Государственный музей изобразительных искусств
Республики Татарстан г.Казань
ул.Карла Маркса, 64
8(843) 236-69-31
kazfineartmus@mail.ru
Уважаемые посетители! Ждём Вас в Галерее современного искусства и Национальной художественной галерее  «Хазинэ» ГМИИ РТ! Главное здание по улице Карла Маркса, 64 закрыто на ремонт до октября 2019 года.    
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ
Тематическая встреча «Татьяна Бренинг приглашает»

8 июля 2019 года в 18:00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан предлагает казанцам и гостям столицы Татарстана посетить мероприятие из цикла «Татьяна Бренинг приглашает». Встреча пройдет по адресу ул. Карла Маркса, 62 в экспозиции «В гостях у Бренингов».

Главный гость вечера – Татьяна Арнольдовна Бренинг, преподаватель высшей квалификационной категории отделений «Фортепиано», «Специальное фортепиано».

В уютной атмосфере уникального собрания мемориальных предметов семьи Бренингов Татьяна Арнольдовна расскажет посетителям мероприятия об истории и традициях одной из самых известных казанских семей – Бренингов, о трогательных отношениях между её родителями, о верности и любви родоначальника семьи Бренингов в Казани Ивана Ивановича к Анне Васильевне. Вход на мероприятие свободный.

Показ фильмов о Летнем саде, приуроченный к 315-летнему юбилею


Посетив нас, Вы сможете узнать:
· о реконструкции Летнего сада: процесс реставрации скульптуры и восстановления фонтанов;
· о способах исследования состояния вековых деревьев и методах их лечения;
· о разных эпохах в жизни Летнего сада - эпохе Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины II
· о реставрации Невской ограды Ю.М.Фельтена и П.Е.Егорова и решетки с щитами «Медуза Горгона» Шарлеманя

Место проведения: лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, третий этаж.

Вход свободный!

Новый вечер в «Сокровищнице» 13 июня!

Уважаемые посетители, приглашаем Вас на новый вечер в «Сокровищницу» 13 июня!


ГМИИ РТ продолжает цикл художественно-музыкальных программ «Вечер в «Сокровищнице». На этот раз у нас в гостях президент Клуба любителей оперы Ольга Иглина. На выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн…» Ольга Германовна представит музыкально-поэтическую программу об испанском поэте Хуане Рамоне Хименосе (1881–1958).

Хуан Рамон – один из лучших лириков своего языка – учился на юридическом факультете Севильского университета, брал
уроки живописи, но всё бросил и посвятил жизнь поэзии. Мечтательный,
нервный, влюбчивый, гениальный… В 1956 году стал лауреатом
Нобелевской премии по литературе «За лирическую поэзию, образец
высокого духа и художественной чистоты в испанской поэзии».

Дата события: 13 июня, начало в 18:00
Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, подъезд 3.

Дополнительная информация по телефонам: +7(843)236-69-31,
89172794597

Вход осуществляется по билетам в НХГ «Хазинэ».


Будем рады видеть Вас!

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ В ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
 
  • ГМИИ РТ приглашает всех желающих провести Международный день защиты детей вместе!

    Программа мероприятий:

  • Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3)

  • 10:00 «Тысяча и одна история про веер». Экскурсия по выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн…» с мастер- классом для детей младшего школьного возраста и их родителей.
    12:00 «Фанфаронова гора», «Муравейное братство», «Зеленая палочка»: беседы с детьми у семейных портретов первой половины XIX в. (из собрания ГМИИ РТ) на выставке «О Толстом без Толстого». 

    Занятия проводятся для организованных групп детей (от 10 человек) по входному билету в музей

    Галерея современного искусства, Виртуальный филиал Русского музея в Казани (Казань, ул. Карла Маркса, 57, лекторий)
    13:00 «Как говорит улица. Вывеска». Занятие на выставке «Шагай левой!». «Пластилиновая реклама». Мастер-класс на детской арт-площадке. Для детей младшего школьного возраста. Занятие проводится для организованных групп детей (от 10 человек) по входному билету в музей.

  • 14:00 «Лето в Казани». Виртуальные прогулки по Русскому музею. Дети и их родители совершат путешествие в знаменитый Русский музей Санкт-Петербурга. С помощью компьютерных программ они посетят дворцы, залы, музея и познакомятся с шедеврами изобразительного искусства из собрания Русского музея. Вход на занятие свободный.

    Мастерские художников
    (Казань, ул. Большая Красная, 62)

  • 11:00 «Театр». Мастер-класс по печатной графике для учащихся музейных студий ГМИИ РТ художника-графика В. В. Карасевой. В сентябре 2019 года работы детей будут представлены на биеннале в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.
Выставка «TRANSFORMATIO. Современное искусство Дагестана»

Выставка «Transformatio. Современное искусство Дагестана» демонстрирует произведения актуальных художников, работающих в Махачкале, Москве и Лондоне: Магомеда Кажлаева, Аладдина Гарунова, Ибрагимхалила Супьянова, Апанди Магомедова, Эдуарда Путерброта, Таус Махачеву, Наталию Мали, Мурада Халилова. Их творчество сложилось как реальная альтернатива официальному искусству, оно существует в атмосфере свободной состязательности художественных идей, живом разнообразии стилевых манер.

В той или иной степени, творчество каждого мастера интонационно связано с Дагестаном. Это может быть обращение к истории, к традициям народов Дагестана, к декоративно-прикладному творчеству (мотивы каменной и деревянной резьбы, вышивок, керамики), ландшафту, характерам, особой философии, которая отличает жителей Дагестана от других народов. Не столь важно, работает ли художник на родине, или оказался в другой стране — в его творчестве сохраняется дагестанский «почерк».

В работах мастеров существует равновесие между этническим своеобразием и внутренней свободой, между складывающимися веками эстетическими нормами и новыми запросами, которые сформировались под воздействием мировой культуры ХХ века.

В названии выставки присутствует латынь как первоисточник термина, обозначающего процесс перемены, преобразования, превращения: trans – через, formatio – образование вида. Трансформация – это естественный процесс развития искусства как части человеческой деятельности. Творческие люди особенно тонко сопереживают, осознают прошлое и реагируют на современность. Подобная реакция и ее проявления в искусстве – это основа творческого процесса.

Эдуард Путерброт (родился в 1940 году в Махачкале) – философ, искусствовед, живописец, график, сценограф. Вне сюжета художник создает свои многослойные картины мира. В его работах присутствует и театральное начало. Путерброт работал главным художником Кумыкского музыкально-драматического театра, а затем Русского драматического театра в Махачкале. Путерброт объединил вокруг себя группу художников – Магомеда Кажлаева, Ибрагимхалила Супьянова, Апанди Магомедова. Они и по сей день сохраняют друг с другом особую внутреннюю связь. Каждый из этих мастеров обладает собственным уникальным стилем, но при этом между художниками чувствуется духовная общность, будто они владеют только им ведомым тайным языком, в котором важную роль играет внимание к символам и знакам, сдержанность и лаконичность образов. Общее в них и любовь к фактурной живописи, часто переходящей в рельеф. 

Театральное искусство занимает значительное место в творчестве Ибрагимхалила Супьянова. Ибрагимхалил родился в селении Верхний Каранай Буйнакского района Дагестана. С 1975 года он работает художником-постановщиком в дагестанских театрах. В его работах живет высокогорный дух, благородная культура аварского народа. 

Апанди Магомедов родился в Махачкале. Он проявляет себя в разных сферах творчества: пишет картины, расписывает ткани, делает коллажи, рельефы, мастерски обыгрывая всевозможные материалы: дерево, кожу, металл, веревки, проволоку, нити. Кизяку – распространенному материалу в селениях дагестанцев, Апанди посвятил целый проект. Из, казалось бы, совершенно неподходящих материалов он создает фактурные сложной структуры композиции. Учеба в текстильном институте в Москве и в дальнейшем работа с тканями также нашли претворение в рельефных композициях художника – его работы часто состоят из множества повторяющихся элементов, напоминающих строение ткани.

Уроженец лакского селения Кази-Кумух Магомед Кажлаев начиная с 1970-х живет в Москве. Принимал участие в «квартирных» выставках неофициального искусства. Работы Магомеда – это, по его же определению, «преодоление пространства». Орнаментальные композиции Кажлаева не являются узорами, они не продумываются и не придумываются, тем более не воспроизводят какие-либо традиционные декоративные мотивы и схемы.

Аладдин Гарунов родился в дагестанском селении Укуз. Закончил отделение художественной обработки металла Московского высшего художественного-промышленного училища (бывшее Строгановское). Живет и работает в Москве. Аладдин использует в своих работах смелые сочетания материалов и фактур. Экспериментируя, вступая в диалог с пространством, классические холст-акрил он дополняет резиной, фрагментами ковров, достигая неожиданных и сильных визуальных эффектов.

Таус Махачева, родилась в Москве, имеет диплом бакалавра Голдсмитс колледжа (Лондон, 2007) и магистерскую степень Королевского колледжа искусств (Лондон, 2013), окончила Институт проблем современного искусства (Москва, 2009).  Таус – человек мира, яркий представитель не только дагестанского, но и мирового современного искусства, победительница множества международных конкурсов, чьи работы приобретаются крупнейшими музеями. Творчество Таус основано на «дагестанском материале» во всем его разнообразии – это история, культура, современный социум.

Наталия Мали родилась в Махачкале, живет и работает в Лондоне. Окончила факультет кино и современной фотографии Йельского университета, США. Выставляясь с 2000 года, Наталия приобрела известность в таких направлениях, как постановочная фотография, видеоарт, инсталляция, коллаж и перформанс.

Мурад Халилов – художник, автор видео работ, короткометражных фильмов в стиле артхаус. Это размышления об окружающей художника действительности, современных реалиях и отголосках прошлого. Мурад родился в селении Кубачи. После окончания художественно-графического факультета Дагестанского педагогического училища учился в Москве на Высших курсах сценаристов и режиссеров при ВГИКе.

В Дагестане в горных селениях до недавних времен существовал обычай: при постройке нового дома семья переносит из старых стен родовые столбы, которые держат на себе крышу дома. Эти столбы украшены прихотливой резьбой, солярными символами, древними знаками. Кроме утилитарного назначения они несут в себе сакральные функции: оберегают семью от несчастий. Родовые столбы олицетворяют генетическую память и связь времен.

В экспозиции представлены работы из собраний Фонда Марджани (Москва), а также из коллекций художников-участников выставки.

БИЗНЕС ONLINE о выставке "TRANSFORMATIO. Современное искусство Дагестана"

Сюжет телекомпании "Эфир" с открытия выставки

 

 

Art116.ru Культура и Искусство в Татарстане о выставке "TRANSFORMATIO. Современное искусство Дагестана"

Выставка современного искусства «Русский букварь»
В Национальной художественной галерее «Хазинэ»
Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан
представлена выставка «Русский букварь»,
которой музей отметил День славянской письменности и культуры.
 
На выставке представлен один из самых известных проектов современного искусства:
«Русский Букварь», Москва – Санкт-Петербург, 2018, – выполненный в популярном жанре книга
художника (artist’s book), соединяющем в единое целое текст и изображение, выполненные в
авторских техниках.
 
Кураторы проекта – ведущие московские художники и популяризаторы этого жанра Виктор
Лукин и Михаил Погарский. Они пригласили наиболее интересных и близких им по духу
художников из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, предложив им создать
композиции, представляющие все буквы русского алфавита. Их произведения должны были стать не
учебником, не просто иллюстрацией одной из букв, а художественным высказыванием, неким арт-
мессиджем о родном языке, о славянской культуре, о прошлом и настоящем... В результате
получилась серия из 33 листов в техниках печатной графики (линогравюра, шелкография,
литография и др.), которые помещены в твердый бокс. Тираж издания 60 экземпляров. Сегодня
экземпляры издания хранятся в собраниях Государственного Эрмитажа и Государственного музея
изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
 
В проекте приняли участие Марина Белова, Василий Власов, Эмиль Гузаиров, Игорь
Макаревич, Кира Матиссен, Андрей Парыгин, Михаил Рошняк, Константин Худяков, Андрей
Чернихов и другие. Всех их объединил посыл кураторов: «Человек начинается от рождения, а
гражданин – от букваря. С букваря начинается освоение не только алфавита, но и самой жизни,
поскольку в него вложены этически-смысловые нормы, и они встраиваются в сознание с
впитыванием матрицы алфавита».
 
Казань в проекте представляет лидер современной печатной графики нашей республики,
почетный член Российской академии художеств Александр Артамонов, который в технике офорта
выполнил для букваря букву «П». Создавая триаду: буква-слово-картинка, – Александр Артамонов
углубляется сам, увлекая за собой и зрителя, в лингвистические и мировоззренческие основы
русского алфавита. Он находит такой ряд слов-образов буквы «П», который дает ему возможность
объединить в пространстве одного листа выдающиеся достижения человеческого разума: пирамиду,
паровоз, пропеллер, и этапы своей собственной жизни, неразрывно связанные с историей страны
(пионер) и историей искусства (портрет, пейзаж, перспектива).
 
Выставка профессиональных художников дополнена детскими работами на ту же тему –
русский алфавит, – выполненными на мастер-классах Веры Карасевой (Казань). Это само по себе
символично, поскольку для европейского и русского авангарда детские рисунки – чистые,
непосредственные, живые, не скованные нормами и канонами, – были одним из важнейших
источников творчества. На выставке представлена печатная графика учащихся Семейной музейной
студии ГМИИ РТ (руководитель Ирина Нейдерова) и Объединения изобразительного искусства
«Ступени» (руководитель Татьяна Забирова) Центра дополнительного образования Кировского
район г. Казани «Заречье».
 
Камертоном выставки служат редкие издания русского букваря XIX–XX веков из собрания
Научной библиотеки им. Н.И. Лобаческого К(П)ФУ.
НОЧЬ МУЗЕЕВ – 2019 в Хазинэ

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ МУЗЕЕВ – 2019

НОЧЬ МУЗЕЕВ – 2019 «ГОД ТЕАТРА» 

18 мая

Национальная художественная галерея «Хазинэ»

(Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, дом 12, подъезд 3-й)

10.00 – 22.30

10.00 «Блистательный Николай Фешин»: экскурсия по постоянной экспозиции (3-й этаж)

11.00 «Далекое и близкое. Изобразительное искусство Татарстана»: экскурсия по постоянной экспозиции (2-й этаж)

11.00 «Тысяча и одна история про веер»: театрализованное занятие на выставке из частной коллекции (Москва) «Веер. Хранитель красоты и тайн…» (1-й этаж). Для детей 5 – 10 лет

12.30 «Ночная история»: сказка о волшебных персонажах, заглянувших к маленькой девочке, которая не может уснуть... Представляют студенты театрального факультета КазГИК. Педагог-режиссер А.Н. Кайнова (2-й этаж)

12.30 «"Изящные искусства ведут ко всему прекрасному…". Творчество Ивана Шишкина»: экскурсия с фондовым показом; рассказывают научные сотрудники ГМИИ РТ на выставке «И. И. Шишкин и его художественный круг» из собрания музея (3-й этаж)

13.15 «Спасибо, жизнь, за то, что вновь приходит день…»: театр песни Валерии Носиковой (Волгоград) (1-й этаж)

14.00 «Вокзал»: спектакль поэтического театра Ольги Левадной «Диалог». Поэтические диалоги на стихи Рустема Кутуя, Николая Беляева, Виля Мустафина, Юрия Макарова, Геннадия Паушкина и других казанских поэтов  (2-й этаж)

15.00 «Веер. Хранитель красоты и тайн…»: экскурсия и мастер-класс на одноименной выставке из частной коллекции, Москва (16+)

16.00 Концерт юных музыкантов Фестиваля современного академического искусства «Расширение спектра» (1 этаж)

16.30 «Жизнь Казани 1840-х годов»: экскурсия по выставке «О Толстом без Толстого»

17.00 Гала-концерт Фестиваля современного академического искусства «Расширение спектра» (1-й этаж)

18.00 «Тайна о том, как сделать, чтобы все люди были бы счастливы…»: беседы на выставке «О Толстом без Толстого» и создание семейного альбома (для детей младшего школьного возраста и их родителей)

19.00 «Петербург, Петроград, Ленинград / Вечно новый и вечно изыскан…»:   любимые песни поем вместе с Андреем Зефировым и дуэтом «Два берега» (Сергей и Наталья Сушковы). 2-й этаж, в экспозиции выставки современных петербургских художников

19.30 «Мастерица виноватых взоров…»: экскурсия по выставке живописи XIX – начала XX веков из собрания ГМИИ РТ (1-й этаж)

20.30 «Про Федота-стрельца, удалого молодца»: комедийный спектакль-лубок экспериментального музыкально-драматического театра «На ОКраине» (16+). Художественный руководитель и режиссер Дмитрий Савин

21.15 Квест по выставке «О Толстом без Толстого» (3-й этаж)

21.30 Обзорная экскурсия по экспозиции Национальной художественной галереи ГМИИ РТ

 

«В гостях у Бренингов»

(Здание ГМИИ РТ на ул. Карла Маркса, 62)

14.00 – 16.00 «Татьяна Бренинг приглашает…»: пианистка и педагог Татьяна Арнольдовна Бренинг приглашает казанцев и своих друзей в «гости». В уютной атмосфере уникального собрания мемориальных предметов семьи Бренингов Татьяна Арнольдовна расскажет об истории и традициях известной казанской семьи

НОЧЬ МУЗЕЕВ – 2019 в ГСИ

Программа «Ночь музеев – 2019»

в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

18 мая 2019 года

 

 

14.00 – 15.00 (третий этаж, лекторий)

Документальный фильм о творчестве Василия Кандинского

 

15.00 – 17.20 (третий этаж, лекторий)

Аrtist talk в рамках проекта «Фотографы о фотографии»

Фарит Губаев – руководитель художественного совета Союза фотографов Татарстана, почетный член Союза фотохудожников России, член Московского Союза художников-графиков, заслуженный деятель искусств Татарстана (12+)

 

17.30 – 18.30 (третий этаж, лекторий)

Аrtist talk «Насколько наивен наивный художник?» в рамках выставки Люси Вороновой

Альфрид Шаймарданов – художник, член союзов художников России и Татарстана, лауреат Премии Российской Академии художеств РФ и Министерства культуры РТ имени Н. И. Фешина (12+)

 

17.00 – 18.45 (первый этаж, экспозиция «Шагай левой!»)

Детская программа «Дерзкие! Яркие! Разные!» о художниках выставки авангарда «Шагай левой!».

Музейный квест и мастер-класс для подростков (12+)

 

18.00 (второй этаж, зал VR)

Открытие выставки Натальи Ламановой «Другая жизнь почтовой марки» (видео-арт и цифровая графика)

Наталья Ламанова (Москва) – художник, представитель направления альтернативной, анимированной марки, один из ведущих специалистов в России в области видео-арта и компьютерной анимации (18+)

 

18.30 – 19.45 (третий этаж, выставка «Хрущевочки»)

Авторская экскурсия по выставке Ильгиза Гимранова «Хрущевочки» – совместного выставочного проекта ГМИИ РТ, культурной платформы «Действие», Казанского клуба коллекционеров и Zhudrov Gallery.

Ильгиз Гимранов – художник, участник арт-проектов в России и за рубежом, основатель и арт-директор первой негосударственной художественной галереи в Казани «Арсенал» (1987) – центра притяжения всего «неофициального» искусства Татарстана  (12+)

 

 

19.00 – 20.45 (второй этаж, выставка «Фотология бытия»)

Аrtist talk в рамках проекта «Фотографы о фотографии»

Рамиль Гали – фотограф, член союзов журналистов России, Татарстана и Москвы, Союза фотохудожников России, Союза фотографов Татарстана, заслуженный работник печати и массовых коммуникаций Татарстана (12+)

 

19.00 – 20.00 (третий этаж, лекторий)

Музыкальной-поэтический проект «YMRK» (на татарском языке)

Радиф Кашапов – музыкант, писатель, куратор проектов «Jadidfest», «Исән! fest», «Мин татарча сөйләшәм», «Камал мәктәбе», «Ачык университет»

Йолдыз Миннуллина – поэт, драматург, лауреат премии «Яңа татар пьесасы», творческого объединения «Калеб», организатор конкурса  «Яңа татар прозасы» (12+)

 

С 20.00 – (третий этаж, лекторий)

Мероприятия визуально-проекционного лектория «Время кино в ГСИ» Куратор – киновед А. Хайбуллина

Тема: «Изобразительное искусство»

 

19.00 – 19.45 (первый этаж, экспозиция «Шагай левой!»)

Музыкально-поэтический перформанс «Авангард. Живописные стихи». Независимое творческое объединение молодых актеров, режиссеров и драматургов Татарстана «ПАКЕТ-театр» (12+)

 

20.30 – 21.20 (второй этаж, выставка «Люся Воронова»)

Молодежный хор «Genesis», руководитель – лауреат международных конкурсов Дина Венедиктова

Открытие «Ночь музеев – 2019». Хоровая мистерия «Genesis» (12+)

 

21.00 – 22.45 (второй этаж, выставка «Фотология бытия»)

Мастер-класс «Аналоговая фотография в цифровую эпоху» (в рамках проекта  «Фотографы о фотографии»)

Тимур Хадиев – молодой казанский фотограф (18+)

 

21.30 – 22.30 (второй этаж, выставка «Люся Воронова»)

Авторская читка «шорт-лист из семи коротких пьес о гиперболизированных реалиях бытия и чувственности», режиссер – Регина Саттарова (режиссер и художественный «ПАКЕТ-театра», участник международных и всероссийских театральных фестивалей)

Мария Сивова – драматург, актриса «ПАКЕТ-театра», участник творческих лабораторий «PROlog», «Свияжск АРТель», автор пьес, вошедших в лонг- лист конкурсов «PRO/движение», «Ремарка» (18+)

 

22.30 – 23.00 (первый этаж, фойе)

Театрально-документальный перформанс «Шоли Шола Шоу» 

Павел Поляков – драматург, актер «ПАКЕТ-театра», участник творческих лабораторий «PROlog», «Город АРТ-подготовка», «KZN/story», «Свияжск АРТель», автор пьес, вошедших в лонг- и шорт-листы конкурсов «PRO/движение», «Евразия», «Ремарка»

Дина Сафина – драматург, участница творческих лабораторий «PROlog», «Фестиваль уличных искусств», «Курсив», «Свияжск АРТель», автор пьес, вошедших в лонг- и шорт-листы конкурсов «PRO/движение», «Ремарка», «Любимовка» (18+)

 

23.00 – 00.00 (первый этаж, фойе)

Танцевальный сет от DJ Lilu (18+)

 

00.00 – 01.00 (третий этаж, выставка «Хрущевочки»)

Читка пьесы Салиха Саетгалина «Салат»

Режиссер – Регина Саттарова (режиссер и художественный «ПАКЕТ-театра», участник международных и всероссийских театральных фестивалей)

Булат Минкин

Хадиуллина Резеда

Искандер Нуризянов

Айгуль Ахметова (18+)

 

01.00 – 02.00 (первый этаж, фойе)

Танцевальный сет от DJ Mif (18+)

 

 

Начало работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ

18 мая 2019 года – 14.00 часов.

Вход – свободный

Выставка "Хрущёвочки" Ильгиза Гимранова

Ильгиз Гимранов родился в 1960 г. в Казани. В 1978—1986 годах работал в мастерской художника Ильдара Ханова (занимался мозаикой, скульптурой, монументальной живописью). В 1987 году стал основателем и арт-директором первой негосударственной художественной галереи в Казани «Арсенал», ставшей центром притяжения «неофициального» искусства со всего Татарстана. С 1992 года — свободный художник. Является участником многочисленных выставок и арт-проектов в России и за рубежом.

Серию работ «Хрущёвочки» Ильгиз Гимранов создает в 2017 году как принципиально новый урбанистический художественный концепт, который можно обозначить как «современный русский пейзаж». Построенные в эпоху СССР пятиэтажки лишь на первый взгляд кажутся социальным анахронизмом. На самом деле, это больше, чем дома — они свидетели «оттепели» и надежд поколения 1960-х на обновление жизни. Спустя полвека изображение этой «уходящей натуры» вызывает у людей светлую ностальгию. Феномен «Хрущёвочек» в том, что они объединяют и миллионы наших бывших сограждан во всех уголках мира.

В 2018 году выставка «Khrushchev’s Thaw. The Housing I Loved» состоялась в представительстве Россотрудничества в Лондоне (Великобритания). В 2018 году часть проекта была показана в Национальном музее Республики Татарстан.

Александр Боровский, известный российский искусствовед, заведующий отделом новейших течений Русского музея (СПб.) пишет о работах художника: «Гимранов "берет" десятками работ, их цвето-пластическая реализация, по аналогии с промышленно-архитектурной сборкой, несёт на себе след автоматизма. Точечными мазками отмечена рядность окон, однотипно расцвечены панели, в почти синхронных ритмах ложатся тени... Автоматизм здесь — отрефлексированный прием, присущий современному художественному мышлению. Десятки холстов отмечены повторяемостью приема. Кстати, и фигурки персонажей — детей, в частности, главного героя с собачкой — стаффажны и повторяемы, они как бы в качестве реди-мейдов переносятся в разные ситуации... В хрущёвках Гимранова есть что-то человеческое, слишком человеческое…».

Выставка организована ГМИИ РТ совместно с Культурной платформой «Действие», Казанским Клубом коллекционеров и Zhudrov Gallery.

Куратор выставки – Евгений Жудров.

Выставка продлится по 30 мая 2019 года.

Репортаж с открытия выставки ИА "Татар-информ"

МАЙСКИЕ ВСТРЕЧИ В "СОКРОВИЩНИЦЕ"

Май 2019

ВСТРЕЧИ В «СОКРОВИЩНИЦЕ»

4 мая 15:00  «Национальные мотивы в живописи и музыке»

– экскурсия по выставкам НХГ «Хазинэ»;

– концерт Лауреата международных конкурсов, ансамбля народных инструментов города Казани «Креатив-квинтет»

7 мая 12:00  «Кто знал, что между миром и войной // Всего каких-то пять минут осталось!»

– лекция «Великая Отечественная война в произведениях художников-фронтовиков»;

– песни военных лет и о войне: поём вместе с Борисом Бакировым

 

10 мая 15:00 «Мастерица виноватых взоров…»

– экскурсия по выставке живописи XIX – начала XX века;

– концерт Сергея Виноградова (фортепиано) и Ирины Харлановой (сопрано) «И зазвучали рукописи»: романсы 19 века, неизданные сонаты 18 века

11 мая 10:00 – 17:00  «Исполнители 21 века»

Международный конкурс исполнителей современной академической музыки

15 мая 16:00  Концерт учащихся детской музыкальной школы №17 имени Салиха Сайдашева

18 мая              Ночь музеев – 2019

23 мая 16:30  Вечер в «Сокровищнице»

– лекция «О первых шагах Казанского губернского подотдела Всероссийской коллегии по делам музеев и охраны памятников искусства и старины в деле пополнения художественных коллекций музеев Татарстана в 1919–1920-е годы»;

– концерт вокальной музыки выпускников Казанской консерватории

30 мая 18:00     Вечер в «Сокровищнице».

– лекция «Женские образы в изобразительном искусстве»;

– концерт вокальной музыки Камерного театра «Del Arte». Сергей Виногадов (фортепиано) и Ирина Харланова (сопрано)

Ко дню рождения Габдуллы Тукая

Ко Дню родного языка и 133-й годовщине со дня рождения Габдуллы Тукая Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на цикл мероприятий.

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ

(Казань, проезд Шейнкмана, 12, подъезд 3, тел: 236 69 31, 567 80 43)

26 апреля

14.00 «Изобразительное искусство Татарстана в собрании ГМИИ РТ» – экскурсия по экспозиции на татарском языке

15.00 «Габдулла Тукай: “Очень счастлив тот ребёнок, что в занятия влюблён…”» – занятие в экспозиции для начальной школы

27 апреля

10.00 «По казанским адресам Габдуллы Тукая» – театрализованная городская экскурсия для делегации деятелей искусств Татарстана и Башкортостана, участников отчетного Гала-концерта, лауреатов конкурса татарской и башкирской песни «Идель» с участием актеров театра им. Г. Кариева

15.00 Музыкально-поэтическая программа Бориса И Гузель Бакировых, посвящённая жизни и творчеству Габдуллы Тукая

16.00 «Искусство Татарстана второй половины ХХ века» – экскурсия по экспозиции

Галерея современного искусства ГМИИ РТ

(Казань, ул. Карла Маркса, 57, тел: 236 69 31, 238 43 27)

Всемирный форум татарской молодежи и центр «Открытая школа» весь месяц проводит курсы дополнительного образования «Ачык университет»: лекции о татарской культуре

25 апреля

19.00 «Татарская музыка. Предмет гордости»

27 апреля

13.00 «История татарской эстрады»

14.30 «Татарская альтернативная музыка»

Лекция Сергея Хачатурова "Метафизика пейзажа"

21 апреля 2019 года в 15 часов в Галерее современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса, 57) Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан историк искусства Сергей Хачатуров прочтет лекцию «Метафизика пейзажа»

Российский арт-критик, теоретик, куратор, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры Истории русского искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Опубликовал более тысячи статей в периодических и профессиональных изданиях на темы: изобразительное искусство, архитектура, актуальная культурная жизнь, музыка и театр. Лауреат премии Министерства культуры.

В лекции речь пойдет об уникальном даре пейзажного видения мира в русском искусстве Нового времени, от творчества романтиков до живописцев нового поколения. Цель зрителя – умалиться самому, превратиться в смиренного наблюдателя ради того, чтобы быть очевидцем щедрой эманации, свечения созерцающего нас пространства. А картина – это портал встречи двух миров: личности художника и портрета пейзажа.

Лекция состоится в рамках выставки Егора Плотникова "Минута до пробуждения".

Вход на лекцию свободный с возможностью посещения выставки Егора Плотникова "Минута до пробуждения".

Лекции Алексея Григорьевича Бойко

Новая встреча с замечательным лектором, другом нашего музея Алексеем Григорьевичем Бойко.

Продолжение авторской программы «СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО И НАСЛЕДИЕ КЛАССИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ: ДИАЛОГИ С НЕРАВНОДУШНЫМ ОБЩЕСТВОМ» в рамках работы Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани.

1 лекция - 16 апреля  в 18.00

Нужна ли ещё художникам античность?

В течение многих веков древности греков и римлян вдохновляли новые поколения художников. А в наши дни… классика – в музеях; постмодернизм отцвёл; латынь не в моде. Образцам не место в обществе общедоступного самовыражения? Попробуем увидеть воздействие античности на современный художественный процесс.

 

2 лекция - 17 апреля в 18.00

Средневековые видения современного искусства.

Мистические ценности, формы церковных объектов, средневековые повествования, события и образы переживаются художниками и публикой во второй половине XX – начале XXI века с заинтересованностью и силой почти изначальной. Неужели искусство сигнализирует нам: Средневековье не уходило – оно всегда с нами?

Лектор - АЛЕКСЕЙ  ГРИГОРЬЕВИЧ  БОЙКО, кандидат искусствоведения, ведущий методист отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ» Русского музея (Санкт-Петербург), автор многочисленных публикаций по проблемам музейной педагогики и социокультурной роли музея, доцент кафедры теории и истории архитектуры и искусств СПбГХПА, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства.

ДРУЗЬЯ МУЗЕЯ И ПОКЛОННИКИ ТАЛАНТА ЛЕКТОРА, ЖДЕМ ВАС!

Место проведения – лекторий  Галереи современного искусства, ул. Карла Маркса, 57..ВХОД  НА ЛЕКЦИЮ СВОБОДНЫЙ.

#квцрусскогомузея

II Фестиваль современного академического искусства "Расширение спектра"

Фестиваль современного академического искусства

«Расширение спектра»

Традиционная музыка народов Поволжья

 

13 апреля 2019 года в 16.00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоится концерт «Традиционная музыка народов Поволжья»  II Фестиваля современного академического искусства «Расширение спектра»

 

II Фестиваль современного академического искусства «Расширение спектра» – это спектр частот и жанров в музыке, спектр цветов в визуальном искусстве, спектр эмоций в поэзии. Концерты фестиваля – это несколько стилистически разнородных блоков, объединяющих музыку и другие виды искусства. В преддверии фестиваля в феврале и марте 2019 года прошли лекции и вербинары искусствоведов из Санкт-Петербурга и Москвы. С 16 марта в рамках фестиваля на различных площадках города Казани состоялись и запланированы концерты, конкурсы, лекции, литературно-музыкальные вечера с участием юных и профессиональных музыкантов и искусствоведов из Казани, Москвы, Австрии, США. Полное расписание мероприятий фестиваля на сайте https://spreadspectrum.bitrix24.site/

13 апреля 2019 года в 16 ч. в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится концерт «Традиционная музыка народов Поволжья». В концерте принимают участие лауреат региональных конкурсов вокально-инструментальный ансамбль «Байрам» Казанского федерального университета и лауреат международных конкурсов фольклорный ансамбль Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова.

Фольклорный ансамбль КГК исполняет традиционные песни народов, проживающих на территории Поволжья и Приуралья, - татар-мишарей, татар-кряшен, пермских татар, русских, мари, чувашей, башкир, мордвы, удмуртов. Репертуар коллектива формируется из образцов,  записанных участниками ансамбля во время этнографических экспедиций. Руководит ансамблем этномузыколог, педагог, зав. кафедрой татарской музыки и этномузыкологии Казанской консерватории, кандидат искусствоведения Сарварова Лилия Илдусовна.

Вокально-инструментальный ансамбль «Байрам» КФУ лауреат региональных (или республиканских) конкурсов «Национальное достояние», «Ягымлы яз», «Амадины», «Студенческая весна», обладатель гран-при музыкально-поэтического фестиваля им. Рустема Бикмуллина «БикаФест» 2018.   Руководит ансамблем   старший преподаватель Института филологии и межкультурной коммуникации Казанского Федерального Университета  Гульназ Наилевна Акбарова.

В концерте прозвучат обработки татарских народных песен и народные песни, записанные этномузыкологами.

Куратор мероприятия, композитор, выпускница Московской государственной консерватории, участник международных фестивалей, победитель конкурсов, автор идеи и художественный руководитель оргкомитета фестиваля «Расширение спектра» композитор Рушания  Низамутдинова.

Лекции Валерия Савчука

1. Философия фотографии в эпоху иконического поворота

Фиксация момента присутствия — условие актуальности фотографии; в ней забвение и память устанавливают симметрию относительно вспышки сейчас. Как в архаическом ритуале жертвоприношения без кровопролития жертвы не устанавливалась бы симметрия ран тела действующего и претерпевающего, так и в фотографии без жертвы настоящим, т.е. без прерывания естественного течения жизни не создается художественный образ времени. Таков механизм сакрального, таков же — фотографического. Фотография выражает подлинность проживания мгновения, поскольку не косвенно, а документально свидетельствует о прямом зрительном контакте с объектом. Посредством фотографии мы можем подойти к самой природе фотографического образа в эпоху иконического поворота, продумывание которой в свою очередь открывает доступ к пониманию настоящего времени, к специфике фотографии как медиума, к способу ее функционирования в культуре. Но философия фотографии — это не только теоретическая дисциплина, но и любовь к мудрости фотографического образа.  

Важной категорией философии фотографии является поза логоса, которая есть не только поза внешнего тела, но и внутреннего, она — род собранности мыслимого и видимого, концептуального и перцептивного. И фотографы, и зрители задеты процессом возникновения сильного образа. В нем logos обретает тело, форму и цель (ti telos). Logos задается телеологической природой образа, а образ, в свою очередь, есть результат усилий художников, кураторов, философов; он является образом уподобления новой конфигурации сил и отношений. И чем значительнее фотограф, тем более он ощущает несовместимость своего видения с тиражируемой картиной мира и, принимая (а в истоке — открывая, изобретая, создавая) собственную позу логоса, предлагает новый образ, зримо указывающий на изменения, произошедшие в существующей картине мира, в его устройстве, в векторе ее развития, в конструкции взгляда.

2. Новая искренность в эпоху постправды: цифровой горизонт искусства

Потребность в искреннем высказывании художника столь же сильна, сколь и распространена ее симуляция. Концепт «новой искренности», активно заявивший о себе вопреки деконструкции искренности как способа манипуляции вызывает интерес. Как быть искренним вопреки сомнительности формы ее предъявления и тотальной критической уязвимости? Тем не менее, искренность ныне востребована в качестве формы сопротивления технологиям производства сетевой самоидентификации.  

Устранение человека из мира вещей с их материальной тяжестью и неподатливостью — цель цифровизации. В этой ситуации максима персонального самоотчета такова: я чувствую, что ничего не чувствую. Она есть результат необратимых последствий распространения цифровых технологий на личный проект, социум и жизнь человека в целом. Стоит указать на наиболее знаковые из этих последствий. И в первую очередь к ним следует отнести виды новых войн: медиа-, сетевые и гибридные, ведущиеся за господство в глобальных цифровых просторах и направленные на локальные сетевые диаспоры, а через них и на внесетевые группы. Игнорировать это художник уже не может, ибо войны идут на территории его тела, чувсвекнности, сознания. В результате не только философ, но и художник может предсказывать характер будущей войны. Если модерн был одержим преображенным будущим, а постмодерн — безусловностью и всесилием настоящего, то наступившая эпоха постгуманизма и постправды, живет под страхом осознания истончающегося прошлого, демонтажа его демократических институтов и художественных стратегий.

САВЧУК Валерий Владимирович — доктор филос. наук, профессор каф. культурологии, философии культуры и эстетики, руководитель Центра медиафилософии института философии СПбГУ, член экспертного совета РФФИ, секция «Философские науки»; член экспертного совета по философии, социологии и культурологии ВАК — Высшей аттестационной комиссии Министерства образования и науки Российской Федерации (с марта 2014), член Международного союза историков искусств и художественных критиков (АИС), а также член Союза художников товарищества “Свободная культура”, “Пушкинская-10”.

Лауреат премии философского общества С.-Петербурга «Вторая навигация» за лучшее философское исследование 2012 г. книгу «Топологическая рефлексия». Научная школа Медиафилосифии в 2013 г. включена в Реестр ведущих научных и научно-педагогических школ Санкт-Петербурга, в соответствии с решением Президиума Научно-технического совета при Правительстве Санкт-Петербурга. Почетная грамота Философского общества СПб. За подготовку и публикацию первой в России коллективной монографии Компьютерные игры: стратегии исследования. Коллективная монография. (СПб.: Изд-во РХГА, 2014), открывшей философский подход к исследованию феномена компьютерных. Лонг-лист соискателей премии имени Сергея Курехина за 2017 года за два раздела: 1. Savchuk Valery The Ideology of Post-information sincerity 2. Savchuk Valery The Return of Certainty // Critical mass Moskow art magazine 1993-2017. Moskow: Garage Museum of Contemporary Art, 2017. (В соавторстве).

Более 300 публикаций, научные работы, теоретические и критические статьи по изобразительному искусству, книги.

 

НЕДЕЛЯ ФОТОГРАФИИ

С 9 по 13 апреля 2019 года в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 57) в рамках выставки «Фотология бытия» Евгения Балашова состоится Неделя фотографии.

 • 9 апреля в 18:30 — лекция доктора философских наук, профессора, куратора, руководителя Центра медиафилософии СПбГУ Валерия Савчука «Философия фотографии в эпоху иконического поворота».

 

В первой лекции Валерий Савчук расскажет о природе фотографического образа в эпоху иконического поворота, продумывание которой в свою очередь открывает доступ к пониманию настоящего времени, к специфике фотографии как медиума, к способу ее функционирования в культуре. Особое внимание лектор уделит важной категории философии фотографии - "позе логоса", которая есть не только поза внешнего тела, но и внутреннего, она — род собранности мыслимого и видимого, концептуального и перцептивного, взгляда фотографа и конструкции очевидности.


    • 10 апреля в 18:30 — лекция доктора философских наук, профессора, куратора, руководителя Центра медиафилософии СПбГУ Валерия Савчука «Новая искренность в эпоху постправды: цифровой горизонт искусства»


Во второй лекции Валерий Савчук обратиться к концепту "новая искренность" ("New Sincerity") в эпоху постправды, когда потребность в искреннем высказывании художника столь же сильна, сколь и распространена ее симуляция. Концепт «новой искренности», активно заявивший о себе вопреки деконструкции искренности как способа манипуляции вызывает интерес. Как быть искренним вопреки сомнительности формы ее предъявления и тотальной критической уязвимости? Цифровизация приводит к устранению человека из мира вещей с их материальной тяжестью и неподатливостью. В результате, максима персонального самоотчета такова: я чувствую, что ничего не чувствую. Она есть результат необратимых последствий распространения цифровых технологий на личный проект, социум и жизнь человека в целом. Ответ на вопрос почему искренность востребована в качестве формы сопротивления технологиям производства цифровой самоидентификации.

    • 12 апреля в 18:30 — мастер-класс Народного артиста РТ Ильи Славутского «Фотография. Театр. Вопросы и ответы».

Что такое театральная фотография, в чем ее отличие от остальных жанров? Как пересекаются театр и фотография и что рождается в соединении этих двух видов искусств? Своим опытом в области театральной фотографии поделится ведущий актер КГАРБДТ имени В. И. Качалова.

    • 13 апреля в 16:00 — дискуссия «Фотообразование в Казани» с владельцами фотошкол, преподавателями фотопрограмм и фотографами.

Дискуссия будет направлена на обсуждение состояния фотообразования в Казани и формирование диалога между фотошколами, музеем и молодыми фотографами. Среди участников мероприятия: Георгий Козлов (фотограф, председатель Союза фотографов РТ, эксперт WorldSkills Russia), Валерий Павлов (фотограф, владелец "Фотошколы Валерия Павлова", председатель российского отделения союза фотохудожников в РТ), Александр Скобеев (художник, выпускник Британской высшей школы дизайна, школы «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства и школы фотографии и мультимедиа им. Родченко), Елизавета Чухланцева (фотограф, художница, студентка Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко), Адель Болцун (предприниматель, владелец и генеральный директор сети фотошкол "ПИКЧА").

    • 13 апреля в 18:30 — показ фильма-эксперимента «2009» казанского фотографа Сергея Максимова в рамках проекта «Время кино в Галерее современного искусства».

Фильм представят режиссер Сергей Максимов и продюсер Тимур Нафигов. В центре фильма наблюдение со стороны за посторонними людьми: «Тема картины - это просто наблюдения со стороны за посторонними людьми. Действие картины начинается в морге. Вот так жил человек, жил и вдруг взял да умер. Но сам он не сразу понял, что его уже нет. Он пытается заговорить с людьми, но они его просто не замечают. Единственный, кто с ним общается, - патологоанатом. Человек узнает, что он – 2009-й пациент этого хирурга и что жизнь после его смерти не остановилась. Люди так же ездят на работу, гуляют в парке и не подозревают, что в любой момент каждый из них может стать 2010-м». Роль главного героя сыграл художник Роман Залялетдинов. В картине также снялись казанские фотографы Евгений Балашов, Юрий Филимонов, Эдвард Хакимов, музыканты группы «Медвежий угол».

Даты проведения: 9 – 13 апреля 2019 года

Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Казань, улица Карла Маркса, 57

Тел.: +7 843 238-43-27, +7 843 236-69-31

Вход на лекции Валерия Савчука 9 и 10 апреля – по билету на выставку «Фотология бытия» Евгения Балашова (цена – 100 рублей).

Вход в лекционный зал на мероприятия 12 и 13 апреля – свободный.

Подробности:

https://vk.com/gmiirt_modern

https://www.facebook.com/gmiirt.modern

https://www.instagram.com/gmiirt_modern/

К 80-летию со дня рождения выставка Канафи Нафикова "История от Наримана"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 4 апреля 2019 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

Канафи Нафиков

История от Наримана

 Нариман тарихы

К 80-летию со дня рождения

Канафи Нафиков – художник исторического направления, театральный декоратор, портретист, живописец и график. В его формировании принимали участие такие выдающиеся мастера  татарского искусства, как Баки Урманче и Чингиз Ахмаров.

Канафи Абзалетдинович Нафиков родился в 1938 году в деревне Старый Утямыш Черемшанского района ТАССР. В 1966-м окончил Казанское художественное училище, где учился  на театрально-декорационном отделении под руководством А. И. Тумашева. В 1967–1973гг. учился в Ташкентском театрально-художественном институте. После возвращения в Казань началось творческое сотрудничество молодого художника  с республиканскими театрами. Постоянной параллелью к разработке театрально-декорационных эскизов для Канафи Нафикова становится станковая живопись – работа над портретом, пейзажем, над картиной бытового и исторического жанра. Сцена и действительность смыкаются, пересекаются и воплощаются в некий синтез – рождается самостоятельный историко-этнографический жанр. Живописец Канафи Нафиков избрал для себя в качестве основного вектора творчества тему великого города на Волге, верования живущего здесь народа, его обычаи и праздники, фольклор и поэзию.   «Булгары – это реальность. Конечно, не напрягая фантазию сложно представить быт, события, лица…Я думаю, воображаю, а затем пытаюсь перевести в картину визуальность…Конечно, ответственность огромная…».

На открывающейся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ выставке «История от Наримана» представлены произведения Канафи Нафикова, созданные им за последнее десятилетие. Летопись историка Наримана («Нариман тарихы», 1037 г.), спасшего десятки булгарских сказаний, легла в основу исторического свода южнобулгарских летописей великого булгарского историка Даиша Карачая аль-Булгари (1323–1405 гг.) и, частично, в основу произведений Канафи Абзалетдиновича. Художник, как скрупулёзный археолог, нумизмат и исследователь прошлого, выстраивает цепочку и накладывает на выстраданную им, любимую почву древней Булгарии – «Праздник Нардуган в древней Булгарии», «Молитва в Карамети», «Праздник плуга», «Тулпар и Булгар батыр» и др.

 Произведения Канафи Нафикова находятся в собрании Государственного музея изобразительных искусств РТ, Музея Национальной культуры, Булгарского историко-архитектурного заповедника, Музея театра имени Г. Камала, Фонда Марджани,  в зарубежных частных собраниях.

Выставка продлится по 12 мая 2019 года.

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д.12, подъезд 3.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Фоторепортаж интернет-газеты "Реальное время"

Вечер в "Сокровищнице" - 4 апреля

4 апреля 2019 года в 18.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на художественно-музыкальный вечер в галерею «Хазинэ». В программе вечера экскурсия по выставке «Мастерица виноватых взоров…» и арии из опер и романсы

В первом отделении «Вечера…» любители искусства, пришедшие в НХГ «Хазинэ», прослушают экскурсию по выставке «Мастерица виноватых взоров…» из коллекции ГМИИ РТ. На выставке представлены произведения живописи XIX – начала XX веков: галерея женских образов, пейзажей и сюжетные произведения таких выдающихся художников, как В. А. Тропинин, И. К. Айвазовский, И. Е. Репин, Н. И. Фешин и др.

Во втором отделении вечера выступят  лауреаты всероссийских и международных конкурсов вокалистов, студентка Казанской консерватории  Екатерина Муратова (класс народной артистки России З. Д. Сунгатуллиной), выпускница аспирантуры КГК им. Н. Жиганова Эльза Исламова (класс заслуженной артистки России А.А. Шагимуратовой) и солист Татарского государственного театра оперы и балета им. М. Джалиля Сервер Кадиров. В концертной программе вечера прозвучат  романсы М. И. Глинки, арии из опер В. А. Моцарта, Ж. Массне, Н. А. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова и др. Концертмейстеры Луиза Загидуллина и заслуженная артистка РТ Алсу Барышникова.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, дом 12, подъезд 3-й, НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Дополнительная информация по телефонам:8 [843] 236 69 31, 8 917 279 45 97

Фотографии с предыдущих вечеров в "Сокровищнице":

 

Музейная весна Татарстана – 2019 в Хазинэ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

Межмузейная акция

«Музейная весна Татарстана – 2019»

2–7 апреля 2019 года

 

П Р О Г Р А М М А

 

Телефон для справок: +7 (843) 236 69 31

Эл. почта: kazfineartmus@mail.ru

Официальный сайт: https://izo-museum.ru

 

Любителей изобразительного искусства приглашает

НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ «ХАЗИНЭ» ГМИИ РТ

(Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3)

Режим работы: ежедневно с 10.00 до 18.00; четверг с 10.00 до 20.00

Вход в залы прекращается на полчаса раньше

 

Телефоны для справок: +7 (843) 236 69 31; +7 (843) 567 80 43

Сайт: https://izo-museum.ru

 

2 апреля, вторник:

«Библиотека открывает двери!». Библиотека ГМИИ РТ, располагающая собранием уникальных книг, альбомов и специализированных журналов XIX–XXI веков, приглашает всех, кто интересуется редкими художественными изданиями, каталогами по искусству, книгами, альбомами в свой читальный зал;

11.00 – «Ускользающая красота»: из истории веера. Интерактивная экскурсия по выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн».

 

3 апреля, среда:

11.00 – «Шишкин известный и неизвестный»: гравюра И. И. Шишкина в собрании ГМИИ РТ. Встреча с хранителем графического наследия Шишкина и знакомство с богатейшей музейной коллекцией произведений художника.

 

4 апреля, четверг:

16.00 – открытие юбилейной выставки Канафи Нафикова;

18.00 – «Вечер в «Сокровищнице» (совместно с Казанским клубом любителей оперы): экскурсия по выставке «Мастерица виноватых взоров…», концерт оперной певицы Эльзы Исламовой.

 

5 апреля, пятница:

11.00 – экскурсия «Война глазами художников-фронтовиков Х. Якупова,

Л. Фаттахова, В. Куделькина, В. Маликова». Посвящается празднованию Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.

 

 

 

6 апреля, суббота:

12.00 – экскурсия «Актрисы на сцене и в жизни»: женские образы в изобразительном искусстве XIX – нач. XX века. Посвящается Году театра в России;

15.00 – «Хәзинә кичләре» («Вечер в Сокровищнице») совместно с КазГИК: концерт татарской музыки на выставке произведений  Азата Миннекаева.  Посвящается Международному году языков народов России.

 

7 апреля, воскресенье:

13.00 – экскурсия «Человек на войне». Посвящается Победе в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.;

14.00 – экскурсия на выставке иконописного искусства: Троицкая церковь Свияжска в конце XIX – начале XX века: история, события в фактах и изображениях.

 

Во время проведения акции ежедневно в 12.00 в НХГ «Хазинэ»

предлагаются экскурсии по выставкам и экспозициям:

 

иконописное искусство XVI–XIX веков;

Иван Шишкин и его художественный круг (живопись, графика);

«О Толстом без Толстого»: выставка к 190-летию со дня рождения Льва Толстого (живопись, графика, ДПИ);

«Мастерица виноватых взоров…»: женский образ в изобразительном искусстве XIX – первой половины XX века;

«Веер. Хранитель красоты и тайн»: выставка предметов ДПИ (частная коллекция, Москва);

произведения Николая Фешина – российско-американского художника, одного из лучших портретистов ХХ века;

творчество Баки Урманче;

изобразительное искусство Татарстана второй половины ХХ века;

творчество народного художника СССР Хариса Якупова;

живопись, графика Азата Миннекаева (Москва).

 

НХГ «Хазинэ» предлагает детям /по предварительной заявке/

 

2, 3, 4 (апреля, вторник, среда, четверг):

 «Травы и цветы Ивана Шишкина и Ольги Лагоды»: занятие и мастер-класс, для младших школьников.

 

6 апреля, суббота:

«Суббота в музее. В музей всей семьей»: экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

7 апреля, воскресенье:

«Воскресенье в музее. В музей всей семьей»: экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

Во все дни акции входной билет в музей для детей до 16 лет – бесплатный,

экскурсионные занятия и мастер-классы для детей – 50 рублей с ребенка.

Для остальных категорий посетителей вход в музей по обычному тарифу.

 

2 апреля (день старта акции) вход в музей – бесплатный для всех

 

 

Напоминаем: Главное здание музея изобразительных искусств

(Казань, ул. Карла Маркса, 64) закрыто на ремонт

 

Музейная весна Татарстана – 2019 в ГСИ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

Межмузейная акция

«Музейная весна Татарстана – 2019»

2–7 апреля 2019 года

 

П Р О Г Р А М М А

 

Телефон для справок: +7 (843) 236 69 31

Эл. почта: kazfineartmus@mail.ru

Официальный сайт: https://izo-museum.ru

 

В акции «Музейная весна Татарстана – 2019» принимает участие

ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

(Казань, ул. Карла Маркса, 57)

Режим работы: ежедневно с 12.00 до 21.00.

Вход в залы прекращается на полчаса раньше

 

Телефоны для справок: +7 (843) 236 69 31; +7 (843) 238 43 27

Сайт: https://izo-museum.ru

В экспозиции ГСИ представлены:

«Шагай левой!»: экспозиция русского и казанского авангарда. Живопись, Графика. К 100-летию начала формирования музейной коллекции авангарда;

Персональная выставка художника Люси Вороновой. Живопись. (Москва);

«Фотология бытия. Казанская арт-сцена 90-х». Евгений Балашов: персональная выставка фотохудожника. Фотографии Балашова, живопись художников 90-х гг., видео-арт;

«Минута до пробуждения»: персональная выставка Егора Плотникова. Живопись, инсталляция (Москва).

 

 

5 апреля, пятница

17.00 – кураторская экскурсия по экспозиции русского и казанского авангарда (куратор Д.И. Ахметова).

 

6 апреля, суббота

14.00 – кураторская экскурсия по выставке Евгения Балашова (куратор Р.О. Абилова);

 

ГСИ – детям (по предварительной заявке):

 

2, 3, 4 апреля (вторник, среда, четверг)

– Музейно-образовательное занятие на выставке произведений Люси Вороновой. Art-English (для детей среднего школьного возраста);

– «Авангард в пластилинографике»: занятие и мастер-класс для детей младшего и среднего школьного возраста на экспозиции русского и казанского авангарда.

 

6 апреля, суббота

«Суббота в музее: в музей всей семьей». Экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

7 апреля, воскресенье

«Воскресенье в музее: в музей всей семьей». Экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

 

Во все дни акции входной билет в музей для детей до 16 лет – бесплатный,

экскурсионные занятия и мастер-классы для детей – 50 рублей с ребенка.

Для остальных категорий посетителей вход в музей по обычному тарифу.

 

2 апреля (день старта акции) вход в музей – бесплатный для всех

 

 

Напоминаем: Главное здание музея изобразительных искусств

(Казань, ул. Карла Маркса, 64) закрыто на ремонт

 

Евгений Балашов "Фотология бытия"

 «Фотология бытия» Евгения Балашова

Проекту «Фотология бытия» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ дала название одноименная книга казанского философа Владимира Юринова, появившаяся в результате сотрудничества с фотографом Евгением Балашовым.

На выставке будут представлены фотопортреты художников, фотографов, актеров, журналистов и др., начавших свой творческий путь в конце прошлого века, таких как Ильгизар Хасанов, Виктор Тимофеев, Геннадий Архиреев, Александр Артамонов, Фарит Губаев, Евгений Канаев, Рамиль Гали, Ольга Юхновская и др. Помимо этого будут экспонироваться автопортреты Евгения Балашова и жанровые фотографии. Большинство работ – хрестоматийные, представляющие яркий, запоминающийся образ художественной богемы Казани. На выставке можно будет увидеть не только фотографии, но и видео-перформансы, и живопись 90-х гг., а также архив художественной жизни тех лет.

Первая выставка Е. Балашова, выпускника Казанского медицинского института, состоялась в 1989 г. С конца 1990–2000-х гг. он был куратором и координатором концептуальных выставок постмодернистского толка, объединяющих различные виды искусств (фотографию, живопись, скульптуру, кино и философский «идеологический» подтекст). С 1997 г. начинается творческое содружество с философом В. Юриновым, совместно с которым с 1997 г. разрабатывался проект под названием «Фотология бытия». Общая идея проекта: постижение через изобразительный ряд фундаментальных сдвигов человеческого бытия рубежа XX–XXI вв. Художественным методом выступает постановочная фотография, фотографическим произведением – «портрет-лик» (человека, предмета). Пафос работы заключается в возрождении классических традиций отечественной черно-белой фотографии и полемике с ВизАгром (визуальная агрессия в современной западной фотокультуре). Из модели Е. Балашов «ваял» желаемый образ. И очень многое здесь зависело от модели, насколько податлива она была желанию фотографа в изменении собственного образа, недаром объектами служили люди, хорошо знакомые, чаще всего принадлежавшие творческим профессиям, по природе своей артистически одаренные и близкие по духу.

Проект «Фотология бытия» представляет собой своеобразную архивацию арт-сцены 1990-х гг. Евгений Балашов стал художественным архивариусом творческой среды последнего десятилетия двадцатого века в Казани, а также «последним из магикан» аналоговой фотографии. Сейчас, когда нас отделяет от того времени почти тридцать лет, можно посмотреть взглядом стороннего наблюдателя на особенности развития искусства нашего города. Вспомнить выставки, музеи и галереи, кино, фотографию, театр, газеты и журналы. Где это все теперь? Работы Евгения Балашова «оживляют» многие фрагменты той ушедшей уже теперь жизни. Сегодня мы еще не написали альтернативную историю казанской культуры, которая бы вошла в учебники и книги. Наша выставка позволит начать составление художественного архива и его освоение уже для новых поколений зрителей, провести музеефикацию того, что было, сделать частью истории, вспомнить все и сохранить фотографию, живопись, видео, архивные документы.

 

Дина Ахметова, искусствовед

Видеообзор телеканала ТНВ

Егор Плотников "Минута до пробуждения"

«Минута до пробуждения» Егора Плотникова

Галерея современного искусства ГМИИ РТ представляет первую в Казани персональную выставку Егора Плотникова «Минута до пробуждения» (Москва). Егор Плотников родился в городе Киров. В 2000 г. окончил Вятское художественное училище им. А. А. Рылова, в 2006 г. – Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская П. Ф. Никонова). В 2006–2010 гг. стажировался в Творческих мастерских Российской Академии художеств (под руководством С. П. и А. П. Ткачевых). Награжден медалями Российской Академии художеств и Московского Союза художников. С 2006 г. – член Московского союза художников. Участник выставок с 1994 г., в том числе в России, Италии, Бельгии, Англии, Германии. Произведения находятся в частных собраниях в России и других странах, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Российского Фонда культуры, Фонда М. Горбачева, Московского союза художников и российских региональных музеях.

Егор Плотников работает в области фигуративной живописи и скульптуры. Живопись и скульптурные объекты часто представлены в виде комбинированных произведении и инсталляции. Художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Изображая на холстах пустыри, обочины и буферные зоны, находящиеся на границе человеческого обитания и дикой природы, художник перемещает персонаж картины – скульптуру зрителя – за пределы живописной плоскости. Произведение искусства начинает смотреть само на себя. Живопись больших форматов нередко «сжимается» до маленьких «незначительных» пейзажных фрагментов, а персонажи-скульптуры начинают «прятаться» от зрителя. Пустая стена/ холст/лист и пространство зала становятся сильным коммуникационным полем и важной частью произведения.

Именно этот принцип положен в построение выставки «Минута до пробуждения», где будут представлены живописные работы, в том числе написанные по мотивам путешествия художника в Свияжск, а также скульптура в технике папье-маше, сопровождающая живопись и состоящая с ней в нарративной связи.

Говоря о данном проекте Егора Плотникова, стоит начать с введения в терминологию не-места это – «отчужденные» зоны, существующие без какого бы то ни было внятного экзистенциального наполнения. В обычной ситуации не-места предполагают очень ограниченные возможности взаимодействия с ними. По словам куратора проекта Натальи Панкиной (Москва), в проекте «Минута до пробуждения» художник смещает точку наблюдения: вместо мира вокруг себя зрителю предлагается увидеть себя в неком другом мире, отождествить себя с условным героем, который будет жить за него в альтернативной реальности. Зритель становится одновременно наблюдателем и наблюдаемым, как это происходит, например, в компьютерной игре: скульптура по отношению к пейзажу расположена таким образом, что зритель вынужденно отождествляет себя с ней; скульптура становится персонажем, за которого зритель невольно начинает «играть», перемещаясь по выставке и погружаясь в изображенные художником пространства.

Во время подготовки экспозиции художник создаст из папье-маше большую фигуру спящего зрителя, которая станет центральной фигурой проекта. Скульптура призвана отсылать зрителя не столько к фактическому состоянию сна в музее (хотя, говорят, многие мечтают остаться в музее на ночь), сколько к разладу когнитивных функций, который, в том числе, характеризует взаимодействие человека с не-местом и, часто, неподготовленного зрителя – с музеем. Очнется зритель только тогда, когда перед его персонажем загорится табличка «выход».

Художник ставит перед нами вопрос: возможен ли сегодня непосредственный прямой контакт зрителя с искусством и человека с реальным пространством? 

 

Вечер в "Сокровищнице" - 28 марта 2019 года

Вечер в «Сокровищнице»

28 марта 2019 года в 18.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на художественно-музыкальный вечер в галерею «Хазинэ». В программе вечера экскурсия по выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн…» и арии из опер и романсы

 

В первом отделении «Вечера…» любители искусства, пришедшие в НХГ «Хазинэ», прослушают экскурсию по выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн…» из коллекции Ольги Затеевой (Москва). На выставке представлено более двухсот предметов декоративно-прикладного искусства: веера, гравюры, настольные кабинеты, предметы из слоновой кости XVIII–XX веков. В Казани коллекционер Ольга Затеева впервые представляет свое уникальное собрание в столь значительном объеме. В первом отделении предстоящего «Вечера…» у посетителей будет возможность не только рассмотреть изящные предметы былых эпох, но и услышать истории о веерах – «орудиях лукавства и притворства».

Во втором отделении вечера выступит Сюмбель Ситдикова – ассистент-стажер Казанской государственной консерватории (класс народной артистки России З. Д. Сунгатуллиной). Лауреат I степени Открытого Всероссийского конкурса вокалистов имени Наталии Шпиллер в Москве, лауреат II премии VI Международного конкурса музыки С. В. Рахманинова в Санкт-Петербурге, исполнительница партии Су-Слу в опере Назиба Жиганова и Наки Исанбета «Тюляк», премьера которой состоялась осенью 2018 года на новой сцене ГИТИСа. Сюмбель Ситдикова исполнит романсы и арии из опер Михаила Глинки («Руслан и Людмила»), Джузеппе Верди («Эрнани», «Травиата»), Жоржа Бизе («Искатели жемчуга») и др.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

 

Вечер состоится по адресу:

Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, дом 12, подъезд 3-й, НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Дополнительная информация по телефонам:8 [843] 236 69 31, 8 917 279 45 97

Люся Воронова. Выставка работ из коллекции Александра Воронина

Выставка к 65-летию со дня рождения художника

Люси Вороновой из коллекции Александра Воронина (Москва)

 

Галерея современного искусства ГМИИ РТ представляет выставку работ известного художника Люси Вороновой из коллекции Александра Воронина (Москва).

Ретроспективная выставка «Люся Воронова» приурочена к 65-летию художницы. Практически все искусствоведческое сообщество относит Люсю Воронову к наивным художникам, при этом ее часто называют абсолютно уникальным явлением в современном искусстве. Гармония и красота её работ прорастает через сложную противоречивую этическую структуру и сохраняет свои многочисленные линии напряжения – смыслового, образного, цветового. «Наивный художник – не значит наивный человек. Творчество Люси Вороновой – отражение ее натуры. Работы художницы, несмотря на кажущуюся простоту и лаконичность, многосложны, обладают мощным эмоциональным воздействием. Потому что за ними глубина сложного и противоречивого внутреннего мира – это признают практически все кто, так или иначе, знаком с ней и ее творчеством, – считает коллекционер Александр Воронин. – Абсолютно убежден в том, что Воронова войдет в историю мировой живописи. Собственно, уже вошла».

А заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский считает, что «зрителю… очевиден наивистский план ее искусства… В чем же наивизм Люси Вороновой? Конечно, в примитивизирующе условной форме, в ее типологичности, повторяемости приема. В простодушности мироощущения, не склонного не только к концептуальности, интеллектуальным построениям, но и нюансированным настроениям, психологизму и пр. … Условность формы, повторяемость приема (силуэтность и ровный, как бы валиком нанесенный цвет) – за этим, возможно, стоит опыт прикладного искусства… Бесконечные оранжереи Люси Вороновой, цветы и фрукты, как домашние, дачные, так и экзотичные, – это не столько импрессии, впечатления от натуры, сколько образы счастья. Умозрительные, воображаемые. И в этом – выдающие свой компенсирующий, замещающий характер. Точно так же – ее женские образы. Разодетые, полуобнаженные, ню, – они содержат потенциал примитивизирующей идеальности, и в этом плане отсылают к гуриям и вакханкам наивной клееночной живописи. Но точно так же в них проступают черты неустроенности, неудовлетворенности, – как знаки вторжения со стороны реальной жизни. В этой амбивалентности – ключ к пониманию искусства Люси Вороновой. Оно всей душой тянется к воображаемому счастливому миру цветов, фруктов, птиц, прекрасных и беззаботных женщин. Но создается этот умозрительный мир, эта прекрасная декорация, современной женщиной со всеми ее проблемами и опытом нелегкой жизни. И это не может не отражаться в живописи. Пусть не впрямую. Даже когда эта живопись совсем безмятежна и безоблачна, мы понимаем, что это не столько картинка жизни, сколько мечта о парадизе, дар, которым художник делится с окружающими».

Также на выставке будут представлены произведения современного декоративно-прикладного искусства из собрания ГМИИ РТ. Представленное декоративно-прикладное искусство призвано подчеркнуть генетическое родство творчества Люси Вороновой с искусством прикладным, народным, особенно с текстильным.

Выставка Азата Миннекаева «Небесные странники». Живопись, графика

Министерство культуры Республики Татарстан

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Фонд поддержки и развития научных

и культурных программ имени Ш. Марджани

 

представляют выставку

 

АЗАТ МИННЕКАЕВ

НЕБЕСНЫЕ СТРАННИКИ

 

27 марта – 12 мая 2019

 

Вернисаж: 27 марта 2019 года в 17.00

Казань, Кремль,

проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3

 

 

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ и Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Шигабутдина  Марджани (Москва) представляют выставку «Азат Миннекаев. Небесные странники».

Около ста живописных и графических работ художника Азата Шамилевича Миннекаева привезены Фондом Марджани из Москвы и Санкт-Петербурга.

Биография художника насыщена множеством порой неожиданных, но взаимосвязанных событий, каждый жизненный поворот закономерно поднимает его на новую ступень и находит отражение в творчестве. Живопись, театр, книжная графика представляются равноценными гранями большого таланта мастера.

Азат Миннекаев родился в 1958 году в Уфе. Окончил Уфимский государственный институт искусств, факультет станковой живописи. С 1983 года в течение семи лет работал сценографом в Башкирском кукольном театре. Азат Миннекаев оформил более тридцати спектаклей, ставил пьесы во многих российских городах.

В 1990 году Азат в качестве художника-постановщика едет на гастроли Магаданского театра в город Анкоридж (Аляска). Во время следующего визита на Аляску он создал множество живописных работ, написал американских святителей для иконостаса кафедрального собора Анкориджа. В 1992 году художник провел на Аляске полгода в качестве гостя Алеутской корпорации острова Св. Павла по личному приглашению губернатора. С этого времени природа и культурные традиции народов Севера стали одной из главных тем его творчества. 

Затем Азат оказался в Вологде, где работал над живописной «Чукотской серией». После долгих лет испытаний, обретя колоссальный жизненный опыт, художник решает жить в Санкт-Петербурге. В 1993 году в Санкт-Петербурге в Кунсткамере состоялась персональная выставка Азата Миннекаева «Люди и духи старой Аляски». В том же году прошла еще одна его выставка – «Народы Сибири: культурное возрождение» в Париже, в Национальном центре научных и культурных исследований.

В 1995 году была открыта выставка работ Азата Миннекаева «Синее небо шаманов» в Государственном музее искусства народов Востока (Москва). В том же году художник готовил иллюстрации к книге русских былин. А через год за работу над этой книгой он был награжден дипломом 2-й степени Всероссийского конкурса детской книги «Отчий дом». С тех пор Азат стал профессионально заниматься книжной графикой.

В 1996 году Азат Миннекаев вступил в Союз художников России (Санкт-Петербургское отделение).

Определяющими для творчества и во многом мировоззрения художника стали путешествия в Восточную Сибирь, Монголию, Китай. Культурные традиции хакасов, тувинцев, неразрывно связанные с природой этого края – тема «тюркского цикла» живописных работ, представленных на выставке. На картинах Азата будто оживает древняя история земли, в которой покоятся останки представителей великих народов – древних тюрков. Тайные тропы, мистические заклинания шаманов, призрачные воины… Над всем властвует Великий дух Неба Тенгри.

«Мои работы могут казаться фантастичными. Но это абсолютная реальность. Я создаю свою реальность, в которой есть темп, сила и энергия тех мест. Холст для меня – это шаманский бубен, кисточка – колотушка. Я не люблю одевать в рамы свои картины. Какая может быть рамка? Это как бубен в футляре…».

Экспозиция познакомит и с графическими работами Азата Миннекаева. Даже небольшие эскизы к литературным произведениям живописны и монументальны. Зрители увидят эскизы, которые впоследствии стали иллюстрациями к книге «Сказание о Йусуфе», изданной в Лондоне, сборнику татарских сказок, выпущенному Фондом Марджани (книга уже стала библиографической редкостью). В этом году Фондом Марджани будет издана книга татарского эпоса «Идегей», оформленная художником. Иллюстрации к дастану «Идегей» также представлены на выставке.

Куратор выставки: Мария Филатова

            

 

Вечер в "Сокровищнице" - 23 марта

Вечер в «Сокровищнице»

23 марта 2019 года в 12.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает в галерею «Хазинэ» в свою «музыкальную гостиную». В программе: экскурсия по выставке «Иван Шишкин и его художественный круг» и музыка отечественных и зарубежных композиторов.

В первом отделении музейный экскурсовод проведет посетителей по экспозиционным залам выставки «Иван Шишкин и его художественный круг». С именем Ивана Ивановича Шишкина связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Коллекция Шишкина в нашем музее является, несомненно, одной из его визитных карточек, входит в «золотой фонд» музейного собрания. На выставке «Иван Шишкин и его художественный круг» посетители увидят как хорошо им известные и любимые живописные полотна «На покосе в дубовой роще», «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и др., а также редко экспонируемые произведения графики.

Во втором отделении посетителям музея будет предложен небольшой концерт.  Выступят заслуженная артистка РТ Гузель Мухаметдинова (домра), народная артистка РТ Юзефина Сокольская (фортепиано) и  артисты Государственного оркестра народных инструментов Республики Татарстан – дуэт домр «Folk Time» Вера Ледяйкина  и Юлия Байбикова.  Прозвучат произведения Бетховена, Бешевли и Власова.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам в этот весенний субботний день!

 

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд. Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, 89172794597.

Перформанс на выставке Владимира Гурьянова «Жизнь в цвете» в «Хазинэ»

В субботу приглашаем всех на выставку Владимира Гурьянова «Жизнь в цвете», где будет исполнен перформанс, основанный на фрагментах спектакля «Хранители» Н.Ибрагимова — руководителя камерного балета «Пантера». После просмотра обсудим актуальность и общность двух выразительных языков современного искусства: изобразительного и хореографического. 

Перформанс является частью международного мегапроекта TerraDance, объединяющего российскую команду танцоров и двух хореографов — Наиля Ибрагимова (Казань) и Дени Плассара (Лион, Франция) в рамках Одиннадцатого международного фестиваля танцевального перфоманса «Теловидение». Перфоманс в пространстве выставки живописи Владимира Гурьянова призван создать некое «поле напряжения» между движением цвета в картине и человеческого тела в пространстве. 
В диалоге будут участвовать главный научный сотрудник ГМИИ РТ, советник директора по национальному искусству Д.И. Ахметова, зав. РЦ ГМИИ РТ И.Н Нейдерова, балет «Пантера», единственный в Республике Татарстан профессиональный коллектив, работающий в жанре contemporary (современный танец). 

Дата: 16 марта, 14:00 
Место: Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд 
Дополнительная информация: +7 (843) 236-69-31, +7 (843) 567-80-43

Веер. Хранитель красоты и тайн...

Пресс-релиз

ВЕЕР. ХРАНИТЕЛЬ КРАСОТЫ И ТАЙН…

15 марта 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) открылась выставка «Веер. Хранитель красоты и тайн…». В церемонии открытия выставки участвовали министр культуры РТ И. Х.Аюпова, первый заместитель министра культуры РТ Ю. И. Адгамова, преставители интеллигенции Казни и Москвы. С успехом прошло выступление арт-проекта "ТенорА XXI века".

На веере моём - цветы и птицы...

Обман весенний в ярких красках

И словах...

 

На выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн…» представлена коллекция вееров Ольги Затеевой. Собранные экспонаты дают представление о веерах XVIII–XX веков. Рассматривая эти волшебные дамские аксессуары, можно проследить предпочтения модниц разных эпох, полюбоваться работой мастеров Китая, Японии, Франции, Италии, Испании, Австрии, Германии, Англии, России, окунуться в историю веерного искусства.

Веер соединил в себе мастерство кружевницы, гравера, живописца, резчика, ювелира, превратившись из дорогого заморского сувенира в изысканный аксессуар дамского туалета. С конца XVII века и до 1920-х годов он служил своим обладательницам, изменяясь с веяниями капризной моды. Веер демонстрировал вкус и социальный статус дамы, умелое владение им давало возможность подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки его владелицы. Век кокетливых маркиз и обольстительных  кавалеров создал «язык веера», позволяющий не утаивать своих симпатий в свете.

В Российскую империю опахала – так чаще называли веера – завез Петр I в XVIII веке, а вошли они в моду с восхождением на престол Елизаветы Петровны, известной модницы, и уже при Екатерине II стали неотъемлемой частью дамского туалета.

На выставке коллекции Ольги Затеевой в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ представлены веера, экраны которых украшены сюжетами, отражающими время правления того или иного исторического деятеля или персонажа («короля солнца» Людовика XIV, маркизы Помпадур и др.); опахала для посещения церкви или театра, для важного визита или прогулки, и, в первую очередь, для бала; веера, детали которых созданы из перламутра, золота, серебра и кости, декорированные цветами, жанровыми сценками и орнаментом.

Дополняют выставку гравюры XVIII века с изображением прекрасных дам, на темы «Времена года», «Пять чувств» и др., сюжетные гравюры.

Казанцам и гостям нашего города представляется прекрасная возможность познакомиться с замечательной коллекцией вееров – этими оромантизированными свидетелями былых эпох.

Выставка продлится по 30 июня 2019 года.

 
Вечер в "Сокровищнице" - 14 марта 2019 года

Пресс-релиз

Вечер в «Сокровищнице»

14 марта 2019 года в 18.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на художественно-театральный вечер в галерею «Хазинэ». Посетителям будут предложены экскурсия по выставке «О Толстом без Толстого» и рассказы Ивана Бунина в исполнении студентов Казанского государственного института культуры

В ГМИИ РТ продолжает работу художественно-образовательный проект, посвященный 190-летию со дня рождения Льва Николаевича Толстого (1828–1910). В основе концепции интереснейшей выставки «О Толстом без Толстого» лежит идея художественного воссоздания эпохи 1840-х, той казанской среды, которая пять с половиной лет прямо или опосредовано формировала личность тринадцати – восемнадцатилетнего Льва Толстого. То обстоятельство, что в музее нет портретов юного Толстого, обусловило выбор художественного приема построения выставки: не непосредственный, а косвенный путь изображения казанского периода жизни Льва Толстого. Отсюда и название выставки: «О Толстом без Толстого». Использованный художественный прием успешно работает, открывая эмоционально-образный путь к постижению «казанского измерения» в жизни Толстого.

В первом отделении предстоящего «Вечера…» по экспозиционным залам выставки о Толстом посетителей проведет Элеонора Новикова, один из лучших музейных экскурсоводов Казани.

Младшим современником Толстого был писатель, поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе Иван Алексеевич Бунин (1870–1953). Бунин испытал огромное влияние идей Льва Николаевича, всю жизнь хранил исключительную любовь к Толстому – человеку, художнику, мыслителю. «Для меня был богом Л. Н. Толстой», – признался он в одном из своих интервью. Во втором отделении вечера студенты театрального факультета Казанского государственного института культуры (педагог Алевтина Козырова) представят рассказы Ивана Бунина: «Красавица», «Легкое дыхание», «Ворон» и др.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

 

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд. Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, 89172794597.

Вечер в «Сокровищнице» — 09.03.2019

9 марта 2019 года в 15.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на художественно-музыкальный вечер в Национальную художественную галерею «Хазинэ»: экскурсия по выставке «Мастерица виноватых взоров…» и концерт вокальной музыки.

Проведите праздничный день в «Сокровищнице», где представлена выставка живописи XIX–начала XX веков из собрания ГМИИ РТ.

Мастерица виноватых взоров,

Маленьких держательница плеч!

Усмирен мужской опасный норов,

Не звучит утопленница-речь.

….

                                    Осип Мандельштам

На выставке «Мастерица виноватых взоров…» в «Хазинэ» ГМИИ РТ представлены как хорошо известные и любимые поклонниками нашего музея произведения Тропинина В.А «Портрет балерины Татьяны Сергеевны Карпаковой», Журавлева Ф.С. «Боярышня», Айвазовского И.К. «Гондольер на море ночью», Серова В. А. «Ифигения в Тавриде» и работы других выдающихся художников, ранее выставлявшиеся в главном здании ГМИИ РТ, так и редко экспонируемые пейзажи Первухина К.К. «Венеция» и «В горах» и, впервые после реставрации,  «Портрет неизвестной» Михайлова Н.И.

О выдающихся живописцах и их произведениях, посвященных прекрасным женщинам,  и расскажет музейный экскурсовод в этот праздничный день.

Во втором отделении вечера выступят Ирина Харланова(сопрано) и Сергей Виноградов(фортепиано). Прозвучат популярные романсы и песни XIX–XX веков, а также малоизвестные произведения, найденные музыкантами в архивах.  

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам в этот весенний праздник в «Хазинэ»!

Мероприятие состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, подъезд 3.

Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, 89172794597.

 

Визуально-проекционный лекторий «Время кино в Галерее современного искусства»

Галерея современного искусства ГМИИ РТ совместно с дирекцией «Время кино» запустили визуально-проекционный лекторий «Время кино в Галерее современного искусства». Проект включает в себя разнообразные образовательные модули и форматы: кинопоказы с обсуждением, интенсивы и обзорные лекции, дискуссии о кино и т.д. Цикл мероприятий будет интересен как профессионалам, связанным со сферой кинопроизводства, так и простым любителям кино. В рамках проекта участники узнают, как делают кино в Голливуде, научатся осмысленному просмотру, обсудят программы и тренды современного российского кинематографа, а также расспросят юриста, каким образом нужно защищать свои авторские права.
Галерея современного искусства ГМИИ РТ Казань в качестве главной площадки выбрана не случайно. Открытая после масштабной реконструкции Галерея — это не только модернизированное с учетом всех требований современное выставочное пространство, но и место сбора творческой молодежи и креативных людей. На сегодняшний день в ГСИ принята новая политика публичных программ, направленная на создание единого пространства, представленного синтезом смежных видов искусств: музыкального, театрального, литературного, а также научного. Это позволяет в значительной степени расширять круг просветительской деятельности, полноценно отвечать на запросы горожан и адекватно соответствовать сегодняшним творческим реалиям.

13 февраля, 18:00, лекторий 
Мастер-класс «Питч — искусство рассказывать истории (как не провалить все на свете)» 
Игорь Генералов — режиссер монтажа, оператор, продюсер, автор обучающих программ в индустрии кино 

15 февраля, 18:30, лекторий 
Вечер памяти «Километры войны. Афган», посвященный 30-летию со дня вывода советских войск из Афганистана. Показ документального фильма «З/К» Р. Валеева и А. Зиганшина 

20 февраля, 18:00, лекторий 
Лекция «Литература в кино» 
Адиля Хайбуллина — киновед, программный директор Международного молодежного кинофестиваля 

27 февраля, 18:00, лекторий 
Показ короткометражных фильмов «Про Россию с любовью» (18+) с обсуждением 
Адиля Хайбуллина — киновед, программный директор Международного молодежного кинофестиваля 


6 марта,15:00, лекторий 
Мастер-классы VII Всероссийского форума «Время кино». Мероприятие адресовано как профессионалам в области киноиндустрии, так и любителям кино. 

Все мероприятия будут проходить в здании Галереи современного искусства ГМИИ РТ на тертьем этаже по адресу: ул. Карла Маркса, 57

Информация для посетителей и прессы:

Email gmiirt.modern@gmail.com

Тел.: +7 843 236 69 31 (ГМИИ РТ)

Подробности в социальных сетях

https://vk.com/event178198131

vk.com/gmiirt_modern

instagram.com/gmiirt_modern

facebook.com/gmiirt.modern

«Әллүки» Туфана Имамутдинова в Галерее современного искусства
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Центр творческих проектов "Инклюзион", Творческое объединение "Әлиф"  приглашает 3 марта 2019 года в 19.00 в Галерею современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса, 57) на спектакль "Әллүки".

В своей новой работе режиссёр Туфан Имамутдинов перевёл стихотворения поэта Габдуллы Тукая на мертвые или вымирающие языки малых народов России. Языки малых народов теряют своё значение и значимость. Все они уже переходят, или перешли, в разряд вымирающих языков. Родной язык перестаёт быть формой общения между людьми одной национальности, а главное — люди перестают мыслить на нём.

В спектакле заняты глухие ребята, драматические актёры и хор. Глухие - тоже обладатели "мёртвого" языка. Можно даже сказать, что они "говорят" с этими народами на одном языке. Поэтому режиссёру было важно поработать именно с такими особенными людьми. Так как мы все  превращаемся в людей с ограниченными возможностями, теряя нашу культуру и язык

Дополнительная информация по телефонам:(843)238-43-27

Вечер в «Сокровищнице» — 02.03.2019

2 марта 2019 года в 15.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на художественно-музыкальный вечер в Национальную художественную галерею «Хазинэ»: экскурсия по выставкам натюрморта второй половины ХХ века художников Татарстана и концерт музыки отечественных и зарубежных композиторов.

Проведите один из первых весенних дней в «Сокровищнице», где представлены выставки натюрморта «Пикник на обочине» и «Мир художника в деталях».

Когда ещё придет настоящая, а не календарная весна, а в залы музея словно ворвались запахи весенних полевых трав, ярких цветов и сочных ягод, солнечного лета с душистым сладким медом и караваями свежеиспеченного хлеба, щедрой плодородной осени. Будто всю красочную цветовую гамму нашей богатой природы впитали в себя казанские натюрморты. Музейный экскурсовод Андрей Николаевич Минаев проведет посетителей галереи по экспозиционным залам и расскажет о творчестве Е. В. Зуева, С. В. Неустроева, Б.И. Майорова, И.М. Халилуллова, сенежской школе и т.д.

Во втором отделении вечера выступят лауреаты международных и всероссийских конкурсов молодых исполнителей на народных инструментах (домра, гитара), класс профессора Казанской консерватории, заслуженного работника культуры РТ Л.Н. Потаповой. Прозвучат произведения отечественных и зарубежных композиторов.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим весенним днем в «Хазинэ»!

Мероприятие состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, подъезд 3.

Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, 89172794597.

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает вас в Национальную художественную галерею «Хазинэ»(Кремль, проезд Шейнкмана, д.12, подъезд 3) на мартовские вечера в «Сокровищнице»:
 
2 марта в 15 часов «Натюрморт второй половины ХХ века в творчестве художников Татарстана» (экскурсия) и концерт лауреатов международных и всероссийских конкурсов молодых исполнителей на народных инструментах
 
9 марта в 15 часов «Мастерица виноватых взоров» (экскурсия по выставке живописи XIX-начала XX веков) и концерт вокальной музыки (романсы)
 
14 марта в 18 часов «О Толстом без Толстого» (экскурсия по выставке) и рассказы Ивана Бунина (представляют студенты театрального факультета КазГИК)
 
28 марта в 18 часов  «Орудие лукавства и притворства» (экскурсия по выставке декоративно-прикладного искусства) и концерт вокально-инструментальной музыки в исполнении лауреатов международных и всероссийских конкурсов
Выставка живописи Владимира Гурьянова «Жизнь в цвете»

ЖИЗНЬ В ЦВЕТЕ

Владимир Гурьянов

Живопись

 

28 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) открылась выставка «Жизнь в цвете». Владимир Гурьянов. Живопись.

 

Владимир Гурьянов — живописец, член Творческого союза художников России. Гурьянов — удивительно самобытный художник. Работы Гурьянова обладают редким качеством: они не приедаются, чем дольше с ними живешь, тем глубже и ярче они раскрываются перед зрителем. Они рождают новые ассоциации, новые образы, новые эмоции, не всегда однозначные, но всегда сильные.

Трудно определить стилистику живописи Гурьянова. В ней органично слились многие направления конца XIX — начала ХХ века — от импрессионизма до авангарда, явление характерное для современного искусства, родившее своеобразный «гурьяновский» стиль.

Предназначение художника он видит в передаче красоты сущего, в донесении ее до зрителя, привыкшего в повседневной суете видеть только шаблонные представления об окружающем.

С 1986 года Гурьянов участник персональных, тематических, групповых выставок в Казани, Москве, Петербурге и за рубежом. Произведения Владимира Гурьянова представлены в собрании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, в частных коллекциях России, США, Франции, Германии, Великобритании, Канады.

Нынешняя выставка — первая после паузы, взятой художником почти десять лет назад. Все это время художник работал. Живопись для него — способ высказывания, исследования и диалога с жизнью и людьми. На выставке представлены как работы, где форма и цвет живут в гармоничном живописном сочетании, так и картины, в которых цвет играет главную эмоциональную и ментальную роль, выражая поиск, сомнения и надежды современного человека.

Выставка будет работать по 24 марта.

 

 
23 февраля состоится экскурсия «Героизм в Великой Отечественной войне в произведениях художников Татарстана» в галерее «Хазинэ»

23 февраля 2019 года в 14 часов в Национальной художественной галерее «Хазинэ»  ГМИИ РТ состоится экскурсия «Героизм в Великой Отечественной войне в произведениях художников Татарстана».

Фронтовики не любили рассказывать о войне, но война всё равно прошла через всё их творчество. Художники рассказывали о войне своими картинами. А те мальчишки, кто «опоздал родиться» и не успел на войну, жалели об этом. Война прошла через их детство, задела по касательной всю их жизнь…

В День защитника Отечества в Национальной художественной галерее «Хазинэ» старший научный сотрудник ГМИИ РТ Дамир Сабирович Фасиев проведет посетителей по залам, где представлены произведения художников-фронтовиков и тех, кто не смог не написать войну.

Например, Харис Абдрахманович Якупов. Он родился 23 декабря 1919 года в Казани. После окончания Казанского художественного училища в январе 1940 года был призван в армию. Прошел через Сталинград, Курскую дугу, Польшу, Германию. День Победы встречал в Праге. «В 1941 году мы вели бои круглосуточно, и я почти забыл, что я художник, — вспоминал Харис Якупов. — С 1942 года с альбомом уже не расставался…» Рушан Якупова (жена художника) вспоминала, что первая картина – о войне, и последняя – о войне. Сны видел редко, но всегда о войне. В экспозиции представлен триптих Х. А. Якупова, посвящённый побегу группы советских военнопленных во главе с лётчиком-истребителем М.П. Девятаевым на захваченном немецком самолете 8 февраля 1945 года из немецкого концлагеря Пенемюнде. Также стоит обратить внимание на картину «Возвращение» Михаила Юрьевича Кугача (1939 г.р.): образ солдата, возвращающегося в деревню, переплывая реку на пароме, преследовал художника всю жизнь.  Не забудем мы и «Парад 41 года» Константина Васильева, родившегося в 1942 году. Удивительно, что зная победоносный конец войны, мы переживаем в этой картине напряженность ее начала, испытываем ту вдохновляющую силу, которая является только в грозные дни, наполняя патриотизмом сердца. Обо всем этом и не только расскажет посетителям музейный экскурсовод 23 февраля в Национальной художественной галерее «Хазинэ».

Концерт классического джаза, электропопа и экспериментального инди-фолка на языках родственных народов в ГСИ

Прекрасная новость для любителей классического джаза, электропопа и экспериментального инди-фолка на языках народов Поволжья. 19 февраля в стенах обновленной Галереи современного искусства воцарится дух экспериментальной музыки и сольется с экспозицией реализма 21 го века. 

В преддверии «Международного дня родного языка», в Казани выступят исполнители классического джаза, электропопа и экспериментального инди-фолка на языках наших родственных народов. Услышать, как звучит современная татарская, удмуртская и чувашская музыка можно будет в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. За настроение этим вечером отвечают Juna (Татарстан), Suomi (Удмуртия), группа Веры Кожемановой (Чувашия). 

Организаторы концерта: «Всемирный форум татарской молодёжи», «Национально-культурная автономия удмуртов РТ», Молодежное движение «АТАЛАН» при РОО «Чувашская национально-культурная автономия в Республике Татарстан». При поддержке Галереи современного искусства ГМИИ РТ. 
 

Вечер памяти «Километры войны. Афган», посвященный 30-летию со дня вывода советских войск из Афганистана.
15 февраля 2019 года в 18.30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится вечер памяти «Километры войны. Афган», посвященный 30-летию со дня вывода советских войск из Афганистана. 
В программе вечера показ документального фильма «З/К», посвященного30-летию со дня вывода советских войск из Афганистана. Это дань памяти  советским воинам-интернационалистам, погибшим в Афганской войне, а также всем тем, кто с честью и достоинством выполнял свой воинский и служебный долг.
К этому памятному событию проект «Время кино в Галерее современного искусства» подготовил для вас показ документального фильма «З/К», ставшего победителем Казанского международного фестиваля мусульманского кино 2016 года в номинации «Лучший короткометражный фильм». Название отсылает к принятой тогда кодировке для отправки советских служащих в Афганистан — «Заграничная командировка». Картина рассказывает проникновенную историю о медсестре Райхане, выполнявшей свой профессиональный долг в Афганистане во время боевых действий. После показа зрители смогут встретиться с творческой группой фильма: режиссером Русланом Валеевым, звукорежиссером Александром Зиганшиным и героиней Райханой Зигашиной.
Вечер в «Сокровищнице» — 14.02.2019

14 февраля 2019 года в 18.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на литературный вечер в Национальную художественную галерею «Хазинэ»:  «Божественное чувство любви». Любовь в жизни и произведениях Льва Толстого.

Проведите зимний вечер в «Сокровищнице», где представлен художественно-образовательный проект, посвященный 190-летию со дня рождения Льва Николаевича Толстого. На вечере выступит один из ведущих толстоведов Европы и России Лия Бушканец!

14 февраля, в День всех влюбленных, Лия Ефимовна, доктор филологических наук, заведующая кафедрой Института международных отношений, истории и востоковедения КФУ, член Чеховской  комиссии при Совете по мировой культуре РАН, член Гильдии словесников (Москва), автор более ста работ о Чехове, Толстом, Горьком, расскажет о любви в жизни и произведениях Льва Толстого.

"В любви между мужчиной и женщиной бывает всегда одна минута, когда любовь эта доходит до своего зенита, когда нет в ней ничего сознательного, рассудочного и нет ничего чувственного..." И в жизни самого писателя, и у его героев были разные моменты в любви, радостные и горькие, было и желание вообще отказаться от любви и семьи... Но лучшими были моменты именно такого высокого и прекрасного чувства…

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд.

Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, 89172794597.

Мастерица виноватых взоров. Живопись XIX–начала XX вв. из собрания ГМИИ РТ

Мастерица виноватых взоров…

Живопись XIX–начала XX вв. из собрания ГМИИ РТ

14 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие-концерт выставки  живописи XIX–начала XX вв. из собрания ГМИИ РТ «Мастерица виноватых взоров…»

Мастерица виноватых взоров,

Маленьких держательница плеч!

Усмирен мужской опасный норов,

Не звучит утопленница-речь.

….

                                    Осип Мандельштам

 

 Галерея женских образов, пейзажей и сюжетных произведений, представленных на открывшейся в «Хазинэ» выставке, даёт возможность почувствовать своеобразие эпохи XIX–начала XX веков. Женщина с ее напряженной эмоциональностью живо и непосредственно впитывает особенности своего времени, в значительной мере обгоняя его. В этом смысле характер женщины можно назвать одним из самых чутких барометров общественной жизни.

В образах своих современниц живописцы отразили различные художественные и нравственные идеалы, способствовавшие развитию различных портретных типов и вариантов идеализированной и реальной женщины: утонченные «светские львицы», милые и простодушные «уездные барышни», «тургеневские девушки», сентиментальные «кисейные» барышни.

Художники конца XIX - начала XX века (такие крупные портретисты, как Визель Э.О., Фешин Н.И., Беньков П.П.), опираясь на достижения предшествовавшего искусства, стремились расширить возможности образного воздействия произведения, добиться в своих работах большей остроты и выразительности живописно-пластического языка.

Начало ХХ века в русском искусстве открыло для творчества глубины подсознания. Появляются новые типы женщин в русском изобразительном искусстве: женщины русских усадебных руин Борисова-Мусатова, целомудренные христовы невесты Нестерова, дикие малявинские бабы и декоративно прекрасные купчихи Кустодиева, сменившие собою академических итальянок с тамбурином, украинок у плетня и чахоточных революционерок.

На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» представлены как хорошо известные и любимые поклонниками нашего музея произведения Тропинина В.А «Портрет балерины Татьяны Сергеевны Карпаковой», Журавлева Ф.С. «Боярышня», Айвазовского И.К. «Гондольер на море ночью», Серова В. А. «Ифигения в Тавриде» и работы других выдающихся художников, ранее выставлявшиеся в главном здании ГМИИ РТ, так и редко экспонируемые пейзажи Первухина К.К. «Венеция» и «В горах» и, впервые после реставрации,  «Портрет неизвестной» Михайлова Н.И.

Выставка продлится до конца июня 2019 года.

 

 

 

Пикник на обочине. Евгений Зуев. Натюрморт

ПИКНИК НА ОБОЧИНЕ

Евгений Зуев

Натюрморт

К 95-летию со дня рождения

7 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд) Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открылась выставка «Пикник на обочине». Евгений Зуев. Натюрморт. К 95-летию со дня рождения.

 

Зуев Евгений Владимирович (1923 – 1989) – признанный мастер живописного натюрморта, художник высочайшей живописной культуры. Участник Великой Отечественной войны.

Он учился в Художественном институте Эстонской ССР в г. Тарту. После окончания института был направлен на работу в Казань, где преподавал в Казанском художественном училище, руководил детской художественной школой.

На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» представлена ретроспектива работа Евгения Зуева из собрания ГМИИ РТ.

В своём раннем творчестве Е. Зуев испытал сильное влияние М. В. Нестерова. Его  работы отличались сочностью и свежестью красок, умелым изображением фактуры предметов. В простых вещах, в скромных полевых цветах, в предметах повседневного будничного обихода он находил красоту, яркость, поэзию.

В 1950-е, под влиянием живописного творчества А. Матисса, П. Кончаловского, И. Машкова и М. Сарьяна, открыл для себя уникальный и своеобразный мир натюрморта. В 1957 году на выставке в Москве за свои натюрморты Е. Зуев был удостоен диплома 1-й степени Министерства культуры РСФСР. В 1964 он был принят в члены Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств Татарской АССР (1974).

В середине 1960-х Зуев пишет большие, многозвучные по краскам, картины-натюрморты, показывающие, как щедра, обильна,  богата наша земля!

Большое место в натюрмортах Евгения Зуева занимают предметы, характеризующие богатство татарского народного творчества, украшающего своими красками быт, повседневную жизнь человека.

Интересна начатая Зуевым в 1970 году серия натюрмортов «Времена года». Для каждого из двенадцати месяцев года художник стремился найти особый выразительный предметный мир. Для августа – изображение румяного свежего каравая крестьянского хлеба, для мая – букет белой черемухи, для июля – яркие сочные лесные ягоды, для сентября – яблоки, ветки рябины и калины.

Работы 1980-х гг. становятся все более свободными в живописном плане, следуя традициям европейской живописи, красочным феериям Анри Матисса.

 Персональные выставки художника неоднократно проходили в Казани. Самая большая коллекция работ Е. В. Зуева находится в Государственном музее изобразительных искусств РТ, а также в художественных музеях Ульяновска, Саратова, Волгограда, в частных собраниях Франции и США, продавались на аукционах Hotel Drouot в Париже.

Мир художника в деталях. Натюрморт второй половины ХХ века из фондов ГМИИ РТ

МИР ХУДОЖНИКА В ДЕТАЛЯХ

Натюрморт второй половины ХХ века из фондов ГМИИ РТ

7 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд) Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открылась выставка «Мир художника в деталях». Натюрморт второй половины ХХ века из фондов ГМИИ РТ.

Так уж повелось, что натюрморту на художественных выставках отводится обычно самое скромное место. Его считают жанром второстепенным. А между тем, в натюрморте, более чем в каком-либо другом жанре изобразительного искусства, таятся большие возможности передачи богатства материального мира, щедрости земли, ее даров, красоты предметов, окружающих человека, а вместе с ними – мыслей о жизни, философских раздумий о ней.

За окнами суровые зимние морозы, а в залы музея словно ворвались запахи весенних полевых трав, ярких цветов и сочных ягод, солнечного лета с душистым сладким медом и караваями свежеиспеченного хлеба, щедрой плодородной осени. Будто всю красочную цветовую гамму нашей богатой природы впитали в себя казанские натюрморты 1960–1980-х годов.  

Для одних художников, таких как Е. В. Зуев, С. В. Неустроев, О.А. Кульпин, натюрморт является основным жанром, посредством которого они выражают свое мировосприятие, мир своих духовных интересов. Для других (Б.И. Майоров, И.М. Халилуллов, В.К. Федоров, З.С. Батраев) он служит цели живописных поисков, средством совершенствования своего мастерства. Эти обстоятельства не могли не сказаться на многообразии почерков художников, их индивидуальном своеобразии. Все работы художников, разные по манере исполнения, объединяет одно общее качество — оптимистическое мироощущение их авторов, большая искренность и мажорный колорит.

В натюрморте 1990-х годов проявилась целая система из особого языка знаков, образов, кодов, передающих субъективное ощущение человеком реальностей как внешнего мира, так и мира внутреннего, язык, способный фиксировать как видимое, так и невидимое. На зрителя, читателя, слушателя возлагается особая миссия свободы интерпретаций, обеспечиваемая открытостью, смысловой незавершенностью произведения. В это время в духе постмодернизма работали такие мастера, как Е. Голубцов, А. Дорофеев, И. Хасанов, А. Артамонов, В. Нестеренко, И.  Артамонов, А. Лопаткин, Г. Архиреев и др.

Особая любовь к такому жанру как натюрморт (некое явление «портрета натюрморта»), определенный минимализм выразительных средств, полное отсутствие натурализма как принципа изображения, формализм, как эксперимент с формой, становится важной составляющей живописного произведения, помогающей наиболее полно выразить его духовное содержание.

Выставка продлится до конца марта.

Вечер в «Сокровищнице» – 31.01.2019

Вечер в «Сокровищнице»

 31 января 2019 года в 18.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на  художественно-музыкальный вечер в галерею «Хазинэ»:  «Архив предков Л. Н. Толстого и его отражение в творчестве великого писателя» и концерт классической гитары.

          Проведите зимний вечер в «Сокровищнице», где представлен художественно-образовательный проект, посвященный 190-летию со дня рождения писателя.

Род Толстых был связан со Средним Поволжьем на протяжении нескольких веков, начиная с XVII века, что и стало одной из причин приезда юного графа Льва Толстого в Казань в 1841 году. В XVIII–XIX веках земельные владения представителей рода Толстых в Казанской и Симбирской губерниях достигали огромных размеров. В одном из этих имений в селе Мурзиха до 1918 года  хранился архив предков рода Толстых, опубликованный в конце 2017 года. Лев Николаевич в 1870-е годы создал черновик романа о времени Петра I и отразил в тексте события из жизни своих предков.

Об этом в первом отделении расскажет руководитель отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки имени Н. И. Лобачевского КФУ, кандидат исторических наук, обладательница титула «Хранительница университетских традиций» университетского конкурса «Женщина года. Мужчина года: Женский взгляд», театрал, увлеченный и увлекающийся человек – Эльмира Амерханова.

Лев Николаевич Толстой был музыкально одаренным человеком. Сын писателя Сергей Львович вспоминал: ««Я не встречал в своей жизни никого, кто бы так сильно чувствовал музыку, как мой отец. Слыша музыку, Лев Николаевич не мог не слушать ее, слушая же нравившуюся ему музыку, он  волновался, у него что-то сжималось в горле, он всхлипывал и проливал слезы…»

Во втором отделении вечера прозвучат произведения русских и зарубежных композиторов в исполнении серебряного призера Семнадцатых молодежных Дельфийских игр России в номинации «Классическая гитара»(2018 г.), лауреата I-ой степени IV Международного конкурса «Классическая гитара» (2018 г.) Кирилла Русинова.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

 

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд. Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, 89172794597.

Неделя Андрея Тарковского в Галерее современного искусства

С 29 января по 5 февраля в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится цикл мероприятий, посвященный творчеству кинорежиссера Андрея Тарковского. Неделя Тарковского организована в рамках публичной программы к выставке «Тарковский. Художник пространства», которая открыта в Галерее современного искусства до 28 февраля 2019 года.

Программа недели:

29 января, 18:30, экспозиция «Тарковский. Художник пространства» 
Открытие недели Андрея Тарковского. Музыкально-поэтический вечер «Я человек. Я посредине мира». 

Вход - по билету на экспозицию.

30 января, 18:30, лекторий 
Лекция «У каждого свой Тарковский (об особенностях киноязыка и его влиянии)» 
Адиля Хайбуллина – киновед, программный директор Международного молодежного кинофестиваля.

Вход – бесплатный (не включает посещение экспозиций)

31 января, 18:30, лекторий 
Лекция «Тарковский: экономика кинематографического времени» 
Олег Аронсон – философ, теоретик кино и телевидения 

Вход на лекцию – 150 рублей (с возможностью посещения экспозиции)

1 февраля, 18:30, экспозиция «Тарковский. Художник пространства» 
Лекция «Музыкальный язык Андрея Тарковского» 
Эльвира Камалова – музыковед, заведующая галереей современного искусства ГМИИ РТ

Вход - по билету на экспозицию.

2 февраля, 15:00, лекторий 
Лекция: «„Время путешествия“: как Андрей Тарковский стал главным русским режиссером на Западе» 
Алмаз Загрутдинов – журналист, кинообозреватель 

Вход – бесплатный (не включает посещение экспозиций)

3 февраля, 15:00, экспозиция «Тарковский. Художник пространства» 
Айрат Бик-Булатов. Поэма «Тарковский. Время картины» 
Читает автор – Айрат Бик-Булатов, писатель, доцент КФУ 

Вход - по билету на экспозицию.

5 февраля, 15:00, лекторий 
Закрытие Недели А.Тарковского. «Воспоминания о работе с Андреем Тарковским». Встреча с художником Рашитом Сафиуллиным 

Вход на лекцию – 150 рублей (с возможностью посещения экспозиции)

Даты проведения: 29 января – 5 февраля 2019 года 
Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Казань, улица Карла Маркса, 57 
Тел.: +7 843 238-43-27 
Подробности: 
https://vk.com/gmiirt_modern 
https://www.facebook.com/gmiirt.modern 
https://www.instagram.com/gmiirt_modern/

Онлайн-трансляция лекции «Петербургское искусство 1990-х годов. Выставки в Русском музее»

29 января (вторник) в 12:00 приглашаем Вас в лекторий ГСИ на прямую трансляцию лекции из Русского музея «Петербургское искусство 1990-х годов. Выставки в Русском музее». Это первая лекция из авторского цикла ведущего научного сотрудника Русского музея Анастасии Карловой "Петербургское искусство 1990-х - 2000-х годов".

Что изменилось в искусстве Петербурга после перестройки? Какова была специфика становления новой арт-сцены города? Какую роль в этом играла выставочная и фондовая работа Русского музея?

    Лекция посвящена творчеству петербургских художников 1990-х годов. Они во многом продолжили ту линию в искусстве, которая в советское время получила название нонконформизм. В то же время, быстрое восприятие молодыми художниками международного опыта воспринималось как восстановление потерянных связей с традициями русского авангарда.

   Особое внимание уделяется деятельности отдела новейших течений Русского музея, обобщается практический опыт его выставочной работы на основе музейных каталогов первых экспериментальных выставок, ставших сегодня библиографической редкостью.

    На лекции будут показаны изображения произведений петербургских художников 1990-х годов из фондов Русского музея (Т. Новикова, С. Бугаева, О. и А. Флоренских, Е. Губановой и др.), а также уникальные фотографии первых постсоветских выставок Русского музея.

Стоимость посещения лекции 50 руб. По билетам на выставки — бесплатно.

Адрес: Карла Маркса, 57

Лекция «Артхаусное кино Голливуда 1980-2000-х годов»

25 января в 18:30 в Галерее современного искусства пройдет лекция киноведа Адили Хайбуллиной «Артхаусное кино Голливуда 1980-2000-х годов». 

Фильмы, над которыми работали режиссёры в Голливуде 1980-2000 годов, зачастую ставили под сомнение базовые установки традиционных жанров. Они использовали находки европейского авторского кино и вводили в киноиндустрию тематику и стилистику, идущие наперекор традициям студий. Снятые в этот период фильмы Стэнли Кубрика, Ф. Ф. Копполы, Мартина Скорсезе, Вуди Аллена, Квентина Тарантино, Джима Джармуша, братьев Коэнов и др. отличались исключительно высоким художественным уровнем, позволяющим рассматривать их как авторские высказывания. И, безусловно, это то кино, которое стало диктовать стиль и тренды режиссерам по всему миру. На лекции пойдет речь о том, в чем особенность этих фильмов и киноязыка режиссеров Голливуда 1980-2000-х. .

Стоимость посещения лекции: 150 рублей (включает посещение выставки «Россия. Реализм. 21 век»)

Выставка Рината Ахметова «Символы и традиции»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

приглашают Вас 24 января 2019 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

Ринат Ахметов

СИМВОЛЫ И ТРАДИЦИИ

 

Выставка «Символы и традиции» приурочена к 50-летнему юбилею мастера декоративно-прикладного искусства,  члена «Союза художников России» Рината Ахметова.

Ринат Хаметлатифович Ахметов родился 8 декабря 1968 года в городе Казани. В 1989-м окончил Казанское художественное училище по специальности художник-оформитель. С 1997 года работает в мастерских Союза художников Республики Татарстан. С 2012-го увлекся декоративно-прикладным искусством, стал работать в технике художественной резьбы по дереву и металлу.

На открывающейся в «Хазинэ» выставке представлены произведения, созданные автором за последние пять лет. Это крупномасштабные панно «Туган авылым», «Сабантуй», «Письма», «Спорт», а так же ювелирные украшения: «Мифы Древней Булгарии», «Весна. Масленица», «Умай».

В 2017-м году Ринат Ахметов стал лауреатом престижной ежегодной Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче в области изобразительного, декоративно-прикладного искусства и искусствоведения в номинации «декоративное искусство», в 2018-м получил диплом за ювелирный гарнитур «Весна. Масленица» в номинации «Художественное наследие России» в Четвертом всероссийском конкурсе авторского ювелирного и камнерезного искусства в Калининграде. 

Ринат Ахметов – художник-профессионал, виртуозно владеющий новыми приёмами обработки металла, тонко чувствующий красоту его цветовых нюансов.  Используя оригинальные способы отделки,  художник в своих произведениях раскрывает художественные и декоративные качества материала. Обращаясь к национальным древним формам и орнаментам, Ринат Ахметов глубоко осмысливает традиционные мотивы и, талантливо стилизуя их, придаёт им современный смысл. Его произведения поражают целостностью простых и ясных форм, объединенных богатством орнаментальных мотивов, что невольно отсылает нас к искусству древних мастеров, органично чувствовавших связь предмета и декора.

Выставка «Символы и традиции», открывающаяся в галерее «Хазинэ» 24 января, продлится по 24 февраля 2019 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,3-й подъезд.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Прямая трансляция лекции из Русского музея "Платки и шали XVIII-XIX. Производство, клейма, технологии"

22 января в 17.00 в лектории Галереи современного искусства состоится прямая трансляция лекции из Русского музея "Платки и шали XVIII-XIX. Производство, клейма, технологии". Это вторая лекция из цикла, приуроченного к выставке, которая в настоящий момент проходит в Корпусе Бенуа Русского музея.
Платок как часть мировой культуры имеет древние истоки. В нашей стране платок и шаль – важные части национальной культурной традиции. Историческое развитие этих предметов – от огромного парчового покрывала, которое окутывало всю фигуру, до легкой кружевной или ситцевой косыночки – связано как с развитием текстильной промышленности, новыми материалами и технологиями, так и с мировоззрением русского человека, положением женщины в обществе и семье, а также с политикой и мировыми модными тенденциями.

Стоимость посещения Виртуального филиала - 50 рублей

Лекции Олеси Туркиной «Искусство Перестройки» (18 января), «Новейшее искусство в Русском музее. Выставки, коллекция, художники» (19 января)

18 и 19 января в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань) состоятся лекции художественного критика Олеси Туркиной «Искусство Перестройки» и «Новейшее искусство в Русском музее. Выставки, коллекция, художники»

 

18 и 19 января в ГСИ пройдут лекции ведущего научного сотрудника Русского музея (Санкт-Петербург) и искусствоведа Олеси Туркиной.

 

18 января в 18:30 в ГСИ состоится лекция «Искусство Перестройки». Принять считать, что Перестройка – это период, охватывающий время правления Горбачева, но культурные границы этого времени шире. Уже начиная с середины 1970-х годов в крупных городах возникла среда литераторов, художников, музыкантов, существовавших и работавших за рамками официального советского искусства с его творческими союзами и партийным контролем. Складывание независимой художественной сферы шло быстрыми темпами, и очень скоро его авторам стало тесно в подполье, и они приступили к самолегализации. О героях процессов, начавшихся на рубеже 70-х и 80-х и закончившихся в 90-х, о постмодернистских феноменах в СССР и многом другом в своей лекции расскажет ведущий научный сотрудник Русского музея Олеся Туркина.

19 января в 15:00 в ГСИ Олеся Туркина прочитает лекцию «Новейшее искусство в Русском музее. Выставки, коллекция, художники». Помимо знакомства с коллекцией современного искусства, на встрече речь пойдет о том, как музей представляет современное искусство и участвует в его развитии. На примере опыта Русского музея Олеся Туркина расскажет о задачах, которые выполняет отдел новейших течений – от закрепления в практике музейного собирательства нетрадиционных видов искусства и отслеживания наиболее актуальных явлений текущего художественного процесса до восполнении лакун, существующих в музейной коллекции.

 

О лекторе

Олеся Туркина - куратор, художественный критик, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения

 

Дата и время проведения: 18 января в 18:30 и 19 января в 15:00

Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ. Казань, улица Карла Маркса, 57

Подробности: https://vk.com/gmiirt_modern

Условия посещения лекции: 150 рублей для студентов и взрослых (включает посещение экспозиции «Россия. Реализм. 21 век»; 100 рублей для детей; для студентов Казанского художественного училища и специальностей по направлениям «История искусства» и «Музеология», а также музейным сотрудникам - бесплатно.

Вечер в «Сокровищнице» – 17.01.2019. О чём роман Л.Н. Толстого "Война и мир"? Лекция Лии Бушканец

Пресс-релиз

Вечер в «Сокровищнице»

 17 января 2019 года в 18.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на литературный вечер в галерею «Хазинэ»:  "Нам Бонапарт грозил сурово, А мы кутили образцово, Влюблялись в барышень Ростова, Сводили их с ума..." О чём роман Л.Н. Толстого "Война и мир"?

          Проведите зимний вечер в «Сокровищнице», где представлен художественно-образовательный проект, посвященный 190-летию со дня рождения писателя. Проект состоит из двух концептуальных выставок, посвященных отроческим и юношеским годам Толстого, проведенным в Казани (1841–1847): «О Толстом без Толстого» и «Лев Толстой. Казанская хронология». Подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х оживает на глазах у зрителя, позволяя посетителю ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени.

На вечере выступит один из ведущих толстоведов Европы и России Лия Бушканец! Доктор филологических наук, завкафедрой Института международных отношений, истории и востоковедения КФУ, член Чеховской  комиссии при Совете по мировой культуре РАН, член Гильдии словесников (Москва), автор более ста работ о Чехове, Толстом, Горьком расскажет, о чём роман Л. Н. Толстого «Война и мир»?»

 Ещё со школы мы помним, что роман Льва Толстого строится на "мысли народной" и посвящен войне 1812 года. Однако... Событиям 1812 года в романе посвящено полтора тома из четырех, а вместо народной жизни мы знакомимся в основном с жизнью дворянской. Роман Толстого не о войне или о мире, он о том, как думают и чувствуют люди, как чудаки оказываются умнее тех, кого мы привыкли считать правильными и нормальными людьми.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

 

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд. Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, 89172794597.

Лекция Илоны Лебедевой «Игорь Вулох: необычный странник родом из Казани»

12 января в 17:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится лекция историка искусства, исследователя абстракции Илоны Лебедевой «Игорь Вулох: необычный странник родом из Казани». Мероприятие состоится в рамках выставки «Игорь Вулох. Эволюция белого».

Однажды художник сказал сам о себе: «Я странник и мой материк – небольшой». Всю жизнь – особняком. Пребывая в стороне как от официального искусства, так и неофициального (а главное – не ставя штампов и не разделяя сообщество деятелей культуры на два противостоящих лагеря), всегда следуя собственному пути, чураясь всякой суеты, этот удивительный художник создал одну из самых ярких страниц отечественного искусства. Абстракция, сотрудничество с поэтами, фарфор и работа для кино – его разнообразные интересы кажутся неожиданными! Но есть внутренние закономерности в выбираемых им формах работы. Встреча будет посвящена самым ярким эпизодам биографии мастера и его художественным открытиям, сегодня всё чаще звучащим в широком контексте европейского искусства второй половины ХХ века. 

Лектор: 
Илона Лебедева – историк искусства, кандидат искусствоведения, исследователь абстракции, куратор выставочных проектов, автор лекционных курсов и тематических встреч; ныне сотрудник Государственного института искусствознания (Москва). 

Дата проведения мероприятия: 12 января, 17:00 
Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ. Казань, улица Карла Маркса, 57 
Условия посещения лекции: 150 рублей для студентов и взрослых (включает посещение экспозиции «Россия. Реализм. 21 век»; 100 рублей для детей; для студентов Казанского художественного училища и специальностей по направлениям «История искусства» и «Музеология», а также музейным сотрудникам - бесплатно. 


 

Вечер в "Сокровищнице"

Пресс-релиз

Вечер в «Сокровищнице»

3 января 2019 года в 15.00

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на художественно-музыкальный вечер в галерею «Хазинэ»

Проведите новогодний вечер в «Сокровищнице»!

         На протяжении полугода Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан представляет в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ проект «Московские казанцы», который знакомит казанских зрителей с творчеством ведущих художников 1920-х годов, жизнь и творчество которых в одинаковой степени связаны и с Казанью, и с Москвой.

В первом отделении вечера куратор проекта Ольга Улемнова, кандидат искусствоведения, ведущий сотрудник ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова Академии наук РТ и старший научный сотрудник ГМИИ РТ, проведет экскурсию по 4-й выставке проекта «Дмитрий Мощевитин (1894–1974). Графика» и представит творчество  мастера книжной и журнальной иллюстрации, сотрудничавшего с ведущими московскими издательствами и журналами.

         Во втором отделении выступит автор-исполнитель Андрей Зефиров с программой «Песни, которые мы любим…». Вместе с Андреем мы споем песни Юрия Визбора, Виктора Берковского, Олега Митяева, Андрея Зефирова и др.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

 

Мероприятие состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд. Дополнительная информация по телефону:

(843) 236-69-31, 89172794597.

Лекция «Опера-оратория И. Стравинского «Царь Эдип». Японский взгляд»

28 декабря в 15.00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ состоится лекция «Опера-оратория И. Стравинского «Царь Эдип». Японский взгляд». 
Лекцию читает руководитель Галереи современного искусства, музыковед, преподаватель Казанского музыкального колледжа, заслуженный работник культуры Камалова Эльвира Рафаэлевна.

Приглашаются студенты творческих специальностей (музыка, театр, ИЗО) для обсуждения услышанного и увиденного.

Вход - свободный, по регистрации: https://galereya-sovremennogo-isk.timepad.ru/event/880287/

Адрес: Карла Маркса, 57

Атлантропа Рината Миннебаева (Уфа)

 

выставка

Атлантропа Рината Миннебаева

 

Уфимский художник Ринат Миннебаев (1964 г.р.) – один из ведущих мастеров современного искусства Поволжья и Приуралья, получивший широкую известность и признание как художник-график. С 1988 года он участвует в республиканских, всероссийских, международных и зарубежных выставках, с 1995 года является членом Союза художников России, с 2004 – членом Международной академии графики (Санкт-Петербург). Он участник и призер многочисленных биеннале, фестивалей и конкурсов графики, проводимых в разных странах мира – России, Италии, Китае, Казахстане. Его произведения хранятся в ведущих музеях нашей страны (Уфа, Новосибирск, Казань, Ирбит, Сургут и др.) и за рубежом (США, Италия, Китай). Его творческая деятельность отмечена высокими званиями: заслуженный художник Республики Башкортостан (2006), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2010).

Новая выставка в Казани представляет произведения, созданные Ринатом Миннебаевым в последние годы в авторской технике на стыке живописи, графики и фотографии. Основой его произведений является бумажная масса ручного литья. Применяя натуральные красители, разнообразные способы воздействия на материал (искусственный кракелюр и др.), художник добивается в своих произведениях удивительных эффектов, создавая поверхности, напоминающие разнообразные природные формы макро- и микромира – космические снимки пустынных ландшафтов, высохшие русла морей и рек, многократно увеличенные бактерии, амебы, инфузории-туфельки, язвы и болезни нашего многострадального мира.

Вдохновила художника на создание представляемой серии «Атлантропа» футуристическая идея немецкого инженера Германа Зергеля, выдвинутая еще в 1920-е годы. Для того, чтобы получить новые неограниченные источники электроэнергии, Зергель предлагал перекрыть гидроэлектрическими дамбами Гибралтарский пролив и Дарданеллы, что привело бы к осушению Средиземного моря, созданию новых морей на территории Африки, соединению Европы и Африки в единый континент Атлантропа. Пугающие перспективы! Как они напоминают проекты позднего советского периода по обращению вспять сибирских рек! К счастью ни немецкий, ни советский проекты не получили поддержки и тихо сошли на нет. Но сколько «мудрых и активных голов» и сегодня продолжают грезить грандиозными преобразованиями природы, перекраивают страны по своему разумению, бомбят и взрывают мирные город и селения, заставляя сниматься с мест огромные массы людей, ведут безжалостную добычу природных богатств, оставляющую за собой безжизненные пространства...

Против такого бездумного отношения к Природе обращен проект Рината Миннебаева, в художественной форме воплощающий жуткие последствия, к которым неизбежно приводит подобное вмешательство, и заставляющий задуматься о бережном отношении к планете, на которой мы живем.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Образовательная программа к выставке «Андрей Тарковский. Художник пространства»

25 и 26 декабря в Галерею современного искусства ГМИИ РТ приедет с образовательной программой Антон Шевердяев, историк искусства и заведующий сектором по работе с молодежной аудиторией, руководитель Студенческого клуба Русского музея.

Расписание мероприятий:

25 декабря 
14:00 – Лекция «Студенческий клуб Русского музея: концепция и перспективы развития». Мероприятие для сотрудников музеев и педагогов вузов. Вход свободный (при желании посетить выставки билет оплачивается отдельно).
18:30 – Экскурсия по выставке «Тарковский. Художник пространства». Посещение экскурсии – по входному билету на выставку.

26 декабря 
12:30 – Встреча на выставке «Тарковский. Художник пространства» 
«Практика цитирования в фильмах Тарковского и его влияние на современное искусство». Участие – по входному билету на выставку.

 

24 декабря - Вечер открытых дверей в Галерее

24 декабря с 18:00 до 21:00 в Галерее современного искусства (Казань, ул. К. Маркса, 57) пройдет Вечер открытых дверей. 

Понедельник — классический выходной для многих музеев и галерей, в том числе и для нашей. Но мы решили сделать исключение и отпраздновать две недели с открытия галереи после длительной реконструкции в ближайший понедельник, 24 декабря. 

В 18:00 в галерее пройдет новогодний концерт оркестра «Новая музыка». 

С 19:00 до 21:00 в галерее можно будет бесплатно посмотреть три выставки: «Игорь Вулох. Эволюция белого», «Андрей Тарковский. Художник пространства» и «Россия. Реализм. XXI век». 

Подробности о вечере открытых дверей — по телефону: +7 843 236 69 31

Вход на мероприятие свободный, но обязательна регистрация по ссылке:
galereya-sovremennogo-isk.timepad.ru/event/876570/

Дмитрий Мощевитин (1894–1974). Графика. Проект «Московские казанцы»

20 декабря 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств РТ состоялось открытие 4-ой выставки проекта «Московские казанцы»:"Дмитрий Мощевитин (1894–1974). Графика"

            Дмитрий Мощевитин – еще один питомец Казанской художественной школы, для которого недолгие годы, проведенные в нашем городе, стали определяющими в профессиональной деятельности, протекавшей в Москве на протяжении более 50 лет.      Д. П. Мощевитин известен как художник-график, мастер книжной и журнальной иллюстрации, сотрудничавший с ведущими московскими издательствами и журналами. Сегодня графические произведения Д. П. Мощевитина хранятся в крупных российских музеях в Москве (Третьяковская галерея, Литературный музей), Казани, Омске, Сарапуле, подмосковной Истре, где он обосновался на склоне лет.

Дмитрий Павлович Мощевитин родился в Сарапуле в семье мастерового (кирпичника-печника). Рано проявившиеся способности к рисованию были поддержаны родственниками, и его отправили в Казань, где в 1911 году он поступил в Казанскую художественную школу вольнослушателем. Денежные трудности, не позволявшие вовремя оплачивать обучение, а еще более – ершистый характер (он создавал и выставлял публично смелые карикатуры на директора школы), привели к тому, что учебу пришлось оставить. Два года, проведенные в школе, обучение в натюрмортном классе у Н. И. Фешина позволили развиться природному таланту Дмитрия Мощевитина и заложили основу самосовершенствования, которое стало залогом профессионального роста в дальнейшем. Эпоха стиля модерн определила эстетические пристрастия художника на долгие годы – ему всегда были свойственны любовь к графике, изысканной линеарности, орнаменту, стилизации.

Годы первой мировой войны и революционных потрясений в России стали для художника временем тяжелых испытаний и скитаний по обширным территориям страны: Сарапул, Агрыз, Миасс, Златоуст, Челябинск, Омск, Новониколаевск. Признанный по состоянию здоровья негодным к военной службе, он работал на строительстве железной дороге, выполнял плакаты и карикатуры для газет, руководил художественными студиями в разных городах Сибири, Урала и Поволжья, организовывал выставки и сам участвовал в них. Его краткие по времени визиты в Казань в эти годы оказались весьма значимыми и плодотворными  по своим художественным результатам. В 1918 г. Мощевитин принял участие в организации первого казанского художественного объединения – союза «Подсолнечник», собравшего молодые авангардистски настроенные художественные силы Казани. В 1921 г. Мощевитин примкнул к графическому коллективу «Всадник» (наиболее планомерно реализовывавшего свои авангардные устремления в гравюре),  работал художником-декоратором в Первом рабочем театре Казани (историю которого еще предстоит восстановить).

С 1922 года Мощевитин обосновался в Москве и стал сотрудничать с большими московскими журналами «Прожектор», «Красная новь», «МОПР», с крупными издательствами «Центросоюз», «Правда», «Рабочая газета» и др., особенно много – с издательством Г. Ф. Мириманова, выпускавшим детские иллюстрированные книжки. Рисунки Мощевитин на разнообразные темы влились в тот поток графической продукции молодого советского искусства, которое было ориентировано на воспитание нового человека, на отражение изменений в жизни страны. Издательская рутина, определяемая государственным заказом, не всегда давала художнику возможность следовать своим творческим устремлениям. В 1930–1940-е годы он часто работал в стол. Лишь в постсоветское время благодаря стараниям дочери художника Надежды Мощевитиной некоторые из этих серий были опубликованы: «Сказка о мертвой царевне» А.С.Пушкина (1996), «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина  (1998), О. Уайльд «Баллада Редингской тюрьмы» (2011). Серии иллюстраций к произведениям М. Ю. Лермонтова, Б. Брехта и др. еще ждут своего часа.

На персональной выставке Д. П. Мощевитина, которая в Казани проводится впервые, представлены более 80 графических произведений из собрания ГМИИ РТ и архива семьи мастера, отражающих разные периоды творчества и многообразие жанров и тем, которые разрабатывал художник. Книги, оформленные Д. П. Мощевитиным в 1920-е годы для московских издательств, предоставлены для экспозиции Научной библиотекой им. Н. И. Лобаческого К(П)ФУ. Выставка раскроет еще одну ипостась Дмитрия Мощевитина – его актерское дарование, которое в 1920-е годы воплотилось в нескольких фильмах, снятых режиссером А.Д.Поповым (еще одним учеником Казанской художественной школы). У посетителей выставки будет возможность посмотреть фильм «Крупная неприятность» 1929 года, где Д. П. Мощевитин сыграл одну из ролей.

Ольга Улемнова

 

 

 

Л. Н. Толстой и театр
13 декабря 2018 года в 16 часов, в единый день открытия Года театра в России в Национальной художественной галерее "Хазинэ" состоится Вечер в "Сокровищнице": Л. Н. ТОЛСТОЙ И ТЕАТР
  В программе вечера: лекция старшего научного сотрудника ГМИИ РТ Анны Калиной о произведениях Льва Толстого на сцене КАРБДТ им В. И. Качалова и
 главы из романа великого писателя "Анна Каренина" (представляют студенты театрального факультета КазГИК, педагоги Ирина Чернавина и Алевтина Козырова)
Игорь Вулох. Эволюция белого

Выставкой-событием для Казани можно назвать открывшуюся в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ экспозицию известного российского художника-нонконформиста Игоря Вулоха (1938 - 2012), посвященную его 80-летию. Уроженец Казани, он был одним из лучших выпускников Казанского художественного училища. Сразу начал участвовать во «взрослых» выставках в Москве, где его заметил знаменитый советский художник Георгий Нисский, оказавший значительную роль в становлении молодого человека. Дальнейший путь И. Вулоха оказался необыкновенно сложным и крайне самобытным. Линия нонконформисткого искусства, как родовая по отношению к русскому авангарду, определила все творчество художника. Удивительный синтез поиска форм, созвучий цвета, поэтических слов несет в себе и особый казанский «след».

В экспозиции представлены произведения из фондов ГМИИ РТ, Государственного архива РТ, Казанского художественного училища им. Н. И. Фешина, галереи ART4 и Галеев-галереи (Москва), коллекций вдовы художника Н. О. Туколкиной-Охоты и Егора Альтмана (Москва).

О фактах его ученичества в художественном училище можно узнать из документов Государственного архива Республики Татарстан и архива ГМИИ РТ, а также Отдела редких книг и рукописей Научной библиотеки им. Н. И. Лобачевского и Чувашской Государственной национальной библиотеки им. И. Я. Яковлева.

Важная задача выставки – раскрыть культурную и социальную роль Казани в становлении Игоря Вулоха, и, конечно же, сделать его, наконец, частью казанской истории изобразительного искусства.

Выставка открыта с 8 декабря 2018 года по 31 января 2019 года.

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57

Телефон для справок: 8 (843) 238-43-27

Режим работы: вторник–воскресенье с 12.00 до 21.00

понедельник–выходной

 

Россия. Реализм. XXI век

Пресс-релиз к выставке «Россия. Реализм. XXI век»

 

C 8 декабря 2018 года в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открыта выставка «Россия. Реализм. XXI век». В экспозиции представлены работы из собрания Русского музея, Фонда культуры «Екатерина», Галереи «Триумф», Галереи Artwin Gallery, Галереи Марины Гисич, Галереи Anna Nova, коллекции Евгения Хамина, а также произведения, находящиеся в собственности авторов.

Вниманию зрителей  представлено  работы 29-ти современных художников-реалистов: Илья Гапонов, Дмитрий Грецкий и Евгения Кац, Вадим Григорьев-Башун, Александр Дашевский, Кирилл Котешов, Ольга Оснач, Александр Токарев, Михаил Хазин, Алан Хатагты, Кирил Челушкин и др. Художники не входят в то или иное творческое объединение, а работают каждый в своем направлении. Многих из этих мастеров сближает стремление зафиксировать в острой, порой провокативной форме новый угол зрения, под которым в настоящее время рассматривается реалистическая традиция. Это не привычный взгляду реализм XIX или ХХ века, сначала «критический», затем «социалистический». Выставка представляет различные пути развития реалистической традиции в творчестве современных российских художников, работающих на грани академизма, фотореализма и других вариаций этого направления, возникших в последние десятилетия ХХ века.

В современном мире меняются формы и язык искусства, традиционный жанр наполняется иным содержанием. Стремление к трезвой оценке советского периода истории, темы «закрытого» города, урбанистического пейзажа, индустриального пространства, роли человека, его места в современном мире — вопросы, волнующие художников. Их работы отличает так называемый внетематизм, пристрастие к констатациям положения вещей.

В этой уникальной, грандиозной выставке впервые принимают участие казанские живописцы, мастера портрета и сюжетной картины Ильнур Сиразиев, Ирик Мусин, а также молодой художник Алексей Цыбисов, произведения которых, отобранные кураторами, органично вписываются в концепцию.

Выставка в Казани на площадке обновленной Галереи современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан демонстрирует, кроме традиционных, инновационные жанры и виды творчества: инсталляцию, медиа-арт, что в значительной степени расширяет возможности трансляции и коммуникативные функции современного искусства.

 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57

Телефон для справок: 8 (843) 238-43-27

Режим работы: вторник–воскресенье с 12.00 до 21.00

понедельник–выходной

Андрей Тарковский. Художник пространства

Пресс-релиз «Андрей Тарковский. Художник пространства»

8 декабря 2018 года в Культурно-выставочном центре Русского музея в Казани открылась выставка «Андрей Тарковский. Художник пространства», раскрывающая творчество выдающегося российского кинорежиссера.

Андрей Тарковский – признанный мастер киноискусства – по праву считается создателем нового художественного языка в кино, художником, принесшим в киномир новую эстетику и философию, актуальные и поныне.

На выставке «Андрей Тарковский. Художник пространства» представлены фотоработы как самого режиссера, так и фотографов, коллег, работавших и друживших с мастером, поддерживавших его и составлявших круг его профессионального и творческого общения.

В экспозиции демонстрируются фотографии со съемок фильмов, выполненные Георгием Пинхасовым, Арво Ихо, Сергеем Бессмертным, Григорием Верховским и другими авторами. Особую часть выставки занимают кадры из фильмов и запечатленные рабочие моменты съемок, предоставленные киноконцерном «Мосфильм». Эти фотографии ярко и своеобразно представляют сам процесс рождения киномира Андрея Тарковского, как и процесс рождения мифа, а также удивительную и неповторимую атмосферу, в которую были погружены все участники кинопроцесса и которую мастер, в свою очередь вокруг себя создавал.

В экспозицию также включены документальные ленты, посвященные жизни и творчеству режиссера и ностальгический фотопроект Николая Алхазова, возвращающий нас в места съемок знаковых фильмов Тарковского.

Участником выставки является знаменитый татарстанский художник Рашит Сафиуллин, который сотрудничал с режиссером в двух проектах: он был художником в спектакле «Гамлет» московского театра Ленком, а также в культовом фильме Тарковского «Сталкер». Уникальные материалы, связанные со «Сталкером» демонстрируются, в том числе, и в формате медиа-арта.

Культурно-выставочный центр Русского музея в Казани открыт с 2016 года на базе Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. После реконструкции центр располагается в Галерее современного искусства.

 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57

Телефон для справок: 8 (843) 238-43-27

Режим работы: вторник–воскресенье с 12.00 до 21.00

понедельник–выходной

Онлайн трансляция лекции "Тот единственный сад. Невская ограда Летнего сада: История строительства и проблема авторства"

4 декабря в 12-00 на канале Youtube Русского музея и на сайте КУЛЬТУРА.РФ. состоится прямая трансляция лекции "Тот единственный сад. Невская ограда Летнего сада: История строительства и проблема авторства".
Андрей Евгеньевич Ухналев расскажет историю разработки проекта и о ходе строительства выдающегося архитектурного памятника - невской ограды Летнего сада.

Шестнадцатилетняя эпопея сооружения ограды дает интереснейший материал для понимания жизни и деятельности архитекторов, ремесленников, подрядчиков, чиновников – всех, кто в XVIII веке был причастен к архитектуре и строительному делу.

Главная, до конца не разгаданная загадка ограды: кто был автором ее проекта?

Документы и чертежи не дали однозначного ответа на этот вопрос, что породило целый ряд гипотез.

Слушатели узнают о новейших материалах, которые, возможно, поставят точку в многолетней дискуссии.

Лекция будет интересна, как музейным профессионалам, так и всем, кто интересуется историей Санкт-Петербурга и Летнего сада!

https://www.youtube.com/user/RMVBDepartment/live

Мероприятия ГМИИ РТ в рамках акции «Музей для всех!» 1-2 декабря 2018 года
Мероприятия ГМИИ РТ
в рамках проекта «Инклюзивный музей» 1-2 декабря 2018 года
 
1-2 декабря пройдет Всероссийская инклюзивная акция «Музей для всех!» в рамках проекта «Инклюзивный музей».
 
Программа мероприятий:
 
1 декабря, 10:30
Презентация книги «Художник Александр Георгиевич Хуторов».
В программе: презентация книги о художнике, ветеране Великой Отечественной войны А. Г. Хуторове, написанная искусствоведами, музейными сотрудниками, родными и знакомыми художника.
Выступление учащихся Средней специальной музыкальной школы при Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова (колледж).
 
1 декабря, 10.30
Знакомство с музеем. Экскурсия и мастер-класс в Национальной художественной галерее «Хазине» ГМИИ РТ.
Соорганизаторы: Центр ГоворУши (центр помощи детям-инвалидам по слуху).
 
1 декабря, 14.00
Художественно-музыкальная программа: Экскурсия по выставке живописи и графики «Песни о родине Лотфуллы Фаттахова» и авторская программа Гузель и Бориса Бакировых «Встреча с романсом».
Соорганизаторы: Клуб «Возрождение».
 
2 декабря, 10.00
«В гостях у Бренингов». Встреча на выставке.
Соорганизаторы: Городской центр Образования и творческая инклюзивная студия «Э-моция».
Хәзинә кичләре/Вечер в «Сокровищнице» – 29.11.2018

Пресс-релиз

Хәзинә кичләре/ Вечер в «Сокровищнице»

29 ноября 2018 года в 18 часов Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает жителей Казани и гостей столицы Татарстана в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на художественно-музыкальный вечер.

В первом отделении вечера кандидат искусствоведения, специалист по современному изобразительному искусству Татарстана, заместитель директора музея по научной работе, куратор, Дина Диасовна Хисамова представит недавно открывшуюся выставку живописи и графики «Песни о родине Лотфуллы Фаттахова», посвященную столетию художника. Лотфулла Абдульменович Фаттахов – классик изобразительного искусства Татарстана, человек удивительной судьбы.  Он остался сиротой в раннем детстве, из нижегородской деревни пешком дошел до Казани: так хотел учиться. Был участником Великой Отечественной войны, попал в плен, выжил в концлагерях, сумел бежать, а затем выстоять и состояться в послевоенной жизни. Обладая жизнерадостным мироощущением и колоссальной работоспособностью, Лотфулла Фаттахов писал картины, напоенные солнцем и светом.

 

Во втором отделении вечера выступят лауреаты международных конкурсов молодых исполнителей татарской песни, студенты отделения татарской театральной эстрады Казанского государственного института культуры Фаниль Галиуллин, Регина Рашитова, Лия Ахатова, Газинур Халимов и Ильгиз Хасаншин. Художественный руководитель направления «Артист эстрады» – народный артист РТ, заслуженный артист РФ Салават Фатхутдинов, педагоги – народная  артистка ТАССР Римма Ибрагимова и Альфис Галиуллин, концертмейстер – Гульназ Зяббарова. Прозвучат любимые татарские народные песни «Тал бөгелә», «Иделләре-күлләре», песни известных татарских композиторов Рустема Яхина, Луизы Батыр-Булгари, Ганса Сайфуллина на стихи Гульшат Зайнашевой, Марселя Галиева и др.

 

Проведите осенний вечер в «Сокровищнице»!

Сезне "Хәзинә"дә үтәсе кичәдә күрергә шат булырбыз!

 

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд. Телефон(843)236-69-31, 567-80-43(58). Стоимость – входной билет в музей.

 

Александр Родионов. Махмуд Усманов. ЖИЗНЬ ПОБЕЖДАЕТ.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают 29 ноября 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

Александр Родионов. Махмуд Усманов

ЖИЗНЬ ПОБЕЖДАЕТ

К 100-летию со дня рождения художников

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан продолжает цикл выставок, представляющих художников-юбиляров 2018 года. 29 ноября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» открывается выставка произведений двух ярких представителей изобразительного искусств Татарстана ХХ века Александра Мироновича Родионова и Махмуда Усмановича Усманова, творчество которых тесно связано с развитием художественной жизни нашей республики. Участники Великой Отечественной войны, награжденные орденами и медалями, народные художники ТАССР, заслуженные художники РСФСР А. М. Родионов и М. У. Усманов,  главной идеей творчества которых  – любовь к родной земле и нерасторжимая связь с ней. Приверженцы реалистического метода отражения действительности, каждый из художников прошел свой, индивидуальный творческий путь.

Основными направлениями в творчестве Александра Родионова являлись пейзаж, портрет, политические плакаты. Однако, главные творческие усилия были сконцентрированы на сюжетно-тематическом жанре.  Удивительно тонко, лирико-драматически звучит в произведениях художника тема войны. «Жизнь побеждает», «На привале», «Хлеб» – изображение войны дается не  через накал и трагизм боя, а через моменты затишья, когда замолкают орудия и вдруг становятся слышными соловьи, ощущаются мирные запахи цветущей яблони, зреющего хлеба, нагретой солнцем земли. В творчестве Александра Родионова немало лирических и индустриальных пейзажей: «Осенняя пора», «На Каме», «Утро Камгэса» и др. Природа края в пору осеннего листопада или зимних морозов, летних сумерек или мартовских синих теней по снегу находит свое живое, эмоциональное воплощение в произведениях художника.

Ведущим жанром в живописи Махмуда Усманова являлся индустриальный пейзаж. Картина художника «Утро нефтяников Татарии» – одно из первых произведений о труде добытчиков черного золота республики. Но героико-романтический индустриальный пейзаж не единственное амплуа М. Усманова. С большой любовью и увлечением художник писал лирические и городские пейзажи. Причем, его пейзажи узнаваемы. Кажется, что ты бродил по этим полям, сидел на берегах этих рек или маленьких озер, смотрел на закаты. Его пейзажам свойственны изменчивые гаммы промежуточных состояний природы, времени года или времени дня. Махмуд Усманов также любовно и увлеченно изображал и современный город, большие дома, шумные улицы. Излюбленная тема его городских пейзажей – Казань, ее исторические памятники и новостройки. Именно в пейзажах  Махмуд Усманов наиболее полно выражает свои взаимоотношения с окружающим миром. Пейзажи его чисты, исполнены тишины и достоинства. Творчество художника – островок красоты и тонких наблюдений.

Изобразительное искусство Татарстана советского периода было ярким, заметным явлением не только в культуре республики, но и в культуре Российской Федерации. Творчество художников Александра Мироновича Родионова и Махмуда Усмановича Усманова, представленное на открывающейся 29-го ноября в «Хазинэ» юбилейной выставке, является неоспоримым доказательством высокого уровня художественной школы Татарстана двадцатого века.

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,3-й подъезд.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Онлайн-трансляция лекции "Платки и шали в России XVIII-XXI веков из собрания Русского музея"

27 ноября в 17.00 на ютуб-канале Русского музея, а также на сайте Культура.РФ, будет транслироваться лекция "Платки и шали в России XVIII-XXI веков из собрания Русского музея". 

В преддверии открытия масштабной выставки, посвященной платкам и шалям из собрания Русского музея, сотрудники отдела народного искусства подготовили авторский лекционный цикл. 

Первая лекция - уникальная возможность еще до открытия экспозиции познакомиться с экспонатами выставки и взглянуть на них сквозь оптику музейных специалистов. 

Платок как часть мировой культуры имеет древние истоки. В нашей стране платок, шаль – важная часть национальной культурной традиции. На свадебный обряд, в храм, на праздничное гуляние, на сенокос или жатву – на все случаи жизни нужен был платок. Историческое развитие этого предмета – от огромного парчового покрывала, окутавшего всю фигуру, до легкой кружевной или ситцевой косыночки – связано как с развитием текстильной промышленности, новыми материалами и технологиями, так и с мировоззрением русского человека, положением женщины в обществе и семье, а также с политикой и мировыми модными тенденциями. 
Об идее создания выставки, истории формировании коллекции этих уникальных предметов в Русском музее, об особых экспонатах, которые будут представлены в Корпусе Бенуа, музейных находках, подготовке альбома-каталога, научного издания, сотрудничестве с текстильными мануфактурами поговорим 27 ноября в Центре мультимедиа с Н.И. Ковалевой и М.А. Сорокиной. 

https://www.youtube.com/user/RMVBDepartment/live 
https://www.culture.ru/meanwhile

Концерт «Любимой маме»

Национальная художественная галерея «Хазинэ» и Детская музыкальная школа №17 им. С. З. Сайдашева приглашают 25 ноября в 13.00 в галерею «Хазинэ» на концерт «Любимой маме».

В программе принимают участие лауреаты международных и всероссийских конкурсов, учащиеся классов преподавателей Харлановой И. В., Бойцовой Е. Н., Холмогоровой Е. А.

Партия фортепиано - Милославская Светлана и Николаева Елена.

Вход - по билетам в музей.

 

Дмитрий Красильников (1903–1951). Живопись, графика. Проект «Московские казанцы»

С 20 ноября 2018 г. 

в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

Государственного музея изобразительных искусств РТ

открыта для посещения 3-я выставка

проекта «Московские казанцы»

«Дмитрий Красильников (1903–1951). Живопись, графика»

 

Новая выставка Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан представляет творчество одного из ведущих мастеров графики Татарстана 1920–30-х годов Д.Н.Красильникова. На выставке представлены более 70 произведений живописи и графики, книг, газет и журналов из собраний Государственного музея изобразительных искусств РТ, Научной библиотеки им. Н.И.Лобачевского, а также из архива семьи художника, бережно сохраненного его дочерью

Дмитрий Николаевич Красильников (1903–1951) – один из наиболее ярких представителей той плеяды молодых татарских художников, которая формировалась с середины 1920-х годов в стенах Казанского художественного института (с 1926 года – художественно-педагогического техникума). Молодые художники, в первую очередь, были призваны для работы в татарскую книжную и периодическую печать, которая в тот период активно развивалась как в Казани, так и в Москве. Они преобразили внешний облик книг и периодических изданий в соответствии с новым содержанием. В своем творчестве они преодолели вековые запреты на изображение животных и человека, строго соблюдавшиеся в татарской культуре, соединяя традиции арабской графики и татарского декоративного искусства с принципами академической художественной школы и достижениями европейского авангарда.

Д.Н.Красильников родился в 1903 году в дер. Средние Пинячи Мензелинского уезда Уфимской губернии (ныне Заинского района Республики Татарстан) в семье кряшен. Изменения в жизни общества, порожденные революцией, позволили ему реализовать рано проявившиеся художественные способности. Он получил лучшее на тот период профессиональное образование, обучаясь сначала в Казани, затем в Москве во ВХУТЕИНе и в 1933 году окончил Полиграфический институт.

Творческая деятельность Д.Н.Красильникова началась еще в годы учебы в Казани. Он сотрудничал с журналами «Аул яшьляре», «Азат хатын», «Безнең юл», оформлял книги для Татиздата и Татнаркомзема, на страницах которых печатались его многочисленные рисунки в разнообразных жанрах, создавал яркие, привлекающие внимание обложки. Его рисунки отличались реалистической достоверностью и в то же время, изысканностью графической фактурой и особой лиричностью.

Во время учебы в Москве Д.Н.Красильников начал сотрудничать уже с московскими издательствами, выпускавшими национальную литературу, – «Молодой гвардией», Центральным издательством народов СССР и др. Он работал в татарских изданиях – в газете «Коммунист», в журналах «Ударниклар» и «Октябрь баласы», где подружился с Мусой Джалилем; в крупных русскоязычных журналах «Прожектор», «Смена», «Пионер» и др., где его иллюстрации и карикатуры печатались рядом с рисунками ведущих мастеров советской журнальной графики. В 1930-е годы Д.Н.Красильников начал заниматься плакатом, станковым рисунком и живописью, представляя свои работы на крупнейших выставках советского искусства, в том числе и за рубежом.

Великая Отечественная война стала переломным этапом в жизни и творчестве художника. Он храбро сражался на фронте, а после ранения был направлен для работы в редакцию партизанской белорусской газеты «Раздавим фашистскую гадину!», на страницах которой его рисунки, обличающие зверства фашистов, призывающие к стойкости и преданности, вносили свою лепту в борьбу с врагом. После окончания войны Д.Н.Красильников был оставлен в Минске для работы в новом сатирическом журнале «Вожык». Возглавляя художественную редакцию журнала, он внес огромный вклад в развитие белорусской сатирической графики. Так, юноша из отдаленной татарской деревни стал одним из ведущих художников-графиков не только Казани, но и Москвы, и Минска, внеся неоценимый вклад в развитие национального изобразительного искусства двух республик.

Выставка в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ – это первая персональная выставка Дмитрия Красильникова, которая представляет его и как графика, и как живописца, и позволяет по достоинству оценить все грани его незаурядного таланта.

Ольга Улемнова

Ридинг группа. Тексты об искусстве

С 6 октября в доме Бренингов по адресу г. Казань, ул. Карла Маркса, 62 начнут проходить встречи ридинг группы. Ридинг группа предвосхищает открытие здания Галереи современного искусства на Карла Маркса, 57 и будет посвящена текстам об искусстве конца XIX-XXI вв.

6 октября в 16:00 пройдет первая встреча и будет посвящена тексту теоретика искусства, художника и критика Джона Рёскина из сборника «Лекции об искусстве». Это будет «Лекция IV: Отношение искусства к пользе».

20 октября в 16.00

Василий Кандинский «О духовном в искусстве» и Казимир Малевич «Черный квадрат» (до статьи Ось цвета и объема)

3 ноября в 16.00

Вальтер Беньямин «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»

17 ноября в 16.00

Сол ЛеВитт «Параграфы о концептуальном искусстве» и Джозеф Кошут «Искусство после философии»


Ридинг группа — эти формат, близкий к семинарским занятиям, где участникам предлагается самостоятельно прочесть предложенные тексты и принять участие в их коллективном обсуждении. 

Мы предлагаем прочитать и разобрать вместе тексты об искусстве, написанные теоретиками, критиками, художниками и философами с конца XIX века до начала XXI века. Каждое занятие будет посвящено одному тексту.
Программа группы составлена в хронологическом порядке (в зависимости от года написания текста). Среди текстов для разбора есть как знаковые для рассматриваемых периодов, так и менее известные, которые так же, как и первые, помогут разобраться в отдельных тенденциях в искусстве.

Тексты для чтения будут выкладываться в группе галереи -
https://vk.com/gmiirt_modern, чтобы участники могли подготовиться заранее.
Участниками ридинг-группы могут стать все желающие. Вход свободный. 

Занятия модерируются научным сотрудником Галереи современного искусства ГМИИ РТ (далее ГСИ) Луизой Низамовой. Мероприятия будут организованы ГСИ и будут проходить в доме Бренингов до открытия здания ГСИ. После открытия здания занятия продолжатся в ГСИ.

 

 

Вечер в «Сокровищнице» – 15.11.2018

Пресс-релиз

Вечер в «Сокровищнице»

15 ноября 2018 года в 18 часов Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает жителей Казани и гостей столицы Татарстана в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на художественно-музыкальный вечер.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» представлен художественно-образовательный проект, посвященный 190-летию со дня рождения писателя. Проект состоит из двух концептуальных выставок, посвященных отроческим и юношеским годам Толстого, проведенным в Казани (1841–1847): «О Толстом без Толстого» и «Лев Толстой. Казанская хронология». Подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х оживает на глазах у зрителя, позволяя посетителю ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени.

В первом отделении вечера выступит с рассказом о войне в жизни и творчестве Льва Толстого старший научный сотрудник музея Роман Гатилов. Тема войны в творчестве великого писателя не случайна: участниками  войны 1812 года были отец Льва Толстого граф Николай Ильич и казанский опекун детей Толстых Владимир Иванович Юшков; в сражении при Бородино участвовал Михаил Дмитриевич Горчаков, родственник по бабушке. Но Лев Толстой писал о войне не только по рассказам участников войн. С 1851 года начинающий писатель служил на Кавказе, затем в осажденном Севастополе под началом Михаила Горчакова, Главнокомандующего армией на последнем этапе Крымской войны. Далеко не все знают, что Толстой был награжден орденом Святой Анны 4-й степени с надписью «За храбрость»! Пришедшие в галерею смогут увидеть впервые экспонирующийся графический портрет М.Д. Горчакова (литограф В. Шертле, 1838).

Во втором отделении вечера выступит поэт, переводчик, автор и режиссер музыкальных и поэтических программ, конферансье, один из лучших исполнителей песен Вертинского Алексей Гомазков. А. Гомазков исполнит песни Александра Вертинского, дебют которого в кино состоялся в фильме у Ильи Львовича Толстого (сына писателя) по рассказу Толстого «Чем люди живы?». Каждая из песен Вертинского в исполнении Алексея Гомазкова – это маленький спектакль, который слушаешь и смотришь с величайшим удовольствием! Приглашаем вас не упустить редкую возможность услышать эту программу Алексея Гомазкова.

Проведите приятный осенний вечер в «Сокровищнице»!

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд. Телефон(843)236-69-31, 567-80-43(58). Стоимость – входной билет в музей.

 

ПЕСНИ О РОДИНЕ ЛОТФУЛЛЫ ФАТТАХОВА

ПЕСНИ О РОДИНЕ ЛОТФУЛЛЫ ФАТТАХОВА

Живопись. Графика

К 100-летию со дня рождения

 

Один из ведущих мастеров, классик изобразительного искусства Татарстана Лотфулла Абдульменович Фаттахов родился 27 сентября 1918 года в деревне Анда Сергачского района Горьковской области. Оставшись в 8 лет полной сиротой, Лотфулла Фаттахов находил утешение и радость в рисовании и сочинении стихов и рассказов. В 13 лет мальчик пошел учиться, пешком в Казань! В 17 лет поступил в Казанское художественное училище, на последнем пятом курсе добровольцем отправился на Советско-финскую войну. Великую Отечественную войну встретил на западной границе, в Белоруссии. В боях за Брестскую крепость был контужен и в июле 1941 года попал в плен. После неоднократных неудачных попыток 13 марта 1945 года при перевозке из одного концлагеря в другой Лотфулле Фаттахову удалось бежать, выломав пол товарного вагона. Далее, бои в рядах французского Сопротивления против фашистов и год службы в Будапеште после окончания войны.  

«Ни дня без работы» – под таким девизом прожил Лотфулла Абдульменович 35 лет мирной жизни. Диапазон творческих поисков художника широк и многопланов: от многофигурных, сложных по замыслу и решению живописных полотен до графически четкой и ясной заставки к татарским народным сказкам. Обладая легким и жизнерадостным характером и колоссальной работоспособностью, Лотфулла Фаттахов писал картины, напоенные солнцем и светом, словно утверждая жизнь на земле. Произведения художника излучают добрую энергетику и душевное тепло автора. Они прославляют Победу советских солдат, природу родного края, мирный труд, родную деревню, простых сельских жителей, татарский праздник сабантуй. На открывающейся 15 ноября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» выставке будет представлен весь спектр работ художника: на историческую и героико-революционную тему «Думы», «Революционный комиссар Мулланур Вахитов», «В первые годы Советской власти»; тематические картины бытового жанра и произведения, посвященные современности «Прозаседавшиеся», «У выездной лаборатории», «Сельский почтальон», одни из лучших тематических произведений изобразительного искусства Татарстана «Сабантуй» и «Свежие срубы» и др.

Наряду с живописью Л. А. Фаттахов увлеченно работал в графике. Обладая литературным даром и тонко чувствуя язык и стиль литературы, художник успешно иллюстрировал современные и классические произведения, татарские народные сказки, юмористические рассказы и сборники, рисовал шаржи, карикатуры для журнала «Чаян» и других республиканских журналов и газет. На выставке впервые наиболее полно будет представлена музейная коллекция графики Лотфуллы Фаттахова: серия рисунков к журналу «Огонек» (1958г.), книжная иллюстрация, военная графика – всего около сорока работ.

Народный художник РСФСР, лауреат Сталинской премии и Государственной премии  ТАССР имени Г. Тукая,  заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР Лотфулла Абдульменович Фаттахов был награжден орденом Трудового Красного Знамени, медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».

 

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,3-й подъезд.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Девятый Международный молодежный поэтический конкурс, посвященный поэту «К.Р.» (Великому князю Константину Романову)

МОЛОДЫЕ ПОЭТЫ, СЦЕНАРИСТЫ, ЖУРНАЛИСТЫ!

 

Вас приглашает к участию Девятый международный  молодежный поэтический конкурс им.К.Р. ,который проводят Русский музей и Союз писателей Санкт-Петербурга при  поддержке других музеев и культурных учреждений города.

 

 К.Р. -  Великий князь   Константин Константинович  (внук  Императора Николая I), в 2018 году отметили его  160-летие. Императорское происхождение не позволяло подписываться своим именем, стихи  Константин Константинович  писал под псевдонимом «К.Р.», однако,  стихи его хорошо знали. История такого одного стихотворения К.Р. "Умер, бедняга…" поистине удивительна. До революции оно входило в программу многих хоров и певцов эстрады. Его знали и пели как в царской семье, так и в среде простых солдат, которые вообще считали это стихотворение — народной песней. Но самое удивительное, что стихотворение так повлияло эмоционально на офицеров Измайловского полка (где служил Великий князь) , что был даже изменен порядок похорон нижних чинов: их стали хоронить с должными почестями, как и офицеров. Так искусство повлияло на уклад воинской жизни!

 

Конкурс им.К.Р. - это конкурс, посвященный выдающемуся общественному деятелю, много сделавшему для России, который был при этом очень творческой личностью. Вот и номинации Девятого конкурса дают простор для творческой молодежи нашего времени. В первую очередь это четыре поэтических номинации, кроме того -  одна сценарная и две журналистских.

 

В поэтических номинациях могут участвовать молодые авторы от 14 до 27 лет. Как всегда, главная поэтическая номинация посвящена русской живописи, на этот раз она называется «Сказки русской живописи»и посвящена  сказочным живописным произведениям русских художников (В.Васнецов, И.Билибин и др.) или произведениям художников-символистов (художники «Мира искусств» и др.).  Номинация «По улице слона водили» посвящается 250-летию русского баснописца Ивана Андреевича Крылова, здесь авторам предлагается попробовать свои силы в создании современной басни. 

 

Где впервые была исполнена опера П.Чайковского "Евгений Онегин"? Наверняка, мало кому придет в голову назвать - Мраморный дворец (сейчас филиал Русского музея). И, тем не менее, это так. Опера  была впервые исполнена в Мраморном дворце - под рояль. А играл на рояле Великий князь Константин Константинович Романов — он был и последним владельцем этого дворца...Уже второй год партнером конкурса стал Центр музыкальной культуры «Чайковский».  Совместно с центром учреждена номинация «Я к вам пишу...» Она подразумевает владение эпистолярным жанром. Авторам необходимо представить, каким могло быть письмо современной Татьяны к пушкинскому Евгению Онегину.

 Номинация «Большая звезда», традиционная номинация, посвященная любимому месту К.Р. - Павловску.  Есть в Павловске район парка, который называется Большая звезда. Он соединяет в себе множество странных и немного загадочных названий дорожек и просек: дорожка Дружеская, Грибная, Красного молодца, Зеленой женщины, и др. Авторам предлагается поэтически пофантазировать на тему этих  необычных названий.   Финалисты  номинации «Большая звезда»  смогут стать участниками ежегодного поэтического пленэра в Павловске  в конце мая 2019 года.

 

ВНИМАНИЕ! В Девятом конкурсе проводится тестовая номинация молодых сценаристов, учрежденная Центром мультимедиа Русского музея. Ее название «К.Р. Послесловие».

160 лет исполнилось в 2018 году К.Р. - его поэтическое имя  носит конкурс. Но Великий князь Константин Константинович был не только поэтом. Он внес неоценимый вклад в развитие науки, искусства, культуры России.  Авторам-сценаристам предлагается создать сценарий, в котором было бы отражено наследие Константина Романова, как государственного деятеля, его продолжение в сегодняшнем времени (например: сохранение имени А.Пушкина и учреждение Пушкинского дома, деятельность  его в Академии Наук; устройство обсерваторий, музеев и т. д.).  По лучшему сценарию будет создана мультимедийная программа.

 

И, наконец, номинация для молодых журналистов  имеет в этом году две подноминации:

 

  1. «Путешествие по музейному Северо-Западу» - репортаж, интервью, эссе о любом музее Санкт-Петербурга и Ленинградской области, место проживания самого автора не имеет значения.

  2. «Музей — портрет без рамы» - главная  задача  авторов  показ любого музея России, СНГ или стран ближнего зарубежья, но - изнутри. То есть это должен быть рассказ о том, что не видит зритель (или на что не обращает внимания): реставраторы и климатологи, смотрители и хранители, то есть — жизнь «за кулисами».  Возрастной ценз  участников  этой номинации — от 18 до 35 лет.

      

 Работы подаются сразу на два адреса:

  miriskusstv@gmail.com и konkurs@kaeromania.ru

 

Подробно о конкурсе можно узнать в соцсетях, в группах «КаэРомания»:

 

https://www.facebook.com/groups/143667219716742/

 

https://vk.com/club22370595

 

Презентация образовательных программ Московского музея современного искусства и портфолио-ревю для казанских художников

Московский музей современного искусства (ММОМА) проведет 8 ноября в 17:00 в Национальной галерее «Хазинэ» (Казанский Кремль) презентацию образовательных программ и портфолио-ревю для казанских художников

 

Приглашаем вас на встречу с сотрудниками Московского музея современного искусства (ММОМА) 8 ноября в 17:00 в Национальной галерее «Хазинэ». Они представят образовательные программы музея, в том числе региональные, расскажут о школе современного искусства «Свободные мастерские» и программе поддержки молодого искусства. Также состоится презентация исследовательского, выставочного и издательского проекта «Трагедия в углу» ТСХР-РАХ и пройдет портфолио-ревю для молодых художников.

Весь прошлый год в Казани проходил лекторий ММОМА – первый в Казани годовой лекционный курс по современному искусству, проведенный ГСИ ГМИИ РТ совместно с Московским музеем современного искусства: http://www.mmoma.ru

Московский музей современного искусства организует гастрольные выставки в регионах России и выставки региональных авторов в Москве, участвует в подготовке образовательных программ Владивостокской биеннале визуальных искусств, Саратовского фестиваля кино науки и современного искусства «Гагарин.doc», при музее создан Методический центр по искусству ХХ и ХХI века для региональных музеев. Мы надеемся на продолжение сотрудничества с Галереей современного искусства ГМИИ РТ.

Презентации от ММОМА проведут:

Ирина Сосновская, старший научный сотрудник, куратор региональных образовательных программ Московского музея современного искусства, куратор арт-программы Открытого фестиваля кино, науки и современного искусства «Гагарин.doc» (Саратов). Редактор журнала «Диалог искусств» (2003-2016), куратор регионального исследовательского проекта «Репетиция музея» (2012-2016).

Дарья Камышникова, куратор программы поддержки молодого искусства, руководитель школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА (ведет мастерскую арт-проекта и курс «Дизайн экспозиции»). С 2001 года начала курировать выставки молодого искусства в Московском музее современного искусства. В 2005 году возглавила программу «Дебют», представляющую молодых авторов в стенах музея. За годы кураторской деятельности осуществила около двухсот различных выставочных проектов, включающих как небольшие персональные выставки, так и крупные международные проекты, которые неоднократно номинировались и удостаивались различных премий в области современного искусства. В 2008 и 2010 году входила в состав кураторской группы I и II Московской международной биеннале молодого искусства.

 

Выставка и издание «Трагедия в углу» ТСХР-РАХ и куратора Дианы Мачулиной — это обзор регионального искусства со всей России, это итог работы с молодыми художниками, которые принадлежат поколению людей, родившихся в СССР или в 1990-е годы. «Трагедия в углу» позволяет заглянуть в разные уголки нашей страны. Современное искусство — неоднородное явление, его неопределенность и незакостенелость в конкретном жанре рождает многогранность, которая в данном проекте представлена работами художников из 14 регионов России. В самых разных техниках от живописи до инсталляций они раскрывают особенности своих территорий. Организаторы и участники проекта задавались вопросами: как создавалась сцена современного искусства в разных регионах? стоит ли отказаться от переезда в Москву или Петербург и строить карьеру в родном городе?

 «Трагедия в углу» – это только первый том всероссийского исследования о современном искусстве в регионах. Выставка с тем же названием прошла в Москве весной этого года, сейчас в Ижевске проходит первая гастрольная выставка проекта. Казань пока не представлена в этом проекте, но мы надеемся, что казанские художники попадут во второй том издания и следующие выставки проекта.

Презентацию проекта проведет консультант проекта, старший научный сотрудник, куратор региональных образовательных программ Московского музея современного искусства Ирина Сосновская.

 

Заключительной частью мероприятия станет портфолио-ревю. Мы приглашаем деятелей искусства на портфолио-ревю, чтобы лично поговорить с теми, кто занимается современным искусством в Казани. Мы ждем не только художников, но и кураторов, и тех, кто не уверен, что это именно современное искусство, но делает что-то, что связывает людей через культуру. Организаторы предлагают принести для презентации фото работ, тексты, как оригиналы, так и в электронном виде на планшете или телефоне. 

Казанские художники, кураторы и деятели культуры – мы очень вас ждем, нам важно составить представление о культурной жизни в городе и найти участников для наших будущих всероссийских и международных проектов.

 

Дата и время проведения: 8 ноября, 17:00

Место проведения: Национальная художественная галерея «Хазинэ», Казанский Кремль (3 подъезд)

Вход свободный

По всем вопросам: +7927 033 78 09 (Низамова Луиза)

 

Круглый стол "Модели музея и стратегии будущего"
8 ноября в 11 часов в Национальной художественной галерее "Хазинэ" (Казань, Кремль, проезд Шенкмана, 12, 3-й подъезд) в рамках выставочного проекта "Пятая межрегиональная академическая выставка "КРАСНЫЕ ВОРОТА/ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ-2018" состоится Круглый стол "Модели музея и стратегии будущего": Поиски и эксперименты в музейных практиках. Музей в цифровую эпоху. музейные фестивали. музей как ресурс развития территории - с участием художников-участников данного проекта.
В работе Круглого стола принимают участие: Худяков Константин Васильевич – вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения Российской академии художеств, академик и член президиума РАХ, президент Творческого союза художников России, заслуженный художник России;Кузнецова Светлана Андреевна – первый заместитель председателя Поволжского отделения Российской академии художеств, почетный член Российской академии художеств, вице-президент ТСХР по Поволжью, искусствоведСосновская Ирина Петровна — арт-критик, старший научный сотрудник Московского музея современного искусства, куратор региональных программ по современному искусству, член экспертного совета Российской академии художеств; Дарья Камышникова - куратор программы поддержки молодого искусства, руководитель школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА.
Приглашаем к участию в работе Круглого стола музейных сотрудников, искусствоведов, художников и всех заинтересованных лиц!
Красные ворота / Против течения - 2018

ИНФОРМАЦИЯ

о проведении Пятой  межрегиональной академической
выставки-конкурса  «Красные ворота / Против течения - 2018»

 

Саратов-Тольятти-Саранск-Казань-Москва

 

        В 2018 году осуществляется реализация масштабного, рассчитанного на 20 лет,  академического  проекта — Пятой  межрегиональной выставки-конкурса «Красные ворота / Против течения». Руководитель и автор проекта – вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого союза художников России Константин Васильевич Худяков.

       Основные организаторы:  Российская академия художеств и ее Поволжское отделение РАХ, Творческий союз художников России, Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева,  «Музей актуального реализма» (г. Тольятти) и Тольяттинский государственный университет, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи (г. Саранск),  Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (г. Казань) при финансовой поддержке Министерства культуры России, Министерства культуры Саратовской области, Министерства культуры, национальной политики, туризма и архивного дела Республики Мордовия, Министерства культуры Республики Татарстан, Фонда Зураба Церетели.

      В основу проекта положена методика европейского просветителя 17 века Яна Амоса Коменского, автора энциклопедии «Мир чувственных вещей в картинках» (первого в истории мировой педагогики учебника с иллюстрациями).

        С 2014 года проект  концептуально   переформатирован, расширен  по географическому представительству,   количеству и качеству участников и их произведений, что дает значительный по объёму и разнообразию  материал для анализа художественного процесса.

       В 2018 году рассматриваются произведения на 10 актуальных тем: Архитектура, Страна и закон, Запретный плод, Вера, Мода, Предметы домашнего обихода, Хитросплетения, Пища, Отходы, Автопортрет.

       В 2018 году в конкурсе приняли участие представители из 16 регионов России,
в том числе из 13 регионов Приволжского федерального округа, Москвы, Санкт-Петербурга, приглашенные художники из Великобритании.

       Стратегически важной  задачей является исследование арт-процесса
и актуализация художественных практик, которые базируются на академическом фундаменте и непременном новаторстве в изобразительном искусстве.  В рамках  проекта предусмотрены: конкурсный отбор и экспертиза  произведений, издание третьего тома арт-энциклопедии (объем издания - более 500 страниц с исследовательскими статьями ведущих  российских арт-критиков, работами современных художников и репродукциями произведений С. Д. Эрьзи и Ф. В. Сычкова из собрания Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи, передвижная выставка (Саратов - Тольятти – Саранск – Казань - Москва)), мастер-классы, круглые столы по актуальным проблемам современного искусства.

      Изначально к рассмотрению кураторской группой было принято более 700 заявок от художников (это более 6000 произведений: живопись, графика,  скульптура, цифровое искусство, фотография).

        Экспертным  советом и жюри в данный  проект  отобрано более 500 работ (порядка  400  авторов). В итоге определены  финалисты (30 человек):
6 лауреатов Премий  им. К. С. Петрова-Водкина, 6 лауреатов Премий имени И. Е. Репина, 8 лауреатов Премий имени Н. И. Фешина, 4 лауреата Премии имени Ф. В. Сычкова, 6 лауреатов Премий Президента Российской академии художеств З. К. Церетели. В рамках презентации выставки состоится вручение дипломов Лауреатов и денежных премий.

        Премии  академического конкурса «Против течения» были  инициированы  Поволжским отделением Российской академии художеств, Фондом Зураба Церетели и «Музеем актуального реализма»  в целях поддержки талантливых авторов  и увековечения памяти  художников-просветителей, ставших символами российской культурной традиции: К. С. Петрова-Водкина, И. Е. Репина, Н. И. Фешина.  С 2014 года в финансирование  проекта активно включились органы исполнительной власти регионов: премии К. С. Петрова-Водкина  финансирует Правительство Саратовской области (2014, 2016, 2018), премии имени Н. И. Фешина — Правительство Республики Татарстан (2014, 2016, 2018). В 2018 году премии имени Ф. В. Сычкова совместно с РАХ учредило и профинансировало Правительство Республики Мордовия. 

       Лауреатами данных премий в 2018 году стали представители из разных городов и регионов: Саратова, Вольска, Тольятти, Самары, Саранска, Казани, Набережных Челнов, Нижнего Новгорода,  Москвы. Финалисты - представители разных творческих союзов: ТСХ России, Московского союза художников и Союза художников России. Факт позитивный,  свидетельствующий о стремлении к укреплению межрегиональных связей, поддержке художников, независимо от их «союзной» принадлежности.

         Основная  задача исследовательского выставочного и издательского проекта  - выявить потенциал художественных институций по созданию перспективных программ развития современного искусства, отвечающих особенностям региона. Исследование призвано способствовать расширению обмена наиболее интересными методиками. В итоге будут сформулированы предложения по  созданию новых и поддержке уже существующих  программ, направленных на развитие профессионального искусства и образования в регионах России.

        

Поволжское отделение Российской академии художеств

НОЧЬ ИСКУССТВ 2018

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Национальная художественная галерея «Хазинэ»

(Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, 3-й подъезд)

 

НОЧЬ ИСКУССТВ – 2018 «ИСКУССТВО ОБЪЕДИНЯЕТ»

 

3 ноября 2018

10.00 – 21.00 (касса до 20.30)

10.00 – 20.00 «Художественные сокровища Татарстана»: экскурсии по постоянной экспозиции. «Мастера и шедевры: знакомство с биографией и творчеством русско-американского художника Николая Фешина»; «Мастера и шедевры: знакомство с биографией и творчеством выдающегося татарского художника Баки Урманче»; «Искусство Советской Татарии второй половины ХХ века» (экскурсии организуются по мере формирования групп)

10.00 – 20.00 «Год Льва Толстого в Татарстане», 3-й этаж

  • экскурсии по выставкам, приуроченным к 190-летию писателя: «О Толстом без Толстого», «Лев Толстой. Казанская хронология» (экскурсии организуются по мере формирования групп);
  • демонстрация слайд-фильмов: «Толстовские адреса в Казани», «О книгах, прочитанных Л. Н. Толстым в Казани», «Из переписки Л. Н. Толстого с А. Г. Сандецким и другими лицами по делу Г. Н. Ветвинова», «Казанские мотивы в произведениях Л. Н. Толстого», «Толстой и театр» (самостоятельный просмотр)

11.00 «Фанфаронова гора», «Муравейное братство», «Зеленая палочка»: беседы с детьми 6 – 9 лет у семейных портретов первой половины XIX в. (из собрания ГМИИ РТ). Заведующая Ресурсным центром творческого развития детей и подростков ГМИИ РТ Ирина Нейдерова на выставке «О Толстом без Толстого», 3-й этаж

12.00 «Дневник фокса Микки»: литературный театр Саши Чёрного (3+). Оказывается, собаки умеют не только лаять, охранять и кусаться. Некоторые из них умеют читать и даже пишут стихи. О таком замечательном фоксе Микки и расскажут студенты театрального факультета КазГИКа. Педагог и режиссер: кандидат педагогических наук Алевтина Козырова, 2-й этаж

13.00 Экскурсия и мастер-класс  для детей 6 – 9 лет на выставке картин Нателлы Тоидзе.

Встреча с сотрудником Ресурсного центра творческого развития детей и подростков ГМИИ РТ Жанной Лазаревой, 2-й этаж

14.00 Юный мультиинструменталист Виктория Приходько: мини-концерт. Виктория Приходько – лауреат всероссийских конкурсов, участник международных фестивалей по композиции, по фортепиано и духовым инструментам, артист ансамбля современной академической музыки «Расширение спектра». Руководитель: Рушания Низамутдинова, 1-й этаж  

14.00 – 16.30 Виртуальный филиал Русского музея приглашает. К 140-летию Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина: фильмы, лекции, 3-й этаж

  • «Кузьма Петров-Водкин: очерк творчества на фоне событий жизни». Рассказывает старший научный сотрудник ГМИИ РТ Роман Гатилов;
  • демонстрация записи лекции старшего научного сотрудника Русского музея Ольги Мусаковой «К. С. Петров-Водкин. Живопись»;
  • демонстрация записи лекции зав. отделом рисунка и акварели Русского музея Натальи Козыревой «К. С. Петров-Водкин. Графика»;
  • демонстрация фильмов «Кузьма Петров-Водкин и Мария Жозефина Йованович. Больше, чем любовь»; «Космизм Петрова Водкина» и др.

15.00 Портрет князя М. Д. Горчакова, крупного военного деятеля первой половины – середины XIX в., родственника Льва Толстого по линии отца. К атрибуции литографии В. Шертле (1838): встреча с хранителем отдела графики, старшим научным сотрудником ГМИИ РТ Светланой Новиковой на выставке «О Толстом без Толстого», 3-й этаж

15.40 «Лев Толстой. Казанская хронология»: мастер-класс художника Ильдара Сафина на выставке его акварелей,  3-й этаж

15.00 Праздник цвета на выставке Нателлы Тоидзе: заведующая экскурсионным отделом ГМИИ РТ Элеонора Новикова представляет выставку произведений Академика РАХ, заслуженного художника РФ Нателлы Тоидзе, 2-й этаж

16.00 Дуэт «Два берега»: классика бардовской песни. Лауреаты фестивалей авторской песни Наталья и Сергей Сушковы исполнят песни российских бардов на выставке Нателлы Тоидзе, 2-й этаж

16.00 Восточный разряд философского факультета Императорского Казанского университета и Лев Толстой: встреча с заведующей отделом графики ГМИИ РТ, заслуженным работником культуры РТ, Ольгой Вербиной на выставке «О Толстом без Толстого», 3-й этаж

17.00 «Московские казанцы»: Дмитрий Жилов (1891–1959). Живопись, скульптура, графика: встреча с куратором выставочного проекта «Московские казанцы», кандидатом искусствоведения Ольгой Улемновой, 2-й этаж

17.00 Күренекле татар рәссамы Бакый Урманче (Выдающийся татарский художник Баки Урманче): экскурсия на татарском языке. Проводит старший научный сотрудник ГМИИ РТ Дамир Фасиев, 3-й этаж

18.00 Кол Гали «Кысса-и Йусуф» (Кул Гали «Сказание о Юсуфе»): спектакль на татарском языке. Один из шедевров мировой литературы представляют студенты театрального факультета КазГИК. Педагог курса: заслуженный деятель искусств РФ Фарид Бикчантаев, режиссер спектакля: Олег Киньзягулов, 3-й этаж

19.00 Вокальный квартет «Alla breve»: от классики до джаза, 1-й этаж

20.00 Главы из романа Льва Толстого «Анна Каренина» представляют студенты театрального факультета КазГИКа; педагог и режиссер: кандидат педагогических наук Алевтина Козырова, 3-й этаж

Ночь искусств в Виртуальном филиале Русского музея

НОЧЬ ИСКУССТВ 2018. ИСКУССТВО ОБЪЕДИНЯЕТ

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ

(Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, 3-й подъезд)

3 ноября с 10.00 до 21.00 (касса до 20.30)

Виртуальный филиал Русского музея приглашает. К 140-летию Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина: фильмы, лекции, 3-й этаж

14.00 – 16.30 

  • «Кузьма Петров-Водкин: очерк творчества на фоне событий жизни»: рассказывает старший научный сотрудник ГМИИ РТ Роман Гатилов;
  • демонстрация записи лекции старшего научного сотрудника Русского музея Ольги Мусаковой «К. С. Петров-Водкин. Живопись»;
  • демонстрация записи лекции зав. отделом рисунка и акварели Русского музея Натальи Козыревой «К. С. Петров-Водкин. Графика»;
  • демонстрация фильмов «Кузьма Петров-Водкин и Мария Жозефина Йованович. Больше, чем любовь»; «Космизм Петрова Водкина» и др.
Виртуальная выставка к 100-летию комсомола

29 октября 2018 года исполняется 100 лет комсомолу — в этот день был создан Российский коммунистический союз молодежи, который с образованием СССР был преобразован в ВЛКСМ. Комсомольское прошлое объединяет очень многих россиян.

Празднование 100-летнего юбилея комсомола – дань памяти славному прошлому организации и выражение уважения всем, для кого актуально воспитание молодёжи в духе патриотизма, преданности и любви к нашей Родине.

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан подготовил небольшую виртуальную выставку произведений живописи и агитационного плаката из собственных фондов, посвященных комсомолу, быту, труду, будням и праздникам советской молодежи. Ведущие художники республики Л.А. Фаттахов, Х.А. Якупов, В.И. Куделькин, И.К. Ахмадеев и другие отражали в своих полотнах образы молодых строителей, механизаторов, рабочих, сельских тружеников. Сегодня, вглядываясь в работы, современный зритель ощутит пульс времени, сумеет понять или представить, чем жила страна, какие были идеалы времени и увидит иные лица – оптимистичные, одухотворенные, открытые миру и людям. Это реализм иного содержания, обращенный прежде всего, к личности, человеку, его характеру. Именно тематическая картина и портрет были ведущими жанрами советской эпохи, и образ молодого человека (подразумеваем – комсомольца) был одним из востребованных обществом образов.

Наша подборка произведений дает возможность окунуться в эпоху, соприкоснуться с той страной, которой уже нет. Есть другая Россия.

Вечер в «Сокровищнице» – 25.10.2018

Пресс-релиз

Вечер в «Сокровищнице»

25 октября 2018 года в 18 часов Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает жителей Казани и гостей столицы Татарстана в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на художественно-музыкальный вечер.

Проведите приятный осенний вечер в «Сокровищнице»!

В программе вечера: экскурсия «Русско-американский художник Николай Фешин»  и концерт вокальной-инструментальной музыки «Из России в Америку».

«Жемчужиной» собрания «Хазинэ» являются произведения Николая Ивановича Фешина. В галерее находится самая большая в России коллекция картин этого блистательного художника, непревзойденного мастера угольного рисунка, великолепного резчика по дереву, скульптора. В центре творчества Николая Фешина стоит человек, но в разных жанрах тема обретает различные интерпретации.

О жизни и творчестве Николая Ивановича Фешина расскажет посетителям старший научный сотрудник Роман Гатилов.

 Второе отделение вечера, концерт «Из России в Америку», представят лауреаты всероссийских и международных конкурсов и фестивалей Анзор Набиулиин, Елисей Кротов, Надежда Юшманова и Разиля Мустафина. Русская народная песня и спиричуэл, Сергей Рахманинов и Фредерик Шопен, бессмертный шедевр Жозефа Косма «Autumn leaves»/ «Осенние листья» и великолепный дуэт из самого долгоиграющего мюзикла в истории Бродвея «Призрак оперы», и  другие вокальные и фортепианные произведения прозвучат в исполнении молодых артистов.

Будем искренне рады видеть вас на вечере в «Сокровищнице»!

      

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд.

Телефон +7 (843) 236-69-31, 567-80-43(58).

Стоимость – входной билет в музей.

Онлайн-трансляция лекции «Страницы истории скульптурного класса Императорской Академии художеств 1757–1917»

23 октября в 15.00 на Youtube-канале Русского музея состоится прямая трансляция продолжения лекции "Страницы истории скульптурного класса Императорской Академии художеств 1757–1917".

Вторая часть лекции О.А. Кривдиной посвящена второму этапу в истории скульптурного класса в Академии художеств и охватывает период с начала XIX века до 1917 года.

Блистательные страницы истории российского искусства связаны с созданием и развитием скульптурного класса Императорской Академии художеств в Петербурге. Начиная с 1757 года и до настоящего времени (ныне Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина при РАХ), здесь преподавали крупнейшие мастера скульптуры и обучались талантливые ученики, впоследствии становившиеся профессорами и прославлявшие искусство ваяния своими бессмертными произведениями.

Лекция будет транслироваться на Youtube-канале, где у каждого будет возможность задать вопрос лектору в прямом эфире!

https://www.youtube.com/user/RMVBDepartment/live

Онлайн трансляция лекции«Русские художники в Китае. В.Е. Кузнецова и М.А. Кичигин» из Ярославля

18 октября в 12-00 на сайте npvrm.ru можно будет посмотреть прямую трансляцию лекции «Русские художники в Китае. В.Е. Кузнецова и М.А. Кичигин» из Ярославля. Лекцию читает главный хранитель Ярославского художественного музея Татьяна Альбертовна Лебедева.

В собрании Ярославского художественного музея хранится уникальная коллекция работ Михаила Александровича Кичигина (1883-1968) и Веры Емельяновны Кузнецовой-Кичигиной (1904-2005), представителей восточной волны русского зарубежья. Судьба этих художников связана с двумя великими странами, Россией и Китаем. Их жизнь и творчество представляют большой интерес как опыт культурного взаимодействия европейской и восточной художественных традиций.

Михаил Кичигин родом с Урала, из патриархальной крестьянской семьи. Художественное образование получил в Строгановском училище и Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В Москве он начинал творческую деятельность как автор темы русской деревни. В 1920 эмигрировал в Китай, где прожил долгие 27 лет и создал лучшие свои произведения.

В Харбине он познакомился с Верой Кузнецовой, которая стала его ученицей, «музой», женой. Художники много путешествовали по стране, писали портреты, пейзажи, работали для издательств, писали театральные декорации и декоративные панно, участвовали в выставках. В 1947 приехали в Россию, с 1948 жили в Ярославле. Основная часть творческого наследия художников хранится в Ярославском художественном музее.

http://npvrm.ru/index_main.php

Выставка Газиза Губайдуллина

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

приглашают Вас 17 октября 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

ГАЗИЗА ГИЛЬМУТДИНОВИЧА ГУБАЙДУЛЛИНА

 

 

Художник Газиз Гильмутдинович Губайдуллин родился в Казани, в 1971 году окончил Казанское художественное училище, преподавал в Доме пионеров Приволжского района столицы республики. После окончания художественно-графического факультета Чебоксарского педагогического института в 1989 году вел педагогическую работу в художественной школе № 5 и в Казанском федеральном университете на кафедре дизайна и национальных искусств. Учитель от Бога, один из лучших преподавателей живописи, честный и проникновенный, душевный и принципиальный, он, как говорят коллеги, «человек, который целиком принёс свою жизнь на алтарь педагогики». В 2002 году был принят в Союз художников Республики Татарстан и России.

В картинах Газиза Губайдуллина, в его городских и сельских пейзажах тонко и проникновенно передается дух места; в сюжетных полотнах запечатлены не только те или иные жанровые сценки, но и энергия самого действа, целостность и взаимосвязь героев картин друг с другом и со зрителем. Художник часто выезжает на природу, натуру, в любимые им деревни Высокогорского и Сабинского районов, черпая там вдохновение, которое отражается в работах игрой и переливами красок.

В варьировании мотивов Казани Газиз Губайдуллин артистичен, он вдохновляется не идеей, а чувством красоты, или печали. Его тревожит превращение провинциального и рукотворного, но обновляющегося и растущего города в мегаполис.  Газиз  Губайдуллин из числа тех Поэтов, кто никогда не променяет драматическую красоту архитектуры старой Казани на  неоновые  фасады современного города. Поэтому в его картинах живет и согревает душу образ старой уходящей Казани.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Закладка «Аптекарского сада»

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан   начинает реализацию проекта «Музейные сады», целью которого является создание и сохранение садов и парка рядом с музейными зданиями, памятниками архитектуры и истории республиканского и российского значения.

13 октября 2018 года в 10 часов состоится первая акция этого проекта – закладка «Аптекарского сада» на месте сада семьи Булыгиных, в доме которых в настоящее время разместилась экспозиция «В гостях у Бренингов». Бренинги – хорошо известная многим старожилам  Казани, историкам и краеведам нашей республики семья аптекарей, фотографов и музыкантов.

В церемонии закладки участвуют один из авторов концепции  музейного «Аптекарского сада» ландшафтный дизайнер Наиля Вазыхова, Татьяна Арнольдовна Бренинг, сотрудники ГМИИ РТ, учащиеся гимназии №3.

Мероприятие состоится по адресу: Казань, ул. Карла Маркса, 62

Дополнительная информация по телефонам: 236-80-13, 89172794597

 

 

Выставка Зиннура Миннахметова «Хорошо!»

МИНИСТЕРСТВОКУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

 РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

            приглашают Вас 11 октября 2018 года в 17 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

Зиннура Миннахметова

ХОРОШО!

           Зиннур Миннахметович Миннахметов родился 1 июня 1947 года в деревне Борисово Республики Татарстан. В 1972 году окончил Казанское художественное училище. В этом же году с легкой руки З.М. Миннахметова началась история первой художественной школы в Елабуге. 19 лет жизни посвящены творческому развитию молодого поколения. В начале 90-х Зиннур Миннахметович расстается с художественной школой и уходит в «свободное» творчество.

           Уклад жизни, драматические события эпохи вылились в разные этапы творчества художника. Традиционный реализм в годы работы в школе, «Вечерние дни» в 90-е, серии «Хорошо!», «Я в Париже не был…» – в наши дни. Не реализм и не абстракция. Зиннуру Миннахметову удалось отыскать тот неповторимый стиль, по которому сразу же узнается почерк автора.

           По словам Зиннура Миннахметовича,  «настоящий художник будет рисовать не тело, а душу, не контур человека, а его настроение…». Прислушаться к себе, уловить внутренний эмоциональный настрой и рождающиеся в душе образы – в такой последовательности начинается создание новой картины, в которой все более определяющую роль играет цвет. Дома с фантастическими яркими крышами и окнами, деревья с разноцветными стволами и кронами, не менее экзотичные люди и животные населяют мир, созданный неутомимой фантазией художника.

           Зиннур Миннахметов – член Союза художников Республики Татарстан. Произведения художника хранятся в музейных и частных собраниях России.

           На открывающейся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ выставке «Хорошо!» будет представлено около пятидесяти работ.

           Выставка продлится по 11 ноября 2018 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 

Вечер в «Сокровищнице» – 11.10.2018

Пресс-релиз

Вечер в Сокровищнице

11 октября 2018 года в 18 часов Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает жителей Казани и гостей столицы Татарстана в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на художественно-литературный вечер.

 Проведите приятный осенний вечер в «Сокровищнице» в атмосфере праздника цвета на выставке Нателлы Тоидзе!

Нателла Георгиевна Тоидзе – Академик Российской академии художеств, заслуженный художник РФ, лауреат Золотой медали РАХ. Каждое ее произведение – глубоко продуманная и решенная задача, а творчество в целом – отражение сложного внутреннего мира. В своих произведениях ей удается передать не только природу, но и состояние чисто живописными средствами – сочетанием цветовых пятен, их расположением, ритмом, композицией.

Один из лучших музейных экскурсоводов нашего города заведующая экскурсионным отделом ГМИИ РТ Элеонора Новикова проведет посетителей по экспозиционным залам, где можно будет увидеть пейзажи, написанные Н. Г. Тоидзе, изысканные натюрморты и эффектные метафорические полотна.

Второе отделение вечера представит выпускник Казанского театрального училища и Государственного института театрального искусства (Москва), член Союза театральных деятелей РФ,  актер и режиссер казанского молодежного «Театра на Булаке» и Творческой лаборатории «Угол» Искандер Нуризянов. Поклонникам «Театра на Булаке» Искандер известен по ролям в спектаклях «Удивительный случай», «Зима», «Небо. Самолет. Девушки» и др.,  поставил   удивительно трогательный и добрый спектакль «Мсье Ибрагим»,  реализовал много других интересных проектов. На «Вечере в «Сокровищнице» Искандер Нуризянов представит моноспектакль по рассказам Сергея Довлатова «Виноград», «Хочу быть сильным» и «Когда-то мы жили в горах».

Несомненно, всех, кто придет в Национальную художественную галерею «Хазинэ» 11 октября на «Вечер в «Сокровищнице», ожидает  радость новых открытий и приятных впечатлений!

     

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд.

Телефон(843) 236-69-31, 567-80-43(58).

Стоимость – входной билет в музей.

Дмитрий Жилов (1891–1959). Живопись, скульптура, графика. Проект «Московские казанцы»

11 октября 2018 г. в 16 ч.

в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

открывается 2-я выставка проекта «Московские казанцы»

«Дмитрий Жилов (1891–1959). Живопись, скульптура, графика»

Новая выставка Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан представляет творчество малоизвестного в Казани художника Дмитрия Степановича Жилова, вошедшего в историю советского искусства как один из скульпторов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве периода ее расцвета. На выставке представлены 45 произведений живописи, графики и скульптуры, бережно сохраненные дочерью художника.

Дмитрий Жилов – человек многогранного таланта, в котором соединились художественное и научное дарования. В 1910-е годы он был одним из наиболее талантливых учеников Казанской художественной школы, окончивший ее с отличными оценками по всем профессиональным дисциплинам – живопись, скульптура, рисунок, получив право поступления в Высшее художественное училище  при Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. Большое влияние на него оказали выдающиеся казанские художники-педагоги Николай Фешин, Василий Богатырев, Павел Беньков. Уже в годы учебы Дмитрий Жилов экспонировал свои произведения на крупных художественных выставках в Казани; вместе с П. П. Беньковым оформлял театральные постановки, которые снискали восторженные отзывы публики именно за свои декорации.

Годы Первой мировой войны, революционные события, создание семьи и рождение ребенка привели к тому, что Дмитрию Жилову пришлось сменить профессиональную деятельность. На новом поприще – он окончил Саратовский сельскохозяйственный институт, – проявился его талант ученого-исследователя. Д. С. Жилов окончил аспирантуру Всесоюзного института животноводства в Москве, успешно защитил диссертацию и получил ученую степень кандидата биологических наук. Разработанные им методики внедрялись в производство и были включены в вузовские учебники.

В 1938 году, когда Д. С. Жилова по рекомендации академика Н. В. Цицина перевели на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку (ВСХВ) методистом павильона «Животноводство», начался новый этап его жизни. Параллельно научно-методической работе он создал проект барельефа для фасада павильона, который был высоко оценен и принят к исполнению. Над барельефом Д. С. Жилов работал вместе с Б. И. Урманче, с которым его связали прочные узы дружбы и творческого сотрудничества.

С этого момента произошло полное возвращение художника Дмитрия Жилова к творческой деятельности. Он был переведен в Архитектурно-художественные мастерские ВСХВ, где занимал должности технического, затем художественного руководителя скульптурных работ, с перерывом на военные годы, когда ВСХВ была закрыта.  В 1944-м, когда было принято решение о восстановлении работы ВСХВ, Дмитрий Жилов возглавил работы по реставрации внешней скульптуры и парковых ваз. В послевоенные годы, когда строились новые павильоны, создавались новые монументальные произведения, Дмитрий Жилов работал над собственными художественными проектами. Его барельефы и скульптуры украшали разные павильоны выставки: Земледелие, Механизация, Виноградарство, РСФСР, Грузинская ССР и др., воплощая достижения советского народного хозяйства и отражая возврат к академическим нормам, ставшим основой стиля соцреализм, занявшего господствующие позиции в советском искусстве с середины 1930-х годов. Самой значительной из работ Дмитрия Жилова стал памятник выдающемуся советскому ученому-селекционеру И.В.Мичурину, который был отлит в бронзе и в 1954 году  установлен в Мичуринском саду ВСХВ, где находится до сих пор.

В последние годы, когда возрос интерес к достижениям советского реалистического искусства, когда восстанавливается комплекс ВСХВ-ВДНХ как выдающийся памятник советской архитектуры и советского монументального искусства, имя Дмитрия Жилова возвращается к зрителю – как одного из мастеров советской реалистической скульптуры, внесшего заметный вклад в создание ВСХВ. Первая персональная выставка художника, открываемая в ГМИИ РТ, представляет его, в первую очередь, как живописца и рисовальщика, яркого представителя Казанской художественной школы 1910-х годов, указывая на истоки его таланта и успешной творческой деятельности в середине ХХ века.

Ольга Улемнова

Онлайн-трансляция лекции «Социалистический реализм»

9 октября в 12.00 на Youtube-канале Виртуального Русского музея состоится онлайн-трансляция лекции «Социалистический реализм». 
Соцреализм – одно из самых противоречивых явлений русского искусства XX века. До сих пор нет единодушного ответа на вопрос «что это было?»: стиль? метод? художественное направление? До сих пор не утихают споры вокруг его подлинных и мнимых достижений. Он стремился совместить изначально противоположные задачи и принципы: правду жизни и заданность тематики, реалистическое видение и предсказуемость в трактовке изображаемых явлений, высокий профессионализм и отказ от опыта современного ему искусства. Такова сложная судьба искусства, поставленного в зависимость от политики и идеологии. На лекции мы постараемся разобраться в истоках этого явления и проследить его эволюцию. 

Лектор: Ершова Светлана Сергеевна, кандидат искусствоведения, член Союза художников, критик. Сфера научных интересов – отечественное 
искусство XX – XXI века. Приглашенный лектор Лектория Русского музея. 

https://www.youtube.com/user/RMVBDepartment/live 

Мероприятия в рамках Декады пожилого человека (1-10 октября)

Декада пожилого человека – 2018

в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан

2-го октября вход на все выставки, представленные в Национальной художественной галерее “Хазинэ” ГМИИ РТ, для пенсионеров и инвалидов – свободный.

2 октября в 10.15 в НХГ «Хазинэ» –  Экскурсия по выставке “О Толстом без Толстого”

На выставке представлены живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, печатные издания первой половины XIX века. «Подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х как бы оживает на глазах у зрителя, что позволяет  хотя бы отчасти ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени».

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный. 

2 октября в 11.00 в НХГ «Хазинэ» – мастер-класс Натальи Архиреевой и Ильдара Сафина на выставке «Лев Толстой. Казанская хронология»

Как создавалась выставка акварелей «Лев Толстой. Казанская хронология» расскажет куратор, архитектор, мастер архитектуры (Королевский технологический институт Швеции) Наталья Архиреева. Выпускник СПбГХПА им. А. Л. Штиглица, член Союза художников Татарстана, автор акварелей, известный казанский художник Ильдар Сафин  покажет, как создает свои произведения.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный. 

3 октября в 11.00 в здании ГМИИ РТ на ул. Карла Маркса, 62 – экскурсия «У Бренингов»

В атмосфере уникального собрания мемориальных предметов семьи  Бренингов заведующая Ресурсным центром И. Н. Нейдерова расскажет о семейных традициях и жизни семьи Бренингов.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный. 

4 октября в 12.30 в НХГ «Хазинэ» – экскурсия по выставке «Марина Цветаева»

Этот выставочный проект – отважная попытка художников Светланы Ланшаковой и Марины Гуровой визуализировать несколько десятков узлов судьбы одного из самых значительных поэтов в мировой культуре – Марины Цветаевой.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный.

4 октября в 13.00 в НХГ «Хазинэ» – литературно-музыкальная программа о жизни и творчестве Марины Цветаевой

Программу представляет Клуб ветеранов «Ретро» и его друзья.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный.

6 октября в 15.00 в НХГ «Хазинэ» – концерт бардовской песни

Борис и Гузель Бакировы на выставке живописи Нателлы Тоидзе представят классику бардовской песни.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный.

Вечер в «Сокровищнице» – 27.09.2018

Пресс-релиз

Вечер в «Сокровищнице»

27 сентября 2018 года в 18.00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на литературно-музыкальный вечер в галерею «Хазинэ»  

Проведите осенний вечер в «Сокровищнице», где в рамках Года Льва Толстого в Татарстане представлен художественный, исторический, литературный, образовательный проект, посвященный 190-летию со дня рождения писателя.  Проект состоит из двух выставок: «О Толстом без Толстого» и  «Лев Толстой. Казанская хронология».  Подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х оживает на глазах у зрителя, позволяя ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени.

На вечере выступит один из ведущих толстоведов Европы и России Лия Бушканец! Доктор филологических наук, завкафедрой Института международных отношений, истории и востоковедения КФУ, член Чеховской  комиссии при Совете по мировой культуре РАН, член Гильдии словесников (Москва), автор более ста работ о Чехове, Толстом, Горьком расскажет о казанском периоде жизни Льва Николаевича Толстого.

«Толстой – это целый мир» – говорил Максим Горький. И немалую роль в «этом мире» жизни и творчества играла музыка. Лев Николаевич был музыкально одаренным человеком, любил и понимал народную музыку, называя ее «удивительным сокровищем». 

Во втором отделении выступит лауреат и обладатель Гран-При всероссийских конкурсов ансамбль народных инструментов «Креатив-квинтет»! Прозвучат музыкальные композиции на украинские, испанские, русские темы, инструментальный романс Чайковского, произведения других композиторов в оригинальной аранжировке

Вечер состоится по адресу: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд.  Дополнительная информация по телефону: (843) 236-69-31, (843) 567-80-43(58). При наличии входного билета в музей концерт бесплатный.

Цикл лекций А. Г. Бойко «Современное искусство и наследие классической культуры: диалоги с неравнодушным обществом»

«СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО И НАСЛЕДИЕ КЛАССИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ: ДИАЛОГИ С НЕРАВНОДУШНЫМ ОБЩЕСТВОМ» - долгосрочная просветительская программа А.Г. Бойко в рамках работы Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани.

Первая лекция цикла состоится 25 сентября в 17.00: 
«СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО: ГРАНИЦЫ, ПЛОЩАДКИ, ЗРИТЕЛИ. Какое оно, современное искусство? Где оно живёт? Как определяются и преодолеваются его границы? О взаимоотношениях современного искусства и зрителей: любовь, конфликты, меркантильность».

Вторая лекция состоится 26 сентября в 17.00:
«ЛЬОК, БЭНКСИ И ДРУГИЕ. О СХОДСТВЕ И РАЗЛИЧИЯХ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА И ДРЕВНЕЙШЕГО ТВОРЧЕСТВА. Почему от начала ХХ к началу XXI века художники все время возвращаются к истокам искусства? Чем притягивает модных и технологичных современных художников art сорокатысячелетней давности?»

На лекции приглашены студенты художественного училища, Казанского государственного института культуры, Казанского федерального университета. Друзья музея, присоединяйтесь! 

Лектор - АЛЕКСЕЙ ГРИГОРЬЕВИЧ БОЙКО, кандидат искусствоведения, ведущий методист отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ» Русского музея (Санкт-Петербург), автор многочисленных публикаций по проблемам музейной педагогики и социокультурной роли музея, доцент кафедры теории и истории архитектуры и искусств СПбГХПА, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства.

Место проведения - аудитория Казанского художественного училища имени Н.И. Фешина, ул.Карла Маркса, 70. Вход свободный.
 

Концерт-встреча на выставке "Марина Цветаева"

18 сентября 2018 года в 16.30 приглашаем жителей и гостей Казани в Национальную художественную галерею "Хазинэ" ГМИИ РТ на концерт-встречу.

В первом отделении - экскурсия по выставке "Марина Цветаева. Я - жизнь, пришедшая на ужин".

Во втором отделении лауреаты всероссийских и международных конкурсов вокалистов Артур и Эльза Исламовы исполнят  арии из опер Моцарта, Гуно, Чайковского, Прокофьева и др. Концертмейстер - заслуженная артистка Республики Татарстан Алсу барышникова

Выставочный проект ГМИИ РТ в рамках Года Льва Толстого в Татарстане. Выставка «О Толстом без Толстого». Выставка акварелей Ильдара Сафина «Лев Толстой. Казанская хронология»

ПРЕСС-РЕЛИЗ

выставочного проекта Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в рамках Года Льва Толстого в Татарстане, посвященного 190-летию со дня рождения писателя

Организаторы: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

При участии: Научной библиотеки им. Н. И. Лобачевского, Этнографического музея Казанского (Приволжского) федерального университета, Музея Казанского академического русского Большого драматического театра имени В. И. Качалова, Государственного мемориального и природного заповедника «Музей-усадьба Л. Н. Толстого «Ясная Поляна», частного коллекционера

Сроки выставочного проекта: 14 сентября 2018 года – 13 января 2019 года

Дата открытия: 14 сентября 2018 года в 16.00

Адрес: г. Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд 3

           

            Казань в жизни Льва Толстого заняла особое место, и произошло это помимо его желания, по распоряжению самой судьбы мальчика, только вступающего на путь самостоятельного взросления. Здесь происходило то самое становление личности будущего писателя, когда важно все: прочитанная книга, городской пейзаж, круг общения, выбор факультета... Это те мелочи земного существования, которые ярко отложились в юной памяти и поразили настолько, что пережитые эмоции вновь и вновь будут всплывать в разных произведениях уже зрелого писателя.

            ГМИИ РТ представляет художественный, исторический, литературный, образовательный  проект, не имеющий аналогов на сегодняшний день.

            Первая часть проекта – выставка «О Толстом без Толстого». Воплощение оригинальной экспозиционной идеи опосредованного присутствия  Толстого в казанской среде 1840-х, совмещенного с взглядом нынешнего современника на казанскую жизнь тех лет, безусловно, потребовало привлечения самого разнообразного материала.

Изобразительный ряд представлен полностью произведениями из собрания ГМИИ РТ. На выставке можно увидеть различные популярные, давно полюбившиеся казанцам графические и живописные виды города таких художников, как А.П. Боголюбов, К.П. Беггров, А.Н. Ракович, В.С. Турин, Э. Турнерелли и др. Впервые, после атрибуции и реставрации, экспонируется литография В. Шертле «Портрет М. Д. Горчакова». Широко продемонстрирован портретный ряд XIX века, который вносит в экспозицию особое неповторимое очарование. Это образы представителей известных казанских фамилий: музейные портреты династии  Молоствовых, портреты К.Ф. и А.А. Фуксов, И.А. Палицына, В.П. Монасеина, Н.П. Шиповой, М.П. Леонтьевой, портрет казанского книготорговца А.Г. Мясникова. В экспозицию также введены образцы семейного портрета I половины XIX века, напоминающие о домашней обстановке семьи Юшковых, в которой рос и учился первые годы пребывания в Казани Толстой, портреты светских красавиц.

Кроме того, выставочные залы дополняют предметы декоративно-прикладного искусства эпохи и скульптурные образцы русских и иностранных мастеров.

На выставке будут представлены карты, выдержки из книги «Казань и ее жители» известного видописца Казани Э. Турнерелли; фрагменты из краеведческих трудов К.Ф. Фукса и М.Н. Пинегина. В экспозицию введены выдержки из воспоминаний различных деятелей культуры и дневниковых записей самого Толстого, которые он начал вести в Казани, и где можно обнаружить первые размышления будущего писателя по поводу смысла человеческой жизни. Из оригинальных документов эпохи, передающих «аромат времени», впервые экспонируется альбом для записей и пожеланий из собрания семьи Панаевых, закупленный в коллекцию музея в преддверии выставки. Также привлечены книги и экспонаты Казанского (Приволжского) федерального университета.

В экспозиции представлены подлинные документальные экспонаты из Отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского и из собрания Этнографического музея Казанского федерального университета.

Таким образом, подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х как бы оживает на глазах у зрителя, что позволяет нам, поколению XXI века, хотя бы отчасти ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени.

          Вторая часть проекта – выставка «Лев Толстой. Казанская хронология». Выпускник СПбГХПА им. А. Л. Штиглица, член Союза художников Татарстана, известный казанский художник Ильдар Сафин в своей любимой технике акварели, специально для данного проекта, проиллюстрировал  основные события жизни Льва Толстого в Казани. Куратором выставки Натальей Архиреевой, архитектором, мастером архитектуры       (Королевский    технологический     институт     Швеции)   были проведены масштабные исследования в архивах, фондах, депозитариях, музейных хранилищах и разработаны 45 сюжетных тем, раскрывающих казанский период жизни Льва Николаевича, на основе которых, были созданы графические листы.

            Впервые в серии акварелей прослеживается жизнь писателя, начиная с истории его приезда в 1841 году в Казань, иллюстрируется отрочество писателя, годы становления Толстого как личности, учеба в Казанском Университете, истории его первых увлечений, религиозных исканий, переезды из дома в дом, пожар, который впоследствии был ярко описан в романе «Война и мир» и,  наконец, отъезд из Казани в апреле 1847 года.

         Одновременно готовится к изданию альбом акварелей с аннотациями с целью  распространения его в библиотеках  и школах Республики Татарстан, что позволит сделать изучение биографии казанского периода жизни писателя творческим и содержательным. 

 

Выставка живописи Нателлы Тоидзе

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

МЭРИЯ КАЗАНИ

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАТН

  приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на выставку

НАТЕЛЛА ТОИДЗЕ

Живопись

 

        Нателла Георгиевна Тоидзе – Академик Российской академии художеств, заслуженный художник РФ, лауреат Золотой медали РАХ – родилась в Москве в семье известных художников. Ее дед, Моисей Тоидзе – живописец, ученик И. Е. Репина, один из учредителей Академии художеств СССР. Бабушка, Александра Сутина - в числе первых женщин-профессиональных живописцев России, окончившая класс православного иконописания Императорской академии художеств в Петербурге. Отец, Георгий Тоидзе – известный скульптор и график; дядя, плакатист Ираклий – автор плаката «Родина – мать зовет!». Традиции русской и грузинской художественных школ, высокая живописная культура, заложенная в семье, узнаваемый авторский почерк отличают произведения Нателлы Георгиевны.

        Нателла Тоидзе – прирожденный живописец. В своих произведениях ей удается передать не только природу, но и состояние чисто живописными средствами – сочетанием цветовых пятен, их расположением, ритмом, композицией. Такое богатство состояний дает только работа с натуры. «Никогда не напишешь пейзажа в мастерской, при постановочном цвете. Когда над тобой небо, солнце, движение самой природы – это абсолютно другая история. И эта история мне интересна… »

        В своем творчестве художница сочетает декоративизм и натурное видение, сложные пространственные решения и плоскостные композиции. Каждое ее произведение – глубоко продуманная и решенная задача, а творчество в целом – отражение сложного внутреннего мира.

        На открывающейся в НХГ «Хазинэ» выставке представлено более 60-ти произведений Нателлы Тоидзе из собрания автора. Художнице одинаково интересна природа Кавказа и русского Севера, виды московских двориков и ландшафт деревенских полей. В экспозиционных залах выставки можно будет увидеть пейзажи, написанные в темпераментной манере, изысканные натюрморты и эффектные метафорические полотна.

        Работы Нателлы Тоидзе хранятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея и других музейных собраниях, а также в частных коллекциях России, Франции, Швейцарии, Португалии, Германии, США.

        Выставка продлится по 6 ноября 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд

 Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка живописи Марины Самакаевой

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на персональную выставку

МАРИНА САМАКАЕВА

Живопись

       Марина Владимировна Самакаева родилась и выросла в Казани. С отличием окончила Казанское художественное училище, затем Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии по специальности художник-постановщик. Преподавала в родном художественном училище, Казанском государственном институте культуры и Татарском государственном гуманитарно-педагогическом университете.

        Марина Самакаева – участник  республиканских, российских и международных вернисажей, провела персональную выставку в испанской Гранаде, неоднократно представляла работы на международных аукционах.  Открывающаяся в НХГ «Хазинэ» выставка – первая персональная выставка художницы в залах Государственного музея изобразительных искусств РТ. В экспозиции будут представлены около тридцати живописных работ, созданных художницей в разные периоды творчества.

         Основной темой живописи М.В. Самакаевой является ее собственный, созданный фантазией художника мир: людей, жизненных занятий и развлечений, праздников и разных сторон быта. Эти люди и эти миры могут возникать откуда угодно и где угодно: в Казани или, подобно картинам Брейгеля, в маленькой голландской деревушке, зимой или летом, в городе или на деревенской площади… На плоскости холста, как мозаичный ковер, одновременно возникает множество сюжетов, связей людей между собой и природой: наивный добрый образ повседневной неспешной человеческой жизни с ее радостями и печалями, праздниками и буднями. Ненастоящий, игрушечный мир возвращает в сказку, которую хочется читать и перечитывать, каждый раз находя в ней те или иные подробности жизни. Отсюда и «Масленицы», «Сабантуи», «Свадьбы», или просто городской пейзаж старой казанской жизни с ее извозчиками, конками и старыми пароходами… Мир картин Марины Самакаевой – это «лоскутное» одеяло воспоминаний и ностальгии по прошлому, он вызывает светлые чувства о чем-то безвозвратно утерянном в сегодняшней скоростной человеческой жизни.

        Марина Владимировна Самакаева награждена золотой медалью Творческого союза художников России. Работы художницы находятся в собрании ГМИИ РТ, частных коллекциях Франции, Германии, Испании.

        Выставка продлится по 7 октября 2018 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Алексея Цыбисова «МЕЧТА. РЕАЛЬНОСТЬ»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на выставку Алексея Цыбисова

МЕЧТА. РЕАЛЬНОСТЬ

Алексей Цыбисов – один из наиболее талантливых и активных молодых художников Татарстана. Он родился и вырос в Казани, в 2009 окончил Казанское художественное училище им. Н.И. Фешина, в 2015 – Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, в 2016 вступил в Союз художников России и начал преподавательскую работу в Казанском государственном институте культуры. В 2018 году он завершает образование в живописных творческих мастерских Российской академии художеств в Казани. Его первая персональная выставка в залах Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан является своеобразным подведением итогов.

Алексей Цыбисов работает в живописной и графической техниках, используя традиционные материалы – холст и масло, бумагу и графитный карандаш. Хорошая академическая школа определяет достаточную профессиональную свободу, интерес к жизни заставляет всматриваться в окружающее, внутренняя наполненность дает импульс поэтическим переживаниям, рождая диаметрально противоположные образы.

Графика Алексея Цыбисова – это прямое отражение видимого мира, заставляющее вспомнить о некогда модном направлении «гиперреализм», интерес к которому вновь возрождается в наше время. Его рисунки – это внимательный и углубленный анализ реальности, заставляющий за скрупулезно точным воспроизведением форм – будь то портреты стариков со сложной судьбой или прячущихся от жизни юношей, заброшенные дома с заколоченными окнами или ржавый металл механических монстров – увидеть суть вещей.

 Живописные полотна Алексей Цыбисова населены образами, которые вызывают ностальгические чувства об ушедшей Belle Époque – прекрасной эпохе накануне Первой мировой войны, когда научный и технический прогресс сопровождался расцветом культуры и искусства, когда мужчины были мужественны и элегантны, а женщины изящны и восхитительны. Утонченные линии силуэтов, лишенных портретных характеристик, тонкие колористические сочетания, изысканная игра живописных фактур – все это позволяет не только вообразить, но и воочию увидеть Мечту художника.

 

 

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12 ,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058, сайт: www.izo-museum.ru

Проект «Марина Цветаева «Я – жизнь, пришедшая на ужин…»

Марина Цветаева

Я – жизнь, пришедшая на ужин…

 

Организаторы выставочного проекта: Министерство культуры Республики Татарстан, Российская академия художеств, Союз художников России, Московский союз художников, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

При участии: Фонд «Развитие народного творчества «ГРАНИ» (Москва), арт-галерея АСТИ (Москва)

Информационный партнер: журнал «Третьяковская галерея»

Куратор проекта: директор Фонда «ГРАНИ», арт-директор галереи АСТИ, ответственный секретарь и соредактор журнала «Третьяковская галерея» Натэлла Войскунская

Дата открытия: 6 сентября 2018 года, 16 часов

Место проведения: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд 3  

 

        «Как смерть – на свадебный обед, Я – жизнь, пришедшая на ужин…» – из строк последнего стихотворения Марины Цветаевой.

          На каждый поворот собственной судьбы у поэта находится поэтический отклик, на каждый поворот судьбы поэта у художника – свой визуальный ответ. Этот выставочный проект – отважная попытка художников Светланы Ланшаковой и Марины Гуровой визуализировать несколько десятков узлов жизненного пути  одного из самых значительных поэтов в мировой культуре – Марины Цветаевой.

         Выставочный проект состоит из трех глав. Первая глава – из двух серий офортов Светланы Ланшаковой: «Freitod –  Вольная смерть» с постраничным показом одноименной «Livre d’Artiste» как особого жанра искусства рукотворной книги и серия «Упасть вверх» – художественная переработка документов и архивов из фондов Дома-музея Марины Цветаевой. Более 80-ти офортов составили подробный рассказ о творческом наследии поэта – от рождения до трагической гибели.

         Вторая глава проекта «Рильке. Элегия для Марины» –– графика Марины Гуровой –  посвящение двум великим поэтам ХХ века Марине Цветаевой и Райнеру Марии Рильке. Представленные графические работы художника Марины Гуровой – это пленэрные абстракции, как нельзя лучше иллюстрирующие нервную, наполненную эмоциональными всполохами и аллюзиями «Элегию» Рильке, его  последнего поэтического произведения, которое он посвятил Марине Цветаевой.

         Третья глава проекта «Наталия Гончарова – Марина Цветаева»: «Конечно, мы сёстры с тобой…». Так звучит строка из стихотворения Гончаровой, посвященного Цветаевой.

        «Гончарова для меня сокровище, потому что ни в жизни, ни в живописи себе цены не знает. Посему для меня – живая натура, и живописец – я» – написала Марина Цветаева в 1932 году под впечатлением от личности Гончаровой после близкого общения с ней во Франции. (Обширная статья Марии Валовой на эту тему в журнале «Третьяковская галерея», № 2, 2018. Презентация этого номера журнала – на открытии выставки).

         В третьей главе проекта представлены два масштабных абстрактных полотна Марины Гуровой («М» и «Н») и офорты Светланы Ланшаковой.

         Выставочный проект будет представлен в НХГ «Хазинэ» по 7 октября 2018 года.

Показ фильмов о русском искусстве из медиатеки Виртуального филиала Русского музея в рамках акции «Ночь кино»

25 августа в галерее «Хазине» в рамках всероссийской акции  «Ночь кино» состоится показ фильмов о русском искусстве из медиатеки Виртуального филиала Русского музея. 

 
В течение дня с 10.00 до 17.00 на третьем этаже галереи будут транслироваться следующие фильмы:   
К.П. Брюллов. «Последний день Помпеи» 
История одной картины. «Парад на Царицыном лугу в Петербурге» Г.Чернецова 
Владимир Татлин. Памятник III Интернационала 
Приключения Черного квадрата 

Фильмы созданы с использованием изображений, отсканированных в высоком разрешении. Каждый фильм рассказывает историю одного из произведений, находящихся в коллекции Русского музея.
Интерграфика: Казань-Верчелли

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казанский Кремль, 3-й подъезд) открыта международная художественная выставка  «Интерграфика: Казань-Верчелли», в которой участвуют художники из России, Италии и Польши, представляя произведения, созданные в разнообразных техниках печатной графики (офорт, акватинта, цветная ксилография и др.).

Участники выставки – а это 13 художников-графиков из разных городов Италии (Верчелли, Генуя, Милан, Аскона), 1 из Польши (Лодзь), 5 из России (Казань, Набережные Челны, Москва) – впервые собрались вместе в мае-июне 2017 года в городе Верчелли, столице одноименной провинции на севере Италии, для совместной работы в международной творческой мастерской «Верчелли-Казань – взаимопроникновения и взаимовлияния в современном искусстве печатной графики», организованной ведущим современным мастером цветной ксилографии Роберто Джанинетти при поддержке мэрии города и архиепископства провинции. Перед художниками стояла задача не просто освоить технику цветной ксилографии и перенять уникальный опыт итальянского мастера, но познакомиться с городом и провинцией Верчелли, с их средневековой и современной историей, воплотить свои впечатления в новой для себя технике. Гравюры русских художников, привезенные в Италию на выставку и созданные там в ходе работы международной творческой мастерской, вместе с печатными формами для них были подарены Верчелли, и в течение года уже не раз экспонировались в разных городах Италии.

Для выставки в Казани (которая позднее откроется и в Москве) иностранные художники – Роберто Джанинетти, Пьеранжела Ореккиа, Сильвио Поцатти, Паоло Сегицци, Магда Касперска и др. – подготовили серию «Верчелли-Казань – опыты современной гравюры», используя печатные формы, созданные русскими мастерами в Италии, вложив в них новые смыслы, дав им свою интерпретацию, скомпоновав их в совершенно новые произведения.

Российские художники – ведущие мастера гравюры Татарстана (Александр Артамонов, Ирина Антонова, Вера Карасева, Марат Мингалеев), а также Сергей Репнин (сейчас живет в Москве, но остается активным участником казанской художественной жизни) экспонируют новые произведения, воплотив прошлогодние итальянские впечатления в тишине и сосредоточенности своих мастерских.

Выставка открывается в рамках работы международной творческой мастерской «Казанский штрих-ход», которая будет проходить с 4 по 11 августа на базе Государственного музея изобразительных искусств РТ, Центра печатной графики РТ и Графической лаборатории Поволжского отделения Российской академии художеств. В Казань приедут 10 иностранных участников выставки из Италии и Польши. Они примут участие в церемонии открытия выставки, будут знакомиться с городом и другими достопримечательностями нашей республики, встречаться с художниками-графиками Татарстана, перенимать опыт их работы. Произведения, созданные иностранными художниками по впечатлениям от поездки в Татарстан, станут материалом для новых выставок, способствуя культурному сотрудничеству и взаимопониманию наших народов.

Ольга Улемнова

 

Выставка Валерия и Виталия Скобеевых «Река времён»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

приглашают Вас 2 августа 2018 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на открытие выставки

РЕКА ВРЕМЁН

Валерий и Виталий Скобеевы.

Выставка живописи «Река времён» посвящена творчеству двух своеобразных, не похожих друг на друга художников, отца и сына – Валерия Николаевича (1938) и Виталия Валерьевича (1968) Скобеевых, для которых 2018 год стал юбилейным.

Творчество Валерия Скобеева развилось и окрепло в эпоху советского реализма, которое остается в истории не только российской, но и мировой культуры, потому что оно было художественным открытием, явлением нового, полного надежд, мечты и свершений мира. Произведения Валерия Скобеева, созданные несколько десятилетий назад, до сих пор смотрятся современно. Герои его не утратили своей романтической привлекательности, нам интересно знакомиться с ними: «Металлурги с КАМАЗа», «Чайки над Камой», «Дорога». Глубоки, точны и убедительны сюжет и живописный язык в одной из лучших работ не только в искусстве Татарстана, но и России, в картине «Русское поле» из триптиха «Июнь 1941 года». Большой цикл представляют собой монументальные полотна и портреты представителей искусства, посвященные культуре Татарстана и России – Тукай, Сайдашев, Джалиль, Яруллин, Яхин, Есенин, Цой, Высоцкий; романтические женские портреты.

У художника Валерия Скобеева много работ во всех жанрах. Это и пейзажи, и натюрморты, и аллегории, и обнаженная натура, и детские образы. Валерий Николаевич продолжает и сегодня много работать. На выставке впервые будут представлены «Тукай в кругу друзей», портреты Гавриила Державина, Ильгама Шакирова, Альфии Авзаловой, и др.

Рядом с фигурой отца, мастера реализма Валерия Скобеева – Виталий Скобеев. Он нашел свой путь в искусстве для представления своего видения мира. Его сложные композиции удивляют огромностью проектов, идей, тем, охватывающих весь Космос, все Мироздание. «Привнести в мир божественную красоту и радость – вот сокровенная цель творчества» – считает художник.

На выставке работы Виталия Скобеева представлены циклами: «Аллегории», «Благовест», «Мифология», «Учителя», «Скрижали космоса» и другие. О космосе, бесконечности мира, о Вечной любви, о Пророках мировых религий, о великих художниках, мудрецах и ученых разных времен и эпох. Произведения художника зовут к познаниям, собственным духовным поискам и открытиям на пути этих размышлений. С картинами Виталия невольно вступаешь в безмолвный диалог.

Насколько открыт и ясен язык картин Валерия Скобеева с его героями – строителями новых городов, с образами деятелей искусства – настолько необычен, символичен и загадочен язык живописи Виталия Скобеева, стремящегося поведать зрителю о тысячелетней истории земли, человеческой цивилизации, о вечности. «Река времён в своем стремленьи уносит все дела людей…».

Творчество художников, как и любое настоящее искусство, служит прекрасной идее и цели – восславить жизнь, сберечь и сохранить нашу землю от гибели и исчезновения, приумножить духовное богатство Человечества. Дело отца и деда продолжает молодой художник Александр Скобеев, работающий в Москве.

Произведения художников находятся в коллекциях музеев России, частных российских и зарубежных собраниях.

На открывающейся 2 августа в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан масштабной выставке, посвященной 80-летию Валерия Николаевича и 50-летию Виталия Валерьевича Скобеевых, представлено более шестидесяти произведений. Выставка продлится по 2 сентября 2018 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд, Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: +7 (843) 567-80-43, +7 (843) 567-80-58

Совместный цикл лекций Галереи современного искусства ГМИИ РТ и Московского музея современного искусства - Второй модуль

                                                                 

Совместный цикл лекций Галереи современного искусства ГМИИ РТ и Московского музея современного искусства

 

31 марта 2018 года стартует второй модуль нашего совместного проекта с Московским музеем современного искусства, посвященный российскому искусству с конца XIX до начала XXI века.

 

Лекторий MMOMA в Казани — это цикл лекций об искусстве конца XIX-начала XXI веков. На лекциях идет речь об основных направлениях конца XIX-XX века и их влиянии на актуальные художественные процессы. Лекторами выступят ведущие российские искусствоведы, историки, художественные критики и кураторы – сотрудники ММСИ и приглашенные специалисты. Каждый из них – специалист отдельных периодов, направлений и стилей, способный увлекательно и просто рассказать о непростых нюансах искусства.

 

31 марта, 15:30

Модерн.

Читает Сергей Хачатуров —куратор, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры Истории русского искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова

 

14 апреля, 15:30

Центры образования мастеров авангарда России. Архитектурный авангард.

Читает Сергей Хачатуров —куратор, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры Истории русского искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова

26 апреля, 18:00

Искусство периода Великой Отечественной Войны. Искусство оттепели. Другое искусство.

Читает Александра Салиенко — кандидат искусствоведения, специалист в области русского искусства XX века. 

19 мая, 18:30

Проблематика позднесоветского искусства. Воображаемые институции и концептуализм.

Читает Борис Клюшников — философ, историк искусства, преподаватель кафедры кино и современного искусства РГГУ (Москва). 

31 мая, 18:30

Искусство 1980-х годов и проблема молодежных сообществ. Искусство 1990-х.

Читает Борис Клюшников — философ, историк искусства, преподаватель кафедры кино и современного искусства РГГУ (Москва).

12 июля, 18:00

Российское искусство на рубеже XX-XXI вв. Российское современное искусство в поисках себя.

Читает Алексей Масляев — куратор выставок современного искусства, культуролог, заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА). 

 

Все лекции будут проходить в главном здании Государственного музея изобразительных искусств на втором этаже по адресу: ул. Карла Маркса, 64, кроме лекции 31 мая 2018 года. Лекция 31 мая пройдет в НХГ "Хазинэ" (Казанский Кремль, Музейный комплекс "Хазинэ", 3 подъезд)

 

Информация для посетителей и прессы:

Стоимость посещения: 50 рублей (все категории)

Email gmiirt.modern@gmail.com

Тел.: +7 843 236 69 31 (ГМИИ РТ)

Тел. +7 927 033 78 09 (координатор программы Луиза Низамова)

 

Подробности в социальных сетях

vk.com/gmiirt_modern

instagram.com/gmiirt_modern

facebook.com/gmiirt.modern

ФУТБОЛЬНАЯ НОЧЬ В «ХАЗИНЭ»

                ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

25 июня 2018 года приглашает:

ФУТБОЛЬНАЯ НОЧЬ В «ХАЗИНЭ»

(Казань, Кремль, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд)

Часы работы: 10.00–22.00; телефон: (843)5678-0-43

 

17.00–22.00 «После оттепели. Изобразительное искусство 1970–1980-х годов» – выставка из фондов музея;

– демонстрация документальных фильмов о легендарных российских футболистах;

– ретроспективный показ великих футбольных матчей с участием сборной России 1970–1980-х годов

– 19.00 – экскурсия по выставке «После оттепели. Изобразительное искусство 1970–1980-х годов»

 

17.00–22.00 Обзорные экскурсии по всем выставкам, представленным в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

 

17.00 «Кожаная мозаика»: artist talk с народным художником, заслуженным деятелем искусств Республики Татарстан Наилей Кумысниковой на персональной выставке, представляющей татарское национальное декоративно-прикладное искусство;

 

18.00 «Вера Вильковиская (1890–1944). Живопись, графика». Первая выставка проекта «Московские казанцы». Встреча с Ольгой Улемновой, кандидатом искусствоведения, ведущим научным сотрудником ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова, куратором проекта.

 

20.00 «Русское искусство XVI – начала XX веков» – экскурсия по выставке из фондов музея

 

21.00 «Русский символизм и русский авангард», «Николай Фешин: очерк творчества на фоне событий жизни», «Баки Урманче – выдающийся татарский художник ХХ века» тематические экскурсии по выставкам из фондов музея.

 

Бесплатные экскурсии в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

Пресс-релиз

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает жителей Казани и гостей столицы Татарстана в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на бесплатные экскурсии по представленным  выставкам из собрания ГМИИ РТ:

21 июня в 18.00, 23 июня в 11.00  «Русский символизм и русский авангард».

Коллекция авангарда начала ХХ века Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан представляет самое яркое явление в истории русского искусства начала ХХ века произведениями живописи известнейших русских художников начала ХХ века В. В. Кандинского, П. П. Кончаловского, А. В. Куприна. А. В. Лентулова, Н. С. Гончаровой, М. Ф. Ларионова, Н. К. Рериха, П. В. Кузнецова, Р. Р. Фалька, К. Ф. Богаевского, В. В. Рождественского, И. И. Машкова, А. А. Осмеркина, А. М. Родченко…

 28 июня в 18.00, 30 июня в 11.00  «Николай Фешин».

В галерее находится самая большая коллекция картин Николая Ивановича Фешина (1881–1955) – блистательного русско-американского художника, непревзойденного мастера угольного рисунка, великолепного резчика по дереву, скульптора.

5 июля в 18.00, 7 июля в 11.00  «Аксакалы татарской живописи: Баки Урманче, Харис Якупов, Ильдар Зарипов».

Об основоположнике татарского профессионального изобразительного искусства, художнике поистине масштабного дарования Баки Урманче, о Харисе Якупове, создавшим своим многогранным творчеством эпическую художественную летопись Татарстана ХХ века, и об одном из ярких представителей искусства 1970-х годов Ильдаре Зарипове

14 июля в 11.00  «После оттепели. Изобразительное искусство 1970 – 1980-х годов».

О важном этапе развития отечественного искусства, когда художественная жизнь в России отличалась большим стилистическим разнообразием и повышенной активностью, об искусстве «послеоотепельной» эпохи…

19 июля в 18.00,  21 июля в 11.00  «Русское изобразительное искусство XVI – начала XX веков».

В экспозиции представлены шедевры изобразительного искусства: иконы XVI века из иконостаса Троицкой церкви Свияжска, списки Казанской иконы Богоматери XVI – XIX веков, пейзажи И. К. Айвазовского, И. И. Левитана, И. И. Шишкина, произведения В. А. Тропинина, В. А. Серова, И. Е. Репина и др.

26 июля в 18.00, 28 июля в 11.00  «Русский авангард».

2 августа в 18.00, 4 августа в 11.00  «Николай Фешин».

9 августа в 18.00, 11 августа в 11.00  «Аксакалы татарской живописи: Баки Урманче, Харис Якупов, Ильдар Зарипов».

16 августа в 18.00, 18 августа в 11.00  «После оттепели. Изобразительное искусство 1970 – 1980-х годов».

23 августа в 18.00, 25 августа в 11.00  «Русский авангард».

Экскурсии проводятся научными сотрудниками ГМИИ РТ для групп от 5 человек по входному билету в музей

Дополнительная информация по телефонам: +7 (843) 236-69-31, +7 (843) 567-80-43

Встреча-экскурсия по выставке "Вера Вильковиская (1890 - 1944). Живопись, графика"

18 июня 2018 года в 18 часов в Национальной художественной галерее "Хазинэ" на выставке "Вера Вильковиская (1890 - 1944). Живопись, графика" состоится встреча-экскурсия с кандидатом искусствоведения, ведущим научным сотрудником  ИЯЛИ имени Г. Ибрагимова, куратором выставочных проектов Ольгой Улемновой. 

Как возникла идея и как создавался проект "Московские казанцы", какой путь прошли экспонаты выставки прежде, чем попали на выставку - об этом и не только расскажет расскажет Ольга Львовна Улемнова в этот вечер.

Стоимость: входной билет в музей.

Дополнительная информация по телефонам: (843)567-80-43, 89172794597

Русское искусство XVI – начала XX веков

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 14 июня 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на открытие постоянной экспозиции произведений из собрания ГМИИ РТ

Русское искусство XVI – начала XX веков

 

        Богатое собрание русского искусства XVI – начала XX веков Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан формировалось постепенно на протяжении столетия. Основу его составила частная коллекция картин и рисунков, принадлежавших казанскому ученому и краеведу Андрею Федоровичу Лихачеву.  В пополнении фонда русской живописи принимали участие А.Ф. Мантель, О.С. Александрова-Гейнс, Наркомпросы РСФСР и ТАССР, собственные закупки музея. В экспозиции, открывающейся 14 июня в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ, представлена его лучшая часть, шедевры изобразительного искусства XVI – начала XX веков из музейного собрания.

        Богатая коллекция иконописного искусства ГМИИ РТ представлена иконами XVI века из иконостаса Троицкой церкви Свияжска,  только что вернувшимися с выставки, проходившей в Государственной Третьяковской галерее в Москве. В витринах будут экспонироваться списки Казанской иконы Богоматери XVI – XIX веков из фондов музея, а также из собрания Казанской старообрядческой общины Старопоморского согласия.

        Портретный жанр представлен произведениями художников, составивших славу отечественного портрета XVIII – начала ХХ веков: «Портретом императрицы Екатерины II» Ф.С. Рокотова,  жемчужиной собрания – камерным «Портретом купца Борисова» Д.Г. Левицкого, парадно-репрезентативным «Портретом императрицы Елизаветы Петровны» модного в России в XVIII веке немецкого художника Георга Гроота, замечательными произведениями  В. А. Тропинина, любимой поклонниками нашего музея «Боярышней» Ф.С. Журавлева и др. Встречать посетителей в экспозиции будет подлинное украшение музейной коллекции ­– этюд И. Е. Репина, считавшегося в 70–80-е годы XIX столетия «наимоднейшим портретистом в России» – «Девушка за чтением» и вернувшаяся с выставки в «Новом Иерусалиме» «Дама в голубом» Б.М. Кустодиева.

        Одной из визитных карточек Государственного музея  изобразительных искусств РТ является уникальное собрание произведений И.И. Шишкина (третье по значимости собрание  после Третьяковской галереи и Русского музея): «Швейцарский пейзаж», одна из вершин творческого пути Шишкина «Полянка», «Вечер в сосновом лесу», а также  лирический пейзаж «На Волге» А. Саврасова, романтический «Гондольер на море ночью» И. К. Айвазовского и наполненный теплом и светом «Солнечный день у избы» И. И. Левитана достойно представляют пейзажный жанр в данной экспозиции.

        К открывающемуся в России Чемпионату мира по футболу 2018 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан представляет жителям Казани и гостям столицы Татарстана коллекцию произведений русского искусства XVI – начала XX веков – одну из наиболее ценных в собрании ГМИИ РТ.

        Всего в открывающейся экспозиции будет представлено около 90 произведений.

 

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Экспозиция древнерусского искусства «Под сенью Святой Троицы»

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ открыта экспозиция иконописного искусства XVI – XIX вв. из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

В экспозиции представлено более 40 уникальных произведений, иллюстрирующих развитие русской иконописи. Центральное место отведено иконам XVI в. из иконостаса Троицкой церкви Свияжска. Именно эти иконы участвовали в выставке «Сказание о граде Свияжске», с огромным успехом прошедшей в феврале – мае 2018 года в Москве, в Третьяковской галерее. В открывшейся в июне экспозиции древние памятники представлены по принципу размещения рядов в иконостасе, история сложения которого прослеживается с момента освящения храма в 1551 г. до конца XVI в.

Особое внимание уделено иконографии Казанской иконы Божией Матери. Посетители могут увидеть уникальную икону «Богоматерь Казанская» последней четверти XVI в. Образ помещен в житийную икону-раму конца XVI – начала XVII в., происходящую из местного ряда иконостаса Троицкой церкви.

В зале представлены два образа Богоматери, особо почитаемых старообрядцами Поморского согласия. Первый – «Богоматерь Казанская, с чудесами», где в клеймах рассказывается о событиях обретения и прославления явленной чудотворной иконы Богоматери. К числу раритетных произведений относится икона-пядница XVII в. (?) «Богоматерь Казанская», экспонируемая в складне-кузове второй половины XVII в.

7 июня — Художественно-литературный четверг в «Хазинэ»

ХУДОЖЕСТВЕННО-ЛИТЕРАТУРНЫЙ ЧЕТВЕРГ В «ХАЗИНЭ»

 

7 июня 2018 года в 18 часов в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоится художественно-литературный вечер, в программе которого экскурсия по выставке из фондов ГМИИ РТ «После оттепели…» и моноспектакль по рассказам Сергея Довлатова в исполнении Искандера Нуризянова.

 

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан с 24 мая 2018 года работает масштабная выставка из собрания ГМИИ РТ «После оттепели. Искусство 1970 – 1980-х годов». На выставке представлены как известные работы («Сильные люди» Х. Якупова, «Парад 41-го года» К. Васильева, «Вышивальщица знамен» братьев Ткачевых и др.), так и произведения, которые прежде не экспонировались. Впервые «выведены из запаса» работы известных советских неофициальных мастеров – А. Ситникова, А. Васнецова, Е. Струлева, А. Дюкова, Ю. Рысухина и др. Также впервые показаны шаржи на известных советских татарстанских художников самого «сурового» мастера военных тем Александра Родионова. Пришедшим 7 июня на художественно-литературный вечер об изобразительном искусстве 1970 – 1980-х годов расскажет экскурсовод музея.

Во второй части вечера выступит актер и режиссер казанского молодежного «Театра на Булаке» и Творческой лаборатории «Угол» Искандер Нуризянов. Искандер – молодой, но уже успевший завоевать прочную профессиональную репутацию актер и режиссер. В этом сезоне Искандер поставил в «Театре на Булаке» спектакль «Мсье Ибрагим», участвовал в Международном оперном фестивале имени Ф. И. Шаляпина в опере Дж. Гершвина «Порги и Бесс» и реализовал много других интересных проектов. На вечере в «Хазинэ» Искандер Нуризянов представит моноспектакль по рассказам Сергея Довлатова «Хочу быть сильным» и «Когда-то мы жили в горах».

 

Будем искренне рады всем, кто придет в этот вечер в «Хазинэ»!

 

Стоимость мероприятия – входной билет в музей.

Дополнительная информация по телефону: 89172794597

 

 

 

Русский авангард

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на выставку из собрания ГМИИ РТ

РУССКИЙ АВАНГАРД

Коллекция авангарда начала ХХ века Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ) является гордостью музейного собрания. Она представляет самое яркое явление в истории русского искусства начала ХХ века произведениями живописи известнейших русских художников начала ХХ века В. В. Кандинского, П. П. Кончаловского, А. В. Куприна. А. В. Лентулова, Н. С. Гончаровой, М. Ф. Ларионова, Н. К. Рериха, П. В. Кузнецова, Р. Р. Фалька, К. Ф. Богаевского, В. В. Рождественского, И. И. Машкова, А. А. Осмеркина, А. М. Родченко и др.

Музейная коллекция отражает почти все этапы развития русского авангарда, начиная с творчества его предтеч М. А. Врубеля и В. Э. Борисова-Мусатова, к новейшим течениям в европейском и русском искусстве – символизму, кубизму, футуризму, примитивизму, абстракционизму и др. Эти явления раскрываются в деятельности наиболее известных художественных объединений русских мастеров «Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост», интернационального «Синего всадника».

О высоком качестве казанской коллекции русского авангарда говорит то, что ее произведения неизменно востребованы на всех крупнейших выставках русского авангарда, проходящих в России и за рубежом. Так, две работы из обновленной экспозиции только что вернулись с нашумевшей выставки «Жены» в Музее русского импрессионизма – «Лиза на солнце» (1907) Р. Р. Фалька и «Портрет Александры Эмилевны Визель, жены художника» (начало 1900-х) Э. О. Визеля.

В открывающейся экспозиции  авангарда посетителей встретит новыми красками (после реставрации) «Сад весной» Михаила Ларионова. После долгой разлуки представится возможность увидеть «Натурщицу» Ф. В. Боткина,  произведения одного из наиболее значительных и вместе с тем неисследованных мастеров первой трети ХХ-го столетия Н. В. Синезубова («Певица», «У умывальника») и «Импровизацию» В. В. Кандинского.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

ВЕРА ВИЛЬКОВИСКАЯ (1890–1944). Живопись. Графика. Проект «Московские казанцы»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГАЛЕЕВ-ГАЛЕРЕЯ (Москва)

приглашают Вас в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

25 мая 2018 года в 16.00 на открытие

первой выставки проекта «Московские казанцы»

 

ВЕРА ВИЛЬКОВИСКАЯ (1890–1944)

 Живопись. Графика

 

Новая совместная выставка Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и Галеев-Галереи (Москва) представляет творчество одного из наиболее ярких мастеров казанского изобразительного искусства 1910 – 1920-х годов Веры Вильковиской произведениями из фондов ГМИИ РТ и частных московских собраний. Экспозиция открывает проект «Московские казанцы», который в течение 2018 года познакомит казанских зрителей с творчеством ведущих художников 1920-х годов, жизнь и творчество которых в одинаковой степени связаны и с Казанью, и с Москвой.

Вера Вильковиская вошла в историю русской советской графики 1920-х как участник графического коллектива «Всадник», превратившего Казань в один из центров развития гравюры. В.Э. Вильковиская проявила себя незаурядным и самобытным мастером ксилографии и линогравюры. Её листы и печатные формы хранятся в собраниях крупнейших музеев России – Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и др. Экспозиция позволяет увидеть уже хорошо знакомые работы В.Э. Вильковиской из фондов ГМИИ РТ и Галеев-Галереи, а также уникальные оттиски, сохранившиеся в архиве семьи художницы.

По иронии судьбы, живопись, которую В.Э. Вильковиская всегда считала своим главным призванием, долгие годы оставалась за рамками искусствоведческих исследований, музейного и частного собирательства, оставаясь белым пятном в ее творчестве. Выставка впервые знакомит современного зрителя с её живописными полотнами и рисунками, выполненными преимущественно в жанре портрета, отражая семейное и дружеское окружение автора. В них открывается яркий талант и страстный художественный темперамент, определяемый влиянием ее педагога – Николая Фешина. В то же время художница вступает в диалог с мастером, вырабатывая собственный художественный язык, отличающийся сочностью цвета, брутальностью  и намеренной хаотичностью мазков. Эти произведения, сохранённые в разных ответвлениях рода Вильковиских, собранные вместе и отреставрированные ведущими специалистами Москвы и Петербурга, вписывают новую интересную страницу в историю искусства Татарстана и России ХХ века.

В сентябре-декабре 2017 г. персональная выставка В.Э. Вильковиской с успехом прошла в Москве. На открытии казанской экспозиции будет представлена коллективная монография-альбом, посвященная художнице, выпущенная в свет Галеев-Галереей, известной высоким качеством своих изданий. В церемонии открытия примут участие директор московской галереи Ильдар Галеев, внучатая племянница художницы Наталия Вильковиская, чьими стараниями многочисленные произведения были собраны вместе, отреставрированы и теперь представляются вниманию публики.

 

Ольга Улемнова

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058, сайт: www.izo-museum.ru

После «оттепели». Искусство 1970 – 1980-х годов (из фондов ГМИИ РТ)

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 24 мая 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

После «оттепели». Искусство 1970 – 1980-х годов (из фондов ГМИИ РТ)

Искусство «послеоотепельной» эпохи — это семидесятые и восьмидесятые годы прошлого века — важный этап развития отечественного искусства, когда художественная жизнь в России отличалась большим стилистическим разнообразием и повышенной активностью. Недолгий период «оттепели» в искусстве дал поразительные результаты: с середины 60-х годов с выставок стали постепенно исчезать ложно-патетические, повествовательно-натуралистические произведения. Социалистический реализм перестал быть господствующим методом, отступив под натиском обновленного «оттепельного» искусства. И хотя излишняя регламентация, контроль, идеологические рамки тормозили развитие советского искусства, но подспудно в нем проходили процессы, которые довольно сильно изменили культурный ландшафт эпохи «застоя».

Собрание живописи второй половины ХХ века в Государственном музее изобразительных искусств РТ вобрало в себя обширную коллекцию произведений художников бывшего Советского Союза, включая ТАССР, из фондов РОСИЗО, благодаря чему образовалась очень разнообразная в стилистическом отношении коллекция. В 2016 году собрание музея усилилось даром Фонда Тимченко, которым передано около ста произведений, где представлены наиболее яркие имена художественной среды послевоенного времени.

На суд зрителя впервые будут представлены работы из фондов музея, которые никогда не экспонировались. Заглавной картиной выставки является произведение советского художника Юрия Королева – широко известного автора художественной космической тематики – «Портрет Л. И. Брежнева» 1981 года. «Создатель» эпохи «застоя» изображен в стиле поп-арт – крупная голова вождя словно парит в небесном пространстве, а антуражем для нее являются неизменные трибуна и микрофоны. Социально заостренный образ многое говорил зрителю о сущности партийного деятеля.

Также впервые будут показаны шаржи на известных советских татарстанских художников самого «сурового» мастера военных тем Александра Родионова. Едкая, точная сатира, неожиданно смешная, покажет изнутри взаимоотношения художников ТАССР.

          Впервые «выведены из запаса» работы известных советских неофициальных мастеров, произведения которых достаточно редки в музеях России – А. Ситникова, А. Васнецова, Е. Струлева, А. Дюкова, Ю. Рысухина и др. Именно их творчество создавало параллельный официозу художественный мир.

Создавать атмосферу времени будут пластинки, журналы, книги того времени из частных коллекций и видеохроника советскогоТатарстана. 

Особенностью выставки «После оттепели» является экспонирование живописи Татарстана совместно с общесоюзным искусством. Позднесоветское искусство Татарстана никогда не показывалось в нашей музейной экспозиции в этом контексте. Это дает возможность зрителю сравнить искусство татарстанского региона на общем фоне, и понять его особенности, достоинства и недостатки.

Дина Ахметова, кандидат искусствоведения

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058, сайт: www.izo-museum.ru

Ночь музеев-2018 в Главном здании музея

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

19 мая приглашает на

«НОЧЬ МУЗЕЕВ – 2018»

 

Главное здание ГМИИ РТ

(ул. Карла Маркса, 64)

 

Часы работы Главного здания ГМИИ РТ 19 мая, в субботу: 10.00–24.00

Тел.: 236-69-31

 

13.00  «Путешествие в картину»: интерактивное занятие с мастер-классом для детей (6+).(запись по телефону (843) 236-80-13) 

14.00 «Куклы: История игрушки»: музыкальная сказка об игрушках, которые стали не нужны и их убрали на чердак. Но куклы взбунтовались…(6+).

В спектакле заняты студенты Казанского театрального училища; педагог и режиссёр Марсель Махмутов.

15.00  «"Музыка карандаша". Шедевры из запасников: лучшие графические произведения И. И. Шишкина из собрания ГМИИ РТ»: экскурсия.

15.00 Показ фильмов о русском искусстве из медиатеки Виртуального филиала Русского музея.

16.00  «"Вывод из запаса". Произведения И. Е. Репина, не входящие в постоянную экспозицию музея»: экскурсия.

17.00  «Шедевры русского искусства. Знаешь ли ты?»: онлайн-конкурс в компьютерном классе для знатоков, любителей и всех, всех, всех...

17.00 «Владеющий чарами песен, душою владеет любой…»: арии из опер, романсы и песни русских и зарубежных композиторов в исполнении солистки Академии молодых оперных певцов Мариинского театра Эльзы Исламовой и солиста Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля  Артура Исламова.

18.00  «Икона Богоматери "Всех скорбящих Радость". Шедевры древнерусского искусства из запасников музея»: беседа со старшим научным сотрудником Анной Калиной.

18.30 «Проблематика позднесоветского искусства. Воображаемые институции и концептуализм: лекция.  Лектор – Борис Клюшников, философ, историк искусства, преподаватель кафедры кино и современного искусства РГГУ (Москва).

19.00 «И ангелы заговорили про бога, вечность и любовь…»: редко исполняемые произведения русских композиторов играет квартет Камерного ансамбля барочной музыки «NOBILIS». Художественный руководитель – народный артист РТ Сергей Емельянов.

19.00  «Зибен, ахт – гуте нахт»: познавательная игра для детей и их родителей на экспозиции «В гостях у Бренингов» (ул. Карла Маркса, д. 62, запись по телефону (843) 236-80-13) (6+).

20.00  «"Маленькие шедевры" большой коллекции»: экскурсия по экспозиции русского искусства XVI–XIX вв. из собрания музея.

21.00 «Мне труб благозвучных не надо, поет возле сердца струна…»: русский романс под гитару в исполнении артистки Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля,  лауреата международных конкурсов и фестивалей Юлии Панфиловой.

22.00 «Арткино». Показ лучших авторских короткометражных фильмов – участников VIII, IX и X всероссийских фестивалей в Виртуальном филиале Русского музея.

23.00 «История формирования коллекции ГМИИ РТ. Коллекции и коллекционеры. Портреты знаменитых казанских коллекционеров»: экскурсия по постоянной экспозиции русского искусства.

 

По входному билету в музей.

Ночь музеев-2018 в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

19 мая приглашает на

«НОЧЬ МУЗЕЕВ – 2018»

 

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ

(Казанский Кремль, НХГ «Хазинэ», 3-й подъезд)

 

Часы работы НХГ «Хазинэ» 19 мая, в субботу: 10.00–22.00

тел.: 567-80-43; 236-69-31

 

10.00–21.00 «После оттепели. Изобразительное искусство 1970–80-х годов (из фондов ГМИИ РТ)»: первый день работы крупномасштабного выставочного проекта. Зрителю предоставляется возможность увидеть искусство Татарии в контексте общесоветского; многие произведения демонстрируются впервые. Выставку сопровождают: экскурсии (по предварительным заявкам, тел.: 567-80-43); документальные фильмы о художниках 1970–80-х годов; «открытый микрофон».

10.00–21.00  «Николай Фешин и казанская художественная школа»: экскурсии (по предварительным заявкам, тел.: 567-80-43).

10.00–21.00  «Дети рисуют весну»: создание коллективной картины, отражающей весенние праздничные настроения маленьких посетителей галереи. Каждый ребенок оставляет на длинной «дорожке впечатлений» свой художественный автограф в красках.

10.00–21.00 «Книга об искусстве»: тематические выставки альбомов, каталогов, монографий, журналов, буклетов из фондов Научной библиотеки ГМИИ РТ в экспозиционных залах «Хазинэ».

11:00; 13:00; 15:00; 20:00  Демонстрация фильмов о русском балете. Проводится в залах выставки «Два гения танца», посвященной блистательным артистам балета Рудольфу Нуриеву и Михаилу Барышникову.

13:00 «Кожаная мозаика»: artist talk с художником Наилей Кумысниковой на выставке её работ.

16:00 «Расширение спектра»: гала-концерт Фестиваля современного академического искусства, участники концерта – лауреаты конкурсов исполнителей академической музыки и юных музыкантов. В программе: показ видеокомпозиций с музыкой московских композиторов – современников старшего поколения; телемост с Н.Э. Хрустом – преподавателем Московской консерватории; трансляция выступления московских музыкантов; скайп-беседа с казанским зрителем.

 

По входному билету в музей.

Гала-концерт Фестиваля современного академического искусства «Расширение спектра»

19  мая с 16.00 до 18.00 в Национальной художественной галерее "Хазинэ" пройдет концерт юных музыкантов из ДМШ №4 г. Казани, показ музыкальных фильмов из цикла видеорядов сочинениям А. Скрябина (автор сценария – А. Бандура, режиссер – А. Милюшин (Москва) и другие фильмы, которые предоставил композитор Антон Ровнер из Московской консерватории, выступления лауреатов Всероссийского конкурса исполнителей современной музыки "Музыка 21 века", вручение дипломов конкурса и диплома зрительских симпатий. С 18.00 до 19.00 мы посмотрим видео выступлений знаменитых музыкантов, исполняющих музыку Н. Ю. Хруста и он пообщается с казанскими зрителями в режиме телемоста.

Андрей Иванович Бандура (р. 1962) - выпускник Одесской консерватории (композиция, теория музыки), аспирантуры Российской Академии Музыки (Москва), кандидатская диссертация «Творческая Вселенная А. Н. Скрябина». Работал научным сотрудником Музея А.Н. Скрябина в Москве. Основал Музыкально-философское общество имени А. Н. Скрябина. В соавторстве с А.Ф. Милюшиным, осуществил видеоинтерпретацию всех поздних (и части зрелых) сочинений А. Н. Скрябина (с Пятой сонаты Ор.53 до последнего, 74-го опуса), что в совокупности составляет около трех часов «видимой музыки». Александр Милюшин стал режиссером данного цикла фильмов.
Николай Юрьевич Хруст (1982 г. ). Кандидат искусствоведения, член Союза московских композиторов, преподаватель Московской консерватории. Закончил аспирантуру Московской консерватории (класс В. Тарнопольского). Лауреат международных конкурсов. В 2007 году был одним из композиторов, участвовавших в музыкально-театральном проекте «Boxing Pushkin» (режиссёр Андреа Болл); спектакли поставлены в пяти городах (Амстердам (Muziekgebouw), Гаага (Korzo theater) и др.). В 2010 году Николай Хруст приглашён как резидент электронных студий CIRM (Ницца) и GRAME (Лион), которыми была заказана пьеса Fluting point для флейты, ударных и лайв-электроники.В 2013–2014 годах в Центре им. Вс. Мейерхольда (Москва) создана и поставлена звуковая мистерия «Сотворение мира» (авторы: Н. Анастасьева, Н. Хруст, А. Колейчук, постановка Н. Анастасьевой, музыка Н. Хруста). Произведения Н. Хруста исполнялись ансамблями Студия новой музыки, Ensemble Aleph, de ereprijs, eNsemble, Reconsil Wien, Xenia, Ums-N-Jip, Nostri Temporis, музыкантами Ensemble Orchestral Contemporain (Фабрис Юнгер, Йи-Пин Ян), MusikFabrik (Хелен Бледсо), Микеле Марелли, были представлены на множестве фестивалей Европы («Klang und Raum» (Дрезден),«Встреча молодых композиторов» (Нидерланды),Музыкальный фестиваль Шлезвиг-Гольштейна (Германия),«Young Euro Classic» (Берлин),Биеннале «Musique en scéne» (Лион),Дармштадские курсы новой музыки (2010),MANCA (Ницца),Венецианская биеннале и др.).Николай Хруст выступает с лекциями (курсы «Звук и структура в современной музыке», «Практика современной музыки», «Интерактивная музыкальная инсталляция» в Центре Мейерхольда, выступления на Фестивале науки и т. д.).
Музыкально-литературная композиция «Я не видел войны»

15 мая в Национальной художественной галерее «Хазинэ» в рамках проекта «Литературная гостиная Ольги Левадной» будет проходить музыкально-литературная композиция «Я не видел войны». Мероприятие включает в себя исполнение русских военных песен, чтение стихов и спектакль поэтического театра «Диалог» Совета ветеранов г.Казань.

В проекте примут участие иностранные студенты Казанского государственного медицинского университета. Начало в 16:00, вход свободный.

Всероссийский конкурс исполнителей современной академической музыки 2018 «Музыка 21 века»

НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ «ХАЗИНЭ»

12 мая 2018 года

10:00 — 17:30. 

Всероссийский конкурс исполнителей современной академической музыки 2018 «Музыка 21 века»

При поддержке Комитета по делам детей и молодежи г. Казани

 

Порядок выступлений:

11.30-13.00 Номинации: Иллюстратор, Композитор-исполнитель, Смешанный ансамбль, Общее фортепиано, Концертмейстер.

13.00-13.20 Светомузыкальные фильмы.

14.30-16.00 Номинации: Солист, Ансамбль.

16.00-16.30 Поэзия

16.40-17.30 Объявление результатов.

В программе камерно-инструментальная и вокальная музыка композиторов разных стран для фортепиано, флейты, домры и других инструментов, сопрано, вокальных и инструментальных ансамблей, электроники. Выступают ученики ДМШ г. Казани, студенты и преподаватели Казанской консерватории, Института музыки им. А. Шнитке г. Москвы, ансамбли и концертмейстеры учебных заведений г. Казани и г. Москвы, выпускники МГК им. П. И. Чайковского. Возраст исполнителей от 8 до 40 лет.

Соучредители: "Арс-поэтика" Казанского (Приволжского) федерального университета. Худ. рук. оргкомитета композитор Р. Р. Низамутдинова.
Мероприятие проводится при поддержке Комитета по делам детей и молодежи Исполнительного комитета г. Казани и имеет статус всероссийского конкурса. В жюри А. А. Ровнер (Россия-США), А. Гроц (Автрия-Россия), Д. Писаревский (Германия-Россия), преподаватели и заслуженные работники культуры РТ. 

Около 20 композиторов-современников. Более 30 заявок и 170 минут современной музыки (конкурс). Внеконкурсная программа: Р. Есаян, Светомузыкальные фильмы по Скрябину, поэзия и др.

Прямая трансляция в интернете (ссылка появится на сайте фестиваля http://spreadspectrum.ukit.me/news

Зрителям вход свободный. 

 

Встреча с художником Александром Чаловским на выставке «Два гения танца» и мастер-классы для детей

Приглашаем на встречу с художником! 
12 мая с 13 до 17 часов и 13 мая 2018 года в 11 и 13 часов в Национальной художественной галерее "Хазинэ" художник Александр Чаловский (Москва) рассказывает о своей выставке "Два гения танца. Рудольф Нуриев. Михаил Барышников" и проводит мастер-классы по графике для детей.(6+)

 
По входному билету в музей.
Кремль, 3 подъезд, галерея «Хазинэ». 
Позвонить в галерею можно по номерам: 567-80-43 и 567-80-58. 
 
10 мая - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

Музыкальный четверг в Белокаминном зале

РУССКОЕ ИСКУССТВО: ЖИВОПИСЬ И МУЗЫКА

10 мая 2018 года в 18.00  в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 64) состоится «Музыкальный четверг в Белокаминном зале». На этот раз в программе вечера лекция «Иван Айвазовский – живописец Главного Морского штаба» и «Песни Булата Окуджавы».

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан – один из крупнейших региональных художественных музеев России. В настоящее время в фондах ГМИИ РТ насчитывается более двадцати шести тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Жемчужинами  музейной коллекции являются произведения Ивана Константиновича Айвазовского «Гондольер на море ночью» и «Крымский вид». О всемирно известном российском художнике-маринисте, живописце Главного Морского штаба Иване Айвазовском, сделавшем на этом посту уникальную для творческого человека карьеру, расскажет старший научный сотрудник ГМИИ РТ Роман Гатилов.

Музыкальная часть вечера пройдет в формате «Споемте, друзья!». Петь будем песни Булата Окуджавы – фронтовика, поэта, писателя и одного из ярких представителей авторской песни. А руководить нашим исполнением (и петь сами!) будут известные казанские барды: физик, доктор физико-математических наук Сергей Сушков, филолог Наталья Сушкова и математик Андрей Зефиров.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим вечером!

Дополнительная информация по телефонам: (843)236-69-31, 89172794597

3 мая - Квартирник у Бренингов

3 мая 2018 года в 16.00

приглашаем казанцев и гостей столицы Татарстана

на «Квартирник у Бренингов» (ул. Карла Маркса, 62)

 

Война бывает разной...

Накануне Дня Великой Победы на традиционном «Квартирнике…» Ирина Николаевна Нейдерова, заведующая Ресурсным центром творческого развития, расскажет об испытаниях, выпавших в годы Великой Отечественной войны на долю немцев Бренингов – патриотов России, проживавших в Казани с середины XIX столетия.

Казанцы хорошо знают, что жизнь Бренингов пронизана музыкой.

На этот раз музыкальную часть «Квартирника…» представяют Гузель и Борис Бакировы. «Жизнь моя песней звенела в народе, смерть моя гимном борьбы прозвучит!» – такими строчками Мусы Джалиля назвали они свое выступление. Прозвучат стихи поэта-героя и песни военных лет.

 

Вход на мероприятие свободный.

 

Два гения танца

ДВА ГЕНИЯ ТАНЦА

РУДОЛЬФ НУРИЕВ. МИХАИЛ БАРЫШНИКОВ

Александр Чаловский (Москва). Живопись

Пьер Шатилье (Франция). Анимация

 

К 80-летию со дня рождения Рудольфа Нуриева

 

Организаторы выставочного проекта: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

При участии: Фонд «Развитие народного творчества «ГРАНИ» (Москва), арт-галерея АСТИ (Москва)

Дата открытия: 27 апреля 2018 года, 16 часов

Место проведения: Казань, Кремль, 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

Выставочный проект «Два гения танца», подготовленный современным московским художником Александром Чаловским (выпускником Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, членом Творческого союза художников России) совместно с Натэллой Войскунской, куратором и продюсером, директором Фонда ГРАНИ, арт-директором галереи АСТИ и со-куратором Ольгой Леоновой, посвящен двум  великим танцовщикам – Рудольфу Нуриеву и Михаилу Барышникову.

Рудольф Нуриев, 80-летие со дня рождения которого отмечается в этом году, – символ человека, творящего бессмертное искусство Танца. Именно эмоциональным воздействием личности великого артиста объясняется стремление Александра Чаловского соприкоснуться с образом великого мага и волшебника танца, с его подвижной субстанцией, в которой духовное и физическое неразрывно связаны между собой. Художник талантливо воплощает в своих полотнах «священный экстаз» ставших каноническими жестов и па гениального танцовщика. В экспозиции будет демонстрироваться фильм известного французского художника-аниматика Пьра-Эммануэля Шатилье, воссоздающий поступок – символическое событие «прыжок на Запад», перевернувшее творческую жизнь Рудольфа Нуриева.

Еще одна личность, являющаяся символом балета ХХ века, – Михаил Барышников. Художник Александр Чаловский, вдохновленный образом выдающегося танцовщика и талантливого драматического актера, представляет на выставке серию работ, воссоздающих образы, сотворенные Барышниковым.

«Два гения танца» – проект, который художник Александр Чаловский воспринял как вызов, полагаясь на то, что мера отпущенного ему таланта и достигнутого мастерства позволит достойно и убедительно не только воссоздать образ Рудольфа Нуриева и Михаила Барышникова, но и передать зрителям всю притягательную силу двух гениев танца.

Выставка продлится по 3 июня 2018 года.

 

26 апреля - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ

 

26 апреля 2018 года в 18 часов в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 64) состоится «Музыкальный четверг в Белокаминном зале».

В программе вечера: русский художественный фарфор и стекло в экспозиции ГМИИ РТ и концерт ансамбля скрипачей «Серебряные струны».

 

Коллекция декоративно-прикладного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан насчитывает около пяти тысяч единиц хранения. 26 апреля разговор будет идти о произведениях русского фарфора первой половины XIX века, а также о художественном стекле XIX – начало XX  веков, изготовленных на ведущих заводах России.
Заведующая отделом декоративно-прикладного искусства ГМИИ РТ, заслуженный работник культуры РТ Вера Андреевна Прокопьева расскажет об истории создания и бытования фарфора и стекла, представленных в экспозиции музея.

Во втором отделении вечера – весенний концерт ансамбля скрипачей «Серебряные струны», руководителем которого является лауреат международных конкурсов Аскар Гумеров. Прозвучат произведения Николая Римского-Корсакова, Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича.

Мы все помним, что 26 апреля – день рождения Габдулы Тукая, День родного зыка в Республике Татарстан. В честь этого «Серебряные струны» исполняют произведения татарских композиторов Салиха Сайдашева, Фарида Яруллина и др..

Приглашаем Вас разделить с нами радость от общения с прекрасным!

 

 

Дополнительная информация по телефонам: [843]236-69-31, [8]917 279 45 97

 

Татарстан: явь как сон

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 25 апреля 2018 года

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на выставку картин известного турецкого

фотожурналиста Лютфи Кюпели

ТАТАРСТАН: ЯВЬ КАК СОН

Выставка подготовлена при поддержке Президента Республики Татарстан Фондом «Знание» и мэрией столичного города Адана Турецкой Республики. Она посвящается памяти Андрея Карлова, прекрасного человека и выдающегося дипломата, много сделавшего для укрепления российско-турецких отношений. Благодаря его помощи достигнуты высокие показатели взаимовыгодных торгово-экономических отношений между Турцией и Республикой Татарстан.

«Фотографирование может быть работой или хобби, путешествие с фотоаппаратом дает нам возможность остановить мгновение, – считает Лютфи Кюпели. Он родился 1 декабря 1970 года в городе Тюркоглу провинции Кахраманмараш. Пришел в фотожурналистику, будучи еще лицеистом. В последующем страсть к фотографированию и привитая жизнью настойчивость привели его в пресс-службу мэрии города Джейхан. В настоящее время живет и работает в крупнейшем городе Турции Адана.

В прошлом году по инициативе правления РОО «Общество дружбы Татарстан-Турция» был приглашен в Казань. Увидел здесь много интересного: «Знакомство с разными культурами для нас, фотографов, как путешествие в пространстве и во времени. Пишу о Татарстане, о его столице Казани. Проживающие здесь, в Казани, конечно, хорошо знают запечатленное на этих фотографиях, однако хотелось бы, чтобы они увидели Татарстан, Казань иначе – глазами человека из Турции…».

На выставке будут представлены фотографии не только с архитектурными и природными достопримечательностями Татарстана, Казани, но также и Аданы – древнейшего города на юге Турции, ставшего любимым фотографу Лютфи Кюпели. В Европе этот город известен своей интересной и разнообразной культурной жизнью. Каждый год здесь проходят международные кино- и театральные фестивали, например, Altın Koza International Film Festival, который проводится с конца 60-х годов прошлого столетия.

На фотовыставке мы увидим мир глазами Лютфи Кюпели.

Этот проект лишь первый шаг. Продолжение следует…

Выставка продлится по 15 мая 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 253-70-19, 567-80-58

 

 

Музейная весна Татарстана - 2018. Главное здание

Музей предлагает классическую экспозицию русского искусства XVI –  нач. XX веков, которая включает работы всемирно прославленных мастеров: К. П. Брюллова, И. К. Айвазовского,  И.И. Шишкина, И. Е. Репина, В. А. Серова, К. А. Коровина, И. И. Левитана и др..

Программа:

21 апреля 

11.00 -  Тема любви к Родине в творчестве русских художников. Интерактивная экскурсия в экспозиции русского искусства XVI – нач. XX веков.

12.00 -  Искусство – это особый мир прекрасного. Роль художника – помочь увидеть эту красоту. Образовательная программа для родителей с детьми. Тема занятия «Моя семья в музее и в стране». Мастер-класс…

16.00  - Фестиваль "АРТкино 10" виртуальный филиал Русского музея. "Арткино" — один из самых масштабных в стране фестивалей короткого метра, где лучший фильм года определяет не только профессиональное, но и зрительское жюри.

Для показа зрителям лучших работ X Всероссийского фестиваля «Арткино» организаторы отобрали 16 короткометражных разноплановых фильмов, которые тематически объединены в 3 программы: «УТРО», «ДЕНЬ»  и «ВЕЧЕР».

 

25 апреля

День открытых Дверей!

14.00  - Художественно-музыкальная программа «Живопись и музыка». Вокальный концерт классической музыки.

Интернет-олимпиада для школьников «Знаешь ли ты русское искусство».

 

26 апреля

18.00  -  В рамках программы «Музыкальный четверг в Белокаминном зале» состоится встреча с  ведущим специалистом, старшим научным сотрудником ГМИИ РТ В. А. Прокопьевой. Тема лекции: «Русский художественный фарфор и стекло в экспозиции ГМИИ РТ».

В музыкальной программе прозвучит популярная классическая музыка русских и татарских композиторов в исполнении ансамбля скрипачей «Серебряные струны». Руководитель А.Э.Гумеров.

Музейная весна Татарстана - 2018. НХГ "Хазинэ"

В экспозиции галереи представлены:

     - Произведения российско-американского художника, одного из лучших портретистов
       ХХ века Николая Фешина;

     -  Творчество  Народного художника СССР Хариса Якупова;

     -  Галерея произведений Народного художника РФ Ильдара Зарипова;

     - «Декоративные фантазии на меди». Выставка Александра Иванова. Декоративно-прикладное искусство (чеканка);

     - Персональная выставка Наили Кумысниковой к 60-летию. Кожаная мозаика;

- «Наследие Татарстана». Выставочный проект  ТСХР в РТ;

     - Рифкат Вахитов. Персональная выставка к 80-летию.

 

Ежедневно  тематические экскурсии по экспозиции.

 

С 21 по 26 апреля  – Интерактивная экскурсия по экспозициям И.Зарипова и Х.Якупова с чтением сказок и погружением в образ великого татарского поэта Габдуллы Тукая. 

Заказ экскурсии на русском и  татарском языках по тел. 567-80-43.                   

Для учащихся 1 – 7 классов. Гид – Д.С. Фасиев

 

 

Лекция «Режиссура как практическая психология»
20 апреля в 12-00 в Виртуальном филиале Русского музея в Казани в режиме реального времени состоится онлайн-трансляция лекции Сергея Тютина.
На лекции президент фестиваля "Арткино", кинорежиссер, сценарист, руководитель киношколы "Артерия кино", автор фильмов по авангарду Сергей Тютин расскажет об основах киноязыка, зная который можно сформировать умение рассказывать истории с помощью визуальных образов. 
У посетителей будет возможность задавать вопросы в прямом эфире. 
Лекция организована при поддержке НП "Виртуальный Русский музей" в рамках фестиваля авторских короткометражных фильмов  «Арткино».
 
ВХОД СВОБОДНЫЙ. 
Адрес: ул. Карла Маркса, 64, второй этаж.
Тел.: 236-80-13 
e-mail: 
kazan@rusmuseumvrm.ru

#VirtualRM #Арткино10

http://rusmuseumvrm.ru/data/events/2018/04/lekciya_rezhissura_kak_prakticheskaya_psihologiya_/index.php?utm_medium=email&utm_source=UniSender&utm_campaign=157035557

Фестиваль короткого метра Арткино 10

19 – 21 апреля пройдут показы конкурсных фильмов фестиваля короткого метра Арткино10 в 55 виртуальных филиалах Русского музея, в том числе и в Казани. 

Уже третий год подряд короткометражные фильмы всероссийского фестиваля авторского кино АРТКИНО будут показывать в филиале Русского музея в Казани. Каждый зритель принимает участие в голосовании за выбор лучшего короткометражного фильма!

"АРТкино" - один из самых масштабных в стране фестивалей короткого метра, где лучший фильм года определяет не только профессиональное, но и зрительское жюри. Идею проведения фестиваля, учрежденного в 2008 году Творческим объединением «Мир искусства» совместно с киноклубом «АРТкино», горячо поддержали классики мирового кино Тонино Гуэрра, Кшиштов Занусси, Клод Лелюш, Вернер Херцог, Иос Стеллинг. Фестиваль проводится ежегодно. Президент фестиваля - кинорежиссёр Сергей Тютин.

Для показа зрителям лучших работ Х Всероссийского фестиваля «Арткино» организаторы и профессиональное жюри фестиваля отобрали 16 разноплановых короткометражных фильмов, которые тематически объединены в 3 программы: «УТРО», «ДЕНЬ» и «ВЕЧЕР».

Место проведения в Казани: Музей изобразительных искусств, Карла Маркса, 64.

Программа

19 апреля

18.00. Показ первого фестивального дня. Программа «Утро»

1 «И некуда падать звезде», реж. Игорь Гончаров (30мин 36сек)

2 «ПНХ», реж. Илья Аксенов (11мин 11сек)

3 «Не для речки, реж. Алиса Хмельницкая (28мин 20сек)

4 «Новенький», реж. Мария Сопова (30мин)

5 «Половинки», реж. Байбулат Батуллин (15мин 24сек)

 Продолжительность показа: 1ч. 55мин.

20 апреля

12.00. Онлайн-лекция «Режиссура как практическая психология» президента фестиваля «Арткино» Сергея Викторовича Тютина

14.00. Показ второго фестивального дня. Программа «День»

1 «Добрый день», реж. Ольга Дибцева (8мин 3сек)

2 «Родительская суббота», реж. Наталья Столтидис (14мин 36сек)

3 «Души мертвые», реж. Виктор Красовский (28мин 31сек)

4 «К сестре моей», реж. Рината Шугайкина (29мин 01сек)

5 «Молоко», реж. Дарья Власова (15мин 29сек)

 Продолжительность показа: 1ч 35мин

21 апреля

16.00. Показ третьего фестивального дня. Программа «Вечер»

1 «#КОГОУБИВАТЬ», реж. Павел Иванов (8мин 14сек)

2 «Земля», реж. Максим Шкурин, Ринат Ташимов, Алёна Тремазова (15мин 51сек)

3 «Потерянный путь», реж. Амир Сальянов (14мин 55сек)

4 «Бриллианты для моих муравьев», реж. Карина Виленкина (15мин 22сек)

5 «Дирижабль», реж. Мария Вихрова (29мин 57сек)

6 «Мать моя женщина», реж. Анастасия Сафронова (25мин)

 Продолжительность показа: 1ч 50мин

 

#VirtualRM #Арткино10

 

ВХОД СВОБОДНЫЙ.

Адрес: ул. Карла Маркса, 64, второй этаж.

Тел.: 236-80-13

https://vk.com/artkino10_kazan

http://rusmuseumvrm.ru/

Читальный зал в Виртуальном филиале Русского музея

Дорогие посетители!

Приглашаем Вас посетить читальный зал в Виртуальном филиале Русского музея на втором этаже. Здесь вы найдёте иллюстрированные печатные издания Русского музея: каталоги, посвященные творчеству классиков русского искусства и современным художникам, стилям и течениям в отечественном изобразительном искусстве, тематическим выставкам.

Вход в Виртуальный филиал свободный.

Фестиваль современного академического искусства «Расширение спектра». Традиционная музыка народов Поволжья

Фестиваль современного академического искусства

«Расширение спектра»

Традиционная музыка народов Поволжья

Современная академическая музыка характеризуется отсутствием единого преобладающего направления, сочетает в себе элементы разнообразных  композиторских техник и музыкальных жанров, в том числе, и жанра народной музыки.

14 апреля 2018 года в 16 часов в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств состоится один из концертов Фестиваля современного академического искусства «Расширение спектра» «Традиционная музыка народов Поволжья».

В программе концерта:

  • Обработки народных песен для ансамбля народных инструментов. Исполняет лауреат республиканского и международного конкурсов Ансамбль под управлением Т. Занько (ДМШ № 14). Концертмейстер – Л. Софронова

 

  • С. Сайдашев «Әдрән дингез». Н. Жиганов «Җыр». Обработка татарской народной песни «Әнисә». Исполняет лауреат республиканского и международного конкурсов Ансамбль скрипачей под управлением З. Акунеевой (ДМШ № 14). Концертмейстер – М. Сабелькин

 

  • Народные песни, записанные музыкологами. Исполняет лауреат международных конкурсов Фольклорный ансамбль Казанской консерватории. Руководитель – Л. Сарварова.

Сарварова Лилия Илдусовна - этномузыколог, педагог, зав. кафедрой татарской музыки и этномузыкологии Казанской консерватории. Доцент. Кандидат искусствоведения. Лауреат II премии Всероссийского конкурса "Наука о музыке: Слово молодых ученых". Преподает теоретические дисциплины в Казанском музыкальном училище им. И.В.Аухадеева, Казанской консерватории. Ведет курсы этносольфеджио, теории музыкального фольклора, расшифровки и анализа образцов народной музыки, руководит Фольклорным ансамблем. Член Российского фольклорного союза.

 

  • Инструментальная музыка народов Поволжья. Исполняют студенты Казанской консерватории. Руководитель кандидат искусствоведения, доцент Г. Макаров

Макаров Геннадий Михайлович - доцент КГК им. Н. Г. Жиганова, музыковед-фольклорист, педагог, мастер-изготовитель и исполнитель на традиционных инструментах. Сфера научных интересов: реконструкция и возрождение традиционных музыкальных инструментов. Кандидат искусствоведения. Основатель ансамбля татарских старинных инструментов Казанской консерватории «Берекет» и кряшенского этнического ансамбля «Берменчек». Руководитель Центра исследований истории и культуры татар-кряшен и нагайбаков при Институте истории им. Ш. Марджани Академии Наук РТ. Автор концепции возрождения татарских традиционных музыкальных инструментов: думбра, даф, танбур, смычковый кубыз. Ведущий и научный консультант фильмов. Автор свыше 70 научных и научно-популярных статей по проблемам музыкального фольклора и монографий.

 

  • Демонстрация фрагментов фильма о мордовских общинах Татарстана «Там, на реке «Рав». Режиссёр – А. Долбин

 

В программе концерта возможны изменения.

Художественный руководитель оргкомитета Фестиваля – композитор Р. Низамутдинова

Вход на концерт – свободный

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд, Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058, сайт: www.izo-museum.ru

Онлайн-трансляция лекции «Русское поле экспериментов. Био-социальный проект революции и его иконологическое обеспечение» на сайте www.npvrm.ru
13 апреля в 12:00 состоится онлайн-трансляция лекции «Русское поле экспериментов. Био-социальный проект революции и его иконологическое обеспечение» на сайте www.npvrm.ru
 
В лекции кратко рассматривается так называемый биосоциальный проект революции - создание нового человека, ставшее одной из главных задач после завершения Гражданской войны.

В соответствии с общей дарвинистской установкой, новых людей-коммунаров предполагалось буквально вырастить; эксперименты по улучшению человеческой породы отразились и в науке, и в литературе 1920-х годов.

Наряду с прочими художниками, эту проблему серьезно ставил в своих картинах  П.Н. Филонов; для целого ряда его образов можно найти прототипы. Пользуясь принадлежащей той же эпохе метафорой, в работах Филонова мы видим «пластичную биологическую массу для зрелого коммунизма».

Прямая трансляция лекции осуществляется на сайте www.npvrm.ru при поддержке НП «Виртуальный Русский музей».

12 апреля - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ

РУССКОЕ  ИСКУССТВО: ЖИВОПИСЬ И МУЗЫКА

 

12 апреля 2018 года в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 64) состоится «Музыкальный четверг в Белокаминном зале».

В программе: рассказ об изучении и реставрации икон и  концерт Камерного хора «Преображение».

Начало в 18 часов.

 

В собрании древнерусского искусства ГМИИ РТ находятся иконы XVI века из древних иконостасов Троицкого и Успенского соборов Свияжска, которым, по мнению специалистов в области древнерусского искусства, – нет цены. О памятниках древнерусского искусства, «выживших», во многом, благодаря самоотверженной деятельности музейщиков, об атрибуции и реставрации икон пойдет речь в выступлении старшего научного сотрудника, хранителя фонда древнерусского искусства ГМИИ РТ Веры Викторовны Немтиновой.

        Во втором отделении вечера – «Пасхальный концерт» Камерного хора «Преображение». Совсем недавно, в феврале 2018 года, хор побывал с гастролями во Франции, где «преображенцы» дали 10 концертов! Выступали в Париже, Кламаре, в альпийских городках Анси, Сент-Соланже, Шамони и др. Сейчас музыканты, полные впечатлений от поездки, записывают новый диск. В Белокаминном зале в исполнении хора прозвучат произведения русской духовной музыки Чайковского, Рахманинова, Свиридова, Чеснокова, Калинникова и др.

Несомненно, всех, кто придет 12  апреля 2018 года на «Музыкальный четверг в Белокаминном зале» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, ожидает приятный вечер.

          Стоимость билета: 100 – 250 рублей

Дополнительная информация по телефонам: [843]236-69-31, [8]917 279 45 97

Выставка Наили Кумысниковой. Кожаная мозаика

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 6 апреля 2018 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной юбилейной выставки

 

Наили Кумысниковой

 

Кумысникова Наиля Халитовна - художник театра и декоративно-прикладного искусства, народный художник и заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат премии Министерства культуры РТ им. Б. Урманче, член ВТОО «Союз художников России» в Республике Татарстан.

Родилась 4 апреля 1958 года в Казани. Окончила Казанское художественное училище (педагог по сценографии Канафия Нафиков),  театрально-декорационное отделение факультета живописи Московского художественного института им. В. И. Сурикова (мастерская М. М. Курилко-Рюмина). Преподавала в Казанском художественном училище. Среди ее учеников такие известные ныне театральные художники, живописцы, прикладники, дизайнеры, как М. и О. Покалевы, Е. Ермолина, Д. и Л. Залялетдиновы (Москва), А. Исмагилова, Л. и С. Рябинины, Д. Наврозова и другие.

Наиля Кумысникова выросла в театральной среде. Папа Наили – Халит Кумысников, известный театральный критик, искусствовед, крупный исследователь татарского театра. Мама – Асия Хайруллина – заслуженная артистка Татарстана, работавшая на сцене камаловского театра.

Наиля Халитовна Кумысникова – талантливый художник театра со своей творческой концепцией и видением сцены. Ею были созданы декорации и костюмы к спектаклям в Татарском академическом театре им. Г. Камала, в Альметьевском татарском драматическом театре, в Казанском экспериментальном театре «Экипаж», в Татарском молодежном театре, в Татарском молодежном театре «Адым», в Бугульминском русском драмтеатре и другие.

Сегодня Н. Кумысникова – также один из ведущих профессиональных художников в области кожаной мозаики, ее произведения заслужили высокую оценку специалистов, с успехом экспонируются на отечественных и международных выставках, отличаются оригинальностью и изысканностью формы, высоким уровнем исполнения. Профессиональной гордостью Н. Кумысниковой является предложенная ею форма крупного шва, который теперь с успехом используется многими художниками. Ею были восстановлены старинные технологии изготовления бесшовных узорных сапог, а также так называемых «вытяжных» мужских ичигов. В цветовых композициях Н. Кумысникова обращается к традициям кожаной мозаики периода ее расцвета: конца 18 - середины 19 вв., использует монохромные цветовые сочетания, приближая их к оттенкам использовавшихся в старину растительных красителей. Отдельное самостоятельное направление в творчестве Н. Кумысниковой составляют настенные панно, используемые в интерьере.

На открывающейся 6 апреля в «Хазинэ» выставке, посвящённой 60-летию художницы, будут представлены изделия декоративно-прикладного искусства, выполненные в технике кожаной мозаики: интерьерные панно, ичиги, подушки; авторский экземпляр татарского сервиза «Золотой Булгар», выполненный по эскизам Наили Кумысниковой совместно с Императорским фарфоровым заводом Санкт-Петербурга по заказу Фонда Марджани. Впервые будут экспонироваться панно «Беседа птиц», «Звезда Булгара», «Звезда Востока» и сервиз «Золотые купола», выполненный совместно ИФЗ к открытию Московской соборной мечети.

Произведения Наили Кумысниковой находятся в Национальном музее РТ, Музее изобразительных искусств РТ, в Национально-культурном центре «Казань», в музее-заповеднике «Казанский Кремль», «Фонде Марджани» в Москве и других коллекциях.

Выставка продлится по 2 сентября 2018 года.

 

Г. Ф. Валеева-Сулейманова, доктор искусствоведения

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Александра Иванова «Декоративные фантазии на меди»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 5 апреля 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

АЛЕКСАНДР ИВАНОВ

ДЕКОРАТИВНЫЕ ФАНТАЗИИ НА МЕДИ

 

        Александр Андреевич Иванов – один из редких продолжателей традиций одного из древнейших видов  декоративно-прикладного искусства – искусства чеканки.

       А. А. Иванов родился в многодетной крестьянской семье в татарской деревне Мартыш Тукаевского района Татарстана. Окончил сельскую школу, отслужил в ракетных войсках на Байконуре и переехал в Нижнекамск, где, по воле случае, оказался в оформительской мастерской художественной группы Нижнекамского химкомбината. Руководил группой Георгий Арчуашвили, который и стал «крестным отцом» в искусстве чеканки для Александра Иванова. Молоточек, подаренный Георгием Владимировичем Александру, до сих пор с ним, как творческий талисман.  

       Открывающаяся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» персональная выставка Александра Иванова, тридцатая, юбилейная. На выставке будут представлены более семидесяти произведений художника, каждое из которых уникально. Декоративные фантазии на меди  А. Иванова разнообразны по тематике и сюжетам, поражают техникой исполнения, ювелирной проработкой мельчайших деталей. Художник предпочитает работать сериями, делая на определенную тему несколько работ. Мирные и драматические страницы истории (серии «Куликовская битва», «Татарстан») сменяются в его картинах персонажами народных сказок и легенд («Сказки моего детства»), сюжеты с чаепитием – космической фантастикой или аллегорическим изображением безумия и падения нравов (серия «Человеческие пороки»), знаки зодиака из одноименной серии – геральдикой. Каждая работа художника – это целое сказание, которое хочется «читать» неторопливо, долго рассматривать, любуясь искусным воспроизведением персонажей  фантазий на меди Александра Иванова.

        Выставка продлится по 24 апреля 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

5 апреля - Квартирник у Бренингов

5 апреля 2018 года в 18.30 приглашаем казанцев и гостей столицы Татарстана на «Квартирник у Бренингов» (ул. Карла Маркса, 62)

На «Квартирнике…» мы вспомним драматическую историю семьи Бренингов. В атмосфере уникального собрания мемориальных предметов этой семьи Ирина Николаевна Нейдерова, заведующая Ресурсным центром творческого развития, расскажет о традициях известной казанской семьи аптекарей и музыкантов.

Музыкальная часть вечера посвящена классической гитаре. Студенты Казанской консерватории лауреаты международных и всероссийских конкурсов Артур Никитин, Кирилл Русинов и Алсу Гиматдинова представят произведения латиноамериканских и европейских композиторов-гитаристов Эйтора Вила-Лобоса, Джона Дуарте, Хоакино Родриго Видре, Фернандо Сора и др.

Вход на мероприятие свободный.

Выставка Рифката Вахитова «История и личность»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 4 апреля 2018 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

Рифкат Вахитов

ИСТОРИЯ И ЛИЧНОСТЬ

        Рифкат Мухамедович Вахитов – один из ведущих художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств и народный художник Республики Татарстан, член-корреспондент Международной академии «Европа-Азия», член Союза художников СССР, член ВТОО «Союз художников России» в Республике Татарстан.

        Родился Рифкат Вахитов в 1938 году в городе Ижевске. Окончил Казанское художественное училище и Харьковский художественно-промышленный  институт. Имеет большой опыт педагогической деятельности. Преподавал в художественных вузах Ижевска, Набережных Челнов, Ташкента и Казани.

        Р. М. Вахитов – мастер широкого творческого диапазона: исторические картины, портреты, натюрморты. Много сил отдано монументально-декоративной живописи и архитектуре. Рифкат Вахитов оформил монументальными росписями и мозаиками общественные здания в Ташкенте, Казани, Набережных Челнах,  где он впервые применил технику декоративной керамической плитки.

        Знание истории исламского искусства и традиций татарского народного творчества легли в основу одного из ведущих в творчестве художника направления – исторического. Это картины-фантазии о Булгарском царстве и Казанском ханстве, о ставших легендой богатырских подвигах, о средневековых трагедиях, обернувшихся неизбывной тоской и печалью простого народа. На открывающейся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» выставке впервые будет представлен триптих «Аудиенция», серия картин «Казанское ханство», «Молитва матери» («Ана догасы»).

        Основополагающий жанр в области станковой живописи для Рифката Вахитова – портретный. Художник нашел свой подход к изображению человека – исследование мира в человеке. Его портреты – это «диалектика» души незаурядной личности. За долгие годы творческой деятельности Рифкат Мухамедович создал галерею живописных портретов своих современников и исторических деятелей, людей, обладающих незаурядным мужеством, талантом,  высоким чувством гражданского долга и достоинства. На выставке «История и личность» будут представлены портреты Шигабутдина Марджани, Габдуллы Тукая, Салиха Сайдашева, Ильгама Шакирова, один из лучших в портретной галерее художника «Портрет Баки Урманче» и др. Впервые будет экспонироваться портрет мусульманского политического деятеля, расстрелянного в 1940 году, Мирсаида Султан-Галиева и великого танцовщика Рудольфа Нуреева.

        Выставка, посвященная 80-летию Рифката Мухамедовича Вахитова, продлится по 13 мая 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043(58)

29 марта - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ

РУССКОЕ  ИСКУССТВО: ЖИВОПИСЬ И МУЗЫКА

 

29 марта 2018 года в 18 часов в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 64) состоится «Музыкальный четверг в Белокаминном зале». В программе вечера: рассказ о жизни и творчестве Ивана Шишкина и вокальный концерт.

 

Об известных и неизвестных страницах жизни и творчества Ивана Ивановича Шишкина, не только одного из крупнейших, но, пожалуй, и одного из самых популярных русских пейзажистов, расскажет в первом отделении вечера старший научный сотрудник ГМИИ РТ Андрей Минаев. «Царь леса», «лесной богатырь-художник» – такими эпитетами награждали Ивана Шишкина современники. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан обладает крупнейшей, после Третьяковской галереи и Русского музея, коллекцией живописи и графики И. И. Шишкина. Музей экспонирует лучшие работы художника.

Во втором отделении вечера – долгожданная встреча с Юлией Зиганшиной и Алексеем Гомазковым. Выдающаяся исполнительница романсов, проживающая каждую песню с искренностью и множеством нюансов, заслуженная артистка Республики Татарстан Юлия Зиганшина и поэт, блестящий переводчик и конферансье, один из лучших исполнителей песен Александра Вертинского Алексей Гомазков представят программу русских романсов под гитару.

Несомненно, всех, кто придет 29 марта 2018 года на «Музыкальный четверг в Белокаминном зале» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, ожидает приятный вечер.

 

Дополнительная информация по телефонам: [843]236-69-31, [8]917 279 45 97

 

 

Прямая трансляция лекции «Павел Трубецкой и Анна Голубкина» на сайте www.npvrm.ru
29 марта в 12.00 состоится прямая трансляция лекции «Павел Трубецкой и Анна Голубкина». 
По техническим причинам трансляцию лекции Ольги Алексеевны Кривдиной перенесли на YouTube. 
Прямая ссылка трансляции - https://www.youtube.com/user/RMVBDepartment/live 
Здесь зрители также могут задавать вопросы в комментариях.
 
Это третья лекция из авторского цикла лекций О. А. Кривдиной о российской скульптуре XIX – начала XX века посвящена деятельности П. П. Трубецкого и А. С. Голубкиной. В лекции особое внимание уделено истории создания П.Трубецким памятника Александру III. 
«Эхо Золотой Орды. К 750-летию Улуса Джучи». Информационное письмо

«Эхо Золотой Орды. К 750-летию Улуса Джучи»

Международный художественный проект

 

Золотая Орда – государство в Северо-Восточной Евразии (1269-1502). В татарских источниках известно как «Олуг Урда» («Великая держава») и «Улус Джучи», по имени родоначальника династии хана Джучи; в арабских – как «Дешт-и Кыпчак», в русских – как «Орда», «Царство татар», в латинских – как «Тартария». В русской исторической литературе понятие «Золотая Орда» появляется с конца XVI –начала XVII вв. от Казанской летописи. Алтын Урда (Золотая Орда) взята от татарского названия ставки ханов «Алтын Тахт» (отсюда и другое татарское название: «Тахт эли»). В исторической литературе термин «Золотая Орда» утвердился в XIX в.

Границы территории Золотой Орды менялись. После смерти Джучи, когда правителем был избран хан Бату, к ее территории (1229-1242) были присоединены Южное Приуралье, Поволжье, Северный Кавказ, Северное Причерноморье и русские княжества. К 1243 в составе Улуса Джучи находилась территория от Прииртышья на востоке до Приднестровья на западе, и от Южного Приаралья, Северного Кавказа и Крыма на юге до Западной Сибири и Верхнего Приуралья на севере.

Золотоордынская культура сложилась на основе симбиоза местных европейских и центрально-азиатских традиций, путем слияния степной кочевнической и городской оседлой культур. Наряду с имперским, отражавшим вкусы кочевой аристократии, развивалось искусство, традиционное для народов Поволжья, Крыма, Северного Кавказа, Средней Азии, кыпчаков, тюрков Алтая и Сибири. С принятием ислама в Золотой Орде культура этого государства развивалась в пространстве мусульманской цивилизации.

Основная идея анонсируемой выставки - отразить в произведениях изобразительного искусства исторический и культурный феномен Золотой Орды, его роль в формировании национальных культур народов, входивших в её состав; создать произведения, отражающие этот важный период в средневековой истории татар и Евразии в целом.

Государственное образование Золотая Орда для своего времени явилось прообразом глобалистского общества, с богатством культурных традиций и веротерпимостью. Великолепную культуру Золотой Орды можно воссоздать на уровне как документальной реконструкции, так и ассоциативной, образной.

Цели выставки:

- показать достижения в творчестве современных художников тюркского мира и их интерпретацию золотоордынской тематики;

 - выявить пути трансформации историко-этнических и духовно-эстетических традиций в искусстве, их новое художественное осмысление;

 - раскрыть духовный и художественный потенциал золотоордынского искусства для современного творчества.

 

Современные художники призваны создать воображаемый символический образ исторического времени. Это будет своего рода концентрат из художественных произведений, которые будут созданы как в традициях реалистического, так и с использованием инструментария современного актуального искусства. Объединить времена и показать жизнь и эволюцию искусства как средства ментальной, социальной и этнической идентификации - вот основная цель проекта «Золотая Орда».

 

Выставка 2018 - первая выставка, предваряющая мероприятия юбилея Золотой Орды. В дальнейшем планируется проведение выставок-симпозиумов, посвященный этой теме, с периодичностью один раз в три года (Триеннале) на базе ГМИИ РТ.

 География выставки охватывает регионы, исторически и культурно развивавшиеся в рамках и под влиянием Улуса Джучи. Это Республики - Татарстан, Башкортостан, Марий Эл, Удмуртия, Крым, Алтай, области - Астраханская, Самарская, Саратовская, Ульяновская, Пензенская, Пермская, Тюменская и др.; государства - Казахстан, Кыргызстан, Узбекистан и др.

Экспозиция: современные произведения в разнообразии видов (живопись, графика, скульптура, театрально-декорационное, декоративно-прикладное, актуальное искусство) и жанров (исторический, портрет, пейзаж, сюжетно-тематический, арт-объект, видео-арт и др.). Предполагается включение археологических материалов, рукописей, карт, макетов, фотографий и др.

Критерии отбора: профессионализм и художественность. Отбор произведений будет осуществлять оргкомитет выставки (предварительно по электронным изображениям).

Организаторы: Министерство культуры РТ, ГМИИ РТ, Институт истории им. Ш. Марджани Академии наук Республики Татарстан, Институт археологии им. А.Х. Халикова Академии наук Республики Татарстан , КФУ

Члены Оргкомитета: Ахметова Д.И., Валеев Н.М., Валеева-Сулейманова Г.Ф., Валиуллин Ф.Р., Камалова Э.Р., Миргалеев И.М., Нургалеева Р.М., Саляхов Р., Сиразиев И.Э., Хисамова Д.Д., Хузин Р.

Информационный ресурс: сайт ГМИИ, печатные и электронные СМИ, радио, телевидение, соцсети.

Издания: каталог

Популяризация: мастер-классы участников проекта, тематические экскурсии, лекции-концерты, фольклорные программы, занятия с учениками детских художественных школ, лекции по истории, культуре и искусству Золотой Орды; организация Образовательного лектория и Круглого стола по актуальным проблемам истории и культуры Золотой Орды с участием историков, культурологов, искусствоведов, художников.

Финансовая поддержка: доставка и страховка произведений из регионов, республик, областей и стран, задействованных в проекте. Издательские расходы на каталог, афишу и др. информационные материалы. По итогам проекта – закупка отдельных произведений в собрание ГМИИ РТ.

Cроки проведения: 1 этап - июль-август 2018.

Место проведения: Государственный Музей изобразительных искусств РТ (Галерея «Хазине» в Казанском Кремле)

Информационное обеспечение: сайт http://izo-museum.ru/

Просим присылать электронные изображения произведений до 15 апреля 2018 г. в адрес Оргкомитета в формате TIFF или JPG, разрешение 300 dpi по электронному адресу: altinurda.izo@yandex.ru.

 

Координаторы проекта:

Ахметова Дина Ирековна (843) 236-69-21, +7-917-391-76-22

Валиуллин Фарит Рашидович +7-965-601-78-29

 

Скачать информационное письмо

Открытый показ фильмов из медиатеки Виртуального филиала Русского музея

24 марта в 14.00 в честь празднования 120-летия со дня основания Русского музея, в компьютерном классе ГМИИ РТ на втором этаже состоится открытый показ фильмов из медиатеки Виртуального филиала Русского музея. Приглашаем всех желающих! 

Адрес: ул. Карла Маркса, 64, второй этаж.

Совместный цикл лекций Галереи современного искусства ГМИИ РТ и Московского музея современного искусства

                                                                 

Галерея современного искусства ГМИИ РТ и Московский музей современного искусства проведут в Казани совместный цикл лекций

 

Как вы помните, здание Галереи современного искусства ГМИИ РТ по улице Карла Маркса, 57 сейчас находится в стадии реконструкции, но, несмотря на отсутствие выставок, мы активно работаем над образовательными мероприятиями.

 

Этой осенью мы прочитали курс лекций в Казанском художественном училище имени Н. И. Фешина и организовали публичную программу 4-ой Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» в Национальной художественной галерее «Хазинэ». Но главное образовательное событие еще впереди, и о нем мы расскажем вам прямо сейчас.

 

30 ноября 2017 года стартует наш совместный проект с Московским музеем современного искусства — большой цикл лекций по истории искусства.

 

Впервые в Казани мы предлагаем слушателям полный годовой цикл лекций об искусстве конца XIX-начала XXI веков. На лекциях пойдет речь об основных направлениях конца XIX-XX веков и их влиянии на актуальные художественные процессы. Задача курса — преодоление разрыва в образовании, связанного с отсутствием в программе многих творческих вузов Казани модулей по истории и теории искусства XX (главным образом его второй половины) - XXI веков. Лекторами выступят ведущие российские искусствоведы, историки, художественные критики и кураторы — сотрудники Московского музея современного искусства и приглашенные специалисты. Каждый из них — специалист отдельных периодов, направлений и стилей, способный увлекательно и просто рассказать о непростых нюансах искусства.

 

Первый лекционный модуль (7 лекций) посвящен западноевропейскому искусству, и первая лекция пройдет 30 ноября в 18:00 в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (улица Карла Маркса, 64, 2-ой этаж).

 

30 ноября, 18:00

Символизм, импрессионизм, постимпрессионизм. Начало хаоса.

Читает Нина Лаврищева — историк искусства, куратор, автор книг и статей о Российском и Зарубежном искусстве, сотрудник Научного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА)

 

 

14 декабря, 18:00

Деструкция, антиискусство и выход за рамки визуального: от Дада до сюрреализма

Читает Нина Лаврищева — историк искусства, куратор, автор книг и статей о Российском и Зарубежном искусстве, сотрудник Научного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА)

 

21 декабря, 18:00

1945 – новое начало? Искусство между абстракцией и соцреализмом. Холодная война

Данила Булатов — историк искусства, научный сотрудник и куратор ГМИИ им. А.С. Пушкина

 

18 января 2018 года, 18:00

„Поп-арт, «новые реализмы» и стратегии апроприации действительности“

Данила Булатов — историк искусства, научный сотрудник и куратор ГМИИ им. А.С. Пушкина

 

6 февраля 2018 года, 18:00

Пространство эксперимента. Нео-дадаизм и Флуксус. Перформативность в искусстве. Расширение зоны свободы: искусство и левый дискурс. 1968 год

Данила Булатов — историк искусства, научный сотрудник и куратор ГМИИ им. А.С. Пушкина

 

15 февраля 2018 года, 18:00

Концептуальное искусство. Видеоарт, лэнд-арт

Александра Данилова — историк искусства и куратор выставок современного искусства, старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина

 

22 марта 2018 года, 18:00

«Искусство рубежа XX-XXI вв.: эстетика взаимодействия и „архивная лихорадка“»

Алексей Масляев — куратор выставок современного искусства, культуролог, заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА). 

 

Все лекции будут проходить в главном здании Государственного музея изобразительных искусств на втором этаже по адресу: ул. Карла Маркса, 64

 

Информация для посетителей и прессы:

Место проведения: ГМИИ РТ, Казань, улица Карла Маркса, 64, второй этаж

Стоимость посещения: 50 рублей (все категории)

Email gmiirt.modern@gmail.com

Тел.: +7 843 236 69 31 (ГМИИ РТ)

Тел. +7 927 033 78 09 (координатор программы Луиза Низамова)

 

Подробности в социальных сетях

vk.com/gmiirt_modern

instagram.com/gmiirt_modern

facebook.com/gmiirt.modern

Выставка Мадияра Хазиева "Возвращение к истокам"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на выставку

МАДИЯР ХАЗИЕВ

Возвращение к истокам

 

Хазиев Мадияр уроженец д. Керенни Сабинского района РТ. После успешного окончания Казанского художественного училища он был направлен в Детскую художественную школу Набережных Челнов, где проработал несколько десятков лет, и целая плеяда молодых художников могла бы назвать его своим Учителем.

Мадияр Шарипович Хазиев – заслуженный работник культуры Республики Татарстан (1999), народный художник Республики Татарстан (2013), Почетный гражданин города Набережные Челны (2014). В 2017 году он стал лауреатом Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче.

Хазиев Мадияр – один из членов творческой группы «Тамга», которая ведет активную пропаганду современного татарского искусства в Республике Татарстан и за ее пределами. Для художника Мадияра Хазиева важен поиск духовной основы, на которой возможно построить оригинальную систему образов для наиболее яркого выражения сути национального духа и самосознания. Работая в стиле так называемого «этнического» авангарда, он в полной мере уважает опыт предыдущих поколений и создает новое на основе старых традиций.

Основной тематикой произведений художника является жизнь деревни с ее неспешным бытом и глубокими ментальными традициями. Он воссоздает то душевное состояние, которое когда-то пережил в детстве, передает основополагающие ценности татарского народа. Это, прежде всего, проявляется в цветовых сочетаниях, в особенностях формообразования: он не прописывает лица, его работы условны – такая декоративность характерна для татарского искусства. Яркий, контрастный колорит его работ, цветовые диссонансы на эмоциональном уровне заставляют волноваться любого зрителя, даже неподготовленного.

Еще одним проявлением глубоко национального традиционного искусства являются работы в технике шамаиля, в которых нет религиозного содержания. Это работы на стекле, с подкладками из фольги. Мадияр Хазиев пишет на оборотной стороне стекла тушью или обычным маркером, потом накладывает на элементы картины разноцветную фольгу. При разном освещении меняется их восприятие. Картины в технике шамаиля значительно обогатили выразительный язык самого мастера и у него появилось значительное число последователей. Так, художник, оставаясь абсолютно современным по исполнению и духовному наполнению, дарит зрителю возможность возвратиться к истокам национального искусства.

Выставка продлится по 15  апреля 2018 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

Художник в передаче "Манзара" на ТНВ

Передача "Татарлар" на ТНВ

15 марта - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

15 марта 2018 года в 18 часов в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 64) состоится «Музыкальный четверг в Белокаминном зале». В программе вечера: экскурсия «Женский образ в изобразительном искусстве» и концерт классической музыки.

В Главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан представлена обновленная экспозиция русского изобразительного искусства из музейного собрания. Гости музея имеют возможность видеть шедевры древнерусской иконописи XVI столетия, произведения русской живописи XVIII – начала XX вв.: Ф. Рокотова, Д. Левицкого, К. Брюллова, В. Тропинина, И. Репина, В. Серова, И. Левитана и других блистательных отечественных художников.

Вечером 15 марта один из лучших музейных экскурсоводов нашего города, старший научный сотрудник ГМИИ РТ Элеонора Новикова расскажет о женском образе в изобразительном искусстве – вечной теме искусства. Каждая эпоха рисовала свой идеал женщины. Как представлен ее пленительный образ в живописи и скульптуре  XVIII – начала XX веков в коллекции нашего музея узнают гости музея в этот вечер.

Музыкальную часть вечера представит квартет Камерного ансамбля барочной музыки «Nobilis». Художественный руководитель ансамбля и первая скрипка – народный артист Республики Татарстан Сергей Емельянов. Вторая скрипка – народная артистка Чеченской Республики и Республики Северная Осетия-Алания Нина Шестопалова, альт – Валерия Леганова, виолончель – заслуженный деятель искусств Республики Татарстан Ирина Лаптева. Профессионализм, мастерство и огромная любовь к музыке этого коллектива дарит радость общения с музыкальными шедеврами, эмоционально волнует и интеллектуально увлекает в мир великих композиторов. В программе: произведения Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди, Вольфганга Амадея Моцарта, Александра Бородина и др.

Несомненно, всех, кто придет 15 марта 2018 года на «Музыкальный четверг в Белокаминном зале» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, ожидает приятный вечер!

 

Дополнительная информация по телефонам: (843)236-69-31, 89172794597

15 марта - Квартирник у Бренингов

15 марта в 18.30 приглашаем казанцев и гостей столицы Татарстана на «Квартирник у Бренингов» (ул. Карла Маркса, 62).

На этот раз «в гостях» у Бренингов трио «STUDIUM».

Татьяна Гордеева (сопрано), Илья Бажин (фортепиано), Дмитрий Гордеев (перкуссия) и композитор-аранжировщик Сергей Беликов представляют

ИНТЕРАКТИВНУЮ ПРОГРАММУ ПО МУЗЫКОТЕРАПИИ

Музыкотерапия – древнейшее средство самосохранения человека, официально признанное для улучшения качества жизни человека более чем в 100 странах современного мира.

Часть 1. Активная музыкотерапия.

Музыкальные практики, дарящиерадость и счастье от «игры» в музыкальныйзвук, вмузыкальныйритм и от звучания собственной человеческой «лиры», на которой играет Создатель.

Часть 2. Музыкальный кроссовер.

Пассивная музыкотерапия. Концертная программа. Благотворное влияние на человека обработок произведений итальянских композиторов  ХVII-XVIII веков, а также популярных  произведений Баха, Моцарта, Бетховена для сопрано, фортепиано и перкуссии.

 

ул. Карла Маркса, 62

Дополнительная информация по телефонам: (843)236-69-31, 89172794597 

Вход свободный

 

 

СОДРУЖЕСТВО МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕРАПЕВТОВ (КАЗАНЬ)

 

 

Юбилейная выставка Фариды Хасьяновой. Живопись. Графика

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на юбилейную выставкы

ФАРИДА ХАСЬЯНОВА

Живопись. Графика

 

Фарида Шагимардановна Хасьянова – ведущий художник Республики Татарстан, член Союза художников России, народный художник Республики Татарстан, лауреат Государственной премии имени Баки Урманче, внесший огромный вклад в развитие искусства республики в целом и в развитие искусства книги, в частности.

Фарида Хасьянова родилась в 1952 году в Казани. По окончании Казанского художественного училища работала модельером в Казанском доме моделей, проектировщиком и оформителем интерьеров в Художественном фонде Татарстана, художественным редактором, а затем и главным художником Таткнигоиздата, главным художником журнала «Идель».

Более сорока лет Ф. Ш. Хасьянова является одним из наиболее активных и востребованных художников-графиков Татарстана. Благодаря ее деятельности как художника, сотрудничающего с лучшими издательствами Казани, искусство книги в Татарстане поднялось на новую высоту. Фаридой Шагимардановной оформлено более шестидесяти книг, каждая из которых – это гармоничный ансамбль, в котором продуманы все детали: обложка, форзац, шрифт, формат. Иллюстрации Ф. Ш. Хасьяновой всегда тщательно проработаны, технически и композиционно безупречны, отличаются изяществом, виртуозностью рисунка и тонкими колористическими отношениями. В них органично соединились лучшие традиции книжной миниатюры Востока и Запада. На открывающейся выставке будут представлены иллюстрации к татарским народным сказкам, создание которых потребовало от художницы большой исследовательской работы, кропотливого изучения татарского быта, национального костюма.

Интересной и значимой страницей творчества Фариды Хасьяновой является станковая графика и живопись, любимым жанром в которой для нее стал натюрморт. В композициях из разнообразных овощей,  цветов, керамики и казанских полотенец («казан сөлгесе») она выражает свое отношение к миру,  восхищение творениями рук  предков, создавшим булгарский кувшин или изысканный, необыкновенно утонченный рисунок вышивки на полотенце.

На открывающейся 14 марта в «Хазинэ» юбилейной выставке Фариды Шагимардановны Хасьяновой  будут представлены  живопись и графика, в том числе, впервые, – большеформатные листы станковой графики из серии «Детство Тукая»( «Кырлай» и «Сенной базар») и «Все на уху».

        Выставка продлится по 15 апреля 2018 года.

 

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Передача "Татарлар" на ТНВ

О выставке в передаче "ДК" на ТНВ

Прямая трансляция лекции «Марк Матвеевич Антокольский» на сайте www.npvrm.ru
13 марта в 12:00 состоится прямая трансляция лекции «Марк Матвеевич Антокольский» на сайте www.npvrm.ru при поддержке НП "Виртуальный Русский музей".
 
Это вторая лекция о российской скульптуре XIX – начала XX века из авторского цикла Ольги Алексеевны Кривдиной.
Объективно крупнейшим скульптором второй половины XIX века признан М.М. Антокольский.  Получив профессиональное образование в Вильно (Вильнюс) у резчиков по дереву, освоив навыки резьбы по кости, он отправился в Петербург и с 1862 года начал обучаться в скульптурном классе Императорской Академии художеств. Статуя «Иван Грозный» стала этапным произведением в творческой биографии Антокольского, за неё он был удостоен в 1871 году звания академика.
 
Семь лет скульптор жил и работал в Риме, в годы пребывания в Италии были созданы знаменитые произведения «Петр I», «Христос перед судом народа», «Смерть Сократа», ряд портретов современников, в числе которых художественный критик В.В. Стасов и врач С.П. Боткин.
 
Летом 1878 года скульптор принимал активное участие в устройстве экспозиции произведений российских художников на Всемирной Парижской выставке. Определяющей темой парижского периода его творчества являлась борьба за утверждение моральных принципов и идеалов. Эта тема воплотилась в таких произведениях, как «Спиноза» и «Мефистофель».
 
Лучшие статуи скульптора и крупнейшая коллекция его произведений, включающая 60 работ, хранится в Русском музее.
 
Во время трансляции вы можете задавать вопросы лектору в прямом эфире через чат.
 
Также лекции транслируются на официальном канале портала "КУЛЬТУРА.РФ" в социальной сети "Одноклассники".
Лекцию в записи можно будет посмотреть на канале Youtube по ссылке
Прямая трансляция лекции «Женщина в русском искусстве: муза, модель, творец» на сайте www.npvrm.ru
6 марта в 12:00 состоится прямая трансляция лекции «Женщина в русском искусстве: муза, модель, творец» на сайте www.npvrm.ru при поддержке НП "Виртуальный Русский музей". Лекцию прочтёт кандидат искусствоведения, сотрудник Государственного Эрмитажа Светлана Сергеевна Ершова.
 
В истории искусства с женскими образами нередко связано появление выдающихся произведений. Во все времена женщины вдохновляли художников, становились моделями, а порой, и причиной возникновения знаменитых картин. Рассматривая старинные портреты, можно проследить не только изменения моды, идеалов красоты и эволюцию социальных ролей женщины в обществе. Можно увидеть, как постепенно из объекта изображения она превращается в равноценного соучастника творчества того или иного художника.
 

Во время трансляции вы можете задавать вопросы лектору в прямом эфире через чат.

Также лекции транслируются на официальном канале портала "КУЛЬТУРА.РФ" в социальной сети "Одноклассники".
Лекцию в записи можно будет посмотреть на канале Youtube по ссылке
Выставка Анатолия Егорова. Живопись. Гобелен.

Национальная галерея «Хазине» ГМИИ РТ на территории Казанского Кремля представляет персональную выставку Анатолия Николаевича Егорова, художника декоративно-прикладного искусства (гобелен) и живописца.

А. Н. Егоров родился в 1948 году в Казани. Окончил Московское высшее художественно-промышленное (Строгановское) училище (1970 - 1975). Является лауреатом Премии Министерства культуры Республики Татарстан им. Б. Урманче (2005).  

На персональной выставке будут показаны как гобелены, так и живопись. Основные произведения А. Н. Егорова в области декоративно-прикладного искусства – это гобелены «Казань. Улица Баумана» (2003), «Свияжск» (2004). Они, как многие живописные произведения мастера находятся в ГМИИ РТ, а также его работы есть в Музее истории Свияжска, частных коллекциях России, Великобритании, Голландии, Греции, США.

Анатолий Николаевич один из немногих мастеров в Татарстане, который занимается монументальным текстилем. На выставке состоится первый показ его грандиозного гобелена «Художник Николай Фешин», законченного в этом году. Работа над ним длилась 10 лет. В произведении, размеры которого составляют 4 х 2,7 метра, показан наш знаменитый земляк на фоне мотивов из его самых знаменитых работ - «Портрет Вари Адоратской», «Капустница», «Обливание». Работа А. Н. Егорова – своеобразное художественное приношение выдающемуся мастеру, у которого на родине до сих пор нет памятника.

Не менее интересным для зрителя должно стать знакомство с живописью А. Н. Егорова, которая «звучит» негромко, но удивительно жизнеутверждающе и гармонично. Тематика художника – окрестности Свияжска, тихие радости жизни, мир покоя и вечности. Это всегда отрыв от суеты и приземленности.

По мнению известного искусствоведа Галины Тулузаковой: «Храмы и река являются камертонами вечности, но одновременно нераздельными элементами цельного узора обычной жизни. Любовь к чистым краскам, вполне логичная для художника-гобеленщика, умение переплавлять визуальный мотив в декоративное целое, сохраняя при этом пространственные и объемные характеристики, собственная интерпретация опыта европейского и русского импрессионизма и постимпрессионизма в сочетании с личной теплой интонацией, позволяют Анатолию Егорову создавать композиции, где простота и непосредственность впечатления соединяется со сложнейшей живописной пластикой».

 

Аргументы и факты. О гобелене в честь Фешина

1 марта - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ

РУССКОЕ  ИСКУССТВО: ЖИВОПИСЬ И МУЗЫКА

 

1 марта 2018 года в 18 часов в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 64) состоится «Музыкальный четверг в Белокаминном зале». В программе вечера: рассказ о жизни и творчестве Карла Брюллова и вокальный концерт.

О жизни и творчестве Карла Брюллова, крупнейшего мастера русской живописи, создателя целого ряда шедевров в области камерного и парадного портрета, автора знаменитого полотна «Последний день Помпеи», находящегося в собрании Русского музея, расскажет в первом отделении вечера старший научный сотрудник ГМИИ РТ Роман Гатилов. В собрании ГМИИ РТ – три произведения Карла Брюллова, одно из которых, «Портрет архитектора Алексея Максимовича Горностаева», можно увидеть в постоянной экспозиции.

Во втором отделении вечера, посвященного первому дню календарной весны,  выступит обладатель гран-при международного конкурса «Весенняя волна» Алла Сопрано и  лауреат международных конкурсов, концертмейстер Казанской государственной консерватории Татьяна Железных. В декабре прошлого года в Белокаминном зале у Аллы с большим успехом прошёл творческий вечер. И вот новая встреча.  В  исполнении Аллы Сопрано прозвучат арии из опер В. Моцарта  «Свадьба Фигаро» и «Бастьен и Бастьенна», Дж. Гершвина «Порги и Бесс» и арии из оперетт Ж. Оффенбаха  «Парижская жизнь», И. Штрауса «Летучая мышь» и др.

 

 

Стоимость билета: 100 – 250 рублей. 
Если у вас есть вопросы, вы можете позвонить по номеру 236-69-31

Выставка Фирината Халикова. Живопись. Графика. К 60-летнему юбилею
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ
 РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ ЖИВОПИСИ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ В ГОРОДЕ КАЗАНИ
«СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ ТАТАРСТАНА» РО ВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ»
 
1 марта 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» открылась выставка Фирината Халикова "Живопись. Графика. К 60-летнему юбилею".
 
Фиринат Гаптухаевич Халиков – признанный художник, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая, член Союза художников СССР, член-корреспондент Российской академии художеств.
Родился Фиринат Халиков в 1957 году в городе Донецке Украинской ССР. Окончил Кировское художественное училище им. А. А. Рылова, затем прошел обучение в Казани в Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством академика, народного художника СССР Х. А. Якупова.
Халиков снискал популярность масштабными по замыслу живописными полотнами на исторические темы. Вот уже более двадцати лет он воплощает в своих произведениях драматические страницы истории. В контакте с историками и археологами он создает собирательный образ средневековой Казани. В его многофигурных полотнах и исторических пейзажах тысячи заинтересованных зрителей видят затерянную в анналах истории Древнюю Казань: её строительную мощь (крепости, мечети, ханские дворцы, посады, колоритные базары) и легендарных казанцев (Сююмбике, Кул Шариф, Мухамедьяр и др.).
Искусство мастера историко-архитектурных реконструкций сочетается с мастерством замечательного пейзажиста и этнопортретиста. Его пейзажные картины воспринимаются как поэтическая история. Особой любовью пронизаны те произведения живописца, в которых он показывает жизнь и быт жителей деревни.
Интересную страницу творчества Фирината Халикова составляет графика. Графические работы художника можно назвать «размышлениями с карандашом в руках». Графическое мышление, столь характерное для искусства исламского мира, нашло яркое воплощение в монументально-декоративных произведениях Халикова, связанных с орнаментально-каллиграфическим оформлением мечетей в Казани и Москве.
На открывающейся 1 марта 2018 г. в НХГ «Хазинэ» выставке будут представлены более пятидесяти произведений живописи и графики Фирината Халикова из собрания ГМИИ РТ и из собрания художника, созданные им в разные годы жизни. 
Выставка продлится по 1 апреля 2018 года.
Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,
Национальная художественная галерея «Хазинэ».
Тел. для справок: 5678-043, 5678-058
 
Конкурс «Посвящение Русскому музею», приуроченный к 120-летию со дня открытия музея

Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры

«Государственный Русский музей»

отдел «Консультационно-методический центр художественных музеев Российской Федерации»

объявляет конкурс «Посвящение Русскому музею»

Положение о конкурсе

            Конкурс «Посвящение Русскому музею» (далее – Конкурс) приурочен к 120-летию со дня открытия Русского музея.

            Конкурс проводится в целях повышения интереса к отечественному изобразительному искусству среди посетителей и сетевой аудитории музеев России, формирования устойчивого интереса местных сообществ к Русскому музею и его Культурно-выставочным центрам, популяризации художественных музеев в регионах Российской Федерации, участия в формировании единого культурного пространства России. 

 

1. Общие положения

 

1.1. Организаторами Конкурса  являются Русский музей  совместно с  Государственным музеем изобразительных искусств Республики Татарстан, г. Казань (далее - ГМИИ РТ), Ярославским художественным музеем (далее - ЯХМ), Мурманским областным художественным музеем (далее - МОХМ), на базе которых открыты Культурно-выставочные центры Русского музея (далее – КВЦ), а также с Мордовским республиканским музеем изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи, г. Саранск (далее – МРМИИ), открытие КВЦ в котором запланировано на апрель 2018 года.

1.2. Конкурс проводится в номинациях:  

  • Рисунок
  • Стихотворение
  • Эссе
  • Видеоролик

1.3. В работах могут найти отражение следующие темы:

  • История Русского музея
  • Коллекции Русского музея
  • Выставки из собрания Русского музея
  • Личные впечатления от посещения Русского музея или Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани, Ярославле, Мурманске
  • Поздравление Русского музея с юбилеем

1.4. Организаторы Конкурса назначают Жюри Конкурса (далее – Жюри) в каждом КВЦ и МРМИИ.

1.5. Конкурс проводится в период с 28 февраля 2018 г. по 19 марта 2018 г.

1.6. Конкурс проводится в 3 (три) этапа в каждом КВЦ и МРМИИ:

  • 1-й этап – приём работ  – с 28 февраля 2018 г. по 14 марта 2018 г.;
  • 2-й этап – работа Жюри  – с 15 марта 2018 г. по 18 марта 2018 г.;
  • 3-й этап – подведение итогов конкурса – 19 марта 2018 г.

1.7.  Информация о Конкурсе размещается на сайтах музеев и на страницах музеев в социальных сетях:

Русский музей –  http://rusmuseum.ru/,  https://vk.com/rusmuseum.

ГМИИ РТ - http://izo-museum.ru/,  https://www.facebook.com/izo.museum.rt,    https://vk.com/izomuseumrt,   https://www.instagram.com/gmiirt/.

 ЯХМ - http://yarartmuseum.ru/,   https://www.facebook.com/kvcrusmuseumyar, https://www.facebook.com/yarartmuseum?fref=ts, https://vk.com/club22067209.

МОХМ - http://artmmuseum.ru/kulturno-vystavochnyjj-centr-russkogo-muzeya, https://vk.com/murmanskmuseum,  https://www.facebook.com/artmmuseum/, https://twitter.com/ArtMuseumMur,  https://www.instagram.com/artmus_murman/.

МРМИИ - http://erzia-museum.ru/ru/, https://vk.com/erzia_museum, https://www.facebook.com/Erziamuseum/, https://twitter.com/erzia_museum, https://ok.ru/group/53792085704947.

 

2. Условия проведения Конкурса

2.1. В Конкурсе могут участвовать жители Республики Татарстан, Ярославской области, Мурманской области, Республики Мордовия независимо от национальности, возраста, пола, места проживания, рода занятий и увлечений.

2.2. Допускается участие в нескольких номинациях (см. п. 1.2). В каждой номинации от Участника принимается не более 2-х (двух) работ.

2.3. В каждой номинации будут выбраны победители среди следующих возрастных категорий: до 7 лет, 8 – 16 лет, 17 – 25 лет, 25+.

2.4. Плата за участие в Конкурсе не взимается, работы не рецензируются, работы остаются в распоряжении организаторов с правом некоммерческого использования для показа широкому кругу лиц.

3. Права и обязанности Участников и Организаторов

3.1. Участие в Конкурсе подразумевает полное ознакомление и согласие Участников с данным Положением.

3.2. Отправляя работу для участия в Конкурсе, Участник:

  • подтверждает, что все авторские права принадлежат исключительно ему;
  • дает согласие на опубликование данной работы на сайтах музеев и на страницах в социальных сетях по выбору организаторов, с возможностью публикации в печатных тематических изданиях;
  • обязуется содействовать в разрешении претензий третьих лиц в случае предъявления таких претензий к Организаторам Конкурса в связи с опубликованием работы и в полном объеме возместить все убытки в случае выявления факта нарушения авторских прав.

3.3. Участие в Конкурсе означает согласие автора на использование своего имени, а также на дальнейшую возможную публикацию этих работ на безвозмездной основе. При этом за авторами сохраняются авторские права, а также право публиковать и выставлять работы, участвовавшие в Конкурсе.

 

3.4. Работы, присланные на Конкурс, могут быть отклонены от участия в Конкурсе в следующих случаях:

  • не соответствуют тематике Конкурса;
  • содержат ненормативную лексику, элементы насилия, расовой, национальной или религиозной нетерпимости;
  • работы, не соответствующие морально-этическим и эстетическим нормам общества.

3.5. Организаторы имеют право не допускать к участию в Конкурсе работы, не соответствующие требованиям, без предоставления дополнительных объяснений.

3.6. Организаторы имеют право отказать победителю Конкурса в предоставлении приза, если он нарушил Положение о Конкурсе, несвоевременно или неверно предоставил о себе необходимую информацию.

4.  Требования к работам

4.1. Для участия в Конкурсе принимаются работы в электронном виде и на бумажных носителях, созданные любыми средствами, соответствующие номинациям Конкурса.

4.2. Работы представляются:    

4.2.1. В электронном виде:

  • Рисунки – максимальным объёмом 20 Мb, в форматах jpg, jpeg, PDF.
  • Стихотворения и эссе – объёмом не более 3-х (трех) страниц текста формата А4 (не более 1 Мb), в форматах Microsoft Word, PDF, шрифт Times New Roman, 14 кегель, межстрочный интервал 1,5.
  • Видеоролики – продолжительностью не более 2-х (двух) минут,  в форматах wmv, avi, mp4. Участие в видеоролике непосредственно участника – необязательно. Допускается использование специальных программ и инструментов при монтаже и съёмке видеоролика. В ролике могут использоваться фотографии.

Имя файла должно быть на русском языке и содержать следующую информацию: название номинации, название музея, фамилию и возраст Участника. Например, «Рисунок_ГМИИРТ_Иванов_18.jpg».

 4.2.2. На бумажных носителях:   

  • Рисунки - в форматах А4 или А3, в любой технике с использованием любых материалов.
  • Стихотворения и эссе - объёмом не более 3-х (трех) страниц текста формата А4, шрифт Times New Roman, 14 кегель, межстрочный интервал 1,5.

Каждая работа должна быть подписана.

4.3. Работы Участников, уличённых в плагиате, будут сняты с Конкурса.

5. Представление работ на Конкурс

5.1. В электронном виде работы принимаются на электронные адреса музеев:

  • ГМИИ РТ: irina-nejderova@yandex.ru
  • ЯХМ: kvcrm@yarartmuseum.ru
  • МОХМ: kvcrm@artmmuseum.ru
  • МРМИИ: mary_chernyshova@mail.ru

В теме электронного письма обозначить «Посвящение Русскому музею».

5.2. Работы на бумажных носителяхпринимаютсяв музеях (ГМИИ РТ, ЯХМ, МОХМ или МРМИИ).

ГМИИ РТ – 420012, Казань, ул. Карла Маркса, дом 64. Работы можно оставить на кассе с пометкой для Нургалеевой Аиды. Время работы: чт с 10.00 до 20.00 (касса до 17.30), вт-вс с 10.00 до 18.00 (касса до 19.30).

ЯХМ –  150000, Ярославль, Волжская набережная, дом 23. Ежедневно с 10.00 до 18.00 Культурно-выставочный центр Русского музея. Ярославль.

МОХМ – отдел МОХМ (Культурно-выставочный центр Русского музея), 183038, ул. Софьи Перовской, дом 3, время работы:  с 11.00 до 19.00 (пн, вт – выходные дни).

МРМИИ –  430005, Республика Мордовия, г. Саранск, ул. Коммунистическая, дом  61, пн-пт – с 9.00 до 18.00, чт – с 11.00 до 20.00, отдел музейной педагогики, Чернышева Мария Владимировна.

5.3. В содержании электронного письма и на обороте работ, выполненных на бумажных носителях, необходимо указать следующие данные Участника Конкурса: город, название номинации, ФИО автора(ов) полностью, возраст, номер контактного телефона, адрес электронной почты, по желанию – дополнительную информацию о себе.

5.4. Работа должна быть подана не позднее 14 марта (включительно).

5.5. Материалы, представленные без данных, указанных в п.5.3. настоящего Положения, к участию в Конкурсе не допускаются.

6. Оценка работ. Определение победителей. Финал.

6.1. Оценка работ, представленных на Конкурс, осуществляется на втором этапе проекта членами Жюри в каждом КВЦ.

6.2. Оценка работ осуществляется по следующим критериям:

  • соответствие работы заявленной теме и требованиям Конкурса;
  • оригинальность идеи и содержание работы;
  • эмоциональное наполнение работы.

6.3. Члены Жюри подводят итоги Конкурса и определяют его победителей: по одному победителю в каждой номинации (п.2.2. настоящего Положения), в каждой возрастной категории (п.2.5. настоящего Положения).

6.4. Работы победителей размещаются после 19 марта 2018 года на сайтах музеев и на страницах музеев в социальных сетях (ссылки см. п. 1.7. настоящего Положения).

6.5. Победители получают Диплом, а также ценные призы. Награждения Дипломом и призами будут проходить на торжественных церемониях открытия выставок из собрания Русского музея в КВЦ  или в процессе их работы (о датах будет объявлено дополнительно). Победителям будут высланы приглашения.

6.6. Проект не предполагает денежных призов, а также замену призов на денежный эквивалент.

 

7. Заключительные положения

7.1. Участие в Конкурсе означает:

7.1.1. Принятие участником всех установленных Организаторами требований, условий и правил проведения Конкурса и согласие с установленными Организаторами требованиями к участию в Конкурсе.

7.1.2. Согласие на хранение и обработку персональных данных участников в соответствии с законодательством Российской Федерации о персональных данных.

7.2. Решения членов Жюри являются окончательными и пересмотру не подлежат.

7.3. Организаторы не несут ответственности за неисполнение либо ненадлежащее исполнение своих обязательств, явившееся результатом сбоев в телекоммуникационных и энергетических сетях, действий вредоносных программ, а также недобросовестных действий третьих лиц, направленных на несанкционированный доступ и/или выведение из строя программного комплекса Организаторов.

7.4. Организаторы Конкурса оставляют за собой право вносить изменения в правила проведения Конкурса.

7.5. Дополнительную информацию можно получить по электронному адресу музея, указанному в п. 5.1., а также по телефонам:

 ГМИИ РТ  – 8 (843) 236-18-65; 236-69-31

ЯХМ  – 8 (4852) 72-82-57

МОХМ  – 8 (8152) 99-43-58; 99-43-57

МРМИИ  – 8 (8342) 48-06-66 

 

СКАЧАТЬ ПОЛОЖЕНИЕ О КОНКУРСЕ

Прямая трансляция лекции "Екатерина Великая в стране и мире" на сайте www.npvrm.ru

27 февраля состоится  прямая трансляция онлайн-лекции "Екатерина Великая в стране и мире" по одноименной выставке, которая проходит в Михайловском замке. Начало лекции в 12-00 (мск), подробности по ссылке http://rusmuseumvrm.ru/data/events/2018/02/lekciya_ekaterina_velikaya_v_strane_i_mire/index.php 

Разнообразная по материалам и темам, но целостная в культурно-историческом смысле выставка повествует о серьезных и важных событиях в истории России на материале более чем 500 произведений изобразительного и прикладного искусства. На выставке представлены живописные и графические произведения, скульптура, изделия из фарфора и стекла, изделия прикладного искусства, костюмы и архивные документы.

Прямая трансляция лекций осуществляется на сайте www.npvrm.ru при поддержке НП "Виртуальный Русский музей". Во время трансляции вы можете задавать вопросы лектору в прямом эфире через чат.

Также лекции транслируются на официальном канале портала "КУЛЬТУРА.РФ" в социальной сети "Одноклассники".

15 февраля - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ

РУССКОЕ  ИСКУССТВО: ЖИВОПИСЬ И МУЗЫКА

 

15 февраля 2018 года в 18 часов в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 64) состоится «Музыкальный четверг в Белокаминном зале». В программе вечера экскурсия «Пейзаж в русском изобразительном искусстве» и вокальный концерт.

 

После завершения работы выставки художников Серебряного века из собраний Русского музея и ГМИИ РТ в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан представлена обновленная экспозиция русского изобразительного искусства из музейного собрания. Гости музея увидят шедевры древнерусской иконописи XVI столетия, произведения русской живописи XVIII – начала XX вв.: Ф. Рокотова, Д. Левицкого, К. Брюллова, В. Тропинина, И. Репина, В. Серова, И. Левитана и других блистательных отечественных художников.

Вечером 15 февраля старший научный сотрудник музея Андрей Минаев расскажет об одном из жанров изобразительного искусства – пейзаже, ярко представленном в обновленной экспозиции. Речь пойдет о картинах академических живописцев-пейзажистов Ивана Шишкина, Ивана Айвазовского и Александра Гине, о произведениях представителей нового импрессионистического направления в русском искусстве начала ХХ века  Георгия Лапшина и Сергея Виноградова, символистском пейзаже в творчестве Константина Богаевского.

Музыкальную часть вечера, посвященную великому Федору Шаляпину, 145-ая годовщина со дня рождения которого отмечается 13 февраля, представят профессиональные музыканты: лауреат всероссийских конкурсов Роза Габдрахманова (сопрано), лауреат международного фестиваля Crossover «Opera Diva» Ольга Михайлова (сопрано), лауреат международного конкурса Тимур Халиков (бас) и лауреат всероссийских и международных конкурсов Николай Едукин (концертмейстер). В их исполнении прозвучат популярные романсы и арии из опер  русских и зарубежных композиторов.

 

Дополнительная информация по телефонам: (843)236-69-31, 89172794597

Выставка Анатолия Сысоева "О себе..."

Художник Анатолий Сысоев. О себе …

 

Сысоев Анатолий Афанасьевич родился 15 декабря 1936 года в Московской области Кунцевского района, в совхозе Горки-II в многодетной рабочей семье. С ранних лет начал рисовать и интересоваться искусством во всех его видах – изобразительным, музыкой, литературой, театром.

В 1952 году поступил в Московское художественно-промышленное училище им. М. И. Калинина. После его окончания с 1957 года живет в Казани. Анатолий Афанасьевич – профессиональный художник-резчик по дереву. В начале творческого пути он обратился к мелкой скульптурной пластике из дерева, рога и кости, позднее, во второй половине 1960-х создает настенные резные панно и тарелки. А. Сысоев завоевал признание на художественных выставках Москвы, Казани и других городов многофигурными сюжетно-тематическими композициями из дерева, резными блюдами, шкатулками, вазами и другими, украшенными орнаментальной резьбой в трехгранно-выемчатой и плоскорельефной технике. Некоторые из них послужили образцами для тиражирования мастерами Комбината народных художественных промыслов, где А. Сысоев проработал большую часть своей жизни. Они были созданы как национальные сувениры и украшены татарским орнаментом.

Основным в его творчестве является скульптура в различных материалах, таких, как дерево, металл, камень. Важным в исполнении этих произведений для него является разноцветное тонирование, которое придает работам особую живописность. В последние годы художник занимается живописью – яркой, наполненной цветовыми контрастами.  В его произведениях главным является человек во всех проявлениях жизни – любви, семейных отношениях, взаимодействии поколений. Художник соблюдает принцип в своем творчестве - идея, композиция, рисунок, колорит, соединяющиеся в единую гармонию.

Анатолий Сысоев держится в стороне от всевозможных течений и «тусовок», т.к. свободу творчества ценит превыше всего.

На выставке демонстрируются работы, выполненные за 40-летний временной период: с 1970-х гг. до наших дней. Представлены скульптуры из дерева, чеканка и живопись.

Работы художника есть в собраниях Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального культурного центра «Казань».

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 

ИА "Татар-Информ". Репортаж с открытия выставки.

Постоянная экспозиция "Русское искусство XVI-начала XX вв."

С 1 февраля главное здание Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открывается с обновленной постоянной экспозицией русского искусства XVI–начала XX вв..

В контексте развития русского искусства начала - первой половины XIX века впервые в экспозицию вошли произведения, созданные художниками, работавшими в Казани в это время. Все они были преподавателями изящных искусств в Казанском Императорском университете. Персонажи, изображенные на портретах - известные и неизвестные личности, но облик их характеризует время. В экспозиции музея представлены портреты Александры Андреевны Фукс и Марии Сергеевны Коринфской кисти Л. Д. Крюкова. Жанр городского пейзажа представлен картиной "Петропавловский собор" А.Н. Раковича.

Экспозиция музея демонстрирует весьма полный срез живописи XVIII – первой половины XIX века. Центральное место в ней занимают портреты: официальные изображения императоров и императриц, их торжественные, парадные портреты, например, редко выставляемый портрет Екатерины I кисти неизвестного художника первой половины XVIII века, а также камерные портреты представителей знати. Пейзажный жанр переживал расцвет в середине XIX века. Самыми яркими его представителями были Никанор Чернецов, Александр Гине и Иван Айвазовский, чьи картины вы также увидите в залах музея. После длительного пребывания в запасниках музея можно увидеть жанровую композицию Л. К. Плахова «Пирушка водовозов», которая была создана в период обучения в Петербуржской академии художеств и отображает «подвальную» жизнь заведения.

Государственный музей изобразительных искусств хранит одну из крупнейших коллекций живописи и графики И. И. Шишкина, сейчас в залах экспонируются лучшие работы художника из собрания. Творчество выдающегося русского живописца Ильи Репина представлено в экспозиции его «Читающей девушкой», а также портретами Беллы Горской и Ольги Сергеевны Александровой-Гейнс. После путешествия на большую выставку "Мастер русского пейзажа. Исаак Левитан" вернулась в родные стены картина И. Левитана "Солнечный день. Этюд" 1898 года.

Широко и полнокровно в экспозиции представлены результаты работы различных творческих объединений, возникших на стыке XIX и XX веков. Так, большое внимание уделено «Миру искусства», «Голубой розе» и «Союзу русских художников». Впервые после реставрации выставлен эскиз театральной декорации к опере Римского-Корсакова «Снегурочка» кисти Константина Коровина.

Экспозицию дополняют живописная миниатюра конца XVIII – начала XIX столетия, старинные гравюры XVIII века, уникальные рисунки И. И. Шишкина, графический работы А. К. Саврасова, И. К. Айвазовского и А. П. Остроумовой-Лебедевой, а также скульптуры и произведения декоративно-прикладного искусства.

Международный художественный проект «Крестный путь»

Международный художественный проект «Крестный путь»

26 января – 11 марта 2018 года

 

Международный выставочный проект «Крестный путь» приурочен к столетию трагических событий в России, связанных с Октябрьской революцией 1917 года. Экспозиция является продолжением юбилейной выставки, прошедшей в год 400-летия Дома Романовых в городе Тюмени, затем в Тобольске и Свияжске.

В 2018 году выставка, проходящая в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, является точкой отсчета в череде путешествий экспозиции по различных регионам нашей страны. Впереди Тюмень, Тобольск, Курган, Новосибирск, Горно-Алтайск, Барнаул и другие города. Проект, рассчитанный на два года, осуществляется в рамках Экспериментальных творческих мастерских Творческого союза художников России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Российской академии художеств, Министерства культуры Республики Татарстан.

В состав экспозиции вошло более 150 работ, отражающих весь спектр произведений религиозного искусства (икона, золотое шитье, миниатюра, резная икона, мозаика), а также религиозная живопись, графика, прикладное искусство и арт-фото.

В проекте приняли участие художники секции «Религиозное искусство» ТСХ России из различных регионов России, а также художники из Грузии, Финляндии.

Одной из основных идей этого проекта является идея сохранения и развития исторически сложившихся традиций религиозной школы иконописи и традиций русского духовного наследия, формировавшихся на протяжении нескольких веков. Проект призван обозначить новые позитивные тенденции в русской культуре православного искусства, показать складывающиеся школы и направления, дать возможность огромному количеству зрителей не только приобщиться к исконным русским традициям, но и увидеть новое в православной культуре России.

Николай Петрович Чибисов, руководитель проекта:

Название проекта связано с человеческими судьбами. Каждый, не важно, верит он или нет, несет по жизни свой крест. Одни люди ломаются под его гнетом, другие доносят его с честью. Когда трагические события 1917 года перевернули сложившиеся устои, историю, идеологию, судьбы, ломая и круша все на своем пути,   устоять в этом круговороте мог не каждый. Кто был никем – тот стал всем, а новый мир так и не был построен. Люди со своей идеологией уходили в подполье. Закрытые церкви продолжали служение Богу, собирая паству, и люди хранили веру в себе, неся их по жизни и передавая другим. Никакая идеология не могла заменить собой святая святых. В память об этих трагических событиях был организован данный проект, который пройдет по всей России Крестным ходом, неся свой крест и способствуя сохранению национальной культуры России.

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд 3
Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Татьянин день с Татьяной Бренинг
25 января 2018 года в 18.00 приглашаем казанцев и гостей столицы Татарстана на «Квартирник у Бренингов» (ул. Карла Маркса, 62)
 
С 2005 года день 25 января в России официально отмечается День российского студенчества. У этого праздника – давняя предыстория.  12 (25) января 1755 года императрица Елизавета Петровна подписала Указ об открытии Московского университета. «Татьянин день» (название происходит от имени святой мученицы Татианы, память которой совершается в Православной церкви в этот день) стал праздноваться сначала как день рождения университета, а позднее и как праздник российского студенчества.
 
25 января 2018 года, в день своих именин, пианистка и педагог, единственная из Бренингов, проживающая в нашем городе, Татьяна Арнольдовна Бренинг приглашает казанцев и своих друзей в «гости» на Карла Маркса, 62. В уютной атмосфере уникального собрания мемориальных предметов семьи Бренингов Татьяна Арнольдовна расскажет об истории и традициях известной казанской семьи, а научный сотрудник  Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан познакомит с историей празднования Татьяниного дня.
Вход на мероприятие – свободный.
 
 
Серия мастер-классов на выставке "Куклы Японии" от Японского центра "Хато"

Приглашаем вас принять участие в мастер-классах по традиционным японским видам искусства! 
Не секрет, что Япония - страна цветущей сакуры. Цветам в японской культуре отводится особенное место, в стране даже есть язык цветов - он называется Ханакотоба. Цветы имеют свои особенные значения, прозвища, даже мифы и легенды. Если вы присмотритесь к куклам на выставке "Куклы Японии" в галерее "Хазинэ", то увидите, что их непременно сопровождают цветы. Волшебные хризантемы на шёлке кимоно прекрасных чаровниц, стройные ирисы рядом с фигурами сильных крепышей защитников, нежные цветы персика сопровождают императора и императрицу. И мы хотим дать возможность вам самим прочувствовать, что все в японской культуре связано с окружающим природным миром, и, в частности, с цветами. 
Вашим проводником будет Японский центр "Хато", который проведет на выставке серию мастер-классов! 
Занятия будут проходить по воскресеньям с 13.00 до 14.00: 
21 января - по каллиграфии. 
28 января - по икебана. 
4 февраля - по оригами. 

Участие в мастер-классах - по входному билету на выставку.