Выставка Азата и Ильдара Байбековых «Вечная любовь»

Выставка будет открыта для посещения с 11 октября по 9 ноября включительно.

В галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ открыта юбилейная выставка Азата и Ильдара Байбековых «Вечная любовь» – к 100-летию и 70-летию художников. Выставка является художественным сопоставлением эпох, мировоззрений и поколений одной из ярких династий в истории татарского изобразительного искусства. В экспозицию вошло более 40 произведений Байбековых из коллекции семьи, а также работы из собраний ГМИИ РТ и Музейного комплекса города Казани.

Азат Мухамедович Байбеков (13 декабря 1924 – 11 декабря 2011) – художник, внесший значительный вклад в развитие татарского изобразительного искусства. Родился в Казани, окончил Казанское художественное училище в 1949 году. Его творчество формировалось в рамках социалистического реализма, однако уже в зрелые годы он выработал собственный поэтический язык, основанный на лиризме, теплоте и особом восприятии времени. Критики называют его автором «феномена остановившегося времени»: в работах, созданных даже в XXI веке, таких как «Казань – интересная книга», «Поэту Габдулле Тукаю», «Помни дедушку» художник с нежной ностальгией воссоздаёт атмосферу 1950-х годов, словно возвращая мгновения советского прошлого.

Азат Байбеков был участником многочисленных региональных, всероссийских и всесоюзных выставок. В 1992 году он стал членом Союза художников России. Его работы входят в собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, других музеев страны и частных коллекций за рубежом. Любовь к родному городу, простым людям, повседневной жизни — всё это пронизывает его живопись, делая их глубоко человечными и трогательными.

Ильдар Азатович Байбеков (род. 1 июня 1955, Казань) – продолжатель династии Байбековых, известный татарский художник. В своих работах мастер развивает модернистскую фигуративную живопись. Художник умело сочетает традиционные образы и национальные мотивы с авангардными художественными подходами. Творчество художника отражает жизненные ценности, семейные устои и сельскую тематику. Его картины привлекают внимание благодаря ярким цветам, выразительным образам и глубокому национальному духу, оставаясь важной частью культурного наследия татарского народа.

В 1990-е годы Ильдар Байбеков переходит к новому этапу творчества, разработав индивидуальную концепцию, основанную на стилистике фовизма. Однако в ранних произведениях художника богатство цветовой гаммы достигался за счёт применения художественных принципов импрессионизма. В новом для автора художественном стиле работы автора обретают монументальность. В его произведениях фигуры часто стилизованы под орнаментальные мотивы, а композиции лишены теней и перспективы, что придает полотнам условный и символический характер. Цвет у художника – не просто средство передачи формы, а носитель эмоций, душевного тепла и жизнеутверждающей энергии. Среди значимых произведений этого периода можно выделить «Проводы гостей», «День влюбленных. Зеленый ангел», «День рождения» и «Уставший ангел».

В 1992 г. художник стал членом Союза художников России и Татарстана, а в 2003 г. был удостоен звания заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан. Ильдар Байбеков удостоен множеством наград: дипломов, грамот. Художник активно участвует в выставках международного, всесоюзного и всероссийского, зонального и республиканского уровней. Его работы можно увидеть в Москве, Санкт-Петербурге, Ульяновске, Волгограде и других городах страны. За рубежом его работы выставлялись во Франции, Германии, Голландии, Чехословакии, Польше, Югославии, Дании, Австрии, Кувейте и других странах. Произведения Ильдара Байбекова хранятся в частных собраниях и музеях России, Германии, Голландии, Чехии, Польши и Дании.

Работы двух художников, несмотря на разные исторические контексты и стили, объединены общей концепцией. Лирическая сдержанность отца и экспрессивная декоративность сына создают гармоничный диалог, отражающий эволюцию эстетических идей и связь поколений. Выставка «Вечная любовь» – не просто юбилейное событие. Она напоминает, что истинное искусство рождается в сердце и передается из поколения в поколение как бесценное наследие.