XVI МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ «JAZZ В УСАДЬБЕ САНДЕЦКОГО» ПРОХОДИТ 4, 11 И 19 АВГУСТА
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Здание: Галерея современного искусства (Сбросить фильтр)
Лекция Рустама Батрова «Женщины - имамы, хиджаб как символ Бога и другие малоизвестные страницы исламского богословия»
Женщина как подлинный венец творения… 

Приглашаем всех желающих посетить лекцию в рамках проекта «Шамаиль-арт 2022». Вход на лекцию по стоимости посещения выставки: 300 рублей общий/150 льготный.

 

На лекции посетители узнают коранические интенции о равноправии женщин, отвергнутые мусульманами после смерти Пророка Мухаммада, а также о глубинном смысле хиджаба как не о собственничестве мужчин, а безопасности женщин и божественном присутствии.

Лектором выступит известный казанский мусульманский общественный деятель, богослов, научный сотрудник центра исламоведческих исследований Академии наук Республики Татарстан – Рустам Батров.

Мастер-класс по технике шамаиль на стекле казанского художника-каллиграфа Гульназ Исмагиловой-Гатиатуллиной - члена Союза художников России

4 августа в 18:30

12+

Стоимость участия: 150 рублей

Необходима предварительная запись через форму: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfs8CvWVZVsaVYN1BHz1836DwKy5w5hwzog4qMmVkDkVzH2yA/viewform

Гульназ Исмагилова-Гатиатуллина известный каллиграф в Республике Татарстан и за ее пределами. Член Союза художников России, член Палаты ремесел Республики Татарстан, участник более 60 российских и международных выставок (Россия, Белоруссия, США, Турция, Алжир, Испания, Индия, Узбекистан, Иран и. т.д.). На выставке «Шамаиль Арт» представлено 4 работы художника.

Участие в мастер-классе дает отличную возможность познакомиться лично с художницей и каллиграфом, узнать о техниках создания картин и скрытых в работе смыслах!

Художник обращается к исламскому искусству Татарстана и других
регионов, и переосмысливает его в своем творчестве. Тема диалога с
традицией важна для неё. Вместе с максимальной почтительностью к
тексту Корана, ряд работ философского и религиозного характера
наполнены музыкальностью форм и экспрессивностью композиции.
Творческая встреча «Сопричастность» с художником, архитектором Евгением Хайловым
 
28 июля в 18:30, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход свободный
Встреча пройдет в рамках мероприятий фестиваля "Шамаиль-арт" сразу после его открытия, которое состоится в 17:00 в этот же день.
 
Евгений Хайлов -  заслуженный работник культуры РФ, член Московского Союза художников и Международного художественного фонда.
 
Широкую известность Евгений Хайлов получил как один из авторов оформления фасадов и интерьеров комплекса Московской Соборной мечети.
 

С 2010 года Е. М. Хайлов вел работу над проектом реконструкции и расширения комплекса зданий Московской Соборной мечети. Приказом муфтия Равиля Гайнутдина Евгений Хайлов вошел в должность учёного-секретаря Художественно-архитектурного Совета по разработке и проведению Международного конкурса концептуального решения оформления фасадов и интерьеров комплекса Московской Соборной мечети.

 
Именно тогда тема Востока с его религией и культурой захватила художника и архитектора очень сильно. Евгений Хайлов окончил кафедру арабской филологии в МГУ (Москва)
 
На творческой встрече Евгений Хайлов подробно расскажет о строительстве Соборной мечете в Москве, о личном опыте в архитектурном деле и ответит на вопросы, связанные с исламском искусством в прикладной среде.
Творческая встреча с Ринатом Миннебаевым на выставке «Путешествие Ибн-Фадлана на реку Итиль»

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
«ПУТЕШЕСТВИЕ ИБН ФАДЛАНА НА РЕКУ ИТИЛЬ»

Приглашаем на творческую встречу с Ринатом Миннебаевым на выставке «Путешествие Ибн-Фадлана на реку Итиль», которая проходит в рамках фестиваля «Шамаиль-арт» 28 июля в 18:30, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57, вход свободный.

Миннебаев Ринат Яграфович - заслуженный художник Республики Башкортостан (2006), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2010). Живет и работает в Уфе (Республика Башкортостан).

В 921 году мусульманин Алмуш, правитель Волжской Булгарии — древнего государства в Поволжье, занимавшего по большей части территорию Татарстана, — отправил посольство в Багдад. Он искал поддержки могущественного Багдадского халифата в борьбе с хазарами, которые исповедовали иудаизм. Через год в столицу Булгарии прибыло ответное посольство багдадского халифа. Халиф планировал усилить не только влияние ислама в странах Восточной Европы, но и свое политическое влияние, а также получить от союза с правителем булгар выгодные торговые отношения.

Все эти сведения стали известны из путевых заметок арабского путешественника и писателя Ибн-Фадлана, который прибыл к булгарам в качестве секретаря посольства. В арабском мире его записки получили большую популярность: там содержались подробные описания диковинных обычаев и быта булгар и других восточноевропейских племен.

В изобразительном искусстве было создано немало произведений,
посвященных древней и средневековой истории тюрков, приезду Ибн Фадлана.

При создании проекта «ПУТЕШЕСТВИЕ ИБН ФАДЛАНА НА РЕКУ ИТИЛЬ»
Ринат Миннебаев использовал и вдохновлялся документально-историческими записями, которые оставил секретарь багдадского посольства Ахмад ибн Фадлан, где рассказал о крупном событии в истории Восточной Европы – официальном принятии в 922 году ислама в Волжской Булгарии.
В своей графической серии художник фантазирует по поводу прочитанного, учитывая опыт увиденного в собственных путешествиях и археологических экспедициях (Урал, Волга, Хакасия, Тува, Казахстан, Киргизия, Монголия и т.д.). В условно-знаковой форме автор проекта связывает взгляды Ибн Фадлана, жившего в Х веке, и художника, нашего современника, живущего в ХХI веке, на историю Евразийского пространства.

Проект предоставлен партнером музея – Фондом Марджани (Москва)
Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Ш. Марджани - негосударственная общественная некоммерческая организация, осуществляющая оригинальные проекты в области развития гуманитарных наук, культуры и искусства.

 

 

Проект «ALFA DNK» Альфии Саргин (Ильясовой)

12+

Стоимость посещения: 200 рублей взрослый, 100 рублей для студентов-очников и пенсионеров, лицам до 18 лет при предъявлении документов, удостоверяющих личность, вход свободный.

 

 

Выставку можно поосетить по входному билету галереи, предназначенный для посещения всех действующих экспозиций (доступно по Пушкинской карте)

Мультимедиа идет каждые полчаса с 11:00, длительность - 10 минут. На двух локациях 3-го этажа и в малом зале 2-го этажа мультимедиа демонстрируется без перерыва.

Идея проекта вдохновлена научными исследованиями в области выявленных связей между татарским народом и племенами североамериканских индейцев (О. Рериг, А. Каримуллин, Т. Шурр). Проект «ALFA DNK» о самоидентификации, генетических связях татар и народов Мира, о тюркской цивилизации, об экологическом сознании, о Будущем.

Проект демонстрирует возможности синтеза различных видов искусств и инструментов для визуализации идеи, а также показывает творческие коммуникации, независимо от места проживания. Так, в мультимедийной композиции принимает участие музыкант Ricardo Juan Lobato из Перу (Южная Америка) из племени кечуа, а также друзья автора в воплощённых образах – Живущая среди птиц, Человек-Дракон, Воин с татуировкой Крылья, Иволга, Шах-меран и др. Сьемки этого видеоконтента проводились в арт-резиденциях на территории Турции, Македонии, Мари-Эл, Удмуртии, Татарстана.

В выставке представлены различные медиа – живопись, мультимедийный контент, объемные инсталляции. Персонажи, написанные на холсте, оживут с помощью анимации.

Впервые проект «ALFA DNK» был представлен 30 мая 2020 г. в международном проекте ART TALK, состоявшемся в Национальном музее Республики Казахстан (Нур-Султан), который собрал художников мира, работающих с digital-инструментами. На открытии выставки 16 июня камерный балет Наиля Ибрагимова «Пантера» представит постановку американского хореографа Шон Вумак Backstroke (Плыть на спине).

Альфия Саргин (Ильясова) – известный художник Татарстана, исследователь мифологического поля разных культур и опыта собственного проживания в исследуемой среде и времени.  Главные вопросы, волнующие художника – это поиск самоидентификации, родовых и генетических связей, ЭкоБудущее.

Художник имеет международные практики работы в арт-резиденциях России, Европы и Азии. Работает в разных видах визуального искусства – живопись, графика, объект, литография, bodi-art, art-video, digital.

Родилась в городе Казань в семье художников. Ее наставник, родной дядя – известный татарстанский художник, Заслуженный художник России Рустем Кильдибеков.

Альфия Саргин (Ильясова) – член Союза художников России и Татарстана, Лауреат почётного знака международной организации TURKSOY за вклад в развитие и сохранения тюркской культуры за проект «Кочующие свитки. HABAR» (2006). Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан. Ее произведения хранятся в музеях Татарстана, России, Европы и Азии.

Репортаж Известий Татарстана с открытия выставки

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

Выставка «Бубновый валет». Собрание ГМИИ РТ

 

 12+

 

К «Бубновому валету» относятся имена И. Машкова, П. Кончаловского, А. Куприна, А. Лентулова, Р. Фалька, М. Ларионова и др., работы которых, в некотором роде, демонстрируют стилистическое единство, представляя русский «сезаннизм», а также увлечение примитивизмом. После долгих зарубежных «гастролей» займет свое место в экспозиции знаменитый «Аэроплан над поездом» Натальи Гончаровой.

Купить аудиогид (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет на выставку (доступно по Пушкинской карте)

 

«Бубновый валет» – крупнейшее авангардное выставочное художественное объединение 1910-х годов. В основе его творческой концепции лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором (плакат, вывеска, росписи подносов), также сильно было и увлечение новыми европейскими течениями (кубизмом, футуризмом), но особенно – сезаннизмом. Начало союзу было положено одноименной выставкой, состоявшейся в декабре 1910 – январе 1911 гг. Инициаторами ее выступили Давид Бурлюк и Михаил Ларионов, а также П. Кончаловский, А. Лентулов, И. Машков, В. Рождественский. Название было придумано Ларионовым. Как писал впоследствии Илья Машков, «название нравилось большинству участников этой выставки тем, что оно вызывало в тогдашнем московском сытом мещанстве, и купечестве, и дворянстве чувство удивления, изумления…». На выставке представляли работы только в новейших стилях. Большинство работ были нещадно раскритикованы: их называли эпатажными и незавершенными, а художников обвиняли в том, что они не знают законов живописи. Просуществовавшее совсем недолго объединение, после революции продолжало символически объединять его участников. Причина, вероятно, в том, что этот период был наиболее значительным и новаторским в их творческой жизни. А кроме того, влияние художников, составлявших «Бубновый валет», «русских сезаннистов», ощутимо было не только все прошедшее столетие, но и оказывает влияние на современных художников по сей день.

 

 

Автор текста: куратор выставки, искусствовед Дина Ахметова

Выставка открыта ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00 (касса до 19:30) до 31 мая.

Стоимость посещения: 300 рублей, студентам очного отделения и пенсионерам 100 рублей, лицам до 18 лет при предъвлении документов вход свободный.

 

Репортаж о выставке «Реального времени»

Выставка «Окрылённые» в честь артиста балета Рудольфа Нуреева

Стоимость посещения: от 50 до 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Выставку также можно посетить по общему входному билету на все выставки: https://kzn.kassir.ru/muzey/galereya-sovremennogo-iskusstva-1#921396

В масштабной экспозиции, расположившейся на втором этаже Галереи современного искусства, каждый найдет для себя что-то чрезвычайно интересное. Так, любителям графики будут интересны эксклюзивные офорты на бумаге и ткани Светланы Ланшаковой из серий «Демон» и «Волшебная флейта»; любителям остросовременного искусства, безусловно, понравится «Крыло Демона», оперенье которого суть фрагменты офортов на бумаге с изображением врубелевского Демона, или арт-объекты «Демон» и «Танец Тамары» (часть I выставки «Демон»), или арт-объекты «Папагено», «Зарастро» (часть II выставки «Волшебная флейта»). Творчество Светланы Ланшаковой хорошо знакомо любителям искусства Казани – она многократный участник Международных биеннале печатной графики «Всадник» и постоянный участник авторских спецпроектов искусствоведа Натэллы Войскунской.

Основную часть экспозиции составляют фотографии  (их более 30!) известных московских фотографов Надежды Шибиной и Дениса Гладкова: в фотосессиях снимались звезды Большого балета: Анна Тихомирова, Ксения Жиганшина, Анита Пудикова, Полина Заярная, Клим Ефимов и Ильдар Гайнутдинов.

Звезды фотосессий в Части I и Части II  – непревзойденный танцовщик и звезда современной хореографии Ильдар Гайнутдинов, в чьем «исполнении» зрители увидят «Лондонскую тетрадь» Моцарта, Зарастро и Папагено из «Волшебной флейты» а также «Демона сидящего», «Танец Демона» и «Дуэт Демона и Тамары», и его партнерша Полина Заярная, «исполнившая» и «Безделушки», и «Маленькую ночную серенаду» Моцарта, а в Части I – «Тамару», «Танец Тамары» и Тамару в «Дуэте Демона и Тамары». Драматургия образов, созданных Полиной Заярной и Ильдаром Гайнутдиновым, поистине завораживает пластической эстетикой и рисунком танцевальных движений.

Творческое наследие Рудольфа Нуреева – танцовщика, балетмейстера и дирижера – поистине окрыляет всех, кто соприкасается с ним; чтобы убедиться в этом и получить подлинное эстетическое наслаждение, достаточно посетить выставку в ГСИ «Окрылённые».

Автор идеи, куратор и продюсер выставки Натэлла Войскунская.

 

 

 

Иммерсивный перформанс со зрителями «Улетающие птицы»
 


Артисты группы «Джэм» и желающие зрители переместятся в пространство «Прерия», «Долина цветов» проекта ALFA DNK в образах птиц, которые создаст художник в пространстве экспозиции ГСИ ГМИИ РТ.

Вход по билету на выставку “ALFA DNK” - 200 рублей/100 рублей.

Мастер-класс по созданию масок животных "Звериный стиль"

ЗАПИСЬ ЗАВЕРШЕНА

 

 

 

13 июля в 14:00 в здании Галереи современного искусства( К. Маркса, 57) на выставке "ALFA DNK" пройдет детский мастер-класс по созданию масок животных "Звериный стиль", созданный сотрудниками Казанского зооботсада. Вместе с экскурсоводом дети пройдут по выставке и познакомятся с изображениями животных авторства Альфии Саргин (Ильясовой). А после увлекательного рассказа мы сможем создать собственную маску зверя. Для изготовления более креативной и яркой маски можете приносить с собой пуговки, бусинки и ленточки! 

Лекция Адили Хайбуллиной «Перевернутые миры»

12 июля в 18:30, лекторий галереи на третьем этаже

Стоимость посещения: 150 рублей

 

Билет также можно будет купить на кассе галереи перед началом.

Кинематограф часто экспериментирует над зрителем. Провокационный сюжет и странные визуальные образы позволяют играть с эмоциями и чувствами аудитории.
Видеолекция Адили Хайбуллиной «Перевернутые миры» на примере культовых фильмов («Метрополис», «Лобстер», «Загадочная история Бенджемена Баттона» и другие)  расскажет о лучших примерах такой трансформации.

Адиля Хайбуллина  киновед, заслуженный работник культуры Татарстана, автор и ведущая программ в медиаполе республики о зарубежном и отечественном киноматографе.

 

 

Перформанс мастерской хореографии «ДЖЭМ» на проекте ALFA DNK

Вход по билету: 200/100 рублей

 

Перформанс  мастерской хореографии «ДЖЭМ» на проекте ALFA DNK – создание пластического  образа творческого процесса  и источников вдохновения  художника Альфии Саргин. Ожившие мысли-формы, переведённые в действия, пересекающиеся культуры станут результатом исследования. 
Это интересный опыт коллаборации разных видов визуальных искусств и медиа форм.

Краткая информация
Альфия Саргин проект ALFA DNK - painting-digital-multimedia
Идея проекта вдохновлена научными исследованиями в области установленных связей татарского народа и племенами Североамериканских индейцев (О. Рериг, А. Каримуллин, Т. Шурр), а также по велению Сердца и родовой Памяти.

АРТ-ЛЕТО В ГСИ: ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ

Галерея современного искусства ГМИИ РТ рада анонсировать новый цикл программ и мероприятий в рамках ежегодного цикла АРТ-ЛЕТО!

АРТ-ЛЕТО  это лекции и концерты, мастер-классы и танцы, это мероприятия, которые охватывают интересы наших посетителей. Впервые в стенах ГСИ АРТ-ЛЕТО было проведено летом 2019 года, получив большой отклик от участников мероприятий.

Расписание на июнь:

16 июня, 16:00 — Открытие проекта ALFA DNK Альфии Саргин (Ильясовой), вход свободный

22 и 23 июня, 15:00 —  Мастер-класс по акварели от Рустема Хузина: Цветы. Натюрморт ко Дню памяти и скорби, стоимость: 350 рублей, необходимы материалы с собой
30 июня, 15:00 — Мастер-класс по акварели от Рустема Хузина: Зимний пейзаж, стоимость: 350 рублей, необходимы материалы с собой

18 июня, 19:00 — сценическое повествование «Демон и Тамара» по мотивам поэмы М. Ю. Леромонтова 4 русский эстрадный курс КТУ, худ руководитель Фаткуллин Р.М. в рамках выставки «Окрыленные», вход по билетам на выставку "Окрыленные" (100/50 рублей в зависимости от категории, лицам до 18 лет вход свободный)

22 июня, 18:00 — Благотворительный концерт «Музыка Памяти» студентов и педагогов КГК им. Жиганова

23 июня, 15:00  «Каллиграфия кистью — знакомство», стоимость: 150 рублей

14, 16, 21, 23, 28, 30 — Занятия лаборатории современного танца А. Ельчаниновой, стоимость: по входному билету + нужна запись у педагога

Валерий Савин В мультимедийной композиции "ALFA DNK" воплощённый образ Человек-Дракон Перформанс.

Валерий Савин  - известный художник из Удмуртии. Этнические идеи воплощает в этнофутуристических инсталляциях, перформансах.

 

28 июня в 14:00, вход на все мероприятия выставки «ALFA DNK» в этот день по входному билету на саму экспозицию (от 100 до 200 рублей):

 

Медитативный звуковой перформанс Евгении Лекомцевой (г. Ижевск)

Евгения Лекомцева.  15.00
Медитативный звуковой перформанс .
Погружение-медитация под звуки живых этноинструментов, бубна и сакрального пения

28 июня в 15:00, вход на все мероприятия выставки «ALFA DNK» в этот день по входному билету на саму экспозицию (от 100 до 200 рублей):

 

Лекция заслуженного деятеля искусств РТ Хамзы Шарипова «Искусство американских индейцев»

28 июня в 18:30, вход на все мероприятия выставки «ALFA DNK» в этот день по входному билету на саму экспозицию (от 100 до 200 рублей):

 

Искусство американских индейцев. Удивительное по своей оригинальности искусство индейцев, коренных жителей Америки. Общие корни татарской и индейской культуры. Живопись, ткани, скульптура и малая пластика. Потенциал индейского искусства для современного креативного дизайна.

Иммерсивный перформанс «Дорога к солнцу» художников и зрителей с видеофиксацией

28 июня в 17:00, вход на все мероприятия выставки «ALFA DNK» в этот день по входному билету на саму экспозицию (от 100 до 200 рублей):

 

Мастер-класс «Каллиграфия кистью: первое знакомство» от дизайнера Ольги Гайниевой

Стоимость посещения: 150 рублей, купить билет онлайн

Необходима обязательная запись на участие по What's App: +79872823180

Каллиграфия —  вид изобразительного искусства, известный своими художественными приемами в технике письма и создания штрихов. Каллиграфия соединяет в себе основы рисунка и письма, являясь способом доступного отображения текстовой информации.
Посетив мастер-класс, участники рассмотрят основные существующие инструменты и прописи, узнав от педагога, каким образом работает кисть, а также сделав основные штрихи и формы письма самостоятельно.


Занятие проведет известный казанский дизайнер Ольга Гайниева.  

Выставка экспонатов-перфомансов «COGNOSCE TE IPSUM»/«Познай самого себя»

23 июня 18:30 

Выставка экспонатов-перфомансов, созданных в попытке познать свободу «COGNOSCE TE IPSUM»/«Познай самого себя»

Стоимость по входному билету на выставку «ALFA DNK» 200 рублей взрослый/100 рублей (льготный)

 


Шайкина Анастасия с командой перформеров на выставке «Альфа ДНК» представят экспонаты- перфомансы, созданных в попытке познать свободу.

Что это? Конституционное право или личный выбор? Слепое неведение или отказ от иллюзий? Выход за рамки, навязанные обществом? Собой?
Свобода бывает только одна- когда ты свободен от всего, что строит ум. Эта свобода называется "не знаю".
 В. Пелевин
 

Благотворительный концерт «Музыка Памяти»

22 июня 2022 года  81-ая годовщина начала Великой Отечественной войны.

В рамках программы концерта прозвучат сцены из опер отечественных композиторов, а также песни военных лет.

 

Сценическое повествование «Демон и Тамара» по мотивам поэмы Михаила Лермонтова

Уважаемые посетители! 18 июня в 19:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ по адресу (К.Маркса, 57) вашему вниманию в исполнении студентов 4 русского эстрадного курса Казанского театрального училища будет представлено сценического повествования «Демон и Тамара» по мотивам поэмы М.Ю. Леромонтова в рамках выставки «Окрыленные».
«Демон и Тамара» — это загадочная легенда о том, как «печальный Демон, дух изгнанья» влюбился в прекрасную юную девушку. Режиссёр-постановщик Р. М. Фаткуллин превращает классическое произведение М. Ю. Лермонтова в спектакль, где актёры рассказывают известный литературный сюжет с помощью пластики, эмоций и музыки. Вслушиваться в каждый звук, всматриваться в каждое движение, восхищаться деталями! Любовь и страсть, жизнь и смерть, ангелы и демон, тонкая грань — это все делает спектакль неповторимым.
Стоимость на мероприятие по входному билету на выставку «Окрыленные» 100 рублей и 50 рублей льготный.

Стоимость по билету на выставку «Окрыленные»: 50/100 рублей.
Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте): https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1579126, а также на кассе галереи перед началом мероприятия.

Проект Ольги Мичи «Уязвимые» в Казани в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

12+

КУПИТЬ БИЛЕТ (ДОСТУПНО ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ)  билет действует на посещение обоих проектов Ольги Мичи в ГСИ. Билет также можно приобрести в кассе галереи.

ТАКЖЕ ДОСТУПЕН АУДИОГИД К ОБОИМ ВЫСТАВКАМ (150 РУБЛЕЙ), ПРИОБРЕСТИ УСЛУГУ МОЖНО НА КАССЕ ГАЛЕРЕИ

Выставку также можно посетить по общему входному билету на все выставки: https://kzn.kassir.ru/muzey/galereya-sovremennogo-iskusstva-1#921396

 

 

 

Масштабный проект «Уязвимые» посвящен теме сохранения культуры народов Африки, Азии и Севера. Проект получил международное признание после выхода в свет одноименного альбома «Vulnerable», подготовленного немецким издательством teNeues на английском и немецком языках. Успешно  экспонировался в Мультимедиа Арт Музее и  Государственном музее Востока.

Ольга Мичи – художник, работающая в области современного цифрового искусства, автор нескольких кинематографических проектов. В своих фотографических проектах Ольга предлагает собственный вариант толкования подхода, впервые обозначенного мастерами дюссельдорфской школы фотоискусства.

  «Почему «Уязвимые»? Нельзя отрицать, что во многих отношениях коренные народы мира являются сильно уязвимыми. Индустриализация и глобализация имеют свои преимущества. Но при беспрепятственном и безответственном туризме, культурной колонизации, при нынешнем уровне окружающей среды и изменения климата, отрицательные результаты быстро нарастают, а их бремя в наибольшей степени ложится на тех, кто лишен преимуществ», — так сама Ольга Мичи описывает свой проект.

 Экспозиция включает в себя три блока:

Блок «Юг» повествует о долине реки Омо, пересекающей Область Народностей Южной Эфиопии, доходящей до границы с Кенией. Именно здесь развернулось широкомасштабное строительство дамб, выгодное для экономики Эфиопии, однако мешающее укладу жизни коренных народностей этой долины.

Блок «Восток» рассказывает об обширной территории в Юго-Восточной Азии, где испокон веков живут несколько коренных народностей, которые сейчас вынуждены адаптироваться к реалиям наступающей на них современности. Все сложности, которые возникают при контакте глобальной цивилизации с  народами, сохранившими традиционный уклад жизни, заметны здесь.

     Блок «Север» знакомит зрителя с жителями Чукотки.

Важной частью проекта являются предметы культуры и искусства народов Азии и Африки. Посетители выставки увидят подлинные артефакты, которые были подарены Ольге Мичи коренными жителями различных регионов мира, и которые она в свою очередь передала в дар Государственному музею Востока.

 

 

 

Фоторепортаж Реального времени

Фоторепортаж с открытия «Казанского репортера»

Фоторепортаж с открытия «Татар информ»

Репортаж ГТРК Татарстан с открытия выставки

Репортаж Татар информ с открытия выставки

Проект Ольги Мичи «Лицо божества» в Казани в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

12+

КУПИТЬ БИЛЕТ (ДОСТУПНО ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ)  —   билет действует на посещение обоих проектов Ольги Мичи в ГСИ. Билет также можно приобрести в кассе галереи.

Выставку также можно посетить по общему входному билету на все выставки: https://kzn.kassir.ru/muzey/galereya-sovremennogo-iskusstva-1#921396

ТАКЖЕ ДОСТУПЕН АУДИОГИД К ОБОИМ ВЫСТАВКАМ (150 РУБЛЕЙ), ПРИОБРЕСТИ УСЛУГУ МОЖНО НА КАССЕ ГАЛЕРЕИ

Перед посещением скачайте в цифровом магазине своего телефона авторское приложение, созданное для проекта, под названием "Deity's Likeness/Лицо Божества". Приложение работает на тех полотнах, возле которых установлен QR-код для скачивания приложения

 

Второй проект после "Уязвимые", экспонируемый в галерее, под названием «Лицо божества» предлагает задуматься над тем, какие стереотипы лежат в основе человеческого представления о вселенной, а также о том, как духовные ценности видоизменяются с течением времени. Ольга Мичи рассуждает о маске как о сложном феномене с множеством функций, как практических, так и метафорических. Ранее проект экспонировался в Главном штабе Эрмитажа.

Проект «Лицо божества» включает в себя серию фоторабот размером 167 х 125 см, выполненных с применением технологии пластификации. В проекте используются фотографические изображения действительных артефактов, как первобытного искусства, так и продуктов современного промышленного производства. При этом данные изображения прошли творческую и техническую переработку, среди прочего применялись технологии нейросетей и современные компьютерные программы обработки. Некоторые работы имеют QR-код, пройдя по которому можно увидеть специальные художественные эффекты, дополняющие работы в виртуальном цифровом пространстве. Также проект «Лицо божества» включает анимационный видеоарт, который раскрывает предназначение и использование масок в жизни человечества.

            С точки зрения искусства маска также воспринимается как в буквальном, так и в переносном значении. Под маской подразумевается не только скульптурный артефакт, маской называют и этап воздействия на изображение – в аналоговом или современном цифровом искусстве, – при помощи которого становится возможно объединять различные изображения с целью создания единого художественного произведения. Нельзя обойти стороной и тот факт, что в жизнь человечества маски вошли плотно и надолго из-за пандемии COVID-19, заставившей всех прибегнуть к защите своего здоровья с помощью масочного режима, который не прекращался на протяжении двух лет.       

 

Мероприятия:

28 апреля, в 18:00 - Мастер-класс бизнес-тренера, коуча высшей школы бизнеса МВА КФУ Елены Кульбарисовой «Изменяем реальность»   

Фоторепортаж Реального времени

Фоторепортаж с открытия «Казанского репортера»

Фоторепортаж с открытия «Татар информ»

Репортаж ГТРК Татарстан с открытия выставки

Репортаж Татар информ с открытия выставки

Лекция Адили Хайбуллиной «Принцип маски в анимации» в честь Международного дня защиты детей
1 июня в 18:00, лекторий галереи, детям вход свободный, родителям 100 рублей. 
 
Мультперсонажи - это первые герои, с которыми знакомится каждый ребенок. Мы знаем их с раннего детства и наша любовь к ним с годами только крепнет. Они бывают такие разные: весёлые, капризные, смешные и вредные, но всегда одинаково обаятельные. Про самых популярных героев анимации и особенностях их создания, мы поговорим на кинолекции Адили Хайбуллиной "Принцип маски в анимации"
 
Программа мероприятий «Музей — детям» в Международный день защиты детей в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Стоимость посещения: детям бесплатно, их родителям: единый билет 100 рублей на события

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ 1 июня — в Международный день защиты детей —  для детей и их родителей состоится специальная программа мероприятий, приуроченных к праздничному дню!

На входе в галерею посетителей будут встречать веселые персонажи, а всех детей в этот день ждут вкусные сюрпризы в виде сладостей. Для самых любознательных будет работать буккроссинг — можно принести с собой книжку, которая в этот день сможет найти себе нового владельца, а также самому стать обладателем еще неизвестной книги, которую по принципам книгообмена уже принесли для дарения другие любители чтения. Для чтецов и юных поэтов пройдет специальный детский вечер поэзии под названием "Детская рифма".

Республиканской детской библиотекой будут представлены новинки книг, а также книги, посвященные Петру 1 (чье 350-летие со дня рождения отмечается в 2022 году), которые будут представлены на выставке детских рисунков «Петр 1»

Расписание мероприятий:

11:00 - «Музей для всех», творческое занятие для детей, 7+ (запись закрыта)

13:00 - Киномероприятие и творческая встреча с режиссером фильма "Бойцовская рыбка из села Речное" Сергеем Батаевым, 7+

14:30 - Прогулка среди масок: экскурсия с участием Кота Казанского (экскурсия по выставке "Лицо божества" Ольги Мичи)

15.30 - Перформанс "Альфа Омега" мастерской хореографии "ДЖЭМ" на выставке "Окрыленные", 0+

16:30 - Поэтический вечер "Детская рифма", 7+, по вопросам выступления - +79534007975

18:00 - Киноколлекция для детей и родителей "Принцип маски в анимации" киноведа Адили Хайбуллиной, 7+

Майские бесплатные экскурсии по экспозиции «Бубновый валет» по билету на выставку

ЭКСКУРСИЯ С 31 МАЯ ПЕРЕНОСИТСЯ НА 1 ИЮНЯ В ТО ЖЕ ВРЕМЯ ИЗ-ЗА ПРОВЕДЕНИЯ САНИТАРНОГО ДНЯ 31-ГО МАЯ

Купить входной билет на выставку (доступно по Пушкинской карте), также билет можно приобрести в кассе галереи перед началом экскурсии.
 
«Бубновый валет» – крупнейшее авангардное выставочное художественное объединение 1910-х годов. В основе его творческой концепции лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором (плакат, вывеска, росписи подносов), также сильно было и увлечение новыми европейскими течениями (кубизмом, футуризмом), но особенно – сезаннизмом. Начало союзу было положено одноименной выставкой, состоявшейся в декабре 1910 – январе 1911 гг.
 
Экскурсию проведет волонтер Галереи современного искусства, студентка факультета инноваций и традиций народной художественной культуры КазГИК Инесса Крюкова.
 
Предварительная запись не требуется.
Авторский вечер Гульнары Тимербулатовой «Творческая мастерская современного композитора»

Вход свободный

Композитор, член Союза композиторов РФ Гульнара Тимербулатова с 2021 года является руководителем «Творческой мастерской современного композитора», чей концерт пройдет в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

 

Предварительная запись не требуется.

Показ детского спектакля «Зверушкины истории» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

«Зверушкины истории» - этот спектакль состоит из множества историй.
Историй разных, смешных и грустных, исповедальных и нелепых, невероятных и реальных, как сама жизнь. Фокус же в том, что герои пьесы в течение представления извлекают из своего нутра  то, что обычно скрыто от глаз окружающих, и даже от них самих. 
И мы смотрим на себя человеческими глазами и хотим понять себя и то, что нас окружает.

14+

Вечер поэзии «Рифма» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

 

Вечер поэзии «Рифма» – это событие, где поэты, чтецы и любители поэзии собираются, чтобы выступить и послушать, чтобы обсудить и узнать что-то новое. Здесь читают как свои произведения, так и произведения именитых классиков.

После выступления участников будет организован небольшой открытый микрофон для всех желающих

Альманах «В гостях у детства» и творческая встреча с режиссёром и художником проекта «Гульназек - победитель дивов» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

Фильмы из каталога Межрегиональной кинопремии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив РФ

Альманах «Черный ящик. Требуется расшифровка!» 16+ ⠀
Самые актуальные и трендовые жанры и стили кино: от интригующей чёрной комедии до метафоричной анимации. Отсутствие привычной логики повествования, контрастные высказывания, эффектный визуальный язык.

1. «Screenlife: альтернативная история любви Владимира Маяковского и Лили Брик»
Год выпуска: 2020 г., Москва
Жанр: мокьюментари
Режиссёр: Тана Тамарова. Продолжительность: 7 мин.
Описание: В параллельной вселенной поэт — активный пользователь смартфона, и его жизнь в этой другой реальности сложилась совсем иначе.

2. «Киногрех»
Год выпуска: 2020 г., Казань
Жанр: игровой
Режиссёр: Никита Зубков. Продолжительность: 17:30 мин.
Описание: Попытка ограбления киностудии.

3. «Спасибо»
Год выпуска: 2020г., Санкт-Петербург
Жанр: игровой
Режиссёр: Мария Шульгина. Продолжительность: 15 мин.
Описание: Работнику фастфуда Виталику выпадает невероятный шанс разбогатеть – для этого он должен стать донором костного мозга. Сможет ли Виталик сделать это доброе дело ради денег, ведь он боится даже вида крови?

4. «Черный ящик»
Год выпуска: 2020г., Москва
Жанр: анимация
Режиссёр: Соня Абрамова. Продолжительность: 05:41 мин.
Описание: Героиня, замученная бессонницей, принимает помощь бессознательной части своей личности. Она погружается в многоуровневый сон и встречается лицом к лицу с чувствами, которые ее одолевают, чтобы, испытав катарсис, распутать невидимые нити детской травмы.

5. «Кросс»
Год выпуска: 2020г., Москва
Жанр: анимация
Режиссёр: Екатерина Кудоярова. Продолжительность: 05 мин.
Описание: Кросс авторская анимация о сложностях восхождения на гору как символ преодоления и освобождения

6. «Зайчик»
Год выпуска: 2016г., Казань
Жанр: игровой
Режиссёр: Софья Силкина. Продолжительность: 07 мин.
Описание: Утомленный рутиной офисный работник сбегает из офиса для того, чтобы стать зайчиком и дарить радость людям своим милым видом, но кажется люди не слишком рады ему

7. «Perfect»
Год выпуска: 2019г., Москва
Жанр: анимация
Режиссёр: О Хэ Ын. Продолжительность: 03:08 мин.
Описание: Идеально?

9. «Старуха»
Год выпуска: 2020г.
Жанр: игровой
Режиссёр: Игорь Ганкин. Продолжительность: 4 мин.
Описание: Таинственная и жуткая встреча со старухой.

10. «Керат: конная мельница»
Год выпуска: 2019г.
Жанр: анимация
Режиссёр: Дарья Мельникова. Продолжительность: 5:53 мин.
Любопытный жеребенок, убежав от матери, обнаруживает на холме невероятно огромное сооружение. Пробудившись ото сна, оно начинает порабощать всех лошадей с поля, чтобы вновь оживить свои старые механизмы.

Альманах «В гостях у детства» 6+ ⠀
Подборка этих фильмов пригласит вновь вернуться в счастливую беззаботную пору и взглянуть на мир глазами детей. В альманахе представлены смешные и трогательные истории для семейного просмотра.

1. «Гульназек - победитель дивов»
Год выпуска: 2018г., Казань
Жанр: анимация
Режиссёр: Елена Ермолина. Продолжительность: 13:35
Описание: Фильм снят по мотивам татарской народной сказки и рассказывает о том, как бедный крестьянин перехитрил огромного злого Дива, который оказался не такой уж и злой.

2. «Одеялко»
Год выпуска: 2020 г.
Жанр: анимация
Режиссёр: Марина Мошкова. Продолжительность: 5 мин.
Описание: На далеком-далеком севере живет очень-очень сварливый Белый медведь. Однажды он принимает неожиданного посетителя…

3. «Жадина»
Год выпуска: 2020г., Санкт-Петербург
Жанр: анимация
Режиссер: Марина Данилова. Продолжительность: 4:58 мин.
Описание: Маленькая девочка получает на день рождения новенький мобильный телефон и обращает внимание только на него. Когда подарок пропадает в канализационном люке, девочке приходится обратить внимание на окружающий мир и завести новых друзей, чтобы вернуть свою потерянную игрушку.

4. «Надежда»
Год выпуска: 2020г.. Волжский, Волгоград.обл.
Жанр: анимация
Режиссёр: Татьяна Чурзина. Продолжительность: 10:04
Описание: Капитан Крузенштерн по приказу царя Александра 1 в 1803 г на паруснике НАДЕЖДА под русским флагом отправляется в первое русское кругосветное плавание. На их пути морские приключения и неизведанные земли и народы. С женой Юлией их связывает красная нить любви и верности.

5. «До ре мышь»
Год выпуска: 2020г., Казань
Жанр: анимация
Режиссёр: Даниил Фэй. Продолжительность: 12 мин.
Описание: Мышонок по имени Тимур любит сочинять песни и хочет выступить на Сабантуе. Ослушавшись родителей, Тимур впервые сбегает из дома на праздник. Сабантуй - веселое гуляние или начало опасных приключений?

6. «Маленькая большая мечта»
Год выпуска: 2019г., Свердловская обл. Жанр: анимация
Режиссёр: Нина Бисярина. Продолжительность: 05 мин.
Описание: Человеку позволена большая мечта, пока он маленький, потом это право у него куда-то исчезает. Нужно заниматься серьёзными, разумными, приземленными делами. Но и взрослому человеку без большой мечты никак не получится быть счастливым. Фильм о том, как маленький ребёнок вернул своей маме мечту.

7. «Сколько весит облако»
Год выпуска: 2019г.
Жанр: анимация
Режиссёр: Нина Бисярина Продолжительность: 5:30 мин.
Описание: Ученый погружен в наблюдения за облаками, считает их количество, измеряет расстояние от них до земли, взвешивает воду, из которой они состоят. Он выполняет свою работу четко, добросовестно, честно. Но все меняется, когда появляется облако, не вписывающееся в его графики и таблицы.


Также в рамках альманаха пройдет творческая встреча с режиссером Евгением Тишкиным и художником проекта «Гульназек – победитель дивов» Еленой Ермолиной.

Art-tаlk «Свет и фотокомпозиция в работах Ольги Мичи» с фотографом Георгием Козловым – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Георгий Алексеевич Козлов – известный татарстанский фотограф, педагог.

В 2009 году Георгий Алексеевич возродил обучение фотоискусству в Казанском профессиональном колледже № 41 (ныне Казанский торгово-экономический техникум), из стен которого вышли десятки успешных фотографов, работы которых также можно увидеть на выставке.
Георгий Алексеевич Козлов родился в Казани в 1956 году. В 1978 году окончил Казанский государственный педагогический институт. Будучи студентом, впервые взял в руки фотоаппарат. Окончил курсы кино-фотодела и факультет общественных профессий по классу художник-оформитель.

В начале 2000-х фотография захватила Г.А. Козлова полностью. Он стал участником и победителем многочисленных фотоконкурсов. За прошедшие двадцать лет принял участие в выставках Казани, Москвы, Санкт-Петербурга, Юрмалы, Ульяновска и др. Георгий Алексеевич ведет активную общественную работу по популяризации и развитию фотоискусства.

С 2005 года является одним из создателей и руководителем Казанского фотоклуба. В 2013-2020 годы был председателем правления Союза фотографов РТ. За этот период Союзом было проведено более 100 выставок разного уровня.

На своем персональной art-talk Георгией Алексеевич расскажет посетителям об особенностях фотокомпозиции в работах московского фотохудожника Ольги Мичи, чьи выставки с успехом проходит в ГСИ уже больше месяца.

«Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по единому билету: 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

Расписание мероприятий (возможны изменения):
13:00  – Лекция студентов КГИК «100 лет авангарда - между прошлым и будущим» в рамках выставки "Бубновый валет", лекторий на третьем этаже
14:00 – Занятие для детей с киноведом Лией Гильмутдиновой «Сказки народов мира» в рамках фотовыставки Ольги Мичи «Уязвимые» (просмотр мультфильмов и создание аппликации), 1 этаж, детский центр
15:00 – Art-tаlk «Свет и фотокомпозиция в работах Ольги Мичи» с Георгием Козловым , выставка "Уязвимые", третий этаж

15:00 – Альманах «В гостях у детства» (из каталога кинопремии «Алтын тэлинкэ») и творческая встреча с режиссером Евгением Тишкиным  и художником проекта «Гульназек – победитель дивов» Еленой Ермолиной ,  лекторий на третьем этаже
16:00 – Экскурсия по выставкам Ольги Мичи и мастер-класс по изготовлению маски

16:00 – мастер класс по скетчингу художника Лили Косолаповой 12, 1 этаж, детский центр

17:00 - вечер поэзии "Рифма",  лекторий на третьем этаже

17:30 – Показ детского спектакля «Зверушкины истории»  (Дон Ниро) студии творческого развития Art Heart, VR-зал на втором этаже
18:30 – Показ спектакля «Граф Нулин» (А.С.Пушкин)  студентами 3 русского актерского курса «Мастерская Лядовай» Казанского театрального училища, VR-зал на втором этаже
19:00 – Выступление камерного хора "Лауда" ДК им.Добрынина (г. Ярославль) и Камерного хора "Гармония" ассоциации выпускников Казанского федерального университета в рамках VII хорового фестиваля "СО-ТВОРЕНИЕ",  двусветное пространство, второй этаж
20:00 – Перформансы лаборатории современного танца  «Части целого» и творческая коллаборация «Баня» BANKAI, Анна Черняга, двусветное пространство, второй этаж

 

Экскурсия по выставкам Ольги Мичи и мастер-класс по изготовлению маски – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

 

Приглашаем вас в рамках акции «Ночь музеев» на экскурсию для детей  по выставкам Ольги  Мичи «Лицо божества» и «Уязвимые», где мы познакомимся со значением маски в жизни человека, а на мастер-классе сможем проявить свое воображение и создать маску своими руками!

Перформансы лаборатории современного танца «Части целого» и творческая коллаборация «Баня» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по единому билету: 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Перформансы лаборатории современного танца ГСИ - «Части целого» и творческая коллаборация «Баня» Bankai, Анна Черняга вытупят совместо на футуристической экспозиции ЛИЦО БОЖЕСТВА московского фотграфа Ольги Мичи в ГСИ. Приходите стать свидетелем слияния танцев и пластики от профессиональных танцоров воедино.

VII Открытый хоровой фестиваль «СО-ТВОРЕНИЕ» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

20-21 мая в Казани состоится VII Открытый хоровой фестиваль «СО-ТВОРЕНИЕ». Фестиваль проводится с 2014 года на базе Казанского федерального университета.   Организаторами его являются Музей истории Казанского университета и Камерный хор «Гармония» Ассоциации выпускников Казанского университета. Фестиваль ставит своей целью поддержку деятельности любительских хоровых коллективов, расширение творческих контактов. Помимо казанских хоров в фестивале традиционно принимают участие гости из других регионов России.  Также традицией фестиваля стало участие хоровых коллективов в музейных программах в рамках Всероссийской акции «Ночь музеев» в Казани.

Показ спектакля «Граф Нулин» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

Анекдот в одном действии по произведению А.С. Пушкина "Граф Нулин"! Побывавший за границей граф случайно появляется в усадьбе, где скучает молодая замужняя красавица. Под вечер он уже влюблен и жаждет ночной тайной встречи... Но не всё так просто, иначе это был бы не блистательный Пушкин. В финале сюжета зрителей ждет главная интрига.
P.S. мы с ребятами и с Александром Сергеевичем решили похулиганить, ведь только вместе с Пушкиным это можно сделать легко, весело, красиво, вкусно и с присущим только Пушкину юмором! Ай да Пушкин...12+
Лекция студентов КГИК «100 лет авангарда - между прошлым и будущим» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

ГМИИ РТ продолжает сотрудничать со студентами, волонтерами музея в рамках организации и проведения экскурсии и лекций на выставочных проектах. Так, 21 мая в 13:00 пройдет лекция студентов Факультета инноваций и традиций народной художественной культуры Казанского государственного института культуры Вьюгиной Надежды и Трубачевой Анастасии «100 лет авангарда - между прошлым и будущим» 

Лекция «Маска в хорроре» киноведа Адили Хайбуллиной

Стоимость посещения: 300 рублей, в стоимость входит посещение выставок Ольги Мичи до начала лекции

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

На лекции кинокритика, заслуженного работника культуры РТ Адили Хайбуллиной «Маска в хорроре» посетители вспомнят самые популярные и в то же время наиболее жуткие маски из известных фильмов ужасов и триллеров мирового кинематографа. 

Среди обсуждаемых на лекции такие культовые ленты как
«Хэллоуин», «Пятница 13. Часть 3», «Молчание ягнят», «Крик» и другие. Лектор расскажет в деталях об истории создания каждой из масок, а также проанализирует, как они повлияли на массовую культуру и стали не просто говорящими символами в сюжете своей киноленты, но и смогли обрести отдельную популярность в обществе.

Международный день музеев в Галерее современного искусства

Ежегодно Международный день музеев принято отмечать 18 мая, в 2022 году к этой традиции присоединились более 145 стран мира.

Приглашаем вас на мероприятия в ГСИ!

Вход 18 мая на выставки и мероприятия (кроме мастер-класса по живописи) - свободный.

 

 

18 мая

14.00

 

Экскурсия

18 мая

raquo;

18 мая

18.00

Мастер-класс по акварели (350 рублей)

18 мая

19:00

Беседа о русском авангарде на английском языке

18 мая

16:00

Открытие выставки детских рисунков «Петр 1» в честь 350-летия со дня рождения Петра

Фотовыставка работ Михаила Медведева «Горизонт – бескраен!»

Михаил Медведев родился в Ворошиловграде (ныне Луганск) Украинской ССР в 1947 году. Увлекся фотографией уже с раннего возраста – с 13 лет. Окончил Московский государственный институт культуры по специальности «режиссура», после которого основным местом работы стало телевидение, где Медведев создал 14 телевизионных и 15 кинофильмов. В Татарстан приехал в 1974 году – создавать летопись строительства и работы КАМАЗа, был кинооператором кинофотолаборатории управления главного конструктора, с 1985 года кинооператор редакции газеты «Рабочий КамАЗа». Много лет был собственным фотокорреспондентом ИТАР-ТАСС по Республике Татарстан. Около 40 раз отправлялся в ралли, включая знаменитый «Париж — Дакар».

 

Мировую известность Михаилу Медведеву принес снимок Президента России Владимира Путина, который во время своего визита в Татарстан в 2000 году на празднике Сабантуй участвовал в национальной игре «Катык».

Для казанцев Медведев особенно запомнился своей деятельностью над книгами к 1000-летию Казани, которые не имели аналогов в Татарстане по информационной наполненности и содержанию («Татарская кулинария» 2004 года, «Татарстан с высоты птичьего полета», «Портфолио-Казань» 2005 года).

 

 

Стоит отметить, что Михаил Медведев был известен как за пределами республики, так и за пределами страны – его история съемок хранит снимки различных горных вершин и широт, от Северного полюса до экватора, от Америки до Китая.

 

 

  • В интервью газете «Аргументы и Факты» сам М. Медведев говорил о деятельности фотожурналиста так: «Здесь всё рождается в моей голове и ни от кого не зависит. Фотожурналист работает в режиме онлайн, добравшись до места события. А туда не так- то просто иногда добраться. Мне интересно всё. Но в первую очередь – репортаж. Фото - ограниченное пространство, нужен такой «кусок», который несёт смысловую нагрузку. Если репортаж, то должны быть личность, событие, неординарная ситуация».

 

 

В экспозиции будут представлены 29 фотографических работ.

Репортаж «Реального времени»

Акустический джазовый концерт Ольги Скепнер и Андрея Руденко «Звуки на белом»
 


Имя Ольги Скепнер - это, безусловно, самый известный «джазовый бренд» Татарстана сегодня. Вокалистка, музыковед, педагог, Президент фестиваля JAZZ в Кремле/JAZZ в усадьбе Сандецкого, одна из самых активных представительниц современного джаза в России.

Андрей Руденко - известный пианист, лидер Ruden jazz band, композитор и аранжировщик, лауреат всероссийских и международных конкурсов, в арсенале Андрея три авторских альбома, записанных с участием лучших музыкантов России.

Акустический дуэт Ольги и Андрея (как известно, это одна из самых сложных форм в ансамблевой музыке) сложился несколько лет назад после многолетнего концертного сотрудничества в бэнде. Чувственный, уникальный тембр голоса Ольги с тончайшими нюансами и обертонами, песни в стиле ECM-music, сыгранные в лучших традициях этого направления, джаз-стандарты, известные хиты в оригинальной аранжировке Андрея Руденко, его уникальная, столь разнообразная подача на рояле - от утонченной лирики до драйвовых звуковых экспериментов, в которых создаётся ощущение звучания целого оркестра, программа «русский джаз», французская и итальянская музыка, – всё это делает любой проект дуэта Скепнер-Руденко интересным самой широкой публике.

Выставка «Дети Ау. РАСпрекрасен этот МИР» в рамках месячника информирования о проблемах аутизма

 

2 апреля в Галерее современного искусства  ГМИИ РТ состоится открытие выставки «Дети Ау. РАСпрекрасен этот МИР». Мероприятие пройдет в рамках месячника информирования о проблемах аутизма. В экспозиции представлено 40 работ юных художников с расстройством аутистического спектра (РАС – аббревиатура термина, как можно заметить, креативно «легла» в название выставки) – представителей ресурсного класса МБОУ «Школа №1» (в возрасте от 7 до 14 лет) на несколько тем. Отметим, что название каждой из шести серий картин по-своему уникально: «Щенячий восторг», «Голубиная почта», «Просто космос», «ЦвеТЫ», «Дали туфельки слону», «Два клоуна». Участие в открытии выставки примут администрация «Школы №1», арт-педагог по изобразительному искусству, родители и специалисты в сфере инклюзивного мероприятия, представители культуры, общественники, блогеры. В рамках мероприятия пройдет кинопоказ и кинолекция с участием киноведа Адили Хайбуллиной. Начало в 17:30. Вход свободный. Организаторы: АНО «Школа для всех», МБОУ Школа №1 Вахитовского района г. Казани, АНО «Время кино» и Галерея современного искусства – ГМИИ РТ при финансовой поддержке Фонда президентских грантов РФ.

 

Отметим, что выставка традиционно проходит в Казани уже второй год. В этом году она состоится в рамках нового проекта Дирекции «Время кино» «Творческая инклюзивная лаборатория «Дети АУ» (для детей с РАС и их нормотипичных сверстников)», получившего финансовую поддержку Фонда президентских грантов РФ. Творческая лаборатория направлена на расширение инклюзивной практики за счет вовлечения детей с РАС (расстройство аутистического спектра), их семей и нормотипичных сверстников в совместную творческую деятельность. Для детей: с целью самореализации и профориентации, профилактики буллинга, получения новых социальных и творческих навыков; для других участников: с целью расширения компетенций и вовлечения большего числа людей в развитие инклюзивного гуманного общества.

 

Открытие выставки состоится на первом этаже галереи. Гостям будут представлены рисунки, выполненные с использованием различных техник: как традиционные формы (от наброска к основному рисунку), так и монотипия (рисунки нетрадиционными материалами и использование смешанных техник).

 

В рамках открытия выставки пройдет кинолекция «Аутизм в кино: мифы и реальность» и показ короткометражного фильма  «Зайку бросила хозяйка» (реж. Оксана Барковская) с Марией Шукшиной в главной роли.

 

По сюжету фильма, шестилетний мальчик с диагнозом «аутизм» страдает от нехватки родительской любви. Единственный человек, которого он любит и который его понимает – это его няня. Однажды на детской площадке во время прогулки происходит чудовищная история - его няню арестовывают. Мальчик остается один в большом мире, который настроен к нему более чем враждебно. Зрителям предстоит обсудить, что в работе больше является мифом, а что реальностью.

 

В течение работы выставки (2-30 апреля) еженедельно по субботам в галерее пройдут специализированные мероприятия (помимо кинопоказа, это - инклюзивные уроки, мастер-классы).

 

Отметим, что в рамках проекта «Дети Ау» 2 апреля в Казани пройдут кинопробы в новый короткометражный фильм «Девочка Ау» (реж. Тимур Нафигов) – о девочке с РАС. Кастинг стартовал 1 марта и в связи с эпидемиологической обстановкой прошел в формате онлайн. По его результатам были отобраны кандидатуры, которые пройдут кинопробы. После кинопроб состоятся съемки тизера фильма, который будет презентован в начале летних каникул на одном из показов «Время кино».

Мастер-класс бизнес-тренера, коуча высшей школы бизнеса МВА КФУ Елены Кульбарисовой «Изменяем реальность»

Купить билет можно уже сейчас! Доступно по Пушкинской карте

10 БИЛЕТОВ ДОСТУПНЫ В КАССЕ ПЕРЕД НАЧАЛОМ МЕРОПРИЯТИЯ 28 АПРЕЛЯ

Бывало ли у вас так, что вы чувствовали одно, думали другое, а говорили третье? Что ваши действия, не соответствовали вашим желаниям?

На мастер-классе Елены Кульбарисовой вы узнаете, каким способом можно изменить реальность вокруг себя, повысить качество своей жизни и общения с родными и близкими. Узнаете об технологиях личностного роста и инструментах планирования.

Лекция приурочена к фотовыставке Ольги Мичи «Лицо божества», где в центре внимания экспозиции – тема маски. Кажущаяся простой на первый взгляд, маска представляет собой сложный концептуальный инструмент со множеством функций, как буквальных, так и метафорических. Первое, что приходит на ум-что маска призвана скрывать нечто, поверх чего она надевается. Однако это лишь одна из сторон медали. Чтобы скрыть что-то одно, маска должна также показывать нечто другое. А значит маска-это посредник, находящийся на границе между действительным и вымышленным.

Бесплатная экскурсия по экспозиции «Бубновый валет» по билету на выставку

 

 
Купить входной билет на выставку (доступно по Пушкинской карте), также билет можно приобрести в кассе галереи перед началом экскурсии.
 
«Бубновый валет» – крупнейшее авангардное выставочное художественное объединение 1910-х годов. В основе его творческой концепции лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором (плакат, вывеска, росписи подносов), также сильно было и увлечение новыми европейскими течениями (кубизмом, футуризмом), но особенно – сезаннизмом. Начало союзу было положено одноименной выставкой, состоявшейся в декабре 1910 – январе 1911 гг.
 
Экскурсию проведет волонтер Галереи современного искусства, студентка факультета инноваций и традиций народной художественной культуры КазГИК Инесса Крюкова.
 
Предварительная запись не требуется.
Лекция «Последний фотограф Габдуллы Тукая – Иосиф Якобсон. Кто он?»

Стоимость посещения: 50 рублей

Предварительная запись не требуется

 

Лекция «Последний фотограф Габдуллы Тукая – Иосиф Якобсон. Кто он?» посвящена дню рождения выдающегося татарского поэта Габдуллы Тукая. Она состоится 26 апреля в 14.00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. Поговорим о творческой биографии казанского фотографа Якобсона, который сделал самые известные снимки Габдуллы Тукая в 1912 и 1913 гг., с искусствоведом Диной Ахметовой.

Имя казанского фотографа Иосифа Якобсона практически не известно сегодня, хотя в начале ХХ века его «Художественная фотография» была одной из самых процветающих и популярных в Казани. Она находилась на улице Воскресенской в доме Алкина (ныне ул. Кремлевская, 23/17). С 1906 г. в этом здании появилась «Художественная фотография» И. Якобсона, приехавшего из Митавы. В 1909 г. Якобсон участвовал в Международной научно-промышленной выставке в Казани, и получил за свои снимки золотую медаль. Но, пожалуй, самое значительное наследие Якобсона состоит в том, что по заказу татарских издательств он создавал прекрасные в художественном плане портреты лучших представителей татарской культуры. Самые известные, хрестоматийные из них – поэта Габдуллы Тукая, писателей Фатиха Амирхана и Галимджана Ибрагимова. Узнаем ли мы когда-нибудь о жизни и судьбе одного из лучших казанских фотографов Иосифе Якобсоне?

Концерт музыкального фестиваля «Звучащий Дом Софии»

 

В концерте примут участие Московский Ансамбль современной музыки (МАСМ) и Оркестр Центра С.Губайдулиной п/у народной артистки РТ Анны Гулишамбаровой.

 

В программе концерта сочинения композиторов России и Татарстана:

Рашид Калимуллин “Симфонические фрески” для камерного оркестра

Леонид Десятников (Санкт-Петербург) “Как старый шарманщик”

Эльмир Низамов (Татарстан) “Посвящение” (премьера)

Николай Попов (Башкортостан/Москва) “Espace a la S”

Александр Хубеев (Пермь/Москва) “Стереофобия”

 

Фестиваль организован Центром современной музыки Софии Губайдулиной при поддержке Министерства культуры России, Союза композиторов России и Татарстана, Государственного музея изобразительных искусств РТ, Управления культуры Казани.    

Партнерами Фестиваля являются Московский Ансамбль современной музыки, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Управление культуры Арского МР РТ и Арский педагогический колледж имени Г.Тукая.

 

 

Вход на концерт по входным билетам на выставку Ольги Мичи (билет дает право на посещение выставок Ольги Мичи).

Стоимость билета:

300 рублей – общий

150 рублей – студентам и пенсионерам

Джазовый концерт “MAN & 2 WOMEN” в Галерее современного искусства

Стоимость билета: 500 рублей для всех категорий, купить билет онлайн

Билеты также можно приобрести в кассе галереи

23 апреля в Галерее современного искусства состоится акустический джазовый концерт “MAN & 2 WOMEN” в уникальном составе: дуэт Ольга Скепнер и Андрей Руденко с участием проекта “WOMEN” и Марии Аксеновой. Джазовая вокалистка и 2 пианиста.

Имя Ольги Скепнер - это, безусловно, самый известный «джазовый бренд» Татарстана сегодня. Вокалистка, музыковед, педагог, Президент фестиваля JAZZ в Кремле/JAZZ в усадьбе Сандецкого, одна из самых активных представительниц современного джаза в России.

Андрей Руденко - пианист, лидер Ruden jazz band, композитор и аранжировщик, лауреат всероссийских и международных конкурсов, в арсенале Андрея три авторских альбома, записанных с участием лучших музыкантов России.

Акустический дуэт Ольги и Андрея (как известно, это одна из самых сложных форм в ансамблевой музыке) сложился несколько лет назад после многолетнего концертного сотрудничества в бэнде. Чувственный, уникального тембра голос Ольги с тончайшими нюансами и обертонами, песни в стиле ECM-music, сыгранные в лучших традициях этого направления, джаз-стандарты, известные хиты в оригинальной аранжировке Андрея Руденко, его уникальная, столь разнообразная подача на рояле - от утонченной лирики до драйвовых звуковых экспериментов, в которых создаётся ощущение звучания целого оркестра, программа «русский джаз», французская и итальянская музыка, – всё это делает любой проект дуэта Скепнер-Руденко интересным самой широкой публике.

"WOMEN" («ЖЕНЩИНЫ»)- это новая программа Ольги Скепнер в акустическом дуете с пианисткой Марией Аксеновой. Казалось бы, Скепнер и Аксенова – обитатели совершенно разных миров. Но миры эти, тем не менее, пересекаются- особенно в соединении свинга, утонченной, аккуратно камерной музыки, иногда приближенной почти к эмбиент, и драматических композиций, звучащих кульминационно, крупным мазком. "WOMEN"- это разные женские истории, идущие от двух первоисточников, символически существующих вне пространства и времени, и рассказывающих в звуках музыки о любви и предательстве, о дружбе и расставании, о невозможности расстаться и о том, что всегда есть шанс на Любовь и Счастье.

Презентация альбома фотографий «Боевой путь 4 дивизии народного ополчения Москвы – 155 стрелковой дивизии в фотографиях Петрова Андрея Ильича»

Вход свободный

Выпуск альбома приурочен ко Дню Победы и включает неизвестные фотографии рабочих и служащих, вставших на защиту Москвы в 1941 году. Слушателель может узнать историю получения грантовой поддержки, биография ополченца – фотографа Андрея Петрова и историю создания альбома.

 

Команда проекта: Евгений Кулешов – руководитель проекта, фотохудожник РОО "Союз фотографов РТ", Ильхам Мидхатов – генеральный директор АНО "Спасский районный волонтерский комиссариат", Федор Чумаков – генеральный директор издательства ООО "Мастер-граф", Ольга Юхновская – журналист.

Лекция киноведа Адили Хайбуллиной «Маска в кино»

Стоимость посещения: 300 рублей (билет также дает право на посещение выставок Ольги Мичи)

Купить билет (Доступно по Пушкинской карте)

 

20 апреля в 18:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ

 

На лекции киноведа Адили Хайбуллиной мы проанализируем самые известные и культовые кино-примеры использования разных видов масок в фильмах: от ритуальных до карнавальных. Лекция приурочена к фотовыставке Ольги Мичи «Лицо божества», где в центре внимания экспозиции – тема маски.

Предварительная запись не требуется, покупка билета возможна и на кассе галереи (внимание: покупка по Пушкинской карте доступна лишь онлайн по ссылке выше)

 

 

Лекция «Казанский авангард 1910–1920-х: события, лица, творческие поиски»

Стоимость посещения: 100 рублей

17 апреля в 15:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ

Авангард в Казани 1910–1920-х годов – это одно из ярких явлений многонационального искусства России, сложный синтез традиций русского искусства, разнообразных европейских стилистических направлений и культуры народов Поволжья, в первую очередь, татар. Действующими лицами казанского авангарда были молодые художники – выпускники и учащиеся Казанской художественной школы, с 1918 – Казанских государственных свободных художественных мастерских. Они объединялись в художественные группы – «Подсолнечник», «Всадник», ТатЛЕФ и его национальное отделение СУЛФ, выражая вое понимание исторических процессов в живописи, графике, скульптуре, агитационно-массовом, театрально-декорационном, книжном искусстве, сотрудничая с поэтами и писателями. Их творчество было наполнено поисками новых форм выражения эстетических идей и идеологических позиций, отражения реалий современной действительности во всем многообразии ее проявлений.

 

 

Лекции «Елена Ивановна Рерих об эволюционной роли России» и «Николай Константинович Рерих о Культуре» к Международному дню культуры

Вход на лекцию свободный, запись не требуется

 «Елена Ивановна Рерих об эволюционной роли России» 

Всю жизнь, до самого последнего часа, Елена Ивановна думала о России, писала о ней в письмах, заметках и очерках. Она утверждала, что Родина пройдет через все уготованные ей испытания и сможет показать планете новую дорогу, на которой стоят вехи нового планетарного мышления. «...Воздержитесь от всякого осуждения нашей страны, – не уставала повторять она.  – Явите глаз добрый! Страна новая, страна страдающая, станет самой прекрасной, и Силы Света покроют её своим Щитом». 

«Николай Константинович Рерих о Культуре»

В обращении к делегатам Первой Международной конференции по продвижению Пакта Рериха, автором было предложено учредить Международный День Культуры, когда «во всех школах и просветительных обществах одновременно будет посвящён день осознанию национальных и мировых культурных сокровищ». Рериху не суждено было увидеть утверждение этого праздника при жизни. Общественная дискуссия о введении такого праздника возобновилась в 1998 году. Международная Лига Защиты Культуры выступила с инициативой учредить Всемирный день культуры, а в качестве даты предложила 15 апреля — дату подписания Пакта Рериха. С тех пор его отмечают в десятках стран мира, количество которых растет с каждым годом.

Рерих считал культуру главной движущей силой на пути совершенствования человеческого общества, видел в ней основу единения людей разных национальностей и вероисповеданий. Его определение культуры одухотворено, окружено небывалым сиянием и сделало его лозунгом новой эпохи: «Культура есть почитание Света. Культура есть любовь к человеку. Культура есть благоухание, сочетание жизни и Красоты. Культура есть синтез возвышенных и утонченных достижений. Культура есть оружие Света. Культура есть спасение. Культура есть двигатель. Культура есть сердце.Если соберем все определения Культуры, мы найдем синтез действенного Блага, очаг просвещения и созидательной Красоты».

Николай Константинович, указывая на духовное начало Культуры, указывает нам на сердце человека: «…на башне Культуры сияет алмаз-адамант любящего, познающего, бесстрашного Сердца. Любовь открывает эти Врата прекрасные. Как всякий настоящий ключ, и любовь эта должна быть подлинная, самоотверженная, отважная, горячая. Там, где истоки Культуры, там источники горячи и бьют они из самых недр. Где зародилась Культура, там её уже нельзя умертвить. Можно убить цивилизацию. Но Культура, как истинная духовная ценность, бессмертна» (Н.К. Рерих. «Культура — почитание Света»). Рерих убежден, что именно, позабыв о сердце, человечество отступает от Культуры и тем погружается в хаос: «…сейчас трудно, очень трудно в большом доме планеты. Смутился дух человеческий, смутился во взаимовредительстве. И даже сами силы природы словно бы возмутились. Землетрясения, извержения, потопы, смещение климатов — всё вносит ещё больше смущения и в без того смятенный дух человеческий. Но история знала такие периоды, и человечество уже знает и панацею в бедствиях этих. И эта панацея — Культура».

Авторская лекция Ольги Мичи «Современная фотография и цифровые технологии»

 

Вход свободный, предварительная запись не требуется.

Куратор проектов «Уязвимые» и «Лицо божества», историк фотографии, коллекционер фотографии Алексей Логинов совместно автором проектов, фотографом, художником, работающей в области современного цифрового искусства Ольгой Мичи проведет авторскую лекцию для всех желающих о фотографии в современном понимании и о цифровых технологиях в мире.

Авторская экскурсия Ольги Мичи и куратора проектов Алексея Логинова в ГСИ

Ольга Мичи – фотограф, художник, работающая в области современного цифрового искусства, автор нескольких кинематографических проектов, 8 апреля в 18:00 вместе с куратором своих проектов "Уязвимые" и "Лицо божества" Алексеем Логиновым проведут экскурсию по проектам для посетителей и ответят на вопросы о выставках.

Стоимость: по билету на выставку

Предварительная запись не требуется

Лекция «Путешествие в Страну догонов: экспедиция в Западную Африку»

ВХОД СВОБОДНЫЙ

7 апреля в 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ

С 2017 г. Государственный музей Востока принимает участие в научно-исследовательской экспедиции, работающей в Республике Мали под эгидой Института востоковедения Российской Академии наук. Целью экспедиции является комплексное изучение догонов, одного из интереснейших этносов Западной Африки. Впервые их культуру открыли широкой публике работы Марселя Гриоля (1898 –1956). Данные французского этнографа по местным верованиям и сакральным знаниям о звездной системе Сириуса способствовали формированию ряда «мифов» вокруг догонов, но зачастую легенды об их вымышленном могуществе оставляют в тени подлинное величие этой удивительной культуры.  На лекции мы поговорим о буднях российской экспедиции на плато Бандиагара, современном художественном рынке и проблеме аутентичности африканского искусства в наши дни.

Лекция «Солнце Африки в музее Востока: коллекции и собиратели»

Стоимость посещения: 100 рублей

6 апреля в 18:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ

Солнце Африки в музее Востока: коллекции и собиратели

Начало формирования фонда искусства Тропической Африки в Государственном музее Востока связано с именем Сергея Ивановича Щукина (1854-1936), известного московского коллекционера. Ритуальные объекты, вооружение, ткани, ювелирные изделия, вошедшие в собрание музея, и особенности формирования коллекции дают удивительно точный срез истории культурного, политического и экономического взаимодействия Советского Союза, а потом и России со странами африканского континента, а сама история и перипетии пополнения фонда являются своего рода культурным феноменом.

Выставка фотопортретов и рисунков участников театра Моды «Солнечный мир»

22 марта в 16.00 в Галерее современного искусства  состоялось открытие выставки фотопортретов и рисунков  участников  театра Моды «Солнечный мир».

Выставка и программа на ней подготовлена и осуществляется Автономной     некоммерческой организацией Студии Театра Моды «Солнечный Мир» при поддержке министерства культуры Республики Татарстан  и  Ресурсного центра  творческого развития детей и подростков  ГМИИ РТ.  Музейная выставка позволит встретиться  детям  в экспозиции музея, на мастер-классах, показать свои таланты, поделиться  своими радостями.

Выставка будет работать до 29 марта.

 

Здравствуйте! Это Мы!

Девчонки и мальчишки с дополнительной хромосомой!

У всех людей на Земле 23 пары хромосом. У большинства 46. А у нас в 21 паре есть дополнительная хромосома третья, поэтому всего у нас 47 хромосом и этим мы особенные. По-научному этот феномен называют Синдром Дауна. По имени всемирно известного доктора Джона Ленгтона Дауна. Обратите внимание на числа 21 и три

 Мы такие же как все дети. Нам так же нравятся тёплые объятия папы и мамы. Нравится радовать их нашими успехами. Также как все дети мы любим играть, получать подарки, радоваться жизни! Посмотрите вот мы какие! Рядом с нами наши самые близкие люди. Мы очень любим друг друга!

21 марта 2022 года Весь Мир в 11 раз отмечает Всемирный день человека с Синдромом Дауна. Помните числа 21 и три. Именно поэтому 21 марта был выбран днём Человека с Синдромом Дауна.

В этот день люди по всему миру рассказывают о достижениях, о правах людей с такой генетической особенностью, добиваются равных возможностей.

В нашем прекрасном городе Казани есть замечательный театр Моды «Солнечный Мир». Это театр равных возможностей. Сюда приходят девочки и мальчики, чтобы раскрыть свои творческие способности. Некоторые не умеют говорить и неловко двигаются. Но все хотят развиваться и общаться. Девочки и мальчики студии выступают на конкурсах и фестивалях и на городских мероприятиях. Возможно вы видели наших танцоров на открытии Стелы обратного отсчёта на улице Баумана. Мы снимаемся в фильмах и фотосессиях и даже снимались в рекламной фотосъёмке. В Нашем театре весело! Мы любим приходить и заниматься с друзьями. Каждый солнечный ребёнок найдёт здесь занятие по душе: йога, хореография, дефиле, фото, дизайн и многое другое. Нас, девочек и мальчиков с дополнительной хромосомой, иногда называют «Солнечными» За нашу доброту, улыбку и жизнелюбие. Мы хотим подарить вам наши Добрые пожелания!

Дни Перформанса в ГСИ ГМИИ РТ совместно с фестивалем «Вход»

Дни Перформанса в ГСИ совместно с фестивалем «Вход» объединяют на площадке Галереи современного искусства перформанс группы и образовательные учреждения в сфере театра и хореографии г. Казань.
Целью является проявить искусство движения, посмотреть с разных точек зрения, увидеть новое.
Новый день - новый перформанс


Зритель становится соучастником процесса, он так близок, что может ощутить движения происходящего.
Зритель, ждём тебя!

 

Расписание:

23 марта, среда - в 18:00 Перформанс «Sound movement», Virtus crew-тело, Innapau- звук; в 18:30 Перформанс «Отражение». Студенты кафедры хореографического искусства КазГИКа представят 11 перформансов

 

24 марта, четверг - в 18:00 перформанс «Sound movement», Virtus crew- тело, Innapau- звук, Перформанс «Вчера». Лаборатория современного танца А.Ельчаниновой, студенты 3 курса Казанского театрального училища ГСИ представят пластическо-поэтический спектакль «Хаим» 

 

25 марта, пятница - в 18:30 перформанс «Wildchild» performance, Virtus crew, под руководством Марата Казиханова

 

Лекция «Балет на пути в киберпространство»

Лекцию прочитает Крюкова Инесса, студентка третьего курса КазГИК факультета инноваций и традиций народной художественной культуры. Специальным гостем лекции станет Александра Елагина, заслуженная артистка РТ, первая солистка Татарского государственного театра оперы и балета им. Джалиля.

Вход на лекцию свободный!

Перформанс «Вчера» в рамках Дней перформансов в ГСИ совместно с фестивалем «Вход»

«Хаим»
Хаим Соломонович Сутин (1893-1943)
О любой картине Сутина (будь то портрете, пейзаже или натюрморт) можно сказать: «Больно смотреть». Его полотна наполнены драматизмом даже в том случае, если они изображают селедку. Кисть порывиста, независимо от того, что она пишет: рощу в ветреный день или портрет томной красавицы. Гладиолусы на его картинах выглядят также как полотна с говяжьими, заячьими, птичьими тушками и тушами.
Сутин все время пытается ухватить и перенести на холст одновременно две эмоции: восторг перед красотой мира и ужас от осознания ее скоротечности.
Динамичное, рвущее холст композиция, нервный мазок и экспрессия цвета передаёт внутреннее состояние живописца.

 

«Вчера»

Две девушки существует в «Триумфальной арке» Ремарка, как атмосфере, «воздухе времени».  «Я доверяю телу. Оно лучше знает, чего хочет, лучше головы, в которую бог знает что взбредет.» «Монолог собеседника лучше всего удаётся прервать с помощью совершенно бессмысленного вопроса.» «Человек может многое выдержать.» «Триумфальная арка» Э.М. Ремарк

 

__

* Дни Перформанса в ГСИ совместно с фестивалем «Вход» объединяют на площадке Галереи современного искусства перформанс группы и образовательные учреждения в сфере театра и хореографии г. Казань.
Целью является проявить искусство движения, посмотреть с разных точек зрения, увидеть новое.
Новый день - новый перформанс

 

 

Концерт «Духовой оркестр» казанского музыкального колледжа им И.В. Аухадеева

В Рамках республиканской акции «Культурная весна» и «Музыкальная весна» 24 марта в 16:00 в музее состоится концерт «Духовой оркестр» казанского музыкального колледжа им И.В. Аухадеева.

Концерт приурочен к 350 – летию со дня рождения Петра I.
Художественный руководитель и дирижер – Константин Иванов.

Вход – свободный!

Ждем вас по адресу Карла Маркса, 57 – Галерея современного искусства ГМИИ РТ

Перформанс «Отражение» в рамках Дней перформансов в ГСИ совместно с фестивалем «Вход»

«Отражение»  Студенты кафедры хореографического искусства представят 11 перформансов, раскрывающие понятие «отношение» к себе, к людям и к вещам

 

 

____

* Дни Перформанса в ГСИ совместно с фестивалем «Вход» объединяют на площадке Галереи современного искусства перформанс группы и образовательные учреждения в сфере театра и хореографии г. Казань.
Целью является проявить искусство движения, посмотреть с разных точек зрения, увидеть новое.
Новый день - новый перформанс

Вход свободный

Перформанс "Sound Movement" в рамках Дней перформансов в ГСИ совместно с фестивалем «Вход»

Перформанс "Sound Movement"

Начало в 18:30, вход свободный.

С помощью танца и технологий танцоры создают визуализацию звука через движение своего тела, где звук это Объект информации , на который человек влияет и искажает его с помощью смартфона и движения тела в пространстве. Данный перформанс создан командой уличного и экспериментального танца VIRTUS CREW и мультимедиа художником INNAPAU.

Мультимедийная инсталляция «ФЕШИН»
Купить билет онлайн: Купить билет (izo-museum.ru) 
 
С 9 декабря в VR-зале Галереи современного искусства ГМИИ РТ стартует показ мультимедийной инсталляции «ФЕШИН».  Проект подготовлен в рамках выставки «Николай Фешин. К 140-летию со дня рождения» студией Abau. Студия известна казанцам по участию в международном фестивале медиаискусства «НУР». 
 
Мультимедийный проект – визуальный очерк, проецируемый на стены ГСИ,  о казанском периоде жизни русско-американского художника.  Как и многие его соотечественники, Фешин был вовлечен в трагический круговорот исторических событий, приведший к эмиграции цвета русской нации. Жизнь художника оказалась разделенной между Россией и Соединенными Штатами Америки. Но главным местом для него всегда оставалась Казань - город, в котором он родился, получил азы профессии и куда вернулся преподавателем после завершения учебы в столице, откуда был вынужден уехать навсегда в США.
 
В команде проекта принимала участие композитор Алина Каримова (Holofonote), для озвучивания Фешина был приглашен главный режиссер ТГАТ им. Камала Фарид Рафкатович Бикчантаев.
 
РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ НА НЕДЕЛЮ:
 

 

8 марта, вторник: 15:00, 15:30, 16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00

9 марта, среда: 11:00, 11:30,12:00, 12:30 13:00, 13:30, 14:00, 14:30, 15:00, 15:30, 16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 18:30
10 марта, четверг: 15:00, 15:30, 16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00 19:30
11 марта, пятница: 15:00, 15:30, 16:00, 16:30 17:30, 18:00, 18:30, 19:00, 19:30
12 марта, суббота: 15:00, 15:30, 16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00, 19:30
13 марта, воскресенье: 11:00, 11:30,12:00, 12:30 13:00, 13:30, 14:00, 14:30, 15:00, 15:30, 16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00, 19:30

 
 
Стоимость: 150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров стоимость 100 рублей.
 
Предварительная запись на показ НЕ требуется.
 
 
 

Выставка «Николай Рерих. Из собрания Государственного Русского музея»

0+

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

стоимость: взрослый 400 рублей, студентам-очникам и пенсионерам 200 рублей

Выставку также можно посетить по общему входному билету на все выставкиKASSIR.RU Казань Виджет. Все билеты прямо перед вами

 

Николай Константинович Рерих – один из значительных мастеров отечественной и мировой живописи, мыслитель, общественный деятель, ученый, путешественник, писатель.

Его именем названо около 80 обществ в Европе, Америке, Азии. Художник инициировал воззвание к мировому сообществу, известное под названием «Пакт Рериха» – первый в истории международный договор о защите культурного наследия. Призыв Рериха сохранять преемственность прошлого, настоящего и будущего воплотился в созданном им флаге «Знамя Мира». Белое полотнище с красной окружностью и вписанными в нее тремя красными кругами стало символом связи между народами и религиями.

С юных лет интерес к культурам Азии, в частности Индии, развивался у Рериха одновременно с изучением истории, искусства древних славян и христианской Руси. На протяжении всего творческого пути, от ранних произведений «славянского» цикла к последней, самой масштабной живописной серии – «Гималайской сюите», Рерих последовательно воплощал свою мечту о сближении народов через искусство и создании единой общемировой культуры.

В 1903-1904 гг. Рерих вместе с женой Еленой Ивановной именно с Казани начинает экспедицию «По старине». В древнем городе он насыщается духом былых времен и пишет картину «Башня Сююмбике». Позже общение Н. К. Рериха с Казанью продолжается. Здесь в 1912 г. издается его первая книга-альбом с репродукциями произведений художника (составитель А. Ф. Мантель). В 1914 г. Н.К. Рерих пишет панно на тему взятия Казани для строящегося в Москве Казанского вокзала. Он ищет глубинные корни культуры народов России, в том числе татар. «…Забывается, что таинственная колыбель Азии вскормила этих диковинных людей и повила богатыми дарами Китая, Тибета, всего Индостана. В блеске татарских мечей Русь слушала сказку о чудесах, которые знали когда-то хитрые арабские гости «Великого пути в Греки…».

В экспозицию, представленную в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, вошли более 70 картин Николая Рериха из собрания Государственного Русского музея, а также произведения искусства из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального музея РТ, Этнографического музея КФУ и Отдела редких книг и рукописей Научной библиотеки КФУ.

Так, казанские коллекции восточного искусства из собраний НМ РТ и Этнографического музея КФУ познакомят зрителей с бывшей коллекцией Императорского Казанского университета, который был в середине XIX века не только одним из крупнейших научных центров, но и одним из первых центров по изучению языка и культуры Востока в мировой ориенталистике. Ламаистская коллекция Н. Ф. Катанова (1862–1922) из собрания ГМИИ РТ и НМ РТ дает представление о своеобразии культового искусства на Северо-Востоке России, в Монголии, Бурятии, Калмыкии – регионах, входивших в Казанский духовно-учебный округ, включавший обширные территории Волго-Уральского региона. Несомненно, представляет интерес изданная в 1912 г. в Казани А. Ф. Мантелем (1882–1936), первая в России монография о Н. Рерихе. Также из собрания ОРРК НБЛ КФУ экспонируются редкие издания эпохи модерна, где воспроизведены рисунки Н. К. Рериха и крупнейших мастеров этого времени, художников объединения «Мир искусства».

На выставке демонстрируется тематическая мультимедийная программа с интерактивными эффектами в двусветном пространстве галереи.

 В рамках выставки при участии Международного центра Рерихов (Москва), Региональной общественной организации «Татарстанское рериховское культурное объединение» для зрителей организуется лекторий «Держава Рериха», который можно посетить каждую субботу в 12:00.

Выставка открыта ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00 (касса до 19:30) до 13 марта.

 

Мультимедийная интерактивная инсталляция «Николай Рерих»

 

 

МУЛЬТИМЕДИЙНАЯ ИНТЕРАКТИВНАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ «НИКОЛАЙ РЕРИХ»: РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ

Студия Abau подготовила тематическую мультимедийную программу с интерактивными эффектами в рамках выставки «Николай Рерих. Из собрания Государственного Русского музея».

Проект представляет собой инсталляцию, в которой зрители влияют как на визуальный ряд, так и на музыку.

Посетители выставки “пролетают” над горами, изображенными на полотнах великого художника, будут управлять облаками, смогут создавать северное сияние с медитативным звуковым сопровождением и даже создать собственную абстрактную картину на основе творчества Николая Константиновича.

Расписание показов мультимедии выкладываются на каждую неделю по понедельникам.
 

 

РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ ДО КОНЦА НЕДЕЛИ:

8 марта, вторник - 12:00, 14:00, 16:00, 18:00

9 марта, среда - 12:00, 14:00, 16:00, 18:00, 19:30

10 марта, четверг - 12:00, 14:00, 16:00, 18:00, 19:30

11 марта, пятница - 12:00, 14:00, 16:00, 18:00, 19:30

12 марта, суббота - 12:00, 14:00, 16:00, 18:00, 19:30

13 марта, воскресенье - 12:00, 14:00, 16:00, 18:00, 19:30

 

 

Купить билет онлайн на выставку картин Н. Рериха, инсталляция проходит на данной выставке (доступно по Пушкинской карте)

 

 

Видео: Марат Латыпов

 

 

Музыка: Vanya Limb

 

Голос: Михаил Меркушин

 

Кураторы: Дамир Аллямов, Диана Газимова, Ания Файзрахманова




 

 

«По маршруту Мастера» выставка в ГСИ ГМИИ РТ

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) открыта выставка фоторабот «По маршруту Мастера». Ее автор – всемирно известный востоковед и основатель научной школы рериховедения, историк, философ, общественный деятель, генеральный директор Музея имени Н.К. Рериха в Москве Людмила Васильевна Шапошникова (годы жизни: 1926–2015).

Купить билет на выставку (доступно по Пушкинской карте)

Выставка посвящена Центрально-Азиатской экспедиции, которую в 1923-1928 годы совершил выдающийся русский художник, ученый, общественный деятель, просветитель и путешественник Николай Константинович Рерих. Он, вместе со своей супругой и сыном, прошел по территориям Индии, Тибета, Монголии, Алтая. Часть маршрута пролегла по Советскому Союзу, в том числе по Алтаю.

Наряду с созданием уникальных художественных полотен, Н.К. Рерих в ходе экспедиции занимался изучением фактов изначального культурного единства Востока и Запада, древних памятников, позволяющих по-новому осмыслить проблемы этнокультурного взаимодействия народов планеты и пути исторических миграций, поиском нитей, связывающих Россию и Азию. Для изучения многочисленного материала, собранного по итогам этого продолжительного путешествия,Рерихи основали в 1928 году в Индии Международный институт гималайских исследований «Урусвати».

 

Л.В. Шапошникова в 1975-80-е годы в одиночку повторила большую часть маршрута уникальной Центрально-Азиатской экспедиции, прошла по Алтаю, Монголии, Индии, включая Западные и Восточные Гималаи. Результаты этой работы отразились в книге-альбоме «От Алтая до Гималаев» (1987) и в изданной в 1999-2005 годы фундаментальной трилогии «Великое путешествие».

 

Людмила Васильевна создала захватывающую панораму фотообразов и цикл литературных очерков, в которых описала более чем тысячелетнюю историю национальных культур Востока и представила анализ грандиозных открытий, совершённых Рерихами в начале ХХ века.

Спустя десять лет Л.В.Шапошникова стала доверенным лицом Святослава Николаевича,  младшего сына Рерихов, передавшего через неё России художественное, философское и эпистолярное наследие своих родителей для создания общественного Музея имени Н.К. Рериха в Москве.

На выставке «По маршруту Мастера» представлено 120 художественных фоторабот, которые позволяют узнать об одной из крупнейших экспедиций ХХ века и переносят в страны и регионы Центральной Азии – древнейшие территории обитания человека, откуда берут истоки современные цивилизации. Проводник в это путешествие – выдающийся ученый, бесстрашная женщина Людмила Шапошникова, о которой организаторы выставки расскажут подробнее на открытии и на запланированных в рамках работы выставки мероприятиях: экскурсиях и лекциях.

 

Создателями и организаторами проекта выступают Государственный музей изобразительных искусств РТ, Международный Центр Рерихов (г. Москва), Международный Совет рериховских организаций имени С.Н. Рериха, Региональная общественная организация «Татарстанское рериховское культурное объединение».

Выставка «Домовая книга» фотографа Игната Цоколаева

Игнат Цоколаев родился в 1990 г. во Владимире. Учился на архитектурном факультете Владимирского государственного университета в 2007-2013 гг. Оставив работу в сфере проектирования и архитектуры, он переехал в Казань в 2015 году: «В Казани случился толчок, я отдался фотографии … Здесь я нырнул и все…». Его излюбленным объектом съемки стала городская архитектура.

Отдавая предпочтение фотосъемке на пленочные камеры среднего и большого форматов, Игнат длительно готовится к созданию кадров. Посещает место съемки несколько раз в разное время суток - выбирает ракурс, наблюдает освещение, и только потом делает нужный кадр. Перфекционизм свойственен Игнату как в съемке, так и при работе в лаборатории. Процесс печати не останавливается пока не достигнуто желаемое качество.

На первой персональной выставке Игнат представляет проект «Домовая книга», главным героем которого является известный казанский фотограф и художник, член фотогруппы «Тасма» Шамиль Баширов. Однако для него важно показать не историю конкретного человека – его повседневную жизнь или творчество, а уловить ощущение места и времени, в котором он живет. Речь идет об улице Низенькой, расположенной в самом центре Казани. В этой части города соседствуют элитные коттеджи со старыми деревянными домами. Среди них есть как заброшенные дома, так и бережно сохраняемые своими хозяевами.

Шамиль Баширов проживает на этой улице с 1992 года. Его семья поменяла комфортную квартиру в Дербышках на одноэтажный деревянный дом без удобств в центре города. Вероятно, желание жить в своем доме было связано с воспоминаниями из детства, которое прошло в малоэтажных деревянных домах у озера Кабан. За прошедшие три десятилетия дом стал не просто жилищем, а целой вселенной, наполненной миром творческого человека. Игнат улавливает состояние перехода из этого места. Он запечатлевает путь своего героя из обжитого пространства в новый трехэтажный кирпичный дом, который был построен рядом совместно с сыном. В то же время это фотоистория о практиках освоения и сохранения городского пространства. При строительстве нового дома Шамиль использовал материалы, которые удалось сберечь при разрушении старых окрестных построек. Этим он раскрыл новые возможности старых форм и вдохнул жизнь в исчезающий мир. В результате, фотографии Игната показывают переплетение прошлого и настоящего. На них можно увидеть присутствие вещно-предметного мира трех эпох – дореволюционной, советской и современной Казани.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Вечер молодежной поэзии «Модерн и любовь»

12+

Купить билет на событие (доступно по Пушкинской карте)

Вечер молодежной поэзии «Модерн и любовь» — это перформанс молодых поэтов со своими стихотворениями и произведениями известных русских и зарубежных поэтов, а также музыкальное сопровождение и интерактивное взаимодействие с посетителями. Выступления участников будут проходить параллельно с рассказом фактов из биографии известных личностей и именитых деятелей искусств, таких, как Сергей Есенин, Владимир Маяковский и другие.

 

Основная тематика вечера — любовь, фактами о которой ведущий поделится в виде исторических примеров о различных способах проявления той самой любви, отображенных в стихах, прозе и на произведениях мирового изобразительного искусства. В конце вечера все желающие из зрительского зала смогут выступить в открытом микрофоне.

 

 

Лекция «Пакт Рериха. Мир через культуру»
Последняя лекция в рамках выставки "Николай Рерих. Из собрания Русского музея"
 
Вход свободный, предварительная запись не требуется
 
Николай Константинович Рерих общественный деятель планетарного масштаба. Разработал и реализовал масштабный международный проект в защиту мировых культурных сокровищ человечества в мирное и военное время «Пакт Рериха», подписанный 15 апреля 1935 году в Соединенных Штатах Америки. Лекция будет сопровождаться показом документального фильма «Время собирать камни» режиссера Валерия Шатина.
 
лектор: председатель «Татарстанского рериховского культурного объединения» Зайцев Борис Германович
Бесплатные мероприятия в рамках республиканской акции «Культурная весна» в Галерее современного искусства

Акция «Культурная Vесна», приуроченная к Году культурного наследия народов России, стартует 10 марта в Республике Татарстан! Акция продлится до 25 марта и объединит учреждения культуры по всей республике. В программе – спектакли, экскурсии, концертные программы, мастер-классы и творческие встречи. Большинство мероприятий проводятся на бесплатной основе, что позволит всем желающим ознакомиться с богатством культурного достояния народов республики и страны.

В ГМИИ РТ акция будет проходит каждый четверг до 25 марта.

Галерея современного искусства Гос. музея изобразительных искусств РТ, ул. Карла Маркса, 57

Все мероприятия бесплатны для посещения, за вход платить не нужно. Предварительная запись не требуется

Справки по: 2384327

11:30-12:30, 2-3 этаж, «Знакомство с творчеством Николая Рериха», экскурсия

13:00-14:00, 2-3 этаж, «Знакомство с творчеством Николая Рериха», авторская экскурсия сотрудника татарстанского общества Рерихов Любови Осиповой

14:00-14:45, 2 этаж, «По следам Мастера» авторская экскурсия по выставке Л.Шапошниковой сотрудника татарстанского общества Рерихов Любови Осиповой

14:00-16:00, лекторий ГСИ, 3 этаж, Киносеансы для детей и взрослых.

14:00-15:00, 1 этаж, Ресурсный центр, «Изготовим книгу сами», мастер-класс художника Лили Косолаповой (скетчинг, иллюстрация, графика)

15.30-16.30, 1 этаж, Ресурсный центр; Мастер-класс «Горы» Марии Мерзляковой в технике обрывной аппликации,

15.00 – 15.30, 2-3 этаж, Экскурсия для детей  «Мифы и легенды в картинах Н. Рериха»

15.00-16.00, 1 этаж, Ресурсный центр; Мастер-класс «Горы» Марии Мерзляковой в технике обрывной аппликации

16.30 – 17.30, 3 этаж, экспозиция, Мастер-класс «Белый слон» художника Светланы Медведевой  в технике  плетения 

17:00-18:00, лекторий ГСИ, 3 этаж, «Александр Родченко и Варвара Степанова: казанский роман длиною в жизнь», лекция главного научного сотрудника ГМИИ РТ Дины Ахметовой

18:00-19:00, лекторий ГСИ, 3 этаж, «Почувствуй своё тело», мастер-класс, 15+ Ельчанинова Александра, педагог Казанского театрального училища по дисциплине танец, руководитель лаборатории современного танца ГСИ

Лекция «Космические струны в творчестве Рериха»

5 марта, 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57, вход свободный.

В творчестве Николая Константиновича Рериха проявляется знание великих космических законов. Художник выступил могущественным учителем, проводником на пути познания объективной реальности, которую исследовали лучшие в истории мыслители, философы, творцы искусств. Каждый человек через погружение в образы и смыслы шедевров Рериха получает не только вдохновение от Красоты, но и огромный импульс для внутреннего преображения и развития себя как неотъемлемой части Вселенной.

Искусство в искусстве – танцевальный перформанс мастерской хореографии ДЖЭМ

26.02, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, перфоманс пройдет на выставке произведений Николая Рериха из собрания Государственного Русского музея, вход по билету на данную выставку (400 рублей взрослый, 200 рублей для студентов-очников и пенсионеров).

Приглашаем на выступление мастерской хореографии ДЖЭМ! Для вас выступят юные участницы коллектива, которые продемонстрируют авторский танцевальный перформанс.

Начало в 17:00.
Ждем вас, будет очень интересно!

Лекция «Пророческая серия картин Николая Рериха»

Докладчик канд. пед. наук, доцент Любовь Николаевна Осипова

Картины Н.К. Рериха имеют огромное значение для настоящего и будущего не только нашей страны, но и всего мира. Одной из удивительных особенностей его творчества является мудрость провидения. Еще в 1901 была написана картина "Зловещие", предупреждающая о будущих событиях, связанных с революцией и мировой войной. И далее, в жизни, художник понимал причины событий, видел их следствия далеко в будущем. Он прозревал победу в самое трудное время войны, когда многие уже не верили в освобождение, картина "Победа" (Змей Горыныч) была создана в 1942 году. Такое прозрение говорит о гениальности и высокой духовности творца.

Вход свободный, начало в 12:00 26 февраля в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

Лаборатория современного танца в ГСИ

КУПИТЬ БИЛЕТ ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ

 

Здесь все будет так..
Внимание. Пространство. Время.
и новое направление

Bodywork — это телесная практика, которая проецирует нашу невыразимость, чувственность и уязвимость. Танец — это питательная среда, которая помогает нам слышать себя и своё тело

Необходима предварительная запись у педагога — @sashaelchaninova (через Инстаграм)

Стоимость участия: 300 рублей, 200 рублей — для студентов-очников и школьников.

Расписание: каждый вторник и четверг в 18:30

Экскурсия для детей «Легенды и мифы в картинах Николая Рериха» 6+

Дорогие друзья! 
Приглашаем на экскурсию для детей 6+ «Легенды и мифы в картинах Николая Рериха».

История для художника Николая Рериха была одной из главных тем его творчества. На экскурсии мы рассмотрим, как в своих картинах художник отразил жизнь героев славянских и восточных мифов и легенд и выполним творческие задания

Запись по телефону 236-69-31
Продолжительность - 1 час.
Количество детей в группе - не более 20 человек.

Стоимость  экскурсии 100 рублей с каждого школьника, 
экскурсия с альбомом - 200 рублей

#культурадляшкольников

Экскурсия для школьников на выставке «Николай Рерих. Из собрания Государственного Русского музея».

Дорогие друзья! 
Приглашаем школьников на выставку «Николай Рерих. Из собрания Государственного Русского музея». На экскурсии мы познакомимся с творчеством и жизнью художника, которые представляют собой поистине уникальное явление. 
 
Одна из частей нашего знакомства с Николаем Рерихом будет посвящена началу его интереса к родной культуре и ее сохранению. Мы поговорим о родовой усадьбе Рерихов - Изваре. «Все особенное, все милое и памятное», - так говорил о ней Рерих. Именно с усадьбой, «родным гнездом», родительским домом и ее потерей были связаны все самые яркие ранние впечатления жизни художника, повлиявшие на дальнейший его путь.

Запись по телефону 236-69-31 

Продолжительность - 1 час.
Количество детей в группе - не более 20 человек.

Стоимость  экскурсии  - 100 рублей с каждого школьника, 
экскурсия с альбомом - 200 рублей

#культурадляшкольников

Лекция "Священные вершины Азии в творчестве Н. К. Рериха" Д.Ю. Ревякина

Лекция состоится 5 февраля, в 12:00, в лектории Галереи современного искусства, вход свободный.

Лектор Ревякин Дмитрий Юрьевич, руководитель отдела выставок Международного Центра Рерихов, исследователь творческого наследия семьи Рерихов. Материал лекции охватывает более чем двадцатилетний период творчества Николая Константиновича Рериха и включает произведения Мастера гор, созданные с 1924 по 1947 г. Рассказывается о священных горных вершинах, которые художник изобразил как во время своих странствий по просторам Центральной Азии, так и во время работы в гималайской долине Кулу.

Лекция сопровождена обширным изобразительным материалом: цепи Восточных и Западных Гималаев, пики и перевалы Каракорума, Куэнь-Луня, Ак-Тага, вершины Монголии, хребта Танг-ла и Тибетского нагорья. Для идентификации картин использовались авторские списки художника, а также ландшафтные фотографии из отдела рукописей МЦР, сделанные Н.К. Рерихом и членами его семьи во время Центрально-Азиатской экспедиции и во время пребывания в долине Кулу и Лахуль, а также фотографии английской экспедиции на Эверест 1924 года, находившиеся у Н.К. Рериха, и фотоснимки известного итальянского альпиниста-фотографа Витторио Селла.

Выставка «Кадим Замитов. Скульптура»

 

            На выставке представлено около 70 произведений скульптуры, выполненные в различных техниках и материалах: шамоте, бронзе, гальванопластике, дереве, искусственном камне, представляющие ретроспекцию творчества художника за 40-летнюю творческую деятельность.

            Для широкого зрителя имя Кадима Замитова связывается с известным произведением монументальной скульптуры Казани – монументом «Хоррият», установленном на пилоне здания Национальной библиотеки Республики Татарстан (бывшего здания Национального культурного центра «Казань»), ставшим символом нового времени.

В монументальной скульптуре автором созданы памятник татарскому поэту-герою Мусе Джалилю в Оренбурге, памятник татарскому актеру Ильясбеку Ашкадарскому для татарского театра Оренбурга, памятник Ататюрку в турецком городе Кютахия, конкурсные эскизные проекты памятников Тукаю, Урманче, Султангалиеву, Марджани, Екатерине II. Кадим Замитов воплощает образы собирательные, философские, обобщенные: «Весна», «Мелодия», «Эпипэ - Танец», общетюркские: «Язычество», «Бичура», «Мыслитель», «Старость», «Батыр», «Кыпчак кызы»; мифологические, сюжеты которых автор черпает из татарских и тюркских легенд: «Алтын тарак», «Сак-Сок», «Су-кызы», «Йусуф-Зулейха», «Тулпар», «Акбуре». Причем, художник создает многочисленные варианты, вновь и вновь возвращаясь к близким его духу образам. Скульптор мастерски работает с формой, фактурой, придавая работам наибольшую выразительность. Миф и реальное прошлое переплетены в творчестве Замитова, они органичны в связях между собой и внешним миром. Произведения мастера являются подлинно национальными, но представляющими татар как нацию не в узком смысле, не саму по себе, а показывающими духовную татарскую культуру в лоне огромного ареала тюркской цивилизации как части этого мира. На выставке представлены произведения из коллекций Государственного музея изобразительных искусств РТ, Музейного комплекса г. Казани и собрания художника.

 

Купить билеты (доступно по Пушкинской карте): Купить билет (izo-museum.ru)

Лекция "Свет Индии в творчестве С.Н.Рериха"

Приглашаем вас 29 января в 12:00 на лекцию «Свет Индии в творчестве С. Н. Рериха».
Лектор - Б. Г. Зайцев, председатель татарстанского рериховского объединения.

Вход свободный, лекция пройдет в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, 3 этаж.

 

Мысль Индии, мудрость и знание, являющиеся основой ее непрерывающейся духовной традиции, стали источником художественного вдохновения для С.Н.Рериха и Л.В.Шапошниковой. Всем сердцем полюбив Индию, глубоко проникнув в ее историю и культуру, они запечатлели красоту Индии в своих работах. Поразительна светоносность красок в картинах Святослава Николаевича Рериха, доброту и красоту излучают фотографии Людмилы Васильевны Шапошниковой. Мы видим привычную жизнь Индии, но в этой жизни нет обыденности – перед нами предстает мистерия Индии, в которой природа, горы, труд человеческий объединены красотой и проникнуты духовным светом.

Artist talk Игната Цоколаева и Рамины Абиловой
28 января 2022 в 18:00 состоится встреча с автором фотопроекта "Домовая книга" Игнатом Цоколаевым и хранителем фонда фотографии ГМИИ РТ Раминой Абиловой.
 
Игнат Цоколаев родился в 1990 г. во Владимире. Учился на архитектурном факультете Владимирского государственного университета в 2007-2013 гг. Оставив работу в сфере проектирования и архитектуры, он переехал в Казань в 2015 году для занятия фотографией.
 
Встреча пройдет в экспозиции на первом этаже Галереи современного искусства. Вход по билету на выставку (50 рублей / школьникам бесплатно).
 
 
ЛЕКЦИЯ «НИКОЛАЙ ФЕШИН. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЯЗЫК» ТУЛУЗАКОВОЙ ГАЛИНЫ ПЕТРОВНЫ

В лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ состоистя лекция «Николай Иванович Фешин. Художественный язык» .

Лектор: Тулузакова Галина Петровна — кандидат искусствоведения, почётный член Российской Академии художеств, Стипендиат программы Фулбрайт.

Николай Иванович Фешин — выдающийся художник, творчество которого развивало традиции русской и европейской школы в первой половине ХХ века. Как и многие его соотечественники, он оказался вовлеченным в трагический круговорот исторических событий, приведший к исходу в эмиграцию цвета русской нации.

Стоимость: 100 рублей, для студентов-очников и пенсионеров 50 рублей
Предварительная запись не требуется.

Кинопоказ фильма «ЭкоЛогично» в рамках выставки Николая Рериха

 

Кинопоказ фильма «ЭкоЛогично» в рамках выставки Николая Рериха

 

В Казани на базе Галереи современного искусства ГМИИ РТ состоится специальный кинопоказ документального фильма «ЭкоЛогично» в рамках выставки произведений Николая Рериха.

Мероприятие  состоится 23 января (воскресенье) в 17:30 в лектории на 3 этаже.


Н.К. Рерих отметил: «Сильно в человеке безотчетное стремление к природе». Продолжая традиции проекта «Время кино в ГСИ», куратор киномероприятий Мария Макарова проведет экскурс в мир фильмов на тему экологии, показ картины и фильма о фильме. Также после просмотра состоится обсуждение со зрителями, обращаясь к очеркам из книги Рериха «Человек и природа».


Документальный фильм «ЭкоЛогично» (реж. Альфия Шакирзянова) рассчитан на аудиторию любого возраста. Главный герой фильма - экопросветитель из Татарстана Кира Камалова. Она расскажет, с какими проблемами сталкивается. В частности, с неосознанностью людей, которые не принимают и не понимают идеи сортировки отходов и сокращения потребления пластика. Создатели фильма - молодая команда кинематографистов Татарстана. Фильм был представлен зрителям на творческих встречах в Москве, Казани, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Улан-Удэ.

Документальный фильм «ЭкоЛогично» победил на Международном открытом молодежном фестивале телевизионных программ и фильмов «Телемания» (ГИТР, Москва) в 2020 году. Также работа представлена в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» («Золотая тарелка»).
Короткометражный фильм был участником конкурсных программ: Cinemaking International Film Festival (Дакка, Бангладеш); First-Time Filmmaker Online Sessions (Айвер, Великобритания); Международный молодежный кинофестиваль «Свет миру» (Рыбинск, Россия).


#фондкультурныхинициатив #гранткреативныхкоманд #АлтынТәлинкә #ЗолотаяТарелка #GoldenPlate #GoldenPlateKZN #ПобедителиПервогоКонкурса2021 #ПрезидентскиеГранты #НКО  #времяКино #времяКиноКазань #cinemaTime #cinemaTimeKZN 

Лекция "Центрально - Азиатская экспедиция Н. К. Рериха, земной маршрут космической эволюции"

Дата и время: 23.01.2022 в 12:00;

Наименование мероприятия: лекция Стеценко Александра Витальевича, вице-президента Международного Центра Рерихов «Центрально-Азиатская экспедиция Н.К. Рериха – земной маршрут космической эволюции». Лектор расскажет о метаисторическом пути познания и пророческих картинах Н.К. Рериха. Поведает о духовной революции серебряного века русской культуры и ее связи с экспедицией, основных действах метаистории на маршруте экспедиции и их значение для эволюции человечества.

Место проведения: лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ

Вход: бесплатно

Лекция "Центрально - Азиатская экспедиция Н. К. Рериха 1924 - 1928 гг."

Лекция Стеценко Александра Витальевича, вице-президента Международного Центра Рерихов «Центрально-Азиатская экспедиция Н.К. Рериха (1924-1928гг)».

Лектор расскажет о задачах и маршруте экспедиции, путевых заметках Н.К. Рериха, о картинах, созданных на маршруте, фотографиях и других материалах экспедиции.

Дата проведения - 22 января в 12:00

Место - лекторий ГСИ ГМИИ РТ

Стоимость - бесплатно

Лекция «Николай Рерих. В поисках Шамбалы»

В рамках деятельности культурно-выставочного центра Русского музея в Казани 18 января в 17: 30 в Галерее Современного искусства ГМИИ РТ (ул. К. Маркса, 57) состоится лекция «Николай Рерих. В поисках Шамбалы».

Лекцию читает Станкевич Елена Валерьевна, заведующая методическим отделом Русского музея.

Лекция является частью просветительской и обучающей программы работы в ГМИИ РТ выставок «Николай Рерих из собрания Государственного Русского музея» и «Николай Фешин. К 140 - летию со дня рождения» с участием сотрудников Государственного Русского музея.

Стоимость: по входному билету на выставку

Отдельно на лекцию – 100 рублей.

Выставка турецкого художника Ахмета Йешиля «Звуки и следы»

Ахмет Йешиль учился живописи в мастерских таких крупных турецких художников, как Нури Абач, Ильхан Чевик и Эрнур Тузуни. Именно Абач и Чевик поспособствовали интересу Ахмета к живописи – в 1972 году после перенесенной болезни он теряет способность ходить и обращает свое внимание к искусству. На сегодняшний день Ахмет Йешиль провел 132 персональные выставки, участвовал в 321 совместной и конкурсной выставках, завоевал 25 наград на национальных и международных конкурсах. Выставки художника (как персональные, так и сборные) прошли в таких странах, как США, Бельгия, Албания, КНР, Индия, Греция, Германия, Венгрия, Италия и др. В 1988 году Йешиль написал серию картин на тему «Старые дома Мерсина» города, где он родился, вырос и состоялся как художник. Данный цикл принёс ему мировую известность, а сам художник по сей день живет и работает в Мерсине, Республика Турция.

 

Если работы раннего периода творчества Ахмета Йешиля были выполнены в стиле сюрреализма, то в более поздний период творчества художник приобрел собственный стиль, отличавший его от современников и позволивший ему стать одним из исключительных художников, привлекших к себе внимание. Пространство, достигаемое за счет формы и цвета, в картинах Йешиля представляется как дизайн вселенной, который художник тщательно выстраивает.

 

Живопись одного из важнейших представителей современного турецкого изобразительного искусства – Ахмета Йешиля – это произведения, в которых выражены страсть, энтузиазм и мысли художника, но при этом за искренностью остается место для завуалированности. Картины Ахмета Йешиля – это документы художника, свидетельствующие, но не признающие его возраст, а также это созданный им художественный мир, он именно там, где должен быть – между днем вчерашним и днем завтрашним в искусстве и истории.

В рамках выставки «Звуки и следы» казанские зрители познакомятся с 34 картинами автора в экспозиции собраны произведения художника последних 4-х лет и были отобраны специально для Казани.

Последние пять лет в Турции и за рубежом Ахмет Йешиль чаще всего демонстрирует экспозиции именно с концепцией «звуки и следы», выставка в Галерее современного искусства ГМИИ РТ продолжение данной серии.

Выставка продлится до 16 января 2022 года.

 

стоимость входа: 150 рублей, 100 рублей для студентов-очников и пенсионеров.

Выставку можно посетить по полному билету галереи на все выставки (можно оплатить Пушкинской картой), покупка доступна по ссылке: https://kzn.kassir.ru/frame/event/921396?key=ead71642-1d25-d7c2-9fc5-12ba2b8406da&WIDGET_36456621=2uv6855voi65lacdisqot6nq4h

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

Репортаж с открытия выставки «Известий Татарстана»

Лекция "Индо - русский магнит в жизни и творчестве семьи Рерихов"

Приглашаем вас 15 января в 12:00 на лекцию "Индо - русский магнит в жизни и творчестве семьи Рерихов" в Галерею современного искусства ГМИИ РТ.

Лекцию проведет Сергей Скородумов - сотрудник Международного Центра Рерихов.

Индия с древнейших времен привлекала к себе внимание русского народа. На протяжении многих веков замечательные художественные образы, связанные с Индией, жили в русском устном народном творчестве: в былинах, легендах, народных сказаниях.

Находясь на огромных расстояниях друг от друга, будучи разделенными системой гималайских гор Россия и Индия в течение веков проявляли свое взаимное притяжение. Рерихи показали пример уникального культурного синтеза духовных традиций двух стран, который прежде всего произошел на вершинах их внутреннего мира. Великий художник писал: «Тянется сердце Индии к Руси необъятной. Притягивает великий магнит индийский сердца русские. Истинно «Алтай – Гималаи» – два магнита, два равновесия, два устоя. Радостно видеть жизненность в связях индо-русских... Красота заложена в индо-русском магните. Сердце сердцу весть подает».

Вход: свободный


 

«Фотография в современных музейных практиках»
 
Приглашаем вас на встречу «Фотография в современных музейных практиках»
 
14 января в 18:00
 
На встрече хранитель фонда фотографии ГМИИ РТ Рамина Абилова расскажет о деятельности российских музеев в области комплектования, хранения, изучения и экспонирования фотоколлекций.
 
Для посещения необходима регистрация - https://forms.gle/Fu5tdF1eTsRmrzCe9 
 
Фотовыставка Артура Бауэра «Казань в феврале»

Фотовыставка Артура Бауэра «Казань в феврале»

 

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоялось открытие выставки немецкого фотографа Артура Бауэра «Казань в феврале». На ней представлены стрит-фотографии, сделанные в Казани в 2018 году и 2020 году. Специально к выставке подготовлен каталог.

Артур Бауэр родился в 1983 году в семье поволжских немцев в г. Алма-Ате (сейчас – г. Алматы). В 1991 году эмигрировал в Германию. После получения степени магистра в области социальных наук в Университете Мангейма начал заниматься фотографией и кино. Его фотографии о повседневной жизни в Европе, России и США демонстрировались на выставках в Париже, Афинах и Берлине. В настоящее время живет и работает в Мангейме (Германия).

Артур Бауэр провел длительное фотонаблюдение в Казани, фиксируя многомерную повседневность нашего города. Впервые он приехал сюда в феврале 2018 года и провел здесь целый месяц. Для более глубокого погружения в зимнюю жизнь Казани он вернулся вновь в феврале 2020 года. Он ежедневно фотографировал на казанских улицах, осмысляя динамику изменений, произошедших в городе за два года. Проводил время с фотоаппаратом в театрах и барах, в мечетях и церквях, в музеях и галереях, на рынках. Благодаря этому ему удалось проявить невидимые для поверхностных торопливых взглядов туристов детали в жизни города, и стать свидетелем «тектонического» излома в социуме в отдельно взятом регионе России. С одной стороны, фотопроект «Казань в феврале» позволяет горожанам всмотреться в неприметные детали своей ежедневной рутины, с другой - фотографии свидетельствуют о больших изменениях, которые произошли в повседневной жизни с началом пандемии COVID-19. Спустя несколько дней после визита Артура Бауэра лица людей оказались скрыты за масками: открытость ушла из городской среды. Жизнь разделилась на «до» и «после»...

Одновременно проект рассказывает не только о горожанах, но и о самом авторе. Фотосъемка в Казани стала для него отправной точкой в осмыслении своей идентичности. Она выступила мостом для установления прерванной связи между детством, проведенном в Казахстане, и взрослением в Германии.

Выставка организована при грантовой поддержке Департамента культуры г. Мангейма.

Стоимость посещения: 50 рублей, школьникам вход свободный.

 

Репортаж с открытия выставки «Реального времени»

Репортаж с открытия газеты «Республика Татарстан»

Концерт скрипичной музыки в Галерее современного искусства

8 января в 18:30 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ состоится концерт скрипичной музыки. Исполнители - учащиеся класса доцента КГК им. Н.Г. Жиганова Людмилы Степановны Левицкой:
Виктория Баландина, Лика Владимирова, Аделя Зарипова, Диана Назметдинова, Гульназ Нуретдинова, Елизавета Осипова, Ксения Попова. Партия фортепиано: Мартина Монасыпова, Олеся Осипова.

В программе прозвучат произведения крупной формы русских и зарубежных композиторов. Вход свободный.

«Горная экспедиция вместе с Николаем Рерихом» – мастер-класс в технике обрывной аппликации +6

5 января, 12:00, Галерея современного искусства ГМИИ РТ.
Группа 10-12 человек.
Запись по телефону 89534956906
Мастер-класс проводит Мария Петухова
Стоимость 150 рублей для детей, взрослые по входным билетам на выставку произведений Николая Рериха.

«Горы, горы! Что за магнетизм в вас! Какой символ спокойствия заключен в каждом сверкающем пике» – восклицал художник. Николай Константинович говорил, что очень любит горы.
На мастер классе дети узнают о самых увлекательных путешествиях Рериха, об образах и мифах его полотен и создадут свою горную страну.
Вместе нам предстоит совершить определенный маршрут по экспозиции, постепенно расширяя познания в географии.
Дети нарисуют горы в технике обрывной аппликации

Время мастер-класса 1 час

«Рождественские хоровые встречи «Звучи! Сияй! Твори!» – концерт студентов Казанского музыкального колледжа им. И. Аухадеева

25 декабря в 17:00 в Галерее современного искусства на К.Маркса, 57 на экспозиции «НИКОЛАЙ РЕРИХ. ИЗ СОБРАНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОГО РУССКОГО МУЗЕЯ» состоится концерт студентов Казанского музыкального колледжа им. И. Аухадеева X «Рождественские хоровые встречи «Звучи! Сияй! Твори!» (руководитель Дина Венедиктова, хормейстеры Александра Пономарева, Дмитрий Дорофеев, концертмейстер Ульяна Васильева).


Вход на концерт по билету на посещение выставки, можно приобрести онлайн (доступно по Пушкинской карте)Николай Рерих. Выставка произведений | билеты в Казани | 15 декабря 2021 19:00 | 

 

ЛЕКЦИЯ «СТРАНИЦЫ ТЕАТРАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА Н. РЕРИХА В XX ВЕКЕ»

В лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ (К. Маркса, 57) состоится вторая лекция Цикла "Держава Рериха", посвященная театрально-декаративному искусству в творчестве Николая Рериха. Лектор Зоткина Наталия Геннадьевна. Многогранный талант Николая Константиновича Рериха широко проявился в сценическом искусстве. Художник вместе с соратниками из художественного объединения «Мир искусства» внес свежую струю в оформлении театральных постановок. Николай Рерих тесно сотрудничал с Сергеем Дягилевым в его «Русских сезонах» - в этой широкомасштабной акции культурного знакомства Запада с русским искусством.

Рерих прикасается к сценическому искусству не только как художник, но и как либреттист и сценарист. Выполнил эскизы декораций и костюмов более чем для 20 театральных постановок, написал сценарии трёх пьес, принимал участие в создании либретто к знаменитому балету «Весна священная».

Лекция «Николай Иванович Фешин. Художественный язык» Тулузаковой Г. П.

24 декабря в 17:30 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ состоистя лекция «Николай Иванович Фешин. Художественный язык» .

Лектор: Тулузакова Галина Петровна  кандидат искусствоведения, почётный член Российской Академии художеств, Стипендиат программы Фулбрайт.
 
Николай Иванович Фешин  выдающийся художник, творчество которого развивало традиции русской и европейской школы в первой половине ХХ века. Как и многие его соотечественники, он оказался  вовлеченным в трагический круговорот исторических событий, приведший к исходу в эмиграцию цвета русской нации.
 
Стоимость: 100 рублей, для студентов-очников и пенсионеров 50 рублей
Предварительная запись не требуется.
 
 
ЛЕКЦИЯ «РЕРИХ И РУСЬ» В ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

18 декабря, в 12:00, лекторий на третьем этаже Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход свободный.

Лекция Скородумова Сергея (Ярославль), сотрудника Международного центра Рерихов, председателя Ярославского Рериховского общества «Орион».

Все труды семьи Рерихов были посвящены России. Их вдохновляли идеи, мысли и образы, наполняющие пространство русской культуры. Духовная связь с Родиной не обрывалась у них никогда. Любовь к родной стране и суть своего творчества Николай Рерих выразил в словах: «Поверх всяких России есть одна незабываемая Россия. Поверх всякой любви есть одна общечеловеческая любовь. Поверх всяких красот есть одна красота, ведущая к познанию Космоса».

Программа «Рерих и Русь» будет сопровождаться показом фотографий и репродукций картин Н.К.Рериха, посвященных России.

Концерт «Тепло дружеских сердец» КМК. им. Аухадеева в ГСИ

17 декабря в 17:00 в Галерее современного искусства (К.Маркса, 57) состоится концерт студентов Казанского музыкального колледжа им.И.В.Аухадеева. В исполнении Симфонического оркестра, камерного хора «ANTLITZ» теоретического отделения колледжа и детского хора «PICCOLINI» ДМШ №4 г. Казани прозвучат произведения русских и зарубежных композиторов.

Вход 400 рублей, для пенсионеров и студентов 200 рублей, детям до 18 лет бесплатно. В стоимость билета входит посещение концерта и интерактивной выставки "Николай Рерих. Из собрания Государственного Русского музея".

Лекция «Николай Рерих и Алексей Щусев. Творческий союз художника и архитектора»

15 декабря, 18:30, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход на лекцию свободный.

Творческие пути Николая Константиновича Рериха и Алексея Викторовича Щусева много раз пересекались. Почти ровесники, они познакомились во время обучения в стенах Императорской Академии Художеств, посещали ученические собрания у А.И. Куинджи. Закончив Академию в 1897 году, оба продолжили художественное образование в Париже. Сблизил их общий интерес к археологии и научному исследованию памятников древнерусской архитектуры, но товарищеские отношения возникли лишь в процессе работы над совместными проектами. Впоследствии Рерих вспоминал: «С зодчими, которые потом даже избрали меня членом Правления их общества, дружба складывалась вокруг строительства. Пришел Щусев – один из самых замечательных архитектурных творцов. С ним делали мозаику для Почаева, часовню для Пскова...»

На лекции будет рассказано об известных работах художника и архитектора, и тех, которые лишь недавно введены в научный оборот. Среди них Троицкий собор в Почаевской лавре, часовня Св. Анастасии в Пскове, надгробие А.И. Куинджи в Петербурге, храм Свт. Алексия в Царском Селе, Русское подворье в Бари (Италия) и, конечно, Казанский вокзал в Москве.

СЕДЬМЫЕ КАЗАНСКИЕ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ. НИКОЛАЙ ФЕШИН И РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО И ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА ХХ – НАЧАЛА XXI в. К 140-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА (1881–1955)

 

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием

СЕДЬМЫЕ КАЗАНСКИЕ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ.

НИКОЛАЙ ФЕШИН И РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО И ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА ХХ – НАЧАЛА XXI в.

К 140-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА (18811955)

 

Казань, 8–9 декабря 2021 года

 

Уважаемые коллеги!

Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан 8–9 декабря 2021 года проводят Всероссийскую научно-практическую конференцию с международным участием «Седьмые Казанские искусствоведческие чтения», посвященную 140-летию выдающегося русско-американского художника Николая Ивановича Фешина.

 

Приоритетные проблемы для обсуждения на конференции:

 

  • Состояние и перспективы изучения творческого наследия Николая Фешина,
  • Роль Николая Фешина в формировании художественных школ России и стран зарубежья,
  • Творческие судьбы художников круга Николая Фешина,
  • Художественная культура России конца ХIХ – первой четверти ХХ в.: столица и провинция,
  • Творчество Н.И. Фешина в музееведческой практике: опыт исследований, сохранения, реставрации и популяризации,
  • Национальные и духовно-нравственные аспекты творческого самовыражения личности в искусстве,
  • Национальный, региональный и этноэстетический аспекты в проблематике искусствоведческих исследований,
  • Современное художественное образование как фактор сохранения и развития традиций русского академического искусства и многонациональной российской культуры,
  • Новые информационные и интеллектуальные технологии в популяризации художественного наследия.

 

Конференция пройдет в закрытом формате.

Место – Галерея современного искусства ГМИИ РТ

 

Для всех желающих мы подготовим он лайн трансляцию конференции в ZOOM и YOUTUBE.

Ссылка будет доступна в день открытия конференции.

Финальная встреча курса «Фотография: наследие и истории»
Приглашаем Вас 1 декабря в 18:30 на финальную встречу курса «Фотография: наследие и истории». Она будет посвящена российским исследованиям домашней фотографии. Мы рассмотрим историю их становления и развития. Обсудим первые фундаментальные работы в этой области - книгу историка Игоря Нарского «Фотокарточка на память: семейные истории, фотографические послания и советское детство» (2008) и монографию антрополога Ольги Бойцовой «Любительские фото: визуальная культура повседневности» (2013). Особое внимание уделим подходам к изучению домашней фотографии.
 
Встреча пройдет в формате ридинг-группы в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Для участия в мероприятии необходимо прочитать тексты, которые будут отправлены после прохождения регистрации: https://forms.gle/juQppnPq4QH5niGX8
  • Бойцова О.Ю. Любительские фото: визуальная культура повседневности. – СПб.: Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2013. – С. 11-30;
  • Нарский И.В. Фотокарточка на память: семейные истории, фотографические послания и советское детство (Автобио-историо-графический роман). – Челябинск: ООО «Энциклопедия», 2008. – С. 29-40, 54-61, 83-89, 108-114, 136-142, 148-154, 162-168, 202-208, 237-244.
Курс «Фотография: наследие и истории» в ГСИ ГМИИ РТ

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ стартует трехмесячный курс «Фотография: наследие и истории» о фотографической культуре, истории и теории. Он будет посвящен историографии фотографии и подходам к изучению фотографии преимущественно с помощью обращения к конкретным исследовательским проектам. Курс задуман как введение в область фотографических исследований и построен на междисциплинарных темах, чтобы рассмотреть широко используемые теоретические основы и классические тексты о различных социальных и культурных практиках. В лекциях и семинарах будет уделено внимание канонической и социальной историям фотографии, ключевым теориям, художественным и вернакулярным практикам. В рамках встреч участники курса прочтут, обсудят и проанализируют работы о фотографии российских и зарубежных авторов.

 

Курс пройдет в онлайн- и оффлайн-форматах. Для участия необходима регистрация: https://forms.gle/bkKQnHpYuWRzTa1b8 Курс рассчитан на студентов, исследователей, фотографов Казани и Татарстана.

 

 

Лекторы:

Гил Пастернак - профессор в Исследовательском Центре истории фотографии в Университете Де Монтфорт (Великобритания). Исследования Гила Пастернака опираются на его прошлый профессиональный опыт в качестве фотожурналиста, фотохудожника, преподавателя фотографии и архивиста фотографии. Его основные публикации посвящены историографии фотографии, а также индивидуальному и публичному использованию личных, любительских, архивных и оцифрованных фотографий в зонах конфликтов. Среди недавно опубликованных книг под его авторством и редакцией: “The Handbook of Photography Studies” (Routledge 2020), “Visioning Israel-Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict(Bloomsbury 2020) и специальный выпуск журнала “Photography & Culture” под названием “Photographic Digital Heritage in Cultural Conflicts” (2021).

 

Рамина Абилова – кандидат исторических наук, старший научный сотрудник, хранитель фонда фотографии Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Ведет кураторскую и преподавательскую деятельность, связанную с историей и теорией фотографии. Исследовательские интересы посвящены историографии фотографии, семейным фотоальбомам, любительской фотографии, истории культуры. Научные статьи опубликованы в журналах “Ab Imperio”, “Photography & Culture”, «Труды Государственного Эрмитажа», «Эхо веков» и т.д.

 

Программа курса

 

8 сентября — Рамина Абилова «Как фотография стала искусством: путь признания в России»

15 сентябряГил Пастернак «From pictorialism to straight photography: On the medium’s rise as an art form»*

22 сентября Рамина Абилова «Теория фотографии в России»

29 сентябряГил Пастернак «Mirrors, windows and other frames: Canonical historizations of photography»*

13 октябряГил Пастернак «Signs and meanings: Semiotics in photography-based research»*

20 октября — Рамина Абилова «В поисках значений советского фотомонтажа»

27 октябряГил Пастернак «Power, control and surveillance: Approaching photographs as social histories»*

3 ноября — Рамина Абилова «Журнал «СССР на стройке»: один предмет и множество перспектив»

10 ноябряГил Пастернак «“Other” photographs: The concept of the vernacular and its methodological implications»*

17 ноябряРамина Абилова «История «другой» фотографии в России: исследование наследия Татарстана»

24 ноябряГил Пастернак «Personal, private or public?: The social lives of domestic photographs»*

1 декабря Рамина Абилова «Российские исследования домашней фотографии»

 

* Лекции пройдут на английском языке в онлайн-формате.

 

Возможные изменения в расписании программы.

 

English version

 

Photography, Its Heritage and Histories

A three-month course on photographic cultures, histories and theories opens at the Gallery of Modern and Contemporary Art. Photography, Its Heritage and Histories will focus on photographic historiography and approaches to photographic research, mainly through examination of culturally-diverse seminal case studies. The course is intended as an introduction to the research field of photography studies, and will draw as such on multidisciplinary subjects in order to consider widely-used theoretical frameworks and classical texts about distinct social and cultural practices. Lectures and seminars will revolve around themes such as, canonical, social and culturally-specific histories of photography; prominent theoretical trajectories; and artistic as well as vernacular practices. As part of the sessions, participants will read, discuss and analyse a selected range of photographic scholarship by Russian and foreign authors.

 

The course combines online and offline formats and registration as well as knowledge of English are required for participation:https://forms.gle/bkKQnHpYuWRzTa1b8. The course calls for students, scholars, and photographers from Kazan and Tatarstan.

 

 

Lecturers:

Gil Pasternak is Professor of Photographic Cultures and Heritage in the Photographic History Research Centre (PHRC) at De Montfort University in the United Kingdom. Investigating intersections of photography with politics and cultural heritage practices, much of his research draws on his past professional experience as photojournalist, fine art photographer and photography archivist. Alongside writings on photographic historiography, his key publications focus on individual and public deployments of personal, amateur, archival and digitized photographs in zones of conflict. Most recently he published the edited books The Handbook of Photography Studies (Routledge 2020), and Visioning Israel–Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict (Bloomsbury 2020) as well as a special issue of the journal Photography & Culture, titled “Photographic Digital Heritage in Cultural Conflicts” (2021).

Ramina Abilova – PhD in History (Candidate of Historical Sciences), Senior Researcher, Curator of Photography at the State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan. She conducts curatorial and teaching activities devoted to the history and theory of photography. Her research interests are dedicated to the historiography of photography, family photo albums, amateur photography, cultural history. She published scholarly articles in the journals Ab Imperio, Photography & Culture, Echo of centuries, Transactions of the State Hermitage, etc.

 

 

Course Program

 

8 September — Ramina Abilova “How Photography Became an Art Form: The path to recognition in Russia”

15 September Gil Pasternak “From pictorialism to straight photography: On the medium’s rise as an art form”

22 September Ramina Abilova “Photography theory in Russia”

29 SeptemberGil Pasternak “Mirrors, windows and other frames: Canonical historizations of photography”

13 October — Gil Pasternak “Signs and meanings: Semiotics in photography-based research”

20 October — Ramina Abilova “Finding the meaning of the Soviet photomontage

27 October — Gil Pasternak “Power, control and surveillance: Approaching photographs as social histories”

3 November — Ramina Abilova “Journal “USSR in Construction:” One subject and many perspectives”

10 NovemberGil Pasternak “Other” photographs: The concept of the vernacular and its methodological implications”

17 NovemberRamina Abilova “A history of “other” photographs in Russia: A case study of Tatarstan heritage”

24 NovemberGil Pasternak “Personal, private or public?: The social lives of domestic photographs”

1 December Ramina Abilova “Russian studies on domestic photographs”

 

Schedule may be subject to change.

Выставка «За забором» Рината Ахметова

«За забором» — это поэтический и философский проект Рината Ахметова. Воспоминания художника о детстве, о том, что осталось в прошлом, его эмоции, размышления о жизни и смерти, и о том, что ждёт впереди: неизвестность, таинство, надежда, преодоление.

На выставке представлено 24 картины, семь из них со звуковой композицией, созданной звукооператором из Петербурга Петром Ивановым. Все произведения без названия. Гостям музея предстоит не только с интересом рассматривать работы, но и проявлять своё воображение, давая той или иной картине своё, собственное, название.

Сам художник так говорит о своем проекте: «Мы живем в большом потоке информации, в быстротечном времени и я, своими работами, хочу остановить зрителя, дать ему возможность немножко поразмышлять, пофилософствовать, получить заряд эмоций.»

Замысел проекта пришел Ринату Ахметову неожиданно, год назад: ему предложили создать произведения размером 100 на 100 см. к выставке, посвященной 100-летию Татарстана.

В своей мастерской художник стал экспериментировать с различными материалами и формами: будь то декоративные элементы с народной символикой, не вошедшие по размерам или по композиции в ранее созданные работы, или изъеденное ржавчиной старое железо и посеревшее от времени дерево. Комбинируя и укладывая их на планшет постепенно рождался определенный сюжет. Так предмет спровоцировал художника, возбудил его мысли и взволновал его чувства.

Ринат Хаметлатифович Ахметов родился 8 декабря 1968 года в городе Казани. В 1989-м окончил Казанское художественное училище по специальности художник-оформитель. С 1997 года работает в мастерских Союза художников Республики Татарстан. С 2012-го увлекся декоративно-прикладным искусством, стал работать в технике художественной резьбы по дереву и металлу.

Ринат Ахметов – художник-профессионал, виртуозно владеющий новыми приёмами обработки металла, тонко чувствующий красоту его цветовых нюансов. Используя оригинальные способы отделки, художник в своих произведениях раскрывает художественные и декоративные качества

материала. Обращаясь к национальным древним формам и орнаментам, Ринат Ахметов глубоко осмысливает традиционные мотивы и, талантливо стилизуя их, придаёт им современный смысл. Его произведения поражают целостностью простых и ясных форм, объединенных богатством орнаментальных мотивов, что невольно отсылает нас к искусству древних мастеров, органично чувствовавших связь предмета и декора.

Автор текста о новой выставке художника Вера Андреевна Прокопьева – заведующая отделом

декоративно-прикладного искусства ГМИИ РТ

На 7 картинах присутствует куар-код, перейдя по которому можно прослушать аудиосопровождение к произведению. 

Стоимость отдельного билета на выставку: 150 рублей, 100 рублей для студентов и пенсионеров, школьникам вход свободный.

Instagram-профиль художника: Ринат Ахметов (@rinat.dpi) • Фото и видео в Instagram

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

«Невесомая» – выставка медиаискусства в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

В двухсветном пространстве в ГСИ ГМИИ РТ не будет полотен, потому что с 13 ноября стартует выставка медиаискусства «Невесомая» — это показ локальных художников цифрового искусства и видеоарта. Дигитализация с каждым днем все больше переводит визуальное искусство в безмерное поле цифры. Чтобы создать воздействие на зрителя, необязательно использовать физические предметы, достаточно иметь  компьютер, чтобы создавать невесомые миры со своими правилами и законами. Показ — возможность познакомиться с медиаискусством Татарстана, найти соратников  для творческих идей и попасть в многообразные визуальные реальности, какими их видят художники.

*Церемония открытия пройдет в закрытом формате для представителей СМИ и приглашенных гостей.

 

Участниками проекта стали:

– "Abau" – молодая казанская студия, уже знакомая нашему зрителю по мультимедийной инсталляции «Павел Филонов» (2020, ГСИ). Новая инсталляция «Кара урман» предлагает  погрузиться в мир мифических существ татарского народа.

Эдуард Красильников, также известный как ed.creativecoder, — интерактивный дизайнер, медиахудожник и программист. Cоздает визуальные эффекты,

реагирующие на музыку и движение в реальном времени. Работы Эдуарда выставлялись в Нью-Йорке (2020) и Токио (2021). В ГСИ он представит проект-коллаборацию "Treatise | Piano Works", аудиореактивное визуальное сопровождение на 5 композиций из нового альбома Джеймса Сайзмора, работавшего над музыкой трилогии "Хоббит" и фильма "Сплит".

Медиахудожница и архитектор Зульфия Илькаева (Набережные Челны) представит работу "YMRK + NNs" – сгенерированное нейросетью визуальное сопровождение на композиции проекта «YMRK» (Радифа Кашапова, Йолдыз Миннуллина).

Innapau - казанский медиахудожник и музыкант родом из Тольятти, сторонник перформативных практик. Визуализирует звук в проекте Klotho. Частица семьи GetBusy. Экспериментировал с генеративным артом в работе с классической музыкой — программой «ЯҢА» оркестра Данияра Соколова. Инсталляции с участием Innapau можно встретить в казанском WERK и питерском BLANK.

Фаяз Азизов - цифровой художник, работающий над созданием проектов для

таких компаний, как Samsung, Sberbank, ВКонтакте, Warner Music и др. Представит серию своих работ, в которых он ищет ответы на социальные и философские вопросы.

Vanya Limb - российский электронный продюсер и саунд-дизайнер, сотрудничавший с Иваном Дорном,  Русским Музеем, Третьяковской Галереей и Центром Прометей. В показе будут представлен диптих из его артов «Love» и «ДКБ».

Таня Черногузова - арт-директор, дизайнер, автор проекта Your Yool, представит свой fashion-фильм по мотивам национального татарского фольклора «Юха», активно собирающим сейчас международные награды.

- Ash Lee - 3D Artist и Motion designer. В своем проекте размышляет на тему галлюцинаций современной вычислительной техники.

- Мартин Мухаметзянов, также известный как «Контрольные отпечатки», - аудиовизуальный художник, работает в синтетическом жанре, соединяя музыку с видео, вдохновляясь промышленными районами Менделеевска и Дербышек.

-  PARTICLES – проект, курируемый Камилой Гизитдиновой (Набережные Челны). Команда проекта представит свой видеоарт-эксперимент, транслирующий «медиаискусство как медитацию».

Работы медиахудожников можно будет посмотреть в любой  день показа. Участники будут представлены одномоментно в двусветном пространстве ГСИ. В рамках проекта планируются выступления электронных и классических музыкантов.

Показы проходят беспрерывно, предварительная запись не требуется
Длительность — 1 час
Стоимость: 150 рублей, для студентов и пенсионеров 100 рублей, школьникам вход свободный.

  ТИЗЕР ПРОЕКТА:

 

Одиннадцатая встреча курса «Фотография: наследие и истории»
Приглашаем Вас 24 ноября в 18:30 на одиннадцатую встречу курса «Фотография: наследие и истории».  Она будет посвящена использованию домашних фотографий в социокультурной и политической среде. Мы обсудим значение термина «домашние фотографии» и установим, что подобные фотографии превосходят представления о близости семейных отношений и конфиденциальности жизни в домашнем пространстве. Рассмотрим, какую роль они играют в различных публичных контекстах, таких как выставки, новостные репортажи, произведения искусства, социальные сети и т.д.
 
Занятие пройдет в онлайн-формате. Для участия необходима регистрация: https://forms.gle/k7r8x6usso8eqQ7r6
Концерт "Симфонический оркестр КМК им. И.В. Аухадеева meets видеоарт"

"Симфонический оркестр КМК им. И.В. Аухадеева meets видеоарт"

19 ноября в 16:00, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57, вход по билету на выставку «Невесомая»: 150 рублей, 100 рублей для студентов-очников и пенсионеров.

Художественный руководитель и дирижёр - лауреат Международных и Всероссийскийх конкурсов Железнов Дмитрий Игоревич.
В составе оркестра студенты отделения струнных, духовых и ударных инструментов, они являются сердцем и гордостью музыкального колледжа.
Коллектив активно участвует в концертной жизни колледжа и консерватории.

В репертуаре оркестра – сложные симфонические произведения отечественной и зарубежной музыки, охватывающие разные стилевые направления и эпохи от 18 до начала 21 века. Оркестр отыграет концерт в рамках нового медиа проекта в ГСИ.

ARTIST TALK НЕМЕЦКОГО ФОТОГРАФА АРТУРА БАУЭРА НА ВЫСТАВКЕ «КАЗАНЬ В ФЕВРАЛЕ»

 

12 ноября, 18:00, Галерея современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57). Стоимость посещения по билету на выставку: 50 рублей, для школьников вход свободный.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится встреча с немецким фотографом Артуром Бауэром, который расскажет о своем фотопроекте «Казань в феврале», а также ответит на вопросы посетителей.

Необходима регистрация по ссылке: Artist talk с Артуром Бауэром (google.com)

МАСТЕР-КЛАСС ПО АКВАРЕЛИ в ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Друзья, приглашаем вас в эту пятницу, 12 ноября в 15:00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 на мастер – класс по акварели.

Стоимость участия: 250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам. Необходима предварительная запись:  2384327. Количество мест ограничено.

Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике классической акварельной живописи.

В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж.

Каждому участнику необходимое базовое художественное образование.

Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти.

Выставка «Предварительные итоги» Андрея Есионова

КУПИТЬ БИЛЕТ ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ

с 19 августа 2021 года Государственный музей изобразительных искусств РТ открывает выставку известного московского живописца и графика Андрея Кимовича Есионова в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

            Выставка носит название «Предварительные итоги». И это не случайно. Перед нами мастер зрелого возраста, уже заявивший о себе в отечественном искусстве. Но он продолжает искать и осваивать новые перспективы на своем уже намеченном пути, он развивается и меняется. Андрей Есионов обладает уникальным профессионально-техническим мастерством, позволяющим создавать произведения на важнейшие темы человечества (как традиционно-религиозные, так и философско-медитативные). На выставке представлены портреты деятелей современной российской культуры и искусства, также политических фигур.
            В умении организовать сложные пространственные конфигурации и ракурсы, в «режиссерском» мастерстве построения сцены художник соперничает с самыми крупными мастерами прошлых эпох. В то же самое время он виртуозно владеет искусством классической акварели; острые и самые бытовые сюжеты, схваченные на улицах российских и западноевропейских городов, впечатляют меткостью характеристик, живостью атмосферы, непосредственностью подачи и здесь он остается глубоким наблюдателем человеческих типов, отношений и коллизий.

            Андрей Есионов родился 30 ноября 1963 года в городе Ташкенте.
Академик Российской академии художеств (Отделение живописи, 2018), почётный Академик Флорентийской академии изящных искусств и рисунка (Accademia delle Arti del Disegno), член Творческого Союза художников России (1995), Московского Объединения художников
Международного художественного фонда, ВТОО «Союз художников России». Экспонировался в музеях Москвы и Санкт-Петербурга. Его искусство получило высокие оценки от зрителей Италии и других стран Европы. Оценки профессионального сообщества всегда были на высоте, а зрительские симпатии постоянно сопровождают появление работ Андрея Кимовича на выставках.    

            20 августа в лектории ГСИ пройдут лекции известного искусствоведа Александра Боровского (заслуженного деятеля искусств РФ, заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея, куратора выставок современного искусства, написавшего около 200 работ по истории искусства XX века) и главного редактора журнала «Третьяковская галерея» Александра Рожина.

18+

Репортаж с открытия выставки ИА «Татар информ»    

Репортаж с открытия выставки «Реального времени»

Выставка Владимира Гурьянова «Свобода цвета»

22 сентября в 18.00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится открытие выставка произведений художника Владимира Гурьянова (1956-2019) «Свобода цвета». Выставка приурочена к 65-летию со дня рождения художника и охватывает все периоды его творчества. На выставке представлено более 40 картин, созданных в период 1980–2019 гг.

Владимир Гурьянов – живописец, яркая фигура в художественной жизни Казани последних 40 лет. Участник республиканских, российских выставок. Его становление как художника совпало с концом 1980-х годов, демократизацией общества, свободой социального и творческого самовыражения. Это время появления в городе целой плеяды самобытных, талантливых художников – И. Хасанова, А. Артамонова, О. Иванова, В. Тимофеева, А. Сайфутдинова и многих других. Творчество Гурьянова отличается особой живописностью среди  казанских художников-современников. В своем творчестве он стремился показать суть мира живописными средствами. Хроматическое многообразие его картин несет в себе светоносное, созидательное начало в пику разрушающему окружению. Это упоение сияющим цветом стало для художника путеводным в творчестве.

Цветодинамические работы Гурьянова очень близки работам некоторых художников русского авангарда начала прошлого века, тем, кто работал в условиях чистой живописи, а таких было не так много, ведь всем казалось уже тогда, что «живопись умерла». Но живопись не умрет, пока есть художники, следующие за своими чувствами в мир стихийного, по-своему свободного творчества.

 

На открытии будет представлен перфоманс «Цвет» танцевальной компании Toula Limnaios (г. Берлин), приезд которой состоялся в рамках Года Германии в России 2020/21, совместно с Казанским камерным балетом «Пантера», а также выступление камерного хора «Преображение» под рук. Н. Н. Беляева.

«‎Ночь искусств 2021»‎ в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

В 2021 году всероссийская акция «Ночь искусств» приурочена ко Дню народного единства и пройдет 4 ноября. Музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы в этот раз проведут тематические мероприятия. Государственный музей изобразительных искусств также принимает участие в данной акции, мероприятия пройдут на всех площадках музея – в Главном здании (ул. Карла Маркса, 64), Галерее современного искусства (ул. Карла Маркса, 57), Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Для посещения необходимы маски, QR-код не требуется.

Стоимость входа: 100 рублей. На отдельные мероприятия указана своя стоимость. Режим работы галереи: с 12:00 до 20:00.   

Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

12:00 Показ фильмов об искусстве из медиатеки Государственного русского музея

12:00-13:00 Проведение Мастер-класса Марии Петуховой «Узорная страна» https://vk.com/kidsinmus МЕРОПРИЯТИЕ ПРОЙДЕТ ОН ЛАЙН В ГРУППЕ ВК

13:00 Мастер-класс по акварельной живописи Рустема Хузина (250 рублей, для студентов, пенсионеров 150 рублей)

14:30 Artist talk с Артуром Бауэром на выставке "Казань в феврале" (необходима предварительная запись: +7 (843) 238-43-27)

16:00-17:00 перфоманс «Гладь» лаборатории современного танца «Pravda» 

17:00-18:00 Концерт «Французский вояж» струнного ансамбля «Вдохновение» КМК им. Аухадеева

18:00-19:00 «А В ДОМЕ ЖИЛА МУЗЫКА» Поэтическая композиция по стихам и переводам Владимира Полетаева. (Казанское театральное училище, 2 русский актёрский курс, худ. Рук. Алексей Калиничев) 

19:00 -20:00 Авторская экскурсия художника Рината Ахметова по выставке «За забором»

Справки по: 238-43-27

 

Расписание мероприятий в Главном здании ГМИИ РТ

Расписание мероприятий в галерее «Хазинэ»

 

 

12:0

МАСТЕР-КЛАСС РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ»

КУПИТЬ БИЛЕТ НА МЕРОПРИЯТИЕ (ДОСТУПНО ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ)

Каждую пятницу, в 15:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Стоимость участия: по билету на выставку «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» (250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам)

Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике лессировки и техники классической акварельной живописи через уплотнение и нанесение одного слоя над другим. На глазах участников появится реалистический пейзаж.

Основная задача – познакомить участника с техникой лессировочной живописи, а также рассказать, с какими красками и материалами необходимо работать в процессе написания. Что наносится в первую очередь? Какая последовательность нанесения? Все это вы узнаете, посетив мастер-класс.

В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж.
Каждому участнику необходимо иметь базовое художественное образование.

Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти.
 

 

Фотовыставка Георгия Козлова и его учеников «Было, не было»

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится открытие выставки Георгия Козлова, приуроченной к 65-летию фотографа. Фотовыставка будет состоять из двух частей - работ самого юбиляра и его учеников. В экспозиции будет представлено около 20 фотографий Георгия Козлова разных лет, получивших признание на выставках и конкурсах. В их числе проникновенные портреты «Молитва» и «Огонь живой», выразительный снимок танца, эффектный кадр решающего броска из серии «Спорт», городские сцены и пейзажи. В отдельном зале будет показано более 30 произведений учеников Георгия Козлова - студентов и выпускников Казанского торгово-экономического техникума. Среди них фотопортреты, городские пейзажи, фотографии на актуальные социальные темы. В нем также можно будет увидеть фотографическую инсталляцию — портреты самих учеников, сделанных коллегами-фотографами во время обучения в техникуме. Выставку дополнят выпускные фотокниги учеников и их призовые награды, полученные на всероссийских и международных соревнованиях и фестивалях. В двух залах будут демонстрироваться видео, раскрывающие творческих процесс Георгия Козлова и рассказывающие об обучении молодого поколения фотографов.

Георгий Алексеевич Козлов родился в Казани в 1956 году. В 1978 году окончил Казанский государственный педагогический институт. Будучи студентом, впервые взял в руки фотоаппарат. Окончил курсы кино-фотодела и факультет общественных профессий по классу художник-оформитель. Полученные знания способствовали тому, чтобы стать редактором институтской газеты. После института его жизнь складывалась насыщенно и интересно. Он занимался туризмом, диджействовал на Московской олимпиаде, работал спортивным организатором, был сотрудником в страховой компании, получил второе высшее образование в Казанском государственном финансово-экономическом институте. Все эти годы фотоаппарат был его верным другом и помощником.

В начале 2000-х фотография захватила Г.А. Козлова полностью. Он стал участником и победителем многочисленных фотоконкурсов. За прошедшие двадцать лет принял участие в выставках Казани, Москвы, Санкт-Петербурга, Юрмалы, Ульяновска и др. Георгий Алексеевич ведет активную общественную работу по популяризации и развитию фотоискусства. С 2005 года является одним из создателей и руководителем Казанского фотоклуба. В 2013-2020 годы был председателем правления Союза фотографов РТ. За этот период Союзом было проведено более 100 выставок разного уровня.

Особое место в жизни Георгия Козлова занимает преподавание. В 2009 году он возродил обучение фотоискусству в Казанском профессиональном колледже № 41 (ныне Казанский торгово-экономический техникум), из стен которого вышли десятки успешных фотографов. Высоких результатов достигли его ученики в области студийной и репортажной фотографии на международных чемпионатах WorldSkills и Абилимпикс. С 2015 года при его участии было подготовлено 14 чемпионов России. За заслуги в педагогической и общественной работе Георгий Козлов имеет десятки благодарностей, в том числе Президента РТ, Кабинета министров, Министерства образования и науки РТ, Министерства труда, занятости и социальной защиты РТ, Министерства культуры РТ. В 2016 году награжден нагрудным знаком «За достижения в культуре».

Седьмая встреча курса «Фотография: наследие и истории»
Приглашаем Вас 27 октября в 18:30 на седьмую встречу курса «Фотография: наследие и истории».  Эта лекция прояснит, что такое «социальная история фотографии», и в чем разница между этим направлением и другими историческими исследованиями. Возникновение социальной истории фотографии в 1970-х годах стало одним из важнейших моментов в истории фотографических исследований. Сосредоточившись на основополагающих примерах, мы узнаем, как именно она бросила вызов предыдущим подходам. Познакомимся с влиянием неомарксистских теорий на западную науку в 1960-х и 1970-х годах и рассмотрим, как социальная история привела ученых к исследованию взаимосвязей между фотографией и обществом.
 
Занятие пройдет в онлайн-формате. Для участия необходима регистрация: https://forms.gle/9bFncduKDranDV7P9 
Лекция «Второй директор Школы Баухауз: Ханнес Майер в Дессау

Лекция отменена!!

Лекция «Второй директор Школы Баухауз: Ханнес Майер в Дессау».

27 октября в 18:00 в ГСИ ГМИИ РТ.

Вальтер Гропиус добровольно покинул пост директора, и его преемником стал молодой швейцарский архитектор Ханнес Майер.
Лекция расскажет о деятельности второго директора Школы Баухауз и его принципах в условиях, когда все немецкое общество активно вовлекалось в идеи национал-социализма.
В начале XX века многие передовые архитекторы и художники ДПИ ощущали потребность объединения передовых методов индустриального строительства, форм традиционного изобразительного искусства и художественных ремесел.

Лектор - Дарья Сорокина - выпускница академической программы дизайн-исследование в Баухаузе.

Выставка «Цветок космоса» Рината Насырова

Выставка «Цветок космоса» Рината Насырова

24 сентября в 16:00 – Церемония открытия выставки

 

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ открывается выставка известного казанского архитектора и живописца Рината Насырова. Ринат Сахиуллович Насыров родился в 1942 в с. Толбазы Аургазинского района Башкирской АССР, архитектор, живописец, Член Союза архитекторов СССР (1969), Союза художников СССР (1983).

С 1980-х годов Ринат Насыров начинает активно заниматься станковой живописью, получает известность как художник авангардного направления. В своем творчестве Насыров опирается на духовные философские основы, знания, ведические технологии Махариши и исламской культуры, народного искусства. Большинство образов станковых полотен аллегоричны, основаны на его духовных исканиях, лежащих в сфере медитативной практики. Как считает сам автор, его творчество, происходит в Едином Информационном Поле, куда он попадает в период глубокой медитации.

С 2000 по 2002 работает послом и представителем департамента архитектуры Международного Ведического Университета менеджмента Махариши в СНГ (Флодроп, Голландия). С 1990-2002 – Проректор Ведического Университета Махариши в Набережных Челнах и Казани.

Победитель Четвертого Московского Международного Фестиваля искусств «Традиция и современность» в номинации «За многомерность образа и смысла» (2010).

Участник международных выставок:

1991 Дюссельдорф, Германия;

1992 Флодроп, Голландия, в Международном Ведическом Университете;

2006 Москва-Казань-Анкара, Художественный проект «Кочующие свитки Хабар»;

2007 Москва, «Сущность космоса», «Земля»

2016 ХХ Международная выставка-конкурс современного искусства. 2 место за произведение «Земля».

2016 Пекин, Китай, Неделя Искусств (Ассамблея Искусств в Пекине). 2 место за произведение «Выбор человечества».

Произведения Рината Насырова находятся в собраниях ГМИИ РТ, музея Национальной культуры «Казань», в галерее «Ак-Барс», зарубежных частных коллекциях (Голландия, Германия, Индия).

На выставке в Галерее современного искусства ГМИИ РТ будут представлены произведения, переданные в дар музею в 2021 году. Это основные концептуальные произведения, связанные с ведической культурой, жизненной концепцией художника на протяжении 20 лет.

Лекция «Основы буддизма» в ГСИ


22 октября, в 17:00, вход свободный, Галерея современного искусства ГМИИ РТ.

В первой части лекции рассматриваются основы Учения Будды Ша-кьямуни по книге «Основы буддизма», написанной Е.И. Рерих по древним источникам. «Будда – основоположник общины. Современное понимание общины дает прекрасный мост от Будды до наших дней».
Во второй части показано как буддизм отражался в художественно-литературных произведениях Н.К.Рериха и скульптурах А.Д. Леонова; связь буддизма и современной науки.

Шестая встреча курса «Фотография: наследие и истории».
20 октября в 18:30 мы приглашаем вас на шестую встречу курса «Фотография: наследие и истории».
 
Занятие будет посвящено советскому фотомонтажу.
 
Мы обсудим главы из книги профессора кафедры антропологии и кафедры славянских языков Принстонского университета Сергея Ушакина "Медиум для масс — сознание через глаз: фотомонтаж и оптический поворот в раннесоветской России" (М.: Музей современного искусства "Гараж", 2020). Вслед за автором попытаемся понять, как фотомонтаж стал одним из самых востребованных жанров после революции. Узнаем, кто стал отцом советского фотомонтажа. Поговорим о том, как фомонтаж формировал новую "культуру глаза".
 
Встреча пройдет в формате ридинг-группы в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Для участия в мероприятии необходимо прочитать тексты, которые будут отправлены после прохождения регистрации (https://forms.gle/vcjUVbhtqoggDFgZA):
 
Заострение зрительного нерва (С. 9-19);
Два отца советского фотомонтажа (С. 115-138);
Авангард упрощенного реализма: дети о Ленине (С. 139-177).
Лекция «Утверждение собственного пути. Баухауз в Дессау при Гропиусе» Дарьи Сорокиной

КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН (ДОСТУПНО ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ)

13 октября в 18:00

В середине 1920-х гг. из-за разногласий с правительством в Веймаре Школа Баухауз была вынуждена найти новое место. Школу приглашали в крупные города, такие как Франкфурт и Берлин, но в итоге директор отдал предпочтение небольшому промышленному городу Дессау. Руководство города спонсировало строительство здания Школы, домов для мастеров и гарантировало огромный заказ жилых домов для рабочих.

Лекция расскажет об утверждении идей Школы, которые впоследствии повлияли на развитие дизайна во всем мире.

Лектор – Дарья Сорокина, историк искусства, специалист по искусству 1920-х, 1930-х гг. в России и Германии. Магистрант программы «дизайн исследование» в Баухаузе Дессау.

 

Стоимость: 100 рублей, 50 рублей для студентов и пенсионеров.

Мастер-класс Р. Хузина по акварели 8 октября в ГСИ

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

МАСТЕР-КЛАСС РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» КАЖДУЮ ПЯТНИЦУ В ГСИ ГМИИ РТ. 
 
Друзья, приглашаем вас в эту пятницу, 8 октября  в 15:00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 на мастер – класс по акварели. 
 
Стоимость участия: по билету на выставку «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» (250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам).
 
Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике классической акварельной живописи. 
 
В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж. 
 
Каждому участнику необходимое базовое художественное образование. 
 
Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти. 
 
Ждём вас в эту пятницу - 8
октября в 15:00.

Встреча с Георгием Козловым на выставке «Было, не было»

7 октября в 16:00 на экспозиции выставки Георгия Козлова и его учеников «Было, не было», приуроченной к 65-летию фотографа, состоится встреча с автором!

Стоимость билета – 50 рублей. Для пенсионеров – бесплатно.

Георгий Алексеевич Козлов – известный татарстанский фотограф, педагог. На встрече автор расскажет не только о своём творческом пути, но и о плодотворной преподавательской деятельности, так как она занимает особое место в его жизни.. В 2009 году Георгий Алексеевич возродил обучение фотоискусству в Казанском профессиональном колледже № 41 (ныне Казанский торгово-экономический техникум), из стен которого вышли десятки успешных фотографов, работы которых также можно увидеть на выставке.

Георгий Алексеевич Козлов родился в Казани в 1956 году. В 1978 году окончил Казанский государственный педагогический институт. Будучи студентом, впервые взял в руки фотоаппарат. Окончил курсы кино-фотодела и факультет общественных профессий по классу художник-оформитель.

В начале 2000-х фотография захватила Г.А. Козлова полностью. Он стал участником и победителем многочисленных фотоконкурсов. За прошедшие двадцать лет принял участие в выставках Казани, Москвы, Санкт-Петербурга, Юрмалы, Ульяновска и др. Георгий Алексеевич ведет активную общественную работу по популяризации и развитию фотоискусства. С 2005 года является одним из создателей и руководителем Казанского фотоклуба. В 2013-2020 годы был председателем правления Союза фотографов РТ. За этот период Союзом было проведено более 100 выставок разного уровня.

Перформансы «Руки творца» в ГСИ ГМИИ РТ на выставке А. Есионова "Предварительные итоги"

Приглашаем вас на перформансы «Руки творца» в ГСИ ГМИИ РТ на выставке А. Есионова.

2.10.21 в 19.00
“Уровень реальности” 3 этаж
от Мастерской Хореографии “Джэм”

“Гладь” двухсветное пространство, 2 этаж от танцевальной лаборатории ГСИ в сотрудничестве с Радиком Айнулловым и мастерской Татьяны Лядовой Казанского театрального училища.

Физическое исследование формы, цвета, сюжетов выставки
“Предварительные итоги”, “Руки творца”Андрея Есионова
через телесность, чувства, геометрию.

Dj benzle

вход: 100р

Курс "Фотография. Наследие и история" . 29 сентября в 18 30
! РЕГИСТРАЦИЯ НА КУРС ЗАКРЫТА! ГРУППА СФОРМИРОВАНА. УЧАСТНИКАМ КУРСА ПРИДЕТ ПИСЬМО С ССЫЛКОЙ НА ОНЛАЙН - ЛЕКЦИЮ".
 
 
Что может означать термин «каноническая история фотографии»? Каковы последствия его существования в области фотографических исследований? На занятии будет представлена предыстория возникновения академического интереса к фотографии в 1970-х годах. Особое внимание будет уделено роли Отдела фотографии Нью-Йоркского Музея современного искусства (MoMA) в этом процессе. Будет рассмотрено, как рост постмодернистских подходов к культуре с конца 1950-х годов побудил художников и кураторов изменить свою практику для решения социально-политических проблем. Таким образом, эта лекция подготовит участников курса к рассмотрению значения фотографии за пределами художественной практики и визуальной эстетики.
Лекция «Основание Баухауза Вальтером Гропиусом в Веймаре»

Приглашаем вас на лекцию «Основание Баухауза Вальтером Гропиусом в Веймаре» в лекторий ГСИ ГМИИ РТ 29 сентября в 18:30.

После катастрофы Первой мировой войны мыслящие люди рефлексировали на тему морального развития всего общества, искали пути решения сложнейших моральных проблем. Будучи свидетелем и участником боевых сражений архитектор Вальтер Гропиус решил действовать в рамках своей компетенции – реформировать художественное образование. Его в этом начинании поддержало молодое правительство недавно созданной Веймарской республики. Так, в революционной столице – Веймаре появился государственный Баухауз.

Лекция расскажет о становлении Школы в великом культурном центре Германии, первых преподавателях и их курсах, первых студентах и условиях обучения.

 

Третья встреча курса «Фотография: наследие и истории».
 
Третья встреча курса «Фотография: наследие и истории» будет посвящена теории фотографии.
 
Мы обсудим понимание фотографии советскими теоретиками и фотографами, высказанное на страницах журналов «Советское фото», «Новый ЛЕФ» и ежегодника «Советский фотографический альманах». Поговорим о поисках новых путей развития фотографии в 1920-е годы. Рассмотрим проводимые разграничения между документальной фотографией, фоторепортажем и художественной фотографией. Увидим произведения из фонда фотографии ГМИИ РТ.
Встреча пройдет в формате ридинг-группы в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Для участия в мероприятии необходимо прочитать тексты, которые будут отправлены после прохождения регистрации (https://forms.gle/k6M7Liq7T4uLKRkx5):
Межеричер Л. П. О «правых» влияниях в фотографии / Л. Межеричер // Советский фотографический альманах: ежегодник, 1929. Год 2 / Под ред. В. П. Микулина. - М., 1929. - С. 219-243.
Полемика в «Новом ЛЕФе» // Формальный метод: Антология русского модернизма. Том II. Материалы / Под ред. С. А. Ушакина. - Екатеринбург; Москва: Кабинетный ученый, 2016. – С. 788-810.
Выставка «Молчание» Екатерины Конюховой

Основу выставки составляют живописные работы художницы, раскрывающие темы зависимых отношений, нарушения личных границ, потребительского отношения к красоте и запрета на свободу распоряжаться собственным телом. Работая в поле абстрактного искусства и минимализма, Катерина Конюхова тем не менее использует фигуративные очертания и биоморфные образы, нарушая главный запрет на подражание действительности. Такая особенность художественного языка становится своеобразным концептуальным жестом сопротивления в контексте данной выставки: художница хочет, чтобы люди перестали терпеть угнетение и не боялись открыто говорить о том, какие неприятности с ними происходят. Помимо живописи в экспозиции зрители смогут увидеть черных «каменных» истуканов высотой в человеческий рост, символизирующих безмолвие и давших название всей выставке, от группы художниц Анастасии Морозовой, Дины Терентьевой, Татьяны Силантьевой и Аллы Медовой, а также видео-арт, созданный при поддержке программы развития креативных индустрий RE’ACTOR. Подчеркнет атмосферу молчания выставочного зала саундскейп от музыканта-мультиинструменталиста и саунд-дизайнера Закарии Туктарова.

 

Катерина Конюхова родилась в Казани в 1984 году. В 2008 году окончила КГАСУ по специальности «архитектура». Член Творческого Союза Художников РФ. В 2019 году участвовала во Всероссийском форуме молодёжных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI». В творческом портфолио художницы более 15 групповых выставок в разных городах России, а также пять персональных: «Искусство на стене» (2016, Казань),  Open Black (2018, Казань), House of the art (2018, Казань), Golden Road (2019, Казань) и  Paramencium (2021, Казань). В 2019 году Катерина Конюхова выступила куратором выставки «Шум города KZN 20.20» в ГСИ ГМИИ РТ (Казань).

 

Стоимость билета: 150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров 100 рублей (при наличии соответствующих документов)

Интервью Екатерины Конюховой и Анастасии Морозовой для «Реального времени»

Репортаж «Казанских ведомостей» с открытия

Уроки живописи на выставке А. Есионова "Предварительные итоги".

МАСТЕР-КЛАСС РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» КАЖДУЮ ПЯТНИЦУ В ГСИ ГМИИ РТ.

Друзья, приглашаем вас каждую пятницу в 15:00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 на мастер – класс по акварели.
Стоимость участия: по билету на выставку «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» (250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам).

Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике классической акварельной живописи.

В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж.
Каждому участнику необходимое базовое художественное образование.

Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти.

Курс о фотографии . Лекция "From Pictorialism to Straight Photography: On the Medium’s Rise as an Art Form"
Курс о фотографии "Photography, Its Heritage and Histories"
15 сентября в 18:30
Онлайн
 
Тема лекции: "From Pictorialism to Straight Photography: On the Medium’s Rise as an Art Form"
 
 ! РЕГИСТРАЦИЯ НА КУРС ЗАКРЫТА! ГРУППА СФОРМИРОВАНА. УЧАСТНИКАМ КУРСА ПРИДЕТ ПИСЬМО С ССЫЛКОЙ НА ОНЛАЙН - ЛЕКЦИЮ".
 
В западной культуре предпринимался ряд попыток для признания фотографии как вида искусства. Однако только в самом конце девятнадцатого века такие усилия получили достаточное внимание, чтобы вызвать дискуссии о том, как должны выглядеть художественные фотографии и какой цели они могут служить. На этой лекции мы сосредоточимся на пикториализме и прямой (straight) фотографии - на двух ведущих ранних подходах к вопросу о фотографии как форме искусства. Мы рассмотрим, как они дополняют друг друга, и что делает их противоречащими друг другу. Мы познакомимся с основополагающими принципами, лежащими в основе западных концептуализаций фотографии, которые будут усложняться и оспариваться на следующих занятиях.
 
Лектор:
Гил Пастернак - профессор в Исследовательском Центре истории фотографии в Университете Де Монтфорт (Великобритания). Исследования Гила Пастернака опираются на его прошлый профессиональный опыт в качестве фотожурналиста, фотохудожника, преподавателя фотографии и архивиста фотографии. Его основные публикации посвящены историографии фотографии, а также индивидуальному и публичному использованию личных, любительских, архивных и оцифрованных фотографий в зонах конфликтов. Среди недавно опубликованных книг под его авторством и редакцией: “The Handbook of Photography Studies” (Routledge 2020), “Visioning Israel-Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict” (Bloomsbury 2020) и специальный выпуск журнала “Photography & Culture” под названием “Photographic Digital Heritage in Cultural Conflicts” (2021).
ОТКРЫТЫЙ ПОКАЗ ФИЛЬМА «ШКОЛА ЗРИТЕЛЯ ОСОБОГО ТЕАТРА»

Что мы знаем о современном театре и о его формах? Можно ли говорить о том, что инклюзивный театр — это форма современного театра. Что такое «особый» театр и как его смотреть?

«Школа зрителя особого театра» является заключительным фильмом ТИС «Э-моция» из серии документального видео об «особых» театрах России, адресован потенциальным зрителям «особого» театра, к людям готовым расширять горизонты восприятия. Фильм объединяет размышления режиссеров о том, как смотреть, нужно ли подготовиться к просмотру спектаклей «особого» театра, должен ли зритель быть особенным.

Режиссёры из Санкт-Петербурга, Иркутска, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга и Казани делятся историей создания театров и методами работы с «особыми» коллективами. Проект обращен к тем, кто начинает свой путь в «особом» театре, и к тем, у кого на пути появляются вопросы. Потенциальным участникам, зрителям и всем людям, которые убеждены, что творческая самореализация и искусство должны быть равнодоступны всем людям вне зависимости от физических и ментальных особенностей.

Фильм создан для портала «Сообщество особых театров России» http://cotheater.ru при поддержке Фонда президентских грантов.

Выставка «Дорога…» Ляли Кузнецовой

Ляля Мендыбаевна Кузнецова (Халитова) родилась 4 августа 1946 года в г. Уральске (Казахстан), там же окончила среднюю школу и поступила в 1966 году в Казанский авиационный институт. После окончания института в 1972 году  работала инженером авиации в НИИ Вакууммаш. В конце 1970-х годов, после трагической смерти мужа, она занялась фотографией. Ляля Кузнецова много раз выставлялась в разных странах, но никогда не забывала своих корней и всегда с гордостью подчеркивала, что она из Казани, из Татарстана. Она начала свой путь в фотографии именно в нашем городе: с 1977 года была членом казанской фотогруппы «Тасма», с 1987 года член Союза журналистов Республики Татарстан, а в 1994 году стала членом Союза фотохудожников России.

В 1978 году Ляля Кузнецова работала фотографом в Музее изобразительных искусств ТАССР, а в 1979–1980 годы – в Союзе Фотохудожников Литвы. В 1980–1982 годы была репортером газеты «Вечерняя Казань», журналов «Ялкын» и «Сююмбике». Л. Кузнецова стала первым фотографом в республиканском Доме мод. Создала портретные галереи творческих коллективов театров им. Г. Камала, Казанского ТЮЗа и Казанского театра кукол. 

С 1979 по 1988 годы Ляля Кузнецова – неоднократная участница выставок «Современная советская фотография» в Вильнюсе, Праге, Париже, Таллине, Лондоне, Хельсинки, Стокгольме. В 1980 году на европейском фотобиеннале она получила Гран-при города Парижа «За гуманизм в фотоискусстве». Ее первая персональная выставка работ состоялась в выставочном зале Союза фотохудожников Литвы в Вильнюсе в 1989 году. Уже после распада Советского Союза до 1992 года работы Ляли Кузнецовой в рамках выставок «Современная советская фотография» экспонировались в Вашингтоне и Амстердаме. На протяжении 1990-х годов ее фотографии можно было увидеть на фотофестивалях и выставках во Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии. В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. В 2000-е годы ее персональные выставки прошли в разных российских городах. Книги Ляли Кузнецовой были опубликованы известными зарубежными издательствами “Thames and Hundon”, “Aperture” и др. В России ее книга «Дорога» вышла в издательстве «Treemedia». Работы Ляли Кузнецовой находятся в коллекциях российских музеев, Corcoran Gallery of Art (Вашингтон, США), Museum of Art Photography (Филадельфия, США), Kunstbibliothek (Берлин, Германия), Mayor`s Photo Museum Ville De Paris (Париж, Франция), Encontros de Fotografia (Коимбра, Португалия), а также в частных коллекциях в России, Германии, Италии, Нидерландах, Франции и США.

 

Репортаж с открытия Татар-информ

Интервью Ляли Кузнецовой для Бизнес ONLINE

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

Встреча с фотографами в рамках цикла "Фотографы о фотографии"
Приглашаем вас 9 сентября в 12:00 в лекторий ГСИ ГМИИ РТ на встречу в рамках цикла "Фотографы о фотографии".
Встреча с фотографами:  Франк Гаудлитц "Russian Times, 1988-2018"
Александр Сологубов " Фотография и слово: нуждаются ли они друг в друге?"
 
Вход свободный
 
 

Франк Гаудлитц, профессиональный фотограф, родился в 1958 г. в ГДР, в городке Фетшау. По окончании школы работал на стройках, был воспитателем в детском доме. В 1987 году стал студентом Высшей школы графики и книжного искусства в Лейпциге, где в течение пяти лет обучался фотографическому искусству, в частности, у знаменитого Арно Фишера. В 1988 году Франк впервые приехал в СССР. Затем были многочисленные последующие визиты – Россия на долгие годы стала объектом его интереса как фотографа-документалиста. Результатом этой работы стала серия фотографий «Russian Times 1988-2018», «визуальное эссе», удостоенное в январе 2019 г. премии земли Бранденбург в области культуры. http://www.frank-gaudlitz.de/

 

Александр Сологубов, родился в Калининградской области в 1973 г. Окончил физический факультет местного университета. Кандидат философских наук. С конца прошлого века стал заниматься проблематикой освоения переселенцами новых пограничий. Проводил исследования в Калининградской области, на Южном Сахалине, на Карельском перешейке, в Нижней Силезии и польской части Померании. Путешественник и фотограф, автор и участник фотовыставок. http://www.sologubov.ru/

"Как фотография стала искусством: путь признания в России"

Первая лекция курса «Фотография: наследие и истории» будет посвящена истории появления фотографии и признания в качестве произведения искусства в России. Мы рассмотрим, какие изменения произошли в результате распространения фотографии. Узнаем, как ее восприняли художники и писатели. Вспомним имена выдающихся столичных и казанских фотомастеров. Выясним, как они отвоевывали статус художественного произведения фотографии, и благодаря кому авторские права фотографов получили законодательную защиту в Российской Империи.

Начало встречи 8 сентября в 18:30 !

Для участия необходима регистрация: https://forms.gle/bkKQnHpYuWRzTa1b8.

Лекция «Пути развитие керамики» в рамках выставки «Молчание».

 Приглашаем вас завтра, 3 сентября, в 18.30 на лекцию «Пути развитие керамики» в рамках выставки «Молчание».

На выставке помимо живописи представлены чёрные «каменные» истуканы высотой в человеческий рост, символизирующие безмолвие и давших название всей выставки.

Работы выполнены  группой художниц: Анастасии Морозовой, Дины Терентьевой, Татьяны Силантьевой и Аллы Медовой.

Визуально скульптуры очень похожи на камни, но это настоящая керамика!

Одна из художниц - Алла Медовая приехала в Казань, чтобы поговорить о керамике и о путях ее развития.

С глиной можно углубиться в искусство, производство или преподавание.

✔На лекции обсудим, как выбрать свое направление, определить свою нишу, какие шаги ведут к нахождению собственного стиля.

✔Рассмотрим, какие есть возможности построения карьеры художника, от чего отталкиваться при производстве, где искать рынок сбыта и как определять цены.

✔Поговорим о том, кому стоит открывать обучающие и развлекательные студии керамики, на что есть запрос у общества, какие существуют модели ведения бизнеса в этой сфере.
✔Затронем тему финансовых вложений и окупаемости. Понимание точки развития керамики в настоящий  момент может помочь в выборе своего пути.

Лектор: Алла Медовая / основатель студии керамики в Москве Terracat Studio; автор программ обучения керамическому мастерству; дистрибьютор товаров для керамистов в Москве Керамистам.ру; художник-керамист, Москва

Стоимость лекции - 100₽
Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57
Когда - 3 сентября в 18:30

ВСТРЕЧА С ЛЯЛЕЙ КУЗНЕЦОВОЙ НА ВЫСТАВКЕ "ДОРОГА"
Приглашаем Вас 2 сентября в 18:00 на встречу с Лялей Кузнецовой. Мероприятие пройдет на экспозиции выставки «Дорога…» на втором этаже. Вход по билету на выставку.
 
Стоимость билета - 150 рублей, льготный для пенсионеров и студентов-очников 100 рублей
 
Ляля Кузнецова – знаковое имя для российской фотографии. С 1979 года она является многократной участницей выставок в Литве, Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии, Финляндии и т.д. В 1980 году на европейском фотобиеннале она получила Гран-при города Парижа «За гуманизм в фотоискусстве».
В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. Книги Ляли Кузнецовой были опубликованы известными зарубежными издательствами “Thames and Hundon”, “Aperture” и др. В России ее книга «Дорога» вышла в издательстве «Treemedia». Работы Ляли Кузнецовой находятся в коллекциях российских музеев, Corcoran Gallery of Art (Вашингтон, США), Museum of Art Photography (Филадельфия, США), Kunstbibliothek (Берлин, Германия), Mayor`s Photo Museum Ville De Paris (Париж, Франция), Encontros de Fotografia (Коимбра, Португалия), а также в частных коллекциях в России, Германии, Италии, Нидерландах, Франции и США.    
 
На экспозиции будут демонстрироваться документальные фильмы о Ляле Кузнецовой.

❗Расписание показов:
12:00, 14:00, 17:00 - «Ляля Кузнецова. Дорога» (2010). Авторы фильма: Ляля Кузнецова, Олег Климов, Екатерина Богачевская

12:30, 14:30 - "Мои дороги..." (2010). Авторы фильма: Олег Климов, Екатерина Богачевская

13:00, 16:00 - "Фотограф и его друзья" (2016). Автор фильма: Павел Чуков
Экскурсиюяпо выставке «Молчание»

Друзья, приглашаем вас 1 сентября в 17:00 в ГСИ ГМИИ РТ на экскурсию по выставке «Молчание».

Встречу проведут художницы Катерина Конюхова и Анастасия Морозова 

Они расскажут о концепции выставки, об абстрактном минимализме, о создании керамической скульптурной группы и об актуальности проблем, поднимаемых на выставке.

Вход по билету на выставку.

Стоимость билета: 150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров 100 рублей (при наличии соответствующих документов)

Когда – 1 сентября в 17:00

Где – ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

КУРАТОРСКАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ВЫСТАВКЕ «ДОРОГА…» ЛЯЛИ КУЗНЕЦОВОЙ


30 августа в 12:00, ул. Карла Маркса, 57, Галерея современного искусства ГМИИ РТ. Вход по билету на выставку (150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров стоимость 100 рублей).

Приглашаем вас на кураторскую экскурсию по выставке «Дорога…» Ляли Кузнецовой в Галерею современного искусства!

Ляля Мендыбаевна Кузнецова (Халитова) родилась 4 августа 1946 года в г. Уральске (Казахстан), 

На протяжении 1990-х годов ее фотографии можно было увидеть на фотофестивалях и выставках во Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии. В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. В 2000-е годы ее персональные выставки прошли в разных российских городах. 

Экскурсию проведет куратор выставки — Абилова Рамина, хранитель фонда фотографии ГМИИ РТ.

Фото: Реальное время, Ринат Назметдинов

Кураторская экскурсия по выставке «Дорога…» Ляли Кузнецовой.

Приглашаем вас на кураторскую экскурсию по выставке «Дорога…» Ляли Кузнецовой в ГСИ ГМИИ РТ.

Начало 27 августа в 17:00. Вход - по билету на выставку.

Ляля Мендыбаевна Кузнецова (Халитова) родилась 4 августа 1946 года в г. Уральске (Казахстан),

На протяжении 1990-х годов ее фотографии можно было увидеть на фотофестивалях и выставках во Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии. В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. В 2000-е годы ее персональные выставки прошли в разных российских городах.

Экскурсию проведет куратор выставки - Абилова Рамина, хранитель фонда фотографии ГМИИ РТ.

ЛЕКЦИЯ «ЭСТЕТИКА ДРОВЯНЫХ ОБЖИГОВ» В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «МОЛЧАНИЕ»

ЛЕКЦИЯ «ЭСТЕТИКА ДРОВЯНЫХ ОБЖИГОВ» В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «МОЛЧАНИЕ»

17 августа, вторник в 18.30 в формате выставки «Молчание» пройдёт Лекция «Эстетика дровяных обжигов». Проведёт художница по керамике, преподаватель по рисунку и участница выставки Дина Терентьева/Самара

Дровяные обжиги керамики очень популярны в Европе и Америке и являются визитной карточкой японских керамистов. В России интерес к обжигу керамики на дровах растёт с каждым годом. Появляются новые печи и все больше художников увлечённо работают в соавторстве с огнём.

Вход на лекцию по билету на выставку (150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров — 100 рублей (при наличии соответствующих документов).

 

I Этно-Fashion фестиваль «Стиль жизни — Культурный код» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Часть выставки декоративно-прикладного искусства "ТРАДИЦИИ И ИННОВАЦИИ в рамках I ЭТНО-FASHION ФЕСТИВАЛЯ «СТИЛЬ ЖИЗНИ — КУЛЬТУРНЫЙ КОД» В ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ ПРОДОЛЖАЕТ СВОЮ РАБОТУ ПО 29 ИЮЛЯ ВКЛЮЧИТЕЛЬНО!

Друзья, спешим обрадовать, что экспозиция третьего этажа в нашей галерее продолжает свою работу!

Успейте посетить по 29 июля включительно!

Стоимость посещения: 200 рублей, 100 рублей для пенсионеров и студентов очного отделения.

Делимся с вами фотографиями этой удивительной экспозиции!

Выставка Шамиля Муртазовича Шайдуллина «ТОЧКА»

18 июня 2021 года в Галерее современного искусства, на всех экспозиционных площадках здания (на трех этажах) открывается масштабная выставка заслуженного деятеля искусств Татарстана, народного художника Республики Татарстан, заслуженного художника России, лауреата Государственной премии РТ имени Габдуллы Тукая Шамиля Муртазовича Шайдуллина – «ТОЧКА».

Эта выставка – концептуально-художественный проект, выставка-триптих, состоящая из отдельных разделов: «Я есть ВСЕ…», «Квантовый скачок» и «ВСЕ есть Я…», которые включают в себя все этапы творческого пути художника.

 

Ш.М. Шайдуллин родился 1 августа 1947 года в деревне Берлек Тетюшского района Республики Татарстан. В 1968 году окончил Казанское художественное училище, в 1974 году – Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, в 1980 году – творческую мастерскую живописи Российской академии художеств в Казани. Один из ярких представителей национального искусства Татарстана и России, член Союза художников России.

Шамиль Шайдуллин - крупнейший живописец современности, мастер общенационального масштаба, творческие принципы которого воплощают не только основные веяния искусства XX и начала XXI века, но и идеи новой эпохи и нового времени. Творчество Ш.М. Шайдуллина развивается последовательно в жанре поэтически осмысленной, этнографически-праздничной, декоративной деревенской темы – на более раннем этапе. Далее следует гротескный соц-артовский, а с начала 2010-х годов по-суриковски значительный, философски заполненный этап исторической картины.

Творчество Ш. Шайдуллина - по цветовой силе, глубине и смелости импровизаций, неожиданности и эмоциональной остроте решений - не имеет аналогий в искусстве региона.

Его мировоззрение широко, оригинально, а творческий потенциал неисчерпаем. Его замыслы тяготеют к философскому осмыслению истории, традиций, культуры, выраженные в таких многочастных произведениях, как триптих «Г. Тукай - поэт народа», трёхчастная композиция «Пробуждение», «Апофеоз войны» из цикла «Красная площадь», философская поэма «Любовь и вечность», многочастный цикл картин «Новый Сабантуй», монументальное произведение «Сююмбике - последняя царица Казанского ханства». Последнее двадцатилетие посвящено осмыслению истории искусств, в частности, наследия титанов русского авангарда – Кандинского, Малевича, Филонова.

Благодаря титанической работоспособности, сильной профессиональной школе, смелости и рискованности творческих исканий художник добился внушительных результатов. За 40 лет творчества им создано так много значительных неординарных живописных полотен из национальной истории, современности, героики и драмы века, что хватило бы на несколько творческих жизней.

Шамиль Шайдуллин сегодня – мощная величина в современной татарской и российской культуре. Он ищет и опережает своё время и органически вписывается в контекст мировой культуры.

Репортаж "Казанских ведомостей" об открытии выставки

Репортаж с открытия ИА "Татар-информ"

Репортаж ГТРК «Татарстан»

Визит министра культуры РТ Ирады Аюповой на выставку Шамиля Шайдуллина в ГСИ

АВТОРСКАЯ ЛЕКЦИЯ-ЭКСКУРСИЯ «ШАМИЛЬ ШАЙДУЛЛИН. В ПРОСТРАНСТВЕ ТВОРЧЕСТВА»

25 июня, в 16:00, в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. ул. Карла Маркса, 57.

 Автор – искусствовед Розалина Гумеровна Шагеева, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая.

В рамках мероприятия Розалина Гумеровна познакомит слушателей с многогранным и завораживающим творчеством народного художника Татарстана Шамиля Шайдуллина, чей выставочный проект «Точка» экспонируется в Галерее современного искусства ГМИИ РТ во всех экспозиционных залах.

«Точка» – это концептуально-художественный проект, выставка-триптих, состоящая из отдельных разделов: «Я есть ВСЕ…», «Квантовый скачок» и «ВСЕ есть Я…», которые включают в себя все этапы творческого пути художника.

Авторская лекция-экскурсия поможет слушателям понять и осмыслить темперамент, связи поколений и образов, эпоху в пространстве творчества художника. Посетители ГСИ ГМИИ РТ получат уникальную возможность услышать о концепции проекта от самого мастера Шамиля Шайдуллина, который будет присутствовать на мероприятии лично.

Вход по входному билету галереи (300 рублей, льготный для студентов-очников и пенсионеров 200 рублей)

 

 

Выставка Альфрида Шаймарданова «Я так вижу…»

 

Альфрид Шаймарданов – известный художник в Татарстане, работающий в стиле наивного искусства. Российские искусствоведы давно признали его классиком наива. Его творчество, наполненное символами и яркими, оригинальными образами, балансирует между детской сказкой и современными «взрослыми» мифами. Художник создает фантастические связи изображаемых объектов с окружающей их реальной действительностью, чтобы глубоко исследовать проблемы современного мира и человеческой личности.

Художник участвовал во Всемирной выставке наивного искусства «INSITA» в Братиславе в Словакии (1997), Международной биеннале карикатуры в Санта-Круз в Испании (2004), выставке наивного искусства в Риге в Латвии (2014), выставке наивного искусства в Кутна-Гора в Чехии (2016).

Участник «Фестнаива» (Москва, Россия) в 2004, 2013, 2017 гг. В 2017 г. участник выставки «Наив… Но» в Московском музее современного искусства.

В 2018 году прошла персональная выставка в Зале изобразительных искусств Поволжского отделения Российской Академии художеств и Творческого союза художников России «Лаврушинский, 15».

В 2020/2021 гг. с большим успехом прошла персональная выставка «Счастье навсегда» в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.

Имя Альфрида Шаймарданова вошло в справочник К. Г. Богемской «Наивные художники России. Лексикон коллекционера» (СПб: Алетейя, 2009). Работы были опубликованы в каталоге «Naive Art: Volume 1». London: Sachet Mixte Themes (2015), в альбоме «Музей наивного искусства. Собрание Евгения Ройзмана» (Екатеринбург, 2015), в каталоге ТСХР и ПоРАХ «Великий шелковый путь: Янцзы/Волга/Дунай» (М., 2018), в арт-энциклопедиях ТСХР и ПоРАХ «Красные ворота. Против течения» (М., 2016; 2018, 2020). В 2020 году Музей Органической культуры выпустил словарь-альбом в 3 томах «Художники, наивно увидевшие мир» (Коломна: МОК, 2020. Т.3), куда вошли произведения художника из этого собрания.

Работы Альфрида Шаймарданова находятся в Музее русского лубка и наивного искусства (Москва), Музее органической культуры (Коломна), Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань), Музейном комплексе г. Казань, Картинной галерее г. Набережные Челны (РТ), в фондах Творческого Союза художников России (Москва), в частных коллекциях России и Европы (Италия, Болгария, Словакия).

Художник Альфрид Шаймарданов – лауреат Премии Российской Академии художеств имени Николая Фешина (2018).

                                                                                                          Дина Ахметова, искусствовед

 

18+

Выставка «ANTHROPOS (НЮ)» в ГСИ ГМИИ РТ

20 мая в 16:00 в Галерее современного искусства при ГМИИ РТ состоится открытие выставки «ANTHROPOS (НЮ)» студии набросков под руководством Полины Илюшкиной. В 17:00 состоится открытый мастер-класс для всех желающих.

Человек на протяжении всей истории являлся самой главной темой в искусстве. В каком бы направлении ни работал художник, рисунок фигуры человека всегда был и остается венцом его мастерства.

В Казани работает студия набросков при ТСХР. Руководитель и организатор студии художница Полина Илюшкина. Студию посещают как профессиональные художники, так и единомышленники, разделяющие общую творческую позицию. За время работы студии (с 2017) художниками созданы сотни набросков и рисунков фигуры человека. Наброски помогают развивать наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главное в натуре и отбрасывать второстепенное, несущественное. Острое чувство, понимание рисунка приходит не сразу, и именно наброски пробуждают способность воссоздавать увиденное как яркий зримый образ и долго удерживать его в памяти. Это качество крайне необходимо каждому художнику, но дается оно художнику на основе длительного изучения натуры, приобретения знаний и навыков, постоянных упражнений в рисунке и живописи.

Каталог и художественная выставка – своеобразный творческий отчет о работе студии набросков. На занятиях были созданы сотни набросков, десятки из них выполнены на достаточно высоком художественном уровне. Работы опубликованы в каталоге, который будет разослан в крупнейшие галереи России, Европы и Азии.

Художники, имея собственные творческие ориентиры и, как следствие, свое творческое лицо, собрались стихийно, независимо друг от друга из желания создать некую общность родственно мыслящих людей, которая явилась площадкой не только для рисования, но и формирования собственного творческого сообщества со своей изобразительной культурой.

18+

Концерт «Шум времени Шостаковича»

Приглашаем вас 9 июня в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) на концерт «Шум времени Шостаковича»

Купить билеты онлайн: https://kzn.kassir.ru/koncert/shum-vremeni-shostakovicha#802683

В программе концерта:

Шостакович Д. Струнный квартет № 3, ор. 73, F-dur
Шостакович Д. Струнный квартет № 8, ор. 110, c-moll

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

 

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

 

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

 

Программу исполнят струнный квартет QUATERNION.

Стоимость посещения: 800 рублей

 

 

Выставки, посвящённые Всемирному дню охраны окружающей среды в ГСИ ГМИИ РТ

Государственный музей изобразительных искусств РТ и Министерство экологии и природных ресурсов РТ приглашают всех 5 июня в 15:00 в ГСИ ГМИИ РТ на открытие выставки, посвящённой Всемирному дню охраны окружающей среды ( установленный ООН) и сохранению чистых рек России.

На временной экспозиции будут представлены работы фотографов и дизайнеров РТ, рассказывающие о проблеме сохранения чистоты рек России.

Фотографы - Денис Бунтуков, Гульназ Загидуллина, Дениза Сороковых, Денис Хусейн, Элина Галеева, Фарид
Фаттахов, Руслан Габдрахманов.

Также на выставке будут экспонироваться старинные модели велосипедов из частной коллекции. Зрители увидят велосипеды 19 века, первый женский велосипед и другие раритетные модели.

5 июня в 12:00 состоится круглый стол «Чистые воды России - здоровая планета».

Мероприятия проводятся при поддержке : Российский округ 2223 Rotary International,
Группы предприятий безопасности "Контр" и Союза фотографов РТ.

Проект "КАМЕРНАЯ МУЗЫКА В МУЗЕЯХ ТАТАРСТАНА ВОЗРОЖДЕНИЕ. НОВЫЙ ВЕК" в ГМИИ РТ и НМ РТ

Программа

КАМЕРНАЯ МУЗЫКА В МУЗЕЯХ ТАТАРСТАНА

ВОЗРОЖДЕНИЕ. НОВЫЙ ВЕК

27 марта — 2 июня


Приглашаем на концерты струнного квартета  “QUATERNION”! 

Данные концерты состоятся в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан. Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

 

 

27 марта: ГМИИ РТ (ГСИ)

«”ДРУГОЙ ЯЗЫК” ИЛИ КОГДА ЗАКОНЧИЛСЯ ХХ ВЕК?»

Шнитке А. Moz-Art для двух скрипок

Пендерецкий К. Струнный квартет № 3

Никодиевич М. Квартет № 2

Paul Wianko “American Haiku” дуэт для альта и виолончели

Карманов П. КваРЕтет

______________________

 

14 апреля: ГМИИ РТ (ГСИ)

«ИМПРЕССИОНИЗМ: РАКУРСЫ»

 

Дебюсси К. Струнный квартет ор. 10, g-moll

Равель М. Струнный кварте F-dur

______________________

29 апреля: ГМИИ РТ (ГСИ)

«ДЖАЗОВЫЙ РЕЗОНАНС»

С участием АРКАДИЯ ШИЛКЛОПЕРА (Германия)

Септет Чик Кориа (Chick Corea Septet)

Tribute to “Yes”

______________________

27 мая: ГМИИ РТ (Главное здание)

«СТАРАЯ И НОВАЯ ВЕНА»

 

Гайдн Й. Струнный квартет № 62 «Император», ор. 76, C-dur

Шенберг А. Струнный квартет № 2, ор. 10, fis-moll

______________________

9 июня: ГМИИ РТ (ГСИ)

«ШУМ ВРЕМЕНИ ШОСТАКОВИЧА»

 

Щостакович Д. Струнный квартет № 3, ор. 73, F-dur

Шостакович Д. Струнный квартет № 8, ор. 110, c-moll

Шостакович Д. Струнный квартет № 15, ор. 144, es-moll

 

Концерты «REFLECTIONS I. РУССКАЯ ТЕМА», «REFLECTIONS II. ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО», «РУССКИЕ КВАРТЕТЫ БЕТХОВЕНА», «ВОСТОЧНО-ЕВРОПЕЙСКИЙ ЭКСПРЕСС» пройдут в филиалах Национального музея Республики Татарстан.

ФЕСТИВАЛЬ КИНОАРХИТЕКТУРА КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНГРЕССА АРХИТЕКТУРА 2021

В рамках международного конгресса «Архитектура-2021», который пройдет в сентябре 2021 года в Москве, запланировано проведение фестиваля «КиноАрхитектура». 

Программа фестиваля состоит из серии образовательных мультикультурных проектов и годовой просветительской программы для творческой молодежи, направленной на понимание культурных кодов, воспитание терпимости и уважения друг к другу.  

В состав жюри фестиваля войдут представители киноиндустрии, архитекторы, дизайнеры, девелоперы.

Представленные на фестиваль кинокартины должны соответствовать следующим критериям: междисциплинарность (объединение различных форм искусств в кино: музыка, изобразительное искусство, скульптура, архитектура), психология (качество показа образа, линий и форм архитектуры), виртуальность (технологии, инновации и качество визуализации архитектуры на экране), цель и реализация (стратегия и тактика продвижения идеи и продуманная роль архитектуры в реализации целей кинопроекта).

Мероприятие пройдет 4 июня в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. К. Маркса, 57).

 

Arch-film Festival (congress.group)

Выставка Евгений Канаева «Проявление прошлого»

 

На выставке представлены две серии фотографа – «Казань и казанцы» и «Звучание острова». Они являются своеобразными зарисовками повседневной жизни города и села в 1990-е годы: лиричными, иногда комичными, лёгкими, но правдивыми. 

Проявление прошлого – это понятие, отсылающее и к физическому процессу в фотографии – проявке, и к возникновению из ниоткуда образа, который был подмечен пытливым глазом фотографа. Мгновения прошлого, как кадры киноленты, выстраиваются в единое повествование и складываются в картину обычной жизни Казани и Свияжска. Снимки Канаева наполнены атмосферой времени, той светлой стороной, которая существовала параллельно и вопреки всем трудностям, характерным для этого непростого периода.

Фотосерии дополнят видеоинтервью фотографа с художником Рашидом Тухватуллиным и документальный фильм о Свияжске режиссёра Марины Разбежкиной «24 часа из жизни провинции».

Об авторе

Евгений Канаев – советский и российский фотограф, член Союза фотохудожников России, Союза журналистов России, заслуженный работник культуры Республики Татарстан. Родился в 1955 году в Зеленодольске. После окончания школы, техникума и службы в армии около 15 лет проработал на судостроительном заводе. Окончил политехнический институт. Фотографировать начал с 16 лет. Ещё будучи фотолюбителем, членом народной фотостудии в Зеленодольске, которой руководил А.Г. Семёнов, неоднократно публиковался в культовом журнале о фотографии «Советское фото». С 1991 года работал фотокорреспондентом в республиканской молодежной газете «Татарстан Яшьлере». С 2001 по 2021 гг. – фотограф пресс-центра АО «Татэнерго». Участвовал более чем в 150 зарубежных и российских фотовыставках, неоднократно становился призёром престижных фотоконкурсов («Интерфото-95», «Юмор-фото. Россия», «Волжское биеннале» и др.).

Фотографии Евгения Канаева находятся в Русском музее (Петербург), Русском музее фотографии (Нижний Новгород), Музее российской фотографии (Музей органической культуры, Коломна), Музейном комплексе города Казани (НКЦ),  а также в фотогалереях и частных коллекциях России, США, Канады, Австралии, Франции, Турции, Швейцарии, Казахстана, Кипра.

"Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского"

Выставка «Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского», прошедшая  в Третьяковской галерее (на Крымском валу) с 17 августа по 1 ноября,  вызвала огромный интерес у широкой публики. Для экспозиции в Третьяковской галереи было отобрано 48 живописных полотен, а само событие было приурочено к 100-летию ТАССР, отмечавшееся на протяжении всего 2020 года.

 Шедевры авангарда из собрания Государственного музея изобразительных искусств Татарстана вернулись обратно из Москвы в Казань – и теперь уже казанские зрители смогут увидеть ту самую экспозицию под обновленным названием «Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского» своими глазами.

Коллекция искусства эпохи модерна и авангарда в музее Казани начала формироваться именно с 1920 года, в год образования Татарской автономной советской социалистической республики. На сегодня – это одна из самых известных, самых полных коллекций искусства начала ХХ века в стране. В ее составе имена всемирно известных художников – В. Кандинского, А. Родченко, В. Степановой, Н. Рериха, М. Ларионова, Н. Гончаровой, Д. Бурлюка, И. Машкова, П. Кончаловского, А. Куприна, А. Лентулова, Р. Фалька и других. Работы этих мастеров из нашего музея постоянные участники международных и российских выставок.

Музейная коллекция отражает почти все этапы развития русского модерна и авангарда, начиная с творчества его предтеч М. А. Врубеля и В. Э. Борисова-Мусатова, к новейшим течениям в европейском и русском искусстве – символизму, кубизму, футуризму, примитивизму, абстракционизму и др.

Коллекция авангарда начала формироваться в 1920 году, после того, как Казанский научно-промышленный музей был реорганизован сначала в Казанский губернский музей (1919), затем в Центральный музей Татарской АССР (1920). Всероссийская коллегия по делам музеев и охране памятников искусства и старины передали художественному отделу центрального музея ТАССР целый ряд произведений ведущих русских художников, представляющих, в первую очередь, новейшие художественные течения. Это было частью грандиозного плана Отдела ИЗО Наркомпроса по созданию в стране музеев живописной культуры – первых в мировой художественной практике музеев современного искусства. В Казани, как и в целом по стране (за исключением Москвы), специальный музей создан не был, поступления влились в состав уже существующего и функционирующего музея.

Сегодня в нашей экспозиции представлены произведения разных направлений и стилей 1900-х годов – «Мира искусства», «Союза русских художников», «Бубнового валета», «Голубой розы».

 

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с выставки

 

"Магия звездного неба" . Фотографии и видеоарт

МАГИЯ ЗВЁЗДНОГО НЕБА

 

Любая достаточно развитая технология

неотличима от магии.

А. Кларк

 

Изображениям звёздного неба столько же лет, сколько человечеству. Его увековечивали в наскальных рисунка и на папирусах, гравюрах и рукописных фолиантах. Они были способом иллюстрации полученных знаний, культовыми рисунками, произведениями искусства.

Так или иначе, во второй половине XIX века, после того, как в 1847 году была впервые сфотографирована Луна, в 1850 – звёздное небо, в 1851 получен первый снимок полного солнечного затмения, а в 1880 впервые сфотографирован диффузный объект (Большая туманность Ориона), появился новый способ запечатлеть астрономические объекты.

И получение новой информации о небесных телах вновь переплеталось с экспериментами по их художественному изображению, на этот раз уже с помощью техники фотографии. Иногда грань между этими двумя сторонами съёмки совершенно очевидна, тогда как на других кадрах почти незрима.

Век XXI принёс в фотографию, в том числе и астрономическую, цифровую съёмку, что несказанно расширило возможности – как научные, так и художественные…

Но до сих пор астрофотография остаётся одним из магических действий, и, даже полученное с помощью цифровых приёмников, уносит нас в эпоху бромсеребряного процесса. Ведь, как и век назад, в астрофотографии зачастую время получения кадра – это десятки минут и часы, а увидеть, что именно получилось, можно только после обработки изображений, иногда также занимающей десятки часов времени и происходящей спустя значительное время после съёмки.

Если в классической пейзажной или репортажной фотографии талант и мастерство художника заключается в том, чтобы увидеть и «поймать» кадр, в студийной съёмке – в том, чтобы кадр создать, то в астрофотографии зачастую кадр нужно угадать. Иногда сильно заранее, за месяцы до момента съемки. К тому же, поскольку восприятие глаза и светочувствительного элемента, будь то полупроводниковая матрица или фотопластника, разнятся радикально, часто мы не можем передать то, что видит ночью человек, зато можно показать то, что человек не может увидеть в принципе.

Некоторые астрономические события или явления непредсказуемы, и, как и в обычной съёмке, чтобы их «поймать», требуются опыт и везение. А иные могут быть предсказаны заранее, но повторяются на шкале, превышающей жизнь человека, поэтому их съемка требует длительной подготовки и специальных экспедиций.

Авторы выставки – Роман Жучков (1980 г.р.), кандидат физико-математических наук, доцент кафедры астрономии и космической геодезии Казанского федерального университета (КФУ) и Сергей Головкин (1993 г.р), инженер-оператор, лектор планетария КФУ им. А.А. Леонова. Снимаем ещё со школьной скамьи и всё это время, стремясь запечатлеть различные астрономические объекты и явления, пытались, чтобы полученный кадр был не просто констатацией факта или явления природы, но оказался окрашен эмоционально. Звёздное небо для нас – это и работа, и одно из увлечений. На снимках мы постарались показать объекты, моменты, явления, которые недоступны для глаза, но которые не оставят равнодушным, если их увидеть.

Фото получены как с помощью телескопа в Астрономической обсерватории им. В.П. Энгельгардта КФУ, на Северокавказской астрономической станции КФУ, так и с помощью неподвижной камеры с «обычным» объективом, где длительная выдержка приводит к тому, что звёзды превращаются в треки, иллюстрирующие суточное вращение Земли. География получения снимков – от Алтая до Кавказа и Турции, включая, конечно же, Татарстан и его окрестности.

Для объектов далекого космоса большая часть снимков это результат сложения нескольких кадров с целью лучшего накопления сигнала. Большинство астропейзажей – напротив, «монокадры», где выдержка длительностью до 2-3 часов использовалась для экспонирования одного цифрового «негатива». В этом дань эпохе аналоговой фотографии, когда вся информация получалась на единый кадр. Астропейзаж с лунным затмением 2018 года и великим противостоянием Марса получен в технике интервальной съемки последующим сложением кадров.

Представленный проект посвящён 60-летию первого космического полёта Ю. А. Гагарина и призван приоткрыть завесу тайн звёздного неба, приблизить к его магии, которая силами современной технологии воплощается в картины.

Концерт ансамбля Reheard (г. Москва) и Оркестра Центра современной музыки С. Губайдуллиной

26 мая в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится концерт, на котором казанской публике будут представлены произведения современных композиторов: С.Губайдулиной, Д.Звездиной, Л.Кошевой, В.Кухта, Л.Исхаковой, И.Хисматуллиной, Р.Сондерс, И.Мундри, Я.Паг-Паан и Б.Бертельсмайер.

В рамках концерта состоится мировая премьера следующих сочинений российских композиторов: «Провидение» для малого симфонического оркестра Лилии Исхаковой и «Концерт-фантазия» для малого симфонического оркестра с солирующим фортепиано Инны Хисматуллиной, впервые в России будут представлены произведения немецких композиторов Берке Бертельсмайер ‘Ouroboros’ и Я.Паг-Паан ‘Dreisam-Nore’.

Концертную программу для вас исполнят:
-Ансамбль современной музыки Reheard (Москва) впервые в Казани!
-Оркестр Центра современной музыки Софии Губайдулиной под управлением Анны Гулишамбаровой

Концерт пройдет в рамках проекта «Год Германии в России 2021/2022» (Куратор и продюсер – Анастасия Кошкина)

Начало: 18:30
Вход по билетам в ГМИИ РТ

Выставка «Здравствуйте, Юрий Гагарин!», приуроченная к 60-летию первого полета человека в космос

9 апреля в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится открытие выставки «Здравствуйте, Юрий Гагарин!», приуроченной к 60-летию первого полета человека в космос.

 

12 апреля 2021 года – ровно 60 лет со дня первого полета человека в космос. Полет Юрия Гагарина был триумфом СССР над остальным миром, что вызвало эйфорическое состояние советского общества, а Юрий Гагарин на долгие годы стал символом этих победных идеологических реляций. Однако, уже давно нет СССР, да и риторика изменилась, но образ Юрия Гагарина остается гораздо более живым, чем то, что он олицетворял.

Выставка «ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЮРИЙ ГАГАРИН!» – это попытка совместить культурную археологию из раритетов 1960 – 1970-х гг. с произведениями искусства, посвященными космосу, и современного взгляда поколения XXI века на космос. Космосу посвящали свои произведения многие известные мастера, в фондах ГМИИ РТ есть произведения Ольги Гречиной, Виктора Вальцефера, Николая Соломина, Владимира Цигаля, а также работы татарстанских мастеров советского периода – Елизаветы Киселевой, Владимира Попова, Бориса Старчикова, Тагира Фаизова, Леонида Ельковича, Константина Васильева.

Особая часть выставки – современное «освоение» темы космоса новым поколением. «Эстетику» звездного неба показывают астрофизики из Казанского федерального университета Роман Жучков и Сергей Головкин в рамках экспозиции «Магия звездного неба».

Мысли о космосе, волновавшие когда-то старшее поколение мастеров, по-новому показывают молодые художники из Казани и Москвы – Rustam QBic, Neji201, Лилия Косолапова, Елена Ларватус, молодые графики из Москвы – Варвара Обшивалкина, Анна Канфер, Лилия Баронова, Ксения Власова, Диана Некрасова. И у всех разный взгляд на космическую тему – это и рефлексия о современных социальных проблемах, и отклик на «важные» сюжеты советского периода, научная фантастика, философия космизма, детские и литературные иллюстрации. Часть экспонатов – это раритет, предоставленный посетителями музея на временное экспонирование в период выставки.

Дина Ахметова, искусствовед

«Дети АУ» — выставка рисунков детей с аутизмом

«Школа для всех» представит выставку «Дети Ау» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

 

2 апреля в Галерее современного искусства  ГМИИ РТ состоялось открытие выставки «Дети Ау». В экспозиции рисунки 11 юных художников с расстройством аутистического спектра  – представителей ресурсного класса  СОШ №1 (в возрасте от 7 до 13 лет) на несколько тем. Открытие приурочено ко Всемирному дню распространения информации о проблеме аутизма. В рамках мероприятия пройдет кинопоказ с со вступительным словом кинокритика. Начало в 16:00. Вход свободный. Организаторы мероприятия – АНО «Школа для всех» и Галерея современного искусства – ГМИИ РТ при финансовой поддержке Фонда президентских грантов.

Отметим, что на выставке будут представлены рисунки, выполненные с использованием различных техник: как традиционные формы (от наброска к основному рисунку), так и монотипия (рисунки нетрадиционными материалами и использование смешанных техник). Названия же серий картин так и пропитаны волшебством: «Город Солнца», «Цветы маленькой Иды», «Страна ОлениЯ», «АквариУм», «ДревоВидное», «Крылатые качели», «сНежные»; «Маска, я тебя знаю!»

*«Школа для всех» – совместный социальный проект СОШ № 1 и Автономной некоммерческой организации «Центр социальной поддержки “Школа для всех”». Его цель – создание условий для социализации детей с аутизмом: адаптированный переход детей с РАС в среднее звено школы с использованием методик коррекции поведения, дистанционное обучение учителей-предметников принципам работы с детьми с РАС и внедрение профориентации для особенных детей. Проект «Школа для всех» реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Концерт дуэта "Проникновение"
 
15 мая в 17:00 в рамках Международной акции "Ночь музеев" 2021 состоится концерт - презентация проекта "Любовь в словах и звуках".
 
Музыка Гульнары Тимербулатовой на стихи современников. Романсы и песни на татарском и русских языках.
 
Где - Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57
 
Исполнители - дуэт "Проникновение"
Евгения Королькова Королькова - гитара
Гульнара Тимербулатова - вокал.
 
Гости программы:
Ольга Калегина - вокал
Зарина Вильданова - вокал
Элина Еникеева - фортепиано
Фарида Калимуллина - флейта.
Наталья Мансурова - домра
Адель Низамутдинов - балалайка.
 
Вход на мероприятие - свободный
Лекция фотографа Карины Арутюнян «Творчество современных российских фотографов: актуальные тенденции и принципы съёмки»

Лекция фотографа Карины Арутюнян «Творчество современных российских фотографов: актуальные тенденции и принципы съёмки»
15 мая в 14:00

На лекции будет рассмотрено творчество молодых российских фотографов, на примере их работ слушатели узнают об актуальных тенденциях в мире фотографии, о популярных стилях и направлениях съёмки.

Лекторий ГСИ.

Вход свободный.

Карина Арутюнян - казанский фотограф, член клуба Сан-цифра.

Artist talk Евгения Канаева

Artist talk Евгения Канаева на выставке «Проявление прошлого»
15 мая в 16:00

Фотограф проведёт авторскую экскурсию, в ходе которой расскажет о своём творческом пути, поделится историями создания снимков, покажет свои фотокниги и, конечно, ответит на все интересующие вопросы.

Вход свободный.

Евгений Канаев – советский и российский фотограф, член Союза фотохудожников России, Союза журналистов России, заслуженный работник культуры Республики Татарстан.

Творческая встреча с заслуженным художником Российской Федерации Григорием Эйдиновым

15 мая в ГСИ ГМИИ РТ в 18:00 состоится Творческая встреча с заслуженным художником Российской Федерации, заслуженным деятелем искусств Республики Татарстан, лауреатом премии Г. Тукая, лауреатом премии имени Баки Урманче, премии республиканского  медиасообщества «Хрустальное перо» в номинации «Дизайн издания», шестикратным лауреатом Всероссийского конкурса «Искусство книги», обладателем знака отличия «За безупречную службу Казани» Григорием Эйдиновым.

Приглашаем всех желающих!

Г. Эйдинов известен как график, живописец, дизайнер книги, плакатист. Его станковая графика отмечена напряжёнными лирическими интонациями, широким диапазоном художественного обобщения композиции от условно-символического до повествовательного характера.

На встрече в ГСИ ГМИИ РТ все желающие смогут задать вопросы художнику и поучаствовать в творческом диалоге.

Приглашаем на встречу!

Вход свободный без регистрации!

Не забывайте взять с собой средства индивидуальной защиты!

Камерный балет «Пантера» в рамках Ночи музеев в ГСИ.

Камерный балет «Пантера» в рамках Ночи музеев в ГСИ.

15 мая в 19:30, ГСИ

❗Вход на мероприятие - бесплатный!

Приглашаем на перфоманс «Догадка пчел» артиста камерного балета «Пантера» Тимофея Жилина и композитора Ильдара Камалова
"Part 2". Часть II"

Хореография: Оливер Прайсс (Германия)

Музыка: Йоханн Йоханнсон

Речь идет о связности двух людей, которые встречаются. Они идут некоторое время вместе по дороге жизни, прежде чем каждый вновь пойдет своим путем.
Исполняют солисты камерного балета "Пантера" Софья Слинченко и Динар Сайфуллин

❗Пожалуйста, не забывайте взять с собой средства индивидуальной защиты

Перформанс Александры Ельчаниновой «Night is for artist» 15 мая в 21:30.

Приглашаем вас на перформанс Александры Ельчаниновой «Night is for artist» 15 мая в 21:30.

Ночь начинается с заката, утро с рассвета. Ясность важного( возможно не очень) начинается с запутанного, непонятного. Это путь, история, но на ясности она не заканчивается.

Ясность, принятие, движение …. перетекающее, гнущееся, контролируемое – движение.

Форма слитно переходящая в новую – движение.

Движения тела – вода, ветер, чувство.

Мероприятие состоится в рамках Международной акции «Ночь музеев».

❗Вход на перформанс - бесплатный.

Пожалуйста, не забудьте взять с собой средства индивидуальной защиты.

Пластическо-поэтический спектакль «Хаим»

Приглашаем вас 15 мая в 18:30 в ГСИ ГМИИ РТ на пластическо-поэтический спектакль «Хаим».

Вход на мероприятие -свободный!

Казанское театральное училище
2й русский драматический курс, мастерская Татьяны Лядовой
«Хаим»

Пластическо-поэтический спектакль, создан на основе картин Хаима Сутина.

Идея спектакля родилась в период пандемии 2020 и начиналась в рамках задания «оживление картины». С сентября команда педагогов преступила к созданию спектакля.

Сутин Хаим Соломонович(1893-1943)
Белорусско-французский живописец, один из самых ярких представителей Парижской школы. О любой картине Сутина(будь то портрет, пейзаж или натюрморт) можно сказать: «Больно смотреть». Его полотна наполнены драматизмом даже в том случае, если он изображает селедку. Кисть порывиста, независимо от того, что он пишет: рощу в ветреный день или портрет томной красавицы. Гладиолусы на его картинах выглядят так же как полотна с говяжьими, заячьими, птичьими тушками и тушами. Сутин все время пытается ухватить и перенести на холст одновременно две эмоции:восторг перед красотой мира и ужас от осознания ее скоротечности, обреченности. Динамичное, рвущее холст композиция, нервный мазок и экспрессия цвета передают внутренние состояния живописца.

В спектакле задействованы картины: «Безумная»(портрет Полетт Журден), «Женщина в красном», «Женщина, опирающаяся на руку, «Цыган», «Женщина в синей блузке», «Облокачивающаяся женщина», «Рыжий», «Женщина в профиль», «Ева», « Мальчик в голубом».

Пластическое решение Александра Ельчанинова

Поэтическое решение Елена Ненашева

Музыкальное решение Эльвира Камалова

Художественный руководитель курса Татьяна Лядова

Творческая встреча с авторами выставки «Магия звёздного неба»

Творческая встреча с авторами выставки «Магия звёздного неба»

14 мая в 16:00 состоится творческая встреча с Романом Жучковым и Сергеем Головкиным – авторами фотовыставки «Магия звёздного неба»!

Вы услышите рассказ об истории создания работ, особенностях и деталях астрофотографии, сможете спросить о тонкостях представленного жанра, пообщаться на тему астрономии, съёмки астропейзажей и объектов далёкого космоса.

Готовьте вопросы и будем рады встрече в Галерее современного искусства ГМИИ РТ!

Роман Жучков – доцент кафедры астрономии и космической геодезии КФУ.

Сергей Головкин – инженер-оператор, лектор планетария КФУ им. А.А. Леонова.

Место проведения - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57

Вход по билету выставки - 200 рублей, 150 рублей - льготный, с возможностью посетить выставку "Здравствуйте, Юрий Гагарин".

Artist talk с Альфдридом Шаймардановым по выставке «Я так вижу…»

 

Приглашаем посетить встречу с художником-наивистом, мастером наивного искусства Альфридом Шаймардановым. Художник расскажет о своем творчестве, ответит на вопросы слушателей и проведет персональную экскурсию по выставке «Я так вижу…», расположенной в заалах галереи сразу на втором и третьем этажах.

Альфрид Шаймарданов – известный художник в Татарстане, работающий в стиле наивного искусства. Российские искусствоведы давно признали его классиком наива. Его творчество, наполненное символами и яркими, оригинальными образами, балансирует между детской сказкой и современными «взрослыми» мифами. Художник создает фантастические связи изображаемых объектов с окружающей их реальной действительностью, чтобы глубоко исследовать проблемы современного мира и человеческой личности.

 

Посещение мероприятия пройдет по входному билету на выставку «Я так вижу…» (250 рублей, для пенсионеров и студентов очного отделения стоимость составит 150 рублей). Также возможно посещение по общему входному билету галереи, стоимость 350 рублей, для вышеперечисленных льготных категорий стоимость составит 150 рублей.

Показ фильмов из медиатики Русского музея в ГСИ ГМИИ РТ. Расписание на апрель

Расписание на апрель 2021 года.

2 апреля - Валентин Серов (фильм 1-2)
9 апреля - И.К. Айвазовский. Первое имя в первом каталоге музея
16 апреля - Живописец. Портретист. Иконописец (В.Л.Боровиковский)
23 апреля - Владимир Татлин. Конструктивисты. Опыты для будущего.
30 апреля - «Бубновый валет» в русском авангарде (фильм 1-2)

 

Начало сеанса в 15:00

ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Лекторий

Выставка рисунков «По следам истории»

Министерство по делам молодежи Республики Татарстан и Молодежный центр «Идель» восьмой раз провели Всероссийский конкурс рисунков «Тарих эзләреннән» - «По следам истории».

В конкурсе принимают участие дети 7-17 лет из регионов России, активно участвующие в национальной жизни региона, занимающиеся творчеством при национально-культурных автономиях и татарских общественных центрах.

Цель конкурса – повышение уровня познания истории татарского народа в контексте российской истории, воспитание национального самосознания у подрастающего поколения, поощрение детей к творчеству.

В этом году на конкурс поступила 421 работа. Приняли участие ребята из 32 районов Республики Татарстан и 12 регионов Российской Федерации.

Работы оценило жюри, в составе которого известные художники и историки.

Жюри выбрало 25 победителей, работы которых будут представлены на выставке с 15-30 апреля в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

Награждение победителей конкурса и открытие выставки пройдет 15 апреля в 11:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, по адресу г.Казань, ул.К.Маркса, 57

Концерт «ДЖАЗОВЫЙ РЕЗОНАНС» с участием Аркадия Шилклопера (Германия)

29 апреля в 19:00 в Казани состоится концерт 
«ДЖАЗОВЫЙ РЕЗОНАНС» 
С участием музыканта мирового уровня, мультиинструменталистом — АРКАДИЯ ШИЛКЛОПЕРА (Германия), Андрея Руденко, а также струнного квартета QUATERNION!
 
В программе – Септет Чик Кориа (Chick Corea Septet)
Tribute to “Yes”

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ КОНЦЕРТА ВСЕХ ГОСТЕЙ ЖДЕТ ОБЗОРНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ, С ПОКАЗОМ ШЕДЕВРОВ АВАНГАРДА И ВЫСТАВОК СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ КАЗАНИ.

Когда – 29 апреля в 19:00

Стоимость: 1000 рублей.

Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

 

 

 

Artist talk Евгения Канаева на выставке «Проявление прошлого»

29 апреля в 18:30 состоится Artist talk Евгения Канаева на выставке «Проявление прошлого». Фотограф проведёт авторскую экскурсию, в ходе которой расскажет о своём творческом пути, поделится историями создания снимков, покажет свои фотокниги и, конечно, ответит на все интересующие вопросы.

Напоминим, что на выставке представлены две серии фотографа – «Казань и казанцы» и «Звучание острова». Они являются своеобразными зарисовками повседневной жизни города и села в 1990-е годы: лиричными, иногда комичными, лёгкими, но правдивыми.

Евгений Канаев – советский и российский фотограф, член Союза фотохудожников России, Союза журналистов России, заслуженный работник культуры Республики Татарстан. Родился в 1955 году в Зеленодольске. После окончания школы, техникума и службы в армии около 15 лет проработал на судостроительном заводе. Окончил политехнический институт. Фотографировать начал с 16 лет. Ещё будучи фотолюбителем, членом народной фотостудии в Зеленодольске, которой руководил А.Г. Семёнов, неоднократно публиковался в культовом журнале о фотографии «Советское фото». С 1991 года работал фотокорреспондентом в республиканской молодежной газете «Татарстан Яшьлере». С 2001 по 2021 гг. – фотограф пресс-центра АО «Татэнерго». Участвовал более чем в 150 зарубежных и российских фотовыставках, неоднократно становился призёром престижных фотоконкурсов («Интерфото-95», «Юмор-фото. Россия», «Волжское биеннале» и др.).

 

Участие по билету выставки: 250₽, 150₽ — для пенсионеров и студентов очного отделения. Посещение возможно при покупке единого входного билета галереи.

ПЕРФОМАНС @ФИЗИКА. PERFORMANCE MEET В ГСИ@


Нам не хватает времени. У нас нет времени ни на друзей, ни на хобби, ни на самих себя. А может отпустим себя на один вечер?

Давайте попробуем послушать себя и то, о чем говорят нам молодые художники, постановщики и музыканты.

ФИЗИКА. PERFORMANCE MEET. 28/04. 16:00.
Диджеи из @kzn.scratchdjschool
”Rhythm mhtyhR” Лаборатория танца ГСИ
эквилибристика. Яна Лисовская
(a) product. Алиса Сул
«OTZI». постановка Гизатуллина Сабина
Платическая зарисовка «Переулок». постановка Городилов Никита
Музыкант Кирилл Север @cruelmir

Приглашаем вас посмотреть эту коммуникацию и возможность поговорить с классными и интересными людьми, которые вытворяют это современное искусство.

28 апреля. В 16:00 - ДИДЖЕЙ-СЕТ, В 18:30 И ДО 21:00 - ПЕРФОМАНС.
Место проведения: ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход 50₽.

НЕОБХОДИМА ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ РЕГИСТРАЦИЯ: 
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfPMx5sYDAQfSK0tZOfPEAaqQzxjdKycMrSmGykLuzloOlrvw/viewform?vc=0&c=0&w=1&flr=0

Лекция «Образ Габдуллы Тукая в творчестве художников Татарстана»

21 апреля в 14:00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ пройдёт лекция, посвящённая образу Габдуллы Тукая в творчестве мастеров Татарстана.

Слушатели познакомятся с работами на тукаевскую тему из коллекции ГМИИ РТ и других музеев, узнают об истоках формирования образа Тукая в изобразительному искусстве.

Габдулла Тукай и его творчество вдохновило многие поколения татарских живописцев, графиков и скульпторов. Его гению посвящали свои работы Баки Урманче, Харис Якупов и другие лидеры советской художественной сцены Татарии. Образ поэта не оставляет равнодушными и художников современности.

Лекция приурочена ко Дню родного языка, который традиционно празднуется 26 апреля, в день рождения великого поэта.

Вход свободный.

Выставка произведений Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа»

Внимание! Важная информация!

Просим обратить внимание, что 14 апреля выставка Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа» будет открыта для посещения до 14:00.

Николай Кузнецов (1923-1974) – пейзажист, один из ведущих мастеров советского пейзажа, Заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР, Лауреат Государственной премии им. Г. Тукая.

Имя художника хорошо известно не только в республике, но и за ее пределами. Он был участником многочисленных всероссийских, всесоюзных и международных выставок.  Творчество Николая Кузнецова, работавшего преимущественно в жанре индустриального пейзажа, выразило одну из магистральных линий развития изобразительного искусства 1950-1970-х годов. На выставке зрители познакомиться с такими произведениями как: «Казань-порт пяти морей», «К весне. Казанский завод Оргсинтез», «Наш транспорт», «В краю нефтяном» и др. 

Большое место в творчестве Николая Кузнецова занимает городской пейзаж. Город Кузнецова – это настроение, поэтичность, рожденные его же образом, но одухотворенные тонкостью авторского восприятия. К числу лучших произведений относится картина «Казанский Кремль».

Именно в пейзаже наиболее ярко раскрылась лирическая основа дарования художника. Особенно много он работал весной, стремясь запечатлеть пробуждение обласканной солнцем земли, передать ту органическую взаимосвязь природы и воздушного пространства в их сиюминутной изменчивости.

Выставка призвана показать оригинального советского мастера Николая Кузнецова и дать возможность ознакомиться с его многообразным творчеством. Экспозицию дополняет коллекция советского художественного стекла из фондов музея.

Репортаж ГТРК "Татарстан" с открытия выставки

Репортаж "Реального времени" с открытия выставки

Репортаж "Казанского репортера с открытия выставки"

Выставка «Сияние» Ларисы Евграфовой

Лариса Евграфова родилась 3 февраля 1961 года в городе Казани (Республика Татарстан). Окончила ДХШ № 5 и Педагогический институт им. И. Я. Яковлева, художественно-графический факультет, частную социально-образовательную академию по специальности психолог-педагог, а также дизайнерскую школу «Стиль» по специальности «Дизайн костюма». 2019 году окончила аспирантуру в Институте педагогики, психологии и социальных проблем по специальности общая педагогика, история педагогики и образования.

Евграфова участвовала в региональных и международных выставках: «Большая Волга», «Искусство книги» (2013г.), «2-ая Казанская международная биеннале печатной графики» (2013 г.), «Засусеки» (2014 г.), «Малые формы графики» (2014 г.), «Дети-куклы» (2014 г.), «3-ая Казанская международная биеннале печатной графики» (2015 г.), «Женский взгляд» (2015 г.), «Идель-Арт» (2015 г.), Продолжение банкета» (2015 г.), организовала также и персональные выставки. 

 

В своей живописи художник стремиться к звучности красок, усиленной динамикой мазков, трактовкой ярких световых бликов. Использует в своей работе живописные эксперименты авангарда и немецкого экспрессионизма. Наряду с изучением большого классического искусства переживала увлечение примитивизмом. Создала множество полотен с видами родного города – Казани.

В Татарстане немало интересных художников, но и среди них Евграфова отличается своеобразным подходом к изображению жизни, особенной передачей настроений. Художница работает много и плодотворно. На ее полотнах жизнь, фантазии о ней предстают яркими и чистыми. Это и пейзажи, и портреты, и натюрморты, и жанровые сцены. Чувствуется, что Лариса Евграфова училась и продолжает учиться на классических примерах, и прежде всего у художников начала ХХ века.

 

Лариса Евграфова – член Союза художников Республики Татарстан с 2003 года, член Всероссийской творческой общественной организации Союза художников России, член международной ассоциации изобразительных искусств – «ЮНЕСКО» с 2006 года.

Произведения художника хранятся в музейных и частных собраниях России.

На открывающейся в Галерее современного искусства ГМИИ РТ выставке  «Сияние» будут представлены более ста работ живописи и графики.

14 апреля ГСИ будет работать с 12:00

Внимание! Важная информация!

Просим обратить внимание, что завтра, 14 апреля, выставка Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа» будет открыта для посещения до 14:00.

Галерея в этот день будет открыта с 12:00

Концерт «Импрессионизм: Ракурсы» в ГСИ ГМИИ РТ

«Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век» в ГМИИ РТ.

Друзья, приглашаем вас 14 апреля в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ на концерт «Импрессионизм: Ракурсы».

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

14 апреля гости услышат классическую музыку К. Дебюсси «Струнный квартет ор. 10, g-moll» и М. Равеля «Струнный кварте F-dur» в исполнении Е. Субботина, И. Субботкина, Г. Чекмарева, С. Пономарева (струнный квартет “QUATERNION”) блистательных мастеров, лауреатов международных конкурсов, имеющих большой опыт концертной деятельности в самых выдающихся оркестрах.

ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ КОНЦЕРТА ВСЕХ ГОСТЕЙ ЖДЕТ ОБЗОРНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ, С ПОКАЗОМ ШЕДЕВРОВ АВАНГАРДА И ВЫСТАВОК СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ КАЗАНИ.

Стоимость билета – 800 рублей.
Количество билетов ограничено.

Приобрести билеты вы можете в кассах музея или на сайте кассир.ру

Когда – 14 апреля в 19:00

Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Полное расписание всех концертов на площадках ГМИИ РТ

 

ДЛЯ ПОКУПКИ БИЛЕТОВ ОНЛАЙН НАЖМИТЕ НА ИЗОБРАЖЕНИЕ: 

 

Фотовыставка Валерия Михайлова «Валерий Михайлов. Фотография»

В Казани открывается фотовыставка известного советского и российского фотографа Валерия Михайлова.

Валерий Михайлов – советский и российский фотограф, мастер художественной фотографии, участник фотоклуба «Волга» и творческого объединения «ТАСМА», член Союза фотографов РТ и Союза художников РТ, участник и лауреат многих фотовыставок.

В. Михайлов родился в Казани в 1946 году. Окончил Казанский авиационный техникум. Желание фотографировать пришло еще в ранней юности: «В 14 лет я увлекся фотографией. После службы в армии два года работал по специальности, но увлечение фотографией пересилило».

В 1970 году интерес к фотографии перерос в профессиональную деятельность, благодаря работе в Центре научно-технической информации, а затем на Казанском компрессорном заводе, где он занимался технической фотосъемкой. В 1973 году Валерий Михайлов вступил в фотоклуб «Волга», в 1974 году стал участником фотогруппы «ТАСМА». Он оказался в числе первопроходцев в советской фотографии, которые старались отобразить действительность открыто и честно, осветить социальную сторону жизни людей, показать национальные особенности народов нашей республики. Широко известны такие снимки Валерия Михайлова, как «Портрет рабочего», «Молодые», «Прыжок» и др. Важную роль в развитии творчества фотографа сыграла его работа в Государственном музее изобразительных искусств РТ, где он был заведующим фотолабораторией в 1980–1982 гг.

В настоящее время Валерий Михайлов сосредоточен на художественной фотографии. В ней он находит источник самовыражения и возможность воплощения творческой энергии.

На выставке представлено две серии фотографа – «Огонь» и «Зима, мороз, узоры». Несмотря на антагонизм стихий, эти серии объединяет выразительность цвета, полуабстрактные, но при этом вполне зримые формы. Для них характерна внутренняя гармония, возникающая от созерцания природных явлений. Удивительна и техническая реализация снимков: не прибегая к помощи компьютерных программных средств обработки фотографий, а путем использования «стеклянных фильтров» и игрой с освещением. На развитие уникального авторского метода в фотографии повлияло общение с художниками и искусствоведами, работа в музее, увлечение рисованием, особый творческий взгляд на окружающую действительность.

Выставка «Музей и я» к 5-летию открытия Культурно -выставочного центра Русского музея.

Выставка «Музей и я» посвящена знаменательной дате для музея и культурной жизни нашего города - 5-летию открытия Культурно -выставочного центра Русского музея.

Тема детских работ – впечатления от посещения музея. На выставке представлены работы детей - участников музейной студии изобразительного искусства, которые еженедельно посещали музей, знакомились с экспозицией музея, а также с произведения художников на выставках Русского музея. Юные художники ставили себе задачу постичь секреты понравившихся картин Константина Коровина, Роберта Фалька, Ильи Машкова, Архипа Куинджи и других мастеров, которые они видели на выставках. Их интересовали цветовые сочетания, композиция, рисунок мастера, дети стремились повторить картину, получилось узнаваемо, но очень по-своему!

 Ребята из студии «Заречье» вместе со своим педагогом Татьяной Алексеевной Забировой часто приходят в музей, участвуют в самых различных выставочных детских проектах.  Работы ребят эмоциональны, в них много фантазии. В их рисунках оживают картины художников, в них появляются новые персонажи, меняется цвет, заглядывают сами авторы рисунков, в музее происходит невероятная жизнь - оживают статуи, появляются в залах музея юные и уважаемые художники, благодарные зрители несут к любимым картинам цветы.

Эти рисунки детей, побывавших в музее, показывают,  что музей -  это мир ярких впечатлений, открытий, творчества, настоящее пространство для развития. И хочется надеяться, что посещение музея в детстве, даст ребятам в последующем, во взрослой жизни, непреходящий интерес к миру искусства, желание посещать музеи всегда и везде, где бы они ни был, потому что там интересно.

Рисунки детей, представленные на выставке, находятся в фонде детского рисунка музея и принадлежат к разному времени создания, в том числе созданные в 2020 году.

Всего на выставке  представлено 23 детских работы.

Концерт «”ДРУГОЙ ЯЗЫК” ИЛИ КОГДА ЗАКОНЧИЛСЯ ХХ ВЕК?» 27 марта в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ

«Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век» в ГМИИ РТ.

 Приглашаем вас 27 марта в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ на концерт «”ДРУГОЙ ЯЗЫК” ИЛИ КОГДА ЗАКОНЧИЛСЯ ХХ ВЕК?».

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

27 марта гости услышат классическую музыку в исполнении Е. Субботина, И. Субботкина, Г. Чекмарева, С. Пономарева (струнный квартет “QUATERNION”) блистательных мастеров, лауреатов международных конкурсов, имеющих большой опыт концертной деятельности в самых выдающихся оркестрах.


ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ КОНЦЕРТА ВСЕХ ГОСТЕЙ ЖДЕТ БЕСПЛАТНАЯ ОБЗОРНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ, С ПОКАЗОМ ШЕДЕВРОВ АВАНГАРДА  И ВЫСТАВОК СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ КАЗАНИ.


✔Стоимость билета – 800 рублей.
Количество билетов ограничено.

✔Приобрести билеты вы можете в кассах музея или на сайте кассир.ру

✔Когда - 27 марта в 19:00

✔Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Восьмая встреча ридинг-группы о фотографии
 
Приглашаем Вас присоединиться к восьмой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 27 марта (суббота) в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57, 2 этаж, фотовыставка Валерия Михайлова). Она будет посвящена тексту историка фотографии, антрополога, заслуженного профессора Университета Де Монфорт Элизабет Эдвардс “Photography and the Business of Doing History” (pp. 170-186), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
 
Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
Перформанс «Ускользающий город» в ГСИ ГМИИ РТ 18 марта в 18:30

Друзья, приглашаем вас 18 марта, в 18.30 на перформанс «Ускользающий город» Творческой инклюзивной студии «Э-моция».

Перформанс-воспоминание о Казани прошлого и неизбежно меняющейся жизни. «Ускользающий город» объединяет дневниковые записи Максима Горького, Федора Шаляпина, Карла Фукса, Гарифа Ахунова, Василия Аксенова, Льва Толстого, которые когда-то жили здесь, танец и музыку.

Перформанс состоится в зале выставки “Импрессионизм индустриального пейзажа. XX век” одного из ведущих мастеров советского пейзажа - Николая Кузнецова.

Романтический порыв к вечному движению, познанию новых путей и дорог привели художника к написанию серии на тему речного порта.

Индустриальный пейзаж Николая Кузнецова вдохновил проведение показа в стенах выставки, как ещё одно воспоминание, зафиксированное в живописи.

Вход по билетам на выставку

Седьмая встреча ридинг-группы в ГСИ ГМИИ РТ
Приглашаем Вас присоединиться к седьмой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 13 марта (суббота) в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57, 2 этаж, фотовыставка Валерия Михайлова). Она будет посвящена тексту историка фотографии, профессора Уэслианского университета Джениффер Такер “Photography and the Making of Modern Science” (pp. 235-254), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
Вход свободный по предварительной регистрации. Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
 
ФОТОВЫСТАВКА ЮРИЯ ФИЛИМОНОВА "ЗИМА"

Юрий Филимонов – советский и российский фотограф, журналист. Жизнь Юрия Филимонова (1941–2019) была тесно связана с фотографией. Он был одним из ведущих казанских фотографов, мастером фоторепортажа, членом Союза фотохудожников РФ и Союза журналистов РФ. До того, как стать фотографом, он освоил профессию токаря и работал на заводе. Мало кто знал, что Юрий в одиночку пересекал многие километры пешком или на велосипеде вглубь России. Неуемный характер и любовь к путешествиям привели его в фотоискусство. При первой же возможности Юрий Филимонов стал профессионально заниматься искусством фотографии: устроился работать руководителем кино-фотолаборатории опытно-конструкторского бюро спортивной авиации. Несколько лет он летал в качестве оператора фотосъемки на самолетах и прыгал с парашютом.

В 1969–1974 годах Юрий Филимонов был участником фотоклуба «Волга». В 1974 году он стал одним из основателей фотогруппы «Тасма». В 1979 году он окончил Казанский химико-технологический техникум и получил диплом химика-технолога. В это же время его пригласили в издательство «Идель-Пресс», где он проработал долгие годы, занимаясь изданием фотоальбомов, открыток, фотокалендарей. Совершенствуя свое фотографическое мастерство, Юрий Филимонов участвовал в конкурсах и выставках в стране и за рубежом. С 2012 года он руководил организованной им фотостудией «Волга» при культурно-досуговом центре им. В.И. Ленина. Он регулярно публиковал фотоочерки и фотографии о своих путешествиях по дивным местам нашей страны. Например, Юрий Филимонов участвовал в сплаве на байдарках по реке Чая с выходом на реку Лена, в пешеходном и водном маршруте с выходом на мыс Челюскина на полуострове Таймыр. Им был покорен нелегкий маршрут по Корякскому нагорью через Камчатку, Чукотку в Магаданскую область. На велосипеде он совершил поездки из Казани до Архангельска, до Тобольска и Карелии.

Одним из главных жанров в творчестве Юрия Филимонова стал пейзаж. На выставке, которая откроется в канун новогодних праздников, будут представлены пятнадцать фотографий и фоторолик. На них запечатлены окрестности Татарстана в зимнее время года. Музей благодарит дочерей Юрия Филимонова — Веронику и Надежду, за предоставленные фотографии.

Эта небольшая выставка в память безвременно ушедшего Фотографа. Уходя, Юрий пожелал передать своё наследие в ГМИИ РТ. В 2021 году запланировано важное событие в деятельности музея – включение фотографий в основной фонд музея. Передача семьей Юрия Филимонова фотоколлекции в музейное собрание станет отправной точкой в систематичном комплектовании, сохранении и изучении наследия казанских фотографов.

Вход на выставку свободный

27 февраля 2021 года состоится шестая встреча ридинг-группы о фотографии
 
Приглашаем Вас присоединиться к шестой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 27 февраля (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57). Она будет посвящена тексту историка фотографии, профессора Университета Райерсона Тьерри Жерве “Representing News with Photographs: A Visual Economy” (pp. 476–492), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
Текст будет отправлен после прохождения регистрации. 
Количество мест ограничено.
Концерт ансамбля фольклорной музыки Казанской государственной консерватории

Дорогие друзья!

С 1999 года по инициативе ЮНЕСКО 21 февраля весь мир отмечает как Международный день родного языка. Смыслом этого праздника является сохранение языкового и культурного разнообразия и многообразия. 26 февраля в ГСИ в 18.00 часов состоится концерт  традиционной  музыки народов Поволжья в исполнении ансамбля фольклорной музыки Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова — уникального коллектива, сохраняющего аутентичную манеру исполнения и подлинный народный репертуар. Руководитель ансамбля — доцент консерватории, кандидат искусствоведения, зав.кафедрой татарской музыки и этномузыкологии Лилия Сарварова. Приглашаем тех, кто любит подлинные народные мелодии, на этот концерт. Вход бесплатный, по регистрации.

Регистрация

 

 

Концерт камерной музыки из произведений выдающегося композитора ХХ века Дмитрия Шостаковича.


Приглашаем вас 20 февраля в 18.00 часов на концерт камерной музыки из произведений выдающегося композитора ХХ века Дмитрия Шостаковича.
В программе - 12 прелюдий из цикла «24 прелюдии для фортепиано», ор.34,
соната для альта и фортепиано, ор.147.

Исполнители - ассистенты-стажеры Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова Натэла Чохели (фортепиано) и Сергей Матвеенко (альт).
Вступительное слово — Эльвира Камалова

На концерте будет показана подлинная графическая работа русского советского художника Константина Васильева «Портрет Шостаковича».

Вход свободный, по регистрации.

Для регистрации пишите пожалуйста
на номер WhatsApp 8 965 600 64 20 с указанием ИМЕНИ И ФАМИЛИИ гостей.

Встреча ридинг-группы о фотографии в Галерее современного искусства ГМИИ РТ
Приглашаем Вас присоединиться к пятой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 13 февраля (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57).
 
Встреча будет посвящена тексту историка фотографии, профессора факультета истории искусств Университета Конкордия Марты Лэнгфорд “Domestic Collections (pp. 530-547), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. 
Для участие в коллективном обсуждении необходимо самостоятельно прочесть предложенный текст.
 
Вход свободный по предварительной регистрации. Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.