Временный режим работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ с 11:00 до 20:00 (касса открыта до 19:30)
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Здание: Галерея современного искусства (Сбросить фильтр)
Встреча ридинг-группы о фотографии в ГСИ ГМИИ РТ
16 января  в 15:00 состоится следующая встреча ридинг-группы о фотографии в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57).
Она будет посвящена тексту профессора истории Университета Аризоны Сьюзан Крейн “Photographs at/of/and Museums” (pp. 493-512), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. Текст будет отправлен после прохождения регистрации: https://forms.gle/dbBk5oPS1x1iEH8b6

Вход свободный по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.
 
Показы авторских игровых и анимационных фильмов молодых кинематографистов России

Друзья, в эти праздничные дни приглашаем вас на показы авторских игровых и анимационных фильмов молодых кинематографистов России – победителей межрегиональной кинопремии «Золотая тарелка».

Программа включает в себя фильмы для семейного просмотра.
В детской мульт-программе "В гостях у детства" наших юных посетителей ждут анимационные короткометражки, где героями выступят персонажи татарских сказок, сказочные животные и отважные путешественники.

В программе анимационных и игровых короткометражных фильмов "Чёрный ящик. Требуется расшифровка"
вы познакомитесь с фильмами о любви, счастье и муках выбора.

Детская программа «В гостях у детства» состоится 30 декабря, 2,3, 5,6 января 14.00,
показы взрослой программы - 30 декабря, 2,3,5,6 января в 16.00.

Посещение кинопоказов – бесплатное. Регистрация не требуется.

Ждем вас в Галерее современного искусства!

Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани. Декабрь 2020

Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани

Декабрь 2020 г.

По входным билетам

Время в 15:00

Каждую среду

Место проведения: ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

 

№№ / пп

Сроки проведения

Тема

Организаторы, участники

Место проведения

Лекции

1.

2 декабря, среда

15:00

Борис Кустодиев (фильм 1-2)

Продолжительность 25:37 и 25:10

 

Из собрания ГМИИ РТ:

В театре

Дама в голубом

Сирень

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

2.

9 декабря, среда

15:00

Династия. Художники Маковские

 

Продолжительность 25:57

Из собрания ГМИИ РТ:

К.Е. Маковский. Кормление индюшек

В.Е. Маковский. Две странницы

Н.Е. Маковский. Интерьер церкви

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

3.

16 декабря, среда

15:00

Константин Сомов

Продолжительность 43:58

Из собрания ГМИИ РТ:

Фейерверк (рисунок)

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

4.

23 декабря, среда

15:00

Михаил Врубель

Продолжительность 25:42

 

Из собрания ГМИИ РТ:

Полет Фауста и Мефистотеля

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

5.

30 декабря, среда

15:00

Федор Васильев

Продолжительность 25:22

Из собрания ГМИИ РТ:

Лето. Речка в Красном селе

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

Образовательный микроцикл, посвященный развитию фотографии в Казани

Приглашаем вас 24 декабря на образовательный микроцикл, включающий в себя экскурсию в хранилище фотографии старшего научного сотрудника Р.О.Абиловой и лекцию старшего научного сотрудника ГМИИ РТ Дарьи Рахмановой, призванный показать развитие фотографии в Казани со второй половины 20 века и до наших дней и продемонстрировать преемственность поколений.

Начало экскурсии в 16:30 (требуется регистрация),
Начало лекции в 17:00.

Для регистрации пишите, пожалуйста, в Директ,
либо WhatsАpp 8 965 600 64 20.

Единый билет на 2 мероприятия – 150 рублей,
вход только на экскурсию – 100 рублей,
на лекцию – 50 рублей.

Презентация программы авторского кино «Черный ящик. Требуется расшифровка»


23 декабря в 18:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится презентация программы авторского кино «Черный ящик. Требуется расшифровка».

Зрители познакомятся с работами современных российских режиссёров, чьи фильмы охватывают актуальные и востребованные сегодня жанры: от интригующей чёрной комедии до метафоричной анимации. Отсутствие привычной логики повествования, контрастные высказывания, эффектный визуальный язык - вот что скрыто в нашем "Черном ящике".


Программу представит известный киновед и кинокритик Адиля Хайбуллина.
Вы также сможете принять участие в приветственном фуршете от наших друзей - компании "Время кино".

Вход на мероприятие бесплатный, по регистрации.

Для регистрации пишите, пожалуйста, в Директ либо в WattsUp 8 965 600 64 20

Гайша Рахманкулова «Радость на кончике кисти»

Творческая жизнь Гайши Рахманкуловой была удивительно богатой и насыщенной – ведь поводом для создания произведений для нее были самые обычные на первый взгляд вещи и события: «Многое надо писать, ведь всё вокруг так интересно!» – говорила она. Через всю свою жизнь Гайша Абдрахмановна пронесла любовь к людям: со школьной скамьи запечатлевала образы одноклассников, затем раненых бойцов в госпитале, своих школьных учеников, трактористов, доярок, строителей, врачей, ветеранов войны, артистов, литераторов, музыкантов, стариков, детей и подростков. Люди были интересны ей своим характером, внутренним мироощущением, она умела почувствовать, увидеть суть каждого человека, раскрыть его с присущим ей природным тактом. Одинаково удавались портреты как в масляных красках, так и в акварели. В последней, достаточно трудной технике для этого жанра, образы героев Рахманкуловой выразительны какой-то особой жизненностью, будто «схваченные на лету».

И столь же выразительны фигуры людей в пейзажах, порой их много, это целые толпы людей, и их изображение не было второстепенным стаффажем, только оживляющим картину: как подчеркивала Гайша Абдрахмановна, ей было «важно передать состояние взаимосвязи природы и людей в единой гармонии». Одинаково работая в техниках масляной живописи и акварели, с начала 1960-х годов Гайша Рахманкулова предпочитала использовать водяные краски, которые давали ей возможность творить в значительно более широком диапазоне выразительности.

Несмотря на жизненные трудности, выпавшие на долю Гайши Рахманкуловой, чувство радости в ее душе никогда не погасало. Как говорила художница, «радость должна возникать просто оттого, что ты живешь и способна что-то создать, и ни с каким богатством, ни с какими материальными приобретениями не связана».

Организаторы выставки произведений Гайши Рахманкуловой надеются, что погружение в мир этого удивительного художника, будут  спасены, хотя бы ненадолго, от многих негативных реалий сегодняшнего дня, ибо светлое, эмоционально насыщенное, во всех смыслах позитивное начало, пронизывающее искусство Рахманкуловой, никого не может оставить равнодушным.

 

Фарида Миннигулова,

кандидат искусствоведения

Репортаж Реального времени с открытия выставки

Видеорепортаж с открытия выставки ГТРК Татарстан

Лекция «Иноземье как основа современного искусства»

 

Лекция искусствоведа Елизаветы Плавинской «Иноземье как основа современного искусства».

3 декабря в 17:00 в рамках проекта Е. Васильевой "Иноземье" состоится лекция Елизаветы Плавинской - художника, искусствоведа, куратора выставок современного искусства.


Современное искусство полно загадок. Как с ними справляются художники, превращая их в отгадки для общества и для нас, зрителей. Произведения и творческая позиция Евгении Васильевой станут дорожной картой для путешествия к истокам современного искусства и просторам духовного иноземья.


Ждем вас в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Показы фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани

Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани

Ноябрь 2020 г.

По входным билетам

Время в 15:00

Каждую среду

Место проведения: ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

 

№№ / пп

Сроки проведения

Тема

Организаторы, участники

Место проведения

Лекции

1.

4 ноября, среда

15:00

Музей Людвига в Русском музее

Продолжительность 25:47

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

2.

11 ноября, среда

15:00

Валентин Серов (фильм 1-2)

 

Продолжительность 52:00

Из собрания ГМИИ РТ: В.А. Серов. Портрет С.М. Драгомировой

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

3.

18 ноября, среда

15:00

Христофор Гроот и Елизаветинское время

Продолжительность 33:20

Из собрания ГМИИ РТ:

Г.Х. Гроот. Портрет императрицы Елизаветы Петровны (1740-е)

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

4.

25 ноября, среда

15:00

Живописный Санкт-Петербург

Продолжительность 55:00

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

 

 

«Прометей космического века» - к 80-летию со дня рождения Булата Галеева

Творчество Булата Галеева – это исключительный случай, когда художник смог реализовать свои идеи внутри научного и образовательного института. В советской культуре такие сферы как наука и искусство существовали обособленно друг от друга, и только отдельные энтузиасты могли объединить их в экспериментальных проектах, определивших возникновение современных форм медиа-арта.

Образ Прометея – мифологического персонажа, защитника людей, научившего их обращаться с огнём – был выбран в начале ХХ века композитором Александром Скрябиным для названия первого музыкального произведения со световой партией. Вопрос «Как исполнять эту партию?» впоследствии волновал многих советских экспериментаторов и часто становился предметом острой дискуссии между ними.

Именно казанский «Прометей» стал «точкой сборки» для всех советских художников, музыкантов, инженеров с синтетическими способностями. Эти необычные люди, которые могли «видеть» музыку и поэзию, собирались для обсуждения синтеза искусства и науки в тесном кругу единомышленников, созданном Булатом Галеевым в Казани.

В своей практике Галеев, возможно, был первым человеком в СССР, который продемонстрировал опыт сетевого взаимодействия: по переписке он обменивался идеями с художниками из разных стран, и никогда не чувствовал себя в изоляции или на периферии мирового процесса. На выставке с помощью инфографики и разного рода документальных материалов будет представлена эта международная сеть, созданная Галеевым, способным превратить Казань в один из центров современного искусства.

На выставке экспонируется свыше ста объектов, макетов, фильмов и других артефактов, связанных с деятельностью группы «Прометей», а также работы Константина Васильева, Надира Альмеева, Олега Соколова, Алексея Аникеенка и Вячеслава Колейчука, которые в разное время общались или сотрудничали с Галеевым.

Одним из главных событий выставки станет реконструированный светокинетический макет здания для нового революционного искусства, придуманный Григорием Гидони в 1927 году и воссозданный по инициативе Булата Галеева для экспозиции 1987 года под названием "Памятник революции Г.Гидони". Примечательно, что экспозиция фестиваля конца 80-х годов была организована в том же самом зале, где сейчас откроется выставка «Прометей космического века».

В экспозиции представлены картины из музея Константина Васильева (г. Казань), а также частных собраний.

Партнерами выставки стали ЦСК «Смена», Creeptone Media, Фонд поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» им. Б. Галеева.

Пресс-релиз составлен по материалам К. Светлякова и Я. Пруденко

Интервью кураторов выставки «Казанскому репортеру»

Репортаж Татар-Информ с открытия

Репортаж Бизнес ONLINE с открытия

Репортаж «Казанского репортера» с открытия

Интервью кураторов выставки Бизнес ONLINE

Выставка А. Федотова "Времена года"

1 октября 2020 года в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится открытие выставки «Времена года» Александра Федотова – художника-живописца, члена Союза художников России в РТ, заслуженного художника Российской Федерации (2016), Заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан (2005). Выставка приурочена к 65-летию художника.

Федотов Александр Сергеевич родился 25 января 1955 года в городе Выру Эстонской ССР. Александр Федотов окончил Рязанское художественное училище (1975), Московский Государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова, мастерскую профессора Мочальского Д.К. (1983) и творческую мастерскую при Академии Художеств в Казани под руководством Якупова Хариса Абдрахмановича (1986).

А. С. Федотов принадлежит к числу художников, произведения которого отличаются духовной наполненностью, эмоциональным богатством, глубиной постижения природы. Лучшие работы мастера получили широкое общественное признание, органично вошли в экспозиции художественных музеев, галерей и выставок, в сконцентрированном виде отразив эстетические представления художника сегодняшнего дня. В своем творчестве художник выступает как продолжатель традиций отечественной живописи, таких мастеров русского пейзажа, как А.К. Саврасов, А.И. Куинджи, Н.П. Крымов.

Александр Федотов – один из ведущих пейзажистов Республики Татарстан, его творчество широко известно в Российской Федерации. Творческие достижения художника вносят достойный вклад в изобразительное искусство, обогащая сокровищницу художественной культуры самобытными, яркими произведениями.

На протяжении более чем трех десятилетий художник является участником республиканских, региональных, всероссийских выставок, на которых его произведения

неизменно пользуются заслуженным успехом у зрителя, художественной общественности и критики.

На выставке в Галерее современного искусства ГМИИ РТ будут представлены произведения, созданные художником за последние 30 лет его творческого пути. Экспозицию составят работы из собрания ГМИИ РТ, а также из личного собрания Александра Федотова.

ЛЕКТОРИЙ ГМИИ РТ

До конца 2020 года в подразделениях ГМИИ РТ ведущие

специалисты музея и приглашенные спикеры, будут проводить лекции на различные темы

изобразительного искусства, о значимых художниках и о шедеврах из собрания ГМИИ РТ.

Лекторий главного здания ГМИИ РТ доступен здесь

Лекторий галереи "Хазинэ" доступен здесь

 

Место проведения: Казань, Карла Маркса, 57, ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ, 3

этаж, лекторий. Еженедельно по четвергам в 18:30. 

Стоимость посещения: 100 рублей, льготнное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров)  50 рублей. При приобретении входного билета на экспозиции галереи в лекторий вход свободный.

 
РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ В ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ:
 
 
 

2 июля: Мемориальная экспозиция семьи Бренингов в ГМИИ РТ

9 июля: Романтизм в живописи I половины XIX века

16 июля: Отечественные художники I половины XIX века в собрании ГМИИ РТ

23 июля: "Казанский роман длиною в жизнь". Знаменитая пара русского авангарда - Александр Родченко и Варвара Степанова

30 июля: Музыка живописных полотен (размышления на выставке Равиля Загидуллина "Дорога к моим истокам"), часть 1

6 августа: Не разрушенная стрелами и временем народная музыка (размышления на выставке Равиля Загидуллина "Между Волгой и Уралом"), часть 2

13 августа: Казанский период творчества Н. И.Фешина

20 августа: Шишкин известный и неизвестный. Графика И. И. Шишкина в собрании ГМИИ РТ

27 августа: Произведения передвижников в собрании ГМИИ РТ (часть первая) 

3 сентября: Произведения передвижников в собрании ГМИИ РТ (часть вторая) 

10 сентября: Произведения передвижников в собрании ГМИИ РТ (часть третья) 

17 сентября: Мейсенский фарфор в собрании ГМИИ РТ

 

24 сентября: Художественные объединения Казани конца 1910-х — 1920-х годов

1 октября: Графический коллектив «Всадник» — лидер казанского авангарда 1920-х годов

8 октября: Живопись ТАССР 1920-х годов: между реализмом и авангардом.

15 октября: От арабицы к кириллице: татарская книжная графика 1920 - 1930-х годов

22 октября: Баки Урманче. Неизвестные страницы творчества

29 октября: Баки Урманче и творческая интеллигенция Татарстана

5 ноября:  Основные тенденции развития фотографии в Казани в 1990-е годы

12 ноября: Искусство 80-90х годов из собрания ГМИИ РТ

19 ноября: АТССР в фотографиях Франка Уитсона Феттера

 

26 ноября: Татарское декоративно-прикладное искусство в собрании ГМИИ РТ. XIX-XXI.

3 декабря: Особенности технического изготовления украшений казанских татар конца XIX – начало XX века

10 декабря: «Татарская музыкальная культура 1910- 1920-х годов. Первопроходцы»

17 декабря: «Фарид Яруллин. Композитор и боец»

24 декабря: «Татарская музыкальная культура 1910 – 1920-х годов. Первопроходцы»

Январь: «Татарская музыкальная культура 1910 – 1920-х годов. Первопроходцы»

Лекция «Основные тенденции развития фотографии в Казани в 1990-е годы» в ГСИ

Друзья, приглашаем на увлекательную лекцию об истории фотографии!

Лекция посвящена казанской фотографии в 1990-е годы, основным ее жанрам, тенденциям и особенностям развития, которые будут раскрыты на примере творчества отдельных фотографов.
 

 5 ноября в 18:30, место – Галерея современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57)

Стоимость посещения: 100 рублей, льготнное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров) 50 рублей. При приобретении входного билета на экспозиции галереи в лекторий вход свободный.

НОЧЬ ИСКУССТВ В ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ


3 ноября с 11.00 до 22.00 в рамках Всероссийской культурно-образовательной акции «Ночь искусств» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ в формате офлайн и онлайн состоится цикл мероприятий «Ночь искусств в ГСИ» #ночьискусствгси

В программе:

12.00 – 13.00, 15.00 – 16.00 Тематическая экскурсия «Назад в СССР с Булатом Галеевым» на выставке «Прометей космического века. Булат Галеев – 80» 12+

Ксения Таташвилли - старший научный сотрудник ГМИИ РТ

13.00 – 14.00 Музыкальная экскурсия «Крыло оранжевого цвета» из цикла «Музыка живописных полотен» на выставке работ Александра Федотова «Времена года»

Эльвира Камалова – заведующая ГСИ, заслуженный работник культуры РТ 12+

16.00 – 17.00 Кураторская видео-экскурсия «Несуровый стиль Геннадия Архиреева»

Евгений Жудров- галерист, коллекционер (только в онлайн формате)

16.00 – 16.45 «Ракурс» - эксклюзивная экскурсия в фондохранилище фотографий ГМИИ РТ 16+

Рамина Абилова - старший научный сотрудник ГМИИ РТ, кандидат исторических наук

17.00 – 17.45 «Буртасские россказни» С.Колиной на выставке «Несуровый стиль Геннадия Архиреева» 12+

Елена Кудряшова – актриса

18:00 Пластический перформанс «Процесс. 7» 12+

Танцевальная лаборатория Александры Ельчаниновой

18:30 Лекция «Экфрасис в цикле Мусоргского «Картинки с выставки» и его анимационных интерпретациях» 12+

Лилия Сафиуллина – кандидат филологических наук, доцент кафедры прикладной и экспериментальной лингвистики Казанского федерального университета

20:00 Камерный концерт «Радость на кончике смычка» на выставке работ Г.Рахманкуловой «Радость на кончике кисти» 12+

Молодежный струнный квартет «Хаят»

21:00 Диалоги об искусстве. «Синтез искусств в экспериментальном фильме Ф.Леже «Механический балет» 18+

Адиля Хайбуллина – киновед, кинокритик, программный директор и член отборочных комиссий международных кинофестивалей

Ксения Таташвилли - старший научный сотрудник ГМИИ РТ

Эльвира Камалова – заведующая ГСИ, заслуженный работник культуры РТ

 

Важная информация.

Стоимость входного билета в ГСИ ГМИИ РТ на все выставки и мероприятия 3 ноября - 100 рублей.

Вход для инвалидов, пенсионеров, детей до 18 лет, студентов на все выставки и мероприятия бесплатный.

Начало работы галереи - в 11.00 часов.

· Обращаем ваше внимание на возрастные ограничения некоторых мероприятий.

· Галерея будет работать в этот день с 11.00 до 22.00, касса закроется в 21.30

· Учитывая рекомендуемое Роспотребнадзором малое количество зрителей на мероприятиях, попасть на них можно будет только по предварительной записи. Заявку можно оставить в Директе и комментариях в Инстаграме, в комментариях ВКонтакте и Фейсбука с указанием мероприятия, своего имени и фамилии.

Так же для записи вы можете написать WhatsApp по номеру 8 965 600 64 20.

· Большая просьба – если вы зарегистрировались, но передумали идти – проинформируйте нас пожалуйста, мы отдадим ваше место другому посетителю.

· Для тех гостей, кто останется дома, с 13.00 начнется онлайн-трансляция мероприятий программы в аккаунте @gmiirt_modern в Инстаграм.

· Большая просьба - не забудьте взять с собой средства индивидуальной защиты, посетители без масок в галерею допускаться не будут.

До встречи на #Ночьискусств2020 в ГСИ ГМИИ РТ!

Лекция «Баки Урманче и Хасан Туфан» 29 октября в Лектории ГСИ ГМИИ РТ


Цикл лекций «Баки Урманче и творческая интеллигенция Татарстана» рассказывает о жизни и творчестве выдающихся деятелей культуры ТАССР, с которыми на своем пути встретился аксакал татарского изобразительного искусства Баки Урманче.
Первая лекция будет посвящена великому татарскому поэту Хасану Туфану.
СОЗИДАНИЕ, МЕЧТЫ, ЗАТОЧЕНИЕ, ИСПЫТАНИЕ НА ПРОЧНОСТЬ, ЛЮБОВЬ, ПРИЗНАНИЕ… Жизнь поэта как зеркало того времени. Хасан Туфан выстоял и оставил нам в наследство «свою мудрость». Что это? Ответ на вопрос вы узнаете из первой лекции цикла «Баки Урманче и творческая интеллигенция Татарстана».


Ждем вас 29 октября в 18:30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ , ул. Карла Маркса, 57, Лекторий.


Стоимость посещения: 100 рублей, льготное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров) 50 рублей!

При приобретении входного билета на экспозиции Галереи в лекторий вход свободный

Алексей Аникеенок «Было солнце таким…»

Творчество Алексея Аникеенка (1925-1984) в 1960-х годах стало своеобразным олицетворением живописного свободомыслия в изобразительном искусстве, которое вызвало резкое неприятие чиновников от искусства и представителей официальной идеологии. Судьба художника сложилась драматически. Несмотря на поддержку творческой и научной интеллигенции, художник не выдержал потока несправедливой критики и уехал из Казани.

Подтверждая непреложную истину «рукописи не горят», искусство Алексея Аникеенка оставило яркий след не только в памяти поклонников его таланта, но и в истории художественной культуры Татарстана, ознаменовав начало нового пути в развитии искусства, на котором художник вправе быть самим собой.

Алексей Аникеенок долго время входил в круг общения с Булатом Галеевым, являлся его другом.

Выставка, открывающаяся в ГСИ, включает в себя работы автора из собрания Государственного музея изобразительного искусства РТ, а также частные коллекции.

Репортаж Татар-Информ с открытия выставки

Лекторий в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

“Баки Урманче. Неизвестные страницы творчества”— новая лекция в Галерее современного искусства!

В 2017 и 2019 гг. в Государственном музее изобразительных искусств РТ состоялись две научные экспедиции в Казахстан — для сбора материала о периоде жизни в Казахской ССР Баки Урманче.

Был собран большой материал, открывший многие неизвестные страницы творческой биографии художника. Именно об этом пойдет речь на предстоящей лекции.

Лектор — Хисамова Дина Диасовна, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности ГМИИ РТ, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РТ.

22 октября, в 18:30, в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57).

Стоимость посещения: 100 рублей, для пенсионеров и студентов очного отделения стоимость составит 50 рублей. При покупке входного билета на экспозиции галереи вход на лекцию свободный.

 

Лекция "Живопись ТАССР 1920 - х годов: между реализмом и авангардом" в ГСИ ГМИИ РТ

8 октября в 18:30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится лекция "Живопись ТАССР 1920 - х годов: между реализмом и авангардом". Лектор Улемнова О.Л., кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РТ.


В лекции речь пойдет о многообразии направлений и художественных поисков в живописи Татарстана 1920-х годов на примере творчества ведущих живописцев и молодых художников-студентов Казанского АРХУМАСа.


Место проведения – Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Лекторий, ул. Карла Маркса, 57.
Начало лекции в 18:30

Стоимость посещения: 100 рублей, льготное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров) 50 рублей!

При приобретении входного билета на экспозиции Галереи в лекторий вход свободный
Пенсионерам посещение лекции в рамках Декады пожилого человека - свободное
 

Лекция «Казанские художники-нонконформисты 1960-70х годов»

В советском искусстве с 1960-х годов, благодаря «оттепели», художественная жизнь становится более разнообразной. В столицах, как и в регионах, появляются художники, занимающиеся альтернативным искусством.

Эта история всей второй половины ХХ века до сих пор мало исследована, но постоянно появляются материалы, свидетельствующие о существовавших параллельно соцреализму иных течениях: абстракционизме, сюрреализме, примитивизме и др. В Казани в художественную «орбиту» Булата Галеева попали несколько известных художников, создавших именно альтернативную историю искусства нашего региона: Константин Васильев, Алексей Аникеенок, Надир Альмеев и др.

Именно о них, в первую очередь, пойдет речь в лекции главного научного сотрудника ГМИИ РТ Дины Ахметовой.

Стоимость билета на лекцию 100 рублей, льготный - 50 рублей. Пенсионерам в рамках Декады пожилого человека вход на лекцию свободный.

Приглашаем всех желающих!
Контактный номер: +7 (843) 238-43-27

«Галеевские чтения – 2020»

ПРОГРАММА КОНФЕРЕНЦИИ

«Галеевские чтения – 2020»

Доступ по ссылке в Zoom

https://us02web.zoom.us/j/7526538739?pwd=QVNKMEx6Q3o4TDE0K01yV GlaRWpTdz09

ПЛЕНАРНОЕ ЗАСЕДАНИЕ

2.10.2020 (16.30 – 18.00)

Пленарные доклады:

Конанчук (Московская) С.В. (г. Санкт-Петербург) Феномен синестезии:  эстетические подходы к исследованию

Коляденко Н.П. (г.Новосибирск) Исследования художественной синестезии в зарубежной и отечественной науке  

Прокофьева Л.П. (г. Саратов) Литературная синестезия в исследованиях  Булата Галеева: языковое и речевое.

 

Заливадный М.С. (г. Санкт-Петербург) Комплексная модель семантического  пространства музыки: опыт обобщенного теоретического рассмотрения.

Максимова А.Б. (г. Казань) «Прометей» сегодня. Традиции и инновации

Перерыв: 18.00 – 18.20

СЕКЦИОННОЕ ЗАСЕДАНИЕ

2.10.2020 (18.20 – 20.00)

Секция 1. История, теория и практика технологических  аудиовизуальных экспериментов и новых искусств

Председатель секции – А.Б. Максимова

Зорин С.М. (г. Москва, оз. Светлояр) Оптический театр - теория и практика  (1963-2020 г.г.).

Колганова О.В. (г. Санкт-Петербург) Г.Гидони: Почтовая карточка к 100- летию со дня смерти Л.ван Бетховена.

Пронин Г.В. (г. Казань) Булат Галеев и Константин Васильев (Физик и  Художник).

Пруденко Я. (г. Москва) Украинская светомузыка в архивах фонда «Галеев Прометей»

Попков В.В. (г. Москва) Из истории студии электронной музыки в Музее  А.Н.Скрябина.

Ростовская О.В. (г. Москва) Реконструкция утраченной партитуры  Симфонической мистерии А.Пащенко – первого в мире оригинального  сочинения для терменвокса

3 октября, суббота

СЕКЦИОННЫЕ ЗАСЕДАНИЯ

3.10.2020 (10.00 – 12.20)

Секция 1. История, теория и практика технологических  аудиовизуальных экспериментов и новых искусств

Председатель секции – А. Джеуза

Будагян Р.Р., Зайцева М.Л. (г. Москва) Цифровые технологии в искусстве  ХХI века. Первый Международный фестиваль “Digital Opera 2.0. Опера  цифровой эпохи”.

Голтыхов А.Г. (г. Москва) О Московском Театре Света, его история и  достижения.

Герулайте (Жукова) И.Л. (г. Екатеринбург) Художественное осмысление  семи цветов радуги в серии эссе “Схвачено на лету”

Колганова О.В., Петраш С.М., Спиридонова А.М. (г. Санкт-Петербург) Создание трехмерной визуализации Светопамятник Г.И.Гидони.

Магидович М.Л. (г. Москва) Взаимодействие временных и  пространственных видов искусства в перформативных инсталляциях  Александра Райхштейна.

Николаева Н.А. (г. Санкт-Петербург) О синестетических аспектах жанра  эмблемы от XVI до XX века

Спиридонова А.М. (г. Санкт-Петербург) Свет как medium в искусстве  русского футуризма

Перерыв: 12.00 – 12.20

3.10.2020 (12.20– 14.00)

Секция 2. Синтез искусств и синестезия в эстетике:

Председатель секции – Н.М. Солодухо

Березовчук Л.Н. Когнитивный базис киносинтеза

Климин Е.А. Многомерность как одна из ключевых ценностных категорий  кинетического искусства.

Наумов Н.А. В поисках языков взаимодействия Человека с Природой и  окружением (От потоков фотонов к музыкальной, поэтической, мультимедиа  формам).

Прядуха Н.А. Музыкальность как фактор формирования культурного  ландшафта города (на примере изобразительного искусства г.Барнаула).

Чертов Л.Ф. О визуальных синестезиях и их синтезе в художественных  изображениях.

Перерыв: 14.00 – 14.20

3.10.2020 (14.2016.20)

Секция 3. Синтез искусств и синестезия в музыковедении: Председатель секции  – Трофимова И.А. 

Булатова Д.А. Музыкальный инструмент как феномен изобразительного  искусства (на материале тюркских смычковых хордофонов).

Дарда В.Н. Синестезия киномузыки петербургского композитора Владислава  Панченко

Камышникова С.В. О перспективах развития синестезийной методики в  отечественном музыкальном образовании.

Лысенко С.Ю. (г. Хабаровск) О роли синестезии в процедуре художественной интерпретации в музыкальном искусстве. 

Мизюркина О.В. Влияние синестетичности восточного искусства на пьесу Дебюсси «Пагоды» из цикла «Эстампы».

Надырова Д.С. О синхронизации вокально-моторных и слуховых ощущений  при восприятии и воспроизведении музыкальных звуков и интонаций.

Андрианова Е., Крейчи С., Наумов Н., Шепф М., Смирнов А., Суворов И. Опыт художественного синтеза (музыка-пластика-мультмедиа) на основе  экспрессивной живописи и коллекции скульптур.

 

Перерыв: 16.20 – 16.40

3.10.2020 (16.4019.20)

Секция 3. Синтез искусств и синестезия в музыковедении: Председатель секции – Приходовская Е.А.

Низамутдинова Р.Р. ИТ терминология в технологическом искусстве и  электроакустической музыке.

Никаноров А.Б. Колокол, как объект и феномен музыкальной синестетики.

Окишева А.А. Взаимосвязь элементов музыкального языка в творчестве  пианиста-исполнителя.

Панченко В.В. Киномузыка в эпоху цифровизации.

Приходовская Е.А. Свет как основное действующее лицо в опере  П.И.Чайковского «Иоланта».

Трофимова И.А. Музыка в детских рисунках (результаты исследований СКБ  “Прометей” КАИ).

Шмакова О.В. Синтез музыки и мифа в оперном творчестве  И.Стравинского: структурно-поэтический аспект.

4 октября, воскресенье

СЕКЦИОННЫЕ ЗАСЕДАНИЯ

4.10.2020 (10.00 – 13.00)

Секция 4. Синтез искусств и синестезия в языке:

Председатель секции – Прокофьева Л.П.

Димова П.Д. Внутреннее звучание цветов: Синестезия, контрапункт и  абстракция в поэтическом альбоме Василия Кандинского “Звуки”.

Елина Е.А., Агапова О.В. Лингвистическое выражение синестезии в  искусствоведческом дискурсе.

Ермакова А.А. Звукоизобразительная основа колыбельных песен. Силкина С.Б. Сценография рассказа И.С. Тургенева «Свидание».

Тагильцева Л.Е. Принципы музыкальной композиции в рассказе И.А.Бунина  «На хуторе».

Тимошенко А.А. Звукопись и цветопись Гоголя, открытая Андреем Белым.

Фонова Е.Г. Синтез искусств М. Чюрлениса в контексте европейского  символизма

Шамина Е.А. Иконические свойства песенных текстов.

Ярошенко П.В. Горькая любовь и зеленая тоска: к вопросу о синестезии в  языке.

Перерыв: 13.00 – 14.00

4.10.2020 (14.00-15.30)

Секция 5.

Day S.A., Jewanski J. An initial assessment of synesthete jazz, rock, and pop  musicians.

Gutjahr M., Jewanski J. A new synthesis of arts in the painting of Rudolf  Gahlbeck.

Haverkamp M. Contribution of timbre variation of historical flutes to colorful  music.

Kögel Е., Jewanski J. The realisation of the luce voice in Alexander Scriabin’s  Promethee. A comparative presentation of videos freely available on the Internet

15.40- 16.20 Подведение итогов конференции, оргвопросы

Дополнительные видеоматериалы Вы сможете посмотреть по ссылкам,  размещенным в чате и на сайте.

Лекция "Графический коллектив «Всадник» — лидер казанского авангарда 1920-х годов"

Дата проведения: 1 октября в 18:30, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

Лекция посвящена одному из самых интересных явлений искусства Казани - обьединению художников, деятельность которых в 1920-е годы вывела искусство графики республики на всероссийскую арену, побудив ведущих столичных искусствоведов признать появление в Казани самобытной графической школы, в которой отразились достижения русского и европейского авангарда.

Стоимость посещения: 100 рублей, пенсионером вход в рамках Декады свободный, студентам - 50 рублей.

Пятое мероприятие публичной программы “Talks: Books on photography”

Приглашаем Вас на пятое мероприятие публичной программы “Talks: Books on photography”. 30 сентября в 19:00 состоится презентация книги “The Handbook of Photography Studies”, опубликованной под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. Презентация пройдет на английском языке на онлайн-платформе Zoom. Для участия в мероприятии необходима регистрация.  Видеозапись презентации будет опубликована в социальных сетях Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Публичная программа “Talks: Books on photography” реализуется при поддержке программы Фулбрайта.

 

Гил Пастернак  - ассоциированный профессор в Исследовательском Центре истории фотографии в Университете Де Монтфорт (Великобритания), руководитель финансируемого Европейской Комиссией исследовательского проекта «Цифровое наследие в условиях культурных конфликтов» (DigiCONFLICT). Исследования Гила Пастернака опираются на его прошлый профессиональный опыт в качестве фотожурналиста, фотохудожника, преподавателя фотографии и архивиста фотографии. Его научные интересы сосредоточены на историографии фотографии, роли фотографии в политике, практиках культурного наследия, общественной истории. В 2019 году вышел специальный выпуск журнала “Photography & Culture” под редакцией Гила Пастернака на тему “Photography in Transitioning European Communist and Post-Communist Histories”.  В 2020 году вышли две книги под его редакцией: “The Handbook of Photography Studies” (London & New York: Bloomsbury Publishing) и Visioning Israel-Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict (London & New York: Bloomsbury Visual Arts).

 

В книге “The Handbook of Photography Studies” («Руководство по фотографическим исследованиям») представлен обзор современного состояния фотографических исследований, включающий аналитику тематических направлений, динамики исследовательских методологий и многочисленных научных проектов.

 

ENG:

Join the fith event of our public program “Talks: Books on photography” at the State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan. On September 30 at 7:00 PM (12 PM EST) the presentation of Gil Pasternak`s book “The Handbook of Photography Studies” (London & New York: Bloomsbury Publishing, 2020) will take place on Zoom. Please fill out the registration form. A recording of the presentation will be available on the Museum’s social media. The public program “Talks: Books on Photography” is made possible by support from the Fulbright program.

 

Gil Pasternak - Associate Professor in Social and Political Photographic Cultures in the Photographic History Research Centre at De Montfort University (United Kingdom) and Project Leader for the European Commission funded research programme Digital Heritage in Cultural Conflicts. Much of his research draws on his past professional experience as photojournalist, fine art photographer, photography instructor and photography archivist. Informed by these and similar first-hand experiences, he has written widely on photographic historiography, politically charged uses of photography and on photographic heritage practices. Most recently he published the edited books Visioning Israel–Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict (2020) The Handbook of Photography Studies (2020) and a special issue of the journal Photography & Culture titled “Photography in Transitioning European Communist and Post-Communist Histories” (2019).

 

The Handbook of Photography Studies  of the field of photography studies, examining its thematic interests, dynamic research methodologies and multiple scholarly directions. It is a source of well-informed, analytical and reflective discussions of all the main subjects that photography scholars have been concerned with as well as a rigorous study of the field’s persistent expansion at a time when digital technology regularly boosts our exposure to new and historical photographs alike.

Дмитрий Шорин «Сегодня – прошлое завтра»

               На опушке, из-за кривых стволов берез («Березовый сок») хорошо виден самолет Concorde. Он готов к взлету, кого сегодня возьмет в будущее эта машина?  В будущее возьмут только тех, кто успеет войти на борт. Мираж? Нет, это работа из проекта Дмитрия Шорина «Сегодня – прошлое Завтра», состоящего из 13 картин, почти на каждой изображен лес. Он – центральный объект проекта, поэтическая метафора стремлений мастера осмыслить суть своего бытия в творчестве и свое место во времени. Вероятно, мастер почувствовал: «Земную жизнь пройдя до половины, я оказался в сумрачном лесу» (Данте), остановился и задумался. Мы не знаем, нашел ли художник истину, но свои поиски, озарения и т.д. он изобразил очень поэтично в образах блуждания по лесу в поисках выхода из него.   Магический лес Шорина наполнен неожиданностями, и это не сказочные чудеса, это …. Впрочем, подобно Улиссу отправимся в странствие по лесу Художника с ним самим в качестве нашего Вергилия.

         Впервые настоящий проект был показан в 2018 в московской Галерее «Файн Арт» под названием «Апология заблуждений», а затем в этом же году – в Государственном музее изобразительных искусств им. Кастеева (Алма-Ата, Казахстан) под именем «Scarlet». Такой повтор не случаен, этот проект важнейший в творческой жизни художника, он венчает весь прошлый художественный опыт мастера, и диалог со зрителем ему необходим снова и снова. Очевидно, вступая в возраст зрелости, все труднее и труднее найти ответы на мучающие вопросы, вот почему их поиск художник облек в аллегорию блуждания по лесу, страх заблудиться в лесу преследует всю жизнь.   Известно, заблудившись в лесу, мы ходим по кругу, постоянно возвращаясь к исходной точке. Д. Шорин о блужданиях в своем лесу: «Какая странная береза! Кривая, как будто назло. Наверное, лучше направо. Там мох и кустарник, и что-то краснеет такое. Пойду посмотрю». Алеет красное платье и девичьи колени (картина «Утро в лесу»), художник бросается в чащу, но видение исчезает, обнаруживается лишь старый велосипед («Picnik»). «Лесной мираж – это странно.  Казалось, был дом у дороги, но там его нет, это снова мираж». Брошенный велосипед можно найти в лесу, но вот дом у дороги оказался отражением в старинном зеркале окружающих его прямых сосновых стволов («April»), создающих иллюзию готического пейзажа.  Артефакты заполняют лес художника.

         Память художника обращается к опыту прошлого, вот ниоткуда возникают милые овечки на пустынной лесной дороге («Барашки»), создавая аллюзию на барбизонцев.  Одинокий мячик («Таня») на склоне лесной горы отсылает в страну детства художника.  Что ищет художник, что увидим мы? И снова артефакт. Старинное кресло на фоне красивых берез («Scarlet»). Кресло манит – сядь на меня, сядь на меня. Рядом с ним в траве пламенеет волшебный аленький цветочек. Это ли конечная цель поисков – легкая жизнь с исполнением любых желаний, без мучительных сомнений? Нет, следуем дальше. В сознании всплывают школьные годы, пушкинские строки («Под голубыми небесами…») - вместе с нашим Вергилием мы попадаем на заснеженную русскую равнину, голубое небо, чистейший снег, в зеркальной глади застывшего озера отражается воздушная дорога с кабинкой фуникулера, но ни дороги, ни кабинки нет, как нет («Пушкин»). Опять мираж, опять тупик. Но вот, наконец, широкая лесная дорога.  Приглядевшись, среди крон деревьев можно заметить выпуклый круглый объем - мыльный пузырь, вот он лопнет и все исчезнет? («Апология заблуждений»). Но вот уже хорошо виден Concorde, успеет ли художник? Ответ в будущих проектах мастера. Мгновение, когда кисть художника коснулась холста, чтобы осуществить его замысел, – начало творческого акта. Только творчество приводит человека к победе над временем и пространством, устремляя его мысль, воплощенную в образы, в вечность.

        Но как, как найти выход из леса?                                        

                                                                                                                                                                                                    Ирина Филатова

куратор галереи «Файн Арт», г. Москва

Онлайн-каталог выставки: 
todayisthepastoftomorrow.com 

 

Репортаж Татар-информ с открытия выставки

Репортаж Реального Времени с открытия выставки

Репортаж газеты Metro с открытия выставки

РИДИНГ-ГРУППА О ФОТОГРАФИИ В РАМКАХ ПРОГРАММЫ “TALKS: BOOKS ON PHOTOGRAPHY”
Приглашаем Вас на вторую встречу ридинг-группы о фотографии, которая состоится 26 сентября (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57). Она будет посвящена тексту профессора истории искусств и архитектуры Университета Брауна Дугласа Никеля “The Social History of Photography” (pp. 43-58), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. Текст будет отправлен после прохождения регистрации.
 
Встречи ридинг-группы проходят раз в две недели. На них обсуждаются тексты из книги «The Handbook of Photography Studies»,  опубликованной под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. Вход свободный по предварительной регистрации.  Количество мест ограничено.
 
Публичная программа “Talks: Books on Photography” реализуется при поддержке программы Фулбрайта. Видеозаписи предыдущих мероприятий доступны на нашем YouTube канале.
Лекторий в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

24 сентября в Галерее современного искусства  ГМИИ РТ состоится  лекция «Художественные объединения Казани конца  1910-х  - 1920-х годов».  Лектор Ольга Львовна Улемнова, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РТ.

В лекции будет представлена культурная жизнь Казани 1920-х годов сквозь призму разнообразных художественных объединений, взаимодействие и борьба которых во многом определяли развитие искусства в городе.

Место проведения  – Галерея  современного искусства ГМИИ РТ,  Лекторий.

Карла Маркса, 57. Начало лекции в 18:30

Стоимость посещения: 100 рублей, льготное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров)  50 рублей.

При приобретении входного билета на экспозиции Галереи в лекторий вход свободный

Лекция в Галерее современного искусства "Мейсенский фарфор в собрании ГМИИ РТ"

На протяжении трёх столетий великолепный мейсенский фарфор является частью общемировой культуры. Самые известные музеи мира гордятся тем, что в их коллекциях есть предметы из Мейсена. Мейсенский фарфор не подвержен веяниям моды и сохраняет свой уникальный классический облик. Сегодня вместе с двумя перекрещенными голубыми мечами оно является брендом одного из старейших и известнейших предприятий в мире.

Коллекция Мейсенского фарфора в Государственном музее изобразительных искусств составляет лучшую часть западноевропейского собрания фарфора и керамики, и в какой - то степени позволяет проследить историю развития производства, начиная с 1740-х годов.

Подавляющее количество предметов происходит из коллекции А.Ф. Лихачева, ставшей основой музея, открытого в 1895 году.

В собрании нашего музея находится уникальная скульптура «Богиня Латона с детьми» (Аполлоном и Дианой) из серии «Овидиевы фигуры», выполненная Иоганном Фридрихом Эберлейном (1696 – 1749). Фигура была прислана вместе со знаменитым «Андреевским сервизом» и серией «Аполлон и 9 муз» в 1745 году в качестве дипломатического подарка русской императрице Елизавете Петровне. Вся мифологическая композиция состояла из 45 фигур античных богов.

Не уступает по значимости Латоне и композиция «Вакх и сатир», из серии «Времена года. Осень», также созданная Эберлейном в 1740-е годы. Об её популярности свидетельствует тот факт, что в разных вариантах она повторялась на многих заводах Европы и России. Данная композиция воспроизводится во многих изданиях, посвященных пластике Мейсенской мануфактуры, как одно из лучших её произведений.

Место проведения лекции Галерея современного искусства, Карла Маркса 57, лекторий

Стоимость билета - 100 рублей, льготный - 50 рублей

При покупке входного билета на экспозиции музея на лекцию можно будет прийти бесплатно

Ридинг-группа о фотографии в рамках публичной программы “Talks: Books on Photography”

Первая сессия ридинг-группы сосредоточится на одной из важнейших книг в области исследования фотографии - «The Handbook of Photography Studies», опубликованной под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. Участникам будет предложено обсудить тексты исследователей из разных стран, поразмышлять над историями развития фотографии, познакомиться с актуальными дискуссиями о фотографии, проанализировать разные подходы к изучению фотографии. Встречи ридинг-группы будут проходить раз в две недели. Вход свободный по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.

Первая встреча ридинг-группы состоится 12 сентября (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57). Она будет посвящена тексту профессора Школы изобразительных искусств, руководителя магистерской программы по сохранению фотографий и управлению коллекций Университета Райерсона Марты Браун “A Canonical History of Photography” (pp. 26–42). Текст будет отправлен после прохождения регистрации

Публичная программа “Talks: Books on Photography” реализуется при поддержке программы Фулбрайта. Видеозаписи предыдущих мероприятий доступны на нашем YouTube канале.

РУСТЕМ ХУЗИН — «МЕЖДУ ВОЛГОЙ И УРАЛОМ»

Рустем Фаитович Хузин родился 28 ноября 1975 года в г. Уфе. В 1996 окончил Пензенское художественное училище им. Савицкого. В 2002 — Российскую академию живописи, ваяния и зодчества (Москва). С 2005 г. является членом Союза Художников Российской Федерации и Союза Художников Республики Татарстан, преподавал в Казанском художественном училище им. Н. Фешина.

В творчестве Рустема Хузина особо яркое выражение получили  сюжетно-тематические картины  исторического, батального и бытового жанров.

Творческая концепция Р. Хузина,  как исторического живописца, нашла яркое отражение в иллюстрированной им книге «Волжская Булгария глазами живописца и историка» (Казань, «Заман», 2011).

Рустем Хузин —  представитель  классической реалистической живописи, для его полотен характерны монументальность  обобщения,  типизация образов,  выявление  героических и индивидуальных психологических черт,  поддерживающих идею картины  персонажей. 

   Произведения находятся в Государственном музее изобразительных искусств РТ, Булгарском музее-заповеднике, Альметьевской картинной галерее,   частных коллекциях в России и за рубежом (Франция, Германия, Турция).

На выставке в Галерее современного искусства ГМИИ РТ будут представлены работы исторического жанра, рассказывающие о событиях периода X-XIII веков, происходивших на территории Волжской Булгарии. Также будут продемонстрированы работы, созданные в поездках по Уралу, Татарстану, Средней полосы России. Важное место в экспозиции займут работы на тему «дети и война» периода Великой Отечественной войны.

Особый интерес представляет участие Института археологии им. А. Х. Халикова Академии наук Республики Татарстан в выставке художника собранием  археологических артефактов, что подчеркивает связь науки и искусства.

Репортаж онлайн-газеты «Реальное время» с открытия

Репортаж Министерства культуры РТ с открытия

Репортаж «Известия Татарстана»

Газета «Республика Татарстан» о выставках

Портал Ислам Today о выставке

ВЕРА КАРАСЕВА – «ГРАВЮРА СЕГОДНЯ»

Карасёва Вера Владимировна родилась 20 января 1980 года в г. Волжске, в 2000 году окончила живописное отделение Казанского художественного училища, в 2007 –  отделение станковой графики Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, где училась у действительных членов Российской Академии Художеств А.Б. Суворова, А.А. Любавина, А.И. Теслика.

 

Вера Карасева –  член Союза художников России (СХР) с 2010, неформального творческого объединения «Графком» (с 2011), а также Творческого союза художников России (ТСХР) с 2012.

 

В 2009–2016 гг.  преподавала в казанском филиале Московского государственного академического института им. В.И. Сурикова, с 2007 по настоящее время преподает в Казанском художественном училище им. Н.И. Фешина (преподаватель высшей категории). С 2004 приняла участие более чем в 50 городских, республиканских, региональных, всероссийских, международных выставок.

 

Вера Карасева является одним из немногих современных художников Казани, профессионально занимающихся искусством гравюры, которая сочетает в себе творчество с ремеслом, требующим приложения значительных физических усилий, сопряженным с вредными и опасными условиями работы, как в офорте, являющемся любимой техникой художницы.

 

Предпочтительной темой для офортов является  архитектурный видовой пейзаж, который художница запечатляет в своих листах в качестве достопримечательностей родного края, в ее творчестве органично сочетаются реалистическое восприятие мира, классические методы гравирования и смелые эксперименты с формой и техникой, что наполняет традицию новой жизненной силой.

 

Произведения В.В. Карасевой представлены в фондохранилищах и постоянных экспозициях музеев России (Волгоград, Казань, Лаишево, Свияжск, Болгары), в частных коллекциях в России и за рубежом (Италия, Польша).

 

На персональной выставке будут представлены  произведения из серий «Исторические города Татарстана», «Мой Свияжск», а также альбом с гравюрами «Перспективные виды Казани рисованные с натуры ...».

Произведения представлены из коллекции автора и собрания ГМИИ РТ.

Репортаж онлайн-газеты «Реальное время» с открытия

Репортаж Министерства культуры РТ с открытия

Репортаж «Известия Татарстана»

Газета «Республика Татарстан» о выставках

Портал Ислам Today о выставке

РАВИЛЬ ЗАГИДУЛЛИН – «ДОРОГА К МОИ ИСТОКАМ»

Равиль Загидуллин родился в 1960 году в городе Казани, окончил Казанское художественное училище (1984),член Союза художников. Является одним из ведущих художников, работающих в жанре исторической картины, работы посвящены средневековой истории татарского народа, демонстрирующие события и эпизоды из истории Волжской Булгарии, Золотой Орды и Казанского ханства.

          Картины Равиля Загидуллина неизменно привлекали к себе внимание на многочисленных выставках, которых за десятилетие было немало:  международных,  всероссийских, республиканских. В 1990 году он получил официальное признание, став членом Союза художников СССР. С 2012 года – член Творческого Союза художников РФ. У художника есть своя особая тема, которую он исследует: жизнь родного народа, его прошлое и настоящее, обращение к истокам национальной истории и духа.

Ведущая черта в творчестве художника – отрешенность от повседневной суеты, обращение к вечным, не сиюминутным понятиям: к празднику, творчеству, труду, защите родной земли. По–своему продолжая традиции национальной живописи, Равиль Загидуллин  является, пожалуй, одним из самых талантливых наследников таких мастеров татарского изобразительного искусства, как Б. Урманче, Л. Фаттахов, X. Якупов.

          Яркий талант художника уже получил самое широкое признание: его картины есть в собраниях Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального музея РТ, Национального культурного центра «Казань», частных коллекциях России и мира.

На персональной выставке художника экспонируются произведения, посвященные теме Болгар, работы из серии «Черемисская война», а также работы, созданные художником в разные периоды жизни.

Произведения представлены из коллекции автора и собрания ГМИИ РТ.

Особый интерес представляет участие Института археологии им. А. Х. Халикова Академии наук Республики Татарстан в выставке художника собранием  археологических артефактов, что подчеркивает связь науки и искусства. Уникальные артефакты из собрания института археологии им. А. Х. Халикова Академии наук РТ подчеркивают атмосферу подлинности в работах художника. 

Репортаж онлайн-газеты «Реальное время» с открытия

Репортаж Министерства культуры РТ с открытия

Репортаж «Известия Татарстана»

Газета «Республика Татарстан» о выставках

Портал Ислам Today о выставке

ИЛЬНУР СИРАЗИЕВ «МОЕЙ ОТЧИЗНЕ»

   Сиразиев Ильнур Ильбрусович родился в 1970 году, живописец, монументалист, график. Закончил Казанское художественное училище, где его педагогом был мастер Рашид Абдрахманович Тухватуллин (1985-1989), далее продолжил обучение в Московском Государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова в мастерской монументальной живописи Народного художника РФ Е.Н. Максимова (1989-1996). С 1999 по 2001 год обучался в Творческой мастерской Российской Академии художеств в Казани под руководством Х.А. Якупова. Тогда же художник становится ответственным секретарем Союза художников России в Республике Татарстан, а в 2003 его принимают в члены Союза. Следующее десятилетие было посвящено художественному руководству творческой студией «Арт Сити», где он занимался художественным проектированием.

   Новый этап в творчестве наступил в 2011 году, когда Ильнур Сиразиев становится преподавателем филиала Суриковского института в Казани, в 2014 году  —Председателем Творческого объединения молодых художников при СХР в РТ. Является Председателем «Союза художников России» в Татарстане.

   Пейзажи И. Сиразиева фронтальны, плоскостны и сферичны, они лишены индивидуальных черт каких-либо конкретных мест, но являются образами обобщенных состояний. В сущности, любая композиция художника структурно может быть переведена в мозаичное панно, витраж, стать монументальной росписью, при этом оставаясь по своему характеру лирической и задушевной, глубоко личной по переживанию человеческой жизни. Ильнур Сиразиев постоянный участник арт-симпозиумов в Татарстане и Башкортостане, а также выставок «Большая Волга» и республиканских выставок, посвящённых дню Республики Татарстан.

На выставке в Галерее современного искусства ГМИИ РТ будут представлены работы автора из личной коллекции и собрания музея.

Репортаж онлайн-газеты «Реальное время» с открытия

Репортаж Министерства культуры РТ с открытия

Репортаж «Известия Татарстана»

Газета «Республика Татарстан» о выставках

Портал Ислам Today о выставке

Показ фильмов о шедеврах из коллекции Русского музея

       ГМИИ РТ, в рамках работы КВЦ Русского музея в Казани, открывает программу  по показу фильмов из видеотеки Русского музея (г. Санкт-Петербург) в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

Проведите это лето в знакомстве с богатейшей коллекцией произведений Русского музея!

После просмотра посетителей ждет рассказ специалистов о произведениях из коллекции ГМИИ РТ, связанных с тематикой фильма. 

Среди них  — фильмы о Валентине Серове, Михаиле Врубеле, Исааке Левитане, Иване Айвазовском, Борисе Кустодиеве, Натальи Гончаровой и Льве Баксте, Алексее Саврасове и не только!

 

Когда? Каждую среду, пятницу

 

Во сколько? в 15:00

 

Адрес: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Условия посещения: при покупке билета на экспозиции галереи вход на показ свободный, стоимость посещения только кинопоказа — 100 рублей.

         * 19 марта 2016 года на базе ГМИИ РТ был открыт первый в России КВЦ, КВЦ Русского музея в Казани. Программа  центра строится на организации временных выставок из собрания Русского музея и ГМИИ РТ, проведении мероприятий различного формата – лекций, мастер-классов, музыкальных, творческих и поэтических вечеров. Ресурсный центр и виртуальный филиал предлагают посетителям разнообразные образовательные и просветительские программы. Для музейных специалистов проводятся лекции, семинары, консультации по различным направлениям деятельности.  Виртуальный филиал  Русского музея в Казани, находящийся в лектории ГСИ ГМИИ РТ,  обладает обширной медиатекой – фильмами, интерактивными программами, печатными изданиями.

 

 

Тема

Организаторы, участники

Место проведения

Лекции

1.

5 августа, среда

15:00

Валентин Серов (фильм 1-2)

 

Продолжительность 52:00

 

Из собрания ГМИИ РТ: В.А. Серов. Портрет С.М. Драгомировой

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

2.

7 августа, пятница

15:00

Федор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский

 

Продолжительность 26:00

 

Из собрания ГМИИ РТ:

Ф.С. Рокотов. Портрет императрицы Екатерины II;

Д.Г. Левицкий. Портрет купца Билибина;

Д.Г. Левицкий. Портрет купца Борисова;

В.Л. Боровиковский. Явление Христа Марии Магдалине;

В.Л. Боровиковский. Два апостола

 

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

3.

12 августа, среда

15:00

Фильмы, посвященные сюжетам из жизни Петра I в картинах известных художников:

  1. Таннауер И.-Г.. Петр I в Полтавской битве
  2. Штейбен К.К. Петр Великий в детстве, спасенный матерью от ярости стрельцов
  3. Айвазовский И.К. Петр I  при Красной горке, зажигающий костер на берегу для передачи сигнала гибнущим судам своим
  4. Хлебовский С. Ассамблея при Петре I
  5. Ге Н.Н. Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе
  6. Шарлемань А.И. Петр I накрывает заговорщиков в доме Цыклера 23 февраля 1697 года

 

Продолжительность 40:00

 

Из собрания ГМИИ РТ:

Неизвестный художник. Портрет Петра I

Лекция старшего научного сотрудника ГМИИ РТ Н.В. Архиреевой «7 дней Петра I в Казани»

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

4.

14 августа, пятница

15:00

Портрет XVIII века

Продолжительность 26:00

Из собрания ГМИИ РТ:

Д.Г. Левицкий. Портрет купца Борисова;

В.Л. Боровиковский. Явление Христа Марии Магдалине

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

5.

19 августа, среда

15:00

«Бубновый валет» в русском авангарде (фильм 1-2)

Продолжительность 52:00

Русский авангард из собрания ГМИИ РТ:

П.П. Кончаловский. Натюрморт с подносом;

В.В. Рождественский. Трактирная посуда;

М.Ф. Ларионов. Провинциальная франтиха;

Н.С. Гончарова. Шабат;

А.В. Куприн. Натюрморт

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

6.

21 августа, пятница

15:00

 

Борис Кустодиев (фильм 1-2)

Продолжительность 52:00

Из собрания ГМИИ РТ:

Б.М. Кустодиев. Дама в голубом;

Б.М. Кустодиев. В театре;

Б.М. Кустодиев. Сирень

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

7.

26 августа, среда

15:00

Живописный Санкт-Петербург

Продолжительность 55:00

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

8.

28 августа, пятница

15:00

Музей Людвига в Русском музее

Продолжительность 25:47

 

Русский музей в XXI веке

Продолжительность 22:00

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

 
Лекция «Шишкин известный и неизвестный. Графика И. И. Шишкина в собрании ГМИИ РТ»

Друзья, лекции от наших научных сотрудников продолжаются!

На второй лекции цикла великий русский художник Иван Иванович Шишкин будет представлен не только как живописец, но и как прекрасный рисовальщик и художник–гравер. Также будет проведен обзор графической коллекции художника в нашем музее. Зрители познакомятся с рисунками, офортами и литографиями мастера.

20 августа, начало в 18:30, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

Стоимость посещения: 100 рублей, льготный (для студентов очного отделения и пенсионеров) стоимость составит 50 рублей. При приобретении входного билета на экспозиции галереи в лекторий вход свободный.

Второе мероприятие "Talks: Books on photography"

Приглашаем Вас на второе мероприятие публичной программы "Talks: Books on photography". 19 августа в 19:00 состоится презентация книги Кэтрин Хилл Райшл "Photographic Literacy: Cameras in the Hands of Russian Authors" (Cornell University Press, 2018) на английском языке на онлайн-платформе Zoom. Для участия в мероприятии необходима регистрация: https://forms.gle/CKJepwtaKw9AC3TTA Видеозапись презентации будет опубликована с субтитрами на русском языке в социальных сетях Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Публичная программа “Talks: Books on photography” реализуется при поддержке программы Фулбрайта.

 

Кэтрин Хилл Райшл  - ассистент-профессор факультета славянских языков и литературы в Принстонском университете, руководитель цифрового проекта "Playing Soviet: The Visual Language of Early Soviet Children's Books, 1917-1953" («Советская игра: визуальный язык ранних советских книг для детей, 1917-1953»), арт-фотограф. Ее исследовательские интересы сосредоточены на русской литературе, искусстве и культуре ХХ века. Кэтрин Райшл занимается изучением истории фотографии, периодических изданий, иллюстрированной советской литературы для детей. В ее исследованиях уделяется особое внимание отношениям между текстом и изображением.

 

В книге Кэтрин Райшл "Photographic Literacy: Cameras in the Hands of Russian Authors" («Фотографическая грамотность: фотоаппараты в руках российских авторов») рассматривается взаимодействие между фотографией и литературой на протяжении семидесяти лет (1905–1975 гг.). Исследовательница проблематизирует фотографическую практику российских и советских писателей, пытаясь найти причины их обращения к фотосъемке, анализирует способы работы с фотографией, изменения в писательской практике. Она обращается к творчеству Льва Толстого, Леонида Андреева, Максимилиана Волошина, Михаила Пришвина, Сергея Третьякова, Ильи Эренбурга, Ильи Ильфа, Александра Солженицына и Владимира Набокова. Введение книги доступно на сайте издательства Cornell University Press 

 

ENG:

Join the second event of our public program "Talks: Books on photography" at the State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan. On August 19 at 7:00 PM (12 PM EST) the presentation of Katherine Hill Reischl`s book "Photographic Literacy: Cameras in the Hands of Russian Authors" (Cornell University Press, 2018) will take place on Zoom. Please fill out the registration form: https://forms.gle/CKJepwtaKw9AC3TTA. A recording of the presentation in English and with Russian subtitles will be available on the Museum’s social media. The public program “Talks: Books on Photography” is made possible by support from the Fulbright program.

Katherine Hill Reischl  - Assistant Professor at Department of Slavic Languages and Literatures at Princeton University, project head for Digital Humanities Project "Playing Soviet: The Visual Language of Early Soviet Children’s Books, 1917-1953," fine art photographer. Her research focuses on twentieth-century Russian literature, art, and culture, with particular attention paid to the relationship between text and image. In addition, Katherine Reischl studies the history of photography, periodical studies (pre-revolutionary to Soviet), and illustrated Russian children’s literature.

In Katherine Reischl`s book "Photographic Literacy: Cameras in the Hands of Russian Authors," she explores the intersection of photography and writing in the texts of author-photographers including Lev Tolstoy, Leonid Andreev, Maksimilian Voloshin, Mikhail Prishvin, Sergei Tret’iakov, Il’ia Ehrenburg, Il’ia Il’f, Aleksandr Solzhenitsyn, and Vladimir Nabokov. As Katherine Reischl shows in the book, authors picked up the camera and reshaped not only their writing practices but also the sphere of literacy itself. The introduction to Reischl`s book is available at the Cornell University Press site.

Лекция «Казанский период творчества Николая Фешина»


Уважаемые посетители, завтра состоится лекция о казанском периоде творчества Николая Ивановича Фешина (1881-1955), русско-американского художника, живописца, рисовальщика, скульптора, мастера декоративно-прикладного искусства, уроженца Казани.
Коллекция произведений Николая Ивановича Фешина - предмет особой гордости Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Произведения художника из коллекции музея дают представление о творчестве художника до его переезда в 1923 году в Америку, манере исполнения, представляют его портреты, пейзажи, ню и большеформатные многофигурные жанровые композиции.
 

Выставка пленэра-симпозиума «ӨМӘ» – первого этапа проекта «Со-творение»

Идея проведения данного проекта зародилась в ходе реализации межрегионального проекта Союза художников Республики Татарстан «Крым в моем сердце». В течение пяти лет художники Татарстана провели в Крыму 15 выставок, на которых знакомили крымчан и гостей солнечного полуострова с обычаями, укладом и самобытной культурой жителей нашей Республики. Общаясь на многочисленных встречах с художниками, живущими в Крыму и приезжающими туда на творческие пленэры, татарстанцы не раз слышали, как их коллеги говорили о том, как было бы замечательно посетить Казань и отразить на своих полотнах процветающую «третью столицу России».

Фонд президентских грантов РФ поддержал проект СХРТ, который был назван «Со-творение» и посвящен столетию образования ТАССР.

Первый этап проекта – это пленэр-симпозиум, который имеет емкое, и глубокое татарское название «ӨМӘ», что означает совместный труд, совместное созидание. Более  45 известных  художников из десяти регионов России написали больше ста картин, на которых отобразили знаковые места сегодняшнего Татарстана, в том числе Казани, Острова-Града Свияжска, Булгар.

На выставке представлено более 60 работ выполненных в разных манерах и техниках. Натурные пейзажи, натюрморты и портреты  от Бато Дугаржапова и Ирины Митриковой из Москвы, Александра Федосеева и Викентия Лукиянова из Чебоксар, Азат Галимов и Сергея Любимова из Санкт-Петербурга, Мадияра Хазиева и Зуфара Гимаева  из Татарстана, Ирфана Нафиева и Эдуарда Кулиша из Симферополя, Владимира Башкирова из Самары поднимают профессиональную планку проекта на высочайший уровень.

Итоговая выставка пленэра-симпозиума состоится 28 июля в 18:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ в Казани.

Пресс-релиз подготовлен организаторами выставки.

Вход на выставку свободный

Лекции по истории и археологии татарского народа в ГСИ

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ стартует цикл лекций по истории татарского народа. Каждую среду в течение месяца с историей Великой Булгарии, Волжской Булгарии, Золотой Орды и Казанского ханства посетителей будет знакомить Фаяз Шарипович Хузин —  главный научный сотрудник отдела средневековой археологии Института археологии им. А.Х. Халикова АН РТ, археолог, доктор исторических наук, профессор, член-корреспондент Академии наук Республики Татарстан.

 

Лекции будут проходить на выставках Рустема Хузина и Равиля Загидуллина, в экспозициях которых представлены археологические артефакты, представленные Институтом археологии им. А.Х. Халикова АН РТ.

Расписание лекций:

15 июля:  Хунны, гунны, тюрки. Великая Булгария.

22 июля:  Волжская Булгария

29 июля: Золотая Орда

5 августа:  Казанское ханство

Вход на лекцию по билету галереи. Начало в 18:30.

"Шагай левой!". К 100-летию начала формирования коллекции авангарда ГМИИ РТ

«Шагай левой!»

К 100-летию начала формирования коллекции авангарда ГМИИ РТ

Коллекция авангарда начала ХХ века Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ) является гордостью музейного собрания. Она представлена произведениями живописи известнейших русских художников начала ХХ века В.В. Кандинского, А.М. Родченко, А.В. Лентулова, Н.С. Гончаровой, М.Ф. Ларионова, П.В. Кузнецова, Р.Р. Фалька, В.В. Рождественского, И.И. Машкова, А.А. Осмеркина и др. Музейная коллекция отражает почти все этапы развития русского авангарда: символизм, кубизм, футуризм, примитивизм, абстракционизм, конструктивизм и др.

Коллекция авангарда начала формироваться в 1920 г., после того, как был реорганизован Казанский научно-промышленный музей в Центральный музей Татарской АССР. Большую роль в формировании собрания современного русского искусства сыграли Всероссийская коллегия по делам музеев и охране памятников искусства и старины и Государственный художественный фонд Отдела изобразительных искусств Наркомпроса РСФСР. В 1920 г. ими были переданы в Казань художественному отделу музея целый ряд произведений ведущих русских художников, представляющих, в первую очередь, новейшие художественные течения. Это было частью грандиозного плана Отдела ИЗО Наркомпроса по созданию в стране музеев живописной культуры – первых в мировой художественной практике музеев современного искусства. В Казани, как и в целом по стране (за исключением Москвы), специальный музей создан не был, а поступления влились в состав уже существующего Городского музея.

Именно эти поступления – живописные работы ведущих русских авангардистов – составили ядро казанской коллекции русского авангарда. Работы были показаны на Первой государственной выставке искусства и науки в Казани в 1920 г. в здании Казанской художественной школы.

Расширение музейной коллекции русского авангарда происходило во второй половине 1920-х – начале 1930-х гг. В 1930 г. из Государственного Русского музея был передан ряд живописных произведений, в том числе Н. И. Альтмана, Н. И. Кульбина. В 1932 г. из Государственной Третьяковской галереи поступили работы М. Ф. Ларионова и В. В. Кандинского (последнее находилось в собрании Музея живописной культуры в Москве до его расформирования). Следующий этап формирования коллекции связан с реорганизацией музея в 1958 г., когда художественный отдел (Картинная галерея) приобрёл статус самостоятельного Музея изобразительных искусств и позже, в 1967 г., переехал в собственное здание. Рубеж 1950 – 1960-х гг. был критическим для коллекции русского авангарда – ряд работ был списан, как не отвечающий идеологии соцреализма, однако музейным сотрудникам удалось сохранить лучшую часть коллекции, а списанные работы, сохранённые молодым научным сотрудником А. И. Новицким, в 1990 – 1992 гг. были возвращены музею. Либеральные 1970 – 1980-е гг. стали периодом активных закупок произведений у наследников мастеров русского авангарда. В 2016 г. коллекция музея пополнилась также работами А. Родченко и В. Степановой.

На рубеже 1910 – 1920-х гг. начала формироваться также коллекция произведений казанского авангарда, которая появилась изначально как собрание работ преподавателей и учащихся Казанских государственных свободных художественных мастерских. На это время пришелся расцвет графической школы (объединения «Подсолнух» и «Всадник»). В 1920–1930-е гг. из-за ликвидации мастерских и потери здания, многие работы пропали. К сожалению, казанский авангард сохранился фрагментарно. После 1950-х гг. коллекция его значительно пополнилась произведениями, переданными в музей либо самими художниками, либо членами их семей (К. Чеботарев, А. Платунова и др.) О высоком качестве казанской коллекции русского авангарда говорит то, что ее произведения неизменно востребованы на многих крупнейших выставках русского авангарда, проходящих в России и за рубежом.

                                                                                                                                             

Дина Ахметова,  искусствовед

Часть экспонатов подключена к мультимедийной платформе  с технологией дополненной реальности Artefact

«Казанские ведомости» об экспозиции «Шагай левой!»              

Выставочный проект «СВЕТОВАЯ И ФАРФОРОВАЯ ПРИРОДА ЖЕНЩИНЫ» Константина, Марины и Александры Худяковых
По приглашению Министерства культуры Республики Татарстан и Государственного музея изобразительных искусств РТ вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого союза художников России представляет в Казани юбилейный династический проект Константина, Марины и Александры Худяковых «СВЕТОВАЯ И ФАРФОРОВАЯ ПРИРОДА ЖЕНЩИНЫ». Выставка организована при содействии Российской академии художеств, Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России. Возрастные ограничения: 16+

 

Цифровое и аналоговое искусство в рамках проекта «Световая и фарфоровая природа женщины» представлено в едином пространстве выставочных залов Галереи современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Экспозицию составляют произведения дизайнера, живописца, художника-мультимедиа, заслуженного художника России, вице-президента и члена президиума Российской академии художеств, академика  Константина Васильевича Худякова, его супруги, художника и дизайнера Марины Леонидовны Худяковой, а также авторские художественные куклы, созданные их дочерью, академиком РАХ Александрой Худяковой.

Премьерный показ выставочного проекта состоялся в Москве в залах Российской академии художеств (21 января-16 февраля 2020 года) в дни празднования 75-летия со дня рождения Константина Васильевича Худякова.

Константин и Марина Худяковы изучали в МАРХИ архитектуру под руководством  оставшихся в живых профессоров-конструктивистов, учились живописи и графике у реалистов, сюрреалистов и футуристов, «дышали воздухом архитектурного авангарда» знаменитого общежития, Николаевского Дома Коммуны, были художниками инновационного дизайна множества экспозиций крупнейших исторических музеев, в том числе, музеев Ленина в стране и за рубежом.

Стремление довести до совершенства свою работу, пристальное внимание к деталям и любование ими, очевидно, наряду со взглядом на мир архитектора и стремлением к новейшим технологиям, привели художников к использованию компьютерных возможностей в искусстве. В конце 1990-х они полностью перешли в своём творчестве на цифровые технологии применительно к изобразительному искусству.

Парадокс в том, что, освоив технологический и эстетический опыт мечтателей ХХ века в цифровом искусстве, в том числе в виртуальной и дополненной реальности, авторы своего нового проекта «Световая природа женщины» превращают его в оружие против засилья в мультимедийном пространстве непрофессионализма, порождающего тотальную непредсказуемую вседозволенность, переходящую в вопиющую пошлость.

Художники создают свои и бьют Кэрроловы зеркала, извлекая из них отрефлексированные из реалий и художнически оцифрованные персонажи, объекты и сюжеты. Это новое Цифровое Зазеркалье отражает причудливые и умудрённые большим жизненным опытом понятия добра и зла, красивого и безобразного, возможного и невозможного, свободы и вседозволенности, правды и лжи в изобразительном искусстве. Художники предлагают зрелищный проект, в котором устраивают столкновение между правдой и ложью в инновационном искусстве.

Изобразительное искусство стоит на пороге возрождения в совершенно головокружительном качестве: наконец появились носители изображения высокого разрешения и достаточного размера, они теперь могут сочетаться со всеми мыслимыми и немыслимыми возможностями цифрового кино, компьютерной графики, интерактивного режима.

Стремительно осваиваются VR и AR технологии (виртуальная и дополненная реальности), интерактивные и инновационные программы, стерео и голография. Появилась возможность создания с помощью компьютера настоящей Картины, дающей возможность бесконечного погружения в её бездонные и непредсказуемые ресурсы. Технология виртуальной реальности (так же, как и дополненной реальности) позволяет преодолевать ФОРМУ, путем перехода одной формы в другую при помощи художнической авторской иллюзии. Здесь форма и её реальность состоят в бесконечной трансформации в новую форму. Пока что технические возможности трансформаций таковы, что число вариаций ограничено, но хорошо известно, в какой стремительной пропорции увеличивается мощь электронных устройств. Уже не за горами возникновение пространств, в которых начисто исчезнут прежние ограничения и привязки.

 

Александра Худякова изучала ремесло художника и мировое искусство во всём  многообразии и сложности, прежде всего, у своих родителей и в Краснопреснесненской художественной школе, а затем на факультете дизайна Московского государственного художественно – промышленного университета им. С.Г.Строганова, которое так же, как и МАРХИ, образовалось из легендарного ВХУТЕМАСА. Авторская кукла неожиданно для всех стала темой ее дипломного проекта в университете и, как оказалось, настоящим призванием. 

Искусство куклы – одно из древнейших явлений мировой культуры. Кукла-игрушка и кукла-модель – два лика неизменно сосуществуют в пространстве истории. Игровое начало, сказочность и одновременно некое напоминание о машинной цивилизации, отчуждение, двойничество,
по мнению исследователей, создали особую «мифологию куклы». В искусстве второй половины XX века, в значительной мере направленного на осознание своей собственной специфики, постижение границ своих собственных возможностей, искусство куклы как отражение антитезы живого/неживого, одухотворенного/механического открывает исключительный простор для выражения вечно живых проблем современного искусства. Александра Худякова далека от понимания куклы как манекена, служащего для демонстрации костюма.

Каждое ее новое произведение – это новый образ, новый персонаж, новая история. Прежде всего, художника интересует «личность», которую она создает. Замысел диктует форму, материал, внешние атрибуты, позу, костюм, прическу, аксессуары. Фарфор, кружево, бисер, стеклярус, жемчуг, стразы, блестящие цепи и лоскуты драгоценных тканей – всё складывается в чеканный рисунок, сродни нарядам благородных дам в портретах Северного Возрождения.

Зачастую в работах очевидно обращение к знаменитой скульптурной маленькой балерине Эдгара Дега. Последнее – не случайно и является очень важным обстоятельством в художнической позиции автора. Используя в своих работах различные виды пластика (цернит, puppen-fimo, Flumo), Александра Худякова отдает предпочтение фарфору, считая его «драгоценным» материалом, подобно дереву и камню. Художник находится в постоянном творческом поиске, экспериментирует, применяет новые приемы, материалы, технологии. Одной из первых в нашей стране она стала создавать шарнирные куклы. Впервые использовала в кукле металлизированный фарфор (серия «Отражения» на темы произведений Константина Худякова). Эффект зеркальной металлизации приближает куклу к скульптуре, однако шарнирная подвижность возвращает ей игровую природу.

Александра Худякова не берется охарактеризовать стиль, в котором она работает. «Искусство авторской куклы – это синтетическое искусство, – отмечает она, – причем не только в плане соединения различных материалов, техник, ремёсел, но и в своеобразной игре со стилями. Всё, что способно реализовать тот самый, задуманный художником образ, используется без оглядки на общепринятые рамки и правила». Ренессанс, Восток, арт-деко – причудливая смесь ассоциаций, авторское воображение рождают сказочные образы ее работ. На выставке будет представлено несколько десятков произведений разных лет – настоящий праздник фантазии и красоты.

12 марта по окончании церемонии открытия выставки в 17.00 состоится творческая встреча с авторами проекта Константином и Александрой Худяковыми.

 

Анна Тарлецкая и Максим Платонов в "Реальном времени" о выставке

Репортаж Марата Ишкильдина и Рамиля Гали о выставке для «Татар-информ»

Студенческий портал КФУ "DRAGON NEWS" о выставке Худяковых

ТНВ "Татарстан хәбәрләре" за 12.03 о выставке Худяковых (c 20:08)

Массимо Гьотти — «Гуманность металла»

Искусство современного итальянского художника и скульптора Массимо Гьотти (родился в Турине в 1938 году) в равной степени классическое и современное. Он окончил Академию художеств по специальностям  «Живопись» и «Архитектура» и, наверное, поэтому его творчество представляет собой постоянный симбиоз живописи и скульптуры.

Развитие художника проходит под знаком металла, который для Гьотти стал любимым материалом, начиная с  работ, созданных в 1970-е годы. В то время мастер был увлечен бронзовыми скульптурами, передающими пластичность человеческого тела. Однако Гьотти быстро оставил эту идею и углубился в поиски более изысканной выразительности.

На выставке представлены панно и модульная скульптура из нержавеющей стали – обработанной или в сплавах. Металл по-прежнему является основой творчества для художника, что позволяет ему изображать фигуры и формы, и передать монументальность скульптуры.

Натяжения, пространства, детали являются одним целым и, несмотря на включение грубых, постиндустриальных элементов, формируют элегантную и величественную архитектуру.

Погружение в материал приводит к новым формам и произведениям – они теряют трехмерность и суровость, составлявшую силу многих его предыдущих творений. Металл по-прежнему доминирует, но используется как холст. Это пластины из нержавеющей стали, ставшие неразрывной частью его творчества. Напряжение сохраняется, интервалы и формы в равной степени оживляют «полотна», – всё возвращается и напоминает наиболее значимые скульптуры автора. Насыщенный цвет, геометрические узоры, меняющиеся отражения и отблески усиливают ритм и создают напряженность. Эту новую энергию больше не вмещают стальные структуры и профили. Фактура нержавеющей стали наделяет произведения-пластины торжественностью работ на холсте.

Италия – родина классического искусства. Современная итальянская живопись и скульптура менее известна и  не так часто появляются в России. Открывшаяся в ГСИ ГМИИ РТ выставка предоставляет посетителям галереи возможность частично восполнить этот пробел. 

                                                                                                                                                                  Энцо Форнаро, куратор выставки

 

ИА Татар Информ об открытии выставки

Фоторепортаж интернет-газеты "Реальное время" с открытия выставки

Статья о выставке от «Казанского репортера»

Репортаж Е. Сунгатовой с открытия выставки Массимо Гьотти "Гуманность металла"

Видеосюжет "Татарстан24" о выставке «Гуманность металла»

Фотопроект «Тартария. Новоя топография» Сергея Потеряева

Образ мифологической страны Тартарии, который является географическим термином, использовавшимся в средневековой западноевропейской картографии в отношении обширных областей к востоку, стал основой для нового проекта известного екатеринбургского фотографа Сергея Потеряева «Тартария. Новая топография». Символ огромной страны ярко проявляет ситуацию, когда живущие в разных краях России татары, несмотря на пространственно-временные различия, чувствуют себя частью единого этноса.

На выставке татары Мурманской, Астраханской, Иркутской и Свердловских областей – герои фотографических историй Сергея Потеряева. Как рисовавший дальние земли картограф, он тоже смотрит на своих героев извне и обнаруживает сложности их этнической идентичности.

Сегодня татары живут у кромки северных морей, в дельте Волги, в больших городах индустриального Урала, в таежных деревнях Восточной Сибири. Их истории отношений с родной землей, традициями своего народа, своей семьей разворачиваются в мире, стирающем этнические различия в одежде, вещах, интерьерах. Фотографический язык также скорее подчеркивает универсальные аспекты жизни в разных регионах России. Безэмоциональные, регистрирующие внешний облик – топографические – снимки связаны с языком фотографии, оформившимся к 1970-м годам. Вместо романтизирующих увиденное кадров уникальных событий мы видим типологические ряды: портреты борцов, портреты семей в домашних интерьерах, портреты женщин в татарских костюмах. Но движение по выставке, основанное на визуальных и смысловых рифмах разных фотоисторий, не является линейным повествованием с ясно очерченным финалом. Фотография фиксирует внешние структуры, но идентичность территории или человека развивается как история – и бесстрастность наблюдателя может столкнуться с волнующей материальностью кружевной ткани, а стремление к культурной универсальности – с желанием традиции.

Куратор выставки заместитель руководителя Республиканского агентства по печати и массовым коммуникациям «Татмедиа» Хайруллин Эдуард Фаридович.

Выставка продлится по 19 апреля 2020 года.

 

Об авторе проекта

Сергей Потеряев родился в 1988 году в Екатеринбурге. В 2010 году окончил Уральский федеральный университет им. первого Президента России Б. Н. Ельцина по специальности «Энергетик». С 2009 года занимается фотографией. Стипендиат правительства РФ для молодых деятелей культуры и искусства в 2017 году. Художественная практика Потеряева разнообразна и включает разные методы работы с фотографическими образами: в одних случаях автор стремится к лаконичной документации современного политического процесса, в других — в центре его интереса оказывается историческое расследование или переосмысление проблемных вопросов мировой культуры.

Среди его персональных выставок:

- «Линия Севера» (Екатеринбургский музей изобразительных искусств, 2015),

- «[Пост] индустриальный Урал» (арт-платформа «Ворота», Калининград, 2015 и Фотографический музей «Дом Метенкова», Екатеринбург, 2017)

- «Старая Утка» (UnderdogGallery!, Гамбург, 2016 и Галерея «Окно», Челябинск, 2017)

- «Insight» (Alte Feuerwache Loschwitz e.V., Дрезеден, 2016 и d|d contemporary art gallery, Дюссельдорф, 2017)

Среди групповых: Pingyao International Pho- tography Festival (Пинъяо, Китай, 2013), Russian Film and Video Art (The AVA Gallery, Кейптаун, 2015), «Антимузей» (Электромузей, Москва, 2016), первая Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва 2017), 4-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства (Екатеринбург, 2017).

Участник арт-резиденций в Варшаве (2014), Дрездене (2016), Клайпеде (2017), Калининграде (2018), Екатеринбурге (2020).

Куратор Дома новой культуры (Первоуральск, 2013), фонда «Культурный транзит» (Екатеринбург, 2014–2016), фотографического музея «Дом Метенкова» (Екатеринбург, 2015-2017).

Лауреат конкурса «Молодые фотографы России» (2009), Cortona On The Move OFF Circuit prize (Кортона, Италия, 2013), Wortimbild International photocompetition (Клангефурт, Австрия, 2016) и др.

www.sergeypoteryaev.ru

Tatar Inform об открытии выставки

«Казанский репортер»: обзор выставки

Студенческий портал КФУ "DRAGON NEWS" о выставке Сергея Потеряева

Мультимедийная инсталляция «Павел Филонов»

Это проект, созданный молодыми дизайнерами казанской студии мультимедиа ImpressIM, которых вдохновило творчество Павла Филонова, реализован в рамках деятельности Культурно-выставочного центра Русского музея в г.Казани при содействии информационно-образовательного центра «Русский музей: виртуальный филиал» и финансовой поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

 Впервые в истории экспонирования уникальных произведений Павла Филонова из собрания Русского музея в огромном двухсветном пространстве Галереи современного искусства произойдет переложение живописи художника в фантастический цифровой поток.  

В экспозиционное пространство каждые 30 минут вплетается визуально-музыкальная инсталляция и продолжается 14 минут. Конструктивные и технические возможности выставочного пространства Галереи современного искусства позволили создать впечатляющее мультимедийное действо с масштабным видео-контентом и музыкальным эмбиент-сопровождением.

   Кураторы проекта – Дамир Аллямов и Диана Газимова, создатели видео-контента – Марат Латыпов, Айдар Шакиров, Анастасия Старикова. Автор музыки – молодой казанский  композитор Ваня Лимб.

Выставка продлится до 23 февраля  2020 года.

Репортаж Дмитрия Пивоварова на "Татарстан 24"

ИА "Татар-информ" об открытии мультимедийной инсталляции

Фоторепортаж электронной газеты "Реальное время" с открытия

«Глаз видящий, глаз знающий» – выставка произведений Павла Филонова и его учеников

Павел Филонов (1882-1941) – один из самых загадочных художников русского авангарда, на фоне которого, чрезвычайно разнообразного и могучего, Филонов, тем не менее, занимает совершенно особое место. Он – автор аналитических «живописных формул», одну из которых, знаменитую «Формулу весны» увидит и казанский зритель.

Основные принципы его аналитического метода состоят в том, что картина развивается как живой организм – от частного к общему, словно растет за счет деления клеток, каждая из которых обладает своей сложной организацией. «Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом», – писал он. Филонов осмелился нарушить один из важнейших авангардистских принципов – он никогда не отрицал классического искусства и не воевал с ним. В его работах всегда можно найти следы этого искусства – и хронологически близкого, вроде модерна и символизма, и гораздо более раннего, вроде Босха.

Он упорно разрабатывал свой метод и никак не участвовал в борьбе авангардистских группировок, что было актуально до тех пор, пока в 1932 году их всех не разогнала Советская власть. Он занял уникальную в русском авангарде позицию, став пророком, мессией, аскетом, учителем, изгоем и мучеником в одном лице.

На выставке будут представлены более 20 живописных работ мастера и 40 – графических. Вторая часть выставки знакомит с творчеством самых преданных его последователей, самых настоящих учеников, которые самоотверженно шли за ним, поддерживая его «мастерскую аналитического искусства (МАИ)». Среди учеников Филонова, представленных на казанской выставке вместе с ним – Т. Глебова, А. Порет, Б. Гурвич, С. Закликовская, А. Сашин, В. Сулимо-Самуйло, П. Кондратьев и другие.

Выставка продлится до 23 февраля 2020 года.

Стоимость билета: 250 рублей.

Репортаж БИЗНЕС ONLINE

Газета «Республика Татарстан» об открытии выставки

Репортаж Tatar Inform об открытии выставки

Репортаж издания «Казанский репортер»

Культурно-просветительская газета «Казанские истории» о выставке Павла Филонова

статья Олеси Стрельцовой о Павле Филонове и выставке в ГСИ

Репортаж с открытия в журнале «Казань»

Видеосюжет с открытия выставки т/к «Татарстан24»

«Казанские истории» о выставке

ФАЛЬК, МАШКОВ, КУЗНЕЦОВ. КРУГ ХУДОЖНИКОВ ПОСТАВАНГАРДА 1920–1960-х гг. Графика из собрания ГМИИ РТ

Искусство поставангарда, то есть искусство 1920–1930-х годов, а также и последующих десятилетий, когда были живы сами творцы авангарда и круг их последователей, яркое, значительное и богатое событиями явление в отечественной истории, среда, из которой вышло альтернативное искусство России прошлого столетия.

Крупнейшие имена новаторов российского искусства начала XX века – Илья Машков, Роберт Фальк, Павел Кузнецов. Каждый из них либо продолжил свою магистральную линию из 1920-х гг. и далее, как Р. Фальк, либо нашел новые внутренние ресурсы, продолжая свое великолепное творчество, как И. Машков и П. Кузнецов.

Данная выставка является параллельной проекту «Павел Филонов и его ученики. Глаз видящий, глаз знающий» из собрания Русского музея, проходящему сейчас в стенах Галереи современного искусства ГМИИ РТ. В казанском музее также есть работы учеников Филонова – Валентина Курдова (1940-х гг.) и Евгения Кибрика, известного книжного иллюстратора. Их творчество впервые представлено на выставке.

Интересен также сюжет, связанный с Верой Шолпо, художницей, которая волей жизненных обстоятельств в 1937 году оказалась в Казани и прожила здесь всю свою жизнь. Именно ей, начинающей ленинградской художнице в 1928 году было адресовано известное письмо Павла Филонова, в котором он разъяснил свою программу аналитического искусства, связанного с дуализмом понятий «глаз видящий» – «глаз знающий». Письмо долгое время хранилось в Казани в семье Веры Шолпо и ее сына Андрея Визеля. Впервые текст этого письма можно будет прочитать в экспозиции выставки.

Искусство поставангарда советской эпохи вобрало в себя элементы «мирискусничества», авангарда, академического и народного искусства, реализма периода Ассоциации художников революционной России, зародившегося соцреализма. Находясь на перепутье между авангардом и соцреализмом, художники искали свой личный «третий» путь. Это искусство оказалось вне политики и глубоких концепций, оно не стремилось перестраивать мир, но обладало куда более чувственным, эстетическим началом, близким и понятным простому человеку.

Всего на выставке представлено около семидесяти редко показываемых произведений графики поставангарда.

Выставка продлится по 23 февраля 2020 года.

ИА "Татар-информ" об открытии выставки

Фоторепортаж ИА "Татар-информ" с открытия выставки

Фоторепортаж электронной газеты "Реальное время" с открытия

Лекция "ХХ век и художник: как возможно было найти и сохранить свой путь в искусстве" — о творчестве Баки Урманче
21 февраля 2020 года в 10:30 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ состоится лекция "ХХ век и художник: как возможно было найти и сохранить свой путь в искусстве". О творчестве основоположника татарского национального изобразительного искусства Баки Идрисовича Урманче.
 
Лектор: Хисамова Дина Диасовна - заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан по научному обеспечению и издательской деятельности, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РТ, член Ассоциации искусствоведов, член Творческого союза художников России.
Вместе с нами в оnline режиме лекцию будут слушать любители искусства из Сахалина.
 
Вход свободный.
Огороды Петра Великого

Русский музей за последние десятилетия стал целым комплексом дворцово-парковых ансамблей в самом центре Санкт-Петербурга. В его состав теперь входят Михайловский дворец с примыкающим Михайловским садом, Михайловский (Инженерный) замок с окружающим его садом, входящие в комплекс замка две башни – кордегардии и идущая от них к замку Кленовая аллея, а также раскинувшийся по обе стороны от аллеи Инженерный сквер. На углу Невского проспекта и Мойки расположен прекрасный Строгановский дворец, а за Марсовым полем на Миллионной улице — строгий Мраморный дворец, в котором воссоздан зимний сад с фонтаном. Но самым главным садом Русского музея, конечно, стал Летний сад с Летним дворцом Петра I, а настоящей изюминкой – Домик Петра I на Петровской набережной, скрытый в роще старых деревьев, – первое здание Санкт-Петербурга.

14 февраля в 18.00 Лекция «Огороды Петра Великого».

За свою жизнь по воле Петра было создано много огородов, в которых выращивали как лекарственные, так и кухонные травы. Из некоторых впоследствии развились научные и культурные учреждения. Например, Аптекарский Огород в Москве – нынешний Ботанический сад Московского университета. А в Петербурге Аптекарский огород, созданный по указу Петра I в 1714 году, ныне это Ботанический сад Ботанического института Российской Академии Наук.

В лекции речь пойдет также о первом огороде, который Петр I создал на берегах Невы. В XVIII веке этот огород существовал на территории Летнего сада. Слушатели также познакомятся с ассортиментом растений, выращиваемых на аптекарских и кухонных огородах в петровскую эпоху.

Лектор: Виктор Юрьевич Мельников – исполняющий обязанности заведующего сектором социокультурного развития садов и зеленых территорий Русского музея (Санкт-Петербург)

Стоимость: 50 руб. для всех категорий посетителей

Дополнительная информация по телефонам: (843)236-69-31, 89172794597

История создания и развития Летнего сада Санкт-Петербурга

Русский музей за последние десятилетия стал целым комплексом дворцово-парковых ансамблей в самом центре Санкт-Петербурга. В его состав теперь входят Михайловский дворец с примыкающим Михайловским садом, Михайловский (Инженерный) замок с окружающим его садом, входящие в комплекс замка две башни – кордегардии и идущая от них к замку Кленовая аллея, а также раскинувшийся по обе стороны от аллеи Инженерный сквер. На углу Невского проспекта и Мойки расположен прекрасный Строгановский дворец, а за Марсовым полем на Миллионной улице — строгий Мраморный дворец, в котором воссоздан зимний сад с фонтаном. Но самым главным садом Русского музея, конечно, стал Летний сад с Летним дворцом Петра I, а настоящей изюминкой – Домик Петра I на Петровской набережной, скрытый в роще старых деревьев, – первое здание Санкт-Петербурга.

13 февраля в 18.00 лекция «История создания и развития Летнего сада Санкт-Петербурга» познакомит слушателей с основными вехами в истории развития летнего сада 

 Летний сад закладывают вместе с Санкт-Петербургом. Ещё строят Петропавловскую крепость, ещё возводят Адмиралтейство, а в Летнем саду уже появляются первые фонтаны. За более чем триста лет Летний сад был и императорской резиденцией, и первым публичным садом и садом для отдыха трудящихся, но он всегда оставался регулярным садом. Во время реставрации 2009-2012 годов Летней сад приобретает черты петровского времени.

Лекция коснется не только истории строительства и развития Летнего сада, но также расскажет о строительстве Летнего дворца Петра I, о коллекции мраморной скульптуры, о великолепных оградах сада.

Лектор: Виктор Юрьевич Мельников – исполняющий обязанности заведующего сектором социокультурного развития садов и зеленых территорий Русского музея (Санкт-Петербург)

Стоимость: 50 руб. для всех категорий посетителей

Дополнительная информация по телефонам: (843)236-69-31, 89172794597

Лекции Глеба Ершова в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Приглашаем посетить лекции Глеба Ершова!

Ершов Глеб Юрьевич ­– искусствовед, специалист по искусству XX века, автор книги «Художник мирового расцвета. Павел Филонов»,  куратор галереи Navicula Artis, обладатель премии в области современного искусства им. Сергея Курехина в номинации «лучший кураторский проект» (2013), доцент кафедры искусствоведения Санкт-Петербургского государственного университета.

Лекция "Павел Филонов и русский авангард" (6 февраля, в 18:00)

Павел Николаевич Филонов (1883 – 1941) – один из ярких представителей русского авангарда. Он сформулировал свою концепцию аналитического искусства в 1914 году. В чем неповторимость его метода в сравнении с другими художественными системами – супрематизмом Казимира Малевича, конструктивизмом Владимира Татлина, теорией и практикой расширенного смотрения Михаила Матюшина? Какова связь «Мирового расцвета» - главной идее его творчества с утопическими идеями авангарда и социально-политическими воззрениями того времени – об этом пойдет речь на лекции.

Лекция "Школа Павла Филонова в контексте ленинградской культуры 1920-30-х годов" (7 февраля, в 18:00)

Коллектив мастеров аналитического искусства (МАИ) – был самой представительной школой русского авангарда и заметным явлением в ленинградской художественной жизни рубежа 1920-30-х годов. Это был последний выход авангарда, отмеченный яркими событиями – такими как выставка филоновцев в 1927 года и вечер ОБЭРИУ «Три левых часа» в доме печати. Это прекрасная и страшная эпоха была ознаменована рядом значительных достижений в искусстве и, одновременно последовательным наступлением и сворачиванием авангардной программы. Об этом поворотном времени, о судьбах учеников школы Филонова, их друзей поэтов обериутов будет рассказано на лекции.

Место проведения: лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса, 57)

Стоимость: 50 рублей для любых категорий слушателей

По вопросам просьба обращаться по номерам: (843)236-69-31, 89172794597

«ШУМ ГОРОДА KZN 20.20»

Любой большой город наполнен звуками и шумами, он гудит, мерцает и переливается огнями, в нем почти не бывает тишины и жизнь не замолкает никогда. Голос улиц, домов, человеческих потоков визуально оживает в работах художников Alesha, Neji201, Мидата Валиева, Лили Долбиной, Катерины Конюховой. Они разные – по эмоциям, темпераменту, цвету, темам, но в них кипит энергия и витальность городского сообщества.

Эта выставка не релаксация, в ней есть работы и достаточно визуально вызывающие, например, такие как керамические объекты художниц Salqin и Анастасии Морозовой. Они представляют органические формы, в них есть та боль природы, в том числе, человеческой, которой сложно приходится в городе, в социуме, когда страшно, больно, одиноко и неуютно.

Молодые художники используют возможности разных медиа. Так, «художник улиц» Alesha представит свой документальный мини-фильм «Зачем я это делаю», ставший лауреатом Казанского международного фестиваля мусульманского кино.

Куратор выставки – Катерина Конюхова.

Выставка открывается в канун Нового года. 20.20 – год, время, шкала, календарь, хронометраж, то есть то, что однозначно не объяснишь словами, но можно уловить как шум в единицах измерения жизни большого города.

Дина Ахметова

Лекция из цикла «Современное искусство и наследие классической культуры: диалоги с неравнодушным обществом»

 "Разве Уорхол последний романтик? Романтизм умер пораньше богов, авторов и собственно искусства. Но ведь и в условиях арт-рынка или его гнетущего ожидания можно встретить одиноких, вдохновенных, экзистенциальных художников, наверное".

Лекцию в рамках деятельности Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани проведет Алексей Бойко — кандидат искусствоведения, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Русского музея, лауреат Государственной премии РФ.

Лекция «Павел Филонов: аналитическое искусство, жизнеописание, миссия»

Лекцию в рамках деятельности Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани проведет Алексей Бойко — кандидат искусствоведения, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Русского музея, лауреат Государственной премии РФ.

О лекции:
Предельное напряжение духовных и физических сил, мифопоэтический мир, насыщенный уникальными персонажами, соединение узнаваемых и абстрактных форм, глубокое понимание и предвидение жизни, свойственные Павлу Николаевичу Филонову, будут в центре внимания участников лекции, в которой творчество великого русского художника предстанет в единстве с его судьбой и осознанием собственного предназначения.

Стоимость посещения: 50 рублей.

«ДОМ В РАЗРЕЗЕ» ПОРТАЛЫ, СЕРИАЛЫ, ПОСВЯЩЕНИЯ. История превращений: дом — картина — многоэтажный проект.
«Дом в разрезе» — проект Ярославского художественного музея. Проект-победитель X грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» Благотворительного фонда В. Потанина в номинации «Музей и новые образовательные программы» признан одним из лучших реализованных проектов 2013 года, отмечен наградами многих российских и международных музейных фестивалей. 

Как рождается и развивается музейный проект? Как воплощается мечта музейного педагога — сложное превратить в простое, серьезное в веселое, академическое в актуальное? Как рассказать друзьям о великих художниках, как о ровесниках? Как войти в картину и превратить её в портал или путеводитель? Как из 80000 произведений выбрать именно то, с которым можно построить многоэтажный долгоиграющий проект?

На эти вопросы вместе с вами ответит зав. отделом ЯХМ «Культурно-выставочный центр Русского музея», музейный проектировщик, эксперт – Марина Полывяная.

Приглашаем Вас, друзья!
Вход свободный!
 

http://domvrazreze.ru
https://www.facebook.com/domvrazreze/
https://vk.com/club59569688
ДОМ В РАЗРЕЗЕ. ШКОЛА ФИЛОНОВА. ЭПОХА ХАРМСА

ДОМ В РАЗРЕЗЕ – уникальное полотно филоновской школы и одно из загадочных произведений в коллекции русского авангарда Ярославского художественного музея. Написано в 1931 году Татьяной Глебовой и Алисой Порет.

Художники, показав свой реальный дом и его обитателей, предъявили оригинальный срез истории, культуры и искусства. Удивительный полифонизм картины отсылает зрителя к искусству авангарда, литературе обэриутов, музыкальной культуре и реалиям жизни 1920-х–1930-х гг. Это своеобразный "портал" и актуальный ресурс для познания XX века.

Приглашаем Вас, друзья!

Стоимость посещения лекции: 50 рублей.

Вася Ложкин "Восход нового солнца!"

«Мое искусство — это не примитивизм в широком понимании. Оно живет и дышит. Мне неинтересны взаимоотношения цвета и формы или что-то в этом духе. Мне интересно только выражение основных человеческих эмоций: любви, радости, трагедии, отчаяния и так далее. И тот факт, что многие люди вдруг теряют себя, разражаются руганью или хохочут, как ненормальные перед моими картинами, означает, что я могу сообщаться с этими основными человеческими эмоциями».

Вася Ложкин

Вася Ложкин – явление, объединяющее множество значений и смыслов, имя узнаваемое, невероятно популярное, синоним красоты и оптимизма!

В чем феномен Васи Ложкина? Почему его картины популярны и вызывают отклик у, казалось бы, самой разной аудитории? Ответ заключается в очень любопытной стратегии «переигрывания» и перемещения из одного формата в другой: Вася Ложкин пишет станковые картины, но их эстетика связана с визуальной культурой интернета. В интервью Алексей Куделин часто замечает, что «Вася Ложкин не умеет рисовать…». Его художественная деятельность никоим образом не зависит от навыков и предлагаемых условий труда, обычно заложенных профессиональным образованием в сфере искусства. Живопись Ложкина также не имеет ничего общего с направлениями, школами и традициями, освещенными историей искусства.
Она самобытна и уникальна. И все же есть корни у картин Ложкина – это жанры карикатуры и политического плаката. Но речь идет о возделывании почвы, а не о стилистическом заимствовании.

В то же самое время, произведения, вне зависимости от позиции и намерений художника, вовлекаются публикой в формирование символического и элитарного статуса живописи. Действительно, для большинства станковая картина остается серьезным и авторитетным видом искусства, которому можно доверять. При этом, для того же большинства, экранная культура интернета и сопутствующие ей интерфейсы, оказываются куда понятнее и доступнее, чем сложная для понимания структура живописной композиции. Чем объясняется противоречивая двойственность восприятия неискушенного зрителя? Частное художественное высказывание в пространстве сети в настоящий момент редко воспринимается им как нечто основательное и интересное. Интуитивно понимая нюансы сложившейся ситуации, Вася Ложкин сводит вместе различные форматы, чтобы общаться со зрителем напрямую, без посредников. Получается остроумно, живо и по-человечески, но это не все.

Не так давно у основателя Всемирной паутины, знаменитого изобретателя системы идентификации ресурсов «URL», протоколов «HTTP» и языка разметки документов «HTML» – Тима Бернерса-Ли спросили: «Расскажите, какое явление, о котором вы никогда не думали, в результате стало для людей главной причиной использования интернета?». Легендарный программист чрезвычайно удачно и тонко подметил: «Котята» («Kittens»). На выставке «Восход нового солнца!» вас встречают в основном подобные, хотя и аллегорические котики. Они - давние герои картин Васи Ложкина и ключевые фигуры для целого массива цифровых визуальных материалов самых разнообразных интернет-платформ. По эту и ту стороны компьютера, котики зафиксированы на пике эмоционального выражения. Кроме того, они действуют как участники юмористического разыгрывания абсолютно любого события, сопровождаемого меткими, яркими текстовками. Они кажутся то серьезными и одновременно ироничными, то скользят от иронии к искренности и обратно. Говоря  на языке новомодных определений, котики – «постироничны» J. По существу, котики – это мемы или, по крайней мере, их базовые элементы, которые служат катализаторами для того, что называют сегодня «политикой эмоции» (Politics of Emotion). В сети котики своим «терапевтическим», успокоительным эффектом воздействуют на пользователя в качестве формы нечеловеческой жизни, которая, начиная с эпохи Просвещения, чарует, и поэтому блокирует для него пути вхождения в области социальной и политической активности. Вася Ложкин переворачивает предлагаемые обстоятельства и нарушает выставленные границы, в том числе и других форм нечеловеческой жизни (у него ведь не только котики, ну вы в курсе!).

«Может быть, хватит очаровываться нечеловеческими формами жизни, а посмотреть через их призму на повседневность человека?». – как будто говорят ожившие сценки его картин. Тогда, возможно, удастся избегать реакционных идеологий, топорных стереотипов и пустой апатии.

Зрители смогут увидеть 100 живописных работ и пять инсталляций автора с 20 декабря по 10 января 2020 года в Галерее современного искусства ГМИИ РТ по адресу: Казань, ул. Карла Маркса, 57

Репортаж ТНВ с открытия выставки

Фоторепортаж Tatar Inform

Репортаж «Казанского репортера» с открытия выставки

Фоторепортаж БИЗНЕС ONLINE

Статья о выставке Васи Ложкина в газете «Республика Татарстан»

Статья о выставке Васи Ложкина в газете «Вечерняя Казань»

Фоторепортаж с открытия выставки Васи Ложкина электронной газеты «Реальное время»

Интервью Васи Ложкина для InKazan.ru

Предновогодняя программа в Галерее современного искусства

 Друзья! Приглашаем всех на предновогоднюю программу в Галерею современного искусства! Здесь все, как мы любим: открытие новых выставок, разговоры об искусстве ,интерактивы и перформансы, концерты , кинопоказы и многое другое!

Предновогодняя программа в ГСИ «О котиках и всяком»

(20 – 27 декабря 2019 г.)

 

20 декабря

17.00 Открытие выставки работ Васи Ложкина «Восход нового солнца!»

18.30 Музыкальный перформанс  и закрытие TATCULTLAB mediaart

 

21 декабря 

18.00 Ретро-музыкальная программа «Из прошлого с приветом»  кавер-группы «YOUCATCH»

 

22 декабря

12.00, 16.00  «Очевидец незримого. Диалоги об аналитическом искусстве на выставке произведений П.Филонова «Глаз видящий, глаз знающий» - Ксения Таташвилли, старший научный сотрудник ГМИИ РТ

 

24 декабря  

19.00 Открытие выставки молодых художников «Шум города KZN. 20.20» (Катерина Конюхова, alesha, Мидат Валиев, Neji201, SALQIN, Анастасия Морозова)  

 

25 декабря

19.00 «Практика современного танца». Дискуссия и показ по мотивам работ П.Филонова с музыкой А.Шнитке -  Александра  Ельчанинова, участник международных фестивалей современной хореографии 

 

26 декабря

18.00 Мастер-класс и лекция «Кое-что из того, что вы хотели знать о хорроре, но боялись спросить» - Евгений Майзель, кинокритик,  член Международной федерации кинопрессы FIPRESCI  

 

27 декабря

18.00  «Скажите:  «Сыыыр!». Краткая история любительской фотографии» – Рамина Абилова старший научный сотрудник ГМИИ РТ, кандидат исторических наук

 

28-29 декабря

16.00 Показы лучших фильмов из каталога кинопремии «Золотая тарелка - Алтын тэлинкэ». Вступительное слово - Адиля Хайбуллина, киновед, программный директор Казанского международного фестиваля молодежного кино 

TAT CULT LAB в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

В рамках лаборатории состоятся мастер-классы, концерт, с открытыми лекциями выступят ведущие российские и зарубежные специалисты в области медиаарта, исследователи современного искусства, медиахудожники, искусствоведы и кураторы: Филип Циглер (Карлсруэ), Алан Богана (Женева), Ксения Федорова (Берлин), Дмитрий Морозов / ::vtol:: (Москва), Михаил Степанов (Санкт-петербург), Полина Борисова (Москва), Алексей Щербина (Москва), Анастасия Максимова (Казань), Кирилл Светляков (Москва), Олеся Ростовская (Москва). Вход на лекции по бесплатной регистрации., а в группе события «В Контакте» можно принять участие в розыгрыше набора книг об искусстве https://vk.com/wall-187920708_114

 

Онлайн-трансляции лекций будут доступны в группе события: https://vk.com/tatcultlab_mediaart2019

 

 

РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ

 

10 декабря

18.30 — открытие экспозиции медиаарт-лаборатории TAT CULT LAB и artist-talk со швейцарским художником Аланом Богана

Алан Богана работает с кинетической скульптурой, компьютерной графикой, оптикой, занимается историей ранней экспериментальной науки, отражает ее эстетику и методы в построении своих инсталляций.

 

19:30 — лекция Кирилла Светлякова о локальных историях на глобальных арт-формумах: «Карнавал идентичностей на таинственном мусорном острове»

В этом году состоялись два значимых форума мирового искусства: Венецианская биеннале с кураторским проектом Ральфа Ругоффа и Стамбульская биеннале с проектом Николя Буррио. В своей лекции Кирилл опишет их проекты, как гипертексты, которые складываются из ансамбля произведений, и расскажет о том, какие смыслы и сообщения они транслируют и насколько они актуальны для современного художественного процесса.

 

11 декабря

16.00 — мастер-класс Олеси Ростовской по обучению игре на терменвоксе. Инструмент предназначен для исполнения любых (классических, эстрадных, джазовых) музыкальных произведений в профессиональной и самодеятельной музыкальной практике, а также для создания различных звуковых эффектов.

 

18.30 — лекция-концерт Олеси Ростовской: «100-летию электронной музыки посвящается»

Олеся Ростовская — композитор, органист, карильонист, исполнитель на терменвоксе. Лауреат международных конкурсов. Член Союза композиторов, член Ассоциации электроакустической музыки России, член Ассоциации органистов России. Активно концертирующий терменвоксист.

 

12 декабря

19:00 —  лекция Полины Борисовой: «Вечный двигатель. Опыт создания выставки»

Виртуальная экскурсия с лирическими отступлениями от куратора по выставке «Вечный двигатель. Русское кинетическое искусство», прошедшей в ЦСИ «Заря» (Владивосток) в 2017 г.

 

13 декабря

19:00 — лекция Михаила Степанова «Медиаархеологическое путешествие. Воображение, память, аффект»

Оригинальное междисциплинарное направление исследований, получившее название археология медиа, сосредоточено на изучении материальных техник культуры в исторической перспективе. Медиаархеология рассматривает не только технические останки былых медиумов, слушает художников и ученых, но и дает голос самим машинам. Так открывается инфраструктура медиа, включающая не только технические объекты, но и фантазии и желания. Её интересуют переходы между искусством, наукой и техникой, поломки и тупиковые ветви в, казалось бы, линейной истории. В центре внимания – множественные связи между воображением, технологиями и аффектом. Результатом является карта памяти, открывающая скрытую инфраструктуру медиа, что позволяет смотреть не только в прошлое, но и в будущее.

 

14 декабря

17:00 — лекция Олеси Туркиной: «Работа на космос»

В лекции  речь пойдет о том, как изменился подход художников к космической теме за последние 100 лет, от утопизма русского авангарда и стремления поработать на космос в 1960-ые годы до современных практических и метафорических проектов.

Олеся Туркина —  ведущий научный сотрудник Русского музея, доцент СПбГУ, действительный член Федерации космонавтики России. В докладе речь пойдет о том, как изменился подход художников к космической теме за последние 100 лет, от утопизма русского авангарда и стремления поработать на космос в 1960-ве годы до современных практических и метафорических проектов.

 

19.00 — лекция Алексея Щербины: «Медиахудожник — технология счастья»

Практическое руководство по созданию увлекательной творческой биографии для энтузиастов современных мультимедиа технологий. Что создавать, как ориентироваться в контексте, с кем сотрудничать и кому об этом рассказывать. Как пройти путь от первых экспериментов до участия в знаковых международных фестивалях. 

Алексей Щербина — продюсер междисциплинарных проектов на стыке искусства и технологий, куратор образовательной программы о современных мультимедиа технологиях Московского Международного Фестиваля «Круг Света», основатель фестиваля-лаборатории о музыке и медиа искусстве MIGZ.

 

15 декабря

17.00 — лекция исследователя современных медиа Ксении Федоровой: «Сенсорное замещение и медиасенсориум»

Способность одних чувств компенсировать работу других – психофизиологическая данность. В узком смысле сенсорное замещение относится к феномену нейропластичности, например, возможности «видеть языком» (как в экспериментах Пола Бах-и-Рита с помощью технологии BrainPort). Однако, особенности этого феномена можно спроецировать также на практики технологической культуры и искусства. Какого рода сенсоры и для чего используются в современном медиа-искусстве? На какие опыты вдохновляет художников история научных исследований в области сенсорных медиа? Наконец, какова роль инклюзивного искусства в развитии представлений о чувственном восприятии и ментальных образах?

Ксения Федорова — PhD, кандидат философских наук, специалист по медиаискусству, автор монографии «Tactics of Interfacing: Encoding Affect in Art and Technology» (MIT Press, 2020), со-редактор книги «Медиа: между магией и технологией» (2014), автор статей в российских и международных изданиях. Инициатор программы «Искусство. Наука. Технологии» Уральского филиала ГЦСИ (2010-2012). Преподавала теорию и историю медиа и медиаискусства в России, США и Австрии. В настоящее время исследователь в Гумбольдтском университете в Берлине.

 

19:00 —лекция Филипа Циглера: «Обзор актуальных проектов Центра искусств и медиатехнологий в Карлсруэ»

 

 

18 декабря

19:00 — artist-talk с медиахудожником Дмитрием Морозовым / ::vtol::

::vtol:: — псевдоним междисциплинарного художника Дмитрия Морозова, который создает роботизированные инсталляции, гибридные проекты, объединяющие перформанс, инсталляции и звуковое искусство на платформе art&science. Его работы выставлялись в музеях и галереях по всему миру, в том числе в ГЦСИ, ММОМА, Государственной Третьяковской галерее, Laboratoria Art&Science Space (Москва), Laznia Center for Сontemporary Arts (Гданьск), ZKM Zentrum (Карлсруэ), kapelica gallery (Любляна) и других. Участник таких фестивалей и биеннале, как 4-я Московская биеннале современного искусства, SIGGRAPH 2016 (Анахайм), Ars Electronica (Линц), Future Everything (Манчестер) и CTM (Берлин). Лауреат премии Сергея Курехина (Россия, 2013), Prix Cube (Франция, 2014), а также получил почетное упоминание на VIDA 16.0 (Испания, 2014) и Prix Ars Electronica (Австрия, 2015, 2017).

 

 

19 декабря

19:00 — лекция Анастасии Максимовой: «Физики VS Лирики. Эхо забытой дискуссии или еще раз о возможности синтеза в аудиовизуальном искусстве».

Заменят ли роботы и/или технологии художников, поэтов и музыкантов? Что сможет дать такое искусство будущим поколениям? Или именно человек/творец должен определять векторы развития живописи, музыки и литературы? Pro и Contra. Об этом спорили в начале 60-х годов прошлого века, в период развития кибернетики и электроники. Две противоположные точки зрения, две эстетики, два подхода. Светомузыка, как самостоятельное направление в аудиовизуальном искусстве, по версии казанских экспериментаторов из СКБ «Прометей», соединяет в себе эти две позиции. Ведь без сотрудничества физиков и лириков, без синтеза технологий, науки и искусства была бы невозможна световая феерия музыки. Доказывать правоту своих идей приходилось не единожды, на долгом, 50-летнем пути было много трудностей, трагических событий и ярких достижений. В лекции обобщены основные поиски группы «Прометей» под руководством Булата Галеева в контексте социокультурной парадигмы.

Максимова Анастасия Борисовна — кандидат исторических наук, доцент КГЭУ, директор Фонда поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Б.Галеева.

 

20 декабря

19:00 — перформанс, закрытие экспозиции.

 

 

Медиаарт-лаборатория TAT CULT LAB организована продюсерской компанией creeptone media и фондом поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Б. Галеева при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Талгат Масалимов — «Истоки. Искусство войлока»

Живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства, педагог Талгат Хасанович Масалимов родился в 1958 году в одной из красивейших деревень Миякинского района Башкортостана - Шатмантамак, которая славится своей удивительно богатой историей. На протяжении всего творческого пути Шатмантамак стала самой дорогой темой художника.

 

«Источниками моего творчества являются детские впечатления, воспоминания... Главная тема, как я люблю повторять, нашлась в сундуке моей бабушки, стоило мне только быть допущенным к этой святая святых. Предметы народного быта, национальный костюм, вышивка и ткачество прямо из сундука «хлынули» на мои холсты и графические листы. Этот неиссякаемый источник до сих пор питает моё вдохновение, будоражит мою фантазию, принося радость от соприкосновения с подлинным, историческим и очень родным материалом. Войлок занимает в этом ряду место особое, если не главное» (Талгат Масалимов).

 

Творчество художника классифицируется как этнический авангард - направление, возникшее в национальных республиках Поволжья, Эстонии и Финляндии на рубеже 1980-х - 1990-х годов и выразившееся в синтезе древней, архаической образности и современного визуального языка. Сегодня это мощное и яркое явление в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве Башкортостана. Талгату Масалимову принадлежит в нем одно из достойнейших мест.

Выставка открыта для посещения с 26 сентября и продлится по 31 октября 2019 года.

 

Видеосюжет о выставке Талгата Масалимова на ТНВ в "Татарлар" от 3 октября

Программа ТНВ "Каравай" за 9.11 о выставке Масалимова

Мергасовский. Flashback

 

 

Появившийся на карте Казани почти сто лет назад (1928) дом на перекрестке улиц Дзержинского и Кави Наджми (сначала Мергасовский, потом Международный переулок) сразу стал центром внимания. Это было первое здание в советской Казани, построенное в новом революционном стиле конструктивизма и первый жилой и многоквартирный дом, ставший на долгие годы пристанищем художественной элиты. Комнаты в коммуналках или целые квартиры имели здесь известные писатели – К. Наджми, А. Алиш, И. Гази, Ш. Маннур.

Позже в доме писателей стали селится и художники, которых притягивало сюда живописное место расположения, парк на Черном озере. Жил здесь в комнате квартиры №33 легендарный Алексей Аникеенок. Работали в квартирах-мастерских Мергасовского известные художники Магдалина Мавровская, Надир Альмеев, Вячеслав Бибишев и его карикатуристская «братия», Ильгизар Хасанов, Виктор Тимофеев.

Жизнь начала останавливаться здесь вместе с обветшанием дома. Насыщенная жизнь советской интеллигенции сменилась интенсивной деятельностью современных фотографов, дизайнеров, блогеров, чтобы осмыслить, чем была эта жизнь старого дома в центре города.

В 2018 году история дома стала сюжетом спектакля творческой лаборатории «Угол». Благодаря представлению, показанному в естественных декорациях дома, Мергасовский озвучил голоса тех, кто смог рассказать о многострадальной истории этого места, визуально возродить образы ушедшей эпохи, создать музыкальную атмосферу места.

Выставка «Мергасовский. Flashback» – это медиа-проект, созданный совсем молодыми и зрелыми художниками: Львом Переулковым, Тимуром Хадеевым, Ксенией Шачневой, Виктором Тимофеевым.

Особая тема выставки – знаменитый казанский нонконформист Алексей Аникеенок и Мергасовский дом. Фотографии, созданные художником из окон дома, предоставлены из архива Галеев-галереи (Москва) Ильдаром Галеевым.

Специально для выставки были сделаны два проекта.

Фотограф Тимур Хадеев создал видео из оцифрованных плёнок и архивных фотографий, найденных в доме. Благодаря ему, мы «знакомимся» с неизвестными нам обитателями дома.

Второй проект выполнен фотографом и цифровым художником, участником арт-проектов MXD и «Переулье» Львом Переулковым. Мергасовский дом для него стал объектом социальной рефлексии и художественных трансформаций.

Визуальные «вспышки» прошлого сохранят нам образ Мергасовского дома, сюжеты истории, облик людей, которые жили, любили, страдали и покинули это место навсегда…

Выставка создана при поддержке Интернет-журнала «Инде».

Ахметова Дина

«РЕНЕССАНС» И «ПРОСВЕЩЕНИЕ»: МИНУВШИЕ ЭПОХИ? ЗАВЕРШЁННЫЕ ПРОЕКТЫ? СОСТОЯНИЯ НАСТОЯЩЕГО МОМЕНТА?

Лекция «”Ренессанс” и “Просвещение”: минувшие эпохи? завершённые проекты? состояния настоящего момента?» – пятая в рамках цикла лекций «Современное искусство и наследие классической культуры: диалоги с неравнодушным обществом».

Эпохи Возрождения и Просвещения прославляли, изживали, завершали, торжественно и бесповоротно погребали. Гуманизм развенчивали и переопределяли. Чем всё это обернулось для современного искусства?

Лектор – Алексей Григорьевич Бойко, кандидат искусствоведения, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ» Русского музея, автор многочисленных публикаций по проблемам музейной педагогики и социокультурной роли музея, доцент кафедры теории и истории архитектуры и искусства СПбГХПА, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства

Вход на лекцию свободный.

Искусство видеть с Джоном Бергером

Режиссер Майк  Дибб, Великобритания,  1972.  4  серии  по  30  минут (18+)

Классический фильм о том, как и в чьих интересах визуальные образы прошлого и настоящего воздействуют на мироощущение зрителя. На примере общеизвестных произведений художественного искусства и типичных рекламных изображений Бергер показывает, что наряду с непосредственным сообщением практически каждая картина, каждый визуальный объект массовой культуры несет в себе идеологический заряд, обусловленный интересами доминирующего класса или же - доминирующего пола.

Британские реалии начала 1970-х удивительным образом коррелируют с российской реальностью 2010-х. Рекламная сфера не так давно прошла этап становления и определила основные векторы своего развития. Наметилось распределение социальных ролей и экономических классов в обществе. Сформировался узкий круг корпораций, во многом задающих тон в сфере отношения к потреблению. Таким образом, через 40 лет в России оказались актуальны те самые проблемы, про которые Бергер говорил в 1972 году. В связи с этим, фильм будет интересен российскому зрителю не только как классическая работа о визуальных искусствах, но и как источник оригинальных идей об идущих сегодня социальных процессах. По материалам фильма в 1972 году была выпущена одноименная книга.

Вход на кинопоказ свободный!

Александр Акилов — «К солнцу»

Александр Акилов – один из ярких представителей современной живописной школы. Впервые в Казани в залах Галереи современного искусства ГМИИ РТ будет представлено творчество этого мастера во всем его разнообразии. 
Акилов – не только живописец, но и фотограф, автор документальных фильмов. 
Где бы ни находился художник, он неизменно повествует своим творчеством о Таджикистане. Акилов пишет тенистые улицы и дворы старого Душанбе, горные пейзажи, кишлаки на склонах. В его работах шум горной реки, спор ярких солнечных бликов и резких теней, добавляющих свой узор к адрасу одежд, щебет ночных птиц, заполняющий тишину, плавная и одновременно ритмичная музыка – отражение характера местных жителей. 
Искусство Александра Акилова медитативно. Его картины – это переживание, соотнесенное с вечностью. В работах художника нет прямого высказывания, программной установки. Состояние, ощущение, пойманное в увиденном накануне или извлеченное из далеких воспоминаний, – вот основа его произведений. Мастеру удалось выразить восточное миропонимание, где за внешними формами видимого мира скрывается внутреннее, более глубокое, содержание, недоступное поверхностному взору. Александр Акилов – тонкий живописец, виртуозно владеющий цветом. Восприняв традиции русского и европейского символизма, а также среднеазиатского декоративно-прикладного искусства, художник выработал индивидуальный живописно-пластический язык. 
Фотографии Акилова не менее живописны и одновременно кинематографичны. В представленной на выставке серии «Душанбе – Таджикистан 1970–1980» оживает безвозвратно ушедшая эпоха. Фотографии и фрагменты документальных видеосъемок Акилова – это рассказы-воспоминания о Советском Таджикистане, многонациональном Душанбе. В одном кадре художник порой умещает сложную драматургию, фрагменты человеческих судеб. А еще фотографии Акилова – это ключ к его живописи. То, что в картинах может быть воспринято как фантазия, оказывается реальностью, по-особому увиденной художником и переданной на холсте. 

Александр Акилов родился в 1951 году в городе Сталинабаде (ныне Душанбе) Таджикской ССР. 
В 1971 году окончил Республиканское художественное училище им. М. Алимова в Душанбе (мастерская Г.Н. Кузьмина). 
В 1977 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии, художественный факультет (мастерская Б.М. Неменского и В.А. Токарева). 
Член Союза художников СССР с 1982 года и Союза художников Российской Федерации с 2016 года. 
Участник многочисленных выставок. 
Работы Александра Акилова хранятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. 

На выставке экспонируются около шестидесяти живописных произведений Александра Акилова разных лет, в том числе работы, написанные незадолго до открытия выставки, из коллекций Фонда Марджани, Юлии Вербицкой (Линник) и принадлежащие автору. Отдельная часть экспозиции посвящена фотографической серии «Душанбе – Таджикистан 1970–1980». Также специально к выставке подготовлен фильм, смонтированный А. Акиловым из фрагментов документальных съемок, проведенных в Таджикистане в 1980–1990-х годах.  

 

Фоторепортаж Татар-Информ

Роберт Капа - в любви и на войне
Документальный фильм 2003 года, лауреат премии Эмми и десятка международных фестивалей, рассказывает о знаменитом фотографе, классике военного фоторепортажа, основавшем вместе с Картье-Брессоном в 1947 году фотографическое агентство «Магнум».
Капа — чрезвычайно противоречивая фигура, одни называют его гением, другие же — шарлатаном и жуликом. Он снимал гражданскую войну в Испании, Вторую Мировую, арабо-израильский конфликт 1948 года, первую войну с Индокитаем, а самая известная его работа — «Падающий солдат» — оказалась постановкой.
О его неуемной натуре рассказывают историки фотографии и те, кому довелось знать этого гения лично — Картье-Брессон, Хироши Кубота, Стивен Спилберг. Демонстрируется на английском языке с русскими субтитрами.
 
Вход свободный!
НОЧЬ ИСКУССТВ — 2019 в ГСИ

Программа «Ночь искусств. От хора до хоррора» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ 3 ноября 2019 г. 12.00-24.00

 

12.00 – 15.00 (арт-площадка, выставка «Шагай левой!»).

Детская программа «Валет, хвост и другие» – искусство Авангарда в рисованных вопросах и веселых заданиях семейного путеводителя; мастер-класс «Пластилиновый натюрморт. Рисуем  с Евграфом» 9+

 

12.00 – 13.00 (лекторий)

Искусствоведческий комментарий к фильму А.Тарковского «Андрей Рублев» 18+

Анна Калина - старший научный сотрудник отдела древнерусского искусства ГМИИ Республики Татарстан

 

13.00-14.45 (лекторий)

Кинопоказ художественного фильма А.Тарковского «Андрей Рублев»  (1 серия) 18+

 

 

13.00 – 15.00 (выставка «Талгат Масалимов. Искусство войлока»).

 

Мастер-классы по художественной обработке войлока 12+

Эльвира Сергунина – мастер народно-художественных промыслов

 

15.00 – 17.00 (лекторий)

Аrtist talk в рамках проекта «Фотографы о фотографии» 12+

Владимир Зотов – фотограф, член Союза художников журналистов Республики Татарстан, член Союза фотографов Республики Татарстан, один из основателей фотогруппы «Тасма».

 

17.00 – 19.00 (лекторий)

Лекция «Магия хоррора. Альфред Хичкок» 16+

Адиля Хайбуллина – киновед, программный директор Казанского международного молодежного кинофестиваля

19.00-19.30 (зал VR) Открытие медиа-проекта «Мергасовский. Флешбэк». 9+

 

19.00-21.00 (лекторий)

Кинопоказ художественного фильма А.Тарковского «Андрей Рублев»   (2 серия) 18+

 

19.30 – 20.00 (выставка «Талгат Масалимов. Искусство войлока»).

Концерт фольклорного ансамбля Казанской государственной консерватории (художественный руководитель – доцент КГК, зав.кафедрой татарской музыки и этномузыкологии  Л.И.Сарварова) 9+

 

20.00 – 21.00 (третий этаж, выставка «Александр Акилов. К солнцу»)

Творческая интерактивная лаборатория молодежного хора «Genesis» (художественный руководитель – лауреат международных конкурсов Д.Венедиктова) 12+

 

21.00 – 22.00 (второй этаж, выставка «Александр Акилов. К солнцу»)

Визуально-музыкальный перформанс «Горизонты тишины» 12+

 

22.00 – 23.30 (третий этаж, выставка «Александр Акилов. К солнцу»)

С.Гаффарова. «Парковка»

Спектакль молодежной труппы Татарского государственного академического театра имени Г.Камала (режиссер – Олег Киньзягулов), на татарском языке 18+

 

 

Стоимость единого билета на все мероприятия – 150 рублей.   

Вечер памяти Арнольда Ивановича Бренинга

     Имя  Арнольда Ивановича Бренинга  хорошо известно многим старожилам  Казани, историкам и краеведам нашей республики. По профессии Арнольд Иванович Бренинг был фармацевтом, владельцем старейшей и самой известной аптеки в городе -  на пересечении улиц Университетской и Большой Проломной. Теперь это улица Баумана, и аптека здесь по-прежнему работает.

Арнольд Иванович Бренинг родился 6 июня 1879 года в семье, принадлежавшей  «цвету дореволюционной  интеллигенции»  Казани. Он с золотой медалью окончил  естественно-научное отделение физмата Императорского Казанского Университета вместе со своим сокурсником и товарищем Александром Ерминингельдовичем Арбузовым и зарекомендовал себя как талантливый учёный-химик.

Большим увлечением и творческой потребностью у А.И. Бренинга была фотография. В этом он достиг прекрасных результатов, как и во всех делах, которыми довелось ему заниматься. После окончания университета, в 1904-1905 годах,  Арнольд Бренинг  проходил военную службу на Дальнем Востоке,  где и начал  фотографировать.

По приезду домой по просьбе матери  Арнольд сначала становится управляющим, а после её смерти в 1916 году, хозяином «Старопроломной»  аптеки. Девизом Арнольда Ивановича были слова: «Иметь всё в наличии, чтобы ни один клиент не ушёл без нужного лекарства!». Работая аптекарем, он не забывает фотоаппарат:  каждые выходные, а  иногда и в другие дни, когда выпадала возможность, запечатлевает на фотопластинках жизнь во всем ее многообразии.

Бренинги были очень дружны с Лихачевыми, особенно с сыновьями Андрея Федоровича, основателя фондов Казанского городского музея. Поэтому на фотопластинках Арнольда Бренинга встречаются уникальные снимки семьи Лихачевых.

Вечер проводится 30 октября в День памяти жертв политических репрессий. Судьба аптекаря и фотографа Бренинга повторила трагические судьбы тысяч людей – страшные годы гражданской войны, разорение дома и собственного дела, возвращение в родной город, где в роковой 1937 год он по ложному доносу был расстрелян…

В мероприятии участвуют внучка Арнольда Ивановича Бренинг Т. А., директор Немецкого дома РТ Диц В. Г., директор Дома-музея академиков Арбузовых Кореева Н. С., руководитель отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки имени Н. И. Лобачевского КФУ Амерханова Э. И., заведующий Музеем боевой славы Казанского высшего танкового командного Краснознаменного училища А. М. Гималетдинов, фотографы и краеведы. Мероприятие начнётся "В гостях у Бренингов"(здание ГМИИ РТ по ул. Карла Маркса, 62), в экспозиции мемориальных предметов семьи Бренингов, и продолжится в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

Выставка Наталии Ламановой «Другая жизнь почтовой марки»

В Галерее современного искусства представлена выставка художника Наталии Ламановой под названием 
 «Другая жизнь почтовой марки». 
Наталия Ламанова (Москва) – художник, представитель направления альтернативной, анимированной марки, один из ведущих специалистов в России в области видео-арта и компьютерной анимации. Возрастное ограничение 
– 18+.

"Наталия Ламанова, родившаяся в Москве в семье ученых, познакомилась с искусством в раннем возрасте. После занятий в течение четырех лет музыкой и хореографией, она поступила в художественную школу. После этого она закончила Высшее художественно-промышленное училище им. С.Г. Строганова.

На протяжении всей учебы в школе, институте и в последующий период центром внимания художницы была живопись. Так продолжалось до 1997 года, когда она, познакомившись с направлением альтернативной марки, начала создавать свои первые листы. Это стало для нее откровением, привело к взрыву творческой активности. Она создала серию  марок «Отражения». В эту серию вошли «Сердце», «Звезда», «Бабочка Мертвая голова», «Кариатиды», «Тройной прыжок», «Авиапочта» и «С днем рождения». Изображения ясно отражают радость обретения аутоидентификации, которую Ламанова почувствовала, открыв среду, так идеально соответствующую ее выразительным потребностям как художника. Еще не имея собственного компьютера, Ламанова кропотливо делала все свои яркие проекты вручную. Для создания каждого листа использовались фотографии, коллаж, вручную прорисованные надписи и детали. Затем они уменьшались на компьютере для черно-белой печати, отпечатки вручную раскрашивались карандашами. Позднее эти оригинальные листы были воспроизведены на цветном принтере.

Знакомство художницы с компьютерными технологиями привело к ее личному перевоплощению. Наталия поняла, что обрела свою технику. Отложив кисти и краски, она села за компьютер, и фотошоп стал первой программой, которую она изучила и использовала для создания артистампов. За фотошопом последовали более сложные программы, постепенная модернизация компьютера позволила ей печатать большие отпечатки на холсте в дополнение к марочным листам. А участие в сетевом проекте «Канализации всех стран, соединяйтесь!» потребовала от нее освоения тонкостей веб-программирования. Затем она начала исследовать мир компьютерной анимации и применять его к своим привычным идеям и инновациям". 

Отрывок из Harley,  для книги "World Artistamps"

Чикаго, 2006

«Центр перемещения во времени»–проект в формате «виртуальная реальность»
С 8 декабря в Галерее современного искусства открыт «Центр перемещения во времени» (проект в формате «виртуальная реальность», Санкт-Петербург): Историческая реальность – современными средствами.
Центр перемещения во времени - это новейшая площадка, представляющая современные технологии и арт-проекты, реальные исторические объекты и артефакты.
Возможности площадки:
•    Перемещение во времени и пространстве
•    Возможность принять участие в исторических событиях, увидеть и испытать утерянные во времени достижения и технологии
•    Искусство и технологии глазами современных художников
•    В проекте (создание контента) приняли участие большой творческий коллектив ученых, историков, художников
 
ФОРТ КОНСТАНТИН 
Юные посетители смогут переместиться в историю России XVIII и XIX века. Им предстоит узнать технологии кораблестроения и нюансы управления судами, самостоятельно заряжать орудия и стрелять из них, посетить подводные экспедиции и принять стратегические решения вместе с героями ушедших веков. Путешественники во времени примут участие в Гангутском сражении и битве при Эзеле. Искусственный интеллект расскажет как возникали специальные оборонные укрепления вокруг Санкт-Петербурга от первого форта Кроншлот до конца 19 века. Вы узнаете историю одного из самых загадочных фортов – Форта Константин в фактах, примерах, основанную на достоверных данных и материалах. Сможете изучить устройство батареи Паукера.

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57
Телефон для справок: 8 (843) 236 69 31, 238 43 27
Режим работы: вторник–воскресенье с 13.00 до 21.00, понедельник–выходной
Сеансы: 13.00, 14.30, 16.00, 17.30, 19.00
Стоимость входного билета в Центр перемещения во времени ГСИ:
для взрослых 600 рублей
для детей (12+) 400 рублей
Выставка «Новый пейзаж»

Художники: Александр Гронский, Валерий Нистратов, Сергей Новиков, Лиза Фактор, Максим Шер, Анастасия Цайдер, Пётр Антонов.

Кураторы: Анастасия Цайдер, Пётр Антонов.

Выставка «Новый пейзаж» — первое масштабное обобщение фотографических исследований пейзажа, осмысляющих новую российскую повседневность. Часто под словом «пейзаж» понимаются виды нетронутой человеком природы, но такой природы фактически не существует. В любом пейзаже можно найти следы вмешательства человека. Это и бескрайние просторы Сибири, несущие в себе отпечатки промышленного освоения, и то, что мы видим каждый день, но предпочитаем не замечать — маршрутные такси, торговые центры, глухие заборы частного сектора.

 За последние 25 лет в России произошли колоссальные изменения. Переход от индустриального общества к постиндустриальному в нашей стране совпал с переходом от плановой экономики к рыночной, от советского состояния к постсоветскому. Все эти общественные изменения особенно ярко проявились в пейзаже. Собранные на выставке проекты свидетельствуют о трансформациях пейзажа и культуры, беспрецедентных по интенсивности и масштабу.

География проектов выставки — вся территория современной России. Работы Лизы Фактор обращаются к Сибири как к пространству, частично освоенному, но покинутому вновь. Александр Гронский в проекте «Меньше единицы» рассматривает отдалённые и труднодоступные регионы России, где плотность населения зачастую составляет меньше одного человека на квадратный километр. «Документы природы», снятые Валерием Нистратовым вдоль границ главного мегаполиса страны, показывают примеры вторжения новой экономической системы в природу. Проекты Максима Шера и Петра Антонова исследуют возникновение новой повседневности на примере городской среды. В серии Сергея Новикова «Grassroots» современный российский пейзаж становится грандиозной декорацией для любительских футбольных матчей. «Аркадия» Анастасии Цайдер, как и проект Валерия Нистратова, рассматривает взаимодействие человека и природы, но вместо противоречий показывает парадоксы совместного существования и то, как природа осваивает пространства, изначально для неё не предназначенные.

Представленные на выставке авторы широко выставлялись в России и за рубежом, среди них — лауреаты таких премий в области фотографии и современного искусства, как World Press Photo, Foam Paul Huf Award, премия «Инновация».

К выставке приурочена публичная программа, посвященная вопросам изучения среды обитания, повседневности, современной фотографии и искусства.

Проект «Новый пейзаж» реализован при поддержке Фонда «Президентский центр Б.Н. Ельцина» и был впервые представлен в Арт-галерее Ельцин Центра в Екатеринбурге. Арт-галерея Ельцин Центра – пространство проведения временных выставок, где вниманию посетителей предложены художественные практики и кураторские проекты, представляющие искусство ХХ и ХХI веков. В течение 2018 года выставка демонстрировалась в Музее современного искусства PERMM в Перми, Музейном комплексе им. И.Я. Словцова в Тюмени, Музейном центре «Площадь Мира» в Красноярске, в 2019 — в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» в Москве.

Выставка продлится по 22 сентября 2019 года.

Репортаж Татарстан24 о выставке "Новый пейзаж"

Фоторепортаж с открытия выставки от Татар-Информ

Выставка «Liechtenstein meets Tatarstan / Лихтенштейн в гостях у Татарстана» – Алекс Долль «Лихтенштейн. Цветы»

«Liechtenstein meets Tatarstan / Лихтенштейн в гостях у Татарстана»

Алекс Долль  «Лихтенштейн. Цветы»

(Россия – Швейцария – Лихтенштейн)

Алекс Долль родился в 1990 году в Оренбурге. В детстве занимался иконописью в православном монастыре, изучал живопись в художественной школе. Прошел практику в сфере живописи и дизайна у А. Д. Александрова и работал в его мастерской «Alexandrov Design House» в Москве. Повышал свою квалификацию в Школе искусств в Берне на отделении рисунка. С 2013 года - член Союза художников России, в 2014 году был избран почетным академиком Российской Академии художеств. Живет и работает в Берне и Москве.

Выставка «Цветы Лихтенштейна» состоит из серии живописных полотен, в которых необыкновенные соцветия, словно оркестр, заполняют красотой пространство вокруг себя. Орнаментальность, гармоничность и спокойствие произведений привлекают зрителя, позволяя ему насладиться хрупкой идиллией мира. Цветы Алекса Долля плавно «перетекают» с красочных полотен в окружающий мир вещей и преображают привычные объекты. При этом автор сознательно идет на тиражирование цветочного образа. На выставке можно будет увидеть арт-объекты, расписанные автором: макет традиционного дома-шале, предоставленный Музейно-выставочным комплексом «Швейцария в миниатюре» (г. Тичино), а также видео-перформанс в форме балетного танца цветка с момента его появления и до увядания в исполнении артиста балетa Берлина Александра Абдукаримова и дуэта Open Opera project Марией Гриднёвой и Виталием Макаренко.

Специальным гостем вернисажа станет директор Национального музея Княжества Лихтенштейн профессор, доктор Райнер Фоллькоммер, который проведёт виртуальную экскурсию по Национальному музею Лихтенштейна и презентацию каталога выставки «1719-2019 гг. 300 лет Княжества Лихтенштейн».

Выставка продлится по 13 сентября 2019 года.

 

Татар-Информ о выставке "Лихтенштейн. Цветы"

Выставка AES+F «Inverso Mundus»

При поддержке Министерства культуры Республики Татарстан Государственный музей изобразительных искусств республики Татарстан с участием галереи «Триумф» (Москва) представляют выставку «Inverso Mundus» художников AES+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес). Видео-проект AES+F «Inverso Mundus» был впервые  продемонстрирован на Венецианской биеннале в 2015 году. Показ был реализован при поддержке Blavatnik Family Foundation, Faena Art Centre и Галереи
«Триумф». В рамках проекта будет представлена 3-канальная видеоинсталляция «Inverso Mundus», а также 12 иллюзионистических диджитал принтов, масштабная панорама «Inquisition» и 4 объекта «орудий пыток».

Еще в XVI веке популярностью пользовались сюжеты в живописи и гравюрах, посвященные теме "перевернутого мира" (Upsidedown World), представляющие собой своеобразную шутку, иронию, высмеивающую нелепости мира. Они демонстрировали сцены, где свинья освежевывает мясника, ребенок наказывает своего учителя, мужчина несет осла на своих плечах и т.д. Эти гравюры включали изображения химер, демонов, летящих по небу рыб и, собственно, смерти.

В  интерпретации AES+F абсурдистские сцены средневекового карнавала выглядят, как эпизоды современной жизни в многоканальной видеоинсталляции. Персонажи разыгрывают сцены абсурдных социальных утопий и меняются масками, трансформируясь из нищих в богатых, от полицейских до воров.

Концептуальные архитекторы Татьяна Арзамасова и Лев Евзович, а также график-дизайнер Евгений Святский сформировали группу AES в 1987 году. Группа принимала участие в выставках за пределами России с 1989 года, в 1995 году в ее состав вошел новый участник – фотограф Владимир Фридкес, и ее название стало звучать как AES+F.

 

В настоящее время AES+F создают свои работы на стыке фотографии, видео и цифровых технологий, но постоянно обращают внимание и на традиционные техники, особенно скульптуру, а также живопись, рисунок и архитектуру. Разворачивая сложный, поэтический диалог между этими медиа и погружаясь в глубины истории искусства и культурных канонов, масштабные визуальные повествования AES+F исследуют ценности, пороки и конфликты современной культуры в глобальном масштабе.


AES+F провели более 100 персональных выставок в музеях, выставочных залах и коммерческих галереях по всему миру. Работы AES+F выставлялись в таких престижных местах, как Neuer Berliner Kunstverein (Берлин), ZKM (Карлсруэ), Мартин-Гропиус-Бау (Берлин), Casino Luxembourg (Люксембург), Kiasma (Хельсинки), Moderna Museet (Стокгольм), Tate Britain (Лондон), Институт международных визуальных искусств (InIVA, различные города Великобритании), Passage De Retz (Париж), коллекция Vanhaerents (Брюссель), MACRO Future (Рим), музей Thyssen-Bornemisza (Мадрид), ГМИИ им. Пушкина (Москва) и многих других.

 

Галерея «Триумф» — совместно с ГМИИ РТ является организатором выставки AES+F в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. 
Галерея основана Емельяном Захаровым и Дмитрием Ханкиным в 2006 году. 

«Триумф» занимается современным искусством и работает с крупными российскими и зарубежными художниками; также поддерживает молодое искусство в рамках собственного проекта Launchpad, а ежесезонный проект галереи «Метод» представляет двойные выставки художников, которые работают с одними медиа, либо используют схожую технику и изобразительные приемы.

Портал KZN.RU о выставке "Inverso Mundus"

"БИЗНЕС Online" о выставке "Inverso Mundus"

Интернет-издание "Казанский репортер" о выставке "Inverso Mundus"

Газета "Вечерняя Казань" о выставке "Inverso Mundus"

Интернет-газета "Реальное время" о выставке "Inverso Mundus"

Интервью с AES+F в интернет-журнале "Enter"

Информационное агенство "Татар-информ" о выставке AES+F "Inverso Mundus"

Bнтернет-издание "Include" о выставке "Inverso Mundus"

Арт-лето в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Галерея современного искусства ГМИИ РТ приглашает всех желающих стать участником летней программы арт-медиаций! Здесь не будет строгих экскурсий и лекций, каждое занятие представляет собой живой непринужденный диалог на самые разные темы: современное искусство, музыка, театр, визуальная культура, фотография, кино, психология. Только свободный обмен мнениями и есть путь к пониманию современного искусства!

Расписание:

4 июля в 19:00 — «Гламурный Апокалипсис ХХI века: ужасный или прекрасный?» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso mundus»). Арт-медиатор — искусствовед, лауреат Премии им. Баки Урманче, советник директора ГМИИ РТ по национальному искусству Дина Ахметова.

9 июля в 19:00 — «За пределами фотографии: «Inverso Mundus» арт-группы AES+F». Лектор — старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств РТ,  историк фотографии, кандидат исторических наук Рамина Абилова.

11 июля в 19:00 — «Мужчина и Женщина  в перевернутой реальности» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso Mundus»). Арт-медиатор — социальный психолог, кандидат психологических наук, эксперт международной ассоциации International Psycho-Educational Projects (Израиль) Инна Городецкая.

16 июля в 19:00 — «AES+F. Аллегории современности. Диалоги со зрителями». Модератор — старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств РТ, аспирантка Академии наук РТ Дарья Рахманова.

18 июля в 19:00 — «Перевернутый мир в кино» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso Mundus»). Арт-медиатор — киновед, куратор кинопрограмм «Время кино», программный директор Международного молодежного кинофестиваля Адиля Хайбуллина.

19 июля в 19:00 — Творческая лаборатория по стрит-арту и искусству граффити. Автор — граффитист, руководитель Казанской граффити-лаборатории Денис «Упс» Гарафеев.

23 июля в 19:00 — «Современный театр: не только про непонятное» (#артдиалоги). Автор — PR-директор фонда поддержки современного искусства «Живой город», колумнист портала «Афиша Лондона», автор телеграм-канала «Беловик» Зоя Рутер-Антонова.

25 июля в 19:00 — «Inverso Mundus»: когда музыка дополняет смыслы» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso Mundus»). Арт-медиатор — музыковед, заведующий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, заслуженный работник культуры РТ Эльвира Камалова.

27 июля в 13:00 — «Почему одни фотографии берут в современное искусство, а другие нет?» (лекция в рамках выставки «Inverso Mundus»). Лектор — фотокритик, директор фонда «ФотоДепартамент», главный редактор онлайн-журнала Fmagazine, куратор проект «Молодая фотография» (Санкт-Петербург) Надежда Шереметева.

1 августа в 19:00 — «Страшно смешно. Смешно или страшно? Психологическая природа и функции юмора в искусстве» (#артдиалоги). Автор — Социальный психолог, кандидат психологических наук, эксперт международной ассоциации International Psycho-Educational Projects (Израиль) Инна Городецкая.

6 августа в 19:00 — Новые подходы в современном музыкальном продюсировании. Мировые тенденции и тренды (#артдиалоги).  Автор — пианист, композитор, аранжировщик, руководитель продюсерского центра JIVE Group, генеральный продюсер Международного фестиваля современной культуры  Kazan LIVE, лауреат международных конкурсов Валерий Коротков.

8 августа в 19:00 — Стрит-арт сегодня: искусство или вандализм? (#артдиалоги). Автор  —граффитист, руководитель Казанской граффити-лаборатории Денис «Упс» Гарафеев.

13 августа в 19:00  —  Кинопоказы фильмов в рамках off-программы театральные лаборатории "Свияжск АРТель" - программу представляет театральный критик, эксперт фестиваля "Золотая маска" Антон Хитров (г. Москва)

15 августа в 19:00 — «Какой «увидели» оперу Дж.Пуччини «Турандот» художники арт-группы AES+F» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso Mundus»). Авторы — музыковед, заведующий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, заслуженный работник культуры РТ Эльвира Камалова; заслуженный артист РТ, лауреат международных конкурсов, лауреат Республиканской премии имени М. Джалиля Айдар Сулейманов.

19 августа в 19:00 — Премьера спектакля «Дэрдмэнд (к 160-летию со дня рождения поэта). Постановщик — главный режиссер Казанского театра юного зрителя Туфан Имамутдинов.

20 августа в 19:00 — Дискуссия «Академическая музыка: виновата ли я?» (#артдиалоги). Автор — сотрудник Галереи современного искусства, скрипачка, лауреат международных конкурсов Аделя Зарипова.

31 августа с 19.00 до 23.00 - Вечер открытых дверей в Галерее современного искусства. Закрытие программы «Арт-лето в ГСИ»:

 «Арткино». Кинопоказы в рамках Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино (лекторий ГСИ, 3-й этаж)

  • четыре финишных сеанса на выставке «INVERSO MUNDUS» в 19.00, 20.00, 21.00, 22.00 с комментариями и ответами на вопросы (2-й этаж)
  • Арт-диалоги на выставке «Новый пейзаж» в 19.30 и 21.00 с кандидатом исторических наук, историком фотографии Раминой Абиловой (2-й этаж)

Выставка «Шагай левой! К 100-летию формирования начала формирования коллекции авангарда ГМИИ РТ» работает в обычном режиме.

 

АРТ-ЛЕТО — ФИНАЛ

АРТ-ЛЕТО ФИНАЛ

Дорогие друзья, 31 августа в Галерее современного искусства с 17:00 до 22:00 состоится финальная программа "Арт-лето в ГСИ", в которую войдут:

Кинопоказы 18 лучших фильмов ХI Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино "Арткино" :
17:00 — 18:30 - блок "Весна"
18:30 —  20:20 - блок "Лето"
20:30 —  22:00 - блок "Осень"

Кураторские экскурсии старшего научного сотрудника ГМИИ РТ Рамины Абиловой на выставочном фотопроекте "Новый пейзаж"  17:00,18:00,19:00

Финиш-сеансы выставки арт-группы AES+F "Inverso Mundus" (с комментариями и ответами на вопросы)
19:00, 20:00, 21:00

Вход свободный!

Кинопоказы XI Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «Арткино» в ГСИ

Лучшее короткометражное кино со всей России - в ГСИ!

31 августа в Галерее современного искусства состоятся кинопоказы XI Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «Арткино». С 17.00 до 22.00 в лектории будут показаны 18 фильмов молодых российских кинорежиссеров – победителей фестиваля. Здесь же состоится зрительское голосование за приз зрительских симпатий. 

Организаторы фестиваля – Творческое объединение «Мир искусства» и киношкола «Артерия кино», президент фестиваля - кинорежиссёр Сергей Тютин. В жюри фестиваля «Арткино» входят известные отечественные кинематографисты: кинодраматург Ю.Коротков, ректор Высших курсов сценаристов и режиссёров В.Суменова, продюсер Е.Михайлова, президент фестиваля остросюжетного кино В.Буланкин, режиссёр Н.Викторов.

Приглашаем всех провести последний вечер лета в Галерее современного искусства! Вход свободный.

Программа кинопоказов:

ПРОГРАММА «ВЕСНА» 17.00-18.30

  1. «Plastic Power» (реж. Владислав Паровозов)
  2.  «Дерево» (реж. Хава Мухиева)
  3.  «Раковина с океаном внутри» (реж. Юлия Ситдыйкова)
  4. «Неудачник» (реж. Роман Трофимов)
  5.  «Ликбез» (реж. Алла Елисеева)
  6. «Женская общага» (реж. Андрей Кречетов)

ПРОГРАММА «ЛЕТО» 18.30-20.20

  1. «Встреча» (реж. Фатима Золоева)
  2. «Взятка» (реж. Алексей Харитонов)
  3. «Отец» (реж. Тимур Квеквескири)
  4. «Крылья» (реж. Зураб Джиджилава)
  5. «Думай позитивно» (реж. Ирина Ходюш)
  6.  «Хороший день» (реж. Даша Чаруша)

ПРОГРАММА «ОСЕНЬ» 20.30-22.00

  1. «Тёмная ночь» (реж. Иван Плечёв)
  2. «Курица» (реж. Евгений Морозов)
  3.  «Холера» (реж. Светлана Черникова)
  4.  «Чик-Чирик» (реж. Жанна Бекмамбетова)
  5. «Топливо» (реж. Михаил Архипов)
  6.  «Миллиард» (реж. Евгений Дудчак)
Пешеходная экскурсия по городу в рамках публичной программы к выставке «Новый пейзаж»

29 августа 2019 года в 17.00 в рамках публичной программы к выставке «Новый пейзаж», посвященной вопросам изучения среды обитания, повседневности и современной фотографии, состоится пешеходная экскурсия по городу кандидата исторических наук, заместителя председателя Всемирного форума татарской молодежи Айрата Файзрахманова «Ландшафт городских слобод и его трансформации».

Айрат Файзрахманов - кандидат исторических наук. Автор исторических очерков, статей в популярных татарстанских изданиях, организатор общественного исследовательского проекта «Бистә 2.0» (по казанским слободам), научно-популярного лектория «Тарихи бранч» («Исторический бранч»), проектной школы «Акыл фабрикасы» («Фабрика мысли»)

Для участия в экскурсии необходимо отправить запрос на photo-museum@yandex.ru

Участие бесплатное (количество мест ограничено).

Импровизация «Дәрдемәнд»

Это четвертый проект творческого объединения «Әлиф» после золотомасочного хореографического спектакля «Әлиф», спектаклей «Шамаиль» и «Әллүки», кураторым которых является главный режиссер Казанского ТЮЗа Туфан Имамутдинов

Поэт Закир Рамиев (Дәрдемәнд) стоит особняком в татарской культуре. Его интересовала не рифма, красота стиха и его мелодичность, а плотность мысли, многослойность и статика. В нем было желание преобразовать, переосмыслить не только татарскую поэзию, но и выстроить новую стратегию татарской культуры, татарского народа. Ему нужен был Прорыв. И в какой-то мере он его совершил, но это не было поддержано последующим поколением. 

Из музыкальных инструментов в спектакле импровизирует классическое трио – скрипка, альт и контрабас. Красота и глубина поэзии Дәрдемәнда передается через вокал Рустам Яваева – певца с редким диапазоном голоса (контратенор). Танцовщик Нурбек Батулла импровизирует в структуре, где исследуются разные качества движения, соответствующие поэзии Дәрдемәнда. Поиском структуры в музыке занимается композитор Эльмир Низамов, в хореографии – Марсель Нуриев.

«Своим высказыванием мы хотели бы не только в полной мере вернуть поэта, но и продолжить, продлить его новое вИдение татарского искусства», - говорит режиссер Туфан Имамутдинов.

Ссылка на продажу билетов: https://aliftatar.timepad.ru/event/1020990/

Выставка Евгения Голубцова «Песня для короля»

Е. Г. Голубцов окончил Казанское художественное училище (1964–1968). Участник ежегодных семинаров по художественному проектированию в Центральной учебно-экспериментальной студии СХ СССР «Сенеж» в мастерской М. А. Коника, Москва (1974–1989). Член Союза художников СССР (с 1977), заслуженный деятель искусств РТ (2010), награжден медалью Академии художеств России «И. И. Шувалов, к 250-летию образования Академии художеств» (2010).

Участник многочисленных, в том числе персональных, художественных выставок в России и за рубежом (с 1968).

Произведения Евгения Голубцова находятся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Государственном историко-архитектурном художественном и ландшафтном музее-заповеднике «Царицыно» (Москва), Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике «Казанский Кремль», Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике «Остров-град Свияжск», Болгарском государственном историко-архитектурном музее-заповеднике, музее города Девентер (Нидерланды), в частных собраниях России, Германии, Нидерландах, Швейцарии, США.

Творчество Евгения Георгиевича Голубцова многогранно, он яркий живописец, тонкий график, талантливый дизайнер.

В 1970-е годы под его руководством в Казани была организована дизайнерская «Группа 17», выполнявшая проекты и оформительские работы по всей республике: в Альметьевске, Бугульме, Лениногорске, в Доме-музее Ивана Шишкина в Елабуге. В настоящее время идет активная работа над проектом Музея истории Свияжска. Были реализованы интереснейшие проекты, ставшие настоящими брэндами Казани: пивной бар «Бегемот», ресторан «Казань», кафе «Перекресток» и многие другие. В числе последних проектов – клуб-ресторан «Маяковский. Желтая кофта».

В 1989 году Голубцов начал заниматься станковой живописью. Художник пишет натюрморты, пейзажи, портреты близких ему людей и жанровые композиции, в которых обращается к древним античным, средневековым и древнерусским сюжетам. Источником творчества становятся вечные темы и образы искусства, которые он свободно переосмысливает, объединяя разные исторические традиции и художественные направления. Для живописи художника характерна лаконичность колорита, изысканность линий и форм.

Благодаря инициативе Евгения Голубцова в 1990-е годы в городе Зутфен были организованы выставки древнерусской и русской живописи из собрания ГМИИ РТ и современного искусства казанских художников, впервые представивших в Нидерландах изобразительное искусство Татарстана.

Выставка «TRANSFORMATIO. Современное искусство Дагестана»

Выставка «Transformatio. Современное искусство Дагестана» демонстрирует произведения актуальных художников, работающих в Махачкале, Москве и Лондоне: Магомеда Кажлаева, Аладдина Гарунова, Ибрагимхалила Супьянова, Апанди Магомедова, Эдуарда Путерброта, Таус Махачеву, Наталию Мали, Мурада Халилова. Их творчество сложилось как реальная альтернатива официальному искусству, оно существует в атмосфере свободной состязательности художественных идей, живом разнообразии стилевых манер.

В той или иной степени, творчество каждого мастера интонационно связано с Дагестаном. Это может быть обращение к истории, к традициям народов Дагестана, к декоративно-прикладному творчеству (мотивы каменной и деревянной резьбы, вышивок, керамики), ландшафту, характерам, особой философии, которая отличает жителей Дагестана от других народов. Не столь важно, работает ли художник на родине, или оказался в другой стране — в его творчестве сохраняется дагестанский «почерк».

В работах мастеров существует равновесие между этническим своеобразием и внутренней свободой, между складывающимися веками эстетическими нормами и новыми запросами, которые сформировались под воздействием мировой культуры ХХ века.

В названии выставки присутствует латынь как первоисточник термина, обозначающего процесс перемены, преобразования, превращения: trans – через, formatio – образование вида. Трансформация – это естественный процесс развития искусства как части человеческой деятельности. Творческие люди особенно тонко сопереживают, осознают прошлое и реагируют на современность. Подобная реакция и ее проявления в искусстве – это основа творческого процесса.

Эдуард Путерброт (родился в 1940 году в Махачкале) – философ, искусствовед, живописец, график, сценограф. Вне сюжета художник создает свои многослойные картины мира. В его работах присутствует и театральное начало. Путерброт работал главным художником Кумыкского музыкально-драматического театра, а затем Русского драматического театра в Махачкале. Путерброт объединил вокруг себя группу художников – Магомеда Кажлаева, Ибрагимхалила Супьянова, Апанди Магомедова. Они и по сей день сохраняют друг с другом особую внутреннюю связь. Каждый из этих мастеров обладает собственным уникальным стилем, но при этом между художниками чувствуется духовная общность, будто они владеют только им ведомым тайным языком, в котором важную роль играет внимание к символам и знакам, сдержанность и лаконичность образов. Общее в них и любовь к фактурной живописи, часто переходящей в рельеф. 

Театральное искусство занимает значительное место в творчестве Ибрагимхалила Супьянова. Ибрагимхалил родился в селении Верхний Каранай Буйнакского района Дагестана. С 1975 года он работает художником-постановщиком в дагестанских театрах. В его работах живет высокогорный дух, благородная культура аварского народа. 

Апанди Магомедов родился в Махачкале. Он проявляет себя в разных сферах творчества: пишет картины, расписывает ткани, делает коллажи, рельефы, мастерски обыгрывая всевозможные материалы: дерево, кожу, металл, веревки, проволоку, нити. Кизяку – распространенному материалу в селениях дагестанцев, Апанди посвятил целый проект. Из, казалось бы, совершенно неподходящих материалов он создает фактурные сложной структуры композиции. Учеба в текстильном институте в Москве и в дальнейшем работа с тканями также нашли претворение в рельефных композициях художника – его работы часто состоят из множества повторяющихся элементов, напоминающих строение ткани.

Уроженец лакского селения Кази-Кумух Магомед Кажлаев начиная с 1970-х живет в Москве. Принимал участие в «квартирных» выставках неофициального искусства. Работы Магомеда – это, по его же определению, «преодоление пространства». Орнаментальные композиции Кажлаева не являются узорами, они не продумываются и не придумываются, тем более не воспроизводят какие-либо традиционные декоративные мотивы и схемы.

Аладдин Гарунов родился в дагестанском селении Укуз. Закончил отделение художественной обработки металла Московского высшего художественного-промышленного училища (бывшее Строгановское). Живет и работает в Москве. Аладдин использует в своих работах смелые сочетания материалов и фактур. Экспериментируя, вступая в диалог с пространством, классические холст-акрил он дополняет резиной, фрагментами ковров, достигая неожиданных и сильных визуальных эффектов.

Таус Махачева, родилась в Москве, имеет диплом бакалавра Голдсмитс колледжа (Лондон, 2007) и магистерскую степень Королевского колледжа искусств (Лондон, 2013), окончила Институт проблем современного искусства (Москва, 2009).  Таус – человек мира, яркий представитель не только дагестанского, но и мирового современного искусства, победительница множества международных конкурсов, чьи работы приобретаются крупнейшими музеями. Творчество Таус основано на «дагестанском материале» во всем его разнообразии – это история, культура, современный социум.

Наталия Мали родилась в Махачкале, живет и работает в Лондоне. Окончила факультет кино и современной фотографии Йельского университета, США. Выставляясь с 2000 года, Наталия приобрела известность в таких направлениях, как постановочная фотография, видеоарт, инсталляция, коллаж и перформанс.

Мурад Халилов – художник, автор видео работ, короткометражных фильмов в стиле артхаус. Это размышления об окружающей художника действительности, современных реалиях и отголосках прошлого. Мурад родился в селении Кубачи. После окончания художественно-графического факультета Дагестанского педагогического училища учился в Москве на Высших курсах сценаристов и режиссеров при ВГИКе.

В Дагестане в горных селениях до недавних времен существовал обычай: при постройке нового дома семья переносит из старых стен родовые столбы, которые держат на себе крышу дома. Эти столбы украшены прихотливой резьбой, солярными символами, древними знаками. Кроме утилитарного назначения они несут в себе сакральные функции: оберегают семью от несчастий. Родовые столбы олицетворяют генетическую память и связь времен.

В экспозиции представлены работы из собраний Фонда Марджани (Москва), а также из коллекций художников-участников выставки.

БИЗНЕС ONLINE о выставке "TRANSFORMATIO. Современное искусство Дагестана"

Сюжет телекомпании "Эфир" с открытия выставки

 

 

Art116.ru Культура и Искусство в Татарстане о выставке "TRANSFORMATIO. Современное искусство Дагестана"

Люся Воронова. Выставка работ из коллекции Александра Воронина

Выставка к 65-летию со дня рождения художника

Люси Вороновой из коллекции Александра Воронина (Москва)

 

Галерея современного искусства ГМИИ РТ представляет выставку работ известного художника Люси Вороновой из коллекции Александра Воронина (Москва).

Ретроспективная выставка «Люся Воронова» приурочена к 65-летию художницы. Практически все искусствоведческое сообщество относит Люсю Воронову к наивным художникам, при этом ее часто называют абсолютно уникальным явлением в современном искусстве. Гармония и красота её работ прорастает через сложную противоречивую этическую структуру и сохраняет свои многочисленные линии напряжения – смыслового, образного, цветового. «Наивный художник – не значит наивный человек. Творчество Люси Вороновой – отражение ее натуры. Работы художницы, несмотря на кажущуюся простоту и лаконичность, многосложны, обладают мощным эмоциональным воздействием. Потому что за ними глубина сложного и противоречивого внутреннего мира – это признают практически все кто, так или иначе, знаком с ней и ее творчеством, – считает коллекционер Александр Воронин. – Абсолютно убежден в том, что Воронова войдет в историю мировой живописи. Собственно, уже вошла».

А заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский считает, что «зрителю… очевиден наивистский план ее искусства… В чем же наивизм Люси Вороновой? Конечно, в примитивизирующе условной форме, в ее типологичности, повторяемости приема. В простодушности мироощущения, не склонного не только к концептуальности, интеллектуальным построениям, но и нюансированным настроениям, психологизму и пр. … Условность формы, повторяемость приема (силуэтность и ровный, как бы валиком нанесенный цвет) – за этим, возможно, стоит опыт прикладного искусства… Бесконечные оранжереи Люси Вороновой, цветы и фрукты, как домашние, дачные, так и экзотичные, – это не столько импрессии, впечатления от натуры, сколько образы счастья. Умозрительные, воображаемые. И в этом – выдающие свой компенсирующий, замещающий характер. Точно так же – ее женские образы. Разодетые, полуобнаженные, ню, – они содержат потенциал примитивизирующей идеальности, и в этом плане отсылают к гуриям и вакханкам наивной клееночной живописи. Но точно так же в них проступают черты неустроенности, неудовлетворенности, – как знаки вторжения со стороны реальной жизни. В этой амбивалентности – ключ к пониманию искусства Люси Вороновой. Оно всей душой тянется к воображаемому счастливому миру цветов, фруктов, птиц, прекрасных и беззаботных женщин. Но создается этот умозрительный мир, эта прекрасная декорация, современной женщиной со всеми ее проблемами и опытом нелегкой жизни. И это не может не отражаться в живописи. Пусть не впрямую. Даже когда эта живопись совсем безмятежна и безоблачна, мы понимаем, что это не столько картинка жизни, сколько мечта о парадизе, дар, которым художник делится с окружающими».

Также на выставке будут представлены произведения современного декоративно-прикладного искусства из собрания ГМИИ РТ. Представленное декоративно-прикладное искусство призвано подчеркнуть генетическое родство творчества Люси Вороновой с искусством прикладным, народным, особенно с текстильным.

Выставка "Хрущёвочки" Ильгиза Гимранова

Ильгиз Гимранов родился в 1960 г. в Казани. В 1978—1986 годах работал в мастерской художника Ильдара Ханова (занимался мозаикой, скульптурой, монументальной живописью). В 1987 году стал основателем и арт-директором первой негосударственной художественной галереи в Казани «Арсенал», ставшей центром притяжения «неофициального» искусства со всего Татарстана. С 1992 года — свободный художник. Является участником многочисленных выставок и арт-проектов в России и за рубежом.

Серию работ «Хрущёвочки» Ильгиз Гимранов создает в 2017 году как принципиально новый урбанистический художественный концепт, который можно обозначить как «современный русский пейзаж». Построенные в эпоху СССР пятиэтажки лишь на первый взгляд кажутся социальным анахронизмом. На самом деле, это больше, чем дома — они свидетели «оттепели» и надежд поколения 1960-х на обновление жизни. Спустя полвека изображение этой «уходящей натуры» вызывает у людей светлую ностальгию. Феномен «Хрущёвочек» в том, что они объединяют и миллионы наших бывших сограждан во всех уголках мира.

В 2018 году выставка «Khrushchev’s Thaw. The Housing I Loved» состоялась в представительстве Россотрудничества в Лондоне (Великобритания). В 2018 году часть проекта была показана в Национальном музее Республики Татарстан.

Александр Боровский, известный российский искусствовед, заведующий отделом новейших течений Русского музея (СПб.) пишет о работах художника: «Гимранов "берет" десятками работ, их цвето-пластическая реализация, по аналогии с промышленно-архитектурной сборкой, несёт на себе след автоматизма. Точечными мазками отмечена рядность окон, однотипно расцвечены панели, в почти синхронных ритмах ложатся тени... Автоматизм здесь — отрефлексированный прием, присущий современному художественному мышлению. Десятки холстов отмечены повторяемостью приема. Кстати, и фигурки персонажей — детей, в частности, главного героя с собачкой — стаффажны и повторяемы, они как бы в качестве реди-мейдов переносятся в разные ситуации... В хрущёвках Гимранова есть что-то человеческое, слишком человеческое…».

Выставка организована ГМИИ РТ совместно с Культурной платформой «Действие», Казанским Клубом коллекционеров и Zhudrov Gallery.

Куратор выставки – Евгений Жудров.

Выставка продлится по 30 мая 2019 года.

Репортаж с открытия выставки ИА "Татар-информ"

Евгений Балашов "Фотология бытия"

 «Фотология бытия» Евгения Балашова

Проекту «Фотология бытия» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ дала название одноименная книга казанского философа Владимира Юринова, появившаяся в результате сотрудничества с фотографом Евгением Балашовым.

На выставке будут представлены фотопортреты художников, фотографов, актеров, журналистов и др., начавших свой творческий путь в конце прошлого века, таких как Ильгизар Хасанов, Виктор Тимофеев, Геннадий Архиреев, Александр Артамонов, Фарит Губаев, Евгений Канаев, Рамиль Гали, Ольга Юхновская и др. Помимо этого будут экспонироваться автопортреты Евгения Балашова и жанровые фотографии. Большинство работ – хрестоматийные, представляющие яркий, запоминающийся образ художественной богемы Казани. На выставке можно будет увидеть не только фотографии, но и видео-перформансы, и живопись 90-х гг., а также архив художественной жизни тех лет.

Первая выставка Е. Балашова, выпускника Казанского медицинского института, состоялась в 1989 г. С конца 1990–2000-х гг. он был куратором и координатором концептуальных выставок постмодернистского толка, объединяющих различные виды искусств (фотографию, живопись, скульптуру, кино и философский «идеологический» подтекст). С 1997 г. начинается творческое содружество с философом В. Юриновым, совместно с которым с 1997 г. разрабатывался проект под названием «Фотология бытия». Общая идея проекта: постижение через изобразительный ряд фундаментальных сдвигов человеческого бытия рубежа XX–XXI вв. Художественным методом выступает постановочная фотография, фотографическим произведением – «портрет-лик» (человека, предмета). Пафос работы заключается в возрождении классических традиций отечественной черно-белой фотографии и полемике с ВизАгром (визуальная агрессия в современной западной фотокультуре). Из модели Е. Балашов «ваял» желаемый образ. И очень многое здесь зависело от модели, насколько податлива она была желанию фотографа в изменении собственного образа, недаром объектами служили люди, хорошо знакомые, чаще всего принадлежавшие творческим профессиям, по природе своей артистически одаренные и близкие по духу.

Проект «Фотология бытия» представляет собой своеобразную архивацию арт-сцены 1990-х гг. Евгений Балашов стал художественным архивариусом творческой среды последнего десятилетия двадцатого века в Казани, а также «последним из магикан» аналоговой фотографии. Сейчас, когда нас отделяет от того времени почти тридцать лет, можно посмотреть взглядом стороннего наблюдателя на особенности развития искусства нашего города. Вспомнить выставки, музеи и галереи, кино, фотографию, театр, газеты и журналы. Где это все теперь? Работы Евгения Балашова «оживляют» многие фрагменты той ушедшей уже теперь жизни. Сегодня мы еще не написали альтернативную историю казанской культуры, которая бы вошла в учебники и книги. Наша выставка позволит начать составление художественного архива и его освоение уже для новых поколений зрителей, провести музеефикацию того, что было, сделать частью истории, вспомнить все и сохранить фотографию, живопись, видео, архивные документы.

 

Дина Ахметова, искусствовед

Видеообзор телеканала ТНВ

НОЧЬ МУЗЕЕВ – 2019 в ГСИ

Программа «Ночь музеев – 2019»

в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

18 мая 2019 года

 

 

14.00 – 15.00 (третий этаж, лекторий)

Документальный фильм о творчестве Василия Кандинского

 

15.00 – 17.20 (третий этаж, лекторий)

Аrtist talk в рамках проекта «Фотографы о фотографии»

Фарит Губаев – руководитель художественного совета Союза фотографов Татарстана, почетный член Союза фотохудожников России, член Московского Союза художников-графиков, заслуженный деятель искусств Татарстана (12+)

 

17.30 – 18.30 (третий этаж, лекторий)

Аrtist talk «Насколько наивен наивный художник?» в рамках выставки Люси Вороновой

Альфрид Шаймарданов – художник, член союзов художников России и Татарстана, лауреат Премии Российской Академии художеств РФ и Министерства культуры РТ имени Н. И. Фешина (12+)

 

17.00 – 18.45 (первый этаж, экспозиция «Шагай левой!»)

Детская программа «Дерзкие! Яркие! Разные!» о художниках выставки авангарда «Шагай левой!».

Музейный квест и мастер-класс для подростков (12+)

 

18.00 (второй этаж, зал VR)

Открытие выставки Натальи Ламановой «Другая жизнь почтовой марки» (видео-арт и цифровая графика)

Наталья Ламанова (Москва) – художник, представитель направления альтернативной, анимированной марки, один из ведущих специалистов в России в области видео-арта и компьютерной анимации (18+)

 

18.30 – 19.45 (третий этаж, выставка «Хрущевочки»)

Авторская экскурсия по выставке Ильгиза Гимранова «Хрущевочки» – совместного выставочного проекта ГМИИ РТ, культурной платформы «Действие», Казанского клуба коллекционеров и Zhudrov Gallery.

Ильгиз Гимранов – художник, участник арт-проектов в России и за рубежом, основатель и арт-директор первой негосударственной художественной галереи в Казани «Арсенал» (1987) – центра притяжения всего «неофициального» искусства Татарстана  (12+)

 

 

19.00 – 20.45 (второй этаж, выставка «Фотология бытия»)

Аrtist talk в рамках проекта «Фотографы о фотографии»

Рамиль Гали – фотограф, член союзов журналистов России, Татарстана и Москвы, Союза фотохудожников России, Союза фотографов Татарстана, заслуженный работник печати и массовых коммуникаций Татарстана (12+)

 

19.00 – 20.00 (третий этаж, лекторий)

Музыкальной-поэтический проект «YMRK» (на татарском языке)

Радиф Кашапов – музыкант, писатель, куратор проектов «Jadidfest», «Исән! fest», «Мин татарча сөйләшәм», «Камал мәктәбе», «Ачык университет»

Йолдыз Миннуллина – поэт, драматург, лауреат премии «Яңа татар пьесасы», творческого объединения «Калеб», организатор конкурса  «Яңа татар прозасы» (12+)

 

С 20.00 – (третий этаж, лекторий)

Мероприятия визуально-проекционного лектория «Время кино в ГСИ» Куратор – киновед А. Хайбуллина

Тема: «Изобразительное искусство»

 

19.00 – 19.45 (первый этаж, экспозиция «Шагай левой!»)

Музыкально-поэтический перформанс «Авангард. Живописные стихи». Независимое творческое объединение молодых актеров, режиссеров и драматургов Татарстана «ПАКЕТ-театр» (12+)

 

20.30 – 21.20 (второй этаж, выставка «Люся Воронова»)

Молодежный хор «Genesis», руководитель – лауреат международных конкурсов Дина Венедиктова

Открытие «Ночь музеев – 2019». Хоровая мистерия «Genesis» (12+)

 

21.00 – 22.45 (второй этаж, выставка «Фотология бытия»)

Мастер-класс «Аналоговая фотография в цифровую эпоху» (в рамках проекта  «Фотографы о фотографии»)

Тимур Хадиев – молодой казанский фотограф (18+)

 

21.30 – 22.30 (второй этаж, выставка «Люся Воронова»)

Авторская читка «шорт-лист из семи коротких пьес о гиперболизированных реалиях бытия и чувственности», режиссер – Регина Саттарова (режиссер и художественный «ПАКЕТ-театра», участник международных и всероссийских театральных фестивалей)

Мария Сивова – драматург, актриса «ПАКЕТ-театра», участник творческих лабораторий «PROlog», «Свияжск АРТель», автор пьес, вошедших в лонг- лист конкурсов «PRO/движение», «Ремарка» (18+)

 

22.30 – 23.00 (первый этаж, фойе)

Театрально-документальный перформанс «Шоли Шола Шоу» 

Павел Поляков – драматург, актер «ПАКЕТ-театра», участник творческих лабораторий «PROlog», «Город АРТ-подготовка», «KZN/story», «Свияжск АРТель», автор пьес, вошедших в лонг- и шорт-листы конкурсов «PRO/движение», «Евразия», «Ремарка»

Дина Сафина – драматург, участница творческих лабораторий «PROlog», «Фестиваль уличных искусств», «Курсив», «Свияжск АРТель», автор пьес, вошедших в лонг- и шорт-листы конкурсов «PRO/движение», «Ремарка», «Любимовка» (18+)

 

23.00 – 00.00 (первый этаж, фойе)

Танцевальный сет от DJ Lilu (18+)

 

00.00 – 01.00 (третий этаж, выставка «Хрущевочки»)

Читка пьесы Салиха Саетгалина «Салат»

Режиссер – Регина Саттарова (режиссер и художественный «ПАКЕТ-театра», участник международных и всероссийских театральных фестивалей)

Булат Минкин

Хадиуллина Резеда

Искандер Нуризянов

Айгуль Ахметова (18+)

 

01.00 – 02.00 (первый этаж, фойе)

Танцевальный сет от DJ Mif (18+)

 

 

Начало работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ

18 мая 2019 года – 14.00 часов.

Вход – свободный

Егор Плотников "Минута до пробуждения"

«Минута до пробуждения» Егора Плотникова

Галерея современного искусства ГМИИ РТ представляет первую в Казани персональную выставку Егора Плотникова «Минута до пробуждения» (Москва). Егор Плотников родился в городе Киров. В 2000 г. окончил Вятское художественное училище им. А. А. Рылова, в 2006 г. – Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская П. Ф. Никонова). В 2006–2010 гг. стажировался в Творческих мастерских Российской Академии художеств (под руководством С. П. и А. П. Ткачевых). Награжден медалями Российской Академии художеств и Московского Союза художников. С 2006 г. – член Московского союза художников. Участник выставок с 1994 г., в том числе в России, Италии, Бельгии, Англии, Германии. Произведения находятся в частных собраниях в России и других странах, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Российского Фонда культуры, Фонда М. Горбачева, Московского союза художников и российских региональных музеях.

Егор Плотников работает в области фигуративной живописи и скульптуры. Живопись и скульптурные объекты часто представлены в виде комбинированных произведении и инсталляции. Художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Изображая на холстах пустыри, обочины и буферные зоны, находящиеся на границе человеческого обитания и дикой природы, художник перемещает персонаж картины – скульптуру зрителя – за пределы живописной плоскости. Произведение искусства начинает смотреть само на себя. Живопись больших форматов нередко «сжимается» до маленьких «незначительных» пейзажных фрагментов, а персонажи-скульптуры начинают «прятаться» от зрителя. Пустая стена/ холст/лист и пространство зала становятся сильным коммуникационным полем и важной частью произведения.

Именно этот принцип положен в построение выставки «Минута до пробуждения», где будут представлены живописные работы, в том числе написанные по мотивам путешествия художника в Свияжск, а также скульптура в технике папье-маше, сопровождающая живопись и состоящая с ней в нарративной связи.

Говоря о данном проекте Егора Плотникова, стоит начать с введения в терминологию не-места это – «отчужденные» зоны, существующие без какого бы то ни было внятного экзистенциального наполнения. В обычной ситуации не-места предполагают очень ограниченные возможности взаимодействия с ними. По словам куратора проекта Натальи Панкиной (Москва), в проекте «Минута до пробуждения» художник смещает точку наблюдения: вместо мира вокруг себя зрителю предлагается увидеть себя в неком другом мире, отождествить себя с условным героем, который будет жить за него в альтернативной реальности. Зритель становится одновременно наблюдателем и наблюдаемым, как это происходит, например, в компьютерной игре: скульптура по отношению к пейзажу расположена таким образом, что зритель вынужденно отождествляет себя с ней; скульптура становится персонажем, за которого зритель невольно начинает «играть», перемещаясь по выставке и погружаясь в изображенные художником пространства.

Во время подготовки экспозиции художник создаст из папье-маше большую фигуру спящего зрителя, которая станет центральной фигурой проекта. Скульптура призвана отсылать зрителя не столько к фактическому состоянию сна в музее (хотя, говорят, многие мечтают остаться в музее на ночь), сколько к разладу когнитивных функций, который, в том числе, характеризует взаимодействие человека с не-местом и, часто, неподготовленного зрителя – с музеем. Очнется зритель только тогда, когда перед его персонажем загорится табличка «выход».

Художник ставит перед нами вопрос: возможен ли сегодня непосредственный прямой контакт зрителя с искусством и человека с реальным пространством? 

 

Визуально-проекционный лекторий «Время кино в Галерее современного искусства»

Галерея современного искусства ГМИИ РТ совместно с дирекцией «Время кино» запустили визуально-проекционный лекторий «Время кино в Галерее современного искусства». Проект включает в себя разнообразные образовательные модули и форматы: кинопоказы с обсуждением, интенсивы и обзорные лекции, дискуссии о кино и т.д. Цикл мероприятий будет интересен как профессионалам, связанным со сферой кинопроизводства, так и простым любителям кино. В рамках проекта участники узнают, как делают кино в Голливуде, научатся осмысленному просмотру, обсудят программы и тренды современного российского кинематографа, а также расспросят юриста, каким образом нужно защищать свои авторские права.
Галерея современного искусства ГМИИ РТ Казань в качестве главной площадки выбрана не случайно. Открытая после масштабной реконструкции Галерея — это не только модернизированное с учетом всех требований современное выставочное пространство, но и место сбора творческой молодежи и креативных людей. На сегодняшний день в ГСИ принята новая политика публичных программ, направленная на создание единого пространства, представленного синтезом смежных видов искусств: музыкального, театрального, литературного, а также научного. Это позволяет в значительной степени расширять круг просветительской деятельности, полноценно отвечать на запросы горожан и адекватно соответствовать сегодняшним творческим реалиям.

13 февраля, 18:00, лекторий 
Мастер-класс «Питч — искусство рассказывать истории (как не провалить все на свете)» 
Игорь Генералов — режиссер монтажа, оператор, продюсер, автор обучающих программ в индустрии кино 

15 февраля, 18:30, лекторий 
Вечер памяти «Километры войны. Афган», посвященный 30-летию со дня вывода советских войск из Афганистана. Показ документального фильма «З/К» Р. Валеева и А. Зиганшина 

20 февраля, 18:00, лекторий 
Лекция «Литература в кино» 
Адиля Хайбуллина — киновед, программный директор Международного молодежного кинофестиваля 

27 февраля, 18:00, лекторий 
Показ короткометражных фильмов «Про Россию с любовью» (18+) с обсуждением 
Адиля Хайбуллина — киновед, программный директор Международного молодежного кинофестиваля 


6 марта,15:00, лекторий 
Мастер-классы VII Всероссийского форума «Время кино». Мероприятие адресовано как профессионалам в области киноиндустрии, так и любителям кино. 

Все мероприятия будут проходить в здании Галереи современного искусства ГМИИ РТ на тертьем этаже по адресу: ул. Карла Маркса, 57

Информация для посетителей и прессы:

Email gmiirt.modern@gmail.com

Тел.: +7 843 236 69 31 (ГМИИ РТ)

Подробности в социальных сетях

https://vk.com/event178198131

vk.com/gmiirt_modern

instagram.com/gmiirt_modern

facebook.com/gmiirt.modern

Лекция Сергея Хачатурова "Метафизика пейзажа"

21 апреля 2019 года в 15 часов в Галерее современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса, 57) Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан историк искусства Сергей Хачатуров прочтет лекцию «Метафизика пейзажа»

Российский арт-критик, теоретик, куратор, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры Истории русского искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Опубликовал более тысячи статей в периодических и профессиональных изданиях на темы: изобразительное искусство, архитектура, актуальная культурная жизнь, музыка и театр. Лауреат премии Министерства культуры.

В лекции речь пойдет об уникальном даре пейзажного видения мира в русском искусстве Нового времени, от творчества романтиков до живописцев нового поколения. Цель зрителя – умалиться самому, превратиться в смиренного наблюдателя ради того, чтобы быть очевидцем щедрой эманации, свечения созерцающего нас пространства. А картина – это портал встречи двух миров: личности художника и портрета пейзажа.

Лекция состоится в рамках выставки Егора Плотникова "Минута до пробуждения".

Вход на лекцию свободный с возможностью посещения выставки Егора Плотникова "Минута до пробуждения".

Лекции Алексея Григорьевича Бойко

Новая встреча с замечательным лектором, другом нашего музея Алексеем Григорьевичем Бойко.

Продолжение авторской программы «СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО И НАСЛЕДИЕ КЛАССИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ: ДИАЛОГИ С НЕРАВНОДУШНЫМ ОБЩЕСТВОМ» в рамках работы Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани.

1 лекция - 16 апреля  в 18.00

Нужна ли ещё художникам античность?

В течение многих веков древности греков и римлян вдохновляли новые поколения художников. А в наши дни… классика – в музеях; постмодернизм отцвёл; латынь не в моде. Образцам не место в обществе общедоступного самовыражения? Попробуем увидеть воздействие античности на современный художественный процесс.

 

2 лекция - 17 апреля в 18.00

Средневековые видения современного искусства.

Мистические ценности, формы церковных объектов, средневековые повествования, события и образы переживаются художниками и публикой во второй половине XX – начале XXI века с заинтересованностью и силой почти изначальной. Неужели искусство сигнализирует нам: Средневековье не уходило – оно всегда с нами?

Лектор - АЛЕКСЕЙ  ГРИГОРЬЕВИЧ  БОЙКО, кандидат искусствоведения, ведущий методист отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ» Русского музея (Санкт-Петербург), автор многочисленных публикаций по проблемам музейной педагогики и социокультурной роли музея, доцент кафедры теории и истории архитектуры и искусств СПбГХПА, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства.

ДРУЗЬЯ МУЗЕЯ И ПОКЛОННИКИ ТАЛАНТА ЛЕКТОРА, ЖДЕМ ВАС!

Место проведения – лекторий  Галереи современного искусства, ул. Карла Маркса, 57..ВХОД  НА ЛЕКЦИЮ СВОБОДНЫЙ.

#квцрусскогомузея

НЕДЕЛЯ ФОТОГРАФИИ

С 9 по 13 апреля 2019 года в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 57) в рамках выставки «Фотология бытия» Евгения Балашова состоится Неделя фотографии.

 • 9 апреля в 18:30 — лекция доктора философских наук, профессора, куратора, руководителя Центра медиафилософии СПбГУ Валерия Савчука «Философия фотографии в эпоху иконического поворота».

 

В первой лекции Валерий Савчук расскажет о природе фотографического образа в эпоху иконического поворота, продумывание которой в свою очередь открывает доступ к пониманию настоящего времени, к специфике фотографии как медиума, к способу ее функционирования в культуре. Особое внимание лектор уделит важной категории философии фотографии - "позе логоса", которая есть не только поза внешнего тела, но и внутреннего, она — род собранности мыслимого и видимого, концептуального и перцептивного, взгляда фотографа и конструкции очевидности.


    • 10 апреля в 18:30 — лекция доктора философских наук, профессора, куратора, руководителя Центра медиафилософии СПбГУ Валерия Савчука «Новая искренность в эпоху постправды: цифровой горизонт искусства»


Во второй лекции Валерий Савчук обратиться к концепту "новая искренность" ("New Sincerity") в эпоху постправды, когда потребность в искреннем высказывании художника столь же сильна, сколь и распространена ее симуляция. Концепт «новой искренности», активно заявивший о себе вопреки деконструкции искренности как способа манипуляции вызывает интерес. Как быть искренним вопреки сомнительности формы ее предъявления и тотальной критической уязвимости? Цифровизация приводит к устранению человека из мира вещей с их материальной тяжестью и неподатливостью. В результате, максима персонального самоотчета такова: я чувствую, что ничего не чувствую. Она есть результат необратимых последствий распространения цифровых технологий на личный проект, социум и жизнь человека в целом. Ответ на вопрос почему искренность востребована в качестве формы сопротивления технологиям производства цифровой самоидентификации.

    • 12 апреля в 18:30 — мастер-класс Народного артиста РТ Ильи Славутского «Фотография. Театр. Вопросы и ответы».

Что такое театральная фотография, в чем ее отличие от остальных жанров? Как пересекаются театр и фотография и что рождается в соединении этих двух видов искусств? Своим опытом в области театральной фотографии поделится ведущий актер КГАРБДТ имени В. И. Качалова.

    • 13 апреля в 16:00 — дискуссия «Фотообразование в Казани» с владельцами фотошкол, преподавателями фотопрограмм и фотографами.

Дискуссия будет направлена на обсуждение состояния фотообразования в Казани и формирование диалога между фотошколами, музеем и молодыми фотографами. Среди участников мероприятия: Георгий Козлов (фотограф, председатель Союза фотографов РТ, эксперт WorldSkills Russia), Валерий Павлов (фотограф, владелец "Фотошколы Валерия Павлова", председатель российского отделения союза фотохудожников в РТ), Александр Скобеев (художник, выпускник Британской высшей школы дизайна, школы «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства и школы фотографии и мультимедиа им. Родченко), Елизавета Чухланцева (фотограф, художница, студентка Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко), Адель Болцун (предприниматель, владелец и генеральный директор сети фотошкол "ПИКЧА").

    • 13 апреля в 18:30 — показ фильма-эксперимента «2009» казанского фотографа Сергея Максимова в рамках проекта «Время кино в Галерее современного искусства».

Фильм представят режиссер Сергей Максимов и продюсер Тимур Нафигов. В центре фильма наблюдение со стороны за посторонними людьми: «Тема картины - это просто наблюдения со стороны за посторонними людьми. Действие картины начинается в морге. Вот так жил человек, жил и вдруг взял да умер. Но сам он не сразу понял, что его уже нет. Он пытается заговорить с людьми, но они его просто не замечают. Единственный, кто с ним общается, - патологоанатом. Человек узнает, что он – 2009-й пациент этого хирурга и что жизнь после его смерти не остановилась. Люди так же ездят на работу, гуляют в парке и не подозревают, что в любой момент каждый из них может стать 2010-м». Роль главного героя сыграл художник Роман Залялетдинов. В картине также снялись казанские фотографы Евгений Балашов, Юрий Филимонов, Эдвард Хакимов, музыканты группы «Медвежий угол».

Даты проведения: 9 – 13 апреля 2019 года

Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Казань, улица Карла Маркса, 57

Тел.: +7 843 238-43-27, +7 843 236-69-31

Вход на лекции Валерия Савчука 9 и 10 апреля – по билету на выставку «Фотология бытия» Евгения Балашова (цена – 100 рублей).

Вход в лекционный зал на мероприятия 12 и 13 апреля – свободный.

Подробности:

https://vk.com/gmiirt_modern

https://www.facebook.com/gmiirt.modern

https://www.instagram.com/gmiirt_modern/

Лекции Валерия Савчука

1. Философия фотографии в эпоху иконического поворота

Фиксация момента присутствия — условие актуальности фотографии; в ней забвение и память устанавливают симметрию относительно вспышки сейчас. Как в архаическом ритуале жертвоприношения без кровопролития жертвы не устанавливалась бы симметрия ран тела действующего и претерпевающего, так и в фотографии без жертвы настоящим, т.е. без прерывания естественного течения жизни не создается художественный образ времени. Таков механизм сакрального, таков же — фотографического. Фотография выражает подлинность проживания мгновения, поскольку не косвенно, а документально свидетельствует о прямом зрительном контакте с объектом. Посредством фотографии мы можем подойти к самой природе фотографического образа в эпоху иконического поворота, продумывание которой в свою очередь открывает доступ к пониманию настоящего времени, к специфике фотографии как медиума, к способу ее функционирования в культуре. Но философия фотографии — это не только теоретическая дисциплина, но и любовь к мудрости фотографического образа.  

Важной категорией философии фотографии является поза логоса, которая есть не только поза внешнего тела, но и внутреннего, она — род собранности мыслимого и видимого, концептуального и перцептивного. И фотографы, и зрители задеты процессом возникновения сильного образа. В нем logos обретает тело, форму и цель (ti telos). Logos задается телеологической природой образа, а образ, в свою очередь, есть результат усилий художников, кураторов, философов; он является образом уподобления новой конфигурации сил и отношений. И чем значительнее фотограф, тем более он ощущает несовместимость своего видения с тиражируемой картиной мира и, принимая (а в истоке — открывая, изобретая, создавая) собственную позу логоса, предлагает новый образ, зримо указывающий на изменения, произошедшие в существующей картине мира, в его устройстве, в векторе ее развития, в конструкции взгляда.

2. Новая искренность в эпоху постправды: цифровой горизонт искусства

Потребность в искреннем высказывании художника столь же сильна, сколь и распространена ее симуляция. Концепт «новой искренности», активно заявивший о себе вопреки деконструкции искренности как способа манипуляции вызывает интерес. Как быть искренним вопреки сомнительности формы ее предъявления и тотальной критической уязвимости? Тем не менее, искренность ныне востребована в качестве формы сопротивления технологиям производства сетевой самоидентификации.  

Устранение человека из мира вещей с их материальной тяжестью и неподатливостью — цель цифровизации. В этой ситуации максима персонального самоотчета такова: я чувствую, что ничего не чувствую. Она есть результат необратимых последствий распространения цифровых технологий на личный проект, социум и жизнь человека в целом. Стоит указать на наиболее знаковые из этих последствий. И в первую очередь к ним следует отнести виды новых войн: медиа-, сетевые и гибридные, ведущиеся за господство в глобальных цифровых просторах и направленные на локальные сетевые диаспоры, а через них и на внесетевые группы. Игнорировать это художник уже не может, ибо войны идут на территории его тела, чувсвекнности, сознания. В результате не только философ, но и художник может предсказывать характер будущей войны. Если модерн был одержим преображенным будущим, а постмодерн — безусловностью и всесилием настоящего, то наступившая эпоха постгуманизма и постправды, живет под страхом осознания истончающегося прошлого, демонтажа его демократических институтов и художественных стратегий.

САВЧУК Валерий Владимирович — доктор филос. наук, профессор каф. культурологии, философии культуры и эстетики, руководитель Центра медиафилософии института философии СПбГУ, член экспертного совета РФФИ, секция «Философские науки»; член экспертного совета по философии, социологии и культурологии ВАК — Высшей аттестационной комиссии Министерства образования и науки Российской Федерации (с марта 2014), член Международного союза историков искусств и художественных критиков (АИС), а также член Союза художников товарищества “Свободная культура”, “Пушкинская-10”.

Лауреат премии философского общества С.-Петербурга «Вторая навигация» за лучшее философское исследование 2012 г. книгу «Топологическая рефлексия». Научная школа Медиафилосифии в 2013 г. включена в Реестр ведущих научных и научно-педагогических школ Санкт-Петербурга, в соответствии с решением Президиума Научно-технического совета при Правительстве Санкт-Петербурга. Почетная грамота Философского общества СПб. За подготовку и публикацию первой в России коллективной монографии Компьютерные игры: стратегии исследования. Коллективная монография. (СПб.: Изд-во РХГА, 2014), открывшей философский подход к исследованию феномена компьютерных. Лонг-лист соискателей премии имени Сергея Курехина за 2017 года за два раздела: 1. Savchuk Valery The Ideology of Post-information sincerity 2. Savchuk Valery The Return of Certainty // Critical mass Moskow art magazine 1993-2017. Moskow: Garage Museum of Contemporary Art, 2017. (В соавторстве).

Более 300 публикаций, научные работы, теоретические и критические статьи по изобразительному искусству, книги.

 

Музейная весна Татарстана – 2019 в ГСИ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

Межмузейная акция

«Музейная весна Татарстана – 2019»

2–7 апреля 2019 года

 

П Р О Г Р А М М А

 

Телефон для справок: +7 (843) 236 69 31

Эл. почта: kazfineartmus@mail.ru

Официальный сайт: https://izo-museum.ru

 

В акции «Музейная весна Татарстана – 2019» принимает участие

ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

(Казань, ул. Карла Маркса, 57)

Режим работы: ежедневно с 12.00 до 21.00.

Вход в залы прекращается на полчаса раньше

 

Телефоны для справок: +7 (843) 236 69 31; +7 (843) 238 43 27

Сайт: https://izo-museum.ru

В экспозиции ГСИ представлены:

«Шагай левой!»: экспозиция русского и казанского авангарда. Живопись, Графика. К 100-летию начала формирования музейной коллекции авангарда;

Персональная выставка художника Люси Вороновой. Живопись. (Москва);

«Фотология бытия. Казанская арт-сцена 90-х». Евгений Балашов: персональная выставка фотохудожника. Фотографии Балашова, живопись художников 90-х гг., видео-арт;

«Минута до пробуждения»: персональная выставка Егора Плотникова. Живопись, инсталляция (Москва).

 

 

5 апреля, пятница

17.00 – кураторская экскурсия по экспозиции русского и казанского авангарда (куратор Д.И. Ахметова).

 

6 апреля, суббота

14.00 – кураторская экскурсия по выставке Евгения Балашова (куратор Р.О. Абилова);

 

ГСИ – детям (по предварительной заявке):

 

2, 3, 4 апреля (вторник, среда, четверг)

– Музейно-образовательное занятие на выставке произведений Люси Вороновой. Art-English (для детей среднего школьного возраста);

– «Авангард в пластилинографике»: занятие и мастер-класс для детей младшего и среднего школьного возраста на экспозиции русского и казанского авангарда.

 

6 апреля, суббота

«Суббота в музее: в музей всей семьей». Экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

7 апреля, воскресенье

«Воскресенье в музее: в музей всей семьей». Экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

 

Во все дни акции входной билет в музей для детей до 16 лет – бесплатный,

экскурсионные занятия и мастер-классы для детей – 50 рублей с ребенка.

Для остальных категорий посетителей вход в музей по обычному тарифу.

 

2 апреля (день старта акции) вход в музей – бесплатный для всех

 

 

Напоминаем: Главное здание музея изобразительных искусств

(Казань, ул. Карла Маркса, 64) закрыто на ремонт

 

«Әллүки» Туфана Имамутдинова в Галерее современного искусства
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Центр творческих проектов "Инклюзион", Творческое объединение "Әлиф"  приглашает 3 марта 2019 года в 19.00 в Галерею современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса, 57) на спектакль "Әллүки".

В своей новой работе режиссёр Туфан Имамутдинов перевёл стихотворения поэта Габдуллы Тукая на мертвые или вымирающие языки малых народов России. Языки малых народов теряют своё значение и значимость. Все они уже переходят, или перешли, в разряд вымирающих языков. Родной язык перестаёт быть формой общения между людьми одной национальности, а главное — люди перестают мыслить на нём.

В спектакле заняты глухие ребята, драматические актёры и хор. Глухие - тоже обладатели "мёртвого" языка. Можно даже сказать, что они "говорят" с этими народами на одном языке. Поэтому режиссёру было важно поработать именно с такими особенными людьми. Так как мы все  превращаемся в людей с ограниченными возможностями, теряя нашу культуру и язык

Дополнительная информация по телефонам:(843)238-43-27

Игорь Вулох. Эволюция белого

Выставкой-событием для Казани можно назвать открывшуюся в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ экспозицию известного российского художника-нонконформиста Игоря Вулоха (1938 - 2012), посвященную его 80-летию. Уроженец Казани, он был одним из лучших выпускников Казанского художественного училища. Сразу начал участвовать во «взрослых» выставках в Москве, где его заметил знаменитый советский художник Георгий Нисский, оказавший значительную роль в становлении молодого человека. Дальнейший путь И. Вулоха оказался необыкновенно сложным и крайне самобытным. Линия нонконформисткого искусства, как родовая по отношению к русскому авангарду, определила все творчество художника. Удивительный синтез поиска форм, созвучий цвета, поэтических слов несет в себе и особый казанский «след».

В экспозиции представлены произведения из фондов ГМИИ РТ, Государственного архива РТ, Казанского художественного училища им. Н. И. Фешина, галереи ART4 и Галеев-галереи (Москва), коллекций вдовы художника Н. О. Туколкиной-Охоты и Егора Альтмана (Москва).

О фактах его ученичества в художественном училище можно узнать из документов Государственного архива Республики Татарстан и архива ГМИИ РТ, а также Отдела редких книг и рукописей Научной библиотеки им. Н. И. Лобачевского и Чувашской Государственной национальной библиотеки им. И. Я. Яковлева.

Важная задача выставки – раскрыть культурную и социальную роль Казани в становлении Игоря Вулоха, и, конечно же, сделать его, наконец, частью казанской истории изобразительного искусства.

Выставка открыта с 8 декабря 2018 года по 31 января 2019 года.

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57

Телефон для справок: 8 (843) 238-43-27

Режим работы: вторник–воскресенье с 12.00 до 21.00

понедельник–выходной

 

Россия. Реализм. XXI век

Пресс-релиз к выставке «Россия. Реализм. XXI век»

 

C 8 декабря 2018 года в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открыта выставка «Россия. Реализм. XXI век». В экспозиции представлены работы из собрания Русского музея, Фонда культуры «Екатерина», Галереи «Триумф», Галереи Artwin Gallery, Галереи Марины Гисич, Галереи Anna Nova, коллекции Евгения Хамина, а также произведения, находящиеся в собственности авторов.

Вниманию зрителей  представлено  работы 29-ти современных художников-реалистов: Илья Гапонов, Дмитрий Грецкий и Евгения Кац, Вадим Григорьев-Башун, Александр Дашевский, Кирилл Котешов, Ольга Оснач, Александр Токарев, Михаил Хазин, Алан Хатагты, Кирил Челушкин и др. Художники не входят в то или иное творческое объединение, а работают каждый в своем направлении. Многих из этих мастеров сближает стремление зафиксировать в острой, порой провокативной форме новый угол зрения, под которым в настоящее время рассматривается реалистическая традиция. Это не привычный взгляду реализм XIX или ХХ века, сначала «критический», затем «социалистический». Выставка представляет различные пути развития реалистической традиции в творчестве современных российских художников, работающих на грани академизма, фотореализма и других вариаций этого направления, возникших в последние десятилетия ХХ века.

В современном мире меняются формы и язык искусства, традиционный жанр наполняется иным содержанием. Стремление к трезвой оценке советского периода истории, темы «закрытого» города, урбанистического пейзажа, индустриального пространства, роли человека, его места в современном мире — вопросы, волнующие художников. Их работы отличает так называемый внетематизм, пристрастие к констатациям положения вещей.

В этой уникальной, грандиозной выставке впервые принимают участие казанские живописцы, мастера портрета и сюжетной картины Ильнур Сиразиев, Ирик Мусин, а также молодой художник Алексей Цыбисов, произведения которых, отобранные кураторами, органично вписываются в концепцию.

Выставка в Казани на площадке обновленной Галереи современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан демонстрирует, кроме традиционных, инновационные жанры и виды творчества: инсталляцию, медиа-арт, что в значительной степени расширяет возможности трансляции и коммуникативные функции современного искусства.

 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57

Телефон для справок: 8 (843) 238-43-27

Режим работы: вторник–воскресенье с 12.00 до 21.00

понедельник–выходной

Концерт классического джаза, электропопа и экспериментального инди-фолка на языках родственных народов в ГСИ

Прекрасная новость для любителей классического джаза, электропопа и экспериментального инди-фолка на языках народов Поволжья. 19 февраля в стенах обновленной Галереи современного искусства воцарится дух экспериментальной музыки и сольется с экспозицией реализма 21 го века. 

В преддверии «Международного дня родного языка», в Казани выступят исполнители классического джаза, электропопа и экспериментального инди-фолка на языках наших родственных народов. Услышать, как звучит современная татарская, удмуртская и чувашская музыка можно будет в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. За настроение этим вечером отвечают Juna (Татарстан), Suomi (Удмуртия), группа Веры Кожемановой (Чувашия). 

Организаторы концерта: «Всемирный форум татарской молодёжи», «Национально-культурная автономия удмуртов РТ», Молодежное движение «АТАЛАН» при РОО «Чувашская национально-культурная автономия в Республике Татарстан». При поддержке Галереи современного искусства ГМИИ РТ. 
 

Вечер памяти «Километры войны. Афган», посвященный 30-летию со дня вывода советских войск из Афганистана.
15 февраля 2019 года в 18.30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится вечер памяти «Километры войны. Афган», посвященный 30-летию со дня вывода советских войск из Афганистана. 
В программе вечера показ документального фильма «З/К», посвященного30-летию со дня вывода советских войск из Афганистана. Это дань памяти  советским воинам-интернационалистам, погибшим в Афганской войне, а также всем тем, кто с честью и достоинством выполнял свой воинский и служебный долг.
К этому памятному событию проект «Время кино в Галерее современного искусства» подготовил для вас показ документального фильма «З/К», ставшего победителем Казанского международного фестиваля мусульманского кино 2016 года в номинации «Лучший короткометражный фильм». Название отсылает к принятой тогда кодировке для отправки советских служащих в Афганистан — «Заграничная командировка». Картина рассказывает проникновенную историю о медсестре Райхане, выполнявшей свой профессиональный долг в Афганистане во время боевых действий. После показа зрители смогут встретиться с творческой группой фильма: режиссером Русланом Валеевым, звукорежиссером Александром Зиганшиным и героиней Райханой Зигашиной.
Неделя Андрея Тарковского в Галерее современного искусства

С 29 января по 5 февраля в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится цикл мероприятий, посвященный творчеству кинорежиссера Андрея Тарковского. Неделя Тарковского организована в рамках публичной программы к выставке «Тарковский. Художник пространства», которая открыта в Галерее современного искусства до 28 февраля 2019 года.

Программа недели:

29 января, 18:30, экспозиция «Тарковский. Художник пространства» 
Открытие недели Андрея Тарковского. Музыкально-поэтический вечер «Я человек. Я посредине мира». 

Вход - по билету на экспозицию.

30 января, 18:30, лекторий 
Лекция «У каждого свой Тарковский (об особенностях киноязыка и его влиянии)» 
Адиля Хайбуллина – киновед, программный директор Международного молодежного кинофестиваля.

Вход – бесплатный (не включает посещение экспозиций)

31 января, 18:30, лекторий 
Лекция «Тарковский: экономика кинематографического времени» 
Олег Аронсон – философ, теоретик кино и телевидения 

Вход на лекцию – 150 рублей (с возможностью посещения экспозиции)

1 февраля, 18:30, экспозиция «Тарковский. Художник пространства» 
Лекция «Музыкальный язык Андрея Тарковского» 
Эльвира Камалова – музыковед, заведующая галереей современного искусства ГМИИ РТ

Вход - по билету на экспозицию.

2 февраля, 15:00, лекторий 
Лекция: «„Время путешествия“: как Андрей Тарковский стал главным русским режиссером на Западе» 
Алмаз Загрутдинов – журналист, кинообозреватель 

Вход – бесплатный (не включает посещение экспозиций)

3 февраля, 15:00, экспозиция «Тарковский. Художник пространства» 
Айрат Бик-Булатов. Поэма «Тарковский. Время картины» 
Читает автор – Айрат Бик-Булатов, писатель, доцент КФУ 

Вход - по билету на экспозицию.

5 февраля, 15:00, лекторий 
Закрытие Недели А.Тарковского. «Воспоминания о работе с Андреем Тарковским». Встреча с художником Рашитом Сафиуллиным 

Вход на лекцию – 150 рублей (с возможностью посещения экспозиции)

Даты проведения: 29 января – 5 февраля 2019 года 
Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Казань, улица Карла Маркса, 57 
Тел.: +7 843 238-43-27 
Подробности: 
https://vk.com/gmiirt_modern 
https://www.facebook.com/gmiirt.modern 
https://www.instagram.com/gmiirt_modern/

Лекция «Артхаусное кино Голливуда 1980-2000-х годов»

25 января в 18:30 в Галерее современного искусства пройдет лекция киноведа Адили Хайбуллиной «Артхаусное кино Голливуда 1980-2000-х годов». 

Фильмы, над которыми работали режиссёры в Голливуде 1980-2000 годов, зачастую ставили под сомнение базовые установки традиционных жанров. Они использовали находки европейского авторского кино и вводили в киноиндустрию тематику и стилистику, идущие наперекор традициям студий. Снятые в этот период фильмы Стэнли Кубрика, Ф. Ф. Копполы, Мартина Скорсезе, Вуди Аллена, Квентина Тарантино, Джима Джармуша, братьев Коэнов и др. отличались исключительно высоким художественным уровнем, позволяющим рассматривать их как авторские высказывания. И, безусловно, это то кино, которое стало диктовать стиль и тренды режиссерам по всему миру. На лекции пойдет речь о том, в чем особенность этих фильмов и киноязыка режиссеров Голливуда 1980-2000-х. .

Стоимость посещения лекции: 150 рублей (включает посещение выставки «Россия. Реализм. 21 век»)

Лекции Олеси Туркиной «Искусство Перестройки» (18 января), «Новейшее искусство в Русском музее. Выставки, коллекция, художники» (19 января)

18 и 19 января в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань) состоятся лекции художественного критика Олеси Туркиной «Искусство Перестройки» и «Новейшее искусство в Русском музее. Выставки, коллекция, художники»

 

18 и 19 января в ГСИ пройдут лекции ведущего научного сотрудника Русского музея (Санкт-Петербург) и искусствоведа Олеси Туркиной.

 

18 января в 18:30 в ГСИ состоится лекция «Искусство Перестройки». Принять считать, что Перестройка – это период, охватывающий время правления Горбачева, но культурные границы этого времени шире. Уже начиная с середины 1970-х годов в крупных городах возникла среда литераторов, художников, музыкантов, существовавших и работавших за рамками официального советского искусства с его творческими союзами и партийным контролем. Складывание независимой художественной сферы шло быстрыми темпами, и очень скоро его авторам стало тесно в подполье, и они приступили к самолегализации. О героях процессов, начавшихся на рубеже 70-х и 80-х и закончившихся в 90-х, о постмодернистских феноменах в СССР и многом другом в своей лекции расскажет ведущий научный сотрудник Русского музея Олеся Туркина.

19 января в 15:00 в ГСИ Олеся Туркина прочитает лекцию «Новейшее искусство в Русском музее. Выставки, коллекция, художники». Помимо знакомства с коллекцией современного искусства, на встрече речь пойдет о том, как музей представляет современное искусство и участвует в его развитии. На примере опыта Русского музея Олеся Туркина расскажет о задачах, которые выполняет отдел новейших течений – от закрепления в практике музейного собирательства нетрадиционных видов искусства и отслеживания наиболее актуальных явлений текущего художественного процесса до восполнении лакун, существующих в музейной коллекции.

 

О лекторе

Олеся Туркина - куратор, художественный критик, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения

 

Дата и время проведения: 18 января в 18:30 и 19 января в 15:00

Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ. Казань, улица Карла Маркса, 57

Подробности: https://vk.com/gmiirt_modern

Условия посещения лекции: 150 рублей для студентов и взрослых (включает посещение экспозиции «Россия. Реализм. 21 век»; 100 рублей для детей; для студентов Казанского художественного училища и специальностей по направлениям «История искусства» и «Музеология», а также музейным сотрудникам - бесплатно.

Лекция Илоны Лебедевой «Игорь Вулох: необычный странник родом из Казани»

12 января в 17:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится лекция историка искусства, исследователя абстракции Илоны Лебедевой «Игорь Вулох: необычный странник родом из Казани». Мероприятие состоится в рамках выставки «Игорь Вулох. Эволюция белого».

Однажды художник сказал сам о себе: «Я странник и мой материк – небольшой». Всю жизнь – особняком. Пребывая в стороне как от официального искусства, так и неофициального (а главное – не ставя штампов и не разделяя сообщество деятелей культуры на два противостоящих лагеря), всегда следуя собственному пути, чураясь всякой суеты, этот удивительный художник создал одну из самых ярких страниц отечественного искусства. Абстракция, сотрудничество с поэтами, фарфор и работа для кино – его разнообразные интересы кажутся неожиданными! Но есть внутренние закономерности в выбираемых им формах работы. Встреча будет посвящена самым ярким эпизодам биографии мастера и его художественным открытиям, сегодня всё чаще звучащим в широком контексте европейского искусства второй половины ХХ века. 

Лектор: 
Илона Лебедева – историк искусства, кандидат искусствоведения, исследователь абстракции, куратор выставочных проектов, автор лекционных курсов и тематических встреч; ныне сотрудник Государственного института искусствознания (Москва). 

Дата проведения мероприятия: 12 января, 17:00 
Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ. Казань, улица Карла Маркса, 57 
Условия посещения лекции: 150 рублей для студентов и взрослых (включает посещение экспозиции «Россия. Реализм. 21 век»; 100 рублей для детей; для студентов Казанского художественного училища и специальностей по направлениям «История искусства» и «Музеология», а также музейным сотрудникам - бесплатно. 


 

Лекция «Опера-оратория И. Стравинского «Царь Эдип». Японский взгляд»

28 декабря в 15.00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ состоится лекция «Опера-оратория И. Стравинского «Царь Эдип». Японский взгляд». 
Лекцию читает руководитель Галереи современного искусства, музыковед, преподаватель Казанского музыкального колледжа, заслуженный работник культуры Камалова Эльвира Рафаэлевна.

Приглашаются студенты творческих специальностей (музыка, театр, ИЗО) для обсуждения услышанного и увиденного.

Вход - свободный, по регистрации: https://galereya-sovremennogo-isk.timepad.ru/event/880287/

Адрес: Карла Маркса, 57

24 декабря - Вечер открытых дверей в Галерее

24 декабря с 18:00 до 21:00 в Галерее современного искусства (Казань, ул. К. Маркса, 57) пройдет Вечер открытых дверей. 

Понедельник — классический выходной для многих музеев и галерей, в том числе и для нашей. Но мы решили сделать исключение и отпраздновать две недели с открытия галереи после длительной реконструкции в ближайший понедельник, 24 декабря. 

В 18:00 в галерее пройдет новогодний концерт оркестра «Новая музыка». 

С 19:00 до 21:00 в галерее можно будет бесплатно посмотреть три выставки: «Игорь Вулох. Эволюция белого», «Андрей Тарковский. Художник пространства» и «Россия. Реализм. XXI век». 

Подробности о вечере открытых дверей — по телефону: +7 843 236 69 31

Вход на мероприятие свободный, но обязательна регистрация по ссылке:
galereya-sovremennogo-isk.timepad.ru/event/876570/

Ридинг группа. Тексты об искусстве

С 6 октября в доме Бренингов по адресу г. Казань, ул. Карла Маркса, 62 начнут проходить встречи ридинг группы. Ридинг группа предвосхищает открытие здания Галереи современного искусства на Карла Маркса, 57 и будет посвящена текстам об искусстве конца XIX-XXI вв.

6 октября в 16:00 пройдет первая встреча и будет посвящена тексту теоретика искусства, художника и критика Джона Рёскина из сборника «Лекции об искусстве». Это будет «Лекция IV: Отношение искусства к пользе».

20 октября в 16.00

Василий Кандинский «О духовном в искусстве» и Казимир Малевич «Черный квадрат» (до статьи Ось цвета и объема)

3 ноября в 16.00

Вальтер Беньямин «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»

17 ноября в 16.00

Сол ЛеВитт «Параграфы о концептуальном искусстве» и Джозеф Кошут «Искусство после философии»


Ридинг группа — эти формат, близкий к семинарским занятиям, где участникам предлагается самостоятельно прочесть предложенные тексты и принять участие в их коллективном обсуждении. 

Мы предлагаем прочитать и разобрать вместе тексты об искусстве, написанные теоретиками, критиками, художниками и философами с конца XIX века до начала XXI века. Каждое занятие будет посвящено одному тексту.
Программа группы составлена в хронологическом порядке (в зависимости от года написания текста). Среди текстов для разбора есть как знаковые для рассматриваемых периодов, так и менее известные, которые так же, как и первые, помогут разобраться в отдельных тенденциях в искусстве.

Тексты для чтения будут выкладываться в группе галереи -
https://vk.com/gmiirt_modern, чтобы участники могли подготовиться заранее.
Участниками ридинг-группы могут стать все желающие. Вход свободный. 

Занятия модерируются научным сотрудником Галереи современного искусства ГМИИ РТ (далее ГСИ) Луизой Низамовой. Мероприятия будут организованы ГСИ и будут проходить в доме Бренингов до открытия здания ГСИ. После открытия здания занятия продолжатся в ГСИ.

 

 

Совместный цикл лекций Галереи современного искусства ГМИИ РТ и Московского музея современного искусства - Второй модуль

                                                                 

Совместный цикл лекций Галереи современного искусства ГМИИ РТ и Московского музея современного искусства

 

31 марта 2018 года стартует второй модуль нашего совместного проекта с Московским музеем современного искусства, посвященный российскому искусству с конца XIX до начала XXI века.

 

Лекторий MMOMA в Казани — это цикл лекций об искусстве конца XIX-начала XXI веков. На лекциях идет речь об основных направлениях конца XIX-XX века и их влиянии на актуальные художественные процессы. Лекторами выступят ведущие российские искусствоведы, историки, художественные критики и кураторы – сотрудники ММСИ и приглашенные специалисты. Каждый из них – специалист отдельных периодов, направлений и стилей, способный увлекательно и просто рассказать о непростых нюансах искусства.

 

31 марта, 15:30

Модерн.

Читает Сергей Хачатуров —куратор, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры Истории русского искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова

 

14 апреля, 15:30

Центры образования мастеров авангарда России. Архитектурный авангард.

Читает Сергей Хачатуров —куратор, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры Истории русского искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова

26 апреля, 18:00

Искусство периода Великой Отечественной Войны. Искусство оттепели. Другое искусство.

Читает Александра Салиенко — кандидат искусствоведения, специалист в области русского искусства XX века. 

19 мая, 18:30

Проблематика позднесоветского искусства. Воображаемые институции и концептуализм.

Читает Борис Клюшников — философ, историк искусства, преподаватель кафедры кино и современного искусства РГГУ (Москва). 

31 мая, 18:30

Искусство 1980-х годов и проблема молодежных сообществ. Искусство 1990-х.

Читает Борис Клюшников — философ, историк искусства, преподаватель кафедры кино и современного искусства РГГУ (Москва).

12 июля, 18:00

Российское искусство на рубеже XX-XXI вв. Российское современное искусство в поисках себя.

Читает Алексей Масляев — куратор выставок современного искусства, культуролог, заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА). 

 

Все лекции будут проходить в главном здании Государственного музея изобразительных искусств на втором этаже по адресу: ул. Карла Маркса, 64, кроме лекции 31 мая 2018 года. Лекция 31 мая пройдет в НХГ "Хазинэ" (Казанский Кремль, Музейный комплекс "Хазинэ", 3 подъезд)

 

Информация для посетителей и прессы:

Стоимость посещения: 50 рублей (все категории)

Email gmiirt.modern@gmail.com

Тел.: +7 843 236 69 31 (ГМИИ РТ)

Тел. +7 927 033 78 09 (координатор программы Луиза Низамова)

 

Подробности в социальных сетях

vk.com/gmiirt_modern

instagram.com/gmiirt_modern

facebook.com/gmiirt.modern

Совместный цикл лекций Галереи современного искусства ГМИИ РТ и Московского музея современного искусства

                                                                 

Галерея современного искусства ГМИИ РТ и Московский музей современного искусства проведут в Казани совместный цикл лекций

 

Как вы помните, здание Галереи современного искусства ГМИИ РТ по улице Карла Маркса, 57 сейчас находится в стадии реконструкции, но, несмотря на отсутствие выставок, мы активно работаем над образовательными мероприятиями.

 

Этой осенью мы прочитали курс лекций в Казанском художественном училище имени Н. И. Фешина и организовали публичную программу 4-ой Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» в Национальной художественной галерее «Хазинэ». Но главное образовательное событие еще впереди, и о нем мы расскажем вам прямо сейчас.

 

30 ноября 2017 года стартует наш совместный проект с Московским музеем современного искусства — большой цикл лекций по истории искусства.

 

Впервые в Казани мы предлагаем слушателям полный годовой цикл лекций об искусстве конца XIX-начала XXI веков. На лекциях пойдет речь об основных направлениях конца XIX-XX веков и их влиянии на актуальные художественные процессы. Задача курса — преодоление разрыва в образовании, связанного с отсутствием в программе многих творческих вузов Казани модулей по истории и теории искусства XX (главным образом его второй половины) - XXI веков. Лекторами выступят ведущие российские искусствоведы, историки, художественные критики и кураторы — сотрудники Московского музея современного искусства и приглашенные специалисты. Каждый из них — специалист отдельных периодов, направлений и стилей, способный увлекательно и просто рассказать о непростых нюансах искусства.

 

Первый лекционный модуль (7 лекций) посвящен западноевропейскому искусству, и первая лекция пройдет 30 ноября в 18:00 в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (улица Карла Маркса, 64, 2-ой этаж).

 

30 ноября, 18:00

Символизм, импрессионизм, постимпрессионизм. Начало хаоса.

Читает Нина Лаврищева — историк искусства, куратор, автор книг и статей о Российском и Зарубежном искусстве, сотрудник Научного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА)

 

 

14 декабря, 18:00

Деструкция, антиискусство и выход за рамки визуального: от Дада до сюрреализма

Читает Нина Лаврищева — историк искусства, куратор, автор книг и статей о Российском и Зарубежном искусстве, сотрудник Научного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА)

 

21 декабря, 18:00

1945 – новое начало? Искусство между абстракцией и соцреализмом. Холодная война

Данила Булатов — историк искусства, научный сотрудник и куратор ГМИИ им. А.С. Пушкина

 

18 января 2018 года, 18:00

„Поп-арт, «новые реализмы» и стратегии апроприации действительности“

Данила Булатов — историк искусства, научный сотрудник и куратор ГМИИ им. А.С. Пушкина

 

6 февраля 2018 года, 18:00

Пространство эксперимента. Нео-дадаизм и Флуксус. Перформативность в искусстве. Расширение зоны свободы: искусство и левый дискурс. 1968 год

Данила Булатов — историк искусства, научный сотрудник и куратор ГМИИ им. А.С. Пушкина

 

15 февраля 2018 года, 18:00

Концептуальное искусство. Видеоарт, лэнд-арт

Александра Данилова — историк искусства и куратор выставок современного искусства, старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина

 

22 марта 2018 года, 18:00

«Искусство рубежа XX-XXI вв.: эстетика взаимодействия и „архивная лихорадка“»

Алексей Масляев — куратор выставок современного искусства, культуролог, заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА). 

 

Все лекции будут проходить в главном здании Государственного музея изобразительных искусств на втором этаже по адресу: ул. Карла Маркса, 64

 

Информация для посетителей и прессы:

Место проведения: ГМИИ РТ, Казань, улица Карла Маркса, 64, второй этаж

Стоимость посещения: 50 рублей (все категории)

Email gmiirt.modern@gmail.com

Тел.: +7 843 236 69 31 (ГМИИ РТ)

Тел. +7 927 033 78 09 (координатор программы Луиза Низамова)

 

Подробности в социальных сетях

vk.com/gmiirt_modern

instagram.com/gmiirt_modern

facebook.com/gmiirt.modern

Галерея современного искусства запускает открытый цикл лекций по искусству XIX-XХI веков в Казанском художественном училище

С 26 сентября по 21 ноября 2017 года Галерея современного искусства проведет в Казанском художественном училище вводный цикл лекций по истории и теории искусства XIX-XXI веков. Лекторами выступят сотрудники ГМИИ РТ - руководитель Галереи современного искусства Наталия Панкина и научный сотрудник Галереи Луиза Низамова.

Цикл включает восемь занятий, на которых лекторы кратко расскажут об основных направлениях в искусстве XIX-XXI вв. Центральной темой семинаров станет интерпретация и восприятие объекта в искусстве.

Проект ориентирован, прежде всего, на молодых художников - студентов и выпускников художественного училища и других художественных вузов - и направлен на создание теоретической базы для совместного выставочного проекта Галереи современного искусства ГМИИ РТ и КХУ им. Н.И. Фешина. Помимо студентов и выпускников творческих специальностей, лекции смогут посетить все желающие.

Лекции будут проходить в главном здании Казанского художественного училища по адресу ул. Карла Маркса, 70 по вторникам  в 17:00 в аудитории 103. Вход на мероприятия свободный. Дополнительные вопросы (в том числе об изменениях в расписании) вы можете задать по почте galereyaizo@mail.ru.

 

Расписание семинаров

26.09 Вводная лекция: цели и задачи музея современного искусства. Искусство рубежа XIX-XX вв: от символизма до футуризма. Читает Панкина Н.А.
03.10 Искусство 1910-х – 1940-х гг: абстракция, дадаизм, метафизическая живопись. Читает Низамова Л.М.
10.10 Искусство после войны. Появление музеев современного искусства. Абстрактный экспрессионизм, кинетическое искусство, флуксус. Читает Панкина Н.А.
17.10  Искусство 1960-х – 1990-х гг. Часть I. Искусство Запада. Минимализм, поп-арт, “новый реализм”. Читает Низамова Л.М.
24.10 Искусство 1960-х – 1990-х гг. Часть II. Концептуальное искусство, перформанс, видеоарт, феминистское искусство, неоэкспрессионизм.  Читает Низамова Л.М.
7.11 Искусство 1960-х – 1990-х гг. Часть III. Искусство СССР и постсоветской России. Лианозовская группа, московский концептуализм, петербургский андеграунд, московский акционизм. Читает Низамова Л.М.
14.11 Искусство 2000-х гг. Актуальное искусство в России и на западе. Читает Панкина Н.А.
21.11 Лекция директора КХУ Ольги Гильмутдиновой об истории здания КХУ
 
В ГОСТЯХ У БРЕНИНГОВ

25 декабря 2015 года в 15.00 в Галерее Современного искусства впервые открылась уникальная выставка

В ГОСТЯХ У БРЕНИНГОВ

Мемориальные предметы дома Бренингов

               

Имя  Арнольда Ивановича Бренинга  хорошо известно многим старожилам  Казани, историкам и краеведам нашей республики. По профессии Арнольд Иванович Бренинг был фармацевтом, владельцем старейшей и самой известной аптеки в городе -  на пересечении улиц Университетской и Большой Проломной. Теперь это улица Баумана, и аптека здесь по-прежнему работает.

​Арнольд Иванович Бренинг родился 6 июня 1879 года в семье, принадлежавшей  «цвету дореволюционной  интеллигенции»  Казани. Он с золотой медалью окончил  естественно-научное отделение физмата Императорского Казанского Университета вместе со своим сокурсником и товарищем Александром Ерминингельдовичем Арбузовым и зарекомендовал себя как талантливый учёный-химик.

Большим увлечением и творческой потребностью у А.И. Бренинга была фотография. В этом он достиг прекрасных результатов, как и во всех делах, которыми довелось ему заниматься. После окончания университета, в 1904-1905 годах  Арнольд Бренинг  проходил военную службу на Дальнем Востоке,  где и начал  фотографировать.

По приезду домой по просьбе матери  Арнольд сначала становится управляющим, а после её смерти в 1916 году, хозяином «Старопроломной»  аптеки. Девизом Арнольда Ивановича были слова: «Иметь всё в наличии, чтобы ни один клиент не ушёл без нужного лекарства!». Работая аптекарем, он не забывает фотоаппарат:  каждые выходные, а  иногда и в другие дни, когда выпадала возможность, запечатлевает на фотопластинках жизнь во всем ее многообразии.

Бренинги были очень дружны с Лихачевыми, особенно с сыновьями Андрея Федоровича, основателя фондов Казанского городского музея. Поэтому на фотопластинках Арнольда Бренинга встречаются уникальные снимки семьи Лихачевых.

Судьба аптекаря и фотографа Бренинга повторила трагические судьбы тысяч людей – страшные годы гражданской войны, разорение дома и собственного дела, возвращение в родной город, где в роковой 1937 год он по ложному доносу был расстрелян…

 

Выставка представляет уникальное собрание подлинных предметов быта, принадлежавших Арнольду Бренингу и его семье - мебель, аптечные шкафы, игрушки, одежда, фотоаппарат, фотографии, картины, шкатулки, посуда. Предметы, некогда составлявшие убранство дома, окружавшие членов большой семьи Бренингов, сохранены потомками и сегодня составили уникальную экспозицию, которая погружает зрителя в эпоху рубежа XIX – XX веков.

 

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1946—1964

1 том "История России в фотографиях. 1900-1917гг."

2 том "История России в фотографиях. 1918-1940гг."

3 том "История России в фотографиях. 1941-1945гг."

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

представляют выставку

«ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1946—1964»

При реализации проекта использованы средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии с распоряжением президента Российской Федерации от 29.03.2013 №115-РП и на основании конкурса, проведенного обществом «Знание» России.

При поддержке: ОАО «ГМК Норильский никель», ОАО «Новатэк»

Выставка будет проходить с 16 декабря  2016  года до 31 января 2017 года

в Галерее современного искусства

Казань, ул. Карла Маркса, 57

Выставка «История России в фотографиях. 19461964» продолжает программу МАММ/МДФ «История России в фотографии. Фотолетопись России», начатую музеем в 1997 году.

На выставке представлены работы классиков российской фотографии – Дмитрия Бальтерманца, Льва Бородулина, Всеволода Тарасевича, Виктора Ахломова, Валерия Генде-Роте, Роберта Диамента, Эммануила Евзерихина, Владислава Микоши, Александра Устинова и др. – и снимки замечательных советских фотокорреспондентов, чье творчество не столь хорошо известно широкой публике – Михаила Грачева, Анатолия Морозова, Николая Волкова, Семена Мишина-Моргенштерна и др.

В экспозицию вошли фотографии из фондов МАММ/МДФ, а также Агентства «ФотоСоюз», Государственного литературного музея, Российского государственного архива кинофотодокументов, Российского федерального ядерного центра, пресс-службы ГУМа, театра «Современник», частных собраний.

Выставка представляет работы, иллюстрирующие период восстановления России после окончания Великой Отечественной войны и возвращения к мирной жизни. Снимки отражают важнейшие события тех лет, например, празднование 800-летия Москвы, ХХ съезд КПСС, чествование первого космонавта Юрия Гагарина, вручение Нобелевской премии академику Ландау. Также в фокусе выставки – повседневная жизнь, достижения в области образования, науки, культуры и спорта.

Выставка «История России в фотографиях. 19461964» – это фотолетопись, в которую вошли кадры из самых разных географических точек страны, от Москвы до Челябинска, от Норильска до Крыма, от Ленинграда до Владивостока. И конечно, в объективе фотографов – лица. Лица детей, ученых, рабочих, писателей, поэтов, актеров, студентов, музыкантов, спортсменов… Наш коллективный портрет на фоне времени.

Проект «История России в фотографиях. 19461964» позволяет каждому пережить страницы общей истории, без знания которой невозможно представить и строить будущее.

К 80-летию Союза художников Республики Татарстан

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 1 декабря 2016 года в 15.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие

ЮБИЛЕЙНОЙ ВЫСТАВКИ

К 80-летию Союза художников Татарстана

 

       Союз художников Республики Татарстан был создан в 1936 году в городе Казани (первоначальное название «Татхудожник») и за 80 лет своей деятельности стал одним из ведущих творческих объединений России. На протяжении этих лет художники союза определяют уровень  развития искусства республики.

      У истоков творческой организации республики стояли такие художники, как Баки Урманче, Харис Якупов, Латфулла Фаттахов, Виктор Куделькин, Анас Тумашев, Васил Маликов и др. Именно с их именами связано становление и расцвет изобразительного искусства Татарстана.

       На юбилейной выставке будут представлены работы художников разных поколений и различных творческих устремлений, произведения ведущих мастеров изобразительного искусства республики и работы молодых художников, выпускников ведущих художественных вузов Москвы, Санкт-Петербурга и Казани. Сегодня, благодаря работе Казанского филиала МГАХИ им. В.И. Сурикова, Казанского художественного училища им. Н.И. Фешина, мастерской Российской Академии художеств, в республике формируется большой творческий потенциал.

       На открывающейся в Галерее современного искусства выставке будет представлен весь спектр современного искусства (живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство), отражающий его национальную самобытность и наиболее характерные особенности. Представленные работы демонстрируют разнообразие творческих поисков художников, отображают тематическое и стилевое богатство многонационального искусства Республики Татарстан.

       Союз художников Татарстана ведёт активную выставочную деятельность, как в республике, так и далеко за её пределами. Произведения художников хранятся в коллекциях многих музеев России, ближнего и дальнего зарубежья.

       Выставка, посвящённая 80-летию Союза художников Республики Татарстан, продлится до 20 декабря 2016 года.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

 

 

     

      

Дом. Свияжский дом

27 декабря в 16.00

в Зале графики Галереи современного искусства (ул. К.Маркса, 57)

Государственного музея изобразительных искусств РТ

открывается выставка «Дом. Свияжский дом».

 

Это вторая часть проекта «Остров. Постижение», первый этап  которого – «Свияжская уха» – состоялся в 2015 году. Проект осуществлен на Государственную стипендию Президента Российской Федерации в рамках работы Творческой мастерской «Остров» Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, руководителем которой является К.В.Худяков, президент ТСХР, действительный член РАХ, заслуженный художник РФ.

В проекте участвуют 15 стипендиатов из разных городов Татарстана (Казани, Набережных Челнов, Зеленодольска) – ведущие мастера республики (И.М.Самакаев, Е.Г.Голубцов, В.А.Выборнов, А.Н.Егоров, И.В.Антонова, Л.В.Магина, В.В.Карасева, М.И.Мингалеев и др.) и молодые живописцы и графики (Р.Р.Шайхутдинова,  Е.Е.Драгунова, А.М.Мунирова и др.). К ним присоединились более 10 художников-волонтеров из Казани, Москвы и даже из Италии (Р.Джанинетти). Руководитель проекта и автор идеи – Александр Артамонов, один из самых креативных лидеров художественного сообщества Татарстана, возглавляющий графическую секцию ТСХР в РТ, Центр печатной графики РТ, неформальное творческое объединение «Графком».

Для участников проекта понятие остров не ограничивается узким географическим смыслом, превращаясь в символ страны, Родины, давая возможность из частного случая, из малых понятий, отражающих разные аспекты целого – уха, дом, – извлекать исторический опыт, осмысливая его через художественные категории, менять свое отношение к жизни.

Дом – одна из основополагающих и, казалось бы, однозначных категорий нашей жизни. Между тем, заключает в себя разнообразные смыслы: жилище; хозяйство и его уклад; семейный очаг; дом-домовина, в которой человек упокаивается навеки… Уйдя с головой в тему, участники проекта, используя разнообразные материалы и техники, художественные приемы и выразительные средства, создали более пятидесяти произведений живописи, оригинальной, печатной и компьютерной графики, декоративно-прикладного искусства, пространственных композиций. Целый спектр визуальных образов раскрывает понятие дома самыми разными способами, – от прямого толкования до причудливых ассоциаций, погружающих в историю, религию, мифологию, народные поверья.

Художники раскрыли тему свияжского дома как такового, создав настоящие «портреты» старых деревянных зданий, свияжские пейзажи, передающие не только архитектурные особенности, но и сам дух острова; отразили вехи истории Свияжска и его обитателей в семейных портретах. В то же время они воплотили и более общие, универсальные для российской культуры понятия, погружающие нас в религиозные пласты народного сознания, в стихию бытового уклада жизни, в собственные детские впечатления.

Участники стремились всколыхнуть сознание, заставить себя и окружающих пересмотреть свое отношение к прошлому и настоящему, включить механизмы узнавания и познания, активизировав как свою собственную память, так и память коллективную…                                         

Ольга Улемнова

Встреча с авторами фотоальбома "Казань-66. Место и время"
Приглашаем 15 декабря 2016 года в 16.00 в Галерею современного искусства на встречу с авторами фотоальбома "Казань-66. Место и время".
Это издание по своему уникальное, которое надо читать долго, разглядывая фотографии, постепенно вплывая в атмосферу полувековой давности. В атмосферу, по сути, другой страны, сожалеть об исчезновении которой — это значит не иметь головы, но не вспоминать которую — не иметь сердца.
У пришедших будет возможность приобрести эту книгу непосредственно у автора.
Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики

7 октября 2016 года в 16.00 Арт-центр в Перинных рядах (город Санкт-Петербург) представляет в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57)  выставку «Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики».

 

В пору цветенья
Вишни сродни облакам -
Не потому ли
Стала просторней душа,
Словно весеннее небо...

Камо Мабути, выдающийся ученый и поэт XVIII в.

    «Картины ускользающего мира» — по-японски «укиё-э» — такое название носит графика эпохи Эдо (XVII – пер. пол. XIX вв.) со сценами из жизни горожан, портретами гейш, актеров театра кабуки и изображениями птиц и цветов. Заимствованное из философии дзэн-буддизма понятие подчеркивает эфемерность исчезающих мгновений и умение наслаждаться сиюминутным в быстро утекающей реке времени. Цветная гравюра не имела аналогов в странах Дальнего Востока. В Японии же была необычайно популярна: ею украшали интерьеры домов, использовали в качестве афиш для театральных постановок, рекламы чайных домов и «веселых» кварталов.

    Расцвет укиё-э тесно связан с периодом возвышения Эдо — современного Токио. Уже к началу XVIII века город обладал миллионным населением и превосходил по размерам все европейские столицы. Эпоха Эдо — период расцвета не только в изобразительном искусстве Японии, но и в литературе, поэзии, театре. Слава признанных шедевров ксилографии, созданных такими мастерами как Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ, Утагава Кунисада, Китагава Утамаро, быстро вышла за пределы Японии.

   Цветение сакуры, заснеженные вершины священной горы Фудзи, портреты красавиц-гейш и актеров кабуки, сражения императоров и самураев – всё это стало предметом вдохновения для художников столицы Японии. 

Первый этаж Галереи современного искусства на время выставки превратится в настоящий японский дом, украшенный старинными цветными гравюрами, все еще хранящими тепло рук художников. Атмосферу японского дома создадут атрибуты японского быта: вазы, куклы, костюмы и предметы чайной церемонии, представленные Японским культурным центром «ХАТОКАЗАН».

Выставка продлится по 11 декабря 2016 года.

Подробности: http://www.artcenter.su и vk.com/japanuki

Паблик о проекте: vk.com/japanspring

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Персональная выставка Рушана Шамсутдинова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 28 октября 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки

 

РУШАНА ШАМСУТДИНОВА,

посвящённой 70-летию со дня рождения и 50-летию творческой деятельности

 

Рушан Галяфович Шамсутдинов – известный казанский живописец, график, дизайнер, каллиграф, фотограф, член Союза художников Российской Федерации, член Союза художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, народный художник Республики Татарстан.

Рушан Шамсутдинов родился 25 ноября 1946 года в Казани. Образование по специальности живописец-педагог получил в Казанском художественном училище. Был учеником Л. Кальюранд, Т. Зуевой, Л. Потягунина, Р. Тухватуллина. В 1981 году окончил Московский полиграфический институт по специальности художник-график. В Москве обучался у А. Васнецова, Д. Бисти, А. Гончарова, Д. Жилинского, А. Лепятского.

Высокую оценку творчеству Р.Г. Шамсутдинова дал народный художник СССР Харис Якупов: «Творчество Рушана Шамсутдинова представляет собой яркое явление в отечественной культуре...  Как художника его занимают проблемы культурно-исторической эволюции не только татарского, но и всех народов, входящих в общее понятие «тюркский мир».

На выставке  можно будет увидеть произведения Шамсутдинова, насыщенные национальным колоритом. Притягивают его образы Казани: старая Казань и современный город, как бы связанный со своим историческим прошлым волшебной нитью.

На выставке художник впервые показывает серию пастельных работ, посвящённых Италии.

Рушан Шамсутдинов – один из ведущих книжных графиков республики: им оформлено около 500 изданий, в том числе героический эпос "Идегей", "Книга Йусуфа" Кул Гали, "Путешествие Ибн-фадлана в Волжскую Булгарию в X веке", книги С. Хакима, А. Гилязова, Р. Валеева и др. На выставке будут впервые представлены иллюстрации к книге «Сказки народов мира», которая готовится к изданию в Татарском книжном издательстве.

В Галерее современного искусства, где будет представлено около 150 работ, Рушан Шамсутдинов продемонстрирует все грани своего творчества.

К сегодняшнему дню Шамсутдинов – лауреат Третьей премии на конкурсе «Казанский сувенир» (1975), лауреат Первой премии на конкурсе политического плаката в Москве (1981), лауреат Первой премии на конкурсе логотипа «Всемирный конгресс татар, Казань» и «Всесоюзная конференция тюркологов, Казань» (1992), лауреат международной премии им. Кул Гали (2001) и др.

Работы Рушана Шамсутдинова хранятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Выставка продлится по 27 ноября 2016 года.

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1941—1945гг.

1 том "История России в фотографиях. 1900-1917гг."

2 том "История России в фотографиях. 1918-1940гг."

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

 

приглашают  8 ноября 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки

 

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1941—1945гг.

 

 

МАММ/МДФ продолжает программу «История России в фотографии. Фотолетопись России», начатую музеем в 1997 году и представляет выставку «История России в фотографиях. 1941—1945гг.». Выставка приурочена к презентации третьего тома издания «Россия. ХХ век в фотографиях. 1941—1964» и посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне.

(При подготовке книги использованы средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии с распоряжением президента Российской Федерации от 29.03.2013 №115-РП и на основании конкурса, проведенного обществом «Знание»).

 

Выставка рассказывает об одном из самых трагических периодов истории нашей страны: о первых днях Великой Отечественной войны, о растерянности и страшных потерях армии и населения, и, наконец, о сплочении нации, позволившей одержать победу в одной из самых кровопролитных войн в истории человечества.

На выставке будут представлены работы классиков российской фотографии – Дмитрия Бальтерманца, Эммануила Евзерихина, Георгия Зельмы, Владислава Микоши, Георгия Петрусова, Всеволода Тарасевича, Александра Устинова, Якова Халипа, Ивана Шагина, Аркадия Шайхета, Сергея Шиманского, и др., а также снимки замечательных советских фотокорреспондентов, чье творчество не столь хорошо известно широкой публике – Марка Маркова-Гринберга, Анатолия Морозова, Сергея Блохина, Марка Редькина, Михаила Савина,  Виктора Темина, и др.

В экспозицию вошли фотографии из фондов МАММ/МДФ, Агентства «ФотоСоюз» и частных собраний.

Великая Отечественная война была самой страшной катастрофой XX века, которую пришлось пережить России. Однако, она выявила те героические свойства русского характера, которые позволили народу выиграть эту войну, а русским фотографам — вписать самую яркую страницу в фотолетопись XX века.

Среди тысяч и тысяч фотокорреспондентов из 72 стран, втянутых во Вторую Мировую войну, работавших на разных фронтах, именно русские фотографы оставили наиболее пронзительные свидетельства этого страшного времени, проявляя чудеса героизма в условиях, когда само наведение объектива на резкость казалось невозможным ни физически, ни морально.

На выставке, открывающейся 8 ноября 2016 года (продлится по 27 ноября), представлено около 100 фотографий. Последняя выставка данного проекта «История России в фотографиях. 1946 – 1964 гг.» будет представлена в Казани, в Галерее современного искусства ГМИИ РТ с 15.12 по 31.01.2017.

 

Партнер проекта: Роснефть

 

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 

 

 

 

БЛЕСК САМОЦВЕТОВ

БЛЕСК  САМОЦВЕТОВ  СНОВА  В  КАЗАНИ

С 16 по 20 ноября в Выставочном зале ГСИ на ул.К.Маркса,57 вновь засияет «БЛЕСК САМОЦВЕТОВ». Выставку проводит  Санкт-Петербургское  выставочное  объединение «МИР КАМНЯ», основанное в 1992 году.

Самоцветы  и  поделочные  камни   всегда  привлекали  внимание  людей. Для одних важна красота и престиж  камня, для  других – его магические и энергетические свойства. Но, чаще всего, не Вы выбираете камень, а камень выбирает Вас… Почему  именно  этот  камень, вам подскажет  специалист-астролог, который работает на выставке.

Открыть  окно в удивительный  мир камня вам помогут  мастера, ювелиры и коллекционеры  из  разных  городов. Они предоставят  Вам возможность  полюбоваться  ювелирными  украшениями и  коллекционными  минералами  и приобрести  понравившееся.

По  хорошей  традиции  Вы первыми  увидите нашу   НОВУЮ   экспозицию – выставку  из частных  собраний   «ШЕДЕВРЫ АНТИЧНЫХ ГОНЧАРОВ».

Гончарное дело - одно из самых древних ремесел. В  древней  Греции и Риме  гончарные изделия – это, прежде всего, произведение искусства, выраженное в расписной  керамике, в ее изящных  формах  и пропорциях.

На  выставке  представлены  работы  древнегреческих  и древнеримских   мастеров,  которые  отличаются совершенством формы и оригинальностью   дизайна.

  Вы увидите  чернолаковые  вазы, сохранившие тепло смуглых  рук стройных   гречанок,  краснолаковую  посуду  и кружки, которые  когда-то сжимали   сильные  мускулистые  руки  римских  легионеров.

   Посетители  смогут  себе  представить  аромат  духов,  исходящий  из    стеклянных   парфюмерных  флаконов,  знавших  прикосновение  тонких    пальцев     древнеримских  модниц.

Спешите!!!   Только   5 дней   выставка  пробудет  в  Казани!

Выставка Вадима Бо

5 октября 2016 года в 16.00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул.Карла Маркса,57) состоится открытие выставки произведений Вадима Бо (Санкт-Петербург).

 

Вадим Бо (Бороненко Вадим Юрьевич) родился в 1973 году в Липецке. С 1990 по 1991 обучался профессии реставратора. В 1996 году окончил художественно-графический факультет ЛГПУ. С 2002 года живет и работает в Санкт-Петербурге. С 2010 года преподает авторский курс по многослойной живописи «Тайны поверхности».

 

Член Союза Художников России (С-Пб, 2005)

Член Международной Ассоциации "Искусство народов мира" (Москва, 2000)

Член Товарищества Свободная Культура (С-Пб, 2006)

Член Союза Журналистов (Липецк, 2001)

Член Профессионального Союза Литераторов (Воронеж, 1999)

 

Участник многочисленных коллективных выставок и художественных проектов, в том числе:

фестивалей "Мастер-класс" (ЦВЗ Манеж, С-Пб, 2001, 2002, 2004), Арт-салона ЦДХ-2001 (ЦДХ, Москва), "От авангарда до наших дней" (Выставочный Зал СХ С-Пб,  2004, 2006, 2007), "Весь Петербург" (ЦВЗ Манеж, С-Пб, 2004, 2006, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013), фестиваля центра искусств Пушкинская, 10 (С-Пб, 2006, 2008), Международного биеннале графики (ЦВЗ Манеж, С-Пб, 2006), фестиваля "Мини-арт" (галерея "Кино-фот-703", С-Пб, 2007), Международного фестиваля "Уровень моря" (ЦВЗ Манеж, С-Пб, 2009), проекта "Человек в городе" (Берлин, 2009), конкурса изобразительного искусства, посвященного 300-летию Александро-Невской Лавры, С-Пб (диплом в номинации «За эстетику в раскрытии темы конкурса», 2011), тематических выставок в Фонде Михаила Шемякина (2010 -  2013), Международного фотоконкурса имени Карла Буллы «Эпохи зримые черты» (3-е место в номинации «Городской пейзаж», 2011), проектов в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (С-Пб, 2014), Международном Фонде Славянской письменности и культуры (Москва, 2014).

 

Избранные персональные выставки: галерея "СПАС" (С-Пб., 2002), галерея "Арт-Борей" (С-Пб., 2004), Музей Нонконформистского искусства (С-Пб., 2006), галерея "Bella Casa" (С-Пб., 2006), Культурный центр "Агора" (С-Пб, 2006), ЦВЗ липецкого СХ (Липецк, 2007), галерея "Di-Di" (С-Пб., 2008), галерея «Матисс-клуб» (С-Пб, 2010), ЦВЗ Манеж, Малый зал (С-Пб, 2010), галерея «Стекло» Росвуздизайна (С-Пб, 2010), Natasha-Li Gallery (Хельсинки, Финляндия, 2011), галерея СПАС (С-Пб, 2011), отель ANGLETER (С-Пб, 2012), Арт-пространство «МОРЕ» (С-Пб, 2013), галерея «Болконский» (Липецк, 2013), галерея Сергиенко (С-Пб, 2014), Центр искусства и музыки ЦГПБ им. В.В. Маяковского (С-Пб, 2014), творческий кластер «АРТМУЗА» (С-Пб, 2014), Центр дизайна ARTPLAY (Москва) (2015).

 

Награды:

2011 - Конкурс изобразительного искусства, посвященный 300-летию Александро-   Невской Лавры (С-Пб). Диплом в номинации «За эстетику в раскрытии темы конкурса».

2011 - Международный фотоконкурс имени Карла Буллы «Эпохи зримые черты» (Фонд исторической фотографии имени Карла Буллы, С-Пб). 3-е место в номинации «Городской пейзаж».

 

Работы находятся в коллекциях Музея Нонконформистского искусства (С-Пб.), Музея международной ассоциации "Искусство народов мира" (Москва), в Фонде исторической фотографии имени Карла Буллы (С-Пб), в частной коллекции Джона Траволты и Келли Престон (США), в современной церкви в Манчестере (Великобритания). А так же в частных коллекциях: в России, Америке, Великобритании, Японии, ОАЭ, Новой Зеландии, странах Европы.

 

Статьи:

http://art-critic-kuskov.com/vadim_bo.html

 

Выставка продлится до 6 ноября 2016 года.

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

История России в фотографиях. 1918 - 1940 гг.

1 том "История России в фотографиях. 1900-1917гг."

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

 

приглашают  13 октября 2016 года в 17.00

в Галерею современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса. 57)

на открытие выставки

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ

1918 – 1940 гг.

 

Фотоальбом «История России в фотографиях. 1918 – 1940 гг.» – вторая часть уникального мультимедийного проекта музея «Московский Дом фотографии» – «Фотоархивация Российской истории», призванного воссоздать достоверный образ событий и персонажей реального исторического процесса. Часть проекта, помимо создания интерактивного сайта, – публикация четырехтомного издания «Россия. ХХ век в фотографиях» – засвидетельствует с документальной очевидностью и фотографической фатальностью атмосферу, быт, катастрофы и войны минувшего века.

В экспозиции представлены работы мастеров фотографии первой половины ХХ века, среди которых Александр Родченко, Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Иван Шагин, Владислав Микоша, Михаил Прехнер, Георгий Зельма. Это фотографии из собраний музея «Московский Дом фотографии», Государственного архива РФ, Российской Государственной Библиотеки, Государственного музея политической истории России, Государственного центрального музея им. А.А.Бахрушина, Российского государственного архива кинофотодокументов, Союза фотохудожников России, а также частных коллекций и семейных архивов.

На выставке и в книге собраны самые разные сюжеты и лица: император Николай II с семьей в Тобольске, гражданская война, рождение конструктивизма и Константин Мельников, НЭП, похороны Ленина и сооружение мавзолея, Владимир Маяковский, Сергей Эйзенштейн, Леонид Утесов, Михаил Булгаков, строительство Днепрогэса, принятие Генплана Москвы в 1935 году, визит в Россию Бернарда Шоу и многое другое. Четырехчастное строение книги позволяет создать кинематографический дайджест глав (1918-1922, 1923-1928, 1929-1934, 1935-1940), фотографии снабжены историческими комментариями и справками в конце издания, а полиграфическое увеличение фрагментов снимков позволяет рассматривать и созерцать детали обстановки, быта, лиц.

Проект «Фотоархивация Российской истории» сегодня существует не только в печатном формате, но и как специальный интернет-портал www.russiainphoto.ru. Здесь пользователи могут ознакомиться с архивными снимками (для удобства поиска они разделены на тематические группы, такие как Транспорт, Архитектура, Фабрики, Застолье, Праздники, Мода и т.д.), добавить свои фотографии, атрибутировать изображения и составить собственную виртуальную выставку из любимых снимков.  Это возможность для каждого дополнить наше прошлое, запечатлеть историю дня сегодняшнего, которая обязательно будет кому-то нужна, так же, как нам нужны фотографии тех, кто жили до нас.

 

Интенсивный поиск будущих путей развития человечества невозможен без понимания и осмысления уроков прошлого. История России ХХ века писалась и переписывалась сотни раз. Между тем одним из самых достоверных материальных свидетельств прошедшей эпохи была и остается фотография. Воссоздание фотолетописи Российского государства последнего столетия необходимо для самоидентификации с собственным прошлым, а также для обретения ценностных ориентиров, обращенных в будущее. Задача данного проекта – дать возможность непредвзято посмотреть на развитие отечественной истории и пережить ее эмоционально. (Ольга Свиблова, Директор Мультимедиа Арт Музея, Москва, музея «Московский Дом фотографии»).

  На выставке, открывающейся 13 октября 2016 года (продлится по 4 ноября), представлено 93 фотографии. Последующие две выставки данного проекта, которые будут представлены в Казани, в Галерее современного искусства ГМИИ РТ: «История России в фотографиях. 1941 – 1945гг.» (9.11 – 11.12.2016), «История России в фотографиях. 1946 – 1964 гг.» (20.01 – 20.02.2017).

Генеральный партнёр проекта «История России в фотографиях» - ОАО «Новатэк».

 

 

          Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Стоимость входного билета для взрослых-100 руб., для студентов и пенсионеров-70 руб., для школьников-50 руб.

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Мастер-классы на выставке "Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики"

На выставке "Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики" в Галерее современного искусства будут проводиться мастер-классы от японского культурного центра "Хато Казан". Занятия будут проходить по воскресеньям с 13.00 до 14.00 по входному билету.

Расписание:
9 октября в 13.00 - ИКЕБАНА.
16 октября в 13.00 - ОРИГАМИ.
23 октября в 13.00 - ИГРА "ГО"
30 октября в 13.00 - КАЛЛИГРАФИЯ.

 

Надир Альмеев «РЕМИНИСЦЕНЦИИ»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 16 сентября 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки Надира Альмеева

«РЕМИНИСЦЕНЦИИ»

 

 

Выставка посвящена 50-летию творческой деятельности Надира Альмеева, одного из ведущих мастеров графики Татарстана, отметившего в этом году свое 70-летие. Член Союза Художников России и Татарстана, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат премии имени Баки Урманче,  Надир Альмеев является участником многих выставок с начала 1970-х годов, в числе которых более десяти персональных, прошедших с успехом в России, Англии, Турции.  С 1985 года работы Н. Альмеева экспонируются и приобретаются в Голландии, Бельгии, Франции, Германии, США, Великобритании, Австралии, Турции.

Экспозиция включает около 150 произведений из собрания художника.

В основе многих серий лежат поэтические произведения мировой классики: Шарля Бодлера, Габдуллы Тукая, Мигеля Эрнандеса, Муиэтоси Фукагава, Данте Алигьери. Всё это станковые листы, которые не имеют отношения к жанру иллюстрации как таковой. «Реминисценции» — такое название художник дал одной из своих последних монументальных серий, вдохновлённой поэзией Данте. По сути, это и есть жанр графики Альмеева, где основополагающим является не столько реальное впечатление, сколько чувства, идеи и воспоминания, которые оно рождает.

Выставка продлится до 16 октября 2016.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31. 

Персональная выставка Нины Кузьминых

Нина Васильевна Кузьминых – известный в Республике Татарстан художник, работающий в области декоративно-прикладного искусства.

Кузьминых родилась 5 сентября 1956 года в Иркутске, в 1980 году окончила архитектурный факультет Казанского инженерно-строительного института.

Н.В. Кузьминых – признанный мастер в области художественной  керамики. С 1982 по 1988 годы работала художником-дизайнером на Комбинате народных художественных промыслов в Казани, создавая авторскую  сувенирную продукцию в различных материалах: керамике, дереве, вышивке. В этот период творчества Н.В. Кузьминых обращается к истокам татарского изобразительного искусства, с увлечением изучает национальный орнамент и с успехом применяет свои разработки в орнаментике керамики.

С 1988 года Н.В. Кузьминых работает в Художественном фонде Республики Татарстан. Многие ее работы выполнены специально для интерьеров таких зданий, как Национальная библиотека Республики Татарстан, вестибюль сельхозтехникума, интерьер  Дома культуры города Менделеевска, столовая Стройбанка, рестораны «Рубаи», «Пиросмани», детское кафе в комплексе «Туган авылым».

Художница плодотворно работает в области ландшафтного дизайна, создавая произведения в авторской оригинальной манере: композиции «Ночь» (1990), «Птицы» (1999), «Рыбы» (1999), «Черепаха» (2006). Работы Нины Васильевны наполнены любовью к человеку и природе, узнаваемы по внутренней душевной наполненности и теплоте.

Нина Кузьминых – увлечённый художник, её интересуют разные жанры изобразительного искусства, в том числе и акварель. В этой технике были выполнены работы для оформления номеров гостиницы «Корстон». Их сюжетная линия – разнообразные виды города Казани.

Последние несколько лет художница занимается искусством росписи по ткани, батиком. В этом жанре она также достигла значительных успехов. Была проведена совместная выставка «Пёстрая мозаика» в выставочном центре «Эбиволь», где Нина Васильевна успешно продемонстрировала работы в новом для себя жанре.

Н.В. Кузьминых обращается и к технике мозаики, например, в создании панно «День» (2006), «Ночь» (2006). В этой же технике ею были выполнены монументально-декоративные панно для экстерьера «Дома с часами» на улице Айвазовского.

В настоящее время Н.В. Кузьминых развивает жанр декоративной скульптуры. Среди ее работ серия «Жизнь птиц» (2007), скульптура «Ноша» (2007), серия «Женские образы» (2007–2016). Автора волнуют такие темы, как мир женщины, жизнь города, уходящая Казань.

Н.В. Кузьминых активно экспонируется на республиканских, региональных, всероссийских, международных выставках. Произведения художницы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, а также в частных коллекциях Греции, Италии, Франции и России.

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1900–1917гг.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

 

приглашают  14 сентября 2016 года в 18.00

в Галерею современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса. 57)

на открытие выставочного проекта

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ

 1900–1917гг.

 

Фотоальбом «История России в фотографиях. 1900–1917гг.» – часть уникального мультимедийного проекта музея «Московский Дом фотографии» – «Фотоархивация Российской истории». Его цель – проследить реальный ход исторического процесса в минувшем ХХ веке, воссоздать достоверный образ событий и персоналий ушедшего времени.

Проект предполагает создание интерактивного портала (www.russiainphoto.ru), серию передвижных выставок по городам России и публикацию четырехтомного издания «Россия. ХХ век в фотографиях», охватывающего самые разные аспекты жизни России в начале ХХ века: празднование 300-летия дома Романовых, Февральскую и Октябрьскую революцию, выборы в Государственную Думу, события Первой мировой войны, а также повседневную жизнь самых различных сословий – семейные праздники, домашние театры, спорт, уличные сцены... В альбоме широко представлена культурная жизнь начала века и отражены ее знаковые события: строительство и открытие МХАТа, Мариинского театра, выезд труппы Дягилева в Ниццу, дача Волошина в Коктебеле, выставка «Мир искусства»... Особое внимание уделено архитектуре и городскому пейзажу Москвы, Санкт-Петербурга и уездных городов России.

Задача книги и выставки – вернуть в наше сознание реальность исторического факта без его мифологической советской, антисоветской и постсоветской интерпретации. Ответить на простые вопросы «что?», «где?», «когда?». Книга и выставка помогает нам эмоционально пережить события дней минувших и задуматься о том, что каждый из нас является непосредственным участником создания истории своей страны. Каждая минута, проживаемая нами, становится бесценным фактом истории.

В книге и на выставке представлены работы лучших фотографов ХХ века, среди которых: Карл и Виктор Булла, Шерер и Набгольц, Боассон и Эглер, Готье-Дюфайе и Дмитриев и, одновременно, фотографии неизвестных авторов, имена которых пока еще не значатся в истории российского фотографического искусства, чему виной историческое забвение и наша халатность в отношении истории.

Фотографии, можно увидеть на интернет-портале www.russiainphoto.ru  

Интерес к истории – это интерес к деталям. Ощущение смысла собственного бытия дает знание того, как и чем жили наши родители и деды. От этого зависит и мера нашей ответственности за то, что именно увидят наши дети, смотрящие на фотографии сегодняшней жизни.

В Казани, в Галерее современного искусства ГМИИ РТ будет представлено четыре выставки данного выставочного проекта: «История России в фотографиях. 1900 –1917гг.» (15.09 –8.10.2016), «История России в фотографиях. 1918 – 1940гг.» (14.10 – 4.11.2016), «История России в фотографиях. 1941 – 1945гг.» (9.11 – 11.12.2016), «История России в фотографиях. 1946 – 1964гг.» (20.01 – 20.02.2017).

На выставке, открывающейся 14 сентября 2016 года, представлено 100 фотографий.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Красный Крест. Гуманитарная фотография 1865 – 2015 гг.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОМИТЕТ КРАСНОГО КРЕСТА

ИНФОРМАЦИОННОЕ АГЕНСТВО РОССИИ «ТАСС»

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОЙ ИСТОРИИ РОССИИ

 

приглашают 18 августа 2016 года в 17.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставок

КРАСНЫЙ КРЕСТ. ГУМАНИТАРНАЯ ФОТОГРАФИЯ 1865 – 2015 гг.

ИЗ ФОТОАРХИВОВ ТАСС, МЕЖДУНАРОДНОГО КОМИТЕТА КРАСНОГО КРЕСТА И

МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОЙ ИСТОРИИ РОССИИ.

СОЛДАТЫ МИЛОСЕРДИЯ    ВЕЛИКОЙ      ОТЕЧЕСТВЕННОЙ      ВОЙНЫ

ИЗ КОЛЛЕКЦИИ В.ПАЛАГНЮКА

    Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан совместно с Международным Комитетом Красного Креста, Информационным агентством России «ТАСС» и Государственным центральным музеем современной истории России представляет уникальную выставку фотографии из фотоархивов этих организаций, которая будет проходить в Галерее современного искусства ГМИИ РТ с 18 августа по 30 сентября 2016 г.

    Более 100 редких архивных фотографий зафиксировали трагические события российской истории XIX–XXI веков.

    С момента создания (1863) МККК вел фотолетопись своей гуманитарной, подвижнической деятельности. Более 120 тысяч снимков – это повесть о страданиях простого человека, поневоле вырванного из мирной жизни и втянутого в водоворот вооружённого конфликта; это история о подвижничестве тех, кто, часто с риском для жизни, приходит на помощь. Каждая фотография – свидетельство того, что пока существуют войны, потребность в таких независимых организациях, как МККК будет сохраняться. Комитет Красного Креста констатирует: на сегодняшний день эта потребность как никогда высока из-за нарастающего числа международных и внутренних конфликтов по всему миру. Вследствие чего МККК, руководствуясь  принципом нейтральности и беспристрастности, ищет пути выхода из кризисных ситуаций, предоставляя помощь и защиту людям, пострадавшим от вооружённых конфликтов и других ситуаций насилия. Объектив фотоаппарата позволяет увидеть зрителю события Первой и Второй мировых войн, военных конфликтов во Вьетнаме, Эфиопии, Ливане, Руанде, Афганистане, бывшей Югославии, на Филиппинах и недавние события в Ливии, Сирии. И каждый раз МККК и Национальные общества Движения Красного Креста и Красного Полумесяца делают всё для спасения раненых, разыскивают и возвращают на родину военнопленных, обучают волонтёров санитарных дружин, содействуют донорству, организуют пункты питания, обеспечения чистой питьевой водой для страдающего от голода и отсутствия водоснабжения гражданского населения. Фотовыставка напоминает о боли и трагедии, призывает сделать мир лучше и добрее.

    О почти забытой трагедии Первой мировой войны и о подвиге сестёр милосердия Российского общества Красного Креста рассказывают фотоснимки из фондов Государственного центрального музея современной истории России.

    Большая часть фотографий из архива информационного агентства «ТАСС» относится к периоду Великой Отечественной войны. Историю тех лет невозможно представить без фронтовых снимков, сделанных военными корреспондентами ТАСС М. Альпертом, Б. Уткиным, Л. Доренским, Л. Великжаниным, П. Бернштейном, В. Фаминским, М. Редькиным, М. Марковым-Гринбергом и многими другими репортёрами агентства, чьи имена вписаны в летопись военной журналистики. Их работы – это история подвига медицинских работников – врачей, медсестёр, которые спасли сотни тысяч человеческих жизней.

    Каждая фотография является отражением истинного гуманизма, милосердия, самоотверженности и служения человечеству, которому посвятили себя сотрудники МККК,  Российского и Советского обществ  Красного Креста.

    Выставку «Красный крест. Гуманитарная фотография 1865 – 2015 гг.  Из фотоархивов ТАСС, Международного Комитета Красного Креста и Музея современной истории России» органично дополняет коллекция открытых писем «Солдаты милосердия Великой Отечественной» из частной коллекции  В.Г. Палагнюка (г. Санкт-Петербург).

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

I МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «АБСТРАКЦИЯ БЕЗ ГРАНИЦ»

I МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «АБСТРАКЦИЯ БЕЗ ГРАНИЦ»

 

Министерство культуры РФ,

ВТОО СХ России, TCX России,

Государственный музей изобразительных искусств РТ

Творческая мастерская Поволжского отделения Российской Академии художеств и

Творческого союза художников России, газета «ТСХР»

 

Наблюдая последние тенденции в науке и жизни, приходишь к выводу, что практически нет ничего невозможного для современного человека. Он уже может менять свою внешность практически до полной неузнаваемости. Лепит своё тело и пространство вокруг него. Вот тут и возникает вопрос. Что же останется стержнем-остовом, соединяющим нас, ныне живущих, с прошлыми и будущими поколениями? Что будет определять наше сознание и поступки? Символы веры и слова останутся навечно. Может, названия их будут меняться, но графические изображения-символы останутся, и сквозь них будет продолжать вещать эталонный поток знаний. Символ не только узнаваемый силуэт — это и цвет, и фактура, и запах, и звук. Вообще, это средство, с помощью которого можно универсально понятно и полно донести информацию до адресата. Сообщение о чувствах и переживаниях. Картину, отображающую внутреннюю, духовную жизнь. От одного создания к другому, обогащая его внутренне, привнося новые краски в настоящее. Весь нынешний прогресс науки ведет к более качественным сверхчувствительным способам передачи информации. Но что может сравниться с человеческими чувствами и способностью сопереживать? Так, самое главное — развивать эту способность, а самый верный способ — это участвовать в творческом процессе посредством переживания-осмысления творчества художников. Строить неразрывную структуру связи духа.

Мир, где мы живем — просто коллективная визуализация.

Собственно говоря, это то, единственное, что одно поколение передает другому.

Но какие бы формы ни были нам предписаны прошлым, на самом деле, каждый из нас все равно видит в жизни только отражение своего собственного я.

 

Программа I Международного Фестиваля «Абстракция без границ»

Фестиваль будет проходить в формате, предполагающем организацию непрерывной серии событий в течение выставки.

В том числе:

• Мастер-классы ведущих российских художников

• Специальные проекты, современная электронная музыка

Художники всегда прокладывают путь.

Они наши глаза. Они учат нас видеть.

Они создали видимый рукотворный мир.

«То, что у вас есть глаза, еще не значит, что вы умеете видеть».

«То, что у вас есть голосовые связки, язык и небо, еще не значит, что вы можете говорить».

Видению надо учить и учиться. Точно так же, как учиться говорить.

Питер Гринуэй

 

22 июня – 1 сентября, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Казань, Россия

г. Казань, ул. Карла Маркса, д. 57

1 августа – 25 августа, Выставочный зал МОСХ, Москва, Россия

г. Москва, ул. Беговая, д.7

Казани посвящается

Республику Татарстан и Кировскую область связывают долгие годы сотрудничества в разных сферах деятельности. В ХХ веке особенно тесные контакты установились в художественной жизни регионов. Масштабный межрегиональный проект 2016 года, представляющий художников Татарии в Кирове и вятских художников в Казани, знакомит широкую аудиторию с современным этапом развития изобразительного искусства Кировской области и Республики Татарстан. Обменные выставки способствуют взаимопониманию и укреплению творческих связей регионов.

Вятское искусство традиционно занимает весомое место в культурном пространстве России. Выставка произведений кировских художников в Казани отражает поступательность его развития и демонстрирует работы как уже известных мастеров, так и молодых представителей Вятского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», на сегодняшний день объединяющего 115 членов. В 2015 году Председателем ВРО ВТОО «Союз художников России» был избран И.А. Сметанин.

Созданный по аналогии с другими творческими Союзами страны Кировский областной Союз художников был организационно оформлен и получил полноценный официальный статус в 1939 году. С довоенного времени и по сегодняшний день благодаря плодотворной деятельности этого художественного объединения непрерывно идёт интенсивное развитие изобразительного искусства Вятского края.

Экспозиция выставки призвана предоставить возможность зрительской аудитории, в том числе и сообществу художников Республики Татарстан, увидеть и оценить профессионализм творческих поколений Кировской области, выявить авторскую позицию участников проекта и их понимание происходящих в художественном мире процессов.

Более восьмидесяти представителей Вятского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», чьи произведения демонстрируются на этой выставке, регулярно принимают участие в межрегинальных, всероссийских и международных выставочных проектах. Особый душевный настрой, любовь к родному краю всегда определяют художественную, выставочную и общественную деятельность вятских художников. Среди экспонентов выставки народные художники России В.Г. Харлов и В.И. Ушакова, заслуженные художники России А.Н. Белик, А.И. Веприков, С.Ю. Горбачёв, Л.Н. Докина, Л.Д. Леденцова, А.П. Мочалов, В.Е. Муллин, В.П. Племянникова, Н.И. Поликарпов, Д.Н. Сенников, Л.М. Старкова, Т.Е. Тимкина, В.В. Феофилактов, А.М. Широков, И.А. Широкова. Имена как названных, так и не перечисленных здесь участников выставки знакомы любителям изобразительного искусства и профессионалам, живущим далеко за пределами региона. Творческие достижения художников-вятчан отмечены наградами, дипломами, почетными грамотами Российской Академии художеств и Союза художников России.

Экспонатами масштабного выставочного проекта стали около двухсот двадцати избранных произведений кировских художников, достойно представляющих художественный уровень вятского искусства на современном этапе. Показанные на выставке работы отличаются оригинальностью образного решения, выразительностью стилевой формы, высоким профессиональным мастерством.

Экспонирующиеся на выставке произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства служат убедительным подтверждением того, что в настоящее время творческое объединение вятских художников является авторитетной профессиональной организацией, обладающей мощным потенциалом, оказывающей существенное влияние на художественную и общественную жизнь региона, вносящей ощутимый вклад в развитие изобразительного искусства России.

И. Кувалдина,

кандидат искусствоведения,

член СХР и АИС.

Человек. Земля. Труд

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

ТОМХ ПРИ ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ»

В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 15 июля 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие Межрегиональной молодёжной выставки

 

ЧЕЛОВЕК. ЗЕМЛЯ. ТРУД.

Открытая Межрегиональная выставка произведений молодых художников Республики Татарстан «Молодость Татарстана» под названием «Человек. Земля. Труд» посвящена 80-летию образования Союза художников Татарстана регионального отделения ВТОО «Союза художников России». Основными целями проекта являются активизация взаимодействия между творческой молодежью: студентами художественных ВУЗов, учащимися художественных училищ, творческих союзов и объединений, мастеров народного творчества. Выставка призвана консолидировать творческие силы Республики Татарстан, регионов Поволжья и России для создания высокопрофессиональных произведений живописи, графики, скульптуры, плаката, декоративно-прикладного искусства силами молодежи.

В экспозиции представлены работы молодых художников из различных регионов России (Башкортостана, Дагестана, Крыма, Татарстана, Чувашии, а также Москвы, Ростова-на-Дону, Ульяновска) и Казахстана. Основной идеей проекта является воплощение темы Человека, Земли и Труда в изобразительном искусстве, воспевание красоты родной земли, людей труда, создания образа современника.

Темы, предложенные молодым художникам, традиционны для отечественного искусства, тем не менее, с их помощью ставится задача показать, как поменялись устоявшиеся представления и способы их репрезентации в современном искусстве. Человек – категория фундаментальная, отражение ее в искусстве – бесконечная интерпретация смыслов его существования и места в мире. Общая тематика экспозиции выразила ощущения молодых художников от мира, в котором им приходится жить. Основной задачей для них стало исследование этнической и социальной идентификации повседневности.

В этом же ряду и тема труда. В постсоветском искусстве индустриальная тематика появляется редко, а тема труда для современного художника, зачастую, это – выражение форм общественных и социокультурных занятий человека, способ показать его деятельность в поле национальной жизни. Трудом человек преобразует мир, окружающую его среду, и, конечно, природу. Человеческая жизнь на фоне урбанистических пейзажей, сельской идиллии или родного дома многообразна и ставит человека в центр художественного дискурса.

Каждый регион по-своему представил «гуманистический» посыл выставки. Реализм является предпочтительным  художественным направлением данного проекта. Различные его вариации в живописи показывают молодые мастера Татарстана, Чувашии, Дагестана, Крыма, Ульяновска. Творческая молодежь Татарстана и Дагестана реализует свои духовные устремления в изящной графике, раскрывающей в реалистическом ключе повседневность человеческой жизни.  

Молодые художники Казахстана и Башкортостана используют символические и знаковые образы для отражения антропологической составляющей своего творчества. Ярко выраженная этника традиционно характеризует искусство этих регионов.

Изысканное искусство эмали демонстрируют Творческая мастерская «Лиховид и Компания» из Ростова-на-Дону и художница из Уфы Г.Гилязетдинова, показывая замечательное разнообразие в выборе стилистики и тем.

Скульптура молодых мастеров неотрывна от традиций старших поколений и народных традиций.

В целом, творческую молодежь волнуют как художественный язык традиционного искусства, так и выразительные средства современных направлений, помогающие в полном спектре раскрыть «вечные» темы.

Выставка продлится до 14 августа 2016 года.

Ахметова Дина, член Ассоциации искусствоведов

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00, четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

 

 
Выставка Бориса Давыдова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 8 июля 2016 года в 16 часов

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки

БОРИС ДАВЫДОВ (1942 – 1995)

ПОСЛАНИЕ ДРУЗЬЯМ ИЗ ПРОШЛОГО ВЕКА

Фотография

 

Борис Давыдов – автор выставок, посвящённых архитектурной Казани. В конце 1970-х он одним из первых в Казани открыл тему женской красоты. Ей были посвящены многие его фотовыставки и альбомы. Работы Давыдова не раз награждались дипломами и почётными грамотами.

Борис Сергеевич Давыдов родился в Казани. Работал на катере мотористом. Младший брат, уходя в армию, оставил ему свой фотоаппарат  для «семейной хроники». Уроки брата по проявке и печати Борис усвоил быстро и легко. Так же быстро всерьёз увлёкся фотографией. Даже освоил заочные курсы светописи в Москве. В поисках работы фотографом уехал в Воркуту, где стал фотографом на местном телевидении. Работа на Севере обогатила творческий багаж Давыдова, в Казань он вернулся с большой коллекцией ярких фоторабот. Вступил в только что организованную группу «ТАСМА». Очень скоро стал одним из лидеров «ТАСМЫ», поражая и удивляя коллег смелостью композиций, нестандартным мышлением и ярким световым рисунком. В его работах меньше всего было социальной направленности, зато они были полны поисками формы и световых решений. Талант и профессионализм проявлялись во всех его фотопроектах. Работал фотографом в Главном архитектурно-планировочном управлении Казани. В его мастерской постоянно встречались члены группы «ТАСМА».

Выставка «Послание друзьям из прошлого века» организована друзьями и коллегами Бориса Давыдова в память о чувствительном и утончённом фотографе. В залах Галереи современного искусства представлено около 90 работ из серий «Репортаж», «Решётки», «Женщины» и «Натюрморт».

Выставка продлится по 14 августа 2016 года.

 

 

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31. 

Концерт группы "МИНхаузен"

29 июля в 17.00 приглашаем вас в Галерею современного искусства на концерт группы "МИНхаузен"!

«МИНхаузен» - музыкальный коллектив, исполняющий приятную и разностороннюю музыку, которая не оставит никого равнодушным. Это качественные обработки различных композиций прошлого и современности.
Помимо каверов на известные произведения, группа исполняет свои собственные песни. Поп-фанк, рок-н-ролл, джаз - основные музыкальные направления.

Стоимость билетов 100 рублей.

Перед началом концерта у поклонников группы будет возможность осмотреть экспозицию Галереи современного искусства: стильную фотовыставку Бориса Давыдова, Международную выставку «Абстракция без границ», на которой представлены произведения художников из 16 стран мира, и Межрегиональную молодёжную выставку классической живописи и скульптуры «Человек. Земля. Труд».

Состав группы «МИНхаузен»:

Павел Краснов - вокал, духовые; Сергей Иваненко – гитара; Дмитрий Котков - бас-гитара;

Евгений Лашманов - клавишные, бэк-вокал; Роберт Мутыков - ударные, бэк-вокал

Выставка Александра Иншакова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

 2 июня 2016 года в 16 часов

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие персональной выставки

АЛЕКСАНДРА ИНШАКОВА

 

Член Союза художников России, Заслуженный работник культуры  РТ,  Александр Федорович Иншаков является участником всех республиканских выставок, начиная с 1972 года. Он родился в Казани в 1947 году. Окончил Казанское художественное училище (ныне КХУ им. Н. И. Фешина) и художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института. А. И. Иншаков участник таких крупных зональных и российских выставок, как «Декада татарского искусства в Москве» (1978), «Большая Волга» (Казань, 1991; Чебоксары, 2008; Москва, 2009г.), «Выставка к 1000-летию Казани» в Санкт-Петербурге (2005). С большим успехом прошли его персональные выставки в Казани (1997, 2001, 2007), Елабуге (1990), Йошкар-Оле (2004), Альметьевске (1984), Зеленодольске (2004).

Руководивший художественной школой, Казанским художественным училищем,  Государственным музеем изобразительных искусств РТ, Александр Иншаков  и сегодня много времени отдает педагогической деятельности.

Признанный пейзажист, он  принадлежит к редким сегодня мастерам, которые в равной мере интересно и профессионально работают и в живописи, и в графике,  блестяще владеет  искусством акварели. На выставке представлено более 70 работ, разнообразных не только по технике, но и жанру: натюрморт, портрет, камерный и индустриальный пейзаж. Разные по настроению, они всегда узнаваемы.

Своеобразие  работ художника во многом связано с его способностью почувствовать и передать особое переходное состояние природы, когда все хрупко, свежо, изменчиво.  Его больше волнует мир, лишенный статичной, устоявшейся определенности:  мир, на мгновение вспыхивающий обостренной красотой осени, или  мир, где все только начинается, как первая зелень весной, призрачная и прозрачная, как его собственные акварели. 

Выставка продлится по 10 июля 2016 года.

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

Выставка печатной графики преподавателей, студентов, выпускников кафедры дизайна Санкт-Петербургского государственного университета

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

Санкт-петербургский государственный университет

приглашают Вас

8 июня 2016 год в 16.00

в Галерею современного искусства

на открытие выставки

печатной графики

преподавателей, студентов, выпускников

кафедры дизайна

Санкт-Петербургского государственного университета

в рамках проекта «Искусство и культура в классическом университете»

 

 

На выставке будет представлено более 70 произведений печатной графики ведущих преподавателей, студентов и выпускников кафедры дизайна факультета искусств  Санкт-Петербургского государственного университета.

История кафедры началась 15 лет назад с введения на филологическом факультете университета программы «Графический дизайн». Теперь кафедра – составная часть факультета искусств, деканом которого, является известный дирижер, народный артист России, генеральный директор и художественный руководитель Мариинского театра  Валерий Гергиев.

Программа "Графический дизайн" готовит дизайнеров-графиков широкого профиля, в том числе специалистов по созданию проектов тиражируемой графической продукции, разработке комплексных графических систем, web-дизайну и мультимедийному дизайну. В учебной программе используются новаторские разработки педагогического коллектива кафедры, в составе которой работают признанные профессионалы в области графического дизайна. Среди них наши земляки, художники-графики Владимир Филипенко и Рамзия Зиннатова, оставшиеся в Санкт-Петербурге после окончания Академии художеств. Они не порывают связи с родным городом и участвуют в разнообразных художественных проектах Казани, в том числе в Казанской международной биеннале печатной графики, являются организаторами представляемой вниманию казанского зрителя выставки.

Выставка демонстрирует творческие индивидуальности преподавателей – Михаила Городецкого, Тамары Левандовской, Константина Старцева, Александра Медведева, Екатерины Филипенко, художественную изобретательность студентов и недавних выпускников, неограниченных в свободе выбора стилистики и выразительных средств, разнообразие техник печатной графики, которые они осваивают в ходе своей учебы: классические резцовая гравюра и офорт, сухая игла, ксилография, линогравюра, шелкография и др.

 

На торжественном открытии выставки выступит старший преподаватель кафедры дизайна СПбГУ Рамзия Шайдиевна Зиннатова.

 

Выставка работает до 9 июля  2016 года.

Адрес: Казань, ул. К. Маркса, 57,

Галерея современного искусства, 2 этаж,

Зал графики.

Тел. для справок: 236 69 31

сайт: www.izo-museum.ru

 

Фотовыставка "Поволжский треугольник"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 

17 мая 2016 года в 17 часов

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие фотовыставки

 

ПОВОЛЖСКИЙ ТРЕУГОЛЬНИК

         Постоянное движение, новые знакомства, память прошлого, сон и реальность переплетаются в замысловатый узор современного мира. Он динамичен, изменчив – затягивает в водоворот событий и впечатлений, подобно человеку имеет бесконечное число граней и оттенков характера – он и есть человек. Здесь и сейчас стирается граница между зрителем и искусством, фотограф, останавливая мгновение, запечатлевая момент, воплощая в материальной форме эмоции, одновременно подобен и волшебнику, и архитектору. Он вместе с нами созидает и совершенствует реальность. В этом главный секрет выставки «Поволжский треугольник», объединившей Казань, Йошкар-Олу и Чебоксары. Три города на Волге, три характера, три дома со своим неповторимым колоритом. Взгляд изнутри сочетается с наблюдениями стороннего зрителя. Здесь не найти репортажной фиксации событий. В зависимости от целей авторы расставляют акценты или, наоборот, проводят обобщения. Так рождается не только, и не столько концептуальная фотография, сколько само воплощение жизни человека XXI века. Ни фотоаппарат, ни идея не ставятся во главу: на первом месте мы сами, рождённые этим миром и создающие его.

На выставке представлены произведения В. Воецкого, О. Полесовщиковой, Ю. Смирновой, Д. Скорнякова, Ю. Притиска, Т. Островской, Г. Пойлова, А. Вахитовой, А. Орлова, И. Михайлова, А. Комелина, А. Дёминой, Д. Гусева, С. Буторина.

Всего зрители смогут увидеть более ста работ.

Выставка продлится до 17 июня 2016 года.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

Выставка Александра Дорофеева и Евгения Голубцова
6 мая 2016 года в 16.00 в Галерее современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)
 открытие выставки Александра Дорофеева и Евгения Голубцова
Что можем МЫ, чего не знал бы ТЫ?

 

«Что можем Мы, чего не знал бы Ты?» – так назвали выставку своих произведений заслуженные деятели искусств Республики Татарстан Евгений Георгиевич Голубцов и Александр Иванович Дорофеев – художники, друзья, единомышленники, учредители некоммерческой организации «Художники».

Для Евгения Голубцова и Александра Дорофеева проведение совместных выставок стало доброй традицией.

Огромен вклад этих художников в изобразительное искусство Татарстана. Каждый из нихсформировал свой индивидуальный художественный язык. Их произведения отличаются необычностью трактовки окружающих нас предметов: у Голубцова – изысканностью колористических решений, у Дорофеева – легкостью и прозрачностью цветовых решений. Оба мастера, чьи картины находятся в музеях и частных собраниях России и Европы, демонстрируют разнообразие манер и предпочтений в передаче художественных, живописных исканий и видений, предоставляют зрителю возможность проследить современные тенденции развития абстрактного искусства. Работы, представленные на выставке, помогают зрителю, как специально подготовленному, так и новичку, открыть в себе способность мыслить вне шаблонов, находить новые нестандартные решения. По убеждению Голубцова и Дорофеева, только искусство способно помочь человеку решать проблемы современной жизни, восстанавливать эмоциональное равновесие.

Выставка, на которой будет представлено около ста произведений живописи, графики и инсталляциииз личных коллекций художников, продлится до 6 июня 2016 года. 

Международный арт - проект "НЕРЕАЛИЗМ"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

GALERIE SEIDEL

СЕВАСТОПОЛЬСКАЯ РЕГИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕСТВЕННАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ «ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ  И ИСКУССТВОВЕДОВ «АКАДЕМИЯ АБСТРАКЦИОНИЗМА»

ОВТОО СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАНЕ

 

представляют 19 мая 2016 года в 17 часов

в Галерее современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса, 57)

МЕЖДУНАРОДНЫЙ АРТ-ПРОЕКТ

НЕРЕАЛИЗМ

(Казань – Севастополь – Кёльн)

 

Абстрактное искусство – наиболее сложная форма проявления творческого движения в культуре, где нет прямых связей с реальностью. Реальность материального мира уже не дает подходящего кода для истолкования художественного произведения. На смену предмету, существующему во времени и пространстве, приходит комбинация чистых линий, форм и цветовых пятен, не соответствующая реальному объекту. Свое художественное творчество абстракционизм сводит к созданию беспредметных пластических, цветовых, ритмических композиций, возбуждающих свободные ассоциации, порождающих движение мысли и эмоциональный эффект, но не несущих определенного сюжетного содержания. Абстракционизм понимается как конечный и высший этап становления искусства, «очистивший» себя от предметной изобразительности.

      Международный арт-проект «НЕРЕАЛИЗМ»объединяет перспективных современных художников из Севастополя, Казани (Россия) и зарубежных авторов (Германия). Севастопольпредставляют председатель «Академии абстракционизма», живописец Владимир Бойченко, кандидат искусствоведения Ксения Горбунова, фотограф Юрий Манько и график Анна Сорокина. Казань представляют члены Союза художников СССР  и России Виктор Аршинов, Илья Артамонов, Махмут Вагапов, Ренат Насыров, Александр Лопаткин, Рамин Нафиков и Рустем Салихов. Германию представляют художники Зильке Хаазе, Юрген УмлауффРиа Герт, Вернер Нойманн, Райнхард Мундт и Мартье Верхоевен из Голландии.

Международный арт-проект «НЕРЕАЛИЗМ» включает экспозиционные и теоретические акции, направленные на формирование общественно-значимых ориентиров в художественной практике, а также на раскрытие обществу потенциала современного искусства, в том числе абстракционизма. 

В выставочном пространстве Галереи современного искусства будет представлено около 70 работ: живопись, графика, фотография, арт-объекты, инсталляции и видеофильмы.

Работа проекта продлится по 29 мая 2016 года.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта(санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 

 

Благотворительный концерт татарской акустики

Приглашаем Вас 19 мая в 19.00 на Благотворительный концерт татарской акустики в Галерее современного искусства.

Для вас будут выступать: 

Мубай
Радиф Кашапов
Эльнар Байназаров
группа Juna 
группа Oscar & C7C5

Сибирские татары, проживающие в селе Тукуз Вагайского района Тюменской области, оказались в объятиях страшного и невиданного наводнения. Жителей села эвакуировали, некоторые живут у родственников, многих распределили в местную школу. Пострадавшие нуждаются в поддержке.
Независимые казанские музыканты объединятся для совместного благотворительного концерта 19 мая в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. Они сыграют свои лучшие произведения в акустическом формате, а представители сибирских татар выступят с мини-лекциями о своем родном крае.
Все средства, собранные с концерта, будут направлены в фонд помощи пострадавшим.
Билеты на концерт можно приобрести в день концерта, а также по предпродаже в нескольких точках Казани:
В кассе Галереи современного искусства ГМИИ РТ: ул. Карла Маркса, 57.
На сайте и в кассах CONCERT.RU.
В офисе Всемирного форума татарской молодежи: К.Маркса, 38/5, кабинет 304.
В эко-лавке Vegan Day: ул. Марджани, д. 18.

Для желающих помочь материально открыт счет, куда можно перечислить деньги:

Карта Сбербанка – 639002679010167017, Зарипов Йусуф Айтмухаметович, телефон +7 982 133 26 20.

Также открыты пункты сбора гуманитарной помощи: 
1. Мечеть «Ярдам», Казань, ул.Серова, 4 а, телефон - 223-03-59; 
2. Мечеть Марджани, Казань, ул. Каюма Насыри, 17, телефон – 293 36 86; 
3. Мечеть Иман нуры, Казань, пос. Нагорный, ул.Дорожная, 32, телефон - 8 (919) 647-58-06.

Аккредитация на концерт: radif@ya.ru, телефон: +7 937 626 79 61, Радиф.

Презентация книги "Овраги Казани"

18 мая  в 16.30 в ГСИ  на выставке «В гостях у Бренингов» состоится презентация книги «Овраги Казани». В основе книги лежит текст написанный Андреем Гурьевичем Лошадкиным (1881-1942), как он сам себя называл, художником – агрономом, в тюрьме для политзаключенных в Свияжске. В книге также представлен интересный материал о казанских оврагах сегодня, собранный сотрудниками музеев и краеведами, ученым-агрономом. Это четвертое издание рукописей А.Г. Лошадкина, осуществленное по инициативе сына А.Г. Лошадкина Виктором Андреевичем Лошадкиным  и  финансовой помощи завода «Электроприбор». В ГМИИ хранится 5 рисунков художника А.Г. Лошадкина, в 2005 году в музее состоялась первая персональная выставка его работ.

Фотовыставка ФЕЛИКСА ПОСАДСКОГО

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ФОТОХУДОЖНИКОВ РОССИИ

 

приглашают 14 апреля 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие персональной фотовыставки (18+)

ФЕЛИКСА ПОСАДСКОГО


 

Выставка, предлагаемая вниманию зрителей, является результатом более чем десятилетнего творческого пути члена Союза фотохудожников России Феликса Борисовича Посадского.

Феликс Борисович Посадский родился 2 июня 1971года в Брянской области, среднюю школу окончил в Нижнекамске, высшее образование получил в Казанском химико-технологическом институте. Фотография, благодаря отцу, с детства стала одним из любимых увлечений. Осознанным творчеством начал заниматься с 2005 года. С приходом цифровых технологий и возможностью публикации в интернет-ресурсах Феликс Посадский стал активно снимать на первую любительскую «зеркалку», а также осваивать широкие возможности графических редакторов. Однако со временем он снова вернулся к пленке как к основному инструменту творческой фотографии, освоив средний и большой форматы. Поэтому среди представленных на выставке работ, нет ни одной снятой на цифровую камеру. Большая часть работ напечатана в технике ручной серебряной печати. Ряд кадров, снятых на камеру большого формата, дающей высочайшую детализацию и объем, напечатаны на широкоформатном принтере размерами до 2-х метров. При этом качество снимков остается высоким даже при близком рассмотрении.

Основную часть работ составляют портреты, включая и обнажённую натуру. Также есть работы в стиле «Still life».

Всего на выставке представлено более ста работ.

Выставка фоторабот Феликса Посадского продолжит работу по 15 мая 2016 г.


 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

ежедневно: 10–18; четверг: 10–20.

Выходной день – понедельник.

Вход в залы прекращается за полчаса до закрытия.

Последний вторник каждого месяца

ГСИ закрыта для посещения (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.  

Концерт группы "Ударная волна"

Группа Ударная волна 8 марта отпраздновала свое 9-летие. Не очень круглая дата, но важная для музыкантов, ведь именно в этом году Ударная волна выпустит свой дебютный полноформатный альбом под названием "Живая кукла". В связи с этим долгожданным и знаковым событием Ударная волна даст сольный концерт в Галерее современного искусства. Будьте готовы ощутить всю палитру ощущений - от бешеного, заводного драйва до философской глубины. Непредсказуемая Ударная волна ждет вас 14 мая в 18.00  в Галерее современного искусства.

Выставка Полины Илюшкиной

«Прекрасный Восток» - выставка художественных работ (живопись, графика, инсталляция), раскрывающих прекрасный и чарующий мир Востока: достопримечательности Ирана, Турции, прекрасные пейзажи Мальдивских островов, портреты местных жителей, культура и быт жителей этих стран глазами художницы Полины Илюшкиной. На открытии выставки восточные мелодии в собственной обработке будут исполнены музыкантами струнного камерного оркестра «Ренессанс».
 

Полина Илюшкина родилась в 1990 г. в г.Казани, в 2005-2009 г. училась в КХУ им. Н.И.Фешина, отделение "Живопись" (преподаватель О.А.Гильмутдинова), в 2007-2011 работала в художественной школе №6, которую ранее окончила с отличием (преподаватель И.Ю. Галлямов), окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова, мастерская живописи (мастерская А.Н.Суховецкого, М.А.Вагапова). Полина член ТСХР и Международной федерации художников, лауреат международных фестивалей, участник международных, всероссийских, межрегиональных выставок, в том числе "Большая Волга", "Идель-Арт", "Вятская провинция- по святым местам" (благодарность от российской академии художеств и диплом лауреата 1 степени). Автор персональных выставок в Казани, Германии. Произведения находятся в Государственном историческом художественном музее Свияжска и частных собраниях в России, Германии, Италии, Китае, Южной Корее, Иране, Турции, Ираке, Мальдивах.
 

На выставке представленно более 40 работ, созданных с 2011 года.

Открытие выставки состоялось 21 апреля в 16.00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (К.Маркса, 57).

Выставка продлится по 3 мая 2016г.

Фотовыставка «Профессия – ВРАЧ»

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

«ПЕРВАЯ НАРОДНАЯ МЕДИЦИНСКАЯ ПРЕМИЯ»