LENAR KARIM (Ленар Каримов) родился в городе Набережные Челны, ТАССР в 1982 году. Учился в КГАСУ (Казанский Государственный Архитектурно-Строительный Университет) и продолжительное время работал по специальности.
В фотографию пришел не сразу. Все изменилось в 2015, а спустя четыре года, он уже преподавал курс «Фотография» в Санкт-Петербургской Школе телевидения. На сегодняшний день Ленар является действующим лектором по направлению «Фотопроизводство »в Школе креативных индустрий на базе Казанского художественного училища им. Н.И. Фешина.
В 2019 году получил приглашение от одного из самых крупных издательств
России «АСТ» (Редакция Елены Шубиной) поработать с известными российскими писателями, лауреатами Национальной литературной премии
«Большая книга» и литературной премии «Ясная поляна».
Его работы можно увидеть в журналах: ICONIC Artists Magazine (Италия), онлайн-галереях итальянского VOGUE (PhotoVogue), MOB (Канада), «КАМЕРГЕР, (Россия), ASSURE (Нидерланды), VIVIER (Нью-Йорк), Feroce (Эдинбург), Elegant (Калифорния), Gerbera (Poca), Mvibe (Греция), FIGGI (Италия), VANITY Wall (Нью-Йорк), INCO (Швеция), VIGOUR (Канада), SELINE (Нидерланды), UNTOULD Magazine (обложка, Греция), PERIOD (Гонконг), CUTLER (Великобритания), VANGUARD (Нью-Йорк), VOUS (Испания) и бразильского SGUARDO.
На выставке «ДОКУМЕНТ» вы увидите работы в жанре CLASSICAL FASHION (классический модный портрет) о том как созерцать жизнь в моменте и радоваться этому, наблюдать и сохранить. Это неспроста, так как портрет несет память о человеке и рассказывает его историю, своего рода архие взросления.
Главная задача фотографа - документировать действительность, но, для меня, важнее вписать эту действительность в художественную композицию и выразить себя. Результат работы всегда будет отражать мой внутренний мир. Это рассказ истории своего времени, эпохи моды, эпохи лиц этого времени. Fashion фотография - зеркало реальности нашего времени. Мир роскоши, обернутый в классическую интеллектуальную фотографию,
становитон естественным миром.
Видеть эпоху, видеть время через фотографа. В этом случае фотограф моды является фотографом-документалистом, а фотография в свою очередь призвана быть документом.
Чаще всего, настроение моих фотографий - это меланхолия, состояние, в котором мы проводим большую
часть своей жизни. Мое видение мира...
Фотография для меня - это не только про искусство, это еще и самый доступный язык общения
Фотография говорит на своем упрощенном, понятном визуальном языке, и этот язык доступен абсолютно любому человеку.
Зачастую, фотография, позволяет выразить то, что просто чувствуешь, обращаясь непосредственно к эмоциям на более тонком уровне.
Я вдохновляюсь на какое-то мгновение, и именно в этот период рождается замысел. Чаще всего это бывает в поездках. Будучи в Индии, я создал свою первую фотографию: построил сюжет, наложил историю... и как-то по-особенному взглянул на себя и на мир. Вдохновляет меня опыт и других фотографов, в первую очередь - Петера Линдберга, а также Стива Маккарри, Хельмута Ньютона и Арнольда Ньюмана. Как и у любого художника у меня есть музы - Эвелина, Есения (мои племянницы) и Адиля Хайбуллина.
Творчество - это бесконечное саморазвитие. Смотреть на тех, кто впереди вас, изучать приемы мастеров и
добавлять к этому свою гармонию. Именно это воплощает меня в творческой жизни.
