Временный график Галереи современного искусства ГМИИ РТ — с 11:00 до 20:00 ежедневно, кроме понедельника
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Тип: Выставки (Сбросить фильтр)
Открытие экспозиций с 5 июня 2020 года в главном здании ГМИИ РТ

Уважаемые посетители, с огромной радостью сообщаем вам, что главное здание Государственного музея изобразительных искусств РТ с 5 июня открывается для посещения!

После масштабного процесса капитального ремонта усадьбы здание полностью преобразилось и стало более совершенным по своей комфортности и внедренным в его устройство технологиям. 
Компетентными специалистами был проведен огромный фронт работ: в экспозиции появились уникальные витрины, также установленные во всемирно известном Лондонском музее — в РФ же данные витрины широко используются в Эрмитаже. Световое пространство витрины выполнено из специального стекла, которое не дает отблесков и бликов, не вносит дополнительных оттенков. Стекло склеено по специальной технологии, с высокой точностью, для лучшего восприятия экспоната. Применены специальные светильники цветопередачи 98%. Нагрев светильников отсутствует для обеспечения правильной температуры. Витрины оснащены системой климатического контроля для сохранения необходимой влажности экспоната Витрины используются для экспонирования особо ценных старинных икон. По уровню оснащения выставочным оборудованием музей изобразительных искусств РТ занимает самые передовые позиции на сегодняшний день. Главный факт, что ни в одном другом музее Казани и Татарстана, кроме ГМИИ РТ, такого оснащения нет!

Уникальная система подвеса картин, установленная в ГМИИ РТ, отличается простым дизайном, позволяет хранителям изменять план развеса витрин практически в любом порядке. Каждый трос выдерживает постоянную нагрузку до 150 кг. Система используется как для подвеса тяжелых и больших картин, так и легкой графики. Система подвеса отличается большой долговечностью и сроком гарантии на многие года.

Также в процессе ремонтных работ в зданиях ГМИИ РТ было произведено усиление конструкций, ремонт стилобата, кровли и фасада. Проведена реставрация керамических печей, лестниц, проведен монтаж металлоконструкций, ремонт проемов, ремонт внутренних сетей инженерно-технического обеспечения, проведены внутренние отделочные работы.

Приятно удивит парковая зона усадьбы, где воссоздана замечательная атмосфера: благодаря обновленной брусчатке, новым посаженным цветам и растениям, а также отреставрированному фонтану, посетители смогут прекрасно провести время.

С огромной теплотой благодарим вас за интерес к процессу реконструкции любимого тысячами казанцев музея, уважаемые посетители!
 

                                                                          Справка:

Главное здание ГМИИ РТ располагается в двухэтажном казенном особняке усадебного типа, построенном в начале ХХ столетия как резиденция командующего войсками Казанского военного округа. Сегодня это одно из красивейших зданий города, сохранившаяся ограда вокруг него – один из лучших образцов чебаксинских решеток. Со второй половины 20-х до середины 60-х годов прошлого столетия в здании размещался противотуберкулезный диспансер. В 1967 году здание было передано Музею изобразительных искусств ТАССР. К зданию примыкает уютный парк с фонтаном. В глубине парка размещено здание фондохранилища, реставрационных мастерских, научный архив, конференц-зал и др.

                                         Постоянные экспозиции в главном здании :

Иконописное искусство XVI – XIX вв. Памятники XVI – XIX веков, отражающие развитие русской
иконописи

Русское искусство XVIII – начала XX вв. Живопись.
Д. Левицкий, Ф. Рокотов, И. Айвазовский, К. Брюллов, В. Серов, И.
Левитан, И. Репин, И. Шишкин и др

 

Также сотрудниками разработана специальная программа для детей в возрасте от 7 до 12 лет (по вторникам, средам, четвергам и пятницам)

 

Стоимость входного билета для взрослых 300 руб.
Стоимость льготного входного билета для студентов, пенсионеров 150 руб.
Стоимость входного билета для школьников бесплатно.

Репортаж Бизнес Online об открытии экспозиций главного здания

Репортаж онлайн-газеты «Реальное время»

Репортаж ИА «Татар информ»

Репортаж казанского портала e-Kazan

Репортаж онлайн-газеты «Вечерняя Казань»

Репортаж «Известия Татарстана»

Репортаж «Инде» о реконструкции здания

 

 

"Магия звездного неба" . Фотографии и видеоарт

МАГИЯ ЗВЁЗДНОГО НЕБА

 

Любая достаточно развитая технология

неотличима от магии.

А. Кларк

 

Изображениям звёздного неба столько же лет, сколько человечеству. Его увековечивали в наскальных рисунка и на папирусах, гравюрах и рукописных фолиантах. Они были способом иллюстрации полученных знаний, культовыми рисунками, произведениями искусства.

Так или иначе, во второй половине XIX века, после того, как в 1847 году была впервые сфотографирована Луна, в 1850 – звёздное небо, в 1851 получен первый снимок полного солнечного затмения, а в 1880 впервые сфотографирован диффузный объект (Большая туманность Ориона), появился новый способ запечатлеть астрономические объекты.

И получение новой информации о небесных телах вновь переплеталось с экспериментами по их художественному изображению, на этот раз уже с помощью техники фотографии. Иногда грань между этими двумя сторонами съёмки совершенно очевидна, тогда как на других кадрах почти незрима.

Век XXI принёс в фотографию, в том числе и астрономическую, цифровую съёмку, что несказанно расширило возможности – как научные, так и художественные…

Но до сих пор астрофотография остаётся одним из магических действий, и, даже полученное с помощью цифровых приёмников, уносит нас в эпоху бромсеребряного процесса. Ведь, как и век назад, в астрофотографии зачастую время получения кадра – это десятки минут и часы, а увидеть, что именно получилось, можно только после обработки изображений, иногда также занимающей десятки часов времени и происходящей спустя значительное время после съёмки.

Если в классической пейзажной или репортажной фотографии талант и мастерство художника заключается в том, чтобы увидеть и «поймать» кадр, в студийной съёмке – в том, чтобы кадр создать, то в астрофотографии зачастую кадр нужно угадать. Иногда сильно заранее, за месяцы до момента съемки. К тому же, поскольку восприятие глаза и светочувствительного элемента, будь то полупроводниковая матрица или фотопластника, разнятся радикально, часто мы не можем передать то, что видит ночью человек, зато можно показать то, что человек не может увидеть в принципе.

Некоторые астрономические события или явления непредсказуемы, и, как и в обычной съёмке, чтобы их «поймать», требуются опыт и везение. А иные могут быть предсказаны заранее, но повторяются на шкале, превышающей жизнь человека, поэтому их съемка требует длительной подготовки и специальных экспедиций.

Авторы выставки – Роман Жучков (1980 г.р.), кандидат физико-математических наук, доцент кафедры астрономии и космической геодезии Казанского федерального университета (КФУ) и Сергей Головкин (1993 г.р), инженер-оператор, лектор планетария КФУ им. А.А. Леонова. Снимаем ещё со школьной скамьи и всё это время, стремясь запечатлеть различные астрономические объекты и явления, пытались, чтобы полученный кадр был не просто констатацией факта или явления природы, но оказался окрашен эмоционально. Звёздное небо для нас – это и работа, и одно из увлечений. На снимках мы постарались показать объекты, моменты, явления, которые недоступны для глаза, но которые не оставят равнодушным, если их увидеть.

Фото получены как с помощью телескопа в Астрономической обсерватории им. В.П. Энгельгардта КФУ, на Северокавказской астрономической станции КФУ, так и с помощью неподвижной камеры с «обычным» объективом, где длительная выдержка приводит к тому, что звёзды превращаются в треки, иллюстрирующие суточное вращение Земли. География получения снимков – от Алтая до Кавказа и Турции, включая, конечно же, Татарстан и его окрестности.

Для объектов далекого космоса большая часть снимков это результат сложения нескольких кадров с целью лучшего накопления сигнала. Большинство астропейзажей – напротив, «монокадры», где выдержка длительностью до 2-3 часов использовалась для экспонирования одного цифрового «негатива». В этом дань эпохе аналоговой фотографии, когда вся информация получалась на единый кадр. Астропейзаж с лунным затмением 2018 года и великим противостоянием Марса получен в технике интервальной съемки последующим сложением кадров.

Представленный проект посвящён 60-летию первого космического полёта Ю. А. Гагарина и призван приоткрыть завесу тайн звёздного неба, приблизить к его магии, которая силами современной технологии воплощается в картины.

Проект "КАМЕРНАЯ МУЗЫКА В МУЗЕЯХ ТАТАРСТАНА ВОЗРОЖДЕНИЕ. НОВЫЙ ВЕК" в ГМИИ РТ и НМ РТ

Программа

КАМЕРНАЯ МУЗЫКА В МУЗЕЯХ ТАТАРСТАНА

ВОЗРОЖДЕНИЕ. НОВЫЙ ВЕК

27 марта — 2 июня


Приглашаем на концерты струнного квартета  “QUATERNION”! 

Данные концерты состоятся в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан. Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

 

 

27 марта: ГМИИ РТ (ГСИ)

«”ДРУГОЙ ЯЗЫК” ИЛИ КОГДА ЗАКОНЧИЛСЯ ХХ ВЕК?»

Шнитке А. Moz-Art для двух скрипок

Пендерецкий К. Струнный квартет № 3

Никодиевич М. Квартет № 2

Paul Wianko “American Haiku” дуэт для альта и виолончели

Карманов П. КваРЕтет

______________________

 

14 апреля: ГМИИ РТ (ГСИ)

«ИМПРЕССИОНИЗМ: РАКУРСЫ»

 

Дебюсси К. Струнный квартет ор. 10, g-moll

Равель М. Струнный кварте F-dur

______________________

29 апреля: ГМИИ РТ (ГСИ)

«ДЖАЗОВЫЙ РЕЗОНАНС»

С участием АРКАДИЯ ШИЛКЛОПЕРА (Германия)

Септет Чик Кориа (Chick Corea Septet)

Tribute to “Yes”

______________________

27 мая: ГМИИ РТ (Главное здание)

«СТАРАЯ И НОВАЯ ВЕНА»

 

Гайдн Й. Струнный квартет № 62 «Император», ор. 76, C-dur

Шенберг А. Струнный квартет № 2, ор. 10, fis-moll

______________________

9 июня: ГМИИ РТ (ГСИ)

«ШУМ ВРЕМЕНИ ШОСТАКОВИЧА»

 

Щостакович Д. Струнный квартет № 3, ор. 73, F-dur

Шостакович Д. Струнный квартет № 8, ор. 110, c-moll

Шостакович Д. Струнный квартет № 15, ор. 144, es-moll

 

Концерты «REFLECTIONS I. РУССКАЯ ТЕМА», «REFLECTIONS II. ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО», «РУССКИЕ КВАРТЕТЫ БЕТХОВЕНА», «ВОСТОЧНО-ЕВРОПЕЙСКИЙ ЭКСПРЕСС» пройдут в филиалах Национального музея Республики Татарстан.

Выставка «Здравствуйте, Юрий Гагарин!», приуроченная к 60-летию первого полета человека в космос

9 апреля в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится открытие выставки «Здравствуйте, Юрий Гагарин!», приуроченной к 60-летию первого полета человека в космос.

 

12 апреля 2021 года – ровно 60 лет со дня первого полета человека в космос. Полет Юрия Гагарина был триумфом СССР над остальным миром, что вызвало эйфорическое состояние советского общества, а Юрий Гагарин на долгие годы стал символом этих победных идеологических реляций. Однако, уже давно нет СССР, да и риторика изменилась, но образ Юрия Гагарина остается гораздо более живым, чем то, что он олицетворял.

Выставка «ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЮРИЙ ГАГАРИН!» – это попытка совместить культурную археологию из раритетов 1960 – 1970-х гг. с произведениями искусства, посвященными космосу, и современного взгляда поколения XXI века на космос. Космосу посвящали свои произведения многие известные мастера, в фондах ГМИИ РТ есть произведения Ольги Гречиной, Виктора Вальцефера, Николая Соломина, Владимира Цигаля, а также работы татарстанских мастеров советского периода – Елизаветы Киселевой, Владимира Попова, Бориса Старчикова, Тагира Фаизова, Леонида Ельковича, Константина Васильева.

Особая часть выставки – современное «освоение» темы космоса новым поколением. «Эстетику» звездного неба показывают астрофизики из Казанского федерального университета Роман Жучков и Сергей Головкин в рамках экспозиции «Магия звездного неба».

Мысли о космосе, волновавшие когда-то старшее поколение мастеров, по-новому показывают молодые художники из Казани и Москвы – Rustam QBic, Neji201, Лилия Косолапова, Елена Ларватус, молодые графики из Москвы – Варвара Обшивалкина, Анна Канфер, Лилия Баронова, Ксения Власова, Диана Некрасова. И у всех разный взгляд на космическую тему – это и рефлексия о современных социальных проблемах, и отклик на «важные» сюжеты советского периода, научная фантастика, философия космизма, детские и литературные иллюстрации. Часть экспонатов – это раритет, предоставленный посетителями музея на временное экспонирование в период выставки.

Дина Ахметова, искусствовед

Выставка «Содружество душ» — к 115-летию Мусы Джалиля и 110-летию Назиба Жиганова

2021 год ознаменован знаменательными юбилеями двух исторических личностей: 115-летие со дня рождения поэта-героя Мусы Джалиля и 110-летие выдающегося композитора Назиба Жиганова.

 

Выставка «Содружество душ» посвящена творческому партнерству татарского поэта, Героя Советского союза, Лауреата Ленинской премии - Мусы Джалиля и советского татарского композитора, Народного артиста СССР, первого председателя Союза композиторов Татарстана, создателя и организатора Казанской Государственной консерватории - Назиба Жиганова.

Основная идея выставки заключается в том, чтобы познакомить зрителя с творческой деятельностью М. Джалиля, связанной с историей музыкальной культуры республики. Являясь заведующим литературной частью Татарской оперной студии при Московской государственной консерватории, Джалиль принимает непосредственное участие в создании Татарского театра оперы и балета, сегодня справедливо носящего его имя.

 Один из важнейших разделов экспозиции посвящен творческому союзу Мусы Джалиля с композитором Назибом Жигановым, который стоял у истоков национальной татарской оперы. Результатом такого тандема стало создание двух опер: «Ильдар» - одна из первых советских опер о Великой Отечественной войне и «Алтынчеч» - первое национальное произведение со сказочно-эпическим сюжетом, удостоенная Государственной премии. В послевоенное время Н. Жиганов посвятил герою, подарившему отчизне свои песни и жизнь, оперы «Поэт» и «Джалиль», где главным персонажем о мужестве и героизме стал сам М.Джалиль.

Сотрудничество Жиганова и Джалиля оказалось очень плодотворным и укрепило личную дружбу двух выдающихся деятелей татарского искусства. Вспоминая о Джалиле тех дней, Н.Жиганов писал: «…Никогда не забуду дни нашей совместной работы над оперой «Алтынчеч». Часто засиживались до утра, спорили, стремясь найти лучшее решение той или другой сцены…Работать с ним было интересно и радостно – он очень любил, хорошо чувствовал музыку и понимал ее огромное значение для развития культуры народа».

На выставке живописные и графические произведения дополнены архивными фотографиями, документами и личными предметами знаменитых личностей. Также в экспозиции будут представлены афиши и эскизы декораций к операм «Алтынчеч», «Джалиль» и драматическим спектаклям «У совести вариантов нет» Туфана Минуллина, «День X» Диаса Валеева, «Бессмертная песнь» Ризы Ишмурата. Экспонаты для выставки были представлены КАРБДТ им. В.И.Качалова, ТГАТ им. Г. Камала, ТАГТОиБ им. М. Джалиля, Национальным музеем РТ, музеем-квартирой Н. Жиганова, Научной библиотекой КФУ.

На церемонии открытия выступят артисты Казанской городской филармонии: заслуженный артист РТ Айдар Габдинов, заслуженная артистка РТ Гульшат Имамиева, лауреат международных конкурсов Рустем Насыбуллин.

 

Фоторепортаж Tatar inform с открытия выставки

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

Выпуск «Татарлар» от 4 марта с сюжетом об открытии выставки (с 16:55)

Экспозиция произведений Николая Фешина

В Национальной художественной галерее ГМИИ РТ находится самая большая коллекция картин Николая Ивановича Фешина (1881–1955) – блистательного русско-американского художника, непревзойденного мастера угольного рисунка, великолепного резчика по дереву, скульптора. В картинах Николай  Фешин одинаково свободен и в создании большеформатных многофигурных жанровых композиций, и изящных миниатюр, у него свой подход к пейзажу и натюрморту, эффектна его техника в жанре ню, но в первую очередь Фешин выдающийся портретист. В центре творчества Николая Фешина стоит человек, но в разных жанрах тема обретает различные интерпретации.

Творческий путь Фешина пришелся на первую половину XX столетия. В хаосе социальных и художественных революций Николай Фешин никогда не терял своего собственного лица. В фундаментальные принципы академического и реалистического искусства художник привносил импульсы разнообразных стилевых направлений - от импрессионизма и модерна до экспрессионизма. Искусство Фешина входит в ту линию развития стиля модерн, которую представляли творчество В. Серова, Ф. Малявина. В Соединенных Штатах Америки Николая Фешина ставят в контекст искусства Юго-Запада, связывая в первую очередь с Таосской художественной колонией.

Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд ): +7 843 567-80-43
Режим работы: вт, ср, пт, сб, вс — с 10:00 до 18:00 (касса закрывается в 17.30)
чт — с 11:00 до 20:00 (касса закрывается в 19:30)
Понедельник — выходной день.

 

Часть экспонатов подключена к мультимедийной платформе  с технологией дополненной реальности Artefact

Экспозиция «Женский образ»

 

 Образ женщины своеобразно соотносится с культурой эпохи. С одной стороны, женщина с ее напряженной эмоциональностью живо и непосредственно впитывает особенности своего времени, в значительной мере обгоняя его. Положение женщины в русском обществе с началом XIX века еще более переменилось.  И это тонко уловили художники. В создании женских образов они соединили классические каноны с романтическими веяниями. Столь характерные для романтизма черты: стремление к чувственности, красоте, совершенству отразились в работах Т. А. Неффа, П.Ф. Плешанова и многих других. Излюбленным местом паломничества русских художников в этот период была солнечная Италия. В редком для русской живописи жанре «ню» обращается к «итальянизирующим» образам купальщиц И. Е. Крюков, А. В. Тыранов. На выставке можно увидеть различные портретные типы и варианты идеализированной и реальной женщины: утонченные «светские львицы», милые и простодушные «уездные барышни», «тургеневские девушки», сентиментальные «кисейные» барышни. Одним из самых ярких типов можно назвать тип "салонной дамы". Их называли царицами гостиных, законодательницами мод. Русское общество во многом здесь следовало французским образцам, по которым светская жизнь осуществляла себя прежде всего через салоны. Так, знаменитой хозяйкой литературного салона в Казани стала Александра Андреевна Фукс. Её портрет кисти Л. Д. Крюкова, первого Казанского Университетского живописца привлекает своей живописной изысканностью.

  Яркими, своеобразными, то поражающими своей внутренней силой, то трогающими своей ранимостью, то удивляющими экстравагантностью предстают образы женщин на портретах второй пол.XIX века. Интеллектуальное начало соединяется с чувственно-эмоциональным. Поиски реалистов направлены на то, чтобы выявить духовную сущность женщины, передать её психологическое состояние. Конечно, это ведёт к упрощению подачи образа и костюма. Аскетизм живописно – пластических средств позволяют сконцентрировать внимание на лице портретируемой. Ярким примером реалистического женского портрета на выставке стал «Портрет Ольги Сергеевны Александровой-Гейнс» (первый вариант), созданный И. Е. Репиным в 1890 году, «Портрет Софии Левицкой» кисти Н. А. Ярошенко.

   На выставке представлены как хорошо известные и любимые поклонниками нашего музея произведения Б. М. Кустодиева «Сирень», Сотта «Портрет Марии Ивановны Кочубей», Журавлева Ф.С. «Боярышня»,   ранее выставлявшиеся в музее, так и редко экспонируемые портреты и гравюры. Впервые широкая аудитория увидит литографии замечательного французского художника Пьер Луи Греведона, работавшего в России до 1812 года. Возвышенно-идеализированные образы на портретах Греведона впечатляют и сегодня, оставаясь свидетельством его искреннего преклонения перед вечной тайной женской красоты.

Постоянная экспозиция западноевропейского искусства в Главном здании ГМИИ РТ

Собрание западноевропейской живописи Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан насчитывает около 400 произведений. В экспозиции представлена лишь небольшая, но наиболее значительная часть этой коллекции, которая знакомит с искусством Италии, Нидерландов, Голландии, Фландрии, Франции, Австрии  XIV – XVIII веков.

Более половины всего собрания происходит из коллекции Андрея Федоровича Лихачева (1832–1890), коллекционера, археолога, нумизмата, исследователя древней и средневековой истории Казанского края.

В живописной коллекции Лихачева, где наиболее широко было представлено западноевропейское искусство, основное место заняли классические образцы живописи. Как коллекционер он отдавал предпочтение искусству старых мастеров XVI–XVIII веков, особенно близких ему и наиболее значимых в системе академических ценностей. Это итальянский Ренессанс, «старые голландцы» XVII века, французский классицизм.

В ХХ веке коллекция западноевропейской живописи ГМИИ РТ неоднократно пополнялась. Наиболее существенным был вклад ГМИИ имени А. С. Пушкина в 1932 году – около 20 произведений. В их числе экспонируемая самая ранняя в коллекции работа конца XIV века итальянского мастера Мариотто ди Нардо «Мадонна с предстоящими Св.Стефаном и Антонием Аббатом», которая происходит из цистерцианского монастыря Сан Гальгано близ Сиены, а также полотна известных мастеров XVII века «Парусники в море» Людольфа Бакхейзена, «Семь дел милосердия» Франса Франкена Младшего, «Торговка рыбой» Джакомо Франческо Чиппера и «Поклонение пастухов» Леандро Бассано.

К шедеврам коллекции, которые относились к числу семейных реликвий Лихачевых, принадлежит «Мадонна с младенцем» Доменико Пулиго (Доменико ди Бартоломео Убальдини), художника флорентийской школы, замечательного мастера Высокого Возрождения.

В составе раздела итальянской школы произведения, отражающие основные тенденции в искусстве сеиченто, сложившиеся под влиянием великого Караваджо и основателей болонской Академии, братьев Карраччи. В их числе «Портрет молодого человека» кисти Доменикино (Доменико Цампьери), мастера болонской школы, учившегося у Лодовико Карраччи и испытавшего влияние Рафаэля.

Голландское искусство еще со времен Петра I пользовалось в России необычайной популярностью, и всегда было предметом увлеченного собирательства. Не стала исключением и европейская коллекция А. Ф. Лихачева, половину которой составили «старые голландцы», позволившие создать наиболее цельный раздел собрания (около 130 произведений). 

 

 

 

«Дети АУ» — выставка рисунков детей с аутизмом

«Школа для всех» представит выставку «Дети Ау» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

 

2 апреля в Галерее современного искусства  ГМИИ РТ состоялось открытие выставки «Дети Ау». В экспозиции рисунки 11 юных художников с расстройством аутистического спектра  – представителей ресурсного класса  СОШ №1 (в возрасте от 7 до 13 лет) на несколько тем. Открытие приурочено ко Всемирному дню распространения информации о проблеме аутизма. В рамках мероприятия пройдет кинопоказ с со вступительным словом кинокритика. Начало в 16:00. Вход свободный. Организаторы мероприятия – АНО «Школа для всех» и Галерея современного искусства – ГМИИ РТ при финансовой поддержке Фонда президентских грантов.

Отметим, что на выставке будут представлены рисунки, выполненные с использованием различных техник: как традиционные формы (от наброска к основному рисунку), так и монотипия (рисунки нетрадиционными материалами и использование смешанных техник). Названия же серий картин так и пропитаны волшебством: «Город Солнца», «Цветы маленькой Иды», «Страна ОлениЯ», «АквариУм», «ДревоВидное», «Крылатые качели», «сНежные»; «Маска, я тебя знаю!»

*«Школа для всех» – совместный социальный проект СОШ № 1 и Автономной некоммерческой организации «Центр социальной поддержки “Школа для всех”». Его цель – создание условий для социализации детей с аутизмом: адаптированный переход детей с РАС в среднее звено школы с использованием методик коррекции поведения, дистанционное обучение учителей-предметников принципам работы с детьми с РАС и внедрение профориентации для особенных детей. Проект «Школа для всех» реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Показ фильмов из медиатики Русского музея в ГСИ ГМИИ РТ. Расписание на апрель

Расписание на апрель 2021 года.

2 апреля - Валентин Серов (фильм 1-2)
9 апреля - И.К. Айвазовский. Первое имя в первом каталоге музея
16 апреля - Живописец. Портретист. Иконописец (В.Л.Боровиковский)
23 апреля - Владимир Татлин. Конструктивисты. Опыты для будущего.
30 апреля - «Бубновый валет» в русском авангарде (фильм 1-2)

 

Начало сеанса в 15:00

ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Лекторий

Экспозиция к 125-летию Казанской художественной школы

 

Казанская художественная школа — знаменитое отечественное учебное заведение, ставшее исключительным явлением и сыгравшее ключевую роль в истории развития изобразительного искусства на территории Казанского края и в целом Поволжского региона страны. Художественно-образовательные традиции школы, сложившиеся в дореволюционное время, оказали огромное влияние на развитие искусства республики на протяжении всего советского периода. Несомненно, они лежат и в основе современного искусства Татарстана. В 2020 году школа отмечает свой 125-летний юбилей. Её наследие уникально и остаётся постоянно востребованным молодым поколением художников.

Исторические стены школы овеяны годами обучения и педагогической работы таких легендарных личностей, как Н.И. Фешин, П.П. Беньков, Б.И. Урманче, А.М. Родченко, П.А. Радимов, П.М. Дульский, Д.Д. Бурлюк, В.К. Тимофеев, и других известных мастеров изобразительного искусства России. Все последующие десятилетия и до наших дней деятельность школы не прерывалась, менялись лишь её наименования в разное время.

Примечателен тот факт, что Казанская школа стала первой, максимально отвечавшей всем академическим требованиям. Она создавалась одновременно с такими знаменитыми первыми провинциальными школами, как Одесская, Пензенская, Харьковская, Рижская, но с особой гордостью отметим, что именно ей отводилась роль образца, эталона в создании и реорганизации подобных художественных школ России. И этот особый статус школа поддерживала вплоть до революционных событий 1917 года, известного водораздела в истории самой Академии художеств, которая в то время была реорганизована и прекратила курирование провинциальных школ.

В соответствии с уставом в школе были открыты четыре специальных отделения: живописное (с 1895 года), гравёрное (1896-1908), архитектурное (с 1897), скульптурное (с 1904). Должность заведующего школой была выборной (на три года), и в разное время ее занимали известные художники-педагоги Н. Н. Белькович (1895-1898), К. Л. Мюфке (1898-1901), Г. А. Медведев (1901-1904, 1908-1916), Ю.И. Тиссен (1904- 1908), И.А. Денисов (1917).

В собрании ГМИИ РТ находятся произведения основателей, педагогов и учеников Казанской художественной школы. Это довольно обширная коллекция, насчитывающая несколько сотен живописных и графических произведений, а также небольшое число скульптурных экспонатов.

Произведения коллекции Казанской художественной школы поступали в музей в разные годы и от разных лиц и учреждений. Её фонд стал складываться с 1919 года, когда работы в большинстве случаев были закуплены у самих художников - Г.К. Астапова, П.П. Бенькова, В.Д. Воронова, А.М. Кокорева, Н.М. Сапожниковой, Н.И. Фешина, А.И. Фомина, отражавшие различные стилистические решения начала XX века. Основная часть коллекции формировалась позже, прежде всего, благодаря таким выпускникам Казанской школы, как Т.И. Виноградова, О.Д. Лепилова-Агафонова, О.П. Яковлева-Приклонская, передавшим в дар свои произведения и работы своих соучеников. Кроме того, музей целенаправленно занимался поиском художественного наследия школы, выявляя имена выпускников, налаживая контакты с их родственниками. Другим важным источником комплектования этого собрания стали монографические выставки произведений художников, ранее учившихся или преподававших в школе: П.П. Бенькова, Л.М. Кокорева, Г.А. Мелентьева, П.А. Радимова, А.М. Соловьёва, К.К. Чеботарёва и А. Г. Платуновой, Н.И. Фешина.

Таким образом, музей является обладателем самой крупной уникальной коллекции произведений школы.

          С 2005 года экспозиция произведений учеников и педагогов КХШ показывается с неизменным постоянством в Национальной художественной галерее «Хазине». К юбилейной выставке реставраторами ГМИИ РТ подготовлен целый ряд произведений, которые не экспонировались многие десятилетия по вопросам своей сохранности. Сегодня они предстают перед зрителем во всем своем блеске. Обновленная экспозиция расширена за счет показа произведений П. Радимова, В. Тимофеева, П. Бенькова, Б. Урманче, Н. Фешина, Ш. Мухаметжанова, богатой коллекции дореволюционного рисунка и гравюры, а также произведений скульптуры.

 

По материалам издания "Казанская художественная школа. 1895 - 1920-е годы" (автор текста и составить И.Ф. Лобашева) в рамках проекта "Художественные сокровища Татарстана". - Казань: Заман, 2013

Виртуальная выставка по экспозиции: https://izo-museum.ru/virtualnyie-vyistavki/ekspozitsiya-k-125-letiyu-kazanskoy-hudojestvennoy-shkolyi

Выставка рисунков «По следам истории»

Министерство по делам молодежи Республики Татарстан и Молодежный центр «Идель» восьмой раз провели Всероссийский конкурс рисунков «Тарих эзләреннән» - «По следам истории».

В конкурсе принимают участие дети 7-17 лет из регионов России, активно участвующие в национальной жизни региона, занимающиеся творчеством при национально-культурных автономиях и татарских общественных центрах.

Цель конкурса – повышение уровня познания истории татарского народа в контексте российской истории, воспитание национального самосознания у подрастающего поколения, поощрение детей к творчеству.

В этом году на конкурс поступила 421 работа. Приняли участие ребята из 32 районов Республики Татарстан и 12 регионов Российской Федерации.

Работы оценило жюри, в составе которого известные художники и историки:

Шиабиев Альберт Хазинурович - Председатель правления Союза художников РТ, обладатель Золотой медали Союза художников России «Духовность. Традиции. Мастерство»;

Мингазов Мударис Мухетдинович - Заслуженный деятель искусств РТ, Народный художник РТ, Почетный академик российской академии гуманитарных наук, Первый заместитель председателя Союза художников РТ, Лауреат премии им. Ш.Бикчурина;

Скоморохов Сергей Геннадьевич - Заслуженный художник РФ, Заслуженный деятель искусств РТ, Народный художник РТ, Лауреат Государственной премии РТ. им. Г.Тукая, Лауреат Республиканской премии им. М.Джалиля;

Хузин Фаяз Шарипович - Доктор исторических наук, профессор, Заслуженный деятель науки РТ, Лауреат Государственной премии РТ в области науки и техники, член-корреспондент АН РТ;

Сафиуллин Рафик Гарипович - Член Союза художников РТ.

Жюри выбрало 25 победителей, работы которых будут представлены на выставке с 15-30 апреля в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

Награждение победителей конкурса и открытие выставки пройдет 15 апреля в 11:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, по адресу г.Казань, ул.К.Маркса, 57

"Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского"

Выставка «Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского», прошедшая  в Третьяковской галерее (на Крымском валу) с 17 августа по 1 ноября,  вызвала огромный интерес у широкой публики. Для экспозиции в Третьяковской галереи было отобрано 48 живописных полотен, а само событие было приурочено к 100-летию ТАССР, отмечавшееся на протяжении всего 2020 года.

 Шедевры авангарда из собрания Государственного музея изобразительных искусств Татарстана вернулись обратно из Москвы в Казань – и теперь уже казанские зрители смогут увидеть ту самую экспозицию под обновленным названием «Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского» своими глазами.

Коллекция искусства эпохи модерна и авангарда в музее Казани начала формироваться именно с 1920 года, в год образования Татарской автономной советской социалистической республики. На сегодня – это одна из самых известных, самых полных коллекций искусства начала ХХ века в стране. В ее составе имена всемирно известных художников – В. Кандинского, А. Родченко, В. Степановой, Н. Рериха, М. Ларионова, Н. Гончаровой, Д. Бурлюка, И. Машкова, П. Кончаловского, А. Куприна, А. Лентулова, Р. Фалька и других. Работы этих мастеров из нашего музея постоянные участники международных и российских выставок.

Музейная коллекция отражает почти все этапы развития русского модерна и авангарда, начиная с творчества его предтеч М. А. Врубеля и В. Э. Борисова-Мусатова, к новейшим течениям в европейском и русском искусстве – символизму, кубизму, футуризму, примитивизму, абстракционизму и др.

Коллекция авангарда начала формироваться в 1920 году, после того, как Казанский научно-промышленный музей был реорганизован сначала в Казанский губернский музей (1919), затем в Центральный музей Татарской АССР (1920). Всероссийская коллегия по делам музеев и охране памятников искусства и старины передали художественному отделу центрального музея ТАССР целый ряд произведений ведущих русских художников, представляющих, в первую очередь, новейшие художественные течения. Это было частью грандиозного плана Отдела ИЗО Наркомпроса по созданию в стране музеев живописной культуры – первых в мировой художественной практике музеев современного искусства. В Казани, как и в целом по стране (за исключением Москвы), специальный музей создан не был, поступления влились в состав уже существующего и функционирующего музея.

Сегодня в нашей экспозиции представлены произведения разных направлений и стилей 1900-х годов – «Мира искусства», «Союза русских художников», «Бубнового валета», «Голубой розы».

 

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с выставки

 

"ЗНАЕТ ЛИШЬ ВРЕМЯ..." АЙРАТ ХАМИДУЛЛИН. ЖИВОПИСЬ

Знает лишь время,

Сколько дорог мне пройти,

Чтоб достичь счастья

(Басё)

На выставке представлены работы Айрата Хамидуллина, выполненные художником за последние пятилетие. Это своеобразный творческий отчет. По-прежнему основной лабораторией художника остаются натюрморт и пейзаж.

Работая над каждой новой картиной, художник проходит определенный путь, к совершенству, счастью. Но начинается он гораздо раньше, с осознания себя художником, с обучения ремеслу, и понимания того, что ты призван служить искусству, и в этом смысле, путь художника сродни пути самурая, который простирается в бесконечность.

Картина художника на пути познания счастья, это краткий момент настоящего, мимолетного - имманентное свойство жизни, без нее жизнь не имеет смысла. Мимолетность тем и прекрасна, и печальна, что природа ее непостоянна, изменчива.

Художник пишет серию, и на первый взгляд кажется, что два или три натюрморта почти не отличаются, но это не так. В каждом из них запечатлен именно тот момент, та деталь, которой был поглощен автор. Главное в миросозерцании Айрата Хамидуллина - острая личная заинтересованность в форме вещей, их сущности, связях. Он созерцает природу и вглядываясь в предметы, интуитивно усматривает их связи через свет, тон, цвет. Пытается в своих работах осознать бренность мира, хрупкость жизни. Стремясь к этому осознанию, раз за разом начиная новую картину, художник стремится к достижению совершенства.

Живопись Айрата Хамидуллина - это отражение его представления и ощущения окружающего мира. Он рассматривает происходящие события, погружает зрителя в свой образный мир - особое, символическое пространство. Работы неоднородны по сюжету и композиции: одни насыщенные и напряженные, другие светлые и лиричные, но их все объединяет поиск гармонии.

Интересно наблюдать за изменениями, которые происходят в постановках художника, выполненных в период самоизоляции (март - июнь) 2020 года. Основой становится белое пространство, его взаимодействие со светом из окна и предметами, в нем находящимися. Удивительным образом это белое пространство начинает выражать напряжение, звенящую пустоту. В пейзажах этого года воздушная среда ощущается как никогда, она словно полностью охватывает зрителя.

                                                             Ольга Гильмутдинова, директор

Казанского хужожественного училища имени Н.И. Фешина

 

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» в галерее«Хазинэ»

Наш клуб английского продолжает свои занятия в апреле! Неизменно по субботам Козырева Мария Александровна будет проводить занятия в Национальной художественной галерее "Хазинэ", начало в 12:00.

Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с шедеврами из собрания ГМИИ РТ, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке.

Wonders of Painting 2. 
Great styles and trends of the past.
 
What is art? Genres and styles.  27.03
Renaissance                                03.04
Baroque and Classicism              10.04
Romanticism                                17.04
Realism                                         24.04

 

Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

Предварительная запись на встречу проходит через WhatsApp по телефону – 8-9534-00-79-75.

Количество участников встреч не превышает 20 человек.

Стоимость одного занятия 300 рублей.

«Харис Якупов. Человек-эпоха» — к 100-летию со дня рождения художника

Харис Абдрахманович Якупов родился 23 декабря 1919 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище (1940). В 1946 году занимался в московской Центральной студии «Всекохудожник» у Б. В. Иогансона В 1940-м был призван на службу в Красную Армию. Участник Великой Отечественной войны. Фронтовые дороги Хариса Якупова прошли через Сталинград, Курскую дугу, Львов, Польшу, Германию, Чехословакию.

В творчестве X. А. Якупова отражена история советского народа, история нашей страны, начиная с тех лет, когда в России еще только вспыхивали первые революционные выступления («Пролог», «1887 год. Казанские студенты»). Его творчество глубоко органично и естественно. В нем нет ничего случайного, а, следовательно, и надуманного.

Ставшая испытанием для всех война выявила в каждом человеке способности его души, которые являются главными в его характере. Для Xариса Якупова, свидетеля героизма тысяч офицеров и солдат, участника этой войны, важно было показать величие духа человека, не дрогнувшего перед испытаниями («Перед приговором», «Полет на свободу»). Одухотворенный, человечный и мужественный образ Джалиля до сих пор остается одним из наиболее запоминающихся образов поэта-героя, созданных в советском изобразительном искусстве.

Создавая гражданственные полотна о героях ли войны, мирных ли дней, Xарис Якупов прежде всего выявляет в своих персонажах их нравственную сущность, духовную красоту, гармонию, согласие его с миром или их борьбу, раздумья. И герои его – не созерцатели, не наблюдатели, а самые активные и непосредственные участники жизни («Пастухи», «Портрет свинарки М. Галиуллиной», «Золото Татарии», «Челнинские красавицы»). В произведениях X. А. Якупова вырисовывается как бы один главный образ, один главный сюжет: человек и его дело, его место на земле – и этот свой главный сюжет он пишет всю жизнь.  

Национальные истоки творчества Xариса Якупова – в красочности и декоративной яркости цвета полотен, посвященных людям татарской деревни, в тех типажах, которые он изображает. Художник словно изнутри схватывает суть национального, народного. Живопись его полотен всегда узнаваема, ибо он пользуется такими сочетаниями красок, такими мазками, которые присущи именно ему.

В творчестве художника, своеобразно преломляясь, всегда отражалась многообразная, сложная жизнь, и своими картинами Харис Якупов по-своему утверждал правду, красоту, труд и победу человеческого духа.

Харис Абдрахманович Якупов награжден орденами Ленина, Отечественной войны 2-й степени, Красной Звезды, Дружбы народов, «Знак Почета», «За заслуги перед Отечеством» 4-й степени, «За заслуги перед Республикой Татарстан», медалями. Лауреат Государственных премий, заслуженный деятель искусств Татарской АССР и РСФСР, народный художник РСФСР и СССР, действительный член Российской Академии художеств, обладатель Золотой медали РАХ.

На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ выставке представлены произведения из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ и частных коллекций.

 

 

Д. К. Валеева, кандидат искусствоведения

Часть экспонатов подключена к мультимедийной платформе  с технологией дополненной реальности Artefact

Репортаж с открытия выставки от Tatar Inform

Известия Татарстана о выставке

Новости «ТНВ» о выставке Хариса Якупова

Интервью Мансуровой Гульнары Камилевной о выставке Х. А. Якупова в передаче "Манзара" на ТНВ за 21.11.19

ТНВ "Татарлар" за 3.12 2019 о выставке Хариса Якупова

О выставке и Х.А.Якупове в газете "Мәдәни җомга"

Выставка произведений Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа»

Внимание! Важная информация!

Просим обратить внимание, что 14 апреля выставка Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа» будет открыта для посещения до 14:00.

Николай Кузнецов (1923-1974) – пейзажист, один из ведущих мастеров советского пейзажа, Заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР, Лауреат Государственной премии им. Г. Тукая.

Имя художника хорошо известно не только в республике, но и за ее пределами. Он был участником многочисленных всероссийских, всесоюзных и международных выставок.  Творчество Николая Кузнецова, работавшего преимущественно в жанре индустриального пейзажа, выразило одну из магистральных линий развития изобразительного искусства 1950-1970-х годов. На выставке зрители познакомиться с такими произведениями как: «Казань-порт пяти морей», «К весне. Казанский завод Оргсинтез», «Наш транспорт», «В краю нефтяном» и др. 

Большое место в творчестве Николая Кузнецова занимает городской пейзаж. Город Кузнецова – это настроение, поэтичность, рожденные его же образом, но одухотворенные тонкостью авторского восприятия. К числу лучших произведений относится картина «Казанский Кремль».

Именно в пейзаже наиболее ярко раскрылась лирическая основа дарования художника. Особенно много он работал весной, стремясь запечатлеть пробуждение обласканной солнцем земли, передать ту органическую взаимосвязь природы и воздушного пространства в их сиюминутной изменчивости.

Выставка призвана показать оригинального советского мастера Николая Кузнецова и дать возможность ознакомиться с его многообразным творчеством. Экспозицию дополняет коллекция советского художественного стекла из фондов музея.

Репортаж ГТРК "Татарстан" с открытия выставки

Репортаж "Реального времени" с открытия выставки

Репортаж "Казанского репортера с открытия выставки"

Концерт «Ноты вдохновения»

Приглашаем на концерт «Ноты вдохновения» в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ!

15 апреля, в 18:00, стоимость посещения: 50 рублей, билет можно приобрести в кассе галереи перед началом концерта.

В программе концерта прозвучат такие произведения, как Шопен - Этюд #7 ор. 25, Поль Дюка - "Цыганке" Астор Пьяццолла Пьяцолла - "Танго-этюд №3" Джордж Гершвин - The man I loved.

В концерте участвуют: концертмейстер Натэла Чохели, виолончель : Давид Черниченко, Андрей Аношин (альт-саксофон) - выпускник Казанской Государственной Консерватории, лауреат всероссийских и международных конкурсов, дирижёр оркестра Казанского Федерального Университета, Варвара Бурова (фортепиано) - Выпускник Казанской Государственной Консерватории. Лауреат всероссийских и международных конкурсов.

Адрес: Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд , телефон для справок: +7 843 567-80-43

Выставка «Сияние» Ларисы Евграфовой

Лариса Евграфова родилась 3 февраля 1961 года в городе Казани (Республика Татарстан). Окончила ДХШ № 5 и Педагогический институт им. И. Я. Яковлева, художественно-графический факультет, частную социально-образовательную академию по специальности психолог-педагог, а также дизайнерскую школу «Стиль» по специальности «Дизайн костюма». 2019 году окончила аспирантуру в Институте педагогики, психологии и социальных проблем по специальности общая педагогика, история педагогики и образования.

Евграфова участвовала в региональных и международных выставках: «Большая Волга», «Искусство книги» (2013г.), «2-ая Казанская международная биеннале печатной графики» (2013 г.), «Засусеки» (2014 г.), «Малые формы графики» (2014 г.), «Дети-куклы» (2014 г.), «3-ая Казанская международная биеннале печатной графики» (2015 г.), «Женский взгляд» (2015 г.), «Идель-Арт» (2015 г.), Продолжение банкета» (2015 г.), организовала также и персональные выставки. 

 

В своей живописи художник стремиться к звучности красок, усиленной динамикой мазков, трактовкой ярких световых бликов. Использует в своей работе живописные эксперименты авангарда и немецкого экспрессионизма. Наряду с изучением большого классического искусства переживала увлечение примитивизмом. Создала множество полотен с видами родного города – Казани.

В Татарстане немало интересных художников, но и среди них Евграфова отличается своеобразным подходом к изображению жизни, особенной передачей настроений. Художница работает много и плодотворно. На ее полотнах жизнь, фантазии о ней предстают яркими и чистыми. Это и пейзажи, и портреты, и натюрморты, и жанровые сцены. Чувствуется, что Лариса Евграфова училась и продолжает учиться на классических примерах, и прежде всего у художников начала ХХ века.

 

Лариса Евграфова – член Союза художников Республики Татарстан с 2003 года, член Всероссийской творческой общественной организации Союза художников России, член международной ассоциации изобразительных искусств – «ЮНЕСКО» с 2006 года.

Произведения художника хранятся в музейных и частных собраниях России.

На открывающейся в Галерее современного искусства ГМИИ РТ выставке  «Сияние» будут представлены более ста работ живописи и графики.

14 апреля ГСИ будет работать с 12:00

Внимание! Важная информация!

Просим обратить внимание, что завтра, 14 апреля, выставка Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа» будет открыта для посещения до 14:00.

Галерея в этот день будет открыта с 12:00

Концерт «Импрессионизм: Ракурсы» в ГСИ ГМИИ РТ

«Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век» в ГМИИ РТ.

Друзья, приглашаем вас 14 апреля в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ на концерт «Импрессионизм: Ракурсы».

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

14 апреля гости услышат классическую музыку К. Дебюсси «Струнный квартет ор. 10, g-moll» и М. Равеля «Струнный кварте F-dur» в исполнении Е. Субботина, И. Субботкина, Г. Чекмарева, С. Пономарева (струнный квартет “QUATERNION”) блистательных мастеров, лауреатов международных конкурсов, имеющих большой опыт концертной деятельности в самых выдающихся оркестрах.

ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ КОНЦЕРТА ВСЕХ ГОСТЕЙ ЖДЕТ ОБЗОРНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ, С ПОКАЗОМ ШЕДЕВРОВ АВАНГАРДА И ВЫСТАВОК СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ КАЗАНИ.

Стоимость билета – 800 рублей.
Количество билетов ограничено.

Приобрести билеты вы можете в кассах музея или на сайте кассир.ру

Когда – 14 апреля в 19:00

Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Полное расписание всех концертов на площадках ГМИИ РТ

 

ДЛЯ ПОКУПКИ БИЛЕТОВ ОНЛАЙН НАЖМИТЕ НА ИЗОБРАЖЕНИЕ: 

 

Выставка Мили Нуруллиной в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

Миля Нуруллина — художник, член Союза художников РТ, автор культурно-просветительского проекта мастер-классов по живописи «Ты – художник. Здесь и сейчас». На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ будет представлены самые значимые произведения талантливой художницы.

 

За свой насыщенный творческий путь Миля Нуруллина провела более 30 персональных выставок, а ее картины находятся в частных коллекциях и музеях, таких, как ГМИИ РТ, Национальный музей РТ, Музейный комплекс г. Казани. Излюбленным жанром художницы является романтический натюрморт, а стилем – импрессионизм. Стоит отметить, что живопись в ее жизни появилась не сразу, а у истоков творчества стоят душевная драма и жизненный кризис. Миля уверена, что художником может называть себя любой творец, будь то музыкант, актер или писатель… Семья Нуруллиной имеет прямое отношение к творческим истокам, отец художницы – известный татарский писатель Вакиф Нуруллин, а мать Мили 30 лет проработала в Национальной библиотеке РТ.

 

Начиная с 2013 года художница реализует социокультурный проект «Ты – художник. Здесь и сейчас», который она осуществляет в формате мастер-класса, давая возможность людям, не имеющим художественной подготовки, за одно занятие написать картину – маслом на холсте, в раме. В рамках этого замечательного проекта уже тысячи людей открыли в себе новые таланты. Художница считает, что ее миссия – показать человеку его самого с той лучшей стороны, с которой он себя не видел: «когда человек видит себя по-новому, он понимает, насколько он талантлив. Мне так это важно, ради этого я жив».

Творческое кредо художницы звучит так: «Я смотрю на мир – с любовью. Рисую его – с волнением и нежностью. И тогда – обыденность и повседневность оборачиваются блеском и роскошью, праздником бытия; освещаются тогдашней поэзией… А предметы и явления обнаруживают свой истинный тайный смысл…»

 

На выставке в честь юбилея Мили Нуруллиной будут представлены выполненные в стиле импрессионизма работы художницы, посвященные прекрасным цветам. Все представленные экспонаты – авторские полотна Мили Нуруллиной. Часть картин создавались художницей в процессе проведения авторских мастер-классов в присутствии учеников и зрителей.

 

 

Репортаж "Казанских новостей" с открытия выставки

Бальный вечер в Усадьбе Сандецкого. 10 апреля в 16.00

Приглашаем вас 10 апреля в 16.00 на Бальный вечер в Усадьбе Сандецкого.

Студия исторического танца "Андерсен" представит танцы начала XIX века.

Посещение по входному билету.

Колличество мест ограничено.

Запись WhatsUpp по номеру +7 927 408 88 31

Желающим потанцевать с собой иметь удобную мягкую обувь без каблуков.

Адрес - ул. Карла Маркса, 64. Главное здание ГМИИ РТ.

 

Концерт солистов Казанской городской филармонии, посвящённый 115-летию композитора Сары Садыковой.

Приглашаем вас 7 апреля 2021 года ( среда ) в 16:00 на концерт солистов Казанской городской филармонии, посвящённый 115-летию композитора Сары Садыковой.

Где - НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ,
Казанский Кремль, 3 подъезд

Когда - 7 апреля в 16:00.

Вход бесплатный


 

Фотовыставка Валерия Михайлова «Валерий Михайлов. Фотография»

В Казани открывается фотовыставка известного советского и российского фотографа Валерия Михайлова.

Валерий Михайлов – советский и российский фотограф, мастер художественной фотографии, участник фотоклуба «Волга» и творческого объединения «ТАСМА», член Союза фотографов РТ и Союза художников РТ, участник и лауреат многих фотовыставок.

В. Михайлов родился в Казани в 1946 году. Окончил Казанский авиационный техникум. Желание фотографировать пришло еще в ранней юности: «В 14 лет я увлекся фотографией. После службы в армии два года работал по специальности, но увлечение фотографией пересилило».

В 1970 году интерес к фотографии перерос в профессиональную деятельность, благодаря работе в Центре научно-технической информации, а затем на Казанском компрессорном заводе, где он занимался технической фотосъемкой. В 1973 году Валерий Михайлов вступил в фотоклуб «Волга», в 1974 году стал участником фотогруппы «ТАСМА». Он оказался в числе первопроходцев в советской фотографии, которые старались отобразить действительность открыто и честно, осветить социальную сторону жизни людей, показать национальные особенности народов нашей республики. Широко известны такие снимки Валерия Михайлова, как «Портрет рабочего», «Молодые», «Прыжок» и др. Важную роль в развитии творчества фотографа сыграла его работа в Государственном музее изобразительных искусств РТ, где он был заведующим фотолабораторией в 1980–1982 гг.

В настоящее время Валерий Михайлов сосредоточен на художественной фотографии. В ней он находит источник самовыражения и возможность воплощения творческой энергии.

На выставке представлено две серии фотографа – «Огонь» и «Зима, мороз, узоры». Несмотря на антагонизм стихий, эти серии объединяет выразительность цвета, полуабстрактные, но при этом вполне зримые формы. Для них характерна внутренняя гармония, возникающая от созерцания природных явлений. Удивительна и техническая реализация снимков: не прибегая к помощи компьютерных программных средств обработки фотографий, а путем использования «стеклянных фильтров» и игрой с освещением. На развитие уникального авторского метода в фотографии повлияло общение с художниками и искусствоведами, работа в музее, увлечение рисованием, особый творческий взгляд на окружающую действительность.

Выставка «Сентиментальное путешествие» (г. Москва)

В выставке «Сентиментальное путешествие» принимают участие восемь художниц из Москвы: Татьяна Бабушкина, Светлана Вуцен, Елена Епифанова, Марина Кабыш, Ольга Кожемякина, Ольга Мельгунова, Светлана Мурзина, Ольга Самовская. Они представляют поколение художников, сформировавшихся, в основном, в 1990-е годы – период отказа от идеологических установок советского времени, смелых художественных поисков, абсолютной творческой свободы.

 

Участниц выставки объединяет не только гендерный признак, но и схожее образование, и профессиональная специализация – все они занимаются монументально-декоративными видами искусства, все учились у известных педагогов и художников-монументалистов Москвы таких, как Е.Н. Максимов, В.А. Кулаков и др., у каждой ¬ целый ряд выполненных работ по оформлению интерьеров и экстерьеров частных и общественных зданий, в том числе храмов, в России и за рубежом. Почти все участницы выставки являются членами секции художников монументально-декоративного искусства Московского союза художников и во многих аспектах определяют жизнь этого творческого союза, активно участвуя в работе Правления и профильных комиссий.

На выставке художницы представляют свои живописные произведения, выполненные на пленэрах и по впечатлениям от путешествий за рубеж – в Грецию, Италию, Нидерланды, Францию, Китай, Таиланд, и по своей стране – по городам средней полосы (Рязань, Смоленск), южных областей (Гурзуф) и др. В условиях пандемийных ограничений такие впечатления и их визуальные отражения особенно дороги, позволяя художникам всколыхнуть собственные чувства, а зрителю дать возможность пережить их вместе с авторами. Все художницы обладают ярко выраженной индивидуальной художественной манерой при том, что в основе каждой из них лежат общие принципы – умение выявить сущностные характеристики изображаемого, обобщить формы и придать им монументальный характер.

Наряду с групповой выставкой развернута персональная экспозиция одной из участниц – Ольги Самовской. Она представляет избранные работы, созданные за последние 20 лет, в которых ярко и многогранно раскрывается талант художницы. Ее особенно интересует человек в его разнообразных взаимоотношениях с окружающим миром. Она умеет подметить наиболее характерное в поведении и внешнем облике и изобразить это так, что частный случай из повседневной жизни наполняется глубоким смыслом, превращается в обобщенный образ. При этом свойственное художнице чувство юмора, тяготение к примитивистской эстетике защищают ее работы от пафоса, наполняя композиции легкой иронией.

Ольга Улемнова, кандидат искусствоведения

Концерт «Весенний музыкальный вечер» в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ!

Концерт «Весенний музыкальный вечер» в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ!

Приглашаем вас 3 апреля в 16:30 на новый концерт!

В программе прозвучат следующие произведения:

Йозеф Гайдн - Концерт № 2 для виолончели с оркестром ре мажор.
Я. Старкер - Вариации на тему Паганини, Алеманда и Куранта из сюиты №5 для виолончели соло Баха, К. Вебер - Адажио и Рондо, П. Хиндемит соната для виолончели соло. Оп. 25 #3

Виолончель - Камиль Мухаметдинов , Серафим Лаврентьев, Давид Черниченко, Константин Машицкий
Концертмейстеры - Татьяна Максимова, Анна Мелешко

Стоимость посещения концерта – 50 рублей, билет можно приобрести перед началом концерта.

Проведите субботний вечер в компании с прекрасным!

Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд ): +7 843 567-80-43

Выставка «Музей и я» к 5-летию открытия Культурно -выставочного центра Русского музея.

Выставка «Музей и я» посвящена знаменательной дате для музея и культурной жизни нашего города - 5-летию открытия Культурно -выставочного центра Русского музея.

Тема детских работ – впечатления от посещения музея. На выставке представлены работы детей - участников музейной студии изобразительного искусства, которые еженедельно посещали музей, знакомились с экспозицией музея, а также с произведения художников на выставках Русского музея. Юные художники ставили себе задачу постичь секреты понравившихся картин Константина Коровина, Роберта Фалька, Ильи Машкова, Архипа Куинджи и других мастеров, которые они видели на выставках. Их интересовали цветовые сочетания, композиция, рисунок мастера, дети стремились повторить картину, получилось узнаваемо, но очень по-своему!

 Ребята из студии «Заречье» вместе со своим педагогом Татьяной Алексеевной Забировой часто приходят в музей, участвуют в самых различных выставочных детских проектах.  Работы ребят эмоциональны, в них много фантазии. В их рисунках оживают картины художников, в них появляются новые персонажи, меняется цвет, заглядывают сами авторы рисунков, в музее происходит невероятная жизнь - оживают статуи, появляются в залах музея юные и уважаемые художники, благодарные зрители несут к любимым картинам цветы.

Эти рисунки детей, побывавших в музее, показывают,  что музей -  это мир ярких впечатлений, открытий, творчества, настоящее пространство для развития. И хочется надеяться, что посещение музея в детстве, даст ребятам в последующем, во взрослой жизни, непреходящий интерес к миру искусства, желание посещать музеи всегда и везде, где бы они ни был, потому что там интересно.

Рисунки детей, представленные на выставке, находятся в фонде детского рисунка музея и принадлежат к разному времени создания, в том числе созданные в 2020 году.

Всего на выставке  представлено 23 детских работы.

Концерт «”ДРУГОЙ ЯЗЫК” ИЛИ КОГДА ЗАКОНЧИЛСЯ ХХ ВЕК?» 27 марта в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ

«Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век» в ГМИИ РТ.

 Приглашаем вас 27 марта в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ на концерт «”ДРУГОЙ ЯЗЫК” ИЛИ КОГДА ЗАКОНЧИЛСЯ ХХ ВЕК?».

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

27 марта гости услышат классическую музыку в исполнении Е. Субботина, И. Субботкина, Г. Чекмарева, С. Пономарева (струнный квартет “QUATERNION”) блистательных мастеров, лауреатов международных конкурсов, имеющих большой опыт концертной деятельности в самых выдающихся оркестрах.


ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ КОНЦЕРТА ВСЕХ ГОСТЕЙ ЖДЕТ БЕСПЛАТНАЯ ОБЗОРНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ, С ПОКАЗОМ ШЕДЕВРОВ АВАНГАРДА  И ВЫСТАВОК СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ КАЗАНИ.


✔Стоимость билета – 800 рублей.
Количество билетов ограничено.

✔Приобрести билеты вы можете в кассах музея или на сайте кассир.ру

✔Когда - 27 марта в 19:00

✔Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Восьмая встреча ридинг-группы о фотографии
 
Приглашаем Вас присоединиться к восьмой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 27 марта (суббота) в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57, 2 этаж, фотовыставка Валерия Михайлова). Она будет посвящена тексту историка фотографии, антрополога, заслуженного профессора Университета Де Монфорт Элизабет Эдвардс “Photography and the Business of Doing History” (pp. 170-186), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
 
Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
Концерт к 75-летию Казанской государственной консерватории в НХГ "Хазинэ"
Приглашаем всех желающтх на концерт к 75-летию Казанской государственной консерватории им. Жиганова!
 
В программе прозвучат:
И.Брамс - Соната для скрипки и фортепиано G-dur, op. 78
С. Франк - Соната для скрипки и фортепиано
Солистка: доцент КГК, Заслуженный работник РТ, лауреат международных конкурсов Фарида Закирзянова
Фортепиано: Евгения Былинкина и Анна Мелешко.
 
Вход на концерт: 50 рублей, справки по телефону: +7 843 567-80-43
Начало мероприятия в 16:30, места органичены
Концерт "Музыкальный четверг"
Концерт "Музыкальный четверг" состоится в Национальной художественной галерее "Хазинэ" ГМИИ РТ уже 25 марта в 17:00!
 
Приглашаем всех любителей классической музыки на этот прекрасный концерт!
 
Программа концерта:
Йозеф Гайдн - Концерт № 2 для
виолончели с оркестром ре мажор.
Лигети- Соната для
виолончели соло
Виолончель - Мухаметдинов Камиль
Партия ф-но - Максимова Татьяна

1.И.С.Бах Прелюдия и Аллеманда из Сюиты 6 для виолончели соло ре мажор
2.О.Респиги Адажио с вариациями
3.Б.Мартину Вариации на тему Россини
виол. Любовь Козлова
конц .Анна Бартенева
Стоимость посещения: 50 рублей,  телефон для справок: +7 843 567-80-43
Места на участие ограничены
Выставки «Вовлеченность» и «Пространство города» в НХГ "Хазинэ"

 

Две выставки неслучайно открываются вместе – они объединены кругом участников и основным организатором – группой «Графком». Пандемийный год не позволил провести их в запланированные сроки, но у сложившейся ситуации есть и свои плюсы, поскольку зрители получили возможность увидеть обе выставки сразу, почувствовать их логическую связь и проследить развитие темы.

В основе выставки «Вовлеченность» лежит уникальная акция, осуществленная художниками группы «Графком» в 2019 году, которые соединили возможности печатной графики с открытостью современных границ и с отечественными художественными традициями – академическими пенсионерскими зарубежными поездками художников и передвижными выставками, – придав им современные формы. Художники из Казани Александр Артамонов (руководитель группы «Графком»), Ирина Антонова, Вера Карасева и Марат Мингалеев из Набережных Челнов напечатали на футболках свои гравюры, раскрывающие их творческую индивидуальность. Тем самым они превратили одежду в произведения искусства, а самих себя в своеобразную передвижную экспозицию, которая вместе с художниками путешествовала по Италии в 2019 году, разворачиваясь на улицах и площадях, в музеях и галереях Милана, Верчелли, Флоренции и Рима. Общими элементами всех футболок стали логотип «Графкома», девиз выставки «Печатная графика объединяет» на разных языках, названия стран и государственные флаги России, Татарстана и Италии. Футболки, побывавшие в Италии, стали главными объектами выставки «Вовлеченность», вместе с оттисками, созданными на традиционном носителе – бумаге, и фотографиями, зафиксировавшими этапы акции.

Выставка «Пространство города» представляет 12 художников из Татарстана и Италии, творчество которых отражает широкий срез современного искусства печатной графики. Они разные по возрасту – от признанных мастеров старшего поколения до студентов, разные по образованию – от Академии Брера в Милане до художественного училища в Казани, разные по стилистическим пристрастиям – от реализма до абстракции. Всех их объединяет любовь к печатной графике, которая дает богатейшие возможности для самовыражения, для художественных экспериментов в различных техниках: ксилографии

и офорте, линогравюре и монотипии, шелкографии, коллаграфии, гравюре на картоне, их разнообразных комбинациях.

В 60 работах, экспонируемых на этой выставке, пространство города раскрывается в самых разнообразных аспектах: философских, исторических, коммеморативных, социальных, политических, экологических, психологических, эстетических и пр., представляя достижения и вскрывая проблемы, отражая глубоко личные переживания и общечеловеческие ценности.

Тему городского пространства художники попытались осмыслить, находясь в разных историко-культурных и географо-климатических контекстах, представляя полярные цивилизационные системы – Восток и Запад. Тем интереснее полученный результат, который в итоге позволяет понять, что между нами гораздо больше общего, чем казалось издалека, что взаимодействие на разных уровнях, а особенно в творческом пространстве, ведет к духовному взаимообогащению.

Выставка, знакомя зрителя со своеобразным миром современной печатной графики, с ее особым пластическим языком и неисчерпаемыми художественными и техническими возможностями, демонстрирует многовариантность восприятия и интерпретаций городского пространства художниками из разных стран, стимулирует общество к осознанию своей идентичности и помогает искать пути сохранения и развития своей городской культуры.

Оба проекта получили поддержку Творческого союза художников России и Российской академии художеств, которые предоставили финансовую возможность для их осуществления.

 

Куратор выставки Александр Михайлович Артамонов — Почетный член Российский академии художеств, заслуженный деятель искусств РТ, руководитель графической лаборатории "Графком" экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения РАХ, графической секции Творческого союза художников России в РТ

Перформанс «Ускользающий город» в ГСИ ГМИИ РТ 18 марта в 18:30

Друзья, приглашаем вас 18 марта, в 18.30 на перформанс «Ускользающий город» Творческой инклюзивной студии «Э-моция».

Перформанс-воспоминание о Казани прошлого и неизбежно меняющейся жизни. «Ускользающий город» объединяет дневниковые записи Максима Горького, Федора Шаляпина, Карла Фукса, Гарифа Ахунова, Василия Аксенова, Льва Толстого, которые когда-то жили здесь, танец и музыку.

Перформанс состоится в зале выставки “Импрессионизм индустриального пейзажа. XX век” одного из ведущих мастеров советского пейзажа - Николая Кузнецова.

Романтический порыв к вечному движению, познанию новых путей и дорог привели художника к написанию серии на тему речного порта.

Индустриальный пейзаж Николая Кузнецова вдохновил проведение показа в стенах выставки, как ещё одно воспоминание, зафиксированное в живописи.

Вход по билетам на выставку

Седьмая встреча ридинг-группы в ГСИ ГМИИ РТ
Приглашаем Вас присоединиться к седьмой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 13 марта (суббота) в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57, 2 этаж, фотовыставка Валерия Михайлова). Она будет посвящена тексту историка фотографии, профессора Уэслианского университета Джениффер Такер “Photography and the Making of Modern Science” (pp. 235-254), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
Вход свободный по предварительной регистрации. Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
 
Концерт "Музыкальный вечер в белокаминном зале"

Уважаемые посетители, приглашаем вас на вокальную творческую лабораторию Ольги Михайловой.Для вас выступят Анна Кудрявцева (сопрано), Елена Ковалева (меццо-сопрано), а также лауреат международных конкурсов Владислав Бадалов (баритон). В программе прозвучат вокальные сочинения русской и зарубежной классики, дуэты, трио.

Концертмейстеры - Светлана Лапина, лауреат международных конкурсов Ульяна Васильева. Программу представит Аскар Рахимов.

Вход на концерт: 50 рублей. Телефон для справок: 236-69-31

В гостях у Бренингов
В здании на Карла Маркса, 62 открыта экспозиция «В гостях у Бренингов». 
Имя Арнольда Ивановича Бренинга хорошо известно многим старожилам Казани, историкам и краеведам нашей республики. По профессии Арнольд Иванович Бренинг был фармацевтом, владельцем старейшей и самой известной аптеки в городе - на пересечении улиц Университетской и Большой Проломной. Теперь это улица Баумана, и аптека здесь по-прежнему работает. 
Большим увлечением у А.И. Бренинга была фотография. Работая аптекарем, он не забывает фотоаппарат: каждые выходные, а иногда и в другие дни, когда выпадала возможность, запечатлевает на фотопластинках жизнь во всем ее многообразии. 
Бренинги были очень дружны с Лихачевыми, особенно с сыновьями Андрея Федоровича, основателя фондов Казанского городского музея. Поэтому на фотопластинках Арнольда Бренинга встречаются уникальные снимки семьи Лихачевых. 
Экспозиция представляет уникальное собрание подлинных предметов быта, принадлежавших Арнольду Бренингу и его семье - мебель, аптечные шкафы, игрушки, одежда, фотоаппарат, фотографии, картины, шкатулки, посуда. Предметы, некогда составлявшие убранство дома, окружавшие членов большой семьи Бренингов, сохранены потомками и сегодня составили уникальную экспозицию, которая погружает зрителя в эпоху рубежа XIX – XX веков. 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 62 
Режим работы: вт-сб – с 10.00 до 18.00. Пн, вс - выходной.
Стоимость билета 50 р. 
Дополнительная информация по телефонам: +7 (843) 236-69-31, +7 (843) 236-80-13 
 
 
ФОТОВЫСТАВКА ЮРИЯ ФИЛИМОНОВА "ЗИМА"

Юрий Филимонов – советский и российский фотограф, журналист. Жизнь Юрия Филимонова (1941–2019) была тесно связана с фотографией. Он был одним из ведущих казанских фотографов, мастером фоторепортажа, членом Союза фотохудожников РФ и Союза журналистов РФ. До того, как стать фотографом, он освоил профессию токаря и работал на заводе. Мало кто знал, что Юрий в одиночку пересекал многие километры пешком или на велосипеде вглубь России. Неуемный характер и любовь к путешествиям привели его в фотоискусство. При первой же возможности Юрий Филимонов стал профессионально заниматься искусством фотографии: устроился работать руководителем кино-фотолаборатории опытно-конструкторского бюро спортивной авиации. Несколько лет он летал в качестве оператора фотосъемки на самолетах и прыгал с парашютом.

В 1969–1974 годах Юрий Филимонов был участником фотоклуба «Волга». В 1974 году он стал одним из основателей фотогруппы «Тасма». В 1979 году он окончил Казанский химико-технологический техникум и получил диплом химика-технолога. В это же время его пригласили в издательство «Идель-Пресс», где он проработал долгие годы, занимаясь изданием фотоальбомов, открыток, фотокалендарей. Совершенствуя свое фотографическое мастерство, Юрий Филимонов участвовал в конкурсах и выставках в стране и за рубежом. С 2012 года он руководил организованной им фотостудией «Волга» при культурно-досуговом центре им. В.И. Ленина. Он регулярно публиковал фотоочерки и фотографии о своих путешествиях по дивным местам нашей страны. Например, Юрий Филимонов участвовал в сплаве на байдарках по реке Чая с выходом на реку Лена, в пешеходном и водном маршруте с выходом на мыс Челюскина на полуострове Таймыр. Им был покорен нелегкий маршрут по Корякскому нагорью через Камчатку, Чукотку в Магаданскую область. На велосипеде он совершил поездки из Казани до Архангельска, до Тобольска и Карелии.

Одним из главных жанров в творчестве Юрия Филимонова стал пейзаж. На выставке, которая откроется в канун новогодних праздников, будут представлены пятнадцать фотографий и фоторолик. На них запечатлены окрестности Татарстана в зимнее время года. Музей благодарит дочерей Юрия Филимонова — Веронику и Надежду, за предоставленные фотографии.

Эта небольшая выставка в память безвременно ушедшего Фотографа. Уходя, Юрий пожелал передать своё наследие в ГМИИ РТ. В 2021 году запланировано важное событие в деятельности музея – включение фотографий в основной фонд музея. Передача семьей Юрия Филимонова фотоколлекции в музейное собрание станет отправной точкой в систематичном комплектовании, сохранении и изучении наследия казанских фотографов.

Вход на выставку свободный

Юбилейная выставка Зуфара Гимаева «Живопись – любовь моя»

28 января 2021 в 16:00 в Казани состоится открытие выставки одного из ведущих мастеров изобразительного искусства Республики Татарстан, Заслуженного художника РФ (2012), Народного художника РТ (2017), Зуфара Гимаева «Живопись – любовь моя», отметившего в январе 2021 года свое 70-летие.

Выставка приурочена к юбилею художника и отражает значительные этапы его творчества. Название выставки выбрано не случайно, с большой любовью и трепетом художник создает свои полотна более 50 лет, а в честь круглой даты в экспозиции будет представлено 70 произведений из собрания ГМИИ РТ и личной коллекции художника.

Зуфар Гимаев родился в г. Наманган Узбекской ССР, переехал в Казань, где впоследствии окончил Казанское художественное училище им. Н. Фешина, а в 1976 – Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина, после окончания которого с 1977 по 1980 работал в творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством Хариса Якупова. С 2008 по 2013 года был председателем отдела Союза художников России в РТ, с 2013 по 2020 возглавлял Союз художников РТ, являлся организатором Республиканских и Всероссийских пленэров.

Зуфар Гимаев принадлежит к числу ведущих мастеров изобразительного искусства Республики. Он с большим успехом работает в разных видах и жанрах, но все его произведения объединены неповторимостью взгляда на мир, убедительностью реалистического жизненного материала в образы искусства.

Тематические произведения Гимаева, преимущественно посвященные жизни современного татарского села, отличаются глубоким знанием деревенской действительности, любовью и вниманием к людям труда, поэтического начала крестьянского быта.

Большую часть творчества мастера занимает пейзаж. Он входит во многие произведения на деревенскую тему, но нередко художник пишет «чистый» пейзаж, который передает тонкое понимание природы, восхищение ее красотой.

Серьезных высот достиг художник в области портретного искусства. Портреты его кисти отличаются разнообразием подходов к трактовке человеческой личности, большим психологизмом, оригинальностью образных характеристик и композиционных решений.

Произведения художника хранятся в ГМИИ РТ, музее им. С. Сайдашева (Казань), в Татарском академическом театре им. Г. Камала, Альметьевской картинной галерее, музее изобразительных искусств им. В. И. Сурикова (Красноярск), а также в частных коллекциях России и мира (Польша, Словакия, Чехия, Германия, Турция, Израиль, Франция, Англия, США и др.)

Репортаж «Казанских новостей» с открытия выставки

Выставка живописи «Ню» из собрания ГМИИ РТ

Обнажённая натура на протяжении всего существования изобразительного искусства занимала в нём особенное место. Связано это с тем, что такой вид изображения является основополагающим. Все академическое искусство строится на изображении обнаженного человеческого тела. В своем развитии ню воплощает идеал красоты данной страны, эпохи, утверждает ценность земного, чувственного бытия. 

Этот жанр вошел в русское искусство вместе с развитием академического образования в России, особенно в произведениях художников-академистов, воплощавших в своих произведениях библейские и мифологические сюжеты. Позднее он проникает в станковую картину как самостоятельное явление изобразительного искусства.

Обнаженная натура стала определяющей в живописи и графике в живописи   известного русско-американского художника Николая Ивановича Фешина (1881-1955). Чувственная красота плотного, осязаемого тела, усложненность поз или взятых ракурсов проявляют виртуозность отточенного мастерства. Настоящим шедевром является картина «Ню» (1914), представленная на выставке. Художнику интересна не индивидуальность модели, а соединение конкретности и всеобщности в форме тела человека, воплощающей одухотворенность материи. Также на выставке представлен этюд к картине «Обливание» - «Мальчик с голым животом» (1911-1914).

Рядом с произведениями учителя представлены и рисунки Ольги Петровны Приклонской (1879-1964) ­– ученические постановки «Натурщица» и «Натурщик». В 1903 году она окончила Казанскую художественную школу, представитель академической школы живописи.   

Жанр ню постепенно проникает и в татарское изобразительное искусство, находя свое воплощение в живописи, графике, скульптуре. Центральной картиной экспозиции является «Казанская Венера» (1989) кисти И.Зарипова. Ильдар Касимович Зарипов (1939-2012) – один из первых татарских художников, наряду с Баки Урманче, Харисом Якуповым, Василем Маликовым, кто обращается к обнаженной женской натуре. С начала 1980-х произошли новые перемены в творчестве мастера: на смену большим, ярким полотнам пришли камерные, лирические, в них – отзвуки мастеров XIX столетия: Грабаря, Кустодиева (серия обнаженных фигур). В картине «Казанская Венера»: многочисленные предметы домашнего обихода, репродукции полотен, здесь же портрет прекрасной молодой обнаженной женщины с улыбкой на губах, в атласной накидке, с цветком розы в руке и вокруг. Еще одно произведение мастера «Сон» (1978) можно увидеть на выставке.

В противовес академической фешинской школе на выставке представлены полотна современных художников. Произведение «Новые вещи» (1995)  крупного советского художника Татьяны Григорьевны Назаренко (1944) заняло свое место в экспозиции. Картина была подарена музею Фондом Тимченко в 2016 году. Продолжают этот ряд произведения казанского художника Геннадия Архиреева (1949-2007) «Дуреха» (1992), а так же на выставке можно увидеть: «Трактирщица» А.М. Артамонова, «Обнаженная» Р.Х. Шарафутдинова, «Обнаженная» А.Г. Хамидуллина.

27 февраля 2021 года состоится шестая встреча ридинг-группы о фотографии
 
Приглашаем Вас присоединиться к шестой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 27 февраля (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57). Она будет посвящена тексту историка фотографии, профессора Университета Райерсона Тьерри Жерве “Representing News with Photographs: A Visual Economy” (pp. 476–492), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
Текст будет отправлен после прохождения регистрации. 
Количество мест ограничено.
Концерт ансамбля фольклорной музыки Казанской государственной консерватории

Дорогие друзья!

С 1999 года по инициативе ЮНЕСКО 21 февраля весь мир отмечает как Международный день родного языка. Смыслом этого праздника является сохранение языкового и культурного разнообразия и многообразия. 26 февраля в ГСИ в 18.00 часов состоится концерт  традиционной  музыки народов Поволжья в исполнении ансамбля фольклорной музыки Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова — уникального коллектива, сохраняющего аутентичную манеру исполнения и подлинный народный репертуар. Руководитель ансамбля — доцент консерватории, кандидат искусствоведения, зав.кафедрой татарской музыки и этномузыкологии Лилия Сарварова. Приглашаем тех, кто любит подлинные народные мелодии, на этот концерт. Вход бесплатный, по регистрации.

Регистрация

 

 

Концерт "Смычок и струны" в Главном здании ГМИИ РТ

Приглашаем вас на вечер инструментальной музыки в ГМИИ РТ!

26 февраля студенты и преподаватели КГК им. Н.Г. Жиганова исполнят для вас произведения Гайдна, Дебюсси, Бизе, Сен-Санса и других великих композиторов. Вечер посвящен струнным инструментам, тем самым смычкам и струнам, которые так тонко проникают в наши души. 

Приходите предвосхищать приход весны на наш концерт. 26 февраля в 17:00

Стоимость посещения — 50₽

Телефон для справок: 2366931

«Павел Кузнецов: избранный красотой»

Павел Кузнецов – живописец, график, театральный художник, монументалист, педагог, классик русского искусства, заслуженный деятель искусств РСФСР. Его имя связано со многими вехами отечественной культуры: с русским живописным символизмом – выставками «Алая роза» в Саратове (1904 г.) и «Голубая роза» в Москве (1907 г.); с ведущими творческими союзами 1910-1920-х гг. – «Мир искусства», «Союз русских художников», «Четыре искусства»; со становлением молодого советского искусства.

В мировую историю искусства Павел Кузнецов вошел работами степного цикла, которые впервые были представлены в 1911 году на выставке «Мира искусства». Публика единогласно признала их новым дыханием в творчестве живописца. На выставке зрители познакомятся с произведениями данного периода, такими как: «Весна в степи», «Бухарский натюрморт», «Пагода». 

В разные годы его интересовали разные темы: южные пейзажи Крыма, Кавказа, портреты, натюрморты, урбанистические пейзажи Москвы, прибалтийские пейзажи. Все картины художника, независимо от года их создания, объединяет живость композиции и колористическая энергия. Многие из них зрители впервые увидят на выставке. Картины Павла Кузнецова и сегодня поражают каким-то невероятным новаторским подходом. «Удивление, восхищение, восторг — вот что на протяжении 60 лет творчества не остывало в груди художника, вот что раскрывает перед его холстами наши сердца» (Михаил Алпатов).

Выставка призвана показать подлинный масштаб дарования Павла Кузнецова и дать возможность почувствовать непреходящую гармонию его творений.

Организаторы – Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева. Кураторы – Ольга Бельская, заведующая Дома-музея Павла Кузнецова; Андрей Минаев, старший научный сотрудник ГМИИ РТ.

Выставка продлится до 21 февраля 2021 года.

Репортаж ГТРК «Татарстан»

Репортаж «Казанского репортера» с открытия

Концерт камерной музыки из произведений выдающегося композитора ХХ века Дмитрия Шостаковича.


Приглашаем вас 20 февраля в 18.00 часов на концерт камерной музыки из произведений выдающегося композитора ХХ века Дмитрия Шостаковича.
В программе - 12 прелюдий из цикла «24 прелюдии для фортепиано», ор.34,
соната для альта и фортепиано, ор.147.

Исполнители - ассистенты-стажеры Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова Натэла Чохели (фортепиано) и Сергей Матвеенко (альт).
Вступительное слово — Эльвира Камалова

На концерте будет показана подлинная графическая работа русского советского художника Константина Васильева «Портрет Шостаковича».

Вход свободный, по регистрации.

Для регистрации пишите пожалуйста
на номер WhatsApp 8 965 600 64 20 с указанием ИМЕНИ И ФАМИЛИИ гостей.

Выставка Анвара Сайфутдинова «Коллекция картин о Родине»

 

Анвар Камилевич Сайфутдинов – живописец, член Союза художников РТ. В свои студенческие годы, прошедшие в Казанском художественном училище и Московском государственном художественном институте им. В. Сурикова, Анвар Сайфутдинов часто писал портреты семьи, а также ностальгические сюжеты о древней Булгарии. И В дальнейшем, многие его картины будут содержать в себе образы родных и близких, а также  сюжеты родного края…

В начале 90-х художник с большим успехом проводит свою персональную выставку в доме-музее Фешина в Таосе (Нью-Мексико, США) по инициативе дочери художника – Ии Николаевны.  Далее, после успеха выставки, художнику предлагают экспонироваться в галерее города Денвера «Тенвер Арт Галлери».

 В 1993 году в своей родной Казани Анвар Сайфутдинов создал арт-группу «Дастан», куда вошли не только художники, но и поэты, музыканты, писатели. Всех участников объединяла одна цель – возвращение национального наследия и западно-восточный синтез в искусстве. Каждая выставка «дастанцев» была своего рода экспериментом, будь то новаторская роспись потолка Большого концертного зала им. Сайдашева или иллюстрации к Ветхому Завету.

Искусствоведы отмечают в живописи Анвара Сайфутдинова характерную декоративность в сочетании с сильным национальным духом. Сам художник говорит о своих картинах так: «Это мои воспоминания о счастье и история любви».

Примечательно, что с начала 2000-х художник покидает шумную и торопливую Казань и переезжает в деревню, меняя столицу на столь дорогие сердцу творца сельские пейзажи…

В экспозиции выставки «Коллекция картин о Родине» из экспонируемых 60 картин 30 произведений посвящены истории Татарстана XX и XXI века. Среди произведений множество портретов известных личностей республики, таких, как: первый президент РТ Минтимер Шаймиев, Герой СССР Михаил Девятаев, всемирно известный артист балета Рудольф Нуриев, гармонист-виртуоз Файзулла Туишев, трёхкратная чемпионка Универсиады в Казани Елена Романченко и другие. Также в экспозиции собраны картины, посвященные семье художника и его родным краям: его любимому огороду в деревне, старой Казани прошлого века и всему тому, что так сильно любит и боготворит сам художник…

 

Выставка продлится до 2 февраля 2021 года.

 

Репортаж "Известий Татарстана" с открытия выставки

Фоторепортаж "Реального времени" с открытия

Репортаж "Казанских ведомостей" с открытия выставки

Проект «ПримусПушкинПатефон» (г. Москва)

«ПримусПушкинПатефон» – это ностальгический, романтичный, а может даже и романтический, ироничный и отчасти пародийный проект, в котором юмору не противопоказаны ни поэзия, ни проза.


Центр, квинтэссенция проекта ППП, его лозунг, эмблема, логотип – триптих «ПРИМУСПУШКИНПАТЕФОН». Это многослойное смыслообразующее, лингвистически непростое НЕЧТО, в котором слились в одно слово давно забытый примус; Пушкин – перефразируем его самого – и есть primus inter poetaetum (первый среди поэтов), т.е. Примус Пушкин; и наконец патефон, этот переносной граммофон, изобретенный неким Пате.


В проекте «ППП» взрослые становятся детьми, а дети… Дети остаются детьми… На выставке зрителям предстоит встретиться с игрушками, с которыми не играют ни взрослые, ни дети. С предметами, на первый взгляд, декоративно-прикладного искусства, которые таковыми не являются, ибо при всей яркости, броскости, избыточности замысловатого и порой перегруженного деталями декора, он – декор – не самоцель, да и сам по себе предмет не носит никакого прикладного характера. Каждая деталь подобна мазку кисти – она сделана, чтобы создать целостное впечатление: так живописец «лепит» образ, работая над портретом или натюрмортом, в которых нет ни одной «не говорящей» детали.


В Проекте «ППП» зрителям предстоит встреча с арт-объектами, то есть, с предметами, представляющими не только материальную, но и художественную ценность. Ведь Objet d'art (английский эквивалент "art object") буквально означает арт-объект, или произведение искусства. Арт-объект — это объект искусства, вызывающий восхищение творческим воображением создателя, его мастерством, выбором материала. Это бесспорное WOW! Арт-объект призван открыть глаза, помочь по-новому взглянуть на мир, а иногда, как в проекте ППП, еще и улыбнуться…


Приглашаем войти в мир наших арт-объектов с улыбкой и с широко раскрытыми глазами!


На выставке будут представлены арт-объекты, выполненные известным художником, графиком и дизайнером Аллой Бединой при участии известного офортиста и создателя «интеллектуальных» текстильных украшений Светланы Ланшаковой. Экспозиция будет дополнена аутентичными предметами эпохи из Музея социалистического быта, частных собраний, произведениями декоративно-прикладного искусства из собрания ГМИИ РТ.

Совместная акция с Музеем счастливого детства по посещению выставки, подробнее: https://vk.com/wall-34491357_5359

Репортаж с открытия "Татар информ"

репортаж с открытия "Вечерняя Казань"

репортаж с открытия "Известий Татарстана"

Репортаж с открытия "Реального времени"

Репортаж «Казанских новостей» с открытия выставки

Встреча ридинг-группы о фотографии в Галерее современного искусства ГМИИ РТ
Приглашаем Вас присоединиться к пятой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 13 февраля (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57).
 
Встреча будет посвящена тексту историка фотографии, профессора факультета истории искусств Университета Конкордия Марты Лэнгфорд “Domestic Collections (pp. 530-547), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. 
Для участие в коллективном обсуждении необходимо самостоятельно прочесть предложенный текст.
 
Вход свободный по предварительной регистрации. Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
 
 
 
 
Концерт солистов Казанской городской филармонии «Музей и музыка»

9 февраля в 15:00 в белокаминном зале Главного здания ГМИИ РТ состоится концерт классической музыки «Музей и музыка». Для посетителей прозвучат произведения русских и татарских композиторов. Солисты: заслуженная артистка РТ Гульшат Имамиева, заслуженный артист РТ Айдар Габдинов, лауреат международных конкурсов Рустем Насыбуллин. Концертмейстер – лауреат международных конкурсов Айгуль Зайнуллина. Ведущая – заслуженный деятель искусств Татарстана Ольга Завьялова. Вход на концерт свободный. Количество посетителей ограничено, запись на участие по номеру 236-69-31

«Вечер фортепианной миниатюры» в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

Уважаемые посетители, приглашаем на сольный концерт Екатерины Чеботарёвой —
ассистент-стажёра Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова! В программе прозвучат такие произведения, как: А. Солер - 4 сонаты 
В. Моцарт - Адажио си минор 
Ф. Шуберт-Ф. Лист - «Вальс-каприз» #6 из цикла «Венские вечера» 
Ф. Лист - Трансцендентный этюд #12 «Метель» 
И. Брамс - 6 пьес соч.118 
А. Берг - 4 пьесы
И. Стравинский - 4 этюда соч.9
К. Дебюсси - «Остров радости»

Концерт состоится 4 февраля в 18:00, место проведения — Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд)

Продолжительность концерта 1 час и 15 минут. Вход на концерт осуществляется по входному билету галереи, для посетителей-пенсионеров стоимость входа составляет 50 рублей. Ждем вас, друзья!

ВЫСТАВКА "НЕСУРОВЫЙ СТИЛЬ ГЕННАДИЯ АРХИРЕЕВА"

30 октября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) в 18:00 в рамках проекта «Казанское время. Художники 1990-х» состоится открытие выставки «Несуровый стиль Геннадия Архиреева», а также презентация альбома творческих работ художника. В экспозицию вошли более 70 работ Архиреева из коллекции ГМИИ РТ, музея-заповедника «Остров-град Свияжск» и частных коллекций. Столь широкий ретроспективный показ художественного наследия Архиреева будет представлен в Казани впервые.

Геннадий Архиреев (1949-2007) – знаковый для Казани художник, творческое наследие которого является актуальным и по сей день.

«Казанским Врубелем» назвал художника генеральный директор Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург) Михаил Пиотровский, посетив в 2006 году выставку Архиреева «О чем мечтал трамвай» и высоко оценив творчество казанского живописца.

Геннадий Архиреев – единственный из казанских художников, о жизни и творчестве которого был снят полнометражный художественный фильм «Голубка» («Мосфильм», 2009, режиссер Сергей Свинцов). Лента стала призером фестивалей «Окно в Европу» и «Сталкер» и была показана на Первом канале.

В 2017 году в Свияжске открылся музей Геннадия Архиреева, в церемонии открытия принял участие Государственный советник Республики Татарстан М. Ш. Шаймиев.

Геннадий Архиреев был участником многочисленных республиканских, всероссийских и зарубежных выставок. Работы художника находятся в коллекции Государственного историко–архитектурного и художественного музея-заповедника «Остров-град Свияжск», Государственного музея изобразительных искусств РТ, Музейного комплекса «Казань», в частных коллекциях России, Европы, США.

Куратор выставки – Евгений Жудров, руководитель АНО «Культурная платформа «Действие», Казанского клуба коллекционеров, Zhudrov Gallery. Художник экспозиции – Ильгизар Хасанов.

Организаторы выставки – ГМИИ РТ, АНО «Культурная платформа «Действие», Казанский клуб коллекционеров, Zhudrov Gallery.

Репортаж с открытия "Реального времени"

Репортаж с открытия "Вечерней Казани"

Репортаж с открытия "Татар информ"

Репортаж с открытия "Казанских ведомостей"

Репортаж "Казанского репортера" с открытия

ПРОЕКТ «ИНОЗЕМЬЕ» ЕВГЕНИИ ВАСИЛЬЕВОЙ

3 декабря в Казани состоится открытие проекта «Иноземье» российской художницы Евгении Васильевой (EVA).

Евгения Васильева – современная российская художница, почетный академик Российской академии художеств (РАХ), член Творческого Союза Художников России.

Евгения Васильева быстро вошла в число признанных художников на международном уровне – её произведения находятся в коллекциях Пьера Кардена (Франция), Музея Современного Искусства города Гибеллина (Италия), епархиального музея города Кальтаджироне (Италия), Фонда Ибрагима Кодры (Швейцария), а также в частных собраниях ценителей современного искусства по всему миру.

Произведения художницы были представлены на крупнейших художественных мероприятиях, в частных и государственных арт-институциях по России и миру. Среди них London Art Biennale (Лондон, Великобритания), Florence Art Biennale (Флоренция, Италия), музей современного искусства МMOMA (Москва, Россия), Государственный музей Востока (Москва, Россия), Diocean museum of Caltagirone (Кальтаджироне, Италия), CICA Museum (Сеул, Южная Корея), Palazzo Doebbing Museum (Сутри, Италия), Start Art Fair (Saatchi Gallery, Лондон, Великобритания), ЦСИ «Винзавод», Международный центр искусств «Главный проспект» (Екатеринбург, Россия) и многие другие.

Проект «Иноземье» содержит в себе стремление человека уйти в мир гармонии и свободы посредством бегства от реальности в искусство... Искусство дарует индивиду энергию космоса, помогает обрести духовную свободу, наделяет человека иной, иноземной реальностью. Личность формирует свой микрокосм, не позволяя институтам общественных стереотипов и толкований разрушать основы индивидуальной свободы. Посредством искусства личность духовно отстраняется от окружающей ее реальности, это позволяет почувствовать силу иноземной энергии.

Человек обретает свободу в искусстве, так как оно позволяет реализовать безграничный полет фантазии. В процессе творчества личность обретает способность анализировать и моделировать бесконечную вариативность бытия. После осознания свободы самореализации, индивиду открывается новый взгляд на «вечные проблемы».

Одновременно с этим человек становится способен создать «Иноземье» одним лишь усилием своей фантазии. Создание собственного мира является попыткой к высвобождению собственного я, подавленного реалиями бытия. Разочарование в иллюзиях постмодернизма и отсутствие альтернатив поиска правды толкает человека к созданию нового гармоничного мира, который отличается от того, в котором он пребывает. Энергия гармонии означает способность ухода в другие измерения и предполагает расширение горизонта своего отношения к окружающей реальности и к себе.

Фотографии, графика, видео и скульптура проекта «Иноземье» исследуют понятия противостояния добра и зла, правды и лжи, единства вечного и сиюминутного. В проекте исследуются связи между миром гармонии и обыденности, духовной энергией и значимости в ней человека. Посредством художественных работ открывается «Иноземье», где личность и ее развитие является высшей ценностью мироздания в бесконечном космосе Вселенной…

 

Куратором выставки является Лободанов А.П., доктор филологических наук, профессор, декан факультета искусств МГУ, Москва.

Организаторы выставки – ГМИИ РТ, Факультет искусств МГУ, Eva Gallery.

 

Лекция профессора В.И. Курашова "Философские и житейские смыслы народных сказок" в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ
Приглашаем на лекцию профессора В.И. Курашова "Философские и житейские смыслы народных сказок".
 
Лекция состоится  3 февраля в 17.00 в Галерее "Хазинэ" @hazine.gallery, Казанский Кремль
 
В рамках беседы пройдет презентация книги В.И.Курашова "Философские идеи в сочинениях русских писателей и народных сказках", Москва, 2020.
 
О спикере: Владимир Игнатьевич Курашов, кандидат химических наук, доктор философских наук, профессор, заведующий кафедрой философии и истории науки КНИТУ. Профессор Казанской государственной медицинской академии, Казанской государственной консерватории, Казанского научного центра РАН
 
Ждем всех желающих!
Необходима предварительная запись - для записи пишите пожалуйста в Директ официального аккаунта @hazine.gallery в Instagram.
30 ЯНВАРЯ ПРОЙДЕТ НОВАЯ ВСТРЕЧА РИДИНГ-ГРУППЫ О ФОТОГРАФИИ
Новая встреча ридинг-группы о фотографии состоится 30 января (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57). Она будет посвящена тексту историка фотографии, профессора и руководителя Департамента истории искусств и консервации искусства Университета Куинс Джоан М. Шварц “Working Objects in Their Own Time.” Photographs in Archives (pp. 513-529), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
Вход свободный по предварительной регистрации. Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
 
 
Адрес регистрации: https://forms.gle/e25myAWygGfcCbGA7
Концерт «Популярные мелодии» в Главном здании ГМИИ РТ

28 января в 18:00 в Главном здании ГМИИ РТ состоится концерт «Популярные мелодии», для зрителей выступят Гульнара Мухутдинова (вокал), Гюзель Лупандина (флейта и ведущая концерта), Евгения Королькова (Заслуженный работник культуры РТ, гитара), Варвара Бурова (фортепиано). 

В программе прозвучат старинные романсы, музыка кино, Э. Де Куртис «Не забудь меня», И. Штраус «Вальс», А. Бабаджанян «Ноктюрн», Н. Бродский «Будь со мной» и др.

Вход на концерт осуществляется по входному билету в Главное здание музея.

Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани. Январь 2021 г.

Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани

Январь 2021 г.

По входным билетам

Время в 15:00

Каждую среду

Место проведения: ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

 

№№ / пп

Сроки проведения

Тема

Организаторы, участники

Место проведения

Лекции

1.

13 января, среда

15:00

Художники саратовской школы

 

Продолжительность 25:51

 

(Выставка П.В. Кузнецова)

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

2.

20 января, среда

15:00

Марк Шагал

 

Продолжительность 25:48

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

3.

26 января, среда

15:00

Женский портрет

Продолжительность 26:00

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

МУЗЫКА ДЛЯ АЛЬТА В ГС ГМИИ РТ

Приглашаем вас 27 января в 16:00 на концерт альтовой музыки в исполнении ассистента-стажера Казанской государственной консерватории Сергея Матвеенко, партия фортепиано - Натэла Чохели.

В программе - произведения Роберта Шумана и Альфреда Шнитке.

Вход свободный.

Галерея современного искусства ГМИИ РТ, улица Карла Маркса, 57.

 

Лекция "Назиб Жиганов и круг национальной художественной интеллигенции его времени (к 110-летию со дня рождения)"

Приглашаем вас 21 января в 18:00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ на лекцию "Назиб Жиганов и круг национальной художественной интеллигенции его времени (к 110-летию со дня рождения)".

Назиб Жиганов — фигура в советском музыкальном искусстве  поистине легендарная. Этому выдающемуся композитору, педагогу, музыкальному  организатору  в 2021 году исполнилось 110 лет. Музыковед Эльвира Камалова расскажет о том, как  строилась молодая национальная музыкальная культура,  месте Жиганова в этом историческом процессе, а также о творческих связях Жиганова с другими видными деятелями национальной культуры.

Лекция пройдет в лектории ГСИ ГМИИ РТ.

Для тех гостей, кто останется дома, мы проведем прямой эфир на официальной страничке в сети Instagram @gmiirt_modern.

 

Выставка Владимира Акимова «Миф, как реальность»

Творчество известного российского живописца, монументалиста и педагога Владимира Акимова давно получило признание, как одно из интереснейших явлений современного изобразительного искусства.


Владимир Акимов – один из самых успешных художников Набережных Челнов, его произведения экспонировались во многих городах мира. Персональные выставки проводились в Москве, в Центральном доме художника, в Российских центрах науки и культуры Берлина и Вены, в Нью-Йорке, в рамках международной выставки Artexpo New York 2007. Произведения автора находятся в коллекциях музеев Татарстана, в Чувашском государственном музее изобразительного искусства, в Художественной галерее Республики Руанда (Африка) и в частных коллекциях.


Свой стиль художник называет «мифофаре» что означает – «мифо-фантастический реализм» … и это условное название стиля, ведь художник старается работать в очень разных направлениях – от реализма до сюрреализма. Акимов – художник-философ, чьи картины многоплановы, полны иносказаний, символов. Благодатным источником тем послужили фантазии художника, байки его родной деревни Ендурайкино в Самарской области, мифы древних цивилизаций Греции и Египта, библейские сюжеты. Такое мироощущение побуждает художника к поиску особенных средств выразительности. Цитата художника: «Мне вся жизнь моя кажется плаванием в мифах и легендах, придуманных мной и жизненными ситуациями, в которых я оказывался...»


На выставке «Миф, как реальность» зрителя ждёт встреча с картинами, в которых отражены вечные темы борьбы Добра и Зла, всечеловеческой любви и красоты, сострадания к жизни «маленького» человека через юмор и гротеск. В экспозиции выставки также представлены портреты земляков и друзей художника, пейзажи родного края.


Еще одна грань творчества Акимова – монументальная живопись. Первые работы в этой области появляются уже в 1981 году в Казани, затем было несколько десятков осуществленных мозаик и росписей в Лениногорске и Набережных Челнах. Но самый значительный проект, как считает сам художник, был реализован в 1992 году – роспись в церкви Косьмы и Дамана в Набережных Челнах.
На открытии выставки будет сам художник, отмечающий в этот день свой юбилей 70 лет!


На выставке в «Хазинэ» будут представлены 100 произведений художника из собрания ГМИИ РТ, частных коллекций и личного собрания художника.
Выставка продлится до 17 января 2021 года.

 

Встреча ридинг-группы о фотографии в ГСИ ГМИИ РТ
16 января  в 15:00 состоится следующая встреча ридинг-группы о фотографии в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57).
Она будет посвящена тексту профессора истории Университета Аризоны Сьюзан Крейн “Photographs at/of/and Museums” (pp. 493-512), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. Текст будет отправлен после прохождения регистрации: https://forms.gle/dbBk5oPS1x1iEH8b6

Вход свободный по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.
 
«Музыкальный вечер у друзей»

В четверг, 14 января, в Главном здании ГМИИ РТ состоится концерт студентов Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова  под названием «Музыкальный вечер для друзей», в программе — вокальные произведения русских и зарубежных авторов, а также народные песни.

Показы авторских игровых и анимационных фильмов молодых кинематографистов России

Друзья, в эти праздничные дни приглашаем вас на показы авторских игровых и анимационных фильмов молодых кинематографистов России – победителей межрегиональной кинопремии «Золотая тарелка».

Программа включает в себя фильмы для семейного просмотра.
В детской мульт-программе "В гостях у детства" наших юных посетителей ждут анимационные короткометражки, где героями выступят персонажи татарских сказок, сказочные животные и отважные путешественники.

В программе анимационных и игровых короткометражных фильмов "Чёрный ящик. Требуется расшифровка"
вы познакомитесь с фильмами о любви, счастье и муках выбора.

Детская программа «В гостях у детства» состоится 30 декабря, 2,3, 5,6 января 14.00,
показы взрослой программы - 30 декабря, 2,3,5,6 января в 16.00.

Посещение кинопоказов – бесплатное. Регистрация не требуется.

Ждем вас в Галерее современного искусства!

Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани. Декабрь 2020

Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани

Декабрь 2020 г.

По входным билетам

Время в 15:00

Каждую среду

Место проведения: ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

 

№№ / пп

Сроки проведения

Тема

Организаторы, участники

Место проведения

Лекции

1.

2 декабря, среда

15:00

Борис Кустодиев (фильм 1-2)

Продолжительность 25:37 и 25:10

 

Из собрания ГМИИ РТ:

В театре

Дама в голубом

Сирень

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

2.

9 декабря, среда

15:00

Династия. Художники Маковские

 

Продолжительность 25:57

Из собрания ГМИИ РТ:

К.Е. Маковский. Кормление индюшек

В.Е. Маковский. Две странницы

Н.Е. Маковский. Интерьер церкви

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

3.

16 декабря, среда

15:00

Константин Сомов

Продолжительность 43:58

Из собрания ГМИИ РТ:

Фейерверк (рисунок)

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

4.

23 декабря, среда

15:00

Михаил Врубель

Продолжительность 25:42

 

Из собрания ГМИИ РТ:

Полет Фауста и Мефистотеля

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

5.

30 декабря, среда

15:00

Федор Васильев

Продолжительность 25:22

Из собрания ГМИИ РТ:

Лето. Речка в Красном селе

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

Новогодние праздники для детей. Программа

Дорогие друзья! Музей приглашает вас на новогодние праздники для детей.


25 декабря в 12.00 в Главном здании музея(ул. К. Маркса, 64) вас ждет "Рождество в музее".
Запись по телефону 236- 69- 31. Группа от 5 до 10 человек.


29 декабря в 15.00 в Национальной художественной галерее Хазине состоится праздничная программа "ПримусПушкинПатифон и Новый Год".
Группа от 5 до 10 человек.
Запись по телефону 567- 80- 43.

Волшебный бальный вечер в Усадьбе Сандецкого

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан и cтудия старинного танца «Fleur de la danse”  приглашают всех желающих 26 декабря в 18:30 ощутить праздничную атмосферу бального вечера XIX века.

Посетив Усадьбу Сандецкого, вы узнаете об истории возникновения балов в России, увидите танцы начала XIX века на фоне известных полотен XVIII-XIX веков из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, примете участие в танцевальном мастер-классе.

Начало мероприятия в 18:30, посещение по входному билету музея.

Количество посетителей ограничено, запись по сообщению в ватсап на номер

WhatsApp 7 927 408 88 31

Образовательный микроцикл, посвященный развитию фотографии в Казани

Приглашаем вас 24 декабря на образовательный микроцикл, включающий в себя экскурсию в хранилище фотографии старшего научного сотрудника Р.О.Абиловой и лекцию старшего научного сотрудника ГМИИ РТ Дарьи Рахмановой, призванный показать развитие фотографии в Казани со второй половины 20 века и до наших дней и продемонстрировать преемственность поколений.

Начало экскурсии в 16:30 (требуется регистрация),
Начало лекции в 17:00.

Для регистрации пишите, пожалуйста, в Директ,
либо WhatsАpp 8 965 600 64 20.

Единый билет на 2 мероприятия – 150 рублей,
вход только на экскурсию – 100 рублей,
на лекцию – 50 рублей.

Презентация программы авторского кино «Черный ящик. Требуется расшифровка»


23 декабря в 18:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится презентация программы авторского кино «Черный ящик. Требуется расшифровка».

Зрители познакомятся с работами современных российских режиссёров, чьи фильмы охватывают актуальные и востребованные сегодня жанры: от интригующей чёрной комедии до метафоричной анимации. Отсутствие привычной логики повествования, контрастные высказывания, эффектный визуальный язык - вот что скрыто в нашем "Черном ящике".


Программу представит известный киновед и кинокритик Адиля Хайбуллина.
Вы также сможете принять участие в приветственном фуршете от наших друзей - компании "Время кино".

Вход на мероприятие бесплатный, по регистрации.

Для регистрации пишите, пожалуйста, в Директ либо в WattsUp 8 965 600 64 20

Гайша Рахманкулова «Радость на кончике кисти»

Творческая жизнь Гайши Рахманкуловой была удивительно богатой и насыщенной – ведь поводом для создания произведений для нее были самые обычные на первый взгляд вещи и события: «Многое надо писать, ведь всё вокруг так интересно!» – говорила она. Через всю свою жизнь Гайша Абдрахмановна пронесла любовь к людям: со школьной скамьи запечатлевала образы одноклассников, затем раненых бойцов в госпитале, своих школьных учеников, трактористов, доярок, строителей, врачей, ветеранов войны, артистов, литераторов, музыкантов, стариков, детей и подростков. Люди были интересны ей своим характером, внутренним мироощущением, она умела почувствовать, увидеть суть каждого человека, раскрыть его с присущим ей природным тактом. Одинаково удавались портреты как в масляных красках, так и в акварели. В последней, достаточно трудной технике для этого жанра, образы героев Рахманкуловой выразительны какой-то особой жизненностью, будто «схваченные на лету».

И столь же выразительны фигуры людей в пейзажах, порой их много, это целые толпы людей, и их изображение не было второстепенным стаффажем, только оживляющим картину: как подчеркивала Гайша Абдрахмановна, ей было «важно передать состояние взаимосвязи природы и людей в единой гармонии». Одинаково работая в техниках масляной живописи и акварели, с начала 1960-х годов Гайша Рахманкулова предпочитала использовать водяные краски, которые давали ей возможность творить в значительно более широком диапазоне выразительности.

Несмотря на жизненные трудности, выпавшие на долю Гайши Рахманкуловой, чувство радости в ее душе никогда не погасало. Как говорила художница, «радость должна возникать просто оттого, что ты живешь и способна что-то создать, и ни с каким богатством, ни с какими материальными приобретениями не связана».

Организаторы выставки произведений Гайши Рахманкуловой надеются, что погружение в мир этого удивительного художника, будут  спасены, хотя бы ненадолго, от многих негативных реалий сегодняшнего дня, ибо светлое, эмоционально насыщенное, во всех смыслах позитивное начало, пронизывающее искусство Рахманкуловой, никого не может оставить равнодушным.

 

Фарида Миннигулова,

кандидат искусствоведения

Репортаж Реального времени с открытия выставки

Видеорепортаж с открытия выставки ГТРК Татарстан

«Зимний музыкальный вечер» в Главном здании ГМИИ РТ

Приглашаем на концерт «Зимний музыкальный вечер» в Главном здании ГМИИ РТ! В программе арии, романсы и дуэты русских и зарубежных композиторов. Выступают студенты музыкального колледжа им. Аухадеева. Вход на концерт по билетам главного здания ГМИИ РТ. Ждем вас!

Мероприятия ГМИИ РТ в рамках акции «Музей для всех!» 1- 13 декабря 2020 года

Мероприятия ГМИИ РТ в рамках проекта «Инклюзивный музей»

 

ГМИИ РТ присоединяется к Всероссийской инклюзивной акции "Музей для всех" #инклюзивныймузей #музейдлявсех2020.

Проект "Инклюзивный музей" нацелен на развитие лучших практик социализации и творческой реабилитации людей с инвалидностью музейными средствами, а также на формирование в музеях доступной среды.

В рамках проекта в ГМИИ РТ пройдут мероприятия:

Главное здание ГМИИ РТ (К.Маркса 64)

 

1-10 декабря 12:00. Бесплатные экскурсии на экспозиции музея: «Коллекционеры и благотворители Казани», «Отечественное искусство XVI – XIX вв. в собрании казанского музея».

3 декабря в 18.00 художественно-музыкальная программа с участием преподавателей и студентов КГК им. Н. Жиганова

4 декабря в 14.00 «Фарфоровые истории». Экскурсия для учащихся школы-интерната имени Е.Ласточкиной.

5 декабря. Концерт ансамбля «Ренессанс» для детей с ограниченными возможностями.

10 декабря Занятие для слабовидящих в экспозиции Отечественного искусства XVI -XIX веков. Знакомство с историей музея, описание экспонатов (картина, скульптура, предметы интерьера). Тактильный осмотр и обсуждение каминов, картины И. Е. Репина «Портрет О. С. Александровой-Гейнс»

 

Национально-художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ (Кремль, 3 подъезд)

1-6, 8-10 декабря 12.00 Бесплатные экскурсии на выставках: «К 125-летию Казанской художественной школы (собрание ГМИИ РТ)», Персональная выставка Владимира Акимова. К 70-летию «Миф как реальность», «Николай Фешин (собрание ГМИИ РТ)»; «Баки Урманче (собрание ГМИИ РТ)»; «Харис Якупов. Человек-эпоха» — к 100-летию со дня рождения художника

5 декабря 14.00 (Кремль, 3 подъезд) «О творчестве Х. Якупова». Бесплатная лекция на татарском языке в рамках работы клуба «Жемчужины Искусства»

5 декабря 14.30. Концерт Татарского хора КФУ «Җырланмаган әле безнең җыр».

 

Галерея современного искусства ГМИИ РТ ( К. Марка, 57)

1, 8 декабря в 18.30,4 декабря - 16.30, 5 декабря в 12.00 – открытая интерактивная репетиция танцевальной студии А.Ельчаниновой.

 

3, 5, 10 декабря в 12.00 - бесплатные экскурсии на выставках Г. Архиреева, Г. Рахманкуловой, Е. Васильевой.

 

2, 9 декабря в 15.00 - кинопоказ фильмов из медиатеки Виртуального филиала Русского музея.

 

12 декабря в 15.00 занятие инклюзивной творческой студии «Э-моция».

«Сказочные самоцветы Ф. Аминова». Иллюстрации к сказкам Г. Тукая. Акварель.

В рамках реализации Государственной программы «Сохранения идентичности татарского народа», а также в преддверии празднования 135-летия со дня рождения Габдуллы Тукая и Года родных языков и народного единства в Республике Татарстан Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан организует выставку Файзрахмана Аминова в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Файзрахман Аминов – заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, заслуженный художник РСФСР, живописец, акварелист, график.

Файзрахман Габдрахманович Аминов (1908–1984) – один из тех творцов XX столетия, кто нашел в искусстве свое направление, свою тему, создал чарующий мир неповторимых художественных образов и ни с чем несравнимое «аминовское» духовное пространство.

Живя и работая в Ленинграде, но незримыми нитями связанный с Казанью, художник вошел в татарское изобразительное искусство в начале 1970-х, опрокидывая характерную для местной художественной школы «серо-коричневую» цветовую гамму, расплескав на своих холстах «билибинские узоры», их красоту и сказочность. Представитель ленинградской школы живописи, мастер реалистического портрета и картины-сказки, соединивший в переработанном виде достижения «северной школы» живописи с магическим фактором – свечением уральских самоцветов, Файзрахман Аминов из Кунгура (места гранения драгоценных камней) – полноправный участник формирования национальной эстетики и школы изобразительного искусства Татарстана.

В серии акварелей к «Шурале», работа над которой была начала в 1950-е годы, Аминов создает не просто иллюстрации к текстам самых любимых в народе произведений Тукая – он творит параллельный художественный мир, который начинает жить собственной жизнью.

В иллюстрациях к «Водяной» Аминов воплощает самый светлый образ родной татарской деревни. Он насыщает листы воспоминаниями о собственном детстве, обилием примет крестьянского быта, национальными костюмами и типажами, воссоздает интерьер татарского дома, с большой любовью вырисовывая все его непременные атрибуты – сундук с перинами и подушками, обилие узорчатых занавесок, домотканые дорожки, лоскутные одеяла, шамаиль на стене.

Стоит отметить, что в творчестве Файзрахмана Аминова тонко и причудливо соединились аристократизм петербургской графики, «билибинский» сказочный стиль и древние пласты татарского народного искусства. Аминов создал свой, легко узнаваемый графический язык, так полюбившийся казанскому зрителю, что его творчество стало неотъемлемой частью художественной культуры Татарстана.

 

Анонс создан на основе статьи Р. Шагеевой «Тропинка озарений…» и статьи О. Улемновой «Сады Тукая»

КОНЦЕРТ «НАШИ ЛУЧШИЕ ПЕСНИ ЕЩЕ НЕ СПЕТЫ» В НАЦИОНАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСВТЕННОЙ ГАЛЕРЕЕ «ХАЗИНЭ» ГМИИ РТ

Приглашаем посетить концерт «Наши лучшие песни еще не спеты!» Татарского народного хора Казанского университета.

В программе прозвучат любимые татарские народные песни, произведения известных татарских композиторов.

Посещение концерта пройдет по входному билету в НХГ «Хазинэ».

Посетители обязаны находится в масках во время посещения.

Лекция «Иноземье как основа современного искусства»

 

Лекция искусствоведа Елизаветы Плавинской «Иноземье как основа современного искусства».

3 декабря в 17:00 в рамках проекта Е. Васильевой "Иноземье" состоится лекция Елизаветы Плавинской - художника, искусствоведа, куратора выставок современного искусства.


Современное искусство полно загадок. Как с ними справляются художники, превращая их в отгадки для общества и для нас, зрителей. Произведения и творческая позиция Евгении Васильевой станут дорожной картой для путешествия к истокам современного искусства и просторам духовного иноземья.


Ждем вас в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Концерт «Под голубыми небесами»

Приглашаем на новый концерт в Главном здании ГМИИ РТ «Под голубыми небесами», в программе вечера - исполнение произведений Баха, Бетховена, Паганини и Дебюсси. Выступают студенты Казанской государственной консерватории им. Жиганова. Вход на мероприятие по входному билету музея, начало концерта в 18:00. Все зрители должны находится в масках во время мероприятия.

Концерт «Музыкальный момент» в главном здании ГМИИ РТ

Приглашаем на новый концерт в главном здании музея изобразительных искусств!

Для зрителей выступят выпускники консерватории и училища. В программе произведения русских и зарубежных композиторов .Партия фортепиано Валерия Исламова. Приглашаем вас окунуться в мир музыки вместе с нами!

Вход на концерт по билету главного здания (от 150 рублей)

Начало в 17:00, 26 ноября, ул. Карла Маркса, 64

Все подробности по номеру: 236-69-31

Показы фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани

Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани

Ноябрь 2020 г.

По входным билетам

Время в 15:00

Каждую среду

Место проведения: ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

 

№№ / пп

Сроки проведения

Тема

Организаторы, участники

Место проведения

Лекции

1.

4 ноября, среда

15:00

Музей Людвига в Русском музее

Продолжительность 25:47

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

2.

11 ноября, среда

15:00

Валентин Серов (фильм 1-2)

 

Продолжительность 52:00

Из собрания ГМИИ РТ: В.А. Серов. Портрет С.М. Драгомировой

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

3.

18 ноября, среда

15:00

Христофор Гроот и Елизаветинское время

Продолжительность 33:20

Из собрания ГМИИ РТ:

Г.Х. Гроот. Портрет императрицы Елизаветы Петровны (1740-е)

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

4.

25 ноября, среда

15:00

Живописный Санкт-Петербург

Продолжительность 55:00

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

 

 

«Прометей космического века» - к 80-летию со дня рождения Булата Галеева

Творчество Булата Галеева – это исключительный случай, когда художник смог реализовать свои идеи внутри научного и образовательного института. В советской культуре такие сферы как наука и искусство существовали обособленно друг от друга, и только отдельные энтузиасты могли объединить их в экспериментальных проектах, определивших возникновение современных форм медиа-арта.

Образ Прометея – мифологического персонажа, защитника людей, научившего их обращаться с огнём – был выбран в начале ХХ века композитором Александром Скрябиным для названия первого музыкального произведения со световой партией. Вопрос «Как исполнять эту партию?» впоследствии волновал многих советских экспериментаторов и часто становился предметом острой дискуссии между ними.

Именно казанский «Прометей» стал «точкой сборки» для всех советских художников, музыкантов, инженеров с синтетическими способностями. Эти необычные люди, которые могли «видеть» музыку и поэзию, собирались для обсуждения синтеза искусства и науки в тесном кругу единомышленников, созданном Булатом Галеевым в Казани.

В своей практике Галеев, возможно, был первым человеком в СССР, который продемонстрировал опыт сетевого взаимодействия: по переписке он обменивался идеями с художниками из разных стран, и никогда не чувствовал себя в изоляции или на периферии мирового процесса. На выставке с помощью инфографики и разного рода документальных материалов будет представлена эта международная сеть, созданная Галеевым, способным превратить Казань в один из центров современного искусства.

На выставке экспонируется свыше ста объектов, макетов, фильмов и других артефактов, связанных с деятельностью группы «Прометей», а также работы Константина Васильева, Надира Альмеева, Олега Соколова, Алексея Аникеенка и Вячеслава Колейчука, которые в разное время общались или сотрудничали с Галеевым.

Одним из главных событий выставки станет реконструированный светокинетический макет здания для нового революционного искусства, придуманный Григорием Гидони в 1927 году и воссозданный по инициативе Булата Галеева для экспозиции 1987 года под названием "Памятник революции Г.Гидони". Примечательно, что экспозиция фестиваля конца 80-х годов была организована в том же самом зале, где сейчас откроется выставка «Прометей космического века».

В экспозиции представлены картины из музея Константина Васильева (г. Казань), а также частных собраний.

Партнерами выставки стали ЦСК «Смена», Creeptone Media, Фонд поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» им. Б. Галеева.

Пресс-релиз составлен по материалам К. Светлякова и Я. Пруденко

Интервью кураторов выставки «Казанскому репортеру»

Репортаж Татар-Информ с открытия

Репортаж Бизнес ONLINE с открытия

Репортаж «Казанского репортера» с открытия

Интервью кураторов выставки Бизнес ONLINE

ВЫСТАВКА ИЛЬГИЗАРА САМАКАЕВА "ТРАНСЕРФИНГ В ЖИВОПИСИ"

Выставка картин известного российского живописца, председателя регионального отделения Творческого союза художников России по РТ Ильгизара Самакаева получила название «Трансерфинг в живописи», что отсылает посвященных к терминологии эзотерического учения Вадима Зеланда. Художник проецирует мистическую технику концетрации мысли на процесс создания живописи.

«Смысл и состояние художника скользит, словно по волнам сознания, отражая и созерцая прекрасное и спокойное, поднимается на гребни волн, где реальность напряженно деформирует поверхность сознания, и на полотне рождаются отражения тревог художника за будущее мира», – пояснил свой замысел автор.

В экспозиции представлены работы, которые казанский зритель увидит впервые – данные картины побывали на выставках в Китае, Сербии, а также в Москве. Всего на выставке будет экспонироваться около 60 работ.

Самакаев Ильгизар Майберович (1954 г.р) с 2012 года является председателем Регионального отделения Творческого Союза Художников России по РТ. С 2015 г. – заслуженный деятель искусств РТ, является лауреатом премии РАХ конкурса «Против течения» им И.Е. Репина. Ильгизар Самакаев – постоянный участник региональных, всероссийских, международных выставок. Живет и работает в Казани.

 

РЕПОРТАЖ РЕАЛЬНОГО ВРЕМЕНИ С ОТКРЫТИЯ ВЫСТАВКИ

Шестая межрегиональная академическая выставка-конкурса «КРАСНЫЕ ВОРОТА/ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ-2020»

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

принимает эстафету проекта.

В 2020 году Шестая межрегиональная

академическая выставка-конкурс «Красные ворота / Против течения» впервые

стартовала в Москве. Торжественное открытие состоялось 30 июля 2020 года

в зале Московского Союза художников. В этот же день были проведены заседания

Экспертного совета и жюри, Круглый стол, посвященный открытию выставочного

проекта. Далее передвижная выставка была представлена в городах Поволжья:

Саратове (3-17 сентября), Тольятти (24 сентября – 7 октября), Саранске (14-27 октября), Казань (3-17 ноября, НХГ "Хазинэ")

 

«Красные Ворота» – проект Поволжского отделения Российской академии художеств, проводимый один раз в два года.

Руководитель проекта – вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого Союза художников России Константин Худяков. 

Организаторы: Творческий Союз художников России, Поволжское отделение Российской академии художеств, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан при поддержке Министерства культуры России, Правительства Республики Татарстан и министерства культуры РТ. Творческий Союз художников России получил грант Российского фонда культуры на реализацию данного исследовательского проекта в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура». Готовится к изданию 4-й том арт-энциклопедии «Красные ворота/Против течения».

 

В 2020 году авторы создавали работы исходя из десяти тем-объектов: «Механизмы и приборы», «Оружие», «Игрушки и куклы», «Колесо», «Средства перемещения», «Дом», «Город», «Интерьер», «Отражения», «Крылья». В конкурсе приняли участие представители из 20 регионов России.

 

В проекте участвуют более 30 татарстанских художников, четверо из них в

2020 году стали лауреатами Премии имени Н.И.Фешина, учрежденной

Правительством Республики Татарстан и Министерством культуры РТ в рамках проекта с целью поддержки талантливых авторов в области современного изобразительного искусства. На открытии выставки в галерее «Хазинэ» вручаются 4 премии в сфере изобразительного искусства имени Н. И. Фешина.

 

Круглый стол состоится за час до открытия, тема стола: современное профессиональное искусство в России, и вопросы взаимодействия с новейшими художественными практиками.

В обсуждении примут участие учредители и организаторы проекта, кураторы, искусствоведы, участники выставочного проекта, представители СМИ.

Партнеры проекта: НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, Московский Союз художников, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева, Галерея искусств «Эстетика», Саратовский областной Дом работников искусств, Музей актуального реализма (г. Тольятти), Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С.Д.Эрьзи (г.Саранск), Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых (г.Киров) при поддержке органов власти субъектов РФ: правительства Саратовской области и министерства культуры, правительства Республики Мордовия и министерства культуры РМ, министерства культуры Кировской области.

Репортаж "Казанского репортера" об открытии выставки

Репортаж "Реального времени" об открытии выставки

Репортаж "Известия Татарстана" об открытии выставки

Лекторий главного здания ГМИИ РТ

Стоимость лекции составляет 100 рублей (студенты и пенсионеры - 50 рублей).

Вход на экспозицию музея составляет 300 рублей. Посетитель, купивший входной билет, имеет право бесплатно посетить лекцию.

Начало в 18:00.

 

График

 

Дата

Тема

 

ФИО

Цикл

1

17 сентября

Русский портрет XVIII века. Иван Титов. «Портрет Бестужева-Рюмина»

Панина Е. Е.

с.н.с, хранитель ГМИИ

Русское и Западное искусство

2

1 октября

 
Путешествие по Волге с мольбертом. Н. Г.
Чернецов, А. П. Боголюбов

Нейдерова И. Н.

 

Русское и Западное
искусство

3

15 октября

Архивные данные по истории бытования Казанского собора: перестройки и реконструкции в окружении несохранившихся монастырских церквей

Немтинова В.В.,

с.н.с, хранитель ГМИИ РТ

Реновация Казанского Собора

4

29 октября

Библейские легенды и образ Мадонны произведениях художников итальянского Возрождения

Новикова Э.Ю.

 

Русское и Западное
искусство

5

   12 ноября

ОТМЕНА ЛЕКЦИИ

К вопросам изучения художественных особенностей Казанского собора: иконопись на рубеже XVIII—XIX вв. в Казани.

Немтинова В.В

Реновация Казанского Собора

6

26 ноября

«Дама в голубом» Б. М. Кустодиева. Штрихи к портрету

 

Рахманова Д.В.

 

Русское и Западное искусство

7

10 декабря

Историко-художественные реликвии Казанского монастыря

Немтинова В.В.,

с.н.с, хранитель ГМИИ РТ

Русское и Западное искусство

8

 

9

10 декабря

 

17 декабря

Историко-художественные реликвии Казанского
монастыря
 
 
 
Чудотворные списки Казанской иконы Божией Матери из Казанского Богородицкого монастыря

Немтинова В.В.,

с.н.с, хранитель ГМИИ РТ

 

Немтинова В.В.,

с.н.с, хранитель ГМИИ РТ

 

Реновация Казанского Собора

10

14 января 2021 года

Выставка «Чудотворный Казанский образ Богоматери. Казанский Богородицкий монастырь» (о подготовке, участниках, итогах)

Калина А.А

 

Реновация Казанского Собора

11

28 января 2021 года

Пещерный храм (история, архивные документы, воссоздание)

Немтинова В.В.

 

Реновация Казанского Собора

12

11 февраля

B.C. Турин (биография, Казанской иконы Божией Матери, работы из собрания ГМИИ РТ)

Калина А.А.,

с.н.с. ГМИИ РТ

 

Реновация Казанского Собора

13

25 февраля

«Не то, что мните вы, природа…» Из истории русского пейзажа

Минаев А. Н.

с.н.с.

Русское и Западное искусство

Лекторий в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

Приглашаем на лекции сотрудников ГМИИ РТ в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ!

Стоимость лекции составляет 100 рублей (студенты и пенсионеры - 50 рублей).

Вход на экспозицию музея составляет 250 рублей. Посетитель, купивший входной билет, имеет право бесплатно посетить лекцию.

Начало в 16:00. Контактный номер для связи: 5678043

 

Расписание лекций:

 

16 октября

Н.М. Сапожникова. Личность и образ

Шарипова Р.Ш.

Русское искусство

30 октября

 

Страницы истории ТАССР в картинах художников Татарстана

Гатина А.А.

100-летие ТАССР

13 ноября

 

Акварельные листы Гайши Рахманкуловой и Лейсан Рахматуллиной

Миннигулова Ф.М.

100-летие ТАССР

27 ноября 

Цикл «Культурные коды татарского народа». Лекция 2-я

Мансурова Г.К.

Культурные коды татарского народа

11 декабря  

Эскизы театральных декораций в коллекции ГМИИ РТ

Новикова С.Е.

100-летие ТАССР

25 декабря

Цикл «Культурные коды татарского народа».  Лекция 3-я

Мансурова Г.К.

Культурные коды татарского народа

 
Лекция "Искусство 1980 - 90х годов из собрания ГМИИ РТ"

Лекторий ГСИ ГМИИ РТ.

12 ноября в 18:30 состоится лекция «Искусство 1980 - 90х годов из собрания ГМИИ РТ» в Галерею современного искусства ГМИИ РТ.

Лекция будет посвящена художественной жизни Казани и Татарстана 1980- 90х годов.
Будет рассмотрено творчество отдельных, наиболее интересных художников, работы которых находятся в собрании ГМИИ РТ.

Адрес - ГСИ ГМИИ РТ. Ул. Карла Маркса, 57

Лекция «Роль символики и семантики в оформлении татарской рукописной книги» из цикла «Татарская книга»

Лекторий в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

12 ноября в 17:30 приглашаем вас на лекцию «Роль символики и семантики в оформлении татарской рукописной книги» из цикла «Татарская книга».

На лекции речь пойдёт об особенности оформления татарской рукописной книги. Выявляется роль суфизма в формировании традиций рукописного книжного искусства, а также значение символики в её оформлении.

Где -  НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ, Казанский Кремль, подъезд 3

Когда - 12 ноября, 17:30

Английский Клуб в главном здании ГМИИ РТ

В Усадьбе Сандецкого – главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан – с 14 октября 2020 года начинает свою работу Английский клуб «Art talk at the museum».

Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с шедеврами из собрания ГМИИ РТ, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке.

Первый цикл встреч клуба «Wonders of painting» посвящен живописи и включает 5 занятий: «What is art?», «Portrait», «Landscape», «Narrative painting», «Rainbow of Still life».

Встречи проходят еженедельно по средам в 17.00 в белокаминном зале главного здания ГМИИ РТ. Продолжительность 60 минут.

Минимальный уровень владения английском языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

Предварительная запись по Whats App – 8-927-429-35-72 . Количество участников первого цикла 10 человек.

Вход по входному билету в Главное здание или по отдельному билету (150 рублей).

 

Цикл лекций «Татарская книга»

Приглашаем в новый Лекторий Национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ!

(форматы: лекция очная, запись)

 

Продолжительность лекции 60 минут.

Место проведения: Национальная художественная галерея «Хазинэ», 1 этаж, зал 107

 

Предварительная запись на лекцию осуществляется по телефону: 567-80-43.

 

Стоимость лекции составляет 100 рублей (студенты и пенсионеры - 50 рублей).

Вход на экспозицию музея составляет 250 рублей. Посетитель, купивший входной билет имеет право бесплатно посетить лекцию.

 

 

Цикл «Татарская книга»

17.30

Лектор – Фирдаус Гумаровна Вагапова, кандидат искусствоведения, доцент кафедры всемирного культурного наследия Института международных отношений Казанского (Приволжского) федерального университета

 

Сроки проведения

Тема

 

5 ноября

Становление и развитие традиций рукописного книжного искусства в культуре татар Среднего Поволжья

12 ноября

Роль символики и семантики в оформлении татарской рукописной книги

19 ноября

Великие татарские каллиграфы А. Махмудов и Ш. Тагиров и их роль в возрождении традиций рукописного книжного искусства в культуре татар

26 ноября

Татарская печатная книга как синтез восточных и европейских традиций книжного искусства

Лекция «Становление и развитие традиций рукописного книжного искусства в культуре татар Среднего Поволжья»

Лекция посвящена истории формирования искусства оформления рукописной книги в культуре татар Среднего Поволжья.
Когда? 5 ноября в 17:30, место – Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд

Стоимость посещения: 100 рублей, льготнное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров) 50 рублей. При приобретении входного билета на экспозиции галереи в лекторий вход свободный.

Лекция «Основные тенденции развития фотографии в Казани в 1990-е годы» в ГСИ

Друзья, приглашаем на увлекательную лекцию об истории фотографии!

Лекция посвящена казанской фотографии в 1990-е годы, основным ее жанрам, тенденциям и особенностям развития, которые будут раскрыты на примере творчества отдельных фотографов.
 

 5 ноября в 18:30, место – Галерея современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57)

Стоимость посещения: 100 рублей, льготнное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров) 50 рублей. При приобретении входного билета на экспозиции галереи в лекторий вход свободный.

НОЧЬ ИСКУССТВ В ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ


3 ноября с 11.00 до 22.00 в рамках Всероссийской культурно-образовательной акции «Ночь искусств» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ в формате офлайн и онлайн состоится цикл мероприятий «Ночь искусств в ГСИ» #ночьискусствгси

В программе:

12.00 – 13.00, 15.00 – 16.00 Тематическая экскурсия «Назад в СССР с Булатом Галеевым» на выставке «Прометей космического века. Булат Галеев – 80» 12+

Ксения Таташвилли - старший научный сотрудник ГМИИ РТ

13.00 – 14.00 Музыкальная экскурсия «Крыло оранжевого цвета» из цикла «Музыка живописных полотен» на выставке работ Александра Федотова «Времена года»

Эльвира Камалова – заведующая ГСИ, заслуженный работник культуры РТ 12+

16.00 – 17.00 Кураторская видео-экскурсия «Несуровый стиль Геннадия Архиреева»

Евгений Жудров- галерист, коллекционер (только в онлайн формате)

16.00 – 16.45 «Ракурс» - эксклюзивная экскурсия в фондохранилище фотографий ГМИИ РТ 16+

Рамина Абилова - старший научный сотрудник ГМИИ РТ, кандидат исторических наук

17.00 – 17.45 «Буртасские россказни» С.Колиной на выставке «Несуровый стиль Геннадия Архиреева» 12+

Елена Кудряшова – актриса

18:00 Пластический перформанс «Процесс. 7» 12+

Танцевальная лаборатория Александры Ельчаниновой

18:30 Лекция «Экфрасис в цикле Мусоргского «Картинки с выставки» и его анимационных интерпретациях» 12+

Лилия Сафиуллина – кандидат филологических наук, доцент кафедры прикладной и экспериментальной лингвистики Казанского федерального университета

20:00 Камерный концерт «Радость на кончике смычка» на выставке работ Г.Рахманкуловой «Радость на кончике кисти» 12+

Молодежный струнный квартет «Хаят»

21:00 Диалоги об искусстве. «Синтез искусств в экспериментальном фильме Ф.Леже «Механический балет» 18+

Адиля Хайбуллина – киновед, кинокритик, программный директор и член отборочных комиссий международных кинофестивалей

Ксения Таташвилли - старший научный сотрудник ГМИИ РТ

Эльвира Камалова – заведующая ГСИ, заслуженный работник культуры РТ

 

Важная информация.

Стоимость входного билета в ГСИ ГМИИ РТ на все выставки и мероприятия 3 ноября - 100 рублей.

Вход для инвалидов, пенсионеров, детей до 18 лет, студентов на все выставки и мероприятия бесплатный.

Начало работы галереи - в 11.00 часов.

· Обращаем ваше внимание на возрастные ограничения некоторых мероприятий.

· Галерея будет работать в этот день с 11.00 до 22.00, касса закроется в 21.30

· Учитывая рекомендуемое Роспотребнадзором малое количество зрителей на мероприятиях, попасть на них можно будет только по предварительной записи. Заявку можно оставить в Директе и комментариях в Инстаграме, в комментариях ВКонтакте и Фейсбука с указанием мероприятия, своего имени и фамилии.

Так же для записи вы можете написать WhatsApp по номеру 8 965 600 64 20.

· Большая просьба – если вы зарегистрировались, но передумали идти – проинформируйте нас пожалуйста, мы отдадим ваше место другому посетителю.

· Для тех гостей, кто останется дома, с 13.00 начнется онлайн-трансляция мероприятий программы в аккаунте @gmiirt_modern в Инстаграм.

· Большая просьба - не забудьте взять с собой средства индивидуальной защиты, посетители без масок в галерею допускаться не будут.

До встречи на #Ночьискусств2020 в ГСИ ГМИИ РТ!

НОЧЬ ИСКУССТВ — 2020

Приглашаем на мероприятия в рамках акции "Ночь искусств" в главное здание ГМИИ РТ! 

Название

Дата и время

Место проведения

Краткое описание

 

Онлайн-событие «Музы и все, все»

3 ноября в 12:00

Группа ВКонтакте «Когда в музей?»

Занятие с элементами театрализации с проведением мастер-класса

 

Экскурсия «Коллекции и коллекционеры» по главному зданию ГМИИ РТ.

3 ноября в 14:00

Карла Маркса, 64, главное здание ГМИИ РТ.

Прямой эфир в социальной сети Instagram с экскурсии по экспозициям главного здания ГМИИ РТ.

 

Онлайн-событие «Музей открывает запасники»

3 ноября в 15:00

Группа ВКонтакте ГМИИ РТ

Видеозапись в соц.сети ВКонтакте посещения фондохранилища совместно с хранителем живописи ГМИИ РТ Е. Паниной.

 

Лекция «Путешествие по Волге с мольбертом. Художники братья Чернецовы и Алексей Боголюбов»

3 ноября в 15:00

Карла Маркса, 64, главное здание ГМИИ РТ.

Лекция проведет заведующая Ресурсным центром ГМИИ РТ Нейдерова Ирина Николаевна

 

Экскурсия «Портрет в русском искусстве: гендерные стереотипы и модели»

3 ноября в 16:00

Карла Маркса, 64, главное здание ГМИИ РТ.

Прямой эфир в социальной сети Instagram с экскурсии по экспозициям главного здания ГМИИ РТ.

5

Концертная программа классической музыки «Осенний вальс»

3 ноября в 17:00 (до 17:30)

Карла Маркса, 64, главное здание ГМИИ РТ.

Прямой эфир в социальной сети Instagram с концертной программы

 

Концертная  программа студентов КГК им. Жиганова «И тает ночь»

 

 

3 ноября в 18:15

(до 19:15)

Карла Маркса, 64, главное здание ГМИИ РТ.

Прямой эфир в социальной сети Instagram с концертной программы студентов КГК им. Жиганова

 

Онлайн-событие «Цикл лекций Ольги Львовны»

 

 

 

3 ноября в 18:30

Группа ВКонтакте ГМИИ РТ

Запись четырех лекций Ольги Львовны Улемновой, прошедших в ГСИ ГМИИ РТ

Вход на мероприятия для взрослой группы посетителей составляет 100 рублей, пенсионерам, детям до 18 лет, студентам очного отделения - вход свободный!

Персональная выставка Радика Мингазова

Радик Мингазов родился в 1963 г. в деревне Карамалы, в 1982 г. окончил Казанское художественное училище, в 1990 году — Харьковский художественно-промышленный институт. Участник республиканских, региональных и всероссийских выставок, с 2001 года член Союза художников Республики Татарстан и с 2004 года член Союза художников России. Живет и работает в городе Чистополе.

Начал свою творческую деятельность в 1991 году с открытия первой персональной выставки в Музее уездного города (г. Чистополь). Выставка выявила множество поклонников творчества живописца. В это время Р. Мингазов работает на Чистопольском часовом заводе «Восток» художником-конструктором по внешнему оформлению наручных часов. Затем были многочисленные выставочные залы, клубы, школы Чистопольского, Алексеевского, Алексеевского районов, городов Альметьевска и Казани.

Радик Мингазов профессионально, мастерски владеет разными художественными техниками и жанрами изобразительного искусства, которые активно присутствуют в его творчестве. Как живописец и график, он обладает широким творческим диапазоном, сильным художническим темпераментом, проявляющимся в его сочных, смелых, эмоциональных пейзажах, натюрмортах, в тонких психологических и философских портретах и бытовых сюжетных картинах. Уникален и художественный язык графики Р. Мингазова. Профессиональные, созданные с виртуозной лёгкостью, выразительно-эмоциональные графические портреты художника всегда являются украшением выставок. Его работы несут положительный заряд энергии, доброты, мудрости, творческого настроения.

На выставке представлены рисунки, выполненные в технике сангины, сепии и черного соуса. Эта техника отличается мягкостью линии, создающей живописную фактуру, придающей особую объемность изображениям. Портреты, мастерски вылепленные, почти скульптурные, говорят о крепкой академической выучке художника. Линия безошибочна и всегда выразительна, создает емкий и правдивый образ.

Особое место в его творчестве занимает образ Чистополя, бывшего уездного города, имеющего богатую историю, связанную с архитектурой и выдающимися личностями – А. Бутлерова, Б. Пастернака. Тихие безлюдные улицы, одноэтажные дома, ворота и наличники, рукотворные, одухотворенные, исчезающие – все это наполняет листы мастера особым ароматом пронзительной ностальгии по уходящему.

 «Его творчество можно разделить на два периода. В первом он традиционно оценивал окружающий мир «глазом смотрящим», как и многие художники на начальном этапе своего ученичества.., во втором он обрел «глаз видящий», это то, что называется «третьим зрением». Такое видение появилось у Радика после вхождения в мир Пастернака и знакомства с личностью поэта, сразу покорившего художника высотой творческого достоинства. И он обязал себя отразить лик великого поэта в своих работах…» (Р. Хисамов).

Выставка в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ является отражением творческих поисков художника. Как любой мастер, он стремится к совершенству. Каждое произведение становится некоей ступенью, приближающей его к раскрытию характера человека, к пониманию окружающего мира. Для Радика Мингазова это путь бесконечных исканий, где нельзя остановиться. Есть только движение вперед к новым формам, эксперименту, совершенству.

Публичная программа в рамках выставки "100 фотографий из СССР"

В рамках выставки "Сто фотографий из СССР" в Национальной  художественной галерее  «Хазинэ» пройдут мероприятия:

3 октября в 12:00 Artist talk Эдварда Хакимова

10 октября в 12:00 Artist talk Рифката Якупова

17 октября в 12:00 Artist talk Султана Исхакова

24 октября в 12:00 Artist talk Валерия Михайлова

31 октября в 12:00 Лекция Эдварда Хакимова "Фотограф и его пространство"

Место проведения: Национальная художественная галерея «Хазинэ», Казанский Кремль, подьезд № 3

 

 

КОНЦЕРТ "НАШИ ЛУЧШИЕ ПЕСНИ ЕЩЕ НЕ СПЕТЫ" В НАЦИОНАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГАЛЕРЕЕ "ХАЗИНЭ" ГМИИ РТ

31 октября 2020 года состоится концерт "Наши лучшие песни еще не спеты" Татрского народного хора Казанского университета.

В программе прозвучат любимые татарские народные песни,произведения известных татарских композиторов.

Посещение концерта пройдет по входному билету в НХГ «Хазинэ».Посетители обязаны находится в масках во время посещения.

НХГ "Хазинэ" Казанский Кремль, 3 подъезд.

 

 

 

ЛЕКЦИЯ "СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ ТАССР В КАРТИНАХ ХУДОЖНИКОВ ТАТАРСТАНА"

Лекторий в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

30 октября, в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ пройдет лекция "Страницы истории ТАССР в картинах художников Татарстана".
Лектор - Гатина А.А., старший научный сотрудник ГМИИ РТ.

Стоимость лекции составляет 100 рублей (студенты и пенсионеры - 50 рублей).
Вход на экспозицию музея составляет 250 рублей. Посетитель, купивший входной билет, имеет право бесплатно посетить лекцию.
Где - НХГ "Хазинэ", Казанский Кремль, 3 подъезд.
Начало в 16:00
 

Лекция «Баки Урманче и Хасан Туфан» 29 октября в Лектории ГСИ ГМИИ РТ


Цикл лекций «Баки Урманче и творческая интеллигенция Татарстана» рассказывает о жизни и творчестве выдающихся деятелей культуры ТАССР, с которыми на своем пути встретился аксакал татарского изобразительного искусства Баки Урманче.
Первая лекция будет посвящена великому татарскому поэту Хасану Туфану.
СОЗИДАНИЕ, МЕЧТЫ, ЗАТОЧЕНИЕ, ИСПЫТАНИЕ НА ПРОЧНОСТЬ, ЛЮБОВЬ, ПРИЗНАНИЕ… Жизнь поэта как зеркало того времени. Хасан Туфан выстоял и оставил нам в наследство «свою мудрость». Что это? Ответ на вопрос вы узнаете из первой лекции цикла «Баки Урманче и творческая интеллигенция Татарстана».


Ждем вас 29 октября в 18:30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ , ул. Карла Маркса, 57, Лекторий.


Стоимость посещения: 100 рублей, льготное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров) 50 рублей!

При приобретении входного билета на экспозиции Галереи в лекторий вход свободный

ЛЕКЦИЯ "КОМПОЗИЦИЯ. АКТУАЛЬНЫЕ ТЕМЫ" В НХГ "ХАЗИНЭ"

29 октября в Национальной художественной галерее "Хазинэ" состоится лекция "Композиция. Актуальные темы". Лекция пройдет в рамках юбилейной выставки КХУ им. Фешина. Лектор - Гильмутдинова Ольга Александровна - директор КХУ им. Н. Фешина.

Начало в 16:00, Казанский Кремль, Музейный комплекс "Хазинэ", 3 подьезд.
Стоимость лекции составляет 100 рублей (студенты и пенсионеры - 50 рублей).
Вход на экспозицию музея составляет 250 рублей. Посетитель, купивший входной билет имеет право бесплатно посетить лекцию.

Выставка «Сто фотографий из СССР»

Семь фотографов из Казани – Зуфар Баширов, Владимир Зотов, Султан Исхаков, Валерий Михайлов, Юрий Филимонов, Эдвард Хакимов и Рифхат Якупов организовали выставочный проект «Сто фотографий из СССР», посвященный 100-летию Республики Татарстан.

Шестеро участников проекта были членами творческой фотогруппы «TASMA», известной в СССР и за рубежом. В переводе с татарского языка «Тасма» означает ленту, и это символически обозначало работу фотографов в жанре документальной хроники, фиксирующей время и пространство в современном им социуме. Тасмовцы находились под сильным влиянием личности и творчества Анри Картье-Брессона – яркого представителя документальной, репортажной фотографии, и считали себя его последователями – «брессоновцами».

Начало активной творческой деятельности авторов приходится на 70-е годы прошлого столетия. С того времени в Республике Татарстан, да и всей стране произошли большие перемены, преобразившие социальную жизнь. Фотографии зафиксировали повседневность людей конца советской эпохи без приукрашивания действительности, создали точный портрет своего времени.

Выставка рассказывает об особенностях жизни граждан первого в мире социалистического государства – праздничных демонстрациях и советских праздниках, работе и быте людей, живущих в сельской местности и в городе. Несмотря на запрет религии в стране, люди разных национальностей сохраняли свою культуру, справляли праздники, берущие начало в древних обрядах и религиозных верованиях. Авторы выставки показывают культуру народов, живших в советском государстве, семейные отношения и традиции, а также красивую природу огромной страны, протянувшейся от Дальнего Востока до Европы.

Эта выставка позволяет глубже понять духовную сущность людей, живших за «железным занавесом» под бдительным идеологическим контролем, но бережно хранивших генетическую память о своих предках и продолжающих оставаться частью глобального мира.

Выставочный проект с успехом демонстрировался в городе Голуэй в Ирландии.

Эдвард Хакимов Куратор выставки, доктор философских наук, профессор, член Союза фотохудожников России

Фоторепортаж Татар-информ с открытия выставки

Репортаж Metro с открытия выставки

Алексей Аникеенок «Было солнце таким…»

Творчество Алексея Аникеенка (1925-1984) в 1960-х годах стало своеобразным олицетворением живописного свободомыслия в изобразительном искусстве, которое вызвало резкое неприятие чиновников от искусства и представителей официальной идеологии. Судьба художника сложилась драматически. Несмотря на поддержку творческой и научной интеллигенции, художник не выдержал потока несправедливой критики и уехал из Казани.

Подтверждая непреложную истину «рукописи не горят», искусство Алексея Аникеенка оставило яркий след не только в памяти поклонников его таланта, но и в истории художественной культуры Татарстана, ознаменовав начало нового пути в развитии искусства, на котором художник вправе быть самим собой.

Алексей Аникеенок долго время входил в круг общения с Булатом Галеевым, являлся его другом.

Выставка, открывающаяся в ГСИ, включает в себя работы автора из собрания Государственного музея изобразительного искусства РТ, а также частные коллекции.

Репортаж Татар-Информ с открытия выставки

Цикл лекций от преподавателей Казанского художественного училища им. Н. Фешина в «Хазинэ»

Лекторий Национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ

Цикл лекций  от преподавателей Казанского художественного училища

Постоянное время для приглашенных спикеров:

каждый четверг, время в 16:00.

 

Продолжительность лекции: 60 минут.

Место проведения: Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3 этаж, 4-й зал

 

Предварительная запись на лекцию с предоставлением сидячего места осуществляется по телефону: 567-80-43.

Стоимость лекции составляет 100 рублей (студенты и пенсионеры - 50 рублей).

Вход на экспозицию музея составляет 250 рублей. Посетитель, купивший входной билет имеет право бесплатно посетить лекцию.

Расписание:

1 октября  "Страницы истории Казанской художественной школы", лектор ДАРИЧЕВА ЕЛЕНА НИКОЛАЕВНА, кандидат педагогических наук, преподаватель Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина

 

8 октября "КХШ и ее наследие в собрании ГМИИ РТ", лектор ЛОБАШЕВА ИРИНА ФАЕКОВНА, кандидат искусствоведения, доцент Казанского государственного института культуры, преподаватель Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина.

 

15 октября  "Зов предков. Национальные традиции татарского народа в ДПИ", лектор ДИЛЯРА ХАМЗОВНА КАМАЛОВА, заместитель директора по учебно-производственной работе Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина

 

22 октября  "Композиция. Актуальные темы", лектор ГИЛЬМУТДИНОВА ОЛЬГА АЛЕКСАНДРОВНА, директор КХУ им. Н. Фешина

Лекторий в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

“Баки Урманче. Неизвестные страницы творчества”— новая лекция в Галерее современного искусства!

В 2017 и 2019 гг. в Государственном музее изобразительных искусств РТ состоялись две научные экспедиции в Казахстан — для сбора материала о периоде жизни в Казахской ССР Баки Урманче.

Был собран большой материал, открывший многие неизвестные страницы творческой биографии художника. Именно об этом пойдет речь на предстоящей лекции.

Лектор — Хисамова Дина Диасовна, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности ГМИИ РТ, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РТ.

22 октября, в 18:30, в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57).

Стоимость посещения: 100 рублей, для пенсионеров и студентов очного отделения стоимость составит 50 рублей. При покупке входного билета на экспозиции галереи вход на лекцию свободный.

 

«Эмпатия. Студенческие проекты выпускников и педагогов Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина (конец 1970-х – 2020 гг.)»

Традиция сотрудничества ГМИИ РТ и КХУ им. Н.И. Фешина имеет свои глубокие корни, и юбилейный для КХУ им. Фешина 2020 год не стал исключением. На выставке работ студентов и преподавателей училища под названием «Эмпатия» будет представлено более 120 дипломных и курсовых работ студентов училища в процессе учебы, а также около 30 работ преподавателей. Акцент при подборе работ был сделан на произведения, созданные за последние четыре десятилетия с 1980-х до 2020-х годов. Училище является академическим учебным заведением, преемником и продолжателем живописных реалистических традиций Казанской художественной школы, в связи с чем представленные произведения в большей степени относятся к традиционному реалистическому направлению.

На экспозиции зритель сможет познакомиться с живописными работами, представляющими историческую ретроспекцию и философские размышления молодых авторов, театральными макетами, своеобразной "кухней" театрального художника. Отдельно будут представлены рисунок в различных графических техниках, декоративно прикладное искусство в виде изделий художественной обработки кожи и керамики, а также работы студентов отделения "Художественная обработка металла".

Молодые художники предлагают зрителю множество тем, и если он хочет понять и эстетически воспринять объект искусства, без эмпатии здесь не обойтись. Нельзя понять собеседника, если не отождествить себя с ним, и организаторы выставки приглашают зрителя к эмпатии, коммуникации.

Во время церемонии открытия выставок в дар музею будут переданы работы известных выпускников Казанского художественного училища им. Н. И. Фешина.

Ольга Гильмутдинова, директор КХУ им. Фешина

Заказать экскурсию


Список экскурсий смотреть >>>