Государственный музей изобразительных искусств
Республики Татарстан
г.Казань
ул.Карла Маркса, 64
8(843) 236-69-31
kazfineartmus@mail.ru
С апреля по сентябрь включительно санитарный день в главном здании музея переносится на первую среду месяца - музей закрыт для посещения.   
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Здание: Галерея современного искусства (Сбросить фильтр)
В ГОСТЯХ У БРЕНИНГОВ

25 декабря 2015 года в 15.00 в Галерее Современного искусства впервые открылась уникальная выставка

В ГОСТЯХ У БРЕНИНГОВ

Мемориальные предметы дома Бренингов

               

Имя  Арнольда Ивановича Бренинга  хорошо известно многим старожилам  Казани, историкам и краеведам нашей республики. По профессии Арнольд Иванович Бренинг был фармацевтом, владельцем старейшей и самой известной аптеки в городе -  на пересечении улиц Университетской и Большой Проломной. Теперь это улица Баумана, и аптека здесь по-прежнему работает.

​Арнольд Иванович Бренинг родился 6 июня 1879 года в семье, принадлежавшей  «цвету дореволюционной  интеллигенции»  Казани. Он с золотой медалью окончил  естественно-научное отделение физмата Императорского Казанского Университета вместе со своим сокурсником и товарищем Александром Ерминингельдовичем Арбузовым и зарекомендовал себя как талантливый учёный-химик.

Большим увлечением и творческой потребностью у А.И. Бренинга была фотография. В этом он достиг прекрасных результатов, как и во всех делах, которыми довелось ему заниматься. После окончания университета, в 1904-1905 годах  Арнольд Бренинг  проходил военную службу на Дальнем Востоке,  где и начал  фотографировать.

По приезду домой по просьбе матери  Арнольд сначала становится управляющим, а после её смерти в 1916 году, хозяином «Старопроломной»  аптеки. Девизом Арнольда Ивановича были слова: «Иметь всё в наличии, чтобы ни один клиент не ушёл без нужного лекарства!». Работая аптекарем, он не забывает фотоаппарат:  каждые выходные, а  иногда и в другие дни, когда выпадала возможность, запечатлевает на фотопластинках жизнь во всем ее многообразии.

Бренинги были очень дружны с Лихачевыми, особенно с сыновьями Андрея Федоровича, основателя фондов Казанского городского музея. Поэтому на фотопластинках Арнольда Бренинга встречаются уникальные снимки семьи Лихачевых.

Судьба аптекаря и фотографа Бренинга повторила трагические судьбы тысяч людей – страшные годы гражданской войны, разорение дома и собственного дела, возвращение в родной город, где в роковой 1937 год он по ложному доносу был расстрелян…

 

Выставка представляет уникальное собрание подлинных предметов быта, принадлежавших Арнольду Бренингу и его семье - мебель, аптечные шкафы, игрушки, одежда, фотоаппарат, фотографии, картины, шкатулки, посуда. Предметы, некогда составлявшие убранство дома, окружавшие членов большой семьи Бренингов, сохранены потомками и сегодня составили уникальную экспозицию, которая погружает зрителя в эпоху рубежа XIX – XX веков.

 

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1946—1964

1 том "История России в фотографиях. 1900-1917гг."

2 том "История России в фотографиях. 1918-1940гг."

3 том "История России в фотографиях. 1941-1945гг."

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

представляют выставку

«ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1946—1964»

При реализации проекта использованы средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии с распоряжением президента Российской Федерации от 29.03.2013 №115-РП и на основании конкурса, проведенного обществом «Знание» России.

При поддержке: ОАО «ГМК Норильский никель», ОАО «Новатэк»

Выставка будет проходить с 16 декабря  2016  года до 31 января 2017 года

в Галерее современного искусства

Казань, ул. Карла Маркса, 57

Выставка «История России в фотографиях. 19461964» продолжает программу МАММ/МДФ «История России в фотографии. Фотолетопись России», начатую музеем в 1997 году.

На выставке представлены работы классиков российской фотографии – Дмитрия Бальтерманца, Льва Бородулина, Всеволода Тарасевича, Виктора Ахломова, Валерия Генде-Роте, Роберта Диамента, Эммануила Евзерихина, Владислава Микоши, Александра Устинова и др. – и снимки замечательных советских фотокорреспондентов, чье творчество не столь хорошо известно широкой публике – Михаила Грачева, Анатолия Морозова, Николая Волкова, Семена Мишина-Моргенштерна и др.

В экспозицию вошли фотографии из фондов МАММ/МДФ, а также Агентства «ФотоСоюз», Государственного литературного музея, Российского государственного архива кинофотодокументов, Российского федерального ядерного центра, пресс-службы ГУМа, театра «Современник», частных собраний.

Выставка представляет работы, иллюстрирующие период восстановления России после окончания Великой Отечественной войны и возвращения к мирной жизни. Снимки отражают важнейшие события тех лет, например, празднование 800-летия Москвы, ХХ съезд КПСС, чествование первого космонавта Юрия Гагарина, вручение Нобелевской премии академику Ландау. Также в фокусе выставки – повседневная жизнь, достижения в области образования, науки, культуры и спорта.

Выставка «История России в фотографиях. 19461964» – это фотолетопись, в которую вошли кадры из самых разных географических точек страны, от Москвы до Челябинска, от Норильска до Крыма, от Ленинграда до Владивостока. И конечно, в объективе фотографов – лица. Лица детей, ученых, рабочих, писателей, поэтов, актеров, студентов, музыкантов, спортсменов… Наш коллективный портрет на фоне времени.

Проект «История России в фотографиях. 19461964» позволяет каждому пережить страницы общей истории, без знания которой невозможно представить и строить будущее.

К 80-летию Союза художников Республики Татарстан

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 1 декабря 2016 года в 15.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие

ЮБИЛЕЙНОЙ ВЫСТАВКИ

К 80-летию Союза художников Татарстана

 

       Союз художников Республики Татарстан был создан в 1936 году в городе Казани (первоначальное название «Татхудожник») и за 80 лет своей деятельности стал одним из ведущих творческих объединений России. На протяжении этих лет художники союза определяют уровень  развития искусства республики.

      У истоков творческой организации республики стояли такие художники, как Баки Урманче, Харис Якупов, Латфулла Фаттахов, Виктор Куделькин, Анас Тумашев, Васил Маликов и др. Именно с их именами связано становление и расцвет изобразительного искусства Татарстана.

       На юбилейной выставке будут представлены работы художников разных поколений и различных творческих устремлений, произведения ведущих мастеров изобразительного искусства республики и работы молодых художников, выпускников ведущих художественных вузов Москвы, Санкт-Петербурга и Казани. Сегодня, благодаря работе Казанского филиала МГАХИ им. В.И. Сурикова, Казанского художественного училища им. Н.И. Фешина, мастерской Российской Академии художеств, в республике формируется большой творческий потенциал.

       На открывающейся в Галерее современного искусства выставке будет представлен весь спектр современного искусства (живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство), отражающий его национальную самобытность и наиболее характерные особенности. Представленные работы демонстрируют разнообразие творческих поисков художников, отображают тематическое и стилевое богатство многонационального искусства Республики Татарстан.

       Союз художников Татарстана ведёт активную выставочную деятельность, как в республике, так и далеко за её пределами. Произведения художников хранятся в коллекциях многих музеев России, ближнего и дальнего зарубежья.

       Выставка, посвящённая 80-летию Союза художников Республики Татарстан, продлится до 20 декабря 2016 года.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

 

 

     

      

Дом. Свияжский дом

27 декабря в 16.00

в Зале графики Галереи современного искусства (ул. К.Маркса, 57)

Государственного музея изобразительных искусств РТ

открывается выставка «Дом. Свияжский дом».

 

Это вторая часть проекта «Остров. Постижение», первый этап  которого – «Свияжская уха» – состоялся в 2015 году. Проект осуществлен на Государственную стипендию Президента Российской Федерации в рамках работы Творческой мастерской «Остров» Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, руководителем которой является К.В.Худяков, президент ТСХР, действительный член РАХ, заслуженный художник РФ.

В проекте участвуют 15 стипендиатов из разных городов Татарстана (Казани, Набережных Челнов, Зеленодольска) – ведущие мастера республики (И.М.Самакаев, Е.Г.Голубцов, В.А.Выборнов, А.Н.Егоров, И.В.Антонова, Л.В.Магина, В.В.Карасева, М.И.Мингалеев и др.) и молодые живописцы и графики (Р.Р.Шайхутдинова,  Е.Е.Драгунова, А.М.Мунирова и др.). К ним присоединились более 10 художников-волонтеров из Казани, Москвы и даже из Италии (Р.Джанинетти). Руководитель проекта и автор идеи – Александр Артамонов, один из самых креативных лидеров художественного сообщества Татарстана, возглавляющий графическую секцию ТСХР в РТ, Центр печатной графики РТ, неформальное творческое объединение «Графком».

Для участников проекта понятие остров не ограничивается узким географическим смыслом, превращаясь в символ страны, Родины, давая возможность из частного случая, из малых понятий, отражающих разные аспекты целого – уха, дом, – извлекать исторический опыт, осмысливая его через художественные категории, менять свое отношение к жизни.

Дом – одна из основополагающих и, казалось бы, однозначных категорий нашей жизни. Между тем, заключает в себя разнообразные смыслы: жилище; хозяйство и его уклад; семейный очаг; дом-домовина, в которой человек упокаивается навеки… Уйдя с головой в тему, участники проекта, используя разнообразные материалы и техники, художественные приемы и выразительные средства, создали более пятидесяти произведений живописи, оригинальной, печатной и компьютерной графики, декоративно-прикладного искусства, пространственных композиций. Целый спектр визуальных образов раскрывает понятие дома самыми разными способами, – от прямого толкования до причудливых ассоциаций, погружающих в историю, религию, мифологию, народные поверья.

Художники раскрыли тему свияжского дома как такового, создав настоящие «портреты» старых деревянных зданий, свияжские пейзажи, передающие не только архитектурные особенности, но и сам дух острова; отразили вехи истории Свияжска и его обитателей в семейных портретах. В то же время они воплотили и более общие, универсальные для российской культуры понятия, погружающие нас в религиозные пласты народного сознания, в стихию бытового уклада жизни, в собственные детские впечатления.

Участники стремились всколыхнуть сознание, заставить себя и окружающих пересмотреть свое отношение к прошлому и настоящему, включить механизмы узнавания и познания, активизировав как свою собственную память, так и память коллективную…                                         

Ольга Улемнова

Встреча с авторами фотоальбома "Казань-66. Место и время"
Приглашаем 15 декабря 2016 года в 16.00 в Галерею современного искусства на встречу с авторами фотоальбома "Казань-66. Место и время".
Это издание по своему уникальное, которое надо читать долго, разглядывая фотографии, постепенно вплывая в атмосферу полувековой давности. В атмосферу, по сути, другой страны, сожалеть об исчезновении которой — это значит не иметь головы, но не вспоминать которую — не иметь сердца.
У пришедших будет возможность приобрести эту книгу непосредственно у автора.
Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики

7 октября 2016 года в 16.00 Арт-центр в Перинных рядах (город Санкт-Петербург) представляет в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57)  выставку «Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики».

 

В пору цветенья
Вишни сродни облакам -
Не потому ли
Стала просторней душа,
Словно весеннее небо...

Камо Мабути, выдающийся ученый и поэт XVIII в.

    «Картины ускользающего мира» — по-японски «укиё-э» — такое название носит графика эпохи Эдо (XVII – пер. пол. XIX вв.) со сценами из жизни горожан, портретами гейш, актеров театра кабуки и изображениями птиц и цветов. Заимствованное из философии дзэн-буддизма понятие подчеркивает эфемерность исчезающих мгновений и умение наслаждаться сиюминутным в быстро утекающей реке времени. Цветная гравюра не имела аналогов в странах Дальнего Востока. В Японии же была необычайно популярна: ею украшали интерьеры домов, использовали в качестве афиш для театральных постановок, рекламы чайных домов и «веселых» кварталов.

    Расцвет укиё-э тесно связан с периодом возвышения Эдо — современного Токио. Уже к началу XVIII века город обладал миллионным населением и превосходил по размерам все европейские столицы. Эпоха Эдо — период расцвета не только в изобразительном искусстве Японии, но и в литературе, поэзии, театре. Слава признанных шедевров ксилографии, созданных такими мастерами как Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ, Утагава Кунисада, Китагава Утамаро, быстро вышла за пределы Японии.

   Цветение сакуры, заснеженные вершины священной горы Фудзи, портреты красавиц-гейш и актеров кабуки, сражения императоров и самураев – всё это стало предметом вдохновения для художников столицы Японии. 

Первый этаж Галереи современного искусства на время выставки превратится в настоящий японский дом, украшенный старинными цветными гравюрами, все еще хранящими тепло рук художников. Атмосферу японского дома создадут атрибуты японского быта: вазы, куклы, костюмы и предметы чайной церемонии, представленные Японским культурным центром «ХАТОКАЗАН».

Выставка продлится по 11 декабря 2016 года.

Подробности: http://www.artcenter.su и vk.com/japanuki

Паблик о проекте: vk.com/japanspring

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Персональная выставка Рушана Шамсутдинова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 28 октября 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки

 

РУШАНА ШАМСУТДИНОВА,

посвящённой 70-летию со дня рождения и 50-летию творческой деятельности

 

Рушан Галяфович Шамсутдинов – известный казанский живописец, график, дизайнер, каллиграф, фотограф, член Союза художников Российской Федерации, член Союза художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, народный художник Республики Татарстан.

Рушан Шамсутдинов родился 25 ноября 1946 года в Казани. Образование по специальности живописец-педагог получил в Казанском художественном училище. Был учеником Л. Кальюранд, Т. Зуевой, Л. Потягунина, Р. Тухватуллина. В 1981 году окончил Московский полиграфический институт по специальности художник-график. В Москве обучался у А. Васнецова, Д. Бисти, А. Гончарова, Д. Жилинского, А. Лепятского.

Высокую оценку творчеству Р.Г. Шамсутдинова дал народный художник СССР Харис Якупов: «Творчество Рушана Шамсутдинова представляет собой яркое явление в отечественной культуре...  Как художника его занимают проблемы культурно-исторической эволюции не только татарского, но и всех народов, входящих в общее понятие «тюркский мир».

На выставке  можно будет увидеть произведения Шамсутдинова, насыщенные национальным колоритом. Притягивают его образы Казани: старая Казань и современный город, как бы связанный со своим историческим прошлым волшебной нитью.

На выставке художник впервые показывает серию пастельных работ, посвящённых Италии.

Рушан Шамсутдинов – один из ведущих книжных графиков республики: им оформлено около 500 изданий, в том числе героический эпос "Идегей", "Книга Йусуфа" Кул Гали, "Путешествие Ибн-фадлана в Волжскую Булгарию в X веке", книги С. Хакима, А. Гилязова, Р. Валеева и др. На выставке будут впервые представлены иллюстрации к книге «Сказки народов мира», которая готовится к изданию в Татарском книжном издательстве.

В Галерее современного искусства, где будет представлено около 150 работ, Рушан Шамсутдинов продемонстрирует все грани своего творчества.

К сегодняшнему дню Шамсутдинов – лауреат Третьей премии на конкурсе «Казанский сувенир» (1975), лауреат Первой премии на конкурсе политического плаката в Москве (1981), лауреат Первой премии на конкурсе логотипа «Всемирный конгресс татар, Казань» и «Всесоюзная конференция тюркологов, Казань» (1992), лауреат международной премии им. Кул Гали (2001) и др.

Работы Рушана Шамсутдинова хранятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Выставка продлится по 27 ноября 2016 года.

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1941—1945гг.

1 том "История России в фотографиях. 1900-1917гг."

2 том "История России в фотографиях. 1918-1940гг."

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

 

приглашают  8 ноября 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки

 

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1941—1945гг.

 

 

МАММ/МДФ продолжает программу «История России в фотографии. Фотолетопись России», начатую музеем в 1997 году и представляет выставку «История России в фотографиях. 1941—1945гг.». Выставка приурочена к презентации третьего тома издания «Россия. ХХ век в фотографиях. 1941—1964» и посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне.

(При подготовке книги использованы средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии с распоряжением президента Российской Федерации от 29.03.2013 №115-РП и на основании конкурса, проведенного обществом «Знание»).

 

Выставка рассказывает об одном из самых трагических периодов истории нашей страны: о первых днях Великой Отечественной войны, о растерянности и страшных потерях армии и населения, и, наконец, о сплочении нации, позволившей одержать победу в одной из самых кровопролитных войн в истории человечества.

На выставке будут представлены работы классиков российской фотографии – Дмитрия Бальтерманца, Эммануила Евзерихина, Георгия Зельмы, Владислава Микоши, Георгия Петрусова, Всеволода Тарасевича, Александра Устинова, Якова Халипа, Ивана Шагина, Аркадия Шайхета, Сергея Шиманского, и др., а также снимки замечательных советских фотокорреспондентов, чье творчество не столь хорошо известно широкой публике – Марка Маркова-Гринберга, Анатолия Морозова, Сергея Блохина, Марка Редькина, Михаила Савина,  Виктора Темина, и др.

В экспозицию вошли фотографии из фондов МАММ/МДФ, Агентства «ФотоСоюз» и частных собраний.

Великая Отечественная война была самой страшной катастрофой XX века, которую пришлось пережить России. Однако, она выявила те героические свойства русского характера, которые позволили народу выиграть эту войну, а русским фотографам — вписать самую яркую страницу в фотолетопись XX века.

Среди тысяч и тысяч фотокорреспондентов из 72 стран, втянутых во Вторую Мировую войну, работавших на разных фронтах, именно русские фотографы оставили наиболее пронзительные свидетельства этого страшного времени, проявляя чудеса героизма в условиях, когда само наведение объектива на резкость казалось невозможным ни физически, ни морально.

На выставке, открывающейся 8 ноября 2016 года (продлится по 27 ноября), представлено около 100 фотографий. Последняя выставка данного проекта «История России в фотографиях. 1946 – 1964 гг.» будет представлена в Казани, в Галерее современного искусства ГМИИ РТ с 15.12 по 31.01.2017.

 

Партнер проекта: Роснефть

 

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 

 

 

 

БЛЕСК САМОЦВЕТОВ

БЛЕСК  САМОЦВЕТОВ  СНОВА  В  КАЗАНИ

С 16 по 20 ноября в Выставочном зале ГСИ на ул.К.Маркса,57 вновь засияет «БЛЕСК САМОЦВЕТОВ». Выставку проводит  Санкт-Петербургское  выставочное  объединение «МИР КАМНЯ», основанное в 1992 году.

Самоцветы  и  поделочные  камни   всегда  привлекали  внимание  людей. Для одних важна красота и престиж  камня, для  других – его магические и энергетические свойства. Но, чаще всего, не Вы выбираете камень, а камень выбирает Вас… Почему  именно  этот  камень, вам подскажет  специалист-астролог, который работает на выставке.

Открыть  окно в удивительный  мир камня вам помогут  мастера, ювелиры и коллекционеры  из  разных  городов. Они предоставят  Вам возможность  полюбоваться  ювелирными  украшениями и  коллекционными  минералами  и приобрести  понравившееся.

По  хорошей  традиции  Вы первыми  увидите нашу   НОВУЮ   экспозицию – выставку  из частных  собраний   «ШЕДЕВРЫ АНТИЧНЫХ ГОНЧАРОВ».

Гончарное дело - одно из самых древних ремесел. В  древней  Греции и Риме  гончарные изделия – это, прежде всего, произведение искусства, выраженное в расписной  керамике, в ее изящных  формах  и пропорциях.

На  выставке  представлены  работы  древнегреческих  и древнеримских   мастеров,  которые  отличаются совершенством формы и оригинальностью   дизайна.

  Вы увидите  чернолаковые  вазы, сохранившие тепло смуглых  рук стройных   гречанок,  краснолаковую  посуду  и кружки, которые  когда-то сжимали   сильные  мускулистые  руки  римских  легионеров.

   Посетители  смогут  себе  представить  аромат  духов,  исходящий  из    стеклянных   парфюмерных  флаконов,  знавших  прикосновение  тонких    пальцев     древнеримских  модниц.

Спешите!!!   Только   5 дней   выставка  пробудет  в  Казани!

Выставка Вадима Бо

5 октября 2016 года в 16.00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул.Карла Маркса,57) состоится открытие выставки произведений Вадима Бо (Санкт-Петербург).

 

Вадим Бо (Бороненко Вадим Юрьевич) родился в 1973 году в Липецке. С 1990 по 1991 обучался профессии реставратора. В 1996 году окончил художественно-графический факультет ЛГПУ. С 2002 года живет и работает в Санкт-Петербурге. С 2010 года преподает авторский курс по многослойной живописи «Тайны поверхности».

 

Член Союза Художников России (С-Пб, 2005)

Член Международной Ассоциации "Искусство народов мира" (Москва, 2000)

Член Товарищества Свободная Культура (С-Пб, 2006)

Член Союза Журналистов (Липецк, 2001)

Член Профессионального Союза Литераторов (Воронеж, 1999)

 

Участник многочисленных коллективных выставок и художественных проектов, в том числе:

фестивалей "Мастер-класс" (ЦВЗ Манеж, С-Пб, 2001, 2002, 2004), Арт-салона ЦДХ-2001 (ЦДХ, Москва), "От авангарда до наших дней" (Выставочный Зал СХ С-Пб,  2004, 2006, 2007), "Весь Петербург" (ЦВЗ Манеж, С-Пб, 2004, 2006, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013), фестиваля центра искусств Пушкинская, 10 (С-Пб, 2006, 2008), Международного биеннале графики (ЦВЗ Манеж, С-Пб, 2006), фестиваля "Мини-арт" (галерея "Кино-фот-703", С-Пб, 2007), Международного фестиваля "Уровень моря" (ЦВЗ Манеж, С-Пб, 2009), проекта "Человек в городе" (Берлин, 2009), конкурса изобразительного искусства, посвященного 300-летию Александро-Невской Лавры, С-Пб (диплом в номинации «За эстетику в раскрытии темы конкурса», 2011), тематических выставок в Фонде Михаила Шемякина (2010 -  2013), Международного фотоконкурса имени Карла Буллы «Эпохи зримые черты» (3-е место в номинации «Городской пейзаж», 2011), проектов в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (С-Пб, 2014), Международном Фонде Славянской письменности и культуры (Москва, 2014).

 

Избранные персональные выставки: галерея "СПАС" (С-Пб., 2002), галерея "Арт-Борей" (С-Пб., 2004), Музей Нонконформистского искусства (С-Пб., 2006), галерея "Bella Casa" (С-Пб., 2006), Культурный центр "Агора" (С-Пб, 2006), ЦВЗ липецкого СХ (Липецк, 2007), галерея "Di-Di" (С-Пб., 2008), галерея «Матисс-клуб» (С-Пб, 2010), ЦВЗ Манеж, Малый зал (С-Пб, 2010), галерея «Стекло» Росвуздизайна (С-Пб, 2010), Natasha-Li Gallery (Хельсинки, Финляндия, 2011), галерея СПАС (С-Пб, 2011), отель ANGLETER (С-Пб, 2012), Арт-пространство «МОРЕ» (С-Пб, 2013), галерея «Болконский» (Липецк, 2013), галерея Сергиенко (С-Пб, 2014), Центр искусства и музыки ЦГПБ им. В.В. Маяковского (С-Пб, 2014), творческий кластер «АРТМУЗА» (С-Пб, 2014), Центр дизайна ARTPLAY (Москва) (2015).

 

Награды:

2011 - Конкурс изобразительного искусства, посвященный 300-летию Александро-   Невской Лавры (С-Пб). Диплом в номинации «За эстетику в раскрытии темы конкурса».

2011 - Международный фотоконкурс имени Карла Буллы «Эпохи зримые черты» (Фонд исторической фотографии имени Карла Буллы, С-Пб). 3-е место в номинации «Городской пейзаж».

 

Работы находятся в коллекциях Музея Нонконформистского искусства (С-Пб.), Музея международной ассоциации "Искусство народов мира" (Москва), в Фонде исторической фотографии имени Карла Буллы (С-Пб), в частной коллекции Джона Траволты и Келли Престон (США), в современной церкви в Манчестере (Великобритания). А так же в частных коллекциях: в России, Америке, Великобритании, Японии, ОАЭ, Новой Зеландии, странах Европы.

 

Статьи:

http://art-critic-kuskov.com/vadim_bo.html

 

Выставка продлится до 6 ноября 2016 года.

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

История России в фотографиях. 1918 - 1940 гг.

1 том "История России в фотографиях. 1900-1917гг."

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

 

приглашают  13 октября 2016 года в 17.00

в Галерею современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса. 57)

на открытие выставки

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ

1918 – 1940 гг.

 

Фотоальбом «История России в фотографиях. 1918 – 1940 гг.» – вторая часть уникального мультимедийного проекта музея «Московский Дом фотографии» – «Фотоархивация Российской истории», призванного воссоздать достоверный образ событий и персонажей реального исторического процесса. Часть проекта, помимо создания интерактивного сайта, – публикация четырехтомного издания «Россия. ХХ век в фотографиях» – засвидетельствует с документальной очевидностью и фотографической фатальностью атмосферу, быт, катастрофы и войны минувшего века.

В экспозиции представлены работы мастеров фотографии первой половины ХХ века, среди которых Александр Родченко, Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Иван Шагин, Владислав Микоша, Михаил Прехнер, Георгий Зельма. Это фотографии из собраний музея «Московский Дом фотографии», Государственного архива РФ, Российской Государственной Библиотеки, Государственного музея политической истории России, Государственного центрального музея им. А.А.Бахрушина, Российского государственного архива кинофотодокументов, Союза фотохудожников России, а также частных коллекций и семейных архивов.

На выставке и в книге собраны самые разные сюжеты и лица: император Николай II с семьей в Тобольске, гражданская война, рождение конструктивизма и Константин Мельников, НЭП, похороны Ленина и сооружение мавзолея, Владимир Маяковский, Сергей Эйзенштейн, Леонид Утесов, Михаил Булгаков, строительство Днепрогэса, принятие Генплана Москвы в 1935 году, визит в Россию Бернарда Шоу и многое другое. Четырехчастное строение книги позволяет создать кинематографический дайджест глав (1918-1922, 1923-1928, 1929-1934, 1935-1940), фотографии снабжены историческими комментариями и справками в конце издания, а полиграфическое увеличение фрагментов снимков позволяет рассматривать и созерцать детали обстановки, быта, лиц.

Проект «Фотоархивация Российской истории» сегодня существует не только в печатном формате, но и как специальный интернет-портал www.russiainphoto.ru. Здесь пользователи могут ознакомиться с архивными снимками (для удобства поиска они разделены на тематические группы, такие как Транспорт, Архитектура, Фабрики, Застолье, Праздники, Мода и т.д.), добавить свои фотографии, атрибутировать изображения и составить собственную виртуальную выставку из любимых снимков.  Это возможность для каждого дополнить наше прошлое, запечатлеть историю дня сегодняшнего, которая обязательно будет кому-то нужна, так же, как нам нужны фотографии тех, кто жили до нас.

 

Интенсивный поиск будущих путей развития человечества невозможен без понимания и осмысления уроков прошлого. История России ХХ века писалась и переписывалась сотни раз. Между тем одним из самых достоверных материальных свидетельств прошедшей эпохи была и остается фотография. Воссоздание фотолетописи Российского государства последнего столетия необходимо для самоидентификации с собственным прошлым, а также для обретения ценностных ориентиров, обращенных в будущее. Задача данного проекта – дать возможность непредвзято посмотреть на развитие отечественной истории и пережить ее эмоционально. (Ольга Свиблова, Директор Мультимедиа Арт Музея, Москва, музея «Московский Дом фотографии»).

  На выставке, открывающейся 13 октября 2016 года (продлится по 4 ноября), представлено 93 фотографии. Последующие две выставки данного проекта, которые будут представлены в Казани, в Галерее современного искусства ГМИИ РТ: «История России в фотографиях. 1941 – 1945гг.» (9.11 – 11.12.2016), «История России в фотографиях. 1946 – 1964 гг.» (20.01 – 20.02.2017).

Генеральный партнёр проекта «История России в фотографиях» - ОАО «Новатэк».

 

 

          Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Стоимость входного билета для взрослых-100 руб., для студентов и пенсионеров-70 руб., для школьников-50 руб.

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Мастер-классы на выставке "Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики"

На выставке "Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики" в Галерее современного искусства будут проводиться мастер-классы от японского культурного центра "Хато Казан". Занятия будут проходить по воскресеньям с 13.00 до 14.00 по входному билету.

Расписание:
9 октября в 13.00 - ИКЕБАНА.
16 октября в 13.00 - ОРИГАМИ.
23 октября в 13.00 - ИГРА "ГО"
30 октября в 13.00 - КАЛЛИГРАФИЯ.

 

Надир Альмеев «РЕМИНИСЦЕНЦИИ»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 16 сентября 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки Надира Альмеева

«РЕМИНИСЦЕНЦИИ»

 

 

Выставка посвящена 50-летию творческой деятельности Надира Альмеева, одного из ведущих мастеров графики Татарстана, отметившего в этом году свое 70-летие. Член Союза Художников России и Татарстана, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат премии имени Баки Урманче,  Надир Альмеев является участником многих выставок с начала 1970-х годов, в числе которых более десяти персональных, прошедших с успехом в России, Англии, Турции.  С 1985 года работы Н. Альмеева экспонируются и приобретаются в Голландии, Бельгии, Франции, Германии, США, Великобритании, Австралии, Турции.

Экспозиция включает около 150 произведений из собрания художника.

В основе многих серий лежат поэтические произведения мировой классики: Шарля Бодлера, Габдуллы Тукая, Мигеля Эрнандеса, Муиэтоси Фукагава, Данте Алигьери. Всё это станковые листы, которые не имеют отношения к жанру иллюстрации как таковой. «Реминисценции» — такое название художник дал одной из своих последних монументальных серий, вдохновлённой поэзией Данте. По сути, это и есть жанр графики Альмеева, где основополагающим является не столько реальное впечатление, сколько чувства, идеи и воспоминания, которые оно рождает.

Выставка продлится до 16 октября 2016.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31. 

Персональная выставка Нины Кузьминых

Нина Васильевна Кузьминых – известный в Республике Татарстан художник, работающий в области декоративно-прикладного искусства.

Кузьминых родилась 5 сентября 1956 года в Иркутске, в 1980 году окончила архитектурный факультет Казанского инженерно-строительного института.

Н.В. Кузьминых – признанный мастер в области художественной  керамики. С 1982 по 1988 годы работала художником-дизайнером на Комбинате народных художественных промыслов в Казани, создавая авторскую  сувенирную продукцию в различных материалах: керамике, дереве, вышивке. В этот период творчества Н.В. Кузьминых обращается к истокам татарского изобразительного искусства, с увлечением изучает национальный орнамент и с успехом применяет свои разработки в орнаментике керамики.

С 1988 года Н.В. Кузьминых работает в Художественном фонде Республики Татарстан. Многие ее работы выполнены специально для интерьеров таких зданий, как Национальная библиотека Республики Татарстан, вестибюль сельхозтехникума, интерьер  Дома культуры города Менделеевска, столовая Стройбанка, рестораны «Рубаи», «Пиросмани», детское кафе в комплексе «Туган авылым».

Художница плодотворно работает в области ландшафтного дизайна, создавая произведения в авторской оригинальной манере: композиции «Ночь» (1990), «Птицы» (1999), «Рыбы» (1999), «Черепаха» (2006). Работы Нины Васильевны наполнены любовью к человеку и природе, узнаваемы по внутренней душевной наполненности и теплоте.

Нина Кузьминых – увлечённый художник, её интересуют разные жанры изобразительного искусства, в том числе и акварель. В этой технике были выполнены работы для оформления номеров гостиницы «Корстон». Их сюжетная линия – разнообразные виды города Казани.

Последние несколько лет художница занимается искусством росписи по ткани, батиком. В этом жанре она также достигла значительных успехов. Была проведена совместная выставка «Пёстрая мозаика» в выставочном центре «Эбиволь», где Нина Васильевна успешно продемонстрировала работы в новом для себя жанре.

Н.В. Кузьминых обращается и к технике мозаики, например, в создании панно «День» (2006), «Ночь» (2006). В этой же технике ею были выполнены монументально-декоративные панно для экстерьера «Дома с часами» на улице Айвазовского.

В настоящее время Н.В. Кузьминых развивает жанр декоративной скульптуры. Среди ее работ серия «Жизнь птиц» (2007), скульптура «Ноша» (2007), серия «Женские образы» (2007–2016). Автора волнуют такие темы, как мир женщины, жизнь города, уходящая Казань.

Н.В. Кузьминых активно экспонируется на республиканских, региональных, всероссийских, международных выставках. Произведения художницы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, а также в частных коллекциях Греции, Италии, Франции и России.

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1900–1917гг.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

 

приглашают  14 сентября 2016 года в 18.00

в Галерею современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса. 57)

на открытие выставочного проекта

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ

 1900–1917гг.

 

Фотоальбом «История России в фотографиях. 1900–1917гг.» – часть уникального мультимедийного проекта музея «Московский Дом фотографии» – «Фотоархивация Российской истории». Его цель – проследить реальный ход исторического процесса в минувшем ХХ веке, воссоздать достоверный образ событий и персоналий ушедшего времени.

Проект предполагает создание интерактивного портала (www.russiainphoto.ru), серию передвижных выставок по городам России и публикацию четырехтомного издания «Россия. ХХ век в фотографиях», охватывающего самые разные аспекты жизни России в начале ХХ века: празднование 300-летия дома Романовых, Февральскую и Октябрьскую революцию, выборы в Государственную Думу, события Первой мировой войны, а также повседневную жизнь самых различных сословий – семейные праздники, домашние театры, спорт, уличные сцены... В альбоме широко представлена культурная жизнь начала века и отражены ее знаковые события: строительство и открытие МХАТа, Мариинского театра, выезд труппы Дягилева в Ниццу, дача Волошина в Коктебеле, выставка «Мир искусства»... Особое внимание уделено архитектуре и городскому пейзажу Москвы, Санкт-Петербурга и уездных городов России.

Задача книги и выставки – вернуть в наше сознание реальность исторического факта без его мифологической советской, антисоветской и постсоветской интерпретации. Ответить на простые вопросы «что?», «где?», «когда?». Книга и выставка помогает нам эмоционально пережить события дней минувших и задуматься о том, что каждый из нас является непосредственным участником создания истории своей страны. Каждая минута, проживаемая нами, становится бесценным фактом истории.

В книге и на выставке представлены работы лучших фотографов ХХ века, среди которых: Карл и Виктор Булла, Шерер и Набгольц, Боассон и Эглер, Готье-Дюфайе и Дмитриев и, одновременно, фотографии неизвестных авторов, имена которых пока еще не значатся в истории российского фотографического искусства, чему виной историческое забвение и наша халатность в отношении истории.

Фотографии, можно увидеть на интернет-портале www.russiainphoto.ru  

Интерес к истории – это интерес к деталям. Ощущение смысла собственного бытия дает знание того, как и чем жили наши родители и деды. От этого зависит и мера нашей ответственности за то, что именно увидят наши дети, смотрящие на фотографии сегодняшней жизни.

В Казани, в Галерее современного искусства ГМИИ РТ будет представлено четыре выставки данного выставочного проекта: «История России в фотографиях. 1900 –1917гг.» (15.09 –8.10.2016), «История России в фотографиях. 1918 – 1940гг.» (14.10 – 4.11.2016), «История России в фотографиях. 1941 – 1945гг.» (9.11 – 11.12.2016), «История России в фотографиях. 1946 – 1964гг.» (20.01 – 20.02.2017).

На выставке, открывающейся 14 сентября 2016 года, представлено 100 фотографий.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Красный Крест. Гуманитарная фотография 1865 – 2015 гг.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОМИТЕТ КРАСНОГО КРЕСТА

ИНФОРМАЦИОННОЕ АГЕНСТВО РОССИИ «ТАСС»

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОЙ ИСТОРИИ РОССИИ

 

приглашают 18 августа 2016 года в 17.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставок

КРАСНЫЙ КРЕСТ. ГУМАНИТАРНАЯ ФОТОГРАФИЯ 1865 – 2015 гг.

ИЗ ФОТОАРХИВОВ ТАСС, МЕЖДУНАРОДНОГО КОМИТЕТА КРАСНОГО КРЕСТА И

МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОЙ ИСТОРИИ РОССИИ.

СОЛДАТЫ МИЛОСЕРДИЯ    ВЕЛИКОЙ      ОТЕЧЕСТВЕННОЙ      ВОЙНЫ

ИЗ КОЛЛЕКЦИИ В.ПАЛАГНЮКА

    Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан совместно с Международным Комитетом Красного Креста, Информационным агентством России «ТАСС» и Государственным центральным музеем современной истории России представляет уникальную выставку фотографии из фотоархивов этих организаций, которая будет проходить в Галерее современного искусства ГМИИ РТ с 18 августа по 30 сентября 2016 г.

    Более 100 редких архивных фотографий зафиксировали трагические события российской истории XIX–XXI веков.

    С момента создания (1863) МККК вел фотолетопись своей гуманитарной, подвижнической деятельности. Более 120 тысяч снимков – это повесть о страданиях простого человека, поневоле вырванного из мирной жизни и втянутого в водоворот вооружённого конфликта; это история о подвижничестве тех, кто, часто с риском для жизни, приходит на помощь. Каждая фотография – свидетельство того, что пока существуют войны, потребность в таких независимых организациях, как МККК будет сохраняться. Комитет Красного Креста констатирует: на сегодняшний день эта потребность как никогда высока из-за нарастающего числа международных и внутренних конфликтов по всему миру. Вследствие чего МККК, руководствуясь  принципом нейтральности и беспристрастности, ищет пути выхода из кризисных ситуаций, предоставляя помощь и защиту людям, пострадавшим от вооружённых конфликтов и других ситуаций насилия. Объектив фотоаппарата позволяет увидеть зрителю события Первой и Второй мировых войн, военных конфликтов во Вьетнаме, Эфиопии, Ливане, Руанде, Афганистане, бывшей Югославии, на Филиппинах и недавние события в Ливии, Сирии. И каждый раз МККК и Национальные общества Движения Красного Креста и Красного Полумесяца делают всё для спасения раненых, разыскивают и возвращают на родину военнопленных, обучают волонтёров санитарных дружин, содействуют донорству, организуют пункты питания, обеспечения чистой питьевой водой для страдающего от голода и отсутствия водоснабжения гражданского населения. Фотовыставка напоминает о боли и трагедии, призывает сделать мир лучше и добрее.

    О почти забытой трагедии Первой мировой войны и о подвиге сестёр милосердия Российского общества Красного Креста рассказывают фотоснимки из фондов Государственного центрального музея современной истории России.

    Большая часть фотографий из архива информационного агентства «ТАСС» относится к периоду Великой Отечественной войны. Историю тех лет невозможно представить без фронтовых снимков, сделанных военными корреспондентами ТАСС М. Альпертом, Б. Уткиным, Л. Доренским, Л. Великжаниным, П. Бернштейном, В. Фаминским, М. Редькиным, М. Марковым-Гринбергом и многими другими репортёрами агентства, чьи имена вписаны в летопись военной журналистики. Их работы – это история подвига медицинских работников – врачей, медсестёр, которые спасли сотни тысяч человеческих жизней.

    Каждая фотография является отражением истинного гуманизма, милосердия, самоотверженности и служения человечеству, которому посвятили себя сотрудники МККК,  Российского и Советского обществ  Красного Креста.

    Выставку «Красный крест. Гуманитарная фотография 1865 – 2015 гг.  Из фотоархивов ТАСС, Международного Комитета Красного Креста и Музея современной истории России» органично дополняет коллекция открытых писем «Солдаты милосердия Великой Отечественной» из частной коллекции  В.Г. Палагнюка (г. Санкт-Петербург).

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

I МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «АБСТРАКЦИЯ БЕЗ ГРАНИЦ»

I МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «АБСТРАКЦИЯ БЕЗ ГРАНИЦ»

 

Министерство культуры РФ,

ВТОО СХ России, TCX России,

Государственный музей изобразительных искусств РТ

Творческая мастерская Поволжского отделения Российской Академии художеств и

Творческого союза художников России, газета «ТСХР»

 

Наблюдая последние тенденции в науке и жизни, приходишь к выводу, что практически нет ничего невозможного для современного человека. Он уже может менять свою внешность практически до полной неузнаваемости. Лепит своё тело и пространство вокруг него. Вот тут и возникает вопрос. Что же останется стержнем-остовом, соединяющим нас, ныне живущих, с прошлыми и будущими поколениями? Что будет определять наше сознание и поступки? Символы веры и слова останутся навечно. Может, названия их будут меняться, но графические изображения-символы останутся, и сквозь них будет продолжать вещать эталонный поток знаний. Символ не только узнаваемый силуэт — это и цвет, и фактура, и запах, и звук. Вообще, это средство, с помощью которого можно универсально понятно и полно донести информацию до адресата. Сообщение о чувствах и переживаниях. Картину, отображающую внутреннюю, духовную жизнь. От одного создания к другому, обогащая его внутренне, привнося новые краски в настоящее. Весь нынешний прогресс науки ведет к более качественным сверхчувствительным способам передачи информации. Но что может сравниться с человеческими чувствами и способностью сопереживать? Так, самое главное — развивать эту способность, а самый верный способ — это участвовать в творческом процессе посредством переживания-осмысления творчества художников. Строить неразрывную структуру связи духа.

Мир, где мы живем — просто коллективная визуализация.

Собственно говоря, это то, единственное, что одно поколение передает другому.

Но какие бы формы ни были нам предписаны прошлым, на самом деле, каждый из нас все равно видит в жизни только отражение своего собственного я.

 

Программа I Международного Фестиваля «Абстракция без границ»

Фестиваль будет проходить в формате, предполагающем организацию непрерывной серии событий в течение выставки.

В том числе:

• Мастер-классы ведущих российских художников

• Специальные проекты, современная электронная музыка

Художники всегда прокладывают путь.

Они наши глаза. Они учат нас видеть.

Они создали видимый рукотворный мир.

«То, что у вас есть глаза, еще не значит, что вы умеете видеть».

«То, что у вас есть голосовые связки, язык и небо, еще не значит, что вы можете говорить».

Видению надо учить и учиться. Точно так же, как учиться говорить.

Питер Гринуэй

 

22 июня – 1 сентября, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Казань, Россия

г. Казань, ул. Карла Маркса, д. 57

1 августа – 25 августа, Выставочный зал МОСХ, Москва, Россия

г. Москва, ул. Беговая, д.7

Казани посвящается

Республику Татарстан и Кировскую область связывают долгие годы сотрудничества в разных сферах деятельности. В ХХ веке особенно тесные контакты установились в художественной жизни регионов. Масштабный межрегиональный проект 2016 года, представляющий художников Татарии в Кирове и вятских художников в Казани, знакомит широкую аудиторию с современным этапом развития изобразительного искусства Кировской области и Республики Татарстан. Обменные выставки способствуют взаимопониманию и укреплению творческих связей регионов.

Вятское искусство традиционно занимает весомое место в культурном пространстве России. Выставка произведений кировских художников в Казани отражает поступательность его развития и демонстрирует работы как уже известных мастеров, так и молодых представителей Вятского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», на сегодняшний день объединяющего 115 членов. В 2015 году Председателем ВРО ВТОО «Союз художников России» был избран И.А. Сметанин.

Созданный по аналогии с другими творческими Союзами страны Кировский областной Союз художников был организационно оформлен и получил полноценный официальный статус в 1939 году. С довоенного времени и по сегодняшний день благодаря плодотворной деятельности этого художественного объединения непрерывно идёт интенсивное развитие изобразительного искусства Вятского края.

Экспозиция выставки призвана предоставить возможность зрительской аудитории, в том числе и сообществу художников Республики Татарстан, увидеть и оценить профессионализм творческих поколений Кировской области, выявить авторскую позицию участников проекта и их понимание происходящих в художественном мире процессов.

Более восьмидесяти представителей Вятского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», чьи произведения демонстрируются на этой выставке, регулярно принимают участие в межрегинальных, всероссийских и международных выставочных проектах. Особый душевный настрой, любовь к родному краю всегда определяют художественную, выставочную и общественную деятельность вятских художников. Среди экспонентов выставки народные художники России В.Г. Харлов и В.И. Ушакова, заслуженные художники России А.Н. Белик, А.И. Веприков, С.Ю. Горбачёв, Л.Н. Докина, Л.Д. Леденцова, А.П. Мочалов, В.Е. Муллин, В.П. Племянникова, Н.И. Поликарпов, Д.Н. Сенников, Л.М. Старкова, Т.Е. Тимкина, В.В. Феофилактов, А.М. Широков, И.А. Широкова. Имена как названных, так и не перечисленных здесь участников выставки знакомы любителям изобразительного искусства и профессионалам, живущим далеко за пределами региона. Творческие достижения художников-вятчан отмечены наградами, дипломами, почетными грамотами Российской Академии художеств и Союза художников России.

Экспонатами масштабного выставочного проекта стали около двухсот двадцати избранных произведений кировских художников, достойно представляющих художественный уровень вятского искусства на современном этапе. Показанные на выставке работы отличаются оригинальностью образного решения, выразительностью стилевой формы, высоким профессиональным мастерством.

Экспонирующиеся на выставке произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства служат убедительным подтверждением того, что в настоящее время творческое объединение вятских художников является авторитетной профессиональной организацией, обладающей мощным потенциалом, оказывающей существенное влияние на художественную и общественную жизнь региона, вносящей ощутимый вклад в развитие изобразительного искусства России.

И. Кувалдина,

кандидат искусствоведения,

член СХР и АИС.

Человек. Земля. Труд

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

ТОМХ ПРИ ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ»

В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 15 июля 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие Межрегиональной молодёжной выставки

 

ЧЕЛОВЕК. ЗЕМЛЯ. ТРУД.

Открытая Межрегиональная выставка произведений молодых художников Республики Татарстан «Молодость Татарстана» под названием «Человек. Земля. Труд» посвящена 80-летию образования Союза художников Татарстана регионального отделения ВТОО «Союза художников России». Основными целями проекта являются активизация взаимодействия между творческой молодежью: студентами художественных ВУЗов, учащимися художественных училищ, творческих союзов и объединений, мастеров народного творчества. Выставка призвана консолидировать творческие силы Республики Татарстан, регионов Поволжья и России для создания высокопрофессиональных произведений живописи, графики, скульптуры, плаката, декоративно-прикладного искусства силами молодежи.

В экспозиции представлены работы молодых художников из различных регионов России (Башкортостана, Дагестана, Крыма, Татарстана, Чувашии, а также Москвы, Ростова-на-Дону, Ульяновска) и Казахстана. Основной идеей проекта является воплощение темы Человека, Земли и Труда в изобразительном искусстве, воспевание красоты родной земли, людей труда, создания образа современника.

Темы, предложенные молодым художникам, традиционны для отечественного искусства, тем не менее, с их помощью ставится задача показать, как поменялись устоявшиеся представления и способы их репрезентации в современном искусстве. Человек – категория фундаментальная, отражение ее в искусстве – бесконечная интерпретация смыслов его существования и места в мире. Общая тематика экспозиции выразила ощущения молодых художников от мира, в котором им приходится жить. Основной задачей для них стало исследование этнической и социальной идентификации повседневности.

В этом же ряду и тема труда. В постсоветском искусстве индустриальная тематика появляется редко, а тема труда для современного художника, зачастую, это – выражение форм общественных и социокультурных занятий человека, способ показать его деятельность в поле национальной жизни. Трудом человек преобразует мир, окружающую его среду, и, конечно, природу. Человеческая жизнь на фоне урбанистических пейзажей, сельской идиллии или родного дома многообразна и ставит человека в центр художественного дискурса.

Каждый регион по-своему представил «гуманистический» посыл выставки. Реализм является предпочтительным  художественным направлением данного проекта. Различные его вариации в живописи показывают молодые мастера Татарстана, Чувашии, Дагестана, Крыма, Ульяновска. Творческая молодежь Татарстана и Дагестана реализует свои духовные устремления в изящной графике, раскрывающей в реалистическом ключе повседневность человеческой жизни.  

Молодые художники Казахстана и Башкортостана используют символические и знаковые образы для отражения антропологической составляющей своего творчества. Ярко выраженная этника традиционно характеризует искусство этих регионов.

Изысканное искусство эмали демонстрируют Творческая мастерская «Лиховид и Компания» из Ростова-на-Дону и художница из Уфы Г.Гилязетдинова, показывая замечательное разнообразие в выборе стилистики и тем.

Скульптура молодых мастеров неотрывна от традиций старших поколений и народных традиций.

В целом, творческую молодежь волнуют как художественный язык традиционного искусства, так и выразительные средства современных направлений, помогающие в полном спектре раскрыть «вечные» темы.

Выставка продлится до 14 августа 2016 года.

Ахметова Дина, член Ассоциации искусствоведов

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00, четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

 

 
Выставка Бориса Давыдова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 8 июля 2016 года в 16 часов

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки

БОРИС ДАВЫДОВ (1942 – 1995)

ПОСЛАНИЕ ДРУЗЬЯМ ИЗ ПРОШЛОГО ВЕКА

Фотография

 

Борис Давыдов – автор выставок, посвящённых архитектурной Казани. В конце 1970-х он одним из первых в Казани открыл тему женской красоты. Ей были посвящены многие его фотовыставки и альбомы. Работы Давыдова не раз награждались дипломами и почётными грамотами.

Борис Сергеевич Давыдов родился в Казани. Работал на катере мотористом. Младший брат, уходя в армию, оставил ему свой фотоаппарат  для «семейной хроники». Уроки брата по проявке и печати Борис усвоил быстро и легко. Так же быстро всерьёз увлёкся фотографией. Даже освоил заочные курсы светописи в Москве. В поисках работы фотографом уехал в Воркуту, где стал фотографом на местном телевидении. Работа на Севере обогатила творческий багаж Давыдова, в Казань он вернулся с большой коллекцией ярких фоторабот. Вступил в только что организованную группу «ТАСМА». Очень скоро стал одним из лидеров «ТАСМЫ», поражая и удивляя коллег смелостью композиций, нестандартным мышлением и ярким световым рисунком. В его работах меньше всего было социальной направленности, зато они были полны поисками формы и световых решений. Талант и профессионализм проявлялись во всех его фотопроектах. Работал фотографом в Главном архитектурно-планировочном управлении Казани. В его мастерской постоянно встречались члены группы «ТАСМА».

Выставка «Послание друзьям из прошлого века» организована друзьями и коллегами Бориса Давыдова в память о чувствительном и утончённом фотографе. В залах Галереи современного искусства представлено около 90 работ из серий «Репортаж», «Решётки», «Женщины» и «Натюрморт».

Выставка продлится по 14 августа 2016 года.

 

 

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31. 

Концерт группы "МИНхаузен"

29 июля в 17.00 приглашаем вас в Галерею современного искусства на концерт группы "МИНхаузен"!

«МИНхаузен» - музыкальный коллектив, исполняющий приятную и разностороннюю музыку, которая не оставит никого равнодушным. Это качественные обработки различных композиций прошлого и современности.
Помимо каверов на известные произведения, группа исполняет свои собственные песни. Поп-фанк, рок-н-ролл, джаз - основные музыкальные направления.

Стоимость билетов 100 рублей.

Перед началом концерта у поклонников группы будет возможность осмотреть экспозицию Галереи современного искусства: стильную фотовыставку Бориса Давыдова, Международную выставку «Абстракция без границ», на которой представлены произведения художников из 16 стран мира, и Межрегиональную молодёжную выставку классической живописи и скульптуры «Человек. Земля. Труд».

Состав группы «МИНхаузен»:

Павел Краснов - вокал, духовые; Сергей Иваненко – гитара; Дмитрий Котков - бас-гитара;

Евгений Лашманов - клавишные, бэк-вокал; Роберт Мутыков - ударные, бэк-вокал

Выставка Александра Иншакова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

 2 июня 2016 года в 16 часов

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие персональной выставки

АЛЕКСАНДРА ИНШАКОВА

 

Член Союза художников России, Заслуженный работник культуры  РТ,  Александр Федорович Иншаков является участником всех республиканских выставок, начиная с 1972 года. Он родился в Казани в 1947 году. Окончил Казанское художественное училище (ныне КХУ им. Н. И. Фешина) и художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института. А. И. Иншаков участник таких крупных зональных и российских выставок, как «Декада татарского искусства в Москве» (1978), «Большая Волга» (Казань, 1991; Чебоксары, 2008; Москва, 2009г.), «Выставка к 1000-летию Казани» в Санкт-Петербурге (2005). С большим успехом прошли его персональные выставки в Казани (1997, 2001, 2007), Елабуге (1990), Йошкар-Оле (2004), Альметьевске (1984), Зеленодольске (2004).

Руководивший художественной школой, Казанским художественным училищем,  Государственным музеем изобразительных искусств РТ, Александр Иншаков  и сегодня много времени отдает педагогической деятельности.

Признанный пейзажист, он  принадлежит к редким сегодня мастерам, которые в равной мере интересно и профессионально работают и в живописи, и в графике,  блестяще владеет  искусством акварели. На выставке представлено более 70 работ, разнообразных не только по технике, но и жанру: натюрморт, портрет, камерный и индустриальный пейзаж. Разные по настроению, они всегда узнаваемы.

Своеобразие  работ художника во многом связано с его способностью почувствовать и передать особое переходное состояние природы, когда все хрупко, свежо, изменчиво.  Его больше волнует мир, лишенный статичной, устоявшейся определенности:  мир, на мгновение вспыхивающий обостренной красотой осени, или  мир, где все только начинается, как первая зелень весной, призрачная и прозрачная, как его собственные акварели. 

Выставка продлится по 10 июля 2016 года.

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

Выставка печатной графики преподавателей, студентов, выпускников кафедры дизайна Санкт-Петербургского государственного университета

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

Санкт-петербургский государственный университет

приглашают Вас

8 июня 2016 год в 16.00

в Галерею современного искусства

на открытие выставки

печатной графики

преподавателей, студентов, выпускников

кафедры дизайна

Санкт-Петербургского государственного университета

в рамках проекта «Искусство и культура в классическом университете»

 

 

На выставке будет представлено более 70 произведений печатной графики ведущих преподавателей, студентов и выпускников кафедры дизайна факультета искусств  Санкт-Петербургского государственного университета.

История кафедры началась 15 лет назад с введения на филологическом факультете университета программы «Графический дизайн». Теперь кафедра – составная часть факультета искусств, деканом которого, является известный дирижер, народный артист России, генеральный директор и художественный руководитель Мариинского театра  Валерий Гергиев.

Программа "Графический дизайн" готовит дизайнеров-графиков широкого профиля, в том числе специалистов по созданию проектов тиражируемой графической продукции, разработке комплексных графических систем, web-дизайну и мультимедийному дизайну. В учебной программе используются новаторские разработки педагогического коллектива кафедры, в составе которой работают признанные профессионалы в области графического дизайна. Среди них наши земляки, художники-графики Владимир Филипенко и Рамзия Зиннатова, оставшиеся в Санкт-Петербурге после окончания Академии художеств. Они не порывают связи с родным городом и участвуют в разнообразных художественных проектах Казани, в том числе в Казанской международной биеннале печатной графики, являются организаторами представляемой вниманию казанского зрителя выставки.

Выставка демонстрирует творческие индивидуальности преподавателей – Михаила Городецкого, Тамары Левандовской, Константина Старцева, Александра Медведева, Екатерины Филипенко, художественную изобретательность студентов и недавних выпускников, неограниченных в свободе выбора стилистики и выразительных средств, разнообразие техник печатной графики, которые они осваивают в ходе своей учебы: классические резцовая гравюра и офорт, сухая игла, ксилография, линогравюра, шелкография и др.

 

На торжественном открытии выставки выступит старший преподаватель кафедры дизайна СПбГУ Рамзия Шайдиевна Зиннатова.

 

Выставка работает до 9 июля  2016 года.

Адрес: Казань, ул. К. Маркса, 57,

Галерея современного искусства, 2 этаж,

Зал графики.

Тел. для справок: 236 69 31

сайт: www.izo-museum.ru

 

Фотовыставка "Поволжский треугольник"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 

17 мая 2016 года в 17 часов

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие фотовыставки

 

ПОВОЛЖСКИЙ ТРЕУГОЛЬНИК

         Постоянное движение, новые знакомства, память прошлого, сон и реальность переплетаются в замысловатый узор современного мира. Он динамичен, изменчив – затягивает в водоворот событий и впечатлений, подобно человеку имеет бесконечное число граней и оттенков характера – он и есть человек. Здесь и сейчас стирается граница между зрителем и искусством, фотограф, останавливая мгновение, запечатлевая момент, воплощая в материальной форме эмоции, одновременно подобен и волшебнику, и архитектору. Он вместе с нами созидает и совершенствует реальность. В этом главный секрет выставки «Поволжский треугольник», объединившей Казань, Йошкар-Олу и Чебоксары. Три города на Волге, три характера, три дома со своим неповторимым колоритом. Взгляд изнутри сочетается с наблюдениями стороннего зрителя. Здесь не найти репортажной фиксации событий. В зависимости от целей авторы расставляют акценты или, наоборот, проводят обобщения. Так рождается не только, и не столько концептуальная фотография, сколько само воплощение жизни человека XXI века. Ни фотоаппарат, ни идея не ставятся во главу: на первом месте мы сами, рождённые этим миром и создающие его.

На выставке представлены произведения В. Воецкого, О. Полесовщиковой, Ю. Смирновой, Д. Скорнякова, Ю. Притиска, Т. Островской, Г. Пойлова, А. Вахитовой, А. Орлова, И. Михайлова, А. Комелина, А. Дёминой, Д. Гусева, С. Буторина.

Всего зрители смогут увидеть более ста работ.

Выставка продлится до 17 июня 2016 года.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

Выставка Александра Дорофеева и Евгения Голубцова
6 мая 2016 года в 16.00 в Галерее современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)
 открытие выставки Александра Дорофеева и Евгения Голубцова
Что можем МЫ, чего не знал бы ТЫ?

 

«Что можем Мы, чего не знал бы Ты?» – так назвали выставку своих произведений заслуженные деятели искусств Республики Татарстан Евгений Георгиевич Голубцов и Александр Иванович Дорофеев – художники, друзья, единомышленники, учредители некоммерческой организации «Художники».

Для Евгения Голубцова и Александра Дорофеева проведение совместных выставок стало доброй традицией.

Огромен вклад этих художников в изобразительное искусство Татарстана. Каждый из нихсформировал свой индивидуальный художественный язык. Их произведения отличаются необычностью трактовки окружающих нас предметов: у Голубцова – изысканностью колористических решений, у Дорофеева – легкостью и прозрачностью цветовых решений. Оба мастера, чьи картины находятся в музеях и частных собраниях России и Европы, демонстрируют разнообразие манер и предпочтений в передаче художественных, живописных исканий и видений, предоставляют зрителю возможность проследить современные тенденции развития абстрактного искусства. Работы, представленные на выставке, помогают зрителю, как специально подготовленному, так и новичку, открыть в себе способность мыслить вне шаблонов, находить новые нестандартные решения. По убеждению Голубцова и Дорофеева, только искусство способно помочь человеку решать проблемы современной жизни, восстанавливать эмоциональное равновесие.

Выставка, на которой будет представлено около ста произведений живописи, графики и инсталляциииз личных коллекций художников, продлится до 6 июня 2016 года. 

Международный арт - проект "НЕРЕАЛИЗМ"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

GALERIE SEIDEL

СЕВАСТОПОЛЬСКАЯ РЕГИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕСТВЕННАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ «ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ  И ИСКУССТВОВЕДОВ «АКАДЕМИЯ АБСТРАКЦИОНИЗМА»

ОВТОО СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАНЕ

 

представляют 19 мая 2016 года в 17 часов

в Галерее современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса, 57)

МЕЖДУНАРОДНЫЙ АРТ-ПРОЕКТ

НЕРЕАЛИЗМ

(Казань – Севастополь – Кёльн)

 

Абстрактное искусство – наиболее сложная форма проявления творческого движения в культуре, где нет прямых связей с реальностью. Реальность материального мира уже не дает подходящего кода для истолкования художественного произведения. На смену предмету, существующему во времени и пространстве, приходит комбинация чистых линий, форм и цветовых пятен, не соответствующая реальному объекту. Свое художественное творчество абстракционизм сводит к созданию беспредметных пластических, цветовых, ритмических композиций, возбуждающих свободные ассоциации, порождающих движение мысли и эмоциональный эффект, но не несущих определенного сюжетного содержания. Абстракционизм понимается как конечный и высший этап становления искусства, «очистивший» себя от предметной изобразительности.

      Международный арт-проект «НЕРЕАЛИЗМ»объединяет перспективных современных художников из Севастополя, Казани (Россия) и зарубежных авторов (Германия). Севастопольпредставляют председатель «Академии абстракционизма», живописец Владимир Бойченко, кандидат искусствоведения Ксения Горбунова, фотограф Юрий Манько и график Анна Сорокина. Казань представляют члены Союза художников СССР  и России Виктор Аршинов, Илья Артамонов, Махмут Вагапов, Ренат Насыров, Александр Лопаткин, Рамин Нафиков и Рустем Салихов. Германию представляют художники Зильке Хаазе, Юрген УмлауффРиа Герт, Вернер Нойманн, Райнхард Мундт и Мартье Верхоевен из Голландии.

Международный арт-проект «НЕРЕАЛИЗМ» включает экспозиционные и теоретические акции, направленные на формирование общественно-значимых ориентиров в художественной практике, а также на раскрытие обществу потенциала современного искусства, в том числе абстракционизма. 

В выставочном пространстве Галереи современного искусства будет представлено около 70 работ: живопись, графика, фотография, арт-объекты, инсталляции и видеофильмы.

Работа проекта продлится по 29 мая 2016 года.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта(санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 

 

Благотворительный концерт татарской акустики

Приглашаем Вас 19 мая в 19.00 на Благотворительный концерт татарской акустики в Галерее современного искусства.

Для вас будут выступать: 

Мубай
Радиф Кашапов
Эльнар Байназаров
группа Juna 
группа Oscar & C7C5

Сибирские татары, проживающие в селе Тукуз Вагайского района Тюменской области, оказались в объятиях страшного и невиданного наводнения. Жителей села эвакуировали, некоторые живут у родственников, многих распределили в местную школу. Пострадавшие нуждаются в поддержке.
Независимые казанские музыканты объединятся для совместного благотворительного концерта 19 мая в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. Они сыграют свои лучшие произведения в акустическом формате, а представители сибирских татар выступят с мини-лекциями о своем родном крае.
Все средства, собранные с концерта, будут направлены в фонд помощи пострадавшим.
Билеты на концерт можно приобрести в день концерта, а также по предпродаже в нескольких точках Казани:
В кассе Галереи современного искусства ГМИИ РТ: ул. Карла Маркса, 57.
На сайте и в кассах CONCERT.RU.
В офисе Всемирного форума татарской молодежи: К.Маркса, 38/5, кабинет 304.
В эко-лавке Vegan Day: ул. Марджани, д. 18.

Для желающих помочь материально открыт счет, куда можно перечислить деньги:

Карта Сбербанка – 639002679010167017, Зарипов Йусуф Айтмухаметович, телефон +7 982 133 26 20.

Также открыты пункты сбора гуманитарной помощи: 
1. Мечеть «Ярдам», Казань, ул.Серова, 4 а, телефон - 223-03-59; 
2. Мечеть Марджани, Казань, ул. Каюма Насыри, 17, телефон – 293 36 86; 
3. Мечеть Иман нуры, Казань, пос. Нагорный, ул.Дорожная, 32, телефон - 8 (919) 647-58-06.

Аккредитация на концерт: radif@ya.ru, телефон: +7 937 626 79 61, Радиф.

Презентация книги "Овраги Казани"

18 мая  в 16.30 в ГСИ  на выставке «В гостях у Бренингов» состоится презентация книги «Овраги Казани». В основе книги лежит текст написанный Андреем Гурьевичем Лошадкиным (1881-1942), как он сам себя называл, художником – агрономом, в тюрьме для политзаключенных в Свияжске. В книге также представлен интересный материал о казанских оврагах сегодня, собранный сотрудниками музеев и краеведами, ученым-агрономом. Это четвертое издание рукописей А.Г. Лошадкина, осуществленное по инициативе сына А.Г. Лошадкина Виктором Андреевичем Лошадкиным  и  финансовой помощи завода «Электроприбор». В ГМИИ хранится 5 рисунков художника А.Г. Лошадкина, в 2005 году в музее состоялась первая персональная выставка его работ.

Фотовыставка ФЕЛИКСА ПОСАДСКОГО

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ФОТОХУДОЖНИКОВ РОССИИ

 

приглашают 14 апреля 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие персональной фотовыставки (18+)

ФЕЛИКСА ПОСАДСКОГО


 

Выставка, предлагаемая вниманию зрителей, является результатом более чем десятилетнего творческого пути члена Союза фотохудожников России Феликса Борисовича Посадского.

Феликс Борисович Посадский родился 2 июня 1971года в Брянской области, среднюю школу окончил в Нижнекамске, высшее образование получил в Казанском химико-технологическом институте. Фотография, благодаря отцу, с детства стала одним из любимых увлечений. Осознанным творчеством начал заниматься с 2005 года. С приходом цифровых технологий и возможностью публикации в интернет-ресурсах Феликс Посадский стал активно снимать на первую любительскую «зеркалку», а также осваивать широкие возможности графических редакторов. Однако со временем он снова вернулся к пленке как к основному инструменту творческой фотографии, освоив средний и большой форматы. Поэтому среди представленных на выставке работ, нет ни одной снятой на цифровую камеру. Большая часть работ напечатана в технике ручной серебряной печати. Ряд кадров, снятых на камеру большого формата, дающей высочайшую детализацию и объем, напечатаны на широкоформатном принтере размерами до 2-х метров. При этом качество снимков остается высоким даже при близком рассмотрении.

Основную часть работ составляют портреты, включая и обнажённую натуру. Также есть работы в стиле «Still life».

Всего на выставке представлено более ста работ.

Выставка фоторабот Феликса Посадского продолжит работу по 15 мая 2016 г.


 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

ежедневно: 10–18; четверг: 10–20.

Выходной день – понедельник.

Вход в залы прекращается за полчаса до закрытия.

Последний вторник каждого месяца

ГСИ закрыта для посещения (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.  

Концерт группы "Ударная волна"

Группа Ударная волна 8 марта отпраздновала свое 9-летие. Не очень круглая дата, но важная для музыкантов, ведь именно в этом году Ударная волна выпустит свой дебютный полноформатный альбом под названием "Живая кукла". В связи с этим долгожданным и знаковым событием Ударная волна даст сольный концерт в Галерее современного искусства. Будьте готовы ощутить всю палитру ощущений - от бешеного, заводного драйва до философской глубины. Непредсказуемая Ударная волна ждет вас 14 мая в 18.00  в Галерее современного искусства.

Выставка Полины Илюшкиной

«Прекрасный Восток» - выставка художественных работ (живопись, графика, инсталляция), раскрывающих прекрасный и чарующий мир Востока: достопримечательности Ирана, Турции, прекрасные пейзажи Мальдивских островов, портреты местных жителей, культура и быт жителей этих стран глазами художницы Полины Илюшкиной. На открытии выставки восточные мелодии в собственной обработке будут исполнены музыкантами струнного камерного оркестра «Ренессанс».
 

Полина Илюшкина родилась в 1990 г. в г.Казани, в 2005-2009 г. училась в КХУ им. Н.И.Фешина, отделение "Живопись" (преподаватель О.А.Гильмутдинова), в 2007-2011 работала в художественной школе №6, которую ранее окончила с отличием (преподаватель И.Ю. Галлямов), окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова, мастерская живописи (мастерская А.Н.Суховецкого, М.А.Вагапова). Полина член ТСХР и Международной федерации художников, лауреат международных фестивалей, участник международных, всероссийских, межрегиональных выставок, в том числе "Большая Волга", "Идель-Арт", "Вятская провинция- по святым местам" (благодарность от российской академии художеств и диплом лауреата 1 степени). Автор персональных выставок в Казани, Германии. Произведения находятся в Государственном историческом художественном музее Свияжска и частных собраниях в России, Германии, Италии, Китае, Южной Корее, Иране, Турции, Ираке, Мальдивах.
 

На выставке представленно более 40 работ, созданных с 2011 года.

Открытие выставки состоялось 21 апреля в 16.00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (К.Маркса, 57).

Выставка продлится по 3 мая 2016г.

Фотовыставка «Профессия – ВРАЧ»

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

«ПЕРВАЯ НАРОДНАЯ МЕДИЦИНСКАЯ ПРЕМИЯ»

 

приглашают Вас 12 апреля 2016 года в 14:00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие фотовыставки «Профессия – ВРАЧ»

 

На выставке представлены работы молодых фотографов,

преодолевших онкологические заболевания.

Открывает выставку актриса Мария Берсенева, ведущая благотворительную деятельность

 

12 апреля 2016 года открытием фотовыставки «Профессия – ВРАЧ» в Республике Татарстан стартует серия мероприятий социального проекта «Первая народная медицинская премия», направленного на повышение доверия к представителям медицины и престижа медицинской профессии.

Основной темой проекта в этом году является борьба с онкологическими заболеваниями. В рамках голосования, предусмотренного программой проекта, любой житель Татарстана сможет сказать «спасибо» своему любимому доктору.

Старт проекту дает фотовыставка «Профессия – ВРАЧ. Посвящая себя людям!». Представленные работы выполнены молодыми фотографами, преодолевшими онкологические заболевания, участниками благотворительного проекта «Мы живем на этой Земле». Увлечение фотографией помогло ребятам не только перенести долгое тяжелое лечение, но и вернуться в нормальную полноценную жизнь целеустремленными людьми с оригинальным и непосредственным взглядом на жизнь.

Два года назад компания STADACIS, реализующая проект «Профессия – ВРАЧ», для съемок врачей впервые привлекла ребят. «Благодаря оригинальному и непосредственному взгляду молодых фотографов нам удалось показать профессию ВРАЧА такой, какая она была, есть и будет: многогранной, уникальной и уважаемой» – говорит Дмитрий Ефимов, генеральный директор АО «Нижфарм», старший вице-президент STADA.

На фотовыставке будут представлены портреты шести врачей из Казани.

Откроет выставку приглашённый гость, известная актриса Мария Берсенева, ведущая активную благотворительную деятельность. После открытия выставки Мария Берсенева, организаторы и почетные гости посетят онкологическое отделение  Детской республиканской клинической больницы с мастер-классом по фотографии и актёрскому мастерству. Чтобы показать больным детям, что болезнь излечима, посетят больницу и молодые фотографы, преодолевшие онкологическое заболевание. Всем пациентам будут вручены подарки. Визит гостей поможет ребятам отвлечься от больничных будней и почувствовать, что они не одни в борьбе с тяжелым недугом, что победа над болезнью возможна – главное, верить в это и доверять врачу.

Выставка продолжит работу до 24 апреля 2016 года.

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

ежедневно: 10–18; четверг: 10–20.

Выходной день – понедельник.

Вход в залы прекращается за полчаса до закрытия.

Последний вторник каждого месяца

ГСИ закрыта для посещения (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.  

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 

Аккредитация на мероприятие для представителей СМИ: Гайнанова Гузель, Оргкомитет «Первой народной медицинской премии» в городе Казань, 226-26-01,

8 917 905 68 01, e-mail:ide2@mail.ru

Выставка ЛИЧНОЕ МЕСТОИМЕНИЕ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МОЛОДЁЖНАЯ СЕКЦИЯ

ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ В ТАТАРСТАНЕ

 

приглашают 7 апреля 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки

ЛИЧНОЕ МЕСТОИМЕНИЕ

 

Проект молодёжной секции «Личное местоимение» имеет направленность экзистенциально-культурного переживания и осмысления самих себя, ближнего окружения.

Большинство из участников проекта только что закончили учебные заведения, они ещё не сформировавшиеся художники со своим «набором» приёмов и эстетических привязанностей, а люди, смотрящие широко на мир – мир интересный, полный невероятных возможностей, в то же время немного пугающий своей «взрослостью», непредсказуемостью, жёсткостью.  Им придётся пройти по лабиринту жизни и смыслов, между сакральным и профанным, небесным и земным, своим и чужим. Придётся принимать самостоятельные решения, выстраивать собственные отношения с миром, окружающими людьми и нести личную за это ответственность. Как это будет – время покажет, их ждут удачи и разочарования, находки и потери. Кто-то станет знаменитым, завоюет солидный статус признанных, кто-то – богатым, а кому-то для ощущения полноты бытия хватит и земных радостей. Но всё это будет потом, а сейчас они делают первые шаги для постижения этого божественного дара - дара творчества, для постижения самих себя.

Хочется верить, что для многих участников эта выставка станет хорошим стартом и поможет сориентироваться в современном арт-пространстве.

Выставка, на которой представлены живопись, графика, фото, видео-инсталляции, продлится по 17 апреля.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше.

Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта для посещения (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 
Выставка визуального творчества «СНИМАЕМ МАСКИ»

19 марта 2016 г. в ГМИИ РТ (Галерея современного искусства, ул.К.Маркса, д.57) г. Казань состоится открытие  выставки визуального творчества «Снимаем маски».  Начало открытия в 16.00 на 1 этаже ГСИ.

    

Выставка визуального творчества

«СНИМАЕМ МАСКИ»

 

На выставке представлены работы людей, посвятивших значительную часть своей жизни пантомиме и клоунаде. Работа на  сцене, фестивали, общение между собой не могли не оставить свой след. Известно, что клоунада – это, прежде всего, особое, парадоксальное мышление.  Человек творческий   не пройдет мимо того, на что обычный человек никогда  не обратит  внимания. Клоун непременно  это заметит и  переработает.  Творчество остается навсегда.       Собственный опыт работы со всеми театральными составляющими – пространство, свет, грим, костюм, музыка, декорации, драматургия – все нашло и находит свое  выражение в новых видах деятельности участников выставки.

Опыт  актерский дает понимание психологии персонажей. Режиссерский опыт – понимание, как строить взаимоотношения персонажей, предметов, сталкивать их в конфликтах. Опыт сценарный помогает развить историю и  сконструировать острую ситуацию.

Сегодняшняя выставка впервые дает возможность    актерам  выйти к зрителям   на  разговор не от имени персонажа, не с помощью чужих    реплик, а от себя лично.  Без масок…

 

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ:  (список пополняется)

 

- ФАРИДА ГИНИЯТУЛЛИНА                                      (г. Санкт-Петербург)  Фотохудожник

- НЕЛЯ СУПУРГИБЕКОВА                                            (г. Санкт-Петербург)  Художник

- ОЛЕСЯ СЕРЖАНТОВА                                               (г. Казань)  Художник

- АЛЕКСАНДР ДЕРЯБИН                                             (г. Казань)  Художник

- ЛЯЛЯ ЯВКИНА                                                            (г. Казань)  Песочная графика

- ЕВГЕНИЙ ЯКИМОВ и СЕРГЕЙ ТРОФИМОВ          (г. Казань)  Актуальное искусство

 

- живопись (масло, акварель, гуашь, тушь)

- песочная графика (фотографии работ, выполненных песком)

- фотоработы

- куклы  

- инсталляции (пространственные композиции)

 

Выставка участвует в благотворительной акции в помощь  детям с онкологическими заболеваниями (Благотворительный фонд им. А. Вавиловой, г. Казань)

 

Дополнительная информация:

Официальная страница ВКонтакте:   https://vk.com/club86282591

Facebook: https://www.facebook.com/YavkinaLyalya?ref=tn_tnmn

Куратор выставки: Ляля Явкина

e-mail: kukaric@mail.ru

Тел.: +7 905 318 45 55      

         +7 917 886 07 09

 

 

І Международная передвижная выставка песочной графики «Вне времени»
 

 

ПРИГЛАШАЕМ НА ОТКРЫТИЕ

19 МАРТА в 16.00

ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ  ГАЛЕРЕИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА   

(г.Казань, ул.К.Маркса , д.57)  

                     

 

будет с 19 МАРТА по 10 АПРЕЛЯ  2016 г

 

Выставка организована  при поддержке

  Объединения   художников песочной анимации «Sand Aсtive»

Организаторы и авторы идеи создания проекта:

Анастасия Меленцова и Анна Ружинская (г. Харьков)

Цели выставки:

  • Популяризация и развитие песочного искусства;

  • Убедить зрителя в самостоятельности песочной графики, как одного из видов графического искусства, который успешно и стремительно развивается;

  • Познакомить зрителя с различными техниками песочной графики;

  • Объединить песочных художников для развития песочного искусства и создания совместных творческих проектов.

      В 2015 году  художники песочной анимации  объединились.   На просторах социальной сети «Вконтакте», родилось сообщество «Sand  Active», объединившее мастеров песочного искусства нескольких стран. Общение, обмен опытом, творческие баттлы помогли и помогают развивать этот необычный вид искусства. В результате такого взаимообмена возникла идея проведения І Международной выставки песочной графики.  Авторами идеи выступили художницы из г.Харькова Анастасия Меленцова и Анна Ружинская.

 

    В разное время художники–графики использовали различные техники и материалы. В конце ХХ века появилась песочная анимация. Песок и стекло, свет и тень, движения рук художника и фантазия создают образы, которые сменяют друг друга на глазах зрителей… Так создается песочная история. От других художественных материалов песок отличает Недолговечность. Художники песочной графики удивляют техниками и приемами в этом оригинальном и новом виде графического искусства, который успешно и стремительно развивается, пополняется талантливыми мастерами более 50-ти лет.

Используя сыпучую технику, художники sand art ХХI века создают свои работы песком. Фиксируют их цифровым фотоаппаратом, распечатывают с помощью техники высокого разрешения на различных материалах. С результатом этой работы Вы имеете возможность ознакомиться на выставке.

Популяризация песочного искусства, развитие песочной графики являются основными идеями проекта. 38 художников из разных городов и стран принимают участие в І Международной передвижной  выставке песочной графики, представляя свои работы в галереях 28 городов 4 стран: Беларуси, Литвы, России, Украины.

 

    На открытии вас ожидает концертная программа художников песочной анимации – вы увидите процесс создания рисунка песком в режиме онлайн. У гостей выставки будет уникальная возможность попробовать себя в качестве художника песочной анимации.

 

Весь вечер с нами  лауреаты Международных конкурсов - анамбль "Guitarra Magia"    под  руководством  Александра Лаврентьева.

 

В период работы  выставки будут проводиться  мастер-классы песочной анимации для детей и взрослых. Заявки принимаются на страницах мероприятия в соцсетях (страницы мероприятия будут созданы в начале марта). Оборудование для проведения мастер-классов предоставляет компания по производству песочных столов «ForSandArt».

Выставка работает с благотворительным фондом им.Анжелы Вавиловой. У каждого посетителя выставки  будет возможность оказать посильную помощь онкобольным детям.

 

По  вопросам организации мастер-классов можно обратиться к куратору выставки Ляле Явкиной  

e-mail: kukaric@mail.ru

тел.: +7905 318 45 55,  +7917 886 07 09  

 

http://internationalsandart.com/ - адрес сайта выставки.

 
Выставка BEST OF ELLE

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ 

ELLE

 

представляют выставку

 

BEST OF ELLE

 

2 марта 2016 года в 16. 00

 

в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Казань, ул. Карла Маркса, д. 57

 

Мультимедиа Арт Музей / Московский дом фотографии и журнал «ELLE» представляют в Галерее современного искусства ГМИИ РТ Международный фотопроект «Best of ELLE».

На открывающейся накануне 8 марта в Казани выставке можно будет увидеть работы звезд мировой фотографии: Бенуа Певерелли, Карла Лагерфельда, Федерика Хельвига, Мелоди МакДэниел и др.  «Мы счастливы представить широкой публике лучшие съемки, сделанные нашим журналом за последние годы. Для нас – радость и честь поделиться «золотым запасом» с нашими читателями, а также со зрителями на выставке «Best of ELLE» –  говорит  Елена Сотникова, главный редактор журнала «ELLE Россия».

Редакция российского «ELLE» собрала лучшие фотопроекты журнала, в которых приняли участие культовые персонажи шоу-бизнеса, знаменитые актеры и актрисы, трендсеттеры, известные топ-модели из Великобритании и России.  Всего на  выставке в залах Галереи современного искусства в ГМИИ РТ будет экспонироваться 57 фотографий.

Среди британских звезд, фотографии которых будут эксклюзивно представлены на выставке «Best of ELLE», певица Лили Аллен, топ-модели Джорджия Мэй Джаггер, Агнесс Дейн и Сьюки Уотерхаус, а также известные актеры: Джуд Лоу, Сиена Миллер, Миша Бартон и др. Кроме того, выставка  представляет фотографии популярных российских артистов и звезд шоу-бизнеса: Земфиры, Веры Брежневой, Лизы Боярской, Федора Бондарчука, Ренаты Литвиновой, Ингеборги Дапкунайте, Юлии Высоцкой, Оксаны Акиньшиной, Екатерины Вилковой, Мирославы Думы, Данилы Козловского, Ксении Собчак, Чулпан Хаматовой и многих других, которые в разные годы становились героями журнала «ELLE».

По словам Ольги Свибловой, «к названию выставки «Best of ELLE» можно добавить лишь «The best of world photographers and the best personalities! Этот проект пропустить нельзя!».

Увидеть выдающихся деятелей искусства, культуры, моды и шоу-бизнеса из Великобритании и России, ставших героями звезд мировой фотографии, работавших для ELLE, можно в ГСИ ГМИИ РТ можно будет со 2 марта по 3 апреля 2016 года.

Более подробную информацию можно найти на сайте: www.izo-museum.ru

ELLE – журнал мод №1 в мире, самое популярное издание о красоте, стиле жизни, шопинге и звездах. Более 21 млн. женщин в 45 странах читают ELLE каждый месяц. В России ELLE появился в 1996 году, и уже на протяжении 18 лет журнал удерживает лидирующие позиции среди российских fashion изданий по объёму размещенной рекламы, тиражам и аудитории. Средний тираж журнала – 171 000 экземпляров. Аудитория – 625 700 человек. Журнал ELLE в Интернете – www.elle.ru.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше.

Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта для посещения (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 

АКВАРЕЛЬ ПОВОЛЖЬЯ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РТ

 

приглашают 11 марта 2016 года в 16 часов

в Галерею современного искусства

(ул. Карла Маркса, д. 57)

на открытие Четвертой Межрегиональной выставки

 

АКВАРЕЛЬ ПОВОЛЖЬЯ

 

Акварель – одна из самых сложных техник в изобразительном искусстве. Её возможности широки и разнообразны. Работа с акварелью требует от художника максимальной концентрации внимания, виртуозного владения кистью. Малейшая ошибка – и работа будет просто «потеряна». И вот уже не одно поколение художников, осваивая выразительные возможности этой техники, ведут борьбу с её «строптивостью и своенравностью».

Региональная выставка акварели проводится один раз в два года. На Четвёртой Межрегиональной выставке «Акварель Поволжья» будет представлено более 130 работ пятидесяти авторов из Татарстана, Чувашии, Ульяновской области и Нижнего Новгорода. Тематика произведений охватывает различные жанры: портрет, натюрморт, пейзаж, книжная графика. Среди участников выставки как именитые мастера акварели: заслуженные художники России Татьяна Быкова, Владимир Величко, Павел Рыбаков, заслуженные художники Чувашии Николай Андреев, Владимир Арапов, Валентина Милославская, народные художники Республики Татарстан Михаил Кузнецов, Александр Иншаков, так и молодые художники: Наталья Соловьёва, Андрей Фомиряков, Светлана Волосова, Наталия Антонова и другие.

Организаторы выставки ставят своей задачей активизацию работы художников по созданию произведений высокого художественного уровня, повышение интереса зрителей к акварели как к виду графики и самостоятельной технике художественного творчества.

Выставка в залах Галереи современного искусства продлится до 3 апреля 2016 года.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше.

Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта для посещения (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.  

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru


 

ФОТОПЕРЕКРЁСТОК–2016

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ФОТОГРАФОВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 26 февраля 2016 года в 16 часов

в Галерею современного искусства

(ул. Карла Маркса, д. 57)

на открытие Второй отчётной выставки

 

ФОТОПЕРЕКРЁСТОК–2016

 

       Союз фотографов Республики Татарстан представляет свою Вторую отчётную выставку. Традиционно куратором выставки является заслуженный деятель искусств РТ, член Союза фотохудожников России, член Московского союза художников-графиков Фарид Губаев.  На выставке представлено более ста работ  пятидесяти фотографов Татарстана в самых разнообразных жанрах: городской пейзаж, натюрморт, репортаж, тревэл-фотографии и т.д. Среди участников как уже известные и именитые фотографы: Эдвард Хакимов, Георгий Козлов, Султан Исхаков, Александр Ишкинин, так и совсем молодые, например, победитель Первого Национального чемпионата по профессиональному мастерству «Абилимпикс Россия» фотограф-репортёр Рената Абдуллина.

      Настоящим украшением выставки станет впервые представленная широкому кругу зрителей коллекция Искандера Камала из семидесяти уникальных фотографий Казани конца XIX века комиссионера Императорского университета Германа Фёдоровича Локке и одного из первых казанских фоторепортёров Владимира Павловича Бебина.

    Прекрасно дополнит «Фотоперекрёсток–2016» выставка уникальной фототехники из коллекций Равиля Каримова и Георгия Козлова: шпионский фотоаппарат «Минокс», советский полароид «Момент», прообразы современных гаджетов фотоаппарат-транзистор и фотоаппарат-бинокль и многое другое.

         По традиции в течение всего времени работы «Фотоперекрёстка–2016» на выставке пройдут встречи с коллекционерами и мастер-классы от ведущих фотографов республики.

        Выставка продлится по 27 марта 2016 года.

 

Режим работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ:

ВТ, СР, ПТ, СБ, ВС: с 10.00 до 18.00, касса (вход) с 10.00 до 17.30;

ЧТ: с 10.00 до 20.00, касса (вход) с 10.00 до 19.30. ПН: выходной.

Последний вторник месяца – санитарный день.

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

Выставка Владимира Александровича и Андрея Владимировича Ветрогонских

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают

29 января 2016 года в 16 часов

в Галерею современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, д. 57)

на открытие выставки

Владимира Александровича и Андрея Владимировича Ветрогонских

(Санкт-Петербург)

«Еще не время подводить итоги…».

Владимир Александрович Ветрогонский (1923-2002) - действительный член Российской Академии художеств, Народный художник РСФСР, педагог, воспитанник Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, ученик выдающихся художников-графиков А.Ф. Пахомова, К.И. Рудакова, В.М. Конашевича. У В.А. Ветрогонского творчество было тесно связано с преподавательской деятельностью в Институте имени И.Е. Репина – многие годы он был руководителем мастерской графики.

Художник принадлежал к поколению художников-реалистов, творческий расцвет которых пришелся на вторую половину ХХ века. После окончания института Ветрогонский почти два десятилетия работал над темой послевоенного возрождения страны. На выставке представлены очень известные в свое время произведения из графических серий «Заводские будни» (1952-1957), «Шахтеры» (1958-1960), наполненные оптимизмом, верой в будущее. Из произведений 60-70-х годов представлены некоторые работы обширного цикла «По родному Северо-Западу». Значительное место в экспозиции занимают мастерски написанные акварели. Ветрогонский создал своеобразные пейзажи-новеллы, звучащие почти как музыка - так много он вложил в них чувства истинного восхищения, изображая утренний туман, закат солнца, набежавшую волну, старую деревню. Век XXI подходит к оценкам художественного наследия века предыдущего. Как бы ни менялись эстетические оценки, живость и непосредственность чувств, которые вкладывал в свои творения художник, привлекают нового зрителя, так же, как они привлекали и многих современников.

Андрей Ветрогонский – младший из трех сыновей Владимира Ветрогонского. Он рано начал рисовать, учился в средней художественной школе им. Б.В. Иогансона, а затем в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. В 1981 году он окончил графический факультет. Его учителем был отец, часто говоривший об Андрее: «Сын-то мой, а ум свой». Андрей Ветрогонский быстро определил интересующие его темы. Свои пристрастия он соотносит со стихотворной строчкой Александра Дольского: «…к чему давно привык…», которая стала эпиграфом его творчества. Он привык к скромной северо-западной природе, деревне, Петербургу. Представленные на выставке пейзажи, наделенные элементами иносказательности, декоративны, изысканы по цвету и неповторимы по настроению. К ним относятся такие картины как «Пейзаж с козами» (2002), «Домой» (2004), «Деревня» (2008). В экспозицию вошел также цикл работ, в которых доминируют человеческие отношения («Названия нет» (2004), «Бессмысленный разговор. 25 минут второго» (2008), «Гроза» (2008) и другие). Андрей Ветрогонский любит писать и натюрморты. Он включает в свои композиции глиняные и стеклянные предметы, экзотические фрукты, овощи («Натюрморт-98»,1998, «Натюрморт с чашкой из Валориса»,2005), («Чеснок», 2007). Он пишет и городские пейзажи, в основном петербургские, одни и те же места, в разное время года, особенно в белые ночи. Андрей Ветрогонский художник скорее камерный. Его искусство соотносится не с социальными масштабными проблемами, а с жизнью каждого человека. Он видит красоту в богатстве обыденного мира, где ценно все: и движения души человека и состояние природы, и ритм движения города. В этом обаяние и ценность его творчества.

На выставке представлено 125 произведений графики и живописи. Выставка продлится 28 февраля 2016 г.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше.

Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта для посещения (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

Выставка Светланы Богатырь (Франция)

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РТ

 

приглашают Вас в Галерею современного искусства

(Казань, ул. Карла Маркса, 57)

 

5 февраля 2016 года

в 16.30 - на пресс-показ, в 17.00 - на открытие выставки

 

СВЕТЛАНЫ БОГАТЫРЬ

ЗВУК=ОБРАЗ=СВЕТ

5-го февраля в Государственном музее изобразительного искусства Республики Татарстан (ГМИИ РТ) открывается персональная выставка Светланы Богатырь "Звук=Образ=Свет". Художник из Франции впервые представляет в Казани свои работы. Ранее казанские зрители имели единственную возможность встретиться с её творчеством на мировой премьере  "Dona Nobis Pacem" ("Даруй нам мир") в театре оперы и балета им. М. Джалиля, поставленной легендой мирового балета режиссером-постановщиком и балетмейстером Владимиром Васильевым по Си-минорной мессе И-С. Баха. Вдохновленный уникальным языком и философской глубиной искусства Светланы Богатырь, Маэстро положил в основу визуального ряда спектакля рисунки художника, воплотив их в суперсовременной компьютерной графике 3D.  Прозрачный мир загадочных образов художника состоит из цифр и нот или же бесчисленных человеческих профилей, образующих безграничные вселенные.

     На счету Светланы Богатырь 35 персональных и более 50 групповых выставок.  Работы Светланы Богатырь находятся в Государственной Третьяковской галерее, Москва; Государственном Русском музее, Санкт-Петербург; Саратовском художественном музее имени А.Н.Радищева, Саратов; Тбилисском музее изобразительных искусств, Тбилиси; Государственном литературном музее,  Москва; Государственном музее музыкальной культуры имени Глинки, Москва; музее А.Н. Скрябина, музее С.Прокофьева, музее Рахманинова, Музее изобразительного искусства Зиммерли, США; Музее современного русского искусства, Нью Джерси, США; Русском доме, Вашингтон, США; Коллекции Средиземноморского Института Нейробиологии (INMED), Франция, а также в частных коллекциях России, Европы и Америки.

Открытие выставки 5-го февраля приурочено к новому показу в Казани спектакля "Dona Nobis Pacem", на котором будет присутствовать Владимир Васильев. По приглашению театра и музея художник Светлана Богатырь также приезжает в Казань, чтобы присутствовать на спектакле и открытии выставки.

Выставка продлится по 10 марта 2016 года.

  

Режим работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ:

ВТ, СР, ПТ, СБ, ВС: с 10.00 до 17.00, касса (вход) с 10.00 до 16.30;

ЧТ: с 10.00 до 18.00, касса (вход) с 10.00 до 17.30. ПН: выходной.

Последний вторник месяца – санитарный день.

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 

 

Проект «КВАДРАТНЫЙ МЕТР»

С 28 января  по 28 февраля 2016 года в Зале графики Галереи современного искусства выставляется клубный проект Творческого Союза Художников Саратовской области  «КВАДРАТНЫЙ МЕТР» 

 

Вообще-то, квадратный метр – это не про искусство. Оно, искусство, так не измеряется. Первое и очевидное, что приходит в голову – жилье, недвижимость. И здесь квадратный метр может стоить гораздо дороже картины аналогичного размера. Разве это правильно? Квадратный метр, содержащий переживания и размышления автора, самых разных авторов уникален и бесценен.

        Но, есть ещё квадратные метры жилья и мастерских, которые нужно оплачивать, где, собственно, создавать и хранить те самые произведения, квадратные метры галерей и выставочных залов, которые нужно заполнять. Выставка, предложенная Саратовским отделением ТСХР,  предполагает объединить в одну экспозицию совершенно разных авторов, которых связывает не общее отношение к миру, не близкие техники или идеи, а всего лишь формат. Занять/заселить свой квадратный метр, как небольшую, но частную, индивидуальную территорию искусства. Соседство не простое, но нет сомнений, что на общей территории для всех художники не поругаются.

     В выставке принимают участие 40 фотографов и художников из Саратовской области и других регионов России.

    Руководитель проекта Сергей Кармеев - председатель Саратовской региональной общественной организации "Творческий Союз Художников Саратовской области".





 

ФОРМА + ФОРМА

Один квадратный метр. Много это или мало, чтобы вместить мир художника? Ответ на этот вопрос даёт выставка с названием «Квадратный метр», которую организовал «Творческий Союз Художников Саратовской области». Созданный не так давно в Саратове, Союз действует активно, генерируя идеи и воплощая их. Вот и идея «Квадратного метра» была принята и реализована.

Не связанное единым стилем творчество художников этого объединения разных поколений, даёт достаточно широкую картину развития искусства в Саратове. Язык, который используют авторы, разнообразен: от классических вариаций и традиций русской и, конкретно, «саратовской», школы до широкого использования мирового наследия и радикальных авангардистских течений.

Поиск собственного пути особенно чётко виден в стандарте выбранного формата – квадратного метра. Единая структура в данном случае – суть ячейка, в которую каждый художник поместил свои мысли и переживания, экспрессию или равновесие, чётко построенную форму или всплеск рефлексии. Здесь решаются задачи как чисто технического характера, так и изобразительного метода, в результате чего можно увидеть оригинальные подходы к выбору материала, обращение к дизайну, применение новейших цифровых технологий, смешение, казалось бы, не сочетаемых материалов наряду с использованием традиционных средств живописи, графики, фотографии.

В выставке принимают участие опытные мастера Виктор Чудин, Ольга Пеганова (живопись), Любовь Горячева (графика), Сергей Кармеев и Михаил Гаврюшов (фотография), демонстрируя высокий уровень профессионального мастерства и задавая высокую планку. Их работы – точка отсчёта для более молодых авторов, которые получают таким образом возможность совершенствовать своё мастерство, профессиональные навыки, расширять поиски воплощения своих идей, в которых нет недостатка.

Виктор Чудин – патриарх саратовской живописи – один из самых ярких художников, работающих преимущественно в технике акриловой живописи. На выставке представлена его удивительно гармоничная пятичастная композиция «Перемещение» из серии «Формула цвета», построенная на чётком и ясном ритме линий, форм и цвета. Законченная красота знака содержится в перемещающихся, словно в магическом танце, женских фигурах.

Персонажи Ольги Пегановой обитают в странном и недобром мире. Этот мир притягателен и ужасен. Монохромность живописной поверхности, замедленность ритма словно не выпускают персонажей из своих липких объятий. Забавность происходящего лишь кажущаяся – младенец, сидящий на неудобном круглом столике, как огромная статуэтка, воспринимается менее живым и любимым, чем кошка, уютно устроившаяся на диване. В работе «Игра в карты» персонажи сливаются с мебелью и драпировкой, что создаёт иллюзию, что комната сама играет в карты.

Оригинальная графика Любови Горячевой представляет рисунок пером. Обладая высокой техникой, острым поэтическим восприятием мира, невероятной работоспособностью, она миллиметр за миллиметром заполняет плоскость листа штрихами, которые, кружась и наклоняясь, собираются на бумаге в изображения. Фигуры формируются из светотеневой среды, превращая плоскость листа в зыбкое пространство то ли снов, то ли воспоминаний.

Из художников следующего поколения на выставке представлен Алексей Карнаухов. Его творчество питается из источника русского авангарда начала XX века. В основе ранних работ Карнаухова прослеживалось влияние творчества М. Ларионова, Н. Гончаровой. В произведениях А. Карнаухова, представленных на этой выставке, можно увидеть новую экспрессивную линию в его творчестве, замешанную на научной фантастике братьев Стругацких. В них чувствуется дыхание мироздания, пульсация космоса. Карнаухов изображает придуманные им знаки, загадочные миры, в которых живут некие существа. С присущей художнику иронией, он назвал это направление в своём искусстве «астро-арт». Красота реального мира всегда притягивала художников. Но реальность у каждого своя. Она такая, какой её видит художник. Преображённая его восприятием, она может быть странно пустынной, звенящей, сконцентрированной (Диана Мачулина, Галия Кушкумбаева, Вячеслав Курсеев, Александр Зиновьев. Павел Жуков), почти сюрреалистической, вибрирующей (Наталья Рогулина). В этой реальности происходят события, существуют люди. Монументальность образов и композиции являются определяющими для Марины Гамаюновой. Женский образ в картине «Молоко» сродни в своей спокойной и величавой красоте образам мадонн в искусстве Возрождения. Любопытное решение темы войны-смерти-вечности предлагает триптих Белозерова Валентина «Поле брани». В этом варианте реальность ощущений достигается использованием абстрактного приёма живописи, композиции и реальных рваных отверстиях в металле.

«Солнце свободы» с портретом Че Гевары и изображением обнажённой смуглой девушки с силиконовыми губами – шутка, выполненная средствами живописи Голубцовым Андреем. Вспоминаются плакаты 1960-х годов «Свободу народам Африки!». Но здесь политический пафос сменяется озорством поп-арта.

 

Считалось, что у художника с фотокамерой меньше возможностей, чем у художника с кистью и карандашом. Но в действительности, с появлением фотографии в 19 веке, изобразительное искусство и фотография влияли друг на друга. И всё-таки фотографии пришлось долго доказывать свою принадлежность к визуальному искусству, а не просто к репортёрской фиксации событий. Так было ещё двадцать лет назад. Но теперь у фотокамеры больше возможностей, больше изобретено приёмов для способов передачи своего видения мира, его объективной и субъективной красоты. На выставке «Квадратный метр» представлен сильный блок произведений художников – фотографов, работающих с обычной камерой и цифровой.

Сергей Кармеев – один из ведущих фотографов Саратова. Про его работы не скажешь, что на них остановлено мгновение. Они монументальны и грандиозны. Геометрические формы символичны и полны жизни. В работе «Атомное сердце», при изображении промышленного цеха художник достигает эффекта живого организма. Стена с окном становится грудной клеткой, а станок – металлическим сердцем.

Михаил Гаврюшов работает как график, художник-конструктор в театре, художник-фотограф, инсталлятор. На его фотографиях натюрморты-инсталляции, в которых художник выступает как режиссёр, ставя спектакль с предметами-актёрами. Предметы становятся живыми, но замершими перед объективом.

Руслан Нургалиев – мастер композиции линейных структур. Но в данных работах его камера зафиксировала в бесконечном природном орнаменте травы и цветов удивительную законченность кадра. Композиции на фотографиях Юрия Набатова – запечатленные им в архитектуре мотивы геометрического абстракционизма. В серии «Hyperliquid» Артёма Коренюка динамика цветовых потоков воды наводит на мысль об экспрессивной абстракции в искусстве фотографии. Через объектив Михаила Глыжева мы видим поэтическое восприятие мира: красоту природы, вибрацию светотени и остроту линий силуэта, скульптурную лепку объёма. Екатерина Иконникова на примере одной модели демонстрирует умение профессиональными приёмами, имитирующими графические техники, показать разное состояние и грани характера. Тема движения полёта валькирий (Вадим Федотов) находит активное продолжение в структурах компьютерной графики Антона Батишева.

Татьяна Минтан и Ольга Кочедыкова давно работают над темой детства. В работах, представленных на выставку Минтан, детство – прекрасная пора. Когда детям кажется, что весь мир принадлежит им. У Кочедыковой – главная тема – контраст между изображением невесомой и трепетной фигуркой девочки в белой балетной пачке и разрушающейся кирпичной постройкой в старом дворе. Надо заметить, что есть в этом сопоставлении особая эстетика без драматизма.

Алексей Трубецков – художник идеи. И воплощает её он оригинальными способами. На этой выставке представлена его серия «Вавилон forever», затрагивающая проблемную тему градостроительства и выполненная в смешанной технике (акрил по фотографии).

В сложной смешанной технике работает Александр Дроздин. Его композиции в сложной цветовой тональности, орнаментике, отражениях наводят на мысль о магических обрядах где-нибудь в Индонезии или на другой планете. Он будто иллюстрирует мифы и легенды, неизвестные до сих пор или придуманные им самим.

Композиции Алины Белоусовой собраны из, казалось бы, самых неподходящих для этого предметов, но составленные и полученные формы точны и красивы. В них есть и техно-орнаментальность и ощущение биологической жизни.

REPA- единственная группа, принимающая участие в выставке. Их арт-объекты – вызывают улыбку. Подобранные и скомпонованные предметы визуализируют ироничную идею, вложенную в каждый объект, и представляют законченные и красивые композиции, структурные и объёмные.

Особенностью выставки «Квадратный метр» является общность непохожих художников разных поколений и направлений в искусстве, дающая импульс к развитию ими своего творчества и поиску новых путей в искусстве.

 

Елена Слухаева. Из вступительной статьи к каталогу выставки «Квадратный метр»

 

 
Выставка дипломных работ студентов Казанского художественного училища им. Н.И.Фешина

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РТ

КАЗАНСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ им. Н.И.ФЕШИНА

приглашают Вас

27 января 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства ГМИИ РТ

на открытие выставки дипломных работ

студентов Казанского художественного училища им. Н.И.Фешина

 

На выставке представлены дипломные работы выпускников отделения «Живопись» и «Дизайн». Дипломная работа завершает долгий путь обучения, который студент преодолевает вместе с преподавателем. Диплом – это доказательство творческой самостоятельности будущего художника.

На полотнах молодых художников - живописцев зрители увидят красивейшие места Казани и смогут ощутить национальный колорит сельской жизни, познакомятся с эпическими сказаниями разных народов, заглянут в творческий, порой, даже мистический мир художника, вспомнят выдающихся исторических и творческих личностей, трагические страницы войн, и другие сюжеты.

Художники – дизайнеры работают в области графического и средового дизайна. На суд зрителей представлены современные мотивационные и социальные плакаты, театральные афиши, разработки фирменного стиля, проекты интерьеров жилых помещений и общественных зданий.

Выставка дипломных работ демонстрирует высокий профессиональный уровень и творческий кругозор выпускников Казанского художественного училища имени Н.И. Фешина.

Выставка продлится две недели.

Режим работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ:

ВТ, СР, ПТ, СБ, ВС: с 10.00 до 17.00, касса (вход) с 10.00 до 16.30;

ЧТ: с 10.00 до 18.00, касса (вход) с 10.00 до 17.30. ПН: выходной.

Последний вторник месяца – санитарный день.

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Адрес: Казань, ул. К.Маркса, 57

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

ПОРТРЕТ В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКОВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РТ

приглашают Вас 18 декабря 2015 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки, посвященной памяти Абрека Абзгильдина

ПОРТРЕТ

В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКОВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

    Жанр портрета всегда занимал достойное место в творчестве художников Татарстана. Соединив в себе фундаментальные основы и традиции Казанской художественной школы, новые веяния в искусстве, художники республики переосмысливают и трансформируют образы в самобытные и яркие формы, наполненные психологизмом, чувственностью, эмоциями. Пытливый и зоркий взгляд художника направлен на знакомую персону или на человека  из толпы, чей образ стал объектом внимания творца. Это - стремление раскрыть всю многогранность характера, внутренние порывы, создать цельный образ модели.

        Открывает выставку галерея произведений Абрека Абзгильдина как дань уважения решительному и темпераментному художнику, многое сделавшему для развития портрета в Казани, Татарстане, внёсшему весомый вклад в развитие искусства России. Не боявшийся экспериментов, Абрек Абзгильдин умел видеть скрытое за маской, что «одевает» человек каждый день. Фон, композиция, краски начинают «говорить» под его кистью. Для мастера человек - часть мира, а мир - часть человека.

Вслед за Абреком Абзгильдиным, по этому сложному пути идут многие. В жанре портрета художники стремятся отразить не документальную констатацию реальности, а намного больше  - представить личность как часть жизни.

    Выставка портрета представлена произведениями живописи, графики, скульптуры как хорошо известных мастеров М. Кузнецова, А. Дерябина, З. Батраева, А. Иншакова, А. Тимергалиной, М. Вагапова,  И. Самакаева, так и молодых художников, студентов и выпускников КХУ, Казанского филиала МГАХИ им. Сурикова А. Санниковой, А. Мазитовой, С. Кудряшовой, Я. Петровой, К. Зубковой.

    Всего на выставке представлено более 100 произведений.

 

Р. А. Гатилов

Выставка ПРОДОЛЖЕНИЕ БАНКЕТА

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РТ

 

приглашают Вас 18 декабря 2015 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки

ПРОДОЛЖЕНИЕ БАНКЕТА

    Казань всегда отличалась активной и динамичной жизнью сферы культуры и искусства. В продолжение совместного проекта ГМИИ РТ и Государственного Русского музея (Санкт-Петербург)  «Приглашение к обеду. Поваренная книга Русского музея» казанские художники предлагают выставку «Продолжение банкета». Сложный и насыщенный жанр натюрморта раскрывает вещный мир. Незаметный и обыденный в жизни, на холсте он открывает тайны эпохи и человека. Познакомившись с российскими застольными традициями XVIII – XIX веков, революционными изменениями советских времён, публике предложено окунуться в быстроменяющуюся современность. На предновогодней выставке можно вновь встретиться с творчеством давно зарекомендовавшего себя мастера натюрморта Евгения Зуева, а также взглянуть на развитие традиций, творческие поиски, неожиданные решения, открывающие хорошо известных авторов с новой стороны в произведениях А. Иншакова, А. Тимергалиной, А. Дерябина, В. Выборнова, О. Кульпина, З. Батраева, Е. Баймяшкиной, А. Новикова. Рядом произведения молодых творцов, как открывающих свой путь в искусстве, так и уже стремящихся формировать свой стиль: натюрморты и композиции А. Цыбисова, А. Замиловой, А. Санниковой, А. Аверьянова, Д. Манвеляна, Е. Савченко.

    Выставочный проект соединил в себе произведения художников Казани и ряда городов Татарстана, представителей различных художественных объединений и союзов, продемонстрировав всё разнообразие художественной жизни региона и основные тенденции развития в современном натюрморте.

    Всего на выставке представлено около 100 произведений.


 

Р. А. Гатилов

«АРХИТЕКТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ ТАТАРСТАНА» фотовыставка Андрея Черенкова

Фотовыставка с 25 ноября – 15 января 2016 года

 

«Архитектура – тоже летопись мира: она говорит тогда, когда уже молчат и песни, и предания и когда уже ничто не говорит о погибшем народе».

Н.В. Гоголь

 

«Архитектурное наследие Татарстана» – новый авторский проект Андрея Вячеславовича Черенкова, известного жителям города и республики по своему предыдущему проекту «Православные храмы-памятники Казанского края».

Фотовыставка – это своеобразный итог архивных изысканий и экспедиций А. Черенкова по районам республики и в 2013-2015 гг.

Объектами внимания автора стали образцы архитектуры XIX в. – дома зажиточных крестьян, купцов и помещиков, дворянские усадьбы, земские школы и больницы, церкви, мечети и медресе – в том виде, в котором они сохранились на территории Татарстана до наших дней.

Проект «Архитектурное наследие Татарстана» является логическим продолжением проекта, посвященного сельским храмам, и также призван привлечь внимание общественности к проблеме сохранности исторического и культурного наследия Татарстана.

 
 
ПОСТИЖЕНИЕ. СВИЯЖСКАЯ УХА

ПРЕСС-РЕЛИЗ

Казанские художники  представят  проект «ПОСТИЖЕНИЕ. СВИЯЖСКАЯ УХА» в залах Галереи современного искусства ГМИИ РТ

 

Презентация  проекта Творческой мастерской «ОСТРОВ» Поволжского отделения РАХ, ТСХ России и ТСХ Республики Татарстан состоялось 4 декабря 2015 года в 16 часов в залах Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. К.Маркса, 57).

Руководитель Творческой мастерской ПОРАХ и ТСХР:  Худяков Константин.
Руководитель проекта:  Артамонов Александр.
Кураторская группа:  Нургалеева Розалия,  Силкин Артем, Улемнова Ольга, Голубцов Евгений, Карасева Вера .
Директор проекта: Акимов Константин.

 

Это отчет по  Творческой мастерской «Остров» художников-членов ТСХ Республики Татарстан (Казань). Проект реализован благодаря  поддержке Министерства культуры России, ТСХ России, Поволжского отделения Российской академии художеств и  Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

Цель проекта – предоставить возможность художникам погрузиться в  историческую среду острова-града Свияжск с его уникальными памятниками русской архитектуры и живописи XVI–XIX веков и создать художественные интерпретации его памятников, окружающего природного ландшафта, людей его населяющих или когда-либо имевших к нему отношение.

Свияжск – единственное в своем роде место, отделенное от окружающих территорий часто непреодолимыми пространствами, оно сохранялось в почти первозданном виде многие века и сформировало у жителей особую островную ментальность. Сейчас Свияжск соединяет в себе историю и современность, древние архитектурные памятники и стремление к модернизации, музеефикацию и реалии повседневной жизни, уединенную молитву православного монашества и туристическую суету, великие свершения и чудовищные потрясения, противоречия и трагедии истории нашей страны.

Постижение любого явления истории и культуры происходит не только через изучение событий, биографий выдающихся личностей, архивных документов и других важных процессов, но и через самые простые вещи, образующие течение обыденной жизни, – дом, предметы обихода, еда, домашние животные, обычаи, привычки, каждодневные дела, обеспечивающие элементарное существование человека. Тесные взаимоотношения людей в замкнутых системах, какими являются острова, их особое отношение к окружающему миру, сочетающее в себе своего рода поклонение и в то же время прагматизм, обеспечивают стабильное существование и воспроизводство всей системы на протяжении длительных исторических периодов.

Подобный взгляд на вещи позволяет обсудить такую важную для современного общества проблему, как экология культуры, под которой мы понимаем изучение целого комплекса взаимоотношений человека во всем многообразии форм его жизнедеятельности, создаваемых им материальных и духовных ценностей, с окружающей природной и исторической средой. Это становится все более принципиальным в наш век стремительного технического прогресса, компьютерных и информационных технологий, за которыми мы забываем о целостности системы Человек-Природа и губительности пренебрежительного отношения к ней.  

 

Свияжская уха

Своеобразным брендом остров-града Свияжска стала уха. Без нее  немыслима жизнь любого поселения на берегу реки. На протяжении веков рыбная ловля была одним из основных занятий свияжцев, обеспечивающим их и пищей, и доходом, и развлечением, побуждающим к особому медитативному состоянию духа. У Свияжска есть свои секреты приготовления ухи. Ухой кормились сами, ухой угощали. Уха и рыбная ловля превратились в особые бренды острова-града. Каждый год по осени проводятся праздники, собирающие любителей и профессионалов: «День свияжской ухи», «Ловля щуки на реке Щука» и др. Без погружения в эти исконные занятия  островитян невозможно постижение их сущности,  их особенностей, секретов органического взаимодействия острова и его обитателей.

Выставка открыта для посещения с 4 декабря 2015 по 12 января 2016 года в часы работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

 

Поволжское отделение Российской академии художеств
по материалам Творческой мастерской «Остров»

 
III КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ В РТ

НЕФОРМАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ «ГРАФКОМ»

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЙ И  ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «ОСТРОВ-ГРАД СВИЯЖСК»


 

6 октября в 16.00 ч.

в Галерее современного искусства

по адресу: ул. К.Маркса, 57 открылась

 

III КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ

«ВСАДНИК»,

посвященная Году литературы в России

 

Биеннале – выставка, проводящаяся каждые два года, – в Казани организуется с 2011 и уже приобрела известность среди художников-графиков разных стран. Казанская биеннале организуется ГМИИ РТ, Творческим союзом художников России в Татарстане и неформальным творческим объединением «Графком» при поддержке Министерства культуры РТ. В 2015 году к ним присоединился Государственный историко-архитектурный и художественный музей «Остров-град Свияжск».

Биеннале ставит своей целью стимулировать интерес художников и зрителей к традиционной гравюре и к новым печатным видам графики, возникающим благодаря новым материалам и технологиям, способствуя тем самым обмену художественными идеями и практическим опытом мастеров разных городов, регионов и стран.

В 2015 году организаторы дали биеннале название «Всадник», выражая свое почтение известной казанской группе художников-графиков,  деятельность которых в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России. Сейчас традиции «Всадника» продолжает неформальное творческое объединение «Графком», ведущее с 2011 года активную выставочную, просветительскую и организаторскую деятельность, направленную на развитие в Казани и Татарстане искусства графики.

Биеннале 2015 года, посвященная Году литературы в России, проходит под девизом: «Художник – Книга – Текст», подчеркивая тесную связь печатной графики с литературой и значимость художественной интерпретации авторского литературного текста. Вместе с тем, организаторы не ограничивают участников ни тематически, ни стилистически, выбрав своими критериями профессионализм, оригинальность художественного языка, творческую свободу.

В 2015 году расширилась  и география, и количество участников Казанской биеннале. В экспозиции будут представлены более 200 произведений художников из 30 городов России и 12 стран ближнего и дальнего зарубежья: Армении, Беларуси, Германии, Индии, Италии, Казахстана, Латвии, Македонии, Мексики, США, Украины, Швеции. Среди них как известные мастера гравюры, такие как Владимир Филиппенко (Россия, Санкт-Петербург), Владимир Зуев (Россия, Нижний Тагил), Петтер Петтерссон (Швеция),  Роберто Джанинетти (Италия), Ринат Миннебаев (Россия, Уфа) и ряд других, так и большое количество молодых художников, что особенно радует, поскольку свидетельствует о растущей популярности этого вида искусства.

Биеннале включает несколько спецпроектов. Уже постоянным партнером биеннале стали издатель и искусствовед из Швеции – Микаэль Нюдаль и  Томас Чельгрен, которые доставили подборку произведений современной печатной графики своей страны, в этом году при поддержке Посольства Швеции в России.

Представит свое творчество Михаил Погарский, один из самых известных на сегодняшний день в России мастеров, работающих в жанре «книга художника», активно развивающемся на Западе и набирающем все большее признание не только в столице, но и в российской провинции. Михаил Погарский проведет мастер-класс для художников и поделится своим опытом изучения и создания «книги художника», имеющей в России свои особенности.

Откроется персональная выставка победителя II Казанской биеннале – щведского художника Яна Бертиля Андерсона, который приезжает в Казань и сможет лично представить свое творчество и ответить на вопросы.

Традицией биеннале становятся специальные экспозиции, посвященные наиболее выдающимся художественным феноменам прошлого. В этом году в рамках биеннале открывается выставка «Татарская книга в Париже», реконструирующая экспозиции татарской книги на знаменитых парижских выставках 1925 и 1931 годов. Это оказалось возможным благодаря архивным материалам, хранящимся в фондах Научной библиотеки имени Н. И. Лобачевского К(П)ФУ, ГМИИ РТ и Национального музея РТ.

На открытии биеннале будут озвучены итоги работы международного жюри, которое определит победителей и лауреатов. В этом году организаторы биеннале нашли возможность учредить номинантам памятные знаки «Всадник» и вручить денежные премии.

Музыкальное сопровождение биеннале осуществляет оркестр «Новая музыка» под управлением Анны Гулишамбаровой.

 

Выставка продлится до 30 ноября 2015 года.

Ольга Улемнова

Режим работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ:

ВТ, СР, ПТ, СБ, ВС: с 10.00 до 18.00, касса (вход) с 10.00 до 17.30;

ЧТ: с 10.00 до 20.00, касса (вход) с 10.00 до 19.30.

ПН: выходной.

Последний вторник месяца – санитарный день.

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 

Концептуальная выставка Дины Маккинс (Шотландия)

9 октября в 16.00

в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

открылась выставка

«Война глазами детей» - рисунки порохом во имя мира

Концептуальная выставка  Дины Маккинс (Шотландия)

 

Выставка продлится до 20 ноября 2015 года

 

Информационная справка:

Дина Маккинс (урождённая Саяпова), шотландская художница российского происхождения. Проживает в Великобритании 15 лет.   Художница признана  в Великобритании и награждена несколькими престижными наградами Sandra McNeilance Memorial Prize Award, Alan Woods Award, William S. Phillips Award за свои работы. Получила высшее художественное образование в Шотландии, закончила Магистратуру по специальности «Современное искусство, Философия и Человечество». Работает в направлении концептуальное искусство. Для своих уникальных рисунков  использует в качестве художественных материалов не только традиционные чернила, акварель, уголь,  но и различные сорта пороха. Большинство работ создаёт на военных полигонах контролируемым взрыванием пороха на бумаге.

«Работы нашей соотечественницы Дины сильны и искренни, глубоки и уникальны по своей сути. Раскрывая очень важную тему человеческого сострадания и беззащитности ребенка, особенно во время войны, они воздают дань памяти трагическим страницам истории, которые объединяют Россию и Британию и не должны быть забыты никогда.»
(Генеральный консул России в Эдинбурге Андрей Анатольевич Прицепов)

 

Взрывоопасное искусство. Порох – для искусства, а не для войны

Дина Маккинс - представитель концептуального искусства и создает свои взрывоопасных работы, чтобы привлечь внимание к современным военным конфликтам. Данная выставка создана к 70- й годовщине окончания Великой Отечественной войны и основана на реальных историях людей переживших ужасы войны детьми. Выставка была предварительно была показана в Шотландском городе Данди в Великобритании и вызвала большой резонанс как среди посетителей,  так и в прессе.

Своими работами художница хочет донести связь между современными военными конфликтами и войнами, закончившимися много лет назад. В процессе подготовки к данной выставке художница много времени провела  в государственных и частных архивах Великобритании и России, встречалась с людьми, пережившими  ужасы войны детьми . Многие из них поделились с ней не только воспоминаниями, но и показали семейные реликвии, старые письма и фотографии. Личные  встречи произвели особенно большое влияние на художницу и явились основой для многих рисунков данной выставки. По словам автора, каждый рисунок посвящен конкретным людям, пережившим войну, и перекликается с сюжетами архивных фотографий.  В своей экспозиции Дина постаралась передать цвет и текстуру этих старых пожелтевших от времени снимков, подчеркнуть взаимосвязь между прошлым и настоящим.

Работа над этой выставкой продолжалась в течение года.  Рисунки порохом создавались при помощи ветеранов и военнослужащих в Великобритании и России, а также  при поддержке  МЧС Татарстана. Привлекая ветеранов предыдущих военных конфликтов и военнослужащих в различных странах,  художница старается подчеркнуть, что военные разных стран, как и все мы,  в первую очередь хотят сохранения мира.

Порох и ранее использовался в целях искусства, к примеру, современным китайским художником  Цай Гоцян, проживающим в Нью-Йорке. Дина Маккинс же стала первой художницей в Европе и России, которая создает произведения искусства с помощью управляемого взрыва. К тому же у неё свой метод создания работ с использованием чернил, акварели и угля для создания размытых силуэтов на бумаге, как воспоминания из прошлого. Интересен и зрелищен сам процесс создания картин. Чтобы получить нужный эффект, сначала Дина наносит на бумагу чернила, изготовленные по ее собственной рецептуре из органических материалов, затем рассыпает порох в определенной последовательности, поджигает его и получает рисунок, который позже дополняется углем. Для достижения определенного результата  этот процесс иногда повторяется по нескольку раз. А столп огня при взрыве порой достигает пяти  метров! Каждое ее полотно уникально и финальное изображение зависит не только от сорта пороха и формулы чернил, но и от погодных условий – дождя и ветра, - ведь большинство работ создаются на открытом воздухе.

Сама выставка, посвящённая 70-летию окончания Великой Отечественной войны,  разительно отличается от традиционного галерейного показа работ. Она устроена таким образом, чтобы зритель находился в атмосфере того времени - словно между опаленными войной фотографиями, чувствовал запах пороха и горелой бумаги, передвигался между группами рисунков   словно  путешествуя по волнам военной памяти. Более  ста рисунков размером 60х90 см было создано для этой выставки. На подготовку работ художница истратила более 35 килограммов пороха. «Это количество могло бы стереть с лица земли небольшой поселок. Но мои работы носят гуманитарный характер, - говорит Дина Маккинс, - пускай порох будет средством для искусства, а не для войны».  

Почему художница выбрала такой необычный способ самовыражения? Дина Маккинс говорит, что для создания своих концептуальных работ о войне искала неординарное решение. Она посчитала, что использование традиционных рабочих инструментов художника - кисти и карандаша –  будет не достаточно, чтобы донести до зрителя губительные последствия войны и показать всю хрупкость жизни.

Летом следующего года запланирована персональная выставка художницы в Эдинбурге с последующим показом в музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе в Москве.  Дина представит новый проект, посвященный детям и войне.

Художница планирует привлечь к работе над проектом кадетов, провести мастер-классы с юными россиянами и шотладцами. А уже позже на основе этих совместных работ появятся новые полотна, созданные с помощью пороха.

У Дины Маккинс много интересных идей, в том числе участие в  благотворительных аукционах для поддержки различных благотворительных проектов.

Художница благодарна всем людям принимающим участие в подготовке данной выставки. Особая благодарность Министерству МЧС Татарстана и Музею современного искусства Республики Татарстан.

Территория декоративно-прикладного искусства

Пресс-релиз к выставке

«Территория декоративно-прикладного искусства»

 

13 октября в Галерее современного искусства состоялось открытие выставки «Территория декоративно-прикладного искусства». Это продолжение цикла выставок, посвященных 120-летию КХУ им. Н.И. Фешина. В экспозиции представлены работы студентов отделения «Декоративно-прикладное искусство» (ДПИ), которые в разное время учились на специализациях «Художественный металл», «Художественная обработка кожи», «Дизайн костюма», «Керамика»,   у известных в Татарстане  художников – Башмакова И.Н., Замиловой А.А., Гарбузовой С.Ю., Кривошеевой Т.Н.

Дипломные и курсовые работы студентов специализации «Художественная обработка кожи»  –  настенные панно, предметы мебели, одежда,  обувь, аксессуары, выполнены  в самых разных техниках.   Это  кожаная   мозаика,   пирография,   тиснение,    аппликация, роспись по коже.

Студенты специализации «Дизайн костюма» смело сочетают в своих костюмах  авангардные  и  этнические  мотивы, различные фактуры и техники – батик, вышивку, аппликацию.

Декоративные вазы, садово-парковая скульптура, керамические сервизы,  роспись по фарфору – практически все виды работы с глиной и фарфором  представлены в работах студентов специализации «Керамика». Их отличает  художественная образность, стильность, современность.

Работы  студентов специализации «Художественный металл»  представлены  разнообразными светильниками, сервизами из металла, мелкой  пластикой, выразительными по форме, силуэту и фактуре.

Отделение ДПИ в Казанском художественном училище относительно молодое, оно было открыто в 1999г. Но работы его студентов можно с полной уверенностью отнести  к наиболее интересным  произведениям  декоративно-прикладного искусства, созданным в нашей  Республике в последнее десятилетие.  

    

Приглашаем всех по адресу: Казань, К. Маркса, 57, 3 этаж, малый зал

тел.:8(843)236-69-31

 

Открытие выставки состоится 13.10.15 в 15.00

 
"Территория графики". Выставка работ студентов казанского художественного училища им. Н.И. Фешина

Министерство Культуры Республики Татарстан

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Галерея современного искусства

Казанское художественное училище им. Н.И. Фешина (техникум)

«Территория графики»

Малый зал ГСИ

1-20 октября  2015 г.

    1 октября в 15.00 в малом зале Галереи современного искусства состоялось открытие выставки работ студентов ГАОУ СПО РТ «Казанское  художественное  училище им. Н.И.Фешина» (техникум).

 

Выставка посвящена 120-летию основания училища.  Художественная школа, предшественница училища,  была открыта 9 сентября 1895 года. Славные страницы истории КХШ составляют ее выпускники. Имена многих из них стали широко известны, среди них художники-графики. Деятельность графического коллектива «Всадник», в состав которого входили Константин Чеботарев, Александра Платунова, в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России. Фаик Тагиров внес огромный вклад в искусство татарской полиграфии,  Александр Родченко стал одним из основоположников конструктивизма, родоначальником рекламы и дизайна. О выпускниках школы знают во всем мире.

Выставка «Территория графики» - это ранний путь, дорога настоящего; время приобретения знаний, время поиска и размышлений. На выставке  представлены работы студентов КХУ, выполненные в рамках учебного процесса. Тем не менее, они обладают всеми составляющими художественного произведения: идейный замысел, композиция,  безупречное  исполнение. Более того, графические листы, выполненные студентами,  убеждают в том, что язык графики, кажущийся на первый взгляд скупым и немногословным, может быть наполнен и предметно-пространственной осязаемостью и широкой гаммой чувств.

Экспозицию выставки составляют 140 произведений графики: станковая графика(рисунок, эстамп), книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, титул, авантитул, обложка), экслибрис, плакат, линогравюра.

Графические листы учащихся выполнены под руководством педагогов Хазиахметова Н.Т., Терехина В.В., Садыкова Р.Р., Гильмутдиновой О.А., Фахрутдинова Э.С.,  Сибгатуллина З.М., Карасевой В.В.

Надеемся, что выставка будет интересна не только художникам, но и широкому кругу зрителей.

Приглашаем всех по адресу: Казань, К. Маркса, 57, тел.:8(843)236-69-3

Выставка Михаила Кузнецова-Казанского "СЕМЕЙНЫЙ АЛЬБОМ"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 19 августа 2015 года в 16 часов

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки Михаила Кузнецова-Казанского

СЕМЕЙНЫЙ АЛЬБОМ

    Семья – тепло родного дома, близкие и родные люди, память, бережно хранимая в семейном альбоме. У каждого он свой. В одном бесконечное множество фотографий, в другом всего лишь несколько. У известного казанского живописца и графика, народного художника Республики Татарстан Михаила Кузнецова-Казанского  альбом уникальный. Созданный  с помощью кисти и красок, он пополняется уже не первое десятилетие. В нём соединяются история семьи и целой страны, её народа. Детство Михаила Кузнецова-Казанского пришлось на тяжёлые послевоенные годы. Страна, восстающая из пепла, уставшие от испытаний люди: родители, соседи, случайный прохожий, а во взгляде  смешались боль и радость. Памяти тех, кто смог выстоять в самой жестокой из войн, вернул покой родному дому, подарил своим детям, внукам, правнукам счастье жить под мирным небом, посвящена выставка «Семейный альбом». В живописных и графических работах Михаила Кузнецова-Казанского отражается дань подвигу человеку, не сломленному ни войной, ни сложными послевоенными годами, когда лишь на мгновение можно было остановиться, предавшись печали о потерянном…. Дальше надо было жить, созидать, прежде всего, для детей, передав им новый, более совершенный и добрый мир.  

    Всего на выставке будет представлено около 60 произведений автора.

         Продлится выставка до конца августа.

Режим работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ:

ВТ, СР, ПТ, СБ, ВС: с 10.00 до 18.00, касса (вход) с 10.00 до 17.30;

ЧТ: с 10.00 до 20.00, касса (вход) с 10.00 до 19.30.

ПН: выходной.

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 
III Межрегиональная академическая выставка «Идель-Арт»

На III Межрегиональной ежегодной академической выставке «Идель-Арт» в 2015 году представлены произведения более 90 художников из разных городов Поволжья – Пензы, Самары, Саратова, Тольятти, Чебоксар и др., а также столичных мегаполисов – Москвы и Санкт-Петербурга. Наиболее активное участие в выставке приняли мастера изобразительных искусств Татарстана – из Казани, Набережных Челнов, Нижнекамска, Елабуги, Зеленодольска, что совершенно естественно. Ведь именно Татарстанское отделение Творческого союза художников России  совместно с Государственным музеем изобразительных искусств Республики Татарстан при поддержке Министерства культуры Татарстана выступило инициатором и организатором выставки, которая призвана продемонстрировать последние достижения российских художников в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве и скульптуре. Задавая высокую профессиональную – академическую планку, выставка отражает широкое и емкое наполнение термина академизм на современном этапе.

Академизм подразумевает не только сохранение высших, наиболее совершенных традиций искусства, критериев и норм художественного творчества, но и их развитие в соответствии с меняющимися условиями эпохи, с появлением и утверждением новых стилевых направлений, отвечающих социально-эстетическому запросу общества на данном историческом этапе. Так, на протяжении нескольких веков своей эволюции академизм, зародившийся в XVI веке на утверждении принципов Высокого Возрождения, в XVII – XVIII веках впитывал в себя стилевые черты барокко, затем опирался на классицизм, в первой половине XIX века обогащался романтическими тенденциями, в конце XIX века – реалистическими, в XX веке сливается с импрессионизмом, появившемся в свое время как оппозиция ему. Так же меняются тематические и жанровые пристрастия академизма – от алтарной картины и монументально-декоративной росписи к историко-героическим, аллегорическим, мифологическим сюжетам станковых произведений, к приоритету национального пейзажа и сюжетов народной истории в русском академизме второй половины XIX века, возродившихся в советском академизме середины XX столетия. Таким образом академизм преодолевает заложенную в нем самом опасность отрыва от современности,  застылости форм и повторяемости эстетических канонов, сохраняя при этом профессиональные основы творчества, без которых невозможно развитие искусства.

Точно так же академизм начала XXI века видоизменяется, корректируется в соответствии с достижениями новаторского, авангардного искусства ХХ века, ставшего уже классикой мировой художественной культуры, осваивает новейшие методы и художественные средства, диктуемые развитием высоких технологий, отражает широкий спектр стилистических направлений современного художественного процесса и многообразие проявлений индивидуальности художников. Организаторы выставки «Идель-Арт» демонстрируют именно такое понимание академического искусства, в чем находят поддержку Российской академии художеств, взявшей проект под свой патронаж.

Представленные на выставке произведения, несмотря на всю свою многоликость, убедительно показывают общность и преемственность современной российской художественной школы, сохранившей свои академические реалистические основы, которые позволяют художникам разных поколений решать разнообразные художественные задачи. Тихая, завораживающая красота российской природы запечатлена в традиционных пейзажах, соединяющих реалистический взгляд с импрессионистическими приемами, вдыхающими в живописные полотна трепет свежего воздуха, игру солнечного света (Р.А.Гусманов,  Е.О.Манько, А.Н.Попов, Е.В.Ромашко, И.В.Щетинин). Особое место в пейзажном жанре на выставке занимают произведения, посвященные Волге, которая была выбрана символом проекта как воплощение тысячелетней истории родной земли. Современные мастера видят в ней непреходящий, вечно печальный образ российских просторов (Д.Н.Анчуков), великую водную артерию страны, на берегах которой стоят большие и малые города (Р.И.Ильясов, П.В.Илюшкина, А.В.Головченко).  Настоящим гимном реке стала шестичастная композиция И.М.Самакаева «Водная соната», заставляющая зрителя испытать тот же эмоциональный порыв, что владеет художником.

Поволжье с его национальным многообразием дает художникам богатую почву для работы в традиционных для русского искусства жанрах этнографического портрета (Ф.Г.Халиков), исторической реконструкции, получившей особую популярность в постсоветский период (Р.Г.Загидуллин,  И.Х.Муртазин).

Архитектурный пейзаж (Л.Е.Евграфова, А.А.Петров, Д.Ю.Прощенков) и натюрморт (В.Я.Акимов, Е.В.Васильева, Н.А.Нагнибеда, Е.А.Титова) побуждают художников к разнообразным экспериментам с формой, цветом и светом, с фактурами и материалами, в чем видится наследие «бубнововалетцев»  – пионеров русского авангарда.

В широко представленных беспредметных композициях художники развивают направления, заложенные корифеями русского абстракционизма В.В.Кандинским – лирическое, К.С.Малевичем – геометрическое. Большинство из живописцев оперируют чистыми формой и цветом, воплощая в абстрактных композициях абстрактные понятия (А.И.Дорофеев, А.Н.Лопаткин, А.В.Новиков),  другие отталкиваются от реальных впечатлений, доводя многообразие природных и рукотворных образований до емких визуальных формул (Г.Ф.Дубровин, И.И.Нафиев, К.В.Петров).

Неизменный интерес проявляют художники к символизму, приемы и методы которого позволяют им доносить до зрителя свои потаенные и возвышенные чувства, тревожные ощущения (О.В.Мишина, Р.Р.Салямов, М.В.Самакаева, В.В.Скобеев), передавать светлую печаль древних мифов (А.А.Тимергалина), раскрывать «культурные коды», формирующие их художественную индивидуальность (А.Н.Егоров, А.В.Крылов).

Целый ряд произведений образуют направление, которое, пожалуй, можно назвать «новейшей вещественностью». В них гипертрофия предметов, пейзажей, людей, решаемая через усиление иллюзорности изображения (Е.А.Масленников, Н.Д.Кузнецов) или через усиление декоративности, во многом связанной с практикой дизайна (В.А.Выборнов), придает им новые смыслы.

Графический раздел выставки отражает неизменный интерес художников к оригинальным техникам рисования – уголь, сангина (Л.В.Магина,), к пограничным между графикой и живописью техникам акварели, пастели (В.Г.Баранова, Л.Г.Гриценко, Ф.А.Суюров), энкаустики (Г.А.Иванченко), позволяющим авторам передавать богатую гамму чувств, находить адекватные визуальные формы для философских размышлений.

Значительный перевес в экспозиции произведений печатной графики свидетельствует об активном ее развитии в последние годы в Татарстане. Немалая заслуга в этом принадлежит художникам неформального творческого объединения «Казанский графком» (А.М.Артамонов, И.В.Антонова, В.В.Карасева, В.В.Пискарев, С.А.Репнин), которые занимаются, в первую очередь, традиционными для республики офортом, линогравюрой, монотипией, а также уделяют много внимания и времени организационной и просветительской работе. Они способствуют знакомству художников и зрительской аудитории Татарстана с последними достижениями мировой графики через организацию многочисленных семинаров и выставок, в том числе Казанской международной биеннале печатной графики. В арсенале художников группы и новейшие компьютерные технологии, специфические средства которых, позволяют получать эффекты, невозможные в других техниках (А.Б.Шляпкин).

Значительную роль в развитии гравюры в Татарстане играют специальные художественные учебные заведения республики – Казанское художественное училище им. Н.И.Фешина, в том числе его Зеленодольское отделение, Графическое отделение Казанского филиала Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова, художественно-графического факультета Набережноченинского государственного педагогического института и др. Работы студентов и выпускников этих заведений демонстрируют глубокий интерес к графике и профессиональное освоение печатных техник (Р.Л.Маврина, Я.Э.Махина). Особую роль в развитии печатной графики в регионах Татарстана играет группа молодых художников из Набережных Челнов «Мастерская графики имени Александра Халдеева». Они продолжают традиции региональной графики, в том числе арабской каллиграфии, получившей второе дыхание в Татарстане в постсоветский период, и активно экспериментируют, осваивая новые техники (коллография), язык абстрактных форм  (М.И.Мингалеев, Р.Р.Иксанова, А.Р.Мунирова, Р.Р.Шайхутдинова).

Представленные на выставке произведения декоративно-прикладного искусства отражают критическое состояние этого вида искусства, активно вытесняемого продукцией массового фабричного производства. Собственно прикладных вещей в экспозиции немного: шкатулки с лаковой росписью в традициях палехской миниатюры (Ю.В.Павлов), комплект светильников (П.И.Харитонов, В.О.Мерзлякова). Большинство же мастеров создают по сути станковые произведения – мелкую пластику, декоративные панно, используя традиционные для ДПИ материалы и техники: керамику (Н.В.Кузьминых, А.Ю.Махинин, дуэт «Аняманя»), дерево (С.Н.Васьков, А.В.Новиков, А.В.Сергеев), текстиль (Н.А.Галявиева), эмаль (А.Ю.Агафонова, Е.Е.Матько), кость (Т.В.Соловьева). Многие произведения, (особенно, в керамике, дереве, текстиле) сближает сюжетность, построенная на разнообразных житейских ситуациях, пронизанных юмористическими и ироническими интонациями, что воспринимается как ярко выраженная тенденция современного этапа.

Межрегиональная академическая выставка «Идель-Арт», в третий раз собравшая на казанской земле художников Поволжья и Центральной России, дает много поводов для размышлений и художникам, и искусствоведам, и культурологам, и музейным работникам, демонстрируя актуальное состояние изобразительных искусств регионов, выявляя достижения и проблемы, помогая выбирать пути развития, стимулируя художников к творчеству.

 

Ольга Улемнова,

кандидат искусствоведения,

ведущий научный сотрудник

Института языка, литературы и

искусства им. Г.Ибрагимова

Академии наук Республики Татарстан

 

Выставка фотографий Дарьи Кудряшовой «Spirits| Настроения».

Пресс-релиз выставки фотографий Дарьи Кудряшовой

«Spirits| Настроения».

Открытие 21 августа в 16.00

Небольшая выставка Кудряшовой  Дарьи, студентки КХУ им. Н.Фешина, удивит многих зрелостью взгляда и мощным творческим импульсом.  

Главные герои фотографий автора – это круг  молодых людей рубежа 20 и 21 веков, время,  которое  невозможно без видений популярных книг «Властелина колец» Толкиена, «Хроники Нарни» Льюиса, фантазии которых сегодня для многих подчас становятся реалиями, увлекают нас героической направленностью невероятных сюжетов. Герои, как правило, жертвуют собой ради всего мира и человечества, которое находится  на грани неминуемой гибели.

«Погружение» в мир, весьма не устойчивый,

где нет правил и

«завтра» не означает «жизнь»,

но сегодня он (день) мой,

с моими фантазиями, прекрасными лицами,

в которых, как в конце туннеля,

видится «свет».

Вот то смешанное чувство, которое охватывает нас,  смотрящих на образы, созданные автором. И чувство благодарности…

Художник создает свое пространство, погруженное в прошлое и, в то же время,  будущее.  Старая комната, где хранятся книги, обживается моделью, создается полная иллюзия  единения ее с миром книг. Наш взгляд   скользит по фактурам стен, мебели, едва видимым деталям на столе. Полумрак интерьера  и блики от окна, широко раскрытые глаза девушки неспешно рассказывают нам о  «духе места», раскрывают  душу модели.

Художник мягко, вводит цвет в свой рассказ, где черный и белый нередко доминируют и лишь несколько пятен золотистого, умбры и гранатового нежно ложатся в композицию фотографии.   

Обнаженная натура в студии отсылает нас к картинам эпохи возрождения, это не эротика, а библейские картины изгнания Адама и Евы  из рая.   

Портрет учителя, выхваченный автором – мгновенное озарение о судьбе художника, обнаженное, правдивое, без прикрас:  на фоне ритма рам картин – высвеченное лицо, умное, недоброе, усталое. Черно - синий цвет в интерьере усиливает напряжение образа.

Портрет матери может рассказать о многом, но прежде всего о пронзительной любви. Тревога, в лице женщины погашена сумеречным муаровым тоном произведения. Тишина…

Возможно все, что представлено на выставке фантазии автора, но в них угадывается желание изменить наш суровый мир к лучшему, в них мы видим счастье и любовь, которое испытывает автор в  момент творчества…

 

Адрес: ул. Карла Маркса, 57, Галерея современного искусства, 1 этаж малый зал

Тел: (843) 236-69-31

www.izo-museum.ru



 

 

 
Выставка "ПОСВЯЩЕНИЕ ТАТАРСТАНУ"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

ТОМХ ПРИ ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 19 августа 2015 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса,57)

на открытие межрегиональной выставки

ПОСВЯЩЕНИЕ ТАТАРСТАНУ

Традиционно в августе Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает горожан и гостей Казани на выставку, посвящённую Дню города и Республики.

Выставка 2015 года - это подарок художников к 95-й годовщине создания Татарской Автономной ССР и четвертьвековому юбилею Республики Татарстан. В этом году она не только представляет широкой публике новые произведения художников, рассказывает о Татарстане и людях, живущих здесь, но ещё и объединяет тех, для кого Татарстан - это друзья, тёплые чувства и воспоминания, это и динамично развивающийся регион, вызывающий интерес и желание прикоснуться к его культуре и жизни. Среди участников проекта «Посвящение Татарстану»  -  художники Татарстана (Казань, Набережные Челны, Бугульма, Альметьевск, Зеленодольск) и других регионов России (Тольяти, Киров, Йошкар-Ола, Санкт-Петербург, Ульяновск, Ишимбай, Уфа, Чебоксары).    На выставке представлены все виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Авторы работ – известные художники: В. Акимов, М. Вагапов, М. Кузнецов, В. Аршинов, Р. Мингазов З. Гимаев, И. Самакаев, К. Нафиков, Р. Вахитов и другие. В данном проекте приняли участие  мастера из различных творческих объединений и союзов России и Татарстана.

    Каждое произведение наполнено глубиной чувств, эмоциональностью. Мастера повествуют о многом – об известных местах и событиях, о славящихся своими красотами и историей Болгаре и Свияжске, о том, что составляет понятие Родины: красоте нефтяного края Татарстана или ее речных просторов и берегов, ее селах и лесах; о том, что красота всегда рядом с нами – в каждом прожитом дне, в каждом человеке со своим характером, чувствами, со своим созидательным трудом.  Как писал Евтушенко: «Людей неинтересных в мире нет, их судьбы – как истории планет. У каждой всё особое, своё, и нет планет, похожих на неё…». Всматриваясь в лица, художники создали портреты. Пейзажи, портреты, натюрморты,

Произведения скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства представлены на выставке, посвященной Дню республики.

    Всего на выставке  представлено около 200 работ.

         Выставка продлится до конца сентября.

                                         Р. А. Гатилов

Режим работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ:

ВТ, СР, ПТ, СБ, ВС: с 10.00 до 18.00, касса (вход) с 10.00 до 17.30;

ЧТ: с 10.00 до 20.00, касса (вход) с 10.00 до 19.30.

ПН: выходной.

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru


 

Шамиль Шайдуллин. Триптих-выставка «ДУША во ПЛОТИ»

1 этаж: «Разоблачение «Чёрного квадрата» К. Малевича» 

2 этаж: «Я есть всё – всё есть я» 

3 этаж: «Фантом Божественной любви» 

Выставка Заслуженного художника РФ, Народного художника РТ, Заслуженного деятеля искусств РТ, Лауреата Государственной премии РТ им. Г.Тукая Шамиля Муртазовича Шайдуллина

Выставка академика РАХ Константина Худякова «Искусство глубокого погружения»

Цифровые технологии в изобразительном искусстве

Написать нам