ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Тип: Выставки Здание: НХГ "Хазинэ" (Сбросить фильтр)
Экспозиция произведений Баки Урманче

 

Бесплатный аудиогид по многим работам выставки размещен в "Артефакте", название выставки "Основная коллекция ГМИИ РТ" необходимо скачать приложение к себе на телефон

 

Баки Идрисович Урманче (23 февраля 1897 — 6 августа 1990) – основоположник татарского профессионального изобразительного искусства, художник поистине масштабного дарования: живописец, график, скульптор, монументалист, театральный художник. Он – художник, внесший неоценимый вклад в развитие основных видов изобразительного искусства Татарстана, во многом определивший становление татарского изобразительного искусства в 1920-е годы и его развитие во второй половине XX века. Своим творчеством, общественной и педагогической деятельностью, публицистическими выступлениями и самой своей личностью он сыграл исключительную роль в художественной культуре Республики Татарстан.

Творчество Баки Урманче – важная и неотъемлемая часть художественной культуры Москвы середины – второй половины 1930-х годов. Урманче принимал участие в крупнейших столичных выставках, работал над оформлением павильонов строящегося грандиозного выставочного комплекса «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка» (1939).

Велик вклад Баки Урманче в развитие искусства и художественного образования Казахстана и Узбекистана, где он жил и работал в 1940–1950-е гг. Неслучайно Урманче признан мастером международного масштаба.

Собрание ГМИИ РТ обладает самой значительной коллекцией мастера, которая отражает все основные этапы творчества художника – от произведений 1920-х годов, созданных в духе свободного, насыщенного воздухом и пленэром импрессионизма, через стилистику академического реализма 1940–50-х годов, к плоскостной декоративной манере в творчестве. В галерее, открывающейся для посетителей в день рождения Баки Урманче 23 февраля, представлено 50 произведений живописи, графики и скульптуры.

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Экспозиция «Харис Якупов. Личное» в честь Года семьи

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Билет также можно приобрести прямо на кассе галереи, по ПК доступна только при покупке онлайн-билета

 

Харис Абдрахманович Якупов родился 23 декабря 1919 года в городе Казань. Он был из простой семьи, но с детства рисовал, что предопределило его дальнейшую профессию. После школы он поступил в художественное училище, однако началась Великая Отечественная война и он был вынужден прервать обучение для службы в армии.

Война заставила его на время отложить мечты о большом искусстве, но он не расставался с альбомом, где делал зарисовки обо всем, что видел. Эти рисунки впоследствии станут ценным вспомогательным материалом для его полотен.

После демобилизации и возвращения в Казань, Якупов быстро вливается обратно в пучину творческой жизни. Он отправляется учиться в Центральную студию «Всекохудожник» в Москве, где он оттачивает свой талант под руководством художника Бориса Владимировича Иогансона (1893-1973). Вскоре Харис Якупов становится преподавателем Казанского художественного училища.

Его первым большим прорывом стала работа «Подписание декрета об основании ТАССР», сделанная вместе с его верным другом детства и практически приемным братом Лотфуллой Фаттаховым, жившим в его семье с детства. Картина принесла художникам Сталинскую премию. Якупов становится председателем правления Союза художников ТАССР и будет переизбираться на эту должность следующие 25 лет.

 

В 1977 году Харис Абдрахманович Якупов способствует созданию Творческой мастерской в Казани и работает ее руководителем вплоть до 2007 года. Важным вкладом в развитие искусства региона стало участие Якупова в проведении зональных выставок художников Поволжья – Большая Волга. Специально к проведению выставки в Казани был построен выставочный зал, в котором сейчас находится Галерея современного искусства ГМИИ РТ.

Картины Хариса Абдрахмановича Якупова знают и любят многие жители нашей республики и всей страны. Кроме творческого наследия, он оставил после себя большой след в общественной и культурной жизни Татарстана. Во всех его начинаниях его окружала любящая семья. Свою жизнь он связал с художницей Рушан Альменовой (сестрой графика Байназара Альменова), которая тонко чувствовала и понимала, что значит быть творцом. Харис Якупов ценил свое окружение и старался для него делать все, что мог.

Первая часть экспозиции показывает основные этапы развития Хариса Якупова как художника, во второй части, наряду с его работами, представлены работы членов его семьи. Последний зал приглашает зрителей увидеть камерную и личную сторону Хариса Якупова.

В экспозиции представлено более 100 произведений художника, среди которых “Подписание декрета о создании ТАССР”, “Весна на Волге”, “Сильные люди”, “Золото Татарии”, “Муса Джалиль. Перед приговором”, “Тукай. Триптих”, “Раздумье. Живые и мертвые”.

Английский клуб «Art talk at the museum»: зимне-весенний сезон

Английский клуб «Art talk at the museum» продолжает свою работу!

В зимне-весеннем сезоне 2024 запланировано несколько циклов.
Первый цикл 2024 года «Artists known and unknown» («Художники известные и неизвестные») включает в себя беседы:
о неизвестных сторонах творчества знакомых многим художников;
о писателях, ученых и музыкантах, которые занимались изобразительным искусством;
о знаменитых иллюстраторах и образах художников в литературных произведениях, казанских живописцах и графиках.
а также посещение новых выставок нашего Музея.

Встречи проходят по субботам в 13:00 в галерее «Хазинэ».
Продолжительность - 90 минут.

Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

Предварительную запись на встречу проводит модератор клуба Гульнара Камилевна Мансурова (по четвергам с 12.00 до 14.00 через Telegram, username – @Golnara_Mansurova).


Количество участников - не более 15 человек.

Стоимость одного занятия с посещением выставок в галерее «Хазинэ» – 450 рублей.

Фотовыставка «Михаил Козловский. Эпоха»

Церемония открытия пройдет 29 марта по пригласительным.

 

Большая часть творчества фотолетописца – это эпоха развития страны в фотографиях: от страны Советов к перестройке и современной России. На фотовыставке показана жизнь в полном ее спектре: рядом с протокольными снимками визитов в Татарстан президентов России Бориса Ельцина, Владимира Путина, Дмитрия Медведева, рабочих кадров первого Президента Татарстана Минтимера Шаймиева и Раиса Республики Татарстан Рустама Минниханова, разместились и неформальные кадры. На выставке представлено более 200 уникальных работ, на которых в объектив камеры фотохудожника в самых разных ситуациях попали руководители государств, известные политики, бизнесмены, спортсмены, деятели культуры и искусства.

Другая сторона творчества фотохудожника – фотографии, сделанные во времена работы фотокорреспондентом в газетах «Советская Татария», «Вечерняя Казань», «Известия Татарстана». Это – всегда актуальные, живые кадры, посвященные людям Татарстана, отражающие национальный колорит и традиции нашего народа в разные периоды истории.

Выставка организована при поддержке Раиса Республики Татарстан Рустама Минниханова и Республиканского агентства по печати и массовым коммуникациям «Татмедиа».

 

Досье

Михаил Козловский родился 24 марта 1954 года в Казани. Окончил КФЭИ. Заслуженный работник культуры РТ. Ведущий специалист пресс-службы президента РТ. Работал во многих ведущих изданиях Республики Татарстан, участник многих российских и международных фотовыставок. Публиковался в крупных российских и зарубежных изданиях. Автор серии фотокниг: «Миг откровения» (2006), «Борис Ельцин и Татарстан» (2008), «Минтимер Шаймиев и Татарстан» (2010), «Дмитрий Медведев и Татарстан» (2012), 2 издания «Владимир Путин и Татарстан» (2009 и 2015).

 

 

О Михаиле Козловском:

«Михаил проработал с нами долгие годы, начал еще в 90-е годы: это был период становления страны, было непросто, у нас была масса встреч. Фотографу нужен интеллект и такт, все это у Михаила было. В его работе важно не упускать мгновение, которое потом станет историей. Он это умел. При нашем насыщенном графике работать было трудно, но Козловский смог. Спасибо ему за творчество, за то, что выдержал и всегда был рядом».

Минтимер Шаймиев, Государственный Советник Республики Татарстан, Первый Президент Республики Татарстан с 1991 по 2010 гг.

 

«Михаил Борисович для нас, журналистов Кремлёвского пула, всегда был эталоном. Интеллигентный, иной раз не скажет лишнего слова, обо всём говорили его снимки, его особый взгляд на происходящее. И, конечно, в профессиональном плане мы все ему по-хорошему завидовали. Он, как летописец, был свидетелем и порой единственным представителем медиа, который мог запечатлеть исторические события. Именно в этом ценность его выставки».

 

Лилия Галимова, руководитель Пресс-службы Раиса Республики Татарстан.

 

 

«24 марта 2024 года нашему отцу – Михаилу Козловскому исполнилось бы 70 лет. Перебирая его огромный фотоархив, мы пришли к мысли о том, что в этот юбилейный год важно провести фотовыставку, посвященную его памяти. Готовясь к ней, среди множества пленок и негативов мы нашли новые интересные кадры, которые широкая публика раньше не видела. Они будут экспонированы впервые. Надеемся, что богатое наследие Михаила Козловского будет ценным для наших современников и будущих поколений республики».

 

Сыновья Михаила Борисовича: Леонид и Эмиль Козловские.

Выставка керамики Надии Миниахметовой «Кошлар һәм йолдызлар.Звезды и птицы»

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

 

 

 

Надия Рашитовна Миниахметова родилась в 1977 году в городе Набережные Челны. В 2006 окончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица, кафедра художественной керамики и стекла. С 2010 - член Союза художников России. Организатор керамического симпозиума «Северное пламя». Участник многих выставок в Санкт-Петербурге, Москве, Казани.

Свои произведения Надия создает в технике ручной лепки, не используя любые другие способы тиражирования. Для неё важна уникальность каждой формы и даже маленькой детали. Приоритетным для ее композиций является поиск точных, лаконичных форм, сочетание ритма, фактур и сочного цвета.

На выставке представлено более 50 работ. Многие из них -это размышления на разные жизненные темы: о необходимости терпения, о мере близости к другому человеку. Так, в серии работ «Дневник», состоящих из панно-высказываний, автор размышляет о том, с чем сталкивается женщина, оказавшаяся матерью, и те перемены, которые происходят с ней в связи с этим.

Серия «Звезды» и «Птицы» выбраны художницей не случайно: и те, и другие принадлежат небу. «К тому же, сад с птицами и небесный свод – это традиционный для татарской культуры творческий мотив».

Выставка продлится по 21 апреля 2024 года.

Выставка «ТАТАХРР/ТАТЛЕФ: единство и борьба противоположностей» (К 100-летию образования художественных объединений)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В 2023 году исполняется 100 лет двум художественным региональным объединениям бывшей Казанской губернии – Татарского филиала Ассоциации художников революционной России (ТатАХРР) и Татарского отделения Левого фронта искусства (ТатЛЕФ). (1923). В последние десятилетия очень востребованным оказался художественный авангард, у которого есть активная выставочная и исследовательская история, а художники-реалисты 1920-1930-х гг. незаслуженно остались на обочине интереса. Сегодня важно сместить оптику взгляда, чтобы увидеть явление в полном объеме, во всех его противоречиях и достижениях.

ТатАХРР и ТатЛЕФ, также, как и столичные объединения, являлись антагонистами по своей идеологии и художественным принципам, и определили противостояние художественных сил на местной арене, однако, позднее эти различия были нивелированы. ТатАХРР впоследствии становится основным ядром организованного в 1935 году единого Союза художников ТАССР.

Основной точкой схождения разнородных творческих сил была бывшая Казанская художественная школа, пережившая после революции несколько трансформаций от художественных мастерских, института и, наконец, к техникуму. Художники, которые здесь работали, исповедовали разные творческие и идеологические устремления: левые и правые, молодые из крестьянско-пролетарской среды, и из «бывших» - все они жили в одно время и создавали вместе новое искусство. Работая бок о бок, имея разные программные задачи (а такие ли уж разные?), художники должны были вместе сосуществовать, переживая антагонизм и неожиданные союзы. Справедливости ради отметим, что местные лефовцы были несколько консервативны, не отличаясь радикальностью столичных художников, возможно поэтому их деятельность так часто пересекалась.

Выставочный проект строится как модель конкурсной выставки Казанских мастерских «Труд и быт трудящихся». В ней найдут свое отражение темы, по которым работали учащиеся и их педагоги: исторические события, НЭП, сельское производство, потребкооперация, быт и культура, просвещение, спорт, жизнь военных и т.п. Выставка создает визуальный образ времени, показанный глазами студентов и преподавателей казанских мастерских.  Чтобы яснее был понятен культурный контекст времени, местные объединения показаны на фоне произведений столичных художников. По каждой тематике будут показаны региональные художники обоих направлений, а вместе с ними работы известных лефовцев и ахровцев — Родченко, Маяковского, Радимова, Котова, Модорова, Кацмана, Машкова, Куприна, Рождественского и др.

Интересно, что возглавляли центральный АХРР выпускники казанской художественной школы – А. Григорьев, П. Радимов, П. Котов, Ф. Модоров, а одним из главных ЛЕФовцев также был бывший «казанец» А. Родченко.

Материалы для выставки – живопись, графика, плакаты, скульптура и декоративно-прикладное искусство были собраны из фондов ГМИИ РТ, а также предоставлены Национальным музеем РТ, музеем-заповедником «Казанский Кремль», Музейным комплексом г. Казани, Научной библиотекой КФУ им. Н. И. Лобачевского

В дни открытия выставки (14–15 ноября) будут проходить Восьмые казанские Искусствоведческие чтения. Всероссийская научно-практическая конференция: «ТАТАХРР/ТАТЛЕФ: единство и борьба противоположностей». К 100-летию образования художественных объединений.

В рамках конференции будут проведены две презентации.

Независимый исследователь авангарда Михаил Бирюков (Владимир) представит книгу «Мстёрский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов» (2023), изданную Музеем современной культуры «Гараж». На страницах книги повествуется о людях, имеющих отношение к Казани – Ф. Модорове, А. Родченко, Н. Фешине. (https://garagemca.org/programs/publishing/mikhail-biryukov-mstera-s-ark-from-the-history-of-artistic-life-in-the-1920s)

Вторая презентация посвящена созданию виртуального портала «ТатАХР/ТатЛЕФ: единство и борьба противоположностей. К 100-летию объединений» на новом сайте ГМИИ РТ. Новый сайт, редизайн музея и тематический виртуальный портал стали возможны в результате победы в конкурсе «Музей 4.0» Благотворительного Фонда Владимира Потанина.

 

Ахметова Дина

Вечер суфийской музыки от этно-музыкального проекта «АйАт»

Дата концерта: 30 марта в 16:00


Участников ждёт погружение в атмосферу мистического Востока, а также традиционный вокал в стиле «Макам». Посетители услышат звуки разных этнических музыкальных инструментов: Уд, Даф, Кыл Кубыз, Ятаган, Саз, Домбра, Курай.

Участниками проекта являются:
Айдар Абдрахимов — музыкант мультиинструменталист, композитор и саунддизайнер;
Сабрина Алма Апай — вокалистка, исследовательница культурных и религиозных традиций.

Особые гости вечера: Иван Веретельный — музыкант-мультиинструменталист,
Артур Бикмуллин — перкуссионист.

Стоимость: 600 рублей. Регистрация и покупка билетов проводятся по телефону: 89276704999 (WhatsApp).

Выставка Константина Путинцева «От Волги до Антарктиды»

 

Константин Эдуардович Путинцев родился в 1963 году в Москве, в семье архитекторов. В 1980 году окончил Краснопресненскую художественную школу, в 1987 - с отличием Московский архитектурный институт.

 

Константин Путинцев начал выставлять свои работы еще в студенческие годы. Первое признание он получил за рубежом, где его графике была дана высокая оценка искусствоведами и прессой. С тех пор они неоднократно демонстрировались на российских и зарубежных выставках. В 2006 и 2007 годах работы К.Э. Путинцева представляли Россию на европейской выставке «Культурное наследие» в Лувре (Франция, Париж).

 

Константин Эдуардович является страстным путешественником. Он объездил практически весь свет - от Новой Зеландии до Канады, от Китая до Шотландии, от самых удаленных уголков России до стран Африки. Побывал он и на шестом континенте в Антарктиде. Им созданы сотни путевых зарисовок, в которых он неустанно восхищается миром, природой, историческими и архитектурными достопримечательностями.

 

Художник, продолжая и развивая традицию русской школы, имеет свой неповторимый изобразительный язык, узнаваемый авторский почерк. Константин Путинцев - мастер пейзажа, изысканный акварелист и тонкий рисовальщик. В его пейзажах есть и настроение, и верная передача состояния атмосферы и среды, создающая полное ощущение присутствия.

 

Константин Эдуардович активно занимается общественной деятельностью, его заслуги отмечены многими общественными наградами, в том числе наградами Русской Православной церкви. 

По благословению схимархимандрита Илии (Ноздрина) вышла в свет книга «Жемчужина земли русской. Иосифо-Волоцкий ставропигиальный мужской монастырь». В еще одном произведении «Слово в акварельных тонах» К.Э. Путинцев, опираясь на идеалы русского народа, их традиций и православное миропонимание, создает нематериальные, в отличие от картин, образы.

В экспозиции также будут представлены экспонаты из Этнографического музея КФУ, Геологического музея КФУ, среди которых ритуальные предметы, предметы быта, оружия, горные породы, яйца пингвинов и вода в пробоотборнике.

Выставка «Романтикам 20 века посвящается»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие выставки, посвященной трем художникам, чья творческая деятельность пришлась на вторую половину 20 века – Анас Тумашев, Маснави Хаертдинов, Науфаль Адылов. В 2024 году отмечается 100-летие со дня рождения Тумашева и Хаертдинова.

Адылов Науфаль Исмагилович родился в 1932 г. в Казани. Учился в Казанском художественном училище (1947 – 1951) у скульптора С.С.Ахуна. Продолжил образование и закончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого (1955-1957) у А.А.Фомина. С 1957 года работает в Казани, 1962-1963 годах преподавал в КХУ.

Творчество Науфаля Адылова отмечено ярким восхождением к вершинам мастерства и творческого совершенства. В поисках своего языка и почерка скульптора, индивидуальной выразительности пластических форм, художник шел сложным путем от монументальной скульптуры к станковой, от создания образов конкретных личностей и портретов к созданию символов-аллегорий, обобщений-раздумий, от реализма к условности.

Творчество большого художника отмечено философским осмыслением и романтизмом, реалистичностью и условностью образов.

Анас Тумашев родился в городе Чистополе Татарской АССР в 1924 году.

Творчество А.И.Тумашева известно в республике как воплощение мастерства и яркого таланта в области театрально-декорационного искусства, пейзажной живописи и исторической картины.  Весь масштаб личности художника предстает перед зрителем в его многочисленных эскизах декораций и костюмов к спектаклям, поставленным, в основном, на сцене Татарского академического театра им.Г.Камала по пьесам русской и зарубежной классики, татарских драматургов и писателей. Автором были оформлены спектакли на сцене Большого драматического театра им.В.Качалова, также театров Альметьевска, Мензелинска. В 1957 году художником была осуществлена большая работа по оформлению комедии Д.Файзи «Башмачки» в рамках Дней культуры и искусства ТАССР в Москве.

Востребованность мастера проявилась и на стезе огромной общественной работы, которую он совмещал с творчеством. На протяжении почти 20 лет был членом и заместителем Правления Союза художников ТАССР, в 1975-1986 годы возглавлял Союз художников республики.

 

Творческая судьба Маснави Хаертдинова (родился в 1924 в Сармановском районе ТАССР) складывалась под влиянием многих исторических событий и жизненных коллизий.

Поступив в Ивановское художественное училище, Маснави Хаертдинов утвердился в своем серьезном отношении к искусству и проявил себя как целенаправленная творческая личность.

Живописные произведения М.Х.Хаертдинова всегда окрашены глубоким человеческим чувством и взволнованностью творчества. Колорит его работ, то сдержанно-мягкий, то с яркими вспышками цветовых пятен, является активным выразителем эмоционально-образного содержания как картины, так и этюда.

 

В экспозиции будет представлено более 120 произведений (живопись, скульптура, сценография) не только из фондов ГМИИ РТ, но и из собрания семей художников, а также из Лениногорской художественной школы.

Выставка керамиста Андрея Махинина «В ожидании праздника»

Владельцы браслетов «Всей семьей на выборы» смогут бесплатно посетить Музей изобразительных искусств!

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Андрей Юрьевич Махинин родился в 1961 году в г. Бугульме Татарской АССР. Окончил Рижское художественное училище по специальности "Художественная керамика и мозаика" (1979 г.) и Казанский государственный университет по специальности «Филолог» (1988 г.). Доцент, кандидат исторических наук, член творческого Союза художников России.

Работу керамиста Махинин сочетает с преподавательской деятельностью – 15 лет работал учителем русского языка и литературы в деревне Русское Никольское (Лаишевский район) и в гимназии №19 г. Казани. Последние 20 лет преподает художественную керамику и другие дисциплины в Казанском государственном институте культуры. Студенты А.Ю. Махинина неоднократно становились лауреатами творческих художественных конкурсов российского и международного уровня.

 

Основным мотивом, объединяющим работы Андрея Махинина, являются теплые и лирические воспоминания. Художник погружается в мир детства, юности поколения 70-80 годов. Светлая ностальгическая грусть сочетается в его работах с радостным ощущением ценности жизни, наполненности светом каждого мгновения. С его панно, то ярких, то лирически приглушенных, задумчиво смотрят на нас чудаки, простодушные недотепы, мечтатели.

Обыденная жизнь подавляет своей рутинностью и однообразием, а душа находится в ожидании яркой вспышки, встречи, преображения. Сюжеты керамических работ пронизаны авторским душевно-ироническим взглядом на окружающий мир; улыбкой, веселой и печальной.

 

Технику, в которой работает А. Махинин, трудно назвать традиционной. Основные детали работы «выкраиваются» из пласта гончарной глины, декорируются ангобами, глазурями. Рамы и основание, к которым крепится керамика, тоже являются своеобразным продолжением работы: художник расписывает эти детали, расширяя художественные границы работ.

Работы художника хранятся в Республиканском музее изобразительных искусств Республики Марий Эл, в частных галереях Израиля и Черногории, у частных коллекционеров в России и Германии.

 

В экспозиции будут представлены панно и скульптуры автора – более 70 произведений.

Концерт «Серебряные звуки».в рамках XXII Фестиваля татарской хоровой музыки

16 марта в галерее «Хазинэ» в рамках XXII Фестиваля татарской хоровой музыки состоится концерт «Серебряные звуки».
 
Фестиваль посвящен композиторам-классикам, которые внесли огромный вклад в татарскую хоровую музыку, а также современным авторам, которые активно сотрудничают с хорами.

Екатерина Шатрова исполнит детские песни, написанные в разные периоды времени, в том числе и на татарском языке. Кроме того, посетителям будут представлены премьерные произведения, а также обработки песен для скрипки и балалайки.
 
Время - 15:00.
Стоимость - 100 рублей (билет также дает право посетить выставки, представленные на втором этаже).

Выставка «Мастерская мастера. Харис Якупов и ученики» в рамках Года педагога и наставника

 

Новинка для детей! Квест-экскурсия «В мастерской мастера» специально для групп школьников 1-4 классов!

 

лицам младше 18 лет вход свободный, лицам, не достигших 14 лет, необходимо сопровождение родителя или педагога в составе группы, лицам от 14 по 17 лет необходимо показать паспорт на кассе

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинкой карте)

 

В рамках Года педагога и наставника в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ работает выставка «Мастерская мастера», где представлены работы Хариса Абдрахмановича Якупова и его учеников, среди которых Фарид Якупов, Зуфар Гимаев, Станислав Слесарский, Шамиль Шайдуллин, Валерий Чеботкин, Фиринат Халиков, Булат Гильванов, Владимир Пискарев, Елена Ермолина, Евгений Мясников, Александр Шадрин, Равиль Саттаров, Рустем Хузин, Елена Титова и многие другие. Произведения, экспонируемые на выставке, являются частью музейного фонда ГМИИ РТ, а также Российской академии художеств. На выставке будет представлено более 70 картин.

Творческая мастерская живописи Академии художеств СССР (ныне – Российской академии художеств) была открыта в Казани в январе 1977 года под руководством член-корреспондента Академии художеств СССР, народного художника СССР Хариса Абдрахмановича Якупова.

Для первого набора аспирантов выбор Хариса Абдрахмановича Якупова пал на недавних выпускников Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина – Станислава Слесарского, Фарида Якупова, Олега Сильянова, Шамиля Шайдуллина, Зуфара Гимаева, - учеников народных художников СССР А.А. Мыльникова и Е.Е. Моисеенко, профессора А.Д. Зайцева.

 

Для советского изобразительного искусства 1970-х годов основой мастерства в живописи, профессиональной крепости было освоение законов построения многофигурной композиции, разработка сюжетно-тематической картины. Над решением этих задач работали молодые аспиранты во главе со своим мудрым и опытным наставником. Результатом стало их активное участие на всероссийских и всесоюзных выставках в Москве, других городах и республиках большой страны.

 

Многое изменилось за прошедшие десятилетия. Мастерская за 46 лет своего существования удержалась на плаву. Более того, она продолжала выпускать кадры высококвалифицированных специалистов в области сюжетно-тематической картины, портрета, многофигурной композиции. Отличительной особенностью Казанской мастерской живописи было стремление ее руководителя сохранить или выявить творческую индивидуальность каждого художника, создать условия для роста мастерства, морально возвышая каждого из них, мотивируя на работу с кистью профессионально. В главном же ориентиры художников-стажеров мастерской не изменились - базовым остается следование академическому направлению, работа с натурным материалом.

Сегодня выпускники Творческой мастерской живописи Российской академии художеств в городе Казань успешно работают в различных областях изобразительного искусства, преподают в вузах и художественных училищах Татарстана и Поволжья, продолжая и развивая традиции, заложенные мастером.

Новым руководителем мастерской является выпускник МГАХИ им. В.И. Сурикова, известный художник, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан - Махмут Вагапов.

Творческий вечер «Я с народом своим» и презентация книги «Бакый Урманчы. Шәхес һәм иҗат»

Дата мероприятия: 22 февраля в 15:00, вход свободный.

22 февраля в 15:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится Творческий вечер «Я с народом своим» и презентация книги «Бакый Урманчы. Шәхес һәм иҗат» в преддверии дня рождения народного художника Баки Идрисовича Урманче – основоположника татарского профессионального изобразительного искусства, художника поистине масштабного дарования: живописца, графика, скульптора, монументалиста, театрального художника.

 

Баки Урманче: личность и творчество (из личного архивного фонда) [сост., перевод с араб. шрифта, авт. вводной статьи Зуфар Мухаметшин]. – Казань: Рухият, 2023. – 464 б.

Богатый личный архив одного их основоположников татарского изобразительного искусства, художника, скульптора, мастера-графика, возродившего почти утерянное искусство каллиграфии, народного художника ТАССР и РСФСР, заслуженного художника Казахской ССР и лауреата Государственной премии им. Г. Тукая Республики Татарстан Баки Идрисовича Урманче (23.02.1897 – 06.08.1990) был передан сыном художника Айратом Бакиевичем Урманче на временное хранение в научный фонд архива ГМИИ РТ в 2017 году.

 

В этот сборник вошли сведения, раскрывающие автобиографию и богатое творческое наследие художника-скульптора, полученные из оригинальных документов. В книге представлены статьи с 1919 года, написанные, в основном, самим Урманче и подготовленные для печати, либо собранные из черновых материалов. Художник-скульптор был живым свидетелем исторических событий начала XX века. Учитывая это, в книге опубликованы также воспоминания о людях, которые участвовали в формировании его личности или же занимали отдельное место в его жизненной и трудовой биографии.

 

Кроме этого, в книге размещены записи с его рукописных дневников, с надеждой на привлечение внимания читателей. Довольно большое место здесь занимают малоизвестные стихи Б. Урманче. В книге можно ознакомиться с письмами и документами, заявлениями, написанными в разные учреждения, из которых можно узнать много нового о творческой деятельности художника. Книга дополнена фотоматериалами, многие из них издаются впервые.

Книга рассчитана на широкую аудиторию, интересующуюся личностью и творчеством Баки Урманче.

Книга отпечатана в издательстве «Рухият» при помощи Благотворительного фонда «Татнефть».

Выставка «Созерцание», посвященная 300-летию Казанской православной духовной семинарии

 

Запись Секции XXII Международной научно-богословской конференции «Проблемы изучения, сохранения и презентации церковного искусства» 

Купить билет онлайн  (доступно по Пушкинской карте)

Выставка начнет свою работу с 21 ноября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ. В экспозиции будут представлены как произведения мастеров живописи и графики XVIII–XIX вв. из фондов музея: в том числе известные гравюры c видами Казани и Свияжска Турнерелли Э., Турина В.С., Рудакова А.Г., Раковича А.Н.; местные иконы XVIII в. и христианская резная скульптура XIX в., так и работы современных авторов, чье творчество связано с Казанью и Казанским краем.

 

Широкая палитра мастеров представит разные виды храмового и церковного светского искусства на библейские темы: иконопись, живопись, графику, церковное шитье, скульптуру и ювелирное дело. В выставке примут участие иконописцы: Айзатуллина О.В., Коробцовы И.С. и С.Е., Лебедев М.А., Нефедьевы И.Г. и Е.В., Прокопьевы Е.Л. и А.С., Шадрина М., мастерская Шешукова М., Шер М.С. и др.; мастер декоративно-прикладного искусства Саламатова Т.Н. с эксклюзивными образцами церковного шитья, казанские художники Алина В.Н., Баранов В.Г., Зеленова И.М., Илюшкина П.В., Фаизова Л.Ф. и др. На выставке можно будет увидеть виртуозные классические композиции, созданные живописцами художественной «Мастерской Пахомова» для воссоздания росписи Казанского собора Казанского Богородицкого монастыря, а также академические работы Полуновой Л.Р., принимающей участие в реконструкции апостольского ряда южного иконостаса Казанского собора. В экспозицию войдет современная скульптура Дресвянникова А.А. и Тюрина Т.С., а также оригинальная резьба по дереву Коробцова И.С., фотографии ювелирных работ Коробцова С.Е.

Выставка работает до 14 января 2024 г.

Концерт «Звезда надежды» XXII Фестиваля татарской хоровой музыки Эльмира Низамова

17 февраля в галерее «Хазинэ» в рамках XXII Фестиваля татарской хоровой музыки состоится концерт «Звезда надежды». 
 
Фестиваль посвящен композиторам-классикам, которые внесли огромный вклад в татарскую хоровую музыку, а также современным композиторам, которые активно сотрудничают с хорами. 
 
Одним из таких современников является Эльмир Низамов. Пианист, композитор, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, член Союза композиторов Республики Татарстан исполнит для посетителей композиции собственного сочинения. 
 
Время - 15:00. 
Стоимость - 450 рублей (билет также дает право посетить все выставки галереи). 

Необходима предварительная запись по телефону: +7 (843) 567-80-43.

Выставка Луизы Фасхутдиновой «Гөлханә/Дом цветов»

 

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие выставки Луизы Фасхутдиновой – одного из ведущих мастеров в области декоративно-прикладного искусства, заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан, лауреата Премии имени Баки Урманче.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Творческая деятельность Луизы Фасхутдиновой связана с возрождением и развитием традиций татарского золотошвейного и вышивального искусства. Она успешно применяет традиционную вышивку и золотное шитье в  изделиях, входящих в комплекс национального костюма (платья, камзолы, калфаки, тюбетейки и др.),  ритуально-обрядовых и бытовых предметах – полотенца;  в предметах, выступающих религиозно-духовными  символами татарской культуры - шамаили, намазлыки и многое другое.

Произведения Луизы Фасхутдиновой выставлялись на международных (Турция, Пакистан, Ирак, Иран,  ОАЭ, Германия, Венгрия, Франция и др.), всероссийских, региональных и республиканских выставках.  Они хранятся в музеях Татарстана и России - Национальный Музей РТ, Государственный музей изобразительных искусств РТ,  «Музейный комплекс города Казани», Фонд «Туран», Альметьевская картинная галерея, Фонд им. Марджани (г.Москва),  в частных коллекциях в России и за рубежом.

 

На протяжении всей своей творческой деятельности мастер представляла Республику Татарстан на крупных международных фестивалях в Иране, Турции, Узбекистане, а также на Всероссийских выставках – «Уникальная Россия», «Вышитая карта России», Федеральный сабантуй и другие.

На выставке представлены работы художника – более 30 – за последние пять лет. Это красочно декорированные вышивкой предметы религиозного культа – молитвенные коврики намазлыки, религиозные картины шамаили, футляры и накидки для Корана. Также показаны воссозданные ансамбли традиционного татарского костюма, богато украшенные вышивкой головные уборы казанских татар – мужские, женские, девичьи.

 

Бесплатная кураторская экскурсия (по входному билету) по выставке «ТатАХРР/ТатЛЕФ: единство и борьба противоположностей»

Кураторская экскурсия по выставке «ТатАХРР/ТатЛЕФ: единство и борьба противоположностей» пройдет в «Хазинэ»!

В субботу 10 февраля в 14:00 мы приглашаем посетить кураторскую экскурсию по выставке «ТатАХРР/ТатЛЕФ: единство и борьба противоположностей» в галерее «Хазинэ».

Узнать о жизни казанских художников сто лет назад, поговорить о том, как «левые» боролись с «правыми», услышать истории из жизни художественных мастерских и задать вопросы можно куратору, главному научному сотруднику Государственного музея изобразительных искусств Татарстана Ахметовой Дине Ирековне.

Продолжительность – 1 час.

Вход по билетам в экспозицию (по нему можно посетить все выставки галереи)

Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Круглый стол «Традиции и современность в христианском искусстве: диалог как основа образности»

8 февраля в 15.00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится круглый стол на тему «Традиции и современность в христианском искусстве: диалог как основа образности». К обсуждению предложены следующие вопросы:

Вопросы к обсуждению:

  1. Может ли быть церковное искусство современным?
  2. Современная икона – продолжение традиции?
  3. Современное христианское искусство как поиск новой выразительности
  4. Реставрация как мост между прошлым и будущим, как связь с древнерусской традицией иконописания? Пределы реставрационного вмешательства.

В настоящее время все более актуализируется проблема диалога традиции и современности в христианском искусстве, которая проявляется как в состоянии церковного искусства России, так и в современной религиозной живописи, созданной за последние годы российскими художниками. Может ли церковное искусство быть современным? И насколько современная икона является продолжателем традиции русского иконописания в XXI в. или это некий новый феномен культурного процесса, вышедший из поисков творцов эпохи модерна, которые искали древнерусскую традицию, но создавали реконструкции древних образов иллюстративного характера? Диалог – чрезвычайно важная тема церковного искусства. «Sacra conversazione» – «священное собеседование»: изображение духовного общения, диалога персонажей Священного писания или церковной истории, прежде всего, Богоматери с Младенцем и святых. Это общение о Боге и в Боге, в Духе, преображающее и непосредственно тех, кто вступил в этот диалог, и даже тех, кто на него смотрит. В иконописи можно говорить не только о диалоге внутри изображения, но и между изображенными и предстоящими изображению людьми. Присутствует ли «sacra conversazione» в современной иконописи? Обязательно ли быть специалистом, чтобы понять древнюю и современную икону? Зачастую икона сегодня становится предметом пассивного созерцания либо умствования, теряет внутреннюю наполненность. «Для живописца самая большая награда, когда он видит, что изображение им сделанное вдруг стало иконой, образом. Это называется чудо» говорит художник, философ, куратор проекта После иконы и Русский стиль Антон Беликов. В то же время он транслирует мысль о том, что эпоха иконы закончилась, и мы сейчас живем в эпоху после иконы. Для человечества характерно обращаться в прошлое, чтобы увидеть очертания будущего ведь события истории повторяются. Русская православная церковь с одной стороны обращена к воссозданию исторического и культурного наследия, утраченного в период агрессивной политики советского государства, с другой стороны осознает необходимость включения современной повестки в церковное искусство, миссионерскую деятельность и др. Реставрация и хранение памятников иконописи также является животрепещущей темой последних лет. И тут встает вопрос о пределах реставрационного вмешательства, о том нужны ли иконам какие-то особые условия хранения, если они имеют историческую и культурную ценность?

Будем рады видеть всех желающих на предстоящем мероприятии, цель которого обозначить проблемы современного христианского искусства и попытаться резюмировать опыт диалога традиции и современности как в области христианского искусства, так и в области реставрации произведений иконописи и сохранения культурного наследия.  

Участие в круглом столе бесплатно, запись не требуется.

 

Выставка «Шедевры авангарда»

30 января – санитарный день, посетить выставку будет невозможно.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ до 5 февраля открыта выставка «Шедевры авангарда», посвященная крупнейшему авангардному художественному объединению 1910-х годов, в основе которого лежало увлечение примитивизмом: лубком, новыми европейскими течениями (кубизмом, футуризмом), но особенно – сезаннизмом, а также городским изобразительным фольклором.

 

У жителей Казани есть по-настоящему уникальная возможность увидеть шедевры авангарда из собрания ГМИИ РТ в интерьерах одной из самых масштабных художественных галерей Поволжья – среди экспонатов такие всеми любимые произведения, как – «Импровизация 34» Василия Кандинского, которая в 2024 году будет отправлена на выставку в Дом современной культуры ГЭС-2 (г. Москва), «Женщина с гитарой» Лентулова Аристарха, «Шабат» Натальи Гончаровой, «Провинциальная франтиха» Михаила Ларионова, «Женский портрет» Роберта Фалька и другие.

 

Стоит отметить, что сегодня коллекция авангарда ГМИИ РТ это одна из самых известных, самых полных коллекций искусства начала ХХ века в стране и благодаря многочисленным положительным откликам и пожеланиям казанцев и гостей города ГМИИ РТ вновь демонстрирует одни из самых выдающихся произведений авангарда 1910-1920 гг. в НХГ «Хазинэ».

Выставка «Другая сторона леса» китайского художника Лу Линя

30 января – санитарный день, посетить выставку будет невозможно.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Лицам до 18 лет вход свободный, посетителям от 14 по 17 лет необходимо предъявить паспорт на кассе, лицам младше 14 лет необходимо сопровождение родителя.
Билет дает право на посещение всех выставок галереи.

 

Посетители Национальной художественной галереи «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан увидят 17 масштабных живописных полотен художника. Авторская версия современной китайской живописи Лу Линя основывается на традициях китайской ментальности, в сочетании с опытом современного международного искусства.

Лу Линь родился в 1986 году в г. Цзинане (Китай). В 2009 году окончил Тяньцзиньский институт изобразительного искусства (г. Тяньцзинь). В настоящее время живет и работает в Пекине. С каждым годом творчество Лу Линя приобретает всё большую популярность.

Лу Линь обладает собственным пониманием проблематики искусства и своим узнаваемым стилем. Работы художника можно «читать», как тексты: они подталкивают зрителей к размышлениям, вызывают чувство экзистенциальной тревоги.

«Меня часто спрашивают, почему я так одержим изображением пейзажей? На самом деле я не сосредотачиваюсь на пейзажной живописи намеренно: я предпочитаю создавать “ландшафт для духовных странствий”. Меня больше волнуют время и память, реальность и истина. Моя цель – не “срисовать природу”, а добиться порядка, используя хаотичные линии и порой резкие абстрактные цветовые сочетания. Я считаю, что пейзажная живопись не только изображает окружающий нас живой мир, но и отражает духовные, социальные проблемы. На моих картинах густые чащи или животные часто предстают на фоне архитектурных руин: так я пытаюсь передать противоречие между естественным и индустриальным, отразить историю и предысторию».

в последнем зале выставки транслируется фильм о Лу Лине, интервал между показами 5 минут

 

Картины Лу Линя – это попытка передать ощущения человека, вышедшего из своих социальных ролей и оказавшегося в неизвестности, посреди «сумрачного леса» жизни. Ощущение, когда-то великолепно сформулированное Данте, знакомо многим поколениям и не чуждо современным людям.

«Мне нравятся вещи, у которых нет границ и конца, мне нравится это постоянное чувство неопределенности, которое привносит свежесть в творчество. И в то же время, остаются без ответа все те же трудные вопросы, с которыми я буду сталкиваться на каждом этапе своего творчества: как выразить на холсте, например, “Кто мы есть? Откуда мы родом? Куда мы движемся?».

Творчество художника вызывает интерес не только на родине: его работы экспонировались в музеях и галереях Пекина, Шанхая, Нанкина, Сингапура, Берлина, Потсдама и других городов. Кроме того, в 2012 году Лу Линь стал финалистом премии Джона Мура в области живописи. Выставка «Другая сторона леса» экспонировалась в ноябре 2023 года в Музее Эрарта (Санкт-Петербург).

 

Выставка продлится по 28 января 2024.

После открытия выставку можно будет посетить по входному билету галереи.

 

Кураторы:

Жанна Чистякова (Санкт-Петербург),

Мария Филатова (Москва)

Мастер-класс от Луизы Фасхутдиновой

27 января в галерее «Хазинэ» состоится мастер-класс от одного из ведущего художников декоративно-прикладного искусства Луизы Фасхутдиновой. Мастер расскажет о разных видах татарской вышивки, а также покажет на примере технологию их выполнения. В конце каждый желающий сможет попробовать сделать несколько техник. Стоимость: 450 рублей. Время: 14:00. Необходима предварительная запись по телефону: + 7 (843) 567-80-43. Количество мест ограничено (до 10 человек).

«Вечер камерной музыки» в «Хазинэ»

Дата проведения: 20.01 в 15:00

Стоимость посещения концерта: 100 рублей

Исполнители: студенты класса профессора Казанской консерватории, заслуженного деятеля искусств РТ Динары Галеевой

В программе:
Щеклеина Елизавета
Александра Павлова
Д. Мийо соната для скрипки и фортепиано 

Снежана Зиборова
Аблаева Диана
Михаил Приходцев
С.Рахманинов «Элегическое трио» N 2. 2 часть

Мария Тудиярова
Вера Станева
Данил Шилов

Бетховен фортепианное трио опус 70 #2

НОВОГОДНИЙ АРТ-КВИЗ «Игра в искусство»

Стоимость — 350 рублей.
Приобрести билет можно по ссылке (доступно по ПК)

24 декабря в 16:00 в галерее «Хазинэ» пройдёт новогодний арт-квиз «Игра в искусство»!

Участников викторины ждут 10 новых увлекательных раундов, так или иначе связанных с Новым годом. Пригодятся знания как о всемирных шедеврах, так и о локальных мастерах, а также о кинофильмах, мемах, последних новостях сферы искусства — всё это поможет вашей команде завоевать призовые места. Победителей ждут памятные призы!


Необходима предварительная запись по телефону: +7 965 584-37-74.

Программа мероприятий в рамках Дней китайской культуры в «Хазинэ»

Национальная художественная галерея «Хазинэ» приглашает посетителей принять участие в мероприятиях, которые пройдут в рамках Дней китайской культуры. С 19 по 23 декабря в пространстве наших выставок участников ждет интересная программа. 

 

19 и 20 декабря в 15:00 гости смогут принять участие в арт-медиации по выставке «Другая сторона леса». Посетители прослушают интересную экскурсию по творчеству китайского художника Лу Линь, а также поразмышляют о значении его работ и своих ощущениях.
Стоимость: 300 рублей. 

21 декабря в 16:00 состоится мастер-класс по созданию новогодней игрушки «Приручить дракона». Дети и их родители сделают своими руками символ Нового года - 2024.
Стоимость: 300 рублей.

22 декабря в 16:00 пройдет мастер-класс по китайской каллиграфии. Участники узнают о технике написания иероглифов, инструментах, а также попробуют выполнить в правильной технике свое имя и иероглиф «счастье».
Стоимость: 300 рублей. 

23 декабря в 15:00 гости смогут принять участие в чайной церемонии, в ходе которой они увидят этапы приготовления важного для китайской культуры напитка, а также попробуют его на вкус. ЗАПИСЬ НА ЧАЙНУЮ ЦЕРЕМОНИЮ ОКОНЧЕНА
Стоимость: 450 рублей.

В конце всех посетителей галереи ждет концерт.

На мероприятия необходима предварительная запись по телефону: +7 843 567-80-43.

Иммерсивная постановка «Натурщица»

Показ пройдет дважды в один день, 16 декабря в 16:00 и 17:00

Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

Зрителей ждет иммерсивная постановка, в ходе которой они станут частью художественной жизни мастерской и проникнутся атмосферой творчества.

Живописец, который за долгие годы своей карьеры так и не сыскал популярности у широкой публики, встречает натурщицу, заслужившую признание не только своей красотой, но и загадочной неприступностью, а также умением превращать любое полотно в шедевр.

Казалось бы, их встреча должна перевернуть мир художника, но все решается иным образом. Она становится центром его внимания, а он для нее совершенно безразличен. Тогда и появляется биография мастера, чье творчество приобрело свой фирменный почерк и узнаваемый стиль.

Экскурсия в фондохранилище живописи «Фонды. Открыто»

При себе на занятие необходимо иметь паспорт/лицам младше 14 необходимо иметь свидетельство о рождении.

Даты проведения: 19 октября в 16:00 и 7 декабря в 16:00.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

После покупки билета требуется также записаться по телефону галереи: +78435678043.  

Почему в музеях не все экспонаты можно увидеть представленными в экспозициях? Почему картины не разрешают трогать руками? Где находятся уникальные картины и почему отвечающих за музейные коллекции сотрудников называют «хранителями»? Ответы на эти и многие другие вопросы наши гости узнают, посетив экскурсию «Фонды. Открыто» в Национальной художественной галерее «Хазинэ». В отличие от обычной экскурсии, участники узнают о секретах хранения произведений живописи и о том, как отслеживается состояние «здоровья» экспонатов.

Выставка по итогам фотоконкурса «Этнографическая мозаика татарского народа»

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится открытие выставки и церемония награждения победителей по итогам  фотоконкурса «Этнографическая мозаика татарского народа». Учредителем фотоконкурса является Министерство культуры Республики Татарстан.

 

Фотоконкурс проводится с 2014 года в рамках реализации государственной программы «Сохранение национальной идентичности татарского народа». За годы проведения конкурса собран богатый фонд фотодокументов о современной жизни татар. Выставки этих фоторабот экспонируются на государственных мероприятиях в России и за рубежом.

 

Целью конкурса является использование выразительных средств фотографии и ее достоверности как визуального документа в деле повышения роли и вклада фотографии в развитие, сохранение и популяризацию культурного наследия татарского народа, а также - привлечение интереса общества к истории, традициям и обычаям татар.

Фотоконкурс проводился по 3-м номинациям: «Педагог и наставник»; «Народно-прикладное искусство», «Традиции и обряды».

 

На фотоконкурс поступило более 550 работ из 20 регионов Российской Федерации: Московская, Ленинградская, Тюменская, Волгоградская, Тверская, Челябинская, Свердловская, Самарская, Ульяновская, Оренбургская области, Алтайский край, Пермский край, Красноярский край, Краснодарский край,  Республика Бурятия, Республика Татарстан, Республика Башкортостан, Чувашская Республика, Республика Крым, Ямал-Ненецкий автономный округ).

Выставка «К 100-летию со дня рождения: Николай Кузнецов, Сергей Лывин, Евгений Зуев»

23 ноября выставки «К 100-летию со дня рождения: Николай Кузнецов, Сергей Лывин, Евгений Зуев» и экспозиция произведений Баки Урманче, расположенные на третьем этаже, будут закрыты для посещения.

28.11. галерея будет закрыта на санитарный день.

 

Художники внесли весомый вклад в развитие и популяризацию изобразительного искусства в Казани и за ее пределами. Экспозиция, приуроченная к 100-летию каждого из них, включит в себя более 50 произведений авторов из фондов Государственного музея изобразительных искусств РТ.

 

Николай Дмитриевич Кузнецов (22.05.1923-1974) – один из ведущих мастеров советского пейзажа, заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР, лауреат Государственной премии ТАССР им. Г. Тукая.

Имя художника широко известно не только в республике, но и за ее пределами. Он был участником многочисленных всероссийских, всесоюзных и международных выставок. Творчество Н. Д. Кузнецова, работавшего преимущественно в жанре индустриального пейзажа, выразило одну из магистральных линий развития советского изобразительного искусства 1950 – 1970-х годов.

 

Сергей Осипович Лывин (29.09.1923-2004) – народный художник ТАССР, заслуженный деятель искусств ТАССР, член Союза художников СССР, лауреат Государственной премии им. Г. Тукая, художник, внесший значительный вклад в развитие живописного пейзажа Татарстана и России.

Мастер тонкого лирического пейзажа, Сергей Лывин обладал способностью поэтического преображения природы, изображая родные и близкие ему с детства мотивы, раскрывая, посредством живописи, их красоту.

 

Народный художник Татарстана Евгений Владимирович Зуев (23.12.1923 – 1989) – признанный мастер живописного натюрморта. Лучшие произведения художника, написанные в яркой, красочной манере, стали классикой искусства Татарстана и заняли достойное место в коллекции музея. Главной темой его творчества является родная природа в многообразных проявлениях ее щедрости и богатства. Натюрморты художника, с простыми, привычными предметами домашнего обихода, фруктами, овощами, цветами, демонстрируют зрителю красоту и привлекательность плодов земли, даров лесов и полей.

 

Выставка, развернутая на третьем этаже Национальной художественной галереи «Хазинэ»  продлится по 26 ноября, вход на нее – по билету «Хазинэ» от 250 до 450 (лицам младше 18 вход свободный при сопровождении)

Выставка изделий Казанского техникума народных художественных промыслов «Создаем будущее, сохраняя традиции»

   

Сегодня техникум имеет статус ведущего центра Поволжского региона в области народного художественного образования детей и молодежи. Миссия учебного заведения –  это изучение, сохранение и развитие народных художественных промыслов и ремесел, возрождение традиций материальной культуры, развитие и сохранение исторического и культурного наследия.  С 2010 года техникум возглавляет Саубанова Раушания Киямутдиновна, кандидат педагогических наук, заслуженный работник культуры Республики Татарстан.

 

 В стенах учебного заведения, полного творчества и молодежного энтузиазма, студенты придумывают новинки ручного производства, создают оригинальные изделия. Здесь учатся будущие ювелиры, вышивальщицы, портные, художники по костюму, изготовители художественных изделий из дерева, кожи, керамики, исполнители художественно – оформительских работ, дизайнеры, мастера народных художественных промыслов.

 

 В создании отделения по обучению кожаной мозаике бесспорна роль народного художника РТ, залуженного деятеля искусств ТАССР, лауреата премии имени Баки Урманче, лауреата Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая Софьи Даниловны Кузьминых.   В сохранение и возрождение народных художественных промыслов и развитие декоративно – прикладного искусства РТ большой вклад внесли мастера ювелирного дела: Е.В. Бакакин, Андрей Михайлович Гавриков, Марат Мардегалямович Галиев, стоявшие у истоков создания ювелирной компании «Алмаз –Холдинг».  В Золотой фонд нашего техникума  вошли талантливые мастера  Елена Юрьевна Угрюмова (художественная вышивка), Ольга Николаевна Доронина (создание и пошив костюмов), Сафина Гулия Наиловна. (кожаная мозаика), Краев Николай Павлович (резьба по дереву), члены Союза художников Российской Федерации и Республики Татарстан, художники : Яманова Резеда Рахимулловна,  Базарбаев  Джумабек Базарбаевич, Юсупова Алсу Адлеровна – заслуженный деятель культуры РТ, члены СХ РТ, художники: Юсупова Резеда Загитовна,   Бакиров Ильнур Мансурович, Садертдинова Ландыш Гаяновна, Тагирова Зульфия Басаровна, Юсупова Алсу Раиковна. Успешно трудятся  молодые преподаватели – выпускники  КТНХП: Тепелина Анастасия Анатольевна. (дизайн), Суфиева Регина Рафилевна (огранка), ювелиры: Регина Рафилевна,  Иванцова Анастасия Игоревна.

 

    На юбилейной выставке представлены творческие работы, выполненные студентами и преподавателями техникума - изящные ювелирные украшения, куклы в национальных костюмах, керамические и деревянные изделия, костюмы, платки, полотенца, картины в технике масляной живописи, акрила и акварели, декоративные подушки и панно из кожи, элементы орнамента которых соединены известным на весь мир, неповторимым тройным татарским швом. Каждая вещь выразительна, несет в себе отпечаток народных мотивов и национальных орнаментов и отличается высоким уровнем исполнения.

Всероссийская научно-практическая конференция «Восьмые Казанские искусствоведческие чтения»

 

Материалы доклада Колчевой Эльвиры Мазитовны

Материалы доклада Александры Струковой

ССЫЛКА НА ТРАНСЛЯЦИИ  КОНФЕРЕНЦИИ

14-15 ноября 2023 года Всероссийская научно-практическая конференция «Восьмые Казанские искусствоведческие чтения»

 

 

Уважаемые коллеги!

Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан 14-15 ноября 2023 года проводят Всероссийскую научно-практическую конференцию «Восьмые Казанские искусствоведческие чтения», посвященную 100-летию образования в Казани художественных объединений – Татарского отделения Ассоциации художников революционной России и Татарского отделения Левого фронта искусства. Обе организации являлись антагонистами по своей идеологии, художественным принципам и определили противостояние художественных сил на целое десятилетие. Ядро ТатАХРРа составили такие мастера, как В. Тимофеев, П. Радимов, Г. Медведев, Н. Сокольский, П. Сперанский, И. Князьков, М. Васильева, Е. Частихина и др., которые впоследствии явились основой организованного в 1935 году Союза художников ТАССР. В состав ЛЕФов входили художники К. Чеботарев, А. Платунова, Ф. Тагиров, А. Коробкова, Л. Александров, Н. Михайлов, Н. Ломоносов, И. Кесарев. Научная конференция посвящена восполнению значительных пробелов в изучении истории искусства Республики Татарстан и сопредельных регионов Поволжья и Приуралья, тесно связанной с изучением социальной и материальной культуры народов этих регионов первой половины ХХ века.

 

Предлагаемая к обсуждению тематика:

  • История и традиции Татарского АХРРа и ЛЕФа, а также региональных отделений АХРРа и других художественных объединений
  • Казанские художественные мастерские (художественно-технический институт) как центр формирования «правых» и «левых» течений в искусстве
  • Персоналии: признанные и забытые имена, новые исследования
  • концепции, выставки, издания
  • деятельность художественных объединений в рамках социального и политического заказа
  • деятельность региональных художников 1920-30-х гг. в других областях художественной культуры: в литературе, театре, кино, в музейной и педагогической работе и др.
  • формирование организационных структур для развития самодеятельного искусства в регионах на базе ахрровского движения
  • единство и противоречия в деятельности «левых» и «правых» объединений и отдельных представителей искусства 20-х годов
  • проблемы стиля в региональном искусстве 1920-30-х гг.
  • история региональных музейных коллекций
  • вопросы интерпретации советского искусства эпохи в современных музейных экспозициях
  • актуализация материала в различных формах исследовательской, просветительской, издательской деятельности музеев, галерей, образовательных учреждений
  • проблемы сохранения, реставрации, экспертизы и коллекционирования произведений и архивных материалов, связанных с изучением искусства регионов первой трети ХХ века

 

В период работы конференции в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан будет работать выставка под одноименным названием.

В рамках конференции будут проведены две презентации.

Независимый исследователь авангарда Михаил Бирюков (г. Владимир) представит книгу «Мстёрский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов» (2023), изданную Музеем современной культуры «Гараж». На страницах книги повествуется о людях, имеющих отношение к Казани – Ф. Модорове, А. Родченко, Н. Фешине.

Вторая презентация посвящена созданию виртуального портала «ТатАХР/ТатЛЕФ: единство и борьба противоположностей. К 100-летию объединений» на новом сайте ГМИИ РТ. Новый сайт, редизайн музея и тематический виртуальный портал стали возможны в результате победы музея в конкурсе «Музей 4.0» Благотворительного Фонда Владимира Потанина.

 

Информационное письмо конференции

 

Программа конференции

 

Стендовый доклад В. Шерстнева

Выставка «Время собирать урожай» в честь 10-летия создания Регионального отделения Творческого союза художников России по Республике Татарстан

 

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» в Казанском Кремле состоится открытие выставки в честь 10-летия создания Регионального отделения Творческого союза художников России по Республике Татарстан.

Региональное отделение ТСХР по Республике Татарстан было создано в 2012 году по инициативе группы художников в Казани. Председателем отделения стал живописец Ильгизар Самакаев. На счету регионального отделения проведение различных профессиональные выставок, среди которых «Идель Арт» (проводится раз в 2 года), «Биеннале печатной графики» (раз в 2 года), а также проекты экспериментальных творческих мастерских ТСХР. Сейчас главной целью для ТСХ Татарстана является помощь художникам в развитии и продвижении их профессиональной деятельности. Членами ТСХР по РТ на 2023 год являются 96 художников.

Название «Время собирать урожай» выбрано не случайно. Экспозиция является промежуточным итогом первого десятилетия работы отделения ТСХР в Татарстане, что и олицетворяет понятие «урожая» – именно осенью принято собирать плоды своей работы.

 

На юбилейной экспозиции будут представлены лучшие работы участников союза (живопись, графика, ДПИ, скульптура, фотографии), многие из них были удостоены дипломами и медалями на региональном и всероссийском уровне. Также для выставки были привезены произведения членов регионального отделения ТСХР по РТ из Санкт-Петербурга – народный художник РТ Рашит Гилазов и член-корреспондент Петровской академии наук и искусств Игорь Болотов, являясь членами ТСХР в РТ, прислали свои картины.

 

Среди участников выставки такие известные художники как Александр Лопаткин, Вячеслав Выборнов, Анатолий Егоров, Ильгизар Самакаев, Марина Самакаева, Вера Карасева, Равиль Загидуллин, Людмила Слесарская. Помимо известных участников союза, в экспозиции включены произведения молодых авторов, также вступивших в союз.

 

В экспозиции будет представлено более 80 произведений, выставка займет анфиладу первого этажа галереи.

Мастер-класс по созданию декоративного панно

 

МАСТЕР-КЛАСС ОТМЕНЕН

 

Дата проведения: 9 ноября в 17:00

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

После покупки билета требуется также записаться по телефону галереи: +78435678043.  

Сегодня, когда дизайн стремится к простоте и лаконичности, кажется, что вопрос об актуальности узоров давно снят. Какие цветочки и завитки могут быть в интерьере? Однако – орнамент важнейший помощник. При продуманном применении он открывает множество возможностей: оживляет обстановку, задает настроение, поддерживает баланс цветов и форм, меняет геометрию помещения.
Посетителей ждет занятие по росписи декоративного панно от художницы Гульназ Файзрахмановой. Мастер работает в уникальном орнаментальном жанре, что делает ее работы похожими на вышивку.
 

Экскурсия в фондохранилище и реставрационную мастерскую «Посторонним вход разрешен»

Посетители в рамках мероприятия смогут прогуляться по тайным местам и ходам музея, смогут отследить путь музейной картины – от стеллажа и вплоть до экспозиции, а также побудут в фондохранилищах и заглянут в реставрационную мастерскую. Хранители и реставраторы расскажут о специфике хранения произведений живописи, редко выставляемых картинах, о материалах и инструментах, которые используют в своем деле реставраторы, а также продемонстрируют применение УФ-излучения в исследовании покровного слоя картины.

 

При себе нужно иметь паспорт, для лиц младше 14 необходимо иметь свидетельство о рождении

Дата проведения 4 ноября в 17:00

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

После покупки билета требуется также записаться по телефону галереи: +78435678043.

Всероссийская акция «Ночь искусств» в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

Всероссийская акция НОЧЬ ИСКУССТВ пройдет в День народного единства  4 ноября

Вход на выставки галереи 4 ноября свободный, на мероприятия по отдельной стоимости от 100 до 500 рублей.

Режим работы с 11:00 до 20:00.

* Друзья, обратите внимание, что на все мероприятия необходима предварительная запись по тел.5678043

___

11.00 

Экскурсия в фондохранилище и в реставрационную мастерскую «Посторонним вход разрешен», стоимость 500 рублей

___

14.00  Мастер-класс «Узорная кожа», стоимость 300 рублей

14:00 Музыкальный концерт к 100-летию со дня рождения профессора Казанской консерватории И.С.Дубининой, стоимость 100 рублей

 
15.00 Мастер-класс «Роспись по дереву» от техникума народных художественных промыслов, стоимость 300 рублей

___

15.00 Мастер-класс «Роспись по дереву» от техникума народных художественных промыслов, стоимость 300 рублей

___

16.00 Лекция «Волга: от истока до Каспия. Графика из собрания ГМИИ РТ», стоимость 100 рублей

__

17.00 Лекция «Поворот не туда или 100 причин держаться подальше…» Спикер: Кандидат

филологических наук Залия Брусько, стоимость 100 рублей
___

17.00 Экскурсия в фондохранилище и в реставрационную мастерскую «Посторонним вход разрешен», стоимость 500 рублей

___

18.00 Арт квиз «Игра в искусство», стоимость 350 рублей

__

 

 

Концерт «От классики до современности» – вечер музыки для аккордеона и не только

Стоимость посещения концерта 100 рублей, входной билет в галерею покупать не нужно. Билет на концерт приобретайте на кассе галереи перед началом концерта. Продолжительность 1 час.

Для посетителей концерта выступит Артур Ларин  лауреат Международных и Всероссийских конкурсов.
Кубок Евразии (Казахстан, Атырау), Чемпионат России по аккордеону и баяну (Россия, Тюмень)

 

И. С. Бах Органная фантазия и фуга соль минор BWV 542
Ф. Анжелис Романс
С. Прокофьев Наваждение
В. Семёнов Соната 3 в трех частях
Ж. - Ф. Рамо Египтянка
К. Сен-Санс - Ф. Лист - Вл. Горовиц Пляска смерти (транскрипция для баяна Ю. Шишкина)
Э. Бювель Сатаническая мазурка
Б. Лагрен Made in France
Р. Руджиери Карнавал
Р. Гальяно Безудержное веселье
А. Музикини Песня для Джосс
Вл. Зубицкий Посвящение Астору Пьяццолле

Выставка Александра Лопаткина «Когда мы были молодыми»

Вход на выставку по билету галереи

Александр Нарциссович Лопаткин – художник-архитектор. Он родился в г. Полоцке Белорусской ССР. Школу закончил в Зеленодольске, учился здесь также в музыкальной и художественной школах. Эти два увлечения – музыка и живопись постоянно сплетались в его жизни и соединились окончательно в беспредметной живописи и графике, которыми он увлекся давно и преданно. Правда, образование у Александра Лопаткина – архитектурное (как тут не вспомнить известное выражение об архитектуре – «застывшей музыке»). В 1971 году он поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина на архитектурный факультет.

 

Живя с 1989 года в Казани, А. Лопаткин работает в качестве художника-проектировщика в Художественном Фонде РТ. В 1991 – 1992 гг. он был участником семинаров в Центральной учебно-экспериментальной студии художественного проектирования Союза художников СССР под руководством легендарного Евгения Розенблюма. Эта известная сейчас студия явилась одним из важнейших этапов развития дизайна в нашей стране. Целью семинаров являлось вовлечение в дизайн художников разных творческих специальностей. Главным объектом внимания студии стал художественно-эстетический аспект деятельности дизайнера. Ориентация на искусство, неприятие сугубо научных, чисто аналитических методов сформировали на Сенеже понятие художественного проектирования (вместо художественного конструирования) как своеобразной творческой школы в дизайне.

 

В составе творческих коллективов Александр Лопаткин принимал участие в проектировании и реализации таких объектов, как: Национальный музей РТ; Музеи Природы и Государственности РТ в Казанском Кремле; интерьеры зданий Госсовета РТ и Кабинета Министров РТ и многих других. Как архитектор А. Лопаткин является автором проектов памятников Габдулле Тукаю в Анкаре и Стамбуле (автор скульптур – А. Минуллина), а также автором проекта парка им. Г. Тукая в Стамбуле.

 

Работы художника находятся в Государственном музее изобразительных искусств РТ, Музейном комплексе г. Казани, Свияжском музее-заповеднике, Козьмодемьянском музейном комплексе, в частных коллекциях в России и за рубежом. Картины художника выставлялись по всей стране, а также на Кипре и в Сербии.

Выставка «Николай Фешин. Когда рассыпались страницы»

 

Купить билет можно на кассе или онлайн, электронный билет необходимо будет показать на кассе

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Бесплатный аудиогид по работам выставки размещен в "Артефакте", название выставки "Коллекция классического искусства в Татарстане" необходимо скачать приложение к себе на телефон

Николай Иванович Фешин – выдающийся художник, творчество которого развивало традиции русской и европейской школы в первой половине ХХ века. Как и многие его соотечественники, он оказался вовлеченным в трагический круговорот исторических событий, приведший к исходу в эмиграцию цвета русской нации. Жизнь и творчество художника оказалось разделенным   между Россией и США. Но главным местом для него всегда оставалась Казань. 

Творческий путь Фешина пришелся на первую половину XX столетия. В фундаментальные принципы академического и реалистического искусства художник привносил импульсы разнообразных стилевых направлений - от импрессионизма и модерна до экспрессионизма. Искусство Фешина входит в ту линию развития стиля модерн, которую представляли творчество В. Серова, Ф. Малявина. В Соединенных Штатах Америки Николая Фешина ставят в контекст искусства Юго-Запада, связывая в первую очередь с Таосской художественной колонией. В картинах Николай Фешин одинаково свободен и в создании большеформатных многофигурных жанровых композиций, и изящных миниатюр, у него свой подход к пейзажу и натюрморту, эффектна его техника в жанре ню, но в первую очередь, Фешин – выдающийся портретист.

Идея назвать выставку «Когда рассыпались страницы» пришла неслучайно – на экспозиции зритель увидит множество отрывков из писем и автобиографии Фешина, воспоминания о нем его друзей и художников, и, соединив всё, посетитель соберет их в одну историю. Небольшую часть экспозиции займут произведения Павла Бенькова — художники были земляками (оба родились в Казани), почти ровесниками, хорошими друзьями и соучениками — сначала в Казанской художественной школе, затем в Императорской академии художеств в Петербурге. Дружбу художников разделила лишь эмиграция обоих в разные страны.

Экспозиция построена хронологически – откроют выставку работы обоих художников Фешина и Бенькова периода КХШ. На выставке представлено более 100 работ – живопись, графика, скульптура, произведения декоративно-прикладного искусства Фешина, шесть произведений Бенькова, а также картина Медведева Г.А. «Портрет Белькович Н.Н» – первого директора КХШ и отца жены Фешина, Александры. Работа выставляется впервые за долгое время. Дополнят выставку и личные вещи Фешина из фондов ГМИИ РТ – кисти, галстук, значки, детские и юношеские альбомы с эскизами.

Напомним, что в 2021 году в Главном здании музея с большим успехом прошла выставка, посвященная 140-летию мастера – в экспозиции впервые выставлялась дипломная работа Фешина под названием «Капустница», привезенная из фондов Научно-исследовательского музея Российской академии художеств в Санкт-Петербурге. Также в выставке экспонировались произведения из собрания Государственного Русского музея.

Инклюзивная выставка «Чувствовать сквозь» с возможностью тактильного взаимодействия с экспонатами

Купить билет можно на кассе или онлайн, электронный билет необходимо будет показать на кассе

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Основной целью проекта стала возможность открыть для человека с особенностями развития мир творчества и позволить ему прочувствовать его иным образом. Главный принцип – активное участие посетителя: его прямой контакт с произведениями искусства. «Чувствовать сквозь» - это проект, где человеку предоставляется возможность в прямом смысле чувствовать искусство через тактильное с ним общение. Скульптуры, представленные на выставке, можно трогать и тем самым ощущать их фактуру, материал и мельчайшие детали.

Выставка скульптур представляет собрание работ шести молодых скульпторов – выпускников филиала Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова. Разнообразная коллекция Зульфии Мухамедьяновой, Артура Давыдова, Ксении Зубковой, Тимофея Тюрина, Дамира Закирова и Динара Салимова объединила в себе различные жанры: портретный, бытовой, анималистический.

 

Портретный жанр широко отражен в скульптурных погрудных изображениях. Авторы мастерски улавливают настроение модели и передают его в скульптуре. Главная тенденция работ сводится к глубокому психологизму. Скульпторам важно показать каждого человека уникально, а не дать его обобщенный образ.

 

Тема животного мира представлена в работах Зульфии Мухамедьяновой. Используя различные материалы (дерево, бронза), мастер воссоздает довольно точно облик представителей фауны. Ее работы дают возможность прочувствовать особенности каждого животного: его шерстку, строение тела, а также познакомиться с их средой обитания.

Интересен цикл скульптур бытового жанра. Различные сцены из жизни, показывают ее разносторонне и динамично. Свадьба, крестьянский быт, детство и многое другое раскрыты в большей степени символично.

 

Выставка продлится по 30 августа, вход с 20 мая платный (по билету галереи)

Выставка Наджипа Наккаша «Гарәби матур язу сәнгате – Арабографическая каллиграфия»

Каллиграф, график, профессиональный текстолог, член Союза художников РТ, член Палаты народных художественных промыслов и ремесел, член Национального Союза каллиграфов Российской Федерации – Наджип Наккаш откроет свою выставку в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском Кремле.

 

Родился в 1948 г. в селе Усали Мамадышского района Республики Татарстан. Окончил Народный университет искусств им. Н.К. Крупской в Москве (1969 – 1972), Казанский государственный университет (1974 - 1979), работал в ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова Академии наук РТ (1979 - 2011). Заслуженный деятель искусств РТ (1998), лауреат Республиканской премии им. Г. Тукая (2016), лауреат Республиканского конкурса им. Б.Урманче (1997).

       Наджип Наккаш - татарский каллиграф, который одним из первых начал возрождать традиции забытого древнего вида татарского изобразительного искусства — искусство шамаиля. Его произведения ярки и самобытны, композиционно выдержаны, в них хорошо чувствуется национальный колорит; он мастерски владеет орнаментом, вносит много нового в область традиционного исламского искусства.

       Художник свободно владеет разными стилями, почерками арабского письма. На протяжении десятилетий художник обучал этому искусству студентов в Татарском Государственном гуманитарном институте, в Российском исламском университете.

       По эскизам Наджипа Наккаша созданы мозаичные панно в мечетях городов Нижнекамска (мечеть «Тауба» и «Новая мечеть»), Лениногорска,  Казани (мечеть «Ярдам» в пригородном поселке Борисоглебское); в мечетях сел Шангалчи Нижнекамского района, Кантюковка в Башкортостане. Его шамаили на стекле в традиционном стиле украшают молельные залы мечетей сел Чирки-Кильдуразы Буинского района, Столбище Лаишевского района, села Гали Самарской области. В 2023 году открылась мечеть им. г. Утыз Имәни в Казани, в которой дизайн интерьера и экстерьера исполнены по эскизам Н.Наккаша.

       Особого внимания достоин цикл шамаилей на бумаге со стихотворными строками великого татарского поэта Г. Тукая, которые публиковались в журналах «Мирас» («Наследие»), «Сююмбике», «Казань», «Ялкын» и в «Татарско-мусульманских календарях». В этих шамаилях строки поэта приводятся наряду с строками из Корана и изречениями пророка Мухаммада и украшаются национальным орнаментом. Они призывают к нравственному самосовершенствованию, образованию, труду, почитанию родителей, любви к своей Родине, своему народу.

       Наджип Наккаш возродил и поднял на новый уровень давно забытый жанр арабской каллиграфии — тугру (личный знак, содержащий имя). Тугра, как уважение к личности, подчеркивание ее своеобразия и как символ единства, союза семьи, быстро привлек интерес и творческих личностей, и простых людей, стал своеобразным брендом Н. Наккаша. 

На выставке основное место занимает серия работ «Выдающие личности татарской нации», так же шамаили со строками из стихотворений Г.Тукая и других татарских поэтов (Г.Кандалый, М.Гафури, Дэрдмэнд).

 

Выставка продлится по 21 мая.

Выставка «Природа. Город. Весна»

 

С 9 июля по 31 августа в Национальной художественной галерее «Хазинэ» на территории Музея-заповедника «Казанский Кремль» проходит выставка фоторабот «Природа. Город. Весна». Ее автор – Рустем Хайруллин, победитель конкурса фотографий «Вода России», международного конкурса «Фотопризер», конкурса 35AWARDS, участник проектов Русского географического общества. В экспозиции представлены 70 фотокартин, в которых автор запечатлел виды природы, городские пейзажи и весеннее преображение.

 

Автор уверен: «Настроение человека напрямую сопряжено с состоянием природы. Среда воздействует на нас новым пространством, воздухом, запахами, позитивной атмосферой. Наполняет и создает внутренний настрой. Мы выхватываем из пространства значимые для нас элементы и связываем их в определенную конструкцию. Так создается пейзаж – продукт нашего мышления. Единство воздействия природы и нашего собственного отклика позволяет выстроить тот самый, решающий кадр».

 

Рустем Хайруллин занимается фотоделом с 13 лет. С тех пор, как он впервые взял в руки фотоаппарат «Зоркий-4», фотография стала серьезным увлечением.

Государственный советник Республики Татарстан Минтимер Шаймиев посетил фотовыставку Рустема Хайруллина «Природа. Город. Весна»

Мастер-класс «Буквы скорописи»

Друзья, предлагаем вам начать новый учебный год вместе с нами и посетить мастер-класс по каллиграфии в галерее «Хазинэ».
 
1 сентября в 14:00 Владислав Баранов - художник-график, каллиграф, член Творческого союза художников России, расскажет и покажет на примере, что такое кириллица и как писать такой алфавит правильно.
 
Стоимость: взрослые - входной билет; дети - бесплатно.
Необходима предварительная запись по телефону: +7 843 567-80-43.

АРТ-КВИЗ. ЧТО МЫ ЗНАЕМ ПРО ИСКУССТВО?

17 августа в 18:30

Стоимость посещения: 300 рублей, билеты можно приобрести онлайн, либо на кассе перед началом мероприятия. По Пушкинской карте доступна лишь онлайн-покупка.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

Запись как отдельно, так и целыми командами по телефону 8 965 584 37 74 либо  8(843) 567 80 43

Командная игра на знание искусства и не только! Битва умов в формате викторины позволит проверить эрудированность и пробудит дух соперничества.

Продолжаем серию квизов про искусство – участников  ждут 10 раундов  как о всемирно известных, так и о локальных художниках и картинах.  Поможет также знание последних новостей, фильмов и мемов про искусство. Отдельный раунд будет посвящен сокровищам галереи «Хазинэ» - если вы постоянный посетитель наших выставочных залов, то у вас уже есть преимущество!
 
 

Экскурсия «Музей за кадром» в «Хазинэ»

 

Необходима обязательная предварительная запись по +7 843 567-80-43

Стоимость  300 рублей

Купить билет необходимо онлайн

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

На экскурсии у зрителей появится уникальная возможность познакомиться с самым таинственным и трудно доступным помещением музея – фондохранилищем.

Хранители есть во всех музеях. Основная работа хранителя  это работа с фондами, ответственность за хорошую судьбу и состояние всех произведений. Они знают о музейном экспонате все: как попал в коллекцию, и при какой температуре и влажности должен содержаться.

На занятии у зрителей появится возможность познакомиться с загадочной профессией хранителя. В отличие от обычной экскурсии, участники так же узнают о секретах хранения коллекции живописи, о редко выставляемых произведениях, и о том, как отслеживают состояние «здоровья»  экспонатов.

Выставка «Наш адрес — Советский Союз!»

Купить билет можно на кассе или онлайн, электронный билет необходимо будет показать на кассе

Купить билет онлайн на выставку (доступно по Пушкинской карте)

 

Ретроспективная экспозиция советского искусства представляет собрание живописи и скульптуры второй половины XX века, входящее в состав фонда Государственного музея изобразительных искусств РТ. Разнообразная коллекция пополнялась за счет произведений художников со всей страны, а также значительного вклада Фонда Тимченко, который передал около 100 работ.

 

Выставка «Наш адрес Советский Союз!» состоит из одиннадцати тематических залов, каждый из которых раскрывает одну из сторон жизни советского человека. Дополнили пространство цитаты из известных советских фильмов. Открывает экспозицию инсталляция на тему дома, где зритель может прочувствовать атмосферу советского быта и стать его частью.

В 1940-80-х годах художники активно обращаются к теме войны. Работы Х.А. Якупова, Г. М. Коржева, М.Ю. Кугача и многих других раскрывают военную тематику как момент из истории страны и величайшую трагедию. Они переосмысляют ее и показывают не батальные сцены и сражения, а мирную жизнь и людей.

Женская и мужская тема раскрывается через призму трудового и семейного аспекта. Могучие, статные фигуры представлены в картинах Х.А. Якупова, В.И. Куделькина, Е.А. Симбирина. Герой-рабочий становится центром творческих исканий художников советского периода 1960-1970-х годов.

Тема города и деревни была также отражена в советском искусстве. В городских пейзажах художники 1930-х годов восхищались развитием техники. В 1960-1970-е они смещают акцент. Мастера активно начинают помещать на свои полотна фигуры людей. Деревенские же пейзажи направлены в основном на воспевание традиций и сельской жизни.

Еще одним фундаментом жизни советского человека была семья. Художники советского периода создают собирательный образ-идеал, где проявляется романтическое начало, стремление к утверждению идеала, гармонии между человеком и окружающим его миром.

Отличным от других работ в советском творчестве стало нонконформистское искусство. На выставке представлены художники 1950-1980-х годов, не признанные официальной советской властью и ставшие по политическим и идеологическим убеждениям в оппозицию государственной доктрине в сфере культуры.

Выставка «О Казани с любовью»

Вход по билету галереи, приобрести можно на кассе

В Год сохранения национальных культур и традиций, художники Татарстана представят вернисаж образов нашего любимого и родного города – Казани.

Конкретные уголки нашей столицы, ее красивые улицы и площади сменяются попытками создать визуальный миф, хотя и имеющий узнаваемые очертания, но всё же фиксирующий не столько город, сколько индивидуальные представления о нём конкретного автора. У каждого свое прочтение, но, бесспорно, художников объединяет одно – искреннее отношение и любовь к Казани.

 

Данная экспозиция знакомит с более 50 произведениями живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства как заслуженных мастеров, так и молодых авторов. Этот массив позволяет говорить о разнообразии техник и приёмов, широте образов, стремлении художников запечатлеть неповторимое лицо города, трансформации натурного подхода в символическое видение.

 

Выставка дарит возможность зрителю «прогуляться» по любимой Казани сквозь время и эпохи; проникнуться атмосферой города и прочувствовать его ритм; разглядеть те детали, которые мы в каждодневной суете уже не замечаем.

 

Выставка продлится по 23 июля, вход после открытия по билетам галереи.

Экскурсия в реставрационную мастерскую. О графике

Обязательна покупка именно электронного билета.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Реставраторы – кто они: врачи или художники? Искусствоведы или химики?
Приглашаем на уникальное занятие в реставрационную мастерскую ГМИИ РТ. На мастер-классе у зрителей появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять!
В процессе встречи зрители смогут узнать о разных техниках реставрации, о специфических материалах и инструментах, поговорят на темы сохранения культурного наследия и даже попробуют себя в роли реставратора.
 

Стоимость: 350 рублей
С собой необходимо иметь паспорт/свидетельство о рождении
 
Презентация книги для детей младшего и среднего школьного возраста под названием «Приключения Элис в Швейном королевстве»

Во Всероссийский день семьи, любви и верности 8 июля в 12:00 пройдет презентация книги для детей младшего и среднего школьного возраста «Приключения Элис в Швейном королевстве», вышедшей в издательстве «Заман». Автор книги писательница Рауза Менгалимовна Хузахметова, иллюстрации художника Андрея Шляпкина – эта книга стала последней прижизненной, иллюстрациями к которой занимался Андрей Борисович.

 

Хузахметова Рауза Менгалимовна занимается литературой с 2013 года. Пишет стихи, сказки и рассказы для детей и взрослых, занимается переводами. Автор книг «На крыльях мечты», «Мечты в коробке», «Димкины рассказы», «Цвета радуги», «Запах дыни», «Приключения Элис в Швейном королевстве» и книг переводов поэзии с татарского.

 

С 2013 по 2019 год Андрей Шляпников работал в ГМИИ РТ в должности заведующего редакционно-издательским отделом, оформив десятки музейных выставок, создавая для них афиши, пригласительные билеты, буклеты и другие издания. 4 июня 2023 года в возрасте 56 лет художник скоропостижно скончался.

Лекция «Живопись Аркадия Пластова: образы и смыслы», лектор — Инга Филиппова (Государственный Русский музей)

Приглашаем на увлекательную лекцию от специалиста Русского музея!

Стоимость: 100 рублей, билет на выставку приобретать не нужно

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Аркадий Пластов – конформист или убежденный деревенщик? Что скрывается за видимым в его картинах? В чем смысл живописного высказывания одного из самых обласканных властью мастеров? Вопросы, связанные с осмыслением искусства мастера, нескончаемы. Они, конечно же, не только о давней истории, но и о нашем сегодняшнем: как мы в XXI столетии воспринимаем то, чем восхищался или что оплакивал художник в середине XX века. Ответить на эти вопросы поможет лекция.

Спикер – Инга Филиппова, кандидат искусствоведения, ведущий специалист по научно-просветительской деятельности службы консультационно-методического взаимодействия с музеями Русского музея.

 

Концерт «От классики до современности»

Стоимость: 100 рублей, билетыв приобретайте перед началом концерта на кассе галереи.
Исполнители: студенты Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова, класса профессора Динары Шамилевны Галеевой

Хурматуллина Диана и Галиуллина Зарина
А.Луппов соната для виолончели и фортепиано

Зиборова Снежана
Аблаева Диана 
Моцарт соната для скрипки и фортепиано K454.

Елизавета Щеклеина
Чан Цзыньлин
Моцарт соната к.304 e moll, Эшпай соната 1, Равель 1 соната

Выставка произведений Ильдара Зарипова

Ильдар Касимович Зарипов родился 15 ноября 1939 года в Казани. Окончив в 1961 году Казанское художественное училище, поступил в Московский художественный институт имени В. И. Сурикова. Специализировался в мастерской станковой живописи под руководством народного художника СССР Д. К. Мочальского. По окончании учебы поступил в творческую мастерскую Г. М. Коржева.

Уже первые самостоятельные шаги художника после окончания аспирантуры были отмечены успехом. В 1970-м московская комиссия Всесоюзной выставки художников национальных республик СССР единодушно признает картину «Дома» высокохудожественной. Работа была оценена как наилучшая в передаче национального колорита.

В 1976 году художнику было присвоено звание заслуженного деятеля искусств ТАССР. В 1983 году И. К. Зарипов получил звание заслуженного художника Российской Федерации. В 1994 году художнику присвоено звание лауреата Государственной премии Республики Татарстан имени Г. Тукая. В 1996 году он был удостоен серебряной медали Российской академии художеств. В 2002 году Указом Президента Российской Федерации В. В. Путина И. Зарипову присвоено звание «Народный художник России».

Произведения Ильдара Зарипова находятся в собрании Третьяковской галереи, Русского музея, Киевской картинной галереи, художественных музеев Таганрога, Читы, Петрозаводска, Херсона, национальных коллекциях Италии, Германии, Англии, США и др.

В течение долгих лет творчества у Ильдара Зарипова было много разных периодов. Годы увлеченности татарским бытом, деревней; увлечения тематической картиной, гражданской войной, историей нашей великой страны; время, когда он упоенно работал над картинами, навеянными поэзией Пушкина, Тукая; период, когда целый ряд своих картин он посвятил памяти неординарных, интересных творческих личностей - Дейнеки, Пластова, Шукшина, Руслановой. Это было порывом, потребностью его души. Никогда художник не писал картин на потребу дня, но каким-то удивительным образом все они оказывались на редкость современными!

Картины Ильдара Зарипова заключают в себе особое, словно продолжающееся в нашем воображении пространство, в них течет время, заполненное добрыми делами, и до зрителя доходит своеобразная, эмоционально насыщенная атмосфера духовной жизни.

Щедрость души, доброта, мажорное восприятие действительности, вера в торжество доброго начала живут, присутствуют почти во всех его произведениях, даже самого драматического содержания. «Человек должен учиться быть художником у жизни» – эти слова, сказанные живописцем, характеризуют его отношение к явлениям жизни.

У больших художников стиль – всегда выражение их внутренней сути. Внутренне органичным, декоративным является язык творчества Ильдара Зарипова. Он любит теплый цвет поспевающего хлеба, полуденного летнего солнца, цвет спокойного или тревожного неба. В белых, красных и синих платках и платьях женщин – та же звучность колорита, переходящая в своеобразную цветовую музыку. В декоративности полотен Зарипова слышится отзвук татарского прикладного искусства, художественных традиций народа. В каждой работе – дивное свечение, мерцание красок, живые сполохи и радуга,  северные сияния и зарницы – особая, ему лишь присущая техника. Каждый мазок на глазах дышит, меняет цвет, переливается, незаметно переходит в другой. Картины-воспоминания, картины-мечтания, картины-фантазии...

На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ ретроспективной выставке представлены знаковые произведения Ильдара Касимовича Зарипова из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, составившие золотой фонд живописи Татарстана.

 
Выставка произведений Александра Рубцова «Между Тунисом и Россией»

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Родившись в Санкт-Петербурге и получив в 1912 году блестящее образование в Императорской Академии художеств, Александр Рубцов отправляется в первую пенсионерскую по европейским странам Средиземноморья как один из лучших учеников Академии. Из Испании художник переезжает на побережье Северной Африки, в Марокко, где впервые знакомится с культурой Востока и навсегда влюбляется в ее уникальный колорит. Путешествие Александра Рубцова продолжается в Тунисе, где он произносит свою знаменитую цитату, ставшую началом всех его дневников: «Я приехал в Тунис всего на несколько дней, но остался здесь на всю жизнь». Причиной этому, безусловно, стала не только личная влюбленность художника в страны Северной Африки, но и мировой социально-политический контекст — Октябрьская революция и Первая Мировая война не оставили Рубцову возможности вернуться на родину.

          В Тунисе художник постепенно привыкает к новому укладу жизни и обретает новые источники вдохновения. В то время, как собственная художественная школа Туниса и североафриканских стран носила в значительной степени фольклорный характер, ограниченная также и спецификой мусульманской культуры, Рубцов с его абсолютно классическим академическим образованием становится истинным основателем новых направлений в искусстве Востока. В своих живописных и графических работах он запечатлевает залитые палящем солнцем пейзажи прибрежных и пустынных земель, виды белоснежных восточных городов с неповторимой архитектурой, бытовые сцены на улицах и пестрых базарах, а также портреты местных жителей, виртуозно передавая культуру и психологию в пронзительных взглядах и сложных ярких одеждах.

         «В Тунисе так много предметов для живописи, что я больше не хочу тратить драгоценное время на бритье. В Санкт-Петербурге я всегда был гладко выбрит. В Тунисе же я волей-неволей отпустил бороду», — пишет Александр Рубцов в своих дневниках. В 1920-е годы Александр Рубцов приобретает особую известность во французских кругах: его работы участвуют в выставках, публикуются в журналах. В процессе художник освоил множество живописных техник, а также начал выполнять светские заказные портреты, среди которых большинство женские.


         Александр Рубцов умер в 1949 году в Тунисе, где и был похоронен. В России практически не осталось его произведений, кроме тех, которые были созданы в период обучения в Академии. Большинство работ передавались из рук в руки коллекционерами в Тунисе, Марокко и, главным образом, во Франции. Интересное пересечение судеб произошло позднее, когда известный бизнесмен тунисского происхождения Мехди Дусс, приехавший в Россию в юности и оставшийся здесь навсегда, впервые услышал о художнике Александре Рубцове, словно в обратной последовательности дублирующем его жизненный путь. Последующие годы коллекционер посвятил кропотливому поиску и сбору произведений Рубцова на аукционах и в частных собраниях по всему миру, сделав своей миссией вернуть наследие художника на родину. Спустя много лет мы имеем уникальную возможность благодаря многолетним стараниям Мехди Дусса увидеть обширный ряд произведений Александра Рубцова (на выставке представлено более 120 работ автора), прибывших на родину художника из Туниса.

В экспозиции представлено более 120 произведений-оригиналов, среди которых «Портрет еврейской женщины в Тунисе», «Тугурт, гробница всех царей», «Стамбул», «Маракеш» и другие картины автора.

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Репортаж «Известий Татарстана» с открытия выставки

Выставка Натальи Шалагиной «Новосибирск представляет»

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ проходит выставка живописца, члена Творческого Союза Художников России и международной федерации художников – Натальи Шалагиной. Экспозиция привезена в Казань в рамках творческого проекта «Новосибирск представляет».

 

На выставке представлено более 80 произведений (живопись и графика) — графические работы из серии «Алтайскими дорогами», где показаны живописные места Алтайского края и серия «Пленэр в Германии», отразившая историческую и городскую архитектуру этих мест. Живопись (портрет, пейзаж, натюрморт и жанровая композиция) также широко представлена на выставке.

 

Наталья Шалагина работает в традициях русской реалистической школы изобразительного искусства. В основе её творческого метода лежит углублённое изучение натуры.

 

Проект «Новосибирск представляет» – это передвижной проект, предполагающий проведение серий выставок в областных и районных центрах Сибири, Урала и европейской части России.

Проект получил поддержку Министерства культуры Новосибирской области, творческого Союза художников России и Новосибирского областного Союза художников.

 

Биография художника:

 

Наталья Шалагина родилась в Новосибирске в 1984 году и проживает там же. В 2007 г. окончила Новосибирское художественное училище, получив квалификацию художника-живописца. С 2013 года молодая художница состоит в Творческом Союзе Художников России и Международной Федерации художников, а с 2015 года — член Новосибирского областного «Союза художников». На сегодняшний день прошло более 50 персональных выставок, а 45 музеев Сибири и Урала получили картины в дар от художницы. Художник награждена Серебряной медалью Российской Академии художеств, золотой, серебряной и бронзовой медалями Творческого Союза художников России. Более пятидесяти почетных грамот районных, городских, областных уровней, включая грамоту губернатора, законодательного собрания и министерства культуры Новосибирской области. Более шестидесяти благодарственных писем, в том числе полномочного представителя Президента Российской Федерации по Сибирскому федеральному округу, Министерства культуры Российской Федерации и Российского фонда культуры.

Выставка «Петр Сперанский – «архитектор» татарского театра»

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

На выставке представлены эскизы к декорациям таких известных спектаклей как «Ходжа Насретдин», «Король Лир», к операм «Алтынчеч», «Пиковая дама», к балету «Шурале», «Дон Кихот», костюмы к спектаклям, архивные фотографии из собрания ГМИИ РТ, ТГАТ им.Г.Камала и частного собрания. Часть экспозиции посвящена лирическим пейзажам с видами Казани, Крыма, Кавказа, и многочисленным зарисовкам татарского орнамента, которые послужили основой изданных альбомов «Татарский народный орнамент» (1948, 1953).  
 

П.Т.Сперанский (1890–1964) вошел в историю отечественного искусства ХХ в. как классик советской татарской сценографии и архитектор «сталинского классицизма». Его вклад в развитие театрального искусства неоценим: более трехсот спектаклей русской, татарской и западной классики, опер и балетов было оформлено мастером за полвека творческой деятельности. Это личность ренессансной широты и артистизма. Как педагог он за 35 лет воспитал два поколения театральных художников Поволжья, в первую очередь для татарского театра. Первым собрал и издал альбомы татарского народного орнамента.

Родился 1 января 1891 года в Казани.
В 1914 году окончил Казанскую художественную школу (ученик Н.И. Фешина и П.П. Бенькова), в 1924 году – Казанский государственный художественно-технологический институт (Высшие художественно-технические мастерские), факультет архитектуры гражданских и специальных сооружений, получив квалификацию архитектора. Работал художником в труппе «Сайяр» (1915–1917) и при оперных сезонах (1916–1920), одновременно выступал на сцене в качестве артиста (окончил драматическую студию).

Став главным художником Татарского академического театра в 1924 г., а позже Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля.
 за четыре десятилетия интенсивной работы им оформлены декорации к более чем 200 спектаклям. Уже с первых лет работы в татарском театре П. Сперанский утверждал новый тип жизнеподобной реалистической декорации – декорацию архитектурную. В его эскизах привлекает великолепный акцент архитектуры, отличное знание архитектурных форм, умение использовать масштаб любой сцены.

В своем творчестве П. Сперанский продолжает традиции «Мира искусства» (в частности, в его декорациях читаются традиции А. Головина и А. Бенуа). Декорациям художника присущи графичность, орнаментальность, плоскостность цвета. Традиции выражаются также в использовании «старинных» техник: акварели, гуаши, темперы.

Лицам до 18 лет на выставки ниже ценза 18+, при предъвлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный (Лица от 14 лет старше могут посещать площадки самостоятельно, младше - в сопровождении взрослого)

«Ночь музеев» в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском Кремле

Больше событий Ночи музеев по всей России находится на официальной странице акции на портале Культура.РФ — переходите по ссылке

Приглашаем на ежегодную акцию — долгожданную Ночь музеев! Программа событий в 2023 году посвящена текущим выставкам галереи – экскурсии, концерты и лекции познакомят посетителей с картинами и экспонатами во всех выставочных залах.

Вход на выставки галереи и этномаркет в день проведения акции 100 рублей, мероприятия оплачиваются отдельно.

Запись для мероприятий, требующих регистрации, проходит по номеру галереи:  +7 843 567-80-43

с 14:00 до 20:00 — «Остаханә. Мастерская» — этномаркет от современных локальных ремесленников»
12:00, 14:00 и 16:00 — Тематические экскурсии на выставках произведений Баки Урманче, «Наш адрес — Советский Союз», «Между Тунисом и Россией», по входному билету галереи
14:00 — Мастер-класс по орнаментальной росписи «Связующая нить» от художницы Гульназ Файзрахмановой (по предварительной записи), 350 рублей
16:00 — Мастер-класс по каллиграфии на выставке «Тугра – персональный знак» от Наджипа Наккаша, 350 рублей
16:00 — АРТ-КВИЗ «Что мы знаем про искусство?» I этаж. По записи, 350 рублей
17:00 — Лекция «Казанская фотография: от мастера к ученику, от ученика к мастеру», 250 рублей
17:00 — «Посторонним вход разрешен» — экскурсия в фонды и в реставрационную мастерскую живописи. По записи, 500 рублей
19:00 — Иммерсивная постановка на выставке «Наш адрес-Советский Союз» совместно с Лигой студентов, 350 рублей.

Мастер-классы по каллиграфии и росписи в «Ночь музеев»

Приглашаем вас 20 мая на мастер-классы по каллиграфии и орнаментальной росписи.

В 14:00 на первом этаже галереи посетителей ждет занятие по росписи «Связующая нить» от художницы Гульназ Файзрахмановой. Мастер работает в уникальном орнаментальном жанре, что делает ее работы похожими на вышивку.

В 16:00 на третьем этаже пройдет мастер-класс по каллиграфии «Тугра - персональный знак» от художника Наджипа Наккаша. Участники выполнят упражнения пером и тушью, а также цельную композицию.

Стоимость: 350 рублей.
На мастер-классы необходима предварительная запись по телефону: +7 843 567-80-43.
Количество мест ограничено!

Программа мероприятий на Международный день музеев в НХГ«Хазинэ»

Выставки можно посетить бесплатно
Мероприятия: по отдельной стоимости

11:00 Тематическая экскурсия «Назад в СССР» на выставке «Наш адрес-Советский Союз»
12:00 Квест-игра для детей «Загадочный сундук» на выставке И.Зарипова, 150 рублей
13:00 Квест-игра для детей «Маршрут построен» с мастер-классом. По записи от 10 чел., 250 рублей
14:00 Мастер-класс по каллиграфии. По записи, 150 рублей
15:00 Тематическая экскурсия «Завораживающий Восток в творчестве русско-французского художника А. Рубцова», 
Бесплатно
17:00 Экскурсия в фонды «Музей за кадром». О живописи, по записи, 300 рублей
18:00 Концерт студентов Казанской консерватории им.Н.Жиганова «Китайский арабеск», 100 руб.

Концерт вокально-хоровой музыки «Китайский арабеск»

Приглашаем на концерт в честь Дня музеев! Вход свободный!

Выступает ансабль китайских студентов вокального и дирижерско-хорового факультета. Руководитель и дирижёр ассистент-стажёр 1 курса дирижерско-хорового факультета Чжао Жотун. Концертмейстер Диана Хурматуллина
3. Программа:
1. Ф. Шуберт, «Kyrie» из мессы соль мажор
2. Р. Шуман, «Цыгане» 
3. Лу Зайи, «Ноктюрн в винограднике»
4. Сянь Синьхай, «Баллада о жёлтой реке» из кантаты «Хуанхэ»
5. Кай Швен, «Луна зашла» в обработке для смешного хора
6. Лю Сяоян, «Бархатный цветок»

7. П. И. Чайковский, «Ночевала тучка золотая»
Программу представляет кандидат искусствоведения Надежда Ширева

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum»: цикл-2023

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» продолжает свою работу.

Встречи проходят по субботам в 13.00 в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ (по адресу: Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3). Продолжительность 90 минут. Стоимость 300 рублей.

 

Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

 

Предварительную запись на встречу проводит модератор клуба Гульнара Камилевна Мансурова (по четвергам с 12.00 до 14.00 через WhatsApp по телефону – 8-927-429-35-72).

Количество участников встреч не превышает 15 человек.

Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с произведениями из собраний музеев мира, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке. Занятия проводятся в форме интерактивных лекций, творческих дискуссий. Все встречи проходят в залах Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан на текущих выставках, где экспонаты служат объектами для обсуждений и диалогов между участниками.

В зимне-весеннем сезоне 2023 г. в рамках цикла «Famous museums of the world» участников клуба ждет виртуальное посещение всемирно известных музеев: Афинский Акрополь и Кносский дворец, Галерея Уффици (Флоренция), Картинная галерея старых мастеров (Дрезден), Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Лувр (Париж), Национальная галерея (Лондон), Орсе (Париж), Национальная художественная галерея (Вашингтон), Тейт Модерн (Лондон), Метрополитен-музей (Нью-Йорк) и другие. Мы расскажем об их истории, устройстве, выставках, уделив особое внимание шедеврам их коллекций, также продолжим разговор о казанских художниках и посетим новые выставки нашего музея.

 

 

Выставка Рифката Вахитова к 85-летию

Рифкат Мухамедович Вахитов – один из ведущих художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств и народный художник Республики Татарстан, член-корреспондент Международной академии «Европа-Азия», член Союза художников СССР, член ВТОО «Союз художников России» в Республике Татарстан.

 

Родился Рифкат Вахитов в 1938 году в городе Ижевске. Окончил Казанское художественное училище и Харьковский художественно-промышленный  институт. Имеет большой опыт педагогической деятельности. Преподавал в художественных вузах Ижевска, Набережных Челнов, Ташкента и Казани.

 

Р. М. Вахитов – мастер широкого творческого диапазона: исторические картины, портреты, натюрморты. Много сил отдано монументально-декоративной живописи и архитектуре. Рифкат Вахитов оформил монументальными росписями и мозаиками общественные здания в Ташкенте, Казани, Набережных Челнах,  где он впервые применил технику декоративной керамической плитки. В частности, им создано мозаичное панно на станции Казанского метрополитена «Тукаевская».

 

Знание истории исламского искусства и традиций татарского народного творчества легли в основу одного из ведущих в творчестве художника направления – исторического. Это картины-фантазии о Булгарском царстве и Казанском ханстве, о ставших легендой богатырских подвигах, о средневековых трагедиях, обернувшихся неизбывной тоской и печалью простого народа. На открывающейся в НХГ «Хазинэ» выставке будет представлена серия картин «Казанское ханство», «Молитва матери» («Ана догасы»).

 

Основополагающий жанр в области станковой живописи для Рифката Вахитова – портретный. Художник нашел свой подход к изображению человека – исследование мира в человеке. Его портреты – это «диалектика» души незаурядной личности. За долгие годы творческой деятельности Рифкат Мухамедович создал галерею живописных портретов своих современников и исторических деятелей, людей, обладающих незаурядным мужеством, талантом,  высоким чувством гражданского долга и достоинства. На юбилейной выставке будут представлены портреты Шигабутдина Марджани, Рудольфа Нуреева,  Баки Урманче, Мирсаида Султан-Галеева и др.

 

Выставка, посвященная 85-летию Рифката Мухамедовича Вахитова, продлится до 10 мая 2023 года.

Концерт камерной музыки в честь Дня Победы

Вход на концерт свободный, запись не требуется.

Программу праздничного концерта исполнят выпускники Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова 
(класс профессора Степановой О.П.) Диана Назметдинова, Цзынь Сывэй, Мао Чжисюань, Чжан Вэйхан, Александра Искандирова, Елизавета Мухаметшина, Анна Багаутдинова, Даниил Казаков.

В программе музыка В. Моцарта, Ф. Шуберта, Э.Грига ,А. Онеггера, П. Хиндемита.

Open call на участие в этномаркете

 

Национальная художественная галерея «Хазинэ» объявляет open-call на участие в этномаркете, который пройдет в «Ночь музеев» 20 мая.

Участникам необходимо описать концепцию своего бренда, рассказать о своем творчестве и его уникальных чертах, предоставить примеры работ и ссылку на социальные сети (при наличии), а также оставить контактные данные, чтобы сотрудники галереи могли с вами связаться.

 

Если вы – дизайнеры, мастера декоративно-прикладного искусства, то оправляйте нам на почту заявку — galereya.hazine@mail.ru.

Важно: ваши изделия должны соответствовать концепции нашей галереи, а именно содержать в себе национальные мотивы и традиции.

Заявки принимаются до 30 апреля (включительно).
После подведения итогов мы свяжемся с победителями лично.

Выставка «Кожаная мозаика Наили Кумысниковой»

Кумысникова Наиля Халитовна – заслуженный деятель искусств РТ, народный художник РТ, лауреат премии им. Б.Урманче, один из ведущих художников Республики Татарстан, успешно работающий в различных видах изобразительного искусства. Преподаватель, живописец, сценограф, художник декоративно-прикладного искусства. Родилась 4 апреля 1958 года в г. Казани. В 1977 году с отличием окончила Казанское художественное училище. В 1983 году - Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, (мастерскую профессора М.М. Курилко-Рюмина) театрально-декорационное отделение факультета живописи.

 

Наиля Халитовна Кумысникова – талантливый художник театра со своей творческой концепцией и видением сцены. Ею были созданы декорации и костюмы к спектаклям в Татарском академическом театре им. Г. Камала, в Альметьевском татарском драматическом театре, в Казанском экспериментальном театре «Экипаж», в Татарском молодежном театре, в Татарском молодежном театре «Адым», в Бугульминском русском драмтеатре и другие.

 

В начале 1990-х годов, когда Н. Кумысникова делала первые шаги по освоению новых для нее технологий и орнаментального языка кожаной мозаики.

Большое значение для развития декоративно-прикладного искусства республики стало создание художником в 1995 году первой в Татарстане творческой мастерской народных промыслов «Булгари». Художник детально изучает старинные технологии изготовления обуви, семантику ее узоров, орнаментальную композицию. Кумысникова возродила старинную технологию изготовления бесшовных татарских узорных сапог, мужских «вытяжных» ичигов, многоцветного шва (т.н. «рябиновка»), который в её изделиях играет роль самостоятельного элемента декора, придает особое колористическое звучание орнаменту. Предложенный художником.

 

Произведения Наили Кумысниковой находятся в Национальном музее РТ, Музее изобразительных искусств РТ, в Музейном комплексе Казани, в музее-заповеднике «Казанский Кремль», «Фонде Марджани» в Москве и других коллекциях.

 

Наиля Кумысникова выдвигается на премию Тукая со всеми представленными на выставке панно, которые выполнены в технике кожаная мозаика, являющимися выдающимся вкладом художника в традиции искусства кожаной мозаики, при этом вносит современные интерпретации этого богатого и уникального искусства татарского народа.

На выставке представлены изделия декоративно-прикладного искусства, выполненные в технике кожаной мозаики: кожаная мозаика, панно, ичиги, сумка, костюмы из собрания ГМИИ РТ, Музея-заповедника «Казанский Кремль», частных коллекций.

Лицам до 18 лет на выставки ниже ценза 18+, при предъвлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный (Лица от 14 лет старше могут посещать площадки самостоятельно, младше - в сопровождении взрослого)

IX фестиваль «Оперный карнавал» с программой «Тукай варислары» («Наследники Тукая»)

26 апреля в 16:00, Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском Кремле, стоимость посещения 100 рублей, вход на выставки бесплатный.

 
Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ и Казанская государственная консерватория им. Назиба Жиганова приглашают на культурную программу в честь 137-летия со дня рождения татарского поэта Г.Тукая!
В программе сочинения татарских композиторов на слова Габдуллы Тукая.
 
Билет приобретайте на кассе галереи перед началом мероприятия.
Мастер-класс от дизайнера Аниты Грэй Sustainable Art: орнамент как инструмент для познания жизни

Приглашаем вас 22 апреля в 13:00 на мастер-класс от известного дизайнера Аниты Грэй*.

В результате мастер-класса вы разработаете и создадите своими руками уникальный орнамент, который будет выступать в роли личного оберега. Также он будет служить вам напоминанием об истинной цели в вашей жизни.

Материалы, которые необходимо взять с собой:
1. Старые обои;
2. Коробки от конфет;
3. Фломастеры, ручки, блокнот;
4. Нитки, иголки, распарыватель;
5. Старые или уже ненужные вещи (обязательное условие): лучше контрастных цветов;
6. Старые журналы;
7. Чай в термосе и угощения к нему (только на себя).

Также просим вас прийти на мастер-класс в удобной одежде (лосины/футболки).

Стоимость: 700 рублей.
Длительность - 4 часа.
Запись осуществляется по ссылке 

*Анита Грэй:
– основатель одноименного Sustainable Fashion брэнда Anita Grey;
– эксперт арт-кластера Таврида по направлению Sustainable Fashion;
– член сообщества Women of Wearable Technologies London;
– официальный представитель Fashion Revolution в России;
– член сообщества Not Just a Label, Bioladies и Fashion Collective London;
– автор и редактор 5 учебных пособий для факультета Дизайна и Технологий Казанского национального исследовательского университета;
– организатор первого конкурса по экологичной моде MiArt Fashion 2012, Milan, Italy.
** фотограф - Дилюса Гимадеева.

Фестиваль татарской хоровой музыки «Чудесные звуки»

Приглашаем вас на фестиваль татарской хоровой музыки, посвященный Году национальных культур и традиций.
 
В рамках данного фестиваля 13 апреля в 17:00 под руководством Гузель Ахуновой выступит татарский ансамбль «Сөембикә».
Вход: 100 рублей, запись на посещение не требуется.

С этим билетом вы также сможете посетить выставку «Наш адрес - Советский Союз!».

Экскурсия в реставрационную мастерскую станковой масляной живописи

На экскурсии у зрителей появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять!

В процессе встречи вы узнаете о специфических материалах и инструментах, затронете темы сохранения культурного наследия, увидите применение УФ-излучения в исследовании покровного слоя картины.

Количество посетителей ограничено, не более 7 человек. Обязательна покупка именно электронного билета.

Купить билет (доступно по Пушкинской карте)


 

Выставка Рустема Кильдибекова «Формула цвета»

Вход на выставку проходит по билету галереи (от 130 до 250 рублей, вход посетителям до 18 лет свободный)

Выставка является продолжением цикла «Казанский авангард: вторая волна» и представляет творчество одного из наиболее ярких татарских художников современности Рустема Кильдибекова, работы которого радуют зрителей уже на протяжении более 60 лет. 29 марта мастеру исполнится 89 лет!

 

Рустем Ахмедович Кильдибеков – художник многогранного таланта, реализовавший свой потенциал во многих видах и жанрах искусства, отмеченный высокими государственными наградами: заслуженный деятель искусств Татарской ССР (1991), народный художник Республики Татарстан (2006), заслуженный художник Российской Федерации (2011), лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая (2011).

 

Рустем Кильдибеков рано нашел свою нишу в мире искусства противоречивых 1960-х и стал поистине самобытным художником. Большую известность получили его работы в области монументального искусства, выполненные в техниках мозаики, росписи и сграффито, украсившие общественные здания Казани, Набережных Челнов и других городов республики. Он внес заметный вклад в декоративно-прикладное искусство республики, занимаясь гобеленами и кожаной мозаикой. Он ярко проявил себя в станковой живописи, графике, плакате.

 

Выставка впервые представит широкой публике живописные и графические произведения Рустема Кильдибекова, созданные на стыке академических традиций и авангардных течений. Более 150-ти ранее не экспонировавшихся живописных и графических произведений 1960–1990-х годов из мастерской художника, дополненные ранними работами из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстана и частных коллекций, раскроют новые грани живописного творчества мастера.

Выставка «Шамаиль. Искусство письма»

Вход по билету галереи – от 130 до 250 рублей, лицам до 18 лет вход свободный.

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

Для посетителей представлено более 20 произведений, выставка станет постоянной, а экспонаты будут меняться с течением времени.

Шамаиль – картина религиозного содержания, выполненная на стекле, подсвеченная фольгой. Первое упоминание о появлении священных картин в интерьерах казанских татар встречается в трудах просветителя и учёного Каюма Насыри.

На выставке представлены работы многих известных мастеров, в числе которых Баки Идрисович Урманче. Любовь к искусству арабской каллиграфии сформировалась у художника ещё в дореволюционные годы в религиозной среде его семьи. Мастер публикует научные статьи о реформе арабской графики, а также создаёт эскизы ваз с арабскими надписями.

 

Концерт «Шедевры концертного камерного жанра»

Приглашаем на новый концерт в галерею!

В программе прозвучат произведения Л. ван Бетховена, Э. Лало, Н. Мясковского, исполнят программу Контантин Мащицкий и Лейсан Казакбаева.

 Стоимость посещения: 100 рублей, запись не требуется, билет преобретайте на кассе перед началом.

 

Творческая встреча с Владимиром Маркушевичем в «Хазинэ»

Приглашаем вас на творческую встречу с известным музыкантом, гитаристом-семиструнником Владимиром Маркушевичем. Владимир – исполнитель, исследователь и популяризатор редкого на сегодняшний день инструмента – Русской семиструнной гитары. В рамках встречи будет исполнена музыка на семиструнной гитаре – от романсов и русских народных песен до шедевров мировой популярной музыки.

Стоимость посещения: 100 рублей, билеты приобретайте в кассе галереи перед началом мероприятия.

Концерт скрипичной музыки в «Хазинэ»

 

Приглашаем на новый концерт!

Исполнители: студенты Казанской консерватории им. Н.Г. Жиганова класса профессора, заведующего кафедрой скрипки, профессора  Шамиля Хамитовича Монасыпова. В программе прозвучат произведения отечественных и зарубежных композиторов.

Стоимость посещения  100 рублей, приобретайте билет на кассе галереи перед началом концерта. Запись на посещение не требуется.

Выставка Рабиса Саляхова «МИЛЛИ КӨЙЛЛӘР ЭЗЕННӘН» / «Родные напевы»

Вход по билету галереи – от 130 до 250 рублей, лицам до 18 лет вход свободный.

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

Саляхов Рабис Магалимович родился 10 декабря 1958 года в дер.Старый Актау Буздякского района Башкирской  АССР. В 1982 году закончил Уфимскую школу искусств. С 1982 года живет  и работает в Татарстане. Трудовую деятельность в РТ начал в художественных мастерских отдела культуры Елабужского райисполкома старшим художником.

 

В августе 1982 г. переехал в г. Менделеевск, где работал по восстановлению керамического производства на химзаводе имени Л. Я. Карпова. В 1985 году начал работать в системе художественного фонда Набережночелнинского участка Татарского творческо-производственного комбината РФ.

 

Рабис Саляхов – регулярный участник выставок, организуемых в республике Союзом художников и Министерством культуры РТ, а также выставок  в рамках Дней культуры Татарстана в г. Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Международного художественного проекта «Кочующие свитки», (г.г.Москва, Казань, Анкара, Конья (Турция), Всероссийской выставки «Золотая палитра» (г.Саратов), «Большая Волга» и др. Его работы выставлялись также в гг. Ижевск, Чебоксары, Йошкар-Ола, Уфа, в Хельсинки, Будапеште, Анкаре.

Персональные выставки прошли в г. Казани, Альметьевске, Наб.Челнах, Елабуге, Уфе и др. городах Республики Башкортостан и др.

 

Работы художника находятся в фондах Государственного музея изобразительных искусств Татарстана,  Национального культурного центра «Казань» (ныне Музейный комплекс г. Казани), Центра «Эрмитаж-Казань», Картинных галереях г. Наб. Челны, Альметвска, Елабуги, Булгарского государственного музеея-заповедника, а также в частных коллекциях дальнего и ближнего зарубежья.

 

Награжден Почетными грамотами администраций Елабуги, Наб.Челнов, Союза музеев России, нагрудным знаком «За достижения в культуре» (приказ Минкультуры РТ №446 от 27.10.06); удостоен звания «Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан» (Указ Президента РТ от 21.12.2006), народный художник Республики Татарстан, лауреат Премии им.Баки Урманче (2012 г.) в номинации «Живопись»; зам. председателя Союза художников РТ – регионального отделения ВТООО Союз художников России.

Концерт «Күңелдә яз / В душе весна» в рамках XXI Фестиваля татарской хоровой музыки «Багышлау — посвящение»

 

Приглашаем на новый концерт в Национальную художественную галерею «Хазинэ»!

Вход на концерт —100 рублей, билет приобретайте на кассе галереи перед началом концерта.

Запись на посещение не требуется.

Выставка Анатолия Сысоева «На краю, с надеждой…»

16+в произведениях присутствуют обнаженные натуры

Вход по билету галереи – от 130 до 250 рублей, лицам от 16 до 18 лет вход свободный.

 

 

Сысоев Анатолий Афанасьевич родился 15 декабря 1936 года в Московской области Кунцевского района, в совхозе Горки-II в многодетной рабочей семье. С ранних лет начал рисовать и интересоваться искусством во всех его видах – изобразительным, музыкой, литературой, театром. В 1952 году поступил в Московское художественно-промышленное училище им. М. И. Калинина. После учебы работал в метростроевских мастерских: вместе с товарищами оформлял станцию метро «Комсомольская», с 1957 года живет в Казани.

 

Анатолий Афанасьевич – профессиональный художник-резчик по дереву. В начале творческого пути он обратился к мелкой скульптурной пластике из дерева, рога и кости, позднее, во второй половине 1960-х создает настенные резные панно и тарелки. Художник сам себя называет «русский сын татарского народа». В Казани на разных предприятиях Анатолий Афанасьевич работал художником-оформителем, дизайнером, проектировщиком, но всегда находил время творить для души.

 

А. Сысоев завоевал признание на художественных выставках Москвы, Казани и других городов многофигурными сюжетно-тематическими композициями из дерева, резными блюдами, шкатулками, вазами и другими, украшенными орнаментальной резьбой в трехгранно-выемчатой и плоскорельефной технике.

 

Основным в его творчестве является скульптура в различных материалах, таких, как дерево, металл, камень. Важным в исполнении этих произведений для него является разноцветное тонирование, которое придает работам особую живописность. В последние годы художник занимается живописью – яркой, наполненной цветовыми контрастами.  

 

Анатолий Сысоев держится в стороне от всевозможных течений, т.к. свободу творчества ценит превыше всего.

На выставке демонстрируются работы, выполненные за 40-летний временной период: с 1970-х гг. до наших дней. Представлены скульптуры из дерева, чеканка и живопись.

Работы художника есть в собраниях Государственного музея изобразительных искусств РТ, Музейного комплекса города Казани.

Бесплатная (по входному билету в галерею) экскурсия по выставке «Наш адрес — Советский Союз!»

Экскурсия бесплатная, для участия необходимо приобрести входной билет в галерею (для студентов-очников и пенсионеров стоимость 130 рублей, взрослый - 250 рублей, лицам младше 18 лет при предъявлении документов вход свободный). Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте) или на кассе галереи перед началом экскурсии. Предварительной записи не требуется.

Приглашаем на тематическую экскурсию о творчестве советских художников!

Выставка «Наш адрес — Советский Союз!» состоит из одиннадцати тематических залов, каждый из которых раскрывает одну из сторон жизни советского человека. Дополнили пространство цитаты из известных советских фильмов, а открывает экспозицию инсталляция на тему дома, где зритель может прочувствовать атмосферу советского быта и стать его частью.

Ретроспективная экспозиция советского искусства представляет собрание живописи и скульптуры второй половины XX века, входящее в состав фонда Государственного музея изобразительных искусств Татарстана. Разнообразная коллекция пополнялась за счет произведений художников со всей страны, а также значительного вклада Фонда Тимченко, который передал около 100 произведений.

 

 

АРТ-КВИЗ «Сделано в СССР»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Арт-квиз — командная интеллектуальная игра, основанная на произведениях изобразительного искусства. Хотите весело провести время и узнать много нового об искусстве, а еще получить за это призы?

Тогда вам к нам! Приглашаем вас на советский арт-квиз в национальной художественной галерее «Хазинэ».

Целых 7 раундов, в которых участники столкнутся с разными по сложности вопросами об искусстве. На этот раз вопросы будут посвящены советским художникам, фильмам и фотографии.

Отдельный тур будет посвящен сокровищам галереи «Хазинэ» - если вы постоянный посетитель наших выставочных залов, то у вас уже есть преимущество!

Возраст: от 14 лет.

Стоимость: 300 рублей

Необходима обязательная регистрация по ссылке

Бесплатная (по входному билету) экскурсия «Любовь.Amore. محبت» по выставке русско-французского художника Александра Рубцова

14 февраля в 16:00, Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд), запись не требуется.

Уважаемые посетители, приглашаем вас на увлекательную экскурсию по выставке произведений Александра Рубцова «Между Тунисом и Россией», которая пользуется большим спросом у гостей нашей галереи.

На экскурсии «Любовь.Amore.محبت» вы узнаете о том, что связывает Александра Александровича с Россией, Францией и Тунисом.

Более 120 работ, среди которых солнечные, яркие пейзажи, раскроют для вас тему Востока с новой стороны. Произведения мастера представят зрителю виды, далекие от клишированных представлений.

«Картинка, изображающая миленькую марабу рядом с одной или несколькими хорошенькими пальмами на фоне синего моря и голубого неба, существует только в сознании людей, никогда не бывавших в Африке...» - писал Александр Рубцов в своих дневниках.


Экскурсия бесплатная, запись не требуется, участие по билету галереи (от 130 до 250 рублей), билет можно купить и онлайн, доступно по Пушкинской карте

Бесплатные (по входному билету галереи) экскурсии «Соблазнительный Восток в творчестве русско-французского художника Александра Рубцова»

 20 и 29 января в 13:00, Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд), запись не требуется.

Уважаемые посетители, приглашаем вас на увлекательные экскурсии по выставке произведений Александра Рубцова «Между Тунисом и Россией», которая пользуется большим спросом у гостей нашей галереи.

В экспозиции представлено более 120 произведений-оригиналов, среди которых «Портрет еврейской женщины в Тунисе», «Тугурт, гробница всех царей», «Стамбул», «Маракеш» и другие картины автора.

Экскурсия бесплатная, запись не требуется, участие по билету галереи (от 130 до 250 рублей), билет можно купить и онлайн, доступно по Пушкинской карте

Концерт «Лейся песня...» Татарского народного хора Казанского Университета

Приглашаем на концерт! Стоимость посещения 100 рублей, предварительной записи не требуется.

Художественный руководитель хора, заслуженный деятель искусств РТ — Ирнис РАХИМУЛЛИН

Концертмейстер — Венера БАКИЕВА

 

В концерте принимают участие:

вокальные ансамбли «Хаят», «Былбыл» и солисты хора

 

__________________

 

КАЗАН УНИВЕРСИТЕТЫНЫҢ ТАТАР ХАЛЫК ХОРЫ, Керү  - 100 сум

«ҖЫР КЕРСЕН КҮҢЕЛГӘ...»

концерты

 

сәнгать җитәкчесе

ТР ның атказанган сәнгать эшлеклесе

Ирнис РӘХИМУЛЛИН

 

Концертмейстер

Венера БАКИЕВА

 

Концертта катнашалар:

«Хәят», «Былбыл» вокаль төркемнәре

һәм хор солистлары

 

Татарстан Республикасы дәүләт сынлы сәнгать музееның «Хәзинә» милли сәнгать галереясы

XXI Фестиваль татарской хоровой музыки: концерт «Жемчужины татарского музыкального театра»

Вход на концерт по входному билету галереи (от 130 до 250 рублей). Купить билет можно онлайн или на кассе галереи

Приглашаем на большой концерт!

К 30-летию Оперная студия КГК им. Жиганова представляют музыку Н. Жиганова, С. Сайдашева, Дж. Файзи, М. Латыпова, Р. Ахияровой, Э. Низамова, З. Рауповой, М. Хайруллиной. Художественный руководитель фестиваля и оперной студии — Альфия Заппарова.

Предварительной записи на посещение не требуется.

Выставка произведений Евгения Голубцова «Окно в бесконечность»

 

Купить билет онлайн на выставку (доступно по Пушкинской карте)

Купить экскурсию по выставкам галереи (достпно по Пушкинской карте)

Выставка является продолжением цикла «Казанский авангард: вторая волна» и представляет  творчество одного из самых незаурядных и узнаваемых фигур в художественном сообществе, как Татарстана, так и за пределами России.

Евгений Георгиевич Голубцов родился 13 апреля 1949 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище (1968). Начиная с 1970-х гг. работал художником-проектировщиком в Татарском художественном фонде. Член Союза художников, заслуженный деятель искусств РТ, награжден медалью Академии художеств России «И.И. Шувалов, к 250-летию образования Академии художеств».

Е.Г.Голубцов начинает свой путь в искусстве с проектирования среды, которое получило развитие в семинарах учебно-экспериментальной студии Союза художников СССР в Москве «Сенеж», а также в выездных мероприятиях в различных городах СССР и за рубежом. Это же способствовало организации в конце 1970-х гг. мастерской художественного проектирования «Группа 17» (В.Нестеренко, Р.Сафиуллин, А.Леухин, А.Якупов, О.Бойко, В.Вязников) в Казани, бессменным лидером и идейным вдохновителем которого до середины 1980-х гг. оставался Е.Г.Голубцов. «Дом-музей В.И.Ленина», музей Тукая в Кырлае, кафе-мороженое «Сказка», пивной бар «Бегемот», ресторан «Казань», клуб-ресторан «Желтая кофта» - вот неполный список реализованных группой проектов по оформлению в Казани, являющихся образцами высоких эстетических принципов в советском дизайне.

С 1990-х гг. Е.Г.Голубцов уходит в живописное творчество. Ему удалось разработать свой собственный неповторимый и узнаваемый художественный стиль. Образы Е.Г.Голубцова – это взвешенные монументальные формы с классической композицией. Его произведения отсылают нас архетипам от древнерусской иконы до европейского авангарда, сохраняя при этом цельность и глубину. Поиск гармонии духа – главная задача мастера, которую он решает, не подражая и копируя мировое наследие, а создавая адекватное состояние духовности в своих произведениях.

На выставке представлено более ста живописных полотен  разных лет из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстана, а также галереи ZHUDROV GALLERY и семьи художника.

Концерт «Шедевры концертного жанра» КГК им. Жиганова
Приглашаем на концерт в Национальную художественную галерею «Хазинэ» 15 января в 16:30! Стоимость посещения концерта: 100 рублей, предварительной записи не требуется, количество сидячих мест ограничено.
 
В программе: произведения Людвига ван Бетховена, Петра Чайковского, Богуслава Мартину, Антонина Дворжак
 
Исполнители:
Нина Чернядьева
Диана Аблаева
Константин Машицкий
Анна Таймасова
Партии фортепиано:
Анна Мелешко
Александра Валова
 
 
Мероприятия «Хазинэ» для групп по предварительной записи

Уважаемые посетители, предлагаем вам увлекательные события в нашей Национальной художественной галерее!

Мастер-классы, арт-квизы, экскурсии и многое другое ждет вас! ▪▪

_________________

Мастер-класс «Орнаменты на березовых спилах»

Березовые спилы – очень интересный и сложный материал. Галерея «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан предоставляет возможность поработать с ним.

Посетитель в ходе мастер-класса научится изображать национальный орнамент народов, проживающих на территории Республики Татарстан. Интересна история и символика народного искусства. Сотрудники музея расскажут гостям и об этом.

Занятие пройдет в экспозиции национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском кремле.

По предварительной записи по телефону: +7 (843) 567-80-43

 

_______________

Экскурсия по выставке «Искусство Союза»

«Рабочий и колхозница» приезжают в Казань! Как такое может быть? Об этом вам расскажет экскурсовод. Советское искусство можно узнать, а важнее всего понять только в музее. Выставка «Искусство Союза» представит основные направления развития изобразительного искусства многонационального государства в период с 20-х по 80-е гг. XX века. С экскурсоводом посетитель совершит интереснейшее путешествие в мир прошлого и узнает особенности творчества художников СССР.

По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43

Купить билет

_______________

АРТ-КВИЗ № 3. Что мы знаем про искусство?

Продолжаем серию квизов про искусство – участников ждут 10 раундов как о всемирно известных, так и о локальных художниках и картинах. Поможет также знание последних новостей, фильмов и мемов про искусство. Отдельный раунд будет посвящен сокровищам галереи «Хазинэ» - если вы постоянный посетитель наших выставочных залов, то у вас уже есть преимущество!

Запись ведется только группами от 10 человек по предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43

Купить билет

_______________

Квест-игра «Мой адрес – Советский Союз»

Купить билет

Возможно ли в наше время стать пионером? Конечно!
В Национальной художественной галерее «Хазинэ» на выставке «Искусство Союза» посетителям предоставят возможность пройти посвящение.
Квест-игра позволит детям окунуться в атмосферу советской культуры: немного узнать об истории прошлого, а также о творчестве художников, которые работали в то время.

Выполняя различные задания, юные посетители станут частью детского движения и в конце квеста смогут гордо назвать себя «пионерами»!

Запись ведется группами по 10 человек, по предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43

_______________

Мастер-класс в реставрационной мастерской. «О графике» 

Реставраторы – кто они: врачи или художники? Искусствоведы или химики?
Приглашаем на уникальное занятие в реставрационную мастерскую ГМИИ РТ. На мастер-классе у зрителей появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять!
В процессе встречи зрители смогут узнать о разных техниках реставрации, о специфических материалах и инструментах, поговорят на темы сохранения культурного наследия и даже попробуют себя в роли реставратора.

По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43

Купить билет

 

Юрий Павлов «Тебя, отечество святое, тебя любить, тебе служить»

Для обладателей Пушкинской карты наш музей проводит розыгрыш безлимитного абонемента на 2023 год! Все подробности читайте по ссылке

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие выставки художника Юрия Павлова, мастера лаковой миниатюры.

 

Юрий Владимирович Павлов родился в Казани в 1962 году. Учился в художественной школе (1972–1976) города Альметьевска, куда переехал с родителями. Получил профессиональное образование в Лениногорском педагогическом училище на художественно-графическом отделении (1977-1981). Преподавателем Юрия Владимировича стал Олег Александрович Кульпин (1946–2022) - потомственный мастер лаковой миниатюры. Возможно, именно тогда у Ю.В. Павлова возник интерес к данному виду творчества. В 2004 живописец вернулся в Казань, где живет и работает по настоящее время, являясь активным участником художественных выставок: республиканских, региональных и международных.

 

Главной темой работ Юрия Владимировича стала культура Республики Татарстан.  В своих изделиях он рисует быт и традиции родного края. Примером могут служить такие произведения, как «Сабантуй» (2015), «Танец» (2013), Сенокос (2013). Интересна шкатулка «Легенды озера Кабан» (2014), где художник обращается к сюжетам татарского фольклора. Ханские сокровища, спрятанные на дне озера, волновали многих мастеров. Так, Юрий Владимирович дает свою интерпретацию легенды.

 

Наряду с народными темами Юрий Павлов обращается к историческим сюжетам: шкатулка «24 мая 1551 года. Основание града Свияжск под руководством зодчего дьяка Ивана Выродкова» (2011), пластина «Битва за Казань» (2009) и «Приезд Александра с отцом и братом в Новгород» (2017-2021).

 

Пейзажи, как важная составляющая всех работ Юрия Владимировича, отличаются особой образностью. Различные формы – деревья с проработанными стволами, трава, листва и «каравашки», переплетаются и создают впечатление объемности и некоторой условности, что отсылает произведения художника к сказочным сюжетам.

 

На персональной выставке Юрия Владимировича Павлова представлена лаковая миниатюра, созданная в период с 2009 по 2022 года: различные шкатулки, пластины и каминные часы.

Необычный спектакль в японском жанре «Ракуго» в галерее «Хазинэ»

Впервые в галерее «Хазинэ» пройдет необычный спектакль в японском жанре «Ракуго».

2500 год. Главный герой приезжает в единственный в мире халяльный отель, чтобы найти себе пару. Сможет ли он осуществить свою мечту и создать семью всего за 45 дней?

Закрытый показ подойдет 15 декабря в 17:30 ТОЛЬКО для девушек.

Зрители по желанию смогут участвовать в жизни героя и за самые интересные ответы получить подарки!

Вход свободный.
Необходима предварительная запись по телефону: 89196388555.

Выставка Хамита Латыпова «ТУГАН ҖИРДӘ»

Купить билет онлайн на выставку (доступно по Пушкинской карте)

В Казани 3 ноября в 16:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» открывается  персональная выставка произведений заслуженного деятеля искусства Республики Татарстан, члена союза художников России, члена союза писателей Республики Татарстан Хамита Латыпова.

Творчество Хамита Латыпова представляет разновидность нео примитивизма в татавангарде. Основная тенденция многогранного творчества Хамита Латыпова – это поиск этнических корней тюркских народов. Он интересуется их мифологией, древними верованиями, стремясь обнаружить истоки этнических особенностей мироощущения татар и башкир. В основе содержания многих его произведений – наблюдения над бытом и обрядами татарского и башкирского народов, а в основе композиции – орнаменты их декоративно-прикладного искусства.

Стилистику этих картин можно определить как живописную графику. Четкие силуэты людей в стиле народного примитива, показанных в разных бытовых ситуациях, вписаны в сложный орнаментальный плотный фон, заполняющий всю плоскость картины это индивидуальный стиль Х. Латыпова.

 

Имя  Хамита Латыпова известно не только в кругу художников, но и среди поэтов. С 1990-х годов его поэтические строки на татарском языке печатаются в газетах и журналах («Аргамак», «Казан утлары», «Өмет», “Мәдәни җомга»). А в 1997 году был издан первый сборник стихов «Җир һәм күк» с собственными иллюстрациями. В 2006 году был издан сборник «Галәми гамь». В него вошли стихи и иллюстрации произведений художника. В 2020-21 гг. Хамит Латыпов издает уже 8 печатных изданий на татарском и на русском языке.

В экспозицию «ТУГАН ҖИРДӘ» вошло более 20-ти графических листов в технике пастели, созданные 2005-2007 гг., а также серия живописных картин «Родная земля», написанная за последние два года и изделия из керамики, дерева 1990- 2000 гг.

 

На выставке будет представлено около 100 произведений мастера.

 

Квест-игра «Серле сандык» по выставке Хамита Латыпова «ТУГАН ҖИРДӘ»

Национальная художественная галерея «Хазинэ» приглашает школьников поучаствовать в квест-игре «Серле сандык», по выставке Хамита Латыпова «ТУГАН ҖИРДӘ». Через знакомство с творчеством известного татарского художника Хамита Латыпова, в ходе квест-игры, учащиеся узнают о традициях, обрядах, народном костюме татарского народа. А так же сами станут участниками народных игр.  (занятия проводятся для дошкольников и школьников начального и среднего звена)

 

Запись ведется для групп от 10  до 25 человек по телефону: +7 (843) 567-80-43

Адрес: Казанский Кремль, Национальная художественная галерея  "Хәзинә", 3 подъезд. Стоимость участия: 150 рублей за одного ребенка (все сопровождающие бесплатно)

Квест-игру  можно посетить с 4 ноября по 7 декабря 2022.

Выставка «Искусство Союза» из РОСИЗО (г. Москва)

 

 

Мероприятия по выставке по записи для групп (доступно по Пушкинской карте):

Квест-игра «Мой адрес – Советский Союз» 

Экскурсия по выставке «Искусство Союза»

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

6 октября 2022 года РОСИЗО в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан открывает передвижной выставочный проект «Искусство Союза», посвященный 100-летию образования СССР. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры РФ и АНО «Территория Культуры». Ранее выставка «Искусство Союза» была представлена в Сургуте и Тюмени.

 

Выставочный проект представляет основные направления развития изобразительного искусства многонационального Советского государства в период с 20-х по 80-е гг. XX века.

В экспозиции представлена живопись, графика и скульптура из фондов РОСИЗО, Государственной Третьяковской галереи, Союза художников России, Фонда поддержки и развития научных и культурных программ им. Ш. Марджани, Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево», Московского музея современного искусства, собрания семьи Д. Жилинского, а также из коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

 

Искусство ХХ века, демонстрировавшее идейную целеустремленность и жизнеутверждающую силу, способствовало сплочению мастеров изобразительного искусства в единый равноправный многонациональный коллектив.

Во всех республиках молодого советского государства 20–30-х годов творчески переосмысливалось классическое наследие и создавалось новое искусство, получившее название «социалистический реализм», проникнутое радостью и оптимизмом, гордостью за успехи социалистического строительства, достижения первых пятилеток и советского уклада жизни.

Такое идеализированное изображение жизни процветающего и счастливого общества людей, строящих светлое будущее, можно увидеть на картинах Александра Дейнеки и Юрия Пименова.

Выставка иллюстрирует и возникновение в советском искусстве в конце 50-х годов нового направления, названного «суровый стиль». Для творчества художников этого направления характерны монументализация образов героев трудовых будней, стремление выразить энергию времени грандиозных строек и освоения космоса. Основоположниками и наиболее яркими представителями этого стиля принято считать Таира Салахова, Виктора Попкова, Гелия Коржева и других.

Еще одно направление живописи 60-х представлено на выставке работами «неофициальных» художников — тех, кто пытался выработать новые подходы к живописи и иной пластический язык. Эти мастера обращались к наследию древнерусского искусства, русского авангарда, а также к различным направлениям западного модернизма. Именно эти авторы сформировали уникальную неформальную субкультуру, исчезнувшую с распадом СССР и открытием «железного занавеса».

На выставке можно отметить важную особенность советского искусства 1960–1980-х годов — расцвет национальных живописных школ Белоруссии, Закавказья, Прибалтики, Средней Азии, Украины, каждая из которых имеет самобытную основу.

Выставка не ставит перед собой задачу отразить советское искусство во всем его масштабе. Однако творчество тех художников, которые будут на ней представлены, позволит зрителю получить представление о многообразии стилей и направлений в искусстве многонационального Советского государства.

Выставка продлится до 4 декабря 2022 года.

Адрес: г. Казань, Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд

 

ФОТОМАТЕРИАЛЫ

 

РОСИЗО сегодня — это многопрофильная организация, занимающаяся разработкой и реализацией выставочных проектов в партнерстве с ведущими мировыми музеями и культурными институциями как в России, так и за рубежом. Фонды РОСИЗО насчитывают более 45 000 единиц хранения, которые экспонируются в регионах России и пространствах РОСИЗО в Москве: в выставочных залах в Петроверигском переулке, д. 4, стр.1 и в павильоне «Книги» на ВДНХ (проспект Мира, 119, корпус 516). С 2016 года в состав РОСИЗО входит Саратовский филиал — культурный центр, включающий выставочные залы, мастерские, кафе и кинозал. В июне 2021 года генеральным директором РОСИЗО назначена Ольга Галактионова. Ранее она руководила крупными проектами в области культуры, являлась организатором различных мероприятий — от выставок до театральных фестивалей и отдельных постановок.

Лекция «Андеграунд в изобразительном искусстве»

ЛЕКЦИЯ ПЕРЕНЕСЕЛА С 24 НОЯБРЯ НА 1 ДЕКАБРЯ

Стоимость посещения для всех категорий: 130 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

 

По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43

Как жить и мириться с устоями, которые не по душе или хочется быть не как все? Побольше творить – создавать художественные произведения, ведь рано или поздно арт-объекты, созданные для узкого круга, все же найдут своего зрителя. О том, кто такие художники андеграунда и как они создавали свое искусство вопреки идеологии и цензуре, поговорим на нашей встрече. С данным билетом вы сможете посетить выставку «Искусство Союза». 

Выставка «Улицы Лагранжа» из коллекции Галереи Люмьер и Фонда Still Art

 

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В рамках региональной программы Галереи Люмьер и Фонда Still Art в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоится открытие фотовыставки Владимира Лагранжа  (1939-2022).

Выставочный проект организован в рамках просветительской программы Фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми, и Галереи Люмьер, цель которого – популяризация фотографии в городах и регионах России. С 2021 года были проведены фотовыставки в Санкт-Петербурге, в Сибири, на Урале и в Приволжье.

 

Работы В. Лагранжа стали признанной классикой советского искусства, оставаясь при этом в созвучии с тем, что происходило с фотографией в мире, – расцвет гуманистического направления, деятельность молодого фотографического агентства «Магнум».

 

На временной экспозиции в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ будут представлены более ста работ автора, начиная с 1960-х и заканчивая 1990-ми годами. Ретроспектива покажет как классические, знакомые каждому кадры – «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961), «Голуби мира» (1962), «Юные балерины» (1962) – так и менее известные работы. Выставка охватит около сорока лет творчества Лагранжа и отразит развитие автора, влияние времени на его стиль, подачу и темы.

 

Лагранж с самого детства был увлечен фотографией – снимал своих школьных товарищей и пейзажи курортного Крыма. Неудивительно, что, придя в Фотохронику ТАСС в 1959 году в качестве ученика, он довольно быстро стал штатным фотографом. Его снимки публиковались в газете «Правда», «Литературной газете», немецкой «Die Freie Welt», журнале «Советское фото» и журнале «Советский Союз», где он проработал более 20 лет.

 

Отказываясь от постановочных, «застылых» кадров, Лагранж создавал портрет эпохи – с атмосферой свободы, романтикой молодости и беспечностью детства. «Моя задача состояла в том, чтобы познакомить читателя с работой металлургов, летчиков, шахтеров, врачей, хлеборобов…их жизнью, причем предельно правдиво», – писал он.

 

Честный, искренний взгляд Лагранжа отрицал пропаганду советского образа жизни, но воспевал будни «маленького человека», раскрывал лирику повседневности, пользуясь новым фотографическим языком. Следуя за взглядом фотографа сквозь десятилетия, зритель станет свидетелем перемен советской, а затем и российской жизни. Но, вне зависимости от настроений эпох, Лагранж всегда смотрел на объект съемки с симпатией и сочувствием, даже в трудные годы улавливая поэзию жизни.

 

Интервью куратора выставки Александры Анисимовой для Бизнес Online

Репортаж Татар-информ с открытия выставки

Репортаж «Казанских ведомостей» с открытия выставки

Репортаж «Известий Татарстана» с открытия выставки

Концерт «Шедевры концертного сольного и камерного жанров»

25 ноября в 16:00 посетители галереи "Хазинэ" смогут насладиться не только живописными полотнами, но и музыкальным концертом.

В эту пятницу в стенах галереи выступят выпускники Казанской государственной консерватории. В программе будут представлены произведения отечественных и зарубежных композиторов.

Выступления дополнят работы советских художников, чье творчество представлено в экспозиции "Искусство Союза".

Стоимость: 100 рублей.

С данным билетом вы сможете посетить выставку "Искусство Союза".

Выставка Фарита Газизулина «Дорогами странствий»

Фарит Зайдуллович Газизулин родился в 1942 году, в 1965 году окончил геофак Казанского университета, 20 лет проработал в Якутских геологических экспедициях. Живописью начал заниматься в 1995 году, и на данный момент художник написал около 500 картин в самых различных жанрах.

 

 В городах Татарстана , Башкирии и Урала Фарит Зайдуллович провел 55 персональных выставок, издал свой альбом живописи и литературных текстов. Живет и работает в городе  Бугульме.

  За годы работы в геологических  экспедициях Фарит Газизулин прошел десятки тысяч километров маршрутов по бескрайним просторам Западной Сибири, Приполярья, Казахстана и Якутии.  Побывал в безводной пустыне Бет-Бак-Дала, поднимался в заоблачные высоты Приэльбрусья на Кавказе и Памире, испытал на себе жар пустыни  и дикий холод севера Якутии.

 

   Однажды, стоя на вершине горы, озирая потрясающей красоты, раскинувшейся перед ним панорамы, дал себе слово, что когда-нибудь, когда ноги устанут носить по земле,  сядет за мольберт, чтобы поделиться с увиденным с теми, кто лишен этого.

  Ощущение утренней прохлады просыпающейся тайги, тепло осенней позолоты лиственничной хвои и холод снежного убранства зимнего леса, он стремится передать зрителям через свои полотна, чтобы они хотя бы на миг могли  почувствовать   себя частицей  того мира, который находится где-то там за пределами его  бытия в мире большом и прекрасном, где ему, возможно, никогда не суждено побывать.

 

Искусствовед, журналист Раиля Хафизова, так описывает творчество художника: «Каждая картина как сокровенная молитва. Как высшая радость обращения к Богу, как наитие его чистой благодати. Каждая картина как желание дотянуться, дотянуться до самого высшего, что есть внутри тебя».

 

   Фарит Газизулин, по своему признанию, будет счастлив, если зритель сумеет проникнуться духом  красоты изображенных пейзажей и  мир его станет чуточку  чище и добрее. Это будет означать, что он трудился не зря и значит красота действительно может спасти мир.

 

В экспозицию выставки в «Хазинэ» войдут 60 произведений художника, посвященных красотам гор и видам Якутии, также более 100 цветных якутских поделочных камней из коллекции художника. Выставка будет открыта для посещения до 20 ноября текущего года.

Лекция «Модель советской женщины»

Стоимость посещения для всех категорий посетителей: 130 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

 

Образ женщины всегда привлекателен, но каждая эпоха привносила в него свое видение и понимание: античность - божественное начало, идеализация; средневековье - отсутствие телесности; барокко и рококо напротив наполнили его чувственностью и эротизмом, а советская идеология эклектично соединила в образ женщины самые разнообразные проявления. Кто она, женщина СССР: женщина-эмансипе, женщина-мать или же женщина-загадка? Приглашаем Вас порассуждать вместе. С данным билетом вы сможете посетить выставку «Искусство Союза». По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43

Концерт «Шедевры концертного жанра»


1 ноября в 16:30 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд) состоится концерт классической музыки «Шедевры концертного жанра: виолончельный концерт»

Исполнители: студенты доцента, заведующей кафедры альта, виолончели и контрабаса, заслуженной артистки Республики Татарстан, заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан, профессора Ирины Марселевны Лаптевоой

Стоимость посещения: бесплатно

Выставка турецкого художника Ялчына Гёкчебага "И длится прошлое..." в "Хазинэ"

ПОСЕЩЕНИЕ ВЫСТАВКИ ПРОХОДИТ ПО ВХОДНОМУ БИЛЕТУ ГАЛЕРЕИ: ОТ 130 ДО 250 РУБЛЕЙ.

Купить билет онлайн на Кассир. ру (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на Radario (доступно по Пушкинской карте)

Персональные выставки художника проходили в различных городах Турции, а также за рубежом – в Лондоне, Скопье, Париже, Омане, Дамаске, Эйндховене и других городах мира. Выставка в «Хазинэ» – его первая персональная экспозиция не только в нашем городе, но и в России. В экспозиции будут показаны произведения, написанные художником с самого старта его творческого пути, начиная с 1970-х годов прошлого века.

 

Ялчын Гёкчебаг родился в 1944 году в провинции Денизли (Турция), в 1963 году окончил отделение живописи Педагогического института Гази в Анкаре, а в 1990 году начал преподавать на факультете изобразительного искусства Ближневосточного технического университета (ODTÜ).

Гёкчебаг неоднократно занимал призовые места в художественных конкурсах, в том числе получал поощрительные награды в конкурсе живописи и скульптуры DYO (Государственного ежегодного конкурса, организованного Министерством культуры и туризма Турецкой Республики), государственную премию в области живописи и скульптуры, занимал призовые места на конкурсе художников Эгейского региона.

Художник провел около 70 выставок, из них 17 – за рубежом. Принимал участие в различных коллективных художественных выставках, его работы экспонируются в многочисленных музеях и коллекциях Турции и за границей, а также хранятся в коллекциях Министерства иностранных дел Турции.

В картинах Гёкчебага, который интерпретирует свои работы как симфонию природы, цвет преобладает над всеми остальными элементами, а тонкая работа кистью доминирует над цветом.

 

Так сам художник описывает истоки своего творчества:

 “Мой покойный дед был учителем, мама – домохозяйкой. Детство мое прошло в деревне. Мы жили в небольшом доме с плоской крышей. Всю жизнь я усердно работал. Часто задавался вопросами: кто мы? зачем мы пришли на эту землю? Все проходит как одно мгновение. Поэтому важен текущий момент.

Отражать в живописи этот момент, мгновения моего детства из деревенской жизни – это какое-то волшебство. Я часто говорю о том, что я душой так и не смог стать городским. Мысли мои все время там, на селе, несмотря на то, что долгие годы физически нахожусь в городе, но перед моими глазами – работающие в поле люди, кирпичные дома, над трубами которых виден дым, плантации и зеленые сады....”

“Был еще один ключевой момент, повлиявший на мое мировосприятие. В 1974 году, когда мы с женой возвращались домой от друзей, нас на полной скорости сбил автомобиль. Все наши тела были в переломах. Мы долго лежали в гипсе в больнице и дома. До этого момента я больше увлекался абстрактной живописью, пессимистичными цветами. И в этот период меня озарило понимание того, что жизнь прекрасна, она стоит того, чтобы жить. Я словно птица взглянул на все это сверху и охватил взором всю картину деревенской жизни. Это сильно напоминало миниатюры, но было нечто другое. Начиная с 1975 года длительное время я работал в рамках этой новой формы. 

Мое путешествие в живопись длится 64 года. Написал около 3500 - 4000 картин маслом на холсте. А это значит 3500 частичек меня радуют кого-то в домах и музеях. И это – счастье для меня”.

 

Художник продолжает работать в галерее Armoni (Анкара) и в своей мастерской в Стамбуле.

Выставка организована Генеральным консульством Республики Турция в Казани совместно с ГМИИ РТ и продлится до 30 октября 2022.

 

Спонсорами выставки стали авиакомпания Turkish Airlines и ведущий турецкий производитель дерево­обрабатывающей отрасли Kastamonu.

Выставка "Даур Куара. Голос веков. Мифы, легенды и сказки Удмуртского народа"

ПОСЕЩЕНИЕ ВЫСТАВКИ ПРОХОДИТ ПО ВХОДНОМУ БИЛЕТУ ГАЛЕРЕИ: ОТ 130 ДО 250 РУБЛЕЙ.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

«Хазинэ» продолжает цикл этнографических проектов, приуроченных к Году культурного наследия народов России. Следующая экспозиция "Голос веков" расскажет посетителям об удмуртской культуре.

Летающая девушка, подводное царство, которые воплотились в офортах известного художника Гарипова Менсадыка Гариповича, расскажут вам о легендах и сказках Удмуртии. Их своей яркостью дополнят самобытные графические работы Михаила Ивановича Кузнецова, в которых отразился местный колорит.

Познакомиться с жизнью удмуртов помогут также предметы быта, над предназначением которых посетителю придется немного подумать. Традиционные костюмы, яркие и в буквальном смысле "звенящие", приоткроют дверь в праздничные обряды удмуртского народа.

 

Выставка в честь 65-летия Фирината Халикова «Время вечность»

Фиринат Гаптухаевич Халиков – признанный художник, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая, академик Российской академии художеств.

Вот уже много лет Фиринат Халиков остаётся верным своему призванию и воплощает в своих произведениях различные страницы татарской истории, в этом он видит свою миссию как художника и гражданина.

Получив профессиональное живописное образование, Халиков начинал как пейзажист, очарованный неброской красотой природы средней полосы России и всей душой переживающий за её будущее (цикл пейзажей «Умирающая деревня», 1982–1993).

 

В 1990-е годы Казань была в центре движения татарского народа за возрождение культуры, истории, духовных традиций. В авангарде этого движения находились казанские учёные. С одним из них – археологом А.Х. Халиковым художнику довелось профессионально общаться в процессе иллюстрирования его научного труда. Был создан цикл графических работ (акварель, гуашь), посвящённый истории г. Болгара – «Хан Алмуш», «Чёрная палата в Булгаре», «Северный мавзолей», «Иерусалимский овраг» (все – 1993), «Чёртово городище» (1994). Большинство листов этого цикла исполнено в жанре видового архитектурного пейзажа.

 

Центральной темой своего творчества Халиков выбирает Казань – легендарный город периода расцвета в эпоху Казанского ханства. История Казани всегда была особой животрепещущей темой, однако в живописи до него она не нашла соответствующего её масштабу отражения. Особенно это касается ханской Казани и трагических страниц её падения.

 

Яркая восточная и мусульманская фактура бытовой культуры казанских татар, характерные типажи и психология образов вносят национальную самобытность в картины Халикова. В стилистике его полотен особую роль играют светотеневая моделировка формы, усиливающая визуальную объёмность, чёткая и тщательная проработка деталей, богатство колорита, опирающегося на цветовые традиции татарского народного искусства.

 

Экспозиция выставки «Время вечность» отражает творчество живописца  в ретроспективе  с конца  1980 – х по настоящее время.  Ранние работы посвящены сельским пейзажам, портретам близких. Центральное место занимают исторические картины, посвящённые трагическим событиям эпохи Казанского ханства.

Картины последних пяти лет отражают возвращение к теме деревенского быта, сельского пейзажа.

 

Основа текста взята из аннотации Г.Ф. Валеевой-Сулеймановой, доктора искусствоведения

Фотовыставка Фарита Губаева «Искусство присутствия»

ПОСЕЩЕНИЕ ВЫСТАВКИ ПРОХОДИТ ПО ВХОДНОМУ БИЛЕТУ ГАЛЕРЕИ: ОТ 130 ДО 250 РУБЛЕЙ.

Купить билет онлайн на Кассир. ру (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на Radario (доступно по Пушкинской карте)

Фарит Губаев родился в 1951 году, живет и работает в Казани. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, Член Союза художников России, Почетный член Союза фотохудожников России. Возглавлял группу независимых фотографов «ТАСМА», творчество которой московские искусствоведы в конце 70-х определили как «Казанская школа фотографии».

 

Губаев – бильдредактор  многих фотоальбомов и выставок в Татарстане. Участвовал в работе международного жюри  «Интерпресс-фото». Лауреат X журналистского конкурса «Хрустальное перо» в номинации «Взгляд через объектив», неоднократно входил в состав жюри этого конкурса.

С 2001 по 2021 годы активно сотрудничал с журналом «Казань». За эти годы  им были опубликованы большое количество фоторепортажей о городской жизни и много статей о творчестве коллег-фотографов.

В 2015 году стал автором уникального фотопроекта «70 портретов Победы». За несколько месяцев Ф. Губаев объехал все 45 районов Республики Татарстан и отснял почти 150 портретов ветеранов Великой отечественной войны и тружеников тыла.

 

Работы Фарита Губаева получали высокую оценку на республиканских, все-союзных и международных фотовыставках. Он – автор 30 персональных выставок. Его работы выставлялись в Казани, Москве, Ленинграде, Вильнюсе, Риге и Таллине, Париже и Амстердаме, Вашингтоне и Нью-Йорке, Кобурге (Канада).

«Мне посчастливилось присутствовать  в удивительных местах и быть свидетелем самых разных значимых событий. А какое было счастье познакомиться с легендарными личностями! Андрея Тарковский, Альфред Шнитке, Святослав Рихтер, Рудольф Нуреев, Евгений Евтушенко, Булат Окуджава, Андрея Сахаров, Борис Ельцин… Множество человеческих судеб прошло перед глазами…», – отмечает фотограф.

 

Одноименная выставка стала результатом четырехлетней работы Фарита Губаева над первым авторским альбомом «Искусство присутствия». Альбом  вышел в мае 2022 года. Выставка продлится до 18 сентября.

«Радует, что  провел больше тридцать персональных фотовыставок, был участником  самых разных коллективных экспозиций, подготовил десятки книжных изданий, был куратором многих выставок, проводил мастер-классы… Всегда казалось, что ничего не успеваю, так много задумок творческих, столько еще не разобранных архивов, столько хочется всего показать… Время, невидимое, всегда опережает нас. Но радует, что есть фотографии, альбомы в которых время оставляет свои следы, становится видимой реальностью», – говорит Фарит Губаев.

 

Репортаж с открытия выставки от Татар-информ

Мэр Казани Ильсур Метшин посетил выставку Фарита Губаева

«Иван Шишкин. К 190-летию со дня рождения»

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

 

 

На выставке будут представлены хорошо известные произведения пейзажиста, гравера, одного из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи – Ивана Шишкина. Среди них такие картины, как «На покосе в дубовой роще», «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и другие. Собрание музея позволяет полно проследить творческое становление художника, поскольку включает как ранние ученические работы 1850–60-х годов, так и картины зрелого периода, вплоть до последнего года жизни Шишкина.

 

Наряду с произведениями Ивана Ивановича перед посетителями будут представлены картины Кондрата Максимова, который снискал поистине всенародную любовь своим творчеством и который стремился в своей деятельности следовать традициям Шишкина. Хорошее знание родной природы позволило художнику с большой достоверностью воссоздавать близкие сердцу каждого человека лесные заповедные уголки, цветущие луга, раздолье речных просторов. На совместной экспозиции представлено около двадцати произведений Максимова.

 

Напомним, что последний раз выставка произведений Шишкина экспонировалась в «Хазинэ» в 2020-м, недавно коллекция музея вернулась после экспонирования в Салехарде.

 

 

«Кондрат Максимов»

Вход на выставку картин Шишкина и Максимова является платным - 150 рублей/100 рублей для студентов-очников и пенсионеров, остальные экспозиции галереи остаются бесплатными для посещения в рамках акции «Хазинэ» до конца апреля.

Билет можно приобрести онлайн (доступно по Пушкинской карте) или в кассе галереи.

Наряду с произведениями Ивана Ивановича Шишкина перед посетителями представлены картины Кондрата Максимова, который снискал поистине всенародную любовь своим творчеством и который стремился в своей деятельности следовать традициям Шишкина. Хорошее знание родной природы позволило художнику с большой достоверностью воссоздавать близкие сердцу каждого человека лесные заповедные уголки, цветущие луга, раздолье речных просторов. На совместной экспозиции представлено около двадцати произведений Максимова.

Кондрат Евдокимович Максимов (1894–1981) – живописец, заслуженный деятель искусств ТАССР, народный художник ТАССР, заслуженный художник РСФСР. В 1914–1917 гг. учился в Казанской художественной школе. Позже Максимов работал на лесосплаве, в течение многих лет вел успешную разработку технических усовершенствований в области механизации лесосплава, получил двадцать семь авторских свидетельств на изобретения.

 

 

Заказать экскурсию


Список экскурсий смотреть >>>