Временный режим Галереи современного искусства ГМИИ РТ с 11:00 - 20:00, касса закрывается в 19:30
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ
Концерт камерной музыки из произведений выдающегося композитора ХХ века Дмитрия Шостаковича.


Приглашаем вас 20 февраля в 18.00 часов на концерт камерной музыки из произведений выдающегося композитора ХХ века Дмитрия Шостаковича.
В программе - 12 прелюдий из цикла «24 прелюдии для фортепиано», ор.34,
соната для альта и фортепиано, ор.147.

Исполнители - ассистенты-стажеры Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова Натэла Чохели (фортепиано) и Сергей Матвеенко (альт).
Вступительное слово — Эльвира Камалова

На концерте будет показана подлинная графическая работа русского советского художника Константина Васильева «Портрет Шостаковича».

Вход свободный, по регистрации.

Для регистрации пишите пожалуйста
на номер WhatsApp 8 965 600 64 20 с указанием ИМЕНИ И ФАМИЛИИ гостей.

Встреча ридинг-группы о фотографии в Галерее современного искусства ГМИИ РТ
Приглашаем Вас присоединиться к пятой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 13 февраля (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57).
 
Встреча будет посвящена тексту историка фотографии, профессора факультета истории искусств Университета Конкордия Марты Лэнгфорд “Domestic Collections (pp. 530-547), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. 
Для участие в коллективном обсуждении необходимо самостоятельно прочесть предложенный текст.
 
Вход свободный по предварительной регистрации. Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
 
 
 
 
Концерт солистов Казанской городской филармонии «Музей и музыка»

9 февраля в 15:00 в белокаминном зале Главного здания ГМИИ РТ состоится концерт классической музыки «Музей и музыка». Для посетителей прозвучат произведения русских и татарских композиторов. Солисты: заслуженная артистка РТ Гульшат Имамиева, заслуженный артист РТ Айдар Габдинов, лауреат международных конкурсов Рустем Насыбуллин. Концертмейстер – лауреат международных конкурсов Айгуль Зайнуллина. Ведущая – заслуженный деятель искусств Татарстана Ольга Завьялова. Вход на концерт свободный. Количество посетителей ограничено, запись на участие по номеру 236-69-31

«Вечер фортепианной миниатюры» в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

Уважаемые посетители, приглашаем на сольный концерт Екатерины Чеботарёвой —
ассистент-стажёра Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова! В программе прозвучат такие произведения, как: А. Солер - 4 сонаты 
В. Моцарт - Адажио си минор 
Ф. Шуберт-Ф. Лист - «Вальс-каприз» #6 из цикла «Венские вечера» 
Ф. Лист - Трансцендентный этюд #12 «Метель» 
И. Брамс - 6 пьес соч.118 
А. Берг - 4 пьесы
И. Стравинский - 4 этюда соч.9
К. Дебюсси - «Остров радости»

Концерт состоится 4 февраля в 18:00, место проведения — Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд)

Продолжительность концерта 1 час и 15 минут. Вход на концерт осуществляется по входному билету галереи, для посетителей-пенсионеров стоимость входа составляет 50 рублей. Ждем вас, друзья!

Лекция профессора В.И. Курашова "Философские и житейские смыслы народных сказок" в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ
Приглашаем на лекцию профессора В.И. Курашова "Философские и житейские смыслы народных сказок".
 
Лекция состоится  3 февраля в 17.00 в Галерее "Хазинэ" @hazine.gallery, Казанский Кремль
 
В рамках беседы пройдет презентация книги В.И.Курашова "Философские идеи в сочинениях русских писателей и народных сказках", Москва, 2020.
 
О спикере: Владимир Игнатьевич Курашов, кандидат химических наук, доктор философских наук, профессор, заведующий кафедрой философии и истории науки КНИТУ. Профессор Казанской государственной медицинской академии, Казанской государственной консерватории, Казанского научного центра РАН
 
Ждем всех желающих!
Необходима предварительная запись - для записи пишите пожалуйста в Директ официального аккаунта @hazine.gallery в Instagram.
30 ЯНВАРЯ ПРОЙДЕТ НОВАЯ ВСТРЕЧА РИДИНГ-ГРУППЫ О ФОТОГРАФИИ
Новая встреча ридинг-группы о фотографии состоится 30 января (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57). Она будет посвящена тексту историка фотографии, профессора и руководителя Департамента истории искусств и консервации искусства Университета Куинс Джоан М. Шварц “Working Objects in Their Own Time.” Photographs in Archives (pp. 513-529), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
Вход свободный по предварительной регистрации. Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
 
 
Адрес регистрации: https://forms.gle/e25myAWygGfcCbGA7
Концерт «Популярные мелодии» в Главном здании ГМИИ РТ

28 января в 18:00 в Главном здании ГМИИ РТ состоится концерт «Популярные мелодии», для зрителей выступят Гульнара Мухутдинова (вокал), Гюзель Лупандина (флейта и ведущая концерта), Евгения Королькова (Заслуженный работник культуры РТ, гитара), Варвара Бурова (фортепиано). 

В программе прозвучат старинные романсы, музыка кино, Э. Де Куртис «Не забудь меня», И. Штраус «Вальс», А. Бабаджанян «Ноктюрн», Н. Бродский «Будь со мной» и др.

Вход на концерт осуществляется по входному билету в Главное здание музея.

МУЗЫКА ДЛЯ АЛЬТА В ГС ГМИИ РТ

Приглашаем вас 27 января в 16:00 на концерт альтовой музыки в исполнении ассистента-стажера Казанской государственной консерватории Сергея Матвеенко, партия фортепиано - Натэла Чохели.

В программе - произведения Роберта Шумана и Альфреда Шнитке.

Вход свободный.

Галерея современного искусства ГМИИ РТ, улица Карла Маркса, 57.

 

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» в «Хазинэ»

 

Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с шедеврами из собрания ГМИИ РТ, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке.

Цикл встреч «Wonders of painting» посвящен живописи и включает 5 тем:

23 января, 13.00 What is art?

30 января, 13.00 Portrait

6 февраля, 13.00 Landscape

13 февраля, 13.00 Still life

20 февраля, 13.00 Narrative painting

 

Дополнительные занятия к циклу «Wonders of painting»

27 февраля, 13.00 Artistic detail and its functions in painting

6 марта, 13.00 My own view of painting

13 марта, 13.00 Painting in literature and literature in painting

Встречи проходят по субботам в 13.00 в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ (по адресу: Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3). Продолжительность 90 минут.

Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

Предварительная запись на встречу проходит через WhatsApp по телефону – 8-9534-00-79-75.

Количество участников встреч не превышает 20 человек.

Стоимость одного занятия 300 рублей.

Лекция "Назиб Жиганов и круг национальной художественной интеллигенции его времени (к 110-летию со дня рождения)"

Приглашаем вас 21 января в 18:00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ на лекцию "Назиб Жиганов и круг национальной художественной интеллигенции его времени (к 110-летию со дня рождения)".

Назиб Жиганов — фигура в советском музыкальном искусстве  поистине легендарная. Этому выдающемуся композитору, педагогу, музыкальному  организатору  в 2021 году исполнилось 110 лет. Музыковед Эльвира Камалова расскажет о том, как  строилась молодая национальная музыкальная культура,  месте Жиганова в этом историческом процессе, а также о творческих связях Жиганова с другими видными деятелями национальной культуры.

Лекция пройдет в лектории ГСИ ГМИИ РТ.

Для тех гостей, кто останется дома, мы проведем прямой эфир на официальной страничке в сети Instagram @gmiirt_modern.

 

Встреча ридинг-группы о фотографии в ГСИ ГМИИ РТ
16 января  в 15:00 состоится следующая встреча ридинг-группы о фотографии в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57).
Она будет посвящена тексту профессора истории Университета Аризоны Сьюзан Крейн “Photographs at/of/and Museums” (pp. 493-512), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. Текст будет отправлен после прохождения регистрации: https://forms.gle/dbBk5oPS1x1iEH8b6

Вход свободный по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.
 
«Музыкальный вечер у друзей»

В четверг, 14 января, в Главном здании ГМИИ РТ состоится концерт студентов Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова  под названием «Музыкальный вечер для друзей», в программе — вокальные произведения русских и зарубежных авторов, а также народные песни.

Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани. Январь 2021 г.

Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани

Январь 2021 г.

По входным билетам

Время в 15:00

Каждую среду

Место проведения: ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

 

№№ / пп

Сроки проведения

Тема

Организаторы, участники

Место проведения

Лекции

1.

13 января, среда

15:00

Художники саратовской школы

 

Продолжительность 25:51

 

(Выставка П.В. Кузнецова)

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

2.

20 января, среда

15:00

Марк Шагал

 

Продолжительность 25:48

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

3.

26 января, среда

15:00

Женский портрет

Продолжительность 26:00

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

Показы авторских игровых и анимационных фильмов молодых кинематографистов России

Друзья, в эти праздничные дни приглашаем вас на показы авторских игровых и анимационных фильмов молодых кинематографистов России – победителей межрегиональной кинопремии «Золотая тарелка».

Программа включает в себя фильмы для семейного просмотра.
В детской мульт-программе "В гостях у детства" наших юных посетителей ждут анимационные короткометражки, где героями выступят персонажи татарских сказок, сказочные животные и отважные путешественники.

В программе анимационных и игровых короткометражных фильмов "Чёрный ящик. Требуется расшифровка"
вы познакомитесь с фильмами о любви, счастье и муках выбора.

Детская программа «В гостях у детства» состоится 30 декабря, 2,3, 5,6 января 14.00,
показы взрослой программы - 30 декабря, 2,3,5,6 января в 16.00.

Посещение кинопоказов – бесплатное. Регистрация не требуется.

Ждем вас в Галерее современного искусства!

«Концерт русской вокальной музыки» Аллы Сопрано

27 декабря в Белокаминном зале Государственного музея изобразительных искусств РТ состоится «Концерт русской вокальной музыки» Аллы Сопрано, партия фортепиано – лауреат международных конкурсов Татьяна Железных.
О возможности посещения концерта уточняйте по номеру 236-69-31.

 

Волшебный бальный вечер в Усадьбе Сандецкого

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан и cтудия старинного танца «Fleur de la danse”  приглашают всех желающих 26 декабря в 18:30 ощутить праздничную атмосферу бального вечера XIX века.

Посетив Усадьбу Сандецкого, вы узнаете об истории возникновения балов в России, увидите танцы начала XIX века на фоне известных полотен XVIII-XIX веков из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, примете участие в танцевальном мастер-классе.

Начало мероприятия в 18:30, посещение по входному билету музея.

Количество посетителей ограничено, запись по сообщению в ватсап на номер

WhatsApp 7 927 408 88 31

Новогодние праздники для детей. Программа

Дорогие друзья! Музей приглашает вас на новогодние праздники для детей.


25 декабря в 12.00 в Главном здании музея(ул. К. Маркса, 64) вас ждет "Рождество в музее".
Запись по телефону 236- 69- 31. Группа от 5 до 10 человек.


29 декабря в 15.00 в Национальной художественной галерее Хазине состоится праздничная программа "ПримусПушкинПатифон и Новый Год".
Группа от 5 до 10 человек.
Запись по телефону 567- 80- 43.

Образовательный микроцикл, посвященный развитию фотографии в Казани

Приглашаем вас 24 декабря на образовательный микроцикл, включающий в себя экскурсию в хранилище фотографии старшего научного сотрудника Р.О.Абиловой и лекцию старшего научного сотрудника ГМИИ РТ Дарьи Рахмановой, призванный показать развитие фотографии в Казани со второй половины 20 века и до наших дней и продемонстрировать преемственность поколений.

Начало экскурсии в 16:30 (требуется регистрация),
Начало лекции в 17:00.

Для регистрации пишите, пожалуйста, в Директ,
либо WhatsАpp 8 965 600 64 20.

Единый билет на 2 мероприятия – 150 рублей,
вход только на экскурсию – 100 рублей,
на лекцию – 50 рублей.

Презентация программы авторского кино «Черный ящик. Требуется расшифровка»


23 декабря в 18:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится презентация программы авторского кино «Черный ящик. Требуется расшифровка».

Зрители познакомятся с работами современных российских режиссёров, чьи фильмы охватывают актуальные и востребованные сегодня жанры: от интригующей чёрной комедии до метафоричной анимации. Отсутствие привычной логики повествования, контрастные высказывания, эффектный визуальный язык - вот что скрыто в нашем "Черном ящике".


Программу представит известный киновед и кинокритик Адиля Хайбуллина.
Вы также сможете принять участие в приветственном фуршете от наших друзей - компании "Время кино".

Вход на мероприятие бесплатный, по регистрации.

Для регистрации пишите, пожалуйста, в Директ либо в WattsUp 8 965 600 64 20

«Павел Кузнецов: избранный красотой»

Павел Кузнецов – живописец, график, театральный художник, монументалист, педагог, классик русского искусства, заслуженный деятель искусств РСФСР. Его имя связано со многими вехами отечественной культуры: с русским живописным символизмом – выставками «Алая роза» в Саратове (1904 г.) и «Голубая роза» в Москве (1907 г.); с ведущими творческими союзами 1910-1920-х гг. – «Мир искусства», «Союз русских художников», «Четыре искусства»; со становлением молодого советского искусства.

В мировую историю искусства Павел Кузнецов вошел работами степного цикла, которые впервые были представлены в 1911 году на выставке «Мира искусства». Публика единогласно признала их новым дыханием в творчестве живописца. На выставке зрители познакомятся с произведениями данного периода, такими как: «Весна в степи», «Бухарский натюрморт», «Пагода». 

В разные годы его интересовали разные темы: южные пейзажи Крыма, Кавказа, портреты, натюрморты, урбанистические пейзажи Москвы, прибалтийские пейзажи. Все картины художника, независимо от года их создания, объединяет живость композиции и колористическая энергия. Многие из них зрители впервые увидят на выставке. Картины Павла Кузнецова и сегодня поражают каким-то невероятным новаторским подходом. «Удивление, восхищение, восторг — вот что на протяжении 60 лет творчества не остывало в груди художника, вот что раскрывает перед его холстами наши сердца» (Михаил Алпатов).

Выставка призвана показать подлинный масштаб дарования Павла Кузнецова и дать возможность почувствовать непреходящую гармонию его творений.

Организаторы – Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева. Кураторы – Ольга Бельская, заведующая Дома-музея Павла Кузнецова; Андрей Минаев, старший научный сотрудник ГМИИ РТ.

Выставка продлится до 21 февраля 2021 года.

Репортаж ГТРК «Татарстан»

Репортаж «Казанского репортера» с открытия

«Зимний музыкальный вечер» в Главном здании ГМИИ РТ

Приглашаем на концерт «Зимний музыкальный вечер» в Главном здании ГМИИ РТ! В программе арии, романсы и дуэты русских и зарубежных композиторов. Выступают студенты музыкального колледжа им. Аухадеева. Вход на концерт по билетам главного здания ГМИИ РТ. Ждем вас!

Выставка Анвара Сайфутдинова «Коллекция картин о Родине»

 

Анвар Камилевич Сайфутдинов – живописец, член Союза художников РТ. В свои студенческие годы, прошедшие в Казанском художественном училище и Московском государственном художественном институте им. В. Сурикова, Анвар Сайфутдинов часто писал портреты семьи, а также ностальгические сюжеты о древней Булгарии. И В дальнейшем, многие его картины будут содержать в себе образы родных и близких, а также  сюжеты родного края…

В начале 90-х художник с большим успехом проводит свою персональную выставку в доме-музее Фешина в Таосе (Нью-Мексико, США) по инициативе дочери художника – Ии Николаевны.  Далее, после успеха выставки, художнику предлагают экспонироваться в галерее города Денвера «Тенвер Арт Галлери».

 В 1993 году в своей родной Казани Анвар Сайфутдинов создал арт-группу «Дастан», куда вошли не только художники, но и поэты, музыканты, писатели. Всех участников объединяла одна цель – возвращение национального наследия и западно-восточный синтез в искусстве. Каждая выставка «дастанцев» была своего рода экспериментом, будь то новаторская роспись потолка Большого концертного зала им. Сайдашева или иллюстрации к Ветхому Завету.

Искусствоведы отмечают в живописи Анвара Сайфутдинова характерную декоративность в сочетании с сильным национальным духом. Сам художник говорит о своих картинах так: «Это мои воспоминания о счастье и история любви».

Примечательно, что с начала 2000-х художник покидает шумную и торопливую Казань и переезжает в деревню, меняя столицу на столь дорогие сердцу творца сельские пейзажи…

В экспозиции выставки «Коллекция картин о Родине» из экспонируемых 60 картин 30 произведений посвящены истории Татарстана XX и XXI века. Среди произведений множество портретов известных личностей республики, таких, как: первый президент РТ Минтимер Шаймиев, Герой СССР Михаил Девятаев, всемирно известный артист балета Рудольф Нуриев, гармонист-виртуоз Файзулла Туишев, трёхкратная чемпионка Универсиады в Казани Елена Романченко и другие. Также в экспозиции собраны картины, посвященные семье художника и его родным краям: его любимому огороду в деревне, старой Казани прошлого века и всему тому, что так сильно любит и боготворит сам художник…

 

Выставка продлится до 2 февраля 2021 года.

 

Репортаж "Известий Татарстана" с открытия выставки

Фоторепортаж "Реального времени" с открытия

Репортаж "Казанских ведомостей" с открытия выставки

КОНЦЕРТ «НАШИ ЛУЧШИЕ ПЕСНИ ЕЩЕ НЕ СПЕТЫ» В НАЦИОНАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСВТЕННОЙ ГАЛЕРЕЕ «ХАЗИНЭ» ГМИИ РТ

Приглашаем посетить концерт «Наши лучшие песни еще не спеты!» Татарского народного хора Казанского университета.

В программе прозвучат любимые татарские народные песни, произведения известных татарских композиторов.

Посещение концерта пройдет по входному билету в НХГ «Хазинэ».

Посетители обязаны находится в масках во время посещения.

ПРОЕКТ «ИНОЗЕМЬЕ» ЕВГЕНИИ ВАСИЛЬЕВОЙ

3 декабря в Казани состоится открытие проекта «Иноземье» российской художницы Евгении Васильевой (EVA).

Евгения Васильева – современная российская художница, почетный академик Российской академии художеств (РАХ), член Творческого Союза Художников России.

Евгения Васильева быстро вошла в число признанных художников на международном уровне – её произведения находятся в коллекциях Пьера Кардена (Франция), Музея Современного Искусства города Гибеллина (Италия), епархиального музея города Кальтаджироне (Италия), Фонда Ибрагима Кодры (Швейцария), а также в частных собраниях ценителей современного искусства по всему миру.

Произведения художницы были представлены на крупнейших художественных мероприятиях, в частных и государственных арт-институциях по России и миру. Среди них London Art Biennale (Лондон, Великобритания), Florence Art Biennale (Флоренция, Италия), музей современного искусства МMOMA (Москва, Россия), Государственный музей Востока (Москва, Россия), Diocean museum of Caltagirone (Кальтаджироне, Италия), CICA Museum (Сеул, Южная Корея), Palazzo Doebbing Museum (Сутри, Италия), Start Art Fair (Saatchi Gallery, Лондон, Великобритания), ЦСИ «Винзавод», Международный центр искусств «Главный проспект» (Екатеринбург, Россия) и многие другие.

Проект «Иноземье» содержит в себе стремление человека уйти в мир гармонии и свободы посредством бегства от реальности в искусство... Искусство дарует индивиду энергию космоса, помогает обрести духовную свободу, наделяет человека иной, иноземной реальностью. Личность формирует свой микрокосм, не позволяя институтам общественных стереотипов и толкований разрушать основы индивидуальной свободы. Посредством искусства личность духовно отстраняется от окружающей ее реальности, это позволяет почувствовать силу иноземной энергии.

Человек обретает свободу в искусстве, так как оно позволяет реализовать безграничный полет фантазии. В процессе творчества личность обретает способность анализировать и моделировать бесконечную вариативность бытия. После осознания свободы самореализации, индивиду открывается новый взгляд на «вечные проблемы».

Одновременно с этим человек становится способен создать «Иноземье» одним лишь усилием своей фантазии. Создание собственного мира является попыткой к высвобождению собственного я, подавленного реалиями бытия. Разочарование в иллюзиях постмодернизма и отсутствие альтернатив поиска правды толкает человека к созданию нового гармоничного мира, который отличается от того, в котором он пребывает. Энергия гармонии означает способность ухода в другие измерения и предполагает расширение горизонта своего отношения к окружающей реальности и к себе.

Фотографии, графика, видео и скульптура проекта «Иноземье» исследуют понятия противостояния добра и зла, правды и лжи, единства вечного и сиюминутного. В проекте исследуются связи между миром гармонии и обыденности, духовной энергией и значимости в ней человека. Посредством художественных работ открывается «Иноземье», где личность и ее развитие является высшей ценностью мироздания в бесконечном космосе Вселенной…

 

Куратором выставки является Лободанов А.П., доктор филологических наук, профессор, декан факультета искусств МГУ, Москва.

Организаторы выставки – ГМИИ РТ, Факультет искусств МГУ, Eva Gallery.

 

Лекция «Иноземье как основа современного искусства»

 

Лекция искусствоведа Елизаветы Плавинской «Иноземье как основа современного искусства».

3 декабря в 17:00 в рамках проекта Е. Васильевой "Иноземье" состоится лекция Елизаветы Плавинской - художника, искусствоведа, куратора выставок современного искусства.


Современное искусство полно загадок. Как с ними справляются художники, превращая их в отгадки для общества и для нас, зрителей. Произведения и творческая позиция Евгении Васильевой станут дорожной картой для путешествия к истокам современного искусства и просторам духовного иноземья.


Ждем вас в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Концерт «Под голубыми небесами»

Приглашаем на новый концерт в Главном здании ГМИИ РТ «Под голубыми небесами», в программе вечера - исполнение произведений Баха, Бетховена, Паганини и Дебюсси. Выступают студенты Казанской государственной консерватории им. Жиганова. Вход на мероприятие по входному билету музея, начало концерта в 18:00. Все зрители должны находится в масках во время мероприятия.

Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани. Декабрь 2020

Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани

Декабрь 2020 г.

По входным билетам

Время в 15:00

Каждую среду

Место проведения: ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

 

№№ / пп

Сроки проведения

Тема

Организаторы, участники

Место проведения

Лекции

1.

2 декабря, среда

15:00

Борис Кустодиев (фильм 1-2)

Продолжительность 25:37 и 25:10

 

Из собрания ГМИИ РТ:

В театре

Дама в голубом

Сирень

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

2.

9 декабря, среда

15:00

Династия. Художники Маковские

 

Продолжительность 25:57

Из собрания ГМИИ РТ:

К.Е. Маковский. Кормление индюшек

В.Е. Маковский. Две странницы

Н.Е. Маковский. Интерьер церкви

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

3.

16 декабря, среда

15:00

Константин Сомов

Продолжительность 43:58

Из собрания ГМИИ РТ:

Фейерверк (рисунок)

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

4.

23 декабря, среда

15:00

Михаил Врубель

Продолжительность 25:42

 

Из собрания ГМИИ РТ:

Полет Фауста и Мефистотеля

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

5.

30 декабря, среда

15:00

Федор Васильев

Продолжительность 25:22

Из собрания ГМИИ РТ:

Лето. Речка в Красном селе

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

Мероприятия ГМИИ РТ в рамках акции «Музей для всех!» 1- 13 декабря 2020 года

Мероприятия ГМИИ РТ в рамках проекта «Инклюзивный музей»

 

ГМИИ РТ присоединяется к Всероссийской инклюзивной акции "Музей для всех" #инклюзивныймузей #музейдлявсех2020.

Проект "Инклюзивный музей" нацелен на развитие лучших практик социализации и творческой реабилитации людей с инвалидностью музейными средствами, а также на формирование в музеях доступной среды.

В рамках проекта в ГМИИ РТ пройдут мероприятия:

Главное здание ГМИИ РТ (К.Маркса 64)

 

1-10 декабря 12:00. Бесплатные экскурсии на экспозиции музея: «Коллекционеры и благотворители Казани», «Отечественное искусство XVI – XIX вв. в собрании казанского музея».

3 декабря в 18.00 художественно-музыкальная программа с участием преподавателей и студентов КГК им. Н. Жиганова

4 декабря в 14.00 «Фарфоровые истории». Экскурсия для учащихся школы-интерната имени Е.Ласточкиной.

5 декабря. Концерт ансамбля «Ренессанс» для детей с ограниченными возможностями.

10 декабря Занятие для слабовидящих в экспозиции Отечественного искусства XVI -XIX веков. Знакомство с историей музея, описание экспонатов (картина, скульптура, предметы интерьера). Тактильный осмотр и обсуждение каминов, картины И. Е. Репина «Портрет О. С. Александровой-Гейнс»

 

Национально-художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ (Кремль, 3 подъезд)

1-6, 8-10 декабря 12.00 Бесплатные экскурсии на выставках: «К 125-летию Казанской художественной школы (собрание ГМИИ РТ)», Персональная выставка Владимира Акимова. К 70-летию «Миф как реальность», «Николай Фешин (собрание ГМИИ РТ)»; «Баки Урманче (собрание ГМИИ РТ)»; «Харис Якупов. Человек-эпоха» — к 100-летию со дня рождения художника

5 декабря 14.00 (Кремль, 3 подъезд) «О творчестве Х. Якупова». Бесплатная лекция на татарском языке в рамках работы клуба «Жемчужины Искусства»

5 декабря 14.30. Концерт Татарского хора КФУ «Җырланмаган әле безнең җыр».

 

Галерея современного искусства ГМИИ РТ ( К. Марка, 57)

1, 8 декабря в 18.30,4 декабря - 16.30, 5 декабря в 12.00 – открытая интерактивная репетиция танцевальной студии А.Ельчаниновой.

 

3, 5, 10 декабря в 12.00 - бесплатные экскурсии на выставках Г. Архиреева, Г. Рахманкуловой, Е. Васильевой.

 

2, 9 декабря в 15.00 - кинопоказ фильмов из медиатеки Виртуального филиала Русского музея.

 

12 декабря в 15.00 занятие инклюзивной творческой студии «Э-моция».

Выставка Владимира Акимова «Миф, как реальность»

Творчество известного российского живописца, монументалиста и педагога Владимира Акимова давно получило признание, как одно из интереснейших явлений современного изобразительного искусства.


Владимир Акимов – один из самых успешных художников Набережных Челнов, его произведения экспонировались во многих городах мира. Персональные выставки проводились в Москве, в Центральном доме художника, в Российских центрах науки и культуры Берлина и Вены, в Нью-Йорке, в рамках международной выставки Artexpo New York 2007. Произведения автора находятся в коллекциях музеев Татарстана, в Чувашском государственном музее изобразительного искусства, в Художественной галерее Республики Руанда (Африка) и в частных коллекциях.


Свой стиль художник называет «мифофаре» что означает – «мифо-фантастический реализм» … и это условное название стиля, ведь художник старается работать в очень разных направлениях – от реализма до сюрреализма. Акимов – художник-философ, чьи картины многоплановы, полны иносказаний, символов. Благодатным источником тем послужили фантазии художника, байки его родной деревни Ендурайкино в Самарской области, мифы древних цивилизаций Греции и Египта, библейские сюжеты. Такое мироощущение побуждает художника к поиску особенных средств выразительности. Цитата художника: «Мне вся жизнь моя кажется плаванием в мифах и легендах, придуманных мной и жизненными ситуациями, в которых я оказывался...»


На выставке «Миф, как реальность» зрителя ждёт встреча с картинами, в которых отражены вечные темы борьбы Добра и Зла, всечеловеческой любви и красоты, сострадания к жизни «маленького» человека через юмор и гротеск. В экспозиции выставки также представлены портреты земляков и друзей художника, пейзажи родного края.


Еще одна грань творчества Акимова – монументальная живопись. Первые работы в этой области появляются уже в 1981 году в Казани, затем было несколько десятков осуществленных мозаик и росписей в Лениногорске и Набережных Челнах. Но самый значительный проект, как считает сам художник, был реализован в 1992 году – роспись в церкви Косьмы и Дамана в Набережных Челнах.
На открытии выставки будет сам художник, отмечающий в этот день свой юбилей 70 лет!


На выставке в «Хазинэ» будут представлены 100 произведений художника из собрания ГМИИ РТ, частных коллекций и личного собрания художника.
Выставка продлится до 17 января 2021 года.

 

Проект «ПримусПушкинПатефон» (г. Москва)

«ПримусПушкинПатефон» – это ностальгический, романтичный, а может даже и романтический, ироничный и отчасти пародийный проект, в котором юмору не противопоказаны ни поэзия, ни проза.


Центр, квинтэссенция проекта ППП, его лозунг, эмблема, логотип – триптих «ПРИМУСПУШКИНПАТЕФОН». Это многослойное смыслообразующее, лингвистически непростое НЕЧТО, в котором слились в одно слово давно забытый примус; Пушкин – перефразируем его самого – и есть primus inter poetaetum (первый среди поэтов), т.е. Примус Пушкин; и наконец патефон, этот переносной граммофон, изобретенный неким Пате.


В проекте «ППП» взрослые становятся детьми, а дети… Дети остаются детьми… На выставке зрителям предстоит встретиться с игрушками, с которыми не играют ни взрослые, ни дети. С предметами, на первый взгляд, декоративно-прикладного искусства, которые таковыми не являются, ибо при всей яркости, броскости, избыточности замысловатого и порой перегруженного деталями декора, он – декор – не самоцель, да и сам по себе предмет не носит никакого прикладного характера. Каждая деталь подобна мазку кисти – она сделана, чтобы создать целостное впечатление: так живописец «лепит» образ, работая над портретом или натюрмортом, в которых нет ни одной «не говорящей» детали.


В Проекте «ППП» зрителям предстоит встреча с арт-объектами, то есть, с предметами, представляющими не только материальную, но и художественную ценность. Ведь Objet d'art (английский эквивалент "art object") буквально означает арт-объект, или произведение искусства. Арт-объект — это объект искусства, вызывающий восхищение творческим воображением создателя, его мастерством, выбором материала. Это бесспорное WOW! Арт-объект призван открыть глаза, помочь по-новому взглянуть на мир, а иногда, как в проекте ППП, еще и улыбнуться…


Приглашаем войти в мир наших арт-объектов с улыбкой и с широко раскрытыми глазами!


На выставке будут представлены арт-объекты, выполненные известным художником, графиком и дизайнером Аллой Бединой при участии известного офортиста и создателя «интеллектуальных» текстильных украшений Светланы Ланшаковой. Экспозиция будет дополнена аутентичными предметами эпохи из Музея социалистического быта, частных собраний, произведениями декоративно-прикладного искусства из собрания ГМИИ РТ.

Совместная акция с Музеем счастливого детства по посещению выставки, подробнее: https://vk.com/wall-34491357_5359

Репортаж с открытия "Татар информ"

репортаж с открытия "Вечерняя Казань"

репортаж с открытия "Известий Татарстана"

Репортаж с открытия "Реального времени"

Репортаж «Казанских новостей» с открытия выставки

Концерт «Музыкальный момент» в главном здании ГМИИ РТ

Приглашаем на новый концерт в главном здании музея изобразительных искусств!

Для зрителей выступят выпускники консерватории и училища. В программе произведения русских и зарубежных композиторов .Партия фортепиано Валерия Исламова. Приглашаем вас окунуться в мир музыки вместе с нами!

Вход на концерт по билету главного здания (от 150 рублей)

Начало в 17:00, 26 ноября, ул. Карла Маркса, 64

Все подробности по номеру: 236-69-31

«Сказочные самоцветы Ф. Аминова». Иллюстрации к сказкам Г. Тукая. Акварель.

В рамках реализации Государственной программы «Сохранения идентичности татарского народа», а также в преддверии празднования 135-летия со дня рождения Габдуллы Тукая и Года родных языков и народного единства в Республике Татарстан Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан организует выставку Файзрахмана Аминова в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Файзрахман Аминов – заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, заслуженный художник РСФСР, живописец, акварелист, график.

Файзрахман Габдрахманович Аминов (1908–1984) – один из тех творцов XX столетия, кто нашел в искусстве свое направление, свою тему, создал чарующий мир неповторимых художественных образов и ни с чем несравнимое «аминовское» духовное пространство.

Живя и работая в Ленинграде, но незримыми нитями связанный с Казанью, художник вошел в татарское изобразительное искусство в начале 1970-х, опрокидывая характерную для местной художественной школы «серо-коричневую» цветовую гамму, расплескав на своих холстах «билибинские узоры», их красоту и сказочность. Представитель ленинградской школы живописи, мастер реалистического портрета и картины-сказки, соединивший в переработанном виде достижения «северной школы» живописи с магическим фактором – свечением уральских самоцветов, Файзрахман Аминов из Кунгура (места гранения драгоценных камней) – полноправный участник формирования национальной эстетики и школы изобразительного искусства Татарстана.

В серии акварелей к «Шурале», работа над которой была начала в 1950-е годы, Аминов создает не просто иллюстрации к текстам самых любимых в народе произведений Тукая – он творит параллельный художественный мир, который начинает жить собственной жизнью.

В иллюстрациях к «Водяной» Аминов воплощает самый светлый образ родной татарской деревни. Он насыщает листы воспоминаниями о собственном детстве, обилием примет крестьянского быта, национальными костюмами и типажами, воссоздает интерьер татарского дома, с большой любовью вырисовывая все его непременные атрибуты – сундук с перинами и подушками, обилие узорчатых занавесок, домотканые дорожки, лоскутные одеяла, шамаиль на стене.

Стоит отметить, что в творчестве Файзрахмана Аминова тонко и причудливо соединились аристократизм петербургской графики, «билибинский» сказочный стиль и древние пласты татарского народного искусства. Аминов создал свой, легко узнаваемый графический язык, так полюбившийся казанскому зрителю, что его творчество стало неотъемлемой частью художественной культуры Татарстана.

 

Анонс создан на основе статьи Р. Шагеевой «Тропинка озарений…» и статьи О. Улемновой «Сады Тукая»

Лекция "Искусство 1980 - 90х годов из собрания ГМИИ РТ"

Лекторий ГСИ ГМИИ РТ.

12 ноября в 18:30 состоится лекция «Искусство 1980 - 90х годов из собрания ГМИИ РТ» в Галерею современного искусства ГМИИ РТ.

Лекция будет посвящена художественной жизни Казани и Татарстана 1980- 90х годов.
Будет рассмотрено творчество отдельных, наиболее интересных художников, работы которых находятся в собрании ГМИИ РТ.

Адрес - ГСИ ГМИИ РТ. Ул. Карла Маркса, 57

Лекция «Роль символики и семантики в оформлении татарской рукописной книги» из цикла «Татарская книга»

Лекторий в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

12 ноября в 17:30 приглашаем вас на лекцию «Роль символики и семантики в оформлении татарской рукописной книги» из цикла «Татарская книга».

На лекции речь пойдёт об особенности оформления татарской рукописной книги. Выявляется роль суфизма в формировании традиций рукописного книжного искусства, а также значение символики в её оформлении.

Где -  НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ, Казанский Кремль, подъезд 3

Когда - 12 ноября, 17:30

Лекция «Становление и развитие традиций рукописного книжного искусства в культуре татар Среднего Поволжья»

Лекция посвящена истории формирования искусства оформления рукописной книги в культуре татар Среднего Поволжья.
Когда? 5 ноября в 17:30, место – Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд

Стоимость посещения: 100 рублей, льготнное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров) 50 рублей. При приобретении входного билета на экспозиции галереи в лекторий вход свободный.

Лекция «Основные тенденции развития фотографии в Казани в 1990-е годы» в ГСИ

Друзья, приглашаем на увлекательную лекцию об истории фотографии!

Лекция посвящена казанской фотографии в 1990-е годы, основным ее жанрам, тенденциям и особенностям развития, которые будут раскрыты на примере творчества отдельных фотографов.
 

 5 ноября в 18:30, место – Галерея современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57)

Стоимость посещения: 100 рублей, льготнное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров) 50 рублей. При приобретении входного билета на экспозиции галереи в лекторий вход свободный.

Цикл лекций «Татарская книга»

Приглашаем в новый Лекторий Национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ!

(форматы: лекция очная, запись)

 

Продолжительность лекции 60 минут.

Место проведения: Национальная художественная галерея «Хазинэ», 1 этаж, зал 107

 

Предварительная запись на лекцию осуществляется по телефону: 567-80-43.

 

Стоимость лекции составляет 100 рублей (студенты и пенсионеры - 50 рублей).

Вход на экспозицию музея составляет 250 рублей. Посетитель, купивший входной билет имеет право бесплатно посетить лекцию.

 

 

Цикл «Татарская книга»

17.30

Лектор – Фирдаус Гумаровна Вагапова, кандидат искусствоведения, доцент кафедры всемирного культурного наследия Института международных отношений Казанского (Приволжского) федерального университета

 

Сроки проведения

Тема

 

5 ноября

Становление и развитие традиций рукописного книжного искусства в культуре татар Среднего Поволжья

12 ноября

Роль символики и семантики в оформлении татарской рукописной книги

19 ноября

Великие татарские каллиграфы А. Махмудов и Ш. Тагиров и их роль в возрождении традиций рукописного книжного искусства в культуре татар

26 ноября

Татарская печатная книга как синтез восточных и европейских традиций книжного искусства

Показы фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани

Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани

Ноябрь 2020 г.

По входным билетам

Время в 15:00

Каждую среду

Место проведения: ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

 

№№ / пп

Сроки проведения

Тема

Организаторы, участники

Место проведения

Лекции

1.

4 ноября, среда

15:00

Музей Людвига в Русском музее

Продолжительность 25:47

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

2.

11 ноября, среда

15:00

Валентин Серов (фильм 1-2)

 

Продолжительность 52:00

Из собрания ГМИИ РТ: В.А. Серов. Портрет С.М. Драгомировой

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

3.

18 ноября, среда

15:00

Христофор Гроот и Елизаветинское время

Продолжительность 33:20

Из собрания ГМИИ РТ:

Г.Х. Гроот. Портрет императрицы Елизаветы Петровны (1740-е)

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

4.

25 ноября, среда

15:00

Живописный Санкт-Петербург

Продолжительность 55:00

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

 

 

НОЧЬ ИСКУССТВ В ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ


3 ноября с 11.00 до 22.00 в рамках Всероссийской культурно-образовательной акции «Ночь искусств» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ в формате офлайн и онлайн состоится цикл мероприятий «Ночь искусств в ГСИ» #ночьискусствгси

В программе:

12.00 – 13.00, 15.00 – 16.00 Тематическая экскурсия «Назад в СССР с Булатом Галеевым» на выставке «Прометей космического века. Булат Галеев – 80» 12+

Ксения Таташвилли - старший научный сотрудник ГМИИ РТ

13.00 – 14.00 Музыкальная экскурсия «Крыло оранжевого цвета» из цикла «Музыка живописных полотен» на выставке работ Александра Федотова «Времена года»

Эльвира Камалова – заведующая ГСИ, заслуженный работник культуры РТ 12+

16.00 – 17.00 Кураторская видео-экскурсия «Несуровый стиль Геннадия Архиреева»

Евгений Жудров- галерист, коллекционер (только в онлайн формате)

16.00 – 16.45 «Ракурс» - эксклюзивная экскурсия в фондохранилище фотографий ГМИИ РТ 16+

Рамина Абилова - старший научный сотрудник ГМИИ РТ, кандидат исторических наук

17.00 – 17.45 «Буртасские россказни» С.Колиной на выставке «Несуровый стиль Геннадия Архиреева» 12+

Елена Кудряшова – актриса

18:00 Пластический перформанс «Процесс. 7» 12+

Танцевальная лаборатория Александры Ельчаниновой

18:30 Лекция «Экфрасис в цикле Мусоргского «Картинки с выставки» и его анимационных интерпретациях» 12+

Лилия Сафиуллина – кандидат филологических наук, доцент кафедры прикладной и экспериментальной лингвистики Казанского федерального университета

20:00 Камерный концерт «Радость на кончике смычка» на выставке работ Г.Рахманкуловой «Радость на кончике кисти» 12+

Молодежный струнный квартет «Хаят»

21:00 Диалоги об искусстве. «Синтез искусств в экспериментальном фильме Ф.Леже «Механический балет» 18+

Адиля Хайбуллина – киновед, кинокритик, программный директор и член отборочных комиссий международных кинофестивалей

Ксения Таташвилли - старший научный сотрудник ГМИИ РТ

Эльвира Камалова – заведующая ГСИ, заслуженный работник культуры РТ

 

Важная информация.

Стоимость входного билета в ГСИ ГМИИ РТ на все выставки и мероприятия 3 ноября - 100 рублей.

Вход для инвалидов, пенсионеров, детей до 18 лет, студентов на все выставки и мероприятия бесплатный.

Начало работы галереи - в 11.00 часов.

· Обращаем ваше внимание на возрастные ограничения некоторых мероприятий.

· Галерея будет работать в этот день с 11.00 до 22.00, касса закроется в 21.30

· Учитывая рекомендуемое Роспотребнадзором малое количество зрителей на мероприятиях, попасть на них можно будет только по предварительной записи. Заявку можно оставить в Директе и комментариях в Инстаграме, в комментариях ВКонтакте и Фейсбука с указанием мероприятия, своего имени и фамилии.

Так же для записи вы можете написать WhatsApp по номеру 8 965 600 64 20.

· Большая просьба – если вы зарегистрировались, но передумали идти – проинформируйте нас пожалуйста, мы отдадим ваше место другому посетителю.

· Для тех гостей, кто останется дома, с 13.00 начнется онлайн-трансляция мероприятий программы в аккаунте @gmiirt_modern в Инстаграм.

· Большая просьба - не забудьте взять с собой средства индивидуальной защиты, посетители без масок в галерею допускаться не будут.

До встречи на #Ночьискусств2020 в ГСИ ГМИИ РТ!

НОЧЬ ИСКУССТВ — 2020

Приглашаем на мероприятия в рамках акции "Ночь искусств" в главное здание ГМИИ РТ! 

Название

Дата и время

Место проведения

Краткое описание

 

Онлайн-событие «Музы и все, все»

3 ноября в 12:00

Группа ВКонтакте «Когда в музей?»

Занятие с элементами театрализации с проведением мастер-класса

 

Экскурсия «Коллекции и коллекционеры» по главному зданию ГМИИ РТ.

3 ноября в 14:00

Карла Маркса, 64, главное здание ГМИИ РТ.

Прямой эфир в социальной сети Instagram с экскурсии по экспозициям главного здания ГМИИ РТ.

 

Онлайн-событие «Музей открывает запасники»

3 ноября в 15:00

Группа ВКонтакте ГМИИ РТ

Видеозапись в соц.сети ВКонтакте посещения фондохранилища совместно с хранителем живописи ГМИИ РТ Е. Паниной.

 

Лекция «Путешествие по Волге с мольбертом. Художники братья Чернецовы и Алексей Боголюбов»

3 ноября в 15:00

Карла Маркса, 64, главное здание ГМИИ РТ.

Лекция проведет заведующая Ресурсным центром ГМИИ РТ Нейдерова Ирина Николаевна

 

Экскурсия «Портрет в русском искусстве: гендерные стереотипы и модели»

3 ноября в 16:00

Карла Маркса, 64, главное здание ГМИИ РТ.

Прямой эфир в социальной сети Instagram с экскурсии по экспозициям главного здания ГМИИ РТ.

5

Концертная программа классической музыки «Осенний вальс»

3 ноября в 17:00 (до 17:30)

Карла Маркса, 64, главное здание ГМИИ РТ.

Прямой эфир в социальной сети Instagram с концертной программы

 

Концертная  программа студентов КГК им. Жиганова «И тает ночь»

 

 

3 ноября в 18:15

(до 19:15)

Карла Маркса, 64, главное здание ГМИИ РТ.

Прямой эфир в социальной сети Instagram с концертной программы студентов КГК им. Жиганова

 

Онлайн-событие «Цикл лекций Ольги Львовны»

 

 

 

3 ноября в 18:30

Группа ВКонтакте ГМИИ РТ

Запись четырех лекций Ольги Львовны Улемновой, прошедших в ГСИ ГМИИ РТ

Вход на мероприятия для взрослой группы посетителей составляет 100 рублей, пенсионерам, детям до 18 лет, студентам очного отделения - вход свободный!

Шестая межрегиональная академическая выставка-конкурса «КРАСНЫЕ ВОРОТА/ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ-2020»

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

принимает эстафету проекта.

В 2020 году Шестая межрегиональная

академическая выставка-конкурс «Красные ворота / Против течения» впервые

стартовала в Москве. Торжественное открытие состоялось 30 июля 2020 года

в зале Московского Союза художников. В этот же день были проведены заседания

Экспертного совета и жюри, Круглый стол, посвященный открытию выставочного

проекта. Далее передвижная выставка была представлена в городах Поволжья:

Саратове (3-17 сентября), Тольятти (24 сентября – 7 октября), Саранске (14-27 октября), Казань (3-17 ноября, НХГ "Хазинэ")

 

«Красные Ворота» – проект Поволжского отделения Российской академии художеств, проводимый один раз в два года.

Руководитель проекта – вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого Союза художников России Константин Худяков. 

Организаторы: Творческий Союз художников России, Поволжское отделение Российской академии художеств, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан при поддержке Министерства культуры России, Правительства Республики Татарстан и министерства культуры РТ. Творческий Союз художников России получил грант Российского фонда культуры на реализацию данного исследовательского проекта в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура». Готовится к изданию 4-й том арт-энциклопедии «Красные ворота/Против течения».

 

В 2020 году авторы создавали работы исходя из десяти тем-объектов: «Механизмы и приборы», «Оружие», «Игрушки и куклы», «Колесо», «Средства перемещения», «Дом», «Город», «Интерьер», «Отражения», «Крылья». В конкурсе приняли участие представители из 20 регионов России.

 

В проекте участвуют более 30 татарстанских художников, четверо из них в

2020 году стали лауреатами Премии имени Н.И.Фешина, учрежденной

Правительством Республики Татарстан и Министерством культуры РТ в рамках проекта с целью поддержки талантливых авторов в области современного изобразительного искусства. На открытии выставки в галерее «Хазинэ» вручаются 4 премии в сфере изобразительного искусства имени Н. И. Фешина.

 

Круглый стол состоится за час до открытия, тема стола: современное профессиональное искусство в России, и вопросы взаимодействия с новейшими художественными практиками.

В обсуждении примут участие учредители и организаторы проекта, кураторы, искусствоведы, участники выставочного проекта, представители СМИ.

Партнеры проекта: НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, Московский Союз художников, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева, Галерея искусств «Эстетика», Саратовский областной Дом работников искусств, Музей актуального реализма (г. Тольятти), Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С.Д.Эрьзи (г.Саранск), Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых (г.Киров) при поддержке органов власти субъектов РФ: правительства Саратовской области и министерства культуры, правительства Республики Мордовия и министерства культуры РМ, министерства культуры Кировской области.

Репортаж "Казанского репортера" об открытии выставки

Репортаж "Реального времени" об открытии выставки

Репортаж "Известия Татарстана" об открытии выставки

КОНЦЕРТ "НАШИ ЛУЧШИЕ ПЕСНИ ЕЩЕ НЕ СПЕТЫ" В НАЦИОНАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГАЛЕРЕЕ "ХАЗИНЭ" ГМИИ РТ

31 октября 2020 года состоится концерт "Наши лучшие песни еще не спеты" Татрского народного хора Казанского университета.

В программе прозвучат любимые татарские народные песни,произведения известных татарских композиторов.

Посещение концерта пройдет по входному билету в НХГ «Хазинэ».Посетители обязаны находится в масках во время посещения.

НХГ "Хазинэ" Казанский Кремль, 3 подъезд.

 

 

 

ВЫСТАВКА "НЕСУРОВЫЙ СТИЛЬ ГЕННАДИЯ АРХИРЕЕВА"

30 октября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) в 18:00 в рамках проекта «Казанское время. Художники 1990-х» состоится открытие выставки «Несуровый стиль Геннадия Архиреева», а также презентация альбома творческих работ художника. В экспозицию вошли более 70 работ Архиреева из коллекции ГМИИ РТ, музея-заповедника «Остров-град Свияжск» и частных коллекций. Столь широкий ретроспективный показ художественного наследия Архиреева будет представлен в Казани впервые.

Геннадий Архиреев (1949-2007) – знаковый для Казани художник, творческое наследие которого является актуальным и по сей день.

«Казанским Врубелем» назвал художника генеральный директор Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург) Михаил Пиотровский, посетив в 2006 году выставку Архиреева «О чем мечтал трамвай» и высоко оценив творчество казанского живописца.

Геннадий Архиреев – единственный из казанских художников, о жизни и творчестве которого был снят полнометражный художественный фильм «Голубка» («Мосфильм», 2009, режиссер Сергей Свинцов). Лента стала призером фестивалей «Окно в Европу» и «Сталкер» и была показана на Первом канале.

В 2017 году в Свияжске открылся музей Геннадия Архиреева, в церемонии открытия принял участие Государственный советник Республики Татарстан М. Ш. Шаймиев.

Геннадий Архиреев был участником многочисленных республиканских, всероссийских и зарубежных выставок. Работы художника находятся в коллекции Государственного историко–архитектурного и художественного музея-заповедника «Остров-град Свияжск», Государственного музея изобразительных искусств РТ, Музейного комплекса «Казань», в частных коллекциях России, Европы, США.

Куратор выставки – Евгений Жудров, руководитель АНО «Культурная платформа «Действие», Казанского клуба коллекционеров, Zhudrov Gallery. Художник экспозиции – Ильгизар Хасанов.

Организаторы выставки – ГМИИ РТ, АНО «Культурная платформа «Действие», Казанский клуб коллекционеров, Zhudrov Gallery.

Репортаж с открытия "Реального времени"

Репортаж с открытия "Вечерней Казани"

Репортаж с открытия "Татар информ"

Репортаж с открытия "Казанских ведомостей"

Репортаж "Казанского репортера" с открытия

ЛЕКЦИЯ "СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ ТАССР В КАРТИНАХ ХУДОЖНИКОВ ТАТАРСТАНА"

Лекторий в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

30 октября, в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ пройдет лекция "Страницы истории ТАССР в картинах художников Татарстана".
Лектор - Гатина А.А., старший научный сотрудник ГМИИ РТ.

Стоимость лекции составляет 100 рублей (студенты и пенсионеры - 50 рублей).
Вход на экспозицию музея составляет 250 рублей. Посетитель, купивший входной билет, имеет право бесплатно посетить лекцию.
Где - НХГ "Хазинэ", Казанский Кремль, 3 подъезд.
Начало в 16:00
 

Лекция «Баки Урманче и Хасан Туфан» 29 октября в Лектории ГСИ ГМИИ РТ


Цикл лекций «Баки Урманче и творческая интеллигенция Татарстана» рассказывает о жизни и творчестве выдающихся деятелей культуры ТАССР, с которыми на своем пути встретился аксакал татарского изобразительного искусства Баки Урманче.
Первая лекция будет посвящена великому татарскому поэту Хасану Туфану.
СОЗИДАНИЕ, МЕЧТЫ, ЗАТОЧЕНИЕ, ИСПЫТАНИЕ НА ПРОЧНОСТЬ, ЛЮБОВЬ, ПРИЗНАНИЕ… Жизнь поэта как зеркало того времени. Хасан Туфан выстоял и оставил нам в наследство «свою мудрость». Что это? Ответ на вопрос вы узнаете из первой лекции цикла «Баки Урманче и творческая интеллигенция Татарстана».


Ждем вас 29 октября в 18:30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ , ул. Карла Маркса, 57, Лекторий.


Стоимость посещения: 100 рублей, льготное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров) 50 рублей!

При приобретении входного билета на экспозиции Галереи в лекторий вход свободный

ЭКСКУРСИЯ "БИБЛЕЙСКИЕ ЛЕГЕНДЫ И ОБРАЗ МАДОННЫ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ХУДОЖНИКОВ ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ" В ГЛАВНОМ ЗДАНИИ ГМИИ РТ

29 октября в 18:00 в рамках Лектория ГМИИ РТ в главном здании пройдет экскурсия на тему "Библейские легенды и образ Мадонны в произведениях художников итальянского Возрождения".

Экскурсию проведет Новикова Элеонора Юрьевна - заведующая отделом просвещения ГМИИ РТ.

ЛЕКЦИЯ "КОМПОЗИЦИЯ. АКТУАЛЬНЫЕ ТЕМЫ" В НХГ "ХАЗИНЭ"

29 октября в Национальной художественной галерее "Хазинэ" состоится лекция "Композиция. Актуальные темы". Лекция пройдет в рамках юбилейной выставки КХУ им. Фешина. Лектор - Гильмутдинова Ольга Александровна - директор КХУ им. Н. Фешина.

Начало в 16:00, Казанский Кремль, Музейный комплекс "Хазинэ", 3 подьезд.
Стоимость лекции составляет 100 рублей (студенты и пенсионеры - 50 рублей).
Вход на экспозицию музея составляет 250 рублей. Посетитель, купивший входной билет имеет право бесплатно посетить лекцию.

ВЫСТАВКА ИЛЬГИЗАРА САМАКАЕВА "ТРАНСЕРФИНГ В ЖИВОПИСИ"

Выставка картин известного российского живописца, председателя регионального отделения Творческого союза художников России по РТ Ильгизара Самакаева получила название «Трансерфинг в живописи», что отсылает посвященных к терминологии эзотерического учения Вадима Зеланда. Художник проецирует мистическую технику концетрации мысли на процесс создания живописи.

«Смысл и состояние художника скользит, словно по волнам сознания, отражая и созерцая прекрасное и спокойное, поднимается на гребни волн, где реальность напряженно деформирует поверхность сознания, и на полотне рождаются отражения тревог художника за будущее мира», – пояснил свой замысел автор.

В экспозиции представлены работы, которые казанский зритель увидит впервые – данные картины побывали на выставках в Китае, Сербии, а также в Москве. Всего на выставке будет экспонироваться около 60 работ.

Самакаев Ильгизар Майберович (1954 г.р) с 2012 года является председателем Регионального отделения Творческого Союза Художников России по РТ. С 2015 г. – заслуженный деятель искусств РТ, является лауреатом премии РАХ конкурса «Против течения» им И.Е. Репина. Ильгизар Самакаев – постоянный участник региональных, всероссийских, международных выставок. Живет и работает в Казани.

 

РЕПОРТАЖ РЕАЛЬНОГО ВРЕМЕНИ С ОТКРЫТИЯ ВЫСТАВКИ

Лекторий в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

“Баки Урманче. Неизвестные страницы творчества”— новая лекция в Галерее современного искусства!

В 2017 и 2019 гг. в Государственном музее изобразительных искусств РТ состоялись две научные экспедиции в Казахстан — для сбора материала о периоде жизни в Казахской ССР Баки Урманче.

Был собран большой материал, открывший многие неизвестные страницы творческой биографии художника. Именно об этом пойдет речь на предстоящей лекции.

Лектор — Хисамова Дина Диасовна, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности ГМИИ РТ, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РТ.

22 октября, в 18:30, в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57).

Стоимость посещения: 100 рублей, для пенсионеров и студентов очного отделения стоимость составит 50 рублей. При покупке входного билета на экспозиции галереи вход на лекцию свободный.

 

КОНЦЕРТ "И УЛЫБАЕТСЯ ОСЕНЬ"

Предлагаем вам провести вечер пятницы в атмосфере классической музыки. 

Приглашаем вас 16 октября в 18:00 на концерт «И улыбается осень» в главном здании Изо музея. 

Музыка — самый точный язык для общения наших чувств. В вечер пятницы мы приглашаем вас поговорить об осени — о её удивительной красоте и той теплоте, которую она нам не перестает дарить в этом году. Мы будем говорить о ней музыкой Форе, Брамса, Стравинского, Солера и других великих композиторов. 

Приходите послушать теплоту ветра, который уносит сухую листву, меланхолию своих воспоминаний, размышлений о прошлом и будущем. 

Исполнители: студенты Казанской государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова 
Вход на концерт по билету главного здания Изо музея. 
 

Лекторий в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

Приглашаем на лекции сотрудников ГМИИ РТ в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ!

Стоимость лекции составляет 100 рублей (студенты и пенсионеры - 50 рублей).

Вход на экспозицию музея составляет 250 рублей. Посетитель, купивший входной билет, имеет право бесплатно посетить лекцию.

Начало в 16:00. Контактный номер для связи: 5678043

 

Расписание лекций:

 

16 октября

Н.М. Сапожникова. Личность и образ

Шарипова Р.Ш.

Русское искусство

30 октября

 

Страницы истории ТАССР в картинах художников Татарстана

Гатина А.А.

100-летие ТАССР

13 ноября

 

Акварельные листы Гайши Рахманкуловой и Лейсан Рахматуллиной

Миннигулова Ф.М.

100-летие ТАССР

27 ноября 

Цикл «Культурные коды татарского народа». Лекция 2-я

Мансурова Г.К.

Культурные коды татарского народа

11 декабря  

Эскизы театральных декораций в коллекции ГМИИ РТ

Новикова С.Е.

100-летие ТАССР

25 декабря

Цикл «Культурные коды татарского народа».  Лекция 3-я

Мансурова Г.К.

Культурные коды татарского народа

 
Лекция «Н.М. Сапожникова. Личность и образ»


Завтра, 16 октября, состоится лекция «Н.М. Сапожникова. Личность и образ», лектор Шарипова Р.Ш.

На лекции вы познакомитесь с Надеждой Михайловной Сапожниковой.

Любители творчества Николая Ивановича Фешина знают Н. М. Сапожникову как модель его известных полотен. Но мало кто представляет, что она прекрасный живописец, меценат, коллекционер, педагог. В ходе лекции, открыв альбом со старинными фотографиями, мы сможем попасть в мастерскую Н. М. Сапожниковой и увидеть не только работы художницы, но и какие занятия она там проводила, кто входил в близкий круг ее общения и, наконец, как создавались ее знаменитые портреты кисти Н. И. Фешина.

Лекция состоится 16 октября в 16.00 (продолжительность лекции 60 минут).
Стоимость лекции составляет 100 рублей (студенты и пенсионеры - 50 рублей).

Вход на экспозицию музея составляет 300 рублей. Посетитель, купивший входной билет, имеет право бесплатно посетить лекцию.

Английский Клуб в главном здании ГМИИ РТ

В Усадьбе Сандецкого – главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан – с 14 октября 2020 года начинает свою работу Английский клуб «Art talk at the museum».

Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с шедеврами из собрания ГМИИ РТ, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке.

Первый цикл встреч клуба «Wonders of painting» посвящен живописи и включает 5 занятий: «What is art?», «Portrait», «Landscape», «Narrative painting», «Rainbow of Still life».

Встречи проходят еженедельно по средам в 17.00 в белокаминном зале главного здания ГМИИ РТ. Продолжительность 60 минут.

Минимальный уровень владения английском языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

Предварительная запись по Whats App – 8-927-429-35-72 . Количество участников первого цикла 10 человек.

Вход по входному билету в Главное здание или по отдельному билету (150 рублей).

 

Лекция "Живопись ТАССР 1920 - х годов: между реализмом и авангардом" в ГСИ ГМИИ РТ

8 октября в 18:30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится лекция "Живопись ТАССР 1920 - х годов: между реализмом и авангардом". Лектор Улемнова О.Л., кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РТ.


В лекции речь пойдет о многообразии направлений и художественных поисков в живописи Татарстана 1920-х годов на примере творчества ведущих живописцев и молодых художников-студентов Казанского АРХУМАСа.


Место проведения – Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Лекторий, ул. Карла Маркса, 57.
Начало лекции в 18:30

Стоимость посещения: 100 рублей, льготное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров) 50 рублей!

При приобретении входного билета на экспозиции Галереи в лекторий вход свободный
Пенсионерам посещение лекции в рамках Декады пожилого человека - свободное
 

Лекция «Казанские художники-нонконформисты 1960-70х годов»

В советском искусстве с 1960-х годов, благодаря «оттепели», художественная жизнь становится более разнообразной. В столицах, как и в регионах, появляются художники, занимающиеся альтернативным искусством.

Эта история всей второй половины ХХ века до сих пор мало исследована, но постоянно появляются материалы, свидетельствующие о существовавших параллельно соцреализму иных течениях: абстракционизме, сюрреализме, примитивизме и др. В Казани в художественную «орбиту» Булата Галеева попали несколько известных художников, создавших именно альтернативную историю искусства нашего региона: Константин Васильев, Алексей Аникеенок, Надир Альмеев и др.

Именно о них, в первую очередь, пойдет речь в лекции главного научного сотрудника ГМИИ РТ Дины Ахметовой.

Стоимость билета на лекцию 100 рублей, льготный - 50 рублей. Пенсионерам в рамках Декады пожилого человека вход на лекцию свободный.

Приглашаем всех желающих!
Контактный номер: +7 (843) 238-43-27

Публичная программа в рамках выставки "100 фотографий из СССР"

В рамках выставки "Сто фотографий из СССР" в Национальной  художественной галерее  «Хазинэ» пройдут мероприятия:

3 октября в 12:00 Artist talk Эдварда Хакимова

10 октября в 12:00 Artist talk Рифката Якупова

17 октября в 12:00 Artist talk Султана Исхакова

24 октября в 12:00 Artist talk Валерия Михайлова

31 октября в 12:00 Лекция Эдварда Хакимова "Фотограф и его пространство"

Место проведения: Национальная художественная галерея «Хазинэ», Казанский Кремль, подьезд № 3

 

 

Лекция «Сабантуй. Часть 1» из цикла «Культурные коды татарского народа»

Цикл лекций «Культурные коды татарского народа» рассказывает об особенностях духовной культуры татар на материале фольклора и произведений изобразительного искусства. Первая лекция  «Сабантуй. Часть 1» посвящена традиционному празднику татарского народа. Каким был Сабантуй 1000 лет назад? Какие изменения с ним произошли? Почему Батыру Сабантуя дарят барана? Почему дети на празднике бьют друг друга мешками? Ответы на эти вопросы вы узнаете из первой лекции цикла «Культурные коды татарского народа».

Лектор – Мансурова Гульнара Камилевна, ученый секретарь ГМИИ РТ, член Союза журналистов Республики Татарстан.

2 октября в 16:00
Вход: 100 рублей, 50 рублей для студентов, в рамках Декады пожилых людей посетителям пенсионного возраста вход свободный
«Галеевские чтения – 2020»

ПРОГРАММА КОНФЕРЕНЦИИ

«Галеевские чтения – 2020»

Доступ по ссылке в Zoom

https://us02web.zoom.us/j/7526538739?pwd=QVNKMEx6Q3o4TDE0K01yV GlaRWpTdz09

ПЛЕНАРНОЕ ЗАСЕДАНИЕ

2.10.2020 (16.30 – 18.00)

Пленарные доклады:

Конанчук (Московская) С.В. (г. Санкт-Петербург) Феномен синестезии:  эстетические подходы к исследованию

Коляденко Н.П. (г.Новосибирск) Исследования художественной синестезии в зарубежной и отечественной науке  

Прокофьева Л.П. (г. Саратов) Литературная синестезия в исследованиях  Булата Галеева: языковое и речевое.

 

Заливадный М.С. (г. Санкт-Петербург) Комплексная модель семантического  пространства музыки: опыт обобщенного теоретического рассмотрения.

Максимова А.Б. (г. Казань) «Прометей» сегодня. Традиции и инновации

Перерыв: 18.00 – 18.20

СЕКЦИОННОЕ ЗАСЕДАНИЕ

2.10.2020 (18.20 – 20.00)

Секция 1. История, теория и практика технологических  аудиовизуальных экспериментов и новых искусств

Председатель секции – А.Б. Максимова

Зорин С.М. (г. Москва, оз. Светлояр) Оптический театр - теория и практика  (1963-2020 г.г.).

Колганова О.В. (г. Санкт-Петербург) Г.Гидони: Почтовая карточка к 100- летию со дня смерти Л.ван Бетховена.

Пронин Г.В. (г. Казань) Булат Галеев и Константин Васильев (Физик и  Художник).

Пруденко Я. (г. Москва) Украинская светомузыка в архивах фонда «Галеев Прометей»

Попков В.В. (г. Москва) Из истории студии электронной музыки в Музее  А.Н.Скрябина.

Ростовская О.В. (г. Москва) Реконструкция утраченной партитуры  Симфонической мистерии А.Пащенко – первого в мире оригинального  сочинения для терменвокса

3 октября, суббота

СЕКЦИОННЫЕ ЗАСЕДАНИЯ

3.10.2020 (10.00 – 12.20)

Секция 1. История, теория и практика технологических  аудиовизуальных экспериментов и новых искусств

Председатель секции – А. Джеуза

Будагян Р.Р., Зайцева М.Л. (г. Москва) Цифровые технологии в искусстве  ХХI века. Первый Международный фестиваль “Digital Opera 2.0. Опера  цифровой эпохи”.

Голтыхов А.Г. (г. Москва) О Московском Театре Света, его история и  достижения.

Герулайте (Жукова) И.Л. (г. Екатеринбург) Художественное осмысление  семи цветов радуги в серии эссе “Схвачено на лету”

Колганова О.В., Петраш С.М., Спиридонова А.М. (г. Санкт-Петербург) Создание трехмерной визуализации Светопамятник Г.И.Гидони.

Магидович М.Л. (г. Москва) Взаимодействие временных и  пространственных видов искусства в перформативных инсталляциях  Александра Райхштейна.

Николаева Н.А. (г. Санкт-Петербург) О синестетических аспектах жанра  эмблемы от XVI до XX века

Спиридонова А.М. (г. Санкт-Петербург) Свет как medium в искусстве  русского футуризма

Перерыв: 12.00 – 12.20

3.10.2020 (12.20– 14.00)

Секция 2. Синтез искусств и синестезия в эстетике:

Председатель секции – Н.М. Солодухо

Березовчук Л.Н. Когнитивный базис киносинтеза

Климин Е.А. Многомерность как одна из ключевых ценностных категорий  кинетического искусства.

Наумов Н.А. В поисках языков взаимодействия Человека с Природой и  окружением (От потоков фотонов к музыкальной, поэтической, мультимедиа  формам).

Прядуха Н.А. Музыкальность как фактор формирования культурного  ландшафта города (на примере изобразительного искусства г.Барнаула).

Чертов Л.Ф. О визуальных синестезиях и их синтезе в художественных  изображениях.

Перерыв: 14.00 – 14.20

3.10.2020 (14.2016.20)

Секция 3. Синтез искусств и синестезия в музыковедении: Председатель секции  – Трофимова И.А. 

Булатова Д.А. Музыкальный инструмент как феномен изобразительного  искусства (на материале тюркских смычковых хордофонов).

Дарда В.Н. Синестезия киномузыки петербургского композитора Владислава  Панченко

Камышникова С.В. О перспективах развития синестезийной методики в  отечественном музыкальном образовании.

Лысенко С.Ю. (г. Хабаровск) О роли синестезии в процедуре художественной интерпретации в музыкальном искусстве. 

Мизюркина О.В. Влияние синестетичности восточного искусства на пьесу Дебюсси «Пагоды» из цикла «Эстампы».

Надырова Д.С. О синхронизации вокально-моторных и слуховых ощущений  при восприятии и воспроизведении музыкальных звуков и интонаций.

Андрианова Е., Крейчи С., Наумов Н., Шепф М., Смирнов А., Суворов И. Опыт художественного синтеза (музыка-пластика-мультмедиа) на основе  экспрессивной живописи и коллекции скульптур.

 

Перерыв: 16.20 – 16.40

3.10.2020 (16.4019.20)

Секция 3. Синтез искусств и синестезия в музыковедении: Председатель секции – Приходовская Е.А.

Низамутдинова Р.Р. ИТ терминология в технологическом искусстве и  электроакустической музыке.

Никаноров А.Б. Колокол, как объект и феномен музыкальной синестетики.

Окишева А.А. Взаимосвязь элементов музыкального языка в творчестве  пианиста-исполнителя.

Панченко В.В. Киномузыка в эпоху цифровизации.

Приходовская Е.А. Свет как основное действующее лицо в опере  П.И.Чайковского «Иоланта».

Трофимова И.А. Музыка в детских рисунках (результаты исследований СКБ  “Прометей” КАИ).

Шмакова О.В. Синтез музыки и мифа в оперном творчестве  И.Стравинского: структурно-поэтический аспект.

4 октября, воскресенье

СЕКЦИОННЫЕ ЗАСЕДАНИЯ

4.10.2020 (10.00 – 13.00)

Секция 4. Синтез искусств и синестезия в языке:

Председатель секции – Прокофьева Л.П.

Димова П.Д. Внутреннее звучание цветов: Синестезия, контрапункт и  абстракция в поэтическом альбоме Василия Кандинского “Звуки”.

Елина Е.А., Агапова О.В. Лингвистическое выражение синестезии в  искусствоведческом дискурсе.

Ермакова А.А. Звукоизобразительная основа колыбельных песен. Силкина С.Б. Сценография рассказа И.С. Тургенева «Свидание».

Тагильцева Л.Е. Принципы музыкальной композиции в рассказе И.А.Бунина  «На хуторе».

Тимошенко А.А. Звукопись и цветопись Гоголя, открытая Андреем Белым.

Фонова Е.Г. Синтез искусств М. Чюрлениса в контексте европейского  символизма

Шамина Е.А. Иконические свойства песенных текстов.

Ярошенко П.В. Горькая любовь и зеленая тоска: к вопросу о синестезии в  языке.

Перерыв: 13.00 – 14.00

4.10.2020 (14.00-15.30)

Секция 5.

Day S.A., Jewanski J. An initial assessment of synesthete jazz, rock, and pop  musicians.

Gutjahr M., Jewanski J. A new synthesis of arts in the painting of Rudolf  Gahlbeck.

Haverkamp M. Contribution of timbre variation of historical flutes to colorful  music.

Kögel Е., Jewanski J. The realisation of the luce voice in Alexander Scriabin’s  Promethee. A comparative presentation of videos freely available on the Internet

15.40- 16.20 Подведение итогов конференции, оргвопросы

Дополнительные видеоматериалы Вы сможете посмотреть по ссылкам,  размещенным в чате и на сайте.

Декада пожилого человека в ГМИИ РТ

Друзья, 1 октября во всем мире отмечается День пожилого человека.

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан поздравляет всех наших посетителей старшей возрастной группы и желает вам крепкого здоровья и бодрости духа!


Приглашаем вас на музейные мероприятия, приуроченные к Декаде пожилого человека.
Вход на мероприятия  для пенсионеров свободный!
Главное здание ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 64), Телефон +7 (843) 236-69-31
1, 3, 9 октября — бесплатные экскурсии в 12:00 по экспозиции музея
1 октября в 18:30 — лекция "Путешествие по Волге с мольбертом Н.Г. Чернецов, А.П. Боголюбов". Лектор Нейдерова И.Н.

Галерея современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) Телефон  +7 (843) 238-43-27
1, 6 октября с 10:00- 18:00 бесплатный вход на выставки: "Радость на кончике кисти. Гайша Рахманкулова";
2-4 октября Мероприятия в рамках образовательной программы выставки "Прометей космического века. Булат Галеев - 80".
1 октября в 18:30 лекция "Графический коллектив "Всадник" - лидер казанского авангарда 1920 - х годов". Лектор Улемнова О.Л.
2, 7, 9 октября в 15:30 показ фильмов о Государственном Русском музее

Национальная Художественная галерея "Хазинэ"(Казань, Кремль, 3-й подъезд)  Телефон +7 (843) 567-80-43
1, 6 октября с 10:00- 18:00 бесплатное посещение выставок: "Николай Фешин (собрание ГМИИ РТ)"; "Эмпатия. Студенческие проекты выпускников и педагогов Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина (конец 1970 - х - 2020 гг.)"; "Персональная выставка Радика Мингазова"(до 04. 10. 2020); "100 фотографи из СССР"; "Баки Урманче (собрание ГМИИ РТ)"; "Харис Якупов (собрание ГМИИ РТ)".
2 октября в 16:00 лекция "Культурные коды татарского народа". Лектор Г. К. Мансурова
3 октября в 14:00 лекция "Героизм в произведениях Хариса Якупова" (на татарском языке). Лектор Фасиев Д.С.
6 октября в 13:00 экскурсии по выставкам "К 125-летию Казанской художественной школы", "Эмпатия. Студенческие проекты выпускников и педагогов Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина (конец 1970-х – 2020 гг.)"
8 октября в 16:00 открытие персональной выставки Земфиры Бикташевой в рамках музейных меоприятий к 100 - летию ТАССР

Выставка А. Федотова "Времена года"

1 октября 2020 года в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится открытие выставки «Времена года» Александра Федотова – художника-живописца, члена Союза художников России в РТ, заслуженного художника Российской Федерации (2016), Заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан (2005). Выставка приурочена к 65-летию художника.

Федотов Александр Сергеевич родился 25 января 1955 года в городе Выру Эстонской ССР. Александр Федотов окончил Рязанское художественное училище (1975), Московский Государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова, мастерскую профессора Мочальского Д.К. (1983) и творческую мастерскую при Академии Художеств в Казани под руководством Якупова Хариса Абдрахмановича (1986).

А. С. Федотов принадлежит к числу художников, произведения которого отличаются духовной наполненностью, эмоциональным богатством, глубиной постижения природы. Лучшие работы мастера получили широкое общественное признание, органично вошли в экспозиции художественных музеев, галерей и выставок, в сконцентрированном виде отразив эстетические представления художника сегодняшнего дня. В своем творчестве художник выступает как продолжатель традиций отечественной живописи, таких мастеров русского пейзажа, как А.К. Саврасов, А.И. Куинджи, Н.П. Крымов.

Александр Федотов – один из ведущих пейзажистов Республики Татарстан, его творчество широко известно в Российской Федерации. Творческие достижения художника вносят достойный вклад в изобразительное искусство, обогащая сокровищницу художественной культуры самобытными, яркими произведениями.

На протяжении более чем трех десятилетий художник является участником республиканских, региональных, всероссийских выставок, на которых его произведения

неизменно пользуются заслуженным успехом у зрителя, художественной общественности и критики.

На выставке в Галерее современного искусства ГМИИ РТ будут представлены произведения, созданные художником за последние 30 лет его творческого пути. Экспозицию составят работы из собрания ГМИИ РТ, а также из личного собрания Александра Федотова.

Цикл лекций от преподавателей Казанского художественного училища им. Н. Фешина в «Хазинэ»

Лекторий Национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ

Цикл лекций  от преподавателей Казанского художественного училища

Постоянное время для приглашенных спикеров:

каждый четверг, время в 16:00.

 

Продолжительность лекции: 60 минут.

Место проведения: Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3 этаж, 4-й зал

 

Предварительная запись на лекцию с предоставлением сидячего места осуществляется по телефону: 567-80-43.

Стоимость лекции составляет 100 рублей (студенты и пенсионеры - 50 рублей).

Вход на экспозицию музея составляет 250 рублей. Посетитель, купивший входной билет имеет право бесплатно посетить лекцию.

Расписание:

1 октября  "Страницы истории Казанской художественной школы", лектор ДАРИЧЕВА ЕЛЕНА НИКОЛАЕВНА, кандидат педагогических наук, преподаватель Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина

 

8 октября "КХШ и ее наследие в собрании ГМИИ РТ", лектор ЛОБАШЕВА ИРИНА ФАЕКОВНА, кандидат искусствоведения, доцент Казанского государственного института культуры, преподаватель Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина.

 

15 октября  "Зов предков. Национальные традиции татарского народа в ДПИ", лектор ДИЛЯРА ХАМЗОВНА КАМАЛОВА, заместитель директора по учебно-производственной работе Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина

 

22 октября  "Композиция. Актуальные темы", лектор ГИЛЬМУТДИНОВА ОЛЬГА АЛЕКСАНДРОВНА, директор КХУ им. Н. Фешина

Лекция "Путешествие по Волге с мольбертом. Н. Г. Чернецов, А. П. Боголюбов"
Дата проведения: 1 октября в 18:00
 

Лекция посвящена творчеству  художников-братьев Чернецовых Григория (1802-1865)
и Никанора (1804-1879), а также картине Алексея Боголюбова (1824-1896) "Казань". Эти художники одни из первых среди русских художников воспели красоту реки Волги. Об их путешествии по Волге, впечатлениях и работах пойдет речь на встрече в музее.

Стоимость посещения: 100 рублей, пенсионером вход в рамках Декады свободный, студентам - 50 рублей.

Лекция "Графический коллектив «Всадник» — лидер казанского авангарда 1920-х годов"

Дата проведения: 1 октября в 18:30, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

Лекция посвящена одному из самых интересных явлений искусства Казани - обьединению художников, деятельность которых в 1920-е годы вывела искусство графики республики на всероссийскую арену, побудив ведущих столичных искусствоведов признать появление в Казани самобытной графической школы, в которой отразились достижения русского и европейского авангарда.

Стоимость посещения: 100 рублей, пенсионером вход в рамках Декады свободный, студентам - 50 рублей.

Пятое мероприятие публичной программы “Talks: Books on photography”

Приглашаем Вас на пятое мероприятие публичной программы “Talks: Books on photography”. 30 сентября в 19:00 состоится презентация книги “The Handbook of Photography Studies”, опубликованной под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. Презентация пройдет на английском языке на онлайн-платформе Zoom. Для участия в мероприятии необходима регистрация.  Видеозапись презентации будет опубликована в социальных сетях Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Публичная программа “Talks: Books on photography” реализуется при поддержке программы Фулбрайта.

 

Гил Пастернак  - ассоциированный профессор в Исследовательском Центре истории фотографии в Университете Де Монтфорт (Великобритания), руководитель финансируемого Европейской Комиссией исследовательского проекта «Цифровое наследие в условиях культурных конфликтов» (DigiCONFLICT). Исследования Гила Пастернака опираются на его прошлый профессиональный опыт в качестве фотожурналиста, фотохудожника, преподавателя фотографии и архивиста фотографии. Его научные интересы сосредоточены на историографии фотографии, роли фотографии в политике, практиках культурного наследия, общественной истории. В 2019 году вышел специальный выпуск журнала “Photography & Culture” под редакцией Гила Пастернака на тему “Photography in Transitioning European Communist and Post-Communist Histories”.  В 2020 году вышли две книги под его редакцией: “The Handbook of Photography Studies” (London & New York: Bloomsbury Publishing) и Visioning Israel-Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict (London & New York: Bloomsbury Visual Arts).

 

В книге “The Handbook of Photography Studies” («Руководство по фотографическим исследованиям») представлен обзор современного состояния фотографических исследований, включающий аналитику тематических направлений, динамики исследовательских методологий и многочисленных научных проектов.

 

ENG:

Join the fith event of our public program “Talks: Books on photography” at the State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan. On September 30 at 7:00 PM (12 PM EST) the presentation of Gil Pasternak`s book “The Handbook of Photography Studies” (London & New York: Bloomsbury Publishing, 2020) will take place on Zoom. Please fill out the registration form. A recording of the presentation will be available on the Museum’s social media. The public program “Talks: Books on Photography” is made possible by support from the Fulbright program.

 

Gil Pasternak - Associate Professor in Social and Political Photographic Cultures in the Photographic History Research Centre at De Montfort University (United Kingdom) and Project Leader for the European Commission funded research programme Digital Heritage in Cultural Conflicts. Much of his research draws on his past professional experience as photojournalist, fine art photographer, photography instructor and photography archivist. Informed by these and similar first-hand experiences, he has written widely on photographic historiography, politically charged uses of photography and on photographic heritage practices. Most recently he published the edited books Visioning Israel–Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict (2020) The Handbook of Photography Studies (2020) and a special issue of the journal Photography & Culture titled “Photography in Transitioning European Communist and Post-Communist Histories” (2019).

 

The Handbook of Photography Studies  of the field of photography studies, examining its thematic interests, dynamic research methodologies and multiple scholarly directions. It is a source of well-informed, analytical and reflective discussions of all the main subjects that photography scholars have been concerned with as well as a rigorous study of the field’s persistent expansion at a time when digital technology regularly boosts our exposure to new and historical photographs alike.

РИДИНГ-ГРУППА О ФОТОГРАФИИ В РАМКАХ ПРОГРАММЫ “TALKS: BOOKS ON PHOTOGRAPHY”
Приглашаем Вас на вторую встречу ридинг-группы о фотографии, которая состоится 26 сентября (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57). Она будет посвящена тексту профессора истории искусств и архитектуры Университета Брауна Дугласа Никеля “The Social History of Photography” (pp. 43-58), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. Текст будет отправлен после прохождения регистрации.
 
Встречи ридинг-группы проходят раз в две недели. На них обсуждаются тексты из книги «The Handbook of Photography Studies»,  опубликованной под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. Вход свободный по предварительной регистрации.  Количество мест ограничено.
 
Публичная программа “Talks: Books on Photography” реализуется при поддержке программы Фулбрайта. Видеозаписи предыдущих мероприятий доступны на нашем YouTube канале.
Новая встреча в рамках клуба «Сәнгать җәүһәрләре»

Новая встреча в рамках клуба «Сәнгать җәүһәрләре»

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ с участием специалистов музея и приглашенных гостей продолжаются встречи членов клуба «Сәнгать җәүһәрләре» (Шедевры искусства)!

В эту субботу, 26 сентября, посетителей ждет мероприятие, посвященное творчеству Хариса Абдрахмановича Якупова.

Место проведения: Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ, Казанский Кремль, музейный комплекс “Хазинэ”, 3 подъезд.

Мероприятия проводятся на татарском языке.

Еженедельно по субботам в 14:00. 

Стоимость посещения: бесплатно для членов Клуба.

Дополнительную информацию можно узнать по телефонному номеру - 8 (843) 567-80-43

Выставка «Сто фотографий из СССР»

Семь фотографов из Казани – Зуфар Баширов, Владимир Зотов, Султан Исхаков, Валерий Михайлов, Юрий Филимонов, Эдвард Хакимов и Рифхат Якупов организовали выставочный проект «Сто фотографий из СССР», посвященный 100-летию Республики Татарстан.

Шестеро участников проекта были членами творческой фотогруппы «TASMA», известной в СССР и за рубежом. В переводе с татарского языка «Тасма» означает ленту, и это символически обозначало работу фотографов в жанре документальной хроники, фиксирующей время и пространство в современном им социуме. Тасмовцы находились под сильным влиянием личности и творчества Анри Картье-Брессона – яркого представителя документальной, репортажной фотографии, и считали себя его последователями – «брессоновцами».

Начало активной творческой деятельности авторов приходится на 70-е годы прошлого столетия. С того времени в Республике Татарстан, да и всей стране произошли большие перемены, преобразившие социальную жизнь. Фотографии зафиксировали повседневность людей конца советской эпохи без приукрашивания действительности, создали точный портрет своего времени.

Выставка рассказывает об особенностях жизни граждан первого в мире социалистического государства – праздничных демонстрациях и советских праздниках, работе и быте людей, живущих в сельской местности и в городе. Несмотря на запрет религии в стране, люди разных национальностей сохраняли свою культуру, справляли праздники, берущие начало в древних обрядах и религиозных верованиях. Авторы выставки показывают культуру народов, живших в советском государстве, семейные отношения и традиции, а также красивую природу огромной страны, протянувшейся от Дальнего Востока до Европы.

Эта выставка позволяет глубже понять духовную сущность людей, живших за «железным занавесом» под бдительным идеологическим контролем, но бережно хранивших генетическую память о своих предках и продолжающих оставаться частью глобального мира.

Выставочный проект с успехом демонстрировался в городе Голуэй в Ирландии.

Эдвард Хакимов Куратор выставки, доктор философских наук, профессор, член Союза фотохудожников России

Фоторепортаж Татар-информ с открытия выставки

Репортаж Metro с открытия выставки

Концерт «На звезды смотрит прошлый век»

24 сентября в Государственном музее изобразительных искусств РТ пройдет музыкальный вечер «На звёзды смотрит прошлый век». В программе вечера произведения XIX-XX веков: от романтических интермеццо Брамса, произведений Форе и Римского-Корсакова, до космических поисков в прелюдиях Скрябина. Все произведения связующей нитью связывает тонкое стремление к чему-то недосягаемому — будь ли это свобода, любовь, истина, потусторонний мир или вся Вселенная.

Исполняют произведения студенты, ассистенты и преподаватели Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова: 

— Фарида Нуруллоева (фортепиано),

— Нигора Нуруллоева (скрипка),

— Никита Тютин (фортепиано),

— Таисия Архипова (скрипка),

— Елизавета Смолина (скрипка),

— Андрей Сушков (альт),

— Давид Черниченко (виолончель),

— Екатерина Чеботарёва (фортепиано),

— Евгений Криночкин (фортепиано)

Программа концерта:

  1. Римский-Корсаков “Песнь индийского гостя”.
  2. М. Мусоргский - С. Рахманинов Гопак из оперы «Сорочинская Ярмарка». 
  3. Аренский. Струнный квартет a moll 3 часть. 
  4. Брамс. Интермеццо №1
  5. Брамс. Интермеццо №2
  6. Бах-Бузони. Чакона. 
  7. Брамс. Интермеццо №3
  8. Форе. Пробуждение.
  9. Прелюдии Скрябина op. 41. 
  10. А. Пьяццолла Аве Мария. 

Продолжительность концерта: 1 час.

Время и адрес: 24 сентября 18:00. ГМИИ РТ (Карла Маркса 64).

Вход на концерт по билету главного здания

 

Лекторий в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

24 сентября в Галерее современного искусства  ГМИИ РТ состоится  лекция «Художественные объединения Казани конца  1910-х  - 1920-х годов».  Лектор Ольга Львовна Улемнова, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РТ.

В лекции будет представлена культурная жизнь Казани 1920-х годов сквозь призму разнообразных художественных объединений, взаимодействие и борьба которых во многом определяли развитие искусства в городе.

Место проведения  – Галерея  современного искусства ГМИИ РТ,  Лекторий.

Карла Маркса, 57. Начало лекции в 18:30

Стоимость посещения: 100 рублей, льготное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров)  50 рублей.

При приобретении входного билета на экспозиции Галереи в лекторий вход свободный

Лекторий главного здания ГМИИ РТ

Стоимость лекции составляет 100 рублей (студенты и пенсионеры - 50 рублей).

Вход на экспозицию музея составляет 300 рублей. Посетитель, купивший входной билет, имеет право бесплатно посетить лекцию.

Начало в 18:00.

 

График

 

Дата

Тема

 

ФИО

Цикл

1

17 сентября

Русский портрет XVIII века. Иван Титов. «Портрет Бестужева-Рюмина»

Панина Е. Е.

с.н.с, хранитель ГМИИ

Русское и Западное искусство

2

1 октября

 
Путешествие по Волге с мольбертом. Н. Г.
Чернецов, А. П. Боголюбов

Нейдерова И. Н.

 

Русское и Западное
искусство

3

15 октября

Архивные данные по истории бытования Казанского собора: перестройки и реконструкции в окружении несохранившихся монастырских церквей

Немтинова В.В.,

с.н.с, хранитель ГМИИ РТ

Реновация Казанского Собора

4

29 октября

Библейские легенды и образ Мадонны произведениях художников итальянского Возрождения

Новикова Э.Ю.

 

Русское и Западное
искусство

5

   12 ноября

ОТМЕНА ЛЕКЦИИ

К вопросам изучения художественных особенностей Казанского собора: иконопись на рубеже XVIII—XIX вв. в Казани.

Немтинова В.В

Реновация Казанского Собора

6

26 ноября

«Дама в голубом» Б. М. Кустодиева. Штрихи к портрету

 

Рахманова Д.В.

 

Русское и Западное искусство

7

10 декабря

Историко-художественные реликвии Казанского монастыря

Немтинова В.В.,

с.н.с, хранитель ГМИИ РТ

Русское и Западное искусство

8

 

9

10 декабря

 

17 декабря

Историко-художественные реликвии Казанского
монастыря
 
 
 
Чудотворные списки Казанской иконы Божией Матери из Казанского Богородицкого монастыря

Немтинова В.В.,

с.н.с, хранитель ГМИИ РТ

 

Немтинова В.В.,

с.н.с, хранитель ГМИИ РТ

 

Реновация Казанского Собора

10

14 января 2021 года

Выставка «Чудотворный Казанский образ Богоматери. Казанский Богородицкий монастырь» (о подготовке, участниках, итогах)

Калина А.А

 

Реновация Казанского Собора

11

28 января 2021 года

Пещерный храм (история, архивные документы, воссоздание)

Немтинова В.В.

 

Реновация Казанского Собора

12

11 февраля

B.C. Турин (биография, Казанской иконы Божией Матери, работы из собрания ГМИИ РТ)

Калина А.А.,

с.н.с. ГМИИ РТ

 

Реновация Казанского Собора

13

25 февраля

«Не то, что мните вы, природа…» Из истории русского пейзажа

Минаев А. Н.

с.н.с.

Русское и Западное искусство

«Прометей космического века» - к 80-летию со дня рождения Булата Галеева

Творчество Булата Галеева – это исключительный случай, когда художник смог реализовать свои идеи внутри научного и образовательного института. В советской культуре такие сферы как наука и искусство существовали обособленно друг от друга, и только отдельные энтузиасты могли объединить их в экспериментальных проектах, определивших возникновение современных форм медиа-арта.

Образ Прометея – мифологического персонажа, защитника людей, научившего их обращаться с огнём – был выбран в начале ХХ века композитором Александром Скрябиным для названия первого музыкального произведения со световой партией. Вопрос «Как исполнять эту партию?» впоследствии волновал многих советских экспериментаторов и часто становился предметом острой дискуссии между ними.

Именно казанский «Прометей» стал «точкой сборки» для всех советских художников, музыкантов, инженеров с синтетическими способностями. Эти необычные люди, которые могли «видеть» музыку и поэзию, собирались для обсуждения синтеза искусства и науки в тесном кругу единомышленников, созданном Булатом Галеевым в Казани.

В своей практике Галеев, возможно, был первым человеком в СССР, который продемонстрировал опыт сетевого взаимодействия: по переписке он обменивался идеями с художниками из разных стран, и никогда не чувствовал себя в изоляции или на периферии мирового процесса. На выставке с помощью инфографики и разного рода документальных материалов будет представлена эта международная сеть, созданная Галеевым, способным превратить Казань в один из центров современного искусства.

На выставке экспонируется свыше ста объектов, макетов, фильмов и других артефактов, связанных с деятельностью группы «Прометей», а также работы Константина Васильева, Надира Альмеева, Олега Соколова, Алексея Аникеенка и Вячеслава Колейчука, которые в разное время общались или сотрудничали с Галеевым.

Одним из главных событий выставки станет реконструированный светокинетический макет здания для нового революционного искусства, придуманный Григорием Гидони в 1927 году и воссозданный по инициативе Булата Галеева для экспозиции 1987 года под названием "Памятник революции Г.Гидони". Примечательно, что экспозиция фестиваля конца 80-х годов была организована в том же самом зале, где сейчас откроется выставка «Прометей космического века».

В экспозиции представлены картины из музея Константина Васильева (г. Казань), а также частных собраний.

Партнерами выставки стали ЦСК «Смена», Creeptone Media, Фонд поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» им. Б. Галеева.

Пресс-релиз составлен по материалам К. Светлякова и Я. Пруденко

Интервью кураторов выставки «Казанскому репортеру»

Репортаж Татар-Информ с открытия

Репортаж Бизнес ONLINE с открытия

Репортаж «Казанского репортера» с открытия

Интервью кураторов выставки Бизнес ONLINE

Алексей Аникеенок «Было солнце таким…»

Творчество Алексея Аникеенка (1925-1984) в 1960-х годах стало своеобразным олицетворением живописного свободомыслия в изобразительном искусстве, которое вызвало резкое неприятие чиновников от искусства и представителей официальной идеологии. Судьба художника сложилась драматически. Несмотря на поддержку творческой и научной интеллигенции, художник не выдержал потока несправедливой критики и уехал из Казани.

Подтверждая непреложную истину «рукописи не горят», искусство Алексея Аникеенка оставило яркий след не только в памяти поклонников его таланта, но и в истории художественной культуры Татарстана, ознаменовав начало нового пути в развитии искусства, на котором художник вправе быть самим собой.

Алексей Аникеенок долго время входил в круг общения с Булатом Галеевым, являлся его другом.

Выставка, открывающаяся в ГСИ, включает в себя работы автора из собрания Государственного музея изобразительного искусства РТ, а также частные коллекции.

Репортаж Татар-Информ с открытия выставки

Лекция в Галерее современного искусства "Мейсенский фарфор в собрании ГМИИ РТ"

На протяжении трёх столетий великолепный мейсенский фарфор является частью общемировой культуры. Самые известные музеи мира гордятся тем, что в их коллекциях есть предметы из Мейсена. Мейсенский фарфор не подвержен веяниям моды и сохраняет свой уникальный классический облик. Сегодня вместе с двумя перекрещенными голубыми мечами оно является брендом одного из старейших и известнейших предприятий в мире.

Коллекция Мейсенского фарфора в Государственном музее изобразительных искусств составляет лучшую часть западноевропейского собрания фарфора и керамики, и в какой - то степени позволяет проследить историю развития производства, начиная с 1740-х годов.

Подавляющее количество предметов происходит из коллекции А.Ф. Лихачева, ставшей основой музея, открытого в 1895 году.

В собрании нашего музея находится уникальная скульптура «Богиня Латона с детьми» (Аполлоном и Дианой) из серии «Овидиевы фигуры», выполненная Иоганном Фридрихом Эберлейном (1696 – 1749). Фигура была прислана вместе со знаменитым «Андреевским сервизом» и серией «Аполлон и 9 муз» в 1745 году в качестве дипломатического подарка русской императрице Елизавете Петровне. Вся мифологическая композиция состояла из 45 фигур античных богов.

Не уступает по значимости Латоне и композиция «Вакх и сатир», из серии «Времена года. Осень», также созданная Эберлейном в 1740-е годы. Об её популярности свидетельствует тот факт, что в разных вариантах она повторялась на многих заводах Европы и России. Данная композиция воспроизводится во многих изданиях, посвященных пластике Мейсенской мануфактуры, как одно из лучших её произведений.

Место проведения лекции Галерея современного искусства, Карла Маркса 57, лекторий

Стоимость билета - 100 рублей, льготный - 50 рублей

При покупке входного билета на экспозиции музея на лекцию можно будет прийти бесплатно

Лекция в ГМИИ РТ "Русский портрет XVIII века. Иван Титов "Портрет Алексея Петровича Бестужева-Рюмина"

Лекция будет посвящена зарождению и развитию портретного жанра в русской живописи XVIII века.

Изучение портрета – чрезвычайно увлекательное и трудное дело. Ведь за каждым из них стоит человек – автор, человек – модель. Своя жизнь, своя судьба. И как порой много интересного способны они сообщить о времени и о себе.

На лекции рассказ пойдет о творческой биографии Ивана Титова, известного лишь по одному произведению – портрету канцлера Алексея Петровича Бестужева-Рюмина.

Стоимость билета 100 рублей, льготный - 50 рублей

При покупке входного билета на экспозицию музея, на лекцию можно будет прийти бесплатно

Ридинг-группа о фотографии в рамках публичной программы “Talks: Books on Photography”

Первая сессия ридинг-группы сосредоточится на одной из важнейших книг в области исследования фотографии - «The Handbook of Photography Studies», опубликованной под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. Участникам будет предложено обсудить тексты исследователей из разных стран, поразмышлять над историями развития фотографии, познакомиться с актуальными дискуссиями о фотографии, проанализировать разные подходы к изучению фотографии. Встречи ридинг-группы будут проходить раз в две недели. Вход свободный по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.

Первая встреча ридинг-группы состоится 12 сентября (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57). Она будет посвящена тексту профессора Школы изобразительных искусств, руководителя магистерской программы по сохранению фотографий и управлению коллекций Университета Райерсона Марты Браун “A Canonical History of Photography” (pp. 26–42). Текст будет отправлен после прохождения регистрации

Публичная программа “Talks: Books on Photography” реализуется при поддержке программы Фулбрайта. Видеозаписи предыдущих мероприятий доступны на нашем YouTube канале.

«Эмпатия. Студенческие проекты выпускников и педагогов Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина (конец 1970-х – 2020 гг.)»

Традиция сотрудничества ГМИИ РТ и КХУ им. Н.И. Фешина имеет свои глубокие корни, и юбилейный для КХУ им. Фешина 2020 год не стал исключением. На выставке работ студентов и преподавателей училища под названием «Эмпатия» будет представлено более 120 дипломных и курсовых работ студентов училища в процессе учебы, а также около 30 работ преподавателей. Акцент при подборе работ был сделан на произведения, созданные за последние четыре десятилетия с 1980-х до 2020-х годов. Училище является академическим учебным заведением, преемником и продолжателем живописных реалистических традиций Казанской художественной школы, в связи с чем представленные произведения в большей степени относятся к традиционному реалистическому направлению.

На экспозиции зритель сможет познакомиться с живописными работами, представляющими историческую ретроспекцию и философские размышления молодых авторов, театральными макетами, своеобразной "кухней" театрального художника. Отдельно будут представлены рисунок в различных графических техниках, декоративно прикладное искусство в виде изделий художественной обработки кожи и керамики, а также работы студентов отделения "Художественная обработка металла".

Молодые художники предлагают зрителю множество тем, и если он хочет понять и эстетически воспринять объект искусства, без эмпатии здесь не обойтись. Нельзя понять собеседника, если не отождествить себя с ним, и организаторы выставки приглашают зрителя к эмпатии, коммуникации.

Во время церемонии открытия выставок в дар музею будут переданы работы известных выпускников Казанского художественного училища им. Н. И. Фешина.

Ольга Гильмутдинова, директор КХУ им. Фешина

Всероссийская научно-практическая конференция "КАЗАНСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА – 125 ЛЕТ: ИЗВЕСТНЫЕ И ЗАБЫТЫЕ ИМЕНА, СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ"

 

 

П Р О Г Р А М М А

 

Всероссийской научно-практической конференции

 

 

 

9 сентября 2020

 

 

 

Казань

 

О р г к о м и т е т   к о н ф е р е н ц и и

 

Председатель: Р. М. Нургалеева, почетный член РАХ, заслуженный работник культуры РТ, директор ГМИИ РТ;

заместитель председателя: Д. Д. Хисамова, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности ГМИИ РТ;

члены оргкомитета конференции: О. Л. Улемнова, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Института языка, литературы и искусства имени Галимджана Ибрагимова АН РТ, старший научный сотрудник ГМИИ РТ (Казань); Д. И. Ахметова, главный научный сотрудник – советник директора по национальному искусству ГМИИ РТ (Казань); ученый секретарь конференции: Г. К. Мансурова, ученый секретарь ГМИИ РТ (Казань).

 

 

 

 

 

 

 

 

М е с т о   п р о в е д е н и я   к о н ф е р е н ц и и:

 

Национальная художественная галерея «Хазинэ»

Государственного музея изобразительных искусств РТ

 

 

А д р е с:  Казань, Кремль, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд №3

 

 

 

Р е г л а м е н т    в ы с т у п л е н и й:

пленарный доклад – 15 мин., дискуссия по докладу – 5 мин.

 

 

 

П Р О Г Р А М М А

9 сентября, среда

 

9.30 –

9.55

 

Регистрация участников конференции

 

НХГ

«Хазинэ»,

1-й этаж,

зал 109

 

 

10.00 –

10.20

 

ОТКРЫТИЕ КОНФЕРЕНЦИИ

 

Приветствие:

 

Представитель Министерства культуры Республики Татарстан;

 

НУРГАЛЕЕВА РОЗАЛИЯ МИРГАЛИМОВНА, директор Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан;

 

ГИЛЬМУТДИНОВА ОЛЬГА АЛЕКСАНДРОВНА, директор Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина;

 

ХИСАМОВА ДИНА ДИАСОВНА, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан

 

 

 

НХГ

«Хазинэ»,

1-й этаж,

зал 107

 

 

 

 

 

 

 

10.20 – 10.40

 

 

 

 

 

ПЛЕНАРНОЕ ЗАСЕДАНИЕ

 

Модератор Дина Ирековна Ахметова

 

ЛОБАШЕВА ИРИНА ФАЕКОВНА, кандидат искусствоведения, доцент Казанского государственного института культуры, преподаватель Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина, Казань

Своеобразие и специфика коллекции произведений Казанской художественной школы (1895 – 1920-е) в собрании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан

 

1-й этаж,

зал 107

10.40 – 11.00

 

ДАРИЧЕВА ЕЛЕНА НИКОЛАЕВНА, кандидат педагогических наук, преподаватель Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина, Казань

Педагогические традиции Казанской художественной школы

 

 

11.00 – 11.20

 

Тулузакова Галина Петровна, кандидат искусствоведения, почетный член Российской академии художеств, стипендиат программы Фулбрайт 2003, Казань

Николай Фешин, Павел Беньков и Казанская художественная школа: наброски к теме

 

 

11.20 – 11.40

СУЛТАНОВА РАУЗА РИФКАТОВНА, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, заведующий отделом изобразительного и декоративно-прикладного искусства Института языка, литературы и искусства имени Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан, Казань

Школа мастеров (о подготовке сценографов в Казанском художественном училище имени Н. И. Фешина)

 

 

11.40 – 12.00

ГЛАЗЫРИНА ЮЛИЯ ИГОРЕВНА, архитектор, исследователь, Казань

Вклад Карла Мюфке в становление Казанской художественной школы

 

 

 

12.00 – 13.00

Обед

 

 

 

 

 

Продолжение работы конференции

 

Модератор Дина Ирековна Ахметова

 

 

1-й этаж,

зал 107

13.00 – 13.20

КОРЕЕВА НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА, директор Дома-музея академиков А. Е. и Б. А. Арбузовых при Институте органической и физической химии имени А. Е. Арбузова Казанского научного центра Российской академии наук, Казань

Муза Карла Людвиговича Мюфке. Превращение «Снегурочки» в «Жемчужину» (о Наталье Ерминингельдовне Арбузовой-Мюфке (1879–1907))

 

 

13.20 – 13.40

УЛЕМНОВА ОЛЬГА ЛЬВОВНА, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, ведущий научный сотрудник Института языка, литературы и искусства имени Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Казанская художественная школа в творческой судьбе Дмитрия Мощевитина (1894–1974)

 

 

 

 

13.40 – 14.00

ВАГАПОВА ФИРДАУС ГУМАРОВНА, кандидат искусствоведения, доцент кафедры всемирного культурного наследия Института международных отношений Казанского (Приволжского) федерального университета, Казань

Роль Ф. С. Быкова (1885–1966) в формировании казанской школы графики

 

 

14.00 – 14.20

АХМЕТОВА ДИНА ИРЕКОВНА, искусствовед, лауреат премии имени Баки Урманче, главный научный сотрудник – советник директора по национальному искусству Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

«Годы учебы и поисков 1919–1923». Малоизвестная рукопись ученицы Н. И. Фешина Александры Родионовой

 

 

14.20 –

14.40

ХИСАМОВА ДИНА ДИАСОВНА, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры Республики Татарстан, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан РТ, Казань

Забытые имена в истории Казанской художественной школы: скульптор Михаил Кац

 

 

14.40 –

15.00

ЦАРЕВА НАТАЛЬЯ СТЕПАНОВНА, кандидат искусствоведения, заместитель директора музея по научной работе Государственного художественного музея Алтайского края, Барнаул

Михаил Курзин – выпускник Казанской художественной школы. Судьба художника

 

 

15.00 –

15.20

НЕЙДЕРОВА ИРИНА НИКОЛАЕВНА, заведующий сектором музейной педагогики Ресурсного центра творческого развития детей и подростков Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Андрей Гурьевич Лошадкин – художник-агроном

 

 

15.20 –

15.40

ДОНИНА ЛАРИСА НИКОЛАЕВНА, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры Республики Татарстан, старший научный сотрудник Института истории имени Ш. Марджани Академии наук Республики Татарстан, Казань;

ДАВЛЕТЬЯНОВА ГУЛЬНАРА РУЗАЛИТОВНА, ведущий научный сотрудник Института татарской энциклопедии и регионоведения Академии наук Республики Татарстан, Казань

Владимир Попов. Грани творчества выпускника первого послевоенного курса КХУ

 

 

15.40 –

16.00

АВДОШИНА СВЕТЛАНА АРСЕНОВНА, преподаватель Казанского театрального училища, Казань

Становление «Союза Советских художников Татарии» 1932–1935 гг.

 

 

16.00 – 16.20

 

АХУНОВ РУСТЕМ НАГИМОВИЧ, исследователь, Казань

К вопросу проблем регионального искусствоведения

 

 

16.20 –

16.40

ПРЕЗЕНТАЦИЯ ИЗДАНИЙ

 

1-й этаж,

зал 107

 

16.40 –

16.50

ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ

работы конференции

 

1-й этаж,

зал 107

16.50 –

17.00

Кофе-брейк

 

 

 

17.00

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВОК

 

Выставка к 125-летию со дня основания Казанской художественной школы

Живопись, графика из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан;

«Эмпатия. Студенческие проекты выпускников и педагогов Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина (конец 1970-х – 2020 гг.)»

Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, театральные макеты из фондов Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина

 

НХГ

«Хазинэ»,

3-й этаж

 

 

 

 

 

Встреча в галерее «Хазинэ»

В 2020 году Казанская художественная школа отмечает свой 125-летний юбилей. Она готовила художников-преподавателей для средних учебных заведений. Преподавателями школы были: Н. Белькович, Н.  Фешин, Г. Медведев, П. Беньков, В. Богатырев, П. Радимов и др. Из стен школы вышли такие выдающиеся мастера изобразительного искусства не только России, но и мирового значения, как Д. Бурлюк, А. Рухлядев, А. Родченко, В. Степанова, В. Тимофеев, П. Котов, Ф. Модоров, К. Чеботарёв, А. Платунова, в том числе и Баки Урманче.

Баки Идрисович Урманче в художественной и духовной культуре татарского народа занимает особое место. Художник универсального дарования – живописец, скульптор, график, монументалист, мастер декоративно-прикладного и театрально-декорационного искусств, он стал основоположником татарского изобразительного искусства в начале XX века, сыграл важную роль в формировании нескольких поколений татарских художников.

Творчество Б. Урманче представлено в постоянной экспозиции Национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ, которая обновляется ежегодно.

5 сентября старший научный сотрудник ГМИИ РТ Дамир Фасиев проведет посетителей по залам галереи и расскажет о творчестве известного художника.

Далее в программе встреча с искусствоведом, лауреатом премии имени Габдуллы Тукая, поэтессой Розалиной Шагеевой и сотрудником музея Баки Урманче Гульгеной Абиловой. Мероприятие пройдет на татарском языке.

Будем искренне рады всем, кто придет на встречу в галерею!

 

Дополнительная информация по телефону (843) 567-80-43.

 

___________________

 

2020 елда Казан сәнгать мәктәбе ачылуга 125 ел тула. Әлеге мәктәп урта уку йортлары өчен рәссам-укытучылар хәзерли. Биредә данлыклы осталар укыта: Н. Белькович, Н.  Фешин, Г. Медведев, П. Беньков, В. Богатырев, П. Радимов һ.б. Әлеге уку йортын үз вакытында Россиядә генә түгел, ә дөньяда танылган сәнгать әһелләре тәмамлый: Д. Бурлюк, А. Рухлядев, А. Родченко, В. Степанова, В. Тимофеев, П.  Котов, Ф. Модоров, К. Чеботарёв, А. Платунова, шул исәптән Бакый Урманче.

Татар халкының сәнгати һәм рухи мәдәниятендә Бакый Идрис улы Урманче исеме аерым әһәмияткә ия. Ул – нәкышче, сынчы, график, монументаль, декоратив-гамәли һәм театраль декорацияләр сәнгате остасы, XX йөз башы татар сынлы сәнгатенә нигез салучы, берничә буын татар рәссамнарын тәрбияләүдә зур роль уйнаган даһи шәхес.

 

Бакый Урманченың гүзәл әсәрләре Татарстан Республикасы дәүләт сынлы сәнгать музееның «Хәзинә» милли сәнгать галереясындагы даими күргәзмәдә күрсәтелә. Ел саен күргәзмә яңартыла.

5 сентябрьдә Татарстан Республикасы дәүләт сынлы сәнгать музееның өлкән фәнни хезмәткәре Дамир Фасиев Б. Урманченың иҗатына багышланган экскурсия үткәрәчәк. Алга таба рәссамның тормыш юлына кагылышлы кызыклы эзләнүләре, ачышлары турында сәнгать белгече, шагыйрә, Татарстан Республикасының атказанган сәнгать эшлеклесе, Габдулла Тукай исемендәге премия лауреаты Розалина Шаһиева һәм Б. Урманче музее хезмәткәре Гөлгенә Абилова чыгыш ясаячак.

Сезне Хәзинәдә көтеп калабыз!

Өстәмә мәгълүматны 8 (843) 567-80-43 телефон номеры аша белергә мөмкин.

Персональная выставка Радика Мингазова

Радик Мингазов родился в 1963 г. в деревне Карамалы, в 1982 г. окончил Казанское художественное училище, в 1990 году — Харьковский художественно-промышленный институт. Участник республиканских, региональных и всероссийских выставок, с 2001 года член Союза художников Республики Татарстан и с 2004 года член Союза художников России. Живет и работает в городе Чистополе.

Начал свою творческую деятельность в 1991 году с открытия первой персональной выставки в Музее уездного города (г. Чистополь). Выставка выявила множество поклонников творчества живописца. В это время Р. Мингазов работает на Чистопольском часовом заводе «Восток» художником-конструктором по внешнему оформлению наручных часов. Затем были многочисленные выставочные залы, клубы, школы Чистопольского, Алексеевского, Алексеевского районов, городов Альметьевска и Казани.

Радик Мингазов профессионально, мастерски владеет разными художественными техниками и жанрами изобразительного искусства, которые активно присутствуют в его творчестве. Как живописец и график, он обладает широким творческим диапазоном, сильным художническим темпераментом, проявляющимся в его сочных, смелых, эмоциональных пейзажах, натюрмортах, в тонких психологических и философских портретах и бытовых сюжетных картинах. Уникален и художественный язык графики Р. Мингазова. Профессиональные, созданные с виртуозной лёгкостью, выразительно-эмоциональные графические портреты художника всегда являются украшением выставок. Его работы несут положительный заряд энергии, доброты, мудрости, творческого настроения.

На выставке представлены рисунки, выполненные в технике сангины, сепии и черного соуса. Эта техника отличается мягкостью линии, создающей живописную фактуру, придающей особую объемность изображениям. Портреты, мастерски вылепленные, почти скульптурные, говорят о крепкой академической выучке художника. Линия безошибочна и всегда выразительна, создает емкий и правдивый образ.

Особое место в его творчестве занимает образ Чистополя, бывшего уездного города, имеющего богатую историю, связанную с архитектурой и выдающимися личностями – А. Бутлерова, Б. Пастернака. Тихие безлюдные улицы, одноэтажные дома, ворота и наличники, рукотворные, одухотворенные, исчезающие – все это наполняет листы мастера особым ароматом пронзительной ностальгии по уходящему.

 «Его творчество можно разделить на два периода. В первом он традиционно оценивал окружающий мир «глазом смотрящим», как и многие художники на начальном этапе своего ученичества.., во втором он обрел «глаз видящий», это то, что называется «третьим зрением». Такое видение появилось у Радика после вхождения в мир Пастернака и знакомства с личностью поэта, сразу покорившего художника высотой творческого достоинства. И он обязал себя отразить лик великого поэта в своих работах…» (Р. Хисамов).

Выставка в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ является отражением творческих поисков художника. Как любой мастер, он стремится к совершенству. Каждое произведение становится некоей ступенью, приближающей его к раскрытию характера человека, к пониманию окружающего мира. Для Радика Мингазова это путь бесконечных исканий, где нельзя остановиться. Есть только движение вперед к новым формам, эксперименту, совершенству.

Дмитрий Шорин «Сегодня – прошлое завтра»

               На опушке, из-за кривых стволов берез («Березовый сок») хорошо виден самолет Concorde. Он готов к взлету, кого сегодня возьмет в будущее эта машина?  В будущее возьмут только тех, кто успеет войти на борт. Мираж? Нет, это работа из проекта Дмитрия Шорина «Сегодня – прошлое Завтра», состоящего из 13 картин, почти на каждой изображен лес. Он – центральный объект проекта, поэтическая метафора стремлений мастера осмыслить суть своего бытия в творчестве и свое место во времени. Вероятно, мастер почувствовал: «Земную жизнь пройдя до половины, я оказался в сумрачном лесу» (Данте), остановился и задумался. Мы не знаем, нашел ли художник истину, но свои поиски, озарения и т.д. он изобразил очень поэтично в образах блуждания по лесу в поисках выхода из него.   Магический лес Шорина наполнен неожиданностями, и это не сказочные чудеса, это …. Впрочем, подобно Улиссу отправимся в странствие по лесу Художника с ним самим в качестве нашего Вергилия.

         Впервые настоящий проект был показан в 2018 в московской Галерее «Файн Арт» под названием «Апология заблуждений», а затем в этом же году – в Государственном музее изобразительных искусств им. Кастеева (Алма-Ата, Казахстан) под именем «Scarlet». Такой повтор не случаен, этот проект важнейший в творческой жизни художника, он венчает весь прошлый художественный опыт мастера, и диалог со зрителем ему необходим снова и снова. Очевидно, вступая в возраст зрелости, все труднее и труднее найти ответы на мучающие вопросы, вот почему их поиск художник облек в аллегорию блуждания по лесу, страх заблудиться в лесу преследует всю жизнь.   Известно, заблудившись в лесу, мы ходим по кругу, постоянно возвращаясь к исходной точке. Д. Шорин о блужданиях в своем лесу: «Какая странная береза! Кривая, как будто назло. Наверное, лучше направо. Там мох и кустарник, и что-то краснеет такое. Пойду посмотрю». Алеет красное платье и девичьи колени (картина «Утро в лесу»), художник бросается в чащу, но видение исчезает, обнаруживается лишь старый велосипед («Picnik»). «Лесной мираж – это странно.  Казалось, был дом у дороги, но там его нет, это снова мираж». Брошенный велосипед можно найти в лесу, но вот дом у дороги оказался отражением в старинном зеркале окружающих его прямых сосновых стволов («April»), создающих иллюзию готического пейзажа.  Артефакты заполняют лес художника.

         Память художника обращается к опыту прошлого, вот ниоткуда возникают милые овечки на пустынной лесной дороге («Барашки»), создавая аллюзию на барбизонцев.  Одинокий мячик («Таня») на склоне лесной горы отсылает в страну детства художника.  Что ищет художник, что увидим мы? И снова артефакт. Старинное кресло на фоне красивых берез («Scarlet»). Кресло манит – сядь на меня, сядь на меня. Рядом с ним в траве пламенеет волшебный аленький цветочек. Это ли конечная цель поисков – легкая жизнь с исполнением любых желаний, без мучительных сомнений? Нет, следуем дальше. В сознании всплывают школьные годы, пушкинские строки («Под голубыми небесами…») - вместе с нашим Вергилием мы попадаем на заснеженную русскую равнину, голубое небо, чистейший снег, в зеркальной глади застывшего озера отражается воздушная дорога с кабинкой фуникулера, но ни дороги, ни кабинки нет, как нет («Пушкин»). Опять мираж, опять тупик. Но вот, наконец, широкая лесная дорога.  Приглядевшись, среди крон деревьев можно заметить выпуклый круглый объем - мыльный пузырь, вот он лопнет и все исчезнет? («Апология заблуждений»). Но вот уже хорошо виден Concorde, успеет ли художник? Ответ в будущих проектах мастера. Мгновение, когда кисть художника коснулась холста, чтобы осуществить его замысел, – начало творческого акта. Только творчество приводит человека к победе над временем и пространством, устремляя его мысль, воплощенную в образы, в вечность.

        Но как, как найти выход из леса?                                        

                                                                                                                                                                                                    Ирина Филатова

куратор галереи «Файн Арт», г. Москва

Онлайн-каталог выставки: 
todayisthepastoftomorrow.com 

 

Репортаж Татар-информ с открытия выставки

Репортаж Реального Времени с открытия выставки

Репортаж газеты Metro с открытия выставки

Концерт «Романсы дивные страницы» в главном здании ГМИИ РТ

Приглашаем посетить концерт «Романса дивные страницы»! В программе прозвучат следующие композиции:

 

  • 1."Юноша и дева"муз. Даргомыжского, сл. Пушкина
  • 2. "Не ветер, вея с высоты" Римский-Корсаков
  • 3. "У моего окна" С. Рахманинов
  • 4. Рощин "Почему же ты мне встретилась"
  • 5. "Живёт моя отрада"
  • 6. Н. Зубов, сл. Маттизена "Под чарующей лаской твоею "
  • 7. П. Булахов "Нет, не люблю я Вас"
  • 8. Должиков "Память о Париже"
  • 9. "Ямщик, не гони лошадей"
  • 10. "Песня без слов", Квартет "Комплимент", муз. Чайковского
  • 11. Ко Дню Республики Жиганов Вальс из балета "Зюгра"
  • 12. Листов "Я помню вальса звук прелестный"
  • 13. "И нет в мире очей"
  • 14. Пахмутова, Добронравов "Ты - моя мелодия"
  • 15, 16. Н. Шишкин "Я помню вальса звук прелестный" и "Ночь светла"

Концерт пройдет в белокаминном зале. Посещение концерта пройдет по входному билету главного здания.

Количество мест ограничено. Посетители обязаны находится в масках во время посещения.

Лекция «Шишкин известный и неизвестный. Графика И. И. Шишкина в собрании ГМИИ РТ»

Друзья, лекции от наших научных сотрудников продолжаются!

На второй лекции цикла великий русский художник Иван Иванович Шишкин будет представлен не только как живописец, но и как прекрасный рисовальщик и художник–гравер. Также будет проведен обзор графической коллекции художника в нашем музее. Зрители познакомятся с рисунками, офортами и литографиями мастера.

20 августа, начало в 18:30, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

Стоимость посещения: 100 рублей, льготный (для студентов очного отделения и пенсионеров) стоимость составит 50 рублей. При приобретении входного билета на экспозиции галереи в лекторий вход свободный.

Второе мероприятие "Talks: Books on photography"

Приглашаем Вас на второе мероприятие публичной программы "Talks: Books on photography". 19 августа в 19:00 состоится презентация книги Кэтрин Хилл Райшл "Photographic Literacy: Cameras in the Hands of Russian Authors" (Cornell University Press, 2018) на английском языке на онлайн-платформе Zoom. Для участия в мероприятии необходима регистрация: https://forms.gle/CKJepwtaKw9AC3TTA Видеозапись презентации будет опубликована с субтитрами на русском языке в социальных сетях Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Публичная программа “Talks: Books on photography” реализуется при поддержке программы Фулбрайта.

 

Кэтрин Хилл Райшл  - ассистент-профессор факультета славянских языков и литературы в Принстонском университете, руководитель цифрового проекта "Playing Soviet: The Visual Language of Early Soviet Children's Books, 1917-1953" («Советская игра: визуальный язык ранних советских книг для детей, 1917-1953»), арт-фотограф. Ее исследовательские интересы сосредоточены на русской литературе, искусстве и культуре ХХ века. Кэтрин Райшл занимается изучением истории фотографии, периодических изданий, иллюстрированной советской литературы для детей. В ее исследованиях уделяется особое внимание отношениям между текстом и изображением.

 

В книге Кэтрин Райшл "Photographic Literacy: Cameras in the Hands of Russian Authors" («Фотографическая грамотность: фотоаппараты в руках российских авторов») рассматривается взаимодействие между фотографией и литературой на протяжении семидесяти лет (1905–1975 гг.). Исследовательница проблематизирует фотографическую практику российских и советских писателей, пытаясь найти причины их обращения к фотосъемке, анализирует способы работы с фотографией, изменения в писательской практике. Она обращается к творчеству Льва Толстого, Леонида Андреева, Максимилиана Волошина, Михаила Пришвина, Сергея Третьякова, Ильи Эренбурга, Ильи Ильфа, Александра Солженицына и Владимира Набокова. Введение книги доступно на сайте издательства Cornell University Press 

 

ENG:

Join the second event of our public program "Talks: Books on photography" at the State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan. On August 19 at 7:00 PM (12 PM EST) the presentation of Katherine Hill Reischl`s book "Photographic Literacy: Cameras in the Hands of Russian Authors" (Cornell University Press, 2018) will take place on Zoom. Please fill out the registration form: https://forms.gle/CKJepwtaKw9AC3TTA. A recording of the presentation in English and with Russian subtitles will be available on the Museum’s social media. The public program “Talks: Books on Photography” is made possible by support from the Fulbright program.

Katherine Hill Reischl  - Assistant Professor at Department of Slavic Languages and Literatures at Princeton University, project head for Digital Humanities Project "Playing Soviet: The Visual Language of Early Soviet Children’s Books, 1917-1953," fine art photographer. Her research focuses on twentieth-century Russian literature, art, and culture, with particular attention paid to the relationship between text and image. In addition, Katherine Reischl studies the history of photography, periodical studies (pre-revolutionary to Soviet), and illustrated Russian children’s literature.

In Katherine Reischl`s book "Photographic Literacy: Cameras in the Hands of Russian Authors," she explores the intersection of photography and writing in the texts of author-photographers including Lev Tolstoy, Leonid Andreev, Maksimilian Voloshin, Mikhail Prishvin, Sergei Tret’iakov, Il’ia Ehrenburg, Il’ia Il’f, Aleksandr Solzhenitsyn, and Vladimir Nabokov. As Katherine Reischl shows in the book, authors picked up the camera and reshaped not only their writing practices but also the sphere of literacy itself. The introduction to Reischl`s book is available at the Cornell University Press site.

Гайша Рахманкулова «Радость на кончике кисти»

Творческая жизнь Гайши Рахманкуловой была удивительно богатой и насыщенной – ведь поводом для создания произведений для нее были самые обычные на первый взгляд вещи и события: «Многое надо писать, ведь всё вокруг так интересно!» – говорила она. Через всю свою жизнь Гайша Абдрахмановна пронесла любовь к людям: со школьной скамьи запечатлевала образы одноклассников, затем раненых бойцов в госпитале, своих школьных учеников, трактористов, доярок, строителей, врачей, ветеранов войны, артистов, литераторов, музыкантов, стариков, детей и подростков. Люди были интересны ей своим характером, внутренним мироощущением, она умела почувствовать, увидеть суть каждого человека, раскрыть его с присущим ей природным тактом. Одинаково удавались портреты как в масляных красках, так и в акварели. В последней, достаточно трудной технике для этого жанра, образы героев Рахманкуловой выразительны какой-то особой жизненностью, будто «схваченные на лету».

И столь же выразительны фигуры людей в пейзажах, порой их много, это целые толпы людей, и их изображение не было второстепенным стаффажем, только оживляющим картину: как подчеркивала Гайша Абдрахмановна, ей было «важно передать состояние взаимосвязи природы и людей в единой гармонии». Одинаково работая в техниках масляной живописи и акварели, с начала 1960-х годов Гайша Рахманкулова предпочитала использовать водяные краски, которые давали ей возможность творить в значительно более широком диапазоне выразительности.

Несмотря на жизненные трудности, выпавшие на долю Гайши Рахманкуловой, чувство радости в ее душе никогда не погасало. Как говорила художница, «радость должна возникать просто оттого, что ты живешь и способна что-то создать, и ни с каким богатством, ни с какими материальными приобретениями не связана».

Организаторы выставки произведений Гайши Рахманкуловой надеются, что погружение в мир этого удивительного художника, будут  спасены, хотя бы ненадолго, от многих негативных реалий сегодняшнего дня, ибо светлое, эмоционально насыщенное, во всех смыслах позитивное начало, пронизывающее искусство Рахманкуловой, никого не может оставить равнодушным.

 

Фарида Миннигулова,

кандидат искусствоведения

Репортаж Реального времени с открытия выставки

Видеорепортаж с открытия выставки ГТРК Татарстан

Лекция «Казанский период творчества Николая Фешина»


Уважаемые посетители, завтра состоится лекция о казанском периоде творчества Николая Ивановича Фешина (1881-1955), русско-американского художника, живописца, рисовальщика, скульптора, мастера декоративно-прикладного искусства, уроженца Казани.
Коллекция произведений Николая Ивановича Фешина - предмет особой гордости Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Произведения художника из коллекции музея дают представление о творчестве художника до его переезда в 1923 году в Америку, манере исполнения, представляют его портреты, пейзажи, ню и большеформатные многофигурные жанровые композиции.
 

Показ фильмов о шедеврах из коллекции Русского музея

       ГМИИ РТ, в рамках работы КВЦ Русского музея в Казани, открывает программу  по показу фильмов из видеотеки Русского музея (г. Санкт-Петербург) в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

Проведите это лето в знакомстве с богатейшей коллекцией произведений Русского музея!

После просмотра посетителей ждет рассказ специалистов о произведениях из коллекции ГМИИ РТ, связанных с тематикой фильма. 

Среди них  — фильмы о Валентине Серове, Михаиле Врубеле, Исааке Левитане, Иване Айвазовском, Борисе Кустодиеве, Натальи Гончаровой и Льве Баксте, Алексее Саврасове и не только!

 

Когда? Каждую среду, пятницу

 

Во сколько? в 15:00

 

Адрес: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Условия посещения: при покупке билета на экспозиции галереи вход на показ свободный, стоимость посещения только кинопоказа — 100 рублей.

         * 19 марта 2016 года на базе ГМИИ РТ был открыт первый в России КВЦ, КВЦ Русского музея в Казани. Программа  центра строится на организации временных выставок из собрания Русского музея и ГМИИ РТ, проведении мероприятий различного формата – лекций, мастер-классов, музыкальных, творческих и поэтических вечеров. Ресурсный центр и виртуальный филиал предлагают посетителям разнообразные образовательные и просветительские программы. Для музейных специалистов проводятся лекции, семинары, консультации по различным направлениям деятельности.  Виртуальный филиал  Русского музея в Казани, находящийся в лектории ГСИ ГМИИ РТ,  обладает обширной медиатекой – фильмами, интерактивными программами, печатными изданиями.

 

 

Тема

Организаторы, участники

Место проведения

Лекции

1.

5 августа, среда

15:00

Валентин Серов (фильм 1-2)

 

Продолжительность 52:00

 

Из собрания ГМИИ РТ: В.А. Серов. Портрет С.М. Драгомировой

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

2.

7 августа, пятница

15:00

Федор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский

 

Продолжительность 26:00

 

Из собрания ГМИИ РТ:

Ф.С. Рокотов. Портрет императрицы Екатерины II;

Д.Г. Левицкий. Портрет купца Билибина;

Д.Г. Левицкий. Портрет купца Борисова;

В.Л. Боровиковский. Явление Христа Марии Магдалине;

В.Л. Боровиковский. Два апостола

 

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

3.

12 августа, среда

15:00

Фильмы, посвященные сюжетам из жизни Петра I в картинах известных художников:

  1. Таннауер И.-Г.. Петр I в Полтавской битве
  2. Штейбен К.К. Петр Великий в детстве, спасенный матерью от ярости стрельцов
  3. Айвазовский И.К. Петр I  при Красной горке, зажигающий костер на берегу для передачи сигнала гибнущим судам своим
  4. Хлебовский С. Ассамблея при Петре I
  5. Ге Н.Н. Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе
  6. Шарлемань А.И. Петр I накрывает заговорщиков в доме Цыклера 23 февраля 1697 года

 

Продолжительность 40:00

 

Из собрания ГМИИ РТ:

Неизвестный художник. Портрет Петра I

Лекция старшего научного сотрудника ГМИИ РТ Н.В. Архиреевой «7 дней Петра I в Казани»

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

4.

14 августа, пятница

15:00

Портрет XVIII века

Продолжительность 26:00

Из собрания ГМИИ РТ:

Д.Г. Левицкий. Портрет купца Борисова;

В.Л. Боровиковский. Явление Христа Марии Магдалине

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

5.

19 августа, среда

15:00

«Бубновый валет» в русском авангарде (фильм 1-2)

Продолжительность 52:00

Русский авангард из собрания ГМИИ РТ:

П.П. Кончаловский. Натюрморт с подносом;

В.В. Рождественский. Трактирная посуда;

М.Ф. Ларионов. Провинциальная франтиха;

Н.С. Гончарова. Шабат;

А.В. Куприн. Натюрморт

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

6.

21 августа, пятница

15:00

 

Борис Кустодиев (фильм 1-2)

Продолжительность 52:00

Из собрания ГМИИ РТ:

Б.М. Кустодиев. Дама в голубом;

Б.М. Кустодиев. В театре;

Б.М. Кустодиев. Сирень

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

7.

26 августа, среда

15:00

Живописный Санкт-Петербург

Продолжительность 55:00

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

8.

28 августа, пятница

15:00

Музей Людвига в Русском музее

Продолжительность 25:47

 

Русский музей в XXI веке

Продолжительность 22:00

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

 
Выставка пленэра-симпозиума «ӨМӘ» – первого этапа проекта «Со-творение»

Идея проведения данного проекта зародилась в ходе реализации межрегионального проекта Союза художников Республики Татарстан «Крым в моем сердце». В течение пяти лет художники Татарстана провели в Крыму 15 выставок, на которых знакомили крымчан и гостей солнечного полуострова с обычаями, укладом и самобытной культурой жителей нашей Республики. Общаясь на многочисленных встречах с художниками, живущими в Крыму и приезжающими туда на творческие пленэры, татарстанцы не раз слышали, как их коллеги говорили о том, как было бы замечательно посетить Казань и отразить на своих полотнах процветающую «третью столицу России».

Фонд президентских грантов РФ поддержал проект СХРТ, который был назван «Со-творение» и посвящен столетию образования ТАССР.

Первый этап проекта – это пленэр-симпозиум, который имеет емкое, и глубокое татарское название «ӨМӘ», что означает совместный труд, совместное созидание. Более  45 известных  художников из десяти регионов России написали больше ста картин, на которых отобразили знаковые места сегодняшнего Татарстана, в том числе Казани, Острова-Града Свияжска, Булгар.

На выставке представлено более 60 работ выполненных в разных манерах и техниках. Натурные пейзажи, натюрморты и портреты  от Бато Дугаржапова и Ирины Митриковой из Москвы, Александра Федосеева и Викентия Лукиянова из Чебоксар, Азат Галимов и Сергея Любимова из Санкт-Петербурга, Мадияра Хазиева и Зуфара Гимаева  из Татарстана, Ирфана Нафиева и Эдуарда Кулиша из Симферополя, Владимира Башкирова из Самары поднимают профессиональную планку проекта на высочайший уровень.

Итоговая выставка пленэра-симпозиума состоится 28 июля в 18:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ в Казани.

Пресс-релиз подготовлен организаторами выставки.

Вход на выставку свободный

«Павел Кузнецов: Восточные миражи»

На выставке «Павел Кузнецов: Восточные миражи» представлены работы художника из альбомов «Горная Бухара. Автолитографии в красках» (Москва, Государственное издательство, 1923 год, поступил в собрание музея из ГМТР в 1962 году), а также  «Туркестан» (Москва, Государственное издательство, 1923 год).

Тема Востока в творчестве Павла Варфоломеевича Кузнецова появляется в конце 1900-х годов. Начало десятилетия было очень успешным для художника: его работы выставлялись в экспозиции русского искусства, устроенной С. П. Дягилевым в Париже, он стал одним из немногих русских художников, избранных в Осенний салон. В 1907 году проходит триумфальная выставка «Голубая роза», одним из организаторов которой стал Кузнецов. Однако после успеха приходит спад: в конце 1900-х годов у Кузнецова наступает глубокий творческий кризис. В таком состоянии Кузнецов отправляется в длительное путешествие. Заволжские степи близ родного Саратова, Туркестан и Киргизия, Бухара и Ташкент наполнили душу художника новыми потрясающими впечатлениями. Именно в это время Кузнецов впервые обращается к восточной теме, которая становится важнейшей в его дальнейшем творчестве.

Альбомы «Горная Бухара» и «Туркестан», созданные в 1923 году, являют собой ярчайшее воплощение темы Востока в творчестве Кузнецова. Общими чертами этих альбомов являются утончённый стиль, гармония и лёгкость, возвышенное настроение. Но в то же время у альбомов есть и различия, в первую очередь цветовая гамма. Автолитографии из альбома «Горная Бухара» выполнены в цвете, и в них можно в полной мере восхититься утончённым и в то же время броским стилем Кузнецова, который по праву считается одним из лучших колористов в отечественном искусстве XX века. Свежие и яркие цвета создают ощущение романтической лёгкости, эмоциональной приподнятости; улицы древнего города будто залиты прозрачным солнечным светом раннего, свежего утра или знойного дня. Альбом «Туркестан» выполнен в чёрно-белой гамме, образы проникнуты строгостью и величавостью. Строгий колорит удивительным образом передаёт ощущение палящего зноя, пестроты улиц восточных городов и буйство зелени плодовых садов.

«Туркестан – страна неуспокоительного блаженства. Его степное небо, как гигантское зеркало, отражает и чудесно преломляет в своих странных миражах громадные города с минаретами, мечетями, верблюдами, птицами и людьми. Кто достиг увидеть это фантастическое степное небо, тот опередил жизнь на десятки тысяч лет» - такими словами сам художник описывает сказочные древние земли, которые он увидел в своих путешествиях и красоту которых воплотил в своём творчестве.

У посетителей выставки есть возможность прикоснуться к вечной тайне и бесконечной мудрости, воплощённых в эпически-возвышенных и в то же время романтически-простых гравюрах Павла Кузнецова.

 

 

Репортаж Дома Дружбы народов Татарстана

Ильдар Нафиев – «Свободный выход»

Нафиев Ильдар Ильгизарович – художник-график, иллюстратор, дизайнер, член Союза художников РТ, с 2003 года является внештатным художником в журнале «Чаян» (ИА Татмедиа). Автор иллюстраций к детским книгам, карикатуры, графики и живописи.

Награждён дипломами за лучшие книги года (диплом за «Приключения глупого мышонка и другие сказки» в 2006 году; Рустем Кутуй «Петух Щёголь» – диплом за иллюстрации). Участник международных и республиканских выставок (диплом в Международном конкурсе карикатур «Подвинься, ты в мире не один!» в 2006 году; диплом в конкурсе карикатур «Поклёвка» 2012 года; участие в международной выставке иронической графики «Россия плюс» в 2012 году и другие). Работы художника находятся в частных коллекциях.

 

Ильдар Нафиев окончил Казанское художественное училище в 1992 году, работал преподавателем в ДХШ, бутафором-декоратором в театре ТЮЗ, дизайнером в рекламных агентствах «ВаБанк» и «Лариса», главным художником журнала «Сабыйга».

 

Художник оформил ряд книг для Татарского книжного издательства (А.Милн «Винни Пух мажаралары», «Турай Батыр», «Внук бабая небывая» и другие), издательства «Магариф» (Рустем Кутуй «Петух Щёгль», учебники для начальных классов и другие), издательства «Идел-Пресс» (рисунки-иллюстрации в журналы «Чаян», «Сююмбикэ», «Ялкын», «Идель», «Салават купере» «Сабантуй»).  Автор и художник детской книги «Приключения глупого мышонка и другие сказки» (2006 год), «Однажды жили-были сказки» (2019 год).

 

На выставке «Свободный выход» представлены абстрактные живописные работы, которые художник создал в период с 2016 по 2020 гг., иллюстрации к детским сказкам, графические работы, а также рисунки для сатирического журнала «Чаян».

Экспозиция к 125-летию Казанской художественной школы

 

Казанская художественная школа — знаменитое отечественное учебное заведение, ставшее исключительным явлением и сыгравшее ключевую роль в истории развития изобразительного искусства на территории Казанского края и в целом Поволжского региона страны. Художественно-образовательные традиции школы, сложившиеся в дореволюционное время, оказали огромное влияние на развитие искусства республики на протяжении всего советского периода. Несомненно, они лежат и в основе современного искусства Татарстана. В 2020 году школа отмечает свой 125-летний юбилей. Её наследие уникально и остаётся постоянно востребованным молодым поколением художников.

Исторические стены школы овеяны годами обучения и педагогической работы таких легендарных личностей, как Н.И. Фешин, П.П. Беньков, Б.И. Урманче, А.М. Родченко, П.А. Радимов, П.М. Дульский, Д.Д. Бурлюк, В.К. Тимофеев, и других известных мастеров изобразительного искусства России. Все последующие десятилетия и до наших дней деятельность школы не прерывалась, менялись лишь её наименования в разное время.

Примечателен тот факт, что Казанская школа стала первой, максимально отвечавшей всем академическим требованиям. Она создавалась одновременно с такими знаменитыми первыми провинциальными школами, как Одесская, Пензенская, Харьковская, Рижская, но с особой гордостью отметим, что именно ей отводилась роль образца, эталона в создании и реорганизации подобных художественных школ России. И этот особый статус школа поддерживала вплоть до революционных событий 1917 года, известного водораздела в истории самой Академии художеств, которая в то время была реорганизована и прекратила курирование провинциальных школ.

В соответствии с уставом в школе были открыты четыре специальных отделения: живописное (с 1895 года), гравёрное (1896-1908), архитектурное (с 1897), скульптурное (с 1904). Должность заведующего школой была выборной (на три года), и в разное время ее занимали известные художники-педагоги Н. Н. Белькович (1895-1898), К. Л. Мюфке (1898-1901), Г. А. Медведев (1901-1904, 1908-1916), Ю.И. Тиссен (1904- 1908), И.А. Денисов (1917).

В собрании ГМИИ РТ находятся произведения основателей, педагогов и учеников Казанской художественной школы. Это довольно обширная коллекция, насчитывающая несколько сотен живописных и графических произведений, а также небольшое число скульптурных экспонатов.

Произведения коллекции Казанской художественной школы поступали в музей в разные годы и от разных лиц и учреждений. Её фонд стал складываться с 1919 года, когда работы в большинстве случаев были закуплены у самих художников - Г.К. Астапова, П.П. Бенькова, В.Д. Воронова, А.М. Кокорева, Н.М. Сапожниковой, Н.И. Фешина, А.И. Фомина, отражавшие различные стилистические решения начала XX века. Основная часть коллекции формировалась позже, прежде всего, благодаря таким выпускникам Казанской школы, как Т.И. Виноградова, О.Д. Лепилова-Агафонова, О.П. Яковлева-Приклонская, передавшим в дар свои произведения и работы своих соучеников. Кроме того, музей целенаправленно занимался поиском художественного наследия школы, выявляя имена выпускников, налаживая контакты с их родственниками. Другим важным источником комплектования этого собрания стали монографические выставки произведений художников, ранее учившихся или преподававших в школе: П.П. Бенькова, Л.М. Кокорева, Г.А. Мелентьева, П.А. Радимова, А.М. Соловьёва, К.К. Чеботарёва и А. Г. Платуновой, Н.И. Фешина.

Таким образом, музей является обладателем самой крупной уникальной коллекции произведений школы.

          С 2005 года экспозиция произведений учеников и педагогов КХШ показывается с неизменным постоянством в Национальной художественной галерее «Хазине». К юбилейной выставке реставраторами ГМИИ РТ подготовлен целый ряд произведений, которые не экспонировались многие десятилетия по вопросам своей сохранности. Сегодня они предстают перед зрителем во всем своем блеске. Обновленная экспозиция расширена за счет показа произведений П. Радимова, В. Тимофеева, П. Бенькова, Б. Урманче, Н. Фешина, Ш. Мухаметжанова, богатой коллекции дореволюционного рисунка и гравюры, а также произведений скульптуры.

 

По материалам издания "Казанская художественная школа. 1895 - 1920-е годы" (автор текста и составить И.Ф. Лобашева) в рамках проекта "Художественные сокровища Татарстана". - Казань: Заман, 2013

Виртуальная выставка по экспозиции: https://izo-museum.ru/virtualnyie-vyistavki/ekspozitsiya-k-125-letiyu-kazanskoy-hudojestvennoy-shkolyi

Николай Буранов «Слышу голос Насретдина среди улиц Бухары» – к 100-летию со дня рождения художника

Выставка называется «Слышу голос Насретдина среди улиц Бухары» и отражает яркий период его творчества, связанный с поездками в Узбекистан в 1976–78 годах. Многие работы, представленные на выставке, созданы с натуры в Бухаре, Хиве и Самарканде. Тема Востока волновала художника и в последующие годы. На протяжении 20 лет ориентализм был одной из основных тем его творчества, воплощаясь в большеформатных композициях, созданных на основе натурных этюдов уже в ленинградской мастерской.

Буранов – живописец, обладающий исключительной индивидуальностью, ярким темпераментом. Тончайшее ощущение цвета, напряженная до предела фактура, экспрессивное красочное месиво, когда одни цвета противостоят, противоборствуя другим, одновременно гармонируя в оттенках, когда подобное усиливается подобным, когда холодные тона становятся теплыми и начинают пылать, буквально вырываясь с холста – все это и образует «бурановский» стиль: брутальный, изысканный, неповторимый.

Имя Николая Алексеевича Буранова (1920–1991) в истории современного искусства стоит особняком, представляя неофициальную линию советского искусства. Прошедшие одна за другой персональные выставки художника в 2017 и 2018 годах в Поволжье, в 2019 и 2020 годах в музейно-выставочном центре Санкт-Петербурга, подтверждают возрастающий интерес зрителя к его творчеству и непростой судьбе. Буранов был участником трех войн – Финской, Великой Отечественной и Японской, – и отдал семь лучших лет жизни защите Отечества.

По разным причинам большое количество работ, которое составляет наследие художника, долгие годы было недоступно зрителю. Сегодня настало время, и имя и творчество Николая Алексеевича Буранова заняло достойное место в изобразительной культуре России. Произведения мастера находятся в музеях и частных собраниях России, Украины, Японии, Франции, Великобритании и других стран.

 

Татьяна Касторская,

кандидат искусствоведения, куратор выставки  (г. Санкт-Петербург)

Репортаж с открытия выставки ИА «Татар Информ»

Репортаж онлайн-газеты «Реальное время»

Анонс на сайте журнала «Казань»

Репортаж Дома Дружбы народов Татарстана

Лекции по истории и археологии татарского народа в ГСИ

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ стартует цикл лекций по истории татарского народа. Каждую среду в течение месяца с историей Великой Булгарии, Волжской Булгарии, Золотой Орды и Казанского ханства посетителей будет знакомить Фаяз Шарипович Хузин —  главный научный сотрудник отдела средневековой археологии Института археологии им. А.Х. Халикова АН РТ, археолог, доктор исторических наук, профессор, член-корреспондент Академии наук Республики Татарстан.

 

Лекции будут проходить на выставках Рустема Хузина и Равиля Загидуллина, в экспозициях которых представлены археологические артефакты, представленные Институтом археологии им. А.Х. Халикова АН РТ.

Расписание лекций:

15 июля:  Хунны, гунны, тюрки. Великая Булгария.

22 июля:  Волжская Булгария

29 июля: Золотая Орда

5 августа:  Казанское ханство

Вход на лекцию по билету галереи. Начало в 18:30.

РУСТЕМ ХУЗИН — «МЕЖДУ ВОЛГОЙ И УРАЛОМ»

Рустем Фаитович Хузин родился 28 ноября 1975 года в г. Уфе. В 1996 окончил Пензенское художественное училище им. Савицкого. В 2002 — Российскую академию живописи, ваяния и зодчества (Москва). С 2005 г. является членом Союза Художников Российской Федерации и Союза Художников Республики Татарстан, преподавал в Казанском художественном училище им. Н. Фешина.

В творчестве Рустема Хузина особо яркое выражение получили  сюжетно-тематические картины  исторического, батального и бытового жанров.

Творческая концепция Р. Хузина,  как исторического живописца, нашла яркое отражение в иллюстрированной им книге «Волжская Булгария глазами живописца и историка» (Казань, «Заман», 2011).

Рустем Хузин —  представитель  классической реалистической живописи, для его полотен характерны монументальность  обобщения,  типизация образов,  выявление  героических и индивидуальных психологических черт,  поддерживающих идею картины  персонажей. 

   Произведения находятся в Государственном музее изобразительных искусств РТ, Булгарском музее-заповеднике, Альметьевской картинной галерее,   частных коллекциях в России и за рубежом (Франция, Германия, Турция).

На выставке в Галерее современного искусства ГМИИ РТ будут представлены работы исторического жанра, рассказывающие о событиях периода X-XIII веков, происходивших на территории Волжской Булгарии. Также будут продемонстрированы работы, созданные в поездках по Уралу, Татарстану, Средней полосы России. Важное место в экспозиции займут работы на тему «дети и война» периода Великой Отечественной войны.

Особый интерес представляет участие Института археологии им. А. Х. Халикова Академии наук Республики Татарстан в выставке художника собранием  археологических артефактов, что подчеркивает связь науки и искусства.

Репортаж онлайн-газеты «Реальное время» с открытия

Репортаж Министерства культуры РТ с открытия

Репортаж «Известия Татарстана»

Газета «Республика Татарстан» о выставках

Портал Ислам Today о выставке

ВЕРА КАРАСЕВА – «ГРАВЮРА СЕГОДНЯ»

Карасёва Вера Владимировна родилась 20 января 1980 года в г. Волжске, в 2000 году окончила живописное отделение Казанского художественного училища, в 2007 –  отделение станковой графики Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, где училась у действительных членов Российской Академии Художеств А.Б. Суворова, А.А. Любавина, А.И. Теслика.

 

Вера Карасева –  член Союза художников России (СХР) с 2010, неформального творческого объединения «Графком» (с 2011), а также Творческого союза художников России (ТСХР) с 2012.

 

В 2009–2016 гг.  преподавала в казанском филиале Московского государственного академического института им. В.И. Сурикова, с 2007 по настоящее время преподает в Казанском художественном училище им. Н.И. Фешина (преподаватель высшей категории). С 2004 приняла участие более чем в 50 городских, республиканских, региональных, всероссийских, международных выставок.

 

Вера Карасева является одним из немногих современных художников Казани, профессионально занимающихся искусством гравюры, которая сочетает в себе творчество с ремеслом, требующим приложения значительных физических усилий, сопряженным с вредными и опасными условиями работы, как в офорте, являющемся любимой техникой художницы.

 

Предпочтительной темой для офортов является  архитектурный видовой пейзаж, который художница запечатляет в своих листах в качестве достопримечательностей родного края, в ее творчестве органично сочетаются реалистическое восприятие мира, классические методы гравирования и смелые эксперименты с формой и техникой, что наполняет традицию новой жизненной силой.

 

Произведения В.В. Карасевой представлены в фондохранилищах и постоянных экспозициях музеев России (Волгоград, Казань, Лаишево, Свияжск, Болгары), в частных коллекциях в России и за рубежом (Италия, Польша).

 

На персональной выставке будут представлены  произведения из серий «Исторические города Татарстана», «Мой Свияжск», а также альбом с гравюрами «Перспективные виды Казани рисованные с натуры ...».

Произведения представлены из коллекции автора и собрания ГМИИ РТ.

Репортаж онлайн-газеты «Реальное время» с открытия

Репортаж Министерства культуры РТ с открытия

Репортаж «Известия Татарстана»

Газета «Республика Татарстан» о выставках

Портал Ислам Today о выставке

РАВИЛЬ ЗАГИДУЛЛИН – «ДОРОГА К МОИ ИСТОКАМ»

Равиль Загидуллин родился в 1960 году в городе Казани, окончил Казанское художественное училище (1984),член Союза художников. Является одним из ведущих художников, работающих в жанре исторической картины, работы посвящены средневековой истории татарского народа, демонстрирующие события и эпизоды из истории Волжской Булгарии, Золотой Орды и Казанского ханства.

          Картины Равиля Загидуллина неизменно привлекали к себе внимание на многочисленных выставках, которых за десятилетие было немало:  международных,  всероссийских, республиканских. В 1990 году он получил официальное признание, став членом Союза художников СССР. С 2012 года – член Творческого Союза художников РФ. У художника есть своя особая тема, которую он исследует: жизнь родного народа, его прошлое и настоящее, обращение к истокам национальной истории и духа.

Ведущая черта в творчестве художника – отрешенность от повседневной суеты, обращение к вечным, не сиюминутным понятиям: к празднику, творчеству, труду, защите родной земли. По–своему продолжая традиции национальной живописи, Равиль Загидуллин  является, пожалуй, одним из самых талантливых наследников таких мастеров татарского изобразительного искусства, как Б. Урманче, Л. Фаттахов, X. Якупов.

          Яркий талант художника уже получил самое широкое признание: его картины есть в собраниях Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального музея РТ, Национального культурного центра «Казань», частных коллекциях России и мира.

На персональной выставке художника экспонируются произведения, посвященные теме Болгар, работы из серии «Черемисская война», а также работы, созданные художником в разные периоды жизни.

Произведения представлены из коллекции автора и собрания ГМИИ РТ.

Особый интерес представляет участие Института археологии им. А. Х. Халикова Академии наук Республики Татарстан в выставке художника собранием  археологических артефактов, что подчеркивает связь науки и искусства. Уникальные артефакты из собрания института археологии им. А. Х. Халикова Академии наук РТ подчеркивают атмосферу подлинности в работах художника. 

Репортаж онлайн-газеты «Реальное время» с открытия

Репортаж Министерства культуры РТ с открытия

Репортаж «Известия Татарстана»

Газета «Республика Татарстан» о выставках

Портал Ислам Today о выставке

ИЛЬНУР СИРАЗИЕВ «МОЕЙ ОТЧИЗНЕ»

   Сиразиев Ильнур Ильбрусович родился в 1970 году, живописец, монументалист, график. Закончил Казанское художественное училище, где его педагогом был мастер Рашид Абдрахманович Тухватуллин (1985-1989), далее продолжил обучение в Московском Государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова в мастерской монументальной живописи Народного художника РФ Е.Н. Максимова (1989-1996). С 1999 по 2001 год обучался в Творческой мастерской Российской Академии художеств в Казани под руководством Х.А. Якупова. Тогда же художник становится ответственным секретарем Союза художников России в Республике Татарстан, а в 2003 его принимают в члены Союза. Следующее десятилетие было посвящено художественному руководству творческой студией «Арт Сити», где он занимался художественным проектированием.

   Новый этап в творчестве наступил в 2011 году, когда Ильнур Сиразиев становится преподавателем филиала Суриковского института в Казани, в 2014 году  —Председателем Творческого объединения молодых художников при СХР в РТ. Является Председателем «Союза художников России» в Татарстане.

   Пейзажи И. Сиразиева фронтальны, плоскостны и сферичны, они лишены индивидуальных черт каких-либо конкретных мест, но являются образами обобщенных состояний. В сущности, любая композиция художника структурно может быть переведена в мозаичное панно, витраж, стать монументальной росписью, при этом оставаясь по своему характеру лирической и задушевной, глубоко личной по переживанию человеческой жизни. Ильнур Сиразиев постоянный участник арт-симпозиумов в Татарстане и Башкортостане, а также выставок «Большая Волга» и республиканских выставок, посвящённых дню Республики Татарстан.

На выставке в Галерее современного искусства ГМИИ РТ будут представлены работы автора из личной коллекции и собрания музея.

Репортаж онлайн-газеты «Реальное время» с открытия

Репортаж Министерства культуры РТ с открытия

Репортаж «Известия Татарстана»

Газета «Республика Татарстан» о выставках

Портал Ислам Today о выставке

ЛЕКТОРИЙ ГМИИ РТ

До конца 2020 года в подразделениях ГМИИ РТ ведущие

специалисты музея и приглашенные спикеры, будут проводить лекции на различные темы

изобразительного искусства, о значимых художниках и о шедеврах из собрания ГМИИ РТ.

Лекторий главного здания ГМИИ РТ доступен здесь

Лекторий галереи "Хазинэ" доступен здесь

 

Место проведения: Казань, Карла Маркса, 57, ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ, 3

этаж, лекторий. Еженедельно по четвергам в 18:30. 

Стоимость посещения: 100 рублей, льготнное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров)  50 рублей. При приобретении входного билета на экспозиции галереи в лекторий вход свободный.

 
РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ В ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ:
 
 
 

2 июля: Мемориальная экспозиция семьи Бренингов в ГМИИ РТ

9 июля: Романтизм в живописи I половины XIX века

16 июля: Отечественные художники I половины XIX века в собрании ГМИИ РТ

23 июля: "Казанский роман длиною в жизнь". Знаменитая пара русского авангарда - Александр Родченко и Варвара Степанова

30 июля: Музыка живописных полотен (размышления на выставке Равиля Загидуллина "Дорога к моим истокам"), часть 1

6 августа: Не разрушенная стрелами и временем народная музыка (размышления на выставке Равиля Загидуллина "Между Волгой и Уралом"), часть 2

13 августа: Казанский период творчества Н. И.Фешина

20 августа: Шишкин известный и неизвестный. Графика И. И. Шишкина в собрании ГМИИ РТ

27 августа: Произведения передвижников в собрании ГМИИ РТ (часть первая) 

3 сентября: Произведения передвижников в собрании ГМИИ РТ (часть вторая) 

10 сентября: Произведения передвижников в собрании ГМИИ РТ (часть третья) 

17 сентября: Мейсенский фарфор в собрании ГМИИ РТ

 

24 сентября: Художественные объединения Казани конца 1910-х — 1920-х годов

1 октября: Графический коллектив «Всадник» — лидер казанского авангарда 1920-х годов

8 октября: Живопись ТАССР 1920-х годов: между реализмом и авангардом.

15 октября: От арабицы к кириллице: татарская книжная графика 1920 - 1930-х годов

22 октября: Баки Урманче. Неизвестные страницы творчества

29 октября: Баки Урманче и творческая интеллигенция Татарстана

5 ноября:  Основные тенденции развития фотографии в Казани в 1990-е годы

12 ноября: Искусство 80-90х годов из собрания ГМИИ РТ

19 ноября: АТССР в фотографиях Франка Уитсона Феттера

 

26 ноября: Татарское декоративно-прикладное искусство в собрании ГМИИ РТ. XIX-XXI.

3 декабря: Особенности технического изготовления украшений казанских татар конца XIX – начало XX века

10 декабря: «Татарская музыкальная культура 1910- 1920-х годов. Первопроходцы»

17 декабря: «Фарид Яруллин. Композитор и боец»

24 декабря: «Татарская музыкальная культура 1910 – 1920-х годов. Первопроходцы»

Январь: «Татарская музыкальная культура 1910 – 1920-х годов. Первопроходцы»

Показ фильмов медиатеки Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани

       ГМИИ РТ, в рамках работы КВЦ Русского музея в Казани, открывает программу  по показу фильмов из видеотеки Русского музея (г. Санкт-Петербург) в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

Проведите это лето в знакомстве с богатейшей коллекцией произведений Русского музея!

После просмотра посетителей ждет рассказ специалистов о произведениях из коллекции ГМИИ РТ, связанных с тематикой фильма. 

Среди них  — фильмы о Валентине Серове, Михаиле Врубеле, Исааке Левитане, Иване Айвазовском, Борисе Кустодиеве, Натальи Гончаровой и Льве Баксте, Алексее Саврасове и не только!

 

Когда? Каждый вторник, среду, пятницу, субботу

 

Во сколько? в 14:00 и 17:00

 

Адрес: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Условия посещения: при покупке билета на экспозиции галереи вход на показ свободный, стоимость посещения только кинопоказа — 100 рублей.

         * 19 марта 2016 года на базе ГМИИ РТ был открыт первый в России КВЦ, КВЦ Русского музея в Казани. Программа  центра строится на организации временных выставок из собрания Русского музея и ГМИИ РТ, проведении мероприятий различного формата – лекций, мастер-классов, музыкальных, творческих и поэтических вечеров. Ресурсный центр и виртуальный филиал предлагают посетителям разнообразные образовательные и просветительские программы. Для музейных специалистов проводятся лекции, семинары, консультации по различным направлениям деятельности.  Виртуальный филиал  Русского музея в Казани, находящийся в лектории ГСИ ГМИИ РТ,  обладает обширной медиатекой – фильмами, интерактивными программами, печатными изданиями.

Рашит Сафиулин — «К истокам». Живопись, графика

Сафиуллин Рашит Асхатович (1948–2018) – заслуженный художник РФ, более десяти лет возглавлявший Магнитогорское ВТОО «Союз художников России».

В 1975 году он окончил художественно-графический факультет Магнитогорского государственного педагогического института и был приглашен работать на кафедру живописи. Сорок лет жизни было отдано худграфу. Рашиту Асхатовичу  удавалось органично сочетать дар живописца с талантом педагога. Он преподавал живопись, рисунок, композицию, был организатором пленэрных практик, выставок, руководил дипломными работами. Почетный работник высшего профессионального образования РФ, кандидат педагогических наук.

Центральным жанром в творчестве Сафиуллина Р. А. является пейзаж: живописный, красочный, эмоциональный. Частый мотив – любимая им уральская природа: с горами и озерами, церквями и деревеньками. Тонкая пластика работ, чутьё, особая степень стилизации составляют «лицо», манеру, почерк мастера.

«…У нижнетагильцев свой язык, мощная школа, краски сильные. А у Рашита, несмотря на это влияние, всё-таки своё видение: палитра сдержанная, камерная, он лаконичен, я бы сказал - больше эстет. Можно увеличить, уменьшить картину, и она от этого не потеряется…» (магнитогорский коллекционер Владимир Миронов)

На выставке представлены произведения художника из частных коллекций: пейзажи, натюрморты, портреты.

Выставка продлится по 28 июня 2020 года.

Анонс ИА «Татар-информ» о работе выставки

«Ночь музеев — 2020» в онлайн-режиме

Международная акция "Ночь музеев", приуроченная к Международному дню музеев, в этом году пройдет в онлайн-режиме!

Присоединяйтесь к наших социальным сетям 16 мая, вас ждут викторины, тематические подкасты, а также видеоэкскурсии и прямые эфиры.

Полная программа доступна в изображениях!

Подписывайтесь на наши социальные сети:

Социальные сети ГМИИ РТ:

https://vk.com/izomuseumrt

https://www.facebook.com/izo.museum.rt

https://www.instagram.com/gmiirt/

https://vk.com/kidsinmus (Ресурсный центр творческого развития детей и подростков ГМИИ РТ)

 

Социальные сети Национальной художественной галереи ГМИИ РТ:

https://www.instagram.com/hazine.gallery/

https://www.facebook.com/hazine.gallery/

 

Социальные сети Галереи современного искусства ГМИИ РТ:

https://vk.com/gmiirt_modern

 
 
Встреча в «Сокровищнице» 14 марта

Тех гостей и жителей Казани, что приезжают на старый казанский вокзал, встречает образ молодой девушки-татарки на стене пригородного железнодорожного вокзала. Образ стал своеобразным символом столицы республики. Эта композиция – одна из первых работ (в соавторстве с С. М. Бубенновым) известного художника-монументалиста Виктора Кронидовича Фёдорова. 29 февраля 2020 года ему исполнилось бы 80 лет.

К юбилею Виктора Фёдорова в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ открылась масштабная выставка, на которой представлены разные грани творчества художника: живопись, графика, витражи, мозаичное панно

Экскурсовод Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан Андрей Минаев проведет посетителей по залам галереи и расскажет о творчестве известного казанца.

Виктор Кронидович был музыкально одаренным человеком: играл на мандолине и гитаре, писал стихи. Второе отделение программы – музыкальное – представят лауреаты международных конкурсов Гульнара Мухутдинова (сопрано),  Гюзель Лупандина (флейта) и Айгуль Зайнуллина (фортепиано). В концерте прозвучат романсы Римского-Корсакова, Рахманинова, Алябьева, Власова и, как дань композитору Иоганну Штраусу в его день рождения,  куплеты Адели из оперетты «Летучая мышь».

Будем искренне рады всем, кто придет на встречу в галерею!

Дополнительная информация по телефонам: (843) 236-69-31, 567-80-43, 89172794597

«Весна. Лето. Осень. Зима. Аллегории в западноевропейском искусстве»

Все мировое искусство пронизано аллегорическими сюжетами, часто несущими символическое значение. Знание и понимание их расширяет кругозор и восприятие художественного произведения. Предлагаемая выставка «Весна. Лето. Осень. Зима. Аллегории в западноевропейском искусстве» представляет коллекцию Ольги Затеевой, на примере которой можно проследить историю трактовки аллегорических сюжетов вокруг темы «Времена года» на протяжении XVI-XX веков.

Художники и скульпторы создавали как отдельные композиции, так и целые циклы на аллегорические сюжеты на протяжении столетий, каждый раз разрабатывая новые варианты пластического образа, отталкиваясь от традиции изображений предшествующих эпох. Художники XVI-ХХ веков вначале изменили трактовку сюжетов от жанрово-эмблематической, полной символов композиции к изображению реалистического пейзажа (в XVII веке); в XVIII веке из него возникла галантная сцена, превратившаяся в XIX веке в жанровую. Эпоха модерна постепенно вернулась к символическому видению сюжета, зачастую придавая иные смыслы и философские прочтения.

На представленной выставке можно увидеть несколько полных серий крупнейших нидерландских граверов XVI-XVII веков: «Времена года» и «Двенадцать месяцев» Ф. Галле, Я. Саделера, А. Колларта, К. де Пасса, Х. Гольциуса. К этому же времени относится серия итальянского мастера А. Темпесты. Развитие темы смены сезонов в собрании коллекционера прослеживается в работах разных стран и мастеров до начала ХХ века. Особое место занимает живописный цикл «Времена года», выполненный в 1893 году Ж. Шере, крупнейшим французским художником XIX века, мастером рекламы.

Расширяют представление о теме предметы из слоновой кости. Это любопытная часть собрания, так как в средневековых коллекциях отечественных музеев представлена в основном религиозная скульптура, а произведения более позднего времени недоступны широкому зрителю. Здесь же можно увидеть произведения мастеров Италии, Нидерландов, Германии и Франции XVII – начала XX веков.

Фарфор – гордость и страсть коллекционеров с XVIII века – представлен мелкой пластикой, вазами и отдельными предметами с удивительной надглазурной росписью Мейсенской, Берлинской, Неаполитанской и Венской фарфоровых мануфактур.

Прекрасным дополнением экспозиции являются аллегорические серии на темы «Возраст человека», «Четыре элемента», « Четыре стороны света», «Пять чувств».

Выставку «Весна. Лето. Осень. Зима. Аллегории в западноевропейском искусстве» из коллекции Ольги Кирилловны Затеевой предваряет экспозиция «Мифология», в залах которой представлена живопись и графика европейского искусства  XVI – начала XIX вв. из собрания ГМИИ РТ ( * афиша выставки в изображениях ниже)

С. Чапкина-Руга

 

   

Каталог ВЕСНА. ЛЕТО. ОСЕНЬ. ЗИМА.

Издательство "СканРус", автор-составитель: Софья Чапкина-Руга

 

Анна Тарлецкая и Илья Репин о выставке в интернет-газете «Реальное время»

«Известия Татарстана» о выставке

«Мифология» — европейское искусство XVI-начала XIX вв. Живопись, графика из собраний ГМИИ РТ

Мифологические и библейские сюжеты в западноевропейской живописи из собрания ГМИИ РТ.

 

Выставка мифологических и библейских сюжетов в западноевропейской живописи из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан знакомит посетителей музея с коллекцией западноевропейского искусства (основу которой составляет «картинная галерея» Андрея Фёдоровича Лихачёва). Андрей Фёдорович целенаправленно занимался формированием живописной коллекции, он часто выезжал в Европу, приобретая и заказывая там произведения западноевропейских мастеров. Почти вся коллекция западноевропейской живописи ГМИИ РТ, за небольшим исключением, обязана своим происхождением А.Ф. Лихачёву (1832 – 1890). В 1891 году вице-адмирал российского флота Иван Фёдорович Лихачёв выкупил коллекцию брата у его вдовы и передал городу. А в 1932 году несколько весьма качественных картин были переданы из музея имени Пушкина (ГМИИ им. А.С. Пушкина), в том числе – «Поклонение пастухов» Леандро Бассано и «Семь дел милосердия» Франса Франкена Младшего, которые представлены в экспозиции. Выставка включает работы итальянских, французских, нидерландских, фламандских и немецких мастеров.

«Мифологический жанр» в западноевропейской живописи появился в XV веке как возможность изображения обнажённого тела с его анатомией и скульптурной моделировкой. Это было связано с интересом Раннего Возрождения к пластическому наследию античности. Изначально мифологический жанр предполагал изображение героев Древней Греции и событий, связанных с их жизнью. Но постепенно, к XVII веку на картинах появлялись сюжеты, наполненные особым смыслом, затрагивающие эстетические и нравственные проблемы, приближённые к жизненным реалиям. Библейская же тематика была основой западноевропейского искусства в XIII и XIV веках и сохраняла актуальность, по сути, до XIX века.

В XVI веке античная мифология проникает в живопись Нидерландов и Германии. В XVII веке настаёт черёд Франции и Фландрии. Источником сюжетов были «Метаморфозы» Овидия, излюбленными персонажами – Венера, Аполлон, Диана, Амур, Вакх, а также Геркулес и Орфей; аллегорические и назидательные мотивы – чувственность и целомудрие, героическое и творческое начало – в противовес добродетельной созерцательности христианства. Что же касается библейских персонажей – то чаще всего изображались Дева Мария, Иоанн Креститель, Христос, причём с Христом связан наиболее широкий спектр сюжетов, самыми распространёнными из которых были: Рождество (включающее ряд сопутствующих мотивов – в частности, Благовещение пастухам), Бегство в Египет, Крещение, Тайная вечеря, Страсти, Распятие, Оплакивание и Воскресение. Последний сюжет в западноевропейской живописи трактуется на основе апокрифических источников (в канонических Евангелиях нет описания самого процесса воскресения).

Итальянская школа представлена периодом Высокого и Позднего Возрождения – это группа картин на евангельскую тему: два «Благовещения» (Бенвенуто Гарофало (Феррара) и неизвестного мастера XVI века) и «Поклонение пастухов» Леандро Бассано (Венеция). Типичным для школ венецианской живописи является чувственная игра форм, большое значение цвета и необыкновенное чувство света, которое придаёт картинам нечто поэтическое и элегическое. Традиция венецианской школы, отличается превосходством цвета над линией, контрастирует с маньеризмом, распространённым в остальной части Италии. Венецианский стиль оказал большое влияние на последующее развитие западной живописи. В начале XVI века феррарская школа сближается с римской и венецианской школами и приобретает черты эклектизма (Бенвенуто Гарофало).

Нидерландская школа на выставке представлена картиной «Пейзаж с Авраамом и Исааком» Якоба Гриммера. Художник, относившейся по возрасту ещё к поколению Брейгеля, на своих идиллических по настроению, маленьких по размерам картинах запечатлевает сельские пейзажи окрестностей Антверпена. Для его композиций характерны простота и сжатость. Свои картины, излучающие интимное настроение повседневной действительности, Я. Гриммер строил весьма экономно, используя лишь небольшое число мотивов. Он стремился к целостной организации пространства, к гармоничности красок и подчёркивал настроение своих пейзажей тем, что давал почувствовать изображённые на них атмосферные явления. Картина удивляет чистотой и цельностью мировосприятия. Мастера того времени стремились к созерцанию природы как потока прекрасного ощущения окружающего. Необходимо упомянуть и о другой функции пейзажа в картинах художника: о его участии в композициях на Евангельские темы. Даже тщательно написанное изображение природы остаётся лишь «сценической площадкой», пейзаж используется художником только как фон.

Франс Франкен Младший – фламандский художник эпохи барокко, один из наиболее известных мастеров фамилии Франкен. Талантливый живописец, он писал небольшие картины, полные любопытных деталей и увлекательного рассказа. Чаще всего его привлекали мифологические и библейские сюжеты, в которых стремление к достоверности изображения сочеталось с интересом к аллегоричности и символике содержания. На выставке представлена его картина на евангельский сюжет – «Семь дел милосердия».

В Евангелии от Матфея Христос говорит, обращаясь к праведникам, о шести делах милосердия: накормить голодающих, напоить жаждущих, приютить путников, одеть нагих, посетить больных, посетить заключённых. Седьмое – похоронить умерших – не упоминается, но именно изображение этого дела милосердия было весьма распространено в период позднего Средневековья, когда в Европе свирепствовала чума. В многочисленных произведениях на эту тему Франс Франкен II каждый раз по-новому варьирует составляющие её эпизоды.

Так, в картине из собрания ГМИИ РТ на первом плане представлена сцена «Раздача хлебов», иллюстрирующая сюжет первого из дел милосердия. В левой части композиции на одной крытой террасе изображён богач, делящийся одеждой с бедняками, на другой – родственники, навещающие больного. Художник нашёл своеобразные архитектурные ниши почти для каждого из дел милосердия: например, в сцене «Посещение узника» (справа на втором плане) фигура заключённого видна в окне тюремной башни. Под архитектурным навесом, слева, в глубине, изображён гостеприимный хозяин, приглашающий пилигримов в свой дом. Исключение составляют лишь две сцены: «Утоление жажды» (справа на втором плане) и «Похороны умершего» (в глубине). Они располагаются в более открытом пространстве на фоне собора и кажутся заключёнными в рамки архитектурных форм.

Французская живопись представлена на выставке такими известными именами как: Жан Лемер («Древние развалины»), Никола Бернар Леписье («Геркулес»), Гюбер Робер («Пейзаж с Танкредом и Клориндой»).

Ж. Лемер работал в Риме и писал архитектурные пейзажи. В отличие от венецианцев изображавших всегда современный вид города, римские мастера архитектурного пейзажа посвятили себя «живописи руин», которая была своеобразной данью уважения былому величию Италии. Согласно атрибуции А.Ф. Лихачёва, картина приписывалась Дж. П. Панини – за авторство Лемера впервые высказалась Н.К. Серебряная (Государственный Эрмитаж, 2002), а затем – Я. Кеннеди (США, музей Нельсона Аткинса, 2007).

Вторую половину XVIII – начало XIX веков представляют мифологические и литературные сюжеты. Это «Геркулес» Н.Б. Леписье, «Нимфа», приписывавшаяся Лихачёвым Ш.Ж. Натуару, и «Пейзаж с Танкредом и Клориндой» Г. Робера. Последний можно отнести к «группе редких сюжетов» - обращаясь к «Освобождённому Иерусалиму» Тассо, художники того времени обычно изображали Эрминию, склоняющуюся к тяжело раненому Танкреду (в данном случае изображён более ранний эпизод – Танкред поддерживает смертельно раненую им Клоринду).

Западноевропейскому искусству XVI – XVIII веков свойствен анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и настроений.

Настоящая выставка преследует две цели: показать важную часть коллекции музея, в том числе произведения, ранее не показывавшиеся или получившие новые атрибуции, и показать тенденции развития западноевропейской живописи и её достижения. Коллекция музея позволяет это сделать с достаточной полнотой, причём диапазон художественных решений достаточно полон и разнообразен. Как нам кажется, выставка может представлять интерес и для широкой публики, и для специалистов.

В экспозиции представлена классическая гравюра Западной Европы и России XVI–XVIII веков из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Большая часть гравюр происходит из коллекции Григория Ивановича Мешкова (1810-1890)пензенского дворянина, собирателя, последние двадцать лет жившего в Казани. В историю провинциальной культуры Г. И. Мешков вошел  и как знаток местной старины, и как автор рукописных мемуаров, часть которых была опубликована, а также как  автор одного из первых в России переводов сочинений А. Дюма-отца об искусстве, жизни и творчестве великих европейских мастеров живописи и других книг. Рукописи Г. И. Мешкова и поныне хранятся в крупнейших библиотеках Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Пензы. Истинный любитель древностей и искусств, он оставил Казани и Казанскому университету одну из самых значительных коллекций книг, рукописей и гравюр, за что ему было присвоено звание почетного члена Императорского Казанского университета.

Эта выставка, объединившая известнейших  мастеров Италии, Нидерландов, Голландии, Фландрии, Англии и России, посвящена воплощению мифа в гравюре.  Античность это то новое, что Италия эпохи Возрождения открыла миру. Гравюра стала одним из главных источников распространения по всей Европе новых тем, аллегорических сюжетов, утонченных и грациозных образов античности.

Боги и герои были совершенны, и ранняя гравюра эпохи Возрождения и маньеризма, где отразилось ренессансное увлечение  античной трактовкой тела, часто решала  пластические задачи, в том числе и связанные с изображением обнаженного тела. К таким гравюрам принадлежат и самые ранние из представленных в экспозиции оттиски конца XVI века. Один из них, «Похищение Ганимеда», воспроизводит рисунок Микеланджело, известный  нам только по гравюре. Второй - «Юпитер», из серии «Восемь божеств» 1592 года принадлежит одному из самых виртуозных нидерландских мастеров, Хендрику Голциусу. Эта серия была исполнена им в Италии с фресок Полидоро да Караваджо, имитирующих античную скульптуру.

Множество аллегорических гравюр посвящены темам и образам,  связанным с позднеантичной и средневековой культурой: добродетели и пороки, персонификации темпераментов, планет, сторон света, стихий  и времен года. В образной форме иносказательно здесь раскрывались самые общие представления о мире и месте человека в нем.

В искусстве XVII века художники чаще говорят на языке аллегории. Придворное искусство французского академизма нередко использовало аллегорию и гравюру для прославления монархии и личности Короля. «Королевские шпалеры» принадлежит к серии гравюр, которые в соответствии с грандиозным замыслом Людовика  XIV, воспроизводили самые значительные произведения искусства из его собрания. В их числе сюита Себастьяна Леклерка,  исполнившего гравюры с аллегорическими изображениями четырех стихий и времен года по картонам для гобеленов Шарля Лебрена, «первого художника короля», директора Королевской Мануфактуры Гобеленов, главного законодателя «большого стиля» эпохи Людовика XIV. Аллегории времен года, представленные в  образах античной мифологии, даны на фоне реального пейзажа  с изображением королевских резиденций: сада Версаля («Весна»), садов и замка Фонтенбло («Лето») и других.

          В экспозиции можно увидеть также гравюру Бернара Пикара «Триумфальное вступление Александра Македонского  в Вавилон», один из шести листов цикла  «История Александра», или «Триумфы Александра».  Созданная  по картинам Шарля Лебрена  в первой половине 1660-х годов, эта серия, прославлявшая  Людовика XIV как  «нового Александра»,  непобедимого  европейского властителя  нового времени, стала подлинной аллегорией царства «Короля-солнца» и быстро получила известность. На мануфактуре Гобеленов по картинам были выполнены огромные шпалеры, серия не раз гравировалась разными граверами. Оттиски официально рассылались французским двором  в составе томов издания «Кабинет Короля», утверждая славу французской  монархии.

          Далекий от обыденности, идеальный героический мир античной мифологии, с его образами богов и героев, сюжетами триумфов и сражений, охот и вакханалий, оказался близок полному динамики, драматизма и чувственной энергии искусству барокко. Созданная под руководством Рубенса для воспроизведения его картин блестящая школа профессиональных граверов, выработала новый язык в гравюре, соответствовавший фламандскому барокко, и, прежде всего, живописному динамичному стилю самого Рубенса. Исполненная по его оригиналу гравюра Корнелиса Висхера II«Ахилл среди дочерей Ликомеда» - один из блестящих образцов этого искусства.

         В искусстве Нидерландов, проникнутом острым ощущением связи жизни человека с общим механизмом Вселенной, с начала XV и до XVIII столетия сохранялась непрерывная традиция изображения времен года и месяцев. У голландских художников XVII века, со свойственной им поэтизацией повседневной жизни, эти изображения приобретают жанровый облик. Примером может служить гравюра «Июнь» голландца Ёнаса Сёйдерхуфа, прославившегося своим искусством при дворах Европы.  Это один из листов серии «Двенадцать месяцев» по композиции Иоахима Зандрарта.  Несмотря на жанровый характер, изображенная в гравюре сцена заключает аллегорический смысл.

Геракл (Геркулес), получивший бессмертие и присоединившийся к Богам, был одним из  наиболее почитаемых  героев античного мира. Его образ  был популярен в искусстве Ренессанса, барокко, классицизма, где он наделялся разным аллегорическим содержанием. На выставке можно увидеть  офорт Якоба Фрея по композиции Аннибале Карраччи (или Карло Маратти?) с редким сюжетом «Геркулес на распутье».  Здесь герою предстоит выбор между добродетелью и пороком, между жизнью деятельной и бездеятельной. Гравюра посвящена проблеме нравственного выбора,  представленного в образах античной мифологии. Свободные от своих прототипов, герои классической античности превращаются здесь в отвлеченные аллегории современного художнику искусства.

Русская школа представлена гравюрами Гавриила Ивановича Скородумова, с именем которого связано появление  в России цветной печати с металла и  введение техники пунктира, освоенного им в Англии, у Франческо Бартолоцци. Отдавая дань модному  во второй половине XVIII века  искусству сентиментализма, и в том числе, произведениям Анжелики Кауфман, Скородумов исполнил ряд гравюр по ее оригиналам.  К ним принадлежит и лучший из его листов, «Жертвоприношение Церере» 1778 года, существующий в разных по цвету оттисках. На выставке можно увидеть  редкие гравюры мастера, напечатанные в тоне сангины.

        Эта выставка  не только знакомит с шедеврами гравюрного искусства, но и дает возможность проследить метаморфозы образов  мифологических героев, как «осовремениваясь» и наполняясь новым, незнакомым  античности содержанием, они обретали новую жизнь и этим истинное бессмертие.

Выставочный проект «СВЕТОВАЯ И ФАРФОРОВАЯ ПРИРОДА ЖЕНЩИНЫ» Константина, Марины и Александры Худяковых
По приглашению Министерства культуры Республики Татарстан и Государственного музея изобразительных искусств РТ вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого союза художников России представляет в Казани юбилейный династический проект Константина, Марины и Александры Худяковых «СВЕТОВАЯ И ФАРФОРОВАЯ ПРИРОДА ЖЕНЩИНЫ». Выставка организована при содействии Российской академии художеств, Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России. Возрастные ограничения: 16+

 

Цифровое и аналоговое искусство в рамках проекта «Световая и фарфоровая природа женщины» представлено в едином пространстве выставочных залов Галереи современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Экспозицию составляют произведения дизайнера, живописца, художника-мультимедиа, заслуженного художника России, вице-президента и члена президиума Российской академии художеств, академика  Константина Васильевича Худякова, его супруги, художника и дизайнера Марины Леонидовны Худяковой, а также авторские художественные куклы, созданные их дочерью, академиком РАХ Александрой Худяковой.

Премьерный показ выставочного проекта состоялся в Москве в залах Российской академии художеств (21 января-16 февраля 2020 года) в дни празднования 75-летия со дня рождения Константина Васильевича Худякова.

Константин и Марина Худяковы изучали в МАРХИ архитектуру под руководством  оставшихся в живых профессоров-конструктивистов, учились живописи и графике у реалистов, сюрреалистов и футуристов, «дышали воздухом архитектурного авангарда» знаменитого общежития, Николаевского Дома Коммуны, были художниками инновационного дизайна множества экспозиций крупнейших исторических музеев, в том числе, музеев Ленина в стране и за рубежом.

Стремление довести до совершенства свою работу, пристальное внимание к деталям и любование ими, очевидно, наряду со взглядом на мир архитектора и стремлением к новейшим технологиям, привели художников к использованию компьютерных возможностей в искусстве. В конце 1990-х они полностью перешли в своём творчестве на цифровые технологии применительно к изобразительному искусству.

Парадокс в том, что, освоив технологический и эстетический опыт мечтателей ХХ века в цифровом искусстве, в том числе в виртуальной и дополненной реальности, авторы своего нового проекта «Световая природа женщины» превращают его в оружие против засилья в мультимедийном пространстве непрофессионализма, порождающего тотальную непредсказуемую вседозволенность, переходящую в вопиющую пошлость.

Художники создают свои и бьют Кэрроловы зеркала, извлекая из них отрефлексированные из реалий и художнически оцифрованные персонажи, объекты и сюжеты. Это новое Цифровое Зазеркалье отражает причудливые и умудрённые большим жизненным опытом понятия добра и зла, красивого и безобразного, возможного и невозможного, свободы и вседозволенности, правды и лжи в изобразительном искусстве. Художники предлагают зрелищный проект, в котором устраивают столкновение между правдой и ложью в инновационном искусстве.

Изобразительное искусство стоит на пороге возрождения в совершенно головокружительном качестве: наконец появились носители изображения высокого разрешения и достаточного размера, они теперь могут сочетаться со всеми мыслимыми и немыслимыми возможностями цифрового кино, компьютерной графики, интерактивного режима.

Стремительно осваиваются VR и AR технологии (виртуальная и дополненная реальности), интерактивные и инновационные программы, стерео и голография. Появилась возможность создания с помощью компьютера настоящей Картины, дающей возможность бесконечного погружения в её бездонные и непредсказуемые ресурсы. Технология виртуальной реальности (так же, как и дополненной реальности) позволяет преодолевать ФОРМУ, путем перехода одной формы в другую при помощи художнической авторской иллюзии. Здесь форма и её реальность состоят в бесконечной трансформации в новую форму. Пока что технические возможности трансформаций таковы, что число вариаций ограничено, но хорошо известно, в какой стремительной пропорции увеличивается мощь электронных устройств. Уже не за горами возникновение пространств, в которых начисто исчезнут прежние ограничения и привязки.

 

Александра Худякова изучала ремесло художника и мировое искусство во всём  многообразии и сложности, прежде всего, у своих родителей и в Краснопреснесненской художественной школе, а затем на факультете дизайна Московского государственного художественно – промышленного университета им. С.Г.Строганова, которое так же, как и МАРХИ, образовалось из легендарного ВХУТЕМАСА. Авторская кукла неожиданно для всех стала темой ее дипломного проекта в университете и, как оказалось, настоящим призванием. 

Искусство куклы – одно из древнейших явлений мировой культуры. Кукла-игрушка и кукла-модель – два лика неизменно сосуществуют в пространстве истории. Игровое начало, сказочность и одновременно некое напоминание о машинной цивилизации, отчуждение, двойничество,
по мнению исследователей, создали особую «мифологию куклы». В искусстве второй половины XX века, в значительной мере направленного на осознание своей собственной специфики, постижение границ своих собственных возможностей, искусство куклы как отражение антитезы живого/неживого, одухотворенного/механического открывает исключительный простор для выражения вечно живых проблем современного искусства. Александра Худякова далека от понимания куклы как манекена, служащего для демонстрации костюма.

Каждое ее новое произведение – это новый образ, новый персонаж, новая история. Прежде всего, художника интересует «личность», которую она создает. Замысел диктует форму, материал, внешние атрибуты, позу, костюм, прическу, аксессуары. Фарфор, кружево, бисер, стеклярус, жемчуг, стразы, блестящие цепи и лоскуты драгоценных тканей – всё складывается в чеканный рисунок, сродни нарядам благородных дам в портретах Северного Возрождения.

Зачастую в работах очевидно обращение к знаменитой скульптурной маленькой балерине Эдгара Дега. Последнее – не случайно и является очень важным обстоятельством в художнической позиции автора. Используя в своих работах различные виды пластика (цернит, puppen-fimo, Flumo), Александра Худякова отдает предпочтение фарфору, считая его «драгоценным» материалом, подобно дереву и камню. Художник находится в постоянном творческом поиске, экспериментирует, применяет новые приемы, материалы, технологии. Одной из первых в нашей стране она стала создавать шарнирные куклы. Впервые использовала в кукле металлизированный фарфор (серия «Отражения» на темы произведений Константина Худякова). Эффект зеркальной металлизации приближает куклу к скульптуре, однако шарнирная подвижность возвращает ей игровую природу.

Александра Худякова не берется охарактеризовать стиль, в котором она работает. «Искусство авторской куклы – это синтетическое искусство, – отмечает она, – причем не только в плане соединения различных материалов, техник, ремёсел, но и в своеобразной игре со стилями. Всё, что способно реализовать тот самый, задуманный художником образ, используется без оглядки на общепринятые рамки и правила». Ренессанс, Восток, арт-деко – причудливая смесь ассоциаций, авторское воображение рождают сказочные образы ее работ. На выставке будет представлено несколько десятков произведений разных лет – настоящий праздник фантазии и красоты.

12 марта по окончании церемонии открытия выставки в 17.00 состоится творческая встреча с авторами проекта Константином и Александрой Худяковыми.

 

Анна Тарлецкая и Максим Платонов в "Реальном времени" о выставке

Репортаж Марата Ишкильдина и Рамиля Гали о выставке для «Татар-информ»

Студенческий портал КФУ "DRAGON NEWS" о выставке Худяковых

ТНВ "Татарстан хәбәрләре" за 12.03 о выставке Худяковых (c 20:08)

Фотопроект «Тартария. Новоя топография» Сергея Потеряева

Образ мифологической страны Тартарии, который является географическим термином, использовавшимся в средневековой западноевропейской картографии в отношении обширных областей к востоку, стал основой для нового проекта известного екатеринбургского фотографа Сергея Потеряева «Тартария. Новая топография». Символ огромной страны ярко проявляет ситуацию, когда живущие в разных краях России татары, несмотря на пространственно-временные различия, чувствуют себя частью единого этноса.

На выставке татары Мурманской, Астраханской, Иркутской и Свердловских областей – герои фотографических историй Сергея Потеряева. Как рисовавший дальние земли картограф, он тоже смотрит на своих героев извне и обнаруживает сложности их этнической идентичности.

Сегодня татары живут у кромки северных морей, в дельте Волги, в больших городах индустриального Урала, в таежных деревнях Восточной Сибири. Их истории отношений с родной землей, традициями своего народа, своей семьей разворачиваются в мире, стирающем этнические различия в одежде, вещах, интерьерах. Фотографический язык также скорее подчеркивает универсальные аспекты жизни в разных регионах России. Безэмоциональные, регистрирующие внешний облик – топографические – снимки связаны с языком фотографии, оформившимся к 1970-м годам. Вместо романтизирующих увиденное кадров уникальных событий мы видим типологические ряды: портреты борцов, портреты семей в домашних интерьерах, портреты женщин в татарских костюмах. Но движение по выставке, основанное на визуальных и смысловых рифмах разных фотоисторий, не является линейным повествованием с ясно очерченным финалом. Фотография фиксирует внешние структуры, но идентичность территории или человека развивается как история – и бесстрастность наблюдателя может столкнуться с волнующей материальностью кружевной ткани, а стремление к культурной универсальности – с желанием традиции.

Куратор выставки заместитель руководителя Республиканского агентства по печати и массовым коммуникациям «Татмедиа» Хайруллин Эдуард Фаридович.

Выставка продлится по 19 апреля 2020 года.

 

Об авторе проекта

Сергей Потеряев родился в 1988 году в Екатеринбурге. В 2010 году окончил Уральский федеральный университет им. первого Президента России Б. Н. Ельцина по специальности «Энергетик». С 2009 года занимается фотографией. Стипендиат правительства РФ для молодых деятелей культуры и искусства в 2017 году. Художественная практика Потеряева разнообразна и включает разные методы работы с фотографическими образами: в одних случаях автор стремится к лаконичной документации современного политического процесса, в других — в центре его интереса оказывается историческое расследование или переосмысление проблемных вопросов мировой культуры.

Среди его персональных выставок:

- «Линия Севера» (Екатеринбургский музей изобразительных искусств, 2015),

- «[Пост] индустриальный Урал» (арт-платформа «Ворота», Калининград, 2015 и Фотографический музей «Дом Метенкова», Екатеринбург, 2017)

- «Старая Утка» (UnderdogGallery!, Гамбург, 2016 и Галерея «Окно», Челябинск, 2017)

- «Insight» (Alte Feuerwache Loschwitz e.V., Дрезеден, 2016 и d|d contemporary art gallery, Дюссельдорф, 2017)

Среди групповых: Pingyao International Pho- tography Festival (Пинъяо, Китай, 2013), Russian Film and Video Art (The AVA Gallery, Кейптаун, 2015), «Антимузей» (Электромузей, Москва, 2016), первая Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва 2017), 4-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства (Екатеринбург, 2017).

Участник арт-резиденций в Варшаве (2014), Дрездене (2016), Клайпеде (2017), Калининграде (2018), Екатеринбурге (2020).

Куратор Дома новой культуры (Первоуральск, 2013), фонда «Культурный транзит» (Екатеринбург, 2014–2016), фотографического музея «Дом Метенкова» (Екатеринбург, 2015-2017).

Лауреат конкурса «Молодые фотографы России» (2009), Cortona On The Move OFF Circuit prize (Кортона, Италия, 2013), Wortimbild International photocompetition (Клангефурт, Австрия, 2016) и др.

www.sergeypoteryaev.ru

Tatar Inform об открытии выставки

«Казанский репортер»: обзор выставки

Студенческий портал КФУ "DRAGON NEWS" о выставке Сергея Потеряева

Встреча в «Сокровищнице» 3 марта

Виктор Кронидович Федоров известен в Татарстане, прежде всего, своим монументально-декоративным творчеством. Первой его работой была композиция на стене пригородного железнодорожного вокзала, выполненная в соавторстве с С. М. Бубенновым (сграффито, 1967). Образ молодой девушки-татарки стал своеобразным символом столицы республики. Художник создал значительные для искусства Татарстана исторические полотна и портреты. Герои его произведений живут в большом историческом времени и пространстве – от XVI до XX века, до современности, от России, Татарстана до Европы и Африки.

Впервые на выставке представлена книжная иллюстрация В. К. Фёдорова.
О разных гранях творчества талантливого художника и человека расскажет куратор выставки, кандидат искусствоведения Фарида Муслимовна Миннигулова.

В музыкальном отделении встречи студентка 4-го курса Казанской государственной консерватории, лауреат Международного конкурса(гитара) Гордеева Дарья представит танцевальную музыку народов мира.

Дополнительная информация по телефонам: (843)236-69-31, 89172794597

Виктор Фёдоров. Живопись, графика — к 80-летию со дня рождения.

Виктор Кронидович Фёдоров (1940-2001) известен в Татарстане, прежде всего, своим монументально-декоративным творчеством. Окончив Казанское художественное училище (1959), затем мастерскую монументальной живописи А. А. Мыльникова в Ленинградском Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1966), он стал одним из самых заметных и интересных авторов монументального искусства республики. Первой его работой была композиция на стене пригородного железнодорожного вокзала, выполненная в соавторстве с С. М. Бубенновым (сграффито, 1967). Образ молодой девушки-татарки стал своеобразным символом столицы республики. Затем художник создал мозаичные панно на парковом фасаде Дворца культуры химиков (совместно с С. М. Бубенновым, 1969), на фасаде здания пожарной части № 4 Кировского района (1970), в интерьерах ресторана гостиницы «Татарстан» (1970), плавательного бассейна завода «Оргсинтез» (1973), росписи в интерьерах автовокзала (1971), молодёжного центра им. А. Гайдара (1976), классические, паяные витражи в интерьере Казанского университета (1977), на фасаде Дворца культуры строителей (1981), в вестибюле Музея А. М. Горького (1989) и другие.

Станковая живопись – второе призвание художника, создавшего значительные для искусства Татарстана исторические полотна и портреты. Герои его произведений живут в большом историческом времени и пространстве – от XVI до XX века, до современности, от России, Татарстана до Европы и Африки. Опираясь на традиции русского реалистического искусства, художник соединил широту эпического повествования и глубину психологических характеристик главных героев своих произведений. Одним из самых известных исторических полотен В. К. Фёдорова является триптих «Русь колыбельная» (1970). Портреты современников стали как бы продолжением исторического мышления автора, художественными свидетельствами времени, в котором он жил.

Сильный рисунок с глубокими академическими традициями отличает графические листы художника, выполненные карандашом, тушью, акварелью, пастелью. На выставке экспонируются станковые графические портреты, пейзажи, а также наброски, этюды, эскизы картин и монументальных произведений. Впервые на выставке представлена книжная иллюстрация В. К. Фёдорова. В сотрудничестве с Татарским книжным издательством художником оформлено более двадцати книг, в том числе детских. Одна из них – собственного сочинения – книга «Мишин колосок» (1986).

Художник Виктор Фёдоров писал стихи, иногда публикуя их в периодической печати. В 1997 году был напечатан сборник стихов «Миг». Позднее автор подготовил к изданию серию иллюстраций к своим стихам (1999), но издать не успел. Это сделали его близкие, жена и дочери, опубликовав сборники «Птицы памяти» и «Осенние костры» (2002, 2010).

Произведения Виктора Фёдорова хранятся в художественных, исторических, литературных музеях Татарстана, Чувашии, Марий Эл, в театре им. Г. Камала, во Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, в частных собраниях в России, США, Германии, Израиле. На выставке представлена живопись и графика из собрания ГМИИ РТ, Музея пожарной охраны (Центр противопожарной пропаганды и общественных связей МЧС России по РТ), коллекции семьи художника и частных собраний.

Выставка продлится по 26 апреля 2020 года.

 

Ф. М. Миннигулова, кандидат искусствоведения, куратор выставки

Выпуск «Здравствуйте!» 2.03. на ТНВ — интервью с дочерью В. Федорова Марией Юровой и куратором выставки художника в галерее «Хазинэ» Миннигуловой Фаридой Муслимовной

"Манзара" за 11.03 о Викторе Федорове и выставке его произведений (с 34:06)

Лекция "ХХ век и художник: как возможно было найти и сохранить свой путь в искусстве" — о творчестве Баки Урманче
21 февраля 2020 года в 10:30 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ состоится лекция "ХХ век и художник: как возможно было найти и сохранить свой путь в искусстве". О творчестве основоположника татарского национального изобразительного искусства Баки Идрисовича Урманче.
 
Лектор: Хисамова Дина Диасовна - заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан по научному обеспечению и издательской деятельности, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РТ, член Ассоциации искусствоведов, член Творческого союза художников России.
Вместе с нами в оnline режиме лекцию будут слушать любители искусства из Сахалина.
 
Вход свободный.
Огороды Петра Великого

Русский музей за последние десятилетия стал целым комплексом дворцово-парковых ансамблей в самом центре Санкт-Петербурга. В его состав теперь входят Михайловский дворец с примыкающим Михайловским садом, Михайловский (Инженерный) замок с окружающим его садом, входящие в комплекс замка две башни – кордегардии и идущая от них к замку Кленовая аллея, а также раскинувшийся по обе стороны от аллеи Инженерный сквер. На углу Невского проспекта и Мойки расположен прекрасный Строгановский дворец, а за Марсовым полем на Миллионной улице — строгий Мраморный дворец, в котором воссоздан зимний сад с фонтаном. Но самым главным садом Русского музея, конечно, стал Летний сад с Летним дворцом Петра I, а настоящей изюминкой – Домик Петра I на Петровской набережной, скрытый в роще старых деревьев, – первое здание Санкт-Петербурга.

14 февраля в 18.00 Лекция «Огороды Петра Великого».

За свою жизнь по воле Петра было создано много огородов, в которых выращивали как лекарственные, так и кухонные травы. Из некоторых впоследствии развились научные и культурные учреждения. Например, Аптекарский Огород в Москве – нынешний Ботанический сад Московского университета. А в Петербурге Аптекарский огород, созданный по указу Петра I в 1714 году, ныне это Ботанический сад Ботанического института Российской Академии Наук.

В лекции речь пойдет также о первом огороде, который Петр I создал на берегах Невы. В XVIII веке этот огород существовал на территории Летнего сада. Слушатели также познакомятся с ассортиментом растений, выращиваемых на аптекарских и кухонных огородах в петровскую эпоху.

Лектор: Виктор Юрьевич Мельников – исполняющий обязанности заведующего сектором социокультурного развития садов и зеленых территорий Русского музея (Санкт-Петербург)

Стоимость: 50 руб. для всех категорий посетителей

Дополнительная информация по телефонам: (843)236-69-31, 89172794597

История создания и развития Летнего сада Санкт-Петербурга

Русский музей за последние десятилетия стал целым комплексом дворцово-парковых ансамблей в самом центре Санкт-Петербурга. В его состав теперь входят Михайловский дворец с примыкающим Михайловским садом, Михайловский (Инженерный) замок с окружающим его садом, входящие в комплекс замка две башни – кордегардии и идущая от них к замку Кленовая аллея, а также раскинувшийся по обе стороны от аллеи Инженерный сквер. На углу Невского проспекта и Мойки расположен прекрасный Строгановский дворец, а за Марсовым полем на Миллионной улице — строгий Мраморный дворец, в котором воссоздан зимний сад с фонтаном. Но самым главным садом Русского музея, конечно, стал Летний сад с Летним дворцом Петра I, а настоящей изюминкой – Домик Петра I на Петровской набережной, скрытый в роще старых деревьев, – первое здание Санкт-Петербурга.

13 февраля в 18.00 лекция «История создания и развития Летнего сада Санкт-Петербурга» познакомит слушателей с основными вехами в истории развития летнего сада 

 Летний сад закладывают вместе с Санкт-Петербургом. Ещё строят Петропавловскую крепость, ещё возводят Адмиралтейство, а в Летнем саду уже появляются первые фонтаны. За более чем триста лет Летний сад был и императорской резиденцией, и первым публичным садом и садом для отдыха трудящихся, но он всегда оставался регулярным садом. Во время реставрации 2009-2012 годов Летней сад приобретает черты петровского времени.

Лекция коснется не только истории строительства и развития Летнего сада, но также расскажет о строительстве Летнего дворца Петра I, о коллекции мраморной скульптуры, о великолепных оградах сада.

Лектор: Виктор Юрьевич Мельников – исполняющий обязанности заведующего сектором социокультурного развития садов и зеленых территорий Русского музея (Санкт-Петербург)

Стоимость: 50 руб. для всех категорий посетителей

Дополнительная информация по телефонам: (843)236-69-31, 89172794597

Массимо Гьотти — «Гуманность металла»

Искусство современного итальянского художника и скульптора Массимо Гьотти (родился в Турине в 1938 году) в равной степени классическое и современное. Он окончил Академию художеств по специальностям  «Живопись» и «Архитектура» и, наверное, поэтому его творчество представляет собой постоянный симбиоз живописи и скульптуры.

Развитие художника проходит под знаком металла, который для Гьотти стал любимым материалом, начиная с  работ, созданных в 1970-е годы. В то время мастер был увлечен бронзовыми скульптурами, передающими пластичность человеческого тела. Однако Гьотти быстро оставил эту идею и углубился в поиски более изысканной выразительности.

На выставке представлены панно и модульная скульптура из нержавеющей стали – обработанной или в сплавах. Металл по-прежнему является основой творчества для художника, что позволяет ему изображать фигуры и формы, и передать монументальность скульптуры.

Натяжения, пространства, детали являются одним целым и, несмотря на включение грубых, постиндустриальных элементов, формируют элегантную и величественную архитектуру.

Погружение в материал приводит к новым формам и произведениям – они теряют трехмерность и суровость, составлявшую силу многих его предыдущих творений. Металл по-прежнему доминирует, но используется как холст. Это пластины из нержавеющей стали, ставшие неразрывной частью его творчества. Напряжение сохраняется, интервалы и формы в равной степени оживляют «полотна», – всё возвращается и напоминает наиболее значимые скульптуры автора. Насыщенный цвет, геометрические узоры, меняющиеся отражения и отблески усиливают ритм и создают напряженность. Эту новую энергию больше не вмещают стальные структуры и профили. Фактура нержавеющей стали наделяет произведения-пластины торжественностью работ на холсте.

Италия – родина классического искусства. Современная итальянская живопись и скульптура менее известна и  не так часто появляются в России. Открывшаяся в ГСИ ГМИИ РТ выставка предоставляет посетителям галереи возможность частично восполнить этот пробел. 

                                                                                                                                                                  Энцо Форнаро, куратор выставки

 

ИА Татар Информ об открытии выставки

Фоторепортаж интернет-газеты "Реальное время" с открытия выставки

Статья о выставке от «Казанского репортера»

Репортаж Е. Сунгатовой с открытия выставки Массимо Гьотти "Гуманность металла"

Видеосюжет "Татарстан24" о выставке «Гуманность металла»

Лекции Глеба Ершова в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Приглашаем посетить лекции Глеба Ершова!

Ершов Глеб Юрьевич ­– искусствовед, специалист по искусству XX века, автор книги «Художник мирового расцвета. Павел Филонов»,  куратор галереи Navicula Artis, обладатель премии в области современного искусства им. Сергея Курехина в номинации «лучший кураторский проект» (2013), доцент кафедры искусствоведения Санкт-Петербургского государственного университета.

Лекция "Павел Филонов и русский авангард" (6 февраля, в 18:00)

Павел Николаевич Филонов (1883 – 1941) – один из ярких представителей русского авангарда. Он сформулировал свою концепцию аналитического искусства в 1914 году. В чем неповторимость его метода в сравнении с другими художественными системами – супрематизмом Казимира Малевича, конструктивизмом Владимира Татлина, теорией и практикой расширенного смотрения Михаила Матюшина? Какова связь «Мирового расцвета» - главной идее его творчества с утопическими идеями авангарда и социально-политическими воззрениями того времени – об этом пойдет речь на лекции.

Лекция "Школа Павла Филонова в контексте ленинградской культуры 1920-30-х годов" (7 февраля, в 18:00)

Коллектив мастеров аналитического искусства (МАИ) – был самой представительной школой русского авангарда и заметным явлением в ленинградской художественной жизни рубежа 1920-30-х годов. Это был последний выход авангарда, отмеченный яркими событиями – такими как выставка филоновцев в 1927 года и вечер ОБЭРИУ «Три левых часа» в доме печати. Это прекрасная и страшная эпоха была ознаменована рядом значительных достижений в искусстве и, одновременно последовательным наступлением и сворачиванием авангардной программы. Об этом поворотном времени, о судьбах учеников школы Филонова, их друзей поэтов обериутов будет рассказано на лекции.

Место проведения: лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса, 57)

Стоимость: 50 рублей для любых категорий слушателей

По вопросам просьба обращаться по номерам: (843)236-69-31, 89172794597

Лекция из цикла «Современное искусство и наследие классической культуры: диалоги с неравнодушным обществом»

 "Разве Уорхол последний романтик? Романтизм умер пораньше богов, авторов и собственно искусства. Но ведь и в условиях арт-рынка или его гнетущего ожидания можно встретить одиноких, вдохновенных, экзистенциальных художников, наверное".

Лекцию в рамках деятельности Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани проведет Алексей Бойко — кандидат искусствоведения, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Русского музея, лауреат Государственной премии РФ.

Лекция «Павел Филонов: аналитическое искусство, жизнеописание, миссия»

Лекцию в рамках деятельности Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани проведет Алексей Бойко — кандидат искусствоведения, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Русского музея, лауреат Государственной премии РФ.

О лекции:
Предельное напряжение духовных и физических сил, мифопоэтический мир, насыщенный уникальными персонажами, соединение узнаваемых и абстрактных форм, глубокое понимание и предвидение жизни, свойственные Павлу Николаевичу Филонову, будут в центре внимания участников лекции, в которой творчество великого русского художника предстанет в единстве с его судьбой и осознанием собственного предназначения.

Стоимость посещения: 50 рублей.

День студента в «Сокровищнице»

В первом отделении программы старший научный сотрудник ГМИИ РТ, заведующая экскурсионным отделом  Элеонора Новикова расскажет посетителям об одном из самых знаменитых студентов Казанской художественной школы и Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге Николае Фешине.

Николай Фешин создал более 2000 произведений, которые находятся в коллекциях музеев Санкт-Петербурга, Чебоксар, Козьмодемьянска, Кирова, более 30 музеев в США, в частных собраниях. Самое большое собрание работ Николая Фешина в России (189) находится в ГМИИ РТ в Казани.

Во втором отделении программы выступит лауреат Всероссийского конкурса и Международного конкурса-фестиваля, студент 4-го курса факультета народных инструментов Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова Артур Никитин (класс заслуженного артиста РТ Айнура Бегутова, гитара). В концерте прозвучат произведения зарубежных композиторов: Хоакино Родриго, Доменико Скарлатти и др.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ!

Для студенческой компании из пяти человек  один билет предоставляется бесплатно!

Дополнительная информация по телефонам: +7(843)236-69-31, +7(917)279-45-97

Мультимедийная инсталляция «Павел Филонов»

Это проект, созданный молодыми дизайнерами казанской студии мультимедиа ImpressIM, которых вдохновило творчество Павла Филонова, реализован в рамках деятельности Культурно-выставочного центра Русского музея в г.Казани при содействии информационно-образовательного центра «Русский музей: виртуальный филиал» и финансовой поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

 Впервые в истории экспонирования уникальных произведений Павла Филонова из собрания Русского музея в огромном двухсветном пространстве Галереи современного искусства произойдет переложение живописи художника в фантастический цифровой поток.  

В экспозиционное пространство каждые 30 минут вплетается визуально-музыкальная инсталляция и продолжается 14 минут. Конструктивные и технические возможности выставочного пространства Галереи современного искусства позволили создать впечатляющее мультимедийное действо с масштабным видео-контентом и музыкальным эмбиент-сопровождением.

   Кураторы проекта – Дамир Аллямов и Диана Газимова, создатели видео-контента – Марат Латыпов, Айдар Шакиров, Анастасия Старикова. Автор музыки – молодой казанский  композитор Ваня Лимб.

Выставка продлится до 23 февраля  2020 года.

Репортаж Дмитрия Пивоварова на "Татарстан 24"

ИА "Татар-информ" об открытии мультимедийной инсталляции

Фоторепортаж электронной газеты "Реальное время" с открытия

ФАЛЬК, МАШКОВ, КУЗНЕЦОВ. КРУГ ХУДОЖНИКОВ ПОСТАВАНГАРДА 1920–1960-х гг. Графика из собрания ГМИИ РТ

Искусство поставангарда, то есть искусство 1920–1930-х годов, а также и последующих десятилетий, когда были живы сами творцы авангарда и круг их последователей, яркое, значительное и богатое событиями явление в отечественной истории, среда, из которой вышло альтернативное искусство России прошлого столетия.

Крупнейшие имена новаторов российского искусства начала XX века – Илья Машков, Роберт Фальк, Павел Кузнецов. Каждый из них либо продолжил свою магистральную линию из 1920-х гг. и далее, как Р. Фальк, либо нашел новые внутренние ресурсы, продолжая свое великолепное творчество, как И. Машков и П. Кузнецов.

Данная выставка является параллельной проекту «Павел Филонов и его ученики. Глаз видящий, глаз знающий» из собрания Русского музея, проходящему сейчас в стенах Галереи современного искусства ГМИИ РТ. В казанском музее также есть работы учеников Филонова – Валентина Курдова (1940-х гг.) и Евгения Кибрика, известного книжного иллюстратора. Их творчество впервые представлено на выставке.

Интересен также сюжет, связанный с Верой Шолпо, художницей, которая волей жизненных обстоятельств в 1937 году оказалась в Казани и прожила здесь всю свою жизнь. Именно ей, начинающей ленинградской художнице в 1928 году было адресовано известное письмо Павла Филонова, в котором он разъяснил свою программу аналитического искусства, связанного с дуализмом понятий «глаз видящий» – «глаз знающий». Письмо долгое время хранилось в Казани в семье Веры Шолпо и ее сына Андрея Визеля. Впервые текст этого письма можно будет прочитать в экспозиции выставки.

Искусство поставангарда советской эпохи вобрало в себя элементы «мирискусничества», авангарда, академического и народного искусства, реализма периода Ассоциации художников революционной России, зародившегося соцреализма. Находясь на перепутье между авангардом и соцреализмом, художники искали свой личный «третий» путь. Это искусство оказалось вне политики и глубоких концепций, оно не стремилось перестраивать мир, но обладало куда более чувственным, эстетическим началом, близким и понятным простому человеку.

Всего на выставке представлено около семидесяти редко показываемых произведений графики поставангарда.

Выставка продлится по 23 февраля 2020 года.

ИА "Татар-информ" об открытии выставки

Фоторепортаж ИА "Татар-информ" с открытия выставки

Фоторепортаж электронной газеты "Реальное время" с открытия

«ДОМ В РАЗРЕЗЕ» ПОРТАЛЫ, СЕРИАЛЫ, ПОСВЯЩЕНИЯ. История превращений: дом — картина — многоэтажный проект.
«Дом в разрезе» — проект Ярославского художественного музея. Проект-победитель X грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» Благотворительного фонда В. Потанина в номинации «Музей и новые образовательные программы» признан одним из лучших реализованных проектов 2013 года, отмечен наградами многих российских и международных музейных фестивалей. 

Как рождается и развивается музейный проект? Как воплощается мечта музейного педагога — сложное превратить в простое, серьезное в веселое, академическое в актуальное? Как рассказать друзьям о великих художниках, как о ровесниках? Как войти в картину и превратить её в портал или путеводитель? Как из 80000 произведений выбрать именно то, с которым можно построить многоэтажный долгоиграющий проект?

На эти вопросы вместе с вами ответит зав. отделом ЯХМ «Культурно-выставочный центр Русского музея», музейный проектировщик, эксперт – Марина Полывяная.

Приглашаем Вас, друзья!
Вход свободный!
 

http://domvrazreze.ru
https://www.facebook.com/domvrazreze/
https://vk.com/club59569688
ДОМ В РАЗРЕЗЕ. ШКОЛА ФИЛОНОВА. ЭПОХА ХАРМСА

ДОМ В РАЗРЕЗЕ – уникальное полотно филоновской школы и одно из загадочных произведений в коллекции русского авангарда Ярославского художественного музея. Написано в 1931 году Татьяной Глебовой и Алисой Порет.

Художники, показав свой реальный дом и его обитателей, предъявили оригинальный срез истории, культуры и искусства. Удивительный полифонизм картины отсылает зрителя к искусству авангарда, литературе обэриутов, музыкальной культуре и реалиям жизни 1920-х–1930-х гг. Это своеобразный "портал" и актуальный ресурс для познания XX века.

Приглашаем Вас, друзья!

Стоимость посещения лекции: 50 рублей.

Иван Шишкин — живопись, графика

Творческое наследие Ивана Ивановича Шишкина в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан является, несомненно, одной из визитных карточек музея, жемчужиной всей музейной коллекции. После Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского Музея это третье по значимости собрание произведений мастера в стране. Оно позволяет довольно полно проследить творческое становление художника, поскольку включает как ранние ученические работы 1850–60-х годов, так и произведения зрелого периода, вплоть до последнего года жизни Шишкина.

На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ представлены хорошо известные и любимые казанцами произведения И. И. Шишкина «На покосе в дубовой роще», «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и др. У каждой из картин художника своя история, подчас драматическая. «На даче» была написана художником в 1894 году и вместе с «Полянкой» (1897) экспонировалась на   Второй выставке картин при Казанской художественной школе в 1898 году. За несколько часов до смерти Иван Иванович телеграфировал городу о своём согласии передать эти произведения казанскому музею.

В обширной коллекции Государственного музея изобразительных искусств РТ хранится немало редких и неизвестных широкой публике произведений графики Ивана Ивановича Шишкина. Это работы раннего периода творчества художника: акварельные и карандашные рисунки, офорты на бумаге и  шелке, гравюры с дарственными надписями автора. В 70–80-е годы XIX века за Иваном Ивановичем Шишкиным закрепилась репутация крупнейшего русского гравера своего времени. Ни один русский живописец не оставил такого обширного гравюрного наследия, ни один не достиг такого совершенства во владении техническими приемами офорта. Богатство собрания позволяет музею знакомить зрителя с различными гранями творчества мастера, представляя  его и как виртуозного рисовальщика на пленэре, и как творца-экспериментатора в своей офортной мастерской.

ТНВ "Манзара" за 5 февраля 2020 о выставке "Иван Шишкин" (с 5:21)

«ШУМ ГОРОДА KZN 20.20»

Любой большой город наполнен звуками и шумами, он гудит, мерцает и переливается огнями, в нем почти не бывает тишины и жизнь не замолкает никогда. Голос улиц, домов, человеческих потоков визуально оживает в работах художников Alesha, Neji201, Мидата Валиева, Лили Долбиной, Катерины Конюховой. Они разные – по эмоциям, темпераменту, цвету, темам, но в них кипит энергия и витальность городского сообщества.

Эта выставка не релаксация, в ней есть работы и достаточно визуально вызывающие, например, такие как керамические объекты художниц Salqin и Анастасии Морозовой. Они представляют органические формы, в них есть та боль природы, в том числе, человеческой, которой сложно приходится в городе, в социуме, когда страшно, больно, одиноко и неуютно.

Молодые художники используют возможности разных медиа. Так, «художник улиц» Alesha представит свой документальный мини-фильм «Зачем я это делаю», ставший лауреатом Казанского международного фестиваля мусульманского кино.

Куратор выставки – Катерина Конюхова.

Выставка открывается в канун Нового года. 20.20 – год, время, шкала, календарь, хронометраж, то есть то, что однозначно не объяснишь словами, но можно уловить как шум в единицах измерения жизни большого города.

Дина Ахметова

Вася Ложкин "Восход нового солнца!"

«Мое искусство — это не примитивизм в широком понимании. Оно живет и дышит. Мне неинтересны взаимоотношения цвета и формы или что-то в этом духе. Мне интересно только выражение основных человеческих эмоций: любви, радости, трагедии, отчаяния и так далее. И тот факт, что многие люди вдруг теряют себя, разражаются руганью или хохочут, как ненормальные перед моими картинами, означает, что я могу сообщаться с этими основными человеческими эмоциями».

Вася Ложкин

Вася Ложкин – явление, объединяющее множество значений и смыслов, имя узнаваемое, невероятно популярное, синоним красоты и оптимизма!

В чем феномен Васи Ложкина? Почему его картины популярны и вызывают отклик у, казалось бы, самой разной аудитории? Ответ заключается в очень любопытной стратегии «переигрывания» и перемещения из одного формата в другой: Вася Ложкин пишет станковые картины, но их эстетика связана с визуальной культурой интернета. В интервью Алексей Куделин часто замечает, что «Вася Ложкин не умеет рисовать…». Его художественная деятельность никоим образом не зависит от навыков и предлагаемых условий труда, обычно заложенных профессиональным образованием в сфере искусства. Живопись Ложкина также не имеет ничего общего с направлениями, школами и традициями, освещенными историей искусства.
Она самобытна и уникальна. И все же есть корни у картин Ложкина – это жанры карикатуры и политического плаката. Но речь идет о возделывании почвы, а не о стилистическом заимствовании.

В то же самое время, произведения, вне зависимости от позиции и намерений художника, вовлекаются публикой в формирование символического и элитарного статуса живописи. Действительно, для большинства станковая картина остается серьезным и авторитетным видом искусства, которому можно доверять. При этом, для того же большинства, экранная культура интернета и сопутствующие ей интерфейсы, оказываются куда понятнее и доступнее, чем сложная для понимания структура живописной композиции. Чем объясняется противоречивая двойственность восприятия неискушенного зрителя? Частное художественное высказывание в пространстве сети в настоящий момент редко воспринимается им как нечто основательное и интересное. Интуитивно понимая нюансы сложившейся ситуации, Вася Ложкин сводит вместе различные форматы, чтобы общаться со зрителем напрямую, без посредников. Получается остроумно, живо и по-человечески, но это не все.

Не так давно у основателя Всемирной паутины, знаменитого изобретателя системы идентификации ресурсов «URL», протоколов «HTTP» и языка разметки документов «HTML» – Тима Бернерса-Ли спросили: «Расскажите, какое явление, о котором вы никогда не думали, в результате стало для людей главной причиной использования интернета?». Легендарный программист чрезвычайно удачно и тонко подметил: «Котята» («Kittens»). На выставке «Восход нового солнца!» вас встречают в основном подобные, хотя и аллегорические котики. Они - давние герои картин Васи Ложкина и ключевые фигуры для целого массива цифровых визуальных материалов самых разнообразных интернет-платформ. По эту и ту стороны компьютера, котики зафиксированы на пике эмоционального выражения. Кроме того, они действуют как участники юмористического разыгрывания абсолютно любого события, сопровождаемого меткими, яркими текстовками. Они кажутся то серьезными и одновременно ироничными, то скользят от иронии к искренности и обратно. Говоря  на языке новомодных определений, котики – «постироничны» J. По существу, котики – это мемы или, по крайней мере, их базовые элементы, которые служат катализаторами для того, что называют сегодня «политикой эмоции» (Politics of Emotion). В сети котики своим «терапевтическим», успокоительным эффектом воздействуют на пользователя в качестве формы нечеловеческой жизни, которая, начиная с эпохи Просвещения, чарует, и поэтому блокирует для него пути вхождения в области социальной и политической активности. Вася Ложкин переворачивает предлагаемые обстоятельства и нарушает выставленные границы, в том числе и других форм нечеловеческой жизни (у него ведь не только котики, ну вы в курсе!).

«Может быть, хватит очаровываться нечеловеческими формами жизни, а посмотреть через их призму на повседневность человека?». – как будто говорят ожившие сценки его картин. Тогда, возможно, удастся избегать реакционных идеологий, топорных стереотипов и пустой апатии.

Зрители смогут увидеть 100 живописных работ и пять инсталляций автора с 20 декабря по 10 января 2020 года в Галерее современного искусства ГМИИ РТ по адресу: Казань, ул. Карла Маркса, 57

Репортаж ТНВ с открытия выставки

Фоторепортаж Tatar Inform

Репортаж «Казанского репортера» с открытия выставки

Фоторепортаж БИЗНЕС ONLINE

Статья о выставке Васи Ложкина в газете «Республика Татарстан»

Статья о выставке Васи Ложкина в газете «Вечерняя Казань»

Фоторепортаж с открытия выставки Васи Ложкина электронной газеты «Реальное время»

Интервью Васи Ложкина для InKazan.ru

Предновогодняя программа в Галерее современного искусства

 Друзья! Приглашаем всех на предновогоднюю программу в Галерею современного искусства! Здесь все, как мы любим: открытие новых выставок, разговоры об искусстве ,интерактивы и перформансы, концерты , кинопоказы и многое другое!

Предновогодняя программа в ГСИ «О котиках и всяком»

(20 – 27 декабря 2019 г.)

 

20 декабря

17.00 Открытие выставки работ Васи Ложкина «Восход нового солнца!»

18.30 Музыкальный перформанс  и закрытие TATCULTLAB mediaart

 

21 декабря 

18.00 Ретро-музыкальная программа «Из прошлого с приветом»  кавер-группы «YOUCATCH»

 

22 декабря

12.00, 16.00  «Очевидец незримого. Диалоги об аналитическом искусстве на выставке произведений П.Филонова «Глаз видящий, глаз знающий» - Ксения Таташвилли, старший научный сотрудник ГМИИ РТ

 

24 декабря  

19.00 Открытие выставки молодых художников «Шум города KZN. 20.20» (Катерина Конюхова, alesha, Мидат Валиев, Neji201, SALQIN, Анастасия Морозова)  

 

25 декабря

19.00 «Практика современного танца». Дискуссия и показ по мотивам работ П.Филонова с музыкой А.Шнитке -  Александра  Ельчанинова, участник международных фестивалей современной хореографии 

 

26 декабря

18.00 Мастер-класс и лекция «Кое-что из того, что вы хотели знать о хорроре, но боялись спросить» - Евгений Майзель, кинокритик,  член Международной федерации кинопрессы FIPRESCI  

 

27 декабря

18.00  «Скажите:  «Сыыыр!». Краткая история любительской фотографии» – Рамина Абилова старший научный сотрудник ГМИИ РТ, кандидат исторических наук

 

28-29 декабря

16.00 Показы лучших фильмов из каталога кинопремии «Золотая тарелка - Алтын тэлинкэ». Вступительное слово - Адиля Хайбуллина, киновед, программный директор Казанского международного фестиваля молодежного кино 

Рустем Ахметович Кильдибеков "Нити жизни"

Рустем Ахметович Кильдибеков – художник-монументалист, живописец, график, заслуженный деятель Республики Татарстан и России, народный художник Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая – родился в 1934 году в Казани. Окончил Казанское художественное училище, Львовский государственный институт прикладного и декоративного искусства. В начале 1960-х вернулся в Казань вместе с художником и женой Марией Семёновной Кильдибековой.

Рустем Кильдибеков стал одним из тех художников, творчество которого не просто привлекает, но пленяет удивительной цельностью и глубиной. Оно выражено не только колористическим богатством, живописностью, которая неизменно присутствует в его холстах, но и той особенной духовностью, недосказанностью, тайной, что остается в душе после общения с его картинами.

Р. А. Кильдибеков пробовал себя в разных видах искусства. В монументальном – это оформление фасада гостиницы «Волга» в соавторстве с В. Маликовым и С. Бубенновым, росписи в интерьере здания пригородного вокзала, банкетного зала гостиницы «Татарстан», оформление нового здания Татарского академического театра имени Г. Камала и др.

Интереснейшей и яркой страницей творчества Рустема Кильдибекова является создание им гобеленов, в основном, в соавторстве с женой Марией Кильдибековой. До приезда этих художников в Татарстане не существовало этого вида декоративно-прикладного искусства. Кильдибековы вместе выработали для татарского искусства этот вид творчества. Темы народных праздников, сказок и обрядов, сюжеты из жизни и истории воплотились в великолепных гобеленовых композициях, которые украсили значимые общественные здания города.

В совершенстве владея монументальными и декоративными видами искусства, наиболее полно и глубоко Рустем Ахметович проявил себя в живописи и графике. Именно в них более всего художник выразил свои взгляды на жизнь. В произведениях Р. Кильдибекова, таких простых и обычных на первый взгляд, идёт постоянный диалог внешнего пространства и внутреннего мира художника, его души.

На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ представлены живопись и гобелены, созданные Р. А. Кильдибековым, в основном, за последние пять лет из собрания ГМИИ РТ и коллекции художника.

Выставка продлится по 16 февраля 2020 года.

Д. К. Валеева, кандидат искусствоведения

  

Встреча в «Сокровищнице» 14 декабря

В первом отделении программы старший научный сотрудник ГМИИ РТ Роман Гатилов представит посетителям недавно открывшийся выставочный проект «О Родине, о доблести и славе…», посвященный Отечественной войне 1812 года  и заграничным походам русской армии. В борьбе с наполеоновскими войсками участвовали более шести тысяч татар. Из татар Поволжья были сформированы Первый, Второй и Третий Тептярские, Первый и Второй Мишарские полки, а также Башкирский полк. В Отечественной войне 1812 года и в заграничных походах русской армии 1813–1815 гг. участвовали и татары-нагайбаки.

Благодаря богатому материалу, представленному на выставке, у посетителей будет возможность осознать всю тяжесть и масштаб произошедшей более 200 лет назад войны, прочувствовать значимость и значительность крупнейшего события начала XIX века не только для российской, но и для мировой истории.

Во втором отделении встречи выступит татарский фольклорный ансамбль Казанского государственного института культуры «Җомга көн». Ансамбль создан в 2006 году заслуженным работником культуры РТ, профессором, заведующим кафедрой этнохудожественного музыкального творчества и образования КазГИК  Еникеевой Алсу Рашидовной. Лауреат всероссийских и международных фестивалей и конкурсов, организатор татарских традиционных праздников, участник важнейших культурно-образовательных мероприятий и концертов в республике Татарстан ансамбль «Җомга көн» исполняет образцы устного, музыкального и обрядового фольклора татар. Произведения звучат под аккомпанемент самих участников ансамбля на старотатарских музыкальных инструментах: думбра, дэф (восточный бубен), кубыз (татарский варган), сорнай (татарская жалейка), курай, таш сыбызгы (татарская окарина), а также гармони-хромке и многочисленных ударных инструментах.

В концерте прозвучат песни татар-нагайбаков, приуроченные к проводам казака в армию, плясовые и гостевые песни кряшен.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ!

Дополнительная информация по телефонам: +7(843)236-69-31, +7(917)279-45-97

TAT CULT LAB в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

В рамках лаборатории состоятся мастер-классы, концерт, с открытыми лекциями выступят ведущие российские и зарубежные специалисты в области медиаарта, исследователи современного искусства, медиахудожники, искусствоведы и кураторы: Филип Циглер (Карлсруэ), Алан Богана (Женева), Ксения Федорова (Берлин), Дмитрий Морозов / ::vtol:: (Москва), Михаил Степанов (Санкт-петербург), Полина Борисова (Москва), Алексей Щербина (Москва), Анастасия Максимова (Казань), Кирилл Светляков (Москва), Олеся Ростовская (Москва). Вход на лекции по бесплатной регистрации., а в группе события «В Контакте» можно принять участие в розыгрыше набора книг об искусстве https://vk.com/wall-187920708_114

 

Онлайн-трансляции лекций будут доступны в группе события: https://vk.com/tatcultlab_mediaart2019

 

 

РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ

 

10 декабря

18.30 — открытие экспозиции медиаарт-лаборатории TAT CULT LAB и artist-talk со швейцарским художником Аланом Богана

Алан Богана работает с кинетической скульптурой, компьютерной графикой, оптикой, занимается историей ранней экспериментальной науки, отражает ее эстетику и методы в построении своих инсталляций.

 

19:30 — лекция Кирилла Светлякова о локальных историях на глобальных арт-формумах: «Карнавал идентичностей на таинственном мусорном острове»

В этом году состоялись два значимых форума мирового искусства: Венецианская биеннале с кураторским проектом Ральфа Ругоффа и Стамбульская биеннале с проектом Николя Буррио. В своей лекции Кирилл опишет их проекты, как гипертексты, которые складываются из ансамбля произведений, и расскажет о том, какие смыслы и сообщения они транслируют и насколько они актуальны для современного художественного процесса.

 

11 декабря

16.00 — мастер-класс Олеси Ростовской по обучению игре на терменвоксе. Инструмент предназначен для исполнения любых (классических, эстрадных, джазовых) музыкальных произведений в профессиональной и самодеятельной музыкальной практике, а также для создания различных звуковых эффектов.

 

18.30 — лекция-концерт Олеси Ростовской: «100-летию электронной музыки посвящается»

Олеся Ростовская — композитор, органист, карильонист, исполнитель на терменвоксе. Лауреат международных конкурсов. Член Союза композиторов, член Ассоциации электроакустической музыки России, член Ассоциации органистов России. Активно концертирующий терменвоксист.

 

12 декабря

19:00 —  лекция Полины Борисовой: «Вечный двигатель. Опыт создания выставки»

Виртуальная экскурсия с лирическими отступлениями от куратора по выставке «Вечный двигатель. Русское кинетическое искусство», прошедшей в ЦСИ «Заря» (Владивосток) в 2017 г.

 

13 декабря

19:00 — лекция Михаила Степанова «Медиаархеологическое путешествие. Воображение, память, аффект»

Оригинальное междисциплинарное направление исследований, получившее название археология медиа, сосредоточено на изучении материальных техник культуры в исторической перспективе. Медиаархеология рассматривает не только технические останки былых медиумов, слушает художников и ученых, но и дает голос самим машинам. Так открывается инфраструктура медиа, включающая не только технические объекты, но и фантазии и желания. Её интересуют переходы между искусством, наукой и техникой, поломки и тупиковые ветви в, казалось бы, линейной истории. В центре внимания – множественные связи между воображением, технологиями и аффектом. Результатом является карта памяти, открывающая скрытую инфраструктуру медиа, что позволяет смотреть не только в прошлое, но и в будущее.

 

14 декабря

17:00 — лекция Олеси Туркиной: «Работа на космос»

В лекции  речь пойдет о том, как изменился подход художников к космической теме за последние 100 лет, от утопизма русского авангарда и стремления поработать на космос в 1960-ые годы до современных практических и метафорических проектов.

Олеся Туркина —  ведущий научный сотрудник Русского музея, доцент СПбГУ, действительный член Федерации космонавтики России. В докладе речь пойдет о том, как изменился подход художников к космической теме за последние 100 лет, от утопизма русского авангарда и стремления поработать на космос в 1960-ве годы до современных практических и метафорических проектов.

 

19.00 — лекция Алексея Щербины: «Медиахудожник — технология счастья»

Практическое руководство по созданию увлекательной творческой биографии для энтузиастов современных мультимедиа технологий. Что создавать, как ориентироваться в контексте, с кем сотрудничать и кому об этом рассказывать. Как пройти путь от первых экспериментов до участия в знаковых международных фестивалях. 

Алексей Щербина — продюсер междисциплинарных проектов на стыке искусства и технологий, куратор образовательной программы о современных мультимедиа технологиях Московского Международного Фестиваля «Круг Света», основатель фестиваля-лаборатории о музыке и медиа искусстве MIGZ.

 

15 декабря

17.00 — лекция исследователя современных медиа Ксении Федоровой: «Сенсорное замещение и медиасенсориум»

Способность одних чувств компенсировать работу других – психофизиологическая данность. В узком смысле сенсорное замещение относится к феномену нейропластичности, например, возможности «видеть языком» (как в экспериментах Пола Бах-и-Рита с помощью технологии BrainPort). Однако, особенности этого феномена можно спроецировать также на практики технологической культуры и искусства. Какого рода сенсоры и для чего используются в современном медиа-искусстве? На какие опыты вдохновляет художников история научных исследований в области сенсорных медиа? Наконец, какова роль инклюзивного искусства в развитии представлений о чувственном восприятии и ментальных образах?

Ксения Федорова — PhD, кандидат философских наук, специалист по медиаискусству, автор монографии «Tactics of Interfacing: Encoding Affect in Art and Technology» (MIT Press, 2020), со-редактор книги «Медиа: между магией и технологией» (2014), автор статей в российских и международных изданиях. Инициатор программы «Искусство. Наука. Технологии» Уральского филиала ГЦСИ (2010-2012). Преподавала теорию и историю медиа и медиаискусства в России, США и Австрии. В настоящее время исследователь в Гумбольдтском университете в Берлине.

 

19:00 —лекция Филипа Циглера: «Обзор актуальных проектов Центра искусств и медиатехнологий в Карлсруэ»

 

 

18 декабря

19:00 — artist-talk с медиахудожником Дмитрием Морозовым / ::vtol::

::vtol:: — псевдоним междисциплинарного художника Дмитрия Морозова, который создает роботизированные инсталляции, гибридные проекты, объединяющие перформанс, инсталляции и звуковое искусство на платформе art&science. Его работы выставлялись в музеях и галереях по всему миру, в том числе в ГЦСИ, ММОМА, Государственной Третьяковской галерее, Laboratoria Art&Science Space (Москва), Laznia Center for Сontemporary Arts (Гданьск), ZKM Zentrum (Карлсруэ), kapelica gallery (Любляна) и других. Участник таких фестивалей и биеннале, как 4-я Московская биеннале современного искусства, SIGGRAPH 2016 (Анахайм), Ars Electronica (Линц), Future Everything (Манчестер) и CTM (Берлин). Лауреат премии Сергея Курехина (Россия, 2013), Prix Cube (Франция, 2014), а также получил почетное упоминание на VIDA 16.0 (Испания, 2014) и Prix Ars Electronica (Австрия, 2015, 2017).

 

 

19 декабря

19:00 — лекция Анастасии Максимовой: «Физики VS Лирики. Эхо забытой дискуссии или еще раз о возможности синтеза в аудиовизуальном искусстве».

Заменят ли роботы и/или технологии художников, поэтов и музыкантов? Что сможет дать такое искусство будущим поколениям? Или именно человек/творец должен определять векторы развития живописи, музыки и литературы? Pro и Contra. Об этом спорили в начале 60-х годов прошлого века, в период развития кибернетики и электроники. Две противоположные точки зрения, две эстетики, два подхода. Светомузыка, как самостоятельное направление в аудиовизуальном искусстве, по версии казанских экспериментаторов из СКБ «Прометей», соединяет в себе эти две позиции. Ведь без сотрудничества физиков и лириков, без синтеза технологий, науки и искусства была бы невозможна световая феерия музыки. Доказывать правоту своих идей приходилось не единожды, на долгом, 50-летнем пути было много трудностей, трагических событий и ярких достижений. В лекции обобщены основные поиски группы «Прометей» под руководством Булата Галеева в контексте социокультурной парадигмы.

Максимова Анастасия Борисовна — кандидат исторических наук, доцент КГЭУ, директор Фонда поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Б.Галеева.

 

20 декабря

19:00 — перформанс, закрытие экспозиции.

 

 

Медиаарт-лаборатория TAT CULT LAB организована продюсерской компанией creeptone media и фондом поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Б. Галеева при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Встреча в «Сокровищнице» 7 декабря

7 декабря в 13:00 приглашаем на художественно-музыкальную программу Встреча в "Сокровищнице". В программе: экскурсия по выставке "Харис Якупов. Человек-эпоха", посвященной 100-летию со дня рождения художника и концерт народного хора "Раздолье" КДК им. Ленина. В концерте прозвучат песни композиторов ХХ века.

Встреча в «Сокровищнице» 7 декабря, 15:00

В первом отделении программы старший научный сотрудник ГМИИ РТ Роман Гатилов представит посетителям недавно открывшийся выставочный проект «О Родине, о доблести и славе…», посвященный Отечественной войне 1812 года  и заграничным походам русской армии. Благодаря богатому материалу, представленному на выставке, у посетителей будет возможность осознать всю тяжесть и масштаб произошедшей более 200 лет назад войны, прочувствовать значимость и значительность крупнейшего события начала XIX века не только для российской, но и для мировой истории.

Во втором отделении вечера выступит обладатель гран-при международного конкурса «Весенняя волна» Алла Сопрано,  лауреат международных конкурсов, концертмейстер Казанской государственной консерватории Татьяна Железных, музыкант КАРБДТ им. В. И. Качалова Анастасия Храмова(скрипка) и Алехандро Васконес (скрипка).

 «Музыка – это мой образ жизни, она всегда звучит в моей душе, без неё я не мыслю свою жизнь. Самое главное в жизни – дарить людям радость. Дарить добро» (Алла Сопрано). В концерте прозвучит вокальная музыка старых мастеров XVII-XVIII веков.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ!

Дополнительная информация по телефонам: +7(843)236-69-31, +7(917)279-45-97

О Родине, о доблести и славе...

Организаторы выставочного проекта: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

При участии: Отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н. И. Лобачевского Казанского федерального университета, Национального музея Республики Татарстан, Лаборатории «Международное сотрудничество для трансдисциплинарных исследований и образования» (ЛАТИО, Париж), Затеевой О. К. (Москва), Архиреевой Н.В.(Казань)

В выставке представлены фотографии Евгения Кулешова

Дата открытия: 5 декабря 2019 года в 16.00

Место проведения: Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ (Казань, Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3-й подъезд)

         Выставочный проект «О Родине, о доблести и славе…» посвящен Отечественной войне 1812 года и заграничным походам русской армии. Отечественная война 1812 года явилась крупнейшим событием начала XIX века не только для российской, но и для мировой истории. Россия стала освободительницей Европы, её заграничные походы принесли непререкаемый авторитет стране на международной арене. Но главное произошло не на полях сражений, а в сердцах людей. События 1812 года показали гражданское единение, когда сословное и многонациональное российское общество выступило против агрессора в защиту своей страны. Это было временем рождения национальной идеи и единства.

            На выставке в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ представлены фотографии реконструкций, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, книги, рукописи, интерактивная информация.

В фотографиях Евгения Кулешова зафиксирована реконструкция сражений Отечественной войны 1812 года. Группы солдат, отдельные персоналии, батальные сцены в пороховом дыму дают возможность прочувствовать всю тяжесть и масштаб события, создают целостную картину произошедшей более 200 лет назад войны.

В экспозиции впервые представлен (в электронном виде) «Дневник, содержащий некоторые наблюдения о России» французского военнопленного Дезире Фюзелье, рассказывающий о его пребывании в российском плену с мая 1813 года по ноябрь 1814 года, полгода из которых он провел в татарском Спасске.

            Живопись и графика из собрания ГМИИ РТ раскрывают жизнь и быт людей, причастных к событиям Отечественной войны, представляют события 1812 года через образы очевидцев, в том числе, казанцев и жителей Казанской губернии (М. Н. Мусин-Пушкин, А. И. Второв, К. Ф. Фукс и др.). Документальные фильмы, текстовый и интерактивный материал о войне 1812 года помогают рассмотреть события тех времен на разных уровнях и срезах.

            Отечественная война 1812 года нашла самое широкое и многоплановое отражение не только в изобразительном, но и декоративно-прикладном искусстве. В экспозиции представлены медальоны графа Ф. П. Толстого, посвященные Отечественной войне 1812 года и военным действиям 1813–1814 годов, фарфоровые изделия, украшенные военными атрибутами, портретами героев войны, изображениями батальных сцен и знаменитых наполеоновских сражений из собрания ГМИИ РТ и частных коллекций.

Интервью Мансуровой Гульнары Камилевны о выставке «О Родине, о доблести и славе...» в передаче "Манзара" на ТНВ за 25.12.19

«Глаз видящий, глаз знающий» – выставка произведений Павла Филонова и его учеников

Павел Филонов (1882-1941) – один из самых загадочных художников русского авангарда, на фоне которого, чрезвычайно разнообразного и могучего, Филонов, тем не менее, занимает совершенно особое место. Он – автор аналитических «живописных формул», одну из которых, знаменитую «Формулу весны» увидит и казанский зритель.

Основные принципы его аналитического метода состоят в том, что картина развивается как живой организм – от частного к общему, словно растет за счет деления клеток, каждая из которых обладает своей сложной организацией. «Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом», – писал он. Филонов осмелился нарушить один из важнейших авангардистских принципов – он никогда не отрицал классического искусства и не воевал с ним. В его работах всегда можно найти следы этого искусства – и хронологически близкого, вроде модерна и символизма, и гораздо более раннего, вроде Босха.

Он упорно разрабатывал свой метод и никак не участвовал в борьбе авангардистских группировок, что было актуально до тех пор, пока в 1932 году их всех не разогнала Советская власть. Он занял уникальную в русском авангарде позицию, став пророком, мессией, аскетом, учителем, изгоем и мучеником в одном лице.

На выставке будут представлены более 20 живописных работ мастера и 40 – графических. Вторая часть выставки знакомит с творчеством самых преданных его последователей, самых настоящих учеников, которые самоотверженно шли за ним, поддерживая его «мастерскую аналитического искусства (МАИ)». Среди учеников Филонова, представленных на казанской выставке вместе с ним – Т. Глебова, А. Порет, Б. Гурвич, С. Закликовская, А. Сашин, В. Сулимо-Самуйло, П. Кондратьев и другие.

Выставка продлится до 23 февраля 2020 года.

Стоимость билета: 250 рублей.

Репортаж БИЗНЕС ONLINE

Газета «Республика Татарстан» об открытии выставки

Репортаж Tatar Inform об открытии выставки

Репортаж издания «Казанский репортер»

Культурно-просветительская газета «Казанские истории» о выставке Павла Филонова

статья Олеси Стрельцовой о Павле Филонове и выставке в ГСИ

Репортаж с открытия в журнале «Казань»

Видеосюжет с открытия выставки т/к «Татарстан24»

«Казанские истории» о выставке

Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

 

ШЕСТЫЕ КАЗАНСКИЕ

ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ

 

 

 

 

 

ПРОБЛЕМЫ РЕАЛИЗМА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ XXXXI в.

 

 

П Р О Г Р А М М А

 

Всероссийской научно-практической конференции

с международным участием

 

К 100-летию со дня рождения народного художника СССР,

действительного члена Российской академии художеств

Хариса Абдрахмановича Якупова
(1919–2010)

 

 

21–22 ноября 2019 г.

 

Казань

 

О р г к о м и т е т   к о н ф е р е н ц и и

 

Председатель: И. Х. Аюпова, заслуженный экономист РТ, министр культуры РТ;

 

заместитель председателя: Р. М. Нургалеева, почетный член РАХ, заслуженный работник культуры РТ, заслуженный архитектор РТ, директор ГМИИ РТ;

 

члены оргкомитета конференции:

В. Г. Кудрявцев, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств Республики Марий Эл, член Союза художников России, профессор Марийского государственного университета (Йошкар-Ола);

С. Ж. Кобжанова, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе Государственного музея искусств Республики Казахстан имени А. Кастеева (Алматы);

О. Л. Улемнова, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Института языка, литературы и искусства имени Г. Ибрагимова АН РТ, старший научный сотрудник ГМИИ РТ (Казань);

Д. Д. Хисамова, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности ГМИИ РТ (Казань);

Д. И. Ахметова, главный научный сотрудник – советник директора по национальному искусству ГМИИ РТ (Казань);

 

ученый секретарь конференции: Г. К. Мансурова, ученый секретарь ГМИИ РТ (Казань)

 

 

 

 

 

 

 

М е с т о   п р о в е д е н и я   к о н ф е р е н ц и и:

 

Национальная художественная галерея «Хазинэ»

Государственного музея изобразительных искусств РТ

 

 

А д р е с:  Казань, Кремль, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд №3

 

 

Регламент выступлений:

пленарный доклад – 15 мин., дискуссия по докладу – 5 мин.

 

П Р О Г Р А М М А

21 ноября, четверг

 

9.30 –

9.55

 

Регистрация участников конференции

 

НХГ

«Хазинэ»,

1-й этаж,

зал 107

 

 

10.00 –

10.20

 

ОТКРЫТИЕ КОНФЕРЕНЦИИ

 

Приветствие:

 

АЮПОВА ИРАДА ХАФИЗЯНОВНА, министр культуры РТ;

 

НУРГАЛЕЕВА РОЗАЛИЯ МИРГАЛИМОВНА, директор ГМИИ РТ;

 

ХИСАМОВА ДИНА ДИАСОВНА, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан;

 

ЯКУПОВ ФАРИД ХАРИСОВИЧ, сын Хариса Якупова

 

 

НХГ

«Хазинэ»,

1-й этаж,

зал 109

 

 

 

 

 

 

 

10.20 – 10.40

 

 

 

 

 

ПЛЕНАРНОЕ ЗАСЕДАНИЕ

 

Модераторы:

Дина Диасовна Хисамова,

Светлана Жумасултановна Кобжанова

 

ХИСАМОВА ДИНА ДИАСОВНА (кандидат искусствоведения, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань)

Академик живописи Харис Якупов: реализм как кредо жизни и искусства

 

 

1-й этаж,

зал 109

10.40 – 11.00

 

НОВИКОВА СВЕТЛАНА ЕВГЕНЬЕВНА (старший научный сотрудник – хранитель Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань)

«Была война…» Фронтовые зарисовки Хариса Якупова

 

 

11.00 – 11.20

 

ГРИБОНОСОВА-ГРЕБНЕВА ЕЛЕНА ВЛАДИМИРОВНА (кандидат искусствоведения, научный сотрудник Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова, Москва)

Многоликий «реализм»: трактовки понятия в отечественном искусстве первой трети ХХ века

 

 

11.20 – 11.40

АХМЕТОВА ДИНА ИРЕКОВНА (искусствовед, главный научный сотрудник – советник директора по национальному искусству Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань)

Реализм в изобразительном искусстве эпохи «застоя»
(1970–1980-е гг.)

 

 

11.40 – 12.00

САУТИНА НАТАЛИЯ ИВАНОВНА (начальник отдела негативов и фоторепродукций Научного архива, Центр научных учреждений Российской академии художеств в Санкт-Петербурге, Санкт-Петербург)

Реализм  в  художественном экслибрисе XX–XXI вв.

 

 

 

12.00 – 13.00

Обед

 

 

 

Продолжение работы конференции

 

Модераторы

Дина Диасовна Хисамова,

Светлана Жумасултановна Кобжанова

 

 

 

1-й этаж,

зал 109

13.00 – 13.20

ЧЕБОДАЕВА МАИНА ПЕТРОВНА (кандидат искусствоведения, научный сотрудник Хакасского научно-исследовательского института языка, литературы и истории, Абакан)

Хакасия в творчестве художника А. В. Вощакина (1899–1937)

 

 

13.20 – 13.40

САЛИХОВА РУФИЯ САГИТОВНА (заведующий отделом хранения Самарского областного художественного музея, Самара)

Самарский Шурале

 

 

 

13.40 – 14.00

КОБЖАНОВА СВЕТЛАНА ЖУМАСУЛТАНОВНА (кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе Государственного музея искусств Республики Казахстан имени А. Кастеева, Алматы)

Образ чабана в изобразительном искусстве Казахстана

 

 

14.00 – 14.20

ГОНЧАРЕНКО НАТАЛЬЯ МИХАЙЛОВНА (кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Белгородского государственного художественного музея, Белгород)

Образ Белгорода в современной печатной графике: графические серии Станислава Косенкова, Владимира Козьмина и Виктора Легезы (на материалах из фондов Белгородского государственного художественного музея)

 

 

 

14.20 –

14.40

РЖЕВСКАЯ ЕЛЕНА АЛЕКСАНДРОВНА (кандидат искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств, ученый секретарь научно-организационного управления Российской академии художеств, Москва)

Графика академика Валерия Ржевского: опоэтизированная реальность

 

 

14.40 –

15.00

ПЛАСТОВА ТАТЬЯНА ЮРЬЕВНА (кандидат филологических наук, доцент, профессор Московского государственного академического художественного  института имени В. И. Сурикова, Москва)

Проблема жанровой картины в критике 1950-х – начала 1960-х годов и утверждение поэтики «бессобытийного жанра» в творчестве А. Пластова

 

 

15.00 –

15.20

МУХАМЕТШИН ЗУФАР ГУМАРОВИЧ (кандидат филологических наук, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань)

История татарского изобразительного искусства в рукописях Баки Урманче

 

 

15.20 –

15.40

БОЙКО АЛЕКСЕЙ ГРИГОРЬЕВИЧ (кандидата искусствоведения, доцент, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Государственного Русского музея)

Арт-медиация в музее: цели и специфика осуществления

 

 

 

15.40 –

15.50

 

ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ

работы конференции

 

 

1-й этаж,

зал 109

15.50 –

16.00

Кофе-брейк

 

 

 

1-й этаж,

зал 109

16.00

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ

 

ХАРИС ЯКУПОВ. ЧЕЛОВЕК-ЭПОХА

К 100-летию художника

Живопись, графика

из собрания ГМИИ РТ и частных коллекций

 

НХГ

«Хазинэ»,

2-й этаж

Дополнительная информация

 

Телефон приемной ГМИИ РТ: (843) 236 69 21

Факс ГМИИ РТ: (843) 236 91 84.

Почтовый адрес ГМИИ РТ: 420015, Казань, ул. Карла Маркса, д. 64

«РЕНЕССАНС» И «ПРОСВЕЩЕНИЕ»: МИНУВШИЕ ЭПОХИ? ЗАВЕРШЁННЫЕ ПРОЕКТЫ? СОСТОЯНИЯ НАСТОЯЩЕГО МОМЕНТА?

Лекция «”Ренессанс” и “Просвещение”: минувшие эпохи? завершённые проекты? состояния настоящего момента?» – пятая в рамках цикла лекций «Современное искусство и наследие классической культуры: диалоги с неравнодушным обществом».

Эпохи Возрождения и Просвещения прославляли, изживали, завершали, торжественно и бесповоротно погребали. Гуманизм развенчивали и переопределяли. Чем всё это обернулось для современного искусства?

Лектор – Алексей Григорьевич Бойко, кандидат искусствоведения, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ» Русского музея, автор многочисленных публикаций по проблемам музейной педагогики и социокультурной роли музея, доцент кафедры теории и истории архитектуры и искусства СПбГХПА, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства

Вход на лекцию свободный.

Искусство видеть с Джоном Бергером

Режиссер Майк  Дибб, Великобритания,  1972.  4  серии  по  30  минут (18+)

Классический фильм о том, как и в чьих интересах визуальные образы прошлого и настоящего воздействуют на мироощущение зрителя. На примере общеизвестных произведений художественного искусства и типичных рекламных изображений Бергер показывает, что наряду с непосредственным сообщением практически каждая картина, каждый визуальный объект массовой культуры несет в себе идеологический заряд, обусловленный интересами доминирующего класса или же - доминирующего пола.

Британские реалии начала 1970-х удивительным образом коррелируют с российской реальностью 2010-х. Рекламная сфера не так давно прошла этап становления и определила основные векторы своего развития. Наметилось распределение социальных ролей и экономических классов в обществе. Сформировался узкий круг корпораций, во многом задающих тон в сфере отношения к потреблению. Таким образом, через 40 лет в России оказались актуальны те самые проблемы, про которые Бергер говорил в 1972 году. В связи с этим, фильм будет интересен российскому зрителю не только как классическая работа о визуальных искусствах, но и как источник оригинальных идей об идущих сегодня социальных процессах. По материалам фильма в 1972 году была выпущена одноименная книга.

Вход на кинопоказ свободный!

Встреча в «Сокровищнице» 16 ноября

На встрече наших посетителей ожидает экскурсия по 5-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник», посвященной Году театра в России и проходящей под девизом «Игра в театр». Проведет экскурсию старший научный сотрудник ГМИИ РТ Ксения Таташвили.

Во втором отделении программы состоится мастер-класс по технике речи. Как меняется уровень владения словом? Как можно научиться доносить свои и чужие мысли и эмоции до собеседника или аудитории? Об этом побеседует и покажет во время занятия педагог по сценической речи, риторике и актерскому мастерству Алёна Змысля

В третьей части нашей «Встречи в «Сокровищнице» артисты литературного театра «АЗ» представят стихи и отрывки из прозаических произведений русских и зарубежных авторов.

Будем искренне рады встретиться  с Вами в «Сокровищнице», друзья!

Стоимость: входной билет в музей.

Дополнительная информация по телефонам: (843)567-80-43, 236-69-31, +7(917)279-45-97

«Золотые сны Ильдара Зарипова» — к 80-летию со дня рождения художника

Ильдар Касимович Зарипов родился 15 ноября 1939 года в Казани. Окончив в 1961 году Казанское художественное училище, поступил в Московский художественный институт имени В. И. Сурикова. Специализировался в мастерской станковой живописи под руководством народного художника СССР Д. К. Мочальского. По окончании учебы поступил в творческую мастерскую Г. М. Коржева.

Уже первые самостоятельные шаги художника после окончания аспирантуры были отмечены успехом. В 1970-м московская комиссия Всесоюзной выставки художников национальных республик СССР единодушно признает картину «Дома» высокохудожественной. Работа была оценена как наилучшая в передаче национального колорита.

В 1976 году художнику было присвоено звание заслуженного деятеля искусств ТАССР. В 1983 году И. К. Зарипов получил звание заслуженного художника Российской Федерации. В 1994 году художнику присвоено звание лауреата Государственной премии Республики Татарстан имени Г. Тукая. В 1996 году он был удостоен серебряной медали Российской академии художеств. В 2002 году Указом Президента Российской Федерации В. В. Путина И. Зарипову присвоено звание «Народный художник России».

Произведения Ильдара Зарипова находятся в собрании Третьяковской галереи, Русского музея, Киевской картинной галереи, художественных музеев Таганрога, Читы, Петрозаводска, Херсона, национальных коллекциях Италии, Германии, Англии, США и др.

В течение долгих лет творчества у Ильдара Зарипова было много разных периодов. Годы увлеченности татарским бытом, деревней; увлечения тематической картиной, гражданской войной, историей нашей великой страны; время, когда он упоенно работал над картинами, навеянными поэзией Пушкина, Тукая; период, когда целый ряд своих картин он посвятил памяти неординарных, интересных творческих личностей - Дейнеки, Пластова, Шукшина, Руслановой. Это было порывом, потребностью его души. Никогда художник не писал картин на потребу дня, но каким-то удивительным образом все они оказывались на редкость современными!

Картины Ильдара Зарипова заключают в себе особое, словно продолжающееся в нашем воображении пространство, в них течет время, заполненное добрыми делами, и до зрителя доходит своеобразная, эмоционально насыщенная атмосфера духовной жизни.

Щедрость души, доброта, мажорное восприятие действительности, вера в торжество доброго начала живут, присутствуют почти во всех его произведениях, даже самого драматического содержания. «Человек должен учиться быть художником у жизни» – эти слова, сказанные живописцем, характеризуют его отношение к явлениям жизни.

У больших художников стиль – всегда выражение их внутренней сути. Внутренне органичным, декоративным является язык творчества Ильдара Зарипова. Он любит теплый цвет поспевающего хлеба, полуденного летнего солнца, цвет спокойного или тревожного неба. В белых, красных и синих платках и платьях женщин – та же звучность колорита, переходящая в своеобразную цветовую музыку. В декоративности полотен Зарипова слышится отзвук татарского прикладного искусства, художественных традиций народа. В каждой работе – дивное свечение, мерцание красок, живые сполохи и радуга,  северные сияния и зарницы – особая, ему лишь присущая техника. Каждый мазок на глазах дышит, меняет цвет, переливается, незаметно переходит в другой. Картины-воспоминания, картины-мечтания, картины-фантазии...

На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ ретроспективной выставке представлены знаковые произведения Ильдара Касимовича Зарипова из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, составившие золотой фонд живописи Татарстана.

Д. К. Валеева

Роберт Капа - в любви и на войне
Документальный фильм 2003 года, лауреат премии Эмми и десятка международных фестивалей, рассказывает о знаменитом фотографе, классике военного фоторепортажа, основавшем вместе с Картье-Брессоном в 1947 году фотографическое агентство «Магнум».
Капа — чрезвычайно противоречивая фигура, одни называют его гением, другие же — шарлатаном и жуликом. Он снимал гражданскую войну в Испании, Вторую Мировую, арабо-израильский конфликт 1948 года, первую войну с Индокитаем, а самая известная его работа — «Падающий солдат» — оказалась постановкой.
О его неуемной натуре рассказывают историки фотографии и те, кому довелось знать этого гения лично — Картье-Брессон, Хироши Кубота, Стивен Спилберг. Демонстрируется на английском языке с русскими субтитрами.
 
Вход свободный!
Встреча в "Сокровищнице"

С 12 сентября в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ с большим успехом проходит 5-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник». Одним из спецпроектов биеннале является выставка «Varietas delectate / Разнообразие доставляет удовольствие», в рамках которого художник-офортист Светлана Ланшакова представляет серию работ «Вариации на темы Моцарта», Марина Гурова один и тот же образ-знак подвергает разнообразным преобразованиям под звуки оригинальных композиций в стиле «музыки созерцания», а  модельер Оксана Негода и офортист Светлана Ланшакова соединяют высокую моду с печатной графикой. Более подробно об этом необычайно интересном и стильном проекте расскажет старший научный сотрудник ГМИИ РТ Андрей Минаев.

В музыкальном отделении программы выступят солистка Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан Элина Ситдикова (сопрано), выпускник Казанской консерватории, лауреат международных конкурсов Ильмир Тангалычев (тенор), преподаватель КГК им Н. Жиганова Алиса Лабзина (фортепиано).  В концерте прозвучат арии из опер и романсы русских и зарубежных композиторов: Генделя, Гуно, Беллини, Римского-Корсакова, Рахманинова и др. Проведет концерт Гузель Ялаева.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам в «Сокровищнице»!

Стоимость: входной билет в музей.

Дополнительная информация по телефонам: (843)567-80-43, +7(917)279-45-97

НОЧЬ ИСКУССТВ — 2019

 

Программа мероприятий: 

 

Игра в театр!

10.00 – 22.00

10.00 «Николай Фешин. Художник и время»: экскурсия по постоянной экспозиции

11.00 «Камень, ножницы, бумага и … игра!»: занятие для детей 5–10 лет на выставке печатной графики с мастер-классом

12.00 «Новое платье короля»: дидактический театр «Ретро» ЦДТ «Детская академия» представляет отрывок из спектакля. Руководитель – Дина Шарипова

13.00 «Игра в театр»: экскурсия по 5-ой Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник»

14.00 Мастер-класс по монотипии заслуженного деятеля искусств РТ, живописца, графика, члена Союза художников России и Творческого союза художников России, объединения «Графком», лауреата премий им. Б.И. Урманче и Н.И. Фешина Ирины Антоновой

15.00 «Театр – это такая кафедра, с которой можно многое сказать миру»: рассказы Н. В. Гоголя представляют студенты театрального факультета КазГИК. Педагог – Алевтина Козырова

 «И мөкаддәс моңлы сазым! / Саз мой чудный!»:

16.00  Экскурсия по персональной выставке заслуженного художника России и Башкортостана Рината Харисова

16.45 «Тукай мәңгелек./Тукай на века»: спектакль студентов выпускного курса Казанского театрального училища. Руководитель ­– Зульфат Закиров

17.30 Концерт татарской музыки. В концерте принимают участие лауреаты международных конкурсов молодых исполнителей татарской песни, студенты отделения татарской театральной эстрады КазГИК. Руководитель – Альфис Галиуллин.

18.15 «Художники казанской земли»: обзорная экскурсия по выставкам

19.00 Музыкальный антракт: инструментальные и вокальные произведения русских, татарских и зарубежных композиторов исполняют лауреаты международных конкурсов Анзор Набиуллин (баритон), Елисей Кротов (фортепиано), Федор Галеев (фортепиано) и учащиеся  выпускных классов ССМШ при Казанской консерватории им. Н. Жиганова

20.00 Диалоги об искусстве на выставке произведений Николая Фешина

 

 

 

Будем рады видеть Вас и на эскопзиции «В гостях у Бренингов»!

(Здание ГМИИ РТ на ул. Карла Маркса, 62; 236-69-31)

15.00 – 17.00 «История семьи Бренинг»: о жизни казанской семьи Бренинг, подарившей городу известных фармацевтов и замечательных музыкантов, в уютной атмосфере уникального собрания мемориальных предметов этой семьи расскажет старший научный сотрудник ГМИИ РТ Ирина Нейдерова.

 

Стоимость посещения мероприятий: 100 рублей.

НОЧЬ ИСКУССТВ — 2019 в ГСИ

Программа «Ночь искусств. От хора до хоррора» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ 3 ноября 2019 г. 12.00-24.00

 

12.00 – 15.00 (арт-площадка, выставка «Шагай левой!»).

Детская программа «Валет, хвост и другие» – искусство Авангарда в рисованных вопросах и веселых заданиях семейного путеводителя; мастер-класс «Пластилиновый натюрморт. Рисуем  с Евграфом» 9+

 

12.00 – 13.00 (лекторий)

Искусствоведческий комментарий к фильму А.Тарковского «Андрей Рублев» 18+

Анна Калина - старший научный сотрудник отдела древнерусского искусства ГМИИ Республики Татарстан

 

13.00-14.45 (лекторий)

Кинопоказ художественного фильма А.Тарковского «Андрей Рублев»  (1 серия) 18+

 

 

13.00 – 15.00 (выставка «Талгат Масалимов. Искусство войлока»).

 

Мастер-классы по художественной обработке войлока 12+

Эльвира Сергунина – мастер народно-художественных промыслов

 

15.00 – 17.00 (лекторий)

Аrtist talk в рамках проекта «Фотографы о фотографии» 12+

Владимир Зотов – фотограф, член Союза художников журналистов Республики Татарстан, член Союза фотографов Республики Татарстан, один из основателей фотогруппы «Тасма».

 

17.00 – 19.00 (лекторий)

Лекция «Магия хоррора. Альфред Хичкок» 16+

Адиля Хайбуллина – киновед, программный директор Казанского международного молодежного кинофестиваля

19.00-19.30 (зал VR) Открытие медиа-проекта «Мергасовский. Флешбэк». 9+

 

19.00-21.00 (лекторий)

Кинопоказ художественного фильма А.Тарковского «Андрей Рублев»   (2 серия) 18+

 

19.30 – 20.00 (выставка «Талгат Масалимов. Искусство войлока»).

Концерт фольклорного ансамбля Казанской государственной консерватории (художественный руководитель – доцент КГК, зав.кафедрой татарской музыки и этномузыкологии  Л.И.Сарварова) 9+

 

20.00 – 21.00 (третий этаж, выставка «Александр Акилов. К солнцу»)

Творческая интерактивная лаборатория молодежного хора «Genesis» (художественный руководитель – лауреат международных конкурсов Д.Венедиктова) 12+

 

21.00 – 22.00 (второй этаж, выставка «Александр Акилов. К солнцу»)

Визуально-музыкальный перформанс «Горизонты тишины» 12+

 

22.00 – 23.30 (третий этаж, выставка «Александр Акилов. К солнцу»)

С.Гаффарова. «Парковка»

Спектакль молодежной труппы Татарского государственного академического театра имени Г.Камала (режиссер – Олег Киньзягулов), на татарском языке 18+

 

 

Стоимость единого билета на все мероприятия – 150 рублей.   

Мергасовский. Flashback

 

 

Появившийся на карте Казани почти сто лет назад (1928) дом на перекрестке улиц Дзержинского и Кави Наджми (сначала Мергасовский, потом Международный переулок) сразу стал центром внимания. Это было первое здание в советской Казани, построенное в новом революционном стиле конструктивизма и первый жилой и многоквартирный дом, ставший на долгие годы пристанищем художественной элиты. Комнаты в коммуналках или целые квартиры имели здесь известные писатели – К. Наджми, А. Алиш, И. Гази, Ш. Маннур.

Позже в доме писателей стали селится и художники, которых притягивало сюда живописное место расположения, парк на Черном озере. Жил здесь в комнате квартиры №33 легендарный Алексей Аникеенок. Работали в квартирах-мастерских Мергасовского известные художники Магдалина Мавровская, Надир Альмеев, Вячеслав Бибишев и его карикатуристская «братия», Ильгизар Хасанов, Виктор Тимофеев.

Жизнь начала останавливаться здесь вместе с обветшанием дома. Насыщенная жизнь советской интеллигенции сменилась интенсивной деятельностью современных фотографов, дизайнеров, блогеров, чтобы осмыслить, чем была эта жизнь старого дома в центре города.

В 2018 году история дома стала сюжетом спектакля творческой лаборатории «Угол». Благодаря представлению, показанному в естественных декорациях дома, Мергасовский озвучил голоса тех, кто смог рассказать о многострадальной истории этого места, визуально возродить образы ушедшей эпохи, создать музыкальную атмосферу места.

Выставка «Мергасовский. Flashback» – это медиа-проект, созданный совсем молодыми и зрелыми художниками: Львом Переулковым, Тимуром Хадеевым, Ксенией Шачневой, Виктором Тимофеевым.

Особая тема выставки – знаменитый казанский нонконформист Алексей Аникеенок и Мергасовский дом. Фотографии, созданные художником из окон дома, предоставлены из архива Галеев-галереи (Москва) Ильдаром Галеевым.

Специально для выставки были сделаны два проекта.

Фотограф Тимур Хадеев создал видео из оцифрованных плёнок и архивных фотографий, найденных в доме. Благодаря ему, мы «знакомимся» с неизвестными нам обитателями дома.

Второй проект выполнен фотографом и цифровым художником, участником арт-проектов MXD и «Переулье» Львом Переулковым. Мергасовский дом для него стал объектом социальной рефлексии и художественных трансформаций.

Визуальные «вспышки» прошлого сохранят нам образ Мергасовского дома, сюжеты истории, облик людей, которые жили, любили, страдали и покинули это место навсегда…

Выставка создана при поддержке Интернет-журнала «Инде».

Ахметова Дина

Вечер памяти Арнольда Ивановича Бренинга

     Имя  Арнольда Ивановича Бренинга  хорошо известно многим старожилам  Казани, историкам и краеведам нашей республики. По профессии Арнольд Иванович Бренинг был фармацевтом, владельцем старейшей и самой известной аптеки в городе -  на пересечении улиц Университетской и Большой Проломной. Теперь это улица Баумана, и аптека здесь по-прежнему работает.

Арнольд Иванович Бренинг родился 6 июня 1879 года в семье, принадлежавшей  «цвету дореволюционной  интеллигенции»  Казани. Он с золотой медалью окончил  естественно-научное отделение физмата Императорского Казанского Университета вместе со своим сокурсником и товарищем Александром Ерминингельдовичем Арбузовым и зарекомендовал себя как талантливый учёный-химик.

Большим увлечением и творческой потребностью у А.И. Бренинга была фотография. В этом он достиг прекрасных результатов, как и во всех делах, которыми довелось ему заниматься. После окончания университета, в 1904-1905 годах,  Арнольд Бренинг  проходил военную службу на Дальнем Востоке,  где и начал  фотографировать.

По приезду домой по просьбе матери  Арнольд сначала становится управляющим, а после её смерти в 1916 году, хозяином «Старопроломной»  аптеки. Девизом Арнольда Ивановича были слова: «Иметь всё в наличии, чтобы ни один клиент не ушёл без нужного лекарства!». Работая аптекарем, он не забывает фотоаппарат:  каждые выходные, а  иногда и в другие дни, когда выпадала возможность, запечатлевает на фотопластинках жизнь во всем ее многообразии.

Бренинги были очень дружны с Лихачевыми, особенно с сыновьями Андрея Федоровича, основателя фондов Казанского городского музея. Поэтому на фотопластинках Арнольда Бренинга встречаются уникальные снимки семьи Лихачевых.

Вечер проводится 30 октября в День памяти жертв политических репрессий. Судьба аптекаря и фотографа Бренинга повторила трагические судьбы тысяч людей – страшные годы гражданской войны, разорение дома и собственного дела, возвращение в родной город, где в роковой 1937 год он по ложному доносу был расстрелян…

В мероприятии участвуют внучка Арнольда Ивановича Бренинг Т. А., директор Немецкого дома РТ Диц В. Г., директор Дома-музея академиков Арбузовых Кореева Н. С., руководитель отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки имени Н. И. Лобачевского КФУ Амерханова Э. И., заведующий Музеем боевой славы Казанского высшего танкового командного Краснознаменного училища А. М. Гималетдинов, фотографы и краеведы. Мероприятие начнётся "В гостях у Бренингов"(здание ГМИИ РТ по ул. Карла Маркса, 62), в экспозиции мемориальных предметов семьи Бренингов, и продолжится в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

Персональная выставка Рината Харисова

Ринат Харисов родился в 1953 году в небольшом ауле Ленин Буляк Бураевского района на территории Башкортостана. В 1972-м году окончил Уфимское педагогическое училище, в 1978-м – художественное отделение Уфимского государственного института искусств. В 1982-м, после написания картины «Вышитый платочек», по сути, заложил ею, наряду с другими мастерами этого направления, основы «этнического» авангарда, основанного на традициях народного искусства татар и башкир.

 Народность, как явление мировоззренческого порядка, генетически присуща творческой натуре Рината Хариса. Художник с  детства впитал народную мудрость через песни, пословицы, поговорки, весь жизненный уклад татарской деревни. Сквозь годы пронес он эту любовь к народным истокам, унаследованную им от бабушек и дедушек. В своих работах он любуется вышивками из старого сундука, яркими лоскутными одеялами, узорами ковров, формами кумганов, цветами на подоконниках и коромыслами на девичьих плечах, многоцветно раскрашенными  деревенскими домами,  всем тем, что формирует быт и эстетику пространства деревни.

Проявляется народность и в манере письма, в ее естественности и простоте. Сюжеты и образы буквально "выплескиваются" на холст безо всякой натяжки: художник не любит ограничивать их очерченными рамками картин и, выводя за двухмерную плоскость холста, продолжает их жизнь в реальности. Эту связь с живой реальностью поддерживают и остроумные надписи, раскрывающие не только содержание картин, но и смысл изобилующих в них визуальных символов. Погружаясь в мир фольклорной образности,  находя в нем источник вдохновения, Ринат Харис объединяет изображение и слово, живопись и народную поэзию.

Редкое единство творческого замысла, композиции и цвета в картинах возникает на почве свободного проявления таланта, за которым долгие годы упорного труда и работы над собой. Художник одновременно и философ, и историк, и поэт: синтетически моделирует представление народа о счастье. За этим стоит его авторская позиция,  отношение к миру, суть которого - Любовь. Поэтому любим он и его благодарными зрителями.

На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ персональной выставке  Рината Зуфаровича Харисова представлены произведения, созданные художником в разные периоды жизни, из коллекции автора, ГМИИ РТ и Фонда им. Ш. Марджани.

Выставка продлится по 10 ноября 2019 года.

Г.Ф. Валеева-Сулейманова, доктор искусствоведения

Ринат Зуфарович Харисов – Заслуженный художник Российской Федерации, заслуженный художник Республики Башкортостан. Член союза художников России (с 1989). Член творческой группы "Чингисхан" (с 1990). 

Родился 12 июня 1953 года в деревне Ленин Буляк Бураевского района Башкортостана. В 1968 – 1972 учился в Уфимском педагогическом училище №2; 1973 – 1978 – Уфимском государственном институте искусств. С 1973 года – участник республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных, зарубежных, международных, специальных и групповых выставок. С 1978 по 2010 год преподавал живопись на художественно-графическом факультете  Башкирского государственного педагогического университета им. М. Акмуллы. Живет и работает в Уфе и Торонто (Канада).

Произведения находятся в БГХМ им. М. В. Нестерова (Уфа), ГМИИ РТ (Казань), НКЦ «Казань», РМИИ  Марий Эл (Йошкар-Ола), ЕХМ (Екатеринбург), НХМ (Новосибирск), МСРИ (Джерси-Сити, США; Париж, Франция), СХ РФ (Москва), ГМВЦ РОСИЗО (Москва), М-ГСИ «Марс» (Москва), Полномочном представительстве РБ в Москве, Галерее «Мирас» (Уфа), Фонде им. Ш. Марджани (Москва), в частных собраниях России и за рубежом (Австрия, Германия, Голландия, Турция, США, Франция).

 

Видеосюжет в передаче «Татарлар» от 15.10.19 на ТНВ к выставке Рината Харисова

репортаж ИА "Татар-информ" с открытия выставки Рината Харисова

 

Межрегиональная академическая выставка «Идель-Арт 2019» — «МЕГАПОЛИС»

 

Ноль градусов в мегаполисе — это слишком мало,

чтобы замерзнуть, и слишком много, чтобы оттаять.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     Даниэль Глаттауэр

 

 Межрегиональная академическая выставка «Идель-Арт» проходит в Республике Татарстан в четвертый раз. Впервые инициаторами выставки выступили художники ТСХР в РТ в 2012 году. Тема «Идель-Арт 2019»: «Мегаполис».

Выставка представляет культурный срез современных художественных практик на территории Поволжского региона (Самара, Ульяновск, Санкт-Петербург, Чебоксары, Казань). Работы художников отражают целостные представления на тему проекта в результате творческого процесса на основе переосмысления, проработки изученного материала и впечатлений, основываясь на собственной творческой интуиции и анализе. 

«Интересны ли жителям мегаполиса его публичные пространства, символические и языковые, его эстетика, люди и вещи? Вытеснение пространства мест пространством потоков в архитектуре?»

Тема проекта – призыв к художникам зафиксировать собственное переживание современности. В центре внимания – новизна повседневного существования мегаполиса, толпа мегаполиса, динамичное движение мегаполиса. Эстетические переживания современности должны включать в себя всю полноту воздействия, оказываемого  современным существованием, должны ставить  проблему отображения современности в виде прерывистого и дробящегося переживания времени как преходящего, пространства — как мимолетного, а причинности — как замененной случайными, либо произвольными комплексами эмоционально окрашенных представлений.

Современность — это одновременно и «качество» современной жизни, и некий новый эстетический объект, принципиально новые объекты, сила которых состоит исключительно в факте их новизны.  Художнику современной жизни необходимо остановить свое внимание на  аспектах современного опыта.

Способен ли стать источником художественного вдохновения мегаполис, как центр мировой цивилизации? Взаимодействуя с человеком, он  имеет части противоположные понятию «природа» — архитектура, транспорт, урбанистические артефакты, социальные взаимодействия. Что происходит  в каждом доме, на каждой улице? Бьются ли полные сочувствия сердца наших современников, и призывает ли душа человека к новым свершениям?

 Поставленная перед авторами задача – художественно отобразить внутреннее переживание мегаполиса, признание его в качестве вполне законного источника художественного вдохновения. Восприятие мегаполиса с разных точек зрения, пересечения образов, с его шокирующими красками и противоречивыми соседствами, строительством и реконструкцией города в целях его индустриального и транспортного развития, способствовало созданию интересных художественных произведений.

Выставка продлится по 4 ноября 2019 года.

 

Карасева Вера

Декада пожилого человека-2019 в ГМИИ РТ

Государственный музей изобразительных искусств

Республики Татарстан

Декада пожилого человека – 2019

1-го октября вход на все выставки, представленные в Национальной художественной галерее (Казань, Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3-й подъезд) и Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса, 57), свободный.

1 октября в 11.00 в НХГ ГМИИ РТ – экскурсия по выставке Альфиза Сабирова «АЮ БАЛА»

Работы скульптора, лауреата Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче, представленные на выставке, есть не что иное, как путешествие героя, живущего в каждом из нас, в чарующий мир мифологии, основанной на традициях татарского народа. Слоган выставки – «От предков – к потомкам».

3 октября в 16.00 в НХГ ГМИИ РТ – художественно-музыкальная программа «Встреча в “Сокровищнице”»: встреча с художником Валиуллиным Фаритом Рашидовичем на выставке его произведений «О любви говорю тебе, мой народ…» и концерт вокальной музыки в исполнении лауреата международных конкурсов  Илюсы Хузиной. В концерте прозвучат арии из опер Моцарта, Верди, Глинки и др.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный.

4 октября в 14.00 в НХГ ГМИИ РТ – «История Казанской иконы. Современное прочтение»: лекция доцента кафедры общей и церковной истории Казанской православной духовной семинарии, краеведа Елдашева А. М.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный.

5 октября в 14.00 в НХГ «Хазинэ» – Авторская литературно-музыкальная программа Гузель и Бориса Бакировых «Здравствуй, осень золотая!»

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный.

7 октября в 15.00 «В гостях у Бренингов» (здание ГМИИ РТ по ул. Карла Маркса, 62)

«Татьяна Бренинг приглашает…»

В атмосфере уникального собрания мемориальных предметов Татьяна Арнольдовна расскажет о семейных традициях и жизни семьи Бренингов.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный. 

8 октября в 11.00 в НХГ «Хазинэ» – экскурсия по выставке «5-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник» и мастер-класс

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный!

Телефон для справок: (843)236-69-31, 567-80-43

Талгат Масалимов — «Истоки. Искусство войлока»

Живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства, педагог Талгат Хасанович Масалимов родился в 1958 году в одной из красивейших деревень Миякинского района Башкортостана - Шатмантамак, которая славится своей удивительно богатой историей. На протяжении всего творческого пути Шатмантамак стала самой дорогой темой художника.

 

«Источниками моего творчества являются детские впечатления, воспоминания... Главная тема, как я люблю повторять, нашлась в сундуке моей бабушки, стоило мне только быть допущенным к этой святая святых. Предметы народного быта, национальный костюм, вышивка и ткачество прямо из сундука «хлынули» на мои холсты и графические листы. Этот неиссякаемый источник до сих пор питает моё вдохновение, будоражит мою фантазию, принося радость от соприкосновения с подлинным, историческим и очень родным материалом. Войлок занимает в этом ряду место особое, если не главное» (Талгат Масалимов).

 

Творчество художника классифицируется как этнический авангард - направление, возникшее в национальных республиках Поволжья, Эстонии и Финляндии на рубеже 1980-х - 1990-х годов и выразившееся в синтезе древней, архаической образности и современного визуального языка. Сегодня это мощное и яркое явление в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве Башкортостана. Талгату Масалимову принадлежит в нем одно из достойнейших мест.

Выставка открыта для посещения с 26 сентября и продлится по 31 октября 2019 года.

 

Видеосюжет о выставке Талгата Масалимова на ТНВ в "Татарлар" от 3 октября

Программа ТНВ "Каравай" за 9.11 о выставке Масалимова

Семинар информационно-образовательного центра «Русский музей: виртуальный филиал»
В сентябре, ноябре, декабре 2019 года в рамках работы Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани  в Государственном музее изобразительных искусств РТ состоится цикл научно-практических и музейно-образовательных семинаров для сотрудников музеев,  руководителей и преподавателей гуманитарных дисциплин школ и вузов.
 
Семинары проводят специалисты Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), занимающиеся вопросами цифровых технологий, музейной педагогики, арт-медиации, инклюзивного образования.
Первый семинар цикла «Цифровые технологии в просветительской деятельности учреждений культуры и образования. Проект «Русский музей: виртуальный филиал» состоится 25–26 сентября 2019 года. По окончании семинара участникам, подавшим заявку до 13 сентября 2019 года, будет выдан сертификат, утвержденного в Русском музее образца. Участие в семинаре бесплатное.
Информационное письмо и программа по ссылке.
Последующие семинары состоятся:
«Арт-медиация»: 20–22 ноября 2019 года
«Инклюзия в музее»: 27–29 ноября  2019 года
«Изобразительное искусство как среда метапознания»: 4–6 декабря 2019 года
 
 
 
Александр Акилов — «К солнцу»

Александр Акилов – один из ярких представителей современной живописной школы. Впервые в Казани в залах Галереи современного искусства ГМИИ РТ будет представлено творчество этого мастера во всем его разнообразии. 
Акилов – не только живописец, но и фотограф, автор документальных фильмов. 
Где бы ни находился художник, он неизменно повествует своим творчеством о Таджикистане. Акилов пишет тенистые улицы и дворы старого Душанбе, горные пейзажи, кишлаки на склонах. В его работах шум горной реки, спор ярких солнечных бликов и резких теней, добавляющих свой узор к адрасу одежд, щебет ночных птиц, заполняющий тишину, плавная и одновременно ритмичная музыка – отражение характера местных жителей. 
Искусство Александра Акилова медитативно. Его картины – это переживание, соотнесенное с вечностью. В работах художника нет прямого высказывания, программной установки. Состояние, ощущение, пойманное в увиденном накануне или извлеченное из далеких воспоминаний, – вот основа его произведений. Мастеру удалось выразить восточное миропонимание, где за внешними формами видимого мира скрывается внутреннее, более глубокое, содержание, недоступное поверхностному взору. Александр Акилов – тонкий живописец, виртуозно владеющий цветом. Восприняв традиции русского и европейского символизма, а также среднеазиатского декорати