Объявляем набор на музейные программы 2023-2024 учебного года!
Запись осуществляется через форму по ссылке: Запись на музейные программы (google.com)

В этом году в музее работают:

СЕМЕЙНЫЕ МУЗЕЙНЫЕ СТУДИИ​
для 5-летних, 6-летних, 7-летних, 8-летних детей

Семейные студии - это музейные занятия в течение учебного года для всей семьи. Занятия сочетают в себе экскурсии и творческие занятия на специальных арт-площадках музея. Диалоги на экспозиции - это знакомство с коллекциями музея, историей самых известных произведений, новыми выставками. Творческая часть на арт-площадке - это свободное самовыражение каждого ребенка. На занятия приглашаются дети и их родители, в течение учебного года, 2 раза в месяц, в субботу. Количество детей в группах 10–15 человек.​ Занятия проводятся в течение учебного года (с октября по май).

Стоимость каждого занятия 300 рублей.
Оплата производится в день занятия в музейной кассе!

___________

СТУДИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
9-12 лет

На занятиях в изостудии вместе с педагогом-художником ребята изучают произведения искусства из коллекции музея, стили и направления живописи, вдохновляются и делятся своими впечатлениями и размышлениями на арт-площадке, где ими осваиваются основные приемы и техники изобразительного искусства.

Встречи проводятся еженедельно с октября по май по воскресеньям в 11.00

Стоимость каждого занятия 300 рублей.
Оплата производится в день занятия в музейной кассе!
 

____________

«АРТ-ЭКО» - мастерская природы и искусства
8-10 лет

Природа, которая нас окружает, формирует наше мировоззрение, заставляет видеть лучшее в мире и в нас самих. А искусство и творчество позволяют понимать мир и создавать свой.
На занятиях мы будем изучать особую сторону артефактов из собрания нашего музея, связь природы и искусства. Какие краски были у первобытных людей, есть ли тайный смысл в изображениях животных, как рыбы помогают сохранять картины? Ответы на эти и другие вопросы мы узнаем на занятиях!
Если ваш ребенок любит рассматривать растения, заботиться о животных и узнавать новое об окружающем мире, рисовать и творить, приглашаем на занятия в нашу мастерскую!

Занятия проводятся с октября по май по субботам в 13.00

Стоимость каждого занятия 300 рублей.
Оплата производится в день занятия в музейной кассе!

____________

"ИСТОРИЯ ОДНОГО ПРЕДМЕТА" - мини-абонемент на 2 занятия
7-9 лет

Смотря на вещи, которые окружают нас, мы часто не задумываемся, о том, что они - летопись истории человечества.

На занятиях этого абонемента, мы постараемся разобраться в нашем настоящем через путешествие в прошлое!
Ребята узнают, как жили, работали, отдыхали и творили люди в разные периоды мировой истории и искусства и как это повлияло на них. Все это - через историю одного предмета!

Новый месяц - новый предмет и эпоха - новая группа
Тема октября - античность

Стоимость двух занятий 600 рублей.
Оплата производится в день первого занятия в музейной кассе!

____________

ДЕТСКИЙ ЛЕКТОРИЙ
совместно с "Республиканской детской библиотекой им. Р. Миннуллина" с октября по май педагоги будут проводить специальные лекции об искусстве и многом другом

Стоимость одной лекции 100 рублей.


Занятия проходят в Главном здании музея (ул. К. Маркса, д. 64), Галерее современного искусства (ул. К. Маркса, д. 57), Национальной художественной галерее "Хазинэ" (Казанский Кремль, 3 подъезд)

Лекция состоится 27 сентября в 18:30, стоимость посещения: 250 рублей.

Купить билет можно онлайн, а также на кассе галереи перед началом лекции (в продаже на кассе в связи с большим количеством проданных билетов онлайн будет доступно 12 билетов с 18:00)

На лекции «Эстетика и красота в кино» мы поговорим о фильмах, где каждый кадр — словно прекрасная картина, наполненная метафорами и символами. Это работы признанных режиссеров-мастеров, любимые ленты кинокритиков и участники кинофестивалей. Будем смотреть и наслаждаться кадрами, в которых продумана каждая деталь: свет и цвет, костюмы и интерьеры, музыкальное оформление, фразы и жесты актеров.

Лектором выступит один из самых известных киноведов Поволжья — Адиля Хайбуллина!

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте), также можно приобрести билет на кассе перед началом концерта

Диалог музыкальных эпох и стилей, который состоится 20 сентября 2023 года в 18:00 в зале Галереи современного искусства ГМИИ РТ (ул.К.Маркса, 57), пройдет в рамках просветительского проекта “Культурная среда”.

В программе концерта – любимая всеми музыка И.С.Баха, Ф.Генделя, А.Вивальди и современных авторов в исполнении Оркестра Центра современной музыки Софии Губайдулиной, Капеллы и вокального ансамбля под управлением Дмитрия Железнова.
Слушатели смогут погрузиться в атмосферу эпох, услышать новые трактовки старинной и классической музыки в интерпретации композиторов наших дней.

Лекция проходит в рамках лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения

Вход свободный, регистарция на посещение не требуется

В рамках лекции мы будем говорить о самом загадочном и глубоком художнике всех времен – Николае Константиновиче Рерихе и семье Рерихов. Философ, путешественник, общественный деятель – его деятельность имела планетарный размах и задачи. 

Сокровенное чувство Родины художник в своем сердце пронес через все годы. Во всех уголках планеты: в Европе и Америке, в Китае и Монголии, в Тибете и в Индии – где бы ни был Николай Константинович, с кем бы он ни встречался, он всегда нес слово и завет о России. Образ Земли Русской возникает на живописных полотнах Н.К. Рериха, чарующей музыкой звучит в проникновенных строках литературных очерков.  «В Новую Россию Моя первая весть» - так звучит первая строка учения Живой Этики, переданного Рерихами от Востока своей Родине. 
«Поверх всяких Россий есть одна незабываемая Россия», – писал Рерих. Это – святая Русь, ее духовно-нравственное начало, ее героический магнит.
О многогранной деятельности Николая Рериха на благо великой русской культуры, значении нашей страны для будущего планеты мы будем говорить в ходе нашей встречи. Мы будем искать ответы на острые и волнующие нас вопросы в контексте неслучайного поворота России к Востоку и глобального переустройства мира, которое мы переживаем сегодня.

16 сентября в 14:00

30 сентября в 14:00

Стоимость одного билета 100 рублей.

Купить билет онлайн

На мастер-классе посетители узнают, что такое трафаретная печать, какой характер и вариативность у этой техники существуют и как и какими инструментами работать с трафаретом, благодаря чему каждый посетитель создаст свою уникальную открытку под чутким руководством художника-графика Регины Мавриной.
На мастер-класс могут прийти как взрослые, так и дети.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

15 сентября в 16.30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет паблик-толк в рамках выставки V Всероссийского форума «АРТ-мастерская XXI».

В экспозиции будут представлено более 120 работ, включающих в себя живопись, графику, скульптуру, инсталляцию и цифровое искусство. Общая тема для всех мастерских – «Ноев ковчег», и каждый из участников проекта представит свой вариант ее реализации.

На паблик-толк приглашается творческая молодежь, собеседниками выступят руководители мастерских - Михаил Гаврюшов, Денис Мишин, Александр Греков и несколько участников из мастерской Олега Леонова. Разговор позволит подросткам углубиться в современное искусство и поговорить о волнующих их проблемах.

Стоимость посещения концерта 100 рублей, входной билет в галерею покупать не нужно. Билет на концерт приобретайте на кассе галереи перед началом концерта. Продолжительность 1 час.

Для посетителей концерта выступит Артур Ларин – лауреат Международных и Всероссийских конкурсов.
Кубок Евразии (Казахстан, Атырау), Чемпионат России по аккордеону и баяну (Россия, Тюмень)

Программа:

И. С. Бах Фантазия и фуга g-moll BWV542
Ж. - Ф. Рамо Египтянка
С. Прокофьев Наваждение
В. Семёнов Соната 3 2, 3 части
К. Сен-Санс - Вл. Горовиц Пляска смерти (транскрипция Ю. Шишкина)
Вл. Зубицкий Посвящение Астору Пьяццолле
Б. Лагрен Made in France 
Р. Гальяно Fou rire
Р. Руджиери Carnevale

Успейте посетить до 30 сентября включительно!

Купить билет онлайн только на данную выставку (доступно по Пушкинской карте)

Купить единый билет онлайн на все платные выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

Проект предоставляет уникальную возможность молодым художникам из различных регионов России попробовать свои силы в коллективной работе под руководством признанных мастеров изобразительного искусства.

В экспозиции будет представлено более 120 работ, включающих в себя живопись, графику, скульптуру, инсталляцию и цифровое искусство. Выставка будет открыта для посетителей в пространстве Галереи современного искусства до 30 сентября, а далее отправится в Саратов и Тольятти.  Первая выставка проекта проходила в Галерее искусств Зураба Церетели Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств в Москве.

Для реализации проекта в этом году создано семь молодёжных творческих мастерских из различных регионов России под руководством известных кураторов и художников. Москву представляют Сергей Оссовский, Ольга Красуцкая и Олег Леонов, Саратов – Михаил Гаврюшов, Ставрополь – Олег Калайтанов, Уфу – Денис Мишин, Пермь – Александр Греков.

Общая тема всех мастерских – «Ноев ковчег», каждый из участников проекта представит свой вариант её реализации. Библейская тематика ковчега далеко не исчерпана и обладает неослабевающей актуальностью для художественного творчества.

По словам руководителя проекта Константина Худякова, классическая ключевая философская идея Ноева ковчега – выживание в условиях апокалипсиса. «Апокалипсис в данном случае может рассматриваться не просто как библейский потоп и угроза физического уничтожения человека, а как тотальный кризис моральных, духовных и общечеловеческих ценностей, – отмечает он. – Это идея глобального выбора для каждого: какие именно ценности сегодняшнего дня нам необходимо сохранить для будущего всего человечества».

В экспозицию также войдут работы молодых художников Казани, являющихся членами Татарстанского отделения ТСХР.

Всероссийский форум молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI» проводится Творческим союзом художников России с 2019 года. Задача проекта – институциональная поддержка талантливых молодых художников, раскрытие их творческого потенциала, формирование практического опыта коллективной работы под руководством признанных мастеров современного искусства.

Церемонию открытия в Казани посетят Михаил Гаврюшов, руководители мастерских в Уфе и Перми Денис Мишин и Александр Греков, несколько участников из мастерской Олега Леонова, а также Герман Леонов.

После церемонии открытия в 17:15 в Главном здании ГМИИ РТ (Усадьбе Сандецкого) состоится бесплатный концерт органной музыки лауреата всероссийских и международных конкурсов Германа Леонова, на котором помимо произведений Н.Брунса, И.С.Баха, О.Мессиана, П.Эбена прозвучит пьеса для органа «Ноев ковчег», написанная автором в этом году специально для форума. 

15 сентября в 16:30 пройдет паблик-ток (стоимость посещения 100 рублей), в 17:30 – кураторская экскурсия (вход по билету выставки, стоимость от 250 до 350 рублей)

Репортаж «Аргументов и Фактов» с открытия выставки

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Репортаж «Вечерней Казани» с открытия выставки

НАБОР ОКОНЧЕН

1 СЕНТЯБРЯ - ДЕНЬ ЗНАНИЙ В МУЗЕЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

На экскурсии и мастер-классы требуются запись по номеру музея 2366931

В День знаний школьников ждут экскурсии и мастер-классы в музее:

Для учащихся начальной школы

Экскурсия-игра "Добро пожаловать в музей!"

Экскурсия "Сказочные лесные обитатели" на выставке "Урман" и мастер-класс по созданию масок (данное мероприятие пройдет в Галереее современного искусства ГМИИ РТ)

16.00 Мастер-класс художника-педагога М.А. Кисловой по созданию иллюстраций к произведению И. Бродского "Баллада о маленьком буксире "

Для школьников среднего и старшего звена

Экскурсия "Шедевры изобразительного искусства ГМИИ РТ

Стоимость - 100 руб. с человека

Экскурсии и мастер-классы проводятся по предварительной записи по телефону 236-69-31
 

Друзья, предлагаем вам начать новый учебный год вместе с нами и посетить мастер-класс по каллиграфии в галерее «Хазинэ».
 
1 сентября в 14:00 Владислав Баранов - художник-график, каллиграф, член Творческого союза художников России, расскажет и покажет на примере, что такое кириллица и как писать такой алфавит правильно.
 
Стоимость: взрослые - входной билет; дети - бесплатно.
Необходима предварительная запись по телефону: +7 843 567-80-43.

“АХМАТОВА” – БУ ИСЕМДӘ НӘРСӘ?  

Көмеш гасыр, Царское Село, Петербург, Гумилев, Әхмәт хан, мистика, вечер, акмеизм, перчаткалар, богема, Модильяни, Фонтан йорты, реквием, репрессияләр, Сталин, цензура, онытылу, Кресты, Бөек Ватан сугышы, тиф, Ташкент, эвакуация, поэма без героя, Будка, Бродский, мантия, вакыт, дан, баскыч, мәңгелек... 

Бәлки, сезнең үз мәгънәләрегез бардыр? 
30 август 14:00 
Татарстан Республикасы дәүләт сынлы сәнгать музееның Заманча сәнгать галереясында шул мәгънәләрне бергәләп эзлик. 

ЧТО В ИМЕНИ ЭТОМ – “АХМАТОВА”? 

Серебряный век, Царское Село, Петербург, Гумилев, хан Ахмат, мистика, вечер, акмеизм, перчатки, богема, Модильяни, Фонтанный дом, реквием, репрессии, Сталин, цензура, опала, Кресты, Великая Отечественная война, тиф, Ташкент, эвакуация, поэма без героя, Будка, Бродский, мантия, время, слава, лестница, вечность…  

Быть может, у вас есть свои смыслы? 
30 августа 14:00 
Приглашаем вас найти эти смыслы вместе в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Запись команду или индивидуальных игроков нужно по ссылке

26 августа в 16.00 в Галерее современного искусства состоится квиз, посвященный жизни и творчеству Сальвадора Дали!

Квиз – командная интеллектуальная игра, в которой вы можете проверить свои знания, интуицию и смекалку!

Победителей ждут ценные призы, среди которых сертификаты в рестобар DALI в Казани! 

В рамках интеллектуальной игры команд ждет несколько раундов, каждый из которых будет посвящён не только многогранному творчеству испанского гения Сальвадора Дали, но и множеству его увлечений (среди которых кинопроизводство, парфюмерия, перформансы), а также событиям из его насыщенной жизни, связанные с его женой Галой и многим другим.

Записаться можно группой (5 человек) или индивидуально, в таком случае участники образуют сборную команду.

Ждем именно вас на битву умов!

В стоимость входит посещение выставки и экскурсии за час до начала лекции (в 17:30)

Купить билет онлайн (lдоступно по Пушкинкой карте)

Накануне дня рождения Галы, мы расскажем, как женщина, родившаяся в Казани, стала музой для трех великих мужчин! Это будет четвертая и последняя из серии лекций о Гале и Дали от журналиста и исследователя Светланы Брайловской. Гала сводила с ума поэта Поля Элюара, который до конца жизни любил ее. К ее ногам пал самый известный авангардист XX века Макс Эрнст, покоривший немало известных женщин. Она была богиней для Сальвадора Дали. Он говорил, что «Я любою Галу больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег». Даже в глубокой старости Гала продолжала покорять мужчин, доказав, что внешность не самое важное в жизни женщины.

Приглашаем детей и их родителей на бесплатную культурно-образовательную программу «Детские дни в ГМИИ РТ»!

24 августа
17.00 – «Прекрасный мой сад» - экскурсия и мастер-класс, 6+
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64

18.00 - «Привет, музей!» - встреча с будущими участниками музейных студий, 5+
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64

25 августа
12.00 и 16.00 - Кинопоказ фильма «Александр III - бронзовый странник» ко Дню российского кино с квизом-викториной «Питер.Музей», 10+
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д. 57

14.00 - Кино-занятие «Великое и немое», 6+
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д. 57

Вход на все события программы свободный!
До встречи в музее!

Приглашаем детей и их родителей на бесплатную культурно-образовательную программу «Детские дни в ГМИИ РТ»!

24 августа
17.00 – «Прекрасный мой сад» - экскурсия и мастер-класс, 6+
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64

18.00 - «Привет, музей!» - встреча с будущими участниками музейных студий, 5+
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64

25 августа
12.00 и 16.00 - Кинопоказ фильма «Александр III - бронзовый странник» ко Дню российского кино с квизом-викториной «Питер.Музей», 10+
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д. 57

14.00 - Кино-занятие «Великое и немое», 6+
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д. 57

Вход на все события программы свободный!
До встречи в музее!

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Лекция пройдет при поддержке рестобара DALI

Лекция будет посвящена творческой стороне испанского гения Сальвадора Дали, нашедшей свое применение в искусстве сомелье.

Лекторы - сомелье рестобара «DALI» Олег Бражников, музеолог и старший научный сотрудник ГМИИ РТ Екатерина Уткина.

О званых вечерах, которые устраивал Сальвадор Дали со своей супругой Галой, часто ходили разные слухи. И, конечно же, неотъемлемой частью каждой вечеринки были необычные блюда и вина. Абсолютно во всем художник видел возможность сотворить произведение искусства в своей необычной манере. 
Особый гость встречи - сомелье рестобара «DALI» даст рекомендации по выбору вин и напитков, их сочетаемости между собой и с блюдами, а также расскажет почему распитие вина по праву можно считать ритуалом, подобным искусству. 

В стоимость входит посещение выставки и экскурсии за час до начала лекции (в 17:30)

Вход свободный!
+12

18 августа в 18.00 на выставке фотографий Фаата Гарифуллина «Вместе с художником: Художник Владимир Гурьянов и его пространство" в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится встреча с известным казанским поэтом Айратом Бик-Булатовым.

Айрат Бик-Булатов прочтёт свои стихотворения последнего времени, а также – некоторые сказки старого Марабу.

Марабу (лат. Leptoptilos) — род птиц из семейства аистовых. Арабы почитают марабу в качестве мудрой птицы.
Айрат Бик-Булатов – один из наиболее известных казанских поэтов, пишущих на русском языке. Лауреат ряда престижных премий (Державинской (2023), премии А.М. Горького (2019), премии В.Г. Белинского (2021) и др.). Спектакли по его стихам и поэмам ставились в Саратове, Набережных Челнах и Саранске. Сольные концерты проходили во многих городах России и ряда европейских городов (Париж, Белград, Прага). В 2022-2023 году им также было написано три цикла сказок.

Айрат Бик-Булатов являлся другом художника Владимира Гурьянова, он также выступил автором сопроводительного текста к выставке «Вместе с художником», которую составили фотоработы Фаата Гарифуллина, посвященные В. Гурьянову и его знаменитому Дому Художника – «Дому на Подлужке»:
«Выставка сама – художественное высказывание и некое послание.

Почему фотографу Гарифуллину понадобилось для своего послания миру выбрать сейчас именно эти фотографии, сделанные уже немало лет тому назад в мастерской его друга – художника Владимира Гурьянова? И кто такой этот Гурьянов? Почему фотограф Фаат сейчас, по прошествии лет, всё ещё всматривается в жизнь, в личность своего собрата по искусству – художника Владимира? Что он там видит? Что хочет через него донести нам, зрителям?

Фаат – гениальный наблюдатель, но ещё, конечно, просто близкий друг Владимира Степановича, с которым вместе они проводили время не только за разговорами, но и выходя на фотосъёмки (Гурьянов тоже фотографировал!). Снимали, например, уходящую деревянную Казань, старые слободки…

Свет – важнейший элемент во многих работах Фаата Гарифуллина, Мягкий, ласковый свет. Упокоение какой-то Божьей благодати исходит от этих фотоснимков. Будто старые эти дома, деревянные ветхие заборы, пустыри казанских полузаброшенных двориков, залитые светом – находятся в каком-то надмирьи, между небом и землёю…»

 

17 августа в 18:30

Стоимость посещения: 300 рублей, билеты можно приобрести онлайн, либо на кассе перед началом мероприятия. По Пушкинской карте доступна лишь онлайн-покупка.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Запись как отдельно, так и целыми командами по телефону 8 965 584 37 74 либо  8(843) 567 80 43

Командная игра на знание искусства и не только! Битва умов в формате викторины позволит проверить эрудированность и пробудит дух соперничества.

Продолжаем серию квизов про искусство – участников  ждут 10 раундов  как о всемирно известных, так и о локальных художниках и картинах.  Поможет также знание последних новостей, фильмов и мемов про искусство. Отдельный раунд будет посвящен сокровищам галереи «Хазинэ» - если вы постоянный посетитель наших выставочных залов, то у вас уже есть преимущество!
 
 

В стоимость входит также посещение выставки «Сюрреализм - это Я» и экскурсия в 17:30 16.08

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Лекцию проведет культуролог, старший научный сотрудник ГМИИ РТ Яна Кириллова, а также специальный гость — эксперт-геммолог Айрат Хуснутдинов.

Талант великого мастера живописи и эпатажа, Сальвадора Дали, проявился во многих областях творчества, помимо живописи. Одним из увлечений Дали было создание ювелирных украшений. И в этой области он с успехом проявил свой неординарный взгляд на мир. Все ювелирные работы Сальвадора Дали пересчитаны. 39 оригинальных произведений, 37 из которых создавались по подробным эскизам художника при его жизни. Начиная с военного 1941 года, когда Дали живёт и работает в США, компания нью-йоркских ювелиров «Alemany & Ertman» претворяет фантазии мастера в жизнь под его контролем. Одно за другим появляются произведения искусства, «нарисованные» драгоценными материалами, которые выбирал сам Дали.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В стоимость занятия входит также посещение выставки «Сюрреализм – это Я» и экскурсия по ней в 17:30 (за час до начала занятия)

На встрече мы познакомимся с мощным психологическим инструментом - с метафорическими картами и попробуем осознанно поработать с разными образами. Раскроем взаимосвязь творчества Сальвадора Дали с психологией, зададим свои вопросы картам и нащупаем почву для раскрытия собственного творческого потенциала. Встречу проведет для вас дипломированный и практикующий психолог, педагог, сертифицированный игропрактик Татьяна Шинкарева.

Национальная художественная галерея «Хазинэ» приглашает школьников в сентябре стать участником квест-игры «Каникулы в Прислонихе» по выставке работ Аркадия Пластова.

Игра позволит детям перед школьными буднями еще раз окунуться в атмосферу летних каникул, а также узнать о творчестве художника, воплотившего в своих картинах тему русской деревни, народного быта.

В конце квест-игры детей ждет мастер-класс «Как я провел лето» по выполнению памятной открытки из фоамирана! Запись ведется для групп от 10 человек (1-4 классы) по телефону: +7 (843) 567-80-43.

Стоимость участия: 250 рублей.

Необходима обязательная предварительная запись по +7 843 567-80-43

Стоимость — 300 рублей

Купить билет необходимо онлайн

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

На экскурсии у зрителей появится уникальная возможность познакомиться с самым таинственным и трудно доступным помещением музея – фондохранилищем.

Хранители есть во всех музеях. Основная работа хранителя — это работа с фондами, ответственность за хорошую судьбу и состояние всех произведений. Они знают о музейном экспонате все: как попал в коллекцию, и при какой температуре и влажности должен содержаться.

На занятии у зрителей появится возможность познакомиться с загадочной профессией хранителя. В отличие от обычной экскурсии, участники так же узнают о секретах хранения коллекции живописи, о редко выставляемых произведениях, и о том, как отслеживают состояние «здоровья»  экспонатов.

Фаат Гарифуллин, член Союза фотографов РТ, окончил отделение фотоискусства Заочного народного университета искусств в Москве в 1989 году. Участник республиканских и всероссийских выставок, фотограф Театра им. Г. Камала с 1993 года.

В 1989 году во время выставки фотоклуба  «Зилант» (Тимур Хадеев, Евгений Балашов, Фаат Гарифуллин) в Выставочном зале Союза художников Татарстана (ныне ГСИ) Ф. Гарифуллин познакомился  с известным казанским художником (1956-2019) Владимиром Гурьяновым, бывшим в это время директором Выставочного зала.

39 фотографий, представленных на выставке, лишь небольшая часть отснятых кадров, которые Фаат сделал в мастерской Гурьянова на ул. Подлужной в 1990-начале 2000- х годов.

Выставка работ фотографа, посвящённых художнику – особенный жанр и формат. Это – не просто дань памяти живописцу, фотографии, представленные на ней имеют не только мемориально-биографическое значение.  Выставка сама – художественное высказывание и некое послание. Как вспоминает Ф. Гарифуллин, это время было удивительным по насыщенности творчества. Энергия Гурьянова помогала видеть новое, снимать, находить красоту и смыслы в жизни.  Вместе художник и фотограф выходили на фотосъёмки в город (Гурьянов тоже фотографировал!). Снимали, например, уходящую деревянную Казань, старые слободки…

Ф.Гарифуллин – тонкий наблюдатель и мастер. Мягкий, ласковый свет. Упокоение какой-то Божьей благодати исходит от этих фотоснимков. Будто старый дом на Подлужной, деревянные ветхие заборы, садик возле мастерской художника, залитые светом – находятся в каком-то надмирьи, между небом и землёю…

Языком фотографии, с помощью света, тени, печати фотографу удалось передать атмосферу мастерской художника и того времени, когда была сильна вера в свои созидательные возможности, красоту и гармонию, и которая всегда составляет основу искусства.

Фаат Гарифуллин часть фотографий, представленных на выставке дарит музею.

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

лицам младше 18 лет вход свободный, лицам, не достигших 14 лет, необходимо сопровождение родителя или педагога в составе группы, лицам от 14 по 17 лет необходимо показать паспорт на кассе

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинкой карте)

В Национальной художественной галерее ГМИИ РТ  состоялось открытие выставки каллиграфического искусства в честь Всемирного дня каллиграфии. Всемирный день каллиграфии – молодой праздник, который был учрежден в 2017 году и с тех пор отмечается ежегодно, во вторую среду августа. Выставка, приуроченная к празднованию Всемирного дню каллиграфии, проводится в Республике Татарстан впервые.

Традиционно, искусство каллиграфии было связано с переписыванием текстов священных писаний. Особое отношение к буквам и словам, начертанным на бумаге и несущим людям сакральное знание – объединяет всю мировую каллиграфию. Сегодня на территории Татарстана мирно уживаются различные религиозные конфессии, основные из которых – ислам, христианство и иудаизм – так или иначе, нашли своё отражение и в искусстве каллиграфии, представленному на этой выставке.

Значительная часть экспозиции представлена арабо-графическими произведениями, среди которых, ставшие уже «классическими», картины Баки Урманче, хранящиеся в фондах ГМИИ РТ. Многие из современных авторов уже знакомы казанскому зрителю по предыдущим выставкам – Владимир Попов, Наджип Наккаш, Ришат Саляхутдинов, Альфия Исхакова, Роза Хузина, Гульназ Исмагилова – каждый из них отличается своим индивидуальным и уже узнаваемым стилем письма. Представит работы своих учеников – Алсу Насыбулловой, Артура Писаренко и Анны Хамидуллиной – и Центр арабской каллиграфии и исламских искусств Казанского исламского университета (РИУ), во главе с профессиональным преподавателем каллиграфии, получившим «иджазу» (официальное право на преподавание арабской каллиграфии) в Турции,  Рамилем Насыбулловым. Кириллица представлена работами молодого и талантливого каллиграфа Владиславом Барановым.      На выставке впервые будет показан уникальный рукописный лист священной Торы, в исполнении сойфера, Арона Давидовича Эйдинова (1891-1965), жившего в Казани и репрессированного за свои труды в 1952 году.

С традициями написанного слова тесно связана и печатная продукция. Зритель увидит старинные арабо-графические книги из фондов Научной библиотеки им.Н.И.Лобачевского КФУ, китайские печатные гравюры, хранящиеся в фондах ГМИИ РТ.

Таким образом, искусство каллиграфии и печатного слова служит символическим мостом между прошлым и настоящим, мощным средством, объединившим людей различных конфессий и наций. 

Репортаж с открытия выставки от «Вечерней Казани»

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Стоимость посещения: 50 рублей

Купить билет можно онлайн (билет необходимо пробить на кассе галереи перед началом мероприятия)

Занятие проведет Александр Дымников – фотограф, куратор, путешественник, председатель Союза фотохудожников Санкт-Петербурга.

В рамках занятия фотограф расскажет о своих проектах в фотографиях, среди которых «Затерянный мир Гималаев», «Вертикальный Санкт-Петербург», «Храмы русского севера» и другие. Речь пойдет о значимости данных проектов и технологиях их создания.
Более того, Александр поделится своим бесценным опытом и поделится идеями новых фотопроектов, которые можно будет применить в качестве старт-апа.

Стоимость посещения лекции: 150 рублей. Входной билет в музей приобретать НЕ нужно.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Что такое винтаж и как отличить его от оригинала?

Все украшения старше 40 лет автоматически становятся винтажными. Ежедневно на онлайн аукционах продаются уникальные лоты, за которыми охотятся десятки коллекционеров или просто модников.

С чего начать собирать свою коллекцию украшений? Как не попасться на подделку и научиться отличать оригинал от умелой копии?
Как грамотно стилизовать украшения, чтобы выглядеть стильно и современно?
Все это вы узнаете, посетив лекцию историка Михайловой Анастасии 3 августа в 18:00 в Главном здании ГМИИ РТ.
Анастасия – владелица интернет-магазина винтажных украшений @girls_love_vintage , где представлено огромное количество лотов из США и Европы.

12+, лицам от 12 по 17 лет вход свободный (посетителям 12-13 лет необходимо сопровождение родителя / опекуна или педагога в составе группы)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В центре проекта МУЗАПЛАЧА – всемирно известный поэт Серебряного века Анна Андреевна Ахматова, она же «царица русской поэзии» ХХ века, она же  великий советский поэт А.А. Ахматова. Проект получил название по одноименному стихотворению Марины Цветаевой 1916 года, посвященной Ахматовой.

Основную часть экспозиции составят офорты московского художника Светланы Ланшаковой, созданные по мотивам жизни Ахматовой. Среди других произведений – арт-объекты и инсталляции, картины из фонда ГМИИ РТ, а также подлинные вещи Анны Ахматовой из Московского дома Ахматовой.

Проект –  ассоциативная перекличка прозы, поэзии и искусства офорта. Исполнитель – известный художник-график Светлана Ланшакова, выстраивающая остроэмоциональные диалоги с поэтами, определившими лицо прошлого века: Анной Ахматовой и Иосифом Бродским. Иными словами – это  взаимодействие слова и линии, ритма и цвета, страдания и сострадания.

Выставка, состоящая из трех частей, выстраивается по принципу диалогов поэмы «Реквием» Анны Ахматовой и заупокойной мессы «Реквиема» Вольфганга Амадея Моцарта (Часть I. Реквием); черновика письма Анны Ахматовой Иосифу Бродскому и графического автопортрета Бродского (Часть II. Автограф); Николая Гумилева&Анны Ахматовой и Михаила Ларионова&Наталии Гончаровой (Часть III. Дорогая Аничка. Книга художника).

В экспозиции «звучит» визуальная перекличка офортов Светланы Ланшаковой с оригиналами, подлинными раритетами ХХ века: (1) черновиком письма Анны Ахматовой для передачи отбывавшему наказание (за тунеядство) в селе Норенское Иосифу Бродскому; (2) двух автографов самого Бродского «Автопортрета с птицей и лирой» и «Авто-экслибриса», а также (3) литографий Наталии Гончаровой с маргиналиями Николая Гумилева, мужа Анны Ахматовой. В 1919 году в Париже муж Гончаровой Михаил Ларионов передал Гумилеву три литографии Гончаровой в подарок Анне Ахматовой. Имена двух великих художников ХХ века соединились с именами двух великих поэтов ХХ века в главном экспонате выставки – книге художника liver d’artiste «Дорогая Аничка» (офорты Светланы Ланшаковой, оформление мастера переплета Ивана Пискова).

Две картины из коллекции ГМИИ РТ – живописные шедевры Н.С. Гончаровой («Шабат (Евреи)» и М.Ф. Ларионова («Провинциальная франтиха»). а наряду с ними подлинные предметы, принадлежавшие Анне Андрееве, переданные для выставки Московским домом Ахматовой (пресс-папье, чернильница и будильник из комнаты Ахматовой в доме Ардовых, близких к Анне Андреевне людей, у которых бывал и Бродский), создают иллюзию прикосновения к прошедшим, закрепившимся в вечности эпохам: Серебряному веку, русскому авангарду, советскому ГУЛАГу, хрущевской Оттепели, борьбе с инакомыслием и мировым признанием русской культуры.

Проект «МУЗАПЛАЧА» – это о рыдающей, скорбящей, сострадающей музе поэта Анны Ахматовой. Обращения  Марины Цветаевой в стихотворении «О, Муза плача, прекраснейшая из муз…» и Иосифа Бродского к Анне Андреевне в эссе «Муза плача» как к поэту и к выдающейся личности имели в виду, во-первых, «плач» в значении выражения глубокой, сродни религиозной, скорби. А во-вторых, не без оснований принято полагать, что поэт нередко обретает подлинное вдохновение в обостренном состоянии сострадания, скорби, горевания, печали и страдания. Иными словами, подлинная поэзия рождается именно тогда, когда муза поэта сопереживает где-то рядом. 

Надеемся, офортный проект «МУЗАПЛАЧА», импульсом для которого послужили жизнь и творчество Ахматовой и Бродского, окажется близок как любителям изысканной графики, так и почитателям поэтических гениев ХХ века.

                                                              Натэлла Войскунская, куратор

Автор идеи, куратор и продюсер Натэлла Войскунская                                                                 

Офорты –  Светлана Ланшакова

Книга художника (livre d’artiste): Светлана Ланшакова, Иван Писков, Натэлла Войскунская                                                    

Дизайн экспозиции – Светлана Ланшакова  при участии графического дизайнера Андрея Кутьина

Репортаж «Вести Татарстан» с открытия выставки

Репортаж «Вечерней Казани» с открытия выставки

Необходима регистрация по ссылке: https://forms.gle/A4x4pvZz9aGL9zCJ9

30 июля  в 16:00 в ГСИ в рамках выставки  «И мы, и ты, и я» остоится мастер-класс по портретной фотосъемке.
Мастер-класс проведет педагог школы креативных индустрий (республика Татарстан) Наумова Елена Сергеевна.

преподаватель объяснит вам, как подготовиться к такой фотосъемке, чтобы она прошла успешно;
вы узнаете, как наиболее выгодно использовать освещение;

какие простейшие приспособления помогут вам, при необходимости дополнительно моделировать свет;
как вашей модели* естественно выглядеть в кадре (позирование без позирования);
на основе полученных знаний вы создадите несколько фото-портретов. 

* в качестве модели могут выступать сами участники мастер-класса 

Кому могут пригодиться полученные навыки на МК?
детям, которые любознательны и проявляют  интерес к фотоискусству ;
тем кто делает свои первые шаги в коммерческой фотосъемке портретов;
фотолюбителям, которые хотят научиться создавать красивые портреты.
На мастер-классе  вы узнаете о правилах приема в Школу креативных индустрий.

Необходима предварительная регистрация: https://forms.gle/eAVksX65Ys3jMk8M9

28 июля  в 14:00 в ГСИ в рамках выставки «И мы, и ты, и я» состоится бесплатный мастер-класс по шрифтовой композиции.

Мастер-класс проведет дизайнер, педагог КХУ им. Н.И. Фешина и Школы креативных индустрий (республика Татарстан) Михеева Алёна Олеговна

Что вы узнаете:
Что такое типографика и как она используется в плакатном искусстве
Какие бывают шрифты и где их применяют
Какие плакаты создавал Владимир Маяковский
Что такое коллаж, деколлаж, трафаретная техника и контрформа

На основе полученных знаний вы создадите творческую работу с использованием типографики

БИЛЕТЫ ТАКЖЕ БУДУТ ДОСТУПНЫ ДЛЯ ПОКУПКИ НА КАССЕ ГАЛЕРЕИ С 17:00 27 ИЮЛЯ

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В стоимость входит посещение выставки и экскурсии за час до начала лекции (в 17:30)

Это третья из серии лекций журналиста Светланы Брайловской, которая исследует жизнь Галы и Сальвадора Дали.
В родной Испании Сальвадора Дали называли «тронутым трамонтаной». Это прозвище получали люди, которые сходили с ума от злого северного ветра, дующего в тех местах, где родился Дали. И хотя психоаналитики признавали его более чем нормальным, он был «соткан» из фобий и упивался ими. Его картины полны зашифрованных символов и знаков, которые являются ключом к биографии самого художника.

На лекции Светлана Брайловская расскажет посетителям о фобиях в жизни испанского гения и о том, как они отражались в тех или иных произведениях мастера.

Лекция о парфюме в жизни гения Сальвадора Дали пройдет в ГСИ! Всем посетителям – парфюмерный аромат от стилиста в подарок!

20 июля в 18:30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ!

Купить билет онлайн

На лекции вы узнаете историю создания коллекции ароматов Сальвадора Дали.

Лекторы - парфюмерный стилист Анастасия Абляева, культуролог и старший научный сотрудник ГМИИ РТ Яна Кириллова.

Все участники встречи получат в подарок парфюмерный аромат от стилиста.

В числе творений Сальвадора Дали множество экстравагантных изобретений: пружинящие туфли, накладные детали женской одежды, накладные ногти с крошечными зеркальцами и многое другое.

Сегодня, когда работы Дали увидишь разве что в музеях или на специализированных аукционах, ощутить талант знаменитого испанца можно благодаря парфюмеру Жан-Пьеру Гривори, создателю серии ароматов «Сальвадор Дали».

Об этом и многом другом вы узнаете, посетив нашу лекцию.

В 17:30 состоится экскурсия по выставке Сальвадора Дали. Экскурсия входит в стоимость билета.

Вход на выставку свободный, экспозиция расположена на первом этаже ГСИ.

19 июля 2023 года исполнилось 130 лет со дня рождения Владимира Владимировича Маяковского - одного из самых ярких поэтов прошлого века.

Его поэтические произведения, отличает ярко выраженный слог и знаменитая «лесенка»,

ставшая его «визитной карточкой».  Творческое наследие Маяковского - футуриста поистине бесценно, ведь он был не только поэтом, но и художником. Его творчество и сегодня остается востребованным не только у старшего поколения, но и у молодежи.

Выставка «И мы, и ты, и я» посвящена творчеству Маяковского.

На ней будут представлены работы учащихся Школы креативных индустрий (открытой на базе Казанского художественного училища им.Н.И.Фешина) и участников IV Всероссийского конкурса детского и юношеского конкурса «Вглядываясь в мир».

Работы учащихся демонстрируют глубокое знание произведений В.В.Маяковского, яркие идеи для привлечения интереса к личности поэта.

Молодые авторы креативно обыграли  цитаты из стихотворений Маяковского, которые давно уже стали крылатыми фразами.

В плакатах, арт-объектах, в формальных композициях учащихся можно увидеть интересные  решения  в поисках художественных образов Маяковского, героев его произведений, духа эпохи.

К.Маркса, 57, первый этаж.

Приглашаем на литературно-музыкальную композицию по мотивам повести Юрия Нагибина «Сирень».

Для посетителей выступят лауреат международных и всероссийских конкурсов, артист оркестра оперного театра им. Джалиля Сергей Пономарев (виолончель) и Евгения Былинкина.

Стоимость посещения концерта 100 рублей, билет дает также право на посещение экспозиций первого этажа музея. Билет приобретайте перед началом мероприятия в кассе музея.

С 9 июля по 31 августа в Национальной художественной галерее «Хазинэ» на территории Музея-заповедника «Казанский Кремль» проходит выставка фоторабот «Природа. Город. Весна». Ее автор – Рустем Хайруллин, победитель конкурса фотографий «Вода России», международного конкурса «Фотопризер», конкурса 35AWARDS, участник проектов Русского географического общества. В экспозиции представлены 70 фотокартин, в которых автор запечатлел виды природы, городские пейзажи и весеннее преображение.

Автор уверен: «Настроение человека напрямую сопряжено с состоянием природы. Среда воздействует на нас новым пространством, воздухом, запахами, позитивной атмосферой. Наполняет и создает внутренний настрой. Мы выхватываем из пространства значимые для нас элементы и связываем их в определенную конструкцию. Так создается пейзаж – продукт нашего мышления. Единство воздействия природы и нашего собственного отклика позволяет выстроить тот самый, решающий кадр».

Рустем Хайруллин занимается фотоделом с 13 лет. С тех пор, как он впервые взял в руки фотоаппарат «Зоркий-4», фотография стала серьезным увлечением.

Государственный советник Республики Татарстан Минтимер Шаймиев посетил фотовыставку Рустема Хайруллина «Природа. Город. Весна»

Во Всероссийский день семьи, любви и верности 8 июля в 12:00 пройдет презентация книги для детей младшего и среднего школьного возраста «Приключения Элис в Швейном королевстве», вышедшей в издательстве «Заман». Автор книги писательница Рауза Менгалимовна Хузахметова, иллюстрации художника Андрея Шляпкина – эта книга стала последней прижизненной, иллюстрациями к которой занимался Андрей Борисович.

Хузахметова Рауза Менгалимовна занимается литературой с 2013 года. Пишет стихи, сказки и рассказы для детей и взрослых, занимается переводами. Автор книг «На крыльях мечты», «Мечты в коробке», «Димкины рассказы», «Цвета радуги», «Запах дыни», «Приключения Элис в Швейном королевстве» и книг переводов поэзии с татарского.

С 2013 по 2019 год Андрей Шляпников работал в ГМИИ РТ в должности заведующего редакционно-издательским отделом, оформив десятки музейных выставок, создавая для них афиши, пригласительные билеты, буклеты и другие издания. 4 июня 2023 года в возрасте 56 лет художник скоропостижно скончался.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В стоимость входит посещение выставки и экскурсии за час до начала лекции (в 17:30)

На новой лекции журналиста, исследователя Светланы Брайловской посетители узнают о том, как Сальвадор Дали встретил свою Градиву. Гала не хотела ехать в Испанию по приглашению тогда неизвестного Дали, но выбора у нее фактически не было. А Дали не ожидал, что чужая жена вывернет наизнанку всю его жизнь. Их связь вызвала скандал, им пришлось порвать с близкими людьми, и у них совершенно не было денег. Но вместе они смогли возродиться и стать мифическими Кастором и Поллуксом, слившись в единое целое «Гала-Дали», и именно об этом всем можно будет узнать, посетив лекцию.

Фильмы представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вход на показ свободный! 

Названия фильмов:

Доставка

2021 Игровой, драма, 15 мин. 31 сек. реж. Чыонг Тхе Тхиен

Добрый день

2020, Анимация, комедия, 5 мин. 41 сек. реж. Миша Сафронов

Мой папа космонавт

2021 Документальный, научно-познавательный, 36 мин. реж. Наталья Саврас

Полёт Фантазии

2021 Документальный, 25 мин. реж. Татьяна Королёва

Дорога по жизни

2021 Документальный, биографический, 13 мин. реж. Герасимова Ульяна

Секретарь

2021 Игровой, 16 мин. 54 сек. реж. Вячеслав Тетерин

Невесомость

2020 Игровой, драма, 20 мин. реж. Любовь Князева

Купить билет онлайн

Необходима покупка онлайн-билета

17 июня в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет мастер-класс по росписи подставки для чашки в стиле авангардного объединения "Бубновый валет"!

Художники крупнейшего авангардного художественного объединения 1910-х годов «Бубновый валет» черпали вдохновение в русской культуре. В основе творческой концепции коллектива лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором, плакатами, вывесками и росписями подносов. Мы предлагаем вам почувствовать себя частью объединения "Бубновый валет" и создать мини-версию подноса в русском стиле!


Стоимость: 300 рублей, в стоимость билета входит участие в мастер-классе и посещение выставки «Бубновый валет» после него.

Приглашаем на увлекательную лекцию от специалиста Русского музея!

Стоимость: 100 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Лекция о выдающемся педагоге второй половины XIX – начала XX века, посвятившем жизнь образованию и воспитанию художников российской академической школы живописи. Из стен его мастерской вышли такие представители отечественной культуры, как Валентин Серов, Василий Суриков, Михаил Врубель, Виктор Васнецов. Спикер расскажет о живописном наследии Павла Чистякова, его педагогических принципах и влиянии на развитие изобразительного искусства России.

Лектором выступит Инга Филиппова – кандидат искусствоведения, ведущий специалист по научно-просветительской деятельности службы консультационно-методического взаимодействия с музеями Русского музея.

Приглашаем на увлекательную лекцию от специалиста Русского музея!

Стоимость: 100 рублей, билет на выставку приобретать не нужно

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Аркадий Пластов – конформист или убежденный деревенщик? Что скрывается за видимым в его картинах? В чем смысл живописного высказывания одного из самых обласканных властью мастеров? Вопросы, связанные с осмыслением искусства мастера, нескончаемы. Они, конечно же, не только о давней истории, но и о нашем сегодняшнем: как мы в XXI столетии воспринимаем то, чем восхищался или что оплакивал художник в середине XX века. Ответить на эти вопросы поможет лекция.

Спикер – Инга Филиппова, кандидат искусствоведения, ведущий специалист по научно-просветительской деятельности службы консультационно-методического взаимодействия с музеями Русского музея.

Вход по билету галереи, приобрести можно на кассе

В Год сохранения национальных культур и традиций, художники Татарстана представят вернисаж образов нашего любимого и родного города – Казани.

Конкретные уголки нашей столицы, ее красивые улицы и площади сменяются попытками создать визуальный миф, хотя и имеющий узнаваемые очертания, но всё же фиксирующий не столько город, сколько индивидуальные представления о нём конкретного автора. У каждого свое прочтение, но, бесспорно, художников объединяет одно – искреннее отношение и любовь к Казани.

Данная экспозиция знакомит с более 50 произведениями живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства как заслуженных мастеров, так и молодых авторов. Этот массив позволяет говорить о разнообразии техник и приёмов, широте образов, стремлении художников запечатлеть неповторимое лицо города, трансформации натурного подхода в символическое видение.

Выставка дарит возможность зрителю «прогуляться» по любимой Казани сквозь время и эпохи; проникнуться атмосферой города и прочувствовать его ритм; разглядеть те детали, которые мы в каждодневной суете уже не замечаем.

Выставка продлится по 23 июля, вход после открытия по билетам галереи.

Новый концерт в стенах нашего музея! Для посетителей выступят Наталья Давыденко (сопрано) и Татьяна Максимова (фортепиано).

Стоимость посещения: 100 рублей, входной билет на выставки музея покупать не требуется, билет приобретайте на кассе билета.

В программе сочинения русских и зарубежных композиторов. Внимание, дополнительная информация доступна по телефону: +7(843)264-74-01

МЕРОПРИЯТИЕ ОТМЕНЕНО

Лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул.Карла Маркса, 57.

Поэтический перформанс – это своего рода театр одного актера, где рассказывается полноценная история лирического героя, его становления, жизни и взглядов на неё. Лирическим героем вечера будет вымышленная девушка Лика.

Вас ждут не только стихотворения, но и видео-арты, живая музыка, хореография, песни, актерская игра. Всё это способствует лучшей проникновенности.

Откровенные тексты, собранные в захватывающую историю, точно не оставят вас равнодушными с эмоциональной и философской точки зрения.

А в конце перформанса зрителей ожидает открытый микрофон – возможность проявить собственное творчество в мир и пообщаться с поэтессой.

Стоимость: 100 рублей, билетыв приобретайте перед началом концерта на кассе галереи.
Исполнители: студенты Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова, класса профессора Динары Шамилевны Галеевой

Хурматуллина Диана и Галиуллина Зарина
А.Луппов соната для виолончели и фортепиано

Зиборова Снежана
Аблаева Диана 
Моцарт соната для скрипки и фортепиано K454.

Елизавета Щеклеина
Чан Цзыньлин
Моцарт соната к.304 e moll, Эшпай соната 1, Равель 1 соната

Приглашаем на Турецкий июнь в ГСИ!

В рамках экспонирования выставки турецкого художника Рашита Алтуна каждый четверг в галерее будут проходить увлекательные лекции, посвященные культуре и традициям Турецкой Республики.

Вход на лекции свободный, регистрация не требуется.

В дни проведения лекций также будут проводится бесплатные экскурсии (в 17:30, за час до лекции) по билетам на выставку Рашита Алтуна «Сначала», стоимость от 150 до 270 рублей, лицам до 18 лет вход свободный, лицам младше 14 лет необходимо сопровождение взрослого (родитель, опекун, учитель).

Расписание лекций:

8 июня — «История и особенности турецкого кино», лектор Адиля Хайбуллина

15 июня — «Турецкая книжная миниатюра (1307-1924)», лектор Светлана Авдошина

22 июня — «Я слушаю Стамбул, глаза мои закрыты: что скрыто в страницах турецкой литература», лектор декан факультета ИМО Высшей школы международных отношений и востоковедения КФУ Эльмира Хабибуллина

29 июня — «Другая Турция», лектор преподаватель, переводчик, эксперт по Турции и турецкому языку Энже Садыкова

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на все выставки галереи, кроме «Сюрреализм – это Я» (доступно по Пушкинской карте)

Рашит Алтун родился в Измире (третий по величине город Турции) в 1980 году, в 2001 году окончил отделение преподавания изобразительного искусства педагогического факультета Анатолийского университета. Наряду с выставкой в Музее изобразительного искусства и истории в Денвиле (США), Алтун провел одиннадцать персональных выставок. Кроме того, художник принимал участие в национальных и международных симпозиумах, а также в многочисленных выставках, таких как Салонная выставка Турецкой делегации в зале SNBA Corrousel в Парижском Лувре в 2015 и 2016 годах,  выставка Okregowe Ala Turque  в музее Торунь в Польше в 2015 году и в выставке Майами Арт Экспо в США в 2012 году. Художник имеет 10 наград, в том числе - полученные в конкурсе картин Юнус Эмре, конкурсе скульптур Жокей-клуба Турции, конкурсе скульптур Фонда Тургут Пура, и полученную в 2012 году награду Союза искусств провинции Эскишехир. Работы художника нашли свое место в официальных и частных коллекциях. Художник продолжает творить в своей мастерской в провинции Эскишехир.

Серия картин художника носит название «Чистилище», что невольно отсылает зрителя к библейским мотивам и заставляет всерьез задуматься о современном мире. Именно эта серия и войдет в основу выставки «Сначала». Работы создают впечатление, что они написаны с видом сверху, выше облаков, ставя зрителя перед дилеммой относительно того, где находился художник во время действия. В «Чистилище» демонстрируется мистическая вселенная живописи. В картинах серии также можно увидеть, как пространство превращается в некую субстанцию; художник же словно остановил этот момент превращения и перенес его на холст.

Вселенная, создаваемая Алтуном в своем своеобразном стиле, также включает в себя обычных персонажей, встречающихся в нескольких картинах. Иногда солнце, которое должно быть источником жизни и надежды, замирая позади облаков, едва освещает землю. Иногда гигантская масса, появляющаяся прямо посередине перспективы, отбрасывает темную тень на людей внизу. Одна и та же масса продолжает бродить по разным слоям разных картин. Кроме того, Алтун иногда создает своеобразный портрет, помещая узнаваемые вариации одного и того же действующего лица на плоский монохромный фон.

На выставке представлено более 40 картин, выставка продолжится по 23 июля, вход по билету стоимостью от 150 до 270 рублей.

Вход свободный, запись не требуется.

Ежегодно 6 июня в день рождения поэта Александра Сергеевича Пушкина в России отмечается День родного языка. В этом году исполняется 224 года со дня рождения поэта!

В честь этого события в ГМИИ РТ пройдут мероприятия, связанные с этой датой:

Обратите внимание на адрес здания, указанного возле каждого мероприятия 

10.00 Концерт-встреча к 190- летию пребывания А.С. Пушкина в Казани: «Легенды Казани. Цикл стихов» от Школы музейного волонтера. Читает А. Кузьмин. Музыкальные номера воспитанников музыкальной школы им. А.С.Ключерёва.
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64

12.00 «На каком языке говорят картины»
экскурсионная программа в экспозиции русского искусства XVI — XIX века
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64

14.00 Мастер-класс по созданию книжной закладки
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д.57

17.00 Квиз «Я памятник себе воздвиг...»
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д. 57

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Записаться

Контакт организатора: Регина  +7 987 297‑06‑11

«Рисуй, Казань!» — это бесплатные мастер-классы по акварели для всех желающих. Основная задача проекта привить взрослому населению любовь к творчеству, возможность попробовать новые навыки абсолютно бесплатно, показать альтернативные возможности культурного отдыха. Все материалы предоставляются на месте для участников. Основной момент – регистрация участников на сайте.

Начало в 11:00 и в 12:30 для каждого занятия.

Занятия будут проходить каждое воскресенье вплоть до 27 августа.

Друзья, ГМИИ РТ подготовил для самых юных посетителей разнообразную программу, в честь праздника вход на мероприятия — свободный!

11.00 Игровая программа «Корабль авангардистов» на выставке «Бубновый валет» 8+, Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д. 57

12.00 Мастер-класс по монотипии от художника, Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д. 57

14.30 Дети — детям! Экскурсия воспитанников «Школы музейного волонтера», в рамках проекта «Культурный дневник школьника», Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64

15.00 Презентация музейной книги для детей «Встречи с Лихачевыми», Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64

16.00 Вечер поэзии «Детская Рифма», Парк Главного здания музея, ул. К. Маркса, д. 64

Больше событий Ночи музеев по всей России находится на официальной странице акции на портале Культура.РФ — переходите по ссылке

Приглашаем на ежегодную акцию — долгожданную Ночь музеев! Программа событий в 2023 году посвящена текущим выставкам галереи – экскурсии, концерты и лекции познакомят посетителей с картинами и экспонатами во всех выставочных залах.

Вход на выставки галереи и этномаркет в день проведения акции 100 рублей, мероприятия оплачиваются отдельно.

Запись для мероприятий, требующих регистрации, проходит по номеру галереи:  +7 843 567-80-43

с 14:00 до 20:00 — «Остаханә. Мастерская» — этномаркет от современных локальных ремесленников»
12:00, 14:00 и 16:00 — Тематические экскурсии на выставках произведений Баки Урманче, «Наш адрес — Советский Союз», «Между Тунисом и Россией», по входному билету галереи
14:00 — Мастер-класс по орнаментальной росписи «Связующая нить» от художницы Гульназ Файзрахмановой (по предварительной записи), 350 рублей
16:00 — Мастер-класс по каллиграфии на выставке «Тугра – персональный знак» от Наджипа Наккаша, 350 рублей
16:00 — АРТ-КВИЗ «Что мы знаем про искусство?» I этаж. По записи, 350 рублей
17:00 — Лекция «Казанская фотография: от мастера к ученику, от ученика к мастеру», 250 рублей
17:00 — «Посторонним вход разрешен» — экскурсия в фонды и в реставрационную мастерскую живописи. По записи, 500 рублей
19:00 — Иммерсивная постановка на выставке «Наш адрес-Советский Союз» совместно с Лигой студентов, 350 рублей.

Больше событий Ночи музеев по всей России находится на официальной странице акции на портале Культура.РФ — переходите по ссылке
Цена единого входного билета на все выставки и события: 100 руб.

13:00 – «Старообрядческая икона как историко-культурное явление»» встреча – беседа на выставке с хранителем музея, ст. н. с. Немтиновой В. В.
13:00 – "Путешествие в мир скульптуры" экскурсия в парке музея Хисамовой Д. Д.
14:00 – «Фарфор, стекло и металл в собрании музея» авторская экскурсия хранителя музея ст. н. с. Прокопьевой В. А.
15:00 – Авторская экскурсия хранителя графики. (Вербина О. Г., Новикова С.Е.)
15:00 – Концерт органной музыки
15:00, 17:00, 19:00 – «Музей, коллекции, произведения» экскурсии по экспозиции русского искусства XVI нач. XXвв. из собрания ГМИИ РТ и выставке «Казанские коллекционеры» Новикова Э.Ю., Минаев А.Н.
16:00 – «Я большой любитель старины» к 150-летию художника С. Ю. Жуковского лекция ст. н. с Новиковой Э. Ю.
17:00 – Концерт классической музыки в Белокаминном зале (виолончель - Сергей Пономарев, фортепиано - Евгения БылинкинаС. В. Рахманинов соната для виолончели, П. И. Чайковский "Pezzo capricioso"Р. Щедрин "Кадриль" из оперы "Не только любовь")
18:00 – «Благотворительница. Судьба Ольги Сергеевны Александровой – Гейнс» лекция ст. н. с. Минаева А. Н.

18:00 –  Экскурсия школы юного музейного волонтера на экспозиции русского искусства
18:00 – Вечер поэзии с участием молодых поэтов Казани в парке музея
20:00 – Концерт духовной музыки с участием камерного хора «Преображение»

Больше событий Ночи музеев по всей России находится на официальной странице акции на портале Культура.РФ — переходите по ссылке

Вход на выставки и события платный, кроме лекции искусствоведа и педагога Светланы Авдошиной «Живописные команды» в искусстве Советской Татарии группы «Дастан», «Тамга», «Группа 17».

11:00 – Экскурсия по выставке «Бубновый Валет», экскурсия бесплатная, по входному билету на выставку 270 рублей общий/150 рублей льготный, купить билет онлайн
12:00 Экскурсия по выставке «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали», экскурсия бесплатная по входному билету на выставку 500 рублей общий/300 рублей льготный, купить билет онлайн

12:00 – Лекция «Вестник Космической эволюции. Образ Елены Петровны Блаватской в творчестве семьи Рерихов» сотрудника Международного Центра Рерихов Сергея Скородумова (Москва), бесплатно, запись не требуется

12:30 Мастер-класс по коллажу «Дали и компания» (запись закрыта)
13:00 – Авторская экскурсия по выставке «Посвящение Кандинскому» с Галиной Зайдель, руководителем галереи «Зайдель» (Кельн, Германия), экскурсия бесплатная по входному билету на выставку 270 рублей общий/150 рублей льготный
14:00 – Мастер-класс для взрослых по Эбру с посещением выставки «Посвящение Кандинскому», 350 руб, требуется приобрести билет онлайн, купить билет онлайн

15:00 – Программа для детей «Корабль авангардистов» на выставке «Бубновый валет» (запись закрыта)
16:30 Лекция «Живописные команды» в искусстве Советской Татарии группы «Дастан», «Тамга», «Группа 17») искусствоведа и педагога Светланы Авдошиной, бесплатно, запись не требуется.

17:00 – КВИЗ для взрослых «Петербург-Русский музей», бесплатно, запись не требуется
18:00 Лекция «Роль женщины в исламе» основателя проекта «Ислам иначе» Рустема Батрова (в рамках XIV Международного экономического форума «Россия – Исламский мир: KazanForum»), купить билет онлайн
19:30 – Лекция стилиста Светланы Сафиной «Ислам и мода. Тренды исламской моды» с демонстрацией одежды бренда «Бюро Бану» (в рамках XIV Международного экономического форума «Россия – Исламский мир: KazanForum»), купить билет онлайн
21:00 – Перформанс Дамира Булатова «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали», по входному билету на выставку 500 рублей общий/300 рублей льготный, купить билет онлайн

Купить билет можно на кассе или онлайн, электронный билет необходимо будет показать на кассе

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Основной целью проекта стала возможность открыть для человека с особенностями развития мир творчества и позволить ему прочувствовать его иным образом. Главный принцип – активное участие посетителя: его прямой контакт с произведениями искусства. «Чувствовать сквозь» - это проект, где человеку предоставляется возможность в прямом смысле чувствовать искусство через тактильное с ним общение. Скульптуры, представленные на выставке, можно трогать и тем самым ощущать их фактуру, материал и мельчайшие детали.

Выставка скульптур представляет собрание работ шести молодых скульпторов – выпускников филиала Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова. Разнообразная коллекция Зульфии Мухамедьяновой, Артура Давыдова, Ксении Зубковой, Тимофея Тюрина, Дамира Закирова и Динара Салимова объединила в себе различные жанры: портретный, бытовой, анималистический.

Портретный жанр широко отражен в скульптурных погрудных изображениях. Авторы мастерски улавливают настроение модели и передают его в скульптуре. Главная тенденция работ сводится к глубокому психологизму. Скульпторам важно показать каждого человека уникально, а не дать его обобщенный образ.

Тема животного мира представлена в работах Зульфии Мухамедьяновой. Используя различные материалы (дерево, бронза), мастер воссоздает довольно точно облик представителей фауны. Ее работы дают возможность прочувствовать особенности каждого животного: его шерстку, строение тела, а также познакомиться с их средой обитания.

Интересен цикл скульптур бытового жанра. Различные сцены из жизни, показывают ее разносторонне и динамично. Свадьба, крестьянский быт, детство и многое другое раскрыты в большей степени символично.

Выставка продлится по 30 августа, вход с 20 мая платный (по билету галереи)

Приглашаем вас 20 мая на мастер-классы по каллиграфии и орнаментальной росписи.

В 14:00 на первом этаже галереи посетителей ждет занятие по росписи «Связующая нить» от художницы Гульназ Файзрахмановой. Мастер работает в уникальном орнаментальном жанре, что делает ее работы похожими на вышивку.

В 16:00 на третьем этаже пройдет мастер-класс по каллиграфии «Тугра - персональный знак» от художника Наджипа Наккаша. Участники выполнят упражнения пером и тушью, а также цельную композицию.

Стоимость: 350 рублей.
На мастер-классы необходима предварительная запись по телефону: +7 843 567-80-43.
Количество мест ограничено!

Стоимость посещения: 270 рублей (студентам-очникам и пенсионерам 150 рублей)

Выставка подготовлена ГМИИ РТ совместно с галереей «Зайдель» (Германия, Кёльн), руководителю которой Галине Зайдель и принадлежит идея проекта, объединившей художников из разных стран вокруг одной из самых значимых фигур русского и мирового искусства ХХ века. В выставке принимают участие 16 художников из России, Германии, Италии, Латвии и Франции, которые представят произведения живописи, графики, фотографии, видео-арта.

Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) – один из основоположников и теоретиков беспредметного искусства, считавший высшей формой творчества композиции, максимально оторванные от предметности и направленные на выражение духовного начала. Картина Василия Кандинского «Импровизация 34» (1913), в которой живые впечатления переосмысливаются с участием фантазии и интуиции, – одна из жемчужин собрания ГМИИ РТ, участвующая практически во всех выставках Кандинского, которые проходят по всему миру.

Участники выставки вдохновлялись самой картиной Василия Кандинского из казанского музея, его творчеством, его личностью, его теоретическими установками. Художники из Германии Ульрика Эллер-Рютер и Керстин Нике в видео-композициях воплощают идеи Кандинского о синтезе искусств. Чая Браатц (Германия) и Нина Ульрикс (Франция) в композициях на ткани стремятся передать живой процесс творчества и рождения художественных образов. Роберто Джанинетти (Италия), Валентин Даниленко (Латвия), казанцы Александр Артамонов и Вера Карасева выражают свое почтение к мэтру абстракционизма в техниках печатной графики (ксилография, литография, офорт, коллаграфия). Рамин Нафиков и Лена Волкова (Казань) развивают идеи Кандинского «о духовном в искусстве», отражая в беспредметной живописи свои чувства и переживания, гармоничность и противоречивость мироздания. Художники из Севастополя Владимир Бойченко, Ксения Горбунова, Линда Обидина представили разнообразные вариации «Импровизации 34», разрабатывая близкие каждому мотивы – текучие формы, их геометрическую основу, музыкальные параллели. Для Юрия Манько техника традиционной аналоговой фотографии является генератором поиска новых художественных идей и инструментом создания абстрактных композиций.

Выставка будет работать с 18 мая по 28 мая 2023 г. Затем предполагается проведение выставки в галерее «Зайдель» в Кёльне и в некоторых городах России (маршрут прорабатывается).

Стоимость лекции: 350 рублей

На лекции "Кино исламского мира" мы познакомимся с историей развития кинематографа в мусульманских странах (Иран, Турция, Египет, Алжир, Афганистан, ОАЭ) от первых показов до сегодняшних дней, а также на примере киношедевров проанализируем основные тематические тенденции, табуированные запреты, а также особенности визуального повествования в богатом и уникальном кино исламского мира.

Стоимость: 350 руб, билет приобретайте перед началом лекции.

Лекция «Кинематограф исламского мира» киноведа Адили Хайбуллиной в рамках форума «Россия-Исламский мир: KazanForum 2023»! На лекции "Кино исламского мира" мы познакомимся с историей развития кинематографа в мусульманских странах (Иран, Турция, Египет, Алжир, Афганистан, ОАЭ) от первых показов до сегодняшних дней, а также на примере киношедевров проанализируем основные тематические тенденции, табуированные запреты, а также особенности визуального повествования в богатом и уникальном кино исламского мира. 

Вход на выставки и события свободный, кроме лекции Адили Хайбуллиной

12:00 Обзорная экскурсия по экспозициям ГСИ БЕЗ посещения выставки «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали»
16:00 Открытие выставки «Посвящение Кандинскому» с Галиной Зайдель, руководителем галереи «Зайдель» (Кельн, Германия)
17:00 Экскурсия по выставке «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали»
18:30 Музыкально-танцевальный перформанс в рамках концерта «Сложение колебаний» совместно с МБУДО «Детская школа искусств № 4» на выставке «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали»
19:00 Лекция «Образ учителя-наставника в кино» киноведа Адили Хайбуллиной (в рамках Года педагога и наставника с возможной записью и трансляцией на портале “Культура.РФ” 20 мая) и экскурсией в 17:30 по выставке «Бубновый валет», стоимость посещения 350 рублей

Выставки можно посетить бесплатно
Мероприятия: по отдельной стоимости

11:00 Тематическая экскурсия «Назад в СССР» на выставке «Наш адрес-Советский Союз»
12:00 Квест-игра для детей «Загадочный сундук» на выставке И.Зарипова, 150 рублей
13:00 Квест-игра для детей «Маршрут построен» с мастер-классом. По записи от 10 чел., 250 рублей
14:00 Мастер-класс по каллиграфии. По записи, 150 рублей
15:00 Тематическая экскурсия «Завораживающий Восток в творчестве русско-французского художника А. Рубцова», Бесплатно
17:00 Экскурсия в фонды «Музей за кадром». О живописи, по записи, 300 рублей
18:00 Концерт студентов Казанской консерватории им.Н.Жиганова «Китайский арабеск», 100 руб.

Программа мероприятий на Международный день музеев 18 мая

Вход на выставки и события свободный.

10:00 Экскурсия для детей по экспозиции русского искусства
15:00 Награждение участников конкурса «Сокровища народного искусства»
15.00, 17.00, 19.00 «Музей, коллекции, произведения» экскурсии по экспозиции русского искусства XVI нач. XXвв. из собрания ГМИИ РТ и выставке «Казанские коллекционеры»

Приглашаем на концерт в честь Дня музеев! Вход свободный!

Выступает ансабль китайских студентов вокального и дирижерско-хорового факультета. Руководитель и дирижёр ассистент-стажёр 1 курса дирижерско-хорового факультета Чжао Жотун. Концертмейстер Диана Хурматуллина
3. Программа:
1. Ф. Шуберт, «Kyrie» из мессы соль мажор
2. Р. Шуман, «Цыгане» 
3. Лу Зайи, «Ноктюрн в винограднике»
4. Сянь Синьхай, «Баллада о жёлтой реке» из кантаты «Хуанхэ»
5. Кай Швен, «Луна зашла» в обработке для смешного хора
6. Лю Сяоян, «Бархатный цветок»

7. П. И. Чайковский, «Ночевала тучка золотая»
Программу представляет кандидат искусствоведения Надежда Ширева

Ильдар Касимович Зарипов родился 15 ноября 1939 года в Казани. Окончив в 1961 году Казанское художественное училище, поступил в Московский художественный институт имени В. И. Сурикова. Специализировался в мастерской станковой живописи под руководством народного художника СССР Д. К. Мочальского. По окончании учебы поступил в творческую мастерскую Г. М. Коржева.

Уже первые самостоятельные шаги художника после окончания аспирантуры были отмечены успехом. В 1970-м московская комиссия Всесоюзной выставки художников национальных республик СССР единодушно признает картину «Дома» высокохудожественной. Работа была оценена как наилучшая в передаче национального колорита.

В 1976 году художнику было присвоено звание заслуженного деятеля искусств ТАССР. В 1983 году И. К. Зарипов получил звание заслуженного художника Российской Федерации. В 1994 году художнику присвоено звание лауреата Государственной премии Республики Татарстан имени Г. Тукая. В 1996 году он был удостоен серебряной медали Российской академии художеств. В 2002 году Указом Президента Российской Федерации В. В. Путина И. Зарипову присвоено звание «Народный художник России».

Произведения Ильдара Зарипова находятся в собрании Третьяковской галереи, Русского музея, Киевской картинной галереи, художественных музеев Таганрога, Читы, Петрозаводска, Херсона, национальных коллекциях Италии, Германии, Англии, США и др.

В течение долгих лет творчества у Ильдара Зарипова было много разных периодов. Годы увлеченности татарским бытом, деревней; увлечения тематической картиной, гражданской войной, историей нашей великой страны; время, когда он упоенно работал над картинами, навеянными поэзией Пушкина, Тукая; период, когда целый ряд своих картин он посвятил памяти неординарных, интересных творческих личностей - Дейнеки, Пластова, Шукшина, Руслановой. Это было порывом, потребностью его души. Никогда художник не писал картин на потребу дня, но каким-то удивительным образом все они оказывались на редкость современными!

Картины Ильдара Зарипова заключают в себе особое, словно продолжающееся в нашем воображении пространство, в них течет время, заполненное добрыми делами, и до зрителя доходит своеобразная, эмоционально насыщенная атмосфера духовной жизни.

Щедрость души, доброта, мажорное восприятие действительности, вера в торжество доброго начала живут, присутствуют почти во всех его произведениях, даже самого драматического содержания. «Человек должен учиться быть художником у жизни» – эти слова, сказанные живописцем, характеризуют его отношение к явлениям жизни.

У больших художников стиль – всегда выражение их внутренней сути. Внутренне органичным, декоративным является язык творчества Ильдара Зарипова. Он любит теплый цвет поспевающего хлеба, полуденного летнего солнца, цвет спокойного или тревожного неба. В белых, красных и синих платках и платьях женщин – та же звучность колорита, переходящая в своеобразную цветовую музыку. В декоративности полотен Зарипова слышится отзвук татарского прикладного искусства, художественных традиций народа. В каждой работе – дивное свечение, мерцание красок, живые сполохи и радуга,  северные сияния и зарницы – особая, ему лишь присущая техника. Каждый мазок на глазах дышит, меняет цвет, переливается, незаметно переходит в другой. Картины-воспоминания, картины-мечтания, картины-фантазии...

На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ ретроспективной выставке представлены знаковые произведения Ильдара Касимовича Зарипова из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, составившие золотой фонд живописи Татарстана.

Дизайнер, художник, издатель.
Выпускник Академии художеств имени Ильи Репина, член
Санкт-Петербургского Союза художников. Входит в состав
бюро секции ДПИ, секретарь издательского отдела СПБ СХ.
Генеральный директор издательства «Артиндекс».

Вход на выставку вплоть до окончания ее работы свободный

Мероприятия, которые будут организованы на экспозиции, будут платными.

Использование VR-шлема 12+, с 12 до 18 лет ТОЛЬКО в сопровождении родителя (законного опекуна), самостоятельно с 18 лет

Важная информация по виар-шлемам

Инструкция по виар-шлемам

Режим работы VR-шлема с 11:00 до 17:00, кроме понедельника

Просветительский выставочный проект «Урман» реализован благодаря победе ГМИИ РТ в конкурсном отборе на предоставление грантов из бюджета Республики Татарстан лучшим государственным учреждениям культуры республики и лучшим муниципальным учреждениям культуры, находящимся на территории РТ в 2022 г.

Урман («лес» на тат. яз.) – это олицетворение животворящих сил, источник энергии, средоточие жизни человека, растений и животных. В татарской мифологии лес представляет собой священное место, где обитают духи, хранящие покой природы, живут загадочные существа; где человек проходит испытания и становится храбрым защитником своего рода, находит гармонию и постигает миропорядок.

Просветительский выставочный проект «Урман» раскрывает эти важные смыслы, рассказывает о фольклоре татарского народа средствами визуального, музыкального и мультимедийного языков; на музейной площадке через интерактив с образами и сюжетами создается пространство для погружения в мир татарских сказок, мифов и легенд.

Проект состоит из нескольких частей и включает проведение выставок в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ), Государственном литературно-мемориальном музейном комплексе Габдуллы Тукая, Болгарском государственном историко-архитектурном музее-заповеднике, Чистопольском государственном историко-архитектурном и литературном музее-заповеднике. Выставки сопровождаются образовательными, просветительскими и музыкальными программами.

На выставке зрители увидят работы Ф.А. Аминова, В.В. Карамышева, В.П. Аршинова, Н.У. Альмеева, И.К. Зарипова, А.Ф. Иншакова, А.С.  Фатхутдинова, Г.В.  Богородской, Н.Х.  Кумысниковой, Г.Н. Маликовой, Р.А. Кильдибекова, Х.М. Шарипова, Р.Х. Ахметова из собрания ГМИИ РТ. Видеоарт и VR-путешествие, созданные казанской студией «Абау» при поддержке Казанского музыкального колледжа (училище) им. И.В. Аухадеева на основе классических работ Ф. Аминова с использованием искусственного интеллекта, покажет современное технологичное осмысление фольклорного текста, сюжетов и изобразительного искусства. VR-путешествие в сказочный лес, интерактив с мифическими персонажами подарят новые впечатления, помогут детским незамыленным взглядом изучить мир леса.

Синергия форматов и смыслов служат главной идее проекта «Урман» – о торжестве гармонии в природе и созидательной силе творчества, жизни и самого человека как части великого замысла.

Куратор проекта:

Гульнара Мансурова, ученый секретарь ГМИИ РТ.

Партнеры проекта:

Казанская студия «Абау»,

Казанский музыкальный колледж (училище) им. И.В. Аухадеева,

Благотворительный фонд «Наследие рода Лихачевых».

Участники проекта:

Государственный литературно-мемориальный музейный комплекс Габдуллы Тукая, Болгарский государственный историко-архитектурный музей-заповедник,

Чистопольский государственный историко-архитектурный и литературный музей-заповедник.

Приглашаем на новый концерт!

Для посетителей выступят Элиза Насарова (сопрано) и Роман Сергиенко (фортепиано) — класс преподавателя Мухамедовой Г. А. Стоимость посещения 100 рублей, количество сидячих мест ограничено. Билеты приобретайте перед началом концерта на кассе музея.

Билеты онлайн проданы, на кассе галереи в день проведения лекции с 17:00 будет доступно еще 5 билетов для покупки.

В стоимость билета входит посещение выставки и экскурсии за час до лекции.

В своих последних интервью Сальвадор Дали сожалел о том, что так и не побывал в Казани — на родине своей жены Галы. Он много слышал о Казани и даже представлял ее городом, где по улицам ходят верблюды. О его знаменитой жене было придумано немало историй, отчасти этому способствовала и сама Гала.
Но какой она была на самом деле? Действительно ли Гала родилась в Казани?
Что скрывала ее мать? Кто был ее отцом? Почему ее называли Галой? Какие страсти кипели в семье?

Лектором выступит журналист, исследователь, генеолог Светлана Брайловская.

Вход на концерт свободный, запись не требуется.

Программу праздничного концерта исполнят выпускники Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова 
(класс профессора Степановой О.П.) Диана Назметдинова, Цзынь Сывэй, Мао Чжисюань, Чжан Вэйхан, Александра Искандирова, Елизавета Мухаметшина, Анна Багаутдинова, Даниил Казаков.

В программе музыка В. Моцарта, Ф. Шуберта, Э.Грига ,А. Онеггера, П. Хиндемита.

7 мая в 15:00, Главное здание ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 64), стоимость билета 100 рублей, запись на посещение не требуется. Билет приобретайте на кассе музея перед началом концерта.


Приглашаем на новый концерт! В программе произведения отечественных и зарубежных композиторов.

Заявки принимаются по 28.04, регистрация проходит по ссылке

Автором лаборатории выступила Анастасия Ребкало*

Open call: трехдневная танцевальная и экспериментальная лаборатория #перфоразгоны с различными деятелями художественных практик и дисциплин. Основной идеей лаборатории станет взаимодействие и взаимообмен — «дискуссия художников на различные актуальные в сообществе темы».

Например: в каком состоянии и качестве сейчас находится современный танец, что все же такое «перформанс», какую роль играет тело в художественных работах, как мы делаем работы и т.д. 
Формат дискуссии будет отличаться от привычного. Участникам будет предложено пространство для действия и говорения, а само их присутствие будет ограничено определенными телесными и пространственными задачами — танцем.  Возможно, к такой дискуссии сможет подключиться в процессе и сам зритель, что только расширит формат работы и сделает его ценным для всех участников события.

мы ищем людей с различным телесным и художественным опытом, открытых к новому и жаждущих «говорить» о том, что накипело, и что беспокоит в области своей художественной деятельности.  В такую лаборатории стоит идти без ожиданий, а главным толчком должен стать интерес и любовь к процессуальной работе. На протяжении трех дней мы будем двигаться, говорить, делиться собственным опытом и инсайтами.  На третий день мы будем рады разделить найденное со зрителем и поблагодарить друг друга за проделанную работу. 

Время проведения лаборатории:
3.4 мая 18.00-21.00 
6 мая 12.00-15:00

___

*

Анастасия Ребкало
танц-художница, танцдраматург, перформер, мемолог, хореограф

2021 окончила магистерскую программу АРБ им. А. Я. Вагановой (художественные практики современного танца)
2018 окончила АРБ им. А. Я. Вагановой (искусство балетмейстера)
2013 окончила Могилевский государственный колледж искусств по специализации (педагог-хореограф эстрадного танца)

автор исследовательского проекта telegram/instagram канала про современный танец и искусство @perfpaket 
проект: стендап-стенд-арт-практики

участник/избранное: резиденция в Доме Радио г. Санкт-Петербург, сотрудничество с Новой сценой Александринского театра г. Санкт-Петербург, резиденция и сотрудничество со студией перформативного искусства СДВИГ г. Санкт-Петербург, сотрудничество с Театральной площадкой MOÑ г. Казань, резиденция арт-площадка СТАНЦИЯ г. Кострома, IV режиссерская лаборатория "TAMGA" г. Казань, Перформа г. Санкт-Петербург,  фестиваль современного танца Теловидение г. Казань, фестиваль-лаборатория ZDВИГ г. Киров, Слово и тело г. Санкт-Петербург, Перф. искусство ДЖВИ г. Санкт-Петербург, Снежное БУТОё г. Санкт-Петербург, Резиденция г. Санкт-Петербург, ПерформансАрт (лекция) г. Казань, Музей Шаляпина “Дон Кихот, глава в которой…”г. Санкт-Петербург, Бергольд центр/ выставка Е. Соколовской “Дом на продажу” г. Санкт-Петербург, Манеж выставка “Лаборатория будущего” в рамках инсталляции П. Сельдемирова г. Санкт - Петербург.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ проходит выставка живописца, члена Творческого Союза Художников России и международной федерации художников – Натальи Шалагиной. Экспозиция привезена в Казань в рамках творческого проекта «Новосибирск представляет».

На выставке представлено более 80 произведений (живопись и графика) — графические работы из серии «Алтайскими дорогами», где показаны живописные места Алтайского края и серия «Пленэр в Германии», отразившая историческую и городскую архитектуру этих мест. Живопись (портрет, пейзаж, натюрморт и жанровая композиция) также широко представлена на выставке.

Наталья Шалагина работает в традициях русской реалистической школы изобразительного искусства. В основе её творческого метода лежит углублённое изучение натуры.

Проект «Новосибирск представляет» – это передвижной проект, предполагающий проведение серий выставок в областных и районных центрах Сибири, Урала и европейской части России.

Проект получил поддержку Министерства культуры Новосибирской области, творческого Союза художников России и Новосибирского областного Союза художников.

Биография художника:

Наталья Шалагина родилась в Новосибирске в 1984 году и проживает там же. В 2007 г. окончила Новосибирское художественное училище, получив квалификацию художника-живописца. С 2013 года молодая художница состоит в Творческом Союзе Художников России и Международной Федерации художников, а с 2015 года — член Новосибирского областного «Союза художников». На сегодняшний день прошло более 50 персональных выставок, а 45 музеев Сибири и Урала получили картины в дар от художницы. Художник награждена Серебряной медалью Российской Академии художеств, золотой, серебряной и бронзовой медалями Творческого Союза художников России. Более пятидесяти почетных грамот районных, городских, областных уровней, включая грамоту губернатора, законодательного собрания и министерства культуры Новосибирской области. Более шестидесяти благодарственных писем, в том числе полномочного представителя Президента Российской Федерации по Сибирскому федеральному округу, Министерства культуры Российской Федерации и Российского фонда культуры.

Приглашаем на концерт Казанского музыкального колледжа им. Аухадеева!

Необходимо приобрести билет онлайн

2 мая в 17:00, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, лекторий, 3 этаж.

Вход на концерт свободный, запись не требуется, количество сидячих мест ограничено.

Приглашаем на концерт скрипичной музыки, в программе прозвучат произведения композиторов XIX-XX веков. Трогательные, экспрессивные, чувственные мелодии скрипки пробудят невероятные эмоции и подарят много удовольствия. Свою сольную программу исполнят студентки Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова, выпускницы этого года.

Занятия будут проходить в зданиях и парке музея

Запись проходит по ссылке: Запись на летнюю программу ГМИИ РТ (google.com)

Возрастной ценз: от 8 до 12 лет

Стоимость абонемента на все 8 занятий: 600 рублей, продолжительность одного занятия 1 час 30 минут.

         Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан объявляет
набор в летнюю музейную группу «Институт благородных детей». Весь июнь, 2-3 раза в неделю, в музее будут проходить детские занятия, посвященные знакомству с жизнью и культурой конца XIX – начала XX века. Проведет программу Ресурсный центр творческого развития детей и подростков ГМИИ РТ.

Вместе с педагогами участники программы отправятся в прошлое и узнают, как выглядела Казань 100 лет назад, что такое этикет, как выглядели и чем занимались девушки и молодые люди прошлого века, какое кино они смотрели и многое другое.

Итогом программы станет летний бал в музейном парке с играми и танцами, а ребята покажут спектакль, персонажей для которого создадут сами на мастер-классе с художником.

Темы занятий:

1. Что такое этикет и с чем его едят?
2. Жизнь замечательных людей
3. Великое и немое
4. Казань-1923
5. Дресс-код времен
6. Прекрасный мой сад!
7. Театральные подмостки

30 апреля в 14:00, Главное здание ГМИИ РТ, стоимость билета 100 рублей, запись на посещение не требуется. Билет приобретайте на кассе музея перед началом концерта.

Приглашаем на новый концерт! Для посетителей концерта выступят Рустам Рафигуллин (баян), Никита Поросятников (гитара). В программе сочинения отечественных и зарубежных композиторов. 

Стоимость посещения: 100 рублей для всех категорий

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Приглашаем всех посетителей, которые хотят окунуться в атмосферу весеннего пробуждения и творческих начал, на новый вечер поэзии «Весенняя Рифма», который пройдет в Галерее современного искусства ГМИИ РТ 29 апреля в 17:30!

Мероприятие подарит каждому присутствующему чтение живых стихов, музыку, общение друг с другом, небольшой интерактив и возможность погрузиться в эту теплую обстановку.

Тематика: весны, теплых чувств, природы и вдохновения.

Цена: 600 рублей, в стоимость входит посещение выставки и экскурсия по ней от самого Виктора Сидорова

18+

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Испанский художник Сальвадор Дали является олицетворением сюрреализма. На лекции вы узнаете особенности художественного языка сюрреализма и контекст его появления. Смелые эксперименты и яркие запоминающиеся образы, созданные Сальвадором Дали, сделали сюрреализм значимым течением в современный живописи. Заслуга Дали заключается в том, что он смог доказать художественному рынку и зрителю ценность художественного осмысления незримых миров, сновидений и подсознания. Насколько живопись Дали устарела под давлением новых направлений современного искусства и в чем секрет его коммерческого успеха? Обо всем этом вы узнаете на лекции 27 апреля в 18:30

26 апреля в 16:00, Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском Кремле, стоимость посещения 100 рублей, вход на выставки бесплатный.

Приглашаем вас 22 апреля в 13:00 на мастер-класс от известного дизайнера Аниты Грэй*.

В результате мастер-класса вы разработаете и создадите своими руками уникальный орнамент, который будет выступать в роли личного оберега. Также он будет служить вам напоминанием об истинной цели в вашей жизни.

Материалы, которые необходимо взять с собой:
1. Старые обои;
2. Коробки от конфет;
3. Фломастеры, ручки, блокнот;
4. Нитки, иголки, распарыватель;
5. Старые или уже ненужные вещи (обязательное условие): лучше контрастных цветов;
6. Старые журналы;
7. Чай в термосе и угощения к нему (только на себя).

Также просим вас прийти на мастер-класс в удобной одежде (лосины/футболки).

Стоимость: 700 рублей.
Длительность - 4 часа.
Запись осуществляется по ссылке 

*Анита Грэй:
– основатель одноименного Sustainable Fashion брэнда Anita Grey;
– эксперт арт-кластера Таврида по направлению Sustainable Fashion;
– член сообщества Women of Wearable Technologies London;
– официальный представитель Fashion Revolution в России;
– член сообщества Not Just a Label, Bioladies и Fashion Collective London;
– автор и редактор 5 учебных пособий для факультета Дизайна и Технологий Казанского национального исследовательского университета;
– организатор первого конкурса по экологичной моде MiArt Fashion 2012, Milan, Italy.
** фотограф - Дилюса Гимадеева.

Приглашаем вас 19 апреля в 18:30 в ГСИ на совместную лекцию двух известных казанских лекторов – киноведа Адили Хайбуллиной и искусствоведа, преподавателя Казанского театрального училища Светланы Авдошиной!

Стоимость: 600 рублей, в стоимость входит посещение выставки «Сюрреализм – это Я!» и экскурсия по ней , которая пройдет за час до начала лекции

Все билеты онлайн проданы, 10 билетов будут доступны на кассе галереи с 17:00 19 апреля

На лекции мы будем говорить о творчестве великого мистификатора ХХ века Сальвадора Дали, чье имя часто связывают с сюрреализмом.

Впрочем, и сам художник не раз заявлял: «…что сюрреализм – это Я !». Но его творчество – это неповторимое сочетание осмысленных подсознательных образов. Сам художник характеризовал его как «..параноидально-критическую деятельность», которая воплощается в символических образах глаз, саранчи, костылей, яиц, муравьев, слонов, выдвижных ящиков и др. Они перемещаются из картины в картину и присутствуют в его киноработах, через них он разговаривает с нами с помощью своеобразного художественного языка, используя при этом манеру и приемы старых мастеров – Вермеера, Милле, Гойя и др. – которые знал в совершенстве.

Сальвадор Дали был не только страстным поклонником кино, но и его идейным вдохновителем и создателем. Несмотря на небольшое количество фильмов, в которых он принимал участие как автор, его сюрреалистическое наследие навсегда изменило восприятие сюжета и визуального повествования в кино. Влияние великого Сальвадора Дали можно найти в творчестве Дэвида Линча, Яна Шванкмайера, Дэвида Кроненберга и др., а его "Андалузский пёс" стал переломной вехой в истории кино. Обо всем этом мы поговорим на нашей лекции

 Великий русский художник, мыслитель, ученый, путешественник Николай Константинович Рерих был гуманистом и миротворцем. Посещая старинные города Руси в 1903-1904 годах он с глубокой скорбью увидел, как разрушается достояние народа, его культурное наследие, его святыни. Далее путешествуя по миру, он отметил, что эта проблема всемирная.  Культура, красота и знание нуждаются в защите, так как вне Культуры мира быть не может, без Культуры нет эволюции человека. Рерих, будучи юристом, разработал правовой документ, который призван обратить внимание общественности на необходимость защищать и оберегать культурное достояние человечества. Документ имеет название «Пакт Рериха» и вместе с Пактом было утверждено Знамя Мира. 15 апреля 1935 года Пакт был подписан 21 страной американского континента, этот день отмечается как Всемирный день Культуры.  Сам документ помочь охранению Культуры не может, он лишь дополнение к доброй воле человека. Разрушения в мире будут продолжаться пока человечество не осознает, что же такое Культура во всей ее глубине и значимости. Николай Константинович и вся его семья трудились и творили во имя укрепления Мира, во имя процветания Культуры. Идея сохранения Культуры остается актуальной и сегодня.

 Мы не должны забывать жертвенный путь многочисленных носителей высокой культуры. Одним из них является великий образ Павла Флоренского. Его твердая воля и желание служить своей Родине является ярким примером борьбы за прекрасное будущее своего народа.

Каллиграф, график, профессиональный текстолог, член Союза художников РТ, член Палаты народных художественных промыслов и ремесел, член Национального Союза каллиграфов Российской Федерации – Наджип Наккаш откроет свою выставку в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском Кремле.

Родился в 1948 г. в селе Усали Мамадышского района Республики Татарстан. Окончил Народный университет искусств им. Н.К. Крупской в Москве (1969 – 1972), Казанский государственный университет (1974 - 1979), работал в ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова Академии наук РТ (1979 - 2011). Заслуженный деятель искусств РТ (1998), лауреат Республиканской премии им. Г. Тукая (2016), лауреат Республиканского конкурса им. Б.Урманче (1997).

       Наджип Наккаш - татарский каллиграф, который одним из первых начал возрождать традиции забытого древнего вида татарского изобразительного искусства — искусство шамаиля. Его произведения ярки и самобытны, композиционно выдержаны, в них хорошо чувствуется национальный колорит; он мастерски владеет орнаментом, вносит много нового в область традиционного исламского искусства.

       Художник свободно владеет разными стилями, почерками арабского письма. На протяжении десятилетий художник обучал этому искусству студентов в Татарском Государственном гуманитарном институте, в Российском исламском университете.

       По эскизам Наджипа Наккаша созданы мозаичные панно в мечетях городов Нижнекамска (мечеть «Тауба» и «Новая мечеть»), Лениногорска,  Казани (мечеть «Ярдам» в пригородном поселке Борисоглебское); в мечетях сел Шангалчи Нижнекамского района, Кантюковка в Башкортостане. Его шамаили на стекле в традиционном стиле украшают молельные залы мечетей сел Чирки-Кильдуразы Буинского района, Столбище Лаишевского района, села Гали Самарской области. В 2023 году открылась мечеть им. г. Утыз Имәни в Казани, в которой дизайн интерьера и экстерьера исполнены по эскизам Н.Наккаша.

       Особого внимания достоин цикл шамаилей на бумаге со стихотворными строками великого татарского поэта Г. Тукая, которые публиковались в журналах «Мирас» («Наследие»), «Сююмбике», «Казань», «Ялкын» и в «Татарско-мусульманских календарях». В этих шамаилях строки поэта приводятся наряду с строками из Корана и изречениями пророка Мухаммада и украшаются национальным орнаментом. Они призывают к нравственному самосовершенствованию, образованию, труду, почитанию родителей, любви к своей Родине, своему народу.

       Наджип Наккаш возродил и поднял на новый уровень давно забытый жанр арабской каллиграфии — тугру (личный знак, содержащий имя). Тугра, как уважение к личности, подчеркивание ее своеобразия и как символ единства, союза семьи, быстро привлек интерес и творческих личностей, и простых людей, стал своеобразным брендом Н. Наккаша. 

На выставке основное место занимает серия работ «Выдающие личности татарской нации», так же шамаили со строками из стихотворений Г.Тукая и других татарских поэтов (Г.Кандалый, М.Гафури, Дэрдмэнд).

Выставка продлится по 21 мая.

Национальная художественная галерея «Хазинэ» объявляет open-call на участие в этномаркете, который пройдет в «Ночь музеев» 20 мая.

Участникам необходимо описать концепцию своего бренда, рассказать о своем творчестве и его уникальных чертах, предоставить примеры работ и ссылку на социальные сети (при наличии), а также оставить контактные данные, чтобы сотрудники галереи могли с вами связаться.

Если вы – дизайнеры, мастера декоративно-прикладного искусства, то оправляйте нам на почту заявку — galereya.hazine@mail.ru.

Важно: ваши изделия должны соответствовать концепции нашей галереи, а именно содержать в себе национальные мотивы и традиции.

Заявки принимаются до 30 апреля (включительно).
После подведения итогов мы свяжемся с победителями лично.

Приглашаем на новую лекцию! Билет стоит от 50 до 100 рублей, вход без предварительной записи.

Приглашаем на лекцию Сабирова Альфиза, скульптора из Перми.

На сегодняшний день Сабиров Альфиз является одним из успешных скульпторов, чьи работы находятся в частных коллекциях крупных коллекционеров во многих городах. На его счету персональные выставки в Париже и другие выставочные проекты и за границей и в России. 

Работы скульптора находятся в частных собраниях: Париж, Гренобль, Нью-Йорк, Лондон, Рига, Токио, Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, Пермь, Тюмень, Красноярск, Иркутск.

Член ВТОО «Союз художников России», лауреат премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче , 2017.

13 апреля в 16:00, Главное здание ГМИИ РТ, стоимость билета 100 рублей, запись на посещение не требуется.

Приглашаем на новый концерт! Для посетителей выступит Ларин Артур
(аккордеон)

Лауреат Международных и всероссийских конкурсов, студент 3 курса КГК им. Н.Г Жиганова, класс доцента Попова А.С.
В программе произведения: Ж. - Ф. Рамо, И.С. Баха, С. Прокофьева, В. Семёнов, В. Дикусарова, Ф. Анжелиса, Р. Гальяно, Кл. Боллинга.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет на все выставки галереи, кроме выставки «Сюрреализм — это я»  (доступно по Пушкинской карте)

Стоимость: 270 рублей взрослым, студентам-очникам и пенсионерам 150 рублей, лицам до 18 лет вход при предъявлении свободный, лицам младше 14 лет обязательно сопровождение взрослого.

До технологической эпохи люди постигали неведомое путем чувственного и мифологического опыта, выдвигая космологические теории о движении планет и звезд, о сотворении мира и человека. В ХХI веке космос стал площадкой для технологического развития, но экзистенциальные проблемы нашей цивилизации это не решило. Люди продолжают мучиться вечными вопросами и искать ответы на них. Где же выход? Там, в космосе. В безграничном пространстве для каждого найдется своя версия Вселенной.

Каждый проект на выставке – это персональный космос, вариант вопроса, который мы направляем туда, за облака.

В экспозиции представлены арт-объекты, серии произведений по тематике космоса, тематические инсталляции, текстильные экспонаты, графика, живопись, фотография, керамика, реди-мейд, видео и инсталляции.

Руководитель проекта: Ирина Сосновская, кураторы: Диана Мачулина, Анна Григорян

Художники: Алена Астахова, Вероника Вологжанникова, Дарья Глушко, Майя-София Жуматина, Алиса Колеватых, Кристина Ситникова, Вероника Темеева, Александра Тен, Павел Зуданов, Анна и Виталий Черепановы, Алена Шапарь, Алла Шикалова, Елизавета Фролова, группа «Hero4Hero».

Проект реализуется при поддержке Творческого союза художников России в рамках стипендиальной программы Правительства РФ по поддержке молодых деятелей культуры и искусства, реализуемой Министерством культуры РФ, при участии Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА.

Выставка будет работать по 14 мая.

Приглашаем вас на фестиваль татарской хоровой музыки, посвященный Году национальных культур и традиций.
 
В рамках данного фестиваля 13 апреля в 17:00 под руководством Гузель Ахуновой выступит татарский ансамбль «Сөембикә».
Вход: 100 рублей, запись на посещение не требуется.

С этим билетом вы также сможете посетить выставку «Наш адрес - Советский Союз!».

На экскурсии у зрителей появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять!

В процессе встречи вы узнаете о специфических материалах и инструментах, затронете темы сохранения культурного наследия, увидите применение УФ-излучения в исследовании покровного слоя картины.

Количество посетителей ограничено, не более 7 человек. Обязательна покупка именно электронного билета.

Купить билет (доступно по Пушкинской карте)

Приглашаем 12 апреля в 18:00 в лекторий ГСИ на встречу с Геннадием Макаровым!

В программе: выставка музыкальных иструментов, представление авторской литературы, а также выступление творческих коллективов – Государственный ансамбль «Бермянчек», Фольклорный ансамбль КГК им. Жиганова, Татарский фольклорный ансамбль «Җомга көн» КазГИК, Ансамбль старинной музыки «Бәрәкәт», Татарская этно-группа «Аплар», Детский фольклорный ансамбль «Балтырган»

Вход свободный, запись не требуется

29 апреля в 12.30 в Галерее современного искусства состоится кинолекция «МЫ В ОТВЕТЕ ЗА ТЕХ, КОГО ПРИРУЧИЛИ».

Когда-то человек смог приучить животного и взял ответственность на себя за его существование. Но очень часто случается так, что люди забывают об этом, а ведь мы в ответе за тех, кого приручили.

Возраст 6+

Ведущая: Гильмутдинова Лия Равильевна – руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей.

Стоимость занятия: 100 р.

Рифкат Мухамедович Вахитов – один из ведущих художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств и народный художник Республики Татарстан, член-корреспондент Международной академии «Европа-Азия», член Союза художников СССР, член ВТОО «Союз художников России» в Республике Татарстан.

Родился Рифкат Вахитов в 1938 году в городе Ижевске. Окончил Казанское художественное училище и Харьковский художественно-промышленный  институт. Имеет большой опыт педагогической деятельности. Преподавал в художественных вузах Ижевска, Набережных Челнов, Ташкента и Казани.

Р. М. Вахитов – мастер широкого творческого диапазона: исторические картины, портреты, натюрморты. Много сил отдано монументально-декоративной живописи и архитектуре. Рифкат Вахитов оформил монументальными росписями и мозаиками общественные здания в Ташкенте, Казани, Набережных Челнах,  где он впервые применил технику декоративной керамической плитки. В частности, им создано мозаичное панно на станции Казанского метрополитена «Тукаевская».

Знание истории исламского искусства и традиций татарского народного творчества легли в основу одного из ведущих в творчестве художника направления – исторического. Это картины-фантазии о Булгарском царстве и Казанском ханстве, о ставших легендой богатырских подвигах, о средневековых трагедиях, обернувшихся неизбывной тоской и печалью простого народа. На открывающейся в НХГ «Хазинэ» выставке будет представлена серия картин «Казанское ханство», «Молитва матери» («Ана догасы»).

Основополагающий жанр в области станковой живописи для Рифката Вахитова – портретный. Художник нашел свой подход к изображению человека – исследование мира в человеке. Его портреты – это «диалектика» души незаурядной личности. За долгие годы творческой деятельности Рифкат Мухамедович создал галерею живописных портретов своих современников и исторических деятелей, людей, обладающих незаурядным мужеством, талантом,  высоким чувством гражданского долга и достоинства. На юбилейной выставке будут представлены портреты Шигабутдина Марджани, Рудольфа Нуреева,  Баки Урманче, Мирсаида Султан-Галеева и др.

Выставка, посвященная 85-летию Рифката Мухамедовича Вахитова, продлится до 10 мая 2023 года.

Фарит Губаев родился в 1951 году, живет и работает в Казани. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, Член Союза художников России, Почетный член Союза фотохудожников России. Возглавлял группу независимых фотографов «ТАСМА», творчество которой московские искусствоведы в конце 70-х определили как «Казанская школа фотографии».

Губаев – бильдредактор  многих фотоальбомов и выставок в Татарстане. Участвовал в работе международного жюри «Интерпресс-фото». Лауреат X журналистского конкурса «Хрустальное перо» в номинации «Взгляд через объектив», неоднократно входил в состав жюри этого конкурса.

С 2001 по 2021 годы активно сотрудничал с журналом «Казань». За эти годы  им были опубликованы большое количество фоторепортажей о городской жизни и много статей о творчестве коллег-фотографов.

В 2015 году стал автором уникального фотопроекта «70 портретов Победы». За несколько месяцев Ф. Губаев объехал все 45 районов Республики Татарстан и отснял почти 150 портретов ветеранов Великой отечественной войны и тружеников тыла.

Работы Фарита Губаева получали высокую оценку на республиканских, все-союзных и международных фотовыставках. Он – автор 30 персональных выставок. Его работы выставлялись в Казани, Москве, Ленинграде, Вильнюсе, Риге и Таллине, Париже и Амстердаме, Вашингтоне и Нью-Йорке, Кобурге (Канада).

Стоимость: 100 рублей, запись на посещение не требуется

Приглашаем на новый концерт в Главном здании!

Для посетителей выступят лауреаты международных и всероссийских конкурсов, скрипач Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан Тимур Гилязутдинов (скрипка), партия фортепиано – Ольга Пятницкая.

В программе концерта прозвучат следующие композиции:
И.С.Бах Чакона  из 2ой партиты для скрипки соло , ре минор 
Н.Паганини 17 каприс для скрипки соло  
В.А.Моцарт концерт N4 , 
С.Франк соната для скрипки и фортепиано

18+, посещение выставки лицами младше данного возрастного ценза возможно лишь в сопровождении взрослого (родителя, сопровождающего опекуна или учителя), вход для посетителя младше 18-ти лет будет свободным, взрослому - платным в соответствии с его категорией)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте): 

     или 

нажмите на картинку билетного оператора, через который намерены приобрести билет

Мероприятия по выставке «Сюрреализм – это Я», приглашаем вас!

По предварительной записи (минимум за три дня до предполагаемого дня посещения) по номеру ГСИ +7 (843) 238-43-27  – Экскурсия по выставке «Сюрреализм – это Я»

19.04 в 18:30 – Лекция «Феномен Сальвадора Дали в изобразительном искусстве и кинематографе» от Адили Хайбуллиой и Светланы Авдошиной 

27.04 в 18:30 – Лекция искусствоведа Виктора Сидорова «Сальвадор Дали и сюрреализм: жизнь как сон»

11.05 в 18:30 – Лекция журналиста, исследователя Светланы Брайловской «Гала. Тайная жизнь жены Сальвадора Дали»

13.06 в 18:30 – Знакомство с метафорическими картами — «Открой "ящик" своего подсознания» от игропрактика Татьяны Шинкаревой

28.06 в 18:30 – Лекция «Гала. Встреча с Сальвадором Дали» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

20.07 в 18:30 – Лекция «Salvador Dali: встреча искусства и парфюмерии»

27.07 в 18:30 – Лекция «Мальчик-кузнечик: фобии в творчестве Сальвадора Дали» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

15.08 в 18:30 – Знакомство с метафорическими картами — «Открой "ящик" своего подсознания» от игропрактика Татьяны Шинкаревой

16.08 в 18:30 – Лекция «Ювелирное искусство Сальвадора Дали»

23.08 в 18:30 – Лекция «Сальвадор Дали – сомелье. Винная классификация художника»

24.08 – Лекция «Гала – роковая женщина» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

28.08 – Квиз «СЮРРЕАЛИЗМ – ЭТО Я!»

_____

Казань впервые встречает проект из коллекции Санкт-Петербургской галереи современного искусства PS Gallery. Она известна по всей России своими выставками, сотрудничеством с Государственным Эрмитажем и тем, что объединила для ценителей искусства подлинники графического искусства и мультимедийные технологии. На данный момент галерея представляет самое большое в России собрание произведений искусства Сальвадора Дали.

На открытие  выставки в Республику Татарстан приедет коллекционер, владелец PS Gallery Павел Башмаков. «Для Казани мы подготовили потрясающий по насыщенности проект, раскрывающий творчество Сальвадора Дали как графика, – рассказывает коллекционер. – На одной выставке вы сможете познакомиться с 12 сериями работ, посвященных всемирно известным сюжетам и выполненных в различных техниках. Популярность этих произведений делает их востребованными экспонатами для международных культурных центров, и для нас очень ценно, что сотрудничество с музеем изобразительных искусств Республики Татарстан дает возможность представить работы такого уровня для наших соотечественников».

Организаторы приоткрыли завесу тайны будущего проекта. Куратор выставки, арт-директор галереи PS Gallery Яна Кириллова прокомментировала, что для моментального погружения в фантазии великого сюрреалиста экспозиция начнется с мультимедийной зоны. «Первым, что увидят зрители, станут «ожившие полотна» Сальвадора Дали, – рассказала куратор. –  Далее на двух этажах разместятся такие серии работ, как «Треуголка», «Божественная комедия», «Песнь Песней царя Соломона», «Озорные сны Пантагрюэля», «Капричос Гойи Сальвадора Дали», «Библия», «Двенадцать колен Израилевых», «Посвящение Леонардо да Винчи», «Фауст», «Воспоминания Казановы», «Декамерон», «Поиски Грааля».  Также в Казань прибудут оригинальные фотографии художника, запечатлевшие Мастера в 50-70е годы».

Государственный музей изобразительных искусства Республики Татарстан  разворачивает в  залах Галереи современного искусства обширную коллекцию литографий с оригиналов Сальвадора Дали, представляющую безусловную художественную ценность. Выставка графических произведений Дали в Казани, дополненная цифровыми технологиями - «ожившими сюжетами», вызовет широкий интерес молодежной аудитории и зрителя в целом.  В Казани­ по многим версиям родилась его жена и муза Гала, хотя до сих пор на этот счет нет однозначного ответа. Тем не менее, эта история придает пребыванию выставки, посвященной творчеству Сальвадора Дали в Казани, необыкновенный ореол романтики и тайны.

Стоимость посещения:

Взрослый 500 рублей, студентам-очникам и пенсионерам 300 рублей, для взрослых участников группы от 10 человек стоимость будет составлять 400 рублей за человека, для студентов-очников и пенсионеров в составе группы от 10 человек – 250 рублей.

Ислам – больше чем религия, или что еще нам сообщает традиционное мусульманское искусство.

4 апреля в 18:30, вход свободный, запись не требуется

Мы привыкли считать, что религия – нечто иррациональное. Однако ислам не знает сущностного различия между светским и религиозным: обе эти сферы жизни он сливает в единый путь духовности. Именно по причине того, что сами мусульмане на определенном историческом этапе принялись отрицать фундаментальную значимость разума и человеческого начала в целом исламский мир пришел к стагнации и упадку. Почему ислам не строится вне рациональности? Что такое религия, основанная на доверии Бога человеку? Об этом и многом другом нам расскажет исламское искусство, представленное в чарующих и философичных образах традиционного орнамента. 

Раскрыться Жизни: исламское искусство как инструмент личностного роста.

22 апреля в 12:00, стоимость 300 рублей, льготный (студенты-очники и пенсионеры) 150 рублей, запись не требуется

Купить билет онлайн на лекцию 22 апреля

Главное невежество человека – невежество относительно себя самого. Непонимание того, кто мы есть на самом деле, дезориентирует человека в пространстве мира, делает его беспомощными перед вызовами жизни и лишает возможности раскрыть свой безграничный потенциал. Этот вакуум незнания восполняет традиционное искусство ислама. Оно на фундаментальном уровне раскрывает тайну человека, показывает его глубинную природу и тем самым дарит каждому из нас уникальный ключ к преобразованию своей жизни и обретению ее неисчерпаемой полноты.

Приглашаем на мастер-класс по обучению игры на флейте!

Мастер-класс проведет Диана Кривенко — преподаватель по классу флейты, заведующая отделом оркестровых духовых и ударных инструментов, заведующая отделом деревянных духовных инструментов в МССМШ (колледж) им. Гнесиных (г. Москва)

Мастер-класс проводится в рамках авторского проекта Artmusic_kzn 

Необходима запись на участие по 8-917-878-43-96

Стоимость: 250 рублей

Мастер-класс пройдет с 10:00 и до 16:00

«Ильнур и Лея» — спектакль-медитация, спектакль-процесс, в основе которого лежит актеров, их соединение и разъединение. В работе принимают участие танцоры с ДЦП. Спектакль без возрастных ограничений.

Спектакль приглашает ответить на вопросы: «Быть вместе или раздельно?»; «Искать свой путь и познавать себя или дополнять друг друга?»; «Кто я внутри и кто снаружи?» — вопросы, которые могут циклично возникать в нашей жизни. Каждый из нас проживает свой путь, и каждый освещает его по-своему.

Евгений Скрипачёв — руководитель инклюзивного курса и творческого объединения «Практика Движения». Педагог по пластике, помощник режиссера театральных студий при казанском ТЮЗе. Участник инклюзивной школы «Инклюзион» при театральной площадке «Угол» и других заметных театральных проектов Казани: иммерсивное шоу «Анна Каренина» (реж. Диана Сафарова), спектакль «Встречи.Фрагменты» (реж. Саша Рудик), проект танц.импровизации «Сейчас и Здесь» (реж. Светлана Ярмакова) и другие.

«Практика Движения» — это творческое объединение группы людей во главе с его основателем, режиссер-хореографом Евгением Скрипачёвым. Предмет изучения и исследования объединения — практики современного танца, импровизации, перформативных искусств, а также различных форм физического театра.

Миссия объединения — дать возможность каждому участнику процесса углубиться в изучение и понимания своего собственного тела, улучшить свою мобильность, прожить накопленные эмоции и найти свою движенческую идентификацию. В рамках объединения проходят занятия с людьми с инвалидностью и без инвалидности, а также ставятся номера и постановки с их участием.

Объединение ведет свою работу с мая 2020 года на базе КЦ «Московский» по адресу: г. Казань, ул. Академика Королева, д. 47.

Вход свободный, запись не требуется

30 марта в 17:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдёт творческая встреча с профессором, кандидатом архитектуры Равилем Айдаровым.

Отметим, что Равиль Айдаров выдвинут на получение Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая в 2023 году за серию книг – художественных альбомов, состоящую из семи томов по деревянной архитектуре Республики Татарстан.

Напомним, что в течение марта - начала апреля запланированы публичные обсуждения работ кандидатов Премии в ведущих учреждениях культуры Республики Татарстан.

Вход осуществляется либо по билету на все выставки галереи, либо по билету только на данную выставку (от 50 до 100 рублей).

Лицам до 18 лет на выставки ниже ценза 18+, при предъвлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный (Лица от 14 лет старше могут посещать площадки самостоятельно, младше - в сопровождении взрослого)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

Купить билет на все выставки галереи, кроме выставки «Сюрреализм — это я»  (доступно по Пушкинской карте)

mik_25, он же Михаил Захаров (3.01.1967)  родился в Казани, окончил КАИ. Его отец вел школьный фотокружок, в котором еще ребенком заниматься фотографией стал и Михаил.

Со школьных же лет Михаил был завсегдатаем Ленинской библиотеки, интересовался историей, искусством, разнообразной техникой – самолетами, в первую очередь, а также вооружением – как спецтехникой, так и огнестрельным, и холодным оружием.

Профессиональным фотографом, однако, Захаров стал не сразу: за свою биографию он был и бетонщиком, и токарем, и замдиректора научной библиотеки, и больше 10 лет дизайнером на ТВ (логотип Технопарка «Идея», к слову, создал когда-то именно Михаил Захаров). Фотография лишь за последнее десятилетие из хобби стала для него профессией фоторепортера: с 2012 года Захаров снимал для множества СМИ – газеты городских новостей «ProГород» и сайта prokazan.ru, РБК, «Казанского репортера», информационного агентства «Татар-Информ». Фотографии Михаила Захарова можно встретить и на страницах солидных СМИ в бумажной версии – например, в журнале «Казань», федеральном издании «Мир фантастики»; вошли его снимки также в каталог биеннале печатной графики «Слово. Исходный код».

Особая гордость – снимки Михаила Захарова дополнили большую выставку «Шухов. Формула архитектуры», которая была представлена к юбилею Нижнего Новгорода московским Музеем архитектуры им. А. В. Щусева. Михаил Захаров – вероятно, единственный фотограф, получивший возможность снять изнутри такой промышленный объект как Казанский портовый элеватор, а из последних его профессиональных диалогов с техникой – съемки  аэродинамической трубы в здании КАИ, бывшем польском костеле.

Выставки фотографий Михаила Захарова демонстрировались как на фестивале «Зиланткон» в Казани (неоднократно), во время Волжского конвента ролевых игр и ролевого моделирования «Этно-Волк» в Городецком районе Нижегородской области (проекты «Ретроспектива “Зилантконов”» и «Другой мир»), в Музее ДОСААФ и в галерее «Татамедиа» – одна была посвящена Чемпионату профессионального мастерства WorldSkills, другая – поездке в Лисичанск в феврале 2023 года вместе с волонтерами, доставившими гуманитарный груз.

Выставка «Десятилетие в репортаже» стала первой выставкой mik_25 Михаила Захарова в музейном пространстве. Это история Казани и Татарстана в лицах простых людей – мастеров, воинов, энтузиастов, творцов... Отбирать кадры для выставки фотографу пришлось из более чем 30 000 снимков. 40 фотографий размещены по стенам VR-зала Галереи современного искусства, главная часть экспозиции – около 4 тысяч кадров – представлена в цифровом формате в слайдшоу. Просматривать их Михаил Захаров рекомендует под любимую музыку.

В музыкальной подборке Михаила Захарова к выставке «Десятилетие в репортаже» с разрешения исполнителей звучат песни Александры Кулагиной (Кендра), Лины Воробьевой (Йовин), Людмилы Смеркович (Скади), Майи Котовской (Канцлер Ги), Марины Богдановой (Тикки Шельен), Натальи Некрасовой (Иллет), Олега Медведева, Светланы Шенкарь (Потаня) и Wallace Band.

Репортаж с открытия выставки «Татар-информ»

Кумысникова Наиля Халитовна – заслуженный деятель искусств РТ, народный художник РТ, лауреат премии им. Б.Урманче, один из ведущих художников Республики Татарстан, успешно работающий в различных видах изобразительного искусства. Преподаватель, живописец, сценограф, художник декоративно-прикладного искусства. Родилась 4 апреля 1958 года в г. Казани. В 1977 году с отличием окончила Казанское художественное училище. В 1983 году - Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, (мастерскую профессора М.М. Курилко-Рюмина) театрально-декорационное отделение факультета живописи.

Наиля Халитовна Кумысникова – талантливый художник театра со своей творческой концепцией и видением сцены. Ею были созданы декорации и костюмы к спектаклям в Татарском академическом театре им. Г. Камала, в Альметьевском татарском драматическом театре, в Казанском экспериментальном театре «Экипаж», в Татарском молодежном театре, в Татарском молодежном театре «Адым», в Бугульминском русском драмтеатре и другие.

В начале 1990-х годов, когда Н. Кумысникова делала первые шаги по освоению новых для нее технологий и орнаментального языка кожаной мозаики.

Большое значение для развития декоративно-прикладного искусства республики стало создание художником в 1995 году первой в Татарстане творческой мастерской народных промыслов «Булгари». Художник детально изучает старинные технологии изготовления обуви, семантику ее узоров, орнаментальную композицию. Кумысникова возродила старинную технологию изготовления бесшовных татарских узорных сапог, мужских «вытяжных» ичигов, многоцветного шва (т.н. «рябиновка»), который в её изделиях играет роль самостоятельного элемента декора, придает особое колористическое звучание орнаменту. Предложенный художником.

Произведения Наили Кумысниковой находятся в Национальном музее РТ, Музее изобразительных искусств РТ, в Музейном комплексе Казани, в музее-заповеднике «Казанский Кремль», «Фонде Марджани» в Москве и других коллекциях.

Наиля Кумысникова выдвигается на премию Тукая со всеми представленными на выставке панно, которые выполнены в технике кожаная мозаика, являющимися выдающимся вкладом художника в традиции искусства кожаной мозаики, при этом вносит современные интерпретации этого богатого и уникального искусства татарского народа.

На выставке представлены изделия декоративно-прикладного искусства, выполненные в технике кожаной мозаики: кожаная мозаика, панно, ичиги, сумка, костюмы из собрания ГМИИ РТ, Музея-заповедника «Казанский Кремль», частных коллекций.

Лицам до 18 лет на выставки ниже ценза 18+, при предъвлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный (Лица от 14 лет старше могут посещать площадки самостоятельно, младше - в сопровождении взрослого)

Дорогие друзья!

В дни школьных весенних каникул приглашаем в музей детей и их родителей!

Стоимость занятий: 100 рублей

Запись на мероприятия проходит по ссылке

25 марта в 12.30 Киноклуб 8+
Показ и обсуждение фильма «Не разлей вода» и создание афиши к фильму
Галерея современного искусства (ул. К. Маркса, д. 57)

26 марта в 11.00 Занятие студии изобразительного искусства
Главное здание музея (ул. К. Маркса, д.64)

28 марта в 14.00 Экскурсия для детей по экспозиции русского искусства
Главное здание музея (ул. К. Маркса, д. 64)

29 марта в 12.00 День рождения Русского музея
Виртуальная экскурсия в Русский музей. Викторина, творческое задание.
Галерея современного искусства (ул. К. Маркса, д. 57)

30 марта в 10.00 Мастер-класс по коллажу
Галерея современного искусства (ул. К. Маркса, д. 57)

31 марта в 11.00 Экскурсия для детей по экспозиции русского искусства
Главное здание музея (ул. К. Маркса, д. 64)



Справки по телефону +7 904 766-53-73 (ТОЛЬКО СООБЩЕНИЯ В WhatsApp)

На показы онлайн-продажа завершена, приобретайте билеты на кассе галереи перед началом показа

Интерактивный молодежный медиаперформанс пройдет в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, группа проекта Вконтакте ––  Группа проекта "Фешин. Музы" ВКонтакте

Стоимость посещения 350 рублей, льготный (школьники, студенты-очники и пенсионеры) 250 рублей

Премьерный показ - VR зал Галереи современного искусства ГМИИ РТ

24 марта в 15:00

25 марта в 18:00

Креативный просветительский проект студентов и преподавателей Высшей школы журналистики КФУ, студенческого телевидения «Универ ТВ» и Государственного музея изобразительных искусств. При участии Казанского художественного училища им. Фешина, Казанского театрального училища.

Экспериментальная постановка – манифест креативных индустрий, синтез искусств: театрального, кино и медиаарта. В основе сюжета – авторское прочтение истории трагической любви и жизни великого художника-импрессиониста, ученика Репина, одного из основателей Казанского художественного училища, признанного гения, получившего мировую известность - Николая Ивановича Фешина.

Показы будут сопровождаться авторскими мастер-классами от профессора КФУ

24.03. в 16.00 «Ресурс креативных индустрий в просветительских, обучающих проектах» (с приглашением ученых и практиков медиандустрии)

25. 03. «Интерактивные проекты и трансмедийный сторителлинг»

Приглашаем на концерт! Стоимость посещения: 100 рублей, запись не требуется

Прозвучат произведения Иоганна Сабастьяна Баха, Йозефа Гайдна, Игоря Ставинского.

Для посетителей программу исполнят Константин Машицкий (виолончель), Анна Мелешко (фортепиано) 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

На выставке представлены эскизы к декорациям таких известных спектаклей как «Ходжа Насретдин», «Король Лир», к операм «Алтынчеч», «Пиковая дама», к балету «Шурале», «Дон Кихот», костюмы к спектаклям, архивные фотографии из собрания ГМИИ РТ, ТГАТ им.Г.Камала и частного собрания. Часть экспозиции посвящена лирическим пейзажам с видами Казани, Крыма, Кавказа, и многочисленным зарисовкам татарского орнамента, которые послужили основой изданных альбомов «Татарский народный орнамент» (1948, 1953).  
 

П.Т.Сперанский (1890–1964) вошел в историю отечественного искусства ХХ в. как классик советской татарской сценографии и архитектор «сталинского классицизма». Его вклад в развитие театрального искусства неоценим: более трехсот спектаклей русской, татарской и западной классики, опер и балетов было оформлено мастером за полвека творческой деятельности. Это личность ренессансной широты и артистизма. Как педагог он за 35 лет воспитал два поколения театральных художников Поволжья, в первую очередь для татарского театра. Первым собрал и издал альбомы татарского народного орнамента.

Родился 1 января 1891 года в Казани.
В 1914 году окончил Казанскую художественную школу (ученик Н.И. Фешина и П.П. Бенькова), в 1924 году – Казанский государственный художественно-технологический институт (Высшие художественно-технические мастерские), факультет архитектуры гражданских и специальных сооружений, получив квалификацию архитектора. Работал художником в труппе «Сайяр» (1915–1917) и при оперных сезонах (1916–1920), одновременно выступал на сцене в качестве артиста (окончил драматическую студию).

Став главным художником Татарского академического театра в 1924 г., а позже Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля.
 за четыре десятилетия интенсивной работы им оформлены декорации к более чем 200 спектаклям. Уже с первых лет работы в татарском театре П. Сперанский утверждал новый тип жизнеподобной реалистической декорации – декорацию архитектурную. В его эскизах привлекает великолепный акцент архитектуры, отличное знание архитектурных форм, умение использовать масштаб любой сцены.

В своем творчестве П. Сперанский продолжает традиции «Мира искусства» (в частности, в его декорациях читаются традиции А. Головина и А. Бенуа). Декорациям художника присущи графичность, орнаментальность, плоскостность цвета. Традиции выражаются также в использовании «старинных» техник: акварели, гуаши, темперы.

Лицам до 18 лет на выставки ниже ценза 18+, при предъвлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный (Лица от 14 лет старше могут посещать площадки самостоятельно, младше - в сопровождении взрослого)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

● Единый билет на 4 дня – 600 рублей, билет только на один из любых дней  – 300 рублей.

Приглашаем увидеть и проникнуться искусством перформанса вживую!

Дни перформанса в Галерее современного искусства-2023 – это просветительская и культурная платформа, открывающая понятие и явление перформанс в поле культуры города Казани. Посетители будут исследовать это понятие через лекции Айсылу Кадыровой, показом казанских артистов и приглашенного хореографа Ксении Бурмистровой с ее работой, созданной в рамках резиденции ГЭС-2. Как зритель пребывая в наблюдении, соизмеряя со своим опытом, вкусом нравится/не нравится, так и перформеры находясь в наблюдении за собой, своими импульсами, реакциями, мы все становимся наблюдателями и наблюдаемыми.

Подробное расписание:

22.03, 17.30 Лекция от Айсылу Кадыровой "История перформанса", часть 1
22.03, 19:00 Камерный балет Наиля Ибрагимова «Пантера»
Перформансы
23.03, 17.30 Лекция Айсылу Кадыровой "История перформанса", часть 2
23.03, 19.00 «Карта.Построить маршрут», «Галерея. Лаборатория движения» под руководством Александры Ельчаниновой
23.03, 19:30 Проект Светланы Ярмаковой "Сейчас и Здесь"
24.03, 18.30 Перформанс «Желающие машины» Ксения Бурмистрова (Москва) вместе с творческой группой*, созданной в рамках резиденции ГЭС-2.
24.03, 19:30 Дискуссия с приглашенными гостями «Перформанс. Диалог»
25.03, 15:00-17.00 Мастер-класс Ксении Бурмистровой (Москва), для участия в МК необходима запись по ссылке

*

Творческая группа:

Хореограф/исполнитель

Ксения Бурмистрова

Режиссер

Елена Холодова

Композитор

Владимир Бочаров

Художник

Ольга Галицкая

Видеохудожник

Серёжы Че

12+

Стоимость посещения для всех категорий: 100 рублей

Купить билет можно онлайн или на кассе галереи перед началом мероприятия.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

Вечер поэзии «Рифма» – это событие, где поэты, чтецы и любители поэзии собираются, чтобы выступить и послушать, чтобы обсудить и узнать что-то новое. Здесь читают как свои произведения, так и произведения именитых классиков. Вечер соберет тех, кто пишет недавно, давно, кто имеет опыт в выступлениях или ранее нигде не выступал. 

Молодые и талантливые поэты соберутся в галерее, чтобы зажечь искру в глазах слушателей, чтобы показать, что поэзия жива, и она все так же актуальна и востребована.
Вечер пройдет во Всемирный день поэзии.

Приглашаем на новый концерт в галерею!

В программе прозвучат произведения Л. ван Бетховена, Э. Лало, Н. Мясковского, исполнят программу Контантин Мащицкий и Лейсан Казакбаева.

 Стоимость посещения: 100 рублей, запись не требуется, билет преобретайте на кассе перед началом.

Приглашаем вас на творческую встречу с известным музыкантом, гитаристом-семиструнником Владимиром Маркушевичем. Владимир – исполнитель, исследователь и популяризатор редкого на сегодняшний день инструмента – Русской семиструнной гитары. В рамках встречи будет исполнена музыка на семиструнной гитаре – от романсов и русских народных песен до шедевров мировой популярной музыки.

Стоимость посещения: 100 рублей, билеты приобретайте в кассе галереи перед началом мероприятия.

Лекция состоится 18 марта в 12:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (лекторий, 3 этаж). Вход свободный, запись не требуется

Лектором выступит С.В.Скородумов, сотрудник Международного Центра Рерихов, советник Российской академии естественных наук, член Международной ассоциации писателей.

В XX веке в России начало складываться новое космическое мировоззрение. Его формирование продолжается и сегодня. Русские философы Серебряного века П.А.Флоренский, С.Н.Булгаков, В.С.Соловьев, Н.А.Бердяев в своих работах осмысливали целостность мироздания и роль человека в нем. Выдающиеся ученые и мыслители К.Э.Циолковский, В.И.Вернадский, А.Л.Чижевский и другие ощутили и описали изменения, происходящие в процессе взаимодействия Космоса, нашей планеты и человечества. Идеи ученых и философов-космистов были созвучны, словно инструменты огромного оркестра, и находили свое отражение в произведениях великих мастеров искусства, музыки и литературы: М.К.Чюрлёниса, Н.К.Рериха, А.Н.Скрябина, А.А.Блока, А. Белого и др.

Личность Владимира Ивановича Вернадского (1863–1945) играет особую роль в становлении космического мировоззрения и формировании новой науки. «Научно понять – значит установить явление в рамки научной реальности Космоса», –  писал он.  В.И.Вернадский является создателем новых научных дисциплин и направлений: генетической минералогии, геохимии, радиогеологии, биогеохимии, космохимии, учения о природных водах, биосфере и ноосфере. Он – крупнейший организатор науки и ее историк, самобытный философ и мыслитель.

Особый интерес представляют мысли великого ученого о взаимосвязи планеты и Космоса, о развитии биосферы и ее переходе в новую стадию – ноосферу, или сферу разума, в которой, как пишет академик Александр Леонидович Яншин, все человечество будет объединено и начнет разумно преобразовывать природу для максимального удовлетворения своих духовных и материальных потребностей.   

В.И.Вернадский показал пример ученого будущего. «Царство моих идей впереди», – писал он.  В наши дни, когда планета стоит на грани масштабного кризиса, наступило время для осознания мыслей В.И.Вернадского и других выдающихся ученых, философов, деятелей культуры Серебряного века.

Приглашаем на новый концерт! Посещение концерта бесплатно, количество сидячих мест ограничено, запись на посещение не требуется

В программе прозвучат произведения русских и зарубежных композиторов. Исполняют программу учащиеся ССМИ при КГК им. Жиганова, класс педагогов Майковой Любови Сергеевны, Сергеевой Юлии Викторовны.

Вход на выставку свободный.

Творческое пространство существует при воскресной школе храма преподобного Серафима Саровского, но занятия доступны для всех желающих, независимо от национальности и вероисповедания. Для людей с ОВЗ занятия бесплатны.

Работы творческих мастерских центра «Перемена» будут представлены на выставке в направлениях: керамика, изобразительное искусство, рукоделие, резьба и выжигание по дереву, кожевенное мастерство.

Вход на выставку проходит по билету галереи на все выставки, либо по отдельному билету только на данную экспозицию – 250 рублей взрослый, 150 рублей льготный (студентам-очникам и пенсионерам)

Лицам до 18 лет на выставки ниже ценза 18+, при предъвлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный (Лица от 14 лет старше могут посещать площадки самостоятельно, младше - в сопровождении взрослого)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

«Соло с красной пилой» – это персональная выставка Заслуженного художника Российской Федерации Олега Леонова, представляющая ретроспективу творческих поисков и методов мастера, а также его взгляд на предназначение человека в этом мире, в контексте современного реалистического искусства. Выставка является неким творческим отчетом художника, прежде всего перед зрителем, а потом перед собой.

     Являясь художником-философом, Олег Леонов дает возможность оглянуться и вспомнить все и всех, предлагая зрителю пережить вместе с ним важные моменты его жизни и творчества. Не случайно, большинство работ, представленных в экспозиции, на генетическом уровне связаны с малой родиной художника и посвящены природе, флоре и фауне средней полосы России. Уже с рождения в поиске себя, своего места, своего пути в жизни, человек ищет близких людей и соратников, ищет родные места, выбирает любимое дело и цель.

      Предки художника жили на берегах Камы и Волги в стрелецких поселках со времен Ивана Грозного. Сам Олег Леонов живет в Москве, но сердцем и душой, всем своим творчеством принадлежит той России, где нет рекламы, телевизионного шутовства, где возрождается вера, где хлеб свой насущный люди добывают в ежедневном тяжелом труде. По духу ему близка Россия Шукшина и Распутина. Именно таким людям посвящены его картины «Староста», «Фёдор», «Соседка Эмма», «Бездомная». Сюжеты из жизни простого человека с неискушенным взглядом ребенка отсылают к той настоящей жизни человека, «корнями проросшего в родную землю». Со временем творческий ракурс интерпретаций художника на тему предназначения смысла жизни человека на земле изменился и нашел свое новое выражение в серии живописных и графических работ в концептуальном направлении современного искусства. Но, не смотря на различие жанровых и стилистических особенностей работ автора – все они тонко и проникновенно наполнены вдохновением, любовью к земле, на которой родился и вырос художник.

      Олег Леонов: «Выставка берет на себя некую ответственность остановить взгляд зрителя, сделать паузу в этом суетном мире и посмотреть на себя со стороны. Как всегда, с этим может кто-то не согласиться, у кого-то взгляды будут совпадать, а кто-то может остаться вообще равнодушным. Задача художественного произведения – дать возможность зрителю научиться останавливать мгновение на пути к совершенству…».

0+

О художнике:

      Олег Леонов – заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской академии художеств, ТСХР, МСХ. Родился в 1959 году в Татарии. В 1980 получил диплом об окончании Казанского художественного училища. Окончил Московский государственный институт им. Сурикова в 1990 году (мастерская портрета И.С. Глазунова). С 1988 года участник Всесоюзных, всероссийских и зарубежных выставок. С 1992 года работает в Студии художников имении В.В. Верещагина МВД России. Лауреат Государственной премии МВД России, лауреат премии имени Репина в номинации «современное искусство». Работы художника находятся в различных музеях городов России: Москва, Нижний Новгород, Вологда, Кашира, Бронницы, Уфа, Курск и многие другие. Олег Леонов провел более 30 персональных выставок: Малый манеж, академия художеств, Музей истории города Москвы, в различных посольствах, частных и государственных галереях.

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

Видеорепортаж «Миллиард. Татар» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

Приглашаем на новый концерт!

Исполнители: студенты Казанской консерватории им. Н.Г. Жиганова класса профессора, заведующего кафедрой скрипки, профессора  Шамиля Хамитовича Монасыпова. В программе прозвучат произведения отечественных и зарубежных композиторов.

Стоимость посещения — 100 рублей, приобретайте билет на кассе галереи перед началом концерта. Запись на посещение не требуется.

Приглашаем на лекции от сотрудников Государственного музея изобразительных искусств Татарстана! Стоимость посещения одной лекции 100 рублей, 50 рублей для студентов-очников, школьников и пенсионеров.

Расписание лекций:

15 марта в 14:30 — «Казанский авангард 10-20-х годов XX века», лектор Ахметова Дина, искусствовед, главный научный сотрудник ГМИИ РТ.

22 марта в 15:00 (перенос с 14:30) — «История Мейсенского фарфора», лектор Вера Прокопьева, заведующая отделом декоративно-прикладного искусства ГМИИ РТ.

29 марта в 14:30 — «Татарские писатели XX века. Литературный калейдоскоп на карте Казани», лектор Гульнара Мансурова, ученый секретарь ГМИИ РТ.

Запись на посещение не требуется.

Клуб для детей и родителей «Киновзгляд» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ!

Возраст: 10+
Контакт для справок:
Запись на посещение не требуется: +7 (843) 238-43-27
___

11 марта в 12.30 в Галерее современного искусства состоится киновстреча на тему «День мамы», посвященная Международному женскому дню. Почему для каждого так важна любовь матери? Наверное, это и есть та самая безусловная и искренняя любовь, способная сделать мир лучше. Каждый ребёнок нуждается в нежности, заботе и ласке.
Посмотрим 3 короткометражных фильма о роли мамы в жизни каждого человека. В интерактивной части занятия изготовим праздничную аппликацию.

Возраст: 8+

___

Стоимость входного билета: 100 рублей с человека.
Понадобится: белые листы А4, цветная бумага, клей, ножницы, фломастеры, карандаши цветные

25 марта в 12.30 в Галерее современного искусства состоится киновстреча на тему «Управление собой». Друг – огромная ценность для каждого человека. И так обидно, когда импульсивные поступки и сказанные в порыве чувств слова разделяют близких людей. Как помириться и как поступить, когда сталкиваешься с непониманием? Как осознанный выбор и искренность помогают справиться с трудной ситуацией? Об этом поговорим на примере фильма «Не разлей вода» реж. Романа Трофимова (2018).
В интерактивной части занятия попробуем создать свой вариант афиши к фильму с помощью пластилина.

Ведущая : Гильмутдинова Лия Равильевна – руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Билет дает право на посещение всех выставок в музее.

В Казани сосуществуют две ветви старообрядчества – Древлеправославная Старопоморская церковь и Русская Старообрядческая Православная церковь, издавна живущие в нашем регионе. Старообрядцы Казанской земли сохранили традиции канонического иконописания и исконную темперную технику. На выставке представлена коллекция Казанской старообрядческой общины Старопоморского согласия.

Художественное наследие казанских старообрядцев – малоизвестное явление русской культуры конца ХV – начала ХХ веков. Изучение и популяризация наследия Казанской старообрядческой общины Старопоморского согласия начались с 1992 года, когда небольшая коллекция икон и окладов поступила в Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан на временное хранение.

В ходе изучения икон в процессе реставрации были проанализированы местные особенности иконописи Казанской земли. За три десятилетия бытования коллекции в собрании музея старообрядческие иконы были представлены на крупных выставках в Казани, Свияжске, Зютфене (Нидерланды). Экспонирование памятников старообрядческой культуры в составе тематических выставок в Колокольне Богоявленской церкви (в 2007–2015 годы подразделение ГМИИ РТ), расположенной на центральной пешеходной улице Баумана г. Казани, позволило познакомиться с собранием Старопоморской общины широкому кругу зрителей.

В 2015 году проводилась масштабная выставка икон «Иконы Поморья и Поволжья», вобравшая в себя выявленные в собрании ГМИИ РТ памятники этой общины. Длительная и трудоемкая работа музейных реставраторов позволила к концу 2022 года подготовить юбилейную выставку, посвященную тридцатилетию нахождения старопоморской коллекции в собрании ГМИИ РТ. Архивная исследовательская работа сотрудников отдела древнерусского искусства уточнила атрибуцию многих икон Старопоморской общины, поступивших в собрание ГМИИ РТ в 1962 г. Слаженная работа всех подразделений ГМИИ РТ и плодотворное сотрудничество с общиной позволили завершить всю подготовительную работу новым выставочным проектом «Хранители древней иконы». Уникальный проект, обновивший экспозицию в 2023 г., представит всю коллекцию Казанской старообрядческой общины Старопоморского согласия в первых трех залах главного здания ГМИИ РТ в течение трех месяцев. За время работы проекта, ввиду большого объема иконографического материала, состав выставки будет дважды меняться к празднику Благовещения Пресвятой Богородицы (7 апреля) и ко дню памяти великомученика Георгия Победоносца (6 мая). Казанская старообрядческая коллекция икон, вобравшая в себя произведения многих иконописных центров и представленная памятниками конца XV – начала XX веков, содержательна и разнообразна по составу.

Иконы конца XV века «Умиление Богоматери» и «Рождество Богородицы», происходящие из собрания Старопоморской общины, входят в сокровищницу древнерусской культуры. Памятники XVI–XVII веков из местной Старопоморской общины представляют огромный интерес, являясь древнейшей частью коллекции, сохранившей традиции иконописания в стиле памятников Среднего Поволжья и Русского Севера.

В казанском собрании старопоморских икон сохранились композиции уникальной иконографии. Среди древних икон выделяется «Минея (Июнь)» XVI века (?) представляющая реконструкцию древнего памятника, врезанного в новую доску. Иконография и художественные особенности иконы ставят ее в ряд раритетов наследия старообрядцев-поморцев.

Неповторимость художественных особенностей комплекса из трех икон «Собора избранных святых» XIX века выделяют этот редкий памятник в собрании старообрядческой культуры Казани. Построение композиции икон по историческому принципу расположения ликов святых, а не календарному, подобно минеям (от греч. – «месяц») придает комплексу своеобразие единичного авторского произведения. О связи раритета с наследием старообрядчества также свидетельствует строго выбранный состав святых до реформы патриарха Никона. Среди поздних памятников старопоморского письма выделяется оригинальной иконографией икона «Ангел Хранитель. Архангел Михаил. Ангел Смертоносный» – редкое изображение собора святых, составленное на основе духовной литературы старообрядцев.

Праздничный цикл аналойных икон передает полный календарный свод памяти Богоматери и Христа от Рождества Богородицы до Успения. Древнейшим памятником из праздников является икона «Сретение» XVI века.

Иконы Богородицы запечатлены в прославленных образах-списках XVII–XIX веков – «Богоматерь Владимирская», «Богоматерь Казанская», «Богоматерь Седмиезерная», «Богоматерь Голубицкая».

На выставке представлена музейная коллекция поморского литья, собранная за несколько десятилетий зав. отделом древнерусского искусства ГМИИ РТ Я.Е. Вайсфельдом (1996–2012).

В начале апреля выставку дополнит коллекция служебных книг дораскольной печати, с отметками Старопоморской общины и автографами попечителей из собрания Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского Казанского федерального университета.  К 6 мая в экспозицию будет введен комплекс старообрядческих икон из собрания ГМИИ РТ.

Обновленная экспозиция посвящена Святым Православной церкви – покровителям русского воинства. Это образы Спаса Нерукотворного, Архангела Михаила, Георгия Победоносца и Димитрия Солунского, святых благоверных русских князей.

Сюжет программы «Утро в Петербурге» о выставке с участием отца Александра

Приглашаем на новый концерт в Национальную художественную галерею «Хазинэ»!

Вход на концерт —100 рублей, билет приобретайте на кассе галереи перед началом концерта.

Запись на посещение не требуется.

С 14 июня на выставке прошла реэскпозиция: произведения коллекций Мешкова и Ильинского более не выставлены.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

В Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан хранится более 4 тысяч листов, представляющих искусство классической гравюры XVI - XIX веков восьми европейских школ: Нидерландов, Германии, Голландии, Фландрии, Италии, Франции, Испании, Англии. Почти половина этого богатого и  разнообразного собрания  происходит из коллекции Андрея Федоровича Лихачева (1832-1891), где основное место заняли исполненные резцом и офортом ручные репродукции старых мастеров, воспроизводящие памятники мирового искусства, виды  европейских городов, интерьеры и декоративное убранство знаменитых дворцов и храмов. Из ранних произведений выделяется часть большой панорамы Праги (1606) Иоганна Вехтера, работавшего при дворе императора Рудольфа II. К раритетам принадлежит немецкая ксилография 1574 года – большой лист с изображением астрономических часов в Страсбургском соборе, которые считались «восьмым чудом света». Особенно любимое А. Ф. Лихачёвым искусство «старых голландцев» на выставке представлено аллегорией Рафаэля Саделера, жанровыми композициями с работ Адриана Броувера, оттиском одного из поздних офортов Рембрандта.

Небольшая, но наиболее интересная часть коллекции западноевропейской гравюры, хранящаяся в музее, связана с именем Григория Ивановича Мешкова, пензенского чиновника, обосновавшегося в Казани в 1870 году. Благодаря его собранию, музей имеет редкие оттиски Алебрехта Дюрера и Луки Лейденского, крупнейших художников Северного Возрождения. К лучшим листам в коллекции принадлежат листы фламандской школы XVII века, исполненные виртуозными гравёрами, работавшими в мастерской Питера Пауля Рубенса. Гравюра одного из крупнейших мастеров французской школы Жерара Эделинка (1640 – 1707) воспроизводит копию Рубенса со знаменитой картины Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». Присущий офорту дух импровизации всегда был близок искусству Жака Калло, блестящему французскому гравёру XVII века. Находясь в Италии, он посетил известную ярмарку под Флоренцией в 1619 году. Позже он запечатлел её как аллегорическую картину мира в офорте «Ярмарка в Импрунете» (1620).

Одним из значимых собраний в музее можно считать коллекцию Ольги Сергеевны Александровой-Гейнс, крупнейшей казанской миллионерши, благотворительницы, получившей заслуженную славу в Казани 1890-х годов. Одним из увлечений Ольги Сергеевны, было коллекционирование предметов живописи, графики, прикладного искусства.  Главное место в коллекции занимают произведения русской реалистической школы второй половины XIX века. Особенно интересными для собирательницы были сюжетно-тематические произведения, в которых раскрывалось какое-либо действие. Произведения К.А. Трутовского «Пасха на Украине», «Возвращение из церкви»  воспевали красочные стороны жизни Малороссии. Об увлечение ориентализмом свидетельствуют акварели К. А. Маковского «Каирские ремесленники» и Н. Н. Каразина «Хаджи – Самед. Сцена из жизни Средней Азии» Портретный жанр  представлен итальянизирующими образами  П.Ф. Плешанова и  Н.П. Шаховского. Ядром коллекции, её гордостью являются портреты самой владелицы и её супруга кисти великого И. Е. Репина.

В годы Великой Отечественной войны ленинградский профессор-геоботаник Алексей Порфильевич Ильинский жил и работал в эвакуации в Казани, на кафедрах Казанского государственного университета. Осенью 1942 года Ильинский организовал в Раифе Лесной стационар, приложив немало усилий для организации Волжско-Камского государственного природного заповедника. Алексей Порфирьевич был знатоком искусства и коллекционировал гравюры И.И. Шишкина, отдавая дань таланту своего земляка в изображении родной природы.  

В память о проведенных в Казани годах, коллекционер завещал часть своего собрания казанским музеям.

Показ фильмов «История из Клянчино» и «История из Бишево» состоится 7 марта в 15:00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, вход свободный, запись не требуется.

Цикл короткометражек «Вглубь», реализуемый при поддержке информационного отдела Казанской епархии, рассказывает о созидателях на сельских территориях. Видео помогают проследить путь героя, его опыт, увидеть, как реализация благого дела меняет к лучшему жизнь человека и села внутренне и внешне. Вместе с событием раскрывается глубокий смысл радости жизни в деревне и крепкой любви к своему району.

Зимой 2023 года при поддержке благотворителей готовятся 2 фильма – «История из Клянчино» и «История из Бишево». Хронометраж каждого – 25 минут.

Первый рассказывает о военном в отставке, 86-летнем Анатолии Кирилловиче Бакуркине, который практически восстановил Смоленскую церковь в родной деревне Клянчино Верхнеуслонского района РТ, несмотря на угрозы и тяжелые проблемы со здоровьем.

Во втором зритель погрузится в атмосферу гостеприимного и дружного села Бишево Апастовского района РТ. Поворотным событием в их жизни и в истории села стало возрождение храма святого Иоанна Предтечи с нуля. Событие было инициировано самими сельчанами.

У команды имеется большое желание показывать эти видеоматериалы бесплатно для пропаганды созидательных действий, бережного отношения к родной культуре, традициям и объектам наследия в разных формах. Через поступки простых людей привлекается внимание к архитектуре, фольклору, краеведческому туризм, патриотизму и любви к Родине.

Команда:

Автор фильмов: Павлова Ольга Александровна, редактор, ведущая радио «Вера-Казань», редактор спецпроектов, пресс-служба Культурного центра имени А.С.Пушкина и городского фестиваля «Духов день в Суконной слободе», PR молодежного отдела Казанской епархии, координатор программ в старинном храме села «Звуки под сводом», режиссер проектов «Личные истории», «Богу навстречу», фильма «Здесь я дома», короткометражного про храм в чистом поле «Богодухово», ролика «Обретение», занявшего 1ое место в федеральном конкурсе «Сохранение церковной истории».

Специалист по продвижению: Казакова Наталья Михайловна, PR-специалист ТензоТехСервис, ведущая благотворительных МК по мультипликации, соорганизатор городского фестиваля «Духов день в Суконной слободе», куратор выставочной программы музыкально-краеведческих программ в старинном храме села «Звуки под сводом».

Оператор-монтажер, дизайнер: Пчелов Алексей Юрьевич: моушн-дизайнер в компании IBox, оператор, режиссер монтажа проектов «Хранители семьи», «Личные истории»,  «Богу навстречу», фильма «Здесь я дома», короткометражного «Богодухово», ролика «Обретение», занявшего 1ое место в федеральном конкурсе «Сохранение церковной истории»,, преподаватель школы блогеров «От сердца к сердцу».

Оператор-монтажер Прозоров Дмитрий Михайлович: оператор-постановщик спецпроектов, фильма «Даждь ми сердце» об экспедициях в деревни Татарстана, оператор закадровых сцен на съёмочных площадках «Я ещё не хочу умирать», «Мин сине сагынам», оператор Youtube канала AdMe. Фокус-пуллер, ассистент оператора документально-художественного фильма - «Ибн Фадлан», оператор-постановщик презентационных видеоисторий про Сретенский бал.

Приглашаем на новые лекции! 14+

Лектором выступит известный казанский мусульманский общественный деятель, богослов, научный сотрудник центра исламоведческих исследований Академии наук Республики Татарстан – Рустам Батров. Также Рустам Батров вел передачу «Актуальный ислам» на канале ТНВ и блог об исламе и мусульманах в издании «БИЗНЕС online»

7 марта 18:30-20:00 «Геометрия Бога»: как искусство ислама раскрывает тайны человека и мироздания? (бесплатно)

Орнаменты мусульманского Востока завораживают своей красотой. Но мало, кто догадывается, что эти дивные узоры создавались не только ради эстетики, но и для того, чтобы сделать наглядным суть исламского учения, его глубинную парадигму, сквозь призму которой в исламе осмыслялось практически все. Мусульманские узоры (гирих и ислими) в сжатом виде визуализировали исламский взгляд на самые фундаментальные вопросы, волнующие каждого. Как устроен мир? Какова природа человека? Как обрести гармонию в гендерных отношениях? По каким принципам должно строится успешное общество? Чтобы понять ислам, его философию и культуру не обязательно тратить годы на освоение сотен книг. Можно просто вглядеться в его орнаментальные образы. Этим мы и займемся на лекции.

_____

25 марта 12:00-13:30 «Каллиграфия души: как читать мусульманское искусство и познавать себя?» (300 рублей общий/150 рублей льготный - студенты-очники, школьники и пенсионеры)

Как читать мусульманское искусство и познавать себя?

Арабская каллиграфия занимает центральное место в мире исламского изобразительного искусства. Это связано не с религиозным запретом на изображение живых существ, который, как принято считать, существовал в исламе, а с внутренней логикой самой исламской культуры, с развертыванием тех глубинных смысловых пластов, которые лежат в ее основании. В чем заключалась эта логика и как она помогает человеку осознать себя и тот мир, в котором он живет – рассмотрим на лекции. Вы увидите смысловую сторону исламской каллиграфии, ее философичность и через это сможете лучше понимать свою материнскую культуру и самого себя.

Уважаемые посетители!

Приглашаем детей 10+ на мастер-класс художника Екатерины Васильевой 5 и 12 марта в 11.00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ ( ул. К. Маркса, 57).
Стоимость мастер - класса и экскурсии по выставке 100 рублей.

Записи на участие не требуется.

Вход на выставку проходит по билету галереи (от 130 до 250 рублей, вход посетителям до 18 лет свободный)

Выставка является продолжением цикла «Казанский авангард: вторая волна» и представляет творчество одного из наиболее ярких татарских художников современности Рустема Кильдибекова, работы которого радуют зрителей уже на протяжении более 60 лет. 29 марта мастеру исполнится 89 лет!

Рустем Ахмедович Кильдибеков – художник многогранного таланта, реализовавший свой потенциал во многих видах и жанрах искусства, отмеченный высокими государственными наградами: заслуженный деятель искусств Татарской ССР (1991), народный художник Республики Татарстан (2006), заслуженный художник Российской Федерации (2011), лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая (2011).

Рустем Кильдибеков рано нашел свою нишу в мире искусства противоречивых 1960-х и стал поистине самобытным художником. Большую известность получили его работы в области монументального искусства, выполненные в техниках мозаики, росписи и сграффито, украсившие общественные здания Казани, Набережных Челнов и других городов республики. Он внес заметный вклад в декоративно-прикладное искусство республики, занимаясь гобеленами и кожаной мозаикой. Он ярко проявил себя в станковой живописи, графике, плакате.

Выставка впервые представит широкой публике живописные и графические произведения Рустема Кильдибекова, созданные на стыке академических традиций и авангардных течений. Более 150-ти ранее не экспонировавшихся живописных и графических произведений 1960–1990-х годов из мастерской художника, дополненные ранними работами из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстана и частных коллекций, раскроют новые грани живописного творчества мастера.

Выставку можно посетить по билету на все выставки галереи или по отдельному билету только на выставку (от 50 до 100 рублей).

Третья из серии персональных выставок «Графика молодых художников», организованных Графической лабораторией «Графком» Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, представляет еще одно направление современной графики, соединяющее классическую гравюру с современными цифровыми технологиями.

Екатерина Васильева родилась в Зеленодольске в 1994 году и прошла все этапы художественного образования от начального до высшего – от детской художественной школы до факультета дизайна Казанского государственного института культуры. Но главным для ее профессионального становления стало Казанское художественное училище имени Н.И.Фешина, которое она окончила в 2015 г. Именно в КХУ, под влиянием педагога В.В.Карасевой, она определилась с выбором своей творческой специализации – печатной графики. Большую роль в формировании ее как самостоятельного художника сыграли занятия в Республиканском центре печатной графики под управлением А.М.Артамонова, участие в художественных проектах «Графкома» и Творческого союза художников России, членом которого она стала в 2015 году. Екатерина Васильева активно участвует в выставках разного уровня и уже отмечена рядом творческих наград, в том числе Дипломом ТСХР «За вклад в отечественное изобразительное искусство» (2019) и Молодежной премией «Перспектива» 5-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» (2019).

Смело сочетая разные техники и приемы (шелкографию, коллаграфию, линогравюру, трафаретную и цифровую печать, приемы коллажа и фотомонтажа), глубоко продумывая будущие работы и легко импровизируя, Екатерина Васильева создает многофигурные, многослойные, многофактурные произведения, в которых она выражает свое видение окружающего мира, свое понимание общественных процессов, личностного развития, истории и современности.

Свою графику Екатерина Васильева дополнила видеоинсталляцией, которая даст возможность зрителю приобщиться к процессу ее работы, ощутить творческие муки художника, который генерирует множество идей и замыслов, безжалостно от них отказывается, создает массу набросков и эскизов, из которых потом и рождается произведение.

Вход по билету галереи – от 130 до 250 рублей, лицам до 18 лет вход свободный.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Для посетителей представлено более 20 произведений, выставка станет постоянной, а экспонаты будут меняться с течением времени.

Шамаиль – картина религиозного содержания, выполненная на стекле, подсвеченная фольгой. Первое упоминание о появлении священных картин в интерьерах казанских татар встречается в трудах просветителя и учёного Каюма Насыри.

На выставке представлены работы многих известных мастеров, в числе которых Баки Идрисович Урманче. Любовь к искусству арабской каллиграфии сформировалась у художника ещё в дореволюционные годы в религиозной среде его семьи. Мастер публикует научные статьи о реформе арабской графики, а также создаёт эскизы ваз с арабскими надписями.

Приглашаем на новую лекцию!

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте), также билет можно будет приобрести в день проведения лекции на кассе галереи

Джеймс Кэмерон в двух частях своего легендарного «Аватара» создает уникальные, яркие, многослойные и хорошо продуманные миры, которые очаровывают и манят зрителей. На встрече пойдет речь о визуальных особенностях кинематографа Кэмерона в «Аватарах» и философии проекта, а также лектор расскажет об особенностях создания фильма, обсудит с посетителями сюжет и существующие миры внутри киноленты и расскажет о творческой биографии самого режиссера.

Лектором выступит один из самых известных киноведов Поволжья Адиля Хайбуллина.

В стоимость билета входит экскурсия по выставке  «Жилище будущего», начало в 17:30, за час до начала лекции

10+

Запись не треубется, оплата за мастер-класс (100 рублей) производится на кассе перед началом занятия.

Владислав Баранов представляет академическое направление в современном искусстве Татарстана, работая в живописи, графике и каллиграфии, продолжая и развивая лучшие традиции реалистического отечественного искусства, демонстрируя их непреходящую ценность и значимость, их широкие возможности для отражения проблем современного социума, для воплощения мировосприятия отдельного человека.

По 26 февраля в ГСИ также проходит персональная выставка художника под названием «Аква-калли-графика» 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Арт-квиз — командная интеллектуальная игра, основанная на произведениях изобразительного искусства. Хотите весело провести время и узнать много нового об искусстве, а еще получить за это призы?

Тогда вам к нам! Приглашаем вас на советский арт-квиз в национальной художественной галерее «Хазинэ».

Целых 7 раундов, в которых участники столкнутся с разными по сложности вопросами об искусстве. На этот раз вопросы будут посвящены советским художникам, фильмам и фотографии.

Отдельный тур будет посвящен сокровищам галереи «Хазинэ» - если вы постоянный посетитель наших выставочных залов, то у вас уже есть преимущество!

Возраст: от 14 лет.

Стоимость: 300 рублей

Необходима обязательная регистрация по ссылке

Лекция состоится 18 февраля в 12:00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ (3 этаж). Вход свободный, запись не требуется

Лекция проходит в рамках лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения. Лектором выступит сотрудник ТРКО Дания Мухаматовна Ибрагимова.

Образы героев, святых, подвижников занимают особое место в
творчестве великого русского художника Николая Константиновича Рериха
накануне второй мировой войны. Знать и помнить жизнь великих героев
духа, значит иметь возможность для будущего развития. Они могут дать «…
укрепление нашего мужества, неисчерпаемой энергии» во времена тяжелых
испытаний человечества, писал Николай Рерих.
Триптих «Жанна Д’Арк» был написан художником в 1931 г., в честь
500-летия со дня трагической гибели великой французской героини,
считающейся покровительницей Франции. Жанна Д’Арк – одна из самых
известных фигур Столетней войны, прожившая короткую и трагическую
жизнь, – не только сыграла решающую роль в пробуждении национального
самосознания, что впоследствии изменило историю Европы, но и стала
олицетворением самого духа подвига, объединив в себе все те качества,
которые характеризуют истинного героя – мужество, бесстрашие,
благородство, внутреннюю свободу и непоколебимую веру в Высшее
водительство.

Вход на выставку свободный.

Экспозиция приурочена к Году сохранения национальных культур и традиций в Республике Татарстан.

№1 им.Х.А.Якупова - старейшая школа города Казани, была образована 1 сентября 1940 года и размещалась на 3 этаже Казанского художественного училища. Школа по сей день сохраняет и укрепляет традиции академического художественного образования. Её учащиеся - лауреаты, дипломанты и призеры многих международных выставок-конкурсов в Японии, Венгрии, Германии, Польши и т.д. Творчество детей – это весомый вклад в искусство. В 2020 году «Детской художественной школе №1» было присвоено имя народного художника СССР Хариса Абдрахмановича Якупова.

В настоящее время «ДХШ №1 им.Х.А.Якупова» расположилась на двух этажах в здании детского центра «Экият», что позволило создать благоприятные условия для обучения.

В экспозицию «Весёлая масленица» вошли собрания работ учащихся школы по теме. На уроке «Композиция станковая» учащиеся изучают традиции, национальный костюм, и праздники разных народов, создают композиции. Преподаватели приобщают учащихся к истокам, освещают важные темы на уроках в «ДХШ №1 им.Х.А.Якупова». Излюбленной темой преподавателей школы является Масленица, и не случайно, так как это яркий праздник, который обозначает границу зимы и весны. Традиционные атрибуты народного празднования Масленицы - чучело Масленицы, зимние забавы, катание на санях, народные гуляния, и, конечно же, угощения. Детям здесь простор для фантазии!

Выставку можно посетить по отдельному билету (от 50 до 100 рублей), либо по билету на все выставки галереи

Владислав Баранов представляет академическое направление в современном искусстве Татарстана, работая в живописи, графике и каллиграфии, продолжая и развивая лучшие традиции реалистического отечественного искусства, демонстрируя их непреходящую ценность и значимость, их широкие возможности для отражения проблем современного социума, для воплощения мировосприятия отдельного человека.

Владислав Баранов родился в 1983 г. в селе Рыбная Слобода и после окончания с отличием факультета графики Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина в Санкт-Петербурге в 2010 г., после чего вернулся в родную республику. Сейчас он живет в Казани и наряду с преподавательской работой активно участвует в художественной жизни, экспонируя свои произведения на республиканских, межрегиональных, российских и международных выставках. Его творческие достижения отмечены республиканскими и федеральными наградами, в т.ч. премией Российской академии художеств и Правительства Республики Татарстан им. Н.И.Фешина в 2018 г.; серебряной медалью Творческого союза художников России «за вклад в отечественное изобразительное искусство» в 2022 г.

На выставке представлены, преимущественно, работы последних лет, созданные в технике акварели, которая соединяет в себе качества живописи и графики: построение пространства и формы цветом, с одной стороны, и активную светоносную роль белого фона бумаги, с другой. Прозрачность акварельных красок, позволяет художнику создавать эффекты воздушности, легкости, многообразие цветовых нюансов, передавать трепетность природных форм – трав, листьев, цветов, подвижность воздуха, игру света и теней, живое дыхание человеческой плоти. В портретах, пейзажах, жанровых сценах, выполненных с поразительной достоверностью, В.Баранов создает глубокие художественные образы, воплощающие разные человеческие типы, очарование родной природы, красоту крестьянского труда. Важным для художника направлением является каллиграфия, которой художник увлекся уже после окончания академии.

14 февраля в 16:00, Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд), запись не требуется.

Уважаемые посетители, приглашаем вас на увлекательную экскурсию по выставке произведений Александра Рубцова «Между Тунисом и Россией», которая пользуется большим спросом у гостей нашей галереи.

На экскурсии «Любовь.Amore.محبت» вы узнаете о том, что связывает Александра Александровича с Россией, Францией и Тунисом.

Более 120 работ, среди которых солнечные, яркие пейзажи, раскроют для вас тему Востока с новой стороны. Произведения мастера представят зрителю виды, далекие от клишированных представлений.

«Картинка, изображающая миленькую марабу рядом с одной или несколькими хорошенькими пальмами на фоне синего моря и голубого неба, существует только в сознании людей, никогда не бывавших в Африке...» - писал Александр Рубцов в своих дневниках.


Экскурсия бесплатная, запись не требуется, участие по билету галереи (от 130 до 250 рублей), билет можно купить и онлайн, доступно по Пушкинской карте

Искусство — это любовь! И прочувствовать его всей душой приглашаем вас 14 февраля в 17:30 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ на влюбленный в искусство квиз!

Команд ждут 5 раундов на знание живописи, музыки, кинематографа и литературы. Записаться на участие можно как индивидуально, так и всей командой! Одиночные участники образуют свою собственную команду

Участие бесплатное, необходима только обязательная регистрация по ссылке

Также галерея приглашает всех желающих (и тех, кто не примет участие в квизе) бесплатно увидеть романтичную выставку «Смех, слезы и сны», где все произведения выполнены в круглой форме, именуемой «тондо», авторы проекта – супружеская пара из Санкт-Петербурга, Алан Хатагты и Катерина Бородавченко.

11 февраля в 12.30 в Галерее современного искусства состоится показ и обсуждение полнометражного документального фильма Александры Ли «Ядовитый океан», приуроченного к выставке «Жилище будущего». Фильм рассказывает о крупнейшей экологической катастрофе на Камчатке.

Порассуждаем о том, что для современного человека «жилище будущего» и о том, насколько локальная экологическая проблема одного региона может стать угрозой для всей планеты.

В качестве интерактива экскурсовод проведет на выставку «Жилище будущего».

25 февраля в 12.30 в Галерее современного искусства состоится показ и обсуждение короткометражного игрового фильма «Дорогой Вадим Николаевич» режиссера Владимира Уфимцева (2014, Россия, 29 минут).

Картина снята по мотивам раннего рассказа писателя-фантаста Кира Булычёва «Можно попросить Нину?», в котором телефонный звонок из настоящего попадает на 70 лет в прошлое – 15-летней девочке, живущей в 1942 году. В это время гремит по всему миру II мировая война. В ней нет безучастных людей, потому что нет выбора, нельзя забыть войну или сделать вид, что ее нет. Война становится частью жизни. Но в ней есть место сопереживанию, мечтам и дружбе.

Ведущая: Гильмутдинова Лия Равильевна – руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей.

Возраст: 8+

Стоимость входного билета: 100 рублей с человека

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте), стоимость посещения лекции – 350 рублей.

14+

Тим Бертон – один из самых самобытных кинорежиссеров и сценаристов XX-XI. Большинство работ Тима Бертона отличаются готическими элементами, черным юмором, мрачными чертами и деконструкцией мистических и традиционных сказочных сюжетов. На лекции лектор разберет эти особенности его киноязыка от ранних экспериментов до культовой классики и последних нашумевших работ.

Лектором выступит один из самых известных киноведов Поволжья Адиля Хайбуллина, которая в камках лекции расскажет про такие фильмы Бертона, как «Битлджус» (1988), «Эдвард руки-ножницы» (1990), «Крупная рыба» 2004 (личное кино), «Большие глаза» (автобиография, 2005), «Труп невесты» (2005), «Сонная лощина» (готический хоррор, 1999), «Чарли и шоколадная фабрика» (2005), «Уэнсдей» (2022) и многие другие.

Уважаемые посетители! 

Вход по билету галереи – от 130 до 250 рублей, лицам до 18 лет вход свободный.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Саляхов Рабис Магалимович родился 10 декабря 1958 года в дер.Старый Актау Буздякского района Башкирской  АССР. В 1982 году закончил Уфимскую школу искусств. С 1982 года живет  и работает в Татарстане. Трудовую деятельность в РТ начал в художественных мастерских отдела культуры Елабужского райисполкома старшим художником.

В августе 1982 г. переехал в г. Менделеевск, где работал по восстановлению керамического производства на химзаводе имени Л. Я. Карпова. В 1985 году начал работать в системе художественного фонда Набережночелнинского участка Татарского творческо-производственного комбината РФ.

Рабис Саляхов – регулярный участник выставок, организуемых в республике Союзом художников и Министерством культуры РТ, а также выставок  в рамках Дней культуры Татарстана в г. Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Международного художественного проекта «Кочующие свитки», (г.г.Москва, Казань, Анкара, Конья (Турция), Всероссийской выставки «Золотая палитра» (г.Саратов), «Большая Волга» и др. Его работы выставлялись также в гг. Ижевск, Чебоксары, Йошкар-Ола, Уфа, в Хельсинки, Будапеште, Анкаре.

Персональные выставки прошли в г. Казани, Альметьевске, Наб.Челнах, Елабуге, Уфе и др. городах Республики Башкортостан и др.

Работы художника находятся в фондах Государственного музея изобразительных искусств Татарстана,  Национального культурного центра «Казань» (ныне Музейный комплекс г. Казани), Центра «Эрмитаж-Казань», Картинных галереях г. Наб. Челны, Альметвска, Елабуги, Булгарского государственного музеея-заповедника, а также в частных коллекциях дальнего и ближнего зарубежья.

Награжден Почетными грамотами администраций Елабуги, Наб.Челнов, Союза музеев России, нагрудным знаком «За достижения в культуре» (приказ Минкультуры РТ №446 от 27.10.06); удостоен звания «Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан» (Указ Президента РТ от 21.12.2006), народный художник Республики Татарстан, лауреат Премии им.Баки Урманче (2012 г.) в номинации «Живопись»; зам. председателя Союза художников РТ – регионального отделения ВТООО Союз художников России.

Институт развития города Казани совместно с Галереей современного искусства ГМИИ РТ в рамках выставки Ольги Мичи и творческого объединения ГрОМ «Жилище будущего» организует дискуссию «Искусство в городе».

В каком виде искусство существует в нашем городе? Что ждет его в будущем? Нужно ли подходить к созданию арт-объектов системно или допустить свободный путь развития?

Это и не только обсудим с приглашенными спикерами, среди которых: Белицкая Жанна, главный художник г. Казани, Сергеев Даниил, татарстанский художник- граффитист, финалист отборочного этапа фестиваля стрит-арта «ФормART», Искандаров Марсель, эксперт Института развития города, Судакова Арина, руководитель креативного агентства Evolution, Кошкин Дмитрий, председатель Татарстанского отделения ООО «Союз Дизайнеров России», заведующий кафедрой архитектуры и дизайна КГАСУ, Беляев Артем, член правления Татарстанского отделения ООО «Союз Дизайнеров России», Файзрахманова Гузель, кандидат искусствоведения, доцент кафедры градостроительства и планировки сельских населенных мест КГАСУ, Оразов Дидар, организатор международного фестиваля «НУР», Якупова Лилия, архитектор Дирекции парков и скверов Казани, Ахметова Дина, искусствовед, главный научный сотрудник ГМИИРТ.

Приглашаем к участию в мероприятии архитекторов, художников, скульпторов, дизайнеров, представителей творческой среды и жителей, которых волнует развитие искусства в Казани.

Дата и время проведения: 09.02.2023 в 16:00

Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, г. Казань, Карла Маркса, 57.

Вход бесплатный.

Количество мест ограничено! Необходима регистарция по ссылке

Приглашаем на новый концерт в стенах Галереи современного искусства! Вход на концерт по билету на выставку «Жилище будущего» (200 рублей для студентов-очников и пенсионеров, 300 рублей для взрослых, вход лицам младше 18 лет вход свободный)

В программе произведения И. С. Баха, Д. Бортнянского, П. Чеснокова, Г. Свиридова, С. Рахманинова, В. Салманова, Б. Чикотт, В. Шебалина и других.

Академический Хор любителей пения Санкт-Петербурга основан в 1958 году Народной артисткой России, профессором Санкт-Петербургской консерватории, признанным мастером хорового искусства Елизаветой Петровной Кудрявцевой. Участники хора — люди разных профессий и возрастов. Многие известные ныне музыканты, ученики Е. П. Кудрявцевой, начинали свой профессиональный путь в Хоре Любителей Пения в качестве хормейстеров и дирижёров. За годы существования хор дал сотни концертов в России и за рубежом.

Дирижер  — Ирина Андрякова, хомейстеры  —  Артем Рыжихин, Юлия Сычук.

Концерт состоится 5 февраля (воскресенье) в 14:00, предварительной записи не требуется.

Купить билет можно и онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Приглашаем к участию и взрослых, и детей! В ходе занятия каждый участник сделает собственный коллаж в печатной технике.

Мастер-класс проведет Регина Маврина, чья выставка печатной графики открылась в ГСИ

Стоимость занятия: 100 рублей (в стоимость входит и экскурсия по выставке), предварительной записи не требуется.

Вход либо по билету на все выставки галереи, либо по отдельному билету на выставку: 50 рублей студентам-очникам и пенсионерам, 100 рублей взрослой категории, лицам до 18 лет вход свободный.

Купить билет можно на кассе или онлайн

Регина Маврина живет и работает в Зеленодольске, где она родилась в 1992 году. В 2022 году она окончила с красным дипломом графическое отделение Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, где училась у ведущих художников-графиков России, перенимая лучшие традиции отечественной графики и формируясь как самостоятельный и оригинальный художник. Сейчас Регина Маврина активно занимается творческой и педагогической деятельностью, сосредоточившись, в основном, на печатной графике, которая в последнее десятилетие находится в Татарстане на подъеме.

Казанскому зрителю Регина Маврина знакома с 2015 года, когда она начала регулярно участвовать в Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» и других графических выставках, организуемых «Графкомом», и не раз была отмечена специальными премиями и дипломами: Молодежной премией «Перспектива» 5-ой Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» (2019); Премией в области графического искусства имени Александра Туманова (2021) и др.

На выставке будут представлены основные произведения Регины Мавриной, созданные в 2015–2022 годы в разнообразных техниках – линогравюра, офорт, сухая игла, гравюра на картоне, трафарет, коллаж. В них отражается и разнообразие художественного языка, характерное для молодого, ищущего художника, и темы, глубоко волнующие автора: историческое архитектурное наследие, бережно сохраняемое и уже оставшееся только в памяти, человек со всеми его проблемами и радостями, многообразие его взаимоотношений с окружающим миром и с самим собой.

Регина Маврина, опираясь на традиции реалистического и авангардного искусства, спаянные в единую художественную ткань, создает емкие и глубокие образы, побуждающие к сопереживанию, к осмыслению своего места и своей роли в жизни.

Выставка продлится по 12 февраля. Выставки серии «Графика молодых художников» будут открываться в галерее в течение полтора месяца, после выставки Мавриной выставку откроет Владислав Баранов, а далее – Екатерина Васильева.

Экскурсия бесплатная, для участия необходимо приобрести входной билет в галерею (для студентов-очников и пенсионеров стоимость 130 рублей, взрослый - 250 рублей, лицам младше 18 лет при предъявлении документов вход свободный). Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте) или на кассе галереи перед началом экскурсии. Предварительной записи не требуется.

Приглашаем на тематическую экскурсию о творчестве советских художников!

Выставка «Наш адрес — Советский Союз!» состоит из одиннадцати тематических залов, каждый из которых раскрывает одну из сторон жизни советского человека. Дополнили пространство цитаты из известных советских фильмов, а открывает экспозицию инсталляция на тему дома, где зритель может прочувствовать атмосферу советского быта и стать его частью.

Ретроспективная экспозиция советского искусства представляет собрание живописи и скульптуры второй половины XX века, входящее в состав фонда Государственного музея изобразительных искусств Татарстана. Разнообразная коллекция пополнялась за счет произведений художников со всей страны, а также значительного вклада Фонда Тимченко, который передал около 100 произведений.

В год 320-летия Санкт-Петербурга Государственный Русский музей совместно с Госфильмофондом России и киностудией «Ленфильм»представит специальную программу кинопоказов «Петербург. Музей. Кино». ГМИИ РТ присоединяется к масштабной акции, которая пройдет в стенах нашего музея с 1 по 24 февраля.

В программе-показ отреставрированных фильмов 1920-х – 1980-х годов из коллекции Госфильмофонда России: «Обломок Империи» (др. назв. «Господин Фабком», реж. Ф. Эрмлер, 1929 г.), «Ледяной дом» (другое название «Бирон и Волынский», реж. К.Эггерт, 1928 г.) и др.

Специалисты Русского музея – Светлана Бирюкова, Олеся Туркина, Маргарита Костриц и другие – расскажут о том, как художники создавали свой образ Петербурга и каким предстает город в произведениях изобразительного искусства разных эпох.
 

Вход свободный!

Возраст: для детей от 8 лет

Стоимость входного билета: 100 рублей с человека, предварительной записи на участие не требуется

28 января в 12.30 в Галерее современного искусства состоится показ двух короткометражных документальных фильмов, приуроченных к выставке «Жилище будущего». Фильм «Тигирек» Юрия Мартынова (20 мин) рассказывает о жизни людей в глухой деревне Алтайского края, в которой проживает всего 36 человек.  Вторит ему фильм «На земле» Валентины Князьковой, который  повествует о том, как успешный московский юрист Ирина, в одночасье поняв, что теряет связь с собой, решает уехать из города в деревню, где проживает всего 5 человек.
Порассуждаем о том, что для человека «жилище будущего»: место силы, место поиска себя и связи с собой, либо современные жилые комплексы в стиле бионика; о вечных метаниях человека – из села в город, из города – в село; чем можно заниматься современному человеку из цивилизации в труднодоступных, но экологически чистых уголках нашей страны. Вы удивитесь своим открытиям, прорветесь сквозь устоявшиеся штампы и узнаете много нового о жизни в глубинке.
Ведущая : Гильмутдинова Лия Равильевна – руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей

28 января в 15:00, Главное здание ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 64. Вход по билету музея: 300 рублей взрослый, 150 рублей льготный (студенты-очники и пенсионеры), либо по билету только на лекцию: 150 рублей. Предварительной записи не требуется.

Лекция посвящена обзору произведений Ивана Шишкина из коллекции Андрея Федоровича Лихачева. Андрей Федорович собирал как живописные произведения, так и печатную графику своего земляка. Эта часть коллекции и положила начало собрания Ивана Шишкина в ГМИИ РТ — третьей  по количеству работ коллекции художника (после Третьяковской галереи и Русского музея).

Лектор — Новикова Светлана Евгеньевна, старший научный сотрудник ГМИИ РТ, хранитель фондов русской графики и графики Татарстана.

Купить входной билет в музей

Билет только на лекцию приобретайте в кассе музея перед ее началом.

Приглашаем на концерт! Стоимость посещения 100 рублей, предварительной записи не требуется.

Художественный руководитель хора, заслуженный деятель искусств РТ — Ирнис РАХИМУЛЛИН

Концертмейстер — Венера БАКИЕВА

В концерте принимают участие:

вокальные ансамбли «Хаят», «Былбыл» и солисты хора

__________________

КАЗАН УНИВЕРСИТЕТЫНЫҢ ТАТАР ХАЛЫК ХОРЫ, Керү  - 100 сум

«ҖЫР КЕРСЕН КҮҢЕЛГӘ...»

концерты

сәнгать җитәкчесе

ТР ның атказанган сәнгать эшлеклесе

Ирнис РӘХИМУЛЛИН

Концертмейстер

Венера БАКИЕВА

Концертта катнашалар:

«Хәят», «Былбыл» вокаль төркемнәре

һәм хор солистлары

Татарстан Республикасы дәүләт сынлы сәнгать музееның «Хәзинә» милли сәнгать галереясы

ЗАПИСЬ НА УЧАСТИЕ ЗАКРЫТА

18+

Темп современной жизни требует постоянной концентрации, высокой эффективности и постоянной замотивированности, дабы человек мог не только продуктивно проводить свое время, но и уметь достигать поставленных перед собой целей. В рамках мероприятия участники научатся правильно мечтать, ставить цели и их достигать. Ведущая – Насонова Ирина, консультант по достижению успеха: сертифицированный коуч, фасилитатор, бизнес-тренер, имеющая 20 лет опыта работы с повышением эффективности персонала и команд.

Участники мастер-класса могут взять с собой блокноты и ручки для большей продуктивности на занятии.

16+, в произведениях присутствуют обнаженные натуры

Вход по билету галереи – от 130 до 250 рублей, лицам от 16 до 18 лет вход свободный.

Сысоев Анатолий Афанасьевич родился 15 декабря 1936 года в Московской области Кунцевского района, в совхозе Горки-II в многодетной рабочей семье. С ранних лет начал рисовать и интересоваться искусством во всех его видах – изобразительным, музыкой, литературой, театром. В 1952 году поступил в Московское художественно-промышленное училище им. М. И. Калинина. После учебы работал в метростроевских мастерских: вместе с товарищами оформлял станцию метро «Комсомольская», с 1957 года живет в Казани.

Анатолий Афанасьевич – профессиональный художник-резчик по дереву. В начале творческого пути он обратился к мелкой скульптурной пластике из дерева, рога и кости, позднее, во второй половине 1960-х создает настенные резные панно и тарелки. Художник сам себя называет «русский сын татарского народа». В Казани на разных предприятиях Анатолий Афанасьевич работал художником-оформителем, дизайнером, проектировщиком, но всегда находил время творить для души.

А. Сысоев завоевал признание на художественных выставках Москвы, Казани и других городов многофигурными сюжетно-тематическими композициями из дерева, резными блюдами, шкатулками, вазами и другими, украшенными орнаментальной резьбой в трехгранно-выемчатой и плоскорельефной технике.

Основным в его творчестве является скульптура в различных материалах, таких, как дерево, металл, камень. Важным в исполнении этих произведений для него является разноцветное тонирование, которое придает работам особую живописность. В последние годы художник занимается живописью – яркой, наполненной цветовыми контрастами.  

Анатолий Сысоев держится в стороне от всевозможных течений, т.к. свободу творчества ценит превыше всего.

На выставке демонстрируются работы, выполненные за 40-летний временной период: с 1970-х гг. до наших дней. Представлены скульптуры из дерева, чеканка и живопись.

Работы художника есть в собраниях Государственного музея изобразительных искусств РТ, Музейного комплекса города Казани.

Вход на концерт по входному билету галереи (от 130 до 250 рублей). Купить билет можно онлайн или на кассе галереи

Приглашаем на большой концерт!

К 30-летию Оперная студия КГК им. Жиганова представляют музыку Н. Жиганова, С. Сайдашева, Дж. Файзи, М. Латыпова, Р. Ахияровой, Э. Низамова, З. Рауповой, М. Хайруллиной. Художественный руководитель фестиваля и оперной студии — Альфия Заппарова.

Предварительной записи на посещение не требуется.

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» продолжает свою работу.

Встречи проходят по субботам в 13.00 в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ (по адресу: Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3). Продолжительность 90 минут. Стоимость 300 рублей.

Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

Предварительную запись на встречу проводит модератор клуба Гульнара Камилевна Мансурова (по четвергам с 12.00 до 14.00 через WhatsApp по телефону – 8-927-429-35-72).

Количество участников встреч не превышает 15 человек.

Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с произведениями из собраний музеев мира, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке. Занятия проводятся в форме интерактивных лекций, творческих дискуссий. Все встречи проходят в залах Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан на текущих выставках, где экспонаты служат объектами для обсуждений и диалогов между участниками.

В зимне-весеннем сезоне 2023 г. в рамках цикла «Famous museums of the world» участников клуба ждет виртуальное посещение всемирно известных музеев: Афинский Акрополь и Кносский дворец, Галерея Уффици (Флоренция), Картинная галерея старых мастеров (Дрезден), Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Лувр (Париж), Национальная галерея (Лондон), Орсе (Париж), Национальная художественная галерея (Вашингтон), Тейт Модерн (Лондон), Метрополитен-музей (Нью-Йорк) и другие. Мы расскажем об их истории, устройстве, выставках, уделив особое внимание шедеврам их коллекций, также продолжим разговор о казанских художниках и посетим новые выставки нашего музея.

12+

Приглашаем на новую лекцию в рамках лектория «Держава Рериха»! Вход свободный, предварительной записи не требуется.

Святослав Рерих – МАСТЕР, сын мастера.  Документальный фильм о Святославе Николаевиче Рерихе, сыне Николая Константиновича Рериха и Елены Ивановны Рерих. Фильм повествует о жизненном и творческом пути С.Н.Рериха, истории его полотен и целостном мировоззрении, позволившем создать картины необыкновенной красоты и глубокого содержания.

Для справки:

Святослав Николаевич Рерих –  выдающийся русский художник, мыслитель, ученый-естествоиспытатель, общественный деятель, младший сын Николая Константиновича и Елены Ивановны Рерихов, был продолжателем дела своих родителей. В его творческом наследии более пяти тысяч живописных произведений.

Картины художника говорят о проблемах современности и о возможных путях решения их. Святослав Николаевич всегда стремился передать красоту природы и человека он считал, что каждая новая картина, должна быть праздником.

 Выступая перед зрителями на многочисленных выставках, он неустанно призывал к самосовершенствованию, к тому, чтоб сегодня мы были лучше, чем были вчера, а завтра должны стать лучше, чем являемся сегодня. Он говорил, что внутреннее стремление к чему-то более совершенному, более прекрасному изменяет нас и нашу жизнь, наполняет красотой и светом, поднимает на более высокий уровень понимания и опыта. На Земле мы должны устремляться к лучшей жизни ценой собственных трудов и усилий. Святослав Николаевич оставил нам завет: «Будите в себе прекрасное…»

Лектором выступит кандидат педагогических наук, доцент — Любовь Николаевна Осипова.

21 января в 15:00, Главное здание ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 64. Вход по билету музея: 300 рублей взрослый, 150 рублей льготный (студенты-очники и пенсионеры), либо по билету только на лекцию: 150 рублей. Предварительной записи не требуется.

Лекция посвящена наиболее цельной части русской коллекции А.Ф.Лихачева, которую составляют 75 живописных и графических произведений Василия Григорьевича Худякова (1826–1871), одного из выдающихся русских художников середины XIX в., яркого представителя русского академизма.


Уроженец Симбирской губернии, бывший крепостной, благодаря своему таланту В.Г.Худяков обрел личную свободу и возможность творчества.

Рисунки В.Г.Худякова, созданные в разных жанрах – натурщики, эскизы и этюды исторических, религиозных и бытовых картин, раскрывают интереснейшую страницу отечественного искусства, а история их изучения отражает этапы развития нашего искусствоведения.

Лектор – Улемнова Ольга Львовна, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, ведущий научный сотрудник ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова АН РТ, старший научный сотрудник ГМИИ РТ.

Купить входной билет в музей

Билет только на лекцию приобретайте в кассе музея перед ее началом.

 20 и 29 января в 13:00, Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд), запись не требуется.

Уважаемые посетители, приглашаем вас на увлекательные экскурсии по выставке произведений Александра Рубцова «Между Тунисом и Россией», которая пользуется большим спросом у гостей нашей галереи.

В экспозиции представлено более 120 произведений-оригиналов, среди которых «Портрет еврейской женщины в Тунисе», «Тугурт, гробница всех царей», «Стамбул», «Маракеш» и другие картины автора.

Экскурсия бесплатная, запись не требуется, участие по билету галереи (от 130 до 250 рублей), билет можно купить и онлайн, доступно по Пушкинской карте

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Классы в июне 6, 8, 13, 15, 20, 22 ,27, 29 (каждый вторник, четверг) в 18.30 |  необходима запись по +7 917 222-74-89 | стоимость одного занятия: 200 рублей взрослый, 100 рублей студенты и школьники.

Запись на событие не требуется, стоимость посещения: 100 рублей с участника

В практической части занятия "Вера в чудо" мы будем снимать фильм про новогодние мечты и планы Для этого вам нужно дома сделать героя — из обычного циркуля, точилки, проволоки (для рук), двух металлических шпулек (на ножки). Придать ему индивидуальность — одну деталь (шарфик, варежки и т.п.). Потребуются также два небольших, но сильных магнита (на правой крышке он виден), одна металлическая крышка, цветная бумага, ножницы и пластилин. И подумать, какой образ у вашей мечты Ждем Вас 14 января в 15:00 в Галерее современного искусства (К. Маркса, 57)

Приглашаем на концерт камерной вокальной музыки!

Для посетителей концерта выступят студенты класса профессора КГК им. Жиганова, народной артистки Татарстана Юзефины Юзефовной Сокольской. В программе произведения русских, татарских и зарубежных композиторов, а также народные песни.

Вход свободный, запись не требуется, количество сидячих мест ограничено.

Арт-терапия – это исцеление или гармонизация личности посредством искусства, творческой деятельности, в данном случае – рисованием и живописью. Интуитивное рисование это рисование душой, с  использованием нашего природного  творческого потенциала, вне каких-либо стереотипов и оценок. 2 этих направления всегда работают в комплексе, одновременно, не могут существовать друг без друга.

Автор проведет мастер-класс по арт-терапии, которая дает целый ряд возможностей:      

- преобразовать противоречивые эмоции в продукт творчества через краски,

- избавиться от неприятного комплекса «я не умею рисовать»,

- получить удовольствие от процесса рисования,

- обрести внутреннюю гармонию.

Уже первое занятие позволяет открыть доступ к творческим ресурсам, заложенным в каждом человеке.

При этом достаточно лишь прислушаться к себе, своему внутреннему Я».

В результате на мастер-классе по арт-терапии участники отдохнут психологически и создадут эстетитеский предмет собственного творчества.

Арт-терапия не имеет противопоказаний, подходит всем без исключения, не требует больших затрат. 

Васильева. Городское племя

Екатерина Васильева, Регина Маврина. Серия «Город контрастов»

«Римский параграф. Итальянский лабиринт»

Александр Артамонов, Вера Карасева. Футболки из проекта «Вовлеченность»

Екатерина Сафонова «Инициация»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

Зимним днем настоящий дух праздника и волшебства ожидает каждого посетителя в рамках предновогодней программы –  мастер-классы для детей, квиз-викторина, рождественский концерт и лекции о новогодних традициях и лучшем новогоднем кино в стиле пижамной вечеринки пройдут в галерее.

Увлекательные, познавательные, развлекательные мероприятия с печеньем, ароматным чаем с травами и ягодами, сбитень и безалкогольный глинтвейн (для купивших билет не по Пушкинской карте), тематическая фотозона позволят насладиться и окунуться в праздничную неделю уходящего года. Гостей ожидают подарки от партнеров мероприятий и незабываемые впечатления.

В стоимость билета входят все события (и посещение всех выставок галереи), кроме мастер-классов в 11 и 15 часов.

Подробная программа:

11:00 — 12:00, 15:00 - 16:00 — Мастер-класс «Трафаретная новогодняя открытка» от художника Дианы Аминовой.

Хотите порадовать близких и подарить им самодельную новогоднюю открытку? Приглашаем вас на мастер-класс по созданию открыток с помощью трафаретов. Под руководством художника сможете создать оригинальную открытку. Будет интересно и детям, и взрослым. 6+. Стоимость 350 рублей оплачивается отдельно на кассе 

События, которые можно посетить по билету мероприятия:

17:00 – 18:10 – XI Рождественские хоровые встречи (дирижер Дарья Венедиктова, концерт представят учащиеся Казанского музыкального колледжа им. И. В. Аухадеева)
18:30 –19:30 – Лекция от кандидата филологических наук, педагога К(П)ФУ Жанны Коноваловой «В канун Рождества: литературная традиция рождественских историй»
19:40 – 20:30 – Интеллектуально-развлекательная игра-квиз «Елки-иголки!», посвященная наступающему празднику – Новому году, регистрация по ссылке
19:40-20:30 – Увлекательная экскурсия по выставке «ЧеловеЧе» искусствоведа Ольги Улемновой.
19:40 –20:30 – экскурсия по выставкам «Жилище будущего» творческого коллектива ГрОМ. Вместе попутешествуем и пофантазируем, как могли бы выглядеть жилые интерьеры, которые человечество взяло бы с собой в неосвоенные пространства Вселенной
20:30 – 22:00 – Лекция Адили Хайбуллиной «Новогоднее кино: история, особенности и тенденции»:  На лекции Адили Хайбуллиной в рамках предновогоднего события ГСИ «Ночь перед волшебством» будем разыграно 5 пригласительных на два лица на сеанс в кинотеатр КИНОМАКС в KazanMall!
Приглашаем вас прийти, переодевшись в уютную одежду (по вашему желанию), устроиться на мягких подушках и окунуться в атмосферу новогоднего кино!
Среди всех посетителей лекции мы разыграем билеты в кино сети КИНОМАКС!
Пригласительный будет действителен на два лица на фильмы в формате 2D и 3D со второй и более недели проката. Победители смогут обменять свой пригласительный на кассе на два билета! 

16+, на выставке присутствуют произведения в стиле «ню»

Купить билет онлайн только на эту выставку (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте):

Картина круглого формата (тондо) – особенное событие в творчестве художника, и совместный проект Екатерины Бородаченко и Алана Хатагты фиксирует актуальность этого старинного и редкого типа картины: все произведения выставки выполнены именно в таком формате. На экспозиции будет представлено более 70 произведений двух авторов, каждый из которых характеризует один из вариантов популярных смайлов (они же «эмодзи»), используемых в переписках через месседжеры. Эта выставка – попытка очеловечить виртуальный мир, совершив переход в реальный, окружающий мир.

«Смех, слёзы и сны» - это живописный проект супружеской пары из Санкт-Петербурга, Алана Хатагты и Катерины Бородавченко. Художники работают в области современного реализма, соединяя классическую живопись и актуальный сюжет.
Проект примечателен тем, что все представленные работы круглой формы. Картины Алана показывают истории, увиденные то ли наяву, то ли во сне. Они словно выхвачены лучом света из бесконечного потока обыденных, слившихся воедино бытовых ситуаций и пригрезившихся видений.
Произведения Катерины – это «ожившие» эмодзи из популярных мессенджеров. Так называемые «Смайлики» стали настолько неотъемлемой частью нашего виртуального общения, что  художница захотела создать портреты этих эмоций, используя образы реальных людей.

Вход на бал пройдет по входному билету в музей, билет дает право и на посещение всех выставок в здании.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

23 декабря в 15:00 в канун Нового года, волшебство балета оживёт в интерьерах белокаминного зала усадьбы начала XX века. Вариации из балетов, французская кадриль, веселая полька и торжественный полонез. Вас ждет погружение в атмосферу усадебной культуры XIX века.

В программе примут участники Казанского Суворовского училища.

Купить билет можно на кассе или онлайн, электронный билет необходимо будет показать на кассе

Купить билет онлайн на выставку (доступно по Пушкинской карте)

Ретроспективная экспозиция советского искусства представляет собрание живописи и скульптуры второй половины XX века, входящее в состав фонда Государственного музея изобразительных искусств РТ. Разнообразная коллекция пополнялась за счет произведений художников со всей страны, а также значительного вклада Фонда Тимченко, который передал около 100 работ.

Выставка «Наш адрес Советский Союз!» состоит из одиннадцати тематических залов, каждый из которых раскрывает одну из сторон жизни советского человека. Дополнили пространство цитаты из известных советских фильмов. Открывает экспозицию инсталляция на тему дома, где зритель может прочувствовать атмосферу советского быта и стать его частью.

В 1940-80-х годах художники активно обращаются к теме войны. Работы Х.А. Якупова, Г. М. Коржева, М.Ю. Кугача и многих других раскрывают военную тематику как момент из истории страны и величайшую трагедию. Они переосмысляют ее и показывают не батальные сцены и сражения, а мирную жизнь и людей.

Женская и мужская тема раскрывается через призму трудового и семейного аспекта. Могучие, статные фигуры представлены в картинах Х.А. Якупова, В.И. Куделькина, Е.А. Симбирина. Герой-рабочий становится центром творческих исканий художников советского периода 1960-1970-х годов.

Тема города и деревни была также отражена в советском искусстве. В городских пейзажах художники 1930-х годов восхищались развитием техники. В 1960-1970-е они смещают акцент. Мастера активно начинают помещать на свои полотна фигуры людей. Деревенские же пейзажи направлены в основном на воспевание традиций и сельской жизни.

Еще одним фундаментом жизни советского человека была семья. Художники советского периода создают собирательный образ-идеал, где проявляется романтическое начало, стремление к утверждению идеала, гармонии между человеком и окружающим его миром.

Отличным от других работ в советском творчестве стало нонконформистское искусство. На выставке представлены художники 1950-1980-х годов, не признанные официальной советской властью и ставшие по политическим и идеологическим убеждениям в оппозицию государственной доктрине в сфере культуры.

0+

Посещение концерта проходит по входному билету на выставку «Жилище Будущего» (купить билет можно и на кассе перед концертом, и онлайн, доступно по Пушкинской карте), либо по билету ГСИ на все выставки

18 декабря в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ выступит казанский музыкант, автор – исполнитель – Александр Никаньшин.

Честные тексты о взрослении в глобальном смысле этого слова,  о том, что мир гораздо шире  безответной любви и о том, что жизнь – это безусловное движение вперед, несмотря на страхи, сложности и обстоятельства – станут акустическим монологом артиста, перетекающим в бесценный диалог и главный повод мероприятия - долгожданную встречу со Зрителем.

Концерт состоится в зале с экспозицией выставки Ольги Мичи совместно с творческим объединением ГрОМ «Жилище Будущего». Стоимость посещения концерта – по входному билету на выставку, который можно приобрести на сайте izo – museum.ru и в кассе Галереи современного искусства (Карла Маркса, 57). Начало концерта в 17.00. 

Купить билет онлайн на выставку (доступно по Пушкинской карте)

Купить экскурсию по выставкам галереи (достпно по Пушкинской карте)