ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Здание: Галерея современного искусства (Сбросить фильтр)
Межрегиональная академическая выставка «Красные ворота / Против течения»

18+

 

Купить билет онлайн на все выставки (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн только на эту выставку (доступно по Пушкинской карте)

Казань принимает эстафету академического проекта.  В 2022 году Седьмая межрегиональная академическая выставка-конкурс «Красные ворота / Против течения»  стартовала в Москве.  Торжественное открытие состоялось  14 июля т.г. в  зале Московского Союза художников. В сентябре выставка экспонировалась в Саратове и Тольятти, в октябре - в Саранске.

С 11 (открытие выставки) по 30 ноября т.г. передвижная выставка «Красные ворота / Против течения»  будет представлена в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ул. К. Маркса, 57).

Руководитель и автор проекта –  Константин Худяков, вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого Союза художников России.

 

 

Организаторы проекта в Казани: 

Фонд содействия развитию визуального искусства «Визарт», Творческий союз художников России, Поволжское отделение Российской академии художеств, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

при поддержке Министерства культуры России, министерства культуры Республики Татарстан.

Партнеры проекта: Московский Союз художников, НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева, СХУ имени А.П.Боголюбова,  Музей актуального реализма (г. Тольятти), Мордовский республиканский  музей изобразительных искусств имени С.Д.Эрьзи (г. Саранск) при поддержке органов власти в субъектах РФ: министерства культуры Саратовской области, министерства культуры,  национальной политики и архивного дела Республики Мордовия.

 

Проект реализуется с использованием гранта ООГО «Российский фонд культуры», предоставленного в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».

 

В основу масштабного исследовательского проекта положена методика европейского просветителя XVII века Яна Амоса Коменского, создавшего фундаментальный  труд «Мир чувственных вещей в картинках» (1658). Задача организаторов - через произведения художников начала XXI века отобразить многообразие окружающего мира природы и человеческих отношений, исследовать современный художественный процесс. 

В 2022 году в формате проведения исследовательского проекта рассматриваются художественные произведения на следующие 10 актуальных тем из 10-го блока «Списка Коменского»: Предсказание, Завещание и послание, Книгопечатание, Игра случая, Смерть, Сцена, Фокусы и миражи, Праздник, Дурные привычки, Апокалипсис.       

В конкурсе 2022 года приняли участие представители из 22 регионов России,
в том числе из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, 11 регионов Приволжского федерального округа, приглашенные художники с Юга России (Ставрополя, Краснодара, Ростова-на-Дону), Центрального федерального округа и др. регионов. Стратегически важной задачей является исследование арт-процесса и актуализация новаторских художественных практик.

Руководителем проекта Константином Худяковым и кураторской группой рассмотрено более 2000 заявок (живопись, графика, скульптура, цифровое искусство, фотография) от 500 авторов. Экспертным советом в данный  проект  отобрано более 600 работ в арт-энциклопедию, 250 - в передвижную выставку.

Экспертный совет РАХ по десятибалльной системе оценил качество присланных в электронном виде произведений, что будет отражено в пятом  томе арт-энциклопедии и передвижной выставке. Возникший в оценочных баллах рейтинг определил имена лауреатов конкурса.

В рамках презентации передвижной выставки в Москве, Саратове, Саранске и Казани традиционно проводится награждение лауреатов именных премий. В 2022 году определены 19 финалистов: 4 лауреата Премий имени И.Е.Репина,  4 лауреата Премий имени Э.Н. Дробицкого,  3 лауреата Премий  им. К.С. Петрова-Водкина, 
4 лауреата Премий имени Ф.В. Сычкова, 4 лауреата Премий имени Н.И.Фешина. 

В проекте участвуют 29 татарстанских художников, четверо из них в 2022 году выдвинуты на  Премию имени Н.И.Фешина, учрежденную министерством культуры  Республики Татарстан в содружестве с Российской академией художеств с целью поддержки талантливых авторов в области изобразительного искусства.

В экспозиции передвижной выставки более 100 авторов представляют  более 150 работ. В передвижную выставку вошли работы художников из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, Ставрополя, Ростова-на-Дону, Ижевска, Чебоксар, Уфы, Саратова, Саранска, Самары, Тольятти, Казани. Это работы академиков и членов-корреспондентов Российской академии художеств, народных и заслуженных художников РФ, стажеров мастерских РАХ, лауреатов именных премий, руководителей мастерских и преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств им. И.Е.Репина, МГХПА им. С.Г.Строганова, МГАХИ им. В.И.Сурикова, других художественных вузов.

Проект «Красные ворота/ Против течения» демонстрирует наглядную картину пластических традиций отечественного изобразительного искусства, обнажает проблематику в сфере изобразительного искусства и художественного образования. Сопоставление в проекте различных художественных школ, индивидуальных творческих практик дает возможность исследовать актуальные тенденции в современном художественном процессе.

В декабре в Москве  планируется подведение итогов проекта, презентация
5-го тома арт-энциклопедии «Красные ворота / Против течения».

 

Выставка «Художник-педагог Анатолий Александрович Чучев»

Вход на данную выставку свободный

Официальное открытие выставки состоится 18 ноября в 16:00 

 


Анатолий Александрович был в Казани первым, кто начал работать на уроках рисования по программе народного художника СССР Б.М.Неменского. Методика программы заключается в том, что ребенок на урок рисования идет как на нескучное занятие, как на урок открытия, радости и самопознания.
Конечно, не все ученики Чучева во взрослой жизни стали художниками, но в детстве на уроках они были настоящими творцами.


Что особенно важно, при напряженной педагогической деятельности Анатолий Александрович не перестал быть художником. Он писал, рисовал дома и на отдыхе. У него был острый глаз, хороший реалистический рисунок, тонированная живопись, лирическая акварель.


Два рисунка А.Чучева вошли в коллекцию ГМИИ РТ. И это обстоятельство, также очень важно для педагогической деятельности: учитель сам знает хорошо предмет и может его преподать детям – бесценное качество педагога.


Деятельность Чучева отмечена различными званиями: заслуженный учитель России, отличник народного образования и т.д.
Анатолия Александровича приглашали в разные города страны, чтобы он прочитал лекции, поделился опытом с другими школами. Его с радостью принимали в Сибири, на Урале, в Казахстане, Удмуртии и городах Поволжья. Не зря ему присвоили звания «Заслуженный учитель России» и «Отличник народного образования».
Анатолий Александрович, как и хотел, научил своих учеников мыслить. Не все пошли по творческому пути, но есть среди выпускников и художники, и фотографы, и архитекторы. А есть и те, кто, так же, как и Анатолий Чучев, решил учить детей чему-то новому.

Выставка «Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation»

16+

Выставку можно посетить по входному билету на все выставки галереи

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Отдельный билет на выставку: 200 рублей (студенты-очники и пенсионеры), 250 рублей взрослый, посетителям от 16 до 18 лет вход свободный при наличии документов

Предлагаем вам для более информационного посещения приобрести аудиогид (также доступен по Пушкинской карте) к выставке: 150 рублей

Купить билет на выставку онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Выставочный проект организован в рамках просветительской программы Фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми, и Галереи Люмьер, цель которого – популяризация фотографии в городах и регионах России. С 2021 года были проведены фотовыставки в Санкт-Петербурге, в Сибири, на Урале и в Приволжье.

 

На временной экспозиции зрители увидят работы Родченко разных лет, начиная с первых фотографических опытов 1920-х до конца 1930-х годов. На выставке представлены знаменитые портреты друзей Родченко – художников, архитекторов, поэтов, писателей, кинорежиссеров, сотрудников журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», среди которых узнаваемый портрет Лили Брик, который стал основой для плаката Ленгиза, несколько фотографий Владимира Маяковского из первой фотосессии в мастерской Родченко на Мясницкой (1924) и знаменитая фотография Осипа Брика, где вместо одной из линз очков вмонтировано название журнала «ЛЕФ».

 

Сокуратором выставки выступил внук и ведущий специалист творчества Александра Родченко, Александр Лаврентьев. В экспозиции представлено 58 серебряно-желатиновых отпечатков из двух альбомов музейной серии портфолио, выпущенных тиражом 35 экземпляров в 1994-1997 годах, собранных под руководством Варвары Родченко, Александра Лаврентьева и галериста Говарда Шиклера.

 

Печать фотографий, вошедших в портфолио и предоставленных Фондом Still Art, осуществлена

Александром Лаврентьевым и Юрием Плаксиным в фотолаборатории Родченко с

оригинальных негативов автора.

 

Александр Михайлович Родченко (1891–1956) – один из лидеров русского авангарда, новатор в области живописи, скульптуры, книжного, плакатного, кино - и театрального дизайна, начал фотографировать в 1924 году. Его экспериментальный подход к фотографии навсегда изменил историю этого вида искусства и повлиял не только на современников, но и определил развитие фотографии на десятилетия вперед. Используя такие приемы, как съемка с непривычного ракурса (сверху вниз и снизу вверх), который сразу же стали называть «родченковским»; диагональное построение композиции, задающее динамику и ритмичность кадру; съемка детали и крупного плана; применение двойной экспозиции и тонкая работа со светотеневыми контрастами, Родченко стремился, как писал Осип Брик, превратить знакомую вещь в «кажется никогда не виданную конструкцию», изменить привычный взгляд человека на окружающее, расширить возможности «видеть вещи». Выставка будет открыта до 27 ноября.

Концерт «Шедевры квартетного искусства» КМК им. Аухадеева

Стоимость посещения концерта: 150 рублей льготный (студентам-очникам и пенсионерам), 250 рублей взрослый

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В рамках цикла творческих встреч «Молодёжный фестиваль музыкального искусства»
Казанский музыкальный колледж им. И. В. Аухадеева приглашает на концерт «Шедевры квартетного искусства»

Струнные квартеты являются уникальным жанром камерного искусства. Единение таких дивных инструментов, как двух скрипок, альта и виолончели, которым подвластны необычайно разнообразная палитра красок музыки, чувств, эмоций, стилей, создаёт волшебный мир гармонии и творчества. Струнные квартеты на протяжении многих веков являлись истинным украшением торжественных церемоний, судьбоносных встреч, невероятно популярны в среде художников и литераторов, в музыкальных кружках и салонах, на концертных площадках и театральных подмостках.


Мы приглашаем вас окунуться в этот таинственный мир Музыки, которому подчинилось и Время, и Пространство.
В концерте прозвучат произведения С. Рахманинова, Э. Грига, В.А. Моцарта и других в исполнении учащихся класса Народной артистки РТ Люции Исмагиловой.

Кинопоказ в ГСИ: Авторская подборка фильмов ко Дню матери

В лектории Галереи современного искусства состоится показ кинофильмов, посвященных Дню матери. Подборка кинофильмов создана известным кинокритиком Поволжья, заслуженным работником культуры Татарстана  Адилей Хайбуллиной,фильмы представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

15:00  «Доченьки» (Аида Явбатырова, Санкт-Петербург, 2019, документальный)

15:20  «Дикарь» (Фарзана Утарбаева, Башкортостан, 2016, игровой)

15:45  «Оджанжды мы будем все счастливы» (Екатерина Саунина, Москва, 2020, игровой)

16:10  «Желтый велосипед» (Егор Анашкин, Москва, 2022, игровой)

Приглашаем вас! Вход свободный, регистрация не требуется

Концерт скрипичной музыки КГК им. Жиганова
Концерт скрипичной музыки в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, 24 ноября в 18:00, вход свободный
 
 
Исполнители: — учащиеся класса
доцента КГК им.Н.Г.Жиганова Людмилы
Степановны Левицкой: Алекса
Сальникова, Виктория Баландина, Вера
Соколова, Артур Сабиров, Лина
Каримова, Аделя Зиатдинова, Камила
Рахимбаева, Полина Малкова, Ксения
Попова, Диана Назметдинова,
Елизавета Осипова
Партия фортепиано: Мартина
Монасыпова, Олеся Осипова,
Вероника Варшавская
В концерте прозвучат произведения для
скрипки русских и зарубежных
композиторов
Лекция «Рихард Яковлевич Рудзитис. Ученик и сподвижник Николая Рериха»

Лекция проходит в рамках лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения

Вход свободный, регистарция на посещение не требуется

 

Рихард Яковлевич Рудзитис Общественный деятель, многолетний руководитель Латвийского Общества Рериха, поэт , философ. Удивительно утончённый, проницательный, до конца своих земных дней верный Высоким Убеждениям, он стал достойным примером для всех искателей Истины, последователей Учения «Живая Этика». Под его редакцией и при помощи Латвийского Общества Рериха вышли первые книги «Живой Этики» или «Агни Йога», многочисленные труды на основе данного Учения. Такие как: « Космические струны в творчестве Николая Рериха», « Психическая энергия- путеводная звезда человечества», «Николай Рерих. Мир через Культуру», « Братство Грааля» На вершине своего жизненного пути Рудзитис пишет работу "Учение Огня. Введение в Живую Этику", подводя итоги своего изучения Агни Йоги. Он заканчивает книгу в октябре 1960 года, незадолго до своего ухода. Об одном лишь молюсь: «Не дай мне счастья, не дай мне легкой жизни, дай мне только выполнить свой долг до конца и красиво!» — читаем в дневнике Рихарда Рудзитиса, который он вел всю свою жизнь. Он прошел по жизни достойно, никогда, ни при каких обстоятельствах не запятнав себя. Несмотря на то, что за его жизнь многократно менялись власти, партии, социальные строи, он сохранил неизменным свое мировоззрение. Никогда он, писатель, не погрешил ни одной строчкой, противоречащей его взглядам и идеалам. Всю свою сознательную жизнь Рудзитис следовал идеалам Красоты и Знания, и ни разу эти идеалы не предал. Не предал даже под жесточайшими пытками сталинского режима в тюрьме, когда его избивали и истязали лишением сна, не предал в ссылке, в лагерях. В этих испытаниях дух его лишь крепнул. На его могильном камне начертано «Сердце спеши к Утру»

Встреча с живописцем, графиком, членом Союза Художников России в Республике Татарстан, лауреатом Премии им. Н. И. Фешина в сфере современного изобразительного искусства Сергеем Царевым

Встреча с живописцем, графиком, членом Союза Художников России в Республике Татарстан, лауреатом Премии им. Н. И. Фешина в сфере современного изобразительного искусства Сергеем Царевым.

19 ноября в 13:00

Вход свободный!

Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57

Встреча состоится в рамках Седьмой межрегиональной академической выставки-конкурса «Красные ворота / Против течения».

Фестиваль-смотр этнических и локальных фильмов и пьес в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

18+

15 и 16 ноября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса, д.57) пройдет казанская программа Фестиваля-смотра этнических и локальных фильмов и пьес.

В программе Фестиваля:

  • Читки пьес молодого драматурга Булата Минкина «Tatar trip» (на русском языке), и «Китмибез!» (на татарском языке) в исполнении актеров ТЮЗ им. Г.Кариева

 

  • Кинопоказы от дирекции «Время кино»: документального фильма «Между семью островами» режиссера Алмаза Нургалиева, а также Альманаха тюркоязычных короткометражных фильмов.

 

  • Творческие встречи с кинорежиссёрами Алмазом Нургалиевым и Ильшатом Рахимбаем.

 

  • Паблик-ток «Национальное от первого лица», спикер – Ксения Шачнева.

 

Вход на все мероприятия свободный.

Фильмы представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Фестиваль-смотр этнических и локальных фильмов и пьес проходит в 2022 году в трёх регионах: Москве, Казани и Петрозаводске.

По ссылке можно ознакомиться с программой Фестиваля.

 

Партнеры проекта: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ТЮЗ им. Г. Кариева, Дирекция «Время кино».

 

Мероприятие проходит при поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций РФ в рамках государственной программы Российской Федерации «Реализация государственной национальной политики»

«Генеративное искусство глазами Нейросетей и пост-клиповое зрение" художника Андрея Раскатова (группа NeuroSynticate) и вице- президента Творческого союза художников России, руководителя секции Мультимедиа Арсения Штейнера.
Красные ворота открываются 11.11 в 17:00. В этот же день будет
представлена специальная видеопрограмма "Генератор снов" от секции
Мультимедиа Творческого Союза художников России. Для создания видео
художники используют нейронные сети, модели преобразования текста в
изображения, алгоритм Deep Dream и другие генеративные инструменты.
Участники программы: Андрей Раскатов, Максим Емельянов, Роман
Гаврилов, Александр Арзамас-Желонкин, Таисия Микулина.
 
Вход на онлайн-лекцию свободный!
Выставка турецкого художника Эргина Инана «Сад сновединий»

0+

Выставку можно посетить по входному билету на все выставки галереи

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Вход по отдельному билету только на эту выставку: 100 рублей (студентам-очникам и пенсионерам), 150 рублей взрослый, посетителям до 18 лет вход при наличии документов свободный

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Эргин Инан родился в 1943 году в Малатье (Турция) и здесь же получил начальное и среднее образование. В 1963 году поступил на факультет права Стамбульского университета. В 1964 году начал учиться живописи в Государственной высшей школе изобразительных и прикладных искусств (Стамбул). В 1968 году Инан успешно сдал экзамен на должность ассистента факультета живописи и стал ассистентом Гельмута Хунгерберга. В 1969 году Эргин Инан получил стипендию Зальцбургской летней академии искусств. В 1971-1973 гг. обучался в Академии изобразительных искусств в Мюнхене. В 1978-79 гг. по стипендии DAAD художник проходил обучение в академиях изобразительных искусств Мюнхена и Берлина, затем в 1981 году продолжил свою исследовательскую работу в Амстердаме, Роттердаме, Гааге и Лондоне. В 1982 году он был назначен преподавателем на отделение живописи факультета изобразительных искусств университета Мармара. В 1985 году Эргин Инан был назначен профессором на отделение живописи факультета изобразительных искусств университета Мармара.

В 1985-86 гг. Эргин Инан в качестве приглашенного профессора преподавал на отделении живописи Высшей школы изобразительных искусств в Берлине. Художник создавал свои картины и литографии вдохновившись анатолийским народным творчеством, кораническими рукописями и творчеством художника 15 века Мухаммада Сиях Калама. Детально прорисованные узоры художника содержат тексты на османском и турецком языках. Эргин Инан является обладателем Большой премии Президента Турецкой Республики в области культуры и искусств.

Картины Эргина Инана - это сложный микс техник, материалов, реальности и  фантастики, Азии и Европы. Он пытается показать взаимоотношения между человеком и окружающим миром. Его картины наполнены деталями, которые скорее диссонируют друг с другом, цветом и способом изображения, но это его интерпретация жития, с которой трудно не согласиться. Работы художника перенасыщены человеческими фигурами, насекомыми, объектами, растениями, отрывками рукописей, хаотичными мазками.

По словам самого художника, большое внимание на него оказали философские взгляды и творчество Франца Кафки. В частности повесть «Превращение», в которой главный герой просыпается и обнаруживает, что превратился в насекомое. Мотив трансформации тела здесь настолько естественен, что даже не нуждается в объяснении. В главных героях Кафка запечатлел свое мировоззрение и болезненную чувствительностью к абсурдности окружающего мира. Эти мысли вплетены и в творчество Инана. В органичном сочетании с деталями, каллиграфическими надписями, цитатами они отражают собственное мировосприятие художника.

Картины Инана, которые будто структурируют секреты Вселенной, интегрируются с мистическими цитатами суфийского поэта Джелялетдина Руми (Мевляны), при этом, где-то перекликаются с творчеством Леонардо да Винчи.

Глубокое мировоззрение, широта философских взглядов, возвышенные  гуманистические ценности и идеалы, отраженные в картинах Инана, выходят далеко за рамки турецкого национального искусства и дают возможность ценителям со всего мира понимать художника и его интерпретацию творчества.    

 

Выставка будет открыта до 6 ноября.

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

Ночь искусств «Рукописи не горят» к 55-летию романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита»

 

Последние онлайн билеты на все события «Ночи искусств 2022» (кроме МК Котомизация) еще доступны к покупке! https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1828538

Друзья, солд-аут онлайн билетов уже близко! 



Билеты также можно будет приобрести на кассе: и общий билет, и билеты на отдельные события! 


До встречи! 
С нетерпением ждем вас 29 октября в ГСИ!

 

Ночь искусств «Рукописи не горят» к 55-летию романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита» пройдет в Галерее! 

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет ежегодная акция «Ночь искусств» в совершенно новом формате — главной темой станет культовое мистическое произведение Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», а все мероприятия галереи будут окутаны таинством и загадочностью.

29 октября (суббота) галерея приглашает посетителей окунуться в загадочную атмосферу культового произведения!► Стоимость полного билета на все события, кроме мастер-класса КОТОМИЗАЦИЯ: 500 рублей (купить билет можно онлайн, доступно по Пушкинской карте), стоимость посещения отдельных мероприятий программы – от 100 до 400 рублей, купить общий билет онлайн: https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1828538

 Расписание событий:


__

16+ 14:00-15:00 Лекция искусствоведа Дины Ахметовой «Мастер и Маргарита по-казански» на выставке «АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. ИЗ КОЛЛЕКЦИИ STILL ART FOUNDATION», 16+, 
отдельный билет только на это событие - 100 рублей

Бессмертный роман Булгакова во многом посвящен беззаветной любви Маргариты к Мастеру. Были ли такие пары в реальной жизни? Конечно! Мы расскажем о трех парах художников, которые жили в Казани в самое что ни на есть «булгаковское» время 1910 – 1920-е гг.: Родченко и Степановой, Чеботареве и Платуновой, Тагирове и Коробковой.

Это были подлинные творческие пары, и представить их друг без друга невозможно, а еще женщины-художницы были одновременно настоящими Музами для своих мужей – вдохновительницами и охранительницами.

Узнать истории Любви можно на Ночи искусств в ГСИ ГМИИ РТ 29 октября в 14 часов!


__

15:00-16:30 Лекция киноведа Адили Хайбуллиной «Герои хорроров», 18+, отдельный билет только на это событие - 200 рублей

18+

На лекции кинокритика Адили Хайбуллиной мы вспомним самые популярные жуткие маски из известных фильмов ужасов и триллеров, поговорим об истории их создания и культовости, а также проанализируем как они повлияли на массовую культуру.

Среди обсуждаемых на лекции такие культовые ленты как

«Хэллоуин», «Пятница 13. Часть 3», «Молчание ягнят», «Крик» и другие. Лектор расскажет в деталях об истории создания каждой из масок, а также проанализирует, как они повлияли на массовую культуру и стали не просто говорящими символами в сюжете своей киноленты, но и смогли обрести отдельную популярность в обществе.

Адиля Хайбуллина - киновед, кинокритик, заслуженный работник культуры РТ.

В программе такие фильмы, как:

• "Вампиры" Луи Фейад, 1915

• "Глаза без лица" Жорж Франжю, 1959

• "Хэллоуин" Джон Карпентер, 1978

• "Пятница 13. Часть 3" Стив Майнер, 1982

• "Молчание ягнят" Джонатан Демме, 1990

• "Крик" Уэс Крэйвен, 1996

• "Пила" Джеймс Ван, 2003 (9 минут)

• "Техасская резня бензопилой" Маркус Ниспел, 2003

• "Незнакомцы" Брайан Бертино, 2007

• "Темный рыцарь: Возрождение легенды", Кристофер Нолан, 2012

• "Судная ночь. Начало" Герард МакМюррей, 2018

И это не все!



__
 16:00-17:00, 17:00-18:00 Лекция об истории карт «ТАРО» от таролога Даши Егоровой, 16+, необходима регистрация по: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdKHyDgcrE7A..

 отдельный билет только на это событие - 200 рублей

 

Егорова Дарья - практикующий таролог, действующий таро-консультант, член профессионального сообщества профсоюза Тарологов, прошедшая индивидуальное обучение у профессионального таролога с многолетним стажем.

Дарья активно ведет блог о таро, развенчивает мифы и делится полезной информацией, раскрывает секреты и помогает понять значение той или иной карты.

Лектор познакомит с древней историей о таро, расскажет о самых значимых этапах в популяризации карт, проведет интерактивную игру с картами и ответит на ваши вопросы.

 


__

16:00-17:00 Поэтический вечер «Рифма». Открытый микрофон на выставке «АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. ИЗ КОЛЛЕКЦИИ STILL ART FOUNDATION», 16+

 отдельный билет только на это событие - 100 рублей

Стихотворение “Послушайте!” Владимира Маяковского было издано в 1914 году в «Первом журнале русских футуристов», именно в этом своем произведении поэт и написал те самые известные строчки: «Ведь, если звезды зажигают —

значит — это кому-нибудь нужно?»...

Молодые и талантливые поэты соберутся в Галерее современного искусства, чтобы зажечь искру в глазах слушателей, чтобы показать, что поэзия жива, и она все так же актуальна и востребована.

Приходите 29 октября в 16:00 на Ночь искусств в стилистике великого произведения «Мастер и Маргарита», наш вечер поэзии пройдет на выставке известного фотографа и авангардиста Александра Родченко.

Приходите не только послушать, но и выступить в открытом микрофоне

 


__

16:30-18:00 Лекция к.ф.н. Жанны Коноваловой «Судьба и загадки «Мастера и Маргариты», 16+

 отдельный билет только на это событие - 200 рублей

«Мастер и Маргарита» –  бессмертный и самый загадочный роман ХХ века, не оставляющий никого равнодушным. Тысячи рецензий, сотни монографий, десятки экранизаций и театральных постановок. Этот роман стал для М. Булгакова романом-судьбой, романом-завещанием. Находясь при смерти, именно о нем писатель произнес: «Чтобы знали…чтобы знали…». На лекции «Судьба и загадки “Мастера и Маргариты”» мы вместе раскроем тайны этого романа.

Лектором выступит Коновалова Жанна Георгиевна, доцент кафедры иностранных языков в сфере международных отношений ИМО КФУ, кандидат филологических наук, сертифицированный экзаменатор по приему международных экзаменов


__

18:10 Квиз-викторина «Мастер и Маргарита», участие по записи: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXotnQhDIb8..

 отдельный билет только на это событие - 100 рублей

Необходима предварительная регистрация: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXotnQhDIb8BIPMXddLXzIZGZM5btAQ5S7LHD-_JnJ8SAuCg/viewform

 

Квиз «Мастер и Маргарита» - это увлекательная викторина по знаменитому роману Михаила Булгакова. В течение нескольких раундов, участники будут отвечать на вопросы, разгадывать ребусы и загадки и весело проводить время! 

Победителей квиза ждут призы.

Приходите и проверьте, насколько хорошо вы помните это произведение!

Вы можете зарегистрировать свою команду или зарегистрироваться лично (команда будет сформирована на месте)!

 


__

19:00 Музыкально-танцевальный вечер c выступлением Женского камерного джазового оркестра "Фантазия" под управлением Юрия Щербакова (культурный центр "Сайдаш")

музыкально-танцевальный вечер начнет перформанс “Causa-effectus” лаборатории танца “Галерея”.

Причина-следствие поступка, какой выбор совершает человек, какие его ценности- эти вопросы и, конечно, произведение “Мастер и Маргарита” стали точкой отсчета для перформанса “Causa-effectus” лаборатории танца ГСИ “Галерея”, в сотрудничестве с художником Алиной Смолиной и художником движения Георгием Ипатовым.

После посетителей ждет масштабное выступление Женского камерного джазового оркестра "Фантазия" под управлением Юрия Щербакова! Музыка, свет, таинственность - главные составляющие нашего вечера!


__

Фотозона, костюмированные персонажи, мастер-классы, тематические квизы будут проведены для посетителей параллельно основной программе.

 

___

Уникальная выставка, посвящённая произведению «Мастер и Маргарита» откроется завтра в ГСИ ГМИИ РТ в рамках «Ночи искусств 2022»

На временной экспозиции будут представлены работы Валерия Ряшина, Григория Эйдинова и Озода Хабибуллина.

Валерий Ряшин занимается фотографией более 60 лет, и фотоискусство стало главным увлечением в его жизни. 

Особую тему в творчестве фотографа по праву занял проект «Мастер и Маргарита. Рукописи не горят!

Фотограф поставил перед собой задачу воплотить в фотографиях страницы культового произведения своего любимого писателя. В образах булгаковских героев выступили друзья Валерия Ряшина — не актеры по профессии, они смогли органично и убедительно передали дух мистического романа.

Григорий Львович Эйдинов - непревзойдённый мастер книжной графики, живописец, жанрист, пейзажист.

К произведениям М. Булгакова художник впервые обратился при работе над обложкой книги «Собачье сердце» (Казань: татарское книжное издательство, 1988), а также в серии по мотивам «Мастера и Маргариты» (бумага, тушь) в 1991 году.

Григорий Эйдинов мыслит лаконичными, крупными формами, наполненными внутренним движением. В этих работах ощущается и предшествующее изображённому моменту состояние, и последующее движение.

Посещение выставки пройдет по билету на любую выставку или на любое событие Ночи искусств!

 

Выставка «Эстетика бриколажа. Безымянное искусство» (г. Москва)

 

Выставка открыта с 15:00 (до 30.10) на 1 этаже галереи

Проект реализован с использованием гранта, предоставленного Российским фондом культуры в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».

 

Выставка рассказывает о культуре повседневности, которую составляют предметы, созданные из подручных средств.

 

Процесс обустраивания своего помещения различными бытовыми предметами с целью создать домашний уют не является процессом переосмысления назначения каждой вещи как предмета искусства. И для того, чтобы оно стало таковым, необходимо участие другого человека рядом. Сходный процесс можно наблюдать в природе, где инородное тело попадая в створки ракушки превращается в жемчужину.

Выставка — это коллекция «необычных вещей» Александра Петлюры, одного из главных специалистов по материальной культуре современности Новейшего времени. Петлюра создает различные комбинации с найденными предметами, будь то дембельский китель или персонаж мультфильма из пробок от бутылок, привнося новые смыслы в эти взаимодействия.

 

 

Третий раздел экспозиции представляют работы победителей фотоконкурса «Русское маргинальное»

 

Центральный концерт XII музыкального фестиваля «Звучащий Дом Софии»

Дорогие друзья!

Приглашаем вас 25 октября в 18.30 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, где состоится центральный концерт XII музыкального фестиваля «Звучащий Дом Софии»!

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Фестиваль организован Центром современной музыки С.Губайдулиной и посвящен дню рождения выдающегося композитора современности - Софии Губайдулиной.

Для вас выступит Оркестр Центра современной музыки Софии Губайдулиной под управлением народной артистки РТ Анны Гулишамбаровой. 

Прозвучат сочинения Софии Губайдулиной, Арво Пярта, Эжен Бозза.

Солистами выступят солисты оркестра, лауреаты международных конкурсов Данила Федосеев (кларнет), Рафаэль Галиев (гобой), Азат Нургаянов (скрипка), Дина Лебедева (скрипка), Игорь Шлемов (альт), Серафим Лаврентьев (виолончель).
 

Вход на концерт по билетам ГСИ ГМИИ РТ:

350 рублей – общий;

250 рублей – льготный.

Билет дает право на посещение выставки ГСИ.

Лекция «Методика организации экспедиций к носителям простонародного творчества: теория и практика»

25 октября в 18.30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет лекция «Методика организации экспедиций к носителям простонародного творчества: теория и практика».

Лекция Владимира Архипова, художника и коллекционера из Москвы, пройдет в рамках выставки «Эстетика бриколажа». С 1994 г. он занимается универсальным феноменом культуры — самостоятельным изготовлением необходимой бытовой вещи и собрал целый музей народного дизайна, который он называет «вещевым фольклором».

Архипов коллекционирует не только сами предметы, но и истории их появления. Его работы находятся в собраниях Русского музея (СПб), Московского музея современного искусства и в частных коллекциях по всему миру. Номинант Премии Кандинского (2013), проект года. В. Архипов расскажет, как создается коллекция бытового предметного творчества, благодаря экспедиционному поиску и документации уникальных самодельных вещей.

«Творческая мастерская современного композитора» – музыка Гульнары Тимербулатовой

Вход на концерт свободный, предварительной записи не требуется

Выступление ознаменует собой открытие нового концертного сезона. Это событие является авторским концертом руководителя проекта, члена союза композиторов Республики Татарстан Гульнары Тимербулатовой. На вечере прозвучит инструментальная и вокальная музыка композитора, исполнителями выступят «Казанское трио», дуэт «Проникновение», преподавательский состав детской музыкальной школы № 32 имени Шакирова, преподаватели и студенты Казанского государственного института культуры Ведущий вечера – Гульнара Тимербулатова.

Открытая встреча «Понять дирижёра» с художественным руководителем смешанного хора казанского музыкального колледжа с Диной Венедиктовой

Стоимость посещения: 100 рублей / 50 рублей для студентов-очников и пенсионеров, билет приобретайте на кассе перед началом события

Открытая встреча «Понять дирижёра» с художественным руководителем смешанного хора казанского музыкального колледжа. Дина Венедиктова - практикующий дирижёр,преподаватель, лауреат международных конкурсов,участник многих профессиональных конференций и семинаров, член жюри конкурсов. На встрече спикер приоткроет  тайну дирижерской профессии и раскроет некоторые секреты управления большим творческим коллективом. Вы узнаете без чего не может обойтись ни один дирижёр и станете лучше понимать процесс дирижирования. Встреча будет интересна для всех любителей музыкального искусства,а также для профессионалов.

Выставка IV Всероссийского форума молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI»

16+

Выставку можно посетить по входному билету на все выставки галереи

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Вход по отдельному билету только на эту выставку: 150 рублей (студентам-очникам и пенсионерам), 250 рублей взрослый, посетителям от 16 до 18 лет вход при наличии документов свободный

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открыта выставка  IV Всероссийского молодежного форума творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI», организованного Творческим союзом художников России и Поволжским отделением Российской академии художеств при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Первая выставка проекта прошла в сентябре в Музее современной истории России в Москве. Всероссийский форум предоставляет уникальную возможность молодым художникам из различных регионов России попробовать свои силы в коллективной работе под руководством признанных мастеров изобразительного искусства.

В экспозиции будет представлено более 120 работ, включающих в себя живопись, графику, скульптуру, арт-фото и цифровое искусство. Выставка будет открыта для посетителей в пространстве Галереи современного искусства до 16 октября, а далее отправится по маршруту «Красноярск – Владивосток».

Для реализации проекта в этом году создано шесть молодёжных творческих мастерских из различных регионов России под руководством известных кураторов и художников. Москву представляют Наталья Ламанова и Евгений Семёнов, Саратов – Михаил Гаврюшов, Ставрополь – Олег Калайтанов, Владивосток – Юлия Климко, Казань – Дамир Аллямов.

Общая тема всех мастерских – «Утопия», каждый из участников проекта представит свой вариант реализации основной темы, как никогда актуальной для современного нам мира, личного осмысления основных философских и общественно значимых вопросов бытия.

По словам руководителя проекта Константина Худякова, совместная работа в мастерских обеспечит обмен опытом, знаниями, технологиями, привнесет необычные идеи и решения в устоявшиеся взгляды, принципы и традиции, тем самым расширит и обозначит новые границы отечественного изобразительного искусства. «Мы уверены, что этот проект поможет нам обнаружить новых талантливых авторов, которые находятся в поиске своего индивидуального почерка, художнического мировоззрения и творческого пути, позволит наладить творческое взаимодействие и диалог между разными поколениями художников», - подчеркнул он.

Всероссийский форум молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI» проводится Творческим союзом художников России с 2019 года. Задача проекта – институциональная поддержка талантливых молодых художников, раскрытие их творческого потенциала, формирование практического опыта коллективной работы под руководством признанных мастеров современного искусства.

 

Мастерские форума:

«Антидистопия» (Москва) – руководитель Наталья Ламанова, награждена золотой медалью Российской академии художеств, лауреат Премии международной Краковской триеннале графики, руководитель школы цифрового искусства молодёжного форума «Таврида».

«Время и детство» (Казань) – руководитель Дамир Аллямов, digital-художник, руководитель студии мультимедиа «Абау», куратор мультимедийных инсталляций.

 «Глубинные пространства Райского Сада» (Саратов) – руководитель Михаил Гаврюшов, лауреат премии К.С. Петрова-Водкина РАХ, Лауреат театральной премии «Золотой Арлекин».

 «Государство будущего» (Ставрополь) – руководитель Олег Калайтанов, руководитель Объединения художников Юга России «Колесо», награжден серебряной медалью Российской академии художеств.

«Реки вспять» (Владивосток) – руководитель мастерской Юлия Климко, независимый куратор, организатор международных выставочных проектов, комиссар Владивостокской международной биеннале визуальных искусств.

«Ухрония» (Москва) – руководитель Евгений Семенов, российский художник-концептуалист, теоретик искусства, почетный академик РАХ, номинант Премии Кандинского, лауреат премии имени К.С. Петрова-Водкина в сфере современного изобразительного искусства.

 

Руководитель проекта: Константин Худяков − президент Творческого Союза художников России, вице-президент Российской академии художеств, академик и член президиума РАХ, председатель Поволжского отделения РАХ.

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Репортаж «Известий Татарстана» с открытия выставки

Репортаж «Казанских ведомостей» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

 

 

Мастер-класс по фотоколлажу

16 октября, 14:00, участие по билету на выставку «Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation», https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1813048 (доступно по Пушкинской карте)

Фотоколлаж, или фотомонтаж – способ создания изображений из нескольких фотографий или их фрагментов, иногда с добавлением рисованных элементов, надписей и прочего. Мастер-класс пройдет в рамках работы выставки «Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation».

Фотография и фотоколлаж для Александра Родченко были средством познания мира, инструментом коммуникации, возможностью менять с помощью творчества реальность. Мастер-класс также станет для участников возможностью испытать свои силы и узнать что-то новое.

Перформанс «Лествица» мастерской хореографии «Джем»

15 октября в 16:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) пройдет пефрорманс Мастерской хореографии «ДЖЭМ»

Посещение перформанса пройдет по билету на Выставку IV Всероссийского форума молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI» 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Танец – это восхождение от меньшего к большему, рост, а наращивание силы дает толчок к развитию. Буквально как сила внутреннего процесса в зерне дает всходы и несет плоды, также и человек чувствует силу. На выступлении перед зрителями предстанут юные ученики студии «Джем», которые продемонстрируют все техники и навыки пластического танца.

«Джем» – это творческая лаборатория, где постоянно происходит процесс создания или исследования.
 ⁃ творческая лаборатория, где постоянно происходит процесс создания или исследования
 ⁃ пространство для открытого творческого потенциала 
 ⁃ пространство с хореографическими проектами, перформансами
 ⁃ пространство создающее спектакли
 ⁃ сотрудничаем с художниками, педагогами, хореографами
 ⁃ сотрудничаем с такими  площадками как галереи и музеи 
 ⁃ участники конкурсов и фестивалей хореографии по России
 ⁃ пространство где изучают, чувствуют, погружаются в танец
 ⁃ пространство где можно быть создателем своей хореографии

Лекция «Основные факты творческой жизни Николая Рериха»

15 октября в 12:00, лекторий галереи на третьем этаже, 12+

Вход на лекцию свободный

9 октября 2022 года выдающемуся русскому художнику, ученому, мыслителю Николаю Константиновичу Рериху исполняется 148 лет со дня рождения. Этой дате посвящается встреча с любителями творчества и жизни этого выдающегося деятеля мировой культуры. В лекции, посвященной Николаю Рериху, будут отмечены основные вехи его жизни не только как художника, но и как ученого, путешественника, археолога, историка, говоря обобщенно – человека, ратующего за защиту и сохранение культурных ценностей всего человечества.

Выставка "Вглядываясь в мир"

Открытие состоится 13 октября в 16:00 на первом этаже ГСИ

Лекция «Новая поэтика репортажа: Александр Родченко. Владимир Лагранж». Лектор – Александра Анисимова

Лекция пройдет 30 сентября в 15:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход на лекцию свободный, регистрация НЕ требуется.

«Объектив фотоаппарата – зрачок культурного человека в социалистическом обществе», – писал Александр Родченко в статье для журнала «Новый ЛЕФ» (1928). Фотография в сознании художника 1920-х годов была средством познания мира, инструментом коммуникации. Родченко был художником нового типа, настоящим экспериментатором, развитие которого было неразрывно связано с социальным переустройством общества и идеями научно-технического прогресса.

С наступлением эпохи «оттепели» в 1950-е годы приходит время надежд и всеобщего ощущения свободы, время экспериментов и новаторства. В поисках новой реальности именно «шестидесятники» отказываются от штампов советской журналистики, выходят за пределы привычного круга стереотипов и идей, формируя новую иерархию ценностей.

В этом отношении Владимир Лагранж был ярким представителем своей эпохи. Съёмка сквозь предмет, создание ритмической композиции, возвращение к ракурсам Родченко – всё это новаторские шестидесятнические приемы, которые Лагранж использовал в своем творчестве.

В ходе лекции вы узнаете о ключевых этапах становления Александра Родченко и Владимира Лагранжа как фотографов, их экспериментальной системе «нового ви́дения», которая легла в основу их творческих импульсов.

Лекцию ведёт Александра Анисимова – куратор выставок и фондов Галереи Люмьер, исследователь советской фотографии, бакалавр философского факультета НИУ ВШЭ, выпускница отделения фотожурналистики Института профессиональной и любительской фотографии, соредактор книг о творчестве советских фотографов: «Наум Грановский. 1920–1980» (2020), «Владимир Лагранж. 1960–1990» (2021), «Александр Родченко. 1920–1930» (2021), «Андрей Князев. 1960–1990» (2022).

МАСТЕР-КЛАСС РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ

2 сентября в 15:00
16 сентября в 15:00
23 сентября в 15:00
30 сентября  в 15:00

Локация: лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.


Стоимость участия 350 рублей для всех категорий. Необходима предварительная запись по номеру: +7 927 408-88-31

Купить билет (доступно по Пушкинской карте)



Рустем Хузин — член союза художников России в ходе мастер-класса познакомит вас с техникой классической акварели. За три часа участники вместе с художником создадут пейзаж, используя практически забытую технику лессировки. Знание этой техники позволит использовать эти приемы и на других материалах (масло, акрил).

Внимание! Музей материалы НЕ предоставляет! Каждому участнику необходимо иметь базовое художественное образование (художественная школа, художественная студия , художественное училище или институт).

Каждому участнику необходимо принести с собой акварельную бумагу формата А4 или А3, акварельные краски «Невская палитра», кисти беличьи № 6,8,10,14, планшет для закрепления бумаги по размеру вашей акварельной бумаги, а также емкость для воды.

Концерт духовой музыки в рамках молодежного фестиваля музыкального искусства «Казанский музыкальный колледж приглашает…»

Концерт духовой музыки в Галерее современного искусства ГМИИ РТ 29 сентября в 17:00

В рамках молодежного фестиваля музыкального искусства «Казанский музыкальный колледж приглашает…» Выступают солисты и ансамбли духового отделения колледжа.
Вход на концерт - свободный! Предварительной записи не требуется.

Второй всероссийский фестиваль «Шамаиль-арт»

 

В специальном аудиогиде, созданном для экспозиции, собрана информация об 101 экспонате выставок! Стоимость: 150 рублей yes

Купить билет можно онлайн, либо на кассе галереи.

 

Посещение фестиваля проходит по входному билету галереи: 300 рублей, студентам-очникам и пенсионерам 150 рублей, лицам в возрасте до 18 лет при предъявлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный.

 

Мероприятие, объединило различные регионы России, обозначив новый этап в развитии современного исламского искусства нашей Республики. Оно выводит его на качественно новый уровень, дающий важный стимул для дальнейшего развития и подтверждающий традиционный бренд Казани, как одного из основных центров развития исламской культуры в России.

Впервые в истории развития татарского шамаиля и современного исламского искусства 2-й Всероссийский фестиваль «Шамаиль-арт» пройдёт на одной из самых значимых художественных площадок нашего города – Галерее современного искусства (ГМИИ РТ), заняв в ней все три этажа.

2-й Всероссийский фестиваль «Шамаиль-арт» приурочен к празднованию 1100-летия принятия ислама на земле Булгар. На призыв участвовать в выставке откликнулись 32 художника – из Республик Татарстан и Башкортостан, городов Москвы, Санкт Петербурга, Екатеринбурга. Так же планируется задействовать коллекцию современного искусства ГМИИ РТ. Всего будет представлено порядка 200 картин, посвященных теме ислама: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство.

Важное место в общей экспозиции уделено коллекции печатных шамаилей нач. XX в. (Фонд Марджани, Москва) и музейному собранию шамаилей народных мастеров прошлого столетия, выполненных на стекле. В их числе широкому кругу зрителей будет представлена и уникальная коллекция народного мастера Бикмуратова Габдельхак хазрата (село Шали РТ, 1927 – 2015 гг.), сохранившаяся в частных собраниях (около 10 шамаилей)

В рамках Фестиваля будет показан проект «Путь Фадлана» – выставка работ заслуженного художника Республик Башкортостан и Татарстан Рината Миннибаева (коллекция Фонда Марджани, Москва), посвященная тюркской теме. Так же, впервые в Казани, будет показан уникальный видеопроект «Молельные коврики» от известного в России учёного-антрополога Игоря Панкова, директора фонда развития научных и культурных проектов Al Maqam, к.и.н, г.Санкт Петербург.

Посетители Галереи смогут увидеть мультимедийный проект «Сказание о Марйям» известной художницы, заслуженного деятеля искусств РТ Альфии Саргин (Ильясовой). «Сказание о Марйам» - это новое визуальное решение проекта «Образы смыслов коранических сказаний и притч» Альфии Саргин (Ильясовой) Визуальный образ мультимедийной композиции «Сказание о Марйам» сформирован на основе произведений живописи и графики. Среди которых  «Марйам, срывающая плод», 1992 г., «Белые одежды», 1994 г., «Чудо», 2018 г..

МАРЙАМ — коранический персонаж, праведница, мать пророка Исы, соответствует христианской Деве Марии (матери Иисуса).  Именем Марйам названа одна из сур Корана (19). Мусульмане почитают Марйам как одну из самых благочестивых женщин в священной истории. МАРЙАМ – Исламология islamology.ru›content/марйам/
Личность Марйам как точка соприкосновения  между Христианством и Исламом, а её жизнь для мусульман  является источником мудрости, чистоты, мира. Расписание показов:
Ежедневно, кроме понедельника с 11:30 до 19:30.
 

В рамках фестиваля также планируется осенний лекторий от известных в Татарстане и России учёных: Гузель Валеевой-Сулеймановой, профессора, докт. иск., г.н.с. Института истории им. Марджани, засл. деятеля науки Татарстана, Рустема Шамсутова, канд иск., доцента КГАСУ, засл. деятеля искусств Татарстана и др. лекций на тему исламского искусства и арабской каллиграфии.

 

Мероприятия, лекции и выставки в рамках Фестиваля, расширяющие границы исламской культуры, будут интересны и тонким знатокам современного искусства, и многочисленным туристам Казани, интересующимся многонациональной культурой нашего региона, и самим мусульманам.

Репортаж с открытия «Татар-информ»

Репортаж с открытия «Казанских ведомостей»

 

Эксклюзивная программа кинопоказов и творческих встреч «Время кино / Время театра», приуроченная к 100-летию Казанского театрального училища

С 19 по 23 сентября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. К. Маркса, 57) пройдет эксклюзивная программа кинопоказов и творческих встреч под названием «Время кино / Время театра», приуроченная к 100-летию Казанского театрального училища.

Свои проекты представят публике татарстанские кинематографисты, выпускники и преподаватели КТУ, ныне ставшие известными в регионе, а также и за его пределами.

Открытие ознаменуется эксклюзивной презентацией татарстанского проекта «Пувырга», а также встречей с режиссером фильма Владом Петровым и творческой группой. Все показы пройдут при поддержке Дирекции «Время кино».

Отметим, фильмы, вошедшие в программу, представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Начало всех мероприятий в 19:00.

Вход будет осуществляться по регистрации: https://cinematime.timepad.ru/event/2169294/

 

Программа:
• 19 сентября
Открытие программы: долгожданная презентация проекта «Пувырга» (реж. Влад Петров), история одной картины, эксклюзивный киноконтент, фрагменты, не вошедшие в полную версию, встреча с режиссером фильма творческой группой.
Описание к фильму: 1984 год. Мальчик остаётся один ночью в пустой квартире. Зеркала занавешены. С одного за другим он срывает с них покрывала и видит своих родителей, которые еще только познакомились на киносеансе «Ромео и Джульетты». Перед глазами мальчика вспыхивают картины из их короткой жизни и трагической гибели, в которых отразились эпоха семидесятых и жизнь страны. Но самое большое потрясение он испытает, когда снимет покрывало с последнего зеркала...
Продолжительность: 8 мин. (трейлер/преамбула) + 7 мин. (фрагмент)
Возрастное ограничение: 16+
Отметим, что фильм вошел в шорт-лист фестиваля «Киношок».
 
• 20 сентября
Показ двух короткометражных фильмов Булата Минкина и творческая встреча с ним.
1) «Берузе» (Один)
Фильм о человеке, который 18 лет провел в одиночной тюремной камере.
Продолжительность: 24 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
2) «Сосновый ключ»
9 минут из жизни заброшенной деревни.
Продолжительность: 9 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
• 21 сентября
Показ сборника анимации Елены Ермолиной в соавторстве с Евгением Тишкиным и творческая встреча с ними.
1) "Кому трудней?"
История на основе татарской народной сказки, герои которой – муж и жена, никак не могут решить спор: кто из них выполняет больше дел за день и кому живется трудней?
Продолжительность: 13 мин. 7 сек.
Возрастное ограничение: 0+
 
2) "Гульназек - победитель дивов"
Анимационный фильм «Гульназек – победитель дивов» снят по мотивам татарской народной сказки и рассказывает о том, как бедный крестьянин перехитрил огромного злого Дива, который оказался не такой уж и злой.
Продолжительность: 13 мин. 35 сек.
Возрастное ограничение: 0+
3) "В лес за осиной"
В основе сюжета анимационного фильма лежит одноименная татарская народная сказка. История о том, как человечек чудесным образом забрался на самое небо. Там обрел большое богатство, потерял его, но вернулся счастливым. Как и английская сказка про бобовый стебель, история вненациональная, но вместе с тем народная и фольклорная.
Продолжительность: 13 мин.
Возрастное ограничение: 0+
 
4) личный проект Елены Ермолиной "Когда-то мы были рыбами"
Притча про внутренний океан
Продолжительность: 3 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
• 22 сентября
Фильмы с участием камерного театра «Театр.Акт»:
1) "Сухая река" (реж. Алексей Барыкин)
В этом экспериментальном фильме показан фантастический образ города так, как видит его писатель Денис Осокин – автор сценария знаменитых фильмов «Овсянки».
Продолжительность: 26 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
2) "Way" (реж. Родион Сабиров, Ангелина Мигранова).
В киноленте зрителям представят Космос как систему 5 пространств и времен, где все пребывает в покое или равномерном движении. Природа сочетает в себе пять планов: Огонь (первоединое), Свет (идея), Воздух (дух), Земля (софийное тело), Вода (окачественность четвертого начала через первые три). Слой личностного бытия лежит в основе каждого человека, ибо каждый человек есть не что иное, как вывороченная наизнанку личность, первородная потребность которой есть установление контакта в системе Природы через бесконечные формы проявления природы этой личности.
Продолжительность: 3 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
• 23 сентября
Закрытие программы: показ коротких игровых фильмов Сергея Батаева и творческая встреча с режиссером:
1) «Параллели»
Артисты цирка навеки повязаны друг с другом одним на всех манежем и высоким куполом, громом аплодисментов и смехом зрителей, дальней дорогой и звездным небом бесконечных новых городов. Эти люди давно больше, чем просто друзья или семья.
Рыжая — новенькая в цирке. Роман с клоуном Белым, стремительный и яркий, увлекает девушку так же сильно, как и пугает. Ведь проблемы, с которыми они столкнулись в отношениях, до боли напоминают те, что происходят на ее глазах в другой паре артистов этого цирка. Сможет ли Рыжая сделать правильный выбор и научиться на чужих ошибках? Что ждёт ее впереди и какой смертельный номер приготовил для неё цирк?
Продолжительность: 19 мин. 09 сек.
Возрастное ограничение: 16+
 
2) «Ренессанс 20..г»
Москва. 20… год. Молодая художница Кристина проходит аттестацию на возможность иметь ребёнка. Она выбрала слишком сложную тему - «Любовь». Про неё давно никто не помнит. Есть только архивные записи и фотографии «довзрывных». Кристину не оставляет в покое вопрос: «Почему они все так искали эту любовь?». И можно ли испытать ее вновь?
Продолжительность: 17 мин. 56 сек.
Возрастное ограничение: 16+
 
3) «Бойцовская рыбка»
В селе Речное только и есть что пара еле живых тракторов, бескрайнее картофельное поле и сельский магазин, где однажды на прилавке вдруг появляется аквариум с рыбками. Два сына простого работяги Юры Беспалова, Серёжа и Лёша, глаз не могут оторвать от диковинки, но аквариум, конечно, не по карману отцу семейства. А он уже
твёрдо решил, что во что бы то ни стало порадует детей. Для этого ему, возможно, придётся поступиться собственной честью и пожертвовать отношениями с человеком, который ему доверял.
 
Продолжительность: 24 мин. 27 сек.
Возрастное ограничение: 16+
 
4) «Ближе»
Сергей – простой автослесарь с окраины Москвы. Селена – француженка, приехавшая посмотреть на город, где познакомились ее родители. Нелепое пари и невинный обман сводят героев вместе. И вот они уже мчатся на желтом Жигули по летней Москве. Город сверкает огнями, пролетает проспектами и влюбляет героев друг в друга. Но узнав правду, им предстоит сделать выбор: простить или проститься?
 
Продолжительность: 10 мин. 57 сек.
Возрастное ограничение: 16+
Модератор мероприятий – киновед, кинокритик Адиля Хайбуллина.

Концерт музыки "Священный луч"

 

Концерт посвящен 1100 – летию принятия ислама Волжской Булгарией. В программе: муанджаты, баиты, музыка татарских композиторов.

Исполнители – солисты Оперной студии Казанской консерватории.

Мероприятие состоится на выставке «Шамаиль – Арт».

Стоимость - по входному билету на фестиваль

300 рублей общий, 150 льготный

Встреча с Ильдаром Тазеевым, в рамках работы "Шамаиль-арт"

17 сентября в 14.00 в Галерее современного искусства в рамках работы Шамаиль-арт состоится встреча с Ильдаром Тазеевым, архитектором, руководитель Макетной мастерской «АРХИТИП», внуком хаджи Бикмуратова Габдельхака Габделькаюм углы.

Благодаря усилиями внука, имя его легендарного деда стало известно широкой общественности.

Бикмуратов Габдельхак хазрат (31.01.1927 – 23.12.2015) - народный мастер из села Шали Пестречинского района Республики Татарстан, который за долгую жизнь, по словам самого мастера, создал более пятидесяти традиционных татарских шамаилей на стекле. Сохранившаяся коллекция шамаилей, состоит из 7 произведений, выполненных в традициях народного искусства – на обратной стороне стекла, с подсветкой из фольги, – оказалась единственной известной на сегодняшний день, принадлежащей руке одного мастера.

Все шамаили были созданы в период с 50-х по 80-е гг. XX в. селе Шали Пестречинского района РТ, где почти 30 лет (с 1982 по 2010 гг.) Габдельхак Бикмуратов исполнял должность имам-хатиба. Как видно, традиции народного исламского религиозного искусства в технике живописи на стекле усилиями татарских мастеров получили дополнительное развитие в период «хрущевской оттепели» послевоенного времени советской эпохи.
Сам Габдельхак вспоминал: «Трудные времена были. Надо кормить семью, работаем в колхозе, а деньги за работу не выдают, только трудодни. На последние деньги купили инструменты столярные, сам сделал верстак. Сначала сделал рамы для шамаилей, потом с колхозной фермы (животноводческой) принес куски разбитого стекла, нарезал их, потому что их в магазине не было, да и денег тоже нет. Нужны были краски. Жена где-то достала куски битума. Я растворил их в бензине – получилась чёрная краска. Разия из Казани привезла масленые краски. Я сначала делал трафарет из бумаги, на котором арабской вязью в зеркальном отражении писал суры из Корана, потом накладывал на стекло трафарет и закрашивал бронзовой и серебряной красками. Когда краска высыхала, сверху закрашивал битумом, некоторые места украшал фольгой. Чтобы было красиво и напоминало людям об Аллахе, рисовал на шамаилях мечети. Потом кто-то дал мне рисунок с изображением пальмы, я начал рисовать и пальмы. Когда не было денег, продавал шамаили. Многие свои работы я просто дарил людям и знакомым. Шамаили делал зимой, когда в колхозе работы было поменьше».

Любовь к сакральным текстам передалась Габдельхаку от матери, читавшей Коран и соблюдавшей религиозные предписания, умение и художественное ремесло – от отца-плотника. Не случайно рамы для своих произведений Габдельхак мастерил сам. Любовь к искусству передалась по наследству и к внуку – молодому дизайнеру Ильдару Тазееву, усилиями которого имя его легендарного деда, хаджи Бикмуратова Габдельхака Габделькаюм углы, стало известно сегодня широкой общественности.

ЛЕКЦИЯ И.В. ЗАЙЦЕВА «ОБРАЗЫ СВЯТЫНЬ: МЕКА И МЕДИНА В ИСЛАМСКОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ»

Лекция И. В. Зайцева  - заместителя Генерального директора Государственного музея Востока ( г. Москва) в рамках фестиваля «Шамаиль – Арт» в ГСИ ГМИИ РТ.

«Образы Святынь: Мека и Медина в исламском изобразительном искусстве».

 

Лекция состоится 16 сентября в 12:00 в ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 (Лекторий)

В середине XV в. марроканец Абу Абдаллах Мухаммад б. Сулайман ал-Джазули (ум. в 870/1465 г.) написал на арабском языке сочинение под названием «Дала’ил ал-хайрат…» («Доказательства благости…»). Этот сборник молитв за Пророка Мухаммада стал чрезвычайно популярным: в мире сейчас насчитывается несколько тысяч его рукописных списков (не считая типографских изданий), а в нашей стране рукописей этого сочинения более 3 десятков. В 30-40-х годах XVIII в. под влиянием османской «архитектурной» миниатюры XVI-XVII вв. (Насух Матракчи) и рукописей Мухъя ад-Дин Лари «Футух ал-харамейн» («Обретение двух святынь»), в которых имелись планы священных городов Ислама, в рукописях «Дала’иль ал-хайрат» появляется план-схема Медины, а уже к середине XVIII в. к ней добавляется пара – Мекка. Как и почему это произошло?

В лекции будет предпринята попытка показать своеобразие изобразительной традиции в искусстве Ислама, истоки канона образов Мекки и Медины и две традиции иллюстрации этого сочинения:

- «Изобразительную»: изображения Рауды и минбара Пророка в Медине (а также могил халифов Абу Бакр и Умара). Этот канон потом найдет продолжение в шамаиле  и лубке, а в настоящее время представлен сувенирной продукцией (плакаты и проч., в т.ч. объемные изображения святынь);

- «Картографическую». Изображение планов-схем Мекки и Медины (в плоскостной проекции или в перспективе). Этот канон, вероятно, имеет исток в т.н. архитектурной миниатюре (османской), а потом также получает развитие в османском и татарском шамаиле.

Кроме того, мы покажем влияние европейского рисунка на миниатюры конца XIX – начала XX в., выясним происхождение иконографических схем ряда османских, татарских, пакистанских шамаилей, композиций на изникских керамических панно, а также указателях кыблы.


 

Стоимость – по входному билету на Шамаиль – Арт

300 рублей общий/ 150 рублей льготный

Доступно по Пушкинской карте

ЛЕКЦИЯ И. В. ЗАЙЦЕВА "ШИИТСКАЯ ИКОНОГРАФИЯ: ИРАНСКИЕ И АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ ШАМАИЛИ"

15 СЕНТЯБРЯ В 18:30

 

ЛЕКТОРИЙ ГСИ ГМИИ РТ, КАРЛА МАРКСА, 57

 

 
 

Стоимость – по входному билету на Шамаиль – Арт

 

300 рублей общий/ 150 рублей льготный

 

Доступно по Пушкинской карте

 

"Шиитская иконография: иранские и азербайджанские шамаили". В лекции пойдет речь о шиитских религиозных картинах, или как их иногда не совсем верно называют, художественных изображениях "мусульманских святых". Возникает это искусство, вероятно, еще в 16 в. в Сефевидском Иране, однако самые ранние образцы шамаилей, дошедшие до нас, датируются 18 в. Расцвета иранский шамаиль достигает к концу 19 в. при династии каджаров. Репертуар сюжетов таких картин небогат. Излюбленным стало изображение Али и его сыновей Хасана и Хусейна, часто в сопровождении Салман-э Фарса и Канбара. Художники изображали также вознесение Пророка на Бураке (мирадж); образ племянника Хусейна - Касема; различные сцены с образом знаменосца и брата Хусейна - Аббаса ибн Али (битву с войсками Ибн Зийада  или эпизод с трагической попыткой достать воду из Евфрата при Кербеле); противоборство Али с дивом. Создавались и шамаили с изображениями шиитских святынь- мечетями Хусейна и Аббаса в Кербеле и Али в Наджефе. Эти картины приобрели во всем шиитском мире (прежде всего, в Иране и Азербайджане, а также сопредельных землях) необычайную популярность.Мы попытаемся познакомить слушателей и зрителей с яркими образцами этого искусства в отечественных и мировых собраниях, а также отражением иконографии в современной бытовой культуре.

Показы фильмов XVIII Казанского фестиваля мусульманского кино к 1100-летию принятия ислама в Волжской Булгарии в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Показы фильмов XVIII Казанского фестиваля мусульманского кино к 1100-летию принятия ислама в Волжской Булгарии: «Ибн Фадлан», «Перерождение», «Медресе», «Бишва Иджтима», «Школа Харран», «Биляр», «Кул Шариф» В рамках фестиваля пройдут показы с обсуждением и творческими встречами фильмов – участников фестиваля. Все фильмы будут показаны в лектории галереи на третьем этаже.

7 сентября: 18:30-20:00 Показ фильма "Ибн - Фадлан", регистрация по ссылке

8 сентября: 18:00-19:20 Показ фильма "Кул Шариф. Возрождение, регистрация по ссылке, 19:30 Показ филльма "Мэдресе", регистрация по ссылке

9 сентября: 16:00-16:45 Показ фильма "Бишва Иджтима" (Турция), регистрация по ссылке, 16:50 показ фильма "Перерождение", регистрация по ссылке, 17:20 Творческая встреча с режиссером Фаридом Фарисовым

10 сентября: 16:00-17:05 Показ фильма "Школа Харран" (Турция), регистрация по ссылке

11 сентября: 17:15-18:25 Показ фильма "Биляр. Кладовая наследия ", регистрация я по ссылке

Бесплатный показ документального фильма «Кул Шариф. Возрождение» и встреча с творческой группой

Сколько раз вы видели  соборную мечеть Кул Шариф?

Авторы документального фильма «Кул Шариф. Возрождение» готовы показать вам, что по-настоящему увидеть ее красоту и величие можно только тому, кто знает историю  восстановления этого храма на рубеже ХХ и ХХI веков.  

6 сентября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ на Карла Маркса, 57 состоится бесплатный показ и встреча с творческой группой проекта, где вы узнаете в деталях один из судьбоносных моментов  новейшей истории Татарстана:

  • Как политическая воля первого президента Татарстана и принцип толерантности в решении вопросов веры позволили сохранить мир в республике и не скатиться в национальную рознь.
  • Как политическое решение в общественной сфере стало катализатором мощного экономического роста, и где были найдены ресурсы для строительства такого масштаба в период экономического провала на стыке эпох.
  • Почему строительство Кул Шариф объединило нацию и людей разной веры в творческом поиске и посильном вкладе каждого в строительство этого культурного объекта.
  • Какие творчески решения делают Кул Шариф образцом новой татарской архитектуры и  обеспечили ей международное призвание.
  • Как эксперты Юнеско обосновывают правомерность включения Казанского Кремля в Список всемирного наследия.
  • В чем уникальность этого культового и одновременно просветительского объекта, почему для  туристов это колоссальное место притяжения, а для жителей республики – место силы.
  • И почему информация от участников событий 20-летней давности не только исключает возможности манипуляций, но и должна  быть сохранена для потомков, как пример служения и самоотдачи от первых лиц республики до рядовых граждан. 

    

Встречаемся 2 августа в Галерее современного искусства ГМИИ РТ на Карла Маркса, 57 в 18.30.

Приходите всей  семьей и обязательно берите детей школьного возраста – им особенно важно знать и гордиться своим культурным наследием.

Лекция «Искусство как иной взгляд на мир» Хамзы Шарипова

30 августа в 11:00

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

На мероприятии известный казанский художник Хамза Шарипов расскажет о том, как искусство помогает человеку творчески и нестандартно относиться к жизненным ситуациям, иметь широкий кругозор и реализовать свои потенциальные возможности, тем самым найти свою уникальность.

С детства многие дети приучены к тому, как нужно реагировать на те или иные события: на плохое – злиться, хорошему радоваться, как следствие – проявления индивидуальности становится все меньше. Чтобы быть счастливым, человек должен научиться слышать себя, заниматься тем видом деятельности, который ему интересен, проявлять те эмоции, которые ощущает. Об этом лектор и поговорит с посетителями.

Лекция заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан Хамзы Шарипова «Картина как текст»

Вход по входному билету  на проект «Шамаиль-арт 2022», 300 рублей общий/150 рублей льготный

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 Живопись способна восхищать и удивлять людей. Картина – это визуальная головоломка. Многие художники часто используют разнообразные приемы, тщательно выбирают краски, чтобы удивить. А некоторые мастера умело используют в своих произведениях осознанные иллюзии. Необычная техника, с помощью которой можно обмануть глаз человека, действительно поражает. На своей лекции «Картина как текст» известный художник Хамза Шарипов расскажет о том, как научиться читать картину. Что это? Послание художника миру? Передача информации от одного народа к другому, от континента к континенту, от прошлых цивилизаций к нынешним? Как разгадать тайные смыслы скрытые в произведениях искусства? 

Кинозанятие для детей и родителей: Показ фильма "Большой" (режиссера Юрия Солодова) и посещение выставок проекта «Шамаиль-арт»

Стоимость посещения: 100 рублей

27 августа в 14:00 в ресурсном центре ГСИ состоится занятие для детей и их родителей на тему «Вера», приуроченное к выставке «Шамаиль-арт»: традиции и новации». Посмотрим познавательную семейную комедию «Большой» (хрон.16 мин.) режиссера Юрия Солодова о том, как родители впервые отправили 6-летнего сына одного за хлебом и что из этого вышло. Обсудим, как вера в себя помогает пройти любые испытания. Проанализируем сюжетную линию, характеры персонажей, музыкальное сопровождение. Вспомним свои истории первого похода за хлебом. Посетим выставку.

Занятие ведет руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей Лия Равильевна Гильмутдинова.

Лекция Адили Хайбуллиной «Артхаусное кино Голливуда 1980-2000-х»

18+

24 августа в 18:30, лекторий галереи на третьем этаже

 

Обычные билеты только на посещение лекции раскуплены, в онлайн-продаже доступны комплексные билеты на посещение лекции и проекта "Шамаиль-арт" до начала мероприятия

На кассе перед началом мероприятия будут доступны к покупке также именно комплексные билеты на 300 рублей в количестве 10 штук.

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Фильмы, над которыми работали режиссёры в Голливуде 1980-2000 годов, зачастую ставили под сомнение базовые установки традиционных жанров. Они использовали находки европейского авторского кино и вводили в киноиндустрию тематику и стилистику, идущие наперекор традициям студий. Снятые в этот период фильмы Стэнли Кубрика, Фрэнсиса Форда. Копполы, Мартина Скорсезе, Вуди Аллена, Квентина Тарантино, Джима Джармуша, братьев Коэнов и др. отличались исключительно высоким художественным уровнем, позволяющим рассматривать их как авторские высказывания. И, безусловно, это то кино, которое стало диктовать стиль и тренды режиссерам по всему миру. На лекции пойдет речь о том, в чем особенность этих фильмов и киноязыка режиссеров Голливуда 1980-2000-х.

Open call: видеоарт молодых художников в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Лучшие работы представят 4—16 октября в интерьерах большого зала ГСИ ГМИИ РТ в рамках проекта Творческого Союза Художников РФ «Арт-мастерские XXI». 

К участию приглашаются видеохудожники возрастом до 35 лет. Основная тема — «Утопия».  По условиям проекта общий хронометраж работы не должен превышать 5 минут.

Дамир Аллямов, куратор арт-мастерской в направлении мультимедиа, руководитель студии «Абау»: «Главная цель проекта — дать возможность молодым художникам из разных направлений показать своё творчество на больших, известных площадках сразу в нескольких городах страны. Выставка будет колесить от Москвы до Владивостока. Но в Казани есть дополнительная возможность — показать видеоарт на огромных стенах в двусветном пространстве ГСИ ГМИИ РТ».

Для участия необходимо заполнить анкету не позднее 10 августа

Ссылка на анкету

Лекция «Я был скрытым сокровищем ...» (общие характеристики искусства Ислама)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

На лекции посетители рассмотрят основные аспекты и многочисленные факторы становления исламского искусства, а также поговорят о проблеме образов и великом синтезе искусства и архитектуры, общепринятом языке и средствах художественной выразительности, а именно ассоциативно-образной передачи религиозной идеи через язык намеков и метафор. Отличающая часть исламского искусства – это сосредоточенность на единстве, невыразимое в терминах какого бы то ни было образа. Большая часть изображений наделено внутренним сакральным смыслом, столь важном в искусстве Ислама и в принципе построения идеальных художественных форм.  

Лекция Рустама Батрова «Женщины - имамы, хиджаб как символ Бога и другие малоизвестные страницы исламского богословия»
Женщина как подлинный венец творения… 

Приглашаем всех желающих посетить лекцию в рамках проекта «Шамаиль-арт 2022». Вход на лекцию по стоимости посещения выставки: 300 рублей общий/150 льготный.

 

На лекции посетители узнают коранические интенции о равноправии женщин, отвергнутые мусульманами после смерти Пророка Мухаммада, а также о глубинном смысле хиджаба как не о собственничестве мужчин, а безопасности женщин и божественном присутствии.

Лектором выступит известный казанский мусульманский общественный деятель, богослов, научный сотрудник центра исламоведческих исследований Академии наук Республики Татарстан – Рустам Батров.

Мастер-класс по технике шамаиль на стекле казанского художника-каллиграфа Гульназ Исмагиловой-Гатиатуллиной - члена Союза художников России

4 августа в 18:30

12+

Стоимость участия: 150 рублей

Необходима предварительная запись через форму: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfs8CvWVZVsaVYN1BHz1836DwKy5w5hwzog4qMmVkDkVzH2yA/viewform

Гульназ Исмагилова-Гатиатуллина известный каллиграф в Республике Татарстан и за ее пределами. Член Союза художников России, член Палаты ремесел Республики Татарстан, участник более 60 российских и международных выставок (Россия, Белоруссия, США, Турция, Алжир, Испания, Индия, Узбекистан, Иран и. т.д.). На выставке «Шамаиль Арт» представлено 4 работы художника.

Участие в мастер-классе дает отличную возможность познакомиться лично с художницей и каллиграфом, узнать о техниках создания картин и скрытых в работе смыслах!

Художник обращается к исламскому искусству Татарстана и других
регионов, и переосмысливает его в своем творчестве. Тема диалога с
традицией важна для неё. Вместе с максимальной почтительностью к
тексту Корана, ряд работ философского и религиозного характера
наполнены музыкальностью форм и экспрессивностью композиции.
Творческая встреча «Сопричастность» с художником, архитектором Евгением Хайловым
 
28 июля в 18:30, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход свободный
Встреча пройдет в рамках мероприятий фестиваля "Шамаиль-арт" сразу после его открытия, которое состоится в 17:00 в этот же день.
 
Евгений Хайлов -  заслуженный работник культуры РФ, член Московского Союза художников и Международного художественного фонда.
 
Широкую известность Евгений Хайлов получил как один из авторов оформления фасадов и интерьеров комплекса Московской Соборной мечети.
 

С 2010 года Е. М. Хайлов вел работу над проектом реконструкции и расширения комплекса зданий Московской Соборной мечети. Приказом муфтия Равиля Гайнутдина Евгений Хайлов вошел в должность учёного-секретаря Художественно-архитектурного Совета по разработке и проведению Международного конкурса концептуального решения оформления фасадов и интерьеров комплекса Московской Соборной мечети.

 
Именно тогда тема Востока с его религией и культурой захватила художника и архитектора очень сильно. Евгений Хайлов окончил кафедру арабской филологии в МГУ (Москва)
 
На творческой встрече Евгений Хайлов подробно расскажет о строительстве Соборной мечете в Москве, о личном опыте в архитектурном деле и ответит на вопросы, связанные с исламском искусством в прикладной среде.
Творческая встреча с Ринатом Миннебаевым на выставке «Путешествие Ибн-Фадлана на реку Итиль»

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
«ПУТЕШЕСТВИЕ ИБН ФАДЛАНА НА РЕКУ ИТИЛЬ»

Приглашаем на творческую встречу с Ринатом Миннебаевым на выставке «Путешествие Ибн-Фадлана на реку Итиль», которая проходит в рамках фестиваля «Шамаиль-арт» 28 июля в 18:30, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57, вход свободный.

Миннебаев Ринат Яграфович - заслуженный художник Республики Башкортостан (2006), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2010). Живет и работает в Уфе (Республика Башкортостан).

В 921 году мусульманин Алмуш, правитель Волжской Булгарии — древнего государства в Поволжье, занимавшего по большей части территорию Татарстана, — отправил посольство в Багдад. Он искал поддержки могущественного Багдадского халифата в борьбе с хазарами, которые исповедовали иудаизм. Через год в столицу Булгарии прибыло ответное посольство багдадского халифа. Халиф планировал усилить не только влияние ислама в странах Восточной Европы, но и свое политическое влияние, а также получить от союза с правителем булгар выгодные торговые отношения.

Все эти сведения стали известны из путевых заметок арабского путешественника и писателя Ибн-Фадлана, который прибыл к булгарам в качестве секретаря посольства. В арабском мире его записки получили большую популярность: там содержались подробные описания диковинных обычаев и быта булгар и других восточноевропейских племен.

В изобразительном искусстве было создано немало произведений,
посвященных древней и средневековой истории тюрков, приезду Ибн Фадлана.

При создании проекта «ПУТЕШЕСТВИЕ ИБН ФАДЛАНА НА РЕКУ ИТИЛЬ»
Ринат Миннебаев использовал и вдохновлялся документально-историческими записями, которые оставил секретарь багдадского посольства Ахмад ибн Фадлан, где рассказал о крупном событии в истории Восточной Европы – официальном принятии в 922 году ислама в Волжской Булгарии.
В своей графической серии художник фантазирует по поводу прочитанного, учитывая опыт увиденного в собственных путешествиях и археологических экспедициях (Урал, Волга, Хакасия, Тува, Казахстан, Киргизия, Монголия и т.д.). В условно-знаковой форме автор проекта связывает взгляды Ибн Фадлана, жившего в Х веке, и художника, нашего современника, живущего в ХХI веке, на историю Евразийского пространства.

Проект предоставлен партнером музея – Фондом Марджани (Москва)
Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Ш. Марджани - негосударственная общественная некоммерческая организация, осуществляющая оригинальные проекты в области развития гуманитарных наук, культуры и искусства.

 

 

Проект «ALFA DNK» Альфии Саргин (Ильясовой)

12+

Стоимость посещения: 200 рублей взрослый, 100 рублей для студентов-очников и пенсионеров, лицам до 18 лет при предъявлении документов, удостоверяющих личность, вход свободный.

 

 

Выставку можно поосетить по входному билету галереи, предназначенный для посещения всех действующих экспозиций (доступно по Пушкинской карте)

Мультимедиа идет каждые полчаса с 11:00, длительность - 10 минут. На двух локациях 3-го этажа и в малом зале 2-го этажа мультимедиа демонстрируется без перерыва.

Идея проекта вдохновлена научными исследованиями в области выявленных связей между татарским народом и племенами североамериканских индейцев (О. Рериг, А. Каримуллин, Т. Шурр). Проект «ALFA DNK» о самоидентификации, генетических связях татар и народов Мира, о тюркской цивилизации, об экологическом сознании, о Будущем.

Проект демонстрирует возможности синтеза различных видов искусств и инструментов для визуализации идеи, а также показывает творческие коммуникации, независимо от места проживания. Так, в мультимедийной композиции принимает участие музыкант Ricardo Juan Lobato из Перу (Южная Америка) из племени кечуа, а также друзья автора в воплощённых образах – Живущая среди птиц, Человек-Дракон, Воин с татуировкой Крылья, Иволга, Шах-меран и др. Сьемки этого видеоконтента проводились в арт-резиденциях на территории Турции, Македонии, Мари-Эл, Удмуртии, Татарстана.

В выставке представлены различные медиа – живопись, мультимедийный контент, объемные инсталляции. Персонажи, написанные на холсте, оживут с помощью анимации.

Впервые проект «ALFA DNK» был представлен 30 мая 2020 г. в международном проекте ART TALK, состоявшемся в Национальном музее Республики Казахстан (Нур-Султан), который собрал художников мира, работающих с digital-инструментами. На открытии выставки 16 июня камерный балет Наиля Ибрагимова «Пантера» представит постановку американского хореографа Шон Вумак Backstroke (Плыть на спине).

Альфия Саргин (Ильясова) – известный художник Татарстана, исследователь мифологического поля разных культур и опыта собственного проживания в исследуемой среде и времени.  Главные вопросы, волнующие художника – это поиск самоидентификации, родовых и генетических связей, ЭкоБудущее.

Художник имеет международные практики работы в арт-резиденциях России, Европы и Азии. Работает в разных видах визуального искусства – живопись, графика, объект, литография, bodi-art, art-video, digital.

Родилась в городе Казань в семье художников. Ее наставник, родной дядя – известный татарстанский художник, Заслуженный художник России Рустем Кильдибеков.

Альфия Саргин (Ильясова) – член Союза художников России и Татарстана, Лауреат почётного знака международной организации TURKSOY за вклад в развитие и сохранения тюркской культуры за проект «Кочующие свитки. HABAR» (2006). Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан. Ее произведения хранятся в музеях Татарстана, России, Европы и Азии.

Репортаж Известий Татарстана с открытия выставки

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

Выставка «Бубновый валет». Собрание ГМИИ РТ

 

 12+

 

К «Бубновому валету» относятся имена И. Машкова, П. Кончаловского, А. Куприна, А. Лентулова, Р. Фалька, М. Ларионова и др., работы которых, в некотором роде, демонстрируют стилистическое единство, представляя русский «сезаннизм», а также увлечение примитивизмом. После долгих зарубежных «гастролей» займет свое место в экспозиции знаменитый «Аэроплан над поездом» Натальи Гончаровой.

Купить аудиогид (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет на выставку (доступно по Пушкинской карте)

 

«Бубновый валет» – крупнейшее авангардное выставочное художественное объединение 1910-х годов. В основе его творческой концепции лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором (плакат, вывеска, росписи подносов), также сильно было и увлечение новыми европейскими течениями (кубизмом, футуризмом), но особенно – сезаннизмом. Начало союзу было положено одноименной выставкой, состоявшейся в декабре 1910 – январе 1911 гг. Инициаторами ее выступили Давид Бурлюк и Михаил Ларионов, а также П. Кончаловский, А. Лентулов, И. Машков, В. Рождественский. Название было придумано Ларионовым. Как писал впоследствии Илья Машков, «название нравилось большинству участников этой выставки тем, что оно вызывало в тогдашнем московском сытом мещанстве, и купечестве, и дворянстве чувство удивления, изумления…». На выставке представляли работы только в новейших стилях. Большинство работ были нещадно раскритикованы: их называли эпатажными и незавершенными, а художников обвиняли в том, что они не знают законов живописи. Просуществовавшее совсем недолго объединение, после революции продолжало символически объединять его участников. Причина, вероятно, в том, что этот период был наиболее значительным и новаторским в их творческой жизни. А кроме того, влияние художников, составлявших «Бубновый валет», «русских сезаннистов», ощутимо было не только все прошедшее столетие, но и оказывает влияние на современных художников по сей день.

 

 

Автор текста: куратор выставки, искусствовед Дина Ахметова

Выставка открыта ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00 (касса до 19:30) до 31 мая.

Стоимость посещения: 300 рублей, студентам очного отделения и пенсионерам 100 рублей, лицам до 18 лет при предъвлении документов вход свободный.

 

Репортаж о выставке «Реального времени»

Выставка «Окрылённые» в честь артиста балета Рудольфа Нуреева

Стоимость посещения: от 50 до 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Выставку также можно посетить по общему входному билету на все выставки: https://kzn.kassir.ru/muzey/galereya-sovremennogo-iskusstva-1#921396

В масштабной экспозиции, расположившейся на втором этаже Галереи современного искусства, каждый найдет для себя что-то чрезвычайно интересное. Так, любителям графики будут интересны эксклюзивные офорты на бумаге и ткани Светланы Ланшаковой из серий «Демон» и «Волшебная флейта»; любителям остросовременного искусства, безусловно, понравится «Крыло Демона», оперенье которого суть фрагменты офортов на бумаге с изображением врубелевского Демона, или арт-объекты «Демон» и «Танец Тамары» (часть I выставки «Демон»), или арт-объекты «Папагено», «Зарастро» (часть II выставки «Волшебная флейта»). Творчество Светланы Ланшаковой хорошо знакомо любителям искусства Казани – она многократный участник Международных биеннале печатной графики «Всадник» и постоянный участник авторских спецпроектов искусствоведа Натэллы Войскунской.

Основную часть экспозиции составляют фотографии  (их более 30!) известных московских фотографов Надежды Шибиной и Дениса Гладкова: в фотосессиях снимались звезды Большого балета: Анна Тихомирова, Ксения Жиганшина, Анита Пудикова, Полина Заярная, Клим Ефимов и Ильдар Гайнутдинов.

Звезды фотосессий в Части I и Части II  – непревзойденный танцовщик и звезда современной хореографии Ильдар Гайнутдинов, в чьем «исполнении» зрители увидят «Лондонскую тетрадь» Моцарта, Зарастро и Папагено из «Волшебной флейты» а также «Демона сидящего», «Танец Демона» и «Дуэт Демона и Тамары», и его партнерша Полина Заярная, «исполнившая» и «Безделушки», и «Маленькую ночную серенаду» Моцарта, а в Части I – «Тамару», «Танец Тамары» и Тамару в «Дуэте Демона и Тамары». Драматургия образов, созданных Полиной Заярной и Ильдаром Гайнутдиновым, поистине завораживает пластической эстетикой и рисунком танцевальных движений.

Творческое наследие Рудольфа Нуреева – танцовщика, балетмейстера и дирижера – поистине окрыляет всех, кто соприкасается с ним; чтобы убедиться в этом и получить подлинное эстетическое наслаждение, достаточно посетить выставку в ГСИ «Окрылённые».

Автор идеи, куратор и продюсер выставки Натэлла Войскунская.

 

 

 

Иммерсивный перформанс со зрителями «Улетающие птицы»
 


Артисты группы «Джэм» и желающие зрители переместятся в пространство «Прерия», «Долина цветов» проекта ALFA DNK в образах птиц, которые создаст художник в пространстве экспозиции ГСИ ГМИИ РТ.

Вход по билету на выставку “ALFA DNK” - 200 рублей/100 рублей.

Мастер-класс по созданию масок животных "Звериный стиль"

ЗАПИСЬ ЗАВЕРШЕНА

 

 

 

13 июля в 14:00 в здании Галереи современного искусства( К. Маркса, 57) на выставке "ALFA DNK" пройдет детский мастер-класс по созданию масок животных "Звериный стиль", созданный сотрудниками Казанского зооботсада. Вместе с экскурсоводом дети пройдут по выставке и познакомятся с изображениями животных авторства Альфии Саргин (Ильясовой). А после увлекательного рассказа мы сможем создать собственную маску зверя. Для изготовления более креативной и яркой маски можете приносить с собой пуговки, бусинки и ленточки! 

Лекция Адили Хайбуллиной «Перевернутые миры»

12 июля в 18:30, лекторий галереи на третьем этаже

Стоимость посещения: 150 рублей

 

Билет также можно будет купить на кассе галереи перед началом.

Кинематограф часто экспериментирует над зрителем. Провокационный сюжет и странные визуальные образы позволяют играть с эмоциями и чувствами аудитории.
Видеолекция Адили Хайбуллиной «Перевернутые миры» на примере культовых фильмов («Метрополис», «Лобстер», «Загадочная история Бенджемена Баттона» и другие)  расскажет о лучших примерах такой трансформации.

Адиля Хайбуллина  киновед, заслуженный работник культуры Татарстана, автор и ведущая программ в медиаполе республики о зарубежном и отечественном киноматографе.

 

 

Перформанс мастерской хореографии «ДЖЭМ» на проекте ALFA DNK

Вход по билету: 200/100 рублей

 

Перформанс  мастерской хореографии «ДЖЭМ» на проекте ALFA DNK – создание пластического  образа творческого процесса  и источников вдохновения  художника Альфии Саргин. Ожившие мысли-формы, переведённые в действия, пересекающиеся культуры станут результатом исследования. 
Это интересный опыт коллаборации разных видов визуальных искусств и медиа форм.

Краткая информация
Альфия Саргин проект ALFA DNK - painting-digital-multimedia
Идея проекта вдохновлена научными исследованиями в области установленных связей татарского народа и племенами Североамериканских индейцев (О. Рериг, А. Каримуллин, Т. Шурр), а также по велению Сердца и родовой Памяти.

АРТ-ЛЕТО В ГСИ: ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ

Галерея современного искусства ГМИИ РТ рада анонсировать новый цикл программ и мероприятий в рамках ежегодного цикла АРТ-ЛЕТО!

АРТ-ЛЕТО  это лекции и концерты, мастер-классы и танцы, это мероприятия, которые охватывают интересы наших посетителей. Впервые в стенах ГСИ АРТ-ЛЕТО было проведено летом 2019 года, получив большой отклик от участников мероприятий.

Расписание на июнь:

16 июня, 16:00 — Открытие проекта ALFA DNK Альфии Саргин (Ильясовой), вход свободный

22 и 23 июня, 15:00 —  Мастер-класс по акварели от Рустема Хузина: Цветы. Натюрморт ко Дню памяти и скорби, стоимость: 350 рублей, необходимы материалы с собой
30 июня, 15:00 — Мастер-класс по акварели от Рустема Хузина: Зимний пейзаж, стоимость: 350 рублей, необходимы материалы с собой

18 июня, 19:00 — сценическое повествование «Демон и Тамара» по мотивам поэмы М. Ю. Леромонтова 4 русский эстрадный курс КТУ, худ руководитель Фаткуллин Р.М. в рамках выставки «Окрыленные», вход по билетам на выставку "Окрыленные" (100/50 рублей в зависимости от категории, лицам до 18 лет вход свободный)

22 июня, 18:00 — Благотворительный концерт «Музыка Памяти» студентов и педагогов КГК им. Жиганова

23 июня, 15:00  «Каллиграфия кистью — знакомство», стоимость: 150 рублей

14, 16, 21, 23, 28, 30 — Занятия лаборатории современного танца А. Ельчаниновой, стоимость: по входному билету + нужна запись у педагога

Валерий Савин В мультимедийной композиции "ALFA DNK" воплощённый образ Человек-Дракон Перформанс.

Валерий Савин  - известный художник из Удмуртии. Этнические идеи воплощает в этнофутуристических инсталляциях, перформансах.

 

28 июня в 14:00, вход на все мероприятия выставки «ALFA DNK» в этот день по входному билету на саму экспозицию (от 100 до 200 рублей):

 

Медитативный звуковой перформанс Евгении Лекомцевой (г. Ижевск)

Евгения Лекомцева.  15.00
Медитативный звуковой перформанс .
Погружение-медитация под звуки живых этноинструментов, бубна и сакрального пения

28 июня в 15:00, вход на все мероприятия выставки «ALFA DNK» в этот день по входному билету на саму экспозицию (от 100 до 200 рублей):

 

Лекция заслуженного деятеля искусств РТ Хамзы Шарипова «Искусство американских индейцев»

28 июня в 18:30, вход на все мероприятия выставки «ALFA DNK» в этот день по входному билету на саму экспозицию (от 100 до 200 рублей):

 

Искусство американских индейцев. Удивительное по своей оригинальности искусство индейцев, коренных жителей Америки. Общие корни татарской и индейской культуры. Живопись, ткани, скульптура и малая пластика. Потенциал индейского искусства для современного креативного дизайна.

Иммерсивный перформанс «Дорога к солнцу» художников и зрителей с видеофиксацией

28 июня в 17:00, вход на все мероприятия выставки «ALFA DNK» в этот день по входному билету на саму экспозицию (от 100 до 200 рублей):

 

Мастер-класс «Каллиграфия кистью: первое знакомство» от дизайнера Ольги Гайниевой

Стоимость посещения: 150 рублей, купить билет онлайн

Необходима обязательная запись на участие по What's App: +79872823180

Каллиграфия —  вид изобразительного искусства, известный своими художественными приемами в технике письма и создания штрихов. Каллиграфия соединяет в себе основы рисунка и письма, являясь способом доступного отображения текстовой информации.
Посетив мастер-класс, участники рассмотрят основные существующие инструменты и прописи, узнав от педагога, каким образом работает кисть, а также сделав основные штрихи и формы письма самостоятельно.


Занятие проведет известный казанский дизайнер Ольга Гайниева.  

Выставка экспонатов-перфомансов «COGNOSCE TE IPSUM»/«Познай самого себя»

23 июня 18:30 

Выставка экспонатов-перфомансов, созданных в попытке познать свободу «COGNOSCE TE IPSUM»/«Познай самого себя»

Стоимость по входному билету на выставку «ALFA DNK» 200 рублей взрослый/100 рублей (льготный)

 


Шайкина Анастасия с командой перформеров на выставке «Альфа ДНК» представят экспонаты- перфомансы, созданных в попытке познать свободу.

Что это? Конституционное право или личный выбор? Слепое неведение или отказ от иллюзий? Выход за рамки, навязанные обществом? Собой?
Свобода бывает только одна- когда ты свободен от всего, что строит ум. Эта свобода называется "не знаю".
 В. Пелевин
 

Благотворительный концерт «Музыка Памяти»

22 июня 2022 года  81-ая годовщина начала Великой Отечественной войны.

В рамках программы концерта прозвучат сцены из опер отечественных композиторов, а также песни военных лет.

 

Сценическое повествование «Демон и Тамара» по мотивам поэмы Михаила Лермонтова

Уважаемые посетители! 18 июня в 19:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ по адресу (К.Маркса, 57) вашему вниманию в исполнении студентов 4 русского эстрадного курса Казанского театрального училища будет представлено сценического повествования «Демон и Тамара» по мотивам поэмы М.Ю. Леромонтова в рамках выставки «Окрыленные».
«Демон и Тамара» — это загадочная легенда о том, как «печальный Демон, дух изгнанья» влюбился в прекрасную юную девушку. Режиссёр-постановщик Р. М. Фаткуллин превращает классическое произведение М. Ю. Лермонтова в спектакль, где актёры рассказывают известный литературный сюжет с помощью пластики, эмоций и музыки. Вслушиваться в каждый звук, всматриваться в каждое движение, восхищаться деталями! Любовь и страсть, жизнь и смерть, ангелы и демон, тонкая грань — это все делает спектакль неповторимым.
Стоимость на мероприятие по входному билету на выставку «Окрыленные» 100 рублей и 50 рублей льготный.

Стоимость по билету на выставку «Окрыленные»: 50/100 рублей.
Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте): https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1579126, а также на кассе галереи перед началом мероприятия.

Проект Ольги Мичи «Уязвимые» в Казани в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

12+

КУПИТЬ БИЛЕТ (ДОСТУПНО ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ)  билет действует на посещение обоих проектов Ольги Мичи в ГСИ. Билет также можно приобрести в кассе галереи.

ТАКЖЕ ДОСТУПЕН АУДИОГИД К ОБОИМ ВЫСТАВКАМ (150 РУБЛЕЙ), ПРИОБРЕСТИ УСЛУГУ МОЖНО НА КАССЕ ГАЛЕРЕИ

Выставку также можно посетить по общему входному билету на все выставки: https://kzn.kassir.ru/muzey/galereya-sovremennogo-iskusstva-1#921396

 

 

 

Масштабный проект «Уязвимые» посвящен теме сохранения культуры народов Африки, Азии и Севера. Проект получил международное признание после выхода в свет одноименного альбома «Vulnerable», подготовленного немецким издательством teNeues на английском и немецком языках. Успешно  экспонировался в Мультимедиа Арт Музее и  Государственном музее Востока.

Ольга Мичи – художник, работающая в области современного цифрового искусства, автор нескольких кинематографических проектов. В своих фотографических проектах Ольга предлагает собственный вариант толкования подхода, впервые обозначенного мастерами дюссельдорфской школы фотоискусства.

  «Почему «Уязвимые»? Нельзя отрицать, что во многих отношениях коренные народы мира являются сильно уязвимыми. Индустриализация и глобализация имеют свои преимущества. Но при беспрепятственном и безответственном туризме, культурной колонизации, при нынешнем уровне окружающей среды и изменения климата, отрицательные результаты быстро нарастают, а их бремя в наибольшей степени ложится на тех, кто лишен преимуществ», — так сама Ольга Мичи описывает свой проект.

 Экспозиция включает в себя три блока:

Блок «Юг» повествует о долине реки Омо, пересекающей Область Народностей Южной Эфиопии, доходящей до границы с Кенией. Именно здесь развернулось широкомасштабное строительство дамб, выгодное для экономики Эфиопии, однако мешающее укладу жизни коренных народностей этой долины.

Блок «Восток» рассказывает об обширной территории в Юго-Восточной Азии, где испокон веков живут несколько коренных народностей, которые сейчас вынуждены адаптироваться к реалиям наступающей на них современности. Все сложности, которые возникают при контакте глобальной цивилизации с  народами, сохранившими традиционный уклад жизни, заметны здесь.

     Блок «Север» знакомит зрителя с жителями Чукотки.

Важной частью проекта являются предметы культуры и искусства народов Азии и Африки. Посетители выставки увидят подлинные артефакты, которые были подарены Ольге Мичи коренными жителями различных регионов мира, и которые она в свою очередь передала в дар Государственному музею Востока.

 

 

 

Фоторепортаж Реального времени

Фоторепортаж с открытия «Казанского репортера»

Фоторепортаж с открытия «Татар информ»

Репортаж ГТРК Татарстан с открытия выставки

Репортаж Татар информ с открытия выставки

Проект Ольги Мичи «Лицо божества» в Казани в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

12+

КУПИТЬ БИЛЕТ (ДОСТУПНО ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ)  —   билет действует на посещение обоих проектов Ольги Мичи в ГСИ. Билет также можно приобрести в кассе галереи.

Выставку также можно посетить по общему входному билету на все выставки: https://kzn.kassir.ru/muzey/galereya-sovremennogo-iskusstva-1#921396

ТАКЖЕ ДОСТУПЕН АУДИОГИД К ОБОИМ ВЫСТАВКАМ (150 РУБЛЕЙ), ПРИОБРЕСТИ УСЛУГУ МОЖНО НА КАССЕ ГАЛЕРЕИ

Перед посещением скачайте в цифровом магазине своего телефона авторское приложение, созданное для проекта, под названием "Deity's Likeness/Лицо Божества". Приложение работает на тех полотнах, возле которых установлен QR-код для скачивания приложения

 

Второй проект после "Уязвимые", экспонируемый в галерее, под названием «Лицо божества» предлагает задуматься над тем, какие стереотипы лежат в основе человеческого представления о вселенной, а также о том, как духовные ценности видоизменяются с течением времени. Ольга Мичи рассуждает о маске как о сложном феномене с множеством функций, как практических, так и метафорических. Ранее проект экспонировался в Главном штабе Эрмитажа.

Проект «Лицо божества» включает в себя серию фоторабот размером 167 х 125 см, выполненных с применением технологии пластификации. В проекте используются фотографические изображения действительных артефактов, как первобытного искусства, так и продуктов современного промышленного производства. При этом данные изображения прошли творческую и техническую переработку, среди прочего применялись технологии нейросетей и современные компьютерные программы обработки. Некоторые работы имеют QR-код, пройдя по которому можно увидеть специальные художественные эффекты, дополняющие работы в виртуальном цифровом пространстве. Также проект «Лицо божества» включает анимационный видеоарт, который раскрывает предназначение и использование масок в жизни человечества.

            С точки зрения искусства маска также воспринимается как в буквальном, так и в переносном значении. Под маской подразумевается не только скульптурный артефакт, маской называют и этап воздействия на изображение – в аналоговом или современном цифровом искусстве, – при помощи которого становится возможно объединять различные изображения с целью создания единого художественного произведения. Нельзя обойти стороной и тот факт, что в жизнь человечества маски вошли плотно и надолго из-за пандемии COVID-19, заставившей всех прибегнуть к защите своего здоровья с помощью масочного режима, который не прекращался на протяжении двух лет.       

 

Мероприятия:

28 апреля, в 18:00 - Мастер-класс бизнес-тренера, коуча высшей школы бизнеса МВА КФУ Елены Кульбарисовой «Изменяем реальность»   

Фоторепортаж Реального времени

Фоторепортаж с открытия «Казанского репортера»

Фоторепортаж с открытия «Татар информ»

Репортаж ГТРК Татарстан с открытия выставки

Репортаж Татар информ с открытия выставки

Лекция Адили Хайбуллиной «Принцип маски в анимации» в честь Международного дня защиты детей
1 июня в 18:00, лекторий галереи, детям вход свободный, родителям 100 рублей. 
 
Мультперсонажи - это первые герои, с которыми знакомится каждый ребенок. Мы знаем их с раннего детства и наша любовь к ним с годами только крепнет. Они бывают такие разные: весёлые, капризные, смешные и вредные, но всегда одинаково обаятельные. Про самых популярных героев анимации и особенностях их создания, мы поговорим на кинолекции Адили Хайбуллиной "Принцип маски в анимации"
 
Программа мероприятий «Музей — детям» в Международный день защиты детей в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Стоимость посещения: детям бесплатно, их родителям: единый билет 100 рублей на события

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ 1 июня — в Международный день защиты детей —  для детей и их родителей состоится специальная программа мероприятий, приуроченных к праздничному дню!

На входе в галерею посетителей будут встречать веселые персонажи, а всех детей в этот день ждут вкусные сюрпризы в виде сладостей. Для самых любознательных будет работать буккроссинг — можно принести с собой книжку, которая в этот день сможет найти себе нового владельца, а также самому стать обладателем еще неизвестной книги, которую по принципам книгообмена уже принесли для дарения другие любители чтения. Для чтецов и юных поэтов пройдет специальный детский вечер поэзии под названием "Детская рифма".

Республиканской детской библиотекой будут представлены новинки книг, а также книги, посвященные Петру 1 (чье 350-летие со дня рождения отмечается в 2022 году), которые будут представлены на выставке детских рисунков «Петр 1»

Расписание мероприятий:

11:00 - «Музей для всех», творческое занятие для детей, 7+ (запись закрыта)

13:00 - Киномероприятие и творческая встреча с режиссером фильма "Бойцовская рыбка из села Речное" Сергеем Батаевым, 7+

14:30 - Прогулка среди масок: экскурсия с участием Кота Казанского (экскурсия по выставке "Лицо божества" Ольги Мичи)

15.30 - Перформанс "Альфа Омега" мастерской хореографии "ДЖЭМ" на выставке "Окрыленные", 0+

16:30 - Поэтический вечер "Детская рифма", 7+, по вопросам выступления - +79534007975

18:00 - Киноколлекция для детей и родителей "Принцип маски в анимации" киноведа Адили Хайбуллиной, 7+

Майские бесплатные экскурсии по экспозиции «Бубновый валет» по билету на выставку

ЭКСКУРСИЯ С 31 МАЯ ПЕРЕНОСИТСЯ НА 1 ИЮНЯ В ТО ЖЕ ВРЕМЯ ИЗ-ЗА ПРОВЕДЕНИЯ САНИТАРНОГО ДНЯ 31-ГО МАЯ

Купить входной билет на выставку (доступно по Пушкинской карте), также билет можно приобрести в кассе галереи перед началом экскурсии.
 
«Бубновый валет» – крупнейшее авангардное выставочное художественное объединение 1910-х годов. В основе его творческой концепции лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором (плакат, вывеска, росписи подносов), также сильно было и увлечение новыми европейскими течениями (кубизмом, футуризмом), но особенно – сезаннизмом. Начало союзу было положено одноименной выставкой, состоявшейся в декабре 1910 – январе 1911 гг.
 
Экскурсию проведет волонтер Галереи современного искусства, студентка факультета инноваций и традиций народной художественной культуры КазГИК Инесса Крюкова.
 
Предварительная запись не требуется.
Авторский вечер Гульнары Тимербулатовой «Творческая мастерская современного композитора»

Вход свободный

Композитор, член Союза композиторов РФ Гульнара Тимербулатова с 2021 года является руководителем «Творческой мастерской современного композитора», чей концерт пройдет в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

 

Предварительная запись не требуется.

Показ детского спектакля «Зверушкины истории» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

«Зверушкины истории» - этот спектакль состоит из множества историй.
Историй разных, смешных и грустных, исповедальных и нелепых, невероятных и реальных, как сама жизнь. Фокус же в том, что герои пьесы в течение представления извлекают из своего нутра  то, что обычно скрыто от глаз окружающих, и даже от них самих. 
И мы смотрим на себя человеческими глазами и хотим понять себя и то, что нас окружает.

14+

Вечер поэзии «Рифма» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

 

Вечер поэзии «Рифма» – это событие, где поэты, чтецы и любители поэзии собираются, чтобы выступить и послушать, чтобы обсудить и узнать что-то новое. Здесь читают как свои произведения, так и произведения именитых классиков.

После выступления участников будет организован небольшой открытый микрофон для всех желающих

Альманах «В гостях у детства» и творческая встреча с режиссёром и художником проекта «Гульназек - победитель дивов» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

Фильмы из каталога Межрегиональной кинопремии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив РФ

Альманах «Черный ящик. Требуется расшифровка!» 16+ ⠀
Самые актуальные и трендовые жанры и стили кино: от интригующей чёрной комедии до метафоричной анимации. Отсутствие привычной логики повествования, контрастные высказывания, эффектный визуальный язык.

1. «Screenlife: альтернативная история любви Владимира Маяковского и Лили Брик»
Год выпуска: 2020 г., Москва
Жанр: мокьюментари
Режиссёр: Тана Тамарова. Продолжительность: 7 мин.
Описание: В параллельной вселенной поэт — активный пользователь смартфона, и его жизнь в этой другой реальности сложилась совсем иначе.

2. «Киногрех»
Год выпуска: 2020 г., Казань
Жанр: игровой
Режиссёр: Никита Зубков. Продолжительность: 17:30 мин.
Описание: Попытка ограбления киностудии.

3. «Спасибо»
Год выпуска: 2020г., Санкт-Петербург
Жанр: игровой
Режиссёр: Мария Шульгина. Продолжительность: 15 мин.
Описание: Работнику фастфуда Виталику выпадает невероятный шанс разбогатеть – для этого он должен стать донором костного мозга. Сможет ли Виталик сделать это доброе дело ради денег, ведь он боится даже вида крови?

4. «Черный ящик»
Год выпуска: 2020г., Москва
Жанр: анимация
Режиссёр: Соня Абрамова. Продолжительность: 05:41 мин.
Описание: Героиня, замученная бессонницей, принимает помощь бессознательной части своей личности. Она погружается в многоуровневый сон и встречается лицом к лицу с чувствами, которые ее одолевают, чтобы, испытав катарсис, распутать невидимые нити детской травмы.

5. «Кросс»
Год выпуска: 2020г., Москва
Жанр: анимация
Режиссёр: Екатерина Кудоярова. Продолжительность: 05 мин.
Описание: Кросс авторская анимация о сложностях восхождения на гору как символ преодоления и освобождения

6. «Зайчик»
Год выпуска: 2016г., Казань
Жанр: игровой
Режиссёр: Софья Силкина. Продолжительность: 07 мин.
Описание: Утомленный рутиной офисный работник сбегает из офиса для того, чтобы стать зайчиком и дарить радость людям своим милым видом, но кажется люди не слишком рады ему

7. «Perfect»
Год выпуска: 2019г., Москва
Жанр: анимация
Режиссёр: О Хэ Ын. Продолжительность: 03:08 мин.
Описание: Идеально?

9. «Старуха»
Год выпуска: 2020г.
Жанр: игровой
Режиссёр: Игорь Ганкин. Продолжительность: 4 мин.
Описание: Таинственная и жуткая встреча со старухой.

10. «Керат: конная мельница»
Год выпуска: 2019г.
Жанр: анимация
Режиссёр: Дарья Мельникова. Продолжительность: 5:53 мин.
Любопытный жеребенок, убежав от матери, обнаруживает на холме невероятно огромное сооружение. Пробудившись ото сна, оно начинает порабощать всех лошадей с поля, чтобы вновь оживить свои старые механизмы.

Альманах «В гостях у детства» 6+ ⠀
Подборка этих фильмов пригласит вновь вернуться в счастливую беззаботную пору и взглянуть на мир глазами детей. В альманахе представлены смешные и трогательные истории для семейного просмотра.

1. «Гульназек - победитель дивов»
Год выпуска: 2018г., Казань
Жанр: анимация
Режиссёр: Елена Ермолина. Продолжительность: 13:35
Описание: Фильм снят по мотивам татарской народной сказки и рассказывает о том, как бедный крестьянин перехитрил огромного злого Дива, который оказался не такой уж и злой.

2. «Одеялко»
Год выпуска: 2020 г.
Жанр: анимация
Режиссёр: Марина Мошкова. Продолжительность: 5 мин.
Описание: На далеком-далеком севере живет очень-очень сварливый Белый медведь. Однажды он принимает неожиданного посетителя…

3. «Жадина»
Год выпуска: 2020г., Санкт-Петербург
Жанр: анимация
Режиссер: Марина Данилова. Продолжительность: 4:58 мин.
Описание: Маленькая девочка получает на день рождения новенький мобильный телефон и обращает внимание только на него. Когда подарок пропадает в канализационном люке, девочке приходится обратить внимание на окружающий мир и завести новых друзей, чтобы вернуть свою потерянную игрушку.

4. «Надежда»
Год выпуска: 2020г.. Волжский, Волгоград.обл.
Жанр: анимация
Режиссёр: Татьяна Чурзина. Продолжительность: 10:04
Описание: Капитан Крузенштерн по приказу царя Александра 1 в 1803 г на паруснике НАДЕЖДА под русским флагом отправляется в первое русское кругосветное плавание. На их пути морские приключения и неизведанные земли и народы. С женой Юлией их связывает красная нить любви и верности.

5. «До ре мышь»
Год выпуска: 2020г., Казань
Жанр: анимация
Режиссёр: Даниил Фэй. Продолжительность: 12 мин.
Описание: Мышонок по имени Тимур любит сочинять песни и хочет выступить на Сабантуе. Ослушавшись родителей, Тимур впервые сбегает из дома на праздник. Сабантуй - веселое гуляние или начало опасных приключений?

6. «Маленькая большая мечта»
Год выпуска: 2019г., Свердловская обл. Жанр: анимация
Режиссёр: Нина Бисярина. Продолжительность: 05 мин.
Описание: Человеку позволена большая мечта, пока он маленький, потом это право у него куда-то исчезает. Нужно заниматься серьёзными, разумными, приземленными делами. Но и взрослому человеку без большой мечты никак не получится быть счастливым. Фильм о том, как маленький ребёнок вернул своей маме мечту.

7. «Сколько весит облако»
Год выпуска: 2019г.
Жанр: анимация
Режиссёр: Нина Бисярина Продолжительность: 5:30 мин.
Описание: Ученый погружен в наблюдения за облаками, считает их количество, измеряет расстояние от них до земли, взвешивает воду, из которой они состоят. Он выполняет свою работу четко, добросовестно, честно. Но все меняется, когда появляется облако, не вписывающееся в его графики и таблицы.


Также в рамках альманаха пройдет творческая встреча с режиссером Евгением Тишкиным и художником проекта «Гульназек – победитель дивов» Еленой Ермолиной.

Art-tаlk «Свет и фотокомпозиция в работах Ольги Мичи» с фотографом Георгием Козловым – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Георгий Алексеевич Козлов – известный татарстанский фотограф, педагог.

В 2009 году Георгий Алексеевич возродил обучение фотоискусству в Казанском профессиональном колледже № 41 (ныне Казанский торгово-экономический техникум), из стен которого вышли десятки успешных фотографов, работы которых также можно увидеть на выставке.
Георгий Алексеевич Козлов родился в Казани в 1956 году. В 1978 году окончил Казанский государственный педагогический институт. Будучи студентом, впервые взял в руки фотоаппарат. Окончил курсы кино-фотодела и факультет общественных профессий по классу художник-оформитель.

В начале 2000-х фотография захватила Г.А. Козлова полностью. Он стал участником и победителем многочисленных фотоконкурсов. За прошедшие двадцать лет принял участие в выставках Казани, Москвы, Санкт-Петербурга, Юрмалы, Ульяновска и др. Георгий Алексеевич ведет активную общественную работу по популяризации и развитию фотоискусства.

С 2005 года является одним из создателей и руководителем Казанского фотоклуба. В 2013-2020 годы был председателем правления Союза фотографов РТ. За этот период Союзом было проведено более 100 выставок разного уровня.

На своем персональной art-talk Георгией Алексеевич расскажет посетителям об особенностях фотокомпозиции в работах московского фотохудожника Ольги Мичи, чьи выставки с успехом проходит в ГСИ уже больше месяца.

«Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по единому билету: 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

Расписание мероприятий (возможны изменения):
13:00  – Лекция студентов КГИК «100 лет авангарда - между прошлым и будущим» в рамках выставки "Бубновый валет", лекторий на третьем этаже
14:00 – Занятие для детей с киноведом Лией Гильмутдиновой «Сказки народов мира» в рамках фотовыставки Ольги Мичи «Уязвимые» (просмотр мультфильмов и создание аппликации), 1 этаж, детский центр
15:00 – Art-tаlk «Свет и фотокомпозиция в работах Ольги Мичи» с Георгием Козловым , выставка "Уязвимые", третий этаж

15:00 – Альманах «В гостях у детства» (из каталога кинопремии «Алтын тэлинкэ») и творческая встреча с режиссером Евгением Тишкиным  и художником проекта «Гульназек – победитель дивов» Еленой Ермолиной ,  лекторий на третьем этаже
16:00 – Экскурсия по выставкам Ольги Мичи и мастер-класс по изготовлению маски

16:00 – мастер класс по скетчингу художника Лили Косолаповой 12, 1 этаж, детский центр

17:00 - вечер поэзии "Рифма",  лекторий на третьем этаже

17:30 – Показ детского спектакля «Зверушкины истории»  (Дон Ниро) студии творческого развития Art Heart, VR-зал на втором этаже
18:30 – Показ спектакля «Граф Нулин» (А.С.Пушкин)  студентами 3 русского актерского курса «Мастерская Лядовай» Казанского театрального училища, VR-зал на втором этаже
19:00 – Выступление камерного хора "Лауда" ДК им.Добрынина (г. Ярославль) и Камерного хора "Гармония" ассоциации выпускников Казанского федерального университета в рамках VII хорового фестиваля "СО-ТВОРЕНИЕ",  двусветное пространство, второй этаж
20:00 – Перформансы лаборатории современного танца  «Части целого» и творческая коллаборация «Баня» BANKAI, Анна Черняга, двусветное пространство, второй этаж

 

Экскурсия по выставкам Ольги Мичи и мастер-класс по изготовлению маски – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

 

Приглашаем вас в рамках акции «Ночь музеев» на экскурсию для детей  по выставкам Ольги  Мичи «Лицо божества» и «Уязвимые», где мы познакомимся со значением маски в жизни человека, а на мастер-классе сможем проявить свое воображение и создать маску своими руками!

Перформансы лаборатории современного танца «Части целого» и творческая коллаборация «Баня» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по единому билету: 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Перформансы лаборатории современного танца ГСИ - «Части целого» и творческая коллаборация «Баня» Bankai, Анна Черняга вытупят совместо на футуристической экспозиции ЛИЦО БОЖЕСТВА московского фотграфа Ольги Мичи в ГСИ. Приходите стать свидетелем слияния танцев и пластики от профессиональных танцоров воедино.

VII Открытый хоровой фестиваль «СО-ТВОРЕНИЕ» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

20-21 мая в Казани состоится VII Открытый хоровой фестиваль «СО-ТВОРЕНИЕ». Фестиваль проводится с 2014 года на базе Казанского федерального университета.   Организаторами его являются Музей истории Казанского университета и Камерный хор «Гармония» Ассоциации выпускников Казанского университета. Фестиваль ставит своей целью поддержку деятельности любительских хоровых коллективов, расширение творческих контактов. Помимо казанских хоров в фестивале традиционно принимают участие гости из других регионов России.  Также традицией фестиваля стало участие хоровых коллективов в музейных программах в рамках Всероссийской акции «Ночь музеев» в Казани.

Показ спектакля «Граф Нулин» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

Анекдот в одном действии по произведению А.С. Пушкина "Граф Нулин"! Побывавший за границей граф случайно появляется в усадьбе, где скучает молодая замужняя красавица. Под вечер он уже влюблен и жаждет ночной тайной встречи... Но не всё так просто, иначе это был бы не блистательный Пушкин. В финале сюжета зрителей ждет главная интрига.
P.S. мы с ребятами и с Александром Сергеевичем решили похулиганить, ведь только вместе с Пушкиным это можно сделать легко, весело, красиво, вкусно и с присущим только Пушкину юмором! Ай да Пушкин...12+
Лекция студентов КГИК «100 лет авангарда - между прошлым и будущим» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

ГМИИ РТ продолжает сотрудничать со студентами, волонтерами музея в рамках организации и проведения экскурсии и лекций на выставочных проектах. Так, 21 мая в 13:00 пройдет лекция студентов Факультета инноваций и традиций народной художественной культуры Казанского государственного института культуры Вьюгиной Надежды и Трубачевой Анастасии «100 лет авангарда - между прошлым и будущим» 

Лекция «Маска в хорроре» киноведа Адили Хайбуллиной

Стоимость посещения: 300 рублей, в стоимость входит посещение выставок Ольги Мичи до начала лекции

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

На лекции кинокритика, заслуженного работника культуры РТ Адили Хайбуллиной «Маска в хорроре» посетители вспомнят самые популярные и в то же время наиболее жуткие маски из известных фильмов ужасов и триллеров мирового кинематографа. 

Среди обсуждаемых на лекции такие культовые ленты как
«Хэллоуин», «Пятница 13. Часть 3», «Молчание ягнят», «Крик» и другие. Лектор расскажет в деталях об истории создания каждой из масок, а также проанализирует, как они повлияли на массовую культуру и стали не просто говорящими символами в сюжете своей киноленты, но и смогли обрести отдельную популярность в обществе.

Международный день музеев в Галерее современного искусства

Ежегодно Международный день музеев принято отмечать 18 мая, в 2022 году к этой традиции присоединились более 145 стран мира.

Приглашаем вас на мероприятия в ГСИ!

Вход 18 мая на выставки и мероприятия (кроме мастер-класса по живописи) - свободный.

 

 

18 мая

14.00

 

Экскурсия

18 мая

raquo;

18 мая

18.00

Мастер-класс по акварели (350 рублей)

18 мая

19:00

Беседа о русском авангарде на английском языке

18 мая

16:00

Открытие выставки детских рисунков «Петр 1» в честь 350-летия со дня рождения Петра

Фотовыставка работ Михаила Медведева «Горизонт – бескраен!»

Михаил Медведев родился в Ворошиловграде (ныне Луганск) Украинской ССР в 1947 году. Увлекся фотографией уже с раннего возраста – с 13 лет. Окончил Московский государственный институт культуры по специальности «режиссура», после которого основным местом работы стало телевидение, где Медведев создал 14 телевизионных и 15 кинофильмов. В Татарстан приехал в 1974 году – создавать летопись строительства и работы КАМАЗа, был кинооператором кинофотолаборатории управления главного конструктора, с 1985 года кинооператор редакции газеты «Рабочий КамАЗа». Много лет был собственным фотокорреспондентом ИТАР-ТАСС по Республике Татарстан. Около 40 раз отправлялся в ралли, включая знаменитый «Париж — Дакар».

 

Мировую известность Михаилу Медведеву принес снимок Президента России Владимира Путина, который во время своего визита в Татарстан в 2000 году на празднике Сабантуй участвовал в национальной игре «Катык».

Для казанцев Медведев особенно запомнился своей деятельностью над книгами к 1000-летию Казани, которые не имели аналогов в Татарстане по информационной наполненности и содержанию («Татарская кулинария» 2004 года, «Татарстан с высоты птичьего полета», «Портфолио-Казань» 2005 года).

 

 

Стоит отметить, что Михаил Медведев был известен как за пределами республики, так и за пределами страны – его история съемок хранит снимки различных горных вершин и широт, от Северного полюса до экватора, от Америки до Китая.

 

 

  • В интервью газете «Аргументы и Факты» сам М. Медведев говорил о деятельности фотожурналиста так: «Здесь всё рождается в моей голове и ни от кого не зависит. Фотожурналист работает в режиме онлайн, добравшись до места события. А туда не так- то просто иногда добраться. Мне интересно всё. Но в первую очередь – репортаж. Фото - ограниченное пространство, нужен такой «кусок», который несёт смысловую нагрузку. Если репортаж, то должны быть личность, событие, неординарная ситуация».

 

 

В экспозиции будут представлены 29 фотографических работ.

Репортаж «Реального времени»

Акустический джазовый концерт Ольги Скепнер и Андрея Руденко «Звуки на белом»
 


Имя Ольги Скепнер - это, безусловно, самый известный «джазовый бренд» Татарстана сегодня. Вокалистка, музыковед, педагог, Президент фестиваля JAZZ в Кремле/JAZZ в усадьбе Сандецкого, одна из самых активных представительниц современного джаза в России.

Андрей Руденко - известный пианист, лидер Ruden jazz band, композитор и аранжировщик, лауреат всероссийских и международных конкурсов, в арсенале Андрея три авторских альбома, записанных с участием лучших музыкантов России.

Акустический дуэт Ольги и Андрея (как известно, это одна из самых сложных форм в ансамблевой музыке) сложился несколько лет назад после многолетнего концертного сотрудничества в бэнде. Чувственный, уникальный тембр голоса Ольги с тончайшими нюансами и обертонами, песни в стиле ECM-music, сыгранные в лучших традициях этого направления, джаз-стандарты, известные хиты в оригинальной аранжировке Андрея Руденко, его уникальная, столь разнообразная подача на рояле - от утонченной лирики до драйвовых звуковых экспериментов, в которых создаётся ощущение звучания целого оркестра, программа «русский джаз», французская и итальянская музыка, – всё это делает любой проект дуэта Скепнер-Руденко интересным самой широкой публике.

Выставка «Дети Ау. РАСпрекрасен этот МИР» в рамках месячника информирования о проблемах аутизма

 

2 апреля в Галерее современного искусства  ГМИИ РТ состоится открытие выставки «Дети Ау. РАСпрекрасен этот МИР». Мероприятие пройдет в рамках месячника информирования о проблемах аутизма. В экспозиции представлено 40 работ юных художников с расстройством аутистического спектра (РАС – аббревиатура термина, как можно заметить, креативно «легла» в название выставки) – представителей ресурсного класса МБОУ «Школа №1» (в возрасте от 7 до 14 лет) на несколько тем. Отметим, что название каждой из шести серий картин по-своему уникально: «Щенячий восторг», «Голубиная почта», «Просто космос», «ЦвеТЫ», «Дали туфельки слону», «Два клоуна». Участие в открытии выставки примут администрация «Школы №1», арт-педагог по изобразительному искусству, родители и специалисты в сфере инклюзивного мероприятия, представители культуры, общественники, блогеры. В рамках мероприятия пройдет кинопоказ и кинолекция с участием киноведа Адили Хайбуллиной. Начало в 17:30. Вход свободный. Организаторы: АНО «Школа для всех», МБОУ Школа №1 Вахитовского района г. Казани, АНО «Время кино» и Галерея современного искусства – ГМИИ РТ при финансовой поддержке Фонда президентских грантов РФ.

 

Отметим, что выставка традиционно проходит в Казани уже второй год. В этом году она состоится в рамках нового проекта Дирекции «Время кино» «Творческая инклюзивная лаборатория «Дети АУ» (для детей с РАС и их нормотипичных сверстников)», получившего финансовую поддержку Фонда президентских грантов РФ. Творческая лаборатория направлена на расширение инклюзивной практики за счет вовлечения детей с РАС (расстройство аутистического спектра), их семей и нормотипичных сверстников в совместную творческую деятельность. Для детей: с целью самореализации и профориентации, профилактики буллинга, получения новых социальных и творческих навыков; для других участников: с целью расширения компетенций и вовлечения большего числа людей в развитие инклюзивного гуманного общества.

 

Открытие выставки состоится на первом этаже галереи. Гостям будут представлены рисунки, выполненные с использованием различных техник: как традиционные формы (от наброска к основному рисунку), так и монотипия (рисунки нетрадиционными материалами и использование смешанных техник).

 

В рамках открытия выставки пройдет кинолекция «Аутизм в кино: мифы и реальность» и показ короткометражного фильма  «Зайку бросила хозяйка» (реж. Оксана Барковская) с Марией Шукшиной в главной роли.

 

По сюжету фильма, шестилетний мальчик с диагнозом «аутизм» страдает от нехватки родительской любви. Единственный человек, которого он любит и который его понимает – это его няня. Однажды на детской площадке во время прогулки происходит чудовищная история - его няню арестовывают. Мальчик остается один в большом мире, который настроен к нему более чем враждебно. Зрителям предстоит обсудить, что в работе больше является мифом, а что реальностью.

 

В течение работы выставки (2-30 апреля) еженедельно по субботам в галерее пройдут специализированные мероприятия (помимо кинопоказа, это - инклюзивные уроки, мастер-классы).

 

Отметим, что в рамках проекта «Дети Ау» 2 апреля в Казани пройдут кинопробы в новый короткометражный фильм «Девочка Ау» (реж. Тимур Нафигов) – о девочке с РАС. Кастинг стартовал 1 марта и в связи с эпидемиологической обстановкой прошел в формате онлайн. По его результатам были отобраны кандидатуры, которые пройдут кинопробы. После кинопроб состоятся съемки тизера фильма, который будет презентован в начале летних каникул на одном из показов «Время кино».

Мастер-класс бизнес-тренера, коуча высшей школы бизнеса МВА КФУ Елены Кульбарисовой «Изменяем реальность»

Купить билет можно уже сейчас! Доступно по Пушкинской карте

10 БИЛЕТОВ ДОСТУПНЫ В КАССЕ ПЕРЕД НАЧАЛОМ МЕРОПРИЯТИЯ 28 АПРЕЛЯ

Бывало ли у вас так, что вы чувствовали одно, думали другое, а говорили третье? Что ваши действия, не соответствовали вашим желаниям?

На мастер-классе Елены Кульбарисовой вы узнаете, каким способом можно изменить реальность вокруг себя, повысить качество своей жизни и общения с родными и близкими. Узнаете об технологиях личностного роста и инструментах планирования.

Лекция приурочена к фотовыставке Ольги Мичи «Лицо божества», где в центре внимания экспозиции – тема маски. Кажущаяся простой на первый взгляд, маска представляет собой сложный концептуальный инструмент со множеством функций, как буквальных, так и метафорических. Первое, что приходит на ум-что маска призвана скрывать нечто, поверх чего она надевается. Однако это лишь одна из сторон медали. Чтобы скрыть что-то одно, маска должна также показывать нечто другое. А значит маска-это посредник, находящийся на границе между действительным и вымышленным.

Бесплатная экскурсия по экспозиции «Бубновый валет» по билету на выставку

 

 
Купить входной билет на выставку (доступно по Пушкинской карте), также билет можно приобрести в кассе галереи перед началом экскурсии.
 
«Бубновый валет» – крупнейшее авангардное выставочное художественное объединение 1910-х годов. В основе его творческой концепции лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором (плакат, вывеска, росписи подносов), также сильно было и увлечение новыми европейскими течениями (кубизмом, футуризмом), но особенно – сезаннизмом. Начало союзу было положено одноименной выставкой, состоявшейся в декабре 1910 – январе 1911 гг.
 
Экскурсию проведет волонтер Галереи современного искусства, студентка факультета инноваций и традиций народной художественной культуры КазГИК Инесса Крюкова.
 
Предварительная запись не требуется.
Лекция «Последний фотограф Габдуллы Тукая – Иосиф Якобсон. Кто он?»

Стоимость посещения: 50 рублей

Предварительная запись не требуется

 

Лекция «Последний фотограф Габдуллы Тукая – Иосиф Якобсон. Кто он?» посвящена дню рождения выдающегося татарского поэта Габдуллы Тукая. Она состоится 26 апреля в 14.00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. Поговорим о творческой биографии казанского фотографа Якобсона, который сделал самые известные снимки Габдуллы Тукая в 1912 и 1913 гг., с искусствоведом Диной Ахметовой.

Имя казанского фотографа Иосифа Якобсона практически не известно сегодня, хотя в начале ХХ века его «Художественная фотография» была одной из самых процветающих и популярных в Казани. Она находилась на улице Воскресенской в доме Алкина (ныне ул. Кремлевская, 23/17). С 1906 г. в этом здании появилась «Художественная фотография» И. Якобсона, приехавшего из Митавы. В 1909 г. Якобсон участвовал в Международной научно-промышленной выставке в Казани, и получил за свои снимки золотую медаль. Но, пожалуй, самое значительное наследие Якобсона состоит в том, что по заказу татарских издательств он создавал прекрасные в художественном плане портреты лучших представителей татарской культуры. Самые известные, хрестоматийные из них – поэта Габдуллы Тукая, писателей Фатиха Амирхана и Галимджана Ибрагимова. Узнаем ли мы когда-нибудь о жизни и судьбе одного из лучших казанских фотографов Иосифе Якобсоне?

Концерт музыкального фестиваля «Звучащий Дом Софии»

 

В концерте примут участие Московский Ансамбль современной музыки (МАСМ) и Оркестр Центра С.Губайдулиной п/у народной артистки РТ Анны Гулишамбаровой.

 

В программе концерта сочинения композиторов России и Татарстана:

Рашид Калимуллин “Симфонические фрески” для камерного оркестра

Леонид Десятников (Санкт-Петербург) “Как старый шарманщик”

Эльмир Низамов (Татарстан) “Посвящение” (премьера)

Николай Попов (Башкортостан/Москва) “Espace a la S”

Александр Хубеев (Пермь/Москва) “Стереофобия”

 

Фестиваль организован Центром современной музыки Софии Губайдулиной при поддержке Министерства культуры России, Союза композиторов России и Татарстана, Государственного музея изобразительных искусств РТ, Управления культуры Казани.    

Партнерами Фестиваля являются Московский Ансамбль современной музыки, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Управление культуры Арского МР РТ и Арский педагогический колледж имени Г.Тукая.

 

 

Вход на концерт по входным билетам на выставку Ольги Мичи (билет дает право на посещение выставок Ольги Мичи).

Стоимость билета:

300 рублей – общий

150 рублей – студентам и пенсионерам

Джазовый концерт “MAN & 2 WOMEN” в Галерее современного искусства

Стоимость билета: 500 рублей для всех категорий, купить билет онлайн

Билеты также можно приобрести в кассе галереи

23 апреля в Галерее современного искусства состоится акустический джазовый концерт “MAN & 2 WOMEN” в уникальном составе: дуэт Ольга Скепнер и Андрей Руденко с участием проекта “WOMEN” и Марии Аксеновой. Джазовая вокалистка и 2 пианиста.

Имя Ольги Скепнер - это, безусловно, самый известный «джазовый бренд» Татарстана сегодня. Вокалистка, музыковед, педагог, Президент фестиваля JAZZ в Кремле/JAZZ в усадьбе Сандецкого, одна из самых активных представительниц современного джаза в России.

Андрей Руденко - пианист, лидер Ruden jazz band, композитор и аранжировщик, лауреат всероссийских и международных конкурсов, в арсенале Андрея три авторских альбома, записанных с участием лучших музыкантов России.

Акустический дуэт Ольги и Андрея (как известно, это одна из самых сложных форм в ансамблевой музыке) сложился несколько лет назад после многолетнего концертного сотрудничества в бэнде. Чувственный, уникального тембра голос Ольги с тончайшими нюансами и обертонами, песни в стиле ECM-music, сыгранные в лучших традициях этого направления, джаз-стандарты, известные хиты в оригинальной аранжировке Андрея Руденко, его уникальная, столь разнообразная подача на рояле - от утонченной лирики до драйвовых звуковых экспериментов, в которых создаётся ощущение звучания целого оркестра, программа «русский джаз», французская и итальянская музыка, – всё это делает любой проект дуэта Скепнер-Руденко интересным самой широкой публике.

"WOMEN" («ЖЕНЩИНЫ»)- это новая программа Ольги Скепнер в акустическом дуете с пианисткой Марией Аксеновой. Казалось бы, Скепнер и Аксенова – обитатели совершенно разных миров. Но миры эти, тем не менее, пересекаются- особенно в соединении свинга, утонченной, аккуратно камерной музыки, иногда приближенной почти к эмбиент, и драматических композиций, звучащих кульминационно, крупным мазком. "WOMEN"- это разные женские истории, идущие от двух первоисточников, символически существующих вне пространства и времени, и рассказывающих в звуках музыки о любви и предательстве, о дружбе и расставании, о невозможности расстаться и о том, что всегда есть шанс на Любовь и Счастье.

Презентация альбома фотографий «Боевой путь 4 дивизии народного ополчения Москвы – 155 стрелковой дивизии в фотографиях Петрова Андрея Ильича»

Вход свободный

Выпуск альбома приурочен ко Дню Победы и включает неизвестные фотографии рабочих и служащих, вставших на защиту Москвы в 1941 году. Слушателель может узнать историю получения грантовой поддержки, биография ополченца – фотографа Андрея Петрова и историю создания альбома.

 

Команда проекта: Евгений Кулешов – руководитель проекта, фотохудожник РОО "Союз фотографов РТ", Ильхам Мидхатов – генеральный директор АНО "Спасский районный волонтерский комиссариат", Федор Чумаков – генеральный директор издательства ООО "Мастер-граф", Ольга Юхновская – журналист.

Лекция киноведа Адили Хайбуллиной «Маска в кино»

Стоимость посещения: 300 рублей (билет также дает право на посещение выставок Ольги Мичи)

Купить билет (Доступно по Пушкинской карте)

 

20 апреля в 18:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ

 

На лекции киноведа Адили Хайбуллиной мы проанализируем самые известные и культовые кино-примеры использования разных видов масок в фильмах: от ритуальных до карнавальных. Лекция приурочена к фотовыставке Ольги Мичи «Лицо божества», где в центре внимания экспозиции – тема маски.

Предварительная запись не требуется, покупка билета возможна и на кассе галереи (внимание: покупка по Пушкинской карте доступна лишь онлайн по ссылке выше)

 

 

Лекция «Казанский авангард 1910–1920-х: события, лица, творческие поиски»

Стоимость посещения: 100 рублей

17 апреля в 15:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ

Авангард в Казани 1910–1920-х годов – это одно из ярких явлений многонационального искусства России, сложный синтез традиций русского искусства, разнообразных европейских стилистических направлений и культуры народов Поволжья, в первую очередь, татар. Действующими лицами казанского авангарда были молодые художники – выпускники и учащиеся Казанской художественной школы, с 1918 – Казанских государственных свободных художественных мастерских. Они объединялись в художественные группы – «Подсолнечник», «Всадник», ТатЛЕФ и его национальное отделение СУЛФ, выражая вое понимание исторических процессов в живописи, графике, скульптуре, агитационно-массовом, театрально-декорационном, книжном искусстве, сотрудничая с поэтами и писателями. Их творчество было наполнено поисками новых форм выражения эстетических идей и идеологических позиций, отражения реалий современной действительности во всем многообразии ее проявлений.

 

 

Лекции «Елена Ивановна Рерих об эволюционной роли России» и «Николай Константинович Рерих о Культуре» к Международному дню культуры

Вход на лекцию свободный, запись не требуется

 «Елена Ивановна Рерих об эволюционной роли России» 

Всю жизнь, до самого последнего часа, Елена Ивановна думала о России, писала о ней в письмах, заметках и очерках. Она утверждала, что Родина пройдет через все уготованные ей испытания и сможет показать планете новую дорогу, на которой стоят вехи нового планетарного мышления. «...Воздержитесь от всякого осуждения нашей страны, – не уставала повторять она.  – Явите глаз добрый! Страна новая, страна страдающая, станет самой прекрасной, и Силы Света покроют её своим Щитом». 

«Николай Константинович Рерих о Культуре»

В обращении к делегатам Первой Международной конференции по продвижению Пакта Рериха, автором было предложено учредить Международный День Культуры, когда «во всех школах и просветительных обществах одновременно будет посвящён день осознанию национальных и мировых культурных сокровищ». Рериху не суждено было увидеть утверждение этого праздника при жизни. Общественная дискуссия о введении такого праздника возобновилась в 1998 году. Международная Лига Защиты Культуры выступила с инициативой учредить Всемирный день культуры, а в качестве даты предложила 15 апреля — дату подписания Пакта Рериха. С тех пор его отмечают в десятках стран мира, количество которых растет с каждым годом.

Рерих считал культуру главной движущей силой на пути совершенствования человеческого общества, видел в ней основу единения людей разных национальностей и вероисповеданий. Его определение культуры одухотворено, окружено небывалым сиянием и сделало его лозунгом новой эпохи: «Культура есть почитание Света. Культура есть любовь к человеку. Культура есть благоухание, сочетание жизни и Красоты. Культура есть синтез возвышенных и утонченных достижений. Культура есть оружие Света. Культура есть спасение. Культура есть двигатель. Культура есть сердце.Если соберем все определения Культуры, мы найдем синтез действенного Блага, очаг просвещения и созидательной Красоты».

Николай Константинович, указывая на духовное начало Культуры, указывает нам на сердце человека: «…на башне Культуры сияет алмаз-адамант любящего, познающего, бесстрашного Сердца. Любовь открывает эти Врата прекрасные. Как всякий настоящий ключ, и любовь эта должна быть подлинная, самоотверженная, отважная, горячая. Там, где истоки Культуры, там источники горячи и бьют они из самых недр. Где зародилась Культура, там её уже нельзя умертвить. Можно убить цивилизацию. Но Культура, как истинная духовная ценность, бессмертна» (Н.К. Рерих. «Культура — почитание Света»). Рерих убежден, что именно, позабыв о сердце, человечество отступает от Культуры и тем погружается в хаос: «…сейчас трудно, очень трудно в большом доме планеты. Смутился дух человеческий, смутился во взаимовредительстве. И даже сами силы природы словно бы возмутились. Землетрясения, извержения, потопы, смещение климатов — всё вносит ещё больше смущения и в без того смятенный дух человеческий. Но история знала такие периоды, и человечество уже знает и панацею в бедствиях этих. И эта панацея — Культура».

Авторская лекция Ольги Мичи «Современная фотография и цифровые технологии»

 

Вход свободный, предварительная запись не требуется.

Куратор проектов «Уязвимые» и «Лицо божества», историк фотографии, коллекционер фотографии Алексей Логинов совместно автором проектов, фотографом, художником, работающей в области современного цифрового искусства Ольгой Мичи проведет авторскую лекцию для всех желающих о фотографии в современном понимании и о цифровых технологиях в мире.

Авторская экскурсия Ольги Мичи и куратора проектов Алексея Логинова в ГСИ

Ольга Мичи – фотограф, художник, работающая в области современного цифрового искусства, автор нескольких кинематографических проектов, 8 апреля в 18:00 вместе с куратором своих проектов "Уязвимые" и "Лицо божества" Алексеем Логиновым проведут экскурсию по проектам для посетителей и ответят на вопросы о выставках.

Стоимость: по билету на выставку

Предварительная запись не требуется

Лекция «Путешествие в Страну догонов: экспедиция в Западную Африку»

ВХОД СВОБОДНЫЙ

7 апреля в 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ

С 2017 г. Государственный музей Востока принимает участие в научно-исследовательской экспедиции, работающей в Республике Мали под эгидой Института востоковедения Российской Академии наук. Целью экспедиции является комплексное изучение догонов, одного из интереснейших этносов Западной Африки. Впервые их культуру открыли широкой публике работы Марселя Гриоля (1898 –1956). Данные французского этнографа по местным верованиям и сакральным знаниям о звездной системе Сириуса способствовали формированию ряда «мифов» вокруг догонов, но зачастую легенды об их вымышленном могуществе оставляют в тени подлинное величие этой удивительной культуры.  На лекции мы поговорим о буднях российской экспедиции на плато Бандиагара, современном художественном рынке и проблеме аутентичности африканского искусства в наши дни.

Лекция «Солнце Африки в музее Востока: коллекции и собиратели»

Стоимость посещения: 100 рублей

6 апреля в 18:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ

Солнце Африки в музее Востока: коллекции и собиратели

Начало формирования фонда искусства Тропической Африки в Государственном музее Востока связано с именем Сергея Ивановича Щукина (1854-1936), известного московского коллекционера. Ритуальные объекты, вооружение, ткани, ювелирные изделия, вошедшие в собрание музея, и особенности формирования коллекции дают удивительно точный срез истории культурного, политического и экономического взаимодействия Советского Союза, а потом и России со странами африканского континента, а сама история и перипетии пополнения фонда являются своего рода культурным феноменом.

Выставка фотопортретов и рисунков участников театра Моды «Солнечный мир»

22 марта в 16.00 в Галерее современного искусства  состоялось открытие выставки фотопортретов и рисунков  участников  театра Моды «Солнечный мир».

Выставка и программа на ней подготовлена и осуществляется Автономной     некоммерческой организацией Студии Театра Моды «Солнечный Мир» при поддержке министерства культуры Республики Татарстан  и  Ресурсного центра  творческого развития детей и подростков  ГМИИ РТ.  Музейная выставка позволит встретиться  детям  в экспозиции музея, на мастер-классах, показать свои таланты, поделиться  своими радостями.

Выставка будет работать до 29 марта.

 

Здравствуйте! Это Мы!

Девчонки и мальчишки с дополнительной хромосомой!

У всех людей на Земле 23 пары хромосом. У большинства 46. А у нас в 21 паре есть дополнительная хромосома третья, поэтому всего у нас 47 хромосом и этим мы особенные. По-научному этот феномен называют Синдром Дауна. По имени всемирно известного доктора Джона Ленгтона Дауна. Обратите внимание на числа 21 и три

 Мы такие же как все дети. Нам так же нравятся тёплые объятия папы и мамы. Нравится радовать их нашими успехами. Также как все дети мы любим играть, получать подарки, радоваться жизни! Посмотрите вот мы какие! Рядом с нами наши самые близкие люди. Мы очень любим друг друга!

21 марта 2022 года Весь Мир в 11 раз отмечает Всемирный день человека с Синдромом Дауна. Помните числа 21 и три. Именно поэтому 21 марта был выбран днём Человека с Синдромом Дауна.

В этот день люди по всему миру рассказывают о достижениях, о правах людей с такой генетической особенностью, добиваются равных возможностей.

В нашем прекрасном городе Казани есть замечательный театр Моды «Солнечный Мир». Это театр равных возможностей. Сюда приходят девочки и мальчики, чтобы раскрыть свои творческие способности. Некоторые не умеют говорить и неловко двигаются. Но все хотят развиваться и общаться. Девочки и мальчики студии выступают на конкурсах и фестивалях и на городских мероприятиях. Возможно вы видели наших танцоров на открытии Стелы обратного отсчёта на улице Баумана. Мы снимаемся в фильмах и фотосессиях и даже снимались в рекламной фотосъёмке. В Нашем театре весело! Мы любим приходить и заниматься с друзьями. Каждый солнечный ребёнок найдёт здесь занятие по душе: йога, хореография, дефиле, фото, дизайн и многое другое. Нас, девочек и мальчиков с дополнительной хромосомой, иногда называют «Солнечными» За нашу доброту, улыбку и жизнелюбие. Мы хотим подарить вам наши Добрые пожелания!

Дни Перформанса в ГСИ ГМИИ РТ совместно с фестивалем «Вход»

Дни Перформанса в ГСИ совместно с фестивалем «Вход» объединяют на площадке Галереи современного искусства перформанс группы и образовательные учреждения в сфере театра и хореографии г. Казань.
Целью является проявить искусство движения, посмотреть с разных точек зрения, увидеть новое.
Новый день - новый перформанс


Зритель становится соучастником процесса, он так близок, что может ощутить движения происходящего.
Зритель, ждём тебя!

 

Расписание:

23 марта, среда - в 18:00 Перформанс «Sound movement», Virtus crew-тело, Innapau- звук; в 18:30 Перформанс «Отражение». Студенты кафедры хореографического искусства КазГИКа представят 11 перформансов

 

24 марта, четверг - в 18:00 перформанс «Sound movement», Virtus crew- тело, Innapau- звук, Перформанс «Вчера». Лаборатория современного танца А.Ельчаниновой, студенты 3 курса Казанского театрального училища ГСИ представят пластическо-поэтический спектакль «Хаим» 

 

25 марта, пятница - в 18:30 перформанс «Wildchild» performance, Virtus crew, под руководством Марата Казиханова

 

Лекция «Балет на пути в киберпространство»

Лекцию прочитает Крюкова Инесса, студентка третьего курса КазГИК факультета инноваций и традиций народной художественной культуры. Специальным гостем лекции станет Александра Елагина, заслуженная артистка РТ, первая солистка Татарского государственного театра оперы и балета им. Джалиля.

Вход на лекцию свободный!

Перформанс «Вчера» в рамках Дней перформансов в ГСИ совместно с фестивалем «Вход»

«Хаим»
Хаим Соломонович Сутин (1893-1943)
О любой картине Сутина (будь то портрете, пейзаже или натюрморт) можно сказать: «Больно смотреть». Его полотна наполнены драматизмом даже в том случае, если они изображают селедку. Кисть порывиста, независимо от того, что она пишет: рощу в ветреный день или портрет томной красавицы. Гладиолусы на его картинах выглядят также как полотна с говяжьими, заячьими, птичьими тушками и тушами.
Сутин все время пытается ухватить и перенести на холст одновременно две эмоции: восторг перед красотой мира и ужас от осознания ее скоротечности.
Динамичное, рвущее холст композиция, нервный мазок и экспрессия цвета передаёт внутреннее состояние живописца.

 

«Вчера»

Две девушки существует в «Триумфальной арке» Ремарка, как атмосфере, «воздухе времени».  «Я доверяю телу. Оно лучше знает, чего хочет, лучше головы, в которую бог знает что взбредет.» «Монолог собеседника лучше всего удаётся прервать с помощью совершенно бессмысленного вопроса.» «Человек может многое выдержать.» «Триумфальная арка» Э.М. Ремарк

 

__

* Дни Перформанса в ГСИ совместно с фестивалем «Вход» объединяют на площадке Галереи современного искусства перформанс группы и образовательные учреждения в сфере театра и хореографии г. Казань.
Целью является проявить искусство движения, посмотреть с разных точек зрения, увидеть новое.
Новый день - новый перформанс

 

 

Концерт «Духовой оркестр» казанского музыкального колледжа им И.В. Аухадеева

В Рамках республиканской акции «Культурная весна» и «Музыкальная весна» 24 марта в 16:00 в музее состоится концерт «Духовой оркестр» казанского музыкального колледжа им И.В. Аухадеева.

Концерт приурочен к 350 – летию со дня рождения Петра I.
Художественный руководитель и дирижер – Константин Иванов.

Вход – свободный!

Ждем вас по адресу Карла Маркса, 57 – Галерея современного искусства ГМИИ РТ

Перформанс «Отражение» в рамках Дней перформансов в ГСИ совместно с фестивалем «Вход»

«Отражение»  Студенты кафедры хореографического искусства представят 11 перформансов, раскрывающие понятие «отношение» к себе, к людям и к вещам

 

 

____

* Дни Перформанса в ГСИ совместно с фестивалем «Вход» объединяют на площадке Галереи современного искусства перформанс группы и образовательные учреждения в сфере театра и хореографии г. Казань.
Целью является проявить искусство движения, посмотреть с разных точек зрения, увидеть новое.
Новый день - новый перформанс

Вход свободный

Перформанс "Sound Movement" в рамках Дней перформансов в ГСИ совместно с фестивалем «Вход»

Перформанс "Sound Movement"

Начало в 18:30, вход свободный.

С помощью танца и технологий танцоры создают визуализацию звука через движение своего тела, где звук это Объект информации , на который человек влияет и искажает его с помощью смартфона и движения тела в пространстве. Данный перформанс создан командой уличного и экспериментального танца VIRTUS CREW и мультимедиа художником INNAPAU.

Мультимедийная инсталляция «ФЕШИН»
Купить билет онлайн: Купить билет (izo-museum.ru) 
 
С 9 декабря в VR-зале Галереи современного искусства ГМИИ РТ стартует показ мультимедийной инсталляции «ФЕШИН».  Проект подготовлен в рамках выставки «Николай Фешин. К 140-летию со дня рождения» студией Abau. Студия известна казанцам по участию в международном фестивале медиаискусства «НУР». 
 
Мультимедийный проект – визуальный очерк, проецируемый на стены ГСИ,  о казанском периоде жизни русско-американского художника.  Как и многие его соотечественники, Фешин был вовлечен в трагический круговорот исторических событий, приведший к эмиграции цвета русской нации. Жизнь художника оказалась разделенной между Россией и Соединенными Штатами Америки. Но главным местом для него всегда оставалась Казань - город, в котором он родился, получил азы профессии и куда вернулся преподавателем после завершения учебы в столице, откуда был вынужден уехать навсегда в США.
 
В команде проекта принимала участие композитор Алина Каримова (Holofonote), для озвучивания Фешина был приглашен главный режиссер ТГАТ им. Камала Фарид Рафкатович Бикчантаев.
 
РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ НА НЕДЕЛЮ:
 

 

8 марта, вторник: 15:00, 15:30, 16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00

9 марта, среда: 11:00, 11:30,12:00, 12:30 13:00, 13:30, 14:00, 14:30, 15:00, 15:30, 16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 18:30
10 марта, четверг: 15:00, 15:30, 16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00 19:30
11 марта, пятница: 15:00, 15:30, 16:00, 16:30 17:30, 18:00, 18:30, 19:00, 19:30
12 марта, суббота: 15:00, 15:30, 16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00, 19:30
13 марта, воскресенье: 11:00, 11:30,12:00, 12:30 13:00, 13:30, 14:00, 14:30, 15:00, 15:30, 16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00, 19:30

 
 
Стоимость: 150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров стоимость 100 рублей.
 
Предварительная запись на показ НЕ требуется.
 
 
 

Выставка «Николай Рерих. Из собрания Государственного Русского музея»

0+

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

стоимость: взрослый 400 рублей, студентам-очникам и пенсионерам 200 рублей

Выставку также можно посетить по общему входному билету на все выставкиKASSIR.RU Казань Виджет. Все билеты прямо перед вами

 

Николай Константинович Рерих – один из значительных мастеров отечественной и мировой живописи, мыслитель, общественный деятель, ученый, путешественник, писатель.

Его именем названо около 80 обществ в Европе, Америке, Азии. Художник инициировал воззвание к мировому сообществу, известное под названием «Пакт Рериха» – первый в истории международный договор о защите культурного наследия. Призыв Рериха сохранять преемственность прошлого, настоящего и будущего воплотился в созданном им флаге «Знамя Мира». Белое полотнище с красной окружностью и вписанными в нее тремя красными кругами стало символом связи между народами и религиями.

С юных лет интерес к культурам Азии, в частности Индии, развивался у Рериха одновременно с изучением истории, искусства древних славян и христианской Руси. На протяжении всего творческого пути, от ранних произведений «славянского» цикла к последней, самой масштабной живописной серии – «Гималайской сюите», Рерих последовательно воплощал свою мечту о сближении народов через искусство и создании единой общемировой культуры.

В 1903-1904 гг. Рерих вместе с женой Еленой Ивановной именно с Казани начинает экспедицию «По старине». В древнем городе он насыщается духом былых времен и пишет картину «Башня Сююмбике». Позже общение Н. К. Рериха с Казанью продолжается. Здесь в 1912 г. издается его первая книга-альбом с репродукциями произведений художника (составитель А. Ф. Мантель). В 1914 г. Н.К. Рерих пишет панно на тему взятия Казани для строящегося в Москве Казанского вокзала. Он ищет глубинные корни культуры народов России, в том числе татар. «…Забывается, что таинственная колыбель Азии вскормила этих диковинных людей и повила богатыми дарами Китая, Тибета, всего Индостана. В блеске татарских мечей Русь слушала сказку о чудесах, которые знали когда-то хитрые арабские гости «Великого пути в Греки…».

В экспозицию, представленную в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, вошли более 70 картин Николая Рериха из собрания Государственного Русского музея, а также произведения искусства из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального музея РТ, Этнографического музея КФУ и Отдела редких книг и рукописей Научной библиотеки КФУ.

Так, казанские коллекции восточного искусства из собраний НМ РТ и Этнографического музея КФУ познакомят зрителей с бывшей коллекцией Императорского Казанского университета, который был в середине XIX века не только одним из крупнейших научных центров, но и одним из первых центров по изучению языка и культуры Востока в мировой ориенталистике. Ламаистская коллекция Н. Ф. Катанова (1862–1922) из собрания ГМИИ РТ и НМ РТ дает представление о своеобразии культового искусства на Северо-Востоке России, в Монголии, Бурятии, Калмыкии – регионах, входивших в Казанский духовно-учебный округ, включавший обширные территории Волго-Уральского региона. Несомненно, представляет интерес изданная в 1912 г. в Казани А. Ф. Мантелем (1882–1936), первая в России монография о Н. Рерихе. Также из собрания ОРРК НБЛ КФУ экспонируются редкие издания эпохи модерна, где воспроизведены рисунки Н. К. Рериха и крупнейших мастеров этого времени, художников объединения «Мир искусства».

На выставке демонстрируется тематическая мультимедийная программа с интерактивными эффектами в двусветном пространстве галереи.

 В рамках выставки при участии Международного центра Рерихов (Москва), Региональной общественной организации «Татарстанское рериховское культурное объединение» для зрителей организуется лекторий «Держава Рериха», который можно посетить каждую субботу в 12:00.

Выставка открыта ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00 (касса до 19:30) до 13 марта.

 

Мультимедийная интерактивная инсталляция «Николай Рерих»

 

 

МУЛЬТИМЕДИЙНАЯ ИНТЕРАКТИВНАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ «НИКОЛАЙ РЕРИХ»: РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ

Студия Abau подготовила тематическую мультимедийную программу с интерактивными эффектами в рамках выставки «Николай Рерих. Из собрания Государственного Русского музея».

Проект представляет собой инсталляцию, в которой зрители влияют как на визуальный ряд, так и на музыку.

Посетители выставки “пролетают” над горами, изображенными на полотнах великого художника, будут управлять облаками, смогут создавать северное сияние с медитативным звуковым сопровождением и даже создать собственную абстрактную картину на основе творчества Николая Константиновича.

Расписание показов мультимедии выкладываются на каждую неделю по понедельникам.
 

 

РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ ДО КОНЦА НЕДЕЛИ:

8 марта, вторник - 12:00, 14:00, 16:00, 18:00

9 марта, среда - 12:00, 14:00, 16:00, 18:00, 19:30

10 марта, четверг - 12:00, 14:00, 16:00, 18:00, 19:30

11 марта, пятница - 12:00, 14:00, 16:00, 18:00, 19:30

12 марта, суббота - 12:00, 14:00, 16:00, 18:00, 19:30

13 марта, воскресенье - 12:00, 14:00, 16:00, 18:00, 19:30

 

 

Купить билет онлайн на выставку картин Н. Рериха, инсталляция проходит на данной выставке (доступно по Пушкинской карте)

 

 

Видео: Марат Латыпов

 

 

Музыка: Vanya Limb

 

Голос: Михаил Меркушин

 

Кураторы: Дамир Аллямов, Диана Газимова, Ания Файзрахманова




 

 

«По маршруту Мастера» выставка в ГСИ ГМИИ РТ

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) открыта выставка фоторабот «По маршруту Мастера». Ее автор – всемирно известный востоковед и основатель научной школы рериховедения, историк, философ, общественный деятель, генеральный директор Музея имени Н.К. Рериха в Москве Людмила Васильевна Шапошникова (годы жизни: 1926–2015).

Купить билет на выставку (доступно по Пушкинской карте)

Выставка посвящена Центрально-Азиатской экспедиции, которую в 1923-1928 годы совершил выдающийся русский художник, ученый, общественный деятель, просветитель и путешественник Николай Константинович Рерих. Он, вместе со своей супругой и сыном, прошел по территориям Индии, Тибета, Монголии, Алтая. Часть маршрута пролегла по Советскому Союзу, в том числе по Алтаю.

Наряду с созданием уникальных художественных полотен, Н.К. Рерих в ходе экспедиции занимался изучением фактов изначального культурного единства Востока и Запада, древних памятников, позволяющих по-новому осмыслить проблемы этнокультурного взаимодействия народов планеты и пути исторических миграций, поиском нитей, связывающих Россию и Азию. Для изучения многочисленного материала, собранного по итогам этого продолжительного путешествия,Рерихи основали в 1928 году в Индии Международный институт гималайских исследований «Урусвати».

 

Л.В. Шапошникова в 1975-80-е годы в одиночку повторила большую часть маршрута уникальной Центрально-Азиатской экспедиции, прошла по Алтаю, Монголии, Индии, включая Западные и Восточные Гималаи. Результаты этой работы отразились в книге-альбоме «От Алтая до Гималаев» (1987) и в изданной в 1999-2005 годы фундаментальной трилогии «Великое путешествие».

 

Людмила Васильевна создала захватывающую панораму фотообразов и цикл литературных очерков, в которых описала более чем тысячелетнюю историю национальных культур Востока и представила анализ грандиозных открытий, совершённых Рерихами в начале ХХ века.

Спустя десять лет Л.В.Шапошникова стала доверенным лицом Святослава Николаевича,  младшего сына Рерихов, передавшего через неё России художественное, философское и эпистолярное наследие своих родителей для создания общественного Музея имени Н.К. Рериха в Москве.

На выставке «По маршруту Мастера» представлено 120 художественных фоторабот, которые позволяют узнать об одной из крупнейших экспедиций ХХ века и переносят в страны и регионы Центральной Азии – древнейшие территории обитания человека, откуда берут истоки современные цивилизации. Проводник в это путешествие – выдающийся ученый, бесстрашная женщина Людмила Шапошникова, о которой организаторы выставки расскажут подробнее на открытии и на запланированных в рамках работы выставки мероприятиях: экскурсиях и лекциях.

 

Создателями и организаторами проекта выступают Государственный музей изобразительных искусств РТ, Международный Центр Рерихов (г. Москва), Международный Совет рериховских организаций имени С.Н. Рериха, Региональная общественная организация «Татарстанское рериховское культурное объединение».

Выставка «Домовая книга» фотографа Игната Цоколаева

Игнат Цоколаев родился в 1990 г. во Владимире. Учился на архитектурном факультете Владимирского государственного университета в 2007-2013 гг. Оставив работу в сфере проектирования и архитектуры, он переехал в Казань в 2015 году: «В Казани случился толчок, я отдался фотографии … Здесь я нырнул и все…». Его излюбленным объектом съемки стала городская архитектура.

Отдавая предпочтение фотосъемке на пленочные камеры среднего и большого форматов, Игнат длительно готовится к созданию кадров. Посещает место съемки несколько раз в разное время суток - выбирает ракурс, наблюдает освещение, и только потом делает нужный кадр. Перфекционизм свойственен Игнату как в съемке, так и при работе в лаборатории. Процесс печати не останавливается пока не достигнуто желаемое качество.

На первой персональной выставке Игнат представляет проект «Домовая книга», главным героем которого является известный казанский фотограф и художник, член фотогруппы «Тасма» Шамиль Баширов. Однако для него важно показать не историю конкретного человека – его повседневную жизнь или творчество, а уловить ощущение места и времени, в котором он живет. Речь идет об улице Низенькой, расположенной в самом центре Казани. В этой части города соседствуют элитные коттеджи со старыми деревянными домами. Среди них есть как заброшенные дома, так и бережно сохраняемые своими хозяевами.

Шамиль Баширов проживает на этой улице с 1992 года. Его семья поменяла комфортную квартиру в Дербышках на одноэтажный деревянный дом без удобств в центре города. Вероятно, желание жить в своем доме было связано с воспоминаниями из детства, которое прошло в малоэтажных деревянных домах у озера Кабан. За прошедшие три десятилетия дом стал не просто жилищем, а целой вселенной, наполненной миром творческого человека. Игнат улавливает состояние перехода из этого места. Он запечатлевает путь своего героя из обжитого пространства в новый трехэтажный кирпичный дом, который был построен рядом совместно с сыном. В то же время это фотоистория о практиках освоения и сохранения городского пространства. При строительстве нового дома Шамиль использовал материалы, которые удалось сберечь при разрушении старых окрестных построек. Этим он раскрыл новые возможности старых форм и вдохнул жизнь в исчезающий мир. В результате, фотографии Игната показывают переплетение прошлого и настоящего. На них можно увидеть присутствие вещно-предметного мира трех эпох – дореволюционной, советской и современной Казани.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Вечер молодежной поэзии «Модерн и любовь»

12+

Купить билет на событие (доступно по Пушкинской карте)

Вечер молодежной поэзии «Модерн и любовь» — это перформанс молодых поэтов со своими стихотворениями и произведениями известных русских и зарубежных поэтов, а также музыкальное сопровождение и интерактивное взаимодействие с посетителями. Выступления участников будут проходить параллельно с рассказом фактов из биографии известных личностей и именитых деятелей искусств, таких, как Сергей Есенин, Владимир Маяковский и другие.

 

Основная тематика вечера — любовь, фактами о которой ведущий поделится в виде исторических примеров о различных способах проявления той самой любви, отображенных в стихах, прозе и на произведениях мирового изобразительного искусства. В конце вечера все желающие из зрительского зала смогут выступить в открытом микрофоне.

 

 

Лекция «Пакт Рериха. Мир через культуру»
Последняя лекция в рамках выставки "Николай Рерих. Из собрания Русского музея"
 
Вход свободный, предварительная запись не требуется
 
Николай Константинович Рерих общественный деятель планетарного масштаба. Разработал и реализовал масштабный международный проект в защиту мировых культурных сокровищ человечества в мирное и военное время «Пакт Рериха», подписанный 15 апреля 1935 году в Соединенных Штатах Америки. Лекция будет сопровождаться показом документального фильма «Время собирать камни» режиссера Валерия Шатина.
 
лектор: председатель «Татарстанского рериховского культурного объединения» Зайцев Борис Германович
Бесплатные мероприятия в рамках республиканской акции «Культурная весна» в Галерее современного искусства

Акция «Культурная Vесна», приуроченная к Году культурного наследия народов России, стартует 10 марта в Республике Татарстан! Акция продлится до 25 марта и объединит учреждения культуры по всей республике. В программе – спектакли, экскурсии, концертные программы, мастер-классы и творческие встречи. Большинство мероприятий проводятся на бесплатной основе, что позволит всем желающим ознакомиться с богатством культурного достояния народов республики и страны.

В ГМИИ РТ акция будет проходит каждый четверг до 25 марта.

Галерея современного искусства Гос. музея изобразительных искусств РТ, ул. Карла Маркса, 57

Все мероприятия бесплатны для посещения, за вход платить не нужно. Предварительная запись не требуется

Справки по: 2384327

11:30-12:30, 2-3 этаж, «Знакомство с творчеством Николая Рериха», экскурсия

13:00-14:00, 2-3 этаж, «Знакомство с творчеством Николая Рериха», авторская экскурсия сотрудника татарстанского общества Рерихов Любови Осиповой

14:00-14:45, 2 этаж, «По следам Мастера» авторская экскурсия по выставке Л.Шапошниковой сотрудника татарстанского общества Рерихов Любови Осиповой

14:00-16:00, лекторий ГСИ, 3 этаж, Киносеансы для детей и взрослых.

14:00-15:00, 1 этаж, Ресурсный центр, «Изготовим книгу сами», мастер-класс художника Лили Косолаповой (скетчинг, иллюстрация, графика)

15.30-16.30, 1 этаж, Ресурсный центр; Мастер-класс «Горы» Марии Мерзляковой в технике обрывной аппликации,

15.00 – 15.30, 2-3 этаж, Экскурсия для детей  «Мифы и легенды в картинах Н. Рериха»

15.00-16.00, 1 этаж, Ресурсный центр; Мастер-класс «Горы» Марии Мерзляковой в технике обрывной аппликации

16.30 – 17.30, 3 этаж, экспозиция, Мастер-класс «Белый слон» художника Светланы Медведевой  в технике  плетения 

17:00-18:00, лекторий ГСИ, 3 этаж, «Александр Родченко и Варвара Степанова: казанский роман длиною в жизнь», лекция главного научного сотрудника ГМИИ РТ Дины Ахметовой

18:00-19:00, лекторий ГСИ, 3 этаж, «Почувствуй своё тело», мастер-класс, 15+ Ельчанинова Александра, педагог Казанского театрального училища по дисциплине танец, руководитель лаборатории современного танца ГСИ

Лекция «Космические струны в творчестве Рериха»

5 марта, 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57, вход свободный.

В творчестве Николая Константиновича Рериха проявляется знание великих космических законов. Художник выступил могущественным учителем, проводником на пути познания объективной реальности, которую исследовали лучшие в истории мыслители, философы, творцы искусств. Каждый человек через погружение в образы и смыслы шедевров Рериха получает не только вдохновение от Красоты, но и огромный импульс для внутреннего преображения и развития себя как неотъемлемой части Вселенной.

Искусство в искусстве – танцевальный перформанс мастерской хореографии ДЖЭМ

26.02, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, перфоманс пройдет на выставке произведений Николая Рериха из собрания Государственного Русского музея, вход по билету на данную выставку (400 рублей взрослый, 200 рублей для студентов-очников и пенсионеров).

Приглашаем на выступление мастерской хореографии ДЖЭМ! Для вас выступят юные участницы коллектива, которые продемонстрируют авторский танцевальный перформанс.

Начало в 17:00.
Ждем вас, будет очень интересно!

Лекция «Пророческая серия картин Николая Рериха»

Докладчик канд. пед. наук, доцент Любовь Николаевна Осипова

Картины Н.К. Рериха имеют огромное значение для настоящего и будущего не только нашей страны, но и всего мира. Одной из удивительных особенностей его творчества является мудрость провидения. Еще в 1901 была написана картина "Зловещие", предупреждающая о будущих событиях, связанных с революцией и мировой войной. И далее, в жизни, художник понимал причины событий, видел их следствия далеко в будущем. Он прозревал победу в самое трудное время войны, когда многие уже не верили в освобождение, картина "Победа" (Змей Горыныч) была создана в 1942 году. Такое прозрение говорит о гениальности и высокой духовности творца.

Вход свободный, начало в 12:00 26 февраля в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

Лаборатория современного танца в ГСИ

КУПИТЬ БИЛЕТ ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ

 

Здесь все будет так..
Внимание. Пространство. Время.
и новое направление

Bodywork — это телесная практика, которая проецирует нашу невыразимость, чувственность и уязвимость. Танец — это питательная среда, которая помогает нам слышать себя и своё тело

Необходима предварительная запись у педагога — @sashaelchaninova (через Инстаграм)

Стоимость участия: 300 рублей, 200 рублей — для студентов-очников и школьников.

Расписание: каждый вторник и четверг в 18:30

Экскурсия для детей «Легенды и мифы в картинах Николая Рериха» 6+

Дорогие друзья! 
Приглашаем на экскурсию для детей 6+ «Легенды и мифы в картинах Николая Рериха».

История для художника Николая Рериха была одной из главных тем его творчества. На экскурсии мы рассмотрим, как в своих картинах художник отразил жизнь героев славянских и восточных мифов и легенд и выполним творческие задания

Запись по телефону 236-69-31
Продолжительность - 1 час.
Количество детей в группе - не более 20 человек.

Стоимость  экскурсии 100 рублей с каждого школьника, 
экскурсия с альбомом - 200 рублей

#культурадляшкольников

Экскурсия для школьников на выставке «Николай Рерих. Из собрания Государственного Русского музея».

Дорогие друзья! 
Приглашаем школьников на выставку «Николай Рерих. Из собрания Государственного Русского музея». На экскурсии мы познакомимся с творчеством и жизнью художника, которые представляют собой поистине уникальное явление. 
 
Одна из частей нашего знакомства с Николаем Рерихом будет посвящена началу его интереса к родной культуре и ее сохранению. Мы поговорим о родовой усадьбе Рерихов - Изваре. «Все особенное, все милое и памятное», - так говорил о ней Рерих. Именно с усадьбой, «родным гнездом», родительским домом и ее потерей были связаны все самые яркие ранние впечатления жизни художника, повлиявшие на дальнейший его путь.

Запись по телефону 236-69-31 

Продолжительность - 1 час.
Количество детей в группе - не более 20 человек.

Стоимость  экскурсии  - 100 рублей с каждого школьника, 
экскурсия с альбомом - 200 рублей

#культурадляшкольников

Лекция "Священные вершины Азии в творчестве Н. К. Рериха" Д.Ю. Ревякина

Лекция состоится 5 февраля, в 12:00, в лектории Галереи современного искусства, вход свободный.

Лектор Ревякин Дмитрий Юрьевич, руководитель отдела выставок Международного Центра Рерихов, исследователь творческого наследия семьи Рерихов. Материал лекции охватывает более чем двадцатилетний период творчества Николая Константиновича Рериха и включает произведения Мастера гор, созданные с 1924 по 1947 г. Рассказывается о священных горных вершинах, которые художник изобразил как во время своих странствий по просторам Центральной Азии, так и во время работы в гималайской долине Кулу.

Лекция сопровождена обширным изобразительным материалом: цепи Восточных и Западных Гималаев, пики и перевалы Каракорума, Куэнь-Луня, Ак-Тага, вершины Монголии, хребта Танг-ла и Тибетского нагорья. Для идентификации картин использовались авторские списки художника, а также ландшафтные фотографии из отдела рукописей МЦР, сделанные Н.К. Рерихом и членами его семьи во время Центрально-Азиатской экспедиции и во время пребывания в долине Кулу и Лахуль, а также фотографии английской экспедиции на Эверест 1924 года, находившиеся у Н.К. Рериха, и фотоснимки известного итальянского альпиниста-фотографа Витторио Селла.

Выставка «Кадим Замитов. Скульптура»

 

            На выставке представлено около 70 произведений скульптуры, выполненные в различных техниках и материалах: шамоте, бронзе, гальванопластике, дереве, искусственном камне, представляющие ретроспекцию творчества художника за 40-летнюю творческую деятельность.

            Для широкого зрителя имя Кадима Замитова связывается с известным произведением монументальной скульптуры Казани – монументом «Хоррият», установленном на пилоне здания Национальной библиотеки Республики Татарстан (бывшего здания Национального культурного центра «Казань»), ставшим символом нового времени.

В монументальной скульптуре автором созданы памятник татарскому поэту-герою Мусе Джалилю в Оренбурге, памятник татарскому актеру Ильясбеку Ашкадарскому для татарского театра Оренбурга, памятник Ататюрку в турецком городе Кютахия, конкурсные эскизные проекты памятников Тукаю, Урманче, Султангалиеву, Марджани, Екатерине II. Кадим Замитов воплощает образы собирательные, философские, обобщенные: «Весна», «Мелодия», «Эпипэ - Танец», общетюркские: «Язычество», «Бичура», «Мыслитель», «Старость», «Батыр», «Кыпчак кызы»; мифологические, сюжеты которых автор черпает из татарских и тюркских легенд: «Алтын тарак», «Сак-Сок», «Су-кызы», «Йусуф-Зулейха», «Тулпар», «Акбуре». Причем, художник создает многочисленные варианты, вновь и вновь возвращаясь к близким его духу образам. Скульптор мастерски работает с формой, фактурой, придавая работам наибольшую выразительность. Миф и реальное прошлое переплетены в творчестве Замитова, они органичны в связях между собой и внешним миром. Произведения мастера являются подлинно национальными, но представляющими татар как нацию не в узком смысле, не саму по себе, а показывающими духовную татарскую культуру в лоне огромного ареала тюркской цивилизации как части этого мира. На выставке представлены произведения из коллекций Государственного музея изобразительных искусств РТ, Музейного комплекса г. Казани и собрания художника.

 

Купить билеты (доступно по Пушкинской карте): Купить билет (izo-museum.ru)

Лекция "Свет Индии в творчестве С.Н.Рериха"

Приглашаем вас 29 января в 12:00 на лекцию «Свет Индии в творчестве С. Н. Рериха».
Лектор - Б. Г. Зайцев, председатель татарстанского рериховского объединения.

Вход свободный, лекция пройдет в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, 3 этаж.

 

Мысль Индии, мудрость и знание, являющиеся основой ее непрерывающейся духовной традиции, стали источником художественного вдохновения для С.Н.Рериха и Л.В.Шапошниковой. Всем сердцем полюбив Индию, глубоко проникнув в ее историю и культуру, они запечатлели красоту Индии в своих работах. Поразительна светоносность красок в картинах Святослава Николаевича Рериха, доброту и красоту излучают фотографии Людмилы Васильевны Шапошниковой. Мы видим привычную жизнь Индии, но в этой жизни нет обыденности – перед нами предстает мистерия Индии, в которой природа, горы, труд человеческий объединены красотой и проникнуты духовным светом.

Artist talk Игната Цоколаева и Рамины Абиловой
28 января 2022 в 18:00 состоится встреча с автором фотопроекта "Домовая книга" Игнатом Цоколаевым и хранителем фонда фотографии ГМИИ РТ Раминой Абиловой.
 
Игнат Цоколаев родился в 1990 г. во Владимире. Учился на архитектурном факультете Владимирского государственного университета в 2007-2013 гг. Оставив работу в сфере проектирования и архитектуры, он переехал в Казань в 2015 году для занятия фотографией.
 
Встреча пройдет в экспозиции на первом этаже Галереи современного искусства. Вход по билету на выставку (50 рублей / школьникам бесплатно).
 
 
ЛЕКЦИЯ «НИКОЛАЙ ФЕШИН. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЯЗЫК» ТУЛУЗАКОВОЙ ГАЛИНЫ ПЕТРОВНЫ

В лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ состоистя лекция «Николай Иванович Фешин. Художественный язык» .

Лектор: Тулузакова Галина Петровна — кандидат искусствоведения, почётный член Российской Академии художеств, Стипендиат программы Фулбрайт.

Николай Иванович Фешин — выдающийся художник, творчество которого развивало традиции русской и европейской школы в первой половине ХХ века. Как и многие его соотечественники, он оказался вовлеченным в трагический круговорот исторических событий, приведший к исходу в эмиграцию цвета русской нации.

Стоимость: 100 рублей, для студентов-очников и пенсионеров 50 рублей
Предварительная запись не требуется.

Кинопоказ фильма «ЭкоЛогично» в рамках выставки Николая Рериха

 

Кинопоказ фильма «ЭкоЛогично» в рамках выставки Николая Рериха

 

В Казани на базе Галереи современного искусства ГМИИ РТ состоится специальный кинопоказ документального фильма «ЭкоЛогично» в рамках выставки произведений Николая Рериха.

Мероприятие  состоится 23 января (воскресенье) в 17:30 в лектории на 3 этаже.


Н.К. Рерих отметил: «Сильно в человеке безотчетное стремление к природе». Продолжая традиции проекта «Время кино в ГСИ», куратор киномероприятий Мария Макарова проведет экскурс в мир фильмов на тему экологии, показ картины и фильма о фильме. Также после просмотра состоится обсуждение со зрителями, обращаясь к очеркам из книги Рериха «Человек и природа».


Документальный фильм «ЭкоЛогично» (реж. Альфия Шакирзянова) рассчитан на аудиторию любого возраста. Главный герой фильма - экопросветитель из Татарстана Кира Камалова. Она расскажет, с какими проблемами сталкивается. В частности, с неосознанностью людей, которые не принимают и не понимают идеи сортировки отходов и сокращения потребления пластика. Создатели фильма - молодая команда кинематографистов Татарстана. Фильм был представлен зрителям на творческих встречах в Москве, Казани, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Улан-Удэ.

Документальный фильм «ЭкоЛогично» победил на Международном открытом молодежном фестивале телевизионных программ и фильмов «Телемания» (ГИТР, Москва) в 2020 году. Также работа представлена в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» («Золотая тарелка»).
Короткометражный фильм был участником конкурсных программ: Cinemaking International Film Festival (Дакка, Бангладеш); First-Time Filmmaker Online Sessions (Айвер, Великобритания); Международный молодежный кинофестиваль «Свет миру» (Рыбинск, Россия).


#фондкультурныхинициатив #гранткреативныхкоманд #АлтынТәлинкә #ЗолотаяТарелка #GoldenPlate #GoldenPlateKZN #ПобедителиПервогоКонкурса2021 #ПрезидентскиеГранты #НКО  #времяКино #времяКиноКазань #cinemaTime #cinemaTimeKZN 

Лекция "Центрально - Азиатская экспедиция Н. К. Рериха, земной маршрут космической эволюции"

Дата и время: 23.01.2022 в 12:00;

Наименование мероприятия: лекция Стеценко Александра Витальевича, вице-президента Международного Центра Рерихов «Центрально-Азиатская экспедиция Н.К. Рериха – земной маршрут космической эволюции». Лектор расскажет о метаисторическом пути познания и пророческих картинах Н.К. Рериха. Поведает о духовной революции серебряного века русской культуры и ее связи с экспедицией, основных действах метаистории на маршруте экспедиции и их значение для эволюции человечества.

Место проведения: лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ

Вход: бесплатно

Лекция "Центрально - Азиатская экспедиция Н. К. Рериха 1924 - 1928 гг."

Лекция Стеценко Александра Витальевича, вице-президента Международного Центра Рерихов «Центрально-Азиатская экспедиция Н.К. Рериха (1924-1928гг)».

Лектор расскажет о задачах и маршруте экспедиции, путевых заметках Н.К. Рериха, о картинах, созданных на маршруте, фотографиях и других материалах экспедиции.

Дата проведения - 22 января в 12:00

Место - лекторий ГСИ ГМИИ РТ

Стоимость - бесплатно

Лекция «Николай Рерих. В поисках Шамбалы»

В рамках деятельности культурно-выставочного центра Русского музея в Казани 18 января в 17: 30 в Галерее Современного искусства ГМИИ РТ (ул. К. Маркса, 57) состоится лекция «Николай Рерих. В поисках Шамбалы».

Лекцию читает Станкевич Елена Валерьевна, заведующая методическим отделом Русского музея.

Лекция является частью просветительской и обучающей программы работы в ГМИИ РТ выставок «Николай Рерих из собрания Государственного Русского музея» и «Николай Фешин. К 140 - летию со дня рождения» с участием сотрудников Государственного Русского музея.

Стоимость: по входному билету на выставку

Отдельно на лекцию – 100 рублей.

Выставка турецкого художника Ахмета Йешиля «Звуки и следы»

Ахмет Йешиль учился живописи в мастерских таких крупных турецких художников, как Нури Абач, Ильхан Чевик и Эрнур Тузуни. Именно Абач и Чевик поспособствовали интересу Ахмета к живописи – в 1972 году после перенесенной болезни он теряет способность ходить и обращает свое внимание к искусству. На сегодняшний день Ахмет Йешиль провел 132 персональные выставки, участвовал в 321 совместной и конкурсной выставках, завоевал 25 наград на национальных и международных конкурсах. Выставки художника (как персональные, так и сборные) прошли в таких странах, как США, Бельгия, Албания, КНР, Индия, Греция, Германия, Венгрия, Италия и др. В 1988 году Йешиль написал серию картин на тему «Старые дома Мерсина» города, где он родился, вырос и состоялся как художник. Данный цикл принёс ему мировую известность, а сам художник по сей день живет и работает в Мерсине, Республика Турция.

 

Если работы раннего периода творчества Ахмета Йешиля были выполнены в стиле сюрреализма, то в более поздний период творчества художник приобрел собственный стиль, отличавший его от современников и позволивший ему стать одним из исключительных художников, привлекших к себе внимание. Пространство, достигаемое за счет формы и цвета, в картинах Йешиля представляется как дизайн вселенной, который художник тщательно выстраивает.

 

Живопись одного из важнейших представителей современного турецкого изобразительного искусства – Ахмета Йешиля – это произведения, в которых выражены страсть, энтузиазм и мысли художника, но при этом за искренностью остается место для завуалированности. Картины Ахмета Йешиля – это документы художника, свидетельствующие, но не признающие его возраст, а также это созданный им художественный мир, он именно там, где должен быть – между днем вчерашним и днем завтрашним в искусстве и истории.

В рамках выставки «Звуки и следы» казанские зрители познакомятся с 34 картинами автора в экспозиции собраны произведения художника последних 4-х лет и были отобраны специально для Казани.

Последние пять лет в Турции и за рубежом Ахмет Йешиль чаще всего демонстрирует экспозиции именно с концепцией «звуки и следы», выставка в Галерее современного искусства ГМИИ РТ продолжение данной серии.

Выставка продлится до 16 января 2022 года.

 

стоимость входа: 150 рублей, 100 рублей для студентов-очников и пенсионеров.

Выставку можно посетить по полному билету галереи на все выставки (можно оплатить Пушкинской картой), покупка доступна по ссылке: https://kzn.kassir.ru/frame/event/921396?key=ead71642-1d25-d7c2-9fc5-12ba2b8406da&WIDGET_36456621=2uv6855voi65lacdisqot6nq4h

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

Репортаж с открытия выставки «Известий Татарстана»

Лекция "Индо - русский магнит в жизни и творчестве семьи Рерихов"

Приглашаем вас 15 января в 12:00 на лекцию "Индо - русский магнит в жизни и творчестве семьи Рерихов" в Галерею современного искусства ГМИИ РТ.

Лекцию проведет Сергей Скородумов - сотрудник Международного Центра Рерихов.

Индия с древнейших времен привлекала к себе внимание русского народа. На протяжении многих веков замечательные художественные образы, связанные с Индией, жили в русском устном народном творчестве: в былинах, легендах, народных сказаниях.

Находясь на огромных расстояниях друг от друга, будучи разделенными системой гималайских гор Россия и Индия в течение веков проявляли свое взаимное притяжение. Рерихи показали пример уникального культурного синтеза духовных традиций двух стран, который прежде всего произошел на вершинах их внутреннего мира. Великий художник писал: «Тянется сердце Индии к Руси необъятной. Притягивает великий магнит индийский сердца русские. Истинно «Алтай – Гималаи» – два магнита, два равновесия, два устоя. Радостно видеть жизненность в связях индо-русских... Красота заложена в индо-русском магните. Сердце сердцу весть подает».

Вход: свободный


 

«Фотография в современных музейных практиках»
 
Приглашаем вас на встречу «Фотография в современных музейных практиках»
 
14 января в 18:00
 
На встрече хранитель фонда фотографии ГМИИ РТ Рамина Абилова расскажет о деятельности российских музеев в области комплектования, хранения, изучения и экспонирования фотоколлекций.
 
Для посещения необходима регистрация - https://forms.gle/Fu5tdF1eTsRmrzCe9 
 
Фотовыставка Артура Бауэра «Казань в феврале»

Фотовыставка Артура Бауэра «Казань в феврале»

 

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоялось открытие выставки немецкого фотографа Артура Бауэра «Казань в феврале». На ней представлены стрит-фотографии, сделанные в Казани в 2018 году и 2020 году. Специально к выставке подготовлен каталог.

Артур Бауэр родился в 1983 году в семье поволжских немцев в г. Алма-Ате (сейчас – г. Алматы). В 1991 году эмигрировал в Германию. После получения степени магистра в области социальных наук в Университете Мангейма начал заниматься фотографией и кино. Его фотографии о повседневной жизни в Европе, России и США демонстрировались на выставках в Париже, Афинах и Берлине. В настоящее время живет и работает в Мангейме (Германия).

Артур Бауэр провел длительное фотонаблюдение в Казани, фиксируя многомерную повседневность нашего города. Впервые он приехал сюда в феврале 2018 года и провел здесь целый месяц. Для более глубокого погружения в зимнюю жизнь Казани он вернулся вновь в феврале 2020 года. Он ежедневно фотографировал на казанских улицах, осмысляя динамику изменений, произошедших в городе за два года. Проводил время с фотоаппаратом в театрах и барах, в мечетях и церквях, в музеях и галереях, на рынках. Благодаря этому ему удалось проявить невидимые для поверхностных торопливых взглядов туристов детали в жизни города, и стать свидетелем «тектонического» излома в социуме в отдельно взятом регионе России. С одной стороны, фотопроект «Казань в феврале» позволяет горожанам всмотреться в неприметные детали своей ежедневной рутины, с другой - фотографии свидетельствуют о больших изменениях, которые произошли в повседневной жизни с началом пандемии COVID-19. Спустя несколько дней после визита Артура Бауэра лица людей оказались скрыты за масками: открытость ушла из городской среды. Жизнь разделилась на «до» и «после»...

Одновременно проект рассказывает не только о горожанах, но и о самом авторе. Фотосъемка в Казани стала для него отправной точкой в осмыслении своей идентичности. Она выступила мостом для установления прерванной связи между детством, проведенном в Казахстане, и взрослением в Германии.

Выставка организована при грантовой поддержке Департамента культуры г. Мангейма.

Стоимость посещения: 50 рублей, школьникам вход свободный.

 

Репортаж с открытия выставки «Реального времени»

Репортаж с открытия газеты «Республика Татарстан»

Концерт скрипичной музыки в Галерее современного искусства

8 января в 18:30 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ состоится концерт скрипичной музыки. Исполнители - учащиеся класса доцента КГК им. Н.Г. Жиганова Людмилы Степановны Левицкой:
Виктория Баландина, Лика Владимирова, Аделя Зарипова, Диана Назметдинова, Гульназ Нуретдинова, Елизавета Осипова, Ксения Попова. Партия фортепиано: Мартина Монасыпова, Олеся Осипова.

В программе прозвучат произведения крупной формы русских и зарубежных композиторов. Вход свободный.

«Горная экспедиция вместе с Николаем Рерихом» – мастер-класс в технике обрывной аппликации +6

5 января, 12:00, Галерея современного искусства ГМИИ РТ.
Группа 10-12 человек.
Запись по телефону 89534956906
Мастер-класс проводит Мария Петухова
Стоимость 150 рублей для детей, взрослые по входным билетам на выставку произведений Николая Рериха.

«Горы, горы! Что за магнетизм в вас! Какой символ спокойствия заключен в каждом сверкающем пике» – восклицал художник. Николай Константинович говорил, что очень любит горы.
На мастер классе дети узнают о самых увлекательных путешествиях Рериха, об образах и мифах его полотен и создадут свою горную страну.
Вместе нам предстоит совершить определенный маршрут по экспозиции, постепенно расширяя познания в географии.
Дети нарисуют горы в технике обрывной аппликации

Время мастер-класса 1 час

«Рождественские хоровые встречи «Звучи! Сияй! Твори!» – концерт студентов Казанского музыкального колледжа им. И. Аухадеева

25 декабря в 17:00 в Галерее современного искусства на К.Маркса, 57 на экспозиции «НИКОЛАЙ РЕРИХ. ИЗ СОБРАНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОГО РУССКОГО МУЗЕЯ» состоится концерт студентов Казанского музыкального колледжа им. И. Аухадеева X «Рождественские хоровые встречи «Звучи! Сияй! Твори!» (руководитель Дина Венедиктова, хормейстеры Александра Пономарева, Дмитрий Дорофеев, концертмейстер Ульяна Васильева).


Вход на концерт по билету на посещение выставки, можно приобрести онлайн (доступно по Пушкинской карте)Николай Рерих. Выставка произведений | билеты в Казани | 15 декабря 2021 19:00 | 

 

ЛЕКЦИЯ «СТРАНИЦЫ ТЕАТРАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА Н. РЕРИХА В XX ВЕКЕ»

В лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ (К. Маркса, 57) состоится вторая лекция Цикла "Держава Рериха", посвященная театрально-декаративному искусству в творчестве Николая Рериха. Лектор Зоткина Наталия Геннадьевна. Многогранный талант Николая Константиновича Рериха широко проявился в сценическом искусстве. Художник вместе с соратниками из художественного объединения «Мир искусства» внес свежую струю в оформлении театральных постановок. Николай Рерих тесно сотрудничал с Сергеем Дягилевым в его «Русских сезонах» - в этой широкомасштабной акции культурного знакомства Запада с русским искусством.

Рерих прикасается к сценическому искусству не только как художник, но и как либреттист и сценарист. Выполнил эскизы декораций и костюмов более чем для 20 театральных постановок, написал сценарии трёх пьес, принимал участие в создании либретто к знаменитому балету «Весна священная».

Лекция «Николай Иванович Фешин. Художественный язык» Тулузаковой Г. П.

24 декабря в 17:30 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ состоистя лекция «Николай Иванович Фешин. Художественный язык» .

Лектор: Тулузакова Галина Петровна  кандидат искусствоведения, почётный член Российской Академии художеств, Стипендиат программы Фулбрайт.
 
Николай Иванович Фешин  выдающийся художник, творчество которого развивало традиции русской и европейской школы в первой половине ХХ века. Как и многие его соотечественники, он оказался  вовлеченным в трагический круговорот исторических событий, приведший к исходу в эмиграцию цвета русской нации.
 
Стоимость: 100 рублей, для студентов-очников и пенсионеров 50 рублей
Предварительная запись не требуется.
 
 
ЛЕКЦИЯ «РЕРИХ И РУСЬ» В ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

18 декабря, в 12:00, лекторий на третьем этаже Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход свободный.

Лекция Скородумова Сергея (Ярославль), сотрудника Международного центра Рерихов, председателя Ярославского Рериховского общества «Орион».

Все труды семьи Рерихов были посвящены России. Их вдохновляли идеи, мысли и образы, наполняющие пространство русской культуры. Духовная связь с Родиной не обрывалась у них никогда. Любовь к родной стране и суть своего творчества Николай Рерих выразил в словах: «Поверх всяких России есть одна незабываемая Россия. Поверх всякой любви есть одна общечеловеческая любовь. Поверх всяких красот есть одна красота, ведущая к познанию Космоса».

Программа «Рерих и Русь» будет сопровождаться показом фотографий и репродукций картин Н.К.Рериха, посвященных России.

Концерт «Тепло дружеских сердец» КМК. им. Аухадеева в ГСИ

17 декабря в 17:00 в Галерее современного искусства (К.Маркса, 57) состоится концерт студентов Казанского музыкального колледжа им.И.В.Аухадеева. В исполнении Симфонического оркестра, камерного хора «ANTLITZ» теоретического отделения колледжа и детского хора «PICCOLINI» ДМШ №4 г. Казани прозвучат произведения русских и зарубежных композиторов.

Вход 400 рублей, для пенсионеров и студентов 200 рублей, детям до 18 лет бесплатно. В стоимость билета входит посещение концерта и интерактивной выставки "Николай Рерих. Из собрания Государственного Русского музея".

Лекция «Николай Рерих и Алексей Щусев. Творческий союз художника и архитектора»

15 декабря, 18:30, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход на лекцию свободный.

Творческие пути Николая Константиновича Рериха и Алексея Викторовича Щусева много раз пересекались. Почти ровесники, они познакомились во время обучения в стенах Императорской Академии Художеств, посещали ученические собрания у А.И. Куинджи. Закончив Академию в 1897 году, оба продолжили художественное образование в Париже. Сблизил их общий интерес к археологии и научному исследованию памятников древнерусской архитектуры, но товарищеские отношения возникли лишь в процессе работы над совместными проектами. Впоследствии Рерих вспоминал: «С зодчими, которые потом даже избрали меня членом Правления их общества, дружба складывалась вокруг строительства. Пришел Щусев – один из самых замечательных архитектурных творцов. С ним делали мозаику для Почаева, часовню для Пскова...»

На лекции будет рассказано об известных работах художника и архитектора, и тех, которые лишь недавно введены в научный оборот. Среди них Троицкий собор в Почаевской лавре, часовня Св. Анастасии в Пскове, надгробие А.И. Куинджи в Петербурге, храм Свт. Алексия в Царском Селе, Русское подворье в Бари (Италия) и, конечно, Казанский вокзал в Москве.

СЕДЬМЫЕ КАЗАНСКИЕ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ. НИКОЛАЙ ФЕШИН И РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО И ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА ХХ – НАЧАЛА XXI в. К 140-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА (1881–1955)

 

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием

СЕДЬМЫЕ КАЗАНСКИЕ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ.

НИКОЛАЙ ФЕШИН И РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО И ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА ХХ – НАЧАЛА XXI в.

К 140-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА (18811955)

 

Казань, 8–9 декабря 2021 года

 

Уважаемые коллеги!

Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан 8–9 декабря 2021 года проводят Всероссийскую научно-практическую конференцию с международным участием «Седьмые Казанские искусствоведческие чтения», посвященную 140-летию выдающегося русско-американского художника Николая Ивановича Фешина.

 

Приоритетные проблемы для обсуждения на конференции:

 

  • Состояние и перспективы изучения творческого наследия Николая Фешина,
  • Роль Николая Фешина в формировании художественных школ России и стран зарубежья,
  • Творческие судьбы художников круга Николая Фешина,
  • Художественная культура России конца ХIХ – первой четверти ХХ в.: столица и провинция,
  • Творчество Н.И. Фешина в музееведческой практике: опыт исследований, сохранения, реставрации и популяризации,
  • Национальные и духовно-нравственные аспекты творческого самовыражения личности в искусстве,
  • Национальный, региональный и этноэстетический аспекты в проблематике искусствоведческих исследований,
  • Современное художественное образование как фактор сохранения и развития традиций русского академического искусства и многонациональной российской культуры,
  • Новые информационные и интеллектуальные технологии в популяризации художественного наследия.

 

Конференция пройдет в закрытом формате.

Место – Галерея современного искусства ГМИИ РТ

 

Для всех желающих мы подготовим он лайн трансляцию конференции в ZOOM и YOUTUBE.

Ссылка будет доступна в день открытия конференции.

Финальная встреча курса «Фотография: наследие и истории»
Приглашаем Вас 1 декабря в 18:30 на финальную встречу курса «Фотография: наследие и истории». Она будет посвящена российским исследованиям домашней фотографии. Мы рассмотрим историю их становления и развития. Обсудим первые фундаментальные работы в этой области - книгу историка Игоря Нарского «Фотокарточка на память: семейные истории, фотографические послания и советское детство» (2008) и монографию антрополога Ольги Бойцовой «Любительские фото: визуальная культура повседневности» (2013). Особое внимание уделим подходам к изучению домашней фотографии.
 
Встреча пройдет в формате ридинг-группы в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Для участия в мероприятии необходимо прочитать тексты, которые будут отправлены после прохождения регистрации: https://forms.gle/juQppnPq4QH5niGX8
  • Бойцова О.Ю. Любительские фото: визуальная культура повседневности. – СПб.: Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2013. – С. 11-30;
  • Нарский И.В. Фотокарточка на память: семейные истории, фотографические послания и советское детство (Автобио-историо-графический роман). – Челябинск: ООО «Энциклопедия», 2008. – С. 29-40, 54-61, 83-89, 108-114, 136-142, 148-154, 162-168, 202-208, 237-244.
Курс «Фотография: наследие и истории» в ГСИ ГМИИ РТ

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ стартует трехмесячный курс «Фотография: наследие и истории» о фотографической культуре, истории и теории. Он будет посвящен историографии фотографии и подходам к изучению фотографии преимущественно с помощью обращения к конкретным исследовательским проектам. Курс задуман как введение в область фотографических исследований и построен на междисциплинарных темах, чтобы рассмотреть широко используемые теоретические основы и классические тексты о различных социальных и культурных практиках. В лекциях и семинарах будет уделено внимание канонической и социальной историям фотографии, ключевым теориям, художественным и вернакулярным практикам. В рамках встреч участники курса прочтут, обсудят и проанализируют работы о фотографии российских и зарубежных авторов.

 

Курс пройдет в онлайн- и оффлайн-форматах. Для участия необходима регистрация: https://forms.gle/bkKQnHpYuWRzTa1b8 Курс рассчитан на студентов, исследователей, фотографов Казани и Татарстана.

 

 

Лекторы:

Гил Пастернак - профессор в Исследовательском Центре истории фотографии в Университете Де Монтфорт (Великобритания). Исследования Гила Пастернака опираются на его прошлый профессиональный опыт в качестве фотожурналиста, фотохудожника, преподавателя фотографии и архивиста фотографии. Его основные публикации посвящены историографии фотографии, а также индивидуальному и публичному использованию личных, любительских, архивных и оцифрованных фотографий в зонах конфликтов. Среди недавно опубликованных книг под его авторством и редакцией: “The Handbook of Photography Studies” (Routledge 2020), “Visioning Israel-Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict(Bloomsbury 2020) и специальный выпуск журнала “Photography & Culture” под названием “Photographic Digital Heritage in Cultural Conflicts” (2021).

 

Рамина Абилова – кандидат исторических наук, старший научный сотрудник, хранитель фонда фотографии Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Ведет кураторскую и преподавательскую деятельность, связанную с историей и теорией фотографии. Исследовательские интересы посвящены историографии фотографии, семейным фотоальбомам, любительской фотографии, истории культуры. Научные статьи опубликованы в журналах “Ab Imperio”, “Photography & Culture”, «Труды Государственного Эрмитажа», «Эхо веков» и т.д.

 

Программа курса

 

8 сентября — Рамина Абилова «Как фотография стала искусством: путь признания в России»

15 сентябряГил Пастернак «From pictorialism to straight photography: On the medium’s rise as an art form»*

22 сентября Рамина Абилова «Теория фотографии в России»

29 сентябряГил Пастернак «Mirrors, windows and other frames: Canonical historizations of photography»*

13 октябряГил Пастернак «Signs and meanings: Semiotics in photography-based research»*

20 октября — Рамина Абилова «В поисках значений советского фотомонтажа»

27 октябряГил Пастернак «Power, control and surveillance: Approaching photographs as social histories»*

3 ноября — Рамина Абилова «Журнал «СССР на стройке»: один предмет и множество перспектив»

10 ноябряГил Пастернак «“Other” photographs: The concept of the vernacular and its methodological implications»*

17 ноябряРамина Абилова «История «другой» фотографии в России: исследование наследия Татарстана»

24 ноябряГил Пастернак «Personal, private or public?: The social lives of domestic photographs»*

1 декабря Рамина Абилова «Российские исследования домашней фотографии»

 

* Лекции пройдут на английском языке в онлайн-формате.

 

Возможные изменения в расписании программы.

 

English version

 

Photography, Its Heritage and Histories

A three-month course on photographic cultures, histories and theories opens at the Gallery of Modern and Contemporary Art. Photography, Its Heritage and Histories will focus on photographic historiography and approaches to photographic research, mainly through examination of culturally-diverse seminal case studies. The course is intended as an introduction to the research field of photography studies, and will draw as such on multidisciplinary subjects in order to consider widely-used theoretical frameworks and classical texts about distinct social and cultural practices. Lectures and seminars will revolve around themes such as, canonical, social and culturally-specific histories of photography; prominent theoretical trajectories; and artistic as well as vernacular practices. As part of the sessions, participants will read, discuss and analyse a selected range of photographic scholarship by Russian and foreign authors.

 

The course combines online and offline formats and registration as well as knowledge of English are required for participation:https://forms.gle/bkKQnHpYuWRzTa1b8. The course calls for students, scholars, and photographers from Kazan and Tatarstan.

 

 

Lecturers:

Gil Pasternak is Professor of Photographic Cultures and Heritage in the Photographic History Research Centre (PHRC) at De Montfort University in the United Kingdom. Investigating intersections of photography with politics and cultural heritage practices, much of his research draws on his past professional experience as photojournalist, fine art photographer and photography archivist. Alongside writings on photographic historiography, his key publications focus on individual and public deployments of personal, amateur, archival and digitized photographs in zones of conflict. Most recently he published the edited books The Handbook of Photography Studies (Routledge 2020), and Visioning Israel–Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict (Bloomsbury 2020) as well as a special issue of the journal Photography & Culture, titled “Photographic Digital Heritage in Cultural Conflicts” (2021).

Ramina Abilova – PhD in History (Candidate of Historical Sciences), Senior Researcher, Curator of Photography at the State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan. She conducts curatorial and teaching activities devoted to the history and theory of photography. Her research interests are dedicated to the historiography of photography, family photo albums, amateur photography, cultural history. She published scholarly articles in the journals Ab Imperio, Photography & Culture, Echo of centuries, Transactions of the State Hermitage, etc.

 

 

Course Program

 

8 September — Ramina Abilova “How Photography Became an Art Form: The path to recognition in Russia”

15 September Gil Pasternak “From pictorialism to straight photography: On the medium’s rise as an art form”

22 September Ramina Abilova “Photography theory in Russia”

29 SeptemberGil Pasternak “Mirrors, windows and other frames: Canonical historizations of photography”

13 October — Gil Pasternak “Signs and meanings: Semiotics in photography-based research”

20 October — Ramina Abilova “Finding the meaning of the Soviet photomontage

27 October — Gil Pasternak “Power, control and surveillance: Approaching photographs as social histories”

3 November — Ramina Abilova “Journal “USSR in Construction:” One subject and many perspectives”

10 NovemberGil Pasternak “Other” photographs: The concept of the vernacular and its methodological implications”

17 NovemberRamina Abilova “A history of “other” photographs in Russia: A case study of Tatarstan heritage”

24 NovemberGil Pasternak “Personal, private or public?: The social lives of domestic photographs”

1 December Ramina Abilova “Russian studies on domestic photographs”

 

Schedule may be subject to change.

Выставка «За забором» Рината Ахметова

«За забором» — это поэтический и философский проект Рината Ахметова. Воспоминания художника о детстве, о том, что осталось в прошлом, его эмоции, размышления о жизни и смерти, и о том, что ждёт впереди: неизвестность, таинство, надежда, преодоление.

На выставке представлено 24 картины, семь из них со звуковой композицией, созданной звукооператором из Петербурга Петром Ивановым. Все произведения без названия. Гостям музея предстоит не только с интересом рассматривать работы, но и проявлять своё воображение, давая той или иной картине своё, собственное, название.

Сам художник так говорит о своем проекте: «Мы живем в большом потоке информации, в быстротечном времени и я, своими работами, хочу остановить зрителя, дать ему возможность немножко поразмышлять, пофилософствовать, получить заряд эмоций.»

Замысел проекта пришел Ринату Ахметову неожиданно, год назад: ему предложили создать произведения размером 100 на 100 см. к выставке, посвященной 100-летию Татарстана.

В своей мастерской художник стал экспериментировать с различными материалами и формами: будь то декоративные элементы с народной символикой, не вошедшие по размерам или по композиции в ранее созданные работы, или изъеденное ржавчиной старое железо и посеревшее от времени дерево. Комбинируя и укладывая их на планшет постепенно рождался определенный сюжет. Так предмет спровоцировал художника, возбудил его мысли и взволновал его чувства.

Ринат Хаметлатифович Ахметов родился 8 декабря 1968 года в городе Казани. В 1989-м окончил Казанское художественное училище по специальности художник-оформитель. С 1997 года работает в мастерских Союза художников Республики Татарстан. С 2012-го увлекся декоративно-прикладным искусством, стал работать в технике художественной резьбы по дереву и металлу.

Ринат Ахметов – художник-профессионал, виртуозно владеющий новыми приёмами обработки металла, тонко чувствующий красоту его цветовых нюансов. Используя оригинальные способы отделки, художник в своих произведениях раскрывает художественные и декоративные качества

материала. Обращаясь к национальным древним формам и орнаментам, Ринат Ахметов глубоко осмысливает традиционные мотивы и, талантливо стилизуя их, придаёт им современный смысл. Его произведения поражают целостностью простых и ясных форм, объединенных богатством орнаментальных мотивов, что невольно отсылает нас к искусству древних мастеров, органично чувствовавших связь предмета и декора.

Автор текста о новой выставке художника Вера Андреевна Прокопьева – заведующая отделом

декоративно-прикладного искусства ГМИИ РТ

На 7 картинах присутствует куар-код, перейдя по которому можно прослушать аудиосопровождение к произведению. 

Стоимость отдельного билета на выставку: 150 рублей, 100 рублей для студентов и пенсионеров, школьникам вход свободный.

Instagram-профиль художника: Ринат Ахметов (@rinat.dpi) • Фото и видео в Instagram

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

«Невесомая» – выставка медиаискусства в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

В двухсветном пространстве в ГСИ ГМИИ РТ не будет полотен, потому что с 13 ноября стартует выставка медиаискусства «Невесомая» — это показ локальных художников цифрового искусства и видеоарта. Дигитализация с каждым днем все больше переводит визуальное искусство в безмерное поле цифры. Чтобы создать воздействие на зрителя, необязательно использовать физические предметы, достаточно иметь  компьютер, чтобы создавать невесомые миры со своими правилами и законами. Показ — возможность познакомиться с медиаискусством Татарстана, найти соратников  для творческих идей и попасть в многообразные визуальные реальности, какими их видят художники.

*Церемония открытия пройдет в закрытом формате для представителей СМИ и приглашенных гостей.

 

Участниками проекта стали:

– "Abau" – молодая казанская студия, уже знакомая нашему зрителю по мультимедийной инсталляции «Павел Филонов» (2020, ГСИ). Новая инсталляция «Кара урман» предлагает  погрузиться в мир мифических существ татарского народа.

Эдуард Красильников, также известный как ed.creativecoder, — интерактивный дизайнер, медиахудожник и программист. Cоздает визуальные эффекты,

реагирующие на музыку и движение в реальном времени. Работы Эдуарда выставлялись в Нью-Йорке (2020) и Токио (2021). В ГСИ он представит проект-коллаборацию "Treatise | Piano Works", аудиореактивное визуальное сопровождение на 5 композиций из нового альбома Джеймса Сайзмора, работавшего над музыкой трилогии "Хоббит" и фильма "Сплит".

Медиахудожница и архитектор Зульфия Илькаева (Набережные Челны) представит работу "YMRK + NNs" – сгенерированное нейросетью визуальное сопровождение на композиции проекта «YMRK» (Радифа Кашапова, Йолдыз Миннуллина).

Innapau - казанский медиахудожник и музыкант родом из Тольятти, сторонник перформативных практик. Визуализирует звук в проекте Klotho. Частица семьи GetBusy. Экспериментировал с генеративным артом в работе с классической музыкой — программой «ЯҢА» оркестра Данияра Соколова. Инсталляции с участием Innapau можно встретить в казанском WERK и питерском BLANK.

Фаяз Азизов - цифровой художник, работающий над созданием проектов для

таких компаний, как Samsung, Sberbank, ВКонтакте, Warner Music и др. Представит серию своих работ, в которых он ищет ответы на социальные и философские вопросы.

Vanya Limb - российский электронный продюсер и саунд-дизайнер, сотрудничавший с Иваном Дорном,  Русским Музеем, Третьяковской Галереей и Центром Прометей. В показе будут представлен диптих из его артов «Love» и «ДКБ».

Таня Черногузова - арт-директор, дизайнер, автор проекта Your Yool, представит свой fashion-фильм по мотивам национального татарского фольклора «Юха», активно собирающим сейчас международные награды.

- Ash Lee - 3D Artist и Motion designer. В своем проекте размышляет на тему галлюцинаций современной вычислительной техники.

- Мартин Мухаметзянов, также известный как «Контрольные отпечатки», - аудиовизуальный художник, работает в синтетическом жанре, соединяя музыку с видео, вдохновляясь промышленными районами Менделеевска и Дербышек.

-  PARTICLES – проект, курируемый Камилой Гизитдиновой (Набережные Челны). Команда проекта представит свой видеоарт-эксперимент, транслирующий «медиаискусство как медитацию».

Работы медиахудожников можно будет посмотреть в любой  день показа. Участники будут представлены одномоментно в двусветном пространстве ГСИ. В рамках проекта планируются выступления электронных и классических музыкантов.

Показы проходят беспрерывно, предварительная запись не требуется
Длительность — 1 час
Стоимость: 150 рублей, для студентов и пенсионеров 100 рублей, школьникам вход свободный.

  ТИЗЕР ПРОЕКТА:

 

Одиннадцатая встреча курса «Фотография: наследие и истории»
Приглашаем Вас 24 ноября в 18:30 на одиннадцатую встречу курса «Фотография: наследие и истории».  Она будет посвящена использованию домашних фотографий в социокультурной и политической среде. Мы обсудим значение термина «домашние фотографии» и установим, что подобные фотографии превосходят представления о близости семейных отношений и конфиденциальности жизни в домашнем пространстве. Рассмотрим, какую роль они играют в различных публичных контекстах, таких как выставки, новостные репортажи, произведения искусства, социальные сети и т.д.
 
Занятие пройдет в онлайн-формате. Для участия необходима регистрация: https://forms.gle/k7r8x6usso8eqQ7r6
Концерт "Симфонический оркестр КМК им. И.В. Аухадеева meets видеоарт"

"Симфонический оркестр КМК им. И.В. Аухадеева meets видеоарт"

19 ноября в 16:00, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57, вход по билету на выставку «Невесомая»: 150 рублей, 100 рублей для студентов-очников и пенсионеров.

Художественный руководитель и дирижёр - лауреат Международных и Всероссийскийх конкурсов Железнов Дмитрий Игоревич.
В составе оркестра студенты отделения струнных, духовых и ударных инструментов, они являются сердцем и гордостью музыкального колледжа.
Коллектив активно участвует в концертной жизни колледжа и консерватории.

В репертуаре оркестра – сложные симфонические произведения отечественной и зарубежной музыки, охватывающие разные стилевые направления и эпохи от 18 до начала 21 века. Оркестр отыграет концерт в рамках нового медиа проекта в ГСИ.

ARTIST TALK НЕМЕЦКОГО ФОТОГРАФА АРТУРА БАУЭРА НА ВЫСТАВКЕ «КАЗАНЬ В ФЕВРАЛЕ»

 

12 ноября, 18:00, Галерея современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57). Стоимость посещения по билету на выставку: 50 рублей, для школьников вход свободный.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится встреча с немецким фотографом Артуром Бауэром, который расскажет о своем фотопроекте «Казань в феврале», а также ответит на вопросы посетителей.

Необходима регистрация по ссылке: Artist talk с Артуром Бауэром (google.com)

МАСТЕР-КЛАСС ПО АКВАРЕЛИ в ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Друзья, приглашаем вас в эту пятницу, 12 ноября в 15:00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 на мастер – класс по акварели.

Стоимость участия: 250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам. Необходима предварительная запись:  2384327. Количество мест ограничено.

Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике классической акварельной живописи.

В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж.

Каждому участнику необходимое базовое художественное образование.

Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти.

Выставка «Предварительные итоги» Андрея Есионова

КУПИТЬ БИЛЕТ ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ

с 19 августа 2021 года Государственный музей изобразительных искусств РТ открывает выставку известного московского живописца и графика Андрея Кимовича Есионова в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

            Выставка носит название «Предварительные итоги». И это не случайно. Перед нами мастер зрелого возраста, уже заявивший о себе в отечественном искусстве. Но он продолжает искать и осваивать новые перспективы на своем уже намеченном пути, он развивается и меняется. Андрей Есионов обладает уникальным профессионально-техническим мастерством, позволяющим создавать произведения на важнейшие темы человечества (как традиционно-религиозные, так и философско-медитативные). На выставке представлены портреты деятелей современной российской культуры и искусства, также политических фигур.
            В умении организовать сложные пространственные конфигурации и ракурсы, в «режиссерском» мастерстве построения сцены художник соперничает с самыми крупными мастерами прошлых эпох. В то же самое время он виртуозно владеет искусством классической акварели; острые и самые бытовые сюжеты, схваченные на улицах российских и западноевропейских городов, впечатляют меткостью характеристик, живостью атмосферы, непосредственностью подачи и здесь он остается глубоким наблюдателем человеческих типов, отношений и коллизий.

            Андрей Есионов родился 30 ноября 1963 года в городе Ташкенте.
Академик Российской академии художеств (Отделение живописи, 2018), почётный Академик Флорентийской академии изящных искусств и рисунка (Accademia delle Arti del Disegno), член Творческого Союза художников России (1995), Московского Объединения художников
Международного художественного фонда, ВТОО «Союз художников России». Экспонировался в музеях Москвы и Санкт-Петербурга. Его искусство получило высокие оценки от зрителей Италии и других стран Европы. Оценки профессионального сообщества всегда были на высоте, а зрительские симпатии постоянно сопровождают появление работ Андрея Кимовича на выставках.    

            20 августа в лектории ГСИ пройдут лекции известного искусствоведа Александра Боровского (заслуженного деятеля искусств РФ, заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея, куратора выставок современного искусства, написавшего около 200 работ по истории искусства XX века) и главного редактора журнала «Третьяковская галерея» Александра Рожина.

18+

Репортаж с открытия выставки ИА «Татар информ»    

Репортаж с открытия выставки «Реального времени»

Выставка Владимира Гурьянова «Свобода цвета»

22 сентября в 18.00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится открытие выставка произведений художника Владимира Гурьянова (1956-2019) «Свобода цвета». Выставка приурочена к 65-летию со дня рождения художника и охватывает все периоды его творчества. На выставке представлено более 40 картин, созданных в период 1980–2019 гг.

Владимир Гурьянов – живописец, яркая фигура в художественной жизни Казани последних 40 лет. Участник республиканских, российских выставок. Его становление как художника совпало с концом 1980-х годов, демократизацией общества, свободой социального и творческого самовыражения. Это время появления в городе целой плеяды самобытных, талантливых художников – И. Хасанова, А. Артамонова, О. Иванова, В. Тимофеева, А. Сайфутдинова и многих других. Творчество Гурьянова отличается особой живописностью среди  казанских художников-современников. В своем творчестве он стремился показать суть мира живописными средствами. Хроматическое многообразие его картин несет в себе светоносное, созидательное начало в пику разрушающему окружению. Это упоение сияющим цветом стало для художника путеводным в творчестве.

Цветодинамические работы Гурьянова очень близки работам некоторых художников русского авангарда начала прошлого века, тем, кто работал в условиях чистой живописи, а таких было не так много, ведь всем казалось уже тогда, что «живопись умерла». Но живопись не умрет, пока есть художники, следующие за своими чувствами в мир стихийного, по-своему свободного творчества.

 

На открытии будет представлен перфоманс «Цвет» танцевальной компании Toula Limnaios (г. Берлин), приезд которой состоялся в рамках Года Германии в России 2020/21, совместно с Казанским камерным балетом «Пантера», а также выступление камерного хора «Преображение» под рук. Н. Н. Беляева.

«‎Ночь искусств 2021»‎ в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

В 2021 году всероссийская акция «Ночь искусств» приурочена ко Дню народного единства и пройдет 4 ноября. Музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы в этот раз проведут тематические мероприятия. Государственный музей изобразительных искусств также принимает участие в данной акции, мероприятия пройдут на всех площадках музея – в Главном здании (ул. Карла Маркса, 64), Галерее современного искусства (ул. Карла Маркса, 57), Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Для посещения необходимы маски, QR-код не требуется.

Стоимость входа: 100 рублей. На отдельные мероприятия указана своя стоимость. Режим работы галереи: с 12:00 до 20:00.   

Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

12:00 Показ фильмов об искусстве из медиатеки Государственного русского музея

12:00-13:00 Проведение Мастер-класса Марии Петуховой «Узорная страна» https://vk.com/kidsinmus МЕРОПРИЯТИЕ ПРОЙДЕТ ОН ЛАЙН В ГРУППЕ ВК

13:00 Мастер-класс по акварельной живописи Рустема Хузина (250 рублей, для студентов, пенсионеров 150 рублей)

14:30 Artist talk с Артуром Бауэром на выставке "Казань в феврале" (необходима предварительная запись: +7 (843) 238-43-27)

16:00-17:00 перфоманс «Гладь» лаборатории современного танца «Pravda» 

17:00-18:00 Концерт «Французский вояж» струнного ансамбля «Вдохновение» КМК им. Аухадеева

18:00-19:00 «А В ДОМЕ ЖИЛА МУЗЫКА» Поэтическая композиция по стихам и переводам Владимира Полетаева. (Казанское театральное училище, 2 русский актёрский курс, худ. Рук. Алексей Калиничев) 

19:00 -20:00 Авторская экскурсия художника Рината Ахметова по выставке «За забором»

Справки по: 238-43-27

 

Расписание мероприятий в Главном здании ГМИИ РТ

Расписание мероприятий в галерее «Хазинэ»

 

 

12:0

МАСТЕР-КЛАСС РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ»

КУПИТЬ БИЛЕТ НА МЕРОПРИЯТИЕ (ДОСТУПНО ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ)

Каждую пятницу, в 15:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Стоимость участия: по билету на выставку «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» (250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам)

Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике лессировки и техники классической акварельной живописи через уплотнение и нанесение одного слоя над другим. На глазах участников появится реалистический пейзаж.

Основная задача – познакомить участника с техникой лессировочной живописи, а также рассказать, с какими красками и материалами необходимо работать в процессе написания. Что наносится в первую очередь? Какая последовательность нанесения? Все это вы узнаете, посетив мастер-класс.

В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж.
Каждому участнику необходимо иметь базовое художественное образование.

Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти.
 

 

Фотовыставка Георгия Козлова и его учеников «Было, не было»

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится открытие выставки Георгия Козлова, приуроченной к 65-летию фотографа. Фотовыставка будет состоять из двух частей - работ самого юбиляра и его учеников. В экспозиции будет представлено около 20 фотографий Георгия Козлова разных лет, получивших признание на выставках и конкурсах. В их числе проникновенные портреты «Молитва» и «Огонь живой», выразительный снимок танца, эффектный кадр решающего броска из серии «Спорт», городские сцены и пейзажи. В отдельном зале будет показано более 30 произведений учеников Георгия Козлова - студентов и выпускников Казанского торгово-экономического техникума. Среди них фотопортреты, городские пейзажи, фотографии на актуальные социальные темы. В нем также можно будет увидеть фотографическую инсталляцию — портреты самих учеников, сделанных коллегами-фотографами во время обучения в техникуме. Выставку дополнят выпускные фотокниги учеников и их призовые награды, полученные на всероссийских и международных соревнованиях и фестивалях. В двух залах будут демонстрироваться видео, раскрывающие творческих процесс Георгия Козлова и рассказывающие об обучении молодого поколения фотографов.

Георгий Алексеевич Козлов родился в Казани в 1956 году. В 1978 году окончил Казанский государственный педагогический институт. Будучи студентом, впервые взял в руки фотоаппарат. Окончил курсы кино-фотодела и факультет общественных профессий по классу художник-оформитель. Полученные знания способствовали тому, чтобы стать редактором институтской газеты. После института его жизнь складывалась насыщенно и интересно. Он занимался туризмом, диджействовал на Московской олимпиаде, работал спортивным организатором, был сотрудником в страховой компании, получил второе высшее образование в Казанском государственном финансово-экономическом институте. Все эти годы фотоаппарат был его верным другом и помощником.

В начале 2000-х фотография захватила Г.А. Козлова полностью. Он стал участником и победителем многочисленных фотоконкурсов. За прошедшие двадцать лет принял участие в выставках Казани, Москвы, Санкт-Петербурга, Юрмалы, Ульяновска и др. Георгий Алексеевич ведет активную общественную работу по популяризации и развитию фотоискусства. С 2005 года является одним из создателей и руководителем Казанского фотоклуба. В 2013-2020 годы был председателем правления Союза фотографов РТ. За этот период Союзом было проведено более 100 выставок разного уровня.

Особое место в жизни Георгия Козлова занимает преподавание. В 2009 году он возродил обучение фотоискусству в Казанском профессиональном колледже № 41 (ныне Казанский торгово-экономический техникум), из стен которого вышли десятки успешных фотографов. Высоких результатов достигли его ученики в области студийной и репортажной фотографии на международных чемпионатах WorldSkills и Абилимпикс. С 2015 года при его участии было подготовлено 14 чемпионов России. За заслуги в педагогической и общественной работе Георгий Козлов имеет десятки благодарностей, в том числе Президента РТ, Кабинета министров, Министерства образования и науки РТ, Министерства труда, занятости и социальной защиты РТ, Министерства культуры РТ. В 2016 году награжден нагрудным знаком «За достижения в культуре».

Седьмая встреча курса «Фотография: наследие и истории»
Приглашаем Вас 27 октября в 18:30 на седьмую встречу курса «Фотография: наследие и истории».  Эта лекция прояснит, что такое «социальная история фотографии», и в чем разница между этим направлением и другими историческими исследованиями. Возникновение социальной истории фотографии в 1970-х годах стало одним из важнейших моментов в истории фотографических исследований. Сосредоточившись на основополагающих примерах, мы узнаем, как именно она бросила вызов предыдущим подходам. Познакомимся с влиянием неомарксистских теорий на западную науку в 1960-х и 1970-х годах и рассмотрим, как социальная история привела ученых к исследованию взаимосвязей между фотографией и обществом.
 
Занятие пройдет в онлайн-формате. Для участия необходима регистрация: https://forms.gle/9bFncduKDranDV7P9 
Лекция «Второй директор Школы Баухауз: Ханнес Майер в Дессау

Лекция отменена!!

Лекция «Второй директор Школы Баухауз: Ханнес Майер в Дессау».

27 октября в 18:00 в ГСИ ГМИИ РТ.

Вальтер Гропиус добровольно покинул пост директора, и его преемником стал молодой швейцарский архитектор Ханнес Майер.
Лекция расскажет о деятельности второго директора Школы Баухауз и его принципах в условиях, когда все немецкое общество активно вовлекалось в идеи национал-социализма.
В начале XX века многие передовые архитекторы и художники ДПИ ощущали потребность объединения передовых методов индустриального строительства, форм традиционного изобразительного искусства и художественных ремесел.

Лектор - Дарья Сорокина - выпускница академической программы дизайн-исследование в Баухаузе.

Выставка «Цветок космоса» Рината Насырова

Выставка «Цветок космоса» Рината Насырова

24 сентября в 16:00 – Церемония открытия выставки

 

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ открывается выставка известного казанского архитектора и живописца Рината Насырова. Ринат Сахиуллович Насыров родился в 1942 в с. Толбазы Аургазинского района Башкирской АССР, архитектор, живописец, Член Союза архитекторов СССР (1969), Союза художников СССР (1983).

С 1980-х годов Ринат Насыров начинает активно заниматься станковой живописью, получает известность как художник авангардного направления. В своем творчестве Насыров опирается на духовные философские основы, знания, ведические технологии Махариши и исламской культуры, народного искусства. Большинство образов станковых полотен аллегоричны, основаны на его духовных исканиях, лежащих в сфере медитативной практики. Как считает сам автор, его творчество, происходит в Едином Информационном Поле, куда он попадает в период глубокой медитации.

С 2000 по 2002 работает послом и представителем департамента архитектуры Международного Ведического Университета менеджмента Махариши в СНГ (Флодроп, Голландия). С 1990-2002 – Проректор Ведического Университета Махариши в Набережных Челнах и Казани.

Победитель Четвертого Московского Международного Фестиваля искусств «Традиция и современность» в номинации «За многомерность образа и смысла» (2010).

Участник международных выставок:

1991 Дюссельдорф, Германия;

1992 Флодроп, Голландия, в Международном Ведическом Университете;

2006 Москва-Казань-Анкара, Художественный проект «Кочующие свитки Хабар»;

2007 Москва, «Сущность космоса», «Земля»

2016 ХХ Международная выставка-конкурс современного искусства. 2 место за произведение «Земля».

2016 Пекин, Китай, Неделя Искусств (Ассамблея Искусств в Пекине). 2 место за произведение «Выбор человечества».

Произведения Рината Насырова находятся в собраниях ГМИИ РТ, музея Национальной культуры «Казань», в галерее «Ак-Барс», зарубежных частных коллекциях (Голландия, Германия, Индия).

На выставке в Галерее современного искусства ГМИИ РТ будут представлены произведения, переданные в дар музею в 2021 году. Это основные концептуальные произведения, связанные с ведической культурой, жизненной концепцией художника на протяжении 20 лет.

Лекция «Основы буддизма» в ГСИ


22 октября, в 17:00, вход свободный, Галерея современного искусства ГМИИ РТ.

В первой части лекции рассматриваются основы Учения Будды Ша-кьямуни по книге «Основы буддизма», написанной Е.И. Рерих по древним источникам. «Будда – основоположник общины. Современное понимание общины дает прекрасный мост от Будды до наших дней».
Во второй части показано как буддизм отражался в художественно-литературных произведениях Н.К.Рериха и скульптурах А.Д. Леонова; связь буддизма и современной науки.

Шестая встреча курса «Фотография: наследие и истории».
20 октября в 18:30 мы приглашаем вас на шестую встречу курса «Фотография: наследие и истории».
 
Занятие будет посвящено советскому фотомонтажу.
 
Мы обсудим главы из книги профессора кафедры антропологии и кафедры славянских языков Принстонского университета Сергея Ушакина "Медиум для масс — сознание через глаз: фотомонтаж и оптический поворот в раннесоветской России" (М.: Музей современного искусства "Гараж", 2020). Вслед за автором попытаемся понять, как фотомонтаж стал одним из самых востребованных жанров после революции. Узнаем, кто стал отцом советского фотомонтажа. Поговорим о том, как фомонтаж формировал новую "культуру глаза".
 
Встреча пройдет в формате ридинг-группы в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Для участия в мероприятии необходимо прочитать тексты, которые будут отправлены после прохождения регистрации (https://forms.gle/vcjUVbhtqoggDFgZA):
 
Заострение зрительного нерва (С. 9-19);
Два отца советского фотомонтажа (С. 115-138);
Авангард упрощенного реализма: дети о Ленине (С. 139-177).
Лекция «Утверждение собственного пути. Баухауз в Дессау при Гропиусе» Дарьи Сорокиной

КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН (ДОСТУПНО ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ)

13 октября в 18:00

В середине 1920-х гг. из-за разногласий с правительством в Веймаре Школа Баухауз была вынуждена найти новое место. Школу приглашали в крупные города, такие как Франкфурт и Берлин, но в итоге директор отдал предпочтение небольшому промышленному городу Дессау. Руководство города спонсировало строительство здания Школы, домов для мастеров и гарантировало огромный заказ жилых домов для рабочих.

Лекция расскажет об утверждении идей Школы, которые впоследствии повлияли на развитие дизайна во всем мире.

Лектор – Дарья Сорокина, историк искусства, специалист по искусству 1920-х, 1930-х гг. в России и Германии. Магистрант программы «дизайн исследование» в Баухаузе Дессау.

 

Стоимость: 100 рублей, 50 рублей для студентов и пенсионеров.

Мастер-класс Р. Хузина по акварели 8 октября в ГСИ

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

МАСТЕР-КЛАСС РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» КАЖДУЮ ПЯТНИЦУ В ГСИ ГМИИ РТ. 
 
Друзья, приглашаем вас в эту пятницу, 8 октября  в 15:00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 на мастер – класс по акварели. 
 
Стоимость участия: по билету на выставку «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» (250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам).
 
Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике классической акварельной живописи. 
 
В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж. 
 
Каждому участнику необходимое базовое художественное образование. 
 
Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти. 
 
Ждём вас в эту пятницу - 8
октября в 15:00.

Встреча с Георгием Козловым на выставке «Было, не было»

7 октября в 16:00 на экспозиции выставки Георгия Козлова и его учеников «Было, не было», приуроченной к 65-летию фотографа, состоится встреча с автором!

Стоимость билета – 50 рублей. Для пенсионеров – бесплатно.

Георгий Алексеевич Козлов – известный татарстанский фотограф, педагог. На встрече автор расскажет не только о своём творческом пути, но и о плодотворной преподавательской деятельности, так как она занимает особое место в его жизни.. В 2009 году Георгий Алексеевич возродил обучение фотоискусству в Казанском профессиональном колледже № 41 (ныне Казанский торгово-экономический техникум), из стен которого вышли десятки успешных фотографов, работы которых также можно увидеть на выставке.

Георгий Алексеевич Козлов родился в Казани в 1956 году. В 1978 году окончил Казанский государственный педагогический институт. Будучи студентом, впервые взял в руки фотоаппарат. Окончил курсы кино-фотодела и факультет общественных профессий по классу художник-оформитель.

В начале 2000-х фотография захватила Г.А. Козлова полностью. Он стал участником и победителем многочисленных фотоконкурсов. За прошедшие двадцать лет принял участие в выставках Казани, Москвы, Санкт-Петербурга, Юрмалы, Ульяновска и др. Георгий Алексеевич ведет активную общественную работу по популяризации и развитию фотоискусства. С 2005 года является одним из создателей и руководителем Казанского фотоклуба. В 2013-2020 годы был председателем правления Союза фотографов РТ. За этот период Союзом было проведено более 100 выставок разного уровня.

Перформансы «Руки творца» в ГСИ ГМИИ РТ на выставке А. Есионова "Предварительные итоги"

Приглашаем вас на перформансы «Руки творца» в ГСИ ГМИИ РТ на выставке А. Есионова.

2.10.21 в 19.00
“Уровень реальности” 3 этаж
от Мастерской Хореографии “Джэм”

“Гладь” двухсветное пространство, 2 этаж от танцевальной лаборатории ГСИ в сотрудничестве с Радиком Айнулловым и мастерской Татьяны Лядовой Казанского театрального училища.

Физическое исследование формы, цвета, сюжетов выставки
“Предварительные итоги”, “Руки творца”Андрея Есионова
через телесность, чувства, геометрию.

Dj benzle

вход: 100р

Курс "Фотография. Наследие и история" . 29 сентября в 18 30
! РЕГИСТРАЦИЯ НА КУРС ЗАКРЫТА! ГРУППА СФОРМИРОВАНА. УЧАСТНИКАМ КУРСА ПРИДЕТ ПИСЬМО С ССЫЛКОЙ НА ОНЛАЙН - ЛЕКЦИЮ".
 
 
Что может означать термин «каноническая история фотографии»? Каковы последствия его существования в области фотографических исследований? На занятии будет представлена предыстория возникновения академического интереса к фотографии в 1970-х годах. Особое внимание будет уделено роли Отдела фотографии Нью-Йоркского Музея современного искусства (MoMA) в этом процессе. Будет рассмотрено, как рост постмодернистских подходов к культуре с конца 1950-х годов побудил художников и кураторов изменить свою практику для решения социально-политических проблем. Таким образом, эта лекция подготовит участников курса к рассмотрению значения фотографии за пределами художественной практики и визуальной эстетики.
Лекция «Основание Баухауза Вальтером Гропиусом в Веймаре»

Приглашаем вас на лекцию «Основание Баухауза Вальтером Гропиусом в Веймаре» в лекторий ГСИ ГМИИ РТ 29 сентября в 18:30.

После катастрофы Первой мировой войны мыслящие люди рефлексировали на тему морального развития всего общества, искали пути решения сложнейших моральных проблем. Будучи свидетелем и участником боевых сражений архитектор Вальтер Гропиус решил действовать в рамках своей компетенции – реформировать художественное образование. Его в этом начинании поддержало молодое правительство недавно созданной Веймарской республики. Так, в революционной столице – Веймаре появился государственный Баухауз.

Лекция расскажет о становлении Школы в великом культурном центре Германии, первых преподавателях и их курсах, первых студентах и условиях обучения.

 

Третья встреча курса «Фотография: наследие и истории».
 
Третья встреча курса «Фотография: наследие и истории» будет посвящена теории фотографии.
 
Мы обсудим понимание фотографии советскими теоретиками и фотографами, высказанное на страницах журналов «Советское фото», «Новый ЛЕФ» и ежегодника «Советский фотографический альманах». Поговорим о поисках новых путей развития фотографии в 1920-е годы. Рассмотрим проводимые разграничения между документальной фотографией, фоторепортажем и художественной фотографией. Увидим произведения из фонда фотографии ГМИИ РТ.
Встреча пройдет в формате ридинг-группы в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Для участия в мероприятии необходимо прочитать тексты, которые будут отправлены после прохождения регистрации (https://forms.gle/k6M7Liq7T4uLKRkx5):
Межеричер Л. П. О «правых» влияниях в фотографии / Л. Межеричер // Советский фотографический альманах: ежегодник, 1929. Год 2 / Под ред. В. П. Микулина. - М., 1929. - С. 219-243.
Полемика в «Новом ЛЕФе» // Формальный метод: Антология русского модернизма. Том II. Материалы / Под ред. С. А. Ушакина. - Екатеринбург; Москва: Кабинетный ученый, 2016. – С. 788-810.
Выставка «Молчание» Екатерины Конюховой

Основу выставки составляют живописные работы художницы, раскрывающие темы зависимых отношений, нарушения личных границ, потребительского отношения к красоте и запрета на свободу распоряжаться собственным телом. Работая в поле абстрактного искусства и минимализма, Катерина Конюхова тем не менее использует фигуративные очертания и биоморфные образы, нарушая главный запрет на подражание действительности. Такая особенность художественного языка становится своеобразным концептуальным жестом сопротивления в контексте данной выставки: художница хочет, чтобы люди перестали терпеть угнетение и не боялись открыто говорить о том, какие неприятности с ними происходят. Помимо живописи в экспозиции зрители смогут увидеть черных «каменных» истуканов высотой в человеческий рост, символизирующих безмолвие и давших название всей выставке, от группы художниц Анастасии Морозовой, Дины Терентьевой, Татьяны Силантьевой и Аллы Медовой, а также видео-арт, созданный при поддержке программы развития креативных индустрий RE’ACTOR. Подчеркнет атмосферу молчания выставочного зала саундскейп от музыканта-мультиинструменталиста и саунд-дизайнера Закарии Туктарова.

 

Катерина Конюхова родилась в Казани в 1984 году. В 2008 году окончила КГАСУ по специальности «архитектура». Член Творческого Союза Художников РФ. В 2019 году участвовала во Всероссийском форуме молодёжных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI». В творческом портфолио художницы более 15 групповых выставок в разных городах России, а также пять персональных: «Искусство на стене» (2016, Казань),  Open Black (2018, Казань), House of the art (2018, Казань), Golden Road (2019, Казань) и  Paramencium (2021, Казань). В 2019 году Катерина Конюхова выступила куратором выставки «Шум города KZN 20.20» в ГСИ ГМИИ РТ (Казань).

 

Стоимость билета: 150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров 100 рублей (при наличии соответствующих документов)

Интервью Екатерины Конюховой и Анастасии Морозовой для «Реального времени»

Репортаж «Казанских ведомостей» с открытия

Уроки живописи на выставке А. Есионова "Предварительные итоги".

МАСТЕР-КЛАСС РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» КАЖДУЮ ПЯТНИЦУ В ГСИ ГМИИ РТ.

Друзья, приглашаем вас каждую пятницу в 15:00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 на мастер – класс по акварели.
Стоимость участия: по билету на выставку «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» (250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам).

Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике классической акварельной живописи.

В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж.
Каждому участнику необходимое базовое художественное образование.

Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти.

Курс о фотографии . Лекция "From Pictorialism to Straight Photography: On the Medium’s Rise as an Art Form"
Курс о фотографии "Photography, Its Heritage and Histories"
15 сентября в 18:30
Онлайн
 
Тема лекции: "From Pictorialism to Straight Photography: On the Medium’s Rise as an Art Form"
 
 ! РЕГИСТРАЦИЯ НА КУРС ЗАКРЫТА! ГРУППА СФОРМИРОВАНА. УЧАСТНИКАМ КУРСА ПРИДЕТ ПИСЬМО С ССЫЛКОЙ НА ОНЛАЙН - ЛЕКЦИЮ".
 
В западной культуре предпринимался ряд попыток для признания фотографии как вида искусства. Однако только в самом конце девятнадцатого века такие усилия получили достаточное внимание, чтобы вызвать дискуссии о том, как должны выглядеть художественные фотографии и какой цели они могут служить. На этой лекции мы сосредоточимся на пикториализме и прямой (straight) фотографии - на двух ведущих ранних подходах к вопросу о фотографии как форме искусства. Мы рассмотрим, как они дополняют друг друга, и что делает их противоречащими друг другу. Мы познакомимся с основополагающими принципами, лежащими в основе западных концептуализаций фотографии, которые будут усложняться и оспариваться на следующих занятиях.
 
Лектор:
Гил Пастернак - профессор в Исследовательском Центре истории фотографии в Университете Де Монтфорт (Великобритания). Исследования Гила Пастернака опираются на его прошлый профессиональный опыт в качестве фотожурналиста, фотохудожника, преподавателя фотографии и архивиста фотографии. Его основные публикации посвящены историографии фотографии, а также индивидуальному и публичному использованию личных, любительских, архивных и оцифрованных фотографий в зонах конфликтов. Среди недавно опубликованных книг под его авторством и редакцией: “The Handbook of Photography Studies” (Routledge 2020), “Visioning Israel-Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict” (Bloomsbury 2020) и специальный выпуск журнала “Photography & Culture” под названием “Photographic Digital Heritage in Cultural Conflicts” (2021).
ОТКРЫТЫЙ ПОКАЗ ФИЛЬМА «ШКОЛА ЗРИТЕЛЯ ОСОБОГО ТЕАТРА»

Что мы знаем о современном театре и о его формах? Можно ли говорить о том, что инклюзивный театр — это форма современного театра. Что такое «особый» театр и как его смотреть?

«Школа зрителя особого театра» является заключительным фильмом ТИС «Э-моция» из серии документального видео об «особых» театрах России, адресован потенциальным зрителям «особого» театра, к людям готовым расширять горизонты восприятия. Фильм объединяет размышления режиссеров о том, как смотреть, нужно ли подготовиться к просмотру спектаклей «особого» театра, должен ли зритель быть особенным.

Режиссёры из Санкт-Петербурга, Иркутска, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга и Казани делятся историей создания театров и методами работы с «особыми» коллективами. Проект обращен к тем, кто начинает свой путь в «особом» театре, и к тем, у кого на пути появляются вопросы. Потенциальным участникам, зрителям и всем людям, которые убеждены, что творческая самореализация и искусство должны быть равнодоступны всем людям вне зависимости от физических и ментальных особенностей.

Фильм создан для портала «Сообщество особых театров России» http://cotheater.ru при поддержке Фонда президентских грантов.

Выставка «Дорога…» Ляли Кузнецовой

Ляля Мендыбаевна Кузнецова (Халитова) родилась 4 августа 1946 года в г. Уральске (Казахстан), там же окончила среднюю школу и поступила в 1966 году в Казанский авиационный институт. После окончания института в 1972 году  работала инженером авиации в НИИ Вакууммаш. В конце 1970-х годов, после трагической смерти мужа, она занялась фотографией. Ляля Кузнецова много раз выставлялась в разных странах, но никогда не забывала своих корней и всегда с гордостью подчеркивала, что она из Казани, из Татарстана. Она начала свой путь в фотографии именно в нашем городе: с 1977 года была членом казанской фотогруппы «Тасма», с 1987 года член Союза журналистов Республики Татарстан, а в 1994 году стала членом Союза фотохудожников России.

В 1978 году Ляля Кузнецова работала фотографом в Музее изобразительных искусств ТАССР, а в 1979–1980 годы – в Союзе Фотохудожников Литвы. В 1980–1982 годы была репортером газеты «Вечерняя Казань», журналов «Ялкын» и «Сююмбике». Л. Кузнецова стала первым фотографом в республиканском Доме мод. Создала портретные галереи творческих коллективов театров им. Г. Камала, Казанского ТЮЗа и Казанского театра кукол. 

С 1979 по 1988 годы Ляля Кузнецова – неоднократная участница выставок «Современная советская фотография» в Вильнюсе, Праге, Париже, Таллине, Лондоне, Хельсинки, Стокгольме. В 1980 году на европейском фотобиеннале она получила Гран-при города Парижа «За гуманизм в фотоискусстве». Ее первая персональная выставка работ состоялась в выставочном зале Союза фотохудожников Литвы в Вильнюсе в 1989 году. Уже после распада Советского Союза до 1992 года работы Ляли Кузнецовой в рамках выставок «Современная советская фотография» экспонировались в Вашингтоне и Амстердаме. На протяжении 1990-х годов ее фотографии можно было увидеть на фотофестивалях и выставках во Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии. В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. В 2000-е годы ее персональные выставки прошли в разных российских городах. Книги Ляли Кузнецовой были опубликованы известными зарубежными издательствами “Thames and Hundon”, “Aperture” и др. В России ее книга «Дорога» вышла в издательстве «Treemedia». Работы Ляли Кузнецовой находятся в коллекциях российских музеев, Corcoran Gallery of Art (Вашингтон, США), Museum of Art Photography (Филадельфия, США), Kunstbibliothek (Берлин, Германия), Mayor`s Photo Museum Ville De Paris (Париж, Франция), Encontros de Fotografia (Коимбра, Португалия), а также в частных коллекциях в России, Германии, Италии, Нидерландах, Франции и США.