ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Тип: Выставки Здание: Галерея современного искусства (Сбросить фильтр)
Лаборатория современного танца в ГСИ

Здесь все будет так..
Внимание. Пространство. Время.
и новое направление

Bodywork — это телесная практика, которая проецирует нашу невыразимость, чувственность и уязвимость. Танец — это питательная среда, которая помогает нам слышать себя и своё тело

открываем новые возможности
каждый вторник, четверг в 18:30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Необходима предварительная запись у педагога — @sashaelchaninova (через Инстаграм)

Стоимость участия: 300 рублей, 200 рублей — для студентов-очников и школьников.

Курс «Фотография: наследие и истории» в ГСИ ГМИИ РТ

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ стартует трехмесячный курс «Фотография: наследие и истории» о фотографической культуре, истории и теории. Он будет посвящен историографии фотографии и подходам к изучению фотографии преимущественно с помощью обращения к конкретным исследовательским проектам. Курс задуман как введение в область фотографических исследований и построен на междисциплинарных темах, чтобы рассмотреть широко используемые теоретические основы и классические тексты о различных социальных и культурных практиках. В лекциях и семинарах будет уделено внимание канонической и социальной историям фотографии, ключевым теориям, художественным и вернакулярным практикам. В рамках встреч участники курса прочтут, обсудят и проанализируют работы о фотографии российских и зарубежных авторов.

 

Курс пройдет в онлайн- и оффлайн-форматах. Для участия необходима регистрация: https://forms.gle/bkKQnHpYuWRzTa1b8 Курс рассчитан на студентов, исследователей, фотографов Казани и Татарстана.

 

 

Лекторы:

Гил Пастернак - профессор в Исследовательском Центре истории фотографии в Университете Де Монтфорт (Великобритания). Исследования Гила Пастернака опираются на его прошлый профессиональный опыт в качестве фотожурналиста, фотохудожника, преподавателя фотографии и архивиста фотографии. Его основные публикации посвящены историографии фотографии, а также индивидуальному и публичному использованию личных, любительских, архивных и оцифрованных фотографий в зонах конфликтов. Среди недавно опубликованных книг под его авторством и редакцией: “The Handbook of Photography Studies” (Routledge 2020), “Visioning Israel-Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict(Bloomsbury 2020) и специальный выпуск журнала “Photography & Culture” под названием “Photographic Digital Heritage in Cultural Conflicts” (2021).

 

Рамина Абилова – кандидат исторических наук, старший научный сотрудник, хранитель фонда фотографии Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Ведет кураторскую и преподавательскую деятельность, связанную с историей и теорией фотографии. Исследовательские интересы посвящены историографии фотографии, семейным фотоальбомам, любительской фотографии, истории культуры. Научные статьи опубликованы в журналах “Ab Imperio”, “Photography & Culture”, «Труды Государственного Эрмитажа», «Эхо веков» и т.д.

 

Программа курса

 

8 сентября — Рамина Абилова «Как фотография стала искусством: путь признания в России»

15 сентябряГил Пастернак «From pictorialism to straight photography: On the medium’s rise as an art form»*

22 сентября Рамина Абилова «Теория фотографии в России»

29 сентябряГил Пастернак «Mirrors, windows and other frames: Canonical historizations of photography»*

13 октябряГил Пастернак «Signs and meanings: Semiotics in photography-based research»*

20 октября — Рамина Абилова «В поисках значений советского фотомонтажа»

27 октябряГил Пастернак «Power, control and surveillance: Approaching photographs as social histories»*

3 ноября — Рамина Абилова «Журнал «СССР на стройке»: один предмет и множество перспектив»

10 ноябряГил Пастернак «“Other” photographs: The concept of the vernacular and its methodological implications»*

17 ноябряРамина Абилова «История «другой» фотографии в России: исследование наследия Татарстана»

24 ноябряГил Пастернак «Personal, private or public?: The social lives of domestic photographs»*

1 декабря Рамина Абилова «Российские исследования домашней фотографии»

 

* Лекции пройдут на английском языке в онлайн-формате.

 

Возможные изменения в расписании программы.

 

English version

 

Photography, Its Heritage and Histories

A three-month course on photographic cultures, histories and theories opens at the Gallery of Modern and Contemporary Art. Photography, Its Heritage and Histories will focus on photographic historiography and approaches to photographic research, mainly through examination of culturally-diverse seminal case studies. The course is intended as an introduction to the research field of photography studies, and will draw as such on multidisciplinary subjects in order to consider widely-used theoretical frameworks and classical texts about distinct social and cultural practices. Lectures and seminars will revolve around themes such as, canonical, social and culturally-specific histories of photography; prominent theoretical trajectories; and artistic as well as vernacular practices. As part of the sessions, participants will read, discuss and analyse a selected range of photographic scholarship by Russian and foreign authors.

 

The course combines online and offline formats and registration as well as knowledge of English are required for participation:https://forms.gle/bkKQnHpYuWRzTa1b8. The course calls for students, scholars, and photographers from Kazan and Tatarstan.

 

 

Lecturers:

Gil Pasternak is Professor of Photographic Cultures and Heritage in the Photographic History Research Centre (PHRC) at De Montfort University in the United Kingdom. Investigating intersections of photography with politics and cultural heritage practices, much of his research draws on his past professional experience as photojournalist, fine art photographer and photography archivist. Alongside writings on photographic historiography, his key publications focus on individual and public deployments of personal, amateur, archival and digitized photographs in zones of conflict. Most recently he published the edited books The Handbook of Photography Studies (Routledge 2020), and Visioning Israel–Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict (Bloomsbury 2020) as well as a special issue of the journal Photography & Culture, titled “Photographic Digital Heritage in Cultural Conflicts” (2021).

Ramina Abilova – PhD in History (Candidate of Historical Sciences), Senior Researcher, Curator of Photography at the State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan. She conducts curatorial and teaching activities devoted to the history and theory of photography. Her research interests are dedicated to the historiography of photography, family photo albums, amateur photography, cultural history. She published scholarly articles in the journals Ab Imperio, Photography & Culture, Echo of centuries, Transactions of the State Hermitage, etc.

 

 

Course Program

 

8 September — Ramina Abilova “How Photography Became an Art Form: The path to recognition in Russia”

15 September Gil Pasternak “From pictorialism to straight photography: On the medium’s rise as an art form”

22 September Ramina Abilova “Photography theory in Russia”

29 SeptemberGil Pasternak “Mirrors, windows and other frames: Canonical historizations of photography”

13 October — Gil Pasternak “Signs and meanings: Semiotics in photography-based research”

20 October — Ramina Abilova “Finding the meaning of the Soviet photomontage

27 October — Gil Pasternak “Power, control and surveillance: Approaching photographs as social histories”

3 November — Ramina Abilova “Journal “USSR in Construction:” One subject and many perspectives”

10 NovemberGil Pasternak “Other” photographs: The concept of the vernacular and its methodological implications”

17 NovemberRamina Abilova “A history of “other” photographs in Russia: A case study of Tatarstan heritage”

24 NovemberGil Pasternak “Personal, private or public?: The social lives of domestic photographs”

1 December Ramina Abilova “Russian studies on domestic photographs”

 

Schedule may be subject to change.

Выставка «Предварительные итоги» Андрея Есионова

с 19 августа 2021 года Государственный музей изобразительных искусств РТ открывает выставку известного московского живописца и графика Андрея Кимовича Есионова в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

            Выставка носит название «Предварительные итоги». И это не случайно. Перед нами мастер зрелого возраста, уже заявивший о себе в отечественном искусстве. Но он продолжает искать и осваивать новые перспективы на своем уже намеченном пути, он развивается и меняется. Андрей Есионов обладает уникальным профессионально-техническим мастерством, позволяющим создавать произведения на важнейшие темы человечества (как традиционно-религиозные, так и философско-медитативные). На выставке представлены портреты деятелей современной российской культуры и искусства, также политических фигур.
            В умении организовать сложные пространственные конфигурации и ракурсы, в «режиссерском» мастерстве построения сцены художник соперничает с самыми крупными мастерами прошлых эпох. В то же самое время он виртуозно владеет искусством классической акварели; острые и самые бытовые сюжеты, схваченные на улицах российских и западноевропейских городов, впечатляют меткостью характеристик, живостью атмосферы, непосредственностью подачи и здесь он остается глубоким наблюдателем человеческих типов, отношений и коллизий.

            Андрей Есионов родился 30 ноября 1963 года в городе Ташкенте.
Академик Российской академии художеств (Отделение живописи, 2018), почётный Академик Флорентийской академии изящных искусств и рисунка (Accademia delle Arti del Disegno), член Творческого Союза художников России (1995), Московского Объединения художников
Международного художественного фонда, ВТОО «Союз художников России». Экспонировался в музеях Москвы и Санкт-Петербурга. Его искусство получило высокие оценки от зрителей Италии и других стран Европы. Оценки профессионального сообщества всегда были на высоте, а зрительские симпатии постоянно сопровождают появление работ Андрея Кимовича на выставках.    

            20 августа в лектории ГСИ пройдут лекции известного искусствоведа Александра Боровского (заслуженного деятеля искусств РФ, заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея, куратора выставок современного искусства, написавшего около 200 работ по истории искусства XX века) и главного редактора журнала «Третьяковская галерея» Александра Рожина.

18+

Репортаж с открытия выставки ИА «Татар информ»    

Репортаж с открытия выставки «Реального времени»

Фотовыставка Георгия Козлова и его учеников «Было, не было»

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится открытие выставки Георгия Козлова, приуроченной к 65-летию фотографа. Фотовыставка будет состоять из двух частей - работ самого юбиляра и его учеников. В экспозиции будет представлено около 20 фотографий Георгия Козлова разных лет, получивших признание на выставках и конкурсах. В их числе проникновенные портреты «Молитва» и «Огонь живой», выразительный снимок танца, эффектный кадр решающего броска из серии «Спорт», городские сцены и пейзажи. В отдельном зале будет показано более 30 произведений учеников Георгия Козлова - студентов и выпускников Казанского торгово-экономического техникума. Среди них фотопортреты, городские пейзажи, фотографии на актуальные социальные темы. В нем также можно будет увидеть фотографическую инсталляцию — портреты самих учеников, сделанных коллегами-фотографами во время обучения в техникуме. Выставку дополнят выпускные фотокниги учеников и их призовые награды, полученные на всероссийских и международных соревнованиях и фестивалях. В двух залах будут демонстрироваться видео, раскрывающие творческих процесс Георгия Козлова и рассказывающие об обучении молодого поколения фотографов.

Георгий Алексеевич Козлов родился в Казани в 1956 году. В 1978 году окончил Казанский государственный педагогический институт. Будучи студентом, впервые взял в руки фотоаппарат. Окончил курсы кино-фотодела и факультет общественных профессий по классу художник-оформитель. Полученные знания способствовали тому, чтобы стать редактором институтской газеты. После института его жизнь складывалась насыщенно и интересно. Он занимался туризмом, диджействовал на Московской олимпиаде, работал спортивным организатором, был сотрудником в страховой компании, получил второе высшее образование в Казанском государственном финансово-экономическом институте. Все эти годы фотоаппарат был его верным другом и помощником.

В начале 2000-х фотография захватила Г.А. Козлова полностью. Он стал участником и победителем многочисленных фотоконкурсов. За прошедшие двадцать лет принял участие в выставках Казани, Москвы, Санкт-Петербурга, Юрмалы, Ульяновска и др. Георгий Алексеевич ведет активную общественную работу по популяризации и развитию фотоискусства. С 2005 года является одним из создателей и руководителем Казанского фотоклуба. В 2013-2020 годы был председателем правления Союза фотографов РТ. За этот период Союзом было проведено более 100 выставок разного уровня.

Особое место в жизни Георгия Козлова занимает преподавание. В 2009 году он возродил обучение фотоискусству в Казанском профессиональном колледже № 41 (ныне Казанский торгово-экономический техникум), из стен которого вышли десятки успешных фотографов. Высоких результатов достигли его ученики в области студийной и репортажной фотографии на международных чемпионатах WorldSkills и Абилимпикс. С 2015 года при его участии было подготовлено 14 чемпионов России. За заслуги в педагогической и общественной работе Георгий Козлов имеет десятки благодарностей, в том числе Президента РТ, Кабинета министров, Министерства образования и науки РТ, Министерства труда, занятости и социальной защиты РТ, Министерства культуры РТ. В 2016 году награжден нагрудным знаком «За достижения в культуре».

Уроки живописи на выставке А. Есионова "Предварительные итоги".

МАСТЕР-КЛАСС РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» КАЖДУЮ ПЯТНИЦУ В ГСИ ГМИИ РТ.

Друзья, приглашаем вас каждую пятницу в 15:00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 на мастер – класс по акварели.
Стоимость участия: по билету на выставку «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» (250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам).

Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике классической акварельной живописи.

В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж.
Каждому участнику необходимое базовое художественное образование.

Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти.

Выставка Владимира Гурьянова «Свобода цвета».

22 сентября в 18.00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится открытие выставка произведений художника Владимира Гурьянова (1956-2019) «Свобода цвета». Выставка приурочена к 65-летию со дня рождения художника и охватывает все периоды его творчества. На выставке представлено более 40 картин, созданных в период 1980–2019 гг.

Владимир Гурьянов – живописец, яркая фигура в художественной жизни Казани последних 40 лет. Участник республиканских, российских выставок. Его становление как художника совпало с концом 1980-х годов, демократизацией общества, свободой социального и творческого самовыражения. Это время появления в городе целой плеяды самобытных, талантливых художников – И. Хасанова, А. Артамонова, О. Иванова, В. Тимофеева, А. Сайфутдинова и многих других. Творчество Гурьянова отличается особой живописностью среди  казанских художников-современников. В своем творчестве он стремился показать суть мира живописными средствами. Хроматическое многообразие его картин несет в себе светоносное, созидательное начало в пику разрушающему окружению. Это упоение сияющим цветом стало для художника путеводным в творчестве.

Цветодинамические работы Гурьянова очень близки работам некоторых художников русского авангарда начала прошлого века, тем, кто работал в условиях чистой живописи, а таких было не так много, ведь всем казалось уже тогда, что «живопись умерла». Но живопись не умрет, пока есть художники, следующие за своими чувствами в мир стихийного, по-своему свободного творчества.

 

На открытии будет представлен перфоманс «Цвет» танцевальной компании Toula Limnaios (г. Берлин), приезд которой состоялся в рамках Года Германии в России 2020/21, совместно с Казанским камерным балетом «Пантера», а также выступление камерного хора «Преображение» под рук. Н. Н. Беляева.

Третья встреча курса «Фотография: наследие и истории».
 
Третья встреча курса «Фотография: наследие и истории» будет посвящена теории фотографии.
 
Мы обсудим понимание фотографии советскими теоретиками и фотографами, высказанное на страницах журналов «Советское фото», «Новый ЛЕФ» и ежегодника «Советский фотографический альманах». Поговорим о поисках новых путей развития фотографии в 1920-е годы. Рассмотрим проводимые разграничения между документальной фотографией, фоторепортажем и художественной фотографией. Увидим произведения из фонда фотографии ГМИИ РТ.
Встреча пройдет в формате ридинг-группы в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Для участия в мероприятии необходимо прочитать тексты, которые будут отправлены после прохождения регистрации (https://forms.gle/k6M7Liq7T4uLKRkx5):
Межеричер Л. П. О «правых» влияниях в фотографии / Л. Межеричер // Советский фотографический альманах: ежегодник, 1929. Год 2 / Под ред. В. П. Микулина. - М., 1929. - С. 219-243.
Полемика в «Новом ЛЕФе» // Формальный метод: Антология русского модернизма. Том II. Материалы / Под ред. С. А. Ушакина. - Екатеринбург; Москва: Кабинетный ученый, 2016. – С. 788-810.
Выставка «Молчание» Екатерины Конюховой

Основу выставки составляют живописные работы художницы, раскрывающие темы зависимых отношений, нарушения личных границ, потребительского отношения к красоте и запрета на свободу распоряжаться собственным телом. Работая в поле абстрактного искусства и минимализма, Катерина Конюхова тем не менее использует фигуративные очертания и биоморфные образы, нарушая главный запрет на подражание действительности. Такая особенность художественного языка становится своеобразным концептуальным жестом сопротивления в контексте данной выставки: художница хочет, чтобы люди перестали терпеть угнетение и не боялись открыто говорить о том, какие неприятности с ними происходят. Помимо живописи в экспозиции зрители смогут увидеть черных «каменных» истуканов высотой в человеческий рост, символизирующих безмолвие и давших название всей выставке, от группы художниц Анастасии Морозовой, Дины Терентьевой, Татьяны Силантьевой и Аллы Медовой, а также видео-арт, созданный при поддержке программы развития креативных индустрий RE’ACTOR. Подчеркнет атмосферу молчания выставочного зала саундскейп от музыканта-мультиинструменталиста и саунд-дизайнера Закарии Туктарова.

 

Катерина Конюхова родилась в Казани в 1984 году. В 2008 году окончила КГАСУ по специальности «архитектура». Член Творческого Союза Художников РФ. В 2019 году участвовала во Всероссийском форуме молодёжных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI». В творческом портфолио художницы более 15 групповых выставок в разных городах России, а также пять персональных: «Искусство на стене» (2016, Казань),  Open Black (2018, Казань), House of the art (2018, Казань), Golden Road (2019, Казань) и  Paramencium (2021, Казань). В 2019 году Катерина Конюхова выступила куратором выставки «Шум города KZN 20.20» в ГСИ ГМИИ РТ (Казань).

 

Стоимость билета: 150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров 100 рублей (при наличии соответствующих документов)

Интервью Екатерины Конюховой и Анастасии Морозовой для «Реального времени»

Репортаж «Казанских ведомостей» с открытия

Курс о фотографии . Лекция "From Pictorialism to Straight Photography: On the Medium’s Rise as an Art Form"
Курс о фотографии "Photography, Its Heritage and Histories"
15 сентября в 18:30
Онлайн
 
Тема лекции: "From Pictorialism to Straight Photography: On the Medium’s Rise as an Art Form"
 
 ! РЕГИСТРАЦИЯ НА КУРС ЗАКРЫТА! ГРУППА СФОРМИРОВАНА. УЧАСТНИКАМ КУРСА ПРИДЕТ ПИСЬМО С ССЫЛКОЙ НА ОНЛАЙН - ЛЕКЦИЮ".
 
В западной культуре предпринимался ряд попыток для признания фотографии как вида искусства. Однако только в самом конце девятнадцатого века такие усилия получили достаточное внимание, чтобы вызвать дискуссии о том, как должны выглядеть художественные фотографии и какой цели они могут служить. На этой лекции мы сосредоточимся на пикториализме и прямой (straight) фотографии - на двух ведущих ранних подходах к вопросу о фотографии как форме искусства. Мы рассмотрим, как они дополняют друг друга, и что делает их противоречащими друг другу. Мы познакомимся с основополагающими принципами, лежащими в основе западных концептуализаций фотографии, которые будут усложняться и оспариваться на следующих занятиях.
 
Лектор:
Гил Пастернак - профессор в Исследовательском Центре истории фотографии в Университете Де Монтфорт (Великобритания). Исследования Гила Пастернака опираются на его прошлый профессиональный опыт в качестве фотожурналиста, фотохудожника, преподавателя фотографии и архивиста фотографии. Его основные публикации посвящены историографии фотографии, а также индивидуальному и публичному использованию личных, любительских, архивных и оцифрованных фотографий в зонах конфликтов. Среди недавно опубликованных книг под его авторством и редакцией: “The Handbook of Photography Studies” (Routledge 2020), “Visioning Israel-Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict” (Bloomsbury 2020) и специальный выпуск журнала “Photography & Culture” под названием “Photographic Digital Heritage in Cultural Conflicts” (2021).
ОТКРЫТЫЙ ПОКАЗ ФИЛЬМА «ШКОЛА ЗРИТЕЛЯ ОСОБОГО ТЕАТРА»

Что мы знаем о современном театре и о его формах? Можно ли говорить о том, что инклюзивный театр — это форма современного театра. Что такое «особый» театр и как его смотреть?

«Школа зрителя особого театра» является заключительным фильмом ТИС «Э-моция» из серии документального видео об «особых» театрах России, адресован потенциальным зрителям «особого» театра, к людям готовым расширять горизонты восприятия. Фильм объединяет размышления режиссеров о том, как смотреть, нужно ли подготовиться к просмотру спектаклей «особого» театра, должен ли зритель быть особенным.

Режиссёры из Санкт-Петербурга, Иркутска, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга и Казани делятся историей создания театров и методами работы с «особыми» коллективами. Проект обращен к тем, кто начинает свой путь в «особом» театре, и к тем, у кого на пути появляются вопросы. Потенциальным участникам, зрителям и всем людям, которые убеждены, что творческая самореализация и искусство должны быть равнодоступны всем людям вне зависимости от физических и ментальных особенностей.

Фильм создан для портала «Сообщество особых театров России» http://cotheater.ru при поддержке Фонда президентских грантов.

Выставка «Дорога…» Ляли Кузнецовой

Ляля Мендыбаевна Кузнецова (Халитова) родилась 4 августа 1946 года в г. Уральске (Казахстан), там же окончила среднюю школу и поступила в 1966 году в Казанский авиационный институт. После окончания института в 1972 году  работала инженером авиации в НИИ Вакууммаш. В конце 1970-х годов, после трагической смерти мужа, она занялась фотографией. Ляля Кузнецова много раз выставлялась в разных странах, но никогда не забывала своих корней и всегда с гордостью подчеркивала, что она из Казани, из Татарстана. Она начала свой путь в фотографии именно в нашем городе: с 1977 года была членом казанской фотогруппы «Тасма», с 1987 года член Союза журналистов Республики Татарстан, а в 1994 году стала членом Союза фотохудожников России.

В 1978 году Ляля Кузнецова работала фотографом в Музее изобразительных искусств ТАССР, а в 1979–1980 годы – в Союзе Фотохудожников Литвы. В 1980–1982 годы была репортером газеты «Вечерняя Казань», журналов «Ялкын» и «Сююмбике». Л. Кузнецова стала первым фотографом в республиканском Доме мод. Создала портретные галереи творческих коллективов театров им. Г. Камала, Казанского ТЮЗа и Казанского театра кукол. 

С 1979 по 1988 годы Ляля Кузнецова – неоднократная участница выставок «Современная советская фотография» в Вильнюсе, Праге, Париже, Таллине, Лондоне, Хельсинки, Стокгольме. В 1980 году на европейском фотобиеннале она получила Гран-при города Парижа «За гуманизм в фотоискусстве». Ее первая персональная выставка работ состоялась в выставочном зале Союза фотохудожников Литвы в Вильнюсе в 1989 году. Уже после распада Советского Союза до 1992 года работы Ляли Кузнецовой в рамках выставок «Современная советская фотография» экспонировались в Вашингтоне и Амстердаме. На протяжении 1990-х годов ее фотографии можно было увидеть на фотофестивалях и выставках во Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии. В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. В 2000-е годы ее персональные выставки прошли в разных российских городах. Книги Ляли Кузнецовой были опубликованы известными зарубежными издательствами “Thames and Hundon”, “Aperture” и др. В России ее книга «Дорога» вышла в издательстве «Treemedia». Работы Ляли Кузнецовой находятся в коллекциях российских музеев, Corcoran Gallery of Art (Вашингтон, США), Museum of Art Photography (Филадельфия, США), Kunstbibliothek (Берлин, Германия), Mayor`s Photo Museum Ville De Paris (Париж, Франция), Encontros de Fotografia (Коимбра, Португалия), а также в частных коллекциях в России, Германии, Италии, Нидерландах, Франции и США.

 

Репортаж с открытия Татар-информ

Интервью Ляли Кузнецовой для Бизнес ONLINE

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

МАСТЕР-КЛАСС РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ»

10 сентября, в 15:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Стоимость участия: по билету на выставку «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» (250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам)

Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике лессировки и техники классической акварельной живописи через уплотнение и нанесение одного слоя над другим. На глазах участников появится реалистический пейзаж.

Основная задача – познакомить участника с техникой лессировочной живописи, а также рассказать, с какими красками и материалами необходимо работать в процессе написания. Что наносится в первую очередь? Какая последовательность нанесения? Все это вы узнаете, посетив мастер-класс.

В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж.
Каждому участнику необходимое базовое художественное образование.

Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти.
 

Запись закрыта!

Встреча с фотографами в рамках цикла "Фотографы о фотографии"
Приглашаем вас 9 сентября в 12:00 в лекторий ГСИ ГМИИ РТ на встречу в рамках цикла "Фотографы о фотографии".
Встреча с фотографами:  Франк Гаудлитц "Russian Times, 1988-2018"
Александр Сологубов " Фотография и слово: нуждаются ли они друг в друге?"
 
Вход свободный
 
 

Франк Гаудлитц, профессиональный фотограф, родился в 1958 г. в ГДР, в городке Фетшау. По окончании школы работал на стройках, был воспитателем в детском доме. В 1987 году стал студентом Высшей школы графики и книжного искусства в Лейпциге, где в течение пяти лет обучался фотографическому искусству, в частности, у знаменитого Арно Фишера. В 1988 году Франк впервые приехал в СССР. Затем были многочисленные последующие визиты – Россия на долгие годы стала объектом его интереса как фотографа-документалиста. Результатом этой работы стала серия фотографий «Russian Times 1988-2018», «визуальное эссе», удостоенное в январе 2019 г. премии земли Бранденбург в области культуры. http://www.frank-gaudlitz.de/

 

Александр Сологубов, родился в Калининградской области в 1973 г. Окончил физический факультет местного университета. Кандидат философских наук. С конца прошлого века стал заниматься проблематикой освоения переселенцами новых пограничий. Проводил исследования в Калининградской области, на Южном Сахалине, на Карельском перешейке, в Нижней Силезии и польской части Померании. Путешественник и фотограф, автор и участник фотовыставок. http://www.sologubov.ru/

"Как фотография стала искусством: путь признания в России"

Первая лекция курса «Фотография: наследие и истории» будет посвящена истории появления фотографии и признания в качестве произведения искусства в России. Мы рассмотрим, какие изменения произошли в результате распространения фотографии. Узнаем, как ее восприняли художники и писатели. Вспомним имена выдающихся столичных и казанских фотомастеров. Выясним, как они отвоевывали статус художественного произведения фотографии, и благодаря кому авторские права фотографов получили законодательную защиту в Российской Империи.

Начало встречи 8 сентября в 18:30 !

Для участия необходима регистрация: https://forms.gle/bkKQnHpYuWRzTa1b8.

Лекция «Пути развитие керамики» в рамках выставки «Молчание».

 Приглашаем вас завтра, 3 сентября, в 18.30 на лекцию «Пути развитие керамики» в рамках выставки «Молчание».

На выставке помимо живописи представлены чёрные «каменные» истуканы высотой в человеческий рост, символизирующие безмолвие и давших название всей выставки.

Работы выполнены  группой художниц: Анастасии Морозовой, Дины Терентьевой, Татьяны Силантьевой и Аллы Медовой.

Визуально скульптуры очень похожи на камни, но это настоящая керамика!

Одна из художниц - Алла Медовая приехала в Казань, чтобы поговорить о керамике и о путях ее развития.

С глиной можно углубиться в искусство, производство или преподавание.

✔На лекции обсудим, как выбрать свое направление, определить свою нишу, какие шаги ведут к нахождению собственного стиля.

✔Рассмотрим, какие есть возможности построения карьеры художника, от чего отталкиваться при производстве, где искать рынок сбыта и как определять цены.

✔Поговорим о том, кому стоит открывать обучающие и развлекательные студии керамики, на что есть запрос у общества, какие существуют модели ведения бизнеса в этой сфере.
✔Затронем тему финансовых вложений и окупаемости. Понимание точки развития керамики в настоящий  момент может помочь в выборе своего пути.

Лектор: Алла Медовая / основатель студии керамики в Москве Terracat Studio; автор программ обучения керамическому мастерству; дистрибьютор товаров для керамистов в Москве Керамистам.ру; художник-керамист, Москва

Стоимость лекции - 100₽
Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57
Когда - 3 сентября в 18:30

ВСТРЕЧА С ЛЯЛЕЙ КУЗНЕЦОВОЙ НА ВЫСТАВКЕ "ДОРОГА"
Приглашаем Вас 2 сентября в 18:00 на встречу с Лялей Кузнецовой. Мероприятие пройдет на экспозиции выставки «Дорога…» на втором этаже. Вход по билету на выставку.
 
Стоимость билета - 150 рублей, льготный для пенсионеров и студентов-очников 100 рублей
 
Ляля Кузнецова – знаковое имя для российской фотографии. С 1979 года она является многократной участницей выставок в Литве, Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии, Финляндии и т.д. В 1980 году на европейском фотобиеннале она получила Гран-при города Парижа «За гуманизм в фотоискусстве».
В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. Книги Ляли Кузнецовой были опубликованы известными зарубежными издательствами “Thames and Hundon”, “Aperture” и др. В России ее книга «Дорога» вышла в издательстве «Treemedia». Работы Ляли Кузнецовой находятся в коллекциях российских музеев, Corcoran Gallery of Art (Вашингтон, США), Museum of Art Photography (Филадельфия, США), Kunstbibliothek (Берлин, Германия), Mayor`s Photo Museum Ville De Paris (Париж, Франция), Encontros de Fotografia (Коимбра, Португалия), а также в частных коллекциях в России, Германии, Италии, Нидерландах, Франции и США.    
 
На экспозиции будут демонстрироваться документальные фильмы о Ляле Кузнецовой.

❗Расписание показов:
12:00, 14:00, 17:00 - «Ляля Кузнецова. Дорога» (2010). Авторы фильма: Ляля Кузнецова, Олег Климов, Екатерина Богачевская

12:30, 14:30 - "Мои дороги..." (2010). Авторы фильма: Олег Климов, Екатерина Богачевская

13:00, 16:00 - "Фотограф и его друзья" (2016). Автор фильма: Павел Чуков
Экскурсиюяпо выставке «Молчание»

Друзья, приглашаем вас 1 сентября в 17:00 в ГСИ ГМИИ РТ на экскурсию по выставке «Молчание».

Встречу проведут художницы Катерина Конюхова и Анастасия Морозова 

Они расскажут о концепции выставки, об абстрактном минимализме, о создании керамической скульптурной группы и об актуальности проблем, поднимаемых на выставке.

Вход по билету на выставку.

Стоимость билета: 150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров 100 рублей (при наличии соответствующих документов)

Когда – 1 сентября в 17:00

Где – ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

КУРАТОРСКАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ВЫСТАВКЕ «ДОРОГА…» ЛЯЛИ КУЗНЕЦОВОЙ


30 августа в 12:00, ул. Карла Маркса, 57, Галерея современного искусства ГМИИ РТ. Вход по билету на выставку (150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров стоимость 100 рублей).

Приглашаем вас на кураторскую экскурсию по выставке «Дорога…» Ляли Кузнецовой в Галерею современного искусства!

Ляля Мендыбаевна Кузнецова (Халитова) родилась 4 августа 1946 года в г. Уральске (Казахстан), 

На протяжении 1990-х годов ее фотографии можно было увидеть на фотофестивалях и выставках во Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии. В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. В 2000-е годы ее персональные выставки прошли в разных российских городах. 

Экскурсию проведет куратор выставки — Абилова Рамина, хранитель фонда фотографии ГМИИ РТ.

Фото: Реальное время, Ринат Назметдинов

Кураторская экскурсия по выставке «Дорога…» Ляли Кузнецовой.

Приглашаем вас на кураторскую экскурсию по выставке «Дорога…» Ляли Кузнецовой в ГСИ ГМИИ РТ.

Начало 27 августа в 17:00. Вход - по билету на выставку.

Ляля Мендыбаевна Кузнецова (Халитова) родилась 4 августа 1946 года в г. Уральске (Казахстан),

На протяжении 1990-х годов ее фотографии можно было увидеть на фотофестивалях и выставках во Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии. В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. В 2000-е годы ее персональные выставки прошли в разных российских городах.

Экскурсию проведет куратор выставки - Абилова Рамина, хранитель фонда фотографии ГМИИ РТ.

ЛЕКЦИЯ «ЭСТЕТИКА ДРОВЯНЫХ ОБЖИГОВ» В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «МОЛЧАНИЕ»

ЛЕКЦИЯ «ЭСТЕТИКА ДРОВЯНЫХ ОБЖИГОВ» В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «МОЛЧАНИЕ»

17 августа, вторник в 18.30 в формате выставки «Молчание» пройдёт Лекция «Эстетика дровяных обжигов». Проведёт художница по керамике, преподаватель по рисунку и участница выставки Дина Терентьева/Самара

Дровяные обжиги керамики очень популярны в Европе и Америке и являются визитной карточкой японских керамистов. В России интерес к обжигу керамики на дровах растёт с каждым годом. Появляются новые печи и все больше художников увлечённо работают в соавторстве с огнём.

Вход на лекцию по билету на выставку (150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров — 100 рублей (при наличии соответствующих документов).

 

I Этно-Fashion фестиваль «Стиль жизни — Культурный код» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Часть выставки декоративно-прикладного искусства "ТРАДИЦИИ И ИННОВАЦИИ в рамках I ЭТНО-FASHION ФЕСТИВАЛЯ «СТИЛЬ ЖИЗНИ — КУЛЬТУРНЫЙ КОД» В ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ ПРОДОЛЖАЕТ СВОЮ РАБОТУ ПО 29 ИЮЛЯ ВКЛЮЧИТЕЛЬНО!

Друзья, спешим обрадовать, что экспозиция третьего этажа в нашей галерее продолжает свою работу!

Успейте посетить по 29 июля включительно!

Стоимость посещения: 200 рублей, 100 рублей для пенсионеров и студентов очного отделения.

Делимся с вами фотографиями этой удивительной экспозиции!

Выставка Шамиля Муртазовича Шайдуллина «ТОЧКА»

18 июня 2021 года в Галерее современного искусства, на всех экспозиционных площадках здания (на трех этажах) открывается масштабная выставка заслуженного деятеля искусств Татарстана, народного художника Республики Татарстан, заслуженного художника России, лауреата Государственной премии РТ имени Габдуллы Тукая Шамиля Муртазовича Шайдуллина – «ТОЧКА».

Эта выставка – концептуально-художественный проект, выставка-триптих, состоящая из отдельных разделов: «Я есть ВСЕ…», «Квантовый скачок» и «ВСЕ есть Я…», которые включают в себя все этапы творческого пути художника.

 

Ш.М. Шайдуллин родился 1 августа 1947 года в деревне Берлек Тетюшского района Республики Татарстан. В 1968 году окончил Казанское художественное училище, в 1974 году – Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, в 1980 году – творческую мастерскую живописи Российской академии художеств в Казани. Один из ярких представителей национального искусства Татарстана и России, член Союза художников России.

Шамиль Шайдуллин - крупнейший живописец современности, мастер общенационального масштаба, творческие принципы которого воплощают не только основные веяния искусства XX и начала XXI века, но и идеи новой эпохи и нового времени. Творчество Ш.М. Шайдуллина развивается последовательно в жанре поэтически осмысленной, этнографически-праздничной, декоративной деревенской темы – на более раннем этапе. Далее следует гротескный соц-артовский, а с начала 2010-х годов по-суриковски значительный, философски заполненный этап исторической картины.

Творчество Ш. Шайдуллина - по цветовой силе, глубине и смелости импровизаций, неожиданности и эмоциональной остроте решений - не имеет аналогий в искусстве региона.

Его мировоззрение широко, оригинально, а творческий потенциал неисчерпаем. Его замыслы тяготеют к философскому осмыслению истории, традиций, культуры, выраженные в таких многочастных произведениях, как триптих «Г. Тукай - поэт народа», трёхчастная композиция «Пробуждение», «Апофеоз войны» из цикла «Красная площадь», философская поэма «Любовь и вечность», многочастный цикл картин «Новый Сабантуй», монументальное произведение «Сююмбике - последняя царица Казанского ханства». Последнее двадцатилетие посвящено осмыслению истории искусств, в частности, наследия титанов русского авангарда – Кандинского, Малевича, Филонова.

Благодаря титанической работоспособности, сильной профессиональной школе, смелости и рискованности творческих исканий художник добился внушительных результатов. За 40 лет творчества им создано так много значительных неординарных живописных полотен из национальной истории, современности, героики и драмы века, что хватило бы на несколько творческих жизней.

Шамиль Шайдуллин сегодня – мощная величина в современной татарской и российской культуре. Он ищет и опережает своё время и органически вписывается в контекст мировой культуры.

Репортаж "Казанских ведомостей" об открытии выставки

Репортаж с открытия ИА "Татар-информ"

Репортаж ГТРК «Татарстан»

Визит министра культуры РТ Ирады Аюповой на выставку Шамиля Шайдуллина в ГСИ

АВТОРСКАЯ ЛЕКЦИЯ-ЭКСКУРСИЯ «ШАМИЛЬ ШАЙДУЛЛИН. В ПРОСТРАНСТВЕ ТВОРЧЕСТВА»

25 июня, в 16:00, в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. ул. Карла Маркса, 57.

 Автор – искусствовед Розалина Гумеровна Шагеева, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая.

В рамках мероприятия Розалина Гумеровна познакомит слушателей с многогранным и завораживающим творчеством народного художника Татарстана Шамиля Шайдуллина, чей выставочный проект «Точка» экспонируется в Галерее современного искусства ГМИИ РТ во всех экспозиционных залах.

«Точка» – это концептуально-художественный проект, выставка-триптих, состоящая из отдельных разделов: «Я есть ВСЕ…», «Квантовый скачок» и «ВСЕ есть Я…», которые включают в себя все этапы творческого пути художника.

Авторская лекция-экскурсия поможет слушателям понять и осмыслить темперамент, связи поколений и образов, эпоху в пространстве творчества художника. Посетители ГСИ ГМИИ РТ получат уникальную возможность услышать о концепции проекта от самого мастера Шамиля Шайдуллина, который будет присутствовать на мероприятии лично.

Вход по входному билету галереи (300 рублей, льготный для студентов-очников и пенсионеров 200 рублей)

 

 

Выставка Альфрида Шаймарданова «Я так вижу…»

 

Альфрид Шаймарданов – известный художник в Татарстане, работающий в стиле наивного искусства. Российские искусствоведы давно признали его классиком наива. Его творчество, наполненное символами и яркими, оригинальными образами, балансирует между детской сказкой и современными «взрослыми» мифами. Художник создает фантастические связи изображаемых объектов с окружающей их реальной действительностью, чтобы глубоко исследовать проблемы современного мира и человеческой личности.

Художник участвовал во Всемирной выставке наивного искусства «INSITA» в Братиславе в Словакии (1997), Международной биеннале карикатуры в Санта-Круз в Испании (2004), выставке наивного искусства в Риге в Латвии (2014), выставке наивного искусства в Кутна-Гора в Чехии (2016).

Участник «Фестнаива» (Москва, Россия) в 2004, 2013, 2017 гг. В 2017 г. участник выставки «Наив… Но» в Московском музее современного искусства.

В 2018 году прошла персональная выставка в Зале изобразительных искусств Поволжского отделения Российской Академии художеств и Творческого союза художников России «Лаврушинский, 15».

В 2020/2021 гг. с большим успехом прошла персональная выставка «Счастье навсегда» в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.

Имя Альфрида Шаймарданова вошло в справочник К. Г. Богемской «Наивные художники России. Лексикон коллекционера» (СПб: Алетейя, 2009). Работы были опубликованы в каталоге «Naive Art: Volume 1». London: Sachet Mixte Themes (2015), в альбоме «Музей наивного искусства. Собрание Евгения Ройзмана» (Екатеринбург, 2015), в каталоге ТСХР и ПоРАХ «Великий шелковый путь: Янцзы/Волга/Дунай» (М., 2018), в арт-энциклопедиях ТСХР и ПоРАХ «Красные ворота. Против течения» (М., 2016; 2018, 2020). В 2020 году Музей Органической культуры выпустил словарь-альбом в 3 томах «Художники, наивно увидевшие мир» (Коломна: МОК, 2020. Т.3), куда вошли произведения художника из этого собрания.

Работы Альфрида Шаймарданова находятся в Музее русского лубка и наивного искусства (Москва), Музее органической культуры (Коломна), Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань), Музейном комплексе г. Казань, Картинной галерее г. Набережные Челны (РТ), в фондах Творческого Союза художников России (Москва), в частных коллекциях России и Европы (Италия, Болгария, Словакия).

Художник Альфрид Шаймарданов – лауреат Премии Российской Академии художеств имени Николая Фешина (2018).

                                                                                                          Дина Ахметова, искусствовед

 

18+

Выставка «ANTHROPOS (НЮ)» в ГСИ ГМИИ РТ

20 мая в 16:00 в Галерее современного искусства при ГМИИ РТ состоится открытие выставки «ANTHROPOS (НЮ)» студии набросков под руководством Полины Илюшкиной. В 17:00 состоится открытый мастер-класс для всех желающих.

Человек на протяжении всей истории являлся самой главной темой в искусстве. В каком бы направлении ни работал художник, рисунок фигуры человека всегда был и остается венцом его мастерства.

В Казани работает студия набросков при ТСХР. Руководитель и организатор студии художница Полина Илюшкина. Студию посещают как профессиональные художники, так и единомышленники, разделяющие общую творческую позицию. За время работы студии (с 2017) художниками созданы сотни набросков и рисунков фигуры человека. Наброски помогают развивать наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главное в натуре и отбрасывать второстепенное, несущественное. Острое чувство, понимание рисунка приходит не сразу, и именно наброски пробуждают способность воссоздавать увиденное как яркий зримый образ и долго удерживать его в памяти. Это качество крайне необходимо каждому художнику, но дается оно художнику на основе длительного изучения натуры, приобретения знаний и навыков, постоянных упражнений в рисунке и живописи.

Каталог и художественная выставка – своеобразный творческий отчет о работе студии набросков. На занятиях были созданы сотни набросков, десятки из них выполнены на достаточно высоком художественном уровне. Работы опубликованы в каталоге, который будет разослан в крупнейшие галереи России, Европы и Азии.

Художники, имея собственные творческие ориентиры и, как следствие, свое творческое лицо, собрались стихийно, независимо друг от друга из желания создать некую общность родственно мыслящих людей, которая явилась площадкой не только для рисования, но и формирования собственного творческого сообщества со своей изобразительной культурой.

18+

Концерт «Шум времени Шостаковича»

Приглашаем вас 9 июня в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) на концерт «Шум времени Шостаковича»

Купить билеты онлайн: https://kzn.kassir.ru/koncert/shum-vremeni-shostakovicha#802683

В программе концерта:

Шостакович Д. Струнный квартет № 3, ор. 73, F-dur
Шостакович Д. Струнный квартет № 8, ор. 110, c-moll

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

 

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

 

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

 

Программу исполнят струнный квартет QUATERNION.

Стоимость посещения: 800 рублей

 

 

Выставки, посвящённые Всемирному дню охраны окружающей среды в ГСИ ГМИИ РТ

Государственный музей изобразительных искусств РТ и Министерство экологии и природных ресурсов РТ приглашают всех 5 июня в 15:00 в ГСИ ГМИИ РТ на открытие выставки, посвящённой Всемирному дню охраны окружающей среды ( установленный ООН) и сохранению чистых рек России.

На временной экспозиции будут представлены работы фотографов и дизайнеров РТ, рассказывающие о проблеме сохранения чистоты рек России.

Фотографы - Денис Бунтуков, Гульназ Загидуллина, Дениза Сороковых, Денис Хусейн, Элина Галеева, Фарид
Фаттахов, Руслан Габдрахманов.

Также на выставке будут экспонироваться старинные модели велосипедов из частной коллекции. Зрители увидят велосипеды 19 века, первый женский велосипед и другие раритетные модели.

5 июня в 12:00 состоится круглый стол «Чистые воды России - здоровая планета».

Мероприятия проводятся при поддержке : Российский округ 2223 Rotary International,
Группы предприятий безопасности "Контр" и Союза фотографов РТ.

Проект "КАМЕРНАЯ МУЗЫКА В МУЗЕЯХ ТАТАРСТАНА ВОЗРОЖДЕНИЕ. НОВЫЙ ВЕК" в ГМИИ РТ и НМ РТ

Программа

КАМЕРНАЯ МУЗЫКА В МУЗЕЯХ ТАТАРСТАНА

ВОЗРОЖДЕНИЕ. НОВЫЙ ВЕК

27 марта — 2 июня


Приглашаем на концерты струнного квартета  “QUATERNION”! 

Данные концерты состоятся в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан. Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

 

 

27 марта: ГМИИ РТ (ГСИ)

«”ДРУГОЙ ЯЗЫК” ИЛИ КОГДА ЗАКОНЧИЛСЯ ХХ ВЕК?»

Шнитке А. Moz-Art для двух скрипок

Пендерецкий К. Струнный квартет № 3

Никодиевич М. Квартет № 2

Paul Wianko “American Haiku” дуэт для альта и виолончели

Карманов П. КваРЕтет

______________________

 

14 апреля: ГМИИ РТ (ГСИ)

«ИМПРЕССИОНИЗМ: РАКУРСЫ»

 

Дебюсси К. Струнный квартет ор. 10, g-moll

Равель М. Струнный кварте F-dur

______________________

29 апреля: ГМИИ РТ (ГСИ)

«ДЖАЗОВЫЙ РЕЗОНАНС»

С участием АРКАДИЯ ШИЛКЛОПЕРА (Германия)

Септет Чик Кориа (Chick Corea Septet)

Tribute to “Yes”

______________________

27 мая: ГМИИ РТ (Главное здание)

«СТАРАЯ И НОВАЯ ВЕНА»

 

Гайдн Й. Струнный квартет № 62 «Император», ор. 76, C-dur

Шенберг А. Струнный квартет № 2, ор. 10, fis-moll

______________________

9 июня: ГМИИ РТ (ГСИ)

«ШУМ ВРЕМЕНИ ШОСТАКОВИЧА»

 

Щостакович Д. Струнный квартет № 3, ор. 73, F-dur

Шостакович Д. Струнный квартет № 8, ор. 110, c-moll

Шостакович Д. Струнный квартет № 15, ор. 144, es-moll

 

Концерты «REFLECTIONS I. РУССКАЯ ТЕМА», «REFLECTIONS II. ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО», «РУССКИЕ КВАРТЕТЫ БЕТХОВЕНА», «ВОСТОЧНО-ЕВРОПЕЙСКИЙ ЭКСПРЕСС» пройдут в филиалах Национального музея Республики Татарстан.

ФЕСТИВАЛЬ КИНОАРХИТЕКТУРА КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНГРЕССА АРХИТЕКТУРА 2021

В рамках международного конгресса «Архитектура-2021», который пройдет в сентябре 2021 года в Москве, запланировано проведение фестиваля «КиноАрхитектура». 

Программа фестиваля состоит из серии образовательных мультикультурных проектов и годовой просветительской программы для творческой молодежи, направленной на понимание культурных кодов, воспитание терпимости и уважения друг к другу.  

В состав жюри фестиваля войдут представители киноиндустрии, архитекторы, дизайнеры, девелоперы.

Представленные на фестиваль кинокартины должны соответствовать следующим критериям: междисциплинарность (объединение различных форм искусств в кино: музыка, изобразительное искусство, скульптура, архитектура), психология (качество показа образа, линий и форм архитектуры), виртуальность (технологии, инновации и качество визуализации архитектуры на экране), цель и реализация (стратегия и тактика продвижения идеи и продуманная роль архитектуры в реализации целей кинопроекта).

Мероприятие пройдет 4 июня в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. К. Маркса, 57).

 

Arch-film Festival (congress.group)

Выставка Евгений Канаева «Проявление прошлого»

 

На выставке представлены две серии фотографа – «Казань и казанцы» и «Звучание острова». Они являются своеобразными зарисовками повседневной жизни города и села в 1990-е годы: лиричными, иногда комичными, лёгкими, но правдивыми. 

Проявление прошлого – это понятие, отсылающее и к физическому процессу в фотографии – проявке, и к возникновению из ниоткуда образа, который был подмечен пытливым глазом фотографа. Мгновения прошлого, как кадры киноленты, выстраиваются в единое повествование и складываются в картину обычной жизни Казани и Свияжска. Снимки Канаева наполнены атмосферой времени, той светлой стороной, которая существовала параллельно и вопреки всем трудностям, характерным для этого непростого периода.

Фотосерии дополнят видеоинтервью фотографа с художником Рашидом Тухватуллиным и документальный фильм о Свияжске режиссёра Марины Разбежкиной «24 часа из жизни провинции».

Об авторе

Евгений Канаев – советский и российский фотограф, член Союза фотохудожников России, Союза журналистов России, заслуженный работник культуры Республики Татарстан. Родился в 1955 году в Зеленодольске. После окончания школы, техникума и службы в армии около 15 лет проработал на судостроительном заводе. Окончил политехнический институт. Фотографировать начал с 16 лет. Ещё будучи фотолюбителем, членом народной фотостудии в Зеленодольске, которой руководил А.Г. Семёнов, неоднократно публиковался в культовом журнале о фотографии «Советское фото». С 1991 года работал фотокорреспондентом в республиканской молодежной газете «Татарстан Яшьлере». С 2001 по 2021 гг. – фотограф пресс-центра АО «Татэнерго». Участвовал более чем в 150 зарубежных и российских фотовыставках, неоднократно становился призёром престижных фотоконкурсов («Интерфото-95», «Юмор-фото. Россия», «Волжское биеннале» и др.).

Фотографии Евгения Канаева находятся в Русском музее (Петербург), Русском музее фотографии (Нижний Новгород), Музее российской фотографии (Музей органической культуры, Коломна), Музейном комплексе города Казани (НКЦ),  а также в фотогалереях и частных коллекциях России, США, Канады, Австралии, Франции, Турции, Швейцарии, Казахстана, Кипра.

"Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского"

Выставка «Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского», прошедшая  в Третьяковской галерее (на Крымском валу) с 17 августа по 1 ноября,  вызвала огромный интерес у широкой публики. Для экспозиции в Третьяковской галереи было отобрано 48 живописных полотен, а само событие было приурочено к 100-летию ТАССР, отмечавшееся на протяжении всего 2020 года.

 Шедевры авангарда из собрания Государственного музея изобразительных искусств Татарстана вернулись обратно из Москвы в Казань – и теперь уже казанские зрители смогут увидеть ту самую экспозицию под обновленным названием «Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского» своими глазами.

Коллекция искусства эпохи модерна и авангарда в музее Казани начала формироваться именно с 1920 года, в год образования Татарской автономной советской социалистической республики. На сегодня – это одна из самых известных, самых полных коллекций искусства начала ХХ века в стране. В ее составе имена всемирно известных художников – В. Кандинского, А. Родченко, В. Степановой, Н. Рериха, М. Ларионова, Н. Гончаровой, Д. Бурлюка, И. Машкова, П. Кончаловского, А. Куприна, А. Лентулова, Р. Фалька и других. Работы этих мастеров из нашего музея постоянные участники международных и российских выставок.

Музейная коллекция отражает почти все этапы развития русского модерна и авангарда, начиная с творчества его предтеч М. А. Врубеля и В. Э. Борисова-Мусатова, к новейшим течениям в европейском и русском искусстве – символизму, кубизму, футуризму, примитивизму, абстракционизму и др.

Коллекция авангарда начала формироваться в 1920 году, после того, как Казанский научно-промышленный музей был реорганизован сначала в Казанский губернский музей (1919), затем в Центральный музей Татарской АССР (1920). Всероссийская коллегия по делам музеев и охране памятников искусства и старины передали художественному отделу центрального музея ТАССР целый ряд произведений ведущих русских художников, представляющих, в первую очередь, новейшие художественные течения. Это было частью грандиозного плана Отдела ИЗО Наркомпроса по созданию в стране музеев живописной культуры – первых в мировой художественной практике музеев современного искусства. В Казани, как и в целом по стране (за исключением Москвы), специальный музей создан не был, поступления влились в состав уже существующего и функционирующего музея.

Сегодня в нашей экспозиции представлены произведения разных направлений и стилей 1900-х годов – «Мира искусства», «Союза русских художников», «Бубнового валета», «Голубой розы».

 

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с выставки

 

"Магия звездного неба" . Фотографии и видеоарт

МАГИЯ ЗВЁЗДНОГО НЕБА

 

Любая достаточно развитая технология

неотличима от магии.

А. Кларк

 

Изображениям звёздного неба столько же лет, сколько человечеству. Его увековечивали в наскальных рисунка и на папирусах, гравюрах и рукописных фолиантах. Они были способом иллюстрации полученных знаний, культовыми рисунками, произведениями искусства.

Так или иначе, во второй половине XIX века, после того, как в 1847 году была впервые сфотографирована Луна, в 1850 – звёздное небо, в 1851 получен первый снимок полного солнечного затмения, а в 1880 впервые сфотографирован диффузный объект (Большая туманность Ориона), появился новый способ запечатлеть астрономические объекты.

И получение новой информации о небесных телах вновь переплеталось с экспериментами по их художественному изображению, на этот раз уже с помощью техники фотографии. Иногда грань между этими двумя сторонами съёмки совершенно очевидна, тогда как на других кадрах почти незрима.

Век XXI принёс в фотографию, в том числе и астрономическую, цифровую съёмку, что несказанно расширило возможности – как научные, так и художественные…

Но до сих пор астрофотография остаётся одним из магических действий, и, даже полученное с помощью цифровых приёмников, уносит нас в эпоху бромсеребряного процесса. Ведь, как и век назад, в астрофотографии зачастую время получения кадра – это десятки минут и часы, а увидеть, что именно получилось, можно только после обработки изображений, иногда также занимающей десятки часов времени и происходящей спустя значительное время после съёмки.

Если в классической пейзажной или репортажной фотографии талант и мастерство художника заключается в том, чтобы увидеть и «поймать» кадр, в студийной съёмке – в том, чтобы кадр создать, то в астрофотографии зачастую кадр нужно угадать. Иногда сильно заранее, за месяцы до момента съемки. К тому же, поскольку восприятие глаза и светочувствительного элемента, будь то полупроводниковая матрица или фотопластника, разнятся радикально, часто мы не можем передать то, что видит ночью человек, зато можно показать то, что человек не может увидеть в принципе.

Некоторые астрономические события или явления непредсказуемы, и, как и в обычной съёмке, чтобы их «поймать», требуются опыт и везение. А иные могут быть предсказаны заранее, но повторяются на шкале, превышающей жизнь человека, поэтому их съемка требует длительной подготовки и специальных экспедиций.

Авторы выставки – Роман Жучков (1980 г.р.), кандидат физико-математических наук, доцент кафедры астрономии и космической геодезии Казанского федерального университета (КФУ) и Сергей Головкин (1993 г.р), инженер-оператор, лектор планетария КФУ им. А.А. Леонова. Снимаем ещё со школьной скамьи и всё это время, стремясь запечатлеть различные астрономические объекты и явления, пытались, чтобы полученный кадр был не просто констатацией факта или явления природы, но оказался окрашен эмоционально. Звёздное небо для нас – это и работа, и одно из увлечений. На снимках мы постарались показать объекты, моменты, явления, которые недоступны для глаза, но которые не оставят равнодушным, если их увидеть.

Фото получены как с помощью телескопа в Астрономической обсерватории им. В.П. Энгельгардта КФУ, на Северокавказской астрономической станции КФУ, так и с помощью неподвижной камеры с «обычным» объективом, где длительная выдержка приводит к тому, что звёзды превращаются в треки, иллюстрирующие суточное вращение Земли. География получения снимков – от Алтая до Кавказа и Турции, включая, конечно же, Татарстан и его окрестности.

Для объектов далекого космоса большая часть снимков это результат сложения нескольких кадров с целью лучшего накопления сигнала. Большинство астропейзажей – напротив, «монокадры», где выдержка длительностью до 2-3 часов использовалась для экспонирования одного цифрового «негатива». В этом дань эпохе аналоговой фотографии, когда вся информация получалась на единый кадр. Астропейзаж с лунным затмением 2018 года и великим противостоянием Марса получен в технике интервальной съемки последующим сложением кадров.

Представленный проект посвящён 60-летию первого космического полёта Ю. А. Гагарина и призван приоткрыть завесу тайн звёздного неба, приблизить к его магии, которая силами современной технологии воплощается в картины.

Концерт ансамбля Reheard (г. Москва) и Оркестра Центра современной музыки С. Губайдуллиной

26 мая в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится концерт, на котором казанской публике будут представлены произведения современных композиторов: С.Губайдулиной, Д.Звездиной, Л.Кошевой, В.Кухта, Л.Исхаковой, И.Хисматуллиной, Р.Сондерс, И.Мундри, Я.Паг-Паан и Б.Бертельсмайер.

В рамках концерта состоится мировая премьера следующих сочинений российских композиторов: «Провидение» для малого симфонического оркестра Лилии Исхаковой и «Концерт-фантазия» для малого симфонического оркестра с солирующим фортепиано Инны Хисматуллиной, впервые в России будут представлены произведения немецких композиторов Берке Бертельсмайер ‘Ouroboros’ и Я.Паг-Паан ‘Dreisam-Nore’.

Концертную программу для вас исполнят:
-Ансамбль современной музыки Reheard (Москва) впервые в Казани!
-Оркестр Центра современной музыки Софии Губайдулиной под управлением Анны Гулишамбаровой

Концерт пройдет в рамках проекта «Год Германии в России 2021/2022» (Куратор и продюсер – Анастасия Кошкина)

Начало: 18:30
Вход по билетам в ГМИИ РТ

Выставка «Здравствуйте, Юрий Гагарин!», приуроченная к 60-летию первого полета человека в космос

9 апреля в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится открытие выставки «Здравствуйте, Юрий Гагарин!», приуроченной к 60-летию первого полета человека в космос.

 

12 апреля 2021 года – ровно 60 лет со дня первого полета человека в космос. Полет Юрия Гагарина был триумфом СССР над остальным миром, что вызвало эйфорическое состояние советского общества, а Юрий Гагарин на долгие годы стал символом этих победных идеологических реляций. Однако, уже давно нет СССР, да и риторика изменилась, но образ Юрия Гагарина остается гораздо более живым, чем то, что он олицетворял.

Выставка «ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЮРИЙ ГАГАРИН!» – это попытка совместить культурную археологию из раритетов 1960 – 1970-х гг. с произведениями искусства, посвященными космосу, и современного взгляда поколения XXI века на космос. Космосу посвящали свои произведения многие известные мастера, в фондах ГМИИ РТ есть произведения Ольги Гречиной, Виктора Вальцефера, Николая Соломина, Владимира Цигаля, а также работы татарстанских мастеров советского периода – Елизаветы Киселевой, Владимира Попова, Бориса Старчикова, Тагира Фаизова, Леонида Ельковича, Константина Васильева.

Особая часть выставки – современное «освоение» темы космоса новым поколением. «Эстетику» звездного неба показывают астрофизики из Казанского федерального университета Роман Жучков и Сергей Головкин в рамках экспозиции «Магия звездного неба».

Мысли о космосе, волновавшие когда-то старшее поколение мастеров, по-новому показывают молодые художники из Казани и Москвы – Rustam QBic, Neji201, Лилия Косолапова, Елена Ларватус, молодые графики из Москвы – Варвара Обшивалкина, Анна Канфер, Лилия Баронова, Ксения Власова, Диана Некрасова. И у всех разный взгляд на космическую тему – это и рефлексия о современных социальных проблемах, и отклик на «важные» сюжеты советского периода, научная фантастика, философия космизма, детские и литературные иллюстрации. Часть экспонатов – это раритет, предоставленный посетителями музея на временное экспонирование в период выставки.

Дина Ахметова, искусствовед

«Дети АУ» — выставка рисунков детей с аутизмом

«Школа для всех» представит выставку «Дети Ау» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

 

2 апреля в Галерее современного искусства  ГМИИ РТ состоялось открытие выставки «Дети Ау». В экспозиции рисунки 11 юных художников с расстройством аутистического спектра  – представителей ресурсного класса  СОШ №1 (в возрасте от 7 до 13 лет) на несколько тем. Открытие приурочено ко Всемирному дню распространения информации о проблеме аутизма. В рамках мероприятия пройдет кинопоказ с со вступительным словом кинокритика. Начало в 16:00. Вход свободный. Организаторы мероприятия – АНО «Школа для всех» и Галерея современного искусства – ГМИИ РТ при финансовой поддержке Фонда президентских грантов.

Отметим, что на выставке будут представлены рисунки, выполненные с использованием различных техник: как традиционные формы (от наброска к основному рисунку), так и монотипия (рисунки нетрадиционными материалами и использование смешанных техник). Названия же серий картин так и пропитаны волшебством: «Город Солнца», «Цветы маленькой Иды», «Страна ОлениЯ», «АквариУм», «ДревоВидное», «Крылатые качели», «сНежные»; «Маска, я тебя знаю!»

*«Школа для всех» – совместный социальный проект СОШ № 1 и Автономной некоммерческой организации «Центр социальной поддержки “Школа для всех”». Его цель – создание условий для социализации детей с аутизмом: адаптированный переход детей с РАС в среднее звено школы с использованием методик коррекции поведения, дистанционное обучение учителей-предметников принципам работы с детьми с РАС и внедрение профориентации для особенных детей. Проект «Школа для всех» реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Концерт дуэта "Проникновение"
 
15 мая в 17:00 в рамках Международной акции "Ночь музеев" 2021 состоится концерт - презентация проекта "Любовь в словах и звуках".
 
Музыка Гульнары Тимербулатовой на стихи современников. Романсы и песни на татарском и русских языках.
 
Где - Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57
 
Исполнители - дуэт "Проникновение"
Евгения Королькова Королькова - гитара
Гульнара Тимербулатова - вокал.
 
Гости программы:
Ольга Калегина - вокал
Зарина Вильданова - вокал
Элина Еникеева - фортепиано
Фарида Калимуллина - флейта.
Наталья Мансурова - домра
Адель Низамутдинов - балалайка.
 
Вход на мероприятие - свободный
Лекция фотографа Карины Арутюнян «Творчество современных российских фотографов: актуальные тенденции и принципы съёмки»

Лекция фотографа Карины Арутюнян «Творчество современных российских фотографов: актуальные тенденции и принципы съёмки»
15 мая в 14:00

На лекции будет рассмотрено творчество молодых российских фотографов, на примере их работ слушатели узнают об актуальных тенденциях в мире фотографии, о популярных стилях и направлениях съёмки.

Лекторий ГСИ.

Вход свободный.

Карина Арутюнян - казанский фотограф, член клуба Сан-цифра.

Artist talk Евгения Канаева

Artist talk Евгения Канаева на выставке «Проявление прошлого»
15 мая в 16:00

Фотограф проведёт авторскую экскурсию, в ходе которой расскажет о своём творческом пути, поделится историями создания снимков, покажет свои фотокниги и, конечно, ответит на все интересующие вопросы.

Вход свободный.

Евгений Канаев – советский и российский фотограф, член Союза фотохудожников России, Союза журналистов России, заслуженный работник культуры Республики Татарстан.

Творческая встреча с заслуженным художником Российской Федерации Григорием Эйдиновым

15 мая в ГСИ ГМИИ РТ в 18:00 состоится Творческая встреча с заслуженным художником Российской Федерации, заслуженным деятелем искусств Республики Татарстан, лауреатом премии Г. Тукая, лауреатом премии имени Баки Урманче, премии республиканского  медиасообщества «Хрустальное перо» в номинации «Дизайн издания», шестикратным лауреатом Всероссийского конкурса «Искусство книги», обладателем знака отличия «За безупречную службу Казани» Григорием Эйдиновым.

Приглашаем всех желающих!

Г. Эйдинов известен как график, живописец, дизайнер книги, плакатист. Его станковая графика отмечена напряжёнными лирическими интонациями, широким диапазоном художественного обобщения композиции от условно-символического до повествовательного характера.

На встрече в ГСИ ГМИИ РТ все желающие смогут задать вопросы художнику и поучаствовать в творческом диалоге.

Приглашаем на встречу!

Вход свободный без регистрации!

Не забывайте взять с собой средства индивидуальной защиты!

Камерный балет «Пантера» в рамках Ночи музеев в ГСИ.

Камерный балет «Пантера» в рамках Ночи музеев в ГСИ.

15 мая в 19:30, ГСИ

❗Вход на мероприятие - бесплатный!

Приглашаем на перфоманс «Догадка пчел» артиста камерного балета «Пантера» Тимофея Жилина и композитора Ильдара Камалова
"Part 2". Часть II"

Хореография: Оливер Прайсс (Германия)

Музыка: Йоханн Йоханнсон

Речь идет о связности двух людей, которые встречаются. Они идут некоторое время вместе по дороге жизни, прежде чем каждый вновь пойдет своим путем.
Исполняют солисты камерного балета "Пантера" Софья Слинченко и Динар Сайфуллин

❗Пожалуйста, не забывайте взять с собой средства индивидуальной защиты

Перформанс Александры Ельчаниновой «Night is for artist» 15 мая в 21:30.

Приглашаем вас на перформанс Александры Ельчаниновой «Night is for artist» 15 мая в 21:30.

Ночь начинается с заката, утро с рассвета. Ясность важного( возможно не очень) начинается с запутанного, непонятного. Это путь, история, но на ясности она не заканчивается.

Ясность, принятие, движение …. перетекающее, гнущееся, контролируемое – движение.

Форма слитно переходящая в новую – движение.

Движения тела – вода, ветер, чувство.

Мероприятие состоится в рамках Международной акции «Ночь музеев».

❗Вход на перформанс - бесплатный.

Пожалуйста, не забудьте взять с собой средства индивидуальной защиты.

Пластическо-поэтический спектакль «Хаим»

Приглашаем вас 15 мая в 18:30 в ГСИ ГМИИ РТ на пластическо-поэтический спектакль «Хаим».

Вход на мероприятие -свободный!

Казанское театральное училище
2й русский драматический курс, мастерская Татьяны Лядовой
«Хаим»

Пластическо-поэтический спектакль, создан на основе картин Хаима Сутина.

Идея спектакля родилась в период пандемии 2020 и начиналась в рамках задания «оживление картины». С сентября команда педагогов преступила к созданию спектакля.

Сутин Хаим Соломонович(1893-1943)
Белорусско-французский живописец, один из самых ярких представителей Парижской школы. О любой картине Сутина(будь то портрет, пейзаж или натюрморт) можно сказать: «Больно смотреть». Его полотна наполнены драматизмом даже в том случае, если он изображает селедку. Кисть порывиста, независимо от того, что он пишет: рощу в ветреный день или портрет томной красавицы. Гладиолусы на его картинах выглядят так же как полотна с говяжьими, заячьими, птичьими тушками и тушами. Сутин все время пытается ухватить и перенести на холст одновременно две эмоции:восторг перед красотой мира и ужас от осознания ее скоротечности, обреченности. Динамичное, рвущее холст композиция, нервный мазок и экспрессия цвета передают внутренние состояния живописца.

В спектакле задействованы картины: «Безумная»(портрет Полетт Журден), «Женщина в красном», «Женщина, опирающаяся на руку, «Цыган», «Женщина в синей блузке», «Облокачивающаяся женщина», «Рыжий», «Женщина в профиль», «Ева», « Мальчик в голубом».

Пластическое решение Александра Ельчанинова

Поэтическое решение Елена Ненашева

Музыкальное решение Эльвира Камалова

Художественный руководитель курса Татьяна Лядова

Творческая встреча с авторами выставки «Магия звёздного неба»

Творческая встреча с авторами выставки «Магия звёздного неба»

14 мая в 16:00 состоится творческая встреча с Романом Жучковым и Сергеем Головкиным – авторами фотовыставки «Магия звёздного неба»!

Вы услышите рассказ об истории создания работ, особенностях и деталях астрофотографии, сможете спросить о тонкостях представленного жанра, пообщаться на тему астрономии, съёмки астропейзажей и объектов далёкого космоса.

Готовьте вопросы и будем рады встрече в Галерее современного искусства ГМИИ РТ!

Роман Жучков – доцент кафедры астрономии и космической геодезии КФУ.

Сергей Головкин – инженер-оператор, лектор планетария КФУ им. А.А. Леонова.

Место проведения - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57

Вход по билету выставки - 200 рублей, 150 рублей - льготный, с возможностью посетить выставку "Здравствуйте, Юрий Гагарин".

Artist talk с Альфдридом Шаймардановым по выставке «Я так вижу…»

 

Приглашаем посетить встречу с художником-наивистом, мастером наивного искусства Альфридом Шаймардановым. Художник расскажет о своем творчестве, ответит на вопросы слушателей и проведет персональную экскурсию по выставке «Я так вижу…», расположенной в заалах галереи сразу на втором и третьем этажах.

Альфрид Шаймарданов – известный художник в Татарстане, работающий в стиле наивного искусства. Российские искусствоведы давно признали его классиком наива. Его творчество, наполненное символами и яркими, оригинальными образами, балансирует между детской сказкой и современными «взрослыми» мифами. Художник создает фантастические связи изображаемых объектов с окружающей их реальной действительностью, чтобы глубоко исследовать проблемы современного мира и человеческой личности.

 

Посещение мероприятия пройдет по входному билету на выставку «Я так вижу…» (250 рублей, для пенсионеров и студентов очного отделения стоимость составит 150 рублей). Также возможно посещение по общему входному билету галереи, стоимость 350 рублей, для вышеперечисленных льготных категорий стоимость составит 150 рублей.

Показ фильмов из медиатики Русского музея в ГСИ ГМИИ РТ. Расписание на апрель

Расписание на апрель 2021 года.

2 апреля - Валентин Серов (фильм 1-2)
9 апреля - И.К. Айвазовский. Первое имя в первом каталоге музея
16 апреля - Живописец. Портретист. Иконописец (В.Л.Боровиковский)
23 апреля - Владимир Татлин. Конструктивисты. Опыты для будущего.
30 апреля - «Бубновый валет» в русском авангарде (фильм 1-2)

 

Начало сеанса в 15:00

ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Лекторий

Выставка рисунков «По следам истории»

Министерство по делам молодежи Республики Татарстан и Молодежный центр «Идель» восьмой раз провели Всероссийский конкурс рисунков «Тарих эзләреннән» - «По следам истории».

В конкурсе принимают участие дети 7-17 лет из регионов России, активно участвующие в национальной жизни региона, занимающиеся творчеством при национально-культурных автономиях и татарских общественных центрах.

Цель конкурса – повышение уровня познания истории татарского народа в контексте российской истории, воспитание национального самосознания у подрастающего поколения, поощрение детей к творчеству.

В этом году на конкурс поступила 421 работа. Приняли участие ребята из 32 районов Республики Татарстан и 12 регионов Российской Федерации.

Работы оценило жюри, в составе которого известные художники и историки.

Жюри выбрало 25 победителей, работы которых будут представлены на выставке с 15-30 апреля в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

Награждение победителей конкурса и открытие выставки пройдет 15 апреля в 11:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, по адресу г.Казань, ул.К.Маркса, 57

Концерт «ДЖАЗОВЫЙ РЕЗОНАНС» с участием Аркадия Шилклопера (Германия)

29 апреля в 19:00 в Казани состоится концерт 
«ДЖАЗОВЫЙ РЕЗОНАНС» 
С участием музыканта мирового уровня, мультиинструменталистом — АРКАДИЯ ШИЛКЛОПЕРА (Германия), Андрея Руденко, а также струнного квартета QUATERNION!
 
В программе – Септет Чик Кориа (Chick Corea Septet)
Tribute to “Yes”

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ КОНЦЕРТА ВСЕХ ГОСТЕЙ ЖДЕТ ОБЗОРНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ, С ПОКАЗОМ ШЕДЕВРОВ АВАНГАРДА И ВЫСТАВОК СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ КАЗАНИ.

Когда – 29 апреля в 19:00

Стоимость: 1000 рублей.

Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

 

 

 

Artist talk Евгения Канаева на выставке «Проявление прошлого»

29 апреля в 18:30 состоится Artist talk Евгения Канаева на выставке «Проявление прошлого». Фотограф проведёт авторскую экскурсию, в ходе которой расскажет о своём творческом пути, поделится историями создания снимков, покажет свои фотокниги и, конечно, ответит на все интересующие вопросы.

Напоминим, что на выставке представлены две серии фотографа – «Казань и казанцы» и «Звучание острова». Они являются своеобразными зарисовками повседневной жизни города и села в 1990-е годы: лиричными, иногда комичными, лёгкими, но правдивыми.

Евгений Канаев – советский и российский фотограф, член Союза фотохудожников России, Союза журналистов России, заслуженный работник культуры Республики Татарстан. Родился в 1955 году в Зеленодольске. После окончания школы, техникума и службы в армии около 15 лет проработал на судостроительном заводе. Окончил политехнический институт. Фотографировать начал с 16 лет. Ещё будучи фотолюбителем, членом народной фотостудии в Зеленодольске, которой руководил А.Г. Семёнов, неоднократно публиковался в культовом журнале о фотографии «Советское фото». С 1991 года работал фотокорреспондентом в республиканской молодежной газете «Татарстан Яшьлере». С 2001 по 2021 гг. – фотограф пресс-центра АО «Татэнерго». Участвовал более чем в 150 зарубежных и российских фотовыставках, неоднократно становился призёром престижных фотоконкурсов («Интерфото-95», «Юмор-фото. Россия», «Волжское биеннале» и др.).

 

Участие по билету выставки: 250₽, 150₽ — для пенсионеров и студентов очного отделения. Посещение возможно при покупке единого входного билета галереи.

ПЕРФОМАНС @ФИЗИКА. PERFORMANCE MEET В ГСИ@


Нам не хватает времени. У нас нет времени ни на друзей, ни на хобби, ни на самих себя. А может отпустим себя на один вечер?

Давайте попробуем послушать себя и то, о чем говорят нам молодые художники, постановщики и музыканты.

ФИЗИКА. PERFORMANCE MEET. 28/04. 16:00.
Диджеи из @kzn.scratchdjschool
”Rhythm mhtyhR” Лаборатория танца ГСИ
эквилибристика. Яна Лисовская
(a) product. Алиса Сул
«OTZI». постановка Гизатуллина Сабина
Платическая зарисовка «Переулок». постановка Городилов Никита
Музыкант Кирилл Север @cruelmir

Приглашаем вас посмотреть эту коммуникацию и возможность поговорить с классными и интересными людьми, которые вытворяют это современное искусство.

28 апреля. В 16:00 - ДИДЖЕЙ-СЕТ, В 18:30 И ДО 21:00 - ПЕРФОМАНС.
Место проведения: ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход 50₽.

НЕОБХОДИМА ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ РЕГИСТРАЦИЯ: 
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfPMx5sYDAQfSK0tZOfPEAaqQzxjdKycMrSmGykLuzloOlrvw/viewform?vc=0&c=0&w=1&flr=0

Лекция «Образ Габдуллы Тукая в творчестве художников Татарстана»

21 апреля в 14:00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ пройдёт лекция, посвящённая образу Габдуллы Тукая в творчестве мастеров Татарстана.

Слушатели познакомятся с работами на тукаевскую тему из коллекции ГМИИ РТ и других музеев, узнают об истоках формирования образа Тукая в изобразительному искусстве.

Габдулла Тукай и его творчество вдохновило многие поколения татарских живописцев, графиков и скульпторов. Его гению посвящали свои работы Баки Урманче, Харис Якупов и другие лидеры советской художественной сцены Татарии. Образ поэта не оставляет равнодушными и художников современности.

Лекция приурочена ко Дню родного языка, который традиционно празднуется 26 апреля, в день рождения великого поэта.

Вход свободный.

Выставка произведений Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа»

Внимание! Важная информация!

Просим обратить внимание, что 14 апреля выставка Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа» будет открыта для посещения до 14:00.

Николай Кузнецов (1923-1974) – пейзажист, один из ведущих мастеров советского пейзажа, Заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР, Лауреат Государственной премии им. Г. Тукая.

Имя художника хорошо известно не только в республике, но и за ее пределами. Он был участником многочисленных всероссийских, всесоюзных и международных выставок.  Творчество Николая Кузнецова, работавшего преимущественно в жанре индустриального пейзажа, выразило одну из магистральных линий развития изобразительного искусства 1950-1970-х годов. На выставке зрители познакомиться с такими произведениями как: «Казань-порт пяти морей», «К весне. Казанский завод Оргсинтез», «Наш транспорт», «В краю нефтяном» и др. 

Большое место в творчестве Николая Кузнецова занимает городской пейзаж. Город Кузнецова – это настроение, поэтичность, рожденные его же образом, но одухотворенные тонкостью авторского восприятия. К числу лучших произведений относится картина «Казанский Кремль».

Именно в пейзаже наиболее ярко раскрылась лирическая основа дарования художника. Особенно много он работал весной, стремясь запечатлеть пробуждение обласканной солнцем земли, передать ту органическую взаимосвязь природы и воздушного пространства в их сиюминутной изменчивости.

Выставка призвана показать оригинального советского мастера Николая Кузнецова и дать возможность ознакомиться с его многообразным творчеством. Экспозицию дополняет коллекция советского художественного стекла из фондов музея.

Репортаж ГТРК "Татарстан" с открытия выставки

Репортаж "Реального времени" с открытия выставки

Репортаж "Казанского репортера с открытия выставки"

Выставка «Сияние» Ларисы Евграфовой

Лариса Евграфова родилась 3 февраля 1961 года в городе Казани (Республика Татарстан). Окончила ДХШ № 5 и Педагогический институт им. И. Я. Яковлева, художественно-графический факультет, частную социально-образовательную академию по специальности психолог-педагог, а также дизайнерскую школу «Стиль» по специальности «Дизайн костюма». 2019 году окончила аспирантуру в Институте педагогики, психологии и социальных проблем по специальности общая педагогика, история педагогики и образования.

Евграфова участвовала в региональных и международных выставках: «Большая Волга», «Искусство книги» (2013г.), «2-ая Казанская международная биеннале печатной графики» (2013 г.), «Засусеки» (2014 г.), «Малые формы графики» (2014 г.), «Дети-куклы» (2014 г.), «3-ая Казанская международная биеннале печатной графики» (2015 г.), «Женский взгляд» (2015 г.), «Идель-Арт» (2015 г.), Продолжение банкета» (2015 г.), организовала также и персональные выставки. 

 

В своей живописи художник стремиться к звучности красок, усиленной динамикой мазков, трактовкой ярких световых бликов. Использует в своей работе живописные эксперименты авангарда и немецкого экспрессионизма. Наряду с изучением большого классического искусства переживала увлечение примитивизмом. Создала множество полотен с видами родного города – Казани.

В Татарстане немало интересных художников, но и среди них Евграфова отличается своеобразным подходом к изображению жизни, особенной передачей настроений. Художница работает много и плодотворно. На ее полотнах жизнь, фантазии о ней предстают яркими и чистыми. Это и пейзажи, и портреты, и натюрморты, и жанровые сцены. Чувствуется, что Лариса Евграфова училась и продолжает учиться на классических примерах, и прежде всего у художников начала ХХ века.

 

Лариса Евграфова – член Союза художников Республики Татарстан с 2003 года, член Всероссийской творческой общественной организации Союза художников России, член международной ассоциации изобразительных искусств – «ЮНЕСКО» с 2006 года.

Произведения художника хранятся в музейных и частных собраниях России.

На открывающейся в Галерее современного искусства ГМИИ РТ выставке  «Сияние» будут представлены более ста работ живописи и графики.

14 апреля ГСИ будет работать с 12:00

Внимание! Важная информация!

Просим обратить внимание, что завтра, 14 апреля, выставка Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа» будет открыта для посещения до 14:00.

Галерея в этот день будет открыта с 12:00

Концерт «Импрессионизм: Ракурсы» в ГСИ ГМИИ РТ

«Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век» в ГМИИ РТ.

Друзья, приглашаем вас 14 апреля в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ на концерт «Импрессионизм: Ракурсы».

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

14 апреля гости услышат классическую музыку К. Дебюсси «Струнный квартет ор. 10, g-moll» и М. Равеля «Струнный кварте F-dur» в исполнении Е. Субботина, И. Субботкина, Г. Чекмарева, С. Пономарева (струнный квартет “QUATERNION”) блистательных мастеров, лауреатов международных конкурсов, имеющих большой опыт концертной деятельности в самых выдающихся оркестрах.

ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ КОНЦЕРТА ВСЕХ ГОСТЕЙ ЖДЕТ ОБЗОРНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ, С ПОКАЗОМ ШЕДЕВРОВ АВАНГАРДА И ВЫСТАВОК СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ КАЗАНИ.

Стоимость билета – 800 рублей.
Количество билетов ограничено.

Приобрести билеты вы можете в кассах музея или на сайте кассир.ру

Когда – 14 апреля в 19:00

Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Полное расписание всех концертов на площадках ГМИИ РТ

 

ДЛЯ ПОКУПКИ БИЛЕТОВ ОНЛАЙН НАЖМИТЕ НА ИЗОБРАЖЕНИЕ: 

 

Фотовыставка Валерия Михайлова «Валерий Михайлов. Фотография»

В Казани открывается фотовыставка известного советского и российского фотографа Валерия Михайлова.

Валерий Михайлов – советский и российский фотограф, мастер художественной фотографии, участник фотоклуба «Волга» и творческого объединения «ТАСМА», член Союза фотографов РТ и Союза художников РТ, участник и лауреат многих фотовыставок.

В. Михайлов родился в Казани в 1946 году. Окончил Казанский авиационный техникум. Желание фотографировать пришло еще в ранней юности: «В 14 лет я увлекся фотографией. После службы в армии два года работал по специальности, но увлечение фотографией пересилило».

В 1970 году интерес к фотографии перерос в профессиональную деятельность, благодаря работе в Центре научно-технической информации, а затем на Казанском компрессорном заводе, где он занимался технической фотосъемкой. В 1973 году Валерий Михайлов вступил в фотоклуб «Волга», в 1974 году стал участником фотогруппы «ТАСМА». Он оказался в числе первопроходцев в советской фотографии, которые старались отобразить действительность открыто и честно, осветить социальную сторону жизни людей, показать национальные особенности народов нашей республики. Широко известны такие снимки Валерия Михайлова, как «Портрет рабочего», «Молодые», «Прыжок» и др. Важную роль в развитии творчества фотографа сыграла его работа в Государственном музее изобразительных искусств РТ, где он был заведующим фотолабораторией в 1980–1982 гг.

В настоящее время Валерий Михайлов сосредоточен на художественной фотографии. В ней он находит источник самовыражения и возможность воплощения творческой энергии.

На выставке представлено две серии фотографа – «Огонь» и «Зима, мороз, узоры». Несмотря на антагонизм стихий, эти серии объединяет выразительность цвета, полуабстрактные, но при этом вполне зримые формы. Для них характерна внутренняя гармония, возникающая от созерцания природных явлений. Удивительна и техническая реализация снимков: не прибегая к помощи компьютерных программных средств обработки фотографий, а путем использования «стеклянных фильтров» и игрой с освещением. На развитие уникального авторского метода в фотографии повлияло общение с художниками и искусствоведами, работа в музее, увлечение рисованием, особый творческий взгляд на окружающую действительность.

Выставка «Музей и я» к 5-летию открытия Культурно -выставочного центра Русского музея.

Выставка «Музей и я» посвящена знаменательной дате для музея и культурной жизни нашего города - 5-летию открытия Культурно -выставочного центра Русского музея.

Тема детских работ – впечатления от посещения музея. На выставке представлены работы детей - участников музейной студии изобразительного искусства, которые еженедельно посещали музей, знакомились с экспозицией музея, а также с произведения художников на выставках Русского музея. Юные художники ставили себе задачу постичь секреты понравившихся картин Константина Коровина, Роберта Фалька, Ильи Машкова, Архипа Куинджи и других мастеров, которые они видели на выставках. Их интересовали цветовые сочетания, композиция, рисунок мастера, дети стремились повторить картину, получилось узнаваемо, но очень по-своему!

 Ребята из студии «Заречье» вместе со своим педагогом Татьяной Алексеевной Забировой часто приходят в музей, участвуют в самых различных выставочных детских проектах.  Работы ребят эмоциональны, в них много фантазии. В их рисунках оживают картины художников, в них появляются новые персонажи, меняется цвет, заглядывают сами авторы рисунков, в музее происходит невероятная жизнь - оживают статуи, появляются в залах музея юные и уважаемые художники, благодарные зрители несут к любимым картинам цветы.

Эти рисунки детей, побывавших в музее, показывают,  что музей -  это мир ярких впечатлений, открытий, творчества, настоящее пространство для развития. И хочется надеяться, что посещение музея в детстве, даст ребятам в последующем, во взрослой жизни, непреходящий интерес к миру искусства, желание посещать музеи всегда и везде, где бы они ни был, потому что там интересно.

Рисунки детей, представленные на выставке, находятся в фонде детского рисунка музея и принадлежат к разному времени создания, в том числе созданные в 2020 году.

Всего на выставке  представлено 23 детских работы.

Концерт «”ДРУГОЙ ЯЗЫК” ИЛИ КОГДА ЗАКОНЧИЛСЯ ХХ ВЕК?» 27 марта в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ

«Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век» в ГМИИ РТ.

 Приглашаем вас 27 марта в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ на концерт «”ДРУГОЙ ЯЗЫК” ИЛИ КОГДА ЗАКОНЧИЛСЯ ХХ ВЕК?».

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

27 марта гости услышат классическую музыку в исполнении Е. Субботина, И. Субботкина, Г. Чекмарева, С. Пономарева (струнный квартет “QUATERNION”) блистательных мастеров, лауреатов международных конкурсов, имеющих большой опыт концертной деятельности в самых выдающихся оркестрах.


ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ КОНЦЕРТА ВСЕХ ГОСТЕЙ ЖДЕТ БЕСПЛАТНАЯ ОБЗОРНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ, С ПОКАЗОМ ШЕДЕВРОВ АВАНГАРДА  И ВЫСТАВОК СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ КАЗАНИ.


✔Стоимость билета – 800 рублей.
Количество билетов ограничено.

✔Приобрести билеты вы можете в кассах музея или на сайте кассир.ру

✔Когда - 27 марта в 19:00

✔Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Восьмая встреча ридинг-группы о фотографии
 
Приглашаем Вас присоединиться к восьмой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 27 марта (суббота) в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57, 2 этаж, фотовыставка Валерия Михайлова). Она будет посвящена тексту историка фотографии, антрополога, заслуженного профессора Университета Де Монфорт Элизабет Эдвардс “Photography and the Business of Doing History” (pp. 170-186), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
 
Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
Перформанс «Ускользающий город» в ГСИ ГМИИ РТ 18 марта в 18:30

Друзья, приглашаем вас 18 марта, в 18.30 на перформанс «Ускользающий город» Творческой инклюзивной студии «Э-моция».

Перформанс-воспоминание о Казани прошлого и неизбежно меняющейся жизни. «Ускользающий город» объединяет дневниковые записи Максима Горького, Федора Шаляпина, Карла Фукса, Гарифа Ахунова, Василия Аксенова, Льва Толстого, которые когда-то жили здесь, танец и музыку.

Перформанс состоится в зале выставки “Импрессионизм индустриального пейзажа. XX век” одного из ведущих мастеров советского пейзажа - Николая Кузнецова.

Романтический порыв к вечному движению, познанию новых путей и дорог привели художника к написанию серии на тему речного порта.

Индустриальный пейзаж Николая Кузнецова вдохновил проведение показа в стенах выставки, как ещё одно воспоминание, зафиксированное в живописи.

Вход по билетам на выставку

Седьмая встреча ридинг-группы в ГСИ ГМИИ РТ
Приглашаем Вас присоединиться к седьмой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 13 марта (суббота) в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57, 2 этаж, фотовыставка Валерия Михайлова). Она будет посвящена тексту историка фотографии, профессора Уэслианского университета Джениффер Такер “Photography and the Making of Modern Science” (pp. 235-254), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
Вход свободный по предварительной регистрации. Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
 
ФОТОВЫСТАВКА ЮРИЯ ФИЛИМОНОВА "ЗИМА"

Юрий Филимонов – советский и российский фотограф, журналист. Жизнь Юрия Филимонова (1941–2019) была тесно связана с фотографией. Он был одним из ведущих казанских фотографов, мастером фоторепортажа, членом Союза фотохудожников РФ и Союза журналистов РФ. До того, как стать фотографом, он освоил профессию токаря и работал на заводе. Мало кто знал, что Юрий в одиночку пересекал многие километры пешком или на велосипеде вглубь России. Неуемный характер и любовь к путешествиям привели его в фотоискусство. При первой же возможности Юрий Филимонов стал профессионально заниматься искусством фотографии: устроился работать руководителем кино-фотолаборатории опытно-конструкторского бюро спортивной авиации. Несколько лет он летал в качестве оператора фотосъемки на самолетах и прыгал с парашютом.

В 1969–1974 годах Юрий Филимонов был участником фотоклуба «Волга». В 1974 году он стал одним из основателей фотогруппы «Тасма». В 1979 году он окончил Казанский химико-технологический техникум и получил диплом химика-технолога. В это же время его пригласили в издательство «Идель-Пресс», где он проработал долгие годы, занимаясь изданием фотоальбомов, открыток, фотокалендарей. Совершенствуя свое фотографическое мастерство, Юрий Филимонов участвовал в конкурсах и выставках в стране и за рубежом. С 2012 года он руководил организованной им фотостудией «Волга» при культурно-досуговом центре им. В.И. Ленина. Он регулярно публиковал фотоочерки и фотографии о своих путешествиях по дивным местам нашей страны. Например, Юрий Филимонов участвовал в сплаве на байдарках по реке Чая с выходом на реку Лена, в пешеходном и водном маршруте с выходом на мыс Челюскина на полуострове Таймыр. Им был покорен нелегкий маршрут по Корякскому нагорью через Камчатку, Чукотку в Магаданскую область. На велосипеде он совершил поездки из Казани до Архангельска, до Тобольска и Карелии.

Одним из главных жанров в творчестве Юрия Филимонова стал пейзаж. На выставке, которая откроется в канун новогодних праздников, будут представлены пятнадцать фотографий и фоторолик. На них запечатлены окрестности Татарстана в зимнее время года. Музей благодарит дочерей Юрия Филимонова — Веронику и Надежду, за предоставленные фотографии.

Эта небольшая выставка в память безвременно ушедшего Фотографа. Уходя, Юрий пожелал передать своё наследие в ГМИИ РТ. В 2021 году запланировано важное событие в деятельности музея – включение фотографий в основной фонд музея. Передача семьей Юрия Филимонова фотоколлекции в музейное собрание станет отправной точкой в систематичном комплектовании, сохранении и изучении наследия казанских фотографов.

Вход на выставку свободный

27 февраля 2021 года состоится шестая встреча ридинг-группы о фотографии
 
Приглашаем Вас присоединиться к шестой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 27 февраля (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57). Она будет посвящена тексту историка фотографии, профессора Университета Райерсона Тьерри Жерве “Representing News with Photographs: A Visual Economy” (pp. 476–492), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
Текст будет отправлен после прохождения регистрации. 
Количество мест ограничено.
Концерт ансамбля фольклорной музыки Казанской государственной консерватории

Дорогие друзья!

С 1999 года по инициативе ЮНЕСКО 21 февраля весь мир отмечает как Международный день родного языка. Смыслом этого праздника является сохранение языкового и культурного разнообразия и многообразия. 26 февраля в ГСИ в 18.00 часов состоится концерт  традиционной  музыки народов Поволжья в исполнении ансамбля фольклорной музыки Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова — уникального коллектива, сохраняющего аутентичную манеру исполнения и подлинный народный репертуар. Руководитель ансамбля — доцент консерватории, кандидат искусствоведения, зав.кафедрой татарской музыки и этномузыкологии Лилия Сарварова. Приглашаем тех, кто любит подлинные народные мелодии, на этот концерт. Вход бесплатный, по регистрации.

Регистрация

 

 

Концерт камерной музыки из произведений выдающегося композитора ХХ века Дмитрия Шостаковича.


Приглашаем вас 20 февраля в 18.00 часов на концерт камерной музыки из произведений выдающегося композитора ХХ века Дмитрия Шостаковича.
В программе - 12 прелюдий из цикла «24 прелюдии для фортепиано», ор.34,
соната для альта и фортепиано, ор.147.

Исполнители - ассистенты-стажеры Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова Натэла Чохели (фортепиано) и Сергей Матвеенко (альт).
Вступительное слово — Эльвира Камалова

На концерте будет показана подлинная графическая работа русского советского художника Константина Васильева «Портрет Шостаковича».

Вход свободный, по регистрации.

Для регистрации пишите пожалуйста
на номер WhatsApp 8 965 600 64 20 с указанием ИМЕНИ И ФАМИЛИИ гостей.

Встреча ридинг-группы о фотографии в Галерее современного искусства ГМИИ РТ
Приглашаем Вас присоединиться к пятой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 13 февраля (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57).
 
Встреча будет посвящена тексту историка фотографии, профессора факультета истории искусств Университета Конкордия Марты Лэнгфорд “Domestic Collections (pp. 530-547), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. 
Для участие в коллективном обсуждении необходимо самостоятельно прочесть предложенный текст.
 
Вход свободный по предварительной регистрации. Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
 
 
 
 
ВЫСТАВКА "НЕСУРОВЫЙ СТИЛЬ ГЕННАДИЯ АРХИРЕЕВА"

30 октября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) в 18:00 в рамках проекта «Казанское время. Художники 1990-х» состоится открытие выставки «Несуровый стиль Геннадия Архиреева», а также презентация альбома творческих работ художника. В экспозицию вошли более 70 работ Архиреева из коллекции ГМИИ РТ, музея-заповедника «Остров-град Свияжск» и частных коллекций. Столь широкий ретроспективный показ художественного наследия Архиреева будет представлен в Казани впервые.

Геннадий Архиреев (1949-2007) – знаковый для Казани художник, творческое наследие которого является актуальным и по сей день.

«Казанским Врубелем» назвал художника генеральный директор Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург) Михаил Пиотровский, посетив в 2006 году выставку Архиреева «О чем мечтал трамвай» и высоко оценив творчество казанского живописца.

Геннадий Архиреев – единственный из казанских художников, о жизни и творчестве которого был снят полнометражный художественный фильм «Голубка» («Мосфильм», 2009, режиссер Сергей Свинцов). Лента стала призером фестивалей «Окно в Европу» и «Сталкер» и была показана на Первом канале.

В 2017 году в Свияжске открылся музей Геннадия Архиреева, в церемонии открытия принял участие Государственный советник Республики Татарстан М. Ш. Шаймиев.

Геннадий Архиреев был участником многочисленных республиканских, всероссийских и зарубежных выставок. Работы художника находятся в коллекции Государственного историко–архитектурного и художественного музея-заповедника «Остров-град Свияжск», Государственного музея изобразительных искусств РТ, Музейного комплекса «Казань», в частных коллекциях России, Европы, США.

Куратор выставки – Евгений Жудров, руководитель АНО «Культурная платформа «Действие», Казанского клуба коллекционеров, Zhudrov Gallery. Художник экспозиции – Ильгизар Хасанов.

Организаторы выставки – ГМИИ РТ, АНО «Культурная платформа «Действие», Казанский клуб коллекционеров, Zhudrov Gallery.

Репортаж с открытия "Реального времени"

Репортаж с открытия "Вечерней Казани"

Репортаж с открытия "Татар информ"

Репортаж с открытия "Казанских ведомостей"

Репортаж "Казанского репортера" с открытия

ПРОЕКТ «ИНОЗЕМЬЕ» ЕВГЕНИИ ВАСИЛЬЕВОЙ

3 декабря в Казани состоится открытие проекта «Иноземье» российской художницы Евгении Васильевой (EVA).

Евгения Васильева – современная российская художница, почетный академик Российской академии художеств (РАХ), член Творческого Союза Художников России.

Евгения Васильева быстро вошла в число признанных художников на международном уровне – её произведения находятся в коллекциях Пьера Кардена (Франция), Музея Современного Искусства города Гибеллина (Италия), епархиального музея города Кальтаджироне (Италия), Фонда Ибрагима Кодры (Швейцария), а также в частных собраниях ценителей современного искусства по всему миру.

Произведения художницы были представлены на крупнейших художественных мероприятиях, в частных и государственных арт-институциях по России и миру. Среди них London Art Biennale (Лондон, Великобритания), Florence Art Biennale (Флоренция, Италия), музей современного искусства МMOMA (Москва, Россия), Государственный музей Востока (Москва, Россия), Diocean museum of Caltagirone (Кальтаджироне, Италия), CICA Museum (Сеул, Южная Корея), Palazzo Doebbing Museum (Сутри, Италия), Start Art Fair (Saatchi Gallery, Лондон, Великобритания), ЦСИ «Винзавод», Международный центр искусств «Главный проспект» (Екатеринбург, Россия) и многие другие.

Проект «Иноземье» содержит в себе стремление человека уйти в мир гармонии и свободы посредством бегства от реальности в искусство... Искусство дарует индивиду энергию космоса, помогает обрести духовную свободу, наделяет человека иной, иноземной реальностью. Личность формирует свой микрокосм, не позволяя институтам общественных стереотипов и толкований разрушать основы индивидуальной свободы. Посредством искусства личность духовно отстраняется от окружающей ее реальности, это позволяет почувствовать силу иноземной энергии.

Человек обретает свободу в искусстве, так как оно позволяет реализовать безграничный полет фантазии. В процессе творчества личность обретает способность анализировать и моделировать бесконечную вариативность бытия. После осознания свободы самореализации, индивиду открывается новый взгляд на «вечные проблемы».

Одновременно с этим человек становится способен создать «Иноземье» одним лишь усилием своей фантазии. Создание собственного мира является попыткой к высвобождению собственного я, подавленного реалиями бытия. Разочарование в иллюзиях постмодернизма и отсутствие альтернатив поиска правды толкает человека к созданию нового гармоничного мира, который отличается от того, в котором он пребывает. Энергия гармонии означает способность ухода в другие измерения и предполагает расширение горизонта своего отношения к окружающей реальности и к себе.

Фотографии, графика, видео и скульптура проекта «Иноземье» исследуют понятия противостояния добра и зла, правды и лжи, единства вечного и сиюминутного. В проекте исследуются связи между миром гармонии и обыденности, духовной энергией и значимости в ней человека. Посредством художественных работ открывается «Иноземье», где личность и ее развитие является высшей ценностью мироздания в бесконечном космосе Вселенной…

 

Куратором выставки является Лободанов А.П., доктор филологических наук, профессор, декан факультета искусств МГУ, Москва.

Организаторы выставки – ГМИИ РТ, Факультет искусств МГУ, Eva Gallery.

 

30 ЯНВАРЯ ПРОЙДЕТ НОВАЯ ВСТРЕЧА РИДИНГ-ГРУППЫ О ФОТОГРАФИИ
Новая встреча ридинг-группы о фотографии состоится 30 января (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57). Она будет посвящена тексту историка фотографии, профессора и руководителя Департамента истории искусств и консервации искусства Университета Куинс Джоан М. Шварц “Working Objects in Their Own Time.” Photographs in Archives (pp. 513-529), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
Вход свободный по предварительной регистрации. Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
 
 
Адрес регистрации: https://forms.gle/e25myAWygGfcCbGA7
Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани. Январь 2021 г.

Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани

Январь 2021 г.

По входным билетам

Время в 15:00

Каждую среду

Место проведения: ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

 

№№ / пп

Сроки проведения

Тема

Организаторы, участники

Место проведения

Лекции

1.

13 января, среда

15:00

Художники саратовской школы

 

Продолжительность 25:51

 

(Выставка П.В. Кузнецова)

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

2.

20 января, среда

15:00

Марк Шагал

 

Продолжительность 25:48

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

3.

26 января, среда

15:00

Женский портрет

Продолжительность 26:00

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

МУЗЫКА ДЛЯ АЛЬТА В ГС ГМИИ РТ

Приглашаем вас 27 января в 16:00 на концерт альтовой музыки в исполнении ассистента-стажера Казанской государственной консерватории Сергея Матвеенко, партия фортепиано - Натэла Чохели.

В программе - произведения Роберта Шумана и Альфреда Шнитке.

Вход свободный.

Галерея современного искусства ГМИИ РТ, улица Карла Маркса, 57.

 

Лекция "Назиб Жиганов и круг национальной художественной интеллигенции его времени (к 110-летию со дня рождения)"

Приглашаем вас 21 января в 18:00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ на лекцию "Назиб Жиганов и круг национальной художественной интеллигенции его времени (к 110-летию со дня рождения)".

Назиб Жиганов — фигура в советском музыкальном искусстве  поистине легендарная. Этому выдающемуся композитору, педагогу, музыкальному  организатору  в 2021 году исполнилось 110 лет. Музыковед Эльвира Камалова расскажет о том, как  строилась молодая национальная музыкальная культура,  месте Жиганова в этом историческом процессе, а также о творческих связях Жиганова с другими видными деятелями национальной культуры.

Лекция пройдет в лектории ГСИ ГМИИ РТ.

Для тех гостей, кто останется дома, мы проведем прямой эфир на официальной страничке в сети Instagram @gmiirt_modern.

 

Встреча ридинг-группы о фотографии в ГСИ ГМИИ РТ
16 января  в 15:00 состоится следующая встреча ридинг-группы о фотографии в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57).
Она будет посвящена тексту профессора истории Университета Аризоны Сьюзан Крейн “Photographs at/of/and Museums” (pp. 493-512), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. Текст будет отправлен после прохождения регистрации: https://forms.gle/dbBk5oPS1x1iEH8b6

Вход свободный по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.
 
Показы авторских игровых и анимационных фильмов молодых кинематографистов России

Друзья, в эти праздничные дни приглашаем вас на показы авторских игровых и анимационных фильмов молодых кинематографистов России – победителей межрегиональной кинопремии «Золотая тарелка».

Программа включает в себя фильмы для семейного просмотра.
В детской мульт-программе "В гостях у детства" наших юных посетителей ждут анимационные короткометражки, где героями выступят персонажи татарских сказок, сказочные животные и отважные путешественники.

В программе анимационных и игровых короткометражных фильмов "Чёрный ящик. Требуется расшифровка"
вы познакомитесь с фильмами о любви, счастье и муках выбора.

Детская программа «В гостях у детства» состоится 30 декабря, 2,3, 5,6 января 14.00,
показы взрослой программы - 30 декабря, 2,3,5,6 января в 16.00.

Посещение кинопоказов – бесплатное. Регистрация не требуется.

Ждем вас в Галерее современного искусства!

Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани. Декабрь 2020

Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани

Декабрь 2020 г.

По входным билетам

Время в 15:00

Каждую среду

Место проведения: ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

 

№№ / пп

Сроки проведения

Тема

Организаторы, участники

Место проведения

Лекции

1.

2 декабря, среда

15:00

Борис Кустодиев (фильм 1-2)

Продолжительность 25:37 и 25:10

 

Из собрания ГМИИ РТ:

В театре

Дама в голубом

Сирень

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

2.

9 декабря, среда

15:00

Династия. Художники Маковские

 

Продолжительность 25:57

Из собрания ГМИИ РТ:

К.Е. Маковский. Кормление индюшек

В.Е. Маковский. Две странницы

Н.Е. Маковский. Интерьер церкви

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

3.

16 декабря, среда

15:00

Константин Сомов

Продолжительность 43:58

Из собрания ГМИИ РТ:

Фейерверк (рисунок)

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

4.

23 декабря, среда

15:00

Михаил Врубель

Продолжительность 25:42

 

Из собрания ГМИИ РТ:

Полет Фауста и Мефистотеля

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

5.

30 декабря, среда

15:00

Федор Васильев

Продолжительность 25:22

Из собрания ГМИИ РТ:

Лето. Речка в Красном селе

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

Образовательный микроцикл, посвященный развитию фотографии в Казани

Приглашаем вас 24 декабря на образовательный микроцикл, включающий в себя экскурсию в хранилище фотографии старшего научного сотрудника Р.О.Абиловой и лекцию старшего научного сотрудника ГМИИ РТ Дарьи Рахмановой, призванный показать развитие фотографии в Казани со второй половины 20 века и до наших дней и продемонстрировать преемственность поколений.

Начало экскурсии в 16:30 (требуется регистрация),
Начало лекции в 17:00.

Для регистрации пишите, пожалуйста, в Директ,
либо WhatsАpp 8 965 600 64 20.

Единый билет на 2 мероприятия – 150 рублей,
вход только на экскурсию – 100 рублей,
на лекцию – 50 рублей.

Презентация программы авторского кино «Черный ящик. Требуется расшифровка»


23 декабря в 18:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится презентация программы авторского кино «Черный ящик. Требуется расшифровка».

Зрители познакомятся с работами современных российских режиссёров, чьи фильмы охватывают актуальные и востребованные сегодня жанры: от интригующей чёрной комедии до метафоричной анимации. Отсутствие привычной логики повествования, контрастные высказывания, эффектный визуальный язык - вот что скрыто в нашем "Черном ящике".


Программу представит известный киновед и кинокритик Адиля Хайбуллина.
Вы также сможете принять участие в приветственном фуршете от наших друзей - компании "Время кино".

Вход на мероприятие бесплатный, по регистрации.

Для регистрации пишите, пожалуйста, в Директ либо в WattsUp 8 965 600 64 20

Гайша Рахманкулова «Радость на кончике кисти»

Творческая жизнь Гайши Рахманкуловой была удивительно богатой и насыщенной – ведь поводом для создания произведений для нее были самые обычные на первый взгляд вещи и события: «Многое надо писать, ведь всё вокруг так интересно!» – говорила она. Через всю свою жизнь Гайша Абдрахмановна пронесла любовь к людям: со школьной скамьи запечатлевала образы одноклассников, затем раненых бойцов в госпитале, своих школьных учеников, трактористов, доярок, строителей, врачей, ветеранов войны, артистов, литераторов, музыкантов, стариков, детей и подростков. Люди были интересны ей своим характером, внутренним мироощущением, она умела почувствовать, увидеть суть каждого человека, раскрыть его с присущим ей природным тактом. Одинаково удавались портреты как в масляных красках, так и в акварели. В последней, достаточно трудной технике для этого жанра, образы героев Рахманкуловой выразительны какой-то особой жизненностью, будто «схваченные на лету».

И столь же выразительны фигуры людей в пейзажах, порой их много, это целые толпы людей, и их изображение не было второстепенным стаффажем, только оживляющим картину: как подчеркивала Гайша Абдрахмановна, ей было «важно передать состояние взаимосвязи природы и людей в единой гармонии». Одинаково работая в техниках масляной живописи и акварели, с начала 1960-х годов Гайша Рахманкулова предпочитала использовать водяные краски, которые давали ей возможность творить в значительно более широком диапазоне выразительности.

Несмотря на жизненные трудности, выпавшие на долю Гайши Рахманкуловой, чувство радости в ее душе никогда не погасало. Как говорила художница, «радость должна возникать просто оттого, что ты живешь и способна что-то создать, и ни с каким богатством, ни с какими материальными приобретениями не связана».

Организаторы выставки произведений Гайши Рахманкуловой надеются, что погружение в мир этого удивительного художника, будут  спасены, хотя бы ненадолго, от многих негативных реалий сегодняшнего дня, ибо светлое, эмоционально насыщенное, во всех смыслах позитивное начало, пронизывающее искусство Рахманкуловой, никого не может оставить равнодушным.

 

Фарида Миннигулова,

кандидат искусствоведения

Репортаж Реального времени с открытия выставки

Видеорепортаж с открытия выставки ГТРК Татарстан

Лекция «Иноземье как основа современного искусства»

 

Лекция искусствоведа Елизаветы Плавинской «Иноземье как основа современного искусства».

3 декабря в 17:00 в рамках проекта Е. Васильевой "Иноземье" состоится лекция Елизаветы Плавинской - художника, искусствоведа, куратора выставок современного искусства.


Современное искусство полно загадок. Как с ними справляются художники, превращая их в отгадки для общества и для нас, зрителей. Произведения и творческая позиция Евгении Васильевой станут дорожной картой для путешествия к истокам современного искусства и просторам духовного иноземья.


Ждем вас в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Показы фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани

Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани

Ноябрь 2020 г.

По входным билетам

Время в 15:00

Каждую среду

Место проведения: ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

 

№№ / пп

Сроки проведения

Тема

Организаторы, участники

Место проведения

Лекции

1.

4 ноября, среда

15:00

Музей Людвига в Русском музее

Продолжительность 25:47

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

2.

11 ноября, среда

15:00

Валентин Серов (фильм 1-2)

 

Продолжительность 52:00

Из собрания ГМИИ РТ: В.А. Серов. Портрет С.М. Драгомировой

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

3.

18 ноября, среда

15:00

Христофор Гроот и Елизаветинское время

Продолжительность 33:20

Из собрания ГМИИ РТ:

Г.Х. Гроот. Портрет императрицы Елизаветы Петровны (1740-е)

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

4.

25 ноября, среда

15:00

Живописный Санкт-Петербург

Продолжительность 55:00

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

 

 

«Прометей космического века» - к 80-летию со дня рождения Булата Галеева

Творчество Булата Галеева – это исключительный случай, когда художник смог реализовать свои идеи внутри научного и образовательного института. В советской культуре такие сферы как наука и искусство существовали обособленно друг от друга, и только отдельные энтузиасты могли объединить их в экспериментальных проектах, определивших возникновение современных форм медиа-арта.

Образ Прометея – мифологического персонажа, защитника людей, научившего их обращаться с огнём – был выбран в начале ХХ века композитором Александром Скрябиным для названия первого музыкального произведения со световой партией. Вопрос «Как исполнять эту партию?» впоследствии волновал многих советских экспериментаторов и часто становился предметом острой дискуссии между ними.

Именно казанский «Прометей» стал «точкой сборки» для всех советских художников, музыкантов, инженеров с синтетическими способностями. Эти необычные люди, которые могли «видеть» музыку и поэзию, собирались для обсуждения синтеза искусства и науки в тесном кругу единомышленников, созданном Булатом Галеевым в Казани.

В своей практике Галеев, возможно, был первым человеком в СССР, который продемонстрировал опыт сетевого взаимодействия: по переписке он обменивался идеями с художниками из разных стран, и никогда не чувствовал себя в изоляции или на периферии мирового процесса. На выставке с помощью инфографики и разного рода документальных материалов будет представлена эта международная сеть, созданная Галеевым, способным превратить Казань в один из центров современного искусства.

На выставке экспонируется свыше ста объектов, макетов, фильмов и других артефактов, связанных с деятельностью группы «Прометей», а также работы Константина Васильева, Надира Альмеева, Олега Соколова, Алексея Аникеенка и Вячеслава Колейчука, которые в разное время общались или сотрудничали с Галеевым.

Одним из главных событий выставки станет реконструированный светокинетический макет здания для нового революционного искусства, придуманный Григорием Гидони в 1927 году и воссозданный по инициативе Булата Галеева для экспозиции 1987 года под названием "Памятник революции Г.Гидони". Примечательно, что экспозиция фестиваля конца 80-х годов была организована в том же самом зале, где сейчас откроется выставка «Прометей космического века».

В экспозиции представлены картины из музея Константина Васильева (г. Казань), а также частных собраний.

Партнерами выставки стали ЦСК «Смена», Creeptone Media, Фонд поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» им. Б. Галеева.

Пресс-релиз составлен по материалам К. Светлякова и Я. Пруденко

Интервью кураторов выставки «Казанскому репортеру»

Репортаж Татар-Информ с открытия

Репортаж Бизнес ONLINE с открытия

Репортаж «Казанского репортера» с открытия

Интервью кураторов выставки Бизнес ONLINE

Лекция «Основные тенденции развития фотографии в Казани в 1990-е годы» в ГСИ

Друзья, приглашаем на увлекательную лекцию об истории фотографии!

Лекция посвящена казанской фотографии в 1990-е годы, основным ее жанрам, тенденциям и особенностям развития, которые будут раскрыты на примере творчества отдельных фотографов.
 

 5 ноября в 18:30, место – Галерея современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57)

Стоимость посещения: 100 рублей, льготнное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров) 50 рублей. При приобретении входного билета на экспозиции галереи в лекторий вход свободный.

НОЧЬ ИСКУССТВ В ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ


3 ноября с 11.00 до 22.00 в рамках Всероссийской культурно-образовательной акции «Ночь искусств» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ в формате офлайн и онлайн состоится цикл мероприятий «Ночь искусств в ГСИ» #ночьискусствгси

В программе:

12.00 – 13.00, 15.00 – 16.00 Тематическая экскурсия «Назад в СССР с Булатом Галеевым» на выставке «Прометей космического века. Булат Галеев – 80» 12+

Ксения Таташвилли - старший научный сотрудник ГМИИ РТ

13.00 – 14.00 Музыкальная экскурсия «Крыло оранжевого цвета» из цикла «Музыка живописных полотен» на выставке работ Александра Федотова «Времена года»

Эльвира Камалова – заведующая ГСИ, заслуженный работник культуры РТ 12+

16.00 – 17.00 Кураторская видео-экскурсия «Несуровый стиль Геннадия Архиреева»

Евгений Жудров- галерист, коллекционер (только в онлайн формате)

16.00 – 16.45 «Ракурс» - эксклюзивная экскурсия в фондохранилище фотографий ГМИИ РТ 16+

Рамина Абилова - старший научный сотрудник ГМИИ РТ, кандидат исторических наук

17.00 – 17.45 «Буртасские россказни» С.Колиной на выставке «Несуровый стиль Геннадия Архиреева» 12+

Елена Кудряшова – актриса

18:00 Пластический перформанс «Процесс. 7» 12+

Танцевальная лаборатория Александры Ельчаниновой

18:30 Лекция «Экфрасис в цикле Мусоргского «Картинки с выставки» и его анимационных интерпретациях» 12+

Лилия Сафиуллина – кандидат филологических наук, доцент кафедры прикладной и экспериментальной лингвистики Казанского федерального университета

20:00 Камерный концерт «Радость на кончике смычка» на выставке работ Г.Рахманкуловой «Радость на кончике кисти» 12+

Молодежный струнный квартет «Хаят»

21:00 Диалоги об искусстве. «Синтез искусств в экспериментальном фильме Ф.Леже «Механический балет» 18+

Адиля Хайбуллина – киновед, кинокритик, программный директор и член отборочных комиссий международных кинофестивалей

Ксения Таташвилли - старший научный сотрудник ГМИИ РТ

Эльвира Камалова – заведующая ГСИ, заслуженный работник культуры РТ

 

Важная информация.

Стоимость входного билета в ГСИ ГМИИ РТ на все выставки и мероприятия 3 ноября - 100 рублей.

Вход для инвалидов, пенсионеров, детей до 18 лет, студентов на все выставки и мероприятия бесплатный.

Начало работы галереи - в 11.00 часов.

· Обращаем ваше внимание на возрастные ограничения некоторых мероприятий.

· Галерея будет работать в этот день с 11.00 до 22.00, касса закроется в 21.30

· Учитывая рекомендуемое Роспотребнадзором малое количество зрителей на мероприятиях, попасть на них можно будет только по предварительной записи. Заявку можно оставить в Директе и комментариях в Инстаграме, в комментариях ВКонтакте и Фейсбука с указанием мероприятия, своего имени и фамилии.

Так же для записи вы можете написать WhatsApp по номеру 8 965 600 64 20.

· Большая просьба – если вы зарегистрировались, но передумали идти – проинформируйте нас пожалуйста, мы отдадим ваше место другому посетителю.

· Для тех гостей, кто останется дома, с 13.00 начнется онлайн-трансляция мероприятий программы в аккаунте @gmiirt_modern в Инстаграм.

· Большая просьба - не забудьте взять с собой средства индивидуальной защиты, посетители без масок в галерею допускаться не будут.

До встречи на #Ночьискусств2020 в ГСИ ГМИИ РТ!

Лекция «Баки Урманче и Хасан Туфан» 29 октября в Лектории ГСИ ГМИИ РТ


Цикл лекций «Баки Урманче и творческая интеллигенция Татарстана» рассказывает о жизни и творчестве выдающихся деятелей культуры ТАССР, с которыми на своем пути встретился аксакал татарского изобразительного искусства Баки Урманче.
Первая лекция будет посвящена великому татарскому поэту Хасану Туфану.
СОЗИДАНИЕ, МЕЧТЫ, ЗАТОЧЕНИЕ, ИСПЫТАНИЕ НА ПРОЧНОСТЬ, ЛЮБОВЬ, ПРИЗНАНИЕ… Жизнь поэта как зеркало того времени. Хасан Туфан выстоял и оставил нам в наследство «свою мудрость». Что это? Ответ на вопрос вы узнаете из первой лекции цикла «Баки Урманче и творческая интеллигенция Татарстана».


Ждем вас 29 октября в 18:30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ , ул. Карла Маркса, 57, Лекторий.


Стоимость посещения: 100 рублей, льготное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров) 50 рублей!

При приобретении входного билета на экспозиции Галереи в лекторий вход свободный

Алексей Аникеенок «Было солнце таким…»

Творчество Алексея Аникеенка (1925-1984) в 1960-х годах стало своеобразным олицетворением живописного свободомыслия в изобразительном искусстве, которое вызвало резкое неприятие чиновников от искусства и представителей официальной идеологии. Судьба художника сложилась драматически. Несмотря на поддержку творческой и научной интеллигенции, художник не выдержал потока несправедливой критики и уехал из Казани.

Подтверждая непреложную истину «рукописи не горят», искусство Алексея Аникеенка оставило яркий след не только в памяти поклонников его таланта, но и в истории художественной культуры Татарстана, ознаменовав начало нового пути в развитии искусства, на котором художник вправе быть самим собой.

Алексей Аникеенок долго время входил в круг общения с Булатом Галеевым, являлся его другом.

Выставка, открывающаяся в ГСИ, включает в себя работы автора из собрания Государственного музея изобразительного искусства РТ, а также частные коллекции.

Репортаж Татар-Информ с открытия выставки

Лекторий в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

“Баки Урманче. Неизвестные страницы творчества”— новая лекция в Галерее современного искусства!

В 2017 и 2019 гг. в Государственном музее изобразительных искусств РТ состоялись две научные экспедиции в Казахстан — для сбора материала о периоде жизни в Казахской ССР Баки Урманче.

Был собран большой материал, открывший многие неизвестные страницы творческой биографии художника. Именно об этом пойдет речь на предстоящей лекции.

Лектор — Хисамова Дина Диасовна, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности ГМИИ РТ, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РТ.

22 октября, в 18:30, в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57).

Стоимость посещения: 100 рублей, для пенсионеров и студентов очного отделения стоимость составит 50 рублей. При покупке входного билета на экспозиции галереи вход на лекцию свободный.

 

Лекция "Живопись ТАССР 1920 - х годов: между реализмом и авангардом" в ГСИ ГМИИ РТ

8 октября в 18:30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится лекция "Живопись ТАССР 1920 - х годов: между реализмом и авангардом". Лектор Улемнова О.Л., кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РТ.


В лекции речь пойдет о многообразии направлений и художественных поисков в живописи Татарстана 1920-х годов на примере творчества ведущих живописцев и молодых художников-студентов Казанского АРХУМАСа.


Место проведения – Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Лекторий, ул. Карла Маркса, 57.
Начало лекции в 18:30

Стоимость посещения: 100 рублей, льготное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров) 50 рублей!

При приобретении входного билета на экспозиции Галереи в лекторий вход свободный
Пенсионерам посещение лекции в рамках Декады пожилого человека - свободное
 

Лекция «Казанские художники-нонконформисты 1960-70х годов»

В советском искусстве с 1960-х годов, благодаря «оттепели», художественная жизнь становится более разнообразной. В столицах, как и в регионах, появляются художники, занимающиеся альтернативным искусством.

Эта история всей второй половины ХХ века до сих пор мало исследована, но постоянно появляются материалы, свидетельствующие о существовавших параллельно соцреализму иных течениях: абстракционизме, сюрреализме, примитивизме и др. В Казани в художественную «орбиту» Булата Галеева попали несколько известных художников, создавших именно альтернативную историю искусства нашего региона: Константин Васильев, Алексей Аникеенок, Надир Альмеев и др.

Именно о них, в первую очередь, пойдет речь в лекции главного научного сотрудника ГМИИ РТ Дины Ахметовой.

Стоимость билета на лекцию 100 рублей, льготный - 50 рублей. Пенсионерам в рамках Декады пожилого человека вход на лекцию свободный.

Приглашаем всех желающих!
Контактный номер: +7 (843) 238-43-27

«Галеевские чтения – 2020»

ПРОГРАММА КОНФЕРЕНЦИИ

«Галеевские чтения – 2020»

Доступ по ссылке в Zoom

https://us02web.zoom.us/j/7526538739?pwd=QVNKMEx6Q3o4TDE0K01yV GlaRWpTdz09

ПЛЕНАРНОЕ ЗАСЕДАНИЕ

2.10.2020 (16.30 – 18.00)

Пленарные доклады:

Конанчук (Московская) С.В. (г. Санкт-Петербург) Феномен синестезии:  эстетические подходы к исследованию

Коляденко Н.П. (г.Новосибирск) Исследования художественной синестезии в зарубежной и отечественной науке  

Прокофьева Л.П. (г. Саратов) Литературная синестезия в исследованиях  Булата Галеева: языковое и речевое.

 

Заливадный М.С. (г. Санкт-Петербург) Комплексная модель семантического  пространства музыки: опыт обобщенного теоретического рассмотрения.

Максимова А.Б. (г. Казань) «Прометей» сегодня. Традиции и инновации

Перерыв: 18.00 – 18.20

СЕКЦИОННОЕ ЗАСЕДАНИЕ

2.10.2020 (18.20 – 20.00)

Секция 1. История, теория и практика технологических  аудиовизуальных экспериментов и новых искусств

Председатель секции – А.Б. Максимова

Зорин С.М. (г. Москва, оз. Светлояр) Оптический театр - теория и практика  (1963-2020 г.г.).

Колганова О.В. (г. Санкт-Петербург) Г.Гидони: Почтовая карточка к 100- летию со дня смерти Л.ван Бетховена.

Пронин Г.В. (г. Казань) Булат Галеев и Константин Васильев (Физик и  Художник).

Пруденко Я. (г. Москва) Украинская светомузыка в архивах фонда «Галеев Прометей»

Попков В.В. (г. Москва) Из истории студии электронной музыки в Музее  А.Н.Скрябина.

Ростовская О.В. (г. Москва) Реконструкция утраченной партитуры  Симфонической мистерии А.Пащенко – первого в мире оригинального  сочинения для терменвокса

3 октября, суббота

СЕКЦИОННЫЕ ЗАСЕДАНИЯ

3.10.2020 (10.00 – 12.20)

Секция 1. История, теория и практика технологических  аудиовизуальных экспериментов и новых искусств

Председатель секции – А. Джеуза

Будагян Р.Р., Зайцева М.Л. (г. Москва) Цифровые технологии в искусстве  ХХI века. Первый Международный фестиваль “Digital Opera 2.0. Опера  цифровой эпохи”.

Голтыхов А.Г. (г. Москва) О Московском Театре Света, его история и  достижения.

Герулайте (Жукова) И.Л. (г. Екатеринбург) Художественное осмысление  семи цветов радуги в серии эссе “Схвачено на лету”

Колганова О.В., Петраш С.М., Спиридонова А.М. (г. Санкт-Петербург) Создание трехмерной визуализации Светопамятник Г.И.Гидони.

Магидович М.Л. (г. Москва) Взаимодействие временных и  пространственных видов искусства в перформативных инсталляциях  Александра Райхштейна.

Николаева Н.А. (г. Санкт-Петербург) О синестетических аспектах жанра  эмблемы от XVI до XX века

Спиридонова А.М. (г. Санкт-Петербург) Свет как medium в искусстве  русского футуризма

Перерыв: 12.00 – 12.20

3.10.2020 (12.20– 14.00)

Секция 2. Синтез искусств и синестезия в эстетике:

Председатель секции – Н.М. Солодухо

Березовчук Л.Н. Когнитивный базис киносинтеза

Климин Е.А. Многомерность как одна из ключевых ценностных категорий  кинетического искусства.

Наумов Н.А. В поисках языков взаимодействия Человека с Природой и  окружением (От потоков фотонов к музыкальной, поэтической, мультимедиа  формам).

Прядуха Н.А. Музыкальность как фактор формирования культурного  ландшафта города (на примере изобразительного искусства г.Барнаула).

Чертов Л.Ф. О визуальных синестезиях и их синтезе в художественных  изображениях.

Перерыв: 14.00 – 14.20

3.10.2020 (14.2016.20)

Секция 3. Синтез искусств и синестезия в музыковедении: Председатель секции  – Трофимова И.А. 

Булатова Д.А. Музыкальный инструмент как феномен изобразительного  искусства (на материале тюркских смычковых хордофонов).

Дарда В.Н. Синестезия киномузыки петербургского композитора Владислава  Панченко

Камышникова С.В. О перспективах развития синестезийной методики в  отечественном музыкальном образовании.

Лысенко С.Ю. (г. Хабаровск) О роли синестезии в процедуре художественной интерпретации в музыкальном искусстве. 

Мизюркина О.В. Влияние синестетичности восточного искусства на пьесу Дебюсси «Пагоды» из цикла «Эстампы».

Надырова Д.С. О синхронизации вокально-моторных и слуховых ощущений  при восприятии и воспроизведении музыкальных звуков и интонаций.

Андрианова Е., Крейчи С., Наумов Н., Шепф М., Смирнов А., Суворов И. Опыт художественного синтеза (музыка-пластика-мультмедиа) на основе  экспрессивной живописи и коллекции скульптур.

 

Перерыв: 16.20 – 16.40

3.10.2020 (16.4019.20)

Секция 3. Синтез искусств и синестезия в музыковедении: Председатель секции – Приходовская Е.А.

Низамутдинова Р.Р. ИТ терминология в технологическом искусстве и  электроакустической музыке.

Никаноров А.Б. Колокол, как объект и феномен музыкальной синестетики.

Окишева А.А. Взаимосвязь элементов музыкального языка в творчестве  пианиста-исполнителя.

Панченко В.В. Киномузыка в эпоху цифровизации.

Приходовская Е.А. Свет как основное действующее лицо в опере  П.И.Чайковского «Иоланта».

Трофимова И.А. Музыка в детских рисунках (результаты исследований СКБ  “Прометей” КАИ).

Шмакова О.В. Синтез музыки и мифа в оперном творчестве  И.Стравинского: структурно-поэтический аспект.

4 октября, воскресенье

СЕКЦИОННЫЕ ЗАСЕДАНИЯ

4.10.2020 (10.00 – 13.00)

Секция 4. Синтез искусств и синестезия в языке:

Председатель секции – Прокофьева Л.П.

Димова П.Д. Внутреннее звучание цветов: Синестезия, контрапункт и  абстракция в поэтическом альбоме Василия Кандинского “Звуки”.

Елина Е.А., Агапова О.В. Лингвистическое выражение синестезии в  искусствоведческом дискурсе.

Ермакова А.А. Звукоизобразительная основа колыбельных песен. Силкина С.Б. Сценография рассказа И.С. Тургенева «Свидание».

Тагильцева Л.Е. Принципы музыкальной композиции в рассказе И.А.Бунина  «На хуторе».

Тимошенко А.А. Звукопись и цветопись Гоголя, открытая Андреем Белым.

Фонова Е.Г. Синтез искусств М. Чюрлениса в контексте европейского  символизма

Шамина Е.А. Иконические свойства песенных текстов.

Ярошенко П.В. Горькая любовь и зеленая тоска: к вопросу о синестезии в  языке.

Перерыв: 13.00 – 14.00

4.10.2020 (14.00-15.30)

Секция 5.

Day S.A., Jewanski J. An initial assessment of synesthete jazz, rock, and pop  musicians.

Gutjahr M., Jewanski J. A new synthesis of arts in the painting of Rudolf  Gahlbeck.

Haverkamp M. Contribution of timbre variation of historical flutes to colorful  music.

Kögel Е., Jewanski J. The realisation of the luce voice in Alexander Scriabin’s  Promethee. A comparative presentation of videos freely available on the Internet

15.40- 16.20 Подведение итогов конференции, оргвопросы

Дополнительные видеоматериалы Вы сможете посмотреть по ссылкам,  размещенным в чате и на сайте.

Лекция "Графический коллектив «Всадник» — лидер казанского авангарда 1920-х годов"

Дата проведения: 1 октября в 18:30, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

Лекция посвящена одному из самых интересных явлений искусства Казани - обьединению художников, деятельность которых в 1920-е годы вывела искусство графики республики на всероссийскую арену, побудив ведущих столичных искусствоведов признать появление в Казани самобытной графической школы, в которой отразились достижения русского и европейского авангарда.

Стоимость посещения: 100 рублей, пенсионером вход в рамках Декады свободный, студентам - 50 рублей.

Пятое мероприятие публичной программы “Talks: Books on photography”

Приглашаем Вас на пятое мероприятие публичной программы “Talks: Books on photography”. 30 сентября в 19:00 состоится презентация книги “The Handbook of Photography Studies”, опубликованной под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. Презентация пройдет на английском языке на онлайн-платформе Zoom. Для участия в мероприятии необходима регистрация.  Видеозапись презентации будет опубликована в социальных сетях Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Публичная программа “Talks: Books on photography” реализуется при поддержке программы Фулбрайта.

 

Гил Пастернак  - ассоциированный профессор в Исследовательском Центре истории фотографии в Университете Де Монтфорт (Великобритания), руководитель финансируемого Европейской Комиссией исследовательского проекта «Цифровое наследие в условиях культурных конфликтов» (DigiCONFLICT). Исследования Гила Пастернака опираются на его прошлый профессиональный опыт в качестве фотожурналиста, фотохудожника, преподавателя фотографии и архивиста фотографии. Его научные интересы сосредоточены на историографии фотографии, роли фотографии в политике, практиках культурного наследия, общественной истории. В 2019 году вышел специальный выпуск журнала “Photography & Culture” под редакцией Гила Пастернака на тему “Photography in Transitioning European Communist and Post-Communist Histories”.  В 2020 году вышли две книги под его редакцией: “The Handbook of Photography Studies” (London & New York: Bloomsbury Publishing) и Visioning Israel-Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict (London & New York: Bloomsbury Visual Arts).

 

В книге “The Handbook of Photography Studies” («Руководство по фотографическим исследованиям») представлен обзор современного состояния фотографических исследований, включающий аналитику тематических направлений, динамики исследовательских методологий и многочисленных научных проектов.

 

ENG:

Join the fith event of our public program “Talks: Books on photography” at the State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan. On September 30 at 7:00 PM (12 PM EST) the presentation of Gil Pasternak`s book “The Handbook of Photography Studies” (London & New York: Bloomsbury Publishing, 2020) will take place on Zoom. Please fill out the registration form. A recording of the presentation will be available on the Museum’s social media. The public program “Talks: Books on Photography” is made possible by support from the Fulbright program.

 

Gil Pasternak - Associate Professor in Social and Political Photographic Cultures in the Photographic History Research Centre at De Montfort University (United Kingdom) and Project Leader for the European Commission funded research programme Digital Heritage in Cultural Conflicts. Much of his research draws on his past professional experience as photojournalist, fine art photographer, photography instructor and photography archivist. Informed by these and similar first-hand experiences, he has written widely on photographic historiography, politically charged uses of photography and on photographic heritage practices. Most recently he published the edited books Visioning Israel–Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict (2020) The Handbook of Photography Studies (2020) and a special issue of the journal Photography & Culture titled “Photography in Transitioning European Communist and Post-Communist Histories” (2019).

 

The Handbook of Photography Studies  of the field of photography studies, examining its thematic interests, dynamic research methodologies and multiple scholarly directions. It is a source of well-informed, analytical and reflective discussions of all the main subjects that photography scholars have been concerned with as well as a rigorous study of the field’s persistent expansion at a time when digital technology regularly boosts our exposure to new and historical photographs alike.

Дмитрий Шорин «Сегодня – прошлое завтра»

               На опушке, из-за кривых стволов берез («Березовый сок») хорошо виден самолет Concorde. Он готов к взлету, кого сегодня возьмет в будущее эта машина?  В будущее возьмут только тех, кто успеет войти на борт. Мираж? Нет, это работа из проекта Дмитрия Шорина «Сегодня – прошлое Завтра», состоящего из 13 картин, почти на каждой изображен лес. Он – центральный объект проекта, поэтическая метафора стремлений мастера осмыслить суть своего бытия в творчестве и свое место во времени. Вероятно, мастер почувствовал: «Земную жизнь пройдя до половины, я оказался в сумрачном лесу» (Данте), остановился и задумался. Мы не знаем, нашел ли художник истину, но свои поиски, озарения и т.д. он изобразил очень поэтично в образах блуждания по лесу в поисках выхода из него.   Магический лес Шорина наполнен неожиданностями, и это не сказочные чудеса, это …. Впрочем, подобно Улиссу отправимся в странствие по лесу Художника с ним самим в качестве нашего Вергилия.

         Впервые настоящий проект был показан в 2018 в московской Галерее «Файн Арт» под названием «Апология заблуждений», а затем в этом же году – в Государственном музее изобразительных искусств им. Кастеева (Алма-Ата, Казахстан) под именем «Scarlet». Такой повтор не случаен, этот проект важнейший в творческой жизни художника, он венчает весь прошлый художественный опыт мастера, и диалог со зрителем ему необходим снова и снова. Очевидно, вступая в возраст зрелости, все труднее и труднее найти ответы на мучающие вопросы, вот почему их поиск художник облек в аллегорию блуждания по лесу, страх заблудиться в лесу преследует всю жизнь.   Известно, заблудившись в лесу, мы ходим по кругу, постоянно возвращаясь к исходной точке. Д. Шорин о блужданиях в своем лесу: «Какая странная береза! Кривая, как будто назло. Наверное, лучше направо. Там мох и кустарник, и что-то краснеет такое. Пойду посмотрю». Алеет красное платье и девичьи колени (картина «Утро в лесу»), художник бросается в чащу, но видение исчезает, обнаруживается лишь старый велосипед («Picnik»). «Лесной мираж – это странно.  Казалось, был дом у дороги, но там его нет, это снова мираж». Брошенный велосипед можно найти в лесу, но вот дом у дороги оказался отражением в старинном зеркале окружающих его прямых сосновых стволов («April»), создающих иллюзию готического пейзажа.  Артефакты заполняют лес художника.

         Память художника обращается к опыту прошлого, вот ниоткуда возникают милые овечки на пустынной лесной дороге («Барашки»), создавая аллюзию на барбизонцев.  Одинокий мячик («Таня») на склоне лесной горы отсылает в страну детства художника.  Что ищет художник, что увидим мы? И снова артефакт. Старинное кресло на фоне красивых берез («Scarlet»). Кресло манит – сядь на меня, сядь на меня. Рядом с ним в траве пламенеет волшебный аленький цветочек. Это ли конечная цель поисков – легкая жизнь с исполнением любых желаний, без мучительных сомнений? Нет, следуем дальше. В сознании всплывают школьные годы, пушкинские строки («Под голубыми небесами…») - вместе с нашим Вергилием мы попадаем на заснеженную русскую равнину, голубое небо, чистейший снег, в зеркальной глади застывшего озера отражается воздушная дорога с кабинкой фуникулера, но ни дороги, ни кабинки нет, как нет («Пушкин»). Опять мираж, опять тупик. Но вот, наконец, широкая лесная дорога.  Приглядевшись, среди крон деревьев можно заметить выпуклый круглый объем - мыльный пузырь, вот он лопнет и все исчезнет? («Апология заблуждений»). Но вот уже хорошо виден Concorde, успеет ли художник? Ответ в будущих проектах мастера. Мгновение, когда кисть художника коснулась холста, чтобы осуществить его замысел, – начало творческого акта. Только творчество приводит человека к победе над временем и пространством, устремляя его мысль, воплощенную в образы, в вечность.

        Но как, как найти выход из леса?                                        

                                                                                                                                                                                                    Ирина Филатова

куратор галереи «Файн Арт», г. Москва

Онлайн-каталог выставки: 
todayisthepastoftomorrow.com 

 

Репортаж Татар-информ с открытия выставки

Репортаж Реального Времени с открытия выставки

Репортаж газеты Metro с открытия выставки

РИДИНГ-ГРУППА О ФОТОГРАФИИ В РАМКАХ ПРОГРАММЫ “TALKS: BOOKS ON PHOTOGRAPHY”
Приглашаем Вас на вторую встречу ридинг-группы о фотографии, которая состоится 26 сентября (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57). Она будет посвящена тексту профессора истории искусств и архитектуры Университета Брауна Дугласа Никеля “The Social History of Photography” (pp. 43-58), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. Текст будет отправлен после прохождения регистрации.
 
Встречи ридинг-группы проходят раз в две недели. На них обсуждаются тексты из книги «The Handbook of Photography Studies»,  опубликованной под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. Вход свободный по предварительной регистрации.  Количество мест ограничено.
 
Публичная программа “Talks: Books on Photography” реализуется при поддержке программы Фулбрайта. Видеозаписи предыдущих мероприятий доступны на нашем YouTube канале.
Лекторий в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

24 сентября в Галерее современного искусства  ГМИИ РТ состоится  лекция «Художественные объединения Казани конца  1910-х  - 1920-х годов».  Лектор Ольга Львовна Улемнова, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РТ.

В лекции будет представлена культурная жизнь Казани 1920-х годов сквозь призму разнообразных художественных объединений, взаимодействие и борьба которых во многом определяли развитие искусства в городе.

Место проведения  – Галерея  современного искусства ГМИИ РТ,  Лекторий.

Карла Маркса, 57. Начало лекции в 18:30

Стоимость посещения: 100 рублей, льготное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров)  50 рублей.

При приобретении входного билета на экспозиции Галереи в лекторий вход свободный

Лекция в Галерее современного искусства "Мейсенский фарфор в собрании ГМИИ РТ"

На протяжении трёх столетий великолепный мейсенский фарфор является частью общемировой культуры. Самые известные музеи мира гордятся тем, что в их коллекциях есть предметы из Мейсена. Мейсенский фарфор не подвержен веяниям моды и сохраняет свой уникальный классический облик. Сегодня вместе с двумя перекрещенными голубыми мечами оно является брендом одного из старейших и известнейших предприятий в мире.

Коллекция Мейсенского фарфора в Государственном музее изобразительных искусств составляет лучшую часть западноевропейского собрания фарфора и керамики, и в какой - то степени позволяет проследить историю развития производства, начиная с 1740-х годов.

Подавляющее количество предметов происходит из коллекции А.Ф. Лихачева, ставшей основой музея, открытого в 1895 году.

В собрании нашего музея находится уникальная скульптура «Богиня Латона с детьми» (Аполлоном и Дианой) из серии «Овидиевы фигуры», выполненная Иоганном Фридрихом Эберлейном (1696 – 1749). Фигура была прислана вместе со знаменитым «Андреевским сервизом» и серией «Аполлон и 9 муз» в 1745 году в качестве дипломатического подарка русской императрице Елизавете Петровне. Вся мифологическая композиция состояла из 45 фигур античных богов.

Не уступает по значимости Латоне и композиция «Вакх и сатир», из серии «Времена года. Осень», также созданная Эберлейном в 1740-е годы. Об её популярности свидетельствует тот факт, что в разных вариантах она повторялась на многих заводах Европы и России. Данная композиция воспроизводится во многих изданиях, посвященных пластике Мейсенской мануфактуры, как одно из лучших её произведений.

Место проведения лекции Галерея современного искусства, Карла Маркса 57, лекторий

Стоимость билета - 100 рублей, льготный - 50 рублей

При покупке входного билета на экспозиции музея на лекцию можно будет прийти бесплатно

Ридинг-группа о фотографии в рамках публичной программы “Talks: Books on Photography”

Первая сессия ридинг-группы сосредоточится на одной из важнейших книг в области исследования фотографии - «The Handbook of Photography Studies», опубликованной под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. Участникам будет предложено обсудить тексты исследователей из разных стран, поразмышлять над историями развития фотографии, познакомиться с актуальными дискуссиями о фотографии, проанализировать разные подходы к изучению фотографии. Встречи ридинг-группы будут проходить раз в две недели. Вход свободный по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.

Первая встреча ридинг-группы состоится 12 сентября (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57). Она будет посвящена тексту профессора Школы изобразительных искусств, руководителя магистерской программы по сохранению фотографий и управлению коллекций Университета Райерсона Марты Браун “A Canonical History of Photography” (pp. 26–42). Текст будет отправлен после прохождения регистрации

Публичная программа “Talks: Books on Photography” реализуется при поддержке программы Фулбрайта. Видеозаписи предыдущих мероприятий доступны на нашем YouTube канале.

Показ фильмов о шедеврах из коллекции Русского музея

       ГМИИ РТ, в рамках работы КВЦ Русского музея в Казани, открывает программу  по показу фильмов из видеотеки Русского музея (г. Санкт-Петербург) в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

Проведите это лето в знакомстве с богатейшей коллекцией произведений Русского музея!

После просмотра посетителей ждет рассказ специалистов о произведениях из коллекции ГМИИ РТ, связанных с тематикой фильма. 

Среди них  — фильмы о Валентине Серове, Михаиле Врубеле, Исааке Левитане, Иване Айвазовском, Борисе Кустодиеве, Натальи Гончаровой и Льве Баксте, Алексее Саврасове и не только!

 

Когда? Каждую среду, пятницу

 

Во сколько? в 15:00

 

Адрес: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Условия посещения: при покупке билета на экспозиции галереи вход на показ свободный, стоимость посещения только кинопоказа — 100 рублей.

         * 19 марта 2016 года на базе ГМИИ РТ был открыт первый в России КВЦ, КВЦ Русского музея в Казани. Программа  центра строится на организации временных выставок из собрания Русского музея и ГМИИ РТ, проведении мероприятий различного формата – лекций, мастер-классов, музыкальных, творческих и поэтических вечеров. Ресурсный центр и виртуальный филиал предлагают посетителям разнообразные образовательные и просветительские программы. Для музейных специалистов проводятся лекции, семинары, консультации по различным направлениям деятельности.  Виртуальный филиал  Русского музея в Казани, находящийся в лектории ГСИ ГМИИ РТ,  обладает обширной медиатекой – фильмами, интерактивными программами, печатными изданиями.

 

 

Тема

Организаторы, участники

Место проведения

Лекции

1.

5 августа, среда

15:00

Валентин Серов (фильм 1-2)

 

Продолжительность 52:00

 

Из собрания ГМИИ РТ: В.А. Серов. Портрет С.М. Драгомировой

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

2.

7 августа, пятница

15:00

Федор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский

 

Продолжительность 26:00

 

Из собрания ГМИИ РТ:

Ф.С. Рокотов. Портрет императрицы Екатерины II;

Д.Г. Левицкий. Портрет купца Билибина;

Д.Г. Левицкий. Портрет купца Борисова;

В.Л. Боровиковский. Явление Христа Марии Магдалине;

В.Л. Боровиковский. Два апостола

 

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

3.

12 августа, среда

15:00

Фильмы, посвященные сюжетам из жизни Петра I в картинах известных художников:

  1. Таннауер И.-Г.. Петр I в Полтавской битве
  2. Штейбен К.К. Петр Великий в детстве, спасенный матерью от ярости стрельцов
  3. Айвазовский И.К. Петр I  при Красной горке, зажигающий костер на берегу для передачи сигнала гибнущим судам своим
  4. Хлебовский С. Ассамблея при Петре I
  5. Ге Н.Н. Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе
  6. Шарлемань А.И. Петр I накрывает заговорщиков в доме Цыклера 23 февраля 1697 года

 

Продолжительность 40:00

 

Из собрания ГМИИ РТ:

Неизвестный художник. Портрет Петра I

Лекция старшего научного сотрудника ГМИИ РТ Н.В. Архиреевой «7 дней Петра I в Казани»

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

4.

14 августа, пятница

15:00

Портрет XVIII века

Продолжительность 26:00

Из собрания ГМИИ РТ:

Д.Г. Левицкий. Портрет купца Борисова;

В.Л. Боровиковский. Явление Христа Марии Магдалине

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

5.

19 августа, среда

15:00

«Бубновый валет» в русском авангарде (фильм 1-2)

Продолжительность 52:00

Русский авангард из собрания ГМИИ РТ:

П.П. Кончаловский. Натюрморт с подносом;

В.В. Рождественский. Трактирная посуда;

М.Ф. Ларионов. Провинциальная франтиха;

Н.С. Гончарова. Шабат;

А.В. Куприн. Натюрморт

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

6.

21 августа, пятница

15:00

 

Борис Кустодиев (фильм 1-2)

Продолжительность 52:00

Из собрания ГМИИ РТ:

Б.М. Кустодиев. Дама в голубом;

Б.М. Кустодиев. В театре;

Б.М. Кустодиев. Сирень

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

7.

26 августа, среда

15:00

Живописный Санкт-Петербург

Продолжительность 55:00

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

8.

28 августа, пятница

15:00

Музей Людвига в Русском музее

Продолжительность 25:47

 

Русский музей в XXI веке

Продолжительность 22:00

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

 
Лекция «Шишкин известный и неизвестный. Графика И. И. Шишкина в собрании ГМИИ РТ»

Друзья, лекции от наших научных сотрудников продолжаются!

На второй лекции цикла великий русский художник Иван Иванович Шишкин будет представлен не только как живописец, но и как прекрасный рисовальщик и художник–гравер. Также будет проведен обзор графической коллекции художника в нашем музее. Зрители познакомятся с рисунками, офортами и литографиями мастера.

20 августа, начало в 18:30, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

Стоимость посещения: 100 рублей, льготный (для студентов очного отделения и пенсионеров) стоимость составит 50 рублей. При приобретении входного билета на экспозиции галереи в лекторий вход свободный.

Второе мероприятие "Talks: Books on photography"

Приглашаем Вас на второе мероприятие публичной программы "Talks: Books on photography". 19 августа в 19:00 состоится презентация книги Кэтрин Хилл Райшл "Photographic Literacy: Cameras in the Hands of Russian Authors" (Cornell University Press, 2018) на английском языке на онлайн-платформе Zoom. Для участия в мероприятии необходима регистрация: https://forms.gle/CKJepwtaKw9AC3TTA Видеозапись презентации будет опубликована с субтитрами на русском языке в социальных сетях Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Публичная программа “Talks: Books on photography” реализуется при поддержке программы Фулбрайта.

 

Кэтрин Хилл Райшл  - ассистент-профессор факультета славянских языков и литературы в Принстонском университете, руководитель цифрового проекта "Playing Soviet: The Visual Language of Early Soviet Children's Books, 1917-1953" («Советская игра: визуальный язык ранних советских книг для детей, 1917-1953»), арт-фотограф. Ее исследовательские интересы сосредоточены на русской литературе, искусстве и культуре ХХ века. Кэтрин Райшл занимается изучением истории фотографии, периодических изданий, иллюстрированной советской литературы для детей. В ее исследованиях уделяется особое внимание отношениям между текстом и изображением.

 

В книге Кэтрин Райшл "Photographic Literacy: Cameras in the Hands of Russian Authors" («Фотографическая грамотность: фотоаппараты в руках российских авторов») рассматривается взаимодействие между фотографией и литературой на протяжении семидесяти лет (1905–1975 гг.). Исследовательница проблематизирует фотографическую практику российских и советских писателей, пытаясь найти причины их обращения к фотосъемке, анализирует способы работы с фотографией, изменения в писательской практике. Она обращается к творчеству Льва Толстого, Леонида Андреева, Максимилиана Волошина, Михаила Пришвина, Сергея Третьякова, Ильи Эренбурга, Ильи Ильфа, Александра Солженицына и Владимира Набокова. Введение книги доступно на сайте издательства Cornell University Press 

 

ENG:

Join the second event of our public program "Talks: Books on photography" at the State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan. On August 19 at 7:00 PM (12 PM EST) the presentation of Katherine Hill Reischl`s book "Photographic Literacy: Cameras in the Hands of Russian Authors" (Cornell University Press, 2018) will take place on Zoom. Please fill out the registration form: https://forms.gle/CKJepwtaKw9AC3TTA. A recording of the presentation in English and with Russian subtitles will be available on the Museum’s social media. The public program “Talks: Books on Photography” is made possible by support from the Fulbright program.

Katherine Hill Reischl  - Assistant Professor at Department of Slavic Languages and Literatures at Princeton University, project head for Digital Humanities Project "Playing Soviet: The Visual Language of Early Soviet Children’s Books, 1917-1953," fine art photographer. Her research focuses on twentieth-century Russian literature, art, and culture, with particular attention paid to the relationship between text and image. In addition, Katherine Reischl studies the history of photography, periodical studies (pre-revolutionary to Soviet), and illustrated Russian children’s literature.

In Katherine Reischl`s book "Photographic Literacy: Cameras in the Hands of Russian Authors," she explores the intersection of photography and writing in the texts of author-photographers including Lev Tolstoy, Leonid Andreev, Maksimilian Voloshin, Mikhail Prishvin, Sergei Tret’iakov, Il’ia Ehrenburg, Il’ia Il’f, Aleksandr Solzhenitsyn, and Vladimir Nabokov. As Katherine Reischl shows in the book, authors picked up the camera and reshaped not only their writing practices but also the sphere of literacy itself. The introduction to Reischl`s book is available at the Cornell University Press site.

Лекция «Казанский период творчества Николая Фешина»


Уважаемые посетители, завтра состоится лекция о казанском периоде творчества Николая Ивановича Фешина (1881-1955), русско-американского художника, живописца, рисовальщика, скульптора, мастера декоративно-прикладного искусства, уроженца Казани.
Коллекция произведений Николая Ивановича Фешина - предмет особой гордости Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Произведения художника из коллекции музея дают представление о творчестве художника до его переезда в 1923 году в Америку, манере исполнения, представляют его портреты, пейзажи, ню и большеформатные многофигурные жанровые композиции.
 

Выставка пленэра-симпозиума «ӨМӘ» – первого этапа проекта «Со-творение»

Идея проведения данного проекта зародилась в ходе реализации межрегионального проекта Союза художников Республики Татарстан «Крым в моем сердце». В течение пяти лет художники Татарстана провели в Крыму 15 выставок, на которых знакомили крымчан и гостей солнечного полуострова с обычаями, укладом и самобытной культурой жителей нашей Республики. Общаясь на многочисленных встречах с художниками, живущими в Крыму и приезжающими туда на творческие пленэры, татарстанцы не раз слышали, как их коллеги говорили о том, как было бы замечательно посетить Казань и отразить на своих полотнах процветающую «третью столицу России».

Фонд президентских грантов РФ поддержал проект СХРТ, который был назван «Со-творение» и посвящен столетию образования ТАССР.

Первый этап проекта – это пленэр-симпозиум, который имеет емкое, и глубокое татарское название «ӨМӘ», что означает совместный труд, совместное созидание. Более  45 известных  художников из десяти регионов России написали больше ста картин, на которых отобразили знаковые места сегодняшнего Татарстана, в том числе Казани, Острова-Града Свияжска, Булгар.

На выставке представлено более 60 работ выполненных в разных манерах и техниках. Натурные пейзажи, натюрморты и портреты  от Бато Дугаржапова и Ирины Митриковой из Москвы, Александра Федосеева и Викентия Лукиянова из Чебоксар, Азат Галимов и Сергея Любимова из Санкт-Петербурга, Мадияра Хазиева и Зуфара Гимаева  из Татарстана, Ирфана Нафиева и Эдуарда Кулиша из Симферополя, Владимира Башкирова из Самары поднимают профессиональную планку проекта на высочайший уровень.

Итоговая выставка пленэра-симпозиума состоится 28 июля в 18:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ в Казани.

Пресс-релиз подготовлен организаторами выставки.

Вход на выставку свободный

Заказать экскурсию


Список экскурсий смотреть >>>