ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Тип: Выставки (Сбросить фильтр)
Экспозиции русского и иконописного искусства в Главном здании ГМИИ РТ

Для обладателей Пушкинской карты наш музей проводит розыгрыш безлимитного абонемента на 2023 год! Все подробности читайте по ссылке

Купить билет (доступно по Пушкинской карте)

Купить экскурсию по постоянным выставкам Главного здания музея (доступно по Пушкинской карте)  (внимание: необходима предварительная запись по номеру 2366931)

Главное здание ГМИИ РТ располагается в двухэтажном казенном особняке усадебного типа, построенном в начале ХХ столетия как резиденция командующего войсками Казанского военного округа. Сегодня это одно из красивейших зданий города, сохранившаяся ограда вокруг него – один из лучших образцов чебаксинских решеток. Со второй половины 20-х до середины 60-х годов прошлого столетия в здании размещался противотуберкулезный диспансер. В 1967 году здание было передано Музею изобразительных искусств ТАССР. К зданию примыкает уютный парк с фонтаном. В глубине парка размещено здание фондохранилища, реставрационных мастерских, научный архив, конференц-зал и др.

 

С августа 2022 года в одном из залов музея выставлены 7 произведений авангардного искусства начала XX века из собрания ГМИИ РТ

 

Постоянные экспозиции в главном здании :

Иконописное искусство XVI – XIX вв. Памятники XVI – XIX веков, отражающие развитие русской
иконописи

Русское искусство XVIII – начала XX вв. Живопись.
Д. Левицкий, Ф. Рокотов, И. Айвазовский, К. Брюллов, В. Серов, И.
Левитан, И. Репин, И. Шишкин и др

 

 

_________

 

Произведения, отмеченные стикером AR, подключены к мультимедийному гиду Artefact, название выставки в системе "Классическое искусство в Татарстане"

Фото: Музей изобразительных искусств в Казани: открытие после ремонта и новые выставки - Инде (inde.io)

Скоро в ГСИ! Выставка Ольги Мичи совместно с творческим объединением ГрОМ «Жилище Будущего»

Для обладателей Пушкинской карты наш музей проводит розыгрыш безлимитного абонемента на 2023 год! Все подробности читайте по ссылке

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

Купить билет на все выставки галереи, начиная с 23 декабря (доступно по Пушкинской карте), необходимо выбрать соответствующую категорию билета:

 

Творческий коллектив «ГрОМ» – объединение фотохудожника Ольги Мичи, историка фотографии Алексея Викторовича Логинова и искусствоведа Артема Логинова. Творческий коллектив сложился в 2020 году, в 2021 впервые представив свой совместный художественный проект «Жилище Будущего».

Проект призван продемонстрировать, как именно могут выглядеть островки цивилизации, которые человечество заберет с собой в неизведанные доселе края. Экспозиция включает серию из 20 работ крупных размеров, выполненных в формате медиаискусства, которые показывают интерьеры помещений различного функционального назначения, выполненные согласно устоявшимся традициям и стереотипам наиболее распространенных культур.

Произведения представляют собой примеры современных цифровых станковых картин, которые сочетают необходимую сюжетную сторону сцены с акцентированием абстрактных ритмов. Проект демонстрирует баланс между визуальным искусством и концептуальным творчеством, где визуальная привлекательность произведений сопровождается глубиной исследуемых философских феноменов.

Скоро в ГСИ! Выставка «Фотомонтаж. Исправленная правда» Центра визуальной культуры Béton (г. Москва)

Купить билет онлайн

 

Экспозиция исследует практику монтажа в фотографии. Среди множества художественных практик фотография и другие технические средства играют особую роль в этом «исправлении правды». Задолго до возможностей компьютерной обработки фотографы привносили в условно правдивые кадры разные исправления – в том числе с помощью монтажа. Этой теме и посвящена эта выставка.
Художники, участвующие в выставке, представляют свою модель реальности – от работы Андрея Чежина, Валеры и Наташи Черкашиных, неоклассических коллажей Ольги Тобрелутс до фантасмагорий арт-групп ГрОМ и AES+F. Всего в экспозиции задействовано 31 произведение.
В большей мере выставка посвящена современным технологиям и современным работам, стремясь показать, что и до цифровых технологий различные приемы фотомонтажа всячески практиковались. Организатор – Центр визуальной культуры Béton.

Скоро в ГСИ! Выставка «Смех, слезы и сны» Катерины Бородавченко и Алана Хатагты (г. Санкт-Петербург)

С 23 декабря по 26 февраля в ГСИ

Для обладателей Пушкинской карты наш музей проводит розыгрыш безлимитного абонемента на 2023 год! Все подробности читайте по ссылке

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет на все выставки галереи, начиная с 23 декабря (доступно по Пушкинской карте), необходимо выбрать соответствующую категорию билета:

 

Картина круглого формата – тондо, - особенное событие в творчестве художника.  Такая работа требует композиционного мастерства, профессиональной и интеллектуальной зрелости. Выбор формата – не просто технический момент, - это важная составляющая образа, он тесно связан с содержанием произведения и во многом определяет его воздействие на зрителя. Историк искусства Б. Р. Виппер описывал особенности тондо на примерах изображений мадонн в круге, созданных мастерами Ренессанса. Он обнаружил, что этот редкий формат сообщает образам такие общие качества, как «покой, сосредоточение, глубокая концентрация чувств и помыслов».

Круг – символ космоса, и вписанное в него изображение приобретает особенную значительность, даже сакральность. Фигуры в круге чаще многозначительно предстают перед зрителем, нежели действуют, но если действие происходит, то продиктованная форматом композиция придает ему ритуальный характер. Изображение в круге изымается из конкретного времени и места, оно встраивается в некий глобальный цикл: священную историю, круговорот бытия или поток времени. Образ, заключенный в эту планетарную форму, претендует на совершенство, стремится стать микрокосмом. Очерчивающая картину окружность действует как инструмент высокого обобщения: все незавершенное, неопределенное, случайное, остается за ее пределами, образ становится универсальным.

Катерина Бородавченко и Алан Хатагты проверяют на прочность репутацию формата тондо и вековые стереотипы его восприятия. Их крупномасштабная реалистическая живопись с резкими эффектами светотени выглядит квазиклассически, но вместо возвышенных гармоний нас ждет совершенно новая интрига.

Фигуры божественно прекрасных женщин издавна были носителями символов и аллегорий - современники легко понимали их язык тела, расшифровывали атрибутику. В отличие от обитательниц старинных тондо героини Алана Хатагты не вызывают явных ассоциаций с какими-либо универсальными образами или сюжетами. «Несколько летних историй», - самим названием цикла автор отказывается от претензий на символизм или иносказание. Но формат все-таки побуждает нас к поиску скрытых смыслов, более высоких, нежели воспоминания художника о прошлом лете. Мы стремимся заставить картину значить что-то важное хотя бы лично для нас, исходя из собственного опыта и состояния. Автор не дает намеков, подсказок, отказывается поддерживать разговор и выстраивать фрагменты цикла в рассказ. В обращении к зрителю он использует ненадежный язык эмоций и ощущений.

Теплая, местами пламенеющая красочная гамма рождает тревогу. Магический круг уже не защищает мир картины от вторжения извне. Теперь тондо – не модель мирового порядка, а фрагмент хаоса, выхваченный из тьмы лучом фонарика или софита. Героини неспокойно спят, тяжело пробуждаются, ищут надежду в зыбком и напряженно ожидают неведомого. Но причина их нестабильного состояния, которая проникает в сны, путает мысли и ворошит складки покровов, находится за пределами картины, - со стороны зрителя, его памяти и воображения.

Работы Катерины Бородавченко заставляют вспомнить один уникальный случай в истории тондо – работу Караваджо «Голова Медузы Горгоны». Единственное, что на ней изображено, – это отрубленная голова змееволосой женщины, на лице которой застыла гримаса предсмертного крика, - выражение ужаса, вызывающее ужас в ответ. Формат был продиктован заказчиком, пожелавшим украсить картиной парадный щит. Но мы привыкли видеть в тондо нечто большее, и «Медуза» стала символом слома канонов красоты и гармонии с наступлением новой эпохи.

Тондо Катерины Бородавченко по-своему покушаются на культурные стереотипы изображения женщины. Крупные планы обнажают дефекты и несовершенства, мимика искажает черты прекрасных лиц. В стремлении быть понятыми героини выражают свое эмоциональное состояние с максимальной наглядностью, совсем не заботясь о привлекательности. Лицо-улыбка, лицо-пронзительный крик, лицо-возбужденный взгляд, - художница создает свой личный каталог эмодзи. В мессенджерах мы легко понимаем язык этих схематичных картинок: иногда нам достаточно просто получить или отправить эмодзи, чтобы коммуникация состоялась. Но живые эмодзи, созданные Катериной, не обозначают эмоции, не сообщают о них, а настойчиво транслируют их зрителю, взывая к сопереживанию: чтобы вызвать ужас, нужно стать чем-то ужасным, нужно вырваться во внешний мир, деформировать его и себя, нарушить возвышенную гармонию тондо.

Как бы мы ни старались перевести свое внутреннее состояние на язык мимики и жестов, всегда остается вопрос: будем ли мы поняты, ведь у каждого своего способа чувствовать и переживать. Лица людей, охваченных агрессией и отчаянием, болью и наслаждением могут выглядеть очень похожими.  У общения в интернете не меньше трудностей, - мы вынуждены сжимать свой эмоциональный спектр до упрощенных картинок. Нашими полномочными представителями в чатах являются микроскопические тондо-аватарки. Проект Екатерины Бородавченко и Алана Хатагты фиксирует актуальность этого старинного и редкого типа картины: утрачены гармония и ясность, в условный, поверенный алгеброй мир врывается жизнь: виртуальная или реальная, - кто их теперь разберет!

 

Любовь Шакирова,

старший научный сотрудник

отдела живописи XX - начала XXI вв.

Русского музея (СПб)

Масштабный выставочный проект «Лихачевы – уроженцы Казанской губернии на службе Отечеству» в Главном здании ГМИИ РТ

Для обладателей Пушкинской карты наш музей проводит розыгрыш безлимитного абонемента на 2023 год! Все подробности читайте по ссылке

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте) - билет дает право на посещение всех экспозиций в Главном здании

 

9 ноября при поддержке Президента Республики Татарстан Рустама Нургалиевича Минниханова и Министерства культуры Республики Татарстан в Главном здании музея изобразительных искусств состоялось открытие масштабного проекта «Лихачевы – уроженцы Казанской губернии на службе Отечеству». На выставке планируется рассказать об Андрее Федоровиче Лихачеве как коллекционере и ученом-исследователе, о достижениях контр-адмирала Ивана Федоровича Лихачева, об их племяннике, академике, выдающемся ученом Николае Петровиче Лихачеве, а так же о родственниках Лихачевых – Панаевых, Морозовых, фон Мекках, Толстых и многих других.

Свои экспонаты предоставили такие российские учреждения культуры и научные институты, как Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Санкт-Петербургский институт истории РАН, Библиотека Академии Наук (Санкт-Петербург), Центральный Военно-морской музей имени императора Петра Великого (Санкт-Петербург), Архив Военно-Морского Флота, (Гатчина), Научная библиотека им. Н.И. Лобачевского Казанского федерального университета, отдел рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н.И.  Лобачевского КФУ, Национальный музей Республики Татарстан (Казань), Билярский государственный историко-археологический и природный музей-заповедник, Чистопольский государственный историко-архитектурный и литературный музей-заповедник, Болгарский государственный историко-архитектурный музей-заповедник.

 

   В истории Казанской губернии есть личности, внесшие колоссальный вклад в развитие России. Среди них особо выделяются представители дворянского рода Лихачевых, который берет свое начало с XV века.

Вице-адмирал русского флота Иван Федорович Лихачев, его именем назван пролив в Тауйской губе и два мыса — в Анадырском заливе и заливе Петра Великого; нумизмат, археолог, известный коллекционер Андрей Федорович Лихачев; видный ученый, обладатель уникальной коллекции Николай Петрович Лихачев оказали неоценимое влияние на развитие науки, культуры, военного дела, меценатства не только Казанской губернии, но и всей России.

Сегодня мы наблюдаем проблему, связанную с утратой памяти о великих людях России и их поступках во благо Отечества. Так, Иван Федорович Лихачев умер в Париже 15 ноября 1907 года и по его завещанию был похоронен в мужском монастыре в Свияжске. Могила его утрачена; в плачевном состоянии находятся могилы и других представителей древнего русского рода; нет памятных знаков. На малой родине о важных поступках представителей рода Лихачевых вспоминают изредка, так же мало об этом говорят и в общероссийском масштабе.

В 2022 году исполнилось 190 лет со дня рождения Андрея Федоровича Лихачева, богатейшая коллекция которого легла в основу фондов Национального музея и Государственного музея изобразительных искусств Татарстана, 160 лет со дня рождения Николая Петровича Лихачева и 115 лет со дня смерти Ивана Федоровича Лихачева. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (далее – ГМИИ РТ), в основе собрания которого художественные произведения универсальной коллекции А.Ф. Лихачёва, инициирует масштабный проект по увековечению памяти рода Лихачевых, реализация которого запланирована на 2022–2025 гг.

 

Основная идея проекта – консолидация сил музеев, библиотек, архивов, научных институтов России для создания цельной истории представителей рода Лихачевых и их современников XIX–XX вв. География проекта охватывает города, села, деревни в Республике Татарстан – Казань, Булгары, Чистополь, Билярск, Полянки, Березняки, Свияжск, Берсут и др.; а также Санкт-Петербург и Москва.

 

 

 

       

 

Выставочный проект «Лихачевы – уроженцы Казанской губернии на службе Отечеству» ознаменует собой старт реализации всего одноименного проекта.

Экспозиция занимает весь второй этаж Усадьбы Сандецкого, где каждый зал будет посвящен определенной теме жизни членов рода Лихачевых.

Откроет экспозицию зал, посвященный коллекции западноевропейского искусства Андрея Федоровича Лихачева, где будут представлены фотографии, портрет А.Ф. Лихачева, живопись, декоративно-прикладное искусств, скульптура, книги из библиотеки Лихачева, предоставленные отделом рукописей и редких книг Научной библиотеки имени Н. И. Лобачевского.

 

В следующих двух залах будет представлена археология в жизни Андрея Федоровича Лихачева, его археологические исследования.

 

Далее в последующем зале будет представлена коллекция Русского искусства Андрея Лихачева, посвященной жизни и деятельности контрадмирала Ивана Федоровича Лихачева (живопись, а также коллекция моделей кораблей, на которых плавал сам Иван Федорович, закладные доски, личные вещи из Центрального Военно-морского музея имени императора Петра Великого)

 

Следующие два зала  посвящены коллекции живописи и икон, а также книг из собственной библиотеки академика Николая Петровича Лихачева, коллекция западноевропейской и русской письменности из Санкт-Петербургского института истории РАН, Библиотека Академии Наук (Санкт-Петербург). Также в зале о Николае Петровиче будет транслироваться фильм из медиатеки Государственного Эрмитажа о дворянском роде Лихачевых.

 

В последнем зале  выставки будут представлены материалы по обществу Казанской губернии XIX века, а также две интерактивные карты с указанием «лихачевских» мест Казани и в Спасском уезде Казанской губернии.

 

Организаторы проекта:

Министерство культуры Республики Татарстан

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Культурно-

выставочный центр Русского музея в Казани)

Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)

Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)

Санкт-Петербургский институт истории РАН

Библиотека Академии Наук (Санкт-Петербург)

Центральный Военно-морской музей имени императора Петра Великого (Санкт-

Петербург)

Архив Военно-Морского Флота, (Гатчина)

Научная библиотека им. Н.И. Лобачевского Казанского федерального университета, отдел рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н.И.  Лобачевского КФУ

 

Выставка продлится до 12 февраля 2023 года.

 

Материал Татар-информ о выставке

Материал Бизнес ONLINE о выставке

Лекторий по выставочному проекту «Лихачевы – уроженцы Казанской губернии на службе Отечеству» в Главном здании ГМИИ РТ

 

Вход по билету музея: 300 рублей взрослый, 150 рублей льготный (студенты-очники и пенсионеры), либо билет отдельно только на лекцию - 150 рублей

Скоро в Хазинэ! Выставка произведений Александра Рубцова «Между Тунисом и Россией»

16+

Купить билет онлайн на выставку (доступно по Пушкинской карте)

С 6 декабря (день открытия) до 26 февраля

Родившись в Санкт-Петербурге и получив в 1912 году блестящее образование в Императорской Академии художеств, Александр Рубцов отправляется в первую пенсионерскую по европейским странам Средиземноморья как один из лучших учеников Академии. Из Испании художник переезжает на побережье Северной Африки, в Марокко, где впервые знакомится с культурой Востока и навсегда влюбляется в ее уникальный колорит. Путешествие Александра Рубцова продолжается в Тунисе, где он произносит свою знаменитую цитату, ставшую началом всех его дневников: «Я приехал в Тунис всего на несколько дней, но остался здесь на всю жизнь». Причиной этому, безусловно, стала не только личная влюбленность художника в страны Северной Африки, но и мировой социально-политический контекст — Октябрьская революция и Первая Мировая война не оставили Рубцову возможности вернуться на родину.

          В Тунисе художник постепенно привыкает к новому укладу жизни и обретает новые источники вдохновения. В то время, как собственная художественная школа Туниса и североафриканских стран носила в значительной степени фольклорный характер, ограниченная также и спецификой мусульманской культуры, Рубцов с его абсолютно классическим академическим образованием становится истинным основателем новых направлений в искусстве Востока. В своих живописных и графических работах он запечатлевает залитые палящем солнцем пейзажи прибрежных и пустынных земель, виды белоснежных восточных городов с неповторимой архитектурой, бытовые сцены на улицах и пестрых базарах, а также портреты местных жителей, виртуозно передавая культуру и психологию в пронзительных взглядах и сложных ярких одеждах.

         «В Тунисе так много предметов для живописи, что я больше не хочу тратить драгоценное время на бритье. В Санкт-Петербурге я всегда был гладко выбрит. В Тунисе же я волей-неволей отпустил бороду», — пишет Александр Рубцов в своих дневниках. В 1920-е годы Александр Рубцов приобретает особую известность во французских кругах: его работы участвуют в выставках, публикуются в журналах. В процессе художник освоил множество живописных техник, а также начал выполнять светские заказные портреты, среди которых большинство женские.


         Александр Рубцов умер в 1949 году в Тунисе, где и был похоронен. В России практически не осталось его произведений, кроме тех, которые были созданы в период обучения в Академии. Большинство работ передавались из рук в руки коллекционерами в Тунисе, Марокко и, главным образом, во Франции. Интересное пересечение судеб произошло позднее, когда известный бизнесмен тунисского происхождения Мехди Дусс, приехавший в Россию в юности и оставшийся здесь навсегда, впервые услышал о художнике Александре Рубцове, словно в обратной последовательности дублирующем его жизненный путь. Последующие годы коллекционер посвятил кропотливому поиску и сбору произведений Рубцова на аукционах и в частных собраниях по всему миру, сделав своей миссией вернуть наследие художника на родину. Спустя много лет мы имеем уникальную возможность благодаря многолетним стараниям Мехди Дусса увидеть обширный ряд произведений Александра Рубцова (на выставке представлено более 120 работ автора), прибывших на родину художника из Туниса.

В экспозиции будет представлено более 120 произведений-оригиналов, среди которых «Портрет еврейской женщины в Тунисе», «Тугурт, гробница всех царей», «Стамбул», «Маракеш» и другие именитые картины автора.

Выставка «Человече. Печатная и уникальная графика»

Стоимость посещения только этой выставки: 100 рублей, 50 рублей для студентов и пенсионеров, лицам до 18 лет вход свободный

В выставке участвуют ведущие художники Татарстана разных поколений, отмеченные почетными званиями и наградами республиканского и федерального уровня: Александр Артамонов, Владислав Баранов, Екатерина Васильева, Вера Карасева, Регина Маврина, Андрей Соколов, Андрей Шляпкин, кураторы выставки Александр Артамонов и Ольга Улемнова.

Основная цель, которую ставили перед собой художники, – осознать место Человека в природе и социуме, его роль в мироздании, разгадать смысл его существования и выразить свои представления в зримых образах на плоскости и в пространстве. Тем самым наши современники продолжают миссию, которую художники несли с древнейших времен. С каждой эпохой представления о Человеке менялись, отражая эволюцию мыслительной деятельности, зарождение и развитие философских идей, разнообразных жанров искусства – портрета, пейзажа, религиозно-мифологического, исторического и прочих.

В своих произведениях участники выставки отражают проблемы и деструктивные тенденции современного общества потребления, в котором Человек утрачивает свою духовность и душевность, превращаясь в винтик колоссального механизма купли-продажи, покоряясь воле и информационному прессингу производителей-продавцов.

Название проекта отсылает к истокам отечественной культуры, ведь человече – это древнерусский вариант общеславянского слова человек, в котором лингвисты находят отголоски и древнеиндийских, и древнерусских, и литовских слов.

Произведения проекта, созданные в разнообразных техниках печатной и уникальной графики, с применением широкой палитры выразительных средств и приемов – от классических до авангардных, отражают напряженную работу мысли художников, глубоко переживающих проблемы современного человека, стремящихся донести свои чувства и свою боль до зрителя, найти отклик в его душе.

Автор текста: искусствовед Ольга Улемнова

Инклюзивная выставка «Птица Зелёная»

Вход на выставку свободный.

Галерея современного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ совместно с Региональной общественной организации родителей детей-инвалидов Республики Татарстан "Забота" организует инклюзивную выставку «Птица Зелёная», на которой представлены работы участников (в возрасте от 10 до 35) с ограниченными возможностями здоровья и вдохновленные ими тексты молодых представителей современной литературы. В ходе выставки также будут проводиться инклюзивные творческие мастер-классы и встречи с современными писателями для широкой аудитории.

Работы детей, которые занимаются в досуговых центрах РООРДИ РТ «Забота», и литературные произведения, созданные молодыми литераторами, впервые будут представлены перед широкой аудиторией.

 

 «Птица Зеленая» — это ряд мероприятий и инициатив, направленных на развитие инклюзии в регионе, мире и сердце каждого человека. ПЗ создает площадки для встречи людей с разными ментальными и физическими особенностями, будь то пространство совместного творческого проекта, выставочная зона или досуговый центр.

Организатор проекта – РООРДИ РТ «Забота» с 2011 года занимается организацией досуговых центров для инвалидов в г. Казань. Подопечные ПЗ  – подростки и молодые люди с инвалидностью занимаются в творческих мастерских керамикой, изобразительным искусством, швейным делом, вокалом. Они реализуют себя, становятся победителями конкурсов, создают продукцию для коммерческой реализации.

Проект «Птица Зеленая» начинался как социальный эксперимент: организаторы искали способ оригинальной подачи творчества подопечных организации и новые инструменты для преодоления барьеров, которые возникают в его восприятии у широкой аудитории.

В дальнейшем организация планирует включить материалы, представленные на выставке, в одноименную книгу, и она должна стать органичным продолжением ряда мероприятий, направленных на развитие инклюзивных практик в регионе.

Выставка будет открыта до 15 января 2023. В экспозиции будет представлено 44 рисунка и литературные эссе к некоторым из них. Эссе написали молодые литераторы.

В гостях у Бренингов

Важная информация! 

Экспозиция в «Гостях у Бреннингов» работает по предварительной записи

Записаться на посещение вы можете по телефону: (843) 236-69-31

 
В здании на Карла Маркса, 62 открыта экспозиция «В гостях у Бренингов». 
Имя Арнольда Ивановича Бренинга хорошо известно многим старожилам Казани, историкам и краеведам нашей республики. По профессии Арнольд Иванович Бренинг был фармацевтом, владельцем старейшей и самой известной аптеки в городе - на пересечении улиц Университетской и Большой Проломной. Теперь это улица Баумана, и аптека здесь по-прежнему работает.

Большим увлечением у А.И. Бренинга была фотография. Работая аптекарем, он не забывает фотоаппарат: каждые выходные, а иногда и в другие дни, когда выпадала возможность, запечатлевает на фотопластинках жизнь во всем ее многообразии. 
Бренинги были очень дружны с Лихачевыми, особенно с сыновьями Андрея Федоровича, основателя фондов Казанского городского музея. Поэтому на фотопластинках Арнольда Бренинга встречаются уникальные снимки семьи Лихачевых. 
Экспозиция представляет уникальное собрание подлинных предметов быта, принадлежавших Арнольду Бренингу и его семье - мебель, аптечные шкафы, игрушки, одежда, фотоаппарат, фотографии, картины, шкатулки, посуда. Предметы, некогда составлявшие убранство дома, окружавшие членов большой семьи Бренингов, сохранены потомками и сегодня составили уникальную экспозицию, которая погружает зрителя в эпоху рубежа XIX – XX веков. 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 62 
Стоимость билета 50 р. 
Дополнительная информация по телефонам: +7 (843) 236-69-31, +7 (843) 236-80-13 
 
 
Экспозиция произведений Баки Урманче

Баки Идрисович Урманче (23 февраля 1897 — 6 августа 1990) – основоположник татарского профессионального изобразительного искусства, художник поистине масштабного дарования: живописец, график, скульптор, монументалист, театральный художник. Он – художник, внесший неоценимый вклад в развитие основных видов изобразительного искусства Татарстана, во многом определивший становление татарского изобразительного искусства в 1920-е годы и его развитие во второй половине XX века. Своим творчеством, общественной и педагогической деятельностью, публицистическими выступлениями и самой своей личностью он сыграл исключительную роль в художественной культуре Республики Татарстан.

Творчество Баки Урманче – важная и неотъемлемая часть художественной культуры Москвы середины – второй половины 1930-х годов. Урманче принимал участие в крупнейших столичных выставках, работал над оформлением павильонов строящегося грандиозного выставочного комплекса «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка» (1939).

Велик вклад Баки Урманче в развитие искусства и художественного образования Казахстана и Узбекистана, где он жил и работал в 1940–1950-е гг. Неслучайно Урманче признан мастером международного масштаба.

Собрание ГМИИ РТ обладает самой значительной коллекцией мастера, которая отражает все основные этапы творчества художника – от произведений 1920-х годов, созданных в духе свободного, насыщенного воздухом и пленэром импрессионизма, через стилистику академического реализма 1940–50-х годов, к плоскостной декоративной манере в творчестве. В галерее, открывающейся для посетителей в день рождения Баки Урманче 23 февраля, представлено 50 произведений живописи, графики и скульптуры.

 

Вход по билету галереи (доступно по Пушкинской карте)

Новый сезон лаборатории современного танца

Занятия проходят по вторникам и четвергам в 18:30, начиная с 1 сентября

необходима запись по +7 917 222-74-89

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)



Танцевальная лаборатория – это творческие встречи, которые проходят для того, чтобы позволить обучиться необычным техникам современного танца. В рамках занятий с профессиональным педагогом ученики знакомятся с различнымм формами пластического танца, такими, как contemporary dance, импровизация, контактная импровизация, техника осознанного движения – bodywork, а также знакомятся с таким новомодным явлением, как перформанс. Участниками лаборатории могут стать как профессиональные танцоры, так и люди без движенческого опыта. Главное для каждого – взаимодействие, работа с телом как с проводником чувств и эмоций.

Занятия в лаборатории это:
-тело, физика
-эмоции, как можем подключить их к телу, усилить, растворить
-создаём творческие проекты, перформансы

Мероприятия «Хазинэ» для групп по предварительной записи

Уважаемые посетители, предлагаем вам увлекательные события в нашей Национальной художественной галерее!

Мастер-классы, арт-квизы, экскурсии и многое другое ждет вас! ▪▪

_________________

Мастер-класс «Орнаменты на березовых спилах»

Березовые спилы – очень интересный и сложный материал. Галерея «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан предоставляет возможность поработать с ним.

Посетитель в ходе мастер-класса научится изображать национальный орнамент народов, проживающих на территории Республики Татарстан. Интересна история и символика народного искусства. Сотрудники музея расскажут гостям и об этом.

Занятие пройдет в экспозиции национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском кремле.

По предварительной записи по телефону: +7 (843) 567-80-43

 

_______________

Экскурсия по выставке «Искусство Союза»

«Рабочий и колхозница» приезжают в Казань! Как такое может быть? Об этом вам расскажет экскурсовод. Советское искусство можно узнать, а важнее всего понять только в музее. Выставка «Искусство Союза» представит основные направления развития изобразительного искусства многонационального государства в период с 20-х по 80-е гг. XX века. С экскурсоводом посетитель совершит интереснейшее путешествие в мир прошлого и узнает особенности творчества художников СССР.

По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43

Купить билет

_______________

АРТ-КВИЗ № 3. Что мы знаем про искусство?

Продолжаем серию квизов про искусство – участников ждут 10 раундов как о всемирно известных, так и о локальных художниках и картинах. Поможет также знание последних новостей, фильмов и мемов про искусство. Отдельный раунд будет посвящен сокровищам галереи «Хазинэ» - если вы постоянный посетитель наших выставочных залов, то у вас уже есть преимущество!

Запись ведется только группами от 10 человек по предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43

Купить билет

_______________

Квест-игра «Мой адрес – Советский Союз»

Купить билет

Возможно ли в наше время стать пионером? Конечно!
В Национальной художественной галерее «Хазинэ» на выставке «Искусство Союза» посетителям предоставят возможность пройти посвящение.
Квест-игра позволит детям окунуться в атмосферу советской культуры: немного узнать об истории прошлого, а также о творчестве художников, которые работали в то время.

Выполняя различные задания, юные посетители станут частью детского движения и в конце квеста смогут гордо назвать себя «пионерами»!

Запись ведется группами по 10 человек, по предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43

_______________

Мастер-класс в реставрационной мастерской. «О графике» 

Реставраторы – кто они: врачи или художники? Искусствоведы или химики?
Приглашаем на уникальное занятие в реставрационную мастерскую ГМИИ РТ. На мастер-классе у зрителей появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять!
В процессе встречи зрители смогут узнать о разных техниках реставрации, о специфических материалах и инструментах, поговорят на темы сохранения культурного наследия и даже попробуют себя в роли реставратора.

По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43

Купить билет

 

Юрий Павлов «Тебя, отечество святое, тебя любить, тебе служить»

Для обладателей Пушкинской карты наш музей проводит розыгрыш безлимитного абонемента на 2023 год! Все подробности читайте по ссылке

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие выставки художника Юрия Павлова, мастера лаковой миниатюры.

 

Юрий Владимирович Павлов родился в Казани в 1962 году. Учился в художественной школе (1972–1976) города Альметьевска, куда переехал с родителями. Получил профессиональное образование в Лениногорском педагогическом училище на художественно-графическом отделении (1977-1981). Преподавателем Юрия Владимировича стал Олег Александрович Кульпин (1946–2022) - потомственный мастер лаковой миниатюры. Возможно, именно тогда у Ю.В. Павлова возник интерес к данному виду творчества. В 2004 живописец вернулся в Казань, где живет и работает по настоящее время, являясь активным участником художественных выставок: республиканских, региональных и международных.

 

Главной темой работ Юрия Владимировича стала культура Республики Татарстан.  В своих изделиях он рисует быт и традиции родного края. Примером могут служить такие произведения, как «Сабантуй» (2015), «Танец» (2013), Сенокос (2013). Интересна шкатулка «Легенды озера Кабан» (2014), где художник обращается к сюжетам татарского фольклора. Ханские сокровища, спрятанные на дне озера, волновали многих мастеров. Так, Юрий Владимирович дает свою интерпретацию легенды.

 

Наряду с народными темами Юрий Павлов обращается к историческим сюжетам: шкатулка «24 мая 1551 года. Основание града Свияжск под руководством зодчего дьяка Ивана Выродкова» (2011), пластина «Битва за Казань» (2009) и «Приезд Александра с отцом и братом в Новгород» (2017-2021).

 

Пейзажи, как важная составляющая всех работ Юрия Владимировича, отличаются особой образностью. Различные формы – деревья с проработанными стволами, трава, листва и «каравашки», переплетаются и создают впечатление объемности и некоторой условности, что отсылает произведения художника к сказочным сюжетам.

 

На персональной выставке Юрия Владимировича Павлова представлена лаковая миниатюра, созданная в период с 2009 по 2022 года: различные шкатулки, пластины и каминные часы.

МАСТЕР-КЛАССЫ РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ: РАСПИСАНИЕ НА ДЕКАБРЬ
Для обладателей Пушкинской карты наш музей проводит розыгрыш безлимитного абонемента на 2023 год! Все подробности читайте по ссылке
Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)
 
 МАСТЕР-КЛАССЫ РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ

РАСПИСАНИЕ НА ДЕКАБРЬ:

2 ДЕКАБРЯ в 15:00
9 ДЕКАБРЯ в 15:00
16 ДЕКАБРЯ в 15:00
23 ДЕКАБРЯ В 15:00


Рустем Хузин — член союза художников России, в ходе мастер-класса познакомит вас с техникой классической акварели. За три часа участники вместе с художником создадут пейзаж, используя практически забытую технику лессировки.

Важно:
Музей материалы НЕ предоставляет! Каждому участнику необходимо иметь базовое художественное образование (художественная школа, художественная студия , художественное училище или институт).

Каждому участнику необходимо принести с собой акварельную бумагу формата А4 или А3, акварельные краски «Невская палитра», кисти беличьи № 6,8,10,14, планшет для закрепления бумаги по размеру вашей акварельной бумаги, а также емкость для воды.

❗Стоимость участия: 350 рублей

Необходима запись по: +7 987 282-31-80
 
Выставка «История одного дома» к 100-летию Казанского театрального училища

Купить билет онлайн на все выставки (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн только на эту выставку (доступно по Пушкинской карте)

С 15 ноября (день открытия) по 18 декабря в ГСИ

Благодаря экспозиции посетители получат представление об интегративном характере театрального искусства и многогранности профессиональных умений студентов и преподавателей.

В основе экспозиции представлены работы преподавателей и студентов отделения «Театрально-декорационное искусство»: картины, эскизы театрального грима, предметы бутафории и постижерные изделия, элементы театрального костюма, театральные куклы разных годов и даже эпох создания. В определенные дни посетители выставки могут стать участниками мастер-классов, интерактивных мероприятий и перформансов.

 

Александр Воронин, актер, выпускник КТУ, более двадцати лет преподаёт историю театра в Казанском театральном училище, так описывает выставку:

 

«Все знают, что в театральном училище учатся будущие артисты.
Однако в театре мы смотрим не только на замечательную игру актёров.
Мы видим также необычные костюмы, характерный грим, декорации.
И всё это составляет определённое художественное целое. Единый образ. Одним словом, театр – это прежде всего актёрское искусство. Но им
на сцене помогают специалисты художественного направления. Их тоже, кстати, готовят в Казанском театральном училище. Правда, художников по костюмам, художников-бутафоров, художников по свету и художников-гримёров набирают не каждый год, как актёрские курсы, тем не менее, профессиональная подготовка специалистов художественного профиля проводится регулярно…»

      Наша выставка познакомит с этим важнейшим, обычно скрытым от глаз зрителей направлением в работе Казанского театрального училища, которому осенью 2022 года исполнилось сто лет.

 

       Осенью 1922 года в Казани открылся Показательный театр имени Красного Октября под руководством Карима Тинчурина. Главный режиссёр сразу поставил перед руководством молодой республики вопрос о подготовке профессиональных кадров. Татарский театральный техникум был создан постановлением коллегии Главного управления профессионального образования Татарской АССР от 26 сентября 1922 года.

 

      Примечательно, что будущие артисты и художники на своих занятиях ходили на одни и те же лекции, которые для них вели профессора Казанского университета.

      В истории Казанского театрального училища были трудные времена, пришедшиеся
на годы Великой Отечественной войны, когда техникум искусств закрывали. После Победы средние специальные учебные заведения искусств открывались отдельно друг от друга. По нынешнему своему адресу, на улице Гоголя, 2 Казанское театральное училище обосновалось шестьдесят лет назад, и, практически, сразу к специальности актёров татарского и русского драматического театра добавились и бутафоры, и гримёры.

     Художественное отделение КТУ создавала Татьяна Андреева Зуева – известный в республике живописец, преподаватель художественного училища. Более тридцати пяти лет она вела со студентами занятия по рисунку, живописи и композиции – базовые предметы для всех направлений. Не случайно многие её ученики позже поступали в столичные вузы, становились известными художниками. Их работы мы тоже постарались представить на данной выставке.

       Но всё же главными экспонатами станут работы студентов. Ведь театр тем и отличается от всех других видов искусств – он всегда "здесь и сейчас"!»

 

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

Параллельная программа мероприятий проектов «Жилище будущего» и «Фотомонтаж. Исправленная правда» Центра визуальной культуры Béton (г. Москва)

Параллельная программа мероприятий проектов:

8 декабря в 18:00 – авторская экскурсия от Ольги Мичи, гостям церемонии открытия участие бесплатное, пришедшим именно на экскурсию вход по билету проекта «Жилище Будущего»
9 декабря в 17:00 – лекция «Фотомонтаж: Творческие возможности», лектор арт-директор Центра Визуальной Культуры Béton Алексея Логинова, вход свободный
10 декабря 12:00 – Творческая встреча с художниками Валерой и Наташей Черкашиными - авторами проекта «Глобальный андеграунд», вход по билету проекта «Фотомонтаж. Исправленная правда», либо по билету только на лекцию – 100 рублей (льготный для студентов-очников и пенсионеров 50 рублей) 

Бесплатные (по входному билету в музей) экскурсии по выставке «Лихачевы – уроженцы Казанской губернии на службе Отечеству» в Главном здании ГМИИ РТ

Уважаемые посетители, приглашаем вас на бесплатные экскурсии по масштабному выставочному проекту «Лихачевы – уроженцы Казанской губернии на службе Отечеству» 17, 24 ноября и 1, 8 декабря, начало каждой экскурсии в 18:00

Участие по входному билету в музей (300 рублей, 200 рублей для студентов-очников и пенсонеров), оплата за саму экскурсию не производится. Запись не требуется.

Просим обратить внимание, что экскурсии для групп школьников будут проходить по прежнему режиму: 100 рублей с каждого слушателя экскурсии.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

 

Выставка Хамита Латыпова «ТУГАН ҖИРДӘ»

Купить билет онлайн на выставку (доступно по Пушкинской карте)

В Казани 3 ноября в 16:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» открывается  персональная выставка произведений заслуженного деятеля искусства Республики Татарстан, члена союза художников России, члена союза писателей Республики Татарстан Хамита Латыпова.

Творчество Хамита Латыпова представляет разновидность нео примитивизма в татавангарде. Основная тенденция многогранного творчества Хамита Латыпова – это поиск этнических корней тюркских народов. Он интересуется их мифологией, древними верованиями, стремясь обнаружить истоки этнических особенностей мироощущения татар и башкир. В основе содержания многих его произведений – наблюдения над бытом и обрядами татарского и башкирского народов, а в основе композиции – орнаменты их декоративно-прикладного искусства.

Стилистику этих картин можно определить как живописную графику. Четкие силуэты людей в стиле народного примитива, показанных в разных бытовых ситуациях, вписаны в сложный орнаментальный плотный фон, заполняющий всю плоскость картины это индивидуальный стиль Х. Латыпова.

 

Имя  Хамита Латыпова известно не только в кругу художников, но и среди поэтов. С 1990-х годов его поэтические строки на татарском языке печатаются в газетах и журналах («Аргамак», «Казан утлары», «Өмет», “Мәдәни җомга»). А в 1997 году был издан первый сборник стихов «Җир һәм күк» с собственными иллюстрациями. В 2006 году был издан сборник «Галәми гамь». В него вошли стихи и иллюстрации произведений художника. В 2020-21 гг. Хамит Латыпов издает уже 8 печатных изданий на татарском и на русском языке.

В экспозицию «ТУГАН ҖИРДӘ» вошло более 20-ти графических листов в технике пастели, созданные 2005-2007 гг., а также серия живописных картин «Родная земля», написанная за последние два года и изделия из керамики, дерева 1990- 2000 гг.

 

На выставке будет представлено около 100 произведений мастера.

 

Квест-игра «Серле сандык» по выставке Хамита Латыпова «ТУГАН ҖИРДӘ»

Национальная художественная галерея «Хазинэ» приглашает школьников поучаствовать в квест-игре «Серле сандык», по выставке Хамита Латыпова «ТУГАН ҖИРДӘ». Через знакомство с творчеством известного татарского художника Хамита Латыпова, в ходе квест-игры, учащиеся узнают о традициях, обрядах, народном костюме татарского народа. А так же сами станут участниками народных игр.  (занятия проводятся для дошкольников и школьников начального и среднего звена)

 

Запись ведется для групп от 10  до 25 человек по телефону: +7 (843) 567-80-43

Адрес: Казанский Кремль, Национальная художественная галерея  "Хәзинә", 3 подъезд. Стоимость участия: 150 рублей за одного ребенка (все сопровождающие бесплатно)

Квест-игру  можно посетить с 4 ноября по 7 декабря 2022.

Выставка «Искусство Союза» из РОСИЗО (г. Москва)

 

 

Мероприятия по выставке по записи для групп (доступно по Пушкинской карте):

Квест-игра «Мой адрес – Советский Союз» 

Экскурсия по выставке «Искусство Союза»

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

6 октября 2022 года РОСИЗО в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан открывает передвижной выставочный проект «Искусство Союза», посвященный 100-летию образования СССР. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры РФ и АНО «Территория Культуры». Ранее выставка «Искусство Союза» была представлена в Сургуте и Тюмени.

 

Выставочный проект представляет основные направления развития изобразительного искусства многонационального Советского государства в период с 20-х по 80-е гг. XX века.

В экспозиции представлена живопись, графика и скульптура из фондов РОСИЗО, Государственной Третьяковской галереи, Союза художников России, Фонда поддержки и развития научных и культурных программ им. Ш. Марджани, Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево», Московского музея современного искусства, собрания семьи Д. Жилинского, а также из коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

 

Искусство ХХ века, демонстрировавшее идейную целеустремленность и жизнеутверждающую силу, способствовало сплочению мастеров изобразительного искусства в единый равноправный многонациональный коллектив.

Во всех республиках молодого советского государства 20–30-х годов творчески переосмысливалось классическое наследие и создавалось новое искусство, получившее название «социалистический реализм», проникнутое радостью и оптимизмом, гордостью за успехи социалистического строительства, достижения первых пятилеток и советского уклада жизни.

Такое идеализированное изображение жизни процветающего и счастливого общества людей, строящих светлое будущее, можно увидеть на картинах Александра Дейнеки и Юрия Пименова.

Выставка иллюстрирует и возникновение в советском искусстве в конце 50-х годов нового направления, названного «суровый стиль». Для творчества художников этого направления характерны монументализация образов героев трудовых будней, стремление выразить энергию времени грандиозных строек и освоения космоса. Основоположниками и наиболее яркими представителями этого стиля принято считать Таира Салахова, Виктора Попкова, Гелия Коржева и других.

Еще одно направление живописи 60-х представлено на выставке работами «неофициальных» художников — тех, кто пытался выработать новые подходы к живописи и иной пластический язык. Эти мастера обращались к наследию древнерусского искусства, русского авангарда, а также к различным направлениям западного модернизма. Именно эти авторы сформировали уникальную неформальную субкультуру, исчезнувшую с распадом СССР и открытием «железного занавеса».

На выставке можно отметить важную особенность советского искусства 1960–1980-х годов — расцвет национальных живописных школ Белоруссии, Закавказья, Прибалтики, Средней Азии, Украины, каждая из которых имеет самобытную основу.

Выставка не ставит перед собой задачу отразить советское искусство во всем его масштабе. Однако творчество тех художников, которые будут на ней представлены, позволит зрителю получить представление о многообразии стилей и направлений в искусстве многонационального Советского государства.

Выставка продлится до 4 декабря 2022 года.

Адрес: г. Казань, Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд

 

ФОТОМАТЕРИАЛЫ

 

РОСИЗО сегодня — это многопрофильная организация, занимающаяся разработкой и реализацией выставочных проектов в партнерстве с ведущими мировыми музеями и культурными институциями как в России, так и за рубежом. Фонды РОСИЗО насчитывают более 45 000 единиц хранения, которые экспонируются в регионах России и пространствах РОСИЗО в Москве: в выставочных залах в Петроверигском переулке, д. 4, стр.1 и в павильоне «Книги» на ВДНХ (проспект Мира, 119, корпус 516). С 2016 года в состав РОСИЗО входит Саратовский филиал — культурный центр, включающий выставочные залы, мастерские, кафе и кинозал. В июне 2021 года генеральным директором РОСИЗО назначена Ольга Галактионова. Ранее она руководила крупными проектами в области культуры, являлась организатором различных мероприятий — от выставок до театральных фестивалей и отдельных постановок.

Лекция «Татарское ювелирное искусство в собрании Андрея Лихачева» в рамках лектория по выставочному проекту «Лихачевы – уроженцы Казанской губернии на службе Отечеству» в Главном здании ГМИИ РТ

Вход по билету музея: 300 рублей взрослый, 150 рублей льготный (студенты-очники и пенсионеры)

Купить входной билет (доступно по Пушкинской карте)
 

Лектор – Лилия Илевна Саттарова, искусствовед, заместитель генерального директора по учету и хранению музейных предметов – главный хранитель, Национальный музей Республики Татарстан

Национальный музей Республики Татарстан владеет крупнейшим собранием татарских украшений, основа которой положена коллекцией Андрея Федоровича Лихачева. Лектор расскажет о том, какие этапы развития татарского ювелирного искусства отражает эта коллекция, насчитывающая более 700 предметов, как они создавались и как использовались, каким было место и значение различных украшений в комплексе традиционного костюма татар XVIII и XIX столетий. Знаковыми вещами коллекции являются массивные женские украшения – нагрудная перевязь хасите, воротниковая застежка яка чылбыры, накосное украшение тезмэ, их происхождение и символическое значение, а также тексты на арабской графике представляют особый интерес.

Концерт органной музыки в Главном здании музея

Приглашаем всех ценителей органной музыки на концерт учащихся Казанского музыкального колледжа им. Аухадеева!

Выступают преподаватели класса Сулеймановой Ильсияр Тагировны.

Стоимость посещения: 100 рублей, билеты приобретайте на кассе перед началом концерта.

Лекция «Андеграунд в изобразительном искусстве»

ЛЕКЦИЯ ПЕРЕНЕСЕЛА С 24 НОЯБРЯ НА 1 ДЕКАБРЯ

Стоимость посещения для всех категорий: 130 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

 

По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43

Как жить и мириться с устоями, которые не по душе или хочется быть не как все? Побольше творить – создавать художественные произведения, ведь рано или поздно арт-объекты, созданные для узкого круга, все же найдут своего зрителя. О том, кто такие художники андеграунда и как они создавали свое искусство вопреки идеологии и цензуре, поговорим на нашей встрече. С данным билетом вы сможете посетить выставку «Искусство Союза». 

Межрегиональная академическая выставка «Красные ворота / Против течения»

18+

 

Купить билет онлайн на все выставки (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн только на эту выставку (доступно по Пушкинской карте)

Казань принимает эстафету академического проекта.  В 2022 году Седьмая межрегиональная академическая выставка-конкурс «Красные ворота / Против течения»  стартовала в Москве.  Торжественное открытие состоялось  14 июля т.г. в  зале Московского Союза художников. В сентябре выставка экспонировалась в Саратове и Тольятти, в октябре - в Саранске.

С 11 (открытие выставки) по 30 ноября т.г. передвижная выставка «Красные ворота / Против течения»  будет представлена в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ул. К. Маркса, 57).

Руководитель и автор проекта –  Константин Худяков, вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого Союза художников России.

 

 

Организаторы проекта в Казани: 

Фонд содействия развитию визуального искусства «Визарт», Творческий союз художников России, Поволжское отделение Российской академии художеств, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

при поддержке Министерства культуры России, министерства культуры Республики Татарстан.

Партнеры проекта: Московский Союз художников, НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева, СХУ имени А.П.Боголюбова,  Музей актуального реализма (г. Тольятти), Мордовский республиканский  музей изобразительных искусств имени С.Д.Эрьзи (г. Саранск) при поддержке органов власти в субъектах РФ: министерства культуры Саратовской области, министерства культуры,  национальной политики и архивного дела Республики Мордовия.

 

Проект реализуется с использованием гранта ООГО «Российский фонд культуры», предоставленного в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».

 

В основу масштабного исследовательского проекта положена методика европейского просветителя XVII века Яна Амоса Коменского, создавшего фундаментальный  труд «Мир чувственных вещей в картинках» (1658). Задача организаторов - через произведения художников начала XXI века отобразить многообразие окружающего мира природы и человеческих отношений, исследовать современный художественный процесс. 

В 2022 году в формате проведения исследовательского проекта рассматриваются художественные произведения на следующие 10 актуальных тем из 10-го блока «Списка Коменского»: Предсказание, Завещание и послание, Книгопечатание, Игра случая, Смерть, Сцена, Фокусы и миражи, Праздник, Дурные привычки, Апокалипсис.       

В конкурсе 2022 года приняли участие представители из 22 регионов России,
в том числе из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, 11 регионов Приволжского федерального округа, приглашенные художники с Юга России (Ставрополя, Краснодара, Ростова-на-Дону), Центрального федерального округа и др. регионов. Стратегически важной задачей является исследование арт-процесса и актуализация новаторских художественных практик.

Руководителем проекта Константином Худяковым и кураторской группой рассмотрено более 2000 заявок (живопись, графика, скульптура, цифровое искусство, фотография) от 500 авторов. Экспертным советом в данный  проект  отобрано более 600 работ в арт-энциклопедию, 250 - в передвижную выставку.

Экспертный совет РАХ по десятибалльной системе оценил качество присланных в электронном виде произведений, что будет отражено в пятом  томе арт-энциклопедии и передвижной выставке. Возникший в оценочных баллах рейтинг определил имена лауреатов конкурса.

В рамках презентации передвижной выставки в Москве, Саратове, Саранске и Казани традиционно проводится награждение лауреатов именных премий. В 2022 году определены 19 финалистов: 4 лауреата Премий имени И.Е.Репина,  4 лауреата Премий имени Э.Н. Дробицкого,  3 лауреата Премий  им. К.С. Петрова-Водкина, 
4 лауреата Премий имени Ф.В. Сычкова, 4 лауреата Премий имени Н.И.Фешина. 

В проекте участвуют 29 татарстанских художников, четверо из них в 2022 году выдвинуты на  Премию имени Н.И.Фешина, учрежденную министерством культуры  Республики Татарстан в содружестве с Российской академией художеств с целью поддержки талантливых авторов в области изобразительного искусства.

В экспозиции передвижной выставки более 100 авторов представляют  более 150 работ. В передвижную выставку вошли работы художников из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, Ставрополя, Ростова-на-Дону, Ижевска, Чебоксар, Уфы, Саратова, Саранска, Самары, Тольятти, Казани. Это работы академиков и членов-корреспондентов Российской академии художеств, народных и заслуженных художников РФ, стажеров мастерских РАХ, лауреатов именных премий, руководителей мастерских и преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств им. И.Е.Репина, МГХПА им. С.Г.Строганова, МГАХИ им. В.И.Сурикова, других художественных вузов.

Проект «Красные ворота/ Против течения» демонстрирует наглядную картину пластических традиций отечественного изобразительного искусства, обнажает проблематику в сфере изобразительного искусства и художественного образования. Сопоставление в проекте различных художественных школ, индивидуальных творческих практик дает возможность исследовать актуальные тенденции в современном художественном процессе.

В декабре в Москве  планируется подведение итогов проекта, презентация
5-го тома арт-энциклопедии «Красные ворота / Против течения».

 

Выставка «Художник-педагог Анатолий Александрович Чучев»

Вход на данную выставку свободный

Официальное открытие выставки состоится 18 ноября в 16:00 

 


Анатолий Александрович был в Казани первым, кто начал работать на уроках рисования по программе народного художника СССР Б.М.Неменского. Методика программы заключается в том, что ребенок на урок рисования идет как на нескучное занятие, как на урок открытия, радости и самопознания.
Конечно, не все ученики Чучева во взрослой жизни стали художниками, но в детстве на уроках они были настоящими творцами.


Что особенно важно, при напряженной педагогической деятельности Анатолий Александрович не перестал быть художником. Он писал, рисовал дома и на отдыхе. У него был острый глаз, хороший реалистический рисунок, тонированная живопись, лирическая акварель.


Два рисунка А.Чучева вошли в коллекцию ГМИИ РТ. И это обстоятельство, также очень важно для педагогической деятельности: учитель сам знает хорошо предмет и может его преподать детям – бесценное качество педагога.


Деятельность Чучева отмечена различными званиями: заслуженный учитель России, отличник народного образования и т.д.
Анатолия Александровича приглашали в разные города страны, чтобы он прочитал лекции, поделился опытом с другими школами. Его с радостью принимали в Сибири, на Урале, в Казахстане, Удмуртии и городах Поволжья. Не зря ему присвоили звания «Заслуженный учитель России» и «Отличник народного образования».
Анатолий Александрович, как и хотел, научил своих учеников мыслить. Не все пошли по творческому пути, но есть среди выпускников и художники, и фотографы, и архитекторы. А есть и те, кто, так же, как и Анатолий Чучев, решил учить детей чему-то новому.

Выставка «Улицы Лагранжа» из коллекции Галереи Люмьер и Фонда Still Art

 

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В рамках региональной программы Галереи Люмьер и Фонда Still Art в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоится открытие фотовыставки Владимира Лагранжа  (1939-2022).

Выставочный проект организован в рамках просветительской программы Фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми, и Галереи Люмьер, цель которого – популяризация фотографии в городах и регионах России. С 2021 года были проведены фотовыставки в Санкт-Петербурге, в Сибири, на Урале и в Приволжье.

 

Работы В. Лагранжа стали признанной классикой советского искусства, оставаясь при этом в созвучии с тем, что происходило с фотографией в мире, – расцвет гуманистического направления, деятельность молодого фотографического агентства «Магнум».

 

На временной экспозиции в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ будут представлены более ста работ автора, начиная с 1960-х и заканчивая 1990-ми годами. Ретроспектива покажет как классические, знакомые каждому кадры – «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961), «Голуби мира» (1962), «Юные балерины» (1962) – так и менее известные работы. Выставка охватит около сорока лет творчества Лагранжа и отразит развитие автора, влияние времени на его стиль, подачу и темы.

 

Лагранж с самого детства был увлечен фотографией – снимал своих школьных товарищей и пейзажи курортного Крыма. Неудивительно, что, придя в Фотохронику ТАСС в 1959 году в качестве ученика, он довольно быстро стал штатным фотографом. Его снимки публиковались в газете «Правда», «Литературной газете», немецкой «Die Freie Welt», журнале «Советское фото» и журнале «Советский Союз», где он проработал более 20 лет.

 

Отказываясь от постановочных, «застылых» кадров, Лагранж создавал портрет эпохи – с атмосферой свободы, романтикой молодости и беспечностью детства. «Моя задача состояла в том, чтобы познакомить читателя с работой металлургов, летчиков, шахтеров, врачей, хлеборобов…их жизнью, причем предельно правдиво», – писал он.

 

Честный, искренний взгляд Лагранжа отрицал пропаганду советского образа жизни, но воспевал будни «маленького человека», раскрывал лирику повседневности, пользуясь новым фотографическим языком. Следуя за взглядом фотографа сквозь десятилетия, зритель станет свидетелем перемен советской, а затем и российской жизни. Но, вне зависимости от настроений эпох, Лагранж всегда смотрел на объект съемки с симпатией и сочувствием, даже в трудные годы улавливая поэзию жизни.

 

Интервью куратора выставки Александры Анисимовой для Бизнес Online

Репортаж Татар-информ с открытия выставки

Репортаж «Казанских ведомостей» с открытия выставки

Репортаж «Известий Татарстана» с открытия выставки

Выставка «Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation»

16+

Выставку можно посетить по входному билету на все выставки галереи

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Отдельный билет на выставку: 200 рублей (студенты-очники и пенсионеры), 250 рублей взрослый, посетителям от 16 до 18 лет вход свободный при наличии документов

Предлагаем вам для более информационного посещения приобрести аудиогид (также доступен по Пушкинской карте) к выставке: 150 рублей

Купить билет на выставку онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Выставочный проект организован в рамках просветительской программы Фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми, и Галереи Люмьер, цель которого – популяризация фотографии в городах и регионах России. С 2021 года были проведены фотовыставки в Санкт-Петербурге, в Сибири, на Урале и в Приволжье.

 

На временной экспозиции зрители увидят работы Родченко разных лет, начиная с первых фотографических опытов 1920-х до конца 1930-х годов. На выставке представлены знаменитые портреты друзей Родченко – художников, архитекторов, поэтов, писателей, кинорежиссеров, сотрудников журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», среди которых узнаваемый портрет Лили Брик, который стал основой для плаката Ленгиза, несколько фотографий Владимира Маяковского из первой фотосессии в мастерской Родченко на Мясницкой (1924) и знаменитая фотография Осипа Брика, где вместо одной из линз очков вмонтировано название журнала «ЛЕФ».

 

Сокуратором выставки выступил внук и ведущий специалист творчества Александра Родченко, Александр Лаврентьев. В экспозиции представлено 58 серебряно-желатиновых отпечатков из двух альбомов музейной серии портфолио, выпущенных тиражом 35 экземпляров в 1994-1997 годах, собранных под руководством Варвары Родченко, Александра Лаврентьева и галериста Говарда Шиклера.

 

Печать фотографий, вошедших в портфолио и предоставленных Фондом Still Art, осуществлена

Александром Лаврентьевым и Юрием Плаксиным в фотолаборатории Родченко с

оригинальных негативов автора.

 

Александр Михайлович Родченко (1891–1956) – один из лидеров русского авангарда, новатор в области живописи, скульптуры, книжного, плакатного, кино - и театрального дизайна, начал фотографировать в 1924 году. Его экспериментальный подход к фотографии навсегда изменил историю этого вида искусства и повлиял не только на современников, но и определил развитие фотографии на десятилетия вперед. Используя такие приемы, как съемка с непривычного ракурса (сверху вниз и снизу вверх), который сразу же стали называть «родченковским»; диагональное построение композиции, задающее динамику и ритмичность кадру; съемка детали и крупного плана; применение двойной экспозиции и тонкая работа со светотеневыми контрастами, Родченко стремился, как писал Осип Брик, превратить знакомую вещь в «кажется никогда не виданную конструкцию», изменить привычный взгляд человека на окружающее, расширить возможности «видеть вещи». Выставка будет открыта до 27 ноября.

Концерт «Шедевры квартетного искусства» КМК им. Аухадеева

Стоимость посещения концерта: 150 рублей льготный (студентам-очникам и пенсионерам), 250 рублей взрослый

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В рамках цикла творческих встреч «Молодёжный фестиваль музыкального искусства»
Казанский музыкальный колледж им. И. В. Аухадеева приглашает на концерт «Шедевры квартетного искусства»

Струнные квартеты являются уникальным жанром камерного искусства. Единение таких дивных инструментов, как двух скрипок, альта и виолончели, которым подвластны необычайно разнообразная палитра красок музыки, чувств, эмоций, стилей, создаёт волшебный мир гармонии и творчества. Струнные квартеты на протяжении многих веков являлись истинным украшением торжественных церемоний, судьбоносных встреч, невероятно популярны в среде художников и литераторов, в музыкальных кружках и салонах, на концертных площадках и театральных подмостках.


Мы приглашаем вас окунуться в этот таинственный мир Музыки, которому подчинилось и Время, и Пространство.
В концерте прозвучат произведения С. Рахманинова, Э. Грига, В.А. Моцарта и других в исполнении учащихся класса Народной артистки РТ Люции Исмагиловой.

Концерт «Шедевры концертного сольного и камерного жанров»

25 ноября в 16:00 посетители галереи "Хазинэ" смогут насладиться не только живописными полотнами, но и музыкальным концертом.

В эту пятницу в стенах галереи выступят выпускники Казанской государственной консерватории. В программе будут представлены произведения отечественных и зарубежных композиторов.

Выступления дополнят работы советских художников, чье творчество представлено в экспозиции "Искусство Союза".

Стоимость: 100 рублей.

С данным билетом вы сможете посетить выставку "Искусство Союза".

Концерт скрипичной музыки КГК им. Жиганова
Концерт скрипичной музыки в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, 24 ноября в 18:00, вход свободный
 
 
Исполнители: — учащиеся класса
доцента КГК им.Н.Г.Жиганова Людмилы
Степановны Левицкой: Алекса
Сальникова, Виктория Баландина, Вера
Соколова, Артур Сабиров, Лина
Каримова, Аделя Зиатдинова, Камила
Рахимбаева, Полина Малкова, Ксения
Попова, Диана Назметдинова,
Елизавета Осипова
Партия фортепиано: Мартина
Монасыпова, Олеся Осипова,
Вероника Варшавская
В концерте прозвучат произведения для
скрипки русских и зарубежных
композиторов
Выставка Фарита Газизулина «Дорогами странствий»

Фарит Зайдуллович Газизулин родился в 1942 году, в 1965 году окончил геофак Казанского университета, 20 лет проработал в Якутских геологических экспедициях. Живописью начал заниматься в 1995 году, и на данный момент художник написал около 500 картин в самых различных жанрах.

 

 В городах Татарстана , Башкирии и Урала Фарит Зайдуллович провел 55 персональных выставок, издал свой альбом живописи и литературных текстов. Живет и работает в городе  Бугульме.

  За годы работы в геологических  экспедициях Фарит Газизулин прошел десятки тысяч километров маршрутов по бескрайним просторам Западной Сибири, Приполярья, Казахстана и Якутии.  Побывал в безводной пустыне Бет-Бак-Дала, поднимался в заоблачные высоты Приэльбрусья на Кавказе и Памире, испытал на себе жар пустыни  и дикий холод севера Якутии.

 

   Однажды, стоя на вершине горы, озирая потрясающей красоты, раскинувшейся перед ним панорамы, дал себе слово, что когда-нибудь, когда ноги устанут носить по земле,  сядет за мольберт, чтобы поделиться с увиденным с теми, кто лишен этого.

  Ощущение утренней прохлады просыпающейся тайги, тепло осенней позолоты лиственничной хвои и холод снежного убранства зимнего леса, он стремится передать зрителям через свои полотна, чтобы они хотя бы на миг могли  почувствовать   себя частицей  того мира, который находится где-то там за пределами его  бытия в мире большом и прекрасном, где ему, возможно, никогда не суждено побывать.

 

Искусствовед, журналист Раиля Хафизова, так описывает творчество художника: «Каждая картина как сокровенная молитва. Как высшая радость обращения к Богу, как наитие его чистой благодати. Каждая картина как желание дотянуться, дотянуться до самого высшего, что есть внутри тебя».

 

   Фарит Газизулин, по своему признанию, будет счастлив, если зритель сумеет проникнуться духом  красоты изображенных пейзажей и  мир его станет чуточку  чище и добрее. Это будет означать, что он трудился не зря и значит красота действительно может спасти мир.

 

В экспозицию выставки в «Хазинэ» войдут 60 произведений художника, посвященных красотам гор и видам Якутии, также более 100 цветных якутских поделочных камней из коллекции художника. Выставка будет открыта для посещения до 20 ноября текущего года.

Лекция «Рихард Яковлевич Рудзитис. Ученик и сподвижник Николая Рериха»

Лекция проходит в рамках лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения

Вход свободный, регистарция на посещение не требуется

 

Рихард Яковлевич Рудзитис Общественный деятель, многолетний руководитель Латвийского Общества Рериха, поэт , философ. Удивительно утончённый, проницательный, до конца своих земных дней верный Высоким Убеждениям, он стал достойным примером для всех искателей Истины, последователей Учения «Живая Этика». Под его редакцией и при помощи Латвийского Общества Рериха вышли первые книги «Живой Этики» или «Агни Йога», многочисленные труды на основе данного Учения. Такие как: « Космические струны в творчестве Николая Рериха», « Психическая энергия- путеводная звезда человечества», «Николай Рерих. Мир через Культуру», « Братство Грааля» На вершине своего жизненного пути Рудзитис пишет работу "Учение Огня. Введение в Живую Этику", подводя итоги своего изучения Агни Йоги. Он заканчивает книгу в октябре 1960 года, незадолго до своего ухода. Об одном лишь молюсь: «Не дай мне счастья, не дай мне легкой жизни, дай мне только выполнить свой долг до конца и красиво!» — читаем в дневнике Рихарда Рудзитиса, который он вел всю свою жизнь. Он прошел по жизни достойно, никогда, ни при каких обстоятельствах не запятнав себя. Несмотря на то, что за его жизнь многократно менялись власти, партии, социальные строи, он сохранил неизменным свое мировоззрение. Никогда он, писатель, не погрешил ни одной строчкой, противоречащей его взглядам и идеалам. Всю свою сознательную жизнь Рудзитис следовал идеалам Красоты и Знания, и ни разу эти идеалы не предал. Не предал даже под жесточайшими пытками сталинского режима в тюрьме, когда его избивали и истязали лишением сна, не предал в ссылке, в лагерях. В этих испытаниях дух его лишь крепнул. На его могильном камне начертано «Сердце спеши к Утру»

Встреча с живописцем, графиком, членом Союза Художников России в Республике Татарстан, лауреатом Премии им. Н. И. Фешина в сфере современного изобразительного искусства Сергеем Царевым

Встреча с живописцем, графиком, членом Союза Художников России в Республике Татарстан, лауреатом Премии им. Н. И. Фешина в сфере современного изобразительного искусства Сергеем Царевым.

19 ноября в 13:00

Вход свободный!

Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57

Встреча состоится в рамках Седьмой межрегиональной академической выставки-конкурса «Красные ворота / Против течения».

Фестиваль-смотр этнических и локальных фильмов и пьес в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

18+

15 и 16 ноября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса, д.57) пройдет казанская программа Фестиваля-смотра этнических и локальных фильмов и пьес.

В программе Фестиваля:

  • Читки пьес молодого драматурга Булата Минкина «Tatar trip» (на русском языке), и «Китмибез!» (на татарском языке) в исполнении актеров ТЮЗ им. Г.Кариева

 

  • Кинопоказы от дирекции «Время кино»: документального фильма «Между семью островами» режиссера Алмаза Нургалиева, а также Альманаха тюркоязычных короткометражных фильмов.

 

  • Творческие встречи с кинорежиссёрами Алмазом Нургалиевым и Ильшатом Рахимбаем.

 

  • Паблик-ток «Национальное от первого лица», спикер – Ксения Шачнева.

 

Вход на все мероприятия свободный.

Фильмы представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Фестиваль-смотр этнических и локальных фильмов и пьес проходит в 2022 году в трёх регионах: Москве, Казани и Петрозаводске.

По ссылке можно ознакомиться с программой Фестиваля.

 

Партнеры проекта: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ТЮЗ им. Г. Кариева, Дирекция «Время кино».

 

Мероприятие проходит при поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций РФ в рамках государственной программы Российской Федерации «Реализация государственной национальной политики»

«Генеративное искусство глазами Нейросетей и пост-клиповое зрение" художника Андрея Раскатова (группа NeuroSynticate) и вице- президента Творческого союза художников России, руководителя секции Мультимедиа Арсения Штейнера.
Красные ворота открываются 11.11 в 17:00. В этот же день будет
представлена специальная видеопрограмма "Генератор снов" от секции
Мультимедиа Творческого Союза художников России. Для создания видео
художники используют нейронные сети, модели преобразования текста в
изображения, алгоритм Deep Dream и другие генеративные инструменты.
Участники программы: Андрей Раскатов, Максим Емельянов, Роман
Гаврилов, Александр Арзамас-Желонкин, Таисия Микулина.
 
Вход на онлайн-лекцию свободный!
Лекция «Модель советской женщины»

Стоимость посещения для всех категорий посетителей: 130 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

 

Образ женщины всегда привлекателен, но каждая эпоха привносила в него свое видение и понимание: античность - божественное начало, идеализация; средневековье - отсутствие телесности; барокко и рококо напротив наполнили его чувственностью и эротизмом, а советская идеология эклектично соединила в образ женщины самые разнообразные проявления. Кто она, женщина СССР: женщина-эмансипе, женщина-мать или же женщина-загадка? Приглашаем Вас порассуждать вместе. С данным билетом вы сможете посетить выставку «Искусство Союза». По предварительной записи по телефону: +7 843 567 80 43

Всероссийская научно-практическая конференция «Лихачевы. Жизнь как служение Отечеству»

Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Санкт-Петербургский институт истории РАН, Библиотека Российской академии наук, Центральный Военно-морской музей имени императора Петра Великого, Государственный Эрмитаж,  Государственный Русский музей, Национальный музей Республики Татарстан 9–11 ноября 2022 года проводят Всероссийскую научно-практическую конференцию «Лихачевы. Жизнь как служение Отечеству», посвященную 196-летию со дня рождения вице-адмирала русского флота и общественного деятеля Ивана Федоровича Лихачева (1826–1907), 190-летию со дня рождения коллекционера и исследователя Андрея Федоровича Лихачева (1832–1890) и 160-летию со дня рождения коллекционера, академика Российской академии наук Николая Петровича Лихачева (1862–1936).

 

Приоритетные темы для обсуждения на конференции:

 

  • Лихачевы в истории России: военные, коллекционеры, ученые; реализация деятельности и ее значение
  • Родословие Лихачевых: генеалогические исследования на современном этапе;
  • Археологические исследования А. Ф. Лихачева: современные открытия и исследования;
  • Живописные, иконописные и графические коллекции Лихачевых: новые исследования;
  • История помещичьих усадеб: традиции культурно-просветительской и хозяйственной деятельности помещиков Спасского уезда Казанской губернии XVIII – начала XX в. и их роль в развитии региона;
  • Источниковедческая база исследований рода Лихачевых: комплексы документов в государственных и частных архивах;
  • Круг Лихачевых: Панаевы, Морозовы, Карповы, Толстые, Осокины, Казины, фон Мекки, Страховы, Рындовские, Трофимовы.

Программа конференции

Информационное письмо

Выставка турецкого художника Эргина Инана «Сад сновединий»

0+

Выставку можно посетить по входному билету на все выставки галереи

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Вход по отдельному билету только на эту выставку: 100 рублей (студентам-очникам и пенсионерам), 150 рублей взрослый, посетителям до 18 лет вход при наличии документов свободный

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Эргин Инан родился в 1943 году в Малатье (Турция) и здесь же получил начальное и среднее образование. В 1963 году поступил на факультет права Стамбульского университета. В 1964 году начал учиться живописи в Государственной высшей школе изобразительных и прикладных искусств (Стамбул). В 1968 году Инан успешно сдал экзамен на должность ассистента факультета живописи и стал ассистентом Гельмута Хунгерберга. В 1969 году Эргин Инан получил стипендию Зальцбургской летней академии искусств. В 1971-1973 гг. обучался в Академии изобразительных искусств в Мюнхене. В 1978-79 гг. по стипендии DAAD художник проходил обучение в академиях изобразительных искусств Мюнхена и Берлина, затем в 1981 году продолжил свою исследовательскую работу в Амстердаме, Роттердаме, Гааге и Лондоне. В 1982 году он был назначен преподавателем на отделение живописи факультета изобразительных искусств университета Мармара. В 1985 году Эргин Инан был назначен профессором на отделение живописи факультета изобразительных искусств университета Мармара.

В 1985-86 гг. Эргин Инан в качестве приглашенного профессора преподавал на отделении живописи Высшей школы изобразительных искусств в Берлине. Художник создавал свои картины и литографии вдохновившись анатолийским народным творчеством, кораническими рукописями и творчеством художника 15 века Мухаммада Сиях Калама. Детально прорисованные узоры художника содержат тексты на османском и турецком языках. Эргин Инан является обладателем Большой премии Президента Турецкой Республики в области культуры и искусств.

Картины Эргина Инана - это сложный микс техник, материалов, реальности и  фантастики, Азии и Европы. Он пытается показать взаимоотношения между человеком и окружающим миром. Его картины наполнены деталями, которые скорее диссонируют друг с другом, цветом и способом изображения, но это его интерпретация жития, с которой трудно не согласиться. Работы художника перенасыщены человеческими фигурами, насекомыми, объектами, растениями, отрывками рукописей, хаотичными мазками.

По словам самого художника, большое внимание на него оказали философские взгляды и творчество Франца Кафки. В частности повесть «Превращение», в которой главный герой просыпается и обнаруживает, что превратился в насекомое. Мотив трансформации тела здесь настолько естественен, что даже не нуждается в объяснении. В главных героях Кафка запечатлел свое мировоззрение и болезненную чувствительностью к абсурдности окружающего мира. Эти мысли вплетены и в творчество Инана. В органичном сочетании с деталями, каллиграфическими надписями, цитатами они отражают собственное мировосприятие художника.

Картины Инана, которые будто структурируют секреты Вселенной, интегрируются с мистическими цитатами суфийского поэта Джелялетдина Руми (Мевляны), при этом, где-то перекликаются с творчеством Леонардо да Винчи.

Глубокое мировоззрение, широта философских взглядов, возвышенные  гуманистические ценности и идеалы, отраженные в картинах Инана, выходят далеко за рамки турецкого национального искусства и дают возможность ценителям со всего мира понимать художника и его интерпретацию творчества.    

 

Выставка будет открыта до 6 ноября.

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

Всероссийская акция «Ночь искусств» в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

Всероссийская акция НОЧЬ ИСКУССТВ пройдет в День народного единства - 4 ноября

В Главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан  и Национальной художественной галерее "Хазинэ" ГМИИ РТ пройдет масштабная программа мероприятий. Приглашаем вас!

Вход на выставки и события свободный! Обратите внимание, что требуется предварительная запись на многие события

 

12.00 Квест-игра для детей «Пионер всегда готов!»: на выставке «Искусство Союза»

Запись закрыта

___

13.00 Авторская экскурсия Фарита Газизулина «Начало пути – Якутия» на выставке «Дорогами странствий».

___

13.00 Авторская лекция С.А. Авдошиной «Героический образ человека в советском искусстве» на выставке «Искусство Союза».

Необходима предварительная запись по телефону: 5678043

___

13.00 Тематическая экскурсия «В гостях у Джамбула: Урманче в Казахстане».

___

14.00 Авторская лекция Р.И. Ильясовой «Татарский соцреализм» на выставке «Искусство Союза».

Необходима предварительная запись по телефону: 5678043

___

15.00 Мастер-класс Рустема Хузина по акварели.

Необходима предварительная запись по телефону: 5678043. Количество мест ограничено.

Важно:

Музей материалы НЕ предоставляет! Каждому участнику необходимо иметь базовое художественное образование (художественная школа, художественная студия , художественное училище или институт).

Каждому участнику необходимо принести с собой акварельную бумагу формата А4 или А3, акварельные краски «Невская палитра», кисти беличьи № 6,8,10,14, планшет для закрепления бумаги по размеру вашей акварельной бумаги, а также емкость для воды.

___

15.00 Авторская лекция Д.Д. Хисамовой «Декада татарской литературы и искусства в Москве 1957 года: достижения Татарской республики» на выставке «Искусство Союза».

Необходима предварительная запись по телефону: 5678043

___

15.00 Концерт марийского народного фольклорного ансамбля «Кна вел» и удмуртского народного фольклорного ансамбля «Инвожо» (Кукморский район).

___

16.00 Лекция «ОСТ – «самая левая среди правых группировок»: устремления и достижения московских художников, их казанские последователи». Спикер – искусствовед Ольга Улемнова. 

Необходима предварительная запись по телефону: 5678043

___

16.00 Мастер-класс «Этноброшки» для детей по созданию мягких брошек с орнаментами разных народов: татар, русских, марийцев, удмуртов.

Необходима предварительная запись по телефону: 5678043

___

17.00 Тематическая экскурсия «Романтика и реальность в советских фотографиях Лагранжа» на выставке «Улицы Лагранжа».

___

17.00 Авторская экскурсия Фарита Газизулина «Начало пути – Якутия» на выставке «Дорогами странствий».

___

17:00-18:00 Иммерсивная постановка «Адрес.ussr»: торжественная пионерская линейка, концерт, читка стихов, танцы. Совместно с Лигой студентов.

Ссылка на регистрацию:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfLMlf11CgUGIMn8p1QGyvYkAKQNV338fxozkRjfu8Ak3KpSA/viewform

Всероссийская акция «Ночь искусств» в Главном здании ГМИИ РТ

Всероссийская акция НОЧЬ ИСКУССТВ пройдет в День народного единства - 4 ноября

В Главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан  и Национальной художественной галерее "Хазинэ" ГМИИ РТ пройдет масштабная программа мероприятий.

 

В Главном здании музея (также известном как Усадьба Сандецкого) в этот день пройдут лекции про искусство портрета в творчестве Ильи Репина и об Игоре Грабаре и его графической серии к произведениям Н.В. Гоголя в коллекции музея. Для юных посетителей музея будет проведено занятие "Страна одна - художники разные", а для посетителей всех возвратов - Экскурсия "Украинские художники в истории отечественного искусства". Особым тематическим событием станет «Художники Малороссии в коллекции Ольги Александровой-Гейнс», а завершится Ночь искусств концертом Русского народного хора "Раздолье"

Вход на выставки и события свободный! 

Подробная программа по времени:

 

Главное здание ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 64, вход свободный, запись не требуется

12:00 Авторская лекция Э.Ю. Новиковой «Искусство портрета в творчестве Ильи Репина» 

___

14:00 Занятие для детей "Страна одна - художники разные" по записи

___

13:00 Авторская лекция Д.И. Ахметовой «Игорь Грабарь и его графическая серия к произведениям Н.В. Гоголя в коллекции ГМИИ РТ» 

___

14:00 Экскурсия «Художники Малороссии в коллекции Ольги Александровой-Гейнс»

___

15:00 Экскурсия "Украинские художники в истории отечественного искусства". 

___

15:00 Авторская лекция А.Н. Минаева «Тема моря в творчестве художников И.К. Айвазовского, Л.Ф. Лагорио, К.Ф. Богаевского». 

___

17:00 Экскурсия "Украинские художники в истории отечественного искусства".

___

18:00 Концерт Русского народного хора "Раздолье" 

Концерт «Шедевры концертного жанра»


1 ноября в 16:30 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд) состоится концерт классической музыки «Шедевры концертного жанра: виолончельный концерт»

Исполнители: студенты доцента, заведующей кафедры альта, виолончели и контрабаса, заслуженной артистки Республики Татарстан, заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан, профессора Ирины Марселевны Лаптевоой

Стоимость посещения: бесплатно

Выставка турецкого художника Ялчына Гёкчебага "И длится прошлое..." в "Хазинэ"

ПОСЕЩЕНИЕ ВЫСТАВКИ ПРОХОДИТ ПО ВХОДНОМУ БИЛЕТУ ГАЛЕРЕИ: ОТ 130 ДО 250 РУБЛЕЙ.

Купить билет онлайн на Кассир. ру (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на Radario (доступно по Пушкинской карте)

Персональные выставки художника проходили в различных городах Турции, а также за рубежом – в Лондоне, Скопье, Париже, Омане, Дамаске, Эйндховене и других городах мира. Выставка в «Хазинэ» – его первая персональная экспозиция не только в нашем городе, но и в России. В экспозиции будут показаны произведения, написанные художником с самого старта его творческого пути, начиная с 1970-х годов прошлого века.

 

Ялчын Гёкчебаг родился в 1944 году в провинции Денизли (Турция), в 1963 году окончил отделение живописи Педагогического института Гази в Анкаре, а в 1990 году начал преподавать на факультете изобразительного искусства Ближневосточного технического университета (ODTÜ).

Гёкчебаг неоднократно занимал призовые места в художественных конкурсах, в том числе получал поощрительные награды в конкурсе живописи и скульптуры DYO (Государственного ежегодного конкурса, организованного Министерством культуры и туризма Турецкой Республики), государственную премию в области живописи и скульптуры, занимал призовые места на конкурсе художников Эгейского региона.

Художник провел около 70 выставок, из них 17 – за рубежом. Принимал участие в различных коллективных художественных выставках, его работы экспонируются в многочисленных музеях и коллекциях Турции и за границей, а также хранятся в коллекциях Министерства иностранных дел Турции.

В картинах Гёкчебага, который интерпретирует свои работы как симфонию природы, цвет преобладает над всеми остальными элементами, а тонкая работа кистью доминирует над цветом.

 

Так сам художник описывает истоки своего творчества:

 “Мой покойный дед был учителем, мама – домохозяйкой. Детство мое прошло в деревне. Мы жили в небольшом доме с плоской крышей. Всю жизнь я усердно работал. Часто задавался вопросами: кто мы? зачем мы пришли на эту землю? Все проходит как одно мгновение. Поэтому важен текущий момент.

Отражать в живописи этот момент, мгновения моего детства из деревенской жизни – это какое-то волшебство. Я часто говорю о том, что я душой так и не смог стать городским. Мысли мои все время там, на селе, несмотря на то, что долгие годы физически нахожусь в городе, но перед моими глазами – работающие в поле люди, кирпичные дома, над трубами которых виден дым, плантации и зеленые сады....”

“Был еще один ключевой момент, повлиявший на мое мировосприятие. В 1974 году, когда мы с женой возвращались домой от друзей, нас на полной скорости сбил автомобиль. Все наши тела были в переломах. Мы долго лежали в гипсе в больнице и дома. До этого момента я больше увлекался абстрактной живописью, пессимистичными цветами. И в этот период меня озарило понимание того, что жизнь прекрасна, она стоит того, чтобы жить. Я словно птица взглянул на все это сверху и охватил взором всю картину деревенской жизни. Это сильно напоминало миниатюры, но было нечто другое. Начиная с 1975 года длительное время я работал в рамках этой новой формы. 

Мое путешествие в живопись длится 64 года. Написал около 3500 - 4000 картин маслом на холсте. А это значит 3500 частичек меня радуют кого-то в домах и музеях. И это – счастье для меня”.

 

Художник продолжает работать в галерее Armoni (Анкара) и в своей мастерской в Стамбуле.

Выставка организована Генеральным консульством Республики Турция в Казани совместно с ГМИИ РТ и продлится до 30 октября 2022.

 

Спонсорами выставки стали авиакомпания Turkish Airlines и ведущий турецкий производитель дерево­обрабатывающей отрасли Kastamonu.

Ночь искусств «Рукописи не горят» к 55-летию романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита»

 

Последние онлайн билеты на все события «Ночи искусств 2022» (кроме МК Котомизация) еще доступны к покупке! https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1828538

Друзья, солд-аут онлайн билетов уже близко! 



Билеты также можно будет приобрести на кассе: и общий билет, и билеты на отдельные события! 


До встречи! 
С нетерпением ждем вас 29 октября в ГСИ!

 

Ночь искусств «Рукописи не горят» к 55-летию романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита» пройдет в Галерее! 

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет ежегодная акция «Ночь искусств» в совершенно новом формате — главной темой станет культовое мистическое произведение Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», а все мероприятия галереи будут окутаны таинством и загадочностью.

29 октября (суббота) галерея приглашает посетителей окунуться в загадочную атмосферу культового произведения!► Стоимость полного билета на все события, кроме мастер-класса КОТОМИЗАЦИЯ: 500 рублей (купить билет можно онлайн, доступно по Пушкинской карте), стоимость посещения отдельных мероприятий программы – от 100 до 400 рублей, купить общий билет онлайн: https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1828538

 Расписание событий:


__

16+ 14:00-15:00 Лекция искусствоведа Дины Ахметовой «Мастер и Маргарита по-казански» на выставке «АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. ИЗ КОЛЛЕКЦИИ STILL ART FOUNDATION», 16+, 
отдельный билет только на это событие - 100 рублей

Бессмертный роман Булгакова во многом посвящен беззаветной любви Маргариты к Мастеру. Были ли такие пары в реальной жизни? Конечно! Мы расскажем о трех парах художников, которые жили в Казани в самое что ни на есть «булгаковское» время 1910 – 1920-е гг.: Родченко и Степановой, Чеботареве и Платуновой, Тагирове и Коробковой.

Это были подлинные творческие пары, и представить их друг без друга невозможно, а еще женщины-художницы были одновременно настоящими Музами для своих мужей – вдохновительницами и охранительницами.

Узнать истории Любви можно на Ночи искусств в ГСИ ГМИИ РТ 29 октября в 14 часов!


__

15:00-16:30 Лекция киноведа Адили Хайбуллиной «Герои хорроров», 18+, отдельный билет только на это событие - 200 рублей

18+

На лекции кинокритика Адили Хайбуллиной мы вспомним самые популярные жуткие маски из известных фильмов ужасов и триллеров, поговорим об истории их создания и культовости, а также проанализируем как они повлияли на массовую культуру.

Среди обсуждаемых на лекции такие культовые ленты как

«Хэллоуин», «Пятница 13. Часть 3», «Молчание ягнят», «Крик» и другие. Лектор расскажет в деталях об истории создания каждой из масок, а также проанализирует, как они повлияли на массовую культуру и стали не просто говорящими символами в сюжете своей киноленты, но и смогли обрести отдельную популярность в обществе.

Адиля Хайбуллина - киновед, кинокритик, заслуженный работник культуры РТ.

В программе такие фильмы, как:

• "Вампиры" Луи Фейад, 1915

• "Глаза без лица" Жорж Франжю, 1959

• "Хэллоуин" Джон Карпентер, 1978

• "Пятница 13. Часть 3" Стив Майнер, 1982

• "Молчание ягнят" Джонатан Демме, 1990

• "Крик" Уэс Крэйвен, 1996

• "Пила" Джеймс Ван, 2003 (9 минут)

• "Техасская резня бензопилой" Маркус Ниспел, 2003

• "Незнакомцы" Брайан Бертино, 2007

• "Темный рыцарь: Возрождение легенды", Кристофер Нолан, 2012

• "Судная ночь. Начало" Герард МакМюррей, 2018

И это не все!



__
 16:00-17:00, 17:00-18:00 Лекция об истории карт «ТАРО» от таролога Даши Егоровой, 16+, необходима регистрация по: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdKHyDgcrE7A..

 отдельный билет только на это событие - 200 рублей

 

Егорова Дарья - практикующий таролог, действующий таро-консультант, член профессионального сообщества профсоюза Тарологов, прошедшая индивидуальное обучение у профессионального таролога с многолетним стажем.

Дарья активно ведет блог о таро, развенчивает мифы и делится полезной информацией, раскрывает секреты и помогает понять значение той или иной карты.

Лектор познакомит с древней историей о таро, расскажет о самых значимых этапах в популяризации карт, проведет интерактивную игру с картами и ответит на ваши вопросы.

 


__

16:00-17:00 Поэтический вечер «Рифма». Открытый микрофон на выставке «АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. ИЗ КОЛЛЕКЦИИ STILL ART FOUNDATION», 16+

 отдельный билет только на это событие - 100 рублей

Стихотворение “Послушайте!” Владимира Маяковского было издано в 1914 году в «Первом журнале русских футуристов», именно в этом своем произведении поэт и написал те самые известные строчки: «Ведь, если звезды зажигают —

значит — это кому-нибудь нужно?»...

Молодые и талантливые поэты соберутся в Галерее современного искусства, чтобы зажечь искру в глазах слушателей, чтобы показать, что поэзия жива, и она все так же актуальна и востребована.

Приходите 29 октября в 16:00 на Ночь искусств в стилистике великого произведения «Мастер и Маргарита», наш вечер поэзии пройдет на выставке известного фотографа и авангардиста Александра Родченко.

Приходите не только послушать, но и выступить в открытом микрофоне

 


__

16:30-18:00 Лекция к.ф.н. Жанны Коноваловой «Судьба и загадки «Мастера и Маргариты», 16+

 отдельный билет только на это событие - 200 рублей

«Мастер и Маргарита» –  бессмертный и самый загадочный роман ХХ века, не оставляющий никого равнодушным. Тысячи рецензий, сотни монографий, десятки экранизаций и театральных постановок. Этот роман стал для М. Булгакова романом-судьбой, романом-завещанием. Находясь при смерти, именно о нем писатель произнес: «Чтобы знали…чтобы знали…». На лекции «Судьба и загадки “Мастера и Маргариты”» мы вместе раскроем тайны этого романа.

Лектором выступит Коновалова Жанна Георгиевна, доцент кафедры иностранных языков в сфере международных отношений ИМО КФУ, кандидат филологических наук, сертифицированный экзаменатор по приему международных экзаменов


__

18:10 Квиз-викторина «Мастер и Маргарита», участие по записи: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXotnQhDIb8..

 отдельный билет только на это событие - 100 рублей

Необходима предварительная регистрация: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXotnQhDIb8BIPMXddLXzIZGZM5btAQ5S7LHD-_JnJ8SAuCg/viewform

 

Квиз «Мастер и Маргарита» - это увлекательная викторина по знаменитому роману Михаила Булгакова. В течение нескольких раундов, участники будут отвечать на вопросы, разгадывать ребусы и загадки и весело проводить время! 

Победителей квиза ждут призы.

Приходите и проверьте, насколько хорошо вы помните это произведение!

Вы можете зарегистрировать свою команду или зарегистрироваться лично (команда будет сформирована на месте)!

 


__

19:00 Музыкально-танцевальный вечер c выступлением Женского камерного джазового оркестра "Фантазия" под управлением Юрия Щербакова (культурный центр "Сайдаш")

музыкально-танцевальный вечер начнет перформанс “Causa-effectus” лаборатории танца “Галерея”.

Причина-следствие поступка, какой выбор совершает человек, какие его ценности- эти вопросы и, конечно, произведение “Мастер и Маргарита” стали точкой отсчета для перформанса “Causa-effectus” лаборатории танца ГСИ “Галерея”, в сотрудничестве с художником Алиной Смолиной и художником движения Георгием Ипатовым.

После посетителей ждет масштабное выступление Женского камерного джазового оркестра "Фантазия" под управлением Юрия Щербакова! Музыка, свет, таинственность - главные составляющие нашего вечера!


__

Фотозона, костюмированные персонажи, мастер-классы, тематические квизы будут проведены для посетителей параллельно основной программе.

 

___

Уникальная выставка, посвящённая произведению «Мастер и Маргарита» откроется завтра в ГСИ ГМИИ РТ в рамках «Ночи искусств 2022»

На временной экспозиции будут представлены работы Валерия Ряшина, Григория Эйдинова и Озода Хабибуллина.

Валерий Ряшин занимается фотографией более 60 лет, и фотоискусство стало главным увлечением в его жизни. 

Особую тему в творчестве фотографа по праву занял проект «Мастер и Маргарита. Рукописи не горят!

Фотограф поставил перед собой задачу воплотить в фотографиях страницы культового произведения своего любимого писателя. В образах булгаковских героев выступили друзья Валерия Ряшина — не актеры по профессии, они смогли органично и убедительно передали дух мистического романа.

Григорий Львович Эйдинов - непревзойдённый мастер книжной графики, живописец, жанрист, пейзажист.

К произведениям М. Булгакова художник впервые обратился при работе над обложкой книги «Собачье сердце» (Казань: татарское книжное издательство, 1988), а также в серии по мотивам «Мастера и Маргариты» (бумага, тушь) в 1991 году.

Григорий Эйдинов мыслит лаконичными, крупными формами, наполненными внутренним движением. В этих работах ощущается и предшествующее изображённому моменту состояние, и последующее движение.

Посещение выставки пройдет по билету на любую выставку или на любое событие Ночи искусств!

 

Концерт «Три века музыки» – вечер виолончельной музыки

Вход на концерт: 50 рублей для всех категорий

Казанский музыкальный колледж имени Аухадеева приглашает на осенний концерт в белокаминный зал Главного здания музея изобразительных искусств Татарстана!

В программе концерта: "Три века музыки" Класс Быстротой О.А.

Для слушателей будут исполнены:Иоганн Себастьян Бах Сюита C-dur Прелюдия,сарабанда,жига.Валентини сонатаE-dur (1-2часть), Поппер этюд fis,ор.73., Поппер Танец Эльфов ,Шапорина Ария.Сен-Санс концерт a-moll.

Моцарт Волынка,Чайковский Игра в лошадки,Римский-Корсаков Колыбельная из оперы Садко,Глинка Испанская песня

Исполняют Приходцев Данил,Приходцева Кирилл.

Партия фортепиано Сунгатова М.Ю,Приходцева А.

Выставка «Эстетика бриколажа. Безымянное искусство» (г. Москва)

 

Выставка открыта с 15:00 (до 30.10) на 1 этаже галереи

Проект реализован с использованием гранта, предоставленного Российским фондом культуры в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».

 

Выставка рассказывает о культуре повседневности, которую составляют предметы, созданные из подручных средств.

 

Процесс обустраивания своего помещения различными бытовыми предметами с целью создать домашний уют не является процессом переосмысления назначения каждой вещи как предмета искусства. И для того, чтобы оно стало таковым, необходимо участие другого человека рядом. Сходный процесс можно наблюдать в природе, где инородное тело попадая в створки ракушки превращается в жемчужину.

Выставка — это коллекция «необычных вещей» Александра Петлюры, одного из главных специалистов по материальной культуре современности Новейшего времени. Петлюра создает различные комбинации с найденными предметами, будь то дембельский китель или персонаж мультфильма из пробок от бутылок, привнося новые смыслы в эти взаимодействия.

 

 

Третий раздел экспозиции представляют работы победителей фотоконкурса «Русское маргинальное»

 

Центральный концерт XII музыкального фестиваля «Звучащий Дом Софии»

Дорогие друзья!

Приглашаем вас 25 октября в 18.30 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, где состоится центральный концерт XII музыкального фестиваля «Звучащий Дом Софии»!

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Фестиваль организован Центром современной музыки С.Губайдулиной и посвящен дню рождения выдающегося композитора современности - Софии Губайдулиной.

Для вас выступит Оркестр Центра современной музыки Софии Губайдулиной под управлением народной артистки РТ Анны Гулишамбаровой. 

Прозвучат сочинения Софии Губайдулиной, Арво Пярта, Эжен Бозза.

Солистами выступят солисты оркестра, лауреаты международных конкурсов Данила Федосеев (кларнет), Рафаэль Галиев (гобой), Азат Нургаянов (скрипка), Дина Лебедева (скрипка), Игорь Шлемов (альт), Серафим Лаврентьев (виолончель).
 

Вход на концерт по билетам ГСИ ГМИИ РТ:

350 рублей – общий;

250 рублей – льготный.

Билет дает право на посещение выставки ГСИ.

Лекция «Методика организации экспедиций к носителям простонародного творчества: теория и практика»

25 октября в 18.30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет лекция «Методика организации экспедиций к носителям простонародного творчества: теория и практика».

Лекция Владимира Архипова, художника и коллекционера из Москвы, пройдет в рамках выставки «Эстетика бриколажа». С 1994 г. он занимается универсальным феноменом культуры — самостоятельным изготовлением необходимой бытовой вещи и собрал целый музей народного дизайна, который он называет «вещевым фольклором».

Архипов коллекционирует не только сами предметы, но и истории их появления. Его работы находятся в собраниях Русского музея (СПб), Московского музея современного искусства и в частных коллекциях по всему миру. Номинант Премии Кандинского (2013), проект года. В. Архипов расскажет, как создается коллекция бытового предметного творчества, благодаря экспедиционному поиску и документации уникальных самодельных вещей.

«Творческая мастерская современного композитора» – музыка Гульнары Тимербулатовой

Вход на концерт свободный, предварительной записи не требуется

Выступление ознаменует собой открытие нового концертного сезона. Это событие является авторским концертом руководителя проекта, члена союза композиторов Республики Татарстан Гульнары Тимербулатовой. На вечере прозвучит инструментальная и вокальная музыка композитора, исполнителями выступят «Казанское трио», дуэт «Проникновение», преподавательский состав детской музыкальной школы № 32 имени Шакирова, преподаватели и студенты Казанского государственного института культуры Ведущий вечера – Гульнара Тимербулатова.

Открытая встреча «Понять дирижёра» с художественным руководителем смешанного хора казанского музыкального колледжа с Диной Венедиктовой

Стоимость посещения: 100 рублей / 50 рублей для студентов-очников и пенсионеров, билет приобретайте на кассе перед началом события

Открытая встреча «Понять дирижёра» с художественным руководителем смешанного хора казанского музыкального колледжа. Дина Венедиктова - практикующий дирижёр,преподаватель, лауреат международных конкурсов,участник многих профессиональных конференций и семинаров, член жюри конкурсов. На встрече спикер приоткроет  тайну дирижерской профессии и раскроет некоторые секреты управления большим творческим коллективом. Вы узнаете без чего не может обойтись ни один дирижёр и станете лучше понимать процесс дирижирования. Встреча будет интересна для всех любителей музыкального искусства,а также для профессионалов.

Экскурсия в реставрационную мастерскую темперной живописи

 

Купить билет (доступно по Пушкинской карте)

Количество мест ограничено, необходима обязательная запись по телефону: +7 9534007975

Это событие является уникальной возможностью познакомиться с профессией реставратора иконной живописи, увидеть руинированные экспонаты и то, как профессионал бережно работает с ними, буквально возрождая подлинный облик, который имела икона в первоначальном виде. Посетители смогут рассмотреть под микроскопом хрупкую структуру предметов, которым несколько столетий. Каждый экскурсант будет способен на несколько мгновений почувствовать себя тем, кто познал тайну возрождения шедевров русской иконописи. 

Стоимость – 350 рублей.

При себе необходимо иметь документ, удостоверяющий личность.


 

Выставка «Николай Фешин. К 140-летию со дня рождения»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Вход на выставку по общему билету на все выставки Главного здания.

12+

На данный момент выставка представляет коллекцию картин художника из собрания ГМИИ РТ, дипломная работа художника "Капустница" более не экспонируется и возвращена в Санкт-Петербург, произведения из Русского музея также в экспозиции более не участвуют.

Николай Иванович Фешин - выдающийся художник, творчество которого развивало традиции русской и европейской школы в первой половине ХХ века. Как и многие его соотечественники, он оказался  вовлеченным в трагический круговорот исторических событий, приведший к исходу в эмиграцию цвета русской нации. Жизнь и творчество художника оказалось разделенным   между  Россией и Соединенными Штатами Америки. Но главным местом для него всегда оставалась Казань.  Город, в котором он родился, художественная  школа, в которой  получил азы профессии  и  куда вернулся преподавателем после завершения учебы в  столице.  Казанский период творчества занимает немногим более двенадцати лет, но это было время блестящего расцвета. Не случайно преподавателя Казанской художественной школы приглашали участвовать в выставках Санкт-Петербурга, Москвы, Мюнхена, Рима, Венеции, Амстердама, Питсбурга  (США), где его работы экспонировались рядом с  всемирно признанными мастерами и приобретались крупными коллекционерами, но было оборвано Первой мировой войной и последовавшей революцией.  Творческое наследие Николая Фешина   внушительно, но разделено между двумя континентами и рассредоточено по многочисленным музейным и частным коллекциям.

Выставочный проект «Николай фешин. к 140-летию со дня рождения» приурочен к крупной юбилейной дате. Самая большая в мире музейная коллекция, принадлежащая государственному Музею изобразительных искусств Татарстана, представляется в полном объеме на данной выставке. 

Выставка затрагивает все грани творчества выдающегося мастера, виды и жанры изобразительного искусства, в которых работал художник: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Всего представлено более двухсот произведений.

 

 

Выставка "Даур Куара. Голос веков. Мифы, легенды и сказки Удмуртского народа"

ПОСЕЩЕНИЕ ВЫСТАВКИ ПРОХОДИТ ПО ВХОДНОМУ БИЛЕТУ ГАЛЕРЕИ: ОТ 130 ДО 250 РУБЛЕЙ.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

«Хазинэ» продолжает цикл этнографических проектов, приуроченных к Году культурного наследия народов России. Следующая экспозиция "Голос веков" расскажет посетителям об удмуртской культуре.

Летающая девушка, подводное царство, которые воплотились в офортах известного художника Гарипова Менсадыка Гариповича, расскажут вам о легендах и сказках Удмуртии. Их своей яркостью дополнят самобытные графические работы Михаила Ивановича Кузнецова, в которых отразился местный колорит.

Познакомиться с жизнью удмуртов помогут также предметы быта, над предназначением которых посетителю придется немного подумать. Традиционные костюмы, яркие и в буквальном смысле "звенящие", приоткроют дверь в праздничные обряды удмуртского народа.

 

Выставка IV Всероссийского форума молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI»

16+

Выставку можно посетить по входному билету на все выставки галереи

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Вход по отдельному билету только на эту выставку: 150 рублей (студентам-очникам и пенсионерам), 250 рублей взрослый, посетителям от 16 до 18 лет вход при наличии документов свободный

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открыта выставка  IV Всероссийского молодежного форума творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI», организованного Творческим союзом художников России и Поволжским отделением Российской академии художеств при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Первая выставка проекта прошла в сентябре в Музее современной истории России в Москве. Всероссийский форум предоставляет уникальную возможность молодым художникам из различных регионов России попробовать свои силы в коллективной работе под руководством признанных мастеров изобразительного искусства.

В экспозиции будет представлено более 120 работ, включающих в себя живопись, графику, скульптуру, арт-фото и цифровое искусство. Выставка будет открыта для посетителей в пространстве Галереи современного искусства до 16 октября, а далее отправится по маршруту «Красноярск – Владивосток».

Для реализации проекта в этом году создано шесть молодёжных творческих мастерских из различных регионов России под руководством известных кураторов и художников. Москву представляют Наталья Ламанова и Евгений Семёнов, Саратов – Михаил Гаврюшов, Ставрополь – Олег Калайтанов, Владивосток – Юлия Климко, Казань – Дамир Аллямов.

Общая тема всех мастерских – «Утопия», каждый из участников проекта представит свой вариант реализации основной темы, как никогда актуальной для современного нам мира, личного осмысления основных философских и общественно значимых вопросов бытия.

По словам руководителя проекта Константина Худякова, совместная работа в мастерских обеспечит обмен опытом, знаниями, технологиями, привнесет необычные идеи и решения в устоявшиеся взгляды, принципы и традиции, тем самым расширит и обозначит новые границы отечественного изобразительного искусства. «Мы уверены, что этот проект поможет нам обнаружить новых талантливых авторов, которые находятся в поиске своего индивидуального почерка, художнического мировоззрения и творческого пути, позволит наладить творческое взаимодействие и диалог между разными поколениями художников», - подчеркнул он.

Всероссийский форум молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI» проводится Творческим союзом художников России с 2019 года. Задача проекта – институциональная поддержка талантливых молодых художников, раскрытие их творческого потенциала, формирование практического опыта коллективной работы под руководством признанных мастеров современного искусства.

 

Мастерские форума:

«Антидистопия» (Москва) – руководитель Наталья Ламанова, награждена золотой медалью Российской академии художеств, лауреат Премии международной Краковской триеннале графики, руководитель школы цифрового искусства молодёжного форума «Таврида».

«Время и детство» (Казань) – руководитель Дамир Аллямов, digital-художник, руководитель студии мультимедиа «Абау», куратор мультимедийных инсталляций.

 «Глубинные пространства Райского Сада» (Саратов) – руководитель Михаил Гаврюшов, лауреат премии К.С. Петрова-Водкина РАХ, Лауреат театральной премии «Золотой Арлекин».

 «Государство будущего» (Ставрополь) – руководитель Олег Калайтанов, руководитель Объединения художников Юга России «Колесо», награжден серебряной медалью Российской академии художеств.

«Реки вспять» (Владивосток) – руководитель мастерской Юлия Климко, независимый куратор, организатор международных выставочных проектов, комиссар Владивостокской международной биеннале визуальных искусств.

«Ухрония» (Москва) – руководитель Евгений Семенов, российский художник-концептуалист, теоретик искусства, почетный академик РАХ, номинант Премии Кандинского, лауреат премии имени К.С. Петрова-Водкина в сфере современного изобразительного искусства.

 

Руководитель проекта: Константин Худяков − президент Творческого Союза художников России, вице-президент Российской академии художеств, академик и член президиума РАХ, председатель Поволжского отделения РАХ.

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Репортаж «Известий Татарстана» с открытия выставки

Репортаж «Казанских ведомостей» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

 

 

Мастер-класс по фотоколлажу

16 октября, 14:00, участие по билету на выставку «Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation», https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1813048 (доступно по Пушкинской карте)

Фотоколлаж, или фотомонтаж – способ создания изображений из нескольких фотографий или их фрагментов, иногда с добавлением рисованных элементов, надписей и прочего. Мастер-класс пройдет в рамках работы выставки «Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation».

Фотография и фотоколлаж для Александра Родченко были средством познания мира, инструментом коммуникации, возможностью менять с помощью творчества реальность. Мастер-класс также станет для участников возможностью испытать свои силы и узнать что-то новое.

Перформанс «Лествица» мастерской хореографии «Джем»

15 октября в 16:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) пройдет пефрорманс Мастерской хореографии «ДЖЭМ»

Посещение перформанса пройдет по билету на Выставку IV Всероссийского форума молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI» 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Танец – это восхождение от меньшего к большему, рост, а наращивание силы дает толчок к развитию. Буквально как сила внутреннего процесса в зерне дает всходы и несет плоды, также и человек чувствует силу. На выступлении перед зрителями предстанут юные ученики студии «Джем», которые продемонстрируют все техники и навыки пластического танца.

«Джем» – это творческая лаборатория, где постоянно происходит процесс создания или исследования.
 ⁃ творческая лаборатория, где постоянно происходит процесс создания или исследования
 ⁃ пространство для открытого творческого потенциала 
 ⁃ пространство с хореографическими проектами, перформансами
 ⁃ пространство создающее спектакли
 ⁃ сотрудничаем с художниками, педагогами, хореографами
 ⁃ сотрудничаем с такими  площадками как галереи и музеи 
 ⁃ участники конкурсов и фестивалей хореографии по России
 ⁃ пространство где изучают, чувствуют, погружаются в танец
 ⁃ пространство где можно быть создателем своей хореографии

Лекция «История парфюмерии»

Вход на лекцию: 150 рублей школьники, студенты-очники и пенсионеры, 300 рублей взрослый, запись не требуется

Купить билет онлайн, также билет будет доступен в кассе в день проведения лекции
Билет дает право на посещение всех выставок в музее

С незапамятных времен аромату отводилось особое место, начиная от массовых религиозных мистерий, заканчивая потребностями отдельно взятого человека в повседневной жизни.
Сейчас практически у каждого есть любимый парфюм, у кого-то целый арсенал, но что же это было раньше?
На лекции лектор вместе с посетителями совершит историческое путешествие по палитре ароматов разных стран и эпох, поговорит об их значении и значимости для культуры и отдельных стран-прародительниц понятия «парфюмерия». Дух захватит – гарантировано!

Лектор Анастасия Фадеева - магистр истории, автор цикла Артвстреч, профессиональный фотограф.


 

Мероприятия в День пожилых людей во всех зданиях ГМИИ РТ

Приглашаем всех людей пенсионного возраста 1 октября на наши события!

Предварительная запись не требуется, вход на выставки также свободный.

До 10 октября вход на все выставки во все здания музея при предъявлении пенсионного удостоверения - свободный!

Лекция «Новая поэтика репортажа: Александр Родченко. Владимир Лагранж». Лектор – Александра Анисимова

Лекция пройдет 30 сентября в 15:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход на лекцию свободный, регистрация НЕ требуется.

«Объектив фотоаппарата – зрачок культурного человека в социалистическом обществе», – писал Александр Родченко в статье для журнала «Новый ЛЕФ» (1928). Фотография в сознании художника 1920-х годов была средством познания мира, инструментом коммуникации. Родченко был художником нового типа, настоящим экспериментатором, развитие которого было неразрывно связано с социальным переустройством общества и идеями научно-технического прогресса.

С наступлением эпохи «оттепели» в 1950-е годы приходит время надежд и всеобщего ощущения свободы, время экспериментов и новаторства. В поисках новой реальности именно «шестидесятники» отказываются от штампов советской журналистики, выходят за пределы привычного круга стереотипов и идей, формируя новую иерархию ценностей.

В этом отношении Владимир Лагранж был ярким представителем своей эпохи. Съёмка сквозь предмет, создание ритмической композиции, возвращение к ракурсам Родченко – всё это новаторские шестидесятнические приемы, которые Лагранж использовал в своем творчестве.

В ходе лекции вы узнаете о ключевых этапах становления Александра Родченко и Владимира Лагранжа как фотографов, их экспериментальной системе «нового ви́дения», которая легла в основу их творческих импульсов.

Лекцию ведёт Александра Анисимова – куратор выставок и фондов Галереи Люмьер, исследователь советской фотографии, бакалавр философского факультета НИУ ВШЭ, выпускница отделения фотожурналистики Института профессиональной и любительской фотографии, соредактор книг о творчестве советских фотографов: «Наум Грановский. 1920–1980» (2020), «Владимир Лагранж. 1960–1990» (2021), «Александр Родченко. 1920–1930» (2021), «Андрей Князев. 1960–1990» (2022).

МАСТЕР-КЛАСС РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ

2 сентября в 15:00
16 сентября в 15:00
23 сентября в 15:00
30 сентября  в 15:00

Локация: лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.


Стоимость участия 350 рублей для всех категорий. Необходима предварительная запись по номеру: +7 927 408-88-31

Купить билет (доступно по Пушкинской карте)



Рустем Хузин — член союза художников России в ходе мастер-класса познакомит вас с техникой классической акварели. За три часа участники вместе с художником создадут пейзаж, используя практически забытую технику лессировки. Знание этой техники позволит использовать эти приемы и на других материалах (масло, акрил).

Внимание! Музей материалы НЕ предоставляет! Каждому участнику необходимо иметь базовое художественное образование (художественная школа, художественная студия , художественное училище или институт).

Каждому участнику необходимо принести с собой акварельную бумагу формата А4 или А3, акварельные краски «Невская палитра», кисти беличьи № 6,8,10,14, планшет для закрепления бумаги по размеру вашей акварельной бумаги, а также емкость для воды.

Концерт духовой музыки в рамках молодежного фестиваля музыкального искусства «Казанский музыкальный колледж приглашает…»

Концерт духовой музыки в Галерее современного искусства ГМИИ РТ 29 сентября в 17:00

В рамках молодежного фестиваля музыкального искусства «Казанский музыкальный колледж приглашает…» Выступают солисты и ансамбли духового отделения колледжа.
Вход на концерт - свободный! Предварительной записи не требуется.

Второй всероссийский фестиваль «Шамаиль-арт»

 

В специальном аудиогиде, созданном для экспозиции, собрана информация об 101 экспонате выставок! Стоимость: 150 рублей yes

Купить билет можно онлайн, либо на кассе галереи.

 

Посещение фестиваля проходит по входному билету галереи: 300 рублей, студентам-очникам и пенсионерам 150 рублей, лицам в возрасте до 18 лет при предъявлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный.

 

Мероприятие, объединило различные регионы России, обозначив новый этап в развитии современного исламского искусства нашей Республики. Оно выводит его на качественно новый уровень, дающий важный стимул для дальнейшего развития и подтверждающий традиционный бренд Казани, как одного из основных центров развития исламской культуры в России.

Впервые в истории развития татарского шамаиля и современного исламского искусства 2-й Всероссийский фестиваль «Шамаиль-арт» пройдёт на одной из самых значимых художественных площадок нашего города – Галерее современного искусства (ГМИИ РТ), заняв в ней все три этажа.

2-й Всероссийский фестиваль «Шамаиль-арт» приурочен к празднованию 1100-летия принятия ислама на земле Булгар. На призыв участвовать в выставке откликнулись 32 художника – из Республик Татарстан и Башкортостан, городов Москвы, Санкт Петербурга, Екатеринбурга. Так же планируется задействовать коллекцию современного искусства ГМИИ РТ. Всего будет представлено порядка 200 картин, посвященных теме ислама: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство.

Важное место в общей экспозиции уделено коллекции печатных шамаилей нач. XX в. (Фонд Марджани, Москва) и музейному собранию шамаилей народных мастеров прошлого столетия, выполненных на стекле. В их числе широкому кругу зрителей будет представлена и уникальная коллекция народного мастера Бикмуратова Габдельхак хазрата (село Шали РТ, 1927 – 2015 гг.), сохранившаяся в частных собраниях (около 10 шамаилей)

В рамках Фестиваля будет показан проект «Путь Фадлана» – выставка работ заслуженного художника Республик Башкортостан и Татарстан Рината Миннибаева (коллекция Фонда Марджани, Москва), посвященная тюркской теме. Так же, впервые в Казани, будет показан уникальный видеопроект «Молельные коврики» от известного в России учёного-антрополога Игоря Панкова, директора фонда развития научных и культурных проектов Al Maqam, к.и.н, г.Санкт Петербург.

Посетители Галереи смогут увидеть мультимедийный проект «Сказание о Марйям» известной художницы, заслуженного деятеля искусств РТ Альфии Саргин (Ильясовой). «Сказание о Марйам» - это новое визуальное решение проекта «Образы смыслов коранических сказаний и притч» Альфии Саргин (Ильясовой) Визуальный образ мультимедийной композиции «Сказание о Марйам» сформирован на основе произведений живописи и графики. Среди которых  «Марйам, срывающая плод», 1992 г., «Белые одежды», 1994 г., «Чудо», 2018 г..

МАРЙАМ — коранический персонаж, праведница, мать пророка Исы, соответствует христианской Деве Марии (матери Иисуса).  Именем Марйам названа одна из сур Корана (19). Мусульмане почитают Марйам как одну из самых благочестивых женщин в священной истории. МАРЙАМ – Исламология islamology.ru›content/марйам/
Личность Марйам как точка соприкосновения  между Христианством и Исламом, а её жизнь для мусульман  является источником мудрости, чистоты, мира. Расписание показов:
Ежедневно, кроме понедельника с 11:30 до 19:30.
 

В рамках фестиваля также планируется осенний лекторий от известных в Татарстане и России учёных: Гузель Валеевой-Сулеймановой, профессора, докт. иск., г.н.с. Института истории им. Марджани, засл. деятеля науки Татарстана, Рустема Шамсутова, канд иск., доцента КГАСУ, засл. деятеля искусств Татарстана и др. лекций на тему исламского искусства и арабской каллиграфии.

 

Мероприятия, лекции и выставки в рамках Фестиваля, расширяющие границы исламской культуры, будут интересны и тонким знатокам современного искусства, и многочисленным туристам Казани, интересующимся многонациональной культурой нашего региона, и самим мусульманам.

Репортаж с открытия «Татар-информ»

Репортаж с открытия «Казанских ведомостей»

 

Проект Русского музея «Сказочные мотивы в произведениях искусства»

7 сентября 2022 года в 16:00 в Культурно-выставочном центре Русского музея, открытого на базе Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, в рамках Года народного искусства и нематериального культурного наследия народов России, а также Десятилетия детства открывается просветительский передвижной проект, посвященный сказочным мотивам в произведениях искусства.

Проект посвящен русским народным сказкам и фольклору народов, населяющих нашу страну. Посетители познакомятся с разными необычными персонажами, образы которых распространены в традициях отдельных регионов и соприкоснутся с историей Русского музея, встретившись с героем произведения «Витязь на распутье» Виктора Васнецова.

На открытии для посетителей запланирована насыщенная программа: чтение сказки «Шурале» на татарском и на русском языках, а также мастер-класс по созданию персонажа «Шурале». В преддверии торжественной церемонии состоится открытое методическое занятие по проекту для сотрудников музея и преподавателей учебных заведений.

В июле 2022 года проект стартовал в Санкт-Петербурге и продолжается в шести городах России: Саранск, Йошкар-Ола, Казань, Мурманск, Ярославль и Когалым. Здесь открыты и успешно работают культурно-выставочные центры Русского музея, в рамках деятельности которых и будет представлен передвижной просветительский проект «Сказочные мотивы в произведениях искусства».

В местных фондах хранятся уникальные экспонаты, связанные с героями мифов и легенд, былин и сказок. В рамках проекта можно увидеть иллюстрации к сказке Г. Тукая «Шурале» (Казань); «Повесть о Ерше Ершовиче, сыне Щетинникове» (Ярославль); «Куйгорож», иллюстрацию к сборнику «Мордовские народные сказки» (Саранск); сюжетную обложку книги «Изи Патыр» (Йошкар-Ола).

На время проведения выставки, зрители увидят сказочные произведения Ф. Г. Аминова (1908–1984) из собрания ГМИИ РТ.

В серии акварелей к «Шурале», работа над которой была начала в 1950-е годы, Аминов создает не просто иллюстрации к текстам самых любимых в народе произведений Тукая – он творит параллельный художественный мир, который начинает жить собственной жизнью.

Стоит отметить, что в творчестве Файзрахмана Аминова тонко и причудливо соединились аристократизм петербургской графики, «билибинский» сказочный стиль и древние пласты татарского народного искусства.

Познакомиться с проектом на базе КВЦ в Казани можно до 25 сентября 2022 г.

Проект реализован при поддержке ПАО «Северсталь», АО «Силовые машины», ООО «Лента» и Nordgold.

Посещение проекта без посещения основных экспозиций музея - свободное.

Эксклюзивная программа кинопоказов и творческих встреч «Время кино / Время театра», приуроченная к 100-летию Казанского театрального училища

С 19 по 23 сентября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. К. Маркса, 57) пройдет эксклюзивная программа кинопоказов и творческих встреч под названием «Время кино / Время театра», приуроченная к 100-летию Казанского театрального училища.

Свои проекты представят публике татарстанские кинематографисты, выпускники и преподаватели КТУ, ныне ставшие известными в регионе, а также и за его пределами.

Открытие ознаменуется эксклюзивной презентацией татарстанского проекта «Пувырга», а также встречей с режиссером фильма Владом Петровым и творческой группой. Все показы пройдут при поддержке Дирекции «Время кино».

Отметим, фильмы, вошедшие в программу, представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Начало всех мероприятий в 19:00.

Вход будет осуществляться по регистрации: https://cinematime.timepad.ru/event/2169294/

 

Программа:
• 19 сентября
Открытие программы: долгожданная презентация проекта «Пувырга» (реж. Влад Петров), история одной картины, эксклюзивный киноконтент, фрагменты, не вошедшие в полную версию, встреча с режиссером фильма творческой группой.
Описание к фильму: 1984 год. Мальчик остаётся один ночью в пустой квартире. Зеркала занавешены. С одного за другим он срывает с них покрывала и видит своих родителей, которые еще только познакомились на киносеансе «Ромео и Джульетты». Перед глазами мальчика вспыхивают картины из их короткой жизни и трагической гибели, в которых отразились эпоха семидесятых и жизнь страны. Но самое большое потрясение он испытает, когда снимет покрывало с последнего зеркала...
Продолжительность: 8 мин. (трейлер/преамбула) + 7 мин. (фрагмент)
Возрастное ограничение: 16+
Отметим, что фильм вошел в шорт-лист фестиваля «Киношок».
 
• 20 сентября
Показ двух короткометражных фильмов Булата Минкина и творческая встреча с ним.
1) «Берузе» (Один)
Фильм о человеке, который 18 лет провел в одиночной тюремной камере.
Продолжительность: 24 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
2) «Сосновый ключ»
9 минут из жизни заброшенной деревни.
Продолжительность: 9 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
• 21 сентября
Показ сборника анимации Елены Ермолиной в соавторстве с Евгением Тишкиным и творческая встреча с ними.
1) "Кому трудней?"
История на основе татарской народной сказки, герои которой – муж и жена, никак не могут решить спор: кто из них выполняет больше дел за день и кому живется трудней?
Продолжительность: 13 мин. 7 сек.
Возрастное ограничение: 0+
 
2) "Гульназек - победитель дивов"
Анимационный фильм «Гульназек – победитель дивов» снят по мотивам татарской народной сказки и рассказывает о том, как бедный крестьянин перехитрил огромного злого Дива, который оказался не такой уж и злой.
Продолжительность: 13 мин. 35 сек.
Возрастное ограничение: 0+
3) "В лес за осиной"
В основе сюжета анимационного фильма лежит одноименная татарская народная сказка. История о том, как человечек чудесным образом забрался на самое небо. Там обрел большое богатство, потерял его, но вернулся счастливым. Как и английская сказка про бобовый стебель, история вненациональная, но вместе с тем народная и фольклорная.
Продолжительность: 13 мин.
Возрастное ограничение: 0+
 
4) личный проект Елены Ермолиной "Когда-то мы были рыбами"
Притча про внутренний океан
Продолжительность: 3 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
• 22 сентября
Фильмы с участием камерного театра «Театр.Акт»:
1) "Сухая река" (реж. Алексей Барыкин)
В этом экспериментальном фильме показан фантастический образ города так, как видит его писатель Денис Осокин – автор сценария знаменитых фильмов «Овсянки».
Продолжительность: 26 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
2) "Way" (реж. Родион Сабиров, Ангелина Мигранова).
В киноленте зрителям представят Космос как систему 5 пространств и времен, где все пребывает в покое или равномерном движении. Природа сочетает в себе пять планов: Огонь (первоединое), Свет (идея), Воздух (дух), Земля (софийное тело), Вода (окачественность четвертого начала через первые три). Слой личностного бытия лежит в основе каждого человека, ибо каждый человек есть не что иное, как вывороченная наизнанку личность, первородная потребность которой есть установление контакта в системе Природы через бесконечные формы проявления природы этой личности.
Продолжительность: 3 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
• 23 сентября
Закрытие программы: показ коротких игровых фильмов Сергея Батаева и творческая встреча с режиссером:
1) «Параллели»
Артисты цирка навеки повязаны друг с другом одним на всех манежем и высоким куполом, громом аплодисментов и смехом зрителей, дальней дорогой и звездным небом бесконечных новых городов. Эти люди давно больше, чем просто друзья или семья.
Рыжая — новенькая в цирке. Роман с клоуном Белым, стремительный и яркий, увлекает девушку так же сильно, как и пугает. Ведь проблемы, с которыми они столкнулись в отношениях, до боли напоминают те, что происходят на ее глазах в другой паре артистов этого цирка. Сможет ли Рыжая сделать правильный выбор и научиться на чужих ошибках? Что ждёт ее впереди и какой смертельный номер приготовил для неё цирк?
Продолжительность: 19 мин. 09 сек.
Возрастное ограничение: 16+
 
2) «Ренессанс 20..г»
Москва. 20… год. Молодая художница Кристина проходит аттестацию на возможность иметь ребёнка. Она выбрала слишком сложную тему - «Любовь». Про неё давно никто не помнит. Есть только архивные записи и фотографии «довзрывных». Кристину не оставляет в покое вопрос: «Почему они все так искали эту любовь?». И можно ли испытать ее вновь?
Продолжительность: 17 мин. 56 сек.
Возрастное ограничение: 16+
 
3) «Бойцовская рыбка»
В селе Речное только и есть что пара еле живых тракторов, бескрайнее картофельное поле и сельский магазин, где однажды на прилавке вдруг появляется аквариум с рыбками. Два сына простого работяги Юры Беспалова, Серёжа и Лёша, глаз не могут оторвать от диковинки, но аквариум, конечно, не по карману отцу семейства. А он уже
твёрдо решил, что во что бы то ни стало порадует детей. Для этого ему, возможно, придётся поступиться собственной честью и пожертвовать отношениями с человеком, который ему доверял.
 
Продолжительность: 24 мин. 27 сек.
Возрастное ограничение: 16+
 
4) «Ближе»
Сергей – простой автослесарь с окраины Москвы. Селена – француженка, приехавшая посмотреть на город, где познакомились ее родители. Нелепое пари и невинный обман сводят героев вместе. И вот они уже мчатся на желтом Жигули по летней Москве. Город сверкает огнями, пролетает проспектами и влюбляет героев друг в друга. Но узнав правду, им предстоит сделать выбор: простить или проститься?
 
Продолжительность: 10 мин. 57 сек.
Возрастное ограничение: 16+
Модератор мероприятий – киновед, кинокритик Адиля Хайбуллина.

Концерт музыки "Священный луч"

 

Концерт посвящен 1100 – летию принятия ислама Волжской Булгарией. В программе: муанджаты, баиты, музыка татарских композиторов.

Исполнители – солисты Оперной студии Казанской консерватории.

Мероприятие состоится на выставке «Шамаиль – Арт».

Стоимость - по входному билету на фестиваль

300 рублей общий, 150 льготный

Выставка в честь 65-летия Фирината Халикова «Время вечность»

Фиринат Гаптухаевич Халиков – признанный художник, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая, академик Российской академии художеств.

Вот уже много лет Фиринат Халиков остаётся верным своему призванию и воплощает в своих произведениях различные страницы татарской истории, в этом он видит свою миссию как художника и гражданина.

Получив профессиональное живописное образование, Халиков начинал как пейзажист, очарованный неброской красотой природы средней полосы России и всей душой переживающий за её будущее (цикл пейзажей «Умирающая деревня», 1982–1993).

 

В 1990-е годы Казань была в центре движения татарского народа за возрождение культуры, истории, духовных традиций. В авангарде этого движения находились казанские учёные. С одним из них – археологом А.Х. Халиковым художнику довелось профессионально общаться в процессе иллюстрирования его научного труда. Был создан цикл графических работ (акварель, гуашь), посвящённый истории г. Болгара – «Хан Алмуш», «Чёрная палата в Булгаре», «Северный мавзолей», «Иерусалимский овраг» (все – 1993), «Чёртово городище» (1994). Большинство листов этого цикла исполнено в жанре видового архитектурного пейзажа.

 

Центральной темой своего творчества Халиков выбирает Казань – легендарный город периода расцвета в эпоху Казанского ханства. История Казани всегда была особой животрепещущей темой, однако в живописи до него она не нашла соответствующего её масштабу отражения. Особенно это касается ханской Казани и трагических страниц её падения.

 

Яркая восточная и мусульманская фактура бытовой культуры казанских татар, характерные типажи и психология образов вносят национальную самобытность в картины Халикова. В стилистике его полотен особую роль играют светотеневая моделировка формы, усиливающая визуальную объёмность, чёткая и тщательная проработка деталей, богатство колорита, опирающегося на цветовые традиции татарского народного искусства.

 

Экспозиция выставки «Время вечность» отражает творчество живописца  в ретроспективе  с конца  1980 – х по настоящее время.  Ранние работы посвящены сельским пейзажам, портретам близких. Центральное место занимают исторические картины, посвящённые трагическим событиям эпохи Казанского ханства.

Картины последних пяти лет отражают возвращение к теме деревенского быта, сельского пейзажа.

 

Основа текста взята из аннотации Г.Ф. Валеевой-Сулеймановой, доктора искусствоведения

Фотовыставка Фарита Губаева «Искусство присутствия»

ПОСЕЩЕНИЕ ВЫСТАВКИ ПРОХОДИТ ПО ВХОДНОМУ БИЛЕТУ ГАЛЕРЕИ: ОТ 130 ДО 250 РУБЛЕЙ.

Купить билет онлайн на Кассир. ру (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на Radario (доступно по Пушкинской карте)

Фарит Губаев родился в 1951 году, живет и работает в Казани. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, Член Союза художников России, Почетный член Союза фотохудожников России. Возглавлял группу независимых фотографов «ТАСМА», творчество которой московские искусствоведы в конце 70-х определили как «Казанская школа фотографии».

 

Губаев – бильдредактор  многих фотоальбомов и выставок в Татарстане. Участвовал в работе международного жюри  «Интерпресс-фото». Лауреат X журналистского конкурса «Хрустальное перо» в номинации «Взгляд через объектив», неоднократно входил в состав жюри этого конкурса.

С 2001 по 2021 годы активно сотрудничал с журналом «Казань». За эти годы  им были опубликованы большое количество фоторепортажей о городской жизни и много статей о творчестве коллег-фотографов.

В 2015 году стал автором уникального фотопроекта «70 портретов Победы». За несколько месяцев Ф. Губаев объехал все 45 районов Республики Татарстан и отснял почти 150 портретов ветеранов Великой отечественной войны и тружеников тыла.

 

Работы Фарита Губаева получали высокую оценку на республиканских, все-союзных и международных фотовыставках. Он – автор 30 персональных выставок. Его работы выставлялись в Казани, Москве, Ленинграде, Вильнюсе, Риге и Таллине, Париже и Амстердаме, Вашингтоне и Нью-Йорке, Кобурге (Канада).

«Мне посчастливилось присутствовать  в удивительных местах и быть свидетелем самых разных значимых событий. А какое было счастье познакомиться с легендарными личностями! Андрея Тарковский, Альфред Шнитке, Святослав Рихтер, Рудольф Нуреев, Евгений Евтушенко, Булат Окуджава, Андрея Сахаров, Борис Ельцин… Множество человеческих судеб прошло перед глазами…», – отмечает фотограф.

 

Одноименная выставка стала результатом четырехлетней работы Фарита Губаева над первым авторским альбомом «Искусство присутствия». Альбом  вышел в мае 2022 года. Выставка продлится до 18 сентября.

«Радует, что  провел больше тридцать персональных фотовыставок, был участником  самых разных коллективных экспозиций, подготовил десятки книжных изданий, был куратором многих выставок, проводил мастер-классы… Всегда казалось, что ничего не успеваю, так много задумок творческих, столько еще не разобранных архивов, столько хочется всего показать… Время, невидимое, всегда опережает нас. Но радует, что есть фотографии, альбомы в которых время оставляет свои следы, становится видимой реальностью», – говорит Фарит Губаев.

 

Репортаж с открытия выставки от Татар-информ

Мэр Казани Ильсур Метшин посетил выставку Фарита Губаева

Встреча с Ильдаром Тазеевым, в рамках работы "Шамаиль-арт"

17 сентября в 14.00 в Галерее современного искусства в рамках работы Шамаиль-арт состоится встреча с Ильдаром Тазеевым, архитектором, руководитель Макетной мастерской «АРХИТИП», внуком хаджи Бикмуратова Габдельхака Габделькаюм углы.

Благодаря усилиями внука, имя его легендарного деда стало известно широкой общественности.

Бикмуратов Габдельхак хазрат (31.01.1927 – 23.12.2015) - народный мастер из села Шали Пестречинского района Республики Татарстан, который за долгую жизнь, по словам самого мастера, создал более пятидесяти традиционных татарских шамаилей на стекле. Сохранившаяся коллекция шамаилей, состоит из 7 произведений, выполненных в традициях народного искусства – на обратной стороне стекла, с подсветкой из фольги, – оказалась единственной известной на сегодняшний день, принадлежащей руке одного мастера.

Все шамаили были созданы в период с 50-х по 80-е гг. XX в. селе Шали Пестречинского района РТ, где почти 30 лет (с 1982 по 2010 гг.) Габдельхак Бикмуратов исполнял должность имам-хатиба. Как видно, традиции народного исламского религиозного искусства в технике живописи на стекле усилиями татарских мастеров получили дополнительное развитие в период «хрущевской оттепели» послевоенного времени советской эпохи.
Сам Габдельхак вспоминал: «Трудные времена были. Надо кормить семью, работаем в колхозе, а деньги за работу не выдают, только трудодни. На последние деньги купили инструменты столярные, сам сделал верстак. Сначала сделал рамы для шамаилей, потом с колхозной фермы (животноводческой) принес куски разбитого стекла, нарезал их, потому что их в магазине не было, да и денег тоже нет. Нужны были краски. Жена где-то достала куски битума. Я растворил их в бензине – получилась чёрная краска. Разия из Казани привезла масленые краски. Я сначала делал трафарет из бумаги, на котором арабской вязью в зеркальном отражении писал суры из Корана, потом накладывал на стекло трафарет и закрашивал бронзовой и серебряной красками. Когда краска высыхала, сверху закрашивал битумом, некоторые места украшал фольгой. Чтобы было красиво и напоминало людям об Аллахе, рисовал на шамаилях мечети. Потом кто-то дал мне рисунок с изображением пальмы, я начал рисовать и пальмы. Когда не было денег, продавал шамаили. Многие свои работы я просто дарил людям и знакомым. Шамаили делал зимой, когда в колхозе работы было поменьше».

Любовь к сакральным текстам передалась Габдельхаку от матери, читавшей Коран и соблюдавшей религиозные предписания, умение и художественное ремесло – от отца-плотника. Не случайно рамы для своих произведений Габдельхак мастерил сам. Любовь к искусству передалась по наследству и к внуку – молодому дизайнеру Ильдару Тазееву, усилиями которого имя его легендарного деда, хаджи Бикмуратова Габдельхака Габделькаюм углы, стало известно сегодня широкой общественности.

ЛЕКЦИЯ И.В. ЗАЙЦЕВА «ОБРАЗЫ СВЯТЫНЬ: МЕКА И МЕДИНА В ИСЛАМСКОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ»

Лекция И. В. Зайцева  - заместителя Генерального директора Государственного музея Востока ( г. Москва) в рамках фестиваля «Шамаиль – Арт» в ГСИ ГМИИ РТ.

«Образы Святынь: Мека и Медина в исламском изобразительном искусстве».

 

Лекция состоится 16 сентября в 12:00 в ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 (Лекторий)

В середине XV в. марроканец Абу Абдаллах Мухаммад б. Сулайман ал-Джазули (ум. в 870/1465 г.) написал на арабском языке сочинение под названием «Дала’ил ал-хайрат…» («Доказательства благости…»). Этот сборник молитв за Пророка Мухаммада стал чрезвычайно популярным: в мире сейчас насчитывается несколько тысяч его рукописных списков (не считая типографских изданий), а в нашей стране рукописей этого сочинения более 3 десятков. В 30-40-х годах XVIII в. под влиянием османской «архитектурной» миниатюры XVI-XVII вв. (Насух Матракчи) и рукописей Мухъя ад-Дин Лари «Футух ал-харамейн» («Обретение двух святынь»), в которых имелись планы священных городов Ислама, в рукописях «Дала’иль ал-хайрат» появляется план-схема Медины, а уже к середине XVIII в. к ней добавляется пара – Мекка. Как и почему это произошло?

В лекции будет предпринята попытка показать своеобразие изобразительной традиции в искусстве Ислама, истоки канона образов Мекки и Медины и две традиции иллюстрации этого сочинения:

- «Изобразительную»: изображения Рауды и минбара Пророка в Медине (а также могил халифов Абу Бакр и Умара). Этот канон потом найдет продолжение в шамаиле  и лубке, а в настоящее время представлен сувенирной продукцией (плакаты и проч., в т.ч. объемные изображения святынь);

- «Картографическую». Изображение планов-схем Мекки и Медины (в плоскостной проекции или в перспективе). Этот канон, вероятно, имеет исток в т.н. архитектурной миниатюре (османской), а потом также получает развитие в османском и татарском шамаиле.

Кроме того, мы покажем влияние европейского рисунка на миниатюры конца XIX – начала XX в., выясним происхождение иконографических схем ряда османских, татарских, пакистанских шамаилей, композиций на изникских керамических панно, а также указателях кыблы.


 

Стоимость – по входному билету на Шамаиль – Арт

300 рублей общий/ 150 рублей льготный

Доступно по Пушкинской карте

ЛЕКЦИЯ И. В. ЗАЙЦЕВА "ШИИТСКАЯ ИКОНОГРАФИЯ: ИРАНСКИЕ И АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ ШАМАИЛИ"

15 СЕНТЯБРЯ В 18:30

 

ЛЕКТОРИЙ ГСИ ГМИИ РТ, КАРЛА МАРКСА, 57

 

 
 

Стоимость – по входному билету на Шамаиль – Арт

 

300 рублей общий/ 150 рублей льготный

 

Доступно по Пушкинской карте

 

"Шиитская иконография: иранские и азербайджанские шамаили". В лекции пойдет речь о шиитских религиозных картинах, или как их иногда не совсем верно называют, художественных изображениях "мусульманских святых". Возникает это искусство, вероятно, еще в 16 в. в Сефевидском Иране, однако самые ранние образцы шамаилей, дошедшие до нас, датируются 18 в. Расцвета иранский шамаиль достигает к концу 19 в. при династии каджаров. Репертуар сюжетов таких картин небогат. Излюбленным стало изображение Али и его сыновей Хасана и Хусейна, часто в сопровождении Салман-э Фарса и Канбара. Художники изображали также вознесение Пророка на Бураке (мирадж); образ племянника Хусейна - Касема; различные сцены с образом знаменосца и брата Хусейна - Аббаса ибн Али (битву с войсками Ибн Зийада  или эпизод с трагической попыткой достать воду из Евфрата при Кербеле); противоборство Али с дивом. Создавались и шамаили с изображениями шиитских святынь- мечетями Хусейна и Аббаса в Кербеле и Али в Наджефе. Эти картины приобрели во всем шиитском мире (прежде всего, в Иране и Азербайджане, а также сопредельных землях) необычайную популярность.Мы попытаемся познакомить слушателей и зрителей с яркими образцами этого искусства в отечественных и мировых собраниях, а также отражением иконографии в современной бытовой культуре.

«Иван Шишкин. К 190-летию со дня рождения»

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

 

 

На выставке будут представлены хорошо известные произведения пейзажиста, гравера, одного из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи – Ивана Шишкина. Среди них такие картины, как «На покосе в дубовой роще», «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и другие. Собрание музея позволяет полно проследить творческое становление художника, поскольку включает как ранние ученические работы 1850–60-х годов, так и картины зрелого периода, вплоть до последнего года жизни Шишкина.

 

Наряду с произведениями Ивана Ивановича перед посетителями будут представлены картины Кондрата Максимова, который снискал поистине всенародную любовь своим творчеством и который стремился в своей деятельности следовать традициям Шишкина. Хорошее знание родной природы позволило художнику с большой достоверностью воссоздавать близкие сердцу каждого человека лесные заповедные уголки, цветущие луга, раздолье речных просторов. На совместной экспозиции представлено около двадцати произведений Максимова.

 

Напомним, что последний раз выставка произведений Шишкина экспонировалась в «Хазинэ» в 2020-м, недавно коллекция музея вернулась после экспонирования в Салехарде.

 

 

«Кондрат Максимов»

Вход на выставку картин Шишкина и Максимова является платным - 150 рублей/100 рублей для студентов-очников и пенсионеров, остальные экспозиции галереи остаются бесплатными для посещения в рамках акции «Хазинэ» до конца апреля.

Билет можно приобрести онлайн (доступно по Пушкинской карте) или в кассе галереи.

Наряду с произведениями Ивана Ивановича Шишкина перед посетителями представлены картины Кондрата Максимова, который снискал поистине всенародную любовь своим творчеством и который стремился в своей деятельности следовать традициям Шишкина. Хорошее знание родной природы позволило художнику с большой достоверностью воссоздавать близкие сердцу каждого человека лесные заповедные уголки, цветущие луга, раздолье речных просторов. На совместной экспозиции представлено около двадцати произведений Максимова.

Кондрат Евдокимович Максимов (1894–1981) – живописец, заслуженный деятель искусств ТАССР, народный художник ТАССР, заслуженный художник РСФСР. В 1914–1917 гг. учился в Казанской художественной школе. Позже Максимов работал на лесосплаве, в течение многих лет вел успешную разработку технических усовершенствований в области механизации лесосплава, получил двадцать семь авторских свидетельств на изобретения.

 

 

«Харис Якупов. Человек-эпоха» — к 100-летию со дня рождения художника

Харис Абдрахманович Якупов родился 23 декабря 1919 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище (1940). В 1946 году занимался в московской Центральной студии «Всекохудожник» у Б. В. Иогансона В 1940-м был призван на службу в Красную Армию. Участник Великой Отечественной войны. Фронтовые дороги Хариса Якупова прошли через Сталинград, Курскую дугу, Львов, Польшу, Германию, Чехословакию.

В творчестве X. А. Якупова отражена история советского народа, история нашей страны, начиная с тех лет, когда в России еще только вспыхивали первые революционные выступления («Пролог», «1887 год. Казанские студенты»). Его творчество глубоко органично и естественно. В нем нет ничего случайного, а, следовательно, и надуманного.

Ставшая испытанием для всех война выявила в каждом человеке способности его души, которые являются главными в его характере. Для Xариса Якупова, свидетеля героизма тысяч офицеров и солдат, участника этой войны, важно было показать величие духа человека, не дрогнувшего перед испытаниями («Перед приговором», «Полет на свободу»). Одухотворенный, человечный и мужественный образ Джалиля до сих пор остается одним из наиболее запоминающихся образов поэта-героя, созданных в советском изобразительном искусстве.

Создавая гражданственные полотна о героях ли войны, мирных ли дней, Xарис Якупов прежде всего выявляет в своих персонажах их нравственную сущность, духовную красоту, гармонию, согласие его с миром или их борьбу, раздумья. И герои его – не созерцатели, не наблюдатели, а самые активные и непосредственные участники жизни («Пастухи», «Портрет свинарки М. Галиуллиной», «Золото Татарии», «Челнинские красавицы»). В произведениях X. А. Якупова вырисовывается как бы один главный образ, один главный сюжет: человек и его дело, его место на земле – и этот свой главный сюжет он пишет всю жизнь.  

Национальные истоки творчества Xариса Якупова – в красочности и декоративной яркости цвета полотен, посвященных людям татарской деревни, в тех типажах, которые он изображает. Художник словно изнутри схватывает суть национального, народного. Живопись его полотен всегда узнаваема, ибо он пользуется такими сочетаниями красок, такими мазками, которые присущи именно ему.

В творчестве художника, своеобразно преломляясь, всегда отражалась многообразная, сложная жизнь, и своими картинами Харис Якупов по-своему утверждал правду, красоту, труд и победу человеческого духа.

Харис Абдрахманович Якупов награжден орденами Ленина, Отечественной войны 2-й степени, Красной Звезды, Дружбы народов, «Знак Почета», «За заслуги перед Отечеством» 4-й степени, «За заслуги перед Республикой Татарстан», медалями. Лауреат Государственных премий, заслуженный деятель искусств Татарской АССР и РСФСР, народный художник РСФСР и СССР, действительный член Российской Академии художеств, обладатель Золотой медали РАХ.

На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ выставке представлены произведения из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ и частных коллекций.

 

 

Д. К. Валеева, кандидат искусствоведения

Часть экспонатов подключена к мультимедийной платформе  с технологией дополненной реальности Artefact

Репортаж с открытия выставки от Tatar Inform

Известия Татарстана о выставке

Новости «ТНВ» о выставке Хариса Якупова

Интервью Мансуровой Гульнары Камилевной о выставке Х. А. Якупова в передаче "Манзара" на ТНВ за 21.11.19

ТНВ "Татарлар" за 3.12 2019 о выставке Хариса Якупова

О выставке и Х.А.Якупове в газете "Мәдәни җомга"

Показы фильмов XVIII Казанского фестиваля мусульманского кино к 1100-летию принятия ислама в Волжской Булгарии в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Показы фильмов XVIII Казанского фестиваля мусульманского кино к 1100-летию принятия ислама в Волжской Булгарии: «Ибн Фадлан», «Перерождение», «Медресе», «Бишва Иджтима», «Школа Харран», «Биляр», «Кул Шариф» В рамках фестиваля пройдут показы с обсуждением и творческими встречами фильмов – участников фестиваля. Все фильмы будут показаны в лектории галереи на третьем этаже.

7 сентября: 18:30-20:00 Показ фильма "Ибн - Фадлан", регистрация по ссылке

8 сентября: 18:00-19:20 Показ фильма "Кул Шариф. Возрождение, регистрация по ссылке, 19:30 Показ филльма "Мэдресе", регистрация по ссылке

9 сентября: 16:00-16:45 Показ фильма "Бишва Иджтима" (Турция), регистрация по ссылке, 16:50 показ фильма "Перерождение", регистрация по ссылке, 17:20 Творческая встреча с режиссером Фаридом Фарисовым

10 сентября: 16:00-17:05 Показ фильма "Школа Харран" (Турция), регистрация по ссылке

11 сентября: 17:15-18:25 Показ фильма "Биляр. Кладовая наследия ", регистрация я по ссылке

Бесплатный модный показ бренда So Love в Главном здании

Вход на показ свободный, сидячие места будут предназначены для представителей СМИ и специальных гостей показа.

6 сентября в 17:00 впервые в Государственном музее изобразительных искусств Татарстана пройдет fashion показ коллекции, посвященной всемирно известной представительнице татарского рода княгине Зинаиде Юсуповой. Княгиня восточного происхождения была первой модницей Петербурга, она придерживалась европейского стиля в одежде, при этом ее роскошные наряды не уступали по красоте платьям императрицы Марии Федоровны.

Коллекция состоит исключительно из трикотажных изделий, в ней сочетается элегантность и национальный колорит. Это новый концептуальный взгляд на трикотаж. Объемные рукава как символ того, что обладательница наряда достойна восхищения, а не тяжелой работы. Художник Валентин Серов изобразил Зинаиду Юсупову на своей знаменитой картине именно в платье с объемными рукавами. В одежде каждая деталь наделена значением, смыслом.

Укороченный приталенный жакет с маскулиными плечами и классические брюки – костюмная группа, которая «говорит» о равноправии женщины и мужчины в семье. Внешне хрупкая женщина, внутри с непоколебимой уверенностью в себе.

Также в коллекции одежды присутствует этнический принт, который символизирует толерантность татарского народа. В республике проживает множество национальностей и конфессий с разными взглядами, и  все они уважительно относятся к культурным ценностям друг друга.

В рамках показа дизайнер раскроет тайный смысл каждой детали.

Преподаватель по этикету прочтет авторскую лекцию о Зинаиде Юсуповой и эстетике того времени.  Гостей ждет не просто показ, а настоящий перфоманс. Модель, открывающая показ, исполнит романс. Дефиле пройдет  под живую музыку.

Цель мероприятия: популяризировать национальную моду через работы изобразительных искусств. Ведь создание одежды, мода – это тоже вид искусства, который отражает традиции, социальные явления и, безусловно, несет эстетику в общество.

Организатор модного показа Ольга Соловьева, дизайнер, основатель бренда трикотажной одежды So Love. Ольга меняет взгляд на трикотаж, создавая из него коллекции для торжественных случаев. So Love обрели всемирный успех, коллекции марки отметили Vanity VIP Magazine, Selin Magazine, Malvie, Swanky Magazine.

Бесплатный показ документального фильма «Кул Шариф. Возрождение» и встреча с творческой группой

Сколько раз вы видели  соборную мечеть Кул Шариф?

Авторы документального фильма «Кул Шариф. Возрождение» готовы показать вам, что по-настоящему увидеть ее красоту и величие можно только тому, кто знает историю  восстановления этого храма на рубеже ХХ и ХХI веков.  

6 сентября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ на Карла Маркса, 57 состоится бесплатный показ и встреча с творческой группой проекта, где вы узнаете в деталях один из судьбоносных моментов  новейшей истории Татарстана:

  • Как политическая воля первого президента Татарстана и принцип толерантности в решении вопросов веры позволили сохранить мир в республике и не скатиться в национальную рознь.
  • Как политическое решение в общественной сфере стало катализатором мощного экономического роста, и где были найдены ресурсы для строительства такого масштаба в период экономического провала на стыке эпох.
  • Почему строительство Кул Шариф объединило нацию и людей разной веры в творческом поиске и посильном вкладе каждого в строительство этого культурного объекта.
  • Какие творчески решения делают Кул Шариф образцом новой татарской архитектуры и  обеспечили ей международное призвание.
  • Как эксперты Юнеско обосновывают правомерность включения Казанского Кремля в Список всемирного наследия.
  • В чем уникальность этого культового и одновременно просветительского объекта, почему для  туристов это колоссальное место притяжения, а для жителей республики – место силы.
  • И почему информация от участников событий 20-летней давности не только исключает возможности манипуляций, но и должна  быть сохранена для потомков, как пример служения и самоотдачи от первых лиц республики до рядовых граждан. 

    

Встречаемся 2 августа в Галерее современного искусства ГМИИ РТ на Карла Маркса, 57 в 18.30.

Приходите всей  семьей и обязательно берите детей школьного возраста – им особенно важно знать и гордиться своим культурным наследием.

МЕРОПРИЯТИЯ 1 СЕНТЯБРЯ В МУЗЕЕ ИЗО ВО ВСЕХ ТРЕХ ЗДАНИЯХ

Дорогие друзья! Приглашаем вас провести День знаний в нашем музее!

Вас ждут экскурсии и мастер-классы во всех трех зданиях музея: Главное здание, Галерея современного искусства, Национальная художественная галерея «Хазинэ»
Экскурсии и мастер-классы 1 сентября — бесплатные

События в Главном здании:
Азбука музея» — экскурсия для школьников младшего школьного возраста
Добро пожаловать в музей!» — обзорная экскурсия по музея для младшего и среднего школьного возраста
Плэнэр» — мастер-класс в музейном парке, для детей младшего школьного возраста
Необходима обязательная предварительная запись по 236-69-31

События в ГСИ:
«Путешествия с художником Ибн Фадланом» — интерактивная экскурсия на выставке "Путешествие Ибн Фадлана»,
«Искусство шамаиля» — экскурсия для школьников и мастер-класс «Рисунок имени» в рамках фестиваля Шамаиль-арт»
Необходима обязательная предварительная запись по 236-69-31

События в «Хазинэ»:
11:00 Обзорная экскурсия по «Хазинэ»
13:00 Квест-игра «Картины в деталях» по творчеству Урманче
15:00 Интерактивное занятие «Изучаем природу» на примере картин И. Шишкина
16:00 Тематическая экскурсия «Легенды Сююмбике»
Необходима обязательная предварительная запись по 567-80-43

Успехов в новом учебном году!

Лекция «Искусство как иной взгляд на мир» Хамзы Шарипова

30 августа в 11:00

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

На мероприятии известный казанский художник Хамза Шарипов расскажет о том, как искусство помогает человеку творчески и нестандартно относиться к жизненным ситуациям, иметь широкий кругозор и реализовать свои потенциальные возможности, тем самым найти свою уникальность.

С детства многие дети приучены к тому, как нужно реагировать на те или иные события: на плохое – злиться, хорошему радоваться, как следствие – проявления индивидуальности становится все меньше. Чтобы быть счастливым, человек должен научиться слышать себя, заниматься тем видом деятельности, который ему интересен, проявлять те эмоции, которые ощущает. Об этом лектор и поговорит с посетителями.

Лекция заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан Хамзы Шарипова «Картина как текст»

Вход по входному билету  на проект «Шамаиль-арт 2022», 300 рублей общий/150 рублей льготный

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 Живопись способна восхищать и удивлять людей. Картина – это визуальная головоломка. Многие художники часто используют разнообразные приемы, тщательно выбирают краски, чтобы удивить. А некоторые мастера умело используют в своих произведениях осознанные иллюзии. Необычная техника, с помощью которой можно обмануть глаз человека, действительно поражает. На своей лекции «Картина как текст» известный художник Хамза Шарипов расскажет о том, как научиться читать картину. Что это? Послание художника миру? Передача информации от одного народа к другому, от континента к континенту, от прошлых цивилизаций к нынешним? Как разгадать тайные смыслы скрытые в произведениях искусства? 

Бесплатные мастер-классы по акварели в рамках проекта «Рисуй, Казань!» в Усадьбе Сандецкого

Записаться

 

«Рисуй, Казань!» — это бесплатные мастер-классы по акварели для всех желающих. Основная задача проекта привить взрослому населению любовь к творчеству, возможность попробовать новые навыки абсолютно бесплатно, показать альтернативные возможности культурного отдыха. Все материалы предоставляются на месте для участников. Основной момент – регистрация участников на сайте.

Начало в 11:00 и в 12:30 для каждого занятия.

Занятия будут проходить каждое воскресенье вплоть до 28 августа.

Кинозанятие для детей и родителей: Показ фильма "Большой" (режиссера Юрия Солодова) и посещение выставок проекта «Шамаиль-арт»

Стоимость посещения: 100 рублей

27 августа в 14:00 в ресурсном центре ГСИ состоится занятие для детей и их родителей на тему «Вера», приуроченное к выставке «Шамаиль-арт»: традиции и новации». Посмотрим познавательную семейную комедию «Большой» (хрон.16 мин.) режиссера Юрия Солодова о том, как родители впервые отправили 6-летнего сына одного за хлебом и что из этого вышло. Обсудим, как вера в себя помогает пройти любые испытания. Проанализируем сюжетную линию, характеры персонажей, музыкальное сопровождение. Вспомним свои истории первого похода за хлебом. Посетим выставку.

Занятие ведет руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей Лия Равильевна Гильмутдинова.

Экскурсия «Правда Сююмбике: мир татарской женщины XVI века» с мастер-классом

27 августа в 14:00

Приглашаем на экскурсию о самой известной женщине-правительнице тюркского мира. Судьба царицы стала символом золотого века исторического прошлого татарского народа. Ее образ овеян символикой, легендами, мифами и преданиями. С ним связаны представления об истинной красоте татарской женщины, о материнстве и любви к отечеству. Экскурсия завершится мастер-классом по созданию подвески-оберега.
 
Запись по телефону: 5678043
Стоимость: 250 рублей
 
 
АРТ-КВИЗ 3. ЧТО МЫ ЗНАЕМ ПРО ИСКУССТВО?

25 августа в 18:30

Стоимость посещения: 250 рублей, билеты можно приобрести онлайн, либо на кассе перед началом мероприятия. По Пушкинской карте доступна лишь онлайн-покупка.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

Запись как отдельно, так и целыми командами по телефону 8 965 584 37 74 либо  8(843) 567 80 43

Командная игра на знание искусства и не только! Битва умов в формате викторины позволит проверить эрудированность и пробудит дух соперничества.

Продолжаем серию квизов про искусство – участников  ждут 10 раундов  как о всемирно известных, так и о локальных художниках и картинах.  Поможет также знание последних новостей, фильмов и мемов про искусство. Отдельный раунд будет посвящен сокровищам галереи «Хазинэ» - если вы постоянный посетитель наших выставочных залов, то у вас уже есть преимущество!
 
 

Лекция Адили Хайбуллиной «Артхаусное кино Голливуда 1980-2000-х»

18+

24 августа в 18:30, лекторий галереи на третьем этаже

 

Обычные билеты только на посещение лекции раскуплены, в онлайн-продаже доступны комплексные билеты на посещение лекции и проекта "Шамаиль-арт" до начала мероприятия

На кассе перед началом мероприятия будут доступны к покупке также именно комплексные билеты на 300 рублей в количестве 10 штук.

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Фильмы, над которыми работали режиссёры в Голливуде 1980-2000 годов, зачастую ставили под сомнение базовые установки традиционных жанров. Они использовали находки европейского авторского кино и вводили в киноиндустрию тематику и стилистику, идущие наперекор традициям студий. Снятые в этот период фильмы Стэнли Кубрика, Фрэнсиса Форда. Копполы, Мартина Скорсезе, Вуди Аллена, Квентина Тарантино, Джима Джармуша, братьев Коэнов и др. отличались исключительно высоким художественным уровнем, позволяющим рассматривать их как авторские высказывания. И, безусловно, это то кино, которое стало диктовать стиль и тренды режиссерам по всему миру. На лекции пойдет речь о том, в чем особенность этих фильмов и киноязыка режиссеров Голливуда 1980-2000-х.

Open call: видеоарт молодых художников в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Лучшие работы представят 4—16 октября в интерьерах большого зала ГСИ ГМИИ РТ в рамках проекта Творческого Союза Художников РФ «Арт-мастерские XXI». 

К участию приглашаются видеохудожники возрастом до 35 лет. Основная тема — «Утопия».  По условиям проекта общий хронометраж работы не должен превышать 5 минут.

Дамир Аллямов, куратор арт-мастерской в направлении мультимедиа, руководитель студии «Абау»: «Главная цель проекта — дать возможность молодым художникам из разных направлений показать своё творчество на больших, известных площадках сразу в нескольких городах страны. Выставка будет колесить от Москвы до Владивостока. Но в Казани есть дополнительная возможность — показать видеоарт на огромных стенах в двусветном пространстве ГСИ ГМИИ РТ».

Для участия необходимо заполнить анкету не позднее 10 августа

Ссылка на анкету

XVI Международный фестиваль импровизационной музыки «JAZZ в усадьбе Сандецкого» 4, 11 и 19 августа

В ДЕНЬ ПРОВЕДЕНИЯ КОНЦЕРТОВ ФЕСТИВАЛЯ JAZZ В УСАДЬБЕ САНДЕЦКОГО (4, 11 и 19 АВГУСТА) ПАРК ДЛЯ СВАДЕБНЫХ И ИНЫХ СЪЕМОК НЕДОСТУПЕН. В ЗДАНИИ МУЗЕЯ СЪЕМКА В ЭТИ ДНИ ОСТАЕТСЯ ВОЗМОЖНОЙ.

Ежегодный летний музыкальный фестиваль open air, который проводится с 2006 года и входит в пятерку лучших фестивалей России. Он уникален по формату не только в общероссийском пространстве, но и в контексте зарубежного фестивального джазового направления. За 16 лет организаторами фестиваля было сделано почти невозможное: тысячи людей изменили свое отношение к музыке, джазовому и импровизационному искусству, десятки артистов были услышаны широкой аудиторией, за последние пять лет фестиваль стал событием, привлекающим большое число туристов в Казань и Республику Татарстан.

 

Все билеты: https://kzn.kassir.ru/koncert/xvi-mejdunarodnyiy-festival-improvizatsionnoy-muzyiki-jazz-v-usadbe-sandetskogo-s-olgoy-skepner?utm_medium=cpc&utm_source=vk&utm_campaign=nbotarget-pr11875-vk-jazz-in-usadba_kzn

 

4 августа, 19:00
 
 
АНТОН БАРОНИН & “ORCHESTRA 2.0” 
Special guest: ЮЛИАНА РОГАЧЕВА 
(Россия)
Orchestra 2.0 — совершенно нетипичное и неожиданное явление для российской джазовой сцены. Orchestra 2.0 можно смело назвать самыми настоящими постмодернистами от музыки: джазовые традиции уживаются с роковой бескомпромиссностью, ностальгией по аналоговому саунду 70-х  и совсем неджазовым репертуаром. 
 
Лидер коллектива — Антон Баронин, один из ведущих джазовых пианистов России:  «У нашего Orchestra 2.0 нет жанровых предпочтений. Подобно симфоническому оркестру, он служит инструментом для воплощения самых разных музыкальных идей. Orchestra 2.0 не имеет постоянного состава, количество участников всегда разное, я приглашаю самых талантливых российских и зарубежных исполнителей, поэтому каждый концерт бывает особенным и неповторимым по звучанию, и это всегда сюрприз, причем не только для зрителей, но и для меня».
 
Музыканты порадуют казанских ценителей джаза эклектичным репертуаром, остроумными цитатами и невероятным чувством стиля и меры. Все это и есть идеальное воплощение постмодернистских идей в музыке.
 
ЮЛИАНА РОГАЧЕВА
 
Специальный  гость фестиваля, одна из лучших российских исполнительниц джазового мейнстрима, лауреат самых престижных российских и международных премий. В ее копилке наград премия «Shure Montreux Jazz Voice Competition» – европейского джазового конкурса топ-уровня в Монтрё (Швейцария). 
 
Юлиана Рогачёва начала исполнять джазовые композиции ещё в детстве. С 13 лет она училась в Музыкальном училище эстрадного и джазового искусства, затем в Российской академии музыки им. Гнесиных. Неоднократно стажировалась в США, в том числе у Дины ДеРоуз в Jazz Workshop при Стэнфордском университете в Калифорнии и у Кэтчи Картрайт в Нью-Йорке. Выступала с сольной программой на Международном джазовом фестивале в Сан-Хосе (Калифорния)
 
Организовала собственный джазовый ансамбль, в который входят исполнители на фортепиано, саксофоне, контрабасе и ударных. 
 
Для зрителей фестиваля Юлиана исполнит как известные, так и малознакомые композиции из классики американского джаза, а также собственные сочинения. 
 
__________________________________________________________________________________________
 
11 августа, 19:00
 
 «JAZZ Курочки» & проект Армена Мерабова “MIRAIF”.
 
 
11 августа состоится грандиозный концерт фестиваля: на сцену выйдут МАРИАМ МЕРАБОВА, ЭТЕРИ БЕРИАШВИЛИ, КАТЕРИНА БАЛЫКБАЕВА & проект Армена Мерабова “MIRAIF”.
 «JAZZ Курочки» — это объединение трех артисток, имена которых не нуждаются в представлении. Каждая из них — уникальный феномен. Вечер станет праздником, на котором царят буйство музыки, юмора и разных музыкальных стилей.  В программе прозвучит много известных композиций в авторской аранжировке на русском, английском, французском, итальянском, португальском, грузинском и испанском языках. Этнический и вокальный симбиоз никого не оставит равнодушным. 
«Самое главное — слияние наших сумасшедших энергий. Когда мы вместе, эта огромная энергия летит в зал».
 
 
 
__________________________________________________________________________________________
 
19 августа, 19:00
 
ВАДИМ ЭЙЛЕНКРГИГ & “CREW”
 
 
Вадим Эйленкриг - российский трубач, Заслуженный артист Республики Татарстан.  Виртуозное владение инструментом и личная харизма сделали музыканта востребованным и любимым джазменом на российских и европейских музыкальных площадках. 
 
Eilincrig Crew - основной проект, с которым музыкант играет концерты, гастролирует, пишет альбомы и снимается на ТВ. Звездный состав бэнда играет авторскую музыку и аранжировки известнейших джазовых стандартов. «Crew - это больше чем группа профессионалов. Это объединение единомышленников».
 
Вадим Эйленкриг — ведущий телеканала «Россия-Культура», продюсер. Автор пяти сольных альбомов. С 2016 года Художественный руководитель Фестиваля «Ветер Перемен» (г. Казань). В январе 2020 года проект был представлен на сцене «Carnegie Hall». Ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на т/к «Россия-1» (2016)
С 2018 года по настоящее время ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура». За роль ведущего Вадим Эйленкриг вошел в номинацию ТЭФИ «Лучший ведущий развлекательного шоу в прайм тайм».
 
Лекция «Я был скрытым сокровищем ...» (общие характеристики искусства Ислама)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

На лекции посетители рассмотрят основные аспекты и многочисленные факторы становления исламского искусства, а также поговорят о проблеме образов и великом синтезе искусства и архитектуры, общепринятом языке и средствах художественной выразительности, а именно ассоциативно-образной передачи религиозной идеи через язык намеков и метафор. Отличающая часть исламского искусства – это сосредоточенность на единстве, невыразимое в терминах какого бы то ни было образа. Большая часть изображений наделено внутренним сакральным смыслом, столь важном в искусстве Ислама и в принципе построения идеальных художественных форм.  

Экскурсия и мастер-класс на выставках Ивана Шишкина и Кондрата Максимова

Стоимость: 250 рублей

Справки по: 567 80 43

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Приглашаем на экскурсию по выставке известного живописца, гравера, одного из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи – Ивана Шишкина. У зрителей будет возможность познакомиться с хорошо известными произведениями мастера: «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и мн.др. Наряду с произведениями Ивана Ивановича посетители увидят картины живописца, певца родной природы - Кондрата Максимова, который снискал поистине всенародную любовь своим творчеством и который стремился в своей деятельности следовать традициям Шишкина. Экскурсия завершится мастер-классом по созданию брошки на березовых спилах.

 

 

Выставка «Война и мир» в современном академическом изобразительном искусстве (г. Санкт-Петербург)

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн на Кассир. ру (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на Radario (доступно по Пушкинской карте)

На стыке двух знаменательных для истории нашего Отечества дат – 75-летие Великой Победы, которое наша страна достойно отметила в 2020 году, очень непростом для всего человечества, и 80-летие начала Великой Отечественной войны, которое отмечалось в 2021 году, военная тематика сделалась одной из основных для историков, политиков, ученых, деятелей культуры и, конечно же, художников.

В период этих торжественных юбилеев, заставляющих задуматься о вечных вопросах бытия, тема войны стала главной для группы молодых художников из Санкт-Петербурга, подготовивших выставочный проект с концептуальным названием «Война и мир». Идею четырех участников данного проекта – выпускников последних лет (2012-2017) Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина при Российской академии художеств – Романа Абдуллина, Чермена Гугкаева, Марата Кесаева и Сергея Некрасова, личным участием в данной выставке решил поддержать А.К. Быстров, руководитель мастерской монументальной живописи, профессор Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, народный художник РФ, академик Российской академии художеств, художественный руководитель мозаичной мастерской РАХ в Санкт-Петербурге.

Молодых авторов и их руководителя объединила общая цель – показать отношение современных творцов к теме войны, как огромной трагедии в общечеловеческом масштабе, несущей боль от утрат, память о которой сохраняется и поныне практически в каждой семье в нашей стране. «Война для народов – это слезы и кровь, …погибшая молодость и оскорбленная старость», - писал Илья Эренбург, и именно об этом хотят напомнить зрителям участники выставки. Но трагической темой не исчерпывается жизнь, и даже в моменты тяжких испытаний человеку свойственно радоваться, любить, быть счастливым. Поэтому, в противовес теме войны, в работах участников проекта «Война и мир» представлены произведения, воспевающие полифонию мирного бытия с его жизнеутверждающим началом.

А.К. Быстров многие десятилетия осуществляет педагогическую деятельность, в своих учениках стремится развить все качества, присущие непростой профессии монументалиста, т.е. умение работать с масштабной композицией, решать синтетические проблемы, согласовывать многочисленные частные детали, подчиняя их общей идее, сочетать броскость и даже порой плакатность языка монументального искусства с тонким психологизмом и исторической достоверностью. Он учит своих подопечных воздействовать на зрителя через силу эмоционального выражения живописи и экспрессивности изобразительных приемов. Он формирует в учениках вкус, патриотические чувства и историзм мышления, без которых немыслима работа в решении больших задач.

Жизнь поколений продолжается в полотнах молодых художников, жизнь искусства продолжается в традициях Школы, жизнь учителя продолжается в трудах учеников.

Участники проекта, лейтмотивом которого обозначено: «Война и Мир в истории нашего Отечества глазами молодых художников», являются, несмотря на свой возраст, уже серьезными живописцами, профессиональными мастерами. Все они члены Союза художников России, постоянные участники Всероссийских, международных выставок и вернисажей, неоднократно отмечены дипломами и наградами различных степеней и уровней. Несомненно, впереди у них дальнейшее творческое развитие, вдохновенная работа и продолжение верного служения своей Родине.

Выставка «Война и мир» уже экспонировалась на нескольких площадках Санкт-

Петербурга, Москвы, Екатеринбурга и теперь откроется и в Казани. Выставка продлится до 14 августа.

 

                                        Ломова Наталия Федоровна

ФГБУ «Российская академия художеств»

Начальник Управления по координации академического художественного образования, академик Российской академии художеств, кандидат педагогических наук, доцент кафедры методики обучения изобразительному искусству, член Творческого союза художников России, Почетный работник сферы образования РФ.

Выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Наследие и традиции» в рамках II Этно-Fashion Фестиваля народного творчества и декоративно-прикладного искусства «Стиль жизни - Культурный код»

Вход на выставку свободный, для посещения всех остальных выставок галереи необходимо приобрести входной билет.

Сайт фестиваля: https://kodfest.ru/

В самый разгар туристического сезона со 2 по 14 августа г. в Республике Татарстан (г. Казань) при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, Министерства культуры Республики Татарстан и Евразийской Ассоциации Этнодизайнеров состоится яркое событие – II Этно - fashion Фестиваль народного творчества и декоративно-прикладного искусства "Стиль жизни - Культурный код"

 

Организаторами Фестиваля являются Министерство культуры Республики Татарстан, ГБУ «Ресурсный центр внедрения инноваций и сохранения традиций в сфере культуры Республики Татарстан», Государственный музей изобразительного искусства Республики Татарстан и Ассоциация «Организаций народных художественных промыслов, ремесленников и художников «Наследие и традиции». Официальный партнер фестиваля ООО «Экспоресурс – выставки и конференции».

Фестиваль станет уникальной площадкой для объединения творческих людей разных национальностей и стран, которая будет способствовать   продвижению и популяризации культуры различных народов России как внутри страны, так и за рубежом.

В Фестивале примут участие организации народных художественных промыслов, мастера декоративно-прикладного искусства, ремесленники, дизайнеры, модельеры, творческие объединения из всех регионов России, а также стран СНГ и Азии.

Жителей и гостей города ждет международный открытый Фестиваль Современной Культуры с элементами образовательных мастер-классов, живых панельных дискуссий, показов дизайнеров, выставки, public talk, ярмарки и многое другое.

 

В рамках фестиваля со 2 по 14 августа в Национальной галерее «Хазинэ» со 2 по 14 августа пройдет выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Наследие и традиции», которая представит единение культур народов России с уникальными авторскими работами заслуженных мастеров и художников. Посетители увидят более 400 работ по 15 направлениям ДПИ: лаковая миниатюра, керамика и фарфор, камнерезное искусство, эмальерное искусство, художественная обработка металла, авторские куклы, художественная резьба по кости и дереву, оружейное искусство, художественная обработка кожи, лоскутная техника, художественная обработка стекла, ювелирное искусство, искусство этнических украшений, авторская этно-одежда, цифровая графика. Будут представлены работы талантливых мастеров из Республик Татарстана, Башкирии, Дагестана и Алтая; Москвы и Санкт-Петербурга; Московской, Свердловской, Нижегородской областей; Ненецкого автономного округа, Ставропольского края, Луганской народной Республики. Впервые на выставке будут экспонироваться работы студентов Высшей Школы Народных Искусств г. Санкт-Петербурга; широкому кругу посетителей будет представлена экспозиция изделий художественной обработки стекла Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки; любители эмальерного искусства смогут ознакомиться с великолепной экспозицией эмальерных работ в технике Карла Фаберже. На протяжении работы всей выставки «Наследие и традиции» посетители смогут пообщаться с именитыми художниками и мастерами. Мероприятие будет сопровождаться показами видеофильмов.

 

 

БЕСПЛАТНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ВЫСТАВКЕ «НАСЛЕДИЕ И ТРАДИЦИИ»

12 августа в 16:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится экскурсия по выставке изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Наследие и традиции».

Расскажет об уникальных авторских работах заслуженных мастеров и художников куратор проекта - директор межрегиональной общественной организации Творческий Союз художников декоративно-прикладного искусства Коломийцев Сергей.

На экскурсии вы узнаете, что же эта за знаменитая "Бабушка с леденцом", увидите "носимые скульптуры", а также станете свидетелем того, как дедушка Мазай зайцев спасает!

Вход свободный для всех желающих.

Необходима предварительная запись по телефону:
8 (843) 567-80-43 или в личных сообщениях группы галереи: https://vk.com/hazine_gallery.

Лекция Рустама Батрова «Женщины - имамы, хиджаб как символ Бога и другие малоизвестные страницы исламского богословия»
Женщина как подлинный венец творения… 

Приглашаем всех желающих посетить лекцию в рамках проекта «Шамаиль-арт 2022». Вход на лекцию по стоимости посещения выставки: 300 рублей общий/150 льготный.

 

На лекции посетители узнают коранические интенции о равноправии женщин, отвергнутые мусульманами после смерти Пророка Мухаммада, а также о глубинном смысле хиджаба как не о собственничестве мужчин, а безопасности женщин и божественном присутствии.

Лектором выступит известный казанский мусульманский общественный деятель, богослов, научный сотрудник центра исламоведческих исследований Академии наук Республики Татарстан – Рустам Батров.

Мастер-класс по технике шамаиль на стекле казанского художника-каллиграфа Гульназ Исмагиловой-Гатиатуллиной - члена Союза художников России

4 августа в 18:30

12+

Стоимость участия: 150 рублей

Необходима предварительная запись через форму: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfs8CvWVZVsaVYN1BHz1836DwKy5w5hwzog4qMmVkDkVzH2yA/viewform

Гульназ Исмагилова-Гатиатуллина известный каллиграф в Республике Татарстан и за ее пределами. Член Союза художников России, член Палаты ремесел Республики Татарстан, участник более 60 российских и международных выставок (Россия, Белоруссия, США, Турция, Алжир, Испания, Индия, Узбекистан, Иран и. т.д.). На выставке «Шамаиль Арт» представлено 4 работы художника.

Участие в мастер-классе дает отличную возможность познакомиться лично с художницей и каллиграфом, узнать о техниках создания картин и скрытых в работе смыслах!

Художник обращается к исламскому искусству Татарстана и других
регионов, и переосмысливает его в своем творчестве. Тема диалога с
традицией важна для неё. Вместе с максимальной почтительностью к
тексту Корана, ряд работ философского и религиозного характера
наполнены музыкальностью форм и экспрессивностью композиции.
Концерт «Звонкие голоса природы»
3 августа в 16:00
Стоимость посещения: 100 рублей, билеты приобретайте перед началом концерта в кассе музея.
 
3 августа в Белокаминном зале Государственного музея изобразительных искусств РТ состоится концерт  «Звонкие голоса природы».
Алла Сопрано — вокал.
Партия фортепиано  заслуженная артистка РТ, доцент Казанской государственной консерватории им.Н.Г.Жиганова Гульнара Мурзиева.

В программе  прозвучат произведения Н. Римского-Корсакова, М.Глинки, П.Чайковского, , Ж.-Б.Векерлена, Р.Фримля и других композиторов.
 
 
Творческая встреча «Сопричастность» с художником, архитектором Евгением Хайловым
 
28 июля в 18:30, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход свободный
Встреча пройдет в рамках мероприятий фестиваля "Шамаиль-арт" сразу после его открытия, которое состоится в 17:00 в этот же день.
 
Евгений Хайлов -  заслуженный работник культуры РФ, член Московского Союза художников и Международного художественного фонда.
 
Широкую известность Евгений Хайлов получил как один из авторов оформления фасадов и интерьеров комплекса Московской Соборной мечети.
 

С 2010 года Е. М. Хайлов вел работу над проектом реконструкции и расширения комплекса зданий Московской Соборной мечети. Приказом муфтия Равиля Гайнутдина Евгений Хайлов вошел в должность учёного-секретаря Художественно-архитектурного Совета по разработке и проведению Международного конкурса концептуального решения оформления фасадов и интерьеров комплекса Московской Соборной мечети.

 
Именно тогда тема Востока с его религией и культурой захватила художника и архитектора очень сильно. Евгений Хайлов окончил кафедру арабской филологии в МГУ (Москва)
 
На творческой встрече Евгений Хайлов подробно расскажет о строительстве Соборной мечете в Москве, о личном опыте в архитектурном деле и ответит на вопросы, связанные с исламском искусством в прикладной среде.
Творческая встреча с Ринатом Миннебаевым на выставке «Путешествие Ибн-Фадлана на реку Итиль»

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
«ПУТЕШЕСТВИЕ ИБН ФАДЛАНА НА РЕКУ ИТИЛЬ»

Приглашаем на творческую встречу с Ринатом Миннебаевым на выставке «Путешествие Ибн-Фадлана на реку Итиль», которая проходит в рамках фестиваля «Шамаиль-арт» 28 июля в 18:30, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57, вход свободный.

Миннебаев Ринат Яграфович - заслуженный художник Республики Башкортостан (2006), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2010). Живет и работает в Уфе (Республика Башкортостан).

В 921 году мусульманин Алмуш, правитель Волжской Булгарии — древнего государства в Поволжье, занимавшего по большей части территорию Татарстана, — отправил посольство в Багдад. Он искал поддержки могущественного Багдадского халифата в борьбе с хазарами, которые исповедовали иудаизм. Через год в столицу Булгарии прибыло ответное посольство багдадского халифа. Халиф планировал усилить не только влияние ислама в странах Восточной Европы, но и свое политическое влияние, а также получить от союза с правителем булгар выгодные торговые отношения.

Все эти сведения стали известны из путевых заметок арабского путешественника и писателя Ибн-Фадлана, который прибыл к булгарам в качестве секретаря посольства. В арабском мире его записки получили большую популярность: там содержались подробные описания диковинных обычаев и быта булгар и других восточноевропейских племен.

В изобразительном искусстве было создано немало произведений,
посвященных древней и средневековой истории тюрков, приезду Ибн Фадлана.

При создании проекта «ПУТЕШЕСТВИЕ ИБН ФАДЛАНА НА РЕКУ ИТИЛЬ»
Ринат Миннебаев использовал и вдохновлялся документально-историческими записями, которые оставил секретарь багдадского посольства Ахмад ибн Фадлан, где рассказал о крупном событии в истории Восточной Европы – официальном принятии в 922 году ислама в Волжской Булгарии.
В своей графической серии художник фантазирует по поводу прочитанного, учитывая опыт увиденного в собственных путешествиях и археологических экспедициях (Урал, Волга, Хакасия, Тува, Казахстан, Киргизия, Монголия и т.д.). В условно-знаковой форме автор проекта связывает взгляды Ибн Фадлана, жившего в Х веке, и художника, нашего современника, живущего в ХХI веке, на историю Евразийского пространства.

Проект предоставлен партнером музея – Фондом Марджани (Москва)
Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Ш. Марджани - негосударственная общественная некоммерческая организация, осуществляющая оригинальные проекты в области развития гуманитарных наук, культуры и искусства.

 

 

Экскурсия в реставрационную мастерскую. О графике
Реставраторы – кто они: врачи или художники? Искусствоведы или химики?
Приглашаем на уникальное занятие в реставрационную мастерскую ГМИИ РТ. На мастер-классе у зрителей появится возможность познакомиться с удивительной профессией художника-реставратора. Почему удивительной? Потому что именно реставраторы могут остановить ход времени и даже повернуть его вспять!
В процессе встречи зрители смогут узнать о разных техниках реставрации, о специфических материалах и инструментах, поговорят на темы сохранения культурного наследия и даже попробуют себя в роли реставратора.
 

Стоимость: 250 рублей, купить билет можно либо онлайн, либо на кассе перед началом занятия
Запись по телефону: 5678043
 
Встреча с журналистом и поэтом Иосифом Хапчиком

Иосиф Хапчик поделится своими воспоминаниями о Рудольфе Бренинге, музыканте, педагоге, представителе известной казанской семьи аптекарей, музыкантов и фотографов.
Встреча пройдет в экспозиции "В гостях у Бренингов", по адресу К.Маркса, 62.

Вход: 50 рублей

Выставка произведений, представленных на соискание премии им. Баки Урманче

 

Посещение выставки проходит по входному билету галереи: от 130 до 250 рублей.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Премия Министерства культуры РТ им. Урманче является одной из самых авторитетных в области изобразительного искусства и искусствознания и вручается с 1998 года. В разные годы ее получателями стали ведущие искусствоведы республики и художники, среди них Зуфар Гимаев, Надир Альмеев, Абрек Абзгильдин, Анатолий Егоров, Виктор Аршинов, Дина Ахметова, Александр Петров, Фарида Хасьянова, Светлана Гарбузова, Наиля Кумысникова и другие.

 

Традиционные номинации конкурса: живопись, графика, скульптура, декоративное искусство, теория и история искусств, критика и искусствознание, в каждой из которых будет определен один победитель. Лицам, удостоенным Премии, присваивается звание «Лауреат Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче» и предоставляется денежное вознаграждение по каждой номинации.

 

Конкурс направлен на поддержку и стимулирование деятелей культуры в области современного изобразительного и декоративно-прикладного искусства и искусствоведения; привлечение внимание широкой общественности к национальному искусству.

 

В экспозицию войдут экспонаты номинантов из шорт-листа, которых экспертное жюри определило накануне открытия выставки.

Заказать экскурсию


Список экскурсий смотреть >>>