Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте), стоимость посещения лекции – 350 рублей.

14+

Тим Бертон – один из самых самобытных кинорежиссеров и сценаристов XX-XI. Большинство работ Тима Бертона отличаются готическими элементами, черным юмором, мрачными чертами и деконструкцией мистических и традиционных сказочных сюжетов. На лекции лектор разберет эти особенности его киноязыка от ранних экспериментов до культовой классики и последних нашумевших работ.

Лектором выступит один из самых известных киноведов Поволжья Адиля Хайбуллина, которая в камках лекции расскажет про такие фильмы Бертона, как «Битлджус» (1988), «Эдвард руки-ножницы» (1990), «Крупная рыба» 2004 (личное кино), «Большие глаза» (автобиография, 2005), «Труп невесты» (2005), «Сонная лощина» (готический хоррор, 1999), «Чарли и шоколадная фабрика» (2005), «Уэнсдей» (2022) и многие другие.

Возраст: для детей от 8 лет

Стоимость входного билета: 100 рублей с человека, предварительной записи на участие не требуется

28 января в 12.30 в Галерее современного искусства состоится показ двух короткометражных документальных фильмов, приуроченных к выставке «Жилище будущего». Фильм «Тигирек» Юрия Мартынова (20 мин) рассказывает о жизни людей в глухой деревне Алтайского края, в которой проживает всего 36 человек.  Вторит ему фильм «На земле» Валентины Князьковой, который  повествует о том, как успешный московский юрист Ирина, в одночасье поняв, что теряет связь с собой, решает уехать из города в деревню, где проживает всего 5 человек.
Порассуждаем о том, что для человека «жилище будущего»: место силы, место поиска себя и связи с собой, либо современные жилые комплексы в стиле бионика; о вечных метаниях человека – из села в город, из города – в село; чем можно заниматься современному человеку из цивилизации в труднодоступных, но экологически чистых уголках нашей страны. Вы удивитесь своим открытиям, прорветесь сквозь устоявшиеся штампы и узнаете много нового о жизни в глубинке.
Ведущая : Гильмутдинова Лия Равильевна – руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей

Купить билет можно уже сейчас! Доступно по Пушкинской карте

10 БИЛЕТОВ ДОСТУПНЫ В КАССЕ ПЕРЕД НАЧАЛОМ МЕРОПРИЯТИЯ 28 АПРЕЛЯ

Бывало ли у вас так, что вы чувствовали одно, думали другое, а говорили третье? Что ваши действия, не соответствовали вашим желаниям?

На мастер-классе Елены Кульбарисовой вы узнаете, каким способом можно изменить реальность вокруг себя, повысить качество своей жизни и общения с родными и близкими. Узнаете об технологиях личностного роста и инструментах планирования.

Лекция приурочена к фотовыставке Ольги Мичи «Лицо божества», где в центре внимания экспозиции – тема маски. Кажущаяся простой на первый взгляд, маска представляет собой сложный концептуальный инструмент со множеством функций, как буквальных, так и метафорических. Первое, что приходит на ум-что маска призвана скрывать нечто, поверх чего она надевается. Однако это лишь одна из сторон медали. Чтобы скрыть что-то одно, маска должна также показывать нечто другое. А значит маска-это посредник, находящийся на границе между действительным и вымышленным.

4-6 октября в ГМИИ РТ работал научно-практический семинар «Методики работы с различными категориями посетителей в художественном музее». Ведущие семинара – сотрудники Русского музея Бойко А. Г., кандидат искусствоведения, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ», Федотова Анастасия Алексеевна, заведующий сектором по координации деятельности с художественными музеями России, отдел «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ», Амфилохиева Екатерина Вальтеровна, старший научный сотрудник методического отдела, Туминская Ольга Анатольевна, доктор искусствоведения, зав. сектором эстетического воспитания методического отдела. В течение трех дней знакомства, сообщения, мастер-классы, лекции, круглый стол. 
4 октября, 1 день. Знакомство коллег из Художественной галереи г.Зеленодольска, музеев КФУ, Альметьевской картинной галереи, Набережночелнинской картинной галереи, Государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника «Казанский Кремль, , Национального музея Республики Татарстан, Елабужского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, филиала МГАХИ имени В.И. Сурикова, Вятскополянского исторического музея, Культурно-выставочного центра «Радуга» г.Чебоксары друг с другом и ведущими семинара. 
А. А. Федотова рассказала о работе Культурно-выставочных центров Русского музея и формах работы со зрителями в музеях России. 
А. Г. Бойко говорил о социальном партнерстве в музейно-образовательной деятельности, а также познакомил слушателей семинара с технологиями арт-медиации и сторителлинга (совместно с зав. сектором музейной педагогики ГМИИ РТ Обшивалкиной М.С.) 

5 октября, 2 день семинара «Методики работы с различными категориями посетителей в художественном музее» был наиболее насыщенным. Особый интерес был вызван методикой арт-медиации. Как она работает испытали на себе студенты КФУ, а также сами музейщики. Сравнивали традиционную экскурсию и участие в арт-медиации. 
Во второй половине дня Е. В. Амфилохиева показала мастер-класс «Добрых рук мастерство» и провела методическое занятие по выставке. 
Завершился день лекций А.Г. Бойко «Искусство на рубеже столетий». 
На лекции присутствовало около 90 человек. 

6 октября, 3 день семинара «Методики работы с различными категориями посетителей в художественном музее», был завершающим. Туминская О.А. познакомила участников семинара с методикой Л.П.Михеевой «Диалоги в музее» на экспозиции музея. Также Ольга Анатольевна показала мастер-класс по методике Л. П. Михеевой. 
В конце дня говорили о результатах семинара, в основном оценив его работу на 4+, о проблемах в своих музеях, пожеланиях на будущую работу. 

Фотографии Абиловой Р. О. 

Научно-практический семинар «Методики работы с различными категориями посетителей в художественном музее» организован для специалистов музеев Республики Татарстан отделом «Консультационно-методический центр художественных музеев Российской Федерации» совместно с методическим отделом Русского музея и специалистами Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан на базе Культурно-выставочного центра Русского музея.

Участие в семинаре только по предварительной заявке. Тел. для справок 236-80-13. 

В этом году кафедра Дизайна Казанского инновационного университета имени В.Г. Тимирясова (КИУ) организовала и провела Первую Всероссийскую Олимпиаду по дизайну имени А.М. Родченко для учащихся художественных школ в возрасте от 13 до 17 лет. Цель Олимпиады -  развитие творческого потенциала молодежи средствами изобразительного искусства и художественного творчества,  приобщение детей к творческой деятельности и художественному творчеству,  выявление и поддержка талантливых и одаренных детей, а также продвижение имени известного художника-авангардиста А.М.Родченко как одного из брендов Казани.
 

Олимпиада состояла из двух туров –  в первом, отборочном туре приняли участие более 100 школьников из 16 образовательных учреждений из разных уголков страны: Республика Татарстан, Республика Чувашия, Республика Башкортостан, г. Тольятти, г. Новороссийска, г. Москва и, что самое приятное, Республики Крым.

Отборочный тур проводился в заочной форме с применением дистанционных технологий. Ребята представили одну работу в виде творческой композиции на тему «Александр Родченко. Центральная фигура русского конструктивизма, один из основоположников дизайна в СССР» в технике по выбору номинации: «Академический рисунок», «Академическая живопись», «Компьютерная графика». В состав жюри отборочного тура вошли преподаватели каф. Дизайна: зав.каф.Дизайна, доцент, к.арх., чл..СА РФ, чл. СД РФ Фахрутдинова И.А., доц., засл.деят.культуры РФ, чл. СХ РТ и Татарстана Берникова Т.М., ст.преп., чл. СД РФ Кулакова Т.А., ст. преп., чл. СД РФ Моторина М.М., ст. преп. Ахметова Г.П.

Второй тур – очный, собрал в стенах кафедры Дизайна КИУ более 30-ти участников, среди которых, кроме казанских ребят, были школьники из  городов Новороссийск, Тольятти, Нижнекамск, Стерлитомак (Башкортостан), с.Мусирмы (Республика Чувашия).

Ребята испытали себя в трех секциях «Живопись», «Рисунок», «Композиция». Заданиями по живописи и рисунку состояли в изображении постановки с возможностью стилизации под стиль Родченко, а по композиции ребята должны были выполнить коллаж на тему «Казань – в ней мое будущее».

«Казань – в ней мое будущее» - именно так называлась выставка в галерее «Хазине», посвященная 125-летию А.М.Родченко, которую посетили ребята перед началом состязания. Кстати, экскурс по выставке для ребят провела куратор выставки, искусствовед Дина Ирековна Ахметова. Дина Ирековна замечательно рассказала о жизни  художника и становлении его как мастера, когда он  учился в Казанском художественном училище и работал в нашем городе, о его трогательной любви к Варваре Степановой, еще одному мастеру авангардного направления, и о роли Александра Родченко и Варвары Михайловны  в развитии художественной культуры России.

Завершилась Олимпиада выставкой работ участников и торжественным награждением победителей и участников очного тура. Гостями мероприятия стали известные казанские художники:  член Союза художников Татарстана и РФ Елена Острая, засл.деят. культуры РТ, член Союза художников Татарстана и РФ Юрий Бердников, редактор сайта «Искусство и культура Татарстана», чл. Союза фотографов, чл. Союза журналистов, чл. Союза художников Татарстана и РФ Елена Сунгатова.

В Ресурсном центре прошли заключительные занятия для участников дистанционных курсов от Русского музея. Студенты Казанского художественного училища им. Фешина и Художественного института им. Сурикова, прошедшие курс «Современное искусство», продемонстрировали полученные знания на авангардном натюрморте Осмёркина и городском пейзаже Кончаловского. Филологи Казанского федерального университета на материале курса «Язык изобразительного искусства» проследили эволюцию городского пейзажа от эпичности и реализма Боголюбова, через импрессионизм Лапшина к цветовому конструктивизму Кончаловского.

5 апреля в Молодежном центре «Ак Барс» состоялась лекция ведущего методиста по музейно-образовательной деятельности отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ» ГРМ, кандидата искусствоведения (г. Санкт-Петербург) А.Г. Бойко «Русские иконы XVII –XX вв.». Организаторами выступили ГМИИ РТ (в рамках работы КВЦ в Казани), Гильдия экскурсоводов Республики Татарстан и ООО «Ак Барс галерея». Слушателями лекции стали музейные сотрудники и городские экскурсоводы Казани, около 100 человек. Разговор  шел также о пополнении знаний посредством  дистанционного курса «Древнерусское искусство», созданного сотрудниками ГРМ, и предоставляемом для всех желающих ГМИИ РТ http://izo-museum.ru/obrazovanie/muzeynoe-distantsionnoe-obrazovanie

С 22 сентября по 4 декабря 2016 года в Русском музее работала выставка Василий Кандинский и Россия. На выставке была представлена работа В.Кандинского «Импровизация» (1913) из собрания нашего музея.

На официальном youtube-канале Виртуального Русского музея опубликована лекция зав. методическим отделом Русского музея Е.В.Станкевич по одноименной выставке, посвященной 150-летию выдающегося художника. 

21 декабря в Ресурсном центре музея состоялась скайп-конференция ведущего методиста по музейно-образовательной деятельности отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев Российской Федерации» ГРМ, кандидата искусствоведения А.Г. Бойко для слушателей дистанционного курса «Современное искусство» (автор А.Г. Бойко), студентов Казанского художественного училища им. Н.И. Фешина и Казанского филиала Суриковского института. Скайп-конференция была проведена из Российского центра музейной педагогики и детского творчества Русского музея. 
Были затронуты вопросы о принципах выбора произведений для курса, о презентации художника в современном мире, о музейной и фестивальной культуре, смене художественных направлений и другие, не менее важные вопросы для будущих художников. 
Студенты, слушатели курса, получили консультации он-лайн.

29 ноября в залах выставки «Русский импрессионист Константин Коровин» состоялась лекция, посвященная творчеству художника, которую прочел Алексей Григорьевич Бойко, ведущий методист по образовательной деятельности отдела "Консультационно-методический центр художественных музеев Российской Федерации" Государственного Русского музея. «Я язычески поклоняюсь природе и восхищаюсь ею и думаю, что рай - на земле» - слова из воспоминаний К.А. Коровина вынесены в название лекции, которая по сути являлась лекцией-экскурсией, так как слушатели имели возможность обращаться и образам на экране, и к подлинникам в залах музея. Это был новый, прекрасно оправдавший себя способ общения с аудиторией. 
Около 130 человек были слушателями лекции: студенты Казанского федерального университета (кафедра музеологии), филиала Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова в Казани, Казанского национального исследовательского технологического университета (кафедра дизайна), Казанского художественного училища им. Н. Фешина, учащиеся художественного отделения детской музыкальной школы №11, преподаватели вузов, учителя, музейные сотрудники, сотрудники Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан, почитатели творчества К.А. Коровина. 
Также 29 ноября состоялась встреча А.Г. Бойко со студентами филиала Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова в Казани - слушателями дистанционного курса Русского музея «Современное искусство» (автор А.Г. Бойко). 
28 ноября в рамках деятельности Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани состоялась встреча А.Г. Бойко с Р.М. Нургалеевой, директором ГМИИ РТ, в ходе которой обсуждалось сотрудничество с вузами и разработка новой интегрированной музейной образовательной программы под предполагаемым названием «Программа. Технология. Образ», которая объединит научный и образовательный потенциал Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и Государственного Русского музея. 

В ноябре в Ресурсном центре ГМИИ РТ прошёл онлайн-конкурс «Русские художники», созданный на базе дистанционного курса Русского музея. Участниками конкурса стали учащиеся Детской художественной школы №2. Выполнив 14 заданий на знание русского искусства, а также на сообразительность и внимание, юные художники отправились на экскурсию по выставке Коровина, после которой в живописной форме запечатлели одну из роз, которые любил писать великий художник.

23 ноября в  музее состоялась лекция «Живописец Константин Коровин» Анны Владимировны Прозоровой, ведущего методиста Методического отдела Русского музея. Слушателями лекции стали более 70 человек - педагоги детских художественных школ РТ и члены музейного клуба любителей искусств.

24 ноября А.В. Прозорова  встретилась в экспозиции выставки произведений К. Коровина с сотрудниками музея. Состоялась оживленная беседа о  таланте  и личности художника. Прозорова А.В. высоко оценила экспозицию работ из коллекции музея «Коровин и его окружение».

Программа работы Прозоровой А.В. проводилась в рамках культурно-выставочного центра Русского музея в Казани.

На youtube канале Русского музея опубликована лекция "Вселенная Эрьзи". К 140-летию со дня рождения Мастера.

Лекция посвящена творчеству Степана Дмитриевича Эрьзи, выдающегося скульптора, 140-летие со дня рождения которого отмечается в этом году.

Дебора Хувз – адъюнкт-профессор, консультант по вопросам музейного образования, технологии и искусства, в течение 30 лет занимала руководящие должности в Музее современного искусства (МОМа), в музее Метрополитен и других известных художественных институтах мирового уровня – рассказывает о музейных онлайн-курсах.

Как бывший директор программ электронного обучения в Музее Современного Искусства (МoМA) в Нью-Йорке госпожа Хувз отвечала за развитие компьютерных программ обучения, включая долгосрочное сотрудничество с программой удалённого доступа Coursera.

С 2009 по 2011 гг. она работала Заместителем директора по музейным программам и преподавателем в Университете Джона Хопкинса, где разработала и провела множество образовательных программ он-лайн.

Ранее в музее Метрополитен она руководила командой музейных педагогов, продюсеров, технических сотрудников, которые разработали лучшие в стране образовательные программы, обеспеченные печатными, видео и он-лайн материалами, которые можно использовать как в музее, так и за его пределами.

Её команда работала над переоснащением и разработкой программ уникального Образовательного Центра Юрис в музее Метрополитен, вновь открытого в 2007 году.

Госпожа Хувз читает лекции о музеях, изобразительном искусстве, технологиях, участвует в международных конференциях и семинарах по самому широкому кругу вопросов, в том числе посвященных роли музея в жизни современного общества.

На официальном канале проекта Виртуальный Русский музей на You-Tube опубликована вторая лекция в рамках темы «Круг Петрова-Водкина», которая рассказывает о творчестве одного из любимых учеников Петрова-Водкина - Павле Голубятникове.

В новом учебном году слушателями дистанционных курсов Русского музея стали 85 студентов филологов, музеологов и культурологов Казанского федерального университета. В начале октября прошла серия вводных занятий, на которых студенты ознакомились со структурой выбранного курса, а затем отправились на экспозицию музея, где встретились с подлинными произведениями русского искусства.

Уважаемые коллеги, участники проекта «Русский музей: виртуальный филиал»! Приглашаем Вас принять участие в конкурсе мультимедийных ресурсов «А я один на свете город знаю…».

Цели конкурса:
-активизация деятельности посетителей и сотрудников виртуальных филиалов, их совместная работа по созданию мультимедийных ресурсов, посвященных родному городу, знакомым с детства местам, – знаменитым и менее известным, но столь же дорогим достопримечательностям, и, конечно, значительным событиям, сыгравшим важную роль в истории;
-воспитание любви к Отечеству и к своей малой Родине у подрастающего поколения.

Участники конкурса
- В конкурсе могут принять участие посетители и сотрудники информационно-образовательных центров «Русский музей: виртуальный филиал».
-К рассмотрению принимаются работы следующих возрастных категорий: младший школьный возраст (7-10 лет), средний школьный возраст (11-13 лет), старший школьный возраст (14-18), студенты, взрослые (работы в последней возрастной категории оцениваются в номинации «учебно-методические материалы»).
-Приглашаются к участию в конкурсе также дети и подростки с ограниченными возможностями.
-Мультимедийный ресурс может быть разработан и представлен на конкурс как индивидуальный или как коллективный продукт; оценка работ по этим категориям будет производиться отдельно.

Тематика конкурса
- Содержание конкурсных работ должно отвечать заявленной теме: «А я один на свете город знаю…» 
- В качестве источников для создания мультимедийных ресурсов предлагается использовать произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства, плакаты, памятники архитектуры, связанные с темой конкурса и составляющие часть коллекции Русского музея, музеев городов-участников проекта, частных коллекций, а также произведения монументального искусства и архитектуры, расположенные в городах-участниках проекта «Русский музей: виртуальный филиал». Приветствуются ресурсы, созданные с использованием коллекций региональных музеев. Рекомендуем использовать материалы прогулок с виртуальными филиалами, которые размещены на портале «Виртуальный Русский музей». 

Подробнее о конкурсе можно прочитать на сайте Виртуального Русского музея.

Начало конкурса с 23 мая 2016 г.
Срок подачи заявок на участие в конкурсе – до 1 октября 2016 г.
Сроки представления работ в Русский музей – до 15 декабря 2016 г.
Подведение итогов конкурса – февраль 2017 г.
Награждение победителей – март 2017 г.

Скачать положение о конкурсе.

Скачать форму заявки.

Шалина Ирина Александровна, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела древнерусского искусства Государственного Русского музея, г. Санкт-Петербург , выступила на первой подсекции "Казанская икона Божией Матери в изобразительном искусстве" с докладом на тему «Богоматерь Казанская - последняя икона Дома Романовых». После всех официальных мероприятий участники искусствоведческой секции встретились на выставке "Чудотворный Казанский образ Богоматери. Казанский Богородицкий монастырь" и на спонтанный круглый стол в конференц-зале ГМИИ РТ.

Шалина Ирина Александровна, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела древнерусского искусства Государственного Русского музея, г. Санкт-Петербург , выступила на первой подсекции "Казанская икона Божией Матери в изобразительном искусстве" с докладом на тему «О происхождении иконографии Богоматери Казанской».

19 июля 2016 года  Шалина Ирина Александровна, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела древнерусского искусства Государственного Русского музея, г. Санкт-Петербург выступит с докладом на тему «О происхождении иконографии Богоматери Казанской» в  рамках 3-й секции Международной научно-практической конференции «Чудотворный Казанский образ Богоматери в судьбах России и мировой цивилизации», проходящей в ГМИИ РТ с 19 по 21 июля 2016 года.

В июне наш клуб «Музейная фамилия» (руководитель М.С. Обшивалкина) побывал в Москве. Программа трех дней была насыщенной. Дети и их родители посетили Государственную Третьяковскую галерею, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Центр детского творчества «Мусейон», музеи «Огни Москвы» и «Садовое кольцо», подземный музей Зачатьевского монастыря. Экскурсии по городу – пешеходные и самокатная -  запомнятся на всю жизнь. Их провели известные в столице люди: краевед, автор радио- и телепрограмм Филипп Смирнов и  историк Дмитрий Ястржемский. В планах клуба – поездки в музеи Елабуги и Перми. Музейный туризм – это здорово!

Благодарим коллег из столичных музеев – Ирину Владиславовну Захарову, Дарью Михайловну Бялик, Юлию Рогатко. Особая благодарность Елене Юрьевне Фесенко, генеральному  директору издательства «Лингва-Ф».

Лекция «Археология и драма: история и искусство К.П. Брюллова» в рамках работы Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани.

Лектор: ведущий методист по научно-просветительской деятельности Государственного Русского музея Александр Борисович Кибасов.

Искусство Брюллова развивалось на стыке романтической и классицистической парадигм. Отсюда особое место исторической темы в его творчестве. Художник пытался соединить драматическую экспрессию с просвещенческими ценностями классики. На лекции будут разобраны основные концептуальные мотивы и символы  из знаменитой «большой картины» Брюллова «Последний день Помпеи», находящейся в собрании Русского музея.

Лекция состоится 19 мая 2016 в 15.00 в конференц-зале ГМИИ РТ (ул. К. Маркса, 64. Служебный вход). 

Стоимость лекции – 50 рублей.

Телефон для справок: (843) 236-69-31

Всероссийская научно-практическая конференция «Тради­ции в современном искусстве: интерпретация и проблема крите­риев» организуется под эгидой «Пятых Валеевских чтений», посвя­щенных 95-летию со дня рождения (15 мая 1921 г.) ученого-искусствоведа, этнографа, архитектора, основоположника татар­ского искусствознания Фуада Хасановича Валеева.

Открытие конференции:

16 мая 2016 г. (понедельник) в 10.00 ч.

В рамках конференции проводится Круглый стол «Нацио­нальное искусство в парадигме новой реальности».

Открытие Круглого стола: 17 мая 2016 г. (вторник) в 14.00 ч.

Государственный музей изобразительных искусств РТ органи­зует выставку «Научное и твор­ческое наследие Ф.Х. Валеева. Орнамент татарского народа», приуроченную к юбилейной дате.

Открытие выставки: 17 мая 2016 г. (вторник) в 16.00 ч.

Регистрация: участники конференции – 16 мая с 9.00 ч.

участники Круглого стола – 17 мая с 13.30 ч.

Регламент: доклады до 20 минут;

выступления на Круглом столе до 10 минут.

Место проведения мероприятий:

Государственный музей изобразительных искусств РТ, здание Национальной художественной галереи «Хазинэ».

Адрес: Казань, Казанский Кремль, Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд.

Телефон для справок: (843) 567–80–43

16 мая 2016 г. Начало в 10.00

Вступительное слово

Директор Института истории имени Ш. Марджани АН РТ
Рафаэль Сибгатович Хакимов

Директор Государственного музея изобразительных искусств РТ
Розалия Миргалимовна Нургалеева

Пленарные доклады

Модераторы: Айдарова Галина Николаевна, Валеева-Сулейма­нова Гузель Фуадовна

Валеева-Сулейманова Гузель Фуадовна, доктор искусствове­дения, главный научный сотрудник Института истории им. Ш. Марджани АН РТ. Научное наследие Ф.Х. Валеева и его роль в развитии национальных художественных традиций.

Надырова Ханифа Габидулловна, доктор архитектуры, заведующая кафедрой реставрации, реконструкции архитектурного наследия и основ архитектуры Казанского государственного архи­тектурно-строительного университета. Валеев Ф.Х. как исследо­ватель татарского народного зодчества и искусства.

Чвырь Людмила Анатольевна, доктор исторических наук, главный научный сотрудник Института востоковедения РАН (Москва). Народное искусство сегодня: критерии традицион­ности и массовости.

Кошаев Владимир Борисович, доктор искусствоведения, профессор кафедры семиотики и общей теории искусства Москов­ского государственного университета им. М.В. Ломоносова. Духов­ное в искусстве и его значение для творчества и образования.

Айдарова Галина Николаевна, доктор архитектуры, заведую­щая кафедрой теории и истории архитектуры Казанского государ­ственного архитектурно-строительного университета. Истоки на­ционально-региональных традиций в архитектуре Татарстана.

Ергалиева Райхан Абдешевна, доктор искусствоведения, заведующая отделом изобразительного искусства Института литературы и искусства им. М.О. Ауэзова (Алматы, Казахстан). Наследие Великой степи – архетипическое и экзистенциальное в сов­ременном искусстве Казахстана.

Кофе-брейк 11.30

Секция 1. Реконструкция национальных традиций
и направление инноваций

Модераторы: Валеева-Сулейманова Гузель Фуадовна, Хисамова Дина Диасовна

Нугманова Гульчачак Гилемхановна, кандидат искусство­ведения, ведущий научный сотрудник НИИ теории и истории архитектуры и градостроительства (Москва). Архитектурно-градо­строи­тельное наследие российской провинции: трансфор­мированная традиция.

Ермакова Екатерина Станиславовна, кандидат исторических наук, заведующая отделом Кавказа, Средней Азии, Сибири и Крайнего Севера Государственного Музея Востока (Москва). Традиции и новации в современной керамике Крыма и Узбекистана.

Баторова Елена Александровна, кандидат искусствоведения, заведующая кафедрой истории художественной культуры Москов­ского государственного педагогического университета. Семантика коралла в традиционном искусстве тибетских и монгольских народов.

Фасхутдинова Луиза Фагимовна, заведующая музеем Амира Мазитова при Национально-культурном центре «Казань». Золотное шитье казанских татар: от древности до современности. К проб­леме современных интерпретаций.

Бажанова Римма Кашифовна, кандидат философских наук, доцент кафедры философии, культурологии и педагогики Казан­ского государственного института культуры. Двойной парадокс традиции в татарском изобразительном искусстве.

Миннигулова Фарида Муслимовна, кандидат искусствове­дения, заместитель директора по науке Екатеринбургского музейного центра народного творчества. К проблеме соотношения традиционного и авторского начал в творчестве самодеятель­ных мастеров (по материалам фондов Екатеринбургского музейного центра народного творчества «Гамаюн»).

Григораш Алена Владимировна, кандидат искусствоведения, старший преподаватель Московского государственного педаго­гического университета. Традиционное искусство России в спор­тивной символике сегодня.

Перерыв на обед 13.00–14.00

Секция 2. Мусульманские традиции
в искусстве

Модераторы: Шагавиев Дамир Адгамович, Хисамова Дина Диасовна

Имамутдинова Зиля Ахатовна, кандидат искусствоведения, Государственный институт искусствознания (Москва). Маулид, как пример трансформации религиозной музыкальной куль­туры мусульман в современной России.

Нажип Наккаш (Исмагилов Нажип Файзрахманович), лите­ратуровед, каллиграф, заслуженный деятель искусств РТ (Казань). Отражение коранической легенды «Люди Пещеры» в татарской литературе и искусстве.

Батров Рустем Гаярович, научный сотрудник Центра исламоведения АН РТ. Семантика образов в татарском шамаиле.

Шамсутов Рустем Ильшатович, кандидат искусствоведения, старший преподаватель Казанского государственного архитектур­но-строительного университета. Каллиграф Габдельхак хазрат – последний из «могикан» татарского искусства шамаилей на стекле.

Кофе-брейк 15.00

Секция 3. Творческие концепции
в интерпретации традиций

Модераторы: Валеева-Сулейманова Гузель Фуадовна, Хисамова Дина Диасовна

Малинина Елизавета Евгеньевна, кандидат филологических наук, доцент кафедры востоковедения Новосибирского государ­ственного университета. Современный сад камней Японии: от традиции к новаторству (на материале творчества художника-дизайнера Сигэмори Мирэй).

Романова Елена Олеговна, член-корреспондент Российской Академии художеств, советник отделения искусствознания и худо­жественной критики. Монументальные эмали Зураба Церетели: трансформация классических традиций и новаторство в художественной пластике.

Николаева Лариса Юрьевна, кандидат искусствоведения, доцент Восточно-Сибирского Института культуры (Улан-Удэ). Морфология традиционной бурятской скульптуры как пара­дигма современного формообразования (на примере творчества современного бурятского скульптора Зандана Дугарова).

Хлопина Елена Юрьевна, кандидат искусствоведения, доцент Школы исторических наук НИУ «Высшая школа экономики»
(Москва). Между авангардом и традицией: творчество худож­ника Владимира Вейсберга (1924–1985).

Горбунова Ксения Витальевна, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Севастопольского государственного художественного музея им. М.П. Крошицкого. Возрождение живописи, как традиции создания картины (о проекте «Клас­си­ческий абстракционизм»).

Бойченко Владимир Анатольевич, председатель Творческого союза художников и искусствоведов «Академия абстракционизма» (Севастополь). Презентация музея абстракционизма.

17 мая 2016 г. Начало в 14.00

Круглый стол «Национальное искусство
в парадигме новой реальности»

Шагеева Розалина Гумеровна, старший научный сотрудник Музея тысячелетия НКЦ «Казань» Ф.Х. Валеев и его перспек­тивный проект развития татарского искусства.

Валеева-Сулейманова Гузель Фуадовна, доктор искусство­ведения. Современные тенденции и проблемы развития декоративно-прикладного искусства в Татарстане.

Мустафаев Нури Амдиевич, председатель Правления палаты ремесел РТ, генеральный директор Государственного центра народных художественных промыслов РТ. О роли орнамента в возрождении, сохранении и развитии народных художествен­ных промыслов.

Фасхутдинова Луиза Фагимовна, заведующая музеем Амира Мазитова, председатель секции декоративно-прикладного искус­ст­ва Творческого отделения Союза художников России в РТ. Проб­ле­мы и перспективы в работе секции декоративно-прикладного искусства в Творческом отделении Союза художников России в РТ

Сираиева Айгуль Канифовна, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств РТ (Казань). Интерпретация традиций в творчестве современных ювелиров Татарстана.

Мухаметшин Равгат Азатович, художник-реставратор Госу­дарственного музея изобразительных искусств РТ. Специфика развития технологий татарского ювелирного искусства в современной практике производства украшений.

Махинин Андрей Юрьевич, кандидат исторических наук. Развитие современной керамики как вида ремесла и искусства.

Замилова Альфия Анваровна, преподаватель Казанского художественного училища, заслу­женный деятель искусств РТ. Традиции татарской кожаной мозаики в творчестве современных художников и опыт их обучения.

Дискуссия и прения

Выставка

«Научное и творческое наследие Ф.Х. Валеева.
Орнамент татарского народа».

Открытие 17 мая 2016 г. в 16.00

Экскурсии для участников Конференции и Круглого стола:

Тематические выставки и постоянная экспозиция русского
и зарубежного искусства (16 мая 2016 г., главное здание ГМИИ РТ).

Обзорная экскурсия по городу (17 мая 2016 г.).

Экскурсии по постоянным экспозициям Национальной
художественной галереи «Хазинэ».

27 апреля в Ресурсном центре музея в режиме скайп-конференции состоялся интереснеший разговор с Алексеем Григорьевичем Бойко, ведущим методистом Российского центра музейной педагогики Русского музея, о голландско-российской конференции музейных сотрудников «Sustainable Dialogues» («Устойчивые диалоги»), проходившей 19-20 апреля в Амстердаме.

26 апреля Виртуальный филиал Русского музея в Казани принял участие в круглом столе «Художник кино. Вопросы сохранения и изучения творческого наследия», организованном отделом «Консультационно-методический центр художественных музеев Российской Федерации» с участием специалистов музеев России. Обсуждались вопросы привлечения внимания к проблеме сохранения, изучения и популяризации наследия художников кино.

Продолжением работы круглого стола для нашего музея стало решение представить на закупочную комиссию 5 работ художника Рашида Сафиуллина к фильму А. Тарковского «Сталкер» (1979).

В ГМИИ РТ в настоящее время хранится только одна работа, связанная с искусством кино – это эскиз декорации к фильму Ара Агароняна «Сон»(1980) Р.Сафиуллина.

26 апреля в музее был санитарный день. Не работала, в том числе и выставка произведений Карла Брюллова из собрания ГРМ. Но почитатели творчества художника в этот день смогли все-таки встретиться с работами Великого Карла. В Культурно-выставочном центре Русского музея в Казани был организован показ фильмов о творчестве К. Брюллова из медиатеки Виртуального филиала Русского музея:

1.  «Под воспалённым прахом: археология масонского взгляда. «Последний день Помпеи Карла Брюллова» видео-лекция Алексея Курбановского (доктор философских наук, критик, переводчик, главный научный сотрудник Государственного Русского музея).1час 20 мин
2.  «Карл Брюллов. «Последний день Помпеи»  авторская программа В.А. Гусева, директора Русского музея. 26 мин.
3.  «История одного шедевра: «Последний день Помпеи» лекция Виктора Татарского. 13 мин.
4. «История одного шедевра: «Портрет великой княжны Елены Павловны с дочерью», лекция Виктора Татарского. 13 мин.
5. «История одного шедевра: «Портрет графини Ю.П. Самойловой», лекция Виктора Татарского. 12 мин.

12-13 апреля 2016. Лекции А.Г. Бойко, кандидата искусствоведения, ведущего сотрудника Российского центра музейной педагогики и детского творчества Русского музея.

12 апреля  в 14.00

Карл Брюллов навсегда. От творчества гения русской академической школы к культуре времени Ридли Скотта и Александра Сокурова

В лекции будет представлено наследие К.П. Брюллова с точки зрения соотношения в нем авторского и популярного и той роли, которую его искусство играет в понимании современного художественного процесса.

13 апреля 14.00

Нужна ли еще художникам античность? Современное искусство в свете классического наследия

В течение многих веков древности греков и римлян вдохновляли новые поколения художников. А в наши дни… классика – в музеях; постмодернизм отцвёл; латынь не в моде. Образцам не место в обществе общедоступного самовыражения? Попробуем увидеть воздействие античности на современный художественный процесс.

23 марта 2016 в 12.00 в Культурно-выставочном центре Русского музея в Казани (ул. К. Маркса, 64, Государственный музей изобразительных искусств РТ) состоялась он-лайн встреча с известным историком и теоретиком искусства, заведующим отделом фонда живописи второй половины XIX века — начала XXI века Русского музея Владимиром  Алексеевичем  Леняшиным. Разговор был  о новой книге  В.А. Линяшина «Единица хранения. Русская живопись — опыт музейного истолкования»". Автор представил новый взгляд на историю русской живописи от середины XIX века до сегодняшнего дня через призму музейной практики, объединяющей теоретическое искусствознание с хранительской и экспозиционной деятельностью.

Участниками встречи в Казани стали сотрудники музея и педагоги ДХШ города и республики Татарстан.

Он-лайн трансляция встречи  проводилась Виртуальным филиалом Русского музея.

18 марта 2016 года в 16.45 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ (Кремль, 3 подъезд) в преддверии открытия Культурно-выставочного центра Русского музея состоялась лекция Александра Давидовича Боровского - одного из самых сведущих экспертов в сфере современной художественной культуры, руководителя первого в истории российских музеев специализированного отдела новейших течений, кандидата искусствоведения, заслуженного деятеля искусств, члена-корреспондента Российской Академии Художеств, арт-критика и куратора.

На лекции Александр Давидович рассказал о новых практиках воздействия искусства на зрителя, об инструментах и приёмах, применяемых современными художниками в создании своих подчас неоднозначных произведений. Были рассмотрены конкретные примеры, на которых он доказывал убедительность или несостоятельность радикальных приемов в художественном высказывании, анализировал шоковую эстетику, рассмотрел новые провокационные тенденции в искусстве.