ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ
Лекция «Татарское ювелирное искусство в собрании Андрея Лихачева» в рамках лектория по выставочному проекту «Лихачевы – уроженцы Казанской губернии на службе Отечеству» в Главном здании ГМИИ РТ

Вход по билету музея: 300 рублей взрослый, 150 рублей льготный (студенты-очники и пенсионеры)

Купить входной билет (доступно по Пушкинской карте)
 

Лектор – Лилия Илевна Саттарова, искусствовед, заместитель генерального директора по учету и хранению музейных предметов – главный хранитель, Национальный музей Республики Татарстан

Национальный музей Республики Татарстан владеет крупнейшим собранием татарских украшений, основа которой положена коллекцией Андрея Федоровича Лихачева. Лектор расскажет о том, какие этапы развития татарского ювелирного искусства отражает эта коллекция, насчитывающая более 700 предметов, как они создавались и как использовались, каким было место и значение различных украшений в комплексе традиционного костюма татар XVIII и XIX столетий. Знаковыми вещами коллекции являются массивные женские украшения – нагрудная перевязь хасите, воротниковая застежка яка чылбыры, накосное украшение тезмэ, их происхождение и символическое значение, а также тексты на арабской графике представляют особый интерес.

Концерт органной музыки в Главном здании музея

Приглашаем всех ценителей органной музыки на концерт учащихся Казанского музыкального колледжа им. Аухадеева!

Выступают преподаватели класса Сулеймановой Ильсияр Тагировны.

Стоимость посещения: 100 рублей, билеты приобретайте на кассе перед началом концерта.

Лекция «Андеграунд в изобразительном искусстве»

ЛЕКЦИЯ ПЕРЕНЕСЕЛА С 24 НОЯБРЯ НА 1 ДЕКАБРЯ

Стоимость посещения для всех категорий: 130 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

 

По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43

Как жить и мириться с устоями, которые не по душе или хочется быть не как все? Побольше творить – создавать художественные произведения, ведь рано или поздно арт-объекты, созданные для узкого круга, все же найдут своего зрителя. О том, кто такие художники андеграунда и как они создавали свое искусство вопреки идеологии и цензуре, поговорим на нашей встрече. С данным билетом вы сможете посетить выставку «Искусство Союза». 

Концерт «Шедевры квартетного искусства» КМК им. Аухадеева

Стоимость посещения концерта: 150 рублей льготный (студентам-очникам и пенсионерам), 250 рублей взрослый

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В рамках цикла творческих встреч «Молодёжный фестиваль музыкального искусства»
Казанский музыкальный колледж им. И. В. Аухадеева приглашает на концерт «Шедевры квартетного искусства»

Струнные квартеты являются уникальным жанром камерного искусства. Единение таких дивных инструментов, как двух скрипок, альта и виолончели, которым подвластны необычайно разнообразная палитра красок музыки, чувств, эмоций, стилей, создаёт волшебный мир гармонии и творчества. Струнные квартеты на протяжении многих веков являлись истинным украшением торжественных церемоний, судьбоносных встреч, невероятно популярны в среде художников и литераторов, в музыкальных кружках и салонах, на концертных площадках и театральных подмостках.


Мы приглашаем вас окунуться в этот таинственный мир Музыки, которому подчинилось и Время, и Пространство.
В концерте прозвучат произведения С. Рахманинова, Э. Грига, В.А. Моцарта и других в исполнении учащихся класса Народной артистки РТ Люции Исмагиловой.

Кинопоказ в ГСИ: Авторская подборка фильмов ко Дню матери

В лектории Галереи современного искусства состоится показ кинофильмов, посвященных Дню матери. Подборка кинофильмов создана известным кинокритиком Поволжья, заслуженным работником культуры Татарстана  Адилей Хайбуллиной,фильмы представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

15:00  «Доченьки» (Аида Явбатырова, Санкт-Петербург, 2019, документальный)

15:20  «Дикарь» (Фарзана Утарбаева, Башкортостан, 2016, игровой)

15:45  «Оджанжды мы будем все счастливы» (Екатерина Саунина, Москва, 2020, игровой)

16:10  «Желтый велосипед» (Егор Анашкин, Москва, 2022, игровой)

Приглашаем вас! Вход свободный, регистрация не требуется

Концерт «Шедевры концертного сольного и камерного жанров»

25 ноября в 16:00 посетители галереи "Хазинэ" смогут насладиться не только живописными полотнами, но и музыкальным концертом.

В эту пятницу в стенах галереи выступят выпускники Казанской государственной консерватории. В программе будут представлены произведения отечественных и зарубежных композиторов.

Выступления дополнят работы советских художников, чье творчество представлено в экспозиции "Искусство Союза".

Стоимость: 100 рублей.

С данным билетом вы сможете посетить выставку "Искусство Союза".

Концерт скрипичной музыки КГК им. Жиганова
Концерт скрипичной музыки в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, 24 ноября в 18:00, вход свободный
 
 
Исполнители: — учащиеся класса
доцента КГК им.Н.Г.Жиганова Людмилы
Степановны Левицкой: Алекса
Сальникова, Виктория Баландина, Вера
Соколова, Артур Сабиров, Лина
Каримова, Аделя Зиатдинова, Камила
Рахимбаева, Полина Малкова, Ксения
Попова, Диана Назметдинова,
Елизавета Осипова
Партия фортепиано: Мартина
Монасыпова, Олеся Осипова,
Вероника Варшавская
В концерте прозвучат произведения для
скрипки русских и зарубежных
композиторов
Лекция «Рихард Яковлевич Рудзитис. Ученик и сподвижник Николая Рериха»

Лекция проходит в рамках лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения

Вход свободный, регистарция на посещение не требуется

 

Рихард Яковлевич Рудзитис Общественный деятель, многолетний руководитель Латвийского Общества Рериха, поэт , философ. Удивительно утончённый, проницательный, до конца своих земных дней верный Высоким Убеждениям, он стал достойным примером для всех искателей Истины, последователей Учения «Живая Этика». Под его редакцией и при помощи Латвийского Общества Рериха вышли первые книги «Живой Этики» или «Агни Йога», многочисленные труды на основе данного Учения. Такие как: « Космические струны в творчестве Николая Рериха», « Психическая энергия- путеводная звезда человечества», «Николай Рерих. Мир через Культуру», « Братство Грааля» На вершине своего жизненного пути Рудзитис пишет работу "Учение Огня. Введение в Живую Этику", подводя итоги своего изучения Агни Йоги. Он заканчивает книгу в октябре 1960 года, незадолго до своего ухода. Об одном лишь молюсь: «Не дай мне счастья, не дай мне легкой жизни, дай мне только выполнить свой долг до конца и красиво!» — читаем в дневнике Рихарда Рудзитиса, который он вел всю свою жизнь. Он прошел по жизни достойно, никогда, ни при каких обстоятельствах не запятнав себя. Несмотря на то, что за его жизнь многократно менялись власти, партии, социальные строи, он сохранил неизменным свое мировоззрение. Никогда он, писатель, не погрешил ни одной строчкой, противоречащей его взглядам и идеалам. Всю свою сознательную жизнь Рудзитис следовал идеалам Красоты и Знания, и ни разу эти идеалы не предал. Не предал даже под жесточайшими пытками сталинского режима в тюрьме, когда его избивали и истязали лишением сна, не предал в ссылке, в лагерях. В этих испытаниях дух его лишь крепнул. На его могильном камне начертано «Сердце спеши к Утру»

Встреча с живописцем, графиком, членом Союза Художников России в Республике Татарстан, лауреатом Премии им. Н. И. Фешина в сфере современного изобразительного искусства Сергеем Царевым

Встреча с живописцем, графиком, членом Союза Художников России в Республике Татарстан, лауреатом Премии им. Н. И. Фешина в сфере современного изобразительного искусства Сергеем Царевым.

19 ноября в 13:00

Вход свободный!

Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57

Встреча состоится в рамках Седьмой межрегиональной академической выставки-конкурса «Красные ворота / Против течения».

Фестиваль-смотр этнических и локальных фильмов и пьес в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

18+

15 и 16 ноября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса, д.57) пройдет казанская программа Фестиваля-смотра этнических и локальных фильмов и пьес.

В программе Фестиваля:

  • Читки пьес молодого драматурга Булата Минкина «Tatar trip» (на русском языке), и «Китмибез!» (на татарском языке) в исполнении актеров ТЮЗ им. Г.Кариева

 

  • Кинопоказы от дирекции «Время кино»: документального фильма «Между семью островами» режиссера Алмаза Нургалиева, а также Альманаха тюркоязычных короткометражных фильмов.

 

  • Творческие встречи с кинорежиссёрами Алмазом Нургалиевым и Ильшатом Рахимбаем.

 

  • Паблик-ток «Национальное от первого лица», спикер – Ксения Шачнева.

 

Вход на все мероприятия свободный.

Фильмы представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Фестиваль-смотр этнических и локальных фильмов и пьес проходит в 2022 году в трёх регионах: Москве, Казани и Петрозаводске.

По ссылке можно ознакомиться с программой Фестиваля.

 

Партнеры проекта: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ТЮЗ им. Г. Кариева, Дирекция «Время кино».

 

Мероприятие проходит при поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций РФ в рамках государственной программы Российской Федерации «Реализация государственной национальной политики»

Межрегиональная академическая выставка «Красные ворота / Против течения»

18+

 

Купить билет онлайн на все выставки (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн только на эту выставку (доступно по Пушкинской карте)

Казань принимает эстафету академического проекта.  В 2022 году Седьмая межрегиональная академическая выставка-конкурс «Красные ворота / Против течения»  стартовала в Москве.  Торжественное открытие состоялось  14 июля т.г. в  зале Московского Союза художников. В сентябре выставка экспонировалась в Саратове и Тольятти, в октябре - в Саранске.

С 11 (открытие выставки) по 30 ноября т.г. передвижная выставка «Красные ворота / Против течения»  будет представлена в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ул. К. Маркса, 57).

Руководитель и автор проекта –  Константин Худяков, вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого Союза художников России.

 

 

Организаторы проекта в Казани: 

Фонд содействия развитию визуального искусства «Визарт», Творческий союз художников России, Поволжское отделение Российской академии художеств, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

при поддержке Министерства культуры России, министерства культуры Республики Татарстан.

Партнеры проекта: Московский Союз художников, НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева, СХУ имени А.П.Боголюбова,  Музей актуального реализма (г. Тольятти), Мордовский республиканский  музей изобразительных искусств имени С.Д.Эрьзи (г. Саранск) при поддержке органов власти в субъектах РФ: министерства культуры Саратовской области, министерства культуры,  национальной политики и архивного дела Республики Мордовия.

 

Проект реализуется с использованием гранта ООГО «Российский фонд культуры», предоставленного в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».

 

В основу масштабного исследовательского проекта положена методика европейского просветителя XVII века Яна Амоса Коменского, создавшего фундаментальный  труд «Мир чувственных вещей в картинках» (1658). Задача организаторов - через произведения художников начала XXI века отобразить многообразие окружающего мира природы и человеческих отношений, исследовать современный художественный процесс. 

В 2022 году в формате проведения исследовательского проекта рассматриваются художественные произведения на следующие 10 актуальных тем из 10-го блока «Списка Коменского»: Предсказание, Завещание и послание, Книгопечатание, Игра случая, Смерть, Сцена, Фокусы и миражи, Праздник, Дурные привычки, Апокалипсис.       

В конкурсе 2022 года приняли участие представители из 22 регионов России,
в том числе из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, 11 регионов Приволжского федерального округа, приглашенные художники с Юга России (Ставрополя, Краснодара, Ростова-на-Дону), Центрального федерального округа и др. регионов. Стратегически важной задачей является исследование арт-процесса и актуализация новаторских художественных практик.

Руководителем проекта Константином Худяковым и кураторской группой рассмотрено более 2000 заявок (живопись, графика, скульптура, цифровое искусство, фотография) от 500 авторов. Экспертным советом в данный  проект  отобрано более 600 работ в арт-энциклопедию, 250 - в передвижную выставку.

Экспертный совет РАХ по десятибалльной системе оценил качество присланных в электронном виде произведений, что будет отражено в пятом  томе арт-энциклопедии и передвижной выставке. Возникший в оценочных баллах рейтинг определил имена лауреатов конкурса.

В рамках презентации передвижной выставки в Москве, Саратове, Саранске и Казани традиционно проводится награждение лауреатов именных премий. В 2022 году определены 19 финалистов: 4 лауреата Премий имени И.Е.Репина,  4 лауреата Премий имени Э.Н. Дробицкого,  3 лауреата Премий  им. К.С. Петрова-Водкина, 
4 лауреата Премий имени Ф.В. Сычкова, 4 лауреата Премий имени Н.И.Фешина. 

В проекте участвуют 29 татарстанских художников, четверо из них в 2022 году выдвинуты на  Премию имени Н.И.Фешина, учрежденную министерством культуры  Республики Татарстан в содружестве с Российской академией художеств с целью поддержки талантливых авторов в области изобразительного искусства.

В экспозиции передвижной выставки более 100 авторов представляют  более 150 работ. В передвижную выставку вошли работы художников из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, Ставрополя, Ростова-на-Дону, Ижевска, Чебоксар, Уфы, Саратова, Саранска, Самары, Тольятти, Казани. Это работы академиков и членов-корреспондентов Российской академии художеств, народных и заслуженных художников РФ, стажеров мастерских РАХ, лауреатов именных премий, руководителей мастерских и преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств им. И.Е.Репина, МГХПА им. С.Г.Строганова, МГАХИ им. В.И.Сурикова, других художественных вузов.

Проект «Красные ворота/ Против течения» демонстрирует наглядную картину пластических традиций отечественного изобразительного искусства, обнажает проблематику в сфере изобразительного искусства и художественного образования. Сопоставление в проекте различных художественных школ, индивидуальных творческих практик дает возможность исследовать актуальные тенденции в современном художественном процессе.

В декабре в Москве  планируется подведение итогов проекта, презентация
5-го тома арт-энциклопедии «Красные ворота / Против течения».

 

«Генеративное искусство глазами Нейросетей и пост-клиповое зрение" художника Андрея Раскатова (группа NeuroSynticate) и вице- президента Творческого союза художников России, руководителя секции Мультимедиа Арсения Штейнера.
Красные ворота открываются 11.11 в 17:00. В этот же день будет
представлена специальная видеопрограмма "Генератор снов" от секции
Мультимедиа Творческого Союза художников России. Для создания видео
художники используют нейронные сети, модели преобразования текста в
изображения, алгоритм Deep Dream и другие генеративные инструменты.
Участники программы: Андрей Раскатов, Максим Емельянов, Роман
Гаврилов, Александр Арзамас-Желонкин, Таисия Микулина.
 
Вход на онлайн-лекцию свободный!
Лекция «Модель советской женщины»

Стоимость посещения для всех категорий посетителей: 130 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

 

Образ женщины всегда привлекателен, но каждая эпоха привносила в него свое видение и понимание: античность - божественное начало, идеализация; средневековье - отсутствие телесности; барокко и рококо напротив наполнили его чувственностью и эротизмом, а советская идеология эклектично соединила в образ женщины самые разнообразные проявления. Кто она, женщина СССР: женщина-эмансипе, женщина-мать или же женщина-загадка? Приглашаем Вас порассуждать вместе. С данным билетом вы сможете посетить выставку «Искусство Союза». По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43

Всероссийская научно-практическая конференция «Лихачевы. Жизнь как служение Отечеству»

Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Санкт-Петербургский институт истории РАН, Библиотека Российской академии наук, Центральный Военно-морской музей имени императора Петра Великого, Государственный Эрмитаж,  Государственный Русский музей, Национальный музей Республики Татарстан 9–11 ноября 2022 года проводят Всероссийскую научно-практическую конференцию «Лихачевы. Жизнь как служение Отечеству», посвященную 196-летию со дня рождения вице-адмирала русского флота и общественного деятеля Ивана Федоровича Лихачева (1826–1907), 190-летию со дня рождения коллекционера и исследователя Андрея Федоровича Лихачева (1832–1890) и 160-летию со дня рождения коллекционера, академика Российской академии наук Николая Петровича Лихачева (1862–1936).

 

Приоритетные темы для обсуждения на конференции:

 

  • Лихачевы в истории России: военные, коллекционеры, ученые; реализация деятельности и ее значение
  • Родословие Лихачевых: генеалогические исследования на современном этапе;
  • Археологические исследования А. Ф. Лихачева: современные открытия и исследования;
  • Живописные, иконописные и графические коллекции Лихачевых: новые исследования;
  • История помещичьих усадеб: традиции культурно-просветительской и хозяйственной деятельности помещиков Спасского уезда Казанской губернии XVIII – начала XX в. и их роль в развитии региона;
  • Источниковедческая база исследований рода Лихачевых: комплексы документов в государственных и частных архивах;
  • Круг Лихачевых: Панаевы, Морозовы, Карповы, Толстые, Осокины, Казины, фон Мекки, Страховы, Рындовские, Трофимовы.

Программа конференции

Информационное письмо

Выставка «Художник-педагог Анатолий Александрович Чучев»

Вход на данную выставку свободный

Официальное открытие выставки состоится 18 ноября в 16:00 

 


Анатолий Александрович был в Казани первым, кто начал работать на уроках рисования по программе народного художника СССР Б.М.Неменского. Методика программы заключается в том, что ребенок на урок рисования идет как на нескучное занятие, как на урок открытия, радости и самопознания.
Конечно, не все ученики Чучева во взрослой жизни стали художниками, но в детстве на уроках они были настоящими творцами.


Что особенно важно, при напряженной педагогической деятельности Анатолий Александрович не перестал быть художником. Он писал, рисовал дома и на отдыхе. У него был острый глаз, хороший реалистический рисунок, тонированная живопись, лирическая акварель.


Два рисунка А.Чучева вошли в коллекцию ГМИИ РТ. И это обстоятельство, также очень важно для педагогической деятельности: учитель сам знает хорошо предмет и может его преподать детям – бесценное качество педагога.


Деятельность Чучева отмечена различными званиями: заслуженный учитель России, отличник народного образования и т.д.
Анатолия Александровича приглашали в разные города страны, чтобы он прочитал лекции, поделился опытом с другими школами. Его с радостью принимали в Сибири, на Урале, в Казахстане, Удмуртии и городах Поволжья. Не зря ему присвоили звания «Заслуженный учитель России» и «Отличник народного образования».
Анатолий Александрович, как и хотел, научил своих учеников мыслить. Не все пошли по творческому пути, но есть среди выпускников и художники, и фотографы, и архитекторы. А есть и те, кто, так же, как и Анатолий Чучев, решил учить детей чему-то новому.

Всероссийская акция «Ночь искусств» в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

Всероссийская акция НОЧЬ ИСКУССТВ пройдет в День народного единства - 4 ноября

В Главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан  и Национальной художественной галерее "Хазинэ" ГМИИ РТ пройдет масштабная программа мероприятий. Приглашаем вас!

Вход на выставки и события свободный! Обратите внимание, что требуется предварительная запись на многие события

 

12.00 Квест-игра для детей «Пионер всегда готов!»: на выставке «Искусство Союза»

Запись закрыта

___

13.00 Авторская экскурсия Фарита Газизулина «Начало пути – Якутия» на выставке «Дорогами странствий».

___

13.00 Авторская лекция С.А. Авдошиной «Героический образ человека в советском искусстве» на выставке «Искусство Союза».

Необходима предварительная запись по телефону: 5678043

___

13.00 Тематическая экскурсия «В гостях у Джамбула: Урманче в Казахстане».

___

14.00 Авторская лекция Р.И. Ильясовой «Татарский соцреализм» на выставке «Искусство Союза».

Необходима предварительная запись по телефону: 5678043

___

15.00 Мастер-класс Рустема Хузина по акварели.

Необходима предварительная запись по телефону: 5678043. Количество мест ограничено.

Важно:

Музей материалы НЕ предоставляет! Каждому участнику необходимо иметь базовое художественное образование (художественная школа, художественная студия , художественное училище или институт).

Каждому участнику необходимо принести с собой акварельную бумагу формата А4 или А3, акварельные краски «Невская палитра», кисти беличьи № 6,8,10,14, планшет для закрепления бумаги по размеру вашей акварельной бумаги, а также емкость для воды.

___

15.00 Авторская лекция Д.Д. Хисамовой «Декада татарской литературы и искусства в Москве 1957 года: достижения Татарской республики» на выставке «Искусство Союза».

Необходима предварительная запись по телефону: 5678043

___

15.00 Концерт марийского народного фольклорного ансамбля «Кна вел» и удмуртского народного фольклорного ансамбля «Инвожо» (Кукморский район).

___

16.00 Лекция «ОСТ – «самая левая среди правых группировок»: устремления и достижения московских художников, их казанские последователи». Спикер – искусствовед Ольга Улемнова. 

Необходима предварительная запись по телефону: 5678043

___

16.00 Мастер-класс «Этноброшки» для детей по созданию мягких брошек с орнаментами разных народов: татар, русских, марийцев, удмуртов.

Необходима предварительная запись по телефону: 5678043

___

17.00 Тематическая экскурсия «Романтика и реальность в советских фотографиях Лагранжа» на выставке «Улицы Лагранжа».

___

17.00 Авторская экскурсия Фарита Газизулина «Начало пути – Якутия» на выставке «Дорогами странствий».

___

17:00-18:00 Иммерсивная постановка «Адрес.ussr»: торжественная пионерская линейка, концерт, читка стихов, танцы. Совместно с Лигой студентов.

Ссылка на регистрацию:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfLMlf11CgUGIMn8p1QGyvYkAKQNV338fxozkRjfu8Ak3KpSA/viewform

Всероссийская акция «Ночь искусств» в Главном здании ГМИИ РТ

Всероссийская акция НОЧЬ ИСКУССТВ пройдет в День народного единства - 4 ноября

В Главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан  и Национальной художественной галерее "Хазинэ" ГМИИ РТ пройдет масштабная программа мероприятий.

 

В Главном здании музея (также известном как Усадьба Сандецкого) в этот день пройдут лекции про искусство портрета в творчестве Ильи Репина и об Игоре Грабаре и его графической серии к произведениям Н.В. Гоголя в коллекции музея. Для юных посетителей музея будет проведено занятие "Страна одна - художники разные", а для посетителей всех возвратов - Экскурсия "Украинские художники в истории отечественного искусства". Особым тематическим событием станет «Художники Малороссии в коллекции Ольги Александровой-Гейнс», а завершится Ночь искусств концертом Русского народного хора "Раздолье"

Вход на выставки и события свободный! 

Подробная программа по времени:

 

Главное здание ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 64, вход свободный, запись не требуется

12:00 Авторская лекция Э.Ю. Новиковой «Искусство портрета в творчестве Ильи Репина» 

___

14:00 Занятие для детей "Страна одна - художники разные" по записи

___

13:00 Авторская лекция Д.И. Ахметовой «Игорь Грабарь и его графическая серия к произведениям Н.В. Гоголя в коллекции ГМИИ РТ» 

___

14:00 Экскурсия «Художники Малороссии в коллекции Ольги Александровой-Гейнс»

___

15:00 Экскурсия "Украинские художники в истории отечественного искусства". 

___

15:00 Авторская лекция А.Н. Минаева «Тема моря в творчестве художников И.К. Айвазовского, Л.Ф. Лагорио, К.Ф. Богаевского». 

___

17:00 Экскурсия "Украинские художники в истории отечественного искусства".

___

18:00 Концерт Русского народного хора "Раздолье" 

Квест-игра «Серле сандык» по выставке Хамита Латыпова «ТУГАН ҖИРДӘ»

Национальная художественная галерея «Хазинэ» приглашает школьников поучаствовать в квест-игре «Серле сандык», по выставке Хамита Латыпова «ТУГАН ҖИРДӘ». Через знакомство с творчеством известного татарского художника Хамита Латыпова, в ходе квест-игры, учащиеся узнают о традициях, обрядах, народном костюме татарского народа. А так же сами станут участниками народных игр.  (занятия проводятся для дошкольников и школьников начального и среднего звена)

 

Запись ведется для групп от 10  до 25 человек по телефону: +7 (843) 567-80-43

Адрес: Казанский Кремль, Национальная художественная галерея  "Хәзинә", 3 подъезд. Стоимость участия: 150 рублей за одного ребенка (все сопровождающие бесплатно)

Квест-игру  можно посетить с 4 ноября по 7 декабря 2022.

Выставка Хамита Латыпова «ТУГАН ҖИРДӘ»

Купить билет онлайн на выставку (доступно по Пушкинской карте)

В Казани 3 ноября в 16:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» открывается  персональная выставка произведений заслуженного деятеля искусства Республики Татарстан, члена союза художников России, члена союза писателей Республики Татарстан Хамита Латыпова.

Творчество Хамита Латыпова представляет разновидность нео примитивизма в татавангарде. Основная тенденция многогранного творчества Хамита Латыпова – это поиск этнических корней тюркских народов. Он интересуется их мифологией, древними верованиями, стремясь обнаружить истоки этнических особенностей мироощущения татар и башкир. В основе содержания многих его произведений – наблюдения над бытом и обрядами татарского и башкирского народов, а в основе композиции – орнаменты их декоративно-прикладного искусства.

Стилистику этих картин можно определить как живописную графику. Четкие силуэты людей в стиле народного примитива, показанных в разных бытовых ситуациях, вписаны в сложный орнаментальный плотный фон, заполняющий всю плоскость картины это индивидуальный стиль Х. Латыпова.

 

Имя  Хамита Латыпова известно не только в кругу художников, но и среди поэтов. С 1990-х годов его поэтические строки на татарском языке печатаются в газетах и журналах («Аргамак», «Казан утлары», «Өмет», “Мәдәни җомга»). А в 1997 году был издан первый сборник стихов «Җир һәм күк» с собственными иллюстрациями. В 2006 году был издан сборник «Галәми гамь». В него вошли стихи и иллюстрации произведений художника. В 2020-21 гг. Хамит Латыпов издает уже 8 печатных изданий на татарском и на русском языке.

В экспозицию «ТУГАН ҖИРДӘ» вошло более 20-ти графических листов в технике пастели, созданные 2005-2007 гг., а также серия живописных картин «Родная земля», написанная за последние два года и изделия из керамики, дерева 1990- 2000 гг.

 

На выставке будет представлено около 100 произведений мастера.

 

Концерт «Шедевры концертного жанра»


1 ноября в 16:30 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд) состоится концерт классической музыки «Шедевры концертного жанра: виолончельный концерт»

Исполнители: студенты доцента, заведующей кафедры альта, виолончели и контрабаса, заслуженной артистки Республики Татарстан, заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан, профессора Ирины Марселевны Лаптевоой

Стоимость посещения: бесплатно

Ночь искусств «Рукописи не горят» к 55-летию романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита»

 

Последние онлайн билеты на все события «Ночи искусств 2022» (кроме МК Котомизация) еще доступны к покупке! https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1828538

Друзья, солд-аут онлайн билетов уже близко! 



Билеты также можно будет приобрести на кассе: и общий билет, и билеты на отдельные события! 


До встречи! 
С нетерпением ждем вас 29 октября в ГСИ!

 

Ночь искусств «Рукописи не горят» к 55-летию романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита» пройдет в Галерее! 

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет ежегодная акция «Ночь искусств» в совершенно новом формате — главной темой станет культовое мистическое произведение Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», а все мероприятия галереи будут окутаны таинством и загадочностью.

29 октября (суббота) галерея приглашает посетителей окунуться в загадочную атмосферу культового произведения!► Стоимость полного билета на все события, кроме мастер-класса КОТОМИЗАЦИЯ: 500 рублей (купить билет можно онлайн, доступно по Пушкинской карте), стоимость посещения отдельных мероприятий программы – от 100 до 400 рублей, купить общий билет онлайн: https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1828538

 Расписание событий:


__

16+ 14:00-15:00 Лекция искусствоведа Дины Ахметовой «Мастер и Маргарита по-казански» на выставке «АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. ИЗ КОЛЛЕКЦИИ STILL ART FOUNDATION», 16+, 
отдельный билет только на это событие - 100 рублей

Бессмертный роман Булгакова во многом посвящен беззаветной любви Маргариты к Мастеру. Были ли такие пары в реальной жизни? Конечно! Мы расскажем о трех парах художников, которые жили в Казани в самое что ни на есть «булгаковское» время 1910 – 1920-е гг.: Родченко и Степановой, Чеботареве и Платуновой, Тагирове и Коробковой.

Это были подлинные творческие пары, и представить их друг без друга невозможно, а еще женщины-художницы были одновременно настоящими Музами для своих мужей – вдохновительницами и охранительницами.

Узнать истории Любви можно на Ночи искусств в ГСИ ГМИИ РТ 29 октября в 14 часов!


__

15:00-16:30 Лекция киноведа Адили Хайбуллиной «Герои хорроров», 18+, отдельный билет только на это событие - 200 рублей

18+

На лекции кинокритика Адили Хайбуллиной мы вспомним самые популярные жуткие маски из известных фильмов ужасов и триллеров, поговорим об истории их создания и культовости, а также проанализируем как они повлияли на массовую культуру.

Среди обсуждаемых на лекции такие культовые ленты как

«Хэллоуин», «Пятница 13. Часть 3», «Молчание ягнят», «Крик» и другие. Лектор расскажет в деталях об истории создания каждой из масок, а также проанализирует, как они повлияли на массовую культуру и стали не просто говорящими символами в сюжете своей киноленты, но и смогли обрести отдельную популярность в обществе.

Адиля Хайбуллина - киновед, кинокритик, заслуженный работник культуры РТ.

В программе такие фильмы, как:

• "Вампиры" Луи Фейад, 1915

• "Глаза без лица" Жорж Франжю, 1959

• "Хэллоуин" Джон Карпентер, 1978

• "Пятница 13. Часть 3" Стив Майнер, 1982

• "Молчание ягнят" Джонатан Демме, 1990

• "Крик" Уэс Крэйвен, 1996

• "Пила" Джеймс Ван, 2003 (9 минут)

• "Техасская резня бензопилой" Маркус Ниспел, 2003

• "Незнакомцы" Брайан Бертино, 2007

• "Темный рыцарь: Возрождение легенды", Кристофер Нолан, 2012

• "Судная ночь. Начало" Герард МакМюррей, 2018

И это не все!



__
 16:00-17:00, 17:00-18:00 Лекция об истории карт «ТАРО» от таролога Даши Егоровой, 16+, необходима регистрация по: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdKHyDgcrE7A..

 отдельный билет только на это событие - 200 рублей

 

Егорова Дарья - практикующий таролог, действующий таро-консультант, член профессионального сообщества профсоюза Тарологов, прошедшая индивидуальное обучение у профессионального таролога с многолетним стажем.

Дарья активно ведет блог о таро, развенчивает мифы и делится полезной информацией, раскрывает секреты и помогает понять значение той или иной карты.

Лектор познакомит с древней историей о таро, расскажет о самых значимых этапах в популяризации карт, проведет интерактивную игру с картами и ответит на ваши вопросы.

 


__

16:00-17:00 Поэтический вечер «Рифма». Открытый микрофон на выставке «АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. ИЗ КОЛЛЕКЦИИ STILL ART FOUNDATION», 16+

 отдельный билет только на это событие - 100 рублей

Стихотворение “Послушайте!” Владимира Маяковского было издано в 1914 году в «Первом журнале русских футуристов», именно в этом своем произведении поэт и написал те самые известные строчки: «Ведь, если звезды зажигают —

значит — это кому-нибудь нужно?»...

Молодые и талантливые поэты соберутся в Галерее современного искусства, чтобы зажечь искру в глазах слушателей, чтобы показать, что поэзия жива, и она все так же актуальна и востребована.

Приходите 29 октября в 16:00 на Ночь искусств в стилистике великого произведения «Мастер и Маргарита», наш вечер поэзии пройдет на выставке известного фотографа и авангардиста Александра Родченко.

Приходите не только послушать, но и выступить в открытом микрофоне

 


__

16:30-18:00 Лекция к.ф.н. Жанны Коноваловой «Судьба и загадки «Мастера и Маргариты», 16+

 отдельный билет только на это событие - 200 рублей

«Мастер и Маргарита» –  бессмертный и самый загадочный роман ХХ века, не оставляющий никого равнодушным. Тысячи рецензий, сотни монографий, десятки экранизаций и театральных постановок. Этот роман стал для М. Булгакова романом-судьбой, романом-завещанием. Находясь при смерти, именно о нем писатель произнес: «Чтобы знали…чтобы знали…». На лекции «Судьба и загадки “Мастера и Маргариты”» мы вместе раскроем тайны этого романа.

Лектором выступит Коновалова Жанна Георгиевна, доцент кафедры иностранных языков в сфере международных отношений ИМО КФУ, кандидат филологических наук, сертифицированный экзаменатор по приему международных экзаменов


__

18:10 Квиз-викторина «Мастер и Маргарита», участие по записи: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXotnQhDIb8..

 отдельный билет только на это событие - 100 рублей

Необходима предварительная регистрация: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXotnQhDIb8BIPMXddLXzIZGZM5btAQ5S7LHD-_JnJ8SAuCg/viewform

 

Квиз «Мастер и Маргарита» - это увлекательная викторина по знаменитому роману Михаила Булгакова. В течение нескольких раундов, участники будут отвечать на вопросы, разгадывать ребусы и загадки и весело проводить время! 

Победителей квиза ждут призы.

Приходите и проверьте, насколько хорошо вы помните это произведение!

Вы можете зарегистрировать свою команду или зарегистрироваться лично (команда будет сформирована на месте)!

 


__

19:00 Музыкально-танцевальный вечер c выступлением Женского камерного джазового оркестра "Фантазия" под управлением Юрия Щербакова (культурный центр "Сайдаш")

музыкально-танцевальный вечер начнет перформанс “Causa-effectus” лаборатории танца “Галерея”.

Причина-следствие поступка, какой выбор совершает человек, какие его ценности- эти вопросы и, конечно, произведение “Мастер и Маргарита” стали точкой отсчета для перформанса “Causa-effectus” лаборатории танца ГСИ “Галерея”, в сотрудничестве с художником Алиной Смолиной и художником движения Георгием Ипатовым.

После посетителей ждет масштабное выступление Женского камерного джазового оркестра "Фантазия" под управлением Юрия Щербакова! Музыка, свет, таинственность - главные составляющие нашего вечера!


__

Фотозона, костюмированные персонажи, мастер-классы, тематические квизы будут проведены для посетителей параллельно основной программе.

 

___

Уникальная выставка, посвящённая произведению «Мастер и Маргарита» откроется завтра в ГСИ ГМИИ РТ в рамках «Ночи искусств 2022»

На временной экспозиции будут представлены работы Валерия Ряшина, Григория Эйдинова и Озода Хабибуллина.

Валерий Ряшин занимается фотографией более 60 лет, и фотоискусство стало главным увлечением в его жизни. 

Особую тему в творчестве фотографа по праву занял проект «Мастер и Маргарита. Рукописи не горят!

Фотограф поставил перед собой задачу воплотить в фотографиях страницы культового произведения своего любимого писателя. В образах булгаковских героев выступили друзья Валерия Ряшина — не актеры по профессии, они смогли органично и убедительно передали дух мистического романа.

Григорий Львович Эйдинов - непревзойдённый мастер книжной графики, живописец, жанрист, пейзажист.

К произведениям М. Булгакова художник впервые обратился при работе над обложкой книги «Собачье сердце» (Казань: татарское книжное издательство, 1988), а также в серии по мотивам «Мастера и Маргариты» (бумага, тушь) в 1991 году.

Григорий Эйдинов мыслит лаконичными, крупными формами, наполненными внутренним движением. В этих работах ощущается и предшествующее изображённому моменту состояние, и последующее движение.

Посещение выставки пройдет по билету на любую выставку или на любое событие Ночи искусств!

 

Концерт «Три века музыки» – вечер виолончельной музыки

Вход на концерт: 50 рублей для всех категорий

Казанский музыкальный колледж имени Аухадеева приглашает на осенний концерт в белокаминный зал Главного здания музея изобразительных искусств Татарстана!

В программе концерта: "Три века музыки" Класс Быстротой О.А.

Для слушателей будут исполнены:Иоганн Себастьян Бах Сюита C-dur Прелюдия,сарабанда,жига.Валентини сонатаE-dur (1-2часть), Поппер этюд fis,ор.73., Поппер Танец Эльфов ,Шапорина Ария.Сен-Санс концерт a-moll.

Моцарт Волынка,Чайковский Игра в лошадки,Римский-Корсаков Колыбельная из оперы Садко,Глинка Испанская песня

Исполняют Приходцев Данил,Приходцева Кирилл.

Партия фортепиано Сунгатова М.Ю,Приходцева А.

Центральный концерт XII музыкального фестиваля «Звучащий Дом Софии»

Дорогие друзья!

Приглашаем вас 25 октября в 18.30 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, где состоится центральный концерт XII музыкального фестиваля «Звучащий Дом Софии»!

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Фестиваль организован Центром современной музыки С.Губайдулиной и посвящен дню рождения выдающегося композитора современности - Софии Губайдулиной.

Для вас выступит Оркестр Центра современной музыки Софии Губайдулиной под управлением народной артистки РТ Анны Гулишамбаровой. 

Прозвучат сочинения Софии Губайдулиной, Арво Пярта, Эжен Бозза.

Солистами выступят солисты оркестра, лауреаты международных конкурсов Данила Федосеев (кларнет), Рафаэль Галиев (гобой), Азат Нургаянов (скрипка), Дина Лебедева (скрипка), Игорь Шлемов (альт), Серафим Лаврентьев (виолончель).
 

Вход на концерт по билетам ГСИ ГМИИ РТ:

350 рублей – общий;

250 рублей – льготный.

Билет дает право на посещение выставки ГСИ.

Лекция «Методика организации экспедиций к носителям простонародного творчества: теория и практика»

25 октября в 18.30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет лекция «Методика организации экспедиций к носителям простонародного творчества: теория и практика».

Лекция Владимира Архипова, художника и коллекционера из Москвы, пройдет в рамках выставки «Эстетика бриколажа». С 1994 г. он занимается универсальным феноменом культуры — самостоятельным изготовлением необходимой бытовой вещи и собрал целый музей народного дизайна, который он называет «вещевым фольклором».

Архипов коллекционирует не только сами предметы, но и истории их появления. Его работы находятся в собраниях Русского музея (СПб), Московского музея современного искусства и в частных коллекциях по всему миру. Номинант Премии Кандинского (2013), проект года. В. Архипов расскажет, как создается коллекция бытового предметного творчества, благодаря экспедиционному поиску и документации уникальных самодельных вещей.

«Творческая мастерская современного композитора» – музыка Гульнары Тимербулатовой

Вход на концерт свободный, предварительной записи не требуется

Выступление ознаменует собой открытие нового концертного сезона. Это событие является авторским концертом руководителя проекта, члена союза композиторов Республики Татарстан Гульнары Тимербулатовой. На вечере прозвучит инструментальная и вокальная музыка композитора, исполнителями выступят «Казанское трио», дуэт «Проникновение», преподавательский состав детской музыкальной школы № 32 имени Шакирова, преподаватели и студенты Казанского государственного института культуры Ведущий вечера – Гульнара Тимербулатова.

Выставка Фарита Газизулина «Дорогами странствий»

Фарит Зайдуллович Газизулин родился в 1942 году, в 1965 году окончил геофак Казанского университета, 20 лет проработал в Якутских геологических экспедициях. Живописью начал заниматься в 1995 году, и на данный момент художник написал около 500 картин в самых различных жанрах.

 

 В городах Татарстана , Башкирии и Урала Фарит Зайдуллович провел 55 персональных выставок, издал свой альбом живописи и литературных текстов. Живет и работает в городе  Бугульме.

  За годы работы в геологических  экспедициях Фарит Газизулин прошел десятки тысяч километров маршрутов по бескрайним просторам Западной Сибири, Приполярья, Казахстана и Якутии.  Побывал в безводной пустыне Бет-Бак-Дала, поднимался в заоблачные высоты Приэльбрусья на Кавказе и Памире, испытал на себе жар пустыни  и дикий холод севера Якутии.

 

   Однажды, стоя на вершине горы, озирая потрясающей красоты, раскинувшейся перед ним панорамы, дал себе слово, что когда-нибудь, когда ноги устанут носить по земле,  сядет за мольберт, чтобы поделиться с увиденным с теми, кто лишен этого.

  Ощущение утренней прохлады просыпающейся тайги, тепло осенней позолоты лиственничной хвои и холод снежного убранства зимнего леса, он стремится передать зрителям через свои полотна, чтобы они хотя бы на миг могли  почувствовать   себя частицей  того мира, который находится где-то там за пределами его  бытия в мире большом и прекрасном, где ему, возможно, никогда не суждено побывать.

 

Искусствовед, журналист Раиля Хафизова, так описывает творчество художника: «Каждая картина как сокровенная молитва. Как высшая радость обращения к Богу, как наитие его чистой благодати. Каждая картина как желание дотянуться, дотянуться до самого высшего, что есть внутри тебя».

 

   Фарит Газизулин, по своему признанию, будет счастлив, если зритель сумеет проникнуться духом  красоты изображенных пейзажей и  мир его станет чуточку  чище и добрее. Это будет означать, что он трудился не зря и значит красота действительно может спасти мир.

 

В экспозицию выставки в «Хазинэ» войдут 60 произведений художника, посвященных красотам гор и видам Якутии, также более 100 цветных якутских поделочных камней из коллекции художника. Выставка будет открыта для посещения до 20 ноября текущего года.

Открытая встреча «Понять дирижёра» с художественным руководителем смешанного хора казанского музыкального колледжа с Диной Венедиктовой

Стоимость посещения: 100 рублей / 50 рублей для студентов-очников и пенсионеров, билет приобретайте на кассе перед началом события

Открытая встреча «Понять дирижёра» с художественным руководителем смешанного хора казанского музыкального колледжа. Дина Венедиктова - практикующий дирижёр,преподаватель, лауреат международных конкурсов,участник многих профессиональных конференций и семинаров, член жюри конкурсов. На встрече спикер приоткроет  тайну дирижерской профессии и раскроет некоторые секреты управления большим творческим коллективом. Вы узнаете без чего не может обойтись ни один дирижёр и станете лучше понимать процесс дирижирования. Встреча будет интересна для всех любителей музыкального искусства,а также для профессионалов.

Экскурсия в реставрационную мастерскую темперной живописи

 

Купить билет (доступно по Пушкинской карте)

Количество мест ограничено, необходима обязательная запись по телефону: +7 9534007975

Это событие является уникальной возможностью познакомиться с профессией реставратора иконной живописи, увидеть руинированные экспонаты и то, как профессионал бережно работает с ними, буквально возрождая подлинный облик, который имела икона в первоначальном виде. Посетители смогут рассмотреть под микроскопом хрупкую структуру предметов, которым несколько столетий. Каждый экскурсант будет способен на несколько мгновений почувствовать себя тем, кто познал тайну возрождения шедевров русской иконописи. 

Стоимость – 350 рублей.

При себе необходимо иметь документ, удостоверяющий личность.


 

Мастер-класс по фотоколлажу

16 октября, 14:00, участие по билету на выставку «Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation», https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1813048 (доступно по Пушкинской карте)

Фотоколлаж, или фотомонтаж – способ создания изображений из нескольких фотографий или их фрагментов, иногда с добавлением рисованных элементов, надписей и прочего. Мастер-класс пройдет в рамках работы выставки «Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation».

Фотография и фотоколлаж для Александра Родченко были средством познания мира, инструментом коммуникации, возможностью менять с помощью творчества реальность. Мастер-класс также станет для участников возможностью испытать свои силы и узнать что-то новое.

Перформанс «Лествица» мастерской хореографии «Джем»

15 октября в 16:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) пройдет пефрорманс Мастерской хореографии «ДЖЭМ»

Посещение перформанса пройдет по билету на Выставку IV Всероссийского форума молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI» 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Танец – это восхождение от меньшего к большему, рост, а наращивание силы дает толчок к развитию. Буквально как сила внутреннего процесса в зерне дает всходы и несет плоды, также и человек чувствует силу. На выступлении перед зрителями предстанут юные ученики студии «Джем», которые продемонстрируют все техники и навыки пластического танца.

«Джем» – это творческая лаборатория, где постоянно происходит процесс создания или исследования.
 ⁃ творческая лаборатория, где постоянно происходит процесс создания или исследования
 ⁃ пространство для открытого творческого потенциала 
 ⁃ пространство с хореографическими проектами, перформансами
 ⁃ пространство создающее спектакли
 ⁃ сотрудничаем с художниками, педагогами, хореографами
 ⁃ сотрудничаем с такими  площадками как галереи и музеи 
 ⁃ участники конкурсов и фестивалей хореографии по России
 ⁃ пространство где изучают, чувствуют, погружаются в танец
 ⁃ пространство где можно быть создателем своей хореографии

Лекция «Основные факты творческой жизни Николая Рериха»

15 октября в 12:00, лекторий галереи на третьем этаже, 12+

Вход на лекцию свободный

9 октября 2022 года выдающемуся русскому художнику, ученому, мыслителю Николаю Константиновичу Рериху исполняется 148 лет со дня рождения. Этой дате посвящается встреча с любителями творчества и жизни этого выдающегося деятеля мировой культуры. В лекции, посвященной Николаю Рериху, будут отмечены основные вехи его жизни не только как художника, но и как ученого, путешественника, археолога, историка, говоря обобщенно – человека, ратующего за защиту и сохранение культурных ценностей всего человечества.

Концерт «Золотая осень»

13 октября в 16:00 в нашей галерее состоится концерт студентов вокального отделения Казанского музыкального колледжа им. И.В Аухадеева «Золотая осень». В программе произведения русской классики и сочинения советских композиторов. Музыкальную атмосферу дополнят живописные работы с выставки «Искусство Союза»!

Стоимость: 100 рублей, приобретайте билеты на кассе галереи перед началом концерта

Выставка "Вглядываясь в мир"

Открытие состоится 13 октября в 16:00 на первом этаже ГСИ

Лекция «История парфюмерии»

Вход на лекцию: 150 рублей школьники, студенты-очники и пенсионеры, 300 рублей взрослый, запись не требуется

Купить билет онлайн, также билет будет доступен в кассе в день проведения лекции
Билет дает право на посещение всех выставок в музее

С незапамятных времен аромату отводилось особое место, начиная от массовых религиозных мистерий, заканчивая потребностями отдельно взятого человека в повседневной жизни.
Сейчас практически у каждого есть любимый парфюм, у кого-то целый арсенал, но что же это было раньше?
На лекции лектор вместе с посетителями совершит историческое путешествие по палитре ароматов разных стран и эпох, поговорит об их значении и значимости для культуры и отдельных стран-прародительниц понятия «парфюмерия». Дух захватит – гарантировано!

Лектор Анастасия Фадеева - магистр истории, автор цикла Артвстреч, профессиональный фотограф.


 

Выставка «Искусство Союза» из РОСИЗО (г. Москва)

 

 

Мероприятия по выставке по записи для групп (доступно по Пушкинской карте):

Квест-игра «Мой адрес – Советский Союз» 

Экскурсия по выставке «Искусство Союза»

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

6 октября 2022 года РОСИЗО в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан открывает передвижной выставочный проект «Искусство Союза», посвященный 100-летию образования СССР. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры РФ и АНО «Территория Культуры». Ранее выставка «Искусство Союза» была представлена в Сургуте и Тюмени.

 

Выставочный проект представляет основные направления развития изобразительного искусства многонационального Советского государства в период с 20-х по 80-е гг. XX века.

В экспозиции представлена живопись, графика и скульптура из фондов РОСИЗО, Государственной Третьяковской галереи, Союза художников России, Фонда поддержки и развития научных и культурных программ им. Ш. Марджани, Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево», Московского музея современного искусства, собрания семьи Д. Жилинского, а также из коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

 

Искусство ХХ века, демонстрировавшее идейную целеустремленность и жизнеутверждающую силу, способствовало сплочению мастеров изобразительного искусства в единый равноправный многонациональный коллектив.

Во всех республиках молодого советского государства 20–30-х годов творчески переосмысливалось классическое наследие и создавалось новое искусство, получившее название «социалистический реализм», проникнутое радостью и оптимизмом, гордостью за успехи социалистического строительства, достижения первых пятилеток и советского уклада жизни.

Такое идеализированное изображение жизни процветающего и счастливого общества людей, строящих светлое будущее, можно увидеть на картинах Александра Дейнеки и Юрия Пименова.

Выставка иллюстрирует и возникновение в советском искусстве в конце 50-х годов нового направления, названного «суровый стиль». Для творчества художников этого направления характерны монументализация образов героев трудовых будней, стремление выразить энергию времени грандиозных строек и освоения космоса. Основоположниками и наиболее яркими представителями этого стиля принято считать Таира Салахова, Виктора Попкова, Гелия Коржева и других.

Еще одно направление живописи 60-х представлено на выставке работами «неофициальных» художников — тех, кто пытался выработать новые подходы к живописи и иной пластический язык. Эти мастера обращались к наследию древнерусского искусства, русского авангарда, а также к различным направлениям западного модернизма. Именно эти авторы сформировали уникальную неформальную субкультуру, исчезнувшую с распадом СССР и открытием «железного занавеса».

На выставке можно отметить важную особенность советского искусства 1960–1980-х годов — расцвет национальных живописных школ Белоруссии, Закавказья, Прибалтики, Средней Азии, Украины, каждая из которых имеет самобытную основу.

Выставка не ставит перед собой задачу отразить советское искусство во всем его масштабе. Однако творчество тех художников, которые будут на ней представлены, позволит зрителю получить представление о многообразии стилей и направлений в искусстве многонационального Советского государства.

Выставка продлится до 4 декабря 2022 года.

Адрес: г. Казань, Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд

 

ФОТОМАТЕРИАЛЫ

 

РОСИЗО сегодня — это многопрофильная организация, занимающаяся разработкой и реализацией выставочных проектов в партнерстве с ведущими мировыми музеями и культурными институциями как в России, так и за рубежом. Фонды РОСИЗО насчитывают более 45 000 единиц хранения, которые экспонируются в регионах России и пространствах РОСИЗО в Москве: в выставочных залах в Петроверигском переулке, д. 4, стр.1 и в павильоне «Книги» на ВДНХ (проспект Мира, 119, корпус 516). С 2016 года в состав РОСИЗО входит Саратовский филиал — культурный центр, включающий выставочные залы, мастерские, кафе и кинозал. В июне 2021 года генеральным директором РОСИЗО назначена Ольга Галактионова. Ранее она руководила крупными проектами в области культуры, являлась организатором различных мероприятий — от выставок до театральных фестивалей и отдельных постановок.

Выставка IV Всероссийского форума молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI»

16+

Выставку можно посетить по входному билету на все выставки галереи

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Вход по отдельному билету только на эту выставку: 150 рублей (студентам-очникам и пенсионерам), 250 рублей взрослый, посетителям от 16 до 18 лет вход при наличии документов свободный

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открыта выставка  IV Всероссийского молодежного форума творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI», организованного Творческим союзом художников России и Поволжским отделением Российской академии художеств при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Первая выставка проекта прошла в сентябре в Музее современной истории России в Москве. Всероссийский форум предоставляет уникальную возможность молодым художникам из различных регионов России попробовать свои силы в коллективной работе под руководством признанных мастеров изобразительного искусства.

В экспозиции будет представлено более 120 работ, включающих в себя живопись, графику, скульптуру, арт-фото и цифровое искусство. Выставка будет открыта для посетителей в пространстве Галереи современного искусства до 16 октября, а далее отправится по маршруту «Красноярск – Владивосток».

Для реализации проекта в этом году создано шесть молодёжных творческих мастерских из различных регионов России под руководством известных кураторов и художников. Москву представляют Наталья Ламанова и Евгений Семёнов, Саратов – Михаил Гаврюшов, Ставрополь – Олег Калайтанов, Владивосток – Юлия Климко, Казань – Дамир Аллямов.

Общая тема всех мастерских – «Утопия», каждый из участников проекта представит свой вариант реализации основной темы, как никогда актуальной для современного нам мира, личного осмысления основных философских и общественно значимых вопросов бытия.

По словам руководителя проекта Константина Худякова, совместная работа в мастерских обеспечит обмен опытом, знаниями, технологиями, привнесет необычные идеи и решения в устоявшиеся взгляды, принципы и традиции, тем самым расширит и обозначит новые границы отечественного изобразительного искусства. «Мы уверены, что этот проект поможет нам обнаружить новых талантливых авторов, которые находятся в поиске своего индивидуального почерка, художнического мировоззрения и творческого пути, позволит наладить творческое взаимодействие и диалог между разными поколениями художников», - подчеркнул он.

Всероссийский форум молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI» проводится Творческим союзом художников России с 2019 года. Задача проекта – институциональная поддержка талантливых молодых художников, раскрытие их творческого потенциала, формирование практического опыта коллективной работы под руководством признанных мастеров современного искусства.

 

Мастерские форума:

«Антидистопия» (Москва) – руководитель Наталья Ламанова, награждена золотой медалью Российской академии художеств, лауреат Премии международной Краковской триеннале графики, руководитель школы цифрового искусства молодёжного форума «Таврида».

«Время и детство» (Казань) – руководитель Дамир Аллямов, digital-художник, руководитель студии мультимедиа «Абау», куратор мультимедийных инсталляций.

 «Глубинные пространства Райского Сада» (Саратов) – руководитель Михаил Гаврюшов, лауреат премии К.С. Петрова-Водкина РАХ, Лауреат театральной премии «Золотой Арлекин».

 «Государство будущего» (Ставрополь) – руководитель Олег Калайтанов, руководитель Объединения художников Юга России «Колесо», награжден серебряной медалью Российской академии художеств.

«Реки вспять» (Владивосток) – руководитель мастерской Юлия Климко, независимый куратор, организатор международных выставочных проектов, комиссар Владивостокской международной биеннале визуальных искусств.

«Ухрония» (Москва) – руководитель Евгений Семенов, российский художник-концептуалист, теоретик искусства, почетный академик РАХ, номинант Премии Кандинского, лауреат премии имени К.С. Петрова-Водкина в сфере современного изобразительного искусства.

 

Руководитель проекта: Константин Худяков − президент Творческого Союза художников России, вице-президент Российской академии художеств, академик и член президиума РАХ, председатель Поволжского отделения РАХ.

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Репортаж «Известий Татарстана» с открытия выставки

Репортаж «Казанских ведомостей» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

 

 

Выставка турецкого художника Эргина Инана «Сад сновединий»

0+

Выставку можно посетить по входному билету на все выставки галереи

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Вход по отдельному билету только на эту выставку: 100 рублей (студентам-очникам и пенсионерам), 150 рублей взрослый, посетителям до 18 лет вход при наличии документов свободный

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Эргин Инан родился в 1943 году в Малатье (Турция) и здесь же получил начальное и среднее образование. В 1963 году поступил на факультет права Стамбульского университета. В 1964 году начал учиться живописи в Государственной высшей школе изобразительных и прикладных искусств (Стамбул). В 1968 году Инан успешно сдал экзамен на должность ассистента факультета живописи и стал ассистентом Гельмута Хунгерберга. В 1969 году Эргин Инан получил стипендию Зальцбургской летней академии искусств. В 1971-1973 гг. обучался в Академии изобразительных искусств в Мюнхене. В 1978-79 гг. по стипендии DAAD художник проходил обучение в академиях изобразительных искусств Мюнхена и Берлина, затем в 1981 году продолжил свою исследовательскую работу в Амстердаме, Роттердаме, Гааге и Лондоне. В 1982 году он был назначен преподавателем на отделение живописи факультета изобразительных искусств университета Мармара. В 1985 году Эргин Инан был назначен профессором на отделение живописи факультета изобразительных искусств университета Мармара.

В 1985-86 гг. Эргин Инан в качестве приглашенного профессора преподавал на отделении живописи Высшей школы изобразительных искусств в Берлине. Художник создавал свои картины и литографии вдохновившись анатолийским народным творчеством, кораническими рукописями и творчеством художника 15 века Мухаммада Сиях Калама. Детально прорисованные узоры художника содержат тексты на османском и турецком языках. Эргин Инан является обладателем Большой премии Президента Турецкой Республики в области культуры и искусств.

Картины Эргина Инана - это сложный микс техник, материалов, реальности и  фантастики, Азии и Европы. Он пытается показать взаимоотношения между человеком и окружающим миром. Его картины наполнены деталями, которые скорее диссонируют друг с другом, цветом и способом изображения, но это его интерпретация жития, с которой трудно не согласиться. Работы художника перенасыщены человеческими фигурами, насекомыми, объектами, растениями, отрывками рукописей, хаотичными мазками.

По словам самого художника, большое внимание на него оказали философские взгляды и творчество Франца Кафки. В частности повесть «Превращение», в которой главный герой просыпается и обнаруживает, что превратился в насекомое. Мотив трансформации тела здесь настолько естественен, что даже не нуждается в объяснении. В главных героях Кафка запечатлел свое мировоззрение и болезненную чувствительностью к абсурдности окружающего мира. Эти мысли вплетены и в творчество Инана. В органичном сочетании с деталями, каллиграфическими надписями, цитатами они отражают собственное мировосприятие художника.

Картины Инана, которые будто структурируют секреты Вселенной, интегрируются с мистическими цитатами суфийского поэта Джелялетдина Руми (Мевляны), при этом, где-то перекликаются с творчеством Леонардо да Винчи.

Глубокое мировоззрение, широта философских взглядов, возвышенные  гуманистические ценности и идеалы, отраженные в картинах Инана, выходят далеко за рамки турецкого национального искусства и дают возможность ценителям со всего мира понимать художника и его интерпретацию творчества.    

 

Выставка будет открыта до 6 ноября.

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

Мероприятия в День пожилых людей во всех зданиях ГМИИ РТ

Приглашаем всех людей пенсионного возраста 1 октября на наши события!

Предварительная запись не требуется, вход на выставки также свободный.

До 10 октября вход на все выставки во все здания музея при предъявлении пенсионного удостоверения - свободный!

Лекция «Новая поэтика репортажа: Александр Родченко. Владимир Лагранж». Лектор – Александра Анисимова

Лекция пройдет 30 сентября в 15:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход на лекцию свободный, регистрация НЕ требуется.

«Объектив фотоаппарата – зрачок культурного человека в социалистическом обществе», – писал Александр Родченко в статье для журнала «Новый ЛЕФ» (1928). Фотография в сознании художника 1920-х годов была средством познания мира, инструментом коммуникации. Родченко был художником нового типа, настоящим экспериментатором, развитие которого было неразрывно связано с социальным переустройством общества и идеями научно-технического прогресса.

С наступлением эпохи «оттепели» в 1950-е годы приходит время надежд и всеобщего ощущения свободы, время экспериментов и новаторства. В поисках новой реальности именно «шестидесятники» отказываются от штампов советской журналистики, выходят за пределы привычного круга стереотипов и идей, формируя новую иерархию ценностей.

В этом отношении Владимир Лагранж был ярким представителем своей эпохи. Съёмка сквозь предмет, создание ритмической композиции, возвращение к ракурсам Родченко – всё это новаторские шестидесятнические приемы, которые Лагранж использовал в своем творчестве.

В ходе лекции вы узнаете о ключевых этапах становления Александра Родченко и Владимира Лагранжа как фотографов, их экспериментальной системе «нового ви́дения», которая легла в основу их творческих импульсов.

Лекцию ведёт Александра Анисимова – куратор выставок и фондов Галереи Люмьер, исследователь советской фотографии, бакалавр философского факультета НИУ ВШЭ, выпускница отделения фотожурналистики Института профессиональной и любительской фотографии, соредактор книг о творчестве советских фотографов: «Наум Грановский. 1920–1980» (2020), «Владимир Лагранж. 1960–1990» (2021), «Александр Родченко. 1920–1930» (2021), «Андрей Князев. 1960–1990» (2022).

Выставка «Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation»

16+

Выставку можно посетить по входному билету на все выставки галереи

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Отдельный билет на выставку: 200 рублей (студенты-очники и пенсионеры), 250 рублей взрослый, посетителям от 16 до 18 лет вход свободный при наличии документов

Предлагаем вам для более информационного посещения приобрести аудиогид (также доступен по Пушкинской карте) к выставке: 150 рублей

Купить билет на выставку онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Выставочный проект организован в рамках просветительской программы Фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми, и Галереи Люмьер, цель которого – популяризация фотографии в городах и регионах России. С 2021 года были проведены фотовыставки в Санкт-Петербурге, в Сибири, на Урале и в Приволжье.

 

На временной экспозиции зрители увидят работы Родченко разных лет, начиная с первых фотографических опытов 1920-х до конца 1930-х годов. На выставке представлены знаменитые портреты друзей Родченко – художников, архитекторов, поэтов, писателей, кинорежиссеров, сотрудников журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», среди которых узнаваемый портрет Лили Брик, который стал основой для плаката Ленгиза, несколько фотографий Владимира Маяковского из первой фотосессии в мастерской Родченко на Мясницкой (1924) и знаменитая фотография Осипа Брика, где вместо одной из линз очков вмонтировано название журнала «ЛЕФ».

 

Сокуратором выставки выступил внук и ведущий специалист творчества Александра Родченко, Александр Лаврентьев. В экспозиции представлено 58 серебряно-желатиновых отпечатков из двух альбомов музейной серии портфолио, выпущенных тиражом 35 экземпляров в 1994-1997 годах, собранных под руководством Варвары Родченко, Александра Лаврентьева и галериста Говарда Шиклера.

 

Печать фотографий, вошедших в портфолио и предоставленных Фондом Still Art, осуществлена

Александром Лаврентьевым и Юрием Плаксиным в фотолаборатории Родченко с

оригинальных негативов автора.

 

Александр Михайлович Родченко (1891–1956) – один из лидеров русского авангарда, новатор в области живописи, скульптуры, книжного, плакатного, кино - и театрального дизайна, начал фотографировать в 1924 году. Его экспериментальный подход к фотографии навсегда изменил историю этого вида искусства и повлиял не только на современников, но и определил развитие фотографии на десятилетия вперед. Используя такие приемы, как съемка с непривычного ракурса (сверху вниз и снизу вверх), который сразу же стали называть «родченковским»; диагональное построение композиции, задающее динамику и ритмичность кадру; съемка детали и крупного плана; применение двойной экспозиции и тонкая работа со светотеневыми контрастами, Родченко стремился, как писал Осип Брик, превратить знакомую вещь в «кажется никогда не виданную конструкцию», изменить привычный взгляд человека на окружающее, расширить возможности «видеть вещи». Выставка будет открыта до 27 ноября.

Концерт духовой музыки в рамках молодежного фестиваля музыкального искусства «Казанский музыкальный колледж приглашает…»

Концерт духовой музыки в Галерее современного искусства ГМИИ РТ 29 сентября в 17:00

В рамках молодежного фестиваля музыкального искусства «Казанский музыкальный колледж приглашает…» Выступают солисты и ансамбли духового отделения колледжа.
Вход на концерт - свободный! Предварительной записи не требуется.

Выставка «Улицы Лагранжа» из коллекции Галереи Люмьер и Фонда Still Art

 

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В рамках региональной программы Галереи Люмьер и Фонда Still Art в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоится открытие фотовыставки Владимира Лагранжа  (1939-2022).

Выставочный проект организован в рамках просветительской программы Фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми, и Галереи Люмьер, цель которого – популяризация фотографии в городах и регионах России. С 2021 года были проведены фотовыставки в Санкт-Петербурге, в Сибири, на Урале и в Приволжье.

 

Работы В. Лагранжа стали признанной классикой советского искусства, оставаясь при этом в созвучии с тем, что происходило с фотографией в мире, – расцвет гуманистического направления, деятельность молодого фотографического агентства «Магнум».

 

На временной экспозиции в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ будут представлены более ста работ автора, начиная с 1960-х и заканчивая 1990-ми годами. Ретроспектива покажет как классические, знакомые каждому кадры – «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961), «Голуби мира» (1962), «Юные балерины» (1962) – так и менее известные работы. Выставка охватит около сорока лет творчества Лагранжа и отразит развитие автора, влияние времени на его стиль, подачу и темы.

 

Лагранж с самого детства был увлечен фотографией – снимал своих школьных товарищей и пейзажи курортного Крыма. Неудивительно, что, придя в Фотохронику ТАСС в 1959 году в качестве ученика, он довольно быстро стал штатным фотографом. Его снимки публиковались в газете «Правда», «Литературной газете», немецкой «Die Freie Welt», журнале «Советское фото» и журнале «Советский Союз», где он проработал более 20 лет.

 

Отказываясь от постановочных, «застылых» кадров, Лагранж создавал портрет эпохи – с атмосферой свободы, романтикой молодости и беспечностью детства. «Моя задача состояла в том, чтобы познакомить читателя с работой металлургов, летчиков, шахтеров, врачей, хлеборобов…их жизнью, причем предельно правдиво», – писал он.

 

Честный, искренний взгляд Лагранжа отрицал пропаганду советского образа жизни, но воспевал будни «маленького человека», раскрывал лирику повседневности, пользуясь новым фотографическим языком. Следуя за взглядом фотографа сквозь десятилетия, зритель станет свидетелем перемен советской, а затем и российской жизни. Но, вне зависимости от настроений эпох, Лагранж всегда смотрел на объект съемки с симпатией и сочувствием, даже в трудные годы улавливая поэзию жизни.

 

Интервью куратора выставки Александры Анисимовой для Бизнес Online

Репортаж Татар-информ с открытия выставки

Репортаж «Казанских ведомостей» с открытия выставки

Репортаж «Известий Татарстана» с открытия выставки

Концерт музыки "Священный луч"

 

Концерт посвящен 1100 – летию принятия ислама Волжской Булгарией. В программе: муанджаты, баиты, музыка татарских композиторов.

Исполнители – солисты Оперной студии Казанской консерватории.

Мероприятие состоится на выставке «Шамаиль – Арт».

Стоимость - по входному билету на фестиваль

300 рублей общий, 150 льготный

Выставка турецкого художника Ялчына Гёкчебага "И длится прошлое..." в "Хазинэ"

ПОСЕЩЕНИЕ ВЫСТАВКИ ПРОХОДИТ ПО ВХОДНОМУ БИЛЕТУ ГАЛЕРЕИ: ОТ 130 ДО 250 РУБЛЕЙ.

Купить билет онлайн на Кассир. ру (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на Radario (доступно по Пушкинской карте)

Персональные выставки художника проходили в различных городах Турции, а также за рубежом – в Лондоне, Скопье, Париже, Омане, Дамаске, Эйндховене и других городах мира. Выставка в «Хазинэ» – его первая персональная экспозиция не только в нашем городе, но и в России. В экспозиции будут показаны произведения, написанные художником с самого старта его творческого пути, начиная с 1970-х годов прошлого века.

 

Ялчын Гёкчебаг родился в 1944 году в провинции Денизли (Турция), в 1963 году окончил отделение живописи Педагогического института Гази в Анкаре, а в 1990 году начал преподавать на факультете изобразительного искусства Ближневосточного технического университета (ODTÜ).

Гёкчебаг неоднократно занимал призовые места в художественных конкурсах, в том числе получал поощрительные награды в конкурсе живописи и скульптуры DYO (Государственного ежегодного конкурса, организованного Министерством культуры и туризма Турецкой Республики), государственную премию в области живописи и скульптуры, занимал призовые места на конкурсе художников Эгейского региона.

Художник провел около 70 выставок, из них 17 – за рубежом. Принимал участие в различных коллективных художественных выставках, его работы экспонируются в многочисленных музеях и коллекциях Турции и за границей, а также хранятся в коллекциях Министерства иностранных дел Турции.

В картинах Гёкчебага, который интерпретирует свои работы как симфонию природы, цвет преобладает над всеми остальными элементами, а тонкая работа кистью доминирует над цветом.

 

Так сам художник описывает истоки своего творчества:

 “Мой покойный дед был учителем, мама – домохозяйкой. Детство мое прошло в деревне. Мы жили в небольшом доме с плоской крышей. Всю жизнь я усердно работал. Часто задавался вопросами: кто мы? зачем мы пришли на эту землю? Все проходит как одно мгновение. Поэтому важен текущий момент.

Отражать в живописи этот момент, мгновения моего детства из деревенской жизни – это какое-то волшебство. Я часто говорю о том, что я душой так и не смог стать городским. Мысли мои все время там, на селе, несмотря на то, что долгие годы физически нахожусь в городе, но перед моими глазами – работающие в поле люди, кирпичные дома, над трубами которых виден дым, плантации и зеленые сады....”

“Был еще один ключевой момент, повлиявший на мое мировосприятие. В 1974 году, когда мы с женой возвращались домой от друзей, нас на полной скорости сбил автомобиль. Все наши тела были в переломах. Мы долго лежали в гипсе в больнице и дома. До этого момента я больше увлекался абстрактной живописью, пессимистичными цветами. И в этот период меня озарило понимание того, что жизнь прекрасна, она стоит того, чтобы жить. Я словно птица взглянул на все это сверху и охватил взором всю картину деревенской жизни. Это сильно напоминало миниатюры, но было нечто другое. Начиная с 1975 года длительное время я работал в рамках этой новой формы. 

Мое путешествие в живопись длится 64 года. Написал около 3500 - 4000 картин маслом на холсте. А это значит 3500 частичек меня радуют кого-то в домах и музеях. И это – счастье для меня”.

 

Художник продолжает работать в галерее Armoni (Анкара) и в своей мастерской в Стамбуле.

Выставка организована Генеральным консульством Республики Турция в Казани совместно с ГМИИ РТ и продлится до 30 октября 2022.

 

Спонсорами выставки стали авиакомпания Turkish Airlines и ведущий турецкий производитель дерево­обрабатывающей отрасли Kastamonu.

Эксклюзивная программа кинопоказов и творческих встреч «Время кино / Время театра», приуроченная к 100-летию Казанского театрального училища

С 19 по 23 сентября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. К. Маркса, 57) пройдет эксклюзивная программа кинопоказов и творческих встреч под названием «Время кино / Время театра», приуроченная к 100-летию Казанского театрального училища.

Свои проекты представят публике татарстанские кинематографисты, выпускники и преподаватели КТУ, ныне ставшие известными в регионе, а также и за его пределами.

Открытие ознаменуется эксклюзивной презентацией татарстанского проекта «Пувырга», а также встречей с режиссером фильма Владом Петровым и творческой группой. Все показы пройдут при поддержке Дирекции «Время кино».

Отметим, фильмы, вошедшие в программу, представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Начало всех мероприятий в 19:00.

Вход будет осуществляться по регистрации: https://cinematime.timepad.ru/event/2169294/

 

Программа:
• 19 сентября
Открытие программы: долгожданная презентация проекта «Пувырга» (реж. Влад Петров), история одной картины, эксклюзивный киноконтент, фрагменты, не вошедшие в полную версию, встреча с режиссером фильма творческой группой.
Описание к фильму: 1984 год. Мальчик остаётся один ночью в пустой квартире. Зеркала занавешены. С одного за другим он срывает с них покрывала и видит своих родителей, которые еще только познакомились на киносеансе «Ромео и Джульетты». Перед глазами мальчика вспыхивают картины из их короткой жизни и трагической гибели, в которых отразились эпоха семидесятых и жизнь страны. Но самое большое потрясение он испытает, когда снимет покрывало с последнего зеркала...
Продолжительность: 8 мин. (трейлер/преамбула) + 7 мин. (фрагмент)
Возрастное ограничение: 16+
Отметим, что фильм вошел в шорт-лист фестиваля «Киношок».
 
• 20 сентября
Показ двух короткометражных фильмов Булата Минкина и творческая встреча с ним.
1) «Берузе» (Один)
Фильм о человеке, который 18 лет провел в одиночной тюремной камере.
Продолжительность: 24 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
2) «Сосновый ключ»
9 минут из жизни заброшенной деревни.
Продолжительность: 9 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
• 21 сентября
Показ сборника анимации Елены Ермолиной в соавторстве с Евгением Тишкиным и творческая встреча с ними.
1) "Кому трудней?"
История на основе татарской народной сказки, герои которой – муж и жена, никак не могут решить спор: кто из них выполняет больше дел за день и кому живется трудней?
Продолжительность: 13 мин. 7 сек.
Возрастное ограничение: 0+
 
2) "Гульназек - победитель дивов"
Анимационный фильм «Гульназек – победитель дивов» снят по мотивам татарской народной сказки и рассказывает о том, как бедный крестьянин перехитрил огромного злого Дива, который оказался не такой уж и злой.
Продолжительность: 13 мин. 35 сек.
Возрастное ограничение: 0+
3) "В лес за осиной"
В основе сюжета анимационного фильма лежит одноименная татарская народная сказка. История о том, как человечек чудесным образом забрался на самое небо. Там обрел большое богатство, потерял его, но вернулся счастливым. Как и английская сказка про бобовый стебель, история вненациональная, но вместе с тем народная и фольклорная.
Продолжительность: 13 мин.
Возрастное ограничение: 0+
 
4) личный проект Елены Ермолиной "Когда-то мы были рыбами"
Притча про внутренний океан
Продолжительность: 3 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
• 22 сентября
Фильмы с участием камерного театра «Театр.Акт»:
1) "Сухая река" (реж. Алексей Барыкин)
В этом экспериментальном фильме показан фантастический образ города так, как видит его писатель Денис Осокин – автор сценария знаменитых фильмов «Овсянки».
Продолжительность: 26 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
2) "Way" (реж. Родион Сабиров, Ангелина Мигранова).
В киноленте зрителям представят Космос как систему 5 пространств и времен, где все пребывает в покое или равномерном движении. Природа сочетает в себе пять планов: Огонь (первоединое), Свет (идея), Воздух (дух), Земля (софийное тело), Вода (окачественность четвертого начала через первые три). Слой личностного бытия лежит в основе каждого человека, ибо каждый человек есть не что иное, как вывороченная наизнанку личность, первородная потребность которой есть установление контакта в системе Природы через бесконечные формы проявления природы этой личности.
Продолжительность: 3 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
• 23 сентября
Закрытие программы: показ коротких игровых фильмов Сергея Батаева и творческая встреча с режиссером:
1) «Параллели»
Артисты цирка навеки повязаны друг с другом одним на всех манежем и высоким куполом, громом аплодисментов и смехом зрителей, дальней дорогой и звездным небом бесконечных новых городов. Эти люди давно больше, чем просто друзья или семья.
Рыжая — новенькая в цирке. Роман с клоуном Белым, стремительный и яркий, увлекает девушку так же сильно, как и пугает. Ведь проблемы, с которыми они столкнулись в отношениях, до боли напоминают те, что происходят на ее глазах в другой паре артистов этого цирка. Сможет ли Рыжая сделать правильный выбор и научиться на чужих ошибках? Что ждёт ее впереди и какой смертельный номер приготовил для неё цирк?
Продолжительность: 19 мин. 09 сек.
Возрастное ограничение: 16+
 
2) «Ренессанс 20..г»
Москва. 20… год. Молодая художница Кристина проходит аттестацию на возможность иметь ребёнка. Она выбрала слишком сложную тему - «Любовь». Про неё давно никто не помнит. Есть только архивные записи и фотографии «довзрывных». Кристину не оставляет в покое вопрос: «Почему они все так искали эту любовь?». И можно ли испытать ее вновь?
Продолжительность: 17 мин. 56 сек.
Возрастное ограничение: 16+
 
3) «Бойцовская рыбка»
В селе Речное только и есть что пара еле живых тракторов, бескрайнее картофельное поле и сельский магазин, где однажды на прилавке вдруг появляется аквариум с рыбками. Два сына простого работяги Юры Беспалова, Серёжа и Лёша, глаз не могут оторвать от диковинки, но аквариум, конечно, не по карману отцу семейства. А он уже
твёрдо решил, что во что бы то ни стало порадует детей. Для этого ему, возможно, придётся поступиться собственной честью и пожертвовать отношениями с человеком, который ему доверял.
 
Продолжительность: 24 мин. 27 сек.
Возрастное ограничение: 16+
 
4) «Ближе»
Сергей – простой автослесарь с окраины Москвы. Селена – француженка, приехавшая посмотреть на город, где познакомились ее родители. Нелепое пари и невинный обман сводят героев вместе. И вот они уже мчатся на желтом Жигули по летней Москве. Город сверкает огнями, пролетает проспектами и влюбляет героев друг в друга. Но узнав правду, им предстоит сделать выбор: простить или проститься?
 
Продолжительность: 10 мин. 57 сек.
Возрастное ограничение: 16+
Модератор мероприятий – киновед, кинокритик Адиля Хайбуллина.

Встреча с Ильдаром Тазеевым, в рамках работы "Шамаиль-арт"

17 сентября в 14.00 в Галерее современного искусства в рамках работы Шамаиль-арт состоится встреча с Ильдаром Тазеевым, архитектором, руководитель Макетной мастерской «АРХИТИП», внуком хаджи Бикмуратова Габдельхака Габделькаюм углы.

Благодаря усилиями внука, имя его легендарного деда стало известно широкой общественности.

Бикмуратов Габдельхак хазрат (31.01.1927 – 23.12.2015) - народный мастер из села Шали Пестречинского района Республики Татарстан, который за долгую жизнь, по словам самого мастера, создал более пятидесяти традиционных татарских шамаилей на стекле. Сохранившаяся коллекция шамаилей, состоит из 7 произведений, выполненных в традициях народного искусства – на обратной стороне стекла, с подсветкой из фольги, – оказалась единственной известной на сегодняшний день, принадлежащей руке одного мастера.

Все шамаили были созданы в период с 50-х по 80-е гг. XX в. селе Шали Пестречинского района РТ, где почти 30 лет (с 1982 по 2010 гг.) Габдельхак Бикмуратов исполнял должность имам-хатиба. Как видно, традиции народного исламского религиозного искусства в технике живописи на стекле усилиями татарских мастеров получили дополнительное развитие в период «хрущевской оттепели» послевоенного времени советской эпохи.
Сам Габдельхак вспоминал: «Трудные времена были. Надо кормить семью, работаем в колхозе, а деньги за работу не выдают, только трудодни. На последние деньги купили инструменты столярные, сам сделал верстак. Сначала сделал рамы для шамаилей, потом с колхозной фермы (животноводческой) принес куски разбитого стекла, нарезал их, потому что их в магазине не было, да и денег тоже нет. Нужны были краски. Жена где-то достала куски битума. Я растворил их в бензине – получилась чёрная краска. Разия из Казани привезла масленые краски. Я сначала делал трафарет из бумаги, на котором арабской вязью в зеркальном отражении писал суры из Корана, потом накладывал на стекло трафарет и закрашивал бронзовой и серебряной красками. Когда краска высыхала, сверху закрашивал битумом, некоторые места украшал фольгой. Чтобы было красиво и напоминало людям об Аллахе, рисовал на шамаилях мечети. Потом кто-то дал мне рисунок с изображением пальмы, я начал рисовать и пальмы. Когда не было денег, продавал шамаили. Многие свои работы я просто дарил людям и знакомым. Шамаили делал зимой, когда в колхозе работы было поменьше».

Любовь к сакральным текстам передалась Габдельхаку от матери, читавшей Коран и соблюдавшей религиозные предписания, умение и художественное ремесло – от отца-плотника. Не случайно рамы для своих произведений Габдельхак мастерил сам. Любовь к искусству передалась по наследству и к внуку – молодому дизайнеру Ильдару Тазееву, усилиями которого имя его легендарного деда, хаджи Бикмуратова Габдельхака Габделькаюм углы, стало известно сегодня широкой общественности.

ЛЕКЦИЯ И.В. ЗАЙЦЕВА «ОБРАЗЫ СВЯТЫНЬ: МЕКА И МЕДИНА В ИСЛАМСКОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ»

Лекция И. В. Зайцева  - заместителя Генерального директора Государственного музея Востока ( г. Москва) в рамках фестиваля «Шамаиль – Арт» в ГСИ ГМИИ РТ.

«Образы Святынь: Мека и Медина в исламском изобразительном искусстве».

 

Лекция состоится 16 сентября в 12:00 в ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 (Лекторий)

В середине XV в. марроканец Абу Абдаллах Мухаммад б. Сулайман ал-Джазули (ум. в 870/1465 г.) написал на арабском языке сочинение под названием «Дала’ил ал-хайрат…» («Доказательства благости…»). Этот сборник молитв за Пророка Мухаммада стал чрезвычайно популярным: в мире сейчас насчитывается несколько тысяч его рукописных списков (не считая типографских изданий), а в нашей стране рукописей этого сочинения более 3 десятков. В 30-40-х годах XVIII в. под влиянием османской «архитектурной» миниатюры XVI-XVII вв. (Насух Матракчи) и рукописей Мухъя ад-Дин Лари «Футух ал-харамейн» («Обретение двух святынь»), в которых имелись планы священных городов Ислама, в рукописях «Дала’иль ал-хайрат» появляется план-схема Медины, а уже к середине XVIII в. к ней добавляется пара – Мекка. Как и почему это произошло?

В лекции будет предпринята попытка показать своеобразие изобразительной традиции в искусстве Ислама, истоки канона образов Мекки и Медины и две традиции иллюстрации этого сочинения:

- «Изобразительную»: изображения Рауды и минбара Пророка в Медине (а также могил халифов Абу Бакр и Умара). Этот канон потом найдет продолжение в шамаиле  и лубке, а в настоящее время представлен сувенирной продукцией (плакаты и проч., в т.ч. объемные изображения святынь);

- «Картографическую». Изображение планов-схем Мекки и Медины (в плоскостной проекции или в перспективе). Этот канон, вероятно, имеет исток в т.н. архитектурной миниатюре (османской), а потом также получает развитие в османском и татарском шамаиле.

Кроме того, мы покажем влияние европейского рисунка на миниатюры конца XIX – начала XX в., выясним происхождение иконографических схем ряда османских, татарских, пакистанских шамаилей, композиций на изникских керамических панно, а также указателях кыблы.


 

Стоимость – по входному билету на Шамаиль – Арт

300 рублей общий/ 150 рублей льготный

Доступно по Пушкинской карте

Выставка «Эстетика бриколажа. Безымянное искусство» (г. Москва)

 

Выставка открыта с 15:00 (до 30.10) на 1 этаже галереи

Проект реализован с использованием гранта, предоставленного Российским фондом культуры в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».

 

Выставка рассказывает о культуре повседневности, которую составляют предметы, созданные из подручных средств.

 

Процесс обустраивания своего помещения различными бытовыми предметами с целью создать домашний уют не является процессом переосмысления назначения каждой вещи как предмета искусства. И для того, чтобы оно стало таковым, необходимо участие другого человека рядом. Сходный процесс можно наблюдать в природе, где инородное тело попадая в створки ракушки превращается в жемчужину.

Выставка — это коллекция «необычных вещей» Александра Петлюры, одного из главных специалистов по материальной культуре современности Новейшего времени. Петлюра создает различные комбинации с найденными предметами, будь то дембельский китель или персонаж мультфильма из пробок от бутылок, привнося новые смыслы в эти взаимодействия.

 

 

Третий раздел экспозиции представляют работы победителей фотоконкурса «Русское маргинальное»

 

ЛЕКЦИЯ И. В. ЗАЙЦЕВА "ШИИТСКАЯ ИКОНОГРАФИЯ: ИРАНСКИЕ И АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ ШАМАИЛИ"

15 СЕНТЯБРЯ В 18:30

 

ЛЕКТОРИЙ ГСИ ГМИИ РТ, КАРЛА МАРКСА, 57

 

 
 

Стоимость – по входному билету на Шамаиль – Арт

 

300 рублей общий/ 150 рублей льготный

 

Доступно по Пушкинской карте

 

"Шиитская иконография: иранские и азербайджанские шамаили". В лекции пойдет речь о шиитских религиозных картинах, или как их иногда не совсем верно называют, художественных изображениях "мусульманских святых". Возникает это искусство, вероятно, еще в 16 в. в Сефевидском Иране, однако самые ранние образцы шамаилей, дошедшие до нас, датируются 18 в. Расцвета иранский шамаиль достигает к концу 19 в. при династии каджаров. Репертуар сюжетов таких картин небогат. Излюбленным стало изображение Али и его сыновей Хасана и Хусейна, часто в сопровождении Салман-э Фарса и Канбара. Художники изображали также вознесение Пророка на Бураке (мирадж); образ племянника Хусейна - Касема; различные сцены с образом знаменосца и брата Хусейна - Аббаса ибн Али (битву с войсками Ибн Зийада  или эпизод с трагической попыткой достать воду из Евфрата при Кербеле); противоборство Али с дивом. Создавались и шамаили с изображениями шиитских святынь- мечетями Хусейна и Аббаса в Кербеле и Али в Наджефе. Эти картины приобрели во всем шиитском мире (прежде всего, в Иране и Азербайджане, а также сопредельных землях) необычайную популярность.Мы попытаемся познакомить слушателей и зрителей с яркими образцами этого искусства в отечественных и мировых собраниях, а также отражением иконографии в современной бытовой культуре.

Выставка "Даур Куара. Голос веков. Мифы, легенды и сказки Удмуртского народа"

ПОСЕЩЕНИЕ ВЫСТАВКИ ПРОХОДИТ ПО ВХОДНОМУ БИЛЕТУ ГАЛЕРЕИ: ОТ 130 ДО 250 РУБЛЕЙ.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

«Хазинэ» продолжает цикл этнографических проектов, приуроченных к Году культурного наследия народов России. Следующая экспозиция "Голос веков" расскажет посетителям об удмуртской культуре.

Летающая девушка, подводное царство, которые воплотились в офортах известного художника Гарипова Менсадыка Гариповича, расскажут вам о легендах и сказках Удмуртии. Их своей яркостью дополнят самобытные графические работы Михаила Ивановича Кузнецова, в которых отразился местный колорит.

Познакомиться с жизнью удмуртов помогут также предметы быта, над предназначением которых посетителю придется немного подумать. Традиционные костюмы, яркие и в буквальном смысле "звенящие", приоткроют дверь в праздничные обряды удмуртского народа.

 

Показы фильмов XVIII Казанского фестиваля мусульманского кино к 1100-летию принятия ислама в Волжской Булгарии в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Показы фильмов XVIII Казанского фестиваля мусульманского кино к 1100-летию принятия ислама в Волжской Булгарии: «Ибн Фадлан», «Перерождение», «Медресе», «Бишва Иджтима», «Школа Харран», «Биляр», «Кул Шариф» В рамках фестиваля пройдут показы с обсуждением и творческими встречами фильмов – участников фестиваля. Все фильмы будут показаны в лектории галереи на третьем этаже.

7 сентября: 18:30-20:00 Показ фильма "Ибн - Фадлан", регистрация по ссылке

8 сентября: 18:00-19:20 Показ фильма "Кул Шариф. Возрождение, регистрация по ссылке, 19:30 Показ филльма "Мэдресе", регистрация по ссылке

9 сентября: 16:00-16:45 Показ фильма "Бишва Иджтима" (Турция), регистрация по ссылке, 16:50 показ фильма "Перерождение", регистрация по ссылке, 17:20 Творческая встреча с режиссером Фаридом Фарисовым

10 сентября: 16:00-17:05 Показ фильма "Школа Харран" (Турция), регистрация по ссылке

11 сентября: 17:15-18:25 Показ фильма "Биляр. Кладовая наследия ", регистрация я по ссылке

Проект Русского музея «Сказочные мотивы в произведениях искусства»

7 сентября 2022 года в 16:00 в Культурно-выставочном центре Русского музея, открытого на базе Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, в рамках Года народного искусства и нематериального культурного наследия народов России, а также Десятилетия детства открывается просветительский передвижной проект, посвященный сказочным мотивам в произведениях искусства.

Проект посвящен русским народным сказкам и фольклору народов, населяющих нашу страну. Посетители познакомятся с разными необычными персонажами, образы которых распространены в традициях отдельных регионов и соприкоснутся с историей Русского музея, встретившись с героем произведения «Витязь на распутье» Виктора Васнецова.

На открытии для посетителей запланирована насыщенная программа: чтение сказки «Шурале» на татарском и на русском языках, а также мастер-класс по созданию персонажа «Шурале». В преддверии торжественной церемонии состоится открытое методическое занятие по проекту для сотрудников музея и преподавателей учебных заведений.

В июле 2022 года проект стартовал в Санкт-Петербурге и продолжается в шести городах России: Саранск, Йошкар-Ола, Казань, Мурманск, Ярославль и Когалым. Здесь открыты и успешно работают культурно-выставочные центры Русского музея, в рамках деятельности которых и будет представлен передвижной просветительский проект «Сказочные мотивы в произведениях искусства».

В местных фондах хранятся уникальные экспонаты, связанные с героями мифов и легенд, былин и сказок. В рамках проекта можно увидеть иллюстрации к сказке Г. Тукая «Шурале» (Казань); «Повесть о Ерше Ершовиче, сыне Щетинникове» (Ярославль); «Куйгорож», иллюстрацию к сборнику «Мордовские народные сказки» (Саранск); сюжетную обложку книги «Изи Патыр» (Йошкар-Ола).

На время проведения выставки, зрители увидят сказочные произведения Ф. Г. Аминова (1908–1984) из собрания ГМИИ РТ.

В серии акварелей к «Шурале», работа над которой была начала в 1950-е годы, Аминов создает не просто иллюстрации к текстам самых любимых в народе произведений Тукая – он творит параллельный художественный мир, который начинает жить собственной жизнью.

Стоит отметить, что в творчестве Файзрахмана Аминова тонко и причудливо соединились аристократизм петербургской графики, «билибинский» сказочный стиль и древние пласты татарского народного искусства.

Познакомиться с проектом на базе КВЦ в Казани можно до 25 сентября 2022 г.

Проект реализован при поддержке ПАО «Северсталь», АО «Силовые машины», ООО «Лента» и Nordgold.

Посещение проекта без посещения основных экспозиций музея - свободное.

Бесплатный показ документального фильма «Кул Шариф. Возрождение» и встреча с творческой группой

Сколько раз вы видели  соборную мечеть Кул Шариф?

Авторы документального фильма «Кул Шариф. Возрождение» готовы показать вам, что по-настоящему увидеть ее красоту и величие можно только тому, кто знает историю  восстановления этого храма на рубеже ХХ и ХХI веков.  

6 сентября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ на Карла Маркса, 57 состоится бесплатный показ и встреча с творческой группой проекта, где вы узнаете в деталях один из судьбоносных моментов  новейшей истории Татарстана:

  • Как политическая воля первого президента Татарстана и принцип толерантности в решении вопросов веры позволили сохранить мир в республике и не скатиться в национальную рознь.
  • Как политическое решение в общественной сфере стало катализатором мощного экономического роста, и где были найдены ресурсы для строительства такого масштаба в период экономического провала на стыке эпох.
  • Почему строительство Кул Шариф объединило нацию и людей разной веры в творческом поиске и посильном вкладе каждого в строительство этого культурного объекта.
  • Какие творчески решения делают Кул Шариф образцом новой татарской архитектуры и  обеспечили ей международное призвание.
  • Как эксперты Юнеско обосновывают правомерность включения Казанского Кремля в Список всемирного наследия.
  • В чем уникальность этого культового и одновременно просветительского объекта, почему для  туристов это колоссальное место притяжения, а для жителей республики – место силы.
  • И почему информация от участников событий 20-летней давности не только исключает возможности манипуляций, но и должна  быть сохранена для потомков, как пример служения и самоотдачи от первых лиц республики до рядовых граждан. 

    

Встречаемся 2 августа в Галерее современного искусства ГМИИ РТ на Карла Маркса, 57 в 18.30.

Приходите всей  семьей и обязательно берите детей школьного возраста – им особенно важно знать и гордиться своим культурным наследием.

Бесплатный модный показ бренда So Love в Главном здании

Вход на показ свободный, сидячие места будут предназначены для представителей СМИ и специальных гостей показа.

6 сентября в 17:00 впервые в Государственном музее изобразительных искусств Татарстана пройдет fashion показ коллекции, посвященной всемирно известной представительнице татарского рода княгине Зинаиде Юсуповой. Княгиня восточного происхождения была первой модницей Петербурга, она придерживалась европейского стиля в одежде, при этом ее роскошные наряды не уступали по красоте платьям императрицы Марии Федоровны.

Коллекция состоит исключительно из трикотажных изделий, в ней сочетается элегантность и национальный колорит. Это новый концептуальный взгляд на трикотаж. Объемные рукава как символ того, что обладательница наряда достойна восхищения, а не тяжелой работы. Художник Валентин Серов изобразил Зинаиду Юсупову на своей знаменитой картине именно в платье с объемными рукавами. В одежде каждая деталь наделена значением, смыслом.

Укороченный приталенный жакет с маскулиными плечами и классические брюки – костюмная группа, которая «говорит» о равноправии женщины и мужчины в семье. Внешне хрупкая женщина, внутри с непоколебимой уверенностью в себе.

Также в коллекции одежды присутствует этнический принт, который символизирует толерантность татарского народа. В республике проживает множество национальностей и конфессий с разными взглядами, и  все они уважительно относятся к культурным ценностям друг друга.

В рамках показа дизайнер раскроет тайный смысл каждой детали.

Преподаватель по этикету прочтет авторскую лекцию о Зинаиде Юсуповой и эстетике того времени.  Гостей ждет не просто показ, а настоящий перфоманс. Модель, открывающая показ, исполнит романс. Дефиле пройдет  под живую музыку.

Цель мероприятия: популяризировать национальную моду через работы изобразительных искусств. Ведь создание одежды, мода – это тоже вид искусства, который отражает традиции, социальные явления и, безусловно, несет эстетику в общество.

Организатор модного показа Ольга Соловьева, дизайнер, основатель бренда трикотажной одежды So Love. Ольга меняет взгляд на трикотаж, создавая из него коллекции для торжественных случаев. So Love обрели всемирный успех, коллекции марки отметили Vanity VIP Magazine, Selin Magazine, Malvie, Swanky Magazine.

МЕРОПРИЯТИЯ 1 СЕНТЯБРЯ В МУЗЕЕ ИЗО ВО ВСЕХ ТРЕХ ЗДАНИЯХ

Дорогие друзья! Приглашаем вас провести День знаний в нашем музее!

Вас ждут экскурсии и мастер-классы во всех трех зданиях музея: Главное здание, Галерея современного искусства, Национальная художественная галерея «Хазинэ»
Экскурсии и мастер-классы 1 сентября — бесплатные

События в Главном здании:
Азбука музея» — экскурсия для школьников младшего школьного возраста
Добро пожаловать в музей!» — обзорная экскурсия по музея для младшего и среднего школьного возраста
Плэнэр» — мастер-класс в музейном парке, для детей младшего школьного возраста
Необходима обязательная предварительная запись по 236-69-31

События в ГСИ:
«Путешествия с художником Ибн Фадланом» — интерактивная экскурсия на выставке "Путешествие Ибн Фадлана»,
«Искусство шамаиля» — экскурсия для школьников и мастер-класс «Рисунок имени» в рамках фестиваля Шамаиль-арт»
Необходима обязательная предварительная запись по 236-69-31

События в «Хазинэ»:
11:00 Обзорная экскурсия по «Хазинэ»
13:00 Квест-игра «Картины в деталях» по творчеству Урманче
15:00 Интерактивное занятие «Изучаем природу» на примере картин И. Шишкина
16:00 Тематическая экскурсия «Легенды Сююмбике»
Необходима обязательная предварительная запись по 567-80-43

Успехов в новом учебном году!

Лекция «Искусство как иной взгляд на мир» Хамзы Шарипова

30 августа в 11:00

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

На мероприятии известный казанский художник Хамза Шарипов расскажет о том, как искусство помогает человеку творчески и нестандартно относиться к жизненным ситуациям, иметь широкий кругозор и реализовать свои потенциальные возможности, тем самым найти свою уникальность.

С детства многие дети приучены к тому, как нужно реагировать на те или иные события: на плохое – злиться, хорошему радоваться, как следствие – проявления индивидуальности становится все меньше. Чтобы быть счастливым, человек должен научиться слышать себя, заниматься тем видом деятельности, который ему интересен, проявлять те эмоции, которые ощущает. Об этом лектор и поговорит с посетителями.

Лекция заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан Хамзы Шарипова «Картина как текст»

Вход по входному билету  на проект «Шамаиль-арт 2022», 300 рублей общий/150 рублей льготный

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 Живопись способна восхищать и удивлять людей. Картина – это визуальная головоломка. Многие художники часто используют разнообразные приемы, тщательно выбирают краски, чтобы удивить. А некоторые мастера умело используют в своих произведениях осознанные иллюзии. Необычная техника, с помощью которой можно обмануть глаз человека, действительно поражает. На своей лекции «Картина как текст» известный художник Хамза Шарипов расскажет о том, как научиться читать картину. Что это? Послание художника миру? Передача информации от одного народа к другому, от континента к континенту, от прошлых цивилизаций к нынешним? Как разгадать тайные смыслы скрытые в произведениях искусства? 

Кинозанятие для детей и родителей: Показ фильма "Большой" (режиссера Юрия Солодова) и посещение выставок проекта «Шамаиль-арт»

Стоимость посещения: 100 рублей

27 августа в 14:00 в ресурсном центре ГСИ состоится занятие для детей и их родителей на тему «Вера», приуроченное к выставке «Шамаиль-арт»: традиции и новации». Посмотрим познавательную семейную комедию «Большой» (хрон.16 мин.) режиссера Юрия Солодова о том, как родители впервые отправили 6-летнего сына одного за хлебом и что из этого вышло. Обсудим, как вера в себя помогает пройти любые испытания. Проанализируем сюжетную линию, характеры персонажей, музыкальное сопровождение. Вспомним свои истории первого похода за хлебом. Посетим выставку.

Занятие ведет руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей Лия Равильевна Гильмутдинова.

Экскурсия «Правда Сююмбике: мир татарской женщины XVI века» с мастер-классом

27 августа в 14:00

Приглашаем на экскурсию о самой известной женщине-правительнице тюркского мира. Судьба царицы стала символом золотого века исторического прошлого татарского народа. Ее образ овеян символикой, легендами, мифами и преданиями. С ним связаны представления об истинной красоте татарской женщины, о материнстве и любви к отечеству. Экскурсия завершится мастер-классом по созданию подвески-оберега.
 
Запись по телефону: 5678043
Стоимость: 250 рублей
 
 
Выставка в честь 65-летия Фирината Халикова «Время вечность»

Фиринат Гаптухаевич Халиков – признанный художник, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая, академик Российской академии художеств.

Вот уже много лет Фиринат Халиков остаётся верным своему призванию и воплощает в своих произведениях различные страницы татарской истории, в этом он видит свою миссию как художника и гражданина.

Получив профессиональное живописное образование, Халиков начинал как пейзажист, очарованный неброской красотой природы средней полосы России и всей душой переживающий за её будущее (цикл пейзажей «Умирающая деревня», 1982–1993).

 

В 1990-е годы Казань была в центре движения татарского народа за возрождение культуры, истории, духовных традиций. В авангарде этого движения находились казанские учёные. С одним из них – археологом А.Х. Халиковым художнику довелось профессионально общаться в процессе иллюстрирования его научного труда. Был создан цикл графических работ (акварель, гуашь), посвящённый истории г. Болгара – «Хан Алмуш», «Чёрная палата в Булгаре», «Северный мавзолей», «Иерусалимский овраг» (все – 1993), «Чёртово городище» (1994). Большинство листов этого цикла исполнено в жанре видового архитектурного пейзажа.

 

Центральной темой своего творчества Халиков выбирает Казань – легендарный город периода расцвета в эпоху Казанского ханства. История Казани всегда была особой животрепещущей темой, однако в живописи до него она не нашла соответствующего её масштабу отражения. Особенно это касается ханской Казани и трагических страниц её падения.

 

Яркая восточная и мусульманская фактура бытовой культуры казанских татар, характерные типажи и психология образов вносят национальную самобытность в картины Халикова. В стилистике его полотен особую роль играют светотеневая моделировка формы, усиливающая визуальную объёмность, чёткая и тщательная проработка деталей, богатство колорита, опирающегося на цветовые традиции татарского народного искусства.

 

Экспозиция выставки «Время вечность» отражает творчество живописца  в ретроспективе  с конца  1980 – х по настоящее время.  Ранние работы посвящены сельским пейзажам, портретам близких. Центральное место занимают исторические картины, посвящённые трагическим событиям эпохи Казанского ханства.

Картины последних пяти лет отражают возвращение к теме деревенского быта, сельского пейзажа.

 

Основа текста взята из аннотации Г.Ф. Валеевой-Сулеймановой, доктора искусствоведения

АРТ-КВИЗ 3. ЧТО МЫ ЗНАЕМ ПРО ИСКУССТВО?

25 августа в 18:30

Стоимость посещения: 250 рублей, билеты можно приобрести онлайн, либо на кассе перед началом мероприятия. По Пушкинской карте доступна лишь онлайн-покупка.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

Запись как отдельно, так и целыми командами по телефону 8 965 584 37 74 либо  8(843) 567 80 43

Командная игра на знание искусства и не только! Битва умов в формате викторины позволит проверить эрудированность и пробудит дух соперничества.

Продолжаем серию квизов про искусство – участников  ждут 10 раундов  как о всемирно известных, так и о локальных художниках и картинах.  Поможет также знание последних новостей, фильмов и мемов про искусство. Отдельный раунд будет посвящен сокровищам галереи «Хазинэ» - если вы постоянный посетитель наших выставочных залов, то у вас уже есть преимущество!
 
 

Лекция Адили Хайбуллиной «Артхаусное кино Голливуда 1980-2000-х»

18+

24 августа в 18:30, лекторий галереи на третьем этаже

 

Обычные билеты только на посещение лекции раскуплены, в онлайн-продаже доступны комплексные билеты на посещение лекции и проекта "Шамаиль-арт" до начала мероприятия

На кассе перед началом мероприятия будут доступны к покупке также именно комплексные билеты на 300 рублей в количестве 10 штук.

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Фильмы, над которыми работали режиссёры в Голливуде 1980-2000 годов, зачастую ставили под сомнение базовые установки традиционных жанров. Они использовали находки европейского авторского кино и вводили в киноиндустрию тематику и стилистику, идущие наперекор традициям студий. Снятые в этот период фильмы Стэнли Кубрика, Фрэнсиса Форда. Копполы, Мартина Скорсезе, Вуди Аллена, Квентина Тарантино, Джима Джармуша, братьев Коэнов и др. отличались исключительно высоким художественным уровнем, позволяющим рассматривать их как авторские высказывания. И, безусловно, это то кино, которое стало диктовать стиль и тренды режиссерам по всему миру. На лекции пойдет речь о том, в чем особенность этих фильмов и киноязыка режиссеров Голливуда 1980-2000-х.

Open call: видеоарт молодых художников в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Лучшие работы представят 4—16 октября в интерьерах большого зала ГСИ ГМИИ РТ в рамках проекта Творческого Союза Художников РФ «Арт-мастерские XXI». 

К участию приглашаются видеохудожники возрастом до 35 лет. Основная тема — «Утопия».  По условиям проекта общий хронометраж работы не должен превышать 5 минут.

Дамир Аллямов, куратор арт-мастерской в направлении мультимедиа, руководитель студии «Абау»: «Главная цель проекта — дать возможность молодым художникам из разных направлений показать своё творчество на больших, известных площадках сразу в нескольких городах страны. Выставка будет колесить от Москвы до Владивостока. Но в Казани есть дополнительная возможность — показать видеоарт на огромных стенах в двусветном пространстве ГСИ ГМИИ РТ».

Для участия необходимо заполнить анкету не позднее 10 августа

Ссылка на анкету

Фотовыставка Фарита Губаева «Искусство присутствия»

ПОСЕЩЕНИЕ ВЫСТАВКИ ПРОХОДИТ ПО ВХОДНОМУ БИЛЕТУ ГАЛЕРЕИ: ОТ 130 ДО 250 РУБЛЕЙ.

Купить билет онлайн на Кассир. ру (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на Radario (доступно по Пушкинской карте)

Фарит Губаев родился в 1951 году, живет и работает в Казани. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, Член Союза художников России, Почетный член Союза фотохудожников России. Возглавлял группу независимых фотографов «ТАСМА», творчество которой московские искусствоведы в конце 70-х определили как «Казанская школа фотографии».

 

Губаев – бильдредактор  многих фотоальбомов и выставок в Татарстане. Участвовал в работе международного жюри  «Интерпресс-фото». Лауреат X журналистского конкурса «Хрустальное перо» в номинации «Взгляд через объектив», неоднократно входил в состав жюри этого конкурса.

С 2001 по 2021 годы активно сотрудничал с журналом «Казань». За эти годы  им были опубликованы большое количество фоторепортажей о городской жизни и много статей о творчестве коллег-фотографов.

В 2015 году стал автором уникального фотопроекта «70 портретов Победы». За несколько месяцев Ф. Губаев объехал все 45 районов Республики Татарстан и отснял почти 150 портретов ветеранов Великой отечественной войны и тружеников тыла.

 

Работы Фарита Губаева получали высокую оценку на республиканских, все-союзных и международных фотовыставках. Он – автор 30 персональных выставок. Его работы выставлялись в Казани, Москве, Ленинграде, Вильнюсе, Риге и Таллине, Париже и Амстердаме, Вашингтоне и Нью-Йорке, Кобурге (Канада).

«Мне посчастливилось присутствовать  в удивительных местах и быть свидетелем самых разных значимых событий. А какое было счастье познакомиться с легендарными личностями! Андрея Тарковский, Альфред Шнитке, Святослав Рихтер, Рудольф Нуреев, Евгений Евтушенко, Булат Окуджава, Андрея Сахаров, Борис Ельцин… Множество человеческих судеб прошло перед глазами…», – отмечает фотограф.

 

Одноименная выставка стала результатом четырехлетней работы Фарита Губаева над первым авторским альбомом «Искусство присутствия». Альбом  вышел в мае 2022 года. Выставка продлится до 18 сентября.

«Радует, что  провел больше тридцать персональных фотовыставок, был участником  самых разных коллективных экспозиций, подготовил десятки книжных изданий, был куратором многих выставок, проводил мастер-классы… Всегда казалось, что ничего не успеваю, так много задумок творческих, столько еще не разобранных архивов, столько хочется всего показать… Время, невидимое, всегда опережает нас. Но радует, что есть фотографии, альбомы в которых время оставляет свои следы, становится видимой реальностью», – говорит Фарит Губаев.

 

Репортаж с открытия выставки от Татар-информ

Мэр Казани Ильсур Метшин посетил выставку Фарита Губаева

Лекция «Я был скрытым сокровищем ...» (общие характеристики искусства Ислама)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

На лекции посетители рассмотрят основные аспекты и многочисленные факторы становления исламского искусства, а также поговорят о проблеме образов и великом синтезе искусства и архитектуры, общепринятом языке и средствах художественной выразительности, а именно ассоциативно-образной передачи религиозной идеи через язык намеков и метафор. Отличающая часть исламского искусства – это сосредоточенность на единстве, невыразимое в терминах какого бы то ни было образа. Большая часть изображений наделено внутренним сакральным смыслом, столь важном в искусстве Ислама и в принципе построения идеальных художественных форм.  

МАСТЕР-КЛАСС РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ

2 сентября в 15:00
16 сентября в 15:00
23 сентября в 15:00
30 сентября  в 15:00

Локация: лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.


Стоимость участия 350 рублей для всех категорий. Необходима предварительная запись по номеру: +7 927 408-88-31

Купить билет (доступно по Пушкинской карте)



Рустем Хузин — член союза художников России в ходе мастер-класса познакомит вас с техникой классической акварели. За три часа участники вместе с художником создадут пейзаж, используя практически забытую технику лессировки. Знание этой техники позволит использовать эти приемы и на других материалах (масло, акрил).

Внимание! Музей материалы НЕ предоставляет! Каждому участнику необходимо иметь базовое художественное образование (художественная школа, художественная студия , художественное училище или институт).

Каждому участнику необходимо принести с собой акварельную бумагу формата А4 или А3, акварельные краски «Невская палитра», кисти беличьи № 6,8,10,14, планшет для закрепления бумаги по размеру вашей акварельной бумаги, а также емкость для воды.

Экскурсия и мастер-класс на выставках Ивана Шишкина и Кондрата Максимова

Стоимость: 250 рублей

Справки по: 567 80 43

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Приглашаем на экскурсию по выставке известного живописца, гравера, одного из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи – Ивана Шишкина. У зрителей будет возможность познакомиться с хорошо известными произведениями мастера: «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и мн.др. Наряду с произведениями Ивана Ивановича посетители увидят картины живописца, певца родной природы - Кондрата Максимова, который снискал поистине всенародную любовь своим творчеством и который стремился в своей деятельности следовать традициям Шишкина. Экскурсия завершится мастер-классом по созданию брошки на березовых спилах.

 

 

БЕСПЛАТНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ВЫСТАВКЕ «НАСЛЕДИЕ И ТРАДИЦИИ»

12 августа в 16:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится экскурсия по выставке изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Наследие и традиции».

Расскажет об уникальных авторских работах заслуженных мастеров и художников куратор проекта - директор межрегиональной общественной организации Творческий Союз художников декоративно-прикладного искусства Коломийцев Сергей.

На экскурсии вы узнаете, что же эта за знаменитая "Бабушка с леденцом", увидите "носимые скульптуры", а также станете свидетелем того, как дедушка Мазай зайцев спасает!

Вход свободный для всех желающих.

Необходима предварительная запись по телефону:
8 (843) 567-80-43 или в личных сообщениях группы галереи: https://vk.com/hazine_gallery.

Лекция Рустама Батрова «Женщины - имамы, хиджаб как символ Бога и другие малоизвестные страницы исламского богословия»
Женщина как подлинный венец творения… 

Приглашаем всех желающих посетить лекцию в рамках проекта «Шамаиль-арт 2022». Вход на лекцию по стоимости посещения выставки: 300 рублей общий/150 льготный.

 

На лекции посетители узнают коранические интенции о равноправии женщин, отвергнутые мусульманами после смерти Пророка Мухаммада, а также о глубинном смысле хиджаба как не о собственничестве мужчин, а безопасности женщин и божественном присутствии.

Лектором выступит известный казанский мусульманский общественный деятель, богослов, научный сотрудник центра исламоведческих исследований Академии наук Республики Татарстан – Рустам Батров.

XVI Международный фестиваль импровизационной музыки «JAZZ в усадьбе Сандецкого» 4, 11 и 19 августа

В ДЕНЬ ПРОВЕДЕНИЯ КОНЦЕРТОВ ФЕСТИВАЛЯ JAZZ В УСАДЬБЕ САНДЕЦКОГО (4, 11 и 19 АВГУСТА) ПАРК ДЛЯ СВАДЕБНЫХ И ИНЫХ СЪЕМОК НЕДОСТУПЕН. В ЗДАНИИ МУЗЕЯ СЪЕМКА В ЭТИ ДНИ ОСТАЕТСЯ ВОЗМОЖНОЙ.

Ежегодный летний музыкальный фестиваль open air, который проводится с 2006 года и входит в пятерку лучших фестивалей России. Он уникален по формату не только в общероссийском пространстве, но и в контексте зарубежного фестивального джазового направления. За 16 лет организаторами фестиваля было сделано почти невозможное: тысячи людей изменили свое отношение к музыке, джазовому и импровизационному искусству, десятки артистов были услышаны широкой аудиторией, за последние пять лет фестиваль стал событием, привлекающим большое число туристов в Казань и Республику Татарстан.

 

Все билеты: https://kzn.kassir.ru/koncert/xvi-mejdunarodnyiy-festival-improvizatsionnoy-muzyiki-jazz-v-usadbe-sandetskogo-s-olgoy-skepner?utm_medium=cpc&utm_source=vk&utm_campaign=nbotarget-pr11875-vk-jazz-in-usadba_kzn

 

4 августа, 19:00
 
 
АНТОН БАРОНИН & “ORCHESTRA 2.0” 
Special guest: ЮЛИАНА РОГАЧЕВА 
(Россия)
Orchestra 2.0 — совершенно нетипичное и неожиданное явление для российской джазовой сцены. Orchestra 2.0 можно смело назвать самыми настоящими постмодернистами от музыки: джазовые традиции уживаются с роковой бескомпромиссностью, ностальгией по аналоговому саунду 70-х  и совсем неджазовым репертуаром. 
 
Лидер коллектива — Антон Баронин, один из ведущих джазовых пианистов России:  «У нашего Orchestra 2.0 нет жанровых предпочтений. Подобно симфоническому оркестру, он служит инструментом для воплощения самых разных музыкальных идей. Orchestra 2.0 не имеет постоянного состава, количество участников всегда разное, я приглашаю самых талантливых российских и зарубежных исполнителей, поэтому каждый концерт бывает особенным и неповторимым по звучанию, и это всегда сюрприз, причем не только для зрителей, но и для меня».
 
Музыканты порадуют казанских ценителей джаза эклектичным репертуаром, остроумными цитатами и невероятным чувством стиля и меры. Все это и есть идеальное воплощение постмодернистских идей в музыке.
 
ЮЛИАНА РОГАЧЕВА
 
Специальный  гость фестиваля, одна из лучших российских исполнительниц джазового мейнстрима, лауреат самых престижных российских и международных премий. В ее копилке наград премия «Shure Montreux Jazz Voice Competition» – европейского джазового конкурса топ-уровня в Монтрё (Швейцария). 
 
Юлиана Рогачёва начала исполнять джазовые композиции ещё в детстве. С 13 лет она училась в Музыкальном училище эстрадного и джазового искусства, затем в Российской академии музыки им. Гнесиных. Неоднократно стажировалась в США, в том числе у Дины ДеРоуз в Jazz Workshop при Стэнфордском университете в Калифорнии и у Кэтчи Картрайт в Нью-Йорке. Выступала с сольной программой на Международном джазовом фестивале в Сан-Хосе (Калифорния)
 
Организовала собственный джазовый ансамбль, в который входят исполнители на фортепиано, саксофоне, контрабасе и ударных. 
 
Для зрителей фестиваля Юлиана исполнит как известные, так и малознакомые композиции из классики американского джаза, а также собственные сочинения. 
 
__________________________________________________________________________________________
 
11 августа, 19:00
 
 «JAZZ Курочки» & проект Армена Мерабова “MIRAIF”.
 
 
11 августа состоится грандиозный концерт фестиваля: на сцену выйдут МАРИАМ МЕРАБОВА, ЭТЕРИ БЕРИАШВИЛИ, КАТЕРИНА БАЛЫКБАЕВА & проект Армена Мерабова “MIRAIF”.
 «JAZZ Курочки» — это объединение трех артисток, имена которых не нуждаются в представлении. Каждая из них — уникальный феномен. Вечер станет праздником, на котором царят буйство музыки, юмора и разных музыкальных стилей.  В программе прозвучит много известных композиций в авторской аранжировке на русском, английском, французском, итальянском, португальском, грузинском и испанском языках. Этнический и вокальный симбиоз никого не оставит равнодушным. 
«Самое главное — слияние наших сумасшедших энергий. Когда мы вместе, эта огромная энергия летит в зал».
 
 
 
__________________________________________________________________________________________
 
19 августа, 19:00
 
ВАДИМ ЭЙЛЕНКРГИГ & “CREW”
 
 
Вадим Эйленкриг - российский трубач, Заслуженный артист Республики Татарстан.  Виртуозное владение инструментом и личная харизма сделали музыканта востребованным и любимым джазменом на российских и европейских музыкальных площадках. 
 
Eilincrig Crew - основной проект, с которым музыкант играет концерты, гастролирует, пишет альбомы и снимается на ТВ. Звездный состав бэнда играет авторскую музыку и аранжировки известнейших джазовых стандартов. «Crew - это больше чем группа профессионалов. Это объединение единомышленников».
 
Вадим Эйленкриг — ведущий телеканала «Россия-Культура», продюсер. Автор пяти сольных альбомов. С 2016 года Художественный руководитель Фестиваля «Ветер Перемен» (г. Казань). В январе 2020 года проект был представлен на сцене «Carnegie Hall». Ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на т/к «Россия-1» (2016)
С 2018 года по настоящее время ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура». За роль ведущего Вадим Эйленкриг вошел в номинацию ТЭФИ «Лучший ведущий развлекательного шоу в прайм тайм».
 
Мастер-класс по технике шамаиль на стекле казанского художника-каллиграфа Гульназ Исмагиловой-Гатиатуллиной - члена Союза художников России

4 августа в 18:30

12+

Стоимость участия: 150 рублей

Необходима предварительная запись через форму: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfs8CvWVZVsaVYN1BHz1836DwKy5w5hwzog4qMmVkDkVzH2yA/viewform

Гульназ Исмагилова-Гатиатуллина известный каллиграф в Республике Татарстан и за ее пределами. Член Союза художников России, член Палаты ремесел Республики Татарстан, участник более 60 российских и международных выставок (Россия, Белоруссия, США, Турция, Алжир, Испания, Индия, Узбекистан, Иран и. т.д.). На выставке «Шамаиль Арт» представлено 4 работы художника.

Участие в мастер-классе дает отличную возможность познакомиться лично с художницей и каллиграфом, узнать о техниках создания картин и скрытых в работе смыслах!

Художник обращается к исламскому искусству Татарстана и других
регионов, и переосмысливает его в своем творчестве. Тема диалога с
традицией важна для неё. Вместе с максимальной почтительностью к
тексту Корана, ряд работ философского и религиозного характера
наполнены музыкальностью форм и экспрессивностью композиции.
Концерт «Звонкие голоса природы»
3 августа в 16:00
Стоимость посещения: 100 рублей, билеты приобретайте перед началом концерта в кассе музея.
 
3 августа в Белокаминном зале Государственного музея изобразительных искусств РТ состоится концерт  «Звонкие голоса природы».
Алла Сопрано — вокал.
Партия фортепиано  заслуженная артистка РТ, доцент Казанской государственной консерватории им.Н.Г.Жиганова Гульнара Мурзиева.

В программе  прозвучат произведения Н. Римского-Корсакова, М.Глинки, П.Чайковского, , Ж.-Б.Векерлена, Р.Фримля и других композиторов.
 
 
Выставка «Я жив. Шамиль Шайдуллин»

ПОСЕЩЕНИЕ ВЫСТАВКИ ПРОХОДИТ ПО ВХОДНОМУ БИЛЕТУ ГАЛЕРЕИ: ОТ 130 ДО 250 РУБЛЕЙ.

Купить билет онлайн на Кассир. ру (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на Radario (доступно по Пушкинской карте)

3 августа 2022 года в 16:00, ровно через год после кончины, в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие выставки «Я жив», посвященной памяти Шамиля Шайдуллина. Заслуженный художник России, народный художник Татарстана, лауреат Тукаевской премии ушел из жизни ровно год назад. За полтора месяца до кончины он открыл в столице республики масштабную выставку «Точка.Квантовый скачок». На трех этажах Галереи современного искусства ГМИИ РТ художник представил свои работы, посвященные переосмыслению творческого наследия известных представителей русского авангарда – Кандинского, Малевича и Филонова.

Экспозиция этой выставки «Я жив. Шамиль Шайдуллин» - краткое собрание произведений мастера кисти. Это и краски Сабантуя, поскольку именно Шайдуллин стал первым из художников республики, изобразившим национальный праздник плуга во всех его многочисленных образах и сюжетах. Это и удивительные и многогранные палитры цветов и натюрмортов. Это и тематические полотна о жизни и быте как городской, так и сельской жизни Татарстана.  Представлены на выставке и тонкие, и в то же время яркие пейзажи родной республики. Там же можно увидеть и размышления художника в живописной форме об истории и культуре татарского народа, наиболее ярко прозвучавшие через призму творчества Габдуллы Тукая.

Стоит отметить, что в экспозиции собрано лишь примерно около 2% творческого наследия живописца, оставившего после себя более 3300 картин в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта, графики, тематических картин, а кроме того, философских трудов по теории современного искусства. 

Шамиль Шайдуллин – крупнейший живописец современности, творческие принципы которого воплощают не только основные веяния искусства XX и начала XXI века, но и идеи новой эпохи и нового времени.

Татарский и российский художник Шамиль  Шайдуллин -  яркий представитель национального искусства Татарстана, был членом Союза художников страны. Благодаря колоссальной работоспособности, мощной профессиональной школе, смелости и риску в творческих исканиях за более чем 45 лет творческой биографии художник создал такое множество  значительных и неординарных живописных полотен из национальной истории и современности, что их хватило бы на несколько творческих жизней.

Шамиль Шайдуллин родился 1 августа 1947 года в деревне Берлек Тетюшского района. В раннем детстве с матерью и сестрой переехал в Казань, где окончил школу №5. После окончания Казанского художественного училища в 1968 году поступил и в 1974 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1980 году окончил творческую мастерскую живописи Российской академии художеств в Казани. В 1987 году ему было присвоено звание «Заслуженный художник ТАССР», в 1997 году – «Народный художник РТ», в 2013 году – «Заслуженный художник России». В сентябре 2021 года художник должен был быть удостоен и звания «Народный художник России» (собранные документы были представлены на утверждение руководству страны), однако до этого события, он, к сожалению, не дожил.  Светлой памяти выдающегося мастера кисти, мыслителя и теоретика искусства посвящена эта выставка.

 

Сразу после окончания церемонии состоится круглый стол с участием художников и искусствоведов.

 

Выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Наследие и традиции» в рамках II Этно-Fashion Фестиваля народного творчества и декоративно-прикладного искусства «Стиль жизни - Культурный код»

Вход на выставку свободный, для посещения всех остальных выставок галереи необходимо приобрести входной билет.

Сайт фестиваля: https://kodfest.ru/

В самый разгар туристического сезона со 2 по 14 августа г. в Республике Татарстан (г. Казань) при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, Министерства культуры Республики Татарстан и Евразийской Ассоциации Этнодизайнеров состоится яркое событие – II Этно - fashion Фестиваль народного творчества и декоративно-прикладного искусства "Стиль жизни - Культурный код"

 

Организаторами Фестиваля являются Министерство культуры Республики Татарстан, ГБУ «Ресурсный центр внедрения инноваций и сохранения традиций в сфере культуры Республики Татарстан», Государственный музей изобразительного искусства Республики Татарстан и Ассоциация «Организаций народных художественных промыслов, ремесленников и художников «Наследие и традиции». Официальный партнер фестиваля ООО «Экспоресурс – выставки и конференции».

Фестиваль станет уникальной площадкой для объединения творческих людей разных национальностей и стран, которая будет способствовать   продвижению и популяризации культуры различных народов России как внутри страны, так и за рубежом.

В Фестивале примут участие организации народных художественных промыслов, мастера декоративно-прикладного искусства, ремесленники, дизайнеры, модельеры, творческие объединения из всех регионов России, а также стран СНГ и Азии.

Жителей и гостей города ждет международный открытый Фестиваль Современной Культуры с элементами образовательных мастер-классов, живых панельных дискуссий, показов дизайнеров, выставки, public talk, ярмарки и многое другое.

 

В рамках фестиваля со 2 по 14 августа в Национальной галерее «Хазинэ» со 2 по 14 августа пройдет выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Наследие и традиции», которая представит единение культур народов России с уникальными авторскими работами заслуженных мастеров и художников. Посетители увидят более 400 работ по 15 направлениям ДПИ: лаковая миниатюра, керамика и фарфор, камнерезное искусство, эмальерное искусство, художественная обработка металла, авторские куклы, художественная резьба по кости и дереву, оружейное искусство, художественная обработка кожи, лоскутная техника, художественная обработка стекла, ювелирное искусство, искусство этнических украшений, авторская этно-одежда, цифровая графика. Будут представлены работы талантливых мастеров из Республик Татарстана, Башкирии, Дагестана и Алтая; Москвы и Санкт-Петербурга; Московской, Свердловской, Нижегородской областей; Ненецкого автономного округа, Ставропольского края, Луганской народной Республики. Впервые на выставке будут экспонироваться работы студентов Высшей Школы Народных Искусств г. Санкт-Петербурга; широкому кругу посетителей будет представлена экспозиция изделий художественной обработки стекла Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки; любители эмальерного искусства смогут ознакомиться с великолепной экспозицией эмальерных работ в технике Карла Фаберже. На протяжении работы всей выставки «Наследие и традиции» посетители смогут пообщаться с именитыми художниками и мастерами. Мероприятие будет сопровождаться показами видеофильмов.

 

 

Второй всероссийский фестиваль «Шамаиль-арт»

 

В специальном аудиогиде, созданном для экспозиции, собрана информация об 101 экспонате выставок! Стоимость: 150 рублей yes

Купить билет можно онлайн, либо на кассе галереи.

 

Посещение фестиваля проходит по входному билету галереи: 300 рублей, студентам-очникам и пенсионерам 150 рублей, лицам в возрасте до 18 лет при предъявлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный.

 

Мероприятие, объединило различные регионы России, обозначив новый этап в развитии современного исламского искусства нашей Республики. Оно выводит его на качественно новый уровень, дающий важный стимул для дальнейшего развития и подтверждающий традиционный бренд Казани, как одного из основных центров развития исламской культуры в России.

Впервые в истории развития татарского шамаиля и современного исламского искусства 2-й Всероссийский фестиваль «Шамаиль-арт» пройдёт на одной из самых значимых художественных площадок нашего города – Галерее современного искусства (ГМИИ РТ), заняв в ней все три этажа.

2-й Всероссийский фестиваль «Шамаиль-арт» приурочен к празднованию 1100-летия принятия ислама на земле Булгар. На призыв участвовать в выставке откликнулись 32 художника – из Республик Татарстан и Башкортостан, городов Москвы, Санкт Петербурга, Екатеринбурга. Так же планируется задействовать коллекцию современного искусства ГМИИ РТ. Всего будет представлено порядка 200 картин, посвященных теме ислама: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство.

Важное место в общей экспозиции уделено коллекции печатных шамаилей нач. XX в. (Фонд Марджани, Москва) и музейному собранию шамаилей народных мастеров прошлого столетия, выполненных на стекле. В их числе широкому кругу зрителей будет представлена и уникальная коллекция народного мастера Бикмуратова Габдельхак хазрата (село Шали РТ, 1927 – 2015 гг.), сохранившаяся в частных собраниях (около 10 шамаилей)

В рамках Фестиваля будет показан проект «Путь Фадлана» – выставка работ заслуженного художника Республик Башкортостан и Татарстан Рината Миннибаева (коллекция Фонда Марджани, Москва), посвященная тюркской теме. Так же, впервые в Казани, будет показан уникальный видеопроект «Молельные коврики» от известного в России учёного-антрополога Игоря Панкова, директора фонда развития научных и культурных проектов Al Maqam, к.и.н, г.Санкт Петербург.

Посетители Галереи смогут увидеть мультимедийный проект «Сказание о Марйям» известной художницы, заслуженного деятеля искусств РТ Альфии Саргин (Ильясовой). «Сказание о Марйам» - это новое визуальное решение проекта «Образы смыслов коранических сказаний и притч» Альфии Саргин (Ильясовой) Визуальный образ мультимедийной композиции «Сказание о Марйам» сформирован на основе произведений живописи и графики. Среди которых  «Марйам, срывающая плод», 1992 г., «Белые одежды», 1994 г., «Чудо», 2018 г..

МАРЙАМ — коранический персонаж, праведница, мать пророка Исы, соответствует христианской Деве Марии (матери Иисуса).  Именем Марйам названа одна из сур Корана (19). Мусульмане почитают Марйам как одну из самых благочестивых женщин в священной истории. МАРЙАМ – Исламология islamology.ru›content/марйам/
Личность Марйам как точка соприкосновения  между Христианством и Исламом, а её жизнь для мусульман  является источником мудрости, чистоты, мира. Расписание показов:
Ежедневно, кроме понедельника с 11:30 до 19:30.
 

В рамках фестиваля также планируется осенний лекторий от известных в Татарстане и России учёных: Гузель Валеевой-Сулеймановой, профессора, докт. иск., г.н.с. Института истории им. Марджани, засл. деятеля науки Татарстана, Рустема Шамсутова, канд иск., доцента КГАСУ, засл. деятеля искусств Татарстана и др. лекций на тему исламского искусства и арабской каллиграфии.

 

Мероприятия, лекции и выставки в рамках Фестиваля, расширяющие границы исламской культуры, будут интересны и тонким знатокам современного искусства, и многочисленным туристам Казани, интересующимся многонациональной культурой нашего региона, и самим мусульманам.

Репортаж с открытия «Татар-информ»

Репортаж с открытия «Казанских ведомостей»

 

Творческая встреча «Сопричастность» с художником, архитектором Евгением Хайловым
 
28 июля в 18:30, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход свободный
Встреча пройдет в рамках мероприятий фестиваля "Шамаиль-арт" сразу после его открытия, которое состоится в 17:00 в этот же день.
 
Евгений Хайлов -  заслуженный работник культуры РФ, член Московского Союза художников и Международного художественного фонда.
 
Широкую известность Евгений Хайлов получил как один из авторов оформления фасадов и интерьеров комплекса Московской Соборной мечети.
 

С 2010 года Е. М. Хайлов вел работу над проектом реконструкции и расширения комплекса зданий Московской Соборной мечети. Приказом муфтия Равиля Гайнутдина Евгений Хайлов вошел в должность учёного-секретаря Художественно-архитектурного Совета по разработке и проведению Международного конкурса концептуального решения оформления фасадов и интерьеров комплекса Московской Соборной мечети.

 
Именно тогда тема Востока с его религией и культурой захватила художника и архитектора очень сильно. Евгений Хайлов окончил кафедру арабской филологии в МГУ (Москва)
 
На творческой встрече Евгений Хайлов подробно расскажет о строительстве Соборной мечете в Москве, о личном опыте в архитектурном деле и ответит на вопросы, связанные с исламском искусством в прикладной среде.
Творческая встреча с Ринатом Миннебаевым на выставке «Путешествие Ибн-Фадлана на реку Итиль»

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
«ПУТЕШЕСТВИЕ ИБН ФАДЛАНА НА РЕКУ ИТИЛЬ»

Приглашаем на творческую встречу с Ринатом Миннебаевым на выставке «Путешествие Ибн-Фадлана на реку Итиль», которая проходит в рамках фестиваля «Шамаиль-арт» 28 июля в 18:30, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57, вход свободный.

Миннебаев Ринат Яграфович - заслуженный художник Республики Башкортостан (2006), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2010). Живет и работает в Уфе (Республика Башкортостан).

В 921 году мусульманин Алмуш, правитель Волжской Булгарии — древнего государства в Поволжье, занимавшего по большей части территорию Татарстана, — отправил посольство в Багдад. Он искал поддержки могущественного Багдадского халифата в борьбе с хазарами, которые исповедовали иудаизм. Через год в столицу Булгарии прибыло ответное посольство багдадского халифа. Халиф планировал усилить не только влияние ислама в странах Восточной Европы, но и свое политическое влияние, а также получить от союза с правителем булгар выгодные торговые отношения.

Все эти сведения стали известны из путевых заметок арабского путешественника и писателя Ибн-Фадлана, который прибыл к булгарам в качестве секретаря посольства. В арабском мире его записки получили большую популярность: там содержались подробные описания диковинных обычаев и быта булгар и других восточноевропейских племен.

В изобразительном искусстве было создано немало произведений,
посвященных древней и средневековой истории тюрков, приезду Ибн Фадлана.

При создании проекта «ПУТЕШЕСТВИЕ ИБН ФАДЛАНА НА РЕКУ ИТИЛЬ»
Ринат Миннебаев использовал и вдохновлялся документально-историческими записями, которые оставил секретарь багдадского посольства Ахмад ибн Фадлан, где рассказал о крупном событии в истории Восточной Европы – официальном принятии в 922 году ислама в Волжской Булгарии.
В своей графической серии художник фантазирует по поводу прочитанного, учитывая опыт увиденного в собственных путешествиях и археологических экспедициях (Урал, Волга, Хакасия, Тува, Казахстан, Киргизия, Монголия и т.д.). В условно-знаковой форме автор проекта связывает взгляды Ибн Фадлана, жившего в Х веке, и художника, нашего современника, живущего в ХХI веке, на историю Евразийского пространства.

Проект предоставлен партнером музея – Фондом Марджани (Москва)
Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Ш. Марджани - негосударственная общественная некоммерческая организация, осуществляющая оригинальные проекты в области развития гуманитарных наук, культуры и искусства.

 

 

Экскурсия в реставрационную мастерскую. О графике
Реставраторы – кто они: врачи или художники? Искусствоведы или химики?
Приглашаем на уникальное занятие в реставрационную мастерскую ГМИИ РТ. На мастер-классе у зрителей появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять!
В процессе встречи зрители смогут узнать о разных техниках реставрации, о специфических материалах и инструментах, поговорят на темы сохранения культурного наследия и даже попробуют себя в роли реставратора.
 

Стоимость: 250 рублей, купить билет можно либо онлайн, либо на кассе перед началом занятия
Запись по телефону: 5678043
 
Встреча с журналистом и поэтом Иосифом Хапчиком

Иосиф Хапчик поделится своими воспоминаниями о Рудольфе Бренинге, музыканте, педагоге, представителе известной казанской семьи аптекарей, музыкантов и фотографов.
Встреча пройдет в экспозиции "В гостях у Бренингов", по адресу К.Маркса, 62.

Вход: 50 рублей

Мастер-класс "Этно-брошки"

Стоимость: 100 рублей, билет можно купить на кассе перед началом занятия.

Запись по телефону: 8 (843) 567 80 43

Мастер-класс Этно-брошки | 19 июля в 14:00, 3+

Приглашаем на мастер-класс по созданию мягких брошек из фоамирана с этническими орнаментами! Брошки можно носить на одежде, прикрепить к рюкзаку или украсить ими любую поверхность.

На занятии можно будет подробнее узнать о символике национального орнамента марийского народа.

 

 

Иммерсивный перформанс со зрителями «Улетающие птицы»
 


Артисты группы «Джэм» и желающие зрители переместятся в пространство «Прерия», «Долина цветов» проекта ALFA DNK в образах птиц, которые создаст художник в пространстве экспозиции ГСИ ГМИИ РТ.

Вход по билету на выставку “ALFA DNK” - 200 рублей/100 рублей.

Jazz в Усадьбе Сандецкого — Концерт NMPROJECT FEAT. СВЕТЛАНА ЖАВОРОНКОВА (РОССИЯ)

Купить билет онлайн

14 июля с 14:00 в Главном здании можно будет приобрести билет очно на специальной кассе.

 

Уважаемые посетители!

14 июля в 19:00 на сцену в парке Главного здания Музея ИЗО  выйдут артисты “NMProject” и блистательная Светлана Жаворонкова!

«NMProject» возник в результате совместных джемов лучших музыкантов в джазовом поколении next - саксофониста Николая Моисеенко, басиста Сергея Гейера, барабанщика Петра Ившина и клавишника Владимира Луизо.

Музыка группы настолько изобретательна, что на нее нельзя нацепить какой-либо ярлык. Здесь и «забойный» фанк и сложные соло, напоминающие о классике фьюжна.

Певица и автор песен Светлана Жаворонкова хорошо известна на российской сцене. Её чувственный сочный голос с тончайшими нюансами и обертонами, с оригинальной драйвовой подачей, песни в стиле соул - и R’n’B, сыгранные в лучших традициях жанра, приковывают к ней внимание публики. Природный талант певицы, помноженный на труд, плюс прекрасный вкус и понимание актуальных тенденций западной музыки делают каждое выступление Светланы неожиданным и притягательным.

Ждем вас!
Мастер-класс по созданию масок животных "Звериный стиль"

ЗАПИСЬ ЗАВЕРШЕНА

 

 

 

13 июля в 14:00 в здании Галереи современного искусства( К. Маркса, 57) на выставке "ALFA DNK" пройдет детский мастер-класс по созданию масок животных "Звериный стиль", созданный сотрудниками Казанского зооботсада. Вместе с экскурсоводом дети пройдут по выставке и познакомятся с изображениями животных авторства Альфии Саргин (Ильясовой). А после увлекательного рассказа мы сможем создать собственную маску зверя. Для изготовления более креативной и яркой маски можете приносить с собой пуговки, бусинки и ленточки! 

Лекция Адили Хайбуллиной «Перевернутые миры»

12 июля в 18:30, лекторий галереи на третьем этаже

Стоимость посещения: 150 рублей

 

Билет также можно будет купить на кассе галереи перед началом.

Кинематограф часто экспериментирует над зрителем. Провокационный сюжет и странные визуальные образы позволяют играть с эмоциями и чувствами аудитории.
Видеолекция Адили Хайбуллиной «Перевернутые миры» на примере культовых фильмов («Метрополис», «Лобстер», «Загадочная история Бенджемена Баттона» и другие)  расскажет о лучших примерах такой трансформации.

Адиля Хайбуллина  киновед, заслуженный работник культуры Татарстана, автор и ведущая программ в медиаполе республики о зарубежном и отечественном киноматографе.

 

 

Экскурсия "Музей за кадром" в "Хазинэ"

ЗАПИСЬ ЗАВЕРШЕНА

Необходима обязательная предварительная запись по +7 843 567-80-43

Стоимость  250 рублей

Купить билет можно онлайн, либо на кассе

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

На экскурсии у зрителей появится уникальная возможность познакомиться с самым таинственным и трудно доступным помещением музея – фондохранилищем.

Хранители есть во всех музеях. Основная работа хранителя  это работа с фондами, ответственность за хорошую судьбу и состояние всех произведений. Они знают о музейном экспонате все: как попал в коллекцию, и при какой температуре и влажности должен содержаться.

На занятии у зрителей появится возможность познакомиться с загадочной профессией хранителя. В отличие от обычной экскурсии, участники так же узнают о секретах хранения коллекции живописи, о редко выставляемых произведениях, и о том, как отслеживают состояние «здоровья»  экспонатов.

Выставка произведений, представленных на соискание премии им. Баки Урманче

 

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Премия Министерства культуры РТ им. Урманче является одной из самых авторитетных в области изобразительного искусства и искусствознания и вручается с 1998 года. В разные годы ее получателями стали ведущие искусствоведы республики и художники, среди них Зуфар Гимаев, Надир Альмеев, Абрек Абзгильдин, Анатолий Егоров, Виктор Аршинов, Дина Ахметова, Александр Петров, Фарида Хасьянова, Светлана Гарбузова, Наиля Кумысникова и другие.

 

Традиционные номинации конкурса: живопись, графика, скульптура, декоративное искусство, теория и история искусств, критика и искусствознание, в каждой из которых будет определен один победитель. Лицам, удостоенным Премии, присваивается звание «Лауреат Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче» и предоставляется денежное вознаграждение по каждой номинации.

 

Конкурс направлен на поддержку и стимулирование деятелей культуры в области современного изобразительного и декоративно-прикладного искусства и искусствоведения; привлечение внимание широкой общественности к национальному искусству.

 

В экспозицию войдут экспонаты номинантов из шорт-листа, которых экспертное жюри определило накануне открытия выставки.

Мастер-класс «Этно-шоппер»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Приглашаем на мастер-класс по росписи шоппера с этническими орнаментами!
На занятии вам так же расскажут о традиционной культуре, костюмах и символике национального орнамента марийского народа.

Шопперы необходимо принести с собой или приобрести у нас: 250 рублей

Стоимость: 150 рублей, купить билет можно либо онлайн, либо на кассе перед началом занятия
Запись по телефону: 5678043

Выставка «Война и мир» в современном академическом изобразительном искусстве (г. Санкт-Петербург)

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн на Кассир. ру (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на Radario (доступно по Пушкинской карте)

На стыке двух знаменательных для истории нашего Отечества дат – 75-летие Великой Победы, которое наша страна достойно отметила в 2020 году, очень непростом для всего человечества, и 80-летие начала Великой Отечественной войны, которое отмечалось в 2021 году, военная тематика сделалась одной из основных для историков, политиков, ученых, деятелей культуры и, конечно же, художников.

В период этих торжественных юбилеев, заставляющих задуматься о вечных вопросах бытия, тема войны стала главной для группы молодых художников из Санкт-Петербурга, подготовивших выставочный проект с концептуальным названием «Война и мир». Идею четырех участников данного проекта – выпускников последних лет (2012-2017) Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина при Российской академии художеств – Романа Абдуллина, Чермена Гугкаева, Марата Кесаева и Сергея Некрасова, личным участием в данной выставке решил поддержать А.К. Быстров, руководитель мастерской монументальной живописи, профессор Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, народный художник РФ, академик Российской академии художеств, художественный руководитель мозаичной мастерской РАХ в Санкт-Петербурге.

Молодых авторов и их руководителя объединила общая цель – показать отношение современных творцов к теме войны, как огромной трагедии в общечеловеческом масштабе, несущей боль от утрат, память о которой сохраняется и поныне практически в каждой семье в нашей стране. «Война для народов – это слезы и кровь, …погибшая молодость и оскорбленная старость», - писал Илья Эренбург, и именно об этом хотят напомнить зрителям участники выставки. Но трагической темой не исчерпывается жизнь, и даже в моменты тяжких испытаний человеку свойственно радоваться, любить, быть счастливым. Поэтому, в противовес теме войны, в работах участников проекта «Война и мир» представлены произведения, воспевающие полифонию мирного бытия с его жизнеутверждающим началом.

А.К. Быстров многие десятилетия осуществляет педагогическую деятельность, в своих учениках стремится развить все качества, присущие непростой профессии монументалиста, т.е. умение работать с масштабной композицией, решать синтетические проблемы, согласовывать многочисленные частные детали, подчиняя их общей идее, сочетать броскость и даже порой плакатность языка монументального искусства с тонким психологизмом и исторической достоверностью. Он учит своих подопечных воздействовать на зрителя через силу эмоционального выражения живописи и экспрессивности изобразительных приемов. Он формирует в учениках вкус, патриотические чувства и историзм мышления, без которых немыслима работа в решении больших задач.

Жизнь поколений продолжается в полотнах молодых художников, жизнь искусства продолжается в традициях Школы, жизнь учителя продолжается в трудах учеников.

Участники проекта, лейтмотивом которого обозначено: «Война и Мир в истории нашего Отечества глазами молодых художников», являются, несмотря на свой возраст, уже серьезными живописцами, профессиональными мастерами. Все они члены Союза художников России, постоянные участники Всероссийских, международных выставок и вернисажей, неоднократно отмечены дипломами и наградами различных степеней и уровней. Несомненно, впереди у них дальнейшее творческое развитие, вдохновенная работа и продолжение верного служения своей Родине.

Выставка «Война и мир» уже экспонировалась на нескольких площадках Санкт-

Петербурга, Москвы, Екатеринбурга и теперь откроется и в Казани. Выставка продлится до 14 августа.

 

                                        Ломова Наталия Федоровна

ФГБУ «Российская академия художеств»

Начальник Управления по координации академического художественного образования, академик Российской академии художеств, кандидат педагогических наук, доцент кафедры методики обучения изобразительному искусству, член Творческого союза художников России, Почетный работник сферы образования РФ.

Перформанс мастерской хореографии «ДЖЭМ» на проекте ALFA DNK

Вход по билету: 200/100 рублей

 

Перформанс  мастерской хореографии «ДЖЭМ» на проекте ALFA DNK – создание пластического  образа творческого процесса  и источников вдохновения  художника Альфии Саргин. Ожившие мысли-формы, переведённые в действия, пересекающиеся культуры станут результатом исследования. 
Это интересный опыт коллаборации разных видов визуальных искусств и медиа форм.

Краткая информация
Альфия Саргин проект ALFA DNK - painting-digital-multimedia
Идея проекта вдохновлена научными исследованиями в области установленных связей татарского народа и племенами Североамериканских индейцев (О. Рериг, А. Каримуллин, Т. Шурр), а также по велению Сердца и родовой Памяти.

Вечер вокальной музыки в Главном здании

Стоимость билета на концерт: 100 рублей, билеты будут доступны в кассе Главного здания перед началом концерта

Приглашаем всех ценителей искусства  на вечер вокальной музыки студентов Казанской государственной консерватории им. Н. Г.  Жиганова. В концерте прозвучат произведения С. В. Рахманинова, Н. А. Римского-Корсакова, К. Дебюсси, Дж. Пуччини, В. А. Моцарта, М. М. Ипполитова-Иванова.

Легко ли быть коллекционером? КОЛЛЕКЦИОНЕР&КОЛЛЕКЦИЯ. Встреча с Евгением Жудровым.

29 июня в 15:00

Стоимость посещения: 250 рублей, билет покупайте в кассе галереи в день проведения.

Сайт Евгения Жудрова: https://zhudrovgallery.ru/

Легко ли быть коллекционером?

КОЛЛЕКЦИОНЕР&КОЛЛЕКЦИЯ. Встреча с Евгением Жудровым.

Коллекционер - профессия или хобби?

Современный коллекционер искусства - кто он?


Встреча с известным галеристом,  коллекционером, автором проекта «казанское время. Художники 1990-х» Евгением Жудровым состоится уже в эту среду, 29 июня в 15.00 в галерее Хазине. 
На встрече он расскажет об истории формирования собственного собрания, методах и принципах частного коллекционирования и о том, что нужно знать начинающему коллекционеру. 

P.s. Рекомендуем подготовить вопросы Евгению Жудрову

 

Валерий Савин В мультимедийной композиции "ALFA DNK" воплощённый образ Человек-Дракон Перформанс.

Валерий Савин  - известный художник из Удмуртии. Этнические идеи воплощает в этнофутуристических инсталляциях, перформансах.

 

28 июня в 14:00, вход на все мероприятия выставки «ALFA DNK» в этот день по входному билету на саму экспозицию (от 100 до 200 рублей):

 

Медитативный звуковой перформанс Евгении Лекомцевой (г. Ижевск)

Евгения Лекомцева.  15.00
Медитативный звуковой перформанс .
Погружение-медитация под звуки живых этноинструментов, бубна и сакрального пения

28 июня в 15:00, вход на все мероприятия выставки «ALFA DNK» в этот день по входному билету на саму экспозицию (от 100 до 200 рублей):

 

Лекция заслуженного деятеля искусств РТ Хамзы Шарипова «Искусство американских индейцев»

28 июня в 18:30, вход на все мероприятия выставки «ALFA DNK» в этот день по входному билету на саму экспозицию (от 100 до 200 рублей):

 

Искусство американских индейцев. Удивительное по своей оригинальности искусство индейцев, коренных жителей Америки. Общие корни татарской и индейской культуры. Живопись, ткани, скульптура и малая пластика. Потенциал индейского искусства для современного креативного дизайна.

Иммерсивный перформанс «Дорога к солнцу» художников и зрителей с видеофиксацией

28 июня в 17:00, вход на все мероприятия выставки «ALFA DNK» в этот день по входному билету на саму экспозицию (от 100 до 200 рублей):

 

Мастер-класс «Каллиграфия кистью: первое знакомство» от дизайнера Ольги Гайниевой

Стоимость посещения: 150 рублей, купить билет онлайн

Необходима обязательная запись на участие по What's App: +79872823180

Каллиграфия —  вид изобразительного искусства, известный своими художественными приемами в технике письма и создания штрихов. Каллиграфия соединяет в себе основы рисунка и письма, являясь способом доступного отображения текстовой информации.
Посетив мастер-класс, участники рассмотрят основные существующие инструменты и прописи, узнав от педагога, каким образом работает кисть, а также сделав основные штрихи и формы письма самостоятельно.


Занятие проведет известный казанский дизайнер Ольга Гайниева.  

Выставка экспонатов-перфомансов «COGNOSCE TE IPSUM»/«Познай самого себя»

23 июня 18:30 

Выставка экспонатов-перфомансов, созданных в попытке познать свободу «COGNOSCE TE IPSUM»/«Познай самого себя»

Стоимость по входному билету на выставку «ALFA DNK» 200 рублей взрослый/100 рублей (льготный)

 


Шайкина Анастасия с командой перформеров на выставке «Альфа ДНК» представят экспонаты- перфомансы, созданных в попытке познать свободу.

Что это? Конституционное право или личный выбор? Слепое неведение или отказ от иллюзий? Выход за рамки, навязанные обществом? Собой?
Свобода бывает только одна- когда ты свободен от всего, что строит ум. Эта свобода называется "не знаю".
 В. Пелевин
 

Благотворительный концерт «Музыка Памяти»

22 июня 2022 года  81-ая годовщина начала Великой Отечественной войны.

В рамках программы концерта прозвучат сцены из опер отечественных композиторов, а также песни военных лет.

 

Бесплатные мастер-классы по акварели в рамках проекта «Рисуй, Казань!» в Усадьбе Сандецкого

Записаться

 

«Рисуй, Казань!» — это бесплатные мастер-классы по акварели для всех желающих. Основная задача проекта привить взрослому населению любовь к творчеству, возможность попробовать новые навыки абсолютно бесплатно, показать альтернативные возможности культурного отдыха. Все материалы предоставляются на месте для участников. Основной момент – регистрация участников на сайте.

Начало в 11:00 и в 12:30 для каждого занятия.

Занятия будут проходить каждое воскресенье вплоть до 28 августа.

Сценическое повествование «Демон и Тамара» по мотивам поэмы Михаила Лермонтова

Уважаемые посетители! 18 июня в 19:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ по адресу (К.Маркса, 57) вашему вниманию в исполнении студентов 4 русского эстрадного курса Казанского театрального училища будет представлено сценического повествования «Демон и Тамара» по мотивам поэмы М.Ю. Леромонтова в рамках выставки «Окрыленные».
«Демон и Тамара» — это загадочная легенда о том, как «печальный Демон, дух изгнанья» влюбился в прекрасную юную девушку. Режиссёр-постановщик Р. М. Фаткуллин превращает классическое произведение М. Ю. Лермонтова в спектакль, где актёры рассказывают известный литературный сюжет с помощью пластики, эмоций и музыки. Вслушиваться в каждый звук, всматриваться в каждое движение, восхищаться деталями! Любовь и страсть, жизнь и смерть, ангелы и демон, тонкая грань — это все делает спектакль неповторимым.
Стоимость на мероприятие по входному билету на выставку «Окрыленные» 100 рублей и 50 рублей льготный.

Стоимость по билету на выставку «Окрыленные»: 50/100 рублей.
Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте): https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1579126, а также на кассе галереи перед началом мероприятия.

Закрытие сезона Вокальной лаборатории Ольги Михайловой

Вход 100 рублей, билеты приобретайте на кассе перед началом концерта

 

Врач, системный аналитик и звукорежиссёр, поющие классические шедевры с завидным мастерством профессионала - явление нечастое, согласитесь. Финальный "аккордом" завершаем цикл концертов Вокальной лаборатории Ольги Михайловой в Государственном музее РТ. В программе вокальные сочинения отечественных и зарубежных композиторов- классиков.

Проект «ALFA DNK» Альфии Саргин (Ильясовой)

12+

Стоимость посещения: 200 рублей взрослый, 100 рублей для студентов-очников и пенсионеров, лицам до 18 лет при предъявлении документов, удостоверяющих личность, вход свободный.

 

 

Выставку можно поосетить по входному билету галереи, предназначенный для посещения всех действующих экспозиций (доступно по Пушкинской карте)

Мультимедиа идет каждые полчаса с 11:00, длительность - 10 минут. На двух локациях 3-го этажа и в малом зале 2-го этажа мультимедиа демонстрируется без перерыва.

Идея проекта вдохновлена научными исследованиями в области выявленных связей между татарским народом и племенами североамериканских индейцев (О. Рериг, А. Каримуллин, Т. Шурр). Проект «ALFA DNK» о самоидентификации, генетических связях татар и народов Мира, о тюркской цивилизации, об экологическом сознании, о Будущем.

Проект демонстрирует возможности синтеза различных видов искусств и инструментов для визуализации идеи, а также показывает творческие коммуникации, независимо от места проживания. Так, в мультимедийной композиции принимает участие музыкант Ricardo Juan Lobato из Перу (Южная Америка) из племени кечуа, а также друзья автора в воплощённых образах – Живущая среди птиц, Человек-Дракон, Воин с татуировкой Крылья, Иволга, Шах-меран и др. Сьемки этого видеоконтента проводились в арт-резиденциях на территории Турции, Македонии, Мари-Эл, Удмуртии, Татарстана.

В выставке представлены различные медиа – живопись, мультимедийный контент, объемные инсталляции. Персонажи, написанные на холсте, оживут с помощью анимации.

Впервые проект «ALFA DNK» был представлен 30 мая 2020 г. в международном проекте ART TALK, состоявшемся в Национальном музее Республики Казахстан (Нур-Султан), который собрал художников мира, работающих с digital-инструментами. На открытии выставки 16 июня камерный балет Наиля Ибрагимова «Пантера» представит постановку американского хореографа Шон Вумак Backstroke (Плыть на спине).

Альфия Саргин (Ильясова) – известный художник Татарстана, исследователь мифологического поля разных культур и опыта собственного проживания в исследуемой среде и времени.  Главные вопросы, волнующие художника – это поиск самоидентификации, родовых и генетических связей, ЭкоБудущее.

Художник имеет международные практики работы в арт-резиденциях России, Европы и Азии. Работает в разных видах визуального искусства – живопись, графика, объект, литография, bodi-art, art-video, digital.

Родилась в городе Казань в семье художников. Ее наставник, родной дядя – известный татарстанский художник, Заслуженный художник России Рустем Кильдибеков.

Альфия Саргин (Ильясова) – член Союза художников России и Татарстана, Лауреат почётного знака международной организации TURKSOY за вклад в развитие и сохранения тюркской культуры за проект «Кочующие свитки. HABAR» (2006). Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан. Ее произведения хранятся в музеях Татарстана, России, Европы и Азии.

Репортаж Известий Татарстана с открытия выставки

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

Выставка «Народ Белого Бога. Ош Кугу Юмын Калыкше. Заметки о марийской деревне»

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн на Кассир.ру (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на Radario (доступно по Пушкинской карте)

Выставка, посвященная марийскому народу открыта в Казанском Кремле в Национальной художественной галерее «Хазинэ». Экспозиция приурочена к Году культурного наследия народов России.

 

Экспозиция составлена из живописных и графических произведений, сюжеты которых связаны с местной историей, ландшафтом, традиционной культурой, портретными образами жителей марийского села. Кроме того, выставка содержит национальные костюмы, экспонаты конца XIX – начала XX веков отражающие быт, уклад жизни сельчан и их отношение к традиционной марийской религии (язычеству). Представлены редкие артефакты марийской культуры, фотоснимки из коллекций ученых-этнографов.

 

Отдельного внимания заслуживают живописные работы Василия Тимофеева Павла Радимова, графика Марии Соколовой, Михаила Кузнецова-Казанского.

Выставка продлится до 17 июля.

 

Большой Белый Бог (Ош Кугу Юмо) – верховное божество в марийском пантеоне. Марийская религия основывается на вере в силы природы, которую человек должен почитать и уважать.

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

Два концерта на виолончели преподавателя Камиля Мухаметдинова

Приглашаем на два концерта от учеников известного казанского виолончелиста, выпускника КГК им. Жиганова -- Камиля Мухутдинова!

Стоимость посещения каждого: 100 рублей, билетф приобретайте на кассе музея прямо перед началом.

«Нескучный концерт» в галерее «Хазинэ»

Стоимость посещения: 100 рублей, билеты приобретайте перед началом концерта в кассе галереи

Для посетителей выступит дуэт домр: Олеся Соковикова (домра малая), Ольга Кротова (домра альтовая). Прозвучит музыка народов мира, переложения и оригинальные сочинения для домры. В концерте принимает участие Руслан Хамидов (фортепиано).

АРТ-ЛЕТО В ГСИ: ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ

Галерея современного искусства ГМИИ РТ рада анонсировать новый цикл программ и мероприятий в рамках ежегодного цикла АРТ-ЛЕТО!

АРТ-ЛЕТО  это лекции и концерты, мастер-классы и танцы, это мероприятия, которые охватывают интересы наших посетителей. Впервые в стенах ГСИ АРТ-ЛЕТО было проведено летом 2019 года, получив большой отклик от участников мероприятий.

Расписание на июнь:

16 июня, 16:00 — Открытие проекта ALFA DNK Альфии Саргин (Ильясовой), вход свободный

22 и 23 июня, 15:00 —  Мастер-класс по акварели от Рустема Хузина: Цветы. Натюрморт ко Дню памяти и скорби, стоимость: 350 рублей, необходимы материалы с собой
30 июня, 15:00 — Мастер-класс по акварели от Рустема Хузина: Зимний пейзаж, стоимость: 350 рублей, необходимы материалы с собой

18 июня, 19:00 — сценическое повествование «Демон и Тамара» по мотивам поэмы М. Ю. Леромонтова 4 русский эстрадный курс КТУ, худ руководитель Фаткуллин Р.М. в рамках выставки «Окрыленные», вход по билетам на выставку "Окрыленные" (100/50 рублей в зависимости от категории, лицам до 18 лет вход свободный)

22 июня, 18:00 — Благотворительный концерт «Музыка Памяти» студентов и педагогов КГК им. Жиганова

23 июня, 15:00  «Каллиграфия кистью — знакомство», стоимость: 150 рублей

14, 16, 21, 23, 28, 30 — Занятия лаборатории современного танца А. Ельчаниновой, стоимость: по входному билету + нужна запись у педагога

Концерт «Вечер духовой музыки»

Стоимость посещения: 100 рублей, билеты приобретайте перед началом концерта в кассе музея


Исполнители: учащиеся ССМШ при КГК им.Н.Г.Жиганова
В концерте прозвучат произведения зарубежных и русских композиторов на флейте, кларнете и фортепиано.

Лекция Адили Хайбуллиной «Принцип маски в анимации» в честь Международного дня защиты детей
1 июня в 18:00, лекторий галереи, детям вход свободный, родителям 100 рублей. 
 
Мультперсонажи - это первые герои, с которыми знакомится каждый ребенок. Мы знаем их с раннего детства и наша любовь к ним с годами только крепнет. Они бывают такие разные: весёлые, капризные, смешные и вредные, но всегда одинаково обаятельные. Про самых популярных героев анимации и особенностях их создания, мы поговорим на кинолекции Адили Хайбуллиной "Принцип маски в анимации"
 
Программа мероприятий «Музей — детям» в Международный день защиты детей в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Стоимость посещения: детям бесплатно, их родителям: единый билет 100 рублей на события

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ 1 июня — в Международный день защиты детей —  для детей и их родителей состоится специальная программа мероприятий, приуроченных к праздничному дню!

На входе в галерею посетителей будут встречать веселые персонажи, а всех детей в этот день ждут вкусные сюрпризы в виде сладостей. Для самых любознательных будет работать буккроссинг — можно принести с собой книжку, которая в этот день сможет найти себе нового владельца, а также самому стать обладателем еще неизвестной книги, которую по принципам книгообмена уже принесли для дарения другие любители чтения. Для чтецов и юных поэтов пройдет специальный детский вечер поэзии под названием "Детская рифма".

Республиканской детской библиотекой будут представлены новинки книг, а также книги, посвященные Петру 1 (чье 350-летие со дня рождения отмечается в 2022 году), которые будут представлены на выставке детских рисунков «Петр 1»

Расписание мероприятий:

11:00 - «Музей для всех», творческое занятие для детей, 7+ (запись закрыта)

13:00 - Киномероприятие и творческая встреча с режиссером фильма "Бойцовская рыбка из села Речное" Сергеем Батаевым, 7+

14:30 - Прогулка среди масок: экскурсия с участием Кота Казанского (экскурсия по выставке "Лицо божества" Ольги Мичи)

15.30 - Перформанс "Альфа Омега" мастерской хореографии "ДЖЭМ" на выставке "Окрыленные", 0+

16:30 - Поэтический вечер "Детская рифма", 7+, по вопросам выступления - +79534007975

18:00 - Киноколлекция для детей и родителей "Принцип маски в анимации" киноведа Адили Хайбуллиной, 7+

Программа мероприятий в Международный день защиты детей в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

Стоимость посещения: детям бесплатно, их родителям: единый билет 100 рублей на события

Галерея "Хазинэ" приглашает детей вместе с их родителями посетить увлекательные мероприятия, подготовленные сотрудниками галереи специально для своих маленьких и юных посетителей.  Ребята поучатсвуют в квесте, создадут брошку и дружно прогуляются по выставкам.

На каждое мероприятие необходима предварительная запись по  567-80-43:

11.00 - Квест-игра "Картины в деталях" по творчеству Баки Урманче 
 
12.00 - Мастер-класс "Ребятам зверята" по созданию мягких брошек из фоамирана 
 
13.00 - Квест-игра "Секреты картин" по творчеству Хариса Якупова 
 
15.00 - Квест-игра "Прогулка по лесу" по творчеству Ивана Шишкина

Выставка произведений Наркиса Пономарева «Другое» искусство»

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Жизнь Наркиса Пономарева в Казани, куда он приехал в 1978 году, была связана с Кировским районом, где он работал главным художником района, затем художником Центра дополнительного образования детей «Заречье». Параллельно он создавал картины, не вписывавшиеся ни в какие каноны советского искусства.

 

В городских пейзажах Казани, излюбленном жанре Наркиса Пономарева, перед зрителем открывается бесконечная череда образов: слепые, калеки и алкоголики в картинах «голубого» цикла, романтические фигуры – «розового» цикла. Неизменной деталью большинства картин является силуэт мужчины в шляпе – автопортрет художника, выступающий как своеобразная подпись. Эти картины отражают глубоко личное восприятие и осмысление художником города и связанных с ним событий, его эксперименты с формой и цветом. Те же художественные задачи, поставленные авангардом начала ХХ века, Пономарев решает в портретах и натюрмортах, расширяя свою цветовую палитру – кроме багрово-красного и лазури его полотна насыщаются изумрудным и янтарно-желтым, цвета конфликтуют, пульсируют, создавая напряженную и в то же время торжественную гамму, стремясь к гармонизации колорита, проявляя большую художественную культуру и пластическое чутье автора.

 

Признание и высокая оценка произведений Наркиса Пономарева пришлись лишь на 1990-е годы с их свободой творчества и плюрализмом мнений, которые превратили живописца в ключевую фигуру наивного искусства Татарстана. В Союз художников Наркис Пономарев был принят в 1996 году, посмертно.

 

Выставка стала возможной благодаря сотрудничеству музея с частными коллекционерами Казани, предоставившими большинство произведений.

 

 

Репортаж с открытия выставки от Татар информ

Лекция «Страх выступления» от психоаналитиков Ралины Стрелковой (г. Казань) и Степана Мощенко (г. Москва)

Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (льготный студентам и пенсионерам 130 рублей, взрослый 250 рублей, школьникам вход свободный). Билеты приобретайте перед началом в кассе галереи.
Необходима запись по телефону: 5678043

 

Выступление на публике часто становится особенно плодотворным поводом для беспокойства. Иногда человек вообще теряет дар речи и способность свободно двигаться, когда оказывается в центре внимания. Для некоторых сцена вообще становиться лобным местом, а подготовка к выступлению дорогой на казнь. В какой-то степени со страхом выступления знакомы все.

В психоаналитической практике и литературе позиция выступающего субъекта была многократно и детально проработана, есть масса нетривиальных наблюдений и концептов на этот счёт. Но на предстоящей лекции будет предложено сделать своего рода обходной манёвр и в русле психоаналитического подхода рассмотреть изнанку столь примечательного и актуального для субъекта современности страха выступления.

 

Авторский вечер Гульнары Тимербулатовой «Творческая мастерская современного композитора»

Вход свободный

Композитор, член Союза композиторов РФ Гульнара Тимербулатова с 2021 года является руководителем «Творческой мастерской современного композитора», чей концерт пройдет в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

 

Предварительная запись не требуется.

Концерт виолончельной музыки в Главном здании

Стоимость посещения: 100 рублей, билеты приобретайте перед началом концерта в кассе музея


Выступают учащиеся ССМШ при КГК им. Н.Г.Жиганова
Класс преподавателя Садртдиновой Н.Е.
Красовицкий Даниил
Б.Ромберг Концерт No.2, 1 ч.
Д.Гоэнс Скерцо
Трубникова Ольга
И.С.Бах Сарабанда и Жига из Сюиты d-moll
Й.Гайдн Концерт C-dur, 1ч.
Д.Поппер "Вито"
П.И.Чайковский Размышление
Партия фортепиано - Анна Мелешко

 

Биеннале «СЛОВО. Исходный код»

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Казань не случайно стала местом проведения для такого масштабного проекта. Наш город является местом удивительного сплава многих культур, местом встречи двух миров – Запада и Востока. Здесь мирно уживаются несколько конфессий, в силу чего традиции использования письменных шрифтов очень разнообразны. Выставка поднимает проблемы межкультурного и межконфессионального диалога, находя точки соприкосновения самых разных культур через буквы, слова, тексты. Эта выставка посвящена визуализации слова, его духовных смыслов и, одновременно, актуализации традиций через современное искусство, использующее различные визуальные языки и новые технологии. Слово становится символическим изображением социальных, политических смыслов, играя значительную роль в представлении и понимании мира в разных культурах. Междисциплинарный характер проекта создает возможность интересных взаимодействий между участниками. Проект призван проложить путь духовных традиций к новым поколениям. Участники проекта представляют следующие города –  Ярославль, Челябинск, Ульяновск, Барнаул, Могилев (Беларусь), Казань.

В экспозиции будут представлены каллиграфические работы (уличная каллиграфия, традиционная каллиграфия), а также инсталляции, компьютерная графика, живопись и каллиграфия Владимира Попова.

Поддержать содержательные аспекты выставки призвана большая параллельная программа, включающая в себя Круглый стол по вопросам межкультурных проблем в визуализации текстов в современном искусстве, мастер-классы, перформансы, вокальные и хореографические представления.

Проект «СЛОВО. Исходный код» проводится при поддержке Духовного управления мусульман Республики Татарстан и по благословению Митрополита Казанского и Татарстанского Кирилла.

Основные площадки проекта: Национальная художественная галерея «Хазине» ГМИИ РТ в Казанском Кремле и Национальная библиотека РТ.

По итогам проекта будет издан каталог.

Партнеры проекта «СЛОВО. Исходный код»: Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Национальная библиотека Республики Татарстан, Центр современной музыки Софии Губайдулиной, Муниципальный камерный балет «Пантера» (Казань), Казанское художественное училище им. Н. И. Фешина, Камерный хор Музыкального училища имени Гнесиных (Москва), художественный проект по современному христианскому искусству «После Иконы» (Москва), Центр развития искусства каллиграфии «От Аза до Ижицы» (СПБ), Ассоциация мастеров татарского шамаиля и каллиграфии «Алиф» (молодежное отделение) (Казань), онлайн-школа национальных ремесел «Этнорусь» (рук. Олеся Еремина) (Казань).

Кураторы проекта: Антон Беликов (Москва), Вера Алина (Казань), Дина Ахметова (Казань), Лейла Фаизова (Казань).

Репортаж с открытия «Татар информ»

Репортаж с открытия «ТАСС»

Показ детского спектакля «Зверушкины истории» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

«Зверушкины истории» - этот спектакль состоит из множества историй.
Историй разных, смешных и грустных, исповедальных и нелепых, невероятных и реальных, как сама жизнь. Фокус же в том, что герои пьесы в течение представления извлекают из своего нутра  то, что обычно скрыто от глаз окружающих, и даже от них самих. 
И мы смотрим на себя человеческими глазами и хотим понять себя и то, что нас окружает.

14+

Вечер поэзии «Рифма» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

 

Вечер поэзии «Рифма» – это событие, где поэты, чтецы и любители поэзии собираются, чтобы выступить и послушать, чтобы обсудить и узнать что-то новое. Здесь читают как свои произведения, так и произведения именитых классиков.

После выступления участников будет организован небольшой открытый микрофон для всех желающих

Концерт камерного хора «Преображение» — НОЧЬ МУЗЕЕВ В ГЛАВНОМ ЗДАНИИ МУЗЕЯ ИЗО

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

Купить билет (доступно по Пушкинской карте)

Концерт со светской программой в музее изобразительных искусств на проекте "Ночь музеев" представит камерный хор «Преображение» под руководством Николая Беляева.

«Камерный хор «Преображение» создан хоровым дирижером Николаем Беляевым как коллектив, объединяющий на свободной творческой основе профессиональных музыкантов и любителей музыки.
Первое выступление коллектива состоялось в 1994 году. С 2000 года камерный хор «Преображение» ведет постоянную творческую деятельность.

Альманах «В гостях у детства» и творческая встреча с режиссёром и художником проекта «Гульназек - победитель дивов» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

Фильмы из каталога Межрегиональной кинопремии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив РФ

Альманах «Черный ящик. Требуется расшифровка!» 16+ ⠀
Самые актуальные и трендовые жанры и стили кино: от интригующей чёрной комедии до метафоричной анимации. Отсутствие привычной логики повествования, контрастные высказывания, эффектный визуальный язык.

1. «Screenlife: альтернативная история любви Владимира Маяковского и Лили Брик»
Год выпуска: 2020 г., Москва
Жанр: мокьюментари
Режиссёр: Тана Тамарова. Продолжительность: 7 мин.
Описание: В параллельной вселенной поэт — активный пользователь смартфона, и его жизнь в этой другой реальности сложилась совсем иначе.

2. «Киногрех»
Год выпуска: 2020 г., Казань
Жанр: игровой
Режиссёр: Никита Зубков. Продолжительность: 17:30 мин.
Описание: Попытка ограбления киностудии.

3. «Спасибо»
Год выпуска: 2020г., Санкт-Петербург
Жанр: игровой
Режиссёр: Мария Шульгина. Продолжительность: 15 мин.
Описание: Работнику фастфуда Виталику выпадает невероятный шанс разбогатеть – для этого он должен стать донором костного мозга. Сможет ли Виталик сделать это доброе дело ради денег, ведь он боится даже вида крови?

4. «Черный ящик»
Год выпуска: 2020г., Москва
Жанр: анимация
Режиссёр: Соня Абрамова. Продолжительность: 05:41 мин.
Описание: Героиня, замученная бессонницей, принимает помощь бессознательной части своей личности. Она погружается в многоуровневый сон и встречается лицом к лицу с чувствами, которые ее одолевают, чтобы, испытав катарсис, распутать невидимые нити детской травмы.

5. «Кросс»
Год выпуска: 2020г., Москва
Жанр: анимация
Режиссёр: Екатерина Кудоярова. Продолжительность: 05 мин.
Описание: Кросс авторская анимация о сложностях восхождения на гору как символ преодоления и освобождения

6. «Зайчик»
Год выпуска: 2016г., Казань
Жанр: игровой
Режиссёр: Софья Силкина. Продолжительность: 07 мин.
Описание: Утомленный рутиной офисный работник сбегает из офиса для того, чтобы стать зайчиком и дарить радость людям своим милым видом, но кажется люди не слишком рады ему

7. «Perfect»
Год выпуска: 2019г., Москва
Жанр: анимация
Режиссёр: О Хэ Ын. Продолжительность: 03:08 мин.
Описание: Идеально?

9. «Старуха»
Год выпуска: 2020г.
Жанр: игровой
Режиссёр: Игорь Ганкин. Продолжительность: 4 мин.
Описание: Таинственная и жуткая встреча со старухой.

10. «Керат: конная мельница»
Год выпуска: 2019г.
Жанр: анимация
Режиссёр: Дарья Мельникова. Продолжительность: 5:53 мин.
Любопытный жеребенок, убежав от матери, обнаруживает на холме невероятно огромное сооружение. Пробудившись ото сна, оно начинает порабощать всех лошадей с поля, чтобы вновь оживить свои старые механизмы.

Альманах «В гостях у детства» 6+ ⠀
Подборка этих фильмов пригласит вновь вернуться в счастливую беззаботную пору и взглянуть на мир глазами детей. В альманахе представлены смешные и трогательные истории для семейного просмотра.

1. «Гульназек - победитель дивов»
Год выпуска: 2018г., Казань
Жанр: анимация
Режиссёр: Елена Ермолина. Продолжительность: 13:35
Описание: Фильм снят по мотивам татарской народной сказки и рассказывает о том, как бедный крестьянин перехитрил огромного злого Дива, который оказался не такой уж и злой.

2. «Одеялко»
Год выпуска: 2020 г.
Жанр: анимация
Режиссёр: Марина Мошкова. Продолжительность: 5 мин.
Описание: На далеком-далеком севере живет очень-очень сварливый Белый медведь. Однажды он принимает неожиданного посетителя…

3. «Жадина»
Год выпуска: 2020г., Санкт-Петербург
Жанр: анимация
Режиссер: Марина Данилова. Продолжительность: 4:58 мин.
Описание: Маленькая девочка получает на день рождения новенький мобильный телефон и обращает внимание только на него. Когда подарок пропадает в канализационном люке, девочке приходится обратить внимание на окружающий мир и завести новых друзей, чтобы вернуть свою потерянную игрушку.

4. «Надежда»
Год выпуска: 2020г.. Волжский, Волгоград.обл.
Жанр: анимация
Режиссёр: Татьяна Чурзина. Продолжительность: 10:04
Описание: Капитан Крузенштерн по приказу царя Александра 1 в 1803 г на паруснике НАДЕЖДА под русским флагом отправляется в первое русское кругосветное плавание. На их пути морские приключения и неизведанные земли и народы. С женой Юлией их связывает красная нить любви и верности.

5. «До ре мышь»
Год выпуска: 2020г., Казань
Жанр: анимация
Режиссёр: Даниил Фэй. Продолжительность: 12 мин.
Описание: Мышонок по имени Тимур любит сочинять песни и хочет выступить на Сабантуе. Ослушавшись родителей, Тимур впервые сбегает из дома на праздник. Сабантуй - веселое гуляние или начало опасных приключений?

6. «Маленькая большая мечта»
Год выпуска: 2019г., Свердловская обл. Жанр: анимация
Режиссёр: Нина Бисярина. Продолжительность: 05 мин.
Описание: Человеку позволена большая мечта, пока он маленький, потом это право у него куда-то исчезает. Нужно заниматься серьёзными, разумными, приземленными делами. Но и взрослому человеку без большой мечты никак не получится быть счастливым. Фильм о том, как маленький ребёнок вернул своей маме мечту.

7. «Сколько весит облако»
Год выпуска: 2019г.
Жанр: анимация
Режиссёр: Нина Бисярина Продолжительность: 5:30 мин.
Описание: Ученый погружен в наблюдения за облаками, считает их количество, измеряет расстояние от них до земли, взвешивает воду, из которой они состоят. Он выполняет свою работу четко, добросовестно, честно. Но все меняется, когда появляется облако, не вписывающееся в его графики и таблицы.


Также в рамках альманаха пройдет творческая встреча с режиссером Евгением Тишкиным и художником проекта «Гульназек – победитель дивов» Еленой Ермолиной.

Art-tаlk «Свет и фотокомпозиция в работах Ольги Мичи» с фотографом Георгием Козловым – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Георгий Алексеевич Козлов – известный татарстанский фотограф, педагог.

В 2009 году Георгий Алексеевич возродил обучение фотоискусству в Казанском профессиональном колледже № 41 (ныне Казанский торгово-экономический техникум), из стен которого вышли десятки успешных фотографов, работы которых также можно увидеть на выставке.
Георгий Алексеевич Козлов родился в Казани в 1956 году. В 1978 году окончил Казанский государственный педагогический институт. Будучи студентом, впервые взял в руки фотоаппарат. Окончил курсы кино-фотодела и факультет общественных профессий по классу художник-оформитель.

В начале 2000-х фотография захватила Г.А. Козлова полностью. Он стал участником и победителем многочисленных фотоконкурсов. За прошедшие двадцать лет принял участие в выставках Казани, Москвы, Санкт-Петербурга, Юрмалы, Ульяновска и др. Георгий Алексеевич ведет активную общественную работу по популяризации и развитию фотоискусства.

С 2005 года является одним из создателей и руководителем Казанского фотоклуба. В 2013-2020 годы был председателем правления Союза фотографов РТ. За этот период Союзом было проведено более 100 выставок разного уровня.

На своем персональной art-talk Георгией Алексеевич расскажет посетителям об особенностях фотокомпозиции в работах московского фотохудожника Ольги Мичи, чьи выставки с успехом проходит в ГСИ уже больше месяца.

«Ночь музеев» в Главном здании музея изобразительных искусств в Казани

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий: 100 рублей
Купить билет (доступно по Пушкинской карте)


Программа мероприятий охватит не только посещение музейных экспозиций, но и даст возможность увидеть постановки произведений актерами Николая Гоголя и Ивана Гончарова, а также посетить лекцию о том, как стать туристом в Казани будучи ее коренным жителем и услышать лучшие произведения мировой классики на скрипке, виолончели и акустической гитаре.

Расписание мероприятий в Главном здании, ул. Карла Маркса, 64. (возможны изменения):
12:00 – квест «История портрета Вари Адоратской». Для детей 8+
12:00 – обзорная экскурсия по выставкам музея
14:00 – Песни под акустическую гитару, в программе каверы и сольные произведения, второй этаж, первый зал направо после лестницы
15:00 – обзорная экскурсия по выставкам музея
16:00 – лекция «Как казанцу стать туристом у себя в городе. Советы от экскурсовода Лилии Калимуллиной», второй этаж, первый зал направо после лестницы

17:00 – обзорная экскурсия по выставкам музея
18:00 – концерт на скрипке Тимура Гилязутдинова, первый этаж, белокаминный зал
19:00 – Классическая проза: чтение отрывков из произведений Ивана Гончарова «Обломов» и Николая Гоголя «Мертвые души», первый этаж, белокаминный зал
20:00 – концерт хора «Преображение», первый этаж, белокаминный зал

«Ночь музеев» в галерее «Хазинэ»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Стоимость посещения выставок: 100 рублей

Стоимость мероприятий, прописанных без отдельной стоимости: 100 рублей

Мероприятия, чья стоимость выше 100 рублей, выделены жирным с указанием своей стоимости

 

Расписание мероприятий (возможны изменения):
14:00, 16:00 – квест-игра для детей «Секреты картин», необходима предварительная запись по 567-80-43
13:00, 15:00 – Мастер-класс по каллиграфии на шоппере «Листья травы» (150 рублей)
16:00 – лекция «Психоанализ и литература»
18:00 – лекция «Fashion. История модной фотографии». Лектор член Союза фотографов РТ
18:00 – АРТ-КВИЗ. Что мы знаем про искусство?
Алсу Шакирова
18:00 – концерт классической музыки

18:00, 20:00 – Экскурсия в фондохранилище «Тайная комната» (250 рублей) (Необходима предварительная запись по: 567 80 43, с собой нужно иметь документы, удостоверяющие личность)

19:00 –  Экскурсия в реставрационную мастерскую. О графике (250 рублей)
20:00 – лекция «Поворот не туда или 100 причин держаться подальше…». «Җенле урыннар». Лектор кандидат филологических наук Залия Брусько.
20:00 – концерт «Музыка татарских композиторов. К 1100-летию со дня принятия ислама Волжской Булгарии»

Квест-игра для детей «Секреты картин» – «Ночь музеев» в «Хазинэ»

Полное расписание мероприятий доступно здесь

Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)

Квест-игра в интерактивной форме раскроет творчество художника Х.Якупова. Игроки найдут скрытые детали на картинах, разгадают интересные загадки и задания, соберут пазлы и узнают много нового.

 необходима предварительная запись по 567-80-43

Экскурсия в фондохранилище «Тайная комната» – «Ночь музеев» в «Хазинэ»

Полное расписание мероприятий доступно здесь

 

Необходима предварительная запись по: 567 80 43

Стоимость посещения: 250 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)

На экскурсии у зрителей появится уникальная возможность познакомиться с самым таинственным и трудно доступным помещением музея – фондохранилищем.

В отличие от обычной экскурсии, участники так же узнают о секретах хранения коллекции живописи, о редко выставляемых произведениях, и о том, как отслеживают состояние «здоровья»  экспонатов.

«Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по единому билету: 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

Расписание мероприятий (возможны изменения):
13:00  – Лекция студентов КГИК «100 лет авангарда - между прошлым и будущим» в рамках выставки "Бубновый валет", лекторий на третьем этаже
14:00 – Занятие для детей с киноведом Лией Гильмутдиновой «Сказки народов мира» в рамках фотовыставки Ольги Мичи «Уязвимые» (просмотр мультфильмов и создание аппликации), 1 этаж, детский центр
15:00 – Art-tаlk «Свет и фотокомпозиция в работах Ольги Мичи» с Георгием Козловым , выставка "Уязвимые", третий этаж

15:00 – Альманах «В гостях у детства» (из каталога кинопремии «Алтын тэлинкэ») и творческая встреча с режиссером Евгением Тишкиным  и художником проекта «Гульназек – победитель дивов» Еленой Ермолиной ,  лекторий на третьем этаже
16:00 – Экскурсия по выставкам Ольги Мичи и мастер-класс по изготовлению маски

16:00 – мастер класс по скетчингу художника Лили Косолаповой 12, 1 этаж, детский центр

17:00 - вечер поэзии "Рифма",  лекторий на третьем этаже

17:30 – Показ детского спектакля «Зверушкины истории»  (Дон Ниро) студии творческого развития Art Heart, VR-зал на втором этаже
18:30 – Показ спектакля «Граф Нулин» (А.С.Пушкин)  студентами 3 русского актерского курса «Мастерская Лядовай» Казанского театрального училища, VR-зал на втором этаже
19:00 – Выступление камерного хора "Лауда" ДК им.Добрынина (г. Ярославль) и Камерного хора "Гармония" ассоциации выпускников Казанского федерального университета в рамках VII хорового фестиваля "СО-ТВОРЕНИЕ",  двусветное пространство, второй этаж
20:00 – Перформансы лаборатории современного танца  «Части целого» и творческая коллаборация «Баня» BANKAI, Анна Черняга, двусветное пространство, второй этаж

 

«Отрывки из русской классической прозы» — НОЧЬ МУЗЕЕВ В ГЛАВНОМ ЗДАНИИ МУЗЕЯ ИЗО


21 мая (суббота) в 19:00, ул. Карла Маркса, 64

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

Купить билет (доступно по Пушкинской карте)


В программе обучения на актерских курсах существует особый раздел по названием "Классическая отечественная проза", означающий несколько отрывков из показа по этому разделу. Драматические отрывки из произведений Н. В. Гоголя и И. А. Гончарова.

Лекция «Fashion. История модной фотографии» – «Ночь музеев» в «Хазинэ»

Полное расписание мероприятий доступно здесь

Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)

Спикер - член Союза фотографов РТ Алсу Шакирова расскажет о том, как появились первые модные журналы, о фотографах, которые сформировали мир fashion- фотографии.

Лекция «Поворот не туда или 100 причин держаться подальше…». «Җенле урыннар» – «Ночь музеев» в «Хазинэ»

Полное расписание мероприятий доступно здесь

Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)

Что делать, если заблудился в трех соснах? Повернул не туда и не знаешь, как выбраться? Какие слова нужно произносить в этом случае? Ответы на все эти вопросы узнаете на лекции!

Лекция «Психоанализ и литература» – «Ночь музеев» в «Хазинэ»

Полное расписание мероприятий доступно здесь

Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)

Основоположником психоанализа традиционно принято считать Зигмунда Фрейда. Идеи Фрейда проникли в умы его друзей (Томас Манн, Т. Драйзер, Р. Роллан, Ст. Цвейг, Г. Уэллс, Р.М. Рильке и многие другие). С кем дружил Фрейд, как психоанализ повлиял на литературу и как анализировать произведения и почему Фауста сравнили с Фрейдом?

 необходима предварительная запись по 567-80-43

Квест «История портрета Вари Адоратской». Для детей 8+ — НОЧЬ МУЗЕЕВ В ГЛАВНОМ ЗДАНИИ МУЗЕЯ ИЗО

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий: 100 рублей
Купить билет (доступно по Пушкинской карте)

Необходима запись в ЛИЧНЫЕ СООБЩЕНИЯ группы "Когда в музей?"

Портрет Вари Адоратской, одна из самых узнаваемых работ Николая Фешина, стал знаковым детским образом отечественного искусства. Его часто сравнивают с другим известным детским портретом — «Девочка с персиками» Валентина Серова.

На квесте юные посетители узнают интересную историю этого портрета, обсудят его с педагогом, а также пройдут интересные задания, связанные с Варей!

 

Мастер-класс по коллаграфии на шоппере «Листья травы» – «Ночь музеев» в «Хазинэ»

Стоимость: 150 рублей
Регистрация по телефону: 5678043

В галерее «Хазинэ» развернулась экспозиция произведений великого русского пейзажиста Ивана Шишкина. Посетители, вдохновившись картинами мастера, смогут создать уникальный природный узор на ткани: на шопперах, футболках, платках при помощи необычного вида рельефной печати – коллаграфии.

 
Концерт музыки татарских композиторов. К 1100-летию со дня принятия ислама Волжской Булгарией – «Ночь музеев» в «Хазинэ»

Полное расписание мероприятий доступно здесь

Стоимость посещения: 100 рублей + входной билет в галерею (100 рублей)

  

На концерте прозвучит музыка татарских композиторов Н.Жиганова, Р.Яхина, Х.В.Валиуллина и многих других. Выступают: Заслуженная артистка РТ, солистка Госоркестра народных инструментов РТ Гузель Мухаметдинова и Народная артистка РТ Юзефина Сокольская.

 
Экскурсия по выставкам Ольги Мичи и мастер-класс по изготовлению маски – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

 

Приглашаем вас в рамках акции «Ночь музеев» на экскурсию для детей  по выставкам Ольги  Мичи «Лицо божества» и «Уязвимые», где мы познакомимся со значением маски в жизни человека, а на мастер-классе сможем проявить свое воображение и создать маску своими руками!

Перформансы лаборатории современного танца «Части целого» и творческая коллаборация «Баня» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по единому билету: 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Перформансы лаборатории современного танца ГСИ - «Части целого» и творческая коллаборация «Баня» Bankai, Анна Черняга вытупят совместо на футуристической экспозиции ЛИЦО БОЖЕСТВА московского фотграфа Ольги Мичи в ГСИ. Приходите стать свидетелем слияния танцев и пластики от профессиональных танцоров воедино.

Концерт песни под акустическую гитару — НОЧЬ МУЗЕЕВ В ГЛАВНОМ ЗДАНИИ МУЗЕЯ ИЗО

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

Купить билет (доступно по Пушкинской карте)

Перед слушателями выступят казанские исполнители, которые исполнят как и каверы на общеизвестные песни российских и зарубежных групп, так и собственные произведения. У посетителя создастся впечатление, что он находится в теплой уютной компании давно знакомых друг другу людей — таким интересным и уютным обещает быть концерт.

Лекция «Как казанцу стать туристом у себя в городе. Советы от экскурсовода Лилии Калимуллиной» — НОЧЬ МУЗЕЕВ В ГЛАВНОМ ЗДАНИИ МУЗЕЯ ИЗО

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

Купить билет (доступно по Пушкинской карте)

Казань ежегодно входит в топ-3 направлений для путешествий по России в праздники (новогодние, майские, ноябрьские).
Город привлекателен для туристов - своим восточным колоритом, духом истории и развитием современных технологий. Мы, горожане, живем в городе с удивительной историей и редко знаем что-то помимо Кремля, может Баумана, района проживания или детских воспоминаний.
На лекции мы познакомимся с инструментами, благодаря которым узнавать город будет интересно и познавательно.
А также узнаём интересные маршруты для летних прогулок по Казани.

Лектор: Лилия Калиммулина, экскурсовод, блогер

VII Открытый хоровой фестиваль «СО-ТВОРЕНИЕ» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

20-21 мая в Казани состоится VII Открытый хоровой фестиваль «СО-ТВОРЕНИЕ». Фестиваль проводится с 2014 года на базе Казанского федерального университета.   Организаторами его являются Музей истории Казанского университета и Камерный хор «Гармония» Ассоциации выпускников Казанского университета. Фестиваль ставит своей целью поддержку деятельности любительских хоровых коллективов, расширение творческих контактов. Помимо казанских хоров в фестивале традиционно принимают участие гости из других регионов России.  Также традицией фестиваля стало участие хоровых коллективов в музейных программах в рамках Всероссийской акции «Ночь музеев» в Казани.

Показ спектакля «Граф Нулин» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

Анекдот в одном действии по произведению А.С. Пушкина "Граф Нулин"! Побывавший за границей граф случайно появляется в усадьбе, где скучает молодая замужняя красавица. Под вечер он уже влюблен и жаждет ночной тайной встречи... Но не всё так просто, иначе это был бы не блистательный Пушкин. В финале сюжета зрителей ждет главная интрига.
P.S. мы с ребятами и с Александром Сергеевичем решили похулиганить, ведь только вместе с Пушкиным это можно сделать легко, весело, красиво, вкусно и с присущим только Пушкину юмором! Ай да Пушкин...12+
Лекция студентов КГИК «100 лет авангарда - между прошлым и будущим» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

ГМИИ РТ продолжает сотрудничать со студентами, волонтерами музея в рамках организации и проведения экскурсии и лекций на выставочных проектах. Так, 21 мая в 13:00 пройдет лекция студентов Факультета инноваций и традиций народной художественной культуры Казанского государственного института культуры Вьюгиной Надежды и Трубачевой Анастасии «100 лет авангарда - между прошлым и будущим» 

Посещение фондохранилищ и мастерской музея изо — НОЧЬ МУЗЕЕВ В ГЛАВНОМ ЗДАНИИ МУЗЕЯ ИЗО

 

Данное событие – это возможность познакомиться с профессией реставратора и хранителя фондов, увидеть редкие экспонаты и то, как профессионал работает с ними. Рассмотреть под микроскопом хрупкую структуру предметов, которым несколько столетий. И на несколько мгновений почувствовать себя тем, кто познал тайну возрождения шедевров.

ЗАПИСЬ НА ПОСЕЩЕНИЕ ЗАВЕРШЕНА

Концерт камерной музыки — НОЧЬ МУЗЕЕВ В ГЛАВНОМ ЗДАНИИ МУЗЕЯ ИЗО

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

Купить билет (доступно по Пушкинской карте)

Для посетителей выступят лауреаты международных и всероссийских конкурсов Тимур Гилязутдинов (скрипка), партия фортепиано – Ольга Пятницкая.

В программе концерта прозвучат всемирно известные композиции:
Людвиг ван Бетховен соната для скрипки и фортепиано N 5, фа мажор "Весенняя " op.24, а также Сезар Франк соната для скрипки и фортепиано, фа мажор, FWV 8

Выставка «Окрылённые» в честь артиста балета Рудольфа Нуреева

Стоимость посещения: от 50 до 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Выставку также можно посетить по общему входному билету на все выставки: https://kzn.kassir.ru/muzey/galereya-sovremennogo-iskusstva-1#921396

В масштабной экспозиции, расположившейся на втором этаже Галереи современного искусства, каждый найдет для себя что-то чрезвычайно интересное. Так, любителям графики будут интересны эксклюзивные офорты на бумаге и ткани Светланы Ланшаковой из серий «Демон» и «Волшебная флейта»; любителям остросовременного искусства, безусловно, понравится «Крыло Демона», оперенье которого суть фрагменты офортов на бумаге с изображением врубелевского Демона, или арт-объекты «Демон» и «Танец Тамары» (часть I выставки «Демон»), или арт-объекты «Папагено», «Зарастро» (часть II выставки «Волшебная флейта»). Творчество Светланы Ланшаковой хорошо знакомо любителям искусства Казани – она многократный участник Международных биеннале печатной графики «Всадник» и постоянный участник авторских спецпроектов искусствоведа Натэллы Войскунской.

Основную часть экспозиции составляют фотографии  (их более 30!) известных московских фотографов Надежды Шибиной и Дениса Гладкова: в фотосессиях снимались звезды Большого балета: Анна Тихомирова, Ксения Жиганшина, Анита Пудикова, Полина Заярная, Клим Ефимов и Ильдар Гайнутдинов.

Звезды фотосессий в Части I и Части II  – непревзойденный танцовщик и звезда современной хореографии Ильдар Гайнутдинов, в чьем «исполнении» зрители увидят «Лондонскую тетрадь» Моцарта, Зарастро и Папагено из «Волшебной флейты» а также «Демона сидящего», «Танец Демона» и «Дуэт Демона и Тамары», и его партнерша Полина Заярная, «исполнившая» и «Безделушки», и «Маленькую ночную серенаду» Моцарта, а в Части I – «Тамару», «Танец Тамары» и Тамару в «Дуэте Демона и Тамары». Драматургия образов, созданных Полиной Заярной и Ильдаром Гайнутдиновым, поистине завораживает пластической эстетикой и рисунком танцевальных движений.

Творческое наследие Рудольфа Нуреева – танцовщика, балетмейстера и дирижера – поистине окрыляет всех, кто соприкасается с ним; чтобы убедиться в этом и получить подлинное эстетическое наслаждение, достаточно посетить выставку в ГСИ «Окрылённые».

Автор идеи, куратор и продюсер выставки Натэлла Войскунская.

 

 

 

Лекция «Маска в хорроре» киноведа Адили Хайбуллиной

Стоимость посещения: 300 рублей, в стоимость входит посещение выставок Ольги Мичи до начала лекции

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

На лекции кинокритика, заслуженного работника культуры РТ Адили Хайбуллиной «Маска в хорроре» посетители вспомнят самые популярные и в то же время наиболее жуткие маски из известных фильмов ужасов и триллеров мирового кинематографа. 

Среди обсуждаемых на лекции такие культовые ленты как
«Хэллоуин», «Пятница 13. Часть 3», «Молчание ягнят», «Крик» и другие. Лектор расскажет в деталях об истории создания каждой из масок, а также проанализирует, как они повлияли на массовую культуру и стали не просто говорящими символами в сюжете своей киноленты, но и смогли обрести отдельную популярность в обществе.

Творческий вечер Гульнары Мухутдиновой

Приглашаем на творческий вечер Мухутдиновой Гульнары Рифатовой -  организатор концерта и солистка, преподаватель ДМШ 11 Ново-Савиновского района г. Казани!

В программе отечественные и зарубежные произведения!

Перед зрителями выступят:

Ферулёв Александр Сергеевич преподаватель и концертмейстер ДМШ 18, Казанская консерватория им. Н. Жиганова
Королькова Евгения Владимировна преподаватель КАЗГИК и ДМШ 1 г. Зеленодольска Лупандина Гюзель Борисовна преподаватель ДМШ 11 Ново-Савиновского района г. Казани
Кукарова Лейля Аглямутдиновна концертмейстер ДМШ 11 Ново-Савиновского района г. Казани

Международный день музеев в Галерее современного искусства

Ежегодно Международный день музеев принято отмечать 18 мая, в 2022 году к этой традиции присоединились более 145 стран мира.

Приглашаем вас на мероприятия в ГСИ!

Вход 18 мая на выставки и мероприятия (кроме мастер-класса по живописи) - свободный.

 

 

18 мая

14.00

 

Экскурсия

18 мая

raquo;

18 мая

18.00

Мастер-класс по акварели (350 рублей)

18 мая

19:00

Беседа о русском авангарде на английском языке

18 мая

16:00

Открытие выставки детских рисунков «Петр 1» в честь 350-летия со дня рождения Петра

Международный день музеев в Хазинэ

Ежегодно Международный день музеев принято отмечать 18 мая, в 2022 году к этой традиции присоединились более 145 стран мира.

Приглашаем вас на мероприятия в Хазинэ!

Вход 18 мая на выставки и мероприятия (кроме обозначенных в таблице со стоимостью) - свободный.

 

Название мероприятия

Время проведения

Место проведения

Стоимость

1

Тематическая экскурсия «Баки Урманче»

 

11:00

III этаж

бесплатно

2

Тематическая экскурсия «И.И.Шишкин и К.Е.Максимов».

 

13:00

III этаж

бесплатно

3

Квест-игра для детей «Картины в деталях»

 

13:00

II этаж

бесплатно

4

Мастер-класс созданию брошки на березовых спилах

 

15:00

III этаж

100 р

5

Экскурсия в реставрационную мастерскую. О живописи

 

16:00

Мастерская реставрации

250р

6

Концерт классической музыки

16:00

II этаж

бесплатно

Экскурсия в реставрационную мастерскую. О живописи в Международный день музеев

Стоимость: 250 р

Количество ограничено
Необходима предварительная запись по телефону: 567 80 43, с собой необходимы документы

Уникальная экскурсия в реставрационную мастерскую станковой масляной живописи. На экскурсии у зрителей  появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять!

 

В процессе встречи зрители смогут узнать  о специфических материалах и инструментах, поговорят на  темы сохранения культурного наследия, увидят применение УФ-излучения в исследовании покровного слоя картины.

 
 
Майские бесплатные экскурсии по экспозиции «Бубновый валет» по билету на выставку

ЭКСКУРСИЯ С 31 МАЯ ПЕРЕНОСИТСЯ НА 1 ИЮНЯ В ТО ЖЕ ВРЕМЯ ИЗ-ЗА ПРОВЕДЕНИЯ САНИТАРНОГО ДНЯ 31-ГО МАЯ

Купить входной билет на выставку (доступно по Пушкинской карте), также билет можно приобрести в кассе галереи перед началом экскурсии.
 
«Бубновый валет» – крупнейшее авангардное выставочное художественное объединение 1910-х годов. В основе его творческой концепции лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором (плакат, вывеска, росписи подносов), также сильно было и увлечение новыми европейскими течениями (кубизмом, футуризмом), но особенно – сезаннизмом. Начало союзу было положено одноименной выставкой, состоявшейся в декабре 1910 – январе 1911 гг.
 
Экскурсию проведет волонтер Галереи современного искусства, студентка факультета инноваций и традиций народной художественной культуры КазГИК Инесса Крюкова.
 
Предварительная запись не требуется.
Встреча на выставке В ГОСТЯХ У БРЕНИНГОВ — НОЧЬ МУЗЕЕВ В ГЛАВНОМ ЗДАНИИ МУЗЕЯ ИЗО

Мероприятие пройдет по адресу ул. Карла Маркса, 62

21 мая в 16:00 на экспозиции «В гостях у Бренингов» в рамках проекта «Ночь музеев» состоится экскурсия «Казань былая: повседневная жизнь города начала XX века через призму семьи Бренингов». Благодаря снимкам известного аптекаря и фотографа- любителя Арнольда Ивановича Бренинга и семейным реликвиям вы перенесетесь в прошлое и окажетесь в старом городе.

Обзорные экскурсии — НОЧЬ МУЗЕЕВ В ГЛАВНОМ ЗДАНИИ МУЗЕЯ ИЗО

21 мая 12:00, 15:00, 17:00, запись не требуется.

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

Купить билет (доступно по Пушкинской карте)

Экскурсионное сопровождение проходит по постоянным экспозициям, расположенным в Главном здании, а именно по иконописному искусству XVI – XIX вв, отражающему развитие русской
иконописи, а также по произведениям русского искусства XVIII – начала XX вв., среди которых представлены картины Ивана Айвазовского, Карла Брюллова, Валентина Серова, Исаака
Левитана, Ильи Репина, Ивана Шишкина и других выдающихся живописцев.

Концерт камерной музыки в Главном здании музея
Стоимость посещения: 100 рублей, билеты приобретайте перед началом концерта в кассе музея
Справки: 2366931
 
В программе сочинения русских и зарубежных композиторов
 
Перед посетителями выступят Камиль Мухаметдинов — виолончель, ведёт активную концертную деятельность. Выступал с Государственным симфоническим оркестром РТ, камерным оркестром  РТ “La Primavera”, Государственным  оркестром  народных  инструментов  РТ, Государственным симфоническим оркестром «Новая  музыка» п/у Юрия Башмета, Юношеским симфоническим оркестром России им. Л.В. Николаева, Академическим симфоническим оркестром Нижегородской филармонии п/у Александра Скульского, Симфоническим оркестром «Северная симфония» п/у Фабио Мастранджело, Государственным симфоническим оркестром Приднестровской Молдавской Республики п/у Григория Мосейко, Молодежным  симфоническим оркестром  Турции, Санкт-Петербургским ГАСО п/у Александра Титова. 
 
Татьяна Максимова Рудольфовна — фортепьяно
 
 
 
Акустический джазовый концерт Ольги Скепнер и Андрея Руденко «Звуки на белом»
 


Имя Ольги Скепнер - это, безусловно, самый известный «джазовый бренд» Татарстана сегодня. Вокалистка, музыковед, педагог, Президент фестиваля JAZZ в Кремле/JAZZ в усадьбе Сандецкого, одна из самых активных представительниц современного джаза в России.

Андрей Руденко - известный пианист, лидер Ruden jazz band, композитор и аранжировщик, лауреат всероссийских и международных конкурсов, в арсенале Андрея три авторских альбома, записанных с участием лучших музыкантов России.

Акустический дуэт Ольги и Андрея (как известно, это одна из самых сложных форм в ансамблевой музыке) сложился несколько лет назад после многолетнего концертного сотрудничества в бэнде. Чувственный, уникальный тембр голоса Ольги с тончайшими нюансами и обертонами, песни в стиле ECM-music, сыгранные в лучших традициях этого направления, джаз-стандарты, известные хиты в оригинальной аранжировке Андрея Руденко, его уникальная, столь разнообразная подача на рояле - от утонченной лирики до драйвовых звуковых экспериментов, в которых создаётся ощущение звучания целого оркестра, программа «русский джаз», французская и итальянская музыка, – всё это делает любой проект дуэта Скепнер-Руденко интересным самой широкой публике.

Экскурсия «Дорога памяти»

Стоимость билета: 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Приглашаем на тематическую экскурсию по выставке произведений на военную тему. Зрители смогут увидеть историю войны в особом ракурсе: так, как ее видели или представляли художники, когда писали свои картины в период сражений и послевоенное время. Познакомиться с портретами героев экспозиции в моменты затишья и передышек между боями. Проникнуться жизнью тружеников тыла: женщин, матерей и детей. Экскурсия включает также знакомство с живописными полотнами, воспевающими жизнь, красоту природы, счастливого бытия человека на мирной земле, о которой так долго мечтали солдаты на фронте.

Выставка «А были вместе – детство и война» детских рисунков 1941-1943 годов

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Выставка о войне, рассказывать о которой будут по-настоящему  трогательные свидетельства - детские рисунки 1941-1943 годов из собрания музея.  Их авторы -  казанские детсадовцы, может быть, наши с вами родные люди. кромные листочки с неяркими по нынешним временам изображениями, умеющие громко говорить тихими словами.
 

Рисунки детей, словно  открытые страницы дней войны, словно ожившая память старшего поколения, чей ранний опыт жизни был полон недетских трудностей и лишений. Представленные на выставке работы вмещают все:  трагические сцены оккупации  и тайную жизнь партизанских отрядов, тыловые будни городов   и непосильное выживание деревень, всегдашнее детское ожидание праздника и отраженный в глазах ребенка салют Победы. 

Выставка призывает к неспешному всматриванию, тогда открываются детали, такие простые, но такие ранящие: ящики под ногами маленького рабочего у станка, зернышки из последних колосков, аккуратно собранные в плошку, кусочек темного хлеба на столе, оставленный матерью.

Детские работы радуют недетской вдумчивостью, верностью деталей, сопереживанием, выраженным в цвете, штрихе и композиции. Ребята от 5 до 15 лет оставили будущему свое неравнодушное прочтение войны.

 

Самое важное для человека в формировании собственной жизни – это Память, связывающая  народ  как единое целое. Межпоколенческие и семейные связи придают любому обществу стабильность и целостность. Поддержка общих традиций и ценностей – актуальная часть   развития современного социума. Задача  данного выставочного проекта и издания   видится  в том, что порой разрушенные семейные отношения, связи поколений  восстанавливаются путем личностного погружения современного ребенка в детство старших родственников.

У каждого поколения свое историческое время, свое время детства. Это особая, самая памятная пора, которая требует большого внимания и не заслуживает забвения. Особенно если она совпала с трагичными для истории страны страницами.

Военное детство, еще такое близкое  для старших и уже такое  далекое для  современного поколения, говорит с нами со страниц этого издания. Прошлое оживает в рисунках казанских детей 1942-1943 годов  из фондов Государственного  музея  изобразительных искусств Республики Татарстан, которые предстают перед нами не просто как иллюстрации, а как способ мышления, восприятия мира. Прошлое обретает и новые голоса, реализуясь в рисунках современных детей и в письмах-сочинениях, полных искренности и подлинности. Такую достоверность нынешним работам придает  то, что дети пропустили историю семьи и страны через собственное сердце.

Выставка «Диалоги» студентов Казанского художественного училища им. Фешина

 

Произведения Габдуллы Тукая, Мусы Джалиля, Галимджана Ибрагимова, Гаяза Исхаки,  Мажита Гафури, Амирхана Еники, Хади Такташа, Карима Тинчурина и  других  авторов нашли отклик в сердцах молодых художников.  Название выставки отсылает нас к основам мироустройства, где диалог как способ поочерёдного получения и воспроизведения информации обо всём сущем является уникальным явлением.

Литература татарского народа вдохновила молодых авторов на создание работ, которые представлены на выставке. Иллюстрации и плакаты к произведениям поэтов  и писателей  раскрывают основные идеи литературных произведений таких как: свобода, душевная связь с родной землей и народом, память о матери и родине.

    Произведения молодых художников объединены не только общей темой, но и техникой исполнения. Такие виды печатной графики, как «сухая игла» на пластике, линогравюра и коллаграфия продолжают устремления предшествующих поколений художников нашей республики. Знакомство студентов с альманахами графического коллектива Казанских государственных мастерских объединения «Всадник» 1920 г., с иллюстрациями М. Мавровской, И. Колмогорцевой, Т. Хазиахметова, А.Туманова, Н.Альмеева, послужило мощным толчком к творческому поиску.  Позже военные годы, мирное строительство также нуждалось в подобном виде графического искусства, которое воспроизводилось на литографском камне литографами. Студенты выполнили свои плакаты в более доступной технике цветной печати – каллиграфии, которая не дает тиражность, но рождает новый графический язык.

 

Представленные на выставке работы обращают наше внимание к культурному наследию Татарстана и татарского народа, без которого нет движения в будущее.

Выставка «И снова май...» из собрания ГМИИ РТ

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

За годы, прошедшие после Победы, в Государственном музее изобразительных искусств Татарстана сформировалась значительная коллекция произведений искусства, посвященных ВОВ, созданных как в годы войны, так и в мирное время. Она насчитывает около 400 живописных, графических и скульптурных работ художников России и Татарстана.     

Художники исследовали феномен патриотизма и героизма народа, силу его духа, позволившего преодолеть трудности и одержать победу в самой кровопролитной битве в истории человечества.

Четыре зала галереи посвящаются не только военной хронике, но и людям в тылу, тем общим лишениям, через которые прошли граждане нашей страны. На холстах художники запечатлели моменты короткой передышки между боями, периодов затишья, когда солдаты отдыхали, писали письма родным на родину. Великая Победа, возвращение с поля боя, жизнь после войны – все эти сюжеты нашли свое отражение в полотнах художников.

Помимо известных мастеров, прошедших войну – художников М.Ю. Кугача, Г.М. Коржева, А.П. Бурлая, – на выставке представлены и новые имена, ранее не знакомые широкой публике: Бикташев Н. А., Севостьянов Ф. В., Боков А. Н., Канаян М. А., Хайдаров Х. Х.,. В экспозицию включены произведения живописи, графики и скульптуры – всего более 60 работ.  

 

 

Выставка произведений Меера Аксельрода «Немецкая оккупация»

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Меер Моисеевич Аксельрод (1902 — 1970) — советский художник, член общества «4 искусства», произведения Меера Аксельрода хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Большая часть этих произведений создана в 1942-1943 годах в Алма-Ате, где художник работал над декорациями к фильму Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». Ужасы войны и Холокоста, беседы с беженцами из Польши и Белоруссии потрясли его. Одну за другой он создает десятки картин, рисунков, набросков с говорящими названиями «Расстрел», «Палачи», «Насильники», «Вешатели». Эта серия, за которую Аксельрода назвали «Гойей XX века», – не только произведение высокого искусства, но и почти документальное свидетельство на суде истории над нацизмом. До самого недавнего времени о существовании цикла не было известно даже специалистам: работы хранились в архиве семьи художника и не экспонировались.

В экспонируемых работах отражен не только ужас жизни на оккупированных нацистами территориях, но и массовое движение сопротивления, подвиги партизан и подпольщиков. Среди таких произведений особое внимание привлекает картина Меера Аксельрода «Узник» - единственный прижизненный портрет руководителя легендарного восстания в нацистском лагере смерти Собибор Александра Печерского.

Представленное на выставке собрание является уникальным художественным свидетельством мученичества и героизма народов СССР на оккупированных нацистами территориях.

Концерт «Гитара в России»

Приглашаем вас на концерт гитарной музыки! В концерте прозвучат произведения русских гитаристов как для семиструнной, так и для шестиструнной гитары от XIX века и до наших дней. В концерте также примут участие молодые исполнители, лауреаты всероссийских и международных конкурсов. В рамках концерта Вы также познакомитесь с тернистым путем гитары в России, узнаете какое влияние на творчество оказывали события в обществе и в жизни нашего Отечества.

 

Справки по: +7 843 567-80-43

Предварительная запись не требуется. Стоимость билета: 100 рублей

Мастер-класс бизнес-тренера, коуча высшей школы бизнеса МВА КФУ Елены Кульбарисовой «Изменяем реальность»

Купить билет можно уже сейчас! Доступно по Пушкинской карте

10 БИЛЕТОВ ДОСТУПНЫ В КАССЕ ПЕРЕД НАЧАЛОМ МЕРОПРИЯТИЯ 28 АПРЕЛЯ

Бывало ли у вас так, что вы чувствовали одно, думали другое, а говорили третье? Что ваши действия, не соответствовали вашим желаниям?

На мастер-классе Елены Кульбарисовой вы узнаете, каким способом можно изменить реальность вокруг себя, повысить качество своей жизни и общения с родными и близкими. Узнаете об технологиях личностного роста и инструментах планирования.

Лекция приурочена к фотовыставке Ольги Мичи «Лицо божества», где в центре внимания экспозиции – тема маски. Кажущаяся простой на первый взгляд, маска представляет собой сложный концептуальный инструмент со множеством функций, как буквальных, так и метафорических. Первое, что приходит на ум-что маска призвана скрывать нечто, поверх чего она надевается. Однако это лишь одна из сторон медали. Чтобы скрыть что-то одно, маска должна также показывать нечто другое. А значит маска-это посредник, находящийся на границе между действительным и вымышленным.

Вечер поэзии «Рифма» в Главном здании


Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Вечер поэзии «Рифма» – это событие, где поэты, чтецы и любители поэзии собираются, чтобы выступить и послушать, чтобы обсудить и узнать что-то новое. Здесь читают как свои произведения, так и произведения именитых классиков.

Вечер пройдет в Главном здании музея изобразительных искусств Татарстана. После официальной части последует открытый микрофон на 20 минут для всех желающих выступить.

стоимость посещения – 100 рублей

Концерт духовного оркестра Казанского музыкального колледжа им. И. Аухадеева

Стоимость посещения концерта: 100 рублей, запись на участие не требуется

Билеты приобретайте в день проведения концерта в кассе галереи

Приглашаем всех на концерт духовного оркестра Казанского музыкального колледжа им. И. Аухадеева, в рамках которого прозвучат произведений мировой классики и песни военных лет. Руководитель и дирижер - Константин Иванов.

 

Все справки по: 567-80-43

Бесплатная экскурсия по экспозиции «Бубновый валет» по билету на выставку

 

 
Купить входной билет на выставку (доступно по Пушкинской карте), также билет можно приобрести в кассе галереи перед началом экскурсии.
 
«Бубновый валет» – крупнейшее авангардное выставочное художественное объединение 1910-х годов. В основе его творческой концепции лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором (плакат, вывеска, росписи подносов), также сильно было и увлечение новыми европейскими течениями (кубизмом, футуризмом), но особенно – сезаннизмом. Начало союзу было положено одноименной выставкой, состоявшейся в декабре 1910 – январе 1911 гг.
 
Экскурсию проведет волонтер Галереи современного искусства, студентка факультета инноваций и традиций народной художественной культуры КазГИК Инесса Крюкова.
 
Предварительная запись не требуется.
Экскурсия в фондохранилище «Тукай и его друзья»

ГРУППА НА УЧАСТИЕ ПОЛНОСТЬЮ НАБРАНА

 

На экскурсии у зрителей появится уникальная возможность познакомиться с самым таинственным и трудно доступным помещением музея – фондохранилищем. Участники смогут познакомиться с живописными произведениями, посвященные Габдулле Тукаю и его соратникам. Через картины, находящиеся в фондах,  хранитель раскроет самые яркие периоды жизни великого поэта: тяжелое детство, дружба с известными деятелями культуры, его роль в татарском театре и труппе «Сайяр».

В отличие от обычной экскурсии, участники так же узнают о секретах хранения коллекции живописи, о редко выставляемых произведениях, и о том, как отслеживают состояние «здоровья»  экспонатов.

 

 

Лекция «Отражение жизни и творчества Г.Тукая в произведениях национальных художников».

Стоимость посещения 100 рублей

Купить билет онлайн

Для татарского народа Габдулла Тукай - исключительное явление, которое трудно переоценить. Его нелегкая жизнь и богатое творчество стало богатейшим источником вдохновения и получило отражение в произведениях многих художников, музыкантов и литераторов. Каждое творение - выражение искреннего чувства, собственного видения и прочтения Тукая. Все они обогатили национальное искусство, придав ему особый лиризм и высокую эстетику.

На лекции мы предлагаем и Вам познакомиться с удивительным многообразием художественных образов, сюжетами и мотивами, которые связаны с именем великого поэта Габдуллы Тукая.

Лектор:  искусствовед, старший научный сотрудник ГМИИ РТ, Ильясова Разиля Ирековна

Экскурсия «Памяти Габдуллы Тукая» с мастер-классом по созданию открытки «Шурале»

Необходима предварительная запись по номеру, указанному на афише

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится экскурсия для школьников ко дню рождения Габдуллы Тукая. Все мы хорошо знакомы с творчеством великого татарского поэта. Музей предлагает взглянуть на творчество поэта через призму искусства! На экскурсии дети в интерактивной форме узнают много нового о жизни и творчестве Тукая. Занятие завершится мастер-классом по созданию декоративной открытки «Обаятельный  Шурале».

 

 

Лекция «Последний фотограф Габдуллы Тукая – Иосиф Якобсон. Кто он?»

Стоимость посещения: 50 рублей

Предварительная запись не требуется

 

Лекция «Последний фотограф Габдуллы Тукая – Иосиф Якобсон. Кто он?» посвящена дню рождения выдающегося татарского поэта Габдуллы Тукая. Она состоится 26 апреля в 14.00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. Поговорим о творческой биографии казанского фотографа Якобсона, который сделал самые известные снимки Габдуллы Тукая в 1912 и 1913 гг., с искусствоведом Диной Ахметовой.

Имя казанского фотографа Иосифа Якобсона практически не известно сегодня, хотя в начале ХХ века его «Художественная фотография» была одной из самых процветающих и популярных в Казани. Она находилась на улице Воскресенской в доме Алкина (ныне ул. Кремлевская, 23/17). С 1906 г. в этом здании появилась «Художественная фотография» И. Якобсона, приехавшего из Митавы. В 1909 г. Якобсон участвовал в Международной научно-промышленной выставке в Казани, и получил за свои снимки золотую медаль. Но, пожалуй, самое значительное наследие Якобсона состоит в том, что по заказу татарских издательств он создавал прекрасные в художественном плане портреты лучших представителей татарской культуры. Самые известные, хрестоматийные из них – поэта Габдуллы Тукая, писателей Фатиха Амирхана и Галимджана Ибрагимова. Узнаем ли мы когда-нибудь о жизни и судьбе одного из лучших казанских фотографов Иосифе Якобсоне?

Концерт музыкального фестиваля «Звучащий Дом Софии»

 

В концерте примут участие Московский Ансамбль современной музыки (МАСМ) и Оркестр Центра С.Губайдулиной п/у народной артистки РТ Анны Гулишамбаровой.

 

В программе концерта сочинения композиторов России и Татарстана:

Рашид Калимуллин “Симфонические фрески” для камерного оркестра

Леонид Десятников (Санкт-Петербург) “Как старый шарманщик”

Эльмир Низамов (Татарстан) “Посвящение” (премьера)

Николай Попов (Башкортостан/Москва) “Espace a la S”

Александр Хубеев (Пермь/Москва) “Стереофобия”

 

Фестиваль организован Центром современной музыки Софии Губайдулиной при поддержке Министерства культуры России, Союза композиторов России и Татарстана, Государственного музея изобразительных искусств РТ, Управления культуры Казани.    

Партнерами Фестиваля являются Московский Ансамбль современной музыки, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Управление культуры Арского МР РТ и Арский педагогический колледж имени Г.Тукая.

 

 

Вход на концерт по входным билетам на выставку Ольги Мичи (билет дает право на посещение выставок Ольги Мичи).

Стоимость билета:

300 рублей – общий

150 рублей – студентам и пенсионерам

Джазовый концерт “MAN & 2 WOMEN” в Галерее современного искусства

Стоимость билета: 500 рублей для всех категорий, купить билет онлайн

Билеты также можно приобрести в кассе галереи

23 апреля в Галерее современного искусства состоится акустический джазовый концерт “MAN & 2 WOMEN” в уникальном составе: дуэт Ольга Скепнер и Андрей Руденко с участием проекта “WOMEN” и Марии Аксеновой. Джазовая вокалистка и 2 пианиста.

Имя Ольги Скепнер - это, безусловно, самый известный «джазовый бренд» Татарстана сегодня. Вокалистка, музыковед, педагог, Президент фестиваля JAZZ в Кремле/JAZZ в усадьбе Сандецкого, одна из самых активных представительниц современного джаза в России.

Андрей Руденко - пианист, лидер Ruden jazz band, композитор и аранжировщик, лауреат всероссийских и международных конкурсов, в арсенале Андрея три авторских альбома, записанных с участием лучших музыкантов России.

Акустический дуэт Ольги и Андрея (как известно, это одна из самых сложных форм в ансамблевой музыке) сложился несколько лет назад после многолетнего концертного сотрудничества в бэнде. Чувственный, уникального тембра голос Ольги с тончайшими нюансами и обертонами, песни в стиле ECM-music, сыгранные в лучших традициях этого направления, джаз-стандарты, известные хиты в оригинальной аранжировке Андрея Руденко, его уникальная, столь разнообразная подача на рояле - от утонченной лирики до драйвовых звуковых экспериментов, в которых создаётся ощущение звучания целого оркестра, программа «русский джаз», французская и итальянская музыка, – всё это делает любой проект дуэта Скепнер-Руденко интересным самой широкой публике.

"WOMEN" («ЖЕНЩИНЫ»)- это новая программа Ольги Скепнер в акустическом дуете с пианисткой Марией Аксеновой. Казалось бы, Скепнер и Аксенова – обитатели совершенно разных миров. Но миры эти, тем не менее, пересекаются- особенно в соединении свинга, утонченной, аккуратно камерной музыки, иногда приближенной почти к эмбиент, и драматических композиций, звучащих кульминационно, крупным мазком. "WOMEN"- это разные женские истории, идущие от двух первоисточников, символически существующих вне пространства и времени, и рассказывающих в звуках музыки о любви и предательстве, о дружбе и расставании, о невозможности расстаться и о том, что всегда есть шанс на Любовь и Счастье.

Концерт «Звуки музыки»

Программу для зрителей исполнят учащиеся Средней специальной музыкальной школы при КГК им.Н.Г.Жиганова.В концерте прозвучат произведения зарубежных и татарских композиторов. Вход по билету музея.

Для справок: 236 69 31

Концерт дуэта «Два берега»
«Два берега» (Наталья Покаржевская и Сергей Сушков)
 – семейный дуэт из Казани В репертуаре дуэта авторские песни и песни российских бардов. Дуэт является обладателем многочисленных лауреатских званий, включая почетное звание лауреата интернет-конкурса Всероссийского фестиваля авторской песни им. Валерия Грушина.
 
Стоимость билета: 100 рублей, билеты будут доступные для покупки в день проведения концерта в кассе галереи
Презентация альбома фотографий «Боевой путь 4 дивизии народного ополчения Москвы – 155 стрелковой дивизии в фотографиях Петрова Андрея Ильича»

Вход свободный

Выпуск альбома приурочен ко Дню Победы и включает неизвестные фотографии рабочих и служащих, вставших на защиту Москвы в 1941 году. Слушателель может узнать историю получения грантовой поддержки, биография ополченца – фотографа Андрея Петрова и историю создания альбома.

 

Команда проекта: Евгений Кулешов – руководитель проекта, фотохудожник РОО "Союз фотографов РТ", Ильхам Мидхатов – генеральный директор АНО "Спасский районный волонтерский комиссариат", Федор Чумаков – генеральный директор издательства ООО "Мастер-граф", Ольга Юхновская – журналист.

«Иван Шишкин. К 190-летию со дня рождения»

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

 

 

На выставке будут представлены хорошо известные произведения пейзажиста, гравера, одного из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи – Ивана Шишкина. Среди них такие картины, как «На покосе в дубовой роще», «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и другие. Собрание музея позволяет полно проследить творческое становление художника, поскольку включает как ранние ученические работы 1850–60-х годов, так и картины зрелого периода, вплоть до последнего года жизни Шишкина.

 

Наряду с произведениями Ивана Ивановича перед посетителями будут представлены картины Кондрата Максимова, который снискал поистине всенародную любовь своим творчеством и который стремился в своей деятельности следовать традициям Шишкина. Хорошее знание родной природы позволило художнику с большой достоверностью воссоздавать близкие сердцу каждого человека лесные заповедные уголки, цветущие луга, раздолье речных просторов. На совместной экспозиции представлено около двадцати произведений Максимова.

 

Напомним, что последний раз выставка произведений Шишкина экспонировалась в «Хазинэ» в 2020-м, недавно коллекция музея вернулась после экспонирования в Салехарде.

 

 

«Кондрат Максимов»

Вход на выставку картин Шишкина и Максимова является платным - 150 рублей/100 рублей для студентов-очников и пенсионеров, остальные экспозиции галереи остаются бесплатными для посещения в рамках акции «Хазинэ» до конца апреля.

Билет можно приобрести онлайн (доступно по Пушкинской карте) или в кассе галереи.

Наряду с произведениями Ивана Ивановича Шишкина перед посетителями представлены картины Кондрата Максимова, который снискал поистине всенародную любовь своим творчеством и который стремился в своей деятельности следовать традициям Шишкина. Хорошее знание родной природы позволило художнику с большой достоверностью воссоздавать близкие сердцу каждого человека лесные заповедные уголки, цветущие луга, раздолье речных просторов. На совместной экспозиции представлено около двадцати произведений Максимова.

Кондрат Евдокимович Максимов (1894–1981) – живописец, заслуженный деятель искусств ТАССР, народный художник ТАССР, заслуженный художник РСФСР. В 1914–1917 гг. учился в Казанской художественной школе. Позже Максимов работал на лесосплаве, в течение многих лет вел успешную разработку технических усовершенствований в области механизации лесосплава, получил двадцать семь авторских свидетельств на изобретения.

 

 

Лекция киноведа Адили Хайбуллиной «Маска в кино»

Стоимость посещения: 300 рублей (билет также дает право на посещение выставок Ольги Мичи)

Купить билет (Доступно по Пушкинской карте)

 

20 апреля в 18:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ

 

На лекции киноведа Адили Хайбуллиной мы проанализируем самые известные и культовые кино-примеры использования разных видов масок в фильмах: от ритуальных до карнавальных. Лекция приурочена к фотовыставке Ольги Мичи «Лицо божества», где в центре внимания экспозиции – тема маски.

Предварительная запись не требуется, покупка билета возможна и на кассе галереи (внимание: покупка по Пушкинской карте доступна лишь онлайн по ссылке выше)

 

 

Экскурсия в реставрационную мастерскую станковой масляной живописи

На экскурсии у зрителей появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять!

В процессе встречи вы узнаете о специфических материалах и инструментах, затронете темы сохранения культурного наследия, увидите применение УФ-излучения в исследовании покровного слоя картины.

Количество посетителей ограничено, не более 7 человек.

Купить билет
После покупки билета н