ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Тип: Выставки Здание: Галерея современного искусства (Сбросить фильтр)
Выставка «Век авангарда»

Вход по билету галереи на все выставки, либо по отдельному билету на выставку (от 150 до 250 рублей)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте) 

Билет также можно приобрести прямо на кассе галереи, по ПК доступна только при покупке онлайн-билета

Приобретайте аудиогид по выставке «Век авангарда» прямо на кассе галереи! Стоимость – 150 рублей.

 

 

На рубеже 19-го и 20-го веков в мировом искусстве появился ряд новых течений, который назван искусствоведами «авангард» и сегодня является опорой для решения современных художественных задач. Он послужил, отчасти, «точкой отправления» для возникновения новых ответвлений в истории современного искусства. Авангард возник по той причине, что был тесно связан с модерном и модернизмом, в рамках которых зародилось начало пересмотра классических традиций. Отказ от условностей классической живописи, создание новых конфигураций и нахождение нестандартных решений - вот какую проблему решали художники-авангардисты.

 

 

Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Петр Кончаловский, Александр Куприн, Аристарх Лентулов, Илья Машков, Роберт Фальк и многие другие искали принципиально новый подход к современной картине и, во многом, именно группа художников данного направления положила начало свободе художественного замысла в жанровой картине сегодня.

 

Группа этих художников пыталась посредством минимума изобразительных средств добиться максимума выразительности в своих работах. С помощью примитивизма, цветового пятна и его ритма, с помощью формальной композиции художники того времени смогли показать и доказать, что искусство можно рассматривать не только со стороны копирования действительности.

Авангардное направление -  это своеобразный протест художников против устаревших канонов классической школы живописи, который помог выработать категорически новый подход к современному изобразительному искусству и позволил увидеть искусство с другой стороны, как художнику, так и зрителю. И этот подход во многом актуален и сейчас.

 

Музейные собрания и вообще вся масса заархивированного и доступного нам сегодня искусства образуют изначальный, собственный контекст каждого нового художественного произведения. Сделать свое произведение видимым на фоне этого контекста означает для художника показать нечто другое, еще не заархивированное в этом контексте. В современном искусстве ценность художественного произведения уже не измеряется тем, насколько искусно художник соотнес свое произведение с заданными критериями качества. Скорее произведение искусства ценится как выражение свободной субъективности художника, которая демонстрируется, прежде всего, через размежевание с традиционными критериями.

На основе этих рассуждений проведена экспериментальная интервенция работ художников Казани (Е. Голубцов, А. Артамонов, А. Дорофеев, В. Гурьянов, И. Хасанов и др.) и Ленинграда (Н. Сажин, Ф. Волосенков, А. Штерн и др.) 1980-1990-х гг. в русский авангард.

Арт-мастерская для всей семьи — мастер-класс для взрослых и детей

Вы можете стать участниками семейного мастер- класса 28 января, 25 февраля, 31 марта, 28 апреля и 26 мая


Родители и дети вместе в течение трех часов будут рисовать под руководством Миляуши Наилевны Хабриевой! Процесс и результат вас порадует, ведь творить вы будете вместе с любимыми людьми.


Необходима запись по телефону 238-43-27 или в комментариях по ссылке. На занятии могут работать только 8 человек. Выбирайте день, записывайтесь!
28 января с 11.00 до 14.00 пройдет первый мастер- класс.

Выставка «ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ. ГЕНИЙ СОВРЕМЕННОСТИ». Живопись, графика, скульптура.

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте) 

 

Купить билет на экскурсию (необходима предварительная запись по номеру галереи)

Семейная экскурсия по выставке «ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ. ГЕНИЙ СОВРЕМЕННОСТИ» пройдет 23 и 30 марта, успейте записаться!

Билет также можно приобрести прямо на кассе галереи, по ПК оплата доступна только при покупке онлайн-билета

Государственный музей изобразительных искусств РТ совместно с Российской Академией художеств представляют выставочный проект народного художника СССР и РФ, посла Доброй воли ЮНЕСКО, президента Российской Академии художеств Зураба Константиновича Церетели, подготовленный в честь его 90-летия, юбилейная дата отмечалась в январе 2024 года. В экспозиции будут представлены живописные полотна, шелкография, скульптура. 

Зураб Церетели родился 4 января 1934 года в Тбилиси. Родители Зураба Константиновича не были причастны к творческим профессиям – мать Тамара Нижарадзе являлась домохозяйкой, отец – Константин Церетели работал горным инженером и преподавал в техническом вузе. Любовь к живописи привил Зурабу его дядя Георгий Нижарадзе. Именно в его доме мальчик видит многих известных художников Грузии.

В 1952 году Церетели поступает в Тбилисскую государственную Академию художеств, в 1958 году был принят на работу в Институт истории, археологии и этнографии Академии наук Грузии на должность художника-архитектора, далее был назначен председателем монументальной секции Союза художников Грузии, а с 1967 года был ответственным за оформление курортов Грузии – в городах Гагры, Сухуми, Боржоми и других.

В дальнейшем Церетели работал главным художником Министерства иностранных дел Советского Союза, являлся главным художником XXII Олимпийских игр в Москве. Произведения, созданные мастером, разошлись по музеям, галереям и частным коллекциям по всему миру.

 В 1997 году Зураб Церетели стал главой Российской Академии художеств.
 С 1999 года – основателем и директором Московского музея современного искусства, первого в России государственного музея, специализирующемся на искусстве XX и XXI веков. В 2001 году основывает Галерею искусств Зураба Церетели в Москве.

Многовековая народная культура, национальные вариации традиций скоморошничества, смеховой культуры, возвращение к изначальному, подлинному через гротеск, смех, ради раскрытия потаенного, закрытого, неизвестного, но реального мира – все это можно найти практически в каждом живописном произведении или рисунке Зураба Церетели.

Для искусства Церетели характерна изобразительная и энергетическая среда, свойственная так называемому «магическому реализму», в данном случае, его художественной версии. В работах Зураба Церетели часто возникает неожиданное соединение, а порой и взаимопревращение разных предметов, человеческих фигур, животных, рыб, птиц и архитектурных конструкций, что формирует яркий пластический образ полотна в целом.

Живописные произведения Церетели – метафоричные, неизменно говорящие на языке притчи, будто части масштабной картины мира. Сюжеты вроде бы предельно просты, повествуют о жизни в самом обыденном ее проявлении, но рассказаны с какой-то былинной степенной значимостью. Во всех произведениях мастера, созданных в разных видах искусства (живописи, скульптуре, эмали) и разных техниках – присуще единство: в работах часто возникает неожиданное соединение, взаимопревращение разных предметов, человеческих фигур, животных, рыб, птиц и архитектурных конструкций, что формирует яркий пластический образ произведения.

На экспозиции в Казани будет представлено 120 произведений.

Выставка «Соломон Юдовин. Блокадная графика» из собрания Евгения и Юлии Герасимовых

 

Заказать экскурсию можно по номеру галереи +7 (843) 238-43-27, стоимость 1000 рублей на группу

Купить билет на экскурсию можно на кассе или онлайн

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Билет также можно приобрести прямо на кассе галереи, по ПК оплата доступна только при покупке онлайн-билета

 

Благотворительный фонд поддержки культуры и искусства DICTUM FACTUM представляет выставку «Соломон Юдовин. Блокадная графика» из собрания Евгения и Юлии Герасимовых. Экспозиция приурочена к 80-летней годовщине снятия блокады Ленинграда – одного из самых трагических событий Второй мировой войны, свидетелем и непосредственным участников которого стал художник.

Годы жизни и творчества Соломона Борисовича Юдовина (1892-1954) пришлись на первую половину ХХ века. Юдовин стал очевидцем двух мировых войн, революции и гражданской войны в России, а затем периода политических репрессий в СССР. Но судьба хранила художника – он избежал гонений, и его творческую жизнь можно назвать вполне успешной. Юдовин имел возможность заниматься любимым делом, пользуясь публичным признанием.

В 1923 году Юдовин переехал в Ленинград (тогда еще Петроград), куда его пригласили на должность ученого секретаря и хранителя в Музей петербургского еврейского историко-этнографического общества. В Ленинграде его и застала Великая Отечественная война, а спустя несколько месяцев вокруг города сомкнулось блокадное кольцо. Юдовин провел в осажденном городе один из самых тяжелых периодов блокады – с самого начала до середины 1942 года (когда он был эвакуирован в деревню Карабиха Ярославской области). Именно в это время появилась значительная часть листов его блокадной серии: рисунки, монотипии, гравюры, представляющие жизнь города-фронта в самых разных ее проявлениях. Серия включает в себя большое количество сюжетов, исполненных в оригинальных и печатных графических техниках. Художник работал над ней несколько лет, начиная с первых дней войны – вначале в Ленинграде, затем в эвакуации, и продолжал ее по возвращении, после снятия блокады города 27 января 1944 года.

Перед зрителем разворачивается картина города, который борется за жизнь из последних сил, на пределе человеческих возможностей. Перед нами – шеренги защитников, следующих на передовую, вереницы военной техники; едва стоящие на ногах люди, несущие воду или свой крохотный хлебный паек; столпившиеся у репродуктора горожане, ждущие вестей с фронта; упавшие замертво жертвы блокады…

 

В блокадной теме, которую Юдовин разрабатывал на протяжении нескольких лет, в полной мере выразилось все пережитое им в период войны и в предшествующие годы, совпавшие с эпохой, которая вместила в себя как взлеты человеческого гения, так и проявления самых низменных, темных сторон людской природы. Но лейтмотив его блокадной серии однозначен и созвучен словам Ольги Берггольц: «Только бы мир, победа, а там разберемся».

 

В экспозиции будет представлено более 100 произведений художника.

Выставка продлится до 3 марта включительно

Фотовыставка Андрея Артиса «Черно-белый Татарстан»

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Билет также можно приобрести прямо на кассе галереи, по ПК оплата доступна только при покупке онлайн-билета

 

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) 14 марта в 16:00 состоится открытие выставки «Черно-белый Татарстан» Андрея Артиса — члена правления Союза Фотографов Республики Татарстан, члена Союза Фотохудожников России; регионального представителя ассоциации фотографов «Евразия» по Республики Татарстан, лауреата всероссийских и международных фотоконкурсов.

 

«Черно-белый Татарстан» – серия снимков, выполненных казанским фотохудожником Андреем Артисом в монохромном режиме и посвященных архитектурным достопримечательностям Татарстана. Кадры раскрывают многообразие архитектурных сооружений Казани и иных локаций республики (Иннополис, Болгар, Елабуга, Высокогорский район). В фокусе камеры Дворец земледельцев, мечеть Кул Шариф, Собор Казанской иконы Божией Матери, Спасская башня Казанского Кремля, Центр семьи «Казан», Дворец водных видов спорта, несколько современных жилых комплексов.

Эффект монохромности позволяет избежать цветовые акценты, концентрируясь в первую очередь на силуэте, форме и пластике фасадов зданий. Черно-белые «архитектурные портреты» показывают, что свет и тень сами по себе способны подчеркнуть богатую палитру зодчества объектов Татарстана.

Андрей Артис (Ефимов) родился в Казани 10 ноября 1979 года. Свою фотографическую деятельность начал с предметной и фуд съемки. Позже перешёл на интерьерную и архитектурную съемку. В 2020 году Артис начал свой первый творческий фотопроект «Казань чёрно-белая», посвященный архитектуре родного города. На данный момент проект перерос в «Чёрно-белый Татарстан».

Член правления Союза Фотографов Республики Татарстан; Член Союза Фотохудожников России; Региональный представитель ассоциации фотографов «Евразия» по Республики Татарстан; Лауреат всероссийских и международных фотоконкурсов.

В 2020 году работа «Дворец земледельцев» получила специальное упоминание жюри международного конкурса черно-белой фотографии MONOCHROME PHOTOGRAPHY AWARDS 2020.

В 2021 году серия фотографий «Казань чёрно-белая» заняла бронзу на международном конкурсе чёрно-белой фотографии MONOVISIONS PHOTOGRAPHY AWARDS 2021 в категории «архитектура».

В 2023 году работа «Белая мечеть» удостоилась Голубой ленты FIAP (FIAP - международная ассоциация фотографического искусства) в международном конкурсе фотографии Azerbaijan Photo Salon 2023.

В 2023 году работа «Белая мечеть» заняла 1-е место и получила золотую награду в первом финале международного конкурса WPE Awards International Photography 2023 в категории архитектура, работы «Мечеть Кул Шариф» и «Собор казанской иконы Божией матери» - серебряные награды конкурса.

 

 

Выставка продлится по 7 апреля 2024 года.

 

Лекция «Скульптура Зураба Церетели: знаменитая и неоднозначная»

Дата проведения: 4 апреля в 18:30, лекторий Галереи современного искусства, третий этаж

Стоимость: обладателям Пушкинской карты 100 рублей, другим категориям посетителей по входному билету на выставку произведений Зураба Церетели

Лектором выступит Дина Хисамова, кандидат искусствоведения, заместитель директора ГМИИ РТ по научной и издательской деятельности.

 

Лекция посвящена скульптуре Зураба Церетели, преимущественно его знаменитым и неоднозначным монументальным творениям.

Одержимость, внутреннее ощущение новизны, способность аккумулировать разнородные чувства и идеи формировали самобытный стиль художника. Его произведения - это конгломерат чувств и мыслей, они не вписываются в каноны отдельных стилистических направлений и тенденций, но удивляют широтой творческого диапазона, ассоциативной выразительностью изобразительного языка. Работы Церетели узнаются сразу и безошибочно, они словно камертон времени: «Добро побеждает Зло» (США), «Рождение Нового Человека» (Колумб) (Испания), «Слеза скорби» (штат Нью-Джерси, США), «Детям Беслана» и памятник Петру Первому (Россия) и другие. В его творчестве нас привлекают неординарность обращения к живому наследию культуры, уровень и характер образной интерпретации, оригинальность, самобытность художественной трактовки.

И, конечно, поговорим о его скульптуре «Рудольф Нуриев», установленной в Казани.

Семейная экскурсия по выставке «ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ. ГЕНИЙ СОВРЕМЕННОСТИ»

Приглашаем семьи на экскурсию по специальной цене! Экскурсия предназначена для семьи до 5 человек (включая двоих взрослых)

Семейные экскурсии пройдут 23 и 30 марта. Обратите внимание, что экскурсия проходит только по предварительной записи по +7 (843) 238-43-27 или по почте галереи galereya.modern@mail.ru

Стоимость на группу: 600 рублей (входные билеты на выставку приобретать НЕ нужно)

Экскурсия познакомит слушателей с жизнью и творчеством Зураба Константиновича Церетели – советского, грузинского и российского художника-монументалиста, скульптора, живописца, педагога, расскажет о произведениях великого мастера. Слушатели узнают особенность творческого метода мастера в живописи, скульптуре, шёлкографии.

Цикл лекций журналиста, исследователя Светланы Брайловской «Просто о генеалогии»

Присоединиться к нам и узнать условия можно по телефонам: + 7 987 290 79 68 (Ксения) +7 905 310 04 15 (Светлана)

Журналист и исследователь Светлана Брайловская запускает в ГСИ свой цикл лекции о генеалогии!


За десять лекций вы научитесь:
 систематизировать семейный архив;
 заполнять генеалогические карточки, родословные таблицы и схемы;
 разбираться в административно-территориальном делении;
 получать правильные документы в госорганах;
 оформлять запросы;
 работать с открытыми архивными источниками;
 восстановить документы в военных и партийных архивах; 

Лекция «Авангард и классика в творчестве Зураба Церетели» искусствоведа Александра Муратова

Дата проведения: 28 марта в 18:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57

Стоимость посещения: 100 рублей обладателям Пушкинской карты, либо по билету на выставку «Зураб Церетели. Гений современности»

 

Лекция посвящена проблеме сочетания таких противоречивых тенденций, как авангард и классика, в творчестве Зураба Церетели.

Зураб Константинович Церетели – завершитель эпохи авангарда ХХ в., первооткрыватель новой эры в искусстве, основоположник эпохи классического искусства XXI в. Известно, что к стилистике авангарда Церетели обращался неоднократно, не только обогатив это направление своим декоративным и колористическим даром, но и постигнув его сущность. Целью основоположников авангарда было не открытие тех или иных новаторских приемов и стилей, а возрождение классики, как ни парадоксально это звучит. Об этом узнают посетители лекции, автором которой выступит Муратов Александр Михайлович – искусствовед, ведущий научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств.

Лекция «По страницам книги Л.В. Шапошниковой «Метаисторическая живопись Н.К. Рериха»

Дата проведения лекции: 16 марта в 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57).

Вход свободный, запись не требуется.

 

С лекцией «По страницам книги Л.В. Шапошниковой «Метаисторическая живопись Н.К. Рериха» выступит сотрудник Международного Центра Рерихов, советник Российской академии естественных наук Сергей Владимирович Скородумов (Ярославль).

Автор книги, о которой пойдет речь, Людмила Васильевна Шапошникова (1926–2015) – заслуженный деятель искусств РФ, академик Российской академии естественных наук и Российской академии космонавтики имени К.Э. Циолковского. Ее перу принадлежат 35 книг и более 500 статей, посвященных творческой деятельности семьи Рерихов, деятелей культуры Серебряного века, а также культуре и истории народов Индии. Эти работы вошли в золотой фонд мирового культурного наследия.

Л.В.Шапошникова в одиночку повторила знаменитый маршрут Центрально-Азиатской экспедиции Н.К. Рериха. Под ее руководством и при непосредственном участии в Москве без привлечения бюджетных средств из руин был восстановлен уникальный памятник архитектуры XVII–XIX веков «Усадьба Лопухиных». Здесь за короткий срок был создан общественный научно-просветительский музейный комплекс – Центр-Музей имени Н.К. Рериха, генеральным директором которого она проработала до конца своей жизни.

В своей книге «Метаисторическая живопись Н.К. Рериха» Л.В. Шапошникова рассказывает о взаимосвязи между историей искусств и   духовно-культурным развитием человечества. Она пишет о том, как отражаются процессы космической эволюции в творчестве всемирно известного русского художника, ученого и мыслителя Николая Константиновича Рериха, и показывает его связь с этими процессами.

Лекция будет сопровождаться слайд-программой и небольшой книжно-иллюстративной выставкой.

Концерт «На встречу VI Всероссийскому конкурсу «Созвездие», Сириус

Дата концерта: 15 марта в 17:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57)

Вход свободный, запись не требуется

 

В программе концерта прозвучат следующие произведения: Бах И. С. Соната Ми бемоль мажор, Дебюсси Сиринкс (для флейты соло), флейта, кларнет , ф-но Даницетти Концертино. Моцарт В. Анданте, Энеску Дж. Кантабиле и престо

Исполнители Сафин Айдар, Павлова Мария, Тютин Никита, флейта – Аделина Сафина

Концертмейстеры: Семикин И. А, Маннапова Э. Р.

МАСТЕР-КЛАССЫ РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ: РАСПИСАНИЕ НА МАРТ

 

Мастер-класс пройдет 6, 7, 13 и 14 марта в 15:00. Продолжительность не менее 3 часов.

Необходима запись по +7 (843) 238-43-27, если вы не можете приобрести билет онлайн.

Стоимость занятия: 350 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)



Рустем Хузин — член союза художников России, в ходе мастер-класса познакомит вас с техникой классической акварели. За три часа участники вместе с художником создадут пейзаж, используя практически забытую технику лессировки.

Важно:
Музей материалы НЕ предоставляет! Каждому участнику необходимо иметь базовое художественное образование (художественная школа, художественная студия , художественное училище или институт).

Каждому участнику необходимо принести с собой акварельную бумагу формата А4 или А3, акварельные краски «Невская палитра», кисти беличьи № 6,8,10,14, планшет для закрепления бумаги по размеру вашей акварельной бумаги, а также емкость для воды.
Концерт скрипичной музыки

Дата концерта: 12 марта в 18:00, третий этаж галереи

Стоимость билета: 50 рублей, билет приобретайте на кассе перед началом концерта.

 

Исполнитель — Ксения Попова, партия фортепиано —  Мартина Монасыпова

Класс доцента Казанской государственной консерватории им.Н.Г.Жиганова Левицкой Л.С.

В концерте принимают участие Аделя Зиатдинова (скрипка) и Камила Рахимбаева (скрипка)

В программе концерта: Э.Сивори, И.С.Бах, Э.Изаи, Ф.Яруллин, С.Прокофьев, М.Скорик, Ф.Э. даль`Абако, Г.Венявский

Выставка детского рисунка «Память о блокадном Ленинграде»

Вход на выставку свободный

На ней представлены рисунки ребят Детской художественной школы № 1 им. Х. Якупова, из Фонда детского рисунка ГМИИ РТ, РООРДИ «Забота», Лицея № 146 Ново-Савиновского района г. Казани, Гимназии 125 Советского района г. Казани, Школы №103 Ново-Савиновского района г. Казани, Воскресной студии Петропавловского собора, Казанской школы-интерната им. В.Г. Ласточкиной, Центра Дополнительного Образования для детей «Заречье» Кировского района г. Казани.

Рисунки нынешних детей рассказывают о стойкости, трагедии и мужестве жителей Ленинграда. Они трогают и запоминаются своей правдой и состраданием к событиям сурового времени блокады.

Благодарим педагогов школ и студий за кропотливую работу с детьми над непростой темой, за память о мужестве прекрасного города!

Фотовыставка «Зов Родины»

 

Вход на выставку в течение всей ее работы свободный.

Фотовыставка «Зов Родины» является дебютной в творческой жизни корреспондентов. Целью их работы является запечатлеть дух боевых действий, атмосферу военного времени, в которой находятся бойцы из Татарстана, поэтому жанром съемки является фотохроника, ее репортажность, создаваемая напрямую с мест событий, а также образы бойцов.

 

За время командировок съемочной группой телеканала были посещены добровольческие батальоны «Алга» и «Тимер», сформированные в Татарстане, а также подразделения военнослужащих, призванных из Татарстана в рамках частичной мобилизации.

 

Отдельно журналисты побывали в Лисичанске и Рубежном – городах, которые по поручению федеральных властей восстанавливает Республика Татарстан.

 

Съемочной группой было отснято более 30 сюжетов о службе и бытовых условиях бойцов из Татарстана, о доставке гуманитарных грузов, специального военного оборудования и снаряжения, о награждении военнослужащих памятными подарками и государственными наградами Республики Татарстан.

На канале ТНВ по итогам семи командировок в зону Специальной военной операции создано 6 короткометражных документальных фильмов:  

«ZV» (декабрь 2022 г.),

«ZV – 2» (май, 2023 г.),

«ЗОВ Родины» (август 2023 г.),

«Для чего мы здесь» (ноябрь 2023 г.),

«44-й район» (январь, 2024 г.),

«Защитники» (февраль, 2024 г.)

____

Справка:

Давлетшин Зуфар Вахитович родился 26 сентября 1972 г. в Казани, окончил Казанский государственный университет по специальности «журналистика» в 1996 г.

Заслуженный работник печати и массовых коммуникаций Республики Татарстан.

Обладатель премии Республики Татарстан в сфере журналистики и массмедиа «Хрустальное перо» в номинации «Лучший в профессии» (2023 г.).

После окончания КГУ в 1996 году начал работать корреспондентом телекомпании «Эфир» г. Казани. Осваивал профессию тележурналиста с азов – прошел путь от корреспондента новостей до заместителя директора Нижнекамского филиала Телерадиокомпании «Эфир» (2004 – 2005 гг.) и директора Телерадиокомпании «Челны ТВ» (филиал АО «Татмедиа», 2015 – 2016 гг.).

В настоящее время – специальный корреспондент еженедельной аналитической программы «Семь дней» телерадиокомпании «Новый век» (ТНВ).

 

Ключников Андрей Валентинович, родился 28 декабря 1976 г. в Казани, окончил Казанский государственный технический институт (КНИТУ-КАИ) по специальности «инженер» в 2000 г.

Обладатель премии Республики Татарстан в сфере журналистики и массмедиа «Хрустальное перо» в номинации «Телеоператор года» (2023 г.).

Начал трудовую деятельность в качестве оператора-постановщика в 2005 г. в пресс-службе МВД по РТ. В 2012 - 2016 гг. работал в ТРК «Казань», с 2016 г. возглавляет кружок Школьного телевидения при МАОУ «Лицей № 146 «Ресурс», г. Казань. 

В настоящее время работает в должности телеоператора-постановщика еженедельной аналитической программы «Семь дней» телерадиокомпании «Новый век» (ТНВ).

Концерт «Сны о Грузии» на выставке Зураба Церетели

10 марта в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ на выставке Зураба Церетели пройдет концерт «Сны о Грузии». В программе танцы «Картули» солистов народного ансамбля кавказского танца, «ОЦНЕБА» Дома дружбы народов, «Ачарули» ансамбля Грузинского танца «КОЛХА» Многонациональной
воскресной школы, «Осури», «Сванури» ансамбля «Оцнеба», «Мтиулури» ансамбль «КОЛХА», «Самаиа» Хамис Магомедова, Софико Рябова, Камилла Джибладзе, а также стихи и песни.

Вход по билету на выставку (от 250 до 500 рублей, лицам младше 18 вход свободный, лицам младше 14 требуется сопровождение родителя, лицам от 14 требуется предъявить паспорт на кассе)

Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Концерт студентов КГК им. Жиганова (баян)

9 марта в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет бесплатный концерт баянной музыки студентов Казанской государственной консерватории!

Для посетителей выступят Рафигуллин Рустам, Галимзянов Ильсаф, Леонтьев Семён.

Вход свободный, запись на посещение не требуется.

Показ и обсуждение фильма «Русская культура: история подмены» с кинопедагогом Лией Гильмутдиновой

Галерея современного искусства ГМИИ РТ приглашает всех желающих 24 февраля в 11:00 на показ и обсуждение фильма «Русская культура: история подмены» (режиссер Федор Бабенко) с кинопедагогом Лией Гильмутдиновой и выступление фольклорного ансамбля «Казанские росинки», художественный руководитель Мария Хайруллина.

Посещение бесплатное!

 

Проект «Киноклуб как место для открытий» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив @pfci.grants. Инициатором является АНО Центр социальной поддержки «ШКОЛА ДЛЯ ВСЕХ».

 

Режиссер Фёдор Бабенко презентовал в Астрахани фильм "Русская культура: история подмены". В ХХ веке на государственном уровне подменяли русские праздники, русский фольклор, русский народный костюм. И многие подмены теперь воспринимаются за подлинную русскую культуру. Как и зачем создавали "как бы народные" песни, "как бы народные" танцы, "как бы народные" праздники? Фундаментальная и очень взвешенная работа Федора и его команды поднимает актуальную, но до конца нерешенную проблему подмен в русской культуре.

 

Традиционная русская культура является неотъемлемой частью как русской национальной идентичности, так и всего культурного многообразия народов России. Увы, слом традиционного уклада жизни, что случился в ХХ веке, оторвал подавляющее большинство русских людей от традиционной культуры. Знания собственных традиций стали обрывочными и искажёнными. Возникли спекуляции, а то и откровенные подлоги под видом «традиционной культуры». Это приводит к трансформации и разрушению национальной идентичности, а также к обеднению и утрате колоссального культурного наследия.

 

В  фильме наглядно продемонстрированы отличия подлинных русских традиций от эстрадных новоделов и коммерческих спекуляций, а также раскрыты возможности традиционной культуры в деле укрепления семейных ценностей и связи поколений, анонсировано молодёжное фольклорное движение. 

Показ фильма «Елка без огней» киностудии им. Кира Булычева

Дата показа: 23 февраля в 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход свободный.

В основу картины под названием «Елка без огней» легли недавно найденные записки 11-летней ленинградской школьницы Анелии Комарчевой: в декабре 1942 года девочка вела дневник, находясь в госпитале осажденного города. Кроме дневниковых записей в тетради есть и авторские стихи девочки – некоторые из них также вошли в фильм. 

Подготовка сценария и постановка фильма велись совместно с ребятами из «новогодней» Артековской смены лагеря Лазурный. Картину создала команда детей из разных регионов России, в том числе из Республики Татарстан.

Год назад тетрадь, густо исписанную химическим карандашом, передали в музей МДЦ «Артек», где ей заинтересовались наставники-кинематографисты Киностудии имени Кира Булычева, которые ведут в «Артеке» образовательную программу «Ты – кадр».  Подготовка сценария и постановка фильма велись совместно с ребятами из «новогодней» Артековской смены лагеря Лазурный. В кадре побывали все дети 8-го киноотряда.

Картину создала команда детей из разных регионов России: Республика Татарстан, Донецкая Народная Республика, Крымская республика, Самарская область, Республика Дагестан и другие.

Перформанс ESCAPISM

Купить билет онлайн

Авторы/перформеры Ангелина Мигранова и Родион Сабиров

стоимость посещения 100 рублей, дата проведения 22 февраля с 12:00 до 20:00

 

ESCAPISM [ɪˈskeɪpɪzəm] – уход от реальности в инобытие, инореальность, иномирие.

В течение 480 минут два перформера будут находиться в замкнутом пространстве размером 33 м*12 м и беспрерывно лежать под кроватями размером 1,9 м*0,8 м.

Ангелина: «Важно понимать, практически всем нам свойственен эскапизм, в той или иной степени. У каждого из нас есть занятие, позволяющее хоть на время отключиться от личных и внешних проблем действительности, требующих от нас постоянной активности и включённости.  Одной из главных причин эскапизма в современном обществе является растущий поток информации, который люди получают ежедневно. Мы неизбежно попадаем под бесконечный шквал информационного шума, который может стать ошеломляющим для нашего разума. Постоянное напряжение вынуждает нас время от времени «спасаться», погружаясь в несуществующие миры, — но что делать, если это погружение начинает занимать большую часть жизни и становится единственным способом существования? Можно сказать, что здоровый и нездоровый эскапизм отличаются глубиной погружения в инореальность, а также сложностью возвращения из нее обратно. Но как выявить приемлемую глубину погружения, — где критическая черта? как найти баланс, сохранив собственное место тишины и покоя, при этом не утратив связь с реальностью?»

 

Родион: «Так случилось, что в течение долгого времени мы сами, не замечая того, пребывали в этом состоянии, испытывая на себе все негативные стороны этого явления. И в какой-то момент мы оказались в той точке, где состояние собственной беспомощности и отчужденности начало поглощать все наши силы и смыслы. Мы ощущали как с каждым днем теряли опору, равновесие и желание что-либо делать. Наше состояние усугублялось с каждым днем, уводя нас все дальше и дальше от собственной точки невозврата. И мы стали искать попытки самостоятельного выхода из этого состояния».

 

Музей (Галерея современного искусства ГМИИ РТ): «Музе́й (от др. -греч. μουσεῖον — дом муз) — учреждение, занимающееся сбором, изучением, хранением и экспонированием предметов — памятников естественной истории, материальной и духовной культуры, а также просветительской и популяризаторской деятельностью. Галерея - выставочное пространство, призванное транслировать искусство. В процессе ухода одной выставки и начала строительства следующей существует короткий промежуток, когда происходит трансформация помещения - уходит энергия прежней выставки и еще не вошла энергия будущей. В этом большом, свободном и белом зале существует возможность «обнулиться», оставить в прошлом мысли и начать все заново, с чистого листа…

 

авторы/перформеры: А.Мигранова, Р.Сабиров.

Лекция «Елена Ивановна Рерих. Великая Эпоха Женщины»

Дата лекции: 17 февраля в 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, третий этаж

Посещение бесплатное, запись не требуется.


Женское начало издревле почиталось, как дающее жизнь, знание и красоту.   Наступающую эпоху называют Эпохой Женщины. Грандиозны и ответственны задачи нового времени. Эта эпоха должна объединить материальный мир с духовным, утвердить преобладание духа над интеллектом, уравновесить женское и мужское начало.  Эти задачи связаны именно с  ролью женщины, как носительницы духовности и мудрого, чуткого сердца. О том, каких вершин может достигнуть женщина, свидетельствует путь Е.И.Рерих. Она была наставником и главным устоем семьи Рерихов, которая сыграла великую роль в русской и мировой культуре. Именно она открыла нам врата  «в Грядущее, в тот Новый Мир, для которого героическое творчество, соединяющее миры различных состояний материи во имя эволюционного продвижения человечества будет не исключением, а правилом».

Лектором выступит Валентина Виноградова, сотрудник Международного Центра Рерихов (Москва), культуролог, искуссвовед и педагог

Презентация книги «В поисках героя эпохи. О монументальной скульптуре Татарстана»
Дата презентации: 16 февраля в 16:00, вход свободный, запись не требуется.
 
В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится Презентация монографии-альбома кандидата искусствоведения, заместителя директора ГМИИ РТ по науке Дины Хисамовой «В ПОИСКАХ ГЕРОЯ ЭПОХИ. О монументальной скульптуре Татарстана» (Казань: Издательство «Заман», 2023). 
 
В книге на основе большого массива архивных источников раскрывается панорама развития монументальной скульптуры Татарстана ХХ — первой четверти XXI веков. Прослежены направления, сюжеты художественной жизни, известные и неизвестные страницы судеб скульпторов и их творчества. Освещается современный этап развития скульптуры и актуальные проблемы городского пространства.
 
 
Лекция «Искусство в общественном пространстве» итальянского художника Марко Бравура

Купить билет онлайн, стоимость 100 рублей

Дата лекции: 8 февраля в 18:30

 

В преддверии предстоящей масштабной выставки мозаики в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, которая запланирована летом этого года, совместно с Домом литераторов Таруса, мы открываем цикл встреч со звездой мировой величины, художником, мозаичистом из Италии, МАРКО БРАВУРОЙ.

Первая из цикла лекция «Искусство в общественном пространстве» состоится уже 8 февраля в 18.30 в лектории ГСИ ГМИИ РТ.

Марко Бравура – художник, скульптор, мастер мозаичного дела из Италии. Автор многочисленных работ, украшающих города России, Италии и Ближнего Востока, залы музеев, фасады и интерьеры крупных банков и частные европейские и американские коллекции. Творчество Марко Бравуры – новое слово в дизайне, сочетающее в себе и скульптуру, и декоративное искусство, и архитектуру.

"Мои работы начинаются с идеи, с концепции, которую я остро чувствую. Я рассматриваю Скульптуру, предназначенную для общественных пространств, как «место», где наблюдатель может прочувствовать и пережить исторический сюжет со всей тканью его событий, найти элементы идентификации, способствующие вовлечению в него.

Традиции – это часть моей работы, но в процентном отношении они составляют примерно половину. Остальные 50% должны быть современными, инновационными. Техника мозаики, сочетающая древнюю традицию с использованием новых технологий, позволила привнести в создание произведений новшества, невозможные в прошлом.

Использование мозаики — идеальный способ вернуть скульптуре цвет, который был присущ ей со времен древних греков. И это позволяет создавать символические цитаты, исходящие со всей планеты: например, как в случае с Ардеа Пурпуреа ("Птица Феникс" или "Рыжая цапля"), объединяя, заставляя символически сосуществовать самые разные этнические группы и культуры».

Лекция пройдет на английском языке с параллельным переводом.

Стоимость – 100 рублей.

Купить билет 

Масштабный выставочный проект «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки»

30 января – санитарный день, посетить выставку будет невозможно.

СЛУШАЙТЕ СПЕЦИАЛЬНЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОГИД НА ПЛАТФОРМЕ IZI.TRAVEL

 

Заказать экскурсию можно по номеру +7(843)2384327, купить билет онлайн на экскурсию (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн только на проект «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки» (доступно по Пушкинской карте)

Купить аудиогид по проекту (доступно по Пушкинской карте)

Лицам до 18 лет вход свободный, посетителям от 14 по 17 лет необходимо предъявить паспорт на кассе, лицам младше 14 лет необходимо сопровождение родителя.

Выставка проходит на трех этажах галереи!

 

Галерея современного искусства ГМИИ Республики Татарстан, ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург), Центр визуальной культуры Béton и галерея «Триумф» (Москва) представляют проект «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки».

Первая в России масштабная выставка современного африканского искусства объединяет более 300 работ 33 африканских и 12 российских художников, в том числе инсталляции, созданные специально для проекта. Кроме того, в экспозиции представлены артефакты из собрания Фонда развития просветительских инициатив В. Д. Поленова и архивные материалы. Летом 2023 года выставка была с успехом показана в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург).

Антиколониальный по своей сути проект исследует современное искусство Африки как сложное множество локальных арт-сцен и художественных течений и прослеживает его развитие после обретения странами континента независимости. Название выставки отсылает к необходимости пересмотра устоявшегося одномерного взгляда на африканское искусство и признание его разных граней, вариативности тем и визуальных решений.

 

До середины ХХ века искусство Африки воспринимали как этнографический или антропологический элемент, лишенный эстетической ценности, а в последние годы порой рассматривают как способ рассказать западной аудитории об опыте носителей иной культуры. Подобный взгляд укрепляет стереотипы об Африке и заставляет воспринимать авторов через призму их этнической принадлежности. Говоря «перевернутый», мы имеем в виду наш способ работы: мы дали художникам свободу самопрезентации.

Алессандро Романини, куратор проекта

 

Хотя издалека Африка ошибочно воспринималась как общий культурный ландшафт, ее справедливо рассматривать через призму региональных образований или культурных групп, имеющих общую историю, языковое сходство, а также экономическую и политическую интеграцию. Основной мотив этой выставки — поиск и попытка утверждения новой африканской идентичности. В то же время работы современных российских художников иллюстрируют меняющееся восприятие Африки в нашей стране.

Традиция обращения к другим культурам, заимствование и эстетическая переработка языков и кодов различных цивилизаций всегда была свойственна русскому искусству, которое ищет свое в чужом, а инородное часто воспринимает как мощный ресурс для воспроизводства стратегий самоопределения.

Юлия Аксенова, куратор проекта

 

Проект стремится выработать новый подход к африканскому искусству. Выставка создает ситуацию, в которой произведения искусства попадают в новый контекст и, следовательно, обретают новые смысловые грани. Задача «перевернутого сафари» — показать сходства, а иногда и пересечения культурных зон, которые неоднократно оказывались исключены из процесса генерации знания, избежать любого рода предопределенности и найти в отражении африканских художественных практик себя и собственный опыт.

 

Список художников:

 

Абудия (Кот-д’Ивуар), Овусу Анкома (Гана), Гаянэ Аветисян (Армения), Джозеф Авуа-Дарко (Гана), Мария Арендт (Россия), Наташа Арендт (Россия), Белинда Ассенга, Аджарб Бернард Атегва (Камерун), Адеоти Азиз Афиз (Нигерия), Оладеле Белло (Нигерия), Амани Бодо (ДРК), Арман Буа (Кот-д’Ивуар), Ханисо Буи (ЮАР), Василий Власов (Россия), Медина Даггер (США), Абдул-Ганиу Дермани, Катя Емельянова (Россия), Екатерина Зорькая (Россия), Эдвин Пол Казока, Сени Ава Камара (Сенегал), Летиция Ки (Кот-д'Ивуар), Джозеф Китоне (Нигерия), Серж Аттуквей Клотти (Гана), Дезире Муну Коффи (Кот-д’Ивуар), Анри Куаку (Кот-д’Ивуар), Антон Кузнецов (Россия), Любовь Кулик (Россия), Намза Леуба (Швейцария / Гвинея), Гонсало Мабунда (Мозамбик), Эстер Малангу (ЮАР), Марио Масилау (Мозамбик), Ольга Мичи (Россия), Мишель Окпаре (Нигерия), Садику Окпеджо (Того), Ульяна Подкорытова (Россия), Эссо Сесс (Кот-д’Ивуар), Антонио Сидибе (Италия), Соли Сиссе (Сенегал), Моффат Такадива (Зимбабве), Давид Тер-Оганьян (Россия), Медерик Тюрей (Кот-д’Ивуар), Варя Чельцова (Россия), Келечи, Чинвенду Келечи (Нигерия), Брис Эссо (Кот-д’Ивуар), Сен-Этьен Янзи (Кот-д’Ивуар).

Репортаж Ольги Юхновской с открытия выставки

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Репортаж «Бизнес online» с открытия выставки 

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

Фотографии с презентации проекта

Квест-экскурсия для младших классов по выставке «Перевернутое сафари»

Стоимость 100 рублей с человека, в группе не более 15 человек

Обязательна предварительная запись по 238-43-27 Квест-игру можно забронировать для проведения со вторника по пятницу с 12:00 до 16:00

 

Приглашаем младших школьников на экскурсию-квест по выставке «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки»! 
На экскурсии мы узнаем, что означает слово «сафари», познакомимся с африканскими традициями и легендами, а также творчеством современных художников континента. Ребята узнают для себя много нового из жизни   стран Африки и о том, что связывает Россию с Африкой!

Мастер-класс «Бумажный китайский фонарик» от художницы Регины Мавриной

Занятие приурочено к наступающему 4721-му Китайскому Новому году. На мастер-классе посетители познакомятся с техникой печати штампами и с помощью этой техники и сопутствующих материалов создадут уникальное украшения для своего дома.

На мастер-классе посетители познакомятся с техникой печати штампами и с помощью этой техники и сопутствующих материалов создадут уникальное украшения для своего дома.
Материалы - цветная бумага, клей-карандаш, ножницы, простые карандаши, стëрки.


Возраст: 7+, можно взрослым.

Регина Маврина живет и работает в Зеленодольске, где она родилась в 1992 году. В 2022 году она окончила с красным дипломом графическое отделение Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, где училась у ведущих художников-графиков России, перенимая лучшие традиции отечественной графики и формируясь как самостоятельный и оригинальный художник.

Сейчас Регина Маврина активно занимается творческой и педагогической деятельностью, сосредоточившись, в основном, на печатной графике, которая в последнее десятилетие находится в Татарстане на подъеме. Мастер-классы художника, проводимые в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пользуются большим успехом.

Презентация проекта Саши Генциса "Рейс в мечту"

Дата мероприятия: 1 февраля в 18:30

Стоимость - Бесплатно!

Внимание! Изменение в расписании встреч!

 

Друзья, 1 февраля встреча с Ольгой Мичи на выставке «Перевернутое Сафари» отменена.

Мы будем рады видеть вас 1 февраля 18:30 на презентации проекта Саши Генциса «Рейс в мечту».

Саша Генцис (Москва, 1971) — автор современной фотографии. Живет и работает в Москве.

Его творческий путь начался с пейзажной фотографии. Со своими пейзажными работами Саша неоднократно участвовал в московских коллективных выставках и фестивалях пейзажной фотографии.

В настоящий момент автор продолжает работать над темой осмысления исторического опыта, а также взаимоотношении человека и природы средствами современной fine art фотографии.

Проект «Самолеты. Управляемые небеса» включает в себя 22 работы, выполненные в крупном формате, демонстрируют возможности высокой детализации, позволяют выйти далеко за рамки простого копирования действительности. Язык электроники и цифр воспринимается как абстрактный ритм комбинаций геометрических форм, причудливых фотореалистичных фактур и замысловатых колористических сочетаний.

Вход на мероприятие -  свободный!

МАСТЕР-КЛАССЫ РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ: РАСПИСАНИЕ НА ЯНВАРЬ

 

Мастер-класс пройдет 13, 14, 20 и 21 января в 15:00.

Необходима запись по +7 (843) 238-43-27, если вы не можете приобрести билет онлайн.

Стоимость занятия: 350 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)



Рустем Хузин — член союза художников России, в ходе мастер-класса познакомит вас с техникой классической акварели. За три часа участники вместе с художником создадут пейзаж, используя практически забытую технику лессировки.

Важно:
Музей материалы НЕ предоставляет! Каждому участнику необходимо иметь базовое художественное образование (художественная школа, художественная студия , художественное училище или институт).

Каждому участнику необходимо принести с собой акварельную бумагу формата А4 или А3, акварельные краски «Невская палитра», кисти беличьи № 6,8,10,14, планшет для закрепления бумаги по размеру вашей акварельной бумаги, а также емкость для воды.

 
Лекция «Живопись Н. Рериха. Философия в красках»

Дата лекции: 20 января в 12:00, лекторий ГСИ, 3 этаж, вход на лекцию свободный, запись не требуется. Лектором выступит сотрудник Международного Центра Рерихов (г. Москва), кандидат педагогических наук Любовь Владиславовна Хоменок.

Художественное творчество Николая Рериха – это совершенно особое явление в мировой культуре, до конца еще не осмысленное и не изученное. Оно восхищало и продолжает восхищать так же как «Троица» Рублева или «Джоконда» Леонардо да Винчи. Секрет притягательности произведений Н.К. Рериха в их глубине и неисчерпаемости свойственной и самому мастеру. Любое произведение художника – это запечатленная в прекрасных образах глубокая мудрость. В силу своей вневременности творчество Николая Рериха всегда будет актуальным, а личность самого художника не перестанет вдохновлять еще и последующие поколения.

В картинах художника нет ничего лишнего, случайного, каждое полотно отличается тщательной продуманностью замысла и утончённой красотой. Последовательно утверждая общечеловеческие идеалы Добра и Красоты, мастер открывает нам двери в высшую духовную реальность, свет которой, мы находим в произведениях религиозного искусства, и творчестве некоторых художников. Широко используя язык символов и метафор в своих работах, Николай Рерих  предлагает самим разгадывать текст его художественного послания, таким образом, оставляя возможность каждому найти в нем что-то близкое ему. 

Лекция киноведа Адили Хайбуллиной «Кинонаграды: история и особенности»

 

Лекция перенесена на 16 января, купленные билеты будут действительны. Оформить возврат в случае невозможности посещения события 16 января можно оформить по ссылке: Форма возврата (radario.ru)

 

Стоимость: 350 рублей без посещения выставки,
700 рублей включая экскурсию по выставке «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки» в 17:30 16.01.


Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)


Дорогие друзья, не пропустите в Галерее современного искусства увлекательную лекцию киноведа, кинокритика, заслуженного работника культуры РТ Адили Хайбуллиной, посвященную кинофестивалям и кинопремиям в преддверии Международного дня кино, который отмечается во всем мире 28 декабря.

Кинофестивали и кинопремии присуждают свои призы наиболее успешным профессионалам и выдающимся мастерам — режиссёрам и актёрам, операторам и композиторам, а церемонии награждения превращаются в праздник для всех поклонников «важнейшего из искусств». На лекции «Кинонаграды: история и особенности» кинокритик Адиля Хайбуллина расскажет о значимых киносмотрах и самых известных премиях, которые вручают деятелям кино.

Проект Марата Вафина «Континент. Золотая ось»

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоялось открытие авторского проекта художника Марата Вафина «Золотая ось» из Фонда поддержки и развития научных и культурных программ имени Шигабутдина Марджани. Проект реализован в рамках Государственной программы Республики Татарстан «Сохранение национальной идентичности татарского народа»

Марат Ибрагимович Вафин – художник, член Союза художников РФ, родился в 1962 году в городе Оренбург, с 1976 по 1980 года обучался в Оренбургском художественном училище, далее – в Академическом институте им. Репина. Активную выставочную деятельность ведет с 1990-х годов – неоднократно выставлялся в Национальном культурном центре «Казань», в выставочном центре Союза художников Спб (ЛОСХ), а также за рубежом (Индия, Япония, Латвия).

Основная тема творчества Марата Вафина – история, философия и культура Волжской Булгарии. Художнику интересно все, что связано с этим некогда могущественным государством, в том числе его древняя религия – тенгрианство.

Творчество Марата Вафина глубоко символично. Его сложные монументальные полиптихи выражают философские смыслы через архитипичные символы культуры волжских булгар.

Свои идеи художник воплотил в широкомасштабных международных проектах 90-х годов, среди которых «Евразия», «Индия», «Голос неба». Идея этих проектов – силой искусства поведать жителям разных регионов мира о древних первичных корнях народов Европы и Азии и их взаимосвязи на фоне многотысячной истории.  Авторский проект Марата Вафина «Континент. Золотая ось» был создан в период с 1996 по 2005 гг. В 1994 году художник впервые был в Булгарах, а в 1996 в составе художественной группы «Евразия» организовал выставку в Булгарах. Проект, начавшийся именно с 1996 года, впоследствии выставлялся в Казани (НКЦ «Казань»), в Санкт-Петербурге и Японии.

 

Искусствовед Любовь Шакирова так характеризует проект «Золотая ось»:

Булгарский проект Марата Вафина «Золотая ось» – опыт чародея, стремящегося овладеть дерзким волшебством воскрешения. Для этого художник, подобно древнему герою, должен совершить путешествие в подземное царство, где обитают тени предков. Буквально это – участие в археологических раскопках, метафорически – погружение души в глубины коллективной памяти. Страна забвения становится страной воспоминания. Понятие места жительства и прописки не актуальны здесь. Современный Петербург столь же реален для Марата, как и государство Волжская Булгария, раскинувшаяся некогда на берегах полноводной реки Итиль и принимавшая посланцев разных земель средневековой евразийской ойкумены.

 

В экспозицию войдут 34 произведения, среди которых полиптих «Восстановление Большого Булгарского Минарета. Пять Намазов», полиптих «Голос неба» из 9 работ, полиптих «Звездная река» из 20 работ.

Выставка продлится по 14 января 2024.

НОВОГОДНЯЯ ПРОГРАММА НА ВЫСТАВКЕ «ПЕРЕВЕРНУТОЕ САФАРИ»

 

Дорогие друзья!
Приглашаем вас встретить любимый и долгожданный праздник
 Новый Год в музее!

Вас ждет веселое приключение на африканском празднике!
Придумав себе на время новое имя, мы познакомимся с загадочным синим народом, создадим необычную елку и, разгадав загадки и тайные послания, найдем российский след на далеком континенте!
Наше приключение завершится Новогодним праздником с елкой, Дедом Морозом и Снегурочкой. На память о путешествии мы создадим елочную игрушку!

Программа проводится 19, 20, 21, 22, 26, 27 декабря в 12.00 и 14.00.
Стоимость: 600 рублей (праздничная программа + сладкий подарок)
Сопровождающие (2 человека)
 бесплатно, взрослые - по входному билету

Запись на программу (от 15 до 25 человек) и дополнительная информация по телефону: (843) 238-43-27 или в сообщениях группы "Когда в музей?"

Лекция «Ислам в Восточной и Южной Африке»

Дата проведения: 21 декабря в 12:00, лекторий галереи

Купить билет на лекцию (доступно по Пушкинской карте)

Стоимость 100 рублей, при покупке билета на выставку «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки» вход на лекцию свободный. Купить билет на лекцию можно онлайн

Лектором выступит кандидат филологических наук, доцент Института международных отношений Казанского (Приволжского) федерального университета Юзмухаметов Рамиль Тагирович.

Лекция посвящена истории проникновения ислама в Восточную и Южную Африку. Хронология повествования от XIV-XVI вв. до ХХ в. Лекция делится на два раздела, посвященные соответственно исламизации Восточной и Южной Африки. В Восточную Африку ислам начал проникать вместе с торговцами из Ирана, региона Персидского залива, Омана, Индии и др. начиная с XIV-XVI вв. Азиатских торговцев интересовало золото, драгоценные камни, слоновая кость, чай, кофе, специи, работорговля. Этнические иранцы (ширазцы, белуджи) постепенно внесли в местные африканские языки племён банту арабо-персидские элементы, в результате чего сформировался новый язык межнационального общения – суахили.

 

Также торговля с мусульманами толкала аборигенов к принятию ислама, в связи с очевидными торговыми преференциями для торговцев-мусульман. Однако широкое распространение ислама на Восточном побережье Африки началось лишь в конце XIX-начале ХХ вв. после проникновения таких суфийских тарикатов как кадирия, шазилия и др. в регион нынешней Танзании и соседних государств Восточной Африки. На юге Африки появление мусульман связано с деятельностью Голландской Ост-Индской компании в XVII-XIX вв., которая использовала юг Африки как перевалочный путь из Европы в Юго-Восточную Азию, и со временем голландские колонизаторы стали ссылать сюда неугодных мусульман из Малайского архипелага, которые со временем сформировали в районе нынешнего Кейптауна большую мусульманскую общину.

 

Сегодня так называемые «каапские малайцы» («кейптаунские») составляют половину всего мусульманского населения ЮАР, другую половину составляют переселенцы-мусульмане из Индии, которые прибыли сюда по торговым делам. Исламизация Африки явилась прообразом глобализации и включила ранее неизвестные отдаленные районы Африки в общемировую культуру через ислам.

Лекция «Образ Преподобного Сергия Радонежского в творчестве Рерихов»

Дата проведения: 16 декабря в 12:00, лекторий ГСИ, вход на лекцию свободный, запись не требуется.

Лектор Скородумов Сергей Владимирович – сотрудник Международного Центра Рерихов (Москва), советник Российской Академии естественных наук, член Международной Ассоциации писателей. Мероприятие пройдет в рамках  Лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения.

Рерих Николай Константинович (1874 – 1947) – великий русский художник, ученый, писатель, путешественник, общественный деятель и философ; человек-легенда, одна из самых ярких фигур русского символизма.

Образ Святого Сергия — духовного вождя России, занимает особое место в творчестве Рериха. Сергий жил в 14 веке, когда Русь находилась под игом ордынцев. Чтобы сбросить варварское иго и построить прочное независимое государство, русский народ должен был поднять и укрепить свои нравственные силы, приниженные вековым порабощением.

Концерт альтовой музыки

Дата проведения: 15 декабря в 14:30, лекторий ГСИ на третьем этаже.

Приглашаем вас в Галерею современного искусства на концерт альтовой музыки, в программе произведения русских и зарубежных композиторов.

Композиции, которые прозвучат на концерте:

 

Дж.Энеску «Концертная пьеса».

 Маннс «Романс»

Д.Бортнянский «Сонатное аллегро».

 Н.Римский-Корсаков «Гимн солнцу» из оперы Золотой петушок, «Пляска скоморохов» из оперы Снегурочка.

Г.Гендель «Концерт для альта 1 часть»

К.Дюбуа «Кантабиле».

И.Хандошкин «Концерт для альта 2,3 часть».

 

Лекция Алексея Бойко «История искусства ХХ века. Музейные версии»

Лекция пройдет 13 декабря в 17:30 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, стоимость посещения лекции — 100 рублей, 350 рублей, включая экскурсию по выставке "Перевернутое сафари. Современное искусство Африки", начало экскурсии в 16:30, за час до начала лекции.

Купить билет можно онлайн

Лектором выступит Алексей Григорьевич Бойко — кандидат искусствоведения, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Государственного Русского музея (г. Санкт-Петербург).

Складывается ли в начале Двадцать первого века история изобразительного искусства века минувшего? Какую роль большие и малые музеи играют в этом процессе? Поиск ответов на эти вопросы в процессе анализа деятельности российских и зарубежных музеев составит содержательную основу лекции.

Лекция «Хакуна матата или маленькое путешествие в мир Восточной Африки»

Дата проведения: 12 декабря в 18:30

Стоимость билета на лекцию: 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

При покупке билета на выставку «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки» посещение лекции бесплатно.

Лектором выступит Фаттахова Аида Ринасовна, кандидат филологических наук, доцент Института международных отношений Казанского (Приволжского) федерального университета.


Восточная Африка с ее многочисленными народностями признается как колыбель человечества. Особые уникальные черты культуры, основанные на сплетении религий и верований в духов, отражают традиции и нравы, духовные ценности африканцев.
Почему стиль живописи тингатинга называют искусством для туристов, а шетани “демон” изображается в виде человека или рыбы? Что значит женская одежда канга с пословицами и загадками? Почему играть на барабане нгоме, означает танцевать? И еще немного о носителях языка суахили, живущих по принципу Хакуна матата “нет проблем” …

«Люди с крыльями» — показ и обсуждение фильма Натальи Омельченко «Хочу туда»

9 декабря, 13:00, лекторий ГСИ, вход на показ свободный.

Показ короткометражного фильма «Хочу туда», режиссера Натальи Омельченко (Россия, 2023 год). Митя — ребенок с аутизмом, страстно любящий мир музыки. Через музыку он чувствует гармонию мира. Однажды Митя видит, что в город приехал один из известных музыкантов страны. Он хочет попасть на его концерт, и мечта сбывается неожиданным образом. В главной роли Сергей Безруков и Алексей Ярмущик.

 

В программе: видеообращение режиссера картины, история создания фильма, бэкстейдж (как актеры готовились к своим ролям и что осталось за кадром), разбор фильма с киноведом, директором НКО «Школа для всех» Лией Гильмутдиновой.

Дискуссия на тему «Наедине со всеми: психологический разбор нетипичного поведения» с психологом Мирой Маннаповой.

Справка: Мира Маннапова, психолог, специалист по сопровождению в сложных жизненных ситуациях. Специализация: работа с детьми и с семьёй. Опыт работы:

- более 20 лет практики консультирования (с 2001г)

- соавтор и ведущий программы психологического сопровождения в Республиканском интеллектуально-психологическом лагере «Территория МЫ»

- спикер родительских конференций и ведущий родительских клубов и пр.

 

 

Проект «Киноклуб как место для открытий» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Инициатором является АНО Центр социальной поддержки «ШКОЛА ДЛЯ ВСЕХ».

Лекция «Туареги-синие люди пустыни или один из самых загадочных народов Африки»

Лектором выступит востоковед-арабист Толокнева Марина.
Лекция пройдет 7 декабря в 18:30.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте), стоимость билета 100 рублей.



При покупке билета на выставку «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки» посещение лекции бесплатно.

Данная лекция направлена на знакомство с культурными, поведенческими и бытовыми особенностями представителей племени туарегов. В чем их отличие от нас? Смотрят ли они на мир по-другому или видят ее так же, как и мы?
Лекция раскрывает психологические особенности представителей племени туарегов, их реакции на события повседневной жизни, специфику эмоционального фона и внутреннего мира.

Выставка «Арт-мастерская для всей семьи»

 

Выставка «Арт-мастерская для всей семьи» собрала в одном пространстве творчество 16 семей. Искрение, наивные картины, написанные яркими, чистыми цветами - эти работы созданы детьми, папами, мамами, дедушками и бабушками, до этого не рисовавшими. Как же появилась эта выставка и творение самих семей? Просто всем им очень повезло познакомиться и подружиться с Хабриевой Миляушой Наилевной, доктором экономических наук, профессором, а также Grand doctor of philosophy и full professor в Бельгии, членом Международного художественного фонда. Имея серьёзное образование и научное звание, Миляуша Наилевна любит рисовать и делает это с большим успехом. Она участник выставок в России и за рубежом, её работы были опубликованы в различных изданиях, включая альбом "Международный Художественный Фонд. 20 лет" и каталог-справочник "Искусство России".


Однажды к ней в её беседку-мастерскую пришли дети... И началось для них настоящее чудо - краски, их смешивание и получение новых цветов и оттенков, наблюдение природы и изображение её красот, работа с настоящими материалами художника - масляными красками и холстом. Любопытство и увлечённость детей вдохновили в свою очередь их родителей. Появилось творческие работы.


Миляуша Наилевна решила не только приобщить маленьких и больших членов семей к искусству, но организовывать выставки их работ. Так появился проект "Активное Развитие Талантов (АРТ) – весёлые истории", в рамках которого было создано более 70 произведений в техниках масляной и акварельной живописи с участием 16 семей.


Её встречи с детьми и взрослыми приносят взаимную радость и вдохновение, а вера в потенциал каждого человека как художника даёт прекрасные результаты. Она говорит, что дети любят заниматься творчеством и они своей непосредственностью привлекают родителей присоединиться творить чудесный мир живописи. Рисование и участие детей и родителей в выставке обогащает семейный досуг и объединяет семьи.
Поэтому наша выставка посвящена семье и любви к творчеству, и таким неравнодушным людям как Миляуша Наилевна Хабриева.

Мастер-класс по художественной росписи ванильного торта ко Дню матери

25 ноября в 15:00, ГСИ, 14+
Купить билет онлайн: https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/2093864

Либо записаться по номеру: 89534981885

Приглашаем на роспись торта в нашу уютную галерею!
Мастер-класс проведет кондитер-художник Валентина Маркина.

На мастер-классе мы узнаем основы колористики и композиции. Научимся переносить картинку на торт и расписывать с помощью съедобных крем-красок! Такой тортик точно станет незабываемым подарком любимой маме. А ещё лучше прийти на мастер-класс вместе!

Роспись торта осуществляется пищевыми красителями фирмы «Top decor» (состав: вода, сахар, красители пищевые, загустители, регулятор кислотности), инструменты-кондитерские мастихины, палитра.

Торт предоставлен чайхоной «Мархаба» (ул.Баумана 7/10). Состав (сахар-песок, мука пшеничная в/с, яйцо куриное, сахарная пудра, сметана «Метро Шеф» 20%, сыр Креметте, сливочное масло 72,5%, желатин (Халяль). Продукты имеют сертификат качества и соответствуют требованиям.


В стоимость входит билет на выставку «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки», торт, материалы для расписывания, мастер-класс от художника.

Лекция «Женщина в искусстве Западной и Центральной Африки»

Дата лекции: 24 ноября, 18:30

Стоимость: 100 рублей, при покупке билета на выставку "сафари" вход на лекцию свободный!

Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

В преддверии Дня матери, который отмечается в России 26 ноября, галерея предлагает окунуться в яркую выставку «Перевернутое Сафари. Современное искусства Африки» и посетить лекцию старшего научного сотрудника Государственного музея Востока Дарьи Ванюковой (г.Москва) ….Подруга, жена, богиня… на лекции мы поговорим о роли женских божеств в культурах Западной Африки, о положении женщины в традиционном мире и о том, как меняются судьбы современных африканок в наши дни.

 

Лекция пройдет в онлайн-формате в лектории галереи.

Лекция «Серия картин Николая Рериха «его страна»

Дата проведения: 18 ноября в 12:00, лекторий ГСИ, 3 этаж, вход свободный, запись не требуется.

Лектором выступит Ибрагимова Дания Мухаматовна

Рерих Николай Константинович (1874 – 1947) – великий русский художник, ученый, писатель, путешественник, общественный деятель и философ; человек-легенда, одна из самых ярких фигур русского символизма.

В 1923 Николай Рерих начинает из небольшого княжества Сикким свою Трансгималайскую экспедицию с целью исторического и топографического изучения уникальных ландшафтов и объектов Центральной Азии, древних памятников истории, современного положения религий и обычаев, а также следов великого переселения народов. Серия «Его Страна» написана на начальном этапе экспедиции в 1924 г., в Сиккиме, и включает в себя 12 полотен, каждое из которых несет в себе необычный таинственный мир, более похожий на сказку или легенду, нежели на реальность. Картины повествуют о легендарной и реальной жизни Махатм – Великих Душ, один из Ашрамов которых находился когда-то в горах Сиккима. Картины серии «Его Страна» рассказывают о философских идеях Махатм, о труде Великих Душ на благо человечества, о тайных путях, которые ведут к Ним.

 

Всероссийская акция «Ночь искусств» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Единый билет на все выставки и события 300 рублей (билет дает право посетить все мероприятия и все выставки ГСИ 4 ноября)

Купить билет онлайн

Режим работы ГСИ 4 ноября: с 12:00 до 21:00.

 

Расписание событий:

12:30 экскурсия по выставке
 «Перевернутое Сафари. Современное искусство
 Африки»


 14:00 лекция искусствоведа Ольги Улемновой
 «Музей и коллекции. Этапы большого пути» к 65-
 летию Государственного музея изобразительных
 искусств Республики Татарстан, лекторий


 16:30 онлайн-лекция Дарьи Ванюковой «Сложение
 живописных школ в Тропической Африке», с.н.с.
 Государственного музея Востока, Москва, лекторий


 17:00 Арт-терапия Анны Елисеевой на выставке
 «Перевернутое Сафари. Современное искусство
 Африки», Ресурсный центр развития детей и
 подростков

Выставка «Графком 10+. Инициация»

 

Успейте посетить до 29 октября включительно!

вход по билету от 150 до 250 рублей (действует также для посещения выставки «Влюбленный в графику»), либо по общему билету галереи на все платные выставки 

 

Купить билет онлайн только на данную выставку (доступно по Пушкинской карте)

Купить единый билет онлайн на все платные выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

 

Выставка «Графком 10+. инициация» посвящена 10-летию Графической секции Творческого союза художников России в Республике Татарстан, деятельность которой можно отождествить с той большой творческой и организационной работой, которую ведет объединение «Графком», созданное в 2011 г. и ставшее основой секции.

На выставке будут представлены достижения графической секции и  работы, выполненные в техниках печатной и уникальной графики, за истекшее 10-летие художниками старшего и молодого поколения из Казани, Зеленодольска, Набережных Челнов: Андреем Шляпкиным, Любовью Магиной, Верой Карасевой, Владиславом Барановым, Региной Мавриной, Екатериной Васильевой, Региной Иксановой, Рушанией Шайхутдиновой, Андреем Соколовым, Екатериной Сафоновой, которых объединяет под своим крылом «Графком» и его неизменный руководитель и генератор идей Александр Артамонов.

В рамках выставки будет представлен новый художественный проект «инициация», посвященный Году педагога и наставника, осуществленный при организационной и финансовой поддержке ПО РАХ, ТСХР и Министерства культуры РФ. Участники проекта стремились осмыслить процессы становления личности, инициации молодого человека в разнообразные социальные группы и сообщества, роль педагогов и наставников, выражая их в визуальных формах графических листов, выполненных в разнообразных техниках, а также в инсталляциях, в которых использованы и другие материалы (фотография, оргстекло, керамика). При этом художники опираются на исторический и личный опыт, на реалии сегодняшнего дня.

 

Программа «Путешествие Маленького принца» к 80-летию повести

Купить билеты на мероприятия онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

«Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит», -А. де Сент-Экзюпери.

Дорогие друзья, приглашаем вас на мероприятия, посвященные 80-летию повести «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ» Антуана де Сент-Экзюпери!

Произведение по праву считается настоящей жемчужиной мировой литературы ХХ столетия. Невероятно трогательная история учит не только детей, но и взрослых любви, дружбе, ответственности, сопереживанию. В повести автор напоминает о вечных жизненных ценностях, показывает две картины восприятия мира – через чувства и через разум. Сказка, написанная французским писателем в самый разгар Второй мировой войны, является одной из самых продаваемых в мире (более 140 млн экземпляров), переведена на множество языков и уступает в этом рекорде только Библии.

События пройдут 27 и 28 октября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. Стоимость от 300 до 800 рублей с посещением выставки «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки».

Совсем скоро мы подробно расскажем о спикерах и мероприятиях. Следите за нашими новостями!

 

 

27 октября
 

18:00 Встреча с психологом Мирой Маннаповой «Что такое кризис в жизни ребенка и как "настоящий друг" может помочь?»

350 руб. без посещения выставок и 800 руб.  с посещением выставок
 
19:30 Лекция кандидата философских наук Жанны Коноваловой
«Маленький принц»: детская книга для взрослых
350 руб. без посещения выставок и 800 руб. с посещением выставок
________________________________________________________________________
28 октября
 
11:00 Беседа «Большая планета «Маленького принца»: к истории и иллюстрации и мастер-класс Книга художника», 10+ | 300 рублей
 
12:00 Кинолекция Мир взрослых глазах детей на примере мультфильма Уилла Винтона Маленький принц (1979) | 300 рублей
 
13:00 Эко-урок Чистый город начинается с тебя | 300 рублей
 
14:30 Лекция кинолога Марии Титовой «Мы в ответе за тех, кого приручили» | 300 рублей
 
15:30 Квиз по повести "Маленький принц"
17:00 Лекция «Ты хорошо видишь только сердцем, самое главное невидимо для глаз»
Фотовыставка Ленара Карима «Документ»

 

LENAR KARIM (Ленар Каримов) родился в городе Набережные Челны, ТАССР в 1982 году. Учился в КГАСУ (Казанский Государственный Архитектурно-Строительный Университет) и продолжительное время работал по специальности.
В фотографию пришел не сразу. Все изменилось в 2015, а спустя четыре года, он уже преподавал курс «Фотография» в Санкт-Петербургской Школе телевидения. На сегодняшний день Ленар является действующим лектором по направлению «Фотопроизводство »в Школе креативных индустрий на базе Казанского художественного училища им. Н.И. Фешина.


В 2019 году получил приглашение от одного из самых крупных издательств
России «АСТ» (Редакция Елены Шубиной) поработать с известными российскими писателями, лауреатами Национальной литературной премии
«Большая книга» и литературной премии «Ясная поляна».


Его работы можно увидеть в журналах: ICONIC Artists Magazine (Италия), онлайн-галереях итальянского VOGUE (PhotoVogue), MOB (Канада), «КАМЕРГЕР, (Россия), ASSURE (Нидерланды), VIVIER (Нью-Йорк), Feroce (Эдинбург), Elegant (Калифорния), Gerbera (Poca), Mvibe (Греция), FIGGI (Италия), VANITY Wall (Нью-Йорк), INCO (Швеция), VIGOUR (Канада), SELINE (Нидерланды), UNTOULD Magazine (обложка, Греция), PERIOD (Гонконг), CUTLER (Великобритания), VANGUARD (Нью-Йорк), VOUS (Испания) и бразильского SGUARDO.

 

На выставке «ДОКУМЕНТ» вы увидите работы в жанре CLASSICAL FASHION (классический модный портрет) о том как созерцать жизнь в моменте и радоваться этому, наблюдать и сохранить. Это неспроста, так как портрет несет память о человеке и рассказывает его историю, своего рода архие взросления.
Главная задача фотографа - документировать действительность, но, для меня, важнее вписать эту действительность в художественную композицию и выразить себя. Результат работы всегда будет отражать мой внутренний мир. Это рассказ истории своего времени, эпохи моды, эпохи лиц этого времени. Fashion фотография - зеркало реальности нашего времени. Мир роскоши, обернутый в классическую интеллектуальную фотографию,
становитон естественным миром.


Видеть эпоху, видеть время через фотографа. В этом случае фотограф моды является фотографом-документалистом, а фотография в свою очередь призвана быть документом.


Чаще всего, настроение моих фотографий - это меланхолия, состояние, в котором мы проводим большую
часть своей жизни. Мое видение мира...


Фотография для меня - это не только про искусство, это еще и самый доступный язык общения
Фотография говорит на своем упрощенном, понятном визуальном языке, и этот язык доступен абсолютно любому человеку.
Зачастую, фотография, позволяет выразить то, что просто чувствуешь, обращаясь непосредственно к эмоциям на более тонком уровне.
Я вдохновляюсь на какое-то мгновение, и именно в этот период рождается замысел. Чаще всего это бывает в поездках. Будучи в Индии, я создал свою первую фотографию: построил сюжет, наложил историю... и как-то по-особенному взглянул на себя и на мир. Вдохновляет меня опыт и других фотографов, в первую очередь - Петера Линдберга, а также Стива Маккарри, Хельмута Ньютона и Арнольда Ньюмана. Как и у любого художника у меня есть музы - Эвелина, Есения (мои племянницы) и Адиля Хайбуллина.


Творчество - это бесконечное саморазвитие. Смотреть на тех, кто впереди вас, изучать приемы мастеров и
добавлять к этому свою гармонию. Именно это воплощает меня в творческой жизни.

Перформанс «Вода» на новом проекте «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки»

Перформанс «Вода» от «Галереи. лаборатория движения» на новом проекте  «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки». в ГСИ!

21 октября (суббота) в 17:00, Карла Маркса, 57.

Перформативное представление «ВОДА» было создано специально для выставки учениками лаборатории движения на базе Галереи современного искусства ГМИИ РТ!

Приглашаем вас осмыслить понятие воды в рамках движенческого опыта! Вход на перформанс по билету  проекта«Перевернутое сафари. Современное искусство Африки»: от 350 до 600 рублей, либо по билету на все выставки галереи

 

Купить билет онлайн на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

 
Отличная возможность увидеть перформанс и посетить новую выставку, занявшую все три этажа галереи.

Идея и ведущая лаборатории Александра Ельчанинова — педагог Казанского хореографического училища (стаж 10 лет), Казанского театрального училища, консультант перформанса Дарья Ванюкова — старший научный сотрудник Государственного музея Востока (Москва)
Встреча отцовского сообщества Казани #КлубПапКазань в честь Дня отца в России

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ 15 октября в 13:00 пройдет встреча отцовского клуба Казани в честь Дня отца в России. Вход только для пап, мероприятие бесплатное!

Регистрация на участие пап проходит по ссылке: Регистрация на встречу #КлубПапКазань (google.com)

#КлубПапКазань  это площадка для мужчин, пап и будущих пап. На встречах участники учатся и познают, обсуждают такие важные сферы жизни, как общение с детьми, личностное развитие, здоровье, финансы и другие темы. Клуб существует с февраля 2020 года. Одни из главных целей клуба это знакомство, изучение и обсуждение успешного опыта отцовства. Отцы-спикеры поделятся опытом воспитания.
 
Основатель клуба  – отец четырех детей Марат Даутов, бизнес-коуч, сертифицированный по стандартам ICF, модератор и эксперт по организации мастермайнд групп в разныхформатах с 2020 года. До 2017 года работал заместитель председателя правления регионального банка.
 
Спикеры встречи в ГСИ и их основные темы для обсуждения:
Марат Даутов – «Дети и походы. Как вовлечь их в туризм»
Сергей Шубин –  «Дети и деньги. Как научить финансовой грамотности»
Михаил Кузнецов – «Как помочь ребенку запустит свой бизнес»
Айдар Зиятдинов – «Как?! быть отцом ПЯТИ дочерей»
Ильфир Якупов – «Как развивать детей в культуре и культуру в детях»
Мастер-класс в технике коллажа от художника-графика Регины Мавриной

Мастер-класс пройдет 14 октября в 14:00

Стоимость посещения: 100 рублей. 

Необходимо приобрести билет онлайн

Купить билет онлайн

Занятие пройдет в рамках выставки «Графком 10+. Инициация».
На мастер-классе посетители узнают, что такое коллаж и как он создаëтся, а также познакомятся с одной из техник печатной графики — линогравюрой, и с помощью готовых референсов создадут свою  уникальную работу в технике коллажа.

 

О художнике:
Регина Маврина живет и работает в Зеленодольске, где она родилась в 1992 году. В 2022 году она окончила с красным дипломом графическое отделение Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, где училась у ведущих художников-графиков России, перенимая лучшие традиции отечественной графики и формируясь как самостоятельный и оригинальный художник.

Сейчас Регина Маврина активно занимается творческой и педагогической деятельностью, сосредоточившись, в основном, на печатной графике, которая в последнее десятилетие находится в Татарстане на подъеме.

Выставка «Бубновый валет». Собрание ГМИИ РТ

 

Бесплатный аудиогид по работам выставки размещен в "Артефакте", необходимо скачать приложение к себе на телефон

Вход на выставку проходит по билету галереи на все выставки, либо по отдельному билету только на данную экспозицию  250 рублей взрослый, 150 рублей льготный (студентам-очникам и пенсионерам)

Купить билет оналйн (доступно по Пушкинской карте)

Купить единый билет на все платные выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

Лицам до 18 лет на выставки ниже ценза 18+, при предъвлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный (Лица от 14 лет старше могут посещать площадки самостоятельно, младше - в сопровождении взрослого)

 

 

К «Бубновому валету» относятся имена И. Машкова, П. Кончаловского, А. Куприна, А. Лентулова, Р. Фалька, М. Ларионова и др., работы которых, в некотором роде, демонстрируют стилистическое единство, представляя русский «сезаннизм», а также увлечение примитивизмом. Василий Кандинский участвовал в первой выставке объединения, позже присоединился к объединению БВ как действительный член.

 

«Бубновый валет» – крупнейшее авангардное выставочное художественное объединение 1910-х годов. В основе его творческой концепции лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором (плакат, вывеска, росписи подносов), также сильно было и увлечение новыми европейскими течениями (кубизмом, футуризмом), но особенно – сезаннизмом. Начало союзу было положено одноименной выставкой, состоявшейся в декабре 1910 – январе 1911 гг. Инициаторами ее выступили Давид Бурлюк и Михаил Ларионов, а также П. Кончаловский, А. Лентулов, И. Машков, В. Рождественский. Название было придумано Ларионовым. Как писал впоследствии Илья Машков, «название нравилось большинству участников этой выставки тем, что оно вызывало в тогдашнем московском сытом мещанстве, и купечестве, и дворянстве чувство удивления, изумления…». На выставке представляли работы только в новейших стилях. Большинство работ были нещадно раскритикованы: их называли эпатажными и незавершенными, а художников обвиняли в том, что они не знают законов живописи. Просуществовавшее совсем недолго объединение, после революции продолжало символически объединять его участников. Причина, вероятно, в том, что этот период был наиболее значительным и новаторским в их творческой жизни. А кроме того, влияние художников, составлявших «Бубновый валет», «русских сезаннистов», ощутимо было не только все прошедшее столетие, но и оказывает влияние на современных художников по сей день.

 

 

Автор текста: искусствовед Дина Ахметова

Стоимость посещения: 250 рублей, студентам очного отделения и пенсионерам 150 рублей, лицам до 18 лет при предъвлении документов вход свободный.

 

 

Мастер-класс по трафаретной печати от художника-графика Регины Мавриной

16 сентября в 14:00

30 сентября в 14:00

Стоимость одного билета 100 рублей.

Купить билет онлайн

На мастер-классе посетители узнают, что такое трафаретная печать, какой характер и вариативность у этой техники существуют и как и какими инструментами работать с трафаретом, благодаря чему каждый посетитель создаст свою уникальную открытку под чутким руководством художника-графика Регины Мавриной.
На мастер-класс могут прийти как взрослые, так и дети.

Выставка V Всероссийского форума молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI»

Успейте посетить до 30 сентября включительно!

Купить билет онлайн только на данную выставку (доступно по Пушкинской карте)

Купить единый билет онлайн на все платные выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

Проект предоставляет уникальную возможность молодым художникам из различных регионов России попробовать свои силы в коллективной работе под руководством признанных мастеров изобразительного искусства.

В экспозиции будет представлено более 120 работ, включающих в себя живопись, графику, скульптуру, инсталляцию и цифровое искусство. Выставка будет открыта для посетителей в пространстве Галереи современного искусства до 30 сентября, а далее отправится в Саратов и Тольятти.  Первая выставка проекта проходила в Галерее искусств Зураба Церетели Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств в Москве.

Для реализации проекта в этом году создано семь молодёжных творческих мастерских из различных регионов России под руководством известных кураторов и художников. Москву представляют Сергей Оссовский, Ольга Красуцкая и Олег Леонов, Саратов – Михаил Гаврюшов, Ставрополь – Олег Калайтанов, Уфу – Денис Мишин, Пермь – Александр Греков.

Общая тема всех мастерских – «Ноев ковчег», каждый из участников проекта представит свой вариант её реализации. Библейская тематика ковчега далеко не исчерпана и обладает неослабевающей актуальностью для художественного творчества.

По словам руководителя проекта Константина Худякова, классическая ключевая философская идея Ноева ковчега – выживание в условиях апокалипсиса. «Апокалипсис в данном случае может рассматриваться не просто как библейский потоп и угроза физического уничтожения человека, а как тотальный кризис моральных, духовных и общечеловеческих ценностей, – отмечает он. – Это идея глобального выбора для каждого: какие именно ценности сегодняшнего дня нам необходимо сохранить для будущего всего человечества».

В экспозицию также войдут работы молодых художников Казани, являющихся членами Татарстанского отделения ТСХР.

Всероссийский форум молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI» проводится Творческим союзом художников России с 2019 года. Задача проекта – институциональная поддержка талантливых молодых художников, раскрытие их творческого потенциала, формирование практического опыта коллективной работы под руководством признанных мастеров современного искусства.

Церемонию открытия в Казани посетят Михаил Гаврюшов, руководители мастерских в Уфе и Перми Денис Мишин и Александр Греков, несколько участников из мастерской Олега Леонова, а также Герман Леонов.

После церемонии открытия в 17:15 в Главном здании ГМИИ РТ (Усадьбе Сандецкого) состоится бесплатный концерт органной музыки лауреата всероссийских и международных конкурсов Германа Леонова, на котором помимо произведений Н.Брунса, И.С.Баха, О.Мессиана, П.Эбена прозвучит пьеса для органа «Ноев ковчег», написанная автором в этом году специально для форума. 

15 сентября в 16:30 пройдет паблик-ток (стоимость посещения 100 рублей), в 17:30 – кураторская экскурсия (вход по билету выставки, стоимость от 250 до 350 рублей)

Репортаж «Аргументов и Фактов» с открытия выставки

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Репортаж «Вечерней Казани» с открытия выставки

Лекция Адили Хайбуллиной «Красота и эстетика в кино»

Лекция состоится 27 сентября в 18:30, стоимость посещения: 250 рублей.

Купить билет можно онлайн, а также на кассе галереи перед началом лекции (в продаже на кассе в связи с большим количеством проданных билетов онлайн будет доступно 12 билетов с 18:00)

На лекции «Эстетика и красота в кино» мы поговорим о фильмах, где каждый кадр — словно прекрасная картина, наполненная метафорами и символами. Это работы признанных режиссеров-мастеров, любимые ленты кинокритиков и участники кинофестивалей. Будем смотреть и наслаждаться кадрами, в которых продумана каждая деталь: свет и цвет, костюмы и интерьеры, музыкальное оформление, фразы и жесты актеров.

Лектором выступит один из самых известных киноведов Поволжья  Адиля Хайбуллина!

Концерт Оркестра Центра современной музыки Софии Губайдулиной «Назад в будущее. Диалог музыкальных эпох и стилей»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте), также можно приобрести билет на кассе перед началом концерта

Диалог музыкальных эпох и стилей, который состоится 20 сентября 2023 года в 18:00 в зале Галереи современного искусства ГМИИ РТ (ул.К.Маркса, 57), пройдет в рамках просветительского проекта “Культурная среда”.


В программе концерта – любимая всеми музыка И.С.Баха, Ф.Генделя, А.Вивальди и современных авторов в исполнении Оркестра Центра современной музыки Софии Губайдулиной, Капеллы и вокального ансамбля под управлением Дмитрия Железнова.
Слушатели смогут погрузиться в атмосферу эпох, услышать новые трактовки старинной и классической музыки в интерпретации композиторов наших дней.

«ВМЕСТЕ С ХУДОЖНИКОМ» | Выставка фотографий Фаата Гарифуллина: художник Владимир Гурьянов и его пространство».

 

Фаат Гарифуллин, член Союза фотографов РТ, окончил отделение фотоискусства Заочного народного университета искусств в Москве в 1989 году. Участник республиканских и всероссийских выставок, фотограф Театра им. Г. Камала с 1993 года.

В 1989 году во время выставки фотоклуба  «Зилант» (Тимур Хадеев, Евгений Балашов, Фаат Гарифуллин) в Выставочном зале Союза художников Татарстана (ныне ГСИ) Ф. Гарифуллин познакомился  с известным казанским художником (1956-2019) Владимиром Гурьяновым, бывшим в это время директором Выставочного зала.

39 фотографий, представленных на выставке, лишь небольшая часть отснятых кадров, которые Фаат сделал в мастерской Гурьянова на ул. Подлужной в 1990-начале 2000- х годов.

Выставка работ фотографа, посвящённых художнику – особенный жанр и формат. Это – не просто дань памяти живописцу, фотографии, представленные на ней имеют не только мемориально-биографическое значение.  Выставка сама – художественное высказывание и некое послание. Как вспоминает Ф. Гарифуллин, это время было удивительным по насыщенности творчества. Энергия Гурьянова помогала видеть новое, снимать, находить красоту и смыслы в жизни.  Вместе художник и фотограф выходили на фотосъёмки в город (Гурьянов тоже фотографировал!). Снимали, например, уходящую деревянную Казань, старые слободки…

Ф.Гарифуллин – тонкий наблюдатель и мастер. Мягкий, ласковый свет. Упокоение какой-то Божьей благодати исходит от этих фотоснимков. Будто старый дом на Подлужной, деревянные ветхие заборы, садик возле мастерской художника, залитые светом – находятся в каком-то надмирьи, между небом и землёю…

Языком фотографии, с помощью света, тени, печати фотографу удалось передать атмосферу мастерской художника и того времени, когда была сильна вера в свои созидательные возможности, красоту и гармонию, и которая всегда составляет основу искусства.

Фаат Гарифуллин часть фотографий, представленных на выставке дарит музею.

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Лекция «Рерихи и Россия»

Лекция проходит в рамках лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения

Вход свободный, регистарция на посещение не требуется

В рамках лекции мы будем говорить о самом загадочном и глубоком художнике всех времен – Николае Константиновиче Рерихе и семье Рерихов. Философ, путешественник, общественный деятель – его деятельность имела планетарный размах и задачи. 

Сокровенное чувство Родины художник в своем сердце пронес через все годы. Во всех уголках планеты: в Европе и Америке, в Китае и Монголии, в Тибете и в Индии – где бы ни был Николай Константинович, с кем бы он ни встречался, он всегда нес слово и завет о России. Образ Земли Русской возникает на живописных полотнах Н.К. Рериха, чарующей музыкой звучит в проникновенных строках литературных очерков.  «В Новую Россию Моя первая весть» - так звучит первая строка учения Живой Этики, переданного Рерихами от Востока своей Родине. 
«Поверх всяких Россий есть одна незабываемая Россия», – писал Рерих. Это – святая Русь, ее духовно-нравственное начало, ее героический магнит.
О многогранной деятельности Николая Рериха на благо великой русской культуры, значении нашей страны для будущего планеты мы будем говорить в ходе нашей встречи. Мы будем искать ответы на острые и волнующие нас вопросы в контексте неслучайного поворота России к Востоку и глобального переустройства мира, которое мы переживаем сегодня.

Паблик-ток в рамках выставки V Всероссийского форума «АРТ-мастерская XXI»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

15 сентября в 16.30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет паблик-толк в рамках выставки V Всероссийского форума «АРТ-мастерская XXI».

В экспозиции будут представлено более 120 работ, включающих в себя живопись, графику, скульптуру, инсталляцию и цифровое искусство. Общая тема для всех мастерских – «Ноев ковчег», и каждый из участников проекта представит свой вариант ее реализации.

На паблик-толк приглашается творческая молодежь, собеседниками выступят руководители мастерских - Михаил Гаврюшов, Денис Мишин, Александр Греков и несколько участников из мастерской Олега Леонова. Разговор позволит подросткам углубиться в современное искусство и поговорить о волнующих их проблемах.

Просветительский выставочный проект «Урман»

 

Вход на выставку вплоть до окончания ее работы свободный

Мероприятия, которые будут организованы на экспозиции, будут платными.

Использование VR-шлема 12+, с 12 до 18 лет ТОЛЬКО в сопровождении родителя (законного опекуна), самостоятельно с 18 лет

Важная информация по виар-шлемам

Инструкция по виар-шлемам

Режим работы VR-шлема с 11:00 до 17:00, кроме понедельника

Просветительский выставочный проект «Урман» реализован благодаря победе ГМИИ РТ в конкурсном отборе на предоставление грантов из бюджета Республики Татарстан лучшим государственным учреждениям культуры республики и лучшим муниципальным учреждениям культуры, находящимся на территории РТ в 2022 г.

 

Урман («лес» на тат. яз.) – это олицетворение животворящих сил, источник энергии, средоточие жизни человека, растений и животных. В татарской мифологии лес представляет собой священное место, где обитают духи, хранящие покой природы, живут загадочные существа; где человек проходит испытания и становится храбрым защитником своего рода, находит гармонию и постигает миропорядок.

Просветительский выставочный проект «Урман» раскрывает эти важные смыслы, рассказывает о фольклоре татарского народа средствами визуального, музыкального и мультимедийного языков; на музейной площадке через интерактив с образами и сюжетами создается пространство для погружения в мир татарских сказок, мифов и легенд.

Проект состоит из нескольких частей и включает проведение выставок в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ), Государственном литературно-мемориальном музейном комплексе Габдуллы Тукая, Болгарском государственном историко-архитектурном музее-заповеднике, Чистопольском государственном историко-архитектурном и литературном музее-заповеднике. Выставки сопровождаются образовательными, просветительскими и музыкальными программами.

На выставке зрители увидят работы Ф.А. Аминова, В.В. Карамышева, В.П. Аршинова, Н.У. Альмеева, И.К. Зарипова, А.Ф. Иншакова, А.С.  Фатхутдинова, Г.В.  Богородской, Н.Х.  Кумысниковой, Г.Н. Маликовой, Р.А. Кильдибекова, Х.М. Шарипова, Р.Х. Ахметова из собрания ГМИИ РТ. Видеоарт и VR-путешествие, созданные казанской студией «Абау» при поддержке Казанского музыкального колледжа (училище) им. И.В. Аухадеева на основе классических работ Ф. Аминова с использованием искусственного интеллекта, покажет современное технологичное осмысление фольклорного текста, сюжетов и изобразительного искусства. VR-путешествие в сказочный лес, интерактив с мифическими персонажами подарят новые впечатления, помогут детским незамыленным взглядом изучить мир леса.

Синергия форматов и смыслов служат главной идее проекта «Урман» – о торжестве гармонии в природе и созидательной силе творчества, жизни и самого человека как части великого замысла.

 

 

Куратор проекта:

Гульнара Мансурова, ученый секретарь ГМИИ РТ.

Партнеры проекта:

Казанская студия «Абау»,

Казанский музыкальный колледж (училище) им. И.В. Аухадеева,

Благотворительный фонд «Наследие рода Лихачевых».

Участники проекта:

Государственный литературно-мемориальный музейный комплекс Габдуллы Тукая, Болгарский государственный историко-архитектурный музей-заповедник,

Чистопольский государственный историко-архитектурный и литературный музей-заповедник.

Выставочный проект «МУЗАПЛАЧА»

12+, лицам от 12 по 17 лет вход свободный (посетителям 12-13 лет необходимо сопровождение родителя / опекуна или педагога в составе группы)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В центре проекта МУЗАПЛАЧА – всемирно известный поэт Серебряного века Анна Андреевна Ахматова, она же «царица русской поэзии» ХХ века, она же  великий советский поэт А.А. Ахматова. Проект получил название по одноименному стихотворению Марины Цветаевой 1916 года, посвященной Ахматовой.

Основную часть экспозиции составят офорты московского художника Светланы Ланшаковой, созданные по мотивам жизни Ахматовой. Среди других произведений – арт-объекты и инсталляции, картины из фонда ГМИИ РТ, а также подлинные вещи Анны Ахматовой из Московского дома Ахматовой.

Проект –  ассоциативная перекличка прозы, поэзии и искусства офорта. Исполнитель – известный художник-график Светлана Ланшакова, выстраивающая остроэмоциональные диалоги с поэтами, определившими лицо прошлого века: Анной Ахматовой и Иосифом Бродским. Иными словами – это  взаимодействие слова и линии, ритма и цвета, страдания и сострадания.

Выставка, состоящая из трех частей, выстраивается по принципу диалогов поэмы «Реквием» Анны Ахматовой и заупокойной мессы «Реквиема» Вольфганга Амадея Моцарта (Часть I. Реквием); черновика письма Анны Ахматовой Иосифу Бродскому и графического автопортрета Бродского (Часть II. Автограф); Николая Гумилева&Анны Ахматовой и Михаила Ларионова&Наталии Гончаровой (Часть III. Дорогая Аничка. Книга художника).

В экспозиции «звучит» визуальная перекличка офортов Светланы Ланшаковой с оригиналами, подлинными раритетами ХХ века: (1) черновиком письма Анны Ахматовой для передачи отбывавшему наказание (за тунеядство) в селе Норенское Иосифу Бродскому; (2) двух автографов самого Бродского «Автопортрета с птицей и лирой» и «Авто-экслибриса», а также (3) литографий Наталии Гончаровой с маргиналиями Николая Гумилева, мужа Анны Ахматовой. В 1919 году в Париже муж Гончаровой Михаил Ларионов передал Гумилеву три литографии Гончаровой в подарок Анне Ахматовой. Имена двух великих художников ХХ века соединились с именами двух великих поэтов ХХ века в главном экспонате выставки – книге художника liver d’artiste «Дорогая Аничка» (офорты Светланы Ланшаковой, оформление мастера переплета Ивана Пискова).

Две картины из коллекции ГМИИ РТ – живописные шедевры Н.С. Гончаровой («Шабат (Евреи)» и М.Ф. Ларионова («Провинциальная франтиха»). а наряду с ними подлинные предметы, принадлежавшие Анне Андрееве, переданные для выставки Московским домом Ахматовой (пресс-папье, чернильница и будильник из комнаты Ахматовой в доме Ардовых, близких к Анне Андреевне людей, у которых бывал и Бродский), создают иллюзию прикосновения к прошедшим, закрепившимся в вечности эпохам: Серебряному веку, русскому авангарду, советскому ГУЛАГу, хрущевской Оттепели, борьбе с инакомыслием и мировым признанием русской культуры.

Проект «МУЗАПЛАЧА» – это о рыдающей, скорбящей, сострадающей музе поэта Анны Ахматовой. Обращения  Марины Цветаевой в стихотворении «О, Муза плача, прекраснейшая из муз…» и Иосифа Бродского к Анне Андреевне в эссе «Муза плача» как к поэту и к выдающейся личности имели в виду, во-первых, «плач» в значении выражения глубокой, сродни религиозной, скорби. А во-вторых, не без оснований принято полагать, что поэт нередко обретает подлинное вдохновение в обостренном состоянии сострадания, скорби, горевания, печали и страдания. Иными словами, подлинная поэзия рождается именно тогда, когда муза поэта сопереживает где-то рядом. 

Надеемся, офортный проект «МУЗАПЛАЧА», импульсом для которого послужили жизнь и творчество Ахматовой и Бродского, окажется близок как любителям изысканной графики, так и почитателям поэтических гениев ХХ века.

                                                              Натэлла Войскунская, куратор

                                                                                                                                           

Автор идеи, куратор и продюсер Натэлла Войскунская                                                                 

Офорты –  Светлана Ланшакова

Книга художника (livre d’artiste): Светлана Ланшакова, Иван Писков, Натэлла Войскунская                                                    

Дизайн экспозиции – Светлана Ланшакова  при участии графического дизайнера Андрея Кутьина

Репортаж «Вести Татарстан» с открытия выставки

Репортаж «Вечерней Казани» с открытия выставки

 

 

Выставка «И мы, и ты, и я»

 

Вход на выставку свободный, экспозиция расположена на первом этаже ГСИ.

19 июля 2023 года исполнилось 130 лет со дня рождения Владимира Владимировича Маяковского - одного из самых ярких поэтов прошлого века.

Его поэтические произведения, отличает ярко выраженный слог и знаменитая «лесенка»,

ставшая его «визитной карточкой».  Творческое наследие Маяковского - футуриста поистине бесценно, ведь он был не только поэтом, но и художником. Его творчество и сегодня остается востребованным не только у старшего поколения, но и у молодежи.

Выставка «И мы, и ты, и я» посвящена творчеству Маяковского.

На ней будут представлены работы учащихся Школы креативных индустрий (открытой на базе Казанского художественного училища им.Н.И.Фешина) и участников IV Всероссийского конкурса детского и юношеского конкурса «Вглядываясь в мир».

Работы учащихся демонстрируют глубокое знание произведений В.В.Маяковского, яркие идеи для привлечения интереса к личности поэта.

Молодые авторы креативно обыграли  цитаты из стихотворений Маяковского, которые давно уже стали крылатыми фразами.

В плакатах, арт-объектах, в формальных композициях учащихся можно увидеть интересные  решения  в поисках художественных образов Маяковского, героев его произведений, духа эпохи.

 

 

К.Маркса, 57, первый этаж.

 

«Голоса времени» | «Вакыт кайтавазы»

“АХМАТОВА” – БУ ИСЕМДӘ НӘРСӘ?  

Көмеш гасыр, Царское Село, Петербург, Гумилев, Әхмәт хан, мистика, вечер, акмеизм, перчаткалар, богема, Модильяни, Фонтан йорты, реквием, репрессияләр, Сталин, цензура, онытылу, Кресты, Бөек Ватан сугышы, тиф, Ташкент, эвакуация, поэма без героя, Будка, Бродский, мантия, вакыт, дан, баскыч, мәңгелек... 

Бәлки, сезнең үз мәгънәләрегез бардыр? 
30 август 14:00 
Татарстан Республикасы дәүләт сынлы сәнгать музееның Заманча сәнгать галереясында шул мәгънәләрне бергәләп эзлик. 

ЧТО В ИМЕНИ ЭТОМ – “АХМАТОВА”? 

Серебряный век, Царское Село, Петербург, Гумилев, хан Ахмат, мистика, вечер, акмеизм, перчатки, богема, Модильяни, Фонтанный дом, реквием, репрессии, Сталин, цензура, опала, Кресты, Великая Отечественная война, тиф, Ташкент, эвакуация, поэма без героя, Будка, Бродский, мантия, время, слава, лестница, вечность…  

Быть может, у вас есть свои смыслы? 
30 августа 14:00 
Приглашаем вас найти эти смыслы вместе в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Выставка печатной графики Сальвадора Дали и мультимедиа «Сюрреализм – это Я» Галереи современного искусства PS Gallery (г. Санкт-Петербург)

 

18+, посещение выставки лицами младше данного возрастного ценза возможно лишь в сопровождении взрослого (родителя, сопровождающего опекуна или учителя), вход для посетителя младше 18-ти лет будет свободным, взрослому - платным в соответствии с его категорией)

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

     или 

нажмите на картинку билетного оператора, через который намерены приобрести билет

Мероприятия по выставке «Сюрреализм – это Я», приглашаем вас!

По предварительной записи (минимум за три дня до предполагаемого дня посещения) по номеру ГСИ +7 (843) 238-43-27  – Экскурсия по выставке «Сюрреализм – это Я»

19.04 в 18:30 – Лекция «Феномен Сальвадора Дали в изобразительном искусстве и кинематографе» от Адили Хайбуллиой и Светланы Авдошиной 

27.04 в 18:30 – Лекция искусствоведа Виктора Сидорова «Сальвадор Дали и сюрреализм: жизнь как сон»

11.05 в 18:30 – Лекция журналиста, исследователя Светланы Брайловской «Гала. Тайная жизнь жены Сальвадора Дали»

13.06 в 18:30 – Знакомство с метафорическими картами — «Открой "ящик" своего подсознания» от игропрактика Татьяны Шинкаревой

28.06 в 18:30 – Лекция «Гала. Встреча с Сальвадором Дали» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

20.07 в 18:30 – Лекция «Salvador Dali: встреча искусства и парфюмерии»

27.07 в 18:30 – Лекция «Мальчик-кузнечик: фобии в творчестве Сальвадора Дали» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

15.08 в 18:30 – Знакомство с метафорическими картами — «Открой "ящик" своего подсознания» от игропрактика Татьяны Шинкаревой

16.08 в 18:30 – Лекция «Ювелирное искусство Сальвадора Дали»

23.08 в 18:30 – Лекция «Сальвадор Дали – сомелье. Винная классификация художника»

24.08 – Лекция «Гала – роковая женщина» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

28.08 – Квиз «СЮРРЕАЛИЗМ – ЭТО Я!»

 

_____

 

Казань впервые встречает проект из коллекции Санкт-Петербургской галереи современного искусства PS Gallery. Она известна по всей России своими выставками, сотрудничеством с Государственным Эрмитажем и тем, что объединила для ценителей искусства подлинники графического искусства и мультимедийные технологии. На данный момент галерея представляет самое большое в России собрание произведений искусства Сальвадора Дали.

На открытие  выставки в Республику Татарстан приедет коллекционер, владелец PS Gallery Павел Башмаков. «Для Казани мы подготовили потрясающий по насыщенности проект, раскрывающий творчество Сальвадора Дали как графика, – рассказывает коллекционер. – На одной выставке вы сможете познакомиться с 12 сериями работ, посвященных всемирно известным сюжетам и выполненных в различных техниках. Популярность этих произведений делает их востребованными экспонатами для международных культурных центров, и для нас очень ценно, что сотрудничество с музеем изобразительных искусств Республики Татарстан дает возможность представить работы такого уровня для наших соотечественников».

Организаторы приоткрыли завесу тайны будущего проекта. Куратор выставки, арт-директор галереи PS Gallery Яна Кириллова прокомментировала, что для моментального погружения в фантазии великого сюрреалиста экспозиция начнется с мультимедийной зоны. «Первым, что увидят зрители, станут «ожившие полотна» Сальвадора Дали, – рассказала куратор. –  Далее на двух этажах разместятся такие серии работ, как «Треуголка», «Божественная комедия», «Песнь Песней царя Соломона», «Озорные сны Пантагрюэля», «Капричос Гойи Сальвадора Дали», «Библия», «Двенадцать колен Израилевых», «Посвящение Леонардо да Винчи», «Фауст», «Воспоминания Казановы», «Декамерон», «Поиски Грааля».  Также в Казань прибудут оригинальные фотографии художника, запечатлевшие Мастера в 50-70е годы».

Государственный музей изобразительных искусства Республики Татарстан  разворачивает в  залах Галереи современного искусства обширную коллекцию литографий с оригиналов Сальвадора Дали, представляющую безусловную художественную ценность. Выставка графических произведений Дали в Казани, дополненная цифровыми технологиями - «ожившими сюжетами», вызовет широкий интерес молодежной аудитории и зрителя в целом.  В Казани­ по многим версиям родилась его жена и муза Гала, хотя до сих пор на этот счет нет однозначного ответа. Тем не менее, эта история придает пребыванию выставки, посвященной творчеству Сальвадора Дали в Казани, необыкновенный ореол романтики и тайны.

Стоимость посещения:

Взрослый 500 рублей, студентам-очникам и пенсионерам 300 рублей, для взрослых участников группы от 10 человек стоимость будет составлять 400 рублей за человека, для студентов-очников и пенсионеров в составе группы от 10 человек – 250 рублей.

 

Квиз «СЮРРЕАЛИЗМ – ЭТО Я!»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Запись команду или индивидуальных игроков нужно по ссылке

26 августа в 16.00 в Галерее современного искусства состоится квиз, посвященный жизни и творчеству Сальвадора Дали!

Квиз – командная интеллектуальная игра, в которой вы можете проверить свои знания, интуицию и смекалку!

Победителей ждут ценные призы, среди которых сертификаты в рестобар DALI в Казани! yes

В рамках интеллектуальной игры команд ждет несколько раундов, каждый из которых будет посвящён не только многогранному творчеству испанского гения Сальвадора Дали, но и множеству его увлечений (среди которых кинопроизводство, парфюмерия, перформансы), а также событиям из его насыщенной жизни, связанные с его женой Галой и многим другим.

Записаться можно группой (5 человек) или индивидуально, в таком случае участники образуют сборную команду.

Ждем именно вас на битву умов!

Лекция «Гала – роковая женщина» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

В стоимость входит посещение выставки и экскурсии за час до начала лекции (в 17:30)

Купить билет онлайн (lдоступно по Пушкинкой карте)

Накануне дня рождения Галы, мы расскажем, как женщина, родившаяся в Казани, стала музой для трех великих мужчин! Это будет четвертая и последняя из серии лекций о Гале и Дали от журналиста и исследователя Светланы Брайловской. Гала сводила с ума поэта Поля Элюара, который до конца жизни любил ее. К ее ногам пал самый известный авангардист XX века Макс Эрнст, покоривший немало известных женщин. Она была богиней для Сальвадора Дали. Он говорил, что «Я любою Галу больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег». Даже в глубокой старости Гала продолжала покорять мужчин, доказав, что внешность не самое важное в жизни женщины.

Лекция «Сальвадор Дали – сомелье. Винная классификация художника»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

Лекция пройдет при поддержке рестобара DALI

Лекция будет посвящена творческой стороне испанского гения Сальвадора Дали, нашедшей свое применение в искусстве сомелье.


Лекторы - сомелье рестобара «DALI» Олег Бражников, музеолог и старший научный сотрудник ГМИИ РТ Екатерина Уткина.

О званых вечерах, которые устраивал Сальвадор Дали со своей супругой Галой, часто ходили разные слухи. И, конечно же, неотъемлемой частью каждой вечеринки были необычные блюда и вина. Абсолютно во всем художник видел возможность сотворить произведение искусства в своей необычной манере. 
Особый гость встречи - сомелье рестобара «DALI» даст рекомендации по выбору вин и напитков, их сочетаемости между собой и с блюдами, а также расскажет почему распитие вина по праву можно считать ритуалом, подобным искусству. 

В стоимость входит посещение выставки и экскурсии за час до начала лекции (в 17:30)

Встреча с известным казанским поэтом Айратом Бик-Булатовым на выставке фотографий Фаата Гарифуллина «Вместе с художником: Художник Владимир Гурьянов и его пространство»


Вход свободный!
+12

18 августа в 18.00 на выставке фотографий Фаата Гарифуллина «Вместе с художником: Художник Владимир Гурьянов и его пространство" в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится встреча с известным казанским поэтом Айратом Бик-Булатовым.

Айрат Бик-Булатов прочтёт свои стихотворения последнего времени, а также – некоторые сказки старого Марабу.

Марабу (лат. Leptoptilos) — род птиц из семейства аистовых. Арабы почитают марабу в качестве мудрой птицы.
Айрат Бик-Булатов – один из наиболее известных казанских поэтов, пишущих на русском языке. Лауреат ряда престижных премий (Державинской (2023), премии А.М. Горького (2019), премии В.Г. Белинского (2021) и др.). Спектакли по его стихам и поэмам ставились в Саратове, Набережных Челнах и Саранске. Сольные концерты проходили во многих городах России и ряда европейских городов (Париж, Белград, Прага). В 2022-2023 году им также было написано три цикла сказок.

Айрат Бик-Булатов являлся другом художника Владимира Гурьянова, он также выступил автором сопроводительного текста к выставке «Вместе с художником», которую составили фотоработы Фаата Гарифуллина, посвященные В. Гурьянову и его знаменитому Дому Художника – «Дому на Подлужке»:
«Выставка сама – художественное высказывание и некое послание.

Почему фотографу Гарифуллину понадобилось для своего послания миру выбрать сейчас именно эти фотографии, сделанные уже немало лет тому назад в мастерской его друга – художника Владимира Гурьянова? И кто такой этот Гурьянов? Почему фотограф Фаат сейчас, по прошествии лет, всё ещё всматривается в жизнь, в личность своего собрата по искусству – художника Владимира? Что он там видит? Что хочет через него донести нам, зрителям?

Фаат – гениальный наблюдатель, но ещё, конечно, просто близкий друг Владимира Степановича, с которым вместе они проводили время не только за разговорами, но и выходя на фотосъёмки (Гурьянов тоже фотографировал!). Снимали, например, уходящую деревянную Казань, старые слободки…

Свет – важнейший элемент во многих работах Фаата Гарифуллина, Мягкий, ласковый свет. Упокоение какой-то Божьей благодати исходит от этих фотоснимков. Будто старые эти дома, деревянные ветхие заборы, пустыри казанских полузаброшенных двориков, залитые светом – находятся в каком-то надмирьи, между небом и землёю…»


 

Лекция «Ювелирное искусство Сальвадора Дали»

В стоимость входит также посещение выставки «Сюрреализм - это Я» и экскурсия в 17:30 16.08

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Лекцию проведет культуролог, старший научный сотрудник ГМИИ РТ Яна Кириллова, а также специальный гость — эксперт-геммолог Айрат Хуснутдинов.

 

Талант великого мастера живописи и эпатажа, Сальвадора Дали, проявился во многих областях творчества, помимо живописи. Одним из увлечений Дали было создание ювелирных украшений. И в этой области он с успехом проявил свой неординарный взгляд на мир. Все ювелирные работы Сальвадора Дали пересчитаны. 39 оригинальных произведений, 37 из которых создавались по подробным эскизам художника при его жизни. Начиная с военного 1941 года, когда Дали живёт и работает в США, компания нью-йоркских ювелиров «Alemany & Ertman» претворяет фантазии мастера в жизнь под его контролем. Одно за другим появляются произведения искусства, «нарисованные» драгоценными материалами, которые выбирал сам Дали.

Знакомство с метафорическими картами — «Открой "ящик" своего подсознания»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В стоимость занятия входит также посещение выставки «Сюрреализм – это Я» и экскурсия по ней в 17:30 (за час до начала занятия)

На встрече мы познакомимся с мощным психологическим инструментом - с метафорическими картами и попробуем осознанно поработать с разными образами. Раскроем взаимосвязь творчества Сальвадора Дали с психологией, зададим свои вопросы картам и нащупаем почву для раскрытия собственного творческого потенциала. Встречу проведет для вас дипломированный и практикующий психолог, педагог, сертифицированный игропрактик Татьяна Шинкарева.

Мастер-класс «Проекты в фотографии» Александра Дымникова

Стоимость посещения: 50 рублей

Купить билет можно онлайн (билет необходимо пробить на кассе галереи перед началом мероприятия)

Занятие проведет Александр Дымников – фотограф, куратор, путешественник, председатель Союза фотохудожников Санкт-Петербурга.

В рамках занятия фотограф расскажет о своих проектах в фотографиях, среди которых «Затерянный мир Гималаев», «Вертикальный Санкт-Петербург», «Храмы русского севера» и другие. Речь пойдет о значимости данных проектов и технологиях их создания.
Более того, Александр поделится своим бесценным опытом и поделится идеями новых фотопроектов, которые можно будет применить в качестве старт-апа.

Мастер-класс по портретной фотосъемке на выставке «И мы, и ты, и я»

Необходима регистрация по ссылкеhttps://forms.gle/A4x4pvZz9aGL9zCJ9

30 июля  в 16:00 в ГСИ в рамках выставки  «И мы, и ты, и я» остоится мастер-класс по портретной фотосъемке.
Мастер-класс проведет педагог школы креативных индустрий (республика Татарстан) Наумова Елена Сергеевна.


преподаватель объяснит вам, как подготовиться к такой фотосъемке, чтобы она прошла успешно;
вы узнаете, как наиболее выгодно использовать освещение;


какие простейшие приспособления помогут вам, при необходимости дополнительно моделировать свет;
как вашей модели* естественно выглядеть в кадре (позирование без позирования);
на основе полученных знаний вы создадите несколько фото-портретов. 


* в качестве модели могут выступать сами участники мастер-класса 

Кому могут пригодиться полученные навыки на МК?
детям, которые любознательны и проявляют  интерес к фотоискусству ;
тем кто делает свои первые шаги в коммерческой фотосъемке портретов;
фотолюбителям, которые хотят научиться создавать красивые портреты.
На мастер-классе  вы узнаете о правилах приема в Школу креативных индустрий.

Мастер-класс по шрифтовой композиции на выставке «И мы, и ты, и я»

Необходима предварительная регистрация: https://forms.gle/eAVksX65Ys3jMk8M9

28 июля  в 14:00 в ГСИ в рамках выставки «И мы, и ты, и я» состоится бесплатный мастер-класс по шрифтовой композиции.

Мастер-класс проведет дизайнер, педагог КХУ им. Н.И. Фешина и Школы креативных индустрий (республика Татарстан) Михеева Алёна Олеговна

Что вы узнаете:
Что такое типографика и как она используется в плакатном искусстве
Какие бывают шрифты и где их применяют
Какие плакаты создавал Владимир Маяковский
Что такое коллаж, деколлаж, трафаретная техника и контрформа

На основе полученных знаний вы создадите творческую работу с использованием типографики

 

Лекция «Мальчик-кузнечик: фобии в творчестве Сальвадора Дали» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

БИЛЕТЫ ТАКЖЕ БУДУТ ДОСТУПНЫ ДЛЯ ПОКУПКИ НА КАССЕ ГАЛЕРЕИ С 17:00 27 ИЮЛЯ

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В стоимость входит посещение выставки и экскурсии за час до начала лекции (в 17:30)

Это третья из серии лекций журналиста Светланы Брайловской, которая исследует жизнь Галы и Сальвадора Дали.
В родной Испании Сальвадора Дали называли «тронутым трамонтаной». Это прозвище получали люди, которые сходили с ума от злого северного ветра, дующего в тех местах, где родился Дали. И хотя психоаналитики признавали его более чем нормальным, он был «соткан» из фобий и упивался ими. Его картины полны зашифрованных символов и знаков, которые являются ключом к биографии самого художника.

На лекции Светлана Брайловская расскажет посетителям о фобиях в жизни испанского гения и о том, как они отражались в тех или иных произведениях мастера.

Выставка турецкого художника Рашита Алтуна «Сначала»

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на все выставки галереи, кроме «Сюрреализм – это Я» (доступно по Пушкинской карте)

Рашит Алтун родился в Измире (третий по величине город Турции) в 1980 году, в 2001 году окончил отделение преподавания изобразительного искусства педагогического факультета Анатолийского университета. Наряду с выставкой в Музее изобразительного искусства и истории в Денвиле (США), Алтун провел одиннадцать персональных выставок. Кроме того, художник принимал участие в национальных и международных симпозиумах, а также в многочисленных выставках, таких как Салонная выставка Турецкой делегации в зале SNBA Corrousel в Парижском Лувре в 2015 и 2016 годах,  выставка Okregowe Ala Turque  в музее Торунь в Польше в 2015 году и в выставке Майами Арт Экспо в США в 2012 году. Художник имеет 10 наград, в том числе - полученные в конкурсе картин Юнус Эмре, конкурсе скульптур Жокей-клуба Турции, конкурсе скульптур Фонда Тургут Пура, и полученную в 2012 году награду Союза искусств провинции Эскишехир. Работы художника нашли свое место в официальных и частных коллекциях. Художник продолжает творить в своей мастерской в провинции Эскишехир.

 

Серия картин художника носит название «Чистилище», что невольно отсылает зрителя к библейским мотивам и заставляет всерьез задуматься о современном мире. Именно эта серия и войдет в основу выставки «Сначала». Работы создают впечатление, что они написаны с видом сверху, выше облаков, ставя зрителя перед дилеммой относительно того, где находился художник во время действия. В «Чистилище» демонстрируется мистическая вселенная живописи. В картинах серии также можно увидеть, как пространство превращается в некую субстанцию; художник же словно остановил этот момент превращения и перенес его на холст.

 

Вселенная, создаваемая Алтуном в своем своеобразном стиле, также включает в себя обычных персонажей, встречающихся в нескольких картинах. Иногда солнце, которое должно быть источником жизни и надежды, замирая позади облаков, едва освещает землю. Иногда гигантская масса, появляющаяся прямо посередине перспективы, отбрасывает темную тень на людей внизу. Одна и та же масса продолжает бродить по разным слоям разных картин. Кроме того, Алтун иногда создает своеобразный портрет, помещая узнаваемые вариации одного и того же действующего лица на плоский монохромный фон.

 

На выставке представлено более 40 картин, выставка продолжится по 23 июля, вход по билету стоимостью от 150 до 270 рублей.

Лекция «Salvador Dali: встреча искусства и парфюмерии»

Лекция о парфюме в жизни гения Сальвадора Дали пройдет в ГСИ! Всем посетителям – парфюмерный аромат от стилиста в подарок!

20 июля в 18:30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ!

Купить билет онлайн

На лекции вы узнаете историю создания коллекции ароматов Сальвадора Дали.

Лекторы - парфюмерный стилист Анастасия Абляева, культуролог и старший научный сотрудник ГМИИ РТ Яна Кириллова.

Все участники встречи получат в подарок парфюмерный аромат от стилиста.

В числе творений Сальвадора Дали множество экстравагантных изобретений: пружинящие туфли, накладные детали женской одежды, накладные ногти с крошечными зеркальцами и многое другое.

Сегодня, когда работы Дали увидишь разве что в музеях или на специализированных аукционах, ощутить талант знаменитого испанца можно благодаря парфюмеру Жан-Пьеру Гривори, создателю серии ароматов «Сальвадор Дали».

Об этом и многом другом вы узнаете, посетив нашу лекцию.

В 17:30 состоится экскурсия по выставке Сальвадора Дали. Экскурсия входит в стоимость билета.

Выставка «Обретение: Красота и укор»Выставка «Обретение: Красота и укор» Молодежного отдела Казанской епархии

 

Вход на выставку свободный.
 
Выставка приурочена к празднованию памяти всех русских святых (18 июня по новому стилю). На выставке будет представлен документальный фильм «Даждь ми сердце» длительностью 20 минут рассказывающий об экспедициях (оператор-постановщик Дмитрий Прозоров) Добровольческое движение «Обретение» представляет фотовыставку «Обретение: красота и укор».
 
Проект является рассказом о разрушающейся красоте старинных православных храмов Республики Татарстан. В экспозиции будут представлены 25 снимков, сделанных участниками молодежных трудовых экспедиций проекта «Обретение». На фотографиях запечатлены старинные церкви и колокольни, атмосфера утерянных сел и красота деревенских пейзажей, лица молодых участников и лики затерянных святынь храмовой архитектуры. Добровольческий проект «Обретение» действует при епархиальном молодёжном отделе с 2018 года по благословению митрополита Казанского и Татарстанского Кирилла.
 
Молодые ребята оказывают трудовую помощь в восстановлении и сохранении старинных храмов, совершают многодневные экспедиции и разовые поездки. За личный вклад такие выезды одаривают природной красотой, ясным звездным небом, друзьями, краеведческими познаниями и заботой сельчан. За время существования проекта молодые люди потрудились более чем в 25 храмах шести районов республики.
Лаборатория современного танца: «Галерея. Лаборатория движения». Проект «Карта. Построить маршрут»

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Классы в июне 6, 8, 13, 15, 20, 22 ,27, 29 (каждый вторник, четверг) в 18.30 |  необходима запись по +7 917 222-74-89 | стоимость одного занятия: 200 рублей взрослый, 100 рублей студенты и школьники.

 
Купить билет можно онлайн, доступно по ПК: https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1855538

Танцы в июне «про телесность, чувственность, поток»
 
Танцевальная лаборатория в ГСИ – это творческие встречи, которые проходят для того, чтобы позволить обучиться необычным техникам современного танца.

Мы пойдем во внутрь к себе, в свои ощущения, в свое тело, осознавая суставы, мышцы, мысли
пойдем в пространство, во взаимодействие, удлинение, связь. Наличие опыта не обязательно.

Занятия проводит Ельчанинова Александра — педагог Казанского хореографического училища (стаж 10 лет), Казанского театрального училища, лауреат международных, российских фестивалей в области современной хореографии, участник международных проектов (Дания, Италия), а также российских, среди которых церемония открытия Универсиады 2013, Олимпийские игры 2014, Fina Kazan 2015, Worldskills Kazan 2019.

 

Лекция «Гала. Встреча с Сальвадором Дали» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В стоимость входит посещение выставки и экскурсии за час до начала лекции (в 17:30)

На новой лекции журналиста, исследователя Светланы Брайловской посетители узнают о том, как Сальвадор Дали встретил свою Градиву. Гала не хотела ехать в Испанию по приглашению тогда неизвестного Дали, но выбора у нее фактически не было. А Дали не ожидал, что чужая жена вывернет наизнанку всю его жизнь. Их связь вызвала скандал, им пришлось порвать с близкими людьми, и у них совершенно не было денег. Но вместе они смогли возродиться и стать мифическими Кастором и Поллуксом, слившись в единое целое «Гала-Дали», и именно об этом всем можно будет узнать, посетив лекцию.

Мастер-класс по росписи подставки для чашки в стиле авангардного объединения «Бубновый валет»

Купить билет онлайн

Необходима покупка онлайн-билета

17 июня в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет мастер-класс по росписи подставки для чашки в стиле авангардного объединения "Бубновый валет"!


Художники крупнейшего авангардного художественного объединения 1910-х годов «Бубновый валет» черпали вдохновение в русской культуре. В основе творческой концепции коллектива лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором, плакатами, вывесками и росписями подносов. Мы предлагаем вам почувствовать себя частью объединения "Бубновый валет" и создать мини-версию подноса в русском стиле!


Стоимость: 300 рублей, в стоимость билета входит участие в мастер-классе и посещение выставки «Бубновый валет» после него.

 

 

Поэтический перформанс «ЧЕСТНОСТЬ» от молодой казанской поэтессы SABI

МЕРОПРИЯТИЕ ОТМЕНЕНО

Лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул.Карла Маркса, 57.

Поэтический перформанс  это своего рода театр одного актера, где рассказывается полноценная история лирического героя, его становления, жизни и взглядов на неё. Лирическим героем вечера будет вымышленная девушка Лика.

Вас ждут не только стихотворения, но и видео-арты, живая музыка, хореография, песни, актерская игра. Всё это способствует лучшей проникновенности.

Откровенные тексты, собранные в захватывающую историю, точно не оставят вас равнодушными с эмоциональной и философской точки зрения.

А в конце перформанса зрителей ожидает открытый микрофон  возможность проявить собственное творчество в мир и пообщаться с поэтессой.

Бесплатный концерт скрипичной музыки

 

Вход свободный, запись не требуется.

Программа мероприятий в День русского языка в зданиях Музея изобразительных искусств

 

Ежегодно 6 июня в день рождения поэта Александра Сергеевича Пушкина в России отмечается День родного языка. В этом году исполняется 224 года со дня рождения поэта!

В честь этого события в ГМИИ РТ пройдут мероприятия, связанные с этой датой:


Обратите внимание на адрес здания, указанного возле каждого мероприятия 

10.00 Концерт-встреча к 190- летию пребывания А.С. Пушкина в Казани: «Легенды Казани. Цикл стихов» от Школы музейного волонтера. Читает А. Кузьмин. Музыкальные номера воспитанников музыкальной школы им. А.С.Ключерёва.
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64


12.00 «На каком языке говорят картины»
экскурсионная программа в экспозиции русского искусства XVI — XIX века
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64

14.00 Мастер-класс по созданию книжной закладки
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д.57

17.00 Квиз «Я памятник себе воздвиг...»
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д. 57

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Выставка «ПОСВЯЩЕНИЕ КАНДИНСКОМУ. ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ “ИМПРОВИЗАЦИИ”» (совместно с галереей «Зайдель», Германия, Кёльн)

Стоимость посещения: 270 рублей (студентам-очникам и пенсионерам 150 рублей)

Выставка подготовлена ГМИИ РТ совместно с галереей «Зайдель» (Германия, Кёльн), руководителю которой Галине Зайдель и принадлежит идея проекта, объединившей художников из разных стран вокруг одной из самых значимых фигур русского и мирового искусства ХХ века. В выставке принимают участие 16 художников из России, Германии, Италии, Латвии и Франции, которые представят произведения живописи, графики, фотографии, видео-арта.

Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) – один из основоположников и теоретиков беспредметного искусства, считавший высшей формой творчества композиции, максимально оторванные от предметности и направленные на выражение духовного начала. Картина Василия Кандинского «Импровизация 34» (1913), в которой живые впечатления переосмысливаются с участием фантазии и интуиции, – одна из жемчужин собрания ГМИИ РТ, участвующая практически во всех выставках Кандинского, которые проходят по всему миру.

 

Участники выставки вдохновлялись самой картиной Василия Кандинского из казанского музея, его творчеством, его личностью, его теоретическими установками. Художники из Германии Ульрика Эллер-Рютер и Керстин Нике в видео-композициях воплощают идеи Кандинского о синтезе искусств. Чая Браатц (Германия) и Нина Ульрикс (Франция) в композициях на ткани стремятся передать живой процесс творчества и рождения художественных образов. Роберто Джанинетти (Италия), Валентин Даниленко (Латвия), казанцы Александр Артамонов и Вера Карасева выражают свое почтение к мэтру абстракционизма в техниках печатной графики (ксилография, литография, офорт, коллаграфия). Рамин Нафиков и Лена Волкова (Казань) развивают идеи Кандинского «о духовном в искусстве», отражая в беспредметной живописи свои чувства и переживания, гармоничность и противоречивость мироздания. Художники из Севастополя Владимир Бойченко, Ксения Горбунова, Линда Обидина представили разнообразные вариации «Импровизации 34», разрабатывая близкие каждому мотивы – текучие формы, их геометрическую основу, музыкальные параллели. Для Юрия Манько техника традиционной аналоговой фотографии является генератором поиска новых художественных идей и инструментом создания абстрактных композиций.

 

Выставка будет работать с 18 мая по 28 мая 2023 г. Затем предполагается проведение выставки в галерее «Зайдель» в Кёльне и в некоторых городах России (маршрут прорабатывается).

Джазовый концерт «Images of Spring»
 
В Галерее современного искусства ГМИИ РТ 25 мая в 18:30 пройдет джазовый концерт! В атмосфере искусства посетители смогут насладиться не только настоящей джазовой музыкой, но и творчеством знаменитого испанского гения Сальвадора Дали, ведь именно на экспозиции выставки «Сюрреализм – это Я» и пройдет концерт.
 
В стоимость билета входит посещение выставки «Сюрреализм – это Я» и экскурсии по ней за час до начала концерта.
 
Для посетителей концерта выступит Квартет Олега Анохина в составе:
Диана Кубасова – вокал, молодая яркая джазовая певица из Ярославля. Лауреат конкурса Gnesin-jazz Voice 2020, участник фестиваля "Джаз над Волгой" 2019 и
2021 года.
Олег Анохин – клавишные
Эдуард Нуруллин – ударные
Дмитрий Соломатин – бас-гитара
На концерте прозвучат джазовые и эстрадные хиты в оригинальных аранжировках.
 
 
Одна из джазовых певиц, успевшая зарекомендовать себя как высоко
профессиональный исполнитель. Каждый её концерт - настоящий праздник для
любителей джаза и почитателей американской вокальной традиции 20-го века.
Вокальное исполнительское мастерство, обаяние и лёгкость подачи музыкального
материала не оставят равнодушными даже самых взыскательных слушателей.
«Ночь музеев» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Больше событий Ночи музеев по всей России находится на официальной странице акции на портале Культура.РФ — переходите по ссылке

Вход на выставки и события платный, кроме лекции искусствоведа и педагога Светланы Авдошиной «Живописные команды» в искусстве Советской Татарии группы «Дастан», «Тамга», «Группа 17».

11:00 – Экскурсия по выставке «Бубновый Валет», экскурсия бесплатная, по входному билету на выставку 270 рублей общий/150 рублей льготный, купить билет онлайн
12:00 Экскурсия по выставке «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали», экскурсия бесплатная по входному билету на выставку 500 рублей общий/300 рублей льготный, купить билет онлайн

12:00 – Лекция «Вестник Космической эволюции. Образ Елены Петровны Блаватской в творчестве семьи Рерихов» сотрудника Международного Центра Рерихов Сергея Скородумова (Москва), бесплатно, запись не требуется

12:30 Мастер-класс по коллажу «Дали и компания» (запись закрыта)
13:00 – Авторская экскурсия по выставке «Посвящение Кандинскому» с Галиной Зайдель, руководителем галереи «Зайдель» (Кельн, Германия), экскурсия бесплатная по входному билету на выставку 270 рублей общий/150 рублей льготный
14:00 – Мастер-класс для взрослых по Эбру с посещением выставки «Посвящение Кандинскому», 350 руб, требуется приобрести билет онлайн, купить билет онлайн

15:00 – Программа для детей «Корабль авангардистов» на выставке «Бубновый валет» (запись закрыта)
16:30 Лекция «Живописные команды» в искусстве Советской Татарии группы «Дастан», «Тамга», «Группа 17») искусствоведа и педагога Светланы Авдошиной, бесплатно, запись не требуется.

17:00 – КВИЗ для взрослых «Петербург-Русский музей», бесплатно, запись не требуется
18:00 Лекция «Роль женщины в исламе» основателя проекта «Ислам иначе» Рустема Батрова (в рамках XIV Международного экономического форума «Россия – Исламский мир: KazanForum»), купить билет онлайн
19:30 – Лекция стилиста Светланы Сафиной «Ислам и мода. Тренды исламской моды» с демонстрацией одежды бренда «Бюро Бану» (в рамках XIV Международного экономического форума «Россия – Исламский мир: KazanForum»), купить билет онлайн
21:00 – Перформанс Дамира Булатова «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали», по входному билету на выставку 500 рублей общий/300 рублей льготный, купить билет онлайн

Лекция «Кинематограф исламского мира» киноведа Адили Хайбуллиной в рамках форума «Россия-Исламский мир: KazanForum 2023»

Стоимость лекции: 350 рублей

На лекции "Кино исламского мира" мы познакомимся с историей развития кинематографа в мусульманских странах (Иран, Турция, Египет, Алжир, Афганистан, ОАЭ) от первых показов до сегодняшних дней, а также на примере киношедевров проанализируем основные тематические тенденции, табуированные запреты, а также особенности визуального повествования в богатом и уникальном кино исламского мира.

Лекция «Кинематограф исламского мира» киноведа Адили Хайбуллиной

Стоимость: 350 руб, билет приобретайте перед началом лекции.

Лекция «Кинематограф исламского мира» киноведа Адили Хайбуллиной в рамках форума «Россия-Исламский мир: KazanForum 2023»! На лекции "Кино исламского мира" мы познакомимся с историей развития кинематографа в мусульманских странах (Иран, Турция, Египет, Алжир, Афганистан, ОАЭ) от первых показов до сегодняшних дней, а также на примере киношедевров проанализируем основные тематические тенденции, табуированные запреты, а также особенности визуального повествования в богатом и уникальном кино исламского мира. 

Программа мероприятий на Международный день музеев в ГСИ ГМИИ РТ

Вход на выставки и события свободный, кроме лекции Адили Хайбуллиной

12:00 Обзорная экскурсия по экспозициям ГСИ БЕЗ посещения выставки «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали»
16:00 Открытие выставки «Посвящение Кандинскому» с Галиной Зайдель, руководителем галереи «Зайдель» (Кельн, Германия)
17:00 Экскурсия по выставке «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали»
18:30 Музыкально-танцевальный перформанс в рамках концерта «Сложение колебаний» совместно с МБУДО «Детская школа искусств № 4» на выставке «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали»
19:00 Лекция «Образ учителя-наставника в кино» киноведа Адили Хайбуллиной (в рамках Года педагога и наставника с возможной записью и трансляцией на портале “Культура.РФ” 20 мая) и экскурсией в 17:30 по выставке «Бубновый валет», стоимость посещения 350 рублей

Лекция «Живопись. Цель и средства»
Вход на лекцию свободный
 
Живопись – это способ интерпретации реальности.
В ее основе лежит эвристический метод
восприятия. Разбирая живописные приемы,
открываются универсальные знания о цвете, форме
и пространстве необходимые для всех творческих
специальностей.
 
Цель – предельно точное,
насколько это возможно, реалистичное
изображение формы на плоскости.
Лекция 2 часа без перерыва. Проводится бесплатно в рамках
программы по обмену опытом Школы искусств Николая Рериха.

 
 
 
Лектор: Николай Юрьевич Федотов

Дизайнер, художник, издатель.
Выпускник Академии художеств имени Ильи Репина, член
Санкт-Петербургского Союза художников. Входит в состав
бюро секции ДПИ, секретарь издательского отдела СПБ СХ.
Генеральный директор издательства «Артиндекс».

 
Золотая медаль Академии художеств за серию книг В.А.
Могилевцева «Изобразительная Грамота»
Учредитель творческой студии Practicum

Методист и преподаватель школы искусств имени Николая
Рериха при Санкт-Петербургском Союзе Художников.
Лекция «Прекрасные «незнакомки»: картинные рамы в европейском и русском искусстве»
Вход бесплатный, запись не требуется.
 
Когда появились картинные рамы? Какое значение обрамлению своих произведений придавали
мастера эпохи Ренессанса и последующие поколения художников? Принимали ли архитекторы
участие в создании рам? Какую роль играет рама в восприятии живописного произведения?
Чем принципиально отличается картинное обрамление в российских и зарубежных музеях? Эти
и другие вопросы мы рассмотрим в ходе лекции.
 
Лектор:
Оксана Александровна Лысенко, кандидат искусствоведения, специалист по картинным рамам,
старший научный сотрудник ГМИИ РТ.
Фотовыставка Фарита Губаева

Фарит Губаев родился в 1951 году, живет и работает в Казани. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, Член Союза художников России, Почетный член Союза фотохудожников России. Возглавлял группу независимых фотографов «ТАСМА», творчество которой московские искусствоведы в конце 70-х определили как «Казанская школа фотографии».

 

Губаев – бильдредактор  многих фотоальбомов и выставок в Татарстане. Участвовал в работе международного жюри «Интерпресс-фото». Лауреат X журналистского конкурса «Хрустальное перо» в номинации «Взгляд через объектив», неоднократно входил в состав жюри этого конкурса.

 

С 2001 по 2021 годы активно сотрудничал с журналом «Казань». За эти годы  им были опубликованы большое количество фоторепортажей о городской жизни и много статей о творчестве коллег-фотографов.

В 2015 году стал автором уникального фотопроекта «70 портретов Победы». За несколько месяцев Ф. Губаев объехал все 45 районов Республики Татарстан и отснял почти 150 портретов ветеранов Великой отечественной войны и тружеников тыла.

 

Работы Фарита Губаева получали высокую оценку на республиканских, все-союзных и международных фотовыставках. Он – автор 30 персональных выставок. Его работы выставлялись в Казани, Москве, Ленинграде, Вильнюсе, Риге и Таллине, Париже и Амстердаме, Вашингтоне и Нью-Йорке, Кобурге (Канада).

Выставка «Выход. В космос»

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет на все выставки галереи, кроме выставки «Сюрреализм — это я»  (доступно по Пушкинской карте)

Стоимость: 270 рублей взрослым, студентам-очникам и пенсионерам 150 рублей, лицам до 18 лет вход при предъявлении свободный, лицам младше 14 лет обязательно сопровождение взрослого.

До технологической эпохи люди постигали неведомое путем чувственного и мифологического опыта, выдвигая космологические теории о движении планет и звезд, о сотворении мира и человека. В ХХI веке космос стал площадкой для технологического развития, но экзистенциальные проблемы нашей цивилизации это не решило. Люди продолжают мучиться вечными вопросами и искать ответы на них. Где же выход? Там, в космосе. В безграничном пространстве для каждого найдется своя версия Вселенной.

Каждый проект на выставке – это персональный космос, вариант вопроса, который мы направляем туда, за облака.

 

В экспозиции представлены арт-объекты, серии произведений по тематике космоса, тематические инсталляции, текстильные экспонаты, графика, живопись, фотография, керамика, реди-мейд, видео и инсталляции.

 

Руководитель проекта: Ирина Сосновская, кураторы: Диана Мачулина, Анна Григорян

Художники: Алена Астахова, Вероника Вологжанникова, Дарья Глушко, Майя-София Жуматина, Алиса Колеватых, Кристина Ситникова, Вероника Темеева, Александра Тен, Павел Зуданов, Анна и Виталий Черепановы, Алена Шапарь, Алла Шикалова, Елизавета Фролова, группа «Hero4Hero».

 

Проект реализуется при поддержке Творческого союза художников России в рамках стипендиальной программы Правительства РФ по поддержке молодых деятелей культуры и искусства, реализуемой Министерством культуры РФ, при участии Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА.

 

Выставка будет работать по 14 мая.

Лекция журналиста, исследователя Светланы Брайловской «Гала. Тайная жизнь жены Сальвадора Дали»

 

Билеты онлайн проданы, на кассе галереи в день проведения лекции с 17:00 будет доступно еще 5 билетов для покупки.

В стоимость билета входит посещение выставки и экскурсии за час до лекции.

В своих последних интервью Сальвадор Дали сожалел о том, что так и не побывал в Казани — на родине своей жены Галы. Он много слышал о Казани и даже представлял ее городом, где по улицам ходят верблюды. О его знаменитой жене было придумано немало историй, отчасти этому способствовала и сама Гала.
Но какой она была на самом деле? Действительно ли Гала родилась в Казани?
Что скрывала ее мать? Кто был ее отцом? Почему ее называли Галой? Какие страсти кипели в семье?

Лектором выступит журналист, исследователь, генеолог Светлана Брайловская.

Выставка фотографа Михаила Захарова «Десятилетие в репортаже/Репортажное фото»

Вход осуществляется либо по билету на все выставки галереи, либо по билету только на данную выставку (от 50 до 100 рублей).

Лицам до 18 лет на выставки ниже ценза 18+, при предъвлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный (Лица от 14 лет старше могут посещать площадки самостоятельно, младше - в сопровождении взрослого)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

Купить билет на все выставки галереи, кроме выставки «Сюрреализм — это я»  (доступно по Пушкинской карте)

 

mik_25, он же Михаил Захаров (3.01.1967)  родился в Казани, окончил КАИ. Его отец вел школьный фотокружок, в котором еще ребенком заниматься фотографией стал и Михаил.

Со школьных же лет Михаил был завсегдатаем Ленинской библиотеки, интересовался историей, искусством, разнообразной техникой – самолетами, в первую очередь, а также вооружением – как спецтехникой, так и огнестрельным, и холодным оружием.

Профессиональным фотографом, однако, Захаров стал не сразу: за свою биографию он был и бетонщиком, и токарем, и замдиректора научной библиотеки, и больше 10 лет дизайнером на ТВ (логотип Технопарка «Идея», к слову, создал когда-то именно Михаил Захаров). Фотография лишь за последнее десятилетие из хобби стала для него профессией фоторепортера: с 2012 года Захаров снимал для множества СМИ – газеты городских новостей «ProГород» и сайта prokazan.ru, РБК, «Казанского репортера», информационного агентства «Татар-Информ». Фотографии Михаила Захарова можно встретить и на страницах солидных СМИ в бумажной версии – например, в журнале «Казань», федеральном издании «Мир фантастики»; вошли его снимки также в каталог биеннале печатной графики «Слово. Исходный код».

Особая гордость – снимки Михаила Захарова дополнили большую выставку «Шухов. Формула архитектуры», которая была представлена к юбилею Нижнего Новгорода московским Музеем архитектуры им. А. В. Щусева. Михаил Захаров – вероятно, единственный фотограф, получивший возможность снять изнутри такой промышленный объект как Казанский портовый элеватор, а из последних его профессиональных диалогов с техникой – съемки  аэродинамической трубы в здании КАИ, бывшем польском костеле.

Выставки фотографий Михаила Захарова демонстрировались как на фестивале «Зиланткон» в Казани (неоднократно), во время Волжского конвента ролевых игр и ролевого моделирования «Этно-Волк» в Городецком районе Нижегородской области (проекты «Ретроспектива “Зилантконов”» и «Другой мир»), в Музее ДОСААФ и в галерее «Татамедиа» – одна была посвящена Чемпионату профессионального мастерства WorldSkills, другая – поездке в Лисичанск в феврале 2023 года вместе с волонтерами, доставившими гуманитарный груз.

Выставка «Десятилетие в репортаже» стала первой выставкой mik_25 Михаила Захарова в музейном пространстве. Это история Казани и Татарстана в лицах простых людей – мастеров, воинов, энтузиастов, творцов... Отбирать кадры для выставки фотографу пришлось из более чем 30 000 снимков. 40 фотографий размещены по стенам VR-зала Галереи современного искусства, главная часть экспозиции – около 4 тысяч кадров – представлена в цифровом формате в слайдшоу. Просматривать их Михаил Захаров рекомендует под любимую музыку.

 

В музыкальной подборке Михаила Захарова к выставке «Десятилетие в репортаже» с разрешения исполнителей звучат песни Александры Кулагиной (Кендра), Лины Воробьевой (Йовин), Людмилы Смеркович (Скади), Майи Котовской (Канцлер Ги), Марины Богдановой (Тикки Шельен), Натальи Некрасовой (Иллет), Олега Медведева, Светланы Шенкарь (Потаня) и Wallace Band.

Репортаж с открытия выставки «Татар-информ»

Экспериментальная танцевальная лаборатория #перфоразгоны

Заявки принимаются по 28.04, регистрация проходит по ссылке

Автором лаборатории выступила Анастасия Ребкало*

Open call: трехдневная танцевальная и экспериментальная лаборатория #перфоразгоны с различными деятелями художественных практик и дисциплин. Основной идеей лаборатории станет взаимодействие и взаимообмен  «дискуссия художников на различные актуальные в сообществе темы».

Например: в каком состоянии и качестве сейчас находится современный танец, что все же такое «перформанс», какую роль играет тело в художественных работах, как мы делаем работы и т.д. 
Формат дискуссии будет отличаться от привычного. Участникам будет предложено пространство для действия и говорения, а само их присутствие будет ограничено определенными телесными и пространственными задачами  танцем.  Возможно, к такой дискуссии сможет подключиться в процессе и сам зритель, что только расширит формат работы и сделает его ценным для всех участников события.

мы ищем людей с различным телесным и художественным опытом, открытых к новому и жаждущих «говорить» о том, что накипело, и что беспокоит в области своей художественной деятельности.  В такую лаборатории стоит идти без ожиданий, а главным толчком должен стать интерес и любовь к процессуальной работе. На протяжении трех дней мы будем двигаться, говорить, делиться собственным опытом и инсайтами.  На третий день мы будем рады разделить найденное со зрителем и поблагодарить друг друга за проделанную работу. 

Время проведения лаборатории:
3.4 мая 18.00-21.00 
6 мая 12.00-15:00

___

*

Анастасия Ребкало
танц-художница, танцдраматург, перформер, мемолог, хореограф

2021 окончила магистерскую программу АРБ им. А. Я. Вагановой (художественные практики современного танца)
2018 окончила АРБ им. А. Я. Вагановой (искусство балетмейстера)
2013 окончила Могилевский государственный колледж искусств по специализации (педагог-хореограф эстрадного танца)

автор исследовательского проекта telegram/instagram канала про современный танец и искусство @perfpaket 
проект: стендап-стенд-арт-практики

участник/избранное: резиденция в Доме Радио г. Санкт-Петербург, сотрудничество с Новой сценой Александринского театра г. Санкт-Петербург, резиденция и сотрудничество со студией перформативного искусства СДВИГ г. Санкт-Петербург, сотрудничество с Театральной площадкой MOÑ г. Казань, резиденция арт-площадка СТАНЦИЯ г. Кострома, IV режиссерская лаборатория "TAMGA" г. Казань, Перформа г. Санкт-Петербург,  фестиваль современного танца Теловидение г. Казань, фестиваль-лаборатория ZDВИГ г. Киров, Слово и тело г. Санкт-Петербург, Перф. искусство ДЖВИ г. Санкт-Петербург, Снежное БУТОё г. Санкт-Петербург, Резиденция г. Санкт-Петербург, ПерформансАрт (лекция) г. Казань, Музей Шаляпина “Дон Кихот, глава в которой…”г. Санкт-Петербург, Бергольд центр/ выставка Е. Соколовской “Дом на продажу” г. Санкт-Петербург, Манеж выставка “Лаборатория будущего” в рамках инсталляции П. Сельдемирова г. Санкт - Петербург.

Итоговый перформанс Экспериментальной танцевальной лаборатории #перфоразгоны
6 мая в 16:00 в ГСИ пройдет итоговый перформанс Экспериментальной танцевальной лаборатории #перфоразгоны, в рамках которой все ее участники покажут все созданные танцы по взаимодействию со зрителем. Мастера перформанса будут рады разделить найденное со зрителем и поблагодарить друг друга за проделанную работу — в течение нескольких дней они учились взаимодействию между собой впервые, так как каждый из них прошел отбор по open call специально для участия в лаборатории.
 
Вход на итоговый перформанс пройдет по билету на выставку «Выход. В космос» (стоимость от 150 до 270 рублей)
 
Напомним, что автором лаборатории выступает танц-художница, танцдраматург, перформер, мемолог, хореограф Анастасия Ребкало (г. Санкт-Петербург)
Концерт скрипичной музыки в ГСИ

2 мая в 17:00, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, лекторий, 3 этаж.

Вход на концерт свободный, запись не требуется, количество сидячих мест ограничено.

Приглашаем на концерт скрипичной музыки, в программе прозвучат произведения композиторов XIX-XX веков. Трогательные, экспрессивные, чувственные мелодии скрипки пробудят невероятные эмоции и подарят много удовольствия. Свою сольную программу исполнят студентки Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова, выпускницы этого года.

Вечер поэзии «Весенняя Рифма»

Стоимость посещения: 100 рублей для всех категорий

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Приглашаем всех посетителей, которые хотят окунуться в атмосферу весеннего пробуждения и творческих начал, на новый вечер поэзии «Весенняя Рифма», который пройдет в Галерее современного искусства ГМИИ РТ 29 апреля в 17:30!

Мероприятие подарит каждому присутствующему чтение живых стихов, музыку, общение друг с другом, небольшой интерактив и возможность погрузиться в эту теплую обстановку.

Тематика: весны, теплых чувств, природы и вдохновения.

 

Лекция искусствоведа Виктора Сидорова «Сальвадор Дали и сюрреализм: жизнь как сон»

Цена: 600 рублей, в стоимость входит посещение выставки и экскурсия по ней от самого Виктора Сидорова

18+

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Испанский художник Сальвадор Дали является олицетворением сюрреализма. На лекции вы узнаете особенности художественного языка сюрреализма и контекст его появления. Смелые эксперименты и яркие запоминающиеся образы, созданные Сальвадором Дали, сделали сюрреализм значимым течением в современный живописи. Заслуга Дали заключается в том, что он смог доказать художественному рынку и зрителю ценность художественного осмысления незримых миров, сновидений и подсознания. Насколько живопись Дали устарела под давлением новых направлений современного искусства и в чем секрет его коммерческого успеха? Обо всем этом вы узнаете на лекции 27 апреля в 18:30

 

Заказать экскурсию


Список экскурсий смотреть >>>