода, ветер, чувство.

Мероприятие состоится в рамках Международной акции «Ночь музеев».

❗Вход на перформанс - бесплатный.

Пожалуйста, не забудьте взять с собой средства индивидуальной защиты.

Концерт Эстрадного оркестра "Aurora".

15 мая в 18.30 в рамках акции «Ночь музеев 2021» состоится концерт Эстрадного оркестра "Aurora".
На концерте прозвучат советские композиции, популярные песни и авторские произведения.

"Эстрадный оркестр "Aurora" - молодой коллектив музыкантов, который играет музыку различных жанров и направлений от классики и каверов на популярные песни до авторской музыки."

Пластическо-поэтический спектакль «Хаим»

Приглашаем вас 15 мая в 18:30 в ГСИ ГМИИ РТ на пластическо-поэтический спектакль «Хаим».

Вход на мероприятие -свободный!

Казанское театральное училище
2й русский драматический курс, мастерская Татьяны Лядовой
«Хаим»

Пластическо-поэтический спектакль, создан на основе картин Хаима Сутина.

Идея спектакля родилась в период пандемии 2020 и начиналась в рамках задания «оживление картины». С сентября команда педагогов преступила к созданию спектакля.

Сутин Хаим Соломонович(1893-1943)
Белорусско-французский живописец, один из самых ярких представителей Парижской школы. О любой картине Сутина(будь то портрет, пейзаж или натюрморт) можно сказать: «Больно смотреть». Его полотна наполнены драматизмом даже в том случае, если он изображает селедку. Кисть порывиста, независимо от того, что он пишет: рощу в ветреный день или портрет томной красавицы. Гладиолусы на его картинах выглядят так же как полотна с говяжьими, заячьими, птичьими тушками и тушами. Сутин все время пытается ухватить и перенести на холст одновременно две эмоции:восторг перед красотой мира и ужас от осознания ее скоротечности, обреченности. Динамичное, рвущее холст композиция, нервный мазок и экспрессия цвета передают внутренние состояния живописца.

В спектакле задействованы картины: «Безумная»(портрет Полетт Журден), «Женщина в красном», «Женщина, опирающаяся на руку, «Цыган», «Женщина в синей блузке», «Облокачивающаяся женщина», «Рыжий», «Женщина в профиль», «Ева», « Мальчик в голубом».

Пластическое решение Александра Ельчанинова

Поэтическое решение Елена Ненашева

Музыкальное решение Эльвира Камалова

Художественный руководитель курса Татьяна Лядова

Творческая встреча с авторами выставки «Магия звёздного неба»

Творческая встреча с авторами выставки «Магия звёздного неба»

14 мая в 16:00 состоится творческая встреча с Романом Жучковым и Сергеем Головкиным – авторами фотовыставки «Магия звёздного неба»!

Вы услышите рассказ об истории создания работ, особенностях и деталях астрофотографии, сможете спросить о тонкостях представленного жанра, пообщаться на тему астрономии, съёмки астропейзажей и объектов далёкого космоса.

Готовьте вопросы и будем рады встрече в Галерее современного искусства ГМИИ РТ!

Роман Жучков – доцент кафедры астрономии и космической геодезии КФУ.

Сергей Головкин – инженер-оператор, лектор планетария КФУ им. А.А. Леонова.

Место проведения - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57

Вход по билету выставки - 200 рублей, 150 рублей - льготный, с возможностью посетить выставку "Здравствуйте, Юрий Гагарин".

Artist talk с Альфдридом Шаймардановым по выставке «Я так вижу…»

 

Приглашаем посетить встречу с художником-наивистом, мастером наивного искусства Альфридом Шаймардановым. Художник расскажет о своем творчестве, ответит на вопросы слушателей и проведет персональную экскурсию по выставке «Я так вижу…», расположенной в заалах галереи сразу на втором и третьем этажах.

Альфрид Шаймарданов – известный художник в Татарстане, работающий в стиле наивного искусства. Российские искусствоведы давно признали его классиком наива. Его творчество, наполненное символами и яркими, оригинальными образами, балансирует между детской сказкой и современными «взрослыми» мифами. Художник создает фантастические связи изображаемых объектов с окружающей их реальной действительностью, чтобы глубоко исследовать проблемы современного мира и человеческой личности.

 

Посещение мероприятия пройдет по входному билету на выставку «Я так вижу…» (250 рублей, для пенсионеров и студентов очного отделения стоимость составит 150 рублей). Также возможно посещение по общему входному билету галереи, стоимость 350 рублей, для вышеперечисленных льготных категорий стоимость составит 150 рублей.

Выступление духового оркестра Казанского музыкального колледжа имени И.В.Аухадеева «Звуки победы»

Уважаемые друзья, 30 апреля в 12:00 в парке Главного здания Государственного музея изобразительных искусств @gmiirt состоится выступление духового оркестра Казанского музыкального колледжа имени И.В.Аухадеева @musiccollege­_kzn (художественный руководитель и дирижер Константин Иванов).

В программе прозвучат популярные песни и марши военных лет.

Б.Пейдж «Праздник трубачей»

Д.Шостакович «Вальс №2» из Сюиты для джаз-оркестра№2

Б.Окуджава «Нам нужна одна победа»

Дм. и Дан. Покрасс «Казаки в Берлине»

С.Аладышев «Дороги» Марш на темы военных песен

Е.Дубинский старинный марш «Привет Музыкантам»

Н.Римский-Корсаков «Полет шмеля» Аранжировка Г.Пучкова

М.Кюсс Вальс «Амурские волны»

А.Арутюнов «Марш Победа»

Д.Тухманов «День Победы»

В.Агапкин «Прощание славянки»

Приглашаем всех желающих посетить концерт. Вход свободный.

КОНЦЕРТ «ВО ВЛАСТИ МУЗЫКИ» В НАЦИОНАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГАЛЕРЕЕ «ХАЗИНЭ»

Приглашаем на новый концерт, уважаемые посетители!
Для вас выступят: Константин Машицкий (виолончель), Маргарита Полушкина (вокал), Лейсан Казакбаева (фортепиано)

В программе мероприятия исполнения таких произведений, как:
Гендель. Ария Роделинды
Керубини. Аве Мария
Верди. Песенка Оскара


Моцарт Вариации на французскую народную тему «Ах, мама, дорогая!»
Р. Яхин «Соловей»


Бах сюита для виолончели соло #4 4 части
Пиатти, каприс #7
Равель,кадишь из еврейской музыки соло

Приходите насладиться классикой на наш концерт!

Стоимость посещения: 50 рублей, билет можно приобрести в кассе галереи перед концертом.
Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд ): +7 843 567-80-43

Концерт «ДЖАЗОВЫЙ РЕЗОНАНС» с участием Аркадия Шилклопера (Германия)

29 апреля в 19:00 в Казани состоится концерт 
«ДЖАЗОВЫЙ РЕЗОНАНС» 
С участием музыканта мирового уровня, мультиинструменталистом — АРКАДИЯ ШИЛКЛОПЕРА (Германия), Андрея Руденко, а также струнного квартета QUATERNION!
 
В программе – Септет Чик Кориа (Chick Corea Septet)
Tribute to “Yes”

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ КОНЦЕРТА ВСЕХ ГОСТЕЙ ЖДЕТ ОБЗОРНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ, С ПОКАЗОМ ШЕДЕВРОВ АВАНГАРДА И ВЫСТАВОК СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ КАЗАНИ.

Когда – 29 апреля в 19:00

Стоимость: 1000 рублей.

Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

 

 

 

Выставка к 110-летию со дня рождения Виктора Куделькина

В.И.Куделькин – один из ведущих художников Татарстана ХХ века, видный деятель культуры. Виктор Иванович родился 9 января 1911 года в семье рабочего железнодорожного транспорта, на небольшой станции Кудьма, близ города Алатырь Симбирской губернии (ныне – Республика Чувашия). В 1934 году поступил в Алатырское (Чебоксарское) художественное училище, созданное в 1933 году первоначально как граверная школа. После окончания училища два года обучался в Институте повышения квалификации художников в Москве под руководством В.А.Бакшеева. В 1940 году переехал в Казань, работал графиком в редакции газеты «Локомотив», начал заниматься станковой живописью.

Однако активная творческая и общественная деятельность художника была прервана войной. Свой боевой путь в Великой Отечественной войне он начал 28 июля 1941 года, воевал в составе 2-го Белорусского фронта, был контужен 19 декабря 1941 года. Участвовал в боях при обороне Москвы, взятии Кенигсберга. Окончил военную службу командиром взвода связи бригады правительственной связи СССР в марте 1946 года в городе Нойбрандербурге, что в 40 км от Берлина. На выставке будут представлены фронтовые рисунки, наброски художника, фотографии военных лет.

После демобилизации, в 1946 году, поступил на работу в Казанское художественное училище, преподавал живопись, графику и композицию на старших курсах, в том же году был назначен директором училища. Четверть века художник служил благородному делу воспитания молодого поколения.

Главным для художника стали познание героической сущности советского человека, неповторимость и ценность каждой личности. Прекрасный психолог, Куделькин передавал в портретах характерные особенности человека, его внутреннюю сущность. «Портрет К.Скамровой» (1952), «Юная художница» (1955), «Подруги» (1959), «Портрет Ирины Федоровны Шаляпиной-Бакшеевой» (1963- 1968).

Значительное место в творчестве Куделькина занимают картины на военно-патриотическую тему, которая особенно близка ему как художнику-фронтовику. О вечной памяти народа о погибших на войне картина «На безымянной высоте» (1969) . Обращается мастер и к современной жизни военнослужащих и к героям войны и труда. «Портрет пограничника сержанта Фомина» (1960), «Портрет Героя Советского Союза Н.А.Якупова» (1977), «Портрет слесаря Н.М.Гилязова» (1980).

Неутомимый художник, Куделькин создал прекрасную галерею выдающихся людей интеллектуального труда, внесших огромный вклад в научное и культурное развитие страны. («Портрет профессора медицинского института А.Г.Терегулова» (1948), «Портрет профессора Казанского ветеринарного института К.Г.Боль» (1956), «Писатель Хасан Туфан» (1974), «Портрет искусствоведа Розы Шагеевой» (1980), «Портрет писателя Д.Валеева» (1983), Портрет искусствоведа Г.А.Могильниковой» (1985).

 Творчество было для художника жизненной необходимостью – он работал всегда, мог увидеть прекрасное в окружающем его мире, запечатлеть родные пейзажи, тихие деревенские улочки, виды Крыма, европейских городов. В его наследии есть и натюрморты – богатые красками цветочные композиции.

Творческий путь В.И.Куделькина, труженика, энтузиаста, был направлен на достижение главной цели его жизни – стремления выразить в своих картинах темы, волнующие страну, создать портреты людей, составляющих главное ее богатство. Он говорил: «Мои герои – люди своего времени, и годы спустя они будут олицетворять это время».

На выставке представлены произведения живописи, графики и архивные материалы.

Artist talk Евгения Канаева на выставке «Проявление прошлого»

29 апреля в 18:30 состоится Artist talk Евгения Канаева на выставке «Проявление прошлого». Фотограф проведёт авторскую экскурсию, в ходе которой расскажет о своём творческом пути, поделится историями создания снимков, покажет свои фотокниги и, конечно, ответит на все интересующие вопросы.

Напоминим, что на выставке представлены две серии фотографа – «Казань и казанцы» и «Звучание острова». Они являются своеобразными зарисовками повседневной жизни города и села в 1990-е годы: лиричными, иногда комичными, лёгкими, но правдивыми.

Евгений Канаев – советский и российский фотограф, член Союза фотохудожников России, Союза журналистов России, заслуженный работник культуры Республики Татарстан. Родился в 1955 году в Зеленодольске. После окончания школы, техникума и службы в армии около 15 лет проработал на судостроительном заводе. Окончил политехнический институт. Фотографировать начал с 16 лет. Ещё будучи фотолюбителем, членом народной фотостудии в Зеленодольске, которой руководил А.Г. Семёнов, неоднократно публиковался в культовом журнале о фотографии «Советское фото». С 1991 года работал фотокорреспондентом в республиканской молодежной газете «Татарстан Яшьлере». С 2001 по 2021 гг. – фотограф пресс-центра АО «Татэнерго». Участвовал более чем в 150 зарубежных и российских фотовыставках, неоднократно становился призёром престижных фотоконкурсов («Интерфото-95», «Юмор-фото. Россия», «Волжское биеннале» и др.).

 

Участие по билету выставки: 250₽, 150₽ — для пенсионеров и студентов очного отделения. Посещение возможно при покупке единого входного билета галереи.

ПЕРФОМАНС @ФИЗИКА. PERFORMANCE MEET В ГСИ@


Нам не хватает времени. У нас нет времени ни на друзей, ни на хобби, ни на самих себя. А может отпустим себя на один вечер?

Давайте попробуем послушать себя и то, о чем говорят нам молодые художники, постановщики и музыканты.

ФИЗИКА. PERFORMANCE MEET. 28/04. 16:00.
Диджеи из @kzn.scratchdjschool
”Rhythm mhtyhR” Лаборатория танца ГСИ
эквилибристика. Яна Лисовская
(a) product. Алиса Сул
«OTZI». постановка Гизатуллина Сабина
Платическая зарисовка «Переулок». постановка Городилов Никита
Музыкант Кирилл Север @cruelmir

Приглашаем вас посмотреть эту коммуникацию и возможность поговорить с классными и интересными людьми, которые вытворяют это современное искусство.

28 апреля. В 16:00 - ДИДЖЕЙ-СЕТ, В 18:30 И ДО 21:00 - ПЕРФОМАНС.
Место проведения: ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход 50₽.

НЕОБХОДИМА ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ РЕГИСТРАЦИЯ: 
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfPMx5sYDAQfSK0tZOfPEAaqQzxjdKycMrSmGykLuzloOlrvw/viewform?vc=0&c=0&w=1&flr=0

Концерт Ольги Ивушейковой «Волшебная флейта»

Дорогие друзья, приглашаем вас 28 апреля в 16:30 посетить сольный концерт Ольги Ивушейковой (флейта, г. Москва) в Главном здании ГМИИ РТ по адресу К. Маркса 64. Для вас прозвучат произведения Мессиана, Дебюсси, Моцарта и других известных композиторов.

Ольга Ивушейкова концертирующая флейтистка, педагог, исполнительница на современной и барочной флейте. Лауреат Всесоюзного и международных конкурсов, доцент Московской государственной консерватории имени Чайковского и Государственного института имени Шнитке. Окончила МССМШ имени Гнесиных, Московскую государственную консерваторию имени Чайковского и аспирантуру Высшей школы музыки имени Феликса Мендельсона в Лейпциге (класс профессора Бенедека Чалога, траверс-флейта, аутентичное исполнительство).

Ольга Ивушейкова -  востребованный педагог, профессор Университета Курасики Сакуё (Япония), является одним из основателей ежегодной Международной летней школы в МССМШ имени Гнесиных и председателем жюри Международного конкурса имени Гнесиных. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Участник международных фестивалей: EarlyMusic в Санкт-Петербурге, Adams в Нидерландах, камерной музыки «Возвращение» и др. Участвовала в работе престижных международных конкурсов, сотрудничает с благотворительными фондами «Новые имена», «Искусство, наука и спорт» Алишера Усманова, МБФ Владимира Спивакова.

Вход 150 рублей, количество мест ограничено, запись по телефону +79178784396 Юлия Сергеева. В стоимость билета также входит посещение экспозиций музея.

Открытая творческая лаборатория «Тукай и Саади. Сады поэзии»

Открытая творческая лаборатория «Тукай и Саади. Сады поэзии»

28 апреля в 13.00, вход свободный

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан совместно с Центром иранистики Казанского федерального университета 28 апреля в 13:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском Кремле проводит открытую творческую лабораторию «Тукай и Саади. Сады поэзии», посвященную 135-летию Г. Тукая и Дню памяти Саади Ширази.

 

В программе: лекция от руководителя Центра иранистики КФУ, кандидата филологических наук Ахмедовой Мастуры Негматджоновны, чтение произведений Тукая, классиков тюркской и восточной литературы, поэтические импровизации, музыкальные и театральные номера.

 

В работе лаборатории планируется участие студентов Высшей школы востоковедения Института международных отношений КФУ, Казанского театрального училища, учащихся школ г. Казани.

Приглашаем Вас принять участие в творческом мероприятии!

Адрес: Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ, Казанский Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», третий подъезд

Выставка Альфрида Шаймарданова «Я так вижу…»

 

Альфрид Шаймарданов – известный художник в Татарстане, работающий в стиле наивного искусства. Российские искусствоведы давно признали его классиком наива. Его творчество, наполненное символами и яркими, оригинальными образами, балансирует между детской сказкой и современными «взрослыми» мифами. Художник создает фантастические связи изображаемых объектов с окружающей их реальной действительностью, чтобы глубоко исследовать проблемы современного мира и человеческой личности.

Художник участвовал во Всемирной выставке наивного искусства «INSITA» в Братиславе в Словакии (1997), Международной биеннале карикатуры в Санта-Круз в Испании (2004), выставке наивного искусства в Риге в Латвии (2014), выставке наивного искусства в Кутна-Гора в Чехии (2016).

Участник «Фестнаива» (Москва, Россия) в 2004, 2013, 2017 гг. В 2017 г. участник выставки «Наив… Но» в Московском музее современного искусства.

В 2018 году прошла персональная выставка в Зале изобразительных искусств Поволжского отделения Российской Академии художеств и Творческого союза художников России «Лаврушинский, 15».

В 2020/2021 гг. с большим успехом прошла персональная выставка «Счастье навсегда» в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.

Имя Альфрида Шаймарданова вошло в справочник К. Г. Богемской «Наивные художники России. Лексикон коллекционера» (СПб: Алетейя, 2009). Работы были опубликованы в каталоге «Naive Art: Volume 1». London: Sachet Mixte Themes (2015), в альбоме «Музей наивного искусства. Собрание Евгения Ройзмана» (Екатеринбург, 2015), в каталоге ТСХР и ПоРАХ «Великий шелковый путь: Янцзы/Волга/Дунай» (М., 2018), в арт-энциклопедиях ТСХР и ПоРАХ «Красные ворота. Против течения» (М., 2016; 2018, 2020). В 2020 году Музей Органической культуры выпустил словарь-альбом в 3 томах «Художники, наивно увидевшие мир» (Коломна: МОК, 2020. Т.3), куда вошли произведения художника из этого собрания.

Работы Альфрида Шаймарданова находятся в Музее русского лубка и наивного искусства (Москва), Музее органической культуры (Коломна), Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань), Музейном комплексе г. Казань, Картинной галерее г. Набережные Челны (РТ), в фондах Творческого Союза художников России (Москва), в частных коллекциях России и Европы (Италия, Болгария, Словакия).

Художник Альфрид Шаймарданов – лауреат Премии Российской Академии художеств имени Николая Фешина (2018).

                                                                                                          Дина Ахметова, искусствовед

 

18+

Выставка к 135-летию со дня рождения Г. Тукая «Я новым солнцем буду»

Я вечно юным быть хочу, рождая радость всюду.
Пусть гаснет солнце в небесах, я новым солнцем буду!

Теченье времени по мне привыкнут люди мерить.
Любой из них свои часы по мне сумеет сверить.

 

Габдулла Тукай «Иду своим путём»

 

Габдулла Тукай (1886–1913), юбилей которого мы отмечаем в апреле, прожив невероятно короткую жизнь, оказался истинным сыном своего времени, имя которого наиболее почитаемо в татарской, и даже шире, в тюркской культуре. Эпоха начала ХХ века оказалась необычайно насыщенной на новаторство, обновление национальной жизни в российских регионах. Тукай произвел настоящую революцию в татарском языке, очистил его от заимствованных арабских и персидских слов, упростил и сделал понятным для широких масс.

Фотопортреты Г. Тукая оказались красноречивыми свидетелями этой прекрасной и драматичной эпохи, а потом и основой для многочисленных произведений изобразительного искусства в последующее столетие.

Многие явления в татарской культуре в применении к Тукаю носят определение «впервые». Все, что было связано с жизнью Тукая, расширило традиционные рамки восприятия мусульманской культуры. Довольно многочисленные прижизненные изображения татарского поэта, издательская и коммерческая судьба его фотографий, снимки Тукая на смертном одре в больничной палате, во многом разрушили традиционные стереотипы понимания и поведения в национальной среде. Поэт Габдулла Тукай оказался необыкновенно знаменит и популярен еще при своей крайне скоротечной жизни. Его творчество раздвинуло рамки национальной культуры, а его жизнь – расширила границы национальной жизни.

Новая выставка ГМИИ РТ показывает наиболее известные фотопортреты Габдуллы Тукая с историями их создания, а также первые прижизненные книги поэта с иллюстрациями, сделанными безымянными татарскими художниками в первой половине 1910-х гг. Произведения из фондов музея дополняют эту историю начала века и демонстрируют изобразительную эволюцию как самого Габдуллы Тукая, так и иллюстраций к его произведениям на протяжении столетия. На выставке можно будет увидеть живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, книги с иллюстрациями к произведениям Тукая.

Партнерами выставки являются Центр письменного и музыкального наследия Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан, Центральная научная библиотека Федерального исследовательского центра «Казанского научного центра Российской Академии наук».

Ахметова Дина, искусствовед

«Вечер фортепианной музыки» в Хазинэ

Новый концерт в Национальной художественной галерее в Казанском Кремле!

В четверг, 22 апреля в 18:00 приглашаем Вас на «Вечер фортепианной музыки»

Стоимость посещения – 50₽.

В программе концерта произведения Солера, Шуберта, Мендельсона, Гранадоса.

Для Вас выступит лауреат Международных конкурсов, ассистент Казанской Консерватории – Екатерина Чеботарёва.

Ждем вас!

 

По всем вопросам: +7 843 567-80-43

Выставка Евгений Канаева «Проявление прошлого»

 

На выставке представлены две серии фотографа – «Казань и казанцы» и «Звучание острова». Они являются своеобразными зарисовками повседневной жизни города и села в 1990-е годы: лиричными, иногда комичными, лёгкими, но правдивыми. 

Проявление прошлого – это понятие, отсылающее и к физическому процессу в фотографии – проявке, и к возникновению из ниоткуда образа, который был подмечен пытливым глазом фотографа. Мгновения прошлого, как кадры киноленты, выстраиваются в единое повествование и складываются в картину обычной жизни Казани и Свияжска. Снимки Канаева наполнены атмосферой времени, той светлой стороной, которая существовала параллельно и вопреки всем трудностям, характерным для этого непростого периода.

Фотосерии дополнят видеоинтервью фотографа с художником Рашидом Тухватуллиным и документальный фильм о Свияжске режиссёра Марины Разбежкиной «24 часа из жизни провинции».

Об авторе

Евгений Канаев – советский и российский фотограф, член Союза фотохудожников России, Союза журналистов России, заслуженный работник культуры Республики Татарстан. Родился в 1955 году в Зеленодольске. После окончания школы, техникума и службы в армии около 15 лет проработал на судостроительном заводе. Окончил политехнический институт. Фотографировать начал с 16 лет. Ещё будучи фотолюбителем, членом народной фотостудии в Зеленодольске, которой руководил А.Г. Семёнов, неоднократно публиковался в культовом журнале о фотографии «Советское фото». С 1991 года работал фотокорреспондентом в республиканской молодежной газете «Татарстан Яшьлере». С 2001 по 2021 гг. – фотограф пресс-центра АО «Татэнерго». Участвовал более чем в 150 зарубежных и российских фотовыставках, неоднократно становился призёром престижных фотоконкурсов («Интерфото-95», «Юмор-фото. Россия», «Волжское биеннале» и др.).

Фотографии Евгения Канаева находятся в Русском музее (Петербург), Русском музее фотографии (Нижний Новгород), Музее российской фотографии (Музей органической культуры, Коломна), Музейном комплексе города Казани (НКЦ),  а также в фотогалереях и частных коллекциях России, США, Канады, Австралии, Франции, Турции, Швейцарии, Казахстана, Кипра.

Лекция «Образ Габдуллы Тукая в творчестве художников Татарстана»

21 апреля в 14:00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ пройдёт лекция, посвящённая образу Габдуллы Тукая в творчестве мастеров Татарстана.

Слушатели познакомятся с работами на тукаевскую тему из коллекции ГМИИ РТ и других музеев, узнают об истоках формирования образа Тукая в изобразительному искусстве.

Габдулла Тукай и его творчество вдохновило многие поколения татарских живописцев, графиков и скульпторов. Его гению посвящали свои работы Баки Урманче, Харис Якупов и другие лидеры советской художественной сцены Татарии. Образ поэта не оставляет равнодушными и художников современности.

Лекция приурочена ко Дню родного языка, который традиционно празднуется 26 апреля, в день рождения великого поэта.

Вход свободный.

Выставка рисунков «По следам истории»

Министерство по делам молодежи Республики Татарстан и Молодежный центр «Идель» восьмой раз провели Всероссийский конкурс рисунков «Тарих эзләреннән» - «По следам истории».

В конкурсе принимают участие дети 7-17 лет из регионов России, активно участвующие в национальной жизни региона, занимающиеся творчеством при национально-культурных автономиях и татарских общественных центрах.

Цель конкурса – повышение уровня познания истории татарского народа в контексте российской истории, воспитание национального самосознания у подрастающего поколения, поощрение детей к творчеству.

В этом году на конкурс поступила 421 работа. Приняли участие ребята из 32 районов Республики Татарстан и 12 регионов Российской Федерации.

Работы оценило жюри, в составе которого известные художники и историки.

Жюри выбрало 25 победителей, работы которых будут представлены на выставке с 15-30 апреля в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

Награждение победителей конкурса и открытие выставки пройдет 15 апреля в 11:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, по адресу г.Казань, ул.К.Маркса, 57

Концерт «Ноты вдохновения»

Приглашаем на концерт «Ноты вдохновения» в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ!

15 апреля, в 18:00, стоимость посещения: 50 рублей, билет можно приобрести в кассе галереи перед началом концерта.

В программе концерта прозвучат такие произведения, как Шопен - Этюд #7 ор. 25, Поль Дюка - "Цыганке" Астор Пьяццолла Пьяцолла - "Танго-этюд №3" Джордж Гершвин - The man I loved.

В концерте участвуют: концертмейстер Натэла Чохели, виолончель : Давид Черниченко, Андрей Аношин (альт-саксофон) - выпускник Казанской Государственной Консерватории, лауреат всероссийских и международных конкурсов, дирижёр оркестра Казанского Федерального Университета, Варвара Бурова (фортепиано) - Выпускник Казанской Государственной Консерватории. Лауреат всероссийских и международных конкурсов.

Адрес: Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд , телефон для справок: +7 843 567-80-43

14 апреля ГСИ будет работать с 12:00

Внимание! Важная информация!

Просим обратить внимание, что завтра, 14 апреля, выставка Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа» будет открыта для посещения до 14:00.

Галерея в этот день будет открыта с 12:00

Концерт «Импрессионизм: Ракурсы» в ГСИ ГМИИ РТ

«Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век» в ГМИИ РТ.

Друзья, приглашаем вас 14 апреля в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ на концерт «Импрессионизм: Ракурсы».

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

14 апреля гости услышат классическую музыку К. Дебюсси «Струнный квартет ор. 10, g-moll» и М. Равеля «Струнный кварте F-dur» в исполнении Е. Субботина, И. Субботкина, Г. Чекмарева, С. Пономарева (струнный квартет “QUATERNION”) блистательных мастеров, лауреатов международных конкурсов, имеющих большой опыт концертной деятельности в самых выдающихся оркестрах.

ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ КОНЦЕРТА ВСЕХ ГОСТЕЙ ЖДЕТ ОБЗОРНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ, С ПОКАЗОМ ШЕДЕВРОВ АВАНГАРДА И ВЫСТАВОК СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ КАЗАНИ.

Стоимость билета – 800 рублей.
Количество билетов ограничено.

Приобрести билеты вы можете в кассах музея или на сайте кассир.ру

Когда – 14 апреля в 19:00

Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Полное расписание всех концертов на площадках ГМИИ РТ

 

ДЛЯ ПОКУПКИ БИЛЕТОВ ОНЛАЙН НАЖМИТЕ НА ИЗОБРАЖЕНИЕ: 

 

Бальный вечер в Усадьбе Сандецкого. 10 апреля в 16.00

Приглашаем вас 10 апреля в 16.00 на Бальный вечер в Усадьбе Сандецкого.

Студия исторического танца "Андерсен" представит танцы начала XIX века.

Посещение по входному билету.

Колличество мест ограничено.

Запись WhatsUpp по номеру +7 927 408 88 31

Желающим потанцевать с собой иметь удобную мягкую обувь без каблуков.

Адрес - ул. Карла Маркса, 64. Главное здание ГМИИ РТ.

 

"Магия звездного неба" . Фотографии и видеоарт

МАГИЯ ЗВЁЗДНОГО НЕБА

 

Любая достаточно развитая технология

неотличима от магии.

А. Кларк

 

Изображениям звёздного неба столько же лет, сколько человечеству. Его увековечивали в наскальных рисунка и на папирусах, гравюрах и рукописных фолиантах. Они были способом иллюстрации полученных знаний, культовыми рисунками, произведениями искусства.

Так или иначе, во второй половине XIX века, после того, как в 1847 году была впервые сфотографирована Луна, в 1850 – звёздное небо, в 1851 получен первый снимок полного солнечного затмения, а в 1880 впервые сфотографирован диффузный объект (Большая туманность Ориона), появился новый способ запечатлеть астрономические объекты.

И получение новой информации о небесных телах вновь переплеталось с экспериментами по их художественному изображению, на этот раз уже с помощью техники фотографии. Иногда грань между этими двумя сторонами съёмки совершенно очевидна, тогда как на других кадрах почти незрима.

Век XXI принёс в фотографию, в том числе и астрономическую, цифровую съёмку, что несказанно расширило возможности – как научные, так и художественные…

Но до сих пор астрофотография остаётся одним из магических действий, и, даже полученное с помощью цифровых приёмников, уносит нас в эпоху бромсеребряного процесса. Ведь, как и век назад, в астрофотографии зачастую время получения кадра – это десятки минут и часы, а увидеть, что именно получилось, можно только после обработки изображений, иногда также занимающей десятки часов времени и происходящей спустя значительное время после съёмки.

Если в классической пейзажной или репортажной фотографии талант и мастерство художника заключается в том, чтобы увидеть и «поймать» кадр, в студийной съёмке – в том, чтобы кадр создать, то в астрофотографии зачастую кадр нужно угадать. Иногда сильно заранее, за месяцы до момента съемки. К тому же, поскольку восприятие глаза и светочувствительного элемента, будь то полупроводниковая матрица или фотопластника, разнятся радикально, часто мы не можем передать то, что видит ночью человек, зато можно показать то, что человек не может увидеть в принципе.

Некоторые астрономические события или явления непредсказуемы, и, как и в обычной съёмке, чтобы их «поймать», требуются опыт и везение. А иные могут быть предсказаны заранее, но повторяются на шкале, превышающей жизнь человека, поэтому их съемка требует длительной подготовки и специальных экспедиций.

Авторы выставки – Роман Жучков (1980 г.р.), кандидат физико-математических наук, доцент кафедры астрономии и космической геодезии Казанского федерального университета (КФУ) и Сергей Головкин (1993 г.р), инженер-оператор, лектор планетария КФУ им. А.А. Леонова. Снимаем ещё со школьной скамьи и всё это время, стремясь запечатлеть различные астрономические объекты и явления, пытались, чтобы полученный кадр был не просто констатацией факта или явления природы, но оказался окрашен эмоционально. Звёздное небо для нас – это и работа, и одно из увлечений. На снимках мы постарались показать объекты, моменты, явления, которые недоступны для глаза, но которые не оставят равнодушным, если их увидеть.

Фото получены как с помощью телескопа в Астрономической обсерватории им. В.П. Энгельгардта КФУ, на Северокавказской астрономической станции КФУ, так и с помощью неподвижной камеры с «обычным» объективом, где длительная выдержка приводит к тому, что звёзды превращаются в треки, иллюстрирующие суточное вращение Земли. География получения снимков – от Алтая до Кавказа и Турции, включая, конечно же, Татарстан и его окрестности.

Для объектов далекого космоса большая часть снимков это результат сложения нескольких кадров с целью лучшего накопления сигнала. Большинство астропейзажей – напротив, «монокадры», где выдержка длительностью до 2-3 часов использовалась для экспонирования одного цифрового «негатива». В этом дань эпохе аналоговой фотографии, когда вся информация получалась на единый кадр. Астропейзаж с лунным затмением 2018 года и великим противостоянием Марса получен в технике интервальной съемки последующим сложением кадров.

Представленный проект посвящён 60-летию первого космического полёта Ю. А. Гагарина и призван приоткрыть завесу тайн звёздного неба, приблизить к его магии, которая силами современной технологии воплощается в картины.

Выставка «Здравствуйте, Юрий Гагарин!», приуроченная к 60-летию первого полета человека в космос

9 апреля в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится открытие выставки «Здравствуйте, Юрий Гагарин!», приуроченной к 60-летию первого полета человека в космос.

 

12 апреля 2021 года – ровно 60 лет со дня первого полета человека в космос. Полет Юрия Гагарина был триумфом СССР над остальным миром, что вызвало эйфорическое состояние советского общества, а Юрий Гагарин на долгие годы стал символом этих победных идеологических реляций. Однако, уже давно нет СССР, да и риторика изменилась, но образ Юрия Гагарина остается гораздо более живым, чем то, что он олицетворял.

Выставка «ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЮРИЙ ГАГАРИН!» – это попытка совместить культурную археологию из раритетов 1960 – 1970-х гг. с произведениями искусства, посвященными космосу, и современного взгляда поколения XXI века на космос. Космосу посвящали свои произведения многие известные мастера, в фондах ГМИИ РТ есть произведения Ольги Гречиной, Виктора Вальцефера, Николая Соломина, Владимира Цигаля, а также работы татарстанских мастеров советского периода – Елизаветы Киселевой, Владимира Попова, Бориса Старчикова, Тагира Фаизова, Леонида Ельковича, Константина Васильева.

Особая часть выставки – современное «освоение» темы космоса новым поколением. «Эстетику» звездного неба показывают астрофизики из Казанского федерального университета Роман Жучков и Сергей Головкин в рамках экспозиции «Магия звездного неба».

Мысли о космосе, волновавшие когда-то старшее поколение мастеров, по-новому показывают молодые художники из Казани и Москвы – Rustam QBic, Neji201, Лилия Косолапова, Елена Ларватус, молодые графики из Москвы – Варвара Обшивалкина, Анна Канфер, Лилия Баронова, Ксения Власова, Диана Некрасова. И у всех разный взгляд на космическую тему – это и рефлексия о современных социальных проблемах, и отклик на «важные» сюжеты советского периода, научная фантастика, философия космизма, детские и литературные иллюстрации. Часть экспонатов – это раритет, предоставленный посетителями музея на временное экспонирование в период выставки.

Дина Ахметова, искусствовед

Концерт солистов Казанской городской филармонии, посвящённый 115-летию композитора Сары Садыковой.

Приглашаем вас 7 апреля 2021 года ( среда ) в 16:00 на концерт солистов Казанской городской филармонии, посвящённый 115-летию композитора Сары Садыковой.

Где - НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ,
Казанский Кремль, 3 подъезд

Когда - 7 апреля в 16:00.

Вход бесплатный


 

Концерт «Весенний музыкальный вечер» в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ!

Концерт «Весенний музыкальный вечер» в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ!

Приглашаем вас 3 апреля в 16:30 на новый концерт!

В программе прозвучат следующие произведения:

Йозеф Гайдн - Концерт № 2 для виолончели с оркестром ре мажор.
Я. Старкер - Вариации на тему Паганини, Алеманда и Куранта из сюиты №5 для виолончели соло Баха, К. Вебер - Адажио и Рондо, П. Хиндемит соната для виолончели соло. Оп. 25 #3

Виолончель - Камиль Мухаметдинов , Серафим Лаврентьев, Давид Черниченко, Константин Машицкий
Концертмейстеры - Татьяна Максимова, Анна Мелешко

Стоимость посещения концерта – 50 рублей, билет можно приобрести перед началом концерта.

Проведите субботний вечер в компании с прекрасным!

Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд ): +7 843 567-80-43

Показ фильмов из медиатики Русского музея в ГСИ ГМИИ РТ. Расписание на апрель

Расписание на апрель 2021 года.

2 апреля - Валентин Серов (фильм 1-2)
9 апреля - И.К. Айвазовский. Первое имя в первом каталоге музея
16 апреля - Живописец. Портретист. Иконописец (В.Л.Боровиковский)
23 апреля - Владимир Татлин. Конструктивисты. Опыты для будущего.
30 апреля - «Бубновый валет» в русском авангарде (фильм 1-2)

 

Начало сеанса в 15:00

ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Лекторий

«Дети АУ» — выставка рисунков детей с аутизмом

«Школа для всех» представит выставку «Дети Ау» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

 

2 апреля в Галерее современного искусства  ГМИИ РТ состоялось открытие выставки «Дети Ау». В экспозиции рисунки 11 юных художников с расстройством аутистического спектра  – представителей ресурсного класса  СОШ №1 (в возрасте от 7 до 13 лет) на несколько тем. Открытие приурочено ко Всемирному дню распространения информации о проблеме аутизма. В рамках мероприятия пройдет кинопоказ с со вступительным словом кинокритика. Начало в 16:00. Вход свободный. Организаторы мероприятия – АНО «Школа для всех» и Галерея современного искусства – ГМИИ РТ при финансовой поддержке Фонда президентских грантов.

Отметим, что на выставке будут представлены рисунки, выполненные с использованием различных техник: как традиционные формы (от наброска к основному рисунку), так и монотипия (рисунки нетрадиционными материалами и использование смешанных техник). Названия же серий картин так и пропитаны волшебством: «Город Солнца», «Цветы маленькой Иды», «Страна ОлениЯ», «АквариУм», «ДревоВидное», «Крылатые качели», «сНежные»; «Маска, я тебя знаю!»

*«Школа для всех» – совместный социальный проект СОШ № 1 и Автономной некоммерческой организации «Центр социальной поддержки “Школа для всех”». Его цель – создание условий для социализации детей с аутизмом: адаптированный переход детей с РАС в среднее звено школы с использованием методик коррекции поведения, дистанционное обучение учителей-предметников принципам работы с детьми с РАС и внедрение профориентации для особенных детей. Проект «Школа для всех» реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Концерт «”ДРУГОЙ ЯЗЫК” ИЛИ КОГДА ЗАКОНЧИЛСЯ ХХ ВЕК?» 27 марта в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ

«Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век» в ГМИИ РТ.

 Приглашаем вас 27 марта в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ на концерт «”ДРУГОЙ ЯЗЫК” ИЛИ КОГДА ЗАКОНЧИЛСЯ ХХ ВЕК?».

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

27 марта гости услышат классическую музыку в исполнении Е. Субботина, И. Субботкина, Г. Чекмарева, С. Пономарева (струнный квартет “QUATERNION”) блистательных мастеров, лауреатов международных конкурсов, имеющих большой опыт концертной деятельности в самых выдающихся оркестрах.


ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ КОНЦЕРТА ВСЕХ ГОСТЕЙ ЖДЕТ БЕСПЛАТНАЯ ОБЗОРНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ, С ПОКАЗОМ ШЕДЕВРОВ АВАНГАРДА  И ВЫСТАВОК СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ КАЗАНИ.


✔Стоимость билета – 800 рублей.
Количество билетов ограничено.

✔Приобрести билеты вы можете в кассах музея или на сайте кассир.ру

✔Когда - 27 марта в 19:00

✔Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Восьмая встреча ридинг-группы о фотографии
 
Приглашаем Вас присоединиться к восьмой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 27 марта (суббота) в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57, 2 этаж, фотовыставка Валерия Михайлова). Она будет посвящена тексту историка фотографии, антрополога, заслуженного профессора Университета Де Монфорт Элизабет Эдвардс “Photography and the Business of Doing History” (pp. 170-186), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
 
Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» в галерее«Хазинэ»

Наш клуб английского продолжает свои занятия в апреле! Неизменно по субботам Козырева Мария Александровна будет проводить занятия в Национальной художественной галерее "Хазинэ", начало в 12:00.

Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с шедеврами из собрания ГМИИ РТ, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке.

Wonders of Painting 2. 
Great styles and trends of the past.
 
What is art? Genres and styles.  27.03
Renaissance                                03.04
Baroque and Classicism              10.04
Romanticism                                17.04
Realism                                         24.04

 

Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

Предварительная запись на встречу проходит через WhatsApp по телефону – 8-9534-00-79-75.

Количество участников встреч не превышает 20 человек.

Стоимость одного занятия 300 рублей.

Проект "КАМЕРНАЯ МУЗЫКА В МУЗЕЯХ ТАТАРСТАНА ВОЗРОЖДЕНИЕ. НОВЫЙ ВЕК" в ГМИИ РТ и НМ РТ

Программа

КАМЕРНАЯ МУЗЫКА В МУЗЕЯХ ТАТАРСТАНА

ВОЗРОЖДЕНИЕ. НОВЫЙ ВЕК

27 марта — 2 июня


Приглашаем на концерты струнного квартета  “QUATERNION”! 

Данные концерты состоятся в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан. Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

 

 

27 марта: ГМИИ РТ (ГСИ)

«”ДРУГОЙ ЯЗЫК” ИЛИ КОГДА ЗАКОНЧИЛСЯ ХХ ВЕК?»

Шнитке А. Moz-Art для двух скрипок

Пендерецкий К. Струнный квартет № 3

Никодиевич М. Квартет № 2

Paul Wianko “American Haiku” дуэт для альта и виолончели

Карманов П. КваРЕтет

______________________

 

14 апреля: ГМИИ РТ (ГСИ)

«ИМПРЕССИОНИЗМ: РАКУРСЫ»

 

Дебюсси К. Струнный квартет ор. 10, g-moll

Равель М. Струнный кварте F-dur

______________________

29 апреля: ГМИИ РТ (ГСИ)

«ДЖАЗОВЫЙ РЕЗОНАНС»

С участием АРКАДИЯ ШИЛКЛОПЕРА (Германия)

Септет Чик Кориа (Chick Corea Septet)

Tribute to “Yes”

______________________

27 мая: ГМИИ РТ (Главное здание)

«СТАРАЯ И НОВАЯ ВЕНА»

 

Гайдн Й. Струнный квартет № 62 «Император», ор. 76, C-dur

Шенберг А. Струнный квартет № 2, ор. 10, fis-moll

______________________

9 июня: ГМИИ РТ (ГСИ)

«ШУМ ВРЕМЕНИ ШОСТАКОВИЧА»

 

Щостакович Д. Струнный квартет № 3, ор. 73, F-dur

Шостакович Д. Струнный квартет № 8, ор. 110, c-moll

Шостакович Д. Струнный квартет № 15, ор. 144, es-moll

 

Концерты «REFLECTIONS I. РУССКАЯ ТЕМА», «REFLECTIONS II. ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО», «РУССКИЕ КВАРТЕТЫ БЕТХОВЕНА», «ВОСТОЧНО-ЕВРОПЕЙСКИЙ ЭКСПРЕСС» пройдут в филиалах Национального музея Республики Татарстан.

Концерт к 75-летию Казанской государственной консерватории в НХГ "Хазинэ"
Приглашаем всех желающтх на концерт к 75-летию Казанской государственной консерватории им. Жиганова!
 
В программе прозвучат:
И.Брамс - Соната для скрипки и фортепиано G-dur, op. 78
С. Франк - Соната для скрипки и фортепиано
Солистка: доцент КГК, Заслуженный работник РТ, лауреат международных конкурсов Фарида Закирзянова
Фортепиано: Евгения Былинкина и Анна Мелешко.
 
Вход на концерт: 50 рублей, справки по телефону: +7 843 567-80-43
Начало мероприятия в 16:30, места органичены
"ЗНАЕТ ЛИШЬ ВРЕМЯ..." АЙРАТ ХАМИДУЛЛИН. ЖИВОПИСЬ

Знает лишь время,

Сколько дорог мне пройти,

Чтоб достичь счастья

(Басё)

На выставке представлены работы Айрата Хамидуллина, выполненные художником за последние пятилетие. Это своеобразный творческий отчет. По-прежнему основной лабораторией художника остаются натюрморт и пейзаж.

Работая над каждой новой картиной, художник проходит определенный путь, к совершенству, счастью. Но начинается он гораздо раньше, с осознания себя художником, с обучения ремеслу, и понимания того, что ты призван служить искусству, и в этом смысле, путь художника сродни пути самурая, который простирается в бесконечность.

Картина художника на пути познания счастья, это краткий момент настоящего, мимолетного - имманентное свойство жизни, без нее жизнь не имеет смысла. Мимолетность тем и прекрасна, и печальна, что природа ее непостоянна, изменчива.

Художник пишет серию, и на первый взгляд кажется, что два или три натюрморта почти не отличаются, но это не так. В каждом из них запечатлен именно тот момент, та деталь, которой был поглощен автор. Главное в миросозерцании Айрата Хамидуллина - острая личная заинтересованность в форме вещей, их сущности, связях. Он созерцает природу и вглядываясь в предметы, интуитивно усматривает их связи через свет, тон, цвет. Пытается в своих работах осознать бренность мира, хрупкость жизни. Стремясь к этому осознанию, раз за разом начиная новую картину, художник стремится к достижению совершенства.

Живопись Айрата Хамидуллина - это отражение его представления и ощущения окружающего мира. Он рассматривает происходящие события, погружает зрителя в свой образный мир - особое, символическое пространство. Работы неоднородны по сюжету и композиции: одни насыщенные и напряженные, другие светлые и лиричные, но их все объединяет поиск гармонии.

Интересно наблюдать за изменениями, которые происходят в постановках художника, выполненных в период самоизоляции (март - июнь) 2020 года. Основой становится белое пространство, его взаимодействие со светом из окна и предметами, в нем находящимися. Удивительным образом это белое пространство начинает выражать напряжение, звенящую пустоту. В пейзажах этого года воздушная среда ощущается как никогда, она словно полностью охватывает зрителя.

                                                             Ольга Гильмутдинова, директор

Казанского хужожественного училища имени Н.И. Фешина

 

Концерт "Музыкальный четверг"
Концерт "Музыкальный четверг" состоится в Национальной художественной галерее "Хазинэ" ГМИИ РТ уже 25 марта в 17:00!
 
Приглашаем всех любителей классической музыки на этот прекрасный концерт!
 
Программа концерта:
Йозеф Гайдн - Концерт № 2 для
виолончели с оркестром ре мажор.
Лигети- Соната для
виолончели соло
Виолончель - Мухаметдинов Камиль
Партия ф-но - Максимова Татьяна

1.И.С.Бах Прелюдия и Аллеманда из Сюиты 6 для виолончели соло ре мажор
2.О.Респиги Адажио с вариациями
3.Б.Мартину Вариации на тему Россини
виол. Любовь Козлова
конц .Анна Бартенева
Стоимость посещения: 50 рублей,  телефон для справок: +7 843 567-80-43
Места на участие ограничены
Перформанс «Ускользающий город» в ГСИ ГМИИ РТ 18 марта в 18:30

Друзья, приглашаем вас 18 марта, в 18.30 на перформанс «Ускользающий город» Творческой инклюзивной студии «Э-моция».

Перформанс-воспоминание о Казани прошлого и неизбежно меняющейся жизни. «Ускользающий город» объединяет дневниковые записи Максима Горького, Федора Шаляпина, Карла Фукса, Гарифа Ахунова, Василия Аксенова, Льва Толстого, которые когда-то жили здесь, танец и музыку.

Перформанс состоится в зале выставки “Импрессионизм индустриального пейзажа. XX век” одного из ведущих мастеров советского пейзажа - Николая Кузнецова.

Романтический порыв к вечному движению, познанию новых путей и дорог привели художника к написанию серии на тему речного порта.

Индустриальный пейзаж Николая Кузнецова вдохновил проведение показа в стенах выставки, как ещё одно воспоминание, зафиксированное в живописи.

Вход по билетам на выставку

Выставка «Музей и я» к 5-летию открытия Культурно -выставочного центра Русского музея.

Выставка «Музей и я» посвящена знаменательной дате для музея и культурной жизни нашего города - 5-летию открытия Культурно -выставочного центра Русского музея.

Тема детских работ – впечатления от посещения музея. На выставке представлены работы детей - участников музейной студии изобразительного искусства, которые еженедельно посещали музей, знакомились с экспозицией музея, а также с произведения художников на выставках Русского музея. Юные художники ставили себе задачу постичь секреты понравившихся картин Константина Коровина, Роберта Фалька, Ильи Машкова, Архипа Куинджи и других мастеров, которые они видели на выставках. Их интересовали цветовые сочетания, композиция, рисунок мастера, дети стремились повторить картину, получилось узнаваемо, но очень по-своему!

 Ребята из студии «Заречье» вместе со своим педагогом Татьяной Алексеевной Забировой часто приходят в музей, участвуют в самых различных выставочных детских проектах.  Работы ребят эмоциональны, в них много фантазии. В их рисунках оживают картины художников, в них появляются новые персонажи, меняется цвет, заглядывают сами авторы рисунков, в музее происходит невероятная жизнь - оживают статуи, появляются в залах музея юные и уважаемые художники, благодарные зрители несут к любимым картинам цветы.

Эти рисунки детей, побывавших в музее, показывают,  что музей -  это мир ярких впечатлений, открытий, творчества, настоящее пространство для развития. И хочется надеяться, что посещение музея в детстве, даст ребятам в последующем, во взрослой жизни, непреходящий интерес к миру искусства, желание посещать музеи всегда и везде, где бы они ни был, потому что там интересно.

Рисунки детей, представленные на выставке, находятся в фонде детского рисунка музея и принадлежат к разному времени создания, в том числе созданные в 2020 году.

Всего на выставке  представлено 23 детских работы.

Седьмая встреча ридинг-группы в ГСИ ГМИИ РТ
Приглашаем Вас присоединиться к седьмой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 13 марта (суббота) в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57, 2 этаж, фотовыставка Валерия Михайлова). Она будет посвящена тексту историка фотографии, профессора Уэслианского университета Джениффер Такер “Photography and the Making of Modern Science” (pp. 235-254), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
Вход свободный по предварительной регистрации. Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
 
Концерт "Музыкальный вечер в белокаминном зале"

Уважаемые посетители, приглашаем вас на вокальную творческую лабораторию Ольги Михайловой.Для вас выступят Анна Кудрявцева (сопрано), Елена Ковалева (меццо-сопрано), а также лауреат международных конкурсов Владислав Бадалов (баритон). В программе прозвучат вокальные сочинения русской и зарубежной классики, дуэты, трио.

Концертмейстеры - Светлана Лапина, лауреат международных конкурсов Ульяна Васильева. Программу представит Аскар Рахимов.

Вход на концерт: 50 рублей. Телефон для справок: 236-69-31

Постоянная экспозиция западноевропейского искусства в Главном здании ГМИИ РТ

Собрание западноевропейской живописи Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан насчитывает около 400 произведений. В экспозиции представлена лишь небольшая, но наиболее значительная часть этой коллекции, которая знакомит с искусством Италии, Нидерландов, Голландии, Фландрии, Франции, Австрии  XIV – XVIII веков.

Более половины всего собрания происходит из коллекции Андрея Федоровича Лихачева (1832–1890), коллекционера, археолога, нумизмата, исследователя древней и средневековой истории Казанского края.

В живописной коллекции Лихачева, где наиболее широко было представлено западноевропейское искусство, основное место заняли классические образцы живописи. Как коллекционер он отдавал предпочтение искусству старых мастеров XVI–XVIII веков, особенно близких ему и наиболее значимых в системе академических ценностей. Это итальянский Ренессанс, «старые голландцы» XVII века, французский классицизм.

В ХХ веке коллекция западноевропейской живописи ГМИИ РТ неоднократно пополнялась. Наиболее существенным был вклад ГМИИ имени А. С. Пушкина в 1932 году – около 20 произведений. В их числе экспонируемая самая ранняя в коллекции работа конца XIV века итальянского мастера Мариотто ди Нардо «Мадонна с предстоящими Св.Стефаном и Антонием Аббатом», которая происходит из цистерцианского монастыря Сан Гальгано близ Сиены, а также полотна известных мастеров XVII века «Парусники в море» Людольфа Бакхейзена, «Семь дел милосердия» Франса Франкена Младшего, «Торговка рыбой» Джакомо Франческо Чиппера и «Поклонение пастухов» Леандро Бассано.

К шедеврам коллекции, которые относились к числу семейных реликвий Лихачевых, принадлежит «Мадонна с младенцем» Доменико Пулиго (Доменико ди Бартоломео Убальдини), художника флорентийской школы, замечательного мастера Высокого Возрождения.

В составе раздела итальянской школы произведения, отражающие основные тенденции в искусстве сеиченто, сложившиеся под влиянием великого Караваджо и основателей болонской Академии, братьев Карраччи. В их числе «Портрет молодого человека» кисти Доменикино (Доменико Цампьери), мастера болонской школы, учившегося у Лодовико Карраччи и испытавшего влияние Рафаэля.

Голландское искусство еще со времен Петра I пользовалось в России необычайной популярностью, и всегда было предметом увлеченного собирательства. Не стала исключением и европейская коллекция А. Ф. Лихачева, половину которой составили «старые голландцы», позволившие создать наиболее цельный раздел собрания (около 130 произведений). 

 

 

 

Экспозиция «Женский образ»

 

 Образ женщины своеобразно соотносится с культурой эпохи. С одной стороны, женщина с ее напряженной эмоциональностью живо и непосредственно впитывает особенности своего времени, в значительной мере обгоняя его. Положение женщины в русском обществе с началом XIX века еще более переменилось.  И это тонко уловили художники. В создании женских образов они соединили классические каноны с романтическими веяниями. Столь характерные для романтизма черты: стремление к чувственности, красоте, совершенству отразились в работах Т. А. Неффа, П.Ф. Плешанова и многих других. Излюбленным местом паломничества русских художников в этот период была солнечная Италия. В редком для русской живописи жанре «ню» обращается к «итальянизирующим» образам купальщиц И. Е. Крюков, А. В. Тыранов. На выставке можно увидеть различные портретные типы и варианты идеализированной и реальной женщины: утонченные «светские львицы», милые и простодушные «уездные барышни», «тургеневские девушки», сентиментальные «кисейные» барышни. Одним из самых ярких типов можно назвать тип "салонной дамы". Их называли царицами гостиных, законодательницами мод. Русское общество во многом здесь следовало французским образцам, по которым светская жизнь осуществляла себя прежде всего через салоны. Так, знаменитой хозяйкой литературного салона в Казани стала Александра Андреевна Фукс. Её портрет кисти Л. Д. Крюкова, первого Казанского Университетского живописца привлекает своей живописной изысканностью.

  Яркими, своеобразными, то поражающими своей внутренней силой, то трогающими своей ранимостью, то удивляющими экстравагантностью предстают образы женщин на портретах второй пол.XIX века. Интеллектуальное начало соединяется с чувственно-эмоциональным. Поиски реалистов направлены на то, чтобы выявить духовную сущность женщины, передать её психологическое состояние. Конечно, это ведёт к упрощению подачи образа и костюма. Аскетизм живописно – пластических средств позволяют сконцентрировать внимание на лице портретируемой. Ярким примером реалистического женского портрета на выставке стал «Портрет Ольги Сергеевны Александровой-Гейнс» (первый вариант), созданный И. Е. Репиным в 1890 году, «Портрет Софии Левицкой» кисти Н. А. Ярошенко.

   На выставке представлены как хорошо известные и любимые поклонниками нашего музея произведения Б. М. Кустодиева «Сирень», Сотта «Портрет Марии Ивановны Кочубей», Журавлева Ф.С. «Боярышня»,   ранее выставлявшиеся в музее, так и редко экспонируемые портреты и гравюры. Впервые широкая аудитория увидит литографии замечательного французского художника Пьер Луи Греведона, работавшего в России до 1812 года. Возвышенно-идеализированные образы на портретах Греведона впечатляют и сегодня, оставаясь свидетельством его искреннего преклонения перед вечной тайной женской красоты.

Выставка Мили Нуруллиной в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

Миля Нуруллина — художник, член Союза художников РТ, автор культурно-просветительского проекта мастер-классов по живописи «Ты – художник. Здесь и сейчас». На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ будет представлены самые значимые произведения талантливой художницы.

 

За свой насыщенный творческий путь Миля Нуруллина провела более 30 персональных выставок, а ее картины находятся в частных коллекциях и музеях, таких, как ГМИИ РТ, Национальный музей РТ, Музейный комплекс г. Казани. Излюбленным жанром художницы является романтический натюрморт, а стилем – импрессионизм. Стоит отметить, что живопись в ее жизни появилась не сразу, а у истоков творчества стоят душевная драма и жизненный кризис. Миля уверена, что художником может называть себя любой творец, будь то музыкант, актер или писатель… Семья Нуруллиной имеет прямое отношение к творческим истокам, отец художницы – известный татарский писатель Вакиф Нуруллин, а мать Мили 30 лет проработала в Национальной библиотеке РТ.

 

Начиная с 2013 года художница реализует социокультурный проект «Ты – художник. Здесь и сейчас», который она осуществляет в формате мастер-класса, давая возможность людям, не имеющим художественной подготовки, за одно занятие написать картину – маслом на холсте, в раме. В рамках этого замечательного проекта уже тысячи людей открыли в себе новые таланты. Художница считает, что ее миссия – показать человеку его самого с той лучшей стороны, с которой он себя не видел: «когда человек видит себя по-новому, он понимает, насколько он талантлив. Мне так это важно, ради этого я жив».

Творческое кредо художницы звучит так: «Я смотрю на мир – с любовью. Рисую его – с волнением и нежностью. И тогда – обыденность и повседневность оборачиваются блеском и роскошью, праздником бытия; освещаются тогдашней поэзией… А предметы и явления обнаруживают свой истинный тайный смысл…»

 

На выставке в честь юбилея Мили Нуруллиной будут представлены выполненные в стиле импрессионизма работы художницы, посвященные прекрасным цветам. Все представленные экспонаты – авторские полотна Мили Нуруллиной. Часть картин создавались художницей в процессе проведения авторских мастер-классов в присутствии учеников и зрителей.

 

 

Репортаж "Казанских новостей" с открытия выставки

Выставка «Сентиментальное путешествие» (г. Москва)

В выставке «Сентиментальное путешествие» принимают участие восемь художниц из Москвы: Татьяна Бабушкина, Светлана Вуцен, Елена Епифанова, Марина Кабыш, Ольга Кожемякина, Ольга Мельгунова, Светлана Мурзина, Ольга Самовская. Они представляют поколение художников, сформировавшихся, в основном, в 1990-е годы – период отказа от идеологических установок советского времени, смелых художественных поисков, абсолютной творческой свободы.

 

Участниц выставки объединяет не только гендерный признак, но и схожее образование, и профессиональная специализация – все они занимаются монументально-декоративными видами искусства, все учились у известных педагогов и художников-монументалистов Москвы таких, как Е.Н. Максимов, В.А. Кулаков и др., у каждой ¬ целый ряд выполненных работ по оформлению интерьеров и экстерьеров частных и общественных зданий, в том числе храмов, в России и за рубежом. Почти все участницы выставки являются членами секции художников монументально-декоративного искусства Московского союза художников и во многих аспектах определяют жизнь этого творческого союза, активно участвуя в работе Правления и профильных комиссий.

На выставке художницы представляют свои живописные произведения, выполненные на пленэрах и по впечатлениям от путешествий за рубеж – в Грецию, Италию, Нидерланды, Францию, Китай, Таиланд, и по своей стране – по городам средней полосы (Рязань, Смоленск), южных областей (Гурзуф) и др. В условиях пандемийных ограничений такие впечатления и их визуальные отражения особенно дороги, позволяя художникам всколыхнуть собственные чувства, а зрителю дать возможность пережить их вместе с авторами. Все художницы обладают ярко выраженной индивидуальной художественной манерой при том, что в основе каждой из них лежат общие принципы – умение выявить сущностные характеристики изображаемого, обобщить формы и придать им монументальный характер.

Наряду с групповой выставкой развернута персональная экспозиция одной из участниц – Ольги Самовской. Она представляет избранные работы, созданные за последние 20 лет, в которых ярко и многогранно раскрывается талант художницы. Ее особенно интересует человек в его разнообразных взаимоотношениях с окружающим миром. Она умеет подметить наиболее характерное в поведении и внешнем облике и изобразить это так, что частный случай из повседневной жизни наполняется глубоким смыслом, превращается в обобщенный образ. При этом свойственное художнице чувство юмора, тяготение к примитивистской эстетике защищают ее работы от пафоса, наполняя композиции легкой иронией.

Ольга Улемнова, кандидат искусствоведения

Выставка «Содружество душ» — к 115-летию Мусы Джалиля и 110-летию Назиба Жиганова

2021 год ознаменован знаменательными юбилеями двух исторических личностей: 115-летие со дня рождения поэта-героя Мусы Джалиля и 110-летие выдающегося композитора Назиба Жиганова.

 

Выставка «Содружество душ» посвящена творческому партнерству татарского поэта, Героя Советского союза, Лауреата Ленинской премии - Мусы Джалиля и советского татарского композитора, Народного артиста СССР, первого председателя Союза композиторов Татарстана, создателя и организатора Казанской Государственной консерватории - Назиба Жиганова.

Основная идея выставки заключается в том, чтобы познакомить зрителя с творческой деятельностью М. Джалиля, связанной с историей музыкальной культуры республики. Являясь заведующим литературной частью Татарской оперной студии при Московской государственной консерватории, Джалиль принимает непосредственное участие в создании Татарского театра оперы и балета, сегодня справедливо носящего его имя.

 Один из важнейших разделов экспозиции посвящен творческому союзу Мусы Джалиля с композитором Назибом Жигановым, который стоял у истоков национальной татарской оперы. Результатом такого тандема стало создание двух опер: «Ильдар» - одна из первых советских опер о Великой Отечественной войне и «Алтынчеч» - первое национальное произведение со сказочно-эпическим сюжетом, удостоенная Государственной премии. В послевоенное время Н. Жиганов посвятил герою, подарившему отчизне свои песни и жизнь, оперы «Поэт» и «Джалиль», где главным персонажем о мужестве и героизме стал сам М.Джалиль.

Сотрудничество Жиганова и Джалиля оказалось очень плодотворным и укрепило личную дружбу двух выдающихся деятелей татарского искусства. Вспоминая о Джалиле тех дней, Н.Жиганов писал: «…Никогда не забуду дни нашей совместной работы над оперой «Алтынчеч». Часто засиживались до утра, спорили, стремясь найти лучшее решение той или другой сцены…Работать с ним было интересно и радостно – он очень любил, хорошо чувствовал музыку и понимал ее огромное значение для развития культуры народа».

На выставке живописные и графические произведения дополнены архивными фотографиями, документами и личными предметами знаменитых личностей. Также в экспозиции будут представлены афиши и эскизы декораций к операм «Алтынчеч», «Джалиль» и драматическим спектаклям «У совести вариантов нет» Туфана Минуллина, «День X» Диаса Валеева, «Бессмертная песнь» Ризы Ишмурата. Экспонаты для выставки были представлены КАРБДТ им. В.И.Качалова, ТГАТ им. Г. Камала, ТАГТОиБ им. М. Джалиля, Национальным музеем РТ, музеем-квартирой Н. Жиганова, Научной библиотекой КФУ.

На церемонии открытия выступят артисты Казанской городской филармонии: заслуженный артист РТ Айдар Габдинов, заслуженная артистка РТ Гульшат Имамиева, лауреат международных конкурсов Рустем Насыбуллин.

 

Фоторепортаж Tatar inform с открытия выставки

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

Выпуск «Татарлар» от 4 марта с сюжетом об открытии выставки (с 16:55)

27 февраля 2021 года состоится шестая встреча ридинг-группы о фотографии
 
Приглашаем Вас присоединиться к шестой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 27 февраля (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57). Она будет посвящена тексту историка фотографии, профессора Университета Райерсона Тьерри Жерве “Representing News with Photographs: A Visual Economy” (pp. 476–492), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
Текст будет отправлен после прохождения регистрации. 
Количество мест ограничено.
Концерт ансамбля фольклорной музыки Казанской государственной консерватории

Дорогие друзья!

С 1999 года по инициативе ЮНЕСКО 21 февраля весь мир отмечает как Международный день родного языка. Смыслом этого праздника является сохранение языкового и культурного разнообразия и многообразия. 26 февраля в ГСИ в 18.00 часов состоится концерт  традиционной  музыки народов Поволжья в исполнении ансамбля фольклорной музыки Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова — уникального коллектива, сохраняющего аутентичную манеру исполнения и подлинный народный репертуар. Руководитель ансамбля — доцент консерватории, кандидат искусствоведения, зав.кафедрой татарской музыки и этномузыкологии Лилия Сарварова. Приглашаем тех, кто любит подлинные народные мелодии, на этот концерт. Вход бесплатный, по регистрации.

Регистрация

 

 

Концерт "Смычок и струны" в Главном здании ГМИИ РТ

Приглашаем вас на вечер инструментальной музыки в ГМИИ РТ!

26 февраля студенты и преподаватели КГК им. Н.Г. Жиганова исполнят для вас произведения Гайдна, Дебюсси, Бизе, Сен-Санса и других великих композиторов. Вечер посвящен струнным инструментам, тем самым смычкам и струнам, которые так тонко проникают в наши души. 

Приходите предвосхищать приход весны на наш концерт. 26 февраля в 17:00

Стоимость посещения — 50₽

Телефон для справок: 2366931

Концерт камерной музыки из произведений выдающегося композитора ХХ века Дмитрия Шостаковича.


Приглашаем вас 20 февраля в 18.00 часов на концерт камерной музыки из произведений выдающегося композитора ХХ века Дмитрия Шостаковича.
В программе - 12 прелюдий из цикла «24 прелюдии для фортепиано», ор.34,
соната для альта и фортепиано, ор.147.

Исполнители - ассистенты-стажеры Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова Натэла Чохели (фортепиано) и Сергей Матвеенко (альт).
Вступительное слово — Эльвира Камалова

На концерте будет показана подлинная графическая работа русского советского художника Константина Васильева «Портрет Шостаковича».

Вход свободный, по регистрации.

Для регистрации пишите пожалуйста
на номер WhatsApp 8 965 600 64 20 с указанием ИМЕНИ И ФАМИЛИИ гостей.

Выставки «Вовлеченность» и «Пространство города» в НХГ "Хазинэ"

 

Две выставки неслучайно открываются вместе – они объединены кругом участников и основным организатором – группой «Графком». Пандемийный год не позволил провести их в запланированные сроки, но у сложившейся ситуации есть и свои плюсы, поскольку зрители получили возможность увидеть обе выставки сразу, почувствовать их логическую связь и проследить развитие темы.

В основе выставки «Вовлеченность» лежит уникальная акция, осуществленная художниками группы «Графком» в 2019 году, которые соединили возможности печатной графики с открытостью современных границ и с отечественными художественными традициями – академическими пенсионерскими зарубежными поездками художников и передвижными выставками, – придав им современные формы. Художники из Казани Александр Артамонов (руководитель группы «Графком»), Ирина Антонова, Вера Карасева и Марат Мингалеев из Набережных Челнов напечатали на футболках свои гравюры, раскрывающие их творческую индивидуальность. Тем самым они превратили одежду в произведения искусства, а самих себя в своеобразную передвижную экспозицию, которая вместе с художниками путешествовала по Италии в 2019 году, разворачиваясь на улицах и площадях, в музеях и галереях Милана, Верчелли, Флоренции и Рима. Общими элементами всех футболок стали логотип «Графкома», девиз выставки «Печатная графика объединяет» на разных языках, названия стран и государственные флаги России, Татарстана и Италии. Футболки, побывавшие в Италии, стали главными объектами выставки «Вовлеченность», вместе с оттисками, созданными на традиционном носителе – бумаге, и фотографиями, зафиксировавшими этапы акции.

Выставка «Пространство города» представляет 12 художников из Татарстана и Италии, творчество которых отражает широкий срез современного искусства печатной графики. Они разные по возрасту – от признанных мастеров старшего поколения до студентов, разные по образованию – от Академии Брера в Милане до художественного училища в Казани, разные по стилистическим пристрастиям – от реализма до абстракции. Всех их объединяет любовь к печатной графике, которая дает богатейшие возможности для самовыражения, для художественных экспериментов в различных техниках: ксилографии

и офорте, линогравюре и монотипии, шелкографии, коллаграфии, гравюре на картоне, их разнообразных комбинациях.

В 60 работах, экспонируемых на этой выставке, пространство города раскрывается в самых разнообразных аспектах: философских, исторических, коммеморативных, социальных, политических, экологических, психологических, эстетических и пр., представляя достижения и вскрывая проблемы, отражая глубоко личные переживания и общечеловеческие ценности.

Тему городского пространства художники попытались осмыслить, находясь в разных историко-культурных и географо-климатических контекстах, представляя полярные цивилизационные системы – Восток и Запад. Тем интереснее полученный результат, который в итоге позволяет понять, что между нами гораздо больше общего, чем казалось издалека, что взаимодействие на разных уровнях, а особенно в творческом пространстве, ведет к духовному взаимообогащению.

Выставка, знакомя зрителя со своеобразным миром современной печатной графики, с ее особым пластическим языком и неисчерпаемыми художественными и техническими возможностями, демонстрирует многовариантность восприятия и интерпретаций городского пространства художниками из разных стран, стимулирует общество к осознанию своей идентичности и помогает искать пути сохранения и развития своей городской культуры.

Оба проекта получили поддержку Творческого союза художников России и Российской академии художеств, которые предоставили финансовую возможность для их осуществления.

 

Куратор выставки Александр Михайлович Артамонов — Почетный член Российский академии художеств, заслуженный деятель искусств РТ, руководитель графической лаборатории "Графком" экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения РАХ, графической секции Творческого союза художников России в РТ

Встреча ридинг-группы о фотографии в Галерее современного искусства ГМИИ РТ
Приглашаем Вас присоединиться к пятой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 13 февраля (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57).
 
Встреча будет посвящена тексту историка фотографии, профессора факультета истории искусств Университета Конкордия Марты Лэнгфорд “Domestic Collections (pp. 530-547), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. 
Для участие в коллективном обсуждении необходимо самостоятельно прочесть предложенный текст.
 
Вход свободный по предварительной регистрации. Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
 
 
 
 
Фотовыставка Валерия Михайлова «Валерий Михайлов. Фотография»

В Казани открывается фотовыставка известного советского и российского фотографа Валерия Михайлова.

Валерий Михайлов – советский и российский фотограф, мастер художественной фотографии, участник фотоклуба «Волга» и творческого объединения «ТАСМА», член Союза фотографов РТ и Союза художников РТ, участник и лауреат многих фотовыставок.

В. Михайлов родился в Казани в 1946 году. Окончил Казанский авиационный техникум. Желание фотографировать пришло еще в ранней юности: «В 14 лет я увлекся фотографией. После службы в армии два года работал по специальности, но увлечение фотографией пересилило».

В 1970 году интерес к фотографии перерос в профессиональную деятельность, благодаря работе в Центре научно-технической информации, а затем на Казанском компрессорном заводе, где он занимался технической фотосъемкой. В 1973 году Валерий Михайлов вступил в фотоклуб «Волга», в 1974 году стал участником фотогруппы «ТАСМА». Он оказался в числе первопроходцев в советской фотографии, которые старались отобразить действительность открыто и честно, осветить социальную сторону жизни людей, показать национальные особенности народов нашей республики. Широко известны такие снимки Валерия Михайлова, как «Портрет рабочего», «Молодые», «Прыжок» и др. Важную роль в развитии творчества фотографа сыграла его работа в Государственном музее изобразительных искусств РТ, где он был заведующим фотолабораторией в 1980–1982 гг.

В настоящее время Валерий Михайлов сосредоточен на художественной фотографии. В ней он находит источник самовыражения и возможность воплощения творческой энергии.

На выставке представлено две серии фотографа – «Огонь» и «Зима, мороз, узоры». Несмотря на антагонизм стихий, эти серии объединяет выразительность цвета, полуабстрактные, но при этом вполне зримые формы. Для них характерна внутренняя гармония, возникающая от созерцания природных явлений. Удивительна и техническая реализация снимков: не прибегая к помощи компьютерных программных средств обработки фотографий, а путем использования «стеклянных фильтров» и игрой с освещением. На развитие уникального авторского метода в фотографии повлияло общение с художниками и искусствоведами, работа в музее, увлечение рисованием, особый творческий взгляд на окружающую действительность.

Выставка «Сияние» Ларисы Евграфовой

Лариса Евграфова родилась 3 февраля 1961 года в городе Казани (Республика Татарстан). Окончила ДХШ № 5 и Педагогический институт им. И. Я. Яковлева, художественно-графический факультет, частную социально-образовательную академию по специальности психолог-педагог, а также дизайнерскую школу «Стиль» по специальности «Дизайн костюма». 2019 году окончила аспирантуру в Институте педагогики, психологии и социальных проблем по специальности общая педагогика, история педагогики и образования.

Евграфова участвовала в региональных и международных выставках: «Большая Волга», «Искусство книги» (2013г.), «2-ая Казанская международная биеннале печатной графики» (2013 г.), «Засусеки» (2014 г.), «Малые формы графики» (2014 г.), «Дети-куклы» (2014 г.), «3-ая Казанская международная биеннале печатной графики» (2015 г.), «Женский взгляд» (2015 г.), «Идель-Арт» (2015 г.), Продолжение банкета» (2015 г.), организовала также и персональные выставки. 

 

В своей живописи художник стремиться к звучности красок, усиленной динамикой мазков, трактовкой ярких световых бликов. Использует в своей работе живописные эксперименты авангарда и немецкого экспрессионизма. Наряду с изучением большого классического искусства переживала увлечение примитивизмом. Создала множество полотен с видами родного города – Казани.

В Татарстане немало интересных художников, но и среди них Евграфова отличается своеобразным подходом к изображению жизни, особенной передачей настроений. Художница работает много и плодотворно. На ее полотнах жизнь, фантазии о ней предстают яркими и чистыми. Это и пейзажи, и портреты, и натюрморты, и жанровые сцены. Чувствуется, что Лариса Евграфова училась и продолжает учиться на классических примерах, и прежде всего у художников начала ХХ века.

 

Лариса Евграфова – член Союза художников Республики Татарстан с 2003 года, член Всероссийской творческой общественной организации Союза художников России, член международной ассоциации изобразительных искусств – «ЮНЕСКО» с 2006 года.

Произведения художника хранятся в музейных и частных собраниях России.

На открывающейся в Галерее современного искусства ГМИИ РТ выставке  «Сияние» будут представлены более ста работ живописи и графики.

Выставка произведений Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа»

Внимание! Важная информация!

Просим обратить внимание, что 14 апреля выставка Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа» будет открыта для посещения до 14:00.

Николай Кузнецов (1923-1974) – пейзажист, один из ведущих мастеров советского пейзажа, Заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР, Лауреат Государственной премии им. Г. Тукая.

Имя художника хорошо известно не только в республике, но и за ее пределами. Он был участником многочисленных всероссийских, всесоюзных и международных выставок.  Творчество Николая Кузнецова, работавшего преимущественно в жанре индустриального пейзажа, выразило одну из магистральных линий развития изобразительного искусства 1950-1970-х годов. На выставке зрители познакомиться с такими произведениями как: «Казань-порт пяти морей», «К весне. Казанский завод Оргсинтез», «Наш транспорт», «В краю нефтяном» и др. 

Большое место в творчестве Николая Кузнецова занимает городской пейзаж. Город Кузнецова – это настроение, поэтичность, рожденные его же образом, но одухотворенные тонкостью авторского восприятия. К числу лучших произведений относится картина «Казанский Кремль».

Именно в пейзаже наиболее ярко раскрылась лирическая основа дарования художника. Особенно много он работал весной, стремясь запечатлеть пробуждение обласканной солнцем земли, передать ту органическую взаимосвязь природы и воздушного пространства в их сиюминутной изменчивости.

Выставка призвана показать оригинального советского мастера Николая Кузнецова и дать возможность ознакомиться с его многообразным творчеством. Экспозицию дополняет коллекция советского художественного стекла из фондов музея.

Репортаж ГТРК "Татарстан" с открытия выставки

Репортаж "Реального времени" с открытия выставки

Репортаж "Казанского репортера с открытия выставки"

Концерт солистов Казанской городской филармонии «Музей и музыка»

9 февраля в 15:00 в белокаминном зале Главного здания ГМИИ РТ состоится концерт классической музыки «Музей и музыка». Для посетителей прозвучат произведения русских и татарских композиторов. Солисты: заслуженная артистка РТ Гульшат Имамиева, заслуженный артист РТ Айдар Габдинов, лауреат международных конкурсов Рустем Насыбуллин. Концертмейстер – лауреат международных конкурсов Айгуль Зайнуллина. Ведущая – заслуженный деятель искусств Татарстана Ольга Завьялова. Вход на концерт свободный. Количество посетителей ограничено, запись на участие по номеру 236-69-31

Выставка живописи «Ню» из собрания ГМИИ РТ

Обнажённая натура на протяжении всего существования изобразительного искусства занимала в нём особенное место. Связано это с тем, что такой вид изображения является основополагающим. Все академическое искусство строится на изображении обнаженного человеческого тела. В своем развитии ню воплощает идеал красоты данной страны, эпохи, утверждает ценность земного, чувственного бытия. 

Этот жанр вошел в русское искусство вместе с развитием академического образования в России, особенно в произведениях художников-академистов, воплощавших в своих произведениях библейские и мифологические сюжеты. Позднее он проникает в станковую картину как самостоятельное явление изобразительного искусства.

Обнаженная натура стала определяющей в живописи и графике в живописи   известного русско-американского художника Николая Ивановича Фешина (1881-1955). Чувственная красота плотного, осязаемого тела, усложненность поз или взятых ракурсов проявляют виртуозность отточенного мастерства. Настоящим шедевром является картина «Ню» (1914), представленная на выставке. Художнику интересна не индивидуальность модели, а соединение конкретности и всеобщности в форме тела человека, воплощающей одухотворенность материи. Также на выставке представлен этюд к картине «Обливание» - «Мальчик с голым животом» (1911-1914).

Рядом с произведениями учителя представлены и рисунки Ольги Петровны Приклонской (1879-1964) ­– ученические постановки «Натурщица» и «Натурщик». В 1903 году она окончила Казанскую художественную школу, представитель академической школы живописи.   

Жанр ню постепенно проникает и в татарское изобразительное искусство, находя свое воплощение в живописи, графике, скульптуре. Центральной картиной экспозиции является «Казанская Венера» (1989) кисти И.Зарипова. Ильдар Касимович Зарипов (1939-2012) – один из первых татарских художников, наряду с Баки Урманче, Харисом Якуповым, Василем Маликовым, кто обращается к обнаженной женской натуре. С начала 1980-х произошли новые перемены в творчестве мастера: на смену большим, ярким полотнам пришли камерные, лирические, в них – отзвуки мастеров XIX столетия: Грабаря, Кустодиева (серия обнаженных фигур). В картине «Казанская Венера»: многочисленные предметы домашнего обихода, репродукции полотен, здесь же портрет прекрасной молодой обнаженной женщины с улыбкой на губах, в атласной накидке, с цветком розы в руке и вокруг. Еще одно произведение мастера «Сон» (1978) можно увидеть на выставке.

В противовес академической фешинской школе на выставке представлены полотна современных художников. Произведение «Новые вещи» (1995)  крупного советского художника Татьяны Григорьевны Назаренко (1944) заняло свое место в экспозиции. Картина была подарена музею Фондом Тимченко в 2016 году. Продолжают этот ряд произведения казанского художника Геннадия Архиреева (1949-2007) «Дуреха» (1992), а так же на выставке можно увидеть: «Трактирщица» А.М. Артамонова, «Обнаженная» Р.Х. Шарафутдинова, «Обнаженная» А.Г. Хамидуллина.

«Вечер фортепианной миниатюры» в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

Уважаемые посетители, приглашаем на сольный концерт Екатерины Чеботарёвой —
ассистент-стажёра Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова! В программе прозвучат такие произведения, как: А. Солер - 4 сонаты 
В. Моцарт - Адажио си минор 
Ф. Шуберт-Ф. Лист - «Вальс-каприз» #6 из цикла «Венские вечера» 
Ф. Лист - Трансцендентный этюд #12 «Метель» 
И. Брамс - 6 пьес соч.118 
А. Берг - 4 пьесы
И. Стравинский - 4 этюда соч.9
К. Дебюсси - «Остров радости»

Концерт состоится 4 февраля в 18:00, место проведения — Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд)

Продолжительность концерта 1 час и 15 минут. Вход на концерт осуществляется по входному билету галереи, для посетителей-пенсионеров стоимость входа составляет 50 рублей. Ждем вас, друзья!

Лекция профессора В.И. Курашова "Философские и житейские смыслы народных сказок" в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ
Приглашаем на лекцию профессора В.И. Курашова "Философские и житейские смыслы народных сказок".
 
Лекция состоится  3 февраля в 17.00 в Галерее "Хазинэ" @hazine.gallery, Казанский Кремль
 
В рамках беседы пройдет презентация книги В.И.Курашова "Философские идеи в сочинениях русских писателей и народных сказках", Москва, 2020.
 
О спикере: Владимир Игнатьевич Курашов, кандидат химических наук, доктор философских наук, профессор, заведующий кафедрой философии и истории науки КНИТУ. Профессор Казанской государственной медицинской академии, Казанской государственной консерватории, Казанского научного центра РАН
 
Ждем всех желающих!
Необходима предварительная запись - для записи пишите пожалуйста в Директ официального аккаунта @hazine.gallery в Instagram.
30 ЯНВАРЯ ПРОЙДЕТ НОВАЯ ВСТРЕЧА РИДИНГ-ГРУППЫ О ФОТОГРАФИИ
Новая встреча ридинг-группы о фотографии состоится 30 января (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57). Она будет посвящена тексту историка фотографии, профессора и руководителя Департамента истории искусств и консервации искусства Университета Куинс Джоан М. Шварц “Working Objects in Their Own Time.” Photographs in Archives (pp. 513-529), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
Вход свободный по предварительной регистрации. Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
 
 
Адрес регистрации: https://forms.gle/e25myAWygGfcCbGA7
Юбилейная выставка Зуфара Гимаева «Живопись – любовь моя»

28 января 2021 в 16:00 в Казани состоится открытие выставки одного из ведущих мастеров изобразительного искусства Республики Татарстан, Заслуженного художника РФ (2012), Народного художника РТ (2017), Зуфара Гимаева «Живопись – любовь моя», отметившего в январе 2021 года свое 70-летие.

Выставка приурочена к юбилею художника и отражает значительные этапы его творчества. Название выставки выбрано не случайно, с большой любовью и трепетом художник создает свои полотна более 50 лет, а в честь круглой даты в экспозиции будет представлено 70 произведений из собрания ГМИИ РТ и личной коллекции художника.

Зуфар Гимаев родился в г. Наманган Узбекской ССР, переехал в Казань, где впоследствии окончил Казанское художественное училище им. Н. Фешина, а в 1976 – Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина, после окончания которого с 1977 по 1980 работал в творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством Хариса Якупова. С 2008 по 2013 года был председателем отдела Союза художников