Государственный музей изобразительных искусств
Республики Татарстан г.Казань
ул.Карла Маркса, 64
8(843) 236-69-31
kazfineartmus@mail.ru
Уважаемые посетители, главное здание ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 64) закрыто на ремонт до ноября 2019 года. Ждём вас в Галерее современного искусства (ул. Карла Маркса, 57) и Национальной художественной галерее ГМИИ РТ (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3-й подъезд)!    
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Тип: Выставки (Сбросить фильтр)
В гостях у Бренингов
В здании на Карла Маркса, 62 открыта экспозиция «В гостях у Бренингов». 
Имя Арнольда Ивановича Бренинга хорошо известно многим старожилам Казани, историкам и краеведам нашей республики. По профессии Арнольд Иванович Бренинг был фармацевтом, владельцем старейшей и самой известной аптеки в городе - на пересечении улиц Университетской и Большой Проломной. Теперь это улица Баумана, и аптека здесь по-прежнему работает. 
Большим увлечением у А.И. Бренинга была фотография. Работая аптекарем, он не забывает фотоаппарат: каждые выходные, а иногда и в другие дни, когда выпадала возможность, запечатлевает на фотопластинках жизнь во всем ее многообразии. 
Бренинги были очень дружны с Лихачевыми, особенно с сыновьями Андрея Федоровича, основателя фондов Казанского городского музея. Поэтому на фотопластинках Арнольда Бренинга встречаются уникальные снимки семьи Лихачевых. 
Экспозиция представляет уникальное собрание подлинных предметов быта, принадлежавших Арнольду Бренингу и его семье - мебель, аптечные шкафы, игрушки, одежда, фотоаппарат, фотографии, картины, шкатулки, посуда. Предметы, некогда составлявшие убранство дома, окружавшие членов большой семьи Бренингов, сохранены потомками и сегодня составили уникальную экспозицию, которая погружает зрителя в эпоху рубежа XIX – XX веков. 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 62 
Режим работы: вт-сб – с 10.00 до 18.00. Пн, вс - выходной.
Стоимость билета 50 р. 
Дополнительная информация по телефонам: +7 (843) 236-69-31, +7 (843) 236-80-13 
 
 
"Шагай левой!". К 100-летию начала формирования коллекции авангарда ГМИИ РТ

«Шагай левой!»

К 100-летию начала формирования коллекции авангарда ГМИИ РТ

Коллекция авангарда начала ХХ века Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ) является гордостью музейного собрания. Она представлена произведениями живописи известнейших русских художников начала ХХ века В.В. Кандинского, А.М. Родченко, А.В. Лентулова, Н.С. Гончаровой, М.Ф. Ларионова, П.В. Кузнецова, Р.Р. Фалька, В.В. Рождественского, И.И. Машкова, А.А. Осмеркина и др. Музейная коллекция отражает почти все этапы развития русского авангарда: символизм, кубизм, футуризм, примитивизм, абстракционизм, конструктивизм и др.

Коллекция авангарда начала формироваться в 1920 г., после того, как был реорганизован Казанский научно-промышленный музей в Центральный музей Татарской АССР. Большую роль в формировании собрания современного русского искусства сыграли Всероссийская коллегия по делам музеев и охране памятников искусства и старины и Государственный художественный фонд Отдела изобразительных искусств Наркомпроса РСФСР. В 1920 г. ими были переданы в Казань художественному отделу музея целый ряд произведений ведущих русских художников, представляющих, в первую очередь, новейшие художественные течения. Это было частью грандиозного плана Отдела ИЗО Наркомпроса по созданию в стране музеев живописной культуры – первых в мировой художественной практике музеев современного искусства. В Казани, как и в целом по стране (за исключением Москвы), специальный музей создан не был, а поступления влились в состав уже существующего Городского музея.

Именно эти поступления – живописные работы ведущих русских авангардистов – составили ядро казанской коллекции русского авангарда. Работы были показаны на Первой государственной выставке искусства и науки в Казани в 1920 г. в здании Казанской художественной школы.

Расширение музейной коллекции русского авангарда происходило во второй половине 1920-х – начале 1930-х гг. В 1930 г. из Государственного Русского музея был передан ряд живописных произведений, в том числе Н. И. Альтмана, Н. И. Кульбина. В 1932 г. из Государственной Третьяковской галереи поступили работы М. Ф. Ларионова и В. В. Кандинского (последнее находилось в собрании Музея живописной культуры в Москве до его расформирования). Следующий этап формирования коллекции связан с реорганизацией музея в 1958 г., когда художественный отдел (Картинная галерея) приобрёл статус самостоятельного Музея изобразительных искусств и позже, в 1967 г., переехал в собственное здание. Рубеж 1950 – 1960-х гг. был критическим для коллекции русского авангарда – ряд работ был списан, как не отвечающий идеологии соцреализма, однако музейным сотрудникам удалось сохранить лучшую часть коллекции, а списанные работы, сохранённые молодым научным сотрудником А. И. Новицким, в 1990 – 1992 гг. были возвращены музею. Либеральные 1970 – 1980-е гг. стали периодом активных закупок произведений у наследников мастеров русского авангарда. В 2016 г. коллекция музея пополнилась также работами А. Родченко и В. Степановой.

На рубеже 1910 – 1920-х гг. начала формироваться также коллекция произведений казанского авангарда, которая появилась изначально как собрание работ преподавателей и учащихся Казанских государственных свободных художественных мастерских. На это время пришелся расцвет графической школы (объединения «Подсолнух» и «Всадник»). В 1920–1930-е гг. из-за ликвидации мастерских и потери здания, многие работы пропали. К сожалению, казанский авангард сохранился фрагментарно. После 1950-х гг. коллекция его значительно пополнилась произведениями, переданными в музей либо самими художниками, либо членами их семей (К. Чеботарев, А. Платунова и др.).

О высоком качестве казанской коллекции русского авангарда говорит то, что ее произведения неизменно востребованы на многих крупнейших выставках русского авангарда, проходящих в России и за рубежом.

 

              Дина Ахметова, искусствовед

 

Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием

ШЕСТЫЕ КАЗАНСКИЕ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ.

ПРОБЛЕМЫ РЕАЛИЗМА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ XX–XXI в.

К 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА СССР,

ДЕЙСТВИТЕЛЬНОГО ЧЛЕНА РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

ХАРИСА АБДРАХМАНОВИЧА ЯКУПОВА (1919–2010)

 

Казань, 21 – 22 ноября 2019 года

 

Уважаемые коллеги!

Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан 21 – 22 ноября 2019 года проводят Всероссийскую научно-практическую конференцию с международным участием «Шестые Казанские искусствоведческие чтения», где будут рассматриваться вопросы теории и истории реалистического искусства, его современного состояния и перспективы развития.

К изобразительному искусству понятие «реализм» впервые было применено в середине XIX века для выражения анти-романтической направленности (Г. Курбе, Ж. Шанфлери), которое имело ярко выраженную полемическую окраску и не отличалось теоретической ясностью. Вскоре «реализм» становится ключевым понятием в художественных программах для отображения «действительности»: социальной, природной, исторической (в России – «критический реализм»). Ближе к рубежу XIX–XX в., определявшемуся эстетикой модерна, начинается дифференциация понятия «реализм» как эстетической доктрины.

Провозглашенная в СССР в 1932 году программа «социалистического реализма» предусматривала отображение «конкретной реальности в ее революционном становлении».

В 1970-х гг. исследователи подчеркивали отличие современного реализма: прежде он ассоциировался с идеалом репрезентации реальности и правды, что являлось образчиком совершенства, теперь же, к концу ХХ в. – реализм предстает как стиль среди прочих стилей.

В XXI веке реализм со всеми своими разновидностями, в котором имеет место неотрефлексированный «социалистический комплекс», создал плодотворную почву для развития новых направлений в современном искусстве. Художники обращаются к реализму как средству выражения себя и эпохи. И оказывается, что и сегодня реализм чрезвычайно актуален и для современных живописцев, и для мастеров советского прошлого. Реализм, который еще недавно казался выброшенным на «свалку истории», становится предметом серьезного художественного анализа, диалога между художником и временем. Сегодня реализм вновь вступает в силу, сочетая опоры на традиции, внимание к действительности, устанавливая четкие этические позиции и поднимая проблемы современности.

Творчество художника Хариса Абдрахмановича Якупова (1919–2010), мастера тематической картины, исторической живописи, искусства портрета – яркое воплощение реализма в изобразительном искусстве Татарстана середины ХХ – начала ХХI в. Х.А. Якупов стоял у истоков послевоенного развития изобразительного искусства Татарстана с 1950-х гг., был первым руководителем Творческой мастерской живописи Академии художеств СССР среди областей и республик большой страны.

  

Приоритетные проблемы для обсуждения на конференции:

  • Реализм как способ художественного высказывания
  • Реализм в видах и жанрах изобразительного искусства: проблемы интерпретации
  • Тематическая картина в российском искусстве 1950–2010-х гг.
  • Образно-стилевые поиски национальной художественной парадигмы
  • Национальные и духовно-нравственные аспекты творческого самовыражения личности в искусстве
  • Художник и искусствовед: исследования, творческие связи, проблемы критического анализа
  • Современное художественное образование как фактор сохранения и развития культуры и искусства
  • Новые информационные и интеллектуальные технологии в популяризации художественного наследия
  • Состояние и перспективы изучения творческого наследия Хариса Якупова
  • Роль Хариса Якупова в развитии академического образования в регионах Поволжья и Урала
  • Харис Якупов и его вклад в развитие реалистических традиций татарского и отечественного искусства

В период работы конференции в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан будет проходить юбилейная выставка «Харис Якупов (1919–2010). Живопись. Графика» из собраний музеев Татарстана, семьи художника, частных коллекций (21 ноября 2019 г. – февраль 2020 г.).

 

К участию во Всероссийской научно-практической конференции приглашаются:

искусствоведы, культурологи, философы, историки, филологи, музеологи, художники, а также преподаватели, аспиранты и магистранты художественных вузов.

Регламент работы конференции:

– выступление с докладом: 15–17 мин.;

– выступление в дискуссии: 5–7 мин.

Формы участия в конференции:

– очная (выступление с докладом; публикация в сборнике);

– заочная (публикация в сборнике).

Сборник «Шестые Казанские искусствоведческие чтения» планируется издать к началу работы конференции. Сборнику присваиваются соответствующие библиотечные индексы (УДК; ББК) и международный стандартный книжный номер (ISBN). Планируется регистрация сборника в наукометрической базе данных РИНЦ.

Публикация бесплатная.

Статьи для публикации в сборнике и заявки на участие в конференции должны быть направлены до 5 августа 2019 г. на электронный адрес оргкомитета научной конференции kazartcritic@yandex.ru В строке «Тема» указать: «VI искусствоведческие чтения». Файл назвать фамилией автора (всех соавторов).

Место проведения конференции: Казань, Национальная художественная галерея «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3).

 

За дополнительной информацией обращаться:

тел. 8 [843] 236 77 62; 8 [843] 236 18 65;  e-mail: kazartcritic@yandex.ru

Контактные лица:

Дина Диасовна Хисамова, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности ГМИИ РТ;

Ольга Александровна Хабриева, ученый секретарь ГМИИ РТ.

 

Проезд и размещение иногородних участников – за счет командирующих организаций.

Оргкомитет конференции предлагает иногородним участникам конференции бронировать места в гостинице самостоятельно.

 

Приложение 1

 

Бланк заявки

 

Фамилия, имя, отчество  (полностью, без сокращений)

 

Тема доклада

 

Форма участия (очное, заочное)

 

Место работы

(полное название учреждения,

без сокращений)

 

Должность

 

Ученая степень, звание

 

E-mail

 

Контактные телефоны

 

Почтовый адрес (с индексом)

 

 

Заявку на участие в конференции направлять одновременно со статьей до 5 августа 2019 г. на электронный адрес оргкомитета kazartcritic@yandex.ru

В строке «Тема» указать: «VI искусствоведческие чтения».

Файл назвать фамилией автора (всех соавторов).

 

 

Приложение 2

 

Требования к тексту статьи:

 

объем статьи (без учета иллюстраций) должен составлять 10–12 страниц (приблизительно  17 000 – 20 000 знаков) в формате Microsoft Word для Windows;

фамилия и инициалы автора /всех соавторов/ на русском и английском языках;

сведения об авторе /всех соавторах/: ученая степень, ученое звание, место работы (на русском и английском языках);

название статьи (на русском и английском языках);

аннотация статьи /200–250 слов/ (на русском и английском языках). Аннотация (реферат, авторское резюме) должна быть самодостаточной, передающей основные результаты исследовательской деятельности, выполнять требования информативности, структурированности, компактности. В аннотации необходимо указать, что нового несет в себе научная статья. В тексте аннотации нежелательно дословно повторять предложения, взятые из основных разделов статьи, а также формулировки, использованные в ее названии. В аннотацию не допускается включать ссылки на источники из полного текста, а также аббревиатуры, которые раскрываются непосредственно в тексте статьи;

ключевые слова /8–10 слов/ (на русском и английском языках). Ключевые слова составляют семантическое ядро статьи и включают основные понятия, описывающие исследуемую проблему. В качестве ключевых слов могут использоваться как одиночные слова, так и словосочетания (но не превышающие трех слов), в единственном числе, в именительном падеже. При подборе ключевых слов рекомендуется избегать фраз, содержащих кавычки и запятые, а также многозначных понятий.

 

– список литературы и источников, оформленный в соответствии с действующим стандартом, пронумерованный, размещается в конце текста в алфавитном порядке;

– библиографические ссылки приводятся внутри текста в квадратных скобках, например: [2, с. 15–16];

– ссылка на интернет ресурсы: [Электронный ресурс]: описание электронного ресурса и документа; URL (адрес страницы в интернете); дата обращения к документу;

– аббревиатуры и сокращения, не являющиеся общепринятыми, должны быть расшифрованы при первом использовании (в скобках);

– примечания, которые автор делает в статье, оформляются в виде постраничных сносок; нумерация сквозная;

– параметры текстового редактора: шрифт Times New Roman, все поля по 2 см; размер 14; межстрочный интервал 1,5; выравнивание по ширине; абзацный отступ 1 см; ориентация листа книжная;

– файл с текстом статьи назвать фамилией автора (всех соавторов).

 

 

 

Приложение 3

 

Требования к иллюстрациям

– изображений, иллюстрирующих текст статьи, должно быть не более пяти;

– изображения должны быть пригодного для печати качества: растровые изображения необходимо отсканировать с разрешением не менее 300 dpi;

– форматы изображения: TIFF;  JPEG без сжатия;

– иллюстрации выслать отдельными вложениями, не вставляя в их в текст «word»;

– файлы с иллюстрациями пронумеровать. Проследить, чтобы номер файла с иллюстрацией строго соответствовал развернутой подписи к иллюстрации;

– развернутые подписи к иллюстрациям должны включать: имя, фамилию автора; название (произведения искусства, архитектурного объекта, фотографии и т.д.), год создания, материал (технику), местонахождение

– список подписей к иллюстрациям, желательно оформленный в виде таблицы, выслать отдельным вложением.

 

 

Пример

оформления подписей к иллюстрациям

 

Ф.И.О. автора (соавторов) статьи

ПЕРЕЧЕНЬ ИЛЛЮСТРАЦИЙ К СТАТЬЕ

Номер файла

с иллюстрацией

Развернутая подпись

к иллюстрации

1_

1_Харис Якупов

Портрет М. П. Девятаева.

1971

Холст, масло

Из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

2_

 

 

2_Харис Якупов

Хенде хох! По рассказу разведчика.

1944

Бумага, карандаш

Из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

3_

3_ Вениамин Пинчук

Памятник Л. Н. Толстому

1949

Бронза

Казань

4_

4_ Юрий Григорьев

Игорь Вулох в Новгороде

Новгород, 1960

Фотография

Из архива семьи Игоря Вулоха, Москва

 

 

Приложение 4

Дополнительная информация

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru 

Телефон приемной ГМИИ РТ: (843) 236 69 21

Факс ГМИИ РТ: (843) 236 91 84.

Почтовый адрес ГМИИ РТ: 420015, Казань, ул. Карла Маркса, д. 64

Александр Акилов — «К солнцу»

Александр Акилов – один из ярких представителей современной живописной школы. Впервые в Казани в залах Галереи современного искусства ГМИИ РТ будет представлено творчество этого мастера во всем его разнообразии. 
Акилов – не только живописец, но и фотограф, автор документальных фильмов. 
Где бы ни находился художник, он неизменно повествует своим творчеством о Таджикистане. Акилов пишет тенистые улицы и дворы старого Душанбе, горные пейзажи, кишлаки на склонах. В его работах шум горной реки, спор ярких солнечных бликов и резких теней, добавляющих свой узор к адрасу одежд, щебет ночных птиц, заполняющий тишину, плавная и одновременно ритмичная музыка – отражение характера местных жителей. 
Искусство Александра Акилова медитативно. Его картины – это переживание, соотнесенное с вечностью. В работах художника нет прямого высказывания, программной установки. Состояние, ощущение, пойманное в увиденном накануне или извлеченное из далеких воспоминаний, – вот основа его произведений. Мастеру удалось выразить восточное миропонимание, где за внешними формами видимого мира скрывается внутреннее, более глубокое, содержание, недоступное поверхностному взору. Александр Акилов – тонкий живописец, виртуозно владеющий цветом. Восприняв традиции русского и европейского символизма, а также среднеазиатского декоративно-прикладного искусства, художник выработал индивидуальный живописно-пластический язык. 
Фотографии Акилова не менее живописны и одновременно кинематографичны. В представленной на выставке серии «Душанбе – Таджикистан 1970–1980» оживает безвозвратно ушедшая эпоха. Фотографии и фрагменты документальных видеосъемок Акилова – это рассказы-воспоминания о Советском Таджикистане, многонациональном Душанбе. В одном кадре художник порой умещает сложную драматургию, фрагменты человеческих судеб. А еще фотографии Акилова – это ключ к его живописи. То, что в картинах может быть воспринято как фантазия, оказывается реальностью, по-особому увиденной художником и переданной на холсте. 

Александр Акилов родился в 1951 году в городе Сталинабаде (ныне Душанбе) Таджикской ССР. 
В 1971 году окончил Республиканское художественное училище им. М. Алимова в Душанбе (мастерская Г.Н. Кузьмина). 
В 1977 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии, художественный факультет (мастерская Б.М. Неменского и В.А. Токарева). 
Член Союза художников СССР с 1982 года и Союза художников Российской Федерации с 2016 года. 
Участник многочисленных выставок. 
Работы Александра Акилова хранятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. 

На выставке экспонируются около шестидесяти живописных произведений Александра Акилова разных лет, в том числе работы, написанные незадолго до открытия выставки, из коллекций Фонда Марджани, Юлии Вербицкой (Линник) и принадлежащие автору. Отдельная часть экспозиции посвящена фотографической серии «Душанбе – Таджикистан 1970–1980». Также специально к выставке подготовлен фильм, смонтированный А. Акиловым из фрагментов документальных съемок, проведенных в Таджикистане в 1980–1990-х годах.  

 

Фоторепортаж Татар-Информ

Талгат Масалимов — «Истоки. Искусство войлока»

Живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства, педагог Талгат Хасанович Масалимов родился в 1958 году в одной из красивейших деревень Миякинского района Башкортостана - Шатмантамак, которая славится своей удивительно богатой историей. На протяжении всего творческого пути Шатмантамак стала самой дорогой темой художника.

 

«Источниками моего творчества являются детские впечатления, воспоминания... Главная тема, как я люблю повторять, нашлась в сундуке моей бабушки, стоило мне только быть допущенным к этой святая святых. Предметы народного быта, национальный костюм, вышивка и ткачество прямо из сундука «хлынули» на мои холсты и графические листы. Этот неиссякаемый источник до сих пор питает моё вдохновение, будоражит мою фантазию, принося радость от соприкосновения с подлинным, историческим и очень родным материалом. Войлок занимает в этом ряду место особое, если не главное» (Талгат Масалимов).

 

Творчество художника классифицируется как этнический авангард - направление, возникшее в национальных республиках Поволжья, Эстонии и Финляндии на рубеже 1980-х - 1990-х годов и выразившееся в синтезе древней, архаической образности и современного визуального языка. Сегодня это мощное и яркое явление в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве Башкортостана. Талгату Масалимову принадлежит в нем одно из достойнейших мест.

Выставка открыта для посещения с 26 сентября и продлится по 31 октября 2019 года.

 

«На пути к бесконечности» – выставка работ Рифката Вахитова и Равиля Загидуллина

На выставке представлены работы хорошо известных в Татарстане художников: Рифката Вахитова и Равиля Загидуллина. Выставка этих художников органично вплетается в общую картину современной этнической исторической живописи, которая является основой творчества Фарита Валиуллина, также представляющего свое творчество.     Их объединяет активная гражданская позиция, успешная педагогическая деятельность, а также создание масштабных полотен на темы исторического прошлого татарского народа.

Рифкат Мухаметович Вахитов –  воспитанник Харьковского художественного института, член Союза  художников России в Татарстане, народный художник РТ, мастер монументальной живописи, виртуозно владеющий различными техниками мозаики, декоративной керамики и росписи. Художник плодотворно работает  в области станковой живописи, где его талант наиболее полно раскрылся в портретном и историческом жанре. Интересен поиск художника в области исторической и мифологической живописи, где Рифкат Вахитов создает поэтичную, проникнутую высоким лиризмом, как бы сотканную из волшебной ткани исторических легенд, серию полотен о древней Булгарской земле, Казанском ханстве, подвигах Идегея.

Равиль Гальделбаширович Загидуллин окончил Казанское художественное училище, является членом Союза художников России, заслуженным деятелем искусств Татарстана,  лауреатом Премии имени Баки Урманче. Равиль Загидуллин  – автор романтичных сельских пейзажей, городских видов, а также масштабных полотен на исторические темы, на которых изображены различные периоды Казанского ханства и Волжской Булгарии. Художник создал десятки шедевров, вошедших в Золотой Фонд культурного наследия татарского народа.

На выставке «На пути к бесконечности» перед зрителями предстают события, которые происходили на земле предков несколько веков назад.  Изучая историю татарского народа, художники реконструируют архитектуру тех времен, быт, облик жителей, их занятия, создавая, таким образом, атмосферу жизни древних городов и поселений.

Выставка продлится по 7 октября 2019 года.

Фарит Валиуллин «О любви говорю тебе, мой народ…» – персональная выставка к 60-летию со дня рождения.

Валиуллин Фарит Рашидович родился 24 февраля 1959 года в городе Казани. В 1978 году с отличием окончил Казанское художественное училище (педагоги Б.И. Майоров, В.И. Куделькин и З.Ф. Гимаев), в 1986 году –  Московский художественный институт им. В.И. Сурикова по специальности художник-монументалист (курс профессора Ю. К. Королева) и по направлению работал в Художественном фонде Нижнекамска. Являлся председателем творческой группы художников города, одним из инициаторов и создателей художественной галереи «Адель», первой частной галереи в республике Татарстан. С 1998- – живет в Зеленодольске.

Фарит Валиуллин – один из авторов и исполнителей монументального решения внутренней части купола Кул-Шариф. Был руководителем творческой группы художников, участвовавшей в реконструкции и воссоздании монументального сграффито «Советская Татария» на фасаде здания железнодорожного вокзала (авторы В. Бубеннов и В. Федоров, 1966 г.). Член Союза художников России в РТ, участник всесоюзных, российских и зональных выставок, член правления Союза художников России в Республике Татарстан, заслуженный деятель искусств РТ, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая за создание художественно-пространственной инсталляции «Болгарская цивилизация. Дорога длиною в тысячелетия».

            С 2006 года Ф.Р. Валиуллин преподает на кафедре дизайна и национальных искусств Высшей школы национальной культуры и образования им. Габдуллы Тукая Института филологии и межкультурной коммуникации КФУ, является инициатором молодежных выставок, его ученики участвуют в региональных и международных выставках.

На выставке «О любви говорю тебе, мой народ…» представлена ретроспектива произведений художника. Название выставки заимствовано автором из строк поэзии Г. Тукая, которые наиболее емко и глубоко выражают творческое кредо художника. Его искусство посвящено родной земле и народу, его истории и культуре. Для Фарита Валиуллина важно не потерять ту связующую духовную нить, ведущую из глубин исторической памяти татарского народа. Поэтому он создает свою картину мира, основанную на духовном багаже истории. В городских мотивах Валиуллина предстает Казань, многоликая и наполненная собственной жизнью, а также когда-то процветающие древние столицы Волжской Булгарии. Во многих своих произведениях Валиуллин предстает как монументалист, и его картины видятся большими многоцветными фресками.

Выставка продлится по 7 октября 2019 года.

 

Сюжет о выставке Фарита Валиуллина в программе «Татарлар» на ТНВ за 12.09

Альфиз Сабиров "АЮ БАЛА"

При поддержке Министерства культуры Республики Татарстан и «Фонда Марджани» (Москва) 5 сентября 2019 года  в Национальной художественной галерее Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, музейный комплекс «Хазине», 3-й подъезд) открылась персональная выставка скульптуры Альфиза Сабирова «Аю бала»

 Работы скульптора, лауреата Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче, представленные на выставке, есть не что иное, как путешествие героя, живущего в каждом из нас, в чарующий мир мифологии, основанной на традициях татарского народа. Слоган выставки – «От предков – к потомкам».

В ходе этого путешествия, зритель сможет наблюдать образы хтонических гигантов, мифических животных, героев и богов, способных помочь людям осознать парадоксы бытия: взаимоотношения между любовью и ненавистью, хаосом и космосом, жизнью и смертью, древним и новым.

Конфликты и перевоплощения находят себя на стыке времён, связывающих поколения. Сами же скульптуры находятся в переходящих формах, будто трансформируясь на глазах людей. Они, проникая в наш мир, заставляют посетителей, находящихся в художественном пространстве музея, становится героями собственных ненаписанных приключений. Недаром идея выставки – повествование о внутреннем духе героя, о его связи с предками, о силе и о её передаче из поколения в поколение. Эта выставка о нас с вами.

Мастер, работая с малыми скульптурными формами и сочетая между собой различные по роду материалы, добивается циклопической выразительности смыслов. Именно в необычайно точной, филигранной игре фактуры, цвета и объёмов выражена основная идея образов. Выставкой «Аю бала» Альфиз Сабиров вновь доказывает, что он всегда разный, поэтому его гордые воины, сплетаясь с причудливыми образами, отлитыми из бронзы, стоят рядом с мягкими, обтекаемыми формами из гипса, отражая тем самым богатство мироздания и бескомпромиссную правду жизни.

Такие уникальные и самобытные творцы, каким является Альфиз, мастер переходных состояний, мифотворец, вдохновлённый на своё творчество самой культурой, вышиваются гигантским стежком на ткани истории только раз в полвека. Наша с вами непосредственная задача - не упустить шанс проникнуться его творчеством, вобрав в себя культурные яства из бронзы, где они приобретают новые, доныне неизвестные формы и воплощения.

Куратор выставки: Ахметова Дина, искусствовед, главный научный сотрудник и советник директора ГМИИ РТ по национальному искусству.

Выставка продлится до 2 октября 2019 года.

Ярослав Батин

 

Сабиров Альфиз, скульптор. Пермь.

Выпускник Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, 2005-2011. 

Член ВТОО «Союз художников России».

Лауреат премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче , 2017.

На сегодняшний день Сабиров Альфиз является одним из успешных скульпторов, чьи работы находятся в частных коллекциях крупных коллекционеров во многих городах. На его счету персональные выставки в Париже и другие выставочные проекты и за границей и в России. 

Работы скульптора находятся в частных собраниях: Париж, Гренобль, Нью-Йорк, Лондон, Рига, Токио, Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, Пермь, Тюмень, Красноярск, Иркутск.

 

Видеосюжет Татарстан24 с выставки «Аю бала»

Сюжет о выставке «АЮ БАЛА» в программе «Татарлар» на ТНВ за 9.09

Семинар информационно-образовательного центра «Русский музей: виртуальный филиал»
В сентябре, ноябре, декабре 2019 года в рамках работы Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани  в Государственном музее изобразительных искусств РТ состоится цикл научно-практических и музейно-образовательных семинаров для сотрудников музеев,  руководителей и преподавателей гуманитарных дисциплин школ и вузов.
 
Семинары проводят специалисты Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), занимающиеся вопросами цифровых технологий, музейной педагогики, арт-медиации, инклюзивного образования.
Первый семинар цикла «Цифровые технологии в просветительской деятельности учреждений культуры и образования. Проект «Русский музей: виртуальный филиал» состоится 25–26 сентября 2019 года. По окончании семинара участникам, подавшим заявку до 13 сентября 2019 года, будет выдан сертификат, утвержденного в Русском музее образца. Участие в семинаре бесплатное.
Информационное письмо и программа по ссылке.
Последующие семинары состоятся:
«Арт-медиация»: 20–22 ноября 2019 года
«Инклюзия в музее»: 27–29 ноября  2019 года
«Изобразительное искусство как среда метапознания»: 4–6 декабря 2019 года
 
 
 
Выставка «Новый пейзаж»

Художники: Александр Гронский, Валерий Нистратов, Сергей Новиков, Лиза Фактор, Максим Шер, Анастасия Цайдер, Пётр Антонов.

Кураторы: Анастасия Цайдер, Пётр Антонов.

Выставка «Новый пейзаж» — первое масштабное обобщение фотографических исследований пейзажа, осмысляющих новую российскую повседневность. Часто под словом «пейзаж» понимаются виды нетронутой человеком природы, но такой природы фактически не существует. В любом пейзаже можно найти следы вмешательства человека. Это и бескрайние просторы Сибири, несущие в себе отпечатки промышленного освоения, и то, что мы видим каждый день, но предпочитаем не замечать — маршрутные такси, торговые центры, глухие заборы частного сектора.

 За последние 25 лет в России произошли колоссальные изменения. Переход от индустриального общества к постиндустриальному в нашей стране совпал с переходом от плановой экономики к рыночной, от советского состояния к постсоветскому. Все эти общественные изменения особенно ярко проявились в пейзаже. Собранные на выставке проекты свидетельствуют о трансформациях пейзажа и культуры, беспрецедентных по интенсивности и масштабу.

География проектов выставки — вся территория современной России. Работы Лизы Фактор обращаются к Сибири как к пространству, частично освоенному, но покинутому вновь. Александр Гронский в проекте «Меньше единицы» рассматривает отдалённые и труднодоступные регионы России, где плотность населения зачастую составляет меньше одного человека на квадратный километр. «Документы природы», снятые Валерием Нистратовым вдоль границ главного мегаполиса страны, показывают примеры вторжения новой экономической системы в природу. Проекты Максима Шера и Петра Антонова исследуют возникновение новой повседневности на примере городской среды. В серии Сергея Новикова «Grassroots» современный российский пейзаж становится грандиозной декорацией для любительских футбольных матчей. «Аркадия» Анастасии Цайдер, как и проект Валерия Нистратова, рассматривает взаимодействие человека и природы, но вместо противоречий показывает парадоксы совместного существования и то, как природа осваивает пространства, изначально для неё не предназначенные.

Представленные на выставке авторы широко выставлялись в России и за рубежом, среди них — лауреаты таких премий в области фотографии и современного искусства, как World Press Photo, Foam Paul Huf Award, премия «Инновация».

К выставке приурочена публичная программа, посвященная вопросам изучения среды обитания, повседневности, современной фотографии и искусства.

Проект «Новый пейзаж» реализован при поддержке Фонда «Президентский центр Б.Н. Ельцина» и был впервые представлен в Арт-галерее Ельцин Центра в Екатеринбурге. Арт-галерея Ельцин Центра – пространство проведения временных выставок, где вниманию посетителей предложены художественные практики и кураторские проекты, представляющие искусство ХХ и ХХI веков. В течение 2018 года выставка демонстрировалась в Музее современного искусства PERMM в Перми, Музейном комплексе им. И.Я. Словцова в Тюмени, Музейном центре «Площадь Мира» в Красноярске, в 2019 — в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» в Москве.

Выставка продлится по 22 сентября 2019 года.

Репортаж Татарстан24 о выставке "Новый пейзаж"

Фоторепортаж с открытия выставки от Татар-Информ

Экспозиция древнерусского искусства «Под сенью Святой Троицы»

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ открыта экспозиция иконописного искусства XVI – XIX вв. из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

В экспозиции представлено более 40 уникальных произведений, иллюстрирующих развитие русской иконописи. Центральное место отведено иконам XVI в. из иконостаса Троицкой церкви Свияжска. Именно эти иконы участвовали в выставке «Сказание о граде Свияжске», с огромным успехом прошедшей в феврале – мае 2018 года в Москве, в Третьяковской галерее. В открывшейся в июне экспозиции древние памятники представлены по принципу размещения рядов в иконостасе, история сложения которого прослеживается с момента освящения храма в 1551 г. до конца XVI в.

Особое внимание уделено иконографии Казанской иконы Божией Матери. Посетители могут увидеть уникальную икону «Богоматерь Казанская» последней четверти XVI в. Образ помещен в житийную икону-раму конца XVI – начала XVII в., происходящую из местного ряда иконостаса Троицкой церкви.

В зале представлены два образа Богоматери, особо почитаемых старообрядцами Поморского согласия. Первый – «Богоматерь Казанская, с чудесами», где в клеймах рассказывается о событиях обретения и прославления явленной чудотворной иконы Богоматери. К числу раритетных произведений относится икона-пядница XVII в. (?) «Богоматерь Казанская», экспонируемая в складне-кузове второй половины XVII в.

Выставка «Liechtenstein meets Tatarstan / Лихтенштейн в гостях у Татарстана» – Алекс Долль «Лихтенштейн. Цветы»

«Liechtenstein meets Tatarstan / Лихтенштейн в гостях у Татарстана»

Алекс Долль  «Лихтенштейн. Цветы»

(Россия – Швейцария – Лихтенштейн)

Алекс Долль родился в 1990 году в Оренбурге. В детстве занимался иконописью в православном монастыре, изучал живопись в художественной школе. Прошел практику в сфере живописи и дизайна у А. Д. Александрова и работал в его мастерской «Alexandrov Design House» в Москве. Повышал свою квалификацию в Школе искусств в Берне на отделении рисунка. С 2013 года - член Союза художников России, в 2014 году был избран почетным академиком Российской Академии художеств. Живет и работает в Берне и Москве.

Выставка «Цветы Лихтенштейна» состоит из серии живописных полотен, в которых необыкновенные соцветия, словно оркестр, заполняют красотой пространство вокруг себя. Орнаментальность, гармоничность и спокойствие произведений привлекают зрителя, позволяя ему насладиться хрупкой идиллией мира. Цветы Алекса Долля плавно «перетекают» с красочных полотен в окружающий мир вещей и преображают привычные объекты. При этом автор сознательно идет на тиражирование цветочного образа. На выставке можно будет увидеть арт-объекты, расписанные автором: макет традиционного дома-шале, предоставленный Музейно-выставочным комплексом «Швейцария в миниатюре» (г. Тичино), а также видео-перформанс в форме балетного танца цветка с момента его появления и до увядания в исполнении артиста балетa Берлина Александра Абдукаримова и дуэта Open Opera project Марией Гриднёвой и Виталием Макаренко.

Специальным гостем вернисажа станет директор Национального музея Княжества Лихтенштейн профессор, доктор Райнер Фоллькоммер, который проведёт виртуальную экскурсию по Национальному музею Лихтенштейна и презентацию каталога выставки «1719-2019 гг. 300 лет Княжества Лихтенштейн».

Выставка продлится по 13 сентября 2019 года.

 

Татар-Информ о выставке "Лихтенштейн. Цветы"

«О Толстом без Толстого»

Казань в жизни Льва Толстого заняла особое место, и произошло это помимо его желания, по распоряжению самой судьбы мальчика, только вступающего на путь самостоятельного взросления. Здесь происходило то самое становление личности будущего писателя, когда важно все: прочитанная книга, городской пейзаж, круг общения, выбор факультета... Это те мелочи земного существования, которые ярко отложились в юной памяти и поразили настолько, что пережитые эмоции вновь и вновь будут всплывать в разных произведениях уже зрелого писателя. Воплощение оригинальной экспозиционной идеи опосредованного присутствия  Толстого в казанской среде 1840-х, совмещенного с взглядом нынешнего современника на казанскую жизнь тех лет, безусловно, потребовало привлечения самого разнообразного материала.

Изобразительный ряд представлен полностью произведениями из собрания ГМИИ РТ. На выставке можно увидеть различные популярные, давно полюбившиеся казанцам графические и живописные виды города таких художников, как А.П. Боголюбов, К.П. Беггров, А.Н. Ракович, В.С. Турин, Э. Турнерелли и др. Впервые, после атрибуции и реставрации, экспонируется литография В. Шертле «Портрет М. Д. Горчакова». Широко продемонстрирован портретный ряд XIX века, который вносит в экспозицию особое неповторимое очарование. Это образы представителей известных казанских фамилий: музейные портреты династии  Молоствовых, портреты К.Ф. и А.А. Фуксов, И.А. Палицына, В.П. Монасеина, Н.П. Шиповой, М.П. Леонтьевой, портрет казанского книготорговца А.Г. Мясникова. В экспозицию также введены образцы семейного портрета I половины XIX века, напоминающие о домашней обстановке семьи Юшковых, в которой рос и учился первые годы пребывания в Казани Толстой, портреты светских красавиц.

Кроме того, выставочные залы дополняют предметы декоративно-прикладного искусства эпохи и скульптурные образцы русских и иностранных мастеров.

На выставке представлены карты, выдержки из книги «Казань и ее жители» известного видописца Казани Э. Турнерелли; фрагменты из краеведческих трудов К.Ф. Фукса и М.Н. Пинегина. В экспозицию введены выдержки из воспоминаний различных деятелей культуры и дневниковых записей самого Толстого, которые он начал вести в Казани, и где можно обнаружить первые размышления будущего писателя по поводу смысла человеческой жизни. Из оригинальных документов эпохи, передающих «аромат времени», впервые экспонируется альбом для записей и пожеланий из собрания семьи Панаевых, закупленный в коллекцию музея в преддверии выставки. Также привлечены книги и экспонаты Казанского (Приволжского) федерального университета.

В экспозиции представлены подлинные документальные экспонаты из Отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского и из собрания Этнографического музея Казанского федерального университета.

Таким образом, подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х как бы оживает на глазах у зрителя, что позволяет нам, поколению XXI века, хотя бы отчасти ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени.

 

 
 
Иван Шишкин и его художественный круг

Иван Шишкин и его художественный круг

Живопись, графика

21 февраля 2019 года в 17.00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) открылась выставка живописи и графики из музейного собрания «Иван Шишкин и его художественный круг».

Творческое наследие Ивана Ивановича Шишкина в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан является, несомненно, одной из визитных карточек музея, жемчужиной всей музейной коллекции. После Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского Музея это третье по значимости собрание произведений мастера в стране. Оно позволяет довольно полно проследить творческое становление художника, поскольку включает как ранние ученические работы 1850–60-х годов, так и произведения зрелого периода, вплоть до последнего года жизни Шишкина.

На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ представлены хорошо известные и любимые казанцами произведения И. И. Шишкина «На покосе в дубовой роще», «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и др. У каждой из картин художника своя история, подчас драматическая. «На даче» была написана художником в 1894 году и вместе с «Полянкой» (1897) экспонировалась на   Второй выставке картин при Казанской художественной школе в 1898 году. За несколько часов до смерти Иван Иванович телеграфировал городу о своём согласии передать эти произведения казанскому музею.

В обширной коллекции Государственного музея изобразительных искусств РТ хранится немало редких и неизвестных широкой публике произведений графики Ивана Ивановича Шишкина. Это работы раннего периода творчества художника: акварельные и карандашные рисунки, офорты на бумаге и  шелке, гравюры с дарственными надписями автора. В 70–80-е годы XIX века за Иваном Ивановичем Шишкиным закрепилась репутация крупнейшего русского гравера своего времени. Ни один русский живописец не оставил такого обширного гравюрного наследия, ни один не достиг такого совершенства во владении техническими приемами офорта. Богатство собрания позволяет музею знакомить зрителя с различными гранями творчества мастера, представляя  его и как виртуозного рисовальщика на пленэре, и как творца-экспериментатора в своей офортной мастерской. Открывшаяся в «Хазинэ» выставка дает редкую возможность познакомиться с этой наименее известной гранью творчества мастера.

Экспозицию живописи и графики И. И. Шишкина дополняют произведения его друзей и учеников: В. М. Резанова, Л. Л. Каменева, А. А. Борисова и др. На выставке можно увидеть редко выставляющееся произведение мастера пейзажа настроения Ф. А. Васильева «Чебоксары» и «Скит ночью» пейзажиста, мариниста, генерал-майора флота П. Н. Вагнера, впервые – «У канавы (Весна)» Я. И. Бровара.

ИСМАГИЛ МИНТАГИРОВИЧ ХАЛИЛУЛЛОВ К 90-летию со дня рождения

Исмагил Минтагирович Халилуллов родился в одном из татарских сел Куйбышевской (ныне Самарской) области в 1929 году. С 1947 года его жизнь была целиком связана с Казанью, куда он приехал для поступления в Казанское художественное училище (1947–1952). Работал в Татарском Художественном фонде. Был членом Союза художников СССР, членом Правления, председателем художественного совета Худфонда. Заслуженный деятель искусств Татарской АССР.

Имя этого большого и яркого художника ещё при жизни вошло во все энциклопедии и справочники, статьи и антологии изобразительного искусства Татарии второй половины ХХ века.

Творчество И. М. Халилуллова посвящено страницам истории своего народа – ленинской, тукаевской, революционной (на выставке представлены «Первенец», «В селе красные»), теме деревни, особенно близкой художнику («Одинокая», «Уезжают»). Между работой над большими картинами на историко-революционную тему Халилуллов пишет пейзажи, натюрморты («Пейзаж Татарии», «Холодно», «Натюрморт с васильком» и др.). Лирической картиной, стоящей особняком в творчестве И.М. Халилуллова и по колориту, и по теме, является очень известная работа «Родные мои». Чуткий и неожиданный в подаче материала, большой и оригинальный мастер композиции, Халилуллов создает собирательный образ матери и отца, который находится в неразрывной связи с образом Родины, родной земли.

 У художника свой неповторимый почерк. Он выражается не только и не столько во внешних качествах: колорите, композиции, – сколько в самом духе, настроении, состоянии его творений. В картинах Исмагила Халилуллова все ее составляющие работают на силу мысли, вложенную автором.

Исмагил Минтагирович Халилуллов отдал искусству и творчеству всю свою жизнь, был предан своему делу. В его картинах всегда присутствуют те живописные качества, та мера высокого поэтического обобщения, которая ставит произведения этого мастера на самый высокий уровень изобразительного искусства.

Выставка продлится по 8 сентября 2019 года.

 

Татар.информ об открытии выставки

Видеосюжет Татарстан24 о выставке Исмагила Халулуллова

Выставка «Узнавание / Riconoscimento. Россия – Италия»
Идея проекта возникла в ходе визита делегации итальянских художников в Казань в августе 2018 года. Александр Артамонов предложил специально для молодых графиков тему памяти и ее интерпретации в различных техниках искусства эстампа.  Тема нашла искренний отклик 6 итальянских и 5 российских молодых художников и вдохновила их выразить свое отношение к феномену памяти средствами печатной графики, оперируя разнообразными техниками – шелкография, линогравюра, офорт, коллаж.  

В проекте участвуют художники из разных городов Италии и России: Вирджиния Даль Марго (Милан), Джулия Джентилкоре (Милан), Лукреция Заффарано (Милан), Джакомо Ламбруго (Джуссано), Глория Лаваньини (Генуя), Кристиано Риццо (Боргоманеро), Регина Иксанова (Набережные Челны), Регина Маврина (Зеленодольск), Айгуль Мунирова (Набережные Челны), Екатерина Сёмина (Зеленодольск), Рушания Шайхутдинова (Набережные Челны). В организации проекта участвовали Глория Лаваньини (Генуя) и Марат Мингалеев (Набережыне Челны).

Они представляют несколько художественных учебных заведений, которые окончили в недавнем прошлом или в которых еще продолжают учиться: Академию изящных искусств Брера в Милане, Казанское художественное училище им. Н.И. Фешина, Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. В произведениях молодых авторов отражается специфика художественных систем и мировоззрения, складывающихся благодаря разным принципам художественного образования.

Большинство участников проекта никогда не были в дружественной стране, которой они посвящают свои произведения. В сюжетах своих произведений они опираются на историческую и эмоциональную память: итальянцы – на хрестоматийные образы русской иконы, матрешки, птицы Алконост и другие, пытаясь через символы и аллегории понять историю Россию и русский национальный характер. Российские художники обращаются к творениям итальянских архитекторов в России; к творчеству известных личностей, чья жизнь была связана с нашими странами; к итальянской архитектуре, еще не виденной ими, но знакомой по фотографиями и фильмам; к итальянской кухне и итальянскому театру, которые стали частью российского культурного кода.                      

Каждый художник в заданном формате создал графическую трилогию. В ней на языке символов и ассоциаций они размышляют об истории и культуре двух стран, делятся своими представлениями и воспоминаниями о прошлом и будущем, о жизни, какой она была когда-то, какой станет позже, о незаметном, но неукоснительном движении времени, которое совершается на их глазах и влечет за собой неизбежные изменения.

Безусловно, в ходе работы над проектом молодые художники по-новому увидели и осмыслили знакомые образы, узнали много неизвестных ранее для себя фактов. И для каждого из них страна, к которой были обращены их мысли и творчество, стала ближе и понятнее. И это является главным итогом проекта «Узнавание».

 

«Слава труду!» к Мировому чемпионату по профессиональному мастерству по стандартам WorldSkills Kazan 2019

1 августа 2019 года в 16.00 в Национальной художественной галерее Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3-й подъезд) состоится открытие выставки произведений советских художников «Слава труду!»

Особым явлением советского искусства стали выставки, которые назывались – «Слава труду!», призванные демонстрировать героизм строителей коммунизма. Официозный характер таких экспозиций нивелировался искренностью и профессионализмом произведений. Сегодня они демонстрируют нам историю развития темы труда на протяжении семидесяти лет советской эпохи. Мы можем впечатляться широтой замыслов по освоению казахстанской целины и морских просторов, строительством КамАЗа и БАМа, нефтеперерабатывающих, нефтехимических и металлургических заводов, ГЭС.

Среди экспонатов открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ выставки «Слава труду!» есть настоящие шедевры лучших представителей социалистического реализма: А. и П. Смолиных, А. Ткачева, Б. Давыдова, В. Жемерикина, Н. Касумова, Б. Неменского, Г. Нисского, И. Рубана, П. Соколова-Скаля, О. Филатчева, Р. Кильдибекова, Н. Кузнецова, В. Куделькина, А. Мазитова, В. Попова, Е. Симбирина, В. Скобеева, М. Усманова. Многие работы экспонируется впервые.

На выставке воссоздан художественный образ трудовой летописи страны – от выпуска первого трактора до построения индустриального общества. Экспозиция отражает и эволюцию истории темы труда на протяжении 1920–1980-х годов.

Советская культура была ориентирована на «производство» героев труда. Художники отправлялись на стройки и заводы, в колхозы и лаборатории, порты и железные дороги, чтобы на месте запечатлеть образы тех, чьими руками строится самое справедливое общество и сами процессы труда. Героев труда знала страна, их достижения прославлялись, они являлись образцами для подражания.

Выставка «Слава труду!» – приглашение к воспоминаниям об ушедшей эпохе.

Выставка продлится по 5 сентября 2019 года.

Ахметова Дина, искусствовед

Репортаж с открытия выставки от Tatar.Inform

Фоторепортаж от Tatar.Inform

Видеорепортаж с открытия выставки от БИЗНЕС Online

Фоторепортаж с открытия выставки от БИЗНЕС Online

Бесплатные экскурсии в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает казанцев и гостей столицы на летние бесплатные экскурсии по выставкам Национальной художественной галереи «Хазинэ». Каждый четверг (в 18:00) и субботу (в 11:00) проводятся бесплатные экскурсии по действующим выставкам, среди них: экспозиция художников Татарии второй половины XX века, собрание картин Ивана Ивановича Шишкина, экспозиции Николая Ивановича Фешина и др.. Для посещения экскурсии необходимо приобрести входной билет в галерею. Мероприятия проводятся для групп численностью не менее пяти человек по расписанию экскурсоводами и научными сотрудниками галереи.

Подробное расписание в афише.

 

Арт-лето в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Галерея современного искусства ГМИИ РТ приглашает всех желающих стать участником летней программы арт-медиаций! Здесь не будет строгих экскурсий и лекций, каждое занятие представляет собой живой непринужденный диалог на самые разные темы: современное искусство, музыка, театр, визуальная культура, фотография, кино, психология. Только свободный обмен мнениями и есть путь к пониманию современного искусства!

Расписание:

4 июля в 19:00 — «Гламурный Апокалипсис ХХI века: ужасный или прекрасный?» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso mundus»). Арт-медиатор — искусствовед, лауреат Премии им. Баки Урманче, советник директора ГМИИ РТ по национальному искусству Дина Ахметова.

9 июля в 19:00 — «За пределами фотографии: «Inverso Mundus» арт-группы AES+F». Лектор — старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств РТ,  историк фотографии, кандидат исторических наук Рамина Абилова.

11 июля в 19:00 — «Мужчина и Женщина  в перевернутой реальности» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso Mundus»). Арт-медиатор — социальный психолог, кандидат психологических наук, эксперт международной ассоциации International Psycho-Educational Projects (Израиль) Инна Городецкая.

16 июля в 19:00 — «AES+F. Аллегории современности. Диалоги со зрителями». Модератор — старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств РТ, аспирантка Академии наук РТ Дарья Рахманова.

18 июля в 19:00 — «Перевернутый мир в кино» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso Mundus»). Арт-медиатор — киновед, куратор кинопрограмм «Время кино», программный директор Международного молодежного кинофестиваля Адиля Хайбуллина.

19 июля в 19:00 — Творческая лаборатория по стрит-арту и искусству граффити. Автор — граффитист, руководитель Казанской граффити-лаборатории Денис «Упс» Гарафеев.

23 июля в 19:00 — «Современный театр: не только про непонятное» (#артдиалоги). Автор — PR-директор фонда поддержки современного искусства «Живой город», колумнист портала «Афиша Лондона», автор телеграм-канала «Беловик» Зоя Рутер-Антонова.

25 июля в 19:00 — «Inverso Mundus»: когда музыка дополняет смыслы» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso Mundus»). Арт-медиатор — музыковед, заведующий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, заслуженный работник культуры РТ Эльвира Камалова.

27 июля в 13:00 — «Почему одни фотографии берут в современное искусство, а другие нет?» (лекция в рамках выставки «Inverso Mundus»). Лектор — фотокритик, директор фонда «ФотоДепартамент», главный редактор онлайн-журнала Fmagazine, куратор проект «Молодая фотография» (Санкт-Петербург) Надежда Шереметева.

1 августа в 19:00 — «Страшно смешно. Смешно или страшно? Психологическая природа и функции юмора в искусстве» (#артдиалоги). Автор — Социальный психолог, кандидат психологических наук, эксперт международной ассоциации International Psycho-Educational Projects (Израиль) Инна Городецкая.

6 августа в 19:00 — Новые подходы в современном музыкальном продюсировании. Мировые тенденции и тренды (#артдиалоги).  Автор — пианист, композитор, аранжировщик, руководитель продюсерского центра JIVE Group, генеральный продюсер Международного фестиваля современной культуры  Kazan LIVE, лауреат международных конкурсов Валерий Коротков.

8 августа в 19:00 — Стрит-арт сегодня: искусство или вандализм? (#артдиалоги). Автор  —граффитист, руководитель Казанской граффити-лаборатории Денис «Упс» Гарафеев.

13 августа в 19:00  —  Кинопоказы фильмов в рамках off-программы театральные лаборатории "Свияжск АРТель" - программу представляет театральный критик, эксперт фестиваля "Золотая маска" Антон Хитров (г. Москва)

15 августа в 19:00 — «Какой «увидели» оперу Дж.Пуччини «Турандот» художники арт-группы AES+F» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso Mundus»). Авторы — музыковед, заведующий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, заслуженный работник культуры РТ Эльвира Камалова; заслуженный артист РТ, лауреат международных конкурсов, лауреат Республиканской премии имени М. Джалиля Айдар Сулейманов.

19 августа в 19:00 — Премьера спектакля «Дэрдмэнд (к 160-летию со дня рождения поэта). Постановщик — главный режиссер Казанского театра юного зрителя Туфан Имамутдинов.

20 августа в 19:00 — Дискуссия «Академическая музыка: виновата ли я?» (#артдиалоги). Автор — сотрудник Галереи современного искусства, скрипачка, лауреат международных конкурсов Аделя Зарипова.

31 августа с 19.00 до 23.00 - Вечер открытых дверей в Галерее современного искусства. Закрытие программы «Арт-лето в ГСИ»:

 «Арткино». Кинопоказы в рамках Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино (лекторий ГСИ, 3-й этаж)

  • четыре финишных сеанса на выставке «INVERSO MUNDUS» в 19.00, 20.00, 21.00, 22.00 с комментариями и ответами на вопросы (2-й этаж)
  • Арт-диалоги на выставке «Новый пейзаж» в 19.30 и 21.00 с кандидатом исторических наук, историком фотографии Раминой Абиловой (2-й этаж)

Выставка «Шагай левой! К 100-летию формирования начала формирования коллекции авангарда ГМИИ РТ» работает в обычном режиме.

 

АРТ-ЛЕТО — ФИНАЛ

АРТ-ЛЕТО ФИНАЛ

Дорогие друзья, 31 августа в Галерее современного искусства с 17:00 до 22:00 состоится финальная программа "Арт-лето в ГСИ", в которую войдут:

Кинопоказы 18 лучших фильмов ХI Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино "Арткино" :
17:00 — 18:30 - блок "Весна"
18:30 —  20:20 - блок "Лето"
20:30 —  22:00 - блок "Осень"

Кураторские экскурсии старшего научного сотрудника ГМИИ РТ Рамины Абиловой на выставочном фотопроекте "Новый пейзаж"  17:00,18:00,19:00

Финиш-сеансы выставки арт-группы AES+F "Inverso Mundus" (с комментариями и ответами на вопросы)
19:00, 20:00, 21:00

Вход свободный!

Кинопоказы XI Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «Арткино» в ГСИ

Лучшее короткометражное кино со всей России - в ГСИ!

31 августа в Галерее современного искусства состоятся кинопоказы XI Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «Арткино». С 17.00 до 22.00 в лектории будут показаны 18 фильмов молодых российских кинорежиссеров – победителей фестиваля. Здесь же состоится зрительское голосование за приз зрительских симпатий. 

Организаторы фестиваля – Творческое объединение «Мир искусства» и киношкола «Артерия кино», президент фестиваля - кинорежиссёр Сергей Тютин. В жюри фестиваля «Арткино» входят известные отечественные кинематографисты: кинодраматург Ю.Коротков, ректор Высших курсов сценаристов и режиссёров В.Суменова, продюсер Е.Михайлова, президент фестиваля остросюжетного кино В.Буланкин, режиссёр Н.Викторов.

Приглашаем всех провести последний вечер лета в Галерее современного искусства! Вход свободный.

Программа кинопоказов:

ПРОГРАММА «ВЕСНА» 17.00-18.30

  1. «Plastic Power» (реж. Владислав Паровозов)
  2.  «Дерево» (реж. Хава Мухиева)
  3.  «Раковина с океаном внутри» (реж. Юлия Ситдыйкова)
  4. «Неудачник» (реж. Роман Трофимов)
  5.  «Ликбез» (реж. Алла Елисеева)
  6. «Женская общага» (реж. Андрей Кречетов)

ПРОГРАММА «ЛЕТО» 18.30-20.20

  1. «Встреча» (реж. Фатима Золоева)
  2. «Взятка» (реж. Алексей Харитонов)
  3. «Отец» (реж. Тимур Квеквескири)
  4. «Крылья» (реж. Зураб Джиджилава)
  5. «Думай позитивно» (реж. Ирина Ходюш)
  6.  «Хороший день» (реж. Даша Чаруша)

ПРОГРАММА «ОСЕНЬ» 20.30-22.00

  1. «Тёмная ночь» (реж. Иван Плечёв)
  2. «Курица» (реж. Евгений Морозов)
  3.  «Холера» (реж. Светлана Черникова)
  4.  «Чик-Чирик» (реж. Жанна Бекмамбетова)
  5. «Топливо» (реж. Михаил Архипов)
  6.  «Миллиард» (реж. Евгений Дудчак)
Пешеходная экскурсия по городу в рамках публичной программы к выставке «Новый пейзаж»

29 августа 2019 года в 17.00 в рамках публичной программы к выставке «Новый пейзаж», посвященной вопросам изучения среды обитания, повседневности и современной фотографии, состоится пешеходная экскурсия по городу кандидата исторических наук, заместителя председателя Всемирного форума татарской молодежи Айрата Файзрахманова «Ландшафт городских слобод и его трансформации».

Айрат Файзрахманов - кандидат исторических наук. Автор исторических очерков, статей в популярных татарстанских изданиях, организатор общественного исследовательского проекта «Бистә 2.0» (по казанским слободам), научно-популярного лектория «Тарихи бранч» («Исторический бранч»), проектной школы «Акыл фабрикасы» («Фабрика мысли»)

Для участия в экскурсии необходимо отправить запрос на photo-museum@yandex.ru

Участие бесплатное (количество мест ограничено).

Ночь кино – 2019 в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ

Особым явлением советского искусства стали выставки, которые назывались – «Слава труду!», призванные демонстрировать героизм строителей коммунизма. Официозный характер таких экспозиций нивелировался искренностью и профессионализмом произведений, многие из которых оказались в музейных собраниях. Сегодня они демонстрируют нам историю развития темы труда на протяжении семидесяти лет советской эпохи.

Советское же изобразительное искусство переносит зрителя на самые значительные стройки – КамАЗа, БАМа, нефтеперерабатывающих, нефтехимических, металлургических заводов, ГЭС. Мы можем впечатляться широтой замыслов по освоению казахстанской целины и морских просторов. Никакие природные катаклизмы не могли остановить советского человека. Советский художник создавал образ труженика – победителя стихий и, одновременно, прекрасного в своей простоте и полного достоинства героя.

Теме труда отводилась значительная роль и в советском кинематографе. В производственном кино играли выдающиеся актеры, их снимали отличные режиссеры.

24 августа 2019 года в рамках Всероссийской акции «Ночь кино» на выставке «СЛАВА ТРУДУ!», представленной в Национальной художественной галерее Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, будут демонстрироваться любимые многими кинофильмы. Расписание кинопоказов:

10.30 «Трактористы», 1939 г. Режиссер Иван Пырьев, сценарист Евгений Помещиков, композиторы Даниил и Дмитрий Покрасс. В главных ролях: Марина Ладынина и Николай Крючков.

12.00 «Светлый путь», 1940 г. Режиссер Григорий Александров, сценарист Виктор Ардов, композитор Исаак Дунаевский. В главных ролях: Любовь Орлова и Евгений Самойлов.

14.00 «Весна на Заречной улице», 1956 г. Режиссер Марлен Хуциев, сценарист Феликс Миронер, композитор Борис Мокроусов. В главных ролях: Нина Иванова и Николай Рыбников.

16.00 «Высота», 1957 г. Режиссер Александр Зархи, сценарист Михаил Папава, Владимир Воробьев, композитор Родион Щедрин. В главных ролях: Николай Рыбников и Инна Макарова.

17.30 «Тишина», 1963 г. Режиссер Владимир Басов, сценарист Юрий Бондарев, композитор Вениамин Баснер. В главных ролях: Георгий Мартынюк и Виталий Коняев.

Встреча в «Сокровищнице» 24 августа 2019

В первом отделении программы старший научный сотрудник ГМИИ РТ представит посетителям выставку произведений заслуженного деятеля искусств ТАССР, народного художника ТАССР, заслуженного художника РСФСР, одного из инициаторов создания заповедника в Раифе Кондрата Максимова «…Тут есть своя красота».  Кондрат Евдокимович боготворил природу, черпал в ней свое вдохновение, природа была его мастерской. Главное в произведениях мастера – это гармония души человека и окружающего мира.  Хорошее знание родной природы позволило художнику с большой достоверностью воссоздавать близкие сердцу каждого человека лесные заповедные уголки, цветущие луга, раздолье речных просторов.

Во втором отделении – концерт вокальной музыки, в котором участвуют артист Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля Артур Исламов, лауреат XXVI Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки, обладательница диплома «За лучшее исполнение романса М. И. Глинки» Эльза Исламова и лауреат международных и всероссийских конкурсов Айсылу Нуруллина. В концертной программе прозвучат романсы М. И. Глинки, вокальные циклы Р. Шумана, Р. Штрауса, Р. М. Яхина и арии из опер В. А. Моцарта, Ж. Массне, Н. И. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова, Р. З. Ахияровой и др. Концертмейстеры: заслуженная артистка Республики Татарстан, обладательница диплома «Лучший концертмейстер XXVI Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки» Алсу Барышникова и лауреат международных и всероссийских конкурсов, член Молодежного отделения Союза композиторов России Миляуша Хайруллина.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим летним днем в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ!

Дополнительная информация по телефонам: +7(843)236-69-31, +7(917)279-45-97

Импровизация «Дәрдемәнд»

Это четвертый проект творческого объединения «Әлиф» после золотомасочного хореографического спектакля «Әлиф», спектаклей «Шамаиль» и «Әллүки», кураторым которых является главный режиссер Казанского ТЮЗа Туфан Имамутдинов

Поэт Закир Рамиев (Дәрдемәнд) стоит особняком в татарской культуре. Его интересовала не рифма, красота стиха и его мелодичность, а плотность мысли, многослойность и статика. В нем было желание преобразовать, переосмыслить не только татарскую поэзию, но и выстроить новую стратегию татарской культуры, татарского народа. Ему нужен был Прорыв. И в какой-то мере он его совершил, но это не было поддержано последующим поколением. 

Из музыкальных инструментов в спектакле импровизирует классическое трио – скрипка, альт и контрабас. Красота и глубина поэзии Дәрдемәнда передается через вокал Рустам Яваева – певца с редким диапазоном голоса (контратенор). Танцовщик Нурбек Батулла импровизирует в структуре, где исследуются разные качества движения, соответствующие поэзии Дәрдемәнда. Поиском структуры в музыке занимается композитор Эльмир Низамов, в хореографии – Марсель Нуриев.

«Своим высказыванием мы хотели бы не только в полной мере вернуть поэта, но и продолжить, продлить его новое вИдение татарского искусства», - говорит режиссер Туфан Имамутдинов.

Ссылка на продажу билетов: https://aliftatar.timepad.ru/event/1020990/

Выставка Евгения Голубцова «Песня для короля»

Е. Г. Голубцов окончил Казанское художественное училище (1964–1968). Участник ежегодных семинаров по художественному проектированию в Центральной учебно-экспериментальной студии СХ СССР «Сенеж» в мастерской М. А. Коника, Москва (1974–1989). Член Союза художников СССР (с 1977), заслуженный деятель искусств РТ (2010), награжден медалью Академии художеств России «И. И. Шувалов, к 250-летию образования Академии художеств» (2010).

Участник многочисленных, в том числе персональных, художественных выставок в России и за рубежом (с 1968).

Произведения Евгения Голубцова находятся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Государственном историко-архитектурном художественном и ландшафтном музее-заповеднике «Царицыно» (Москва), Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике «Казанский Кремль», Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике «Остров-град Свияжск», Болгарском государственном историко-архитектурном музее-заповеднике, музее города Девентер (Нидерланды), в частных собраниях России, Германии, Нидерландах, Швейцарии, США.

Творчество Евгения Георгиевича Голубцова многогранно, он яркий живописец, тонкий график, талантливый дизайнер.

В 1970-е годы под его руководством в Казани была организована дизайнерская «Группа 17», выполнявшая проекты и оформительские работы по всей республике: в Альметьевске, Бугульме, Лениногорске, в Доме-музее Ивана Шишкина в Елабуге. В настоящее время идет активная работа над проектом Музея истории Свияжска. Были реализованы интереснейшие проекты, ставшие настоящими брэндами Казани: пивной бар «Бегемот», ресторан «Казань», кафе «Перекресток» и многие другие. В числе последних проектов – клуб-ресторан «Маяковский. Желтая кофта».

В 1989 году Голубцов начал заниматься станковой живописью. Художник пишет натюрморты, пейзажи, портреты близких ему людей и жанровые композиции, в которых обращается к древним античным, средневековым и древнерусским сюжетам. Источником творчества становятся вечные темы и образы искусства, которые он свободно переосмысливает, объединяя разные исторические традиции и художественные направления. Для живописи художника характерна лаконичность колорита, изысканность линий и форм.

Благодаря инициативе Евгения Голубцова в 1990-е годы в городе Зутфен были организованы выставки древнерусской и русской живописи из собрания ГМИИ РТ и современного искусства казанских художников, впервые представивших в Нидерландах изобразительное искусство Татарстана.

Встреча в «Сокровищнице» 17 августа 2019

Кондрат Евдокимович Максимов, выставка произведений которого представлена в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ, живописец, заслуженный деятель искусств ТАССР, народный художник ТАССР, заслуженный художник РСФСР. Произведения художника – это не просто воссоздание облика окружающего нас мира, это выражение любви к природе. Его картины популярны до сих пор, они затрагивают сокровенные струны души, очищают и облагораживают сердца людей.

Выставку произведений Кондрата Максимова «…Тут есть своя красота» представит посетителям старший научный сотрудник ГМИИ РТ Андрей Минаев.

Семейный и творческий тандем волонтеров Бакировых неоднократно выступал в Музее изобразительных искусств РТ. Гузель – организатор и руководитель клуба общения молодых инвалидов «Лилия» и клуба ветеранов «Возрождение», Борис – клуба авторской песни «Привал». Увлеченные и увлекающиеся люди, которые помогают не впасть в уныние тем, кто попал в беду.

Музыкально-поэтическая программа «Муслим Магомаев. Любовь моя – мелодия» о легенде оперы и эстрады, певце, композиторе, народном артисте СССР Муслиме Магометовиче Магомаеве. И как это часто бывает у талантливых людей, Муслим Магомаев не только незабываемый для нас певец: он снимался в кино, рисовал и лепил, обладал литературными способностями.

В своей авторской программе Гузель расскажет о М. М. Магомаеве, а  Борис исполнит песни из его репертуара.

Стоимость: входной билет в музей

Стоимость входного билета на мероприятие для пенсионеров: 50 рублей

Дополнительная информация: +7(843)236-69-31, +7(917)2794597

Сайт музея:  https://izo-museum.ru/

https://vk.com/izomuseumrt, https://www.facebook.com/izo.museum.rt, https://www.instagram.com/gmiirt/

Выставка Рафаэля Сайфуллина «Маленькая Финляндия»

Рафаэль Джиганшевич Сайфуллин родился в 1952 году в городе Китаб Узбекской ССР. В 1979 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной, кафедру керамики и стекла, был учеником выдающегося профессора В.С. Васильковского. С 1992 года проживает в Финляндии в городе Киско. У Рафаэля Джиганшевича более пятидесяти персональных выставок в России, Финляндии, США, Великобритании, Германии, Австрии, на Аландских островах. Он автор городских и парковых скульптур, установленных в Берлине, городах Финляндии и России. В 2018 году его скульптура «Конь-Страна» была установлена в Казани на улице Баумана. Р. Д. Сайфуллин является членом союза художников России и Финляндии.

Выставка "Маленькая Финляндия" - знакомство с внутренним миром художника, в котором живут его чувства, его мечты - самый важный, самый необходимый материал для создания настоящего искусства.

В экспозиции можно увидеть скульптурные композиции из бронзы («Письмо матери, «Элегия» и др.), живопись и художественную керамику с пейзажами и  жанровыми зарисовками из жизни Финляндии (композицию «Красный дом на берегу моря», серии работ, посвящённых городу Киско). В настоящее время художник с увлечением работает над скульптурной композицией по мотивам древней татарской легенды "Сак-Сок", которую считает первоосновой культуры своего народа. Он уверен, что в этой легенде есть послание народу из прошлого: не предавать любовь брата, отца, матери, бороться со злом во благо людей… На открывшейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ выставке представлена серия расписных плиток «Легенда о Сак-Сок».

В произведениях Рафаэля Сайфуллина выражены любовь к Финляндии, ставшему родным уголку земли, и бесконечное уважение и любовь к татарскому народу.

 

 

БИЗНЕС Online о выставке Рафаэля Сайфуллина «Маленькая Финляндия»

Экскурсионный день в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

Дорогие казанцы и гости города! 6 августа научные сотрудники ГМИИ РТ проведут экскурсии и мастер-классы для детей, их родителей и всех желающих окунуться в прекрасный мир изобразительного искусства – всех участников ждет увлекательный рассказ о текущих экспозициях и творческое завершение встречи.

Расписание мероприятий: 

11:00 – Экскурсия и мастер-класс для детей от 6 до 10 лет на выставке «Узнавание / Riconoscimento. Россия – Италия»

12:00 – Экскурсия и мастер-класс на выставке живописи Кондрата Максимова «...Тут есть своя красота» 

15:00 – Экскурсия и мастер-класс на выставке «Слава труду!»

 

Стоимость участия: 50 рублей.


Ждем Вас!

Запись на мероприятия: +7(843)567-80-43

Выставка "ДАРЫ СОВРЕМЕННЫХ ПЕТЕРБУРГСКИХ ХУДОЖНИКОВ - II. 15 ЛЕТ СПУСТЯ…"

В 2003 году известные современные художники Петербурга принесли в дар Государ­ственному музею изобразительных искусств РТ более 200 художественных произведений – невиданная по масштабам акция тех лет. В том же году из этих поступлений состоялась выставка «Дары современных петербургских художников», посвященная 300-летию Санкт-Петербурга и имевшая мощный резонанс в художественной и общественной среде Казани.

Спустя 15 лет, исключительная акция получила историческое продолжение, и музей вновь с огромной благодарностью принимает дары именитых художников, теперь уже добрых старинных музейных друзей.

В экспозиции настоящей выставки представлены, прежде всего, последние дары, переданные художниками в 2018 году. Это около 50 произведений четырех известнейших петербургских художников: А.Г. Штерна, Н.А. Сажина, Ф.В. Волосенкова и Н.В. Цехомской. Вместе с новыми дарами зрители смогут увидеть и ранние поступления от них (2003).

Так или иначе, все эти мастера связаны с понятием ленинградского андеграунда 1970-1980-х годов, когда необходимо было отстаивать право на собственное творческое кредо, художественное инакомыслие в рамках советской идеологии. В целом, в основу второй коллекции-дара вновь вошли произведения мастеров, составляющих ядро Санкт-Петербургской Академии современного искусства, созданной в 1994 году с целью поддержки новых направлений и оригинальных форм в искусстве.

Так же, как и ранее главным инициатором второй «волны даров»  стал Алексей Георгиевич Штерн, казанский уроженец, бережно хранящий яркие воспоминания о своей малой родине. Штерн – театральный художник. В его произведениях, будь то библейские персонажи, или портреты, или подсмотренные в обычной жизни сюжеты, простые эпизоды, живет мир театра, и потому каждый художественный образ – это своего рода небольшое, но яркое сильное театральное действие. Необычны и деревянные объекты художника, своеобразное ноу-хау мастера, где он использует неповторимую природную поверхность спила для создания портретных образов.

Инициативу Штерна поддержали его ближайшие единомышленники и друзья – президент Академии Феликс Васильевич Волосенков и его супруга Наталья Владимировна Цехомская. В творчестве каждого из них – свой сложный и богатый художественный мир, совершенно непохожий, несопоставимый с тем, что рождается рядом, в мастерской близкого по духу человека.

Работы Волосенкова поражают разнообразием применяемых материалов и техник. Зритель будто заглядывает за кулисы, где работает талантливый художник-постановщик, создающий абсолютно новые виды художественного творчества. Переданная в дар серия литографий «Мое открытие Америки» (2012-2014) наполнена иронией, параллельными смыслами, гротескными символами, художественным остроумием и единством повествования.

Творческие эксперименты с фотобумагой, соединение современного художественного мышления с техническими возможностями фотографии, введение коллажа,  использование живописи в фотографии открывают индивидуальную лабораторию Натальи Цехомской и знакомят зрителя с относительно новой техникой синографии. Серия «Метаморфозы объекта в сознании наблюдателя спустя некоторое время» (2013) удивительно точно отражает сегодняшнее общее эмоциональное состояние.

Изумительны в своей виртуозной графичности и искрометной остроумной выразительности образы Николая Алексеевича Сажина - известного книжного графика и живописца Петербурга, недавно ушедшего из жизни после продолжительной болезни. Несколько последних подаренных великолепных графических серий («Мифы и вариации», 1980-е - 1990-е; “Импровизации на тему балета М.Бежара «Весна священная»”, начало 2000-х и другие) демонстрируют зрителю высокий профессионализм и богатую фантазию мастера.               Кроме произведений этих четырех мастеров на выставке экспонируются работы таких известных художников Санкт-Петербурга, как Евгения Антипова и Виктор Тетерин, Вале­рий Лукка, Вячеслав Михайлов, Рашид Доминов, Геннадий Сотников, Султан Мавлюбердин, Владимир Ховралев, Юрий Павлов, Анатолий Заславский, Петр Татарников, Владимир Загоров, Елена Фигурина и других мастеров, подаренных в 2003 году. Произведения этих художников широко показываются за рубежом, где они часто лучше известны, чем на родине.

Для ГМИИ РТ эти дары, как первой, так и второй волны стали важным вкладом в коллекцию современного отечественного искусства, поскольку в постсоветский период кроме произведений художников нашей республики, в музей практически не поступали произведения художников других регионов, не говоря уже о столичных мастерах. Благодаря таким акциям в нашем музее появилось собрание произве­дений, дающее представление о развитии современной художественной жизни в Петербурге, о творчестве самых разных мастеров культурной столицы России.

Выставка продлится по 25 июля 2019 года.

         

И.Ф.Лобашева, кандидат искусствоведения

 

Выставка «Владимир Кудряшев (1902–1944). Графика, скульптура»

В кругу современников Владимир Кудряшев был известен, прежде всего, как скульптор, добившийся успеха в создании монументально-декоративных скульптур, которые украшали улицы и парки Москвы и других городов Советского Союза. К сожалению, большинство произведений художника в этом жанре не сохранилось до наших дней, и представление о них дают лишь фотографии, сохранившиеся в семейном архиве.

Однако творчество Владимира Кудряшева не ограничивается скульптурой. На выставке будут представлены его живописные и графические работы. Гостям выставки выпадает шанс посмотреть на Владимира Кудряшева не только как на известного и успешного мастера «социалистического реализма» 1930-х годов, но и как на смелого экспериментатора-авангардиста 1920-х в графических работах казанского периода. Художник предстанет также как внимательный и любящий семьянин, создававший в 1930-е годы трогательные зарисовки членов своей семьи – жены и детей, которые стали и моделями его скульптур в московский период. Таким образом, на выставке органично сочетаются публичная и интимная стороны жизни художника.

В создании выставки приняла участие известная московская «Галеев-Галерея», которая в своей деятельности много внимания уделяет изучению и презентации казанского искусства. Именно в этой галерее в 2006 году состоялась первая персональная выставка Владимира Кудряшева. Казанская экспозиция во многом отличается от московской (а также чебоксарской, которая состоялась в апреле 2018 года), включая целый ряд произведений, ранее не выставлявшихся. В первую очередь, это плакаты и деревянная скульптура начала 1920-х годов из собрания Национального музея Республики Татарстан. Завсегдатаи Государственного музея изобразительных искусств РТ увидят уже хорошо им знакомые произведения В. Кудряшева из собрания музея, в том числе офорты из альбома «Казанский Кремль» (1922). Большая часть экспонатов предоставлена дочерью художника Ириной Владимировной Кудряшевой, которая в последние годы занимается изучением творчества своего отца. Она приедет из Москвы и примет участие в церемонии открытия выставки.

Проект выставки весной 2019 года участвовал в конкурсе музейных проектов Российского Фонда культуры «Гений места» и был удостоен специального приза.

Мастерица виноватых взоров. Живопись XIX–начала XX вв. из собрания ГМИИ РТ

Мастерица виноватых взоров…

Живопись XIX–начала XX вв. из собрания ГМИИ РТ

14 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие-концерт выставки  живописи XIX–начала XX вв. из собрания ГМИИ РТ «Мастерица виноватых взоров…»

Мастерица виноватых взоров,

Маленьких держательница плеч!

Усмирен мужской опасный норов,

Не звучит утопленница-речь.

….

                                    Осип Мандельштам

 

 Галерея женских образов, пейзажей и сюжетных произведений, представленных на открывшейся в «Хазинэ» выставке, даёт возможность почувствовать своеобразие эпохи XIX–начала XX веков. Женщина с ее напряженной эмоциональностью живо и непосредственно впитывает особенности своего времени, в значительной мере обгоняя его. В этом смысле характер женщины можно назвать одним из самых чутких барометров общественной жизни.

В образах своих современниц живописцы отразили различные художественные и нравственные идеалы, способствовавшие развитию различных портретных типов и вариантов идеализированной и реальной женщины: утонченные «светские львицы», милые и простодушные «уездные барышни», «тургеневские девушки», сентиментальные «кисейные» барышни.

Художники конца XIX - начала XX века (такие крупные портретисты, как Визель Э.О., Фешин Н.И., Беньков П.П.), опираясь на достижения предшествовавшего искусства, стремились расширить возможности образного воздействия произведения, добиться в своих работах большей остроты и выразительности живописно-пластического языка.

Начало ХХ века в русском искусстве открыло для творчества глубины подсознания. Появляются новые типы женщин в русском изобразительном искусстве: женщины русских усадебных руин Борисова-Мусатова, целомудренные христовы невесты Нестерова, дикие малявинские бабы и декоративно прекрасные купчихи Кустодиева, сменившие собою академических итальянок с тамбурином, украинок у плетня и чахоточных революционерок.

На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» представлены как хорошо известные и любимые поклонниками нашего музея произведения Тропинина В.А «Портрет балерины Татьяны Сергеевны Карпаковой», Журавлева Ф.С. «Боярышня», Айвазовского И.К. «Гондольер на море ночью», Серова В. А. «Ифигения в Тавриде» и работы других выдающихся художников, ранее выставлявшиеся в главном здании ГМИИ РТ, так и редко экспонируемые пейзажи Первухина К.К. «Венеция» и «В горах» и, впервые после реставрации,  «Портрет неизвестной» Михайлова Н.И.

Выставка продлится до конца июня 2019 года.

 

 

 

Тематическая встреча «Татьяна Бренинг приглашает»

8 июля 2019 года в 18:00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан предлагает казанцам и гостям столицы Татарстана посетить мероприятие из цикла «Татьяна Бренинг приглашает». Встреча пройдет по адресу ул. Карла Маркса, 62 в экспозиции «В гостях у Бренингов».

Главный гость вечера – Татьяна Арнольдовна Бренинг, преподаватель высшей квалификационной категории отделений «Фортепиано», «Специальное фортепиано».

В уютной атмосфере уникального собрания мемориальных предметов семьи Бренингов Татьяна Арнольдовна расскажет посетителям мероприятия об истории и традициях одной из самых известных казанских семей – Бренингов, о трогательных отношениях между её родителями, о верности и любви родоначальника семьи Бренингов в Казани Ивана Ивановича к Анне Васильевне. Вход на мероприятие свободный.

Веер. Хранитель красоты и тайн...

Пресс-релиз

ВЕЕР. ХРАНИТЕЛЬ КРАСОТЫ И ТАЙН…

15 марта 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) открылась выставка «Веер. Хранитель красоты и тайн…». В церемонии открытия выставки участвовали министр культуры РТ И. Х.Аюпова, первый заместитель министра культуры РТ Ю. И. Адгамова, преставители интеллигенции Казни и Москвы. С успехом прошло выступление арт-проекта "ТенорА XXI века".

На веере моём - цветы и птицы...

Обман весенний в ярких красках

И словах...

 

На выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн…» представлена коллекция вееров Ольги Затеевой. Собранные экспонаты дают представление о веерах XVIII–XX веков. Рассматривая эти волшебные дамские аксессуары, можно проследить предпочтения модниц разных эпох, полюбоваться работой мастеров Китая, Японии, Франции, Италии, Испании, Австрии, Германии, Англии, России, окунуться в историю веерного искусства.

Веер соединил в себе мастерство кружевницы, гравера, живописца, резчика, ювелира, превратившись из дорогого заморского сувенира в изысканный аксессуар дамского туалета. С конца XVII века и до 1920-х годов он служил своим обладательницам, изменяясь с веяниями капризной моды. Веер демонстрировал вкус и социальный статус дамы, умелое владение им давало возможность подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки его владелицы. Век кокетливых маркиз и обольстительных  кавалеров создал «язык веера», позволяющий не утаивать своих симпатий в свете.

В Российскую империю опахала – так чаще называли веера – завез Петр I в XVIII веке, а вошли они в моду с восхождением на престол Елизаветы Петровны, известной модницы, и уже при Екатерине II стали неотъемлемой частью дамского туалета.

На выставке коллекции Ольги Затеевой в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ представлены веера, экраны которых украшены сюжетами, отражающими время правления того или иного исторического деятеля или персонажа («короля солнца» Людовика XIV, маркизы Помпадур и др.); опахала для посещения церкви или театра, для важного визита или прогулки, и, в первую очередь, для бала; веера, детали которых созданы из перламутра, золота, серебра и кости, декорированные цветами, жанровыми сценками и орнаментом.

Дополняют выставку гравюры XVIII века с изображением прекрасных дам, на темы «Времена года», «Пять чувств» и др., сюжетные гравюры.

Казанцам и гостям нашего города представляется прекрасная возможность познакомиться с замечательной коллекцией вееров – этими оромантизированными свидетелями былых эпох.

Выставка продлится по 30 июня 2019 года.

 
Выставка современного искусства «Русский букварь»
В Национальной художественной галерее «Хазинэ»
Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан
представлена выставка «Русский букварь»,
которой музей отметил День славянской письменности и культуры.
 
На выставке представлен один из самых известных проектов современного искусства:
«Русский Букварь», Москва – Санкт-Петербург, 2018, – выполненный в популярном жанре книга
художника (artist’s book), соединяющем в единое целое текст и изображение, выполненные в
авторских техниках.
 
Кураторы проекта – ведущие московские художники и популяризаторы этого жанра Виктор
Лукин и Михаил Погарский. Они пригласили наиболее интересных и близких им по духу
художников из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, предложив им создать
композиции, представляющие все буквы русского алфавита. Их произведения должны были стать не
учебником, не просто иллюстрацией одной из букв, а художественным высказыванием, неким арт-
мессиджем о родном языке, о славянской культуре, о прошлом и настоящем... В результате
получилась серия из 33 листов в техниках печатной графики (линогравюра, шелкография,
литография и др.), которые помещены в твердый бокс. Тираж издания 60 экземпляров. Сегодня
экземпляры издания хранятся в собраниях Государственного Эрмитажа и Государственного музея
изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
 
В проекте приняли участие Марина Белова, Василий Власов, Эмиль Гузаиров, Игорь
Макаревич, Кира Матиссен, Андрей Парыгин, Михаил Рошняк, Константин Худяков, Андрей
Чернихов и другие. Всех их объединил посыл кураторов: «Человек начинается от рождения, а
гражданин – от букваря. С букваря начинается освоение не только алфавита, но и самой жизни,
поскольку в него вложены этически-смысловые нормы, и они встраиваются в сознание с
впитыванием матрицы алфавита».
 
Казань в проекте представляет лидер современной печатной графики нашей республики,
почетный член Российской академии художеств Александр Артамонов, который в технике офорта
выполнил для букваря букву «П». Создавая триаду: буква-слово-картинка, – Александр Артамонов
углубляется сам, увлекая за собой и зрителя, в лингвистические и мировоззренческие основы
русского алфавита. Он находит такой ряд слов-образов буквы «П», который дает ему возможность
объединить в пространстве одного листа выдающиеся достижения человеческого разума: пирамиду,
паровоз, пропеллер, и этапы своей собственной жизни, неразрывно связанные с историей страны
(пионер) и историей искусства (портрет, пейзаж, перспектива).
 
Выставка профессиональных художников дополнена детскими работами на ту же тему –
русский алфавит, – выполненными на мастер-классах Веры Карасевой (Казань). Это само по себе
символично, поскольку для европейского и русского авангарда детские рисунки – чистые,
непосредственные, живые, не скованные нормами и канонами, – были одним из важнейших
источников творчества. На выставке представлена печатная графика учащихся Семейной музейной
студии ГМИИ РТ (руководитель Ирина Нейдерова) и Объединения изобразительного искусства
«Ступени» (руководитель Татьяна Забирова) Центра дополнительного образования Кировского
район г. Казани «Заречье».
 
Камертоном выставки служат редкие издания русского букваря XIX–XX веков из собрания
Научной библиотеки им. Н.И. Лобаческого К(П)ФУ.
Люся Воронова. Выставка работ из коллекции Александра Воронина

Выставка к 65-летию со дня рождения художника

Люси Вороновой из коллекции Александра Воронина (Москва)

 

Галерея современного искусства ГМИИ РТ представляет выставку работ известного художника Люси Вороновой из коллекции Александра Воронина (Москва).

Ретроспективная выставка «Люся Воронова» приурочена к 65-летию художницы. Практически все искусствоведческое сообщество относит Люсю Воронову к наивным художникам, при этом ее часто называют абсолютно уникальным явлением в современном искусстве. Гармония и красота её работ прорастает через сложную противоречивую этическую структуру и сохраняет свои многочисленные линии напряжения – смыслового, образного, цветового. «Наивный художник – не значит наивный человек. Творчество Люси Вороновой – отражение ее натуры. Работы художницы, несмотря на кажущуюся простоту и лаконичность, многосложны, обладают мощным эмоциональным воздействием. Потому что за ними глубина сложного и противоречивого внутреннего мира – это признают практически все кто, так или иначе, знаком с ней и ее творчеством, – считает коллекционер Александр Воронин. – Абсолютно убежден в том, что Воронова войдет в историю мировой живописи. Собственно, уже вошла».

А заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский считает, что «зрителю… очевиден наивистский план ее искусства… В чем же наивизм Люси Вороновой? Конечно, в примитивизирующе условной форме, в ее типологичности, повторяемости приема. В простодушности мироощущения, не склонного не только к концептуальности, интеллектуальным построениям, но и нюансированным настроениям, психологизму и пр. … Условность формы, повторяемость приема (силуэтность и ровный, как бы валиком нанесенный цвет) – за этим, возможно, стоит опыт прикладного искусства… Бесконечные оранжереи Люси Вороновой, цветы и фрукты, как домашние, дачные, так и экзотичные, – это не столько импрессии, впечатления от натуры, сколько образы счастья. Умозрительные, воображаемые. И в этом – выдающие свой компенсирующий, замещающий характер. Точно так же – ее женские образы. Разодетые, полуобнаженные, ню, – они содержат потенциал примитивизирующей идеальности, и в этом плане отсылают к гуриям и вакханкам наивной клееночной живописи. Но точно так же в них проступают черты неустроенности, неудовлетворенности, – как знаки вторжения со стороны реальной жизни. В этой амбивалентности – ключ к пониманию искусства Люси Вороновой. Оно всей душой тянется к воображаемому счастливому миру цветов, фруктов, птиц, прекрасных и беззаботных женщин. Но создается этот умозрительный мир, эта прекрасная декорация, современной женщиной со всеми ее проблемами и опытом нелегкой жизни. И это не может не отражаться в живописи. Пусть не впрямую. Даже когда эта живопись совсем безмятежна и безоблачна, мы понимаем, что это не столько картинка жизни, сколько мечта о парадизе, дар, которым художник делится с окружающими».

Также на выставке будут представлены произведения современного декоративно-прикладного искусства из собрания ГМИИ РТ. Представленное декоративно-прикладное искусство призвано подчеркнуть генетическое родство творчества Люси Вороновой с искусством прикладным, народным, особенно с текстильным.

МАЙСКИЕ ВСТРЕЧИ В "СОКРОВИЩНИЦЕ"

Май 2019

ВСТРЕЧИ В «СОКРОВИЩНИЦЕ»

4 мая 15:00  «Национальные мотивы в живописи и музыке»

– экскурсия по выставкам НХГ «Хазинэ»;

– концерт Лауреата международных конкурсов, ансамбля народных инструментов города Казани «Креатив-квинтет»

7 мая 12:00  «Кто знал, что между миром и войной // Всего каких-то пять минут осталось!»

– лекция «Великая Отечественная война в произведениях художников-фронтовиков»;

– песни военных лет и о войне: поём вместе с Борисом Бакировым

 

10 мая 15:00 «Мастерица виноватых взоров…»

– экскурсия по выставке живописи XIX – начала XX века;

– концерт Сергея Виноградова (фортепиано) и Ирины Харлановой (сопрано) «И зазвучали рукописи»: романсы 19 века, неизданные сонаты 18 века

11 мая 10:00 – 17:00  «Исполнители 21 века»

Международный конкурс исполнителей современной академической музыки

15 мая 16:00  Концерт учащихся детской музыкальной школы №17 имени Салиха Сайдашева

18 мая              Ночь музеев – 2019

23 мая 16:30  Вечер в «Сокровищнице»

– лекция «О первых шагах Казанского губернского подотдела Всероссийской коллегии по делам музеев и охраны памятников искусства и старины в деле пополнения художественных коллекций музеев Татарстана в 1919–1920-е годы»;

– концерт вокальной музыки выпускников Казанской консерватории

30 мая 18:00     Вечер в «Сокровищнице».

– лекция «Женские образы в изобразительном искусстве»;

– концерт вокальной музыки Камерного театра «Del Arte». Сергей Виногадов (фортепиано) и Ирина Харланова (сопрано)

Выставка "Хрущёвочки" Ильгиза Гимранова

Ильгиз Гимранов родился в 1960 г. в Казани. В 1978—1986 годах работал в мастерской художника Ильдара Ханова (занимался мозаикой, скульптурой, монументальной живописью). В 1987 году стал основателем и арт-директором первой негосударственной художественной галереи в Казани «Арсенал», ставшей центром притяжения «неофициального» искусства со всего Татарстана. С 1992 года — свободный художник. Является участником многочисленных выставок и арт-проектов в России и за рубежом.

Серию работ «Хрущёвочки» Ильгиз Гимранов создает в 2017 году как принципиально новый урбанистический художественный концепт, который можно обозначить как «современный русский пейзаж». Построенные в эпоху СССР пятиэтажки лишь на первый взгляд кажутся социальным анахронизмом. На самом деле, это больше, чем дома — они свидетели «оттепели» и надежд поколения 1960-х на обновление жизни. Спустя полвека изображение этой «уходящей натуры» вызывает у людей светлую ностальгию. Феномен «Хрущёвочек» в том, что они объединяют и миллионы наших бывших сограждан во всех уголках мира.

В 2018 году выставка «Khrushchev’s Thaw. The Housing I Loved» состоялась в представительстве Россотрудничества в Лондоне (Великобритания). В 2018 году часть проекта была показана в Национальном музее Республики Татарстан.

Александр Боровский, известный российский искусствовед, заведующий отделом новейших течений Русского музея (СПб.) пишет о работах художника: «Гимранов "берет" десятками работ, их цвето-пластическая реализация, по аналогии с промышленно-архитектурной сборкой, несёт на себе след автоматизма. Точечными мазками отмечена рядность окон, однотипно расцвечены панели, в почти синхронных ритмах ложатся тени... Автоматизм здесь — отрефлексированный прием, присущий современному художественному мышлению. Десятки холстов отмечены повторяемостью приема. Кстати, и фигурки персонажей — детей, в частности, главного героя с собачкой — стаффажны и повторяемы, они как бы в качестве реди-мейдов переносятся в разные ситуации... В хрущёвках Гимранова есть что-то человеческое, слишком человеческое…».

Выставка организована ГМИИ РТ совместно с Культурной платформой «Действие», Казанским Клубом коллекционеров и Zhudrov Gallery.

Куратор выставки – Евгений Жудров.

Выставка продлится по 30 мая 2019 года.

Репортаж с открытия выставки ИА "Татар-информ"

Евгений Балашов "Фотология бытия"

 «Фотология бытия» Евгения Балашова

Проекту «Фотология бытия» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ дала название одноименная книга казанского философа Владимира Юринова, появившаяся в результате сотрудничества с фотографом Евгением Балашовым.

На выставке будут представлены фотопортреты художников, фотографов, актеров, журналистов и др., начавших свой творческий путь в конце прошлого века, таких как Ильгизар Хасанов, Виктор Тимофеев, Геннадий Архиреев, Александр Артамонов, Фарит Губаев, Евгений Канаев, Рамиль Гали, Ольга Юхновская и др. Помимо этого будут экспонироваться автопортреты Евгения Балашова и жанровые фотографии. Большинство работ – хрестоматийные, представляющие яркий, запоминающийся образ художественной богемы Казани. На выставке можно будет увидеть не только фотографии, но и видео-перформансы, и живопись 90-х гг., а также архив художественной жизни тех лет.

Первая выставка Е. Балашова, выпускника Казанского медицинского института, состоялась в 1989 г. С конца 1990–2000-х гг. он был куратором и координатором концептуальных выставок постмодернистского толка, объединяющих различные виды искусств (фотографию, живопись, скульптуру, кино и философский «идеологический» подтекст). С 1997 г. начинается творческое содружество с философом В. Юриновым, совместно с которым с 1997 г. разрабатывался проект под названием «Фотология бытия». Общая идея проекта: постижение через изобразительный ряд фундаментальных сдвигов человеческого бытия рубежа XX–XXI вв. Художественным методом выступает постановочная фотография, фотографическим произведением – «портрет-лик» (человека, предмета). Пафос работы заключается в возрождении классических традиций отечественной черно-белой фотографии и полемике с ВизАгром (визуальная агрессия в современной западной фотокультуре). Из модели Е. Балашов «ваял» желаемый образ. И очень многое здесь зависело от модели, насколько податлива она была желанию фотографа в изменении собственного образа, недаром объектами служили люди, хорошо знакомые, чаще всего принадлежавшие творческим профессиям, по природе своей артистически одаренные и близкие по духу.

Проект «Фотология бытия» представляет собой своеобразную архивацию арт-сцены 1990-х гг. Евгений Балашов стал художественным архивариусом творческой среды последнего десятилетия двадцатого века в Казани, а также «последним из магикан» аналоговой фотографии. Сейчас, когда нас отделяет от того времени почти тридцать лет, можно посмотреть взглядом стороннего наблюдателя на особенности развития искусства нашего города. Вспомнить выставки, музеи и галереи, кино, фотографию, театр, газеты и журналы. Где это все теперь? Работы Евгения Балашова «оживляют» многие фрагменты той ушедшей уже теперь жизни. Сегодня мы еще не написали альтернативную историю казанской культуры, которая бы вошла в учебники и книги. Наша выставка позволит начать составление художественного архива и его освоение уже для новых поколений зрителей, провести музеефикацию того, что было, сделать частью истории, вспомнить все и сохранить фотографию, живопись, видео, архивные документы.

 

Дина Ахметова, искусствовед

Видеообзор телеканала ТНВ

Выставка Азата Миннекаева «Небесные странники». Живопись, графика

Министерство культуры Республики Татарстан

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Фонд поддержки и развития научных

и культурных программ имени Ш. Марджани

 

представляют выставку

 

АЗАТ МИННЕКАЕВ

НЕБЕСНЫЕ СТРАННИКИ

 

27 марта – 12 мая 2019

 

Вернисаж: 27 марта 2019 года в 17.00

Казань, Кремль,

проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3

 

 

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ и Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Шигабутдина  Марджани (Москва) представляют выставку «Азат Миннекаев. Небесные странники».

Около ста живописных и графических работ художника Азата Шамилевича Миннекаева привезены Фондом Марджани из Москвы и Санкт-Петербурга.

Биография художника насыщена множеством порой неожиданных, но взаимосвязанных событий, каждый жизненный поворот закономерно поднимает его на новую ступень и находит отражение в творчестве. Живопись, театр, книжная графика представляются равноценными гранями большого таланта мастера.

Азат Миннекаев родился в 1958 году в Уфе. Окончил Уфимский государственный институт искусств, факультет станковой живописи. С 1983 года в течение семи лет работал сценографом в Башкирском кукольном театре. Азат Миннекаев оформил более тридцати спектаклей, ставил пьесы во многих российских городах.

В 1990 году Азат в качестве художника-постановщика едет на гастроли Магаданского театра в город Анкоридж (Аляска). Во время следующего визита на Аляску он создал множество живописных работ, написал американских святителей для иконостаса кафедрального собора Анкориджа. В 1992 году художник провел на Аляске полгода в качестве гостя Алеутской корпорации острова Св. Павла по личному приглашению губернатора. С этого времени природа и культурные традиции народов Севера стали одной из главных тем его творчества. 

Затем Азат оказался в Вологде, где работал над живописной «Чукотской серией». После долгих лет испытаний, обретя колоссальный жизненный опыт, художник решает жить в Санкт-Петербурге. В 1993 году в Санкт-Петербурге в Кунсткамере состоялась персональная выставка Азата Миннекаева «Люди и духи старой Аляски». В том же году прошла еще одна его выставка – «Народы Сибири: культурное возрождение» в Париже, в Национальном центре научных и культурных исследований.

В 1995 году была открыта выставка работ Азата Миннекаева «Синее небо шаманов» в Государственном музее искусства народов Востока (Москва). В том же году художник готовил иллюстрации к книге русских былин. А через год за работу над этой книгой он был награжден дипломом 2-й степени Всероссийского конкурса детской книги «Отчий дом». С тех пор Азат стал профессионально заниматься книжной графикой.

В 1996 году Азат Миннекаев вступил в Союз художников России (Санкт-Петербургское отделение).

Определяющими для творчества и во многом мировоззрения художника стали путешествия в Восточную Сибирь, Монголию, Китай. Культурные традиции хакасов, тувинцев, неразрывно связанные с природой этого края – тема «тюркского цикла» живописных работ, представленных на выставке. На картинах Азата будто оживает древняя история земли, в которой покоятся останки представителей великих народов – древних тюрков. Тайные тропы, мистические заклинания шаманов, призрачные воины… Над всем властвует Великий дух Неба Тенгри.

«Мои работы могут казаться фантастичными. Но это абсолютная реальность. Я создаю свою реальность, в которой есть темп, сила и энергия тех мест. Холст для меня – это шаманский бубен, кисточка – колотушка. Я не люблю одевать в рамы свои картины. Какая может быть рамка? Это как бубен в футляре…».

Экспозиция познакомит и с графическими работами Азата Миннекаева. Даже небольшие эскизы к литературным произведениям живописны и монументальны. Зрители увидят эскизы, которые впоследствии стали иллюстрациями к книге «Сказание о Йусуфе», изданной в Лондоне, сборнику татарских сказок, выпущенному Фондом Марджани (книга уже стала библиографической редкостью). В этом году Фондом Марджани будет издана книга татарского эпоса «Идегей», оформленная художником. Иллюстрации к дастану «Идегей» также представлены на выставке.

Куратор выставки: Мария Филатова

            

 

Егор Плотников "Минута до пробуждения"

«Минута до пробуждения» Егора Плотникова

Галерея современного искусства ГМИИ РТ представляет первую в Казани персональную выставку Егора Плотникова «Минута до пробуждения» (Москва). Егор Плотников родился в городе Киров. В 2000 г. окончил Вятское художественное училище им. А. А. Рылова, в 2006 г. – Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская П. Ф. Никонова). В 2006–2010 гг. стажировался в Творческих мастерских Российской Академии художеств (под руководством С. П. и А. П. Ткачевых). Награжден медалями Российской Академии художеств и Московского Союза художников. С 2006 г. – член Московского союза художников. Участник выставок с 1994 г., в том числе в России, Италии, Бельгии, Англии, Германии. Произведения находятся в частных собраниях в России и других странах, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Российского Фонда культуры, Фонда М. Горбачева, Московского союза художников и российских региональных музеях.

Егор Плотников работает в области фигуративной живописи и скульптуры. Живопись и скульптурные объекты часто представлены в виде комбинированных произведении и инсталляции. Художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Изображая на холстах пустыри, обочины и буферные зоны, находящиеся на границе человеческого обитания и дикой природы, художник перемещает персонаж картины – скульптуру зрителя – за пределы живописной плоскости. Произведение искусства начинает смотреть само на себя. Живопись больших форматов нередко «сжимается» до маленьких «незначительных» пейзажных фрагментов, а персонажи-скульптуры начинают «прятаться» от зрителя. Пустая стена/ холст/лист и пространство зала становятся сильным коммуникационным полем и важной частью произведения.

Именно этот принцип положен в построение выставки «Минута до пробуждения», где будут представлены живописные работы, в том числе написанные по мотивам путешествия художника в Свияжск, а также скульптура в технике папье-маше, сопровождающая живопись и состоящая с ней в нарративной связи.

Говоря о данном проекте Егора Плотникова, стоит начать с введения в терминологию не-места это – «отчужденные» зоны, существующие без какого бы то ни было внятного экзистенциального наполнения. В обычной ситуации не-места предполагают очень ограниченные возможности взаимодействия с ними. По словам куратора проекта Натальи Панкиной (Москва), в проекте «Минута до пробуждения» художник смещает точку наблюдения: вместо мира вокруг себя зрителю предлагается увидеть себя в неком другом мире, отождествить себя с условным героем, который будет жить за него в альтернативной реальности. Зритель становится одновременно наблюдателем и наблюдаемым, как это происходит, например, в компьютерной игре: скульптура по отношению к пейзажу расположена таким образом, что зритель вынужденно отождествляет себя с ней; скульптура становится персонажем, за которого зритель невольно начинает «играть», перемещаясь по выставке и погружаясь в изображенные художником пространства.

Во время подготовки экспозиции художник создаст из папье-маше большую фигуру спящего зрителя, которая станет центральной фигурой проекта. Скульптура призвана отсылать зрителя не столько к фактическому состоянию сна в музее (хотя, говорят, многие мечтают остаться в музее на ночь), сколько к разладу когнитивных функций, который, в том числе, характеризует взаимодействие человека с не-местом и, часто, неподготовленного зрителя – с музеем. Очнется зритель только тогда, когда перед его персонажем загорится табличка «выход».

Художник ставит перед нами вопрос: возможен ли сегодня непосредственный прямой контакт зрителя с искусством и человека с реальным пространством? 

 

К 80-летию со дня рождения выставка Канафи Нафикова "История от Наримана"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 4 апреля 2019 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

Канафи Нафиков

История от Наримана

 Нариман тарихы

К 80-летию со дня рождения

Канафи Нафиков – художник исторического направления, театральный декоратор, портретист, живописец и график. В его формировании принимали участие такие выдающиеся мастера  татарского искусства, как Баки Урманче и Чингиз Ахмаров.

Канафи Абзалетдинович Нафиков родился в 1938 году в деревне Старый Утямыш Черемшанского района ТАССР. В 1966-м окончил Казанское художественное училище, где учился  на театрально-декорационном отделении под руководством А. И. Тумашева. В 1967–1973гг. учился в Ташкентском театрально-художественном институте. После возвращения в Казань началось творческое сотрудничество молодого художника  с республиканскими театрами. Постоянной параллелью к разработке театрально-декорационных эскизов для Канафи Нафикова становится станковая живопись – работа над портретом, пейзажем, над картиной бытового и исторического жанра. Сцена и действительность смыкаются, пересекаются и воплощаются в некий синтез – рождается самостоятельный историко-этнографический жанр. Живописец Канафи Нафиков избрал для себя в качестве основного вектора творчества тему великого города на Волге, верования живущего здесь народа, его обычаи и праздники, фольклор и поэзию.   «Булгары – это реальность. Конечно, не напрягая фантазию сложно представить быт, события, лица…Я думаю, воображаю, а затем пытаюсь перевести в картину визуальность…Конечно, ответственность огромная…».

На открывающейся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ выставке «История от Наримана» представлены произведения Канафи Нафикова, созданные им за последнее десятилетие. Летопись историка Наримана («Нариман тарихы», 1037 г.), спасшего десятки булгарских сказаний, легла в основу исторического свода южнобулгарских летописей великого булгарского историка Даиша Карачая аль-Булгари (1323–1405 гг.) и, частично, в основу произведений Канафи Абзалетдиновича. Художник, как скрупулёзный археолог, нумизмат и исследователь прошлого, выстраивает цепочку и накладывает на выстраданную им, любимую почву древней Булгарии – «Праздник Нардуган в древней Булгарии», «Молитва в Карамети», «Праздник плуга», «Тулпар и Булгар батыр» и др.

 Произведения Канафи Нафикова находятся в собрании Государственного музея изобразительных искусств РТ, Музея Национальной культуры, Булгарского историко-архитектурного заповедника, Музея театра имени Г. Камала, Фонда Марджани,  в зарубежных частных собраниях.

Выставка продлится по 12 мая 2019 года.

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д.12, подъезд 3.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Фоторепортаж интернет-газеты "Реальное время"

Ко дню рождения Габдуллы Тукая

Ко Дню родного языка и 133-й годовщине со дня рождения Габдуллы Тукая Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на цикл мероприятий.

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ

(Казань, проезд Шейнкмана, 12, подъезд 3, тел: 236 69 31, 567 80 43)

26 апреля

14.00 «Изобразительное искусство Татарстана в собрании ГМИИ РТ» – экскурсия по экспозиции на татарском языке

15.00 «Габдулла Тукай: “Очень счастлив тот ребёнок, что в занятия влюблён…”» – занятие в экспозиции для начальной школы

27 апреля

10.00 «По казанским адресам Габдуллы Тукая» – театрализованная городская экскурсия для делегации деятелей искусств Татарстана и Башкортостана, участников отчетного Гала-концерта, лауреатов конкурса татарской и башкирской песни «Идель» с участием актеров театра им. Г. Кариева

15.00 Музыкально-поэтическая программа Бориса И Гузель Бакировых, посвящённая жизни и творчеству Габдуллы Тукая

16.00 «Искусство Татарстана второй половины ХХ века» – экскурсия по экспозиции

Галерея современного искусства ГМИИ РТ

(Казань, ул. Карла Маркса, 57, тел: 236 69 31, 238 43 27)

Всемирный форум татарской молодежи и центр «Открытая школа» весь месяц проводит курсы дополнительного образования «Ачык университет»: лекции о татарской культуре

25 апреля

19.00 «Татарская музыка. Предмет гордости»

27 апреля

13.00 «История татарской эстрады»

14.30 «Татарская альтернативная музыка»

Лекция Сергея Хачатурова "Метафизика пейзажа"

21 апреля 2019 года в 15 часов в Галерее современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса, 57) Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан историк искусства Сергей Хачатуров прочтет лекцию «Метафизика пейзажа»

Российский арт-критик, теоретик, куратор, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры Истории русского искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Опубликовал более тысячи статей в периодических и профессиональных изданиях на темы: изобразительное искусство, архитектура, актуальная культурная жизнь, музыка и театр. Лауреат премии Министерства культуры.

В лекции речь пойдет об уникальном даре пейзажного видения мира в русском искусстве Нового времени, от творчества романтиков до живописцев нового поколения. Цель зрителя – умалиться самому, превратиться в смиренного наблюдателя ради того, чтобы быть очевидцем щедрой эманации, свечения созерцающего нас пространства. А картина – это портал встречи двух миров: личности художника и портрета пейзажа.

Лекция состоится в рамках выставки Егора Плотникова "Минута до пробуждения".

Вход на лекцию свободный с возможностью посещения выставки Егора Плотникова "Минута до пробуждения".

Лекции Алексея Григорьевича Бойко

Новая встреча с замечательным лектором, другом нашего музея Алексеем Григорьевичем Бойко.

Продолжение авторской программы «СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО И НАСЛЕДИЕ КЛАССИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ: ДИАЛОГИ С НЕРАВНОДУШНЫМ ОБЩЕСТВОМ» в рамках работы Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани.

1 лекция - 16 апреля  в 18.00

Нужна ли ещё художникам античность?

В течение многих веков древности греков и римлян вдохновляли новые поколения художников. А в наши дни… классика – в музеях; постмодернизм отцвёл; латынь не в моде. Образцам не место в обществе общедоступного самовыражения? Попробуем увидеть воздействие античности на современный художественный процесс.

 

2 лекция - 17 апреля в 18.00

Средневековые видения современного искусства.

Мистические ценности, формы церковных объектов, средневековые повествования, события и образы переживаются художниками и публикой во второй половине XX – начале XXI века с заинтересованностью и силой почти изначальной. Неужели искусство сигнализирует нам: Средневековье не уходило – оно всегда с нами?

Лектор - АЛЕКСЕЙ  ГРИГОРЬЕВИЧ  БОЙКО, кандидат искусствоведения, ведущий методист отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ» Русского музея (Санкт-Петербург), автор многочисленных публикаций по проблемам музейной педагогики и социокультурной роли музея, доцент кафедры теории и истории архитектуры и искусств СПбГХПА, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства.

ДРУЗЬЯ МУЗЕЯ И ПОКЛОННИКИ ТАЛАНТА ЛЕКТОРА, ЖДЕМ ВАС!

Место проведения – лекторий  Галереи современного искусства, ул. Карла Маркса, 57..ВХОД  НА ЛЕКЦИЮ СВОБОДНЫЙ.

#квцрусскогомузея

НЕДЕЛЯ ФОТОГРАФИИ

С 9 по 13 апреля 2019 года в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 57) в рамках выставки «Фотология бытия» Евгения Балашова состоится Неделя фотографии.

 • 9 апреля в 18:30 — лекция доктора философских наук, профессора, куратора, руководителя Центра медиафилософии СПбГУ Валерия Савчука «Философия фотографии в эпоху иконического поворота».

 

В первой лекции Валерий Савчук расскажет о природе фотографического образа в эпоху иконического поворота, продумывание которой в свою очередь открывает доступ к пониманию настоящего времени, к специфике фотографии как медиума, к способу ее функционирования в культуре. Особое внимание лектор уделит важной категории философии фотографии - "позе логоса", которая есть не только поза внешнего тела, но и внутреннего, она — род собранности мыслимого и видимого, концептуального и перцептивного, взгляда фотографа и конструкции очевидности.


    • 10 апреля в 18:30 — лекция доктора философских наук, профессора, куратора, руководителя Центра медиафилософии СПбГУ Валерия Савчука «Новая искренность в эпоху постправды: цифровой горизонт искусства»


Во второй лекции Валерий Савчук обратиться к концепту "новая искренность" ("New Sincerity") в эпоху постправды, когда потребность в искреннем высказывании художника столь же сильна, сколь и распространена ее симуляция. Концепт «новой искренности», активно заявивший о себе вопреки деконструкции искренности как способа манипуляции вызывает интерес. Как быть искренним вопреки сомнительности формы ее предъявления и тотальной критической уязвимости? Цифровизация приводит к устранению человека из мира вещей с их материальной тяжестью и неподатливостью. В результате, максима персонального самоотчета такова: я чувствую, что ничего не чувствую. Она есть результат необратимых последствий распространения цифровых технологий на личный проект, социум и жизнь человека в целом. Ответ на вопрос почему искренность востребована в качестве формы сопротивления технологиям производства цифровой самоидентификации.

    • 12 апреля в 18:30 — мастер-класс Народного артиста РТ Ильи Славутского «Фотография. Театр. Вопросы и ответы».

Что такое театральная фотография, в чем ее отличие от остальных жанров? Как пересекаются театр и фотография и что рождается в соединении этих двух видов искусств? Своим опытом в области театральной фотографии поделится ведущий актер КГАРБДТ имени В. И. Качалова.

    • 13 апреля в 16:00 — дискуссия «Фотообразование в Казани» с владельцами фотошкол, преподавателями фотопрограмм и фотографами.

Дискуссия будет направлена на обсуждение состояния фотообразования в Казани и формирование диалога между фотошколами, музеем и молодыми фотографами. Среди участников мероприятия: Георгий Козлов (фотограф, председатель Союза фотографов РТ, эксперт WorldSkills Russia), Валерий Павлов (фотограф, владелец "Фотошколы Валерия Павлова", председатель российского отделения союза фотохудожников в РТ), Александр Скобеев (художник, выпускник Британской высшей школы дизайна, школы «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства и школы фотографии и мультимедиа им. Родченко), Елизавета Чухланцева (фотограф, художница, студентка Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко), Адель Болцун (предприниматель, владелец и генеральный директор сети фотошкол "ПИКЧА").

    • 13 апреля в 18:30 — показ фильма-эксперимента «2009» казанского фотографа Сергея Максимова в рамках проекта «Время кино в Галерее современного искусства».

Фильм представят режиссер Сергей Максимов и продюсер Тимур Нафигов. В центре фильма наблюдение со стороны за посторонними людьми: «Тема картины - это просто наблюдения со стороны за посторонними людьми. Действие картины начинается в морге. Вот так жил человек, жил и вдруг взял да умер. Но сам он не сразу понял, что его уже нет. Он пытается заговорить с людьми, но они его просто не замечают. Единственный, кто с ним общается, - патологоанатом. Человек узнает, что он – 2009-й пациент этого хирурга и что жизнь после его смерти не остановилась. Люди так же ездят на работу, гуляют в парке и не подозревают, что в любой момент каждый из них может стать 2010-м». Роль главного героя сыграл художник Роман Залялетдинов. В картине также снялись казанские фотографы Евгений Балашов, Юрий Филимонов, Эдвард Хакимов, музыканты группы «Медвежий угол».

Даты проведения: 9 – 13 апреля 2019 года

Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Казань, улица Карла Маркса, 57

Тел.: +7 843 238-43-27, +7 843 236-69-31

Вход на лекции Валерия Савчука 9 и 10 апреля – по билету на выставку «Фотология бытия» Евгения Балашова (цена – 100 рублей).

Вход в лекционный зал на мероприятия 12 и 13 апреля – свободный.

Подробности:

https://vk.com/gmiirt_modern

https://www.facebook.com/gmiirt.modern

https://www.instagram.com/gmiirt_modern/

Лекции Валерия Савчука

1. Философия фотографии в эпоху иконического поворота

Фиксация момента присутствия — условие актуальности фотографии; в ней забвение и память устанавливают симметрию относительно вспышки сейчас. Как в архаическом ритуале жертвоприношения без кровопролития жертвы не устанавливалась бы симметрия ран тела действующего и претерпевающего, так и в фотографии без жертвы настоящим, т.е. без прерывания естественного течения жизни не создается художественный образ времени. Таков механизм сакрального, таков же — фотографического. Фотография выражает подлинность проживания мгновения, поскольку не косвенно, а документально свидетельствует о прямом зрительном контакте с объектом. Посредством фотографии мы можем подойти к самой природе фотографического образа в эпоху иконического поворота, продумывание которой в свою очередь открывает доступ к пониманию настоящего времени, к специфике фотографии как медиума, к способу ее функционирования в культуре. Но философия фотографии — это не только теоретическая дисциплина, но и любовь к мудрости фотографического образа.  

Важной категорией философии фотографии является поза логоса, которая есть не только поза внешнего тела, но и внутреннего, она — род собранности мыслимого и видимого, концептуального и перцептивного. И фотографы, и зрители задеты процессом возникновения сильного образа. В нем logos обретает тело, форму и цель (ti telos). Logos задается телеологической природой образа, а образ, в свою очередь, есть результат усилий художников, кураторов, философов; он является образом уподобления новой конфигурации сил и отношений. И чем значительнее фотограф, тем более он ощущает несовместимость своего видения с тиражируемой картиной мира и, принимая (а в истоке — открывая, изобретая, создавая) собственную позу логоса, предлагает новый образ, зримо указывающий на изменения, произошедшие в существующей картине мира, в его устройстве, в векторе ее развития, в конструкции взгляда.

2. Новая искренность в эпоху постправды: цифровой горизонт искусства

Потребность в искреннем высказывании художника столь же сильна, сколь и распространена ее симуляция. Концепт «новой искренности», активно заявивший о себе вопреки деконструкции искренности как способа манипуляции вызывает интерес. Как быть искренним вопреки сомнительности формы ее предъявления и тотальной критической уязвимости? Тем не менее, искренность ныне востребована в качестве формы сопротивления технологиям производства сетевой самоидентификации.  

Устранение человека из мира вещей с их материальной тяжестью и неподатливостью — цель цифровизации. В этой ситуации максима персонального самоотчета такова: я чувствую, что ничего не чувствую. Она есть результат необратимых последствий распространения цифровых технологий на личный проект, социум и жизнь человека в целом. Стоит указать на наиболее знаковые из этих последствий. И в первую очередь к ним следует отнести виды новых войн: медиа-, сетевые и гибридные, ведущиеся за господство в глобальных цифровых просторах и направленные на локальные сетевые диаспоры, а через них и на внесетевые группы. Игнорировать это художник уже не может, ибо войны идут на территории его тела, чувсвекнности, сознания. В результате не только философ, но и художник может предсказывать характер будущей войны. Если модерн был одержим преображенным будущим, а постмодерн — безусловностью и всесилием настоящего, то наступившая эпоха постгуманизма и постправды, живет под страхом осознания истончающегося прошлого, демонтажа его демократических институтов и художественных стратегий.

САВЧУК Валерий Владимирович — доктор филос. наук, профессор каф. культурологии, философии культуры и эстетики, руководитель Центра медиафилософии института философии СПбГУ, член экспертного совета РФФИ, секция «Философские науки»; член экспертного совета по философии, социологии и культурологии ВАК — Высшей аттестационной комиссии Министерства образования и науки Российской Федерации (с марта 2014), член Международного союза историков искусств и художественных критиков (АИС), а также член Союза художников товарищества “Свободная культура”, “Пушкинская-10”.

Лауреат премии философского общества С.-Петербурга «Вторая навигация» за лучшее философское исследование 2012 г. книгу «Топологическая рефлексия». Научная школа Медиафилосифии в 2013 г. включена в Реестр ведущих научных и научно-педагогических школ Санкт-Петербурга, в соответствии с решением Президиума Научно-технического совета при Правительстве Санкт-Петербурга. Почетная грамота Философского общества СПб. За подготовку и публикацию первой в России коллективной монографии Компьютерные игры: стратегии исследования. Коллективная монография. (СПб.: Изд-во РХГА, 2014), открывшей философский подход к исследованию феномена компьютерных. Лонг-лист соискателей премии имени Сергея Курехина за 2017 года за два раздела: 1. Savchuk Valery The Ideology of Post-information sincerity 2. Savchuk Valery The Return of Certainty // Critical mass Moskow art magazine 1993-2017. Moskow: Garage Museum of Contemporary Art, 2017. (В соавторстве).

Более 300 публикаций, научные работы, теоретические и критические статьи по изобразительному искусству, книги.

 

Музейная весна Татарстана – 2019 в Хазинэ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

Межмузейная акция

«Музейная весна Татарстана – 2019»

2–7 апреля 2019 года

 

П Р О Г Р А М М А

 

Телефон для справок: +7 (843) 236 69 31

Эл. почта: kazfineartmus@mail.ru

Официальный сайт: https://izo-museum.ru

 

Любителей изобразительного искусства приглашает

НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ «ХАЗИНЭ» ГМИИ РТ

(Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3)

Режим работы: ежедневно с 10.00 до 18.00; четверг с 10.00 до 20.00

Вход в залы прекращается на полчаса раньше

 

Телефоны для справок: +7 (843) 236 69 31; +7 (843) 567 80 43

Сайт: https://izo-museum.ru

 

2 апреля, вторник:

«Библиотека открывает двери!». Библиотека ГМИИ РТ, располагающая собранием уникальных книг, альбомов и специализированных журналов XIX–XXI веков, приглашает всех, кто интересуется редкими художественными изданиями, каталогами по искусству, книгами, альбомами в свой читальный зал;

11.00 – «Ускользающая красота»: из истории веера. Интерактивная экскурсия по выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн».

 

3 апреля, среда:

11.00 – «Шишкин известный и неизвестный»: гравюра И. И. Шишкина в собрании ГМИИ РТ. Встреча с хранителем графического наследия Шишкина и знакомство с богатейшей музейной коллекцией произведений художника.

 

4 апреля, четверг:

16.00 – открытие юбилейной выставки Канафи Нафикова;

18.00 – «Вечер в «Сокровищнице» (совместно с Казанским клубом любителей оперы): экскурсия по выставке «Мастерица виноватых взоров…», концерт оперной певицы Эльзы Исламовой.

 

5 апреля, пятница:

11.00 – экскурсия «Война глазами художников-фронтовиков Х. Якупова,

Л. Фаттахова, В. Куделькина, В. Маликова». Посвящается празднованию Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.

 

 

 

6 апреля, суббота:

12.00 – экскурсия «Актрисы на сцене и в жизни»: женские образы в изобразительном искусстве XIX – нач. XX века. Посвящается Году театра в России;

15.00 – «Хәзинә кичләре» («Вечер в Сокровищнице») совместно с КазГИК: концерт татарской музыки на выставке произведений  Азата Миннекаева.  Посвящается Международному году языков народов России.

 

7 апреля, воскресенье:

13.00 – экскурсия «Человек на войне». Посвящается Победе в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.;

14.00 – экскурсия на выставке иконописного искусства: Троицкая церковь Свияжска в конце XIX – начале XX века: история, события в фактах и изображениях.

 

Во время проведения акции ежедневно в 12.00 в НХГ «Хазинэ»

предлагаются экскурсии по выставкам и экспозициям:

 

иконописное искусство XVI–XIX веков;

Иван Шишкин и его художественный круг (живопись, графика);

«О Толстом без Толстого»: выставка к 190-летию со дня рождения Льва Толстого (живопись, графика, ДПИ);

«Мастерица виноватых взоров…»: женский образ в изобразительном искусстве XIX – первой половины XX века;

«Веер. Хранитель красоты и тайн»: выставка предметов ДПИ (частная коллекция, Москва);

произведения Николая Фешина – российско-американского художника, одного из лучших портретистов ХХ века;

творчество Баки Урманче;

изобразительное искусство Татарстана второй половины ХХ века;

творчество народного художника СССР Хариса Якупова;

живопись, графика Азата Миннекаева (Москва).

 

НХГ «Хазинэ» предлагает детям /по предварительной заявке/

 

2, 3, 4 (апреля, вторник, среда, четверг):

 «Травы и цветы Ивана Шишкина и Ольги Лагоды»: занятие и мастер-класс, для младших школьников.

 

6 апреля, суббота:

«Суббота в музее. В музей всей семьей»: экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

7 апреля, воскресенье:

«Воскресенье в музее. В музей всей семьей»: экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

Во все дни акции входной билет в музей для детей до 16 лет – бесплатный,

экскурсионные занятия и мастер-классы для детей – 50 рублей с ребенка.

Для остальных категорий посетителей вход в музей по обычному тарифу.

 

2 апреля (день старта акции) вход в музей – бесплатный для всех

 

 

Напоминаем: Главное здание музея изобразительных искусств

(Казань, ул. Карла Маркса, 64) закрыто на ремонт

 

Музейная весна Татарстана – 2019 в ГСИ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

Межмузейная акция

«Музейная весна Татарстана – 2019»

2–7 апреля 2019 года

 

П Р О Г Р А М М А

 

Телефон для справок: +7 (843) 236 69 31

Эл. почта: kazfineartmus@mail.ru

Официальный сайт: https://izo-museum.ru

 

В акции «Музейная весна Татарстана – 2019» принимает участие

ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

(Казань, ул. Карла Маркса, 57)

Режим работы: ежедневно с 12.00 до 21.00.

Вход в залы прекращается на полчаса раньше

 

Телефоны для справок: +7 (843) 236 69 31; +7 (843) 238 43 27

Сайт: https://izo-museum.ru

В экспозиции ГСИ представлены:

«Шагай левой!»: экспозиция русского и казанского авангарда. Живопись, Графика. К 100-летию начала формирования музейной коллекции авангарда;

Персональная выставка художника Люси Вороновой. Живопись. (Москва);

«Фотология бытия. Казанская арт-сцена 90-х». Евгений Балашов: персональная выставка фотохудожника. Фотографии Балашова, живопись художников 90-х гг., видео-арт;

«Минута до пробуждения»: персональная выставка Егора Плотникова. Живопись, инсталляция (Москва).

 

 

5 апреля, пятница

17.00 – кураторская экскурсия по экспозиции русского и казанского авангарда (куратор Д.И. Ахметова).

 

6 апреля, суббота

14.00 – кураторская экскурсия по выставке Евгения Балашова (куратор Р.О. Абилова);

 

ГСИ – детям (по предварительной заявке):

 

2, 3, 4 апреля (вторник, среда, четверг)

– Музейно-образовательное занятие на выставке произведений Люси Вороновой. Art-English (для детей среднего школьного возраста);

– «Авангард в пластилинографике»: занятие и мастер-класс для детей младшего и среднего школьного возраста на экспозиции русского и казанского авангарда.

 

6 апреля, суббота

«Суббота в музее: в музей всей семьей». Экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

7 апреля, воскресенье

«Воскресенье в музее: в музей всей семьей». Экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

 

Во все дни акции входной билет в музей для детей до 16 лет – бесплатный,

экскурсионные занятия и мастер-классы для детей – 50 рублей с ребенка.

Для остальных категорий посетителей вход в музей по обычному тарифу.

 

2 апреля (день старта акции) вход в музей – бесплатный для всех

 

 

Напоминаем: Главное здание музея изобразительных искусств

(Казань, ул. Карла Маркса, 64) закрыто на ремонт

 

Выставка живописи Владимира Гурьянова «Жизнь в цвете»

ЖИЗНЬ В ЦВЕТЕ

Владимир Гурьянов

Живопись

 

28 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) открылась выставка «Жизнь в цвете». Владимир Гурьянов. Живопись.

 

Владимир Гурьянов — живописец, член Творческого союза художников России. Гурьянов — удивительно самобытный художник. Работы Гурьянова обладают редким качеством: они не приедаются, чем дольше с ними живешь, тем глубже и ярче они раскрываются перед зрителем. Они рождают новые ассоциации, новые образы, новые эмоции, не всегда однозначные, но всегда сильные.

Трудно определить стилистику живописи Гурьянова. В ней органично слились многие направления конца XIX — начала ХХ века — от импрессионизма до авангарда, явление характерное для современного искусства, родившее своеобразный «гурьяновский» стиль.

Предназначение художника он видит в передаче красоты сущего, в донесении ее до зрителя, привыкшего в повседневной суете видеть только шаблонные представления об окружающем.

С 1986 года Гурьянов участник персональных, тематических, групповых выставок в Казани, Москве, Петербурге и за рубежом. Произведения Владимира Гурьянова представлены в собрании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, в частных коллекциях России, США, Франции, Германии, Великобритании, Канады.

Нынешняя выставка — первая после паузы, взятой художником почти десять лет назад. Все это время художник работал. Живопись для него — способ высказывания, исследования и диалога с жизнью и людьми. На выставке представлены как работы, где форма и цвет живут в гармоничном живописном сочетании, так и картины, в которых цвет играет главную эмоциональную и ментальную роль, выражая поиск, сомнения и надежды современного человека.

Выставка будет работать по 24 марта.

 

 
Пикник на обочине. Евгений Зуев. Натюрморт

ПИКНИК НА ОБОЧИНЕ

Евгений Зуев

Натюрморт

К 95-летию со дня рождения

7 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд) Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открылась выставка «Пикник на обочине». Евгений Зуев. Натюрморт. К 95-летию со дня рождения.

 

Зуев Евгений Владимирович (1923 – 1989) – признанный мастер живописного натюрморта, художник высочайшей живописной культуры. Участник Великой Отечественной войны.

Он учился в Художественном институте Эстонской ССР в г. Тарту. После окончания института был направлен на работу в Казань, где преподавал в Казанском художественном училище, руководил детской художественной школой.

На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» представлена ретроспектива работа Евгения Зуева из собрания ГМИИ РТ.

В своём раннем творчестве Е. Зуев испытал сильное влияние М. В. Нестерова. Его  работы отличались сочностью и свежестью красок, умелым изображением фактуры предметов. В простых вещах, в скромных полевых цветах, в предметах повседневного будничного обихода он находил красоту, яркость, поэзию.

В 1950-е, под влиянием живописного творчества А. Матисса, П. Кончаловского, И. Машкова и М. Сарьяна, открыл для себя уникальный и своеобразный мир натюрморта. В 1957 году на выставке в Москве за свои натюрморты Е. Зуев был удостоен диплома 1-й степени Министерства культуры РСФСР. В 1964 он был принят в члены Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств Татарской АССР (1974).

В середине 1960-х Зуев пишет большие, многозвучные по краскам, картины-натюрморты, показывающие, как щедра, обильна,  богата наша земля!

Большое место в натюрмортах Евгения Зуева занимают предметы, характеризующие богатство татарского народного творчества, украшающего своими красками быт, повседневную жизнь человека.

Интересна начатая Зуевым в 1970 году серия натюрмортов «Времена года». Для каждого из двенадцати месяцев года художник стремился найти особый выразительный предметный мир. Для августа – изображение румяного свежего каравая крестьянского хлеба, для мая – букет белой черемухи, для июля – яркие сочные лесные ягоды, для сентября – яблоки, ветки рябины и калины.

Работы 1980-х гг. становятся все более свободными в живописном плане, следуя традициям европейской живописи, красочным феериям Анри Матисса.

 Персональные выставки художника неоднократно проходили в Казани. Самая большая коллекция работ Е. В. Зуева находится в Государственном музее изобразительных искусств РТ, а также в художественных музеях Ульяновска, Саратова, Волгограда, в частных собраниях Франции и США, продавались на аукционах Hotel Drouot в Париже.

Мир художника в деталях. Натюрморт второй половины ХХ века из фондов ГМИИ РТ

МИР ХУДОЖНИКА В ДЕТАЛЯХ

Натюрморт второй половины ХХ века из фондов ГМИИ РТ

7 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд) Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открылась выставка «Мир художника в деталях». Натюрморт второй половины ХХ века из фондов ГМИИ РТ.

Так уж повелось, что натюрморту на художественных выставках отводится обычно самое скромное место. Его считают жанром второстепенным. А между тем, в натюрморте, более чем в каком-либо другом жанре изобразительного искусства, таятся большие возможности передачи богатства материального мира, щедрости земли, ее даров, красоты предметов, окружающих человека, а вместе с ними – мыслей о жизни, философских раздумий о ней.

За окнами суровые зимние морозы, а в залы музея словно ворвались запахи весенних полевых трав, ярких цветов и сочных ягод, солнечного лета с душистым сладким медом и караваями свежеиспеченного хлеба, щедрой плодородной осени. Будто всю красочную цветовую гамму нашей богатой природы впитали в себя казанские натюрморты 1960–1980-х годов.  

Для одних художников, таких как Е. В. Зуев, С. В. Неустроев, О.А. Кульпин, натюрморт является основным жанром, посредством которого они выражают свое мировосприятие, мир своих духовных интересов. Для других (Б.И. Майоров, И.М. Халилуллов, В.К. Федоров, З.С. Батраев) он служит цели живописных поисков, средством совершенствования своего мастерства. Эти обстоятельства не могли не сказаться на многообразии почерков художников, их индивидуальном своеобразии. Все работы художников, разные по манере исполнения, объединяет одно общее качество — оптимистическое мироощущение их авторов, большая искренность и мажорный колорит.

В натюрморте 1990-х годов проявилась целая система из особого языка знаков, образов, кодов, передающих субъективное ощущение человеком реальностей как внешнего мира, так и мира внутреннего, язык, способный фиксировать как видимое, так и невидимое. На зрителя, читателя, слушателя возлагается особая миссия свободы интерпретаций, обеспечиваемая открытостью, смысловой незавершенностью произведения. В это время в духе постмодернизма работали такие мастера, как Е. Голубцов, А. Дорофеев, И. Хасанов, А. Артамонов, В. Нестеренко, И.  Артамонов, А. Лопаткин, Г. Архиреев и др.

Особая любовь к такому жанру как натюрморт (некое явление «портрета натюрморта»), определенный минимализм выразительных средств, полное отсутствие натурализма как принципа изображения, формализм, как эксперимент с формой, становится важной составляющей живописного произведения, помогающей наиболее полно выразить его духовное содержание.

Выставка продлится до конца марта.

Игорь Вулох. Эволюция белого

Выставкой-событием для Казани можно назвать открывшуюся в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ экспозицию известного российского художника-нонконформиста Игоря Вулоха (1938 - 2012), посвященную его 80-летию. Уроженец Казани, он был одним из лучших выпускников Казанского художественного училища. Сразу начал участвовать во «взрослых» выставках в Москве, где его заметил знаменитый советский художник Георгий Нисский, оказавший значительную роль в становлении молодого человека. Дальнейший путь И. Вулоха оказался необыкновенно сложным и крайне самобытным. Линия нонконформисткого искусства, как родовая по отношению к русскому авангарду, определила все творчество художника. Удивительный синтез поиска форм, созвучий цвета, поэтических слов несет в себе и особый казанский «след».

В экспозиции представлены произведения из фондов ГМИИ РТ, Государственного архива РТ, Казанского художественного училища им. Н. И. Фешина, галереи ART4 и Галеев-галереи (Москва), коллекций вдовы художника Н. О. Туколкиной-Охоты и Егора Альтмана (Москва).

О фактах его ученичества в художественном училище можно узнать из документов Государственного архива Республики Татарстан и архива ГМИИ РТ, а также Отдела редких книг и рукописей Научной библиотеки им. Н. И. Лобачевского и Чувашской Государственной национальной библиотеки им. И. Я. Яковлева.

Важная задача выставки – раскрыть культурную и социальную роль Казани в становлении Игоря Вулоха, и, конечно же, сделать его, наконец, частью казанской истории изобразительного искусства.

Выставка открыта с 8 декабря 2018 года по 31 января 2019 года.

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57

Телефон для справок: 8 (843) 238-43-27

Режим работы: вторник–воскресенье с 12.00 до 21.00

понедельник–выходной

 

Россия. Реализм. XXI век

Пресс-релиз к выставке «Россия. Реализм. XXI век»

 

C 8 декабря 2018 года в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открыта выставка «Россия. Реализм. XXI век». В экспозиции представлены работы из собрания Русского музея, Фонда культуры «Екатерина», Галереи «Триумф», Галереи Artwin Gallery, Галереи Марины Гисич, Галереи Anna Nova, коллекции Евгения Хамина, а также произведения, находящиеся в собственности авторов.

Вниманию зрителей  представлено  работы 29-ти современных художников-реалистов: Илья Гапонов, Дмитрий Грецкий и Евгения Кац, Вадим Григорьев-Башун, Александр Дашевский, Кирилл Котешов, Ольга Оснач, Александр Токарев, Михаил Хазин, Алан Хатагты, Кирил Челушкин и др. Художники не входят в то или иное творческое объединение, а работают каждый в своем направлении. Многих из этих мастеров сближает стремление зафиксировать в острой, порой провокативной форме новый угол зрения, под которым в настоящее время рассматривается реалистическая традиция. Это не привычный взгляду реализм XIX или ХХ века, сначала «критический», затем «социалистический». Выставка представляет различные пути развития реалистической традиции в творчестве современных российских художников, работающих на грани академизма, фотореализма и других вариаций этого направления, возникших в последние десятилетия ХХ века.

В современном мире меняются формы и язык искусства, традиционный жанр наполняется иным содержанием. Стремление к трезвой оценке советского периода истории, темы «закрытого» города, урбанистического пейзажа, индустриального пространства, роли человека, его места в современном мире — вопросы, волнующие художников. Их работы отличает так называемый внетематизм, пристрастие к констатациям положения вещей.

В этой уникальной, грандиозной выставке впервые принимают участие казанские живописцы, мастера портрета и сюжетной картины Ильнур Сиразиев, Ирик Мусин, а также молодой художник Алексей Цыбисов, произведения которых, отобранные кураторами, органично вписываются в концепцию.

Выставка в Казани на площадке обновленной Галереи современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан демонстрирует, кроме традиционных, инновационные жанры и виды творчества: инсталляцию, медиа-арт, что в значительной степени расширяет возможности трансляции и коммуникативные функции современного искусства.

 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57

Телефон для справок: 8 (843) 238-43-27

Режим работы: вторник–воскресенье с 12.00 до 21.00

понедельник–выходной

Андрей Тарковский. Художник пространства

Пресс-релиз «Андрей Тарковский. Художник пространства»

8 декабря 2018 года в Культурно-выставочном центре Русского музея в Казани открылась выставка «Андрей Тарковский. Художник пространства», раскрывающая творчество выдающегося российского кинорежиссера.

Андрей Тарковский – признанный мастер киноискусства – по праву считается создателем нового художественного языка в кино, художником, принесшим в киномир новую эстетику и философию, актуальные и поныне.

На выставке «Андрей Тарковский. Художник пространства» представлены фотоработы как самого режиссера, так и фотографов, коллег, работавших и друживших с мастером, поддерживавших его и составлявших круг его профессионального и творческого общения.

В экспозиции демонстрируются фотографии со съемок фильмов, выполненные Георгием Пинхасовым, Арво Ихо, Сергеем Бессмертным, Григорием Верховским и другими авторами. Особую часть выставки занимают кадры из фильмов и запечатленные рабочие моменты съемок, предоставленные киноконцерном «Мосфильм». Эти фотографии ярко и своеобразно представляют сам процесс рождения киномира Андрея Тарковского, как и процесс рождения мифа, а также удивительную и неповторимую атмосферу, в которую были погружены все участники кинопроцесса и которую мастер, в свою очередь вокруг себя создавал.

В экспозицию также включены документальные ленты, посвященные жизни и творчеству режиссера и ностальгический фотопроект Николая Алхазова, возвращающий нас в места съемок знаковых фильмов Тарковского.

Участником выставки является знаменитый татарстанский художник Рашит Сафиуллин, который сотрудничал с режиссером в двух проектах: он был художником в спектакле «Гамлет» московского театра Ленком, а также в культовом фильме Тарковского «Сталкер». Уникальные материалы, связанные со «Сталкером» демонстрируются, в том числе, и в формате медиа-арта.

Культурно-выставочный центр Русского музея в Казани открыт с 2016 года на базе Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. После реконструкции центр располагается в Галерее современного искусства.

 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57

Телефон для справок: 8 (843) 238-43-27

Режим работы: вторник–воскресенье с 12.00 до 21.00

понедельник–выходной

Выставка Рината Ахметова «Символы и традиции»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

приглашают Вас 24 января 2019 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

Ринат Ахметов

СИМВОЛЫ И ТРАДИЦИИ

 

Выставка «Символы и традиции» приурочена к 50-летнему юбилею мастера декоративно-прикладного искусства,  члена «Союза художников России» Рината Ахметова.

Ринат Хаметлатифович Ахметов родился 8 декабря 1968 года в городе Казани. В 1989-м окончил Казанское художественное училище по специальности художник-оформитель. С 1997 года работает в мастерских Союза художников Республики Татарстан. С 2012-го увлекся декоративно-прикладным искусством, стал работать в технике художественной резьбы по дереву и металлу.

На открывающейся в «Хазинэ» выставке представлены произведения, созданные автором за последние пять лет. Это крупномасштабные панно «Туган авылым», «Сабантуй», «Письма», «Спорт», а так же ювелирные украшения: «Мифы Древней Булгарии», «Весна. Масленица», «Умай».

В 2017-м году Ринат Ахметов стал лауреатом престижной ежегодной Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче в области изобразительного, декоративно-прикладного искусства и искусствоведения в номинации «декоративное искусство», в 2018-м получил диплом за ювелирный гарнитур «Весна. Масленица» в номинации «Художественное наследие России» в Четвертом всероссийском конкурсе авторского ювелирного и камнерезного искусства в Калининграде. 

Ринат Ахметов – художник-профессионал, виртуозно владеющий новыми приёмами обработки металла, тонко чувствующий красоту его цветовых нюансов.  Используя оригинальные способы отделки,  художник в своих произведениях раскрывает художественные и декоративные качества материала. Обращаясь к национальным древним формам и орнаментам, Ринат Ахметов глубоко осмысливает традиционные мотивы и, талантливо стилизуя их, придаёт им современный смысл. Его произведения поражают целостностью простых и ясных форм, объединенных богатством орнаментальных мотивов, что невольно отсылает нас к искусству древних мастеров, органично чувствовавших связь предмета и декора.

Выставка «Символы и традиции», открывающаяся в галерее «Хазинэ» 24 января, продлится по 24 февраля 2019 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,3-й подъезд.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Выставочный проект ГМИИ РТ в рамках Года Льва Толстого в Татарстане. Выставка «О Толстом без Толстого». Выставка акварелей Ильдара Сафина «Лев Толстой. Казанская хронология»

ПРЕСС-РЕЛИЗ

выставочного проекта Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в рамках Года Льва Толстого в Татарстане, посвященного 190-летию со дня рождения писателя

Организаторы: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

При участии: Научной библиотеки им. Н. И. Лобачевского, Этнографического музея Казанского (Приволжского) федерального университета, Музея Казанского академического русского Большого драматического театра имени В. И. Качалова, Государственного мемориального и природного заповедника «Музей-усадьба Л. Н. Толстого «Ясная Поляна», частного коллекционера

Сроки выставочного проекта: 14 сентября 2018 года – 13 января 2019 года

Дата открытия: 14 сентября 2018 года в 16.00

Адрес: г. Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд 3

           

            Казань в жизни Льва Толстого заняла особое место, и произошло это помимо его желания, по распоряжению самой судьбы мальчика, только вступающего на путь самостоятельного взросления. Здесь происходило то самое становление личности будущего писателя, когда важно все: прочитанная книга, городской пейзаж, круг общения, выбор факультета... Это те мелочи земного существования, которые ярко отложились в юной памяти и поразили настолько, что пережитые эмоции вновь и вновь будут всплывать в разных произведениях уже зрелого писателя.

            ГМИИ РТ представляет художественный, исторический, литературный, образовательный  проект, не имеющий аналогов на сегодняшний день.

            Первая часть проекта – выставка «О Толстом без Толстого». Воплощение оригинальной экспозиционной идеи опосредованного присутствия  Толстого в казанской среде 1840-х, совмещенного с взглядом нынешнего современника на казанскую жизнь тех лет, безусловно, потребовало привлечения самого разнообразного материала.

Изобразительный ряд представлен полностью произведениями из собрания ГМИИ РТ. На выставке можно увидеть различные популярные, давно полюбившиеся казанцам графические и живописные виды города таких художников, как А.П. Боголюбов, К.П. Беггров, А.Н. Ракович, В.С. Турин, Э. Турнерелли и др. Впервые, после атрибуции и реставрации, экспонируется литография В. Шертле «Портрет М. Д. Горчакова». Широко продемонстрирован портретный ряд XIX века, который вносит в экспозицию особое неповторимое очарование. Это образы представителей известных казанских фамилий: музейные портреты династии  Молоствовых, портреты К.Ф. и А.А. Фуксов, И.А. Палицына, В.П. Монасеина, Н.П. Шиповой, М.П. Леонтьевой, портрет казанского книготорговца А.Г. Мясникова. В экспозицию также введены образцы семейного портрета I половины XIX века, напоминающие о домашней обстановке семьи Юшковых, в которой рос и учился первые годы пребывания в Казани Толстой, портреты светских красавиц.

Кроме того, выставочные залы дополняют предметы декоративно-прикладного искусства эпохи и скульптурные образцы русских и иностранных мастеров.

На выставке будут представлены карты, выдержки из книги «Казань и ее жители» известного видописца Казани Э. Турнерелли; фрагменты из краеведческих трудов К.Ф. Фукса и М.Н. Пинегина. В экспозицию введены выдержки из воспоминаний различных деятелей культуры и дневниковых записей самого Толстого, которые он начал вести в Казани, и где можно обнаружить первые размышления будущего писателя по поводу смысла человеческой жизни. Из оригинальных документов эпохи, передающих «аромат времени», впервые экспонируется альбом для записей и пожеланий из собрания семьи Панаевых, закупленный в коллекцию музея в преддверии выставки. Также привлечены книги и экспонаты Казанского (Приволжского) федерального университета.

В экспозиции представлены подлинные документальные экспонаты из Отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского и из собрания Этнографического музея Казанского федерального университета.

Таким образом, подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х как бы оживает на глазах у зрителя, что позволяет нам, поколению XXI века, хотя бы отчасти ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени.

          Вторая часть проекта – выставка «Лев Толстой. Казанская хронология». Выпускник СПбГХПА им. А. Л. Штиглица, член Союза художников Татарстана, известный казанский художник Ильдар Сафин в своей любимой технике акварели, специально для данного проекта, проиллюстрировал  основные события жизни Льва Толстого в Казани. Куратором выставки Натальей Архиреевой, архитектором, мастером архитектуры       (Королевский    технологический     институт     Швеции)   были проведены масштабные исследования в архивах, фондах, депозитариях, музейных хранилищах и разработаны 45 сюжетных тем, раскрывающих казанский период жизни Льва Николаевича, на основе которых, были созданы графические листы.

            Впервые в серии акварелей прослеживается жизнь писателя, начиная с истории его приезда в 1841 году в Казань, иллюстрируется отрочество писателя, годы становления Толстого как личности, учеба в Казанском Университете, истории его первых увлечений, религиозных исканий, переезды из дома в дом, пожар, который впоследствии был ярко описан в романе «Война и мир» и,  наконец, отъезд из Казани в апреле 1847 года.

         Одновременно готовится к изданию альбом акварелей с аннотациями с целью  распространения его в библиотеках  и школах Республики Татарстан, что позволит сделать изучение биографии казанского периода жизни писателя творческим и содержательным. 

 

Атлантропа Рината Миннебаева (Уфа)

 

выставка

Атлантропа Рината Миннебаева

 

Уфимский художник Ринат Миннебаев (1964 г.р.) – один из ведущих мастеров современного искусства Поволжья и Приуралья, получивший широкую известность и признание как художник-график. С 1988 года он участвует в республиканских, всероссийских, международных и зарубежных выставках, с 1995 года является членом Союза художников России, с 2004 – членом Международной академии графики (Санкт-Петербург). Он участник и призер многочисленных биеннале, фестивалей и конкурсов графики, проводимых в разных странах мира – России, Италии, Китае, Казахстане. Его произведения хранятся в ведущих музеях нашей страны (Уфа, Новосибирск, Казань, Ирбит, Сургут и др.) и за рубежом (США, Италия, Китай). Его творческая деятельность отмечена высокими званиями: заслуженный художник Республики Башкортостан (2006), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2010).

Новая выставка в Казани представляет произведения, созданные Ринатом Миннебаевым в последние годы в авторской технике на стыке живописи, графики и фотографии. Основой его произведений является бумажная масса ручного литья. Применяя натуральные красители, разнообразные способы воздействия на материал (искусственный кракелюр и др.), художник добивается в своих произведениях удивительных эффектов, создавая поверхности, напоминающие разнообразные природные формы макро- и микромира – космические снимки пустынных ландшафтов, высохшие русла морей и рек, многократно увеличенные бактерии, амебы, инфузории-туфельки, язвы и болезни нашего многострадального мира.

Вдохновила художника на создание представляемой серии «Атлантропа» футуристическая идея немецкого инженера Германа Зергеля, выдвинутая еще в 1920-е годы. Для того, чтобы получить новые неограниченные источники электроэнергии, Зергель предлагал перекрыть гидроэлектрическими дамбами Гибралтарский пролив и Дарданеллы, что привело бы к осушению Средиземного моря, созданию новых морей на территории Африки, соединению Европы и Африки в единый континент Атлантропа. Пугающие перспективы! Как они напоминают проекты позднего советского периода по обращению вспять сибирских рек! К счастью ни немецкий, ни советский проекты не получили поддержки и тихо сошли на нет. Но сколько «мудрых и активных голов» и сегодня продолжают грезить грандиозными преобразованиями природы, перекраивают страны по своему разумению, бомбят и взрывают мирные город и селения, заставляя сниматься с мест огромные массы людей, ведут безжалостную добычу природных богатств, оставляющую за собой безжизненные пространства...

Против такого бездумного отношения к Природе обращен проект Рината Миннебаева, в художественной форме воплощающий жуткие последствия, к которым неизбежно приводит подобное вмешательство, и заставляющий задуматься о бережном отношении к планете, на которой мы живем.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Александр Родионов. Махмуд Усманов. ЖИЗНЬ ПОБЕЖДАЕТ.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают 29 ноября 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

Александр Родионов. Махмуд Усманов

ЖИЗНЬ ПОБЕЖДАЕТ

К 100-летию со дня рождения художников

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан продолжает цикл выставок, представляющих художников-юбиляров 2018 года. 29 ноября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» открывается выставка произведений двух ярких представителей изобразительного искусств Татарстана ХХ века Александра Мироновича Родионова и Махмуда Усмановича Усманова, творчество которых тесно связано с развитием художественной жизни нашей республики. Участники Великой Отечественной войны, награжденные орденами и медалями, народные художники ТАССР, заслуженные художники РСФСР А. М. Родионов и М. У. Усманов,  главной идеей творчества которых  – любовь к родной земле и нерасторжимая связь с ней. Приверженцы реалистического метода отражения действительности, каждый из художников прошел свой, индивидуальный творческий путь.

Основными направлениями в творчестве Александра Родионова являлись пейзаж, портрет, политические плакаты. Однако, главные творческие усилия были сконцентрированы на сюжетно-тематическом жанре.  Удивительно тонко, лирико-драматически звучит в произведениях художника тема войны. «Жизнь побеждает», «На привале», «Хлеб» – изображение войны дается не  через накал и трагизм боя, а через моменты затишья, когда замолкают орудия и вдруг становятся слышными соловьи, ощущаются мирные запахи цветущей яблони, зреющего хлеба, нагретой солнцем земли. В творчестве Александра Родионова немало лирических и индустриальных пейзажей: «Осенняя пора», «На Каме», «Утро Камгэса» и др. Природа края в пору осеннего листопада или зимних морозов, летних сумерек или мартовских синих теней по снегу находит свое живое, эмоциональное воплощение в произведениях художника.

Ведущим жанром в живописи Махмуда Усманова являлся индустриальный пейзаж. Картина художника «Утро нефтяников Татарии» – одно из первых произведений о труде добытчиков черного золота республики. Но героико-романтический индустриальный пейзаж не единственное амплуа М. Усманова. С большой любовью и увлечением художник писал лирические и городские пейзажи. Причем, его пейзажи узнаваемы. Кажется, что ты бродил по этим полям, сидел на берегах этих рек или маленьких озер, смотрел на закаты. Его пейзажам свойственны изменчивые гаммы промежуточных состояний природы, времени года или времени дня. Махмуд Усманов также любовно и увлеченно изображал и современный город, большие дома, шумные улицы. Излюбленная тема его городских пейзажей – Казань, ее исторические памятники и новостройки. Именно в пейзажах  Махмуд Усманов наиболее полно выражает свои взаимоотношения с окружающим миром. Пейзажи его чисты, исполнены тишины и достоинства. Творчество художника – островок красоты и тонких наблюдений.

Изобразительное искусство Татарстана советского периода было ярким, заметным явлением не только в культуре республики, но и в культуре Российской Федерации. Творчество художников Александра Мироновича Родионова и Махмуда Усмановича Усманова, представленное на открывающейся 29-го ноября в «Хазинэ» юбилейной выставке, является неоспоримым доказательством высокого уровня художественной школы Татарстана двадцатого века.

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,3-й подъезд.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Дмитрий Мощевитин (1894–1974). Графика. Проект «Московские казанцы»

20 декабря 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств РТ состоялось открытие 4-ой выставки проекта «Московские казанцы»:"Дмитрий Мощевитин (1894–1974). Графика"

            Дмитрий Мощевитин – еще один питомец Казанской художественной школы, для которого недолгие годы, проведенные в нашем городе, стали определяющими в профессиональной деятельности, протекавшей в Москве на протяжении более 50 лет.      Д. П. Мощевитин известен как художник-график, мастер книжной и журнальной иллюстрации, сотрудничавший с ведущими московскими издательствами и журналами. Сегодня графические произведения Д. П. Мощевитина хранятся в крупных российских музеях в Москве (Третьяковская галерея, Литературный музей), Казани, Омске, Сарапуле, подмосковной Истре, где он обосновался на склоне лет.

Дмитрий Павлович Мощевитин родился в Сарапуле в семье мастерового (кирпичника-печника). Рано проявившиеся способности к рисованию были поддержаны родственниками, и его отправили в Казань, где в 1911 году он поступил в Казанскую художественную школу вольнослушателем. Денежные трудности, не позволявшие вовремя оплачивать обучение, а еще более – ершистый характер (он создавал и выставлял публично смелые карикатуры на директора школы), привели к тому, что учебу пришлось оставить. Два года, проведенные в школе, обучение в натюрмортном классе у Н. И. Фешина позволили развиться природному таланту Дмитрия Мощевитина и заложили основу самосовершенствования, которое стало залогом профессионального роста в дальнейшем. Эпоха стиля модерн определила эстетические пристрастия художника на долгие годы – ему всегда были свойственны любовь к графике, изысканной линеарности, орнаменту, стилизации.

Годы первой мировой войны и революционных потрясений в России стали для художника временем тяжелых испытаний и скитаний по обширным территориям страны: Сарапул, Агрыз, Миасс, Златоуст, Челябинск, Омск, Новониколаевск. Признанный по состоянию здоровья негодным к военной службе, он работал на строительстве железной дороге, выполнял плакаты и карикатуры для газет, руководил художественными студиями в разных городах Сибири, Урала и Поволжья, организовывал выставки и сам участвовал в них. Его краткие по времени визиты в Казань в эти годы оказались весьма значимыми и плодотворными  по своим художественным результатам. В 1918 г. Мощевитин принял участие в организации первого казанского художественного объединения – союза «Подсолнечник», собравшего молодые авангардистски настроенные художественные силы Казани. В 1921 г. Мощевитин примкнул к графическому коллективу «Всадник» (наиболее планомерно реализовывавшего свои авангардные устремления в гравюре),  работал художником-декоратором в Первом рабочем театре Казани (историю которого еще предстоит восстановить).

С 1922 года Мощевитин обосновался в Москве и стал сотрудничать с большими московскими журналами «Прожектор», «Красная новь», «МОПР», с крупными издательствами «Центросоюз», «Правда», «Рабочая газета» и др., особенно много – с издательством Г. Ф. Мириманова, выпускавшим детские иллюстрированные книжки. Рисунки Мощевитин на разнообразные темы влились в тот поток графической продукции молодого советского искусства, которое было ориентировано на воспитание нового человека, на отражение изменений в жизни страны. Издательская рутина, определяемая государственным заказом, не всегда давала художнику возможность следовать своим творческим устремлениям. В 1930–1940-е годы он часто работал в стол. Лишь в постсоветское время благодаря стараниям дочери художника Надежды Мощевитиной некоторые из этих серий были опубликованы: «Сказка о мертвой царевне» А.С.Пушкина (1996), «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина  (1998), О. Уайльд «Баллада Редингской тюрьмы» (2011). Серии иллюстраций к произведениям М. Ю. Лермонтова, Б. Брехта и др. еще ждут своего часа.

На персональной выставке Д. П. Мощевитина, которая в Казани проводится впервые, представлены более 80 графических произведений из собрания ГМИИ РТ и архива семьи мастера, отражающих разные периоды творчества и многообразие жанров и тем, которые разрабатывал художник. Книги, оформленные Д. П. Мощевитиным в 1920-е годы для московских издательств, предоставлены для экспозиции Научной библиотекой им. Н. И. Лобаческого К(П)ФУ. Выставка раскроет еще одну ипостась Дмитрия Мощевитина – его актерское дарование, которое в 1920-е годы воплотилось в нескольких фильмах, снятых режиссером А.Д.Поповым (еще одним учеником Казанской художественной школы). У посетителей выставки будет возможность посмотреть фильм «Крупная неприятность» 1929 года, где Д. П. Мощевитин сыграл одну из ролей.

Ольга Улемнова

 

 

 

ПЕСНИ О РОДИНЕ ЛОТФУЛЛЫ ФАТТАХОВА

ПЕСНИ О РОДИНЕ ЛОТФУЛЛЫ ФАТТАХОВА

Живопись. Графика

К 100-летию со дня рождения

 

Один из ведущих мастеров, классик изобразительного искусства Татарстана Лотфулла Абдульменович Фаттахов родился 27 сентября 1918 года в деревне Анда Сергачского района Горьковской области. Оставшись в 8 лет полной сиротой, Лотфулла Фаттахов находил утешение и радость в рисовании и сочинении стихов и рассказов. В 13 лет мальчик пошел учиться, пешком в Казань! В 17 лет поступил в Казанское художественное училище, на последнем пятом курсе добровольцем отправился на Советско-финскую войну. Великую Отечественную войну встретил на западной границе, в Белоруссии. В боях за Брестскую крепость был контужен и в июле 1941 года попал в плен. После неоднократных неудачных попыток 13 марта 1945 года при перевозке из одного концлагеря в другой Лотфулле Фаттахову удалось бежать, выломав пол товарного вагона. Далее, бои в рядах французского Сопротивления против фашистов и год службы в Будапеште после окончания войны.  

«Ни дня без работы» – под таким девизом прожил Лотфулла Абдульменович 35 лет мирной жизни. Диапазон творческих поисков художника широк и многопланов: от многофигурных, сложных по замыслу и решению живописных полотен до графически четкой и ясной заставки к татарским народным сказкам. Обладая легким и жизнерадостным характером и колоссальной работоспособностью, Лотфулла Фаттахов писал картины, напоенные солнцем и светом, словно утверждая жизнь на земле. Произведения художника излучают добрую энергетику и душевное тепло автора. Они прославляют Победу советских солдат, природу родного края, мирный труд, родную деревню, простых сельских жителей, татарский праздник сабантуй. На открывающейся 15 ноября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» выставке будет представлен весь спектр работ художника: на историческую и героико-революционную тему «Думы», «Революционный комиссар Мулланур Вахитов», «В первые годы Советской власти»; тематические картины бытового жанра и произведения, посвященные современности «Прозаседавшиеся», «У выездной лаборатории», «Сельский почтальон», одни из лучших тематических произведений изобразительного искусства Татарстана «Сабантуй» и «Свежие срубы» и др.

Наряду с живописью Л. А. Фаттахов увлеченно работал в графике. Обладая литературным даром и тонко чувствуя язык и стиль литературы, художник успешно иллюстрировал современные и классические произведения, татарские народные сказки, юмористические рассказы и сборники, рисовал шаржи, карикатуры для журнала «Чаян» и других республиканских журналов и газет. На выставке впервые наиболее полно будет представлена музейная коллекция графики Лотфуллы Фаттахова: серия рисунков к журналу «Огонек» (1958г.), книжная иллюстрация, военная графика – всего около сорока работ.

Народный художник РСФСР, лауреат Сталинской премии и Государственной премии  ТАССР имени Г. Тукая,  заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР Лотфулла Абдульменович Фаттахов был награжден орденом Трудового Красного Знамени, медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».

 

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,3-й подъезд.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Дмитрий Красильников (1903–1951). Живопись, графика. Проект «Московские казанцы»

С 20 ноября 2018 г. 

в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

Государственного музея изобразительных искусств РТ

открыта для посещения 3-я выставка

проекта «Московские казанцы»

«Дмитрий Красильников (1903–1951). Живопись, графика»

 

Новая выставка Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан представляет творчество одного из ведущих мастеров графики Татарстана 1920–30-х годов Д.Н.Красильникова. На выставке представлены более 70 произведений живописи и графики, книг, газет и журналов из собраний Государственного музея изобразительных искусств РТ, Научной библиотеки им. Н.И.Лобачевского, а также из архива семьи художника, бережно сохраненного его дочерью

Дмитрий Николаевич Красильников (1903–1951) – один из наиболее ярких представителей той плеяды молодых татарских художников, которая формировалась с середины 1920-х годов в стенах Казанского художественного института (с 1926 года – художественно-педагогического техникума). Молодые художники, в первую очередь, были призваны для работы в татарскую книжную и периодическую печать, которая в тот период активно развивалась как в Казани, так и в Москве. Они преобразили внешний облик книг и периодических изданий в соответствии с новым содержанием. В своем творчестве они преодолели вековые запреты на изображение животных и человека, строго соблюдавшиеся в татарской культуре, соединяя традиции арабской графики и татарского декоративного искусства с принципами академической художественной школы и достижениями европейского авангарда.

Д.Н.Красильников родился в 1903 году в дер. Средние Пинячи Мензелинского уезда Уфимской губернии (ныне Заинского района Республики Татарстан) в семье кряшен. Изменения в жизни общества, порожденные революцией, позволили ему реализовать рано проявившиеся художественные способности. Он получил лучшее на тот период профессиональное образование, обучаясь сначала в Казани, затем в Москве во ВХУТЕИНе и в 1933 году окончил Полиграфический институт.

Творческая деятельность Д.Н.Красильникова началась еще в годы учебы в Казани. Он сотрудничал с журналами «Аул яшьляре», «Азат хатын», «Безнең юл», оформлял книги для Татиздата и Татнаркомзема, на страницах которых печатались его многочисленные рисунки в разнообразных жанрах, создавал яркие, привлекающие внимание обложки. Его рисунки отличались реалистической достоверностью и в то же время, изысканностью графической фактурой и особой лиричностью.

Во время учебы в Москве Д.Н.Красильников начал сотрудничать уже с московскими издательствами, выпускавшими национальную литературу, – «Молодой гвардией», Центральным издательством народов СССР и др. Он работал в татарских изданиях – в газете «Коммунист», в журналах «Ударниклар» и «Октябрь баласы», где подружился с Мусой Джалилем; в крупных русскоязычных журналах «Прожектор», «Смена», «Пионер» и др., где его иллюстрации и карикатуры печатались рядом с рисунками ведущих мастеров советской журнальной графики. В 1930-е годы Д.Н.Красильников начал заниматься плакатом, станковым рисунком и живописью, представляя свои работы на крупнейших выставках советского искусства, в том числе и за рубежом.

Великая Отечественная война стала переломным этапом в жизни и творчестве художника. Он храбро сражался на фронте, а после ранения был направлен для работы в редакцию партизанской белорусской газеты «Раздавим фашистскую гадину!», на страницах которой его рисунки, обличающие зверства фашистов, призывающие к стойкости и преданности, вносили свою лепту в борьбу с врагом. После окончания войны Д.Н.Красильников был оставлен в Минске для работы в новом сатирическом журнале «Вожык». Возглавляя художественную редакцию журнала, он внес огромный вклад в развитие белорусской сатирической графики. Так, юноша из отдаленной татарской деревни стал одним из ведущих художников-графиков не только Казани, но и Москвы, и Минска, внеся неоценимый вклад в развитие национального изобразительного искусства двух республик.

Выставка в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ – это первая персональная выставка Дмитрия Красильникова, которая представляет его и как графика, и как живописца, и позволяет по достоинству оценить все грани его незаурядного таланта.

Ольга Улемнова

Виртуальная выставка к 100-летию комсомола

29 октября 2018 года исполняется 100 лет комсомолу — в этот день был создан Российский коммунистический союз молодежи, который с образованием СССР был преобразован в ВЛКСМ. Комсомольское прошлое объединяет очень многих россиян.

Празднование 100-летнего юбилея комсомола – дань памяти славному прошлому организации и выражение уважения всем, для кого актуально воспитание молодёжи в духе патриотизма, преданности и любви к нашей Родине.

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан подготовил небольшую виртуальную выставку произведений живописи и агитационного плаката из собственных фондов, посвященных комсомолу, быту, труду, будням и праздникам советской молодежи. Ведущие художники республики Л.А. Фаттахов, Х.А. Якупов, В.И. Куделькин, И.К. Ахмадеев и другие отражали в своих полотнах образы молодых строителей, механизаторов, рабочих, сельских тружеников. Сегодня, вглядываясь в работы, современный зритель ощутит пульс времени, сумеет понять или представить, чем жила страна, какие были идеалы времени и увидит иные лица – оптимистичные, одухотворенные, открытые миру и людям. Это реализм иного содержания, обращенный прежде всего, к личности, человеку, его характеру. Именно тематическая картина и портрет были ведущими жанрами советской эпохи, и образ молодого человека (подразумеваем – комсомольца) был одним из востребованных обществом образов.

Наша подборка произведений дает возможность окунуться в эпоху, соприкоснуться с той страной, которой уже нет. Есть другая Россия.

Красные ворота / Против течения - 2018

ИНФОРМАЦИЯ

о проведении Пятой  межрегиональной академической
выставки-конкурса  «Красные ворота / Против течения - 2018»

 

Саратов-Тольятти-Саранск-Казань-Москва

 

        В 2018 году осуществляется реализация масштабного, рассчитанного на 20 лет,  академического  проекта — Пятой  межрегиональной выставки-конкурса «Красные ворота / Против течения». Руководитель и автор проекта – вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого союза художников России Константин Васильевич Худяков.

       Основные организаторы:  Российская академия художеств и ее Поволжское отделение РАХ, Творческий союз художников России, Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева,  «Музей актуального реализма» (г. Тольятти) и Тольяттинский государственный университет, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи (г. Саранск),  Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (г. Казань) при финансовой поддержке Министерства культуры России, Министерства культуры Саратовской области, Министерства культуры, национальной политики, туризма и архивного дела Республики Мордовия, Министерства культуры Республики Татарстан, Фонда Зураба Церетели.

      В основу проекта положена методика европейского просветителя 17 века Яна Амоса Коменского, автора энциклопедии «Мир чувственных вещей в картинках» (первого в истории мировой педагогики учебника с иллюстрациями).

        С 2014 года проект  концептуально   переформатирован, расширен  по географическому представительству,   количеству и качеству участников и их произведений, что дает значительный по объёму и разнообразию  материал для анализа художественного процесса.

       В 2018 году рассматриваются произведения на 10 актуальных тем: Архитектура, Страна и закон, Запретный плод, Вера, Мода, Предметы домашнего обихода, Хитросплетения, Пища, Отходы, Автопортрет.

       В 2018 году в конкурсе приняли участие представители из 16 регионов России,
в том числе из 13 регионов Приволжского федерального округа, Москвы, Санкт-Петербурга, приглашенные художники из Великобритании.

       Стратегически важной  задачей является исследование арт-процесса
и актуализация художественных практик, которые базируются на академическом фундаменте и непременном новаторстве в изобразительном искусстве.  В рамках  проекта предусмотрены: конкурсный отбор и экспертиза  произведений, издание третьего тома арт-энциклопедии (объем издания - более 500 страниц с исследовательскими статьями ведущих  российских арт-критиков, работами современных художников и репродукциями произведений С. Д. Эрьзи и Ф. В. Сычкова из собрания Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи, передвижная выставка (Саратов - Тольятти – Саранск – Казань - Москва)), мастер-классы, круглые столы по актуальным проблемам современного искусства.

      Изначально к рассмотрению кураторской группой было принято более 700 заявок от художников (это более 6000 произведений: живопись, графика,  скульптура, цифровое искусство, фотография).

        Экспертным  советом и жюри в данный  проект  отобрано более 500 работ (порядка  400  авторов). В итоге определены  финалисты (30 человек):
6 лауреатов Премий  им. К. С. Петрова-Водкина, 6 лауреатов Премий имени И. Е. Репина, 8 лауреатов Премий имени Н. И. Фешина, 4 лауреата Премии имени Ф. В. Сычкова, 6 лауреатов Премий Президента Российской академии художеств З. К. Церетели. В рамках презентации выставки состоится вручение дипломов Лауреатов и денежных премий.

        Премии  академического конкурса «Против течения» были  инициированы  Поволжским отделением Российской академии художеств, Фондом Зураба Церетели и «Музеем актуального реализма»  в целях поддержки талантливых авторов  и увековечения памяти  художников-просветителей, ставших символами российской культурной традиции: К. С. Петрова-Водкина, И. Е. Репина, Н. И. Фешина.  С 2014 года в финансирование  проекта активно включились органы исполнительной власти регионов: премии К. С. Петрова-Водкина  финансирует Правительство Саратовской области (2014, 2016, 2018), премии имени Н. И. Фешина — Правительство Республики Татарстан (2014, 2016, 2018). В 2018 году премии имени Ф. В. Сычкова совместно с РАХ учредило и профинансировало Правительство Республики Мордовия. 

       Лауреатами данных премий в 2018 году стали представители из разных городов и регионов: Саратова, Вольска, Тольятти, Самары, Саранска, Казани, Набережных Челнов, Нижнего Новгорода,  Москвы. Финалисты - представители разных творческих союзов: ТСХ России, Московского союза художников и Союза художников России. Факт позитивный,  свидетельствующий о стремлении к укреплению межрегиональных связей, поддержке художников, независимо от их «союзной» принадлежности.

         Основная  задача исследовательского выставочного и издательского проекта  - выявить потенциал художественных институций по созданию перспективных программ развития современного искусства, отвечающих особенностям региона. Исследование призвано способствовать расширению обмена наиболее интересными методиками. В итоге будут сформулированы предложения по  созданию новых и поддержке уже существующих  программ, направленных на развитие профессионального искусства и образования в регионах России.

        

Поволжское отделение Российской академии художеств

Выставка Зиннура Миннахметова «Хорошо!»

МИНИСТЕРСТВОКУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

 РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

            приглашают Вас 11 октября 2018 года в 17 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

Зиннура Миннахметова

ХОРОШО!

           Зиннур Миннахметович Миннахметов родился 1 июня 1947 года в деревне Борисово Республики Татарстан. В 1972 году окончил Казанское художественное училище. В этом же году с легкой руки З.М. Миннахметова началась история первой художественной школы в Елабуге. 19 лет жизни посвящены творческому развитию молодого поколения. В начале 90-х Зиннур Миннахметович расстается с художественной школой и уходит в «свободное» творчество.

           Уклад жизни, драматические события эпохи вылились в разные этапы творчества художника. Традиционный реализм в годы работы в школе, «Вечерние дни» в 90-е, серии «Хорошо!», «Я в Париже не был…» – в наши дни. Не реализм и не абстракция. Зиннуру Миннахметову удалось отыскать тот неповторимый стиль, по которому сразу же узнается почерк автора.

           По словам Зиннура Миннахметовича,  «настоящий художник будет рисовать не тело, а душу, не контур человека, а его настроение…». Прислушаться к себе, уловить внутренний эмоциональный настрой и рождающиеся в душе образы – в такой последовательности начинается создание новой картины, в которой все более определяющую роль играет цвет. Дома с фантастическими яркими крышами и окнами, деревья с разноцветными стволами и кронами, не менее экзотичные люди и животные населяют мир, созданный неутомимой фантазией художника.

           Зиннур Миннахметов – член Союза художников Республики Татарстан. Произведения художника хранятся в музейных и частных собраниях России.

           На открывающейся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ выставке «Хорошо!» будет представлено около пятидесяти работ.

           Выставка продлится по 11 ноября 2018 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 

Дмитрий Жилов (1891–1959). Живопись, скульптура, графика. Проект «Московские казанцы»

11 октября 2018 г. в 16 ч.

в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

открывается 2-я выставка проекта «Московские казанцы»

«Дмитрий Жилов (1891–1959). Живопись, скульптура, графика»

Новая выставка Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан представляет творчество малоизвестного в Казани художника Дмитрия Степановича Жилова, вошедшего в историю советского искусства как один из скульпторов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве периода ее расцвета. На выставке представлены 45 произведений живописи, графики и скульптуры, бережно сохраненные дочерью художника.

Дмитрий Жилов – человек многогранного таланта, в котором соединились художественное и научное дарования. В 1910-е годы он был одним из наиболее талантливых учеников Казанской художественной школы, окончивший ее с отличными оценками по всем профессиональным дисциплинам – живопись, скульптура, рисунок, получив право поступления в Высшее художественное училище  при Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. Большое влияние на него оказали выдающиеся казанские художники-педагоги Николай Фешин, Василий Богатырев, Павел Беньков. Уже в годы учебы Дмитрий Жилов экспонировал свои произведения на крупных художественных выставках в Казани; вместе с П. П. Беньковым оформлял театральные постановки, которые снискали восторженные отзывы публики именно за свои декорации.

Годы Первой мировой войны, революционные события, создание семьи и рождение ребенка привели к тому, что Дмитрию Жилову пришлось сменить профессиональную деятельность. На новом поприще – он окончил Саратовский сельскохозяйственный институт, – проявился его талант ученого-исследователя. Д. С. Жилов окончил аспирантуру Всесоюзного института животноводства в Москве, успешно защитил диссертацию и получил ученую степень кандидата биологических наук. Разработанные им методики внедрялись в производство и были включены в вузовские учебники.

В 1938 году, когда Д. С. Жилова по рекомендации академика Н. В. Цицина перевели на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку (ВСХВ) методистом павильона «Животноводство», начался новый этап его жизни. Параллельно научно-методической работе он создал проект барельефа для фасада павильона, который был высоко оценен и принят к исполнению. Над барельефом Д. С. Жилов работал вместе с Б. И. Урманче, с которым его связали прочные узы дружбы и творческого сотрудничества.

С этого момента произошло полное возвращение художника Дмитрия Жилова к творческой деятельности. Он был переведен в Архитектурно-художественные мастерские ВСХВ, где занимал должности технического, затем художественного руководителя скульптурных работ, с перерывом на военные годы, когда ВСХВ была закрыта.  В 1944-м, когда было принято решение о восстановлении работы ВСХВ, Дмитрий Жилов возглавил работы по реставрации внешней скульптуры и парковых ваз. В послевоенные годы, когда строились новые павильоны, создавались новые монументальные произведения, Дмитрий Жилов работал над собственными художественными проектами. Его барельефы и скульптуры украшали разные павильоны выставки: Земледелие, Механизация, Виноградарство, РСФСР, Грузинская ССР и др., воплощая достижения советского народного хозяйства и отражая возврат к академическим нормам, ставшим основой стиля соцреализм, занявшего господствующие позиции в советском искусстве с середины 1930-х годов. Самой значительной из работ Дмитрия Жилова стал памятник выдающемуся советскому ученому-селекционеру И.В.Мичурину, который был отлит в бронзе и в 1954 году  установлен в Мичуринском саду ВСХВ, где находится до сих пор.

В последние годы, когда возрос интерес к достижениям советского реалистического искусства, когда восстанавливается комплекс ВСХВ-ВДНХ как выдающийся памятник советской архитектуры и советского монументального искусства, имя Дмитрия Жилова возвращается к зрителю – как одного из мастеров советской реалистической скульптуры, внесшего заметный вклад в создание ВСХВ. Первая персональная выставка художника, открываемая в ГМИИ РТ, представляет его, в первую очередь, как живописца и рисовальщика, яркого представителя Казанской художественной школы 1910-х годов, указывая на истоки его таланта и успешной творческой деятельности в середине ХХ века.

Ольга Улемнова

Выставка Газиза Губайдуллина

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

приглашают Вас 17 октября 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

ГАЗИЗА ГИЛЬМУТДИНОВИЧА ГУБАЙДУЛЛИНА

 

 

Художник Газиз Гильмутдинович Губайдуллин родился в Казани, в 1971 году окончил Казанское художественное училище, преподавал в Доме пионеров Приволжского района столицы республики. После окончания художественно-графического факультета Чебоксарского педагогического института в 1989 году вел педагогическую работу в художественной школе № 5 и в Казанском федеральном университете на кафедре дизайна и национальных искусств. Учитель от Бога, один из лучших преподавателей живописи, честный и проникновенный, душевный и принципиальный, он, как говорят коллеги, «человек, который целиком принёс свою жизнь на алтарь педагогики». В 2002 году был принят в Союз художников Республики Татарстан и России.

В картинах Газиза Губайдуллина, в его городских и сельских пейзажах тонко и проникновенно передается дух места; в сюжетных полотнах запечатлены не только те или иные жанровые сценки, но и энергия самого действа, целостность и взаимосвязь героев картин друг с другом и со зрителем. Художник часто выезжает на природу, натуру, в любимые им деревни Высокогорского и Сабинского районов, черпая там вдохновение, которое отражается в работах игрой и переливами красок.

В варьировании мотивов Казани Газиз Губайдуллин артистичен, он вдохновляется не идеей, а чувством красоты, или печали. Его тревожит превращение провинциального и рукотворного, но обновляющегося и растущего города в мегаполис.  Газиз  Губайдуллин из числа тех Поэтов, кто никогда не променяет драматическую красоту архитектуры старой Казани на  неоновые  фасады современного города. Поэтому в его картинах живет и согревает душу образ старой уходящей Казани.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка живописи Нателлы Тоидзе

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

МЭРИЯ КАЗАНИ

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАТН

  приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на выставку

НАТЕЛЛА ТОИДЗЕ

Живопись

 

        Нателла Георгиевна Тоидзе – Академик Российской академии художеств, заслуженный художник РФ, лауреат Золотой медали РАХ – родилась в Москве в семье известных художников. Ее дед, Моисей Тоидзе – живописец, ученик И. Е. Репина, один из учредителей Академии художеств СССР. Бабушка, Александра Сутина - в числе первых женщин-профессиональных живописцев России, окончившая класс православного иконописания Императорской академии художеств в Петербурге. Отец, Георгий Тоидзе – известный скульптор и график; дядя, плакатист Ираклий – автор плаката «Родина – мать зовет!». Традиции русской и грузинской художественных школ, высокая живописная культура, заложенная в семье, узнаваемый авторский почерк отличают произведения Нателлы Георгиевны.

        Нателла Тоидзе – прирожденный живописец. В своих произведениях ей удается передать не только природу, но и состояние чисто живописными средствами – сочетанием цветовых пятен, их расположением, ритмом, композицией. Такое богатство состояний дает только работа с натуры. «Никогда не напишешь пейзажа в мастерской, при постановочном цвете. Когда над тобой небо, солнце, движение самой природы – это абсолютно другая история. И эта история мне интересна… »

        В своем творчестве художница сочетает декоративизм и натурное видение, сложные пространственные решения и плоскостные композиции. Каждое ее произведение – глубоко продуманная и решенная задача, а творчество в целом – отражение сложного внутреннего мира.

        На открывающейся в НХГ «Хазинэ» выставке представлено более 60-ти произведений Нателлы Тоидзе из собрания автора. Художнице одинаково интересна природа Кавказа и русского Севера, виды московских двориков и ландшафт деревенских полей. В экспозиционных залах выставки можно будет увидеть пейзажи, написанные в темпераментной манере, изысканные натюрморты и эффектные метафорические полотна.

        Работы Нателлы Тоидзе хранятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея и других музейных собраниях, а также в частных коллекциях России, Франции, Швейцарии, Португалии, Германии, США.

        Выставка продлится по 6 ноября 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд

 Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Алексея Цыбисова «МЕЧТА. РЕАЛЬНОСТЬ»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на выставку Алексея Цыбисова

МЕЧТА. РЕАЛЬНОСТЬ

Алексей Цыбисов – один из наиболее талантливых и активных молодых художников Татарстана. Он родился и вырос в Казани, в 2009 окончил Казанское художественное училище им. Н.И. Фешина, в 2015 – Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, в 2016 вступил в Союз художников России и начал преподавательскую работу в Казанском государственном институте культуры. В 2018 году он завершает образование в живописных творческих мастерских Российской академии художеств в Казани. Его первая персональная выставка в залах Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан является своеобразным подведением итогов.

Алексей Цыбисов работает в живописной и графической техниках, используя традиционные материалы – холст и масло, бумагу и графитный карандаш. Хорошая академическая школа определяет достаточную профессиональную свободу, интерес к жизни заставляет всматриваться в окружающее, внутренняя наполненность дает импульс поэтическим переживаниям, рождая диаметрально противоположные образы.

Графика Алексея Цыбисова – это прямое отражение видимого мира, заставляющее вспомнить о некогда модном направлении «гиперреализм», интерес к которому вновь возрождается в наше время. Его рисунки – это внимательный и углубленный анализ реальности, заставляющий за скрупулезно точным воспроизведением форм – будь то портреты стариков со сложной судьбой или прячущихся от жизни юношей, заброшенные дома с заколоченными окнами или ржавый металл механических монстров – увидеть суть вещей.

 Живописные полотна Алексей Цыбисова населены образами, которые вызывают ностальгические чувства об ушедшей Belle Époque – прекрасной эпохе накануне Первой мировой войны, когда научный и технический прогресс сопровождался расцветом культуры и искусства, когда мужчины были мужественны и элегантны, а женщины изящны и восхитительны. Утонченные линии силуэтов, лишенных портретных характеристик, тонкие колористические сочетания, изысканная игра живописных фактур – все это позволяет не только вообразить, но и воочию увидеть Мечту художника.

 

 

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12 ,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058, сайт: www.izo-museum.ru

Проект «Марина Цветаева «Я – жизнь, пришедшая на ужин…»

Марина Цветаева

Я – жизнь, пришедшая на ужин…

 

Организаторы выставочного проекта: Министерство культуры Республики Татарстан, Российская академия художеств, Союз художников России, Московский союз художников, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

При участии: Фонд «Развитие народного творчества «ГРАНИ» (Москва), арт-галерея АСТИ (Москва)

Информационный партнер: журнал «Третьяковская галерея»

Куратор проекта: директор Фонда «ГРАНИ», арт-директор галереи АСТИ, ответственный секретарь и соредактор журнала «Третьяковская галерея» Натэлла Войскунская

Дата открытия: 6 сентября 2018 года, 16 часов

Место проведения: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд 3  

 

        «Как смерть – на свадебный обед, Я – жизнь, пришедшая на ужин…» – из строк последнего стихотворения Марины Цветаевой.

          На каждый поворот собственной судьбы у поэта находится поэтический отклик, на каждый поворот судьбы поэта у художника – свой визуальный ответ. Этот выставочный проект – отважная попытка художников Светланы Ланшаковой и Марины Гуровой визуализировать несколько десятков узлов жизненного пути  одного из самых значительных поэтов в мировой культуре – Марины Цветаевой.

         Выставочный проект состоит из трех глав. Первая глава – из двух серий офортов Светланы Ланшаковой: «Freitod –  Вольная смерть» с постраничным показом одноименной «Livre d’Artiste» как особого жанра искусства рукотворной книги и серия «Упасть вверх» – художественная переработка документов и архивов из фондов Дома-музея Марины Цветаевой. Более 80-ти офортов составили подробный рассказ о творческом наследии поэта – от рождения до трагической гибели.

         Вторая глава проекта «Рильке. Элегия для Марины» –– графика Марины Гуровой –  посвящение двум великим поэтам ХХ века Марине Цветаевой и Райнеру Марии Рильке. Представленные графические работы художника Марины Гуровой – это пленэрные абстракции, как нельзя лучше иллюстрирующие нервную, наполненную эмоциональными всполохами и аллюзиями «Элегию» Рильке, его  последнего поэтического произведения, которое он посвятил Марине Цветаевой.

         Третья глава проекта «Наталия Гончарова – Марина Цветаева»: «Конечно, мы сёстры с тобой…». Так звучит строка из стихотворения Гончаровой, посвященного Цветаевой.

        «Гончарова для меня сокровище, потому что ни в жизни, ни в живописи себе цены не знает. Посему для меня – живая натура, и живописец – я» – написала Марина Цветаева в 1932 году под впечатлением от личности Гончаровой после близкого общения с ней во Франции. (Обширная статья Марии Валовой на эту тему в журнале «Третьяковская галерея», № 2, 2018. Презентация этого номера журнала – на открытии выставки).

         В третьей главе проекта представлены два масштабных абстрактных полотна Марины Гуровой («М» и «Н») и офорты Светланы Ланшаковой.

         Выставочный проект будет представлен в НХГ «Хазинэ» по 7 октября 2018 года.

Выставка живописи Марины Самакаевой

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на персональную выставку

МАРИНА САМАКАЕВА

Живопись

       Марина Владимировна Самакаева родилась и выросла в Казани. С отличием окончила Казанское художественное училище, затем Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии по специальности художник-постановщик. Преподавала в родном художественном училище, Казанском государственном институте культуры и Татарском государственном гуманитарно-педагогическом университете.

        Марина Самакаева – участник  республиканских, российских и международных вернисажей, провела персональную выставку в испанской Гранаде, неоднократно представляла работы на международных аукционах.  Открывающаяся в НХГ «Хазинэ» выставка – первая персональная выставка художницы в залах Государственного музея изобразительных искусств РТ. В экспозиции будут представлены около тридцати живописных работ, созданных художницей в разные периоды творчества.

         Основной темой живописи М.В. Самакаевой является ее собственный, созданный фантазией художника мир: людей, жизненных занятий и развлечений, праздников и разных сторон быта. Эти люди и эти миры могут возникать откуда угодно и где угодно: в Казани или, подобно картинам Брейгеля, в маленькой голландской деревушке, зимой или летом, в городе или на деревенской площади… На плоскости холста, как мозаичный ковер, одновременно возникает множество сюжетов, связей людей между собой и природой: наивный добрый образ повседневной неспешной человеческой жизни с ее радостями и печалями, праздниками и буднями. Ненастоящий, игрушечный мир возвращает в сказку, которую хочется читать и перечитывать, каждый раз находя в ней те или иные подробности жизни. Отсюда и «Масленицы», «Сабантуи», «Свадьбы», или просто городской пейзаж старой казанской жизни с ее извозчиками, конками и старыми пароходами… Мир картин Марины Самакаевой – это «лоскутное» одеяло воспоминаний и ностальгии по прошлому, он вызывает светлые чувства о чем-то безвозвратно утерянном в сегодняшней скоростной человеческой жизни.

        Марина Владимировна Самакаева награждена золотой медалью Творческого союза художников России. Работы художницы находятся в собрании ГМИИ РТ, частных коллекциях Франции, Германии, Испании.

        Выставка продлится по 7 октября 2018 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

После «оттепели». Искусство 1970 – 1980-х годов (из фондов ГМИИ РТ)

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 24 мая 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

После «оттепели». Искусство 1970 – 1980-х годов (из фондов ГМИИ РТ)

Искусство «послеоотепельной» эпохи — это семидесятые и восьмидесятые годы прошлого века — важный этап развития отечественного искусства, когда художественная жизнь в России отличалась большим стилистическим разнообразием и повышенной активностью. Недолгий период «оттепели» в искусстве дал поразительные результаты: с середины 60-х годов с выставок стали постепенно исчезать ложно-патетические, повествовательно-натуралистические произведения. Социалистический реализм перестал быть господствующим методом, отступив под натиском обновленного «оттепельного» искусства. И хотя излишняя регламентация, контроль, идеологические рамки тормозили развитие советского искусства, но подспудно в нем проходили процессы, которые довольно сильно изменили культурный ландшафт эпохи «застоя».

Собрание живописи второй половины ХХ века в Государственном музее изобразительных искусств РТ вобрало в себя обширную коллекцию произведений художников бывшего Советского Союза, включая ТАССР, из фондов РОСИЗО, благодаря чему образовалась очень разнообразная в стилистическом отношении коллекция. В 2016 году собрание музея усилилось даром Фонда Тимченко, которым передано около ста произведений, где представлены наиболее яркие имена художественной среды послевоенного времени.

На суд зрителя впервые будут представлены работы из фондов музея, которые никогда не экспонировались. Заглавной картиной выставки является произведение советского художника Юрия Королева – широко известного автора художественной космической тематики – «Портрет Л. И. Брежнева» 1981 года. «Создатель» эпохи «застоя» изображен в стиле поп-арт – крупная голова вождя словно парит в небесном пространстве, а антуражем для нее являются неизменные трибуна и микрофоны. Социально заостренный образ многое говорил зрителю о сущности партийного деятеля.

Также впервые будут показаны шаржи на известных советских татарстанских художников самого «сурового» мастера военных тем Александра Родионова. Едкая, точная сатира, неожиданно смешная, покажет изнутри взаимоотношения художников ТАССР.

          Впервые «выведены из запаса» работы известных советских неофициальных мастеров, произведения которых достаточно редки в музеях России – А. Ситникова, А. Васнецова, Е. Струлева, А. Дюкова, Ю. Рысухина и др. Именно их творчество создавало параллельный официозу художественный мир.

Создавать атмосферу времени будут пластинки, журналы, книги того времени из частных коллекций и видеохроника советскогоТатарстана. 

Особенностью выставки «После оттепели» является экспонирование живописи Татарстана совместно с общесоюзным искусством. Позднесоветское искусство Татарстана никогда не показывалось в нашей музейной экспозиции в этом контексте. Это дает возможность зрителю сравнить искусство татарстанского региона на общем фоне, и понять его особенности, достоинства и недостатки.

Дина Ахметова, кандидат искусствоведения

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058, сайт: www.izo-museum.ru

Русский авангард

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на выставку из собрания ГМИИ РТ

РУССКИЙ АВАНГАРД

Коллекция авангарда начала ХХ века Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ) является гордостью музейного собрания. Она представляет самое яркое явление в истории русского искусства начала ХХ века произведениями живописи известнейших русских художников начала ХХ века В. В. Кандинского, П. П. Кончаловского, А. В. Куприна. А. В. Лентулова, Н. С. Гончаровой, М. Ф. Ларионова, Н. К. Рериха, П. В. Кузнецова, Р. Р. Фалька, К. Ф. Богаевского, В. В. Рождественского, И. И. Машкова, А. А. Осмеркина, А. М. Родченко и др.

Музейная коллекция отражает почти все этапы развития русского авангарда, начиная с творчества его предтеч М. А. Врубеля и В. Э. Борисова-Мусатова, к новейшим течениям в европейском и русском искусстве – символизму, кубизму, футуризму, примитивизму, абстракционизму и др. Эти явления раскрываются в деятельности наиболее известных художественных объединений русских мастеров «Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост», интернационального «Синего всадника».

О высоком качестве казанской коллекции русского авангарда говорит то, что ее произведения неизменно востребованы на всех крупнейших выставках русского авангарда, проходящих в России и за рубежом. Так, две работы из обновленной экспозиции только что вернулись с нашумевшей выставки «Жены» в Музее русского импрессионизма – «Лиза на солнце» (1907) Р. Р. Фалька и «Портрет Александры Эмилевны Визель, жены художника» (начало 1900-х) Э. О. Визеля.

В открывающейся экспозиции  авангарда посетителей встретит новыми красками (после реставрации) «Сад весной» Михаила Ларионова. После долгой разлуки представится возможность увидеть «Натурщицу» Ф. В. Боткина,  произведения одного из наиболее значительных и вместе с тем неисследованных мастеров первой трети ХХ-го столетия Н. В. Синезубова («Певица», «У умывальника») и «Импровизацию» В. В. Кандинского.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Валерия и Виталия Скобеевых «Река времён»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

приглашают Вас 2 августа 2018 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на открытие выставки

РЕКА ВРЕМЁН

Валерий и Виталий Скобеевы.

Выставка живописи «Река времён» посвящена творчеству двух своеобразных, не похожих друг на друга художников, отца и сына – Валерия Николаевича (1938) и Виталия Валерьевича (1968) Скобеевых, для которых 2018 год стал юбилейным.

Творчество Валерия Скобеева развилось и окрепло в эпоху советского реализма, которое остается в истории не только российской, но и мировой культуры, потому что оно было художественным открытием, явлением нового, полного надежд, мечты и свершений мира. Произведения Валерия Скобеева, созданные несколько десятилетий назад, до сих пор смотрятся современно. Герои его не утратили своей романтической привлекательности, нам интересно знакомиться с ними: «Металлурги с КАМАЗа», «Чайки над Камой», «Дорога». Глубоки, точны и убедительны сюжет и живописный язык в одной из лучших работ не только в искусстве Татарстана, но и России, в картине «Русское поле» из триптиха «Июнь 1941 года». Большой цикл представляют собой монументальные полотна и портреты представителей искусства, посвященные культуре Татарстана и России – Тукай, Сайдашев, Джалиль, Яруллин, Яхин, Есенин, Цой, Высоцкий; романтические женские портреты.

У художника Валерия Скобеева много работ во всех жанрах. Это и пейзажи, и натюрморты, и аллегории, и обнаженная натура, и детские образы. Валерий Николаевич продолжает и сегодня много работать. На выставке впервые будут представлены «Тукай в кругу друзей», портреты Гавриила Державина, Ильгама Шакирова, Альфии Авзаловой, и др.

Рядом с фигурой отца, мастера реализма Валерия Скобеева – Виталий Скобеев. Он нашел свой путь в искусстве для представления своего видения мира. Его сложные композиции удивляют огромностью проектов, идей, тем, охватывающих весь Космос, все Мироздание. «Привнести в мир божественную красоту и радость – вот сокровенная цель творчества» – считает художник.

На выставке работы Виталия Скобеева представлены циклами: «Аллегории», «Благовест», «Мифология», «Учителя», «Скрижали космоса» и другие. О космосе, бесконечности мира, о Вечной любви, о Пророках мировых религий, о великих художниках, мудрецах и ученых разных времен и эпох. Произведения художника зовут к познаниям, собственным духовным поискам и открытиям на пути этих размышлений. С картинами Виталия невольно вступаешь в безмолвный диалог.

Насколько открыт и ясен язык картин Валерия Скобеева с его героями – строителями новых городов, с образами деятелей искусства – настолько необычен, символичен и загадочен язык живописи Виталия Скобеева, стремящегося поведать зрителю о тысячелетней истории земли, человеческой цивилизации, о вечности. «Река времён в своем стремленьи уносит все дела людей…».

Творчество художников, как и любое настоящее искусство, служит прекрасной идее и цели – восславить жизнь, сберечь и сохранить нашу землю от гибели и исчезновения, приумножить духовное богатство Человечества. Дело отца и деда продолжает молодой художник Александр Скобеев, работающий в Москве.

Произведения художников находятся в коллекциях музеев России, частных российских и зарубежных собраниях.

На открывающейся 2 августа в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан масштабной выставке, посвященной 80-летию Валерия Николаевича и 50-летию Виталия Валерьевича Скобеевых, представлено более шестидесяти произведений. Выставка продлится по 2 сентября 2018 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд, Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: +7 (843) 567-80-43, +7 (843) 567-80-58

Интерграфика: Казань-Верчелли

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казанский Кремль, 3-й подъезд) открыта международная художественная выставка  «Интерграфика: Казань-Верчелли», в которой участвуют художники из России, Италии и Польши, представляя произведения, созданные в разнообразных техниках печатной графики (офорт, акватинта, цветная ксилография и др.).

Участники выставки – а это 13 художников-графиков из разных городов Италии (Верчелли, Генуя, Милан, Аскона), 1 из Польши (Лодзь), 5 из России (Казань, Набережные Челны, Москва) – впервые собрались вместе в мае-июне 2017 года в городе Верчелли, столице одноименной провинции на севере Италии, для совместной работы в международной творческой мастерской «Верчелли-Казань – взаимопроникновения и взаимовлияния в современном искусстве печатной графики», организованной ведущим современным мастером цветной ксилографии Роберто Джанинетти при поддержке мэрии города и архиепископства провинции. Перед художниками стояла задача не просто освоить технику цветной ксилографии и перенять уникальный опыт итальянского мастера, но познакомиться с городом и провинцией Верчелли, с их средневековой и современной историей, воплотить свои впечатления в новой для себя технике. Гравюры русских художников, привезенные в Италию на выставку и созданные там в ходе работы международной творческой мастерской, вместе с печатными формами для них были подарены Верчелли, и в течение года уже не раз экспонировались в разных городах Италии.

Для выставки в Казани (которая позднее откроется и в Москве) иностранные художники – Роберто Джанинетти, Пьеранжела Ореккиа, Сильвио Поцатти, Паоло Сегицци, Магда Касперска и др. – подготовили серию «Верчелли-Казань – опыты современной гравюры», используя печатные формы, созданные русскими мастерами в Италии, вложив в них новые смыслы, дав им свою интерпретацию, скомпоновав их в совершенно новые произведения.

Российские художники – ведущие мастера гравюры Татарстана (Александр Артамонов, Ирина Антонова, Вера Карасева, Марат Мингалеев), а также Сергей Репнин (сейчас живет в Москве, но остается активным участником казанской художественной жизни) экспонируют новые произведения, воплотив прошлогодние итальянские впечатления в тишине и сосредоточенности своих мастерских.

Выставка открывается в рамках работы международной творческой мастерской «Казанский штрих-ход», которая будет проходить с 4 по 11 августа на базе Государственного музея изобразительных искусств РТ, Центра печатной графики РТ и Графической лаборатории Поволжского отделения Российской академии художеств. В Казань приедут 10 иностранных участников выставки из Италии и Польши. Они примут участие в церемонии открытия выставки, будут знакомиться с городом и другими достопримечательностями нашей республики, встречаться с художниками-графиками Татарстана, перенимать опыт их работы. Произведения, созданные иностранными художниками по впечатлениям от поездки в Татарстан, станут материалом для новых выставок, способствуя культурному сотрудничеству и взаимопониманию наших народов.

Ольга Улемнова

 

ВЕРА ВИЛЬКОВИСКАЯ (1890–1944). Живопись. Графика. Проект «Московские казанцы»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГАЛЕЕВ-ГАЛЕРЕЯ (Москва)

приглашают Вас в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

25 мая 2018 года в 16.00 на открытие

первой выставки проекта «Московские казанцы»

 

ВЕРА ВИЛЬКОВИСКАЯ (1890–1944)

 Живопись. Графика

 

Новая совместная выставка Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и Галеев-Галереи (Москва) представляет творчество одного из наиболее ярких мастеров казанского изобразительного искусства 1910 – 1920-х годов Веры Вильковиской произведениями из фондов ГМИИ РТ и частных московских собраний. Экспозиция открывает проект «Московские казанцы», который в течение 2018 года познакомит казанских зрителей с творчеством ведущих художников 1920-х годов, жизнь и творчество которых в одинаковой степени связаны и с Казанью, и с Москвой.

Вера Вильковиская вошла в историю русской советской графики 1920-х как участник графического коллектива «Всадник», превратившего Казань в один из центров развития гравюры. В.Э. Вильковиская проявила себя незаурядным и самобытным мастером ксилографии и линогравюры. Её листы и печатные формы хранятся в собраниях крупнейших музеев России – Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и др. Экспозиция позволяет увидеть уже хорошо знакомые работы В.Э. Вильковиской из фондов ГМИИ РТ и Галеев-Галереи, а также уникальные оттиски, сохранившиеся в архиве семьи художницы.

По иронии судьбы, живопись, которую В.Э. Вильковиская всегда считала своим главным призванием, долгие годы оставалась за рамками искусствоведческих исследований, музейного и частного собирательства, оставаясь белым пятном в ее творчестве. Выставка впервые знакомит современного зрителя с её живописными полотнами и рисунками, выполненными преимущественно в жанре портрета, отражая семейное и дружеское окружение автора. В них открывается яркий талант и страстный художественный темперамент, определяемый влиянием ее педагога – Николая Фешина. В то же время художница вступает в диалог с мастером, вырабатывая собственный художественный язык, отличающийся сочностью цвета, брутальностью  и намеренной хаотичностью мазков. Эти произведения, сохранённые в разных ответвлениях рода Вильковиских, собранные вместе и отреставрированные ведущими специалистами Москвы и Петербурга, вписывают новую интересную страницу в историю искусства Татарстана и России ХХ века.

В сентябре-декабре 2017 г. персональная выставка В.Э. Вильковиской с успехом прошла в Москве. На открытии казанской экспозиции будет представлена коллективная монография-альбом, посвященная художнице, выпущенная в свет Галеев-Галереей, известной высоким качеством своих изданий. В церемонии открытия примут участие директор московской галереи Ильдар Галеев, внучатая племянница художницы Наталия Вильковиская, чьими стараниями многочисленные произведения были собраны вместе, отреставрированы и теперь представляются вниманию публики.

 

Ольга Улемнова

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058, сайт: www.izo-museum.ru

Русское искусство XVI – начала XX веков

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 14 июня 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на открытие постоянной экспозиции произведений из собрания ГМИИ РТ

Русское искусство XVI – начала XX веков

 

        Богатое собрание русского искусства XVI – начала XX веков Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан формировалось постепенно на протяжении столетия. Основу его составила частная коллекция картин и рисунков, принадлежавших казанскому ученому и краеведу Андрею Федоровичу Лихачеву.  В пополнении фонда русской живописи принимали участие А.Ф. Мантель, О.С. Александрова-Гейнс, Наркомпросы РСФСР и ТАССР, собственные закупки музея. В экспозиции, открывающейся 14 июня в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ, представлена его лучшая часть, шедевры изобразительного искусства XVI – начала XX веков из музейного собрания.

        Богатая коллекция иконописного искусства ГМИИ РТ представлена иконами XVI века из иконостаса Троицкой церкви Свияжска,  только что вернувшимися с выставки, проходившей в Государственной Третьяковской галерее в Москве. В витринах будут экспонироваться списки Казанской иконы Богоматери XVI – XIX веков из фондов музея, а также из собрания Казанской старообрядческой общины Старопоморского согласия.

        Портретный жанр представлен произведениями художников, составивших славу отечественного портрета XVIII – начала ХХ веков: «Портретом императрицы Екатерины II» Ф.С. Рокотова,  жемчужиной собрания – камерным «Портретом купца Борисова» Д.Г. Левицкого, парадно-репрезентативным «Портретом императрицы Елизаветы Петровны» модного в России в XVIII веке немецкого художника Георга Гроота, замечательными произведениями  В. А. Тропинина, любимой поклонниками нашего музея «Боярышней» Ф.С. Журавлева и др. Встречать посетителей в экспозиции будет подлинное украшение музейной коллекции ­– этюд И. Е. Репина, считавшегося в 70–80-е годы XIX столетия «наимоднейшим портретистом в России» – «Девушка за чтением» и вернувшаяся с выставки в «Новом Иерусалиме» «Дама в голубом» Б.М. Кустодиева.

        Одной из визитных карточек Государственного музея  изобразительных искусств РТ является уникальное собрание произведений И.И. Шишкина (третье по значимости собрание  после Третьяковской галереи и Русского музея): «Швейцарский пейзаж», одна из вершин творческого пути Шишкина «Полянка», «Вечер в сосновом лесу», а также  лирический пейзаж «На Волге» А. Саврасова, романтический «Гондольер на море ночью» И. К. Айвазовского и наполненный теплом и светом «Солнечный день у избы» И. И. Левитана достойно представляют пейзажный жанр в данной экспозиции.

        К открывающемуся в России Чемпионату мира по футболу 2018 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан представляет жителям Казани и гостям столицы Татарстана коллекцию произведений русского искусства XVI – начала XX веков – одну из наиболее ценных в собрании ГМИИ РТ.

        Всего в открывающейся экспозиции будет представлено около 90 произведений.

 

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Наили Кумысниковой. Кожаная мозаика

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 6 апреля 2018 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной юбилейной выставки

 

Наили Кумысниковой

 

Кумысникова Наиля Халитовна - художник театра и декоративно-прикладного искусства, народный художник и заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат премии Министерства культуры РТ им. Б. Урманче, член ВТОО «Союз художников России» в Республике Татарстан.

Родилась 4 апреля 1958 года в Казани. Окончила Казанское художественное училище (педагог по сценографии Канафия Нафиков),  театрально-декорационное отделение факультета живописи Московского художественного института им. В. И. Сурикова (мастерская М. М. Курилко-Рюмина). Преподавала в Казанском художественном училище. Среди ее учеников такие известные ныне театральные художники, живописцы, прикладники, дизайнеры, как М. и О. Покалевы, Е. Ермолина, Д. и Л. Залялетдиновы (Москва), А. Исмагилова, Л. и С. Рябинины, Д. Наврозова и другие.

Наиля Кумысникова выросла в театральной среде. Папа Наили – Халит Кумысников, известный театральный критик, искусствовед, крупный исследователь татарского театра. Мама – Асия Хайруллина – заслуженная артистка Татарстана, работавшая на сцене камаловского театра.

Наиля Халитовна Кумысникова – талантливый художник театра со своей творческой концепцией и видением сцены. Ею были созданы декорации и костюмы к спектаклям в Татарском академическом театре им. Г. Камала, в Альметьевском татарском драматическом театре, в Казанском экспериментальном театре «Экипаж», в Татарском молодежном театре, в Татарском молодежном театре «Адым», в Бугульминском русском драмтеатре и другие.

Сегодня Н. Кумысникова – также один из ведущих профессиональных художников в области кожаной мозаики, ее произведения заслужили высокую оценку специалистов, с успехом экспонируются на отечественных и международных выставках, отличаются оригинальностью и изысканностью формы, высоким уровнем исполнения. Профессиональной гордостью Н. Кумысниковой является предложенная ею форма крупного шва, который теперь с успехом используется многими художниками. Ею были восстановлены старинные технологии изготовления бесшовных узорных сапог, а также так называемых «вытяжных» мужских ичигов. В цветовых композициях Н. Кумысникова обращается к традициям кожаной мозаики периода ее расцвета: конца 18 - середины 19 вв., использует монохромные цветовые сочетания, приближая их к оттенкам использовавшихся в старину растительных красителей. Отдельное самостоятельное направление в творчестве Н. Кумысниковой составляют настенные панно, используемые в интерьере.

На открывающейся 6 апреля в «Хазинэ» выставке, посвящённой 60-летию художницы, будут представлены изделия декоративно-прикладного искусства, выполненные в технике кожаной мозаики: интерьерные панно, ичиги, подушки; авторский экземпляр татарского сервиза «Золотой Булгар», выполненный по эскизам Наили Кумысниковой совместно с Императорским фарфоровым заводом Санкт-Петербурга по заказу Фонда Марджани. Впервые будут экспонироваться панно «Беседа птиц», «Звезда Булгара», «Звезда Востока» и сервиз «Золотые купола», выполненный совместно ИФЗ к открытию Московской соборной мечети.

Произведения Наили Кумысниковой находятся в Национальном музее РТ, Музее изобразительных искусств РТ, в Национально-культурном центре «Казань», в музее-заповеднике «Казанский Кремль», «Фонде Марджани» в Москве и других коллекциях.

Выставка продлится по 2 сентября 2018 года.

 

Г. Ф. Валеева-Сулейманова, доктор искусствоведения

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Два гения танца

ДВА ГЕНИЯ ТАНЦА

РУДОЛЬФ НУРИЕВ. МИХАИЛ БАРЫШНИКОВ

Александр Чаловский (Москва). Живопись

Пьер Шатилье (Франция). Анимация

 

К 80-летию со дня рождения Рудольфа Нуриева

 

Организаторы выставочного проекта: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

При участии: Фонд «Развитие народного творчества «ГРАНИ» (Москва), арт-галерея АСТИ (Москва)

Дата открытия: 27 апреля 2018 года, 16 часов

Место проведения: Казань, Кремль, 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

Выставочный проект «Два гения танца», подготовленный современным московским художником Александром Чаловским (выпускником Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, членом Творческого союза художников России) совместно с Натэллой Войскунской, куратором и продюсером, директором Фонда ГРАНИ, арт-директором галереи АСТИ и со-куратором Ольгой Леоновой, посвящен двум  великим танцовщикам – Рудольфу Нуриеву и Михаилу Барышникову.

Рудольф Нуриев, 80-летие со дня рождения которого отмечается в этом году, – символ человека, творящего бессмертное искусство Танца. Именно эмоциональным воздействием личности великого артиста объясняется стремление Александра Чаловского соприкоснуться с образом великого мага и волшебника танца, с его подвижной субстанцией, в которой духовное и физическое неразрывно связаны между собой. Художник талантливо воплощает в своих полотнах «священный экстаз» ставших каноническими жестов и па гениального танцовщика. В экспозиции будет демонстрироваться фильм известного французского художника-аниматика Пьра-Эммануэля Шатилье, воссоздающий поступок – символическое событие «прыжок на Запад», перевернувшее творческую жизнь Рудольфа Нуриева.

Еще одна личность, являющаяся символом балета ХХ века, – Михаил Барышников. Художник Александр Чаловский, вдохновленный образом выдающегося танцовщика и талантливого драматического актера, представляет на выставке серию работ, воссоздающих образы, сотворенные Барышниковым.

«Два гения танца» – проект, который художник Александр Чаловский воспринял как вызов, полагаясь на то, что мера отпущенного ему таланта и достигнутого мастерства позволит достойно и убедительно не только воссоздать образ Рудольфа Нуриева и Михаила Барышникова, но и передать зрителям всю притягательную силу двух гениев танца.

Выставка продлится по 3 июня 2018 года.

 

Выставка Рифката Вахитова «История и личность»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 4 апреля 2018 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

Рифкат Вахитов

ИСТОРИЯ И ЛИЧНОСТЬ

        Рифкат Мухамедович Вахитов – один из ведущих художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств и народный художник Республики Татарстан, член-корреспондент Международной академии «Европа-Азия», член Союза художников СССР, член ВТОО «Союз художников России» в Республике Татарстан.

        Родился Рифкат Вахитов в 1938 году в городе Ижевске. Окончил Казанское художественное училище и Харьковский художественно-промышленный  институт. Имеет большой опыт педагогической деятельности. Преподавал в художественных вузах Ижевска, Набережных Челнов, Ташкента и Казани.

        Р. М. Вахитов – мастер широкого творческого диапазона: исторические картины, портреты, натюрморты. Много сил отдано монументально-декоративной живописи и архитектуре. Рифкат Вахитов оформил монументальными росписями и мозаиками общественные здания в Ташкенте, Казани, Набережных Челнах,  где он впервые применил технику декоративной керамической плитки.

        Знание истории исламского искусства и традиций татарского народного творчества легли в основу одного из ведущих в творчестве художника направления – исторического. Это картины-фантазии о Булгарском царстве и Казанском ханстве, о ставших легендой богатырских подвигах, о средневековых трагедиях, обернувшихся неизбывной тоской и печалью простого народа. На открывающейся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» выставке впервые будет представлен триптих «Аудиенция», серия картин «Казанское ханство», «Молитва матери» («Ана догасы»).

        Основополагающий жанр в области станковой живописи для Рифката Вахитова – портретный. Художник нашел свой подход к изображению человека – исследование мира в человеке. Его портреты – это «диалектика» души незаурядной личности. За долгие годы творческой деятельности Рифкат Мухамедович создал галерею живописных портретов своих современников и исторических деятелей, людей, обладающих незаурядным мужеством, талантом,  высоким чувством гражданского долга и достоинства. На выставке «История и личность» будут представлены портреты Шигабутдина Марджани, Габдуллы Тукая, Салиха Сайдашева, Ильгама Шакирова, один из лучших в портретной галерее художника «Портрет Баки Урманче» и др. Впервые будет экспонироваться портрет мусульманского политического деятеля, расстрелянного в 1940 году, Мирсаида Султан-Галиева и великого танцовщика Рудольфа Нуреева.

        Выставка, посвященная 80-летию Рифката Мухамедовича Вахитова, продлится по 13 мая 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043(58)

Постоянная экспозиция "Русское искусство XVI-начала XX вв."

С 1 февраля главное здание Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открывается с обновленной постоянной экспозицией русского искусства XVI–начала XX вв..

В контексте развития русского искусства начала - первой половины XIX века впервые в экспозицию вошли произведения, созданные художниками, работавшими в Казани в это время. Все они были преподавателями изящных искусств в Казанском Императорском университете. Персонажи, изображенные на портретах - известные и неизвестные личности, но облик их характеризует время. В экспозиции музея представлены портреты Александры Андреевны Фукс и Марии Сергеевны Коринфской кисти Л. Д. Крюкова. Жанр городского пейзажа представлен картиной "Петропавловский собор" А.Н. Раковича.

Экспозиция музея демонстрирует весьма полный срез живописи XVIII – первой половины XIX века. Центральное место в ней занимают портреты: официальные изображения императоров и императриц, их торжественные, парадные портреты, например, редко выставляемый портрет Екатерины I кисти неизвестного художника первой половины XVIII века, а также камерные портреты представителей знати. Пейзажный жанр переживал расцвет в середине XIX века. Самыми яркими его представителями были Никанор Чернецов, Александр Гине и Иван Айвазовский, чьи картины вы также увидите в залах музея. После длительного пребывания в запасниках музея можно увидеть жанровую композицию Л. К. Плахова «Пирушка водовозов», которая была создана в период обучения в Петербуржской академии художеств и отображает «подвальную» жизнь заведения.

Государственный музей изобразительных искусств хранит одну из крупнейших коллекций живописи и графики И. И. Шишкина, сейчас в залах экспонируются лучшие работы художника из собрания. Творчество выдающегося русского живописца Ильи Репина представлено в экспозиции его «Читающей девушкой», а также портретами Беллы Горской и Ольги Сергеевны Александровой-Гейнс. После путешествия на большую выставку "Мастер русского пейзажа. Исаак Левитан" вернулась в родные стены картина И. Левитана "Солнечный день. Этюд" 1898 года.

Широко и полнокровно в экспозиции представлены результаты работы различных творческих объединений, возникших на стыке XIX и XX веков. Так, большое внимание уделено «Миру искусства», «Голубой розе» и «Союзу русских художников». Впервые после реставрации выставлен эскиз театральной декорации к опере Римского-Корсакова «Снегурочка» кисти Константина Коровина.

Экспозицию дополняют живописная миниатюра конца XVIII – начала XIX столетия, старинные гравюры XVIII века, уникальные рисунки И. И. Шишкина, графический работы А. К. Саврасова, И. К. Айвазовского и А. П. Остроумовой-Лебедевой, а также скульптуры и произведения декоративно-прикладного искусства.

Татарстан: явь как сон

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 25 апреля 2018 года

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на выставку картин известного турецкого

фотожурналиста Лютфи Кюпели

ТАТАРСТАН: ЯВЬ КАК СОН

Выставка подготовлена при поддержке Президента Республики Татарстан Фондом «Знание» и мэрией столичного города Адана Турецкой Республики. Она посвящается памяти Андрея Карлова, прекрасного человека и выдающегося дипломата, много сделавшего для укрепления российско-турецких отношений. Благодаря его помощи достигнуты высокие показатели взаимовыгодных торгово-экономических отношений между Турцией и Республикой Татарстан.

«Фотографирование может быть работой или хобби, путешествие с фотоаппаратом дает нам возможность остановить мгновение, – считает Лютфи Кюпели. Он родился 1 декабря 1970 года в городе Тюркоглу провинции Кахраманмараш. Пришел в фотожурналистику, будучи еще лицеистом. В последующем страсть к фотографированию и привитая жизнью настойчивость привели его в пресс-службу мэрии города Джейхан. В настоящее время живет и работает в крупнейшем городе Турции Адана.

В прошлом году по инициативе правления РОО «Общество дружбы Татарстан-Турция» был приглашен в Казань. Увидел здесь много интересного: «Знакомство с разными культурами для нас, фотографов, как путешествие в пространстве и во времени. Пишу о Татарстане, о его столице Казани. Проживающие здесь, в Казани, конечно, хорошо знают запечатленное на этих фотографиях, однако хотелось бы, чтобы они увидели Татарстан, Казань иначе – глазами человека из Турции…».

На выставке будут представлены фотографии не только с архитектурными и природными достопримечательностями Татарстана, Казани, но также и Аданы – древнейшего города на юге Турции, ставшего любимым фотографу Лютфи Кюпели. В Европе этот город известен своей интересной и разнообразной культурной жизнью. Каждый год здесь проходят международные кино- и театральные фестивали, например, Altın Koza International Film Festival, который проводится с конца 60-х годов прошлого столетия.

На фотовыставке мы увидим мир глазами Лютфи Кюпели.

Этот проект лишь первый шаг. Продолжение следует…

Выставка продлится по 15 мая 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 253-70-19, 567-80-58

 

 

Выставка Мадияра Хазиева "Возвращение к истокам"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на выставку

МАДИЯР ХАЗИЕВ

Возвращение к истокам

 

Хазиев Мадияр уроженец д. Керенни Сабинского района РТ. После успешного окончания Казанского художественного училища он был направлен в Детскую художественную школу Набережных Челнов, где проработал несколько десятков лет, и целая плеяда молодых художников могла бы назвать его своим Учителем.

Мадияр Шарипович Хазиев – заслуженный работник культуры Республики Татарстан (1999), народный художник Республики Татарстан (2013), Почетный гражданин города Набережные Челны (2014). В 2017 году он стал лауреатом Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче.

Хазиев Мадияр – один из членов творческой группы «Тамга», которая ведет активную пропаганду современного татарского искусства в Республике Татарстан и за ее пределами. Для художника Мадияра Хазиева важен поиск духовной основы, на которой возможно построить оригинальную систему образов для наиболее яркого выражения сути национального духа и самосознания. Работая в стиле так называемого «этнического» авангарда, он в полной мере уважает опыт предыдущих поколений и создает новое на основе старых традиций.

Основной тематикой произведений художника является жизнь деревни с ее неспешным бытом и глубокими ментальными традициями. Он воссоздает то душевное состояние, которое когда-то пережил в детстве, передает основополагающие ценности татарского народа. Это, прежде всего, проявляется в цветовых сочетаниях, в особенностях формообразования: он не прописывает лица, его работы условны – такая декоративность характерна для татарского искусства. Яркий, контрастный колорит его работ, цветовые диссонансы на эмоциональном уровне заставляют волноваться любого зрителя, даже неподготовленного.

Еще одним проявлением глубоко национального традиционного искусства являются работы в технике шамаиля, в которых нет религиозного содержания. Это работы на стекле, с подкладками из фольги. Мадияр Хазиев пишет на оборотной стороне стекла тушью или обычным маркером, потом накладывает на элементы картины разноцветную фольгу. При разном освещении меняется их восприятие. Картины в технике шамаиля значительно обогатили выразительный язык самого мастера и у него появилось значительное число последователей. Так, художник, оставаясь абсолютно современным по исполнению и духовному наполнению, дарит зрителю возможность возвратиться к истокам национального искусства.

Выставка продлится по 15  апреля 2018 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

Художник в передаче "Манзара" на ТНВ

Передача "Татарлар" на ТНВ

Выставка Александра Иванова «Декоративные фантазии на меди»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 5 апреля 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

АЛЕКСАНДР ИВАНОВ

ДЕКОРАТИВНЫЕ ФАНТАЗИИ НА МЕДИ

 

        Александр Андреевич Иванов – один из редких продолжателей традиций одного из древнейших видов  декоративно-прикладного искусства – искусства чеканки.

       А. А. Иванов родился в многодетной крестьянской семье в татарской деревне Мартыш Тукаевского района Татарстана. Окончил сельскую школу, отслужил в ракетных войсках на Байконуре и переехал в Нижнекамск, где, по воле случае, оказался в оформительской мастерской художественной группы Нижнекамского химкомбината. Руководил группой Георгий Арчуашвили, который и стал «крестным отцом» в искусстве чеканки для Александра Иванова. Молоточек, подаренный Георгием Владимировичем Александру, до сих пор с ним, как творческий талисман.  

       Открывающаяся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» персональная выставка Александра Иванова, тридцатая, юбилейная. На выставке будут представлены более семидесяти произведений художника, каждое из которых уникально. Декоративные фантазии на меди  А. Иванова разнообразны по тематике и сюжетам, поражают техникой исполнения, ювелирной проработкой мельчайших деталей. Художник предпочитает работать сериями, делая на определенную тему несколько работ. Мирные и драматические страницы истории (серии «Куликовская битва», «Татарстан») сменяются в его картинах персонажами народных сказок и легенд («Сказки моего детства»), сюжеты с чаепитием – космической фантастикой или аллегорическим изображением безумия и падения нравов (серия «Человеческие пороки»), знаки зодиака из одноименной серии – геральдикой. Каждая работа художника – это целое сказание, которое хочется «читать» неторопливо, долго рассматривать, любуясь искусным воспроизведением персонажей  фантазий на меди Александра Иванова.

        Выставка продлится по 24 апреля 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

Юбилейная выставка Фариды Хасьяновой. Живопись. Графика

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на юбилейную выставкы

ФАРИДА ХАСЬЯНОВА

Живопись. Графика

 

Фарида Шагимардановна Хасьянова – ведущий художник Республики Татарстан, член Союза художников России, народный художник Республики Татарстан, лауреат Государственной премии имени Баки Урманче, внесший огромный вклад в развитие искусства республики в целом и в развитие искусства книги, в частности.

Фарида Хасьянова родилась в 1952 году в Казани. По окончании Казанского художественного училища работала модельером в Казанском доме моделей, проектировщиком и оформителем интерьеров в Художественном фонде Татарстана, художественным редактором, а затем и главным художником Таткнигоиздата, главным художником журнала «Идель».

Более сорока лет Ф. Ш. Хасьянова является одним из наиболее активных и востребованных художников-графиков Татарстана. Благодаря ее деятельности как художника, сотрудничающего с лучшими издательствами Казани, искусство книги в Татарстане поднялось на новую высоту. Фаридой Шагимардановной оформлено более шестидесяти книг, каждая из которых – это гармоничный ансамбль, в котором продуманы все детали: обложка, форзац, шрифт, формат. Иллюстрации Ф. Ш. Хасьяновой всегда тщательно проработаны, технически и композиционно безупречны, отличаются изяществом, виртуозностью рисунка и тонкими колористическими отношениями. В них органично соединились лучшие традиции книжной миниатюры Востока и Запада. На открывающейся выставке будут представлены иллюстрации к татарским народным сказкам, создание которых потребовало от художницы большой исследовательской работы, кропотливого изучения татарского быта, национального костюма.

Интересной и значимой страницей творчества Фариды Хасьяновой является станковая графика и живопись, любимым жанром в которой для нее стал натюрморт. В композициях из разнообразных овощей,  цветов, керамики и казанских полотенец («казан сөлгесе») она выражает свое отношение к миру,  восхищение творениями рук  предков, создавшим булгарский кувшин или изысканный, необыкновенно утонченный рисунок вышивки на полотенце.

На открывающейся 14 марта в «Хазинэ» юбилейной выставке Фариды Шагимардановны Хасьяновой  будут представлены  живопись и графика, в том числе, впервые, – большеформатные листы станковой графики из серии «Детство Тукая»( «Кырлай» и «Сенной базар») и «Все на уху».

        Выставка продлится по 15 апреля 2018 года.

 

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Передача "Татарлар" на ТНВ

О выставке в передаче "ДК" на ТНВ

«Эхо Золотой Орды. К 750-летию Улуса Джучи». Информационное письмо

«Эхо Золотой Орды. К 750-летию Улуса Джучи»

Международный художественный проект

 

Золотая Орда – государство в Северо-Восточной Евразии (1269-1502). В татарских источниках известно как «Олуг Урда» («Великая держава») и «Улус Джучи», по имени родоначальника династии хана Джучи; в арабских – как «Дешт-и Кыпчак», в русских – как «Орда», «Царство татар», в латинских – как «Тартария». В русской исторической литературе понятие «Золотая Орда» появляется с конца XVI –начала XVII вв. от Казанской летописи. Алтын Урда (Золотая Орда) взята от татарского названия ставки ханов «Алтын Тахт» (отсюда и другое татарское название: «Тахт эли»). В исторической литературе термин «Золотая Орда» утвердился в XIX в.

Границы территории Золотой Орды менялись. После смерти Джучи, когда правителем был избран хан Бату, к ее территории (1229-1242) были присоединены Южное Приуралье, Поволжье, Северный Кавказ, Северное Причерноморье и русские княжества. К 1243 в составе Улуса Джучи находилась территория от Прииртышья на востоке до Приднестровья на западе, и от Южного Приаралья, Северного Кавказа и Крыма на юге до Западной Сибири и Верхнего Приуралья на севере.

Золотоордынская культура сложилась на основе симбиоза местных европейских и центрально-азиатских традиций, путем слияния степной кочевнической и городской оседлой культур. Наряду с имперским, отражавшим вкусы кочевой аристократии, развивалось искусство, традиционное для народов Поволжья, Крыма, Северного Кавказа, Средней Азии, кыпчаков, тюрков Алтая и Сибири. С принятием ислама в Золотой Орде культура этого государства развивалась в пространстве мусульманской цивилизации.

Основная идея анонсируемой выставки - отразить в произведениях изобразительного искусства исторический и культурный феномен Золотой Орды, его роль в формировании национальных культур народов, входивших в её состав; создать произведения, отражающие этот важный период в средневековой истории татар и Евразии в целом.

Государственное образование Золотая Орда для своего времени явилось прообразом глобалистского общества, с богатством культурных традиций и веротерпимостью. Великолепную культуру Золотой Орды можно воссоздать на уровне как документальной реконструкции, так и ассоциативной, образной.

Цели выставки:

- показать достижения в творчестве современных художников тюркского мира и их интерпретацию золотоордынской тематики;

 - выявить пути трансформации историко-этнических и духовно-эстетических традиций в искусстве, их новое художественное осмысление;

 - раскрыть духовный и художественный потенциал золотоордынского искусства для современного творчества.

 

Современные художники призваны создать воображаемый символический образ исторического времени. Это будет своего рода концентрат из художественных произведений, которые будут созданы как в традициях реалистического, так и с использованием инструментария современного актуального искусства. Объединить времена и показать жизнь и эволюцию искусства как средства ментальной, социальной и этнической идентификации - вот основная цель проекта «Золотая Орда».

 

Выставка 2018 - первая выставка, предваряющая мероприятия юбилея Золотой Орды. В дальнейшем планируется проведение выставок-симпозиумов, посвященный этой теме, с периодичностью один раз в три года (Триеннале) на базе ГМИИ РТ.

 География выставки охватывает регионы, исторически и культурно развивавшиеся в рамках и под влиянием Улуса Джучи. Это Республики - Татарстан, Башкортостан, Марий Эл, Удмуртия, Крым, Алтай, области - Астраханская, Самарская, Саратовская, Ульяновская, Пензенская, Пермская, Тюменская и др.; государства - Казахстан, Кыргызстан, Узбекистан и др.

Экспозиция: современные произведения в разнообразии видов (живопись, графика, скульптура, театрально-декорационное, декоративно-прикладное, актуальное искусство) и жанров (исторический, портрет, пейзаж, сюжетно-тематический, арт-объект, видео-арт и др.). Предполагается включение археологических материалов, рукописей, карт, макетов, фотографий и др.

Критерии отбора: профессионализм и художественность. Отбор произведений будет осуществлять оргкомитет выставки (предварительно по электронным изображениям).

Организаторы: Министерство культуры РТ, ГМИИ РТ, Институт истории им. Ш. Марджани Академии наук Республики Татарстан, Институт археологии им. А.Х. Халикова Академии наук Республики Татарстан , КФУ

Члены Оргкомитета: Ахметова Д.И., Валеев Н.М., Валеева-Сулейманова Г.Ф., Валиуллин Ф.Р., Камалова Э.Р., Миргалеев И.М., Нургалеева Р.М., Саляхов Р., Сиразиев И.Э., Хисамова Д.Д., Хузин Р.

Информационный ресурс: сайт ГМИИ, печатные и электронные СМИ, радио, телевидение, соцсети.

Издания: каталог

Популяризация: мастер-классы участников проекта, тематические экскурсии, лекции-концерты, фольклорные программы, занятия с учениками детских художественных школ, лекции по истории, культуре и искусству Золотой Орды; организация Образовательного лектория и Круглого стола по актуальным проблемам истории и культуры Золотой Орды с участием историков, культурологов, искусствоведов, художников.

Финансовая поддержка: доставка и страховка произведений из регионов, республик, областей и стран, задействованных в проекте. Издательские расходы на каталог, афишу и др. информационные материалы. По итогам проекта – закупка отдельных произведений в собрание ГМИИ РТ.

Cроки проведения: 1 этап - июль-август 2018.

Место проведения: Государственный Музей изобразительных искусств РТ (Галерея «Хазине» в Казанском Кремле)

Информационное обеспечение: сайт http://izo-museum.ru/

Просим присылать электронные изображения произведений до 15 апреля 2018 г. в адрес Оргкомитета в формате TIFF или JPG, разрешение 300 dpi по электронному адресу: altinurda.izo@yandex.ru.

 

Координаторы проекта:

Ахметова Дина Ирековна (843) 236-69-21, +7-917-391-76-22

Валиуллин Фарит Рашидович +7-965-601-78-29

 

Скачать информационное письмо

Выставка Фирината Халикова. Живопись. Графика. К 60-летнему юбилею
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ
 РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ ЖИВОПИСИ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ В ГОРОДЕ КАЗАНИ
«СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ ТАТАРСТАНА» РО ВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ»
 
1 марта 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» открылась выставка Фирината Халикова "Живопись. Графика. К 60-летнему юбилею".
 
Фиринат Гаптухаевич Халиков – признанный художник, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая, член Союза художников СССР, член-корреспондент Российской академии художеств.
Родился Фиринат Халиков в 1957 году в городе Донецке Украинской ССР. Окончил Кировское художественное училище им. А. А. Рылова, затем прошел обучение в Казани в Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством академика, народного художника СССР Х. А. Якупова.
Халиков снискал популярность масштабными по замыслу живописными полотнами на исторические темы. Вот уже более двадцати лет он воплощает в своих произведениях драматические страницы истории. В контакте с историками и археологами он создает собирательный образ средневековой Казани. В его многофигурных полотнах и исторических пейзажах тысячи заинтересованных зрителей видят затерянную в анналах истории Древнюю Казань: её строительную мощь (крепости, мечети, ханские дворцы, посады, колоритные базары) и легендарных казанцев (Сююмбике, Кул Шариф, Мухамедьяр и др.).
Искусство мастера историко-архитектурных реконструкций сочетается с мастерством замечательного пейзажиста и этнопортретиста. Его пейзажные картины воспринимаются как поэтическая история. Особой любовью пронизаны те произведения живописца, в которых он показывает жизнь и быт жителей деревни.
Интересную страницу творчества Фирината Халикова составляет графика. Графические работы художника можно назвать «размышлениями с карандашом в руках». Графическое мышление, столь характерное для искусства исламского мира, нашло яркое воплощение в монументально-декоративных произведениях Халикова, связанных с орнаментально-каллиграфическим оформлением мечетей в Казани и Москве.
На открывающейся 1 марта 2018 г. в НХГ «Хазинэ» выставке будут представлены более пятидесяти произведений живописи и графики Фирината Халикова из собрания ГМИИ РТ и из собрания художника, созданные им в разные годы жизни. 
Выставка продлится по 1 апреля 2018 года.
Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,
Национальная художественная галерея «Хазинэ».
Тел. для справок: 5678-043, 5678-058
 
Выставка Анатолия Егорова. Живопись. Гобелен.

Национальная галерея «Хазине» ГМИИ РТ на территории Казанского Кремля представляет персональную выставку Анатолия Николаевича Егорова, художника декоративно-прикладного искусства (гобелен) и живописца.

А. Н. Егоров родился в 1948 году в Казани. Окончил Московское высшее художественно-промышленное (Строгановское) училище (1970 - 1975). Является лауреатом Премии Министерства культуры Республики Татарстан им. Б. Урманче (2005).  

На персональной выставке будут показаны как гобелены, так и живопись. Основные произведения А. Н. Егорова в области декоративно-прикладного искусства – это гобелены «Казань. Улица Баумана» (2003), «Свияжск» (2004). Они, как многие живописные произведения мастера находятся в ГМИИ РТ, а также его работы есть в Музее истории Свияжска, частных коллекциях России, Великобритании, Голландии, Греции, США.

Анатолий Николаевич один из немногих мастеров в Татарстане, который занимается монументальным текстилем. На выставке состоится первый показ его грандиозного гобелена «Художник Николай Фешин», законченного в этом году. Работа над ним длилась 10 лет. В произведении, размеры которого составляют 4 х 2,7 метра, показан наш знаменитый земляк на фоне мотивов из его самых знаменитых работ - «Портрет Вари Адоратской», «Капустница», «Обливание». Работа А. Н. Егорова – своеобразное художественное приношение выдающемуся мастеру, у которого на родине до сих пор нет памятника.

Не менее интересным для зрителя должно стать знакомство с живописью А. Н. Егорова, которая «звучит» негромко, но удивительно жизнеутверждающе и гармонично. Тематика художника – окрестности Свияжска, тихие радости жизни, мир покоя и вечности. Это всегда отрыв от суеты и приземленности.

По мнению известного искусствоведа Галины Тулузаковой: «Храмы и река являются камертонами вечности, но одновременно нераздельными элементами цельного узора обычной жизни. Любовь к чистым краскам, вполне логичная для художника-гобеленщика, умение переплавлять визуальный мотив в декоративное целое, сохраняя при этом пространственные и объемные характеристики, собственная интерпретация опыта европейского и русского импрессионизма и постимпрессионизма в сочетании с личной теплой интонацией, позволяют Анатолию Егорову создавать композиции, где простота и непосредственность впечатления соединяется со сложнейшей живописной пластикой».

 

Аргументы и факты. О гобелене в честь Фешина

«Баки Урманче "Я наслаждаюсь только самой работой…"»

Пост-релиз

 

БАКИ УРМАНЧЕ: «Я НАСЛАЖДАЮСЬ ТОЛЬКО САМОЙ РАБОТОЙ…»

 

Организаторы: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

Партнёры: Альметьевская картинная галерея имени Г. С. Стефановского, Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Ш. Марджани (Москва), «Галеев-Галерея» (Москва), Антикварный салон «Ренессанс» (Казань), частные коллекционеры Казани и Москвы.

Сроки работы выставки: 25 октября 2017 года – 28 февраля 2018 года

 

 

25 октября 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазине» Государственного музея изобразительных искусств РТ открылась выставка «Баки Урманче "Я наслаждаюсь только самой работой…"», посвященная 120-летию со дня рождения выдающегося художника – живописца, скульптора, графика, мастера монументального, декорационного искусства. Выставка включает более двухсот произведений живописи, скульптуры и графики из музейных и частных коллекций.

Церемонию открытия выставки вела директор ГМИИ РТ Р. М. Нургалеева. Заместитель Министра культуры Республики Татарстан С. Г. Персова обратилась к присутствующим с приветственным словом и поздравила лауреатов X Республиканского конкурса на соискание Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче. На церемонии открытия выставки присутствовали известные в Татарстане поэты, художники, артисты, искусствоведы и медийные лица, знавшие Баки Урманче: Р. М. Харис, Л. М. Загидуллина, Л. Г. Кустабаева, Н. У. Альмеев, Р. Г. Шагеева, а также участники проходившей в эти дни научно-практической конференции, посвященной творчеству художника. От имени казахстанских коллег открытие выставки приветствовала Г. К. Шалабаева, директор Государственного музея искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева, доктор философских наук, профессор.

Выступающие отметили уникальность случая: «…мы отмечаем 120-летний юбилей Баки Урманче, говоря о нем как о человеке, с которым были лично знакомы!». Открытие выставки сопровождала татарская музыка в исполнении музыкальных ансамблей студентов Казанского музыкального колледжа имени И. В. Аухадеева, класс народной артистки РТ Л. Н. Исмагиловой. Церемония открытия выставки завершилась флэш-мобом: гости распахнули подаренные им сувенирные зонтики с принтом картины Баки Урманче «У лодочной переправы».  

Концепция выставки, ее режиссура с использованием литературного творчества художника, фотографий эпохи представляет погружение в искусство яркого самобытного мастера, чье творчество пронизано невероятно позитивной энергией, ярчайшими красками. Произведения изобразительного искусства Урманче сопровождаются воспоминаниями автора, в которых ярко и живо предстают его жизнь и творчество. Судьба художника была связана с Казанью, Москвой, Казахстаном, Узбекистаном. Урманче отразил в своих полотнах и листах, скульптурных произведениях уникальную красоту этих мест и ее людей: в портрете, исторической картине, жанровом полотне, пейзаже, натюрморте, эскизах монументальных росписей и сценических костюмов и сценографии.

В выставке принимают участие музеи и частные коллекционеры из Казани, Москвы (в частности, произведения Галлеев-Галереи и Фонда им. Ш. Марджани) и Альметьевска. Широкой публике впервые предствлены ранее не экспонировавшиеся в Казани произведения: «В предгорьях Алатау» из коллекции Фонда им. Ш. Марджани, акварельные этюды видов Казани из коллекции     А. Д. Галиуллина, эскизы татарского костюма и сценографии из частного собрания Антикварного салона «Ренессанс», эскизы монументальных росписей Балхашского Дворца культуры из собрания Альметьевской картинной галереи им. Г. С. Стефановского.

В рамках юбилейных мероприятий в Государственном музее изобразительных искусств РТ 25–26 октября прошли Пятые Казанские искусствоведческие чтения, приуроченные к юбилею художника. В них приняли участие ученые из Казани, Алматы, Москвы, Санкт-Петербурга, Набережных Челнов, Нальчика, Новороссийска, Кишинева.

Подготовлена к изданию и в настоящее время находится в печати большая книга «Баки Урманче», которая выйдет в свет в период работы выставки (выставка продлится по 18 марта 2018 г.). В книге представлено колоссальное творческое наследие мастера, публикуются его произведения, прежде неизвестные широкой публике, и большой архивный материал, а также статьи деятелей искусства и культуры разных лет о творчестве Б.И. Урманче.

К открытию выставки «Баки Урманче "Я наслаждаюсь только самой работой…"» обновлена экспозиция произведений Н. И. Фешина и выставка произведений П. П. Бенькова из собрания ГМИИ РТ – выдающихся художников, с которыми была тесно связана жизнь и судьба Б.И. Урманче.

 

Адрес: Казань, Кремль,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3 подъезд

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

 

Международный художественный проект «Крестный путь»

Международный художественный проект «Крестный путь»

26 января – 11 марта 2018 года

 

Международный выставочный проект «Крестный путь» приурочен к столетию трагических событий в России, связанных с Октябрьской революцией 1917 года. Экспозиция является продолжением юбилейной выставки, прошедшей в год 400-летия Дома Романовых в городе Тюмени, затем в Тобольске и Свияжске.

В 2018 году выставка, проходящая в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, является точкой отсчета в череде путешествий экспозиции по различных регионам нашей страны. Впереди Тюмень, Тобольск, Курган, Новосибирск, Горно-Алтайск, Барнаул и другие города. Проект, рассчитанный на два года, осуществляется в рамках Экспериментальных творческих мастерских Творческого союза художников России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Российской академии художеств, Министерства культуры Республики Татарстан.

В состав экспозиции вошло более 150 работ, отражающих весь спектр произведений религиозного искусства (икона, золотое шитье, миниатюра, резная икона, мозаика), а также религиозная живопись, графика, прикладное искусство и арт-фото.

В проекте приняли участие художники секции «Религиозное искусство» ТСХ России из различных регионов России, а также художники из Грузии, Финляндии.

Одной из основных идей этого проекта является идея сохранения и развития исторически сложившихся традиций религиозной школы иконописи и традиций русского духовного наследия, формировавшихся на протяжении нескольких веков. Проект призван обозначить новые позитивные тенденции в русской культуре православного искусства, показать складывающиеся школы и направления, дать возможность огромному количеству зрителей не только приобщиться к исконным русским традициям, но и увидеть новое в православной культуре России.

Николай Петрович Чибисов, руководитель проекта:

Название проекта связано с человеческими судьбами. Каждый, не важно, верит он или нет, несет по жизни свой крест. Одни люди ломаются под его гнетом, другие доносят его с честью. Когда трагические события 1917 года перевернули сложившиеся устои, историю, идеологию, судьбы, ломая и круша все на своем пути,   устоять в этом круговороте мог не каждый. Кто был никем – тот стал всем, а новый мир так и не был построен. Люди со своей идеологией уходили в подполье. Закрытые церкви продолжали служение Богу, собирая паству, и люди хранили веру в себе, неся их по жизни и передавая другим. Никакая идеология не могла заменить собой святая святых. В память об этих трагических событиях был организован данный проект, который пройдет по всей России Крестным ходом, неся свой крест и способствуя сохранению национальной культуры России.

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд 3
Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Анатолия Сысоева "О себе..."

Художник Анатолий Сысоев. О себе …

 

Сысоев Анатолий Афанасьевич родился 15 декабря 1936 года в Московской области Кунцевского района, в совхозе Горки-II в многодетной рабочей семье. С ранних лет начал рисовать и интересоваться искусством во всех его видах – изобразительным, музыкой, литературой, театром.

В 1952 году поступил в Московское художественно-промышленное училище им. М. И. Калинина. После его окончания с 1957 года живет в Казани. Анатолий Афанасьевич – профессиональный художник-резчик по дереву. В начале творческого пути он обратился к мелкой скульптурной пластике из дерева, рога и кости, позднее, во второй половине 1960-х создает настенные резные панно и тарелки. А. Сысоев завоевал признание на художественных выставках Москвы, Казани и других городов многофигурными сюжетно-тематическими композициями из дерева, резными блюдами, шкатулками, вазами и другими, украшенными орнаментальной резьбой в трехгранно-выемчатой и плоскорельефной технике. Некоторые из них послужили образцами для тиражирования мастерами Комбината народных художественных промыслов, где А. Сысоев проработал большую часть своей жизни. Они были созданы как национальные сувениры и украшены татарским орнаментом.

Основным в его творчестве является скульптура в различных материалах, таких, как дерево, металл, камень. Важным в исполнении этих произведений для него является разноцветное тонирование, которое придает работам особую живописность. В последние годы художник занимается живописью – яркой, наполненной цветовыми контрастами.  В его произведениях главным является человек во всех проявлениях жизни – любви, семейных отношениях, взаимодействии поколений. Художник соблюдает принцип в своем творчестве - идея, композиция, рисунок, колорит, соединяющиеся в единую гармонию.

Анатолий Сысоев держится в стороне от всевозможных течений и «тусовок», т.к. свободу творчества ценит превыше всего.

На выставке демонстрируются работы, выполненные за 40-летний временной период: с 1970-х гг. до наших дней. Представлены скульптуры из дерева, чеканка и живопись.

Работы художника есть в собраниях Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального культурного центра «Казань».

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 

ИА "Татар-Информ". Репортаж с открытия выставки.

Куклы Японии

КУКЛЫ ЯПОНИИ

Организаторы выставки: Министерство культуры Республики Татарстан, Посольство Японии в России, Японский фонд, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Отдел рукописей и редких книг Казанского федерального университета

Партнер ГМИИ РТ - Японский центр "Хато" проведет на выставке серию мастер-классов.

Сроки проведения: с 18 января по 20 февраля 2018 года

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд 3

18 января 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие выставки «Куклы Японии», предоставленной Японским фондом Посольства Японии в России. В церемонии открытия выставки участвовали Советник Посольства Японии в России Масакадзу Такахаси, Председатель Государственного Совета РТ Ф. Х. Мухаметшин, Министр культуры РТ А. М. Сибагатуллин. Вела церемонию открытия директор Государственного музея изобразительных искусств  РТ Р. М. Нургалеева. В своём выступлении Ф. Х. Мухаметшин отметил, что у Японии и Республики Татарстан культурные и экономические связи и открывающаяся выставка – первое мероприятие в Казани  взаимного сотрудничества в перекрестном 2018 году. Господин Масакадзу Такахаси поблагодарил Татарстан и Музей за предоставленную возможность показать одно из древнейших и традиционных видов искусства Японии казанцам и гостям столицы Татарстана. Р. М. Нургалеева обратила внимание участников церемонии открытия, что в планах Музея ещё один совместный проект – фотовыставка. После завершения официальной части открытия выставки Анастасия Пушкова, координатор проектов Японского фонда и переводчик, провела экскурсию для официальных лиц и гостей, пришедших на открытие.

 

2018 год объявлен перекрёстным годом России и Японии. Основная цель организации перекрестного года – дальнейшее развитие и укрепление российско-японских отношений. Открывшаяся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» выставка «Куклы Японии» – одно из первых мероприятий в Казани, посвящённых этому событию.

Куклы в Японии – это, прежде всего, элемент изобразительной культуры и религиозной символики, и, только потом – предмет для развлечений.  Самые ранние образцы из обнаруженных в Японии кукол относятся к эпохе Дзёмон (10000 – 300  лет до н. э.). Это были глиняные, костяные и каменные фигурки, служившие оберегами от злых сил и болезней, покровителями семьи. В  Японии существует столько разных кукол, что её называют «страной кукол». Каждый вид имеет свой смысл и предназначение и тесно связан с повседневной жизнью японцев.

На выставке в «Хазинэ» представлено 70 наиболее характерных образцов различных кукол, выполненных из фарфора, дерева, ткани: куклы к Празднику девочек (3 марта) и куклы к Празднику мальчиков (5 мая). Этим красивым праздникам около тысячи лет. В эти дни каждая семья выставляет свой набор специальных кукол в знак молитвы о счастье своих детей. Темой для кукол стали и известные сцены из спектаклей театров Но, Бунраку и Кабуки, являющихся традиционным видами японского искусства. На выставке можно увидеть кукол, сделанных в  Киото, чьи костюмы отличаются особой изысканной вышивкой. Или, например,  куклы Ояма, отражающие различные стили одежды и моды японских женщин; или знаменитые глиняные куклы Хакато, известные своей красочностью, и т.д.

В современной японской культуре куклы по-прежнему играют  важную роль. Есть мастера, создающие любимых народом кукол, используя традиционные техники; есть также художники, которые делают уникальных кукол, являющихся настоящим произведением искусства. Выставки кукол становятся местом соревнования между мастерами. На выставке в «Хазинэ» представлены куклы современных авторов Мицухара Катаока, Иппо Охаси, Хидзё Танака и др.

Экспозицию дополняют предоставленные отделом рукописей и редких книг Научной библиотеки им Н.И. Лобачевского КФУ издания из коллекции  А.Ф. Лихачева. Два японских альбома конца XIX века отражают эпоху увлечения японским искусством.

Открывшаяся 18 января 2018 года  в «Хазинэ» выставка «Куклы Японии» представляет казанцам и гостям столицы уникальную возможность познакомиться с одним из древнейших и традиционных видов искусства Японии и в полной мере насладиться красотой и изысканностью представленных на ней  произведений искусства.

Выставка Альфрида Шаймарданова «Наше все…»

19 января 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие выставки Альфрида Шаймарданова «Наше всё…». Выставка посвящена 25-летию творческой жизни художника, а также 100-летию памяти великого грузинского наивного художника Нико Пиросмани. На открытии  выставки также вспоминали учителя и наставника – петербургского искусствоведа Ивана Степановича Соловьева, который первым приобщил выпускника Ленинградского института киноинженеров к изобразительному искусству, научил понимать его законы и особенности.

Вела церемонию открытия искусствовед, лауреат премии Министерства культуры РТ им. Б. Урманче Дина Ахметова. Начальник Управления культуры Исполнительного комитета Казани Азат Абзалов поздравил художника и всех присутствующих с открытием выставки. На открытие пришли многочисленные друзья, коллеги, искусствоведы, журналисты и фотографы, актёры и поэты, студенты.

На открытии выступили художники – зам. Председателя Союза художников РТ Альберт Шаобиев, который вручил почетную грамоту от СХ РТ, Народный художник РТ Мударрис Мингазов, член Правления СХ РТ Елена Острая; поэт, член Союза российских писателей Лилия Газизова, директор музея-заповедника остров Свияжск Артем Силкин, главный редактор газеты «Казанские ведомости» Венера Якупова, руководитель научных проектов СКБ «Прометей» Анастасия Максимова, декан факультета художественной культуры и изобразительных искусств КГИК Альбина Ярмухаметова, искусствовед, доцент КФУ Михаил Яо, фотокорреспондент агентства «Татар-информ» Рамиль Галиев.

Одна из ранних работ художника А.Шаймарданова на выставке посвящена всемирно известному фотографу Ляле Кузнецовой, которая первой заметила художественные способности молодого человека и посоветовала ему начать рисовать. Ляля Кузнецова также поздравила художника с открытием его персональной выставки.

Открывшаяся выставка необычна тем, что кроме уже известных наивистских работ, были представлены картины абстрактного направления. А. Шаймарданов начинал творческий путь с абстрактного искусства, получив письмо, как символическое «благословение», от известного итальянского художника-неоконструктивиста и дизайнера Джетулио Альвиани (оригиальные графические работы мастера также представлены в экспозиции).

Наивная живопись, не соблюдающая границы академического искусства, самобытно, свободно, очень индивидуально открывает зрителю мир образов и смыслов. Художник создал собственную мифологию, которая очень специфична. Ее создает человек, проросший корнями в городскую, «образованную» почву, а потому за наивностью форм в его картинах стоит лукавая философия жителя города, поглотившего массу окружающей информации. Художник воспринял ее с непосредственной детскостью во взгляде и иронией взрослого человека. Его работы складываются из «высоких форм и жанров», перешедших в наивное искусство, и образующих трогательный и самобытный мир.

После официальной церемонии открытия зрители смогли пообщаться с художником, сфотографироваться с ним и взять у него автографы.

 

Художник Шаймарданов Альфрид родился в д. Сабабаш Сабинского района Республики Татарстан. Вырос в Караганде (Казахстан). Служил в армии, с 1983 г. учился в Ленинградском институте киноинженеров (ныне СПбГУКиТ). С 1988 г. живет в Казани. Занимается живописью с 1993 г.

Художник участвовал во Всемирной выставке наивного искусства «INSITA» в Братиславе в Словакии (1997), Международной биеннале карикатуры в Санта-Круз в Испании (2004), выставке наивного искусства в Риге в Латвии (2014), выставке наивного искусства в Кутна-Гора в Чехии (2016). Участник «Фестнаива» в 2004, 2013, 2017 гг. В 2013 г. состоялась его персональная выставка в Музее наивного искусства (Москва). В 2015 году прошла персональная выставка «Этническое пространство. Запад+Восток» в Московском Доме национальностей. В 2016 году участвовал в выставке «Искусство и мода» в галерее «Дрезден» в Гостином дворе и проекте Российской Академии художеств и Творческого Союза художников России «Красные ворота. Против течения». В 2017 г. участник выставки «Наив… Но» в Московском музее современного искусства и Международного выставочного проекта «Великий шелковый путь: Янцзы/Волга/Дунай» (РАХ и ТСХ России) в Харбине (КНР), Саратове, Москве, Братиславе (Словакия). Член Союза художников России.

Работы находятся в Музее наивного искусства (Москва), Музее органической культуры (Коломна), Екатеринбургском музее изобразительных искусств (коллекция Е. Ройзмана), частных коллекциях России и Европы.

Имя Альфрида Шаймарданова вошло в справочник К. Г. Богемской «Наивные художники России. Лексикон коллекционера» (СПб: Алетейя, 2009), работы были опубликованы в каталоге «Naive Art: Volume 1». London: Sachet Mixte Themes (2015), в альбоме «Музей наивного искусства. Собрание Евгения Ройзмана» (Екатеринбург, 2015), в арт-энциклопедии «Красные ворота. Против течения - 2016» (М., 2016).

 

По мнению известного кинорежиссёра Марины Разбежкиной: «Картины А. Шаймарданова – это даже не столько высокое искусство, сколько способность сказать нечто, что забыто огромным количеством людей, это редчайший дар, невероятно ценный тем, что помогает нам вспомнить забытое – своё историческое детство».

 

 Ахметова Дина, искусствовед, лауреат Республиканской премии Министерства культуры РТ им. Б. Урманче

 

Юбилейная выставка Софьи Кузьминых

Пост-релиз

17 января 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие выставки произведений декоративно-прикладного искусства СОФЬИ ДАНИЛОВНЫ КУЗЬМИНЫХ, приуроченной к 90-летию со дня рождения художника.

Церемонию открытия выставки вела заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан Д. Д. Хисамова. Поздравить Софью Даниловну с юбилеем и открытием выставки пришли коллеги, друзья, родственники,  преподаватели и учащиеся Казанского художественного училища и Казанского техникума народных художественных промыслов, сотрудники музея изобразительных искусств и директор музея Р. М. Нургалеева. Ведущий советник Отдела развития музейного дела Министерства культуры РТ Г. Р. Мингазова зачитала поздравительную телеграмму Президента Республики Татарстан Р.Н. Минниханова, а также поздравила Софью Даниловну от имени Министра культуры РТ А. М. Сибагатуллина. Председатель Регионального отделения ВТОО «Союз художников России» Ильнур  Сиразиев зачитал поздравление Руководителя Аппарата Президента РТ А. А. Сафарова. Каждый из выступавших на открытии выставки признавался Софье Даниловне в любви, глубоком уважении, восхищался творческим долголетием, желал отметить столетний юбилей новой выставкой. «Вы самый драгоценный камень в короне изобразительного искусства Республики Татарстан» – так о Мастере сказала народный художник РТ Фарида Хасьянова.

       Софья Даниловна Кузьминых – мастер декоративно-прикладного искусства, народный художник РТ, заслуженный художник России, лауреат Государственной премии РТ имени Габдуллы Тукая, лауреат Премии Министерства культуры РТ имени Баки Урманче, член Союза художников России и Республики Татарстан, участник республиканских, зональных, всероссийских и международных выставок. Именно ей принадлежит значительная заслуга в возрождении художественных традиций искусства татарской кожаной мозаики, в развитии золотого шитья, разработке в области национального костюма и аксессуаров, ткачества и изготовления ковров, декоративной росписи тонких тканей.

       Творчество С. Д. Кузьминых отличается комплексным подходом к решению задач данного вида искусства, широтой мышления, разнообразием поисков в области формы (модели, конструкции изделия) и декора, свободой фантазии и стремлением к стилевому единству на основе традиций народного творчества, национальной орнаментики с её особенным богатством растительных, «цветочных» мотивов. Искусство Софьи Даниловны несёт в себе светлую праздничность, а соприкосновение с ним становится настоящей радостью. Значение творчества С. Д. Кузьминых в том, что она своими произведениями вернула народу его древнее искусство, обогатив его новыми мотивами, сюжетами, орнаментальными композициями, изысканным колоритом.

       На выставке, посвящённой 90-летию со дня рождению Мастера, представлены произведения, выполненные в технике кожаной мозаики, вышивка, батик, триптих «Посвящение памяти Габдуллы Тукая» из фондов ГМИИ РТ и коллекции художницы, а также триптих «Золотая осень» (кожаная мозаика), диптих «Иван да Марья» (вышивка, владимирский шов), шаль «Шёлковый путь» (батик), созданные Софьей Даниловной Кузьминых в 2017 году.

       Выставка продлится по 11 февраля 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Русская живопись конца XIX – начала XX века

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКА

ИЗ СОБРАНИЙ РУССКОГО МУЗЕЯ И ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

Пост-релиз

14 сентября 2017 года в главном здании ГМИИ РТ (Казань, Карла Маркса, 64) открылась выставка «Русская живопись конца XIX – начала XX века» из собраний Русского музея и Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Это уже третья выставка, которую проводит Русский музей в Культурно-выставочном центре в Казани. Представить выставку казанскому зрителю из Санкт-Петербурга приехали сотрудники Русского музея: заведующая Консультационно-методическим центром художественных музеев России М.Г. Красовитова и заведующий отделом экспозиционно-выставочной работы Д.В. Селянин. С приветственным словом к присутствующим обратилась первый заместитель Министра культуры Республики Татарстан Э.Р. Камалова. Вела церемонию открытия директор ГМИИ РТ Р.М. Нургалеева. Значимость открывшейся выставки для такого студенческого города, как Казань, отметила И.Ф. Лобашёва, кандидат искусствоведения, доцент филиала Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова в Казани. В торжественном открытии выставки приняли участие Генеральный Консул Республики Турции в Казани Турхан Дильмач, представители Генерального консульства Венгрии в Казани, коллеги из Третьяковской галереи, музеев Казанского Кремля, искусствоведы, художники, преподаватели и студенты казанских высших учебных заведений, поклонники изобразительного искусства. Открытие выставки сопровождала классическая музыка в исполнении квартета Камерного оркестра «Новая музыка», художественным руководителем которого является А.С. Гулишамбарова, заслуженная артистка РТ.

Выставка «Русская живопись конца XIX – начала XX века» включает в себя более шестидесяти произведений изобразительного искусства Серебряного века – одного из самых ярких периодов в истории отечественной культуры. На выставке  представлены как известные произведения выдающихся художников, так и работы, практически не покидающие запасников Русского музея: например, казанский зритель увидит полотно В. И. Зарубина «Богомольцы», которое после реставрации, завершенной в 2015 году, экспонируется всего второй раз. Выставка продолжает казанскую традицию объединения на единой экспозиционной площадке блистательных произведений из собраний лучших художественных музеев страны, в данном случае – Русского музея и ГМИИ Республики Татарстан, что расширяет представление о художественной культуре эпохи рубежа веков, формирует новые зрительские впечатления.

Художественный образ этого времени многопланов: реализм, символизм, модерн, импрессионизм, авангард, русский сезаннизм, абстракционизм. В экспозиции – произведения знаменитых художников реалистического направления И. Е. Репина, В. А. Серова, Б. М. Кустодиева, С. А. Коровина, работы Н. И. Фешина. Произведения крупнейших представителей объединения «Мир искусства» А. Н. Бенуа, К. А. Сомова, Л. С. Бакста, М. В. Добужинского, А. Я. Головина привлекают декоративностью станковой живописи, стремлением к символической многозначности, метафоричности образов, многоплановостью утончённой игры формы и содержания. Можно увидеть ранние работы таких мастеров, как К. С. Петров-Водкин, В. Э. Борисов-Мусатов. Многие крупные живописцы этого времени создали свой собственный мир. На выставке привлекает внимание «гобеленовая» живопись К. Ф. Богаевского. Удивительно разнообразно представлен пейзаж: А. И. Куинджи, сталкивая тёплые и холодные цвета, создаёт драматический образ природы; Н. П. Крымов очаровывает цветовой гармонией, точностью рисунка, проработанностью форм; С. Ю. Жуковский выступает продолжателем левитановской традиции с её чувством просветлённой отрады; пленэрная живопись С. А. Виноградова передаёт состояние природы яркостью цвета и свободной фактурностью мазка. Импрессионистическая манера ощущается в работах И. Э. Грабаря и М. А. Демьянова. Узнаваемы своими произведениями художники одного из ранних течений русского авангарда «Бубновый валет» П. П. Кончаловский, И. И. Машков, Р. Р. Фальк. Неожиданно представлен М. Ф. Ларионов. Оригинально, с помощью приёмов кубизма раскрывается образ актрисы Дзюбинской-Адамовой в портрете Н. И. Альтмана. Приёмы кубизма являются основой композиции произведений Н. С. Гончаровой и М. В. Ледантю. Завершает экспозицию «Импровизация» В. В. Кандинского – одного из основоположников абстрактного искусства.

Выставку дополняют произведения декоративно-прикладного искусства начала ХХ века, выполненные в стиле «модерн», из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

Сроки работы выставки – 15 сентября 2017 – 21 января 2018 года.

 
 
IV Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник»

                  

 

4 КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК»

 

Организаторы: Министерство культуры Республики Татарстан, Поволжское отделение Российской академии художеств, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Творческий союз художников России в Республике Татарстан, Неформальное творческое объединение «Графком».

Партнёры: Центр современной музыки Софии Губайдуллиной, Галеев-галерея (Москва), Фонд  «Грани» (Москва), Галерея «Асти» (Москва), Польский культурный центр в Москве.

Дата открытия: 1 ноября 2017 года,  16.00

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

 

         Биеннале проводится с 2011 года, в 2015 году получив название «Всадник» в память казанского графического коллектива, деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития гравюры и графического искусства России.

        Девиз IV Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник», проводимой в год столетия Русской революции 1917 года: Время, вперед!

         В конкурсной программе принимают участие более 100 художников из 17 стран (Армения, Аргентина, Беларусь, Босния и Герцеговина, Германия, Египет, Италия, Казахстан, Латвия, Мексика, Польша, Перу, Турция, Украина, Финляндия, Франция, Швеция.) и разных регионов России (Москва, Петербург, Башкортостан, Кабардино-Балкария, Дагестан, Чувашия) и, конечно, разных городов Татарстана (Казань, Набережные Челны, Зеленодольск и др.). Для конкурсной программы отобрано более 200 произведений из более чем 2000 присланных в адрес биеннале.

        Экспонаты биеннале демонстрируют разнообразие гравировальных техник  –  от традиционных: резцовая гравюра, офорт, акватинта, сухая игла, меццо-тинто, ксилография, линогравюра, литография, монотипия, до их современных модификаций, использующих новые материалы и способы обработки доски: фотополимерная гравюра, коллаграфия, силиконография и др. Представлены авторские техники, являющиеся сложным синтезом разнообразных материалов и технических приемов. Широк круг тем и образов, которые воплощают художники, что отражает жанровое многообразие выставки – портрет, пейзаж, натюрморт, аллегорические и декоративные композиции. Широк и диапазон художественных стилей и выразительных средств, которыми оперируют авторы – от реализма до абстракции, от линеарной манеры до живописно-тональной.

        Выставка демонстрирует, с одной стороны, общий интерес художников из разных стран к искусству печатной графики, общие культурные коды. С другой стороны, отражает разницу в мировосприятии, национальное своеобразие. Такое соприкосновение художников  служит к их обоюдному развитию через расширение арсенала технических средств, обогащение художественного языка, освоение новых форм интерпретации окружающей действительности, выражения собственного внутреннего мира. Для зрителей выставка открывает своеобразный мир современной печатной графики с ее неисчерпаемыми возможностями, особым пластическим языком.

        Основная особенность печатной графики в ее тиражности, что обусловлено особенностями техники, подразумевающей создание художником печатной формы, с которой можно сделать большее или меньшее количество оттисков (в зависимости от материала и способа обработки доски). Это делает произведения печатной графики самыми демократичными и доступными широким массам. В то же время это один из самых элитарных видов искусства, так как по достоинству оценить произведений печатной графики не только с точки зрения сюжета, но с и точки зрения художественного языка, позволяют серьезные знания технологических особенностей и специфики выразительных средств.

        Призовой фонд биеннале составляет на сегодняшний день 100 тысяч рублей. Международное жюри, состоящее из ведущих художников-графиков и искусствоведов, определяет четыре призовых места, которым соответствуют денежные премии:

        •  1 место – 40 000 рублей,

        •  2 место – 30 000 рублей,

        •  3 место – 20 000 рублей,

        •  молодежная номинация «Перспектива» – 10 000 рублей.

        Победители будут объявлены на открытии выставки.

        В рамках биеннале публике представляются спецпроекты, осуществленные вне конкурсной программы:

        1. Персональная выставка «Метаморфозы. Гравюра на металле» Владимира Зуева (Россия, Нижний Тагил), победителя 3-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» 2015 года;

        2. «Авангард революционного искусства». Выставка советской графики, посвященной теме Октябрьской революции 1917 года, из фондов ГМИИ РТ и Галеев-галереи (Москва);

        3. Групповой художественный проект «Принцип вмешательства: конфликт-интеграция-игра» московских художников Аллы Бединой, Светланы Ланшаковой, кураторы: Натэлла Войскунская, Нина Лаврищева.

        На открытии биеннале выступит камерный оркестр «Новая музыка», художественный руководитель и дирижёр Анна Гулишамбарова (Казань), со специальной программой из произведений Софии Губайдулиной, Дмитрия Шостаковича и др.

        В рамках биеннале будут проведены лекции, кураторские экскурсии, мастер-классы.

8 декабря в рамках биеннале и юбилейного фестиваля к 15-летию Центра современной музыки Софии Губайдуллиной и Всероссийских филармонических сезонов состоится концерт Московского ансамбля современной музыки, программа которого R(Evolution) и экскурсия по выставке станут завершающим аккордом в работе биеннале.

Улемнова Ольга

 

 

Информация о мероприятии

Вход в день открытия свободный, в остальные дни - для школьников и студентов бесплатный, для всех остальных - по входному билету в галерею «Хазинэ».

+7 (843) 567 80 58

Подробности будут появляться в социальных сетях

Вконтакте

Instagram

Facebook

 

 

Информационное письмо и список участников Биеннале

Биляр. Осень 1236 года

Пост-релиз

БИЛЯР. ОСЕНЬ 1236 ГОДА

Организаторы выставочного проекта: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

Авторы идеи: Константин Руденко, доктор исторических наук, археолог, Марат Гарифзянов, директор издательства «Заман».

В выставке представлены произведения художника Булата Гильванова, лауреата Премии Министерства культуры РТ имени Баки Урманче, Республиканской премии РТ имени Мусы Джалиля.

При участии: Билярский государственный историко-археологический и природный музей-заповедник, Национальный музей Республики Марий Эл имени Тимофея Евсеева.

Сроки проведения: с 29 августа по 10 января 2018 года.

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

 

29 августа 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие выставочного проекта «Биляр. Осень 1236 года», приуроченного ко Дню города и республики. Тема проекта и выставка вызвали интерес у историков, политических деятелей и поклонников изобразительного искусства. Церемонию открытия выставки вела директор ГМИИ РТ Розалия Миргалимовна Нургалеева. Со словами приветствия и поздравлениями выступила Первый заместитель министра культуры РТ Эльвира Рафаилевна Камалова. В церемонии открытия участвовали доктор исторических наук Константин Александрович Руденко, директор издательства «Заман» Марат Фаритович Гарифзянов, художник Булат Альфирович Гильванов, директор Билярского государственного историко-археологического и природного музея-заповедника Анас Абдрахманович Кутуев, заместитель директора Национального музея Республики Марий Эл имени Тимофея Евсеева по научной работе Диана Юрьевна  Ефремова. Открытие выставки почтили своим присутствием Генеральный консул Генерального консульства Республики Иран в Казани Алибеман Эгбали Зарч, Временный поверенный в делах Генерального консульства Венгрии в Казани Ласло Дароци. Генеральный консул Генерального консульства Турции в Казани Турхан Дильмач, в личной коллекции которого  находится произведение «Утро» Булата Гильванова, поздравил художника с новым проектом и рождением сына. На открытии присутствовали Депутаты Госсовета РТ,  проректор по научной работе Казанского государственного института культуры, доктор исторических наук, профессор, Вице-Президент Российского Комитета Международного Совета по охране памятников и достопримечательных мест (ИКОМОС), Руководитель Кафедры ЮНЕСКО Рафаэль Миргасимович Валеев,  известные художники и фотографы, наши коллеги из Национального музея РТ и музеев Государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника «Казанский Кремль».

Выставочный проект «Биляр. Осень 1236 года» посвящён переломным событиям в истории Волжской Булгарии, произошедшим на территории современного Татарстана, Самарской и Ульяновской областей, и во многом изменившим ход мировой истории. Монгольские войска завоевали Волжскую Булгарию и её столицу Биляр, именуемую Великим городом. Последним дням некогда цветущего культурного и торгового центра ушедшей эпохи посвящена книга археолога, доктора исторических наук Константина Александровича Руденко «Биляр. Осень 1236 года», выпущенная издательством «Заман», и одноимённый выставочный проект – художественно-историческая реконструкция событий осени 1236 года. Поводом для создания данного проекта послужило издание одноименной книги издательством «Заман». Ее автор Константин Руденко в содружестве с известным художником  Булатом Гильвановым воссоздали малоизвестную страницу отечественной истории – героическую оборону Биляра.

Булат Альфирович Гильванов – член Союза художников России, художник, художник-декоратор, кинохудожник, сценарист, поэт – окончил графический факультет Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имена И.Е. Репина. В творчестве Булата Гильванова два основных направления: реалистическая живопись (в основном – исторические картины, которые создавались с привлечением широкого исторического и археологического материала) и разработанный им оригинальный изобразительный язык на основе изучения народного и древнетюркского искусства.

Символично, что данный проект открывается в «Хазинэ» – сокровищнице национального искусства.

На выставке представлено 18 оригинальных графических листов, созданных Булатом Гильвановым в 2016 году для книги Константина Руденко.

Усиливают ощущение подлинности и создают полную картину ушедших событий осени 1236 года археологические артефакты из фондов Билярского заповедника, Национального музея РМЭ имени Т. Евсеева (фрагменты украшений, посуды, наконечники стрел), современные фотографии раскопов и архитектурных останков некогда Великого города, фрагменты текстов из книги.

Адрес: Казань, Кремль,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3 подъезд

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 
 
Альфия Ильясова "МАРЬЯМ, СРЫВАЮЩАЯ ПЛОД"

Пост-релиз

 

МАРЬЯМ, СРЫВАЮЩАЯ ПЛОД

 

15 декабря 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоялось открытие выставки Альфии Ильясовой «Марьям, срывающая плод».

Церемонию открытия выставки вела искусствовед Дина Ахметова. Начальник отдела развития музейного дела Министерства культуры РТ Дамир Натфуллин поздравил Альфию Ильясову с открытием выставки, юбилеем и вручил Благодарственное письмо Кабинета Министров РТ. На открытие выставки пришли коллеги, друзья, родственники. Художники Озад Хабибуллин, Рустам Габбасов и Фарит Валиуллин от имени «Союза художников Татарстана», Регионального отделения ВТОО «СХ России», вручили виновнице торжества Благодарность, а председатель Союза художников Республики Татарстан  Зуфар Гимаев Почётную грамоту за большой вклад в изобразительное искусство республики. Со словами приветствия, благодарности и поздравлениями выступили и.о. Генконсула Ирана в Казани Алибеман Эгбали Зарч, культуролог Дания Булатова, искусствовед из Марий Эл Лариса Илтубаева, директор Художественной галереи Зеленодольска Татьяна Садкова и др. Открытие выставки прошло в атмосфере любви, признания и уважения к художнику Альфие Ильясовой.

 

Художник Альфия Ильясова (Саргин) выпускница Казанского художественного училища, одна из немногих в современном изобразительном искусстве Татарстана, кто мыслит не отдельными произведениями, а проектами. Практически каждая тема у нее изначально превращалась в серию, завершив ее логически, она заканчивала ее разработку. При этом она не ограничивалась какой-то одной техникой, а работала с разным изобразительным «инструментарием», полностью раскрывая все нюансы смыслов. Выставка «Марьям, срывающая плод» является частью художественного проекта «Образы исламской мифологии».

Проект «Образы исламской мифологии» основан на синтезе аутентичных старинных предметов и новых художественных форм: инсталляций, арт-объектов, коллажей и др. Альфия Ильясова берет в качестве объектов черепки из археологических раскопов, средневековые монеты, обломки деревянных домов, старые наличники, то есть все, что буквально лежит под ногами, это - давно ушедшая и уже невидимая культура. Попадая в сферу художественного осмысления, эти объекты становятся новыми культурными артефактами, наполняясь новым духовным содержанием.

В творчестве Альфии Ильясовой можно обнаружить черты  стилевого синтеза. В ее живописи мы можем увидеть стилистику наивного искусства, соединяющей в себе по-детски непосредственный рисунок, который обращает наши взоры к древнему или архаичному творчеству, и тонкие изысканные цветовые сочетания и формы, переносящие зрителя в изящное искусство Востока или современное искусство, символически объединяя прошлые и сегодняшние дни. Так художница находит адекватную форму выражения синтеза времен. Именно опыт объединения разновременных стилей позволил художнице найти самобытный почерк, помогающий ей выразить свои увлечения и взгляды наиболее полно и ясно. В ее творчестве органично сплелись культурные традиции Востока и Запада, национальные корни в ее работах получают образное выражение непосредственно языком восточной культуры, живописные образы наполнены загадочностью, символизмом, особым поэтическим чувством. В них звучит пряный аромат музыки и тонкий лиризм поэзии Востока, при этом,  формы ее искусства соответствуют такой актуальной форме как реди-мейд (перемещение предмета из нехудожественного пространства в художественное, благодаря чему предмет открывается с неожиданной стороны, в нём проступают не замечавшиеся вне художественного контекста свойства).

Альфия Ильясова делает попытку найти то общее, что соединяет разрозненные части мира в одно целое. Через искусство мы познаем себя…

На выставке «Марьям, срывающая плод» представлена живопись, графика и художественные объекты.

Выставка продлится по 10 января 2018 года.

Ахметова Дина, искусствовед,

лауреат Премии Министерства культуры РТ им. Б. Урманче





Выставка Александра Иншакова "Просторы родного края. К 70-летию со дня рождения"

Пост-релиз

 

Александр Иншаков. «Просторы родного края». К 70-летию со дня рождения

 

Организаторы: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Союз художников Татарстана, Региональное отделение ВТОО «Союз художников России».

Сроки проведения:15 ноября 2017 года – 9 января 2018 года

Место проведения: г. Казань, Кремль, строение 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд

 

15 ноября 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие юбилейной выставки Александра Фёдоровича Иншакова, приуроченной к его 70-летию. Церемонию открытия вела заместитель директора ГМИИ РТ по научному обеспечению и издательской деятельности Д. Д. Хисамова. С приветственным словом к присутствующим и поздравлениями в адрес юбиляра выступила первый заместитель министра культуры Республики Татарстан Э. Р. Камалова. Поздравить Александра Фёдоровича с открытием выставки и юбилеем пришли друзья и коллеги, многие из которых были его учениками в художественном училище или школе. Председатель Регионального отделения ВТОО «Союз художников России» И. Э. Сиразиев поздравил Александра Фёдоровича и вручил ему благодарственные письма от Союза художников России в Республике Татарстан и от директора Национального музея имени Алдан-Маадыр Республики Тыва. Директор Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина О. А. Гильмутдинова вручила благодарственное письмо от коллектива училища. Каждый из выступающих отметил, что празднуется юбилей не только талантливого художника, но и Человека, желали Александру Фёдоровичу  белых холстов и доброго здоровья.

Александр Федорович Иншаков – член Союза художников России, народный художник Республики Татарстан, заслуженный работник культуры Республики Татарстан – родился в Казани в 1947 году; окончил Казанское художественное училище и художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института.

А. Ф. Иншаков, руководивший в прежние годы художественной школой, Казанским художественным училищем, Государственным музеем изобразительных искусств РТ, и сегодня плодотворно сочетает творческую деятельность с педагогической. Начиная с 1972 года художник является участником всех республиканских выставок, а также таких крупных зональных и российских выставочных проектов, как «Декада татарского искусства в Москве» (1978), «Большая Волга» (Казань, 1991; Нижний Новгород, 1998; Саранск, 2004; Чебоксары, 2008; Москва, 2009г.), III Всероссийская выставка «Образ Родины» (Вологда, 2006), Международная выставка акварели (Петрозаводск, 2014, 2016), «Выставка к 1000-летию Казани» в Санкт-Петербурге (2005). С большим успехом прошли персональные выставки Иншакова в Казани (1997, 2001, 2007, 2010, 2014), Альметьевске (1984), Елабуге (1990), Йошкар-Оле (2005), Зеленодольске (2005, 2009).

Признанный пейзажист, он принадлежит к редким сегодня мастерам, которые в равной мере интересно и профессионально работают и в живописи, и в графике, блестяще владея искусством акварели. На выставке представлено более 40 работ, разнообразных не только по технике, но и жанру: натюрморт, портрет, камерный и индустриальный пейзаж. Разные по настроению, они всегда узнаваемы. Своеобразие работ художника во многом связано с его способностью почувствовать и передать особое переходное состояние природы, когда все хрупко, свежо, изменчиво. Его больше волнует мир, лишенный статичной, устоявшейся определенности: мир, на мгновение вспыхивающий обостренной красотой осени или свинцовым дождём в порту, или мир, где все только начинается, как первая зелень весной или свежесть цветов ранним утром.

Демонстрируя высокий профессионализм, выставка радует общим светлым настроением и открытым лиризмом, так свойственным состоянию самого Александра Иншакова.

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058; сайт: www.izo-museum.ru

Выставка Тоира Шарипова "От прошлого к настоящему. Самарканд"

Пост-релиз

 

ТОИР ШАРИПОВ. ОТ ПРОШЛОГО К НАСТОЯЩЕМУ

 

5 декабря 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоялось открытие выставки самаркандского художника Тоира Шарипова «От прошлого к настоящему»

 

Церемонию открытия выставки вела заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан Д. Д. Хисамова. В своём выступлении Дина Диасовна отметила, что представленная выставка отражает лишь одну из граней творчества Тоира Шарипова ­– живописца, создателя произведений декоративно-прикладного искусства. В церемонии открытия  участвовали доктор искусствоведения Г. Ф. Валеева-Сулейманова, заместитель главного редактора журнала «Сөембикә» Р. А. Кашапова, ведущий научный сотрудник ИЯЛИ им. Г.Ибрагимова З. Г. Мухаметшин. Поддержать коллегу приехала мастер золотого шитья из Самарканда Хамида Иноятова. Тоир Шарипов в ответном слове поблагодарил музей, республику за представленную возможность выставить те произведения, которые не всегда удаётся показать у себя на родине.

       Тоир Нурмаматович Шарипов – один из интереснейших современных художников Узбекистана, живущий в одном из древнейших городов мира Самарканде. Живопись, графика, курок, вышивка – так сам художник обозначил диапазон своего творчества. Его источник вдохновения – традиционный узбекский стиль. И при всей  любви и опоре на традиционную культуру Тоир Шарипов создаёт свои произведения языком европейского авангардного искусства, органично объединяя и сочетая авангардную стилистику и образный мир, стиль традиционной культуры. В своих произведениях Тоир Шарипов создаёт особый мир, в котором царят уникальные говорящие узоры, вихрь цвета и буйство ритма. Искренность, внутренняя чистота и просветлённость художника-человека, свой художественный стиль, который не перепутаешь с почерком другого художника – всё это образует мир Тоира Шарипова, мир, в который хочется войти.

       На выставке в НХГ «Хазинэ» Тоир Шарипов представит графические миниатюры, созданные им в 2017 году.

       Выставка продлится по 14 января 2018 года.

 

      

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058; сайт: www.izo-museum.ru

Заказать экскурсию


Список экскурсий смотреть >>>