Жизнь и творчество Исмагила Минтагировича Халилуллова неразрывно связаны с эпохой, которой дышит его творчество, и родным краем, история которого стала органичной частью души мастера. Переехав в Казань в пору юношества, он глубоко воспринял порывы и надежды общества своего времени, которые были направлены в бескрайний небесный простор. Художественные детали его произведений не оттягивают на себя внимания, но все служат общей идее, всегда данной в ощущении, невыразимом душевном состоянии. Творчество художника отнюдь не утратило актуальность с окончанием эпохи, мысли и чувства которой оно в себя вобрало, – уважение к истории народов Отечества и непоколебимая вера в светлое будущее продолжают оставаться источником вдохновения для созидательной деятельности потомков.
Исмагил Минтагирович Халилуллов (1929, Татарские Выселки, СССР — 2008, Казань, Республика Татарстан, Российская Федерация) – художник-живописец, мастер исторической, бытовой картины. Председатель художественного совета Татарского художественного фонда (1957-1975). Заслуженный деятель искусств Татарской АССР.
Родился в с. Татарские Выселки Куйбышевской (ныне Самарской) области в 1929 году. С 1947 года его жизнь была целиком связана с Казанью, куда он приехал для поступления в Казанское художественное училище (1947–1952). Работал в Татарском Художественном фонде. Был членом Союза художников СССР, членом Правления, председателем художественного совета Худфонда. Заслуженный деятель искусств Татарской АССР.
За незамысловатыми и скудными строчками биографии стоит жизнь и творчество очень большого и яркого художника, имя которого, с одной стороны, вошло еще при жизни во все энциклопедии и справочники, статьи и антологии изобразительного искусства Татарии второй половины ХХ века (о нем писали московские и казанские искусствоведы Н. Черкасова, С. Червонная, А. Файнберг, Д. Валеева, Л. Елькович и др.), с другой – он остался в этой истории искусства республики по сути малоизвестным и недооцененным по достоинству мастером живописи, великолепным колористом, самобытным творцом.
Его история жизни начиналась, как у многих молодых людей, окончивших учебное заведение в 50-х годах, – со стремления работать по специальности, направить свои силы, талант на благо республики, приумножать ее достижения силами искусства, отражать в своих произведениях историю своего народа в семье народов Советского Союза. Эти стремления выражались в темах произведений, которые тогда выбирали художники.
Художники выбирали формы эпического отражения эпохи – бурного строительства заводов и городов, разработок месторождений, освоения целины, полетов в космос. Такой формой, способной адекватно отразить время, была многофигурная тематическая картина, стилистика которой менялась от передвижнического детального претворения действительности до мощных символических обобщенных образов, созданных в «суровом стиле». Другие жанры также не «отставали» от запросов времени: на арену выходит индустриальный пейзаж, призванный показать захватывающие дух завоевания и достижения страны: стройки, порты, добычу нефти. Портрет отражал человека труда, героев войн и революций, а натюрморт создавал образ изобилия плодов земли как результат труда земледельца.
И молодой Исмагил Халилуллов с жаром берется за животрепещущие темы, которые были в то время самыми важными: ленинская, замешанная на местном материале (участие В. Ульянова в знаменитой сходке студентов Казанского университета 1887 года, с чего, как говорилось в канонической биографии Ленина, начинался его революционный путь), тукаевская тема, через которую возможно было обращение к национальным традициям, духовным истоках татарского народа, революционная – со своими героями (Хусаин Ямашев, Мулланур Вахитов и др.). Темой дипломной работы в художественном училище становится сюжетное полотно «Первый арест В.И. Ленина» (1952), а с картиной «Крестьяне у больного Тукая» И. Халилуллов получил первое признание. В композиции ее центром стала фигура лежащего на постели смертельно больного поэта, освещенная керосиновой лампой. Вся комната погружена во мрак, и фигуры нескольких крестьян, сгрудившихся у кровати, лишь едва различимы. Художник поставил задачу показать драму, выбрав для этого прямой по замыслу сюжет. Произведения этого ряда написаны в присущей для послевоенной живописи стилистике, характерной своей живописной иллюзорностью, скрупулезной точностью воспроизведения натуры и определенной инсценированностью сюжета, в колорите охристо-коричнево-зачерненном.
Тема деревни, простого сельского труда была очень близка художнику. Здесь он черпал вдохновение, искал живописные возможности для передачи настроения, привнося свои жизненные впечатления и воспоминания о родине, посвятив этой теме целый ряд картин: «Ясный день», «Зимний этюд», «На сенокосе», «Уборка сена», «Вечерняя песня».
В 1960-е годы творчество И.М. Халилуллова становится зрелым, художник определяет собственные приоритеты. Язык живописи кристаллизуется, и художник находит свой неповторимый почерк. Он выражается не только и не столько во внешних качествах: колорите, композиции, – сколько в самом духе, настроении, состоянии его творений. Художнику чужды жанровая описательность и бытовизм, отвлекающие от главного. В картинах все ее составляющие работают на силу мысли, вложенную автором. Символическая наполненность работ Халилуллова обретает эпическую мощь и силу. Он во всем оригинален. Даже, казалось бы, ясный и четкий смысл картины «Первенец» дает целый спектр обобщений: о первых годах революции, о молодых людях, живущих в этой стихии рождения новой жизни, а ребенок-первенец на руках красноармейца – как символ грядущего прекрасного. Знаком старого, уходящего прошлого становится вид полуразрушенной церкви с колокольней, которая остается в отдалении за спинами идущих вперед молодых. Резкий ракурс, четкость и ритм живописных мазков, укрупненность характеров, неожиданная подача материала – все эти качества становятся характеристикой произведений Исмагила Халилуллова.
Тема первых лет революции, гражданской войны на целых два десятилетия захватывают художника. Он создает ряд знаковых работ, которые, как верстовые столбы, определяют концепцию творчества художника: «Отряд ушел», «В селе красные», «Хозяева земли», «Продотряд», «Комсомольская свадьба» и другие.
В работе «Отряд ушел» (Изображение 1) художник выбирает неожиданный ракурс: с высокой точки обзора, откуда-то сверху взгляд автора выхватывает фрагмент обширного пустынного двора с реющим над ним красным полотнищем, которое становится основным смысловым акцентом. Двор окружают деревянные постройки, сараи, ворота. Рыжая лошадь привязана у крыльца дома, в котором в освещенном окне видны фигуры людей. У самой нижней кромки картины художник изображает двух беседующих красноармейцев, вернее – их затылки, но эти штрихи, казалось бы, незначительные, заметные при детальном рассмотрении картины – создают свой целостный мир. Общим настроением работы становится тишина в тот ранний, еще сумеречный предрассветный час, тишина – такая хрупкая и недолгая, когда вокруг бушует война.
«Хозяева земли» – произведение, созданное по историческим материалам, относящимся к первым годам мирной жизни после окончания гражданской войны. В эти годы деревня нуждалась в подъеме сельского хозяйства, в организации первых тракторных бригад в Татарии. Задуманное в конкретной связи с известным событием, полотно оказалось наполнено широкими обобщениями и символикой. Художник компонует композицию таким образом, что почти всю поверхность холста занимают три фигуры в рост – старика, зрелого мужчины и подростка в буденовке и шинели со взрослого плеча. Все они прямо смотрят на зрителя, твердо стоят на земле, как вросшие в нее исполины. Как идея преемственности, непрерывности самой жизни – три поколения, и самый молодой из них, подросток – гордый, с широко расправленными плечами – знает, что именно на его долю, долю его поколения выпадут нелегкие события. Необычайно тонкое, пронизанное пронзительным чувством прекрасного момента, колористическое решение картины: общий золотистый тон, в котором изображен окружающий пейзаж, одежда героев, небо, земля. Красные пятна: шаровар мужчины, звезды на буденовке, фрагмента арматуры трактора у ног мужчин, – придают всей картине мажорный настрой, чувство исполненного долга и мирного труда на земле.
Между работой над большими картинами на историко-революционную тему Халилуллов пишет пейзажи, натюрморты, среди которых в это время выделяются своей суровой брутальностью «Пейзаж Татарии», «Холодно». В горизонтально вытянутых в формате работах художник воплощает мотив родных просторов, эпическую полноту бытия: далеко уходящая линия горизонта, большие локальные куски земли и неба, окрашенные в переходящие один в другой землисто-лимонно-желтые тона, фигурки людей, скорее стаффажные, призванные усилить масштаб этой грандиозной широты земли.
Лирической картиной, стоящей особняком в творчестве И.М. Халилуллова и по колориту, и по теме, является очень известная работа «Родные мои» (Изображение 2). Чуткий и неожиданный в подаче материала, большой и оригинальный мастер композиции, Халилуллов создает собирательный образ матери и отца, который находится в неразрывной связи с образом Родины, родной земли. Лаконичный, погрудный портрет пожилых людей, нарядно одетых в национальный костюм, изображенных на фоне свежесрубленного светлого бревенчатого дома с фрагментом окна и березой, представляют своего рода аллегорический образ, архетип национального сознания, менталитета народа. Художник всегда стремится к минимуму деталей, он избегает подробностей, выражение характеров также намечает едва уловимыми движениями кисти. Творчество мастера лишено суетности, жанровой описательности. В его картинах всегда – соединение места и времени через символические, знаковые константы.
К 1970-м годам относится картина «Комсомольская свадьба». Как это характерно для мастера, Исмагил Халилуллов берет за основу композиции найденный им в картине «Отряд ушел» ход – фрагмент происходящего действия в проеме окна. И если в «Отряде» освещенное окно решается как кусок всей композиции, то в «Комсомольской свадьбе» основой сюжета становится событие, действие которого происходит в проемах окна и приоткрытой двери. Автор становится словно случайным свидетелем происходящего, о существовании которого не подозревают герои картины. Многолюдье, веселое оживление, ожидание молодых царит в комнате с окном; в проеме двери зритель видит чету – серьезные, преисполненные торжественности момента лица красногвардейца в буденовке и его невесты в белом. И в этой картине снова художник выявляет свою главную идею: каким бы трудным и тяжелым ни было настоящее, происходящее сегодня, для праздника и чувства полноты жизни всегда остается время: все, что происходит с людьми – это и есть реальная жизнь с ее радостями и горестями: во все времена было и остается так.
Художник Исмагил Халилуллов отдал искусству и творчеству всю свою жизнь, был предан своему делу, добиваясь убедительных результатов. В его картинах всегда присутствуют те живописные качества, та мера высокого поэтического обобщения, которая ставит произведения этого мастера на самый высокий уровень изобразительного искусства. Выставка произведений художника возвращает не только его достойнейшее имя, но заставляет взглянуть на его искусство с позиций художественных духовных исканий ХХ века, делая их актуальными сегодня, в XXI веке.
Аннотация написана кандидатом искусствоведения Диной Диасовной Хисамовой