Перенос выставок на декабрь: работа выставки Николая Фешина начнется 10 декабря в Главном здании ГМИИ РТ, работа выставки Николая Рериха начинается 15 декабря в Галерее современного искусства.
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Тип: Выставки (Сбросить фильтр)
Выставка «Николай Фешин. К 140-летию со дня рождения»

 

Вход на открытие осуществляется по пригласительным

 

 

Николай Иванович Фешин - выдающийся художник, творчество которого развивало традиции русской и европейской школы в первой половине ХХ века. Как и многие его соотечественники, он оказался  вовлеченным в трагический круговорот исторических событий, приведший к исходу в эмиграцию цвета русской нации. Жизнь и творчество художника оказалось разделенным   между  Россией и Соединенными Штатами Америки. Но главным местом для него всегда оставалась Казань.  Город, в котором он родился, художественная  школа, в которой  получил азы профессии  и  куда вернулся преподавателем после завершения учебы в  столице.  Казанский период творчества занимает немногим более двенадцати лет, но это было время блестящего расцвета. Не случайно преподавателя Казанской художественной школы приглашали участвовать в выставках Санкт-Петербурга, Москвы, Мюнхена, Рима, Венеции, Амстердама, Питсбурга  (США), где его работы экспонировались рядом с  всемирно признанными мастерами и приобретались крупными коллекционерами, но было оборвано Первой мировой войной и последовавшей революцией.  Творческое наследие Николая Фешина   внушительно, но разделено между двумя континентами и рассредоточено по многочисленным музейным и частным коллекциям.

Выставочный проект «Николай Фешин. К 140-летию со дня рождения» приурочен к крупной юбилейной дате. Самая большая в мире музейная коллекция, принадлежащая Государственному музею изобразительных искусств Республики Татарстан, представляется в полном объеме на данной выставке. Свои произведения также представили Государственный Русский музей и Научно-исследовательский музей при Российской Академии художеств (Санкт-Петербург), некоторые частные собрания. Настоящим событием для республики, для всей культурной общественности станет впервые приезд в Казань большеформатного полотна «Капустница» (1909) из НИМ РАХ (Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств), созданного Н.И. Фешиным как дипломная работа для Академии художеств.

Выставка затрагивает все грани творчества выдающегося мастера, виды и жанры изобразительного искусства, в которых работал художник: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Всего представлено более двухсот произведений.

 

В рамках выставки будет создана мультимедийная проекция студией Abau, которая будет демонстрироваться в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, а также проведена научная конференция в рамках седьмых Казанских искусствоведческих чтений, участники – искусствоведы музеев, обладающих в своем собрании произведениями Николая Фешина.

Проект «Полвека любви»

Открытие выставки 25 ноября в 16:00

Министерство культуры Республики Татарстан, ГМИИ РТ, Фонд ГРАНИ, Национальная художественная галерея ХАЗИНЭ представляют документально-художественный образовательный проект ПОЛВЕКА ЛЮБВИ.

Проект ПОЛВЕКА ЛЮБВИ – это визуализация ЖИЗНИ ДЛИНОЮ В ЛЮБОВЬ или ЛЮБВИ ДЛИНОЮ В ЖИЗНЬ. Это жизнь поколения 1920х: на голову их родителей выпали революция, первая мировая и гражданская война, пятилетки, репрессии 1930х… В конце 1930х  началась самостоятельная жизнь наших героев –  вскоре после окончания школы и первого объяснения в любви они вступили во вторую мировую войну и в Великую Отечественную. А дальше была блокада Ленинграда, оборона Кронштадта, эвакуация, Великая Победа и совместная жизнь героев нашего проекта: жизнь освященная любовью.

Рассказ начинается с самого конца, с 3-го июля 2020 года, когда в возрасте 98 лет скончался старейший писатель России, знакомый поколениям советских читателей как автор научно-фантастических книг, а читателям новой России как маринист, автор военной прозы. Евгений Львович Войскунский соединился с покинувшей его в 1988 году Лидией Владимировной в еврейской части Востряковского кладбища в Москве. В память о ней – его роман «Полвека любви», название которого стало названием выставки. 

Разбирая архивы отца, Войскунские-младшие обнаружили бесценный исторический материал, в котором история страны со всеми ее трагическими и светлыми сторонами предстала столь явственно, что не рассказать, не показать историю любви наших героев, подкрепленную подлинными артефактами эпохи, было бы несправедливо и по отношению к нашим героям, и по отношению к эпохе, и по отношения к сегодняшней молодежи, заново выстраивающей свою жизнь.

Экспозиция, как и роман, разбита по главам – периодам жизни. Эмоциональная составляющая проекта развивается по экспоненте – от первого целомудренного поцелуя влюбленных выпускников-отличников бакинской школы-десятилетки № 1 Лидии Листенгартен и Евгения Войскунского, их учебы в Ленинграде, мобилизации – первого в их молодой жизни тяжелого расставания, которое растянулось на долгие 4 года. Короткая, но судьбоносная встреча случилась в 1944 году и завершилась женитьбой (свадьбы как таковой не было и не могло быть), новым расставанием и всепоглощающей радостью Победного мая 1945 года. Семейная жизнь их длилась почти полвека, а любовь длилась до последнего вздоха Евгения Львовича Войскунского: еще 32 года после смерти жены.

Эмоциональные «пики» экспозиции – отрывки из писем и дневников: слова любви, памяти, сострадания, участия, веры, доверия, отчаяния и печали… Всего, что бывает или может быть в жизни каждого, кто придет на выставку – придет, чтобы убедиться в силе любви вопреки трагическим и великим события эпохи.

Времена не выбирают, в них живут и умирают… И любят, – продолжим мы известную строчку Александра Кушнера.

Проект ПОЛВЕКА ЛЮБВИ – документальный, ибо ВСЕ экспонаты подлинные, и это делает ПРОЕКТ поистине уникальным.

 

Куратор: Натэлла Войскунская

Директор Фонда ГРАНИ

Соредактор журнала "Третьяковская галерея"

Почетный член Российской Академии художеств

                             

Музыкально-художественный образовательный проект «ВРЕМЯ ЛЕРМОНТОВА»

 

В центре музыкально-художественного образовательного проекта ВРЕМЯ ЛЕРМОНТОВА – творчество великого русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова, одного из самых значимых представителей русской и мировой культуры.

Этот проект – и о времени Лермонтова, и о человеке всесторонних дарований – поэте, прозаике, переводчике, драматурге, художнике. Ауру времени Лермонтова передает мода того времени, ведь ВРЕМЯ ЛЕРМОНТОВА охватывает исторический костюм разных эпох (ампир, романтизм, бидермейер, ранний модерн).

 

Совместный проекта ГМИИ РТ, Фонда ГРАНИ, Фонда Время Лермонтова и Исторического Общества «Бал в русской усадьбе» –  это междисциплинарная выставка-реконструкция исторического женского костюма на фоне женских портретов из коллекции ГМИИ РТ. Эстетический подход к экспонированию, изысканность экспонатов, «присутствие» подлинных аксессуаров XIX века представляют несомненный интерес как для специалистов в области исторического костюма, так и для широкой публики. Представленная коллекция антикварных аксессуаров, в том числе предметов декоративно-прикладного искусства, «воссоздает» эстетический флёр эпохи.

Одним из иммерсивных элементов выставки станет Бал в исторических интерьерах ГМИИ РТ – русский вариант европейских развлечений XIX века.

 

Вдохновившись лермонтовской эпохой, модельер-реконструктор Елена Потапова, словно настоящий волшебник, воссоздает визуальные образы далекого прошлого с таким мастерством и роскошью, обузданной утонченным вкусом, что зритель невольно переносится в иные эпохи, ощущая себя в давно минувшем времени, о котором только и можно прочитать у классиков литературы, в том числе у героя своего и нашего времени Михаила Юрьевича Лермонтова. Зрители увидят женские и детские платья в стиле ампир,  в стиле бидермейер и в стиле романтизма.

Мария Михеева-Никатина — президент РОО «Время Лермонтова», исследователь и популяризатор творческого наследия Михаила Лермонтова, разработала в рамках выставочного проекта  эксклюзивную образовательную программу о творчестве великого поэта.

Поэтические шедевры Михаила Юрьевича Лермонтова – а в его душе постоянно звучала музыка –  вдохновляли и вдохновляют композиторов на написание романсов, опер, симфонических произведений, а художников – на создание иллюстраций к его поэмам и стихам, декораций к постановкам его пьес, навеянных его творчеством живописных работ – от станковой живописи до лаковых миниатюр. Проведение музыкально-поэтических вечеров – незабываемый эмоциональный подарок посетителям выставки. В свою очередь Фонд «Время Лермонтова» приготовил замечательные презенты зрителям – открытки с картинами Лермонтова и его стихами.

 

Одним из современных ярких откликов на стихи Лермонтова стал арт-объект «Набросок», созданный известным московским офортистом Светланой Ланшаковой по мотивам стихотворения «На смерть поэта», принесшего Лермонтову всероссийскую известность и славу поэтического наследника Пушкина. 

Этот арт-объект выполнен на винтажном манекене (Германия, 1930-е). Офорты с черновиками стихотворения «На смерть поэта» позволяют каждому ощутить нерв поэтического вдохновения великого поэта. Они украшают старинное изделие прекрасной рукодельницы Веры Иткинд (техника «ришелье», 1900-е), так называемую «дорожку». Эту вышивку мастерски дополнила  своей вышивкой Светлана Ланшакова. Арт-объект связал знаменитое стихотворение Лермонтова с произведением великого поэта Марины Цветаевой: ведь она перевела «На смерть поэта» на французский язык. В «Наброске» – украшение-подвеска с офортом на шелке – фрагментами цветаевской рукописи перевода лермонтовского стихотворения «Выхожу один я на дорогу...»

Куратор: Натэлла Войскунская

Директор Фонда ГРАНИ

Соредактор журнала "Третьяковская галерея"

Почетный член Российской Академии художеств

 

 

Вход по входному билету музея: 300 рублей, 150 рублей для студентов-очников и пенсионеров, школьникам вход свободный.

Купить билет оналйн: https://kzn.kassir.ru/frame/event/775164?key=ead71642-1d25-d7c2-9fc5-12ba2b8406da&WIDGET_36456621=hpq51v3u2u297upnkklqtvl21t (доступно по Пушкинской карте)

 

 

 

 

 

 

Репортаж «Казанских ведомостей» с открытия

Репортаж «Татар информ» с открытия

Выставка «Кадим Замитов. Скульптура»

 

            На выставке представлено около 70 произведений скульптуры, выполненные в различных техниках и материалах: шамоте, бронзе, гальванопластике, дереве, искусственном камне, представляющие ретроспекцию творчества художника за 40-летнюю творческую деятельность.

            Для широкого зрителя имя Кадима Замитова связывается с известным произведением монументальной скульптуры Казани – монументом «Хоррият», установленном на пилоне здания Национальной библиотеки Республики Татарстан (бывшего здания Национального культурного центра «Казань»), ставшим символом нового времени.

В монументальной скульптуре автором созданы памятник татарскому поэту-герою Мусе Джалилю в Оренбурге, памятник татарскому актеру Ильясбеку Ашкадарскому для татарского театра Оренбурга, памятник Ататюрку в турецком городе Кютахия, конкурсные эскизные проекты памятников Тукаю, Урманче, Султангалиеву, Марджани, Екатерине II. Кадим Замитов воплощает образы собирательные, философские, обобщенные: «Весна», «Мелодия», «Эпипэ - Танец», общетюркские: «Язычество», «Бичура», «Мыслитель», «Старость», «Батыр», «Кыпчак кызы»; мифологические, сюжеты которых автор черпает из татарских и тюркских легенд: «Алтын тарак», «Сак-Сок», «Су-кызы», «Йусуф-Зулейха», «Тулпар», «Акбуре». Причем, художник создает многочисленные варианты, вновь и вновь возвращаясь к близким его духу образам. Скульптор мастерски работает с формой, фактурой, придавая работам наибольшую выразительность. Миф и реальное прошлое переплетены в творчестве Замитова, они органичны в связях между собой и внешним миром. Произведения мастера являются подлинно национальными, но представляющими татар как нацию не в узком смысле, не саму по себе, а показывающими духовную татарскую культуру в лоне огромного ареала тюркской цивилизации как части этого мира. На выставке представлены произведения из коллекций Государственного музея изобразительных искусств РТ, Музейного комплекса г. Казани и собрания художника.

Выставка турецкого художника Ахмета Йешиля «Звуки и следы»

Ахмет Йешиль учился живописи в мастерских таких крупных турецких художников, как Нури Абач, Ильхан Чевик и Эрнур Тузуни. Именно Абач и Чевик поспособствовали интересу Ахмета к живописи – в 1972 году после перенесенной болезни он теряет способность ходить и обращает свое внимание к искусству. На сегодняшний день Ахмет Йешиль провел 132 персональные выставки, участвовал в 321 совместной и конкурсной выставках, завоевал 25 наград на национальных и международных конкурсах. Выставки художника (как персональные, так и сборные) прошли в таких странах, как США, Бельгия, Албания, КНР, Индия, Греция, Германия, Венгрия, Италия и др. В 1988 году Йешиль написал серию картин на тему «Старые дома Мерсина» города, где он родился, вырос и состоялся как художник. Данный цикл принёс ему мировую известность, а сам художник по сей день живет и работает в Мерсине, Республика Турция.

 

Если работы раннего периода творчества Ахмета Йешиля были выполнены в стиле сюрреализма, то в более поздний период творчества художник приобрел собственный стиль, отличавший его от современников и позволивший ему стать одним из исключительных художников, привлекших к себе внимание. Пространство, достигаемое за счет формы и цвета, в картинах Йешиля представляется как дизайн вселенной, который художник тщательно выстраивает.

 

Живопись одного из важнейших представителей современного турецкого изобразительного искусства – Ахмета Йешиля – это произведения, в которых выражены страсть, энтузиазм и мысли художника, но при этом за искренностью остается место для завуалированности. Картины Ахмета Йешиля – это документы художника, свидетельствующие, но не признающие его возраст, а также это созданный им художественный мир, он именно там, где должен быть – между днем вчерашним и днем завтрашним в искусстве и истории.

В рамках выставки «Звуки и следы» казанские зрители познакомятся с 34 картинами автора в экспозиции собраны произведения художника последних 4-х лет и были отобраны специально для Казани.

Последние пять лет в Турции и за рубежом Ахмет Йешиль чаще всего демонстрирует экспозиции именно с концепцией «звуки и следы», выставка в Галерее современного искусства ГМИИ РТ продолжение данной серии.

Выставка продлится до 16 января 2022 года.

 

стоимость входа: 150 рублей, 100 рублей для студентов-очников и пенсионеров.

Выставку можно посетить по полному билету галереи на все выставки (можно оплатить Пушкинской картой), покупка доступна по ссылке: https://kzn.kassir.ru/frame/event/921396?key=ead71642-1d25-d7c2-9fc5-12ba2b8406da&WIDGET_36456621=2uv6855voi65lacdisqot6nq4h

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

Репортаж с открытия выставки «Известий Татарстана»

Фотовыставка Артура Бауэра «Казань в феврале»

Фотовыставка Артура Бауэра «Казань в феврале»

 

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоялось открытие выставки немецкого фотографа Артура Бауэра «Казань в феврале». На ней представлены стрит-фотографии, сделанные в Казани в 2018 году и 2020 году. Специально к выставке подготовлен каталог.

Артур Бауэр родился в 1983 году в семье поволжских немцев в г. Алма-Ате (сейчас – г. Алматы). В 1991 году эмигрировал в Германию. После получения степени магистра в области социальных наук в Университете Мангейма начал заниматься фотографией и кино. Его фотографии о повседневной жизни в Европе, России и США демонстрировались на выставках в Париже, Афинах и Берлине. В настоящее время живет и работает в Мангейме (Германия).

Артур Бауэр провел длительное фотонаблюдение в Казани, фиксируя многомерную повседневность нашего города. Впервые он приехал сюда в феврале 2018 года и провел здесь целый месяц. Для более глубокого погружения в зимнюю жизнь Казани он вернулся вновь в феврале 2020 года. Он ежедневно фотографировал на казанских улицах, осмысляя динамику изменений, произошедших в городе за два года. Проводил время с фотоаппаратом в театрах и барах, в мечетях и церквях, в музеях и галереях, на рынках. Благодаря этому ему удалось проявить невидимые для поверхностных торопливых взглядов туристов детали в жизни города, и стать свидетелем «тектонического» излома в социуме в отдельно взятом регионе России. С одной стороны, фотопроект «Казань в феврале» позволяет горожанам всмотреться в неприметные детали своей ежедневной рутины, с другой - фотографии свидетельствуют о больших изменениях, которые произошли в повседневной жизни с началом пандемии COVID-19. Спустя несколько дней после визита Артура Бауэра лица людей оказались скрыты за масками: открытость ушла из городской среды. Жизнь разделилась на «до» и «после»...

Одновременно проект рассказывает не только о горожанах, но и о самом авторе. Фотосъемка в Казани стала для него отправной точкой в осмыслении своей идентичности. Она выступила мостом для установления прерванной связи между детством, проведенном в Казахстане, и взрослением в Германии.

Выставка организована при грантовой поддержке Департамента культуры г. Мангейма.

Стоимость посещения: 50 рублей, школьникам вход свободный.

 

Репортаж с открытия выставки «Реального времени»

Репортаж с открытия газеты «Республика Татарстан»

6-я КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК»

6-я КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК»

30 сентября 2021 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ открылась 6-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник». Посвящается Году родных языков и народного единства в Республике Татарстан

Девиз: Это я! Бумин! That’s me! C’est moi! Das bin ich! Questo sono io! Soy yo! Se olen mina! Det är jag! Tas esmu es! Ку – эпӗ! Тиде – мый!..

 

Казанская биеннале проводится с 2011 года и названа в честь графического коллектива «Всадник», деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России.

Печатная графика – необычный и заинтриговывающий вид искусства, в котором соединились вековые традиции гравюры с самыми современными достижениями науки и техники. Если в прошлом гравюра была изобретена для тиражирования уникальных произведений живописи и графики и тем самым сделала искусство более демократичным и доступным для самых широких слоев населения, то сегодня печатная графика является полем для разнообразных художественных экспериментов и средством коммуникации художников из самых отдаленных географических точек планеты.

В этом году в конкурсной программе биеннале принимают участие 188 художников из 25 стран мира. К странам, представители которых уже регулярно принимают участие в казанской биеннале: Аргентина, Беларусь, Болгария, Босния и Герцеговина, Великобритания, Греция, Израиль, Индия, Италия, Латвия, Мексика, Перу, Польша, Россия, Северная Македония, Украина, Франция, Швеция, присоединились: Австралия, Бангладеш, Индонезия, Китай, Кыргызстан, Румыния, Южно-Африканская Республика. По российским участникам биеннале можно изучать географию нашей большой страны – художники прислали свои произведения из Москвы и Санкт-Петербурга, из 49 больших и малых городов и поселков – от Петрозаводска и Якутска на севере до Волгограда и Краснодара на юге, от Калининграда на западе до Хабаровска на востоке.

          В своих работах художники представляют себя в самых разных аспектах — национальных, языковых, возрастных, гендерных, профессиональных и пр., рассказывают об истории своих народов, о трансформациях родного языка, осмысливают язык графического искусства как одну из форм развития своей личности, выражают свою идентичность в художественных формах печатной графики.

На церемонии открытия биеннале будут представлять председатель оргкомитета, директор ГМИИ РТ Розалия Нургалеева, неизменные кураторы биеннале Александр Артамонов и Ольга Улемнова. Председатель жюри конкурса Александр Борисович Суворов, народный художник России, академик Российской академии художеств, профессор МГАХИ им. В. И. Сурикова, огласит победителей биеннале.

Спецпроект «Аз есмь… или Кто Я?» представят москвичи – искусствовед Натэлла Войскунская и офортист Светлана Ланшакова, которая на этот раз выступает и как дизайнер, вписав в арт-объекты свои офорты, напечатанные на разных видах тканей.

Выставка продлится до 7 декабря 2021 года.

 

Репортаж ГТРК Татарстан Яңалыклар

Фоторепортаж «Реального времени»

Репортаж «Татар информ»

Репортаж «Реального времени»

Открытие экспозиций с 5 июня 2020 года в главном здании ГМИИ РТ

                                                                       

Главное здание ГМИИ РТ располагается в двухэтажном казенном особняке усадебного типа, построенном в начале ХХ столетия как резиденция командующего войсками Казанского военного округа. Сегодня это одно из красивейших зданий города, сохранившаяся ограда вокруг него – один из лучших образцов чебаксинских решеток. Со второй половины 20-х до середины 60-х годов прошлого столетия в здании размещался противотуберкулезный диспансер. В 1967 году здание было передано Музею изобразительных искусств ТАССР. К зданию примыкает уютный парк с фонтаном. В глубине парка размещено здание фондохранилища, реставрационных мастерских, научный архив, конференц-зал и др.

                                         Постоянные экспозиции в главном здании :

Иконописное искусство XVI – XIX вв. Памятники XVI – XIX веков, отражающие развитие русской
иконописи

Русское искусство XVIII – начала XX вв. Живопись.
Д. Левицкий, Ф. Рокотов, И. Айвазовский, К. Брюллов, В. Серов, И.
Левитан, И. Репин, И. Шишкин и др

 

Уважаемые посетители, с огромной радостью сообщаем вам, что главное здание Государственного музея изобразительных искусств РТ открыто для посещения!

После масштабного процесса капитального ремонта усадьбы здание полностью преобразилось и стало более совершенным по своей комфортности и внедренным в его устройство технологиям. 
Компетентными специалистами был проведен огромный фронт работ: в экспозиции появились уникальные витрины, также установленные во всемирно известном Лондонском музее — в РФ же данные витрины широко используются в Эрмитаже. Световое пространство витрины выполнено из специального стекла, которое не дает отблесков и бликов, не вносит дополнительных оттенков. Стекло склеено по специальной технологии, с высокой точностью, для лучшего восприятия экспоната. Применены специальные светильники цветопередачи 98%. Нагрев светильников отсутствует для обеспечения правильной температуры. Витрины оснащены системой климатического контроля для сохранения необходимой влажности экспоната Витрины используются для экспонирования особо ценных старинных икон. По уровню оснащения выставочным оборудованием музей изобразительных искусств РТ занимает самые передовые позиции на сегодняшний день. Главный факт, что ни в одном другом музее Казани и Татарстана, кроме ГМИИ РТ, такого оснащения нет!

Уникальная система подвеса картин, установленная в ГМИИ РТ, отличается простым дизайном, позволяет хранителям изменять план развеса витрин практически в любом порядке. Каждый трос выдерживает постоянную нагрузку до 150 кг. Система используется как для подвеса тяжелых и больших картин, так и легкой графики. Система подвеса отличается большой долговечностью и сроком гарантии на многие года.

Также в процессе ремонтных работ в зданиях ГМИИ РТ было произведено усиление конструкций, ремонт стилобата, кровли и фасада. Проведена реставрация керамических печей, лестниц, проведен монтаж металлоконструкций, ремонт проемов, ремонт внутренних сетей инженерно-технического обеспечения, проведены внутренние отделочные работы.

Приятно удивит парковая зона усадьбы, где воссоздана замечательная атмосфера: благодаря обновленной брусчатке, новым посаженным цветам и растениям, а также отреставрированному фонтану, посетители смогут прекрасно провести время.

С огромной теплотой благодарим вас за интерес к процессу реконструкции любимого тысячами казанцев музея, уважаемые посетители!
 

 

 

 

Стоимость входного билета для взрослых 300 руб.
Стоимость льготного входного билета для студентов, пенсионеров 150 руб.
Стоимость входного билета для школьников бесплатно.

Репортаж Бизнес Online об открытии экспозиций главного здания

Репортаж онлайн-газеты «Реальное время»

Репортаж ИА «Татар информ»

Репортаж казанского портала e-Kazan

Репортаж онлайн-газеты «Вечерняя Казань»

Репортаж «Известия Татарстана»

Репортаж «Инде» о реконструкции здания

 

 

«Харис Якупов. Человек-эпоха» — к 100-летию со дня рождения художника

Харис Абдрахманович Якупов родился 23 декабря 1919 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище (1940). В 1946 году занимался в московской Центральной студии «Всекохудожник» у Б. В. Иогансона В 1940-м был призван на службу в Красную Армию. Участник Великой Отечественной войны. Фронтовые дороги Хариса Якупова прошли через Сталинград, Курскую дугу, Львов, Польшу, Германию, Чехословакию.

В творчестве X. А. Якупова отражена история советского народа, история нашей страны, начиная с тех лет, когда в России еще только вспыхивали первые революционные выступления («Пролог», «1887 год. Казанские студенты»). Его творчество глубоко органично и естественно. В нем нет ничего случайного, а, следовательно, и надуманного.

Ставшая испытанием для всех война выявила в каждом человеке способности его души, которые являются главными в его характере. Для Xариса Якупова, свидетеля героизма тысяч офицеров и солдат, участника этой войны, важно было показать величие духа человека, не дрогнувшего перед испытаниями («Перед приговором», «Полет на свободу»). Одухотворенный, человечный и мужественный образ Джалиля до сих пор остается одним из наиболее запоминающихся образов поэта-героя, созданных в советском изобразительном искусстве.

Создавая гражданственные полотна о героях ли войны, мирных ли дней, Xарис Якупов прежде всего выявляет в своих персонажах их нравственную сущность, духовную красоту, гармонию, согласие его с миром или их борьбу, раздумья. И герои его – не созерцатели, не наблюдатели, а самые активные и непосредственные участники жизни («Пастухи», «Портрет свинарки М. Галиуллиной», «Золото Татарии», «Челнинские красавицы»). В произведениях X. А. Якупова вырисовывается как бы один главный образ, один главный сюжет: человек и его дело, его место на земле – и этот свой главный сюжет он пишет всю жизнь.  

Национальные истоки творчества Xариса Якупова – в красочности и декоративной яркости цвета полотен, посвященных людям татарской деревни, в тех типажах, которые он изображает. Художник словно изнутри схватывает суть национального, народного. Живопись его полотен всегда узнаваема, ибо он пользуется такими сочетаниями красок, такими мазками, которые присущи именно ему.

В творчестве художника, своеобразно преломляясь, всегда отражалась многообразная, сложная жизнь, и своими картинами Харис Якупов по-своему утверждал правду, красоту, труд и победу человеческого духа.

Харис Абдрахманович Якупов награжден орденами Ленина, Отечественной войны 2-й степени, Красной Звезды, Дружбы народов, «Знак Почета», «За заслуги перед Отечеством» 4-й степени, «За заслуги перед Республикой Татарстан», медалями. Лауреат Государственных премий, заслуженный деятель искусств Татарской АССР и РСФСР, народный художник РСФСР и СССР, действительный член Российской Академии художеств, обладатель Золотой медали РАХ.

На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ выставке представлены произведения из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ и частных коллекций.

 

 

Д. К. Валеева, кандидат искусствоведения

Часть экспонатов подключена к мультимедийной платформе  с технологией дополненной реальности Artefact

Репортаж с открытия выставки от Tatar Inform

Известия Татарстана о выставке

Новости «ТНВ» о выставке Хариса Якупова

Интервью Мансуровой Гульнары Камилевной о выставке Х. А. Якупова в передаче "Манзара" на ТНВ за 21.11.19

ТНВ "Татарлар" за 3.12 2019 о выставке Хариса Якупова

О выставке и Х.А.Якупове в газете "Мәдәни җомга"

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» – новый цикл

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» продолжает свою работу.

Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с шедеврами из собрания ГМИИ РТ, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке. Занятия проводятся в форме интерактивных лекций, творческих дискуссий. Все встречи проходят в залах музея на текущих выставках, где экспонаты служат объектами для обсуждений и диалогов между участниками.

Цикл встреч «Wonders of painting. The XXth century begins…» осенне-зимнего сезона посвящен живописи конца XIX – начала XX в. и включает следующие темы:

27 ноября, 13.00 Form and content. The Language of Art

4 декабря, 13.00 Fin de siècle and European art

11 декабря, 13.00 Russian painting on the turn of XIXXX cc.

18 декабря, 13.00 Fine arts between the two world wars (19201939)

Встречи проходят по субботам в 13.00 в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ (по адресу: Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3). Продолжительность 90 минут.

 

Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

 

Предварительную запись на встречу проводит модератор клуба Гульнара Камилевна Мансурова (по четвергам с 12.00 до 14.00 через WhatsApp по телефону – 8-927-429-35-72).

Количество участников встреч не превышает 15 человек.

Стоимость 300 рублей.

Выставка «Новизна и традиции» – к 85-летию Союза художников Татарстана

За 85 лет своей деятельности Союз стал одной из ведущих творческих организаций России. Сегодня он объединяет 174 профессиональных живописцев, скульпторов, графиков, мастеров декоративно-прикладного искусства, художников театра, искусствоведов, в их числе 10 заслуженных художников Российской Федерации, 24 народных художников и 71 заслуженных деятелей искусств Республики Татарстан, 18 лауреатов Государственной премии Республики Татарстан им. Габдуллы Тукая.

            Творческий путь Союза художников многомерен: скульптурные ансамбли и памятники, вписавшиеся в панораму городов Республики,  талантливые, яркие полотна о красоте родного края, страницы многовековой истории, а также судьбы легендарных мастеров, стоявших у истоков творческой организации Республики – это Садри Ахун, Баки Урманче, Харис Якупов, Латфулла Фаттахов, Виктор Куделькин, Васил Маликов. Именно с их именами связано становление и развитие подлинно настоящего расцвета изобразительного искусства Татарстана.

            Настоящая выставка знакомит зрителей с произведениями ведущих современных современного искусства Республики, в числе которых заслуженный художник РФ Софья Кузьминых; заслуженный художник РФ, заслуженный деятель искусств РТ, народный художник РТ Валерий Скобеев;  заслуженный художник РФ, народный художники РТ, лауреат Гос. премии им. Г. Тукая Рустем Кильдибеков; заслуженный деятель искусств РТ, народный художник РТ, заслуженный художник РФ Сергей Скоморохов; член-корреспондент Российской Академии художеств, заслуженный деятель искусств РТ Фиринат Халиков, народный художник РТ, заслуженный деятель искусств РТ Рифкат Вахитов; народный художник РТ, лауреат Гос. премии им. Г. Тукая Михаил Кузнецов; заслуженный деятель искусств РТ, Народный художник РТ Рабис Саляхов; заслуженный деятель искусств РТ, Народный художник РТ Фарид Якупов и др. Здесь же впечатляющая ретроспекция с работами тех мастеров искусства, которые стояли у истоков формирования творческого объединения.

            Выставка не претендует на полный охват творческих достижений мастеров изобразительного искусства Татарстан. Представлен лишь небольшой срез современного искусства Республики, представляющий тематическое, жанровое и стилевое  богатство и разнообразие многонационального искусства Республики Татарстан.

            Важной составляющей экспозиции выставки являются работы молодых художников, выпускников художественных вузов Москвы и С.- Петербурга. Молодое поколение художников уверенно входит в художественную жизнь Республики. Здесь создано Творческое объединение молодых художников, в которое вошли 54 человека среди которых живописцы, скульпторы, графики, многие из которых приняты в члены ВТОО «Союза художников России».

            «Союз художников Татарстана» РО  ВТООО «Союз художников России», объединяющий художников разных поколений живет активной творческой жизнью. Ежегодно проводится более 40 различных тематических, многожанровых и персональных выставок. Лучшие произведения, созданные художниками Татарстана пополняют коллекции современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, формируют тематические коллекции Национального музея и его филиалов, Булгарского, Елабужского, Свияжского, Чистопольского музеев-заповедников, музея-заповедника «Казанский Кремль». Непрерывно расширяются творческие связи с региональными отделениями Союза художников России: Москва, С.- Петербург, Чувашия, Башкортостан, Марий Эл, Ульяновск, Киров, Тольятти, Тюмень, Ростов на Дону, Волгоград, Оренбург, Республика Крым.

            Продолжая традиции отечественного реалистического искусства, нынешнее поколение художников Татарстана связывает свои творческие планы с созданием новых, основанных на традициях, современных произведений, созвучных нашему времени, обращённых в будущее. 

Вечер поэзии «Рифма»

Вечер поэзии «Рифма» – это событие, где поэты, чтецы и любители поэзии собираются, чтобы выступить и послушать, чтобы обсудить и узнать что-то новое. Здесь читают как свои произведения, так и произведения именитых классиков.



Вечер пройдет в рамках проекта «Время Лермонтова» в Главном здании музея изобразительных искусств Татарстана. После официальной части последует открытый микрофон для всех желающих выступить.

По вопросам участия: +79534007975

 

 

Купить билет онлайн: Купить билеты на Вечер поэзии «Рифма» 16.12.2021 Главное здание ГМИИ РТ Выставки, музеи в Казани - Афиша Радарио (radario.ru)

Бальный вечер в Усадьбе Сандецкого

11 декабря в 14:00, Главное здание ГМИИ РТ

Студия исторического танца представит танцы начала XIX века в усадьбе генерала Сандецкого. Усадьба Сандецкого – это двухэтажный казенный особняк усадебного типа, который был построен в начале ХХ столетия как резиденция командующего войсками Казанского военного округа. С 1967 года здесь располагается Главное здание Государственного музея изобразительных искусств Татарстана.

Посетив бальный вечер, можно узнать об истории возникновения балов в России, увидеть танцы начала XIX века на фоне известных полотен XVIII-XIX веков из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, а также принять участие в танцевальном мастер-классе.

Вечер пройдет в рамках проекта "Время Лермонтова"

Стоимость билета: 300 рублей, для студентов-очников и пенсионеров: 150 рублей.

Купить билет: Купить билеты на Бальный вечер в Усадьбе Сандецкого 11.12.2021 Главное здание ГМИИ РТ Выставки, музеи в Казани - Афиша Радарио (radario.ru)

СЕДЬМЫЕ КАЗАНСКИЕ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ. НИКОЛАЙ ФЕШИН И РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО И ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА ХХ – НАЧАЛА XXI в. К 140-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА (1881–1955)

 

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием

СЕДЬМЫЕ КАЗАНСКИЕ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ.

НИКОЛАЙ ФЕШИН И РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО И ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА ХХ – НАЧАЛА XXI в.

К 140-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА (18811955)

 

Казань, 8–9 декабря 2021 года

 

Уважаемые коллеги!

Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан 8–9 декабря 2021 года проводят Всероссийскую научно-практическую конференцию с международным участием «Седьмые Казанские искусствоведческие чтения», посвященную 140-летию выдающегося русско-американского художника Николая Ивановича Фешина.

 

Приоритетные проблемы для обсуждения на конференции:

 

  • Состояние и перспективы изучения творческого наследия Николая Фешина,
  • Роль Николая Фешина в формировании художественных школ России и стран зарубежья,
  • Творческие судьбы художников круга Николая Фешина,
  • Художественная культура России конца ХIХ – первой четверти ХХ в.: столица и провинция,
  • Творчество Н.И. Фешина в музееведческой практике: опыт исследований, сохранения, реставрации и популяризации,
  • Национальные и духовно-нравственные аспекты творческого самовыражения личности в искусстве,
  • Национальный, региональный и этноэстетический аспекты в проблематике искусствоведческих исследований,
  • Современное художественное образование как фактор сохранения и развития традиций русского академического искусства и многонациональной российской культуры,
  • Новые информационные и интеллектуальные технологии в популяризации художественного наследия.

 

Конференция пройдет в закрытом формате.

Место – Галерея современного искусства ГМИИ РТ

 

Для всех желающих мы подготовим он лайн трансляцию конференции в ZOOM и YOUTUBE.

Ссылка будет доступна в день открытия конференции.

Финальная встреча курса «Фотография: наследие и истории»
Приглашаем Вас 1 декабря в 18:30 на финальную встречу курса «Фотография: наследие и истории». Она будет посвящена российским исследованиям домашней фотографии. Мы рассмотрим историю их становления и развития. Обсудим первые фундаментальные работы в этой области - книгу историка Игоря Нарского «Фотокарточка на память: семейные истории, фотографические послания и советское детство» (2008) и монографию антрополога Ольги Бойцовой «Любительские фото: визуальная культура повседневности» (2013). Особое внимание уделим подходам к изучению домашней фотографии.
 
Встреча пройдет в формате ридинг-группы в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Для участия в мероприятии необходимо прочитать тексты, которые будут отправлены после прохождения регистрации: https://forms.gle/juQppnPq4QH5niGX8
  • Бойцова О.Ю. Любительские фото: визуальная культура повседневности. – СПб.: Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2013. – С. 11-30;
  • Нарский И.В. Фотокарточка на память: семейные истории, фотографические послания и советское детство (Автобио-историо-графический роман). – Челябинск: ООО «Энциклопедия», 2008. – С. 29-40, 54-61, 83-89, 108-114, 136-142, 148-154, 162-168, 202-208, 237-244.
Курс «Фотография: наследие и истории» в ГСИ ГМИИ РТ

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ стартует трехмесячный курс «Фотография: наследие и истории» о фотографической культуре, истории и теории. Он будет посвящен историографии фотографии и подходам к изучению фотографии преимущественно с помощью обращения к конкретным исследовательским проектам. Курс задуман как введение в область фотографических исследований и построен на междисциплинарных темах, чтобы рассмотреть широко используемые теоретические основы и классические тексты о различных социальных и культурных практиках. В лекциях и семинарах будет уделено внимание канонической и социальной историям фотографии, ключевым теориям, художественным и вернакулярным практикам. В рамках встреч участники курса прочтут, обсудят и проанализируют работы о фотографии российских и зарубежных авторов.

 

Курс пройдет в онлайн- и оффлайн-форматах. Для участия необходима регистрация: https://forms.gle/bkKQnHpYuWRzTa1b8 Курс рассчитан на студентов, исследователей, фотографов Казани и Татарстана.

 

 

Лекторы:

Гил Пастернак - профессор в Исследовательском Центре истории фотографии в Университете Де Монтфорт (Великобритания). Исследования Гила Пастернака опираются на его прошлый профессиональный опыт в качестве фотожурналиста, фотохудожника, преподавателя фотографии и архивиста фотографии. Его основные публикации посвящены историографии фотографии, а также индивидуальному и публичному использованию личных, любительских, архивных и оцифрованных фотографий в зонах конфликтов. Среди недавно опубликованных книг под его авторством и редакцией: “The Handbook of Photography Studies” (Routledge 2020), “Visioning Israel-Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict(Bloomsbury 2020) и специальный выпуск журнала “Photography & Culture” под названием “Photographic Digital Heritage in Cultural Conflicts” (2021).

 

Рамина Абилова – кандидат исторических наук, старший научный сотрудник, хранитель фонда фотографии Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Ведет кураторскую и преподавательскую деятельность, связанную с историей и теорией фотографии. Исследовательские интересы посвящены историографии фотографии, семейным фотоальбомам, любительской фотографии, истории культуры. Научные статьи опубликованы в журналах “Ab Imperio”, “Photography & Culture”, «Труды Государственного Эрмитажа», «Эхо веков» и т.д.

 

Программа курса

 

8 сентября — Рамина Абилова «Как фотография стала искусством: путь признания в России»

15 сентябряГил Пастернак «From pictorialism to straight photography: On the medium’s rise as an art form»*

22 сентября Рамина Абилова «Теория фотографии в России»

29 сентябряГил Пастернак «Mirrors, windows and other frames: Canonical historizations of photography»*

13 октябряГил Пастернак «Signs and meanings: Semiotics in photography-based research»*

20 октября — Рамина Абилова «В поисках значений советского фотомонтажа»

27 октябряГил Пастернак «Power, control and surveillance: Approaching photographs as social histories»*

3 ноября — Рамина Абилова «Журнал «СССР на стройке»: один предмет и множество перспектив»

10 ноябряГил Пастернак «“Other” photographs: The concept of the vernacular and its methodological implications»*

17 ноябряРамина Абилова «История «другой» фотографии в России: исследование наследия Татарстана»

24 ноябряГил Пастернак «Personal, private or public?: The social lives of domestic photographs»*

1 декабря Рамина Абилова «Российские исследования домашней фотографии»

 

* Лекции пройдут на английском языке в онлайн-формате.

 

Возможные изменения в расписании программы.

 

English version

 

Photography, Its Heritage and Histories

A three-month course on photographic cultures, histories and theories opens at the Gallery of Modern and Contemporary Art. Photography, Its Heritage and Histories will focus on photographic historiography and approaches to photographic research, mainly through examination of culturally-diverse seminal case studies. The course is intended as an introduction to the research field of photography studies, and will draw as such on multidisciplinary subjects in order to consider widely-used theoretical frameworks and classical texts about distinct social and cultural practices. Lectures and seminars will revolve around themes such as, canonical, social and culturally-specific histories of photography; prominent theoretical trajectories; and artistic as well as vernacular practices. As part of the sessions, participants will read, discuss and analyse a selected range of photographic scholarship by Russian and foreign authors.

 

The course combines online and offline formats and registration as well as knowledge of English are required for participation:https://forms.gle/bkKQnHpYuWRzTa1b8. The course calls for students, scholars, and photographers from Kazan and Tatarstan.

 

 

Lecturers:

Gil Pasternak is Professor of Photographic Cultures and Heritage in the Photographic History Research Centre (PHRC) at De Montfort University in the United Kingdom. Investigating intersections of photography with politics and cultural heritage practices, much of his research draws on his past professional experience as photojournalist, fine art photographer and photography archivist. Alongside writings on photographic historiography, his key publications focus on individual and public deployments of personal, amateur, archival and digitized photographs in zones of conflict. Most recently he published the edited books The Handbook of Photography Studies (Routledge 2020), and Visioning Israel–Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict (Bloomsbury 2020) as well as a special issue of the journal Photography & Culture, titled “Photographic Digital Heritage in Cultural Conflicts” (2021).

Ramina Abilova – PhD in History (Candidate of Historical Sciences), Senior Researcher, Curator of Photography at the State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan. She conducts curatorial and teaching activities devoted to the history and theory of photography. Her research interests are dedicated to the historiography of photography, family photo albums, amateur photography, cultural history. She published scholarly articles in the journals Ab Imperio, Photography & Culture, Echo of centuries, Transactions of the State Hermitage, etc.

 

 

Course Program

 

8 September — Ramina Abilova “How Photography Became an Art Form: The path to recognition in Russia”

15 September Gil Pasternak “From pictorialism to straight photography: On the medium’s rise as an art form”

22 September Ramina Abilova “Photography theory in Russia”

29 SeptemberGil Pasternak “Mirrors, windows and other frames: Canonical historizations of photography”

13 October — Gil Pasternak “Signs and meanings: Semiotics in photography-based research”

20 October — Ramina Abilova “Finding the meaning of the Soviet photomontage

27 October — Gil Pasternak “Power, control and surveillance: Approaching photographs as social histories”

3 November — Ramina Abilova “Journal “USSR in Construction:” One subject and many perspectives”

10 NovemberGil Pasternak “Other” photographs: The concept of the vernacular and its methodological implications”

17 NovemberRamina Abilova “A history of “other” photographs in Russia: A case study of Tatarstan heritage”

24 NovemberGil Pasternak “Personal, private or public?: The social lives of domestic photographs”

1 December Ramina Abilova “Russian studies on domestic photographs”

 

Schedule may be subject to change.

Лаборатория современного танца в ГСИ

КУПИТЬ БИЛЕТ ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ

 

Здесь все будет так..
Внимание. Пространство. Время.
и новое направление

Bodywork — это телесная практика, которая проецирует нашу невыразимость, чувственность и уязвимость. Танец — это питательная среда, которая помогает нам слышать себя и своё тело

Необходима предварительная запись у педагога — @sashaelchaninova (через Инстаграм)

Стоимость участия: 300 рублей, 200 рублей — для студентов-очников и школьников.

Расписание на ноябрь: каждый вторник и четверг в 18:30, участие по билету галереи

Выставка «За забором» Рината Ахметова

«За забором» — это поэтический и философский проект Рината Ахметова. Воспоминания художника о детстве, о том, что осталось в прошлом, его эмоции, размышления о жизни и смерти, и о том, что ждёт впереди: неизвестность, таинство, надежда, преодоление.

На выставке представлено 24 картины, семь из них со звуковой композицией, созданной звукооператором из Петербурга Петром Ивановым. Все произведения без названия. Гостям музея предстоит не только с интересом рассматривать работы, но и проявлять своё воображение, давая той или иной картине своё, собственное, название.

Сам художник так говорит о своем проекте: «Мы живем в большом потоке информации, в быстротечном времени и я, своими работами, хочу остановить зрителя, дать ему возможность немножко поразмышлять, пофилософствовать, получить заряд эмоций.»

Замысел проекта пришел Ринату Ахметову неожиданно, год назад: ему предложили создать произведения размером 100 на 100 см. к выставке, посвященной 100-летию Татарстана.

В своей мастерской художник стал экспериментировать с различными материалами и формами: будь то декоративные элементы с народной символикой, не вошедшие по размерам или по композиции в ранее созданные работы, или изъеденное ржавчиной старое железо и посеревшее от времени дерево. Комбинируя и укладывая их на планшет постепенно рождался определенный сюжет. Так предмет спровоцировал художника, возбудил его мысли и взволновал его чувства.

Ринат Хаметлатифович Ахметов родился 8 декабря 1968 года в городе Казани. В 1989-м окончил Казанское художественное училище по специальности художник-оформитель. С 1997 года работает в мастерских Союза художников Республики Татарстан. С 2012-го увлекся декоративно-прикладным искусством, стал работать в технике художественной резьбы по дереву и металлу.

Ринат Ахметов – художник-профессионал, виртуозно владеющий новыми приёмами обработки металла, тонко чувствующий красоту его цветовых нюансов. Используя оригинальные способы отделки, художник в своих произведениях раскрывает художественные и декоративные качества

материала. Обращаясь к национальным древним формам и орнаментам, Ринат Ахметов глубоко осмысливает традиционные мотивы и, талантливо стилизуя их, придаёт им современный смысл. Его произведения поражают целостностью простых и ясных форм, объединенных богатством орнаментальных мотивов, что невольно отсылает нас к искусству древних мастеров, органично чувствовавших связь предмета и декора.

Автор текста о новой выставке художника Вера Андреевна Прокопьева – заведующая отделом

декоративно-прикладного искусства ГМИИ РТ

На 7 картинах присутствует куар-код, перейдя по которому можно прослушать аудиосопровождение к произведению. 

Стоимость отдельного билета на выставку: 150 рублей, 100 рублей для студентов и пенсионеров, школьникам вход свободный.

Instagram-профиль художника: Ринат Ахметов (@rinat.dpi) • Фото и видео в Instagram

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

«Невесомая» – выставка медиаискусства в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

В двухсветном пространстве в ГСИ ГМИИ РТ не будет полотен, потому что с 13 ноября стартует выставка медиаискусства «Невесомая» — это показ локальных художников цифрового искусства и видеоарта. Дигитализация с каждым днем все больше переводит визуальное искусство в безмерное поле цифры. Чтобы создать воздействие на зрителя, необязательно использовать физические предметы, достаточно иметь  компьютер, чтобы создавать невесомые миры со своими правилами и законами. Показ — возможность познакомиться с медиаискусством Татарстана, найти соратников  для творческих идей и попасть в многообразные визуальные реальности, какими их видят художники.

*Церемония открытия пройдет в закрытом формате для представителей СМИ и приглашенных гостей.

 

Участниками проекта стали:

– "Abau" – молодая казанская студия, уже знакомая нашему зрителю по мультимедийной инсталляции «Павел Филонов» (2020, ГСИ). Новая инсталляция «Кара урман» предлагает  погрузиться в мир мифических существ татарского народа.

Эдуард Красильников, также известный как ed.creativecoder, — интерактивный дизайнер, медиахудожник и программист. Cоздает визуальные эффекты,

реагирующие на музыку и движение в реальном времени. Работы Эдуарда выставлялись в Нью-Йорке (2020) и Токио (2021). В ГСИ он представит проект-коллаборацию "Treatise | Piano Works", аудиореактивное визуальное сопровождение на 5 композиций из нового альбома Джеймса Сайзмора, работавшего над музыкой трилогии "Хоббит" и фильма "Сплит".

Медиахудожница и архитектор Зульфия Илькаева (Набережные Челны) представит работу "YMRK + NNs" – сгенерированное нейросетью визуальное сопровождение на композиции проекта «YMRK» (Радифа Кашапова, Йолдыз Миннуллина).

Innapau - казанский медиахудожник и музыкант родом из Тольятти, сторонник перформативных практик. Визуализирует звук в проекте Klotho. Частица семьи GetBusy. Экспериментировал с генеративным артом в работе с классической музыкой — программой «ЯҢА» оркестра Данияра Соколова. Инсталляции с участием Innapau можно встретить в казанском WERK и питерском BLANK.

Фаяз Азизов - цифровой художник, работающий над созданием проектов для

таких компаний, как Samsung, Sberbank, ВКонтакте, Warner Music и др. Представит серию своих работ, в которых он ищет ответы на социальные и философские вопросы.

Vanya Limb - российский электронный продюсер и саунд-дизайнер, сотрудничавший с Иваном Дорном,  Русским Музеем, Третьяковской Галереей и Центром Прометей. В показе будут представлен диптих из его артов «Love» и «ДКБ».

Таня Черногузова - арт-директор, дизайнер, автор проекта Your Yool, представит свой fashion-фильм по мотивам национального татарского фольклора «Юха», активно собирающим сейчас международные награды.

- Ash Lee - 3D Artist и Motion designer. В своем проекте размышляет на тему галлюцинаций современной вычислительной техники.

- Мартин Мухаметзянов, также известный как «Контрольные отпечатки», - аудиовизуальный художник, работает в синтетическом жанре, соединяя музыку с видео, вдохновляясь промышленными районами Менделеевска и Дербышек.

-  PARTICLES – проект, курируемый Камилой Гизитдиновой (Набережные Челны). Команда проекта представит свой видеоарт-эксперимент, транслирующий «медиаискусство как медитацию».

Работы медиахудожников можно будет посмотреть в любой  день показа. Участники будут представлены одномоментно в двусветном пространстве ГСИ. В рамках проекта планируются выступления электронных и классических музыкантов.

Показы проходят беспрерывно, предварительная запись не требуется
Длительность — 1 час
Стоимость: 150 рублей, для студентов и пенсионеров 100 рублей, школьникам вход свободный.

  ТИЗЕР ПРОЕКТА:

 

Концерт-энигма в Главном здании ГМИИ РТ

28 ноября в Главном здании ГМИИ РТ в 16:00 состоится концерт классической музыки. Концерт энигма - формат , когда композиторы и их произведения будут объявлены в конце концерта, цель которого услышать музыку с новых сторон.
Для Вас будут играть
Константин Машицкий - виолончель
Анна Жбиковская - фортепиано.

 

Стоимость посещения: 100 рублей для всех категорий

Одиннадцатая встреча курса «Фотография: наследие и истории»
Приглашаем Вас 24 ноября в 18:30 на одиннадцатую встречу курса «Фотография: наследие и истории».  Она будет посвящена использованию домашних фотографий в социокультурной и политической среде. Мы обсудим значение термина «домашние фотографии» и установим, что подобные фотографии превосходят представления о близости семейных отношений и конфиденциальности жизни в домашнем пространстве. Рассмотрим, какую роль они играют в различных публичных контекстах, таких как выставки, новостные репортажи, произведения искусства, социальные сети и т.д.
 
Занятие пройдет в онлайн-формате. Для участия необходима регистрация: https://forms.gle/k7r8x6usso8eqQ7r6
Концерт камерно-инструментальной музыки в Главном здании ГМИИ РТ

 

В программе произведения П.Чайковского, Э.Понсе, К.Дебюсси, Г.Венявского, А.Гречанинова, Д.Шостаковича, Ц.Кюи, Р.Белялова, Р.Яхина, Х.Валлиулина

Исполнители:
Фарида Закирзянова (скрипка)
Наталья Садртдинова (виолончель)
Анна Мелешко (фортепиано)

А также ученики и студенты класса доцента КГК, Заслуженного работника культуры РТ Ф.Ш.Закирзяновой: Екатерина Дымова, Анна Кашина, Дина Лебедева, Тимур Торчинский, Ильназ Нуриев, София Веселова, Софья Татар.
Партия фортепиано - Анастасия Шатова, Евгения Былинкина.

Стоимость посещения: 100 рублей

6-Я КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК» октябрь – ноябрь 2021 года

6-Я КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК»

 

октябрь – ноябрь 2021 года

 

Казанская международная биеннале печатной графики проводится с 2011 года. В 2015 году получила название «Всадник» в честь графического коллектива «Всадник», деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России.

Цели Казанской биеннале: стимулировать интерес к печатным видам графики; способствовать развитию как традиционных техник (офорта, акватинты, сухой иглы, резцовой гравюры, литографии, линогравюры, ксилографии, меццо-тинто и др.), так и новейших авторских техник печатной графики (исключая цифровую печать); расширять творческие возможности художников-графиков; способствовать обмену художественным и практическим опытом мастеров разных городов, регионов и стран, демонстрируя произведения современных мастеров печатной графики России и зарубежья, проводя мастер-классы ведущих мастеров печатной графики.

Девиз 6-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник», проводимой в Год родных языков и народного единства в Республике Татарстан: Это я! Бу – мин! That’s me! C’est moi! Das bin ich! Questo sono io! Soy yo! Se olen mina! Det är jag! Tas esmu es! Ку – эпӗ! Тиде – мый!..

Задача биеннале 2021 года – подвигнуть художников к размышлениям о себе, о судьбах своей страны, своего народа, родного языка, подумать о себе в самых разных аспектах — национальных, языковых, возрастных, гендерных, профессиональных и пр., осмыслить язык графического искусства как одну из форм развития своей личности, попытаться выразить свою идентичность в художественных формах печатной графики.

Основные экспозиции биеннале будут развернуты в залах Национальной художественной галереи «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в Казанском Кремле.

 

В рамках биеннале реализуется несколько проектов:

1. основная экспозиция биеннале из произведений, присланных на выставку и отобранных для участия Оргкомитетом биеннале;

2. персональная выставка победителя 5-й Казанской международной биеннале печатной графики 2019 года Веры Карасевой (Россия, Казань);

а также несколько спецпроектов, в которых предполагается участие художников России и зарубежья.

 

К участию в биеннале (основная экспозиция) принимаются работы, выполненные за последние 5 лет в техниках классической гравюры и современных модификациях печатной графики: офорт, акватинта, сухая игла, резцовая гравюра, меццо-тинто, линогравюра, ксилография, литография, коллаграфия, альграфия и др., исключая цифровую печать.

 

Отбор произведений осуществляется в 2 этапа:

 

1 этап – предварительный отбор: до 1 августа 2021 года необходимо прислать заявку и фотографии произведений в цифровом формате (до 10 произведений в формате jpg/tif, 300 dpi) на электронный адрес: kazan-biennale@mail.ru

Оргкомитет отбирает произведения (не более 3-х) для участия в выставке и информирует об этом авторов не позднее 1 сентября 2021 года.

До 15 сентября 2021 года необходимо доставить отобранные произведения в музей.

 

Произведения иногородних и иностранных участников высылаются почтой за счет автора заказным отправлением, декларированным «печатные материалы» или «постер» (небольшие форматы – в жестком конверте, большие – в тубах) по адресу: 420015, Казань, ул. К. Маркса, 64, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, с пометкой: 6-я биеннале графики. В почтовое отправление необходимо вложить заполненную регистрационную форму и доверенность на передачу произведений в дар Музею с личной подписью автора.

Произведения казанских участников должны быть оформлены в рамы под стекло и доставлены по адресу:

420111, Казань, Казанский Кремль, Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ, 3-й подъезд, хранителю Шарафутдиновой Алине Равилевне

 

На обратной стороне произведений необходимо указать: фамилию и имя автора, название произведения, год исполнения, технику и размеры в сантиметрах.

 

2 этап – определение победителей биеннале. Международное жюри, состоящее из ведущих художников-графиков и искусствоведов, определяет четыре призовых места, которым соответствуют денежные премии:

· 1 место – 40 000 рублей,

· 2 место – 30 000 рублей,

· 3 место – 20 000 рублей,

· молодежная номинация «Перспектива» – 10 000 рублей.

 

Победители биеннале оглашаются на церемонии открытия выставки.

 

Полный список участников биеннале публикуется на сайте ГМИИ РТ. По итогам выставки издается каталог.

Все участники биеннале получают сертификат участия и каталог выставки.

 

По завершении выставки произведения иногородних и иностранных участников, предоставленные для биеннале, поступают в дар Государственному музею изобразительных искусств Республики Татарстан.

Отбор в дар ГМИИ РТ произведений казанских участников производится Экспертной фондово-закупочной комиссией Музея и согласовывается с автором

 

Кураторы проекта: Артамонов Александр: e-mail: sashaartamonow@yandex.ru / тел.: +7 917 885 74 38 Улемнова Ольга: e-mail: oulemnova@mail.ru / тел.: +7 919 680 85 89

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

420015, Казань, ул. К. Маркса, 64 Тел.: (843) 236 18 65, 236 69 31, www.izo-museum.ru

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ

420111, Казань, Кремль, 3-й подъезд

Тел.: (843) 5678 058

Концерт "Симфонический оркестр КМК им. И.В. Аухадеева meets видеоарт"

"Симфонический оркестр КМК им. И.В. Аухадеева meets видеоарт"

19 ноября в 16:00, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57, вход по билету на выставку «Невесомая»: 150 рублей, 100 рублей для студентов-очников и пенсионеров.

Художественный руководитель и дирижёр - лауреат Международных и Всероссийскийх конкурсов Железнов Дмитрий Игоревич.
В составе оркестра студенты отделения струнных, духовых и ударных инструментов, они являются сердцем и гордостью музыкального колледжа.
Коллектив активно участвует в концертной жизни колледжа и консерватории.

В репертуаре оркестра – сложные симфонические произведения отечественной и зарубежной музыки, охватывающие разные стилевые направления и эпохи от 18 до начала 21 века. Оркестр отыграет концерт в рамках нового медиа проекта в ГСИ.

Персональная выставка Полины Илюшкиной «Стрела времени»

ОТКРЫТИЕ СОСТОЯЛОСЬ 19 ОКТЯБРЯ В 16:00 В НХГ "ХАЗИНЭ" ГМИИ РТ.

Казанская художница Илюшкина Полина  подготовила совместно с оркестром «Ренессанс» и Филиалом Российской академии художеств в г. Казани художественно- музыкальную выставку «Стрела времени», состоящую из серии живописных и графических работ в музыкальном сопровождении камерного оркестра RENAISSANCE. Тематика выставки -исторические и культурно-значимые памятники и события в России и Татарстане, исламские и буддистские страны, а так же картины, написанные на родине художницы в славном Татарстане, о трудовых свершениях трудящихся Татарстана и знаковые места республики в живописи и графике. На выставке представлены картины, написанные в Китае, Иране, Узбекистане, Таджикистане, Казахстане, России, Турции, Вьетнаме, Мьянме, Шри- Ланке, Сербии, Словакии, Венгрии, Египте, Мальдивах и др. странах в 2011-2021 г.г. с натуры и в мастерской художницы. На выставке будет представлена картина «Торжественное открытие восстановленного Собора Казанской Иконы Божией матери», написанная непосредственной участницей торжественного богослужения.

Илюшкина Полина Валериевна родилась в г. Казани. 2005-2009 г. училась в КХУ им. Н.И.Фешина, В 2015г. окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова. C 2018г. принята в Творческие мастерские Российской академии художеств в г. Казани. В 2021г. награждена Серебряной медалью «Достойному» Российской академии художеств за серии живописных и творческих работ цикла «С мольбертом по земному шару». Награждена Золотой медалью Творческого союза художников России за вклад в отечественную культуру ( от 28.09.2021). Полина Илюшкина является членом Союза Художников России, Творческого союза художников России. Полина организовала и руководит студией набросков в ТСХР в РТ, студией творческого развития «РИТМ» в КГЭУ. Полина Илюшкина- лауреат международных фестивалей, участник академических, международных, всероссийских, межрегиональных выставок, в том числе «Новое время» в Новой Третьяковке 2020г., «Россия XIII» в ЦДХ 2019г., «Красные ворота/Против течения» 2016, 2018гг., «Большая Волга», «Вятская провинция - по святым местам» (Благодарность Российской академии художеств 2016г.). Участник международных пленэров в России, Китае, Венгрии, Словакии, Сербии, Египте, Индии.

Полина провела ряд персональных выставок в Москве, Санкт- Петербурге, Выборге, Гатчине, Казани, Альметьевске, Германии, коллективные выставки в Китае, Южной Корее, Египте, Венгрии, Словакии, Сербии, Италии и др. Произведения художницы находятся в фонде Российской академии художеств, государственных и частных собраниях в России и за рубежом.

 

Репортаж с открытия Татар информ

Фоторепортаж с открытия выставки «Реального времени»

ARTIST TALK НЕМЕЦКОГО ФОТОГРАФА АРТУРА БАУЭРА НА ВЫСТАВКЕ «КАЗАНЬ В ФЕВРАЛЕ»

 

12 ноября, 18:00, Галерея современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57). Стоимость посещения по билету на выставку: 50 рублей, для школьников вход свободный.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится встреча с немецким фотографом Артуром Бауэром, который расскажет о своем фотопроекте «Казань в феврале», а также ответит на вопросы посетителей.

Необходима регистрация по ссылке: Artist talk с Артуром Бауэром (google.com)

МАСТЕР-КЛАСС ПО АКВАРЕЛИ в ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Друзья, приглашаем вас в эту пятницу, 12 ноября в 15:00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 на мастер – класс по акварели.

Стоимость участия: 250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам. Необходима предварительная запись:  2384327. Количество мест ограничено.

Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике классической акварельной живописи.

В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж.

Каждому участнику необходимое базовое художественное образование.

Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти.

Выставка «Предварительные итоги» Андрея Есионова

КУПИТЬ БИЛЕТ ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ

с 19 августа 2021 года Государственный музей изобразительных искусств РТ открывает выставку известного московского живописца и графика Андрея Кимовича Есионова в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

            Выставка носит название «Предварительные итоги». И это не случайно. Перед нами мастер зрелого возраста, уже заявивший о себе в отечественном искусстве. Но он продолжает искать и осваивать новые перспективы на своем уже намеченном пути, он развивается и меняется. Андрей Есионов обладает уникальным профессионально-техническим мастерством, позволяющим создавать произведения на важнейшие темы человечества (как традиционно-религиозные, так и философско-медитативные). На выставке представлены портреты деятелей современной российской культуры и искусства, также политических фигур.
            В умении организовать сложные пространственные конфигурации и ракурсы, в «режиссерском» мастерстве построения сцены художник соперничает с самыми крупными мастерами прошлых эпох. В то же самое время он виртуозно владеет искусством классической акварели; острые и самые бытовые сюжеты, схваченные на улицах российских и западноевропейских городов, впечатляют меткостью характеристик, живостью атмосферы, непосредственностью подачи и здесь он остается глубоким наблюдателем человеческих типов, отношений и коллизий.

            Андрей Есионов родился 30 ноября 1963 года в городе Ташкенте.
Академик Российской академии художеств (Отделение живописи, 2018), почётный Академик Флорентийской академии изящных искусств и рисунка (Accademia delle Arti del Disegno), член Творческого Союза художников России (1995), Московского Объединения художников
Международного художественного фонда, ВТОО «Союз художников России». Экспонировался в музеях Москвы и Санкт-Петербурга. Его искусство получило высокие оценки от зрителей Италии и других стран Европы. Оценки профессионального сообщества всегда были на высоте, а зрительские симпатии постоянно сопровождают появление работ Андрея Кимовича на выставках.    

            20 августа в лектории ГСИ пройдут лекции известного искусствоведа Александра Боровского (заслуженного деятеля искусств РФ, заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея, куратора выставок современного искусства, написавшего около 200 работ по истории искусства XX века) и главного редактора журнала «Третьяковская галерея» Александра Рожина.

18+

Репортаж с открытия выставки ИА «Татар информ»    

Репортаж с открытия выставки «Реального времени»

Выставка Владимира Гурьянова «Свобода цвета»

22 сентября в 18.00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится открытие выставка произведений художника Владимира Гурьянова (1956-2019) «Свобода цвета». Выставка приурочена к 65-летию со дня рождения художника и охватывает все периоды его творчества. На выставке представлено более 40 картин, созданных в период 1980–2019 гг.

Владимир Гурьянов – живописец, яркая фигура в художественной жизни Казани последних 40 лет. Участник республиканских, российских выставок. Его становление как художника совпало с концом 1980-х годов, демократизацией общества, свободой социального и творческого самовыражения. Это время появления в городе целой плеяды самобытных, талантливых художников – И. Хасанова, А. Артамонова, О. Иванова, В. Тимофеева, А. Сайфутдинова и многих других. Творчество Гурьянова отличается особой живописностью среди  казанских художников-современников. В своем творчестве он стремился показать суть мира живописными средствами. Хроматическое многообразие его картин несет в себе светоносное, созидательное начало в пику разрушающему окружению. Это упоение сияющим цветом стало для художника путеводным в творчестве.

Цветодинамические работы Гурьянова очень близки работам некоторых художников русского авангарда начала прошлого века, тем, кто работал в условиях чистой живописи, а таких было не так много, ведь всем казалось уже тогда, что «живопись умерла». Но живопись не умрет, пока есть художники, следующие за своими чувствами в мир стихийного, по-своему свободного творчества.

 

На открытии будет представлен перфоманс «Цвет» танцевальной компании Toula Limnaios (г. Берлин), приезд которой состоялся в рамках Года Германии в России 2020/21, совместно с Казанским камерным балетом «Пантера», а также выступление камерного хора «Преображение» под рук. Н. Н. Беляева.

ВЫСТАВКА КАЛЛИГРАФА ЛЕВЕНТА КАРАДУМАНА «НОВЫЕ СЛОВА» | «ЯҢА СҮЗЛӘР» | «YENİ KELİMELER» | «NEW WORDS» |

14 сентября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» в Казанском Кремле в сотрудничестве с Генеральным консульством Республики Турция в Казани состоится открытие выставки турецкого художника-каллиграфа Левента Карадумана. Выставка приурочена к проекту «Шамаиль арт», произведения турецкого мастера открывают экспозицию.

Левент Карадуман родился в 1978 году в Бартыне, Турция. В 1992 году начал работать над изучением старинных образцов каллиграфического искусства, а уже в 1994 году художник занимается с мастером эбру и каллиграфом Фуатом Башаром, осваивая арабские почерки сулюс и насх (два из шести традиционных арабских почерков). В 2003 году получает иджазет (свидетельство об окончании медресе) и начинает выставлять свои работы на суд ценителей искусства в Турции и за рубежом.

Привнеся новые веяния в классическое искусство каллиграфии и интерпретируя в современной манере традиционное искусство, стал одним из лидеров современных течений в калиграфии.

Занимался реставрацией, исправлением и дополнением классических произведений таких мастеров как Шекерзаде Мехмет Эфенди и Дервиш Али, в том числе, около 50 рукописей Священного Корана, Хилье-и Шерифов и изречений. Левент Карадуман на сегодняшний день является известным экспертом в сфере турецкого исламского искусства и одним из лучших реставраторов старинных рукописей в Турции, к услугам которого обращаются различные учреждения, в том числе, из-за рубежа.

Впервые в истории турецкого исламского искусства переписал Священный Коран почерком губари, повторив позже этот опыт еще три раза.

Произведения художника, гармонично сочетающего классическое понимание искусства каллиграфии и современные подходы в искусстве, хранятся в различных мечетях, мавзолеях и обителях.

Так художник говорит о своем творчестве: «Каллиграфия для меня – это не просто вид искусства в Исламе, это еще и необъятное море знаний. Это интерпретация всех деталей

мыслей и идей, которая не может быть озвучена и разъяснена. Посредством этого искусства мои мысли облачаются в духовность».

В первую неделю работы выставки у посетителей галереи будет уникальная возможность посетить авторские классы с турецким мастером каллиграфии. Расписание на сайте и в социальных сетях ГМИИ РТ.

Благодарим партнеров и спонсоров выставки: авиакомпанию «Турецкие авиалинии» (THY), Управление по делам турок за рубежом и родственных сообществ (YTB), Долину информационных технологий Турции (Bilişim Vadisi).

Выставка продлится до 17.10.2021

ВЫСТАВКА «ШАМАИЛЬ АРТ» в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

14 сентября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоится открытие выставки «Шамаиль арт», организованной совместно с Ассоциацией мастеров татарского шамаиля и каллиграфии «Алиф».

      

 «Шамаиль арт» – ежегодная выставка, объединяющая творчество  художников, обращённых к теме арабской каллиграфии и исламского искусства. В мероприятии участвуют художники и каллиграфы Республик Татарстана и Башкортостана, городов Екатеринбурга, Петербурга и Москвы, каллиграф из Турции. В 2021 году девизом Фестиваля стало слово “Алифба” (“Азбука”), что связано с объявленным в Республике Татарстан “Годом родных языков” и 135-летием великого татарского поэта Габдуллы Тукая. Не случайно, во многих картинах, наряду с традиционными для искусства шамаилей религиозными текстами, присутствуют темы из татарского фольклора и поэзии.

 

В Национальной художественной галерее «Хазине» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (14 сентября – 17 октября) и Галерее татарского шамаиля Музея-заповедника «Казанский Кремль» (14 сентября – 10 декабря) – одновременно представлены различные направления и жанры современного исламского искусства.

 

В галерее «Хазине» экспозиция открывается каллиграфическими работами турецкого мастера Левента Карадумана. Свои живописные и графические произведения на темы коранических сказаний и народных преданий представили известные художники: Альфия Ильясова (Казань), Вакиль Шайхетдинов (Уфа), Хамза Шарипов (Набережные Челны), Рият Мухаметдинов (Н.Челны), Сагида Сиразиева (Н.Челны), Евгения Хайлова (Москва), Зуфар Низами (Казань), Назим Исмагилов (Казань), Ришат  Саляхутдинов (Казань), Джамиль Ахметгалиев (Уфа), Чулпан Шарифуллина (Н.Челны) и др.

 

Галерея татарского шамаиля экспонирует более камерные и традиционные работы – графические произведения и шамаили, выполненные на стекле, в традициях татарского народного искусства. Тема известных деятелей, внесших существенный вклад в культуру татарского народа представлена в серии шамаилей Наджипа Наккаша. На суд зрителей предоставили свои работы Роза Хузина (Казань), Айзат Мингазов (Казань), Айрат Хисматуллин (Екатеринбург), Гульназ Исмагилова (Казань), Альфия Исхакова (Казань) и др. 

Так же, в рамках выставок «Шамаиль-арт», желающие смогут посетить  мастер-классы по искусству живописи на стекле и написанию имён, лекция о направлениях каллиграфии в современном искусстве, круглый стол о перспективах развития современного исламского искусства с художниками и каллиграфами

«‎Ночь искусств 2021»‎ в Главном здании ГМИИ РТ

 

В 2021 году всероссийская акция «Ночь искусств» приурочена ко Дню народного единства и пройдет 4 ноября. Музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы в этот раз проведут тематические мероприятия. Государственный музей изобразительных искусств также принимает участие в данной акции, мероприятия пройдут на всех площадках музея – в Главном здании (ул. Карла Маркса, 64), Галерее современного искусства (ул. Карла Маркса, 57), Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Для посещения необходимы маски, QR-код не требуется.

Стоимость входа: 100 рублей. На отдельные мероприятия указана своя стоимость. Режим работы музея: с 12:00 до 20:00.

Главное здание:

12:00-12:45 Посещение реставрационной мастерской Р.Р. Садыкова (150 рублей)

12:00 Обзорная экскурсия по русскому искусству

14:00-14:45 Посещение реставрационной мастерской Р.Р. Садыкова (150 рублей)

14:00-15:30 Квест для детей 7https://vk.com/kidsinmus МЕРОПРИЯТИЕ ПРОЙДЕТ ОН ЛАЙН В ГРУППЕ ВК

15:00 -16:00 Экскурсия Э.Ю.Новиковой «Женские образы в изобразительном искусстве»

16:00 - 16:30 Выступление органистки Сулеймановой Ильсиар Тагировны, лауреата всероссийских и международных конкурсов, солистки органного зала г. Набережные Челны, преподавателя КМК им. Аухадеева

17:00-18:00 Концерт классической музыки «Казанское трио» «В.А. Моцарт фортепианное трио №7 соль мажор Л.Бетховен 10 вариаций для фортепианного трио на тему Мюллера соль мажор (А.Гареева скрипка, А.Дульнев виолончель, Т.Максимова фортепиано) в белокаминном зале

18:00-19:00 Обзорная экскурсия по русскому искусству

18:00-18:40 Лекция историка Анастасии Михайловой по винтажным украшениям

19:00-20:00  Концерт ансамбля "Celli armonici"

Справки по: 236-69-31

 

Расписание мероприятий в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Расписание мероприятий в галерее Хазинэ

«‎Ночь искусств 2021»‎ в «‎Хазинэ»‎

В 2021 году всероссийская акция «Ночь искусств» приурочена ко Дню народного единства и пройдет 4 ноября. Музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы в этот раз проведут тематические мероприятия. Государственный музей изобразительных искусств также принимает участие в данной акции, мероприятия пройдут на всех площадках музея – в Главном здании (ул. Карла Маркса, 64), Галерее современного искусства (ул. Карла Маркса, 57), Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Для посещения необходимы маски, QR-код не требуется.

Стоимость входа: 100 рублей. На отдельные мероприятия указана своя стоимость. Режим работы галереи: с 12:00 до 20:00.

12:00 – 16:00 Арт-игра для детей по созданию коллективной картины 
13:00 – Мастер-класс по коллаграфии «Орнаменты народов России»
14:00 – Авторская онлайн-экскурсия Рустема Шамсутова по экспозиции «Шамаиль арт»
14:00-16:00 – Квест-игра для школьников «Картины в деталях»
16:00 – Лекция художника-офортиста Марата Мингалеева по современному концептуальному искусству 
17:00 – Мастер-класс итальянской художницы Глории Лаваньини по созданию книги художника «Личное имя»
18:00 – экскурсия по обновленной экспозиции Баки Урманче
19:00-20:00 –  Кинопоказ документального фильма, посвященного Баки Урманче  «Великан. Портрет человека»

Справки по: 567-80-43

 

Расписание мероприятий в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Расписание мероприятий в Главном здании ГМИИ РТ

«‎Ночь искусств 2021»‎ в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

В 2021 году всероссийская акция «Ночь искусств» приурочена ко Дню народного единства и пройдет 4 ноября. Музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы в этот раз проведут тематические мероприятия. Государственный музей изобразительных искусств также принимает участие в данной акции, мероприятия пройдут на всех площадках музея – в Главном здании (ул. Карла Маркса, 64), Галерее современного искусства (ул. Карла Маркса, 57), Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Для посещения необходимы маски, QR-код не требуется.

Стоимость входа: 100 рублей. На отдельные мероприятия указана своя стоимость. Режим работы галереи: с 12:00 до 20:00.   

Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

12:00 Показ фильмов об искусстве из медиатеки Государственного русского музея

12:00-13:00 Проведение Мастер-класса Марии Петуховой «Узорная страна» https://vk.com/kidsinmus МЕРОПРИЯТИЕ ПРОЙДЕТ ОН ЛАЙН В ГРУППЕ ВК

13:00 Мастер-класс по акварельной живописи Рустема Хузина (250 рублей, для студентов, пенсионеров 150 рублей)

14:30 Artist talk с Артуром Бауэром на выставке "Казань в феврале" (необходима предварительная запись: +7 (843) 238-43-27)

16:00-17:00 перфоманс «Гладь» лаборатории современного танца «Pravda» 

17:00-18:00 Концерт «Французский вояж» струнного ансамбля «Вдохновение» КМК им. Аухадеева

18:00-19:00 «А В ДОМЕ ЖИЛА МУЗЫКА» Поэтическая композиция по стихам и переводам Владимира Полетаева. (Казанское театральное училище, 2 русский актёрский курс, худ. Рук. Алексей Калиничев) 

19:00 -20:00 Авторская экскурсия художника Рината Ахметова по выставке «За забором»

Справки по: 238-43-27

 

Расписание мероприятий в Главном здании ГМИИ РТ

Расписание мероприятий в галерее «Хазинэ»

 

 

12:0

В гостях у Бренингов
В здании на Карла Маркса, 62 открыта экспозиция «В гостях у Бренингов». 
Имя Арнольда Ивановича Бренинга хорошо известно многим старожилам Казани, историкам и краеведам нашей республики. По профессии Арнольд Иванович Бренинг был фармацевтом, владельцем старейшей и самой известной аптеки в городе - на пересечении улиц Университетской и Большой Проломной. Теперь это улица Баумана, и аптека здесь по-прежнему работает. 
Большим увлечением у А.И. Бренинга была фотография. Работая аптекарем, он не забывает фотоаппарат: каждые выходные, а иногда и в другие дни, когда выпадала возможность, запечатлевает на фотопластинках жизнь во всем ее многообразии. 
Бренинги были очень дружны с Лихачевыми, особенно с сыновьями Андрея Федоровича, основателя фондов Казанского городского музея. Поэтому на фотопластинках Арнольда Бренинга встречаются уникальные снимки семьи Лихачевых. 
Экспозиция представляет уникальное собрание подлинных предметов быта, принадлежавших Арнольду Бренингу и его семье - мебель, аптечные шкафы, игрушки, одежда, фотоаппарат, фотографии, картины, шкатулки, посуда. Предметы, некогда составлявшие убранство дома, окружавшие членов большой семьи Бренингов, сохранены потомками и сегодня составили уникальную экспозицию, которая погружает зрителя в эпоху рубежа XIX – XX веков. 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 62 
Режим работы: вт-сб – с 10.00 до 18.00. Пн, вс - выходной.
Стоимость билета 50 р. 
Дополнительная информация по телефонам: +7 (843) 236-69-31, +7 (843) 236-80-13 
 
 
МАСТЕР-КЛАСС РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ»

КУПИТЬ БИЛЕТ НА МЕРОПРИЯТИЕ (ДОСТУПНО ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ)

Каждую пятницу, в 15:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Стоимость участия: по билету на выставку «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» (250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам)

Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике лессировки и техники классической акварельной живописи через уплотнение и нанесение одного слоя над другим. На глазах участников появится реалистический пейзаж.

Основная задача – познакомить участника с техникой лессировочной живописи, а также рассказать, с какими красками и материалами необходимо работать в процессе написания. Что наносится в первую очередь? Какая последовательность нанесения? Все это вы узнаете, посетив мастер-класс.

В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж.
Каждому участнику необходимо иметь базовое художественное образование.

Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти.
 

 

Фотовыставка Георгия Козлова и его учеников «Было, не было»

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится открытие выставки Георгия Козлова, приуроченной к 65-летию фотографа. Фотовыставка будет состоять из двух частей - работ самого юбиляра и его учеников. В экспозиции будет представлено около 20 фотографий Георгия Козлова разных лет, получивших признание на выставках и конкурсах. В их числе проникновенные портреты «Молитва» и «Огонь живой», выразительный снимок танца, эффектный кадр решающего броска из серии «Спорт», городские сцены и пейзажи. В отдельном зале будет показано более 30 произведений учеников Георгия Козлова - студентов и выпускников Казанского торгово-экономического техникума. Среди них фотопортреты, городские пейзажи, фотографии на актуальные социальные темы. В нем также можно будет увидеть фотографическую инсталляцию — портреты самих учеников, сделанных коллегами-фотографами во время обучения в техникуме. Выставку дополнят выпускные фотокниги учеников и их призовые награды, полученные на всероссийских и международных соревнованиях и фестивалях. В двух залах будут демонстрироваться видео, раскрывающие творческих процесс Георгия Козлова и рассказывающие об обучении молодого поколения фотографов.

Георгий Алексеевич Козлов родился в Казани в 1956 году. В 1978 году окончил Казанский государственный педагогический институт. Будучи студентом, впервые взял в руки фотоаппарат. Окончил курсы кино-фотодела и факультет общественных профессий по классу художник-оформитель. Полученные знания способствовали тому, чтобы стать редактором институтской газеты. После института его жизнь складывалась насыщенно и интересно. Он занимался туризмом, диджействовал на Московской олимпиаде, работал спортивным организатором, был сотрудником в страховой компании, получил второе высшее образование в Казанском государственном финансово-экономическом институте. Все эти годы фотоаппарат был его верным другом и помощником.

В начале 2000-х фотография захватила Г.А. Козлова полностью. Он стал участником и победителем многочисленных фотоконкурсов. За прошедшие двадцать лет принял участие в выставках Казани, Москвы, Санкт-Петербурга, Юрмалы, Ульяновска и др. Георгий Алексеевич ведет активную общественную работу по популяризации и развитию фотоискусства. С 2005 года является одним из создателей и руководителем Казанского фотоклуба. В 2013-2020 годы был председателем правления Союза фотографов РТ. За этот период Союзом было проведено более 100 выставок разного уровня.

Особое место в жизни Георгия Козлова занимает преподавание. В 2009 году он возродил обучение фотоискусству в Казанском профессиональном колледже № 41 (ныне Казанский торгово-экономический техникум), из стен которого вышли десятки успешных фотографов. Высоких результатов достигли его ученики в области студийной и репортажной фотографии на международных чемпионатах WorldSkills и Абилимпикс. С 2015 года при его участии было подготовлено 14 чемпионов России. За заслуги в педагогической и общественной работе Георгий Козлов имеет десятки благодарностей, в том числе Президента РТ, Кабинета министров, Министерства образования и науки РТ, Министерства труда, занятости и социальной защиты РТ, Министерства культуры РТ. В 2016 году награжден нагрудным знаком «За достижения в культуре».

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ ГЛАВНОГО ЗДАНИЯ МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЧЕТВЕРГ В БЕЛОКАМИННОМ ЗАЛЕ ГЛАВНОГО ЗДАНИЯ МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

 28 октября, в 18:00, Главное здание ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 64. Стоимость посещения: 100 рублей, студентам и пенсионерам – 50 рублей.

В программе вечера песни, арии и романсы из репертуара Муслима Магомаева. Перед зрителями выступят участники вокальной лаборатории Ольги Михайловой.

Справки по телефону 236-69-31.
 
Седьмая встреча курса «Фотография: наследие и истории»
Приглашаем Вас 27 октября в 18:30 на седьмую встречу курса «Фотография: наследие и истории».  Эта лекция прояснит, что такое «социальная история фотографии», и в чем разница между этим направлением и другими историческими исследованиями. Возникновение социальной истории фотографии в 1970-х годах стало одним из важнейших моментов в истории фотографических исследований. Сосредоточившись на основополагающих примерах, мы узнаем, как именно она бросила вызов предыдущим подходам. Познакомимся с влиянием неомарксистских теорий на западную науку в 1960-х и 1970-х годах и рассмотрим, как социальная история привела ученых к исследованию взаимосвязей между фотографией и обществом.
 
Занятие пройдет в онлайн-формате. Для участия необходима регистрация: https://forms.gle/9bFncduKDranDV7P9 
Лекция «Второй директор Школы Баухауз: Ханнес Майер в Дессау

Лекция отменена!!

Лекция «Второй директор Школы Баухауз: Ханнес Майер в Дессау».

27 октября в 18:00 в ГСИ ГМИИ РТ.

Вальтер Гропиус добровольно покинул пост директора, и его преемником стал молодой швейцарский архитектор Ханнес Майер.
Лекция расскажет о деятельности второго директора Школы Баухауз и его принципах в условиях, когда все немецкое общество активно вовлекалось в идеи национал-социализма.
В начале XX века многие передовые архитекторы и художники ДПИ ощущали потребность объединения передовых методов индустриального строительства, форм традиционного изобразительного искусства и художественных ремесел.

Лектор - Дарья Сорокина - выпускница академической программы дизайн-исследование в Баухаузе.

Выставка «Цветок космоса» Рината Насырова

Выставка «Цветок космоса» Рината Насырова

24 сентября в 16:00 – Церемония открытия выставки

 

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ открывается выставка известного казанского архитектора и живописца Рината Насырова. Ринат Сахиуллович Насыров родился в 1942 в с. Толбазы Аургазинского района Башкирской АССР, архитектор, живописец, Член Союза архитекторов СССР (1969), Союза художников СССР (1983).

С 1980-х годов Ринат Насыров начинает активно заниматься станковой живописью, получает известность как художник авангардного направления. В своем творчестве Насыров опирается на духовные философские основы, знания, ведические технологии Махариши и исламской культуры, народного искусства. Большинство образов станковых полотен аллегоричны, основаны на его духовных исканиях, лежащих в сфере медитативной практики. Как считает сам автор, его творчество, происходит в Едином Информационном Поле, куда он попадает в период глубокой медитации.

С 2000 по 2002 работает послом и представителем департамента архитектуры Международного Ведического Университета менеджмента Махариши в СНГ (Флодроп, Голландия). С 1990-2002 – Проректор Ведического Университета Махариши в Набережных Челнах и Казани.

Победитель Четвертого Московского Международного Фестиваля искусств «Традиция и современность» в номинации «За многомерность образа и смысла» (2010).

Участник международных выставок:

1991 Дюссельдорф, Германия;

1992 Флодроп, Голландия, в Международном Ведическом Университете;

2006 Москва-Казань-Анкара, Художественный проект «Кочующие свитки Хабар»;

2007 Москва, «Сущность космоса», «Земля»

2016 ХХ Международная выставка-конкурс современного искусства. 2 место за произведение «Земля».

2016 Пекин, Китай, Неделя Искусств (Ассамблея Искусств в Пекине). 2 место за произведение «Выбор человечества».

Произведения Рината Насырова находятся в собраниях ГМИИ РТ, музея Национальной культуры «Казань», в галерее «Ак-Барс», зарубежных частных коллекциях (Голландия, Германия, Индия).

На выставке в Галерее современного искусства ГМИИ РТ будут представлены произведения, переданные в дар музею в 2021 году. Это основные концептуальные произведения, связанные с ведической культурой, жизненной концепцией художника на протяжении 20 лет.

Лекция «Основы буддизма» в ГСИ


22 октября, в 17:00, вход свободный, Галерея современного искусства ГМИИ РТ.

В первой части лекции рассматриваются основы Учения Будды Ша-кьямуни по книге «Основы буддизма», написанной Е.И. Рерих по древним источникам. «Будда – основоположник общины. Современное понимание общины дает прекрасный мост от Будды до наших дней».
Во второй части показано как буддизм отражался в художественно-литературных произведениях Н.К.Рериха и скульптурах А.Д. Леонова; связь буддизма и современной науки.

Шестая встреча курса «Фотография: наследие и истории».
20 октября в 18:30 мы приглашаем вас на шестую встречу курса «Фотография: наследие и истории».
 
Занятие будет посвящено советскому фотомонтажу.
 
Мы обсудим главы из книги профессора кафедры антропологии и кафедры славянских языков Принстонского университета Сергея Ушакина "Медиум для масс — сознание через глаз: фотомонтаж и оптический поворот в раннесоветской России" (М.: Музей современного искусства "Гараж", 2020). Вслед за автором попытаемся понять, как фотомонтаж стал одним из самых востребованных жанров после революции. Узнаем, кто стал отцом советского фотомонтажа. Поговорим о том, как фомонтаж формировал новую "культуру глаза".
 
Встреча пройдет в формате ридинг-группы в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Для участия в мероприятии необходимо прочитать тексты, которые будут отправлены после прохождения регистрации (https://forms.gle/vcjUVbhtqoggDFgZA):
 
Заострение зрительного нерва (С. 9-19);
Два отца советского фотомонтажа (С. 115-138);
Авангард упрощенного реализма: дети о Ленине (С. 139-177).
Выставка «Собор Казанской иконы Божией Матери. Возрождение».

16 июля 2021 г. в 11.00 в Главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открывается выставка «Собор Казанской иконы Божией Матери. Возрождение».

Проект приурочен к празднованию явления Казанской иконы Божией Матери (21 июля) и освящению Казанского собора Казанского Богородицкого монастыря. Выставка является продолжением научно-выставочного проекта «Чудотворный Казанский образ Богоматери. Казанский Богородицкий монастырь» 2016 г.

В залах представлены памятники иконописи и декоративно-прикладного искусства, прославляющие явленный чудотворный образ Богородицы. Впервые на выставке будут экспонироваться вместе Казанская икона Божией Матери последней четверти XVI в. из собрания ГМИИ РТ и пелена «Богоматерь Казанская» 1580–1590-х гг. из собрания Национального музея Республики Татарстан.

В экспозиции будут представлены как чертежи XIX в. из собрания НМ РТ, ставшие отправной точкой при воссоздании Казанского собора, так и современные проекты, разработанные архитекторами ГУП «Татинвестгражданпроект» и ООО «Центр независимой экспертизы».

Знаковой темой для воссоздания Казанского собора стало творческое наследие Василия Степановича Турина (1780 – после 1834), ведущего мастера религиозной живописи в Казани в начале XIX в. Впервые на выставке будут виртуально показаны произведения В.С. Турина из собраний Государственного музея Палехского искусства, Российского государственного исторического архива и Российской государственной библиотеки.

Один из разделов выставки посвящен западноевропейской гравюре, оказавшей большое влияние на развитие религиозной православной живописи. В экспозиции будут представлены как станковые листы, так и гравированные увражи на темы Священного Писания из собраний ГМИИ РТ и Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского Казанского (Приволжского) федерального университета.

Большая часть гравюр происходит из коллекции Григория Ивановича Мешкова (1810–1890), почетного члена Императорского Казанского университета. На выставке можно увидеть редкие оттиски крупнейших мастеров Возрождения: Альбрехта Дюрера, Луки Лейденского, Маркантонио Раймонди, гравюру к. XVI–XVII веков известных нидерландских мастеров интернациональной школы и граверов школы Рубенса, граверов Франции, Италии.

Гордостью коллекции Г.И. Мешкова, было прижизненное нюренбергское издание «Апокалипсиса» 1511 года, серии гравюр, которые он преподнес императору Александру II. Ныне это издание хранится в Государственном Эрмитаже, увидеть его можно будет в электронном формате.

В экспозиции широко представлена гравюра Нидерландов второй половины XVI–XVII веков, сыгравшая особую роль в приобщении России к

общеевропейской художественной традиции. Это и гравюры страстных циклов, и редкие издания знаменитой Библии Пискатора, обширной серии гравюр на темы Священного Писания, пользовавшейся особой популярностью у отечественных иконописцев и мастеров религиозной православной живописи.

Гости музея увидят эскизы росписей, икон и мозаик для фасадов Казанского собора, выполненные художниками ООО «Мастерская Пахомова» и Проектно-производственного предприятия Лаврентьевых ООО «Домострой». Представленный материал отражает процесс творческого поиска художников, демонстрирует огромную работу по воссозданию интерьеров и экстерьеров Казанского собора.

Небольшой раздел выставки посвящен воссозданию Пещерного храма Рождества Пресвятой Богородицы, устроенного на месте явления чудотворного образа Богородицы. В залах будут представлены образцы украшений иконостаса, виртуально – материалы о внутреннем убранстве нижнего храма.

Выставка «Собор Казанской иконы Божией Матери. Возрождение» отражает уникальный опыт сотрудничества широкого круга специалистов и живого процесса работы по воссозданию Казанского собора Казанского Богородицкого монастыря. Проект станет знаковым событием в культурной жизни России и Республики Татарстан.

 

Вход на выставку по входному билету Главного здания ГМИИ РТ

Материал о создании экспозиции от Оксаны Романовой ИА "Татар информ"

Сюжет с открытия выставки Univer TV

Сюжет с открытия выставки «Татарстан 24»

Репортаж с открытия выставки «Казанских Ведомостей»

Фоторепортаж с открытия выставки Бизнес Online

Репортаж с открытия Бизнес Online

Репортаж с открытия ИА «Татар информ»

Репортаж с открытия выставки Kazan First

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum»

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» продолжает свою работу.

Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с шедеврами из собрания ГМИИ РТ, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке.

Цикл встреч «Wonders of painting» осеннего сезона посвящен живописи и включает 5 тем:

18 сентября, 13.00 Icon painting. History, philosophy, art techniques (НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ)

25 сентября, 13.00 Icons. Images of religious adoration and pieces of art (Главное здание ГМИИ РТ)

2 октября, 13.00 I. Shishkin, his life and work (НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ)

9 октября, 13.00 Beauty of nature. Russian landscape painting (Главное здание ГМИИ РТ)

16 октября, 13.00 How do portraits talk to us? (Главное з

Встречи проходят по субботам в 13.00 в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ (по адресу: Казанский Кремль, Музейный комплекс «Хазинэ», проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) и в Главном здании ГМИИ РТ (по адресу: ул. Карла Маркса, д. 64). Продолжительность 90 минут.

 

Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

 

Предварительную запись на встречу проводит модератор клуба Гульнара Камилевна Мансурова (по четвергам с 12.00 до 14.00 через WhatsApp по телефону – 8-927-429-35-72).

Количество участников встреч не превышает 15 человек.

Стоимость 300 рублей.

Лекция выходного дня «Влияние западноевропейского искусства графики на российскую школу иконописи».

Лекция выходного дня «Влияние западноевропейского искусства графики на российскую школу иконописи».

Приглашаем вас на лекцию в рамках выставки «Возрождение» в Главное задние ГМИИ РТ 16 октября в 12:30.

Использование отечественными иконописцами художественной традиции западноевропейского искусства в XVII в. стало одной из характерных черт процесса обмирщения русской культуры. На примере иконографии Лицевых Библий, выходивших в Голландии с 1639 г., выявляются новые решения в создании росписей храмов,конструкций иконостасов и колористике образов. О коллекции Библий Пискатора из фонда Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского КФУ, описаниях на русском языке XVII в. образов и сюжетов Священного писания, процессах работы российских мастеров-изографов будет рассказано на лекции заведующей отделом рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского Казанского федерального университета Эльмиры Исхаковны Амерхановой.

В программе мероприятия также запланировано посещение Собора Казанской иконы Божией Матери и экскурсии от сотрудников ГМИИ РТ.

 

Лекция «Утверждение собственного пути. Баухауз в Дессау при Гропиусе» Дарьи Сорокиной

КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН (ДОСТУПНО ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ)

13 октября в 18:00

В середине 1920-х гг. из-за разногласий с правительством в Веймаре Школа Баухауз была вынуждена найти новое место. Школу приглашали в крупные города, такие как Франкфурт и Берлин, но в итоге директор отдал предпочтение небольшому промышленному городу Дессау. Руководство города спонсировало строительство здания Школы, домов для мастеров и гарантировало огромный заказ жилых домов для рабочих.

Лекция расскажет об утверждении идей Школы, которые впоследствии повлияли на развитие дизайна во всем мире.

Лектор – Дарья Сорокина, историк искусства, специалист по искусству 1920-х, 1930-х гг. в России и Германии. Магистрант программы «дизайн исследование» в Баухаузе Дессау.

 

Стоимость: 100 рублей, 50 рублей для студентов и пенсионеров.

Выставка «Арт-мастерская XXI» в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

21 сентября 2021г. в 16:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

открывается выставка проекта «Арт-мастерская XXI».

 

Всероссийский форум молодежных творческих мастерских «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI» проводится Творческим Союзом художников России с 2019 года. Задача проекта — творческая и институциональная поддержка талантливых молодых художников, раскрытие их творческого потенциала, формирование практического опыта коллективной работы под руководством признанных мастеров современного искусства.

 

Выставка в Казанском кремле представит работы 80 художников от 18 до 35 лет, созданные в 2021 году в 6 творческих мастерских. Руководители творческих мастерских — заслуженные художники РФ, действительные и почетные члены Российской Академии Художеств, теоретики искусства.

 

«Бестиарий» — тема третьего форума «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI». Молодые художники получили задание представить окружающую действительность без привычной апелляции к слову, что характерно для нашей культуры, и предъявить само изображение как самодостаточный образ, как замкнутую в себе загадку, ключ к которой зритель должен подобрать вместе с автором.

 

В рамках выставки «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI» в НХГ «Хазинэ» пройдет мастер-класс по цифровому искусству. В этом году выставка успешно прошла в Саратовском государственном художественном музее имени А.Н.Радищева, после Казани проект будет показан в Ярославле и завершится в Москве. По итогам проекта будет снят видеофильм о работе творческих мастерских. Фильм о финальной выставке 2020 года «Арт-мастерская XXI. Будущее сегодня» в Москве можно посмотреть здесь: https://clck.ru/WUVZN

 

Творческие мастерские Третьего Всероссийского форума «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI»:

 

· «Опыт приручения бестий», руководитель – Леонид Бажанов, член-корреспондент РАХ, профессор Высшей Школы Экономики, основатель Государственного центра современного искусства, лауреат Премии «Инновация»

· «Комбинаторика вымышленного», руководитель – Михаил Гаврюшов, лауреат премии К.С. Петрова-Водкина РАХ, лауреат театральной премии «Золотой Арлекин», награждён золотой и серебряной медалями ТСХР за вклад в современное изобразительное искусство

· «Реальность пустоты», руководитель – Ольга Красуцкая, награждена золотой медалью РАХ, почетной премией Музея Москвы, куратор молодёжных проектов ТСХР с 2018 г.

· «В лабиринтах тотальной паутины», руководитель – Наталия Ламанова, награждена Золотой медалью РАХ, лауреат Премии международной Краковской триеннале графики, руководитель школы цифрового искусства молодёжного форума «Таврида» 2019 г.

· «Бестиарий эпохи пост-правды», руководитель – Евгений Семёнов, художник-концептуалист, теоретик искусства, почетный академик РАХ, лауреат премии имени К.С. Петрова-Водкина РАХ

· «Сны о нечеловеческом», руководитель – Леонид Тишков, лауреат премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Художник года»

 

Организатор проекта: Творческий Союз художников России

Партнер проекта: Поволжское отделение Российской академии художеств, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева (Саратов), Государственный музей изобразительных искусств РТ (Казань), Музей современного искусства «Дом Муз» (Ярославль)

Проект реализуется при финансовой поддержке Министерства культуры РФ

Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3 подъезд

Режим работы: Вт-Ср, Пт-Вс с 10:00 до 18:00, Чт с 11:00 до 20:00

План «Декады пожилого человека» приуроченный к Международному дню пожилых человека на площадках ГМИИ РТ с 1 по 10 октября 2021 года.

План «Декады пожилого человека» приуроченный к Международному дню пожилых человека на площадках ГМИИ РТ с 1 по 10 октября 2021 года.

 

ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ Карла Маркса 64 (залы) Запись по телефону: (843) 236-69-31

1 октября

10:00 – 17:00 День открытых дверей.  Стоимость: бесплатно пенсионерам

 

2 октября

12:30

Лекция М.М. Федотова, главного инженера Казанской епархии «Воссоздание Собора Казанской иконы Божией Матери. Вехи строительства».

Стоимость: бесплатно пенсионерам,остальным- 300 рублей

3 октября

10:00 – 17:30

«Иконописное искусство XVI – XIX вв. Памятники XVI – XIX веков, отражающие развитие русской иконописи»; «Русское искусство XVIII – начала XX вв. Живопись»; «Возрождение. Собор Казанской икон Божией Матери».

Стоимость: бесплатно пенсионерам

5 октября

11:00 (10-12 человек) Экскурсия Место проведения: Дом Бренингов (К.Маркса, 62) Стоимость: бесплатно пенсионерам.

11:00 «Диалоги об искусстве» встреча-беседа в экспозиции русского искусства со с.н.с. Новиковой Э.Ю. Стоимость: бесплатно пенсионерам/ остальным 50 руб.

6 октября

13:00

Лекция «История развития пейзажа в русском изобразительном искусстве» Стоимость: бесплатно пенсионерам/ остальным 50 руб.

7 октября

14:00 (10-12 человек)

Экскурсия в Дом Бренингов (К.Маркса, 62) Стоимость: бесплатно

8 октября

12:00 Встреча-беседа на выставке «Возрождение. Собор Казанской иконы Божией Матери» со с.н.с. Калиной А.А.

Стоимость: бесплатно пенсионерам/ остальным 50 руб.

9 октября

13:00

Лекция: «Типология ликов Казанской иконы Божией Матери на примере иконы Казанской Божией Матери из собрания ГМИИ РТ (XVI в.) и пелены иконы Казанской Божией Матери (НМ РТ) 1580–1590 гг.

Стоимость: бесплатно пенсионерам/остальным 300 рублей

10 октября.

10:00 – 17:30

Посещение выставок: «Иконописное искусство XVI – XIX вв. Памятники XVI – XIX веков, отражающие развитие русской иконописи»; «Русское искусство XVIII – начала XX вв. Живопись»; «Возрождение. Собор Казанской иконы Божией Матери». Стоимость: бесплатно

 

ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА Карла Маркса 57 (залы) Запись по телефону: (843) 236-69-31

1 октября

16:00 Концерт Казанского музыкального колледжа им. Аухадиева Место проведения: 2 этаж двусветный зал Стоимость: бесплатно пенсионерам/остальным 50 руб.

 

2 октября

19:00 – 21:00 Перфомансы «Уровень реальности», «Гладь»+Диджей Место проведения: 2 этаж Стоимость: бесплатно пенсионерам/ остальным 100 руб.

3 октября

11:00 – 19:30 Посещение выставок: Г.Козлова и его учеников «Было, не было»; А.Есионова «Предварительные итоги»; В. Гурьянова «Свобода цвета», Р.Насырова «Цветок космоса».

Для пенсионеров – бесплатно

 

5 октября

11:00 – 19:30 Посещение выставок: Г.Козлова и его учеников «Было, не было»; А.Есионова «Предварительные итоги»; В.Гурьянова «Свобода цвета», Р.Насырова «Цветок космоса».

Для пенсионеров – бесплатно

 

6 октября –

16:00 –17:00 Встреча с художником Георгием Козловым на выставке «Было, не было» Место проведения: зал фото 1 этаж Стоимость: бесплатно пенсионерам, остальным 50 руб.

8 октября

15:00 Мастер-класс по акварели

Стоимость: бесплатно пенсионерам, остальным 250 руб

11:00 – 13:00 Формат и название: лекция и мастер класс в рамках фестиваля еврейской культуры

Стоимость: бесплатно пенсионерам, остальным 50 руб.

16:30

Экскурсия по выставке Владимира Гурьянова «Свобода цвета Стоимость: бесплатно пенсионерам, остальным 50 руб.

 

9 октября

15:00 - Обзорная экскурсия по ГСИ ГМИИ РТ

Стоимость: бесплатно пенсионерам/ остальным 100 руб.

10 октября

11:00 – 19:30

Посещение выставок: Г.Козлова и его учеников «Было, не было»; А.Есионова «Предварительные итоги»; В.Гурьянова «Свобода цвета», Р.Насырова «Цветок космоса».

 

 

НАЦИОНАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ «ХАЗИНЭ» Казанский Кремль 3 подъезд (залы) Запись по телефону: (843) 567-80-43

1 октября

11:00 Экскурсия по выставке турецкого каллиграфа Левента Карадумана Стоимость: бесплатно

2 октября

14:00 Связь творчества А.С. Пушкина с творчеством Г. Тукая

Стоимость: бесплатно

 

3 октября

12:00 Экскурсия по выставке фестиваля «Шамаиль ART» Стоимость: бесплатно

 

 

 

 

5 октября

11:00

Экскурсия по залам трудового и военного героизма в творчестве Хариса Якупова

Стоимость: бесплатно

 

6 октября

11:00

Стоимость: бесплатно

7 октября

12:00 Экскурсия по выставке фестиваля «Шамаиль ART»

Стоимость: бесплатно

 

8 октября

11:00 Экскурсия «Сәнгать җәүһәрләре» по выставке турецкого каллиграфа Левента Карадумана и «Шамаиль арт»

Стоимость: бесплатно

 

9 октября

13:00 Лекция «Татарский төенчек и японский фуросики» на основе работы И. Рафикова «В гости»

Стоимость: бесплатно пенсионерам/ остальным 100 руб.

 

10 октября

13:00

Лекция по эволюции татарских платков на основе работ Х. Якупова

Стоимость: бесплатно пенсионерам/ остальным 50 руб.

Лекция выходного дня. Явленная Казанская икона Божией Матери в иконографии первых списков

Приглашаем вас в лекторий в рамках выставки "Возрождение" в ГМИИ РТ.

9 октября в 12:30 состоится лекция "Явленная Казанская икона Божией Матери в иконографии первых списков".

Стоимость - 300 рублей.Для пенсионеров вход свободный, в рамках "Декады пожилого человека".

В ходе исследовательской работы с самой древней из сохранившихся пелен Казанской иконы Божией Матери 1590-х гг. (коллекция Национального музея Республики Татарстан) и уникальной Казанской иконой Божией Матери XVI в. из коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан были обнаружены интересные особенности иконографии первых списков чудотворного Образа. О результатах изучения самых первых списков чудотворной иконы, фотофиксации пелены (1919 г.) Казанской иконы Божией Матери 1590-х гг., а также киота Явленной Казанской иконы Божией Матери расскажет научный сотрудник ГМИИ РТ и НМ РТ Вера Николаевна Алина. В программе мероприятия также запланировано посещение Собора Казанской иконы Божией Матери и экскурсии от сотрудников ГМИИ РТ

Мастер-класс Р. Хузина по акварели 8 октября в ГСИ

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

МАСТЕР-КЛАСС РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» КАЖДУЮ ПЯТНИЦУ В ГСИ ГМИИ РТ. 
 
Друзья, приглашаем вас в эту пятницу, 8 октября  в 15:00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 на мастер – класс по акварели. 
 
Стоимость участия: по билету на выставку «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» (250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам).
 
Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике классической акварельной живописи. 
 
В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж. 
 
Каждому участнику необходимое базовое художественное образование. 
 
Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти. 
 
Ждём вас в эту пятницу - 8
октября в 15:00.

Встреча с Георгием Козловым на выставке «Было, не было»

7 октября в 16:00 на экспозиции выставки Георгия Козлова и его учеников «Было, не было», приуроченной к 65-летию фотографа, состоится встреча с автором!

Стоимость билета – 50 рублей. Для пенсионеров – бесплатно.

Георгий Алексеевич Козлов – известный татарстанский фотограф, педагог. На встрече автор расскажет не только о своём творческом пути, но и о плодотворной преподавательской деятельности, так как она занимает особое место в его жизни.. В 2009 году Георгий Алексеевич возродил обучение фотоискусству в Казанском профессиональном колледже № 41 (ныне Казанский торгово-экономический техникум), из стен которого вышли десятки успешных фотографов, работы которых также можно увидеть на выставке.

Георгий Алексеевич Козлов родился в Казани в 1956 году. В 1978 году окончил Казанский государственный педагогический институт. Будучи студентом, впервые взял в руки фотоаппарат. Окончил курсы кино-фотодела и факультет общественных профессий по классу художник-оформитель.

В начале 2000-х фотография захватила Г.А. Козлова полностью. Он стал участником и победителем многочисленных фотоконкурсов. За прошедшие двадцать лет принял участие в выставках Казани, Москвы, Санкт-Петербурга, Юрмалы, Ульяновска и др. Георгий Алексеевич ведет активную общественную работу по популяризации и развитию фотоискусства. С 2005 года является одним из создателей и руководителем Казанского фотоклуба. В 2013-2020 годы был председателем правления Союза фотографов РТ. За этот период Союзом было проведено более 100 выставок разного уровня.

Лекция «Современное арабо-графическое искусство в творчестве художников Татарстана: направления и перспективы» от кандидата искусствоведения Рустема Шамсутова.

Приглашаем вас 6 октября  в 12 30 в НХГ "Хазинэ" на лекцию «Современное арабо-графическое искусство в творчестве художников Татарстана: направления и перспективы» от кандидата искусствоведения Рустема Шамсутова.

 

Стоимость - 100 рублей.

 

Лекция «Современное арабо-графическое искусство в творчестве художников Татарстана: направления и перспективы» от кандидата искусствоведения Рустема Шамсутова. О свободной творческой интерпретации текстов Корана, священного писания и мифологического арсенала других религий, которой представляется характерной тенденцией всего современного искусства. Каждый может обсудить актуальные проблемы  в беседе с ведущими специалистами и художниками Татарстана.  Лекция проводится в рамках проведения Фестиваля «Шамаиль арт».

КОНЦЕРТ КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ В ГЛАВНОМ ЗДАНИИ ГМИИ РТ

Регистрация на мероприятие завершена

 

 5 октября, в 17:00, ул. Карла Маркса, 64, вход по регистрации по номеру 8-9534-00-79-75 (WhatsApp, Telegram)

Приглашаем вас на новый концерт в нашем музее! В программе вечера: Бетховен. Соната для виолончели #4 1 часть. Мясковский. Соната для виолончели и фортепиано #1 ре мажор

Для вас выступят Константин Машицкий — виолончель,
Лейсан Казакбаева — фортепиано

Вход свободный, по обязательной регистрации по номеру, указанному выше. Количество посетителей ограничено.

Перформансы «Руки творца» в ГСИ ГМИИ РТ на выставке А. Есионова "Предварительные итоги"

Приглашаем вас на перформансы «Руки творца» в ГСИ ГМИИ РТ на выставке А. Есионова.

2.10.21 в 19.00
“Уровень реальности” 3 этаж
от Мастерской Хореографии “Джэм”

“Гладь” двухсветное пространство, 2 этаж от танцевальной лаборатории ГСИ в сотрудничестве с Радиком Айнулловым и мастерской Татьяны Лядовой Казанского театрального училища.

Физическое исследование формы, цвета, сюжетов выставки
“Предварительные итоги”, “Руки творца”Андрея Есионова
через телесность, чувства, геометрию.

Dj benzle

вход: 100р

Лекция "Воссоздание Собора Казанской иконы Божией Матери: вехи строительства "

Приглашаем вас на лекции в рамках выставки "Возрождение".

2 октября в 12:30 в Главном здании состоится лекция  "Воссоздание Собора Казанской иконы Божией Матери: вехи строительства ".

Стоимость - 300 рублей.

Для пенсионеров в рамках "Декады пожилого человека" - 50 рублей.

После подписания в ноябре 2015 г. Указа Президента Республики Татарстан Р.Н. Минниханова о воссоздании Собора Казанской иконы Божией Матери была создана большая рабочая группа. О взаимодействии разных специалистов в воссоздании Казанского собора, главных этапах строительно-монтажных работ, проектах иконостасов на основании архивных материалов, работе комиссии по воссозданию росписи и внутреннего убранства собора будет рассказано на лекции главного инженера Казанской епархии Михаила Михайловича Федотова. В программе мероприятия также запланировано посещение Собора Казанской иконы Божией Матери и экскурсии от сотрудников ГМИИ РТ

"МАСТЕРМАЙНД.ART" в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

Приглашаем вас 30 сентября в 16 00 в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ на творческую встречу. Тема - «Проблемы исламского искусства в современном мире» в рамках выставки «Шамаиль-арт».

Мастермайнд в музее. Мастермайнд – это новое популярное явление в профессиональном сообществе нового поколения. Мастермайнд в музее ориентирован на людей, заинтересованных в искусстве и культуре,  и видящих актуальные проблемы в этой сфере. Задача мастермайнд-групп – коллективное обсуждение насущных вопросов и проблем, взаимная поддержка в личных профессиональных вопросах, поддержка и поиск новых решений, а также взаимный обмен опытом.

Тема предстоящей встречи: «Проблемы исламского искусства в современном мире» в рамках выставки «Шамаиль-арт».

Стоимость - 150 рублей.

Курс "Фотография. Наследие и история" . 29 сентября в 18 30
! РЕГИСТРАЦИЯ НА КУРС ЗАКРЫТА! ГРУППА СФОРМИРОВАНА. УЧАСТНИКАМ КУРСА ПРИДЕТ ПИСЬМО С ССЫЛКОЙ НА ОНЛАЙН - ЛЕКЦИЮ".
 
 
Что может означать термин «каноническая история фотографии»? Каковы последствия его существования в области фотографических исследований? На занятии будет представлена предыстория возникновения академического интереса к фотографии в 1970-х годах. Особое внимание будет уделено роли Отдела фотографии Нью-Йоркского Музея современного искусства (MoMA) в этом процессе. Будет рассмотрено, как рост постмодернистских подходов к культуре с конца 1950-х годов побудил художников и кураторов изменить свою практику для решения социально-политических проблем. Таким образом, эта лекция подготовит участников курса к рассмотрению значения фотографии за пределами художественной практики и визуальной эстетики.
Лекция «Основание Баухауза Вальтером Гропиусом в Веймаре»

Приглашаем вас на лекцию «Основание Баухауза Вальтером Гропиусом в Веймаре» в лекторий ГСИ ГМИИ РТ 29 сентября в 18:30.

После катастрофы Первой мировой войны мыслящие люди рефлексировали на тему морального развития всего общества, искали пути решения сложнейших моральных проблем. Будучи свидетелем и участником боевых сражений архитектор Вальтер Гропиус решил действовать в рамках своей компетенции – реформировать художественное образование. Его в этом начинании поддержало молодое правительство недавно созданной Веймарской республики. Так, в революционной столице – Веймаре появился государственный Баухауз.

Лекция расскажет о становлении Школы в великом культурном центре Германии, первых преподавателях и их курсах, первых студентах и условиях обучения.

 

Юбилейная выставка Олега Кульпина

Выставка посвящена 75-летию одного из ведущих художников Татарстана, мастера пейзажа и натюрморта, творчество которого составляет значительную страницу современного искусства юго-востока Республики Татарстан.

Многие живописцы старшего поколения, тяготеющие к традиционному реализму, свое творчество посвятили пейзажу. Техника исполнения работ Олега Александровича академическая, характерная отечественному искусству ХХ века. Передается состояние души, эффект состояния природы, ненарочитость, а естественность, простота в натюрмортах. Некоторые работы создаются автором в стиле импрессионизма, в целом свойственном многим мастерам живописи.

В настоящее время главной темой в творчестве художника является - древнерусские города и памятники архитектуры. Своеобразным продолжением этой темы стал цикл, посвященный Свияжску. С любовью Олег Александрович рассказывает о «татарской Швейцарии» - Лениногорске. Окрестности города напоминают ему западноевропейский ландшафт.

Сложную композицию с многочисленными смысловыми связями представляют натюрморты мастера. Герои - непритязательные предметы, это могут быть керамические кувшины, стеклянная посуда, тарелка. В его мастерской несколько сундуков с разными вещами, привезенными из деревни: туески, корзины, всевозможные кувшины, весы, ключи, лампы, чайники, сумочки, шкатулки, бусы, платки. Время от времени они становятся объектом художественного внимания - серия «Бабушкины хлопоты». Попадая в картины в переосмысленной форме, они могут поведать о многом: о вкусах, привязанностях, увлечениях. Эти весточки из прошлого невольно придают значительность нашей жизни, мы приобретаем новое ощущение особой связи со своим предметным окружением и проходим новую ступени познания себя.

Художник занимается лаковой миниатюрой, в которой он создает станковые произведения – панно, по мотивам сказок Пушкина или Тукая. К столетию Габдуллы Тукая он написал целую серию работ «Шурале», «Әкият», «Кичке уен» и другие произведения. В этой серии он старался соединить технику палехской миниатюры с композиционными приемами восточных мастеров.

Картины Олега Александровича Кульпина находятся в музеях Республики Татарстан, картинных галереях Ижевска, Альметьевска, Бугульмы, Лениногорска, Сарманово, Джалиля, частных коллекциях в Татарстане, в России и за рубежом.

На выставке представлены произведения живописи из собрания автора и ГМИИ РТ.

Выставка Анатолия Крылова «Живописное путешествие»

Выставка приурочена к 70-летию заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан, действительного члена Петровской академии наук и искусств, члена Союза художников России Анатолия Крылова.

 

Анатолий Валентинович родился в Зеленодольске в 1951 году. Учился в Казанском художественном училище, Чувашском государственном педагогическом университете им. И. Я. Яковлева и в творческой мастерской живописи Российской Академии художеств в Казани. Участник республиканских, зональных, межрегиональных и международных выставок.

 

Анатолия Крылова интересует история, в своих работах он часто обращается  к памяти, хранящейся в старых предметах, событиях, домах и пейзажах. Художник изображает все, что связано с нашей жизнью, мастерски передавая  фактурность и форму предметов.

 

Анатолий много путешествует, принимает участие в плэнерах и выставках, как России, так и за рубежом. На юбилейной выставке представлена серия произведений, посвященная Китаю, Италии, Франции, а также произведения, созданные во время поездки по Золотому Кольцу, а также виды родного Татарстана.Данные картины – совершенно новые произведения мастера, написанные в период с 2017 года по нынешнее время.

 

Выставка продлится до 3 октября.

Авторский мастер класс «ЖИВОПИСЬ НА СТЕКЛЕ»

Приглашаем вас 25 сентября в 16 00 в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ на авторский мастер класс «ЖИВОПИСЬ НА СТЕКЛЕ».

Стоимость - 200 рублей.

 

Альфия Исхакова- художник-график, каллиграф, занимается каллиграфией уже около 20-ти лет. Искусству мусульманской каллиграфии сотни лет. Священные молитвы из Корана пишут на стекле. И хрупкую красоту с особой бережностью хранят и передают из поколения в поколение. На авторском мастер-классе под чутким присмотром художника, вы сможете создать свою собственную уникальную картину на стекле, познакомиться с материалами, необходимыми для овладения данной техникой.

Мастер-класс проводится в рамках проведения Фестиваля «Шамаиль арт».

 

Лекция «Результаты археологического изучения Казанского Богородицкого монастыр
 
В связи с воссозданием главного храма Казанского Богородицкого монастыря были начаты крупномасштабные работы. В ходе исследования были обнаружены остатки кирпично-каменных сооружений, росписи, фресок, выявлены погребения XVI–XX вв., обнаружен белокаменный фундамент предшествующего собора Казанской иконы Божией Матери и др. Об археологических исследованиях 1980-2019 гг., изучении древней топографии монастыря и некрополя, музеефикации археологических объектов будет рассказано на лекции известного археолога Андрея Сергеевича Старкова. В программе мероприятия также запланировано посещение Собора Казанской иконы Божией Матери и экскурсии от сотрудников ГМИИ РТ.
 
Стоимость билета - 300 рублей.
 
«Преображение». Концерт Казанского Камерного хора

Известный Казанский Камерный хор «Преображение» – созданный хоровым дирижером Николаем Беляевым объединяет на свободной творческой основе как профессиональных музыкантов, так и любителей музыки.

На концерте прозвучит русская духовная музыка, посвященная Рождеству Пресвятой Богородицы (21 сентября) и Воздвижению Креста Господня (27 сентября).

Камерный хор «Преображение» более 20 лет ведет постоянную творческую деятельность. Циклы концертов по истории русской духовной музыки; создание музыкально-поэтических программ. Хор постоянно выступает в концертных залах и храмах Казани и Татарстана, постоянный участник Пушкинских праздников в с.Болдино, ведет активную гастрольную деятельность в России и за рубежом (Испания, Франция).

Концерт пройдет на 2 этаже на экспозиции выставки «Собор Казанской иконы Божией Матери. Возрождение», приуроченной к празднованию явления Казанской иконы Божией Матери и освящению Казанского собора Казанского Богородицкого монастыря.

КОНЦЕРТ «ЛЮБВИ НЕГРОМКИЕ СЛОВА» В ГЛАВНОМ ЗДАНИИ ГМИИ РТ

КОНЦЕРТ «ЛЮБВИ НЕГРОМКИЕ СЛОВА» В ГЛАВНОМ ЗДАНИИ ГМИИ РТ

22 сентября, в 18:00, Главное здание ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 64. Стоимость — 100 рублей, для пенсионеров и студентов-очников 50 рублей.

Уважаемые посетители, приглашаем вас на новый концерт в Главном здании ГМИИ РТ!

В программе:

1. Г. Свиридов "Вальс"
2. М. Глинка "Я помню чудное мгновенье" 3. Римский-Корсаков "На холмах Грузии"
4. Ц. Кюи "Царскосельская статуя" 5. Ф. Шуберт "Ты мой покой" 6. Дворжак "Юмореска" 7. "Пряха". 8. "Отговорила роща". 9. Мари "Самая прекрасная в мире" 10. Т.н.п. "Ай былбылым" в обр. В. Харисова 11. В. Шаинский "Любви негромкие слова".
12. Э. Морриконе "Мелодия" из к/ф " Профессионал". 13. "Кумпарсита" 14. В. Шаинский "Белая береза " 15. Л. Хайрутдинова "Романс"

Исполнители:
Гульнара Мухутдинова — сопрано
Евгения Королькова — заслуженный работник Культуры РТ, гитара.
Павел Шевнин - баритон.
Лейла Кукарова — фортепиано
Гюзель Лупандина — флейта
Булат Гайнуллин— вокал

Третья встреча курса «Фотография: наследие и истории».
 
Третья встреча курса «Фотография: наследие и истории» будет посвящена теории фотографии.
 
Мы обсудим понимание фотографии советскими теоретиками и фотографами, высказанное на страницах журналов «Советское фото», «Новый ЛЕФ» и ежегодника «Советский фотографический альманах». Поговорим о поисках новых путей развития фотографии в 1920-е годы. Рассмотрим проводимые разграничения между документальной фотографией, фоторепортажем и художественной фотографией. Увидим произведения из фонда фотографии ГМИИ РТ.
Встреча пройдет в формате ридинг-группы в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Для участия в мероприятии необходимо прочитать тексты, которые будут отправлены после прохождения регистрации (https://forms.gle/k6M7Liq7T4uLKRkx5):
Межеричер Л. П. О «правых» влияниях в фотографии / Л. Межеричер // Советский фотографический альманах: ежегодник, 1929. Год 2 / Под ред. В. П. Микулина. - М., 1929. - С. 219-243.
Полемика в «Новом ЛЕФе» // Формальный метод: Антология русского модернизма. Том II. Материалы / Под ред. С. А. Ушакина. - Екатеринбург; Москва: Кабинетный ученый, 2016. – С. 788-810.
Экскурсия "Музей за кадром" в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

Путешествие по самым таинственным и трудно доступным помещениям музея – фондохранилищам.

Участникам расскажут о секретах хранения коллекции живописи. Далее занятия проходят в форме свободной дискуссии о редко выставляемых произведениях. Это уникальный шанс увидеть никогда неувиденное! В отличие от обычной экскурсии беседа с хранителем насыщена вопросами для обсуждения, которые помогают провести глубокий анализ картин. Каждый из присутствующих делится своими мнениями и мыслями.

Участники, как сыщики, отмечают каждую деталь картины, а потом, собрав достаточно «улик», создают целую историю.

Стоимость - 150 рублей

Мастер класс "Цифровые технологии в искусстве. Насколько реальна цифровая реальность?"

Мастер класс "Цифровые технологии в искусстве.Насколько реальна цифровая реальность?" в рамках открытия выставки " Арт - мастерская XXI века" в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ.

Ведущий: Наталия Ламанова, цифровой художник, куратор мультимедиа мастерской проекта ТСХР "АРТ-МАСТЕРСКИЕ 21"

Нам выпало жить в эпоху перемен - технологической революции, когда цифровая сфера и сетевые технологии становятся главенствующими во всех сферах и все более и более тотальными. Это время социально-культурной трансформации жизни общества, и, как это происходило в другие периоды, технологические перемены оказывают влияние на возникновение других форм и медиа в области искусства.

В рамках мастер класса мы поговорим о следующих вопросах:

 

* Цифровые технологии, как инструмент художника, предоставляющий ему все более интересные творческие возможности для создания своего собственного мира.

* Мультидисциплинарность и междисциплинарность: 2 пути - художник, работающий один в разных медиа, или коллаборации и творческие коллективы, где каждый выполняет свою задачу.

* Машина, как соавтор художника. Нужно ли художнику знание программирования, как язык общения с машиной?

* Виртуальная реальность, дополненная реальность, смешанная реальность. Виртуальные музеи. Возможности, перспективы, плюсы и минусы.

* Насколько реальна производимая нами цифровая реальность? Мы сами, как часть этой реальности.

* NFT - новая стадия цифрового искусства, лигитимизирующая его через выход на арт рынок.

Ждем вас  21 сентября 2021 г. в 17:00

Выставка «Молчание» Екатерины Конюховой

Основу выставки составляют живописные работы художницы, раскрывающие темы зависимых отношений, нарушения личных границ, потребительского отношения к красоте и запрета на свободу распоряжаться собственным телом. Работая в поле абстрактного искусства и минимализма, Катерина Конюхова тем не менее использует фигуративные очертания и биоморфные образы, нарушая главный запрет на подражание действительности. Такая особенность художественного языка становится своеобразным концептуальным жестом сопротивления в контексте данной выставки: художница хочет, чтобы люди перестали терпеть угнетение и не боялись открыто говорить о том, какие неприятности с ними происходят. Помимо живописи в экспозиции зрители смогут увидеть черных «каменных» истуканов высотой в человеческий рост, символизирующих безмолвие и давших название всей выставке, от группы художниц Анастасии Морозовой, Дины Терентьевой, Татьяны Силантьевой и Аллы Медовой, а также видео-арт, созданный при поддержке программы развития креативных индустрий RE’ACTOR. Подчеркнет атмосферу молчания выставочного зала саундскейп от музыканта-мультиинструменталиста и саунд-дизайнера Закарии Туктарова.

 

Катерина Конюхова родилась в Казани в 1984 году. В 2008 году окончила КГАСУ по специальности «архитектура». Член Творческого Союза Художников РФ. В 2019 году участвовала во Всероссийском форуме молодёжных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI». В творческом портфолио художницы более 15 групповых выставок в разных городах России, а также пять персональных: «Искусство на стене» (2016, Казань),  Open Black (2018, Казань), House of the art (2018, Казань), Golden Road (2019, Казань) и  Paramencium (2021, Казань). В 2019 году Катерина Конюхова выступила куратором выставки «Шум города KZN 20.20» в ГСИ ГМИИ РТ (Казань).

 

Стоимость билета: 150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров 100 рублей (при наличии соответствующих документов)

Интервью Екатерины Конюховой и Анастасии Морозовой для «Реального времени»

Репортаж «Казанских ведомостей» с открытия

Лекторий в рамках выставки « Возрождение» в ГМИИ РТ

Лекторий в рамках выставки « Возрождение» в ГМИИ РТ.

18 сентября в 12:30 приглашаем вас на лекцию «Раритеты Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского»

Научная библиотека им. Н.И. Лобачевского Казанского федерального университета является одним из крупнейших книжных центров страны.

В составе ее шестимиллионного фонда хранится ценная коллекция памятников письменности на восточных, западноевропейских и славянских языках, созданных начиная с XI в.

Представленные на выставке раритеты кириллической православной традиции XV в. и художественно оформленные рукописи, а также издания более поздних веков раскрывают богатство церковной культуры. О коллекции гравюр, альбомов, древнерусских книг будет рассказано на лекции заведующей отделом рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского Казанского федерального университета Эльмиры Исхаковны Амерхановой.

В программе мероприятия также запланировано посещение Собора Казанской иконы Божией Матери и экскурсии от сотрудников ГМИИ РТ.

Ждём вас в Главном здании ГМИИ РТ, 18 сентября в 12:20.

Стоимость лекции - 300 рублей

Авторский мастер - класс Наджипа Наккаша в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Авторский мастер - класс Наджипа Наккаша в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Приглашаем вас 18 сентября в 16:00.
Стоимость участия - по входному билету.
250 рублей - взрослый
130 рублей - льготный

Наджип Наккаш - художник-каллиграф, лауреат Госпремии имени Г. Тукая Республики Татарстан проводит мастер-класс по созданию тугры. Художник поделится секретами письма на стекле, наглядно продемонстрирует и обучит написанию своего имени на арабском языке.

Мастер класс проводится в рамках проведения Фестиваля «Шамаиль арт».

Уроки живописи на выставке А. Есионова "Предварительные итоги".

МАСТЕР-КЛАСС РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» КАЖДУЮ ПЯТНИЦУ В ГСИ ГМИИ РТ.

Друзья, приглашаем вас каждую пятницу в 15:00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 на мастер – класс по акварели.
Стоимость участия: по билету на выставку «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» (250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам).

Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике классической акварельной живописи.

В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж.
Каждому участнику необходимое базовое художественное образование.

Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти.

Проект "Всероссийская дубрава Петра Великого" к 350 - летию первого российского императора.

Мероприятия в рамках проекта:

 

14 сентября 2021 года научно-практический семинар «Изучение, сохранение и развитие

музейных садов, парков и зеленых территорий»

 

Место проведения: Лекторий ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57

 

Семинар проводят:

· Красовитова Марина Геннадьевна, заведующая отделом «Консультационно-методический центр художественных музеев Российской Федерации»;

· Черданцева Ольга Альбертовна, начальник отдела изучения, сохранения и развития садов и зеленых территорий.

 

11.00 – 12.45 Русский музей – консультационный центр методической поддержки музеев России.

Образовательные программы и проекты по теме музейных садов и парков, разработанные отделом «Консультационно-методический центр художественных музеев Российской Федерации»

Красовитова М.Г.

12.45 – 13.00 Индивидуальные консультации.

13.00 – 13.30 Кофе-брейк

13.30 – 15.15 История императорских садов Русского музея.

Программа Русского музея «Всероссийская Дубрава

императора Петра Великого».

Показ ролика «Времена года в садах Русского музея».

Черданцева О.А.

15.15 – 15.45 Подведение итогов. Анкетирование.

Выдача сертификатов

 

15 сентября в 11:00 Парк Главного здания ГМИИ РТ

Посадка саженцев  петровского дуба-памятника живой природы

 

15 сентября в 11:00 в парке Главного здания ГМИИ РТ состоится посадка саженцев  петровского дуба-памятника живой природы из Летнего сада в рамках Программы "Всероссийская Дубрава императора Петра Великого". Мероприятие приурочено к 5-летию Культурно - выставочного центра Русскооо музея в Казани на базе ГМИИ РТ.

Помимо посадки планируется передача саженцев участникам Программы.

В мероприятии примут участие представители Русского музея.

 

Вход на мероприятие свободный.

Курс о фотографии . Лекция "From Pictorialism to Straight Photography: On the Medium’s Rise as an Art Form"
Курс о фотографии "Photography, Its Heritage and Histories"
15 сентября в 18:30
Онлайн
 
Тема лекции: "From Pictorialism to Straight Photography: On the Medium’s Rise as an Art Form"
 
 ! РЕГИСТРАЦИЯ НА КУРС ЗАКРЫТА! ГРУППА СФОРМИРОВАНА. УЧАСТНИКАМ КУРСА ПРИДЕТ ПИСЬМО С ССЫЛКОЙ НА ОНЛАЙН - ЛЕКЦИЮ".
 
В западной культуре предпринимался ряд попыток для признания фотографии как вида искусства. Однако только в самом конце девятнадцатого века такие усилия получили достаточное внимание, чтобы вызвать дискуссии о том, как должны выглядеть художественные фотографии и какой цели они могут служить. На этой лекции мы сосредоточимся на пикториализме и прямой (straight) фотографии - на двух ведущих ранних подходах к вопросу о фотографии как форме искусства. Мы рассмотрим, как они дополняют друг друга, и что делает их противоречащими друг другу. Мы познакомимся с основополагающими принципами, лежащими в основе западных концептуализаций фотографии, которые будут усложняться и оспариваться на следующих занятиях.
 
Лектор:
Гил Пастернак - профессор в Исследовательском Центре истории фотографии в Университете Де Монтфорт (Великобритания). Исследования Гила Пастернака опираются на его прошлый профессиональный опыт в качестве фотожурналиста, фотохудожника, преподавателя фотографии и архивиста фотографии. Его основные публикации посвящены историографии фотографии, а также индивидуальному и публичному использованию личных, любительских, архивных и оцифрованных фотографий в зонах конфликтов. Среди недавно опубликованных книг под его авторством и редакцией: “The Handbook of Photography Studies” (Routledge 2020), “Visioning Israel-Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict” (Bloomsbury 2020) и специальный выпуск журнала “Photography & Culture” под названием “Photographic Digital Heritage in Cultural Conflicts” (2021).
ОТКРЫТЫЙ ПОКАЗ ФИЛЬМА «ШКОЛА ЗРИТЕЛЯ ОСОБОГО ТЕАТРА»

Что мы знаем о современном театре и о его формах? Можно ли говорить о том, что инклюзивный театр — это форма современного театра. Что такое «особый» театр и как его смотреть?

«Школа зрителя особого театра» является заключительным фильмом ТИС «Э-моция» из серии документального видео об «особых» театрах России, адресован потенциальным зрителям «особого» театра, к людям готовым расширять горизонты восприятия. Фильм объединяет размышления режиссеров о том, как смотреть, нужно ли подготовиться к просмотру спектаклей «особого» театра, должен ли зритель быть особенным.

Режиссёры из Санкт-Петербурга, Иркутска, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга и Казани делятся историей создания театров и методами работы с «особыми» коллективами. Проект обращен к тем, кто начинает свой путь в «особом» театре, и к тем, у кого на пути появляются вопросы. Потенциальным участникам, зрителям и всем людям, которые убеждены, что творческая самореализация и искусство должны быть равнодоступны всем людям вне зависимости от физических и ментальных особенностей.

Фильм создан для портала «Сообщество особых театров России» http://cotheater.ru при поддержке Фонда президентских грантов.

Выставка Алсу Тимергалиной «Bizyak. Арабеск»

 

Алсу Тимергалина родилась 28 августа 1960 года в Казани. В 1979 году окончила Казанское художественное училище; художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического университета имени И.Я. Яковлева. Является заслуженным деятелем искусств Республики Татарстан, членом Союза художников РТ, членом Союза художников России. Участница республиканских, зональных, межрегиональных и международных выставок.

Алсу Тимергалина создает яркие, выразительные работы, которые поражают обилием красок как в живописи, графике, так и в декоративно-прикладном искусстве. Будучи еще молодым художником, создала современный полиграфический дизайн молодежной газеты «Татарстан яшьляре», журнала «Идель». Оформила большое количество книг для Татарского книжного издательства.

 Алсу Тимергалину интересует история и этнография Казани, что придает особый национальный колорит ее работам.  На эту тему она создала живописную и графическую серию «Старая Казань» и «Казань».

Художница мастер изумительных натюрмортов, жанровых картин, лиричных пейзажей. Мастерство ее взошло на традициях высокого реализма, но романтическое восприятие действительности придают картинам мягкий импрессионистический характер.

Алсу Тимергалиной движет стремление к широкому охвату жизни и бесконечному совершенствованию мастерства.

Впервые на выставке представлены керамические изделия художницы, выполненные за последние два года. Эти работы отражают авторские поиски национального стиля с своеобразным видением традиций.

Вход на выставку по входному билету галереи

 

Выставка «Дорога…» Ляли Кузнецовой

Ляля Мендыбаевна Кузнецова (Халитова) родилась 4 августа 1946 года в г. Уральске (Казахстан), там же окончила среднюю школу и поступила в 1966 году в Казанский авиационный институт. После окончания института в 1972 году  работала инженером авиации в НИИ Вакууммаш. В конце 1970-х годов, после трагической смерти мужа, она занялась фотографией. Ляля Кузнецова много раз выставлялась в разных странах, но никогда не забывала своих корней и всегда с гордостью подчеркивала, что она из Казани, из Татарстана. Она начала свой путь в фотографии именно в нашем городе: с 1977 года была членом казанской фотогруппы «Тасма», с 1987 года член Союза журналистов Республики Татарстан, а в 1994 году стала членом Союза фотохудожников России.

В 1978 году Ляля Кузнецова работала фотографом в Музее изобразительных искусств ТАССР, а в 1979–1980 годы – в Союзе Фотохудожников Литвы. В 1980–1982 годы была репортером газеты «Вечерняя Казань», журналов «Ялкын» и «Сююмбике». Л. Кузнецова стала первым фотографом в республиканском Доме мод. Создала портретные галереи творческих коллективов театров им. Г. Камала, Казанского ТЮЗа и Казанского театра кукол. 

С 1979 по 1988 годы Ляля Кузнецова – неоднократная участница выставок «Современная советская фотография» в Вильнюсе, Праге, Париже, Таллине, Лондоне, Хельсинки, Стокгольме. В 1980 году на европейском фотобиеннале она получила Гран-при города Парижа «За гуманизм в фотоискусстве». Ее первая персональная выставка работ состоялась в выставочном зале Союза фотохудожников Литвы в Вильнюсе в 1989 году. Уже после распада Советского Союза до 1992 года работы Ляли Кузнецовой в рамках выставок «Современная советская фотография» экспонировались в Вашингтоне и Амстердаме. На протяжении 1990-х годов ее фотографии можно было увидеть на фотофестивалях и выставках во Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии. В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. В 2000-е годы ее персональные выставки прошли в разных российских городах. Книги Ляли Кузнецовой были опубликованы известными зарубежными издательствами “Thames and Hundon”, “Aperture” и др. В России ее книга «Дорога» вышла в издательстве «Treemedia». Работы Ляли Кузнецовой находятся в коллекциях российских музеев, Corcoran Gallery of Art (Вашингтон, США), Museum of Art Photography (Филадельфия, США), Kunstbibliothek (Берлин, Германия), Mayor`s Photo Museum Ville De Paris (Париж, Франция), Encontros de Fotografia (Коимбра, Португалия), а также в частных коллекциях в России, Германии, Италии, Нидерландах, Франции и США.

 

Репортаж с открытия Татар-информ

Интервью Ляли Кузнецовой для Бизнес ONLINE

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

СЕРГЕЙ ШОЙГУ В КАЗАНИ «ТВОРЧЕСТВО РАДИ ЖИЗНИ»

Впервые в Казани в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ  открывается выставка произведений Президента Русского географического общества Сергея Шойгу. Экспозиция называется «Творчество ради жизни».

Посетить выставку можно с 14:00 21 августа. Выставка будет открыта для посещения по 12 сентября.

 Зрители увидят 98 произведений — 81 картина и 17 декоративных изделий из дерева. Планируется, что часть экспонатов будет продана на аукционе, а вырученные средства будут пожертвованы на помощь тяжелобольным детям.

Сергей Кужугетович Шойгу родился 21 мая 1955 года в городе Чадан Тувинской Автономной Советской Социалистической Республики.

Профессиональная биография Сергея Шойгу последние 30 лет посвящена миссии спасения человеческих жизней и защите нашей страны. Особое место в его деятельности занимает активная работа на посту Президента Русского географического общества. Она направлена, с одной стороны, на сохранение и приумножение достижений РГО в распространении географических сведений о России, реализацию экспедиционных, исследовательских и научных проектов, охрану природы, возрождение славных традиций, с другой — на развитие новых современных направлений таких, как масштабная просветительская и активная медийная деятельность, поддержка образования и развитие молодежного движения.

На выставке будут представлены живописные произведения, графические рисунки с видами Сибири: художественные сюжеты отражают великолепие сибирской природы и самобытность сельских видов восточной части России.

Работы написаны в различных техниках: карандаш, тушь, уголь, акварель, масло.

Особое место в экспозиции занимают изделия декоративно- прикладного искусства из дерева: вазы, шкатулки
и скульптуры. Заботясь о сохранности природы, для своих работ автор использует только поваленные стихией части деревьев, найденные им во время прогулок по тайге.

В своих произведениях Сергей Шойгу стремится подчеркнуть натуральную красоту материала и его естественные формы.

Вход на выставку – свободный.

Национальная художественная галерея  "Хазинэ" ГМИИ РТ, Казанский Кремль 3 подъезд,  ул. Шейнкмана, 12.

Репортаж РЕН ТВ с открытия выставки

Репортаж ИА "Татар информ" с открытия выставки

Сюжет Первого канала об открытии выставки

Репортаж информационного портала газеты Известия

Лекция в рамках выставки "Возрождение" в ГМИИ РТ

В благое дело по воссозданию Собора Казанской иконы Божией Матери внес весомый вклад Национальный музей Республики Татарстан (НМ РТ). В НМ РТ хранится обширный комплекс материалов, связанных с историей Казанского Богородицкого монастыря конца XVI – начала XX в., среди них: планы и чертежи, фотографии, памятники лицевого шитья и книжной культуры, иконы, предметы церковного убранства. О коллекции, благодаря которой удалось полностью воссоздать первоначальный облик храма, будет рассказано на лекции заместителя генерального директора по научно-исследовательской работе НМ РТ Светланы Юрьевны Измайловой. В программе мероприятия также запланировано посещение Собора Казанской иконы Божией Матери и экскурсии от сотрудников ГМИИ РТ

 

Стоимость: 300 рублей

Всемирная акция «Татарча диктант» в «Хазинэ»

Всемирная акция «Татарча диктант» состоится 10 сентября в 11:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ». Проверить знания по татарскому языку смогут все желающие.

Диктант будет организован по отрывкам произведений писателя Гумера Баширова. Для участия необходимо пройти регистрацию по номеру телефона +7 (843) 567 80 43 до 17:00 9 сентября 2021 года. Акция бесплатная. 

Результаты диктанта можно узнать на сайте diktant.tatar — они будут опубликованы не позднее, чем через 30 дней после завершения «Татарча диктанта».


«Хәзинә» милли сәнгать галереясендә 10 сентябрь көнне 11:00 сәгатьтә «Татарча диктант» бөтендөнья акциясе узачак. Теләге булган һәркем татар теле буенча белемен бездә тикшерә алачак. 

Диктант язучы Гомәр Бәширов әсәрләреннән өзекләр буенча язылачак. Катнашу өчен +7 (843) 567 80 43 телефоны буенча 9 сентябрь сәгать 17:00 хәтле шалтыратып теркәлергә кирәк. Акциядә катнашкан өчен түләү алынмый. 

Диктант нәтиҗәләрен diktant.tatar сайтында белергә була. Алар анда «Татарча диктант» тәмамланганнан соң 30 көннән дә соңга калмыйча басылып чыгачак.

Встреча с фотографами в рамках цикла "Фотографы о фотографии"
Приглашаем вас 9 сентября в 12:00 в лекторий ГСИ ГМИИ РТ на встречу в рамках цикла "Фотографы о фотографии".
Встреча с фотографами:  Франк Гаудлитц "Russian Times, 1988-2018"
Александр Сологубов " Фотография и слово: нуждаются ли они друг в друге?"
 
Вход свободный
 
 

Франк Гаудлитц, профессиональный фотограф, родился в 1958 г. в ГДР, в городке Фетшау. По окончании школы работал на стройках, был воспитателем в детском доме. В 1987 году стал студентом Высшей школы графики и книжного искусства в Лейпциге, где в течение пяти лет обучался фотографическому искусству, в частности, у знаменитого Арно Фишера. В 1988 году Франк впервые приехал в СССР. Затем были многочисленные последующие визиты – Россия на долгие годы стала объектом его интереса как фотографа-документалиста. Результатом этой работы стала серия фотографий «Russian Times 1988-2018», «визуальное эссе», удостоенное в январе 2019 г. премии земли Бранденбург в области культуры. http://www.frank-gaudlitz.de/

 

Александр Сологубов, родился в Калининградской области в 1973 г. Окончил физический факультет местного университета. Кандидат философских наук. С конца прошлого века стал заниматься проблематикой освоения переселенцами новых пограничий. Проводил исследования в Калининградской области, на Южном Сахалине, на Карельском перешейке, в Нижней Силезии и польской части Померании. Путешественник и фотограф, автор и участник фотовыставок. http://www.sologubov.ru/

"Как фотография стала искусством: путь признания в России"

Первая лекция курса «Фотография: наследие и истории» будет посвящена истории появления фотографии и признания в качестве произведения искусства в России. Мы рассмотрим, какие изменения произошли в результате распространения фотографии. Узнаем, как ее восприняли художники и писатели. Вспомним имена выдающихся столичных и казанских фотомастеров. Выясним, как они отвоевывали статус художественного произведения фотографии, и благодаря кому авторские права фотографов получили законодательную защиту в Российской Империи.

Начало встречи 8 сентября в 18:30 !

Для участия необходима регистрация: https://forms.gle/bkKQnHpYuWRzTa1b8.

Выставка Андрея Осташова "Ее маленький храм" в НХГ "Хазинэ ГМИИ РТ

Национальная художественная галерея “Хазинэ” ГМИИ РТ представляет выставку известного белорусского художника Андрея Осташова, одного из самых успешных и востребованных современных скульпторов, завоевавшего признание во всем мире. Его произведения хранятся в музеях и частных собраниях в России, Европе и Америке. Ежегодно по всему миру открываются десятки выставочных проектов мастера – Монако и Париж, Москва и Санкт-Петербург, Шанхай, Тайбэй и другие столицы мира.

На выставке в Казани будет представлено более 50 скульптур, созданных художником за последние 10 лет и собранных из разных коллекций, включая работы из новых коллекций, впервые показанных на открытии Авторской галереи в Москве в конце июня 2021 года, “Gentle collection” и “Premier collection”. Центральное место занимает скульптура “Яблочный чай”. Композиция представляет собой фигуры трёх сидящих девочек, находящихся в состоянии некоего диалога трёх граций – Невинности, Красоты и Любви – в современном исполнении мастера Андрея Осташова. Каждая работа Андрея Осташова – это создание удивительного, закрытого, неприкосновенного мира персонажа, его Маленького Храма. Внутри этого хрупкого и загадочного пространства сконцентрированы энергии главных человеческих ценностей: материнства и детства, любви, преданности и отваги. И сохранить этот мир неприкосновенным, подчас не простая задача. Поэтому элементами костюма многих персонажей Автора является воинственная атрибутика, которая на самом деле не несет в себе агрессии, а только выражает стремление защитить свой Маленький Храм надежды и спокойствия. Сам художник приветствует разные интерпретации, только намечая путь к понимаю своих работ в названиях, всегда таинственных и многозначительных. В его бронзовых фигурах есть что-то восточное, от типажа его главной героини до деталей одеяний, но ассоциации тут самые широкие – вспоминаются и фигуры древних китайских воинов, и средневековые доспехи самураев. С другой стороны, есть и вполне классические аналогии: скульптор использует мотивы греческих мифов, например, головы Медузы-горгоны и маски Минотавра. Андрей Осташов работает в бронзе, уделяя большое внимание обработке поверхности, которая иногда бывает брутальной, а иногда выглажена до блеска; особенно запоминающийся эффект дает их совмещение. Интересно, что при таком обилии культурологических источников вдохновение Андрей Осташов во многом черпает в реальности. Он отец двух дочек, и многие свои модели лепит с них, интерпретируя важные события из жизни девочек.

 

 

 

 

Репортаж с открытия выставки «Казанских ведомостей»

 

Лекция «Пути развитие керамики» в рамках выставки «Молчание».

 Приглашаем вас завтра, 3 сентября, в 18.30 на лекцию «Пути развитие керамики» в рамках выставки «Молчание».

На выставке помимо живописи представлены чёрные «каменные» истуканы высотой в человеческий рост, символизирующие безмолвие и давших название всей выставки.

Работы выполнены  группой художниц: Анастасии Морозовой, Дины Терентьевой, Татьяны Силантьевой и Аллы Медовой.

Визуально скульптуры очень похожи на камни, но это настоящая керамика!

Одна из художниц - Алла Медовая приехала в Казань, чтобы поговорить о керамике и о путях ее развития.

С глиной можно углубиться в искусство, производство или преподавание.

✔На лекции обсудим, как выбрать свое направление, определить свою нишу, какие шаги ведут к нахождению собственного стиля.

✔Рассмотрим, какие есть возможности построения карьеры художника, от чего отталкиваться при производстве, где искать рынок сбыта и как определять цены.

✔Поговорим о том, кому стоит открывать обучающие и развлекательные студии керамики, на что есть запрос у общества, какие существуют модели ведения бизнеса в этой сфере.
✔Затронем тему финансовых вложений и окупаемости. Понимание точки развития керамики в настоящий  момент может помочь в выборе своего пути.

Лектор: Алла Медовая / основатель студии керамики в Москве Terracat Studio; автор программ обучения керамическому мастерству; дистрибьютор товаров для керамистов в Москве Керамистам.ру; художник-керамист, Москва

Стоимость лекции - 100₽
Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57
Когда - 3 сентября в 18:30

ВСТРЕЧА С ЛЯЛЕЙ КУЗНЕЦОВОЙ НА ВЫСТАВКЕ "ДОРОГА"
Приглашаем Вас 2 сентября в 18:00 на встречу с Лялей Кузнецовой. Мероприятие пройдет на экспозиции выставки «Дорога…» на втором этаже. Вход по билету на выставку.
 
Стоимость билета - 150 рублей, льготный для пенсионеров и студентов-очников 100 рублей
 
Ляля Кузнецова – знаковое имя для российской фотографии. С 1979 года она является многократной участницей выставок в Литве, Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии, Финляндии и т.д. В 1980 году на европейском фотобиеннале она получила Гран-при города Парижа «За гуманизм в фотоискусстве».
В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. Книги Ляли Кузнецовой были опубликованы известными зарубежными издательствами “Thames and Hundon”, “Aperture” и др. В России ее книга «Дорога» вышла в издательстве «Treemedia». Работы Ляли Кузнецовой находятся в коллекциях российских музеев, Corcoran Gallery of Art (Вашингтон, США), Museum of Art Photography (Филадельфия, США), Kunstbibliothek (Берлин, Германия), Mayor`s Photo Museum Ville De Paris (Париж, Франция), Encontros de Fotografia (Коимбра, Португалия), а также в частных коллекциях в России, Германии, Италии, Нидерландах, Франции и США.    
 
На экспозиции будут демонстрироваться документальные фильмы о Ляле Кузнецовой.

❗Расписание показов:
12:00, 14:00, 17:00 - «Ляля Кузнецова. Дорога» (2010). Авторы фильма: Ляля Кузнецова, Олег Климов, Екатерина Богачевская

12:30, 14:30 - "Мои дороги..." (2010). Авторы фильма: Олег Климов, Екатерина Богачевская

13:00, 16:00 - "Фотограф и его друзья" (2016). Автор фильма: Павел Чуков
ДЕНЬ ЗНАНИЙ В ГМИИ РТ ВО ВСЕХ ТРЕХ ЗДАНИЯХ

Друзья, приглашаем вас и ваших детей отметить День знаний!
Многие мероприятия бесплатные, помечены соответствующей отметкой.
Расписание мероприятий

Главное здание, Карла Маркса 64

11:00 Занятие и мастер-класс Марии Петуховой «Ангел-образ света и добра» на выставке «Собор. Возрождение» 7+
Место проведения: главное здание, 2 этаж, бесплатно
12:00 Лекция «Дуб -древо мира». Всем детям будут розданы саженцы 100-летнего Дуба, растущего в Парке Усадьбы Сандецкого!
Место проведения: белокаминный зал с выходом в парк 7+
Место проведения: белокаминный зал, бесплатно
13:00 Концерт учащихся Казанского музыкального колледжа имени И.В.Аухадеева 0+
Место проведения: парк, бесплатно
14:00 Лекция Анастасии Михайловой по винтажным украшениям 14+
Место проведения: белокаминный зал, стоимость 300 рублей
 15:00 Занятие Ирины Нейдеровой для школьников «День знаний в музее» 7+
Место проведения: белокаминный зал, бесплатно
16:00 Экскурсия «Добро пожаловать в музей!», бесплатно

Галерея современного искусства


Карла Маркса 57
11:00 Мастер-класс для младших школьников «Лиза на солнце» Александры Стрыхарь 7+
место проведения: 1 этаж, детский центр, бесплатно
14:00 Мастер-класс по созданию книги Лилии Косолаповой 10 +
место проведения: 1 этаж, детский центр, стоимость 100 рублей

Национальная художественная галерея «Хазинэ» Казанский Кремль 3 подъезд

11:00 Мастер-класс по коллаграфии «Деревья в лесу» Марии Исаевой на выставке Сергей Шойгу 7+
Место проведения:3 этаж, бесплатно

12:00 Интерактивная Экскурсия с мастер-классом по оформлению открытки с помощью аппликации и других декоративных средств Алсу Фатыховой на выставке Андрея Осташева «Ее маленький храм» 7+
Место проведения: 1 этаж, бесплатно

Экскурсиюяпо выставке «Молчание»

Друзья, приглашаем вас 1 сентября в 17:00 в ГСИ ГМИИ РТ на экскурсию по выставке «Молчание».

Встречу проведут художницы Катерина Конюхова и Анастасия Морозова 

Они расскажут о концепции выставки, об абстрактном минимализме, о создании керамической скульптурной группы и об актуальности проблем, поднимаемых на выставке.

Вход по билету на выставку.

Стоимость билета: 150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров 100 рублей (при наличии соответствующих документов)

Когда – 1 сентября в 17:00

Где – ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Экспозиция к 125-летию Казанской художественной школы

 

Казанская художественная школа — знаменитое отечественное учебное заведение, ставшее исключительным явлением и сыгравшее ключевую роль в истории развития изобразительного искусства на территории Казанского края и в целом Поволжского региона страны. Художественно-образовательные традиции школы, сложившиеся в дореволюционное время, оказали огромное влияние на развитие искусства республики на протяжении всего советского периода. Несомненно, они лежат и в основе современного искусства Татарстана. В 2020 году школа отмечает свой 125-летний юбилей. Её наследие уникально и остаётся постоянно востребованным молодым поколением художников.

Исторические стены школы овеяны годами обучения и педагогической работы таких легендарных личностей, как Н.И. Фешин, П.П. Беньков, Б.И. Урманче, А.М. Родченко, П.А. Радимов, П.М. Дульский, Д.Д. Бурлюк, В.К. Тимофеев, и других известных мастеров изобразительного искусства России. Все последующие десятилетия и до наших дней деятельность школы не прерывалась, менялись лишь её наименования в разное время.

Примечателен тот факт, что Казанская школа стала первой, максимально отвечавшей всем академическим требованиям. Она создавалась одновременно с такими знаменитыми первыми провинциальными школами, как Одесская, Пензенская, Харьковская, Рижская, но с особой гордостью отметим, что именно ей отводилась роль образца, эталона в создании и реорганизации подобных художественных школ России. И этот особый статус школа поддерживала вплоть до революционных событий 1917 года, известного водораздела в истории самой Академии художеств, которая в то время была реорганизована и прекратила курирование провинциальных школ.

В соответствии с уставом в школе были открыты четыре специальных отделения: живописное (с 1895 года), гравёрное (1896-1908), архитектурное (с 1897), скульптурное (с 1904). Должность заведующего школой была выборной (на три года), и в разное время ее занимали известные художники-педагоги Н. Н. Белькович (1895-1898), К. Л. Мюфке (1898-1901), Г. А. Медведев (1901-1904, 1908-1916), Ю.И. Тиссен (1904- 1908), И.А. Денисов (1917).

В собрании ГМИИ РТ находятся произведения основателей, педагогов и учеников Казанской художественной школы. Это довольно обширная коллекция, насчитывающая несколько сотен живописных и графических произведений, а также небольшое число скульптурных экспонатов.

Произведения коллекции Казанской художественной школы поступали в музей в разные годы и от разных лиц и учреждений. Её фонд стал складываться с 1919 года, когда работы в большинстве случаев были закуплены у самих художников - Г.К. Астапова, П.П. Бенькова, В.Д. Воронова, А.М. Кокорева, Н.М. Сапожниковой, Н.И. Фешина, А.И. Фомина, отражавшие различные стилистические решения начала XX века. Основная часть коллекции формировалась позже, прежде всего, благодаря таким выпускникам Казанской школы, как Т.И. Виноградова, О.Д. Лепилова-Агафонова, О.П. Яковлева-Приклонская, передавшим в дар свои произведения и работы своих соучеников. Кроме того, музей целенаправленно занимался поиском художественного наследия школы, выявляя имена выпускников, налаживая контакты с их родственниками. Другим важным источником комплектования этого собрания стали монографические выставки произведений художников, ранее учившихся или преподававших в школе: П.П. Бенькова, Л.М. Кокорева, Г.А. Мелентьева, П.А. Радимова, А.М. Соловьёва, К.К. Чеботарёва и А. Г. Платуновой, Н.И. Фешина.

Таким образом, музей является обладателем самой крупной уникальной коллекции произведений школы.

          С 2005 года экспозиция произведений учеников и педагогов КХШ показывается с неизменным постоянством в Национальной художественной галерее «Хазине». К юбилейной выставке реставраторами ГМИИ РТ подготовлен целый ряд произведений, которые не экспонировались многие десятилетия по вопросам своей сохранности. Сегодня они предстают перед зрителем во всем своем блеске. Обновленная экспозиция расширена за счет показа произведений П. Радимова, В. Тимофеева, П. Бенькова, Б. Урманче, Н. Фешина, Ш. Мухаметжанова, богатой коллекции дореволюционного рисунка и гравюры, а также произведений скульптуры.

 

По материалам издания "Казанская художественная школа. 1895 - 1920-е годы" (автор текста и составить И.Ф. Лобашева) в рамках проекта "Художественные сокровища Татарстана". - Казань: Заман, 2013

Виртуальная выставка по экспозиции: https://izo-museum.ru/virtualnyie-vyistavki/ekspozitsiya-k-125-letiyu-kazanskoy-hudojestvennoy-shkolyi

КУРАТОРСКАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ВЫСТАВКЕ «ДОРОГА…» ЛЯЛИ КУЗНЕЦОВОЙ


30 августа в 12:00, ул. Карла Маркса, 57, Галерея современного искусства ГМИИ РТ. Вход по билету на выставку (150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров стоимость 100 рублей).

Приглашаем вас на кураторскую экскурсию по выставке «Дорога…» Ляли Кузнецовой в Галерею современного искусства!

Ляля Мендыбаевна Кузнецова (Халитова) родилась 4 августа 1946 года в г. Уральске (Казахстан), 

На протяжении 1990-х годов ее фотографии можно было увидеть на фотофестивалях и выставках во Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии. В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. В 2000-е годы ее персональные выставки прошли в разных российских городах. 

Экскурсию проведет куратор выставки — Абилова Рамина, хранитель фонда фотографии ГМИИ РТ.

Фото: Реальное время, Ринат Назметдинов

XV Международный фестиваль импровизационной музыки «JAZZ в усадьбе Сандецкого с Ольгой Скепнер»

XV Международный фестиваль импровизационной музыки

«JAZZ в усадьбе Сандецкого с Ольгой Скепнер»

 

— ежегодный летний музыкальный фестиваль open air, который проводится с 2006 года и входит в пятерку лучших фестивалей России. Он уникален по формату не только в общероссийском пространстве, но и в контексте зарубежного фестивального джазового направления. За 14 лет организаторами фестиваля было сделано почти невозможное: тысячи людей изменили свое отношение к музыке, джазовому и импровизационному искусству, десятки артистов были услышаны широкой аудиторией, за последние три года фестиваль стал событием, привлекающим большое число туристов в Казань и Республику Татарстан. 

В течение 10 лет фестиваль проходил в «Усадьбе Сандецкого» (Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан). Три последних сезона успешно осуществлялся в Кремле (Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник «Казанский Кремль»). Продолжительность фестиваля составляет два месяца (8 концертов по четвергам). Стилистика многообразна: каждый концертный вечер отводится определенному музыкальному направлению. Тем самым, общая палитра фестиваля выглядит широкой и разносторонней: от мэйнстрима, до джаз-рока, боссановы и фьюжн.

Вот уже два года фестиваль успешно позиционируется на главном Международном форуме-фесте нашей страны “Jazz Across Borders”, проходящем ежегодно в Санкт Петербурге под руководством Народного артиста России Игоря Бутмана. Нестандартный формат фестиваля привлекает к нему пристальное внимание европейской профессиональной музыкальной общественности. Президент и автор фестиваля Ольга Скепнер в 2019 году стала участником в качестве российского джазового продюсера с фестивальным брендом на легендарном мировом джазовом форуме — ежегодной джазовой выставке “JAZZAHEAD” (Бремен, Германия).

В этом году фестиваль вновь возвращается в Государственный музей изобразительных искусств РТ — в Усадьбу генерал-губернатора Сандецкого!

 

 

 

•           5 августа — ПОЛИНА КАСЬЯНОВА, КОНСТАНТИН ГЕВОНДЯН & EVGENY

                                 BORETS TRIO (Россия)

 

•          12 августа — АЛЕКСЕЙ АРХИПОВСКИЙ (Россия)

                                   LRK Trio (Россия)

 

•          19 августа — RISING STAR: ARSENY RYKOV TRIO (Россия)

                             КВАРТЕТ АЛИНЫ ЕНГИБАРЯН (Россия)

 

•          26 августа — RUDEN JAZZ BAND (Россия)

                                   “HORSEPOWER(Россия)

                                 

 

Президент, автор и ведущая фестиваля: Ольга Скепнер

 

ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ: www.jazzkazan.ru

Полная программа мероприятий фестиваля

 

Купить билеты на концерт 26.08: Ruden Jazz Band и HORSEPOWER | билеты на концерт в Казани | 26 августа 2021 19:00 |

КОНЦЕРТ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ В ГЛАВНОМ ЗДАНИИ ГМИИ РТ


Уважаемые посетители, приглашаем вас провести один из последних летних вечеров в атмосфере классической музыки!
 

28 августа, в 16:00, Главное здание ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 64. Стоимость — 100 рублей, для пенсионеров и студентов-очников 50 рублей.

На концерте для посетителей прозвучат следующие композиции:
И. С. Бах — Прелюдия и сарабанда из 6 сюиты для в-ч соло ре мажор
Ф. Шуберт — Соната «Арпеджионе» ля минор
П. Чайковский — Pezzo Capriccioso
Л. Бетховен — Соната #5 для в-ч и ф-но.
Д. Шостакович — Соната для в-ч и ф-но.
И. С. Бах — прелюдия и сарабанда из 1 сюиты
А. Пиатти каприс #1
Л. Боккерини Соната #2 До мажор. Кристиан Бах концерт до минор,
Л. Хайрутдинов — Элегия
Д. Гоэнс — Тарантелла.

Камиль Мухаметдинов, Марк Севастьянов — виолончель
Татьяна Максимова — фортепьяно.

 

Кураторская экскурсия по выставке «Дорога…» Ляли Кузнецовой.

Приглашаем вас на кураторскую экскурсию по выставке «Дорога…» Ляли Кузнецовой в ГСИ ГМИИ РТ.

Начало 27 августа в 17:00. Вход - по билету на выставку.

Ляля Мендыбаевна Кузнецова (Халитова) родилась 4 августа 1946 года в г. Уральске (Казахстан),

На протяжении 1990-х годов ее фотографии можно было увидеть на фотофестивалях и выставках во Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии. В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. В 2000-е годы ее персональные выставки прошли в разных российских городах.

Экскурсию проведет куратор выставки - Абилова Рамина, хранитель фонда фотографии ГМИИ РТ.

Arseny Rykov Trio и Квартет Алины Енгибарян в рамках фестиваля «JAZZ В УСАДЬБЕ САНДЕЦКОГО»
Jazz в Усадьбе Сандецкого продолжается!

Ждём вас 19 августа в 19:00!

В программе:

Arseny Rykov Trio (Россия).

Проект молодого пианиста, композитора АРСЕНИЯ РЫКОВА, исполняющего авторскую музыку в стиле Contemporary Jazz, ECM-music. “Arseny Rykov Trio” — обладатели гран-при конкурса-фестиваля Усадьба Джаз Сочи 2019 и резиденты клуба Алексея Козлова.

На сцене музыканты ведут диалог друг с другом, который передает то лиричный, то экспрессивный образ/состояние композиций. Музыка для Трио, по высказываниям исполнителей (Арсений Рыков —— рояль, Николай Ольшанский — контрабас, Михаил Фотченков — барабаны), это не только способ самовыражения, но и возможность объединить людей, предложить им услышать что-то новое.

КВАРТЕТ АЛИНЫ ЕНГИБАРЯН
Алина Енгибарян — вокалистка, аранжировщик, композитор, победительница конкурса «Shure Montreux Jazz Vocal Competition» (2015).

В 2016 году Алина переехала в США где в Январе 2017 записала свой дебютный альбом «Driving down the road”. В 2018 стала одним из артистов лэйбла Ground-Up Music, основателем и продюсером которого является лидер группы «Snarky Puppy» - Michael League (4х-кратный победитель GRAMMY), выпустив второй альбом “We Are”.

Билеты можно приобрести на сайте https://kzn.kassir.ru/koncert/gosudarstvennyiy-muzey-izobrazitelnyih-iskusstv-rt/arseny-rykov-trio-i-kvartet-alinyi-engibaryan_2021-08-19
ЛЕКЦИЯ «ЭСТЕТИКА ДРОВЯНЫХ ОБЖИГОВ» В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «МОЛЧАНИЕ»

ЛЕКЦИЯ «ЭСТЕТИКА ДРОВЯНЫХ ОБЖИГОВ» В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «МОЛЧАНИЕ»

17 августа, вторник в 18.30 в формате выставки «Молчание» пройдёт Лекция «Эстетика дровяных обжигов». Проведёт художница по керамике, преподаватель по рисунку и участница выставки Дина Терентьева/Самара

Дровяные обжиги керамики очень популярны в Европе и Америке и являются визитной карточкой японских керамистов. В России интерес к обжигу керамики на дровах растёт с каждым годом. Появляются новые печи и все больше художников увлечённо работают в соавторстве с огнём.

Вход на лекцию по билету на выставку (150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров — 100 рублей (при наличии соответствующих документов).

 

Алексей Архиповский и LRK Trio в рамках фестиваля «JAZZ В УСАДЬБЕ САНДЕЦКОГО»

https://kzn.kassir.ru/koncert/gosudarstvennyiy-muzey-izobrazitelnyih-iskusstv-rt/aleksey-arhipovskiy-i-lrk-trio_2021-08-12

Ежегодный летний музыкальный фестиваль open air, который проводится с 2006 года и входит в пятерку лучших фестивалей России. За 14 лет организаторами фестиваля было сделано почти невозможное: тысячи людей изменили свое отношение к музыке, джазовому и импровизационному искусству, десятки артистов были услышаны широкой аудиторией, за последние три года фестиваль стал событием, привлекающим большое число туристов в Казань и Республику Татарстан.

В этом году фестиваль вновь возвращается в Государственный музей изобразительных искусств РТ — в Усадьбу генерал-губернатора Сандецкого!

 

12 АВГУСТА в 19:00

АЛЕКСЕЙ АРХИПОВСКИЙ (Россия)

Виртуоз мирового класса, владеющий балалайкой даже не в совершенстве, а за пределами понимания. АЛЕКСЕЙ АРХИПОВСКИЙ считает свой треугольный инструмент кладезем тайн и загадок, подобным загадочной пирамиде Хеопса. Он не устает их разгадывать, а значит — удивлять свою благодарную публику новыми находками и открытиями. «Я не считаю себя балалаечником в общепринятом смысле… И к балалайке я отношусь не как к русскому народному инструменту, а как к инструменту, на котором можно делать все что угодно», — признается исполнитель. Его нередко сравнивают с Паганини или Хендриксом — музыкантами, которые перевернули сознание слушателей, заставив по-новому взглянуть на возможности скрипки и гитары. Архиповский также создал другой стиль игры на балалайке, совмещая аутентичные, гитарные и свои оригинальные приемы извлечения звука с революционным новшеством — «электрификацией» инструмента. Универсальный музыкант, свободный от стилевых и жанровых рамок, Архиповский — желанный гость на фестивалях классической, этнической, фольклорной и джазовой музыки, а также на концертных площадках, число которых стремительно растет, как в России, так и за рубежом. В 2011 году виртуоз попал в российскую книгу рекордов в номинации «Лучший в мире балалаечник».

LRK Trio (Россия)

Пришедшее на большую джазовую сцену в середине 2000-х поколение музыкантов, которым сейчас около 30 (плюс-минус несколько лет), уже не просто «ищет себя» — эти артисты уверенно заявляют о себе как о новой силе на отечественной джазовой сцене, силе, которая в ближайшие десятилетия будет доминировать в российском джазе. Характерная особенность: эти артисты не стремятся имитировать гигантов прошлого, почти не выносят на большую сцену исполнение стандартов — хотя прекрасно умеют играть стандарты и замечательно изучили наследие титанов джаза. Новое поколение играет «себя», свою музыку, ищет и находит в джазовом искусстве собственное лицо (см.: jazz.ru).

Начало ХХI столетия было переломным моментом в культурной жизни России. Падение предыдущего режима открыло массу невероятных возможностей для творческих личностей. В это время новое поколение музыкантов, получивших превосходное образование начали свою карьеру.

Будучи профессионалами в джазе и иных направлениях, их творческий интерес устремляется далеко за пределы мэйнстрима. Возможно, именно поэтому критики называют LRK Trio — музыкантами поколения "next", "новым течением", "новой движущей силой" сегодняшней современной музыки.

За свою карьеру Евгений Лебедев, Антон Ревнюк и Игнат Кравцов завоевали репутацию первоклассных музыкантов, сотрудничающих с такими всемирно известными заездами как Marcus Miller, Gregory Porter, Steve Turre, Randy Brecker, Jack DeJohnette, George Garzon. Евгений, Антон и Игнат востребованы как сайдмены в многочисленных российских и международных проектах, в то же время они — состоявшиеся композиторы и лидеры собственных успешных коллективов.

Музыканты охотно экспериментируют с различными стилями и направлениями. В январе 2015 года, на лейбле Игоря Бутмана был выпущен альбом "Open Strings", при участии струнного квартета, благодаря чему звучание ансамбля вышло далеко за пределы джазового мэйнстрима. Здесь можно услышать и следование русской классической традиции, и элементы фри-джаза, и образные музыкальные зарисовки в духе французских импрессионистов. И тем не менее, это стопроцентный современный джаз. В апреле 2015 года альбом Open Strings вошел в авторитетный Europe Jazz Media Сhart как одна из наиболее интересных пластинок современного джаза.

LRK Trio постоянно сотрудничает с интереснейшими международными музыкантами. Один из них — блестящий виртуоз, исполнитель на губной гармонике Olivier Ker Ourio, приглашённый к созданию нового альбома "If You Have a Dream", который вышел в свет в 2017 году сразу на двух лейблах: Losen Records (Норвегия) и Butman Busic (Россия).

В поддержку альбома музыканты с успехом выступили в Японии, Бельгии, Голландии, Польше, Эстонии и Латвии.

I Этно-Fashion фестиваль «Стиль жизни — Культурный код» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Часть выставки декоративно-прикладного искусства "ТРАДИЦИИ И ИННОВАЦИИ в рамках I ЭТНО-FASHION ФЕСТИВАЛЯ «СТИЛЬ ЖИЗНИ — КУЛЬТУРНЫЙ КОД» В ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ ПРОДОЛЖАЕТ СВОЮ РАБОТУ ПО 29 ИЮЛЯ ВКЛЮЧИТЕЛЬНО!

Друзья, спешим обрадовать, что экспозиция третьего этажа в нашей галерее продолжает свою работу!

Успейте посетить по 29 июля включительно!

Стоимость посещения: 200 рублей, 100 рублей для пенсионеров и студентов очного отделения.

Делимся с вами фотографиями этой удивительной экспозиции!

Выставка "Непарадный Ленинград"

Выставка «Непарадный Ленинград» из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга представляет ленинградскую пейзажную школу 1930–1940-х годов. В течение лета – осени 2021 года выставка будет показана в трех музеях: в Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан, г. Казань; в Челябинском государственном музее изобразительных искусств и Свердловском областном краеведческом музее, г. Екатеринбург.

 

Выставка состоит из более чем ста работ двадцати двух художников, среди которых Александр Ведерников, Владимир Гринберг, Николай Емельянов, Борис Ермолаев, Николай Лапшин, Вячеслав Пакулин, Алексей Пахомов, Алексей Почтенный, братья Анатолий и Виктор Прошкины, Александр Русаков, Николай Тырса, Яков Шур и другие.

С провозглашением принципов социалистического реализма и образованием в 1932 году единого Союза художников творческие искания нового выразительного языка в пейзажном жанре не завершились, а напротив, получили широкое развитие. Учитывая непростое время, в которое творили художники, — а это время террора и репрессий— можно расценивать их творчество как попытку уйти от действительности, от главных задач современности, поскольку даже среди художников бытовало мнение, что пейзаж — жанр несерьезный и неосновательный. Тем не менее, обращение к каталогам выставок 1930–1940-х годов дает основание сделать вывод о неизменном преобладании этого жанра в экспозициях не только регионального, но и общесоюзного значения.

Отличительной особенностью произведений ленинградских пейзажистов было не фиксирование зрительных наблюдений, а умение минимумом средств создать максимум впечатлений, обобщить и упростить пейзаж, создавая форму крупными цветовыми пятнами и цветовыми взаимодействиями.

Помимо живописных работ, на выставке представлены произведения, выполненные в акварельной технике и технике гуаши, а также в технике литографии и гравюры. В них также прослеживаются аналоги живописных приемов. Нередкими являются повторения сюжетов и композиций в разной тональности и разных природных состояниях: закат и восход солнца, разное время года, дождливый или ясный день.

Название выставки «Непарадный Ленинград» неслучайно. Изображая город, художники стремились показать малоизвестные, отдаленные от центра города уголки

(Крюков канал, канал Грибоедова в районе Коломны), показать новые, недавно выстроенные кварталы на проспекте Стачек в Кировском районе или старые застройки в Новой деревне. Живописные и графические произведения ленинградских художников — мастеров ленинградской пейзажной школы живописи — дают возможность побывать в знакомых и малоизвестных уголках Ленинграда 1930–1940-х годов, ощутить удивительное слияние города и природы, наблюдая его состояние в разные времена года, в разное время суток. Монохромные черно-белые краски зимы, сочная зелень весны, яркое разноцветье лета и охристо-желтые тона осени, погруженные на картинах в городскую среду, способствуют эмоциональному восприятию города, позволяют увидеть его глазами художников, испытать чувство покоя, блаженства, умиротворения, тревоги, беспокойства или напряжения, которые испытывали они, когда создавали образ города с алыми закатами, серыми сумерками, оранжевыми восходами, синим прозрачным или низким серым небом.

<p 

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

Фоторепортаж ИА Татар информ с открытия выставки

Репортаж с открытия выставки Татар информ

Выставка Виктора Аршинова «Славным сынам и дочерям посвящается»

 

Виктор Петрович Аршинов - Заслуженный деятель искусств, народный художник Республики Татарстан, заслуженный художник России, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая и республиканской премии имени Баки Урманче.

Виктор Петрович Аршинов – одна из наиболее ярких фигур изобразительного искусства Татарстана. В его творчестве, которое более 50 лет плодотворно развивается в нашей республике, ставшей для художника по-настоящему родной, парадоксально и вместе с тем органично соединились противоречивые тенденции, свойственные нашему искусству в разные исторические периоды. В.П. Аршинов отличается от многих художников своего поколения тем, что он сумел придать новое направление традиционным живописи и графике, перебросив мост между искусством прошлого и будущего, между соцреализмом и авангардом, между советской идеологией и глубоко личным восприятием официозных тем и героев. Его творчество, пронизанное глубоким чувством гражданственности, сложными философскими смыслами, несет в себе черты глубокого поиска и новаторства.

 

Выставочный проект представляет ретроспективу эволюции творческого пути художника. На выставке экспонируются живописные и графические произведения В.П.Аршинова из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, а также личного собрания художника.

Выставка Шамиля Муртазовича Шайдуллина «ТОЧКА»

18 июня 2021 года в Галерее современного искусства, на всех экспозиционных площадках здания (на трех этажах) открывается масштабная выставка заслуженного деятеля искусств Татарстана, народного художника Республики Татарстан, заслуженного художника России, лауреата Государственной премии РТ имени Габдуллы Тукая Шамиля Муртазовича Шайдуллина – «ТОЧКА».

Эта выставка – концептуально-художественный проект, выставка-триптих, состоящая из отдельных разделов: «Я есть ВСЕ…», «Квантовый скачок» и «ВСЕ есть Я…», которые включают в себя все этапы творческого пути художника.

 

Ш.М. Шайдуллин родился 1 августа 1947 года в деревне Берлек Тетюшского района Республики Татарстан. В 1968 году окончил Казанское художественное училище, в 1974 году – Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, в 1980 году – творческую мастерскую живописи Российской академии художеств в Казани. Один из ярких представителей национального искусства Татарстана и России, член Союза художников России.

Шамиль Шайдуллин - крупнейший живописец современности, мастер общенационального масштаба, творческие принципы которого воплощают не только основные веяния искусства XX и начала XXI века, но и идеи новой эпохи и нового времени. Творчество Ш.М. Шайдуллина развивается последовательно в жанре поэтически осмысленной, этнографически-праздничной, декоративной деревенской темы – на более раннем этапе. Далее следует гротескный соц-артовский, а с начала 2010-х годов по-суриковски значительный, философски заполненный этап исторической картины.

Творчество Ш. Шайдуллина - по цветовой силе, глубине и смелости импровизаций, неожиданности и эмоциональной остроте решений - не имеет аналогий в искусстве региона.

Его мировоззрение широко, оригинально, а творческий потенциал неисчерпаем. Его замыслы тяготеют к философскому осмыслению истории, традиций, культуры, выраженные в таких многочастных произведениях, как триптих «Г. Тукай - поэт народа», трёхчастная композиция «Пробуждение», «Апофеоз войны» из цикла «Красная площадь», философская поэма «Любовь и вечность», многочастный цикл картин «Новый Сабантуй», монументальное произведение «Сююмбике - последняя царица Казанского ханства». Последнее двадцатилетие посвящено осмыслению истории искусств, в частности, наследия титанов русского авангарда – Кандинского, Малевича, Филонова.

Благодаря титанической работоспособности, сильной профессиональной школе, смелости и рискованности творческих исканий художник добился внушительных результатов. За 40 лет творчества им создано так много значительных неординарных живописных полотен из национальной истории, современности, героики и драмы века, что хватило бы на несколько творческих жизней.

Шамиль Шайдуллин сегодня – мощная величина в современной татарской и российской культуре. Он ищет и опережает своё время и органически вписывается в контекст мировой культуры.

Репортаж "Казанских ведомостей" об открытии выставки

Репортаж с открытия ИА "Татар-информ"

Репортаж ГТРК «Татарстан»

Визит министра культуры РТ Ирады Аюповой на выставку Шамиля Шайдуллина в ГСИ

Постоянная экспозиция западноевропейского искусства в Главном здании ГМИИ РТ

Собрание западноевропейской живописи Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан насчитывает около 400 произведений. В экспозиции представлена лишь небольшая, но наиболее значительная часть этой коллекции, которая знакомит с искусством Италии, Нидерландов, Голландии, Фландрии, Франции, Австрии  XIV – XVIII веков.

Более половины всего собрания происходит из коллекции Андрея Федоровича Лихачева (1832–1890), коллекционера, археолога, нумизмата, исследователя древней и средневековой истории Казанского края.

В живописной коллекции Лихачева, где наиболее широко было представлено западноевропейское искусство, основное место заняли классические образцы живописи. Как коллекционер он отдавал предпочтение искусству старых мастеров XVI–XVIII веков, особенно близких ему и наиболее значимых в системе академических ценностей. Это итальянский Ренессанс, «старые голландцы» XVII века, французский классицизм.

В ХХ веке коллекция западноевропейской живописи ГМИИ РТ неоднократно пополнялась. Наиболее существенным был вклад ГМИИ имени А. С. Пушкина в 1932 году – около 20 произведений. В их числе экспонируемая самая ранняя в коллекции работа конца XIV века итальянского мастера Мариотто ди Нардо «Мадонна с предстоящими Св.Стефаном и Антонием Аббатом», которая происходит из цистерцианского монастыря Сан Гальгано близ Сиены, а также полотна известных мастеров XVII века «Парусники в море» Людольфа Бакхейзена, «Семь дел милосердия» Франса Франкена Младшего, «Торговка рыбой» Джакомо Франческо Чиппера и «Поклонение пастухов» Леандро Бассано.

К шедеврам коллекции, которые относились к числу семейных реликвий Лихачевых, принадлежит «Мадонна с младенцем» Доменико Пулиго (Доменико ди Бартоломео Убальдини), художника флорентийской школы, замечательного мастера Высокого Возрождения.

В составе раздела итальянской школы произведения, отражающие основные тенденции в искусстве сеиченто, сложившиеся под влиянием великого Караваджо и основателей болонской Академии, братьев Карраччи. В их числе «Портрет молодого человека» кисти Доменикино (Доменико Цампьери), мастера болонской школы, учившегося у Лодовико Карраччи и испытавшего влияние Рафаэля.

Голландское искусство еще со времен Петра I пользовалось в России необычайной популярностью, и всегда было предметом увлеченного собирательства. Не стала исключением и европейская коллекция А. Ф. Лихачева, половину которой составили «старые голландцы», позволившие создать наиболее цельный раздел собрания (около 130 произведений). 

 

 

 

Заказать экскурсию


Список экскурсий смотреть >>>