XV Международный фестиваль импровизационной музыки «JAZZ в усадьбе Сандецкого» каждый четверг в августе!
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Тип: Выставки (Сбросить фильтр)
Открытие экспозиций с 5 июня 2020 года в главном здании ГМИИ РТ

Уважаемые посетители, с огромной радостью сообщаем вам, что главное здание Государственного музея изобразительных искусств РТ с 5 июня открывается для посещения!

После масштабного процесса капитального ремонта усадьбы здание полностью преобразилось и стало более совершенным по своей комфортности и внедренным в его устройство технологиям. 
Компетентными специалистами был проведен огромный фронт работ: в экспозиции появились уникальные витрины, также установленные во всемирно известном Лондонском музее — в РФ же данные витрины широко используются в Эрмитаже. Световое пространство витрины выполнено из специального стекла, которое не дает отблесков и бликов, не вносит дополнительных оттенков. Стекло склеено по специальной технологии, с высокой точностью, для лучшего восприятия экспоната. Применены специальные светильники цветопередачи 98%. Нагрев светильников отсутствует для обеспечения правильной температуры. Витрины оснащены системой климатического контроля для сохранения необходимой влажности экспоната Витрины используются для экспонирования особо ценных старинных икон. По уровню оснащения выставочным оборудованием музей изобразительных искусств РТ занимает самые передовые позиции на сегодняшний день. Главный факт, что ни в одном другом музее Казани и Татарстана, кроме ГМИИ РТ, такого оснащения нет!

Уникальная система подвеса картин, установленная в ГМИИ РТ, отличается простым дизайном, позволяет хранителям изменять план развеса витрин практически в любом порядке. Каждый трос выдерживает постоянную нагрузку до 150 кг. Система используется как для подвеса тяжелых и больших картин, так и легкой графики. Система подвеса отличается большой долговечностью и сроком гарантии на многие года.

Также в процессе ремонтных работ в зданиях ГМИИ РТ было произведено усиление конструкций, ремонт стилобата, кровли и фасада. Проведена реставрация керамических печей, лестниц, проведен монтаж металлоконструкций, ремонт проемов, ремонт внутренних сетей инженерно-технического обеспечения, проведены внутренние отделочные работы.

Приятно удивит парковая зона усадьбы, где воссоздана замечательная атмосфера: благодаря обновленной брусчатке, новым посаженным цветам и растениям, а также отреставрированному фонтану, посетители смогут прекрасно провести время.

С огромной теплотой благодарим вас за интерес к процессу реконструкции любимого тысячами казанцев музея, уважаемые посетители!
 

                                                                          Справка:

Главное здание ГМИИ РТ располагается в двухэтажном казенном особняке усадебного типа, построенном в начале ХХ столетия как резиденция командующего войсками Казанского военного округа. Сегодня это одно из красивейших зданий города, сохранившаяся ограда вокруг него – один из лучших образцов чебаксинских решеток. Со второй половины 20-х до середины 60-х годов прошлого столетия в здании размещался противотуберкулезный диспансер. В 1967 году здание было передано Музею изобразительных искусств ТАССР. К зданию примыкает уютный парк с фонтаном. В глубине парка размещено здание фондохранилища, реставрационных мастерских, научный архив, конференц-зал и др.

                                         Постоянные экспозиции в главном здании :

Иконописное искусство XVI – XIX вв. Памятники XVI – XIX веков, отражающие развитие русской
иконописи

Русское искусство XVIII – начала XX вв. Живопись.
Д. Левицкий, Ф. Рокотов, И. Айвазовский, К. Брюллов, В. Серов, И.
Левитан, И. Репин, И. Шишкин и др

 

Также сотрудниками разработана специальная программа для детей в возрасте от 7 до 12 лет (по вторникам, средам, четвергам и пятницам)

 

Стоимость входного билета для взрослых 300 руб.
Стоимость льготного входного билета для студентов, пенсионеров 150 руб.
Стоимость входного билета для школьников бесплатно.

Репортаж Бизнес Online об открытии экспозиций главного здания

Репортаж онлайн-газеты «Реальное время»

Репортаж ИА «Татар информ»

Репортаж казанского портала e-Kazan

Репортаж онлайн-газеты «Вечерняя Казань»

Репортаж «Известия Татарстана»

Репортаж «Инде» о реконструкции здания

 

 

Лаборатория современного танца в ГСИ

Здесь все будет так..
Внимание. Пространство. Время.
и новое направление

Bodywork — это телесная практика, которая проецирует нашу невыразимость, чувственность и уязвимость. Танец — это питательная среда, которая помогает нам слышать себя и своё тело

открываем новые возможности
каждый вторник, четверг в 18:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Необходима предварительная запись у педагога — @sashaelchaninova (через Инстаграм)

Стоимость участия: 300 рублей, 200 рублей — для студентов-очников и школьников.

6-Я КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК» октябрь – ноябрь 2021 года

6-Я КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК»

 

октябрь – ноябрь 2021 года

 

Казанская международная биеннале печатной графики проводится с 2011 года. В 2015 году получила название «Всадник» в честь графического коллектива «Всадник», деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России.

Цели Казанской биеннале: стимулировать интерес к печатным видам графики; способствовать развитию как традиционных техник (офорта, акватинты, сухой иглы, резцовой гравюры, литографии, линогравюры, ксилографии, меццо-тинто и др.), так и новейших авторских техник печатной графики (исключая цифровую печать); расширять творческие возможности художников-графиков; способствовать обмену художественным и практическим опытом мастеров разных городов, регионов и стран, демонстрируя произведения современных мастеров печатной графики России и зарубежья, проводя мастер-классы ведущих мастеров печатной графики.

Девиз 6-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник», проводимой в Год родных языков и народного единства в Республике Татарстан: Это я! Бу – мин! That’s me! C’est moi! Das bin ich! Questo sono io! Soy yo! Se olen mina! Det är jag! Tas esmu es! Ку – эпӗ! Тиде – мый!..

Задача биеннале 2021 года – подвигнуть художников к размышлениям о себе, о судьбах своей страны, своего народа, родного языка, подумать о себе в самых разных аспектах — национальных, языковых, возрастных, гендерных, профессиональных и пр., осмыслить язык графического искусства как одну из форм развития своей личности, попытаться выразить свою идентичность в художественных формах печатной графики.

Основные экспозиции биеннале будут развернуты в залах Национальной художественной галереи «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в Казанском Кремле.

 

В рамках биеннале реализуется несколько проектов:

1. основная экспозиция биеннале из произведений, присланных на выставку и отобранных для участия Оргкомитетом биеннале;

2. персональная выставка победителя 5-й Казанской международной биеннале печатной графики 2019 года Веры Карасевой (Россия, Казань);

а также несколько спецпроектов, в которых предполагается участие художников России и зарубежья.

 

К участию в биеннале (основная экспозиция) принимаются работы, выполненные за последние 5 лет в техниках классической гравюры и современных модификациях печатной графики: офорт, акватинта, сухая игла, резцовая гравюра, меццо-тинто, линогравюра, ксилография, литография, коллаграфия, альграфия и др., исключая цифровую печать.

 

Отбор произведений осуществляется в 2 этапа:

 

1 этап – предварительный отбор: до 1 августа 2021 года необходимо прислать заявку и фотографии произведений в цифровом формате (до 10 произведений в формате jpg/tif, 300 dpi) на электронный адрес: kazan-biennale@mail.ru

Оргкомитет отбирает произведения (не более 3-х) для участия в выставке и информирует об этом авторов не позднее 1 сентября 2021 года.

До 15 сентября 2021 года необходимо доставить отобранные произведения в музей.

 

Произведения иногородних и иностранных участников высылаются почтой за счет автора заказным отправлением, декларированным «печатные материалы» или «постер» (небольшие форматы – в жестком конверте, большие – в тубах) по адресу: 420015, Казань, ул. К. Маркса, 64, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, с пометкой: 6-я биеннале графики. В почтовое отправление необходимо вложить заполненную регистрационную форму и доверенность на передачу произведений в дар Музею с личной подписью автора.

Произведения казанских участников должны быть оформлены в рамы под стекло и доставлены по адресу:

420111, Казань, Казанский Кремль, Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ, 3-й подъезд, хранителю Шарафутдиновой Алине Равилевне

 

На обратной стороне произведений необходимо указать: фамилию и имя автора, название произведения, год исполнения, технику и размеры в сантиметрах.

 

2 этап – определение победителей биеннале. Международное жюри, состоящее из ведущих художников-графиков и искусствоведов, определяет четыре призовых места, которым соответствуют денежные премии:

· 1 место – 40 000 рублей,

· 2 место – 30 000 рублей,

· 3 место – 20 000 рублей,

· молодежная номинация «Перспектива» – 10 000 рублей.

 

Победители биеннале оглашаются на церемонии открытия выставки.

 

Полный список участников биеннале публикуется на сайте ГМИИ РТ. По итогам выставки издается каталог.

Все участники биеннале получают сертификат участия и каталог выставки.

 

По завершении выставки произведения иногородних и иностранных участников, предоставленные для биеннале, поступают в дар Государственному музею изобразительных искусств Республики Татарстан.

Отбор в дар ГМИИ РТ произведений казанских участников производится Экспертной фондово-закупочной комиссией Музея и согласовывается с автором

 

Кураторы проекта: Артамонов Александр: e-mail: sashaartamonow@yandex.ru / тел.: +7 917 885 74 38 Улемнова Ольга: e-mail: oulemnova@mail.ru / тел.: +7 919 680 85 89

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

420015, Казань, ул. К. Маркса, 64 Тел.: (843) 236 18 65, 236 69 31, www.izo-museum.ru

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ

420111, Казань, Кремль, 3-й подъезд

Тел.: (843) 5678 058

«Харис Якупов. Человек-эпоха» — к 100-летию со дня рождения художника

Харис Абдрахманович Якупов родился 23 декабря 1919 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище (1940). В 1946 году занимался в московской Центральной студии «Всекохудожник» у Б. В. Иогансона В 1940-м был призван на службу в Красную Армию. Участник Великой Отечественной войны. Фронтовые дороги Хариса Якупова прошли через Сталинград, Курскую дугу, Львов, Польшу, Германию, Чехословакию.

В творчестве X. А. Якупова отражена история советского народа, история нашей страны, начиная с тех лет, когда в России еще только вспыхивали первые революционные выступления («Пролог», «1887 год. Казанские студенты»). Его творчество глубоко органично и естественно. В нем нет ничего случайного, а, следовательно, и надуманного.

Ставшая испытанием для всех война выявила в каждом человеке способности его души, которые являются главными в его характере. Для Xариса Якупова, свидетеля героизма тысяч офицеров и солдат, участника этой войны, важно было показать величие духа человека, не дрогнувшего перед испытаниями («Перед приговором», «Полет на свободу»). Одухотворенный, человечный и мужественный образ Джалиля до сих пор остается одним из наиболее запоминающихся образов поэта-героя, созданных в советском изобразительном искусстве.

Создавая гражданственные полотна о героях ли войны, мирных ли дней, Xарис Якупов прежде всего выявляет в своих персонажах их нравственную сущность, духовную красоту, гармонию, согласие его с миром или их борьбу, раздумья. И герои его – не созерцатели, не наблюдатели, а самые активные и непосредственные участники жизни («Пастухи», «Портрет свинарки М. Галиуллиной», «Золото Татарии», «Челнинские красавицы»). В произведениях X. А. Якупова вырисовывается как бы один главный образ, один главный сюжет: человек и его дело, его место на земле – и этот свой главный сюжет он пишет всю жизнь.  

Национальные истоки творчества Xариса Якупова – в красочности и декоративной яркости цвета полотен, посвященных людям татарской деревни, в тех типажах, которые он изображает. Художник словно изнутри схватывает суть национального, народного. Живопись его полотен всегда узнаваема, ибо он пользуется такими сочетаниями красок, такими мазками, которые присущи именно ему.

В творчестве художника, своеобразно преломляясь, всегда отражалась многообразная, сложная жизнь, и своими картинами Харис Якупов по-своему утверждал правду, красоту, труд и победу человеческого духа.

Харис Абдрахманович Якупов награжден орденами Ленина, Отечественной войны 2-й степени, Красной Звезды, Дружбы народов, «Знак Почета», «За заслуги перед Отечеством» 4-й степени, «За заслуги перед Республикой Татарстан», медалями. Лауреат Государственных премий, заслуженный деятель искусств Татарской АССР и РСФСР, народный художник РСФСР и СССР, действительный член Российской Академии художеств, обладатель Золотой медали РАХ.

На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ выставке представлены произведения из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ и частных коллекций.

 

 

Д. К. Валеева, кандидат искусствоведения

Часть экспонатов подключена к мультимедийной платформе  с технологией дополненной реальности Artefact

Репортаж с открытия выставки от Tatar Inform

Известия Татарстана о выставке

Новости «ТНВ» о выставке Хариса Якупова

Интервью Мансуровой Гульнары Камилевной о выставке Х. А. Якупова в передаче "Манзара" на ТНВ за 21.11.19

ТНВ "Татарлар" за 3.12 2019 о выставке Хариса Якупова

О выставке и Х.А.Якупове в газете "Мәдәни җомга"

Выставка «Собор Казанской иконы Божией Матери. Возрождение».

16 июля 2021 г. в 11.00 в Главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открывается выставка «Собор Казанской иконы Божией Матери. Возрождение».

Проект приурочен к празднованию явления Казанской иконы Божией Матери (21 июля) и освящению Казанского собора Казанского Богородицкого монастыря. Выставка является продолжением научно-выставочного проекта «Чудотворный Казанский образ Богоматери. Казанский Богородицкий монастырь» 2016 г.

В залах представлены памятники иконописи и декоративно-прикладного искусства, прославляющие явленный чудотворный образ Богородицы. Впервые на выставке будут экспонироваться вместе Казанская икона Божией Матери последней четверти XVI в. из собрания ГМИИ РТ и пелена «Богоматерь Казанская» 1580–1590-х гг. из собрания Национального музея Республики Татарстан.

В экспозиции будут представлены как чертежи XIX в. из собрания НМ РТ, ставшие отправной точкой при воссоздании Казанского собора, так и современные проекты, разработанные архитекторами ГУП «Татинвестгражданпроект» и ООО «Центр независимой экспертизы».

Знаковой темой для воссоздания Казанского собора стало творческое наследие Василия Степановича Турина (1780 – после 1834), ведущего мастера религиозной живописи в Казани в начале XIX в. Впервые на выставке будут виртуально показаны произведения В.С. Турина из собраний Государственного музея Палехского искусства, Российского государственного исторического архива и Российской государственной библиотеки.

Один из разделов выставки посвящен западноевропейской гравюре, оказавшей большое влияние на развитие религиозной православной живописи. В экспозиции будут представлены как станковые листы, так и гравированные увражи на темы Священного Писания из собраний ГМИИ РТ и Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского Казанского (Приволжского) федерального университета.

Большая часть гравюр происходит из коллекции Григория Ивановича Мешкова (1810–1890), почетного члена Императорского Казанского университета. На выставке можно увидеть редкие оттиски крупнейших мастеров Возрождения: Альбрехта Дюрера, Луки Лейденского, Маркантонио Раймонди, гравюру к. XVI–XVII веков известных нидерландских мастеров интернациональной школы и граверов школы Рубенса, граверов Франции, Италии.

Гордостью коллекции Г.И. Мешкова, было прижизненное нюренбергское издание «Апокалипсиса» 1511 года, серии гравюр, которые он преподнес императору Александру II. Ныне это издание хранится в Государственном Эрмитаже, увидеть его можно будет в электронном формате.

В экспозиции широко представлена гравюра Нидерландов второй половины XVI–XVII веков, сыгравшая особую роль в приобщении России к

общеевропейской художественной традиции. Это и гравюры страстных циклов, и редкие издания знаменитой Библии Пискатора, обширной серии гравюр на темы Священного Писания, пользовавшейся особой популярностью у отечественных иконописцев и мастеров религиозной православной живописи.

Гости музея увидят эскизы росписей, икон и мозаик для фасадов Казанского собора, выполненные художниками ООО «Мастерская Пахомова» и Проектно-производственного предприятия Лаврентьевых ООО «Домострой». Представленный материал отражает процесс творческого поиска художников, демонстрирует огромную работу по воссозданию интерьеров и экстерьеров Казанского собора.

Небольшой раздел выставки посвящен воссозданию Пещерного храма Рождества Пресвятой Богородицы, устроенного на месте явления чудотворного образа Богородицы. В залах будут представлены образцы украшений иконостаса, виртуально – материалы о внутреннем убранстве нижнего храма.

Выставка «Собор Казанской иконы Божией Матери. Возрождение» отражает уникальный опыт сотрудничества широкого круга специалистов и живого процесса работы по воссозданию Казанского собора Казанского Богородицкого монастыря. Проект станет знаковым событием в культурной жизни России и Республики Татарстан.

 

Вход на выставку по входному билету Главного здания ГМИИ РТ

Материал о создании экспозиции от Оксаны Романовой ИА "Татар информ"

Сюжет с открытия выставки Univer TV

Сюжет с открытия выставки «Татарстан 24»

Репортаж с открытия выставки «Казанских Ведомостей»

Фоторепортаж с открытия выставки Бизнес Online

Репортаж с открытия Бизнес Online

Репортаж с открытия ИА «Татар информ»

Репортаж с открытия выставки Kazan First

Юбилейная выставка Олега Кульпина

Выставка посвящена 75-летию одного из ведущих художников Татарстана, мастера пейзажа и натюрморта, творчество которого составляет значительную страницу современного искусства юго-востока Республики Татарстан.

Многие живописцы старшего поколения, тяготеющие к традиционному реализму, свое творчество посвятили пейзажу. Техника исполнения работ Олега Александровича академическая, характерная отечественному искусству ХХ века. Передается состояние души, эффект состояния природы, ненарочитость, а естественность, простота в натюрмортах. Некоторые работы создаются автором в стиле импрессионизма, в целом свойственном многим мастерам живописи.

В настоящее время главной темой в творчестве художника является - древнерусские города и памятники архитектуры. Своеобразным продолжением этой темы стал цикл, посвященный Свияжску. С любовью Олег Александрович рассказывает о «татарской Швейцарии» - Лениногорске. Окрестности города напоминают ему западноевропейский ландшафт.

Сложную композицию с многочисленными смысловыми связями представляют натюрморты мастера. Герои - непритязательные предметы, это могут быть керамические кувшины, стеклянная посуда, тарелка. В его мастерской несколько сундуков с разными вещами, привезенными из деревни: туески, корзины, всевозможные кувшины, весы, ключи, лампы, чайники, сумочки, шкатулки, бусы, платки. Время от времени они становятся объектом художественного внимания - серия «Бабушкины хлопоты». Попадая в картины в переосмысленной форме, они могут поведать о многом: о вкусах, привязанностях, увлечениях. Эти весточки из прошлого невольно придают значительность нашей жизни, мы приобретаем новое ощущение особой связи со своим предметным окружением и проходим новую ступени познания себя.

Художник занимается лаковой миниатюрой, в которой он создает станковые произведения – панно, по мотивам сказок Пушкина или Тукая. К столетию Габдуллы Тукая он написал целую серию работ «Шурале», «Әкият», «Кичке уен» и другие произведения. В этой серии он старался соединить технику палехской миниатюры с композиционными приемами восточных мастеров.

Картины Олега Александровича Кульпина находятся в музеях Республики Татарстан, картинных галереях Ижевска, Альметьевска, Бугульмы, Лениногорска, Сарманово, Джалиля, частных коллекциях в Татарстане, в России и за рубежом.

На выставке представлены произведения живописи из собрания автора и ГМИИ РТ.

Выставка «Предварительные итоги» Андрея Есионова

19 августа 2021 года Государственный музей изобразительных искусств РТ открывает выставку известного московского живописца и графика Андрея Кимовича Есионова в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

            Выставка носит название «Предварительные итоги». И это не случайно. Перед нами мастер зрелого возраста, уже заявивший о себе в отечественном искусстве. Но он продолжает искать и осваивать новые перспективы на своем уже намеченном пути, он развивается и меняется. Андрей Есионов обладает уникальным профессионально-техническим мастерством, позволяющим создавать произведения на важнейшие темы человечества (как традиционно-религиозные, так и философско-медитативные). На выставке представлены портреты деятелей современной российской культуры и искусства, также политических фигур.
            В умении организовать сложные пространственные конфигурации и ракурсы, в «режиссерском» мастерстве построения сцены художник соперничает с самыми крупными мастерами прошлых эпох. В то же самое время он виртуозно владеет искусством классической акварели; острые и самые бытовые сюжеты, схваченные на улицах российских и западноевропейских городов, впечатляют меткостью характеристик, живостью атмосферы, непосредственностью подачи и здесь он остается глубоким наблюдателем человеческих типов, отношений и коллизий.

            Андрей Есионов родился 30 ноября 1963 года в городе Ташкенте.
Академик Российской академии художеств (Отделение живописи, 2018), почётный Академик Флорентийской академии изящных искусств и рисунка (Accademia delle Arti del Disegno), член Творческого Союза художников России (1995), Московского Объединения художников
Международного художественного фонда, ВТОО «Союз художников России». Экспонировался в музеях Москвы и Санкт-Петербурга. Его искусство получило высокие оценки от зрителей Италии и других стран Европы. Оценки профессионального сообщества всегда были на высоте, а зрительские симпатии постоянно сопровождают появление работ Андрея Кимовича на выставках.    

            С 19 по 21 августа в лектории ГСИ пройдут лекции известного искусствоведа Александра Боровского (заслуженного деятеля искусств РФ, заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея, куратора выставок современного искусства, написавшего около 200 работ по истории искусства XX века) и главного редактора журнала «Третьяковская галерея» Александра Рожина.

            Выставка продлится до 19 сентября 2021.

Выставка «Дорога…» Ляли Кузнецовой

Ляля Мендыбаевна Кузнецова (Халитова) родилась 4 августа 1946 года в г. Уральске (Казахстан), там же окончила среднюю школу и поступила в 1966 году в Казанский авиационный институт. После окончания института в 1972 году  работала инженером авиации в НИИ Вакууммаш. В конце 1970-х годов, после трагической смерти мужа, она занялась фотографией. Ляля Кузнецова много раз выставлялась в разных странах, но никогда не забывала своих корней и всегда с гордостью подчеркивала, что она из Казани, из Татарстана. Она начала свой путь в фотографии именно в нашем городе: с 1977 года была членом казанской фотогруппы «Тасма», с 1987 года член Союза журналистов Республики Татарстан, а в 1994 году стала членом Союза фотохудожников России.

В 1978 году Ляля Кузнецова работала фотографом в Музее изобразительных искусств ТАССР, а в 1979–1980 годы – в Союзе Фотохудожников Литвы. В 1980–1982 годы была репортером газеты «Вечерняя Казань», журналов «Ялкын» и «Сююмбике». Л. Кузнецова стала первым фотографом в республиканском Доме мод. Создала портретные галереи творческих коллективов театров им. Г. Камала, Казанского ТЮЗа и Казанского театра кукол. 

С 1979 по 1988 годы Ляля Кузнецова – неоднократная участница выставок «Современная советская фотография» в Вильнюсе, Праге, Париже, Таллине, Лондоне, Хельсинки, Стокгольме. В 1980 году на европейском фотобиеннале она получила Гран-при города Парижа «За гуманизм в фотоискусстве». Ее первая персональная выставка работ состоялась в выставочном зале Союза фотохудожников Литвы в Вильнюсе в 1989 году. Уже после распада Советского Союза до 1992 года работы Ляли Кузнецовой в рамках выставок «Современная советская фотография» экспонировались в Вашингтоне и Амстердаме. На протяжении 1990-х годов ее фотографии можно было увидеть на фотофестивалях и выставках во Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии. В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. В 2000-е годы ее персональные выставки прошли в разных российских городах. Книги Ляли Кузнецовой были опубликованы известными зарубежными издательствами “Thames and Hundon”, “Aperture” и др. В России ее книга «Дорога» вышла в издательстве «Treemedia». Работы Ляли Кузнецовой находятся в коллекциях российских музеев, Corcoran Gallery of Art (Вашингтон, США), Museum of Art Photography (Филадельфия, США), Kunstbibliothek (Берлин, Германия), Mayor`s Photo Museum Ville De Paris (Париж, Франция), Encontros de Fotografia (Коимбра, Португалия), а также в частных коллекциях в России, Германии, Италии, Нидерландах, Франции и США.

 

Выставка «Молчание» Екатерины Конюховой

Основу выставки составляют живописные работы художницы, раскрывающие темы зависимых отношений, нарушения личных границ, потребительского отношения к красоте и запрета на свободу распоряжаться собственным телом. Работая в поле абстрактного искусства и минимализма, Катерина Конюхова тем не менее использует фигуративные очертания и биоморфные образы, нарушая главный запрет на подражание действительности. Такая особенность художественного языка становится своеобразным концептуальным жестом сопротивления в контексте данной выставки: художница хочет, чтобы люди перестали терпеть угнетение и не боялись открыто говорить о том, какие неприятности с ними происходят. Помимо живописи в экспозиции зрители смогут увидеть черных «каменных» истуканов высотой в человеческий рост, символизирующих безмолвие и давших название всей выставке, от группы художниц Анастасии Морозовой, Дины Терентьевой, Татьяны Силантьевой и Аллы Медовой, а также видео-арт, созданный при поддержке программы развития креативных индустрий RE’ACTOR. Подчеркнет атмосферу молчания выставочного зала саундскейп от музыканта-мультиинструменталиста и саунд-дизайнера Закарии Туктарова.

 

Катерина Конюхова родилась в Казани в 1984 году. В 2008 году окончила КГАСУ по специальности «архитектура». Член Творческого Союза Художников РФ. В 2019 году участвовала во Всероссийском форуме молодёжных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI». В творческом портфолио художницы более 15 групповых выставок в разных городах России, а также пять персональных: «Искусство на стене» (2016, Казань),  Open Black (2018, Казань), House of the art (2018, Казань), Golden Road (2019, Казань) и  Paramencium (2021, Казань). В 2019 году Катерина Конюхова выступила куратором выставки «Шум города KZN 20.20» в ГСИ ГМИИ РТ (Казань).

Выставка Андрея Осташова "Ее маленький храм" в НХГ "Хазинэ ГМИИ РТ

Национальная художественная галерея “Хазинэ” ГМИИ РТ представляет выставку известного белорусского художника Андрея Осташова, одного из самых успешных и востребованных современных скульпторов, завоевавшего признание во всем мире. Его произведения хранятся в музеях и частных собраниях в России, Европе и Америке. Ежегодно по всему миру открываются десятки выставочных проектов мастера – Монако и Париж, Москва и Санкт-Петербург, Шанхай, Тайбэй и другие столицы мира.

На выставке в Казани будет представлено более 50 скульптур, созданных художником за последние 10 лет и собранных из разных коллекций, включая работы из новых коллекций, впервые показанных на открытии Авторской галереи в Москве в конце июня 2021 года, “Gentle collection” и “Premier collection”. Центральное место занимает скульптура “Яблочный чай”. Композиция представляет собой фигуры трёх сидящих девочек, находящихся в состоянии некоего диалога трёх граций – Невинности, Красоты и Любви – в современном исполнении мастера Андрея Осташова. Каждая работа Андрея Осташова – это создание удивительного, закрытого, неприкосновенного мира персонажа, его Маленького Храма. Внутри этого хрупкого и загадочного пространства сконцентрированы энергии главных человеческих ценностей: материнства и детства, любви, преданности и отваги. И сохранить этот мир неприкосновенным, подчас не простая задача. Поэтому элементами костюма многих персонажей Автора является воинственная атрибутика, которая на самом деле не несет в себе агрессии, а только выражает стремление защитить свой Маленький Храм надежды и спокойствия. Сам художник приветствует разные интерпретации, только намечая путь к понимаю своих работ в названиях, всегда таинственных и многозначительных. В его бронзовых фигурах есть что-то восточное, от типажа его главной героини до деталей одеяний, но ассоциации тут самые широкие – вспоминаются и фигуры древних китайских воинов, и средневековые доспехи самураев. С другой стороны, есть и вполне классические аналогии: скульптор использует мотивы греческих мифов, например, головы Медузы-горгоны и маски Минотавра. Андрей Осташов работает в бронзе, уделяя большое внимание обработке поверхности, которая иногда бывает брутальной, а иногда выглажена до блеска; особенно запоминающийся эффект дает их совмещение. Интересно, что при таком обилии культурологических источников вдохновение Андрей Осташов во многом черпает в реальности. Он отец двух дочек, и многие свои модели лепит с них, интерпретируя важные события из жизни девочек.

 

 

 

 

Репортаж с открытия выставки «Казанских ведомостей»

 

В гостях у Бренингов
В здании на Карла Маркса, 62 открыта экспозиция «В гостях у Бренингов». 
Имя Арнольда Ивановича Бренинга хорошо известно многим старожилам Казани, историкам и краеведам нашей республики. По профессии Арнольд Иванович Бренинг был фармацевтом, владельцем старейшей и самой известной аптеки в городе - на пересечении улиц Университетской и Большой Проломной. Теперь это улица Баумана, и аптека здесь по-прежнему работает. 
Большим увлечением у А.И. Бренинга была фотография. Работая аптекарем, он не забывает фотоаппарат: каждые выходные, а иногда и в другие дни, когда выпадала возможность, запечатлевает на фотопластинках жизнь во всем ее многообразии. 
Бренинги были очень дружны с Лихачевыми, особенно с сыновьями Андрея Федоровича, основателя фондов Казанского городского музея. Поэтому на фотопластинках Арнольда Бренинга встречаются уникальные снимки семьи Лихачевых. 
Экспозиция представляет уникальное собрание подлинных предметов быта, принадлежавших Арнольду Бренингу и его семье - мебель, аптечные шкафы, игрушки, одежда, фотоаппарат, фотографии, картины, шкатулки, посуда. Предметы, некогда составлявшие убранство дома, окружавшие членов большой семьи Бренингов, сохранены потомками и сегодня составили уникальную экспозицию, которая погружает зрителя в эпоху рубежа XIX – XX веков. 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 62 
Режим работы: вт-сб – с 10.00 до 18.00. Пн, вс - выходной.
Стоимость билета 50 р. 
Дополнительная информация по телефонам: +7 (843) 236-69-31, +7 (843) 236-80-13 
 
 
Экспозиция к 125-летию Казанской художественной школы

 

Казанская художественная школа — знаменитое отечественное учебное заведение, ставшее исключительным явлением и сыгравшее ключевую роль в истории развития изобразительного искусства на территории Казанского края и в целом Поволжского региона страны. Художественно-образовательные традиции школы, сложившиеся в дореволюционное время, оказали огромное влияние на развитие искусства республики на протяжении всего советского периода. Несомненно, они лежат и в основе современного искусства Татарстана. В 2020 году школа отмечает свой 125-летний юбилей. Её наследие уникально и остаётся постоянно востребованным молодым поколением художников.

Исторические стены школы овеяны годами обучения и педагогической работы таких легендарных личностей, как Н.И. Фешин, П.П. Беньков, Б.И. Урманче, А.М. Родченко, П.А. Радимов, П.М. Дульский, Д.Д. Бурлюк, В.К. Тимофеев, и других известных мастеров изобразительного искусства России. Все последующие десятилетия и до наших дней деятельность школы не прерывалась, менялись лишь её наименования в разное время.

Примечателен тот факт, что Казанская школа стала первой, максимально отвечавшей всем академическим требованиям. Она создавалась одновременно с такими знаменитыми первыми провинциальными школами, как Одесская, Пензенская, Харьковская, Рижская, но с особой гордостью отметим, что именно ей отводилась роль образца, эталона в создании и реорганизации подобных художественных школ России. И этот особый статус школа поддерживала вплоть до революционных событий 1917 года, известного водораздела в истории самой Академии художеств, которая в то время была реорганизована и прекратила курирование провинциальных школ.

В соответствии с уставом в школе были открыты четыре специальных отделения: живописное (с 1895 года), гравёрное (1896-1908), архитектурное (с 1897), скульптурное (с 1904). Должность заведующего школой была выборной (на три года), и в разное время ее занимали известные художники-педагоги Н. Н. Белькович (1895-1898), К. Л. Мюфке (1898-1901), Г. А. Медведев (1901-1904, 1908-1916), Ю.И. Тиссен (1904- 1908), И.А. Денисов (1917).

В собрании ГМИИ РТ находятся произведения основателей, педагогов и учеников Казанской художественной школы. Это довольно обширная коллекция, насчитывающая несколько сотен живописных и графических произведений, а также небольшое число скульптурных экспонатов.

Произведения коллекции Казанской художественной школы поступали в музей в разные годы и от разных лиц и учреждений. Её фонд стал складываться с 1919 года, когда работы в большинстве случаев были закуплены у самих художников - Г.К. Астапова, П.П. Бенькова, В.Д. Воронова, А.М. Кокорева, Н.М. Сапожниковой, Н.И. Фешина, А.И. Фомина, отражавшие различные стилистические решения начала XX века. Основная часть коллекции формировалась позже, прежде всего, благодаря таким выпускникам Казанской школы, как Т.И. Виноградова, О.Д. Лепилова-Агафонова, О.П. Яковлева-Приклонская, передавшим в дар свои произведения и работы своих соучеников. Кроме того, музей целенаправленно занимался поиском художественного наследия школы, выявляя имена выпускников, налаживая контакты с их родственниками. Другим важным источником комплектования этого собрания стали монографические выставки произведений художников, ранее учившихся или преподававших в школе: П.П. Бенькова, Л.М. Кокорева, Г.А. Мелентьева, П.А. Радимова, А.М. Соловьёва, К.К. Чеботарёва и А. Г. Платуновой, Н.И. Фешина.

Таким образом, музей является обладателем самой крупной уникальной коллекции произведений школы.

          С 2005 года экспозиция произведений учеников и педагогов КХШ показывается с неизменным постоянством в Национальной художественной галерее «Хазине». К юбилейной выставке реставраторами ГМИИ РТ подготовлен целый ряд произведений, которые не экспонировались многие десятилетия по вопросам своей сохранности. Сегодня они предстают перед зрителем во всем своем блеске. Обновленная экспозиция расширена за счет показа произведений П. Радимова, В. Тимофеева, П. Бенькова, Б. Урманче, Н. Фешина, Ш. Мухаметжанова, богатой коллекции дореволюционного рисунка и гравюры, а также произведений скульптуры.

 

По материалам издания "Казанская художественная школа. 1895 - 1920-е годы" (автор текста и составить И.Ф. Лобашева) в рамках проекта "Художественные сокровища Татарстана". - Казань: Заман, 2013

Виртуальная выставка по экспозиции: https://izo-museum.ru/virtualnyie-vyistavki/ekspozitsiya-k-125-letiyu-kazanskoy-hudojestvennoy-shkolyi

XV Международный фестиваль импровизационной музыки «JAZZ в усадьбе Сандецкого с Ольгой Скепнер»

XV Международный фестиваль импровизационной музыки

«JAZZ в усадьбе Сандецкого с Ольгой Скепнер»

 

— ежегодный летний музыкальный фестиваль open air, который проводится с 2006 года и входит в пятерку лучших фестивалей России. Он уникален по формату не только в общероссийском пространстве, но и в контексте зарубежного фестивального джазового направления. За 14 лет организаторами фестиваля было сделано почти невозможное: тысячи людей изменили свое отношение к музыке, джазовому и импровизационному искусству, десятки артистов были услышаны широкой аудиторией, за последние три года фестиваль стал событием, привлекающим большое число туристов в Казань и Республику Татарстан. 

В течение 10 лет фестиваль проходил в «Усадьбе Сандецкого» (Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан). Три последних сезона успешно осуществлялся в Кремле (Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник «Казанский Кремль»). Продолжительность фестиваля составляет два месяца (8 концертов по четвергам). Стилистика многообразна: каждый концертный вечер отводится определенному музыкальному направлению. Тем самым, общая палитра фестиваля выглядит широкой и разносторонней: от мэйнстрима, до джаз-рока, боссановы и фьюжн.

Вот уже два года фестиваль успешно позиционируется на главном Международном форуме-фесте нашей страны “Jazz Across Borders”, проходящем ежегодно в Санкт Петербурге под руководством Народного артиста России Игоря Бутмана. Нестандартный формат фестиваля привлекает к нему пристальное внимание европейской профессиональной музыкальной общественности. Президент и автор фестиваля Ольга Скепнер в 2019 году стала участником в качестве российского джазового продюсера с фестивальным брендом на легендарном мировом джазовом форуме — ежегодной джазовой выставке “JAZZAHEAD” (Бремен, Германия).

В этом году фестиваль вновь возвращается в Государственный музей изобразительных искусств РТ — в Усадьбу генерал-губернатора Сандецкого!

 

 

 

•           5 августа — ПОЛИНА КАСЬЯНОВА, КОНСТАНТИН ГЕВОНДЯН & EVGENY

                                 BORETS TRIO (Россия)

 

•          12 августа — АЛЕКСЕЙ АРХИПОВСКИЙ (Россия)

                                   LRK Trio (Россия)

 

•          19 августа — RISING STAR: ARSENY RYKOV TRIO (Россия)

                             КВАРТЕТ АЛИНЫ ЕНГИБАРЯН (Россия)

 

•          26 августа — RUDEN JAZZ BAND (Россия)

                                   “HORSEPOWER(Россия)

                                 

 

Президент, автор и ведущая фестиваля: Ольга Скепнер

 

ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ: www.jazzkazan.ru

Полная программа мероприятий фестиваля

 

Купить билеты на концерт 5.08: Полина Касьянова, Константин Гевондян и Трио Евгения Борца | билеты на концерт в Казани | 5 августа 2021 19:00 |

Купить билеты на концерт 12.08: Алексей Архиповский и LRK Trio | билеты на концерт в Казани | 12 августа 2021 19:00 |

Купить билеты 19:08: Arseny Rykov Trio и Квартет Алины Енгибарян | билеты на концерт в Казани | 19 августа 2021 19:00 |

Купить билеты на концерт 26.08: Ruden Jazz Band и HORSEPOWER | билеты на концерт в Казани | 26 августа 2021 19:00 |

I Этно-Fashion фестиваль «Стиль жизни — Культурный код» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Часть выставки декоративно-прикладного искусства "ТРАДИЦИИ И ИННОВАЦИИ в рамках I ЭТНО-FASHION ФЕСТИВАЛЯ «СТИЛЬ ЖИЗНИ — КУЛЬТУРНЫЙ КОД» В ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ ПРОДОЛЖАЕТ СВОЮ РАБОТУ ПО 29 ИЮЛЯ ВКЛЮЧИТЕЛЬНО!

Друзья, спешим обрадовать, что экспозиция третьего этажа в нашей галерее продолжает свою работу!

Успейте посетить по 29 июля включительно!

Стоимость посещения: 200 рублей, 100 рублей для пенсионеров и студентов очного отделения.

Делимся с вами фотографиями этой удивительной экспозиции!

Выставка "Непарадный Ленинград"

Выставка «Непарадный Ленинград» из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга представляет ленинградскую пейзажную школу 1930–1940-х годов. В течение лета – осени 2021 года выставка будет показана в трех музеях: в Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан, г. Казань; в Челябинском государственном музее изобразительных искусств и Свердловском областном краеведческом музее, г. Екатеринбург.

 

Выставка состоит из более чем ста работ двадцати двух художников, среди которых Александр Ведерников, Владимир Гринберг, Николай Емельянов, Борис Ермолаев, Николай Лапшин, Вячеслав Пакулин, Алексей Пахомов, Алексей Почтенный, братья Анатолий и Виктор Прошкины, Александр Русаков, Николай Тырса, Яков Шур и другие.

С провозглашением принципов социалистического реализма и образованием в 1932 году единого Союза художников творческие искания нового выразительного языка в пейзажном жанре не завершились, а напротив, получили широкое развитие. Учитывая непростое время, в которое творили художники, — а это время террора и репрессий— можно расценивать их творчество как попытку уйти от действительности, от главных задач современности, поскольку даже среди художников бытовало мнение, что пейзаж — жанр несерьезный и неосновательный. Тем не менее, обращение к каталогам выставок 1930–1940-х годов дает основание сделать вывод о неизменном преобладании этого жанра в экспозициях не только регионального, но и общесоюзного значения.

Отличительной особенностью произведений ленинградских пейзажистов было не фиксирование зрительных наблюдений, а умение минимумом средств создать максимум впечатлений, обобщить и упростить пейзаж, создавая форму крупными цветовыми пятнами и цветовыми взаимодействиями.

Помимо живописных работ, на выставке представлены произведения, выполненные в акварельной технике и технике гуаши, а также в технике литографии и гравюры. В них также прослеживаются аналоги живописных приемов. Нередкими являются повторения сюжетов и композиций в разной тональности и разных природных состояниях: закат и восход солнца, разное время года, дождливый или ясный день.

Название выставки «Непарадный Ленинград» неслучайно. Изображая город, художники стремились показать малоизвестные, отдаленные от центра города уголки

(Крюков канал, канал Грибоедова в районе Коломны), показать новые, недавно выстроенные кварталы на проспекте Стачек в Кировском районе или старые застройки в Новой деревне. Живописные и графические произведения ленинградских художников — мастеров ленинградской пейзажной школы живописи — дают возможность побывать в знакомых и малоизвестных уголках Ленинграда 1930–1940-х годов, ощутить удивительное слияние города и природы, наблюдая его состояние в разные времена года, в разное время суток. Монохромные черно-белые краски зимы, сочная зелень весны, яркое разноцветье лета и охристо-желтые тона осени, погруженные на картинах в городскую среду, способствуют эмоциональному восприятию города, позволяют увидеть его глазами художников, испытать чувство покоя, блаженства, умиротворения, тревоги, беспокойства или напряжения, которые испытывали они, когда создавали образ города с алыми закатами, серыми сумерками, оранжевыми восходами, синим прозрачным или низким серым небом.

<p 

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

Фоторепортаж ИА Татар информ с открытия выставки

Репортаж с открытия выставки Татар информ

Выставка Виктора Аршинова «Славным сынам и дочерям посвящается»

 

Виктор Петрович Аршинов - Заслуженный деятель искусств, народный художник Республики Татарстан, заслуженный художник России, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая и республиканской премии имени Баки Урманче.

Виктор Петрович Аршинов – одна из наиболее ярких фигур изобразительного искусства Татарстана. В его творчестве, которое более 50 лет плодотворно развивается в нашей республике, ставшей для художника по-настоящему родной, парадоксально и вместе с тем органично соединились противоречивые тенденции, свойственные нашему искусству в разные исторические периоды. В.П. Аршинов отличается от многих художников своего поколения тем, что он сумел придать новое направление традиционным живописи и графике, перебросив мост между искусством прошлого и будущего, между соцреализмом и авангардом, между советской идеологией и глубоко личным восприятием официозных тем и героев. Его творчество, пронизанное глубоким чувством гражданственности, сложными философскими смыслами, несет в себе черты глубокого поиска и новаторства.

 

Выставочный проект представляет ретроспективу эволюции творческого пути художника. На выставке экспонируются живописные и графические произведения В.П.Аршинова из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, а также личного собрания художника.

Выставка Шамиля Муртазовича Шайдуллина «ТОЧКА»

18 июня 2021 года в Галерее современного искусства, на всех экспозиционных площадках здания (на трех этажах) открывается масштабная выставка заслуженного деятеля искусств Татарстана, народного художника Республики Татарстан, заслуженного художника России, лауреата Государственной премии РТ имени Габдуллы Тукая Шамиля Муртазовича Шайдуллина – «ТОЧКА».

Эта выставка – концептуально-художественный проект, выставка-триптих, состоящая из отдельных разделов: «Я есть ВСЕ…», «Квантовый скачок» и «ВСЕ есть Я…», которые включают в себя все этапы творческого пути художника.

 

Ш.М. Шайдуллин родился 1 августа 1947 года в деревне Берлек Тетюшского района Республики Татарстан. В 1968 году окончил Казанское художественное училище, в 1974 году – Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, в 1980 году – творческую мастерскую живописи Российской академии художеств в Казани. Один из ярких представителей национального искусства Татарстана и России, член Союза художников России.

Шамиль Шайдуллин - крупнейший живописец современности, мастер общенационального масштаба, творческие принципы которого воплощают не только основные веяния искусства XX и начала XXI века, но и идеи новой эпохи и нового времени. Творчество Ш.М. Шайдуллина развивается последовательно в жанре поэтически осмысленной, этнографически-праздничной, декоративной деревенской темы – на более раннем этапе. Далее следует гротескный соц-артовский, а с начала 2010-х годов по-суриковски значительный, философски заполненный этап исторической картины.

Творчество Ш. Шайдуллина - по цветовой силе, глубине и смелости импровизаций, неожиданности и эмоциональной остроте решений - не имеет аналогий в искусстве региона.

Его мировоззрение широко, оригинально, а творческий потенциал неисчерпаем. Его замыслы тяготеют к философскому осмыслению истории, традиций, культуры, выраженные в таких многочастных произведениях, как триптих «Г. Тукай - поэт народа», трёхчастная композиция «Пробуждение», «Апофеоз войны» из цикла «Красная площадь», философская поэма «Любовь и вечность», многочастный цикл картин «Новый Сабантуй», монументальное произведение «Сююмбике - последняя царица Казанского ханства». Последнее двадцатилетие посвящено осмыслению истории искусств, в частности, наследия титанов русского авангарда – Кандинского, Малевича, Филонова.

Благодаря титанической работоспособности, сильной профессиональной школе, смелости и рискованности творческих исканий художник добился внушительных результатов. За 40 лет творчества им создано так много значительных неординарных живописных полотен из национальной истории, современности, героики и драмы века, что хватило бы на несколько творческих жизней.

Шамиль Шайдуллин сегодня – мощная величина в современной татарской и российской культуре. Он ищет и опережает своё время и органически вписывается в контекст мировой культуры.

Репортаж "Казанских ведомостей" об открытии выставки

Репортаж с открытия ИА "Татар-информ"

Репортаж ГТРК «Татарстан»

Визит министра культуры РТ Ирады Аюповой на выставку Шамиля Шайдуллина в ГСИ

Постоянная экспозиция западноевропейского искусства в Главном здании ГМИИ РТ

Собрание западноевропейской живописи Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан насчитывает около 400 произведений. В экспозиции представлена лишь небольшая, но наиболее значительная часть этой коллекции, которая знакомит с искусством Италии, Нидерландов, Голландии, Фландрии, Франции, Австрии  XIV – XVIII веков.

Более половины всего собрания происходит из коллекции Андрея Федоровича Лихачева (1832–1890), коллекционера, археолога, нумизмата, исследователя древней и средневековой истории Казанского края.

В живописной коллекции Лихачева, где наиболее широко было представлено западноевропейское искусство, основное место заняли классические образцы живописи. Как коллекционер он отдавал предпочтение искусству старых мастеров XVI–XVIII веков, особенно близких ему и наиболее значимых в системе академических ценностей. Это итальянский Ренессанс, «старые голландцы» XVII века, французский классицизм.

В ХХ веке коллекция западноевропейской живописи ГМИИ РТ неоднократно пополнялась. Наиболее существенным был вклад ГМИИ имени А. С. Пушкина в 1932 году – около 20 произведений. В их числе экспонируемая самая ранняя в коллекции работа конца XIV века итальянского мастера Мариотто ди Нардо «Мадонна с предстоящими Св.Стефаном и Антонием Аббатом», которая происходит из цистерцианского монастыря Сан Гальгано близ Сиены, а также полотна известных мастеров XVII века «Парусники в море» Людольфа Бакхейзена, «Семь дел милосердия» Франса Франкена Младшего, «Торговка рыбой» Джакомо Франческо Чиппера и «Поклонение пастухов» Леандро Бассано.

К шедеврам коллекции, которые относились к числу семейных реликвий Лихачевых, принадлежит «Мадонна с младенцем» Доменико Пулиго (Доменико ди Бартоломео Убальдини), художника флорентийской школы, замечательного мастера Высокого Возрождения.

В составе раздела итальянской школы произведения, отражающие основные тенденции в искусстве сеиченто, сложившиеся под влиянием великого Караваджо и основателей болонской Академии, братьев Карраччи. В их числе «Портрет молодого человека» кисти Доменикино (Доменико Цампьери), мастера болонской школы, учившегося у Лодовико Карраччи и испытавшего влияние Рафаэля.

Голландское искусство еще со времен Петра I пользовалось в России необычайной популярностью, и всегда было предметом увлеченного собирательства. Не стала исключением и европейская коллекция А. Ф. Лихачева, половину которой составили «старые голландцы», позволившие создать наиболее цельный раздел собрания (около 130 произведений). 

 

 

 

Экспозиция «Женский образ»

 

 Образ женщины своеобразно соотносится с культурой эпохи. С одной стороны, женщина с ее напряженной эмоциональностью живо и непосредственно впитывает особенности своего времени, в значительной мере обгоняя его. Положение женщины в русском обществе с началом XIX века еще более переменилось.  И это тонко уловили художники. В создании женских образов они соединили классические каноны с романтическими веяниями. Столь характерные для романтизма черты: стремление к чувственности, красоте, совершенству отразились в работах Т. А. Неффа, П.Ф. Плешанова и многих других. Излюбленным местом паломничества русских художников в этот период была солнечная Италия. В редком для русской живописи жанре «ню» обращается к «итальянизирующим» образам купальщиц И. Е. Крюков, А. В. Тыранов. На выставке можно увидеть различные портретные типы и варианты идеализированной и реальной женщины: утонченные «светские львицы», милые и простодушные «уездные барышни», «тургеневские девушки», сентиментальные «кисейные» барышни. Одним из самых ярких типов можно назвать тип "салонной дамы". Их называли царицами гостиных, законодательницами мод. Русское общество во многом здесь следовало французским образцам, по которым светская жизнь осуществляла себя прежде всего через салоны. Так, знаменитой хозяйкой литературного салона в Казани стала Александра Андреевна Фукс. Её портрет кисти Л. Д. Крюкова, первого Казанского Университетского живописца привлекает своей живописной изысканностью.

  Яркими, своеобразными, то поражающими своей внутренней силой, то трогающими своей ранимостью, то удивляющими экстравагантностью предстают образы женщин на портретах второй пол.XIX века. Интеллектуальное начало соединяется с чувственно-эмоциональным. Поиски реалистов направлены на то, чтобы выявить духовную сущность женщины, передать её психологическое состояние. Конечно, это ведёт к упрощению подачи образа и костюма. Аскетизм живописно – пластических средств позволяют сконцентрировать внимание на лице портретируемой. Ярким примером реалистического женского портрета на выставке стал «Портрет Ольги Сергеевны Александровой-Гейнс» (первый вариант), созданный И. Е. Репиным в 1890 году, «Портрет Софии Левицкой» кисти Н. А. Ярошенко.

   На выставке представлены как хорошо известные и любимые поклонниками нашего музея произведения Б. М. Кустодиева «Сирень», Сотта «Портрет Марии Ивановны Кочубей», Журавлева Ф.С. «Боярышня»,   ранее выставлявшиеся в музее, так и редко экспонируемые портреты и гравюры. Впервые широкая аудитория увидит литографии замечательного французского художника Пьер Луи Греведона, работавшего в России до 1812 года. Возвышенно-идеализированные образы на портретах Греведона впечатляют и сегодня, оставаясь свидетельством его искреннего преклонения перед вечной тайной женской красоты.

Выставка к 135-летию со дня рождения Г. Тукая «Я новым солнцем буду»

Я вечно юным быть хочу, рождая радость всюду.
Пусть гаснет солнце в небесах, я новым солнцем буду!

Теченье времени по мне привыкнут люди мерить.
Любой из них свои часы по мне сумеет сверить.

 

Габдулла Тукай «Иду своим путём»

 

Габдулла Тукай (1886–1913), юбилей которого мы отмечаем в апреле, прожив невероятно короткую жизнь, оказался истинным сыном своего времени, имя которого наиболее почитаемо в татарской, и даже шире, в тюркской культуре. Эпоха начала ХХ века оказалась необычайно насыщенной на новаторство, обновление национальной жизни в российских регионах. Тукай произвел настоящую революцию в татарском языке, очистил его от заимствованных арабских и персидских слов, упростил и сделал понятным для широких масс.

Фотопортреты Г. Тукая оказались красноречивыми свидетелями этой прекрасной и драматичной эпохи, а потом и основой для многочисленных произведений изобразительного искусства в последующее столетие.

Многие явления в татарской культуре в применении к Тукаю носят определение «впервые». Все, что было связано с жизнью Тукая, расширило традиционные рамки восприятия мусульманской культуры. Довольно многочисленные прижизненные изображения татарского поэта, издательская и коммерческая судьба его фотографий, снимки Тукая на смертном одре в больничной палате, во многом разрушили традиционные стереотипы понимания и поведения в национальной среде. Поэт Габдулла Тукай оказался необыкновенно знаменит и популярен еще при своей крайне скоротечной жизни. Его творчество раздвинуло рамки национальной культуры, а его жизнь – расширила границы национальной жизни.

Новая выставка ГМИИ РТ показывает наиболее известные фотопортреты Габдуллы Тукая с историями их создания, а также первые прижизненные книги поэта с иллюстрациями, сделанными безымянными татарскими художниками в первой половине 1910-х гг. Произведения из фондов музея дополняют эту историю начала века и демонстрируют изобразительную эволюцию как самого Габдуллы Тукая, так и иллюстраций к его произведениям на протяжении столетия. На выставке можно будет увидеть живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, книги с иллюстрациями к произведениям Тукая.

Партнерами выставки являются Центр письменного и музыкального наследия Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан, Центральная научная библиотека Федерального исследовательского центра «Казанского научного центра Российской Академии наук».

Ахметова Дина, искусствовед

СУБЪЕКТИВНО-ОБЪЕКТИВНЫЙ ПЕРФОРМАНС «ОГОЛЕННЫЕ»


Приглашаем на самый первый перформанс в пространстве парка Главного здания ГМИИ РТ!

1 июля (четверг), 18:30, парк Главного здания на ул. Карла Маркса, 64.

Они разные. Каждый в своём. Уверенны.
Честны ли?
Субъективно-объективные, не настоящие.
Там, фонтан. Вода. Чистая. Честная
Подойдут оголенные. Отчистятся.
Кожу сбросят. Останутся искренне.
Белыми. Беззащитными.
Там, музыка. Звук. Вибрация.
Слышно ли?
Да, пропитаны.
Нотами!
Начнём!

Авторы: Георгий Ипатов, Дина Галеева, София Хуснутдинова, Анастасия Шайкина, Елизавета Медведева, Александра Ельчанинова.

Стоимость посещения – 300 рублей.
Ждем именно Тебя.

Фото: https://www.instagram.com/ramisnazmiev

Кураторская экскурсия по выставке Виктора Аршинова

Выставочный проект представляет ретроспективу эволюции творческого пути художника. На выставке экспонируются живописные и графические произведения В.П.Аршинова из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, а также личного собрания художника.

 

Во время проведения экскурсии каждый посетитель сможет задать свои вопросы о творчестве художника, а также узнать больше о ключевых произведениях, представленных на выставке.

 

Начало в 14:00 1 июля, участие по входному билету галереи (льготный 130 рублей, взрослый 250 рублей, школьникам вход свободный)

 

Подробнее о выставке: Выставка Виктора Аршинова «Славным сынам и дочерям посвящается» (izo-museum.ru)

Лекторий в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

Приглашаем вас в лекторий НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

 

Расписание лекций:

3 июня в 17:00 "Фотографическая история Г. Тукая"

12 июня в 14:00 "Г. Тукай и современная поэзия"

20 июня в 14:00  "Интересные факты из жизни Г. Тукая"

Посещение лекций - по входному билету галереи

 

АВТОРСКАЯ ЛЕКЦИЯ-ЭКСКУРСИЯ «ШАМИЛЬ ШАЙДУЛЛИН. В ПРОСТРАНСТВЕ ТВОРЧЕСТВА»

25 июня, в 16:00, в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. ул. Карла Маркса, 57.

 Автор – искусствовед Розалина Гумеровна Шагеева, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая.

В рамках мероприятия Розалина Гумеровна познакомит слушателей с многогранным и завораживающим творчеством народного художника Татарстана Шамиля Шайдуллина, чей выставочный проект «Точка» экспонируется в Галерее современного искусства ГМИИ РТ во всех экспозиционных залах.

«Точка» – это концептуально-художественный проект, выставка-триптих, состоящая из отдельных разделов: «Я есть ВСЕ…», «Квантовый скачок» и «ВСЕ есть Я…», которые включают в себя все этапы творческого пути художника.

Авторская лекция-экскурсия поможет слушателям понять и осмыслить темперамент, связи поколений и образов, эпоху в пространстве творчества художника. Посетители ГСИ ГМИИ РТ получат уникальную возможность услышать о концепции проекта от самого мастера Шамиля Шайдуллина, который будет присутствовать на мероприятии лично.

Вход по входному билету галереи (300 рублей, льготный для студентов-очников и пенсионеров 200 рублей)

 

 

Выставка к 110-летию со дня рождения Виктора Куделькина

В.И.Куделькин – один из ведущих художников Татарстана ХХ века, видный деятель культуры. Виктор Иванович родился 9 января 1911 года в семье рабочего железнодорожного транспорта, на небольшой станции Кудьма, близ города Алатырь Симбирской губернии (ныне – Республика Чувашия). В 1934 году поступил в Алатырское (Чебоксарское) художественное училище, созданное в 1933 году первоначально как граверная школа. После окончания училища два года обучался в Институте повышения квалификации художников в Москве под руководством В.А.Бакшеева. В 1940 году переехал в Казань, работал графиком в редакции газеты «Локомотив», начал заниматься станковой живописью.

Однако активная творческая и общественная деятельность художника была прервана войной. Свой боевой путь в Великой Отечественной войне он начал 28 июля 1941 года, воевал в составе 2-го Белорусского фронта, был контужен 19 декабря 1941 года. Участвовал в боях при обороне Москвы, взятии Кенигсберга. Окончил военную службу командиром взвода связи бригады правительственной связи СССР в марте 1946 года в городе Нойбрандербурге, что в 40 км от Берлина. На выставке будут представлены фронтовые рисунки, наброски художника, фотографии военных лет.

После демобилизации, в 1946 году, поступил на работу в Казанское художественное училище, преподавал живопись, графику и композицию на старших курсах, в том же году был назначен директором училища. Четверть века художник служил благородному делу воспитания молодого поколения.

Главным для художника стали познание героической сущности советского человека, неповторимость и ценность каждой личности. Прекрасный психолог, Куделькин передавал в портретах характерные особенности человека, его внутреннюю сущность. «Портрет К.Скамровой» (1952), «Юная художница» (1955), «Подруги» (1959), «Портрет Ирины Федоровны Шаляпиной-Бакшеевой» (1963- 1968).

Значительное место в творчестве Куделькина занимают картины на военно-патриотическую тему, которая особенно близка ему как художнику-фронтовику. О вечной памяти народа о погибших на войне картина «На безымянной высоте» (1969) . Обращается мастер и к современной жизни военнослужащих и к героям войны и труда. «Портрет пограничника сержанта Фомина» (1960), «Портрет Героя Советского Союза Н.А.Якупова» (1977), «Портрет слесаря Н.М.Гилязова» (1980).

Неутомимый художник, Куделькин создал прекрасную галерею выдающихся людей интеллектуального труда, внесших огромный вклад в научное и культурное развитие страны. («Портрет профессора медицинского института А.Г.Терегулова» (1948), «Портрет профессора Казанского ветеринарного института К.Г.Боль» (1956), «Писатель Хасан Туфан» (1974), «Портрет искусствоведа Розы Шагеевой» (1980), «Портрет писателя Д.Валеева» (1983), Портрет искусствоведа Г.А.Могильниковой» (1985).

 Творчество было для художника жизненной необходимостью – он работал всегда, мог увидеть прекрасное в окружающем его мире, запечатлеть родные пейзажи, тихие деревенские улочки, виды Крыма, европейских городов. В его наследии есть и натюрморты – богатые красками цветочные композиции.

Творческий путь В.И.Куделькина, труженика, энтузиаста, был направлен на достижение главной цели его жизни – стремления выразить в своих картинах темы, волнующие страну, создать портреты людей, составляющих главное ее богатство. Он говорил: «Мои герои – люди своего времени, и годы спустя они будут олицетворять это время».

На выставке представлены произведения живописи, графики и архивные материалы.

Выставка «От Олонхо к пространству творчества»

Открытие состоится 8 июня в 13:00

С 8 по 13 июня 2021 года в рамках Дней Якутии в Татарстане в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ пройдет выставка «От Олонхо к пространству творчества» из собрания Национального художественного музея Республики Саха (Якутия), на которой будут представлены графика и живопись современных якутских художников, а также традиционное декоративно-прикладное искусство.

 

Республика Саха, как один из центров Сибири и Дальнего Востока, подчиняясь общим закономерностям развития художественной жизни страны, отличается особой неповторимостью, детерминированной древними традициями народов, проживающих здесь, удаленной территориальной расположенностью и глубокими разнообразными связями с российской культурой. Благодаря этому сложились оптимальные условия для развития самобытного искусства региона.

Выставка «От Олонхо к пространству творчества» показывает ключевые символы традиционной культуры, которые обладают большой смысловой емкостью в произведениях якутских художников.

В современном искусстве Якутии идет активное художественное осмысление материального и духовного наследия своего народа. Художники обращаются к мифологии, фольклору, эпосу Олонхо, интерпретируя сюжеты и образы национальной культуры как мифологемы и философемы универсального порядка. Сегодня авторы демонстрируют преемственность и развитие по отношению к собственному творчеству и закладывают новые перспективы для дальнейшего формирования самобытного современного искусства Республики.

Особенностью выставки является то, что в нее включены произведения декоративно-прикладного искусства и костюмы к фильму «Тыгын Дархан». Реконструкция якутской традиционной одежды сочетает в себе разные по фактуре и цвету материалы: мех, сукно, ровдуга, кожа, жаккардовый шелк, Костюмы украшены орнаментальными вставками, из бисера, металлическими украшениями и подвесками. Также в экспозиции будут представлены живописные картины М.М. Лукиной, А.В. Чикачева, Г.Е. Окоемовой, И.И. Корякина, что весьма ярки и незаурядны своей индивидуальностью.

 

Выставка будет работать для посетителей с 8 по 13 июня 2021 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Казанского кремля.

Репортаж Реального времени об открытии выставки

Репортаж ИА Татар-информ об открытии выставки

Бальный вечер в Усадьбе Сандецкого 10 июня в 18:30

Бальный вечер в Усадьбе Сандецкого. 10 июня в 18:30!

Приглашаем вас 10 июня в 18:30 на Бальный вечер в Усадьбе Сандецкого.

Студия исторического танца "Андерсен"  представит танцы начала XIX века.

Посещение по входному билету.

Количество мест ограничено.

Запись WhatsАpp по номеру +7 927 408 88 31

Желающим потанцевать с собой иметь удобную мягкую обувь без каблуков.

Адрес - ул. Карла Маркса, 64. Главное здание ГМИИ РТ.

Выставка Альфрида Шаймарданова «Я так вижу…»

 

Альфрид Шаймарданов – известный художник в Татарстане, работающий в стиле наивного искусства. Российские искусствоведы давно признали его классиком наива. Его творчество, наполненное символами и яркими, оригинальными образами, балансирует между детской сказкой и современными «взрослыми» мифами. Художник создает фантастические связи изображаемых объектов с окружающей их реальной действительностью, чтобы глубоко исследовать проблемы современного мира и человеческой личности.

Художник участвовал во Всемирной выставке наивного искусства «INSITA» в Братиславе в Словакии (1997), Международной биеннале карикатуры в Санта-Круз в Испании (2004), выставке наивного искусства в Риге в Латвии (2014), выставке наивного искусства в Кутна-Гора в Чехии (2016).

Участник «Фестнаива» (Москва, Россия) в 2004, 2013, 2017 гг. В 2017 г. участник выставки «Наив… Но» в Московском музее современного искусства.

В 2018 году прошла персональная выставка в Зале изобразительных искусств Поволжского отделения Российской Академии художеств и Творческого союза художников России «Лаврушинский, 15».

В 2020/2021 гг. с большим успехом прошла персональная выставка «Счастье навсегда» в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.

Имя Альфрида Шаймарданова вошло в справочник К. Г. Богемской «Наивные художники России. Лексикон коллекционера» (СПб: Алетейя, 2009). Работы были опубликованы в каталоге «Naive Art: Volume 1». London: Sachet Mixte Themes (2015), в альбоме «Музей наивного искусства. Собрание Евгения Ройзмана» (Екатеринбург, 2015), в каталоге ТСХР и ПоРАХ «Великий шелковый путь: Янцзы/Волга/Дунай» (М., 2018), в арт-энциклопедиях ТСХР и ПоРАХ «Красные ворота. Против течения» (М., 2016; 2018, 2020). В 2020 году Музей Органической культуры выпустил словарь-альбом в 3 томах «Художники, наивно увидевшие мир» (Коломна: МОК, 2020. Т.3), куда вошли произведения художника из этого собрания.

Работы Альфрида Шаймарданова находятся в Музее русского лубка и наивного искусства (Москва), Музее органической культуры (Коломна), Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань), Музейном комплексе г. Казань, Картинной галерее г. Набережные Челны (РТ), в фондах Творческого Союза художников России (Москва), в частных коллекциях России и Европы (Италия, Болгария, Словакия).

Художник Альфрид Шаймарданов – лауреат Премии Российской Академии художеств имени Николая Фешина (2018).

                                                                                                          Дина Ахметова, искусствовед

 

18+

Выставка «ANTHROPOS (НЮ)» в ГСИ ГМИИ РТ

20 мая в 16:00 в Галерее современного искусства при ГМИИ РТ состоится открытие выставки «ANTHROPOS (НЮ)» студии набросков под руководством Полины Илюшкиной. В 17:00 состоится открытый мастер-класс для всех желающих.

Человек на протяжении всей истории являлся самой главной темой в искусстве. В каком бы направлении ни работал художник, рисунок фигуры человека всегда был и остается венцом его мастерства.

В Казани работает студия набросков при ТСХР. Руководитель и организатор студии художница Полина Илюшкина. Студию посещают как профессиональные художники, так и единомышленники, разделяющие общую творческую позицию. За время работы студии (с 2017) художниками созданы сотни набросков и рисунков фигуры человека. Наброски помогают развивать наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главное в натуре и отбрасывать второстепенное, несущественное. Острое чувство, понимание рисунка приходит не сразу, и именно наброски пробуждают способность воссоздавать увиденное как яркий зримый образ и долго удерживать его в памяти. Это качество крайне необходимо каждому художнику, но дается оно художнику на основе длительного изучения натуры, приобретения знаний и навыков, постоянных упражнений в рисунке и живописи.

Каталог и художественная выставка – своеобразный творческий отчет о работе студии набросков. На занятиях были созданы сотни набросков, десятки из них выполнены на достаточно высоком художественном уровне. Работы опубликованы в каталоге, который будет разослан в крупнейшие галереи России, Европы и Азии.

Художники, имея собственные творческие ориентиры и, как следствие, свое творческое лицо, собрались стихийно, независимо друг от друга из желания создать некую общность родственно мыслящих людей, которая явилась площадкой не только для рисования, но и формирования собственного творческого сообщества со своей изобразительной культурой.

18+

Концерт «Шум времени Шостаковича»

Приглашаем вас 9 июня в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) на концерт «Шум времени Шостаковича»

Купить билеты онлайн: https://kzn.kassir.ru/koncert/shum-vremeni-shostakovicha#802683

В программе концерта:

Шостакович Д. Струнный квартет № 3, ор. 73, F-dur
Шостакович Д. Струнный квартет № 8, ор. 110, c-moll

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

 

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

 

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

 

Программу исполнят струнный квартет QUATERNION.

Стоимость посещения: 800 рублей

 

 

Выставки, посвящённые Всемирному дню охраны окружающей среды в ГСИ ГМИИ РТ

Государственный музей изобразительных искусств РТ и Министерство экологии и природных ресурсов РТ приглашают всех 5 июня в 15:00 в ГСИ ГМИИ РТ на открытие выставки, посвящённой Всемирному дню охраны окружающей среды ( установленный ООН) и сохранению чистых рек России.

На временной экспозиции будут представлены работы фотографов и дизайнеров РТ, рассказывающие о проблеме сохранения чистоты рек России.

Фотографы - Денис Бунтуков, Гульназ Загидуллина, Дениза Сороковых, Денис Хусейн, Элина Галеева, Фарид
Фаттахов, Руслан Габдрахманов.

Также на выставке будут экспонироваться старинные модели велосипедов из частной коллекции. Зрители увидят велосипеды 19 века, первый женский велосипед и другие раритетные модели.

5 июня в 12:00 состоится круглый стол «Чистые воды России - здоровая планета».

Мероприятия проводятся при поддержке : Российский округ 2223 Rotary International,
Группы предприятий безопасности "Контр" и Союза фотографов РТ.

Проект "КАМЕРНАЯ МУЗЫКА В МУЗЕЯХ ТАТАРСТАНА ВОЗРОЖДЕНИЕ. НОВЫЙ ВЕК" в ГМИИ РТ и НМ РТ

Программа

КАМЕРНАЯ МУЗЫКА В МУЗЕЯХ ТАТАРСТАНА

ВОЗРОЖДЕНИЕ. НОВЫЙ ВЕК

27 марта — 2 июня


Приглашаем на концерты струнного квартета  “QUATERNION”! 

Данные концерты состоятся в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан. Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

 

 

27 марта: ГМИИ РТ (ГСИ)

«”ДРУГОЙ ЯЗЫК” ИЛИ КОГДА ЗАКОНЧИЛСЯ ХХ ВЕК?»

Шнитке А. Moz-Art для двух скрипок

Пендерецкий К. Струнный квартет № 3

Никодиевич М. Квартет № 2

Paul Wianko “American Haiku” дуэт для альта и виолончели

Карманов П. КваРЕтет

______________________

 

14 апреля: ГМИИ РТ (ГСИ)

«ИМПРЕССИОНИЗМ: РАКУРСЫ»

 

Дебюсси К. Струнный квартет ор. 10, g-moll

Равель М. Струнный кварте F-dur

______________________

29 апреля: ГМИИ РТ (ГСИ)

«ДЖАЗОВЫЙ РЕЗОНАНС»

С участием АРКАДИЯ ШИЛКЛОПЕРА (Германия)

Септет Чик Кориа (Chick Corea Septet)

Tribute to “Yes”

______________________

27 мая: ГМИИ РТ (Главное здание)

«СТАРАЯ И НОВАЯ ВЕНА»

 

Гайдн Й. Струнный квартет № 62 «Император», ор. 76, C-dur

Шенберг А. Струнный квартет № 2, ор. 10, fis-moll

______________________

9 июня: ГМИИ РТ (ГСИ)

«ШУМ ВРЕМЕНИ ШОСТАКОВИЧА»

 

Щостакович Д. Струнный квартет № 3, ор. 73, F-dur

Шостакович Д. Струнный квартет № 8, ор. 110, c-moll

Шостакович Д. Струнный квартет № 15, ор. 144, es-moll

 

Концерты «REFLECTIONS I. РУССКАЯ ТЕМА», «REFLECTIONS II. ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО», «РУССКИЕ КВАРТЕТЫ БЕТХОВЕНА», «ВОСТОЧНО-ЕВРОПЕЙСКИЙ ЭКСПРЕСС» пройдут в филиалах Национального музея Республики Татарстан.

Концерт классической музыки в День русского языка

В воскресенье, 6 июня в 16:00, в Главном здании ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 64) состоится концерт выпускников и студентов Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова под названием «Концерт классичсекой музыки», в программе — музыкальные произведения русских и зарубежных авторов, которые будут исполнены на пианино и виолончели: Бах сюита 4 2 части, Чайковский Вариации рококо и Мясковский соната для виолончели и фортепиано.

Стоимость билета: 50 рублей.

Концерт классической музыки 4 июня 2021 года в 14:00 в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ

Приглашаем вас завтра, 4 июня в 14:00, в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ на концерт классической музыки.

В программе:

Бах. Сицилиана и Престо из Сонаты для скрипки соло №1
Сен-Санс. Концерт для скрипки с оркестром №3 си минор, op. 61, 1 часть
Ключарев. Романс
Эшпай. Венгерские напевы

Кашина Анна - выпускница ССМШ КГК
Класс преподаватель Закирзяновой Фариды Шарафеевны

Концертмейстер Мелешко Анна Михайловна

ФЕСТИВАЛЬ КИНОАРХИТЕКТУРА КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНГРЕССА АРХИТЕКТУРА 2021

В рамках международного конгресса «Архитектура-2021», который пройдет в сентябре 2021 года в Москве, запланировано проведение фестиваля «КиноАрхитектура». 

Программа фестиваля состоит из серии образовательных мультикультурных проектов и годовой просветительской программы для творческой молодежи, направленной на понимание культурных кодов, воспитание терпимости и уважения друг к другу.  

В состав жюри фестиваля войдут представители киноиндустрии, архитекторы, дизайнеры, девелоперы.

Представленные на фестиваль кинокартины должны соответствовать следующим критериям: междисциплинарность (объединение различных форм искусств в кино: музыка, изобразительное искусство, скульптура, архитектура), психология (качество показа образа, линий и форм архитектуры), виртуальность (технологии, инновации и качество визуализации архитектуры на экране), цель и реализация (стратегия и тактика продвижения идеи и продуманная роль архитектуры в реализации целей кинопроекта).

Мероприятие пройдет 4 июня в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. К. Маркса, 57).

 

Arch-film Festival (congress.group)

Концерт "Летний музыкальный вечер"

Приглашаем вас 3 июня в 16:00 в Главное здание ГМИИ РТ на концерт студентов и выпускников КГК им. Жиганова "Летний музыкальный вечер".

 

В программе:

И. С. Бах "Прелюдия" ре минор
Сенс-Санс "Концерт" ля минор
Д. Шостакович "Прелюдия"
Д. Поппер "Vito"

Шостакович "Концерт  для  скрипки" 1, 2 части
И. С. Бах Партита

 

Стоимость билета  - 50 рублей.

Выставка Евгений Канаева «Проявление прошлого»

 

На выставке представлены две серии фотографа – «Казань и казанцы» и «Звучание острова». Они являются своеобразными зарисовками повседневной жизни города и села в 1990-е годы: лиричными, иногда комичными, лёгкими, но правдивыми. 

Проявление прошлого – это понятие, отсылающее и к физическому процессу в фотографии – проявке, и к возникновению из ниоткуда образа, который был подмечен пытливым глазом фотографа. Мгновения прошлого, как кадры киноленты, выстраиваются в единое повествование и складываются в картину обычной жизни Казани и Свияжска. Снимки Канаева наполнены атмосферой времени, той светлой стороной, которая существовала параллельно и вопреки всем трудностям, характерным для этого непростого периода.

Фотосерии дополнят видеоинтервью фотографа с художником Рашидом Тухватуллиным и документальный фильм о Свияжске режиссёра Марины Разбежкиной «24 часа из жизни провинции».

Об авторе

Евгений Канаев – советский и российский фотограф, член Союза фотохудожников России, Союза журналистов России, заслуженный работник культуры Республики Татарстан. Родился в 1955 году в Зеленодольске. После окончания школы, техникума и службы в армии около 15 лет проработал на судостроительном заводе. Окончил политехнический институт. Фотографировать начал с 16 лет. Ещё будучи фотолюбителем, членом народной фотостудии в Зеленодольске, которой руководил А.Г. Семёнов, неоднократно публиковался в культовом журнале о фотографии «Советское фото». С 1991 года работал фотокорреспондентом в республиканской молодежной газете «Татарстан Яшьлере». С 2001 по 2021 гг. – фотограф пресс-центра АО «Татэнерго». Участвовал более чем в 150 зарубежных и российских фотовыставках, неоднократно становился призёром престижных фотоконкурсов («Интерфото-95», «Юмор-фото. Россия», «Волжское биеннале» и др.).

Фотографии Евгения Канаева находятся в Русском музее (Петербург), Русском музее фотографии (Нижний Новгород), Музее российской фотографии (Музей органической культуры, Коломна), Музейном комплексе города Казани (НКЦ),  а также в фотогалереях и частных коллекциях России, США, Канады, Австралии, Франции, Турции, Швейцарии, Казахстана, Кипра.

«Наследие и современность» с экспонированием творческих работ Ф.Х.Валеева и произведений современных художников декоративно-прикладного искусства

 

  Открытие состоится 21 мая в 15:00

Выставка «Наследие и современность» представляет зрителю творческое и научное наследие Ф.Валеева и произведения современных профессиональных художников, развивающих традиции народного декоративного искусства. Последние  стали объектом вдохновения во многом благодаря исследованиям и книгам Ф.Валеева.

   Для экспозиции из наследия ученого были отобраны авторские рисунки, зарисовки (акварель, гуашь, тушь), представляющие собой графические реконструкции татарского орнамента, нашедшего место в оформлении произведений декоративно-прикладного искусства. Среди них образцы золотных узоров мужских тюбетеек и женских калфаков, узоры ичигов в технике кожаной мозаики, орнаментация концов татарских вышитых обрядовых полотенец и безворсовых ковров и др. Авторские исторические реконструкции артефактов булгарской керамики представлены в рисунках и в изделиях, созданных художником Борисом Шубиным по эскизам ученого. Несколько авторских настенных тарелок Ф.Валеева в технике росписи по дереву отражают его творческие идеи по возрождению булгарского и татарского орнамента в современном искусстве. 

Экспозиция знакомит также с биографией учёного и его трудами.

     Автор 8 книг, являющихся фундаментальными академическими исследованиями, более 100 научных и научно-популярных статей. Последняя прижизненная книга «Народное декоративное искусство Татарстана», была опубликована в Казани в 1984. После смерти ученого (11 октября 1984) его труды изданы под научной редакцией или в соавторстве с дочерью Г.Ф. Валеевой-Сулеймановой. К 100-летию Ф.Валеева на основе его докторской диссертации издана книга «Татарское народное декоративное искусство» (Казань, 2020).  

     Вместе с научными реконструкциями Ф.Валеева в едином концептуальном пространстве выставки экспонируются произведения современных художников и дизайнеров Татарстана. Они отражают авторские поиски по воплощению творческого замысла и профессионального освоения техник исполнения в различных видах татарского декоративно-прикладного искусства. 

Творчество большинства представленных на выставке художников объединяет поиск нового и  эксперименты в создании авторского стиля с национально своеобразным видением - изделия мастерских фонда «Туран Арт» (рук. Суфия Хайбрахманова), «Сахтиян» (Ильдус Гайнутдинов, Альфия Артемьева), «Bulgari» (Айгуль Садриева), «Татарча Casual» (Айгуль Сунгатуллина), художественной керамике (Альфия Зубкова); к уникальным авторским произведениям  Рината Ахметова, Наили Кумысниковой, Алсу Мусавировой, Равката Мухаметшина,  Луизы Фасхутдиновой, Айрата Шамсутдинова, Рустема Шамсутова и др. 

В представленных на выставке произведениях современных профессиональных художников и дизайнеров, в изделиях мастерских народных художественных промыслов  отражена новая утилитарность и декоративность образов, современное понимание красоты и пользы. Они играют значительную роль в формировании облика современного искусства Татарстана.

Открытие состоится в рамках шестых ВАЛЕЕВСКИХ ЧТЕНИЙ.

                                                                                                          Г.Ф.Валеева-Сулейманова

Фотоотчет с открытия "Реального Времени"

Мероприятия, приуроченные к Международному дню защиты детей

План мероприятий ко Дню защиты детей - 1 июня 2021 год.

 

Главное здание на Карла Маркса 64 

 

Запись на мероприятия по телефону 236-69-31.

 

10:00, 10:30, 11:00 Экскурсии в Фонды декоративно-прикладного искусства.

11:00 - 12:00, 13:00-14:00, 15:00-16:00 Мероприятия Республиканской юношеской библиотеки. Парк музея.

12:00 – 13:00. Мастер-класс «Лиза на Солнце» 5+, 15 чел. (Создание коллективной работы) Парк музея

13:00 – 14:00. Спектакль «Маленький принц» 6+ театральной студии «Арт Харт» (исполняют юные артисты, режиссер Лядова Т.В.) ПАРК музея.

14:00 – 15:00, 15:00 – 16:00 Квест по русскому искусству «Секреты Художников» 7+

16:00 – 17:00 Мастер класс «Лиза на Солнце» 5+

17:00 – 18:00 Экскурсия по выставке «Образ женщины в искусстве».

 

 

 

Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Карла Маркса, 57

Запись на мероприятия по телефону 238-43-27.
 

11:00 - 12:00 Мастер-класс по фотографии 13+.

(Смартфон обязателен)

Лаборатория Book photography (особенности съемки книг для рекламы в социальных сетях, в чем отличие фотографирования книг от еды, как и для чего можно снимать книги, создание онлайн выставки).

Лекция «День детей в Японии» с мастер-классом по оригами. Запись закрыта!

12:30 – 13:30 Мастер-класс художника Марии Петуховой 8+

13:00 – 14:00 – Мультфильмы для детей

14:00 – 15:00 Мастер-класс художника Марии Петуховой 8+

15:00 – 16:00 Мастер-класс по созданию комикса 12+

16:00 – 17:00 Мастер-класс по коллажу с дорисовкой 4+

16:00 – 17:00 Концерт трио «Grazia» (флейта, скрипка, фортепиано)

17:00 – 18:00 Экскурсия по экспозициям галереи

 

Национально-художественная галерея «Хазинэ» Казанский Кремль 3 подъезд,

Запись на мероприятия по телефону

567-80-43

567-80-58

10:00 - 11:00 Выставка детских рисунков, посвященных творчеству Габдуллы Тукая

11:00 – 12:00 Мастер-класс по плетению браслетов 7+

11:00 – 12:00 Мастер-класс по изготовлению открытки с образом «Шурале» 7+

12:00 – 13:00, 15:00 – 16:00, 16:00 – 17:00, 17:00 – 18:00 - экскурсии по экспозициям галереи

14:00 – 15:00 - Квест по выставке Габдуллы Тукая 8+.

 

На все мероприятия необходима предварительная запись!

Пожалуйста, не забудьте взять с собой средства индивидуальной защиты!

 

"Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского"

Выставка «Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского», прошедшая  в Третьяковской галерее (на Крымском валу) с 17 августа по 1 ноября,  вызвала огромный интерес у широкой публики. Для экспозиции в Третьяковской галереи было отобрано 48 живописных полотен, а само событие было приурочено к 100-летию ТАССР, отмечавшееся на протяжении всего 2020 года.

 Шедевры авангарда из собрания Государственного музея изобразительных искусств Татарстана вернулись обратно из Москвы в Казань – и теперь уже казанские зрители смогут увидеть ту самую экспозицию под обновленным названием «Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского» своими глазами.

Коллекция искусства эпохи модерна и авангарда в музее Казани начала формироваться именно с 1920 года, в год образования Татарской автономной советской социалистической республики. На сегодня – это одна из самых известных, самых полных коллекций искусства начала ХХ века в стране. В ее составе имена всемирно известных художников – В. Кандинского, А. Родченко, В. Степановой, Н. Рериха, М. Ларионова, Н. Гончаровой, Д. Бурлюка, И. Машкова, П. Кончаловского, А. Куприна, А. Лентулова, Р. Фалька и других. Работы этих мастеров из нашего музея постоянные участники международных и российских выставок.

Музейная коллекция отражает почти все этапы развития русского модерна и авангарда, начиная с творчества его предтеч М. А. Врубеля и В. Э. Борисова-Мусатова, к новейшим течениям в европейском и русском искусстве – символизму, кубизму, футуризму, примитивизму, абстракционизму и др.

Коллекция авангарда начала формироваться в 1920 году, после того, как Казанский научно-промышленный музей был реорганизован сначала в Казанский губернский музей (1919), затем в Центральный музей Татарской АССР (1920). Всероссийская коллегия по делам музеев и охране памятников искусства и старины передали художественному отделу центрального музея ТАССР целый ряд произведений ведущих русских художников, представляющих, в первую очередь, новейшие художественные течения. Это было частью грандиозного плана Отдела ИЗО Наркомпроса по созданию в стране музеев живописной культуры – первых в мировой художественной практике музеев современного искусства. В Казани, как и в целом по стране (за исключением Москвы), специальный музей создан не был, поступления влились в состав уже существующего и функционирующего музея.

Сегодня в нашей экспозиции представлены произведения разных направлений и стилей 1900-х годов – «Мира искусства», «Союза русских художников», «Бубнового валета», «Голубой розы».

 

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с выставки

 

Концерт «Время музыки»

В субботу, 29 мая в 15:00, в Главном здании ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 64) состоится концерт выпускников и студентов Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова под названием «Время музыки», в программе — музыкальные произведения русских и зарубежных авторов, которые будут исполнены на пианино и виолончели.

Телефон для справок: +7 (843) 236-69-31

Вход свободный, количество мест ограничено.

Концерт "СТАРАЯ И НОВАЯ ВЕНА" В ГЛАВНОМ ЗДАНИИ ГМИИ РТ

Друзья, приглашаем вас 27 мая в 19:00 в Главное здание ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 64) на концерт «СТАРАЯ И НОВАЯ ВЕНА»

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

 

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

 

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

 

Программу исполнят струнный квартет QUATERNION совместно с Александром Татариновым (альт) и Петром Каретниковым (виолончель).

Стоимость посещения: 800 рублей

Купить билеты онлайн: https://kzn.kassir.ru/koncert/staraya-i-novaya-vena#802685

 

"Магия звездного неба" . Фотографии и видеоарт

МАГИЯ ЗВЁЗДНОГО НЕБА

 

Любая достаточно развитая технология

неотличима от магии.

А. Кларк

 

Изображениям звёздного неба столько же лет, сколько человечеству. Его увековечивали в наскальных рисунка и на папирусах, гравюрах и рукописных фолиантах. Они были способом иллюстрации полученных знаний, культовыми рисунками, произведениями искусства.

Так или иначе, во второй половине XIX века, после того, как в 1847 году была впервые сфотографирована Луна, в 1850 – звёздное небо, в 1851 получен первый снимок полного солнечного затмения, а в 1880 впервые сфотографирован диффузный объект (Большая туманность Ориона), появился новый способ запечатлеть астрономические объекты.

И получение новой информации о небесных телах вновь переплеталось с экспериментами по их художественному изображению, на этот раз уже с помощью техники фотографии. Иногда грань между этими двумя сторонами съёмки совершенно очевидна, тогда как на других кадрах почти незрима.

Век XXI принёс в фотографию, в том числе и астрономическую, цифровую съёмку, что несказанно расширило возможности – как научные, так и художественные…

Но до сих пор астрофотография остаётся одним из магических действий, и, даже полученное с помощью цифровых приёмников, уносит нас в эпоху бромсеребряного процесса. Ведь, как и век назад, в астрофотографии зачастую время получения кадра – это десятки минут и часы, а увидеть, что именно получилось, можно только после обработки изображений, иногда также занимающей десятки часов времени и происходящей спустя значительное время после съёмки.

Если в классической пейзажной или репортажной фотографии талант и мастерство художника заключается в том, чтобы увидеть и «поймать» кадр, в студийной съёмке – в том, чтобы кадр создать, то в астрофотографии зачастую кадр нужно угадать. Иногда сильно заранее, за месяцы до момента съемки. К тому же, поскольку восприятие глаза и светочувствительного элемента, будь то полупроводниковая матрица или фотопластника, разнятся радикально, часто мы не можем передать то, что видит ночью человек, зато можно показать то, что человек не может увидеть в принципе.

Некоторые астрономические события или явления непредсказуемы, и, как и в обычной съёмке, чтобы их «поймать», требуются опыт и везение. А иные могут быть предсказаны заранее, но повторяются на шкале, превышающей жизнь человека, поэтому их съемка требует длительной подготовки и специальных экспедиций.

Авторы выставки – Роман Жучков (1980 г.р.), кандидат физико-математических наук, доцент кафедры астрономии и космической геодезии Казанского федерального университета (КФУ) и Сергей Головкин (1993 г.р), инженер-оператор, лектор планетария КФУ им. А.А. Леонова. Снимаем ещё со школьной скамьи и всё это время, стремясь запечатлеть различные астрономические объекты и явления, пытались, чтобы полученный кадр был не просто констатацией факта или явления природы, но оказался окрашен эмоционально. Звёздное небо для нас – это и работа, и одно из увлечений. На снимках мы постарались показать объекты, моменты, явления, которые недоступны для глаза, но которые не оставят равнодушным, если их увидеть.

Фото получены как с помощью телескопа в Астрономической обсерватории им. В.П. Энгельгардта КФУ, на Северокавказской астрономической станции КФУ, так и с помощью неподвижной камеры с «обычным» объективом, где длительная выдержка приводит к тому, что звёзды превращаются в треки, иллюстрирующие суточное вращение Земли. География получения снимков – от Алтая до Кавказа и Турции, включая, конечно же, Татарстан и его окрестности.

Для объектов далекого космоса большая часть снимков это результат сложения нескольких кадров с целью лучшего накопления сигнала. Большинство астропейзажей – напротив, «монокадры», где выдержка длительностью до 2-3 часов использовалась для экспонирования одного цифрового «негатива». В этом дань эпохе аналоговой фотографии, когда вся информация получалась на единый кадр. Астропейзаж с лунным затмением 2018 года и великим противостоянием Марса получен в технике интервальной съемки последующим сложением кадров.

Представленный проект посвящён 60-летию первого космического полёта Ю. А. Гагарина и призван приоткрыть завесу тайн звёздного неба, приблизить к его магии, которая силами современной технологии воплощается в картины.

Концерт ансамбля Reheard (г. Москва) и Оркестра Центра современной музыки С. Губайдуллиной

26 мая в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится концерт, на котором казанской публике будут представлены произведения современных композиторов: С.Губайдулиной, Д.Звездиной, Л.Кошевой, В.Кухта, Л.Исхаковой, И.Хисматуллиной, Р.Сондерс, И.Мундри, Я.Паг-Паан и Б.Бертельсмайер.

В рамках концерта состоится мировая премьера следующих сочинений российских композиторов: «Провидение» для малого симфонического оркестра Лилии Исхаковой и «Концерт-фантазия» для малого симфонического оркестра с солирующим фортепиано Инны Хисматуллиной, впервые в России будут представлены произведения немецких композиторов Берке Бертельсмайер ‘Ouroboros’ и Я.Паг-Паан ‘Dreisam-Nore’.

Концертную программу для вас исполнят:
-Ансамбль современной музыки Reheard (Москва) впервые в Казани!
-Оркестр Центра современной музыки Софии Губайдулиной под управлением Анны Гулишамбаровой

Концерт пройдет в рамках проекта «Год Германии в России 2021/2022» (Куратор и продюсер – Анастасия Кошкина)

Начало: 18:30
Вход по билетам в ГМИИ РТ

Концерт «Пора весны, и скрипки звук...»

Приглашаем вас 26 мая 2021 года в  НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ на концерт классической музыки «Пора весны, и скрипки звук...»

В программе: Дж. Тартини, П. Чайковский, П. Сарасате

Исполняет лауреат международных конкурсов Наиля Галиева

Творческий руководитель С. И. Кравченко

 

Где - НХГ «Хазинэ», Казанский Кремль, 3 подъезд

VI Валеевские чтения

В рамках празднования юбилея планируется проведение:

– Международной научной конференции «Наследие и современность: проблемы изучения, сохранения и преемственности традиций в искусстве и архитектуре»;

– Круглого стола «Национальное искусство в парадигме новой реальности» с участием художников и деятелей искусства;

– Выставки «Наследие и современность» с экспонированием творческих работ Ф.Х.Валеева и произведений современных художников декоративно-прикладного искусства, открытие 21 мая в 15:00

– Презентации книги Ф.Х.Валеева «Татарское народное декоративное искусство» (Казань: Татарское книжное издательство, 2020);

– Лекций и мастер-классов.

 

Дата проведения мероприятий: 20-21 мая 2021.     

Место проведения: г. Казань, Национальная художественная галерея «Хазине», Институт истории имени Ш.Марджани Академии наук Республики Татарстан

 

Международная конференция проводится под эгидой «Шестых Валеевских чтений»   

Предлагаемая к обсуждению тематика:

- новые аспекты в постановке проблемы художественного и архитектурного наследия; 

- сохранение материального и нематериального наследия в сфере культуры: новые возможности и подходы;

- трансформация национальных традиций в современной культуре;

- постмодернизм в  национальном и региональном контекстах;

- реконструкция традиций и пути инноваций в декоративном искусстве, архитектуре, дизайне, визуальной культуре;

- новые тенденции в музейном строительстве;

- актуальные образовательные и популяризаторские модели.

 

Для участия в конференции, круглом столе необходимо до 1 мая 2021 года подать заявку с указанием темы выступления.  Информационное письмо доступно по гиперссылке

 

Электронная регистрация по ссылке https://tatcultresurs.ru/event/cikl-meropriyatiy-posvyaschennyy-100-letiyu-so-dnya-rozhdeniya-fkh-valeeva

По всем вопросам обращаться в Оргкомитет:

Научная конференция: Валеева-Сулейманова Гузель Фуадовна (Институт истории имени Ш.Марджани Академии наук Республики Татарстан): valeeva_art@mail.ru; тел.+7 960-044-59-04;

Круглый стол, лектории: Мансурова Гульнара Камилевна (Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан): gully87@mail.ru; тел. +7 927-429-35-72;

По электронной регистрации: Латыпова Гульназ Марсовна (Министерство культуры РТ, ГБУ «Ресурсный центр внедрения инноваций и сохранения традиций в сфере культуры РТ»): favor.72@mail.ru; тел.+7 937-524-46-78.

Выставка «Здравствуйте, Юрий Гагарин!», приуроченная к 60-летию первого полета человека в космос

9 апреля в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится открытие выставки «Здравствуйте, Юрий Гагарин!», приуроченной к 60-летию первого полета человека в космос.

 

12 апреля 2021 года – ровно 60 лет со дня первого полета человека в космос. Полет Юрия Гагарина был триумфом СССР над остальным миром, что вызвало эйфорическое состояние советского общества, а Юрий Гагарин на долгие годы стал символом этих победных идеологических реляций. Однако, уже давно нет СССР, да и риторика изменилась, но образ Юрия Гагарина остается гораздо более живым, чем то, что он олицетворял.

Выставка «ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЮРИЙ ГАГАРИН!» – это попытка совместить культурную археологию из раритетов 1960 – 1970-х гг. с произведениями искусства, посвященными космосу, и современного взгляда поколения XXI века на космос. Космосу посвящали свои произведения многие известные мастера, в фондах ГМИИ РТ есть произведения Ольги Гречиной, Виктора Вальцефера, Николая Соломина, Владимира Цигаля, а также работы татарстанских мастеров советского периода – Елизаветы Киселевой, Владимира Попова, Бориса Старчикова, Тагира Фаизова, Леонида Ельковича, Константина Васильева.

Особая часть выставки – современное «освоение» темы космоса новым поколением. «Эстетику» звездного неба показывают астрофизики из Казанского федерального университета Роман Жучков и Сергей Головкин в рамках экспозиции «Магия звездного неба».

Мысли о космосе, волновавшие когда-то старшее поколение мастеров, по-новому показывают молодые художники из Казани и Москвы – Rustam QBic, Neji201, Лилия Косолапова, Елена Ларватус, молодые графики из Москвы – Варвара Обшивалкина, Анна Канфер, Лилия Баронова, Ксения Власова, Диана Некрасова. И у всех разный взгляд на космическую тему – это и рефлексия о современных социальных проблемах, и отклик на «важные» сюжеты советского периода, научная фантастика, философия космизма, детские и литературные иллюстрации. Часть экспонатов – это раритет, предоставленный посетителями музея на временное экспонирование в период выставки.

Дина Ахметова, искусствовед

Выставка «Содружество душ» — к 115-летию Мусы Джалиля и 110-летию Назиба Жиганова

2021 год ознаменован знаменательными юбилеями двух исторических личностей: 115-летие со дня рождения поэта-героя Мусы Джалиля и 110-летие выдающегося композитора Назиба Жиганова.

 

Выставка «Содружество душ» посвящена творческому партнерству татарского поэта, Героя Советского союза, Лауреата Ленинской премии - Мусы Джалиля и советского татарского композитора, Народного артиста СССР, первого председателя Союза композиторов Татарстана, создателя и организатора Казанской Государственной консерватории - Назиба Жиганова.

Основная идея выставки заключается в том, чтобы познакомить зрителя с творческой деятельностью М. Джалиля, связанной с историей музыкальной культуры республики. Являясь заведующим литературной частью Татарской оперной студии при Московской государственной консерватории, Джалиль принимает непосредственное участие в создании Татарского театра оперы и балета, сегодня справедливо носящего его имя.

 Один из важнейших разделов экспозиции посвящен творческому союзу Мусы Джалиля с композитором Назибом Жигановым, который стоял у истоков национальной татарской оперы. Результатом такого тандема стало создание двух опер: «Ильдар» - одна из первых советских опер о Великой Отечественной войне и «Алтынчеч» - первое национальное произведение со сказочно-эпическим сюжетом, удостоенная Государственной премии. В послевоенное время Н. Жиганов посвятил герою, подарившему отчизне свои песни и жизнь, оперы «Поэт» и «Джалиль», где главным персонажем о мужестве и героизме стал сам М.Джалиль.

Сотрудничество Жиганова и Джалиля оказалось очень плодотворным и укрепило личную дружбу двух выдающихся деятелей татарского искусства. Вспоминая о Джалиле тех дней, Н.Жиганов писал: «…Никогда не забуду дни нашей совместной работы над оперой «Алтынчеч». Часто засиживались до утра, спорили, стремясь найти лучшее решение той или другой сцены…Работать с ним было интересно и радостно – он очень любил, хорошо чувствовал музыку и понимал ее огромное значение для развития культуры народа».

На выставке живописные и графические произведения дополнены архивными фотографиями, документами и личными предметами знаменитых личностей. Также в экспозиции будут представлены афиши и эскизы декораций к операм «Алтынчеч», «Джалиль» и драматическим спектаклям «У совести вариантов нет» Туфана Минуллина, «День X» Диаса Валеева, «Бессмертная песнь» Ризы Ишмурата. Экспонаты для выставки были представлены КАРБДТ им. В.И.Качалова, ТГАТ им. Г. Камала, ТАГТОиБ им. М. Джалиля, Национальным музеем РТ, музеем-квартирой Н. Жиганова, Научной библиотекой КФУ.

На церемонии открытия выступят артисты Казанской городской филармонии: заслуженный артист РТ Айдар Габдинов, заслуженная артистка РТ Гульшат Имамиева, лауреат международных конкурсов Рустем Насыбуллин.

 

Фоторепортаж Tatar inform с открытия выставки

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

Выпуск «Татарлар» от 4 марта с сюжетом об открытии выставки (с 16:55)

«Дети АУ» — выставка рисунков детей с аутизмом

«Школа для всех» представит выставку «Дети Ау» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

 

2 апреля в Галерее современного искусства  ГМИИ РТ состоялось открытие выставки «Дети Ау». В экспозиции рисунки 11 юных художников с расстройством аутистического спектра  – представителей ресурсного класса  СОШ №1 (в возрасте от 7 до 13 лет) на несколько тем. Открытие приурочено ко Всемирному дню распространения информации о проблеме аутизма. В рамках мероприятия пройдет кинопоказ с со вступительным словом кинокритика. Начало в 16:00. Вход свободный. Организаторы мероприятия – АНО «Школа для всех» и Галерея современного искусства – ГМИИ РТ при финансовой поддержке Фонда президентских грантов.

Отметим, что на выставке будут представлены рисунки, выполненные с использованием различных техник: как традиционные формы (от наброска к основному рисунку), так и монотипия (рисунки нетрадиционными материалами и использование смешанных техник). Названия же серий картин так и пропитаны волшебством: «Город Солнца», «Цветы маленькой Иды», «Страна ОлениЯ», «АквариУм», «ДревоВидное», «Крылатые качели», «сНежные»; «Маска, я тебя знаю!»

*«Школа для всех» – совместный социальный проект СОШ № 1 и Автономной некоммерческой организации «Центр социальной поддержки “Школа для всех”». Его цель – создание условий для социализации детей с аутизмом: адаптированный переход детей с РАС в среднее звено школы с использованием методик коррекции поведения, дистанционное обучение учителей-предметников принципам работы с детьми с РАС и внедрение профориентации для особенных детей. Проект «Школа для всех» реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

НОЧЬ МУЗЕЕВ 2021 В ПОДРАЗДЕЛЕНИЯХ ГМИИ РТ

Перечень мероприятий Всероссийской акции «Ночь музеев - 2021 в ГМИИ РТ» 15 мая, суббота

ВХОД СВОБОДНЫЙ НА ВСЕ МЕРОПРИЯТИЯ

Главное здание ГМИИ РТ (Время работы 11:00-24:00)

 

11:00 –12:00     Экскурсия и урок по веб-дизайну для детей. 5+

На занятии дети с помощью музейных педагогов создадут музейные картинки для стикеров.

11:00 Авторская экскурсия заведующей отделом просвещения Элеоноры Новиковой «Женские образы в изобразительном искусстве»

12:00 –13:00     Программа для детей «Музей – мир искусства и науки» 7+          Квест-игра для школьников младшего и среднего возраста

12:00 Авторская экскурсия старшего научного сотрудника Веры Немтиновой по экспозиции древнерусского искусства

14:00 – 15:30 Концерт учащихся Казанского музыкального колледжа им. И.В. Аухадеева. В программе прозвучат произведения Моцарта, Шуберта, Штольца, Дунаевского, Чайковского и др. композиторов (организатор: заведующая вокального отделения, преподаватель академического вокала Раида Ермохина)

15:00 – 16:00    Авторская лекция заведующей отделом декоративно-прикладного искусства Веры Прокопьевой «Мейсонский фарфор в собрании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан»

15:30 – 16:30  Концерт педагогов и студентов КГК им. Н. Жиганова классической музыки (организатор: лауреат международных и всероссийских конкурсов Камиль Мухаметдинов)

16:00 –17:00 Авторская лекция доктора исторических наук, профессора кафедры искусствоведения, живописи и графики КазГИК Константина Руденко «Лихачевы и тайны казанского масонства»

17:00    Концерт скрипача, лауреата международных конкурсов Тимура Гилязутдинова, аккомпаниатор пианистка Ольга Пятницкая

18:00 – 19:00    Выступление молодых поэтов . «Открытый поэтический час» - чтение молодыми казанскими поэтами авторских произведений на свободные темы

19:00 – 20:00 Экскурсия старшего научного сотрудник Андрея Минаева «Шедевры западноевропейского искусства VI-XIX веков в собрании музея»

20:00  «Читаем отрывки». Мероприятие «Читаем отрывки» студентов КазГИК Чтение отрывков рассказов А.Чехова и В.Брюсова (организатор: доцент, педагог кафедры театрального творчества КазГИК Козырова Алевтина)

21:00   Мест нет. Для записи в резерв пишите, пожалуста, на номер +795 34 00 79 75

Авторская экскурсия (предварительная запись)          Экскурсия автора youtube-канала «Новая Тартария»  Эдуарда Хайруллина по экспозиции Усадьбы Сандецкого с посещением чердака, регистрация завершена.
«На чердаке» в завершение лекции Эдуарда Хайруллина все перемещаются на чердак, где попадают в атмосферу тайны и полного мрака, где гостей встречают индонезийские маски и кто-то ещё..

В событии принимают участие 4й русский драматический курс Казанского театрального училища, мастерская Татьяны Корнишиной - Сабина Гиззатуллина, Радмир Зиятдинов

22:00, 22:30 Обзорная экскурсия по экспозициям Главного здания

 

ГСИ ГМИИ РТ (Время работы 11:00-24:00)

ВХОД СВОБОДНЫЙ НА ВСЕ МЕРОПРИЯТИЯ

12:00 –12:45  Авторская лекция главного научного сотрудника, советника директора ГМИИ РТ Дины Ахметовой «Казанский роман длиною в жизнь. Александр Родченко и Варвара Степанова – знаменитая пара российского авангарда»

12:00 –13:00, 14:00 –16:00   Мультфильмы для детей. Показ мультфильмов для детей «Гора самоцветов»

13:00 –13:30  Открытие выставки рисунков «Коллекция музея в творчестве детей». Выставка детских рисунков, участников конкурса «Живая картина»

13:30 –14:00  Презентация книги «Живая картина» с рисунками и эссе о произведениях из коллекции ГМИИ РТ (с участием авторов – детей из студий «Заречье» и «Подросток)

14:00 –15:00  Мастер - класс для детей. Авторский мастер-класс художника Лилии Косолаповой по технике «трафарет» на космический сюжет

15:00 –16:30 Творческая встреча

для детей. Творческая встреча с художником Альфридом Шаймардановым на авторской выставке «Я так вижу»

15:00 –16:00  «Artist talk» - творческая встреча с молодыми художницами, участницами выставки «Здравствуйте, Юрий Гагарин» Лилией Косолаповой и Neji201. Разговор о современных художественных практиках

14:00, 16:00, 20:00, 23:00 Экскурсия старшего научного сотрудника Ксении Таташвилли «Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского»

14:00 –15:00  Лекция фотографа Карины Арутюнян «Творчество современных российских фотографов: актуальные тенденции и принципы съемки»

15:00 –16:00  Показ фильмов Виртуального Русского Музея 12+           

Показ фильмов из собрания Государственного Русского музея: «Картина. Стиль. Мода.  Искусство…», «Как мыши кота погребали». «Я ухожу в пространство»

16.00 –17.00   Artist talk Евгения Канаева на выставке «Проявление прошлого»

17:00 –18:15  Концерт «Любовь в словах и звуках» дуэта «Проникновение». Презентация новых романсов на татарском и русском языках, исполняют Гульнара Тимербулатова и Евгения Королькова

17:00 –18.30   Творческая встреча Творческая встреча с художником Альфридом Шаймардановым на авторской выставке «Я так вижу»

18:00 – 18:40 Творческая встреча Творческая встреча с заслуженным художником РФ,  лауреатом Государственной премии Республики Татарстан им. Г.Тукая Григорием Эйдиновым

18:30 –19:30   Перфоманс «Хаим» Александры Ельчаниновой и студентов Казанского театрального училища по творчеству художника Хаима Сутина

19:30 – 20:30 Концерт камерного балета «Пантера» (художественный руководитель заслуженный деятель искусств Республики Татарстан Наиль Ибрагимов)

20:00 – 23:00 Диджей сет от scratchDJschool       Диджей сет от scratchDJschool

21:30 – 21:45 Персональный перформанс Александры Ельчаниновой

 

 

             

НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ (Время работы 10:00-22:00)

ВХОД СВОБОДНЫЙ НА ВСЕ МЕРОПРИЯТИЯ

10:00 – 21:00    Видеорассказ  Показ видеофрагмента о жизни М.Девятаева на выставке Х.А.Якупова на фоне триптиха Х. Якупова «Подвиг Девятаеву»

11:00 Авторская лекция заместителя директора по научному обеспечению и издательской деятельности, кандидата искусствоведения Дины Хисамовой «Баки Урманче. Личность в искусстве» 

12:00 –16:00  Мастер-класс      Мастер-класс «Обретение счастья» художницы Мили Нуруллиной по живописи. Создание живописной работы мастихином на свободную тему

12:00 –13:00     Авторская лекция заведующей отделом декоративно-прикладного искусства Веры Прокопьевой «Татарское прикладное искусство»

13:00  Авторская лекция старшего научного сотрудника Разили Ильясовой «Н.Фешин. Страницы истории»

14:00 –15:00 Кураторская экскурсия старшего научного сотрудника Айгуль Гатиной «К 110-летию со дня рождения художника-фронтовика Виктора Куделькина»

14:00 – 15:00     Авторская лекция искусствоведа Розалины Шагеевой «Поэт о поэте»

14:00 – 15:00    Татарский клуб «Жемчужины искусства»              Тематическая экскурсия по выставке «Мин кояш булмак телим...» к 135-летию со дня рождения Г.Тукая

14:00    Концерт «В душе моей весна» татарского народного хора Казанского Приволжского (Федерального) университета. Вокальные ансамбли «Хаят», «Былбыл» (художественный руководитель заслуженный деятель искусств РТ Ирнис Рахимуллин)

17:00 – 18:00    Концерте студентов Казанской государственной консерватории им.Н.Жиганова. Классические композиции на фортепиано и виолончели

17:00 Авторская лекция заведующей Ресурсным центром творческого развития детей и подростков Ирины Нейдеровой «Н.Фешин. Страницы истории»

18:30 –19:30 Концерт Эстрадного оркестра «Aurora».

Каверы, авторские и советские композиции

19:00 Обзорная экскурсия старшего научного сотрудника Дамира Фасиева по экспозициям галереи

18:00 Авторская лекция главного научного сотрудника, советника директора ГМИИ РТ Дины Ахметовой «Габдулла Тукай в фотографиях»

19:00 Авторская лекция доктора искусствоведения Гузель Фуадовны Валеевой-Сулеймановой «Райские сады татарского народного искусства»

Выступление посетителей галереи      «Свободный микрофон» на выставке к 135-летию со дня рождения Г. Тукая «Мин кояш булмак телим...»

Уроки живописи           Занятия по живописи и рисунку студентов Казанского художественного училища им.Н.Фешина в залах галереи

Концерт классической музыки в Главном здании ГМИИ РТ

В рамках Международной акции «Ночь музеев» приглашаем вас 15 мая в 14:00 на концерт класса заведующей вокального отделения Казанского музыкального колледжа им. Аухадеева  и заслуженной артистки России Ермохиной Раиды Игламовной.

Совместно с ГМИИ РТ Казанский музыкальный колледж им. Аухадеева проводят концерт, в программе которого произведения Моцарта, Шуберта, Штольца, Дунаевского, Чайковского и др. В программе выступят студенты КМК им. Аухадеева, а также студенты КГК им. Жиганова.

Организатор: педагог вокального отделения Казанского музыкального колледжа им. Аухадеева и преподаватель академического вокала Раида Игламовна Ермохина.

Концерт пройдет в Главном здании ГМИИ РТ – ул. Карла Маркса, 64

Вход на мероприятие – свободный!

 

Концерт дуэта "Проникновение"
 
15 мая в 17:00 в рамках Международной акции "Ночь музеев" 2021 состоится концерт - презентация проекта "Любовь в словах и звуках".
 
Музыка Гульнары Тимербулатовой на стихи современников. Романсы и песни на татарском и русских языках.
 
Где - Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57
 
Исполнители - дуэт "Проникновение"
Евгения Королькова Королькова - гитара
Гульнара Тимербулатова - вокал.
 
Гости программы:
Ольга Калегина - вокал
Зарина Вильданова - вокал
Элина Еникеева - фортепиано
Фарида Калимуллина - флейта.
Наталья Мансурова - домра
Адель Низамутдинов - балалайка.
 
Вход на мероприятие - свободный
Открытый поэтический час в парке музея изобразительных искусств

Приглашаем всех поэтов, чтецов и просто любителей поэзии на открытый поэтический час в рамках акции «Ночь музеев»!

Собираемся в 18:00 и читаем авторские произведения, а также стихи любимых поэтов.

Вход свободный!

Внимание: для выступления запрещены резко негативные темы.

По всем вопросам обращаться по +795 34 00 79 75

Читаем рассказы Н. В. Гоголя и А. П. Чехова

Студенты Казанского государственного института культуры читают Н. В. Гоголя «Невский проспект», «Нос»., В. Брюсов «В зеркале», А. Чехов «Длинный язык», «Злой мальчик» в рамках акции Ночь музеев 2021.

В 20:00 в Главном здании ГМИИ РТ студенты Казанского государственного института культуры читают Н. В.Гоголя «Невский проспект», «Нос»  (Борисова Виталия,   Габбасова Регина, Гимадеева Лиана, Зубайраев Руслан,Кобзарь Екатерина,  Кораблев Даниил, Пантявина Ангелина,   Штейнгауэр Камилла), В.Брюсова «В зеркале» (Афанасьева Ирина),  А. Чехова «Злой мальчик» (Ахметова Элина),  А.Чехов «Длинный язык» (Князева Ольга).

Преподаватель - кан. пед. наук, доцент Козырова Алевтина Абдуловна.

 

Концерт «Пробуждение чувств» в Главном здании ГМИИ РТ в рамках акции «Ночь музеев»

Концерт «Пробуждение чувств» в Главном здании ГМИИ РТ в рамках акции «Ночь музеев»

15 мая в 17:00, ул. Карла Маркса, 64

Для вас выступят лауреаты международных и всероссийских конкурсов Тимур Гилязутдинов (скрипка), партия фортепиано – Ольга Пятницкая.

В программе концерта прозвучат всемирно известные композиции:
Людвиг ван Бетховен соната для скрипки и фортепиано N 5, фа мажор ,,Весенняя " op.24

Пётр Ильич Чайковский Размышление для скрипки с оркестром ре минор , op.42

Арам Хачатурян песня- поэма ( в честь ашугов) для скрипки и фортепиано

Сезар Франк соната для скрипки и фортепиано, фа мажор, FWV 8

Приглашаем всех ценителей камерной музыки!
Вход на концерт – свободный.
Пожалуйста, не забудьте взять с собой средства индивидуальной защиты.

Авторская экскурсия Эдуарда Хайруллина по усадьбе Сандецкого

❗Мест нет. Для записи в резерв, пишите пожалуйста на номер +79534007975

Авторская экскурсия Эдуарда Хайруллина по усадьбе Сандецкого (Главному зданию ГМИИ РТ) 15 мая в 21:00

Эдуард Хайруллин – автор YouTube-канала Новая Тартария проведет авторскую экскурсию по усадьбе Сандецкого, расскажет о жизни самого генерала в стенах усадьбы, а также проведет посетителей по самым необычным местам исторического здания, раскроет некоторые его секреты и укромные места.

В завершение лекции Эдуарда Хайруллина все перемещаются на чердак, где попадают в атмосферу тайны и полного мрака, где гостей встречают индонезийские маски и кто-то ещё..
Принимают участие 4й русский драматический курс Казанского театрального училища, мастерская Татьяны Корнишиной - Сабина Гиззатуллина, Радмир Зиятдинов

 

Вход - бесплатный, по предварительной записи!

Лекция фотографа Карины Арутюнян «Творчество современных российских фотографов: актуальные тенденции и принципы съёмки»

Лекция фотографа Карины Арутюнян «Творчество современных российских фотографов: актуальные тенденции и принципы съёмки»
15 мая в 14:00

На лекции будет рассмотрено творчество молодых российских фотографов, на примере их работ слушатели узнают об актуальных тенденциях в мире фотографии, о популярных стилях и направлениях съёмки.

Лекторий ГСИ.

Вход свободный.

Карина Арутюнян - казанский фотограф, член клуба Сан-цифра.

Artist talk Евгения Канаева

Artist talk Евгения Канаева на выставке «Проявление прошлого»
15 мая в 16:00

Фотограф проведёт авторскую экскурсию, в ходе которой расскажет о своём творческом пути, поделится историями создания снимков, покажет свои фотокниги и, конечно, ответит на все интересующие вопросы.

Вход свободный.

Евгений Канаев – советский и российский фотограф, член Союза фотохудожников России, Союза журналистов России, заслуженный работник культуры Республики Татарстан.

Творческая встреча с заслуженным художником Российской Федерации Григорием Эйдиновым

15 мая в ГСИ ГМИИ РТ в 18:00 состоится Творческая встреча с заслуженным художником Российской Федерации, заслуженным деятелем искусств Республики Татарстан, лауреатом премии Г. Тукая, лауреатом премии имени Баки Урманче, премии республиканского  медиасообщества «Хрустальное перо» в номинации «Дизайн издания», шестикратным лауреатом Всероссийского конкурса «Искусство книги», обладателем знака отличия «За безупречную службу Казани» Григорием Эйдиновым.

Приглашаем всех желающих!

Г. Эйдинов известен как график, живописец, дизайнер книги, плакатист. Его станковая графика отмечена напряжёнными лирическими интонациями, широким диапазоном художественного обобщения композиции от условно-символического до повествовательного характера.

На встрече в ГСИ ГМИИ РТ все желающие смогут задать вопросы художнику и поучаствовать в творческом диалоге.

Приглашаем на встречу!

Вход свободный без регистрации!

Не забывайте взять с собой средства индивидуальной защиты!

Камерный балет «Пантера» в рамках Ночи музеев в ГСИ.

Камерный балет «Пантера» в рамках Ночи музеев в ГСИ.

15 мая в 19:30, ГСИ

❗Вход на мероприятие - бесплатный!

Приглашаем на перфоманс «Догадка пчел» артиста камерного балета «Пантера» Тимофея Жилина и композитора Ильдара Камалова
"Part 2". Часть II"

Хореография: Оливер Прайсс (Германия)

Музыка: Йоханн Йоханнсон

Речь идет о связности двух людей, которые встречаются. Они идут некоторое время вместе по дороге жизни, прежде чем каждый вновь пойдет своим путем.
Исполняют солисты камерного балета "Пантера" Софья Слинченко и Динар Сайфуллин

❗Пожалуйста, не забывайте взять с собой средства индивидуальной защиты

Экскурсии в ГСИ ГМИИ РТ в рамках акции «Ночь музеев».

Экскурсии в ГСИ ГМИИ РТ в рамках акции «Ночь музеев».

Приглашаем вас 15 мая 2021 года в ГСИ ГМИИ РТ на экскурсии старшего научного сотрудника Ксении Таташвилли «Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского».
Экскурсии проводятся в определенное время - 14:00, 16:00, 20:00, 23:00.

Вход – бесплатный!

Не забудьте взять с собой средства индивидуальной защиты!

Перформанс Александры Ельчаниновой «Night is for artist» 15 мая в 21:30.

Приглашаем вас на перформанс Александры Ельчаниновой «Night is for artist» 15 мая в 21:30.

Ночь начинается с заката, утро с рассвета. Ясность важного( возможно не очень) начинается с запутанного, непонятного. Это путь, история, но на ясности она не заканчивается.

Ясность, принятие, движение …. перетекающее, гнущееся, контролируемое – движение.

Форма слитно переходящая в новую – движение.

Движения тела – вода, ветер, чувство.

Мероприятие состоится в рамках Международной акции «Ночь музеев».

❗Вход на перформанс - бесплатный.

Пожалуйста, не забудьте взять с собой средства индивидуальной защиты.

Концерт Эстрадного оркестра "Aurora".

15 мая в 18.30 в рамках акции «Ночь музеев 2021» состоится концерт Эстрадного оркестра "Aurora".
На концерте прозвучат советские композиции, популярные песни и авторские произведения.

"Эстрадный оркестр "Aurora" - молодой коллектив музыкантов, который играет музыку различных жанров и направлений от классики и каверов на популярные песни до авторской музыки."

Пластическо-поэтический спектакль «Хаим»

Приглашаем вас 15 мая в 18:30 в ГСИ ГМИИ РТ на пластическо-поэтический спектакль «Хаим».

Вход на мероприятие -свободный!

Казанское театральное училище
2й русский драматический курс, мастерская Татьяны Лядовой
«Хаим»

Пластическо-поэтический спектакль, создан на основе картин Хаима Сутина.

Идея спектакля родилась в период пандемии 2020 и начиналась в рамках задания «оживление картины». С сентября команда педагогов преступила к созданию спектакля.

Сутин Хаим Соломонович(1893-1943)
Белорусско-французский живописец, один из самых ярких представителей Парижской школы. О любой картине Сутина(будь то портрет, пейзаж или натюрморт) можно сказать: «Больно смотреть». Его полотна наполнены драматизмом даже в том случае, если он изображает селедку. Кисть порывиста, независимо от того, что он пишет: рощу в ветреный день или портрет томной красавицы. Гладиолусы на его картинах выглядят так же как полотна с говяжьими, заячьими, птичьими тушками и тушами. Сутин все время пытается ухватить и перенести на холст одновременно две эмоции:восторг перед красотой мира и ужас от осознания ее скоротечности, обреченности. Динамичное, рвущее холст композиция, нервный мазок и экспрессия цвета передают внутренние состояния живописца.

В спектакле задействованы картины: «Безумная»(портрет Полетт Журден), «Женщина в красном», «Женщина, опирающаяся на руку, «Цыган», «Женщина в синей блузке», «Облокачивающаяся женщина», «Рыжий», «Женщина в профиль», «Ева», « Мальчик в голубом».

Пластическое решение Александра Ельчанинова

Поэтическое решение Елена Ненашева

Музыкальное решение Эльвира Камалова

Художественный руководитель курса Татьяна Лядова

Творческая встреча с авторами выставки «Магия звёздного неба»

Творческая встреча с авторами выставки «Магия звёздного неба»

14 мая в 16:00 состоится творческая встреча с Романом Жучковым и Сергеем Головкиным – авторами фотовыставки «Магия звёздного неба»!

Вы услышите рассказ об истории создания работ, особенностях и деталях астрофотографии, сможете спросить о тонкостях представленного жанра, пообщаться на тему астрономии, съёмки астропейзажей и объектов далёкого космоса.

Готовьте вопросы и будем рады встрече в Галерее современного искусства ГМИИ РТ!

Роман Жучков – доцент кафедры астрономии и космической геодезии КФУ.

Сергей Головкин – инженер-оператор, лектор планетария КФУ им. А.А. Леонова.

Место проведения - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57

Вход по билету выставки - 200 рублей, 150 рублей - льготный, с возможностью посетить выставку "Здравствуйте, Юрий Гагарин".

Экспозиция произведений Николая Фешина

ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ РАБОТЫ ВЫСТАВКИ ПРОЙДЕТ 9 МАЯ

 

В Национальной художественной галерее ГМИИ РТ находится самая большая коллекция картин Николая Ивановича Фешина (1881–1955) – блистательного русско-американского художника, непревзойденного мастера угольного рисунка, великолепного резчика по дереву, скульптора. В картинах Николай  Фешин одинаково свободен и в создании большеформатных многофигурных жанровых композиций, и изящных миниатюр, у него свой подход к пейзажу и натюрморту, эффектна его техника в жанре ню, но в первую очередь Фешин выдающийся портретист. В центре творчества Николая Фешина стоит человек, но в разных жанрах тема обретает различные интерпретации.

Творческий путь Фешина пришелся на первую половину XX столетия. В хаосе социальных и художественных революций Николай Фешин никогда не терял своего собственного лица. В фундаментальные принципы академического и реалистического искусства художник привносил импульсы разнообразных стилевых направлений - от импрессионизма и модерна до экспрессионизма. Искусство Фешина входит в ту линию развития стиля модерн, которую представляли творчество В. Серова, Ф. Малявина. В Соединенных Штатах Америки Николая Фешина ставят в контекст искусства Юго-Запада, связывая в первую очередь с Таосской художественной колонией.

Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд ): +7 843 567-80-43
Режим работы: вт, ср, пт, сб, вс — с 10:00 до 18:00 (касса закрывается в 17.30)
чт — с 11:00 до 20:00 (касса закрывается в 19:30)
Понедельник — выходной день.

 

Часть экспонатов подключена к мультимедийной платформе  с технологией дополненной реальности Artefact

Artist talk с Альфдридом Шаймардановым по выставке «Я так вижу…»

 

Приглашаем посетить встречу с художником-наивистом, мастером наивного искусства Альфридом Шаймардановым. Художник расскажет о своем творчестве, ответит на вопросы слушателей и проведет персональную экскурсию по выставке «Я так вижу…», расположенной в заалах галереи сразу на втором и третьем этажах.

Альфрид Шаймарданов – известный художник в Татарстане, работающий в стиле наивного искусства. Российские искусствоведы давно признали его классиком наива. Его творчество, наполненное символами и яркими, оригинальными образами, балансирует между детской сказкой и современными «взрослыми» мифами. Художник создает фантастические связи изображаемых объектов с окружающей их реальной действительностью, чтобы глубоко исследовать проблемы современного мира и человеческой личности.

 

Посещение мероприятия пройдет по входному билету на выставку «Я так вижу…» (250 рублей, для пенсионеров и студентов очного отделения стоимость составит 150 рублей). Также возможно посещение по общему входному билету галереи, стоимость 350 рублей, для вышеперечисленных льготных категорий стоимость составит 150 рублей.

Показ фильмов из медиатики Русского музея в ГСИ ГМИИ РТ. Расписание на апрель

Расписание на апрель 2021 года.

2 апреля - Валентин Серов (фильм 1-2)
9 апреля - И.К. Айвазовский. Первое имя в первом каталоге музея
16 апреля - Живописец. Портретист. Иконописец (В.Л.Боровиковский)
23 апреля - Владимир Татлин. Конструктивисты. Опыты для будущего.
30 апреля - «Бубновый валет» в русском авангарде (фильм 1-2)

 

Начало сеанса в 15:00

ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Лекторий

Выставка рисунков «По следам истории»

Министерство по делам молодежи Республики Татарстан и Молодежный центр «Идель» восьмой раз провели Всероссийский конкурс рисунков «Тарих эзләреннән» - «По следам истории».

В конкурсе принимают участие дети 7-17 лет из регионов России, активно участвующие в национальной жизни региона, занимающиеся творчеством при национально-культурных автономиях и татарских общественных центрах.

Цель конкурса – повышение уровня познания истории татарского народа в контексте российской истории, воспитание национального самосознания у подрастающего поколения, поощрение детей к творчеству.

В этом году на конкурс поступила 421 работа. Приняли участие ребята из 32 районов Республики Татарстан и 12 регионов Российской Федерации.

Работы оценило жюри, в составе которого известные художники и историки.

Жюри выбрало 25 победителей, работы которых будут представлены на выставке с 15-30 апреля в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

Награждение победителей конкурса и открытие выставки пройдет 15 апреля в 11:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, по адресу г.Казань, ул.К.Маркса, 57

Выступление духового оркестра Казанского музыкального колледжа имени И.В.Аухадеева «Звуки победы»

Уважаемые друзья, 30 апреля в 12:00 в парке Главного здания Государственного музея изобразительных искусств @gmiirt состоится выступление духового оркестра Казанского музыкального колледжа имени И.В.Аухадеева @musiccollege­_kzn (художественный руководитель и дирижер Константин Иванов).

В программе прозвучат популярные песни и марши военных лет.

Б.Пейдж «Праздник трубачей»

Д.Шостакович «Вальс №2» из Сюиты для джаз-оркестра№2

Б.Окуджава «Нам нужна одна победа»

Дм. и Дан. Покрасс «Казаки в Берлине»

С.Аладышев «Дороги» Марш на темы военных песен

Е.Дубинский старинный марш «Привет Музыкантам»

Н.Римский-Корсаков «Полет шмеля» Аранжировка Г.Пучкова

М.Кюсс Вальс «Амурские волны»

А.Арутюнов «Марш Победа»

Д.Тухманов «День Победы»

В.Агапкин «Прощание славянки»

Приглашаем всех желающих посетить концерт. Вход свободный.

КОНЦЕРТ «ВО ВЛАСТИ МУЗЫКИ» В НАЦИОНАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГАЛЕРЕЕ «ХАЗИНЭ»

Приглашаем на новый концерт, уважаемые посетители!
Для вас выступят: Константин Машицкий (виолончель), Маргарита Полушкина (вокал), Лейсан Казакбаева (фортепиано)

В программе мероприятия исполнения таких произведений, как:
Гендель. Ария Роделинды
Керубини. Аве Мария
Верди. Песенка Оскара


Моцарт Вариации на французскую народную тему «Ах, мама, дорогая!»
Р. Яхин «Соловей»


Бах сюита для виолончели соло #4 4 части
Пиатти, каприс #7
Равель,кадишь из еврейской музыки соло

Приходите насладиться классикой на наш концерт!

Стоимость посещения: 50 рублей, билет можно приобрести в кассе галереи перед концертом.
Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд ): +7 843 567-80-43

Концерт «ДЖАЗОВЫЙ РЕЗОНАНС» с участием Аркадия Шилклопера (Германия)

29 апреля в 19:00 в Казани состоится концерт 
«ДЖАЗОВЫЙ РЕЗОНАНС» 
С участием музыканта мирового уровня, мультиинструменталистом — АРКАДИЯ ШИЛКЛОПЕРА (Германия), Андрея Руденко, а также струнного квартета QUATERNION!
 
В программе – Септет Чик Кориа (Chick Corea Septet)
Tribute to “Yes”

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ КОНЦЕРТА ВСЕХ ГОСТЕЙ ЖДЕТ ОБЗОРНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ, С ПОКАЗОМ ШЕДЕВРОВ АВАНГАРДА И ВЫСТАВОК СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ КАЗАНИ.

Когда – 29 апреля в 19:00

Стоимость: 1000 рублей.

Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

 

 

 

Artist talk Евгения Канаева на выставке «Проявление прошлого»

29 апреля в 18:30 состоится Artist talk Евгения Канаева на выставке «Проявление прошлого». Фотограф проведёт авторскую экскурсию, в ходе которой расскажет о своём творческом пути, поделится историями создания снимков, покажет свои фотокниги и, конечно, ответит на все интересующие вопросы.

Напоминим, что на выставке представлены две серии фотографа – «Казань и казанцы» и «Звучание острова». Они являются своеобразными зарисовками повседневной жизни города и села в 1990-е годы: лиричными, иногда комичными, лёгкими, но правдивыми.

Евгений Канаев – советский и российский фотограф, член Союза фотохудожников России, Союза журналистов России, заслуженный работник культуры Республики Татарстан. Родился в 1955 году в Зеленодольске. После окончания школы, техникума и службы в армии около 15 лет проработал на судостроительном заводе. Окончил политехнический институт. Фотографировать начал с 16 лет. Ещё будучи фотолюбителем, членом народной фотостудии в Зеленодольске, которой руководил А.Г. Семёнов, неоднократно публиковался в культовом журнале о фотографии «Советское фото». С 1991 года работал фотокорреспондентом в республиканской молодежной газете «Татарстан Яшьлере». С 2001 по 2021 гг. – фотограф пресс-центра АО «Татэнерго». Участвовал более чем в 150 зарубежных и российских фотовыставках, неоднократно становился призёром престижных фотоконкурсов («Интерфото-95», «Юмор-фото. Россия», «Волжское биеннале» и др.).

 

Участие по билету выставки: 250₽, 150₽ — для пенсионеров и студентов очного отделения. Посещение возможно при покупке единого входного билета галереи.

ПЕРФОМАНС @ФИЗИКА. PERFORMANCE MEET В ГСИ@


Нам не хватает времени. У нас нет времени ни на друзей, ни на хобби, ни на самих себя. А может отпустим себя на один вечер?

Давайте попробуем послушать себя и то, о чем говорят нам молодые художники, постановщики и музыканты.

ФИЗИКА. PERFORMANCE MEET. 28/04. 16:00.
Диджеи из @kzn.scratchdjschool
”Rhythm mhtyhR” Лаборатория танца ГСИ
эквилибристика. Яна Лисовская
(a) product. Алиса Сул
«OTZI». постановка Гизатуллина Сабина
Платическая зарисовка «Переулок». постановка Городилов Никита
Музыкант Кирилл Север @cruelmir

Приглашаем вас посмотреть эту коммуникацию и возможность поговорить с классными и интересными людьми, которые вытворяют это современное искусство.

28 апреля. В 16:00 - ДИДЖЕЙ-СЕТ, В 18:30 И ДО 21:00 - ПЕРФОМАНС.
Место проведения: ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход 50₽.

НЕОБХОДИМА ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ РЕГИСТРАЦИЯ: 
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfPMx5sYDAQfSK0tZOfPEAaqQzxjdKycMrSmGykLuzloOlrvw/viewform?vc=0&c=0&w=1&flr=0

Концерт Ольги Ивушейковой «Волшебная флейта»

Дорогие друзья, приглашаем вас 28 апреля в 16:30 посетить сольный концерт Ольги Ивушейковой (флейта, г. Москва) в Главном здании ГМИИ РТ по адресу К. Маркса 64. Для вас прозвучат произведения Мессиана, Дебюсси, Моцарта и других известных композиторов.

Ольга Ивушейкова концертирующая флейтистка, педагог, исполнительница на современной и барочной флейте. Лауреат Всесоюзного и международных конкурсов, доцент Московской государственной консерватории имени Чайковского и Государственного института имени Шнитке. Окончила МССМШ имени Гнесиных, Московскую государственную консерваторию имени Чайковского и аспирантуру Высшей школы музыки имени Феликса Мендельсона в Лейпциге (класс профессора Бенедека Чалога, траверс-флейта, аутентичное исполнительство).

Ольга Ивушейкова -  востребованный педагог, профессор Университета Курасики Сакуё (Япония), является одним из основателей ежегодной Международной летней школы в МССМШ имени Гнесиных и председателем жюри Международного конкурса имени Гнесиных. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Участник международных фестивалей: EarlyMusic в Санкт-Петербурге, Adams в Нидерландах, камерной музыки «Возвращение» и др. Участвовала в работе престижных международных конкурсов, сотрудничает с благотворительными фондами «Новые имена», «Искусство, наука и спорт» Алишера Усманова, МБФ Владимира Спивакова.

Вход 150 рублей, количество мест ограничено, запись по телефону +79178784396 Юлия Сергеева. В стоимость билета также входит посещение экспозиций музея.

Открытая творческая лаборатория «Тукай и Саади. Сады поэзии»

Открытая творческая лаборатория «Тукай и Саади. Сады поэзии»

28 апреля в 13.00, вход свободный

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан совместно с Центром иранистики Казанского федерального университета 28 апреля в 13:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском Кремле проводит открытую творческую лабораторию «Тукай и Саади. Сады поэзии», посвященную 135-летию Г. Тукая и Дню памяти Саади Ширази.

 

В программе: лекция от руководителя Центра иранистики КФУ, кандидата филологических наук Ахмедовой Мастуры Негматджоновны, чтение произведений Тукая, классиков тюркской и восточной литературы, поэтические импровизации, музыкальные и театральные номера.

 

В работе лаборатории планируется участие студентов Высшей школы востоковедения Института международных отношений КФУ, Казанского театрального училища, учащихся школ г. Казани.

Приглашаем Вас принять участие в творческом мероприятии!

Адрес: Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ, Казанский Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», третий подъезд

"ЗНАЕТ ЛИШЬ ВРЕМЯ..." АЙРАТ ХАМИДУЛЛИН. ЖИВОПИСЬ

Знает лишь время,

Сколько дорог мне пройти,

Чтоб достичь счастья

(Басё)

На выставке представлены работы Айрата Хамидуллина, выполненные художником за последние пятилетие. Это своеобразный творческий отчет. По-прежнему основной лабораторией художника остаются натюрморт и пейзаж.

Работая над каждой новой картиной, художник проходит определенный путь, к совершенству, счастью. Но начинается он гораздо раньше, с осознания себя художником, с обучения ремеслу, и понимания того, что ты призван служить искусству, и в этом смысле, путь художника сродни пути самурая, который простирается в бесконечность.

Картина художника на пути познания счастья, это краткий момент настоящего, мимолетного - имманентное свойство жизни, без нее жизнь не имеет смысла. Мимолетность тем и прекрасна, и печальна, что природа ее непостоянна, изменчива.

Художник пишет серию, и на первый взгляд кажется, что два или три натюрморта почти не отличаются, но это не так. В каждом из них запечатлен именно тот момент, та деталь, которой был поглощен автор. Главное в миросозерцании Айрата Хамидуллина - острая личная заинтересованность в форме вещей, их сущности, связях. Он созерцает природу и вглядываясь в предметы, интуитивно усматривает их связи через свет, тон, цвет. Пытается в своих работах осознать бренность мира, хрупкость жизни. Стремясь к этому осознанию, раз за разом начиная новую картину, художник стремится к достижению совершенства.

Живопись Айрата Хамидуллина - это отражение его представления и ощущения окружающего мира. Он рассматривает происходящие события, погружает зрителя в свой образный мир - особое, символическое пространство. Работы неоднородны по сюжету и композиции: одни насыщенные и напряженные, другие светлые и лиричные, но их все объединяет поиск гармонии.

Интересно наблюдать за изменениями, которые происходят в постановках художника, выполненных в период самоизоляции (март - июнь) 2020 года. Основой становится белое пространство, его взаимодействие со светом из окна и предметами, в нем находящимися. Удивительным образом это белое пространство начинает выражать напряжение, звенящую пустоту. В пейзажах этого года воздушная среда ощущается как никогда, она словно полностью охватывает зрителя.

                                                             Ольга Гильмутдинова, директор

Казанского хужожественного училища имени Н.И. Фешина

 

Английский клуб ГМИИ РТ «Art talk at the museum» в галерее«Хазинэ»

Наш клуб английского продолжает свои занятия в апреле! Неизменно по субботам Козырева Мария Александровна будет проводить занятия в Национальной художественной галерее "Хазинэ", начало в 12:00.

Участники клуба смогут расширить свои знания по истории и теории искусства, познакомятся с шедеврами из собрания ГМИИ РТ, получат навыки свободной беседы об искусстве на английском языке.

Wonders of Painting 2. 
Great styles and trends of the past.
 
What is art? Genres and styles.  27.03
Renaissance                                03.04
Baroque and Classicism              10.04
Romanticism                                17.04
Realism                                         24.04

 

Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

Предварительная запись на встречу проходит через WhatsApp по телефону – 8-9534-00-79-75.

Количество участников встреч не превышает 20 человек.

Стоимость одного занятия 300 рублей.

«Вечер фортепианной музыки» в Хазинэ

Новый концерт в Национальной художественной галерее в Казанском Кремле!

В четверг, 22 апреля в 18:00 приглашаем Вас на «Вечер фортепианной музыки»

Стоимость посещения – 50₽.

В программе концерта произведения Солера, Шуберта, Мендельсона, Гранадоса.

Для Вас выступит лауреат Международных конкурсов, ассистент Казанской Консерватории – Екатерина Чеботарёва.

Ждем вас!

 

По всем вопросам: +7 843 567-80-43

Лекция «Образ Габдуллы Тукая в творчестве художников Татарстана»

21 апреля в 14:00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ пройдёт лекция, посвящённая образу Габдуллы Тукая в творчестве мастеров Татарстана.

Слушатели познакомятся с работами на тукаевскую тему из коллекции ГМИИ РТ и других музеев, узнают об истоках формирования образа Тукая в изобразительному искусстве.

Габдулла Тукай и его творчество вдохновило многие поколения татарских живописцев, графиков и скульпторов. Его гению посвящали свои работы Баки Урманче, Харис Якупов и другие лидеры советской художественной сцены Татарии. Образ поэта не оставляет равнодушными и художников современности.

Лекция приурочена ко Дню родного языка, который традиционно празднуется 26 апреля, в день рождения великого поэта.

Вход свободный.

Выставка произведений Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа»

Внимание! Важная информация!

Просим обратить внимание, что 14 апреля выставка Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа» будет открыта для посещения до 14:00.

Николай Кузнецов (1923-1974) – пейзажист, один из ведущих мастеров советского пейзажа, Заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР, Лауреат Государственной премии им. Г. Тукая.

Имя художника хорошо известно не только в республике, но и за ее пределами. Он был участником многочисленных всероссийских, всесоюзных и международных выставок.  Творчество Николая Кузнецова, работавшего преимущественно в жанре индустриального пейзажа, выразило одну из магистральных линий развития изобразительного искусства 1950-1970-х годов. На выставке зрители познакомиться с такими произведениями как: «Казань-порт пяти морей», «К весне. Казанский завод Оргсинтез», «Наш транспорт», «В краю нефтяном» и др. 

Большое место в творчестве Николая Кузнецова занимает городской пейзаж. Город Кузнецова – это настроение, поэтичность, рожденные его же образом, но одухотворенные тонкостью авторского восприятия. К числу лучших произведений относится картина «Казанский Кремль».

Именно в пейзаже наиболее ярко раскрылась лирическая основа дарования художника. Особенно много он работал весной, стремясь запечатлеть пробуждение обласканной солнцем земли, передать ту органическую взаимосвязь природы и воздушного пространства в их сиюминутной изменчивости.

Выставка призвана показать оригинального советского мастера Николая Кузнецова и дать возможность ознакомиться с его многообразным творчеством. Экспозицию дополняет коллекция советского художественного стекла из фондов музея.

Репортаж ГТРК "Татарстан" с открытия выставки

Репортаж "Реального времени" с открытия выставки

Репортаж "Казанского репортера с открытия выставки"

Концерт «Ноты вдохновения»

Приглашаем на концерт «Ноты вдохновения» в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ!

15 апреля, в 18:00, стоимость посещения: 50 рублей, билет можно приобрести в кассе галереи перед началом концерта.

В программе концерта прозвучат такие произведения, как Шопен - Этюд #7 ор. 25, Поль Дюка - "Цыганке" Астор Пьяццолла Пьяцолла - "Танго-этюд №3" Джордж Гершвин - The man I loved.

В концерте участвуют: концертмейстер Натэла Чохели, виолончель : Давид Черниченко, Андрей Аношин (альт-саксофон) - выпускник Казанской Государственной Консерватории, лауреат всероссийских и международных конкурсов, дирижёр оркестра Казанского Федерального Университета, Варвара Бурова (фортепиано) - Выпускник Казанской Государственной Консерватории. Лауреат всероссийских и международных конкурсов.

Адрес: Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд , телефон для справок: +7 843 567-80-43

Выставка «Сияние» Ларисы Евграфовой

Лариса Евграфова родилась 3 февраля 1961 года в городе Казани (Республика Татарстан). Окончила ДХШ № 5 и Педагогический институт им. И. Я. Яковлева, художественно-графический факультет, частную социально-образовательную академию по специальности психолог-педагог, а также дизайнерскую школу «Стиль» по специальности «Дизайн костюма». 2019 году окончила аспирантуру в Институте педагогики, психологии и социальных проблем по специальности общая педагогика, история педагогики и образования.

Евграфова участвовала в региональных и международных выставках: «Большая Волга», «Искусство книги» (2013г.), «2-ая Казанская международная биеннале печатной графики» (2013 г.), «Засусеки» (2014 г.), «Малые формы графики» (2014 г.), «Дети-куклы» (2014 г.), «3-ая Казанская международная биеннале печатной графики» (2015 г.), «Женский взгляд» (2015 г.), «Идель-Арт» (2015 г.), Продолжение банкета» (2015 г.), организовала также и персональные выставки. 

 

В своей живописи художник стремиться к звучности красок, усиленной динамикой мазков, трактовкой ярких световых бликов. Использует в своей работе живописные эксперименты авангарда и немецкого экспрессионизма. Наряду с изучением большого классического искусства переживала увлечение примитивизмом. Создала множество полотен с видами родного города – Казани.

В Татарстане немало интересных художников, но и среди них Евграфова отличается своеобразным подходом к изображению жизни, особенной передачей настроений. Художница работает много и плодотворно. На ее полотнах жизнь, фантазии о ней предстают яркими и чистыми. Это и пейзажи, и портреты, и натюрморты, и жанровые сцены. Чувствуется, что Лариса Евграфова училась и продолжает учиться на классических примерах, и прежде всего у художников начала ХХ века.

 

Лариса Евграфова – член Союза художников Республики Татарстан с 2003 года, член Всероссийской творческой общественной организации Союза художников России, член международной ассоциации изобразительных искусств – «ЮНЕСКО» с 2006 года.

Произведения художника хранятся в музейных и частных собраниях России.

На открывающейся в Галерее современного искусства ГМИИ РТ выставке  «Сияние» будут представлены более ста работ живописи и графики.

14 апреля ГСИ будет работать с 12:00

Внимание! Важная информация!

Просим обратить внимание, что завтра, 14 апреля, выставка Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа» будет открыта для посещения до 14:00.

Галерея в этот день будет открыта с 12:00

Концерт «Импрессионизм: Ракурсы» в ГСИ ГМИИ РТ

«Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век» в ГМИИ РТ.

Друзья, приглашаем вас 14 апреля в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ на концерт «Импрессионизм: Ракурсы».

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

14 апреля гости услышат классическую музыку К. Дебюсси «Струнный квартет ор. 10, g-moll» и М. Равеля «Струнный кварте F-dur» в исполнении Е. Субботина, И. Субботкина, Г. Чекмарева, С. Пономарева (струнный квартет “QUATERNION”) блистательных мастеров, лауреатов международных конкурсов, имеющих большой опыт концертной деятельности в самых выдающихся оркестрах.

ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ КОНЦЕРТА ВСЕХ ГОСТЕЙ ЖДЕТ ОБЗОРНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ, С ПОКАЗОМ ШЕДЕВРОВ АВАНГАРДА И ВЫСТАВОК СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ КАЗАНИ.

Стоимость билета – 800 рублей.
Количество билетов ограничено.

Приобрести билеты вы можете в кассах музея или на сайте кассир.ру

Когда – 14 апреля в 19:00

Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Полное расписание всех концертов на площадках ГМИИ РТ

 

ДЛЯ ПОКУПКИ БИЛЕТОВ ОНЛАЙН НАЖМИТЕ НА ИЗОБРАЖЕНИЕ: 

 

Выставка Мили Нуруллиной в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

Миля Нуруллина — художник, член Союза художников РТ, автор культурно-просветительского проекта мастер-классов по живописи «Ты – художник. Здесь и сейчас». На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ будет представлены самые значимые произведения талантливой художницы.

 

За свой насыщенный творческий путь Миля Нуруллина провела более 30 персональных выставок, а ее картины находятся в частных коллекциях и музеях, таких, как ГМИИ РТ, Национальный музей РТ, Музейный комплекс г. Казани. Излюбленным жанром художницы является романтический натюрморт, а стилем – импрессионизм. Стоит отметить, что живопись в ее жизни появилась не сразу, а у истоков творчества стоят душевная драма и жизненный кризис. Миля уверена, что художником может называть себя любой творец, будь то музыкант, актер или писатель… Семья Нуруллиной имеет прямое отношение к творческим истокам, отец художницы – известный татарский писатель Вакиф Нуруллин, а мать Мили 30 лет проработала в Национальной библиотеке РТ.

 

Начиная с 2013 года художница реализует социокультурный проект «Ты – художник. Здесь и сейчас», который она осуществляет в формате мастер-класса, давая возможность людям, не имеющим художественной подготовки, за одно занятие написать картину – маслом на холсте, в раме. В рамках этого замечательного проекта уже тысячи людей открыли в себе новые таланты. Художница считает, что ее миссия – показать человеку его самого с той лучшей стороны, с которой он себя не видел: «когда человек видит себя по-новому, он понимает, насколько он талантлив. Мне так это важно, ради этого я жив».

Творческое кредо художницы звучит так: «Я смотрю на мир – с любовью. Рисую его – с волнением и нежностью. И тогда – обыденность и повседневность оборачиваются блеском и роскошью, праздником бытия; освещаются тогдашней поэзией… А предметы и явления обнаруживают свой истинный тайный смысл…»

 

На выставке в честь юбилея Мили Нуруллиной будут представлены выполненные в стиле импрессионизма работы художницы, посвященные прекрасным цветам. Все представленные экспонаты – авторские полотна Мили Нуруллиной. Часть картин создавались художницей в процессе проведения авторских мастер-классов в присутствии учеников и зрителей.

 

 

Репортаж "Казанских новостей" с открытия выставки

Бальный вечер в Усадьбе Сандецкого. 10 апреля в 16.00

Приглашаем вас 10 апреля в 16.00 на Бальный вечер в Усадьбе Сандецкого.

Студия исторического танца "Андерсен" представит танцы начала XIX века.

Посещение по входному билету.

Колличество мест ограничено.

Запись WhatsUpp по номеру +7 927 408 88 31

Желающим потанцевать с собой иметь удобную мягкую обувь без каблуков.

Адрес - ул. Карла Маркса, 64. Главное здание ГМИИ РТ.

 

Концерт солистов Казанской городской филармонии, посвящённый 115-летию композитора Сары Садыковой.

Приглашаем вас 7 апреля 2021 года ( среда ) в 16:00 на концерт солистов Казанской городской филармонии, посвящённый 115-летию композитора Сары Садыковой.

Где - НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ,
Казанский Кремль, 3 подъезд

Когда - 7 апреля в 16:00.

Вход бесплатный


 

Фотовыставка Валерия Михайлова «Валерий Михайлов. Фотография»

В Казани открывается фотовыставка известного советского и российского фотографа Валерия Михайлова.

Валерий Михайлов – советский и российский фотограф, мастер художественной фотографии, участник фотоклуба «Волга» и творческого объединения «ТАСМА», член Союза фотографов РТ и Союза художников РТ, участник и лауреат многих фотовыставок.

В. Михайлов родился в Казани в 1946 году. Окончил Казанский авиационный техникум. Желание фотографировать пришло еще в ранней юности: «В 14 лет я увлекся фотографией. После службы в армии два года работал по специальности, но увлечение фотографией пересилило».

В 1970 году интерес к фотографии перерос в профессиональную деятельность, благодаря работе в Центре научно-технической информации, а затем на Казанском компрессорном заводе, где он занимался технической фотосъемкой. В 1973 году Валерий Михайлов вступил в фотоклуб «Волга», в 1974 году стал участником фотогруппы «ТАСМА». Он оказался в числе первопроходцев в советской фотографии, которые старались отобразить действительность открыто и честно, осветить социальную сторону жизни людей, показать национальные особенности народов нашей республики. Широко известны такие снимки Валерия Михайлова, как «Портрет рабочего», «Молодые», «Прыжок» и др. Важную роль в развитии творчества фотографа сыграла его работа в Государственном музее изобразительных искусств РТ, где он был заведующим фотолабораторией в 1980–1982 гг.

В настоящее время Валерий Михайлов сосредоточен на художественной фотографии. В ней он находит источник самовыражения и возможность воплощения творческой энергии.

На выставке представлено две серии фотографа – «Огонь» и «Зима, мороз, узоры». Несмотря на антагонизм стихий, эти серии объединяет выразительность цвета, полуабстрактные, но при этом вполне зримые формы. Для них характерна внутренняя гармония, возникающая от созерцания природных явлений. Удивительна и техническая реализация снимков: не прибегая к помощи компьютерных программных средств обработки фотографий, а путем использования «стеклянных фильтров» и игрой с освещением. На развитие уникального авторского метода в фотографии повлияло общение с художниками и искусствоведами, работа в музее, увлечение рисованием, особый творческий взгляд на окружающую действительность.

Выставка «Сентиментальное путешествие» (г. Москва)

В выставке «Сентиментальное путешествие» принимают участие восемь художниц из Москвы: Татьяна Бабушкина, Светлана Вуцен, Елена Епифанова, Марина Кабыш, Ольга Кожемякина, Ольга Мельгунова, Светлана Мурзина, Ольга Самовская. Они представляют поколение художников, сформировавшихся, в основном, в 1990-е годы – период отказа от идеологических установок советского времени, смелых художественных поисков, абсолютной творческой свободы.

 

Участниц выставки объединяет не только гендерный признак, но и схожее образование, и профессиональная специализация – все они занимаются монументально-декоративными видами искусства, все учились у известных педагогов и художников-монументалистов Москвы таких, как Е.Н. Максимов, В.А. Кулаков и др., у каждой ¬ целый ряд выполненных работ по оформлению интерьеров и экстерьеров частных и общественных зданий, в том числе храмов, в России и за рубежом. Почти все участницы выставки являются членами секции художников монументально-декоративного искусства Московского союза художников и во многих аспектах определяют жизнь этого творческого союза, активно участвуя в работе Правления и профильных комиссий.

На выставке художницы представляют свои живописные произведения, выполненные на пленэрах и по впечатлениям от путешествий за рубеж – в Грецию, Италию, Нидерланды, Францию, Китай, Таиланд, и по своей стране – по городам средней полосы (Рязань, Смоленск), южных областей (Гурзуф) и др. В условиях пандемийных ограничений такие впечатления и их визуальные отражения особенно дороги, позволяя художникам всколыхнуть собственные чувства, а зрителю дать возможность пережить их вместе с авторами. Все художницы обладают ярко выраженной индивидуальной художественной манерой при том, что в основе каждой из них лежат общие принципы – умение выявить сущностные характеристики изображаемого, обобщить формы и придать им монументальный характер.

Наряду с групповой выставкой развернута персональная экспозиция одной из участниц – Ольги Самовской. Она представляет избранные работы, созданные за последние 20 лет, в которых ярко и многогранно раскрывается талант художницы. Ее особенно интересует человек в его разнообразных взаимоотношениях с окружающим миром. Она умеет подметить наиболее характерное в поведении и внешнем облике и изобразить это так, что частный случай из повседневной жизни наполняется глубоким смыслом, превращается в обобщенный образ. При этом свойственное художнице чувство юмора, тяготение к примитивистской эстетике защищают ее работы от пафоса, наполняя композиции легкой иронией.

Ольга Улемнова, кандидат искусствоведения

Концерт «Весенний музыкальный вечер» в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ!

Концерт «Весенний музыкальный вечер» в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ!

Приглашаем вас 3 апреля в 16:30 на новый концерт!

В программе прозвучат следующие произведения:

Йозеф Гайдн - Концерт № 2 для виолончели с оркестром ре мажор.
Я. Старкер - Вариации на тему Паганини, Алеманда и Куранта из сюиты №5 для виолончели соло Баха, К. Вебер - Адажио и Рондо, П. Хиндемит соната для виолончели соло. Оп. 25 #3

Виолончель - Камиль Мухаметдинов , Серафим Лаврентьев, Давид Черниченко, Константин Машицкий
Концертмейстеры - Татьяна Максимова, Анна Мелешко

Стоимость посещения концерта – 50 рублей, билет можно приобрести перед началом концерта.

Проведите субботний вечер в компании с прекрасным!

Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3 подъезд ): +7 843 567-80-43

Выставка «Музей и я» к 5-летию открытия Культурно -выставочного центра Русского музея.

Выставка «Музей и я» посвящена знаменательной дате для музея и культурной жизни нашего города - 5-летию открытия Культурно -выставочного центра Русского музея.

Тема детских работ – впечатления от посещения музея. На выставке представлены работы детей - участников музейной студии изобразительного искусства, которые еженедельно посещали музей, знакомились с экспозицией музея, а также с произведения художников на выставках Русского музея. Юные художники ставили себе задачу постичь секреты понравившихся картин Константина Коровина, Роберта Фалька, Ильи Машкова, Архипа Куинджи и других мастеров, которые они видели на выставках. Их интересовали цветовые сочетания, композиция, рисунок мастера, дети стремились повторить картину, получилось узнаваемо, но очень по-своему!

 Ребята из студии «Заречье» вместе со своим педагогом Татьяной Алексеевной Забировой часто приходят в музей, участвуют в самых различных выставочных детских проектах.  Работы ребят эмоциональны, в них много фантазии. В их рисунках оживают картины художников, в них появляются новые персонажи, меняется цвет, заглядывают сами авторы рисунков, в музее происходит невероятная жизнь - оживают статуи, появляются в залах музея юные и уважаемые художники, благодарные зрители несут к любимым картинам цветы.

Эти рисунки детей, побывавших в музее, показывают,  что музей -  это мир ярких впечатлений, открытий, творчества, настоящее пространство для развития. И хочется надеяться, что посещение музея в детстве, даст ребятам в последующем, во взрослой жизни, непреходящий интерес к миру искусства, желание посещать музеи всегда и везде, где бы они ни был, потому что там интересно.

Рисунки детей, представленные на выставке, находятся в фонде детского рисунка музея и принадлежат к разному времени создания, в том числе созданные в 2020 году.

Всего на выставке  представлено 23 детских работы.

Концерт «”ДРУГОЙ ЯЗЫК” ИЛИ КОГДА ЗАКОНЧИЛСЯ ХХ ВЕК?» 27 марта в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ

«Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век» в ГМИИ РТ.

 Приглашаем вас 27 марта в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ на концерт «”ДРУГОЙ ЯЗЫК” ИЛИ КОГДА ЗАКОНЧИЛСЯ ХХ ВЕК?».

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

27 марта гости услышат классическую музыку в исполнении Е. Субботина, И. Субботкина, Г. Чекмарева, С. Пономарева (струнный квартет “QUATERNION”) блистательных мастеров, лауреатов международных конкурсов, имеющих большой опыт концертной деятельности в самых выдающихся оркестрах.


ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ КОНЦЕРТА ВСЕХ ГОСТЕЙ ЖДЕТ БЕСПЛАТНАЯ ОБЗОРНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ, С ПОКАЗОМ ШЕДЕВРОВ АВАНГАРДА  И ВЫСТАВОК СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ КАЗАНИ.


✔Стоимость билета – 800 рублей.
Количество билетов ограничено.

✔Приобрести билеты вы можете в кассах музея или на сайте кассир.ру

✔Когда - 27 марта в 19:00

✔Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Восьмая встреча ридинг-группы о фотографии
 
Приглашаем Вас присоединиться к восьмой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 27 марта (суббота) в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57, 2 этаж, фотовыставка Валерия Михайлова). Она будет посвящена тексту историка фотографии, антрополога, заслуженного профессора Университета Де Монфорт Элизабет Эдвардс “Photography and the Business of Doing History” (pp. 170-186), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
 
Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
Концерт к 75-летию Казанской государственной консерватории в НХГ "Хазинэ"
Приглашаем всех желающтх на концерт к 75-летию Казанской государственной консерватории им. Жиганова!
 
В программе прозвучат:
И.Брамс - Соната для скрипки и фортепиано G-dur, op. 78
С. Франк - Соната для скрипки и фортепиано
Солистка: доцент КГК, Заслуженный работник РТ, лауреат международных конкурсов Фарида Закирзянова
Фортепиано: Евгения Былинкина и Анна Мелешко.
 
Вход на концерт: 50 рублей, справки по телефону: +7 843 567-80-43
Начало мероприятия в 16:30, места органичены
Концерт "Музыкальный четверг"
Концерт "Музыкальный четверг" состоится в Национальной художественной галерее "Хазинэ" ГМИИ РТ уже 25 марта в 17:00!
 
Приглашаем всех любителей классической музыки на этот прекрасный концерт!
 
Программа концерта:
Йозеф Гайдн - Концерт № 2 для
виолончели с оркестром ре мажор.
Лигети- Соната для
виолончели соло
Виолончель - Мухаметдинов Камиль
Партия ф-но - Максимова Татьяна

1.И.С.Бах Прелюдия и Аллеманда из Сюиты 6 для виолончели соло ре мажор
2.О.Респиги Адажио с вариациями
3.Б.Мартину Вариации на тему Россини
виол. Любовь Козлова
конц .Анна Бартенева
Стоимость посещения: 50 рублей,  телефон для справок: +7 843 567-80-43
Места на участие ограничены
Выставки «Вовлеченность» и «Пространство города» в НХГ "Хазинэ"

 

Две выставки неслучайно открываются вместе – они объединены кругом участников и основным организатором – группой «Графком». Пандемийный год не позволил провести их в запланированные сроки, но у сложившейся ситуации есть и свои плюсы, поскольку зрители получили возможность увидеть обе выставки сразу, почувствовать их логическую связь и проследить развитие темы.

В основе выставки «Вовлеченность» лежит уникальная акция, осуществленная художниками группы «Графком» в 2019 году, которые соединили возможности печатной графики с открытостью современных границ и с отечественными художественными традициями – академическими пенсионерскими зарубежными поездками художников и передвижными выставками, – придав им современные формы. Художники из Казани Александр Артамонов (руководитель группы «Графком»), Ирина Антонова, Вера Карасева и Марат Мингалеев из Набережных Челнов напечатали на футболках свои гравюры, раскрывающие их творческую индивидуальность. Тем самым они превратили одежду в произведения искусства, а самих себя в своеобразную передвижную экспозицию, которая вместе с художниками путешествовала по Италии в 2019 году, разворачиваясь на улицах и площадях, в музеях и галереях Милана, Верчелли, Флоренции и Рима. Общими элементами всех футболок стали логотип «Графкома», девиз выставки «Печатная графика объединяет» на разных языках, названия стран и государственные флаги России, Татарстана и Италии. Футболки, побывавшие в Италии, стали главными объектами выставки «Вовлеченность», вместе с оттисками, созданными на традиционном носителе – бумаге, и фотографиями, зафиксировавшими этапы акции.

Выставка «Пространство города» представляет 12 художников из Татарстана и Италии, творчество которых отражает широкий срез современного искусства печатной графики. Они разные по возрасту – от признанных мастеров старшего поколения до студентов, разные по образованию – от Академии Брера в Милане до художественного училища в Казани, разные по стилистическим пристрастиям – от реализма до абстракции. Всех их объединяет любовь к печатной графике, которая дает богатейшие возможности для самовыражения, для художественных экспериментов в различных техниках: ксилографии

и офорте, линогравюре и монотипии, шелкографии, коллаграфии, гравюре на картоне, их разнообразных комбинациях.

В 60 работах, экспонируемых на этой выставке, пространство города раскрывается в самых разнообразных аспектах: философских, исторических, коммеморативных, социальных, политических, экологических, психологических, эстетических и пр., представляя достижения и вскрывая проблемы, отражая глубоко личные переживания и общечеловеческие ценности.

Тему городского пространства художники попытались осмыслить, находясь в разных историко-культурных и географо-климатических контекстах, представляя полярные цивилизационные системы – Восток и Запад. Тем интереснее полученный результат, который в итоге позволяет понять, что между нами гораздо больше общего, чем казалось издалека, что взаимодействие на разных уровнях, а особенно в творческом пространстве, ведет к духовному взаимообогащению.

Выставка, знакомя зрителя со своеобразным миром современной печатной графики, с ее особым пластическим языком и неисчерпаемыми художественными и техническими возможностями, демонстрирует многовариантность восприятия и интерпретаций городского пространства художниками из разных стран, стимулирует общество к осознанию своей идентичности и помогает искать пути сохранения и развития своей городской культуры.

Оба проекта получили поддержку Творческого союза художников России и Российской академии художеств, которые предоставили финансовую возможность для их осуществления.

 

Куратор выставки Александр Михайлович Артамонов — Почетный член Российский академии художеств, заслуженный деятель искусств РТ, руководитель графической лаборатории "Графком" экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения РАХ, графической секции Творческого союза художников России в РТ

Перформанс «Ускользающий город» в ГСИ ГМИИ РТ 18 марта в 18:30

Друзья, приглашаем вас 18 марта, в 18.30 на перформанс «Ускользающий город» Творческой инклюзивной студии «Э-моция».

Перформанс-воспоминание о Казани прошлого и неизбежно меняющейся жизни. «Ускользающий город» объединяет дневниковые записи Максима Горького, Федора Шаляпина, Карла Фукса, Гарифа Ахунова, Василия Аксенова, Льва Толстого, которые когда-то жили здесь, танец и музыку.

Перформанс состоится в зале выставки “Импрессионизм индустриального пейзажа. XX век” одного из ведущих мастеров советского пейзажа - Николая Кузнецова.

Романтический порыв к вечному движению, познанию новых путей и дорог привели художника к написанию серии на тему речного порта.

Индустриальный пейзаж Николая Кузнецова вдохновил проведение показа в стенах выставки, как ещё одно воспоминание, зафиксированное в живописи.

Вход по билетам на выставку

Седьмая встреча ридинг-группы в ГСИ ГМИИ РТ
Приглашаем Вас присоединиться к седьмой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 13 марта (суббота) в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57, 2 этаж, фотовыставка Валерия Михайлова). Она будет посвящена тексту историка фотографии, профессора Уэслианского университета Джениффер Такер “Photography and the Making of Modern Science” (pp. 235-254), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
Вход свободный по предварительной регистрации. Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
 
Концерт "Музыкальный вечер в белокаминном зале"

Уважаемые посетители, приглашаем вас на вокальную творческую лабораторию Ольги Михайловой.Для вас выступят Анна Кудрявцева (сопрано), Елена Ковалева (меццо-сопрано), а также лауреат международных конкурсов Владислав Бадалов (баритон). В программе прозвучат вокальные сочинения русской и зарубежной классики, дуэты, трио.

Концертмейстеры - Светлана Лапина, лауреат международных конкурсов Ульяна Васильева. Программу представит Аскар Рахимов.

Вход на концерт: 50 рублей. Телефон для справок: 236-69-31

Заказать экскурсию


Список экскурсий смотреть >>>