Государственный музей изобразительных искусств
Республики Татарстан
г.Казань
ул.Карла Маркса, 64
8(843) 236-69-31
kazfineartmus@mail.ru
 Главное здание ГМИИ РТ (Карла Маркса, 64) закрыто на капитальный ремонт.  С 5 по 27 марта Галерея современного искусства ГМИИ РТ  закрыта для посещения (смена экспозиции).    
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Тип: Выставки (Сбросить фильтр)
"Шагай левой!". К 100-летию начала формирования коллекции авангарда ГМИИ РТ

«Шагай левой!»

К 100-летию начала формирования коллекции авангарда ГМИИ РТ

Коллекция авангарда начала ХХ века Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ) является гордостью музейного собрания. Она представлена произведениями живописи известнейших русских художников начала ХХ века В.В. Кандинского, А.М. Родченко, А.В. Лентулова, Н.С. Гончаровой, М.Ф. Ларионова, П.В. Кузнецова, Р.Р. Фалька, В.В. Рождественского, И.И. Машкова, А.А. Осмеркина и др. Музейная коллекция отражает почти все этапы развития русского авангарда: символизм, кубизм, футуризм, примитивизм, абстракционизм, конструктивизм и др.

Коллекция авангарда начала формироваться в 1920 г., после того, как был реорганизован Казанский научно-промышленный музей в Центральный музей Татарской АССР. Большую роль в формировании собрания современного русского искусства сыграли Всероссийская коллегия по делам музеев и охране памятников искусства и старины и Государственный художественный фонд Отдела изобразительных искусств Наркомпроса РСФСР. В 1920 г. ими были переданы в Казань художественному отделу музея целый ряд произведений ведущих русских художников, представляющих, в первую очередь, новейшие художественные течения. Это было частью грандиозного плана Отдела ИЗО Наркомпроса по созданию в стране музеев живописной культуры – первых в мировой художественной практике музеев современного искусства. В Казани, как и в целом по стране (за исключением Москвы), специальный музей создан не был, а поступления влились в состав уже существующего Городского музея.

Именно эти поступления – живописные работы ведущих русских авангардистов – составили ядро казанской коллекции русского авангарда. Работы были показаны на Первой государственной выставке искусства и науки в Казани в 1920 г. в здании Казанской художественной школы.

Расширение музейной коллекции русского авангарда происходило во второй половине 1920-х – начале 1930-х гг. В 1930 г. из Государственного Русского музея был передан ряд живописных произведений, в том числе Н. И. Альтмана, Н. И. Кульбина. В 1932 г. из Государственной Третьяковской галереи поступили работы М. Ф. Ларионова и В. В. Кандинского (последнее находилось в собрании Музея живописной культуры в Москве до его расформирования). Следующий этап формирования коллекции связан с реорганизацией музея в 1958 г., когда художественный отдел (Картинная галерея) приобрёл статус самостоятельного Музея изобразительных искусств и позже, в 1967 г., переехал в собственное здание. Рубеж 1950 – 1960-х гг. был критическим для коллекции русского авангарда – ряд работ был списан, как не отвечающий идеологии соцреализма, однако музейным сотрудникам удалось сохранить лучшую часть коллекции, а списанные работы, сохранённые молодым научным сотрудником А. И. Новицким, в 1990 – 1992 гг. были возвращены музею. Либеральные 1970 – 1980-е гг. стали периодом активных закупок произведений у наследников мастеров русского авангарда. В 2016 г. коллекция музея пополнилась также работами А. Родченко и В. Степановой.

На рубеже 1910 – 1920-х гг. начала формироваться также коллекция произведений казанского авангарда, которая появилась изначально как собрание работ преподавателей и учащихся Казанских государственных свободных художественных мастерских. На это время пришелся расцвет графической школы (объединения «Подсолнух» и «Всадник»). В 1920–1930-е гг. из-за ликвидации мастерских и потери здания, многие работы пропали. К сожалению, казанский авангард сохранился фрагментарно. После 1950-х гг. коллекция его значительно пополнилась произведениями, переданными в музей либо самими художниками, либо членами их семей (К. Чеботарев, А. Платунова и др.).

О высоком качестве казанской коллекции русского авангарда говорит то, что ее произведения неизменно востребованы на многих крупнейших выставках русского авангарда, проходящих в России и за рубежом.

 

              Дина Ахметова, искусствовед

 

Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием

ШЕСТЫЕ КАЗАНСКИЕ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ.

ПРОБЛЕМЫ РЕАЛИЗМА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ XX–XXI в.

К 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА СССР,

ДЕЙСТВИТЕЛЬНОГО ЧЛЕНА РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

ХАРИСА АБДРАХМАНОВИЧА ЯКУПОВА (1919–2010)

 

Казань, 21 – 22 ноября 2019 года

 

Уважаемые коллеги!

Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан 21 – 22 ноября 2019 года проводят Всероссийскую научно-практическую конференцию с международным участием «Шестые Казанские искусствоведческие чтения», где будут рассматриваться вопросы теории и истории реалистического искусства, его современного состояния и перспективы развития.

К изобразительному искусству понятие «реализм» впервые было применено в середине XIX века для выражения анти-романтической направленности (Г. Курбе, Ж. Шанфлери), которое имело ярко выраженную полемическую окраску и не отличалось теоретической ясностью. Вскоре «реализм» становится ключевым понятием в художественных программах для отображения «действительности»: социальной, природной, исторической (в России – «критический реализм»). Ближе к рубежу XIX–XX в., определявшемуся эстетикой модерна, начинается дифференциация понятия «реализм» как эстетической доктрины.

Провозглашенная в СССР в 1932 году программа «социалистического реализма» предусматривала отображение «конкретной реальности в ее революционном становлении».

В 1970-х гг. исследователи подчеркивали отличие современного реализма: прежде он ассоциировался с идеалом репрезентации реальности и правды, что являлось образчиком совершенства, теперь же, к концу ХХ в. – реализм предстает как стиль среди прочих стилей.

В XXI веке реализм со всеми своими разновидностями, в котором имеет место неотрефлексированный «социалистический комплекс», создал плодотворную почву для развития новых направлений в современном искусстве. Художники обращаются к реализму как средству выражения себя и эпохи. И оказывается, что и сегодня реализм чрезвычайно актуален и для современных живописцев, и для мастеров советского прошлого. Реализм, который еще недавно казался выброшенным на «свалку истории», становится предметом серьезного художественного анализа, диалога между художником и временем. Сегодня реализм вновь вступает в силу, сочетая опоры на традиции, внимание к действительности, устанавливая четкие этические позиции и поднимая проблемы современности.

Творчество художника Хариса Абдрахмановича Якупова (1919–2010), мастера тематической картины, исторической живописи, искусства портрета – яркое воплощение реализма в изобразительном искусстве Татарстана середины ХХ – начала ХХI в. Х.А. Якупов стоял у истоков послевоенного развития изобразительного искусства Татарстана с 1950-х гг., был первым руководителем Творческой мастерской живописи Академии художеств СССР среди областей и республик большой страны.

  

Приоритетные проблемы для обсуждения на конференции:

  • Реализм как способ художественного высказывания
  • Реализм в видах и жанрах изобразительного искусства: проблемы интерпретации
  • Тематическая картина в российском искусстве 1950–2010-х гг.
  • Образно-стилевые поиски национальной художественной парадигмы
  • Национальные и духовно-нравственные аспекты творческого самовыражения личности в искусстве
  • Художник и искусствовед: исследования, творческие связи, проблемы критического анализа
  • Современное художественное образование как фактор сохранения и развития культуры и искусства
  • Новые информационные и интеллектуальные технологии в популяризации художественного наследия
  • Состояние и перспективы изучения творческого наследия Хариса Якупова
  • Роль Хариса Якупова в развитии академического образования в регионах Поволжья и Урала
  • Харис Якупов и его вклад в развитие реалистических традиций татарского и отечественного искусства

В период работы конференции в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан будет проходить юбилейная выставка «Харис Якупов (1919–2010). Живопись. Графика» из собраний музеев Татарстана, семьи художника, частных коллекций (21 ноября 2019 г. – февраль 2020 г.).

 

К участию во Всероссийской научно-практической конференции приглашаются:

искусствоведы, культурологи, философы, историки, филологи, музеологи, художники, а также преподаватели, аспиранты и магистранты художественных вузов.

Регламент работы конференции:

– выступление с докладом: 15–17 мин.;

– выступление в дискуссии: 5–7 мин.

Формы участия в конференции:

– очная (выступление с докладом; публикация в сборнике);

– заочная (публикация в сборнике).

Сборник «Шестые Казанские искусствоведческие чтения» планируется издать к началу работы конференции. Сборнику присваиваются соответствующие библиотечные индексы (УДК; ББК) и международный стандартный книжный номер (ISBN). Планируется регистрация сборника в наукометрической базе данных РИНЦ.

Публикация бесплатная.

Статьи для публикации в сборнике и заявки на участие в конференции должны быть направлены до 5 августа 2019 г. на электронный адрес оргкомитета научной конференции kazartcritic@yandex.ru В строке «Тема» указать: «VI искусствоведческие чтения». Файл назвать фамилией автора (всех соавторов).

Место проведения конференции: Казань, Национальная художественная галерея «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3).

 

За дополнительной информацией обращаться:

тел. 8 [843] 236 77 62; 8 [843] 236 18 65;  e-mail: kazartcritic@yandex.ru

Контактные лица:

Дина Диасовна Хисамова, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности ГМИИ РТ;

Ольга Александровна Хабриева, ученый секретарь ГМИИ РТ.

 

Проезд и размещение иногородних участников – за счет командирующих организаций.

Оргкомитет конференции предлагает иногородним участникам конференции бронировать места в гостинице самостоятельно.

 

Приложение 1

 

Бланк заявки

 

Фамилия, имя, отчество  (полностью, без сокращений)

 

Тема доклада

 

Форма участия (очное, заочное)

 

Место работы

(полное название учреждения,

без сокращений)

 

Должность

 

Ученая степень, звание

 

E-mail

 

Контактные телефоны

 

Почтовый адрес (с индексом)

 

 

Заявку на участие в конференции направлять одновременно со статьей до 5 августа 2019 г. на электронный адрес оргкомитета kazartcritic@yandex.ru

В строке «Тема» указать: «VI искусствоведческие чтения».

Файл назвать фамилией автора (всех соавторов).

 

 

Приложение 2

 

Требования к тексту статьи:

 

объем статьи (без учета иллюстраций) должен составлять 10–12 страниц (приблизительно  17 000 – 20 000 знаков) в формате Microsoft Word для Windows;

фамилия и инициалы автора /всех соавторов/ на русском и английском языках;

сведения об авторе /всех соавторах/: ученая степень, ученое звание, место работы (на русском и английском языках);

название статьи (на русском и английском языках);

аннотация статьи /200–250 слов/ (на русском и английском языках). Аннотация (реферат, авторское резюме) должна быть самодостаточной, передающей основные результаты исследовательской деятельности, выполнять требования информативности, структурированности, компактности. В аннотации необходимо указать, что нового несет в себе научная статья. В тексте аннотации нежелательно дословно повторять предложения, взятые из основных разделов статьи, а также формулировки, использованные в ее названии. В аннотацию не допускается включать ссылки на источники из полного текста, а также аббревиатуры, которые раскрываются непосредственно в тексте статьи;

ключевые слова /8–10 слов/ (на русском и английском языках). Ключевые слова составляют семантическое ядро статьи и включают основные понятия, описывающие исследуемую проблему. В качестве ключевых слов могут использоваться как одиночные слова, так и словосочетания (но не превышающие трех слов), в единственном числе, в именительном падеже. При подборе ключевых слов рекомендуется избегать фраз, содержащих кавычки и запятые, а также многозначных понятий.

 

– список литературы и источников, оформленный в соответствии с действующим стандартом, пронумерованный, размещается в конце текста в алфавитном порядке;

– библиографические ссылки приводятся внутри текста в квадратных скобках, например: [2, с. 15–16];

– ссылка на интернет ресурсы: [Электронный ресурс]: описание электронного ресурса и документа; URL (адрес страницы в интернете); дата обращения к документу;

– аббревиатуры и сокращения, не являющиеся общепринятыми, должны быть расшифрованы при первом использовании (в скобках);

– примечания, которые автор делает в статье, оформляются в виде постраничных сносок; нумерация сквозная;

– параметры текстового редактора: шрифт Times New Roman, все поля по 2 см; размер 14; межстрочный интервал 1,5; выравнивание по ширине; абзацный отступ 1 см; ориентация листа книжная;

– файл с текстом статьи назвать фамилией автора (всех соавторов).

 

 

 

Приложение 3

 

Требования к иллюстрациям

– изображений, иллюстрирующих текст статьи, должно быть не более пяти;

– изображения должны быть пригодного для печати качества: растровые изображения необходимо отсканировать с разрешением не менее 300 dpi;

– форматы изображения: TIFF;  JPEG без сжатия;

– иллюстрации выслать отдельными вложениями, не вставляя в их в текст «word»;

– файлы с иллюстрациями пронумеровать. Проследить, чтобы номер файла с иллюстрацией строго соответствовал развернутой подписи к иллюстрации;

– развернутые подписи к иллюстрациям должны включать: имя, фамилию автора; название (произведения искусства, архитектурного объекта, фотографии и т.д.), год создания, материал (технику), местонахождение

– список подписей к иллюстрациям, желательно оформленный в виде таблицы, выслать отдельным вложением.

 

 

Пример

оформления подписей к иллюстрациям

 

Ф.И.О. автора (соавторов) статьи

ПЕРЕЧЕНЬ ИЛЛЮСТРАЦИЙ К СТАТЬЕ

Номер файла

с иллюстрацией

Развернутая подпись

к иллюстрации

1_

1_Харис Якупов

Портрет М. П. Девятаева.

1971

Холст, масло

Из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

2_

 

 

2_Харис Якупов

Хенде хох! По рассказу разведчика.

1944

Бумага, карандаш

Из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

3_

3_ Вениамин Пинчук

Памятник Л. Н. Толстому

1949

Бронза

Казань

4_

4_ Юрий Григорьев

Игорь Вулох в Новгороде

Новгород, 1960

Фотография

Из архива семьи Игоря Вулоха, Москва

 

 

Приложение 4

Дополнительная информация

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru 

Телефон приемной ГМИИ РТ: (843) 236 69 21

Факс ГМИИ РТ: (843) 236 91 84.

Почтовый адрес ГМИИ РТ: 420015, Казань, ул. Карла Маркса, д. 64

Мастерица виноватых взоров. Живопись XIX–начала XX вв. из собрания ГМИИ РТ

Мастерица виноватых взоров…

Живопись XIX–начала XX вв. из собрания ГМИИ РТ

14 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие-концерт выставки  живописи XIX–начала XX вв. из собрания ГМИИ РТ «Мастерица виноватых взоров…»

Мастерица виноватых взоров,

Маленьких держательница плеч!

Усмирен мужской опасный норов,

Не звучит утопленница-речь.

….

                                    Осип Мандельштам

 

 Галерея женских образов, пейзажей и сюжетных произведений, представленных на открывшейся в «Хазинэ» выставке, даёт возможность почувствовать своеобразие эпохи XIX–начала XX веков. Женщина с ее напряженной эмоциональностью живо и непосредственно впитывает особенности своего времени, в значительной мере обгоняя его. В этом смысле характер женщины можно назвать одним из самых чутких барометров общественной жизни.

В образах своих современниц живописцы отразили различные художественные и нравственные идеалы, способствовавшие развитию различных портретных типов и вариантов идеализированной и реальной женщины: утонченные «светские львицы», милые и простодушные «уездные барышни», «тургеневские девушки», сентиментальные «кисейные» барышни.

Художники конца XIX - начала XX века (такие крупные портретисты, как Визель Э.О., Фешин Н.И., Беньков П.П.), опираясь на достижения предшествовавшего искусства, стремились расширить возможности образного воздействия произведения, добиться в своих работах большей остроты и выразительности живописно-пластического языка.

Начало ХХ века в русском искусстве открыло для творчества глубины подсознания. Появляются новые типы женщин в русском изобразительном искусстве: женщины русских усадебных руин Борисова-Мусатова, целомудренные христовы невесты Нестерова, дикие малявинские бабы и декоративно прекрасные купчихи Кустодиева, сменившие собою академических итальянок с тамбурином, украинок у плетня и чахоточных революционерок.

На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» представлены как хорошо известные и любимые поклонниками нашего музея произведения Тропинина В.А «Портрет балерины Татьяны Сергеевны Карпаковой», Журавлева Ф.С. «Боярышня», Айвазовского И.К. «Гондольер на море ночью», Серова В. А. «Ифигения в Тавриде» и работы других выдающихся художников, ранее выставлявшиеся в главном здании ГМИИ РТ, так и редко экспонируемые пейзажи Первухина К.К. «Венеция» и «В горах» и, впервые после реставрации,  «Портрет неизвестной» Михайлова Н.И.

Выставка продлится до конца июня 2019 года.

 

 

 

«О Толстом без Толстого»

Казань в жизни Льва Толстого заняла особое место, и произошло это помимо его желания, по распоряжению самой судьбы мальчика, только вступающего на путь самостоятельного взросления. Здесь происходило то самое становление личности будущего писателя, когда важно все: прочитанная книга, городской пейзаж, круг общения, выбор факультета... Это те мелочи земного существования, которые ярко отложились в юной памяти и поразили настолько, что пережитые эмоции вновь и вновь будут всплывать в разных произведениях уже зрелого писателя. Воплощение оригинальной экспозиционной идеи опосредованного присутствия  Толстого в казанской среде 1840-х, совмещенного с взглядом нынешнего современника на казанскую жизнь тех лет, безусловно, потребовало привлечения самого разнообразного материала.

Изобразительный ряд представлен полностью произведениями из собрания ГМИИ РТ. На выставке можно увидеть различные популярные, давно полюбившиеся казанцам графические и живописные виды города таких художников, как А.П. Боголюбов, К.П. Беггров, А.Н. Ракович, В.С. Турин, Э. Турнерелли и др. Впервые, после атрибуции и реставрации, экспонируется литография В. Шертле «Портрет М. Д. Горчакова». Широко продемонстрирован портретный ряд XIX века, который вносит в экспозицию особое неповторимое очарование. Это образы представителей известных казанских фамилий: музейные портреты династии  Молоствовых, портреты К.Ф. и А.А. Фуксов, И.А. Палицына, В.П. Монасеина, Н.П. Шиповой, М.П. Леонтьевой, портрет казанского книготорговца А.Г. Мясникова. В экспозицию также введены образцы семейного портрета I половины XIX века, напоминающие о домашней обстановке семьи Юшковых, в которой рос и учился первые годы пребывания в Казани Толстой, портреты светских красавиц.

Кроме того, выставочные залы дополняют предметы декоративно-прикладного искусства эпохи и скульптурные образцы русских и иностранных мастеров.

На выставке представлены карты, выдержки из книги «Казань и ее жители» известного видописца Казани Э. Турнерелли; фрагменты из краеведческих трудов К.Ф. Фукса и М.Н. Пинегина. В экспозицию введены выдержки из воспоминаний различных деятелей культуры и дневниковых записей самого Толстого, которые он начал вести в Казани, и где можно обнаружить первые размышления будущего писателя по поводу смысла человеческой жизни. Из оригинальных документов эпохи, передающих «аромат времени», впервые экспонируется альбом для записей и пожеланий из собрания семьи Панаевых, закупленный в коллекцию музея в преддверии выставки. Также привлечены книги и экспонаты Казанского (Приволжского) федерального университета.

В экспозиции представлены подлинные документальные экспонаты из Отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского и из собрания Этнографического музея Казанского федерального университета.

Таким образом, подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х как бы оживает на глазах у зрителя, что позволяет нам, поколению XXI века, хотя бы отчасти ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени.

 

 
 
Иван Шишкин и его художественный круг

Иван Шишкин и его художественный круг

Живопись, графика

21 февраля 2019 года в 17.00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) открылась выставка живописи и графики из музейного собрания «Иван Шишкин и его художественный круг».

Творческое наследие Ивана Ивановича Шишкина в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан является, несомненно, одной из визитных карточек музея, жемчужиной всей музейной коллекции. После Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского Музея это третье по значимости собрание произведений мастера в стране. Оно позволяет довольно полно проследить творческое становление художника, поскольку включает как ранние ученические работы 1850–60-х годов, так и произведения зрелого периода, вплоть до последнего года жизни Шишкина.

На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ представлены хорошо известные и любимые казанцами произведения И. И. Шишкина «На покосе в дубовой роще», «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и др. У каждой из картин художника своя история, подчас драматическая. «На даче» была написана художником в 1894 году и вместе с «Полянкой» (1897) экспонировалась на   Второй выставке картин при Казанской художественной школе в 1898 году. За несколько часов до смерти Иван Иванович телеграфировал городу о своём согласии передать эти произведения казанскому музею.

В обширной коллекции Государственного музея изобразительных искусств РТ хранится немало редких и неизвестных широкой публике произведений графики Ивана Ивановича Шишкина. Это работы раннего периода творчества художника: акварельные и карандашные рисунки, офорты на бумаге и  шелке, гравюры с дарственными надписями автора. В 70–80-е годы XIX века за Иваном Ивановичем Шишкиным закрепилась репутация крупнейшего русского гравера своего времени. Ни один русский живописец не оставил такого обширного гравюрного наследия, ни один не достиг такого совершенства во владении техническими приемами офорта. Богатство собрания позволяет музею знакомить зрителя с различными гранями творчества мастера, представляя  его и как виртуозного рисовальщика на пленэре, и как творца-экспериментатора в своей офортной мастерской. Открывшаяся в «Хазинэ» выставка дает редкую возможность познакомиться с этой наименее известной гранью творчества мастера.

Экспозицию живописи и графики И. И. Шишкина дополняют произведения его друзей и учеников: В. М. Резанова, Л. Л. Каменева, А. А. Борисова и др. На выставке можно увидеть редко выставляющееся произведение мастера пейзажа настроения Ф. А. Васильева «Чебоксары» и «Скит ночью» пейзажиста, мариниста, генерал-майора флота П. Н. Вагнера, впервые – «У канавы (Весна)» Я. И. Бровара.

Выставка продлится до конца июня 2019 года.

Веер. Хранитель красоты и тайн...

Пресс-релиз

ВЕЕР. ХРАНИТЕЛЬ КРАСОТЫ И ТАЙН…

15 марта 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) открылась выставка «Веер. Хранитель красоты и тайн…». В церемонии открытия выставки участвовали министр культуры РТ И. Х.Аюпова, первый заместитель министра культуры РТ Ю. И. Адгамова, преставители интеллигенции Казни и Москвы. С успехом прошло выступление арт-проекта "ТенорА XXI века".

На веере моём - цветы и птицы...

Обман весенний в ярких красках

И словах...

 

На выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн…» представлена коллекция вееров Ольги Затеевой. Собранные экспонаты дают представление о веерах XVIII–XX веков. Рассматривая эти волшебные дамские аксессуары, можно проследить предпочтения модниц разных эпох, полюбоваться работой мастеров Китая, Японии, Франции, Италии, Испании, Австрии, Германии, Англии, России, окунуться в историю веерного искусства.

Веер соединил в себе мастерство кружевницы, гравера, живописца, резчика, ювелира, превратившись из дорогого заморского сувенира в изысканный аксессуар дамского туалета. С конца XVII века и до 1920-х годов он служил своим обладательницам, изменяясь с веяниями капризной моды. Веер демонстрировал вкус и социальный статус дамы, умелое владение им давало возможность подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки его владелицы. Век кокетливых маркиз и обольстительных  кавалеров создал «язык веера», позволяющий не утаивать своих симпатий в свете.

В Российскую империю опахала – так чаще называли веера – завез Петр I в XVIII веке, а вошли они в моду с восхождением на престол Елизаветы Петровны, известной модницы, и уже при Екатерине II стали неотъемлемой частью дамского туалета.

На выставке коллекции Ольги Затеевой в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ представлены веера, экраны которых украшены сюжетами, отражающими время правления того или иного исторического деятеля или персонажа («короля солнца» Людовика XIV, маркизы Помпадур и др.); опахала для посещения церкви или театра, для важного визита или прогулки, и, в первую очередь, для бала; веера, детали которых созданы из перламутра, золота, серебра и кости, декорированные цветами, жанровыми сценками и орнаментом.

Дополняют выставку гравюры XVIII века с изображением прекрасных дам, на темы «Времена года», «Пять чувств» и др., сюжетные гравюры.

Казанцам и гостям нашего города представляется прекрасная возможность познакомиться с замечательной коллекцией вееров – этими оромантизированными свидетелями былых эпох.

Выставка продлится по 30 июня 2019 года.

 
Экспозиция древнерусского искусства «Под сенью Святой Троицы»

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ открыта экспозиция иконописного искусства XVI – XIX вв. из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

В экспозиции представлено более 40 уникальных произведений, иллюстрирующих развитие русской иконописи. Центральное место отведено иконам XVI в. из иконостаса Троицкой церкви Свияжска. Именно эти иконы участвовали в выставке «Сказание о граде Свияжске», с огромным успехом прошедшей в феврале – мае 2018 года в Москве, в Третьяковской галерее. В открывшейся в июне экспозиции древние памятники представлены по принципу размещения рядов в иконостасе, история сложения которого прослеживается с момента освящения храма в 1551 г. до конца XVI в.

Особое внимание уделено иконографии Казанской иконы Божией Матери. Посетители могут увидеть уникальную икону «Богоматерь Казанская» последней четверти XVI в. Образ помещен в житийную икону-раму конца XVI – начала XVII в., происходящую из местного ряда иконостаса Троицкой церкви.

В зале представлены два образа Богоматери, особо почитаемых старообрядцами Поморского согласия. Первый – «Богоматерь Казанская, с чудесами», где в клеймах рассказывается о событиях обретения и прославления явленной чудотворной иконы Богоматери. К числу раритетных произведений относится икона-пядница XVII в. (?) «Богоматерь Казанская», экспонируемая в складне-кузове второй половины XVII в.

Евгений Балашов "Фотология бытия"

 «Фотология бытия» Евгения Балашова

Проекту «Фотология бытия» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ дала название одноименная книга казанского философа Владимира Юринова, появившаяся в результате сотрудничества с фотографом Евгением Балашовым.

На выставке будут представлены фотопортреты художников, фотографов, актеров, журналистов и др., начавших свой творческий путь в конце прошлого века, таких как Ильгизар Хасанов, Виктор Тимофеев, Геннадий Архиреев, Александр Артамонов, Фарит Губаев, Евгений Канаев, Рамиль Гали, Ольга Юхновская и др. Помимо этого будут экспонироваться автопортреты Евгения Балашова и жанровые фотографии. Большинство работ – хрестоматийные, представляющие яркий, запоминающийся образ художественной богемы Казани. На выставке можно будет увидеть не только фотографии, но и видео-перформансы, и живопись 90-х гг., а также архив художественной жизни тех лет.

Первая выставка Е. Балашова, выпускника Казанского медицинского института, состоялась в 1989 г. С конца 1990–2000-х гг. он был куратором и координатором концептуальных выставок постмодернистского толка, объединяющих различные виды искусств (фотографию, живопись, скульптуру, кино и философский «идеологический» подтекст). С 1997 г. начинается творческое содружество с философом В. Юриновым, совместно с которым с 1997 г. разрабатывался проект под названием «Фотология бытия». Общая идея проекта: постижение через изобразительный ряд фундаментальных сдвигов человеческого бытия рубежа XX–XXI вв. Художественным методом выступает постановочная фотография, фотографическим произведением – «портрет-лик» (человека, предмета). Пафос работы заключается в возрождении классических традиций отечественной черно-белой фотографии и полемике с ВизАгром (визуальная агрессия в современной западной фотокультуре). Из модели Е. Балашов «ваял» желаемый образ. И очень многое здесь зависело от модели, насколько податлива она была желанию фотографа в изменении собственного образа, недаром объектами служили люди, хорошо знакомые, чаще всего принадлежавшие творческим профессиям, по природе своей артистически одаренные и близкие по духу.

Проект «Фотология бытия» представляет собой своеобразную архивацию арт-сцены 1990-х гг. Евгений Балашов стал художественным архивариусом творческой среды последнего десятилетия двадцатого века в Казани, а также «последним из магикан» аналоговой фотографии. Сейчас, когда нас отделяет от того времени почти тридцать лет, можно посмотреть взглядом стороннего наблюдателя на особенности развития искусства нашего города. Вспомнить выставки, музеи и галереи, кино, фотографию, театр, газеты и журналы. Где это все теперь? Работы Евгения Балашова «оживляют» многие фрагменты той ушедшей уже теперь жизни. Сегодня мы еще не написали альтернативную историю казанской культуры, которая бы вошла в учебники и книги. Наша выставка позволит начать составление художественного архива и его освоение уже для новых поколений зрителей, провести музеефикацию того, что было, сделать частью истории, вспомнить все и сохранить фотографию, живопись, видео, архивные документы.

 

Дина Ахметова, искусствовед

Выставка Азата Миннекаева «Небесные странники». Живопись, графика

Министерство культуры Республики Татарстан

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Фонд поддержки и развития научных

и культурных программ имени Ш. Марджани

 

представляют выставку

 

АЗАТ МИННЕКАЕВ

НЕБЕСНЫЕ СТРАННИКИ

 

27 марта – 12 мая 2019

 

Вернисаж: 27 марта 2019 года в 17.00

Казань, Кремль,

проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3

 

 

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ и Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Шигабутдина  Марджани (Москва) представляют выставку «Азат Миннекаев. Небесные странники».

Около ста живописных и графических работ художника Азата Шамилевича Миннекаева будут привезены Фондом Марджани из Москвы и Санкт-Петербурга.

Биография художника насыщена множеством порой неожиданных, но взаимосвязанных событий, каждый жизненный поворот закономерно поднимает его на новую ступень и находит отражение в творчестве. Живопись, театр, книжная графика представляются равноценными гранями большого таланта мастера.

Азат Миннекаев родился в 1958 году в Уфе. Окончил Уфимский государственный институт искусств, факультет станковой живописи. С 1983 года в течение семи лет работал сценографом в Башкирском кукольном театре. Азат Миннекаев оформил более тридцати спектаклей, ставил пьесы во многих российских городах.

В 1990 году Азат в качестве художника-постановщика едет на гастроли Магаданского театра в город Анкоридж (Аляска). Во время следующего визита на Аляску он создал множество живописных работ, написал американских святителей для иконостаса кафедрального собора Анкориджа. В 1992 году художник провел на Аляске полгода в качестве гостя Алеутской корпорации острова Св. Павла по личному приглашению губернатора. С этого времени природа и культурные традиции народов Севера стали одной из главных тем его творчества. 

Затем Азат оказался в Вологде, где работал над живописной «Чукотской серией». После долгих лет испытаний, обретя колоссальный жизненный опыт, художник решает жить в Санкт-Петербурге. В 1993 году в Санкт-Петербурге в Кунсткамере состоялась персональная выставка Азата Миннекаева «Люди и духи старой Аляски». В том же году прошла еще одна его выставка – «Народы Сибири: культурное возрождение» в Париже, в Национальном центре научных и культурных исследований.

В 1995 году была открыта выставка работ Азата Миннекаева «Синее небо шаманов» в Государственном музее искусства народов Востока (Москва). В том же году художник готовил иллюстрации к книге русских былин. А через год за работу над этой книгой он был награжден дипломом 2-й степени Всероссийского конкурса детской книги «Отчий дом». С тех пор Азат стал профессионально заниматься книжной графикой.

В 1996 году Азат Миннекаев вступил в Союз художников России (Санкт-Петербургское отделение).

Определяющими для творчества и во многом мировоззрения художника стали путешествия в Восточную Сибирь, Монголию, Китай. Культурные традиции хакасов, тувинцев, неразрывно связанные с природой этого края – тема «тюркского цикла» живописных работ, представленных на выставке. На картинах Азата будто оживает древняя история земли, в которой покоятся останки представителей великих народов – древних тюрков. Тайные тропы, мистические заклинания шаманов, призрачные воины… Над всем властвует Великий дух Неба Тенгри.

«Мои работы могут казаться фантастичными. Но это абсолютная реальность. Я создаю свою реальность, в которой есть темп, сила и энергия тех мест. Холст для меня – это шаманский бубен, кисточка – колотушка. Я не люблю одевать в рамы свои картины. Какая может быть рамка? Это как бубен в футляре…».

Экспозиция познакомит и с графическими работами Азата Миннекаева. Даже небольшие эскизы к литературным произведениям живописны и монументальны. Зрители увидят эскизы, которые впоследствии стали иллюстрациями к книге «Сказание о Йусуфе», изданной в Лондоне, сборнику татарских сказок, выпущенному Фондом Марджани (книга уже стала библиографической редкостью). В этом году Фондом Марджани будет издана книга татарского эпоса «Идегей», оформленная художником. Иллюстрации к дастану «Идегей» также представлены на выставке.

Куратор выставки: Мария Филатова

            

Люся Воронова. Выставка работ из коллекции Александра Воронина

Выставка к 65-летию со дня рождения художника

Люси Вороновой из коллекции Александра Воронина (Москва)

 

Галерея современного искусства ГМИИ РТ представляет выставку работ известного художника Люси Вороновой из коллекции Александра Воронина (Москва).

Ретроспективная выставка «Люся Воронова» приурочена к 65-летию художницы. Практически все искусствоведческое сообщество относит Люсю Воронову к наивным художникам, при этом ее часто называют абсолютно уникальным явлением в современном искусстве. Гармония и красота её работ прорастает через сложную противоречивую этическую структуру и сохраняет свои многочисленные линии напряжения – смыслового, образного, цветового. «Наивный художник – не значит наивный человек. Творчество Люси Вороновой – отражение ее натуры. Работы художницы, несмотря на кажущуюся простоту и лаконичность, многосложны, обладают мощным эмоциональным воздействием. Потому что за ними глубина сложного и противоречивого внутреннего мира – это признают практически все кто, так или иначе, знаком с ней и ее творчеством, – считает коллекционер Александр Воронин. – Абсолютно убежден в том, что Воронова войдет в историю мировой живописи. Собственно, уже вошла».

А заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский считает, что «зрителю… очевиден наивистский план ее искусства… В чем же наивизм Люси Вороновой? Конечно, в примитивизирующе условной форме, в ее типологичности, повторяемости приема. В простодушности мироощущения, не склонного не только к концептуальности, интеллектуальным построениям, но и нюансированным настроениям, психологизму и пр. … Условность формы, повторяемость приема (силуэтность и ровный, как бы валиком нанесенный цвет) – за этим, возможно, стоит опыт прикладного искусства… Бесконечные оранжереи Люси Вороновой, цветы и фрукты, как домашние, дачные, так и экзотичные, – это не столько импрессии, впечатления от натуры, сколько образы счастья. Умозрительные, воображаемые. И в этом – выдающие свой компенсирующий, замещающий характер. Точно так же – ее женские образы. Разодетые, полуобнаженные, ню, – они содержат потенциал примитивизирующей идеальности, и в этом плане отсылают к гуриям и вакханкам наивной клееночной живописи. Но точно так же в них проступают черты неустроенности, неудовлетворенности, – как знаки вторжения со стороны реальной жизни. В этой амбивалентности – ключ к пониманию искусства Люси Вороновой. Оно всей душой тянется к воображаемому счастливому миру цветов, фруктов, птиц, прекрасных и беззаботных женщин. Но создается этот умозрительный мир, эта прекрасная декорация, современной женщиной со всеми ее проблемами и опытом нелегкой жизни. И это не может не отражаться в живописи. Пусть не впрямую. Даже когда эта живопись совсем безмятежна и безоблачна, мы понимаем, что это не столько картинка жизни, сколько мечта о парадизе, дар, которым художник делится с окружающими».

Также на выставке будут представлены произведения современного декоративно-прикладного искусства из собрания ГМИИ РТ. Представленное декоративно-прикладное искусство призвано подчеркнуть генетическое родство творчества Люси Вороновой с искусством прикладным, народным, особенно с текстильным.

Егор Плотников "Минута до пробуждения"

«Минута до пробуждения» Егора Плотникова

Галерея современного искусства ГМИИ РТ представляет первую в Казани персональную выставку Егора Плотникова «Минута до пробуждения» (Москва). Егор Плотников родился в городе Киров. В 2000 г. окончил Вятское художественное училище им. А. А. Рылова, в 2006 г. – Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская П. Ф. Никонова). В 2006–2010 гг. стажировался в Творческих мастерских Российской Академии художеств (под руководством С. П. и А. П. Ткачевых). Награжден медалями Российской Академии художеств и Московского Союза художников. С 2006 г. – член Московского союза художников. Участник выставок с 1994 г., в том числе в России, Италии, Бельгии, Англии, Германии. Произведения находятся в частных собраниях в России и других странах, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Российского Фонда культуры, Фонда М. Горбачева, Московского союза художников и российских региональных музеях.

Егор Плотников работает в области фигуративной живописи и скульптуры. Живопись и скульптурные объекты часто представлены в виде комбинированных произведении и инсталляции. Художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Изображая на холстах пустыри, обочины и буферные зоны, находящиеся на границе человеческого обитания и дикой природы, художник перемещает персонаж картины – скульптуру зрителя – за пределы живописной плоскости. Произведение искусства начинает смотреть само на себя. Живопись больших форматов нередко «сжимается» до маленьких «незначительных» пейзажных фрагментов, а персонажи-скульптуры начинают «прятаться» от зрителя. Пустая стена/ холст/лист и пространство зала становятся сильным коммуникационным полем и важной частью произведения.

Именно этот принцип положен в построение выставки «Минута до пробуждения», где будут представлены живописные работы, в том числе написанные по мотивам путешествия художника в Свияжск, а также скульптура в технике папье-маше, сопровождающая живопись и состоящая с ней в нарративной связи.

Говоря о данном проекте Егора Плотникова, стоит начать с введения в терминологию не-места это – «отчужденные» зоны, существующие без какого бы то ни было внятного экзистенциального наполнения. В обычной ситуации не-места предполагают очень ограниченные возможности взаимодействия с ними. По словам куратора проекта Натальи Панкиной (Москва), в проекте «Минута до пробуждения» художник смещает точку наблюдения: вместо мира вокруг себя зрителю предлагается увидеть себя в неком другом мире, отождествить себя с условным героем, который будет жить за него в альтернативной реальности. Зритель становится одновременно наблюдателем и наблюдаемым, как это происходит, например, в компьютерной игре: скульптура по отношению к пейзажу расположена таким образом, что зритель вынужденно отождествляет себя с ней; скульптура становится персонажем, за которого зритель невольно начинает «играть», перемещаясь по выставке и погружаясь в изображенные художником пространства.

Во время подготовки экспозиции художник создаст из папье-маше большую фигуру спящего зрителя, которая станет центральной фигурой проекта. Скульптура призвана отсылать зрителя не столько к фактическому состоянию сна в музее (хотя, говорят, многие мечтают остаться в музее на ночь), сколько к разладу когнитивных функций, который, в том числе, характеризует взаимодействие человека с не-местом и, часто, неподготовленного зрителя – с музеем. Очнется зритель только тогда, когда перед его персонажем загорится табличка «выход».

Художник ставит перед нами вопрос: возможен ли сегодня непосредственный прямой контакт зрителя с искусством и человека с реальным пространством? 

 

Выставка живописи Владимира Гурьянова «Жизнь в цвете»

ЖИЗНЬ В ЦВЕТЕ

Владимир Гурьянов

Живопись

 

28 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) открылась выставка «Жизнь в цвете». Владимир Гурьянов. Живопись.

 

Владимир Гурьянов — живописец, член Творческого союза художников России. Гурьянов — удивительно самобытный художник. Работы Гурьянова обладают редким качеством: они не приедаются, чем дольше с ними живешь, тем глубже и ярче они раскрываются перед зрителем. Они рождают новые ассоциации, новые образы, новые эмоции, не всегда однозначные, но всегда сильные.

Трудно определить стилистику живописи Гурьянова. В ней органично слились многие направления конца XIX — начала ХХ века — от импрессионизма до авангарда, явление характерное для современного искусства, родившее своеобразный «гурьяновский» стиль.

Предназначение художника он видит в передаче красоты сущего, в донесении ее до зрителя, привыкшего в повседневной суете видеть только шаблонные представления об окружающем.

С 1986 года Гурьянов участник персональных, тематических, групповых выставок в Казани, Москве, Петербурге и за рубежом. Произведения Владимира Гурьянова представлены в собрании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, в частных коллекциях России, США, Франции, Германии, Великобритании, Канады.

Нынешняя выставка — первая после паузы, взятой художником почти десять лет назад. Все это время художник работал. Живопись для него — способ высказывания, исследования и диалога с жизнью и людьми. На выставке представлены как работы, где форма и цвет живут в гармоничном живописном сочетании, так и картины, в которых цвет играет главную эмоциональную и ментальную роль, выражая поиск, сомнения и надежды современного человека.

Выставка будет работать по 24 марта.

 

 
Пикник на обочине. Евгений Зуев. Натюрморт

ПИКНИК НА ОБОЧИНЕ

Евгений Зуев

Натюрморт

К 95-летию со дня рождения

7 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд) Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открылась выставка «Пикник на обочине». Евгений Зуев. Натюрморт. К 95-летию со дня рождения.

 

Зуев Евгений Владимирович (1923 – 1989) – признанный мастер живописного натюрморта, художник высочайшей живописной культуры. Участник Великой Отечественной войны.

Он учился в Художественном институте Эстонской ССР в г. Тарту. После окончания института был направлен на работу в Казань, где преподавал в Казанском художественном училище, руководил детской художественной школой.

На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» представлена ретроспектива работа Евгения Зуева из собрания ГМИИ РТ.

В своём раннем творчестве Е. Зуев испытал сильное влияние М. В. Нестерова. Его  работы отличались сочностью и свежестью красок, умелым изображением фактуры предметов. В простых вещах, в скромных полевых цветах, в предметах повседневного будничного обихода он находил красоту, яркость, поэзию.

В 1950-е, под влиянием живописного творчества А. Матисса, П. Кончаловского, И. Машкова и М. Сарьяна, открыл для себя уникальный и своеобразный мир натюрморта. В 1957 году на выставке в Москве за свои натюрморты Е. Зуев был удостоен диплома 1-й степени Министерства культуры РСФСР. В 1964 он был принят в члены Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств Татарской АССР (1974).

В середине 1960-х Зуев пишет большие, многозвучные по краскам, картины-натюрморты, показывающие, как щедра, обильна,  богата наша земля!

Большое место в натюрмортах Евгения Зуева занимают предметы, характеризующие богатство татарского народного творчества, украшающего своими красками быт, повседневную жизнь человека.

Интересна начатая Зуевым в 1970 году серия натюрмортов «Времена года». Для каждого из двенадцати месяцев года художник стремился найти особый выразительный предметный мир. Для августа – изображение румяного свежего каравая крестьянского хлеба, для мая – букет белой черемухи, для июля – яркие сочные лесные ягоды, для сентября – яблоки, ветки рябины и калины.

Работы 1980-х гг. становятся все более свободными в живописном плане, следуя традициям европейской живописи, красочным феериям Анри Матисса.

 Персональные выставки художника неоднократно проходили в Казани. Самая большая коллекция работ Е. В. Зуева находится в Государственном музее изобразительных искусств РТ, а также в художественных музеях Ульяновска, Саратова, Волгограда, в частных собраниях Франции и США, продавались на аукционах Hotel Drouot в Париже.

Мир художника в деталях. Натюрморт второй половины ХХ века из фондов ГМИИ РТ

МИР ХУДОЖНИКА В ДЕТАЛЯХ

Натюрморт второй половины ХХ века из фондов ГМИИ РТ

7 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд) Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открылась выставка «Мир художника в деталях». Натюрморт второй половины ХХ века из фондов ГМИИ РТ.

Так уж повелось, что натюрморту на художественных выставках отводится обычно самое скромное место. Его считают жанром второстепенным. А между тем, в натюрморте, более чем в каком-либо другом жанре изобразительного искусства, таятся большие возможности передачи богатства материального мира, щедрости земли, ее даров, красоты предметов, окружающих человека, а вместе с ними – мыслей о жизни, философских раздумий о ней.

За окнами суровые зимние морозы, а в залы музея словно ворвались запахи весенних полевых трав, ярких цветов и сочных ягод, солнечного лета с душистым сладким медом и караваями свежеиспеченного хлеба, щедрой плодородной осени. Будто всю красочную цветовую гамму нашей богатой природы впитали в себя казанские натюрморты 1960–1980-х годов.  

Для одних художников, таких как Е. В. Зуев, С. В. Неустроев, О.А. Кульпин, натюрморт является основным жанром, посредством которого они выражают свое мировосприятие, мир своих духовных интересов. Для других (Б.И. Майоров, И.М. Халилуллов, В.К. Федоров, З.С. Батраев) он служит цели живописных поисков, средством совершенствования своего мастерства. Эти обстоятельства не могли не сказаться на многообразии почерков художников, их индивидуальном своеобразии. Все работы художников, разные по манере исполнения, объединяет одно общее качество — оптимистическое мироощущение их авторов, большая искренность и мажорный колорит.

В натюрморте 1990-х годов проявилась целая система из особого языка знаков, образов, кодов, передающих субъективное ощущение человеком реальностей как внешнего мира, так и мира внутреннего, язык, способный фиксировать как видимое, так и невидимое. На зрителя, читателя, слушателя возлагается особая миссия свободы интерпретаций, обеспечиваемая открытостью, смысловой незавершенностью произведения. В это время в духе постмодернизма работали такие мастера, как Е. Голубцов, А. Дорофеев, И. Хасанов, А. Артамонов, В. Нестеренко, И.  Артамонов, А. Лопаткин, Г. Архиреев и др.

Особая любовь к такому жанру как натюрморт (некое явление «портрета натюрморта»), определенный минимализм выразительных средств, полное отсутствие натурализма как принципа изображения, формализм, как эксперимент с формой, становится важной составляющей живописного произведения, помогающей наиболее полно выразить его духовное содержание.

Выставка продлится до конца марта.

Игорь Вулох. Эволюция белого

Выставкой-событием для Казани можно назвать открывшуюся в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ экспозицию известного российского художника-нонконформиста Игоря Вулоха (1938 - 2012), посвященную его 80-летию. Уроженец Казани, он был одним из лучших выпускников Казанского художественного училища. Сразу начал участвовать во «взрослых» выставках в Москве, где его заметил знаменитый советский художник Георгий Нисский, оказавший значительную роль в становлении молодого человека. Дальнейший путь И. Вулоха оказался необыкновенно сложным и крайне самобытным. Линия нонконформисткого искусства, как родовая по отношению к русскому авангарду, определила все творчество художника. Удивительный синтез поиска форм, созвучий цвета, поэтических слов несет в себе и особый казанский «след».

В экспозиции представлены произведения из фондов ГМИИ РТ, Государственного архива РТ, Казанского художественного училища им. Н. И. Фешина, галереи ART4 и Галеев-галереи (Москва), коллекций вдовы художника Н. О. Туколкиной-Охоты и Егора Альтмана (Москва).

О фактах его ученичества в художественном училище можно узнать из документов Государственного архива Республики Татарстан и архива ГМИИ РТ, а также Отдела редких книг и рукописей Научной библиотеки им. Н. И. Лобачевского и Чувашской Государственной национальной библиотеки им. И. Я. Яковлева.

Важная задача выставки – раскрыть культурную и социальную роль Казани в становлении Игоря Вулоха, и, конечно же, сделать его, наконец, частью казанской истории изобразительного искусства.

Выставка открыта с 8 декабря 2018 года по 31 января 2019 года.

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57

Телефон для справок: 8 (843) 238-43-27

Режим работы: вторник–воскресенье с 12.00 до 21.00

понедельник–выходной

 

Россия. Реализм. XXI век

Пресс-релиз к выставке «Россия. Реализм. XXI век»

 

C 8 декабря 2018 года в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открыта выставка «Россия. Реализм. XXI век». В экспозиции представлены работы из собрания Русского музея, Фонда культуры «Екатерина», Галереи «Триумф», Галереи Artwin Gallery, Галереи Марины Гисич, Галереи Anna Nova, коллекции Евгения Хамина, а также произведения, находящиеся в собственности авторов.

Вниманию зрителей  представлено  работы 29-ти современных художников-реалистов: Илья Гапонов, Дмитрий Грецкий и Евгения Кац, Вадим Григорьев-Башун, Александр Дашевский, Кирилл Котешов, Ольга Оснач, Александр Токарев, Михаил Хазин, Алан Хатагты, Кирил Челушкин и др. Художники не входят в то или иное творческое объединение, а работают каждый в своем направлении. Многих из этих мастеров сближает стремление зафиксировать в острой, порой провокативной форме новый угол зрения, под которым в настоящее время рассматривается реалистическая традиция. Это не привычный взгляду реализм XIX или ХХ века, сначала «критический», затем «социалистический». Выставка представляет различные пути развития реалистической традиции в творчестве современных российских художников, работающих на грани академизма, фотореализма и других вариаций этого направления, возникших в последние десятилетия ХХ века.

В современном мире меняются формы и язык искусства, традиционный жанр наполняется иным содержанием. Стремление к трезвой оценке советского периода истории, темы «закрытого» города, урбанистического пейзажа, индустриального пространства, роли человека, его места в современном мире — вопросы, волнующие художников. Их работы отличает так называемый внетематизм, пристрастие к констатациям положения вещей.

В этой уникальной, грандиозной выставке впервые принимают участие казанские живописцы, мастера портрета и сюжетной картины Ильнур Сиразиев, Ирик Мусин, а также молодой художник Алексей Цыбисов, произведения которых, отобранные кураторами, органично вписываются в концепцию.

Выставка в Казани на площадке обновленной Галереи современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан демонстрирует, кроме традиционных, инновационные жанры и виды творчества: инсталляцию, медиа-арт, что в значительной степени расширяет возможности трансляции и коммуникативные функции современного искусства.

 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57

Телефон для справок: 8 (843) 238-43-27

Режим работы: вторник–воскресенье с 12.00 до 21.00

понедельник–выходной

Андрей Тарковский. Художник пространства

Пресс-релиз «Андрей Тарковский. Художник пространства»

8 декабря 2018 года в Культурно-выставочном центре Русского музея в Казани открылась выставка «Андрей Тарковский. Художник пространства», раскрывающая творчество выдающегося российского кинорежиссера.

Андрей Тарковский – признанный мастер киноискусства – по праву считается создателем нового художественного языка в кино, художником, принесшим в киномир новую эстетику и философию, актуальные и поныне.

На выставке «Андрей Тарковский. Художник пространства» представлены фотоработы как самого режиссера, так и фотографов, коллег, работавших и друживших с мастером, поддерживавших его и составлявших круг его профессионального и творческого общения.

В экспозиции демонстрируются фотографии со съемок фильмов, выполненные Георгием Пинхасовым, Арво Ихо, Сергеем Бессмертным, Григорием Верховским и другими авторами. Особую часть выставки занимают кадры из фильмов и запечатленные рабочие моменты съемок, предоставленные киноконцерном «Мосфильм». Эти фотографии ярко и своеобразно представляют сам процесс рождения киномира Андрея Тарковского, как и процесс рождения мифа, а также удивительную и неповторимую атмосферу, в которую были погружены все участники кинопроцесса и которую мастер, в свою очередь вокруг себя создавал.

В экспозицию также включены документальные ленты, посвященные жизни и творчеству режиссера и ностальгический фотопроект Николая Алхазова, возвращающий нас в места съемок знаковых фильмов Тарковского.

Участником выставки является знаменитый татарстанский художник Рашит Сафиуллин, который сотрудничал с режиссером в двух проектах: он был художником в спектакле «Гамлет» московского театра Ленком, а также в культовом фильме Тарковского «Сталкер». Уникальные материалы, связанные со «Сталкером» демонстрируются, в том числе, и в формате медиа-арта.

Культурно-выставочный центр Русского музея в Казани открыт с 2016 года на базе Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. После реконструкции центр располагается в Галерее современного искусства.

 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57

Телефон для справок: 8 (843) 238-43-27

Режим работы: вторник–воскресенье с 12.00 до 21.00

понедельник–выходной

Выставка Рината Ахметова «Символы и традиции»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

приглашают Вас 24 января 2019 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

Ринат Ахметов

СИМВОЛЫ И ТРАДИЦИИ

 

Выставка «Символы и традиции» приурочена к 50-летнему юбилею мастера декоративно-прикладного искусства,  члена «Союза художников России» Рината Ахметова.

Ринат Хаметлатифович Ахметов родился 8 декабря 1968 года в городе Казани. В 1989-м окончил Казанское художественное училище по специальности художник-оформитель. С 1997 года работает в мастерских Союза художников Республики Татарстан. С 2012-го увлекся декоративно-прикладным искусством, стал работать в технике художественной резьбы по дереву и металлу.

На открывающейся в «Хазинэ» выставке представлены произведения, созданные автором за последние пять лет. Это крупномасштабные панно «Туган авылым», «Сабантуй», «Письма», «Спорт», а так же ювелирные украшения: «Мифы Древней Булгарии», «Весна. Масленица», «Умай».

В 2017-м году Ринат Ахметов стал лауреатом престижной ежегодной Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче в области изобразительного, декоративно-прикладного искусства и искусствоведения в номинации «декоративное искусство», в 2018-м получил диплом за ювелирный гарнитур «Весна. Масленица» в номинации «Художественное наследие России» в Четвертом всероссийском конкурсе авторского ювелирного и камнерезного искусства в Калининграде. 

Ринат Ахметов – художник-профессионал, виртуозно владеющий новыми приёмами обработки металла, тонко чувствующий красоту его цветовых нюансов.  Используя оригинальные способы отделки,  художник в своих произведениях раскрывает художественные и декоративные качества материала. Обращаясь к национальным древним формам и орнаментам, Ринат Ахметов глубоко осмысливает традиционные мотивы и, талантливо стилизуя их, придаёт им современный смысл. Его произведения поражают целостностью простых и ясных форм, объединенных богатством орнаментальных мотивов, что невольно отсылает нас к искусству древних мастеров, органично чувствовавших связь предмета и декора.

Выставка «Символы и традиции», открывающаяся в галерее «Хазинэ» 24 января, продлится по 24 февраля 2019 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,3-й подъезд.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Выставочный проект ГМИИ РТ в рамках Года Льва Толстого в Татарстане. Выставка «О Толстом без Толстого». Выставка акварелей Ильдара Сафина «Лев Толстой. Казанская хронология»

ПРЕСС-РЕЛИЗ

выставочного проекта Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в рамках Года Льва Толстого в Татарстане, посвященного 190-летию со дня рождения писателя

Организаторы: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

При участии: Научной библиотеки им. Н. И. Лобачевского, Этнографического музея Казанского (Приволжского) федерального университета, Музея Казанского академического русского Большого драматического театра имени В. И. Качалова, Государственного мемориального и природного заповедника «Музей-усадьба Л. Н. Толстого «Ясная Поляна», частного коллекционера

Сроки выставочного проекта: 14 сентября 2018 года – 13 января 2019 года

Дата открытия: 14 сентября 2018 года в 16.00

Адрес: г. Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд 3

           

            Казань в жизни Льва Толстого заняла особое место, и произошло это помимо его желания, по распоряжению самой судьбы мальчика, только вступающего на путь самостоятельного взросления. Здесь происходило то самое становление личности будущего писателя, когда важно все: прочитанная книга, городской пейзаж, круг общения, выбор факультета... Это те мелочи земного существования, которые ярко отложились в юной памяти и поразили настолько, что пережитые эмоции вновь и вновь будут всплывать в разных произведениях уже зрелого писателя.

            ГМИИ РТ представляет художественный, исторический, литературный, образовательный  проект, не имеющий аналогов на сегодняшний день.

            Первая часть проекта – выставка «О Толстом без Толстого». Воплощение оригинальной экспозиционной идеи опосредованного присутствия  Толстого в казанской среде 1840-х, совмещенного с взглядом нынешнего современника на казанскую жизнь тех лет, безусловно, потребовало привлечения самого разнообразного материала.

Изобразительный ряд представлен полностью произведениями из собрания ГМИИ РТ. На выставке можно увидеть различные популярные, давно полюбившиеся казанцам графические и живописные виды города таких художников, как А.П. Боголюбов, К.П. Беггров, А.Н. Ракович, В.С. Турин, Э. Турнерелли и др. Впервые, после атрибуции и реставрации, экспонируется литография В. Шертле «Портрет М. Д. Горчакова». Широко продемонстрирован портретный ряд XIX века, который вносит в экспозицию особое неповторимое очарование. Это образы представителей известных казанских фамилий: музейные портреты династии  Молоствовых, портреты К.Ф. и А.А. Фуксов, И.А. Палицына, В.П. Монасеина, Н.П. Шиповой, М.П. Леонтьевой, портрет казанского книготорговца А.Г. Мясникова. В экспозицию также введены образцы семейного портрета I половины XIX века, напоминающие о домашней обстановке семьи Юшковых, в которой рос и учился первые годы пребывания в Казани Толстой, портреты светских красавиц.

Кроме того, выставочные залы дополняют предметы декоративно-прикладного искусства эпохи и скульптурные образцы русских и иностранных мастеров.

На выставке будут представлены карты, выдержки из книги «Казань и ее жители» известного видописца Казани Э. Турнерелли; фрагменты из краеведческих трудов К.Ф. Фукса и М.Н. Пинегина. В экспозицию введены выдержки из воспоминаний различных деятелей культуры и дневниковых записей самого Толстого, которые он начал вести в Казани, и где можно обнаружить первые размышления будущего писателя по поводу смысла человеческой жизни. Из оригинальных документов эпохи, передающих «аромат времени», впервые экспонируется альбом для записей и пожеланий из собрания семьи Панаевых, закупленный в коллекцию музея в преддверии выставки. Также привлечены книги и экспонаты Казанского (Приволжского) федерального университета.

В экспозиции представлены подлинные документальные экспонаты из Отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского и из собрания Этнографического музея Казанского федерального университета.

Таким образом, подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х как бы оживает на глазах у зрителя, что позволяет нам, поколению XXI века, хотя бы отчасти ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени.

          Вторая часть проекта – выставка «Лев Толстой. Казанская хронология». Выпускник СПбГХПА им. А. Л. Штиглица, член Союза художников Татарстана, известный казанский художник Ильдар Сафин в своей любимой технике акварели, специально для данного проекта, проиллюстрировал  основные события жизни Льва Толстого в Казани. Куратором выставки Натальей Архиреевой, архитектором, мастером архитектуры       (Королевский    технологический     институт     Швеции)   были проведены масштабные исследования в архивах, фондах, депозитариях, музейных хранилищах и разработаны 45 сюжетных тем, раскрывающих казанский период жизни Льва Николаевича, на основе которых, были созданы графические листы.

            Впервые в серии акварелей прослеживается жизнь писателя, начиная с истории его приезда в 1841 году в Казань, иллюстрируется отрочество писателя, годы становления Толстого как личности, учеба в Казанском Университете, истории его первых увлечений, религиозных исканий, переезды из дома в дом, пожар, который впоследствии был ярко описан в романе «Война и мир» и,  наконец, отъезд из Казани в апреле 1847 года.

         Одновременно готовится к изданию альбом акварелей с аннотациями с целью  распространения его в библиотеках  и школах Республики Татарстан, что позволит сделать изучение биографии казанского периода жизни писателя творческим и содержательным. 

 

В гостях у Бренингов
В здании на Карла Маркса, 62 открыта экспозиция «В гостях у Бренингов». 
Имя Арнольда Ивановича Бренинга хорошо известно многим старожилам Казани, историкам и краеведам нашей республики. По профессии Арнольд Иванович Бренинг был фармацевтом, владельцем старейшей и самой известной аптеки в городе - на пересечении улиц Университетской и Большой Проломной. Теперь это улица Баумана, и аптека здесь по-прежнему работает. 
Большим увлечением у А.И. Бренинга была фотография. Работая аптекарем, он не забывает фотоаппарат: каждые выходные, а иногда и в другие дни, когда выпадала возможность, запечатлевает на фотопластинках жизнь во всем ее многообразии. 
Бренинги были очень дружны с Лихачевыми, особенно с сыновьями Андрея Федоровича, основателя фондов Казанского городского музея. Поэтому на фотопластинках Арнольда Бренинга встречаются уникальные снимки семьи Лихачевых. 
Экспозиция представляет уникальное собрание подлинных предметов быта, принадлежавших Арнольду Бренингу и его семье - мебель, аптечные шкафы, игрушки, одежда, фотоаппарат, фотографии, картины, шкатулки, посуда. Предметы, некогда составлявшие убранство дома, окружавшие членов большой семьи Бренингов, сохранены потомками и сегодня составили уникальную экспозицию, которая погружает зрителя в эпоху рубежа XIX – XX веков. 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 62 
Режим работы: вт-сб – с 10.00 до 18.00. Пн, вс - выходной.
Стоимость билета 50 р. 
Дополнительная информация по телефонам: +7 (843) 236-69-31, +7 (843) 236-80-13 
 
 

Атлантропа Рината Миннебаева (Уфа)

 

выставка

Атлантропа Рината Миннебаева

 

Уфимский художник Ринат Миннебаев (1964 г.р.) – один из ведущих мастеров современного искусства Поволжья и Приуралья, получивший широкую известность и признание как художник-график. С 1988 года он участвует в республиканских, всероссийских, международных и зарубежных выставках, с 1995 года является членом Союза художников России, с 2004 – членом Международной академии графики (Санкт-Петербург). Он участник и призер многочисленных биеннале, фестивалей и конкурсов графики, проводимых в разных странах мира – России, Италии, Китае, Казахстане. Его произведения хранятся в ведущих музеях нашей страны (Уфа, Новосибирск, Казань, Ирбит, Сургут и др.) и за рубежом (США, Италия, Китай). Его творческая деятельность отмечена высокими званиями: заслуженный художник Республики Башкортостан (2006), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2010).

Новая выставка в Казани представляет произведения, созданные Ринатом Миннебаевым в последние годы в авторской технике на стыке живописи, графики и фотографии. Основой его произведений является бумажная масса ручного литья. Применяя натуральные красители, разнообразные способы воздействия на материал (искусственный кракелюр и др.), художник добивается в своих произведениях удивительных эффектов, создавая поверхности, напоминающие разнообразные природные формы макро- и микромира – космические снимки пустынных ландшафтов, высохшие русла морей и рек, многократно увеличенные бактерии, амебы, инфузории-туфельки, язвы и болезни нашего многострадального мира.

Вдохновила художника на создание представляемой серии «Атлантропа» футуристическая идея немецкого инженера Германа Зергеля, выдвинутая еще в 1920-е годы. Для того, чтобы получить новые неограниченные источники электроэнергии, Зергель предлагал перекрыть гидроэлектрическими дамбами Гибралтарский пролив и Дарданеллы, что привело бы к осушению Средиземного моря, созданию новых морей на территории Африки, соединению Европы и Африки в единый континент Атлантропа. Пугающие перспективы! Как они напоминают проекты позднего советского периода по обращению вспять сибирских рек! К счастью ни немецкий, ни советский проекты не получили поддержки и тихо сошли на нет. Но сколько «мудрых и активных голов» и сегодня продолжают грезить грандиозными преобразованиями природы, перекраивают страны по своему разумению, бомбят и взрывают мирные город и селения, заставляя сниматься с мест огромные массы людей, ведут безжалостную добычу природных богатств, оставляющую за собой безжизненные пространства...

Против такого бездумного отношения к Природе обращен проект Рината Миннебаева, в художественной форме воплощающий жуткие последствия, к которым неизбежно приводит подобное вмешательство, и заставляющий задуматься о бережном отношении к планете, на которой мы живем.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Александр Родионов. Махмуд Усманов. ЖИЗНЬ ПОБЕЖДАЕТ.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают 29 ноября 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

Александр Родионов. Махмуд Усманов

ЖИЗНЬ ПОБЕЖДАЕТ

К 100-летию со дня рождения художников

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан продолжает цикл выставок, представляющих художников-юбиляров 2018 года. 29 ноября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» открывается выставка произведений двух ярких представителей изобразительного искусств Татарстана ХХ века Александра Мироновича Родионова и Махмуда Усмановича Усманова, творчество которых тесно связано с развитием художественной жизни нашей республики. Участники Великой Отечественной войны, награжденные орденами и медалями, народные художники ТАССР, заслуженные художники РСФСР А. М. Родионов и М. У. Усманов,  главной идеей творчества которых  – любовь к родной земле и нерасторжимая связь с ней. Приверженцы реалистического метода отражения действительности, каждый из художников прошел свой, индивидуальный творческий путь.

Основными направлениями в творчестве Александра Родионова являлись пейзаж, портрет, политические плакаты. Однако, главные творческие усилия были сконцентрированы на сюжетно-тематическом жанре.  Удивительно тонко, лирико-драматически звучит в произведениях художника тема войны. «Жизнь побеждает», «На привале», «Хлеб» – изображение войны дается не  через накал и трагизм боя, а через моменты затишья, когда замолкают орудия и вдруг становятся слышными соловьи, ощущаются мирные запахи цветущей яблони, зреющего хлеба, нагретой солнцем земли. В творчестве Александра Родионова немало лирических и индустриальных пейзажей: «Осенняя пора», «На Каме», «Утро Камгэса» и др. Природа края в пору осеннего листопада или зимних морозов, летних сумерек или мартовских синих теней по снегу находит свое живое, эмоциональное воплощение в произведениях художника.

Ведущим жанром в живописи Махмуда Усманова являлся индустриальный пейзаж. Картина художника «Утро нефтяников Татарии» – одно из первых произведений о труде добытчиков черного золота республики. Но героико-романтический индустриальный пейзаж не единственное амплуа М. Усманова. С большой любовью и увлечением художник писал лирические и городские пейзажи. Причем, его пейзажи узнаваемы. Кажется, что ты бродил по этим полям, сидел на берегах этих рек или маленьких озер, смотрел на закаты. Его пейзажам свойственны изменчивые гаммы промежуточных состояний природы, времени года или времени дня. Махмуд Усманов также любовно и увлеченно изображал и современный город, большие дома, шумные улицы. Излюбленная тема его городских пейзажей – Казань, ее исторические памятники и новостройки. Именно в пейзажах  Махмуд Усманов наиболее полно выражает свои взаимоотношения с окружающим миром. Пейзажи его чисты, исполнены тишины и достоинства. Творчество художника – островок красоты и тонких наблюдений.

Изобразительное искусство Татарстана советского периода было ярким, заметным явлением не только в культуре республики, но и в культуре Российской Федерации. Творчество художников Александра Мироновича Родионова и Махмуда Усмановича Усманова, представленное на открывающейся 29-го ноября в «Хазинэ» юбилейной выставке, является неоспоримым доказательством высокого уровня художественной школы Татарстана двадцатого века.

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,3-й подъезд.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Дмитрий Мощевитин (1894–1974). Графика. Проект «Московские казанцы»

20 декабря 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств РТ состоялось открытие 4-ой выставки проекта «Московские казанцы»:"Дмитрий Мощевитин (1894–1974). Графика"

            Дмитрий Мощевитин – еще один питомец Казанской художественной школы, для которого недолгие годы, проведенные в нашем городе, стали определяющими в профессиональной деятельности, протекавшей в Москве на протяжении более 50 лет.      Д. П. Мощевитин известен как художник-график, мастер книжной и журнальной иллюстрации, сотрудничавший с ведущими московскими издательствами и журналами. Сегодня графические произведения Д. П. Мощевитина хранятся в крупных российских музеях в Москве (Третьяковская галерея, Литературный музей), Казани, Омске, Сарапуле, подмосковной Истре, где он обосновался на склоне лет.

Дмитрий Павлович Мощевитин родился в Сарапуле в семье мастерового (кирпичника-печника). Рано проявившиеся способности к рисованию были поддержаны родственниками, и его отправили в Казань, где в 1911 году он поступил в Казанскую художественную школу вольнослушателем. Денежные трудности, не позволявшие вовремя оплачивать обучение, а еще более – ершистый характер (он создавал и выставлял публично смелые карикатуры на директора школы), привели к тому, что учебу пришлось оставить. Два года, проведенные в школе, обучение в натюрмортном классе у Н. И. Фешина позволили развиться природному таланту Дмитрия Мощевитина и заложили основу самосовершенствования, которое стало залогом профессионального роста в дальнейшем. Эпоха стиля модерн определила эстетические пристрастия художника на долгие годы – ему всегда были свойственны любовь к графике, изысканной линеарности, орнаменту, стилизации.

Годы первой мировой войны и революционных потрясений в России стали для художника временем тяжелых испытаний и скитаний по обширным территориям страны: Сарапул, Агрыз, Миасс, Златоуст, Челябинск, Омск, Новониколаевск. Признанный по состоянию здоровья негодным к военной службе, он работал на строительстве железной дороге, выполнял плакаты и карикатуры для газет, руководил художественными студиями в разных городах Сибири, Урала и Поволжья, организовывал выставки и сам участвовал в них. Его краткие по времени визиты в Казань в эти годы оказались весьма значимыми и плодотворными  по своим художественным результатам. В 1918 г. Мощевитин принял участие в организации первого казанского художественного объединения – союза «Подсолнечник», собравшего молодые авангардистски настроенные художественные силы Казани. В 1921 г. Мощевитин примкнул к графическому коллективу «Всадник» (наиболее планомерно реализовывавшего свои авангардные устремления в гравюре),  работал художником-декоратором в Первом рабочем театре Казани (историю которого еще предстоит восстановить).

С 1922 года Мощевитин обосновался в Москве и стал сотрудничать с большими московскими журналами «Прожектор», «Красная новь», «МОПР», с крупными издательствами «Центросоюз», «Правда», «Рабочая газета» и др., особенно много – с издательством Г. Ф. Мириманова, выпускавшим детские иллюстрированные книжки. Рисунки Мощевитин на разнообразные темы влились в тот поток графической продукции молодого советского искусства, которое было ориентировано на воспитание нового человека, на отражение изменений в жизни страны. Издательская рутина, определяемая государственным заказом, не всегда давала художнику возможность следовать своим творческим устремлениям. В 1930–1940-е годы он часто работал в стол. Лишь в постсоветское время благодаря стараниям дочери художника Надежды Мощевитиной некоторые из этих серий были опубликованы: «Сказка о мертвой царевне» А.С.Пушкина (1996), «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина  (1998), О. Уайльд «Баллада Редингской тюрьмы» (2011). Серии иллюстраций к произведениям М. Ю. Лермонтова, Б. Брехта и др. еще ждут своего часа.

На персональной выставке Д. П. Мощевитина, которая в Казани проводится впервые, представлены более 80 графических произведений из собрания ГМИИ РТ и архива семьи мастера, отражающих разные периоды творчества и многообразие жанров и тем, которые разрабатывал художник. Книги, оформленные Д. П. Мощевитиным в 1920-е годы для московских издательств, предоставлены для экспозиции Научной библиотекой им. Н. И. Лобаческого К(П)ФУ. Выставка раскроет еще одну ипостась Дмитрия Мощевитина – его актерское дарование, которое в 1920-е годы воплотилось в нескольких фильмах, снятых режиссером А.Д.Поповым (еще одним учеником Казанской художественной школы). У посетителей выставки будет возможность посмотреть фильм «Крупная неприятность» 1929 года, где Д. П. Мощевитин сыграл одну из ролей.

Ольга Улемнова

 

 

 

ПЕСНИ О РОДИНЕ ЛОТФУЛЛЫ ФАТТАХОВА

ПЕСНИ О РОДИНЕ ЛОТФУЛЛЫ ФАТТАХОВА

Живопись. Графика

К 100-летию со дня рождения

 

Один из ведущих мастеров, классик изобразительного искусства Татарстана Лотфулла Абдульменович Фаттахов родился 27 сентября 1918 года в деревне Анда Сергачского района Горьковской области. Оставшись в 8 лет полной сиротой, Лотфулла Фаттахов находил утешение и радость в рисовании и сочинении стихов и рассказов. В 13 лет мальчик пошел учиться, пешком в Казань! В 17 лет поступил в Казанское художественное училище, на последнем пятом курсе добровольцем отправился на Советско-финскую войну. Великую Отечественную войну встретил на западной границе, в Белоруссии. В боях за Брестскую крепость был контужен и в июле 1941 года попал в плен. После неоднократных неудачных попыток 13 марта 1945 года при перевозке из одного концлагеря в другой Лотфулле Фаттахову удалось бежать, выломав пол товарного вагона. Далее, бои в рядах французского Сопротивления против фашистов и год службы в Будапеште после окончания войны.  

«Ни дня без работы» – под таким девизом прожил Лотфулла Абдульменович 35 лет мирной жизни. Диапазон творческих поисков художника широк и многопланов: от многофигурных, сложных по замыслу и решению живописных полотен до графически четкой и ясной заставки к татарским народным сказкам. Обладая легким и жизнерадостным характером и колоссальной работоспособностью, Лотфулла Фаттахов писал картины, напоенные солнцем и светом, словно утверждая жизнь на земле. Произведения художника излучают добрую энергетику и душевное тепло автора. Они прославляют Победу советских солдат, природу родного края, мирный труд, родную деревню, простых сельских жителей, татарский праздник сабантуй. На открывающейся 15 ноября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» выставке будет представлен весь спектр работ художника: на историческую и героико-революционную тему «Думы», «Революционный комиссар Мулланур Вахитов», «В первые годы Советской власти»; тематические картины бытового жанра и произведения, посвященные современности «Прозаседавшиеся», «У выездной лаборатории», «Сельский почтальон», одни из лучших тематических произведений изобразительного искусства Татарстана «Сабантуй» и «Свежие срубы» и др.

Наряду с живописью Л. А. Фаттахов увлеченно работал в графике. Обладая литературным даром и тонко чувствуя язык и стиль литературы, художник успешно иллюстрировал современные и классические произведения, татарские народные сказки, юмористические рассказы и сборники, рисовал шаржи, карикатуры для журнала «Чаян» и других республиканских журналов и газет. На выставке впервые наиболее полно будет представлена музейная коллекция графики Лотфуллы Фаттахова: серия рисунков к журналу «Огонек» (1958г.), книжная иллюстрация, военная графика – всего около сорока работ.

Народный художник РСФСР, лауреат Сталинской премии и Государственной премии  ТАССР имени Г. Тукая,  заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР Лотфулла Абдульменович Фаттахов был награжден орденом Трудового Красного Знамени, медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».

 

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,3-й подъезд.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Дмитрий Красильников (1903–1951). Живопись, графика. Проект «Московские казанцы»

С 20 ноября 2018 г. 

в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

Государственного музея изобразительных искусств РТ

открыта для посещения 3-я выставка

проекта «Московские казанцы»

«Дмитрий Красильников (1903–1951). Живопись, графика»

 

Новая выставка Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан представляет творчество одного из ведущих мастеров графики Татарстана 1920–30-х годов Д.Н.Красильникова. На выставке представлены более 70 произведений живописи и графики, книг, газет и журналов из собраний Государственного музея изобразительных искусств РТ, Научной библиотеки им. Н.И.Лобачевского, а также из архива семьи художника, бережно сохраненного его дочерью

Дмитрий Николаевич Красильников (1903–1951) – один из наиболее ярких представителей той плеяды молодых татарских художников, которая формировалась с середины 1920-х годов в стенах Казанского художественного института (с 1926 года – художественно-педагогического техникума). Молодые художники, в первую очередь, были призваны для работы в татарскую книжную и периодическую печать, которая в тот период активно развивалась как в Казани, так и в Москве. Они преобразили внешний облик книг и периодических изданий в соответствии с новым содержанием. В своем творчестве они преодолели вековые запреты на изображение животных и человека, строго соблюдавшиеся в татарской культуре, соединяя традиции арабской графики и татарского декоративного искусства с принципами академической художественной школы и достижениями европейского авангарда.

Д.Н.Красильников родился в 1903 году в дер. Средние Пинячи Мензелинского уезда Уфимской губернии (ныне Заинского района Республики Татарстан) в семье кряшен. Изменения в жизни общества, порожденные революцией, позволили ему реализовать рано проявившиеся художественные способности. Он получил лучшее на тот период профессиональное образование, обучаясь сначала в Казани, затем в Москве во ВХУТЕИНе и в 1933 году окончил Полиграфический институт.

Творческая деятельность Д.Н.Красильникова началась еще в годы учебы в Казани. Он сотрудничал с журналами «Аул яшьляре», «Азат хатын», «Безнең юл», оформлял книги для Татиздата и Татнаркомзема, на страницах которых печатались его многочисленные рисунки в разнообразных жанрах, создавал яркие, привлекающие внимание обложки. Его рисунки отличались реалистической достоверностью и в то же время, изысканностью графической фактурой и особой лиричностью.

Во время учебы в Москве Д.Н.Красильников начал сотрудничать уже с московскими издательствами, выпускавшими национальную литературу, – «Молодой гвардией», Центральным издательством народов СССР и др. Он работал в татарских изданиях – в газете «Коммунист», в журналах «Ударниклар» и «Октябрь баласы», где подружился с Мусой Джалилем; в крупных русскоязычных журналах «Прожектор», «Смена», «Пионер» и др., где его иллюстрации и карикатуры печатались рядом с рисунками ведущих мастеров советской журнальной графики. В 1930-е годы Д.Н.Красильников начал заниматься плакатом, станковым рисунком и живописью, представляя свои работы на крупнейших выставках советского искусства, в том числе и за рубежом.

Великая Отечественная война стала переломным этапом в жизни и творчестве художника. Он храбро сражался на фронте, а после ранения был направлен для работы в редакцию партизанской белорусской газеты «Раздавим фашистскую гадину!», на страницах которой его рисунки, обличающие зверства фашистов, призывающие к стойкости и преданности, вносили свою лепту в борьбу с врагом. После окончания войны Д.Н.Красильников был оставлен в Минске для работы в новом сатирическом журнале «Вожык». Возглавляя художественную редакцию журнала, он внес огромный вклад в развитие белорусской сатирической графики. Так, юноша из отдаленной татарской деревни стал одним из ведущих художников-графиков не только Казани, но и Москвы, и Минска, внеся неоценимый вклад в развитие национального изобразительного искусства двух республик.

Выставка в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ – это первая персональная выставка Дмитрия Красильникова, которая представляет его и как графика, и как живописца, и позволяет по достоинству оценить все грани его незаурядного таланта.

Ольга Улемнова

Виртуальная выставка к 100-летию комсомола

29 октября 2018 года исполняется 100 лет комсомолу — в этот день был создан Российский коммунистический союз молодежи, который с образованием СССР был преобразован в ВЛКСМ. Комсомольское прошлое объединяет очень многих россиян.

Празднование 100-летнего юбилея комсомола – дань памяти славному прошлому организации и выражение уважения всем, для кого актуально воспитание молодёжи в духе патриотизма, преданности и любви к нашей Родине.

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан подготовил небольшую виртуальную выставку произведений живописи и агитационного плаката из собственных фондов, посвященных комсомолу, быту, труду, будням и праздникам советской молодежи. Ведущие художники республики Л.А. Фаттахов, Х.А. Якупов, В.И. Куделькин, И.К. Ахмадеев и другие отражали в своих полотнах образы молодых строителей, механизаторов, рабочих, сельских тружеников. Сегодня, вглядываясь в работы, современный зритель ощутит пульс времени, сумеет понять или представить, чем жила страна, какие были идеалы времени и увидит иные лица – оптимистичные, одухотворенные, открытые миру и людям. Это реализм иного содержания, обращенный прежде всего, к личности, человеку, его характеру. Именно тематическая картина и портрет были ведущими жанрами советской эпохи, и образ молодого человека (подразумеваем – комсомольца) был одним из востребованных обществом образов.

Наша подборка произведений дает возможность окунуться в эпоху, соприкоснуться с той страной, которой уже нет. Есть другая Россия.

Красные ворота / Против течения - 2018

ИНФОРМАЦИЯ

о проведении Пятой  межрегиональной академической
выставки-конкурса  «Красные ворота / Против течения - 2018»

 

Саратов-Тольятти-Саранск-Казань-Москва

 

        В 2018 году осуществляется реализация масштабного, рассчитанного на 20 лет,  академического  проекта — Пятой  межрегиональной выставки-конкурса «Красные ворота / Против течения». Руководитель и автор проекта – вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого союза художников России Константин Васильевич Худяков.

       Основные организаторы:  Российская академия художеств и ее Поволжское отделение РАХ, Творческий союз художников России, Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева,  «Музей актуального реализма» (г. Тольятти) и Тольяттинский государственный университет, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи (г. Саранск),  Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (г. Казань) при финансовой поддержке Министерства культуры России, Министерства культуры Саратовской области, Министерства культуры, национальной политики, туризма и архивного дела Республики Мордовия, Министерства культуры Республики Татарстан, Фонда Зураба Церетели.

      В основу проекта положена методика европейского просветителя 17 века Яна Амоса Коменского, автора энциклопедии «Мир чувственных вещей в картинках» (первого в истории мировой педагогики учебника с иллюстрациями).

        С 2014 года проект  концептуально   переформатирован, расширен  по географическому представительству,   количеству и качеству участников и их произведений, что дает значительный по объёму и разнообразию  материал для анализа художественного процесса.

       В 2018 году рассматриваются произведения на 10 актуальных тем: Архитектура, Страна и закон, Запретный плод, Вера, Мода, Предметы домашнего обихода, Хитросплетения, Пища, Отходы, Автопортрет.

       В 2018 году в конкурсе приняли участие представители из 16 регионов России,
в том числе из 13 регионов Приволжского федерального округа, Москвы, Санкт-Петербурга, приглашенные художники из Великобритании.

       Стратегически важной  задачей является исследование арт-процесса
и актуализация художественных практик, которые базируются на академическом фундаменте и непременном новаторстве в изобразительном искусстве.  В рамках  проекта предусмотрены: конкурсный отбор и экспертиза  произведений, издание третьего тома арт-энциклопедии (объем издания - более 500 страниц с исследовательскими статьями ведущих  российских арт-критиков, работами современных художников и репродукциями произведений С. Д. Эрьзи и Ф. В. Сычкова из собрания Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи, передвижная выставка (Саратов - Тольятти – Саранск – Казань - Москва)), мастер-классы, круглые столы по актуальным проблемам современного искусства.

      Изначально к рассмотрению кураторской группой было принято более 700 заявок от художников (это более 6000 произведений: живопись, графика,  скульптура, цифровое искусство, фотография).

        Экспертным  советом и жюри в данный  проект  отобрано более 500 работ (порядка  400  авторов). В итоге определены  финалисты (30 человек):
6 лауреатов Премий  им. К. С. Петрова-Водкина, 6 лауреатов Премий имени И. Е. Репина, 8 лауреатов Премий имени Н. И. Фешина, 4 лауреата Премии имени Ф. В. Сычкова, 6 лауреатов Премий Президента Российской академии художеств З. К. Церетели. В рамках презентации выставки состоится вручение дипломов Лауреатов и денежных премий.

        Премии  академического конкурса «Против течения» были  инициированы  Поволжским отделением Российской академии художеств, Фондом Зураба Церетели и «Музеем актуального реализма»  в целях поддержки талантливых авторов  и увековечения памяти  художников-просветителей, ставших символами российской культурной традиции: К. С. Петрова-Водкина, И. Е. Репина, Н. И. Фешина.  С 2014 года в финансирование  проекта активно включились органы исполнительной власти регионов: премии К. С. Петрова-Водкина  финансирует Правительство Саратовской области (2014, 2016, 2018), премии имени Н. И. Фешина — Правительство Республики Татарстан (2014, 2016, 2018). В 2018 году премии имени Ф. В. Сычкова совместно с РАХ учредило и профинансировало Правительство Республики Мордовия. 

       Лауреатами данных премий в 2018 году стали представители из разных городов и регионов: Саратова, Вольска, Тольятти, Самары, Саранска, Казани, Набережных Челнов, Нижнего Новгорода,  Москвы. Финалисты - представители разных творческих союзов: ТСХ России, Московского союза художников и Союза художников России. Факт позитивный,  свидетельствующий о стремлении к укреплению межрегиональных связей, поддержке художников, независимо от их «союзной» принадлежности.

         Основная  задача исследовательского выставочного и издательского проекта  - выявить потенциал художественных институций по созданию перспективных программ развития современного искусства, отвечающих особенностям региона. Исследование призвано способствовать расширению обмена наиболее интересными методиками. В итоге будут сформулированы предложения по  созданию новых и поддержке уже существующих  программ, направленных на развитие профессионального искусства и образования в регионах России.

        

Поволжское отделение Российской академии художеств

Выставка Зиннура Миннахметова «Хорошо!»

МИНИСТЕРСТВОКУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

 РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

            приглашают Вас 11 октября 2018 года в 17 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

Зиннура Миннахметова

ХОРОШО!

           Зиннур Миннахметович Миннахметов родился 1 июня 1947 года в деревне Борисово Республики Татарстан. В 1972 году окончил Казанское художественное училище. В этом же году с легкой руки З.М. Миннахметова началась история первой художественной школы в Елабуге. 19 лет жизни посвящены творческому развитию молодого поколения. В начале 90-х Зиннур Миннахметович расстается с художественной школой и уходит в «свободное» творчество.

           Уклад жизни, драматические события эпохи вылились в разные этапы творчества художника. Традиционный реализм в годы работы в школе, «Вечерние дни» в 90-е, серии «Хорошо!», «Я в Париже не был…» – в наши дни. Не реализм и не абстракция. Зиннуру Миннахметову удалось отыскать тот неповторимый стиль, по которому сразу же узнается почерк автора.

           По словам Зиннура Миннахметовича,  «настоящий художник будет рисовать не тело, а душу, не контур человека, а его настроение…». Прислушаться к себе, уловить внутренний эмоциональный настрой и рождающиеся в душе образы – в такой последовательности начинается создание новой картины, в которой все более определяющую роль играет цвет. Дома с фантастическими яркими крышами и окнами, деревья с разноцветными стволами и кронами, не менее экзотичные люди и животные населяют мир, созданный неутомимой фантазией художника.

           Зиннур Миннахметов – член Союза художников Республики Татарстан. Произведения художника хранятся в музейных и частных собраниях России.

           На открывающейся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ выставке «Хорошо!» будет представлено около пятидесяти работ.

           Выставка продлится по 11 ноября 2018 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 

Дмитрий Жилов (1891–1959). Живопись, скульптура, графика. Проект «Московские казанцы»

11 октября 2018 г. в 16 ч.

в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

открывается 2-я выставка проекта «Московские казанцы»

«Дмитрий Жилов (1891–1959). Живопись, скульптура, графика»

Новая выставка Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан представляет творчество малоизвестного в Казани художника Дмитрия Степановича Жилова, вошедшего в историю советского искусства как один из скульпторов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве периода ее расцвета. На выставке представлены 45 произведений живописи, графики и скульптуры, бережно сохраненные дочерью художника.

Дмитрий Жилов – человек многогранного таланта, в котором соединились художественное и научное дарования. В 1910-е годы он был одним из наиболее талантливых учеников Казанской художественной школы, окончивший ее с отличными оценками по всем профессиональным дисциплинам – живопись, скульптура, рисунок, получив право поступления в Высшее художественное училище  при Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. Большое влияние на него оказали выдающиеся казанские художники-педагоги Николай Фешин, Василий Богатырев, Павел Беньков. Уже в годы учебы Дмитрий Жилов экспонировал свои произведения на крупных художественных выставках в Казани; вместе с П. П. Беньковым оформлял театральные постановки, которые снискали восторженные отзывы публики именно за свои декорации.

Годы Первой мировой войны, революционные события, создание семьи и рождение ребенка привели к тому, что Дмитрию Жилову пришлось сменить профессиональную деятельность. На новом поприще – он окончил Саратовский сельскохозяйственный институт, – проявился его талант ученого-исследователя. Д. С. Жилов окончил аспирантуру Всесоюзного института животноводства в Москве, успешно защитил диссертацию и получил ученую степень кандидата биологических наук. Разработанные им методики внедрялись в производство и были включены в вузовские учебники.

В 1938 году, когда Д. С. Жилова по рекомендации академика Н. В. Цицина перевели на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку (ВСХВ) методистом павильона «Животноводство», начался новый этап его жизни. Параллельно научно-методической работе он создал проект барельефа для фасада павильона, который был высоко оценен и принят к исполнению. Над барельефом Д. С. Жилов работал вместе с Б. И. Урманче, с которым его связали прочные узы дружбы и творческого сотрудничества.

С этого момента произошло полное возвращение художника Дмитрия Жилова к творческой деятельности. Он был переведен в Архитектурно-художественные мастерские ВСХВ, где занимал должности технического, затем художественного руководителя скульптурных работ, с перерывом на военные годы, когда ВСХВ была закрыта.  В 1944-м, когда было принято решение о восстановлении работы ВСХВ, Дмитрий Жилов возглавил работы по реставрации внешней скульптуры и парковых ваз. В послевоенные годы, когда строились новые павильоны, создавались новые монументальные произведения, Дмитрий Жилов работал над собственными художественными проектами. Его барельефы и скульптуры украшали разные павильоны выставки: Земледелие, Механизация, Виноградарство, РСФСР, Грузинская ССР и др., воплощая достижения советского народного хозяйства и отражая возврат к академическим нормам, ставшим основой стиля соцреализм, занявшего господствующие позиции в советском искусстве с середины 1930-х годов. Самой значительной из работ Дмитрия Жилова стал памятник выдающемуся советскому ученому-селекционеру И.В.Мичурину, который был отлит в бронзе и в 1954 году  установлен в Мичуринском саду ВСХВ, где находится до сих пор.

В последние годы, когда возрос интерес к достижениям советского реалистического искусства, когда восстанавливается комплекс ВСХВ-ВДНХ как выдающийся памятник советской архитектуры и советского монументального искусства, имя Дмитрия Жилова возвращается к зрителю – как одного из мастеров советской реалистической скульптуры, внесшего заметный вклад в создание ВСХВ. Первая персональная выставка художника, открываемая в ГМИИ РТ, представляет его, в первую очередь, как живописца и рисовальщика, яркого представителя Казанской художественной школы 1910-х годов, указывая на истоки его таланта и успешной творческой деятельности в середине ХХ века.

Ольга Улемнова

Выставка Газиза Губайдуллина

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

приглашают Вас 17 октября 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

ГАЗИЗА ГИЛЬМУТДИНОВИЧА ГУБАЙДУЛЛИНА

 

 

Художник Газиз Гильмутдинович Губайдуллин родился в Казани, в 1971 году окончил Казанское художественное училище, преподавал в Доме пионеров Приволжского района столицы республики. После окончания художественно-графического факультета Чебоксарского педагогического института в 1989 году вел педагогическую работу в художественной школе № 5 и в Казанском федеральном университете на кафедре дизайна и национальных искусств. Учитель от Бога, один из лучших преподавателей живописи, честный и проникновенный, душевный и принципиальный, он, как говорят коллеги, «человек, который целиком принёс свою жизнь на алтарь педагогики». В 2002 году был принят в Союз художников Республики Татарстан и России.

В картинах Газиза Губайдуллина, в его городских и сельских пейзажах тонко и проникновенно передается дух места; в сюжетных полотнах запечатлены не только те или иные жанровые сценки, но и энергия самого действа, целостность и взаимосвязь героев картин друг с другом и со зрителем. Художник часто выезжает на природу, натуру, в любимые им деревни Высокогорского и Сабинского районов, черпая там вдохновение, которое отражается в работах игрой и переливами красок.

В варьировании мотивов Казани Газиз Губайдуллин артистичен, он вдохновляется не идеей, а чувством красоты, или печали. Его тревожит превращение провинциального и рукотворного, но обновляющегося и растущего города в мегаполис.  Газиз  Губайдуллин из числа тех Поэтов, кто никогда не променяет драматическую красоту архитектуры старой Казани на  неоновые  фасады современного города. Поэтому в его картинах живет и согревает душу образ старой уходящей Казани.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка живописи Нателлы Тоидзе

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

МЭРИЯ КАЗАНИ

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАТН

  приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на выставку

НАТЕЛЛА ТОИДЗЕ

Живопись

 

        Нателла Георгиевна Тоидзе – Академик Российской академии художеств, заслуженный художник РФ, лауреат Золотой медали РАХ – родилась в Москве в семье известных художников. Ее дед, Моисей Тоидзе – живописец, ученик И. Е. Репина, один из учредителей Академии художеств СССР. Бабушка, Александра Сутина - в числе первых женщин-профессиональных живописцев России, окончившая класс православного иконописания Императорской академии художеств в Петербурге. Отец, Георгий Тоидзе – известный скульптор и график; дядя, плакатист Ираклий – автор плаката «Родина – мать зовет!». Традиции русской и грузинской художественных школ, высокая живописная культура, заложенная в семье, узнаваемый авторский почерк отличают произведения Нателлы Георгиевны.

        Нателла Тоидзе – прирожденный живописец. В своих произведениях ей удается передать не только природу, но и состояние чисто живописными средствами – сочетанием цветовых пятен, их расположением, ритмом, композицией. Такое богатство состояний дает только работа с натуры. «Никогда не напишешь пейзажа в мастерской, при постановочном цвете. Когда над тобой небо, солнце, движение самой природы – это абсолютно другая история. И эта история мне интересна… »

        В своем творчестве художница сочетает декоративизм и натурное видение, сложные пространственные решения и плоскостные композиции. Каждое ее произведение – глубоко продуманная и решенная задача, а творчество в целом – отражение сложного внутреннего мира.

        На открывающейся в НХГ «Хазинэ» выставке представлено более 60-ти произведений Нателлы Тоидзе из собрания автора. Художнице одинаково интересна природа Кавказа и русского Севера, виды московских двориков и ландшафт деревенских полей. В экспозиционных залах выставки можно будет увидеть пейзажи, написанные в темпераментной манере, изысканные натюрморты и эффектные метафорические полотна.

        Работы Нателлы Тоидзе хранятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея и других музейных собраниях, а также в частных коллекциях России, Франции, Швейцарии, Португалии, Германии, США.

        Выставка продлится по 6 ноября 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд

 Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Алексея Цыбисова «МЕЧТА. РЕАЛЬНОСТЬ»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на выставку Алексея Цыбисова

МЕЧТА. РЕАЛЬНОСТЬ

Алексей Цыбисов – один из наиболее талантливых и активных молодых художников Татарстана. Он родился и вырос в Казани, в 2009 окончил Казанское художественное училище им. Н.И. Фешина, в 2015 – Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, в 2016 вступил в Союз художников России и начал преподавательскую работу в Казанском государственном институте культуры. В 2018 году он завершает образование в живописных творческих мастерских Российской академии художеств в Казани. Его первая персональная выставка в залах Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан является своеобразным подведением итогов.

Алексей Цыбисов работает в живописной и графической техниках, используя традиционные материалы – холст и масло, бумагу и графитный карандаш. Хорошая академическая школа определяет достаточную профессиональную свободу, интерес к жизни заставляет всматриваться в окружающее, внутренняя наполненность дает импульс поэтическим переживаниям, рождая диаметрально противоположные образы.

Графика Алексея Цыбисова – это прямое отражение видимого мира, заставляющее вспомнить о некогда модном направлении «гиперреализм», интерес к которому вновь возрождается в наше время. Его рисунки – это внимательный и углубленный анализ реальности, заставляющий за скрупулезно точным воспроизведением форм – будь то портреты стариков со сложной судьбой или прячущихся от жизни юношей, заброшенные дома с заколоченными окнами или ржавый металл механических монстров – увидеть суть вещей.

 Живописные полотна Алексей Цыбисова населены образами, которые вызывают ностальгические чувства об ушедшей Belle Époque – прекрасной эпохе накануне Первой мировой войны, когда научный и технический прогресс сопровождался расцветом культуры и искусства, когда мужчины были мужественны и элегантны, а женщины изящны и восхитительны. Утонченные линии силуэтов, лишенных портретных характеристик, тонкие колористические сочетания, изысканная игра живописных фактур – все это позволяет не только вообразить, но и воочию увидеть Мечту художника.

 

 

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12 ,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058, сайт: www.izo-museum.ru

Проект «Марина Цветаева «Я – жизнь, пришедшая на ужин…»

Марина Цветаева

Я – жизнь, пришедшая на ужин…

 

Организаторы выставочного проекта: Министерство культуры Республики Татарстан, Российская академия художеств, Союз художников России, Московский союз художников, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

При участии: Фонд «Развитие народного творчества «ГРАНИ» (Москва), арт-галерея АСТИ (Москва)

Информационный партнер: журнал «Третьяковская галерея»

Куратор проекта: директор Фонда «ГРАНИ», арт-директор галереи АСТИ, ответственный секретарь и соредактор журнала «Третьяковская галерея» Натэлла Войскунская

Дата открытия: 6 сентября 2018 года, 16 часов

Место проведения: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд 3  

 

        «Как смерть – на свадебный обед, Я – жизнь, пришедшая на ужин…» – из строк последнего стихотворения Марины Цветаевой.

          На каждый поворот собственной судьбы у поэта находится поэтический отклик, на каждый поворот судьбы поэта у художника – свой визуальный ответ. Этот выставочный проект – отважная попытка художников Светланы Ланшаковой и Марины Гуровой визуализировать несколько десятков узлов жизненного пути  одного из самых значительных поэтов в мировой культуре – Марины Цветаевой.

         Выставочный проект состоит из трех глав. Первая глава – из двух серий офортов Светланы Ланшаковой: «Freitod –  Вольная смерть» с постраничным показом одноименной «Livre d’Artiste» как особого жанра искусства рукотворной книги и серия «Упасть вверх» – художественная переработка документов и архивов из фондов Дома-музея Марины Цветаевой. Более 80-ти офортов составили подробный рассказ о творческом наследии поэта – от рождения до трагической гибели.

         Вторая глава проекта «Рильке. Элегия для Марины» –– графика Марины Гуровой –  посвящение двум великим поэтам ХХ века Марине Цветаевой и Райнеру Марии Рильке. Представленные графические работы художника Марины Гуровой – это пленэрные абстракции, как нельзя лучше иллюстрирующие нервную, наполненную эмоциональными всполохами и аллюзиями «Элегию» Рильке, его  последнего поэтического произведения, которое он посвятил Марине Цветаевой.

         Третья глава проекта «Наталия Гончарова – Марина Цветаева»: «Конечно, мы сёстры с тобой…». Так звучит строка из стихотворения Гончаровой, посвященного Цветаевой.

        «Гончарова для меня сокровище, потому что ни в жизни, ни в живописи себе цены не знает. Посему для меня – живая натура, и живописец – я» – написала Марина Цветаева в 1932 году под впечатлением от личности Гончаровой после близкого общения с ней во Франции. (Обширная статья Марии Валовой на эту тему в журнале «Третьяковская галерея», № 2, 2018. Презентация этого номера журнала – на открытии выставки).

         В третьей главе проекта представлены два масштабных абстрактных полотна Марины Гуровой («М» и «Н») и офорты Светланы Ланшаковой.

         Выставочный проект будет представлен в НХГ «Хазинэ» по 7 октября 2018 года.

Выставка живописи Марины Самакаевой

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на персональную выставку

МАРИНА САМАКАЕВА

Живопись

       Марина Владимировна Самакаева родилась и выросла в Казани. С отличием окончила Казанское художественное училище, затем Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии по специальности художник-постановщик. Преподавала в родном художественном училище, Казанском государственном институте культуры и Татарском государственном гуманитарно-педагогическом университете.

        Марина Самакаева – участник  республиканских, российских и международных вернисажей, провела персональную выставку в испанской Гранаде, неоднократно представляла работы на международных аукционах.  Открывающаяся в НХГ «Хазинэ» выставка – первая персональная выставка художницы в залах Государственного музея изобразительных искусств РТ. В экспозиции будут представлены около тридцати живописных работ, созданных художницей в разные периоды творчества.

         Основной темой живописи М.В. Самакаевой является ее собственный, созданный фантазией художника мир: людей, жизненных занятий и развлечений, праздников и разных сторон быта. Эти люди и эти миры могут возникать откуда угодно и где угодно: в Казани или, подобно картинам Брейгеля, в маленькой голландской деревушке, зимой или летом, в городе или на деревенской площади… На плоскости холста, как мозаичный ковер, одновременно возникает множество сюжетов, связей людей между собой и природой: наивный добрый образ повседневной неспешной человеческой жизни с ее радостями и печалями, праздниками и буднями. Ненастоящий, игрушечный мир возвращает в сказку, которую хочется читать и перечитывать, каждый раз находя в ней те или иные подробности жизни. Отсюда и «Масленицы», «Сабантуи», «Свадьбы», или просто городской пейзаж старой казанской жизни с ее извозчиками, конками и старыми пароходами… Мир картин Марины Самакаевой – это «лоскутное» одеяло воспоминаний и ностальгии по прошлому, он вызывает светлые чувства о чем-то безвозвратно утерянном в сегодняшней скоростной человеческой жизни.

        Марина Владимировна Самакаева награждена золотой медалью Творческого союза художников России. Работы художницы находятся в собрании ГМИИ РТ, частных коллекциях Франции, Германии, Испании.

        Выставка продлится по 7 октября 2018 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, 12,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

После «оттепели». Искусство 1970 – 1980-х годов (из фондов ГМИИ РТ)

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 24 мая 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

После «оттепели». Искусство 1970 – 1980-х годов (из фондов ГМИИ РТ)

Искусство «послеоотепельной» эпохи — это семидесятые и восьмидесятые годы прошлого века — важный этап развития отечественного искусства, когда художественная жизнь в России отличалась большим стилистическим разнообразием и повышенной активностью. Недолгий период «оттепели» в искусстве дал поразительные результаты: с середины 60-х годов с выставок стали постепенно исчезать ложно-патетические, повествовательно-натуралистические произведения. Социалистический реализм перестал быть господствующим методом, отступив под натиском обновленного «оттепельного» искусства. И хотя излишняя регламентация, контроль, идеологические рамки тормозили развитие советского искусства, но подспудно в нем проходили процессы, которые довольно сильно изменили культурный ландшафт эпохи «застоя».

Собрание живописи второй половины ХХ века в Государственном музее изобразительных искусств РТ вобрало в себя обширную коллекцию произведений художников бывшего Советского Союза, включая ТАССР, из фондов РОСИЗО, благодаря чему образовалась очень разнообразная в стилистическом отношении коллекция. В 2016 году собрание музея усилилось даром Фонда Тимченко, которым передано около ста произведений, где представлены наиболее яркие имена художественной среды послевоенного времени.

На суд зрителя впервые будут представлены работы из фондов музея, которые никогда не экспонировались. Заглавной картиной выставки является произведение советского художника Юрия Королева – широко известного автора художественной космической тематики – «Портрет Л. И. Брежнева» 1981 года. «Создатель» эпохи «застоя» изображен в стиле поп-арт – крупная голова вождя словно парит в небесном пространстве, а антуражем для нее являются неизменные трибуна и микрофоны. Социально заостренный образ многое говорил зрителю о сущности партийного деятеля.

Также впервые будут показаны шаржи на известных советских татарстанских художников самого «сурового» мастера военных тем Александра Родионова. Едкая, точная сатира, неожиданно смешная, покажет изнутри взаимоотношения художников ТАССР.

          Впервые «выведены из запаса» работы известных советских неофициальных мастеров, произведения которых достаточно редки в музеях России – А. Ситникова, А. Васнецова, Е. Струлева, А. Дюкова, Ю. Рысухина и др. Именно их творчество создавало параллельный официозу художественный мир.

Создавать атмосферу времени будут пластинки, журналы, книги того времени из частных коллекций и видеохроника советскогоТатарстана. 

Особенностью выставки «После оттепели» является экспонирование живописи Татарстана совместно с общесоюзным искусством. Позднесоветское искусство Татарстана никогда не показывалось в нашей музейной экспозиции в этом контексте. Это дает возможность зрителю сравнить искусство татарстанского региона на общем фоне, и понять его особенности, достоинства и недостатки.

Дина Ахметова, кандидат искусствоведения

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058, сайт: www.izo-museum.ru

Русский авангард

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на выставку из собрания ГМИИ РТ

РУССКИЙ АВАНГАРД

Коллекция авангарда начала ХХ века Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ) является гордостью музейного собрания. Она представляет самое яркое явление в истории русского искусства начала ХХ века произведениями живописи известнейших русских художников начала ХХ века В. В. Кандинского, П. П. Кончаловского, А. В. Куприна. А. В. Лентулова, Н. С. Гончаровой, М. Ф. Ларионова, Н. К. Рериха, П. В. Кузнецова, Р. Р. Фалька, К. Ф. Богаевского, В. В. Рождественского, И. И. Машкова, А. А. Осмеркина, А. М. Родченко и др.

Музейная коллекция отражает почти все этапы развития русского авангарда, начиная с творчества его предтеч М. А. Врубеля и В. Э. Борисова-Мусатова, к новейшим течениям в европейском и русском искусстве – символизму, кубизму, футуризму, примитивизму, абстракционизму и др. Эти явления раскрываются в деятельности наиболее известных художественных объединений русских мастеров «Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост», интернационального «Синего всадника».

О высоком качестве казанской коллекции русского авангарда говорит то, что ее произведения неизменно востребованы на всех крупнейших выставках русского авангарда, проходящих в России и за рубежом. Так, две работы из обновленной экспозиции только что вернулись с нашумевшей выставки «Жены» в Музее русского импрессионизма – «Лиза на солнце» (1907) Р. Р. Фалька и «Портрет Александры Эмилевны Визель, жены художника» (начало 1900-х) Э. О. Визеля.

В открывающейся экспозиции  авангарда посетителей встретит новыми красками (после реставрации) «Сад весной» Михаила Ларионова. После долгой разлуки представится возможность увидеть «Натурщицу» Ф. В. Боткина,  произведения одного из наиболее значительных и вместе с тем неисследованных мастеров первой трети ХХ-го столетия Н. В. Синезубова («Певица», «У умывальника») и «Импровизацию» В. В. Кандинского.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Валерия и Виталия Скобеевых «Река времён»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

приглашают Вас 2 августа 2018 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на открытие выставки

РЕКА ВРЕМЁН

Валерий и Виталий Скобеевы.

Выставка живописи «Река времён» посвящена творчеству двух своеобразных, не похожих друг на друга художников, отца и сына – Валерия Николаевича (1938) и Виталия Валерьевича (1968) Скобеевых, для которых 2018 год стал юбилейным.

Творчество Валерия Скобеева развилось и окрепло в эпоху советского реализма, которое остается в истории не только российской, но и мировой культуры, потому что оно было художественным открытием, явлением нового, полного надежд, мечты и свершений мира. Произведения Валерия Скобеева, созданные несколько десятилетий назад, до сих пор смотрятся современно. Герои его не утратили своей романтической привлекательности, нам интересно знакомиться с ними: «Металлурги с КАМАЗа», «Чайки над Камой», «Дорога». Глубоки, точны и убедительны сюжет и живописный язык в одной из лучших работ не только в искусстве Татарстана, но и России, в картине «Русское поле» из триптиха «Июнь 1941 года». Большой цикл представляют собой монументальные полотна и портреты представителей искусства, посвященные культуре Татарстана и России – Тукай, Сайдашев, Джалиль, Яруллин, Яхин, Есенин, Цой, Высоцкий; романтические женские портреты.

У художника Валерия Скобеева много работ во всех жанрах. Это и пейзажи, и натюрморты, и аллегории, и обнаженная натура, и детские образы. Валерий Николаевич продолжает и сегодня много работать. На выставке впервые будут представлены «Тукай в кругу друзей», портреты Гавриила Державина, Ильгама Шакирова, Альфии Авзаловой, и др.

Рядом с фигурой отца, мастера реализма Валерия Скобеева – Виталий Скобеев. Он нашел свой путь в искусстве для представления своего видения мира. Его сложные композиции удивляют огромностью проектов, идей, тем, охватывающих весь Космос, все Мироздание. «Привнести в мир божественную красоту и радость – вот сокровенная цель творчества» – считает художник.

На выставке работы Виталия Скобеева представлены циклами: «Аллегории», «Благовест», «Мифология», «Учителя», «Скрижали космоса» и другие. О космосе, бесконечности мира, о Вечной любви, о Пророках мировых религий, о великих художниках, мудрецах и ученых разных времен и эпох. Произведения художника зовут к познаниям, собственным духовным поискам и открытиям на пути этих размышлений. С картинами Виталия невольно вступаешь в безмолвный диалог.

Насколько открыт и ясен язык картин Валерия Скобеева с его героями – строителями новых городов, с образами деятелей искусства – настолько необычен, символичен и загадочен язык живописи Виталия Скобеева, стремящегося поведать зрителю о тысячелетней истории земли, человеческой цивилизации, о вечности. «Река времён в своем стремленьи уносит все дела людей…».

Творчество художников, как и любое настоящее искусство, служит прекрасной идее и цели – восславить жизнь, сберечь и сохранить нашу землю от гибели и исчезновения, приумножить духовное богатство Человечества. Дело отца и деда продолжает молодой художник Александр Скобеев, работающий в Москве.

Произведения художников находятся в коллекциях музеев России, частных российских и зарубежных собраниях.

На открывающейся 2 августа в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан масштабной выставке, посвященной 80-летию Валерия Николаевича и 50-летию Виталия Валерьевича Скобеевых, представлено более шестидесяти произведений. Выставка продлится по 2 сентября 2018 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд, Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: +7 (843) 567-80-43, +7 (843) 567-80-58

Интерграфика: Казань-Верчелли

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казанский Кремль, 3-й подъезд) открыта международная художественная выставка  «Интерграфика: Казань-Верчелли», в которой участвуют художники из России, Италии и Польши, представляя произведения, созданные в разнообразных техниках печатной графики (офорт, акватинта, цветная ксилография и др.).

Участники выставки – а это 13 художников-графиков из разных городов Италии (Верчелли, Генуя, Милан, Аскона), 1 из Польши (Лодзь), 5 из России (Казань, Набережные Челны, Москва) – впервые собрались вместе в мае-июне 2017 года в городе Верчелли, столице одноименной провинции на севере Италии, для совместной работы в международной творческой мастерской «Верчелли-Казань – взаимопроникновения и взаимовлияния в современном искусстве печатной графики», организованной ведущим современным мастером цветной ксилографии Роберто Джанинетти при поддержке мэрии города и архиепископства провинции. Перед художниками стояла задача не просто освоить технику цветной ксилографии и перенять уникальный опыт итальянского мастера, но познакомиться с городом и провинцией Верчелли, с их средневековой и современной историей, воплотить свои впечатления в новой для себя технике. Гравюры русских художников, привезенные в Италию на выставку и созданные там в ходе работы международной творческой мастерской, вместе с печатными формами для них были подарены Верчелли, и в течение года уже не раз экспонировались в разных городах Италии.

Для выставки в Казани (которая позднее откроется и в Москве) иностранные художники – Роберто Джанинетти, Пьеранжела Ореккиа, Сильвио Поцатти, Паоло Сегицци, Магда Касперска и др. – подготовили серию «Верчелли-Казань – опыты современной гравюры», используя печатные формы, созданные русскими мастерами в Италии, вложив в них новые смыслы, дав им свою интерпретацию, скомпоновав их в совершенно новые произведения.

Российские художники – ведущие мастера гравюры Татарстана (Александр Артамонов, Ирина Антонова, Вера Карасева, Марат Мингалеев), а также Сергей Репнин (сейчас живет в Москве, но остается активным участником казанской художественной жизни) экспонируют новые произведения, воплотив прошлогодние итальянские впечатления в тишине и сосредоточенности своих мастерских.

Выставка открывается в рамках работы международной творческой мастерской «Казанский штрих-ход», которая будет проходить с 4 по 11 августа на базе Государственного музея изобразительных искусств РТ, Центра печатной графики РТ и Графической лаборатории Поволжского отделения Российской академии художеств. В Казань приедут 10 иностранных участников выставки из Италии и Польши. Они примут участие в церемонии открытия выставки, будут знакомиться с городом и другими достопримечательностями нашей республики, встречаться с художниками-графиками Татарстана, перенимать опыт их работы. Произведения, созданные иностранными художниками по впечатлениям от поездки в Татарстан, станут материалом для новых выставок, способствуя культурному сотрудничеству и взаимопониманию наших народов.

Ольга Улемнова

 

ВЕРА ВИЛЬКОВИСКАЯ (1890–1944). Живопись. Графика. Проект «Московские казанцы»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГАЛЕЕВ-ГАЛЕРЕЯ (Москва)

приглашают Вас в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

25 мая 2018 года в 16.00 на открытие

первой выставки проекта «Московские казанцы»

 

ВЕРА ВИЛЬКОВИСКАЯ (1890–1944)

 Живопись. Графика

 

Новая совместная выставка Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и Галеев-Галереи (Москва) представляет творчество одного из наиболее ярких мастеров казанского изобразительного искусства 1910 – 1920-х годов Веры Вильковиской произведениями из фондов ГМИИ РТ и частных московских собраний. Экспозиция открывает проект «Московские казанцы», который в течение 2018 года познакомит казанских зрителей с творчеством ведущих художников 1920-х годов, жизнь и творчество которых в одинаковой степени связаны и с Казанью, и с Москвой.

Вера Вильковиская вошла в историю русской советской графики 1920-х как участник графического коллектива «Всадник», превратившего Казань в один из центров развития гравюры. В.Э. Вильковиская проявила себя незаурядным и самобытным мастером ксилографии и линогравюры. Её листы и печатные формы хранятся в собраниях крупнейших музеев России – Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и др. Экспозиция позволяет увидеть уже хорошо знакомые работы В.Э. Вильковиской из фондов ГМИИ РТ и Галеев-Галереи, а также уникальные оттиски, сохранившиеся в архиве семьи художницы.

По иронии судьбы, живопись, которую В.Э. Вильковиская всегда считала своим главным призванием, долгие годы оставалась за рамками искусствоведческих исследований, музейного и частного собирательства, оставаясь белым пятном в ее творчестве. Выставка впервые знакомит современного зрителя с её живописными полотнами и рисунками, выполненными преимущественно в жанре портрета, отражая семейное и дружеское окружение автора. В них открывается яркий талант и страстный художественный темперамент, определяемый влиянием ее педагога – Николая Фешина. В то же время художница вступает в диалог с мастером, вырабатывая собственный художественный язык, отличающийся сочностью цвета, брутальностью  и намеренной хаотичностью мазков. Эти произведения, сохранённые в разных ответвлениях рода Вильковиских, собранные вместе и отреставрированные ведущими специалистами Москвы и Петербурга, вписывают новую интересную страницу в историю искусства Татарстана и России ХХ века.

В сентябре-декабре 2017 г. персональная выставка В.Э. Вильковиской с успехом прошла в Москве. На открытии казанской экспозиции будет представлена коллективная монография-альбом, посвященная художнице, выпущенная в свет Галеев-Галереей, известной высоким качеством своих изданий. В церемонии открытия примут участие директор московской галереи Ильдар Галеев, внучатая племянница художницы Наталия Вильковиская, чьими стараниями многочисленные произведения были собраны вместе, отреставрированы и теперь представляются вниманию публики.

 

Ольга Улемнова

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058, сайт: www.izo-museum.ru

Русское искусство XVI – начала XX веков

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 14 июня 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» ГМИИ РТ

на открытие постоянной экспозиции произведений из собрания ГМИИ РТ

Русское искусство XVI – начала XX веков

 

        Богатое собрание русского искусства XVI – начала XX веков Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан формировалось постепенно на протяжении столетия. Основу его составила частная коллекция картин и рисунков, принадлежавших казанскому ученому и краеведу Андрею Федоровичу Лихачеву.  В пополнении фонда русской живописи принимали участие А.Ф. Мантель, О.С. Александрова-Гейнс, Наркомпросы РСФСР и ТАССР, собственные закупки музея. В экспозиции, открывающейся 14 июня в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ, представлена его лучшая часть, шедевры изобразительного искусства XVI – начала XX веков из музейного собрания.

        Богатая коллекция иконописного искусства ГМИИ РТ представлена иконами XVI века из иконостаса Троицкой церкви Свияжска,  только что вернувшимися с выставки, проходившей в Государственной Третьяковской галерее в Москве. В витринах будут экспонироваться списки Казанской иконы Богоматери XVI – XIX веков из фондов музея, а также из собрания Казанской старообрядческой общины Старопоморского согласия.

        Портретный жанр представлен произведениями художников, составивших славу отечественного портрета XVIII – начала ХХ веков: «Портретом императрицы Екатерины II» Ф.С. Рокотова,  жемчужиной собрания – камерным «Портретом купца Борисова» Д.Г. Левицкого, парадно-репрезентативным «Портретом императрицы Елизаветы Петровны» модного в России в XVIII веке немецкого художника Георга Гроота, замечательными произведениями  В. А. Тропинина, любимой поклонниками нашего музея «Боярышней» Ф.С. Журавлева и др. Встречать посетителей в экспозиции будет подлинное украшение музейной коллекции ­– этюд И. Е. Репина, считавшегося в 70–80-е годы XIX столетия «наимоднейшим портретистом в России» – «Девушка за чтением» и вернувшаяся с выставки в «Новом Иерусалиме» «Дама в голубом» Б.М. Кустодиева.

        Одной из визитных карточек Государственного музея  изобразительных искусств РТ является уникальное собрание произведений И.И. Шишкина (третье по значимости собрание  после Третьяковской галереи и Русского музея): «Швейцарский пейзаж», одна из вершин творческого пути Шишкина «Полянка», «Вечер в сосновом лесу», а также  лирический пейзаж «На Волге» А. Саврасова, романтический «Гондольер на море ночью» И. К. Айвазовского и наполненный теплом и светом «Солнечный день у избы» И. И. Левитана достойно представляют пейзажный жанр в данной экспозиции.

        К открывающемуся в России Чемпионату мира по футболу 2018 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан представляет жителям Казани и гостям столицы Татарстана коллекцию произведений русского искусства XVI – начала XX веков – одну из наиболее ценных в собрании ГМИИ РТ.

        Всего в открывающейся экспозиции будет представлено около 90 произведений.

 

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Наили Кумысниковой. Кожаная мозаика

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 6 апреля 2018 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной юбилейной выставки

 

Наили Кумысниковой

 

Кумысникова Наиля Халитовна - художник театра и декоративно-прикладного искусства, народный художник и заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат премии Министерства культуры РТ им. Б. Урманче, член ВТОО «Союз художников России» в Республике Татарстан.

Родилась 4 апреля 1958 года в Казани. Окончила Казанское художественное училище (педагог по сценографии Канафия Нафиков),  театрально-декорационное отделение факультета живописи Московского художественного института им. В. И. Сурикова (мастерская М. М. Курилко-Рюмина). Преподавала в Казанском художественном училище. Среди ее учеников такие известные ныне театральные художники, живописцы, прикладники, дизайнеры, как М. и О. Покалевы, Е. Ермолина, Д. и Л. Залялетдиновы (Москва), А. Исмагилова, Л. и С. Рябинины, Д. Наврозова и другие.

Наиля Кумысникова выросла в театральной среде. Папа Наили – Халит Кумысников, известный театральный критик, искусствовед, крупный исследователь татарского театра. Мама – Асия Хайруллина – заслуженная артистка Татарстана, работавшая на сцене камаловского театра.

Наиля Халитовна Кумысникова – талантливый художник театра со своей творческой концепцией и видением сцены. Ею были созданы декорации и костюмы к спектаклям в Татарском академическом театре им. Г. Камала, в Альметьевском татарском драматическом театре, в Казанском экспериментальном театре «Экипаж», в Татарском молодежном театре, в Татарском молодежном театре «Адым», в Бугульминском русском драмтеатре и другие.

Сегодня Н. Кумысникова – также один из ведущих профессиональных художников в области кожаной мозаики, ее произведения заслужили высокую оценку специалистов, с успехом экспонируются на отечественных и международных выставках, отличаются оригинальностью и изысканностью формы, высоким уровнем исполнения. Профессиональной гордостью Н. Кумысниковой является предложенная ею форма крупного шва, который теперь с успехом используется многими художниками. Ею были восстановлены старинные технологии изготовления бесшовных узорных сапог, а также так называемых «вытяжных» мужских ичигов. В цветовых композициях Н. Кумысникова обращается к традициям кожаной мозаики периода ее расцвета: конца 18 - середины 19 вв., использует монохромные цветовые сочетания, приближая их к оттенкам использовавшихся в старину растительных красителей. Отдельное самостоятельное направление в творчестве Н. Кумысниковой составляют настенные панно, используемые в интерьере.

На открывающейся 6 апреля в «Хазинэ» выставке, посвящённой 60-летию художницы, будут представлены изделия декоративно-прикладного искусства, выполненные в технике кожаной мозаики: интерьерные панно, ичиги, подушки; авторский экземпляр татарского сервиза «Золотой Булгар», выполненный по эскизам Наили Кумысниковой совместно с Императорским фарфоровым заводом Санкт-Петербурга по заказу Фонда Марджани. Впервые будут экспонироваться панно «Беседа птиц», «Звезда Булгара», «Звезда Востока» и сервиз «Золотые купола», выполненный совместно ИФЗ к открытию Московской соборной мечети.

Произведения Наили Кумысниковой находятся в Национальном музее РТ, Музее изобразительных искусств РТ, в Национально-культурном центре «Казань», в музее-заповеднике «Казанский Кремль», «Фонде Марджани» в Москве и других коллекциях.

Выставка продлится по 2 сентября 2018 года.

 

Г. Ф. Валеева-Сулейманова, доктор искусствоведения

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Два гения танца

ДВА ГЕНИЯ ТАНЦА

РУДОЛЬФ НУРИЕВ. МИХАИЛ БАРЫШНИКОВ

Александр Чаловский (Москва). Живопись

Пьер Шатилье (Франция). Анимация

 

К 80-летию со дня рождения Рудольфа Нуриева

 

Организаторы выставочного проекта: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

При участии: Фонд «Развитие народного творчества «ГРАНИ» (Москва), арт-галерея АСТИ (Москва)

Дата открытия: 27 апреля 2018 года, 16 часов

Место проведения: Казань, Кремль, 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

Выставочный проект «Два гения танца», подготовленный современным московским художником Александром Чаловским (выпускником Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, членом Творческого союза художников России) совместно с Натэллой Войскунской, куратором и продюсером, директором Фонда ГРАНИ, арт-директором галереи АСТИ и со-куратором Ольгой Леоновой, посвящен двум  великим танцовщикам – Рудольфу Нуриеву и Михаилу Барышникову.

Рудольф Нуриев, 80-летие со дня рождения которого отмечается в этом году, – символ человека, творящего бессмертное искусство Танца. Именно эмоциональным воздействием личности великого артиста объясняется стремление Александра Чаловского соприкоснуться с образом великого мага и волшебника танца, с его подвижной субстанцией, в которой духовное и физическое неразрывно связаны между собой. Художник талантливо воплощает в своих полотнах «священный экстаз» ставших каноническими жестов и па гениального танцовщика. В экспозиции будет демонстрироваться фильм известного французского художника-аниматика Пьра-Эммануэля Шатилье, воссоздающий поступок – символическое событие «прыжок на Запад», перевернувшее творческую жизнь Рудольфа Нуриева.

Еще одна личность, являющаяся символом балета ХХ века, – Михаил Барышников. Художник Александр Чаловский, вдохновленный образом выдающегося танцовщика и талантливого драматического актера, представляет на выставке серию работ, воссоздающих образы, сотворенные Барышниковым.

«Два гения танца» – проект, который художник Александр Чаловский воспринял как вызов, полагаясь на то, что мера отпущенного ему таланта и достигнутого мастерства позволит достойно и убедительно не только воссоздать образ Рудольфа Нуриева и Михаила Барышникова, но и передать зрителям всю притягательную силу двух гениев танца.

Выставка продлится по 3 июня 2018 года.

 

Выставка Рифката Вахитова «История и личность»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 4 апреля 2018 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

Рифкат Вахитов

ИСТОРИЯ И ЛИЧНОСТЬ

        Рифкат Мухамедович Вахитов – один из ведущих художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств и народный художник Республики Татарстан, член-корреспондент Международной академии «Европа-Азия», член Союза художников СССР, член ВТОО «Союз художников России» в Республике Татарстан.

        Родился Рифкат Вахитов в 1938 году в городе Ижевске. Окончил Казанское художественное училище и Харьковский художественно-промышленный  институт. Имеет большой опыт педагогической деятельности. Преподавал в художественных вузах Ижевска, Набережных Челнов, Ташкента и Казани.

        Р. М. Вахитов – мастер широкого творческого диапазона: исторические картины, портреты, натюрморты. Много сил отдано монументально-декоративной живописи и архитектуре. Рифкат Вахитов оформил монументальными росписями и мозаиками общественные здания в Ташкенте, Казани, Набережных Челнах,  где он впервые применил технику декоративной керамической плитки.

        Знание истории исламского искусства и традиций татарского народного творчества легли в основу одного из ведущих в творчестве художника направления – исторического. Это картины-фантазии о Булгарском царстве и Казанском ханстве, о ставших легендой богатырских подвигах, о средневековых трагедиях, обернувшихся неизбывной тоской и печалью простого народа. На открывающейся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» выставке впервые будет представлен триптих «Аудиенция», серия картин «Казанское ханство», «Молитва матери» («Ана догасы»).

        Основополагающий жанр в области станковой живописи для Рифката Вахитова – портретный. Художник нашел свой подход к изображению человека – исследование мира в человеке. Его портреты – это «диалектика» души незаурядной личности. За долгие годы творческой деятельности Рифкат Мухамедович создал галерею живописных портретов своих современников и исторических деятелей, людей, обладающих незаурядным мужеством, талантом,  высоким чувством гражданского долга и достоинства. На выставке «История и личность» будут представлены портреты Шигабутдина Марджани, Габдуллы Тукая, Салиха Сайдашева, Ильгама Шакирова, один из лучших в портретной галерее художника «Портрет Баки Урманче» и др. Впервые будет экспонироваться портрет мусульманского политического деятеля, расстрелянного в 1940 году, Мирсаида Султан-Галиева и великого танцовщика Рудольфа Нуреева.

        Выставка, посвященная 80-летию Рифката Мухамедовича Вахитова, продлится по 13 мая 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043(58)

Постоянная экспозиция "Русское искусство XVI-начала XX вв."

С 1 февраля главное здание Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открывается с обновленной постоянной экспозицией русского искусства XVI–начала XX вв..

В контексте развития русского искусства начала - первой половины XIX века впервые в экспозицию вошли произведения, созданные художниками, работавшими в Казани в это время. Все они были преподавателями изящных искусств в Казанском Императорском университете. Персонажи, изображенные на портретах - известные и неизвестные личности, но облик их характеризует время. В экспозиции музея представлены портреты Александры Андреевны Фукс и Марии Сергеевны Коринфской кисти Л. Д. Крюкова. Жанр городского пейзажа представлен картиной "Петропавловский собор" А.Н. Раковича.

Экспозиция музея демонстрирует весьма полный срез живописи XVIII – первой половины XIX века. Центральное место в ней занимают портреты: официальные изображения императоров и императриц, их торжественные, парадные портреты, например, редко выставляемый портрет Екатерины I кисти неизвестного художника первой половины XVIII века, а также камерные портреты представителей знати. Пейзажный жанр переживал расцвет в середине XIX века. Самыми яркими его представителями были Никанор Чернецов, Александр Гине и Иван Айвазовский, чьи картины вы также увидите в залах музея. После длительного пребывания в запасниках музея можно увидеть жанровую композицию Л. К. Плахова «Пирушка водовозов», которая была создана в период обучения в Петербуржской академии художеств и отображает «подвальную» жизнь заведения.

Государственный музей изобразительных искусств хранит одну из крупнейших коллекций живописи и графики И. И. Шишкина, сейчас в залах экспонируются лучшие работы художника из собрания. Творчество выдающегося русского живописца Ильи Репина представлено в экспозиции его «Читающей девушкой», а также портретами Беллы Горской и Ольги Сергеевны Александровой-Гейнс. После путешествия на большую выставку "Мастер русского пейзажа. Исаак Левитан" вернулась в родные стены картина И. Левитана "Солнечный день. Этюд" 1898 года.

Широко и полнокровно в экспозиции представлены результаты работы различных творческих объединений, возникших на стыке XIX и XX веков. Так, большое внимание уделено «Миру искусства», «Голубой розе» и «Союзу русских художников». Впервые после реставрации выставлен эскиз театральной декорации к опере Римского-Корсакова «Снегурочка» кисти Константина Коровина.

Экспозицию дополняют живописная миниатюра конца XVIII – начала XIX столетия, старинные гравюры XVIII века, уникальные рисунки И. И. Шишкина, графический работы А. К. Саврасова, И. К. Айвазовского и А. П. Остроумовой-Лебедевой, а также скульптуры и произведения декоративно-прикладного искусства.

Татарстан: явь как сон

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 25 апреля 2018 года

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на выставку картин известного турецкого

фотожурналиста Лютфи Кюпели

ТАТАРСТАН: ЯВЬ КАК СОН

Выставка подготовлена при поддержке Президента Республики Татарстан Фондом «Знание» и мэрией столичного города Адана Турецкой Республики. Она посвящается памяти Андрея Карлова, прекрасного человека и выдающегося дипломата, много сделавшего для укрепления российско-турецких отношений. Благодаря его помощи достигнуты высокие показатели взаимовыгодных торгово-экономических отношений между Турцией и Республикой Татарстан.

«Фотографирование может быть работой или хобби, путешествие с фотоаппаратом дает нам возможность остановить мгновение, – считает Лютфи Кюпели. Он родился 1 декабря 1970 года в городе Тюркоглу провинции Кахраманмараш. Пришел в фотожурналистику, будучи еще лицеистом. В последующем страсть к фотографированию и привитая жизнью настойчивость привели его в пресс-службу мэрии города Джейхан. В настоящее время живет и работает в крупнейшем городе Турции Адана.

В прошлом году по инициативе правления РОО «Общество дружбы Татарстан-Турция» был приглашен в Казань. Увидел здесь много интересного: «Знакомство с разными культурами для нас, фотографов, как путешествие в пространстве и во времени. Пишу о Татарстане, о его столице Казани. Проживающие здесь, в Казани, конечно, хорошо знают запечатленное на этих фотографиях, однако хотелось бы, чтобы они увидели Татарстан, Казань иначе – глазами человека из Турции…».

На выставке будут представлены фотографии не только с архитектурными и природными достопримечательностями Татарстана, Казани, но также и Аданы – древнейшего города на юге Турции, ставшего любимым фотографу Лютфи Кюпели. В Европе этот город известен своей интересной и разнообразной культурной жизнью. Каждый год здесь проходят международные кино- и театральные фестивали, например, Altın Koza International Film Festival, который проводится с конца 60-х годов прошлого столетия.

На фотовыставке мы увидим мир глазами Лютфи Кюпели.

Этот проект лишь первый шаг. Продолжение следует…

Выставка продлится по 15 мая 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 253-70-19, 567-80-58

 

 

Выставка Мадияра Хазиева "Возвращение к истокам"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на выставку

МАДИЯР ХАЗИЕВ

Возвращение к истокам

 

Хазиев Мадияр уроженец д. Керенни Сабинского района РТ. После успешного окончания Казанского художественного училища он был направлен в Детскую художественную школу Набережных Челнов, где проработал несколько десятков лет, и целая плеяда молодых художников могла бы назвать его своим Учителем.

Мадияр Шарипович Хазиев – заслуженный работник культуры Республики Татарстан (1999), народный художник Республики Татарстан (2013), Почетный гражданин города Набережные Челны (2014). В 2017 году он стал лауреатом Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче.

Хазиев Мадияр – один из членов творческой группы «Тамга», которая ведет активную пропаганду современного татарского искусства в Республике Татарстан и за ее пределами. Для художника Мадияра Хазиева важен поиск духовной основы, на которой возможно построить оригинальную систему образов для наиболее яркого выражения сути национального духа и самосознания. Работая в стиле так называемого «этнического» авангарда, он в полной мере уважает опыт предыдущих поколений и создает новое на основе старых традиций.

Основной тематикой произведений художника является жизнь деревни с ее неспешным бытом и глубокими ментальными традициями. Он воссоздает то душевное состояние, которое когда-то пережил в детстве, передает основополагающие ценности татарского народа. Это, прежде всего, проявляется в цветовых сочетаниях, в особенностях формообразования: он не прописывает лица, его работы условны – такая декоративность характерна для татарского искусства. Яркий, контрастный колорит его работ, цветовые диссонансы на эмоциональном уровне заставляют волноваться любого зрителя, даже неподготовленного.

Еще одним проявлением глубоко национального традиционного искусства являются работы в технике шамаиля, в которых нет религиозного содержания. Это работы на стекле, с подкладками из фольги. Мадияр Хазиев пишет на оборотной стороне стекла тушью или обычным маркером, потом накладывает на элементы картины разноцветную фольгу. При разном освещении меняется их восприятие. Картины в технике шамаиля значительно обогатили выразительный язык самого мастера и у него появилось значительное число последователей. Так, художник, оставаясь абсолютно современным по исполнению и духовному наполнению, дарит зрителю возможность возвратиться к истокам национального искусства.

Выставка продлится по 15  апреля 2018 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

Художник в передаче "Манзара" на ТНВ

Передача "Татарлар" на ТНВ

Выставка Александра Иванова «Декоративные фантазии на меди»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 5 апреля 2018 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

АЛЕКСАНДР ИВАНОВ

ДЕКОРАТИВНЫЕ ФАНТАЗИИ НА МЕДИ

 

        Александр Андреевич Иванов – один из редких продолжателей традиций одного из древнейших видов  декоративно-прикладного искусства – искусства чеканки.

       А. А. Иванов родился в многодетной крестьянской семье в татарской деревне Мартыш Тукаевского района Татарстана. Окончил сельскую школу, отслужил в ракетных войсках на Байконуре и переехал в Нижнекамск, где, по воле случае, оказался в оформительской мастерской художественной группы Нижнекамского химкомбината. Руководил группой Георгий Арчуашвили, который и стал «крестным отцом» в искусстве чеканки для Александра Иванова. Молоточек, подаренный Георгием Владимировичем Александру, до сих пор с ним, как творческий талисман.  

       Открывающаяся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» персональная выставка Александра Иванова, тридцатая, юбилейная. На выставке будут представлены более семидесяти произведений художника, каждое из которых уникально. Декоративные фантазии на меди  А. Иванова разнообразны по тематике и сюжетам, поражают техникой исполнения, ювелирной проработкой мельчайших деталей. Художник предпочитает работать сериями, делая на определенную тему несколько работ. Мирные и драматические страницы истории (серии «Куликовская битва», «Татарстан») сменяются в его картинах персонажами народных сказок и легенд («Сказки моего детства»), сюжеты с чаепитием – космической фантастикой или аллегорическим изображением безумия и падения нравов (серия «Человеческие пороки»), знаки зодиака из одноименной серии – геральдикой. Каждая работа художника – это целое сказание, которое хочется «читать» неторопливо, долго рассматривать, любуясь искусным воспроизведением персонажей  фантазий на меди Александра Иванова.

        Выставка продлится по 24 апреля 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

Юбилейная выставка Фариды Хасьяновой. Живопись. Графика

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на юбилейную выставкы

ФАРИДА ХАСЬЯНОВА

Живопись. Графика

 

Фарида Шагимардановна Хасьянова – ведущий художник Республики Татарстан, член Союза художников России, народный художник Республики Татарстан, лауреат Государственной премии имени Баки Урманче, внесший огромный вклад в развитие искусства республики в целом и в развитие искусства книги, в частности.

Фарида Хасьянова родилась в 1952 году в Казани. По окончании Казанского художественного училища работала модельером в Казанском доме моделей, проектировщиком и оформителем интерьеров в Художественном фонде Татарстана, художественным редактором, а затем и главным художником Таткнигоиздата, главным художником журнала «Идель».

Более сорока лет Ф. Ш. Хасьянова является одним из наиболее активных и востребованных художников-графиков Татарстана. Благодаря ее деятельности как художника, сотрудничающего с лучшими издательствами Казани, искусство книги в Татарстане поднялось на новую высоту. Фаридой Шагимардановной оформлено более шестидесяти книг, каждая из которых – это гармоничный ансамбль, в котором продуманы все детали: обложка, форзац, шрифт, формат. Иллюстрации Ф. Ш. Хасьяновой всегда тщательно проработаны, технически и композиционно безупречны, отличаются изяществом, виртуозностью рисунка и тонкими колористическими отношениями. В них органично соединились лучшие традиции книжной миниатюры Востока и Запада. На открывающейся выставке будут представлены иллюстрации к татарским народным сказкам, создание которых потребовало от художницы большой исследовательской работы, кропотливого изучения татарского быта, национального костюма.

Интересной и значимой страницей творчества Фариды Хасьяновой является станковая графика и живопись, любимым жанром в которой для нее стал натюрморт. В композициях из разнообразных овощей,  цветов, керамики и казанских полотенец («казан сөлгесе») она выражает свое отношение к миру,  восхищение творениями рук  предков, создавшим булгарский кувшин или изысканный, необыкновенно утонченный рисунок вышивки на полотенце.

На открывающейся 14 марта в «Хазинэ» юбилейной выставке Фариды Шагимардановны Хасьяновой  будут представлены  живопись и графика, в том числе, впервые, – большеформатные листы станковой графики из серии «Детство Тукая»( «Кырлай» и «Сенной базар») и «Все на уху».

        Выставка продлится по 15 апреля 2018 года.

 

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Передача "Татарлар" на ТНВ

О выставке в передаче "ДК" на ТНВ

«Эхо Золотой Орды. К 750-летию Улуса Джучи». Информационное письмо

«Эхо Золотой Орды. К 750-летию Улуса Джучи»

Международный художественный проект

 

Золотая Орда – государство в Северо-Восточной Евразии (1269-1502). В татарских источниках известно как «Олуг Урда» («Великая держава») и «Улус Джучи», по имени родоначальника династии хана Джучи; в арабских – как «Дешт-и Кыпчак», в русских – как «Орда», «Царство татар», в латинских – как «Тартария». В русской исторической литературе понятие «Золотая Орда» появляется с конца XVI –начала XVII вв. от Казанской летописи. Алтын Урда (Золотая Орда) взята от татарского названия ставки ханов «Алтын Тахт» (отсюда и другое татарское название: «Тахт эли»). В исторической литературе термин «Золотая Орда» утвердился в XIX в.

Границы территории Золотой Орды менялись. После смерти Джучи, когда правителем был избран хан Бату, к ее территории (1229-1242) были присоединены Южное Приуралье, Поволжье, Северный Кавказ, Северное Причерноморье и русские княжества. К 1243 в составе Улуса Джучи находилась территория от Прииртышья на востоке до Приднестровья на западе, и от Южного Приаралья, Северного Кавказа и Крыма на юге до Западной Сибири и Верхнего Приуралья на севере.

Золотоордынская культура сложилась на основе симбиоза местных европейских и центрально-азиатских традиций, путем слияния степной кочевнической и городской оседлой культур. Наряду с имперским, отражавшим вкусы кочевой аристократии, развивалось искусство, традиционное для народов Поволжья, Крыма, Северного Кавказа, Средней Азии, кыпчаков, тюрков Алтая и Сибири. С принятием ислама в Золотой Орде культура этого государства развивалась в пространстве мусульманской цивилизации.

Основная идея анонсируемой выставки - отразить в произведениях изобразительного искусства исторический и культурный феномен Золотой Орды, его роль в формировании национальных культур народов, входивших в её состав; создать произведения, отражающие этот важный период в средневековой истории татар и Евразии в целом.

Государственное образование Золотая Орда для своего времени явилось прообразом глобалистского общества, с богатством культурных традиций и веротерпимостью. Великолепную культуру Золотой Орды можно воссоздать на уровне как документальной реконструкции, так и ассоциативной, образной.

Цели выставки:

- показать достижения в творчестве современных художников тюркского мира и их интерпретацию золотоордынской тематики;

 - выявить пути трансформации историко-этнических и духовно-эстетических традиций в искусстве, их новое художественное осмысление;

 - раскрыть духовный и художественный потенциал золотоордынского искусства для современного творчества.

 

Современные художники призваны создать воображаемый символический образ исторического времени. Это будет своего рода концентрат из художественных произведений, которые будут созданы как в традициях реалистического, так и с использованием инструментария современного актуального искусства. Объединить времена и показать жизнь и эволюцию искусства как средства ментальной, социальной и этнической идентификации - вот основная цель проекта «Золотая Орда».

 

Выставка 2018 - первая выставка, предваряющая мероприятия юбилея Золотой Орды. В дальнейшем планируется проведение выставок-симпозиумов, посвященный этой теме, с периодичностью один раз в три года (Триеннале) на базе ГМИИ РТ.

 География выставки охватывает регионы, исторически и культурно развивавшиеся в рамках и под влиянием Улуса Джучи. Это Республики - Татарстан, Башкортостан, Марий Эл, Удмуртия, Крым, Алтай, области - Астраханская, Самарская, Саратовская, Ульяновская, Пензенская, Пермская, Тюменская и др.; государства - Казахстан, Кыргызстан, Узбекистан и др.

Экспозиция: современные произведения в разнообразии видов (живопись, графика, скульптура, театрально-декорационное, декоративно-прикладное, актуальное искусство) и жанров (исторический, портрет, пейзаж, сюжетно-тематический, арт-объект, видео-арт и др.). Предполагается включение археологических материалов, рукописей, карт, макетов, фотографий и др.

Критерии отбора: профессионализм и художественность. Отбор произведений будет осуществлять оргкомитет выставки (предварительно по электронным изображениям).

Организаторы: Министерство культуры РТ, ГМИИ РТ, Институт истории им. Ш. Марджани Академии наук Республики Татарстан, Институт археологии им. А.Х. Халикова Академии наук Республики Татарстан , КФУ

Члены Оргкомитета: Ахметова Д.И., Валеев Н.М., Валеева-Сулейманова Г.Ф., Валиуллин Ф.Р., Камалова Э.Р., Миргалеев И.М., Нургалеева Р.М., Саляхов Р., Сиразиев И.Э., Хисамова Д.Д., Хузин Р.

Информационный ресурс: сайт ГМИИ, печатные и электронные СМИ, радио, телевидение, соцсети.

Издания: каталог

Популяризация: мастер-классы участников проекта, тематические экскурсии, лекции-концерты, фольклорные программы, занятия с учениками детских художественных школ, лекции по истории, культуре и искусству Золотой Орды; организация Образовательного лектория и Круглого стола по актуальным проблемам истории и культуры Золотой Орды с участием историков, культурологов, искусствоведов, художников.

Финансовая поддержка: доставка и страховка произведений из регионов, республик, областей и стран, задействованных в проекте. Издательские расходы на каталог, афишу и др. информационные материалы. По итогам проекта – закупка отдельных произведений в собрание ГМИИ РТ.

Cроки проведения: 1 этап - июль-август 2018.

Место проведения: Государственный Музей изобразительных искусств РТ (Галерея «Хазине» в Казанском Кремле)

Информационное обеспечение: сайт http://izo-museum.ru/

Просим присылать электронные изображения произведений до 15 апреля 2018 г. в адрес Оргкомитета в формате TIFF или JPG, разрешение 300 dpi по электронному адресу: altinurda.izo@yandex.ru.

 

Координаторы проекта:

Ахметова Дина Ирековна (843) 236-69-21, +7-917-391-76-22

Валиуллин Фарит Рашидович +7-965-601-78-29

 

Скачать информационное письмо

Выставка Фирината Халикова. Живопись. Графика. К 60-летнему юбилею
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ
 РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ ЖИВОПИСИ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ В ГОРОДЕ КАЗАНИ
«СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ ТАТАРСТАНА» РО ВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ»
 
1 марта 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» открылась выставка Фирината Халикова "Живопись. Графика. К 60-летнему юбилею".
 
Фиринат Гаптухаевич Халиков – признанный художник, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая, член Союза художников СССР, член-корреспондент Российской академии художеств.
Родился Фиринат Халиков в 1957 году в городе Донецке Украинской ССР. Окончил Кировское художественное училище им. А. А. Рылова, затем прошел обучение в Казани в Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством академика, народного художника СССР Х. А. Якупова.
Халиков снискал популярность масштабными по замыслу живописными полотнами на исторические темы. Вот уже более двадцати лет он воплощает в своих произведениях драматические страницы истории. В контакте с историками и археологами он создает собирательный образ средневековой Казани. В его многофигурных полотнах и исторических пейзажах тысячи заинтересованных зрителей видят затерянную в анналах истории Древнюю Казань: её строительную мощь (крепости, мечети, ханские дворцы, посады, колоритные базары) и легендарных казанцев (Сююмбике, Кул Шариф, Мухамедьяр и др.).
Искусство мастера историко-архитектурных реконструкций сочетается с мастерством замечательного пейзажиста и этнопортретиста. Его пейзажные картины воспринимаются как поэтическая история. Особой любовью пронизаны те произведения живописца, в которых он показывает жизнь и быт жителей деревни.
Интересную страницу творчества Фирината Халикова составляет графика. Графические работы художника можно назвать «размышлениями с карандашом в руках». Графическое мышление, столь характерное для искусства исламского мира, нашло яркое воплощение в монументально-декоративных произведениях Халикова, связанных с орнаментально-каллиграфическим оформлением мечетей в Казани и Москве.
На открывающейся 1 марта 2018 г. в НХГ «Хазинэ» выставке будут представлены более пятидесяти произведений живописи и графики Фирината Халикова из собрания ГМИИ РТ и из собрания художника, созданные им в разные годы жизни. 
Выставка продлится по 1 апреля 2018 года.
Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,
Национальная художественная галерея «Хазинэ».
Тел. для справок: 5678-043, 5678-058
 
Выставка Анатолия Егорова. Живопись. Гобелен.

Национальная галерея «Хазине» ГМИИ РТ на территории Казанского Кремля представляет персональную выставку Анатолия Николаевича Егорова, художника декоративно-прикладного искусства (гобелен) и живописца.

А. Н. Егоров родился в 1948 году в Казани. Окончил Московское высшее художественно-промышленное (Строгановское) училище (1970 - 1975). Является лауреатом Премии Министерства культуры Республики Татарстан им. Б. Урманче (2005).  

На персональной выставке будут показаны как гобелены, так и живопись. Основные произведения А. Н. Егорова в области декоративно-прикладного искусства – это гобелены «Казань. Улица Баумана» (2003), «Свияжск» (2004). Они, как многие живописные произведения мастера находятся в ГМИИ РТ, а также его работы есть в Музее истории Свияжска, частных коллекциях России, Великобритании, Голландии, Греции, США.

Анатолий Николаевич один из немногих мастеров в Татарстане, который занимается монументальным текстилем. На выставке состоится первый показ его грандиозного гобелена «Художник Николай Фешин», законченного в этом году. Работа над ним длилась 10 лет. В произведении, размеры которого составляют 4 х 2,7 метра, показан наш знаменитый земляк на фоне мотивов из его самых знаменитых работ - «Портрет Вари Адоратской», «Капустница», «Обливание». Работа А. Н. Егорова – своеобразное художественное приношение выдающемуся мастеру, у которого на родине до сих пор нет памятника.

Не менее интересным для зрителя должно стать знакомство с живописью А. Н. Егорова, которая «звучит» негромко, но удивительно жизнеутверждающе и гармонично. Тематика художника – окрестности Свияжска, тихие радости жизни, мир покоя и вечности. Это всегда отрыв от суеты и приземленности.

По мнению известного искусствоведа Галины Тулузаковой: «Храмы и река являются камертонами вечности, но одновременно нераздельными элементами цельного узора обычной жизни. Любовь к чистым краскам, вполне логичная для художника-гобеленщика, умение переплавлять визуальный мотив в декоративное целое, сохраняя при этом пространственные и объемные характеристики, собственная интерпретация опыта европейского и русского импрессионизма и постимпрессионизма в сочетании с личной теплой интонацией, позволяют Анатолию Егорову создавать композиции, где простота и непосредственность впечатления соединяется со сложнейшей живописной пластикой».

 

Аргументы и факты. О гобелене в честь Фешина

«Баки Урманче "Я наслаждаюсь только самой работой…"»

Пост-релиз

 

БАКИ УРМАНЧЕ: «Я НАСЛАЖДАЮСЬ ТОЛЬКО САМОЙ РАБОТОЙ…»

 

Организаторы: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

Партнёры: Альметьевская картинная галерея имени Г. С. Стефановского, Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Ш. Марджани (Москва), «Галеев-Галерея» (Москва), Антикварный салон «Ренессанс» (Казань), частные коллекционеры Казани и Москвы.

Сроки работы выставки: 25 октября 2017 года – 28 февраля 2018 года

 

 

25 октября 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазине» Государственного музея изобразительных искусств РТ открылась выставка «Баки Урманче "Я наслаждаюсь только самой работой…"», посвященная 120-летию со дня рождения выдающегося художника – живописца, скульптора, графика, мастера монументального, декорационного искусства. Выставка включает более двухсот произведений живописи, скульптуры и графики из музейных и частных коллекций.

Церемонию открытия выставки вела директор ГМИИ РТ Р. М. Нургалеева. Заместитель Министра культуры Республики Татарстан С. Г. Персова обратилась к присутствующим с приветственным словом и поздравила лауреатов X Республиканского конкурса на соискание Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче. На церемонии открытия выставки присутствовали известные в Татарстане поэты, художники, артисты, искусствоведы и медийные лица, знавшие Баки Урманче: Р. М. Харис, Л. М. Загидуллина, Л. Г. Кустабаева, Н. У. Альмеев, Р. Г. Шагеева, а также участники проходившей в эти дни научно-практической конференции, посвященной творчеству художника. От имени казахстанских коллег открытие выставки приветствовала Г. К. Шалабаева, директор Государственного музея искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева, доктор философских наук, профессор.

Выступающие отметили уникальность случая: «…мы отмечаем 120-летний юбилей Баки Урманче, говоря о нем как о человеке, с которым были лично знакомы!». Открытие выставки сопровождала татарская музыка в исполнении музыкальных ансамблей студентов Казанского музыкального колледжа имени И. В. Аухадеева, класс народной артистки РТ Л. Н. Исмагиловой. Церемония открытия выставки завершилась флэш-мобом: гости распахнули подаренные им сувенирные зонтики с принтом картины Баки Урманче «У лодочной переправы».  

Концепция выставки, ее режиссура с использованием литературного творчества художника, фотографий эпохи представляет погружение в искусство яркого самобытного мастера, чье творчество пронизано невероятно позитивной энергией, ярчайшими красками. Произведения изобразительного искусства Урманче сопровождаются воспоминаниями автора, в которых ярко и живо предстают его жизнь и творчество. Судьба художника была связана с Казанью, Москвой, Казахстаном, Узбекистаном. Урманче отразил в своих полотнах и листах, скульптурных произведениях уникальную красоту этих мест и ее людей: в портрете, исторической картине, жанровом полотне, пейзаже, натюрморте, эскизах монументальных росписей и сценических костюмов и сценографии.

В выставке принимают участие музеи и частные коллекционеры из Казани, Москвы (в частности, произведения Галлеев-Галереи и Фонда им. Ш. Марджани) и Альметьевска. Широкой публике впервые предствлены ранее не экспонировавшиеся в Казани произведения: «В предгорьях Алатау» из коллекции Фонда им. Ш. Марджани, акварельные этюды видов Казани из коллекции     А. Д. Галиуллина, эскизы татарского костюма и сценографии из частного собрания Антикварного салона «Ренессанс», эскизы монументальных росписей Балхашского Дворца культуры из собрания Альметьевской картинной галереи им. Г. С. Стефановского.

В рамках юбилейных мероприятий в Государственном музее изобразительных искусств РТ 25–26 октября прошли Пятые Казанские искусствоведческие чтения, приуроченные к юбилею художника. В них приняли участие ученые из Казани, Алматы, Москвы, Санкт-Петербурга, Набережных Челнов, Нальчика, Новороссийска, Кишинева.

Подготовлена к изданию и в настоящее время находится в печати большая книга «Баки Урманче», которая выйдет в свет в период работы выставки (выставка продлится по 18 марта 2018 г.). В книге представлено колоссальное творческое наследие мастера, публикуются его произведения, прежде неизвестные широкой публике, и большой архивный материал, а также статьи деятелей искусства и культуры разных лет о творчестве Б.И. Урманче.

К открытию выставки «Баки Урманче "Я наслаждаюсь только самой работой…"» обновлена экспозиция произведений Н. И. Фешина и выставка произведений П. П. Бенькова из собрания ГМИИ РТ – выдающихся художников, с которыми была тесно связана жизнь и судьба Б.И. Урманче.

 

Адрес: Казань, Кремль,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3 подъезд

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

 

Международный художественный проект «Крестный путь»

Международный художественный проект «Крестный путь»

26 января – 11 марта 2018 года

 

Международный выставочный проект «Крестный путь» приурочен к столетию трагических событий в России, связанных с Октябрьской революцией 1917 года. Экспозиция является продолжением юбилейной выставки, прошедшей в год 400-летия Дома Романовых в городе Тюмени, затем в Тобольске и Свияжске.

В 2018 году выставка, проходящая в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, является точкой отсчета в череде путешествий экспозиции по различных регионам нашей страны. Впереди Тюмень, Тобольск, Курган, Новосибирск, Горно-Алтайск, Барнаул и другие города. Проект, рассчитанный на два года, осуществляется в рамках Экспериментальных творческих мастерских Творческого союза художников России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Российской академии художеств, Министерства культуры Республики Татарстан.

В состав экспозиции вошло более 150 работ, отражающих весь спектр произведений религиозного искусства (икона, золотое шитье, миниатюра, резная икона, мозаика), а также религиозная живопись, графика, прикладное искусство и арт-фото.

В проекте приняли участие художники секции «Религиозное искусство» ТСХ России из различных регионов России, а также художники из Грузии, Финляндии.

Одной из основных идей этого проекта является идея сохранения и развития исторически сложившихся традиций религиозной школы иконописи и традиций русского духовного наследия, формировавшихся на протяжении нескольких веков. Проект призван обозначить новые позитивные тенденции в русской культуре православного искусства, показать складывающиеся школы и направления, дать возможность огромному количеству зрителей не только приобщиться к исконным русским традициям, но и увидеть новое в православной культуре России.

Николай Петрович Чибисов, руководитель проекта:

Название проекта связано с человеческими судьбами. Каждый, не важно, верит он или нет, несет по жизни свой крест. Одни люди ломаются под его гнетом, другие доносят его с честью. Когда трагические события 1917 года перевернули сложившиеся устои, историю, идеологию, судьбы, ломая и круша все на своем пути,   устоять в этом круговороте мог не каждый. Кто был никем – тот стал всем, а новый мир так и не был построен. Люди со своей идеологией уходили в подполье. Закрытые церкви продолжали служение Богу, собирая паству, и люди хранили веру в себе, неся их по жизни и передавая другим. Никакая идеология не могла заменить собой святая святых. В память об этих трагических событиях был организован данный проект, который пройдет по всей России Крестным ходом, неся свой крест и способствуя сохранению национальной культуры России.

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд 3
Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Анатолия Сысоева "О себе..."

Художник Анатолий Сысоев. О себе …

 

Сысоев Анатолий Афанасьевич родился 15 декабря 1936 года в Московской области Кунцевского района, в совхозе Горки-II в многодетной рабочей семье. С ранних лет начал рисовать и интересоваться искусством во всех его видах – изобразительным, музыкой, литературой, театром.

В 1952 году поступил в Московское художественно-промышленное училище им. М. И. Калинина. После его окончания с 1957 года живет в Казани. Анатолий Афанасьевич – профессиональный художник-резчик по дереву. В начале творческого пути он обратился к мелкой скульптурной пластике из дерева, рога и кости, позднее, во второй половине 1960-х создает настенные резные панно и тарелки. А. Сысоев завоевал признание на художественных выставках Москвы, Казани и других городов многофигурными сюжетно-тематическими композициями из дерева, резными блюдами, шкатулками, вазами и другими, украшенными орнаментальной резьбой в трехгранно-выемчатой и плоскорельефной технике. Некоторые из них послужили образцами для тиражирования мастерами Комбината народных художественных промыслов, где А. Сысоев проработал большую часть своей жизни. Они были созданы как национальные сувениры и украшены татарским орнаментом.

Основным в его творчестве является скульптура в различных материалах, таких, как дерево, металл, камень. Важным в исполнении этих произведений для него является разноцветное тонирование, которое придает работам особую живописность. В последние годы художник занимается живописью – яркой, наполненной цветовыми контрастами.  В его произведениях главным является человек во всех проявлениях жизни – любви, семейных отношениях, взаимодействии поколений. Художник соблюдает принцип в своем творчестве - идея, композиция, рисунок, колорит, соединяющиеся в единую гармонию.

Анатолий Сысоев держится в стороне от всевозможных течений и «тусовок», т.к. свободу творчества ценит превыше всего.

На выставке демонстрируются работы, выполненные за 40-летний временной период: с 1970-х гг. до наших дней. Представлены скульптуры из дерева, чеканка и живопись.

Работы художника есть в собраниях Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального культурного центра «Казань».

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 

ИА "Татар-Информ". Репортаж с открытия выставки.

Куклы Японии

КУКЛЫ ЯПОНИИ

Организаторы выставки: Министерство культуры Республики Татарстан, Посольство Японии в России, Японский фонд, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Отдел рукописей и редких книг Казанского федерального университета

Партнер ГМИИ РТ - Японский центр "Хато" проведет на выставке серию мастер-классов.

Сроки проведения: с 18 января по 20 февраля 2018 года

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд 3

18 января 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие выставки «Куклы Японии», предоставленной Японским фондом Посольства Японии в России. В церемонии открытия выставки участвовали Советник Посольства Японии в России Масакадзу Такахаси, Председатель Государственного Совета РТ Ф. Х. Мухаметшин, Министр культуры РТ А. М. Сибагатуллин. Вела церемонию открытия директор Государственного музея изобразительных искусств  РТ Р. М. Нургалеева. В своём выступлении Ф. Х. Мухаметшин отметил, что у Японии и Республики Татарстан культурные и экономические связи и открывающаяся выставка – первое мероприятие в Казани  взаимного сотрудничества в перекрестном 2018 году. Господин Масакадзу Такахаси поблагодарил Татарстан и Музей за предоставленную возможность показать одно из древнейших и традиционных видов искусства Японии казанцам и гостям столицы Татарстана. Р. М. Нургалеева обратила внимание участников церемонии открытия, что в планах Музея ещё один совместный проект – фотовыставка. После завершения официальной части открытия выставки Анастасия Пушкова, координатор проектов Японского фонда и переводчик, провела экскурсию для официальных лиц и гостей, пришедших на открытие.

 

2018 год объявлен перекрёстным годом России и Японии. Основная цель организации перекрестного года – дальнейшее развитие и укрепление российско-японских отношений. Открывшаяся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» выставка «Куклы Японии» – одно из первых мероприятий в Казани, посвящённых этому событию.

Куклы в Японии – это, прежде всего, элемент изобразительной культуры и религиозной символики, и, только потом – предмет для развлечений.  Самые ранние образцы из обнаруженных в Японии кукол относятся к эпохе Дзёмон (10000 – 300  лет до н. э.). Это были глиняные, костяные и каменные фигурки, служившие оберегами от злых сил и болезней, покровителями семьи. В  Японии существует столько разных кукол, что её называют «страной кукол». Каждый вид имеет свой смысл и предназначение и тесно связан с повседневной жизнью японцев.

На выставке в «Хазинэ» представлено 70 наиболее характерных образцов различных кукол, выполненных из фарфора, дерева, ткани: куклы к Празднику девочек (3 марта) и куклы к Празднику мальчиков (5 мая). Этим красивым праздникам около тысячи лет. В эти дни каждая семья выставляет свой набор специальных кукол в знак молитвы о счастье своих детей. Темой для кукол стали и известные сцены из спектаклей театров Но, Бунраку и Кабуки, являющихся традиционным видами японского искусства. На выставке можно увидеть кукол, сделанных в  Киото, чьи костюмы отличаются особой изысканной вышивкой. Или, например,  куклы Ояма, отражающие различные стили одежды и моды японских женщин; или знаменитые глиняные куклы Хакато, известные своей красочностью, и т.д.

В современной японской культуре куклы по-прежнему играют  важную роль. Есть мастера, создающие любимых народом кукол, используя традиционные техники; есть также художники, которые делают уникальных кукол, являющихся настоящим произведением искусства. Выставки кукол становятся местом соревнования между мастерами. На выставке в «Хазинэ» представлены куклы современных авторов Мицухара Катаока, Иппо Охаси, Хидзё Танака и др.

Экспозицию дополняют предоставленные отделом рукописей и редких книг Научной библиотеки им Н.И. Лобачевского КФУ издания из коллекции  А.Ф. Лихачева. Два японских альбома конца XIX века отражают эпоху увлечения японским искусством.

Открывшаяся 18 января 2018 года  в «Хазинэ» выставка «Куклы Японии» представляет казанцам и гостям столицы уникальную возможность познакомиться с одним из древнейших и традиционных видов искусства Японии и в полной мере насладиться красотой и изысканностью представленных на ней  произведений искусства.

Выставка Альфрида Шаймарданова «Наше все…»

19 января 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие выставки Альфрида Шаймарданова «Наше всё…». Выставка посвящена 25-летию творческой жизни художника, а также 100-летию памяти великого грузинского наивного художника Нико Пиросмани. На открытии  выставки также вспоминали учителя и наставника – петербургского искусствоведа Ивана Степановича Соловьева, который первым приобщил выпускника Ленинградского института киноинженеров к изобразительному искусству, научил понимать его законы и особенности.

Вела церемонию открытия искусствовед, лауреат премии Министерства культуры РТ им. Б. Урманче Дина Ахметова. Начальник Управления культуры Исполнительного комитета Казани Азат Абзалов поздравил художника и всех присутствующих с открытием выставки. На открытие пришли многочисленные друзья, коллеги, искусствоведы, журналисты и фотографы, актёры и поэты, студенты.

На открытии выступили художники – зам. Председателя Союза художников РТ Альберт Шаобиев, который вручил почетную грамоту от СХ РТ, Народный художник РТ Мударрис Мингазов, член Правления СХ РТ Елена Острая; поэт, член Союза российских писателей Лилия Газизова, директор музея-заповедника остров Свияжск Артем Силкин, главный редактор газеты «Казанские ведомости» Венера Якупова, руководитель научных проектов СКБ «Прометей» Анастасия Максимова, декан факультета художественной культуры и изобразительных искусств КГИК Альбина Ярмухаметова, искусствовед, доцент КФУ Михаил Яо, фотокорреспондент агентства «Татар-информ» Рамиль Галиев.

Одна из ранних работ художника А.Шаймарданова на выставке посвящена всемирно известному фотографу Ляле Кузнецовой, которая первой заметила художественные способности молодого человека и посоветовала ему начать рисовать. Ляля Кузнецова также поздравила художника с открытием его персональной выставки.

Открывшаяся выставка необычна тем, что кроме уже известных наивистских работ, были представлены картины абстрактного направления. А. Шаймарданов начинал творческий путь с абстрактного искусства, получив письмо, как символическое «благословение», от известного итальянского художника-неоконструктивиста и дизайнера Джетулио Альвиани (оригиальные графические работы мастера также представлены в экспозиции).

Наивная живопись, не соблюдающая границы академического искусства, самобытно, свободно, очень индивидуально открывает зрителю мир образов и смыслов. Художник создал собственную мифологию, которая очень специфична. Ее создает человек, проросший корнями в городскую, «образованную» почву, а потому за наивностью форм в его картинах стоит лукавая философия жителя города, поглотившего массу окружающей информации. Художник воспринял ее с непосредственной детскостью во взгляде и иронией взрослого человека. Его работы складываются из «высоких форм и жанров», перешедших в наивное искусство, и образующих трогательный и самобытный мир.

После официальной церемонии открытия зрители смогли пообщаться с художником, сфотографироваться с ним и взять у него автографы.

 

Художник Шаймарданов Альфрид родился в д. Сабабаш Сабинского района Республики Татарстан. Вырос в Караганде (Казахстан). Служил в армии, с 1983 г. учился в Ленинградском институте киноинженеров (ныне СПбГУКиТ). С 1988 г. живет в Казани. Занимается живописью с 1993 г.

Художник участвовал во Всемирной выставке наивного искусства «INSITA» в Братиславе в Словакии (1997), Международной биеннале карикатуры в Санта-Круз в Испании (2004), выставке наивного искусства в Риге в Латвии (2014), выставке наивного искусства в Кутна-Гора в Чехии (2016). Участник «Фестнаива» в 2004, 2013, 2017 гг. В 2013 г. состоялась его персональная выставка в Музее наивного искусства (Москва). В 2015 году прошла персональная выставка «Этническое пространство. Запад+Восток» в Московском Доме национальностей. В 2016 году участвовал в выставке «Искусство и мода» в галерее «Дрезден» в Гостином дворе и проекте Российской Академии художеств и Творческого Союза художников России «Красные ворота. Против течения». В 2017 г. участник выставки «Наив… Но» в Московском музее современного искусства и Международного выставочного проекта «Великий шелковый путь: Янцзы/Волга/Дунай» (РАХ и ТСХ России) в Харбине (КНР), Саратове, Москве, Братиславе (Словакия). Член Союза художников России.

Работы находятся в Музее наивного искусства (Москва), Музее органической культуры (Коломна), Екатеринбургском музее изобразительных искусств (коллекция Е. Ройзмана), частных коллекциях России и Европы.

Имя Альфрида Шаймарданова вошло в справочник К. Г. Богемской «Наивные художники России. Лексикон коллекционера» (СПб: Алетейя, 2009), работы были опубликованы в каталоге «Naive Art: Volume 1». London: Sachet Mixte Themes (2015), в альбоме «Музей наивного искусства. Собрание Евгения Ройзмана» (Екатеринбург, 2015), в арт-энциклопедии «Красные ворота. Против течения - 2016» (М., 2016).

 

По мнению известного кинорежиссёра Марины Разбежкиной: «Картины А. Шаймарданова – это даже не столько высокое искусство, сколько способность сказать нечто, что забыто огромным количеством людей, это редчайший дар, невероятно ценный тем, что помогает нам вспомнить забытое – своё историческое детство».

 

 Ахметова Дина, искусствовед, лауреат Республиканской премии Министерства культуры РТ им. Б. Урманче

 

Юбилейная выставка Софьи Кузьминых

Пост-релиз

17 января 2018 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие выставки произведений декоративно-прикладного искусства СОФЬИ ДАНИЛОВНЫ КУЗЬМИНЫХ, приуроченной к 90-летию со дня рождения художника.

Церемонию открытия выставки вела заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан Д. Д. Хисамова. Поздравить Софью Даниловну с юбилеем и открытием выставки пришли коллеги, друзья, родственники,  преподаватели и учащиеся Казанского художественного училища и Казанского техникума народных художественных промыслов, сотрудники музея изобразительных искусств и директор музея Р. М. Нургалеева. Ведущий советник Отдела развития музейного дела Министерства культуры РТ Г. Р. Мингазова зачитала поздравительную телеграмму Президента Республики Татарстан Р.Н. Минниханова, а также поздравила Софью Даниловну от имени Министра культуры РТ А. М. Сибагатуллина. Председатель Регионального отделения ВТОО «Союз художников России» Ильнур  Сиразиев зачитал поздравление Руководителя Аппарата Президента РТ А. А. Сафарова. Каждый из выступавших на открытии выставки признавался Софье Даниловне в любви, глубоком уважении, восхищался творческим долголетием, желал отметить столетний юбилей новой выставкой. «Вы самый драгоценный камень в короне изобразительного искусства Республики Татарстан» – так о Мастере сказала народный художник РТ Фарида Хасьянова.

       Софья Даниловна Кузьминых – мастер декоративно-прикладного искусства, народный художник РТ, заслуженный художник России, лауреат Государственной премии РТ имени Габдуллы Тукая, лауреат Премии Министерства культуры РТ имени Баки Урманче, член Союза художников России и Республики Татарстан, участник республиканских, зональных, всероссийских и международных выставок. Именно ей принадлежит значительная заслуга в возрождении художественных традиций искусства татарской кожаной мозаики, в развитии золотого шитья, разработке в области национального костюма и аксессуаров, ткачества и изготовления ковров, декоративной росписи тонких тканей.

       Творчество С. Д. Кузьминых отличается комплексным подходом к решению задач данного вида искусства, широтой мышления, разнообразием поисков в области формы (модели, конструкции изделия) и декора, свободой фантазии и стремлением к стилевому единству на основе традиций народного творчества, национальной орнаментики с её особенным богатством растительных, «цветочных» мотивов. Искусство Софьи Даниловны несёт в себе светлую праздничность, а соприкосновение с ним становится настоящей радостью. Значение творчества С. Д. Кузьминых в том, что она своими произведениями вернула народу его древнее искусство, обогатив его новыми мотивами, сюжетами, орнаментальными композициями, изысканным колоритом.

       На выставке, посвящённой 90-летию со дня рождению Мастера, представлены произведения, выполненные в технике кожаной мозаики, вышивка, батик, триптих «Посвящение памяти Габдуллы Тукая» из фондов ГМИИ РТ и коллекции художницы, а также триптих «Золотая осень» (кожаная мозаика), диптих «Иван да Марья» (вышивка, владимирский шов), шаль «Шёлковый путь» (батик), созданные Софьей Даниловной Кузьминых в 2017 году.

       Выставка продлится по 11 февраля 2018 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Русская живопись конца XIX – начала XX века

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКА

ИЗ СОБРАНИЙ РУССКОГО МУЗЕЯ И ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

Пост-релиз

14 сентября 2017 года в главном здании ГМИИ РТ (Казань, Карла Маркса, 64) открылась выставка «Русская живопись конца XIX – начала XX века» из собраний Русского музея и Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Это уже третья выставка, которую проводит Русский музей в Культурно-выставочном центре в Казани. Представить выставку казанскому зрителю из Санкт-Петербурга приехали сотрудники Русского музея: заведующая Консультационно-методическим центром художественных музеев России М.Г. Красовитова и заведующий отделом экспозиционно-выставочной работы Д.В. Селянин. С приветственным словом к присутствующим обратилась первый заместитель Министра культуры Республики Татарстан Э.Р. Камалова. Вела церемонию открытия директор ГМИИ РТ Р.М. Нургалеева. Значимость открывшейся выставки для такого студенческого города, как Казань, отметила И.Ф. Лобашёва, кандидат искусствоведения, доцент филиала Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова в Казани. В торжественном открытии выставки приняли участие Генеральный Консул Республики Турции в Казани Турхан Дильмач, представители Генерального консульства Венгрии в Казани, коллеги из Третьяковской галереи, музеев Казанского Кремля, искусствоведы, художники, преподаватели и студенты казанских высших учебных заведений, поклонники изобразительного искусства. Открытие выставки сопровождала классическая музыка в исполнении квартета Камерного оркестра «Новая музыка», художественным руководителем которого является А.С. Гулишамбарова, заслуженная артистка РТ.

Выставка «Русская живопись конца XIX – начала XX века» включает в себя более шестидесяти произведений изобразительного искусства Серебряного века – одного из самых ярких периодов в истории отечественной культуры. На выставке  представлены как известные произведения выдающихся художников, так и работы, практически не покидающие запасников Русского музея: например, казанский зритель увидит полотно В. И. Зарубина «Богомольцы», которое после реставрации, завершенной в 2015 году, экспонируется всего второй раз. Выставка продолжает казанскую традицию объединения на единой экспозиционной площадке блистательных произведений из собраний лучших художественных музеев страны, в данном случае – Русского музея и ГМИИ Республики Татарстан, что расширяет представление о художественной культуре эпохи рубежа веков, формирует новые зрительские впечатления.

Художественный образ этого времени многопланов: реализм, символизм, модерн, импрессионизм, авангард, русский сезаннизм, абстракционизм. В экспозиции – произведения знаменитых художников реалистического направления И. Е. Репина, В. А. Серова, Б. М. Кустодиева, С. А. Коровина, работы Н. И. Фешина. Произведения крупнейших представителей объединения «Мир искусства» А. Н. Бенуа, К. А. Сомова, Л. С. Бакста, М. В. Добужинского, А. Я. Головина привлекают декоративностью станковой живописи, стремлением к символической многозначности, метафоричности образов, многоплановостью утончённой игры формы и содержания. Можно увидеть ранние работы таких мастеров, как К. С. Петров-Водкин, В. Э. Борисов-Мусатов. Многие крупные живописцы этого времени создали свой собственный мир. На выставке привлекает внимание «гобеленовая» живопись К. Ф. Богаевского. Удивительно разнообразно представлен пейзаж: А. И. Куинджи, сталкивая тёплые и холодные цвета, создаёт драматический образ природы; Н. П. Крымов очаровывает цветовой гармонией, точностью рисунка, проработанностью форм; С. Ю. Жуковский выступает продолжателем левитановской традиции с её чувством просветлённой отрады; пленэрная живопись С. А. Виноградова передаёт состояние природы яркостью цвета и свободной фактурностью мазка. Импрессионистическая манера ощущается в работах И. Э. Грабаря и М. А. Демьянова. Узнаваемы своими произведениями художники одного из ранних течений русского авангарда «Бубновый валет» П. П. Кончаловский, И. И. Машков, Р. Р. Фальк. Неожиданно представлен М. Ф. Ларионов. Оригинально, с помощью приёмов кубизма раскрывается образ актрисы Дзюбинской-Адамовой в портрете Н. И. Альтмана. Приёмы кубизма являются основой композиции произведений Н. С. Гончаровой и М. В. Ледантю. Завершает экспозицию «Импровизация» В. В. Кандинского – одного из основоположников абстрактного искусства.

Выставку дополняют произведения декоративно-прикладного искусства начала ХХ века, выполненные в стиле «модерн», из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

Сроки работы выставки – 15 сентября 2017 – 21 января 2018 года.

 
 
IV Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник»

                  

 

4 КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК»

 

Организаторы: Министерство культуры Республики Татарстан, Поволжское отделение Российской академии художеств, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Творческий союз художников России в Республике Татарстан, Неформальное творческое объединение «Графком».

Партнёры: Центр современной музыки Софии Губайдуллиной, Галеев-галерея (Москва), Фонд  «Грани» (Москва), Галерея «Асти» (Москва), Польский культурный центр в Москве.

Дата открытия: 1 ноября 2017 года,  16.00

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

 

         Биеннале проводится с 2011 года, в 2015 году получив название «Всадник» в память казанского графического коллектива, деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития гравюры и графического искусства России.

        Девиз IV Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник», проводимой в год столетия Русской революции 1917 года: Время, вперед!

         В конкурсной программе принимают участие более 100 художников из 17 стран (Армения, Аргентина, Беларусь, Босния и Герцеговина, Германия, Египет, Италия, Казахстан, Латвия, Мексика, Польша, Перу, Турция, Украина, Финляндия, Франция, Швеция.) и разных регионов России (Москва, Петербург, Башкортостан, Кабардино-Балкария, Дагестан, Чувашия) и, конечно, разных городов Татарстана (Казань, Набережные Челны, Зеленодольск и др.). Для конкурсной программы отобрано более 200 произведений из более чем 2000 присланных в адрес биеннале.

        Экспонаты биеннале демонстрируют разнообразие гравировальных техник  –  от традиционных: резцовая гравюра, офорт, акватинта, сухая игла, меццо-тинто, ксилография, линогравюра, литография, монотипия, до их современных модификаций, использующих новые материалы и способы обработки доски: фотополимерная гравюра, коллаграфия, силиконография и др. Представлены авторские техники, являющиеся сложным синтезом разнообразных материалов и технических приемов. Широк круг тем и образов, которые воплощают художники, что отражает жанровое многообразие выставки – портрет, пейзаж, натюрморт, аллегорические и декоративные композиции. Широк и диапазон художественных стилей и выразительных средств, которыми оперируют авторы – от реализма до абстракции, от линеарной манеры до живописно-тональной.

        Выставка демонстрирует, с одной стороны, общий интерес художников из разных стран к искусству печатной графики, общие культурные коды. С другой стороны, отражает разницу в мировосприятии, национальное своеобразие. Такое соприкосновение художников  служит к их обоюдному развитию через расширение арсенала технических средств, обогащение художественного языка, освоение новых форм интерпретации окружающей действительности, выражения собственного внутреннего мира. Для зрителей выставка открывает своеобразный мир современной печатной графики с ее неисчерпаемыми возможностями, особым пластическим языком.

        Основная особенность печатной графики в ее тиражности, что обусловлено особенностями техники, подразумевающей создание художником печатной формы, с которой можно сделать большее или меньшее количество оттисков (в зависимости от материала и способа обработки доски). Это делает произведения печатной графики самыми демократичными и доступными широким массам. В то же время это один из самых элитарных видов искусства, так как по достоинству оценить произведений печатной графики не только с точки зрения сюжета, но с и точки зрения художественного языка, позволяют серьезные знания технологических особенностей и специфики выразительных средств.

        Призовой фонд биеннале составляет на сегодняшний день 100 тысяч рублей. Международное жюри, состоящее из ведущих художников-графиков и искусствоведов, определяет четыре призовых места, которым соответствуют денежные премии:

        •  1 место – 40 000 рублей,

        •  2 место – 30 000 рублей,

        •  3 место – 20 000 рублей,

        •  молодежная номинация «Перспектива» – 10 000 рублей.

        Победители будут объявлены на открытии выставки.

        В рамках биеннале публике представляются спецпроекты, осуществленные вне конкурсной программы:

        1. Персональная выставка «Метаморфозы. Гравюра на металле» Владимира Зуева (Россия, Нижний Тагил), победителя 3-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» 2015 года;

        2. «Авангард революционного искусства». Выставка советской графики, посвященной теме Октябрьской революции 1917 года, из фондов ГМИИ РТ и Галеев-галереи (Москва);

        3. Групповой художественный проект «Принцип вмешательства: конфликт-интеграция-игра» московских художников Аллы Бединой, Светланы Ланшаковой, кураторы: Натэлла Войскунская, Нина Лаврищева.

        На открытии биеннале выступит камерный оркестр «Новая музыка», художественный руководитель и дирижёр Анна Гулишамбарова (Казань), со специальной программой из произведений Софии Губайдулиной, Дмитрия Шостаковича и др.

        В рамках биеннале будут проведены лекции, кураторские экскурсии, мастер-классы.

8 декабря в рамках биеннале и юбилейного фестиваля к 15-летию Центра современной музыки Софии Губайдуллиной и Всероссийских филармонических сезонов состоится концерт Московского ансамбля современной музыки, программа которого R(Evolution) и экскурсия по выставке станут завершающим аккордом в работе биеннале.

Улемнова Ольга

 

 

Информация о мероприятии

Вход в день открытия свободный, в остальные дни - для школьников и студентов бесплатный, для всех остальных - по входному билету в галерею «Хазинэ».

+7 (843) 567 80 58

Подробности будут появляться в социальных сетях

Вконтакте

Instagram

Facebook

 

 

Информационное письмо и список участников Биеннале

Биляр. Осень 1236 года

Пост-релиз

БИЛЯР. ОСЕНЬ 1236 ГОДА

Организаторы выставочного проекта: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

Авторы идеи: Константин Руденко, доктор исторических наук, археолог, Марат Гарифзянов, директор издательства «Заман».

В выставке представлены произведения художника Булата Гильванова, лауреата Премии Министерства культуры РТ имени Баки Урманче, Республиканской премии РТ имени Мусы Джалиля.

При участии: Билярский государственный историко-археологический и природный музей-заповедник, Национальный музей Республики Марий Эл имени Тимофея Евсеева.

Сроки проведения: с 29 августа по 10 января 2018 года.

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

 

29 августа 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие выставочного проекта «Биляр. Осень 1236 года», приуроченного ко Дню города и республики. Тема проекта и выставка вызвали интерес у историков, политических деятелей и поклонников изобразительного искусства. Церемонию открытия выставки вела директор ГМИИ РТ Розалия Миргалимовна Нургалеева. Со словами приветствия и поздравлениями выступила Первый заместитель министра культуры РТ Эльвира Рафаилевна Камалова. В церемонии открытия участвовали доктор исторических наук Константин Александрович Руденко, директор издательства «Заман» Марат Фаритович Гарифзянов, художник Булат Альфирович Гильванов, директор Билярского государственного историко-археологического и природного музея-заповедника Анас Абдрахманович Кутуев, заместитель директора Национального музея Республики Марий Эл имени Тимофея Евсеева по научной работе Диана Юрьевна  Ефремова. Открытие выставки почтили своим присутствием Генеральный консул Генерального консульства Республики Иран в Казани Алибеман Эгбали Зарч, Временный поверенный в делах Генерального консульства Венгрии в Казани Ласло Дароци. Генеральный консул Генерального консульства Турции в Казани Турхан Дильмач, в личной коллекции которого  находится произведение «Утро» Булата Гильванова, поздравил художника с новым проектом и рождением сына. На открытии присутствовали Депутаты Госсовета РТ,  проректор по научной работе Казанского государственного института культуры, доктор исторических наук, профессор, Вице-Президент Российского Комитета Международного Совета по охране памятников и достопримечательных мест (ИКОМОС), Руководитель Кафедры ЮНЕСКО Рафаэль Миргасимович Валеев,  известные художники и фотографы, наши коллеги из Национального музея РТ и музеев Государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника «Казанский Кремль».

Выставочный проект «Биляр. Осень 1236 года» посвящён переломным событиям в истории Волжской Булгарии, произошедшим на территории современного Татарстана, Самарской и Ульяновской областей, и во многом изменившим ход мировой истории. Монгольские войска завоевали Волжскую Булгарию и её столицу Биляр, именуемую Великим городом. Последним дням некогда цветущего культурного и торгового центра ушедшей эпохи посвящена книга археолога, доктора исторических наук Константина Александровича Руденко «Биляр. Осень 1236 года», выпущенная издательством «Заман», и одноимённый выставочный проект – художественно-историческая реконструкция событий осени 1236 года. Поводом для создания данного проекта послужило издание одноименной книги издательством «Заман». Ее автор Константин Руденко в содружестве с известным художником  Булатом Гильвановым воссоздали малоизвестную страницу отечественной истории – героическую оборону Биляра.

Булат Альфирович Гильванов – член Союза художников России, художник, художник-декоратор, кинохудожник, сценарист, поэт – окончил графический факультет Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имена И.Е. Репина. В творчестве Булата Гильванова два основных направления: реалистическая живопись (в основном – исторические картины, которые создавались с привлечением широкого исторического и археологического материала) и разработанный им оригинальный изобразительный язык на основе изучения народного и древнетюркского искусства.

Символично, что данный проект открывается в «Хазинэ» – сокровищнице национального искусства.

На выставке представлено 18 оригинальных графических листов, созданных Булатом Гильвановым в 2016 году для книги Константина Руденко.

Усиливают ощущение подлинности и создают полную картину ушедших событий осени 1236 года археологические артефакты из фондов Билярского заповедника, Национального музея РМЭ имени Т. Евсеева (фрагменты украшений, посуды, наконечники стрел), современные фотографии раскопов и архитектурных останков некогда Великого города, фрагменты текстов из книги.

Адрес: Казань, Кремль,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3 подъезд

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 
 
Альфия Ильясова "МАРЬЯМ, СРЫВАЮЩАЯ ПЛОД"

Пост-релиз

 

МАРЬЯМ, СРЫВАЮЩАЯ ПЛОД

 

15 декабря 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоялось открытие выставки Альфии Ильясовой «Марьям, срывающая плод».

Церемонию открытия выставки вела искусствовед Дина Ахметова. Начальник отдела развития музейного дела Министерства культуры РТ Дамир Натфуллин поздравил Альфию Ильясову с открытием выставки, юбилеем и вручил Благодарственное письмо Кабинета Министров РТ. На открытие выставки пришли коллеги, друзья, родственники. Художники Озад Хабибуллин, Рустам Габбасов и Фарит Валиуллин от имени «Союза художников Татарстана», Регионального отделения ВТОО «СХ России», вручили виновнице торжества Благодарность, а председатель Союза художников Республики Татарстан  Зуфар Гимаев Почётную грамоту за большой вклад в изобразительное искусство республики. Со словами приветствия, благодарности и поздравлениями выступили и.о. Генконсула Ирана в Казани Алибеман Эгбали Зарч, культуролог Дания Булатова, искусствовед из Марий Эл Лариса Илтубаева, директор Художественной галереи Зеленодольска Татьяна Садкова и др. Открытие выставки прошло в атмосфере любви, признания и уважения к художнику Альфие Ильясовой.

 

Художник Альфия Ильясова (Саргин) выпускница Казанского художественного училища, одна из немногих в современном изобразительном искусстве Татарстана, кто мыслит не отдельными произведениями, а проектами. Практически каждая тема у нее изначально превращалась в серию, завершив ее логически, она заканчивала ее разработку. При этом она не ограничивалась какой-то одной техникой, а работала с разным изобразительным «инструментарием», полностью раскрывая все нюансы смыслов. Выставка «Марьям, срывающая плод» является частью художественного проекта «Образы исламской мифологии».

Проект «Образы исламской мифологии» основан на синтезе аутентичных старинных предметов и новых художественных форм: инсталляций, арт-объектов, коллажей и др. Альфия Ильясова берет в качестве объектов черепки из археологических раскопов, средневековые монеты, обломки деревянных домов, старые наличники, то есть все, что буквально лежит под ногами, это - давно ушедшая и уже невидимая культура. Попадая в сферу художественного осмысления, эти объекты становятся новыми культурными артефактами, наполняясь новым духовным содержанием.

В творчестве Альфии Ильясовой можно обнаружить черты  стилевого синтеза. В ее живописи мы можем увидеть стилистику наивного искусства, соединяющей в себе по-детски непосредственный рисунок, который обращает наши взоры к древнему или архаичному творчеству, и тонкие изысканные цветовые сочетания и формы, переносящие зрителя в изящное искусство Востока или современное искусство, символически объединяя прошлые и сегодняшние дни. Так художница находит адекватную форму выражения синтеза времен. Именно опыт объединения разновременных стилей позволил художнице найти самобытный почерк, помогающий ей выразить свои увлечения и взгляды наиболее полно и ясно. В ее творчестве органично сплелись культурные традиции Востока и Запада, национальные корни в ее работах получают образное выражение непосредственно языком восточной культуры, живописные образы наполнены загадочностью, символизмом, особым поэтическим чувством. В них звучит пряный аромат музыки и тонкий лиризм поэзии Востока, при этом,  формы ее искусства соответствуют такой актуальной форме как реди-мейд (перемещение предмета из нехудожественного пространства в художественное, благодаря чему предмет открывается с неожиданной стороны, в нём проступают не замечавшиеся вне художественного контекста свойства).

Альфия Ильясова делает попытку найти то общее, что соединяет разрозненные части мира в одно целое. Через искусство мы познаем себя…

На выставке «Марьям, срывающая плод» представлена живопись, графика и художественные объекты.

Выставка продлится по 10 января 2018 года.

Ахметова Дина, искусствовед,

лауреат Премии Министерства культуры РТ им. Б. Урманче





Выставка Александра Иншакова "Просторы родного края. К 70-летию со дня рождения"

Пост-релиз

 

Александр Иншаков. «Просторы родного края». К 70-летию со дня рождения

 

Организаторы: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Союз художников Татарстана, Региональное отделение ВТОО «Союз художников России».

Сроки проведения:15 ноября 2017 года – 9 января 2018 года

Место проведения: г. Казань, Кремль, строение 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд

 

15 ноября 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие юбилейной выставки Александра Фёдоровича Иншакова, приуроченной к его 70-летию. Церемонию открытия вела заместитель директора ГМИИ РТ по научному обеспечению и издательской деятельности Д. Д. Хисамова. С приветственным словом к присутствующим и поздравлениями в адрес юбиляра выступила первый заместитель министра культуры Республики Татарстан Э. Р. Камалова. Поздравить Александра Фёдоровича с открытием выставки и юбилеем пришли друзья и коллеги, многие из которых были его учениками в художественном училище или школе. Председатель Регионального отделения ВТОО «Союз художников России» И. Э. Сиразиев поздравил Александра Фёдоровича и вручил ему благодарственные письма от Союза художников России в Республике Татарстан и от директора Национального музея имени Алдан-Маадыр Республики Тыва. Директор Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина О. А. Гильмутдинова вручила благодарственное письмо от коллектива училища. Каждый из выступающих отметил, что празднуется юбилей не только талантливого художника, но и Человека, желали Александру Фёдоровичу  белых холстов и доброго здоровья.

Александр Федорович Иншаков – член Союза художников России, народный художник Республики Татарстан, заслуженный работник культуры Республики Татарстан – родился в Казани в 1947 году; окончил Казанское художественное училище и художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института.

А. Ф. Иншаков, руководивший в прежние годы художественной школой, Казанским художественным училищем, Государственным музеем изобразительных искусств РТ, и сегодня плодотворно сочетает творческую деятельность с педагогической. Начиная с 1972 года художник является участником всех республиканских выставок, а также таких крупных зональных и российских выставочных проектов, как «Декада татарского искусства в Москве» (1978), «Большая Волга» (Казань, 1991; Нижний Новгород, 1998; Саранск, 2004; Чебоксары, 2008; Москва, 2009г.), III Всероссийская выставка «Образ Родины» (Вологда, 2006), Международная выставка акварели (Петрозаводск, 2014, 2016), «Выставка к 1000-летию Казани» в Санкт-Петербурге (2005). С большим успехом прошли персональные выставки Иншакова в Казани (1997, 2001, 2007, 2010, 2014), Альметьевске (1984), Елабуге (1990), Йошкар-Оле (2005), Зеленодольске (2005, 2009).

Признанный пейзажист, он принадлежит к редким сегодня мастерам, которые в равной мере интересно и профессионально работают и в живописи, и в графике, блестяще владея искусством акварели. На выставке представлено более 40 работ, разнообразных не только по технике, но и жанру: натюрморт, портрет, камерный и индустриальный пейзаж. Разные по настроению, они всегда узнаваемы. Своеобразие работ художника во многом связано с его способностью почувствовать и передать особое переходное состояние природы, когда все хрупко, свежо, изменчиво. Его больше волнует мир, лишенный статичной, устоявшейся определенности: мир, на мгновение вспыхивающий обостренной красотой осени или свинцовым дождём в порту, или мир, где все только начинается, как первая зелень весной или свежесть цветов ранним утром.

Демонстрируя высокий профессионализм, выставка радует общим светлым настроением и открытым лиризмом, так свойственным состоянию самого Александра Иншакова.

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058; сайт: www.izo-museum.ru

Выставка Тоира Шарипова "От прошлого к настоящему. Самарканд"

Пост-релиз

 

ТОИР ШАРИПОВ. ОТ ПРОШЛОГО К НАСТОЯЩЕМУ

 

5 декабря 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоялось открытие выставки самаркандского художника Тоира Шарипова «От прошлого к настоящему»

 

Церемонию открытия выставки вела заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан Д. Д. Хисамова. В своём выступлении Дина Диасовна отметила, что представленная выставка отражает лишь одну из граней творчества Тоира Шарипова ­– живописца, создателя произведений декоративно-прикладного искусства. В церемонии открытия  участвовали доктор искусствоведения Г. Ф. Валеева-Сулейманова, заместитель главного редактора журнала «Сөембикә» Р. А. Кашапова, ведущий научный сотрудник ИЯЛИ им. Г.Ибрагимова З. Г. Мухаметшин. Поддержать коллегу приехала мастер золотого шитья из Самарканда Хамида Иноятова. Тоир Шарипов в ответном слове поблагодарил музей, республику за представленную возможность выставить те произведения, которые не всегда удаётся показать у себя на родине.

       Тоир Нурмаматович Шарипов – один из интереснейших современных художников Узбекистана, живущий в одном из древнейших городов мира Самарканде. Живопись, графика, курок, вышивка – так сам художник обозначил диапазон своего творчества. Его источник вдохновения – традиционный узбекский стиль. И при всей  любви и опоре на традиционную культуру Тоир Шарипов создаёт свои произведения языком европейского авангардного искусства, органично объединяя и сочетая авангардную стилистику и образный мир, стиль традиционной культуры. В своих произведениях Тоир Шарипов создаёт особый мир, в котором царят уникальные говорящие узоры, вихрь цвета и буйство ритма. Искренность, внутренняя чистота и просветлённость художника-человека, свой художественный стиль, который не перепутаешь с почерком другого художника – всё это образует мир Тоира Шарипова, мир, в который хочется войти.

       На выставке в НХГ «Хазинэ» Тоир Шарипов представит графические миниатюры, созданные им в 2017 году.

       Выставка продлится по 14 января 2018 года.

 

      

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058; сайт: www.izo-museum.ru

Юбилейная выставка Роберта Гайсина

Пост-релиз

 

РОБЕРТ ГАЙСИН. «КОЛЕСО СУДЬБЫ». Выставка к 60-летию со дня рождения

 

Организаторы: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Союз художников России

Сроки проведения: 16 ноября – 12 декабря 2017 года

Место проведения: г. Казань, Кремль, строение 12, Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд

 

 

16 ноября 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан состоялось открытие выставки Роберта Ханифовича Гайсина «Колесо судьбы», приуроченной к 60-летию со дня рождения. Роберт Гайсин – член Союза художников России (2000) и Татарстана (1997), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан. Много лет занимается педагогической деятельностью.

Церемонию открытия выставки вела старший научный сотрудник ГМИИ РТ, искусствовед Д. И. Ахметова. Представитель Министерства культуры Республики Татарстан Г. Р. Мингазова поприветствовала присутствующих, поздравила юбиляра и вручила ему Нагрудный знак Министерства культуры РТ. На открытие пришли коллеги, друзья родственники, ученики и  любители изобразительного искусства.  Р. Ш. Каримов и Р. А. Габбасов поздравили коллегу и вручили Благодарственно письмо от Регионального отделения ВТОО «Союз художников России». Открытие выставки прошло в тёплой атмосфере уютных залов «Хазинэ» – улыбки, цветы, слова признательности и благодарности.

 

Роберт Гайсин родился 4 декабря 1957 г. в деревне Каркали Лениногорского района Татарской АССР. С 5-го класса учился в средней специальной музыкальной школе при Казанской государственной консерватории по классу духовых инструментов (кларнет). Окончил Казанское художественное училище имени Н. И. Фешина, художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института.

Работы Роберта Гайсина экспонировались в Москве, Стамбуле, Анкаре. Он участник международных, всероссийских и республиканских выставок. В 1999 году художник был участником международной творческой лаборатории «Тюрксой-II» (г. Бурса, Турция), в 2006 году участвовал в проекте «Кочующие свитки "Хабар"». Его работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств РТ (и представлены на выставке), а также во многих частных и корпоративных собраниях России и мира.

Корни творчества Роберта Гайсина – в деревенской почве. Живя и работая в городе, он так и не стал урбанистом, оставшись певцом природы: цветов и деревьев, света и тьмы, ветра и тишины, земной и небесной сфер. Однако его земля лишена материальности, она напоена музыкой красок, философией линий, всем тем, что дает живописцу городская культура. Творчество Роберта Гайсина узнаваемо и самобытно. Первое ощущение от его картин – их удивительная музыкальность. Сложная вязь линий, контуров, силуэтов в сочетании со сложными гармониями цвета выявляет мелодичную основу этой живописи, разной по настроениям и эмоциям. Это и не удивительно, ведь вдохновляет художника именно музыка – классическая и современная.

В картинах художника нет определённых сюжетов, нет и мимолетных настроений. Мир Роберта Гайсина – это мир воспоминаний, фантазий, впечатлений, раздумий, мифических представлений о природе, поэтому он лишен материальной плоти, фактуры, осязаемости, он живет своей одушевленностью и языческими представлениями. Свободное обращение с пространством, деление мира на фрагменты, из которых складывается целое, игра масштабов и ракурсов создает динамичное, живое пространство. Яркая декоративность живописи художника Роберта Гайсина – это эмоциональный отзыв на ощущения от Жизни.

На выставке представлено более 40 работ художника.

Ахметова Дина, искусствовед

 

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058;

сайт: www.izo-museum.ru

 

Никас Сафронов. Избранное

Пресс-релиз

 

НИКАС САФРОНОВ. ИЗБРАННОЕ

 

Организаторы выставочного проекта: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Сроки проведения: с 21 сентября по 5 ноября 2017 года

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

 

Никас Сафронов – один из наиболее востребованных современных российских художников. Заслуженный художник России, академик Российской академии художеств, почётный член Украинской академии художеств и Казахской национальной академии искусств имени Т.К. Жургенева.

Главная цель выставочного проекта «Избранное» – познакомить казанцев и гостей столицы Татарстана с различными периодами творчества Никаса Сафронова. Жанровые картины, лирические пейзажи, натюрморты и портреты, представленные на выставке, наиболее полно отражают мировоззрение и художественное осмысление реальности художником.

Творчество художника основано на лучших традициях реалистического искусства. После долгих профессиональных и общекультурных исследований Никас обобщает свои идеи и создаёт собственное уникальное направление «Dream Vision», технически опирающееся на классическую живопись и активно использующую не только воображение и интуицию, но подсознание и неосознанные ощущения.

Широкую известность Никасу принесли серии психологических портретов современников, российских и зарубежных звёзд политики и культуры: Софи Лорен, Монтсеррат Кабалье, Ален Делон и др.

Выставка в «Хазинэ», на которой будет представлено более ста работ, продлится с 21 сентября по 5 ноября 2017 года. Никас Сафронов планирует проводить творческие встречи с поклонниками изобразительного искусства и мастер-классы. 

 

Адрес: Казань, Кремль,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3 подъезд

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Стоимость билетов на выставку 150–300руб.

Хамза Шарипов. К 60-летию со дня рождения

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 21 сентября 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

ХАМЗА ШАРИПОВ

К 60-летию со дня рождения

Хамза Маулиханович Шарипов – член Союза художников Республики Татарстан, России и международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО, Почетный член Международной гуманитарной Академии «Европа-Азия», заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат звания «Художник года» по итогам 2003 года и «Лучший график» по итогам 2005 года города Набережные Челны. Награжден дипломом в номинации «Эксперимент в графике» по итогам выставки-конкурса  «Золотая палитра»-2007 (г. Саратов). Второй приз 3 международного биеннале эмали «Зеркало мира» (Санкт-Петербург, 2017).

Хамза Шарипов родился в деревне Аклыш Бардымского района Пермской области. Окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица). Живёт и работает в городе Набережные Челны.

Х.М. Шарипов – участник международных, зарубежных и российских выставок. Его работы находятся в коллекциях государственных музеев и галерей Республики Татарстан, Венгрии, городов Перми и Анкары, а также частных коллекционеров России и за рубежом.

На юбилейной выставке, открывающейся в НХГ «Хазинэ» 21 сентября, будут представлены около пятидесяти живописных работ и произведений в духе концептуального искусства.

Стилю Хамзы Шарипова свойственен крайний минимализм, выразительная простота художественных средств, знаковость образов. Глубоко самобытное, национальное, прочно базирующееся на народных художественных традициях (вышивка, узорное ткачество, искусство намазлыка), оно связано и с восточным китайско-японским искусством, и западноевропейским модернизмом начала ХХ века. Идея единства мира, единства противоположностей, инь-ян, идея связи времен раскрывается у Хамзы Шарипова на основе пантеистического мировосприятия.

Характерной особенностью картин Хамзы Шарипова является их философское содержание, выраженное в лаконичной форме, с опорой на символику древних архетипических образов и на традиции искусства народного примитива. У Хамзы свои принципы пластического решения темы: плоскостной фон, ограниченное количество образов, минимум деталей, использование традиционных народных символов, таких как белый волк, полумесяц, минарет, озеро, солнце, лошадь, колесо, цветы. Фигуры людей на картинах даны условно, схематично. Картины Х. Шарипова, простые и бесхитростные на первый взгляд, представляют сложную знаковую систему. Ее символический смысл, включающий множество глубинных пластов, раскрывается для зрителя постепенно, через его личные ассоциативные представления и знание национальной и мировой культуры. Художник включает в изображение словесные тексты, чаще всего взятые из народных песен. В сочетании с живописными образами, они создают особое лирическое настроение, татарский моң. Тонкая нюансировка, полутона, скрытые намеки, уравновешенность и гармония отличает творчество художника Хамзы Шарипова.

«Живопись Хамзы Шарипова привлекает своей эмоциональностью, строгой выверенностью и в то же время неожиданностью композиций… Работы художника напоминают мелодии народных песен, где присутствует светлая печаль, нет надрывной тоски, нет обидной насмешки, но чувствуется тонкая ирония» (искусствовед Р.Р. Султанова).

Выставка продлится по 22 октября 2017 года.

Адрес: Казань, Кремль,

Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3 подъезд

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Пастели Петра Дика. Избранное

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГАЛЕРЕЯ «ГРОСart», МОСКВА

 

приглашают Вас 13 сентября 2017 года в 16 ч.

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

Пастели Петра Дика. Избранное

 

Петр Гергардович Дик (1939–2002), один из самых тонких и глубоких отечественных мастеров последних десятилетий ХХ века, родился в селе Глядень Благовещенского района Алтайского края в семье этнических немцев. С избытком познав трудности военного детства, он проделал долгий и сложный путь к профессии: в 1977 году, через несколько лет после окончания «Строгановки», Дик был принят в Союз художников. Лишь в переломные «девяностые» к обосновавшемуся во Владимире мастеру приходит не только «местное», но и вполне заслуженное европейское признание. В 1992–1993 он персонально выставляется в Москве и Лондоне, в 1994 показывается в Третьяковской галерее, в 1995–1996 отправляется с выставками в Германию и Италию, а в 1997 экспонируется в Русском музее в Санкт-Петербурге. В последующие годы перед художником открывается обширная выставочная география, которая активно продолжается поныне и включает в себя длинный список российских и зарубежных городов, таких как Новосибирск, Омск, Саратов, Нижний Новгород, Нюрнберг, Ворпсведе, Эрланген и многие другие.   

Залог такого успеха кроется в качестве того диалога, который художник устанавливает с окружающим миром и со зрителем при помощи своего любимого материала. У Петра Дика таким коммуникативным «посредником» стала сухая пастель, наносимая, чаще всего, на наждачную или велюровую бумагу. Креативные возможности этой техники, на первый взгляд, невелики. Однако в руках Дика пастельный штрих испытывает настоящее преображение. Так пространственные построения художника заведомо отвергают иллюзорную глубину, утверждая визуальную непреложность возвышенно осмысленного природного или житейского мотива.

Особую роль в этом процессе играет цвет. То сокращаясь до минимума в ранних работах, то обретая исключительную яркость и полноту к концу 1990-х, цветовой строй картин художника наглядно отражает психологически обусловленную эволюцию его мировосприятия.

Непрерывно ведя неторопливый диалог с завораживающим художника миром, Дик фиксирует в своих хрупких пастелях иногда гнетуще тревожную, но чаще умиротворенно тихую «метафизику» непреходящей жизни. В похожем регистре творили, например, Джорджо Моранди, Владимир Вейсберг, Дмитрий Краснопевцев, но в отличие от них Петра Дика всегда более привлекали не предметно-натюрмортные коллизии, а мир, неизменно приемлющий человека и принимаемый им в ответ…  

Выставка продлится по 15 октября.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Андрея Есионова "Равновесие"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 10 августа 2017 года в 16 час.

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки Андрея Есионова

 

РАВНОВЕСИЕ

Акварели

 

Андрей Кимович Есионов – признанный российский художник, чьи персональные выставки прошли в Санкт-Петербурге (в Русском музее), в Москве (в Академии художеств и в Московском музее современного искусства), неоднократно в Европе.

Будущий художник родился и вырос в Ташкенте; в 1981 году окончил художественную школу как художник-график, в 1990 – живописное отделение Ташкентского государственного театрально-художественного института им. А.Н. Островского. Уже его первые самостоятельные работы сразу привлекли внимание, однако творческий старт Андрея Есионова оказался отодвинут обстоятельствами на целых два десятилетия.

Представленные на выставке работы выполнены в технике акварели, технике принципиально негромкой, даже сокровенной. Акварель в исполнении художника, при всём его уважении к форме и традиции, его готовности к диалогу с ней, является медиумом современного искусства. Произведения художника концептуально цельны. За жанровыми сценками, портретными и типажными характеристиками, остро схваченными натурными ситуациями ощутимы важная содержательная установка, обострённое чувство протекания времени. Масштабные многофигурные картины Андрея Есионова отличаются сложносочинённостью: повествовательность сочетается с иносказанием – аллегорией, библейские темы – с историческими.

В портретном жанре для художника важен интеллектуальный масштаб личности. Герои его портретов Владимир Войнович, Пётр Тодоровский, Анатолий Карпов, Эльдар Рязанов.

В поездках по Европе и Ближнему Востоку он создаёт жанровые картинки, пишет, казалось бы, хрестоматийные видовые ситуации, но умеет делать изображённое «живописным инцидентом», в котором теплится своя жизнь, и она интересна, как любая жизнь. Есионов-акварелист умеет передать впечатление от увиденных, например, взаимоотношений между парами, окрашенных личной, возрастной, этнической спецификой. Или проявления усталости старика, туриста, бомжа. Или внутренней связи между хозяином и лошадью в замечательной серии «Конный извоз». Или динамики городской жизни в «Снах Сноудена». В акварелях художника нет места отчуждённости, это – мир присутствия. Выражающий во многих своих вещах тревогу по поводу попыток человека уйти в виртуальную реальность, Андрей Есионов ценит мир непосредственного общения.

Акварель – при всём многообразии жанровых задач – это средство сохранить баланс продуманного и «наблюденного». Акварель, образно говоря, помогает «держаться за землю» – сохранять непосредственность и актуальность восприятия мира. Внешне бесхитростные, как будто непритязательно натурные, подвижные, мобильные акварели Андрея Есионова приоткрывают важные моменты современной жизни.

Андрей Кимович Есионов отмечен наградами РАХ и ТСХР, является лауреатом и победителем ряда престижных международных фестивалей искусств. Есионов – член-корреспондент Российской академии художеств, Творческого союза художников России, ВТОО «Союз художников России», Московского Объединения художников Международного художественного фонда.

 

Выставка «Равновесие», на которой будет представлено более ста произведений, продлится по 24 сентября 2017 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Алика Якубовича «Мастерская»

Пост-релиз

 

С 12 по 17 сентября 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан  работает  фотовыставка Алика Якубовича «МАСТЕРСКАЯ»

 

12 сентября 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ открылась выставка фотографий Алика Якубовича «Мастерская». Вёл церемонию открытия председатель регионального отделения фотохудожников России в Республике Татарстан Валерий Павлов. Поприветствовать нижегородского коллегу пришли известные фотографы Казани: Евгений Канаев, Фарит Губаев, Валерий Ряшин, Валерий Михайлов. По окончании официальной части Алик Якубович представил свою новую книгу «Чуть Ё».

 

Алик Якубович – фотограф, поэт, член Союза фотохудожников России. На его счету не один десяток фотовыставок и культурных проектов. Его персональные выставки проходили в России, Франции, Англии, США, Японии, Германии, Израиле и других странах. С 2002 года Якубович работает в жанре социального репортажа, преимущественно с черно-белой фотографией. Он автор нашумевших проектов "Черно-белая любовь", "Странные люди", "Чкаловская лестница", а также "Обратная сторона стриптиза", «Пацаны»  и «Легко ли быть молодым?». Является автором шести книг в жанре акустической фотографии.

Работа над проектом «Мастерская» длилась около шести лет. Чтобы запечатлеть места творческого отшельничества современных известных художников и скульпторов, Алик Якубович побывал в различных уголках страны: Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Свияжске, Звенигороде и других городах. Фотограф искал по России не просто помещения для труда, а особые сакральные пространства.

Сам автор говорит: «…я пришёл к художникам – это моё пространство, в котором я всю жизнь жил… Вот там я вижу, как люди живут без компьютера, как они действительно что-то создают, эти мастерские, о которых я всегда мечтал, где какие-то тайны, какие-то, я не знаю, пороки зашиты. Вот это моё пространство…».

На выставке в «Хазинэ» можно будет увидеть около сорока фотографий, на которых запечатлен процесс творчества художников Рашита Сафиуллина, Ильгизара Хасанова, Рашида Тухватуллина, Виктора Тимофеева, Ирины Васильевой, Олега Вдовина, Сергея Ледкова, Аси Феоктистовой, Александра Лаврова, скульпторов Вячеслава Потапина и Владимира Кокурина.

Выставка продлится по 17 сентября 2017 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Юбилейная выставка Михаила Нефёдова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас посетить с 27 июля 2017 года

в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

 юбилейную выставку

МИХАИЛА НЕФЁДОВА

Живопись. Графика

 

          

          «У нас очень много разных направлений, разных взглядов, разных художников,  но у нас больше нет таких художников, как Нефёдов. У него своё видение, свой подход, своё поэтическое повествование…» (Абрек Абзгильдин)

 

         27 июля 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоялось открытие юбилейной выставки Михаила Кузьмича Нефёдова. Поздравить художника с открытием персональной выставки пришли друзья, коллеги, родственники и поклонники его творчества. Вела церемонию открытия заведующая НХГ «Хазинэ» Анна Нифантьевна Романова. Она зачитала телеграмму с поздравлениями от Секретариата СХ России. Затем Михаила Нефёдова поздравили коллеги из СХ России в РТ Рабис Саляхов и Михаил Кузнецов. В церемонии открытия участвовали известные фотографы Фарит Губаев и Владимир Зотов, кандидат искусствоведения из Москвы Мария Маханько, главный редактор журнала «Казань» Юрий Балашов. Несколько благодарственных слов сказал Владимир Вавилов, Председатель Правления Фонда имени Анжелы Вавиловой.

 

         Член Союза художников России, Творческого союза художников России живописец Михаил Кузьмич Нефёдов последние 20 лет живёт и работает в Раифе. Раифа даёт ему вдохновение и прекрасные натуры, которые он переносит на холсты. «Раифа. Раифский заповедник» – только одна из тем, представленных на ретроспективной выставке в «Хазинэ», посвящённой 80-летию со дня рождения. За 56 лет творческой деятельности Михаил Нефёдов встречался с людьми, открывал новые грани жизни, черпал вдохновение в окружающей природе не только в России: 4 года в городе Ленинске (Байконур), 8 лет в г. Пржевальске (Кыргизия), почти 20 лет в Йошкар-Оле. Круг замкнулся в 1997 году: возвращение в Казань, жизнь и работа в Раифе. Каждый из этих периодов жизни нашёл отражение в творчестве. На Байконуре создана галерея портретов известных космонавтов, в Пржевальске –  полотна с восхитительными красотами Иссык-Куля и многоцветьем Тянь-Шаня и богатая красками во все времена марийская земля в йошкар-олинский период жизни и творчества. Процесс формирования и поисков продолжается всю жизнь. «Искусство – это не ремесло, а песня, спетая во всю мощь и от души…» (Михаил Нефёдов).

На выставке в «Хазинэ» представлены пейзажи, портреты, исторические полотна, картины на религиозные темы, философские работы, выполненные в духе старинных фресок.


 

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

 

Юбилейная выставка Сергея Васильевича Неустроева

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 9 августа 2017 года в 16ч.

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ НЕУСТРОЕВ

К 90-летию со дня рождения

         Выставка, посвящённая 90-летию со дня рождения С. В. Неустроева, продолжает цикл фондовых показов коллекции ГМИИ РТ, произведений   художников – юбиляров.

          Сергей Васильевич Неустроев (25.06.1927 – 21.12.2010) родился в селе Подгорное Кировской области. В 1958 году окончил Казанское художественное училище. Заслуженный деятель искусств РТ, являлся членом Союза художников СССР, жил и работал в Казани.

         С. В. Неустроев – представитель русской реалистической школы. На выставке в «Хазинэ» будут представлены пейзажи, портреты, жанровые картины о людях труда, натюрморты. Среди моделей его портретов и персонажей жанровой живописи, представленных на выставке, кочегар, молодая, полная жизни доярка, белобородый старик, задумчиво раскуривающий трубку. Однако, в первую очередь, привлекают внимание натюрморты Сергея Васильевича. С большой любовью написаны разнообразные дары средней полосы России: корзины с грибами, сети, полные рыбы, садовые цветы. Интересны тематические натюрморты художника, в которых живописная подача предметов татарского народного творчества, современного сельского быта становятся средством образного раскрытия народной жизни.

         Произведения С. В. Неустроева хранятся в картинных галереях Татарстана и частных коллекциях, 20 произведений – в фондах ГМИИ РТ.

Выставка продлится по 10 сентября 2017 года.

 

 

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Выставка Игоря Петрова "Дух места"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

 РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 17 августа 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

Игорь Петров

ДУХ МЕСТА

(Санкт-Петербург)

17 августа в залах Национальной художественной галереи «Хазинэ» состоится открытие выставки Игоря Вадимовича Петрова – современного петербургского живописца, профессора Санкт-Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Игорь Петров родился в 1951 году в Ленинграде. Профессиональное образование получил в средней художественной школе при Институте им. И. Е. Репина (с 1963 по 1969), затем в Институте им. И. Е. Репина (мастерская профессора В. М. Орешникова с 1969 по 1975 гг.). В 1978 году в родном вузе началась преподавательская деятельность художника, продолжающаяся до сегодняшнего дня. С 2003 года И.В. Петров – профессор кафедры живописи и композиции.

Выставка представит около 60 ярких и самобытных пейзажных работ художника, охватывающих тридцатилетний период его творчества (с 1986 по 2017 год). Петербург, его исторические пригороды, божественная Таврида, Париж, Венеция, Толедо и другие европейские города в интерпретации Игоря Петрова предстанут перед зрителем в новых, порой неожиданных образах. Серый пасмурный Петербург в картинах художника – яркий, наполненный энергией и жизненной силой город; Крым – зачарованный заповедный край, где на глазах зрителя оживают исторические, поэтические, этнографические пласты культурного наследия.

Оригинальность пейзажей  Игоря Петрова – в их особой личной,  и даже интимной интонации. Каждый пейзаж – это неповторимый спектр эмоциональных, интеллектуальных, духовных, живописных впечатлений автора. Так, художник воплощает на холсте то едва уловимое, но пронзительное ощущение, которое принято называть genius loci, дух места. 

Что  формирует уникальный genius loci городов, улиц, зданий? Что помогает человеку постичь дух места? Как художник находит живописное воплощение столь сложному и многогранному переживанию? Каждый из посетителей выставки Игоря Петрова сможет попробовать найти ответы на эти вопросы и, кроме того, сравнить своё восприятие знакомых мест с видением художника.

Декоративная манера, близкая французскому постимпрессионизму, пленительная матовость  и светоносность красочного слоя, изысканная фактура, свобода и разнообразие живописной техники – так же заинтересуют и любителей, и профессионалов.

 

Выставка открыта для посетителей с 18 августа по 10 сентября 2017 г.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

24 августа - Музыкальный четверг "В гостях у Бренингов"

Ко Дню города и республики 24 августа 2017 года в 18 часов на ул. Карла Маркса, 62 состоится «Музыкальный четверг»  «В гостях у Бренингов». В  первой части программы посетителям расскажут о немецкой семье талантливых аптекарей, учёных, фотографов и музыкантов Бренингах в интерьерах подлинных предметов быта этой семьи. Во второй части программы бард, исполнитель авторской песни Андрей Зефиров выступит с программой «Зовёт меня к себе Казань…».

Дополнительная информация по телефону (843) 236-69-31.

 
Татары России. Фотографии конца XIX - начала XX веков

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

При участии:

Отдела рукописей и редких книг Казанского федерального университета

Института Татарской энциклопедии Академии наук Республики Татарстан

Института истории им. Ш. Марджани Академии наук республики Татарстан

 

приглашают Вас 14 апреля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

ТАТАРЫ РОССИИ

 ФОТОГРАФИИ КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКОВ

Частная коллекция Низами Ибраимова

 

Фотография проникла в Россию сразу после ее изобретения. По поручению Академии наук академик И.Х. Гамель в 1839 – 1841 гг. знакомится с Ф. Талботом, И. Ньепсом и Л. Дагером и доставляет в Россию описания известных в то время фотографических процессов, необходимую аппаратуру и химикаты, образцы снимков, в частности – большое количество дагерротипов.

В 1850 – 1860 годы фотография быстро распространялась по многим городам России. На новом поприще искали удачи люди разных сословий и специальностей - дворяне, купцы, мещане, крестьяне. Подавали прошения об открытии дела доктора медицины, зубные врачи, аптекари, военные в отставке, чиновники, студенты. Самый большой процент среди владельцев фотографических заведений составляли художники, окончившие Московское училище живописи и ваяния и Санкт-Петербургскую Академию художеств. Фотография очень быстро приобрела массовый характер. К 1882 г. в России имелось уже около 800 фотографических заведений. К 1917 г. фотографические заведения имелись в каждом городе, а в сельской местности работали многочисленные разъездные фотографы, в том числе и любители.           

Выставка  в «Хазине»  ГМИИ РТ «Татары России. Фотография конца 19 - нач. 20 века»  впервые дает возможность ознакомиться с крупной коллекцией Низами Ибраимова – фотографии, открытые письма с изображением татар, мечетей и жанровых сцен рубежа веков.

Первые фотоснимки татар известны еще с 60-х годов XIX в., но это были, скорее, исключительные случаи. В дальнейшем, в результате тесного взаимодействия с христианским миром, высшие слои татарского общества приобщались к европейским новшествам, в том числе к искусству фотографии, гораздо раньше жителей отдельных мусульманских стран.

В экспозиции представлены фотографии татар, созданные в фотографических ателье  Санкт-Петербурга, Москвы, Казани, Чистополя, Астрахани, Нижнего Новгорода, Касимова, Уфы, городов  Сибири и Урала, Азербайджана, Узбекистана.  Большой интерес представляет крымская часть коллекции, где можно увидеть не только фотографии представителей различных семей, но и фотографии пейзажей, жанровые сцены, которые создавались как открытые письма для многочисленных путешественников России.

Появление фотографии стало еще одним шагом к раскрепощению татарской женщины. В экспозиции можно увидеть как одиночные портреты женщин, так и семейные, где татарская женщина, как правило, одета по европейской моде, но с элементами национального декора. Новое явление интересовало различные слои татарского общества, фотографии создавались по особым случаям, таким как бракосочетание, рождение ребенка, встреча друзей, партнеров по бизнесу, групповые фотографии различных обществ,   дарились родным и близким.

Обращает внимание то, что почти все надписи выполнены в  высоком литературном стиле,  о чем говорят дарственные надписи на татарском языке арабографическим письмом, переведенные для прочтения специально для выставки.   В надписях восхищает не только своеобразный этикет, уважительное обращение к адресату, которому дарился снимок, но и, как правило, прекрасный каллиграфический почерк автора, что обнаруживает в нем весьма образованного человека.

  Для того, чтобы получить снимок, татарки должны были предстать перед мужчиной-фотографом, показать ему свое лицо. Поэтому во многих городах ателье открывали женщины, что позволяло татаркам фотографироваться, не нарушая норм мусульманского общества.  И женщина, в обычное время скрывавшаяся в своей женской половине, представала на совместном снимке с мужем перед его близкими товарищами.  Фотографию, конечно же, не только дарили, но и демонстрировали родственникам, друзьям в семейных альбомах.  

В экспозиции, наряду с фотографиями,  представлены предметы татарского декоративно-прикладного искусства из коллекции ГМИИ РТ, частной коллекции Н. Ибраимова – женские головные уборы, ювелирные украшения, предметы быта, воссоздающие на выставке дух времени.

В этот период своей истории российская фотография утвердила свое место в качестве особого вида искусства, освоила основные фотографические жанры и виды фотосъемки. Издаются журналы по фотографии. Создаются многочисленные фотографические общества. Отдел редких книг и рукописей КФУ представил редкие издания рубежа веков: журналы для фотографов–любителей «Фотограф-любитель: руководство для начинающих» 1906 года и профессионалов - «Фотограф. Орган 5 отдела Императорского Русского технического общества по светописи и ее применениям», справочники, путеводители, настольные и дорожные книги и многое, что современному человеку будет интересно…

В экспозицию включены модели фотографического оборудования из коллекции Прокуратуры РТ,  а также  небольшая часть коллекции частного собирателя Расиха Фасхутдинова,  которые с большой достоверностью для зрителя создают образ ателье фотографа.  

В экспозицию включены исследовательские материалы о татарах России Татарской энциклопедии, Института истории Академии наук РТ, доктора искусствознания  Г. Сулеймановой-Валеевой, доктора исторических наук Л. Габдрафиковой. Малоизученная тема  о фотографах дореволюционной России представлена материалами исследований Д. Ахметовой о казанских и астраханских фотографах. Переводы с арабского письма известного арабиста-текстолога, каллиграфа Наджипа Наккаша позволили атрибутировать лица и имена на многих фотографиях «безымянной» коллекции. В экспозицию включены краткие биографии известных татарских семей – Апанаевых, Акчуриных, Ахтямовых, Гаспринских, Давлеткильдеевых, Ишмуратовых,  Максютовых, Мусиных, Терегуловых, Сабитовых, Утямышевых и др.

Охватив взором выставку, где представлено более 400 фотографий, стоит задуматься о наших современниках, которые выбрасывают, продают семейные фотографии, памятные знаки, символы ушедших поколений, которые становятся «безымянными», и поблагодарить тех, кто как драгоценность собирает их по крупицам, вглядывается в удивительно дорогие и родные лица и делится этим чудом с нами…

Выставка продлится по 7 июня 2017 года.                     

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Нурмухаметова Рауля Валеевича. К 95-летию со дня рождения

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 6 июля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазине»

на открытие выставки

 НУРМУХАМЕТОВ РАУЛЬ ВАЛЕЕВИЧ

 К 95-летию со дня рождения

 

Нурмухаметов Рауль Валеевич – заслуженный деятель искусств РТ. Родился в  1922 году в г. Троицке Челябинской области. Окончил Казанскую художественную школу. Являлся активным участником общественной и творческой жизни Союза художников ТАССР.

В своих работах Нурмухаметов Р.В.  запечатлел характерные эпизоды трудовой, будничной и праздничной жизни Татарии и соседних областей. Им был создан ряд композиций для оформления общественных интерьеров (сказочные темы в фойе Дворца культуры химиков и т.д.). Однако главной темой его творчества является пейзажная живопись, в которой одновременно сочетаются традиции как лирического, камерного, так и индустриального пейзажа.

Р.В. Нурмухаметов воспевал красоту тихих двориков, парков, окрестностей Казани. С большой любовью писал речные пейзажи, в которых передавал состояние спокойной водной глади («Вечер на Каме», «Набережная Казанки»), волжскую пристань, оснащённую могучей техникой («Порт»).  

      Выставка, на которой представлено 29 живописных работ из фондов Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, продлится по 6 августа 2017 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 

"ТАТАР-ИНФОРМ" о выставке Рауля Валеевича Нурмухаметова

Западноевропейское искусство XV–XIX веков в собрании ГМИИ РТ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 22 февраля 2017 года в 16.00

в Главное здание музея (ул. Карла Маркса, 64)

на открытие масштабной выставки

 

ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО XVXIX ВЕКОВ

В СОБРАНИИ ГМИИ РТ

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан после завершения великолепной выставки произведений русского художника-импрессиониста Константина Коровина из фондов Русского музея предоставляет возможность любителям изобразительного искусства увидеть шедевры западноевропейской живописи и графики из собственного собрания.

 Произведения художников XV–XIX столетий западноевропейских живописных школ (итальянской, испанской, немецкой, фламандской, голландской, французской) являются украшением музейной коллекции. Часть произведений, которые будут экспонироваться на открывающейся выставке, хорошо знакомы казанским ценителям изобразительного искусства и любимы ими: «Мадонна с младенцем» Пулиго, «Портрет молодого человека» кисти Доменикино (Доменико Цампьери), «Портрет девочки с собакой» художника круга Сваненбурха и др. Также посетители смогут увидеть произведения Мариотто ди Нардо, работы мастерской Лукаса Кранаха Старшего, Яна Ливенса (современника Рембрандта), Жана Марка Натье и др., которые обычно не представлены в постоянной экспозиции.

Ярким впечатлением открывающейся выставки обещает стать раздел «Новые поступления ГМИИ РТ. «Западноевропейская гравюра XVIXVIII вв.». Значительным событием 2014 года – Года культуры в Российской Федерации – было приобретение части собрания известного московского коллекционера и знатока гравюры, автора статей по искусству, сочинений на философские, литературоведческие и политические темы – Александра Никитича Севастьянова. Коллекция, насчитывающая 71 лист, поступила в ГМИИ РТ через Департамент культурного наследия Министерства культуры Российской Федерации. Она включает произведения крупнейших мастеров классической европейской гравюры XVI–XVIII веков Германии, Италии, Нидерландов, Голландии, Фландрии, Франции и Англии и дает возможность представить каждую из имеющихся школ именами первого ряда, причем нередко известными листами.

Новые поступления пополнили раздел редкой ранней гравюры XVI века. В их числе произведения так называемых «мастеров малого формата»: Этьена Делона, Энеа Вико, Ганса-Зебальда Бехама; оригинальный офорт известных живописцев XVII–XVIII веков: голландцев Адриана Остаде, Карела Дюжардена, Яна Бота, редко встречающегося в российских собраниях итальянца Бенедетто Кастильоне и других; офортные фантазии выдающихся мастеров гравюры XVII века:  француза Жака Калло и Стефано делла Беллы. 

Новаторство  портретного жанра в искусстве Фландрии XVII века демонстрируют гравюры из известнейшей сюиты Антониса Ван Дейка «Иконография», традиционный репрезентативный портрет представлен в произведениях ведущих французских мастеров резцовой гравюры XVIII века -  Жерара Эделинка, членов семейства  Древе.

Об эпохе расцвета коллекционирования и искусства книги  напоминают   гравюры Франсуа Буше, Лорана Карса,  Никола Лесюера и других французских мастеров из знаменитых увражей XVIII века, воспроизводящих крупнейшие европейские собрания.

Аллегории, библейские и мифологические сюжеты, пейзаж (городской, сельский, морской и равнинный), портрет и бытовой жанр (изображения путников, бродячих музыкантов, брутальные сценки в кабачках или светские) – все эти совершенные по исполнению произведения дадут возможность посетителю выставки  получить истинное эстетическое наслаждение от общения с искусством Италии, Голландии, Фландрии, Франции, Германии и Австрии пяти столетий.

Выставка «Западноевропейское искусство XV–XIX веков в собрании ГМИИ РТ» продлится до конца марта 2017 года.

 

Дополнительная информация  по телефону:  8 [843] 236 69 31
Адрес главного здания ГМИИ РТ: ул. Карла Маркса, 64.
Режим работы:
ежедневно с 10.00 до 18.00,
четверг – с 10.00 до 20.00.
Касса закрывается на 30 минут раньше.
Понедельник – выходной.
Последний вторник месяца – санитарный день.
Выставка Анатолия Пашина "Хранитель судьбы"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 22 июня 2017 года в 16ч.

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки Анатолия Пашина

ХРАНИТЕЛЬ СУДЬБЫ

 

Народный художник Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, член Союза художников России и Татарстана, Анатолий Алексеевич Пашин – один из интересных и плодотворно работающих мастеров республики.  В многоликом и многообразном современном искусстве художника отличает свой неповторимый стиль, выразившийся в создании разнообразных графических и живописных серий произведений.

На открывающейся в «Хазинэ» юбилейной выставке будет  представлено около 90 живописных и графических произведений из серий: «Тюркские мотивы», раскрывающие глубинные связи культурных традиций булгарской, славянской, татарской с древней культурой Алтая; по поэме Кул Гали «Кыйссаи Йосыф» («Сказание о Йусуфе»); «Реквием», посвящённая любимым, безвременно ушедшим женщинам; «Закамские мадонны» и т. д.

Анатолий Пашин – виртуозный рисовальщик, владеющий множеством техник, мастер передачи сиюминутных впечатлений, тонко улавливающий суть - характер образов, время, эпоху: «Предки булгар», серия «Кама-Катунь» (оригинальная графика, смешанная техника: монотипия, холст, акрил, коллажи).

Серия графических произведений «Кама-Катунь», выполненная в  2016 году в технике монотипия, является результатом многочисленных экспедиций по Горному Алтаю и Волжской Булгарии. В его символических многофигурных композициях содержится главный посыл к современнику - восхищение уникальностью и масштабностью тюркской культуры, глубинной генетической связи двух различных географически мест. Художник создавал графику непосредственно на месте в селе Оскат, недалеко от Горноалтайска.

Творчество художника Анатолия Пашина является убедительным свидетельством синтеза тюркских традиций и современных тенденций искусства. Художник постоянно совершенствует свое мастерство, много и плодотворно работает и создаёт в своих произведениях особую атмосферу реальной и одновременно фантастической жизни.

Его творчество можно условно обозначить как неоромантизм – направления в татарском изобразительном искусстве, где своими поисками и открытиями Пашин вносит свой вклад в искусство Республики Татарстан.

Выставка продлится по 23 июля 2017 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Ильдара Сафина "В атласной тапочке, на пробке…"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 25 мая 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки Ильдара Сафина

В АТЛАСНОЙ ТАПОЧКЕ, НА ПРОБКЕ…

 

      Ильдар Сафин представляет поколение художников, вошедших в художественную жизнь Казани в начале 1990-х годов. Он прошел солидную школу – за плечами Казанское художественное училище и Ленинградское высшее промышленное художественное училище им. В.Мухиной.

Ильдар Фоатович Сафин с легкостью создаёт  востребованные, способные украсить любой интерьер  пейзажи, натюрморты, архитектурные виды и исторические памятники Татарстана. Профессионально добротные, эмоционально ровные, они рождают ощущение чуть холодноватой отстраненной созерцательности.  В гораздо большей степени истинное «я» художника, его страсти и эмоции, его разноплановость проявляются в монументальных  росписях интерьеров  и в  небольших по размеру акварелях.

В акварелях Ильдар Сафин совсем другой – трепетный и лиричный. Балерины его любимые модели. Именно серия «Балерины» представлена на выставке «В атласной тапочке, на пробке…» в Национальной художественной галерее «Хазинэ».

Образы воздушных, невесомых, почти бестелесных танцовщиц, с отточенными изящными линиями наиболее изысканно передает техника акварели. Акварель сама по себе прозрачна и трепетна, нежна и музыкальна. Как замечает сам художник: « Я вполне свободно работаю  в разных техниках, но любимая – это акварель. Она непредсказуема, ее надо слушаться, она сама ведет и именно это придает работам свежее ощущение жизни. Письмо нежной, прозрачной акварелью танцующих балерин передает артистизм, подвижность, трепет. Мне нравится наносить на бумагу вибрирующие штрихи, в которых видно движение моей руки…»

В балете есть понятие – вариация. Акварельные вариации на тему балета и представляет художник Ильдар Сафин на выставке «В атласной тапочке, на пробке…».

      Выставка продлится по 25 июня 2017 года

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Александра Простова-Покровского "Мысли вслух"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

 РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 1 июня 2017 года в 16 часов

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

Александр Простов-Покровский

МЫСЛИ ВСЛУХ

      Александр Евгеньевич Простов-Покровский родился в 1951 году в Казани. Окончил художественно-графический факультет Чебоксарского педагогического института. График, живописец, театральный художник, работал в кино. У Александра Евгеньевича восемь осуществлённых театральных постановок (сценография и костюмы) по произведениям Г. Глазова, Т. Уильямса, В. Арро, Л. Жуховицкого, Е. Петрова, Э. Хемингуэя в Казанском драматическом театре им. В.И. Качалова, Театре оперы и балета им. М. Джалиля и на центральном телевидении. Он разработал свыше ста рекламных, театральных и кино-плакатов, активно сотрудничает с различными организациями по разработке их фирменных стилей, пиар-кампаний, представительских презентаций, включая печатную продукцию. На протяжении многих лет занимается разработкой интерьеров, как художник-проектировщик, одновременно участвуя в их реальном исполнении, включая монументальную роспись, панорамные композиции, световые эффекты.

      Но главная любовь художника в изобразительном искусстве – это стильная жанровая живопись, которой он посвятил почти тридцать лет своей жизни. Увиденные сцены провоцируют воображение, воображение – размышление. Так рождаются мысли вслух, на холсте. Картины Александра Евгеньевича сравнивают с работами Иеронима Босха, Питера Брейгеля и Сальвадора Дали. Простов-Покровский – единственный  российский художник – обладатель диплома и Кубка Международного альянса Сальвадора Дали и золотой медали Европейского круга Франца Кафки.

      «…В специальных терминах я о своих работах не думаю. Да и сюрреализма в классическом понимании у меня очень мало…Мне кажется, речь идёт о разной степени восприятия действительности: у меня в душе сплошной сюрреализм. А что это такое? Это, я бы сказал, постоянная потрясённость реализмом. Потому я и придумал себе направление – «интеллектуальный реализм»…

         Александр Простов-Покровский участвовал в более, чем пятидесяти персональных и коллективных выставках в Германии, Ирландии, Турции, Болгарии, Чехии, на Мальте, в Словакии, Сербии и России. Произведения художника находятся в коллекциях Музея современного искусства и ORIGIN GALLERY в Дублине, Sprengelmuseum в Ганновере, Академии искусств им. Масарика в Праге, а также в частных коллекциях европейских стран, России, США, Канады, и Австралии.

Выставка, на которой представлено около двадцати работ, продлится до конца июня 2017 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Изобразительное и декоративно-прикладное искусство Кыргызской Республики

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, ИНФОРМАЦИИ И ТУРИЗМА КЫРГЫЗСКОЙ РЕСПУБЛИКИ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

представляют

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

КЫРГЫЗСКОЙ РЕСПУБЛИКИ

ДНИ КУЛЬТУРЫ КЫРГЫЗСКОЙ РЕСПУБЛИКИ В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

23 июня 2017 года в 15.00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в рамках Дней культуры Кыргызской Республики в Республике Татарстан состоится открытие выставки художников Кыргызской Республики.

На выставке представлены лучшие полотна последних лет известных художников Кыргызстана, которые работают в разных стилевых направлениях. Работы народных художников Кыргызской Республики Ю. Шыгаева, Б. Шералиева, А. Джумабекова, заслуженных деятелей культуры Кыргызской Республики А. Байтерекова и С. Торобекова, К. Бекова и других мастеров отражают окружающий мир, духовную и культурную жизнь республики.

Особое место на выставке занимает коллекция декоративно-прикладного искусства. Создаваемое веками декоративно-прикладное искусство кыргызского народа самобытно и разнообразно, сочетает практическую, утилитарную ценность и богатое художественное оформление предметов. Основные изобразительные средства – цвет и орнамент. На выставке представлены узорные ворсовые ковры – килемы и войлочные ковры – ширдаки из отдалённых глубинок Кыргызстана, а также произведения войлочного искусства заслуженных деятелей культуры Кыргызской Республики, профессиональных художников Р. Акматовой, Ф. Шейшеевой и А. Байтерекова. Большое место среди домашних ремесел кыргызского народа занимает ткачество и художественная обработка кожи. На выставке представлены гобелены и произведения из кожи художников Ж. Жолдошбаевой, Э. Темирканова, Ш. Соронбаева и др.

Кыргызское народное искусство складывалось на основе многовековых традиций и впитывало всё то новое, что привносило время.

Выставка «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство Кыргызской Республики» продлится по 30 июня 2017 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Постоянная экспозиция "Дар фонда Тимченко. Шедевры советского искусства"

Пресс-релиз ГМИИ РТ и Фонд Тимченко

В 2016 году произошло знаменательное событие - 95 произведений живописи и графики советских художников были переданы в дар Государственному музею изобразительных искусств Республики Татарстан Благотворительным фондом Елены и Геннадия Тимченко. В Национальной художественной галерее «Хазинэ» организована постоянно действующая экспозиция.

Семья Тимченко занимается благотворительностью более двадцати пяти лет. Деятельность Фонда Тимченко направлена на поддержку активного долголетия, на развитие спорта и культуры, помощи семье и детям.

Одной из наиболее интересных является программа «Шахматы в музеях», которую Фонд Тимченко реализует вместе с Российской шахматной федерацией с 2012 года. За этот период прошли такие яркие мероприятия, как  матч за звание чемпиона мира 2012 года в Третьяковской галерее, супертурнир «Мемориал Алехина» в Лувре (Париж) и Русском музее (Санкт-Петербург), суперфиналы чемпионатов России в Усадьбе Рукавишниковых (Нижний Новгород) и в Новосибирском государственном краеведческом музее, а также всероссийские соревнования «Высшая лига» в музейном комплексе «Форт №5» (Калининград).

В ноябре-декабре 2014 года Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском кремле приняла суперфиналы чемпионата России, который проходил в залах постоянной экспозиции произведений блистательного русско-американского художника Николая Фешина. В рамках мероприятия студенты Казанского художественного училища подготовили выставку своих работ на тему шахмат, а во время суперфинала они делали портретные наброски игроков турнира. Таким образом, сотрудничество между Фондом Тимченко и Государственным музеем изобразительных искусств РТ имеет свою историю.

Коллекция советского искусства, которую фонд передал в дар музею в этом году,  является уникальной. Большинство произведений принадлежит кисти известнейших мастеров, таких, как  Константин Зефиров, Гелий Коржев, Виктор Попков, Петр Оссовский, Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова, Виктор Перельман, Владимир Стожаров. Произведения отражают различные периоды развития изобразительного искусства нашей страны с 1930-х годов до конца ХХ века в различных жанрах: портрет, жанровая картина, пейзаж, натюрморт. В коллекции представлены как завершенные картины, так и эскизы к известным полотнам, находящимся в собраниях мировых сокровищниц искусств.

Эти работы стали ценным вкладом в собрание советской живописи Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

 
Валерий Корчагин «История геологоразведочной экспедиции 67/67»

Пресс-релиз

С 14 по 18 июня 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан представлена выставка  художника из Москвы Валерия Корчагина «История геологоразведочной экспедиции 67/67».

Есть мнение, что если дерево упало в лесу и этого никто не видел, то дерева вообще не существовало. Так и мистификации художника Валерия Корчагина всегда ставят перед зрителем вопрос о том, что было выдумкой, а что реальностью и возможен ли в жизни подобный сценарий. 

В своих работах автор является исследователем псевдореальных миров, которые становятся неотъемлемой частью жизни каждого человека с самого детства (сказка, миф и т.п.). Архивные документы, географические карты, заброшенные дома — всё это является отправной точкой для не совсем, по всей видимости, реальных событий, где каждый небольшой нюанс играет огромное значение. Благодаря этому можно говорить о том, что творчество художника рассчитано не просто на созерцание, а на полное погружение зрителя в предложенную тему. 

Книга «История Геологоразведочной экспедиции 67/67» — своеобразный сплав жанра adventure, комикса и психоделического трипа, написанного формулярным языком геологического отчёта. При кажущейся логике сюжета, изобилующего деталями и терминами из «технической документации», приведённых «фактах» и «свидетельствах», весь текст является лишь чередой абсурдных стаффажных эпизодов, из которых сплетается зыбкая ткань мистификации. Числовой ряд в книге подвергается структурному кодированию и обнаруживает навязчивую псевдосакральность цифры 67, которая путём нехитрых вычислений появляется везде, где есть комбинации цифр. Если вскрыть смысловые замки, то в тексте обнаружится мерцающее влияние мифоанализа Жильбера Дюрана. По мере приближения к терминальному состоянию все герои-траекты погружаются каждый в свой личный имажинэр и противостоят времени, являющемуся эквивалентом смерти и его ноктюрнистическому агенту — трикстеру Сыумкев.

Валерий Корчагин

Окончил факультет искусствоведения и культурологии Уральского государственного университета (1999). В 2001 г. окончил факультет повышения квалификации Уральской государственной архитектурно-художественной академии, отделение дизайна интерьера.
Работает в жанрах графики, инсталляции, бук-арта. С 2010 г. участник Международного объединения «Книга Художника». Автор публикаций в периодических изданиях по современному искусству.
Лауреат диплома I степени в номинации «Книга художника» конкурса Ассоциации книгоиздателей России «Искусство книги. Традиции и поиск. 2011».

Работы хранятся в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Красноярском музейном центре, Тульском историко-архитектурном музее, Государственном центре современного искусства (Москва), Российской государственной библиотеке, Российской государственной библиотеке искусств, Государственном музее В. В. Маяковского, Государственном музее-заповеднике М.Ю. Лермонтова (Пятигорск), Британской библиотеке (Великобритания), коллекции Лемменса и Стоммельса (Нидерланды), в частных коллекциях России, Шотландии, Австралии, Ирландии, США.

Александра Орлова

Валерий Корчагин приехал в Казань не только открывать выставку «История Геологоразведочной экспедиции 67/67», но еще и проводить мастер-классы по созданию книги для детей (по предварительным заявкам).

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Юбилейная выставка Альберта Галимова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 20 апреля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

АЛЬБЕРТА ГАЛИМОВА

 

         Альберт Гранитович Галимов – врач-ортопед в четвёртом поколении, которого любят и уважают коллеги и пациенты, художник, чьи произведения отличаются световоздушностью, путешественник и просто добрый и интеллигентный человек, отметивший в этом году свой полувековой юбилей.  «Найдите себе дело по душе – и вам никогда в жизни не придётся работать» – любимое изречение и девиз счастливого человека Альберта Галимова.

        В семилетнем возрасте Альберт Гранитович начал заниматься в  художественной студии Вячеслава Лыскова при Дворце пионеров им. А.Алиша, продолжил образование в художественной школе №1(педагог Кама Скамрова), посещал мастер-классы Виктора Куделькина, Владимира Нестеренко. Альберт Галимов – не только потомственный врач; в его роду были и художники. Его двоюродная бабушка – Вера Буркова, – училась до революции в Казанской художественной школе и была ученицей Н.И. Фешина.

        На открывающейся в «Хазинэ» выставке можно будет увидеть пейзажи, сюжетные картинки, портреты: живопись и акварель. Произведения Альберта Гранитовича притягивают лёгкой цветовой гаммой, доброй, позитивной энергетикой. Вглядываясь в его пейзажи, хочется достать рюкзак и отправится на рыбалку или за грибами и полевыми цветами в ближайшую деревню или в заграничное путешествие, чтобы самому почувствовать теплоту родного края или нарядность зарубежного пейзажа. 

       Художник провёл пять персональных выставок, участвовал более чем в пятидесяти городских и зональных выставках, в том числе и в составе творческой группы художников «Дастан», иллюстрировал произведения Рустема Кутуя, Виля Мустафина, журналы «Казань», «Сабыйга» и др.

       Альберт Галимов является Членом профессионального союза художников РФ с 2002 года.

      Выставка продлится по 21 мая 2017 года

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Казань – в ней мое будущее…

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 21 февраля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

Казань – в ней мое будущее…

 

Выставка «Казань – в ней мое будущее…», посвященная 125-летию выдающегося художника, фотографа, дизайнера Александра Михайловича Родченко, появилась не случайно. Почти 15 лет жизни А.Родченко связаны с нашим городом. Здесь он решил стать художником. Казанский период вместил в себя все значимые события, которые способствовали его творческому становлению: учеба в Казанской художественной школе в мастерской Н.И. Фешина, и судьбоносная встреча в стенах школы с Варварой Степановой, будущей соратницей и женой, одной из знаменитых «амазонок» русского авангарда. Конструктивизм А.Родченко сформировался после стремительной стилистической эволюции от реализма, символизма, футуризма, увлечения японским искусством. Значительную роль в становлении молодого художника сыграло самообразование, общение с местной интеллигенцией, посещение концертов классической музыки, музеев, библиотек, а также и цирка, кафешантанов, кинотеатров. Он увидел здесь полет первого казанского летчика А.Васильева. Все это в той или иной мере формировало его будущее творчество, экспериментальность и многогранность в искусстве. К сожалению, Александр Родченко до сих пор не вписан в контекст казанского авангарда начала ХХ века, хотя является, пожалуй, его первопроходцем. Знаменитые «Линейно-циркульные композиции» 1915 года, первое теоретическое осмысление нового художественного эксперимента связаны именно с Казанью. После отъезда в Москву в 1916 году, Александр Родченко долго сохранял с Казанью творческие и родственные связи.

Юбилейная экспозиция представляет материалы, относящиеся к раннему казанскому периоду творчества А.Родченко и его соратницы и жены В.Степановой. Большинство экспонатов будут показаны впервые. Это документальные фотографии 1910-1920-х гг., архивные документы, печатные издания, автографы, работы А.Родченко и других авторов того времени, раскрывающие особенности его творческого становления и взаимодействия. Также впервые зрители увидят произведения А.Родченко и В.Степановой из фондов Музея изобразительных искусств РТ и полученные в дар Музею в 2016 году от внука знаменитой пары – А.Н.Лаврентьева. Дар включает в себя живопись, графику и авторские отпечатки фотографий А.Родченко. 

Казанский период мастера стал своего рода квинтэссенцией того культурного и социального посыла, которым обладал наш город в начале прошлого века. Теперь, столетие спустя, историческая справедливость требует того, чтобы Казань была вписана в контекст российского авангарда в полной мере, без лакун и недомолвок, а А.Родченко стал частью нашей казанской истории изобразительного искусства.

Дина Ахметова

К 120-летию со дня рождения Баки Урманче

В конце февраля на третьем этаже НХГ «Хазинэ» после проведенной реэкспозиции возобновляет работу галерея Баки Урманче. Одним из важных моментов этого события является возвращение в экспозицию живописного полотна «Сбор винограда» (1958), прошедшего реставрацию в Москве в Государственном научно-исследовательском институте реставрации.

Баки Идрисович Урманче (23 февраля 1897 — 6 августа 1990) – основоположник татарского профессионального изобразительного искусства, художник поистине масштабного дарования: живописец, график, скульптор, монументалист, театральный художник. Он – художник, внесший неоценимый вклад в развитие основных видов изобразительного искусства Татарстана, во многом определивший становление татарского изобразительного искусства в 1920-е годы и его развитие во второй половине XX века. Своим творчеством, общественной и педагогической деятельностью, публицистическими выступлениями и самой своей личностью он сыграл исключительную роль в художественной культуре Республики Татарстан.

Творчество Баки Урманче – важная и неотъемлемая часть художественной культуры Москвы середины – второй половины 1930-х годов. Урманче принимал участие в крупнейших столичных выставках, работал над оформлением павильонов строящегося грандиозного выставочного комплекса «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка» (1939).

Велик вклад Баки Урманче в развитие искусства и художественного образования Казахстана и Узбекистана, где он жил и работал в 1940–1950-е гг. Неслучайно Урманче признан мастером международного масштаба.

Собрание ГМИИ РТ обладает самой значительной коллекцией мастера, которая отражает все основные этапы творчества художника – от произведений 1920-х годов, созданных в духе свободного, насыщенного воздухом и пленэром импрессионизма, через стилистику академического реализма 1940–50-х годов, к плоскостной декоративной манере в творчестве. В галерее, открывающейся для посетителей в день рождения Баки Урманче 23 февраля, представлено 50 произведений живописи, графики и скульптуры.

Мероприятия, посвященные 120-летию со дня рождения Баки Урманче, пройдут в НХГ "Хазинэ" 1 марта.

Выставка Алисы Юфы "ПРОГУЛКИ ПО ГОРОДУ"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 12 апреля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки Алисы Юфы (Санкт-Петербург)

 

ПРОГУЛКИ ПО ГОРОДУ

Живопись. Графика

 

Алиса Андреевна Юфа – живописец, художник-график и книжный иллюстратор.

Алиса Юфа в 2007 году окончила Новосибирское художественное училище, в 2014 году – Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена (кафедра рисунка). С 2010 года участвует в выставках в России и за рубежом. В 2015 году стала лауреатом молодёжной премии правительства Санкт-Петербурга и членом Санкт-Петербургского союза художников.

Алиса Юфа – автор многочисленных разноплановых работ, она выступает как иллюстратор детских книг, рассказов Сергея Довлатова и др. Её произведения – меткие, полные иронии и выдумки, созданные в основном  в стиле примитивизма. Сцены повседневной жизни, коммунальный быт, посиделки в городских кафе, улицы, дома – всё это становится «картинками» Алисы Юфы. В. А. Фатеев, известный в Новосибирске художник, один из наставников Алисы, так отзывается о ней: «Алиса Юфа – это тот редкий случай, когда художник не хочет зарабатывать за счёт искусства, а рисует, пишет просто так, «для себя», – поэтому работы настоящие, живые! Она не иллюстрирует материал, а старается «дойти до сути» изображаемого, сочиняемого… Гротеск с элементами театральности, ирония – даёт возможность автору подняться над всем суетным, немножко пошалить, полетать львам, котятам, домам… ».

Выставка Алисы Юфы «Прогулки по городу» продлится по 20 апреля 2017 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 

МК-Поволжье о выставке

Выставка для незрячих и слабовидящих людей «Видеть невидимое»

Описание: logo_2_rgb                                         visa logo.png

 

 

Первая в России выставка для незрячих и слабовидящих людей «Видеть невидимое» выходит на федеральный уровень

 

9 марта 2017 года, Казань — 9 марта в Национальной художественной галерее «Хазинэ», расположенной в Казанском Кремле, пройдёт церемония открытия уникальной выставки «Видеть невидимое».

 

«Видеть невидимое» — совместный проект Сбербанка, платежной системы Visa и Пушкинского музея. Это первая в России экспозиция тактильных картин, воспроизводящих знаменитые полотна из собрания музея и изготовленных по инновационной технологии специально для незрячих и слабовидящих людей. Знакомство этой категории посетителей с шедеврами изобразительного искусства обычно ограничивается скульптурой, фрагментами архитектуры, предметами декоративно-прикладного искусства. Выставка «Видеть невидимое» направлена на то, чтобы сделать доступной для незрячих людей ту область материальной культуры, восприятие которой затруднено из-за врождённых или приобретенных особенностей.

 

Для выставки из собрания Пушкинского музея были выбраны шесть шедевров: «Благовещение» Сандро Боттичелли, «Мадонна с Младенцем»  Лукаса Кранаха Старшего, «Натюрморт с атрибутами искусств» Жана-Батиста Симеона Шардена, «Нападение ягуара на лошадь» Анри Руссо, «А, ты ревнуешь?» Поля Гогена, «Старый еврей с мальчиком» Пабло Пикассо. Тактильные картины с использованием технологии рельефной печати были созданы на их основе: фотографии картин подверглись специальной обработке, были подобраны такие текстуры и проработаны те особенности изображения, которые важны для понимания сюжета слепыми и слабовидящими людьми.

 

Зрячие посетители смогут открыть для себя принципиально новый тактильный опыт восприятия картин и понять ощущения невидящих людей благодаря тёмным очкам, которые будут выдаваться при входе на выставку.

 

На экспозиции в Казани впервые будет выставлена тактильная копия картины Ильи Репина «Портрет О. С. Александровой-Гейнс», подлинник которой хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан.  В каждом городе выставка «Видеть невидимое» будет пополняться картиной местного музея. 

 

Впервые выставка «Видеть невидимое» открылась 13 ноября, во Всемирный день слепых, в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Теперь она выходит на федеральный уровень. В Казани экспозиция будет представлена до 30 марта 2017 года. Следующим пунктом назначения выставки станет Волгоград.

 

Дополнительная информация и запись на посещение выставки по телефону: 8(843)5678043.
На протяжении всей выставки для жителей Казани, имеющих инвалидность по зрению, будет организован бесплатный трансфер. Специализированный автобус готов доставить Вас на выставку, а опытный персонал поможет выйти из дома.Заказать автобус можно по телефону +7(843)248-36-58 или +7-904-768-11-16. При себе иметь справку об инвалидности.

 

 

 

# # #

 

Сбербанк

Александр Базиян

Пресс-служба

тел. +7(495) 957 5721

media@sberbank.ru

https://twitter.com/SberbankMedia

 

 

ПАО Сбербанк — крупнейший банк в России и один из ведущих глобальных финансовых институтов. На долю Сбербанка приходится около трети активов всего российского банковского сектора. Сбербанк является ключевым кредитором для национальной экономики и занимает крупнейшую долю на рынке вкладов. Учредителем и основным акционером ПАО Сбербанк является Центральный банк Российской Федерации, владеющий 50% уставного капитала плюс одна голосующая акция. Другими 50% акций Банка владеют российские и международные инвесторы. Услугами Сбербанка пользуется более 135 млн физических лиц и более 4 млн предприятий в 20 странах мира. Банк располагает самой обширной филиальной сетью в России: около 17 тысяч отделений и внутренних структурных подразделений. Зарубежная сеть Банка состоит из дочерних банков, филиалов и представительств в Великобритании, США, СНГ, Центральной и Восточной Европе, Индии, Китае, Турции и других странах.

 

Генеральная лицензия Банка России на осуществление банковских операций 1481.

Официальные сайты Банка — www.sberbank.com (сайт Группы Сбербанк), www.sberbank.ru.

Зримый образ возрождения

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

РЕСПУБЛИКАНСКИЙ ФОНД ВОЗРОЖДЕНИЯ ПАМЯТНИКОВ ИСТОРИИ И КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «ОСТРОВ-ГРАД СВИЯЖСК»

БОЛГАРСКИЙ ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК

 

приглашают Вас

 

21 марта 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

ЗРИМЫЙ ОБРАЗ ВОЗРОЖДЕНИЯ

 

 

Фотовыставка «Зримый образ возрождения» посвящена возрождению двух святынь – Болгарского городища и острова-града Свияжска.

Болгарское городище – памятник федерального значения. Это самый северный в мире памятник мусульманского зодчества, уникальный и практически единственный образец болгаро-татарской архитектуры XIII-XIV веков. Остров-град Свияжск – уникальный историко-архитектурный и природно-ландшафтный памятник регионального (республиканского) значения с почти пятивековой историей. Археологические раскопки и исследовательские работы  проводились на территории Болгар и Свияжска в разные годы и с разной интенсивностью на протяжении многих лет. Совершенно новая страница в «биографии» Древнего Болгара и острова-града Свияжск открылась после учреждения в 2010 году по инициативе первого Президента РТ Минтимера Шаймиева некоммерческой организации «Республиканский фонд возрождения памятников истории и культуры Республики Татарстан».  Под эгидой Фонда возрождения в Болгаре и на острове-граде Свияжск ведутся масштабные восстановительные, строительные и исследовательские работы. Проект возрождения двух святынь стал всенародным. В результате – в июне 2016 года Болгарский историко-археологический комплекс был включён в Список Всемирного наследия  ЮНЕСКО.

На открывающейся в «Хазинэ» 21 марта выставке будут представлены фотографии из собраний музея-заповедника «Остров-град Свияжск» и Болгарского музея-заповедника. На фотографиях можно будет увидеть Болгары и Свияжск как до начала процесса возрождения, так и в наши дни. Большой интерес представляют произведения, выполненные в 1980-2010-е годы такими мастерами казанской фотографии, как Евгений Канаев, Валерий Павлов, Фарит Губаев, Андрей Богданов, Сергей Ермолаев и многими другими авторами. Ранние фотографии  казанских мастеров позволяют оценить ту огромную работу, которая была проделана для сохранения и развития культурного потенциала Болгара и Свияжска, двух святынь – мусульманской и православной, волею судьбы оказавшихся на берегах одной великой реки, которая объединила и до сих пор объединяет людей разных вероисповеданий.

Выставка продлится по 26 марта.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Персональная выставка Григория Эйдинова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 2 февраля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

ГРИГОРИЯ ЭЙДИНОВА.

К 70-летию со дня рождения.

 

     Григорий Львович Эйдинов родился 22 декабря 1946 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище. Две работы Григория Эйдинова, которые он выполнил во время учёбы, входят в золотой фонд художественного образования России. Высшее образование получил в Чувашском государственном педагогическом университете на художественно-графическом факультете.

        Григорий Львович работал на Казанском предприятии торговой рекламы, оформлял театральные и цирковые афиши, костюмы и декорации. Годы работы на этом предприятии  подарили незабываемые встречи с Эмилем Кио, Олегом Поповым, Юрием Никулиным.

     В 1990 году Григорий Эйдинов, единственный из провинции, участвовал в разработке нового герба Российской Федерации, за что отмечен Благодарственным письмом первого Президента России Б. Н. Ельцина. Сегодня Григорий Львович является автором многочисленных логотипов и фирменных стилей, в том числе  газеты «Вечерняя Казань», по его дизайну изготавливаются две государственные награды Татарстана – ордена «Дуслык» и «За заслуги перед Республикой Татарстан».

     Более двадцати лет Григорий Эйдинов проработал в Татарском книжном издательстве, оформил несколько сотен книг мировой классики (например, Маркес, Гюго), русских писателей (например, Булгаков, Набоков, Пастернак, Астафьев, сборники детских стихотворений «Звёздочка», «Искорка», «Флажок»), произведения национальной литературы (например, сказки Тукая, Алиша, сборники сочинений татарских писателей для детей «Фируза»).

     Последние восемнадцать  лет  Григорий Львович работает главным художником журнала «Казань», является доцентом Казанского филиала Московского академического художественного института имени В. С. Сурикова

     Григорий Эйдинов – автор огромного количества этюдов и картин. Список его работ постоянно пополняется – он участник международных пленэров, творческих лабораторий, симпозиумов, групповых и персональных выставок.

          У Григория Львовича немало высоких званий и регалий. Он заслуженный художник Российской федерации, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат премии имени Баки Урманче, премии республиканского медиасообщества «Хрустальное перо» в номинации «Дизайн издания» и международной премии «ТЮРКСОЙ», шестикратный лауреат Всероссийского конкурса «Искусство книги», обладатель знака отличия «За безупречную службу Казани». 

     Произведения художника хранятся в фондах Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, НКЦ «Казань», музеях Елабуги, Кирова, Касимова, в турецких Чанаккале и Анкаре.

     На открывающейся 2 февраля 2017 года выставке в «Хазинэ» представлено около ста работ живописи и графики Григория Львовича Эйдинова, созданных художником за последние годы.

     Выставка продлится по 5 марта 2017 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

К Дню защитника Отечества

К Дню защитника Отечества с 22 по 26 февраля в Национальной художественной галерее "Хазинэ" в залах галереи Хариса Якупова звучат записи песен военных лет и проводятся экскурсии "Героизм в картинах Хариса Якупова" (по предварительным заявкам).

Галерея Хариса Абдрахмановича Якупова (1919–2010) представляет разные грани его творческого наследия и является закономерным итогом его плодотворной деятельности. В своем творчестве Якупов обращается к важной для Республики теме – строительству Камского автогиганта (картина «Челнинские красавицы».1975).

Более десяти лет художник работал над монументальным полотном «Казанские студенты. Год 1887-й» (1968–1980), которое было посвящено исторической сходке студенческой молодежи в Императорском Казанском университете.

На протяжении всей творческой деятельности художник обращается к теме Великой Отечественной войны. Картина «Полет на свободу» (1971) повествует о беспримерном подвиге М. Девятаева.

В 1976 году Харису Якупову присуждается Государственная премия РСФСР имени И.Е. Репина. И в этом же году Президиум Академии художеств СССР утвердил Якупова руководителем мастерской живописи Академии художеств в Казани. В 1980 году живописцу присвоено звание Народного художника СССР.

Харис Якупов своим многогранным творчеством создал эпическую художественную летопись Татарстана XX века.
Выставка Антона Леухина и Надии Миниахметовой «ЛЕС»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас

20 января 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки «ЛЕС» (Антон Леухин и Надия Миниахметова).

 Антон Леухин и Надия Миниахметова родом из Татарстана, сейчас живут и работают в Санкт-Петербурге. Окончили Художественно-промышленную Академию им. Штиглица, являются частыми участниками разных выставок и симпозиумов, в том числе международных.

Живопись Антона Леухина необычная, яркая, экспрессивная, со своими узнаваемыми чертами – например, с характерным почерку художника черным контуром. Темы, интересующие А. Леухина, часто находятся в области метафизики. Так, пейзажи, написанные Антоном – это не просто деревья или травы, или видовые пейзажи; это пространство, наполненное тайной, насыщенное образами, особенным состоянием.

Керамика Надии Миниахметовой тоже не вполне соответствует привычным представлениям о керамике, как о произведениях утилитарного значения. Художница в своих работах выходит за рамки объекта и стремится сформировать новое пространство, близкое к станковому произведению в жанре пейзажа.

 «Лес», который создают художники - безусловно, пространство метафизическое. Оно имеет отношение не к реальному пейзажу, а к внутреннему миру. Это история из жизни двух художников. Образ дремучего леса, таинственного, опасного, населенного враждебными духами, и, в контраст ему, царство безмятежных цветущих полян. Граница дикой нетронутой природы и человеческого мира. Все это привлекает и вдохновляет. Опасно заглядывать в глаза незнакомому миру. Сможет ли пробраться человек через лесные дебри или останется навсегда в паутине ветвей, корней и страха? Прикоснуться и почувствовать поэзию жизни, услышать шепот корней и ветвей, пройти сумрак и выйти к свету…

    Выставка продлится до 20 февраля 2017 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ КОНСТАНТИН КОРОВИН

 

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ

 «РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ КОНСТАНТИН КОРОВИН»

 ИЗ СОБРАНИЯ РУССКОГО МУЗЕЯ.

 

Пресс-релиз

 

2 ноября 2016 года в 16.00 в рамках Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан открывается выставка произведений живописи Константина Коровина из собрания Русского музея (Санкт-Петербург), обладающего одной из лучших коллекций произведений этого художника.

 На выставке впервые в Казани будет представлено сорок восемь живописных произведений, а также документы и фотографии, представляющие широкую и разностороннюю панораму творчества одного из самых блестящих отечественных живописцев рубежа XIX и XX столетий Константина Алексеевича Коровина.

Замечательно одаренный человек и художник, педагог, писатель-мемуарист, ученик крупнейших русских реалистов второй половины XIX века – Алексея Саврасова, Василия Перова и Василия Поленова, он принадлежал к поколению выдающихся мастеров, среди которых самые известные – Михаил Врубель, Исаак Левитан, Михаил Нестеров, Валентин Серов.

Классикой русской живописи стали пейзажи Коровина (на выставке в Казани это «На берегу моря», «Ручей», «Белая ночь в Норвегии» и др.), портреты («Портрет артиста Фёдора Ивановича Шаляпина», «Портрет артистки Татьяны Спиридоновны Любатович», «Автопортрет») и натюрморты мастера («Сирень», «Розы»). Солнечные и оптимистичные по духу, полные любви к человеку, жизни и родной природе, они были отражением поисков «отрадного», положительного идеала, свойственных лучшей части русских художников рубежа XIX-XX веков.

Помимо станковых работ в различных жанрах, Русский музей обладает уникальной коллекцией монументальных панно, созданных для Русского павильона Всемирной выставки в Париже (1900). На выставке в Казани будут представлены декоративные панно «Скалы на берегу моря», «Птицы» и др., а также эскизы декораций к балетам и операм.

Наследие художника постигла завидная участь – созданное мастером не устаревает во времени. В истории национальной культуры Константин Коровин навсегда остался молодым и восторженным певцом человека и красоты родной земли.

 

Фотографии с открытия

ВЫСТАВКА ИЗ СОБРАНИЯ ГМИИ РТ «КОРОВИН И ЕГО ОКРУЖЕНИЕ»

Выставка из собственных фондов ГМИИ РТ «Коровин и его окружение» представляет творчество русских художников рубежа XIX–XX вв., связанных тесными творческими и дружескими узами с Константином Коровиным. Сам художник, являясь в большей мере членом группы «Союз русских художников», был близок устремлениям мирискусников. Среди представленных произведений – работы его самых близких друзей В. Серова, И. Левитана, М. Врубеля, коллег и современников А. Головина, О. Браза, Б. Кустодиева. Эти мастера жили и творили в едином художественном пространстве. На этот период приходится пик общественного интереса к искусству во всех его проявлениях: кипела выставочная и издательская деятельность, шло плодотворное взаимодействие различных художественных течений и объединений, театра, музыкального искусства. Художники объединения «Мир искусства» находили темы для творчества в русской старине и античности, язычестве славян и французской культуре эпохи Людовика XIV; им были интересны не большие исторические темы, а интерпретации частных сторон жизни, привлекала сама эстетика искусства.

К. А. Коровин представлен произведениями, отражающими различные периоды творчества. «Натюрморт. Розы» (1916) – яркий пример темпераментной, сочной живописи художника. Цветовая палитра произведения поражает своим богатством и разнообразием, демонстрируя большой артистизм мастера, его профессиональное видение декоративности. Многоцветие красок и их многочисленные оттенки рождают праздничную феерию красок. Работа на пленэре, где ощущается прозрачность воздуха и яркость света, особенно хорошо заметна в «Зимнем пейзаже» (1917), где фейерверк размашистых мазков красочно, живописно передаёт настроение солнечного морозного дня.

      В экспозиции представлены полотна В. А. Серова. «Портрет Драгомировой» (1889) отмечен глубиной психологической характеристики и высокой техникой исполнения. Чудесен по цветовой гамме национальный украинский костюм. Всё здесь строится на сложных переходах – оттенки цвета измеряются еле заметными колебаниями, контуры фигуры и скатерти на столе слегка расплываются. В разработке света и цвета, передаче сложной гармонии рефлексов, в насыщении среды воздухом, в свежести живописного восприятия мира проявляются черты раннего русского импрессионизма. «Ифигения в Тавриде» (1893), отсылающая зрителя к мифам Древней Эллады, написана Серовым в Крыму, рядом с Бахчисараем. В этой работе чувствуется характерный для рубежа столетий синтез стилевых направлений.

      Другой значительный художник рубежа XIX–XX века О. Э. Браз (член «Мира искусства» и «Союза русских художников») был особенно известен изысканными женскими портретами и элегантными интерьерами, написанными в свободной манере и изысканными по колориту. В зале находится великолепное полотно Браза «Дама в жёлтом». В ранних музейных каталогах и описных книгах (вторая половина 1920-х годов) оно имело ещё одно название – «Портрет дамы в зеркале». Действительно, использование необычного ракурса и великолепие колористической градации жёлтого цвета особенно привлекают в портрете. Ощущение льющегося тепла, мягкого солнечного света вокруг фигуры и в зеркальном отражении, усиленное контрастом цветовых сочетаний, выдают пристрастие художника к тёплым краскам и тонам.

В экспозиции представлен женский портрет кисти Б. М. Кустодиева «Дама в голубом. П. М. Судковская» (1906). Это произведение – образец ранней живописи художника, вступившего в объединение «Мир искусства» на втором этапе его существования. Полотно «Дама в голубом» необычно для творческой практики Кустодиева. Этот большой портрет в рост, несомненно, был написан художником под впечатлением знаменитой работы К. А. Сомова «Дама в голубом». Через женские образы художники этого времени передавали ностальгическое восхищение прошлым, и образ дамы в голубом приобретал символический смысл.

Монументальное декоративное панно М. А. Врубеля «Полёт Фауста и Мефистофеля» – является эскизным вариантом известного одноимённого панно для готического кабинета особняка купцов В. А. и А. В. Морозовых. Это произведение с одной стороны – ценнейший материал для изучения творческих исканий художника в близкой ему литературной теме Гёте, которая, безусловно, имеет коренные связи с иной родственной ей главной темой творчества Врубеля – темой Демона. Художник работал крупными пятнами цвета, имеющими своеобразную линеарную окантовку сродни витражной технике. Эта найденная манера письма, особый «орнаментальный принцип» задавали ритмику движения пятен и линий по поверхности полотна, связывая врубелевские образы с модерном и, вместе с тем, придавая им особое условное и символическое звучание.

Символизм был особенно близок философии модерна и в большей степени определялся В. Э. Борисовым-Мусатовым. В стремлении «к уподоблению живописной структуры музыкальному образу» возникали произведения элегического, мечтательного характера, где преобладали вымысел, фантазия, сказка. Прямое воплощение этих устремлений мы находим в полотне «Гармония» (1897), эскизном варианте знаменитой картины, хранящейся в Третьяковской галерее. Соединением двух фантазийных цветовых тонов – холодных голубых и тёплых розовых – создаётся идеальный мир, где жизнь идёт неспешно, где прекрасные дамы и галантные кавалеры читают стихи, слушают музыку. Здесь всё исполнено высочайшей духовности, но при этом почти всегда – это «закатный», а значит исчезающий, либо призрачный мир.

История и мифология разных народов Земли являлась главным вдохновляющим началом творчества Н. К. Рериха. Оригинальная по замыслу и исполнению картина «Мехески – лунный народ» (1915) посвящена жизни древней цивилизации. Построенная на смелых контрастных сочетаниях обобщенных крупных пятен цвета, где образы людей намечены лаконично, но выразительно, художник доводит свою идею о взаимосвязи земного и космического до мощного объёмного символа. Художник работал в основном темперой, дававшей характерную матовую поверхность, приглушённость фактуры письма, достигая тем самым ещё большей символичности звучания образа.

Произведения русских художников рубежа XIX–XX вв. интересны и зрителю XXI века. Востребованность этих полотен на протяжении более чем столетия объясняется их высочайшим художественным уровнем.

 

Выставка В.К. Тимофеева

Министерство культуры Республики Татарстан

Министерство культуры Республики Марий эл

Национальная художественная галерея «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан

Национальный музей Республики Марий Эл имени Т.Е.Евсеева

 

приглашают 25 ноября 2016 года в 16.00

на открытие выставки

ВАСИЛИЙ КИРИЛЛОВИЧ ТИМОФЕЕВ

(1891 – 1968)

К 125-летию со дня рождения

Живопись, графика

 

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» 25 ноября 2016 года в 16 часов открывается юбилейная выставка произведений живописи и графики Василия Кирилловича Тимофеева (1891 – 1968), посвященная 125-летию со дня рождения. Это первая масштабная выставка произведений художника за последние десятилетия. Самая значительная коллекция произведений В.К. Тимофеева находится в Государственном музее изобразительных искусств РТ – более ста произведений живописи и около трех десятков графических работ. Большое собрание произведений художника хранится в старейшем музее Республики Марий Эл – Национальном музее имени Т.Е. Евсеева – более 40 произведений живописи, созданных Тимофеевым в марийской крае. Большая часть этой коллекции впервые экспонируется в Казани на данной выставке.

В истории изобразительного искусства Республики Татарстан имя В.К. Тимофеева занимает особое место. С его именем связано становление изобразительного искусства республики в ХХ веке. Являясь учеником Г.А. Медведева, П.П. Бенькова, Н.И. Фешина по Казанской художественной школе, Тимофеев продолжил развитие заложенных ими традиций реалистической школы в творческой практике и педагогической деятельности. С именем Тимофеева связано становление изобразительного искусства республики с 1910-х годов, когда он – выпускник Казанской художественной школы, начал там же свою педагогическую деятельность, продолжавшуюся с небольшими перерывами до 70-летия художника в 1961 году. Одновременно он преподавал живопись и рисунок в старейшей школе глухонемых имени Ласточкиной (1915-1919), работал в редакциях периодической печати (Красная Татария», «Новая деревня»). Тимофеев являлся организатором и первым председателем Татарского филиала Ассоциации художников революционной России (АХРР), созданной в Казани в 1923 году. В 1940 было присвоено звание заслуженного деятеля искусств ТАССР.

С 1925 года по заданию правительства в течение ряда лет В.К. Тимофеев работал вместе с художниками Г. Медведевым и П. Радимовым в Марийской автономной области (позднее – Марийской автономной республике) по отражению жизни и быта народа мари в новых социалистических условиях жизни страны. Тимофеев создал уникальную летопись жизни марийцев 1920 – 1930-х годов, запечатлев их в жанровых и бытовых сценах, портретах, сельских пейзажах. Особую страницу составили произведения, отразившие новую жизнь – строительство заводов, комбинатов, работу лесосплава, цехов по обработке дерева и кожи, в каждой из которых на первом месте для художника был человек, его жизнь, его надежды на лучшее будущее.

Большое место в творчестве Тимофеева занимал портрет. Он писал близких ему людей, друзей, художников и искусствоведов, военных командиров и рядовых из Первого татарского стрелкового полка.

Выставка произведений В.К. Тимофеева отражает весь творческий путь художника, все страницы его многогранного искусства.

Выставка работает до 29 января 2017 года по адресу: Казань, Кремль, 3 подъезд, НХГ «Хазинэ».

Дина Хисамова

В ГОСТЯХ У БРЕНИНГОВ

25 декабря 2015 года в 15.00 в Галерее Современного искусства впервые открылась уникальная выставка

В ГОСТЯХ У БРЕНИНГОВ

Мемориальные предметы дома Бренингов

               

Имя  Арнольда Ивановича Бренинга  хорошо известно многим старожилам  Казани, историкам и краеведам нашей республики. По профессии Арнольд Иванович Бренинг был фармацевтом, владельцем старейшей и самой известной аптеки в городе -  на пересечении улиц Университетской и Большой Проломной. Теперь это улица Баумана, и аптека здесь по-прежнему работает.

​Арнольд Иванович Бренинг родился 6 июня 1879 года в семье, принадлежавшей  «цвету дореволюционной  интеллигенции»  Казани. Он с золотой медалью окончил  естественно-научное отделение физмата Императорского Казанского Университета вместе со своим сокурсником и товарищем Александром Ерминингельдовичем Арбузовым и зарекомендовал себя как талантливый учёный-химик.

Большим увлечением и творческой потребностью у А.И. Бренинга была фотография. В этом он достиг прекрасных результатов, как и во всех делах, которыми довелось ему заниматься. После окончания университета, в 1904-1905 годах  Арнольд Бренинг  проходил военную службу на Дальнем Востоке,  где и начал  фотографировать.

По приезду домой по просьбе матери  Арнольд сначала становится управляющим, а после её смерти в 1916 году, хозяином «Старопроломной»  аптеки. Девизом Арнольда Ивановича были слова: «Иметь всё в наличии, чтобы ни один клиент не ушёл без нужного лекарства!». Работая аптекарем, он не забывает фотоаппарат:  каждые выходные, а  иногда и в другие дни, когда выпадала возможность, запечатлевает на фотопластинках жизнь во всем ее многообразии.

Бренинги были очень дружны с Лихачевыми, особенно с сыновьями Андрея Федоровича, основателя фондов Казанского городского музея. Поэтому на фотопластинках Арнольда Бренинга встречаются уникальные снимки семьи Лихачевых.

Судьба аптекаря и фотографа Бренинга повторила трагические судьбы тысяч людей – страшные годы гражданской войны, разорение дома и собственного дела, возвращение в родной город, где в роковой 1937 год он по ложному доносу был расстрелян…

 

Выставка представляет уникальное собрание подлинных предметов быта, принадлежавших Арнольду Бренингу и его семье - мебель, аптечные шкафы, игрушки, одежда, фотоаппарат, фотографии, картины, шкатулки, посуда. Предметы, некогда составлявшие убранство дома, окружавшие членов большой семьи Бренингов, сохранены потомками и сегодня составили уникальную экспозицию, которая погружает зрителя в эпоху рубежа XIX – XX веков.

 

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1946—1964

1 том "История России в фотографиях. 1900-1917гг."

2 том "История России в фотографиях. 1918-1940гг."

3 том "История России в фотографиях. 1941-1945гг."

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

представляют выставку

«ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1946—1964»

При реализации проекта использованы средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии с распоряжением президента Российской Федерации от 29.03.2013 №115-РП и на основании конкурса, проведенного обществом «Знание» России.

При поддержке: ОАО «ГМК Норильский никель», ОАО «Новатэк»

Выставка будет проходить с 16 декабря  2016  года до 31 января 2017 года

в Галерее современного искусства

Казань, ул. Карла Маркса, 57

Выставка «История России в фотографиях. 19461964» продолжает программу МАММ/МДФ «История России в фотографии. Фотолетопись России», начатую музеем в 1997 году.

На выставке представлены работы классиков российской фотографии – Дмитрия Бальтерманца, Льва Бородулина, Всеволода Тарасевича, Виктора Ахломова, Валерия Генде-Роте, Роберта Диамента, Эммануила Евзерихина, Владислава Микоши, Александра Устинова и др. – и снимки замечательных советских фотокорреспондентов, чье творчество не столь хорошо известно широкой публике – Михаила Грачева, Анатолия Морозова, Николая Волкова, Семена Мишина-Моргенштерна и др.

В экспозицию вошли фотографии из фондов МАММ/МДФ, а также Агентства «ФотоСоюз», Государственного литературного музея, Российского государственного архива кинофотодокументов, Российского федерального ядерного центра, пресс-службы ГУМа, театра «Современник», частных собраний.

Выставка представляет работы, иллюстрирующие период восстановления России после окончания Великой Отечественной войны и возвращения к мирной жизни. Снимки отражают важнейшие события тех лет, например, празднование 800-летия Москвы, ХХ съезд КПСС, чествование первого космонавта Юрия Гагарина, вручение Нобелевской премии академику Ландау. Также в фокусе выставки – повседневная жизнь, достижения в области образования, науки, культуры и спорта.

Выставка «История России в фотографиях. 19461964» – это фотолетопись, в которую вошли кадры из самых разных географических точек страны, от Москвы до Челябинска, от Норильска до Крыма, от Ленинграда до Владивостока. И конечно, в объективе фотографов – лица. Лица детей, ученых, рабочих, писателей, поэтов, актеров, студентов, музыкантов, спортсменов… Наш коллективный портрет на фоне времени.

Проект «История России в фотографиях. 19461964» позволяет каждому пережить страницы общей истории, без знания которой невозможно представить и строить будущее.

ЛИЛЯ БРИК. НЕСОСТОЯВШЕЕСЯ ПУТЕШЕСТВИЕ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА/

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

 

приглашают 10 ноября 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

ЛИЛЯ БРИК. НЕСОСТОЯВШЕЕСЯ ПУТЕШЕСТВИЕ

 

 

Музей «Московский Дом фотографии» представляет выставку «Лилия Брик. Несостоявшееся путешествие», в рамках которой будет представлена серия фотографий великого фотографа ХХ века Александра Родченко.

 

В начале прошлого века творческая элита задавала актуальные тенденции, стремясь идти в ногу со временем. Среди прочего, было модно передвигаться на личном транспорте. На мотоцикле, а затем и на автомобиле ездил кинорежиссер Лев Кулешов. Его спортивный «Форд» был привезен в Москву при активном участии Маяковского. На мотоцикле с коляской ездил конструктивист и кинорежиссер Алексей Ган. Варвара Степанова в конце 1920-х годов сожалела, что они с Александром Родченко так и не купили себе хотя бы «мотоциклетку», когда это было вполне доступно. Лиля Брик, только что удачно выступившая в качестве режиссера фильма «Стеклянный глаз», тоже мечтала о собственном авто.

 

Автомобиль «Рено», главный герой серии фотографий Родченко 1929 года, был привезен Маяковским из поездки во Францию. Так Лиля Брик стала одной из первых автолюбительниц в Москве. Владимир Маяковский купил машину летом 1928 года, когда собирался посетить Америку и Японию. Но, несмотря на информационную поддержку газет и журналов, широко анонсировавших автопробег, путешествие не состоялось. Покупал машину Маяковский на гонорар за пьесу «Клоп», которую он дописывал в это время в Париже и собирался заключать договор с издательством «Малик» в Берлине, а также за сценарий фильма «Идеал и одеяло» для режиссера Рене Клера. Когда 8 октября поэт выехал в Берлин (и далее в Париж), то среди прочих пожеланий Лили Брик записал следующую инструкцию по поводу машины: «Лучше закрытая – conduit interiere – со всеми запасными частями, с двумя запасными колесами, сзади чемодан»[1]. В числе аксессуаров упоминались автомобильные перчатки и «автомобильная одежда». Далее шел список непосредственно автомобильных принадлежностей: добавочный прожектор сбоку, дворники, стрелки, показывающие, куда поворачивает машина, теплая попона, чтобы не замерзала вода. Лучше всего Лиле подходил Бьюик или Рено. Но главное – чтобы не было похоже на такси, потому как в Москве уже с 1925 года появились такси марки Рено.

 

В итоге автомобиль «Renault NN2» был куплен за 20 тысяч франков. Маяковский сам все упаковывал и отправлял. Машина прибыла Москву в январе 1929 года. Это был четырехместный седан, снизу светло-серый, верхняя часть и крылья – черные. Обычно Маяковский ездил на этой машине с водителем А.К.Афанасьевым или В.И.Гамазиным (в прошлом – таксистом). Скорее всего, именно Афанасьев и отправился вместе с Лилей и Родченко в автопробег в сторону Ленинграда. В июне 1929 года Лиля Брик получила водительские права.

 

«Лиля Юрьевна увлеклась «Реношкой» со всем категоризмом, свойственным ее натуре. Она сшила специальное платье и костюм для езды, выписала из Парижа шапочку и перчатки»[2]. Из воспоминаний Лили Брик: «Родченко несколько раз просил меня сняться с новой машиной, но все как-то не получалось. А тут Володя уговорил меня сделать несколько фотографий с «Реношкой», я позвонила Александру Михайловичу и сказала, что собираюсь на машине в Ленинград. В Ленинград он со мной не мог поехать, но обрадовался возможности сделать снимки. Мы фотографировались в Москве, я была в одном платье, потом переоделась, заехали на заправку бензина к Земляному валу, он снимал с заднего сидения, как-то еще... Мы условились, что отъедем верст двадцать, он поснимает, а потом вернется домой, я же поеду дальше. Но дальше я не поехала, выяснилось, что дорога ужасна, и машина начала чихать, и вообще одной ехать так далеко скучно и опасно. На одной из фотографий я сижу в раздумье на подножке – ехать ли? И решила вернуться. Володе понравились эти отпечатки, и он жалел, что поездка не состоялась, тогда фотографий было бы больше. Потом мы между собой называли эту серию «Несостоявшееся путешествие»[3].

 

Хотя Лиля Брик и говорит о двадцати верстах - судя по некоторым фотографиям, путешественники доехали до Твери, а это уже больше 150 верст.

 

Среди отпечатков, подаренных Лиле Брик, не было драматических моментов ремонта баллонов. Также отсутствует эпизод, когда Родченко активно участвует в накачивании шин. Видно, что он одет вполне «по-автомобильному»: брюки с крагами, рубашка с вязаным галстуком. Рядом на траве – кофр от фотоаппарата «Лейка». Зато на снимках, которые увидел Маяковский, была масса других ярких мгновений: заправка, заливка воды в радиатор, руки Лили в перчатках на руле, состязание с лошадью на пустынном, присыпанном гравием Ленинградском шоссе. Выстроенные в цепочку, эти кадры служат своеобразным фотографическим дневником путешествия, в котором моменты движения чередуются с моментами пауз, вынужденного ожидания, пикника на обочине. Родченко заснял быт автолюбителя 1929 года.

Выставка продлится по 29 января 2017 года.

 

Генеральный партнер программы «История России в фотографиях» - ОАО «Новатэк»

 

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

[1] Лиля Брик. Жизнь. Василий В. Катанян. М.: Захаров, 2003, с.82.

[2] Лиля Брик. Жизнь. Василий В. Катанян. М.: Захаров, 2003, с.84

[3] Лиля Брик. Жизнь. Василий В. Катанян. М.: Захаров, 2003, с.84-85

К 80-летию Союза художников Республики Татарстан

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 1 декабря 2016 года в 15.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие

ЮБИЛЕЙНОЙ ВЫСТАВКИ

К 80-летию Союза художников Татарстана

 

       Союз художников Республики Татарстан был создан в 1936 году в городе Казани (первоначальное название «Татхудожник») и за 80 лет своей деятельности стал одним из ведущих творческих объединений России. На протяжении этих лет художники союза определяют уровень  развития искусства республики.

      У истоков творческой организации республики стояли такие художники, как Баки Урманче, Харис Якупов, Латфулла Фаттахов, Виктор Куделькин, Анас Тумашев, Васил Маликов и др. Именно с их именами связано становление и расцвет изобразительного искусства Татарстана.

       На юбилейной выставке будут представлены работы художников разных поколений и различных творческих устремлений, произведения ведущих мастеров изобразительного искусства республики и работы молодых художников, выпускников ведущих художественных вузов Москвы, Санкт-Петербурга и Казани. Сегодня, благодаря работе Казанского филиала МГАХИ им. В.И. Сурикова, Казанского художественного училища им. Н.И. Фешина, мастерской Российской Академии художеств, в республике формируется большой творческий потенциал.

       На открывающейся в Галерее современного искусства выставке будет представлен весь спектр современного искусства (живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство), отражающий его национальную самобытность и наиболее характерные особенности. Представленные работы демонстрируют разнообразие творческих поисков художников, отображают тематическое и стилевое богатство многонационального искусства Республики Татарстан.

       Союз художников Татарстана ведёт активную выставочную деятельность, как в республике, так и далеко за её пределами. Произведения художников хранятся в коллекциях многих музеев России, ближнего и дальнего зарубежья.

       Выставка, посвящённая 80-летию Союза художников Республики Татарстан, продлится до 20 декабря 2016 года.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

 

 

     

      

Дом. Свияжский дом

27 декабря в 16.00

в Зале графики Галереи современного искусства (ул. К.Маркса, 57)

Государственного музея изобразительных искусств РТ

открывается выставка «Дом. Свияжский дом».

 

Это вторая часть проекта «Остров. Постижение», первый этап  которого – «Свияжская уха» – состоялся в 2015 году. Проект осуществлен на Государственную стипендию Президента Российской Федерации в рамках работы Творческой мастерской «Остров» Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, руководителем которой является К.В.Худяков, президент ТСХР, действительный член РАХ, заслуженный художник РФ.

В проекте участвуют 15 стипендиатов из разных городов Татарстана (Казани, Набережных Челнов, Зеленодольска) – ведущие мастера республики (И.М.Самакаев, Е.Г.Голубцов, В.А.Выборнов, А.Н.Егоров, И.В.Антонова, Л.В.Магина, В.В.Карасева, М.И.Мингалеев и др.) и молодые живописцы и графики (Р.Р.Шайхутдинова,  Е.Е.Драгунова, А.М.Мунирова и др.). К ним присоединились более 10 художников-волонтеров из Казани, Москвы и даже из Италии (Р.Джанинетти). Руководитель проекта и автор идеи – Александр Артамонов, один из самых креативных лидеров художественного сообщества Татарстана, возглавляющий графическую секцию ТСХР в РТ, Центр печатной графики РТ, неформальное творческое объединение «Графком».

Для участников проекта понятие остров не ограничивается узким географическим смыслом, превращаясь в символ страны, Родины, давая возможность из частного случая, из малых понятий, отражающих разные аспекты целого – уха, дом, – извлекать исторический опыт, осмысливая его через художественные категории, менять свое отношение к жизни.

Дом – одна из основополагающих и, казалось бы, однозначных категорий нашей жизни. Между тем, заключает в себя разнообразные смыслы: жилище; хозяйство и его уклад; семейный очаг; дом-домовина, в которой человек упокаивается навеки… Уйдя с головой в тему, участники проекта, используя разнообразные материалы и техники, художественные приемы и выразительные средства, создали более пятидесяти произведений живописи, оригинальной, печатной и компьютерной графики, декоративно-прикладного искусства, пространственных композиций. Целый спектр визуальных образов раскрывает понятие дома самыми разными способами, – от прямого толкования до причудливых ассоциаций, погружающих в историю, религию, мифологию, народные поверья.

Художники раскрыли тему свияжского дома как такового, создав настоящие «портреты» старых деревянных зданий, свияжские пейзажи, передающие не только архитектурные особенности, но и сам дух острова; отразили вехи истории Свияжска и его обитателей в семейных портретах. В то же время они воплотили и более общие, универсальные для российской культуры понятия, погружающие нас в религиозные пласты народного сознания, в стихию бытового уклада жизни, в собственные детские впечатления.

Участники стремились всколыхнуть сознание, заставить себя и окружающих пересмотреть свое отношение к прошлому и настоящему, включить механизмы узнавания и познания, активизировав как свою собственную память, так и память коллективную…                                         

Ольга Улемнова

Константин Чеботарев и Александра Платунова "Жизнь в искусстве"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 23 ноября 2016 г. в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

Константин Чеботарев (1892–1974),

Александра Платунова (1896–1966)

ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕ

 

На выставке будут представлены более 150 произведений живописи и графики из собраний Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального музея РТ, Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского КФУ, Национальной библиотеки РТ, Фонда Марджани (Москва), Галеев-галереи (Москва),  частных коллекций (Казань, Москва).

Константин Чеботарев и Александра Платунова – знаковые фигуры казанского искусства 1920-х годов, эпохи авангардных экспериментов; активные участники художественной жизни Москвы рубежа 1920-х – 1930-х годов. Соединив свои судьбы вместе еще в 1914 г., во время учебы в Казанской художественной школе, они прошли вместе по жизни, испытав все перипетии и тяготы истории нашей страны.

Они всегда были единомышленниками в искусстве, где бы они ни жили – в Казани или в Москве, в какую бы художественную группировку они ни входили – «Подсолнечник» (1918) «Всадник» (1921 – 1924), ТатЛЕФ (1923–1926), «Октябрь» (1928–1932). В первой половине 1920-х годов они вместе с «красным ректором» Ф.П. Гавриловым организовывали деятельность Архумаса (бывшей КХШ), преподавали в Татарском театральном техникуме, вырабатывали новые методы художественного образования, отдавая все силы воспитанию нового поколения казанских художников, театральных режиссеров.

Вынужденные покинуть Казань в 1926 г., когда авангардные силы проиграли в борьбе с реализмом, и, обосновавшись в Ново-Гиреево под Москвой, они не изменяли идеалам своей юности, включившись в художественную жизнь Москвы, много работая в театральном и декоративно-прикладном искусстве, в плакате, книге. Они участвовали в крупнейших графических выставках в Москве и Ленинграде, а также за рубежом – в Париже, Лионе, Берлине и др.

1930-е – 1950-е годы стали тяжелым периодом в жизни художников, не желавших подстраиваться под изменившиеся идеологические нормы, насаждаемые повсюду. В эти годы К.К. Чеботарев большей частью работал «в стол», особенно много занимаясь живописью, воплощая их с А.Г. Платуновой повседневную жизнь. Важной частью послевоенного творчества К.К. Чеботарева стала работа над серией монотипий «Любимый город – Казань», в которой он показал нам город таким, каким он был в 1920-е годы.

Грандиозная выставка 1967 года «Агитационно-массовой искусство первых лет Октябрьской революции», проведенная в Москве и Ленинграде, в странах социалистического лагеря, вписала имя художников в историю советского искусства. Сейчас картины К.К. Чеботарева выставляются в постоянной экспозиции Третьяковской галереи, живопись обоих мастеров – в постоянной экспозиции Государственного музея изобразительных искусств РТ, произведения художников хранятся во многих музеях России.

Выставка в Национальной художественной галерее «Хазинэ» впервые представляет творчество К.К. Чеботарева и А.Г. Платуновой в наиболее полном объеме, отражая все периоды их творчества от 1910-х до1960-х годов. Это будет настоящее открытие для любителей искусства – большинство произведений экспонируются впервые за последние 50 лет.

Выставка продлится по 24 января 2017 года по адресу: Кремль, 3 подъезд, НХГ «Хазинэ».

 

Ольга Улемнова

Написать нам