Главное здание ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 64) открыто для посещения! Весь летний период Галерея современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) будет работать с 11:00 до 20:00, касса — до 19:30. 2.08 ГСИ будет открыта с 11:00 до 15:00, 4 августа ГСИ будет закрыта для посещения в связи с предстоящей реэкспозицией.
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Тип: Выставки (Сбросить фильтр)
Открытие экспозиций с 5 июня 2020 года в главном здании ГМИИ РТ

Уважаемые посетители, с огромной радостью сообщаем вам, что главное здание Государственного музея изобразительных искусств РТ с 5 июня открывается для посещения!

После масштабного процесса капитального ремонта усадьбы здание полностью преобразилось и стало более совершенным по своей комфортности и внедренным в его устройство технологиям. 
Компетентными специалистами был проведен огромный фронт работ: в экспозиции появились уникальные витрины, также установленные во всемирно известном Лондонском музее — в РФ же данные витрины широко используются в Эрмитаже. Световое пространство витрины выполнено из специального стекла, которое не дает отблесков и бликов, не вносит дополнительных оттенков. Стекло склеено по специальной технологии, с высокой точностью, для лучшего восприятия экспоната. Применены специальные светильники цветопередачи 98%. Нагрев светильников отсутствует для обеспечения правильной температуры. Витрины оснащены системой климатического контроля для сохранения необходимой влажности экспоната Витрины используются для экспонирования особо ценных старинных икон. По уровню оснащения выставочным оборудованием музей изобразительных искусств РТ занимает самые передовые позиции на сегодняшний день. Главный факт, что ни в одном другом музее Казани и Татарстана, кроме ГМИИ РТ, такого оснащения нет!

Уникальная система подвеса картин, установленная в ГМИИ РТ, отличается простым дизайном, позволяет хранителям изменять план развеса витрин практически в любом порядке. Каждый трос выдерживает постоянную нагрузку до 150 кг. Система используется как для подвеса тяжелых и больших картин, так и легкой графики. Система подвеса отличается большой долговечностью и сроком гарантии на многие года.

Также в процессе ремонтных работ в зданиях ГМИИ РТ было произведено усиление конструкций, ремонт стилобата, кровли и фасада. Проведена реставрация керамических печей, лестниц, проведен монтаж металлоконструкций, ремонт проемов, ремонт внутренних сетей инженерно-технического обеспечения, проведены внутренние отделочные работы.

Приятно удивит парковая зона усадьбы, где воссоздана замечательная атмосфера: благодаря обновленной брусчатке, новым посаженным цветам и растениям, а также отреставрированному фонтану, посетители смогут прекрасно провести время.

С огромной теплотой благодарим вас за интерес к процессу реконструкции любимого тысячами казанцев музея, уважаемые посетители!
 

                                                                          Справка:

Главное здание ГМИИ РТ располагается в двухэтажном казенном особняке усадебного типа, построенном в начале ХХ столетия как резиденция командующего войсками Казанского военного округа. Сегодня это одно из красивейших зданий города, сохранившаяся ограда вокруг него – один из лучших образцов чебаксинских решеток. Со второй половины 20-х до середины 60-х годов прошлого столетия в здании размещался противотуберкулезный диспансер. В 1967 году здание было передано Музею изобразительных искусств ТАССР. К зданию примыкает уютный парк с фонтаном. В глубине парка размещено здание фондохранилища, реставрационных мастерских, научный архив, конференц-зал и др.

                                         Постоянные экспозиции в главном здании :

Иконописное искусство XVI – XIX вв. Памятники XVI – XIX веков, отражающие развитие русской
иконописи

Русское искусство XVIII – начала XX вв. Живопись.
Д. Левицкий, Ф. Рокотов, И. Айвазовский, К. Брюллов, В. Серов, И.
Левитан, И. Репин, И. Шишкин и др

Западноевропейское искусство XVI – XIX вв. Живопись, графика.
Д. Пулиго, И. Люттихейс, Н. де Ларжильер, работы мастеров круга
Брейгеля и Сваненбурха, Л. Лейденский, Ж. Калло и др

В летний период будет действовать акция: бесплатные экскурсии при покупке билета дважды в неделю, по четвергам в 18:00, по субботам в 12:00. (запись на экскурсии по номеру: 236-69-31.

Также сотрудниками разработана специальная программа для детей в возрасте от 7 до 12 лет (по вторникам, средам, четвергам и пятницам)

 

Стоимость входного билета для взрослых 300 руб.
Стоимость льготного входного билета для студентов, пенсионеров 150 руб.
Стоимость входного билета для школьников бесплатно.

Репортаж Бизнес Online об открытии экспозиций главного здания

Репортаж онлайн-газеты «Реальное время»

Репортаж ИА «Татар информ»

Репортаж казанского портала e-Kazan

Репортаж онлайн-газеты «Вечерняя Казань»

Репортаж «Известия Татарстана»

Репортаж «Инде» о реконструкции здания

 

 

В гостях у Бренингов
В здании на Карла Маркса, 62 открыта экспозиция «В гостях у Бренингов». 
Имя Арнольда Ивановича Бренинга хорошо известно многим старожилам Казани, историкам и краеведам нашей республики. По профессии Арнольд Иванович Бренинг был фармацевтом, владельцем старейшей и самой известной аптеки в городе - на пересечении улиц Университетской и Большой Проломной. Теперь это улица Баумана, и аптека здесь по-прежнему работает. 
Большим увлечением у А.И. Бренинга была фотография. Работая аптекарем, он не забывает фотоаппарат: каждые выходные, а иногда и в другие дни, когда выпадала возможность, запечатлевает на фотопластинках жизнь во всем ее многообразии. 
Бренинги были очень дружны с Лихачевыми, особенно с сыновьями Андрея Федоровича, основателя фондов Казанского городского музея. Поэтому на фотопластинках Арнольда Бренинга встречаются уникальные снимки семьи Лихачевых. 
Экспозиция представляет уникальное собрание подлинных предметов быта, принадлежавших Арнольду Бренингу и его семье - мебель, аптечные шкафы, игрушки, одежда, фотоаппарат, фотографии, картины, шкатулки, посуда. Предметы, некогда составлявшие убранство дома, окружавшие членов большой семьи Бренингов, сохранены потомками и сегодня составили уникальную экспозицию, которая погружает зрителя в эпоху рубежа XIX – XX веков. 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 62 
Режим работы: вт-сб – с 10.00 до 18.00. Пн, вс - выходной.
Стоимость билета 50 р. 
Дополнительная информация по телефонам: +7 (843) 236-69-31, +7 (843) 236-80-13 
 
 
Экспозиция к 125-летию Казанской художественной школы

 

Казанская художественная школа — знаменитое отечественное учебное заведение, ставшее исключительным явлением и сыгравшее ключевую роль в истории развития изобразительного искусства на территории Казанского края и в целом Поволжского региона страны. Художественно-образовательные традиции школы, сложившиеся в дореволюционное время, оказали огромное влияние на развитие искусства республики на протяжении всего советского периода. Несомненно, они лежат и в основе современного искусства Татарстана. В 2020 году школа отмечает свой 125-летний юбилей. Её наследие уникально и остаётся постоянно востребованным молодым поколением художников.

Исторические стены школы овеяны годами обучения и педагогической работы таких легендарных личностей, как Н.И. Фешин, П.П. Беньков, Б.И. Урманче, А.М. Родченко, П.А. Радимов, П.М. Дульский, Д.Д. Бурлюк, В.К. Тимофеев, и других известных мастеров изобразительного искусства России. Все последующие десятилетия и до наших дней деятельность школы не прерывалась, менялись лишь её наименования в разное время.

Примечателен тот факт, что Казанская школа стала первой, максимально отвечавшей всем академическим требованиям. Она создавалась одновременно с такими знаменитыми первыми провинциальными школами, как Одесская, Пензенская, Харьковская, Рижская, но с особой гордостью отметим, что именно ей отводилась роль образца, эталона в создании и реорганизации подобных художественных школ России. И этот особый статус школа поддерживала вплоть до революционных событий 1917 года, известного водораздела в истории самой Академии художеств, которая в то время была реорганизована и прекратила курирование провинциальных школ.

В соответствии с уставом в школе были открыты четыре специальных отделения: живописное (с 1895 года), гравёрное (1896-1908), архитектурное (с 1897), скульптурное (с 1904). Должность заведующего школой была выборной (на три года), и в разное время ее занимали известные художники-педагоги Н. Н. Белькович (1895-1898), К. Л. Мюфке (1898-1901), Г. А. Медведев (1901-1904, 1908-1916), Ю.И. Тиссен (1904- 1908), И.А. Денисов (1917).

В собрании ГМИИ РТ находятся произведения основателей, педагогов и учеников Казанской художественной школы. Это довольно обширная коллекция, насчитывающая несколько сотен живописных и графических произведений, а также небольшое число скульптурных экспонатов.

Произведения коллекции Казанской художественной школы поступали в музей в разные годы и от разных лиц и учреждений. Её фонд стал складываться с 1919 года, когда работы в большинстве случаев были закуплены у самих художников - Г.К. Астапова, П.П. Бенькова, В.Д. Воронова, А.М. Кокорева, Н.М. Сапожниковой, Н.И. Фешина, А.И. Фомина, отражавшие различные стилистические решения начала XX века. Основная часть коллекции формировалась позже, прежде всего, благодаря таким выпускникам Казанской школы, как Т.И. Виноградова, О.Д. Лепилова-Агафонова, О.П. Яковлева-Приклонская, передавшим в дар свои произведения и работы своих соучеников. Кроме того, музей целенаправленно занимался поиском художественного наследия школы, выявляя имена выпускников, налаживая контакты с их родственниками. Другим важным источником комплектования этого собрания стали монографические выставки произведений художников, ранее учившихся или преподававших в школе: П.П. Бенькова, Л.М. Кокорева, Г.А. Мелентьева, П.А. Радимова, А.М. Соловьёва, К.К. Чеботарёва и А. Г. Платуновой, Н.И. Фешина.

Таким образом, музей является обладателем самой крупной уникальной коллекции произведений школы.

          С 2005 года экспозиция произведений учеников и педагогов КХШ показывается с неизменным постоянством в Национальной художественной галерее «Хазине». К юбилейной выставке реставраторами ГМИИ РТ подготовлен целый ряд произведений, которые не экспонировались многие десятилетия по вопросам своей сохранности. Сегодня они предстают перед зрителем во всем своем блеске. Обновленная экспозиция расширена за счет показа произведений П. Радимова, В. Тимофеева, П. Бенькова, Б. Урманче, Н. Фешина, Ш. Мухаметжанова, богатой коллекции дореволюционного рисунка и гравюры, а также произведений скульптуры.

Николай Буранов «Слышу голос Насретдина среди улиц Бухары» – к 100-летию со дня рождения художника

Выставка называется «Слышу голос Насретдина среди улиц Бухары» и отражает яркий период его творчества, связанный с поездками в Узбекистан в 1976–78 годах. Многие работы, представленные на выставке, созданы с натуры в Бухаре, Хиве и Самарканде. Тема Востока волновала художника и в последующие годы. На протяжении 20 лет ориентализм был одной из основных тем его творчества, воплощаясь в большеформатных композициях, созданных на основе натурных этюдов уже в ленинградской мастерской.

Буранов – живописец, обладающий исключительной индивидуальностью, ярким темпераментом. Тончайшее ощущение цвета, напряженная до предела фактура, экспрессивное красочное месиво, когда одни цвета противостоят, противоборствуя другим, одновременно гармонируя в оттенках, когда подобное усиливается подобным, когда холодные тона становятся теплыми и начинают пылать, буквально вырываясь с холста – все это и образует «бурановский» стиль: брутальный, изысканный, неповторимый.

Имя Николая Алексеевича Буранова (1920–1991) в истории современного искусства стоит особняком, представляя неофициальную линию советского искусства. Прошедшие одна за другой персональные выставки художника в 2017 и 2018 годах в Поволжье, в 2019 и 2020 годах в музейно-выставочном центре Санкт-Петербурга, подтверждают возрастающий интерес зрителя к его творчеству и непростой судьбе. Буранов был участником трех войн – Финской, Великой Отечественной и Японской, – и отдал семь лучших лет жизни защите Отечества.

По разным причинам большое количество работ, которое составляет наследие художника, долгие годы было недоступно зрителю. Сегодня настало время, и имя и творчество Николая Алексеевича Буранова заняло достойное место в изобразительной культуре России. Произведения мастера находятся в музеях и частных собраниях России, Украины, Японии, Франции, Великобритании и других стран.

 

Татьяна Касторская,

кандидат искусствоведения, куратор выставки  (г. Санкт-Петербург)

Репортаж с открытия выставки ИА «Татар Информ»

Репортаж онлайн-газеты «Реальное время»

Анонс на сайте журнала «Казань»

«Павел Кузнецов: Восточные миражи»

На выставке «Павел Кузнецов: Восточные миражи» представлены работы художника из альбомов «Горная Бухара. Автолитографии в красках» (Москва, Государственное издательство, 1923 год, поступил в собрание музея из ГМТР в 1962 году), а также  «Туркестан» (Москва, Государственное издательство, 1923 год).

Тема Востока в творчестве Павла Варфоломеевича Кузнецова появляется в конце 1900-х годов. Начало десятилетия было очень успешным для художника: его работы выставлялись в экспозиции русского искусства, устроенной С. П. Дягилевым в Париже, он стал одним из немногих русских художников, избранных в Осенний салон. В 1907 году проходит триумфальная выставка «Голубая роза», одним из организаторов которой стал Кузнецов. Однако после успеха приходит спад: в конце 1900-х годов у Кузнецова наступает глубокий творческий кризис. В таком состоянии Кузнецов отправляется в длительное путешествие. Заволжские степи близ родного Саратова, Туркестан и Киргизия, Бухара и Ташкент наполнили душу художника новыми потрясающими впечатлениями. Именно в это время Кузнецов впервые обращается к восточной теме, которая становится важнейшей в его дальнейшем творчестве.

Альбомы «Горная Бухара» и «Туркестан», созданные в 1923 году, являют собой ярчайшее воплощение темы Востока в творчестве Кузнецова. Общими чертами этих альбомов являются утончённый стиль, гармония и лёгкость, возвышенное настроение. Но в то же время у альбомов есть и различия, в первую очередь цветовая гамма. Автолитографии из альбома «Горная Бухара» выполнены в цвете, и в них можно в полной мере восхититься утончённым и в то же время броским стилем Кузнецова, который по праву считается одним из лучших колористов в отечественном искусстве XX века. Свежие и яркие цвета создают ощущение романтической лёгкости, эмоциональной приподнятости; улицы древнего города будто залиты прозрачным солнечным светом раннего, свежего утра или знойного дня. Альбом «Туркестан» выполнен в чёрно-белой гамме, образы проникнуты строгостью и величавостью. Строгий колорит удивительным образом передаёт ощущение палящего зноя, пестроты улиц восточных городов и буйство зелени плодовых садов.

«Туркестан – страна неуспокоительного блаженства. Его степное небо, как гигантское зеркало, отражает и чудесно преломляет в своих странных миражах громадные города с минаретами, мечетями, верблюдами, птицами и людьми. Кто достиг увидеть это фантастическое степное небо, тот опередил жизнь на десятки тысяч лет» - такими словами сам художник описывает сказочные древние земли, которые он увидел в своих путешествиях и красоту которых воплотил в своём творчестве.

У посетителей выставки есть возможность прикоснуться к вечной тайне и бесконечной мудрости, воплощённых в эпически-возвышенных и в то же время романтически-простых гравюрах Павла Кузнецова.

«Весна. Лето. Осень. Зима. Аллегории в западноевропейском искусстве»

Все мировое искусство пронизано аллегорическими сюжетами, часто несущими символическое значение. Знание и понимание их расширяет кругозор и восприятие художественного произведения. Предлагаемая выставка «Весна. Лето. Осень. Зима. Аллегории в западноевропейском искусстве» представляет коллекцию Ольги Затеевой, на примере которой можно проследить историю трактовки аллегорических сюжетов вокруг темы «Времена года» на протяжении XVI-XX веков.

Художники и скульпторы создавали как отдельные композиции, так и целые циклы на аллегорические сюжеты на протяжении столетий, каждый раз разрабатывая новые варианты пластического образа, отталкиваясь от традиции изображений предшествующих эпох. Художники XVI-ХХ веков вначале изменили трактовку сюжетов от жанрово-эмблематической, полной символов композиции к изображению реалистического пейзажа (в XVII веке); в XVIII веке из него возникла галантная сцена, превратившаяся в XIX веке в жанровую. Эпоха модерна постепенно вернулась к символическому видению сюжета, зачастую придавая иные смыслы и философские прочтения.

На представленной выставке можно увидеть несколько полных серий крупнейших нидерландских граверов XVI-XVII веков: «Времена года» и «Двенадцать месяцев» Ф. Галле, Я. Саделера, А. Колларта, К. де Пасса, Х. Гольциуса. К этому же времени относится серия итальянского мастера А. Темпесты. Развитие темы смены сезонов в собрании коллекционера прослеживается в работах разных стран и мастеров до начала ХХ века. Особое место занимает живописный цикл «Времена года», выполненный в 1893 году Ж. Шере, крупнейшим французским художником XIX века, мастером рекламы.

Расширяют представление о теме предметы из слоновой кости. Это любопытная часть собрания, так как в средневековых коллекциях отечественных музеев представлена в основном религиозная скульптура, а произведения более позднего времени недоступны широкому зрителю. Здесь же можно увидеть произведения мастеров Италии, Нидерландов, Германии и Франции XVII – начала XX веков.

Фарфор – гордость и страсть коллекционеров с XVIII века – представлен мелкой пластикой, вазами и отдельными предметами с удивительной надглазурной росписью Мейсенской, Берлинской, Неаполитанской и Венской фарфоровых мануфактур.

Прекрасным дополнением экспозиции являются аллегорические серии на темы «Возраст человека», «Четыре элемента», « Четыре стороны света», «Пять чувств».

Выставку «Весна. Лето. Осень. Зима. Аллегории в западноевропейском искусстве» из коллекции Ольги Кирилловны Затеевой предваряет экспозиция «Мифология», в залах которой представлена живопись и графика европейского искусства  XVI – начала XIX вв. из собрания ГМИИ РТ ( * афиша выставки в изображениях ниже)

С. Чапкина-Руга

 

   

Каталог ВЕСНА. ЛЕТО. ОСЕНЬ. ЗИМА.

Издательство "СканРус", автор-составитель: Софья Чапкина-Руга

 

Анна Тарлецкая и Илья Репин о выставке в интернет-газете «Реальное время»

«Известия Татарстана» о выставке

Выставка пленэра-симпозиума «ӨМӘ» – первого этапа проекта «Со-творение»

Идея проведения данного проекта зародилась в ходе реализации межрегионального проекта Союза художников Республики Татарстан «Крым в моем сердце». В течение пяти лет художники Татарстана провели в Крыму 15 выставок, на которых знакомили крымчан и гостей солнечного полуострова с обычаями, укладом и самобытной культурой жителей нашей Республики. Общаясь на многочисленных встречах с художниками, живущими в Крыму и приезжающими туда на творческие пленэры, татарстанцы не раз слышали, как их коллеги говорили о том, как было бы замечательно посетить Казань и отразить на своих полотнах процветающую «третью столицу России».

Фонд президентских грантов РФ поддержал проект СХРТ, который был назван «Со-творение» и посвящен столетию образования ТАССР.

Первый этап проекта – это пленэр-симпозиум, который имеет емкое, и глубокое татарское название «ӨМӘ», что означает совместный труд, совместное созидание. Более  45 известных  художников из десяти регионов России написали больше ста картин, на которых отобразили знаковые места сегодняшнего Татарстана, в том числе Казани, Острова-Града Свияжска, Булгар.

На выставке представлено более 60 работ выполненных в разных манерах и техниках. Натурные пейзажи, натюрморты и портреты  от Бато Дугаржапова и Ирины Митриковой из Москвы, Александра Федосеева и Викентия Лукиянова из Чебоксар, Азат Галимов и Сергея Любимова из Санкт-Петербурга, Мадияра Хазиева и Зуфара Гимаева  из Татарстана, Ирфана Нафиева и Эдуарда Кулиша из Симферополя, Владимира Башкирова из Самары поднимают профессиональную планку проекта на высочайший уровень.

Итоговая выставка пленэра-симпозиума состоится 28 июля в 18:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ в Казани.

Пресс-релиз подготовлен организаторами выставки.

Вход на выставку свободный

Лекции по истории и археологии татарского народа в ГСИ

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ стартует цикл лекций по истории татарского народа. Каждую среду в течение месяца с историей Великой Булгарии, Волжской Булгарии, Золотой Орды и Казанского ханства посетителей будет знакомить Фаяз Шарипович Хузин —  главный научный сотрудник отдела средневековой археологии Института археологии им. А.Х. Халикова АН РТ, археолог, доктор исторических наук, профессор, член-корреспондент Академии наук Республики Татарстан.

 

Лекции будут проходить на выставках Рустема Хузина и Равиля Загидуллина, в экспозициях которых представлены археологические артефакты, представленные Институтом археологии им. А.Х. Халикова АН РТ.

Расписание лекций:

15 июля:  Хунны, гунны, тюрки. Великая Булгария.

22 июля:  Волжская Булгария

29 июля: Золотая Орда

5 августа:  Казанское ханство

Вход на лекцию по билету галереи. Начало в 18:30.

"Шагай левой!". К 100-летию начала формирования коллекции авангарда ГМИИ РТ

«Шагай левой!»

К 100-летию начала формирования коллекции авангарда ГМИИ РТ

Коллекция авангарда начала ХХ века Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ) является гордостью музейного собрания. Она представлена произведениями живописи известнейших русских художников начала ХХ века В.В. Кандинского, А.М. Родченко, А.В. Лентулова, Н.С. Гончаровой, М.Ф. Ларионова, П.В. Кузнецова, Р.Р. Фалька, В.В. Рождественского, И.И. Машкова, А.А. Осмеркина и др. Музейная коллекция отражает почти все этапы развития русского авангарда: символизм, кубизм, футуризм, примитивизм, абстракционизм, конструктивизм и др.

Коллекция авангарда начала формироваться в 1920 г., после того, как был реорганизован Казанский научно-промышленный музей в Центральный музей Татарской АССР. Большую роль в формировании собрания современного русского искусства сыграли Всероссийская коллегия по делам музеев и охране памятников искусства и старины и Государственный художественный фонд Отдела изобразительных искусств Наркомпроса РСФСР. В 1920 г. ими были переданы в Казань художественному отделу музея целый ряд произведений ведущих русских художников, представляющих, в первую очередь, новейшие художественные течения. Это было частью грандиозного плана Отдела ИЗО Наркомпроса по созданию в стране музеев живописной культуры – первых в мировой художественной практике музеев современного искусства. В Казани, как и в целом по стране (за исключением Москвы), специальный музей создан не был, а поступления влились в состав уже существующего Городского музея.

Именно эти поступления – живописные работы ведущих русских авангардистов – составили ядро казанской коллекции русского авангарда. Работы были показаны на Первой государственной выставке искусства и науки в Казани в 1920 г. в здании Казанской художественной школы.

Расширение музейной коллекции русского авангарда происходило во второй половине 1920-х – начале 1930-х гг. В 1930 г. из Государственного Русского музея был передан ряд живописных произведений, в том числе Н. И. Альтмана, Н. И. Кульбина. В 1932 г. из Государственной Третьяковской галереи поступили работы М. Ф. Ларионова и В. В. Кандинского (последнее находилось в собрании Музея живописной культуры в Москве до его расформирования). Следующий этап формирования коллекции связан с реорганизацией музея в 1958 г., когда художественный отдел (Картинная галерея) приобрёл статус самостоятельного Музея изобразительных искусств и позже, в 1967 г., переехал в собственное здание. Рубеж 1950 – 1960-х гг. был критическим для коллекции русского авангарда – ряд работ был списан, как не отвечающий идеологии соцреализма, однако музейным сотрудникам удалось сохранить лучшую часть коллекции, а списанные работы, сохранённые молодым научным сотрудником А. И. Новицким, в 1990 – 1992 гг. были возвращены музею. Либеральные 1970 – 1980-е гг. стали периодом активных закупок произведений у наследников мастеров русского авангарда. В 2016 г. коллекция музея пополнилась также работами А. Родченко и В. Степановой.

На рубеже 1910 – 1920-х гг. начала формироваться также коллекция произведений казанского авангарда, которая появилась изначально как собрание работ преподавателей и учащихся Казанских государственных свободных художественных мастерских. На это время пришелся расцвет графической школы (объединения «Подсолнух» и «Всадник»). В 1920–1930-е гг. из-за ликвидации мастерских и потери здания, многие работы пропали. К сожалению, казанский авангард сохранился фрагментарно. После 1950-х гг. коллекция его значительно пополнилась произведениями, переданными в музей либо самими художниками, либо членами их семей (К. Чеботарев, А. Платунова и др.) О высоком качестве казанской коллекции русского авангарда говорит то, что ее произведения неизменно востребованы на многих крупнейших выставках русского авангарда, проходящих в России и за рубежом.

                                                                                                                                             

Дина Ахметова,  искусствовед

«Казанские ведомости» об экспозиции «Шагай левой!»              

Массимо Гьотти — «Гуманность металла»

Искусство современного итальянского художника и скульптора Массимо Гьотти (родился в Турине в 1938 году) в равной степени классическое и современное. Он окончил Академию художеств по специальностям  «Живопись» и «Архитектура» и, наверное, поэтому его творчество представляет собой постоянный симбиоз живописи и скульптуры.

Развитие художника проходит под знаком металла, который для Гьотти стал любимым материалом, начиная с  работ, созданных в 1970-е годы. В то время мастер был увлечен бронзовыми скульптурами, передающими пластичность человеческого тела. Однако Гьотти быстро оставил эту идею и углубился в поиски более изысканной выразительности.

На выставке представлены панно и модульная скульптура из нержавеющей стали – обработанной или в сплавах. Металл по-прежнему является основой творчества для художника, что позволяет ему изображать фигуры и формы, и передать монументальность скульптуры.

Натяжения, пространства, детали являются одним целым и, несмотря на включение грубых, постиндустриальных элементов, формируют элегантную и величественную архитектуру.

Погружение в материал приводит к новым формам и произведениям – они теряют трехмерность и суровость, составлявшую силу многих его предыдущих творений. Металл по-прежнему доминирует, но используется как холст. Это пластины из нержавеющей стали, ставшие неразрывной частью его творчества. Напряжение сохраняется, интервалы и формы в равной степени оживляют «полотна», – всё возвращается и напоминает наиболее значимые скульптуры автора. Насыщенный цвет, геометрические узоры, меняющиеся отражения и отблески усиливают ритм и создают напряженность. Эту новую энергию больше не вмещают стальные структуры и профили. Фактура нержавеющей стали наделяет произведения-пластины торжественностью работ на холсте.

Италия – родина классического искусства. Современная итальянская живопись и скульптура менее известна и  не так часто появляются в России. Открывшаяся в ГСИ ГМИИ РТ выставка предоставляет посетителям галереи возможность частично восполнить этот пробел. 

                                                                                                                                                                  Энцо Форнаро, куратор выставки

 

ИА Татар Информ об открытии выставки

Фоторепортаж интернет-газеты "Реальное время" с открытия выставки

Статья о выставке от «Казанского репортера»

Репортаж Е. Сунгатовой с открытия выставки Массимо Гьотти "Гуманность металла"

Видеосюжет "Татарстан24" о выставке «Гуманность металла»

Виктор Фёдоров. Живопись, графика — к 80-летию со дня рождения.

Виктор Кронидович Фёдоров (1940-2001) известен в Татарстане, прежде всего, своим монументально-декоративным творчеством. Окончив Казанское художественное училище (1959), затем мастерскую монументальной живописи А. А. Мыльникова в Ленинградском Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1966), он стал одним из самых заметных и интересных авторов монументального искусства республики. Первой его работой была композиция на стене пригородного железнодорожного вокзала, выполненная в соавторстве с С. М. Бубенновым (сграффито, 1967). Образ молодой девушки-татарки стал своеобразным символом столицы республики. Затем художник создал мозаичные панно на парковом фасаде Дворца культуры химиков (совместно с С. М. Бубенновым, 1969), на фасаде здания пожарной части № 4 Кировского района (1970), в интерьерах ресторана гостиницы «Татарстан» (1970), плавательного бассейна завода «Оргсинтез» (1973), росписи в интерьерах автовокзала (1971), молодёжного центра им. А. Гайдара (1976), классические, паяные витражи в интерьере Казанского университета (1977), на фасаде Дворца культуры строителей (1981), в вестибюле Музея А. М. Горького (1989) и другие.

Станковая живопись – второе призвание художника, создавшего значительные для искусства Татарстана исторические полотна и портреты. Герои его произведений живут в большом историческом времени и пространстве – от XVI до XX века, до современности, от России, Татарстана до Европы и Африки. Опираясь на традиции русского реалистического искусства, художник соединил широту эпического повествования и глубину психологических характеристик главных героев своих произведений. Одним из самых известных исторических полотен В. К. Фёдорова является триптих «Русь колыбельная» (1970). Портреты современников стали как бы продолжением исторического мышления автора, художественными свидетельствами времени, в котором он жил.

Сильный рисунок с глубокими академическими традициями отличает графические листы художника, выполненные карандашом, тушью, акварелью, пастелью. На выставке экспонируются станковые графические портреты, пейзажи, а также наброски, этюды, эскизы картин и монументальных произведений. Впервые на выставке представлена книжная иллюстрация В. К. Фёдорова. В сотрудничестве с Татарским книжным издательством художником оформлено более двадцати книг, в том числе детских. Одна из них – собственного сочинения – книга «Мишин колосок» (1986).

Художник Виктор Фёдоров писал стихи, иногда публикуя их в периодической печати. В 1997 году был напечатан сборник стихов «Миг». Позднее автор подготовил к изданию серию иллюстраций к своим стихам (1999), но издать не успел. Это сделали его близкие, жена и дочери, опубликовав сборники «Птицы памяти» и «Осенние костры» (2002, 2010).

Произведения Виктора Фёдорова хранятся в художественных, исторических, литературных музеях Татарстана, Чувашии, Марий Эл, в театре им. Г. Камала, во Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, в частных собраниях в России, США, Германии, Израиле. На выставке представлена живопись и графика из собрания ГМИИ РТ, Музея пожарной охраны (Центр противопожарной пропаганды и общественных связей МЧС России по РТ), коллекции семьи художника и частных собраний.

Выставка продлится по 26 апреля 2020 года.

 

Ф. М. Миннигулова, кандидат искусствоведения, куратор выставки

Выпуск «Здравствуйте!» 2.03. на ТНВ — интервью с дочерью В. Федорова Марией Юровой и куратором выставки художника в галерее «Хазинэ» Миннигуловой Фаридой Муслимовной

"Манзара" за 11.03 о Викторе Федорове и выставке его произведений (с 34:06)

Рашит Сафиулин — «К истокам». Живопись, графика

Сафиуллин Рашит Асхатович (1948–2018) – заслуженный художник РФ, более десяти лет возглавлявший Магнитогорское ВТОО «Союз художников России».

В 1975 году он окончил художественно-графический факультет Магнитогорского государственного педагогического института и был приглашен работать на кафедру живописи. Сорок лет жизни было отдано худграфу. Рашиту Асхатовичу  удавалось органично сочетать дар живописца с талантом педагога. Он преподавал живопись, рисунок, композицию, был организатором пленэрных практик, выставок, руководил дипломными работами. Почетный работник высшего профессионального образования РФ, кандидат педагогических наук.

Центральным жанром в творчестве Сафиуллина Р. А. является пейзаж: живописный, красочный, эмоциональный. Частый мотив – любимая им уральская природа: с горами и озерами, церквями и деревеньками. Тонкая пластика работ, чутьё, особая степень стилизации составляют «лицо», манеру, почерк мастера.

«…У нижнетагильцев свой язык, мощная школа, краски сильные. А у Рашита, несмотря на это влияние, всё-таки своё видение: палитра сдержанная, камерная, он лаконичен, я бы сказал - больше эстет. Можно увеличить, уменьшить картину, и она от этого не потеряется…» (магнитогорский коллекционер Владимир Миронов)

На выставке представлены произведения художника из частных коллекций: пейзажи, натюрморты, портреты.

Выставка продлится по 28 июня 2020 года.

Анонс ИА «Татар-информ» о работе выставки

Показ фильмов о шедеврах из коллекции Русского музея

       ГМИИ РТ, в рамках работы КВЦ Русского музея в Казани, открывает программу  по показу фильмов из видеотеки Русского музея (г. Санкт-Петербург) в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

Проведите это лето в знакомстве с богатейшей коллекцией произведений Русского музея!

После просмотра посетителей ждет рассказ специалистов о произведениях из коллекции ГМИИ РТ, связанных с тематикой фильма. 

Среди них  — фильмы о Валентине Серове, Михаиле Врубеле, Исааке Левитане, Иване Айвазовском, Борисе Кустодиеве, Натальи Гончаровой и Льве Баксте, Алексее Саврасове и не только!

 

Когда? Каждый вторник, среду, пятницу, субботу

 

Во сколько? в 14:00 и 17:00

 

Адрес: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Условия посещения: при покупке билета на экспозиции галереи вход на показ свободный, стоимость посещения только кинопоказа — 100 рублей.

         * 19 марта 2016 года на базе ГМИИ РТ был открыт первый в России КВЦ, КВЦ Русского музея в Казани. Программа  центра строится на организации временных выставок из собрания Русского музея и ГМИИ РТ, проведении мероприятий различного формата – лекций, мастер-классов, музыкальных, творческих и поэтических вечеров. Ресурсный центр и виртуальный филиал предлагают посетителям разнообразные образовательные и просветительские программы. Для музейных специалистов проводятся лекции, семинары, консультации по различным направлениям деятельности.  Виртуальный филиал  Русского музея в Казани, находящийся в лектории ГСИ ГМИИ РТ,  обладает обширной медиатекой – фильмами, интерактивными программами, печатными изданиями.

РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ

Фотопроект «Тартария. Новоя топография» Сергея Потеряева

Образ мифологической страны Тартарии, который является географическим термином, использовавшимся в средневековой западноевропейской картографии в отношении обширных областей к востоку, стал основой для нового проекта известного екатеринбургского фотографа Сергея Потеряева «Тартария. Новая топография». Символ огромной страны ярко проявляет ситуацию, когда живущие в разных краях России татары, несмотря на пространственно-временные различия, чувствуют себя частью единого этноса.

На выставке татары Мурманской, Астраханской, Иркутской и Свердловских областей – герои фотографических историй Сергея Потеряева. Как рисовавший дальние земли картограф, он тоже смотрит на своих героев извне и обнаруживает сложности их этнической идентичности.

Сегодня татары живут у кромки северных морей, в дельте Волги, в больших городах индустриального Урала, в таежных деревнях Восточной Сибири. Их истории отношений с родной землей, традициями своего народа, своей семьей разворачиваются в мире, стирающем этнические различия в одежде, вещах, интерьерах. Фотографический язык также скорее подчеркивает универсальные аспекты жизни в разных регионах России. Безэмоциональные, регистрирующие внешний облик – топографические – снимки связаны с языком фотографии, оформившимся к 1970-м годам. Вместо романтизирующих увиденное кадров уникальных событий мы видим типологические ряды: портреты борцов, портреты семей в домашних интерьерах, портреты женщин в татарских костюмах. Но движение по выставке, основанное на визуальных и смысловых рифмах разных фотоисторий, не является линейным повествованием с ясно очерченным финалом. Фотография фиксирует внешние структуры, но идентичность территории или человека развивается как история – и бесстрастность наблюдателя может столкнуться с волнующей материальностью кружевной ткани, а стремление к культурной универсальности – с желанием традиции.

Куратор выставки заместитель руководителя Республиканского агентства по печати и массовым коммуникациям «Татмедиа» Хайруллин Эдуард Фаридович.

Выставка продлится по 19 апреля 2020 года.

 

Об авторе проекта

Сергей Потеряев родился в 1988 году в Екатеринбурге. В 2010 году окончил Уральский федеральный университет им. первого Президента России Б. Н. Ельцина по специальности «Энергетик». С 2009 года занимается фотографией. Стипендиат правительства РФ для молодых деятелей культуры и искусства в 2017 году. Художественная практика Потеряева разнообразна и включает разные методы работы с фотографическими образами: в одних случаях автор стремится к лаконичной документации современного политического процесса, в других — в центре его интереса оказывается историческое расследование или переосмысление проблемных вопросов мировой культуры.

Среди его персональных выставок:

- «Линия Севера» (Екатеринбургский музей изобразительных искусств, 2015),

- «[Пост] индустриальный Урал» (арт-платформа «Ворота», Калининград, 2015 и Фотографический музей «Дом Метенкова», Екатеринбург, 2017)

- «Старая Утка» (UnderdogGallery!, Гамбург, 2016 и Галерея «Окно», Челябинск, 2017)

- «Insight» (Alte Feuerwache Loschwitz e.V., Дрезеден, 2016 и d|d contemporary art gallery, Дюссельдорф, 2017)

Среди групповых: Pingyao International Pho- tography Festival (Пинъяо, Китай, 2013), Russian Film and Video Art (The AVA Gallery, Кейптаун, 2015), «Антимузей» (Электромузей, Москва, 2016), первая Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва 2017), 4-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства (Екатеринбург, 2017).

Участник арт-резиденций в Варшаве (2014), Дрездене (2016), Клайпеде (2017), Калининграде (2018), Екатеринбурге (2020).

Куратор Дома новой культуры (Первоуральск, 2013), фонда «Культурный транзит» (Екатеринбург, 2014–2016), фотографического музея «Дом Метенкова» (Екатеринбург, 2015-2017).

Лауреат конкурса «Молодые фотографы России» (2009), Cortona On The Move OFF Circuit prize (Кортона, Италия, 2013), Wortimbild International photocompetition (Клангефурт, Австрия, 2016) и др.

www.sergeypoteryaev.ru

Tatar Inform об открытии выставки

«Казанский репортер»: обзор выставки

Студенческий портал КФУ "DRAGON NEWS" о выставке Сергея Потеряева

«Харис Якупов. Человек-эпоха» — к 100-летию со дня рождения художника

Харис Абдрахманович Якупов родился 23 декабря 1919 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище (1940). В 1946 году занимался в московской Центральной студии «Всекохудожник» у Б. В. Иогансона В 1940-м был призван на службу в Красную Армию. Участник Великой Отечественной войны. Фронтовые дороги Хариса Якупова прошли через Сталинград, Курскую дугу, Львов, Польшу, Германию, Чехословакию.

В творчестве X. А. Якупова отражена история советского народа, история нашей страны, начиная с тех лет, когда в России еще только вспыхивали первые революционные выступления («Пролог», «1887 год. Казанские студенты»). Его творчество глубоко органично и естественно. В нем нет ничего случайного, а, следовательно, и надуманного.

Ставшая испытанием для всех война выявила в каждом человеке способности его души, которые являются главными в его характере. Для Xариса Якупова, свидетеля героизма тысяч офицеров и солдат, участника этой войны, важно было показать величие духа человека, не дрогнувшего перед испытаниями («Перед приговором», «Полет на свободу»). Одухотворенный, человечный и мужественный образ Джалиля до сих пор остается одним из наиболее запоминающихся образов поэта-героя, созданных в советском изобразительном искусстве.

Создавая гражданственные полотна о героях ли войны, мирных ли дней, Xарис Якупов прежде всего выявляет в своих персонажах их нравственную сущность, духовную красоту, гармонию, согласие его с миром или их борьбу, раздумья. И герои его – не созерцатели, не наблюдатели, а самые активные и непосредственные участники жизни («Пастухи», «Портрет свинарки М. Галиуллиной», «Золото Татарии», «Челнинские красавицы»). В произведениях X. А. Якупова вырисовывается как бы один главный образ, один главный сюжет: человек и его дело, его место на земле – и этот свой главный сюжет он пишет всю жизнь.  

Национальные истоки творчества Xариса Якупова – в красочности и декоративной яркости цвета полотен, посвященных людям татарской деревни, в тех типажах, которые он изображает. Художник словно изнутри схватывает суть национального, народного. Живопись его полотен всегда узнаваема, ибо он пользуется такими сочетаниями красок, такими мазками, которые присущи именно ему.

В творчестве художника, своеобразно преломляясь, всегда отражалась многообразная, сложная жизнь, и своими картинами Харис Якупов по-своему утверждал правду, красоту, труд и победу человеческого духа.

Харис Абдрахманович Якупов награжден орденами Ленина, Отечественной войны 2-й степени, Красной Звезды, Дружбы народов, «Знак Почета», «За заслуги перед Отечеством» 4-й степени, «За заслуги перед Республикой Татарстан», медалями. Лауреат Государственных премий, заслуженный деятель искусств Татарской АССР и РСФСР, народный художник РСФСР и СССР, действительный член Российской Академии художеств, обладатель Золотой медали РАХ.

На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ выставке представлены произведения из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ и частных коллекций.

Выставку произведений Хариса Абдрахмановича Якупова продолжает выставка «Мастерская художника Хариса Якупова», где представлены произведения Шамиля Шайдуллина, Фирината Халикова, Фарида Якупова, Зуфара Гимаева и др. художников, обучавшихся в академической мастерской РАХ в Казани (с 1977 г.).

 

Д. К. Валеева, кандидат искусствоведения

Репортаж с открытия выставки от Tatar Inform

Известия Татарстана о выставке

Новости «ТНВ» о выставке Хариса Якупова

Интервью Мансуровой Гульнары Камилевной о выставке Х. А. Якупова в передаче "Манзара" на ТНВ за 21.11.19

ТНВ "Татарлар" за 3.12 2019 о выставке Хариса Якупова

О выставке и Х.А.Якупове в газете "Мәдәни җомга"

«Ночь музеев — 2020» в онлайн-режиме

Международная акция "Ночь музеев", приуроченная к Международному дню музеев, в этом году пройдет в онлайн-режиме!

Присоединяйтесь к наших социальным сетям 16 мая, вас ждут викторины, тематические подкасты, а также видеоэкскурсии и прямые эфиры.

Полная программа доступна в изображениях!

Подписывайтесь на наши социальные сети:

Социальные сети ГМИИ РТ:

https://vk.com/izomuseumrt

https://www.facebook.com/izo.museum.rt

https://www.instagram.com/gmiirt/

https://vk.com/kidsinmus (Ресурсный центр творческого развития детей и подростков ГМИИ РТ)

 

Социальные сети Национальной художественной галереи ГМИИ РТ:

https://www.instagram.com/hazine.gallery/

https://www.facebook.com/hazine.gallery/

 

Социальные сети Галереи современного искусства ГМИИ РТ:

https://vk.com/gmiirt_modern

 
 
О Родине, о доблести и славе...

Организаторы выставочного проекта: Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

При участии: Отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н. И. Лобачевского Казанского федерального университета, Национального музея Республики Татарстан, Лаборатории «Международное сотрудничество для трансдисциплинарных исследований и образования» (ЛАТИО, Париж), Затеевой О. К. (Москва), Архиреевой Н.В.(Казань)

В выставке представлены фотографии Евгения Кулешова

Дата открытия: 5 декабря 2019 года в 16.00

Место проведения: Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ (Казань, Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3-й подъезд)

         Выставочный проект «О Родине, о доблести и славе…» посвящен Отечественной войне 1812 года и заграничным походам русской армии. Отечественная война 1812 года явилась крупнейшим событием начала XIX века не только для российской, но и для мировой истории. Россия стала освободительницей Европы, её заграничные походы принесли непререкаемый авторитет стране на международной арене. Но главное произошло не на полях сражений, а в сердцах людей. События 1812 года показали гражданское единение, когда сословное и многонациональное российское общество выступило против агрессора в защиту своей страны. Это было временем рождения национальной идеи и единства.

            На выставке в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ представлены фотографии реконструкций, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, книги, рукописи, интерактивная информация.

В фотографиях Евгения Кулешова зафиксирована реконструкция сражений Отечественной войны 1812 года. Группы солдат, отдельные персоналии, батальные сцены в пороховом дыму дают возможность прочувствовать всю тяжесть и масштаб события, создают целостную картину произошедшей более 200 лет назад войны.

В экспозиции впервые представлен (в электронном виде) «Дневник, содержащий некоторые наблюдения о России» французского военнопленного Дезире Фюзелье, рассказывающий о его пребывании в российском плену с мая 1813 года по ноябрь 1814 года, полгода из которых он провел в татарском Спасске.

            Живопись и графика из собрания ГМИИ РТ раскрывают жизнь и быт людей, причастных к событиям Отечественной войны, представляют события 1812 года через образы очевидцев, в том числе, казанцев и жителей Казанской губернии (М. Н. Мусин-Пушкин, А. И. Второв, К. Ф. Фукс и др.). Документальные фильмы, текстовый и интерактивный материал о войне 1812 года помогают рассмотреть события тех времен на разных уровнях и срезах.

            Отечественная война 1812 года нашла самое широкое и многоплановое отражение не только в изобразительном, но и декоративно-прикладном искусстве. В экспозиции представлены медальоны графа Ф. П. Толстого, посвященные Отечественной войне 1812 года и военным действиям 1813–1814 годов, фарфоровые изделия, украшенные военными атрибутами, портретами героев войны, изображениями батальных сцен и знаменитых наполеоновских сражений из собрания ГМИИ РТ и частных коллекций.

Интервью Мансуровой Гульнары Камилевны о выставке «О Родине, о доблести и славе...» в передаче "Манзара" на ТНВ за 25.12.19

Встреча в «Сокровищнице» 14 марта

Тех гостей и жителей Казани, что приезжают на старый казанский вокзал, встречает образ молодой девушки-татарки на стене пригородного железнодорожного вокзала. Образ стал своеобразным символом столицы республики. Эта композиция – одна из первых работ (в соавторстве с С. М. Бубенновым) известного художника-монументалиста Виктора Кронидовича Фёдорова. 29 февраля 2020 года ему исполнилось бы 80 лет.

К юбилею Виктора Фёдорова в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ открылась масштабная выставка, на которой представлены разные грани творчества художника: живопись, графика, витражи, мозаичное панно

Экскурсовод Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан Андрей Минаев проведет посетителей по залам галереи и расскажет о творчестве известного казанца.

Виктор Кронидович был музыкально одаренным человеком: играл на мандолине и гитаре, писал стихи. Второе отделение программы – музыкальное – представят лауреаты международных конкурсов Гульнара Мухутдинова (сопрано),  Гюзель Лупандина (флейта) и Айгуль Зайнуллина (фортепиано). В концерте прозвучат романсы Римского-Корсакова, Рахманинова, Алябьева, Власова и, как дань композитору Иоганну Штраусу в его день рождения,  куплеты Адели из оперетты «Летучая мышь».

Будем искренне рады всем, кто придет на встречу в галерею!

Дополнительная информация по телефонам: (843) 236-69-31, 567-80-43, 89172794597

Мультимедийная инсталляция «Павел Филонов»

Это проект, созданный молодыми дизайнерами казанской студии мультимедиа ImpressIM, которых вдохновило творчество Павла Филонова, реализован в рамках деятельности Культурно-выставочного центра Русского музея в г.Казани при содействии информационно-образовательного центра «Русский музей: виртуальный филиал» и финансовой поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

 Впервые в истории экспонирования уникальных произведений Павла Филонова из собрания Русского музея в огромном двухсветном пространстве Галереи современного искусства произойдет переложение живописи художника в фантастический цифровой поток.  

В экспозиционное пространство каждые 30 минут вплетается визуально-музыкальная инсталляция и продолжается 14 минут. Конструктивные и технические возможности выставочного пространства Галереи современного искусства позволили создать впечатляющее мультимедийное действо с масштабным видео-контентом и музыкальным эмбиент-сопровождением.

   Кураторы проекта – Дамир Аллямов и Диана Газимова, создатели видео-контента – Марат Латыпов, Айдар Шакиров, Анастасия Старикова. Автор музыки – молодой казанский  композитор Ваня Лимб.

Выставка продлится до 23 февраля  2020 года.

Репортаж Дмитрия Пивоварова на "Татарстан 24"

ИА "Татар-информ" об открытии мультимедийной инсталляции

Фоторепортаж электронной газеты "Реальное время" с открытия

Встреча в «Сокровищнице» 3 марта

Виктор Кронидович Федоров известен в Татарстане, прежде всего, своим монументально-декоративным творчеством. Первой его работой была композиция на стене пригородного железнодорожного вокзала, выполненная в соавторстве с С. М. Бубенновым (сграффито, 1967). Образ молодой девушки-татарки стал своеобразным символом столицы республики. Художник создал значительные для искусства Татарстана исторические полотна и портреты. Герои его произведений живут в большом историческом времени и пространстве – от XVI до XX века, до современности, от России, Татарстана до Европы и Африки.

Впервые на выставке представлена книжная иллюстрация В. К. Фёдорова.
О разных гранях творчества талантливого художника и человека расскажет куратор выставки, кандидат искусствоведения Фарида Муслимовна Миннигулова.

В музыкальном отделении встречи студентка 4-го курса Казанской государственной консерватории, лауреат Международного конкурса(гитара) Гордеева Дарья представит танцевальную музыку народов мира.

Дополнительная информация по телефонам: (843)236-69-31, 89172794597

Иван Шишкин — живопись, графика

Творческое наследие Ивана Ивановича Шишкина в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан является, несомненно, одной из визитных карточек музея, жемчужиной всей музейной коллекции. После Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского Музея это третье по значимости собрание произведений мастера в стране. Оно позволяет довольно полно проследить творческое становление художника, поскольку включает как ранние ученические работы 1850–60-х годов, так и произведения зрелого периода, вплоть до последнего года жизни Шишкина.

На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ представлены хорошо известные и любимые казанцами произведения И. И. Шишкина «На покосе в дубовой роще», «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и др. У каждой из картин художника своя история, подчас драматическая. «На даче» была написана художником в 1894 году и вместе с «Полянкой» (1897) экспонировалась на   Второй выставке картин при Казанской художественной школе в 1898 году. За несколько часов до смерти Иван Иванович телеграфировал городу о своём согласии передать эти произведения казанскому музею.

В обширной коллекции Государственного музея изобразительных искусств РТ хранится немало редких и неизвестных широкой публике произведений графики Ивана Ивановича Шишкина. Это работы раннего периода творчества художника: акварельные и карандашные рисунки, офорты на бумаге и  шелке, гравюры с дарственными надписями автора. В 70–80-е годы XIX века за Иваном Ивановичем Шишкиным закрепилась репутация крупнейшего русского гравера своего времени. Ни один русский живописец не оставил такого обширного гравюрного наследия, ни один не достиг такого совершенства во владении техническими приемами офорта. Богатство собрания позволяет музею знакомить зрителя с различными гранями творчества мастера, представляя  его и как виртуозного рисовальщика на пленэре, и как творца-экспериментатора в своей офортной мастерской.

ТНВ "Манзара" за 5 февраля 2020 о выставке "Иван Шишкин" (с 5:21)

«Глаз видящий, глаз знающий» – выставка произведений Павла Филонова и его учеников

Павел Филонов (1882-1941) – один из самых загадочных художников русского авангарда, на фоне которого, чрезвычайно разнообразного и могучего, Филонов, тем не менее, занимает совершенно особое место. Он – автор аналитических «живописных формул», одну из которых, знаменитую «Формулу весны» увидит и казанский зритель.

Основные принципы его аналитического метода состоят в том, что картина развивается как живой организм – от частного к общему, словно растет за счет деления клеток, каждая из которых обладает своей сложной организацией. «Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом», – писал он. Филонов осмелился нарушить один из важнейших авангардистских принципов – он никогда не отрицал классического искусства и не воевал с ним. В его работах всегда можно найти следы этого искусства – и хронологически близкого, вроде модерна и символизма, и гораздо более раннего, вроде Босха.

Он упорно разрабатывал свой метод и никак не участвовал в борьбе авангардистских группировок, что было актуально до тех пор, пока в 1932 году их всех не разогнала Советская власть. Он занял уникальную в русском авангарде позицию, став пророком, мессией, аскетом, учителем, изгоем и мучеником в одном лице.

На выставке будут представлены более 20 живописных работ мастера и 40 – графических. Вторая часть выставки знакомит с творчеством самых преданных его последователей, самых настоящих учеников, которые самоотверженно шли за ним, поддерживая его «мастерскую аналитического искусства (МАИ)». Среди учеников Филонова, представленных на казанской выставке вместе с ним – Т. Глебова, А. Порет, Б. Гурвич, С. Закликовская, А. Сашин, В. Сулимо-Самуйло, П. Кондратьев и другие.

Выставка продлится до 23 февраля 2020 года.

Стоимость билета: 250 рублей.

Репортаж БИЗНЕС ONLINE

Газета «Республика Татарстан» об открытии выставки

Репортаж Tatar Inform об открытии выставки

Репортаж издания «Казанский репортер»

Культурно-просветительская газета «Казанские истории» о выставке Павла Филонова

статья Олеси Стрельцовой о Павле Филонове и выставке в ГСИ

Репортаж с открытия в журнале «Казань»

Видеосюжет с открытия выставки т/к «Татарстан24»

«Казанские истории» о выставке

ФАЛЬК, МАШКОВ, КУЗНЕЦОВ. КРУГ ХУДОЖНИКОВ ПОСТАВАНГАРДА 1920–1960-х гг. Графика из собрания ГМИИ РТ

Искусство поставангарда, то есть искусство 1920–1930-х годов, а также и последующих десятилетий, когда были живы сами творцы авангарда и круг их последователей, яркое, значительное и богатое событиями явление в отечественной истории, среда, из которой вышло альтернативное искусство России прошлого столетия.

Крупнейшие имена новаторов российского искусства начала XX века – Илья Машков, Роберт Фальк, Павел Кузнецов. Каждый из них либо продолжил свою магистральную линию из 1920-х гг. и далее, как Р. Фальк, либо нашел новые внутренние ресурсы, продолжая свое великолепное творчество, как И. Машков и П. Кузнецов.

Данная выставка является параллельной проекту «Павел Филонов и его ученики. Глаз видящий, глаз знающий» из собрания Русского музея, проходящему сейчас в стенах Галереи современного искусства ГМИИ РТ. В казанском музее также есть работы учеников Филонова – Валентина Курдова (1940-х гг.) и Евгения Кибрика, известного книжного иллюстратора. Их творчество впервые представлено на выставке.

Интересен также сюжет, связанный с Верой Шолпо, художницей, которая волей жизненных обстоятельств в 1937 году оказалась в Казани и прожила здесь всю свою жизнь. Именно ей, начинающей ленинградской художнице в 1928 году было адресовано известное письмо Павла Филонова, в котором он разъяснил свою программу аналитического искусства, связанного с дуализмом понятий «глаз видящий» – «глаз знающий». Письмо долгое время хранилось в Казани в семье Веры Шолпо и ее сына Андрея Визеля. Впервые текст этого письма можно будет прочитать в экспозиции выставки.

Искусство поставангарда советской эпохи вобрало в себя элементы «мирискусничества», авангарда, академического и народного искусства, реализма периода Ассоциации художников революционной России, зародившегося соцреализма. Находясь на перепутье между авангардом и соцреализмом, художники искали свой личный «третий» путь. Это искусство оказалось вне политики и глубоких концепций, оно не стремилось перестраивать мир, но обладало куда более чувственным, эстетическим началом, близким и понятным простому человеку.

Всего на выставке представлено около семидесяти редко показываемых произведений графики поставангарда.

Выставка продлится по 23 февраля 2020 года.

ИА "Татар-информ" об открытии выставки

Фоторепортаж ИА "Татар-информ" с открытия выставки

Фоторепортаж электронной газеты "Реальное время" с открытия

Лекция "ХХ век и художник: как возможно было найти и сохранить свой путь в искусстве" — о творчестве Баки Урманче
21 февраля 2020 года в 10:30 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ состоится лекция "ХХ век и художник: как возможно было найти и сохранить свой путь в искусстве". О творчестве основоположника татарского национального изобразительного искусства Баки Идрисовича Урманче.
 
Лектор: Хисамова Дина Диасовна - заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан по научному обеспечению и издательской деятельности, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РТ, член Ассоциации искусствоведов, член Творческого союза художников России.
Вместе с нами в оnline режиме лекцию будут слушать любители искусства из Сахалина.
 
Вход свободный.
«Золотые сны Ильдара Зарипова» — к 80-летию со дня рождения художника

Ильдар Касимович Зарипов родился 15 ноября 1939 года в Казани. Окончив в 1961 году Казанское художественное училище, поступил в Московский художественный институт имени В. И. Сурикова. Специализировался в мастерской станковой живописи под руководством народного художника СССР Д. К. Мочальского. По окончании учебы поступил в творческую мастерскую Г. М. Коржева.

Уже первые самостоятельные шаги художника после окончания аспирантуры были отмечены успехом. В 1970-м московская комиссия Всесоюзной выставки художников национальных республик СССР единодушно признает картину «Дома» высокохудожественной. Работа была оценена как наилучшая в передаче национального колорита.

В 1976 году художнику было присвоено звание заслуженного деятеля искусств ТАССР. В 1983 году И. К. Зарипов получил звание заслуженного художника Российской Федерации. В 1994 году художнику присвоено звание лауреата Государственной премии Республики Татарстан имени Г. Тукая. В 1996 году он был удостоен серебряной медали Российской академии художеств. В 2002 году Указом Президента Российской Федерации В. В. Путина И. Зарипову присвоено звание «Народный художник России».

Произведения Ильдара Зарипова находятся в собрании Третьяковской галереи, Русского музея, Киевской картинной галереи, художественных музеев Таганрога, Читы, Петрозаводска, Херсона, национальных коллекциях Италии, Германии, Англии, США и др.

В течение долгих лет творчества у Ильдара Зарипова было много разных периодов. Годы увлеченности татарским бытом, деревней; увлечения тематической картиной, гражданской войной, историей нашей великой страны; время, когда он упоенно работал над картинами, навеянными поэзией Пушкина, Тукая; период, когда целый ряд своих картин он посвятил памяти неординарных, интересных творческих личностей - Дейнеки, Пластова, Шукшина, Руслановой. Это было порывом, потребностью его души. Никогда художник не писал картин на потребу дня, но каким-то удивительным образом все они оказывались на редкость современными!

Картины Ильдара Зарипова заключают в себе особое, словно продолжающееся в нашем воображении пространство, в них течет время, заполненное добрыми делами, и до зрителя доходит своеобразная, эмоционально насыщенная атмосфера духовной жизни.

Щедрость души, доброта, мажорное восприятие действительности, вера в торжество доброго начала живут, присутствуют почти во всех его произведениях, даже самого драматического содержания. «Человек должен учиться быть художником у жизни» – эти слова, сказанные живописцем, характеризуют его отношение к явлениям жизни.

У больших художников стиль – всегда выражение их внутренней сути. Внутренне органичным, декоративным является язык творчества Ильдара Зарипова. Он любит теплый цвет поспевающего хлеба, полуденного летнего солнца, цвет спокойного или тревожного неба. В белых, красных и синих платках и платьях женщин – та же звучность колорита, переходящая в своеобразную цветовую музыку. В декоративности полотен Зарипова слышится отзвук татарского прикладного искусства, художественных традиций народа. В каждой работе – дивное свечение, мерцание красок, живые сполохи и радуга,  северные сияния и зарницы – особая, ему лишь присущая техника. Каждый мазок на глазах дышит, меняет цвет, переливается, незаметно переходит в другой. Картины-воспоминания, картины-мечтания, картины-фантазии...

На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ ретроспективной выставке представлены знаковые произведения Ильдара Касимовича Зарипова из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, составившие золотой фонд живописи Татарстана.

Д. К. Валеева

Рустем Ахметович Кильдибеков "Нити жизни"

Рустем Ахметович Кильдибеков – художник-монументалист, живописец, график, заслуженный деятель Республики Татарстан и России, народный художник Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая – родился в 1934 году в Казани. Окончил Казанское художественное училище, Львовский государственный институт прикладного и декоративного искусства. В начале 1960-х вернулся в Казань вместе с художником и женой Марией Семёновной Кильдибековой.

Рустем Кильдибеков стал одним из тех художников, творчество которого не просто привлекает, но пленяет удивительной цельностью и глубиной. Оно выражено не только колористическим богатством, живописностью, которая неизменно присутствует в его холстах, но и той особенной духовностью, недосказанностью, тайной, что остается в душе после общения с его картинами.

Р. А. Кильдибеков пробовал себя в разных видах искусства. В монументальном – это оформление фасада гостиницы «Волга» в соавторстве с В. Маликовым и С. Бубенновым, росписи в интерьере здания пригородного вокзала, банкетного зала гостиницы «Татарстан», оформление нового здания Татарского академического театра имени Г. Камала и др.

Интереснейшей и яркой страницей творчества Рустема Кильдибекова является создание им гобеленов, в основном, в соавторстве с женой Марией Кильдибековой. До приезда этих художников в Татарстане не существовало этого вида декоративно-прикладного искусства. Кильдибековы вместе выработали для татарского искусства этот вид творчества. Темы народных праздников, сказок и обрядов, сюжеты из жизни и истории воплотились в великолепных гобеленовых композициях, которые украсили значимые общественные здания города.

В совершенстве владея монументальными и декоративными видами искусства, наиболее полно и глубоко Рустем Ахметович проявил себя в живописи и графике. Именно в них более всего художник выразил свои взгляды на жизнь. В произведениях Р. Кильдибекова, таких простых и обычных на первый взгляд, идёт постоянный диалог внешнего пространства и внутреннего мира художника, его души.

На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ представлены живопись и гобелены, созданные Р. А. Кильдибековым, в основном, за последние пять лет из собрания ГМИИ РТ и коллекции художника.

Выставка продлится по 16 февраля 2020 года.

Д. К. Валеева, кандидат искусствоведения

  

Огороды Петра Великого

Русский музей за последние десятилетия стал целым комплексом дворцово-парковых ансамблей в самом центре Санкт-Петербурга. В его состав теперь входят Михайловский дворец с примыкающим Михайловским садом, Михайловский (Инженерный) замок с окружающим его садом, входящие в комплекс замка две башни – кордегардии и идущая от них к замку Кленовая аллея, а также раскинувшийся по обе стороны от аллеи Инженерный сквер. На углу Невского проспекта и Мойки расположен прекрасный Строгановский дворец, а за Марсовым полем на Миллионной улице — строгий Мраморный дворец, в котором воссоздан зимний сад с фонтаном. Но самым главным садом Русского музея, конечно, стал Летний сад с Летним дворцом Петра I, а настоящей изюминкой – Домик Петра I на Петровской набережной, скрытый в роще старых деревьев, – первое здание Санкт-Петербурга.

14 февраля в 18.00 Лекция «Огороды Петра Великого».

За свою жизнь по воле Петра было создано много огородов, в которых выращивали как лекарственные, так и кухонные травы. Из некоторых впоследствии развились научные и культурные учреждения. Например, Аптекарский Огород в Москве – нынешний Ботанический сад Московского университета. А в Петербурге Аптекарский огород, созданный по указу Петра I в 1714 году, ныне это Ботанический сад Ботанического института Российской Академии Наук.

В лекции речь пойдет также о первом огороде, который Петр I создал на берегах Невы. В XVIII веке этот огород существовал на территории Летнего сада. Слушатели также познакомятся с ассортиментом растений, выращиваемых на аптекарских и кухонных огородах в петровскую эпоху.

Лектор: Виктор Юрьевич Мельников – исполняющий обязанности заведующего сектором социокультурного развития садов и зеленых территорий Русского музея (Санкт-Петербург)

Стоимость: 50 руб. для всех категорий посетителей

Дополнительная информация по телефонам: (843)236-69-31, 89172794597

История создания и развития Летнего сада Санкт-Петербурга

Русский музей за последние десятилетия стал целым комплексом дворцово-парковых ансамблей в самом центре Санкт-Петербурга. В его состав теперь входят Михайловский дворец с примыкающим Михайловским садом, Михайловский (Инженерный) замок с окружающим его садом, входящие в комплекс замка две башни – кордегардии и идущая от них к замку Кленовая аллея, а также раскинувшийся по обе стороны от аллеи Инженерный сквер. На углу Невского проспекта и Мойки расположен прекрасный Строгановский дворец, а за Марсовым полем на Миллионной улице — строгий Мраморный дворец, в котором воссоздан зимний сад с фонтаном. Но самым главным садом Русского музея, конечно, стал Летний сад с Летним дворцом Петра I, а настоящей изюминкой – Домик Петра I на Петровской набережной, скрытый в роще старых деревьев, – первое здание Санкт-Петербурга.

13 февраля в 18.00 лекция «История создания и развития Летнего сада Санкт-Петербурга» познакомит слушателей с основными вехами в истории развития летнего сада 

 Летний сад закладывают вместе с Санкт-Петербургом. Ещё строят Петропавловскую крепость, ещё возводят Адмиралтейство, а в Летнем саду уже появляются первые фонтаны. За более чем триста лет Летний сад был и императорской резиденцией, и первым публичным садом и садом для отдыха трудящихся, но он всегда оставался регулярным садом. Во время реставрации 2009-2012 годов Летней сад приобретает черты петровского времени.

Лекция коснется не только истории строительства и развития Летнего сада, но также расскажет о строительстве Летнего дворца Петра I, о коллекции мраморной скульптуры, о великолепных оградах сада.

Лектор: Виктор Юрьевич Мельников – исполняющий обязанности заведующего сектором социокультурного развития садов и зеленых территорий Русского музея (Санкт-Петербург)

Стоимость: 50 руб. для всех категорий посетителей

Дополнительная информация по телефонам: (843)236-69-31, 89172794597

Лекции Глеба Ершова в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Приглашаем посетить лекции Глеба Ершова!

Ершов Глеб Юрьевич ­– искусствовед, специалист по искусству XX века, автор книги «Художник мирового расцвета. Павел Филонов»,  куратор галереи Navicula Artis, обладатель премии в области современного искусства им. Сергея Курехина в номинации «лучший кураторский проект» (2013), доцент кафедры искусствоведения Санкт-Петербургского государственного университета.

Лекция "Павел Филонов и русский авангард" (6 февраля, в 18:00)

Павел Николаевич Филонов (1883 – 1941) – один из ярких представителей русского авангарда. Он сформулировал свою концепцию аналитического искусства в 1914 году. В чем неповторимость его метода в сравнении с другими художественными системами – супрематизмом Казимира Малевича, конструктивизмом Владимира Татлина, теорией и практикой расширенного смотрения Михаила Матюшина? Какова связь «Мирового расцвета» - главной идее его творчества с утопическими идеями авангарда и социально-политическими воззрениями того времени – об этом пойдет речь на лекции.

Лекция "Школа Павла Филонова в контексте ленинградской культуры 1920-30-х годов" (7 февраля, в 18:00)

Коллектив мастеров аналитического искусства (МАИ) – был самой представительной школой русского авангарда и заметным явлением в ленинградской художественной жизни рубежа 1920-30-х годов. Это был последний выход авангарда, отмеченный яркими событиями – такими как выставка филоновцев в 1927 года и вечер ОБЭРИУ «Три левых часа» в доме печати. Это прекрасная и страшная эпоха была ознаменована рядом значительных достижений в искусстве и, одновременно последовательным наступлением и сворачиванием авангардной программы. Об этом поворотном времени, о судьбах учеников школы Филонова, их друзей поэтов обериутов будет рассказано на лекции.

Место проведения: лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса, 57)

Стоимость: 50 рублей для любых категорий слушателей

По вопросам просьба обращаться по номерам: (843)236-69-31, 89172794597

«ШУМ ГОРОДА KZN 20.20»

Любой большой город наполнен звуками и шумами, он гудит, мерцает и переливается огнями, в нем почти не бывает тишины и жизнь не замолкает никогда. Голос улиц, домов, человеческих потоков визуально оживает в работах художников Alesha, Neji201, Мидата Валиева, Лили Долбиной, Катерины Конюховой. Они разные – по эмоциям, темпераменту, цвету, темам, но в них кипит энергия и витальность городского сообщества.

Эта выставка не релаксация, в ней есть работы и достаточно визуально вызывающие, например, такие как керамические объекты художниц Salqin и Анастасии Морозовой. Они представляют органические формы, в них есть та боль природы, в том числе, человеческой, которой сложно приходится в городе, в социуме, когда страшно, больно, одиноко и неуютно.

Молодые художники используют возможности разных медиа. Так, «художник улиц» Alesha представит свой документальный мини-фильм «Зачем я это делаю», ставший лауреатом Казанского международного фестиваля мусульманского кино.

Куратор выставки – Катерина Конюхова.

Выставка открывается в канун Нового года. 20.20 – год, время, шкала, календарь, хронометраж, то есть то, что однозначно не объяснишь словами, но можно уловить как шум в единицах измерения жизни большого города.

Дина Ахметова

Лекция из цикла «Современное искусство и наследие классической культуры: диалоги с неравнодушным обществом»

 "Разве Уорхол последний романтик? Романтизм умер пораньше богов, авторов и собственно искусства. Но ведь и в условиях арт-рынка или его гнетущего ожидания можно встретить одиноких, вдохновенных, экзистенциальных художников, наверное".

Лекцию в рамках деятельности Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани проведет Алексей Бойко — кандидат искусствоведения, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Русского музея, лауреат Государственной премии РФ.

Лекция «Павел Филонов: аналитическое искусство, жизнеописание, миссия»

Лекцию в рамках деятельности Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани проведет Алексей Бойко — кандидат искусствоведения, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Русского музея, лауреат Государственной премии РФ.

О лекции:
Предельное напряжение духовных и физических сил, мифопоэтический мир, насыщенный уникальными персонажами, соединение узнаваемых и абстрактных форм, глубокое понимание и предвидение жизни, свойственные Павлу Николаевичу Филонову, будут в центре внимания участников лекции, в которой творчество великого русского художника предстанет в единстве с его судьбой и осознанием собственного предназначения.

Стоимость посещения: 50 рублей.

День студента в «Сокровищнице»

В первом отделении программы старший научный сотрудник ГМИИ РТ, заведующая экскурсионным отделом  Элеонора Новикова расскажет посетителям об одном из самых знаменитых студентов Казанской художественной школы и Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге Николае Фешине.

Николай Фешин создал более 2000 произведений, которые находятся в коллекциях музеев Санкт-Петербурга, Чебоксар, Козьмодемьянска, Кирова, более 30 музеев в США, в частных собраниях. Самое большое собрание работ Николая Фешина в России (189) находится в ГМИИ РТ в Казани.

Во втором отделении программы выступит лауреат Всероссийского конкурса и Международного конкурса-фестиваля, студент 4-го курса факультета народных инструментов Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова Артур Никитин (класс заслуженного артиста РТ Айнура Бегутова, гитара). В концерте прозвучат произведения зарубежных композиторов: Хоакино Родриго, Доменико Скарлатти и др.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ!

Для студенческой компании из пяти человек  один билет предоставляется бесплатно!

Дополнительная информация по телефонам: +7(843)236-69-31, +7(917)279-45-97

«ДОМ В РАЗРЕЗЕ» ПОРТАЛЫ, СЕРИАЛЫ, ПОСВЯЩЕНИЯ. История превращений: дом — картина — многоэтажный проект.
«Дом в разрезе» — проект Ярославского художественного музея. Проект-победитель X грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» Благотворительного фонда В. Потанина в номинации «Музей и новые образовательные программы» признан одним из лучших реализованных проектов 2013 года, отмечен наградами многих российских и международных музейных фестивалей. 

Как рождается и развивается музейный проект? Как воплощается мечта музейного педагога — сложное превратить в простое, серьезное в веселое, академическое в актуальное? Как рассказать друзьям о великих художниках, как о ровесниках? Как войти в картину и превратить её в портал или путеводитель? Как из 80000 произведений выбрать именно то, с которым можно построить многоэтажный долгоиграющий проект?

На эти вопросы вместе с вами ответит зав. отделом ЯХМ «Культурно-выставочный центр Русского музея», музейный проектировщик, эксперт – Марина Полывяная.

Приглашаем Вас, друзья!
Вход свободный!
 

http://domvrazreze.ru
https://www.facebook.com/domvrazreze/
https://vk.com/club59569688
ДОМ В РАЗРЕЗЕ. ШКОЛА ФИЛОНОВА. ЭПОХА ХАРМСА

ДОМ В РАЗРЕЗЕ – уникальное полотно филоновской школы и одно из загадочных произведений в коллекции русского авангарда Ярославского художественного музея. Написано в 1931 году Татьяной Глебовой и Алисой Порет.

Художники, показав свой реальный дом и его обитателей, предъявили оригинальный срез истории, культуры и искусства. Удивительный полифонизм картины отсылает зрителя к искусству авангарда, литературе обэриутов, музыкальной культуре и реалиям жизни 1920-х–1930-х гг. Это своеобразный "портал" и актуальный ресурс для познания XX века.

Приглашаем Вас, друзья!

Стоимость посещения лекции: 50 рублей.

Вася Ложкин "Восход нового солнца!"

«Мое искусство — это не примитивизм в широком понимании. Оно живет и дышит. Мне неинтересны взаимоотношения цвета и формы или что-то в этом духе. Мне интересно только выражение основных человеческих эмоций: любви, радости, трагедии, отчаяния и так далее. И тот факт, что многие люди вдруг теряют себя, разражаются руганью или хохочут, как ненормальные перед моими картинами, означает, что я могу сообщаться с этими основными человеческими эмоциями».

Вася Ложкин

Вася Ложкин – явление, объединяющее множество значений и смыслов, имя узнаваемое, невероятно популярное, синоним красоты и оптимизма!

В чем феномен Васи Ложкина? Почему его картины популярны и вызывают отклик у, казалось бы, самой разной аудитории? Ответ заключается в очень любопытной стратегии «переигрывания» и перемещения из одного формата в другой: Вася Ложкин пишет станковые картины, но их эстетика связана с визуальной культурой интернета. В интервью Алексей Куделин часто замечает, что «Вася Ложкин не умеет рисовать…». Его художественная деятельность никоим образом не зависит от навыков и предлагаемых условий труда, обычно заложенных профессиональным образованием в сфере искусства. Живопись Ложкина также не имеет ничего общего с направлениями, школами и традициями, освещенными историей искусства.
Она самобытна и уникальна. И все же есть корни у картин Ложкина – это жанры карикатуры и политического плаката. Но речь идет о возделывании почвы, а не о стилистическом заимствовании.

В то же самое время, произведения, вне зависимости от позиции и намерений художника, вовлекаются публикой в формирование символического и элитарного статуса живописи. Действительно, для большинства станковая картина остается серьезным и авторитетным видом искусства, которому можно доверять. При этом, для того же большинства, экранная культура интернета и сопутствующие ей интерфейсы, оказываются куда понятнее и доступнее, чем сложная для понимания структура живописной композиции. Чем объясняется противоречивая двойственность восприятия неискушенного зрителя? Частное художественное высказывание в пространстве сети в настоящий момент редко воспринимается им как нечто основательное и интересное. Интуитивно понимая нюансы сложившейся ситуации, Вася Ложкин сводит вместе различные форматы, чтобы общаться со зрителем напрямую, без посредников. Получается остроумно, живо и по-человечески, но это не все.

Не так давно у основателя Всемирной паутины, знаменитого изобретателя системы идентификации ресурсов «URL», протоколов «HTTP» и языка разметки документов «HTML» – Тима Бернерса-Ли спросили: «Расскажите, какое явление, о котором вы никогда не думали, в результате стало для людей главной причиной использования интернета?». Легендарный программист чрезвычайно удачно и тонко подметил: «Котята» («Kittens»). На выставке «Восход нового солнца!» вас встречают в основном подобные, хотя и аллегорические котики. Они - давние герои картин Васи Ложкина и ключевые фигуры для целого массива цифровых визуальных материалов самых разнообразных интернет-платформ. По эту и ту стороны компьютера, котики зафиксированы на пике эмоционального выражения. Кроме того, они действуют как участники юмористического разыгрывания абсолютно любого события, сопровождаемого меткими, яркими текстовками. Они кажутся то серьезными и одновременно ироничными, то скользят от иронии к искренности и обратно. Говоря  на языке новомодных определений, котики – «постироничны» J. По существу, котики – это мемы или, по крайней мере, их базовые элементы, которые служат катализаторами для того, что называют сегодня «политикой эмоции» (Politics of Emotion). В сети котики своим «терапевтическим», успокоительным эффектом воздействуют на пользователя в качестве формы нечеловеческой жизни, которая, начиная с эпохи Просвещения, чарует, и поэтому блокирует для него пути вхождения в области социальной и политической активности. Вася Ложкин переворачивает предлагаемые обстоятельства и нарушает выставленные границы, в том числе и других форм нечеловеческой жизни (у него ведь не только котики, ну вы в курсе!).

«Может быть, хватит очаровываться нечеловеческими формами жизни, а посмотреть через их призму на повседневность человека?». – как будто говорят ожившие сценки его картин. Тогда, возможно, удастся избегать реакционных идеологий, топорных стереотипов и пустой апатии.

Зрители смогут увидеть 100 живописных работ и пять инсталляций автора с 20 декабря по 10 января 2020 года в Галерее современного искусства ГМИИ РТ по адресу: Казань, ул. Карла Маркса, 57

Репортаж ТНВ с открытия выставки

Фоторепортаж Tatar Inform

Репортаж «Казанского репортера» с открытия выставки

Фоторепортаж БИЗНЕС ONLINE

Статья о выставке Васи Ложкина в газете «Республика Татарстан»

Статья о выставке Васи Ложкина в газете «Вечерняя Казань»

Фоторепортаж с открытия выставки Васи Ложкина электронной газеты «Реальное время»

Интервью Васи Ложкина для InKazan.ru

Предновогодняя программа в Галерее современного искусства

 Друзья! Приглашаем всех на предновогоднюю программу в Галерею современного искусства! Здесь все, как мы любим: открытие новых выставок, разговоры об искусстве ,интерактивы и перформансы, концерты , кинопоказы и многое другое!

Предновогодняя программа в ГСИ «О котиках и всяком»

(20 – 27 декабря 2019 г.)

 

20 декабря

17.00 Открытие выставки работ Васи Ложкина «Восход нового солнца!»

18.30 Музыкальный перформанс  и закрытие TATCULTLAB mediaart

 

21 декабря 

18.00 Ретро-музыкальная программа «Из прошлого с приветом»  кавер-группы «YOUCATCH»

 

22 декабря

12.00, 16.00  «Очевидец незримого. Диалоги об аналитическом искусстве на выставке произведений П.Филонова «Глаз видящий, глаз знающий» - Ксения Таташвилли, старший научный сотрудник ГМИИ РТ

 

24 декабря  

19.00 Открытие выставки молодых художников «Шум города KZN. 20.20» (Катерина Конюхова, alesha, Мидат Валиев, Neji201, SALQIN, Анастасия Морозова)  

 

25 декабря

19.00 «Практика современного танца». Дискуссия и показ по мотивам работ П.Филонова с музыкой А.Шнитке -  Александра  Ельчанинова, участник международных фестивалей современной хореографии 

 

26 декабря

18.00 Мастер-класс и лекция «Кое-что из того, что вы хотели знать о хорроре, но боялись спросить» - Евгений Майзель, кинокритик,  член Международной федерации кинопрессы FIPRESCI  

 

27 декабря

18.00  «Скажите:  «Сыыыр!». Краткая история любительской фотографии» – Рамина Абилова старший научный сотрудник ГМИИ РТ, кандидат исторических наук

 

28-29 декабря

16.00 Показы лучших фильмов из каталога кинопремии «Золотая тарелка - Алтын тэлинкэ». Вступительное слово - Адиля Хайбуллина, киновед, программный директор Казанского международного фестиваля молодежного кино 

TAT CULT LAB в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

В рамках лаборатории состоятся мастер-классы, концерт, с открытыми лекциями выступят ведущие российские и зарубежные специалисты в области медиаарта, исследователи современного искусства, медиахудожники, искусствоведы и кураторы: Филип Циглер (Карлсруэ), Алан Богана (Женева), Ксения Федорова (Берлин), Дмитрий Морозов / ::vtol:: (Москва), Михаил Степанов (Санкт-петербург), Полина Борисова (Москва), Алексей Щербина (Москва), Анастасия Максимова (Казань), Кирилл Светляков (Москва), Олеся Ростовская (Москва). Вход на лекции по бесплатной регистрации., а в группе события «В Контакте» можно принять участие в розыгрыше набора книг об искусстве https://vk.com/wall-187920708_114

 

Онлайн-трансляции лекций будут доступны в группе события: https://vk.com/tatcultlab_mediaart2019

 

 

РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ

 

10 декабря

18.30 — открытие экспозиции медиаарт-лаборатории TAT CULT LAB и artist-talk со швейцарским художником Аланом Богана

Алан Богана работает с кинетической скульптурой, компьютерной графикой, оптикой, занимается историей ранней экспериментальной науки, отражает ее эстетику и методы в построении своих инсталляций.

 

19:30 — лекция Кирилла Светлякова о локальных историях на глобальных арт-формумах: «Карнавал идентичностей на таинственном мусорном острове»

В этом году состоялись два значимых форума мирового искусства: Венецианская биеннале с кураторским проектом Ральфа Ругоффа и Стамбульская биеннале с проектом Николя Буррио. В своей лекции Кирилл опишет их проекты, как гипертексты, которые складываются из ансамбля произведений, и расскажет о том, какие смыслы и сообщения они транслируют и насколько они актуальны для современного художественного процесса.

 

11 декабря

16.00 — мастер-класс Олеси Ростовской по обучению игре на терменвоксе. Инструмент предназначен для исполнения любых (классических, эстрадных, джазовых) музыкальных произведений в профессиональной и самодеятельной музыкальной практике, а также для создания различных звуковых эффектов.

 

18.30 — лекция-концерт Олеси Ростовской: «100-летию электронной музыки посвящается»

Олеся Ростовская — композитор, органист, карильонист, исполнитель на терменвоксе. Лауреат международных конкурсов. Член Союза композиторов, член Ассоциации электроакустической музыки России, член Ассоциации органистов России. Активно концертирующий терменвоксист.

 

12 декабря

19:00 —  лекция Полины Борисовой: «Вечный двигатель. Опыт создания выставки»

Виртуальная экскурсия с лирическими отступлениями от куратора по выставке «Вечный двигатель. Русское кинетическое искусство», прошедшей в ЦСИ «Заря» (Владивосток) в 2017 г.

 

13 декабря

19:00 — лекция Михаила Степанова «Медиаархеологическое путешествие. Воображение, память, аффект»

Оригинальное междисциплинарное направление исследований, получившее название археология медиа, сосредоточено на изучении материальных техник культуры в исторической перспективе. Медиаархеология рассматривает не только технические останки былых медиумов, слушает художников и ученых, но и дает голос самим машинам. Так открывается инфраструктура медиа, включающая не только технические объекты, но и фантазии и желания. Её интересуют переходы между искусством, наукой и техникой, поломки и тупиковые ветви в, казалось бы, линейной истории. В центре внимания – множественные связи между воображением, технологиями и аффектом. Результатом является карта памяти, открывающая скрытую инфраструктуру медиа, что позволяет смотреть не только в прошлое, но и в будущее.

 

14 декабря

17:00 — лекция Олеси Туркиной: «Работа на космос»

В лекции  речь пойдет о том, как изменился подход художников к космической теме за последние 100 лет, от утопизма русского авангарда и стремления поработать на космос в 1960-ые годы до современных практических и метафорических проектов.

Олеся Туркина —  ведущий научный сотрудник Русского музея, доцент СПбГУ, действительный член Федерации космонавтики России. В докладе речь пойдет о том, как изменился подход художников к космической теме за последние 100 лет, от утопизма русского авангарда и стремления поработать на космос в 1960-ве годы до современных практических и метафорических проектов.

 

19.00 — лекция Алексея Щербины: «Медиахудожник — технология счастья»

Практическое руководство по созданию увлекательной творческой биографии для энтузиастов современных мультимедиа технологий. Что создавать, как ориентироваться в контексте, с кем сотрудничать и кому об этом рассказывать. Как пройти путь от первых экспериментов до участия в знаковых международных фестивалях. 

Алексей Щербина — продюсер междисциплинарных проектов на стыке искусства и технологий, куратор образовательной программы о современных мультимедиа технологиях Московского Международного Фестиваля «Круг Света», основатель фестиваля-лаборатории о музыке и медиа искусстве MIGZ.

 

15 декабря

17.00 — лекция исследователя современных медиа Ксении Федоровой: «Сенсорное замещение и медиасенсориум»

Способность одних чувств компенсировать работу других – психофизиологическая данность. В узком смысле сенсорное замещение относится к феномену нейропластичности, например, возможности «видеть языком» (как в экспериментах Пола Бах-и-Рита с помощью технологии BrainPort). Однако, особенности этого феномена можно спроецировать также на практики технологической культуры и искусства. Какого рода сенсоры и для чего используются в современном медиа-искусстве? На какие опыты вдохновляет художников история научных исследований в области сенсорных медиа? Наконец, какова роль инклюзивного искусства в развитии представлений о чувственном восприятии и ментальных образах?

Ксения Федорова — PhD, кандидат философских наук, специалист по медиаискусству, автор монографии «Tactics of Interfacing: Encoding Affect in Art and Technology» (MIT Press, 2020), со-редактор книги «Медиа: между магией и технологией» (2014), автор статей в российских и международных изданиях. Инициатор программы «Искусство. Наука. Технологии» Уральского филиала ГЦСИ (2010-2012). Преподавала теорию и историю медиа и медиаискусства в России, США и Австрии. В настоящее время исследователь в Гумбольдтском университете в Берлине.

 

19:00 —лекция Филипа Циглера: «Обзор актуальных проектов Центра искусств и медиатехнологий в Карлсруэ»

 

 

18 декабря

19:00 — artist-talk с медиахудожником Дмитрием Морозовым / ::vtol::

::vtol:: — псевдоним междисциплинарного художника Дмитрия Морозова, который создает роботизированные инсталляции, гибридные проекты, объединяющие перформанс, инсталляции и звуковое искусство на платформе art&science. Его работы выставлялись в музеях и галереях по всему миру, в том числе в ГЦСИ, ММОМА, Государственной Третьяковской галерее, Laboratoria Art&Science Space (Москва), Laznia Center for Сontemporary Arts (Гданьск), ZKM Zentrum (Карлсруэ), kapelica gallery (Любляна) и других. Участник таких фестивалей и биеннале, как 4-я Московская биеннале современного искусства, SIGGRAPH 2016 (Анахайм), Ars Electronica (Линц), Future Everything (Манчестер) и CTM (Берлин). Лауреат премии Сергея Курехина (Россия, 2013), Prix Cube (Франция, 2014), а также получил почетное упоминание на VIDA 16.0 (Испания, 2014) и Prix Ars Electronica (Австрия, 2015, 2017).

 

 

19 декабря

19:00 — лекция Анастасии Максимовой: «Физики VS Лирики. Эхо забытой дискуссии или еще раз о возможности синтеза в аудиовизуальном искусстве».

Заменят ли роботы и/или технологии художников, поэтов и музыкантов? Что сможет дать такое искусство будущим поколениям? Или именно человек/творец должен определять векторы развития живописи, музыки и литературы? Pro и Contra. Об этом спорили в начале 60-х годов прошлого века, в период развития кибернетики и электроники. Две противоположные точки зрения, две эстетики, два подхода. Светомузыка, как самостоятельное направление в аудиовизуальном искусстве, по версии казанских экспериментаторов из СКБ «Прометей», соединяет в себе эти две позиции. Ведь без сотрудничества физиков и лириков, без синтеза технологий, науки и искусства была бы невозможна световая феерия музыки. Доказывать правоту своих идей приходилось не единожды, на долгом, 50-летнем пути было много трудностей, трагических событий и ярких достижений. В лекции обобщены основные поиски группы «Прометей» под руководством Булата Галеева в контексте социокультурной парадигмы.

Максимова Анастасия Борисовна — кандидат исторических наук, доцент КГЭУ, директор Фонда поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Б.Галеева.

 

20 декабря

19:00 — перформанс, закрытие экспозиции.

 

 

Медиаарт-лаборатория TAT CULT LAB организована продюсерской компанией creeptone media и фондом поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Б. Галеева при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Встреча в «Сокровищнице» 14 декабря

В первом отделении программы старший научный сотрудник ГМИИ РТ Роман Гатилов представит посетителям недавно открывшийся выставочный проект «О Родине, о доблести и славе…», посвященный Отечественной войне 1812 года  и заграничным походам русской армии. В борьбе с наполеоновскими войсками участвовали более шести тысяч татар. Из татар Поволжья были сформированы Первый, Второй и Третий Тептярские, Первый и Второй Мишарские полки, а также Башкирский полк. В Отечественной войне 1812 года и в заграничных походах русской армии 1813–1815 гг. участвовали и татары-нагайбаки.

Благодаря богатому материалу, представленному на выставке, у посетителей будет возможность осознать всю тяжесть и масштаб произошедшей более 200 лет назад войны, прочувствовать значимость и значительность крупнейшего события начала XIX века не только для российской, но и для мировой истории.

Во втором отделении встречи выступит татарский фольклорный ансамбль Казанского государственного института культуры «Җомга көн». Ансамбль создан в 2006 году заслуженным работником культуры РТ, профессором, заведующим кафедрой этнохудожественного музыкального творчества и образования КазГИК  Еникеевой Алсу Рашидовной. Лауреат всероссийских и международных фестивалей и конкурсов, организатор татарских традиционных праздников, участник важнейших культурно-образовательных мероприятий и концертов в республике Татарстан ансамбль «Җомга көн» исполняет образцы устного, музыкального и обрядового фольклора татар. Произведения звучат под аккомпанемент самих участников ансамбля на старотатарских музыкальных инструментах: думбра, дэф (восточный бубен), кубыз (татарский варган), сорнай (татарская жалейка), курай, таш сыбызгы (татарская окарина), а также гармони-хромке и многочисленных ударных инструментах.

В концерте прозвучат песни татар-нагайбаков, приуроченные к проводам казака в армию, плясовые и гостевые песни кряшен.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ!

Дополнительная информация по телефонам: +7(843)236-69-31, +7(917)279-45-97

Талгат Масалимов — «Истоки. Искусство войлока»

Живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства, педагог Талгат Хасанович Масалимов родился в 1958 году в одной из красивейших деревень Миякинского района Башкортостана - Шатмантамак, которая славится своей удивительно богатой историей. На протяжении всего творческого пути Шатмантамак стала самой дорогой темой художника.

 

«Источниками моего творчества являются детские впечатления, воспоминания... Главная тема, как я люблю повторять, нашлась в сундуке моей бабушки, стоило мне только быть допущенным к этой святая святых. Предметы народного быта, национальный костюм, вышивка и ткачество прямо из сундука «хлынули» на мои холсты и графические листы. Этот неиссякаемый источник до сих пор питает моё вдохновение, будоражит мою фантазию, принося радость от соприкосновения с подлинным, историческим и очень родным материалом. Войлок занимает в этом ряду место особое, если не главное» (Талгат Масалимов).

 

Творчество художника классифицируется как этнический авангард - направление, возникшее в национальных республиках Поволжья, Эстонии и Финляндии на рубеже 1980-х - 1990-х годов и выразившееся в синтезе древней, архаической образности и современного визуального языка. Сегодня это мощное и яркое явление в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве Башкортостана. Талгату Масалимову принадлежит в нем одно из достойнейших мест.

Выставка открыта для посещения с 26 сентября и продлится по 31 октября 2019 года.

 

Видеосюжет о выставке Талгата Масалимова на ТНВ в "Татарлар" от 3 октября

Программа ТНВ "Каравай" за 9.11 о выставке Масалимова

Мергасовский. Flashback

 

 

Появившийся на карте Казани почти сто лет назад (1928) дом на перекрестке улиц Дзержинского и Кави Наджми (сначала Мергасовский, потом Международный переулок) сразу стал центром внимания. Это было первое здание в советской Казани, построенное в новом революционном стиле конструктивизма и первый жилой и многоквартирный дом, ставший на долгие годы пристанищем художественной элиты. Комнаты в коммуналках или целые квартиры имели здесь известные писатели – К. Наджми, А. Алиш, И. Гази, Ш. Маннур.

Позже в доме писателей стали селится и художники, которых притягивало сюда живописное место расположения, парк на Черном озере. Жил здесь в комнате квартиры №33 легендарный Алексей Аникеенок. Работали в квартирах-мастерских Мергасовского известные художники Магдалина Мавровская, Надир Альмеев, Вячеслав Бибишев и его карикатуристская «братия», Ильгизар Хасанов, Виктор Тимофеев.

Жизнь начала останавливаться здесь вместе с обветшанием дома. Насыщенная жизнь советской интеллигенции сменилась интенсивной деятельностью современных фотографов, дизайнеров, блогеров, чтобы осмыслить, чем была эта жизнь старого дома в центре города.

В 2018 году история дома стала сюжетом спектакля творческой лаборатории «Угол». Благодаря представлению, показанному в естественных декорациях дома, Мергасовский озвучил голоса тех, кто смог рассказать о многострадальной истории этого места, визуально возродить образы ушедшей эпохи, создать музыкальную атмосферу места.

Выставка «Мергасовский. Flashback» – это медиа-проект, созданный совсем молодыми и зрелыми художниками: Львом Переулковым, Тимуром Хадеевым, Ксенией Шачневой, Виктором Тимофеевым.

Особая тема выставки – знаменитый казанский нонконформист Алексей Аникеенок и Мергасовский дом. Фотографии, созданные художником из окон дома, предоставлены из архива Галеев-галереи (Москва) Ильдаром Галеевым.

Специально для выставки были сделаны два проекта.

Фотограф Тимур Хадеев создал видео из оцифрованных плёнок и архивных фотографий, найденных в доме. Благодаря ему, мы «знакомимся» с неизвестными нам обитателями дома.

Второй проект выполнен фотографом и цифровым художником, участником арт-проектов MXD и «Переулье» Львом Переулковым. Мергасовский дом для него стал объектом социальной рефлексии и художественных трансформаций.

Визуальные «вспышки» прошлого сохранят нам образ Мергасовского дома, сюжеты истории, облик людей, которые жили, любили, страдали и покинули это место навсегда…

Выставка создана при поддержке Интернет-журнала «Инде».

Ахметова Дина

Встреча в «Сокровищнице» 7 декабря

7 декабря в 13:00 приглашаем на художественно-музыкальную программу Встреча в "Сокровищнице". В программе: экскурсия по выставке "Харис Якупов. Человек-эпоха", посвященной 100-летию со дня рождения художника и концерт народного хора "Раздолье" КДК им. Ленина. В концерте прозвучат песни композиторов ХХ века.

Встреча в «Сокровищнице» 7 декабря, 15:00

В первом отделении программы старший научный сотрудник ГМИИ РТ Роман Гатилов представит посетителям недавно открывшийся выставочный проект «О Родине, о доблести и славе…», посвященный Отечественной войне 1812 года  и заграничным походам русской армии. Благодаря богатому материалу, представленному на выставке, у посетителей будет возможность осознать всю тяжесть и масштаб произошедшей более 200 лет назад войны, прочувствовать значимость и значительность крупнейшего события начала XIX века не только для российской, но и для мировой истории.

Во втором отделении вечера выступит обладатель гран-при международного конкурса «Весенняя волна» Алла Сопрано,  лауреат международных конкурсов, концертмейстер Казанской государственной консерватории Татьяна Железных, музыкант КАРБДТ им. В. И. Качалова Анастасия Храмова(скрипка) и Алехандро Васконес (скрипка).

 «Музыка – это мой образ жизни, она всегда звучит в моей душе, без неё я не мыслю свою жизнь. Самое главное в жизни – дарить людям радость. Дарить добро» (Алла Сопрано). В концерте прозвучит вокальная музыка старых мастеров XVII-XVIII веков.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ!

Дополнительная информация по телефонам: +7(843)236-69-31, +7(917)279-45-97

Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

 

ШЕСТЫЕ КАЗАНСКИЕ

ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ

 

 

 

 

 

ПРОБЛЕМЫ РЕАЛИЗМА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ XXXXI в.

 

 

П Р О Г Р А М М А

 

Всероссийской научно-практической конференции

с международным участием

 

К 100-летию со дня рождения народного художника СССР,

действительного члена Российской академии художеств

Хариса Абдрахмановича Якупова
(1919–2010)

 

 

21–22 ноября 2019 г.

 

Казань

 

О р г к о м и т е т   к о н ф е р е н ц и и

 

Председатель: И. Х. Аюпова, заслуженный экономист РТ, министр культуры РТ;

 

заместитель председателя: Р. М. Нургалеева, почетный член РАХ, заслуженный работник культуры РТ, заслуженный архитектор РТ, директор ГМИИ РТ;

 

члены оргкомитета конференции:

В. Г. Кудрявцев, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств Республики Марий Эл, член Союза художников России, профессор Марийского государственного университета (Йошкар-Ола);

С. Ж. Кобжанова, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе Государственного музея искусств Республики Казахстан имени А. Кастеева (Алматы);

О. Л. Улемнова, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Института языка, литературы и искусства имени Г. Ибрагимова АН РТ, старший научный сотрудник ГМИИ РТ (Казань);

Д. Д. Хисамова, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности ГМИИ РТ (Казань);

Д. И. Ахметова, главный научный сотрудник – советник директора по национальному искусству ГМИИ РТ (Казань);

 

ученый секретарь конференции: Г. К. Мансурова, ученый секретарь ГМИИ РТ (Казань)

 

 

 

 

 

 

 

М е с т о   п р о в е д е н и я   к о н ф е р е н ц и и:

 

Национальная художественная галерея «Хазинэ»

Государственного музея изобразительных искусств РТ

 

 

А д р е с:  Казань, Кремль, Национальная художественная галерея «Хазинэ», подъезд №3

 

 

Регламент выступлений:

пленарный доклад – 15 мин., дискуссия по докладу – 5 мин.

 

П Р О Г Р А М М А

21 ноября, четверг

 

9.30 –

9.55

 

Регистрация участников конференции

 

НХГ

«Хазинэ»,

1-й этаж,

зал 107

 

 

10.00 –

10.20

 

ОТКРЫТИЕ КОНФЕРЕНЦИИ

 

Приветствие:

 

АЮПОВА ИРАДА ХАФИЗЯНОВНА, министр культуры РТ;

 

НУРГАЛЕЕВА РОЗАЛИЯ МИРГАЛИМОВНА, директор ГМИИ РТ;

 

ХИСАМОВА ДИНА ДИАСОВНА, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан;

 

ЯКУПОВ ФАРИД ХАРИСОВИЧ, сын Хариса Якупова

 

 

НХГ

«Хазинэ»,

1-й этаж,

зал 109

 

 

 

 

 

 

 

10.20 – 10.40

 

 

 

 

 

ПЛЕНАРНОЕ ЗАСЕДАНИЕ

 

Модераторы:

Дина Диасовна Хисамова,

Светлана Жумасултановна Кобжанова

 

ХИСАМОВА ДИНА ДИАСОВНА (кандидат искусствоведения, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань)

Академик живописи Харис Якупов: реализм как кредо жизни и искусства

 

 

1-й этаж,

зал 109

10.40 – 11.00

 

НОВИКОВА СВЕТЛАНА ЕВГЕНЬЕВНА (старший научный сотрудник – хранитель Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань)

«Была война…» Фронтовые зарисовки Хариса Якупова

 

 

11.00 – 11.20

 

ГРИБОНОСОВА-ГРЕБНЕВА ЕЛЕНА ВЛАДИМИРОВНА (кандидат искусствоведения, научный сотрудник Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова, Москва)

Многоликий «реализм»: трактовки понятия в отечественном искусстве первой трети ХХ века

 

 

11.20 – 11.40

АХМЕТОВА ДИНА ИРЕКОВНА (искусствовед, главный научный сотрудник – советник директора по национальному искусству Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань)

Реализм в изобразительном искусстве эпохи «застоя»
(1970–1980-е гг.)

 

 

11.40 – 12.00

САУТИНА НАТАЛИЯ ИВАНОВНА (начальник отдела негативов и фоторепродукций Научного архива, Центр научных учреждений Российской академии художеств в Санкт-Петербурге, Санкт-Петербург)

Реализм  в  художественном экслибрисе XX–XXI вв.

 

 

 

12.00 – 13.00

Обед

 

 

 

Продолжение работы конференции

 

Модераторы

Дина Диасовна Хисамова,

Светлана Жумасултановна Кобжанова

 

 

 

1-й этаж,

зал 109

13.00 – 13.20

ЧЕБОДАЕВА МАИНА ПЕТРОВНА (кандидат искусствоведения, научный сотрудник Хакасского научно-исследовательского института языка, литературы и истории, Абакан)

Хакасия в творчестве художника А. В. Вощакина (1899–1937)

 

 

13.20 – 13.40

САЛИХОВА РУФИЯ САГИТОВНА (заведующий отделом хранения Самарского областного художественного музея, Самара)

Самарский Шурале

 

 

 

13.40 – 14.00

КОБЖАНОВА СВЕТЛАНА ЖУМАСУЛТАНОВНА (кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе Государственного музея искусств Республики Казахстан имени А. Кастеева, Алматы)

Образ чабана в изобразительном искусстве Казахстана

 

 

14.00 – 14.20

ГОНЧАРЕНКО НАТАЛЬЯ МИХАЙЛОВНА (кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Белгородского государственного художественного музея, Белгород)

Образ Белгорода в современной печатной графике: графические серии Станислава Косенкова, Владимира Козьмина и Виктора Легезы (на материалах из фондов Белгородского государственного художественного музея)

 

 

 

14.20 –

14.40

РЖЕВСКАЯ ЕЛЕНА АЛЕКСАНДРОВНА (кандидат искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств, ученый секретарь научно-организационного управления Российской академии художеств, Москва)

Графика академика Валерия Ржевского: опоэтизированная реальность

 

 

14.40 –

15.00

ПЛАСТОВА ТАТЬЯНА ЮРЬЕВНА (кандидат филологических наук, доцент, профессор Московского государственного академического художественного  института имени В. И. Сурикова, Москва)

Проблема жанровой картины в критике 1950-х – начала 1960-х годов и утверждение поэтики «бессобытийного жанра» в творчестве А. Пластова

 

 

15.00 –

15.20

МУХАМЕТШИН ЗУФАР ГУМАРОВИЧ (кандидат филологических наук, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань)

История татарского изобразительного искусства в рукописях Баки Урманче

 

 

15.20 –

15.40

БОЙКО АЛЕКСЕЙ ГРИГОРЬЕВИЧ (кандидата искусствоведения, доцент, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Государственного Русского музея)

Арт-медиация в музее: цели и специфика осуществления

 

 

 

15.40 –

15.50

 

ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ

работы конференции

 

 

1-й этаж,

зал 109

15.50 –

16.00

Кофе-брейк

 

 

 

1-й этаж,

зал 109

16.00

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ

 

ХАРИС ЯКУПОВ. ЧЕЛОВЕК-ЭПОХА

К 100-летию художника

Живопись, графика

из собрания ГМИИ РТ и частных коллекций

 

НХГ

«Хазинэ»,

2-й этаж

Дополнительная информация

 

Телефон приемной ГМИИ РТ: (843) 236 69 21

Факс ГМИИ РТ: (843) 236 91 84.

Почтовый адрес ГМИИ РТ: 420015, Казань, ул. Карла Маркса, д. 64

Встреча в «Сокровищнице» 16 ноября

На встрече наших посетителей ожидает экскурсия по 5-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник», посвященной Году театра в России и проходящей под девизом «Игра в театр». Проведет экскурсию старший научный сотрудник ГМИИ РТ Ксения Таташвили.

Во втором отделении программы состоится мастер-класс по технике речи. Как меняется уровень владения словом? Как можно научиться доносить свои и чужие мысли и эмоции до собеседника или аудитории? Об этом побеседует и покажет во время занятия педагог по сценической речи, риторике и актерскому мастерству Алёна Змысля

В третьей части нашей «Встречи в «Сокровищнице» артисты литературного театра «АЗ» представят стихи и отрывки из прозаических произведений русских и зарубежных авторов.

Будем искренне рады встретиться  с Вами в «Сокровищнице», друзья!

Стоимость: входной билет в музей.

Дополнительная информация по телефонам: (843)567-80-43, 236-69-31, +7(917)279-45-97

Александр Акилов — «К солнцу»

Александр Акилов – один из ярких представителей современной живописной школы. Впервые в Казани в залах Галереи современного искусства ГМИИ РТ будет представлено творчество этого мастера во всем его разнообразии. 
Акилов – не только живописец, но и фотограф, автор документальных фильмов. 
Где бы ни находился художник, он неизменно повествует своим творчеством о Таджикистане. Акилов пишет тенистые улицы и дворы старого Душанбе, горные пейзажи, кишлаки на склонах. В его работах шум горной реки, спор ярких солнечных бликов и резких теней, добавляющих свой узор к адрасу одежд, щебет ночных птиц, заполняющий тишину, плавная и одновременно ритмичная музыка – отражение характера местных жителей. 
Искусство Александра Акилова медитативно. Его картины – это переживание, соотнесенное с вечностью. В работах художника нет прямого высказывания, программной установки. Состояние, ощущение, пойманное в увиденном накануне или извлеченное из далеких воспоминаний, – вот основа его произведений. Мастеру удалось выразить восточное миропонимание, где за внешними формами видимого мира скрывается внутреннее, более глубокое, содержание, недоступное поверхностному взору. Александр Акилов – тонкий живописец, виртуозно владеющий цветом. Восприняв традиции русского и европейского символизма, а также среднеазиатского декоративно-прикладного искусства, художник выработал индивидуальный живописно-пластический язык. 
Фотографии Акилова не менее живописны и одновременно кинематографичны. В представленной на выставке серии «Душанбе – Таджикистан 1970–1980» оживает безвозвратно ушедшая эпоха. Фотографии и фрагменты документальных видеосъемок Акилова – это рассказы-воспоминания о Советском Таджикистане, многонациональном Душанбе. В одном кадре художник порой умещает сложную драматургию, фрагменты человеческих судеб. А еще фотографии Акилова – это ключ к его живописи. То, что в картинах может быть воспринято как фантазия, оказывается реальностью, по-особому увиденной художником и переданной на холсте. 

Александр Акилов родился в 1951 году в городе Сталинабаде (ныне Душанбе) Таджикской ССР. 
В 1971 году окончил Республиканское художественное училище им. М. Алимова в Душанбе (мастерская Г.Н. Кузьмина). 
В 1977 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии, художественный факультет (мастерская Б.М. Неменского и В.А. Токарева). 
Член Союза художников СССР с 1982 года и Союза художников Российской Федерации с 2016 года. 
Участник многочисленных выставок. 
Работы Александра Акилова хранятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. 

На выставке экспонируются около шестидесяти живописных произведений Александра Акилова разных лет, в том числе работы, написанные незадолго до открытия выставки, из коллекций Фонда Марджани, Юлии Вербицкой (Линник) и принадлежащие автору. Отдельная часть экспозиции посвящена фотографической серии «Душанбе – Таджикистан 1970–1980». Также специально к выставке подготовлен фильм, смонтированный А. Акиловым из фрагментов документальных съемок, проведенных в Таджикистане в 1980–1990-х годах.  

 

Фоторепортаж Татар-Информ

Персональная выставка Рината Харисова

Ринат Харисов родился в 1953 году в небольшом ауле Ленин Буляк Бураевского района на территории Башкортостана. В 1972-м году окончил Уфимское педагогическое училище, в 1978-м – художественное отделение Уфимского государственного института искусств. В 1982-м, после написания картины «Вышитый платочек», по сути, заложил ею, наряду с другими мастерами этого направления, основы «этнического» авангарда, основанного на традициях народного искусства татар и башкир.

 Народность, как явление мировоззренческого порядка, генетически присуща творческой натуре Рината Хариса. Художник с  детства впитал народную мудрость через песни, пословицы, поговорки, весь жизненный уклад татарской деревни. Сквозь годы пронес он эту любовь к народным истокам, унаследованную им от бабушек и дедушек. В своих работах он любуется вышивками из старого сундука, яркими лоскутными одеялами, узорами ковров, формами кумганов, цветами на подоконниках и коромыслами на девичьих плечах, многоцветно раскрашенными  деревенскими домами,  всем тем, что формирует быт и эстетику пространства деревни.

Проявляется народность и в манере письма, в ее естественности и простоте. Сюжеты и образы буквально "выплескиваются" на холст безо всякой натяжки: художник не любит ограничивать их очерченными рамками картин и, выводя за двухмерную плоскость холста, продолжает их жизнь в реальности. Эту связь с живой реальностью поддерживают и остроумные надписи, раскрывающие не только содержание картин, но и смысл изобилующих в них визуальных символов. Погружаясь в мир фольклорной образности,  находя в нем источник вдохновения, Ринат Харис объединяет изображение и слово, живопись и народную поэзию.

Редкое единство творческого замысла, композиции и цвета в картинах возникает на почве свободного проявления таланта, за которым долгие годы упорного труда и работы над собой. Художник одновременно и философ, и историк, и поэт: синтетически моделирует представление народа о счастье. За этим стоит его авторская позиция,  отношение к миру, суть которого - Любовь. Поэтому любим он и его благодарными зрителями.

На открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ персональной выставке  Рината Зуфаровича Харисова представлены произведения, созданные художником в разные периоды жизни, из коллекции автора, ГМИИ РТ и Фонда им. Ш. Марджани.

Выставка продлится по 10 ноября 2019 года.

Г.Ф. Валеева-Сулейманова, доктор искусствоведения

Ринат Зуфарович Харисов – Заслуженный художник Российской Федерации, заслуженный художник Республики Башкортостан. Член союза художников России (с 1989). Член творческой группы "Чингисхан" (с 1990). 

Родился 12 июня 1953 года в деревне Ленин Буляк Бураевского района Башкортостана. В 1968 – 1972 учился в Уфимском педагогическом училище №2; 1973 – 1978 – Уфимском государственном институте искусств. С 1973 года – участник республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных, зарубежных, международных, специальных и групповых выставок. С 1978 по 2010 год преподавал живопись на художественно-графическом факультете  Башкирского государственного педагогического университета им. М. Акмуллы. Живет и работает в Уфе и Торонто (Канада).

Произведения находятся в БГХМ им. М. В. Нестерова (Уфа), ГМИИ РТ (Казань), НКЦ «Казань», РМИИ  Марий Эл (Йошкар-Ола), ЕХМ (Екатеринбург), НХМ (Новосибирск), МСРИ (Джерси-Сити, США; Париж, Франция), СХ РФ (Москва), ГМВЦ РОСИЗО (Москва), М-ГСИ «Марс» (Москва), Полномочном представительстве РБ в Москве, Галерее «Мирас» (Уфа), Фонде им. Ш. Марджани (Москва), в частных собраниях России и за рубежом (Австрия, Германия, Голландия, Турция, США, Франция).

 

Видеосюжет в передаче «Татарлар» от 15.10.19 на ТНВ к выставке Рината Харисова

репортаж ИА "Татар-информ" с открытия выставки Рината Харисова

 

«Слава труду!» к Мировому чемпионату по профессиональному мастерству по стандартам WorldSkills Kazan 2019

1 августа 2019 года в 16.00 в Национальной художественной галерее Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3-й подъезд) состоится открытие выставки произведений советских художников «Слава труду!»

Особым явлением советского искусства стали выставки, которые назывались – «Слава труду!», призванные демонстрировать героизм строителей коммунизма. Официозный характер таких экспозиций нивелировался искренностью и профессионализмом произведений. Сегодня они демонстрируют нам историю развития темы труда на протяжении семидесяти лет советской эпохи. Мы можем впечатляться широтой замыслов по освоению казахстанской целины и морских просторов, строительством КамАЗа и БАМа, нефтеперерабатывающих, нефтехимических и металлургических заводов, ГЭС.

Среди экспонатов открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ выставки «Слава труду!» есть настоящие шедевры лучших представителей социалистического реализма: А. и П. Смолиных, А. Ткачева, Б. Давыдова, В. Жемерикина, Н. Касумова, Б. Неменского, Г. Нисского, И. Рубана, П. Соколова-Скаля, О. Филатчева, Р. Кильдибекова, Н. Кузнецова, В. Куделькина, А. Мазитова, В. Попова, Е. Симбирина, В. Скобеева, М. Усманова. Многие работы экспонируется впервые.

На выставке воссоздан художественный образ трудовой летописи страны – от выпуска первого трактора до построения индустриального общества. Экспозиция отражает и эволюцию истории темы труда на протяжении 1920–1980-х годов.

Советская культура была ориентирована на «производство» героев труда. Художники отправлялись на стройки и заводы, в колхозы и лаборатории, порты и железные дороги, чтобы на месте запечатлеть образы тех, чьими руками строится самое справедливое общество и сами процессы труда. Героев труда знала страна, их достижения прославлялись, они являлись образцами для подражания.

Выставка «Слава труду!» – приглашение к воспоминаниям об ушедшей эпохе.

 

Ахметова Дина, искусствовед

Репортаж с открытия выставки от Tatar.Inform

Фоторепортаж от Tatar.Inform

Видеорепортаж с открытия выставки от БИЗНЕС Online

Фоторепортаж с открытия выставки от БИЗНЕС Online

ИСМАГИЛ МИНТАГИРОВИЧ ХАЛИЛУЛЛОВ К 90-летию со дня рождения

Исмагил Минтагирович Халилуллов родился в одном из татарских сел Куйбышевской (ныне Самарской) области в 1929 году. С 1947 года его жизнь была целиком связана с Казанью, куда он приехал для поступления в Казанское художественное училище (1947–1952). Работал в Татарском Художественном фонде. Был членом Союза художников СССР, членом Правления, председателем художественного совета Худфонда. Заслуженный деятель искусств Татарской АССР.

Имя этого большого и яркого художника ещё при жизни вошло во все энциклопедии и справочники, статьи и антологии изобразительного искусства Татарии второй половины ХХ века.

Творчество И. М. Халилуллова посвящено страницам истории своего народа – ленинской, тукаевской, революционной (на выставке представлены «Первенец», «В селе красные»), теме деревни, особенно близкой художнику («Одинокая», «Уезжают»). Между работой над большими картинами на историко-революционную тему Халилуллов пишет пейзажи, натюрморты («Пейзаж Татарии», «Холодно», «Натюрморт с васильком» и др.). Лирической картиной, стоящей особняком в творчестве И.М. Халилуллова и по колориту, и по теме, является очень известная работа «Родные мои». Чуткий и неожиданный в подаче материала, большой и оригинальный мастер композиции, Халилуллов создает собирательный образ матери и отца, который находится в неразрывной связи с образом Родины, родной земли.

 У художника свой неповторимый почерк. Он выражается не только и не столько во внешних качествах: колорите, композиции, – сколько в самом духе, настроении, состоянии его творений. В картинах Исмагила Халилуллова все ее составляющие работают на силу мысли, вложенную автором.

Исмагил Минтагирович Халилуллов отдал искусству и творчеству всю свою жизнь, был предан своему делу. В его картинах всегда присутствуют те живописные качества, та мера высокого поэтического обобщения, которая ставит произведения этого мастера на самый высокий уровень изобразительного искусства.

Выставка продлится по 8 сентября 2019 года.

 

Татар.информ об открытии выставки

Видеосюжет Татарстан24 о выставке Исмагила Халулуллова

Межрегиональная академическая выставка «Идель-Арт 2019» — «МЕГАПОЛИС»

 

Ноль градусов в мегаполисе — это слишком мало,

чтобы замерзнуть, и слишком много, чтобы оттаять.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     Даниэль Глаттауэр

 

 Межрегиональная академическая выставка «Идель-Арт» проходит в Республике Татарстан в четвертый раз. Впервые инициаторами выставки выступили художники ТСХР в РТ в 2012 году. Тема «Идель-Арт 2019»: «Мегаполис».

Выставка представляет культурный срез современных художественных практик на территории Поволжского региона (Самара, Ульяновск, Санкт-Петербург, Чебоксары, Казань). Работы художников отражают целостные представления на тему проекта в результате творческого процесса на основе переосмысления, проработки изученного материала и впечатлений, основываясь на собственной творческой интуиции и анализе. 

«Интересны ли жителям мегаполиса его публичные пространства, символические и языковые, его эстетика, люди и вещи? Вытеснение пространства мест пространством потоков в архитектуре?»

Тема проекта – призыв к художникам зафиксировать собственное переживание современности. В центре внимания – новизна повседневного существования мегаполиса, толпа мегаполиса, динамичное движение мегаполиса. Эстетические переживания современности должны включать в себя всю полноту воздействия, оказываемого  современным существованием, должны ставить  проблему отображения современности в виде прерывистого и дробящегося переживания времени как преходящего, пространства — как мимолетного, а причинности — как замененной случайными, либо произвольными комплексами эмоционально окрашенных представлений.

Современность — это одновременно и «качество» современной жизни, и некий новый эстетический объект, принципиально новые объекты, сила которых состоит исключительно в факте их новизны.  Художнику современной жизни необходимо остановить свое внимание на  аспектах современного опыта.

Способен ли стать источником художественного вдохновения мегаполис, как центр мировой цивилизации? Взаимодействуя с человеком, он  имеет части противоположные понятию «природа» — архитектура, транспорт, урбанистические артефакты, социальные взаимодействия. Что происходит  в каждом доме, на каждой улице? Бьются ли полные сочувствия сердца наших современников, и призывает ли душа человека к новым свершениям?

 Поставленная перед авторами задача – художественно отобразить внутреннее переживание мегаполиса, признание его в качестве вполне законного источника художественного вдохновения. Восприятие мегаполиса с разных точек зрения, пересечения образов, с его шокирующими красками и противоречивыми соседствами, строительством и реконструкцией города в целях его индустриального и транспортного развития, способствовало созданию интересных художественных произведений.

Выставка продлится по 4 ноября 2019 года.

 

Карасева Вера

НОЧЬ ИСКУССТВ — 2019

 

Программа мероприятий: 

 

Игра в театр!

10.00 – 22.00

10.00 «Николай Фешин. Художник и время»: экскурсия по постоянной экспозиции

11.00 «Камень, ножницы, бумага и … игра!»: занятие для детей 5–10 лет на выставке печатной графики с мастер-классом

12.00 «Новое платье короля»: дидактический театр «Ретро» ЦДТ «Детская академия» представляет отрывок из спектакля. Руководитель – Дина Шарипова

13.00 «Игра в театр»: экскурсия по 5-ой Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник»

14.00 Мастер-класс по монотипии заслуженного деятеля искусств РТ, живописца, графика, члена Союза художников России и Творческого союза художников России, объединения «Графком», лауреата премий им. Б.И. Урманче и Н.И. Фешина Ирины Антоновой

15.00 «Театр – это такая кафедра, с которой можно многое сказать миру»: рассказы Н. В. Гоголя представляют студенты театрального факультета КазГИК. Педагог – Алевтина Козырова

 «И мөкаддәс моңлы сазым! / Саз мой чудный!»:

16.00  Экскурсия по персональной выставке заслуженного художника России и Башкортостана Рината Харисова

16.45 «Тукай мәңгелек./Тукай на века»: спектакль студентов выпускного курса Казанского театрального училища. Руководитель ­– Зульфат Закиров

17.30 Концерт татарской музыки. В концерте принимают участие лауреаты международных конкурсов молодых исполнителей татарской песни, студенты отделения татарской театральной эстрады КазГИК. Руководитель – Альфис Галиуллин.

18.15 «Художники казанской земли»: обзорная экскурсия по выставкам

19.00 Музыкальный антракт: инструментальные и вокальные произведения русских, татарских и зарубежных композиторов исполняют лауреаты международных конкурсов Анзор Набиуллин (баритон), Елисей Кротов (фортепиано), Федор Галеев (фортепиано) и учащиеся  выпускных классов ССМШ при Казанской консерватории им. Н. Жиганова

20.00 Диалоги об искусстве на выставке произведений Николая Фешина

 

 

 

Будем рады видеть Вас и на эскопзиции «В гостях у Бренингов»!

(Здание ГМИИ РТ на ул. Карла Маркса, 62; 236-69-31)

15.00 – 17.00 «История семьи Бренинг»: о жизни казанской семьи Бренинг, подарившей городу известных фармацевтов и замечательных музыкантов, в уютной атмосфере уникального собрания мемориальных предметов этой семьи расскажет старший научный сотрудник ГМИИ РТ Ирина Нейдерова.

 

Стоимость посещения мероприятий: 100 рублей.

НОЧЬ ИСКУССТВ — 2019 в ГСИ

Программа «Ночь искусств. От хора до хоррора» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ 3 ноября 2019 г. 12.00-24.00

 

12.00 – 15.00 (арт-площадка, выставка «Шагай левой!»).

Детская программа «Валет, хвост и другие» – искусство Авангарда в рисованных вопросах и веселых заданиях семейного путеводителя; мастер-класс «Пластилиновый натюрморт. Рисуем  с Евграфом» 9+

 

12.00 – 13.00 (лекторий)

Искусствоведческий комментарий к фильму А.Тарковского «Андрей Рублев» 18+

Анна Калина - старший научный сотрудник отдела древнерусского искусства ГМИИ Республики Татарстан

 

13.00-14.45 (лекторий)

Кинопоказ художественного фильма А.Тарковского «Андрей Рублев»  (1 серия) 18+

 

 

13.00 – 15.00 (выставка «Талгат Масалимов. Искусство войлока»).

 

Мастер-классы по художественной обработке войлока 12+

Эльвира Сергунина – мастер народно-художественных промыслов

 

15.00 – 17.00 (лекторий)

Аrtist talk в рамках проекта «Фотографы о фотографии» 12+

Владимир Зотов – фотограф, член Союза художников журналистов Республики Татарстан, член Союза фотографов Республики Татарстан, один из основателей фотогруппы «Тасма».

 

17.00 – 19.00 (лекторий)

Лекция «Магия хоррора. Альфред Хичкок» 16+

Адиля Хайбуллина – киновед, программный директор Казанского международного молодежного кинофестиваля

19.00-19.30 (зал VR) Открытие медиа-проекта «Мергасовский. Флешбэк». 9+

 

19.00-21.00 (лекторий)

Кинопоказ художественного фильма А.Тарковского «Андрей Рублев»   (2 серия) 18+

 

19.30 – 20.00 (выставка «Талгат Масалимов. Искусство войлока»).

Концерт фольклорного ансамбля Казанской государственной консерватории (художественный руководитель – доцент КГК, зав.кафедрой татарской музыки и этномузыкологии  Л.И.Сарварова) 9+

 

20.00 – 21.00 (третий этаж, выставка «Александр Акилов. К солнцу»)

Творческая интерактивная лаборатория молодежного хора «Genesis» (художественный руководитель – лауреат международных конкурсов Д.Венедиктова) 12+

 

21.00 – 22.00 (второй этаж, выставка «Александр Акилов. К солнцу»)

Визуально-музыкальный перформанс «Горизонты тишины» 12+

 

22.00 – 23.30 (третий этаж, выставка «Александр Акилов. К солнцу»)

С.Гаффарова. «Парковка»

Спектакль молодежной труппы Татарского государственного академического театра имени Г.Камала (режиссер – Олег Киньзягулов), на татарском языке 18+

 

 

Стоимость единого билета на все мероприятия – 150 рублей.   

Вечер памяти Арнольда Ивановича Бренинга

     Имя  Арнольда Ивановича Бренинга  хорошо известно многим старожилам  Казани, историкам и краеведам нашей республики. По профессии Арнольд Иванович Бренинг был фармацевтом, владельцем старейшей и самой известной аптеки в городе -  на пересечении улиц Университетской и Большой Проломной. Теперь это улица Баумана, и аптека здесь по-прежнему работает.

Арнольд Иванович Бренинг родился 6 июня 1879 года в семье, принадлежавшей  «цвету дореволюционной  интеллигенции»  Казани. Он с золотой медалью окончил  естественно-научное отделение физмата Императорского Казанского Университета вместе со своим сокурсником и товарищем Александром Ерминингельдовичем Арбузовым и зарекомендовал себя как талантливый учёный-химик.

Большим увлечением и творческой потребностью у А.И. Бренинга была фотография. В этом он достиг прекрасных результатов, как и во всех делах, которыми довелось ему заниматься. После окончания университета, в 1904-1905 годах,  Арнольд Бренинг  проходил военную службу на Дальнем Востоке,  где и начал  фотографировать.

По приезду домой по просьбе матери  Арнольд сначала становится управляющим, а после её смерти в 1916 году, хозяином «Старопроломной»  аптеки. Девизом Арнольда Ивановича были слова: «Иметь всё в наличии, чтобы ни один клиент не ушёл без нужного лекарства!». Работая аптекарем, он не забывает фотоаппарат:  каждые выходные, а  иногда и в другие дни, когда выпадала возможность, запечатлевает на фотопластинках жизнь во всем ее многообразии.

Бренинги были очень дружны с Лихачевыми, особенно с сыновьями Андрея Федоровича, основателя фондов Казанского городского музея. Поэтому на фотопластинках Арнольда Бренинга встречаются уникальные снимки семьи Лихачевых.

Вечер проводится 30 октября в День памяти жертв политических репрессий. Судьба аптекаря и фотографа Бренинга повторила трагические судьбы тысяч людей – страшные годы гражданской войны, разорение дома и собственного дела, возвращение в родной город, где в роковой 1937 год он по ложному доносу был расстрелян…

В мероприятии участвуют внучка Арнольда Ивановича Бренинг Т. А., директор Немецкого дома РТ Диц В. Г., директор Дома-музея академиков Арбузовых Кореева Н. С., руководитель отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки имени Н. И. Лобачевского КФУ Амерханова Э. И., заведующий Музеем боевой славы Казанского высшего танкового командного Краснознаменного училища А. М. Гималетдинов, фотографы и краеведы. Мероприятие начнётся "В гостях у Бренингов"(здание ГМИИ РТ по ул. Карла Маркса, 62), в экспозиции мемориальных предметов семьи Бренингов, и продолжится в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

Декада пожилого человека-2019 в ГМИИ РТ

Государственный музей изобразительных искусств

Республики Татарстан

Декада пожилого человека – 2019

1-го октября вход на все выставки, представленные в Национальной художественной галерее (Казань, Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», 3-й подъезд) и Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса, 57), свободный.

1 октября в 11.00 в НХГ ГМИИ РТ – экскурсия по выставке Альфиза Сабирова «АЮ БАЛА»

Работы скульптора, лауреата Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче, представленные на выставке, есть не что иное, как путешествие героя, живущего в каждом из нас, в чарующий мир мифологии, основанной на традициях татарского народа. Слоган выставки – «От предков – к потомкам».

3 октября в 16.00 в НХГ ГМИИ РТ – художественно-музыкальная программа «Встреча в “Сокровищнице”»: встреча с художником Валиуллиным Фаритом Рашидовичем на выставке его произведений «О любви говорю тебе, мой народ…» и концерт вокальной музыки в исполнении лауреата международных конкурсов  Илюсы Хузиной. В концерте прозвучат арии из опер Моцарта, Верди, Глинки и др.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный.

4 октября в 14.00 в НХГ ГМИИ РТ – «История Казанской иконы. Современное прочтение»: лекция доцента кафедры общей и церковной истории Казанской православной духовной семинарии, краеведа Елдашева А. М.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный.

5 октября в 14.00 в НХГ «Хазинэ» – Авторская литературно-музыкальная программа Гузель и Бориса Бакировых «Здравствуй, осень золотая!»

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный.

7 октября в 15.00 «В гостях у Бренингов» (здание ГМИИ РТ по ул. Карла Маркса, 62)

«Татьяна Бренинг приглашает…»

В атмосфере уникального собрания мемориальных предметов Татьяна Арнольдовна расскажет о семейных традициях и жизни семьи Бренингов.

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный. 

8 октября в 11.00 в НХГ «Хазинэ» – экскурсия по выставке «5-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник» и мастер-класс

Вход на мероприятие для пенсионеров свободный!

Телефон для справок: (843)236-69-31, 567-80-43

«На пути к бесконечности» – выставка работ Рифката Вахитова и Равиля Загидуллина

На выставке представлены работы хорошо известных в Татарстане художников: Рифката Вахитова и Равиля Загидуллина. Выставка этих художников органично вплетается в общую картину современной этнической исторической живописи, которая является основой творчества Фарита Валиуллина, также представляющего свое творчество.     Их объединяет активная гражданская позиция, успешная педагогическая деятельность, а также создание масштабных полотен на темы исторического прошлого татарского народа.

Рифкат Мухаметович Вахитов –  воспитанник Харьковского художественного института, член Союза  художников России в Татарстане, народный художник РТ, мастер монументальной живописи, виртуозно владеющий различными техниками мозаики, декоративной керамики и росписи. Художник плодотворно работает  в области станковой живописи, где его талант наиболее полно раскрылся в портретном и историческом жанре. Интересен поиск художника в области исторической и мифологической живописи, где Рифкат Вахитов создает поэтичную, проникнутую высоким лиризмом, как бы сотканную из волшебной ткани исторических легенд, серию полотен о древней Булгарской земле, Казанском ханстве, подвигах Идегея.

Равиль Гальделбаширович Загидуллин окончил Казанское художественное училище, является членом Союза художников России, заслуженным деятелем искусств Татарстана,  лауреатом Премии имени Баки Урманче. Равиль Загидуллин  – автор романтичных сельских пейзажей, городских видов, а также масштабных полотен на исторические темы, на которых изображены различные периоды Казанского ханства и Волжской Булгарии. Художник создал десятки шедевров, вошедших в Золотой Фонд культурного наследия татарского народа.

На выставке «На пути к бесконечности» перед зрителями предстают события, которые происходили на земле предков несколько веков назад.  Изучая историю татарского народа, художники реконструируют архитектуру тех времен, быт, облик жителей, их занятия, создавая, таким образом, атмосферу жизни древних городов и поселений.

Выставка продлится по 7 октября 2019 года.

Фарит Валиуллин «О любви говорю тебе, мой народ…» – персональная выставка к 60-летию со дня рождения.

Валиуллин Фарит Рашидович родился 24 февраля 1959 года в городе Казани. В 1978 году с отличием окончил Казанское художественное училище (педагоги Б.И. Майоров, В.И. Куделькин и З.Ф. Гимаев), в 1986 году –  Московский художественный институт им. В.И. Сурикова по специальности художник-монументалист (курс профессора Ю. К. Королева) и по направлению работал в Художественном фонде Нижнекамска. Являлся председателем творческой группы художников города, одним из инициаторов и создателей художественной галереи «Адель», первой частной галереи в республике Татарстан. С 1998- – живет в Зеленодольске.

Фарит Валиуллин – один из авторов и исполнителей монументального решения внутренней части купола Кул-Шариф. Был руководителем творческой группы художников, участвовавшей в реконструкции и воссоздании монументального сграффито «Советская Татария» на фасаде здания железнодорожного вокзала (авторы В. Бубеннов и В. Федоров, 1966 г.). Член Союза художников России в РТ, участник всесоюзных, российских и зональных выставок, член правления Союза художников России в Республике Татарстан, заслуженный деятель искусств РТ, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая за создание художественно-пространственной инсталляции «Болгарская цивилизация. Дорога длиною в тысячелетия».

            С 2006 года Ф.Р. Валиуллин преподает на кафедре дизайна и национальных искусств Высшей школы национальной культуры и образования им. Габдуллы Тукая Института филологии и межкультурной коммуникации КФУ, является инициатором молодежных выставок, его ученики участвуют в региональных и международных выставках.

На выставке «О любви говорю тебе, мой народ…» представлена ретроспектива произведений художника. Название выставки заимствовано автором из строк поэзии Г. Тукая, которые наиболее емко и глубоко выражают творческое кредо художника. Его искусство посвящено родной земле и народу, его истории и культуре. Для Фарита Валиуллина важно не потерять ту связующую духовную нить, ведущую из глубин исторической памяти татарского народа. Поэтому он создает свою картину мира, основанную на духовном багаже истории. В городских мотивах Валиуллина предстает Казань, многоликая и наполненная собственной жизнью, а также когда-то процветающие древние столицы Волжской Булгарии. Во многих своих произведениях Валиуллин предстает как монументалист, и его картины видятся большими многоцветными фресками.

Выставка продлится по 7 октября 2019 года.

 

Сюжет о выставке Фарита Валиуллина в программе «Татарлар» на ТНВ за 12.09

Альфиз Сабиров "АЮ БАЛА"

При поддержке Министерства культуры Республики Татарстан и «Фонда Марджани» (Москва) 5 сентября 2019 года  в Национальной художественной галерее Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, музейный комплекс «Хазине», 3-й подъезд) открылась персональная выставка скульптуры Альфиза Сабирова «Аю бала»

 Работы скульптора, лауреата Премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче, представленные на выставке, есть не что иное, как путешествие героя, живущего в каждом из нас, в чарующий мир мифологии, основанной на традициях татарского народа. Слоган выставки – «От предков – к потомкам».

В ходе этого путешествия, зритель сможет наблюдать образы хтонических гигантов, мифических животных, героев и богов, способных помочь людям осознать парадоксы бытия: взаимоотношения между любовью и ненавистью, хаосом и космосом, жизнью и смертью, древним и новым.

Конфликты и перевоплощения находят себя на стыке времён, связывающих поколения. Сами же скульптуры находятся в переходящих формах, будто трансформируясь на глазах людей. Они, проникая в наш мир, заставляют посетителей, находящихся в художественном пространстве музея, становится героями собственных ненаписанных приключений. Недаром идея выставки – повествование о внутреннем духе героя, о его связи с предками, о силе и о её передаче из поколения в поколение. Эта выставка о нас с вами.

Мастер, работая с малыми скульптурными формами и сочетая между собой различные по роду материалы, добивается циклопической выразительности смыслов. Именно в необычайно точной, филигранной игре фактуры, цвета и объёмов выражена основная идея образов. Выставкой «Аю бала» Альфиз Сабиров вновь доказывает, что он всегда разный, поэтому его гордые воины, сплетаясь с причудливыми образами, отлитыми из бронзы, стоят рядом с мягкими, обтекаемыми формами из гипса, отражая тем самым богатство мироздания и бескомпромиссную правду жизни.

Такие уникальные и самобытные творцы, каким является Альфиз, мастер переходных состояний, мифотворец, вдохновлённый на своё творчество самой культурой, вышиваются гигантским стежком на ткани истории только раз в полвека. Наша с вами непосредственная задача - не упустить шанс проникнуться его творчеством, вобрав в себя культурные яства из бронзы, где они приобретают новые, доныне неизвестные формы и воплощения.

Куратор выставки: Ахметова Дина, искусствовед, главный научный сотрудник и советник директора ГМИИ РТ по национальному искусству.

Выставка продлится до 2 октября 2019 года.

Ярослав Батин

 

Сабиров Альфиз, скульптор. Пермь.

Выпускник Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, 2005-2011. 

Член ВТОО «Союз художников России».

Лауреат премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче , 2017.

На сегодняшний день Сабиров Альфиз является одним из успешных скульпторов, чьи работы находятся в частных коллекциях крупных коллекционеров во многих городах. На его счету персональные выставки в Париже и другие выставочные проекты и за границей и в России. 

Работы скульптора находятся в частных собраниях: Париж, Гренобль, Нью-Йорк, Лондон, Рига, Токио, Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, Пермь, Тюмень, Красноярск, Иркутск.

 

Видеосюжет Татарстан24 с выставки «Аю бала»

Сюжет о выставке «АЮ БАЛА» в программе «Татарлар» на ТНВ за 9.09

Семинар информационно-образовательного центра «Русский музей: виртуальный филиал»
В сентябре, ноябре, декабре 2019 года в рамках работы Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани  в Государственном музее изобразительных искусств РТ состоится цикл научно-практических и музейно-образовательных семинаров для сотрудников музеев,  руководителей и преподавателей гуманитарных дисциплин школ и вузов.
 
Семинары проводят специалисты Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), занимающиеся вопросами цифровых технологий, музейной педагогики, арт-медиации, инклюзивного образования.
Первый семинар цикла «Цифровые технологии в просветительской деятельности учреждений культуры и образования. Проект «Русский музей: виртуальный филиал» состоится 25–26 сентября 2019 года. По окончании семинара участникам, подавшим заявку до 13 сентября 2019 года, будет выдан сертификат, утвержденного в Русском музее образца. Участие в семинаре бесплатное.
Информационное письмо и программа по ссылке.
Последующие семинары состоятся:
«Арт-медиация»: 20–22 ноября 2019 года
«Инклюзия в музее»: 27–29 ноября  2019 года
«Изобразительное искусство как среда метапознания»: 4–6 декабря 2019 года
 
 
 
Выставка «Новый пейзаж»

Художники: Александр Гронский, Валерий Нистратов, Сергей Новиков, Лиза Фактор, Максим Шер, Анастасия Цайдер, Пётр Антонов.

Кураторы: Анастасия Цайдер, Пётр Антонов.

Выставка «Новый пейзаж» — первое масштабное обобщение фотографических исследований пейзажа, осмысляющих новую российскую повседневность. Часто под словом «пейзаж» понимаются виды нетронутой человеком природы, но такой природы фактически не существует. В любом пейзаже можно найти следы вмешательства человека. Это и бескрайние просторы Сибири, несущие в себе отпечатки промышленного освоения, и то, что мы видим каждый день, но предпочитаем не замечать — маршрутные такси, торговые центры, глухие заборы частного сектора.

 За последние 25 лет в России произошли колоссальные изменения. Переход от индустриального общества к постиндустриальному в нашей стране совпал с переходом от плановой экономики к рыночной, от советского состояния к постсоветскому. Все эти общественные изменения особенно ярко проявились в пейзаже. Собранные на выставке проекты свидетельствуют о трансформациях пейзажа и культуры, беспрецедентных по интенсивности и масштабу.

География проектов выставки — вся территория современной России. Работы Лизы Фактор обращаются к Сибири как к пространству, частично освоенному, но покинутому вновь. Александр Гронский в проекте «Меньше единицы» рассматривает отдалённые и труднодоступные регионы России, где плотность населения зачастую составляет меньше одного человека на квадратный километр. «Документы природы», снятые Валерием Нистратовым вдоль границ главного мегаполиса страны, показывают примеры вторжения новой экономической системы в природу. Проекты Максима Шера и Петра Антонова исследуют возникновение новой повседневности на примере городской среды. В серии Сергея Новикова «Grassroots» современный российский пейзаж становится грандиозной декорацией для любительских футбольных матчей. «Аркадия» Анастасии Цайдер, как и проект Валерия Нистратова, рассматривает взаимодействие человека и природы, но вместо противоречий показывает парадоксы совместного существования и то, как природа осваивает пространства, изначально для неё не предназначенные.

Представленные на выставке авторы широко выставлялись в России и за рубежом, среди них — лауреаты таких премий в области фотографии и современного искусства, как World Press Photo, Foam Paul Huf Award, премия «Инновация».

К выставке приурочена публичная программа, посвященная вопросам изучения среды обитания, повседневности, современной фотографии и искусства.

Проект «Новый пейзаж» реализован при поддержке Фонда «Президентский центр Б.Н. Ельцина» и был впервые представлен в Арт-галерее Ельцин Центра в Екатеринбурге. Арт-галерея Ельцин Центра – пространство проведения временных выставок, где вниманию посетителей предложены художественные практики и кураторские проекты, представляющие искусство ХХ и ХХI веков. В течение 2018 года выставка демонстрировалась в Музее современного искусства PERMM в Перми, Музейном комплексе им. И.Я. Словцова в Тюмени, Музейном центре «Площадь Мира» в Красноярске, в 2019 — в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» в Москве.

Выставка продлится по 22 сентября 2019 года.

Репортаж Татарстан24 о выставке "Новый пейзаж"

Фоторепортаж с открытия выставки от Татар-Информ

Выставка «Liechtenstein meets Tatarstan / Лихтенштейн в гостях у Татарстана» – Алекс Долль «Лихтенштейн. Цветы»

«Liechtenstein meets Tatarstan / Лихтенштейн в гостях у Татарстана»

Алекс Долль  «Лихтенштейн. Цветы»

(Россия – Швейцария – Лихтенштейн)

Алекс Долль родился в 1990 году в Оренбурге. В детстве занимался иконописью в православном монастыре, изучал живопись в художественной школе. Прошел практику в сфере живописи и дизайна у А. Д. Александрова и работал в его мастерской «Alexandrov Design House» в Москве. Повышал свою квалификацию в Школе искусств в Берне на отделении рисунка. С 2013 года - член Союза художников России, в 2014 году был избран почетным академиком Российской Академии художеств. Живет и работает в Берне и Москве.

Выставка «Цветы Лихтенштейна» состоит из серии живописных полотен, в которых необыкновенные соцветия, словно оркестр, заполняют красотой пространство вокруг себя. Орнаментальность, гармоничность и спокойствие произведений привлекают зрителя, позволяя ему насладиться хрупкой идиллией мира. Цветы Алекса Долля плавно «перетекают» с красочных полотен в окружающий мир вещей и преображают привычные объекты. При этом автор сознательно идет на тиражирование цветочного образа. На выставке можно будет увидеть арт-объекты, расписанные автором: макет традиционного дома-шале, предоставленный Музейно-выставочным комплексом «Швейцария в миниатюре» (г. Тичино), а также видео-перформанс в форме балетного танца цветка с момента его появления и до увядания в исполнении артиста балетa Берлина Александра Абдукаримова и дуэта Open Opera project Марией Гриднёвой и Виталием Макаренко.

Специальным гостем вернисажа станет директор Национального музея Княжества Лихтенштейн профессор, доктор Райнер Фоллькоммер, который проведёт виртуальную экскурсию по Национальному музею Лихтенштейна и презентацию каталога выставки «1719-2019 гг. 300 лет Княжества Лихтенштейн».

Выставка продлится по 13 сентября 2019 года.

 

Татар-Информ о выставке "Лихтенштейн. Цветы"

«О Толстом без Толстого»

Казань в жизни Льва Толстого заняла особое место, и произошло это помимо его желания, по распоряжению самой судьбы мальчика, только вступающего на путь самостоятельного взросления. Здесь происходило то самое становление личности будущего писателя, когда важно все: прочитанная книга, городской пейзаж, круг общения, выбор факультета... Это те мелочи земного существования, которые ярко отложились в юной памяти и поразили настолько, что пережитые эмоции вновь и вновь будут всплывать в разных произведениях уже зрелого писателя. Воплощение оригинальной экспозиционной идеи опосредованного присутствия  Толстого в казанской среде 1840-х, совмещенного с взглядом нынешнего современника на казанскую жизнь тех лет, безусловно, потребовало привлечения самого разнообразного материала.

Изобразительный ряд представлен полностью произведениями из собрания ГМИИ РТ. На выставке можно увидеть различные популярные, давно полюбившиеся казанцам графические и живописные виды города таких художников, как А.П. Боголюбов, К.П. Беггров, А.Н. Ракович, В.С. Турин, Э. Турнерелли и др. Впервые, после атрибуции и реставрации, экспонируется литография В. Шертле «Портрет М. Д. Горчакова». Широко продемонстрирован портретный ряд XIX века, который вносит в экспозицию особое неповторимое очарование. Это образы представителей известных казанских фамилий: музейные портреты династии  Молоствовых, портреты К.Ф. и А.А. Фуксов, И.А. Палицына, В.П. Монасеина, Н.П. Шиповой, М.П. Леонтьевой, портрет казанского книготорговца А.Г. Мясникова. В экспозицию также введены образцы семейного портрета I половины XIX века, напоминающие о домашней обстановке семьи Юшковых, в которой рос и учился первые годы пребывания в Казани Толстой, портреты светских красавиц.

Кроме того, выставочные залы дополняют предметы декоративно-прикладного искусства эпохи и скульптурные образцы русских и иностранных мастеров.

На выставке представлены карты, выдержки из книги «Казань и ее жители» известного видописца Казани Э. Турнерелли; фрагменты из краеведческих трудов К.Ф. Фукса и М.Н. Пинегина. В экспозицию введены выдержки из воспоминаний различных деятелей культуры и дневниковых записей самого Толстого, которые он начал вести в Казани, и где можно обнаружить первые размышления будущего писателя по поводу смысла человеческой жизни. Из оригинальных документов эпохи, передающих «аромат времени», впервые экспонируется альбом для записей и пожеланий из собрания семьи Панаевых, закупленный в коллекцию музея в преддверии выставки. Также привлечены книги и экспонаты Казанского (Приволжского) федерального университета.

В экспозиции представлены подлинные документальные экспонаты из Отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского и из собрания Этнографического музея Казанского федерального университета.

Таким образом, подобно театральному действию, казанская жизнь 1840-х как бы оживает на глазах у зрителя, что позволяет нам, поколению XXI века, хотя бы отчасти ощутить себя в историческом пространстве Казани толстовского времени.

 

 
 
Иван Шишкин и его художественный круг

Иван Шишкин и его художественный круг

Живопись, графика

21 февраля 2019 года в 17.00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) открылась выставка живописи и графики из музейного собрания «Иван Шишкин и его художественный круг».

Творческое наследие Ивана Ивановича Шишкина в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан является, несомненно, одной из визитных карточек музея, жемчужиной всей музейной коллекции. После Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского Музея это третье по значимости собрание произведений мастера в стране. Оно позволяет довольно полно проследить творческое становление художника, поскольку включает как ранние ученические работы 1850–60-х годов, так и произведения зрелого периода, вплоть до последнего года жизни Шишкина.

На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ представлены хорошо известные и любимые казанцами произведения И. И. Шишкина «На покосе в дубовой роще», «Швейцарский пейзаж», «Полянка», «На даче» и др. У каждой из картин художника своя история, подчас драматическая. «На даче» была написана художником в 1894 году и вместе с «Полянкой» (1897) экспонировалась на   Второй выставке картин при Казанской художественной школе в 1898 году. За несколько часов до смерти Иван Иванович телеграфировал городу о своём согласии передать эти произведения казанскому музею.

В обширной коллекции Государственного музея изобразительных искусств РТ хранится немало редких и неизвестных широкой публике произведений графики Ивана Ивановича Шишкина. Это работы раннего периода творчества художника: акварельные и карандашные рисунки, офорты на бумаге и  шелке, гравюры с дарственными надписями автора. В 70–80-е годы XIX века за Иваном Ивановичем Шишкиным закрепилась репутация крупнейшего русского гравера своего времени. Ни один русский живописец не оставил такого обширного гравюрного наследия, ни один не достиг такого совершенства во владении техническими приемами офорта. Богатство собрания позволяет музею знакомить зрителя с различными гранями творчества мастера, представляя  его и как виртуозного рисовальщика на пленэре, и как творца-экспериментатора в своей офортной мастерской. Открывшаяся в «Хазинэ» выставка дает редкую возможность познакомиться с этой наименее известной гранью творчества мастера.

Экспозицию живописи и графики И. И. Шишкина дополняют произведения его друзей и учеников: В. М. Резанова, Л. Л. Каменева, А. А. Борисова и др. На выставке можно увидеть редко выставляющееся произведение мастера пейзажа настроения Ф. А. Васильева «Чебоксары» и «Скит ночью» пейзажиста, мариниста, генерал-майора флота П. Н. Вагнера, впервые – «У канавы (Весна)» Я. И. Бровара.

Выставка «Узнавание / Riconoscimento. Россия – Италия»
Идея проекта возникла в ходе визита делегации итальянских художников в Казань в августе 2018 года. Александр Артамонов предложил специально для молодых графиков тему памяти и ее интерпретации в различных техниках искусства эстампа.  Тема нашла искренний отклик 6 итальянских и 5 российских молодых художников и вдохновила их выразить свое отношение к феномену памяти средствами печатной графики, оперируя разнообразными техниками – шелкография, линогравюра, офорт, коллаж.  

В проекте участвуют художники из разных городов Италии и России: Вирджиния Даль Марго (Милан), Джулия Джентилкоре (Милан), Лукреция Заффарано (Милан), Джакомо Ламбруго (Джуссано), Глория Лаваньини (Генуя), Кристиано Риццо (Боргоманеро), Регина Иксанова (Набережные Челны), Регина Маврина (Зеленодольск), Айгуль Мунирова (Набережные Челны), Екатерина Сёмина (Зеленодольск), Рушания Шайхутдинова (Набережные Челны). В организации проекта участвовали Глория Лаваньини (Генуя) и Марат Мингалеев (Набережыне Челны).

Они представляют несколько художественных учебных заведений, которые окончили в недавнем прошлом или в которых еще продолжают учиться: Академию изящных искусств Брера в Милане, Казанское художественное училище им. Н.И. Фешина, Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. В произведениях молодых авторов отражается специфика художественных систем и мировоззрения, складывающихся благодаря разным принципам художественного образования.

Большинство участников проекта никогда не были в дружественной стране, которой они посвящают свои произведения. В сюжетах своих произведений они опираются на историческую и эмоциональную память: итальянцы – на хрестоматийные образы русской иконы, матрешки, птицы Алконост и другие, пытаясь через символы и аллегории понять историю Россию и русский национальный характер. Российские художники обращаются к творениям итальянских архитекторов в России; к творчеству известных личностей, чья жизнь была связана с нашими странами; к итальянской архитектуре, еще не виденной ими, но знакомой по фотографиями и фильмам; к итальянской кухне и итальянскому театру, которые стали частью российского культурного кода.                      

Каждый художник в заданном формате создал графическую трилогию. В ней на языке символов и ассоциаций они размышляют об истории и культуре двух стран, делятся своими представлениями и воспоминаниями о прошлом и будущем, о жизни, какой она была когда-то, какой станет позже, о незаметном, но неукоснительном движении времени, которое совершается на их глазах и влечет за собой неизбежные изменения.

Безусловно, в ходе работы над проектом молодые художники по-новому увидели и осмыслили знакомые образы, узнали много неизвестных ранее для себя фактов. И для каждого из них страна, к которой были обращены их мысли и творчество, стала ближе и понятнее. И это является главным итогом проекта «Узнавание».

 

Бесплатные экскурсии в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает казанцев и гостей столицы на летние бесплатные экскурсии по выставкам Национальной художественной галереи «Хазинэ». Каждый четверг (в 18:00) и субботу (в 11:00) проводятся бесплатные экскурсии по действующим выставкам, среди них: экспозиция художников Татарии второй половины XX века, собрание картин Ивана Ивановича Шишкина, экспозиции Николая Ивановича Фешина и др.. Для посещения экскурсии необходимо приобрести входной билет в галерею. Мероприятия проводятся для групп численностью не менее пяти человек по расписанию экскурсоводами и научными сотрудниками галереи.

Подробное расписание в афише.

 

Арт-лето в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Галерея современного искусства ГМИИ РТ приглашает всех желающих стать участником летней программы арт-медиаций! Здесь не будет строгих экскурсий и лекций, каждое занятие представляет собой живой непринужденный диалог на самые разные темы: современное искусство, музыка, театр, визуальная культура, фотография, кино, психология. Только свободный обмен мнениями и есть путь к пониманию современного искусства!

Расписание:

4 июля в 19:00 — «Гламурный Апокалипсис ХХI века: ужасный или прекрасный?» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso mundus»). Арт-медиатор — искусствовед, лауреат Премии им. Баки Урманче, советник директора ГМИИ РТ по национальному искусству Дина Ахметова.

9 июля в 19:00 — «За пределами фотографии: «Inverso Mundus» арт-группы AES+F». Лектор — старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств РТ,  историк фотографии, кандидат исторических наук Рамина Абилова.

11 июля в 19:00 — «Мужчина и Женщина  в перевернутой реальности» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso Mundus»). Арт-медиатор — социальный психолог, кандидат психологических наук, эксперт международной ассоциации International Psycho-Educational Projects (Израиль) Инна Городецкая.

16 июля в 19:00 — «AES+F. Аллегории современности. Диалоги со зрителями». Модератор — старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств РТ, аспирантка Академии наук РТ Дарья Рахманова.

18 июля в 19:00 — «Перевернутый мир в кино» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso Mundus»). Арт-медиатор — киновед, куратор кинопрограмм «Время кино», программный директор Международного молодежного кинофестиваля Адиля Хайбуллина.

19 июля в 19:00 — Творческая лаборатория по стрит-арту и искусству граффити. Автор — граффитист, руководитель Казанской граффити-лаборатории Денис «Упс» Гарафеев.

23 июля в 19:00 — «Современный театр: не только про непонятное» (#артдиалоги). Автор — PR-директор фонда поддержки современного искусства «Живой город», колумнист портала «Афиша Лондона», автор телеграм-канала «Беловик» Зоя Рутер-Антонова.

25 июля в 19:00 — «Inverso Mundus»: когда музыка дополняет смыслы» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso Mundus»). Арт-медиатор — музыковед, заведующий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, заслуженный работник культуры РТ Эльвира Камалова.

27 июля в 13:00 — «Почему одни фотографии берут в современное искусство, а другие нет?» (лекция в рамках выставки «Inverso Mundus»). Лектор — фотокритик, директор фонда «ФотоДепартамент», главный редактор онлайн-журнала Fmagazine, куратор проект «Молодая фотография» (Санкт-Петербург) Надежда Шереметева.

1 августа в 19:00 — «Страшно смешно. Смешно или страшно? Психологическая природа и функции юмора в искусстве» (#артдиалоги). Автор — Социальный психолог, кандидат психологических наук, эксперт международной ассоциации International Psycho-Educational Projects (Израиль) Инна Городецкая.

6 августа в 19:00 — Новые подходы в современном музыкальном продюсировании. Мировые тенденции и тренды (#артдиалоги).  Автор — пианист, композитор, аранжировщик, руководитель продюсерского центра JIVE Group, генеральный продюсер Международного фестиваля современной культуры  Kazan LIVE, лауреат международных конкурсов Валерий Коротков.

8 августа в 19:00 — Стрит-арт сегодня: искусство или вандализм? (#артдиалоги). Автор  —граффитист, руководитель Казанской граффити-лаборатории Денис «Упс» Гарафеев.

13 августа в 19:00  —  Кинопоказы фильмов в рамках off-программы театральные лаборатории "Свияжск АРТель" - программу представляет театральный критик, эксперт фестиваля "Золотая маска" Антон Хитров (г. Москва)

15 августа в 19:00 — «Какой «увидели» оперу Дж.Пуччини «Турандот» художники арт-группы AES+F» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso Mundus»). Авторы — музыковед, заведующий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, заслуженный работник культуры РТ Эльвира Камалова; заслуженный артист РТ, лауреат международных конкурсов, лауреат Республиканской премии имени М. Джалиля Айдар Сулейманов.

19 августа в 19:00 — Премьера спектакля «Дэрдмэнд (к 160-летию со дня рождения поэта). Постановщик — главный режиссер Казанского театра юного зрителя Туфан Имамутдинов.

20 августа в 19:00 — Дискуссия «Академическая музыка: виновата ли я?» (#артдиалоги). Автор — сотрудник Галереи современного искусства, скрипачка, лауреат международных конкурсов Аделя Зарипова.

31 августа с 19.00 до 23.00 - Вечер открытых дверей в Галерее современного искусства. Закрытие программы «Арт-лето в ГСИ»:

 «Арткино». Кинопоказы в рамках Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино (лекторий ГСИ, 3-й этаж)

  • четыре финишных сеанса на выставке «INVERSO MUNDUS» в 19.00, 20.00, 21.00, 22.00 с комментариями и ответами на вопросы (2-й этаж)
  • Арт-диалоги на выставке «Новый пейзаж» в 19.30 и 21.00 с кандидатом исторических наук, историком фотографии Раминой Абиловой (2-й этаж)

Выставка «Шагай левой! К 100-летию формирования начала формирования коллекции авангарда ГМИИ РТ» работает в обычном режиме.

 

АРТ-ЛЕТО — ФИНАЛ

АРТ-ЛЕТО ФИНАЛ

Дорогие друзья, 31 августа в Галерее современного искусства с 17:00 до 22:00 состоится финальная программа "Арт-лето в ГСИ", в которую войдут:

Кинопоказы 18 лучших фильмов ХI Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино "Арткино" :
17:00 — 18:30 - блок "Весна"
18:30 —  20:20 - блок "Лето"
20:30 —  22:00 - блок "Осень"

Кураторские экскурсии старшего научного сотрудника ГМИИ РТ Рамины Абиловой на выставочном фотопроекте "Новый пейзаж"  17:00,18:00,19:00

Финиш-сеансы выставки арт-группы AES+F "Inverso Mundus" (с комментариями и ответами на вопросы)
19:00, 20:00, 21:00

Вход свободный!

Кинопоказы XI Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «Арткино» в ГСИ

Лучшее короткометражное кино со всей России - в ГСИ!

31 августа в Галерее современного искусства состоятся кинопоказы XI Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «Арткино». С 17.00 до 22.00 в лектории будут показаны 18 фильмов молодых российских кинорежиссеров – победителей фестиваля. Здесь же состоится зрительское голосование за приз зрительских симпатий. 

Организаторы фестиваля – Творческое объединение «Мир искусства» и киношкола «Артерия кино», президент фестиваля - кинорежиссёр Сергей Тютин. В жюри фестиваля «Арткино» входят известные отечественные кинематографисты: кинодраматург Ю.Коротков, ректор Высших курсов сценаристов и режиссёров В.Суменова, продюсер Е.Михайлова, президент фестиваля остросюжетного кино В.Буланкин, режиссёр Н.Викторов.

Приглашаем всех провести последний вечер лета в Галерее современного искусства! Вход свободный.

Программа кинопоказов:

ПРОГРАММА «ВЕСНА» 17.00-18.30

  1. «Plastic Power» (реж. Владислав Паровозов)
  2.  «Дерево» (реж. Хава Мухиева)
  3.  «Раковина с океаном внутри» (реж. Юлия Ситдыйкова)
  4. «Неудачник» (реж. Роман Трофимов)
  5.  «Ликбез» (реж. Алла Елисеева)
  6. «Женская общага» (реж. Андрей Кречетов)

ПРОГРАММА «ЛЕТО» 18.30-20.20

  1. «Встреча» (реж. Фатима Золоева)
  2. «Взятка» (реж. Алексей Харитонов)
  3. «Отец» (реж. Тимур Квеквескири)
  4. «Крылья» (реж. Зураб Джиджилава)
  5. «Думай позитивно» (реж. Ирина Ходюш)
  6.  «Хороший день» (реж. Даша Чаруша)

ПРОГРАММА «ОСЕНЬ» 20.30-22.00

  1. «Тёмная ночь» (реж. Иван Плечёв)
  2. «Курица» (реж. Евгений Морозов)
  3.  «Холера» (реж. Светлана Черникова)
  4.  «Чик-Чирик» (реж. Жанна Бекмамбетова)
  5. «Топливо» (реж. Михаил Архипов)
  6.  «Миллиард» (реж. Евгений Дудчак)
Пешеходная экскурсия по городу в рамках публичной программы к выставке «Новый пейзаж»

29 августа 2019 года в 17.00 в рамках публичной программы к выставке «Новый пейзаж», посвященной вопросам изучения среды обитания, повседневности и современной фотографии, состоится пешеходная экскурсия по городу кандидата исторических наук, заместителя председателя Всемирного форума татарской молодежи Айрата Файзрахманова «Ландшафт городских слобод и его трансформации».

Айрат Файзрахманов - кандидат исторических наук. Автор исторических очерков, статей в популярных татарстанских изданиях, организатор общественного исследовательского проекта «Бистә 2.0» (по казанским слободам), научно-популярного лектория «Тарихи бранч» («Исторический бранч»), проектной школы «Акыл фабрикасы» («Фабрика мысли»)

Для участия в экскурсии необходимо отправить запрос на photo-museum@yandex.ru

Участие бесплатное (количество мест ограничено).

Ночь кино – 2019 в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ

Особым явлением советского искусства стали выставки, которые назывались – «Слава труду!», призванные демонстрировать героизм строителей коммунизма. Официозный характер таких экспозиций нивелировался искренностью и профессионализмом произведений, многие из которых оказались в музейных собраниях. Сегодня они демонстрируют нам историю развития темы труда на протяжении семидесяти лет советской эпохи.

Советское же изобразительное искусство переносит зрителя на самые значительные стройки – КамАЗа, БАМа, нефтеперерабатывающих, нефтехимических, металлургических заводов, ГЭС. Мы можем впечатляться широтой замыслов по освоению казахстанской целины и морских просторов. Никакие природные катаклизмы не могли остановить советского человека. Советский художник создавал образ труженика – победителя стихий и, одновременно, прекрасного в своей простоте и полного достоинства героя.

Теме труда отводилась значительная роль и в советском кинематографе. В производственном кино играли выдающиеся актеры, их снимали отличные режиссеры.

24 августа 2019 года в рамках Всероссийской акции «Ночь кино» на выставке «СЛАВА ТРУДУ!», представленной в Национальной художественной галерее Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, будут демонстрироваться любимые многими кинофильмы. Расписание кинопоказов:

10.30 «Трактористы», 1939 г. Режиссер Иван Пырьев, сценарист Евгений Помещиков, композиторы Даниил и Дмитрий Покрасс. В главных ролях: Марина Ладынина и Николай Крючков.

12.00 «Светлый путь», 1940 г. Режиссер Григорий Александров, сценарист Виктор Ардов, композитор Исаак Дунаевский. В главных ролях: Любовь Орлова и Евгений Самойлов.

14.00 «Весна на Заречной улице», 1956 г. Режиссер Марлен Хуциев, сценарист Феликс Миронер, композитор Борис Мокроусов. В главных ролях: Нина Иванова и Николай Рыбников.

16.00 «Высота», 1957 г. Режиссер Александр Зархи, сценарист Михаил Папава, Владимир Воробьев, композитор Родион Щедрин. В главных ролях: Николай Рыбников и Инна Макарова.

17.30 «Тишина», 1963 г. Режиссер Владимир Басов, сценарист Юрий Бондарев, композитор Вениамин Баснер. В главных ролях: Георгий Мартынюк и Виталий Коняев.

Встреча в «Сокровищнице» 24 августа 2019

В первом отделении программы старший научный сотрудник ГМИИ РТ представит посетителям выставку произведений заслуженного деятеля искусств ТАССР, народного художника ТАССР, заслуженного художника РСФСР, одного из инициаторов создания заповедника в Раифе Кондрата Максимова «…Тут есть своя красота».  Кондрат Евдокимович боготворил природу, черпал в ней свое вдохновение, природа была его мастерской. Главное в произведениях мастера – это гармония души человека и окружающего мира.  Хорошее знание родной природы позволило художнику с большой достоверностью воссоздавать близкие сердцу каждого человека лесные заповедные уголки, цветущие луга, раздолье речных просторов.

Во втором отделении – концерт вокальной музыки, в котором участвуют артист Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля Артур Исламов, лауреат XXVI Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки, обладательница диплома «За лучшее исполнение романса М. И. Глинки» Эльза Исламова и лауреат международных и всероссийских конкурсов Айсылу Нуруллина. В концертной программе прозвучат романсы М. И. Глинки, вокальные циклы Р. Шумана, Р. Штрауса, Р. М. Яхина и арии из опер В. А. Моцарта, Ж. Массне, Н. И. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова, Р. З. Ахияровой и др. Концертмейстеры: заслуженная артистка Республики Татарстан, обладательница диплома «Лучший концертмейстер XXVI Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки» Алсу Барышникова и лауреат международных и всероссийских конкурсов, член Молодежного отделения Союза композиторов России Миляуша Хайруллина.

Искренне будем рады всем, кто присоединится к нам этим летним днем в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ!

Дополнительная информация по телефонам: +7(843)236-69-31, +7(917)279-45-97

Импровизация «Дәрдемәнд»

Это четвертый проект творческого объединения «Әлиф» после золотомасочного хореографического спектакля «Әлиф», спектаклей «Шамаиль» и «Әллүки», кураторым которых является главный режиссер Казанского ТЮЗа Туфан Имамутдинов

Поэт Закир Рамиев (Дәрдемәнд) стоит особняком в татарской культуре. Его интересовала не рифма, красота стиха и его мелодичность, а плотность мысли, многослойность и статика. В нем было желание преобразовать, переосмыслить не только татарскую поэзию, но и выстроить новую стратегию татарской культуры, татарского народа. Ему нужен был Прорыв. И в какой-то мере он его совершил, но это не было поддержано последующим поколением. 

Из музыкальных инструментов в спектакле импровизирует классическое трио – скрипка, альт и контрабас. Красота и глубина поэзии Дәрдемәнда передается через вокал Рустам Яваева – певца с редким диапазоном голоса (контратенор). Танцовщик Нурбек Батулла импровизирует в структуре, где исследуются разные качества движения, соответствующие поэзии Дәрдемәнда. Поиском структуры в музыке занимается композитор Эльмир Низамов, в хореографии – Марсель Нуриев.

«Своим высказыванием мы хотели бы не только в полной мере вернуть поэта, но и продолжить, продлить его новое вИдение татарского искусства», - говорит режиссер Туфан Имамутдинов.

Ссылка на продажу билетов: https://aliftatar.timepad.ru/event/1020990/

Выставка Евгения Голубцова «Песня для короля»

Е. Г. Голубцов окончил Казанское художественное училище (1964–1968). Участник ежегодных семинаров по художественному проектированию в Центральной учебно-экспериментальной студии СХ СССР «Сенеж» в мастерской М. А. Коника, Москва (1974–1989). Член Союза художников СССР (с 1977), заслуженный деятель искусств РТ (2010), награжден медалью Академии художеств России «И. И. Шувалов, к 250-летию образования Академии художеств» (2010).

Участник многочисленных, в том числе персональных, художественных выставок в России и за рубежом (с 1968).

Произведения Евгения Голубцова находятся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Государственном историко-архитектурном художественном и ландшафтном музее-заповеднике «Царицыно» (Москва), Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике «Казанский Кремль», Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике «Остров-град Свияжск», Болгарском государственном историко-архитектурном музее-заповеднике, музее города Девентер (Нидерланды), в частных собраниях России, Германии, Нидерландах, Швейцарии, США.

Творчество Евгения Георгиевича Голубцова многогранно, он яркий живописец, тонкий график, талантливый дизайнер.

В 1970-е годы под его руководством в Казани была организована дизайнерская «Группа 17», выполнявшая проекты и оформительские работы по всей республике: в Альметьевске, Бугульме, Лениногорске, в Доме-музее Ивана Шишкина в Елабуге. В настоящее время идет активная работа над проектом Музея истории Свияжска. Были реализованы интереснейшие проекты, ставшие настоящими брэндами Казани: пивной бар «Бегемот», ресторан «Казань», кафе «Перекресток» и многие другие. В числе последних проектов – клуб-ресторан «Маяковский. Желтая кофта».

В 1989 году Голубцов начал заниматься станковой живописью. Художник пишет натюрморты, пейзажи, портреты близких ему людей и жанровые композиции, в которых обращается к древним античным, средневековым и древнерусским сюжетам. Источником творчества становятся вечные темы и образы искусства, которые он свободно переосмысливает, объединяя разные исторические традиции и художественные направления. Для живописи художника характерна лаконичность колорита, изысканность линий и форм.

Благодаря инициативе Евгения Голубцова в 1990-е годы в городе Зутфен были организованы выставки древнерусской и русской живописи из собрания ГМИИ РТ и современного искусства казанских художников, впервые представивших в Нидерландах изобразительное искусство Татарстана.

Встреча в «Сокровищнице» 17 августа 2019

Кондрат Евдокимович Максимов, выставка произведений которого представлена в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ, живописец, заслуженный деятель искусств ТАССР, народный художник ТАССР, заслуженный художник РСФСР. Произведения художника – это не просто воссоздание облика окружающего нас мира, это выражение любви к природе. Его картины популярны до сих пор, они затрагивают сокровенные струны души, очищают и облагораживают сердца людей.

Выставку произведений Кондрата Максимова «…Тут есть своя красота» представит посетителям старший научный сотрудник ГМИИ РТ Андрей Минаев.

Семейный и творческий тандем волонтеров Бакировых неоднократно выступал в Музее изобразительных искусств РТ. Гузель – организатор и руководитель клуба общения молодых инвалидов «Лилия» и клуба ветеранов «Возрождение», Борис – клуба авторской песни «Привал». Увлеченные и увлекающиеся люди, которые помогают не впасть в уныние тем, кто попал в беду.

Музыкально-поэтическая программа «Муслим Магомаев. Любовь моя – мелодия» о легенде оперы и эстрады, певце, композиторе, народном артисте СССР Муслиме Магометовиче Магомаеве. И как это часто бывает у талантливых людей, Муслим Магомаев не только незабываемый для нас певец: он снимался в кино, рисовал и лепил, обладал литературными способностями.

В своей авторской программе Гузель расскажет о М. М. Магомаеве, а  Борис исполнит песни из его репертуара.

Стоимость: входной билет в музей

Стоимость входного билета на мероприятие для пенсионеров: 50 рублей

Дополнительная информация: +7(843)236-69-31, +7(917)2794597

Сайт музея:  https://izo-museum.ru/

https://vk.com/izomuseumrt, https://www.facebook.com/izo.museum.rt, https://www.instagram.com/gmiirt/

Выставка Рафаэля Сайфуллина «Маленькая Финляндия»

Рафаэль Джиганшевич Сайфуллин родился в 1952 году в городе Китаб Узбекской ССР. В 1979 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной, кафедру керамики и стекла, был учеником выдающегося профессора В.С. Васильковского. С 1992 года проживает в Финляндии в городе Киско. У Рафаэля Джиганшевича более пятидесяти персональных выставок в России, Финляндии, США, Великобритании, Германии, Австрии, на Аландских островах. Он автор городских и парковых скульптур, установленных в Берлине, городах Финляндии и России. В 2018 году его скульптура «Конь-Страна» была установлена в Казани на улице Баумана. Р. Д. Сайфуллин является членом союза художников России и Финляндии.

Выставка "Маленькая Финляндия" - знакомство с внутренним миром художника, в котором живут его чувства, его мечты - самый важный, самый необходимый материал для создания настоящего искусства.

В экспозиции можно увидеть скульптурные композиции из бронзы («Письмо матери, «Элегия» и др.), живопись и художественную керамику с пейзажами и  жанровыми зарисовками из жизни Финляндии (композицию «Красный дом на берегу моря», серии работ, посвящённых городу Киско). В настоящее время художник с увлечением работает над скульптурной композицией по мотивам древней татарской легенды "Сак-Сок", которую считает первоосновой культуры своего народа. Он уверен, что в этой легенде есть послание народу из прошлого: не предавать любовь брата, отца, матери, бороться со злом во благо людей… На открывшейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ выставке представлена серия расписных плиток «Легенда о Сак-Сок».

В произведениях Рафаэля Сайфуллина выражены любовь к Финляндии, ставшему родным уголку земли, и бесконечное уважение и любовь к татарскому народу.

 

 

БИЗНЕС Online о выставке Рафаэля Сайфуллина «Маленькая Финляндия»

Экскурсионный день в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

Дорогие казанцы и гости города! 6 августа научные сотрудники ГМИИ РТ проведут экскурсии и мастер-классы для детей, их родителей и всех желающих окунуться в прекрасный мир изобразительного искусства – всех участников ждет увлекательный рассказ о текущих экспозициях и творческое завершение встречи.

Расписание мероприятий: 

11:00 – Экскурсия и мастер-класс для детей от 6 до 10 лет на выставке «Узнавание / Riconoscimento. Россия – Италия»

12:00 – Экскурсия и мастер-класс на выставке живописи Кондрата Максимова «...Тут есть своя красота» 

15:00 – Экскурсия и мастер-класс на выставке «Слава труду!»

 

Стоимость участия: 50 рублей.


Ждем Вас!

Запись на мероприятия: +7(843)567-80-43

Выставка "ДАРЫ СОВРЕМЕННЫХ ПЕТЕРБУРГСКИХ ХУДОЖНИКОВ - II. 15 ЛЕТ СПУСТЯ…"

В 2003 году известные современные художники Петербурга принесли в дар Государ­ственному музею изобразительных искусств РТ более 200 художественных произведений – невиданная по масштабам акция тех лет. В том же году из этих поступлений состоялась выставка «Дары современных петербургских художников», посвященная 300-летию Санкт-Петербурга и имевшая мощный резонанс в художественной и общественной среде Казани.

Спустя 15 лет, исключительная акция получила историческое продолжение, и музей вновь с огромной благодарностью принимает дары именитых художников, теперь уже добрых старинных музейных друзей.

В экспозиции настоящей выставки представлены, прежде всего, последние дары, переданные художниками в 2018 году. Это около 50 произведений четырех известнейших петербургских художников: А.Г. Штерна, Н.А. Сажина, Ф.В. Волосенкова и Н.В. Цехомской. Вместе с новыми дарами зрители смогут увидеть и ранние поступления от них (2003).

Так или иначе, все эти мастера связаны с понятием ленинградского андеграунда 1970-1980-х годов, когда необходимо было отстаивать право на собственное творческое кредо, художественное инакомыслие в рамках советской идеологии. В целом, в основу второй коллекции-дара вновь вошли произведения мастеров, составляющих ядро Санкт-Петербургской Академии современного искусства, созданной в 1994 году с целью поддержки новых направлений и оригинальных форм в искусстве.

Так же, как и ранее главным инициатором второй «волны даров»  стал Алексей Георгиевич Штерн, казанский уроженец, бережно хранящий яркие воспоминания о своей малой родине. Штерн – театральный художник. В его произведениях, будь то библейские персонажи, или портреты, или подсмотренные в обычной жизни сюжеты, простые эпизоды, живет мир театра, и потому каждый художественный образ – это своего рода небольшое, но яркое сильное театральное действие. Необычны и деревянные объекты художника, своеобразное ноу-хау мастера, где он использует неповторимую природную поверхность спила для создания портретных образов.

Инициативу Штерна поддержали его ближайшие единомышленники и друзья – президент Академии Феликс Васильевич Волосенков и его супруга Наталья Владимировна Цехомская. В творчестве каждого из них – свой сложный и богатый художественный мир, совершенно непохожий, несопоставимый с тем, что рождается рядом, в мастерской близкого по духу человека.

Работы Волосенкова поражают разнообразием применяемых материалов и техник. Зритель будто заглядывает за кулисы, где работает талантливый художник-постановщик, создающий абсолютно новые виды художественного творчества. Переданная в дар серия литографий «Мое открытие Америки» (2012-2014) наполнена иронией, параллельными смыслами, гротескными символами, художественным остроумием и единством повествования.

Творческие эксперименты с фотобумагой, соединение современного художественного мышления с техническими возможностями фотографии, введение коллажа,  использование живописи в фотографии открывают индивидуальную лабораторию Натальи Цехомской и знакомят зрителя с относительно новой техникой синографии. Серия «Метаморфозы объекта в сознании наблюдателя спустя некоторое время» (2013) удивительно точно отражает сегодняшнее общее эмоциональное состояние.

Изумительны в своей виртуозной графичности и искрометной остроумной выразительности образы Николая Алексеевича Сажина - известного книжного графика и живописца Петербурга, недавно ушедшего из жизни после продолжительной болезни. Несколько последних подаренных великолепных графических серий («Мифы и вариации», 1980-е - 1990-е; “Импровизации на тему балета М.Бежара «Весна священная»”, начало 2000-х и другие) демонстрируют зрителю высокий профессионализм и богатую фантазию мастера.               Кроме произведений этих четырех мастеров на выставке экспонируются работы таких известных художников Санкт-Петербурга, как Евгения Антипова и Виктор Тетерин, Вале­рий Лукка, Вячеслав Михайлов, Рашид Доминов, Геннадий Сотников, Султан Мавлюбердин, Владимир Ховралев, Юрий Павлов, Анатолий Заславский, Петр Татарников, Владимир Загоров, Елена Фигурина и других мастеров, подаренных в 2003 году. Произведения этих художников широко показываются за рубежом, где они часто лучше известны, чем на родине.

Для ГМИИ РТ эти дары, как первой, так и второй волны стали важным вкладом в коллекцию современного отечественного искусства, поскольку в постсоветский период кроме произведений художников нашей республики, в музей практически не поступали произведения художников других регионов, не говоря уже о столичных мастерах. Благодаря таким акциям в нашем музее появилось собрание произве­дений, дающее представление о развитии современной художественной жизни в Петербурге, о творчестве самых разных мастеров культурной столицы России.

Выставка продлится по 25 июля 2019 года.

         

И.Ф.Лобашева, кандидат искусствоведения

 

Выставка «Владимир Кудряшев (1902–1944). Графика, скульптура»

В кругу современников Владимир Кудряшев был известен, прежде всего, как скульптор, добившийся успеха в создании монументально-декоративных скульптур, которые украшали улицы и парки Москвы и других городов Советского Союза. К сожалению, большинство произведений художника в этом жанре не сохранилось до наших дней, и представление о них дают лишь фотографии, сохранившиеся в семейном архиве.

Однако творчество Владимира Кудряшева не ограничивается скульптурой. На выставке будут представлены его живописные и графические работы. Гостям выставки выпадает шанс посмотреть на Владимира Кудряшева не только как на известного и успешного мастера «социалистического реализма» 1930-х годов, но и как на смелого экспериментатора-авангардиста 1920-х в графических работах казанского периода. Художник предстанет также как внимательный и любящий семьянин, создававший в 1930-е годы трогательные зарисовки членов своей семьи – жены и детей, которые стали и моделями его скульптур в московский период. Таким образом, на выставке органично сочетаются публичная и интимная стороны жизни художника.

В создании выставки приняла участие известная московская «Галеев-Галерея», которая в своей деятельности много внимания уделяет изучению и презентации казанского искусства. Именно в этой галерее в 2006 году состоялась первая персональная выставка Владимира Кудряшева. Казанская экспозиция во многом отличается от московской (а также чебоксарской, которая состоялась в апреле 2018 года), включая целый ряд произведений, ранее не выставлявшихся. В первую очередь, это плакаты и деревянная скульптура начала 1920-х годов из собрания Национального музея Республики Татарстан. Завсегдатаи Государственного музея изобразительных искусств РТ увидят уже хорошо им знакомые произведения В. Кудряшева из собрания музея, в том числе офорты из альбома «Казанский Кремль» (1922). Большая часть экспонатов предоставлена дочерью художника Ириной Владимировной Кудряшевой, которая в последние годы занимается изучением творчества своего отца. Она приедет из Москвы и примет участие в церемонии открытия выставки.

Проект выставки весной 2019 года участвовал в конкурсе музейных проектов Российского Фонда культуры «Гений места» и был удостоен специального приза.

Мастерица виноватых взоров. Живопись XIX–начала XX вв. из собрания ГМИИ РТ

Мастерица виноватых взоров…

Живопись XIX–начала XX вв. из собрания ГМИИ РТ

14 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие-концерт выставки  живописи XIX–начала XX вв. из собрания ГМИИ РТ «Мастерица виноватых взоров…»

Мастерица виноватых взоров,

Маленьких держательница плеч!

Усмирен мужской опасный норов,

Не звучит утопленница-речь.

….

                                    Осип Мандельштам

 

 Галерея женских образов, пейзажей и сюжетных произведений, представленных на открывшейся в «Хазинэ» выставке, даёт возможность почувствовать своеобразие эпохи XIX–начала XX веков. Женщина с ее напряженной эмоциональностью живо и непосредственно впитывает особенности своего времени, в значительной мере обгоняя его. В этом смысле характер женщины можно назвать одним из самых чутких барометров общественной жизни.

В образах своих современниц живописцы отразили различные художественные и нравственные идеалы, способствовавшие развитию различных портретных типов и вариантов идеализированной и реальной женщины: утонченные «светские львицы», милые и простодушные «уездные барышни», «тургеневские девушки», сентиментальные «кисейные» барышни.

Художники конца XIX - начала XX века (такие крупные портретисты, как Визель Э.О., Фешин Н.И., Беньков П.П.), опираясь на достижения предшествовавшего искусства, стремились расширить возможности образного воздействия произведения, добиться в своих работах большей остроты и выразительности живописно-пластического языка.

Начало ХХ века в русском искусстве открыло для творчества глубины подсознания. Появляются новые типы женщин в русском изобразительном искусстве: женщины русских усадебных руин Борисова-Мусатова, целомудренные христовы невесты Нестерова, дикие малявинские бабы и декоративно прекрасные купчихи Кустодиева, сменившие собою академических итальянок с тамбурином, украинок у плетня и чахоточных революционерок.

На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» представлены как хорошо известные и любимые поклонниками нашего музея произведения Тропинина В.А «Портрет балерины Татьяны Сергеевны Карпаковой», Журавлева Ф.С. «Боярышня», Айвазовского И.К. «Гондольер на море ночью», Серова В. А. «Ифигения в Тавриде» и работы других выдающихся художников, ранее выставлявшиеся в главном здании ГМИИ РТ, так и редко экспонируемые пейзажи Первухина К.К. «Венеция» и «В горах» и, впервые после реставрации,  «Портрет неизвестной» Михайлова Н.И.

Выставка продлится до конца июня 2019 года.

 

 

 

Тематическая встреча «Татьяна Бренинг приглашает»

8 июля 2019 года в 18:00 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан предлагает казанцам и гостям столицы Татарстана посетить мероприятие из цикла «Татьяна Бренинг приглашает». Встреча пройдет по адресу ул. Карла Маркса, 62 в экспозиции «В гостях у Бренингов».

Главный гость вечера – Татьяна Арнольдовна Бренинг, преподаватель высшей квалификационной категории отделений «Фортепиано», «Специальное фортепиано».

В уютной атмосфере уникального собрания мемориальных предметов семьи Бренингов Татьяна Арнольдовна расскажет посетителям мероприятия об истории и традициях одной из самых известных казанских семей – Бренингов, о трогательных отношениях между её родителями, о верности и любви родоначальника семьи Бренингов в Казани Ивана Ивановича к Анне Васильевне. Вход на мероприятие свободный.

Веер. Хранитель красоты и тайн...

Пресс-релиз

ВЕЕР. ХРАНИТЕЛЬ КРАСОТЫ И ТАЙН…

15 марта 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) открылась выставка «Веер. Хранитель красоты и тайн…». В церемонии открытия выставки участвовали министр культуры РТ И. Х.Аюпова, первый заместитель министра культуры РТ Ю. И. Адгамова, преставители интеллигенции Казни и Москвы. С успехом прошло выступление арт-проекта "ТенорА XXI века".

На веере моём - цветы и птицы...

Обман весенний в ярких красках

И словах...

 

На выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн…» представлена коллекция вееров Ольги Затеевой. Собранные экспонаты дают представление о веерах XVIII–XX веков. Рассматривая эти волшебные дамские аксессуары, можно проследить предпочтения модниц разных эпох, полюбоваться работой мастеров Китая, Японии, Франции, Италии, Испании, Австрии, Германии, Англии, России, окунуться в историю веерного искусства.

Веер соединил в себе мастерство кружевницы, гравера, живописца, резчика, ювелира, превратившись из дорогого заморского сувенира в изысканный аксессуар дамского туалета. С конца XVII века и до 1920-х годов он служил своим обладательницам, изменяясь с веяниями капризной моды. Веер демонстрировал вкус и социальный статус дамы, умелое владение им давало возможность подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки его владелицы. Век кокетливых маркиз и обольстительных  кавалеров создал «язык веера», позволяющий не утаивать своих симпатий в свете.

В Российскую империю опахала – так чаще называли веера – завез Петр I в XVIII веке, а вошли они в моду с восхождением на престол Елизаветы Петровны, известной модницы, и уже при Екатерине II стали неотъемлемой частью дамского туалета.

На выставке коллекции Ольги Затеевой в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ представлены веера, экраны которых украшены сюжетами, отражающими время правления того или иного исторического деятеля или персонажа («короля солнца» Людовика XIV, маркизы Помпадур и др.); опахала для посещения церкви или театра, для важного визита или прогулки, и, в первую очередь, для бала; веера, детали которых созданы из перламутра, золота, серебра и кости, декорированные цветами, жанровыми сценками и орнаментом.

Дополняют выставку гравюры XVIII века с изображением прекрасных дам, на темы «Времена года», «Пять чувств» и др., сюжетные гравюры.

Казанцам и гостям нашего города представляется прекрасная возможность познакомиться с замечательной коллекцией вееров – этими оромантизированными свидетелями былых эпох.

Выставка продлится по 30 июня 2019 года.

 
Выставка современного искусства «Русский букварь»
В Национальной художественной галерее «Хазинэ»
Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан
представлена выставка «Русский букварь»,
которой музей отметил День славянской письменности и культуры.
 
На выставке представлен один из самых известных проектов современного искусства:
«Русский Букварь», Москва – Санкт-Петербург, 2018, – выполненный в популярном жанре книга
художника (artist’s book), соединяющем в единое целое текст и изображение, выполненные в
авторских техниках.
 
Кураторы проекта – ведущие московские художники и популяризаторы этого жанра Виктор
Лукин и Михаил Погарский. Они пригласили наиболее интересных и близких им по духу
художников из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, предложив им создать
композиции, представляющие все буквы русского алфавита. Их произведения должны были стать не
учебником, не просто иллюстрацией одной из букв, а художественным высказыванием, неким арт-
мессиджем о родном языке, о славянской культуре, о прошлом и настоящем... В результате
получилась серия из 33 листов в техниках печатной графики (линогравюра, шелкография,
литография и др.), которые помещены в твердый бокс. Тираж издания 60 экземпляров. Сегодня
экземпляры издания хранятся в собраниях Государственного Эрмитажа и Государственного музея
изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
 
В проекте приняли участие Марина Белова, Василий Власов, Эмиль Гузаиров, Игорь
Макаревич, Кира Матиссен, Андрей Парыгин, Михаил Рошняк, Константин Худяков, Андрей
Чернихов и другие. Всех их объединил посыл кураторов: «Человек начинается от рождения, а
гражданин – от букваря. С букваря начинается освоение не только алфавита, но и самой жизни,
поскольку в него вложены этически-смысловые нормы, и они встраиваются в сознание с
впитыванием матрицы алфавита».
 
Казань в проекте представляет лидер современной печатной графики нашей республики,
почетный член Российской академии художеств Александр Артамонов, который в технике офорта
выполнил для букваря букву «П». Создавая триаду: буква-слово-картинка, – Александр Артамонов
углубляется сам, увлекая за собой и зрителя, в лингвистические и мировоззренческие основы
русского алфавита. Он находит такой ряд слов-образов буквы «П», который дает ему возможность
объединить в пространстве одного листа выдающиеся достижения человеческого разума: пирамиду,
паровоз, пропеллер, и этапы своей собственной жизни, неразрывно связанные с историей страны
(пионер) и историей искусства (портрет, пейзаж, перспектива).
 
Выставка профессиональных художников дополнена детскими работами на ту же тему –
русский алфавит, – выполненными на мастер-классах Веры Карасевой (Казань). Это само по себе
символично, поскольку для европейского и русского авангарда детские рисунки – чистые,
непосредственные, живые, не скованные нормами и канонами, – были одним из важнейших
источников творчества. На выставке представлена печатная графика учащихся Семейной музейной
студии ГМИИ РТ (руководитель Ирина Нейдерова) и Объединения изобразительного искусства
«Ступени» (руководитель Татьяна Забирова) Центра дополнительного образования Кировского
район г. Казани «Заречье».
 
Камертоном выставки служат редкие издания русского букваря XIX–XX веков из собрания
Научной библиотеки им. Н.И. Лобаческого К(П)ФУ.
Люся Воронова. Выставка работ из коллекции Александра Воронина

Выставка к 65-летию со дня рождения художника

Люси Вороновой из коллекции Александра Воронина (Москва)

 

Галерея современного искусства ГМИИ РТ представляет выставку работ известного художника Люси Вороновой из коллекции Александра Воронина (Москва).

Ретроспективная выставка «Люся Воронова» приурочена к 65-летию художницы. Практически все искусствоведческое сообщество относит Люсю Воронову к наивным художникам, при этом ее часто называют абсолютно уникальным явлением в современном искусстве. Гармония и красота её работ прорастает через сложную противоречивую этическую структуру и сохраняет свои многочисленные линии напряжения – смыслового, образного, цветового. «Наивный художник – не значит наивный человек. Творчество Люси Вороновой – отражение ее натуры. Работы художницы, несмотря на кажущуюся простоту и лаконичность, многосложны, обладают мощным эмоциональным воздействием. Потому что за ними глубина сложного и противоречивого внутреннего мира – это признают практически все кто, так или иначе, знаком с ней и ее творчеством, – считает коллекционер Александр Воронин. – Абсолютно убежден в том, что Воронова войдет в историю мировой живописи. Собственно, уже вошла».

А заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский считает, что «зрителю… очевиден наивистский план ее искусства… В чем же наивизм Люси Вороновой? Конечно, в примитивизирующе условной форме, в ее типологичности, повторяемости приема. В простодушности мироощущения, не склонного не только к концептуальности, интеллектуальным построениям, но и нюансированным настроениям, психологизму и пр. … Условность формы, повторяемость приема (силуэтность и ровный, как бы валиком нанесенный цвет) – за этим, возможно, стоит опыт прикладного искусства… Бесконечные оранжереи Люси Вороновой, цветы и фрукты, как домашние, дачные, так и экзотичные, – это не столько импрессии, впечатления от натуры, сколько образы счастья. Умозрительные, воображаемые. И в этом – выдающие свой компенсирующий, замещающий характер. Точно так же – ее женские образы. Разодетые, полуобнаженные, ню, – они содержат потенциал примитивизирующей идеальности, и в этом плане отсылают к гуриям и вакханкам наивной клееночной живописи. Но точно так же в них проступают черты неустроенности, неудовлетворенности, – как знаки вторжения со стороны реальной жизни. В этой амбивалентности – ключ к пониманию искусства Люси Вороновой. Оно всей душой тянется к воображаемому счастливому миру цветов, фруктов, птиц, прекрасных и беззаботных женщин. Но создается этот умозрительный мир, эта прекрасная декорация, современной женщиной со всеми ее проблемами и опытом нелегкой жизни. И это не может не отражаться в живописи. Пусть не впрямую. Даже когда эта живопись совсем безмятежна и безоблачна, мы понимаем, что это не столько картинка жизни, сколько мечта о парадизе, дар, которым художник делится с окружающими».

Также на выставке будут представлены произведения современного декоративно-прикладного искусства из собрания ГМИИ РТ. Представленное декоративно-прикладное искусство призвано подчеркнуть генетическое родство творчества Люси Вороновой с искусством прикладным, народным, особенно с текстильным.

МАЙСКИЕ ВСТРЕЧИ В "СОКРОВИЩНИЦЕ"

Май 2019

ВСТРЕЧИ В «СОКРОВИЩНИЦЕ»

4 мая 15:00  «Национальные мотивы в живописи и музыке»

– экскурсия по выставкам НХГ «Хазинэ»;

– концерт Лауреата международных конкурсов, ансамбля народных инструментов города Казани «Креатив-квинтет»

7 мая 12:00  «Кто знал, что между миром и войной // Всего каких-то пять минут осталось!»

– лекция «Великая Отечественная война в произведениях художников-фронтовиков»;

– песни военных лет и о войне: поём вместе с Борисом Бакировым

 

10 мая 15:00 «Мастерица виноватых взоров…»

– экскурсия по выставке живописи XIX – начала XX века;

– концерт Сергея Виноградова (фортепиано) и Ирины Харлановой (сопрано) «И зазвучали рукописи»: романсы 19 века, неизданные сонаты 18 века

11 мая 10:00 – 17:00  «Исполнители 21 века»

Международный конкурс исполнителей современной академической музыки

15 мая 16:00  Концерт учащихся детской музыкальной школы №17 имени Салиха Сайдашева

18 мая              Ночь музеев – 2019

23 мая 16:30  Вечер в «Сокровищнице»

– лекция «О первых шагах Казанского губернского подотдела Всероссийской коллегии по делам музеев и охраны памятников искусства и старины в деле пополнения художественных коллекций музеев Татарстана в 1919–1920-е годы»;

– концерт вокальной музыки выпускников Казанской консерватории

30 мая 18:00     Вечер в «Сокровищнице».

– лекция «Женские образы в изобразительном искусстве»;

– концерт вокальной музыки Камерного театра «Del Arte». Сергей Виногадов (фортепиано) и Ирина Харланова (сопрано)

Выставка "Хрущёвочки" Ильгиза Гимранова

Ильгиз Гимранов родился в 1960 г. в Казани. В 1978—1986 годах работал в мастерской художника Ильдара Ханова (занимался мозаикой, скульптурой, монументальной живописью). В 1987 году стал основателем и арт-директором первой негосударственной художественной галереи в Казани «Арсенал», ставшей центром притяжения «неофициального» искусства со всего Татарстана. С 1992 года — свободный художник. Является участником многочисленных выставок и арт-проектов в России и за рубежом.

Серию работ «Хрущёвочки» Ильгиз Гимранов создает в 2017 году как принципиально новый урбанистический художественный концепт, который можно обозначить как «современный русский пейзаж». Построенные в эпоху СССР пятиэтажки лишь на первый взгляд кажутся социальным анахронизмом. На самом деле, это больше, чем дома — они свидетели «оттепели» и надежд поколения 1960-х на обновление жизни. Спустя полвека изображение этой «уходящей натуры» вызывает у людей светлую ностальгию. Феномен «Хрущёвочек» в том, что они объединяют и миллионы наших бывших сограждан во всех уголках мира.

В 2018 году выставка «Khrushchev’s Thaw. The Housing I Loved» состоялась в представительстве Россотрудничества в Лондоне (Великобритания). В 2018 году часть проекта была показана в Национальном музее Республики Татарстан.

Александр Боровский, известный российский искусствовед, заведующий отделом новейших течений Русского музея (СПб.) пишет о работах художника: «Гимранов "берет" десятками работ, их цвето-пластическая реализация, по аналогии с промышленно-архитектурной сборкой, несёт на себе след автоматизма. Точечными мазками отмечена рядность окон, однотипно расцвечены панели, в почти синхронных ритмах ложатся тени... Автоматизм здесь — отрефлексированный прием, присущий современному художественному мышлению. Десятки холстов отмечены повторяемостью приема. Кстати, и фигурки персонажей — детей, в частности, главного героя с собачкой — стаффажны и повторяемы, они как бы в качестве реди-мейдов переносятся в разные ситуации... В хрущёвках Гимранова есть что-то человеческое, слишком человеческое…».

Выставка организована ГМИИ РТ совместно с Культурной платформой «Действие», Казанским Клубом коллекционеров и Zhudrov Gallery.

Куратор выставки – Евгений Жудров.

Выставка продлится по 30 мая 2019 года.

Репортаж с открытия выставки ИА "Татар-информ"

Евгений Балашов "Фотология бытия"

 «Фотология бытия» Евгения Балашова

Проекту «Фотология бытия» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ дала название одноименная книга казанского философа Владимира Юринова, появившаяся в результате сотрудничества с фотографом Евгением Балашовым.

На выставке будут представлены фотопортреты художников, фотографов, актеров, журналистов и др., начавших свой творческий путь в конце прошлого века, таких как Ильгизар Хасанов, Виктор Тимофеев, Геннадий Архиреев, Александр Артамонов, Фарит Губаев, Евгений Канаев, Рамиль Гали, Ольга Юхновская и др. Помимо этого будут экспонироваться автопортреты Евгения Балашова и жанровые фотографии. Большинство работ – хрестоматийные, представляющие яркий, запоминающийся образ художественной богемы Казани. На выставке можно будет увидеть не только фотографии, но и видео-перформансы, и живопись 90-х гг., а также архив художественной жизни тех лет.

Первая выставка Е. Балашова, выпускника Казанского медицинского института, состоялась в 1989 г. С конца 1990–2000-х гг. он был куратором и координатором концептуальных выставок постмодернистского толка, объединяющих различные виды искусств (фотографию, живопись, скульптуру, кино и философский «идеологический» подтекст). С 1997 г. начинается творческое содружество с философом В. Юриновым, совместно с которым с 1997 г. разрабатывался проект под названием «Фотология бытия». Общая идея проекта: постижение через изобразительный ряд фундаментальных сдвигов человеческого бытия рубежа XX–XXI вв. Художественным методом выступает постановочная фотография, фотографическим произведением – «портрет-лик» (человека, предмета). Пафос работы заключается в возрождении классических традиций отечественной черно-белой фотографии и полемике с ВизАгром (визуальная агрессия в современной западной фотокультуре). Из модели Е. Балашов «ваял» желаемый образ. И очень многое здесь зависело от модели, насколько податлива она была желанию фотографа в изменении собственного образа, недаром объектами служили люди, хорошо знакомые, чаще всего принадлежавшие творческим профессиям, по природе своей артистически одаренные и близкие по духу.

Проект «Фотология бытия» представляет собой своеобразную архивацию арт-сцены 1990-х гг. Евгений Балашов стал художественным архивариусом творческой среды последнего десятилетия двадцатого века в Казани, а также «последним из магикан» аналоговой фотографии. Сейчас, когда нас отделяет от того времени почти тридцать лет, можно посмотреть взглядом стороннего наблюдателя на особенности развития искусства нашего города. Вспомнить выставки, музеи и галереи, кино, фотографию, театр, газеты и журналы. Где это все теперь? Работы Евгения Балашова «оживляют» многие фрагменты той ушедшей уже теперь жизни. Сегодня мы еще не написали альтернативную историю казанской культуры, которая бы вошла в учебники и книги. Наша выставка позволит начать составление художественного архива и его освоение уже для новых поколений зрителей, провести музеефикацию того, что было, сделать частью истории, вспомнить все и сохранить фотографию, живопись, видео, архивные документы.

 

Дина Ахметова, искусствовед

Видеообзор телеканала ТНВ

Выставка Азата Миннекаева «Небесные странники». Живопись, графика

Министерство культуры Республики Татарстан

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Фонд поддержки и развития научных

и культурных программ имени Ш. Марджани

 

представляют выставку

 

АЗАТ МИННЕКАЕВ

НЕБЕСНЫЕ СТРАННИКИ

 

27 марта – 12 мая 2019

 

Вернисаж: 27 марта 2019 года в 17.00

Казань, Кремль,

проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3

 

 

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ и Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Шигабутдина  Марджани (Москва) представляют выставку «Азат Миннекаев. Небесные странники».

Около ста живописных и графических работ художника Азата Шамилевича Миннекаева привезены Фондом Марджани из Москвы и Санкт-Петербурга.

Биография художника насыщена множеством порой неожиданных, но взаимосвязанных событий, каждый жизненный поворот закономерно поднимает его на новую ступень и находит отражение в творчестве. Живопись, театр, книжная графика представляются равноценными гранями большого таланта мастера.

Азат Миннекаев родился в 1958 году в Уфе. Окончил Уфимский государственный институт искусств, факультет станковой живописи. С 1983 года в течение семи лет работал сценографом в Башкирском кукольном театре. Азат Миннекаев оформил более тридцати спектаклей, ставил пьесы во многих российских городах.

В 1990 году Азат в качестве художника-постановщика едет на гастроли Магаданского театра в город Анкоридж (Аляска). Во время следующего визита на Аляску он создал множество живописных работ, написал американских святителей для иконостаса кафедрального собора Анкориджа. В 1992 году художник провел на Аляске полгода в качестве гостя Алеутской корпорации острова Св. Павла по личному приглашению губернатора. С этого времени природа и культурные традиции народов Севера стали одной из главных тем его творчества. 

Затем Азат оказался в Вологде, где работал над живописной «Чукотской серией». После долгих лет испытаний, обретя колоссальный жизненный опыт, художник решает жить в Санкт-Петербурге. В 1993 году в Санкт-Петербурге в Кунсткамере состоялась персональная выставка Азата Миннекаева «Люди и духи старой Аляски». В том же году прошла еще одна его выставка – «Народы Сибири: культурное возрождение» в Париже, в Национальном центре научных и культурных исследований.

В 1995 году была открыта выставка работ Азата Миннекаева «Синее небо шаманов» в Государственном музее искусства народов Востока (Москва). В том же году художник готовил иллюстрации к книге русских былин. А через год за работу над этой книгой он был награжден дипломом 2-й степени Всероссийского конкурса детской книги «Отчий дом». С тех пор Азат стал профессионально заниматься книжной графикой.

В 1996 году Азат Миннекаев вступил в Союз художников России (Санкт-Петербургское отделение).

Определяющими для творчества и во многом мировоззрения художника стали путешествия в Восточную Сибирь, Монголию, Китай. Культурные традиции хакасов, тувинцев, неразрывно связанные с природой этого края – тема «тюркского цикла» живописных работ, представленных на выставке. На картинах Азата будто оживает древняя история земли, в которой покоятся останки представителей великих народов – древних тюрков. Тайные тропы, мистические заклинания шаманов, призрачные воины… Над всем властвует Великий дух Неба Тенгри.

«Мои работы могут казаться фантастичными. Но это абсолютная реальность. Я создаю свою реальность, в которой есть темп, сила и энергия тех мест. Холст для меня – это шаманский бубен, кисточка – колотушка. Я не люблю одевать в рамы свои картины. Какая может быть рамка? Это как бубен в футляре…».

Экспозиция познакомит и с графическими работами Азата Миннекаева. Даже небольшие эскизы к литературным произведениям живописны и монументальны. Зрители увидят эскизы, которые впоследствии стали иллюстрациями к книге «Сказание о Йусуфе», изданной в Лондоне, сборнику татарских сказок, выпущенному Фондом Марджани (книга уже стала библиографической редкостью). В этом году Фондом Марджани будет издана книга татарского эпоса «Идегей», оформленная художником. Иллюстрации к дастану «Идегей» также представлены на выставке.

Куратор выставки: Мария Филатова

            

 

Егор Плотников "Минута до пробуждения"

«Минута до пробуждения» Егора Плотникова

Галерея современного искусства ГМИИ РТ представляет первую в Казани персональную выставку Егора Плотникова «Минута до пробуждения» (Москва). Егор Плотников родился в городе Киров. В 2000 г. окончил Вятское художественное училище им. А. А. Рылова, в 2006 г. – Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская П. Ф. Никонова). В 2006–2010 гг. стажировался в Творческих мастерских Российской Академии художеств (под руководством С. П. и А. П. Ткачевых). Награжден медалями Российской Академии художеств и Московского Союза художников. С 2006 г. – член Московского союза художников. Участник выставок с 1994 г., в том числе в России, Италии, Бельгии, Англии, Германии. Произведения находятся в частных собраниях в России и других странах, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Российского Фонда культуры, Фонда М. Горбачева, Московского союза художников и российских региональных музеях.

Егор Плотников работает в области фигуративной живописи и скульптуры. Живопись и скульптурные объекты часто представлены в виде комбинированных произведении и инсталляции. Художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Изображая на холстах пустыри, обочины и буферные зоны, находящиеся на границе человеческого обитания и дикой природы, художник перемещает персонаж картины – скульптуру зрителя – за пределы живописной плоскости. Произведение искусства начинает смотреть само на себя. Живопись больших форматов нередко «сжимается» до маленьких «незначительных» пейзажных фрагментов, а персонажи-скульптуры начинают «прятаться» от зрителя. Пустая стена/ холст/лист и пространство зала становятся сильным коммуникационным полем и важной частью произведения.

Именно этот принцип положен в построение выставки «Минута до пробуждения», где будут представлены живописные работы, в том числе написанные по мотивам путешествия художника в Свияжск, а также скульптура в технике папье-маше, сопровождающая живопись и состоящая с ней в нарративной связи.

Говоря о данном проекте Егора Плотникова, стоит начать с введения в терминологию не-места это – «отчужденные» зоны, существующие без какого бы то ни было внятного экзистенциального наполнения. В обычной ситуации не-места предполагают очень ограниченные возможности взаимодействия с ними. По словам куратора проекта Натальи Панкиной (Москва), в проекте «Минута до пробуждения» художник смещает точку наблюдения: вместо мира вокруг себя зрителю предлагается увидеть себя в неком другом мире, отождествить себя с условным героем, который будет жить за него в альтернативной реальности. Зритель становится одновременно наблюдателем и наблюдаемым, как это происходит, например, в компьютерной игре: скульптура по отношению к пейзажу расположена таким образом, что зритель вынужденно отождествляет себя с ней; скульптура становится персонажем, за которого зритель невольно начинает «играть», перемещаясь по выставке и погружаясь в изображенные художником пространства.

Во время подготовки экспозиции художник создаст из папье-маше большую фигуру спящего зрителя, которая станет центральной фигурой проекта. Скульптура призвана отсылать зрителя не столько к фактическому состоянию сна в музее (хотя, говорят, многие мечтают остаться в музее на ночь), сколько к разладу когнитивных функций, который, в том числе, характеризует взаимодействие человека с не-местом и, часто, неподготовленного зрителя – с музеем. Очнется зритель только тогда, когда перед его персонажем загорится табличка «выход».

Художник ставит перед нами вопрос: возможен ли сегодня непосредственный прямой контакт зрителя с искусством и человека с реальным пространством? 

 

К 80-летию со дня рождения выставка Канафи Нафикова "История от Наримана"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 4 апреля 2019 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

Канафи Нафиков

История от Наримана

 Нариман тарихы

К 80-летию со дня рождения

Канафи Нафиков – художник исторического направления, театральный декоратор, портретист, живописец и график. В его формировании принимали участие такие выдающиеся мастера  татарского искусства, как Баки Урманче и Чингиз Ахмаров.

Канафи Абзалетдинович Нафиков родился в 1938 году в деревне Старый Утямыш Черемшанского района ТАССР. В 1966-м окончил Казанское художественное училище, где учился  на театрально-декорационном отделении под руководством А. И. Тумашева. В 1967–1973гг. учился в Ташкентском театрально-художественном институте. После возвращения в Казань началось творческое сотрудничество молодого художника  с республиканскими театрами. Постоянной параллелью к разработке театрально-декорационных эскизов для Канафи Нафикова становится станковая живопись – работа над портретом, пейзажем, над картиной бытового и исторического жанра. Сцена и действительность смыкаются, пересекаются и воплощаются в некий синтез – рождается самостоятельный историко-этнографический жанр. Живописец Канафи Нафиков избрал для себя в качестве основного вектора творчества тему великого города на Волге, верования живущего здесь народа, его обычаи и праздники, фольклор и поэзию.   «Булгары – это реальность. Конечно, не напрягая фантазию сложно представить быт, события, лица…Я думаю, воображаю, а затем пытаюсь перевести в картину визуальность…Конечно, ответственность огромная…».

На открывающейся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ выставке «История от Наримана» представлены произведения Канафи Нафикова, созданные им за последнее десятилетие. Летопись историка Наримана («Нариман тарихы», 1037 г.), спасшего десятки булгарских сказаний, легла в основу исторического свода южнобулгарских летописей великого булгарского историка Даиша Карачая аль-Булгари (1323–1405 гг.) и, частично, в основу произведений Канафи Абзалетдиновича. Художник, как скрупулёзный археолог, нумизмат и исследователь прошлого, выстраивает цепочку и накладывает на выстраданную им, любимую почву древней Булгарии – «Праздник Нардуган в древней Булгарии», «Молитва в Карамети», «Праздник плуга», «Тулпар и Булгар батыр» и др.

 Произведения Канафи Нафикова находятся в собрании Государственного музея изобразительных искусств РТ, Музея Национальной культуры, Булгарского историко-архитектурного заповедника, Музея театра имени Г. Камала, Фонда Марджани,  в зарубежных частных собраниях.

Выставка продлится по 12 мая 2019 года.

Адрес: Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д.12, подъезд 3.

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: izo-museum.ru

Фоторепортаж интернет-газеты "Реальное время"

Ко дню рождения Габдуллы Тукая

Ко Дню родного языка и 133-й годовщине со дня рождения Габдуллы Тукая Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает на цикл мероприятий.

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ

(Казань, проезд Шейнкмана, 12, подъезд 3, тел: 236 69 31, 567 80 43)

26 апреля

14.00 «Изобразительное искусство Татарстана в собрании ГМИИ РТ» – экскурсия по экспозиции на татарском языке

15.00 «Габдулла Тукай: “Очень счастлив тот ребёнок, что в занятия влюблён…”» – занятие в экспозиции для начальной школы

27 апреля

10.00 «По казанским адресам Габдуллы Тукая» – театрализованная городская экскурсия для делегации деятелей искусств Татарстана и Башкортостана, участников отчетного Гала-концерта, лауреатов конкурса татарской и башкирской песни «Идель» с участием актеров театра им. Г. Кариева

15.00 Музыкально-поэтическая программа Бориса И Гузель Бакировых, посвящённая жизни и творчеству Габдуллы Тукая

16.00 «Искусство Татарстана второй половины ХХ века» – экскурсия по экспозиции

Галерея современного искусства ГМИИ РТ

(Казань, ул. Карла Маркса, 57, тел: 236 69 31, 238 43 27)

Всемирный форум татарской молодежи и центр «Открытая школа» весь месяц проводит курсы дополнительного образования «Ачык университет»: лекции о татарской культуре

25 апреля

19.00 «Татарская музыка. Предмет гордости»

27 апреля

13.00 «История татарской эстрады»

14.30 «Татарская альтернативная музыка»

Лекция Сергея Хачатурова "Метафизика пейзажа"

21 апреля 2019 года в 15 часов в Галерее современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса, 57) Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан историк искусства Сергей Хачатуров прочтет лекцию «Метафизика пейзажа»

Российский арт-критик, теоретик, куратор, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры Истории русского искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Опубликовал более тысячи статей в периодических и профессиональных изданиях на темы: изобразительное искусство, архитектура, актуальная культурная жизнь, музыка и театр. Лауреат премии Министерства культуры.

В лекции речь пойдет об уникальном даре пейзажного видения мира в русском искусстве Нового времени, от творчества романтиков до живописцев нового поколения. Цель зрителя – умалиться самому, превратиться в смиренного наблюдателя ради того, чтобы быть очевидцем щедрой эманации, свечения созерцающего нас пространства. А картина – это портал встречи двух миров: личности художника и портрета пейзажа.

Лекция состоится в рамках выставки Егора Плотникова "Минута до пробуждения".

Вход на лекцию свободный с возможностью посещения выставки Егора Плотникова "Минута до пробуждения".

Лекции Алексея Григорьевича Бойко

Новая встреча с замечательным лектором, другом нашего музея Алексеем Григорьевичем Бойко.

Продолжение авторской программы «СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО И НАСЛЕДИЕ КЛАССИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ: ДИАЛОГИ С НЕРАВНОДУШНЫМ ОБЩЕСТВОМ» в рамках работы Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани.

1 лекция - 16 апреля  в 18.00

Нужна ли ещё художникам античность?

В течение многих веков древности греков и римлян вдохновляли новые поколения художников. А в наши дни… классика – в музеях; постмодернизм отцвёл; латынь не в моде. Образцам не место в обществе общедоступного самовыражения? Попробуем увидеть воздействие античности на современный художественный процесс.

 

2 лекция - 17 апреля в 18.00

Средневековые видения современного искусства.

Мистические ценности, формы церковных объектов, средневековые повествования, события и образы переживаются художниками и публикой во второй половине XX – начале XXI века с заинтересованностью и силой почти изначальной. Неужели искусство сигнализирует нам: Средневековье не уходило – оно всегда с нами?

Лектор - АЛЕКСЕЙ  ГРИГОРЬЕВИЧ  БОЙКО, кандидат искусствоведения, ведущий методист отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ» Русского музея (Санкт-Петербург), автор многочисленных публикаций по проблемам музейной педагогики и социокультурной роли музея, доцент кафедры теории и истории архитектуры и искусств СПбГХПА, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства.

ДРУЗЬЯ МУЗЕЯ И ПОКЛОННИКИ ТАЛАНТА ЛЕКТОРА, ЖДЕМ ВАС!

Место проведения – лекторий  Галереи современного искусства, ул. Карла Маркса, 57..ВХОД  НА ЛЕКЦИЮ СВОБОДНЫЙ.

#квцрусскогомузея

НЕДЕЛЯ ФОТОГРАФИИ

С 9 по 13 апреля 2019 года в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 57) в рамках выставки «Фотология бытия» Евгения Балашова состоится Неделя фотографии.

 • 9 апреля в 18:30 — лекция доктора философских наук, профессора, куратора, руководителя Центра медиафилософии СПбГУ Валерия Савчука «Философия фотографии в эпоху иконического поворота».

 

В первой лекции Валерий Савчук расскажет о природе фотографического образа в эпоху иконического поворота, продумывание которой в свою очередь открывает доступ к пониманию настоящего времени, к специфике фотографии как медиума, к способу ее функционирования в культуре. Особое внимание лектор уделит важной категории философии фотографии - "позе логоса", которая есть не только поза внешнего тела, но и внутреннего, она — род собранности мыслимого и видимого, концептуального и перцептивного, взгляда фотографа и конструкции очевидности.


    • 10 апреля в 18:30 — лекция доктора философских наук, профессора, куратора, руководителя Центра медиафилософии СПбГУ Валерия Савчука «Новая искренность в эпоху постправды: цифровой горизонт искусства»


Во второй лекции Валерий Савчук обратиться к концепту "новая искренность" ("New Sincerity") в эпоху постправды, когда потребность в искреннем высказывании художника столь же сильна, сколь и распространена ее симуляция. Концепт «новой искренности», активно заявивший о себе вопреки деконструкции искренности как способа манипуляции вызывает интерес. Как быть искренним вопреки сомнительности формы ее предъявления и тотальной критической уязвимости? Цифровизация приводит к устранению человека из мира вещей с их материальной тяжестью и неподатливостью. В результате, максима персонального самоотчета такова: я чувствую, что ничего не чувствую. Она есть результат необратимых последствий распространения цифровых технологий на личный проект, социум и жизнь человека в целом. Ответ на вопрос почему искренность востребована в качестве формы сопротивления технологиям производства цифровой самоидентификации.

    • 12 апреля в 18:30 — мастер-класс Народного артиста РТ Ильи Славутского «Фотография. Театр. Вопросы и ответы».

Что такое театральная фотография, в чем ее отличие от остальных жанров? Как пересекаются театр и фотография и что рождается в соединении этих двух видов искусств? Своим опытом в области театральной фотографии поделится ведущий актер КГАРБДТ имени В. И. Качалова.

    • 13 апреля в 16:00 — дискуссия «Фотообразование в Казани» с владельцами фотошкол, преподавателями фотопрограмм и фотографами.

Дискуссия будет направлена на обсуждение состояния фотообразования в Казани и формирование диалога между фотошколами, музеем и молодыми фотографами. Среди участников мероприятия: Георгий Козлов (фотограф, председатель Союза фотографов РТ, эксперт WorldSkills Russia), Валерий Павлов (фотограф, владелец "Фотошколы Валерия Павлова", председатель российского отделения союза фотохудожников в РТ), Александр Скобеев (художник, выпускник Британской высшей школы дизайна, школы «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства и школы фотографии и мультимедиа им. Родченко), Елизавета Чухланцева (фотограф, художница, студентка Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко), Адель Болцун (предприниматель, владелец и генеральный директор сети фотошкол "ПИКЧА").

    • 13 апреля в 18:30 — показ фильма-эксперимента «2009» казанского фотографа Сергея Максимова в рамках проекта «Время кино в Галерее современного искусства».

Фильм представят режиссер Сергей Максимов и продюсер Тимур Нафигов. В центре фильма наблюдение со стороны за посторонними людьми: «Тема картины - это просто наблюдения со стороны за посторонними людьми. Действие картины начинается в морге. Вот так жил человек, жил и вдруг взял да умер. Но сам он не сразу понял, что его уже нет. Он пытается заговорить с людьми, но они его просто не замечают. Единственный, кто с ним общается, - патологоанатом. Человек узнает, что он – 2009-й пациент этого хирурга и что жизнь после его смерти не остановилась. Люди так же ездят на работу, гуляют в парке и не подозревают, что в любой момент каждый из них может стать 2010-м». Роль главного героя сыграл художник Роман Залялетдинов. В картине также снялись казанские фотографы Евгений Балашов, Юрий Филимонов, Эдвард Хакимов, музыканты группы «Медвежий угол».

Даты проведения: 9 – 13 апреля 2019 года

Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Казань, улица Карла Маркса, 57

Тел.: +7 843 238-43-27, +7 843 236-69-31

Вход на лекции Валерия Савчука 9 и 10 апреля – по билету на выставку «Фотология бытия» Евгения Балашова (цена – 100 рублей).

Вход в лекционный зал на мероприятия 12 и 13 апреля – свободный.

Подробности:

https://vk.com/gmiirt_modern

https://www.facebook.com/gmiirt.modern

https://www.instagram.com/gmiirt_modern/

Лекции Валерия Савчука

1. Философия фотографии в эпоху иконического поворота

Фиксация момента присутствия — условие актуальности фотографии; в ней забвение и память устанавливают симметрию относительно вспышки сейчас. Как в архаическом ритуале жертвоприношения без кровопролития жертвы не устанавливалась бы симметрия ран тела действующего и претерпевающего, так и в фотографии без жертвы настоящим, т.е. без прерывания естественного течения жизни не создается художественный образ времени. Таков механизм сакрального, таков же — фотографического. Фотография выражает подлинность проживания мгновения, поскольку не косвенно, а документально свидетельствует о прямом зрительном контакте с объектом. Посредством фотографии мы можем подойти к самой природе фотографического образа в эпоху иконического поворота, продумывание которой в свою очередь открывает доступ к пониманию настоящего времени, к специфике фотографии как медиума, к способу ее функционирования в культуре. Но философия фотографии — это не только теоретическая дисциплина, но и любовь к мудрости фотографического образа.  

Важной категорией философии фотографии является поза логоса, которая есть не только поза внешнего тела, но и внутреннего, она — род собранности мыслимого и видимого, концептуального и перцептивного. И фотографы, и зрители задеты процессом возникновения сильного образа. В нем logos обретает тело, форму и цель (ti telos). Logos задается телеологической природой образа, а образ, в свою очередь, есть результат усилий художников, кураторов, философов; он является образом уподобления новой конфигурации сил и отношений. И чем значительнее фотограф, тем более он ощущает несовместимость своего видения с тиражируемой картиной мира и, принимая (а в истоке — открывая, изобретая, создавая) собственную позу логоса, предлагает новый образ, зримо указывающий на изменения, произошедшие в существующей картине мира, в его устройстве, в векторе ее развития, в конструкции взгляда.

2. Новая искренность в эпоху постправды: цифровой горизонт искусства

Потребность в искреннем высказывании художника столь же сильна, сколь и распространена ее симуляция. Концепт «новой искренности», активно заявивший о себе вопреки деконструкции искренности как способа манипуляции вызывает интерес. Как быть искренним вопреки сомнительности формы ее предъявления и тотальной критической уязвимости? Тем не менее, искренность ныне востребована в качестве формы сопротивления технологиям производства сетевой самоидентификации.  

Устранение человека из мира вещей с их материальной тяжестью и неподатливостью — цель цифровизации. В этой ситуации максима персонального самоотчета такова: я чувствую, что ничего не чувствую. Она есть результат необратимых последствий распространения цифровых технологий на личный проект, социум и жизнь человека в целом. Стоит указать на наиболее знаковые из этих последствий. И в первую очередь к ним следует отнести виды новых войн: медиа-, сетевые и гибридные, ведущиеся за господство в глобальных цифровых просторах и направленные на локальные сетевые диаспоры, а через них и на внесетевые группы. Игнорировать это художник уже не может, ибо войны идут на территории его тела, чувсвекнности, сознания. В результате не только философ, но и художник может предсказывать характер будущей войны. Если модерн был одержим преображенным будущим, а постмодерн — безусловностью и всесилием настоящего, то наступившая эпоха постгуманизма и постправды, живет под страхом осознания истончающегося прошлого, демонтажа его демократических институтов и художественных стратегий.

САВЧУК Валерий Владимирович — доктор филос. наук, профессор каф. культурологии, философии культуры и эстетики, руководитель Центра медиафилософии института философии СПбГУ, член экспертного совета РФФИ, секция «Философские науки»; член экспертного совета по философии, социологии и культурологии ВАК — Высшей аттестационной комиссии Министерства образования и науки Российской Федерации (с марта 2014), член Международного союза историков искусств и художественных критиков (АИС), а также член Союза художников товарищества “Свободная культура”, “Пушкинская-10”.

Лауреат премии философского общества С.-Петербурга «Вторая навигация» за лучшее философское исследование 2012 г. книгу «Топологическая рефлексия». Научная школа Медиафилосифии в 2013 г. включена в Реестр ведущих научных и научно-педагогических школ Санкт-Петербурга, в соответствии с решением Президиума Научно-технического совета при Правительстве Санкт-Петербурга. Почетная грамота Философского общества СПб. За подготовку и публикацию первой в России коллективной монографии Компьютерные игры: стратегии исследования. Коллективная монография. (СПб.: Изд-во РХГА, 2014), открывшей философский подход к исследованию феномена компьютерных. Лонг-лист соискателей премии имени Сергея Курехина за 2017 года за два раздела: 1. Savchuk Valery The Ideology of Post-information sincerity 2. Savchuk Valery The Return of Certainty // Critical mass Moskow art magazine 1993-2017. Moskow: Garage Museum of Contemporary Art, 2017. (В соавторстве).

Более 300 публикаций, научные работы, теоретические и критические статьи по изобразительному искусству, книги.

 

Музейная весна Татарстана – 2019 в Хазинэ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

Межмузейная акция

«Музейная весна Татарстана – 2019»

2–7 апреля 2019 года

 

П Р О Г Р А М М А

 

Телефон для справок: +7 (843) 236 69 31

Эл. почта: kazfineartmus@mail.ru

Официальный сайт: https://izo-museum.ru

 

Любителей изобразительного искусства приглашает

НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ «ХАЗИНЭ» ГМИИ РТ

(Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3)

Режим работы: ежедневно с 10.00 до 18.00; четверг с 10.00 до 20.00

Вход в залы прекращается на полчаса раньше

 

Телефоны для справок: +7 (843) 236 69 31; +7 (843) 567 80 43

Сайт: https://izo-museum.ru

 

2 апреля, вторник:

«Библиотека открывает двери!». Библиотека ГМИИ РТ, располагающая собранием уникальных книг, альбомов и специализированных журналов XIX–XXI веков, приглашает всех, кто интересуется редкими художественными изданиями, каталогами по искусству, книгами, альбомами в свой читальный зал;

11.00 – «Ускользающая красота»: из истории веера. Интерактивная экскурсия по выставке «Веер. Хранитель красоты и тайн».

 

3 апреля, среда:

11.00 – «Шишкин известный и неизвестный»: гравюра И. И. Шишкина в собрании ГМИИ РТ. Встреча с хранителем графического наследия Шишкина и знакомство с богатейшей музейной коллекцией произведений художника.

 

4 апреля, четверг:

16.00 – открытие юбилейной выставки Канафи Нафикова;

18.00 – «Вечер в «Сокровищнице» (совместно с Казанским клубом любителей оперы): экскурсия по выставке «Мастерица виноватых взоров…», концерт оперной певицы Эльзы Исламовой.

 

5 апреля, пятница:

11.00 – экскурсия «Война глазами художников-фронтовиков Х. Якупова,

Л. Фаттахова, В. Куделькина, В. Маликова». Посвящается празднованию Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.

 

 

 

6 апреля, суббота:

12.00 – экскурсия «Актрисы на сцене и в жизни»: женские образы в изобразительном искусстве XIX – нач. XX века. Посвящается Году театра в России;

15.00 – «Хәзинә кичләре» («Вечер в Сокровищнице») совместно с КазГИК: концерт татарской музыки на выставке произведений  Азата Миннекаева.  Посвящается Международному году языков народов России.

 

7 апреля, воскресенье:

13.00 – экскурсия «Человек на войне». Посвящается Победе в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.;

14.00 – экскурсия на выставке иконописного искусства: Троицкая церковь Свияжска в конце XIX – начале XX века: история, события в фактах и изображениях.

 

Во время проведения акции ежедневно в 12.00 в НХГ «Хазинэ»

предлагаются экскурсии по выставкам и экспозициям:

 

иконописное искусство XVI–XIX веков;

Иван Шишкин и его художественный круг (живопись, графика);

«О Толстом без Толстого»: выставка к 190-летию со дня рождения Льва Толстого (живопись, графика, ДПИ);

«Мастерица виноватых взоров…»: женский образ в изобразительном искусстве XIX – первой половины XX века;

«Веер. Хранитель красоты и тайн»: выставка предметов ДПИ (частная коллекция, Москва);

произведения Николая Фешина – российско-американского художника, одного из лучших портретистов ХХ века;

творчество Баки Урманче;

изобразительное искусство Татарстана второй половины ХХ века;

творчество народного художника СССР Хариса Якупова;

живопись, графика Азата Миннекаева (Москва).

 

НХГ «Хазинэ» предлагает детям /по предварительной заявке/

 

2, 3, 4 (апреля, вторник, среда, четверг):

 «Травы и цветы Ивана Шишкина и Ольги Лагоды»: занятие и мастер-класс, для младших школьников.

 

6 апреля, суббота:

«Суббота в музее. В музей всей семьей»: экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

7 апреля, воскресенье:

«Воскресенье в музее. В музей всей семьей»: экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

Во все дни акции входной билет в музей для детей до 16 лет – бесплатный,

экскурсионные занятия и мастер-классы для детей – 50 рублей с ребенка.

Для остальных категорий посетителей вход в музей по обычному тарифу.

 

2 апреля (день старта акции) вход в музей – бесплатный для всех

 

 

Напоминаем: Главное здание музея изобразительных искусств

(Казань, ул. Карла Маркса, 64) закрыто на ремонт

 

Музейная весна Татарстана – 2019 в ГСИ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

Межмузейная акция

«Музейная весна Татарстана – 2019»

2–7 апреля 2019 года

 

П Р О Г Р А М М А

 

Телефон для справок: +7 (843) 236 69 31

Эл. почта: kazfineartmus@mail.ru

Официальный сайт: https://izo-museum.ru

 

В акции «Музейная весна Татарстана – 2019» принимает участие

ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

(Казань, ул. Карла Маркса, 57)

Режим работы: ежедневно с 12.00 до 21.00.

Вход в залы прекращается на полчаса раньше

 

Телефоны для справок: +7 (843) 236 69 31; +7 (843) 238 43 27

Сайт: https://izo-museum.ru

В экспозиции ГСИ представлены:

«Шагай левой!»: экспозиция русского и казанского авангарда. Живопись, Графика. К 100-летию начала формирования музейной коллекции авангарда;

Персональная выставка художника Люси Вороновой. Живопись. (Москва);

«Фотология бытия. Казанская арт-сцена 90-х». Евгений Балашов: персональная выставка фотохудожника. Фотографии Балашова, живопись художников 90-х гг., видео-арт;

«Минута до пробуждения»: персональная выставка Егора Плотникова. Живопись, инсталляция (Москва).

 

 

5 апреля, пятница

17.00 – кураторская экскурсия по экспозиции русского и казанского авангарда (куратор Д.И. Ахметова).

 

6 апреля, суббота

14.00 – кураторская экскурсия по выставке Евгения Балашова (куратор Р.О. Абилова);

 

ГСИ – детям (по предварительной заявке):

 

2, 3, 4 апреля (вторник, среда, четверг)

– Музейно-образовательное занятие на выставке произведений Люси Вороновой. Art-English (для детей среднего школьного возраста);

– «Авангард в пластилинографике»: занятие и мастер-класс для детей младшего и среднего школьного возраста на экспозиции русского и казанского авангарда.

 

6 апреля, суббота

«Суббота в музее: в музей всей семьей». Экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

7 апреля, воскресенье

«Воскресенье в музее: в музей всей семьей». Экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

 

Во все дни акции входной билет в музей для детей до 16 лет – бесплатный,

экскурсионные занятия и мастер-классы для детей – 50 рублей с ребенка.

Для остальных категорий посетителей вход в музей по обычному тарифу.

 

2 апреля (день старта акции) вход в музей – бесплатный для всех

 

 

Напоминаем: Главное здание музея изобразительных искусств

(Казань, ул. Карла Маркса, 64) закрыто на ремонт

 

Выставка живописи Владимира Гурьянова «Жизнь в цвете»

ЖИЗНЬ В ЦВЕТЕ

Владимир Гурьянов

Живопись

 

28 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) открылась выставка «Жизнь в цвете». Владимир Гурьянов. Живопись.

 

Владимир Гурьянов — живописец, член Творческого союза художников России. Гурьянов — удивительно самобытный художник. Работы Гурьянова обладают редким качеством: они не приедаются, чем дольше с ними живешь, тем глубже и ярче они раскрываются перед зрителем. Они рождают новые ассоциации, новые образы, новые эмоции, не всегда однозначные, но всегда сильные.

Трудно определить стилистику живописи Гурьянова. В ней органично слились многие направления конца XIX — начала ХХ века — от импрессионизма до авангарда, явление характерное для современного искусства, родившее своеобразный «гурьяновский» стиль.

Предназначение художника он видит в передаче красоты сущего, в донесении ее до зрителя, привыкшего в повседневной суете видеть только шаблонные представления об окружающем.

С 1986 года Гурьянов участник персональных, тематических, групповых выставок в Казани, Москве, Петербурге и за рубежом. Произведения Владимира Гурьянова представлены в собрании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, в частных коллекциях России, США, Франции, Германии, Великобритании, Канады.

Нынешняя выставка — первая после паузы, взятой художником почти десять лет назад. Все это время художник работал. Живопись для него — способ высказывания, исследования и диалога с жизнью и людьми. На выставке представлены как работы, где форма и цвет живут в гармоничном живописном сочетании, так и картины, в которых цвет играет главную эмоциональную и ментальную роль, выражая поиск, сомнения и надежды современного человека.

Выставка будет работать по 24 марта.

 

 
Пикник на обочине. Евгений Зуев. Натюрморт

ПИКНИК НА ОБОЧИНЕ

Евгений Зуев

Натюрморт

К 95-летию со дня рождения

7 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд) Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открылась выставка «Пикник на обочине». Евгений Зуев. Натюрморт. К 95-летию со дня рождения.

 

Зуев Евгений Владимирович (1923 – 1989) – признанный мастер живописного натюрморта, художник высочайшей живописной культуры. Участник Великой Отечественной войны.

Он учился в Художественном институте Эстонской ССР в г. Тарту. После окончания института был направлен на работу в Казань, где преподавал в Казанском художественном училище, руководил детской художественной школой.

На выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ» представлена ретроспектива работа Евгения Зуева из собрания ГМИИ РТ.

В своём раннем творчестве Е. Зуев испытал сильное влияние М. В. Нестерова. Его  работы отличались сочностью и свежестью красок, умелым изображением фактуры предметов. В простых вещах, в скромных полевых цветах, в предметах повседневного будничного обихода он находил красоту, яркость, поэзию.

В 1950-е, под влиянием живописного творчества А. Матисса, П. Кончаловского, И. Машкова и М. Сарьяна, открыл для себя уникальный и своеобразный мир натюрморта. В 1957 году на выставке в Москве за свои натюрморты Е. Зуев был удостоен диплома 1-й степени Министерства культуры РСФСР. В 1964 он был принят в члены Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств Татарской АССР (1974).

В середине 1960-х Зуев пишет большие, многозвучные по краскам, картины-натюрморты, показывающие, как щедра, обильна,  богата наша земля!

Большое место в натюрмортах Евгения Зуева занимают предметы, характеризующие богатство татарского народного творчества, украшающего своими красками быт, повседневную жизнь человека.

Интересна начатая Зуевым в 1970 году серия натюрмортов «Времена года». Для каждого из двенадцати месяцев года художник стремился найти особый выразительный предметный мир. Для августа – изображение румяного свежего каравая крестьянского хлеба, для мая – букет белой черемухи, для июля – яркие сочные лесные ягоды, для сентября – яблоки, ветки рябины и калины.

Работы 1980-х гг. становятся все более свободными в живописном плане, следуя традициям европейской живописи, красочным феериям Анри Матисса.

 Персональные выставки художника неоднократно проходили в Казани. Самая большая коллекция работ Е. В. Зуева находится в Государственном музее изобразительных искусств РТ, а также в художественных музеях Ульяновска, Саратова, Волгограда, в частных собраниях Франции и США, продавались на аукционах Hotel Drouot в Париже.

Мир художника в деталях. Натюрморт второй половины ХХ века из фондов ГМИИ РТ

МИР ХУДОЖНИКА В ДЕТАЛЯХ

Натюрморт второй половины ХХ века из фондов ГМИИ РТ

7 февраля 2019 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд) Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открылась выставка «Мир художника в деталях». Натюрморт второй половины ХХ века из фондов ГМИИ РТ.

Так уж повелось, что натюрморту на художественных выставках отводится обычно самое скромное место. Его считают жанром второстепенным. А между тем, в натюрморте, более чем в каком-либо другом жанре изобразительного искусства, таятся большие возможности передачи богатства материального мира, щедрости земли, ее даров, красоты предметов, окружающих человека, а вместе с ними – мыслей о жизни, философских раздумий о ней.

За окнами суровые зимние морозы, а в залы музея словно ворвались запахи весенних полевых трав, ярких цветов и сочных ягод, солнечного лета с душистым сладким медом и караваями свежеиспеченного хлеба, щедрой плодородной осени. Будто всю красочную цветовую гамму нашей богатой природы впитали в себя казанские натюрморты 1960–1980-х годов.  

Для одних художников, таких как Е. В. Зуев, С. В. Неустроев, О.А. Кульпин, натюрморт является основным жанром, посредством которого они выражают свое мировосприятие, мир своих духовных интересов. Для других (Б.И. Майоров, И.М. Халилуллов, В.К. Федоров, З.С. Батраев) он служит цели живописных поисков, средством совершенствования своего мастерства. Эти обстоятельства не могли не сказаться на многообразии почерков художников, их индивидуальном своеобразии. Все работы художников, разные по манере исполнения, объединяет одно общее качество — оптимистическое мироощущение их авторов, большая искренность и мажорный колорит.

В натюрморте 1990-х годов проявилась целая система из особого языка знаков, образов, кодов, передающих субъективное ощущение человеком реальностей как внешнего мира, так и мира внутреннего, язык, способный фиксировать как видимое, так и невидимое. На зрителя, читателя, слушателя возлагается особая миссия свободы интерпретаций, обеспечиваемая открытостью, смысловой незавершенностью произведения. В это время в духе постмодернизма работали такие мастера, как Е. Голубцов, А. Дорофеев, И. Хасанов, А. Артамонов, В. Нестеренко, И.  Артамонов, А. Лопаткин, Г. Архиреев и др.

Особая любовь к такому жанру как натюрморт (некое явление «портрета натюрморта»), определенный минимализм выразительных средств, полное отсутствие натурализма как принципа изображения, формализм, как эксперимент с формой, становится важной составляющей живописного произведения, помогающей наиболее полно выразить его духовное содержание.

Выставка продлится до конца марта.

Игорь Вулох. Эволюция белого

Выставкой-событием для Казани можно назвать открывшуюся в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ экспозицию известного российского художника-нонконформиста Игоря Вулоха (1938 - 2012), посвященную его 80-летию. Уроженец Казани, он был одним из лучших выпускников Казанского художественного училища. Сразу начал участвовать во «взрослых» выставках в Москве, где его заметил знаменитый советский художник Георгий Нисский, оказавший значительную роль в становлении молодого человека. Дальнейший путь И. Вулоха оказался необыкновенно сложным и крайне самобытным. Линия нонконформисткого искусства, как родовая по отношению к русскому авангарду, определила все творчество художника. Удивительный синтез поиска форм, созвучий цвета, поэтических слов несет в себе и особый казанский «след».

В экспозиции представлены произведения из фондов ГМИИ РТ, Государственного архива РТ, Казанского художественного училища им. Н. И. Фешина, галереи ART4 и Галеев-галереи (Москва), коллекций вдовы художника Н. О. Туколкиной-Охоты и Егора Альтмана (Москва).

О фактах его ученичества в художественном училище можно узнать из документов Государственного архива Республики Татарстан и архива ГМИИ РТ, а также Отдела редких книг и рукописей Научной библиотеки им. Н. И. Лобачевского и Чувашской Государственной национальной библиотеки им. И. Я. Яковлева.

Важная задача выставки – раскрыть культурную и социальную роль Казани в становлении Игоря Вулоха, и, конечно же, сделать его, наконец, частью казанской истории изобразительного искусства.

Выставка открыта с 8 декабря 2018 года по 31 января 2019 года.

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57

Телефон для справок: 8 (843) 238-43-27

Режим работы: вторник–воскресенье с 12.00 до 21.00

понедельник–выходной

 

Россия. Реализм. XXI век

Пресс-релиз к выставке «Россия. Реализм. XXI век»

 

C 8 декабря 2018 года в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открыта выставка «Россия. Реализм. XXI век». В экспозиции представлены работы из собрания Русского музея, Фонда культуры «Екатерина», Галереи «Триумф», Галереи Artwin Gallery, Галереи Марины Гисич, Галереи Anna Nova, коллекции Евгения Хамина, а также произведения, находящиеся в собственности авторов.

Вниманию зрителей  представлено  работы 29-ти современных художников-реалистов: Илья Гапонов, Дмитрий Грецкий и Евгения Кац, Вадим Григорьев-Башун, Александр Дашевский, Кирилл Котешов, Ольга Оснач, Александр Токарев, Михаил Хазин, Алан Хатагты, Кирил Челушкин и др. Художники не входят в то или иное творческое объединение, а работают каждый в своем направлении. Многих из этих мастеров сближает стремление зафиксировать в острой, порой провокативной форме новый угол зрения, под которым в настоящее время рассматривается реалистическая традиция. Это не привычный взгляду реализм XIX или ХХ века, сначала «критический», затем «социалистический». Выставка представляет различные пути развития реалистической традиции в творчестве современных российских художников, работающих на грани академизма, фотореализма и других вариаций этого направления, возникших в последние десятилетия ХХ века.

В современном мире меняются формы и язык искусства, традиционный жанр наполняется иным содержанием. Стремление к трезвой оценке советского периода истории, темы «закрытого» города, урбанистического пейзажа, индустриального пространства, роли человека, его места в современном мире — вопросы, волнующие художников. Их работы отличает так называемый внетематизм, пристрастие к констатациям положения вещей.

В этой уникальной, грандиозной выставке впервые принимают участие казанские живописцы, мастера портрета и сюжетной картины Ильнур Сиразиев, Ирик Мусин, а также молодой художник Алексей Цыбисов, произведения которых, отобранные кураторами, органично вписываются в концепцию.

Выставка в Казани на площадке обновленной Галереи современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан демонстрирует, кроме традиционных, инновационные жанры и виды творчества: инсталляцию, медиа-арт, что в значительной степени расширяет возможности трансляции и коммуникативные функции современного искусства.

 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57

Телефон для справок: 8 (843) 238-43-27

Режим работы: вторник–воскресенье с 12.00 до 21.00

понедельник–выходной

Заказать экскурсию


Список экскурсий смотреть >>>