ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Здание: Галерея современного искусства (Сбросить фильтр)
Цикл лекций журналиста, исследователя Светланы Брайловской «Просто о генеалогии»

Присоединиться к нам и узнать условия можно по телефонам: + 7 987 290 79 68 (Ксения) +7 905 310 04 15 (Светлана)

Журналист и исследователь Светлана Брайловская запускает в ГСИ свой цикл лекции о генеалогии!


За десять лекций вы научитесь:
 систематизировать семейный архив;
 заполнять генеалогические карточки, родословные таблицы и схемы;
 разбираться в административно-территориальном делении;
 получать правильные документы в госорганах;
 оформлять запросы;
 работать с открытыми архивными источниками;
 восстановить документы в военных и партийных архивах; 

Лекция «Авангард и классика в творчестве Зураба Церетели» искусствоведа Александра Муратова

Дата проведения: 28 марта в 18:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57

Стоимость посещения: 100 рублей обладателям Пушкинской карты, либо по билету на выставку «Зураб Церетели. Гений современности»

 

Лекция посвящена проблеме сочетания таких противоречивых тенденций, как авангард и классика, в творчестве Зураба Церетели.

Зураб Константинович Церетели – завершитель эпохи авангарда ХХ в., первооткрыватель новой эры в искусстве, основоположник эпохи классического искусства XXI в. Известно, что к стилистике авангарда Церетели обращался неоднократно, не только обогатив это направление своим декоративным и колористическим даром, но и постигнув его сущность. Целью основоположников авангарда было не открытие тех или иных новаторских приемов и стилей, а возрождение классики, как ни парадоксально это звучит. Об этом узнают посетители лекции, автором которой выступит Муратов Александр Михайлович – искусствовед, ведущий научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств.

Лекция «По страницам книги Л.В. Шапошниковой «Метаисторическая живопись Н.К. Рериха»

Дата проведения лекции: 16 марта в 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57).

Вход свободный, запись не требуется.

 

С лекцией «По страницам книги Л.В. Шапошниковой «Метаисторическая живопись Н.К. Рериха» выступит сотрудник Международного Центра Рерихов, советник Российской академии естественных наук Сергей Владимирович Скородумов (Ярославль).

Автор книги, о которой пойдет речь, Людмила Васильевна Шапошникова (1926–2015) – заслуженный деятель искусств РФ, академик Российской академии естественных наук и Российской академии космонавтики имени К.Э. Циолковского. Ее перу принадлежат 35 книг и более 500 статей, посвященных творческой деятельности семьи Рерихов, деятелей культуры Серебряного века, а также культуре и истории народов Индии. Эти работы вошли в золотой фонд мирового культурного наследия.

Л.В.Шапошникова в одиночку повторила знаменитый маршрут Центрально-Азиатской экспедиции Н.К. Рериха. Под ее руководством и при непосредственном участии в Москве без привлечения бюджетных средств из руин был восстановлен уникальный памятник архитектуры XVII–XIX веков «Усадьба Лопухиных». Здесь за короткий срок был создан общественный научно-просветительский музейный комплекс – Центр-Музей имени Н.К. Рериха, генеральным директором которого она проработала до конца своей жизни.

В своей книге «Метаисторическая живопись Н.К. Рериха» Л.В. Шапошникова рассказывает о взаимосвязи между историей искусств и   духовно-культурным развитием человечества. Она пишет о том, как отражаются процессы космической эволюции в творчестве всемирно известного русского художника, ученого и мыслителя Николая Константиновича Рериха, и показывает его связь с этими процессами.

Лекция будет сопровождаться слайд-программой и небольшой книжно-иллюстративной выставкой.

Концерт «На встречу VI Всероссийскому конкурсу «Созвездие», Сириус

Дата концерта: 15 марта в 17:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57)

Вход свободный, запись не требуется

 

В программе концерта прозвучат следующие произведения: Бах И. С. Соната Ми бемоль мажор, Дебюсси Сиринкс (для флейты соло), флейта, кларнет , ф-но Даницетти Концертино. Моцарт В. Анданте, Энеску Дж. Кантабиле и престо

Исполнители Сафин Айдар, Павлова Мария, Тютин Никита, флейта – Аделина Сафина

Концертмейстеры: Семикин И. А, Маннапова Э. Р.

МАСТЕР-КЛАССЫ РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ: РАСПИСАНИЕ НА МАРТ

 

Мастер-класс пройдет 6, 7, 13 и 14 марта в 15:00. Продолжительность не менее 3 часов.

Необходима запись по +7 (843) 238-43-27, если вы не можете приобрести билет онлайн.

Стоимость занятия: 350 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)



Рустем Хузин — член союза художников России, в ходе мастер-класса познакомит вас с техникой классической акварели. За три часа участники вместе с художником создадут пейзаж, используя практически забытую технику лессировки.

Важно:
Музей материалы НЕ предоставляет! Каждому участнику необходимо иметь базовое художественное образование (художественная школа, художественная студия , художественное училище или институт).

Каждому участнику необходимо принести с собой акварельную бумагу формата А4 или А3, акварельные краски «Невская палитра», кисти беличьи № 6,8,10,14, планшет для закрепления бумаги по размеру вашей акварельной бумаги, а также емкость для воды.
Концерт скрипичной музыки

Дата концерта: 12 марта в 18:00, третий этаж галереи

Стоимость билета: 50 рублей, билет приобретайте на кассе перед началом концерта.

 

Исполнитель — Ксения Попова, партия фортепиано —  Мартина Монасыпова

Класс доцента Казанской государственной консерватории им.Н.Г.Жиганова Левицкой Л.С.

В концерте принимают участие Аделя Зиатдинова (скрипка) и Камила Рахимбаева (скрипка)

В программе концерта: Э.Сивори, И.С.Бах, Э.Изаи, Ф.Яруллин, С.Прокофьев, М.Скорик, Ф.Э. даль`Абако, Г.Венявский

Выставка детского рисунка «Память о блокадном Ленинграде»

Вход на выставку свободный

На ней представлены рисунки ребят Детской художественной школы № 1 им. Х. Якупова, из Фонда детского рисунка ГМИИ РТ, РООРДИ «Забота», Лицея № 146 Ново-Савиновского района г. Казани, Гимназии 125 Советского района г. Казани, Школы №103 Ново-Савиновского района г. Казани, Воскресной студии Петропавловского собора, Казанской школы-интерната им. В.Г. Ласточкиной, Центра Дополнительного Образования для детей «Заречье» Кировского района г. Казани.

Рисунки нынешних детей рассказывают о стойкости, трагедии и мужестве жителей Ленинграда. Они трогают и запоминаются своей правдой и состраданием к событиям сурового времени блокады.

Благодарим педагогов школ и студий за кропотливую работу с детьми над непростой темой, за память о мужестве прекрасного города!

Фотовыставка «Зов Родины»

 

Вход на выставку в течение всей ее работы свободный.

Фотовыставка «Зов Родины» является дебютной в творческой жизни корреспондентов. Целью их работы является запечатлеть дух боевых действий, атмосферу военного времени, в которой находятся бойцы из Татарстана, поэтому жанром съемки является фотохроника, ее репортажность, создаваемая напрямую с мест событий, а также образы бойцов.

 

За время командировок съемочной группой телеканала были посещены добровольческие батальоны «Алга» и «Тимер», сформированные в Татарстане, а также подразделения военнослужащих, призванных из Татарстана в рамках частичной мобилизации.

 

Отдельно журналисты побывали в Лисичанске и Рубежном – городах, которые по поручению федеральных властей восстанавливает Республика Татарстан.

 

Съемочной группой было отснято более 30 сюжетов о службе и бытовых условиях бойцов из Татарстана, о доставке гуманитарных грузов, специального военного оборудования и снаряжения, о награждении военнослужащих памятными подарками и государственными наградами Республики Татарстан.

На канале ТНВ по итогам семи командировок в зону Специальной военной операции создано 6 короткометражных документальных фильмов:  

«ZV» (декабрь 2022 г.),

«ZV – 2» (май, 2023 г.),

«ЗОВ Родины» (август 2023 г.),

«Для чего мы здесь» (ноябрь 2023 г.),

«44-й район» (январь, 2024 г.),

«Защитники» (февраль, 2024 г.)

____

Справка:

Давлетшин Зуфар Вахитович родился 26 сентября 1972 г. в Казани, окончил Казанский государственный университет по специальности «журналистика» в 1996 г.

Заслуженный работник печати и массовых коммуникаций Республики Татарстан.

Обладатель премии Республики Татарстан в сфере журналистики и массмедиа «Хрустальное перо» в номинации «Лучший в профессии» (2023 г.).

После окончания КГУ в 1996 году начал работать корреспондентом телекомпании «Эфир» г. Казани. Осваивал профессию тележурналиста с азов – прошел путь от корреспондента новостей до заместителя директора Нижнекамского филиала Телерадиокомпании «Эфир» (2004 – 2005 гг.) и директора Телерадиокомпании «Челны ТВ» (филиал АО «Татмедиа», 2015 – 2016 гг.).

В настоящее время – специальный корреспондент еженедельной аналитической программы «Семь дней» телерадиокомпании «Новый век» (ТНВ).

 

Ключников Андрей Валентинович, родился 28 декабря 1976 г. в Казани, окончил Казанский государственный технический институт (КНИТУ-КАИ) по специальности «инженер» в 2000 г.

Обладатель премии Республики Татарстан в сфере журналистики и массмедиа «Хрустальное перо» в номинации «Телеоператор года» (2023 г.).

Начал трудовую деятельность в качестве оператора-постановщика в 2005 г. в пресс-службе МВД по РТ. В 2012 - 2016 гг. работал в ТРК «Казань», с 2016 г. возглавляет кружок Школьного телевидения при МАОУ «Лицей № 146 «Ресурс», г. Казань. 

В настоящее время работает в должности телеоператора-постановщика еженедельной аналитической программы «Семь дней» телерадиокомпании «Новый век» (ТНВ).

Концерт «Сны о Грузии» на выставке Зураба Церетели

10 марта в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ на выставке Зураба Церетели пройдет концерт «Сны о Грузии». В программе танцы «Картули» солистов народного ансамбля кавказского танца, «ОЦНЕБА» Дома дружбы народов, «Ачарули» ансамбля Грузинского танца «КОЛХА» Многонациональной
воскресной школы, «Осури», «Сванури» ансамбля «Оцнеба», «Мтиулури» ансамбль «КОЛХА», «Самаиа» Хамис Магомедова, Софико Рябова, Камилла Джибладзе, а также стихи и песни.

Вход по билету на выставку (от 250 до 500 рублей, лицам младше 18 вход свободный, лицам младше 14 требуется сопровождение родителя, лицам от 14 требуется предъявить паспорт на кассе)

Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Концерт студентов КГК им. Жиганова (баян)

9 марта в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет бесплатный концерт баянной музыки студентов Казанской государственной консерватории!

Для посетителей выступят Рафигуллин Рустам, Галимзянов Ильсаф, Леонтьев Семён.

Вход свободный, запись на посещение не требуется.

Показ и обсуждение фильма «Русская культура: история подмены» с кинопедагогом Лией Гильмутдиновой

Галерея современного искусства ГМИИ РТ приглашает всех желающих 24 февраля в 11:00 на показ и обсуждение фильма «Русская культура: история подмены» (режиссер Федор Бабенко) с кинопедагогом Лией Гильмутдиновой и выступление фольклорного ансамбля «Казанские росинки», художественный руководитель Мария Хайруллина.

Посещение бесплатное!

 

Проект «Киноклуб как место для открытий» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив @pfci.grants. Инициатором является АНО Центр социальной поддержки «ШКОЛА ДЛЯ ВСЕХ».

 

Режиссер Фёдор Бабенко презентовал в Астрахани фильм "Русская культура: история подмены". В ХХ веке на государственном уровне подменяли русские праздники, русский фольклор, русский народный костюм. И многие подмены теперь воспринимаются за подлинную русскую культуру. Как и зачем создавали "как бы народные" песни, "как бы народные" танцы, "как бы народные" праздники? Фундаментальная и очень взвешенная работа Федора и его команды поднимает актуальную, но до конца нерешенную проблему подмен в русской культуре.

 

Традиционная русская культура является неотъемлемой частью как русской национальной идентичности, так и всего культурного многообразия народов России. Увы, слом традиционного уклада жизни, что случился в ХХ веке, оторвал подавляющее большинство русских людей от традиционной культуры. Знания собственных традиций стали обрывочными и искажёнными. Возникли спекуляции, а то и откровенные подлоги под видом «традиционной культуры». Это приводит к трансформации и разрушению национальной идентичности, а также к обеднению и утрате колоссального культурного наследия.

 

В  фильме наглядно продемонстрированы отличия подлинных русских традиций от эстрадных новоделов и коммерческих спекуляций, а также раскрыты возможности традиционной культуры в деле укрепления семейных ценностей и связи поколений, анонсировано молодёжное фольклорное движение. 

Показ фильма «Елка без огней» киностудии им. Кира Булычева

Дата показа: 23 февраля в 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход свободный.

В основу картины под названием «Елка без огней» легли недавно найденные записки 11-летней ленинградской школьницы Анелии Комарчевой: в декабре 1942 года девочка вела дневник, находясь в госпитале осажденного города. Кроме дневниковых записей в тетради есть и авторские стихи девочки – некоторые из них также вошли в фильм. 

Подготовка сценария и постановка фильма велись совместно с ребятами из «новогодней» Артековской смены лагеря Лазурный. Картину создала команда детей из разных регионов России, в том числе из Республики Татарстан.

Год назад тетрадь, густо исписанную химическим карандашом, передали в музей МДЦ «Артек», где ей заинтересовались наставники-кинематографисты Киностудии имени Кира Булычева, которые ведут в «Артеке» образовательную программу «Ты – кадр».  Подготовка сценария и постановка фильма велись совместно с ребятами из «новогодней» Артековской смены лагеря Лазурный. В кадре побывали все дети 8-го киноотряда.

Картину создала команда детей из разных регионов России: Республика Татарстан, Донецкая Народная Республика, Крымская республика, Самарская область, Республика Дагестан и другие.

Перформанс ESCAPISM

Купить билет онлайн

Авторы/перформеры Ангелина Мигранова и Родион Сабиров

стоимость посещения 100 рублей, дата проведения 22 февраля с 12:00 до 20:00

 

ESCAPISM [ɪˈskeɪpɪzəm] – уход от реальности в инобытие, инореальность, иномирие.

В течение 480 минут два перформера будут находиться в замкнутом пространстве размером 33 м*12 м и беспрерывно лежать под кроватями размером 1,9 м*0,8 м.

Ангелина: «Важно понимать, практически всем нам свойственен эскапизм, в той или иной степени. У каждого из нас есть занятие, позволяющее хоть на время отключиться от личных и внешних проблем действительности, требующих от нас постоянной активности и включённости.  Одной из главных причин эскапизма в современном обществе является растущий поток информации, который люди получают ежедневно. Мы неизбежно попадаем под бесконечный шквал информационного шума, который может стать ошеломляющим для нашего разума. Постоянное напряжение вынуждает нас время от времени «спасаться», погружаясь в несуществующие миры, — но что делать, если это погружение начинает занимать большую часть жизни и становится единственным способом существования? Можно сказать, что здоровый и нездоровый эскапизм отличаются глубиной погружения в инореальность, а также сложностью возвращения из нее обратно. Но как выявить приемлемую глубину погружения, — где критическая черта? как найти баланс, сохранив собственное место тишины и покоя, при этом не утратив связь с реальностью?»

 

Родион: «Так случилось, что в течение долгого времени мы сами, не замечая того, пребывали в этом состоянии, испытывая на себе все негативные стороны этого явления. И в какой-то момент мы оказались в той точке, где состояние собственной беспомощности и отчужденности начало поглощать все наши силы и смыслы. Мы ощущали как с каждым днем теряли опору, равновесие и желание что-либо делать. Наше состояние усугублялось с каждым днем, уводя нас все дальше и дальше от собственной точки невозврата. И мы стали искать попытки самостоятельного выхода из этого состояния».

 

Музей (Галерея современного искусства ГМИИ РТ): «Музе́й (от др. -греч. μουσεῖον — дом муз) — учреждение, занимающееся сбором, изучением, хранением и экспонированием предметов — памятников естественной истории, материальной и духовной культуры, а также просветительской и популяризаторской деятельностью. Галерея - выставочное пространство, призванное транслировать искусство. В процессе ухода одной выставки и начала строительства следующей существует короткий промежуток, когда происходит трансформация помещения - уходит энергия прежней выставки и еще не вошла энергия будущей. В этом большом, свободном и белом зале существует возможность «обнулиться», оставить в прошлом мысли и начать все заново, с чистого листа…

 

авторы/перформеры: А.Мигранова, Р.Сабиров.

Выставка «СВО глазами очевидца»

Вход на выставку в течение всей ее работы свободный.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоялось открытие выставки «СВО глазами очевидца», в экспозиции которой представлены репортажные снимки последних двух лет, снятые в Татарстане и Донбассе, на полигонах и на линии фронта, в госпиталях и пунктах раздачи гуманитарки. Все они посвящены теме СВО. Снимки сделаны фотографом Михаилом Захаровым и волонтером Тимуром Камалетдиновым.

Авторы выставки – фотограф информационного агентства «Татар-информ» Михаил Захаров, ездивший в Лисичанск с журналистом Светланой Беловой в феврале и августе 2023 года, и волонтер Тимур Камалетдинов, который каждый месяц возит гуманитарные грузы по всей линии фронта для мобилизованных из Татарстана.

 

Лисичанск и Рубежное – с сентября 2022 года подшефные города Республики Татарстан, сюда идет поток грузов из Татарстана, специалисты республики работают на восстановление городского хозяйства, больниц и школ. На фото изображены дворы домов, пункты выдачи гуманитарной помощи, бойцы и волонтеры, кадры подготовки мобилизованных татарстанцев.

 

Михаил Захаров – профессиональный фотограф, работает в Татар-информ, автор ряда персональных и сборных выставок в Казани и Нижнем Новгороде, лауреат на федеральном архитектурном конкурсе для СМИ «Буква А» в 2019 году, лауреат Хрустального пера - 2023 (в номинации «Фоторепортер года»), обладатель приза зрительских симпатий фотоконкурса «Русская цивилизация» 2023 года.

 

 

 

Тимур Камалетдинов –  активист патриотического движения Республики Татарстан, волонтер.

С начала мобилизации занимается сбором и доставкой гуманитарной помощи мобилизованным из Татарстана. Давно увлекается фотографией, в каждую поездку берет фотокамеру. Эта выставка – первый выставочный опыт у Тимура.

 

В экспозиции представлено более 35 фотографий, выставка будет открыта по 18 февраля.

 

Лекция «Елена Ивановна Рерих. Великая Эпоха Женщины»

Дата лекции: 17 февраля в 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, третий этаж

Посещение бесплатное, запись не требуется.


Женское начало издревле почиталось, как дающее жизнь, знание и красоту.   Наступающую эпоху называют Эпохой Женщины. Грандиозны и ответственны задачи нового времени. Эта эпоха должна объединить материальный мир с духовным, утвердить преобладание духа над интеллектом, уравновесить женское и мужское начало.  Эти задачи связаны именно с  ролью женщины, как носительницы духовности и мудрого, чуткого сердца. О том, каких вершин может достигнуть женщина, свидетельствует путь Е.И.Рерих. Она была наставником и главным устоем семьи Рерихов, которая сыграла великую роль в русской и мировой культуре. Именно она открыла нам врата  «в Грядущее, в тот Новый Мир, для которого героическое творчество, соединяющее миры различных состояний материи во имя эволюционного продвижения человечества будет не исключением, а правилом».

Лектором выступит Валентина Виноградова, сотрудник Международного Центра Рерихов (Москва), культуролог, искуссвовед и педагог

Презентация книги «В поисках героя эпохи. О монументальной скульптуре Татарстана»
Дата презентации: 16 февраля в 16:00, вход свободный, запись не требуется.
 
В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится Презентация монографии-альбома кандидата искусствоведения, заместителя директора ГМИИ РТ по науке Дины Хисамовой «В ПОИСКАХ ГЕРОЯ ЭПОХИ. О монументальной скульптуре Татарстана» (Казань: Издательство «Заман», 2023). 
 
В книге на основе большого массива архивных источников раскрывается панорама развития монументальной скульптуры Татарстана ХХ — первой четверти XXI веков. Прослежены направления, сюжеты художественной жизни, известные и неизвестные страницы судеб скульпторов и их творчества. Освещается современный этап развития скульптуры и актуальные проблемы городского пространства.
 
 
Лекция «Искусство в общественном пространстве» итальянского художника Марко Бравура

Купить билет онлайн, стоимость 100 рублей

Дата лекции: 8 февраля в 18:30

 

В преддверии предстоящей масштабной выставки мозаики в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, которая запланирована летом этого года, совместно с Домом литераторов Таруса, мы открываем цикл встреч со звездой мировой величины, художником, мозаичистом из Италии, МАРКО БРАВУРОЙ.

Первая из цикла лекция «Искусство в общественном пространстве» состоится уже 8 февраля в 18.30 в лектории ГСИ ГМИИ РТ.

Марко Бравура – художник, скульптор, мастер мозаичного дела из Италии. Автор многочисленных работ, украшающих города России, Италии и Ближнего Востока, залы музеев, фасады и интерьеры крупных банков и частные европейские и американские коллекции. Творчество Марко Бравуры – новое слово в дизайне, сочетающее в себе и скульптуру, и декоративное искусство, и архитектуру.

"Мои работы начинаются с идеи, с концепции, которую я остро чувствую. Я рассматриваю Скульптуру, предназначенную для общественных пространств, как «место», где наблюдатель может прочувствовать и пережить исторический сюжет со всей тканью его событий, найти элементы идентификации, способствующие вовлечению в него.

Традиции – это часть моей работы, но в процентном отношении они составляют примерно половину. Остальные 50% должны быть современными, инновационными. Техника мозаики, сочетающая древнюю традицию с использованием новых технологий, позволила привнести в создание произведений новшества, невозможные в прошлом.

Использование мозаики — идеальный способ вернуть скульптуре цвет, который был присущ ей со времен древних греков. И это позволяет создавать символические цитаты, исходящие со всей планеты: например, как в случае с Ардеа Пурпуреа ("Птица Феникс" или "Рыжая цапля"), объединяя, заставляя символически сосуществовать самые разные этнические группы и культуры».

Лекция пройдет на английском языке с параллельным переводом.

Стоимость – 100 рублей.

Купить билет 

Масштабный выставочный проект «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки»

30 января – санитарный день, посетить выставку будет невозможно.

СЛУШАЙТЕ СПЕЦИАЛЬНЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОГИД НА ПЛАТФОРМЕ IZI.TRAVEL

 

Заказать экскурсию можно по номеру +7(843)2384327, купить билет онлайн на экскурсию (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн только на проект «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки» (доступно по Пушкинской карте)

Купить аудиогид по проекту (доступно по Пушкинской карте)

Лицам до 18 лет вход свободный, посетителям от 14 по 17 лет необходимо предъявить паспорт на кассе, лицам младше 14 лет необходимо сопровождение родителя.

Выставка проходит на трех этажах галереи!

 

Галерея современного искусства ГМИИ Республики Татарстан, ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург), Центр визуальной культуры Béton и галерея «Триумф» (Москва) представляют проект «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки».

Первая в России масштабная выставка современного африканского искусства объединяет более 300 работ 33 африканских и 12 российских художников, в том числе инсталляции, созданные специально для проекта. Кроме того, в экспозиции представлены артефакты из собрания Фонда развития просветительских инициатив В. Д. Поленова и архивные материалы. Летом 2023 года выставка была с успехом показана в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург).

Антиколониальный по своей сути проект исследует современное искусство Африки как сложное множество локальных арт-сцен и художественных течений и прослеживает его развитие после обретения странами континента независимости. Название выставки отсылает к необходимости пересмотра устоявшегося одномерного взгляда на африканское искусство и признание его разных граней, вариативности тем и визуальных решений.

 

До середины ХХ века искусство Африки воспринимали как этнографический или антропологический элемент, лишенный эстетической ценности, а в последние годы порой рассматривают как способ рассказать западной аудитории об опыте носителей иной культуры. Подобный взгляд укрепляет стереотипы об Африке и заставляет воспринимать авторов через призму их этнической принадлежности. Говоря «перевернутый», мы имеем в виду наш способ работы: мы дали художникам свободу самопрезентации.

Алессандро Романини, куратор проекта

 

Хотя издалека Африка ошибочно воспринималась как общий культурный ландшафт, ее справедливо рассматривать через призму региональных образований или культурных групп, имеющих общую историю, языковое сходство, а также экономическую и политическую интеграцию. Основной мотив этой выставки — поиск и попытка утверждения новой африканской идентичности. В то же время работы современных российских художников иллюстрируют меняющееся восприятие Африки в нашей стране.

Традиция обращения к другим культурам, заимствование и эстетическая переработка языков и кодов различных цивилизаций всегда была свойственна русскому искусству, которое ищет свое в чужом, а инородное часто воспринимает как мощный ресурс для воспроизводства стратегий самоопределения.

Юлия Аксенова, куратор проекта

 

Проект стремится выработать новый подход к африканскому искусству. Выставка создает ситуацию, в которой произведения искусства попадают в новый контекст и, следовательно, обретают новые смысловые грани. Задача «перевернутого сафари» — показать сходства, а иногда и пересечения культурных зон, которые неоднократно оказывались исключены из процесса генерации знания, избежать любого рода предопределенности и найти в отражении африканских художественных практик себя и собственный опыт.

 

Список художников:

 

Абудия (Кот-д’Ивуар), Овусу Анкома (Гана), Гаянэ Аветисян (Армения), Джозеф Авуа-Дарко (Гана), Мария Арендт (Россия), Наташа Арендт (Россия), Белинда Ассенга, Аджарб Бернард Атегва (Камерун), Адеоти Азиз Афиз (Нигерия), Оладеле Белло (Нигерия), Амани Бодо (ДРК), Арман Буа (Кот-д’Ивуар), Ханисо Буи (ЮАР), Василий Власов (Россия), Медина Даггер (США), Абдул-Ганиу Дермани, Катя Емельянова (Россия), Екатерина Зорькая (Россия), Эдвин Пол Казока, Сени Ава Камара (Сенегал), Летиция Ки (Кот-д'Ивуар), Джозеф Китоне (Нигерия), Серж Аттуквей Клотти (Гана), Дезире Муну Коффи (Кот-д’Ивуар), Анри Куаку (Кот-д’Ивуар), Антон Кузнецов (Россия), Любовь Кулик (Россия), Намза Леуба (Швейцария / Гвинея), Гонсало Мабунда (Мозамбик), Эстер Малангу (ЮАР), Марио Масилау (Мозамбик), Ольга Мичи (Россия), Мишель Окпаре (Нигерия), Садику Окпеджо (Того), Ульяна Подкорытова (Россия), Эссо Сесс (Кот-д’Ивуар), Антонио Сидибе (Италия), Соли Сиссе (Сенегал), Моффат Такадива (Зимбабве), Давид Тер-Оганьян (Россия), Медерик Тюрей (Кот-д’Ивуар), Варя Чельцова (Россия), Келечи, Чинвенду Келечи (Нигерия), Брис Эссо (Кот-д’Ивуар), Сен-Этьен Янзи (Кот-д’Ивуар).

Репортаж Ольги Юхновской с открытия выставки

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Репортаж «Бизнес online» с открытия выставки 

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

Фотографии с презентации проекта

Квест-экскурсия для младших классов по выставке «Перевернутое сафари»

Стоимость 100 рублей с человека, в группе не более 15 человек

Обязательна предварительная запись по 238-43-27 Квест-игру можно забронировать для проведения со вторника по пятницу с 12:00 до 16:00

 

Приглашаем младших школьников на экскурсию-квест по выставке «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки»! 
На экскурсии мы узнаем, что означает слово «сафари», познакомимся с африканскими традициями и легендами, а также творчеством современных художников континента. Ребята узнают для себя много нового из жизни   стран Африки и о том, что связывает Россию с Африкой!

Мастер-класс «Бумажный китайский фонарик» от художницы Регины Мавриной

Занятие приурочено к наступающему 4721-му Китайскому Новому году. На мастер-классе посетители познакомятся с техникой печати штампами и с помощью этой техники и сопутствующих материалов создадут уникальное украшения для своего дома.

На мастер-классе посетители познакомятся с техникой печати штампами и с помощью этой техники и сопутствующих материалов создадут уникальное украшения для своего дома.
Материалы - цветная бумага, клей-карандаш, ножницы, простые карандаши, стëрки.


Возраст: 7+, можно взрослым.

Регина Маврина живет и работает в Зеленодольске, где она родилась в 1992 году. В 2022 году она окончила с красным дипломом графическое отделение Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, где училась у ведущих художников-графиков России, перенимая лучшие традиции отечественной графики и формируясь как самостоятельный и оригинальный художник.

Сейчас Регина Маврина активно занимается творческой и педагогической деятельностью, сосредоточившись, в основном, на печатной графике, которая в последнее десятилетие находится в Татарстане на подъеме. Мастер-классы художника, проводимые в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пользуются большим успехом.

Презентация проекта Саши Генциса "Рейс в мечту"

Дата мероприятия: 1 февраля в 18:30

Стоимость - Бесплатно!

Внимание! Изменение в расписании встреч!

 

Друзья, 1 февраля встреча с Ольгой Мичи на выставке «Перевернутое Сафари» отменена.

Мы будем рады видеть вас 1 февраля 18:30 на презентации проекта Саши Генциса «Рейс в мечту».

Саша Генцис (Москва, 1971) — автор современной фотографии. Живет и работает в Москве.

Его творческий путь начался с пейзажной фотографии. Со своими пейзажными работами Саша неоднократно участвовал в московских коллективных выставках и фестивалях пейзажной фотографии.

В настоящий момент автор продолжает работать над темой осмысления исторического опыта, а также взаимоотношении человека и природы средствами современной fine art фотографии.

Проект «Самолеты. Управляемые небеса» включает в себя 22 работы, выполненные в крупном формате, демонстрируют возможности высокой детализации, позволяют выйти далеко за рамки простого копирования действительности. Язык электроники и цифр воспринимается как абстрактный ритм комбинаций геометрических форм, причудливых фотореалистичных фактур и замысловатых колористических сочетаний.

Вход на мероприятие -  свободный!

МАСТЕР-КЛАССЫ РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ: РАСПИСАНИЕ НА ЯНВАРЬ

 

Мастер-класс пройдет 13, 14, 20 и 21 января в 15:00.

Необходима запись по +7 (843) 238-43-27, если вы не можете приобрести билет онлайн.

Стоимость занятия: 350 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)



Рустем Хузин — член союза художников России, в ходе мастер-класса познакомит вас с техникой классической акварели. За три часа участники вместе с художником создадут пейзаж, используя практически забытую технику лессировки.

Важно:
Музей материалы НЕ предоставляет! Каждому участнику необходимо иметь базовое художественное образование (художественная школа, художественная студия , художественное училище или институт).

Каждому участнику необходимо принести с собой акварельную бумагу формата А4 или А3, акварельные краски «Невская палитра», кисти беличьи № 6,8,10,14, планшет для закрепления бумаги по размеру вашей акварельной бумаги, а также емкость для воды.

 
Лекция «Живопись Н. Рериха. Философия в красках»

Дата лекции: 20 января в 12:00, лекторий ГСИ, 3 этаж, вход на лекцию свободный, запись не требуется. Лектором выступит сотрудник Международного Центра Рерихов (г. Москва), кандидат педагогических наук Любовь Владиславовна Хоменок.

Художественное творчество Николая Рериха – это совершенно особое явление в мировой культуре, до конца еще не осмысленное и не изученное. Оно восхищало и продолжает восхищать так же как «Троица» Рублева или «Джоконда» Леонардо да Винчи. Секрет притягательности произведений Н.К. Рериха в их глубине и неисчерпаемости свойственной и самому мастеру. Любое произведение художника – это запечатленная в прекрасных образах глубокая мудрость. В силу своей вневременности творчество Николая Рериха всегда будет актуальным, а личность самого художника не перестанет вдохновлять еще и последующие поколения.

В картинах художника нет ничего лишнего, случайного, каждое полотно отличается тщательной продуманностью замысла и утончённой красотой. Последовательно утверждая общечеловеческие идеалы Добра и Красоты, мастер открывает нам двери в высшую духовную реальность, свет которой, мы находим в произведениях религиозного искусства, и творчестве некоторых художников. Широко используя язык символов и метафор в своих работах, Николай Рерих  предлагает самим разгадывать текст его художественного послания, таким образом, оставляя возможность каждому найти в нем что-то близкое ему. 

Лекция киноведа Адили Хайбуллиной «Кинонаграды: история и особенности»

 

Лекция перенесена на 16 января, купленные билеты будут действительны. Оформить возврат в случае невозможности посещения события 16 января можно оформить по ссылке: Форма возврата (radario.ru)

 

Стоимость: 350 рублей без посещения выставки,
700 рублей включая экскурсию по выставке «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки» в 17:30 16.01.


Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)


Дорогие друзья, не пропустите в Галерее современного искусства увлекательную лекцию киноведа, кинокритика, заслуженного работника культуры РТ Адили Хайбуллиной, посвященную кинофестивалям и кинопремиям в преддверии Международного дня кино, который отмечается во всем мире 28 декабря.

Кинофестивали и кинопремии присуждают свои призы наиболее успешным профессионалам и выдающимся мастерам — режиссёрам и актёрам, операторам и композиторам, а церемонии награждения превращаются в праздник для всех поклонников «важнейшего из искусств». На лекции «Кинонаграды: история и особенности» кинокритик Адиля Хайбуллина расскажет о значимых киносмотрах и самых известных премиях, которые вручают деятелям кино.

Проект Марата Вафина «Континент. Золотая ось»

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоялось открытие авторского проекта художника Марата Вафина «Золотая ось» из Фонда поддержки и развития научных и культурных программ имени Шигабутдина Марджани. Проект реализован в рамках Государственной программы Республики Татарстан «Сохранение национальной идентичности татарского народа»

Марат Ибрагимович Вафин – художник, член Союза художников РФ, родился в 1962 году в городе Оренбург, с 1976 по 1980 года обучался в Оренбургском художественном училище, далее – в Академическом институте им. Репина. Активную выставочную деятельность ведет с 1990-х годов – неоднократно выставлялся в Национальном культурном центре «Казань», в выставочном центре Союза художников Спб (ЛОСХ), а также за рубежом (Индия, Япония, Латвия).

Основная тема творчества Марата Вафина – история, философия и культура Волжской Булгарии. Художнику интересно все, что связано с этим некогда могущественным государством, в том числе его древняя религия – тенгрианство.

Творчество Марата Вафина глубоко символично. Его сложные монументальные полиптихи выражают философские смыслы через архитипичные символы культуры волжских булгар.

Свои идеи художник воплотил в широкомасштабных международных проектах 90-х годов, среди которых «Евразия», «Индия», «Голос неба». Идея этих проектов – силой искусства поведать жителям разных регионов мира о древних первичных корнях народов Европы и Азии и их взаимосвязи на фоне многотысячной истории.  Авторский проект Марата Вафина «Континент. Золотая ось» был создан в период с 1996 по 2005 гг. В 1994 году художник впервые был в Булгарах, а в 1996 в составе художественной группы «Евразия» организовал выставку в Булгарах. Проект, начавшийся именно с 1996 года, впоследствии выставлялся в Казани (НКЦ «Казань»), в Санкт-Петербурге и Японии.

 

Искусствовед Любовь Шакирова так характеризует проект «Золотая ось»:

Булгарский проект Марата Вафина «Золотая ось» – опыт чародея, стремящегося овладеть дерзким волшебством воскрешения. Для этого художник, подобно древнему герою, должен совершить путешествие в подземное царство, где обитают тени предков. Буквально это – участие в археологических раскопках, метафорически – погружение души в глубины коллективной памяти. Страна забвения становится страной воспоминания. Понятие места жительства и прописки не актуальны здесь. Современный Петербург столь же реален для Марата, как и государство Волжская Булгария, раскинувшаяся некогда на берегах полноводной реки Итиль и принимавшая посланцев разных земель средневековой евразийской ойкумены.

 

В экспозицию войдут 34 произведения, среди которых полиптих «Восстановление Большого Булгарского Минарета. Пять Намазов», полиптих «Голос неба» из 9 работ, полиптих «Звездная река» из 20 работ.

Выставка продлится по 14 января 2024.

НОВОГОДНЯЯ ПРОГРАММА НА ВЫСТАВКЕ «ПЕРЕВЕРНУТОЕ САФАРИ»

 

Дорогие друзья!
Приглашаем вас встретить любимый и долгожданный праздник
 Новый Год в музее!

Вас ждет веселое приключение на африканском празднике!
Придумав себе на время новое имя, мы познакомимся с загадочным синим народом, создадим необычную елку и, разгадав загадки и тайные послания, найдем российский след на далеком континенте!
Наше приключение завершится Новогодним праздником с елкой, Дедом Морозом и Снегурочкой. На память о путешествии мы создадим елочную игрушку!

Программа проводится 19, 20, 21, 22, 26, 27 декабря в 12.00 и 14.00.
Стоимость: 600 рублей (праздничная программа + сладкий подарок)
Сопровождающие (2 человека)
 бесплатно, взрослые - по входному билету

Запись на программу (от 15 до 25 человек) и дополнительная информация по телефону: (843) 238-43-27 или в сообщениях группы "Когда в музей?"

Лекция «Ислам в Восточной и Южной Африке»

Дата проведения: 21 декабря в 12:00, лекторий галереи

Купить билет на лекцию (доступно по Пушкинской карте)

Стоимость 100 рублей, при покупке билета на выставку «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки» вход на лекцию свободный. Купить билет на лекцию можно онлайн

Лектором выступит кандидат филологических наук, доцент Института международных отношений Казанского (Приволжского) федерального университета Юзмухаметов Рамиль Тагирович.

Лекция посвящена истории проникновения ислама в Восточную и Южную Африку. Хронология повествования от XIV-XVI вв. до ХХ в. Лекция делится на два раздела, посвященные соответственно исламизации Восточной и Южной Африки. В Восточную Африку ислам начал проникать вместе с торговцами из Ирана, региона Персидского залива, Омана, Индии и др. начиная с XIV-XVI вв. Азиатских торговцев интересовало золото, драгоценные камни, слоновая кость, чай, кофе, специи, работорговля. Этнические иранцы (ширазцы, белуджи) постепенно внесли в местные африканские языки племён банту арабо-персидские элементы, в результате чего сформировался новый язык межнационального общения – суахили.

 

Также торговля с мусульманами толкала аборигенов к принятию ислама, в связи с очевидными торговыми преференциями для торговцев-мусульман. Однако широкое распространение ислама на Восточном побережье Африки началось лишь в конце XIX-начале ХХ вв. после проникновения таких суфийских тарикатов как кадирия, шазилия и др. в регион нынешней Танзании и соседних государств Восточной Африки. На юге Африки появление мусульман связано с деятельностью Голландской Ост-Индской компании в XVII-XIX вв., которая использовала юг Африки как перевалочный путь из Европы в Юго-Восточную Азию, и со временем голландские колонизаторы стали ссылать сюда неугодных мусульман из Малайского архипелага, которые со временем сформировали в районе нынешнего Кейптауна большую мусульманскую общину.

 

Сегодня так называемые «каапские малайцы» («кейптаунские») составляют половину всего мусульманского населения ЮАР, другую половину составляют переселенцы-мусульмане из Индии, которые прибыли сюда по торговым делам. Исламизация Африки явилась прообразом глобализации и включила ранее неизвестные отдаленные районы Африки в общемировую культуру через ислам.

Лекция «Образ Преподобного Сергия Радонежского в творчестве Рерихов»

Дата проведения: 16 декабря в 12:00, лекторий ГСИ, вход на лекцию свободный, запись не требуется.

Лектор Скородумов Сергей Владимирович – сотрудник Международного Центра Рерихов (Москва), советник Российской Академии естественных наук, член Международной Ассоциации писателей. Мероприятие пройдет в рамках  Лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения.

Рерих Николай Константинович (1874 – 1947) – великий русский художник, ученый, писатель, путешественник, общественный деятель и философ; человек-легенда, одна из самых ярких фигур русского символизма.

Образ Святого Сергия — духовного вождя России, занимает особое место в творчестве Рериха. Сергий жил в 14 веке, когда Русь находилась под игом ордынцев. Чтобы сбросить варварское иго и построить прочное независимое государство, русский народ должен был поднять и укрепить свои нравственные силы, приниженные вековым порабощением.

Концерт альтовой музыки

Дата проведения: 15 декабря в 14:30, лекторий ГСИ на третьем этаже.

Приглашаем вас в Галерею современного искусства на концерт альтовой музыки, в программе произведения русских и зарубежных композиторов.

Композиции, которые прозвучат на концерте:

 

Дж.Энеску «Концертная пьеса».

 Маннс «Романс»

Д.Бортнянский «Сонатное аллегро».

 Н.Римский-Корсаков «Гимн солнцу» из оперы Золотой петушок, «Пляска скоморохов» из оперы Снегурочка.

Г.Гендель «Концерт для альта 1 часть»

К.Дюбуа «Кантабиле».

И.Хандошкин «Концерт для альта 2,3 часть».

 

Лекция Алексея Бойко «История искусства ХХ века. Музейные версии»

Лекция пройдет 13 декабря в 17:30 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, стоимость посещения лекции — 100 рублей, 350 рублей, включая экскурсию по выставке "Перевернутое сафари. Современное искусство Африки", начало экскурсии в 16:30, за час до начала лекции.

Купить билет можно онлайн

Лектором выступит Алексей Григорьевич Бойко — кандидат искусствоведения, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Государственного Русского музея (г. Санкт-Петербург).

Складывается ли в начале Двадцать первого века история изобразительного искусства века минувшего? Какую роль большие и малые музеи играют в этом процессе? Поиск ответов на эти вопросы в процессе анализа деятельности российских и зарубежных музеев составит содержательную основу лекции.

Лекция «Хакуна матата или маленькое путешествие в мир Восточной Африки»

Дата проведения: 12 декабря в 18:30

Стоимость билета на лекцию: 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

При покупке билета на выставку «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки» посещение лекции бесплатно.

Лектором выступит Фаттахова Аида Ринасовна, кандидат филологических наук, доцент Института международных отношений Казанского (Приволжского) федерального университета.


Восточная Африка с ее многочисленными народностями признается как колыбель человечества. Особые уникальные черты культуры, основанные на сплетении религий и верований в духов, отражают традиции и нравы, духовные ценности африканцев.
Почему стиль живописи тингатинга называют искусством для туристов, а шетани “демон” изображается в виде человека или рыбы? Что значит женская одежда канга с пословицами и загадками? Почему играть на барабане нгоме, означает танцевать? И еще немного о носителях языка суахили, живущих по принципу Хакуна матата “нет проблем” …

«Люди с крыльями» — показ и обсуждение фильма Натальи Омельченко «Хочу туда»

9 декабря, 13:00, лекторий ГСИ, вход на показ свободный.

Показ короткометражного фильма «Хочу туда», режиссера Натальи Омельченко (Россия, 2023 год). Митя — ребенок с аутизмом, страстно любящий мир музыки. Через музыку он чувствует гармонию мира. Однажды Митя видит, что в город приехал один из известных музыкантов страны. Он хочет попасть на его концерт, и мечта сбывается неожиданным образом. В главной роли Сергей Безруков и Алексей Ярмущик.

 

В программе: видеообращение режиссера картины, история создания фильма, бэкстейдж (как актеры готовились к своим ролям и что осталось за кадром), разбор фильма с киноведом, директором НКО «Школа для всех» Лией Гильмутдиновой.

Дискуссия на тему «Наедине со всеми: психологический разбор нетипичного поведения» с психологом Мирой Маннаповой.

Справка: Мира Маннапова, психолог, специалист по сопровождению в сложных жизненных ситуациях. Специализация: работа с детьми и с семьёй. Опыт работы:

- более 20 лет практики консультирования (с 2001г)

- соавтор и ведущий программы психологического сопровождения в Республиканском интеллектуально-психологическом лагере «Территория МЫ»

- спикер родительских конференций и ведущий родительских клубов и пр.

 

 

Проект «Киноклуб как место для открытий» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Инициатором является АНО Центр социальной поддержки «ШКОЛА ДЛЯ ВСЕХ».

Лекция «Туареги-синие люди пустыни или один из самых загадочных народов Африки»

Лектором выступит востоковед-арабист Толокнева Марина.
Лекция пройдет 7 декабря в 18:30.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте), стоимость билета 100 рублей.



При покупке билета на выставку «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки» посещение лекции бесплатно.

Данная лекция направлена на знакомство с культурными, поведенческими и бытовыми особенностями представителей племени туарегов. В чем их отличие от нас? Смотрят ли они на мир по-другому или видят ее так же, как и мы?
Лекция раскрывает психологические особенности представителей племени туарегов, их реакции на события повседневной жизни, специфику эмоционального фона и внутреннего мира.

Выставка «Арт-мастерская для всей семьи»

 

Выставка «Арт-мастерская для всей семьи» собрала в одном пространстве творчество 16 семей. Искрение, наивные картины, написанные яркими, чистыми цветами - эти работы созданы детьми, папами, мамами, дедушками и бабушками, до этого не рисовавшими. Как же появилась эта выставка и творение самих семей? Просто всем им очень повезло познакомиться и подружиться с Хабриевой Миляушой Наилевной, доктором экономических наук, профессором, а также Grand doctor of philosophy и full professor в Бельгии, членом Международного художественного фонда. Имея серьёзное образование и научное звание, Миляуша Наилевна любит рисовать и делает это с большим успехом. Она участник выставок в России и за рубежом, её работы были опубликованы в различных изданиях, включая альбом "Международный Художественный Фонд. 20 лет" и каталог-справочник "Искусство России".


Однажды к ней в её беседку-мастерскую пришли дети... И началось для них настоящее чудо - краски, их смешивание и получение новых цветов и оттенков, наблюдение природы и изображение её красот, работа с настоящими материалами художника - масляными красками и холстом. Любопытство и увлечённость детей вдохновили в свою очередь их родителей. Появилось творческие работы.


Миляуша Наилевна решила не только приобщить маленьких и больших членов семей к искусству, но организовывать выставки их работ. Так появился проект "Активное Развитие Талантов (АРТ) – весёлые истории", в рамках которого было создано более 70 произведений в техниках масляной и акварельной живописи с участием 16 семей.


Её встречи с детьми и взрослыми приносят взаимную радость и вдохновение, а вера в потенциал каждого человека как художника даёт прекрасные результаты. Она говорит, что дети любят заниматься творчеством и они своей непосредственностью привлекают родителей присоединиться творить чудесный мир живописи. Рисование и участие детей и родителей в выставке обогащает семейный досуг и объединяет семьи.
Поэтому наша выставка посвящена семье и любви к творчеству, и таким неравнодушным людям как Миляуша Наилевна Хабриева.

Мастер-класс по художественной росписи ванильного торта ко Дню матери

25 ноября в 15:00, ГСИ, 14+
Купить билет онлайн: https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/2093864

Либо записаться по номеру: 89534981885

Приглашаем на роспись торта в нашу уютную галерею!
Мастер-класс проведет кондитер-художник Валентина Маркина.

На мастер-классе мы узнаем основы колористики и композиции. Научимся переносить картинку на торт и расписывать с помощью съедобных крем-красок! Такой тортик точно станет незабываемым подарком любимой маме. А ещё лучше прийти на мастер-класс вместе!

Роспись торта осуществляется пищевыми красителями фирмы «Top decor» (состав: вода, сахар, красители пищевые, загустители, регулятор кислотности), инструменты-кондитерские мастихины, палитра.

Торт предоставлен чайхоной «Мархаба» (ул.Баумана 7/10). Состав (сахар-песок, мука пшеничная в/с, яйцо куриное, сахарная пудра, сметана «Метро Шеф» 20%, сыр Креметте, сливочное масло 72,5%, желатин (Халяль). Продукты имеют сертификат качества и соответствуют требованиям.


В стоимость входит билет на выставку «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки», торт, материалы для расписывания, мастер-класс от художника.

Лекция «Женщина в искусстве Западной и Центральной Африки»

Дата лекции: 24 ноября, 18:30

Стоимость: 100 рублей, при покупке билета на выставку "сафари" вход на лекцию свободный!

Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

В преддверии Дня матери, который отмечается в России 26 ноября, галерея предлагает окунуться в яркую выставку «Перевернутое Сафари. Современное искусства Африки» и посетить лекцию старшего научного сотрудника Государственного музея Востока Дарьи Ванюковой (г.Москва) ….Подруга, жена, богиня… на лекции мы поговорим о роли женских божеств в культурах Западной Африки, о положении женщины в традиционном мире и о том, как меняются судьбы современных африканок в наши дни.

 

Лекция пройдет в онлайн-формате в лектории галереи.

Лекция «Серия картин Николая Рериха «его страна»

Дата проведения: 18 ноября в 12:00, лекторий ГСИ, 3 этаж, вход свободный, запись не требуется.

Лектором выступит Ибрагимова Дания Мухаматовна

Рерих Николай Константинович (1874 – 1947) – великий русский художник, ученый, писатель, путешественник, общественный деятель и философ; человек-легенда, одна из самых ярких фигур русского символизма.

В 1923 Николай Рерих начинает из небольшого княжества Сикким свою Трансгималайскую экспедицию с целью исторического и топографического изучения уникальных ландшафтов и объектов Центральной Азии, древних памятников истории, современного положения религий и обычаев, а также следов великого переселения народов. Серия «Его Страна» написана на начальном этапе экспедиции в 1924 г., в Сиккиме, и включает в себя 12 полотен, каждое из которых несет в себе необычный таинственный мир, более похожий на сказку или легенду, нежели на реальность. Картины повествуют о легендарной и реальной жизни Махатм – Великих Душ, один из Ашрамов которых находился когда-то в горах Сиккима. Картины серии «Его Страна» рассказывают о философских идеях Махатм, о труде Великих Душ на благо человечества, о тайных путях, которые ведут к Ним.

 

Всероссийская акция «Ночь искусств» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Единый билет на все выставки и события 300 рублей (билет дает право посетить все мероприятия и все выставки ГСИ 4 ноября)

Купить билет онлайн

Режим работы ГСИ 4 ноября: с 12:00 до 21:00.

 

Расписание событий:

12:30 экскурсия по выставке
 «Перевернутое Сафари. Современное искусство
 Африки»


 14:00 лекция искусствоведа Ольги Улемновой
 «Музей и коллекции. Этапы большого пути» к 65-
 летию Государственного музея изобразительных
 искусств Республики Татарстан, лекторий


 16:30 онлайн-лекция Дарьи Ванюковой «Сложение
 живописных школ в Тропической Африке», с.н.с.
 Государственного музея Востока, Москва, лекторий


 17:00 Арт-терапия Анны Елисеевой на выставке
 «Перевернутое Сафари. Современное искусство
 Африки», Ресурсный центр развития детей и
 подростков

Выставка «Графком 10+. Инициация»

 

Успейте посетить до 29 октября включительно!

вход по билету от 150 до 250 рублей (действует также для посещения выставки «Влюбленный в графику»), либо по общему билету галереи на все платные выставки 

 

Купить билет онлайн только на данную выставку (доступно по Пушкинской карте)

Купить единый билет онлайн на все платные выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

 

Выставка «Графком 10+. инициация» посвящена 10-летию Графической секции Творческого союза художников России в Республике Татарстан, деятельность которой можно отождествить с той большой творческой и организационной работой, которую ведет объединение «Графком», созданное в 2011 г. и ставшее основой секции.

На выставке будут представлены достижения графической секции и  работы, выполненные в техниках печатной и уникальной графики, за истекшее 10-летие художниками старшего и молодого поколения из Казани, Зеленодольска, Набережных Челнов: Андреем Шляпкиным, Любовью Магиной, Верой Карасевой, Владиславом Барановым, Региной Мавриной, Екатериной Васильевой, Региной Иксановой, Рушанией Шайхутдиновой, Андреем Соколовым, Екатериной Сафоновой, которых объединяет под своим крылом «Графком» и его неизменный руководитель и генератор идей Александр Артамонов.

В рамках выставки будет представлен новый художественный проект «инициация», посвященный Году педагога и наставника, осуществленный при организационной и финансовой поддержке ПО РАХ, ТСХР и Министерства культуры РФ. Участники проекта стремились осмыслить процессы становления личности, инициации молодого человека в разнообразные социальные группы и сообщества, роль педагогов и наставников, выражая их в визуальных формах графических листов, выполненных в разнообразных техниках, а также в инсталляциях, в которых использованы и другие материалы (фотография, оргстекло, керамика). При этом художники опираются на исторический и личный опыт, на реалии сегодняшнего дня.

 

Персональная выставка Валентина Даниленко «Влюбленный в графику»

Успейте посетить до 29 октября включительно!

 

вход по билету от 150 до 250 рублей (действует также для посещения выставки «Графком 10+. Инициация»), либо по общему билету галереи на все платные выставки 

Купить единый билет онлайн на все платные выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

Валентин Даниленко родился в г. Донском Московской области, в Риге живет с 1975 г. В 1987 г. он окончил Государственную академию художеств Латвийской ССР (ныне – Латвийская академия художеств). Приверженец и подвижник абстракционизма в советское время он не сразу обрел признание.  Сегодня Валентин Даниленко состоит членом Союза художников Латвии, профессионального союза графиков Латвии «Камерас графика» и является заметной фигурой художественной жизни Риги и как художник, и как куратор многих выставок в Латвии и за ее пределами. В экспозиции будут представлены произведения, выполненные в технике цветной литографии, в разных жанрах – портрет, натюрморт, пейзаж и др., – в которых Валентин Даниленко воплощает собственное видение мира и человека, свои философские размышления о смысле бытия, чувства и переживания. Выставка приурочена к 70-летию художника, который приедет в Казань на открытие своей выставки.

Программа «Путешествие Маленького принца» к 80-летию повести

Купить билеты на мероприятия онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

«Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит», -А. де Сент-Экзюпери.

Дорогие друзья, приглашаем вас на мероприятия, посвященные 80-летию повести «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ» Антуана де Сент-Экзюпери!

Произведение по праву считается настоящей жемчужиной мировой литературы ХХ столетия. Невероятно трогательная история учит не только детей, но и взрослых любви, дружбе, ответственности, сопереживанию. В повести автор напоминает о вечных жизненных ценностях, показывает две картины восприятия мира – через чувства и через разум. Сказка, написанная французским писателем в самый разгар Второй мировой войны, является одной из самых продаваемых в мире (более 140 млн экземпляров), переведена на множество языков и уступает в этом рекорде только Библии.

События пройдут 27 и 28 октября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. Стоимость от 300 до 800 рублей с посещением выставки «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки».

Совсем скоро мы подробно расскажем о спикерах и мероприятиях. Следите за нашими новостями!

 

 

27 октября
 

18:00 Встреча с психологом Мирой Маннаповой «Что такое кризис в жизни ребенка и как "настоящий друг" может помочь?»

350 руб. без посещения выставок и 800 руб.  с посещением выставок
 
19:30 Лекция кандидата философских наук Жанны Коноваловой
«Маленький принц»: детская книга для взрослых
350 руб. без посещения выставок и 800 руб. с посещением выставок
________________________________________________________________________
28 октября
 
11:00 Беседа «Большая планета «Маленького принца»: к истории и иллюстрации и мастер-класс Книга художника», 10+ | 300 рублей
 
12:00 Кинолекция Мир взрослых глазах детей на примере мультфильма Уилла Винтона Маленький принц (1979) | 300 рублей
 
13:00 Эко-урок Чистый город начинается с тебя | 300 рублей
 
14:30 Лекция кинолога Марии Титовой «Мы в ответе за тех, кого приручили» | 300 рублей
 
15:30 Квиз по повести "Маленький принц"
17:00 Лекция «Ты хорошо видишь только сердцем, самое главное невидимо для глаз»
Фотовыставка Ленара Карима «Документ»

 

LENAR KARIM (Ленар Каримов) родился в городе Набережные Челны, ТАССР в 1982 году. Учился в КГАСУ (Казанский Государственный Архитектурно-Строительный Университет) и продолжительное время работал по специальности.
В фотографию пришел не сразу. Все изменилось в 2015, а спустя четыре года, он уже преподавал курс «Фотография» в Санкт-Петербургской Школе телевидения. На сегодняшний день Ленар является действующим лектором по направлению «Фотопроизводство »в Школе креативных индустрий на базе Казанского художественного училища им. Н.И. Фешина.


В 2019 году получил приглашение от одного из самых крупных издательств
России «АСТ» (Редакция Елены Шубиной) поработать с известными российскими писателями, лауреатами Национальной литературной премии
«Большая книга» и литературной премии «Ясная поляна».


Его работы можно увидеть в журналах: ICONIC Artists Magazine (Италия), онлайн-галереях итальянского VOGUE (PhotoVogue), MOB (Канада), «КАМЕРГЕР, (Россия), ASSURE (Нидерланды), VIVIER (Нью-Йорк), Feroce (Эдинбург), Elegant (Калифорния), Gerbera (Poca), Mvibe (Греция), FIGGI (Италия), VANITY Wall (Нью-Йорк), INCO (Швеция), VIGOUR (Канада), SELINE (Нидерланды), UNTOULD Magazine (обложка, Греция), PERIOD (Гонконг), CUTLER (Великобритания), VANGUARD (Нью-Йорк), VOUS (Испания) и бразильского SGUARDO.

 

На выставке «ДОКУМЕНТ» вы увидите работы в жанре CLASSICAL FASHION (классический модный портрет) о том как созерцать жизнь в моменте и радоваться этому, наблюдать и сохранить. Это неспроста, так как портрет несет память о человеке и рассказывает его историю, своего рода архие взросления.
Главная задача фотографа - документировать действительность, но, для меня, важнее вписать эту действительность в художественную композицию и выразить себя. Результат работы всегда будет отражать мой внутренний мир. Это рассказ истории своего времени, эпохи моды, эпохи лиц этого времени. Fashion фотография - зеркало реальности нашего времени. Мир роскоши, обернутый в классическую интеллектуальную фотографию,
становитон естественным миром.


Видеть эпоху, видеть время через фотографа. В этом случае фотограф моды является фотографом-документалистом, а фотография в свою очередь призвана быть документом.


Чаще всего, настроение моих фотографий - это меланхолия, состояние, в котором мы проводим большую
часть своей жизни. Мое видение мира...


Фотография для меня - это не только про искусство, это еще и самый доступный язык общения
Фотография говорит на своем упрощенном, понятном визуальном языке, и этот язык доступен абсолютно любому человеку.
Зачастую, фотография, позволяет выразить то, что просто чувствуешь, обращаясь непосредственно к эмоциям на более тонком уровне.
Я вдохновляюсь на какое-то мгновение, и именно в этот период рождается замысел. Чаще всего это бывает в поездках. Будучи в Индии, я создал свою первую фотографию: построил сюжет, наложил историю... и как-то по-особенному взглянул на себя и на мир. Вдохновляет меня опыт и других фотографов, в первую очередь - Петера Линдберга, а также Стива Маккарри, Хельмута Ньютона и Арнольда Ньюмана. Как и у любого художника у меня есть музы - Эвелина, Есения (мои племянницы) и Адиля Хайбуллина.


Творчество - это бесконечное саморазвитие. Смотреть на тех, кто впереди вас, изучать приемы мастеров и
добавлять к этому свою гармонию. Именно это воплощает меня в творческой жизни.

Перформанс «Вода» на новом проекте «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки»

Перформанс «Вода» от «Галереи. лаборатория движения» на новом проекте  «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки». в ГСИ!

21 октября (суббота) в 17:00, Карла Маркса, 57.

Перформативное представление «ВОДА» было создано специально для выставки учениками лаборатории движения на базе Галереи современного искусства ГМИИ РТ!

Приглашаем вас осмыслить понятие воды в рамках движенческого опыта! Вход на перформанс по билету  проекта«Перевернутое сафари. Современное искусство Африки»: от 350 до 600 рублей, либо по билету на все выставки галереи

 

Купить билет онлайн на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

 
Отличная возможность увидеть перформанс и посетить новую выставку, занявшую все три этажа галереи.

Идея и ведущая лаборатории Александра Ельчанинова — педагог Казанского хореографического училища (стаж 10 лет), Казанского театрального училища, консультант перформанса Дарья Ванюкова — старший научный сотрудник Государственного музея Востока (Москва)
Встреча отцовского сообщества Казани #КлубПапКазань в честь Дня отца в России

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ 15 октября в 13:00 пройдет встреча отцовского клуба Казани в честь Дня отца в России. Вход только для пап, мероприятие бесплатное!

Регистрация на участие пап проходит по ссылке: Регистрация на встречу #КлубПапКазань (google.com)

#КлубПапКазань  это площадка для мужчин, пап и будущих пап. На встречах участники учатся и познают, обсуждают такие важные сферы жизни, как общение с детьми, личностное развитие, здоровье, финансы и другие темы. Клуб существует с февраля 2020 года. Одни из главных целей клуба это знакомство, изучение и обсуждение успешного опыта отцовства. Отцы-спикеры поделятся опытом воспитания.
 
Основатель клуба  – отец четырех детей Марат Даутов, бизнес-коуч, сертифицированный по стандартам ICF, модератор и эксперт по организации мастермайнд групп в разныхформатах с 2020 года. До 2017 года работал заместитель председателя правления регионального банка.
 
Спикеры встречи в ГСИ и их основные темы для обсуждения:
Марат Даутов – «Дети и походы. Как вовлечь их в туризм»
Сергей Шубин –  «Дети и деньги. Как научить финансовой грамотности»
Михаил Кузнецов – «Как помочь ребенку запустит свой бизнес»
Айдар Зиятдинов – «Как?! быть отцом ПЯТИ дочерей»
Ильфир Якупов – «Как развивать детей в культуре и культуру в детях»
Мастер-класс в технике коллажа от художника-графика Регины Мавриной

Мастер-класс пройдет 14 октября в 14:00

Стоимость посещения: 100 рублей. 

Необходимо приобрести билет онлайн

Купить билет онлайн

Занятие пройдет в рамках выставки «Графком 10+. Инициация».
На мастер-классе посетители узнают, что такое коллаж и как он создаëтся, а также познакомятся с одной из техник печатной графики — линогравюрой, и с помощью готовых референсов создадут свою  уникальную работу в технике коллажа.

 

О художнике:
Регина Маврина живет и работает в Зеленодольске, где она родилась в 1992 году. В 2022 году она окончила с красным дипломом графическое отделение Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, где училась у ведущих художников-графиков России, перенимая лучшие традиции отечественной графики и формируясь как самостоятельный и оригинальный художник.

Сейчас Регина Маврина активно занимается творческой и педагогической деятельностью, сосредоточившись, в основном, на печатной графике, которая в последнее десятилетие находится в Татарстане на подъеме.

Выставка «Бубновый валет». Собрание ГМИИ РТ

 

Бесплатный аудиогид по работам выставки размещен в "Артефакте", необходимо скачать приложение к себе на телефон

Вход на выставку проходит по билету галереи на все выставки, либо по отдельному билету только на данную экспозицию  250 рублей взрослый, 150 рублей льготный (студентам-очникам и пенсионерам)

Купить билет оналйн (доступно по Пушкинской карте)

Купить единый билет на все платные выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

Лицам до 18 лет на выставки ниже ценза 18+, при предъвлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный (Лица от 14 лет старше могут посещать площадки самостоятельно, младше - в сопровождении взрослого)

 

 

К «Бубновому валету» относятся имена И. Машкова, П. Кончаловского, А. Куприна, А. Лентулова, Р. Фалька, М. Ларионова и др., работы которых, в некотором роде, демонстрируют стилистическое единство, представляя русский «сезаннизм», а также увлечение примитивизмом. Василий Кандинский участвовал в первой выставке объединения, позже присоединился к объединению БВ как действительный член.

 

«Бубновый валет» – крупнейшее авангардное выставочное художественное объединение 1910-х годов. В основе его творческой концепции лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором (плакат, вывеска, росписи подносов), также сильно было и увлечение новыми европейскими течениями (кубизмом, футуризмом), но особенно – сезаннизмом. Начало союзу было положено одноименной выставкой, состоявшейся в декабре 1910 – январе 1911 гг. Инициаторами ее выступили Давид Бурлюк и Михаил Ларионов, а также П. Кончаловский, А. Лентулов, И. Машков, В. Рождественский. Название было придумано Ларионовым. Как писал впоследствии Илья Машков, «название нравилось большинству участников этой выставки тем, что оно вызывало в тогдашнем московском сытом мещанстве, и купечестве, и дворянстве чувство удивления, изумления…». На выставке представляли работы только в новейших стилях. Большинство работ были нещадно раскритикованы: их называли эпатажными и незавершенными, а художников обвиняли в том, что они не знают законов живописи. Просуществовавшее совсем недолго объединение, после революции продолжало символически объединять его участников. Причина, вероятно, в том, что этот период был наиболее значительным и новаторским в их творческой жизни. А кроме того, влияние художников, составлявших «Бубновый валет», «русских сезаннистов», ощутимо было не только все прошедшее столетие, но и оказывает влияние на современных художников по сей день.

 

 

Автор текста: искусствовед Дина Ахметова

Стоимость посещения: 250 рублей, студентам очного отделения и пенсионерам 150 рублей, лицам до 18 лет при предъвлении документов вход свободный.

 

 

Мастер-класс по трафаретной печати от художника-графика Регины Мавриной

16 сентября в 14:00

30 сентября в 14:00

Стоимость одного билета 100 рублей.

Купить билет онлайн

На мастер-классе посетители узнают, что такое трафаретная печать, какой характер и вариативность у этой техники существуют и как и какими инструментами работать с трафаретом, благодаря чему каждый посетитель создаст свою уникальную открытку под чутким руководством художника-графика Регины Мавриной.
На мастер-класс могут прийти как взрослые, так и дети.

Выставка V Всероссийского форума молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI»

Успейте посетить до 30 сентября включительно!

Купить билет онлайн только на данную выставку (доступно по Пушкинской карте)

Купить единый билет онлайн на все платные выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

Проект предоставляет уникальную возможность молодым художникам из различных регионов России попробовать свои силы в коллективной работе под руководством признанных мастеров изобразительного искусства.

В экспозиции будет представлено более 120 работ, включающих в себя живопись, графику, скульптуру, инсталляцию и цифровое искусство. Выставка будет открыта для посетителей в пространстве Галереи современного искусства до 30 сентября, а далее отправится в Саратов и Тольятти.  Первая выставка проекта проходила в Галерее искусств Зураба Церетели Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств в Москве.

Для реализации проекта в этом году создано семь молодёжных творческих мастерских из различных регионов России под руководством известных кураторов и художников. Москву представляют Сергей Оссовский, Ольга Красуцкая и Олег Леонов, Саратов – Михаил Гаврюшов, Ставрополь – Олег Калайтанов, Уфу – Денис Мишин, Пермь – Александр Греков.

Общая тема всех мастерских – «Ноев ковчег», каждый из участников проекта представит свой вариант её реализации. Библейская тематика ковчега далеко не исчерпана и обладает неослабевающей актуальностью для художественного творчества.

По словам руководителя проекта Константина Худякова, классическая ключевая философская идея Ноева ковчега – выживание в условиях апокалипсиса. «Апокалипсис в данном случае может рассматриваться не просто как библейский потоп и угроза физического уничтожения человека, а как тотальный кризис моральных, духовных и общечеловеческих ценностей, – отмечает он. – Это идея глобального выбора для каждого: какие именно ценности сегодняшнего дня нам необходимо сохранить для будущего всего человечества».

В экспозицию также войдут работы молодых художников Казани, являющихся членами Татарстанского отделения ТСХР.

Всероссийский форум молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI» проводится Творческим союзом художников России с 2019 года. Задача проекта – институциональная поддержка талантливых молодых художников, раскрытие их творческого потенциала, формирование практического опыта коллективной работы под руководством признанных мастеров современного искусства.

Церемонию открытия в Казани посетят Михаил Гаврюшов, руководители мастерских в Уфе и Перми Денис Мишин и Александр Греков, несколько участников из мастерской Олега Леонова, а также Герман Леонов.

После церемонии открытия в 17:15 в Главном здании ГМИИ РТ (Усадьбе Сандецкого) состоится бесплатный концерт органной музыки лауреата всероссийских и международных конкурсов Германа Леонова, на котором помимо произведений Н.Брунса, И.С.Баха, О.Мессиана, П.Эбена прозвучит пьеса для органа «Ноев ковчег», написанная автором в этом году специально для форума. 

15 сентября в 16:30 пройдет паблик-ток (стоимость посещения 100 рублей), в 17:30 – кураторская экскурсия (вход по билету выставки, стоимость от 250 до 350 рублей)

Репортаж «Аргументов и Фактов» с открытия выставки

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Репортаж «Вечерней Казани» с открытия выставки

Лекция Адили Хайбуллиной «Красота и эстетика в кино»

Лекция состоится 27 сентября в 18:30, стоимость посещения: 250 рублей.

Купить билет можно онлайн, а также на кассе галереи перед началом лекции (в продаже на кассе в связи с большим количеством проданных билетов онлайн будет доступно 12 билетов с 18:00)

На лекции «Эстетика и красота в кино» мы поговорим о фильмах, где каждый кадр — словно прекрасная картина, наполненная метафорами и символами. Это работы признанных режиссеров-мастеров, любимые ленты кинокритиков и участники кинофестивалей. Будем смотреть и наслаждаться кадрами, в которых продумана каждая деталь: свет и цвет, костюмы и интерьеры, музыкальное оформление, фразы и жесты актеров.

Лектором выступит один из самых известных киноведов Поволжья  Адиля Хайбуллина!

Концерт Оркестра Центра современной музыки Софии Губайдулиной «Назад в будущее. Диалог музыкальных эпох и стилей»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте), также можно приобрести билет на кассе перед началом концерта

Диалог музыкальных эпох и стилей, который состоится 20 сентября 2023 года в 18:00 в зале Галереи современного искусства ГМИИ РТ (ул.К.Маркса, 57), пройдет в рамках просветительского проекта “Культурная среда”.


В программе концерта – любимая всеми музыка И.С.Баха, Ф.Генделя, А.Вивальди и современных авторов в исполнении Оркестра Центра современной музыки Софии Губайдулиной, Капеллы и вокального ансамбля под управлением Дмитрия Железнова.
Слушатели смогут погрузиться в атмосферу эпох, услышать новые трактовки старинной и классической музыки в интерпретации композиторов наших дней.

«ВМЕСТЕ С ХУДОЖНИКОМ» | Выставка фотографий Фаата Гарифуллина: художник Владимир Гурьянов и его пространство».

 

Фаат Гарифуллин, член Союза фотографов РТ, окончил отделение фотоискусства Заочного народного университета искусств в Москве в 1989 году. Участник республиканских и всероссийских выставок, фотограф Театра им. Г. Камала с 1993 года.

В 1989 году во время выставки фотоклуба  «Зилант» (Тимур Хадеев, Евгений Балашов, Фаат Гарифуллин) в Выставочном зале Союза художников Татарстана (ныне ГСИ) Ф. Гарифуллин познакомился  с известным казанским художником (1956-2019) Владимиром Гурьяновым, бывшим в это время директором Выставочного зала.

39 фотографий, представленных на выставке, лишь небольшая часть отснятых кадров, которые Фаат сделал в мастерской Гурьянова на ул. Подлужной в 1990-начале 2000- х годов.

Выставка работ фотографа, посвящённых художнику – особенный жанр и формат. Это – не просто дань памяти живописцу, фотографии, представленные на ней имеют не только мемориально-биографическое значение.  Выставка сама – художественное высказывание и некое послание. Как вспоминает Ф. Гарифуллин, это время было удивительным по насыщенности творчества. Энергия Гурьянова помогала видеть новое, снимать, находить красоту и смыслы в жизни.  Вместе художник и фотограф выходили на фотосъёмки в город (Гурьянов тоже фотографировал!). Снимали, например, уходящую деревянную Казань, старые слободки…

Ф.Гарифуллин – тонкий наблюдатель и мастер. Мягкий, ласковый свет. Упокоение какой-то Божьей благодати исходит от этих фотоснимков. Будто старый дом на Подлужной, деревянные ветхие заборы, садик возле мастерской художника, залитые светом – находятся в каком-то надмирьи, между небом и землёю…

Языком фотографии, с помощью света, тени, печати фотографу удалось передать атмосферу мастерской художника и того времени, когда была сильна вера в свои созидательные возможности, красоту и гармонию, и которая всегда составляет основу искусства.

Фаат Гарифуллин часть фотографий, представленных на выставке дарит музею.

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Лекция «Рерихи и Россия»

Лекция проходит в рамках лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения

Вход свободный, регистарция на посещение не требуется

В рамках лекции мы будем говорить о самом загадочном и глубоком художнике всех времен – Николае Константиновиче Рерихе и семье Рерихов. Философ, путешественник, общественный деятель – его деятельность имела планетарный размах и задачи. 

Сокровенное чувство Родины художник в своем сердце пронес через все годы. Во всех уголках планеты: в Европе и Америке, в Китае и Монголии, в Тибете и в Индии – где бы ни был Николай Константинович, с кем бы он ни встречался, он всегда нес слово и завет о России. Образ Земли Русской возникает на живописных полотнах Н.К. Рериха, чарующей музыкой звучит в проникновенных строках литературных очерков.  «В Новую Россию Моя первая весть» - так звучит первая строка учения Живой Этики, переданного Рерихами от Востока своей Родине. 
«Поверх всяких Россий есть одна незабываемая Россия», – писал Рерих. Это – святая Русь, ее духовно-нравственное начало, ее героический магнит.
О многогранной деятельности Николая Рериха на благо великой русской культуры, значении нашей страны для будущего планеты мы будем говорить в ходе нашей встречи. Мы будем искать ответы на острые и волнующие нас вопросы в контексте неслучайного поворота России к Востоку и глобального переустройства мира, которое мы переживаем сегодня.

Паблик-ток в рамках выставки V Всероссийского форума «АРТ-мастерская XXI»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

15 сентября в 16.30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет паблик-толк в рамках выставки V Всероссийского форума «АРТ-мастерская XXI».

В экспозиции будут представлено более 120 работ, включающих в себя живопись, графику, скульптуру, инсталляцию и цифровое искусство. Общая тема для всех мастерских – «Ноев ковчег», и каждый из участников проекта представит свой вариант ее реализации.

На паблик-толк приглашается творческая молодежь, собеседниками выступят руководители мастерских - Михаил Гаврюшов, Денис Мишин, Александр Греков и несколько участников из мастерской Олега Леонова. Разговор позволит подросткам углубиться в современное искусство и поговорить о волнующих их проблемах.

Просветительский выставочный проект «Урман»

 

Вход на выставку вплоть до окончания ее работы свободный

Мероприятия, которые будут организованы на экспозиции, будут платными.

Использование VR-шлема 12+, с 12 до 18 лет ТОЛЬКО в сопровождении родителя (законного опекуна), самостоятельно с 18 лет

Важная информация по виар-шлемам

Инструкция по виар-шлемам

Режим работы VR-шлема с 11:00 до 17:00, кроме понедельника

Просветительский выставочный проект «Урман» реализован благодаря победе ГМИИ РТ в конкурсном отборе на предоставление грантов из бюджета Республики Татарстан лучшим государственным учреждениям культуры республики и лучшим муниципальным учреждениям культуры, находящимся на территории РТ в 2022 г.

 

Урман («лес» на тат. яз.) – это олицетворение животворящих сил, источник энергии, средоточие жизни человека, растений и животных. В татарской мифологии лес представляет собой священное место, где обитают духи, хранящие покой природы, живут загадочные существа; где человек проходит испытания и становится храбрым защитником своего рода, находит гармонию и постигает миропорядок.

Просветительский выставочный проект «Урман» раскрывает эти важные смыслы, рассказывает о фольклоре татарского народа средствами визуального, музыкального и мультимедийного языков; на музейной площадке через интерактив с образами и сюжетами создается пространство для погружения в мир татарских сказок, мифов и легенд.

Проект состоит из нескольких частей и включает проведение выставок в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ), Государственном литературно-мемориальном музейном комплексе Габдуллы Тукая, Болгарском государственном историко-архитектурном музее-заповеднике, Чистопольском государственном историко-архитектурном и литературном музее-заповеднике. Выставки сопровождаются образовательными, просветительскими и музыкальными программами.

На выставке зрители увидят работы Ф.А. Аминова, В.В. Карамышева, В.П. Аршинова, Н.У. Альмеева, И.К. Зарипова, А.Ф. Иншакова, А.С.  Фатхутдинова, Г.В.  Богородской, Н.Х.  Кумысниковой, Г.Н. Маликовой, Р.А. Кильдибекова, Х.М. Шарипова, Р.Х. Ахметова из собрания ГМИИ РТ. Видеоарт и VR-путешествие, созданные казанской студией «Абау» при поддержке Казанского музыкального колледжа (училище) им. И.В. Аухадеева на основе классических работ Ф. Аминова с использованием искусственного интеллекта, покажет современное технологичное осмысление фольклорного текста, сюжетов и изобразительного искусства. VR-путешествие в сказочный лес, интерактив с мифическими персонажами подарят новые впечатления, помогут детским незамыленным взглядом изучить мир леса.

Синергия форматов и смыслов служат главной идее проекта «Урман» – о торжестве гармонии в природе и созидательной силе творчества, жизни и самого человека как части великого замысла.

 

 

Куратор проекта:

Гульнара Мансурова, ученый секретарь ГМИИ РТ.

Партнеры проекта:

Казанская студия «Абау»,

Казанский музыкальный колледж (училище) им. И.В. Аухадеева,

Благотворительный фонд «Наследие рода Лихачевых».

Участники проекта:

Государственный литературно-мемориальный музейный комплекс Габдуллы Тукая, Болгарский государственный историко-архитектурный музей-заповедник,

Чистопольский государственный историко-архитектурный и литературный музей-заповедник.

Выставочный проект «МУЗАПЛАЧА»

12+, лицам от 12 по 17 лет вход свободный (посетителям 12-13 лет необходимо сопровождение родителя / опекуна или педагога в составе группы)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В центре проекта МУЗАПЛАЧА – всемирно известный поэт Серебряного века Анна Андреевна Ахматова, она же «царица русской поэзии» ХХ века, она же  великий советский поэт А.А. Ахматова. Проект получил название по одноименному стихотворению Марины Цветаевой 1916 года, посвященной Ахматовой.

Основную часть экспозиции составят офорты московского художника Светланы Ланшаковой, созданные по мотивам жизни Ахматовой. Среди других произведений – арт-объекты и инсталляции, картины из фонда ГМИИ РТ, а также подлинные вещи Анны Ахматовой из Московского дома Ахматовой.

Проект –  ассоциативная перекличка прозы, поэзии и искусства офорта. Исполнитель – известный художник-график Светлана Ланшакова, выстраивающая остроэмоциональные диалоги с поэтами, определившими лицо прошлого века: Анной Ахматовой и Иосифом Бродским. Иными словами – это  взаимодействие слова и линии, ритма и цвета, страдания и сострадания.

Выставка, состоящая из трех частей, выстраивается по принципу диалогов поэмы «Реквием» Анны Ахматовой и заупокойной мессы «Реквиема» Вольфганга Амадея Моцарта (Часть I. Реквием); черновика письма Анны Ахматовой Иосифу Бродскому и графического автопортрета Бродского (Часть II. Автограф); Николая Гумилева&Анны Ахматовой и Михаила Ларионова&Наталии Гончаровой (Часть III. Дорогая Аничка. Книга художника).

В экспозиции «звучит» визуальная перекличка офортов Светланы Ланшаковой с оригиналами, подлинными раритетами ХХ века: (1) черновиком письма Анны Ахматовой для передачи отбывавшему наказание (за тунеядство) в селе Норенское Иосифу Бродскому; (2) двух автографов самого Бродского «Автопортрета с птицей и лирой» и «Авто-экслибриса», а также (3) литографий Наталии Гончаровой с маргиналиями Николая Гумилева, мужа Анны Ахматовой. В 1919 году в Париже муж Гончаровой Михаил Ларионов передал Гумилеву три литографии Гончаровой в подарок Анне Ахматовой. Имена двух великих художников ХХ века соединились с именами двух великих поэтов ХХ века в главном экспонате выставки – книге художника liver d’artiste «Дорогая Аничка» (офорты Светланы Ланшаковой, оформление мастера переплета Ивана Пискова).

Две картины из коллекции ГМИИ РТ – живописные шедевры Н.С. Гончаровой («Шабат (Евреи)» и М.Ф. Ларионова («Провинциальная франтиха»). а наряду с ними подлинные предметы, принадлежавшие Анне Андрееве, переданные для выставки Московским домом Ахматовой (пресс-папье, чернильница и будильник из комнаты Ахматовой в доме Ардовых, близких к Анне Андреевне людей, у которых бывал и Бродский), создают иллюзию прикосновения к прошедшим, закрепившимся в вечности эпохам: Серебряному веку, русскому авангарду, советскому ГУЛАГу, хрущевской Оттепели, борьбе с инакомыслием и мировым признанием русской культуры.

Проект «МУЗАПЛАЧА» – это о рыдающей, скорбящей, сострадающей музе поэта Анны Ахматовой. Обращения  Марины Цветаевой в стихотворении «О, Муза плача, прекраснейшая из муз…» и Иосифа Бродского к Анне Андреевне в эссе «Муза плача» как к поэту и к выдающейся личности имели в виду, во-первых, «плач» в значении выражения глубокой, сродни религиозной, скорби. А во-вторых, не без оснований принято полагать, что поэт нередко обретает подлинное вдохновение в обостренном состоянии сострадания, скорби, горевания, печали и страдания. Иными словами, подлинная поэзия рождается именно тогда, когда муза поэта сопереживает где-то рядом. 

Надеемся, офортный проект «МУЗАПЛАЧА», импульсом для которого послужили жизнь и творчество Ахматовой и Бродского, окажется близок как любителям изысканной графики, так и почитателям поэтических гениев ХХ века.

                                                              Натэлла Войскунская, куратор

                                                                                                                                           

Автор идеи, куратор и продюсер Натэлла Войскунская                                                                 

Офорты –  Светлана Ланшакова

Книга художника (livre d’artiste): Светлана Ланшакова, Иван Писков, Натэлла Войскунская                                                    

Дизайн экспозиции – Светлана Ланшакова  при участии графического дизайнера Андрея Кутьина

Репортаж «Вести Татарстан» с открытия выставки

Репортаж «Вечерней Казани» с открытия выставки

 

 

Набор на музейные детские программы 2023-2024 учебного года

Объявляем набор на музейные программы 2023-2024 учебного года!
Запись осуществляется через форму по ссылке: Запись на музейные программы (google.com)

 


В этом году в музее работают:

СЕМЕЙНЫЕ МУЗЕЙНЫЕ СТУДИИ​
для 5-летних, 6-летних, 7-летних, 8-летних детей


Семейные студии - это музейные занятия в течение учебного года для всей семьи. Занятия сочетают в себе экскурсии и творческие занятия на специальных арт-площадках музея. Диалоги на экспозиции - это знакомство с коллекциями музея, историей самых известных произведений, новыми выставками. Творческая часть на арт-площадке - это свободное самовыражение каждого ребенка. На занятия приглашаются дети и их родители, в течение учебного года, 2 раза в месяц, в субботу. Количество детей в группах 10–15 человек.​ Занятия проводятся в течение учебного года (с октября по май).

Стоимость каждого занятия 300 рублей.
Оплата производится в день занятия в музейной кассе!

___________


СТУДИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
9-12 лет


На занятиях в изостудии вместе с педагогом-художником ребята изучают произведения искусства из коллекции музея, стили и направления живописи, вдохновляются и делятся своими впечатлениями и размышлениями на арт-площадке, где ими осваиваются основные приемы и техники изобразительного искусства.

Встречи проводятся еженедельно с октября по май по воскресеньям в 11.00

Стоимость каждого занятия 300 рублей.
Оплата производится в день занятия в музейной кассе!

 

____________


«АРТ-ЭКО» - мастерская природы и искусства
8-10 лет

Природа, которая нас окружает, формирует наше мировоззрение, заставляет видеть лучшее в мире и в нас самих. А искусство и творчество позволяют понимать мир и создавать свой.
На занятиях мы будем изучать особую сторону артефактов из собрания нашего музея, связь природы и искусства. Какие краски были у первобытных людей, есть ли тайный смысл в изображениях животных, как рыбы помогают сохранять картины? Ответы на эти и другие вопросы мы узнаем на занятиях!
Если ваш ребенок любит рассматривать растения, заботиться о животных и узнавать новое об окружающем мире, рисовать и творить, приглашаем на занятия в нашу мастерскую!

Занятия проводятся с октября по май по субботам в 13.00

Стоимость каждого занятия 300 рублей.
Оплата производится в день занятия в музейной кассе!

 

____________

"ИСТОРИЯ ОДНОГО ПРЕДМЕТА" - мини-абонемент на 2 занятия
7-9 лет

Смотря на вещи, которые окружают нас, мы часто не задумываемся, о том, что они - летопись истории человечества.

На занятиях этого абонемента, мы постараемся разобраться в нашем настоящем через путешествие в прошлое!
Ребята узнают, как жили, работали, отдыхали и творили люди в разные периоды мировой истории и искусства и как это повлияло на них. Все это - через историю одного предмета!

Новый месяц - новый предмет и эпоха - новая группа
Тема октября - античность

Стоимость двух занятий 600 рублей.
Оплата производится в день первого занятия в музейной кассе!

 

____________

ДЕТСКИЙ ЛЕКТОРИЙ
совместно с "Республиканской детской библиотекой им. Р. Миннуллина" с октября по май педагоги будут проводить специальные лекции об искусстве и многом другом

Стоимость одной лекции 100 рублей.


Занятия проходят в Главном здании музея (ул. К. Маркса, д. 64), Галерее современного искусства (ул. К. Маркса, д. 57), Национальной художественной галерее "Хазинэ" (Казанский Кремль, 3 подъезд)

Выставка «И мы, и ты, и я»

 

Вход на выставку свободный, экспозиция расположена на первом этаже ГСИ.

19 июля 2023 года исполнилось 130 лет со дня рождения Владимира Владимировича Маяковского - одного из самых ярких поэтов прошлого века.

Его поэтические произведения, отличает ярко выраженный слог и знаменитая «лесенка»,

ставшая его «визитной карточкой».  Творческое наследие Маяковского - футуриста поистине бесценно, ведь он был не только поэтом, но и художником. Его творчество и сегодня остается востребованным не только у старшего поколения, но и у молодежи.

Выставка «И мы, и ты, и я» посвящена творчеству Маяковского.

На ней будут представлены работы учащихся Школы креативных индустрий (открытой на базе Казанского художественного училища им.Н.И.Фешина) и участников IV Всероссийского конкурса детского и юношеского конкурса «Вглядываясь в мир».

Работы учащихся демонстрируют глубокое знание произведений В.В.Маяковского, яркие идеи для привлечения интереса к личности поэта.

Молодые авторы креативно обыграли  цитаты из стихотворений Маяковского, которые давно уже стали крылатыми фразами.

В плакатах, арт-объектах, в формальных композициях учащихся можно увидеть интересные  решения  в поисках художественных образов Маяковского, героев его произведений, духа эпохи.

 

 

К.Маркса, 57, первый этаж.

 

«Голоса времени» | «Вакыт кайтавазы»

“АХМАТОВА” – БУ ИСЕМДӘ НӘРСӘ?  

Көмеш гасыр, Царское Село, Петербург, Гумилев, Әхмәт хан, мистика, вечер, акмеизм, перчаткалар, богема, Модильяни, Фонтан йорты, реквием, репрессияләр, Сталин, цензура, онытылу, Кресты, Бөек Ватан сугышы, тиф, Ташкент, эвакуация, поэма без героя, Будка, Бродский, мантия, вакыт, дан, баскыч, мәңгелек... 

Бәлки, сезнең үз мәгънәләрегез бардыр? 
30 август 14:00 
Татарстан Республикасы дәүләт сынлы сәнгать музееның Заманча сәнгать галереясында шул мәгънәләрне бергәләп эзлик. 

ЧТО В ИМЕНИ ЭТОМ – “АХМАТОВА”? 

Серебряный век, Царское Село, Петербург, Гумилев, хан Ахмат, мистика, вечер, акмеизм, перчатки, богема, Модильяни, Фонтанный дом, реквием, репрессии, Сталин, цензура, опала, Кресты, Великая Отечественная война, тиф, Ташкент, эвакуация, поэма без героя, Будка, Бродский, мантия, время, слава, лестница, вечность…  

Быть может, у вас есть свои смыслы? 
30 августа 14:00 
Приглашаем вас найти эти смыслы вместе в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Выставка печатной графики Сальвадора Дали и мультимедиа «Сюрреализм – это Я» Галереи современного искусства PS Gallery (г. Санкт-Петербург)

 

18+, посещение выставки лицами младше данного возрастного ценза возможно лишь в сопровождении взрослого (родителя, сопровождающего опекуна или учителя), вход для посетителя младше 18-ти лет будет свободным, взрослому - платным в соответствии с его категорией)

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

     или 

нажмите на картинку билетного оператора, через который намерены приобрести билет

Мероприятия по выставке «Сюрреализм – это Я», приглашаем вас!

По предварительной записи (минимум за три дня до предполагаемого дня посещения) по номеру ГСИ +7 (843) 238-43-27  – Экскурсия по выставке «Сюрреализм – это Я»

19.04 в 18:30 – Лекция «Феномен Сальвадора Дали в изобразительном искусстве и кинематографе» от Адили Хайбуллиой и Светланы Авдошиной 

27.04 в 18:30 – Лекция искусствоведа Виктора Сидорова «Сальвадор Дали и сюрреализм: жизнь как сон»

11.05 в 18:30 – Лекция журналиста, исследователя Светланы Брайловской «Гала. Тайная жизнь жены Сальвадора Дали»

13.06 в 18:30 – Знакомство с метафорическими картами — «Открой "ящик" своего подсознания» от игропрактика Татьяны Шинкаревой

28.06 в 18:30 – Лекция «Гала. Встреча с Сальвадором Дали» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

20.07 в 18:30 – Лекция «Salvador Dali: встреча искусства и парфюмерии»

27.07 в 18:30 – Лекция «Мальчик-кузнечик: фобии в творчестве Сальвадора Дали» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

15.08 в 18:30 – Знакомство с метафорическими картами — «Открой "ящик" своего подсознания» от игропрактика Татьяны Шинкаревой

16.08 в 18:30 – Лекция «Ювелирное искусство Сальвадора Дали»

23.08 в 18:30 – Лекция «Сальвадор Дали – сомелье. Винная классификация художника»

24.08 – Лекция «Гала – роковая женщина» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

28.08 – Квиз «СЮРРЕАЛИЗМ – ЭТО Я!»

 

_____

 

Казань впервые встречает проект из коллекции Санкт-Петербургской галереи современного искусства PS Gallery. Она известна по всей России своими выставками, сотрудничеством с Государственным Эрмитажем и тем, что объединила для ценителей искусства подлинники графического искусства и мультимедийные технологии. На данный момент галерея представляет самое большое в России собрание произведений искусства Сальвадора Дали.

На открытие  выставки в Республику Татарстан приедет коллекционер, владелец PS Gallery Павел Башмаков. «Для Казани мы подготовили потрясающий по насыщенности проект, раскрывающий творчество Сальвадора Дали как графика, – рассказывает коллекционер. – На одной выставке вы сможете познакомиться с 12 сериями работ, посвященных всемирно известным сюжетам и выполненных в различных техниках. Популярность этих произведений делает их востребованными экспонатами для международных культурных центров, и для нас очень ценно, что сотрудничество с музеем изобразительных искусств Республики Татарстан дает возможность представить работы такого уровня для наших соотечественников».

Организаторы приоткрыли завесу тайны будущего проекта. Куратор выставки, арт-директор галереи PS Gallery Яна Кириллова прокомментировала, что для моментального погружения в фантазии великого сюрреалиста экспозиция начнется с мультимедийной зоны. «Первым, что увидят зрители, станут «ожившие полотна» Сальвадора Дали, – рассказала куратор. –  Далее на двух этажах разместятся такие серии работ, как «Треуголка», «Божественная комедия», «Песнь Песней царя Соломона», «Озорные сны Пантагрюэля», «Капричос Гойи Сальвадора Дали», «Библия», «Двенадцать колен Израилевых», «Посвящение Леонардо да Винчи», «Фауст», «Воспоминания Казановы», «Декамерон», «Поиски Грааля».  Также в Казань прибудут оригинальные фотографии художника, запечатлевшие Мастера в 50-70е годы».

Государственный музей изобразительных искусства Республики Татарстан  разворачивает в  залах Галереи современного искусства обширную коллекцию литографий с оригиналов Сальвадора Дали, представляющую безусловную художественную ценность. Выставка графических произведений Дали в Казани, дополненная цифровыми технологиями - «ожившими сюжетами», вызовет широкий интерес молодежной аудитории и зрителя в целом.  В Казани­ по многим версиям родилась его жена и муза Гала, хотя до сих пор на этот счет нет однозначного ответа. Тем не менее, эта история придает пребыванию выставки, посвященной творчеству Сальвадора Дали в Казани, необыкновенный ореол романтики и тайны.

Стоимость посещения:

Взрослый 500 рублей, студентам-очникам и пенсионерам 300 рублей, для взрослых участников группы от 10 человек стоимость будет составлять 400 рублей за человека, для студентов-очников и пенсионеров в составе группы от 10 человек – 250 рублей.

 

Квиз «СЮРРЕАЛИЗМ – ЭТО Я!»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Запись команду или индивидуальных игроков нужно по ссылке

26 августа в 16.00 в Галерее современного искусства состоится квиз, посвященный жизни и творчеству Сальвадора Дали!

Квиз – командная интеллектуальная игра, в которой вы можете проверить свои знания, интуицию и смекалку!

Победителей ждут ценные призы, среди которых сертификаты в рестобар DALI в Казани! yes

В рамках интеллектуальной игры команд ждет несколько раундов, каждый из которых будет посвящён не только многогранному творчеству испанского гения Сальвадора Дали, но и множеству его увлечений (среди которых кинопроизводство, парфюмерия, перформансы), а также событиям из его насыщенной жизни, связанные с его женой Галой и многим другим.

Записаться можно группой (5 человек) или индивидуально, в таком случае участники образуют сборную команду.

Ждем именно вас на битву умов!

Лекция «Гала – роковая женщина» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

В стоимость входит посещение выставки и экскурсии за час до начала лекции (в 17:30)

Купить билет онлайн (lдоступно по Пушкинкой карте)

Накануне дня рождения Галы, мы расскажем, как женщина, родившаяся в Казани, стала музой для трех великих мужчин! Это будет четвертая и последняя из серии лекций о Гале и Дали от журналиста и исследователя Светланы Брайловской. Гала сводила с ума поэта Поля Элюара, который до конца жизни любил ее. К ее ногам пал самый известный авангардист XX века Макс Эрнст, покоривший немало известных женщин. Она была богиней для Сальвадора Дали. Он говорил, что «Я любою Галу больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег». Даже в глубокой старости Гала продолжала покорять мужчин, доказав, что внешность не самое важное в жизни женщины.

Бесплатная культурно-образовательная программа «Детские дни в ГМИИ РТ»

Приглашаем детей и их родителей на бесплатную культурно-образовательную программу «Детские дни в ГМИИ РТ»!

24 августа
17.00 – «Прекрасный мой сад» - экскурсия и мастер-класс, 6+
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64


18.00 - «Привет, музей!» - встреча с будущими участниками музейных студий, 5+
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64


25 августа
12.00 и 16.00 - Кинопоказ фильма «Александр III - бронзовый странник» ко Дню российского кино с квизом-викториной «Питер.Музей», 10+
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д. 57


14.00 - Кино-занятие «Великое и немое», 6+
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д. 57

Вход на все события программы свободный!
До встречи в музее!

Лекция «Сальвадор Дали – сомелье. Винная классификация художника»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

Лекция пройдет при поддержке рестобара DALI

Лекция будет посвящена творческой стороне испанского гения Сальвадора Дали, нашедшей свое применение в искусстве сомелье.


Лекторы - сомелье рестобара «DALI» Олег Бражников, музеолог и старший научный сотрудник ГМИИ РТ Екатерина Уткина.

О званых вечерах, которые устраивал Сальвадор Дали со своей супругой Галой, часто ходили разные слухи. И, конечно же, неотъемлемой частью каждой вечеринки были необычные блюда и вина. Абсолютно во всем художник видел возможность сотворить произведение искусства в своей необычной манере. 
Особый гость встречи - сомелье рестобара «DALI» даст рекомендации по выбору вин и напитков, их сочетаемости между собой и с блюдами, а также расскажет почему распитие вина по праву можно считать ритуалом, подобным искусству. 

В стоимость входит посещение выставки и экскурсии за час до начала лекции (в 17:30)

Встреча с известным казанским поэтом Айратом Бик-Булатовым на выставке фотографий Фаата Гарифуллина «Вместе с художником: Художник Владимир Гурьянов и его пространство»


Вход свободный!
+12

18 августа в 18.00 на выставке фотографий Фаата Гарифуллина «Вместе с художником: Художник Владимир Гурьянов и его пространство" в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится встреча с известным казанским поэтом Айратом Бик-Булатовым.

Айрат Бик-Булатов прочтёт свои стихотворения последнего времени, а также – некоторые сказки старого Марабу.

Марабу (лат. Leptoptilos) — род птиц из семейства аистовых. Арабы почитают марабу в качестве мудрой птицы.
Айрат Бик-Булатов – один из наиболее известных казанских поэтов, пишущих на русском языке. Лауреат ряда престижных премий (Державинской (2023), премии А.М. Горького (2019), премии В.Г. Белинского (2021) и др.). Спектакли по его стихам и поэмам ставились в Саратове, Набережных Челнах и Саранске. Сольные концерты проходили во многих городах России и ряда европейских городов (Париж, Белград, Прага). В 2022-2023 году им также было написано три цикла сказок.

Айрат Бик-Булатов являлся другом художника Владимира Гурьянова, он также выступил автором сопроводительного текста к выставке «Вместе с художником», которую составили фотоработы Фаата Гарифуллина, посвященные В. Гурьянову и его знаменитому Дому Художника – «Дому на Подлужке»:
«Выставка сама – художественное высказывание и некое послание.

Почему фотографу Гарифуллину понадобилось для своего послания миру выбрать сейчас именно эти фотографии, сделанные уже немало лет тому назад в мастерской его друга – художника Владимира Гурьянова? И кто такой этот Гурьянов? Почему фотограф Фаат сейчас, по прошествии лет, всё ещё всматривается в жизнь, в личность своего собрата по искусству – художника Владимира? Что он там видит? Что хочет через него донести нам, зрителям?

Фаат – гениальный наблюдатель, но ещё, конечно, просто близкий друг Владимира Степановича, с которым вместе они проводили время не только за разговорами, но и выходя на фотосъёмки (Гурьянов тоже фотографировал!). Снимали, например, уходящую деревянную Казань, старые слободки…

Свет – важнейший элемент во многих работах Фаата Гарифуллина, Мягкий, ласковый свет. Упокоение какой-то Божьей благодати исходит от этих фотоснимков. Будто старые эти дома, деревянные ветхие заборы, пустыри казанских полузаброшенных двориков, залитые светом – находятся в каком-то надмирьи, между небом и землёю…»


 

Лекция «Ювелирное искусство Сальвадора Дали»

В стоимость входит также посещение выставки «Сюрреализм - это Я» и экскурсия в 17:30 16.08

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Лекцию проведет культуролог, старший научный сотрудник ГМИИ РТ Яна Кириллова, а также специальный гость — эксперт-геммолог Айрат Хуснутдинов.

 

Талант великого мастера живописи и эпатажа, Сальвадора Дали, проявился во многих областях творчества, помимо живописи. Одним из увлечений Дали было создание ювелирных украшений. И в этой области он с успехом проявил свой неординарный взгляд на мир. Все ювелирные работы Сальвадора Дали пересчитаны. 39 оригинальных произведений, 37 из которых создавались по подробным эскизам художника при его жизни. Начиная с военного 1941 года, когда Дали живёт и работает в США, компания нью-йоркских ювелиров «Alemany & Ertman» претворяет фантазии мастера в жизнь под его контролем. Одно за другим появляются произведения искусства, «нарисованные» драгоценными материалами, которые выбирал сам Дали.

Знакомство с метафорическими картами — «Открой "ящик" своего подсознания»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В стоимость занятия входит также посещение выставки «Сюрреализм – это Я» и экскурсия по ней в 17:30 (за час до начала занятия)

На встрече мы познакомимся с мощным психологическим инструментом - с метафорическими картами и попробуем осознанно поработать с разными образами. Раскроем взаимосвязь творчества Сальвадора Дали с психологией, зададим свои вопросы картам и нащупаем почву для раскрытия собственного творческого потенциала. Встречу проведет для вас дипломированный и практикующий психолог, педагог, сертифицированный игропрактик Татьяна Шинкарева.

Мастер-класс «Проекты в фотографии» Александра Дымникова

Стоимость посещения: 50 рублей

Купить билет можно онлайн (билет необходимо пробить на кассе галереи перед началом мероприятия)

Занятие проведет Александр Дымников – фотограф, куратор, путешественник, председатель Союза фотохудожников Санкт-Петербурга.

В рамках занятия фотограф расскажет о своих проектах в фотографиях, среди которых «Затерянный мир Гималаев», «Вертикальный Санкт-Петербург», «Храмы русского севера» и другие. Речь пойдет о значимости данных проектов и технологиях их создания.
Более того, Александр поделится своим бесценным опытом и поделится идеями новых фотопроектов, которые можно будет применить в качестве старт-апа.

Мастер-класс по портретной фотосъемке на выставке «И мы, и ты, и я»

Необходима регистрация по ссылкеhttps://forms.gle/A4x4pvZz9aGL9zCJ9

30 июля  в 16:00 в ГСИ в рамках выставки  «И мы, и ты, и я» остоится мастер-класс по портретной фотосъемке.
Мастер-класс проведет педагог школы креативных индустрий (республика Татарстан) Наумова Елена Сергеевна.


преподаватель объяснит вам, как подготовиться к такой фотосъемке, чтобы она прошла успешно;
вы узнаете, как наиболее выгодно использовать освещение;


какие простейшие приспособления помогут вам, при необходимости дополнительно моделировать свет;
как вашей модели* естественно выглядеть в кадре (позирование без позирования);
на основе полученных знаний вы создадите несколько фото-портретов. 


* в качестве модели могут выступать сами участники мастер-класса 

Кому могут пригодиться полученные навыки на МК?
детям, которые любознательны и проявляют  интерес к фотоискусству ;
тем кто делает свои первые шаги в коммерческой фотосъемке портретов;
фотолюбителям, которые хотят научиться создавать красивые портреты.
На мастер-классе  вы узнаете о правилах приема в Школу креативных индустрий.

Мастер-класс по шрифтовой композиции на выставке «И мы, и ты, и я»

Необходима предварительная регистрация: https://forms.gle/eAVksX65Ys3jMk8M9

28 июля  в 14:00 в ГСИ в рамках выставки «И мы, и ты, и я» состоится бесплатный мастер-класс по шрифтовой композиции.

Мастер-класс проведет дизайнер, педагог КХУ им. Н.И. Фешина и Школы креативных индустрий (республика Татарстан) Михеева Алёна Олеговна

Что вы узнаете:
Что такое типографика и как она используется в плакатном искусстве
Какие бывают шрифты и где их применяют
Какие плакаты создавал Владимир Маяковский
Что такое коллаж, деколлаж, трафаретная техника и контрформа

На основе полученных знаний вы создадите творческую работу с использованием типографики

 

Лекция «Мальчик-кузнечик: фобии в творчестве Сальвадора Дали» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

БИЛЕТЫ ТАКЖЕ БУДУТ ДОСТУПНЫ ДЛЯ ПОКУПКИ НА КАССЕ ГАЛЕРЕИ С 17:00 27 ИЮЛЯ

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В стоимость входит посещение выставки и экскурсии за час до начала лекции (в 17:30)

Это третья из серии лекций журналиста Светланы Брайловской, которая исследует жизнь Галы и Сальвадора Дали.
В родной Испании Сальвадора Дали называли «тронутым трамонтаной». Это прозвище получали люди, которые сходили с ума от злого северного ветра, дующего в тех местах, где родился Дали. И хотя психоаналитики признавали его более чем нормальным, он был «соткан» из фобий и упивался ими. Его картины полны зашифрованных символов и знаков, которые являются ключом к биографии самого художника.

На лекции Светлана Брайловская расскажет посетителям о фобиях в жизни испанского гения и о том, как они отражались в тех или иных произведениях мастера.

Выставка турецкого художника Рашита Алтуна «Сначала»

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на все выставки галереи, кроме «Сюрреализм – это Я» (доступно по Пушкинской карте)

Рашит Алтун родился в Измире (третий по величине город Турции) в 1980 году, в 2001 году окончил отделение преподавания изобразительного искусства педагогического факультета Анатолийского университета. Наряду с выставкой в Музее изобразительного искусства и истории в Денвиле (США), Алтун провел одиннадцать персональных выставок. Кроме того, художник принимал участие в национальных и международных симпозиумах, а также в многочисленных выставках, таких как Салонная выставка Турецкой делегации в зале SNBA Corrousel в Парижском Лувре в 2015 и 2016 годах,  выставка Okregowe Ala Turque  в музее Торунь в Польше в 2015 году и в выставке Майами Арт Экспо в США в 2012 году. Художник имеет 10 наград, в том числе - полученные в конкурсе картин Юнус Эмре, конкурсе скульптур Жокей-клуба Турции, конкурсе скульптур Фонда Тургут Пура, и полученную в 2012 году награду Союза искусств провинции Эскишехир. Работы художника нашли свое место в официальных и частных коллекциях. Художник продолжает творить в своей мастерской в провинции Эскишехир.

 

Серия картин художника носит название «Чистилище», что невольно отсылает зрителя к библейским мотивам и заставляет всерьез задуматься о современном мире. Именно эта серия и войдет в основу выставки «Сначала». Работы создают впечатление, что они написаны с видом сверху, выше облаков, ставя зрителя перед дилеммой относительно того, где находился художник во время действия. В «Чистилище» демонстрируется мистическая вселенная живописи. В картинах серии также можно увидеть, как пространство превращается в некую субстанцию; художник же словно остановил этот момент превращения и перенес его на холст.

 

Вселенная, создаваемая Алтуном в своем своеобразном стиле, также включает в себя обычных персонажей, встречающихся в нескольких картинах. Иногда солнце, которое должно быть источником жизни и надежды, замирая позади облаков, едва освещает землю. Иногда гигантская масса, появляющаяся прямо посередине перспективы, отбрасывает темную тень на людей внизу. Одна и та же масса продолжает бродить по разным слоям разных картин. Кроме того, Алтун иногда создает своеобразный портрет, помещая узнаваемые вариации одного и того же действующего лица на плоский монохромный фон.

 

На выставке представлено более 40 картин, выставка продолжится по 23 июля, вход по билету стоимостью от 150 до 270 рублей.

Лекция «Salvador Dali: встреча искусства и парфюмерии»

Лекция о парфюме в жизни гения Сальвадора Дали пройдет в ГСИ! Всем посетителям – парфюмерный аромат от стилиста в подарок!

20 июля в 18:30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ!

Купить билет онлайн

На лекции вы узнаете историю создания коллекции ароматов Сальвадора Дали.

Лекторы - парфюмерный стилист Анастасия Абляева, культуролог и старший научный сотрудник ГМИИ РТ Яна Кириллова.

Все участники встречи получат в подарок парфюмерный аромат от стилиста.

В числе творений Сальвадора Дали множество экстравагантных изобретений: пружинящие туфли, накладные детали женской одежды, накладные ногти с крошечными зеркальцами и многое другое.

Сегодня, когда работы Дали увидишь разве что в музеях или на специализированных аукционах, ощутить талант знаменитого испанца можно благодаря парфюмеру Жан-Пьеру Гривори, создателю серии ароматов «Сальвадор Дали».

Об этом и многом другом вы узнаете, посетив нашу лекцию.

В 17:30 состоится экскурсия по выставке Сальвадора Дали. Экскурсия входит в стоимость билета.

Выставка «Обретение: Красота и укор»Выставка «Обретение: Красота и укор» Молодежного отдела Казанской епархии

 

Вход на выставку свободный.
 
Выставка приурочена к празднованию памяти всех русских святых (18 июня по новому стилю). На выставке будет представлен документальный фильм «Даждь ми сердце» длительностью 20 минут рассказывающий об экспедициях (оператор-постановщик Дмитрий Прозоров) Добровольческое движение «Обретение» представляет фотовыставку «Обретение: красота и укор».
 
Проект является рассказом о разрушающейся красоте старинных православных храмов Республики Татарстан. В экспозиции будут представлены 25 снимков, сделанных участниками молодежных трудовых экспедиций проекта «Обретение». На фотографиях запечатлены старинные церкви и колокольни, атмосфера утерянных сел и красота деревенских пейзажей, лица молодых участников и лики затерянных святынь храмовой архитектуры. Добровольческий проект «Обретение» действует при епархиальном молодёжном отделе с 2018 года по благословению митрополита Казанского и Татарстанского Кирилла.
 
Молодые ребята оказывают трудовую помощь в восстановлении и сохранении старинных храмов, совершают многодневные экспедиции и разовые поездки. За личный вклад такие выезды одаривают природной красотой, ясным звездным небом, друзьями, краеведческими познаниями и заботой сельчан. За время существования проекта молодые люди потрудились более чем в 25 храмах шести районов республики.
Лаборатория современного танца: «Галерея. Лаборатория движения». Проект «Карта. Построить маршрут»

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Классы в июне 6, 8, 13, 15, 20, 22 ,27, 29 (каждый вторник, четверг) в 18.30 |  необходима запись по +7 917 222-74-89 | стоимость одного занятия: 200 рублей взрослый, 100 рублей студенты и школьники.

 
Купить билет можно онлайн, доступно по ПК: https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1855538

Танцы в июне «про телесность, чувственность, поток»
 
Танцевальная лаборатория в ГСИ – это творческие встречи, которые проходят для того, чтобы позволить обучиться необычным техникам современного танца.

Мы пойдем во внутрь к себе, в свои ощущения, в свое тело, осознавая суставы, мышцы, мысли
пойдем в пространство, во взаимодействие, удлинение, связь. Наличие опыта не обязательно.

Занятия проводит Ельчанинова Александра — педагог Казанского хореографического училища (стаж 10 лет), Казанского театрального училища, лауреат международных, российских фестивалей в области современной хореографии, участник международных проектов (Дания, Италия), а также российских, среди которых церемония открытия Универсиады 2013, Олимпийские игры 2014, Fina Kazan 2015, Worldskills Kazan 2019.

 

«Турецкий июнь» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Приглашаем на Турецкий июнь в ГСИ!

В рамках экспонирования выставки турецкого художника Рашита Алтуна каждый четверг в галерее будут проходить увлекательные лекции, посвященные культуре и традициям Турецкой Республики.

Вход на лекции свободный, регистрация не требуется.

В дни проведения лекций также будут проводится бесплатные экскурсии (в 17:30, за час до лекции) по билетам на выставку Рашита Алтуна «Сначала», стоимость от 150 до 270 рублей, лицам до 18 лет вход свободный, лицам младше 14 лет необходимо сопровождение взрослого (родитель, опекун, учитель).

 

Расписание лекций:

8 июня — «История и особенности турецкого кино», лектор Адиля Хайбуллина

15 июня — «Турецкая книжная миниатюра (1307-1924)», лектор Светлана Авдошина

22 июня — «Я слушаю Стамбул, глаза мои закрыты: что скрыто в страницах турецкой литература», лектор декан факультета ИМО Высшей школы международных отношений и востоковедения КФУ Эльмира Хабибуллина

29 июня — «Другая Турция», лектор преподаватель, переводчик, эксперт по Турции и турецкому языку Энже Садыкова

Лекция «Гала. Встреча с Сальвадором Дали» журналиста, исследователя Светланы Брайловской

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В стоимость входит посещение выставки и экскурсии за час до начала лекции (в 17:30)

На новой лекции журналиста, исследователя Светланы Брайловской посетители узнают о том, как Сальвадор Дали встретил свою Градиву. Гала не хотела ехать в Испанию по приглашению тогда неизвестного Дали, но выбора у нее фактически не было. А Дали не ожидал, что чужая жена вывернет наизнанку всю его жизнь. Их связь вызвала скандал, им пришлось порвать с близкими людьми, и у них совершенно не было денег. Но вместе они смогли возродиться и стать мифическими Кастором и Поллуксом, слившись в единое целое «Гала-Дали», и именно об этом всем можно будет узнать, посетив лекцию.

Бесплатный кинопоказ сборника короткометражных фильмов «Есть такая профессия»

Фильмы представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вход на показ свободный! 

Названия фильмов:

Доставка

2021 Игровой, драма, 15 мин. 31 сек. реж. Чыонг Тхе Тхиен

Добрый день

2020, Анимация, комедия, 5 мин. 41 сек. реж. Миша Сафронов

Мой папа космонавт

2021 Документальный, научно-познавательный, 36 мин. реж. Наталья Саврас

Полёт Фантазии

2021 Документальный, 25 мин. реж. Татьяна Королёва

Дорога по жизни

2021 Документальный, биографический, 13 мин. реж. Герасимова Ульяна

Секретарь

2021 Игровой, 16 мин. 54 сек. реж. Вячеслав Тетерин

Невесомость

2020 Игровой, драма, 20 мин. реж. Любовь Князева

Мастер-класс по росписи подставки для чашки в стиле авангардного объединения «Бубновый валет»

Купить билет онлайн

Необходима покупка онлайн-билета

17 июня в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет мастер-класс по росписи подставки для чашки в стиле авангардного объединения "Бубновый валет"!


Художники крупнейшего авангардного художественного объединения 1910-х годов «Бубновый валет» черпали вдохновение в русской культуре. В основе творческой концепции коллектива лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором, плакатами, вывесками и росписями подносов. Мы предлагаем вам почувствовать себя частью объединения "Бубновый валет" и создать мини-версию подноса в русском стиле!


Стоимость: 300 рублей, в стоимость билета входит участие в мастер-классе и посещение выставки «Бубновый валет» после него.

 

 

Поэтический перформанс «ЧЕСТНОСТЬ» от молодой казанской поэтессы SABI

МЕРОПРИЯТИЕ ОТМЕНЕНО

Лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул.Карла Маркса, 57.

Поэтический перформанс  это своего рода театр одного актера, где рассказывается полноценная история лирического героя, его становления, жизни и взглядов на неё. Лирическим героем вечера будет вымышленная девушка Лика.

Вас ждут не только стихотворения, но и видео-арты, живая музыка, хореография, песни, актерская игра. Всё это способствует лучшей проникновенности.

Откровенные тексты, собранные в захватывающую историю, точно не оставят вас равнодушными с эмоциональной и философской точки зрения.

А в конце перформанса зрителей ожидает открытый микрофон  возможность проявить собственное творчество в мир и пообщаться с поэтессой.

Бесплатный концерт скрипичной музыки

 

Вход свободный, запись не требуется.

Программа мероприятий в День русского языка в зданиях Музея изобразительных искусств

 

Ежегодно 6 июня в день рождения поэта Александра Сергеевича Пушкина в России отмечается День родного языка. В этом году исполняется 224 года со дня рождения поэта!

В честь этого события в ГМИИ РТ пройдут мероприятия, связанные с этой датой:


Обратите внимание на адрес здания, указанного возле каждого мероприятия 

10.00 Концерт-встреча к 190- летию пребывания А.С. Пушкина в Казани: «Легенды Казани. Цикл стихов» от Школы музейного волонтера. Читает А. Кузьмин. Музыкальные номера воспитанников музыкальной школы им. А.С.Ключерёва.
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64


12.00 «На каком языке говорят картины»
экскурсионная программа в экспозиции русского искусства XVI — XIX века
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64

14.00 Мастер-класс по созданию книжной закладки
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д.57

17.00 Квиз «Я памятник себе воздвиг...»
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д. 57

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Выставка «ПОСВЯЩЕНИЕ КАНДИНСКОМУ. ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ “ИМПРОВИЗАЦИИ”» (совместно с галереей «Зайдель», Германия, Кёльн)

Стоимость посещения: 270 рублей (студентам-очникам и пенсионерам 150 рублей)

Выставка подготовлена ГМИИ РТ совместно с галереей «Зайдель» (Германия, Кёльн), руководителю которой Галине Зайдель и принадлежит идея проекта, объединившей художников из разных стран вокруг одной из самых значимых фигур русского и мирового искусства ХХ века. В выставке принимают участие 16 художников из России, Германии, Италии, Латвии и Франции, которые представят произведения живописи, графики, фотографии, видео-арта.

Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) – один из основоположников и теоретиков беспредметного искусства, считавший высшей формой творчества композиции, максимально оторванные от предметности и направленные на выражение духовного начала. Картина Василия Кандинского «Импровизация 34» (1913), в которой живые впечатления переосмысливаются с участием фантазии и интуиции, – одна из жемчужин собрания ГМИИ РТ, участвующая практически во всех выставках Кандинского, которые проходят по всему миру.

 

Участники выставки вдохновлялись самой картиной Василия Кандинского из казанского музея, его творчеством, его личностью, его теоретическими установками. Художники из Германии Ульрика Эллер-Рютер и Керстин Нике в видео-композициях воплощают идеи Кандинского о синтезе искусств. Чая Браатц (Германия) и Нина Ульрикс (Франция) в композициях на ткани стремятся передать живой процесс творчества и рождения художественных образов. Роберто Джанинетти (Италия), Валентин Даниленко (Латвия), казанцы Александр Артамонов и Вера Карасева выражают свое почтение к мэтру абстракционизма в техниках печатной графики (ксилография, литография, офорт, коллаграфия). Рамин Нафиков и Лена Волкова (Казань) развивают идеи Кандинского «о духовном в искусстве», отражая в беспредметной живописи свои чувства и переживания, гармоничность и противоречивость мироздания. Художники из Севастополя Владимир Бойченко, Ксения Горбунова, Линда Обидина представили разнообразные вариации «Импровизации 34», разрабатывая близкие каждому мотивы – текучие формы, их геометрическую основу, музыкальные параллели. Для Юрия Манько техника традиционной аналоговой фотографии является генератором поиска новых художественных идей и инструментом создания абстрактных композиций.

 

Выставка будет работать с 18 мая по 28 мая 2023 г. Затем предполагается проведение выставки в галерее «Зайдель» в Кёльне и в некоторых городах России (маршрут прорабатывается).

Джазовый концерт «Images of Spring»
 
В Галерее современного искусства ГМИИ РТ 25 мая в 18:30 пройдет джазовый концерт! В атмосфере искусства посетители смогут насладиться не только настоящей джазовой музыкой, но и творчеством знаменитого испанского гения Сальвадора Дали, ведь именно на экспозиции выставки «Сюрреализм – это Я» и пройдет концерт.
 
В стоимость билета входит посещение выставки «Сюрреализм – это Я» и экскурсии по ней за час до начала концерта.
 
Для посетителей концерта выступит Квартет Олега Анохина в составе:
Диана Кубасова – вокал, молодая яркая джазовая певица из Ярославля. Лауреат конкурса Gnesin-jazz Voice 2020, участник фестиваля "Джаз над Волгой" 2019 и
2021 года.
Олег Анохин – клавишные
Эдуард Нуруллин – ударные
Дмитрий Соломатин – бас-гитара
На концерте прозвучат джазовые и эстрадные хиты в оригинальных аранжировках.
 
 
Одна из джазовых певиц, успевшая зарекомендовать себя как высоко
профессиональный исполнитель. Каждый её концерт - настоящий праздник для
любителей джаза и почитателей американской вокальной традиции 20-го века.
Вокальное исполнительское мастерство, обаяние и лёгкость подачи музыкального
материала не оставят равнодушными даже самых взыскательных слушателей.
«Ночь музеев» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Больше событий Ночи музеев по всей России находится на официальной странице акции на портале Культура.РФ — переходите по ссылке

Вход на выставки и события платный, кроме лекции искусствоведа и педагога Светланы Авдошиной «Живописные команды» в искусстве Советской Татарии группы «Дастан», «Тамга», «Группа 17».

11:00 – Экскурсия по выставке «Бубновый Валет», экскурсия бесплатная, по входному билету на выставку 270 рублей общий/150 рублей льготный, купить билет онлайн
12:00 Экскурсия по выставке «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали», экскурсия бесплатная по входному билету на выставку 500 рублей общий/300 рублей льготный, купить билет онлайн

12:00 – Лекция «Вестник Космической эволюции. Образ Елены Петровны Блаватской в творчестве семьи Рерихов» сотрудника Международного Центра Рерихов Сергея Скородумова (Москва), бесплатно, запись не требуется

12:30 Мастер-класс по коллажу «Дали и компания» (запись закрыта)
13:00 – Авторская экскурсия по выставке «Посвящение Кандинскому» с Галиной Зайдель, руководителем галереи «Зайдель» (Кельн, Германия), экскурсия бесплатная по входному билету на выставку 270 рублей общий/150 рублей льготный
14:00 – Мастер-класс для взрослых по Эбру с посещением выставки «Посвящение Кандинскому», 350 руб, требуется приобрести билет онлайн, купить билет онлайн

15:00 – Программа для детей «Корабль авангардистов» на выставке «Бубновый валет» (запись закрыта)
16:30 Лекция «Живописные команды» в искусстве Советской Татарии группы «Дастан», «Тамга», «Группа 17») искусствоведа и педагога Светланы Авдошиной, бесплатно, запись не требуется.

17:00 – КВИЗ для взрослых «Петербург-Русский музей», бесплатно, запись не требуется
18:00 Лекция «Роль женщины в исламе» основателя проекта «Ислам иначе» Рустема Батрова (в рамках XIV Международного экономического форума «Россия – Исламский мир: KazanForum»), купить билет онлайн
19:30 – Лекция стилиста Светланы Сафиной «Ислам и мода. Тренды исламской моды» с демонстрацией одежды бренда «Бюро Бану» (в рамках XIV Международного экономического форума «Россия – Исламский мир: KazanForum»), купить билет онлайн
21:00 – Перформанс Дамира Булатова «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали», по входному билету на выставку 500 рублей общий/300 рублей льготный, купить билет онлайн

Лекция «Кинематограф исламского мира» киноведа Адили Хайбуллиной в рамках форума «Россия-Исламский мир: KazanForum 2023»

Стоимость лекции: 350 рублей

На лекции "Кино исламского мира" мы познакомимся с историей развития кинематографа в мусульманских странах (Иран, Турция, Египет, Алжир, Афганистан, ОАЭ) от первых показов до сегодняшних дней, а также на примере киношедевров проанализируем основные тематические тенденции, табуированные запреты, а также особенности визуального повествования в богатом и уникальном кино исламского мира.

Лекция «Кинематограф исламского мира» киноведа Адили Хайбуллиной

Стоимость: 350 руб, билет приобретайте перед началом лекции.

Лекция «Кинематограф исламского мира» киноведа Адили Хайбуллиной в рамках форума «Россия-Исламский мир: KazanForum 2023»! На лекции "Кино исламского мира" мы познакомимся с историей развития кинематографа в мусульманских странах (Иран, Турция, Египет, Алжир, Афганистан, ОАЭ) от первых показов до сегодняшних дней, а также на примере киношедевров проанализируем основные тематические тенденции, табуированные запреты, а также особенности визуального повествования в богатом и уникальном кино исламского мира. 

Программа мероприятий на Международный день музеев в ГСИ ГМИИ РТ

Вход на выставки и события свободный, кроме лекции Адили Хайбуллиной

12:00 Обзорная экскурсия по экспозициям ГСИ БЕЗ посещения выставки «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали»
16:00 Открытие выставки «Посвящение Кандинскому» с Галиной Зайдель, руководителем галереи «Зайдель» (Кельн, Германия)
17:00 Экскурсия по выставке «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали»
18:30 Музыкально-танцевальный перформанс в рамках концерта «Сложение колебаний» совместно с МБУДО «Детская школа искусств № 4» на выставке «Сюрреализм – это Я. Сальвадор Дали»
19:00 Лекция «Образ учителя-наставника в кино» киноведа Адили Хайбуллиной (в рамках Года педагога и наставника с возможной записью и трансляцией на портале “Культура.РФ” 20 мая) и экскурсией в 17:30 по выставке «Бубновый валет», стоимость посещения 350 рублей

Лекция «Живопись. Цель и средства»
Вход на лекцию свободный
 
Живопись – это способ интерпретации реальности.
В ее основе лежит эвристический метод
восприятия. Разбирая живописные приемы,
открываются универсальные знания о цвете, форме
и пространстве необходимые для всех творческих
специальностей.
 
Цель – предельно точное,
насколько это возможно, реалистичное
изображение формы на плоскости.
Лекция 2 часа без перерыва. Проводится бесплатно в рамках
программы по обмену опытом Школы искусств Николая Рериха.

 
 
 
Лектор: Николай Юрьевич Федотов

Дизайнер, художник, издатель.
Выпускник Академии художеств имени Ильи Репина, член
Санкт-Петербургского Союза художников. Входит в состав
бюро секции ДПИ, секретарь издательского отдела СПБ СХ.
Генеральный директор издательства «Артиндекс».

 
Золотая медаль Академии художеств за серию книг В.А.
Могилевцева «Изобразительная Грамота»
Учредитель творческой студии Practicum

Методист и преподаватель школы искусств имени Николая
Рериха при Санкт-Петербургском Союзе Художников.
Лекция «Прекрасные «незнакомки»: картинные рамы в европейском и русском искусстве»
Вход бесплатный, запись не требуется.
 
Когда появились картинные рамы? Какое значение обрамлению своих произведений придавали
мастера эпохи Ренессанса и последующие поколения художников? Принимали ли архитекторы
участие в создании рам? Какую роль играет рама в восприятии живописного произведения?
Чем принципиально отличается картинное обрамление в российских и зарубежных музеях? Эти
и другие вопросы мы рассмотрим в ходе лекции.
 
Лектор:
Оксана Александровна Лысенко, кандидат искусствоведения, специалист по картинным рамам,
старший научный сотрудник ГМИИ РТ.
Фотовыставка Фарита Губаева

Фарит Губаев родился в 1951 году, живет и работает в Казани. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, Член Союза художников России, Почетный член Союза фотохудожников России. Возглавлял группу независимых фотографов «ТАСМА», творчество которой московские искусствоведы в конце 70-х определили как «Казанская школа фотографии».

 

Губаев – бильдредактор  многих фотоальбомов и выставок в Татарстане. Участвовал в работе международного жюри «Интерпресс-фото». Лауреат X журналистского конкурса «Хрустальное перо» в номинации «Взгляд через объектив», неоднократно входил в состав жюри этого конкурса.

 

С 2001 по 2021 годы активно сотрудничал с журналом «Казань». За эти годы  им были опубликованы большое количество фоторепортажей о городской жизни и много статей о творчестве коллег-фотографов.

В 2015 году стал автором уникального фотопроекта «70 портретов Победы». За несколько месяцев Ф. Губаев объехал все 45 районов Республики Татарстан и отснял почти 150 портретов ветеранов Великой отечественной войны и тружеников тыла.

 

Работы Фарита Губаева получали высокую оценку на республиканских, все-союзных и международных фотовыставках. Он – автор 30 персональных выставок. Его работы выставлялись в Казани, Москве, Ленинграде, Вильнюсе, Риге и Таллине, Париже и Амстердаме, Вашингтоне и Нью-Йорке, Кобурге (Канада).

Выставка «Выход. В космос»

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет на все выставки галереи, кроме выставки «Сюрреализм — это я»  (доступно по Пушкинской карте)

Стоимость: 270 рублей взрослым, студентам-очникам и пенсионерам 150 рублей, лицам до 18 лет вход при предъявлении свободный, лицам младше 14 лет обязательно сопровождение взрослого.

До технологической эпохи люди постигали неведомое путем чувственного и мифологического опыта, выдвигая космологические теории о движении планет и звезд, о сотворении мира и человека. В ХХI веке космос стал площадкой для технологического развития, но экзистенциальные проблемы нашей цивилизации это не решило. Люди продолжают мучиться вечными вопросами и искать ответы на них. Где же выход? Там, в космосе. В безграничном пространстве для каждого найдется своя версия Вселенной.

Каждый проект на выставке – это персональный космос, вариант вопроса, который мы направляем туда, за облака.

 

В экспозиции представлены арт-объекты, серии произведений по тематике космоса, тематические инсталляции, текстильные экспонаты, графика, живопись, фотография, керамика, реди-мейд, видео и инсталляции.

 

Руководитель проекта: Ирина Сосновская, кураторы: Диана Мачулина, Анна Григорян

Художники: Алена Астахова, Вероника Вологжанникова, Дарья Глушко, Майя-София Жуматина, Алиса Колеватых, Кристина Ситникова, Вероника Темеева, Александра Тен, Павел Зуданов, Анна и Виталий Черепановы, Алена Шапарь, Алла Шикалова, Елизавета Фролова, группа «Hero4Hero».

 

Проект реализуется при поддержке Творческого союза художников России в рамках стипендиальной программы Правительства РФ по поддержке молодых деятелей культуры и искусства, реализуемой Министерством культуры РФ, при участии Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА.

 

Выставка будет работать по 14 мая.

Лекция журналиста, исследователя Светланы Брайловской «Гала. Тайная жизнь жены Сальвадора Дали»

 

Билеты онлайн проданы, на кассе галереи в день проведения лекции с 17:00 будет доступно еще 5 билетов для покупки.

В стоимость билета входит посещение выставки и экскурсии за час до лекции.

В своих последних интервью Сальвадор Дали сожалел о том, что так и не побывал в Казани — на родине своей жены Галы. Он много слышал о Казани и даже представлял ее городом, где по улицам ходят верблюды. О его знаменитой жене было придумано немало историй, отчасти этому способствовала и сама Гала.
Но какой она была на самом деле? Действительно ли Гала родилась в Казани?
Что скрывала ее мать? Кто был ее отцом? Почему ее называли Галой? Какие страсти кипели в семье?

Лектором выступит журналист, исследователь, генеолог Светлана Брайловская.

Выставка фотографа Михаила Захарова «Десятилетие в репортаже/Репортажное фото»

Вход осуществляется либо по билету на все выставки галереи, либо по билету только на данную выставку (от 50 до 100 рублей).

Лицам до 18 лет на выставки ниже ценза 18+, при предъвлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный (Лица от 14 лет старше могут посещать площадки самостоятельно, младше - в сопровождении взрослого)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

Купить билет на все выставки галереи, кроме выставки «Сюрреализм — это я»  (доступно по Пушкинской карте)

 

mik_25, он же Михаил Захаров (3.01.1967)  родился в Казани, окончил КАИ. Его отец вел школьный фотокружок, в котором еще ребенком заниматься фотографией стал и Михаил.

Со школьных же лет Михаил был завсегдатаем Ленинской библиотеки, интересовался историей, искусством, разнообразной техникой – самолетами, в первую очередь, а также вооружением – как спецтехникой, так и огнестрельным, и холодным оружием.

Профессиональным фотографом, однако, Захаров стал не сразу: за свою биографию он был и бетонщиком, и токарем, и замдиректора научной библиотеки, и больше 10 лет дизайнером на ТВ (логотип Технопарка «Идея», к слову, создал когда-то именно Михаил Захаров). Фотография лишь за последнее десятилетие из хобби стала для него профессией фоторепортера: с 2012 года Захаров снимал для множества СМИ – газеты городских новостей «ProГород» и сайта prokazan.ru, РБК, «Казанского репортера», информационного агентства «Татар-Информ». Фотографии Михаила Захарова можно встретить и на страницах солидных СМИ в бумажной версии – например, в журнале «Казань», федеральном издании «Мир фантастики»; вошли его снимки также в каталог биеннале печатной графики «Слово. Исходный код».

Особая гордость – снимки Михаила Захарова дополнили большую выставку «Шухов. Формула архитектуры», которая была представлена к юбилею Нижнего Новгорода московским Музеем архитектуры им. А. В. Щусева. Михаил Захаров – вероятно, единственный фотограф, получивший возможность снять изнутри такой промышленный объект как Казанский портовый элеватор, а из последних его профессиональных диалогов с техникой – съемки  аэродинамической трубы в здании КАИ, бывшем польском костеле.

Выставки фотографий Михаила Захарова демонстрировались как на фестивале «Зиланткон» в Казани (неоднократно), во время Волжского конвента ролевых игр и ролевого моделирования «Этно-Волк» в Городецком районе Нижегородской области (проекты «Ретроспектива “Зилантконов”» и «Другой мир»), в Музее ДОСААФ и в галерее «Татамедиа» – одна была посвящена Чемпионату профессионального мастерства WorldSkills, другая – поездке в Лисичанск в феврале 2023 года вместе с волонтерами, доставившими гуманитарный груз.

Выставка «Десятилетие в репортаже» стала первой выставкой mik_25 Михаила Захарова в музейном пространстве. Это история Казани и Татарстана в лицах простых людей – мастеров, воинов, энтузиастов, творцов... Отбирать кадры для выставки фотографу пришлось из более чем 30 000 снимков. 40 фотографий размещены по стенам VR-зала Галереи современного искусства, главная часть экспозиции – около 4 тысяч кадров – представлена в цифровом формате в слайдшоу. Просматривать их Михаил Захаров рекомендует под любимую музыку.

 

В музыкальной подборке Михаила Захарова к выставке «Десятилетие в репортаже» с разрешения исполнителей звучат песни Александры Кулагиной (Кендра), Лины Воробьевой (Йовин), Людмилы Смеркович (Скади), Майи Котовской (Канцлер Ги), Марины Богдановой (Тикки Шельен), Натальи Некрасовой (Иллет), Олега Медведева, Светланы Шенкарь (Потаня) и Wallace Band.

Репортаж с открытия выставки «Татар-информ»

Экспериментальная танцевальная лаборатория #перфоразгоны

Заявки принимаются по 28.04, регистрация проходит по ссылке

Автором лаборатории выступила Анастасия Ребкало*

Open call: трехдневная танцевальная и экспериментальная лаборатория #перфоразгоны с различными деятелями художественных практик и дисциплин. Основной идеей лаборатории станет взаимодействие и взаимообмен  «дискуссия художников на различные актуальные в сообществе темы».

Например: в каком состоянии и качестве сейчас находится современный танец, что все же такое «перформанс», какую роль играет тело в художественных работах, как мы делаем работы и т.д. 
Формат дискуссии будет отличаться от привычного. Участникам будет предложено пространство для действия и говорения, а само их присутствие будет ограничено определенными телесными и пространственными задачами  танцем.  Возможно, к такой дискуссии сможет подключиться в процессе и сам зритель, что только расширит формат работы и сделает его ценным для всех участников события.

мы ищем людей с различным телесным и художественным опытом, открытых к новому и жаждущих «говорить» о том, что накипело, и что беспокоит в области своей художественной деятельности.  В такую лаборатории стоит идти без ожиданий, а главным толчком должен стать интерес и любовь к процессуальной работе. На протяжении трех дней мы будем двигаться, говорить, делиться собственным опытом и инсайтами.  На третий день мы будем рады разделить найденное со зрителем и поблагодарить друг друга за проделанную работу. 

Время проведения лаборатории:
3.4 мая 18.00-21.00 
6 мая 12.00-15:00

___

*

Анастасия Ребкало
танц-художница, танцдраматург, перформер, мемолог, хореограф

2021 окончила магистерскую программу АРБ им. А. Я. Вагановой (художественные практики современного танца)
2018 окончила АРБ им. А. Я. Вагановой (искусство балетмейстера)
2013 окончила Могилевский государственный колледж искусств по специализации (педагог-хореограф эстрадного танца)

автор исследовательского проекта telegram/instagram канала про современный танец и искусство @perfpaket 
проект: стендап-стенд-арт-практики

участник/избранное: резиденция в Доме Радио г. Санкт-Петербург, сотрудничество с Новой сценой Александринского театра г. Санкт-Петербург, резиденция и сотрудничество со студией перформативного искусства СДВИГ г. Санкт-Петербург, сотрудничество с Театральной площадкой MOÑ г. Казань, резиденция арт-площадка СТАНЦИЯ г. Кострома, IV режиссерская лаборатория "TAMGA" г. Казань, Перформа г. Санкт-Петербург,  фестиваль современного танца Теловидение г. Казань, фестиваль-лаборатория ZDВИГ г. Киров, Слово и тело г. Санкт-Петербург, Перф. искусство ДЖВИ г. Санкт-Петербург, Снежное БУТОё г. Санкт-Петербург, Резиденция г. Санкт-Петербург, ПерформансАрт (лекция) г. Казань, Музей Шаляпина “Дон Кихот, глава в которой…”г. Санкт-Петербург, Бергольд центр/ выставка Е. Соколовской “Дом на продажу” г. Санкт-Петербург, Манеж выставка “Лаборатория будущего” в рамках инсталляции П. Сельдемирова г. Санкт - Петербург.

Итоговый перформанс Экспериментальной танцевальной лаборатории #перфоразгоны
6 мая в 16:00 в ГСИ пройдет итоговый перформанс Экспериментальной танцевальной лаборатории #перфоразгоны, в рамках которой все ее участники покажут все созданные танцы по взаимодействию со зрителем. Мастера перформанса будут рады разделить найденное со зрителем и поблагодарить друг друга за проделанную работу — в течение нескольких дней они учились взаимодействию между собой впервые, так как каждый из них прошел отбор по open call специально для участия в лаборатории.
 
Вход на итоговый перформанс пройдет по билету на выставку «Выход. В космос» (стоимость от 150 до 270 рублей)
 
Напомним, что автором лаборатории выступает танц-художница, танцдраматург, перформер, мемолог, хореограф Анастасия Ребкало (г. Санкт-Петербург)
Концерт скрипичной музыки в ГСИ

2 мая в 17:00, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, лекторий, 3 этаж.

Вход на концерт свободный, запись не требуется, количество сидячих мест ограничено.

Приглашаем на концерт скрипичной музыки, в программе прозвучат произведения композиторов XIX-XX веков. Трогательные, экспрессивные, чувственные мелодии скрипки пробудят невероятные эмоции и подарят много удовольствия. Свою сольную программу исполнят студентки Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова, выпускницы этого года.

Вечер поэзии «Весенняя Рифма»

Стоимость посещения: 100 рублей для всех категорий

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Приглашаем всех посетителей, которые хотят окунуться в атмосферу весеннего пробуждения и творческих начал, на новый вечер поэзии «Весенняя Рифма», который пройдет в Галерее современного искусства ГМИИ РТ 29 апреля в 17:30!

Мероприятие подарит каждому присутствующему чтение живых стихов, музыку, общение друг с другом, небольшой интерактив и возможность погрузиться в эту теплую обстановку.

Тематика: весны, теплых чувств, природы и вдохновения.

 

Лекция искусствоведа Виктора Сидорова «Сальвадор Дали и сюрреализм: жизнь как сон»

Цена: 600 рублей, в стоимость входит посещение выставки и экскурсия по ней от самого Виктора Сидорова

18+

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Испанский художник Сальвадор Дали является олицетворением сюрреализма. На лекции вы узнаете особенности художественного языка сюрреализма и контекст его появления. Смелые эксперименты и яркие запоминающиеся образы, созданные Сальвадором Дали, сделали сюрреализм значимым течением в современный живописи. Заслуга Дали заключается в том, что он смог доказать художественному рынку и зрителю ценность художественного осмысления незримых миров, сновидений и подсознания. Насколько живопись Дали устарела под давлением новых направлений современного искусства и в чем секрет его коммерческого успеха? Обо всем этом вы узнаете на лекции 27 апреля в 18:30

 

Лекции Рустама Батрова «Ислам — больше, чем религия: что нам сообщает традиционное исламское искусство?» и «Раскрыться жизни: исламское искусство как инструмент личностного роста»

Ислам – больше чем религия, или что еще нам сообщает традиционное мусульманское искусство.

4 апреля в 18:30, вход свободный, запись не требуется

Мы привыкли считать, что религия – нечто иррациональное. Однако ислам не знает сущностного различия между светским и религиозным: обе эти сферы жизни он сливает в единый путь духовности. Именно по причине того, что сами мусульмане на определенном историческом этапе принялись отрицать фундаментальную значимость разума и человеческого начала в целом исламский мир пришел к стагнации и упадку. Почему ислам не строится вне рациональности? Что такое религия, основанная на доверии Бога человеку? Об этом и многом другом нам расскажет исламское искусство, представленное в чарующих и философичных образах традиционного орнамента. 

 

Раскрыться Жизни: исламское искусство как инструмент личностного роста.

22 апреля в 12:00, стоимость 300 рублей, льготный (студенты-очники и пенсионеры) 150 рублей, запись не требуется

Купить билет онлайн на лекцию 22 апреля

Главное невежество человека – невежество относительно себя самого. Непонимание того, кто мы есть на самом деле, дезориентирует человека в пространстве мира, делает его беспомощными перед вызовами жизни и лишает возможности раскрыть свой безграничный потенциал. Этот вакуум незнания восполняет традиционное искусство ислама. Оно на фундаментальном уровне раскрывает тайну человека, показывает его глубинную природу и тем самым дарит каждому из нас уникальный ключ к преобразованию своей жизни и обретению ее неисчерпаемой полноты.

Лекция «Феномен Сальвадора Дали в изобразительном искусстве и кинематографе» от Адили Хайбуллиой и Светланы Авдошиной

Приглашаем вас 19 апреля в 18:30 в ГСИ на совместную лекцию двух известных казанских лекторов – киноведа Адили Хайбуллиной и искусствоведа, преподавателя Казанского театрального училища Светланы Авдошиной!

Стоимость: 600 рублей, в стоимость входит посещение выставки «Сюрреализм – это Я!» и экскурсия по ней , которая пройдет за час до начала лекции

Все билеты онлайн проданы, 10 билетов будут доступны на кассе галереи с 17:00 19 апреля

 

На лекции мы будем говорить о творчестве великого мистификатора ХХ века Сальвадора Дали, чье имя часто связывают с сюрреализмом.

Впрочем, и сам художник не раз заявлял: «…что сюрреализм – это Я !». Но его творчество – это неповторимое сочетание осмысленных подсознательных образов. Сам художник характеризовал его как «..параноидально-критическую деятельность», которая воплощается в символических образах глаз, саранчи, костылей, яиц, муравьев, слонов, выдвижных ящиков и др. Они перемещаются из картины в картину и присутствуют в его киноработах, через них он разговаривает с нами с помощью своеобразного художественного языка, используя при этом манеру и приемы старых мастеров – Вермеера, Милле, Гойя и др. – которые знал в совершенстве.

 

Сальвадор Дали был не только страстным поклонником кино, но и его идейным вдохновителем и создателем. Несмотря на небольшое количество фильмов, в которых он принимал участие как автор, его сюрреалистическое наследие навсегда изменило восприятие сюжета и визуального повествования в кино. Влияние великого Сальвадора Дали можно найти в творчестве Дэвида Линча, Яна Шванкмайера, Дэвида Кроненберга и др., а его "Андалузский пёс" стал переломной вехой в истории кино. Обо всем этом мы поговорим на нашей лекции

Инклюзивная выставка «Время перемен»

Вход на выставку свободный.


Творческое пространство существует при воскресной школе храма преподобного Серафима Саровского, но занятия доступны для всех желающих, независимо от национальности и вероисповедания. Для людей с ОВЗ занятия бесплатны.

Работы творческих мастерских центра «Перемена» будут представлены на выставке в направлениях: керамика, изобразительное искусство, рукоделие, резьба и выжигание по дереву, кожевенное мастерство.

Лекция «15 апреля – Всемирный день Культуры»

 Великий русский художник, мыслитель, ученый, путешественник Николай Константинович Рерих был гуманистом и миротворцем. Посещая старинные города Руси в 1903-1904 годах он с глубокой скорбью увидел, как разрушается достояние народа, его культурное наследие, его святыни. Далее путешествуя по миру, он отметил, что эта проблема всемирная.  Культура, красота и знание нуждаются в защите, так как вне Культуры мира быть не может, без Культуры нет эволюции человека. Рерих, будучи юристом, разработал правовой документ, который призван обратить внимание общественности на необходимость защищать и оберегать культурное достояние человечества. Документ имеет название «Пакт Рериха» и вместе с Пактом было утверждено Знамя Мира. 15 апреля 1935 года Пакт был подписан 21 страной американского континента, этот день отмечается как Всемирный день Культуры.  Сам документ помочь охранению Культуры не может, он лишь дополнение к доброй воле человека. Разрушения в мире будут продолжаться пока человечество не осознает, что же такое Культура во всей ее глубине и значимости. Николай Константинович и вся его семья трудились и творили во имя укрепления Мира, во имя процветания Культуры. Идея сохранения Культуры остается актуальной и сегодня.

 Мы не должны забывать жертвенный путь многочисленных носителей высокой культуры. Одним из них является великий образ Павла Флоренского. Его твердая воля и желание служить своей Родине является ярким примером борьбы за прекрасное будущее своего народа.

Лекция скульптора Альфиза Сабирова (г. Пермь) «Современная скульптура, основные тенденции, материалы»

Приглашаем на новую лекцию! Билет стоит от 50 до 100 рублей, вход без предварительной записи.

Приглашаем на лекцию Сабирова Альфиза, скульптора из Перми.

На сегодняшний день Сабиров Альфиз является одним из успешных скульпторов, чьи работы находятся в частных коллекциях крупных коллекционеров во многих городах. На его счету персональные выставки в Париже и другие выставочные проекты и за границей и в России. 

Работы скульптора находятся в частных собраниях: Париж, Гренобль, Нью-Йорк, Лондон, Рига, Токио, Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, Пермь, Тюмень, Красноярск, Иркутск.

Член ВТОО «Союз художников России», лауреат премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче , 2017.

 

Творческая встреча с кандидатом на соискание Государственной премии им. Г. Тукая – Геннадием Макаровым

Приглашаем 12 апреля в 18:00 в лекторий ГСИ на встречу с Геннадием Макаровым!

В программе: выставка музыкальных иструментов, представление авторской литературы, а также выступление творческих коллективов – Государственный ансамбль «Бермянчек», Фольклорный ансамбль КГК им. Жиганова, Татарский фольклорный ансамбль «Җомга көн» КазГИК, Ансамбль старинной музыки «Бәрәкәт», Татарская этно-группа «Аплар», Детский фольклорный ансамбль «Балтырган»

Вход свободный, запись не требуется

Кинолекция «МЫ В ОТВЕТЕ ЗА ТЕХ, КОГО ПРИРУЧИЛИ»

29 апреля в 12.30 в Галерее современного искусства состоится кинолекция «МЫ В ОТВЕТЕ ЗА ТЕХ, КОГО ПРИРУЧИЛИ».

Когда-то человек смог приучить животного и взял ответственность на себя за его существование. Но очень часто случается так, что люди забывают об этом, а ведь мы в ответе за тех, кого приручили.

Возраст 6+

Ведущая: Гильмутдинова Лия Равильевна – руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей.

Стоимость занятия: 100 р.

Выставка Олега Леонова «Соло с красной пилой»

Вход на выставку проходит по билету галереи на все выставки, либо по отдельному билету только на данную экспозицию  250 рублей взрослый, 150 рублей льготный (студентам-очникам и пенсионерам)

Лицам до 18 лет на выставки ниже ценза 18+, при предъвлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный (Лица от 14 лет старше могут посещать площадки самостоятельно, младше - в сопровождении взрослого)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

«Соло с красной пилой» – это персональная выставка Заслуженного художника Российской Федерации Олега Леонова, представляющая ретроспективу творческих поисков и методов мастера, а также его взгляд на предназначение человека в этом мире, в контексте современного реалистического искусства. Выставка является неким творческим отчетом художника, прежде всего перед зрителем, а потом перед собой.

     Являясь художником-философом, Олег Леонов дает возможность оглянуться и вспомнить все и всех, предлагая зрителю пережить вместе с ним важные моменты его жизни и творчества. Не случайно, большинство работ, представленных в экспозиции, на генетическом уровне связаны с малой родиной художника и посвящены природе, флоре и фауне средней полосы России. Уже с рождения в поиске себя, своего места, своего пути в жизни, человек ищет близких людей и соратников, ищет родные места, выбирает любимое дело и цель.

 

      Предки художника жили на берегах Камы и Волги в стрелецких поселках со времен Ивана Грозного. Сам Олег Леонов живет в Москве, но сердцем и душой, всем своим творчеством принадлежит той России, где нет рекламы, телевизионного шутовства, где возрождается вера, где хлеб свой насущный люди добывают в ежедневном тяжелом труде. По духу ему близка Россия Шукшина и Распутина. Именно таким людям посвящены его картины «Староста», «Фёдор», «Соседка Эмма», «Бездомная». Сюжеты из жизни простого человека с неискушенным взглядом ребенка отсылают к той настоящей жизни человека, «корнями проросшего в родную землю». Со временем творческий ракурс интерпретаций художника на тему предназначения смысла жизни человека на земле изменился и нашел свое новое выражение в серии живописных и графических работ в концептуальном направлении современного искусства. Но, не смотря на различие жанровых и стилистических особенностей работ автора – все они тонко и проникновенно наполнены вдохновением, любовью к земле, на которой родился и вырос художник.

      Олег Леонов: «Выставка берет на себя некую ответственность остановить взгляд зрителя, сделать паузу в этом суетном мире и посмотреть на себя со стороны. Как всегда, с этим может кто-то не согласиться, у кого-то взгляды будут совпадать, а кто-то может остаться вообще равнодушным. Задача художественного произведения – дать возможность зрителю научиться останавливать мгновение на пути к совершенству…».

 

 

0+

О художнике:

      Олег Леонов – заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской академии художеств, ТСХР, МСХ. Родился в 1959 году в Татарии. В 1980 получил диплом об окончании Казанского художественного училища. Окончил Московский государственный институт им. Сурикова в 1990 году (мастерская портрета И.С. Глазунова). С 1988 года участник Всесоюзных, всероссийских и зарубежных выставок. С 1992 года работает в Студии художников имении В.В. Верещагина МВД России. Лауреат Государственной премии МВД России, лауреат премии имени Репина в номинации «современное искусство». Работы художника находятся в различных музеях городов России: Москва, Нижний Новгород, Вологда, Кашира, Бронницы, Уфа, Курск и многие другие. Олег Леонов провел более 30 персональных выставок: Малый манеж, академия художеств, Музей истории города Москвы, в различных посольствах, частных и государственных галереях.

 

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

Видеорепортаж «Миллиард. Татар» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

Мастер-класс Дианы Кривенко по обучению игре на флейте

Приглашаем на мастер-класс по обучению игры на флейте!

Мастер-класс проведет Диана Кривенко — преподаватель по классу флейты, заведующая отделом оркестровых духовых и ударных инструментов, заведующая отделом деревянных духовных инструментов в МССМШ (колледж) им. Гнесиных (г. Москва)

Мастер-класс проводится в рамках авторского проекта Artmusic_kzn 

 

Необходима запись на участие по 8-917-878-43-96

Стоимость: 250 рублей

Мастер-класс пройдет с 10:00 и до 16:00

Показ пластической работы «Ильнур и Лея»

 

«Ильнур и Лея» — спектакль-медитация, спектакль-процесс, в основе которого лежит актеров, их соединение и разъединение. В работе принимают участие танцоры с ДЦП. Спектакль без возрастных ограничений.

Спектакль приглашает ответить на вопросы: «Быть вместе или раздельно?»; «Искать свой путь и познавать себя или дополнять друг друга?»; «Кто я внутри и кто снаружи?» — вопросы, которые могут циклично возникать в нашей жизни. Каждый из нас проживает свой путь, и каждый освещает его по-своему.

Евгений Скрипачёв — руководитель инклюзивного курса и творческого объединения «Практика Движения». Педагог по пластике, помощник режиссера театральных студий при казанском ТЮЗе. Участник инклюзивной школы «Инклюзион» при театральной площадке «Угол» и других заметных театральных проектов Казани: иммерсивное шоу «Анна Каренина» (реж. Диана Сафарова), спектакль «Встречи.Фрагменты» (реж. Саша Рудик), проект танц.импровизации «Сейчас и Здесь» (реж. Светлана Ярмакова) и другие.

«Практика Движения» — это творческое объединение группы людей во главе с его основателем, режиссер-хореографом Евгением Скрипачёвым. Предмет изучения и исследования объединения — практики современного танца, импровизации, перформативных искусств, а также различных форм физического театра.

Миссия объединения — дать возможность каждому участнику процесса углубиться в изучение и понимания своего собственного тела, улучшить свою мобильность, прожить накопленные эмоции и найти свою движенческую идентификацию. В рамках объединения проходят занятия с людьми с инвалидностью и без инвалидности, а также ставятся номера и постановки с их участием.

Объединение ведет свою работу с мая 2020 года на базе КЦ «Московский» по адресу: г. Казань, ул. Академика Королева, д. 47.

Творческая встреча с профессором, кандидатом архитектуры – Равилем Айдаровым

Вход свободный, запись не требуется

30 марта в 17:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдёт творческая встреча с профессором, кандидатом архитектуры Равилем Айдаровым.

Отметим, что Равиль Айдаров выдвинут на получение Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая в 2023 году за серию книг – художественных альбомов, состоящую из семи томов по деревянной архитектуре Республики Татарстан.

Напомним, что в течение марта - начала апреля запланированы публичные обсуждения работ кандидатов Премии в ведущих учреждениях культуры Республики Татарстан.

Лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ в марте

 

Приглашаем на лекции от сотрудников Государственного музея изобразительных искусств Татарстана! Стоимость посещения одной лекции 100 рублей, 50 рублей для студентов-очников, школьников и пенсионеров.

Расписание лекций:

15 марта в 14:30 — «Казанский авангард 10-20-х годов XX века», лектор Ахметова Дина, искусствовед, главный научный сотрудник ГМИИ РТ.

22 марта в 15:00 (перенос с 14:30) — «История Мейсенского фарфора», лектор Вера Прокопьева, заведующая отделом декоративно-прикладного искусства ГМИИ РТ.

29 марта в 14:30 — «Татарские писатели XX века. Литературный калейдоскоп на карте Казани», лектор Гульнара Мансурова, ученый секретарь ГМИИ РТ.

Запись на посещение не требуется.

Лекции Рустама Батрова «Геометрия бога» и «Каллиграфия души: как читать мусульманское искусство и познать себя?»

 

Приглашаем на новые лекции! 14+

Лектором выступит известный казанский мусульманский общественный деятель, богослов, научный сотрудник центра исламоведческих исследований Академии наук Республики Татарстан – Рустам Батров. Также Рустам Батров вел передачу «Актуальный ислам» на канале ТНВ и блог об исламе и мусульманах в издании «БИЗНЕС online»

7 марта 18:30-20:00 «Геометрия Бога»: как искусство ислама раскрывает тайны человека и мироздания? (бесплатно)

Орнаменты мусульманского Востока завораживают своей красотой. Но мало, кто догадывается, что эти дивные узоры создавались не только ради эстетики, но и для того, чтобы сделать наглядным суть исламского учения, его глубинную парадигму, сквозь призму которой в исламе осмыслялось практически все. Мусульманские узоры (гирих и ислими) в сжатом виде визуализировали исламский взгляд на самые фундаментальные вопросы, волнующие каждого. Как устроен мир? Какова природа человека? Как обрести гармонию в гендерных отношениях? По каким принципам должно строится успешное общество? Чтобы понять ислам, его философию и культуру не обязательно тратить годы на освоение сотен книг. Можно просто вглядеться в его орнаментальные образы. Этим мы и займемся на лекции.


 

_____

25 марта 12:00-13:30 «Каллиграфия души: как читать мусульманское искусство и познавать себя?» (300 рублей общий/150 рублей льготный - студенты-очники, школьники и пенсионеры)

Как читать мусульманское искусство и познавать себя?

Арабская каллиграфия занимает центральное место в мире исламского изобразительного искусства. Это связано не с религиозным запретом на изображение живых существ, который, как принято считать, существовал в исламе, а с внутренней логикой самой исламской культуры, с развертыванием тех глубинных смысловых пластов, которые лежат в ее основании. В чем заключалась эта логика и как она помогает человеку осознать себя и тот мир, в котором он живет – рассмотрим на лекции. Вы увидите смысловую сторону исламской каллиграфии, ее философичность и через это сможете лучше понимать свою материнскую культуру и самого себя.

Клуб для детей и родителей «Киновзгляд» – расписание на март

Клуб для детей и родителей «Киновзгляд» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ!

Возраст: 10+
Контакт для справок:
Запись на посещение не требуется: +7 (843) 238-43-27
___

11 марта в 12.30 в Галерее современного искусства состоится киновстреча на тему «День мамы», посвященная Международному женскому дню. Почему для каждого так важна любовь матери? Наверное, это и есть та самая безусловная и искренняя любовь, способная сделать мир лучше. Каждый ребёнок нуждается в нежности, заботе и ласке.
Посмотрим 3 короткометражных фильма о роли мамы в жизни каждого человека. В интерактивной части занятия изготовим праздничную аппликацию.

Возраст: 8+

___

Стоимость входного билета: 100 рублей с человека.
Понадобится: белые листы А4, цветная бумага, клей, ножницы, фломастеры, карандаши цветные

25 марта в 12.30 в Галерее современного искусства состоится киновстреча на тему «Управление собой». Друг – огромная ценность для каждого человека. И так обидно, когда импульсивные поступки и сказанные в порыве чувств слова разделяют близких людей. Как помириться и как поступить, когда сталкиваешься с непониманием? Как осознанный выбор и искренность помогают справиться с трудной ситуацией? Об этом поговорим на примере фильма «Не разлей вода» реж. Романа Трофимова (2018).
В интерактивной части занятия попробуем создать свой вариант афиши к фильму с помощью пластилина.

Ведущая : Гильмутдинова Лия Равильевна – руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей


 

Программа «Дни перформанса в Галерее современного искусства – 2023»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

● Единый билет на 4 дня – 600 рублей, билет только на один из любых дней  – 300 рублей.

Приглашаем увидеть и проникнуться искусством перформанса вживую!

Дни перформанса в Галерее современного искусства-2023 – это просветительская и культурная платформа, открывающая понятие и явление перформанс в поле культуры города Казани. Посетители будут исследовать это понятие через лекции Айсылу Кадыровой, показом казанских артистов и приглашенного хореографа Ксении Бурмистровой с ее работой, созданной в рамках резиденции ГЭС-2. Как зритель пребывая в наблюдении, соизмеряя со своим опытом, вкусом нравится/не нравится, так и перформеры находясь в наблюдении за собой, своими импульсами, реакциями, мы все становимся наблюдателями и наблюдаемыми.

 

Подробное расписание:

22.03, 17.30 Лекция от Айсылу Кадыровой "История перформанса", часть 1
22.03, 19:00 Камерный балет Наиля Ибрагимова «Пантера»
Перформансы
23.03, 17.30 Лекция Айсылу Кадыровой "История перформанса", часть 2
23.03, 19.00 «Карта.Построить маршрут», «Галерея. Лаборатория движения» под руководством Александры Ельчаниновой
23.03, 19:30 Проект Светланы Ярмаковой "Сейчас и Здесь"
24.03, 18.30 Перформанс «Желающие машины» Ксения Бурмистрова (Москва) вместе с творческой группой*, созданной в рамках резиденции ГЭС-2.
24.03, 19:30 Дискуссия с приглашенными гостями «Перформанс. Диалог»
25.03, 15:00-17.00 Мастер-класс Ксении Бурмистровой (Москва), для участия в МК необходима запись по ссылке

 

*

Творческая группа:

Хореограф/исполнитель

Ксения Бурмистрова

Режиссер

Елена Холодова

Композитор

Владимир Бочаров

Художник

Ольга Галицкая

Видеохудожник

Серёжы Че

Интерактивный медиаперформанс «Фешин. Музы»

На показы онлайн-продажа завершена, приобретайте билеты на кассе галереи перед началом показа

Интерактивный молодежный медиаперформанс пройдет в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, группа проекта Вконтакте ––  Группа проекта "Фешин. Музы" ВКонтакте

 

Стоимость посещения 350 рублей, льготный (школьники, студенты-очники и пенсионеры) 250 рублей

Премьерный показ - VR зал Галереи современного искусства ГМИИ РТ

24 марта в 15:00

25 марта в 18:00

 

Креативный просветительский проект студентов и преподавателей Высшей школы журналистики КФУ, студенческого телевидения «Универ ТВ» и Государственного музея изобразительных искусств. При участии Казанского художественного училища им. Фешина, Казанского театрального училища.

 

Экспериментальная постановка – манифест креативных индустрий, синтез искусств: театрального, кино и медиаарта. В основе сюжета – авторское прочтение истории трагической любви и жизни великого художника-импрессиониста, ученика Репина, одного из основателей Казанского художественного училища, признанного гения, получившего мировую известность - Николая Ивановича Фешина.

 

Показы будут сопровождаться авторскими мастер-классами от профессора КФУ

24.03. в 16.00 «Ресурс креативных индустрий в просветительских, обучающих проектах» (с приглашением ученых и практиков медиандустрии)

25. 03. «Интерактивные проекты и трансмедийный сторителлинг»

Вечер поэзии «Рифма» в честь Всемирного дня поэзии

12+

Стоимость посещения для всех категорий: 100 рублей

Купить билет можно онлайн или на кассе галереи перед началом мероприятия.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

 

Вечер поэзии «Рифма» – это событие, где поэты, чтецы и любители поэзии собираются, чтобы выступить и послушать, чтобы обсудить и узнать что-то новое. Здесь читают как свои произведения, так и произведения именитых классиков. Вечер соберет тех, кто пишет недавно, давно, кто имеет опыт в выступлениях или ранее нигде не выступал. 

Молодые и талантливые поэты соберутся в галерее, чтобы зажечь искру в глазах слушателей, чтобы показать, что поэзия жива, и она все так же актуальна и востребована.
Вечер пройдет во Всемирный день поэзии.

Выставка из серии «Графика молодых художников» – «Екатерина Васильева. Параллели. Печатная и цифровая графика»

Выставку можно посетить по билету на все выставки галереи или по отдельному билету только на выставку (от 50 до 100 рублей).

 

Третья из серии персональных выставок «Графика молодых художников», организованных Графической лабораторией «Графком» Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, представляет еще одно направление современной графики, соединяющее классическую гравюру с современными цифровыми технологиями.

Екатерина Васильева родилась в Зеленодольске в 1994 году и прошла все этапы художественного образования от начального до высшего – от детской художественной школы до факультета дизайна Казанского государственного института культуры. Но главным для ее профессионального становления стало Казанское художественное училище имени Н.И.Фешина, которое она окончила в 2015 г. Именно в КХУ, под влиянием педагога В.В.Карасевой, она определилась с выбором своей творческой специализации – печатной графики. Большую роль в формировании ее как самостоятельного художника сыграли занятия в Республиканском центре печатной графики под управлением А.М.Артамонова, участие в художественных проектах «Графкома» и Творческого союза художников России, членом которого она стала в 2015 году. Екатерина Васильева активно участвует в выставках разного уровня и уже отмечена рядом творческих наград, в том числе Дипломом ТСХР «За вклад в отечественное изобразительное искусство» (2019) и Молодежной премией «Перспектива» 5-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» (2019).

Смело сочетая разные техники и приемы (шелкографию, коллаграфию, линогравюру, трафаретную и цифровую печать, приемы коллажа и фотомонтажа), глубоко продумывая будущие работы и легко импровизируя, Екатерина Васильева создает многофигурные, многослойные, многофактурные произведения, в которых она выражает свое видение окружающего мира, свое понимание общественных процессов, личностного развития, истории и современности.

Свою графику Екатерина Васильева дополнила видеоинсталляцией, которая даст возможность зрителю приобщиться к процессу ее работы, ощутить творческие муки художника, который генерирует множество идей и замыслов, безжалостно от них отказывается, создает массу набросков и эскизов, из которых потом и рождается произведение.

Концерт ЮНИОР-оркестра КГК им. Жиганова «Путеводитель по оркестру»
Концерт состоится 19 марта в 14:00 на выставке «Жилище будущего» (взрослый 300 рублей, льготный 200 рублей)
Купить билет можно онлайн, либо на кассе перед началом концерта
 
Симфонические концерты «ЮНИОР-оркестра» стали неотъемлемой частью творческой жизни консерватории. В основном составе оркестра учащиеся 7-11 классов Средней специальной музыкальной школы Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова «ЮНИОР-оркестр является обладателем Гран-При международного конкурса в Париже (2016 г.), обладателем 1 премии международного конкурса «Симфония мира» в Санкт- Петербурге (2022 г.) С оркестром выступали такие солисты как народный артист РСФСР Михаил Плетнев, народная артистка СССР Элисо Вирсаладзе, а также финалисты Международного конкурса пианистов имени С. Губайдуллиной.
 
На концерте 19 марта 2023 в Галерее современного искусства «ЮНИОР-оркестр» представит программу «Путеводитель по оркестру», на которой познакомит слушателей с составом и группами инструментов симфонического оркестра. В программе прозвучат Увертюра к опере «Волшебная флейта» В.А.Моцарта, Сюита «Арлезианка» Жоржа Бизе, Вальс-фантазия Михаила Глинки и Увертюра к опере «Оберон» Карла Марии фон Вебера. Руководитель и дирижер Евгений Афанасьев. Программу представляет Елена Панина.
Выставка Ольги Мичи совместно с творческим объединением ГрОМ «Жилище Будущего»

 

0+

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

Купить билет на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

Купить аудиогид к выставкам (доступно по Пушкинской карте) 

Творческий коллектив «ГрОМ» – объединение фотохудожника Ольги Мичи, историка фотографии Алексея Викторовича Логинова и искусствоведа Артема Логинова. Творческий коллектив сложился в 2020 году, в 2021 впервые представив свой совместный художественный проект «Жилище Будущего».

Проект призван продемонстрировать, как именно могут выглядеть островки цивилизации, которые человечество заберет с собой в неизведанные доселе края. Экспозиция включает серию из 20 работ крупных размеров, выполненных в формате медиаискусства, которые показывают интерьеры помещений различного функционального назначения, выполненные согласно устоявшимся традициям и стереотипам наиболее распространенных культур.

Произведения представляют собой примеры современных цифровых станковых картин, которые сочетают необходимую сюжетную сторону сцены с акцентированием абстрактных ритмов. Проект демонстрирует баланс между визуальным искусством и концептуальным творчеством, где визуальная привлекательность произведений сопровождается глубиной исследуемых философских феноменов.

Выставка «Фотомонтаж. Исправленная правда» Центра визуальной культуры Béton (г. Москва)

Успейте посетить по 19 марта!

0+

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

Купить билет на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте):

Экспозиция исследует практику монтажа в фотографии. Среди множества художественных практик фотография и другие технические средства играют особую роль в этом «исправлении правды». Задолго до возможностей компьютерной обработки фотографы привносили в условно правдивые кадры разные исправления – в том числе с помощью монтажа. Этой теме и посвящена эта выставка.
Художники, участвующие в выставке, представляют свою модель реальности – от работы Андрея Чежина, Валеры и Наташи Черкашиных, неоклассических коллажей Ольги Тобрелутс до фантасмагорий арт-групп ГрОМ. Всего в экспозиции задействовано 31 произведение.
В большей мере выставка посвящена современным технологиям и современным работам, стремясь показать, что и до цифровых технологий различные приемы фотомонтажа всячески практиковались. Организатор – Центр визуальной культуры Béton.

Лекция «Космизм в науке. Ноосфера В.И.Вернадского»

Лекция состоится 18 марта в 12:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (лекторий, 3 этаж). Вход свободный, запись не требуется

Лектором выступит С.В.Скородумов, сотрудник Международного Центра Рерихов, советник Российской академии естественных наук, член Международной ассоциации писателей.

 

В XX веке в России начало складываться новое космическое мировоззрение. Его формирование продолжается и сегодня. Русские философы Серебряного века П.А.Флоренский, С.Н.Булгаков, В.С.Соловьев, Н.А.Бердяев в своих работах осмысливали целостность мироздания и роль человека в нем. Выдающиеся ученые и мыслители К.Э.Циолковский, В.И.Вернадский, А.Л.Чижевский и другие ощутили и описали изменения, происходящие в процессе взаимодействия Космоса, нашей планеты и человечества. Идеи ученых и философов-космистов были созвучны, словно инструменты огромного оркестра, и находили свое отражение в произведениях великих мастеров искусства, музыки и литературы: М.К.Чюрлёниса, Н.К.Рериха, А.Н.Скрябина, А.А.Блока, А. Белого и др.

Личность Владимира Ивановича Вернадского (1863–1945) играет особую роль в становлении космического мировоззрения и формировании новой науки. «Научно понять – значит установить явление в рамки научной реальности Космоса», –  писал он.  В.И.Вернадский является создателем новых научных дисциплин и направлений: генетической минералогии, геохимии, радиогеологии, биогеохимии, космохимии, учения о природных водах, биосфере и ноосфере. Он – крупнейший организатор науки и ее историк, самобытный философ и мыслитель.

Особый интерес представляют мысли великого ученого о взаимосвязи планеты и Космоса, о развитии биосферы и ее переходе в новую стадию – ноосферу, или сферу разума, в которой, как пишет академик Александр Леонидович Яншин, все человечество будет объединено и начнет разумно преобразовывать природу для максимального удовлетворения своих духовных и материальных потребностей.   

В.И.Вернадский показал пример ученого будущего. «Царство моих идей впереди», писал он.  В наши дни, когда планета стоит на грани масштабного кризиса, наступило время для осознания мыслей В.И.Вернадского и других выдающихся ученых, философов, деятелей культуры Серебряного века.

Выставка творческих работ учащихся ДХШ №1 им. Хариса Якупова «Веселая масленица»

Вход на выставку свободный.

Экспозиция приурочена к Году сохранения национальных культур и традиций в Республике Татарстан.

№1 им.Х.А.Якупова - старейшая школа города Казани, была образована 1 сентября 1940 года и размещалась на 3 этаже Казанского художественного училища. Школа по сей день сохраняет и укрепляет традиции академического художественного образования. Её учащиеся - лауреаты, дипломанты и призеры многих международных выставок-конкурсов в Японии, Венгрии, Германии, Польши и т.д. Творчество детей – это весомый вклад в искусство. В 2020 году «Детской художественной школе №1» было присвоено имя народного художника СССР Хариса Абдрахмановича Якупова.

В настоящее время «ДХШ №1 им.Х.А.Якупова» расположилась на двух этажах в здании детского центра «Экият», что позволило создать благоприятные условия для обучения.

В экспозицию «Весёлая масленица» вошли собрания работ учащихся школы по теме. На уроке «Композиция станковая» учащиеся изучают традиции, национальный костюм, и праздники разных народов, создают композиции. Преподаватели приобщают учащихся к истокам, освещают важные темы на уроках в «ДХШ №1 им.Х.А.Якупова». Излюбленной темой преподавателей школы является Масленица, и не случайно, так как это яркий праздник, который обозначает границу зимы и весны. Традиционные атрибуты народного празднования Масленицы - чучело Масленицы, зимние забавы, катание на санях, народные гуляния, и, конечно же, угощения. Детям здесь простор для фантазии!

Мастер-класс от Екатерины Васильевой «Гравюра на пластике»

 

Уважаемые посетители!

Приглашаем детей 10+ на мастер-класс художника Екатерины Васильевой 5 и 12 марта в 11.00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ ( ул. К. Маркса, 57).
Стоимость мастер - класса и экскурсии по выставке 100 рублей.

Записи на участие не требуется.

Показ фильмов спецпроекта «ВГЛУБЬ»

Показ фильмов «История из Клянчино» и «История из Бишево» состоится 7 марта в 15:00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, вход свободный, запись не требуется.

 

Цикл короткометражек «Вглубь», реализуемый при поддержке информационного отдела Казанской епархии, рассказывает о созидателях на сельских территориях. Видео помогают проследить путь героя, его опыт, увидеть, как реализация благого дела меняет к лучшему жизнь человека и села внутренне и внешне. Вместе с событием раскрывается глубокий смысл радости жизни в деревне и крепкой любви к своему району.

Зимой 2023 года при поддержке благотворителей готовятся 2 фильма – «История из Клянчино» и «История из Бишево». Хронометраж каждого – 25 минут.

Первый рассказывает о военном в отставке, 86-летнем Анатолии Кирилловиче Бакуркине, который практически восстановил Смоленскую церковь в родной деревне Клянчино Верхнеуслонского района РТ, несмотря на угрозы и тяжелые проблемы со здоровьем.

Во втором зритель погрузится в атмосферу гостеприимного и дружного села Бишево Апастовского района РТ. Поворотным событием в их жизни и в истории села стало возрождение храма святого Иоанна Предтечи с нуля. Событие было инициировано самими сельчанами.

У команды имеется большое желание показывать эти видеоматериалы бесплатно для пропаганды созидательных действий, бережного отношения к родной культуре, традициям и объектам наследия в разных формах. Через поступки простых людей привлекается внимание к архитектуре, фольклору, краеведческому туризм, патриотизму и любви к Родине.

 

Команда:

Автор фильмов: Павлова Ольга Александровна, редактор, ведущая радио «Вера-Казань», редактор спецпроектов, пресс-служба Культурного центра имени А.С.Пушкина и городского фестиваля «Духов день в Суконной слободе», PR молодежного отдела Казанской епархии, координатор программ в старинном храме села «Звуки под сводом», режиссер проектов «Личные истории», «Богу навстречу», фильма «Здесь я дома», короткометражного про храм в чистом поле «Богодухово», ролика «Обретение», занявшего 1ое место в федеральном конкурсе «Сохранение церковной истории».

Специалист по продвижению: Казакова Наталья Михайловна, PR-специалист ТензоТехСервис, ведущая благотворительных МК по мультипликации, соорганизатор городского фестиваля «Духов день в Суконной слободе», куратор выставочной программы музыкально-краеведческих программ в старинном храме села «Звуки под сводом».

Оператор-монтажер, дизайнер: Пчелов Алексей Юрьевич: моушн-дизайнер в компании IBox, оператор, режиссер монтажа проектов «Хранители семьи», «Личные истории»,  «Богу навстречу», фильма «Здесь я дома», короткометражного «Богодухово», ролика «Обретение», занявшего 1ое место в федеральном конкурсе «Сохранение церковной истории»,, преподаватель школы блогеров «От сердца к сердцу».

Оператор-монтажер Прозоров Дмитрий Михайлович: оператор-постановщик спецпроектов, фильма «Даждь ми сердце» об экспедициях в деревни Татарстана, оператор закадровых сцен на съёмочных площадках «Я ещё не хочу умирать», «Мин сине сагынам», оператор Youtube канала AdMe. Фокус-пуллер, ассистент оператора документально-художественного фильма - «Ибн Фадлан», оператор-постановщик презентационных видеоисторий про Сретенский бал.

Выставка из серии «Графика молодых художников» – «Аква-калли-графика» Владислава Баранова

Выставку можно посетить по отдельному билету (от 50 до 100 рублей), либо по билету на все выставки галереи

Владислав Баранов представляет академическое направление в современном искусстве Татарстана, работая в живописи, графике и каллиграфии, продолжая и развивая лучшие традиции реалистического отечественного искусства, демонстрируя их непреходящую ценность и значимость, их широкие возможности для отражения проблем современного социума, для воплощения мировосприятия отдельного человека.

 

Владислав Баранов родился в 1983 г. в селе Рыбная Слобода и после окончания с отличием факультета графики Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина в Санкт-Петербурге в 2010 г., после чего вернулся в родную республику. Сейчас он живет в Казани и наряду с преподавательской работой активно участвует в художественной жизни, экспонируя свои произведения на республиканских, межрегиональных, российских и международных выставках. Его творческие достижения отмечены республиканскими и федеральными наградами, в т.ч. премией Российской академии художеств и Правительства Республики Татарстан им. Н.И.Фешина в 2018 г.; серебряной медалью Творческого союза художников России «за вклад в отечественное изобразительное искусство» в 2022 г.

 

На выставке представлены, преимущественно, работы последних лет, созданные в технике акварели, которая соединяет в себе качества живописи и графики: построение пространства и формы цветом, с одной стороны, и активную светоносную роль белого фона бумаги, с другой. Прозрачность акварельных красок, позволяет художнику создавать эффекты воздушности, легкости, многообразие цветовых нюансов, передавать трепетность природных форм – трав, листьев, цветов, подвижность воздуха, игру света и теней, живое дыхание человеческой плоти. В портретах, пейзажах, жанровых сценах, выполненных с поразительной достоверностью, В.Баранов создает глубокие художественные образы, воплощающие разные человеческие типы, очарование родной природы, красоту крестьянского труда. Важным для художника направлением является каллиграфия, которой художник увлекся уже после окончания академии.

Выставка «Смех, слезы и сны» Катерины Бородавченко и Алана Хатагты (г. Санкт-Петербург)

 

16+, на выставке присутствуют произведения в стиле «ню»

Купить билет онлайн только на эту выставку (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте):

Картина круглого формата (тондо) – особенное событие в творчестве художника, и совместный проект Екатерины Бородаченко и Алана Хатагты фиксирует актуальность этого старинного и редкого типа картины: все произведения выставки выполнены именно в таком формате. На экспозиции будет представлено более 70 произведений двух авторов, каждый из которых характеризует один из вариантов популярных смайлов (они же «эмодзи»), используемых в переписках через месседжеры. Эта выставка – попытка очеловечить виртуальный мир, совершив переход в реальный, окружающий мир.

 

«Смех, слёзы и сны» - это живописный проект супружеской пары из Санкт-Петербурга, Алана Хатагты и Катерины Бородавченко. Художники работают в области современного реализма, соединяя классическую живопись и актуальный сюжет.
Проект примечателен тем, что все представленные работы круглой формы. Картины Алана показывают истории, увиденные то ли наяву, то ли во сне. Они словно выхвачены лучом света из бесконечного потока обыденных, слившихся воедино бытовых ситуаций и пригрезившихся видений.
Произведения Катерины – это «ожившие» эмодзи из популярных мессенджеров. Так называемые «Смайлики» стали настолько неотъемлемой частью нашего виртуального общения, что  художница захотела создать портреты этих эмоций, используя образы реальных людей.

 

Выставка «Новая мифология» Айрата Терегулова

 

 

Купить билет только на эту выставку (доступно по Пушкинской карте):

Купить билет на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте):

На выставке представлено 47 произведений живописи, созданные за период 2013-2022 годов, которые отражают новый, «живописный» этап творческой деятельности художника. Живопись, ассамбляж — всё служит художнику для выражения идеи, отражения замысла, и всеми техниками он владеет виртуозно. Творчество Терегулова — прекрасный образец того, как художественному самовыражению не мешают технические ограничения. И помогает в этом — музыка, что очень естественно для художника-экспрессиониста.

Биография художника:

А.Р. Терегулов родился 30 октября 1957 года в г. Уфе Башкирской АССР.

Окончил с отличием художественно-графический факультет Башкирского государственного педагогического института (ныне — университет им. М. Акмуллы), Уфа; 1980–1985.

Живёт и работает в Уфе.

С 2015 года — директор Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова.

В 1987–1991 годах работал во всероссийских творческих группах печатной графики в Доме творчества «Челюскинская» (Московская область).

С 1981 — экспонент республиканских, зональных, региональных, межрегиональных, всероссийских, всесоюзных, зарубежных, международных и групповых выставок. Всего в творческом активе — более 200 выставок.

ГРАФИК (офорт, травлёный штрих, сухая игла, акватинта, меццо-тинто, линогравюра, гравюра на дереве, гравюра на картоне, монотипия, смешанная техника; акварель, пастель, рисунок; графический дизайн).

ЖИВОПИСЕЦ. ХУДОЖНИК АССАМБЛЯЖА. ФОТОХУДОЖНИК. МУЗЕЙНЫЙ ДЕЯТЕЛЬ.

Заслуженный художник России (2014).

Заслуженный художник Республики Башкортостан (2004).

Академик Китайско-Российской академии изобразительного искусства (2016, Харбин, Китай).

Лауреат Государственной премии Республики Башкортостан им. Салавата Юлаева в области литературы, искусства и архитектуры (2016, Уфа).

Лауреат премии Комсомола Башкирии им. Галимова Саляма в области литературы и искусства (1990, Уфа).

Лауреат премии им. М.В. Нестерова (Нестеровская премия) III Межрегиональной академической передвижной выставки-конкурса Российской академии художеств «КРАСНЫЕ ВОРОТА / ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ» (2014).

           

 

Выставка будет открыта до 26 февраля 2023 года, 12+.

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

Встречи клуба «Киновгляд» 11 и 25 февраля

11 февраля в 12.30 в Галерее современного искусства состоится показ и обсуждение полнометражного документального фильма Александры Ли «Ядовитый океан», приуроченного к выставке «Жилище будущего». Фильм рассказывает о крупнейшей экологической катастрофе на Камчатке.

Порассуждаем о том, что для современного человека «жилище будущего» и о том, насколько локальная экологическая проблема одного региона может стать угрозой для всей планеты.

В качестве интерактива экскурсовод проведет на выставку «Жилище будущего».

25 февраля в 12.30 в Галерее современного искусства состоится показ и обсуждение короткометражного игрового фильма «Дорогой Вадим Николаевич» режиссера Владимира Уфимцева (2014, Россия, 29 минут).

Картина снята по мотивам раннего рассказа писателя-фантаста Кира Булычёва «Можно попросить Нину?», в котором телефонный звонок из настоящего попадает на 70 лет в прошлое – 15-летней девочке, живущей в 1942 году. В это время гремит по всему миру II мировая война. В ней нет безучастных людей, потому что нет выбора, нельзя забыть войну или сделать вид, что ее нет. Война становится частью жизни. Но в ней есть место сопереживанию, мечтам и дружбе.

Ведущая: Гильмутдинова Лия Равильевна – руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей.

Возраст: 8+

Стоимость входного билета: 100 рублей с человека

Специальная программа кинопоказов «Петербург. Музей. Кино» Государственного Русского музея совместно с Госфильмофондом России

В год 320-летия Санкт-Петербурга Государственный Русский музей совместно с Госфильмофондом России и киностудией «Ленфильм»представит специальную программу кинопоказов «Петербург. Музей. Кино». ГМИИ РТ присоединяется к масштабной акции, которая пройдет в стенах нашего музея с 1 по 24 февраля.

В программе-показ отреставрированных фильмов 1920-х – 1980-х годов из коллекции Госфильмофонда России: «Обломок Империи» (др. назв. «Господин Фабком», реж. Ф. Эрмлер, 1929 г.), «Ледяной дом» (другое название «Бирон и Волынский», реж. К.Эггерт, 1928 г.) и др.

Специалисты Русского музея – Светлана Бирюкова, Олеся Туркина, Маргарита Костриц и другие – расскажут о том, как художники создавали свой образ Петербурга и каким предстает город в произведениях изобразительного искусства разных эпох.
 

Кинопоказы в нашем музее продолжаются!
21 февраля в 12:00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ
состоится просмотр художественного фильма «День солнца и дождя» (реж.
В. Соколов, 1967 г.) и лекции старшего научного сотрудника отдела
новейших течений Русского музея Костриц М.А. на тему «В поисках
современного стиля. Ленинградский опыт».


Вход свободный!

Лекция «Фантастические миры «Аватара» Джеймса Кэмерона» от киноведа Адили Хайбуллиной

Приглашаем на новую лекцию!

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте), также билет можно будет приобрести в день проведения лекции на кассе галереи

Джеймс Кэмерон в двух частях своего легендарного «Аватара» создает уникальные, яркие, многослойные и хорошо продуманные миры, которые очаровывают и манят зрителей. На встрече пойдет речь о визуальных особенностях кинематографа Кэмерона в «Аватарах» и философии проекта, а также лектор расскажет об особенностях создания фильма, обсудит с посетителями сюжет и существующие миры внутри киноленты и расскажет о творческой биографии самого режиссера.

Лектором выступит один из самых известных киноведов Поволжья Адиля Хайбуллина.

В стоимость билета входит экскурсия по выставке  «Жилище будущего», начало в 17:30, за час до начала лекции

Мастер-класс по каллиграфии от Владислава Баранова

10+

Запись не треубется, оплата за мастер-класс (100 рублей) производится на кассе перед началом занятия.

Владислав Баранов представляет академическое направление в современном искусстве Татарстана, работая в живописи, графике и каллиграфии, продолжая и развивая лучшие традиции реалистического отечественного искусства, демонстрируя их непреходящую ценность и значимость, их широкие возможности для отражения проблем современного социума, для воплощения мировосприятия отдельного человека.

По 26 февраля в ГСИ также проходит персональная выставка художника под названием «Аква-калли-графика» 

Концерт «Колыбельная дочерей Земли» Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова в Международный день языка
Вход по билету на выставку «Жилище Будущего», доступно по Пушкинской карте
Купить билет можно онлайн, также доступна покупка на кассе перед началом концерта 
 
Исполняют Хор оперной студии КГК им. Жиганова и Фольклорный ансамбль «Бәйрәм» ИФМК КФУ
В концерте прозвучат произведения на разных языках народов мира, нашего региона. В Казанской государственной консерватории учатся дружно разные народы, поют на разных языках ,но их всех объединяет любовь к Музыке.
 
Предварительная запись не требуется.
 
Лекция «Образ Жанны д'Арк в творчестве Николая Рериха»

Лекция состоится 18 февраля в 12:00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ (3 этаж). Вход свободный, запись не требуется

Лекция проходит в рамках лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения. Лектором выступит сотрудник ТРКО Дания Мухаматовна Ибрагимова.

Образы героев, святых, подвижников занимают особое место в
творчестве великого русского художника Николая Константиновича Рериха
накануне второй мировой войны. Знать и помнить жизнь великих героев
духа, значит иметь возможность для будущего развития. Они могут дать «…
укрепление нашего мужества, неисчерпаемой энергии» во времена тяжелых
испытаний человечества, писал Николай Рерих.
Триптих «Жанна Д’Арк» был написан художником в 1931 г., в честь
500-летия со дня трагической гибели великой французской героини,
считающейся покровительницей Франции. Жанна Д’Арк – одна из самых
известных фигур Столетней войны, прожившая короткую и трагическую
жизнь, – не только сыграла решающую роль в пробуждении национального
самосознания, что впоследствии изменило историю Европы, но и стала
олицетворением самого духа подвига, объединив в себе все те качества,
которые характеризуют истинного героя – мужество, бесстрашие,
благородство, внутреннюю свободу и непоколебимую веру в Высшее
водительство.

Бесплатный литературно-музыкальный концерт оркестра народных инструментов Казанского музыкального колледжа «С любовью к родному краю»
 
15 февраля, в День памяти воинов-интернационалистов в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (К.Маркса, 57) в преддверии Дня защитников Отечества состоится литературно-музыкальный концерт Оркестра народных инструментов Казанского музыкального колледжа «С любовью к родному краю», который также посвящен дням рождения великих татарских деятелей культуры и искусства - поэта, Героя Советского Союза Мусы и певца, народного артиста РТ и РСФСР Ильгама Шакирова.
 
Продолжительность концерта – 50 минут, вход на концерт
свободный для всех категорий граждан, запись не требуется.
Квиз «Влюбленные в искусство» в День всех влюбленных + бесплатное посещение выставки «Смех, слезы и сны»

Искусство — это любовь! И прочувствовать его всей душой приглашаем вас 14 февраля в 17:30 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ на влюбленный в искусство квиз!

Команд ждут 5 раундов на знание живописи, музыки, кинематографа и литературы. Записаться на участие можно как индивидуально, так и всей командой! Одиночные участники образуют свою собственную команду

Участие бесплатное, необходима только обязательная регистрация по ссылке

Также галерея приглашает всех желающих (и тех, кто не примет участие в квизе) бесплатно увидеть романтичную выставку «Смех, слезы и сны», где все произведения выполнены в круглой форме, именуемой «тондо», авторы проекта – супружеская пара из Санкт-Петербурга, Алан Хатагты и Катерина Бородавченко.

Печатная графика Регины Мавриной – выставка из серии «Графика молодых художников»

Вход либо по билету на все выставки галереи, либо по отдельному билету на выставку: 50 рублей студентам-очникам и пенсионерам, 100 рублей взрослой категории, лицам до 18 лет вход свободный.

Купить билет можно на кассе или онлайн

Регина Маврина живет и работает в Зеленодольске, где она родилась в 1992 году. В 2022 году она окончила с красным дипломом графическое отделение Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, где училась у ведущих художников-графиков России, перенимая лучшие традиции отечественной графики и формируясь как самостоятельный и оригинальный художник. Сейчас Регина Маврина активно занимается творческой и педагогической деятельностью, сосредоточившись, в основном, на печатной графике, которая в последнее десятилетие находится в Татарстане на подъеме.

 

Казанскому зрителю Регина Маврина знакома с 2015 года, когда она начала регулярно участвовать в Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» и других графических выставках, организуемых «Графкомом», и не раз была отмечена специальными премиями и дипломами: Молодежной премией «Перспектива» 5-ой Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» (2019); Премией в области графического искусства имени Александра Туманова (2021) и др.

 

На выставке будут представлены основные произведения Регины Мавриной, созданные в 2015–2022 годы в разнообразных техниках – линогравюра, офорт, сухая игла, гравюра на картоне, трафарет, коллаж. В них отражается и разнообразие художественного языка, характерное для молодого, ищущего художника, и темы, глубоко волнующие автора: историческое архитектурное наследие, бережно сохраняемое и уже оставшееся только в памяти, человек со всеми его проблемами и радостями, многообразие его взаимоотношений с окружающим миром и с самим собой.

Регина Маврина, опираясь на традиции реалистического и авангардного искусства, спаянные в единую художественную ткань, создает емкие и глубокие образы, побуждающие к сопереживанию, к осмыслению своего места и своей роли в жизни.

 

Выставка продлится по 12 февраля. Выставки серии «Графика молодых художников» будут открываться в галерее в течение полтора месяца, после выставки Мавриной выставку откроет Владислав Баранов, а далее – Екатерина Васильева.

Мастер-класс «Коллаж в печатной технике» Регины Мавриной

Приглашаем к участию и взрослых, и детей! В ходе занятия каждый участник сделает собственный коллаж в печатной технике.

Мастер-класс проведет Регина Маврина, чья выставка печатной графики открылась в ГСИ

Стоимость занятия: 100 рублей (в стоимость входит и экскурсия по выставке), предварительной записи не требуется.

 

Инклюзивная выставка «Птица Зелёная»

 

Вход на выставку свободный.

Галерея современного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ совместно с Региональной общественной организации родителей детей-инвалидов Республики Татарстан "Забота" организует инклюзивную выставку «Птица Зелёная», на которой представлены работы участников (в возрасте от 10 до 35) с ограниченными возможностями здоровья и вдохновленные ими тексты молодых представителей современной литературы. В ходе выставки также будут проводиться инклюзивные творческие мастер-классы и встречи с современными писателями для широкой аудитории.

Работы детей, которые занимаются в досуговых центрах РООРДИ РТ «Забота», и литературные произведения, созданные молодыми литераторами, впервые будут представлены перед широкой аудиторией.

 

 «Птица Зеленая» — это ряд мероприятий и инициатив, направленных на развитие инклюзии в регионе, мире и сердце каждого человека. ПЗ создает площадки для встречи людей с разными ментальными и физическими особенностями, будь то пространство совместного творческого проекта, выставочная зона или досуговый центр.

Организатор проекта – РООРДИ РТ «Забота» с 2011 года занимается организацией досуговых центров для инвалидов в г. Казань. Подопечные ПЗ  – подростки и молодые люди с инвалидностью занимаются в творческих мастерских керамикой, изобразительным искусством, швейным делом, вокалом. Они реализуют себя, становятся победителями конкурсов, создают продукцию для коммерческой реализации.

Проект «Птица Зеленая» начинался как социальный эксперимент: организаторы искали способ оригинальной подачи творчества подопечных организации и новые инструменты для преодоления барьеров, которые возникают в его восприятии у широкой аудитории.

В дальнейшем организация планирует включить материалы, представленные на выставке, в одноименную книгу, и она должна стать органичным продолжением ряда мероприятий, направленных на развитие инклюзивных практик в регионе.

Выставка будет открыта до 15 января 2023. В экспозиции будет представлено 44 рисунка и литературные эссе к некоторым из них. Эссе написали молодые литераторы.

Лекция «Неповторимый Тим Бёртон: от Битлджус до Уэнсдэй» от киноведа Адили Хайбуллиной

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте), стоимость посещения лекции – 350 рублей.

14+

Тим Бертон – один из самых самобытных кинорежиссеров и сценаристов XX-XI. Большинство работ Тима Бертона отличаются готическими элементами, черным юмором, мрачными чертами и деконструкцией мистических и традиционных сказочных сюжетов. На лекции лектор разберет эти особенности его киноязыка от ранних экспериментов до культовой классики и последних нашумевших работ.

Лектором выступит один из самых известных киноведов Поволжья Адиля Хайбуллина, которая в камках лекции расскажет про такие фильмы Бертона, как «Битлджус» (1988), «Эдвард руки-ножницы» (1990), «Крупная рыба» 2004 (личное кино), «Большие глаза» (автобиография, 2005), «Труп невесты» (2005), «Сонная лощина» (готический хоррор, 1999), «Чарли и шоколадная фабрика» (2005), «Уэнсдей» (2022) и многие другие.

Лекция «Гений и стиль в искусстве ХХ – XXI веков». Лектор – Алексей Григорьевич Бойко

Уважаемые посетители! 

9 февраля в 17.00  в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (улица К. Маркса, 57) состоится  лекция «Гений и стиль в искусстве ХХ – XXI веков».  Лектор Алексей Григорьевич Бойко, искусствовед, главный специалист по музейно-образовательной деятельности Русского музея.
 
Тема раскрывается на примере искусства И.Е. Репина, М.А. Врубеля, В.И. Мухиной, В.В. Стерлигова. Особое внимание в лекции уделяется соотношению авторского, уникального характера искусства и черт, объединяющих его с общим художественным стилем эпохи, творчеством современников.
 
Стоимость посещения 100 рублей, льготный (студенты-очники и пенсионеры 50 рублей). Предварительной записи не требуется.
Билет можно купить либо онлайн, либо на кассе перед началом лекции.
 
Дискуссия «Искусство в городе» в рамках выставки «Жилище будущего»

Институт развития города Казани совместно с Галереей современного искусства ГМИИ РТ в рамках выставки Ольги Мичи и творческого объединения ГрОМ «Жилище будущего» организует дискуссию «Искусство в городе».

В каком виде искусство существует в нашем городе? Что ждет его в будущем? Нужно ли подходить к созданию арт-объектов системно или допустить свободный путь развития?


Это и не только обсудим с приглашенными спикерами, среди которых: Белицкая Жанна, главный художник г. Казани, Сергеев Даниил, татарстанский художник- граффитист, финалист отборочного этапа фестиваля стрит-арта «ФормART», Искандаров Марсель, эксперт Института развития города, Судакова Арина, руководитель креативного агентства Evolution, Кошкин Дмитрий, председатель Татарстанского отделения ООО «Союз Дизайнеров России», заведующий кафедрой архитектуры и дизайна КГАСУ, Беляев Артем, член правления Татарстанского отделения ООО «Союз Дизайнеров России», Файзрахманова Гузель, кандидат искусствоведения, доцент кафедры градостроительства и планировки сельских населенных мест КГАСУ, Оразов Дидар, организатор международного фестиваля «НУР», Якупова Лилия, архитектор Дирекции парков и скверов Казани, Ахметова Дина, искусствовед, главный научный сотрудник ГМИИРТ.

Приглашаем к участию в мероприятии архитекторов, художников, скульпторов, дизайнеров, представителей творческой среды и жителей, которых волнует развитие искусства в Казани.

Дата и время проведения: 09.02.2023 в 16:00

Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, г. Казань, Карла Маркса, 57.

Вход бесплатный.

Количество мест ограничено! Необходима регистарция по ссылке

Выступление хора любителей пения им. Е.П.Кудрявцевой (г. Санкт-Петербург)

Приглашаем на новый концерт в стенах Галереи современного искусства! Вход на концерт по билету на выставку «Жилище будущего» (200 рублей для студентов-очников и пенсионеров, 300 рублей для взрослых, вход лицам младше 18 лет вход свободный)

В программе произведения И. С. Баха, Д. Бортнянского, П. Чеснокова, Г. Свиридова, С. Рахманинова, В. Салманова, Б. Чикотт, В. Шебалина и других.

Академический Хор любителей пения Санкт-Петербурга основан в 1958 году Народной артисткой России, профессором Санкт-Петербургской консерватории, признанным мастером хорового искусства Елизаветой Петровной Кудрявцевой. Участники хора — люди разных профессий и возрастов. Многие известные ныне музыканты, ученики Е. П. Кудрявцевой, начинали свой профессиональный путь в Хоре Любителей Пения в качестве хормейстеров и дирижёров. За годы существования хор дал сотни концертов в России и за рубежом.

Дирижер  — Ирина Андрякова, хомейстеры  —  Артем Рыжихин, Юлия Сычук.

Концерт состоится 5 февраля (воскресенье) в 14:00, предварительной записи не требуется.

Купить билет можно и онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

Выставка «Человече. Печатная и уникальная графика»

 

Стоимость посещения только этой выставки: 100 рублей, 50 рублей для студентов и пенсионеров, лицам до 18 лет вход свободный

Купить билет онлайн только на выставку (доступно по Пушкинской карте)

В выставке участвуют ведущие художники Татарстана разных поколений, отмеченные почетными званиями и наградами республиканского и федерального уровня: Александр Артамонов, Владислав Баранов, Екатерина Васильева, Вера Карасева, Регина Маврина, Андрей Соколов, Андрей Шляпкин, кураторы выставки Александр Артамонов и Ольга Улемнова.

Основная цель, которую ставили перед собой художники, – осознать место Человека в природе и социуме, его роль в мироздании, разгадать смысл его существования и выразить свои представления в зримых образах на плоскости и в пространстве. Тем самым наши современники продолжают миссию, которую художники несли с древнейших времен. С каждой эпохой представления о Человеке менялись, отражая эволюцию мыслительной деятельности, зарождение и развитие философских идей, разнообразных жанров искусства – портрета, пейзажа, религиозно-мифологического, исторического и прочих.

В своих произведениях участники выставки отражают проблемы и деструктивные тенденции современного общества потребления, в котором Человек утрачивает свою духовность и душевность, превращаясь в винтик колоссального механизма купли-продажи, покоряясь воле и информационному прессингу производителей-продавцов.

Название проекта отсылает к истокам отечественной культуры, ведь человече – это древнерусский вариант общеславянского слова человек, в котором лингвисты находят отголоски и древнеиндийских, и древнерусских, и литовских слов.

Произведения проекта, созданные в разнообразных техниках печатной и уникальной графики, с применением широкой палитры выразительных средств и приемов – от классических до авангардных, отражают напряженную работу мысли художников, глубоко переживающих проблемы современного человека, стремящихся донести свои чувства и свою боль до зрителя, найти отклик в его душе.

Автор текста: искусствовед Ольга Улемнова

Встреча клуба «Киновзгляд»: тема – Экология

Возраст: для детей от 8 лет

Стоимость входного билета: 100 рублей с человека, предварительной записи на участие не требуется

28 января в 12.30 в Галерее современного искусства состоится показ двух короткометражных документальных фильмов, приуроченных к выставке «Жилище будущего». Фильм «Тигирек» Юрия Мартынова (20 мин) рассказывает о жизни людей в глухой деревне Алтайского края, в которой проживает всего 36 человек.  Вторит ему фильм «На земле» Валентины Князьковой, который  повествует о том, как успешный московский юрист Ирина, в одночасье поняв, что теряет связь с собой, решает уехать из города в деревню, где проживает всего 5 человек.
Порассуждаем о том, что для человека «жилище будущего»: место силы, место поиска себя и связи с собой, либо современные жилые комплексы в стиле бионика; о вечных метаниях человека – из села в город, из города – в село; чем можно заниматься современному человеку из цивилизации в труднодоступных, но экологически чистых уголках нашей страны. Вы удивитесь своим открытиям, прорветесь сквозь устоявшиеся штампы и узнаете много нового о жизни в глубинке.
Ведущая : Гильмутдинова Лия Равильевна – руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей

 

Мастер-класс бизнес-тренера Ирины Насоновой «Сосуд успеха: как поставить цели так, чтобы их достигнуть»

ЗАПИСЬ НА УЧАСТИЕ ЗАКРЫТА

 

18+

 

Темп современной жизни требует постоянной концентрации, высокой эффективности и постоянной замотивированности, дабы человек мог не только продуктивно проводить свое время, но и уметь достигать поставленных перед собой целей. В рамках мероприятия участники научатся правильно мечтать, ставить цели и их достигать. Ведущая – Насонова Ирина, консультант по достижению успеха: сертифицированный коуч, фасилитатор, бизнес-тренер, имеющая 20 лет опыта работы с повышением эффективности персонала и команд.

Участники мастер-класса могут взять с собой блокноты и ручки для большей продуктивности на занятии.

Лекция «Святослав Николаевич Рерих — Вестник Прекрасного» с показом документального фильма «Мастер сын Мастера. Святослав Рерих» режиссера Л. Тележко, 2004 г

12+

Приглашаем на новую лекцию в рамках лектория «Держава Рериха»! Вход свободный, предварительной записи не требуется.

Святослав Рерих – МАСТЕР, сын мастера.  Документальный фильм о Святославе Николаевиче Рерихе, сыне Николая Константиновича Рериха и Елены Ивановны Рерих. Фильм повествует о жизненном и творческом пути С.Н.Рериха, истории его полотен и целостном мировоззрении, позволившем создать картины необыкновенной красоты и глубокого содержания.

Для справки:

Святослав Николаевич Рерих –  выдающийся русский художник, мыслитель, ученый-естествоиспытатель, общественный деятель, младший сын Николая Константиновича и Елены Ивановны Рерихов, был продолжателем дела своих родителей. В его творческом наследии более пяти тысяч живописных произведений.

Картины художника говорят о проблемах современности и о возможных путях решения их. Святослав Николаевич всегда стремился передать красоту природы и человека он считал, что каждая новая картина, должна быть праздником.

 Выступая перед зрителями на многочисленных выставках, он неустанно призывал к самосовершенствованию, к тому, чтоб сегодня мы были лучше, чем были вчера, а завтра должны стать лучше, чем являемся сегодня. Он говорил, что внутреннее стремление к чему-то более совершенному, более прекрасному изменяет нас и нашу жизнь, наполняет красотой и светом, поднимает на более высокий уровень понимания и опыта. На Земле мы должны устремляться к лучшей жизни ценой собственных трудов и усилий. Святослав Николаевич оставил нам завет: «Будите в себе прекрасное…»

Лектором выступит кандидат педагогических наук, доцент — Любовь Николаевна Осипова.

Встреча клуба «Киновзгляд»

Запись на событие не требуется, стоимость посещения: 100 рублей с участника

В практической части занятия "Вера в чудо" мы будем снимать фильм про новогодние мечты и планы Для этого вам нужно дома сделать героя — из обычного циркуля, точилки, проволоки (для рук), двух металлических шпулек (на ножки). Придать ему индивидуальность — одну деталь (шарфик, варежки и т.п.). Потребуются также два небольших, но сильных магнита (на правой крышке он виден), одна металлическая крышка, цветная бумага, ножницы и пластилин. И подумать, какой образ у вашей мечты Ждем Вас 14 января в 15:00 в Галерее современного искусства (К. Маркса, 57)

Мастер-класс по интуитивному рисованию от художницы Рины Бланк

Арт-терапия – это исцеление или гармонизация личности посредством искусства, творческой деятельности, в данном случае – рисованием и живописью. Интуитивное рисование это рисование душой, с  использованием нашего природного  творческого потенциала, вне каких-либо стереотипов и оценок. 2 этих направления всегда работают в комплексе, одновременно, не могут существовать друг без друга.

 

Автор проведет мастер-класс по арт-терапии, которая дает целый ряд возможностей:      

- преобразовать противоречивые эмоции в продукт творчества через краски,

- избавиться от неприятного комплекса «я не умею рисовать»,

- получить удовольствие от процесса рисования,

- обрести внутреннюю гармонию.

Уже первое занятие позволяет открыть доступ к творческим ресурсам, заложенным в каждом человеке.

При этом достаточно лишь прислушаться к себе, своему внутреннему Я».

В результате на мастер-классе по арт-терапии участники отдохнут психологически и создадут эстетитеский предмет собственного творчества.

Арт-терапия не имеет противопоказаний, подходит всем без исключения, не требует больших затрат. 

 

Новогодняя программа в ГСИ «Ночь перед волшебством»

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте):

Зимним днем настоящий дух праздника и волшебства ожидает каждого посетителя в рамках предновогодней программы –  мастер-классы для детей, квиз-викторина, рождественский концерт и лекции о новогодних традициях и лучшем новогоднем кино в стиле пижамной вечеринки пройдут в галерее.

Увлекательные, познавательные, развлекательные мероприятия с печеньем, ароматным чаем с травами и ягодами, сбитень и безалкогольный глинтвейн (для купивших билет не по Пушкинской карте), тематическая фотозона позволят насладиться и окунуться в праздничную неделю уходящего года. Гостей ожидают подарки от партнеров мероприятий и незабываемые впечатления.

В стоимость билета входят все события (и посещение всех выставок галереи), кроме мастер-классов в 11 и 15 часов.

Подробная программа:

11:00 — 12:00, 15:00 - 16:00 — Мастер-класс «Трафаретная новогодняя открытка» от художника Дианы Аминовой.

Хотите порадовать близких и подарить им самодельную новогоднюю открытку? Приглашаем вас на мастер-класс по созданию открыток с помощью трафаретов. Под руководством художника сможете создать оригинальную открытку. Будет интересно и детям, и взрослым. 6+. Стоимость 350 рублей оплачивается отдельно на кассе 

 

События, которые можно посетить по билету мероприятия:

17:00 – 18:10 – XI Рождественские хоровые встречи (дирижер Дарья Венедиктова, концерт представят учащиеся Казанского музыкального колледжа им. И. В. Аухадеева)
18:30 –19:30 – Лекция от кандидата филологических наук, педагога К(П)ФУ Жанны Коноваловой «В канун Рождества: литературная традиция рождественских историй»
19:40 – 20:30 – Интеллектуально-развлекательная игра-квиз «Елки-иголки!», посвященная наступающему празднику – Новому году, регистрация по ссылке
19:40-20:30 – Увлекательная экскурсия по выставке «ЧеловеЧе» искусствоведа Ольги Улемновой.
19:40 –20:30 – экскурсия по выставкам «Жилище будущего» творческого коллектива ГрОМ. Вместе попутешествуем и пофантазируем, как могли бы выглядеть жилые интерьеры, которые человечество взяло бы с собой в неосвоенные пространства Вселенной
20:30 – 22:00 – Лекция Адили Хайбуллиной «Новогоднее кино: история, особенности и тенденции»: 
 На лекции Адили Хайбуллиной в рамках предновогоднего события ГСИ «Ночь перед волшебством» будем разыграно 5 пригласительных на два лица на сеанс в кинотеатр КИНОМАКС в KazanMall!
Приглашаем вас прийти, переодевшись в уютную одежду (по вашему желанию), устроиться на мягких подушках и окунуться в атмосферу новогоднего кино!
Среди всех посетителей лекции мы разыграем билеты в кино сети КИНОМАКС!
Пригласительный будет действителен на два лица на фильмы в формате 2D и 3D со второй и более недели проката. Победители смогут обменять свой пригласительный на кассе на два билета! 

Выставка «История одного дома» к 100-летию Казанского театрального училища

Купить билет онлайн на все выставки (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн только на эту выставку (доступно по Пушкинской карте)

С 15 ноября (день открытия) по 18 декабря в ГСИ

Благодаря экспозиции посетители получат представление об интегративном характере театрального искусства и многогранности профессиональных умений студентов и преподавателей.

В основе экспозиции представлены работы преподавателей и студентов отделения «Театрально-декорационное искусство»: картины, эскизы театрального грима, предметы бутафории и постижерные изделия, элементы театрального костюма, театральные куклы разных годов и даже эпох создания. В определенные дни посетители выставки могут стать участниками мастер-классов, интерактивных мероприятий и перформансов.

 

Александр Воронин, актер, выпускник КТУ, более двадцати лет преподаёт историю театра в Казанском театральном училище, так описывает выставку:

 

«Все знают, что в театральном училище учатся будущие артисты.
Однако в театре мы смотрим не только на замечательную игру актёров.
Мы видим также необычные костюмы, характерный грим, декорации.
И всё это составляет определённое художественное целое. Единый образ. Одним словом, театр – это прежде всего актёрское искусство. Но им
на сцене помогают специалисты художественного направления. Их тоже, кстати, готовят в Казанском театральном училище. Правда, художников по костюмам, художников-бутафоров, художников по свету и художников-гримёров набирают не каждый год, как актёрские курсы, тем не менее, профессиональная подготовка специалистов художественного профиля проводится регулярно…»

      Наша выставка познакомит с этим важнейшим, обычно скрытым от глаз зрителей направлением в работе Казанского театрального училища, которому осенью 2022 года исполнилось сто лет.

 

       Осенью 1922 года в Казани открылся Показательный театр имени Красного Октября под руководством Карима Тинчурина. Главный режиссёр сразу поставил перед руководством молодой республики вопрос о подготовке профессиональных кадров. Татарский театральный техникум был создан постановлением коллегии Главного управления профессионального образования Татарской АССР от 26 сентября 1922 года.

 

      Примечательно, что будущие артисты и художники на своих занятиях ходили на одни и те же лекции, которые для них вели профессора Казанского университета.

      В истории Казанского театрального училища были трудные времена, пришедшиеся
на годы Великой Отечественной войны, когда техникум искусств закрывали. После Победы средние специальные учебные заведения искусств открывались отдельно друг от друга. По нынешнему своему адресу, на улице Гоголя, 2 Казанское театральное училище обосновалось шестьдесят лет назад, и, практически, сразу к специальности актёров татарского и русского драматического театра добавились и бутафоры, и гримёры.

     Художественное отделение КТУ создавала Татьяна Андреева Зуева – известный в республике живописец, преподаватель художественного училища. Более тридцати пяти лет она вела со студентами занятия по рисунку, живописи и композиции – базовые предметы для всех направлений. Не случайно многие её ученики позже поступали в столичные вузы, становились известными художниками. Их работы мы тоже постарались представить на данной выставке.

       Но всё же главными экспонатами станут работы студентов. Ведь театр тем и отличается от всех других видов искусств – он всегда "здесь и сейчас"!»

 

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

Саша Никаньшин. Акустический концерт в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

0+

Посещение концерта проходит по входному билету на выставку «Жилище Будущего» (купить билет можно и на кассе перед концертом, и онлайн, доступно по Пушкинской карте), либо по билету ГСИ на все выставки

18 декабря в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ выступит казанский музыкант, автор – исполнитель – Александр Никаньшин.

Честные тексты о взрослении в глобальном смысле этого слова,  о том, что мир гораздо шире  безответной любви и о том, что жизнь – это безусловное движение вперед, несмотря на страхи, сложности и обстоятельства – станут акустическим монологом артиста, перетекающим в бесценный диалог и главный повод мероприятия - долгожданную встречу со Зрителем.

Концерт состоится в зале с экспозицией выставки Ольги Мичи совместно с творческим объединением ГрОМ «Жилище Будущего». Стоимость посещения концерта – по входному билету на выставку, который можно приобрести на сайте izo – museum.ru и в кассе Галереи современного искусства (Карла Маркса, 57). Начало концерта в 17.00. 

Лекция «Рыцарь Востока: к 120-летию со дня рождения Ю.Н.Рериха»

Вход свободный! Запись на посещение не требуется

Параллельная программа мероприятий проектов «Жилище будущего» и «Фотомонтаж. Исправленная правда» Центра визуальной культуры Béton (г. Москва)

Параллельная программа мероприятий проектов:

8 декабря в 18:00 – авторская экскурсия от Ольги Мичи, гостям церемонии открытия участие бесплатное, пришедшим именно на экскурсию вход по билету проекта «Жилище Будущего»
9 декабря в 17:00 – лекция «Фотомонтаж: Творческие возможности», лектор арт-директор Центра Визуальной Культуры Béton Алексея Логинова, вход свободный
10 декабря 12:00 – Творческая встреча с художниками Валерой и Наташей Черкашиными - авторами проекта «Глобальный андеграунд», вход по билету проекта «Фотомонтаж. Исправленная правда», либо по билету только на лекцию – 100 рублей (льготный для студентов-очников и пенсионеров 50 рублей) 

Проект «Глобальный андеграунд». Творческая встреча с художниками Валерой и Наташей Черкашиными

10 декабря в 12:00, ул. Карла Маркса, 57, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Бесплатно при покупке билета на любую выставку галереи, либо по отдельному билету только на выставку - 100 рублей взрослый, 50 рублей студенты-очники и пенсионеры.

Идея проекта "Глобальный андеграунд" - показать культурологические особенности подземных транспортных систем разных стран и городов, а также сделать возможным виртуальное передвижение по «глобальной системе метро», с посещением наиболее ярких и характерных станций 33 стран мира.

Художники Валера и Наташа Черкашины работают вместе с 1983 года. Они работали с культурами СССР и России, США, Великобритании, Германии, Испании, Японии, Монголии, Китая, Франции, Италии и многих других стран.

Три работы Глобального андеграунда представлены в галерее, в рамках проекта "Фотомонтаж. Исправленная правда"

Бесплатная лекция историка фотографии, арт-директора Центра визуальной культуры Beton Алексея Логинова

 

Алексей Логинов – историк фотографии, автор статей по вопросам истории фотографии и куратор фотографических выставок, участник арт-группы ГрОМ, проведет персональную лекцию об истории фотомонтажа, а также ответит на интересующие вопросы от слушателей.

Вход свободный для всех категорий посетителей.

Межрегиональная академическая выставка «Красные ворота / Против течения»

18+

 

Купить билет онлайн на все выставки (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн только на эту выставку (доступно по Пушкинской карте)

Казань принимает эстафету академического проекта.  В 2022 году Седьмая межрегиональная академическая выставка-конкурс «Красные ворота / Против течения»  стартовала в Москве.  Торжественное открытие состоялось  14 июля т.г. в  зале Московского Союза художников. В сентябре выставка экспонировалась в Саратове и Тольятти, в октябре - в Саранске.

С 11 (открытие выставки) по 30 ноября т.г. передвижная выставка «Красные ворота / Против течения»  будет представлена в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ул. К. Маркса, 57).

Руководитель и автор проекта –  Константин Худяков, вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого Союза художников России.

 

 

Организаторы проекта в Казани: 

Фонд содействия развитию визуального искусства «Визарт», Творческий союз художников России, Поволжское отделение Российской академии художеств, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

при поддержке Министерства культуры России, министерства культуры Республики Татарстан.

Партнеры проекта: Московский Союз художников, НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева, СХУ имени А.П.Боголюбова,  Музей актуального реализма (г. Тольятти), Мордовский республиканский  музей изобразительных искусств имени С.Д.Эрьзи (г. Саранск) при поддержке органов власти в субъектах РФ: министерства культуры Саратовской области, министерства культуры,  национальной политики и архивного дела Республики Мордовия.

 

Проект реализуется с использованием гранта ООГО «Российский фонд культуры», предоставленного в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».

 

В основу масштабного исследовательского проекта положена методика европейского просветителя XVII века Яна Амоса Коменского, создавшего фундаментальный  труд «Мир чувственных вещей в картинках» (1658). Задача организаторов - через произведения художников начала XXI века отобразить многообразие окружающего мира природы и человеческих отношений, исследовать современный художественный процесс. 

В 2022 году в формате проведения исследовательского проекта рассматриваются художественные произведения на следующие 10 актуальных тем из 10-го блока «Списка Коменского»: Предсказание, Завещание и послание, Книгопечатание, Игра случая, Смерть, Сцена, Фокусы и миражи, Праздник, Дурные привычки, Апокалипсис.       

В конкурсе 2022 года приняли участие представители из 22 регионов России,
в том числе из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, 11 регионов Приволжского федерального округа, приглашенные художники с Юга России (Ставрополя, Краснодара, Ростова-на-Дону), Центрального федерального округа и др. регионов. Стратегически важной задачей является исследование арт-процесса и актуализация новаторских художественных практик.

Руководителем проекта Константином Худяковым и кураторской группой рассмотрено более 2000 заявок (живопись, графика, скульптура, цифровое искусство, фотография) от 500 авторов. Экспертным советом в данный  проект  отобрано более 600 работ в арт-энциклопедию, 250 - в передвижную выставку.

Экспертный совет РАХ по десятибалльной системе оценил качество присланных в электронном виде произведений, что будет отражено в пятом  томе арт-энциклопедии и передвижной выставке. Возникший в оценочных баллах рейтинг определил имена лауреатов конкурса.

В рамках презентации передвижной выставки в Москве, Саратове, Саранске и Казани традиционно проводится награждение лауреатов именных премий. В 2022 году определены 19 финалистов: 4 лауреата Премий имени И.Е.Репина,  4 лауреата Премий имени Э.Н. Дробицкого,  3 лауреата Премий  им. К.С. Петрова-Водкина, 
4 лауреата Премий имени Ф.В. Сычкова, 4 лауреата Премий имени Н.И.Фешина. 

В проекте участвуют 29 татарстанских художников, четверо из них в 2022 году выдвинуты на  Премию имени Н.И.Фешина, учрежденную министерством культуры  Республики Татарстан в содружестве с Российской академией художеств с целью поддержки талантливых авторов в области изобразительного искусства.

В экспозиции передвижной выставки более 100 авторов представляют  более 150 работ. В передвижную выставку вошли работы художников из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, Ставрополя, Ростова-на-Дону, Ижевска, Чебоксар, Уфы, Саратова, Саранска, Самары, Тольятти, Казани. Это работы академиков и членов-корреспондентов Российской академии художеств, народных и заслуженных художников РФ, стажеров мастерских РАХ, лауреатов именных премий, руководителей мастерских и преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств им. И.Е.Репина, МГХПА им. С.Г.Строганова, МГАХИ им. В.И.Сурикова, других художественных вузов.

Проект «Красные ворота/ Против течения» демонстрирует наглядную картину пластических традиций отечественного изобразительного искусства, обнажает проблематику в сфере изобразительного искусства и художественного образования. Сопоставление в проекте различных художественных школ, индивидуальных творческих практик дает возможность исследовать актуальные тенденции в современном художественном процессе.

В декабре в Москве  планируется подведение итогов проекта, презентация
5-го тома арт-энциклопедии «Красные ворота / Против течения».

 

Выставка «Художник-педагог Анатолий Александрович Чучев»

Вход на данную выставку свободный

Официальное открытие выставки состоится 18 ноября в 16:00 

 


Анатолий Александрович был в Казани первым, кто начал работать на уроках рисования по программе народного художника СССР Б.М.Неменского. Методика программы заключается в том, что ребенок на урок рисования идет как на нескучное занятие, как на урок открытия, радости и самопознания.
Конечно, не все ученики Чучева во взрослой жизни стали художниками, но в детстве на уроках они были настоящими творцами.


Что особенно важно, при напряженной педагогической деятельности Анатолий Александрович не перестал быть художником. Он писал, рисовал дома и на отдыхе. У него был острый глаз, хороший реалистический рисунок, тонированная живопись, лирическая акварель.


Два рисунка А.Чучева вошли в коллекцию ГМИИ РТ. И это обстоятельство, также очень важно для педагогической деятельности: учитель сам знает хорошо предмет и может его преподать детям – бесценное качество педагога.


Деятельность Чучева отмечена различными званиями: заслуженный учитель России, отличник народного образования и т.д.
Анатолия Александровича приглашали в разные города страны, чтобы он прочитал лекции, поделился опытом с другими школами. Его с радостью принимали в Сибири, на Урале, в Казахстане, Удмуртии и городах Поволжья. Не зря ему присвоили звания «Заслуженный учитель России» и «Отличник народного образования».
Анатолий Александрович, как и хотел, научил своих учеников мыслить. Не все пошли по творческому пути, но есть среди выпускников и художники, и фотографы, и архитекторы. А есть и те, кто, так же, как и Анатолий Чучев, решил учить детей чему-то новому.

Выставка «Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation»

16+

Выставку можно посетить по входному билету на все выставки галереи

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Отдельный билет на выставку: 200 рублей (студенты-очники и пенсионеры), 250 рублей взрослый, посетителям от 16 до 18 лет вход свободный при наличии документов

Предлагаем вам для более информационного посещения приобрести аудиогид (также доступен по Пушкинской карте) к выставке: 150 рублей

Купить билет на выставку онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Выставочный проект организован в рамках просветительской программы Фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми, и Галереи Люмьер, цель которого – популяризация фотографии в городах и регионах России. С 2021 года были проведены фотовыставки в Санкт-Петербурге, в Сибири, на Урале и в Приволжье.

 

На временной экспозиции зрители увидят работы Родченко разных лет, начиная с первых фотографических опытов 1920-х до конца 1930-х годов. На выставке представлены знаменитые портреты друзей Родченко – художников, архитекторов, поэтов, писателей, кинорежиссеров, сотрудников журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», среди которых узнаваемый портрет Лили Брик, который стал основой для плаката Ленгиза, несколько фотографий Владимира Маяковского из первой фотосессии в мастерской Родченко на Мясницкой (1924) и знаменитая фотография Осипа Брика, где вместо одной из линз очков вмонтировано название журнала «ЛЕФ».

 

Сокуратором выставки выступил внук и ведущий специалист творчества Александра Родченко, Александр Лаврентьев. В экспозиции представлено 58 серебряно-желатиновых отпечатков из двух альбомов музейной серии портфолио, выпущенных тиражом 35 экземпляров в 1994-1997 годах, собранных под руководством Варвары Родченко, Александра Лаврентьева и галериста Говарда Шиклера.

 

Печать фотографий, вошедших в портфолио и предоставленных Фондом Still Art, осуществлена

Александром Лаврентьевым и Юрием Плаксиным в фотолаборатории Родченко с

оригинальных негативов автора.

 

Александр Михайлович Родченко (1891–1956) – один из лидеров русского авангарда, новатор в области живописи, скульптуры, книжного, плакатного, кино - и театрального дизайна, начал фотографировать в 1924 году. Его экспериментальный подход к фотографии навсегда изменил историю этого вида искусства и повлиял не только на современников, но и определил развитие фотографии на десятилетия вперед. Используя такие приемы, как съемка с непривычного ракурса (сверху вниз и снизу вверх), который сразу же стали называть «родченковским»; диагональное построение композиции, задающее динамику и ритмичность кадру; съемка детали и крупного плана; применение двойной экспозиции и тонкая работа со светотеневыми контрастами, Родченко стремился, как писал Осип Брик, превратить знакомую вещь в «кажется никогда не виданную конструкцию», изменить привычный взгляд человека на окружающее, расширить возможности «видеть вещи». Выставка будет открыта до 27 ноября.

Концерт «Шедевры квартетного искусства» КМК им. Аухадеева

Стоимость посещения концерта: 150 рублей льготный (студентам-очникам и пенсионерам), 250 рублей взрослый

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В рамках цикла творческих встреч «Молодёжный фестиваль музыкального искусства»
Казанский музыкальный колледж им. И. В. Аухадеева приглашает на концерт «Шедевры квартетного искусства»

Струнные квартеты являются уникальным жанром камерного искусства. Единение таких дивных инструментов, как двух скрипок, альта и виолончели, которым подвластны необычайно разнообразная палитра красок музыки, чувств, эмоций, стилей, создаёт волшебный мир гармонии и творчества. Струнные квартеты на протяжении многих веков являлись истинным украшением торжественных церемоний, судьбоносных встреч, невероятно популярны в среде художников и литераторов, в музыкальных кружках и салонах, на концертных площадках и театральных подмостках.


Мы приглашаем вас окунуться в этот таинственный мир Музыки, которому подчинилось и Время, и Пространство.
В концерте прозвучат произведения С. Рахманинова, Э. Грига, В.А. Моцарта и других в исполнении учащихся класса Народной артистки РТ Люции Исмагиловой.

Кинопоказ в ГСИ: Авторская подборка фильмов ко Дню матери

В лектории Галереи современного искусства состоится показ кинофильмов, посвященных Дню матери. Подборка кинофильмов создана известным кинокритиком Поволжья, заслуженным работником культуры Татарстана  Адилей Хайбуллиной,фильмы представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

15:00  «Доченьки» (Аида Явбатырова, Санкт-Петербург, 2019, документальный)

15:20  «Дикарь» (Фарзана Утарбаева, Башкортостан, 2016, игровой)

15:45  «Оджанжды мы будем все счастливы» (Екатерина Саунина, Москва, 2020, игровой)

16:10  «Желтый велосипед» (Егор Анашкин, Москва, 2022, игровой)

Приглашаем вас! Вход свободный, регистрация не требуется

Концерт скрипичной музыки КГК им. Жиганова
Концерт скрипичной музыки в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, 24 ноября в 18:00, вход свободный
 
 
Исполнители: — учащиеся класса
доцента КГК им.Н.Г.Жиганова Людмилы
Степановны Левицкой: Алекса
Сальникова, Виктория Баландина, Вера
Соколова, Артур Сабиров, Лина
Каримова, Аделя Зиатдинова, Камила
Рахимбаева, Полина Малкова, Ксения
Попова, Диана Назметдинова,
Елизавета Осипова
Партия фортепиано: Мартина
Монасыпова, Олеся Осипова,
Вероника Варшавская
В концерте прозвучат произведения для
скрипки русских и зарубежных
композиторов
Лекция «Рихард Яковлевич Рудзитис. Ученик и сподвижник Николая Рериха»

Лекция проходит в рамках лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения

Вход свободный, регистарция на посещение не требуется

 

Рихард Яковлевич Рудзитис Общественный деятель, многолетний руководитель Латвийского Общества Рериха, поэт , философ. Удивительно утончённый, проницательный, до конца своих земных дней верный Высоким Убеждениям, он стал достойным примером для всех искателей Истины, последователей Учения «Живая Этика». Под его редакцией и при помощи Латвийского Общества Рериха вышли первые книги «Живой Этики» или «Агни Йога», многочисленные труды на основе данного Учения. Такие как: « Космические струны в творчестве Николая Рериха», « Психическая энергия- путеводная звезда человечества», «Николай Рерих. Мир через Культуру», « Братство Грааля» На вершине своего жизненного пути Рудзитис пишет работу "Учение Огня. Введение в Живую Этику", подводя итоги своего изучения Агни Йоги. Он заканчивает книгу в октябре 1960 года, незадолго до своего ухода. Об одном лишь молюсь: «Не дай мне счастья, не дай мне легкой жизни, дай мне только выполнить свой долг до конца и красиво!» — читаем в дневнике Рихарда Рудзитиса, который он вел всю свою жизнь. Он прошел по жизни достойно, никогда, ни при каких обстоятельствах не запятнав себя. Несмотря на то, что за его жизнь многократно менялись власти, партии, социальные строи, он сохранил неизменным свое мировоззрение. Никогда он, писатель, не погрешил ни одной строчкой, противоречащей его взглядам и идеалам. Всю свою сознательную жизнь Рудзитис следовал идеалам Красоты и Знания, и ни разу эти идеалы не предал. Не предал даже под жесточайшими пытками сталинского режима в тюрьме, когда его избивали и истязали лишением сна, не предал в ссылке, в лагерях. В этих испытаниях дух его лишь крепнул. На его могильном камне начертано «Сердце спеши к Утру»

Встреча с живописцем, графиком, членом Союза Художников России в Республике Татарстан, лауреатом Премии им. Н. И. Фешина в сфере современного изобразительного искусства Сергеем Царевым

Встреча с живописцем, графиком, членом Союза Художников России в Республике Татарстан, лауреатом Премии им. Н. И. Фешина в сфере современного изобразительного искусства Сергеем Царевым.

19 ноября в 13:00

Вход свободный!

Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57

Встреча состоится в рамках Седьмой межрегиональной академической выставки-конкурса «Красные ворота / Против течения».

Фестиваль-смотр этнических и локальных фильмов и пьес в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

18+

15 и 16 ноября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса, д.57) пройдет казанская программа Фестиваля-смотра этнических и локальных фильмов и пьес.

В программе Фестиваля:

  • Читки пьес молодого драматурга Булата Минкина «Tatar trip» (на русском языке), и «Китмибез!» (на татарском языке) в исполнении актеров ТЮЗ им. Г.Кариева

 

  • Кинопоказы от дирекции «Время кино»: документального фильма «Между семью островами» режиссера Алмаза Нургалиева, а также Альманаха тюркоязычных короткометражных фильмов.

 

  • Творческие встречи с кинорежиссёрами Алмазом Нургалиевым и Ильшатом Рахимбаем.

 

  • Паблик-ток «Национальное от первого лица», спикер – Ксения Шачнева.

 

Вход на все мероприятия свободный.

Фильмы представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Фестиваль-смотр этнических и локальных фильмов и пьес проходит в 2022 году в трёх регионах: Москве, Казани и Петрозаводске.

По ссылке можно ознакомиться с программой Фестиваля.

 

Партнеры проекта: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ТЮЗ им. Г. Кариева, Дирекция «Время кино».

 

Мероприятие проходит при поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций РФ в рамках государственной программы Российской Федерации «Реализация государственной национальной политики»

«Генеративное искусство глазами Нейросетей и пост-клиповое зрение" художника Андрея Раскатова (группа NeuroSynticate) и вице- президента Творческого союза художников России, руководителя секции Мультимедиа Арсения Штейнера.
Красные ворота открываются 11.11 в 17:00. В этот же день будет
представлена специальная видеопрограмма "Генератор снов" от секции
Мультимедиа Творческого Союза художников России. Для создания видео
художники используют нейронные сети, модели преобразования текста в
изображения, алгоритм Deep Dream и другие генеративные инструменты.
Участники программы: Андрей Раскатов, Максим Емельянов, Роман
Гаврилов, Александр Арзамас-Желонкин, Таисия Микулина.
 
Вход на онлайн-лекцию свободный!
Выставка турецкого художника Эргина Инана «Сад сновединий»

0+

Выставку можно посетить по входному билету на все выставки галереи

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Вход по отдельному билету только на эту выставку: 100 рублей (студентам-очникам и пенсионерам), 150 рублей взрослый, посетителям до 18 лет вход при наличии документов свободный

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Эргин Инан родился в 1943 году в Малатье (Турция) и здесь же получил начальное и среднее образование. В 1963 году поступил на факультет права Стамбульского университета. В 1964 году начал учиться живописи в Государственной высшей школе изобразительных и прикладных искусств (Стамбул). В 1968 году Инан успешно сдал экзамен на должность ассистента факультета живописи и стал ассистентом Гельмута Хунгерберга. В 1969 году Эргин Инан получил стипендию Зальцбургской летней академии искусств. В 1971-1973 гг. обучался в Академии изобразительных искусств в Мюнхене. В 1978-79 гг. по стипендии DAAD художник проходил обучение в академиях изобразительных искусств Мюнхена и Берлина, затем в 1981 году продолжил свою исследовательскую работу в Амстердаме, Роттердаме, Гааге и Лондоне. В 1982 году он был назначен преподавателем на отделение живописи факультета изобразительных искусств университета Мармара. В 1985 году Эргин Инан был назначен профессором на отделение живописи факультета изобразительных искусств университета Мармара.

В 1985-86 гг. Эргин Инан в качестве приглашенного профессора преподавал на отделении живописи Высшей школы изобразительных искусств в Берлине. Художник создавал свои картины и литографии вдохновившись анатолийским народным творчеством, кораническими рукописями и творчеством художника 15 века Мухаммада Сиях Калама. Детально прорисованные узоры художника содержат тексты на османском и турецком языках. Эргин Инан является обладателем Большой премии Президента Турецкой Республики в области культуры и искусств.

Картины Эргина Инана - это сложный микс техник, материалов, реальности и  фантастики, Азии и Европы. Он пытается показать взаимоотношения между человеком и окружающим миром. Его картины наполнены деталями, которые скорее диссонируют друг с другом, цветом и способом изображения, но это его интерпретация жития, с которой трудно не согласиться. Работы художника перенасыщены человеческими фигурами, насекомыми, объектами, растениями, отрывками рукописей, хаотичными мазками.

По словам самого художника, большое внимание на него оказали философские взгляды и творчество Франца Кафки. В частности повесть «Превращение», в которой главный герой просыпается и обнаруживает, что превратился в насекомое. Мотив трансформации тела здесь настолько естественен, что даже не нуждается в объяснении. В главных героях Кафка запечатлел свое мировоззрение и болезненную чувствительностью к абсурдности окружающего мира. Эти мысли вплетены и в творчество Инана. В органичном сочетании с деталями, каллиграфическими надписями, цитатами они отражают собственное мировосприятие художника.

Картины Инана, которые будто структурируют секреты Вселенной, интегрируются с мистическими цитатами суфийского поэта Джелялетдина Руми (Мевляны), при этом, где-то перекликаются с творчеством Леонардо да Винчи.

Глубокое мировоззрение, широта философских взглядов, возвышенные  гуманистические ценности и идеалы, отраженные в картинах Инана, выходят далеко за рамки турецкого национального искусства и дают возможность ценителям со всего мира понимать художника и его интерпретацию творчества.    

 

Выставка будет открыта до 6 ноября.

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

Ночь искусств «Рукописи не горят» к 55-летию романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита»

 

Последние онлайн билеты на все события «Ночи искусств 2022» (кроме МК Котомизация) еще доступны к покупке! https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1828538

Друзья, солд-аут онлайн билетов уже близко! 



Билеты также можно будет приобрести на кассе: и общий билет, и билеты на отдельные события! 


До встречи! 
С нетерпением ждем вас 29 октября в ГСИ!

 

Ночь искусств «Рукописи не горят» к 55-летию романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита» пройдет в Галерее! 

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет ежегодная акция «Ночь искусств» в совершенно новом формате — главной темой станет культовое мистическое произведение Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», а все мероприятия галереи будут окутаны таинством и загадочностью.

29 октября (суббота) галерея приглашает посетителей окунуться в загадочную атмосферу культового произведения!► Стоимость полного билета на все события, кроме мастер-класса КОТОМИЗАЦИЯ: 500 рублей (купить билет можно онлайн, доступно по Пушкинской карте), стоимость посещения отдельных мероприятий программы – от 100 до 400 рублей, купить общий билет онлайн: https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1828538

 Расписание событий:


__

16+ 14:00-15:00 Лекция искусствоведа Дины Ахметовой «Мастер и Маргарита по-казански» на выставке «АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. ИЗ КОЛЛЕКЦИИ STILL ART FOUNDATION», 16+, 
отдельный билет только на это событие - 100 рублей

Бессмертный роман Булгакова во многом посвящен беззаветной любви Маргариты к Мастеру. Были ли такие пары в реальной жизни? Конечно! Мы расскажем о трех парах художников, которые жили в Казани в самое что ни на есть «булгаковское» время 1910 – 1920-е гг.: Родченко и Степановой, Чеботареве и Платуновой, Тагирове и Коробковой.

Это были подлинные творческие пары, и представить их друг без друга невозможно, а еще женщины-художницы были одновременно настоящими Музами для своих мужей – вдохновительницами и охранительницами.

Узнать истории Любви можно на Ночи искусств в ГСИ ГМИИ РТ 29 октября в 14 часов!


__

15:00-16:30 Лекция киноведа Адили Хайбуллиной «Герои хорроров», 18+, отдельный билет только на это событие - 200 рублей

18+

На лекции кинокритика Адили Хайбуллиной мы вспомним самые популярные жуткие маски из известных фильмов ужасов и триллеров, поговорим об истории их создания и культовости, а также проанализируем как они повлияли на массовую культуру.

Среди обсуждаемых на лекции такие культовые ленты как

«Хэллоуин», «Пятница 13. Часть 3», «Молчание ягнят», «Крик» и другие. Лектор расскажет в деталях об истории создания каждой из масок, а также проанализирует, как они повлияли на массовую культуру и стали не просто говорящими символами в сюжете своей киноленты, но и смогли обрести отдельную популярность в обществе.

Адиля Хайбуллина - киновед, кинокритик, заслуженный работник культуры РТ.

В программе такие фильмы, как:

• "Вампиры" Луи Фейад, 1915

• "Глаза без лица" Жорж Франжю, 1959

• "Хэллоуин" Джон Карпентер, 1978

• "Пятница 13. Часть 3" Стив Майнер, 1982

• "Молчание ягнят" Джонатан Демме, 1990

• "Крик" Уэс Крэйвен, 1996

• "Пила" Джеймс Ван, 2003 (9 минут)

• "Техасская резня бензопилой" Маркус Ниспел, 2003

• "Незнакомцы" Брайан Бертино, 2007

• "Темный рыцарь: Возрождение легенды", Кристофер Нолан, 2012

• "Судная ночь. Начало" Герард МакМюррей, 2018

И это не все!



__
 16:00-17:00, 17:00-18:00 Лекция об истории карт «ТАРО» от таролога Даши Егоровой, 16+, необходима регистрация по: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdKHyDgcrE7A..

 отдельный билет только на это событие - 200 рублей

 

Егорова Дарья - практикующий таролог, действующий таро-консультант, член профессионального сообщества профсоюза Тарологов, прошедшая индивидуальное обучение у профессионального таролога с многолетним стажем.

Дарья активно ведет блог о таро, развенчивает мифы и делится полезной информацией, раскрывает секреты и помогает понять значение той или иной карты.

Лектор познакомит с древней историей о таро, расскажет о самых значимых этапах в популяризации карт, проведет интерактивную игру с картами и ответит на ваши вопросы.

 


__

16:00-17:00 Поэтический вечер «Рифма». Открытый микрофон на выставке «АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. ИЗ КОЛЛЕКЦИИ STILL ART FOUNDATION», 16+

 отдельный билет только на это событие - 100 рублей

Стихотворение “Послушайте!” Владимира Маяковского было издано в 1914 году в «Первом журнале русских футуристов», именно в этом своем произведении поэт и написал те самые известные строчки: «Ведь, если звезды зажигают —

значит — это кому-нибудь нужно?»...

Молодые и талантливые поэты соберутся в Галерее современного искусства, чтобы зажечь искру в глазах слушателей, чтобы показать, что поэзия жива, и она все так же актуальна и востребована.

Приходите 29 октября в 16:00 на Ночь искусств в стилистике великого произведения «Мастер и Маргарита», наш вечер поэзии пройдет на выставке известного фотографа и авангардиста Александра Родченко.

Приходите не только послушать, но и выступить в открытом микрофоне

 


__

16:30-18:00 Лекция к.ф.н. Жанны Коноваловой «Судьба и загадки «Мастера и Маргариты», 16+

 отдельный билет только на это событие - 200 рублей

«Мастер и Маргарита» –  бессмертный и самый загадочный роман ХХ века, не оставляющий никого равнодушным. Тысячи рецензий, сотни монографий, десятки экранизаций и театральных постановок. Этот роман стал для М. Булгакова романом-судьбой, романом-завещанием. Находясь при смерти, именно о нем писатель произнес: «Чтобы знали…чтобы знали…». На лекции «Судьба и загадки “Мастера и Маргариты”» мы вместе раскроем тайны этого романа.

Лектором выступит Коновалова Жанна Георгиевна, доцент кафедры иностранных языков в сфере международных отношений ИМО КФУ, кандидат филологических наук, сертифицированный экзаменатор по приему международных экзаменов


__

18:10 Квиз-викторина «Мастер и Маргарита», участие по записи: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXotnQhDIb8..

 отдельный билет только на это событие - 100 рублей

Необходима предварительная регистрация: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXotnQhDIb8BIPMXddLXzIZGZM5btAQ5S7LHD-_JnJ8SAuCg/viewform

 

Квиз «Мастер и Маргарита» - это увлекательная викторина по знаменитому роману Михаила Булгакова. В течение нескольких раундов, участники будут отвечать на вопросы, разгадывать ребусы и загадки и весело проводить время! 

Победителей квиза ждут призы.

Приходите и проверьте, насколько хорошо вы помните это произведение!

Вы можете зарегистрировать свою команду или зарегистрироваться лично (команда будет сформирована на месте)!

 


__

19:00 Музыкально-танцевальный вечер c выступлением Женского камерного джазового оркестра "Фантазия" под управлением Юрия Щербакова (культурный центр "Сайдаш")

музыкально-танцевальный вечер начнет перформанс “Causa-effectus” лаборатории танца “Галерея”.

Причина-следствие поступка, какой выбор совершает человек, какие его ценности- эти вопросы и, конечно, произведение “Мастер и Маргарита” стали точкой отсчета для перформанса “Causa-effectus” лаборатории танца ГСИ “Галерея”, в сотрудничестве с художником Алиной Смолиной и художником движения Георгием Ипатовым.

После посетителей ждет масштабное выступление Женского камерного джазового оркестра "Фантазия" под управлением Юрия Щербакова! Музыка, свет, таинственность - главные составляющие нашего вечера!


__

Фотозона, костюмированные персонажи, мастер-классы, тематические квизы будут проведены для посетителей параллельно основной программе.

 

___

Уникальная выставка, посвящённая произведению «Мастер и Маргарита» откроется завтра в ГСИ ГМИИ РТ в рамках «Ночи искусств 2022»

На временной экспозиции будут представлены работы Валерия Ряшина, Григория Эйдинова и Озода Хабибуллина.

Валерий Ряшин занимается фотографией более 60 лет, и фотоискусство стало главным увлечением в его жизни. 

Особую тему в творчестве фотографа по праву занял проект «Мастер и Маргарита. Рукописи не горят!

Фотограф поставил перед собой задачу воплотить в фотографиях страницы культового произведения своего любимого писателя. В образах булгаковских героев выступили друзья Валерия Ряшина — не актеры по профессии, они смогли органично и убедительно передали дух мистического романа.

Григорий Львович Эйдинов - непревзойдённый мастер книжной графики, живописец, жанрист, пейзажист.

К произведениям М. Булгакова художник впервые обратился при работе над обложкой книги «Собачье сердце» (Казань: татарское книжное издательство, 1988), а также в серии по мотивам «Мастера и Маргариты» (бумага, тушь) в 1991 году.

Григорий Эйдинов мыслит лаконичными, крупными формами, наполненными внутренним движением. В этих работах ощущается и предшествующее изображённому моменту состояние, и последующее движение.

Посещение выставки пройдет по билету на любую выставку или на любое событие Ночи искусств!

 

Выставка «Эстетика бриколажа. Безымянное искусство» (г. Москва)

 

Выставка открыта с 15:00 (до 30.10) на 1 этаже галереи

Проект реализован с использованием гранта, предоставленного Российским фондом культуры в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».

 

Выставка рассказывает о культуре повседневности, которую составляют предметы, созданные из подручных средств.

 

Процесс обустраивания своего помещения различными бытовыми предметами с целью создать домашний уют не является процессом переосмысления назначения каждой вещи как предмета искусства. И для того, чтобы оно стало таковым, необходимо участие другого человека рядом. Сходный процесс можно наблюдать в природе, где инородное тело попадая в створки ракушки превращается в жемчужину.

Выставка — это коллекция «необычных вещей» Александра Петлюры, одного из главных специалистов по материальной культуре современности Новейшего времени. Петлюра создает различные комбинации с найденными предметами, будь то дембельский китель или персонаж мультфильма из пробок от бутылок, привнося новые смыслы в эти взаимодействия.

 

 

Третий раздел экспозиции представляют работы победителей фотоконкурса «Русское маргинальное»

 

Центральный концерт XII музыкального фестиваля «Звучащий Дом Софии»

Дорогие друзья!

Приглашаем вас 25 октября в 18.30 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, где состоится центральный концерт XII музыкального фестиваля «Звучащий Дом Софии»!

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Фестиваль организован Центром современной музыки С.Губайдулиной и посвящен дню рождения выдающегося композитора современности - Софии Губайдулиной.

Для вас выступит Оркестр Центра современной музыки Софии Губайдулиной под управлением народной артистки РТ Анны Гулишамбаровой. 

Прозвучат сочинения Софии Губайдулиной, Арво Пярта, Эжен Бозза.

Солистами выступят солисты оркестра, лауреаты международных конкурсов Данила Федосеев (кларнет), Рафаэль Галиев (гобой), Азат Нургаянов (скрипка), Дина Лебедева (скрипка), Игорь Шлемов (альт), Серафим Лаврентьев (виолончель).
 

Вход на концерт по билетам ГСИ ГМИИ РТ:

350 рублей – общий;

250 рублей – льготный.

Билет дает право на посещение выставки ГСИ.

Лекция «Методика организации экспедиций к носителям простонародного творчества: теория и практика»

25 октября в 18.30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет лекция «Методика организации экспедиций к носителям простонародного творчества: теория и практика».

Лекция Владимира Архипова, художника и коллекционера из Москвы, пройдет в рамках выставки «Эстетика бриколажа». С 1994 г. он занимается универсальным феноменом культуры — самостоятельным изготовлением необходимой бытовой вещи и собрал целый музей народного дизайна, который он называет «вещевым фольклором».

Архипов коллекционирует не только сами предметы, но и истории их появления. Его работы находятся в собраниях Русского музея (СПб), Московского музея современного искусства и в частных коллекциях по всему миру. Номинант Премии Кандинского (2013), проект года. В. Архипов расскажет, как создается коллекция бытового предметного творчества, благодаря экспедиционному поиску и документации уникальных самодельных вещей.

«Творческая мастерская современного композитора» – музыка Гульнары Тимербулатовой

Вход на концерт свободный, предварительной записи не требуется

Выступление ознаменует собой открытие нового концертного сезона. Это событие является авторским концертом руководителя проекта, члена союза композиторов Республики Татарстан Гульнары Тимербулатовой. На вечере прозвучит инструментальная и вокальная музыка композитора, исполнителями выступят «Казанское трио», дуэт «Проникновение», преподавательский состав детской музыкальной школы № 32 имени Шакирова, преподаватели и студенты Казанского государственного института культуры Ведущий вечера – Гульнара Тимербулатова.

Открытая встреча «Понять дирижёра» с художественным руководителем смешанного хора казанского музыкального колледжа с Диной Венедиктовой

Стоимость посещения: 100 рублей / 50 рублей для студентов-очников и пенсионеров, билет приобретайте на кассе перед началом события

Открытая встреча «Понять дирижёра» с художественным руководителем смешанного хора казанского музыкального колледжа. Дина Венедиктова - практикующий дирижёр,преподаватель, лауреат международных конкурсов,участник многих профессиональных конференций и семинаров, член жюри конкурсов. На встрече спикер приоткроет  тайну дирижерской профессии и раскроет некоторые секреты управления большим творческим коллективом. Вы узнаете без чего не может обойтись ни один дирижёр и станете лучше понимать процесс дирижирования. Встреча будет интересна для всех любителей музыкального искусства,а также для профессионалов.

Выставка IV Всероссийского форума молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI»

16+

Выставку можно посетить по входному билету на все выставки галереи

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Вход по отдельному билету только на эту выставку: 150 рублей (студентам-очникам и пенсионерам), 250 рублей взрослый, посетителям от 16 до 18 лет вход при наличии документов свободный

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открыта выставка  IV Всероссийского молодежного форума творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI», организованного Творческим союзом художников России и Поволжским отделением Российской академии художеств при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Первая выставка проекта прошла в сентябре в Музее современной истории России в Москве. Всероссийский форум предоставляет уникальную возможность молодым художникам из различных регионов России попробовать свои силы в коллективной работе под руководством признанных мастеров изобразительного искусства.

В экспозиции будет представлено более 120 работ, включающих в себя живопись, графику, скульптуру, арт-фото и цифровое искусство. Выставка будет открыта для посетителей в пространстве Галереи современного искусства до 16 октября, а далее отправится по маршруту «Красноярск – Владивосток».

Для реализации проекта в этом году создано шесть молодёжных творческих мастерских из различных регионов России под руководством известных кураторов и художников. Москву представляют Наталья Ламанова и Евгений Семёнов, Саратов – Михаил Гаврюшов, Ставрополь – Олег Калайтанов, Владивосток – Юлия Климко, Казань – Дамир Аллямов.

Общая тема всех мастерских – «Утопия», каждый из участников проекта представит свой вариант реализации основной темы, как никогда актуальной для современного нам мира, личного осмысления основных философских и общественно значимых вопросов бытия.

По словам руководителя проекта Константина Худякова, совместная работа в мастерских обеспечит обмен опытом, знаниями, технологиями, привнесет необычные идеи и решения в устоявшиеся взгляды, принципы и традиции, тем самым расширит и обозначит новые границы отечественного изобразительного искусства. «Мы уверены, что этот проект поможет нам обнаружить новых талантливых авторов, которые находятся в поиске своего индивидуального почерка, художнического мировоззрения и творческого пути, позволит наладить творческое взаимодействие и диалог между разными поколениями художников», - подчеркнул он.

Всероссийский форум молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI» проводится Творческим союзом художников России с 2019 года. Задача проекта – институциональная поддержка талантливых молодых художников, раскрытие их творческого потенциала, формирование практического опыта коллективной работы под руководством признанных мастеров современного искусства.

 

Мастерские форума:

«Антидистопия» (Москва) – руководитель Наталья Ламанова, награждена золотой медалью Российской академии художеств, лауреат Премии международной Краковской триеннале графики, руководитель школы цифрового искусства молодёжного форума «Таврида».

«Время и детство» (Казань) – руководитель Дамир Аллямов, digital-художник, руководитель студии мультимедиа «Абау», куратор мультимедийных инсталляций.

 «Глубинные пространства Райского Сада» (Саратов) – руководитель Михаил Гаврюшов, лауреат премии К.С. Петрова-Водкина РАХ, Лауреат театральной премии «Золотой Арлекин».

 «Государство будущего» (Ставрополь) – руководитель Олег Калайтанов, руководитель Объединения художников Юга России «Колесо», награжден серебряной медалью Российской академии художеств.

«Реки вспять» (Владивосток) – руководитель мастерской Юлия Климко, независимый куратор, организатор международных выставочных проектов, комиссар Владивостокской международной биеннале визуальных искусств.

«Ухрония» (Москва) – руководитель Евгений Семенов, российский художник-концептуалист, теоретик искусства, почетный академик РАХ, номинант Премии Кандинского, лауреат премии имени К.С. Петрова-Водкина в сфере современного изобразительного искусства.

 

Руководитель проекта: Константин Худяков − президент Творческого Союза художников России, вице-президент Российской академии художеств, академик и член президиума РАХ, председатель Поволжского отделения РАХ.

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Репортаж «Известий Татарстана» с открытия выставки

Репортаж «Казанских ведомостей» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

 

 

Мастер-класс по фотоколлажу

16 октября, 14:00, участие по билету на выставку «Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation», https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1813048 (доступно по Пушкинской карте)

Фотоколлаж, или фотомонтаж – способ создания изображений из нескольких фотографий или их фрагментов, иногда с добавлением рисованных элементов, надписей и прочего. Мастер-класс пройдет в рамках работы выставки «Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation».

Фотография и фотоколлаж для Александра Родченко были средством познания мира, инструментом коммуникации, возможностью менять с помощью творчества реальность. Мастер-класс также станет для участников возможностью испытать свои силы и узнать что-то новое.

Перформанс «Лествица» мастерской хореографии «Джем»

15 октября в 16:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) пройдет пефрорманс Мастерской хореографии «ДЖЭМ»

Посещение перформанса пройдет по билету на Выставку IV Всероссийского форума молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI» 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Танец – это восхождение от меньшего к большему, рост, а наращивание силы дает толчок к развитию. Буквально как сила внутреннего процесса в зерне дает всходы и несет плоды, также и человек чувствует силу. На выступлении перед зрителями предстанут юные ученики студии «Джем», которые продемонстрируют все техники и навыки пластического танца.

«Джем» – это творческая лаборатория, где постоянно происходит процесс создания или исследования.
 ⁃ творческая лаборатория, где постоянно происходит процесс создания или исследования
 ⁃ пространство для открытого творческого потенциала 
 ⁃ пространство с хореографическими проектами, перформансами
 ⁃ пространство создающее спектакли
 ⁃ сотрудничаем с художниками, педагогами, хореографами
 ⁃ сотрудничаем с такими  площадками как галереи и музеи 
 ⁃ участники конкурсов и фестивалей хореографии по России
 ⁃ пространство где изучают, чувствуют, погружаются в танец
 ⁃ пространство где можно быть создателем своей хореографии

Лекция «Основные факты творческой жизни Николая Рериха»

15 октября в 12:00, лекторий галереи на третьем этаже, 12+

Вход на лекцию свободный

9 октября 2022 года выдающемуся русскому художнику, ученому, мыслителю Николаю Константиновичу Рериху исполняется 148 лет со дня рождения. Этой дате посвящается встреча с любителями творчества и жизни этого выдающегося деятеля мировой культуры. В лекции, посвященной Николаю Рериху, будут отмечены основные вехи его жизни не только как художника, но и как ученого, путешественника, археолога, историка, говоря обобщенно – человека, ратующего за защиту и сохранение культурных ценностей всего человечества.

Выставка "Вглядываясь в мир"

Открытие состоится 13 октября в 16:00 на первом этаже ГСИ

Лекция «Новая поэтика репортажа: Александр Родченко. Владимир Лагранж». Лектор – Александра Анисимова

Лекция пройдет 30 сентября в 15:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход на лекцию свободный, регистрация НЕ требуется.

«Объектив фотоаппарата – зрачок культурного человека в социалистическом обществе», – писал Александр Родченко в статье для журнала «Новый ЛЕФ» (1928). Фотография в сознании художника 1920-х годов была средством познания мира, инструментом коммуникации. Родченко был художником нового типа, настоящим экспериментатором, развитие которого было неразрывно связано с социальным переустройством общества и идеями научно-технического прогресса.

С наступлением эпохи «оттепели» в 1950-е годы приходит время надежд и всеобщего ощущения свободы, время экспериментов и новаторства. В поисках новой реальности именно «шестидесятники» отказываются от штампов советской журналистики, выходят за пределы привычного круга стереотипов и идей, формируя новую иерархию ценностей.

В этом отношении Владимир Лагранж был ярким представителем своей эпохи. Съёмка сквозь предмет, создание ритмической композиции, возвращение к ракурсам Родченко – всё это новаторские шестидесятнические приемы, которые Лагранж использовал в своем творчестве.

В ходе лекции вы узнаете о ключевых этапах становления Александра Родченко и Владимира Лагранжа как фотографов, их экспериментальной системе «нового ви́дения», которая легла в основу их творческих импульсов.

Лекцию ведёт Александра Анисимова – куратор выставок и фондов Галереи Люмьер, исследователь советской фотографии, бакалавр философского факультета НИУ ВШЭ, выпускница отделения фотожурналистики Института профессиональной и любительской фотографии, соредактор книг о творчестве советских фотографов: «Наум Грановский. 1920–1980» (2020), «Владимир Лагранж. 1960–1990» (2021), «Александр Родченко. 1920–1930» (2021), «Андрей Князев. 1960–1990» (2022).

МАСТЕР-КЛАСС РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ

2 сентября в 15:00
16 сентября в 15:00
23 сентября в 15:00
30 сентября  в 15:00

Локация: лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.


Стоимость участия 350 рублей для всех категорий. Необходима предварительная запись по номеру: +7 927 408-88-31

Купить билет (доступно по Пушкинской карте)



Рустем Хузин — член союза художников России в ходе мастер-класса познакомит вас с техникой классической акварели. За три часа участники вместе с художником создадут пейзаж, используя практически забытую технику лессировки. Знание этой техники позволит использовать эти приемы и на других материалах (масло, акрил).

Внимание! Музей материалы НЕ предоставляет! Каждому участнику необходимо иметь базовое художественное образование (художественная школа, художественная студия , художественное училище или институт).

Каждому участнику необходимо принести с собой акварельную бумагу формата А4 или А3, акварельные краски «Невская палитра», кисти беличьи № 6,8,10,14, планшет для закрепления бумаги по размеру вашей акварельной бумаги, а также емкость для воды.

Концерт духовой музыки в рамках молодежного фестиваля музыкального искусства «Казанский музыкальный колледж приглашает…»

Концерт духовой музыки в Галерее современного искусства ГМИИ РТ 29 сентября в 17:00

В рамках молодежного фестиваля музыкального искусства «Казанский музыкальный колледж приглашает…» Выступают солисты и ансамбли духового отделения колледжа.
Вход на концерт - свободный! Предварительной записи не требуется.

Второй всероссийский фестиваль «Шамаиль-арт»

 

В специальном аудиогиде, созданном для экспозиции, собрана информация об 101 экспонате выставок! Стоимость: 150 рублей yes

Купить билет можно онлайн, либо на кассе галереи.

 

Посещение фестиваля проходит по входному билету галереи: 300 рублей, студентам-очникам и пенсионерам 150 рублей, лицам в возрасте до 18 лет при предъявлении документа, удостоверяющего личность, вход свободный.

 

Мероприятие, объединило различные регионы России, обозначив новый этап в развитии современного исламского искусства нашей Республики. Оно выводит его на качественно новый уровень, дающий важный стимул для дальнейшего развития и подтверждающий традиционный бренд Казани, как одного из основных центров развития исламской культуры в России.

Впервые в истории развития татарского шамаиля и современного исламского искусства 2-й Всероссийский фестиваль «Шамаиль-арт» пройдёт на одной из самых значимых художественных площадок нашего города – Галерее современного искусства (ГМИИ РТ), заняв в ней все три этажа.

2-й Всероссийский фестиваль «Шамаиль-арт» приурочен к празднованию 1100-летия принятия ислама на земле Булгар. На призыв участвовать в выставке откликнулись 32 художника – из Республик Татарстан и Башкортостан, городов Москвы, Санкт Петербурга, Екатеринбурга. Так же планируется задействовать коллекцию современного искусства ГМИИ РТ. Всего будет представлено порядка 200 картин, посвященных теме ислама: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство.

Важное место в общей экспозиции уделено коллекции печатных шамаилей нач. XX в. (Фонд Марджани, Москва) и музейному собранию шамаилей народных мастеров прошлого столетия, выполненных на стекле. В их числе широкому кругу зрителей будет представлена и уникальная коллекция народного мастера Бикмуратова Габдельхак хазрата (село Шали РТ, 1927 – 2015 гг.), сохранившаяся в частных собраниях (около 10 шамаилей)

В рамках Фестиваля будет показан проект «Путь Фадлана» – выставка работ заслуженного художника Республик Башкортостан и Татарстан Рината Миннибаева (коллекция Фонда Марджани, Москва), посвященная тюркской теме. Так же, впервые в Казани, будет показан уникальный видеопроект «Молельные коврики» от известного в России учёного-антрополога Игоря Панкова, директора фонда развития научных и культурных проектов Al Maqam, к.и.н, г.Санкт Петербург.

Посетители Галереи смогут увидеть мультимедийный проект «Сказание о Марйям» известной художницы, заслуженного деятеля искусств РТ Альфии Саргин (Ильясовой). «Сказание о Марйам» - это новое визуальное решение проекта «Образы смыслов коранических сказаний и притч» Альфии Саргин (Ильясовой) Визуальный образ мультимедийной композиции «Сказание о Марйам» сформирован на основе произведений живописи и графики. Среди которых  «Марйам, срывающая плод», 1992 г., «Белые одежды», 1994 г., «Чудо», 2018 г..

МАРЙАМ — коранический персонаж, праведница, мать пророка Исы, соответствует христианской Деве Марии (матери Иисуса).  Именем Марйам названа одна из сур Корана (19). Мусульмане почитают Марйам как одну из самых благочестивых женщин в священной истории. МАРЙАМ – Исламология islamology.ru›content/марйам/
Личность Марйам как точка соприкосновения  между Христианством и Исламом, а её жизнь для мусульман  является источником мудрости, чистоты, мира. Расписание показов:
Ежедневно, кроме понедельника с 11:30 до 19:30.
 

В рамках фестиваля также планируется осенний лекторий от известных в Татарстане и России учёных: Гузель Валеевой-Сулеймановой, профессора, докт. иск., г.н.с. Института истории им. Марджани, засл. деятеля науки Татарстана, Рустема Шамсутова, канд иск., доцента КГАСУ, засл. деятеля искусств Татарстана и др. лекций на тему исламского искусства и арабской каллиграфии.

 

Мероприятия, лекции и выставки в рамках Фестиваля, расширяющие границы исламской культуры, будут интересны и тонким знатокам современного искусства, и многочисленным туристам Казани, интересующимся многонациональной культурой нашего региона, и самим мусульманам.

Репортаж с открытия «Татар-информ»

Репортаж с открытия «Казанских ведомостей»

 

Эксклюзивная программа кинопоказов и творческих встреч «Время кино / Время театра», приуроченная к 100-летию Казанского театрального училища

С 19 по 23 сентября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. К. Маркса, 57) пройдет эксклюзивная программа кинопоказов и творческих встреч под названием «Время кино / Время театра», приуроченная к 100-летию Казанского театрального училища.

Свои проекты представят публике татарстанские кинематографисты, выпускники и преподаватели КТУ, ныне ставшие известными в регионе, а также и за его пределами.

Открытие ознаменуется эксклюзивной презентацией татарстанского проекта «Пувырга», а также встречей с режиссером фильма Владом Петровым и творческой группой. Все показы пройдут при поддержке Дирекции «Время кино».

Отметим, фильмы, вошедшие в программу, представлены в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Начало всех мероприятий в 19:00.

Вход будет осуществляться по регистрации: https://cinematime.timepad.ru/event/2169294/

 

Программа:
• 19 сентября
Открытие программы: долгожданная презентация проекта «Пувырга» (реж. Влад Петров), история одной картины, эксклюзивный киноконтент, фрагменты, не вошедшие в полную версию, встреча с режиссером фильма творческой группой.
Описание к фильму: 1984 год. Мальчик остаётся один ночью в пустой квартире. Зеркала занавешены. С одного за другим он срывает с них покрывала и видит своих родителей, которые еще только познакомились на киносеансе «Ромео и Джульетты». Перед глазами мальчика вспыхивают картины из их короткой жизни и трагической гибели, в которых отразились эпоха семидесятых и жизнь страны. Но самое большое потрясение он испытает, когда снимет покрывало с последнего зеркала...
Продолжительность: 8 мин. (трейлер/преамбула) + 7 мин. (фрагмент)
Возрастное ограничение: 16+
Отметим, что фильм вошел в шорт-лист фестиваля «Киношок».
 
• 20 сентября
Показ двух короткометражных фильмов Булата Минкина и творческая встреча с ним.
1) «Берузе» (Один)
Фильм о человеке, который 18 лет провел в одиночной тюремной камере.
Продолжительность: 24 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
2) «Сосновый ключ»
9 минут из жизни заброшенной деревни.
Продолжительность: 9 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
• 21 сентября
Показ сборника анимации Елены Ермолиной в соавторстве с Евгением Тишкиным и творческая встреча с ними.
1) "Кому трудней?"
История на основе татарской народной сказки, герои которой – муж и жена, никак не могут решить спор: кто из них выполняет больше дел за день и кому живется трудней?
Продолжительность: 13 мин. 7 сек.
Возрастное ограничение: 0+
 
2) "Гульназек - победитель дивов"
Анимационный фильм «Гульназек – победитель дивов» снят по мотивам татарской народной сказки и рассказывает о том, как бедный крестьянин перехитрил огромного злого Дива, который оказался не такой уж и злой.
Продолжительность: 13 мин. 35 сек.
Возрастное ограничение: 0+
3) "В лес за осиной"
В основе сюжета анимационного фильма лежит одноименная татарская народная сказка. История о том, как человечек чудесным образом забрался на самое небо. Там обрел большое богатство, потерял его, но вернулся счастливым. Как и английская сказка про бобовый стебель, история вненациональная, но вместе с тем народная и фольклорная.
Продолжительность: 13 мин.
Возрастное ограничение: 0+
 
4) личный проект Елены Ермолиной "Когда-то мы были рыбами"
Притча про внутренний океан
Продолжительность: 3 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
• 22 сентября
Фильмы с участием камерного театра «Театр.Акт»:
1) "Сухая река" (реж. Алексей Барыкин)
В этом экспериментальном фильме показан фантастический образ города так, как видит его писатель Денис Осокин – автор сценария знаменитых фильмов «Овсянки».
Продолжительность: 26 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
2) "Way" (реж. Родион Сабиров, Ангелина Мигранова).
В киноленте зрителям представят Космос как систему 5 пространств и времен, где все пребывает в покое или равномерном движении. Природа сочетает в себе пять планов: Огонь (первоединое), Свет (идея), Воздух (дух), Земля (софийное тело), Вода (окачественность четвертого начала через первые три). Слой личностного бытия лежит в основе каждого человека, ибо каждый человек есть не что иное, как вывороченная наизнанку личность, первородная потребность которой есть установление контакта в системе Природы через бесконечные формы проявления природы этой личности.
Продолжительность: 3 мин.
Возрастное ограничение: 12+
 
• 23 сентября
Закрытие программы: показ коротких игровых фильмов Сергея Батаева и творческая встреча с режиссером:
1) «Параллели»
Артисты цирка навеки повязаны друг с другом одним на всех манежем и высоким куполом, громом аплодисментов и смехом зрителей, дальней дорогой и звездным небом бесконечных новых городов. Эти люди давно больше, чем просто друзья или семья.
Рыжая — новенькая в цирке. Роман с клоуном Белым, стремительный и яркий, увлекает девушку так же сильно, как и пугает. Ведь проблемы, с которыми они столкнулись в отношениях, до боли напоминают те, что происходят на ее глазах в другой паре артистов этого цирка. Сможет ли Рыжая сделать правильный выбор и научиться на чужих ошибках? Что ждёт ее впереди и какой смертельный номер приготовил для неё цирк?
Продолжительность: 19 мин. 09 сек.
Возрастное ограничение: 16+
 
2) «Ренессанс 20..г»
Москва. 20… год. Молодая художница Кристина проходит аттестацию на возможность иметь ребёнка. Она выбрала слишком сложную тему - «Любовь». Про неё давно никто не помнит. Есть только архивные записи и фотографии «довзрывных». Кристину не оставляет в покое вопрос: «Почему они все так искали эту любовь?». И можно ли испытать ее вновь?
Продолжительность: 17 мин. 56 сек.
Возрастное ограничение: 16+
 
3) «Бойцовская рыбка»
В селе Речное только и есть что пара еле живых тракторов, бескрайнее картофельное поле и сельский магазин, где однажды на прилавке вдруг появляется аквариум с рыбками. Два сына простого работяги Юры Беспалова, Серёжа и Лёша, глаз не могут оторвать от диковинки, но аквариум, конечно, не по карману отцу семейства. А он уже
твёрдо решил, что во что бы то ни стало порадует детей. Для этого ему, возможно, придётся поступиться собственной честью и пожертвовать отношениями с человеком, который ему доверял.
 
Продолжительность: 24 мин. 27 сек.
Возрастное ограничение: 16+
 
4) «Ближе»
Сергей – простой автослесарь с окраины Москвы. Селена – француженка, приехавшая посмотреть на город, где познакомились ее родители. Нелепое пари и невинный обман сводят героев вместе. И вот они уже мчатся на желтом Жигули по летней Москве. Город сверкает огнями, пролетает проспектами и влюбляет героев друг в друга. Но узнав правду, им предстоит сделать выбор: простить или проститься?
 
Продолжительность: 10 мин. 57 сек.
Возрастное ограничение: 16+
Модератор мероприятий – киновед, кинокритик Адиля Хайбуллина.

Концерт музыки "Священный луч"

 

Концерт посвящен 1100 – летию принятия ислама Волжской Булгарией. В программе: муанджаты, баиты, музыка татарских композиторов.

Исполнители – солисты Оперной студии Казанской консерватории.

Мероприятие состоится на выставке «Шамаиль – Арт».

Стоимость - по входному билету на фестиваль

300 рублей общий, 150 льготный

Встреча с Ильдаром Тазеевым, в рамках работы "Шамаиль-арт"

17 сентября в 14.00 в Галерее современного искусства в рамках работы Шамаиль-арт состоится встреча с Ильдаром Тазеевым, архитектором, руководитель Макетной мастерской «АРХИТИП», внуком хаджи Бикмуратова Габдельхака Габделькаюм углы.

Благодаря усилиями внука, имя его легендарного деда стало известно широкой общественности.

Бикмуратов Габдельхак хазрат (31.01.1927 – 23.12.2015) - народный мастер из села Шали Пестречинского района Республики Татарстан, который за долгую жизнь, по словам самого мастера, создал более пятидесяти традиционных татарских шамаилей на стекле. Сохранившаяся коллекция шамаилей, состоит из 7 произведений, выполненных в традициях народного искусства – на обратной стороне стекла, с подсветкой из фольги, – оказалась единственной известной на сегодняшний день, принадлежащей руке одного мастера.

Все шамаили были созданы в период с 50-х по 80-е гг. XX в. селе Шали Пестречинского района РТ, где почти 30 лет (с 1982 по 2010 гг.) Габдельхак Бикмуратов исполнял должность имам-хатиба. Как видно, традиции народного исламского религиозного искусства в технике живописи на стекле усилиями татарских мастеров получили дополнительное развитие в период «хрущевской оттепели» послевоенного времени советской эпохи.
Сам Габдельхак вспоминал: «Трудные времена были. Надо кормить семью, работаем в колхозе, а деньги за работу не выдают, только трудодни. На последние деньги купили инструменты столярные, сам сделал верстак. Сначала сделал рамы для шамаилей, потом с колхозной фермы (животноводческой) принес куски разбитого стекла, нарезал их, потому что их в магазине не было, да и денег тоже нет. Нужны были краски. Жена где-то достала куски битума. Я растворил их в бензине – получилась чёрная краска. Разия из Казани привезла масленые краски. Я сначала делал трафарет из бумаги, на котором арабской вязью в зеркальном отражении писал суры из Корана, потом накладывал на стекло трафарет и закрашивал бронзовой и серебряной красками. Когда краска высыхала, сверху закрашивал битумом, некоторые места украшал фольгой. Чтобы было красиво и напоминало людям об Аллахе, рисовал на шамаилях мечети. Потом кто-то дал мне рисунок с изображением пальмы, я начал рисовать и пальмы. Когда не было денег, продавал шамаили. Многие свои работы я просто дарил людям и знакомым. Шамаили делал зимой, когда в колхозе работы было поменьше».

Любовь к сакральным текстам передалась Габдельхаку от матери, читавшей Коран и соблюдавшей религиозные предписания, умение и художественное ремесло – от отца-плотника. Не случайно рамы для своих произведений Габдельхак мастерил сам. Любовь к искусству передалась по наследству и к внуку – молодому дизайнеру Ильдару Тазееву, усилиями которого имя его легендарного деда, хаджи Бикмуратова Габдельхака Габделькаюм углы, стало известно сегодня широкой общественности.

ЛЕКЦИЯ И.В. ЗАЙЦЕВА «ОБРАЗЫ СВЯТЫНЬ: МЕКА И МЕДИНА В ИСЛАМСКОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ»

Лекция И. В. Зайцева  - заместителя Генерального директора Государственного музея Востока ( г. Москва) в рамках фестиваля «Шамаиль – Арт» в ГСИ ГМИИ РТ.

«Образы Святынь: Мека и Медина в исламском изобразительном искусстве».

 

Лекция состоится 16 сентября в 12:00 в ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 (Лекторий)

В середине XV в. марроканец Абу Абдаллах Мухаммад б. Сулайман ал-Джазули (ум. в 870/1465 г.) написал на арабском языке сочинение под названием «Дала’ил ал-хайрат…» («Доказательства благости…»). Этот сборник молитв за Пророка Мухаммада стал чрезвычайно популярным: в мире сейчас насчитывается несколько тысяч его рукописных списков (не считая типографских изданий), а в нашей стране рукописей этого сочинения более 3 десятков. В 30-40-х годах XVIII в. под влиянием османской «архитектурной» миниатюры XVI-XVII вв. (Насух Матракчи) и рукописей Мухъя ад-Дин Лари «Футух ал-харамейн» («Обретение двух святынь»), в которых имелись планы священных городов Ислама, в рукописях «Дала’иль ал-хайрат» появляется план-схема Медины, а уже к середине XVIII в. к ней добавляется пара – Мекка. Как и почему это произошло?

В лекции будет предпринята попытка показать своеобразие изобразительной традиции в искусстве Ислама, истоки канона образов Мекки и Медины и две традиции иллюстрации этого сочинения:

- «Изобразительную»: изображения Рауды и минбара Пророка в Медине (а также могил халифов Абу Бакр и Умара). Этот канон потом найдет продолжение в шамаиле  и лубке, а в настоящее время представлен сувенирной продукцией (плакаты и проч., в т.ч. объемные изображения святынь);

- «Картографическую». Изображение планов-схем Мекки и Медины (в плоскостной проекции или в перспективе). Этот канон, вероятно, имеет исток в т.н. архитектурной миниатюре (османской), а потом также получает развитие в османском и татарском шамаиле.

Кроме того, мы покажем влияние европейского рисунка на миниатюры конца XIX – начала XX в., выясним происхождение иконографических схем ряда османских, татарских, пакистанских шамаилей, композиций на изникских керамических панно, а также указателях кыблы.


 

Стоимость – по входному билету на Шамаиль – Арт

300 рублей общий/ 150 рублей льготный

Доступно по Пушкинской карте

ЛЕКЦИЯ И. В. ЗАЙЦЕВА "ШИИТСКАЯ ИКОНОГРАФИЯ: ИРАНСКИЕ И АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ ШАМАИЛИ"

15 СЕНТЯБРЯ В 18:30

 

ЛЕКТОРИЙ ГСИ ГМИИ РТ, КАРЛА МАРКСА, 57

 

 
 

Стоимость – по входному билету на Шамаиль – Арт

 

300 рублей общий/ 150 рублей льготный

 

Доступно по Пушкинской карте

 

"Шиитская иконография: иранские и азербайджанские шамаили". В лекции пойдет речь о шиитских религиозных картинах, или как их иногда не совсем верно называют, художественных изображениях "мусульманских святых". Возникает это искусство, вероятно, еще в 16 в. в Сефевидском Иране, однако самые ранние образцы шамаилей, дошедшие до нас, датируются 18 в. Расцвета иранский шамаиль достигает к концу 19 в. при династии каджаров. Репертуар сюжетов таких картин небогат. Излюбленным стало изображение Али и его сыновей Хасана и Хусейна, часто в сопровождении Салман-э Фарса и Канбара. Художники изображали также вознесение Пророка на Бураке (мирадж); образ племянника Хусейна - Касема; различные сцены с образом знаменосца и брата Хусейна - Аббаса ибн Али (битву с войсками Ибн Зийада  или эпизод с трагической попыткой достать воду из Евфрата при Кербеле); противоборство Али с дивом. Создавались и шамаили с изображениями шиитских святынь- мечетями Хусейна и Аббаса в Кербеле и Али в Наджефе. Эти картины приобрели во всем шиитском мире (прежде всего, в Иране и Азербайджане, а также сопредельных землях) необычайную популярность.Мы попытаемся познакомить слушателей и зрителей с яркими образцами этого искусства в отечественных и мировых собраниях, а также отражением иконографии в современной бытовой культуре.

Показы фильмов XVIII Казанского фестиваля мусульманского кино к 1100-летию принятия ислама в Волжской Булгарии в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Показы фильмов XVIII Казанского фестиваля мусульманского кино к 1100-летию принятия ислама в Волжской Булгарии: «Ибн Фадлан», «Перерождение», «Медресе», «Бишва Иджтима», «Школа Харран», «Биляр», «Кул Шариф» В рамках фестиваля пройдут показы с обсуждением и творческими встречами фильмов – участников фестиваля. Все фильмы будут показаны в лектории галереи на третьем этаже.

7 сентября: 18:30-20:00 Показ фильма "Ибн - Фадлан", регистрация по ссылке

8 сентября: 18:00-19:20 Показ фильма "Кул Шариф. Возрождение, регистрация по ссылке, 19:30 Показ филльма "Мэдресе", регистрация по ссылке

9 сентября: 16:00-16:45 Показ фильма "Бишва Иджтима" (Турция), регистрация по ссылке, 16:50 показ фильма "Перерождение", регистрация по ссылке, 17:20 Творческая встреча с режиссером Фаридом Фарисовым

10 сентября: 16:00-17:05 Показ фильма "Школа Харран" (Турция), регистрация по ссылке

11 сентября: 17:15-18:25 Показ фильма "Биляр. Кладовая наследия ", регистрация я по ссылке

Бесплатный показ документального фильма «Кул Шариф. Возрождение» и встреча с творческой группой

Сколько раз вы видели  соборную мечеть Кул Шариф?

Авторы документального фильма «Кул Шариф. Возрождение» готовы показать вам, что по-настоящему увидеть ее красоту и величие можно только тому, кто знает историю  восстановления этого храма на рубеже ХХ и ХХI веков.  

6 сентября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ на Карла Маркса, 57 состоится бесплатный показ и встреча с творческой группой проекта, где вы узнаете в деталях один из судьбоносных моментов  новейшей истории Татарстана:

  • Как политическая воля первого президента Татарстана и принцип толерантности в решении вопросов веры позволили сохранить мир в республике и не скатиться в национальную рознь.
  • Как политическое решение в общественной сфере стало катализатором мощного экономического роста, и где были найдены ресурсы для строительства такого масштаба в период экономического провала на стыке эпох.
  • Почему строительство Кул Шариф объединило нацию и людей разной веры в творческом поиске и посильном вкладе каждого в строительство этого культурного объекта.
  • Какие творчески решения делают Кул Шариф образцом новой татарской архитектуры и  обеспечили ей международное призвание.
  • Как эксперты Юнеско обосновывают правомерность включения Казанского Кремля в Список всемирного наследия.
  • В чем уникальность этого культового и одновременно просветительского объекта, почему для  туристов это колоссальное место притяжения, а для жителей республики – место силы.
  • И почему информация от участников событий 20-летней давности не только исключает возможности манипуляций, но и должна  быть сохранена для потомков, как пример служения и самоотдачи от первых лиц республики до рядовых граждан. 

    

Встречаемся 2 августа в Галерее современного искусства ГМИИ РТ на Карла Маркса, 57 в 18.30.

Приходите всей  семьей и обязательно берите детей школьного возраста – им особенно важно знать и гордиться своим культурным наследием.

Лекция «Искусство как иной взгляд на мир» Хамзы Шарипова

30 августа в 11:00

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

На мероприятии известный казанский художник Хамза Шарипов расскажет о том, как искусство помогает человеку творчески и нестандартно относиться к жизненным ситуациям, иметь широкий кругозор и реализовать свои потенциальные возможности, тем самым найти свою уникальность.

С детства многие дети приучены к тому, как нужно реагировать на те или иные события: на плохое – злиться, хорошему радоваться, как следствие – проявления индивидуальности становится все меньше. Чтобы быть счастливым, человек должен научиться слышать себя, заниматься тем видом деятельности, который ему интересен, проявлять те эмоции, которые ощущает. Об этом лектор и поговорит с посетителями.

Лекция заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан Хамзы Шарипова «Картина как текст»

Вход по входному билету  на проект «Шамаиль-арт 2022», 300 рублей общий/150 рублей льготный

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 Живопись способна восхищать и удивлять людей. Картина – это визуальная головоломка. Многие художники часто используют разнообразные приемы, тщательно выбирают краски, чтобы удивить. А некоторые мастера умело используют в своих произведениях осознанные иллюзии. Необычная техника, с помощью которой можно обмануть глаз человека, действительно поражает. На своей лекции «Картина как текст» известный художник Хамза Шарипов расскажет о том, как научиться читать картину. Что это? Послание художника миру? Передача информации от одного народа к другому, от континента к континенту, от прошлых цивилизаций к нынешним? Как разгадать тайные смыслы скрытые в произведениях искусства? 

Кинозанятие для детей и родителей: Показ фильма "Большой" (режиссера Юрия Солодова) и посещение выставок проекта «Шамаиль-арт»

Стоимость посещения: 100 рублей

27 августа в 14:00 в ресурсном центре ГСИ состоится занятие для детей и их родителей на тему «Вера», приуроченное к выставке «Шамаиль-арт»: традиции и новации». Посмотрим познавательную семейную комедию «Большой» (хрон.16 мин.) режиссера Юрия Солодова о том, как родители впервые отправили 6-летнего сына одного за хлебом и что из этого вышло. Обсудим, как вера в себя помогает пройти любые испытания. Проанализируем сюжетную линию, характеры персонажей, музыкальное сопровождение. Вспомним свои истории первого похода за хлебом. Посетим выставку.

Занятие ведет руководитель киноклуба «Киновзгляд», кинопедагог, член жюри международных кинофестивалей Лия Равильевна Гильмутдинова.

Лекция Адили Хайбуллиной «Артхаусное кино Голливуда 1980-2000-х»

18+

24 августа в 18:30, лекторий галереи на третьем этаже

 

Обычные билеты только на посещение лекции раскуплены, в онлайн-продаже доступны комплексные билеты на посещение лекции и проекта "Шамаиль-арт" до начала мероприятия

На кассе перед началом мероприятия будут доступны к покупке также именно комплексные билеты на 300 рублей в количестве 10 штук.

 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Фильмы, над которыми работали режиссёры в Голливуде 1980-2000 годов, зачастую ставили под сомнение базовые установки традиционных жанров. Они использовали находки европейского авторского кино и вводили в киноиндустрию тематику и стилистику, идущие наперекор традициям студий. Снятые в этот период фильмы Стэнли Кубрика, Фрэнсиса Форда. Копполы, Мартина Скорсезе, Вуди Аллена, Квентина Тарантино, Джима Джармуша, братьев Коэнов и др. отличались исключительно высоким художественным уровнем, позволяющим рассматривать их как авторские высказывания. И, безусловно, это то кино, которое стало диктовать стиль и тренды режиссерам по всему миру. На лекции пойдет речь о том, в чем особенность этих фильмов и киноязыка режиссеров Голливуда 1980-2000-х.

Open call: видеоарт молодых художников в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Лучшие работы представят 4—16 октября в интерьерах большого зала ГСИ ГМИИ РТ в рамках проекта Творческого Союза Художников РФ «Арт-мастерские XXI». 

К участию приглашаются видеохудожники возрастом до 35 лет. Основная тема — «Утопия».  По условиям проекта общий хронометраж работы не должен превышать 5 минут.

Дамир Аллямов, куратор арт-мастерской в направлении мультимедиа, руководитель студии «Абау»: «Главная цель проекта — дать возможность молодым художникам из разных направлений показать своё творчество на больших, известных площадках сразу в нескольких городах страны. Выставка будет колесить от Москвы до Владивостока. Но в Казани есть дополнительная возможность — показать видеоарт на огромных стенах в двусветном пространстве ГСИ ГМИИ РТ».

Для участия необходимо заполнить анкету не позднее 10 августа

Ссылка на анкету

Лекция «Я был скрытым сокровищем ...» (общие характеристики искусства Ислама)

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

На лекции посетители рассмотрят основные аспекты и многочисленные факторы становления исламского искусства, а также поговорят о проблеме образов и великом синтезе искусства и архитектуры, общепринятом языке и средствах художественной выразительности, а именно ассоциативно-образной передачи религиозной идеи через язык намеков и метафор. Отличающая часть исламского искусства – это сосредоточенность на единстве, невыразимое в терминах какого бы то ни было образа. Большая часть изображений наделено внутренним сакральным смыслом, столь важном в искусстве Ислама и в принципе построения идеальных художественных форм.  

Лекция Рустама Батрова «Женщины - имамы, хиджаб как символ Бога и другие малоизвестные страницы исламского богословия»
Женщина как подлинный венец творения… 

Приглашаем всех желающих посетить лекцию в рамках проекта «Шамаиль-арт 2022». Вход на лекцию по стоимости посещения выставки: 300 рублей общий/150 льготный.

 

На лекции посетители узнают коранические интенции о равноправии женщин, отвергнутые мусульманами после смерти Пророка Мухаммада, а также о глубинном смысле хиджаба как не о собственничестве мужчин, а безопасности женщин и божественном присутствии.

Лектором выступит известный казанский мусульманский общественный деятель, богослов, научный сотрудник центра исламоведческих исследований Академии наук Республики Татарстан – Рустам Батров.

Мастер-класс по технике шамаиль на стекле казанского художника-каллиграфа Гульназ Исмагиловой-Гатиатуллиной - члена Союза художников России

4 августа в 18:30

12+

Стоимость участия: 150 рублей

Необходима предварительная запись через форму: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfs8CvWVZVsaVYN1BHz1836DwKy5w5hwzog4qMmVkDkVzH2yA/viewform

Гульназ Исмагилова-Гатиатуллина известный каллиграф в Республике Татарстан и за ее пределами. Член Союза художников России, член Палаты ремесел Республики Татарстан, участник более 60 российских и международных выставок (Россия, Белоруссия, США, Турция, Алжир, Испания, Индия, Узбекистан, Иран и. т.д.). На выставке «Шамаиль Арт» представлено 4 работы художника.

Участие в мастер-классе дает отличную возможность познакомиться лично с художницей и каллиграфом, узнать о техниках создания картин и скрытых в работе смыслах!

Художник обращается к исламскому искусству Татарстана и других
регионов, и переосмысливает его в своем творчестве. Тема диалога с
традицией важна для неё. Вместе с максимальной почтительностью к
тексту Корана, ряд работ философского и религиозного характера
наполнены музыкальностью форм и экспрессивностью композиции.
Творческая встреча «Сопричастность» с художником, архитектором Евгением Хайловым
 
28 июля в 18:30, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход свободный
Встреча пройдет в рамках мероприятий фестиваля "Шамаиль-арт" сразу после его открытия, которое состоится в 17:00 в этот же день.
 
Евгений Хайлов -  заслуженный работник культуры РФ, член Московского Союза художников и Международного художественного фонда.
 
Широкую известность Евгений Хайлов получил как один из авторов оформления фасадов и интерьеров комплекса Московской Соборной мечети.
 

С 2010 года Е. М. Хайлов вел работу над проектом реконструкции и расширения комплекса зданий Московской Соборной мечети. Приказом муфтия Равиля Гайнутдина Евгений Хайлов вошел в должность учёного-секретаря Художественно-архитектурного Совета по разработке и проведению Международного конкурса концептуального решения оформления фасадов и интерьеров комплекса Московской Соборной мечети.

 
Именно тогда тема Востока с его религией и культурой захватила художника и архитектора очень сильно. Евгений Хайлов окончил кафедру арабской филологии в МГУ (Москва)
 
На творческой встрече Евгений Хайлов подробно расскажет о строительстве Соборной мечете в Москве, о личном опыте в архитектурном деле и ответит на вопросы, связанные с исламском искусством в прикладной среде.
Творческая встреча с Ринатом Миннебаевым на выставке «Путешествие Ибн-Фадлана на реку Итиль»

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
«ПУТЕШЕСТВИЕ ИБН ФАДЛАНА НА РЕКУ ИТИЛЬ»

Приглашаем на творческую встречу с Ринатом Миннебаевым на выставке «Путешествие Ибн-Фадлана на реку Итиль», которая проходит в рамках фестиваля «Шамаиль-арт» 28 июля в 18:30, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57, вход свободный.

Миннебаев Ринат Яграфович - заслуженный художник Республики Башкортостан (2006), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2010). Живет и работает в Уфе (Республика Башкортостан).

В 921 году мусульманин Алмуш, правитель Волжской Булгарии — древнего государства в Поволжье, занимавшего по большей части территорию Татарстана, — отправил посольство в Багдад. Он искал поддержки могущественного Багдадского халифата в борьбе с хазарами, которые исповедовали иудаизм. Через год в столицу Булгарии прибыло ответное посольство багдадского халифа. Халиф планировал усилить не только влияние ислама в странах Восточной Европы, но и свое политическое влияние, а также получить от союза с правителем булгар выгодные торговые отношения.

Все эти сведения стали известны из путевых заметок арабского путешественника и писателя Ибн-Фадлана, который прибыл к булгарам в качестве секретаря посольства. В арабском мире его записки получили большую популярность: там содержались подробные описания диковинных обычаев и быта булгар и других восточноевропейских племен.

В изобразительном искусстве было создано немало произведений,
посвященных древней и средневековой истории тюрков, приезду Ибн Фадлана.

При создании проекта «ПУТЕШЕСТВИЕ ИБН ФАДЛАНА НА РЕКУ ИТИЛЬ»
Ринат Миннебаев использовал и вдохновлялся документально-историческими записями, которые оставил секретарь багдадского посольства Ахмад ибн Фадлан, где рассказал о крупном событии в истории Восточной Европы – официальном принятии в 922 году ислама в Волжской Булгарии.
В своей графической серии художник фантазирует по поводу прочитанного, учитывая опыт увиденного в собственных путешествиях и археологических экспедициях (Урал, Волга, Хакасия, Тува, Казахстан, Киргизия, Монголия и т.д.). В условно-знаковой форме автор проекта связывает взгляды Ибн Фадлана, жившего в Х веке, и художника, нашего современника, живущего в ХХI веке, на историю Евразийского пространства.

Проект предоставлен партнером музея – Фондом Марджани (Москва)
Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Ш. Марджани - негосударственная общественная некоммерческая организация, осуществляющая оригинальные проекты в области развития гуманитарных наук, культуры и искусства.

 

 

Проект «ALFA DNK» Альфии Саргин (Ильясовой)

12+

Стоимость посещения: 200 рублей взрослый, 100 рублей для студентов-очников и пенсионеров, лицам до 18 лет при предъявлении документов, удостоверяющих личность, вход свободный.

 

 

Выставку можно поосетить по входному билету галереи, предназначенный для посещения всех действующих экспозиций (доступно по Пушкинской карте)

Мультимедиа идет каждые полчаса с 11:00, длительность - 10 минут. На двух локациях 3-го этажа и в малом зале 2-го этажа мультимедиа демонстрируется без перерыва.

Идея проекта вдохновлена научными исследованиями в области выявленных связей между татарским народом и племенами североамериканских индейцев (О. Рериг, А. Каримуллин, Т. Шурр). Проект «ALFA DNK» о самоидентификации, генетических связях татар и народов Мира, о тюркской цивилизации, об экологическом сознании, о Будущем.

Проект демонстрирует возможности синтеза различных видов искусств и инструментов для визуализации идеи, а также показывает творческие коммуникации, независимо от места проживания. Так, в мультимедийной композиции принимает участие музыкант Ricardo Juan Lobato из Перу (Южная Америка) из племени кечуа, а также друзья автора в воплощённых образах – Живущая среди птиц, Человек-Дракон, Воин с татуировкой Крылья, Иволга, Шах-меран и др. Сьемки этого видеоконтента проводились в арт-резиденциях на территории Турции, Македонии, Мари-Эл, Удмуртии, Татарстана.

В выставке представлены различные медиа – живопись, мультимедийный контент, объемные инсталляции. Персонажи, написанные на холсте, оживут с помощью анимации.

Впервые проект «ALFA DNK» был представлен 30 мая 2020 г. в международном проекте ART TALK, состоявшемся в Национальном музее Республики Казахстан (Нур-Султан), который собрал художников мира, работающих с digital-инструментами. На открытии выставки 16 июня камерный балет Наиля Ибрагимова «Пантера» представит постановку американского хореографа Шон Вумак Backstroke (Плыть на спине).

Альфия Саргин (Ильясова) – известный художник Татарстана, исследователь мифологического поля разных культур и опыта собственного проживания в исследуемой среде и времени.  Главные вопросы, волнующие художника – это поиск самоидентификации, родовых и генетических связей, ЭкоБудущее.

Художник имеет международные практики работы в арт-резиденциях России, Европы и Азии. Работает в разных видах визуального искусства – живопись, графика, объект, литография, bodi-art, art-video, digital.

Родилась в городе Казань в семье художников. Ее наставник, родной дядя – известный татарстанский художник, Заслуженный художник России Рустем Кильдибеков.

Альфия Саргин (Ильясова) – член Союза художников России и Татарстана, Лауреат почётного знака международной организации TURKSOY за вклад в развитие и сохранения тюркской культуры за проект «Кочующие свитки. HABAR» (2006). Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан. Ее произведения хранятся в музеях Татарстана, России, Европы и Азии.

Репортаж Известий Татарстана с открытия выставки

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с открытия выставки

Выставка «Окрылённые» в честь артиста балета Рудольфа Нуреева

Стоимость посещения: от 50 до 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Выставку также можно посетить по общему входному билету на все выставки: https://kzn.kassir.ru/muzey/galereya-sovremennogo-iskusstva-1#921396

В масштабной экспозиции, расположившейся на втором этаже Галереи современного искусства, каждый найдет для себя что-то чрезвычайно интересное. Так, любителям графики будут интересны эксклюзивные офорты на бумаге и ткани Светланы Ланшаковой из серий «Демон» и «Волшебная флейта»; любителям остросовременного искусства, безусловно, понравится «Крыло Демона», оперенье которого суть фрагменты офортов на бумаге с изображением врубелевского Демона, или арт-объекты «Демон» и «Танец Тамары» (часть I выставки «Демон»), или арт-объекты «Папагено», «Зарастро» (часть II выставки «Волшебная флейта»). Творчество Светланы Ланшаковой хорошо знакомо любителям искусства Казани – она многократный участник Международных биеннале печатной графики «Всадник» и постоянный участник авторских спецпроектов искусствоведа Натэллы Войскунской.

Основную часть экспозиции составляют фотографии  (их более 30!) известных московских фотографов Надежды Шибиной и Дениса Гладкова: в фотосессиях снимались звезды Большого балета: Анна Тихомирова, Ксения Жиганшина, Анита Пудикова, Полина Заярная, Клим Ефимов и Ильдар Гайнутдинов.

Звезды фотосессий в Части I и Части II  – непревзойденный танцовщик и звезда современной хореографии Ильдар Гайнутдинов, в чьем «исполнении» зрители увидят «Лондонскую тетрадь» Моцарта, Зарастро и Папагено из «Волшебной флейты» а также «Демона сидящего», «Танец Демона» и «Дуэт Демона и Тамары», и его партнерша Полина Заярная, «исполнившая» и «Безделушки», и «Маленькую ночную серенаду» Моцарта, а в Части I – «Тамару», «Танец Тамары» и Тамару в «Дуэте Демона и Тамары». Драматургия образов, созданных Полиной Заярной и Ильдаром Гайнутдиновым, поистине завораживает пластической эстетикой и рисунком танцевальных движений.

Творческое наследие Рудольфа Нуреева – танцовщика, балетмейстера и дирижера – поистине окрыляет всех, кто соприкасается с ним; чтобы убедиться в этом и получить подлинное эстетическое наслаждение, достаточно посетить выставку в ГСИ «Окрылённые».

Автор идеи, куратор и продюсер выставки Натэлла Войскунская.

 

 

 

Иммерсивный перформанс со зрителями «Улетающие птицы»
 


Артисты группы «Джэм» и желающие зрители переместятся в пространство «Прерия», «Долина цветов» проекта ALFA DNK в образах птиц, которые создаст художник в пространстве экспозиции ГСИ ГМИИ РТ.

Вход по билету на выставку “ALFA DNK” - 200 рублей/100 рублей.

Мастер-класс по созданию масок животных "Звериный стиль"

ЗАПИСЬ ЗАВЕРШЕНА

 

 

 

13 июля в 14:00 в здании Галереи современного искусства( К. Маркса, 57) на выставке "ALFA DNK" пройдет детский мастер-класс по созданию масок животных "Звериный стиль", созданный сотрудниками Казанского зооботсада. Вместе с экскурсоводом дети пройдут по выставке и познакомятся с изображениями животных авторства Альфии Саргин (Ильясовой). А после увлекательного рассказа мы сможем создать собственную маску зверя. Для изготовления более креативной и яркой маски можете приносить с собой пуговки, бусинки и ленточки! 

Лекция Адили Хайбуллиной «Перевернутые миры»

12 июля в 18:30, лекторий галереи на третьем этаже

Стоимость посещения: 150 рублей

 

Билет также можно будет купить на кассе галереи перед началом.

Кинематограф часто экспериментирует над зрителем. Провокационный сюжет и странные визуальные образы позволяют играть с эмоциями и чувствами аудитории.
Видеолекция Адили Хайбуллиной «Перевернутые миры» на примере культовых фильмов («Метрополис», «Лобстер», «Загадочная история Бенджемена Баттона» и другие)  расскажет о лучших примерах такой трансформации.

Адиля Хайбуллина  киновед, заслуженный работник культуры Татарстана, автор и ведущая программ в медиаполе республики о зарубежном и отечественном киноматографе.

 

 

Перформанс мастерской хореографии «ДЖЭМ» на проекте ALFA DNK

Вход по билету: 200/100 рублей

 

Перформанс  мастерской хореографии «ДЖЭМ» на проекте ALFA DNK – создание пластического  образа творческого процесса  и источников вдохновения  художника Альфии Саргин. Ожившие мысли-формы, переведённые в действия, пересекающиеся культуры станут результатом исследования. 
Это интересный опыт коллаборации разных видов визуальных искусств и медиа форм.

Краткая информация
Альфия Саргин проект ALFA DNK - painting-digital-multimedia
Идея проекта вдохновлена научными исследованиями в области установленных связей татарского народа и племенами Североамериканских индейцев (О. Рериг, А. Каримуллин, Т. Шурр), а также по велению Сердца и родовой Памяти.

АРТ-ЛЕТО В ГСИ: ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ

Галерея современного искусства ГМИИ РТ рада анонсировать новый цикл программ и мероприятий в рамках ежегодного цикла АРТ-ЛЕТО!

АРТ-ЛЕТО  это лекции и концерты, мастер-классы и танцы, это мероприятия, которые охватывают интересы наших посетителей. Впервые в стенах ГСИ АРТ-ЛЕТО было проведено летом 2019 года, получив большой отклик от участников мероприятий.

Расписание на июнь:

16 июня, 16:00 — Открытие проекта ALFA DNK Альфии Саргин (Ильясовой), вход свободный

22 и 23 июня, 15:00 —  Мастер-класс по акварели от Рустема Хузина: Цветы. Натюрморт ко Дню памяти и скорби, стоимость: 350 рублей, необходимы материалы с собой
30 июня, 15:00 — Мастер-класс по акварели от Рустема Хузина: Зимний пейзаж, стоимость: 350 рублей, необходимы материалы с собой

18 июня, 19:00 — сценическое повествование «Демон и Тамара» по мотивам поэмы М. Ю. Леромонтова 4 русский эстрадный курс КТУ, худ руководитель Фаткуллин Р.М. в рамках выставки «Окрыленные», вход по билетам на выставку "Окрыленные" (100/50 рублей в зависимости от категории, лицам до 18 лет вход свободный)

22 июня, 18:00 — Благотворительный концерт «Музыка Памяти» студентов и педагогов КГК им. Жиганова

23 июня, 15:00  «Каллиграфия кистью — знакомство», стоимость: 150 рублей

14, 16, 21, 23, 28, 30 — Занятия лаборатории современного танца А. Ельчаниновой, стоимость: по входному билету + нужна запись у педагога

Валерий Савин В мультимедийной композиции "ALFA DNK" воплощённый образ Человек-Дракон Перформанс.

Валерий Савин  - известный художник из Удмуртии. Этнические идеи воплощает в этнофутуристических инсталляциях, перформансах.

 

28 июня в 14:00, вход на все мероприятия выставки «ALFA DNK» в этот день по входному билету на саму экспозицию (от 100 до 200 рублей):

 

Медитативный звуковой перформанс Евгении Лекомцевой (г. Ижевск)

Евгения Лекомцева.  15.00
Медитативный звуковой перформанс .
Погружение-медитация под звуки живых этноинструментов, бубна и сакрального пения

28 июня в 15:00, вход на все мероприятия выставки «ALFA DNK» в этот день по входному билету на саму экспозицию (от 100 до 200 рублей):

 

Лекция заслуженного деятеля искусств РТ Хамзы Шарипова «Искусство американских индейцев»

28 июня в 18:30, вход на все мероприятия выставки «ALFA DNK» в этот день по входному билету на саму экспозицию (от 100 до 200 рублей):

 

Искусство американских индейцев. Удивительное по своей оригинальности искусство индейцев, коренных жителей Америки. Общие корни татарской и индейской культуры. Живопись, ткани, скульптура и малая пластика. Потенциал индейского искусства для современного креативного дизайна.

Иммерсивный перформанс «Дорога к солнцу» художников и зрителей с видеофиксацией

28 июня в 17:00, вход на все мероприятия выставки «ALFA DNK» в этот день по входному билету на саму экспозицию (от 100 до 200 рублей):

 

Мастер-класс «Каллиграфия кистью: первое знакомство» от дизайнера Ольги Гайниевой

Стоимость посещения: 150 рублей, купить билет онлайн

Необходима обязательная запись на участие по What's App: +79872823180

Каллиграфия —  вид изобразительного искусства, известный своими художественными приемами в технике письма и создания штрихов. Каллиграфия соединяет в себе основы рисунка и письма, являясь способом доступного отображения текстовой информации.
Посетив мастер-класс, участники рассмотрят основные существующие инструменты и прописи, узнав от педагога, каким образом работает кисть, а также сделав основные штрихи и формы письма самостоятельно.


Занятие проведет известный казанский дизайнер Ольга Гайниева.  

Выставка экспонатов-перфомансов «COGNOSCE TE IPSUM»/«Познай самого себя»

23 июня 18:30 

Выставка экспонатов-перфомансов, созданных в попытке познать свободу «COGNOSCE TE IPSUM»/«Познай самого себя»

Стоимость по входному билету на выставку «ALFA DNK» 200 рублей взрослый/100 рублей (льготный)

 


Шайкина Анастасия с командой перформеров на выставке «Альфа ДНК» представят экспонаты- перфомансы, созданных в попытке познать свободу.

Что это? Конституционное право или личный выбор? Слепое неведение или отказ от иллюзий? Выход за рамки, навязанные обществом? Собой?
Свобода бывает только одна- когда ты свободен от всего, что строит ум. Эта свобода называется "не знаю".
 В. Пелевин
 

Благотворительный концерт «Музыка Памяти»

22 июня 2022 года  81-ая годовщина начала Великой Отечественной войны.

В рамках программы концерта прозвучат сцены из опер отечественных композиторов, а также песни военных лет.

 

Сценическое повествование «Демон и Тамара» по мотивам поэмы Михаила Лермонтова

Уважаемые посетители! 18 июня в 19:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ по адресу (К.Маркса, 57) вашему вниманию в исполнении студентов 4 русского эстрадного курса Казанского театрального училища будет представлено сценического повествования «Демон и Тамара» по мотивам поэмы М.Ю. Леромонтова в рамках выставки «Окрыленные».
«Демон и Тамара» — это загадочная легенда о том, как «печальный Демон, дух изгнанья» влюбился в прекрасную юную девушку. Режиссёр-постановщик Р. М. Фаткуллин превращает классическое произведение М. Ю. Лермонтова в спектакль, где актёры рассказывают известный литературный сюжет с помощью пластики, эмоций и музыки. Вслушиваться в каждый звук, всматриваться в каждое движение, восхищаться деталями! Любовь и страсть, жизнь и смерть, ангелы и демон, тонкая грань — это все делает спектакль неповторимым.
Стоимость на мероприятие по входному билету на выставку «Окрыленные» 100 рублей и 50 рублей льготный.

Стоимость по билету на выставку «Окрыленные»: 50/100 рублей.
Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте): https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/1579126, а также на кассе галереи перед началом мероприятия.

Проект Ольги Мичи «Уязвимые» в Казани в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

12+

КУПИТЬ БИЛЕТ (ДОСТУПНО ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ)  билет действует на посещение обоих проектов Ольги Мичи в ГСИ. Билет также можно приобрести в кассе галереи.

ТАКЖЕ ДОСТУПЕН АУДИОГИД К ОБОИМ ВЫСТАВКАМ (150 РУБЛЕЙ), ПРИОБРЕСТИ УСЛУГУ МОЖНО НА КАССЕ ГАЛЕРЕИ

Выставку также можно посетить по общему входному билету на все выставки: https://kzn.kassir.ru/muzey/galereya-sovremennogo-iskusstva-1#921396

 

 

 

Масштабный проект «Уязвимые» посвящен теме сохранения культуры народов Африки, Азии и Севера. Проект получил международное признание после выхода в свет одноименного альбома «Vulnerable», подготовленного немецким издательством teNeues на английском и немецком языках. Успешно  экспонировался в Мультимедиа Арт Музее и  Государственном музее Востока.

Ольга Мичи – художник, работающая в области современного цифрового искусства, автор нескольких кинематографических проектов. В своих фотографических проектах Ольга предлагает собственный вариант толкования подхода, впервые обозначенного мастерами дюссельдорфской школы фотоискусства.

  «Почему «Уязвимые»? Нельзя отрицать, что во многих отношениях коренные народы мира являются сильно уязвимыми. Индустриализация и глобализация имеют свои преимущества. Но при беспрепятственном и безответственном туризме, культурной колонизации, при нынешнем уровне окружающей среды и изменения климата, отрицательные результаты быстро нарастают, а их бремя в наибольшей степени ложится на тех, кто лишен преимуществ», — так сама Ольга Мичи описывает свой проект.

 Экспозиция включает в себя три блока:

Блок «Юг» повествует о долине реки Омо, пересекающей Область Народностей Южной Эфиопии, доходящей до границы с Кенией. Именно здесь развернулось широкомасштабное строительство дамб, выгодное для экономики Эфиопии, однако мешающее укладу жизни коренных народностей этой долины.

Блок «Восток» рассказывает об обширной территории в Юго-Восточной Азии, где испокон веков живут несколько коренных народностей, которые сейчас вынуждены адаптироваться к реалиям наступающей на них современности. Все сложности, которые возникают при контакте глобальной цивилизации с  народами, сохранившими традиционный уклад жизни, заметны здесь.

     Блок «Север» знакомит зрителя с жителями Чукотки.

Важной частью проекта являются предметы культуры и искусства народов Азии и Африки. Посетители выставки увидят подлинные артефакты, которые были подарены Ольге Мичи коренными жителями различных регионов мира, и которые она в свою очередь передала в дар Государственному музею Востока.

 

 

 

Фоторепортаж Реального времени

Фоторепортаж с открытия «Казанского репортера»

Фоторепортаж с открытия «Татар информ»

Репортаж ГТРК Татарстан с открытия выставки

Репортаж Татар информ с открытия выставки

Проект Ольги Мичи «Лицо божества» в Казани в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

12+

КУПИТЬ БИЛЕТ (ДОСТУПНО ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ)  —   билет действует на посещение обоих проектов Ольги Мичи в ГСИ. Билет также можно приобрести в кассе галереи.

Выставку также можно посетить по общему входному билету на все выставки: https://kzn.kassir.ru/muzey/galereya-sovremennogo-iskusstva-1#921396

ТАКЖЕ ДОСТУПЕН АУДИОГИД К ОБОИМ ВЫСТАВКАМ (150 РУБЛЕЙ), ПРИОБРЕСТИ УСЛУГУ МОЖНО НА КАССЕ ГАЛЕРЕИ

Перед посещением скачайте в цифровом магазине своего телефона авторское приложение, созданное для проекта, под названием "Deity's Likeness/Лицо Божества". Приложение работает на тех полотнах, возле которых установлен QR-код для скачивания приложения

 

Второй проект после "Уязвимые", экспонируемый в галерее, под названием «Лицо божества» предлагает задуматься над тем, какие стереотипы лежат в основе человеческого представления о вселенной, а также о том, как духовные ценности видоизменяются с течением времени. Ольга Мичи рассуждает о маске как о сложном феномене с множеством функций, как практических, так и метафорических. Ранее проект экспонировался в Главном штабе Эрмитажа.

Проект «Лицо божества» включает в себя серию фоторабот размером 167 х 125 см, выполненных с применением технологии пластификации. В проекте используются фотографические изображения действительных артефактов, как первобытного искусства, так и продуктов современного промышленного производства. При этом данные изображения прошли творческую и техническую переработку, среди прочего применялись технологии нейросетей и современные компьютерные программы обработки. Некоторые работы имеют QR-код, пройдя по которому можно увидеть специальные художественные эффекты, дополняющие работы в виртуальном цифровом пространстве. Также проект «Лицо божества» включает анимационный видеоарт, который раскрывает предназначение и использование масок в жизни человечества.

            С точки зрения искусства маска также воспринимается как в буквальном, так и в переносном значении. Под маской подразумевается не только скульптурный артефакт, маской называют и этап воздействия на изображение – в аналоговом или современном цифровом искусстве, – при помощи которого становится возможно объединять различные изображения с целью создания единого художественного произведения. Нельзя обойти стороной и тот факт, что в жизнь человечества маски вошли плотно и надолго из-за пандемии COVID-19, заставившей всех прибегнуть к защите своего здоровья с помощью масочного режима, который не прекращался на протяжении двух лет.       

 

Мероприятия:

28 апреля, в 18:00 - Мастер-класс бизнес-тренера, коуча высшей школы бизнеса МВА КФУ Елены Кульбарисовой «Изменяем реальность»   

Фоторепортаж Реального времени

Фоторепортаж с открытия «Казанского репортера»

Фоторепортаж с открытия «Татар информ»

Репортаж ГТРК Татарстан с открытия выставки

Репортаж Татар информ с открытия выставки

Лекция Адили Хайбуллиной «Принцип маски в анимации» в честь Международного дня защиты детей
1 июня в 18:00, лекторий галереи, детям вход свободный, родителям 100 рублей. 
 
Мультперсонажи - это первые герои, с которыми знакомится каждый ребенок. Мы знаем их с раннего детства и наша любовь к ним с годами только крепнет. Они бывают такие разные: весёлые, капризные, смешные и вредные, но всегда одинаково обаятельные. Про самых популярных героев анимации и особенностях их создания, мы поговорим на кинолекции Адили Хайбуллиной "Принцип маски в анимации"
 
Программа мероприятий «Музей — детям» в Международный день защиты детей в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Стоимость посещения: детям бесплатно, их родителям: единый билет 100 рублей на события

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ 1 июня — в Международный день защиты детей —  для детей и их родителей состоится специальная программа мероприятий, приуроченных к праздничному дню!

На входе в галерею посетителей будут встречать веселые персонажи, а всех детей в этот день ждут вкусные сюрпризы в виде сладостей. Для самых любознательных будет работать буккроссинг — можно принести с собой книжку, которая в этот день сможет найти себе нового владельца, а также самому стать обладателем еще неизвестной книги, которую по принципам книгообмена уже принесли для дарения другие любители чтения. Для чтецов и юных поэтов пройдет специальный детский вечер поэзии под названием "Детская рифма".

Республиканской детской библиотекой будут представлены новинки книг, а также книги, посвященные Петру 1 (чье 350-летие со дня рождения отмечается в 2022 году), которые будут представлены на выставке детских рисунков «Петр 1»

Расписание мероприятий:

11:00 - «Музей для всех», творческое занятие для детей, 7+ (запись закрыта)

13:00 - Киномероприятие и творческая встреча с режиссером фильма "Бойцовская рыбка из села Речное" Сергеем Батаевым, 7+

14:30 - Прогулка среди масок: экскурсия с участием Кота Казанского (экскурсия по выставке "Лицо божества" Ольги Мичи)

15.30 - Перформанс "Альфа Омега" мастерской хореографии "ДЖЭМ" на выставке "Окрыленные", 0+

16:30 - Поэтический вечер "Детская рифма", 7+, по вопросам выступления - +79534007975

18:00 - Киноколлекция для детей и родителей "Принцип маски в анимации" киноведа Адили Хайбуллиной, 7+

Майские бесплатные экскурсии по экспозиции «Бубновый валет» по билету на выставку

ЭКСКУРСИЯ С 31 МАЯ ПЕРЕНОСИТСЯ НА 1 ИЮНЯ В ТО ЖЕ ВРЕМЯ ИЗ-ЗА ПРОВЕДЕНИЯ САНИТАРНОГО ДНЯ 31-ГО МАЯ

Купить входной билет на выставку (доступно по Пушкинской карте), также билет можно приобрести в кассе галереи перед началом экскурсии.
 
«Бубновый валет» – крупнейшее авангардное выставочное художественное объединение 1910-х годов. В основе его творческой концепции лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором (плакат, вывеска, росписи подносов), также сильно было и увлечение новыми европейскими течениями (кубизмом, футуризмом), но особенно – сезаннизмом. Начало союзу было положено одноименной выставкой, состоявшейся в декабре 1910 – январе 1911 гг.
 
Экскурсию проведет волонтер Галереи современного искусства, студентка факультета инноваций и традиций народной художественной культуры КазГИК Инесса Крюкова.
 
Предварительная запись не требуется.
Авторский вечер Гульнары Тимербулатовой «Творческая мастерская современного композитора»

Вход свободный

Композитор, член Союза композиторов РФ Гульнара Тимербулатова с 2021 года является руководителем «Творческой мастерской современного композитора», чей концерт пройдет в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

 

Предварительная запись не требуется.

Показ детского спектакля «Зверушкины истории» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

«Зверушкины истории» - этот спектакль состоит из множества историй.
Историй разных, смешных и грустных, исповедальных и нелепых, невероятных и реальных, как сама жизнь. Фокус же в том, что герои пьесы в течение представления извлекают из своего нутра  то, что обычно скрыто от глаз окружающих, и даже от них самих. 
И мы смотрим на себя человеческими глазами и хотим понять себя и то, что нас окружает.

14+

Вечер поэзии «Рифма» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

 

Вечер поэзии «Рифма» – это событие, где поэты, чтецы и любители поэзии собираются, чтобы выступить и послушать, чтобы обсудить и узнать что-то новое. Здесь читают как свои произведения, так и произведения именитых классиков.

После выступления участников будет организован небольшой открытый микрофон для всех желающих

Альманах «В гостях у детства» и творческая встреча с режиссёром и художником проекта «Гульназек - победитель дивов» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

Фильмы из каталога Межрегиональной кинопремии «Алтын тәлинкә» (Золотая тарелка), реализующейся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив РФ

Альманах «Черный ящик. Требуется расшифровка!» 16+ ⠀
Самые актуальные и трендовые жанры и стили кино: от интригующей чёрной комедии до метафоричной анимации. Отсутствие привычной логики повествования, контрастные высказывания, эффектный визуальный язык.

1. «Screenlife: альтернативная история любви Владимира Маяковского и Лили Брик»
Год выпуска: 2020 г., Москва
Жанр: мокьюментари
Режиссёр: Тана Тамарова. Продолжительность: 7 мин.
Описание: В параллельной вселенной поэт — активный пользователь смартфона, и его жизнь в этой другой реальности сложилась совсем иначе.

2. «Киногрех»
Год выпуска: 2020 г., Казань
Жанр: игровой
Режиссёр: Никита Зубков. Продолжительность: 17:30 мин.
Описание: Попытка ограбления киностудии.

3. «Спасибо»
Год выпуска: 2020г., Санкт-Петербург
Жанр: игровой
Режиссёр: Мария Шульгина. Продолжительность: 15 мин.
Описание: Работнику фастфуда Виталику выпадает невероятный шанс разбогатеть – для этого он должен стать донором костного мозга. Сможет ли Виталик сделать это доброе дело ради денег, ведь он боится даже вида крови?

4. «Черный ящик»
Год выпуска: 2020г., Москва
Жанр: анимация
Режиссёр: Соня Абрамова. Продолжительность: 05:41 мин.
Описание: Героиня, замученная бессонницей, принимает помощь бессознательной части своей личности. Она погружается в многоуровневый сон и встречается лицом к лицу с чувствами, которые ее одолевают, чтобы, испытав катарсис, распутать невидимые нити детской травмы.

5. «Кросс»
Год выпуска: 2020г., Москва
Жанр: анимация
Режиссёр: Екатерина Кудоярова. Продолжительность: 05 мин.
Описание: Кросс авторская анимация о сложностях восхождения на гору как символ преодоления и освобождения

6. «Зайчик»
Год выпуска: 2016г., Казань
Жанр: игровой
Режиссёр: Софья Силкина. Продолжительность: 07 мин.
Описание: Утомленный рутиной офисный работник сбегает из офиса для того, чтобы стать зайчиком и дарить радость людям своим милым видом, но кажется люди не слишком рады ему

7. «Perfect»
Год выпуска: 2019г., Москва
Жанр: анимация
Режиссёр: О Хэ Ын. Продолжительность: 03:08 мин.
Описание: Идеально?

9. «Старуха»
Год выпуска: 2020г.
Жанр: игровой
Режиссёр: Игорь Ганкин. Продолжительность: 4 мин.
Описание: Таинственная и жуткая встреча со старухой.

10. «Керат: конная мельница»
Год выпуска: 2019г.
Жанр: анимация
Режиссёр: Дарья Мельникова. Продолжительность: 5:53 мин.
Любопытный жеребенок, убежав от матери, обнаруживает на холме невероятно огромное сооружение. Пробудившись ото сна, оно начинает порабощать всех лошадей с поля, чтобы вновь оживить свои старые механизмы.

Альманах «В гостях у детства» 6+ ⠀
Подборка этих фильмов пригласит вновь вернуться в счастливую беззаботную пору и взглянуть на мир глазами детей. В альманахе представлены смешные и трогательные истории для семейного просмотра.

1. «Гульназек - победитель дивов»
Год выпуска: 2018г., Казань
Жанр: анимация
Режиссёр: Елена Ермолина. Продолжительность: 13:35
Описание: Фильм снят по мотивам татарской народной сказки и рассказывает о том, как бедный крестьянин перехитрил огромного злого Дива, который оказался не такой уж и злой.

2. «Одеялко»
Год выпуска: 2020 г.
Жанр: анимация
Режиссёр: Марина Мошкова. Продолжительность: 5 мин.
Описание: На далеком-далеком севере живет очень-очень сварливый Белый медведь. Однажды он принимает неожиданного посетителя…

3. «Жадина»
Год выпуска: 2020г., Санкт-Петербург
Жанр: анимация
Режиссер: Марина Данилова. Продолжительность: 4:58 мин.
Описание: Маленькая девочка получает на день рождения новенький мобильный телефон и обращает внимание только на него. Когда подарок пропадает в канализационном люке, девочке приходится обратить внимание на окружающий мир и завести новых друзей, чтобы вернуть свою потерянную игрушку.

4. «Надежда»
Год выпуска: 2020г.. Волжский, Волгоград.обл.
Жанр: анимация
Режиссёр: Татьяна Чурзина. Продолжительность: 10:04
Описание: Капитан Крузенштерн по приказу царя Александра 1 в 1803 г на паруснике НАДЕЖДА под русским флагом отправляется в первое русское кругосветное плавание. На их пути морские приключения и неизведанные земли и народы. С женой Юлией их связывает красная нить любви и верности.

5. «До ре мышь»
Год выпуска: 2020г., Казань
Жанр: анимация
Режиссёр: Даниил Фэй. Продолжительность: 12 мин.
Описание: Мышонок по имени Тимур любит сочинять песни и хочет выступить на Сабантуе. Ослушавшись родителей, Тимур впервые сбегает из дома на праздник. Сабантуй - веселое гуляние или начало опасных приключений?

6. «Маленькая большая мечта»
Год выпуска: 2019г., Свердловская обл. Жанр: анимация
Режиссёр: Нина Бисярина. Продолжительность: 05 мин.
Описание: Человеку позволена большая мечта, пока он маленький, потом это право у него куда-то исчезает. Нужно заниматься серьёзными, разумными, приземленными делами. Но и взрослому человеку без большой мечты никак не получится быть счастливым. Фильм о том, как маленький ребёнок вернул своей маме мечту.

7. «Сколько весит облако»
Год выпуска: 2019г.
Жанр: анимация
Режиссёр: Нина Бисярина Продолжительность: 5:30 мин.
Описание: Ученый погружен в наблюдения за облаками, считает их количество, измеряет расстояние от них до земли, взвешивает воду, из которой они состоят. Он выполняет свою работу четко, добросовестно, честно. Но все меняется, когда появляется облако, не вписывающееся в его графики и таблицы.


Также в рамках альманаха пройдет творческая встреча с режиссером Евгением Тишкиным и художником проекта «Гульназек – победитель дивов» Еленой Ермолиной.

Art-tаlk «Свет и фотокомпозиция в работах Ольги Мичи» с фотографом Георгием Козловым – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Георгий Алексеевич Козлов – известный татарстанский фотограф, педагог.

В 2009 году Георгий Алексеевич возродил обучение фотоискусству в Казанском профессиональном колледже № 41 (ныне Казанский торгово-экономический техникум), из стен которого вышли десятки успешных фотографов, работы которых также можно увидеть на выставке.
Георгий Алексеевич Козлов родился в Казани в 1956 году. В 1978 году окончил Казанский государственный педагогический институт. Будучи студентом, впервые взял в руки фотоаппарат. Окончил курсы кино-фотодела и факультет общественных профессий по классу художник-оформитель.

В начале 2000-х фотография захватила Г.А. Козлова полностью. Он стал участником и победителем многочисленных фотоконкурсов. За прошедшие двадцать лет принял участие в выставках Казани, Москвы, Санкт-Петербурга, Юрмалы, Ульяновска и др. Георгий Алексеевич ведет активную общественную работу по популяризации и развитию фотоискусства.

С 2005 года является одним из создателей и руководителем Казанского фотоклуба. В 2013-2020 годы был председателем правления Союза фотографов РТ. За этот период Союзом было проведено более 100 выставок разного уровня.

На своем персональной art-talk Георгией Алексеевич расскажет посетителям об особенностях фотокомпозиции в работах московского фотохудожника Ольги Мичи, чьи выставки с успехом проходит в ГСИ уже больше месяца.

«Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по единому билету: 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

 

Расписание мероприятий (возможны изменения):
13:00  – Лекция студентов КГИК «100 лет авангарда - между прошлым и будущим» в рамках выставки "Бубновый валет", лекторий на третьем этаже
14:00 – Занятие для детей с киноведом Лией Гильмутдиновой «Сказки народов мира» в рамках фотовыставки Ольги Мичи «Уязвимые» (просмотр мультфильмов и создание аппликации), 1 этаж, детский центр
15:00 – Art-tаlk «Свет и фотокомпозиция в работах Ольги Мичи» с Георгием Козловым , выставка "Уязвимые", третий этаж

15:00 – Альманах «В гостях у детства» (из каталога кинопремии «Алтын тэлинкэ») и творческая встреча с режиссером Евгением Тишкиным  и художником проекта «Гульназек – победитель дивов» Еленой Ермолиной ,  лекторий на третьем этаже
16:00 – Экскурсия по выставкам Ольги Мичи и мастер-класс по изготовлению маски

16:00 – мастер класс по скетчингу художника Лили Косолаповой 12, 1 этаж, детский центр

17:00 - вечер поэзии "Рифма",  лекторий на третьем этаже

17:30 – Показ детского спектакля «Зверушкины истории»  (Дон Ниро) студии творческого развития Art Heart, VR-зал на втором этаже
18:30 – Показ спектакля «Граф Нулин» (А.С.Пушкин)  студентами 3 русского актерского курса «Мастерская Лядовай» Казанского театрального училища, VR-зал на втором этаже
19:00 – Выступление камерного хора "Лауда" ДК им.Добрынина (г. Ярославль) и Камерного хора "Гармония" ассоциации выпускников Казанского федерального университета в рамках VII хорового фестиваля "СО-ТВОРЕНИЕ",  двусветное пространство, второй этаж
20:00 – Перформансы лаборатории современного танца  «Части целого» и творческая коллаборация «Баня» BANKAI, Анна Черняга, двусветное пространство, второй этаж

 

Экскурсия по выставкам Ольги Мичи и мастер-класс по изготовлению маски – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

 

Приглашаем вас в рамках акции «Ночь музеев» на экскурсию для детей  по выставкам Ольги  Мичи «Лицо божества» и «Уязвимые», где мы познакомимся со значением маски в жизни человека, а на мастер-классе сможем проявить свое воображение и создать маску своими руками!

Перформансы лаборатории современного танца «Части целого» и творческая коллаборация «Баня» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по единому билету: 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Перформансы лаборатории современного танца ГСИ - «Части целого» и творческая коллаборация «Баня» Bankai, Анна Черняга вытупят совместо на футуристической экспозиции ЛИЦО БОЖЕСТВА московского фотграфа Ольги Мичи в ГСИ. Приходите стать свидетелем слияния танцев и пластики от профессиональных танцоров воедино.

VII Открытый хоровой фестиваль «СО-ТВОРЕНИЕ» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

20-21 мая в Казани состоится VII Открытый хоровой фестиваль «СО-ТВОРЕНИЕ». Фестиваль проводится с 2014 года на базе Казанского федерального университета.   Организаторами его являются Музей истории Казанского университета и Камерный хор «Гармония» Ассоциации выпускников Казанского университета. Фестиваль ставит своей целью поддержку деятельности любительских хоровых коллективов, расширение творческих контактов. Помимо казанских хоров в фестивале традиционно принимают участие гости из других регионов России.  Также традицией фестиваля стало участие хоровых коллективов в музейных программах в рамках Всероссийской акции «Ночь музеев» в Казани.

Показ спектакля «Граф Нулин» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

Анекдот в одном действии по произведению А.С. Пушкина "Граф Нулин"! Побывавший за границей граф случайно появляется в усадьбе, где скучает молодая замужняя красавица. Под вечер он уже влюблен и жаждет ночной тайной встречи... Но не всё так просто, иначе это был бы не блистательный Пушкин. В финале сюжета зрителей ждет главная интрига.
P.S. мы с ребятами и с Александром Сергеевичем решили похулиганить, ведь только вместе с Пушкиным это можно сделать легко, весело, красиво, вкусно и с присущим только Пушкину юмором! Ай да Пушкин...12+
Лекция студентов КГИК «100 лет авангарда - между прошлым и будущим» – «Ночь музеев» в Галерее современного искусства

Единая стоимость посещения выставок и мероприятий по одному билету: 100 рублей

 

ГМИИ РТ продолжает сотрудничать со студентами, волонтерами музея в рамках организации и проведения экскурсии и лекций на выставочных проектах. Так, 21 мая в 13:00 пройдет лекция студентов Факультета инноваций и традиций народной художественной культуры Казанского государственного института культуры Вьюгиной Надежды и Трубачевой Анастасии «100 лет авангарда - между прошлым и будущим» 

Лекция «Маска в хорроре» киноведа Адили Хайбуллиной

Стоимость посещения: 300 рублей, в стоимость входит посещение выставок Ольги Мичи до начала лекции

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

На лекции кинокритика, заслуженного работника культуры РТ Адили Хайбуллиной «Маска в хорроре» посетители вспомнят самые популярные и в то же время наиболее жуткие маски из известных фильмов ужасов и триллеров мирового кинематографа. 

Среди обсуждаемых на лекции такие культовые ленты как
«Хэллоуин», «Пятница 13. Часть 3», «Молчание ягнят», «Крик» и другие. Лектор расскажет в деталях об истории создания каждой из масок, а также проанализирует, как они повлияли на массовую культуру и стали не просто говорящими символами в сюжете своей киноленты, но и смогли обрести отдельную популярность в обществе.

Международный день музеев в Галерее современного искусства

Ежегодно Международный день музеев принято отмечать 18 мая, в 2022 году к этой традиции присоединились более 145 стран мира.

Приглашаем вас на мероприятия в ГСИ!

Вход 18 мая на выставки и мероприятия (кроме мастер-класса по живописи) - свободный.

 

 

18 мая

14.00

 

Экскурсия

18 мая

raquo;

18 мая

18.00

Мастер-класс по акварели (350 рублей)

18 мая

19:00

Беседа о русском авангарде на английском языке

18 мая

16:00

Открытие выставки детских рисунков «Петр 1» в честь 350-летия со дня рождения Петра

Фотовыставка работ Михаила Медведева «Горизонт – бескраен!»

Михаил Медведев родился в Ворошиловграде (ныне Луганск) Украинской ССР в 1947 году. Увлекся фотографией уже с раннего возраста – с 13 лет. Окончил Московский государственный институт культуры по специальности «режиссура», после которого основным местом работы стало телевидение, где Медведев создал 14 телевизионных и 15 кинофильмов. В Татарстан приехал в 1974 году – создавать летопись строительства и работы КАМАЗа, был кинооператором кинофотолаборатории управления главного конструктора, с 1985 года кинооператор редакции газеты «Рабочий КамАЗа». Много лет был собственным фотокорреспондентом ИТАР-ТАСС по Республике Татарстан. Около 40 раз отправлялся в ралли, включая знаменитый «Париж — Дакар».

 

Мировую известность Михаилу Медведеву принес снимок Президента России Владимира Путина, который во время своего визита в Татарстан в 2000 году на празднике Сабантуй участвовал в национальной игре «Катык».

Для казанцев Медведев особенно запомнился своей деятельностью над книгами к 1000-летию Казани, которые не имели аналогов в Татарстане по информационной наполненности и содержанию («Татарская кулинария» 2004 года, «Татарстан с высоты птичьего полета», «Портфолио-Казань» 2005 года).

 

 

Стоит отметить, что Михаил Медведев был известен как за пределами республики, так и за пределами страны – его история съемок хранит снимки различных горных вершин и широт, от Северного полюса до экватора, от Америки до Китая.

 

 

  • В интервью газете «Аргументы и Факты» сам М. Медведев говорил о деятельности фотожурналиста так: «Здесь всё рождается в моей голове и ни от кого не зависит. Фотожурналист работает в режиме онлайн, добравшись до места события. А туда не так- то просто иногда добраться. Мне интересно всё. Но в первую очередь – репортаж. Фото - ограниченное пространство, нужен такой «кусок», который несёт смысловую нагрузку. Если репортаж, то должны быть личность, событие, неординарная ситуация».

 

 

В экспозиции будут представлены 29 фотографических работ.

Репортаж «Реального времени»

Акустический джазовый концерт Ольги Скепнер и Андрея Руденко «Звуки на белом»
 


Имя Ольги Скепнер - это, безусловно, самый известный «джазовый бренд» Татарстана сегодня. Вокалистка, музыковед, педагог, Президент фестиваля JAZZ в Кремле/JAZZ в усадьбе Сандецкого, одна из самых активных представительниц современного джаза в России.

Андрей Руденко - известный пианист, лидер Ruden jazz band, композитор и аранжировщик, лауреат всероссийских и международных конкурсов, в арсенале Андрея три авторских альбома, записанных с участием лучших музыкантов России.

Акустический дуэт Ольги и Андрея (как известно, это одна из самых сложных форм в ансамблевой музыке) сложился несколько лет назад после многолетнего концертного сотрудничества в бэнде. Чувственный, уникальный тембр голоса Ольги с тончайшими нюансами и обертонами, песни в стиле ECM-music, сыгранные в лучших традициях этого направления, джаз-стандарты, известные хиты в оригинальной аранжировке Андрея Руденко, его уникальная, столь разнообразная подача на рояле - от утонченной лирики до драйвовых звуковых экспериментов, в которых создаётся ощущение звучания целого оркестра, программа «русский джаз», французская и итальянская музыка, – всё это делает любой проект дуэта Скепнер-Руденко интересным самой широкой публике.

Выставка «Дети Ау. РАСпрекрасен этот МИР» в рамках месячника информирования о проблемах аутизма

 

2 апреля в Галерее современного искусства  ГМИИ РТ состоится открытие выставки «Дети Ау. РАСпрекрасен этот МИР». Мероприятие пройдет в рамках месячника информирования о проблемах аутизма. В экспозиции представлено 40 работ юных художников с расстройством аутистического спектра (РАС – аббревиатура термина, как можно заметить, креативно «легла» в название выставки) – представителей ресурсного класса МБОУ «Школа №1» (в возрасте от 7 до 14 лет) на несколько тем. Отметим, что название каждой из шести серий картин по-своему уникально: «Щенячий восторг», «Голубиная почта», «Просто космос», «ЦвеТЫ», «Дали туфельки слону», «Два клоуна». Участие в открытии выставки примут администрация «Школы №1», арт-педагог по изобразительному искусству, родители и специалисты в сфере инклюзивного мероприятия, представители культуры, общественники, блогеры. В рамках мероприятия пройдет кинопоказ и кинолекция с участием киноведа Адили Хайбуллиной. Начало в 17:30. Вход свободный. Организаторы: АНО «Школа для всех», МБОУ Школа №1 Вахитовского района г. Казани, АНО «Время кино» и Галерея современного искусства – ГМИИ РТ при финансовой поддержке Фонда президентских грантов РФ.

 

Отметим, что выставка традиционно проходит в Казани уже второй год. В этом году она состоится в рамках нового проекта Дирекции «Время кино» «Творческая инклюзивная лаборатория «Дети АУ» (для детей с РАС и их нормотипичных сверстников)», получившего финансовую поддержку Фонда президентских грантов РФ. Творческая лаборатория направлена на расширение инклюзивной практики за счет вовлечения детей с РАС (расстройство аутистического спектра), их семей и нормотипичных сверстников в совместную творческую деятельность. Для детей: с целью самореализации и профориентации, профилактики буллинга, получения новых социальных и творческих навыков; для других участников: с целью расширения компетенций и вовлечения большего числа людей в развитие инклюзивного гуманного общества.

 

Открытие выставки состоится на первом этаже галереи. Гостям будут представлены рисунки, выполненные с использованием различных техник: как традиционные формы (от наброска к основному рисунку), так и монотипия (рисунки нетрадиционными материалами и использование смешанных техник).

 

В рамках открытия выставки пройдет кинолекция «Аутизм в кино: мифы и реальность» и показ короткометражного фильма  «Зайку бросила хозяйка» (реж. Оксана Барковская) с Марией Шукшиной в главной роли.

 

По сюжету фильма, шестилетний мальчик с диагнозом «аутизм» страдает от нехватки родительской любви. Единственный человек, которого он любит и который его понимает – это его няня. Однажды на детской площадке во время прогулки происходит чудовищная история - его няню арестовывают. Мальчик остается один в большом мире, который настроен к нему более чем враждебно. Зрителям предстоит обсудить, что в работе больше является мифом, а что реальностью.

 

В течение работы выставки (2-30 апреля) еженедельно по субботам в галерее пройдут специализированные мероприятия (помимо кинопоказа, это - инклюзивные уроки, мастер-классы).

 

Отметим, что в рамках проекта «Дети Ау» 2 апреля в Казани пройдут кинопробы в новый короткометражный фильм «Девочка Ау» (реж. Тимур Нафигов) – о девочке с РАС. Кастинг стартовал 1 марта и в связи с эпидемиологической обстановкой прошел в формате онлайн. По его результатам были отобраны кандидатуры, которые пройдут кинопробы. После кинопроб состоятся съемки тизера фильма, который будет презентован в начале летних каникул на одном из показов «Время кино».

Мастер-класс бизнес-тренера, коуча высшей школы бизнеса МВА КФУ Елены Кульбарисовой «Изменяем реальность»

Купить билет можно уже сейчас! Доступно по Пушкинской карте

10 БИЛЕТОВ ДОСТУПНЫ В КАССЕ ПЕРЕД НАЧАЛОМ МЕРОПРИЯТИЯ 28 АПРЕЛЯ

Бывало ли у вас так, что вы чувствовали одно, думали другое, а говорили третье? Что ваши действия, не соответствовали вашим желаниям?

На мастер-классе Елены Кульбарисовой вы узнаете, каким способом можно изменить реальность вокруг себя, повысить качество своей жизни и общения с родными и близкими. Узнаете об технологиях личностного роста и инструментах планирования.

Лекция приурочена к фотовыставке Ольги Мичи «Лицо божества», где в центре внимания экспозиции – тема маски. Кажущаяся простой на первый взгляд, маска представляет собой сложный концептуальный инструмент со множеством функций, как буквальных, так и метафорических. Первое, что приходит на ум-что маска призвана скрывать нечто, поверх чего она надевается. Однако это лишь одна из сторон медали. Чтобы скрыть что-то одно, маска должна также показывать нечто другое. А значит маска-это посредник, находящийся на границе между действительным и вымышленным.

Бесплатная экскурсия по экспозиции «Бубновый валет» по билету на выставку

 

 
Купить входной билет на выставку (доступно по Пушкинской карте), также билет можно приобрести в кассе галереи перед началом экскурсии.
 
«Бубновый валет» – крупнейшее авангардное выставочное художественное объединение 1910-х годов. В основе его творческой концепции лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором (плакат, вывеска, росписи подносов), также сильно было и увлечение новыми европейскими течениями (кубизмом, футуризмом), но особенно – сезаннизмом. Начало союзу было положено одноименной выставкой, состоявшейся в декабре 1910 – январе 1911 гг.
 
Экскурсию проведет волонтер Галереи современного искусства, студентка факультета инноваций и традиций народной художественной культуры КазГИК Инесса Крюкова.
 
Предварительная запись не требуется.
Лекция «Последний фотограф Габдуллы Тукая – Иосиф Якобсон. Кто он?»

Стоимость посещения: 50 рублей

Предварительная запись не требуется

 

Лекция «Последний фотограф Габдуллы Тукая – Иосиф Якобсон. Кто он?» посвящена дню рождения выдающегося татарского поэта Габдуллы Тукая. Она состоится 26 апреля в 14.00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. Поговорим о творческой биографии казанского фотографа Якобсона, который сделал самые известные снимки Габдуллы Тукая в 1912 и 1913 гг., с искусствоведом Диной Ахметовой.

Имя казанского фотографа Иосифа Якобсона практически не известно сегодня, хотя в начале ХХ века его «Художественная фотография» была одной из самых процветающих и популярных в Казани. Она находилась на улице Воскресенской в доме Алкина (ныне ул. Кремлевская, 23/17). С 1906 г. в этом здании появилась «Художественная фотография» И. Якобсона, приехавшего из Митавы. В 1909 г. Якобсон участвовал в Международной научно-промышленной выставке в Казани, и получил за свои снимки золотую медаль. Но, пожалуй, самое значительное наследие Якобсона состоит в том, что по заказу татарских издательств он создавал прекрасные в художественном плане портреты лучших представителей татарской культуры. Самые известные, хрестоматийные из них – поэта Габдуллы Тукая, писателей Фатиха Амирхана и Галимджана Ибрагимова. Узнаем ли мы когда-нибудь о жизни и судьбе одного из лучших казанских фотографов Иосифе Якобсоне?

Концерт музыкального фестиваля «Звучащий Дом Софии»

 

В концерте примут участие Московский Ансамбль современной музыки (МАСМ) и Оркестр Центра С.Губайдулиной п/у народной артистки РТ Анны Гулишамбаровой.

 

В программе концерта сочинения композиторов России и Татарстана:

Рашид Калимуллин “Симфонические фрески” для камерного оркестра

Леонид Десятников (Санкт-Петербург) “Как старый шарманщик”

Эльмир Низамов (Татарстан) “Посвящение” (премьера)

Николай Попов (Башкортостан/Москва) “Espace a la S”

Александр Хубеев (Пермь/Москва) “Стереофобия”

 

Фестиваль организован Центром современной музыки Софии Губайдулиной при поддержке Министерства культуры России, Союза композиторов России и Татарстана, Государственного музея изобразительных искусств РТ, Управления культуры Казани.    

Партнерами Фестиваля являются Московский Ансамбль современной музыки, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Управление культуры Арского МР РТ и Арский педагогический колледж имени Г.Тукая.

 

 

Вход на концерт по входным билетам на выставку Ольги Мичи (билет дает право на посещение выставок Ольги Мичи).

Стоимость билета:

300 рублей – общий

150 рублей – студентам и пенсионерам

Джазовый концерт “MAN & 2 WOMEN” в Галерее современного искусства

Стоимость билета: 500 рублей для всех категорий, купить билет онлайн

Билеты также можно приобрести в кассе галереи

23 апреля в Галерее современного искусства состоится акустический джазовый концерт “MAN & 2 WOMEN” в уникальном составе: дуэт Ольга Скепнер и Андрей Руденко с участием проекта “WOMEN” и Марии Аксеновой. Джазовая вокалистка и 2 пианиста.

Имя Ольги Скепнер - это, безусловно, самый известный «джазовый бренд» Татарстана сегодня. Вокалистка, музыковед, педагог, Президент фестиваля JAZZ в Кремле/JAZZ в усадьбе Сандецкого, одна из самых активных представительниц современного джаза в России.

Андрей Руденко - пианист, лидер Ruden jazz band, композитор и аранжировщик, лауреат всероссийских и международных конкурсов, в арсенале Андрея три авторских альбома, записанных с участием лучших музыкантов России.

Акустический дуэт Ольги и Андрея (как известно, это одна из самых сложных форм в ансамблевой музыке) сложился несколько лет назад после многолетнего концертного сотрудничества в бэнде. Чувственный, уникального тембра голос Ольги с тончайшими нюансами и обертонами, песни в стиле ECM-music, сыгранные в лучших традициях этого направления, джаз-стандарты, известные хиты в оригинальной аранжировке Андрея Руденко, его уникальная, столь разнообразная подача на рояле - от утонченной лирики до драйвовых звуковых экспериментов, в которых создаётся ощущение звучания целого оркестра, программа «русский джаз», французская и итальянская музыка, – всё это делает любой проект дуэта Скепнер-Руденко интересным самой широкой публике.

"WOMEN" («ЖЕНЩИНЫ»)- это новая программа Ольги Скепнер в акустическом дуете с пианисткой Марией Аксеновой. Казалось бы, Скепнер и Аксенова – обитатели совершенно разных миров. Но миры эти, тем не менее, пересекаются- особенно в соединении свинга, утонченной, аккуратно камерной музыки, иногда приближенной почти к эмбиент, и драматических композиций, звучащих кульминационно, крупным мазком. "WOMEN"- это разные женские истории, идущие от двух первоисточников, символически существующих вне пространства и времени, и рассказывающих в звуках музыки о любви и предательстве, о дружбе и расставании, о невозможности расстаться и о том, что всегда есть шанс на Любовь и Счастье.

Презентация альбома фотографий «Боевой путь 4 дивизии народного ополчения Москвы – 155 стрелковой дивизии в фотографиях Петрова Андрея Ильича»

Вход свободный

Выпуск альбома приурочен ко Дню Победы и включает неизвестные фотографии рабочих и служащих, вставших на защиту Москвы в 1941 году. Слушателель может узнать историю получения грантовой поддержки, биография ополченца – фотографа Андрея Петрова и историю создания альбома.

 

Команда проекта: Евгений Кулешов – руководитель проекта, фотохудожник РОО "Союз фотографов РТ", Ильхам Мидхатов – генеральный директор АНО "Спасский районный волонтерский комиссариат", Федор Чумаков – генеральный директор издательства ООО "Мастер-граф", Ольга Юхновская – журналист.

Лекция киноведа Адили Хайбуллиной «Маска в кино»

Стоимость посещения: 300 рублей (билет также дает право на посещение выставок Ольги Мичи)

Купить билет (Доступно по Пушкинской карте)

 

20 апреля в 18:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ

 

На лекции киноведа Адили Хайбуллиной мы проанализируем самые известные и культовые кино-примеры использования разных видов масок в фильмах: от ритуальных до карнавальных. Лекция приурочена к фотовыставке Ольги Мичи «Лицо божества», где в центре внимания экспозиции – тема маски.

Предварительная запись не требуется, покупка билета возможна и на кассе галереи (внимание: покупка по Пушкинской карте доступна лишь онлайн по ссылке выше)

 

 

Лекция «Казанский авангард 1910–1920-х: события, лица, творческие поиски»

Стоимость посещения: 100 рублей

17 апреля в 15:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ

Авангард в Казани 1910–1920-х годов – это одно из ярких явлений многонационального искусства России, сложный синтез традиций русского искусства, разнообразных европейских стилистических направлений и культуры народов Поволжья, в первую очередь, татар. Действующими лицами казанского авангарда были молодые художники – выпускники и учащиеся Казанской художественной школы, с 1918 – Казанских государственных свободных художественных мастерских. Они объединялись в художественные группы – «Подсолнечник», «Всадник», ТатЛЕФ и его национальное отделение СУЛФ, выражая вое понимание исторических процессов в живописи, графике, скульптуре, агитационно-массовом, театрально-декорационном, книжном искусстве, сотрудничая с поэтами и писателями. Их творчество было наполнено поисками новых форм выражения эстетических идей и идеологических позиций, отражения реалий современной действительности во всем многообразии ее проявлений.

 

 

Лекции «Елена Ивановна Рерих об эволюционной роли России» и «Николай Константинович Рерих о Культуре» к Международному дню культуры

Вход на лекцию свободный, запись не требуется

 «Елена Ивановна Рерих об эволюционной роли России» 

Всю жизнь, до самого последнего часа, Елена Ивановна думала о России, писала о ней в письмах, заметках и очерках. Она утверждала, что Родина пройдет через все уготованные ей испытания и сможет показать планете новую дорогу, на которой стоят вехи нового планетарного мышления. «...Воздержитесь от всякого осуждения нашей страны, – не уставала повторять она.  – Явите глаз добрый! Страна новая, страна страдающая, станет самой прекрасной, и Силы Света покроют её своим Щитом». 

«Николай Константинович Рерих о Культуре»

В обращении к делегатам Первой Международной конференции по продвижению Пакта Рериха, автором было предложено учредить Международный День Культуры, когда «во всех школах и просветительных обществах одновременно будет посвящён день осознанию национальных и мировых культурных сокровищ». Рериху не суждено было увидеть утверждение этого праздника при жизни. Общественная дискуссия о введении такого праздника возобновилась в 1998 году. Международная Лига Защиты Культуры выступила с инициативой учредить Всемирный день культуры, а в качестве даты предложила 15 апреля — дату подписания Пакта Рериха. С тех пор его отмечают в десятках стран мира, количество которых растет с каждым годом.

Рерих считал культуру главной движущей силой на пути совершенствования человеческого общества, видел в ней основу единения людей разных национальностей и вероисповеданий. Его определение культуры одухотворено, окружено небывалым сиянием и сделало его лозунгом новой эпохи: «Культура есть почитание Света. Культура есть любовь к человеку. Культура есть благоухание, сочетание жизни и Красоты. Культура есть синтез возвышенных и утонченных достижений. Культура есть оружие Света. Культура есть спасение. Культура есть двигатель. Культура есть сердце.Если соберем все определения Культуры, мы найдем синтез действенного Блага, очаг просвещения и созидательной Красоты».

Николай Константинович, указывая на духовное начало Культуры, указывает нам на сердце человека: «…на башне Культуры сияет алмаз-адамант любящего, познающего, бесстрашного Сердца. Любовь открывает эти Врата прекрасные. Как всякий настоящий ключ, и любовь эта должна быть подлинная, самоотверженная, отважная, горячая. Там, где истоки Культуры, там источники горячи и бьют они из самых недр. Где зародилась Культура, там её уже нельзя умертвить. Можно убить цивилизацию. Но Культура, как истинная духовная ценность, бессмертна» (Н.К. Рерих. «Культура — почитание Света»). Рерих убежден, что именно, позабыв о сердце, человечество отступает от Культуры и тем погружается в хаос: «…сейчас трудно, очень трудно в большом доме планеты. Смутился дух человеческий, смутился во взаимовредительстве. И даже сами силы природы словно бы возмутились. Землетрясения, извержения, потопы, смещение климатов — всё вносит ещё больше смущения и в без того смятенный дух человеческий. Но история знала такие периоды, и человечество уже знает и панацею в бедствиях этих. И эта панацея — Культура».

Авторская лекция Ольги Мичи «Современная фотография и цифровые технологии»

 

Вход свободный, предварительная запись не требуется.

Куратор проектов «Уязвимые» и «Лицо божества», историк фотографии, коллекционер фотографии Алексей Логинов совместно автором проектов, фотографом, художником, работающей в области современного цифрового искусства Ольгой Мичи проведет авторскую лекцию для всех желающих о фотографии в современном понимании и о цифровых технологиях в мире.

Авторская экскурсия Ольги Мичи и куратора проектов Алексея Логинова в ГСИ

Ольга Мичи – фотограф, художник, работающая в области современного цифрового искусства, автор нескольких кинематографических проектов, 8 апреля в 18:00 вместе с куратором своих проектов "Уязвимые" и "Лицо божества" Алексеем Логиновым проведут экскурсию по проектам для посетителей и ответят на вопросы о выставках.

Стоимость: по билету на выставку

Предварительная запись не требуется

Лекция «Путешествие в Страну догонов: экспедиция в Западную Африку»

ВХОД СВОБОДНЫЙ

7 апреля в 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ

С 2017 г. Государственный музей Востока принимает участие в научно-исследовательской экспедиции, работающей в Республике Мали под эгидой Института востоковедения Российской Академии наук. Целью экспедиции является комплексное изучение догонов, одного из интереснейших этносов Западной Африки. Впервые их культуру открыли широкой публике работы Марселя Гриоля (1898 –1956). Данные французского этнографа по местным верованиям и сакральным знаниям о звездной системе Сириуса способствовали формированию ряда «мифов» вокруг догонов, но зачастую легенды об их вымышленном могуществе оставляют в тени подлинное величие этой удивительной культуры.  На лекции мы поговорим о буднях российской экспедиции на плато Бандиагара, современном художественном рынке и проблеме аутентичности африканского искусства в наши дни.

Лекция «Солнце Африки в музее Востока: коллекции и собиратели»

Стоимость посещения: 100 рублей

6 апреля в 18:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ

Солнце Африки в музее Востока: коллекции и собиратели

Начало формирования фонда искусства Тропической Африки в Государственном музее Востока связано с именем Сергея Ивановича Щукина (1854-1936), известного московского коллекционера. Ритуальные объекты, вооружение, ткани, ювелирные изделия, вошедшие в собрание музея, и особенности формирования коллекции дают удивительно точный срез истории культурного, политического и экономического взаимодействия Советского Союза, а потом и России со странами африканского континента, а сама история и перипетии пополнения фонда являются своего рода культурным феноменом.

Выставка фотопортретов и рисунков участников театра Моды «Солнечный мир»

22 марта в 16.00 в Галерее современного искусства  состоялось открытие выставки фотопортретов и рисунков  участников  театра Моды «Солнечный мир».

Выставка и программа на ней подготовлена и осуществляется Автономной     некоммерческой организацией Студии Театра Моды «Солнечный Мир» при поддержке министерства культуры Республики Татарстан  и  Ресурсного центра  творческого развития детей и подростков  ГМИИ РТ.  Музейная выставка позволит встретиться  детям  в экспозиции музея, на мастер-классах, показать свои таланты, поделиться  своими радостями.

Выставка будет работать до 29 марта.

 

Здравствуйте! Это Мы!

Девчонки и мальчишки с дополнительной хромосомой!

У всех людей на Земле 23 пары хромосом. У большинства 46. А у нас в 21 паре есть дополнительная хромосома третья, поэтому всего у нас 47 хромосом и этим мы особенные. По-научному этот феномен называют Синдром Дауна. По имени всемирно известного доктора Джона Ленгтона Дауна. Обратите внимание на числа 21 и три

 Мы такие же как все дети. Нам так же нравятся тёплые объятия папы и мамы. Нравится радовать их нашими успехами. Также как все дети мы любим играть, получать подарки, радоваться жизни! Посмотрите вот мы какие! Рядом с нами наши самые близкие люди. Мы очень любим друг друга!

21 марта 2022 года Весь Мир в 11 раз отмечает Всемирный день человека с Синдромом Дауна. Помните числа 21 и три. Именно поэтому 21 марта был выбран днём Человека с Синдромом Дауна.

В этот день люди по всему миру рассказывают о достижениях, о правах людей с такой генетической особенностью, добиваются равных возможностей.

В нашем прекрасном городе Казани есть замечательный театр Моды «Солнечный Мир». Это театр равных возможностей. Сюда приходят девочки и мальчики, чтобы раскрыть свои творческие способности. Некоторые не умеют говорить и неловко двигаются. Но все хотят развиваться и общаться. Девочки и мальчики студии выступают на конкурсах и фестивалях и на городских мероприятиях. Возможно вы видели наших танцоров на открытии Стелы обратного отсчёта на улице Баумана. Мы снимаемся в фильмах и фотосессиях и даже снимались в рекламной фотосъёмке. В Нашем театре весело! Мы любим приходить и заниматься с друзьями. Каждый солнечный ребёнок найдёт здесь занятие по душе: йога, хореография, дефиле, фото, дизайн и многое другое. Нас, девочек и мальчиков с дополнительной хромосомой, иногда называют «Солнечными» За нашу доброту, улыбку и жизнелюбие. Мы хотим подарить вам наши Добрые пожелания!

Дни Перформанса в ГСИ ГМИИ РТ совместно с фестивалем «Вход»

Дни Перформанса в ГСИ совместно с фестивалем «Вход» объединяют на площадке Галереи современного искусства перформанс группы и образовательные учреждения в сфере театра и хореографии г. Казань.
Целью является проявить искусство движения, посмотреть с разных точек зрения, увидеть новое.
Новый день - новый перформанс.


Зритель становится соучастником процесса, он так близок, что может ощутить движения происходящего.
Зритель, ждём тебя!

 

Расписание:

23 марта, среда - в 18:00 Перформанс «Sound movement», Virtus crew-тело, Innapau- звук; в 18:30 Перформанс «Отражение». Студенты кафедры хореографического искусства КазГИКа представят 11 перформансов

 

24 марта, четверг - в 18:00 перформанс «Sound movement», Virtus crew- тело, Innapau- звук, Перформанс «Вчера». Лаборатория современного танца А.Ельчаниновой, студенты 3 курса Казанского театрального училища ГСИ представят пластическо-поэтический спектакль «Хаим» 

 

25 марта, пятница - в 18:30 перформанс «Wildchild» performance, Virtus crew, под руководством Марата Казиханова

 

Лекция «Балет на пути в киберпространство»

Лекцию прочитает Крюкова Инесса, студентка третьего курса КазГИК факультета инноваций и традиций народной художественной культуры. Специальным гостем лекции станет Александра Елагина, заслуженная артистка РТ, первая солистка Татарского государственного театра оперы и балета им. Джалиля.

Вход на лекцию свободный!

Перформанс «Вчера» в рамках Дней перформансов в ГСИ совместно с фестивалем «Вход»

«Хаим»
Хаим Соломонович Сутин (1893-1943)
О любой картине Сутина (будь то портрете, пейзаже или натюрморт) можно сказать: «Больно смотреть». Его полотна наполнены драматизмом даже в том случае, если они изображают селедку. Кисть порывиста, независимо от того, что она пишет: рощу в ветреный день или портрет томной красавицы. Гладиолусы на его картинах выглядят также как полотна с говяжьими, заячьими, птичьими тушками и тушами.
Сутин все время пытается ухватить и перенести на холст одновременно две эмоции: восторг перед красотой мира и ужас от осознания ее скоротечности.
Динамичное, рвущее холст композиция, нервный мазок и экспрессия цвета передаёт внутреннее состояние живописца.

 

«Вчера»

Две девушки существует в «Триумфальной арке» Ремарка, как атмосфере, «воздухе времени».  «Я доверяю телу. Оно лучше знает, чего хочет, лучше головы, в которую бог знает что взбредет.» «Монолог собеседника лучше всего удаётся прервать с помощью совершенно бессмысленного вопроса.» «Человек может многое выдержать.» «Триумфальная арка» Э.М. Ремарк

 

__

* Дни Перформанса в ГСИ совместно с фестивалем «Вход» объединяют на площадке Галереи современного искусства перформанс группы и образовательные учреждения в сфере театра и хореографии г. Казань.
Целью является проявить искусство движения, посмотреть с разных точек зрения, увидеть новое.
Новый день - новый перформанс

 

 

Концерт «Духовой оркестр» казанского музыкального колледжа им И.В. Аухадеева

В Рамках республиканской акции «Культурная весна» и «Музыкальная весна» 24 марта в 16:00 в музее состоится концерт «Духовой оркестр» казанского музыкального колледжа им И.В. Аухадеева.

Концерт приурочен к 350 – летию со дня рождения Петра I.
Художественный руководитель и дирижер – Константин Иванов.

Вход – свободный!

Ждем вас по адресу Карла Маркса, 57 – Галерея современного искусства ГМИИ РТ

Перформанс «Отражение» в рамках Дней перформансов в ГСИ совместно с фестивалем «Вход»

«Отражение»  Студенты кафедры хореографического искусства представят 11 перформансов, раскрывающие понятие «отношение» к себе, к людям и к вещам

 

 

____

* Дни Перформанса в ГСИ совместно с фестивалем «Вход» объединяют на площадке Галереи современного искусства перформанс группы и образовательные учреждения в сфере театра и хореографии г. Казань.
Целью является проявить искусство движения, посмотреть с разных точек зрения, увидеть новое.
Новый день - новый перформанс

Вход свободный

Перформанс "Sound Movement" в рамках Дней перформансов в ГСИ совместно с фестивалем «Вход»

Перформанс "Sound Movement"

Начало в 18:30, вход свободный.

С помощью танца и технологий танцоры создают визуализацию звука через движение своего тела, где звук это Объект информации , на который человек влияет и искажает его с помощью смартфона и движения тела в пространстве. Данный перформанс создан командой уличного и экспериментального танца VIRTUS CREW и мультимедиа художником INNAPAU.

Мультимедийная инсталляция «ФЕШИН»
Купить билет онлайн: Купить билет (izo-museum.ru) 
 
С 9 декабря в VR-зале Галереи современного искусства ГМИИ РТ стартует показ мультимедийной инсталляции «ФЕШИН».  Проект подготовлен в рамках выставки «Николай Фешин. К 140-летию со дня рождения» студией Abau. Студия известна казанцам по участию в международном фестивале медиаискусства «НУР». 
 
Мультимедийный проект – визуальный очерк, проецируемый на стены ГСИ,  о казанском периоде жизни русско-американского художника.  Как и многие его соотечественники, Фешин был вовлечен в трагический круговорот исторических событий, приведший к эмиграции цвета русской нации. Жизнь художника оказалась разделенной между Россией и Соединенными Штатами Америки. Но главным местом для него всегда оставалась Казань - город, в котором он родился, получил азы профессии и куда вернулся преподавателем после завершения учебы в столице, откуда был вынужден уехать навсегда в США.
 
В команде проекта принимала участие композитор Алина Каримова (Holofonote), для озвучивания Фешина был приглашен главный режиссер ТГАТ им. Камала Фарид Рафкатович Бикчантаев.
 
РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ НА НЕДЕЛЮ:
 

 

8 марта, вторник: 15:00, 15:30, 16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00

9 марта, среда: 11:00, 11:30,12:00, 12:30 13:00, 13:30, 14:00, 14:30, 15:00, 15:30, 16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 18:30
10 марта, четверг: 15:00, 15:30, 16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00 19:30
11 марта, пятница: 15:00, 15:30, 16:00, 16:30 17:30, 18:00, 18:30, 19:00, 19:30
12 марта, суббота: 15:00, 15:30, 16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00, 19:30
13 марта, воскресенье: 11:00, 11:30,12:00, 12:30 13:00, 13:30, 14:00, 14:30, 15:00, 15:30, 16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00, 19:30

 
 
Стоимость: 150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров стоимость 100 рублей.
 
Предварительная запись на показ НЕ требуется.
 
 
 

Выставка «Николай Рерих. Из собрания Государственного Русского музея»

0+

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

стоимость: взрослый 400 рублей, студентам-очникам и пенсионерам 200 рублей

Выставку также можно посетить по общему входному билету на все выставкиKASSIR.RU Казань Виджет. Все билеты прямо перед вами

 

Николай Константинович Рерих – один из значительных мастеров отечественной и мировой живописи, мыслитель, общественный деятель, ученый, путешественник, писатель.

Его именем названо около 80 обществ в Европе, Америке, Азии. Художник инициировал воззвание к мировому сообществу, известное под названием «Пакт Рериха» – первый в истории международный договор о защите культурного наследия. Призыв Рериха сохранять преемственность прошлого, настоящего и будущего воплотился в созданном им флаге «Знамя Мира». Белое полотнище с красной окружностью и вписанными в нее тремя красными кругами стало символом связи между народами и религиями.

С юных лет интерес к культурам Азии, в частности Индии, развивался у Рериха одновременно с изучением истории, искусства древних славян и христианской Руси. На протяжении всего творческого пути, от ранних произведений «славянского» цикла к последней, самой масштабной живописной серии – «Гималайской сюите», Рерих последовательно воплощал свою мечту о сближении народов через искусство и создании единой общемировой культуры.

В 1903-1904 гг. Рерих вместе с женой Еленой Ивановной именно с Казани начинает экспедицию «По старине». В древнем городе он насыщается духом былых времен и пишет картину «Башня Сююмбике». Позже общение Н. К. Рериха с Казанью продолжается. Здесь в 1912 г. издается его первая книга-альбом с репродукциями произведений художника (составитель А. Ф. Мантель). В 1914 г. Н.К. Рерих пишет панно на тему взятия Казани для строящегося в Москве Казанского вокзала. Он ищет глубинные корни культуры народов России, в том числе татар. «…Забывается, что таинственная колыбель Азии вскормила этих диковинных людей и повила богатыми дарами Китая, Тибета, всего Индостана. В блеске татарских мечей Русь слушала сказку о чудесах, которые знали когда-то хитрые арабские гости «Великого пути в Греки…».

В экспозицию, представленную в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, вошли более 70 картин Николая Рериха из собрания Государственного Русского музея, а также произведения искусства из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального музея РТ, Этнографического музея КФУ и Отдела редких книг и рукописей Научной библиотеки КФУ.

Так, казанские коллекции восточного искусства из собраний НМ РТ и Этнографического музея КФУ познакомят зрителей с бывшей коллекцией Императорского Казанского университета, который был в середине XIX века не только одним из крупнейших научных центров, но и одним из первых центров по изучению языка и культуры Востока в мировой ориенталистике. Ламаистская коллекция Н. Ф. Катанова (1862–1922) из собрания ГМИИ РТ и НМ РТ дает представление о своеобразии культового искусства на Северо-Востоке России, в Монголии, Бурятии, Калмыкии – регионах, входивших в Казанский духовно-учебный округ, включавший обширные территории Волго-Уральского региона. Несомненно, представляет интерес изданная в 1912 г. в Казани А. Ф. Мантелем (1882–1936), первая в России монография о Н. Рерихе. Также из собрания ОРРК НБЛ КФУ экспонируются редкие издания эпохи модерна, где воспроизведены рисунки Н. К. Рериха и крупнейших мастеров этого времени, художников объединения «Мир искусства».

На выставке демонстрируется тематическая мультимедийная программа с интерактивными эффектами в двусветном пространстве галереи.

 В рамках выставки при участии Международного центра Рерихов (Москва), Региональной общественной организации «Татарстанское рериховское культурное объединение» для зрителей организуется лекторий «Держава Рериха», который можно посетить каждую субботу в 12:00.

Выставка открыта ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00 (касса до 19:30) до 13 марта.

 

Мультимедийная интерактивная инсталляция «Николай Рерих»

 

 

МУЛЬТИМЕДИЙНАЯ ИНТЕРАКТИВНАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ «НИКОЛАЙ РЕРИХ»: РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ

Студия Abau подготовила тематическую мультимедийную программу с интерактивными эффектами в рамках выставки «Николай Рерих. Из собрания Государственного Русского музея».

Проект представляет собой инсталляцию, в которой зрители влияют как на визуальный ряд, так и на музыку.

Посетители выставки “пролетают” над горами, изображенными на полотнах великого художника, будут управлять облаками, смогут создавать северное сияние с медитативным звуковым сопровождением и даже создать собственную абстрактную картину на основе творчества Николая Константиновича.

Расписание показов мультимедии выкладываются на каждую неделю по понедельникам.
 

 

РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ ДО КОНЦА НЕДЕЛИ:

8 марта, вторник - 12:00, 14:00, 16:00, 18:00

9 марта, среда - 12:00, 14:00, 16:00, 18:00, 19:30

10 марта, четверг - 12:00, 14:00, 16:00, 18:00, 19:30

11 марта, пятница - 12:00, 14:00, 16:00, 18:00, 19:30

12 марта, суббота - 12:00, 14:00, 16:00, 18:00, 19:30

13 марта, воскресенье - 12:00, 14:00, 16:00, 18:00, 19:30

 

 

Купить билет онлайн на выставку картин Н. Рериха, инсталляция проходит на данной выставке (доступно по Пушкинской карте)

 

 

Видео: Марат Латыпов

 

 

Музыка: Vanya Limb

 

Голос: Михаил Меркушин

 

Кураторы: Дамир Аллямов, Диана Газимова, Ания Файзрахманова




 

 

«По маршруту Мастера» выставка в ГСИ ГМИИ РТ

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) открыта выставка фоторабот «По маршруту Мастера». Ее автор – всемирно известный востоковед и основатель научной школы рериховедения, историк, философ, общественный деятель, генеральный директор Музея имени Н.К. Рериха в Москве Людмила Васильевна Шапошникова (годы жизни: 1926–2015).

Купить билет на выставку (доступно по Пушкинской карте)

Выставка посвящена Центрально-Азиатской экспедиции, которую в 1923-1928 годы совершил выдающийся русский художник, ученый, общественный деятель, просветитель и путешественник Николай Константинович Рерих. Он, вместе со своей супругой и сыном, прошел по территориям Индии, Тибета, Монголии, Алтая. Часть маршрута пролегла по Советскому Союзу, в том числе по Алтаю.

Наряду с созданием уникальных художественных полотен, Н.К. Рерих в ходе экспедиции занимался изучением фактов изначального культурного единства Востока и Запада, древних памятников, позволяющих по-новому осмыслить проблемы этнокультурного взаимодействия народов планеты и пути исторических миграций, поиском нитей, связывающих Россию и Азию. Для изучения многочисленного материала, собранного по итогам этого продолжительного путешествия,Рерихи основали в 1928 году в Индии Международный институт гималайских исследований «Урусвати».

 

Л.В. Шапошникова в 1975-80-е годы в одиночку повторила большую часть маршрута уникальной Центрально-Азиатской экспедиции, прошла по Алтаю, Монголии, Индии, включая Западные и Восточные Гималаи. Результаты этой работы отразились в книге-альбоме «От Алтая до Гималаев» (1987) и в изданной в 1999-2005 годы фундаментальной трилогии «Великое путешествие».

 

Людмила Васильевна создала захватывающую панораму фотообразов и цикл литературных очерков, в которых описала более чем тысячелетнюю историю национальных культур Востока и представила анализ грандиозных открытий, совершённых Рерихами в начале ХХ века.

Спустя десять лет Л.В.Шапошникова стала доверенным лицом Святослава Николаевича,  младшего сына Рерихов, передавшего через неё России художественное, философское и эпистолярное наследие своих родителей для создания общественного Музея имени Н.К. Рериха в Москве.

На выставке «По маршруту Мастера» представлено 120 художественных фоторабот, которые позволяют узнать об одной из крупнейших экспедиций ХХ века и переносят в страны и регионы Центральной Азии – древнейшие территории обитания человека, откуда берут истоки современные цивилизации. Проводник в это путешествие – выдающийся ученый, бесстрашная женщина Людмила Шапошникова, о которой организаторы выставки расскажут подробнее на открытии и на запланированных в рамках работы выставки мероприятиях: экскурсиях и лекциях.

 

Создателями и организаторами проекта выступают Государственный музей изобразительных искусств РТ, Международный Центр Рерихов (г. Москва), Международный Совет рериховских организаций имени С.Н. Рериха, Региональная общественная организация «Татарстанское рериховское культурное объединение».

Выставка «Домовая книга» фотографа Игната Цоколаева

Игнат Цоколаев родился в 1990 г. во Владимире. Учился на архитектурном факультете Владимирского государственного университета в 2007-2013 гг. Оставив работу в сфере проектирования и архитектуры, он переехал в Казань в 2015 году: «В Казани случился толчок, я отдался фотографии … Здесь я нырнул и все…». Его излюбленным объектом съемки стала городская архитектура.

Отдавая предпочтение фотосъемке на пленочные камеры среднего и большого форматов, Игнат длительно готовится к созданию кадров. Посещает место съемки несколько раз в разное время суток - выбирает ракурс, наблюдает освещение, и только потом делает нужный кадр. Перфекционизм свойственен Игнату как в съемке, так и при работе в лаборатории. Процесс печати не останавливается пока не достигнуто желаемое качество.

На первой персональной выставке Игнат представляет проект «Домовая книга», главным героем которого является известный казанский фотограф и художник, член фотогруппы «Тасма» Шамиль Баширов. Однако для него важно показать не историю конкретного человека – его повседневную жизнь или творчество, а уловить ощущение места и времени, в котором он живет. Речь идет об улице Низенькой, расположенной в самом центре Казани. В этой части города соседствуют элитные коттеджи со старыми деревянными домами. Среди них есть как заброшенные дома, так и бережно сохраняемые своими хозяевами.

Шамиль Баширов проживает на этой улице с 1992 года. Его семья поменяла комфортную квартиру в Дербышках на одноэтажный деревянный дом без удобств в центре города. Вероятно, желание жить в своем доме было связано с воспоминаниями из детства, которое прошло в малоэтажных деревянных домах у озера Кабан. За прошедшие три десятилетия дом стал не просто жилищем, а целой вселенной, наполненной миром творческого человека. Игнат улавливает состояние перехода из этого места. Он запечатлевает путь своего героя из обжитого пространства в новый трехэтажный кирпичный дом, который был построен рядом совместно с сыном. В то же время это фотоистория о практиках освоения и сохранения городского пространства. При строительстве нового дома Шамиль использовал материалы, которые удалось сберечь при разрушении старых окрестных построек. Этим он раскрыл новые возможности старых форм и вдохнул жизнь в исчезающий мир. В результате, фотографии Игната показывают переплетение прошлого и настоящего. На них можно увидеть присутствие вещно-предметного мира трех эпох – дореволюционной, советской и современной Казани.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Вечер молодежной поэзии «Модерн и любовь»

12+

Купить билет на событие (доступно по Пушкинской карте)

Вечер молодежной поэзии «Модерн и любовь» — это перформанс молодых поэтов со своими стихотворениями и произведениями известных русских и зарубежных поэтов, а также музыкальное сопровождение и интерактивное взаимодействие с посетителями. Выступления участников будут проходить параллельно с рассказом фактов из биографии известных личностей и именитых деятелей искусств, таких, как Сергей Есенин, Владимир Маяковский и другие.

 

Основная тематика вечера — любовь, фактами о которой ведущий поделится в виде исторических примеров о различных способах проявления той самой любви, отображенных в стихах, прозе и на произведениях мирового изобразительного искусства. В конце вечера все желающие из зрительского зала смогут выступить в открытом микрофоне.

 

 

Лекция «Пакт Рериха. Мир через культуру»
Последняя лекция в рамках выставки "Николай Рерих. Из собрания Русского музея"
 
Вход свободный, предварительная запись не требуется
 
Николай Константинович Рерих общественный деятель планетарного масштаба. Разработал и реализовал масштабный международный проект в защиту мировых культурных сокровищ человечества в мирное и военное время «Пакт Рериха», подписанный 15 апреля 1935 году в Соединенных Штатах Америки. Лекция будет сопровождаться показом документального фильма «Время собирать камни» режиссера Валерия Шатина.
 
лектор: председатель «Татарстанского рериховского культурного объединения» Зайцев Борис Германович
Бесплатные мероприятия в рамках республиканской акции «Культурная весна» в Галерее современного искусства

Акция «Культурная Vесна», приуроченная к Году культурного наследия народов России, стартует 10 марта в Республике Татарстан! Акция продлится до 25 марта и объединит учреждения культуры по всей республике. В программе – спектакли, экскурсии, концертные программы, мастер-классы и творческие встречи. Большинство мероприятий проводятся на бесплатной основе, что позволит всем желающим ознакомиться с богатством культурного достояния народов республики и страны.

В ГМИИ РТ акция будет проходит каждый четверг до 25 марта.

Галерея современного искусства Гос. музея изобразительных искусств РТ, ул. Карла Маркса, 57

Все мероприятия бесплатны для посещения, за вход платить не нужно. Предварительная запись не требуется

Справки по: 2384327

11:30-12:30, 2-3 этаж, «Знакомство с творчеством Николая Рериха», экскурсия

13:00-14:00, 2-3 этаж, «Знакомство с творчеством Николая Рериха», авторская экскурсия сотрудника татарстанского общества Рерихов Любови Осиповой

14:00-14:45, 2 этаж, «По следам Мастера» авторская экскурсия по выставке Л.Шапошниковой сотрудника татарстанского общества Рерихов Любови Осиповой

14:00-16:00, лекторий ГСИ, 3 этаж, Киносеансы для детей и взрослых.

14:00-15:00, 1 этаж, Ресурсный центр, «Изготовим книгу сами», мастер-класс художника Лили Косолаповой (скетчинг, иллюстрация, графика)

15.30-16.30, 1 этаж, Ресурсный центр; Мастер-класс «Горы» Марии Мерзляковой в технике обрывной аппликации,

15.00 – 15.30, 2-3 этаж, Экскурсия для детей  «Мифы и легенды в картинах Н. Рериха»

15.00-16.00, 1 этаж, Ресурсный центр; Мастер-класс «Горы» Марии Мерзляковой в технике обрывной аппликации

16.30 – 17.30, 3 этаж, экспозиция, Мастер-класс «Белый слон» художника Светланы Медведевой  в технике  плетения 

17:00-18:00, лекторий ГСИ, 3 этаж, «Александр Родченко и Варвара Степанова: казанский роман длиною в жизнь», лекция главного научного сотрудника ГМИИ РТ Дины Ахметовой

18:00-19:00, лекторий ГСИ, 3 этаж, «Почувствуй своё тело», мастер-класс, 15+ Ельчанинова Александра, педагог Казанского театрального училища по дисциплине танец, руководитель лаборатории современного танца ГСИ

Лекция «Космические струны в творчестве Рериха»

5 марта, 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57, вход свободный.

В творчестве Николая Константиновича Рериха проявляется знание великих космических законов. Художник выступил могущественным учителем, проводником на пути познания объективной реальности, которую исследовали лучшие в истории мыслители, философы, творцы искусств. Каждый человек через погружение в образы и смыслы шедевров Рериха получает не только вдохновение от Красоты, но и огромный импульс для внутреннего преображения и развития себя как неотъемлемой части Вселенной.

Искусство в искусстве – танцевальный перформанс мастерской хореографии ДЖЭМ

26.02, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, перфоманс пройдет на выставке произведений Николая Рериха из собрания Государственного Русского музея, вход по билету на данную выставку (400 рублей взрослый, 200 рублей для студентов-очников и пенсионеров).

Приглашаем на выступление мастерской хореографии ДЖЭМ! Для вас выступят юные участницы коллектива, которые продемонстрируют авторский танцевальный перформанс.

Начало в 17:00.
Ждем вас, будет очень интересно!

Лекция «Пророческая серия картин Николая Рериха»

Докладчик канд. пед. наук, доцент Любовь Николаевна Осипова

Картины Н.К. Рериха имеют огромное значение для настоящего и будущего не только нашей страны, но и всего мира. Одной из удивительных особенностей его творчества является мудрость провидения. Еще в 1901 была написана картина "Зловещие", предупреждающая о будущих событиях, связанных с революцией и мировой войной. И далее, в жизни, художник понимал причины событий, видел их следствия далеко в будущем. Он прозревал победу в самое трудное время войны, когда многие уже не верили в освобождение, картина "Победа" (Змей Горыныч) была создана в 1942 году. Такое прозрение говорит о гениальности и высокой духовности творца.

Вход свободный, начало в 12:00 26 февраля в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

Лаборатория современного танца в ГСИ

КУПИТЬ БИЛЕТ ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ

 

Здесь все будет так..
Внимание. Пространство. Время.
и новое направление

Bodywork — это телесная практика, которая проецирует нашу невыразимость, чувственность и уязвимость. Танец — это питательная среда, которая помогает нам слышать себя и своё тело

Необходима предварительная запись у педагога — @sashaelchaninova (через Инстаграм)

Стоимость участия: 300 рублей, 200 рублей — для студентов-очников и школьников.

Расписание: каждый вторник и четверг в 18:30

Экскурсия для детей «Легенды и мифы в картинах Николая Рериха» 6+

Дорогие друзья! 
Приглашаем на экскурсию для детей 6+ «Легенды и мифы в картинах Николая Рериха».

История для художника Николая Рериха была одной из главных тем его творчества. На экскурсии мы рассмотрим, как в своих картинах художник отразил жизнь героев славянских и восточных мифов и легенд и выполним творческие задания

Запись по телефону 236-69-31
Продолжительность - 1 час.
Количество детей в группе - не более 20 человек.

Стоимость  экскурсии 100 рублей с каждого школьника, 
экскурсия с альбомом - 200 рублей

#культурадляшкольников

Экскурсия для школьников на выставке «Николай Рерих. Из собрания Государственного Русского музея».

Дорогие друзья! 
Приглашаем школьников на выставку «Николай Рерих. Из собрания Государственного Русского музея». На экскурсии мы познакомимся с творчеством и жизнью художника, которые представляют собой поистине уникальное явление. 
 
Одна из частей нашего знакомства с Николаем Рерихом будет посвящена началу его интереса к родной культуре и ее сохранению. Мы поговорим о родовой усадьбе Рерихов - Изваре. «Все особенное, все милое и памятное», - так говорил о ней Рерих. Именно с усадьбой, «родным гнездом», родительским домом и ее потерей были связаны все самые яркие ранние впечатления жизни художника, повлиявшие на дальнейший его путь.

Запись по телефону 236-69-31 

Продолжительность - 1 час.
Количество детей в группе - не более 20 человек.

Стоимость  экскурсии  - 100 рублей с каждого школьника, 
экскурсия с альбомом - 200 рублей

#культурадляшкольников

Перформанс «Карта. Построить маршрут» на выставке «Жилище Будущего»

Лаборатория современного танца Галереи современного искусства «Галерея. Лаборатория движения» в процессе создания перформанса «Карта. Построить маршрут», цель которого стало исследование механизма движения и высвобождение, где главным для каждого участника было взаимодействие, работа с телом как с проводником чувств и эмоций. 

14 февраля в День всех влюбленных участники проекта продемонстриуют пластический перформанс на футуристической выставке творческого объединения ГрОМ «Жилище Будущего», приглашаем вас увидеть его воочию! Композитор – Вероника Утина.

Ждем вас 14.02 в 19:00, вход по билету на выставку (200 рублей для студентов-очников и пенсионеров, 300 рублей для взрослых, вход лицам младше 18 лет вход свободный)

Купить билет можно и онлайн (доступно по Пушкинской карте):

 
 
 
Лекция "Священные вершины Азии в творчестве Н. К. Рериха" Д.Ю. Ревякина

Лекция состоится 5 февраля, в 12:00, в лектории Галереи современного искусства, вход свободный.

Лектор Ревякин Дмитрий Юрьевич, руководитель отдела выставок Международного Центра Рерихов, исследователь творческого наследия семьи Рерихов. Материал лекции охватывает более чем двадцатилетний период творчества Николая Константиновича Рериха и включает произведения Мастера гор, созданные с 1924 по 1947 г. Рассказывается о священных горных вершинах, которые художник изобразил как во время своих странствий по просторам Центральной Азии, так и во время работы в гималайской долине Кулу.

Лекция сопровождена обширным изобразительным материалом: цепи Восточных и Западных Гималаев, пики и перевалы Каракорума, Куэнь-Луня, Ак-Тага, вершины Монголии, хребта Танг-ла и Тибетского нагорья. Для идентификации картин использовались авторские списки художника, а также ландшафтные фотографии из отдела рукописей МЦР, сделанные Н.К. Рерихом и членами его семьи во время Центрально-Азиатской экспедиции и во время пребывания в долине Кулу и Лахуль, а также фотографии английской экспедиции на Эверест 1924 года, находившиеся у Н.К. Рериха, и фотоснимки известного итальянского альпиниста-фотографа Витторио Селла.

Выставка «Кадим Замитов. Скульптура»

 

            На выставке представлено около 70 произведений скульптуры, выполненные в различных техниках и материалах: шамоте, бронзе, гальванопластике, дереве, искусственном камне, представляющие ретроспекцию творчества художника за 40-летнюю творческую деятельность.

            Для широкого зрителя имя Кадима Замитова связывается с известным произведением монументальной скульптуры Казани – монументом «Хоррият», установленном на пилоне здания Национальной библиотеки Республики Татарстан (бывшего здания Национального культурного центра «Казань»), ставшим символом нового времени.

В монументальной скульптуре автором созданы памятник татарскому поэту-герою Мусе Джалилю в Оренбурге, памятник татарскому актеру Ильясбеку Ашкадарскому для татарского театра Оренбурга, памятник Ататюрку в турецком городе Кютахия, конкурсные эскизные проекты памятников Тукаю, Урманче, Султангалиеву, Марджани, Екатерине II. Кадим Замитов воплощает образы собирательные, философские, обобщенные: «Весна», «Мелодия», «Эпипэ - Танец», общетюркские: «Язычество», «Бичура», «Мыслитель», «Старость», «Батыр», «Кыпчак кызы»; мифологические, сюжеты которых автор черпает из татарских и тюркских легенд: «Алтын тарак», «Сак-Сок», «Су-кызы», «Йусуф-Зулейха», «Тулпар», «Акбуре». Причем, художник создает многочисленные варианты, вновь и вновь возвращаясь к близким его духу образам. Скульптор мастерски работает с формой, фактурой, придавая работам наибольшую выразительность. Миф и реальное прошлое переплетены в творчестве Замитова, они органичны в связях между собой и внешним миром. Произведения мастера являются подлинно национальными, но представляющими татар как нацию не в узком смысле, не саму по себе, а показывающими духовную татарскую культуру в лоне огромного ареала тюркской цивилизации как части этого мира. На выставке представлены произведения из коллекций Государственного музея изобразительных искусств РТ, Музейного комплекса г. Казани и собрания художника.

 

Купить билеты (доступно по Пушкинской карте): Купить билет (izo-museum.ru)

Лекция "Свет Индии в творчестве С.Н.Рериха"

Приглашаем вас 29 января в 12:00 на лекцию «Свет Индии в творчестве С. Н. Рериха».
Лектор - Б. Г. Зайцев, председатель татарстанского рериховского объединения.

Вход свободный, лекция пройдет в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, 3 этаж.

 

Мысль Индии, мудрость и знание, являющиеся основой ее непрерывающейся духовной традиции, стали источником художественного вдохновения для С.Н.Рериха и Л.В.Шапошниковой. Всем сердцем полюбив Индию, глубоко проникнув в ее историю и культуру, они запечатлели красоту Индии в своих работах. Поразительна светоносность красок в картинах Святослава Николаевича Рериха, доброту и красоту излучают фотографии Людмилы Васильевны Шапошниковой. Мы видим привычную жизнь Индии, но в этой жизни нет обыденности – перед нами предстает мистерия Индии, в которой природа, горы, труд человеческий объединены красотой и проникнуты духовным светом.

Artist talk Игната Цоколаева и Рамины Абиловой
28 января 2022 в 18:00 состоится встреча с автором фотопроекта "Домовая книга" Игнатом Цоколаевым и хранителем фонда фотографии ГМИИ РТ Раминой Абиловой.
 
Игнат Цоколаев родился в 1990 г. во Владимире. Учился на архитектурном факультете Владимирского государственного университета в 2007-2013 гг. Оставив работу в сфере проектирования и архитектуры, он переехал в Казань в 2015 году для занятия фотографией.
 
Встреча пройдет в экспозиции на первом этаже Галереи современного искусства. Вход по билету на выставку (50 рублей / школьникам бесплатно).
 
 
ЛЕКЦИЯ «НИКОЛАЙ ФЕШИН. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЯЗЫК» ТУЛУЗАКОВОЙ ГАЛИНЫ ПЕТРОВНЫ

В лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ состоистя лекция «Николай Иванович Фешин. Художественный язык» .

Лектор: Тулузакова Галина Петровна — кандидат искусствоведения, почётный член Российской Академии художеств, Стипендиат программы Фулбрайт.

Николай Иванович Фешин — выдающийся художник, творчество которого развивало традиции русской и европейской школы в первой половине ХХ века. Как и многие его соотечественники, он оказался вовлеченным в трагический круговорот исторических событий, приведший к исходу в эмиграцию цвета русской нации.

Стоимость: 100 рублей, для студентов-очников и пенсионеров 50 рублей
Предварительная запись не требуется.

Кинопоказ фильма «ЭкоЛогично» в рамках выставки Николая Рериха

 

Кинопоказ фильма «ЭкоЛогично» в рамках выставки Николая Рериха

 

В Казани на базе Галереи современного искусства ГМИИ РТ состоится специальный кинопоказ документального фильма «ЭкоЛогично» в рамках выставки произведений Николая Рериха.

Мероприятие  состоится 23 января (воскресенье) в 17:30 в лектории на 3 этаже.


Н.К. Рерих отметил: «Сильно в человеке безотчетное стремление к природе». Продолжая традиции проекта «Время кино в ГСИ», куратор киномероприятий Мария Макарова проведет экскурс в мир фильмов на тему экологии, показ картины и фильма о фильме. Также после просмотра состоится обсуждение со зрителями, обращаясь к очеркам из книги Рериха «Человек и природа».


Документальный фильм «ЭкоЛогично» (реж. Альфия Шакирзянова) рассчитан на аудиторию любого возраста. Главный герой фильма - экопросветитель из Татарстана Кира Камалова. Она расскажет, с какими проблемами сталкивается. В частности, с неосознанностью людей, которые не принимают и не понимают идеи сортировки отходов и сокращения потребления пластика. Создатели фильма - молодая команда кинематографистов Татарстана. Фильм был представлен зрителям на творческих встречах в Москве, Казани, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Улан-Удэ.

Документальный фильм «ЭкоЛогично» победил на Международном открытом молодежном фестивале телевизионных программ и фильмов «Телемания» (ГИТР, Москва) в 2020 году. Также работа представлена в каталоге Межрегиональной премии в области кинематографии «Алтын тәлинкә» («Золотая тарелка»).
Короткометражный фильм был участником конкурсных программ: Cinemaking International Film Festival (Дакка, Бангладеш); First-Time Filmmaker Online Sessions (Айвер, Великобритания); Международный молодежный кинофестиваль «Свет миру» (Рыбинск, Россия).


#фондкультурныхинициатив #гранткреативныхкоманд #АлтынТәлинкә #ЗолотаяТарелка #GoldenPlate #GoldenPlateKZN #ПобедителиПервогоКонкурса2021 #ПрезидентскиеГранты #НКО  #времяКино #времяКиноКазань #cinemaTime #cinemaTimeKZN 

Лекция "Центрально - Азиатская экспедиция Н. К. Рериха, земной маршрут космической эволюции"

Дата и время: 23.01.2022 в 12:00;

Наименование мероприятия: лекция Стеценко Александра Витальевича, вице-президента Международного Центра Рерихов «Центрально-Азиатская экспедиция Н.К. Рериха – земной маршрут космической эволюции». Лектор расскажет о метаисторическом пути познания и пророческих картинах Н.К. Рериха. Поведает о духовной революции серебряного века русской культуры и ее связи с экспедицией, основных действах метаистории на маршруте экспедиции и их значение для эволюции человечества.

Место проведения: лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ

Вход: бесплатно

Лекция "Центрально - Азиатская экспедиция Н. К. Рериха 1924 - 1928 гг."

Лекция Стеценко Александра Витальевича, вице-президента Международного Центра Рерихов «Центрально-Азиатская экспедиция Н.К. Рериха (1924-1928гг)».

Лектор расскажет о задачах и маршруте экспедиции, путевых заметках Н.К. Рериха, о картинах, созданных на маршруте, фотографиях и других материалах экспедиции.

Дата проведения - 22 января в 12:00

Место - лекторий ГСИ ГМИИ РТ

Стоимость - бесплатно

Лекция «Николай Рерих. В поисках Шамбалы»

В рамках деятельности культурно-выставочного центра Русского музея в Казани 18 января в 17: 30 в Галерее Современного искусства ГМИИ РТ (ул. К. Маркса, 57) состоится лекция «Николай Рерих. В поисках Шамбалы».

Лекцию читает Станкевич Елена Валерьевна, заведующая методическим отделом Русского музея.

Лекция является частью просветительской и обучающей программы работы в ГМИИ РТ выставок «Николай Рерих из собрания Государственного Русского музея» и «Николай Фешин. К 140 - летию со дня рождения» с участием сотрудников Государственного Русского музея.

Стоимость: по входному билету на выставку

Отдельно на лекцию – 100 рублей.

Выставка турецкого художника Ахмета Йешиля «Звуки и следы»

Ахмет Йешиль учился живописи в мастерских таких крупных турецких художников, как Нури Абач, Ильхан Чевик и Эрнур Тузуни. Именно Абач и Чевик поспособствовали интересу Ахмета к живописи – в 1972 году после перенесенной болезни он теряет способность ходить и обращает свое внимание к искусству. На сегодняшний день Ахмет Йешиль провел 132 персональные выставки, участвовал в 321 совместной и конкурсной выставках, завоевал 25 наград на национальных и международных конкурсах. Выставки художника (как персональные, так и сборные) прошли в таких странах, как США, Бельгия, Албания, КНР, Индия, Греция, Германия, Венгрия, Италия и др. В 1988 году Йешиль написал серию картин на тему «Старые дома Мерсина» города, где он родился, вырос и состоялся как художник. Данный цикл принёс ему мировую известность, а сам художник по сей день живет и работает в Мерсине, Республика Турция.

 

Если работы раннего периода творчества Ахмета Йешиля были выполнены в стиле сюрреализма, то в более поздний период творчества художник приобрел собственный стиль, отличавший его от современников и позволивший ему стать одним из исключительных художников, привлекших к себе внимание. Пространство, достигаемое за счет формы и цвета, в картинах Йешиля представляется как дизайн вселенной, который художник тщательно выстраивает.

 

Живопись одного из важнейших представителей современного турецкого изобразительного искусства – Ахмета Йешиля – это произведения, в которых выражены страсть, энтузиазм и мысли художника, но при этом за искренностью остается место для завуалированности. Картины Ахмета Йешиля – это документы художника, свидетельствующие, но не признающие его возраст, а также это созданный им художественный мир, он именно там, где должен быть – между днем вчерашним и днем завтрашним в искусстве и истории.

В рамках выставки «Звуки и следы» казанские зрители познакомятся с 34 картинами автора в экспозиции собраны произведения художника последних 4-х лет и были отобраны специально для Казани.

Последние пять лет в Турции и за рубежом Ахмет Йешиль чаще всего демонстрирует экспозиции именно с концепцией «звуки и следы», выставка в Галерее современного искусства ГМИИ РТ продолжение данной серии.

Выставка продлится до 16 января 2022 года.

 

стоимость входа: 150 рублей, 100 рублей для студентов-очников и пенсионеров.

Выставку можно посетить по полному билету галереи на все выставки (можно оплатить Пушкинской картой), покупка доступна по ссылке: https://kzn.kassir.ru/frame/event/921396?key=ead71642-1d25-d7c2-9fc5-12ba2b8406da&WIDGET_36456621=2uv6855voi65lacdisqot6nq4h

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

Репортаж с открытия выставки «Известий Татарстана»

Лекция "Индо - русский магнит в жизни и творчестве семьи Рерихов"

Приглашаем вас 15 января в 12:00 на лекцию "Индо - русский магнит в жизни и творчестве семьи Рерихов" в Галерею современного искусства ГМИИ РТ.

Лекцию проведет Сергей Скородумов - сотрудник Международного Центра Рерихов.

Индия с древнейших времен привлекала к себе внимание русского народа. На протяжении многих веков замечательные художественные образы, связанные с Индией, жили в русском устном народном творчестве: в былинах, легендах, народных сказаниях.

Находясь на огромных расстояниях друг от друга, будучи разделенными системой гималайских гор Россия и Индия в течение веков проявляли свое взаимное притяжение. Рерихи показали пример уникального культурного синтеза духовных традиций двух стран, который прежде всего произошел на вершинах их внутреннего мира. Великий художник писал: «Тянется сердце Индии к Руси необъятной. Притягивает великий магнит индийский сердца русские. Истинно «Алтай – Гималаи» – два магнита, два равновесия, два устоя. Радостно видеть жизненность в связях индо-русских... Красота заложена в индо-русском магните. Сердце сердцу весть подает».

Вход: свободный


 

«Фотография в современных музейных практиках»
 
Приглашаем вас на встречу «Фотография в современных музейных практиках»
 
14 января в 18:00
 
На встрече хранитель фонда фотографии ГМИИ РТ Рамина Абилова расскажет о деятельности российских музеев в области комплектования, хранения, изучения и экспонирования фотоколлекций.
 
Для посещения необходима регистрация - https://forms.gle/Fu5tdF1eTsRmrzCe9 
 
Фотовыставка Артура Бауэра «Казань в феврале»

Фотовыставка Артура Бауэра «Казань в феврале»

 

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоялось открытие выставки немецкого фотографа Артура Бауэра «Казань в феврале». На ней представлены стрит-фотографии, сделанные в Казани в 2018 году и 2020 году. Специально к выставке подготовлен каталог.

Артур Бауэр родился в 1983 году в семье поволжских немцев в г. Алма-Ате (сейчас – г. Алматы). В 1991 году эмигрировал в Германию. После получения степени магистра в области социальных наук в Университете Мангейма начал заниматься фотографией и кино. Его фотографии о повседневной жизни в Европе, России и США демонстрировались на выставках в Париже, Афинах и Берлине. В настоящее время живет и работает в Мангейме (Германия).

Артур Бауэр провел длительное фотонаблюдение в Казани, фиксируя многомерную повседневность нашего города. Впервые он приехал сюда в феврале 2018 года и провел здесь целый месяц. Для более глубокого погружения в зимнюю жизнь Казани он вернулся вновь в феврале 2020 года. Он ежедневно фотографировал на казанских улицах, осмысляя динамику изменений, произошедших в городе за два года. Проводил время с фотоаппаратом в театрах и барах, в мечетях и церквях, в музеях и галереях, на рынках. Благодаря этому ему удалось проявить невидимые для поверхностных торопливых взглядов туристов детали в жизни города, и стать свидетелем «тектонического» излома в социуме в отдельно взятом регионе России. С одной стороны, фотопроект «Казань в феврале» позволяет горожанам всмотреться в неприметные детали своей ежедневной рутины, с другой - фотографии свидетельствуют о больших изменениях, которые произошли в повседневной жизни с началом пандемии COVID-19. Спустя несколько дней после визита Артура Бауэра лица людей оказались скрыты за масками: открытость ушла из городской среды. Жизнь разделилась на «до» и «после»...

Одновременно проект рассказывает не только о горожанах, но и о самом авторе. Фотосъемка в Казани стала для него отправной точкой в осмыслении своей идентичности. Она выступила мостом для установления прерванной связи между детством, проведенном в Казахстане, и взрослением в Германии.

Выставка организована при грантовой поддержке Департамента культуры г. Мангейма.

Стоимость посещения: 50 рублей, школьникам вход свободный.

 

Репортаж с открытия выставки «Реального времени»

Репортаж с открытия газеты «Республика Татарстан»

Концерт скрипичной музыки в Галерее современного искусства

8 января в 18:30 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ состоится концерт скрипичной музыки. Исполнители - учащиеся класса доцента КГК им. Н.Г. Жиганова Людмилы Степановны Левицкой:
Виктория Баландина, Лика Владимирова, Аделя Зарипова, Диана Назметдинова, Гульназ Нуретдинова, Елизавета Осипова, Ксения Попова. Партия фортепиано: Мартина Монасыпова, Олеся Осипова.

В программе прозвучат произведения крупной формы русских и зарубежных композиторов. Вход свободный.

«Горная экспедиция вместе с Николаем Рерихом» – мастер-класс в технике обрывной аппликации +6

5 января, 12:00, Галерея современного искусства ГМИИ РТ.
Группа 10-12 человек.
Запись по телефону 89534956906
Мастер-класс проводит Мария Петухова
Стоимость 150 рублей для детей, взрослые по входным билетам на выставку произведений Николая Рериха.

«Горы, горы! Что за магнетизм в вас! Какой символ спокойствия заключен в каждом сверкающем пике» – восклицал художник. Николай Константинович говорил, что очень любит горы.
На мастер классе дети узнают о самых увлекательных путешествиях Рериха, об образах и мифах его полотен и создадут свою горную страну.
Вместе нам предстоит совершить определенный маршрут по экспозиции, постепенно расширяя познания в географии.
Дети нарисуют горы в технике обрывной аппликации

Время мастер-класса 1 час

«Рождественские хоровые встречи «Звучи! Сияй! Твори!» – концерт студентов Казанского музыкального колледжа им. И. Аухадеева

25 декабря в 17:00 в Галерее современного искусства на К.Маркса, 57 на экспозиции «НИКОЛАЙ РЕРИХ. ИЗ СОБРАНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОГО РУССКОГО МУЗЕЯ» состоится концерт студентов Казанского музыкального колледжа им. И. Аухадеева X «Рождественские хоровые встречи «Звучи! Сияй! Твори!» (руководитель Дина Венедиктова, хормейстеры Александра Пономарева, Дмитрий Дорофеев, концертмейстер Ульяна Васильева).


Вход на концерт по билету на посещение выставки, можно приобрести онлайн (доступно по Пушкинской карте)Николай Рерих. Выставка произведений | билеты в Казани | 15 декабря 2021 19:00 | 

 

ЛЕКЦИЯ «СТРАНИЦЫ ТЕАТРАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА Н. РЕРИХА В XX ВЕКЕ»

В лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ (К. Маркса, 57) состоится вторая лекция Цикла "Держава Рериха", посвященная театрально-декаративному искусству в творчестве Николая Рериха. Лектор Зоткина Наталия Геннадьевна. Многогранный талант Николая Константиновича Рериха широко проявился в сценическом искусстве. Художник вместе с соратниками из художественного объединения «Мир искусства» внес свежую струю в оформлении театральных постановок. Николай Рерих тесно сотрудничал с Сергеем Дягилевым в его «Русских сезонах» - в этой широкомасштабной акции культурного знакомства Запада с русским искусством.

Рерих прикасается к сценическому искусству не только как художник, но и как либреттист и сценарист. Выполнил эскизы декораций и костюмов более чем для 20 театральных постановок, написал сценарии трёх пьес, принимал участие в создании либретто к знаменитому балету «Весна священная».

Лекция «Николай Иванович Фешин. Художественный язык» Тулузаковой Г. П.

24 декабря в 17:30 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ состоистя лекция «Николай Иванович Фешин. Художественный язык» .

Лектор: Тулузакова Галина Петровна  кандидат искусствоведения, почётный член Российской Академии художеств, Стипендиат программы Фулбрайт.
 
Николай Иванович Фешин  выдающийся художник, творчество которого развивало традиции русской и европейской школы в первой половине ХХ века. Как и многие его соотечественники, он оказался  вовлеченным в трагический круговорот исторических событий, приведший к исходу в эмиграцию цвета русской нации.
 
Стоимость: 100 рублей, для студентов-очников и пенсионеров 50 рублей
Предварительная запись не требуется.
 
 
ЛЕКЦИЯ «РЕРИХ И РУСЬ» В ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

18 декабря, в 12:00, лекторий на третьем этаже Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход свободный.

Лекция Скородумова Сергея (Ярославль), сотрудника Международного центра Рерихов, председателя Ярославского Рериховского общества «Орион».

Все труды семьи Рерихов были посвящены России. Их вдохновляли идеи, мысли и образы, наполняющие пространство русской культуры. Духовная связь с Родиной не обрывалась у них никогда. Любовь к родной стране и суть своего творчества Николай Рерих выразил в словах: «Поверх всяких России есть одна незабываемая Россия. Поверх всякой любви есть одна общечеловеческая любовь. Поверх всяких красот есть одна красота, ведущая к познанию Космоса».

Программа «Рерих и Русь» будет сопровождаться показом фотографий и репродукций картин Н.К.Рериха, посвященных России.

Концерт «Тепло дружеских сердец» КМК. им. Аухадеева в ГСИ

17 декабря в 17:00 в Галерее современного искусства (К.Маркса, 57) состоится концерт студентов Казанского музыкального колледжа им.И.В.Аухадеева. В исполнении Симфонического оркестра, камерного хора «ANTLITZ» теоретического отделения колледжа и детского хора «PICCOLINI» ДМШ №4 г. Казани прозвучат произведения русских и зарубежных композиторов.

Вход 400 рублей, для пенсионеров и студентов 200 рублей, детям до 18 лет бесплатно. В стоимость билета входит посещение концерта и интерактивной выставки "Николай Рерих. Из собрания Государственного Русского музея".

Лекция «Николай Рерих и Алексей Щусев. Творческий союз художника и архитектора»

15 декабря, 18:30, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход на лекцию свободный.

Творческие пути Николая Константиновича Рериха и Алексея Викторовича Щусева много раз пересекались. Почти ровесники, они познакомились во время обучения в стенах Императорской Академии Художеств, посещали ученические собрания у А.И. Куинджи. Закончив Академию в 1897 году, оба продолжили художественное образование в Париже. Сблизил их общий интерес к археологии и научному исследованию памятников древнерусской архитектуры, но товарищеские отношения возникли лишь в процессе работы над совместными проектами. Впоследствии Рерих вспоминал: «С зодчими, которые потом даже избрали меня членом Правления их общества, дружба складывалась вокруг строительства. Пришел Щусев – один из самых замечательных архитектурных творцов. С ним делали мозаику для Почаева, часовню для Пскова...»

На лекции будет рассказано об известных работах художника и архитектора, и тех, которые лишь недавно введены в научный оборот. Среди них Троицкий собор в Почаевской лавре, часовня Св. Анастасии в Пскове, надгробие А.И. Куинджи в Петербурге, храм Свт. Алексия в Царском Селе, Русское подворье в Бари (Италия) и, конечно, Казанский вокзал в Москве.

СЕДЬМЫЕ КАЗАНСКИЕ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ. НИКОЛАЙ ФЕШИН И РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО И ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА ХХ – НАЧАЛА XXI в. К 140-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА (1881–1955)

 

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием

СЕДЬМЫЕ КАЗАНСКИЕ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ.

НИКОЛАЙ ФЕШИН И РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО И ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА ХХ – НАЧАЛА XXI в.

К 140-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА (18811955)

 

Казань, 8–9 декабря 2021 года

 

Уважаемые коллеги!

Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан 8–9 декабря 2021 года проводят Всероссийскую научно-практическую конференцию с международным участием «Седьмые Казанские искусствоведческие чтения», посвященную 140-летию выдающегося русско-американского художника Николая Ивановича Фешина.

 

Приоритетные проблемы для обсуждения на конференции:

 

  • Состояние и перспективы изучения творческого наследия Николая Фешина,
  • Роль Николая Фешина в формировании художественных школ России и стран зарубежья,
  • Творческие судьбы художников круга Николая Фешина,
  • Художественная культура России конца ХIХ – первой четверти ХХ в.: столица и провинция,
  • Творчество Н.И. Фешина в музееведческой практике: опыт исследований, сохранения, реставрации и популяризации,
  • Национальные и духовно-нравственные аспекты творческого самовыражения личности в искусстве,
  • Национальный, региональный и этноэстетический аспекты в проблематике искусствоведческих исследований,
  • Современное художественное образование как фактор сохранения и развития традиций русского академического искусства и многонациональной российской культуры,
  • Новые информационные и интеллектуальные технологии в популяризации художественного наследия.

 

Конференция пройдет в закрытом формате.

Место – Галерея современного искусства ГМИИ РТ

 

Для всех желающих мы подготовим он лайн трансляцию конференции в ZOOM и YOUTUBE.

Ссылка будет доступна в день открытия конференции.

Финальная встреча курса «Фотография: наследие и истории»
Приглашаем Вас 1 декабря в 18:30 на финальную встречу курса «Фотография: наследие и истории». Она будет посвящена российским исследованиям домашней фотографии. Мы рассмотрим историю их становления и развития. Обсудим первые фундаментальные работы в этой области - книгу историка Игоря Нарского «Фотокарточка на память: семейные истории, фотографические послания и советское детство» (2008) и монографию антрополога Ольги Бойцовой «Любительские фото: визуальная культура повседневности» (2013). Особое внимание уделим подходам к изучению домашней фотографии.
 
Встреча пройдет в формате ридинг-группы в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Для участия в мероприятии необходимо прочитать тексты, которые будут отправлены после прохождения регистрации: https://forms.gle/juQppnPq4QH5niGX8
  • Бойцова О.Ю. Любительские фото: визуальная культура повседневности. – СПб.: Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2013. – С. 11-30;
  • Нарский И.В. Фотокарточка на память: семейные истории, фотографические послания и советское детство (Автобио-историо-графический роман). – Челябинск: ООО «Энциклопедия», 2008. – С. 29-40, 54-61, 83-89, 108-114, 136-142, 148-154, 162-168, 202-208, 237-244.
Курс «Фотография: наследие и истории» в ГСИ ГМИИ РТ

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ стартует трехмесячный курс «Фотография: наследие и истории» о фотографической культуре, истории и теории. Он будет посвящен историографии фотографии и подходам к изучению фотографии преимущественно с помощью обращения к конкретным исследовательским проектам. Курс задуман как введение в область фотографических исследований и построен на междисциплинарных темах, чтобы рассмотреть широко используемые теоретические основы и классические тексты о различных социальных и культурных практиках. В лекциях и семинарах будет уделено внимание канонической и социальной историям фотографии, ключевым теориям, художественным и вернакулярным практикам. В рамках встреч участники курса прочтут, обсудят и проанализируют работы о фотографии российских и зарубежных авторов.

 

Курс пройдет в онлайн- и оффлайн-форматах. Для участия необходима регистрация: https://forms.gle/bkKQnHpYuWRzTa1b8 Курс рассчитан на студентов, исследователей, фотографов Казани и Татарстана.

 

 

Лекторы:

Гил Пастернак - профессор в Исследовательском Центре истории фотографии в Университете Де Монтфорт (Великобритания). Исследования Гила Пастернака опираются на его прошлый профессиональный опыт в качестве фотожурналиста, фотохудожника, преподавателя фотографии и архивиста фотографии. Его основные публикации посвящены историографии фотографии, а также индивидуальному и публичному использованию личных, любительских, архивных и оцифрованных фотографий в зонах конфликтов. Среди недавно опубликованных книг под его авторством и редакцией: “The Handbook of Photography Studies” (Routledge 2020), “Visioning Israel-Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict(Bloomsbury 2020) и специальный выпуск журнала “Photography & Culture” под названием “Photographic Digital Heritage in Cultural Conflicts” (2021).

 

Рамина Абилова – кандидат исторических наук, старший научный сотрудник, хранитель фонда фотографии Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Ведет кураторскую и преподавательскую деятельность, связанную с историей и теорией фотографии. Исследовательские интересы посвящены историографии фотографии, семейным фотоальбомам, любительской фотографии, истории культуры. Научные статьи опубликованы в журналах “Ab Imperio”, “Photography & Culture”, «Труды Государственного Эрмитажа», «Эхо веков» и т.д.

 

Программа курса

 

8 сентября — Рамина Абилова «Как фотография стала искусством: путь признания в России»

15 сентябряГил Пастернак «From pictorialism to straight photography: On the medium’s rise as an art form»*

22 сентября Рамина Абилова «Теория фотографии в России»

29 сентябряГил Пастернак «Mirrors, windows and other frames: Canonical historizations of photography»*

13 октябряГил Пастернак «Signs and meanings: Semiotics in photography-based research»*

20 октября — Рамина Абилова «В поисках значений советского фотомонтажа»

27 октябряГил Пастернак «Power, control and surveillance: Approaching photographs as social histories»*

3 ноября — Рамина Абилова «Журнал «СССР на стройке»: один предмет и множество перспектив»

10 ноябряГил Пастернак «“Other” photographs: The concept of the vernacular and its methodological implications»*

17 ноябряРамина Абилова «История «другой» фотографии в России: исследование наследия Татарстана»

24 ноябряГил Пастернак «Personal, private or public?: The social lives of domestic photographs»*

1 декабря Рамина Абилова «Российские исследования домашней фотографии»

 

* Лекции пройдут на английском языке в онлайн-формате.

 

Возможные изменения в расписании программы.

 

English version

 

Photography, Its Heritage and Histories

A three-month course on photographic cultures, histories and theories opens at the Gallery of Modern and Contemporary Art. Photography, Its Heritage and Histories will focus on photographic historiography and approaches to photographic research, mainly through examination of culturally-diverse seminal case studies. The course is intended as an introduction to the research field of photography studies, and will draw as such on multidisciplinary subjects in order to consider widely-used theoretical frameworks and classical texts about distinct social and cultural practices. Lectures and seminars will revolve around themes such as, canonical, social and culturally-specific histories of photography; prominent theoretical trajectories; and artistic as well as vernacular practices. As part of the sessions, participants will read, discuss and analyse a selected range of photographic scholarship by Russian and foreign authors.

 

The course combines online and offline formats and registration as well as knowledge of English are required for participation:https://forms.gle/bkKQnHpYuWRzTa1b8. The course calls for students, scholars, and photographers from Kazan and Tatarstan.

 

 

Lecturers:

Gil Pasternak is Professor of Photographic Cultures and Heritage in the Photographic History Research Centre (PHRC) at De Montfort University in the United Kingdom. Investigating intersections of photography with politics and cultural heritage practices, much of his research draws on his past professional experience as photojournalist, fine art photographer and photography archivist. Alongside writings on photographic historiography, his key publications focus on individual and public deployments of personal, amateur, archival and digitized photographs in zones of conflict. Most recently he published the edited books The Handbook of Photography Studies (Routledge 2020), and Visioning Israel–Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict (Bloomsbury 2020) as well as a special issue of the journal Photography & Culture, titled “Photographic Digital Heritage in Cultural Conflicts” (2021).

Ramina Abilova – PhD in History (Candidate of Historical Sciences), Senior Researcher, Curator of Photography at the State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan. She conducts curatorial and teaching activities devoted to the history and theory of photography. Her research interests are dedicated to the historiography of photography, family photo albums, amateur photography, cultural history. She published scholarly articles in the journals Ab Imperio, Photography & Culture, Echo of centuries, Transactions of the State Hermitage, etc.

 

 

Course Program

 

8 September — Ramina Abilova “How Photography Became an Art Form: The path to recognition in Russia”

15 September Gil Pasternak “From pictorialism to straight photography: On the medium’s rise as an art form”

22 September Ramina Abilova “Photography theory in Russia”

29 SeptemberGil Pasternak “Mirrors, windows and other frames: Canonical historizations of photography”

13 October — Gil Pasternak “Signs and meanings: Semiotics in photography-based research”

20 October — Ramina Abilova “Finding the meaning of the Soviet photomontage

27 October — Gil Pasternak “Power, control and surveillance: Approaching photographs as social histories”

3 November — Ramina Abilova “Journal “USSR in Construction:” One subject and many perspectives”

10 NovemberGil Pasternak “Other” photographs: The concept of the vernacular and its methodological implications”

17 NovemberRamina Abilova “A history of “other” photographs in Russia: A case study of Tatarstan heritage”

24 NovemberGil Pasternak “Personal, private or public?: The social lives of domestic photographs”

1 December Ramina Abilova “Russian studies on domestic photographs”

 

Schedule may be subject to change.

Выставка «За забором» Рината Ахметова

«За забором» — это поэтический и философский проект Рината Ахметова. Воспоминания художника о детстве, о том, что осталось в прошлом, его эмоции, размышления о жизни и смерти, и о том, что ждёт впереди: неизвестность, таинство, надежда, преодоление.

На выставке представлено 24 картины, семь из них со звуковой композицией, созданной звукооператором из Петербурга Петром Ивановым. Все произведения без названия. Гостям музея предстоит не только с интересом рассматривать работы, но и проявлять своё воображение, давая той или иной картине своё, собственное, название.

Сам художник так говорит о своем проекте: «Мы живем в большом потоке информации, в быстротечном времени и я, своими работами, хочу остановить зрителя, дать ему возможность немножко поразмышлять, пофилософствовать, получить заряд эмоций.»

Замысел проекта пришел Ринату Ахметову неожиданно, год назад: ему предложили создать произведения размером 100 на 100 см. к выставке, посвященной 100-летию Татарстана.

В своей мастерской художник стал экспериментировать с различными материалами и формами: будь то декоративные элементы с народной символикой, не вошедшие по размерам или по композиции в ранее созданные работы, или изъеденное ржавчиной старое железо и посеревшее от времени дерево. Комбинируя и укладывая их на планшет постепенно рождался определенный сюжет. Так предмет спровоцировал художника, возбудил его мысли и взволновал его чувства.

Ринат Хаметлатифович Ахметов родился 8 декабря 1968 года в городе Казани. В 1989-м окончил Казанское художественное училище по специальности художник-оформитель. С 1997 года работает в мастерских Союза художников Республики Татарстан. С 2012-го увлекся декоративно-прикладным искусством, стал работать в технике художественной резьбы по дереву и металлу.

Ринат Ахметов – художник-профессионал, виртуозно владеющий новыми приёмами обработки металла, тонко чувствующий красоту его цветовых нюансов. Используя оригинальные способы отделки, художник в своих произведениях раскрывает художественные и декоративные качества

материала. Обращаясь к национальным древним формам и орнаментам, Ринат Ахметов глубоко осмысливает традиционные мотивы и, талантливо стилизуя их, придаёт им современный смысл. Его произведения поражают целостностью простых и ясных форм, объединенных богатством орнаментальных мотивов, что невольно отсылает нас к искусству древних мастеров, органично чувствовавших связь предмета и декора.

Автор текста о новой выставке художника Вера Андреевна Прокопьева – заведующая отделом

декоративно-прикладного искусства ГМИИ РТ

На 7 картинах присутствует куар-код, перейдя по которому можно прослушать аудиосопровождение к произведению. 

Стоимость отдельного билета на выставку: 150 рублей, 100 рублей для студентов и пенсионеров, школьникам вход свободный.

Instagram-профиль художника: Ринат Ахметов (@rinat.dpi) • Фото и видео в Instagram

Репортаж «Татар информ» с открытия выставки

«Невесомая» – выставка медиаискусства в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

В двухсветном пространстве в ГСИ ГМИИ РТ не будет полотен, потому что с 13 ноября стартует выставка медиаискусства «Невесомая» — это показ локальных художников цифрового искусства и видеоарта. Дигитализация с каждым днем все больше переводит визуальное искусство в безмерное поле цифры. Чтобы создать воздействие на зрителя, необязательно использовать физические предметы, достаточно иметь  компьютер, чтобы создавать невесомые миры со своими правилами и законами. Показ — возможность познакомиться с медиаискусством Татарстана, найти соратников  для творческих идей и попасть в многообразные визуальные реальности, какими их видят художники.

*Церемония открытия пройдет в закрытом формате для представителей СМИ и приглашенных гостей.

 

Участниками проекта стали:

– "Abau" – молодая казанская студия, уже знакомая нашему зрителю по мультимедийной инсталляции «Павел Филонов» (2020, ГСИ). Новая инсталляция «Кара урман» предлагает  погрузиться в мир мифических существ татарского народа.

Эдуард Красильников, также известный как ed.creativecoder, — интерактивный дизайнер, медиахудожник и программист. Cоздает визуальные эффекты,

реагирующие на музыку и движение в реальном времени. Работы Эдуарда выставлялись в Нью-Йорке (2020) и Токио (2021). В ГСИ он представит проект-коллаборацию "Treatise | Piano Works", аудиореактивное визуальное сопровождение на 5 композиций из нового альбома Джеймса Сайзмора, работавшего над музыкой трилогии "Хоббит" и фильма "Сплит".

Медиахудожница и архитектор Зульфия Илькаева (Набережные Челны) представит работу "YMRK + NNs" – сгенерированное нейросетью визуальное сопровождение на композиции проекта «YMRK» (Радифа Кашапова, Йолдыз Миннуллина).

Innapau - казанский медиахудожник и музыкант родом из Тольятти, сторонник перформативных практик. Визуализирует звук в проекте Klotho. Частица семьи GetBusy. Экспериментировал с генеративным артом в работе с классической музыкой — программой «ЯҢА» оркестра Данияра Соколова. Инсталляции с участием Innapau можно встретить в казанском WERK и питерском BLANK.

Фаяз Азизов - цифровой художник, работающий над созданием проектов для

таких компаний, как Samsung, Sberbank, ВКонтакте, Warner Music и др. Представит серию своих работ, в которых он ищет ответы на социальные и философские вопросы.

Vanya Limb - российский электронный продюсер и саунд-дизайнер, сотрудничавший с Иваном Дорном,  Русским Музеем, Третьяковской Галереей и Центром Прометей. В показе будут представлен диптих из его артов «Love» и «ДКБ».

Таня Черногузова - арт-директор, дизайнер, автор проекта Your Yool, представит свой fashion-фильм по мотивам национального татарского фольклора «Юха», активно собирающим сейчас международные награды.

- Ash Lee - 3D Artist и Motion designer. В своем проекте размышляет на тему галлюцинаций современной вычислительной техники.

- Мартин Мухаметзянов, также известный как «Контрольные отпечатки», - аудиовизуальный художник, работает в синтетическом жанре, соединяя музыку с видео, вдохновляясь промышленными районами Менделеевска и Дербышек.

-  PARTICLES – проект, курируемый Камилой Гизитдиновой (Набережные Челны). Команда проекта представит свой видеоарт-эксперимент, транслирующий «медиаискусство как медитацию».

Работы медиахудожников можно будет посмотреть в любой  день показа. Участники будут представлены одномоментно в двусветном пространстве ГСИ. В рамках проекта планируются выступления электронных и классических музыкантов.

Показы проходят беспрерывно, предварительная запись не требуется
Длительность — 1 час
Стоимость: 150 рублей, для студентов и пенсионеров 100 рублей, школьникам вход свободный.

  ТИЗЕР ПРОЕКТА:

 

Одиннадцатая встреча курса «Фотография: наследие и истории»
Приглашаем Вас 24 ноября в 18:30 на одиннадцатую встречу курса «Фотография: наследие и истории».  Она будет посвящена использованию домашних фотографий в социокультурной и политической среде. Мы обсудим значение термина «домашние фотографии» и установим, что подобные фотографии превосходят представления о близости семейных отношений и конфиденциальности жизни в домашнем пространстве. Рассмотрим, какую роль они играют в различных публичных контекстах, таких как выставки, новостные репортажи, произведения искусства, социальные сети и т.д.
 
Занятие пройдет в онлайн-формате. Для участия необходима регистрация: https://forms.gle/k7r8x6usso8eqQ7r6
Концерт "Симфонический оркестр КМК им. И.В. Аухадеева meets видеоарт"

"Симфонический оркестр КМК им. И.В. Аухадеева meets видеоарт"

19 ноября в 16:00, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57, вход по билету на выставку «Невесомая»: 150 рублей, 100 рублей для студентов-очников и пенсионеров.

Художественный руководитель и дирижёр - лауреат Международных и Всероссийскийх конкурсов Железнов Дмитрий Игоревич.
В составе оркестра студенты отделения струнных, духовых и ударных инструментов, они являются сердцем и гордостью музыкального колледжа.
Коллектив активно участвует в концертной жизни колледжа и консерватории.

В репертуаре оркестра – сложные симфонические произведения отечественной и зарубежной музыки, охватывающие разные стилевые направления и эпохи от 18 до начала 21 века. Оркестр отыграет концерт в рамках нового медиа проекта в ГСИ.

ARTIST TALK НЕМЕЦКОГО ФОТОГРАФА АРТУРА БАУЭРА НА ВЫСТАВКЕ «КАЗАНЬ В ФЕВРАЛЕ»

 

12 ноября, 18:00, Галерея современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57). Стоимость посещения по билету на выставку: 50 рублей, для школьников вход свободный.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится встреча с немецким фотографом Артуром Бауэром, который расскажет о своем фотопроекте «Казань в феврале», а также ответит на вопросы посетителей.

Необходима регистрация по ссылке: Artist talk с Артуром Бауэром (google.com)

МАСТЕР-КЛАСС ПО АКВАРЕЛИ в ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Друзья, приглашаем вас в эту пятницу, 12 ноября в 15:00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 на мастер – класс по акварели.

Стоимость участия: 250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам. Необходима предварительная запись:  2384327. Количество мест ограничено.

Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике классической акварельной живописи.

В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж.

Каждому участнику необходимое базовое художественное образование.

Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти.

Выставка «Предварительные итоги» Андрея Есионова

КУПИТЬ БИЛЕТ ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ

с 19 августа 2021 года Государственный музей изобразительных искусств РТ открывает выставку известного московского живописца и графика Андрея Кимовича Есионова в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

            Выставка носит название «Предварительные итоги». И это не случайно. Перед нами мастер зрелого возраста, уже заявивший о себе в отечественном искусстве. Но он продолжает искать и осваивать новые перспективы на своем уже намеченном пути, он развивается и меняется. Андрей Есионов обладает уникальным профессионально-техническим мастерством, позволяющим создавать произведения на важнейшие темы человечества (как традиционно-религиозные, так и философско-медитативные). На выставке представлены портреты деятелей современной российской культуры и искусства, также политических фигур.
            В умении организовать сложные пространственные конфигурации и ракурсы, в «режиссерском» мастерстве построения сцены художник соперничает с самыми крупными мастерами прошлых эпох. В то же самое время он виртуозно владеет искусством классической акварели; острые и самые бытовые сюжеты, схваченные на улицах российских и западноевропейских городов, впечатляют меткостью характеристик, живостью атмосферы, непосредственностью подачи и здесь он остается глубоким наблюдателем человеческих типов, отношений и коллизий.

            Андрей Есионов родился 30 ноября 1963 года в городе Ташкенте.
Академик Российской академии художеств (Отделение живописи, 2018), почётный Академик Флорентийской академии изящных искусств и рисунка (Accademia delle Arti del Disegno), член Творческого Союза художников России (1995), Московского Объединения художников
Международного художественного фонда, ВТОО «Союз художников России». Экспонировался в музеях Москвы и Санкт-Петербурга. Его искусство получило высокие оценки от зрителей Италии и других стран Европы. Оценки профессионального сообщества всегда были на высоте, а зрительские симпатии постоянно сопровождают появление работ Андрея Кимовича на выставках.    

            20 августа в лектории ГСИ пройдут лекции известного искусствоведа Александра Боровского (заслуженного деятеля искусств РФ, заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея, куратора выставок современного искусства, написавшего около 200 работ по истории искусства XX века) и главного редактора журнала «Третьяковская галерея» Александра Рожина.

18+

Репортаж с открытия выставки ИА «Татар информ»    

Репортаж с открытия выставки «Реального времени»

Выставка Владимира Гурьянова «Свобода цвета»

22 сентября в 18.00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится открытие выставка произведений художника Владимира Гурьянова (1956-2019) «Свобода цвета». Выставка приурочена к 65-летию со дня рождения художника и охватывает все периоды его творчества. На выставке представлено более 40 картин, созданных в период 1980–2019 гг.

Владимир Гурьянов – живописец, яркая фигура в художественной жизни Казани последних 40 лет. Участник республиканских, российских выставок. Его становление как художника совпало с концом 1980-х годов, демократизацией общества, свободой социального и творческого самовыражения. Это время появления в городе целой плеяды самобытных, талантливых художников – И. Хасанова, А. Артамонова, О. Иванова, В. Тимофеева, А. Сайфутдинова и многих других. Творчество Гурьянова отличается особой живописностью среди  казанских художников-современников. В своем творчестве он стремился показать суть мира живописными средствами. Хроматическое многообразие его картин несет в себе светоносное, созидательное начало в пику разрушающему окружению. Это упоение сияющим цветом стало для художника путеводным в творчестве.

Цветодинамические работы Гурьянова очень близки работам некоторых художников русского авангарда начала прошлого века, тем, кто работал в условиях чистой живописи, а таких было не так много, ведь всем казалось уже тогда, что «живопись умерла». Но живопись не умрет, пока есть художники, следующие за своими чувствами в мир стихийного, по-своему свободного творчества.

 

На открытии будет представлен перфоманс «Цвет» танцевальной компании Toula Limnaios (г. Берлин), приезд которой состоялся в рамках Года Германии в России 2020/21, совместно с Казанским камерным балетом «Пантера», а также выступление камерного хора «Преображение» под рук. Н. Н. Беляева.

«‎Ночь искусств 2021»‎ в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

В 2021 году всероссийская акция «Ночь искусств» приурочена ко Дню народного единства и пройдет 4 ноября. Музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы в этот раз проведут тематические мероприятия. Государственный музей изобразительных искусств также принимает участие в данной акции, мероприятия пройдут на всех площадках музея – в Главном здании (ул. Карла Маркса, 64), Галерее современного искусства (ул. Карла Маркса, 57), Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.

Для посещения необходимы маски, QR-код не требуется.

Стоимость входа: 100 рублей. На отдельные мероприятия указана своя стоимость. Режим работы галереи: с 12:00 до 20:00.   

Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

12:00 Показ фильмов об искусстве из медиатеки Государственного русского музея

12:00-13:00 Проведение Мастер-класса Марии Петуховой «Узорная страна» https://vk.com/kidsinmus МЕРОПРИЯТИЕ ПРОЙДЕТ ОН ЛАЙН В ГРУППЕ ВК

13:00 Мастер-класс по акварельной живописи Рустема Хузина (250 рублей, для студентов, пенсионеров 150 рублей)

14:30 Artist talk с Артуром Бауэром на выставке "Казань в феврале" (необходима предварительная запись: +7 (843) 238-43-27)

16:00-17:00 перфоманс «Гладь» лаборатории современного танца «Pravda» 

17:00-18:00 Концерт «Французский вояж» струнного ансамбля «Вдохновение» КМК им. Аухадеева

18:00-19:00 «А В ДОМЕ ЖИЛА МУЗЫКА» Поэтическая композиция по стихам и переводам Владимира Полетаева. (Казанское театральное училище, 2 русский актёрский курс, худ. Рук. Алексей Калиничев) 

19:00 -20:00 Авторская экскурсия художника Рината Ахметова по выставке «За забором»

Справки по: 238-43-27

 

Расписание мероприятий в Главном здании ГМИИ РТ

Расписание мероприятий в галерее «Хазинэ»

 

 

12:0

МАСТЕР-КЛАСС РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ»

КУПИТЬ БИЛЕТ НА МЕРОПРИЯТИЕ (ДОСТУПНО ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ)

Каждую пятницу, в 15:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Стоимость участия: по билету на выставку «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» (250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам)

Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике лессировки и техники классической акварельной живописи через уплотнение и нанесение одного слоя над другим. На глазах участников появится реалистический пейзаж.

Основная задача – познакомить участника с техникой лессировочной живописи, а также рассказать, с какими красками и материалами необходимо работать в процессе написания. Что наносится в первую очередь? Какая последовательность нанесения? Все это вы узнаете, посетив мастер-класс.

В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж.
Каждому участнику необходимо иметь базовое художественное образование.

Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти.
 

 

Фотовыставка Георгия Козлова и его учеников «Было, не было»

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится открытие выставки Георгия Козлова, приуроченной к 65-летию фотографа. Фотовыставка будет состоять из двух частей - работ самого юбиляра и его учеников. В экспозиции будет представлено около 20 фотографий Георгия Козлова разных лет, получивших признание на выставках и конкурсах. В их числе проникновенные портреты «Молитва» и «Огонь живой», выразительный снимок танца, эффектный кадр решающего броска из серии «Спорт», городские сцены и пейзажи. В отдельном зале будет показано более 30 произведений учеников Георгия Козлова - студентов и выпускников Казанского торгово-экономического техникума. Среди них фотопортреты, городские пейзажи, фотографии на актуальные социальные темы. В нем также можно будет увидеть фотографическую инсталляцию — портреты самих учеников, сделанных коллегами-фотографами во время обучения в техникуме. Выставку дополнят выпускные фотокниги учеников и их призовые награды, полученные на всероссийских и международных соревнованиях и фестивалях. В двух залах будут демонстрироваться видео, раскрывающие творческих процесс Георгия Козлова и рассказывающие об обучении молодого поколения фотографов.

Георгий Алексеевич Козлов родился в Казани в 1956 году. В 1978 году окончил Казанский государственный педагогический институт. Будучи студентом, впервые взял в руки фотоаппарат. Окончил курсы кино-фотодела и факультет общественных профессий по классу художник-оформитель. Полученные знания способствовали тому, чтобы стать редактором институтской газеты. После института его жизнь складывалась насыщенно и интересно. Он занимался туризмом, диджействовал на Московской олимпиаде, работал спортивным организатором, был сотрудником в страховой компании, получил второе высшее образование в Казанском государственном финансово-экономическом институте. Все эти годы фотоаппарат был его верным другом и помощником.

В начале 2000-х фотография захватила Г.А. Козлова полностью. Он стал участником и победителем многочисленных фотоконкурсов. За прошедшие двадцать лет принял участие в выставках Казани, Москвы, Санкт-Петербурга, Юрмалы, Ульяновска и др. Георгий Алексеевич ведет активную общественную работу по популяризации и развитию фотоискусства. С 2005 года является одним из создателей и руководителем Казанского фотоклуба. В 2013-2020 годы был председателем правления Союза фотографов РТ. За этот период Союзом было проведено более 100 выставок разного уровня.

Особое место в жизни Георгия Козлова занимает преподавание. В 2009 году он возродил обучение фотоискусству в Казанском профессиональном колледже № 41 (ныне Казанский торгово-экономический техникум), из стен которого вышли десятки успешных фотографов. Высоких результатов достигли его ученики в области студийной и репортажной фотографии на международных чемпионатах WorldSkills и Абилимпикс. С 2015 года при его участии было подготовлено 14 чемпионов России. За заслуги в педагогической и общественной работе Георгий Козлов имеет десятки благодарностей, в том числе Президента РТ, Кабинета министров, Министерства образования и науки РТ, Министерства труда, занятости и социальной защиты РТ, Министерства культуры РТ. В 2016 году награжден нагрудным знаком «За достижения в культуре».

Седьмая встреча курса «Фотография: наследие и истории»
Приглашаем Вас 27 октября в 18:30 на седьмую встречу курса «Фотография: наследие и истории».  Эта лекция прояснит, что такое «социальная история фотографии», и в чем разница между этим направлением и другими историческими исследованиями. Возникновение социальной истории фотографии в 1970-х годах стало одним из важнейших моментов в истории фотографических исследований. Сосредоточившись на основополагающих примерах, мы узнаем, как именно она бросила вызов предыдущим подходам. Познакомимся с влиянием неомарксистских теорий на западную науку в 1960-х и 1970-х годах и рассмотрим, как социальная история привела ученых к исследованию взаимосвязей между фотографией и обществом.
 
Занятие пройдет в онлайн-формате. Для участия необходима регистрация: https://forms.gle/9bFncduKDranDV7P9 
Лекция «Второй директор Школы Баухауз: Ханнес Майер в Дессау

Лекция отменена!!

Лекция «Второй директор Школы Баухауз: Ханнес Майер в Дессау».

27 октября в 18:00 в ГСИ ГМИИ РТ.

Вальтер Гропиус добровольно покинул пост директора, и его преемником стал молодой швейцарский архитектор Ханнес Майер.
Лекция расскажет о деятельности второго директора Школы Баухауз и его принципах в условиях, когда все немецкое общество активно вовлекалось в идеи национал-социализма.
В начале XX века многие передовые архитекторы и художники ДПИ ощущали потребность объединения передовых методов индустриального строительства, форм традиционного изобразительного искусства и художественных ремесел.

Лектор - Дарья Сорокина - выпускница академической программы дизайн-исследование в Баухаузе.

Выставка «Цветок космоса» Рината Насырова

Выставка «Цветок космоса» Рината Насырова

24 сентября в 16:00 – Церемония открытия выставки

 

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ открывается выставка известного казанского архитектора и живописца Рината Насырова. Ринат Сахиуллович Насыров родился в 1942 в с. Толбазы Аургазинского района Башкирской АССР, архитектор, живописец, Член Союза архитекторов СССР (1969), Союза художников СССР (1983).

С 1980-х годов Ринат Насыров начинает активно заниматься станковой живописью, получает известность как художник авангардного направления. В своем творчестве Насыров опирается на духовные философские основы, знания, ведические технологии Махариши и исламской культуры, народного искусства. Большинство образов станковых полотен аллегоричны, основаны на его духовных исканиях, лежащих в сфере медитативной практики. Как считает сам автор, его творчество, происходит в Едином Информационном Поле, куда он попадает в период глубокой медитации.

С 2000 по 2002 работает послом и представителем департамента архитектуры Международного Ведического Университета менеджмента Махариши в СНГ (Флодроп, Голландия). С 1990-2002 – Проректор Ведического Университета Махариши в Набережных Челнах и Казани.

Победитель Четвертого Московского Международного Фестиваля искусств «Традиция и современность» в номинации «За многомерность образа и смысла» (2010).

Участник международных выставок:

1991 Дюссельдорф, Германия;

1992 Флодроп, Голландия, в Международном Ведическом Университете;

2006 Москва-Казань-Анкара, Художественный проект «Кочующие свитки Хабар»;

2007 Москва, «Сущность космоса», «Земля»

2016 ХХ Международная выставка-конкурс современного искусства. 2 место за произведение «Земля».

2016 Пекин, Китай, Неделя Искусств (Ассамблея Искусств в Пекине). 2 место за произведение «Выбор человечества».

Произведения Рината Насырова находятся в собраниях ГМИИ РТ, музея Национальной культуры «Казань», в галерее «Ак-Барс», зарубежных частных коллекциях (Голландия, Германия, Индия).

На выставке в Галерее современного искусства ГМИИ РТ будут представлены произведения, переданные в дар музею в 2021 году. Это основные концептуальные произведения, связанные с ведической культурой, жизненной концепцией художника на протяжении 20 лет.

Лекция «Основы буддизма» в ГСИ


22 октября, в 17:00, вход свободный, Галерея современного искусства ГМИИ РТ.

В первой части лекции рассматриваются основы Учения Будды Ша-кьямуни по книге «Основы буддизма», написанной Е.И. Рерих по древним источникам. «Будда – основоположник общины. Современное понимание общины дает прекрасный мост от Будды до наших дней».
Во второй части показано как буддизм отражался в художественно-литературных произведениях Н.К.Рериха и скульптурах А.Д. Леонова; связь буддизма и современной науки.

Шестая встреча курса «Фотография: наследие и истории».
20 октября в 18:30 мы приглашаем вас на шестую встречу курса «Фотография: наследие и истории».
 
Занятие будет посвящено советскому фотомонтажу.
 
Мы обсудим главы из книги профессора кафедры антропологии и кафедры славянских языков Принстонского университета Сергея Ушакина "Медиум для масс — сознание через глаз: фотомонтаж и оптический поворот в раннесоветской России" (М.: Музей современного искусства "Гараж", 2020). Вслед за автором попытаемся понять, как фотомонтаж стал одним из самых востребованных жанров после революции. Узнаем, кто стал отцом советского фотомонтажа. Поговорим о том, как фомонтаж формировал новую "культуру глаза".
 
Встреча пройдет в формате ридинг-группы в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Для участия в мероприятии необходимо прочитать тексты, которые будут отправлены после прохождения регистрации (https://forms.gle/vcjUVbhtqoggDFgZA):
 
Заострение зрительного нерва (С. 9-19);
Два отца советского фотомонтажа (С. 115-138);
Авангард упрощенного реализма: дети о Ленине (С. 139-177).
Лекция «Утверждение собственного пути. Баухауз в Дессау при Гропиусе» Дарьи Сорокиной

КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН (ДОСТУПНО ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ)

13 октября в 18:00

В середине 1920-х гг. из-за разногласий с правительством в Веймаре Школа Баухауз была вынуждена найти новое место. Школу приглашали в крупные города, такие как Франкфурт и Берлин, но в итоге директор отдал предпочтение небольшому промышленному городу Дессау. Руководство города спонсировало строительство здания Школы, домов для мастеров и гарантировало огромный заказ жилых домов для рабочих.

Лекция расскажет об утверждении идей Школы, которые впоследствии повлияли на развитие дизайна во всем мире.

Лектор – Дарья Сорокина, историк искусства, специалист по искусству 1920-х, 1930-х гг. в России и Германии. Магистрант программы «дизайн исследование» в Баухаузе Дессау.

 

Стоимость: 100 рублей, 50 рублей для студентов и пенсионеров.

Мастер-класс Р. Хузина по акварели 8 октября в ГСИ

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

МАСТЕР-КЛАСС РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» КАЖДУЮ ПЯТНИЦУ В ГСИ ГМИИ РТ. 
 
Друзья, приглашаем вас в эту пятницу, 8 октября  в 15:00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 на мастер – класс по акварели. 
 
Стоимость участия: по билету на выставку «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» (250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам).
 
Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике классической акварельной живописи. 
 
В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж. 
 
Каждому участнику необходимое базовое художественное образование. 
 
Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти. 
 
Ждём вас в эту пятницу - 8
октября в 15:00.

Встреча с Георгием Козловым на выставке «Было, не было»

7 октября в 16:00 на экспозиции выставки Георгия Козлова и его учеников «Было, не было», приуроченной к 65-летию фотографа, состоится встреча с автором!

Стоимость билета – 50 рублей. Для пенсионеров – бесплатно.

Георгий Алексеевич Козлов – известный татарстанский фотограф, педагог. На встрече автор расскажет не только о своём творческом пути, но и о плодотворной преподавательской деятельности, так как она занимает особое место в его жизни.. В 2009 году Георгий Алексеевич возродил обучение фотоискусству в Казанском профессиональном колледже № 41 (ныне Казанский торгово-экономический техникум), из стен которого вышли десятки успешных фотографов, работы которых также можно увидеть на выставке.

Георгий Алексеевич Козлов родился в Казани в 1956 году. В 1978 году окончил Казанский государственный педагогический институт. Будучи студентом, впервые взял в руки фотоаппарат. Окончил курсы кино-фотодела и факультет общественных профессий по классу художник-оформитель.

В начале 2000-х фотография захватила Г.А. Козлова полностью. Он стал участником и победителем многочисленных фотоконкурсов. За прошедшие двадцать лет принял участие в выставках Казани, Москвы, Санкт-Петербурга, Юрмалы, Ульяновска и др. Георгий Алексеевич ведет активную общественную работу по популяризации и развитию фотоискусства. С 2005 года является одним из создателей и руководителем Казанского фотоклуба. В 2013-2020 годы был председателем правления Союза фотографов РТ. За этот период Союзом было проведено более 100 выставок разного уровня.

Перформансы «Руки творца» в ГСИ ГМИИ РТ на выставке А. Есионова "Предварительные итоги"

Приглашаем вас на перформансы «Руки творца» в ГСИ ГМИИ РТ на выставке А. Есионова.

2.10.21 в 19.00
“Уровень реальности” 3 этаж
от Мастерской Хореографии “Джэм”

“Гладь” двухсветное пространство, 2 этаж от танцевальной лаборатории ГСИ в сотрудничестве с Радиком Айнулловым и мастерской Татьяны Лядовой Казанского театрального училища.

Физическое исследование формы, цвета, сюжетов выставки
“Предварительные итоги”, “Руки творца”Андрея Есионова
через телесность, чувства, геометрию.

Dj benzle

вход: 100р

Курс "Фотография. Наследие и история" . 29 сентября в 18 30
! РЕГИСТРАЦИЯ НА КУРС ЗАКРЫТА! ГРУППА СФОРМИРОВАНА. УЧАСТНИКАМ КУРСА ПРИДЕТ ПИСЬМО С ССЫЛКОЙ НА ОНЛАЙН - ЛЕКЦИЮ".
 
 
Что может означать термин «каноническая история фотографии»? Каковы последствия его существования в области фотографических исследований? На занятии будет представлена предыстория возникновения академического интереса к фотографии в 1970-х годах. Особое внимание будет уделено роли Отдела фотографии Нью-Йоркского Музея современного искусства (MoMA) в этом процессе. Будет рассмотрено, как рост постмодернистских подходов к культуре с конца 1950-х годов побудил художников и кураторов изменить свою практику для решения социально-политических проблем. Таким образом, эта лекция подготовит участников курса к рассмотрению значения фотографии за пределами художественной практики и визуальной эстетики.
Лекция «Основание Баухауза Вальтером Гропиусом в Веймаре»

Приглашаем вас на лекцию «Основание Баухауза Вальтером Гропиусом в Веймаре» в лекторий ГСИ ГМИИ РТ 29 сентября в 18:30.

После катастрофы Первой мировой войны мыслящие люди рефлексировали на тему морального развития всего общества, искали пути решения сложнейших моральных проблем. Будучи свидетелем и участником боевых сражений архитектор Вальтер Гропиус решил действовать в рамках своей компетенции – реформировать художественное образование. Его в этом начинании поддержало молодое правительство недавно созданной Веймарской республики. Так, в революционной столице – Веймаре появился государственный Баухауз.

Лекция расскажет о становлении Школы в великом культурном центре Германии, первых преподавателях и их курсах, первых студентах и условиях обучения.

 

Третья встреча курса «Фотография: наследие и истории».
 
Третья встреча курса «Фотография: наследие и истории» будет посвящена теории фотографии.
 
Мы обсудим понимание фотографии советскими теоретиками и фотографами, высказанное на страницах журналов «Советское фото», «Новый ЛЕФ» и ежегодника «Советский фотографический альманах». Поговорим о поисках новых путей развития фотографии в 1920-е годы. Рассмотрим проводимые разграничения между документальной фотографией, фоторепортажем и художественной фотографией. Увидим произведения из фонда фотографии ГМИИ РТ.
Встреча пройдет в формате ридинг-группы в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Для участия в мероприятии необходимо прочитать тексты, которые будут отправлены после прохождения регистрации (https://forms.gle/k6M7Liq7T4uLKRkx5):
Межеричер Л. П. О «правых» влияниях в фотографии / Л. Межеричер // Советский фотографический альманах: ежегодник, 1929. Год 2 / Под ред. В. П. Микулина. - М., 1929. - С. 219-243.
Полемика в «Новом ЛЕФе» // Формальный метод: Антология русского модернизма. Том II. Материалы / Под ред. С. А. Ушакина. - Екатеринбург; Москва: Кабинетный ученый, 2016. – С. 788-810.
Выставка «Молчание» Екатерины Конюховой

Основу выставки составляют живописные работы художницы, раскрывающие темы зависимых отношений, нарушения личных границ, потребительского отношения к красоте и запрета на свободу распоряжаться собственным телом. Работая в поле абстрактного искусства и минимализма, Катерина Конюхова тем не менее использует фигуративные очертания и биоморфные образы, нарушая главный запрет на подражание действительности. Такая особенность художественного языка становится своеобразным концептуальным жестом сопротивления в контексте данной выставки: художница хочет, чтобы люди перестали терпеть угнетение и не боялись открыто говорить о том, какие неприятности с ними происходят. Помимо живописи в экспозиции зрители смогут увидеть черных «каменных» истуканов высотой в человеческий рост, символизирующих безмолвие и давших название всей выставке, от группы художниц Анастасии Морозовой, Дины Терентьевой, Татьяны Силантьевой и Аллы Медовой, а также видео-арт, созданный при поддержке программы развития креативных индустрий RE’ACTOR. Подчеркнет атмосферу молчания выставочного зала саундскейп от музыканта-мультиинструменталиста и саунд-дизайнера Закарии Туктарова.

 

Катерина Конюхова родилась в Казани в 1984 году. В 2008 году окончила КГАСУ по специальности «архитектура». Член Творческого Союза Художников РФ. В 2019 году участвовала во Всероссийском форуме молодёжных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI». В творческом портфолио художницы более 15 групповых выставок в разных городах России, а также пять персональных: «Искусство на стене» (2016, Казань),  Open Black (2018, Казань), House of the art (2018, Казань), Golden Road (2019, Казань) и  Paramencium (2021, Казань). В 2019 году Катерина Конюхова выступила куратором выставки «Шум города KZN 20.20» в ГСИ ГМИИ РТ (Казань).

 

Стоимость билета: 150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров 100 рублей (при наличии соответствующих документов)

Интервью Екатерины Конюховой и Анастасии Морозовой для «Реального времени»

Репортаж «Казанских ведомостей» с открытия

Уроки живописи на выставке А. Есионова "Предварительные итоги".

МАСТЕР-КЛАСС РУСТЕМА ХУЗИНА ПО АКВАРЕЛИ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» КАЖДУЮ ПЯТНИЦУ В ГСИ ГМИИ РТ.

Друзья, приглашаем вас каждую пятницу в 15:00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57 на мастер – класс по акварели.
Стоимость участия: по билету на выставку «ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ИТОГИ» (250 рублей взрослый, 150 рублей студентам-очникам и пенсионерам).

Рустем Хузин – член Союзов художников РФ и РТ для всех посетителей мастер-класса покажет, как с нуля начать работу над пейзажем в технике классической акварельной живописи.

В ходе занятия ученики выполнят свой пейзаж.
Каждому участнику необходимое базовое художественное образование.

Внимание – на мастер-классе каждому ученику необходимо взять кисти (белка или колонок). Нужна большая и средние кисти.

Курс о фотографии . Лекция "From Pictorialism to Straight Photography: On the Medium’s Rise as an Art Form"
Курс о фотографии "Photography, Its Heritage and Histories"
15 сентября в 18:30
Онлайн
 
Тема лекции: "From Pictorialism to Straight Photography: On the Medium’s Rise as an Art Form"
 
 ! РЕГИСТРАЦИЯ НА КУРС ЗАКРЫТА! ГРУППА СФОРМИРОВАНА. УЧАСТНИКАМ КУРСА ПРИДЕТ ПИСЬМО С ССЫЛКОЙ НА ОНЛАЙН - ЛЕКЦИЮ".
 
В западной культуре предпринимался ряд попыток для признания фотографии как вида искусства. Однако только в самом конце девятнадцатого века такие усилия получили достаточное внимание, чтобы вызвать дискуссии о том, как должны выглядеть художественные фотографии и какой цели они могут служить. На этой лекции мы сосредоточимся на пикториализме и прямой (straight) фотографии - на двух ведущих ранних подходах к вопросу о фотографии как форме искусства. Мы рассмотрим, как они дополняют друг друга, и что делает их противоречащими друг другу. Мы познакомимся с основополагающими принципами, лежащими в основе западных концептуализаций фотографии, которые будут усложняться и оспариваться на следующих занятиях.
 
Лектор:
Гил Пастернак - профессор в Исследовательском Центре истории фотографии в Университете Де Монтфорт (Великобритания). Исследования Гила Пастернака опираются на его прошлый профессиональный опыт в качестве фотожурналиста, фотохудожника, преподавателя фотографии и архивиста фотографии. Его основные публикации посвящены историографии фотографии, а также индивидуальному и публичному использованию личных, любительских, архивных и оцифрованных фотографий в зонах конфликтов. Среди недавно опубликованных книг под его авторством и редакцией: “The Handbook of Photography Studies” (Routledge 2020), “Visioning Israel-Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict” (Bloomsbury 2020) и специальный выпуск журнала “Photography & Culture” под названием “Photographic Digital Heritage in Cultural Conflicts” (2021).
ОТКРЫТЫЙ ПОКАЗ ФИЛЬМА «ШКОЛА ЗРИТЕЛЯ ОСОБОГО ТЕАТРА»

Что мы знаем о современном театре и о его формах? Можно ли говорить о том, что инклюзивный театр — это форма современного театра. Что такое «особый» театр и как его смотреть?

«Школа зрителя особого театра» является заключительным фильмом ТИС «Э-моция» из серии документального видео об «особых» театрах России, адресован потенциальным зрителям «особого» театра, к людям готовым расширять горизонты восприятия. Фильм объединяет размышления режиссеров о том, как смотреть, нужно ли подготовиться к просмотру спектаклей «особого» театра, должен ли зритель быть особенным.

Режиссёры из Санкт-Петербурга, Иркутска, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга и Казани делятся историей создания театров и методами работы с «особыми» коллективами. Проект обращен к тем, кто начинает свой путь в «особом» театре, и к тем, у кого на пути появляются вопросы. Потенциальным участникам, зрителям и всем людям, которые убеждены, что творческая самореализация и искусство должны быть равнодоступны всем людям вне зависимости от физических и ментальных особенностей.

Фильм создан для портала «Сообщество особых театров России» http://cotheater.ru при поддержке Фонда президентских грантов.

Выставка «Дорога…» Ляли Кузнецовой

Ляля Мендыбаевна Кузнецова (Халитова) родилась 4 августа 1946 года в г. Уральске (Казахстан), там же окончила среднюю школу и поступила в 1966 году в Казанский авиационный институт. После окончания института в 1972 году  работала инженером авиации в НИИ Вакууммаш. В конце 1970-х годов, после трагической смерти мужа, она занялась фотографией. Ляля Кузнецова много раз выставлялась в разных странах, но никогда не забывала своих корней и всегда с гордостью подчеркивала, что она из Казани, из Татарстана. Она начала свой путь в фотографии именно в нашем городе: с 1977 года была членом казанской фотогруппы «Тасма», с 1987 года член Союза журналистов Республики Татарстан, а в 1994 году стала членом Союза фотохудожников России.

В 1978 году Ляля Кузнецова работала фотографом в Музее изобразительных искусств ТАССР, а в 1979–1980 годы – в Союзе Фотохудожников Литвы. В 1980–1982 годы была репортером газеты «Вечерняя Казань», журналов «Ялкын» и «Сююмбике». Л. Кузнецова стала первым фотографом в республиканском Доме мод. Создала портретные галереи творческих коллективов театров им. Г. Камала, Казанского ТЮЗа и Казанского театра кукол. 

С 1979 по 1988 годы Ляля Кузнецова – неоднократная участница выставок «Современная советская фотография» в Вильнюсе, Праге, Париже, Таллине, Лондоне, Хельсинки, Стокгольме. В 1980 году на европейском фотобиеннале она получила Гран-при города Парижа «За гуманизм в фотоискусстве». Ее первая персональная выставка работ состоялась в выставочном зале Союза фотохудожников Литвы в Вильнюсе в 1989 году. Уже после распада Советского Союза до 1992 года работы Ляли Кузнецовой в рамках выставок «Современная советская фотография» экспонировались в Вашингтоне и Амстердаме. На протяжении 1990-х годов ее фотографии можно было увидеть на фотофестивалях и выставках во Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии. В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. В 2000-е годы ее персональные выставки прошли в разных российских городах. Книги Ляли Кузнецовой были опубликованы известными зарубежными издательствами “Thames and Hundon”, “Aperture” и др. В России ее книга «Дорога» вышла в издательстве «Treemedia». Работы Ляли Кузнецовой находятся в коллекциях российских музеев, Corcoran Gallery of Art (Вашингтон, США), Museum of Art Photography (Филадельфия, США), Kunstbibliothek (Берлин, Германия), Mayor`s Photo Museum Ville De Paris (Париж, Франция), Encontros de Fotografia (Коимбра, Португалия), а также в частных коллекциях в России, Германии, Италии, Нидерландах, Франции и США.

 

Репортаж с открытия Татар-информ

Интервью Ляли Кузнецовой для Бизнес ONLINE

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

Встреча с фотографами в рамках цикла "Фотографы о фотографии"
Приглашаем вас 9 сентября в 12:00 в лекторий ГСИ ГМИИ РТ на встречу в рамках цикла "Фотографы о фотографии".
Встреча с фотографами:  Франк Гаудлитц "Russian Times, 1988-2018"
Александр Сологубов " Фотография и слово: нуждаются ли они друг в друге?"
 
Вход свободный
 
 

Франк Гаудлитц, профессиональный фотограф, родился в 1958 г. в ГДР, в городке Фетшау. По окончании школы работал на стройках, был воспитателем в детском доме. В 1987 году стал студентом Высшей школы графики и книжного искусства в Лейпциге, где в течение пяти лет обучался фотографическому искусству, в частности, у знаменитого Арно Фишера. В 1988 году Франк впервые приехал в СССР. Затем были многочисленные последующие визиты – Россия на долгие годы стала объектом его интереса как фотографа-документалиста. Результатом этой работы стала серия фотографий «Russian Times 1988-2018», «визуальное эссе», удостоенное в январе 2019 г. премии земли Бранденбург в области культуры. http://www.frank-gaudlitz.de/

 

Александр Сологубов, родился в Калининградской области в 1973 г. Окончил физический факультет местного университета. Кандидат философских наук. С конца прошлого века стал заниматься проблематикой освоения переселенцами новых пограничий. Проводил исследования в Калининградской области, на Южном Сахалине, на Карельском перешейке, в Нижней Силезии и польской части Померании. Путешественник и фотограф, автор и участник фотовыставок. http://www.sologubov.ru/

"Как фотография стала искусством: путь признания в России"

Первая лекция курса «Фотография: наследие и истории» будет посвящена истории появления фотографии и признания в качестве произведения искусства в России. Мы рассмотрим, какие изменения произошли в результате распространения фотографии. Узнаем, как ее восприняли художники и писатели. Вспомним имена выдающихся столичных и казанских фотомастеров. Выясним, как они отвоевывали статус художественного произведения фотографии, и благодаря кому авторские права фотографов получили законодательную защиту в Российской Империи.

Начало встречи 8 сентября в 18:30 !

Для участия необходима регистрация: https://forms.gle/bkKQnHpYuWRzTa1b8.

Лекция «Пути развитие керамики» в рамках выставки «Молчание».

 Приглашаем вас завтра, 3 сентября, в 18.30 на лекцию «Пути развитие керамики» в рамках выставки «Молчание».

На выставке помимо живописи представлены чёрные «каменные» истуканы высотой в человеческий рост, символизирующие безмолвие и давших название всей выставки.

Работы выполнены  группой художниц: Анастасии Морозовой, Дины Терентьевой, Татьяны Силантьевой и Аллы Медовой.

Визуально скульптуры очень похожи на камни, но это настоящая керамика!

Одна из художниц - Алла Медовая приехала в Казань, чтобы поговорить о керамике и о путях ее развития.

С глиной можно углубиться в искусство, производство или преподавание.

✔На лекции обсудим, как выбрать свое направление, определить свою нишу, какие шаги ведут к нахождению собственного стиля.

✔Рассмотрим, какие есть возможности построения карьеры художника, от чего отталкиваться при производстве, где искать рынок сбыта и как определять цены.

✔Поговорим о том, кому стоит открывать обучающие и развлекательные студии керамики, на что есть запрос у общества, какие существуют модели ведения бизнеса в этой сфере.
✔Затронем тему финансовых вложений и окупаемости. Понимание точки развития керамики в настоящий  момент может помочь в выборе своего пути.

Лектор: Алла Медовая / основатель студии керамики в Москве Terracat Studio; автор программ обучения керамическому мастерству; дистрибьютор товаров для керамистов в Москве Керамистам.ру; художник-керамист, Москва

Стоимость лекции - 100₽
Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57
Когда - 3 сентября в 18:30

ВСТРЕЧА С ЛЯЛЕЙ КУЗНЕЦОВОЙ НА ВЫСТАВКЕ "ДОРОГА"
Приглашаем Вас 2 сентября в 18:00 на встречу с Лялей Кузнецовой. Мероприятие пройдет на экспозиции выставки «Дорога…» на втором этаже. Вход по билету на выставку.
 
Стоимость билета - 150 рублей, льготный для пенсионеров и студентов-очников 100 рублей
 
Ляля Кузнецова – знаковое имя для российской фотографии. С 1979 года она является многократной участницей выставок в Литве, Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии, Финляндии и т.д. В 1980 году на европейском фотобиеннале она получила Гран-при города Парижа «За гуманизм в фотоискусстве».
В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. Книги Ляли Кузнецовой были опубликованы известными зарубежными издательствами “Thames and Hundon”, “Aperture” и др. В России ее книга «Дорога» вышла в издательстве «Treemedia». Работы Ляли Кузнецовой находятся в коллекциях российских музеев, Corcoran Gallery of Art (Вашингтон, США), Museum of Art Photography (Филадельфия, США), Kunstbibliothek (Берлин, Германия), Mayor`s Photo Museum Ville De Paris (Париж, Франция), Encontros de Fotografia (Коимбра, Португалия), а также в частных коллекциях в России, Германии, Италии, Нидерландах, Франции и США.    
 
На экспозиции будут демонстрироваться документальные фильмы о Ляле Кузнецовой.

❗Расписание показов:
12:00, 14:00, 17:00 - «Ляля Кузнецова. Дорога» (2010). Авторы фильма: Ляля Кузнецова, Олег Климов, Екатерина Богачевская

12:30, 14:30 - "Мои дороги..." (2010). Авторы фильма: Олег Климов, Екатерина Богачевская

13:00, 16:00 - "Фотограф и его друзья" (2016). Автор фильма: Павел Чуков
Экскурсиюяпо выставке «Молчание»

Друзья, приглашаем вас 1 сентября в 17:00 в ГСИ ГМИИ РТ на экскурсию по выставке «Молчание».

Встречу проведут художницы Катерина Конюхова и Анастасия Морозова 

Они расскажут о концепции выставки, об абстрактном минимализме, о создании керамической скульптурной группы и об актуальности проблем, поднимаемых на выставке.

Вход по билету на выставку.

Стоимость билета: 150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров 100 рублей (при наличии соответствующих документов)

Когда – 1 сентября в 17:00

Где – ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

КУРАТОРСКАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ВЫСТАВКЕ «ДОРОГА…» ЛЯЛИ КУЗНЕЦОВОЙ


30 августа в 12:00, ул. Карла Маркса, 57, Галерея современного искусства ГМИИ РТ. Вход по билету на выставку (150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров стоимость 100 рублей).

Приглашаем вас на кураторскую экскурсию по выставке «Дорога…» Ляли Кузнецовой в Галерею современного искусства!

Ляля Мендыбаевна Кузнецова (Халитова) родилась 4 августа 1946 года в г. Уральске (Казахстан), 

На протяжении 1990-х годов ее фотографии можно было увидеть на фотофестивалях и выставках во Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии. В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. В 2000-е годы ее персональные выставки прошли в разных российских городах. 

Экскурсию проведет куратор выставки — Абилова Рамина, хранитель фонда фотографии ГМИИ РТ.

Фото: Реальное время, Ринат Назметдинов

Кураторская экскурсия по выставке «Дорога…» Ляли Кузнецовой.

Приглашаем вас на кураторскую экскурсию по выставке «Дорога…» Ляли Кузнецовой в ГСИ ГМИИ РТ.

Начало 27 августа в 17:00. Вход - по билету на выставку.

Ляля Мендыбаевна Кузнецова (Халитова) родилась 4 августа 1946 года в г. Уральске (Казахстан),

На протяжении 1990-х годов ее фотографии можно было увидеть на фотофестивалях и выставках во Франции, Германии, США, Нидерландах, Португалии. В 1997 году в Нью-Йорке ей была вручена медаль Превосходства Leica (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. В 2000-е годы ее персональные выставки прошли в разных российских городах.

Экскурсию проведет куратор выставки - Абилова Рамина, хранитель фонда фотографии ГМИИ РТ.

ЛЕКЦИЯ «ЭСТЕТИКА ДРОВЯНЫХ ОБЖИГОВ» В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «МОЛЧАНИЕ»

ЛЕКЦИЯ «ЭСТЕТИКА ДРОВЯНЫХ ОБЖИГОВ» В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «МОЛЧАНИЕ»

17 августа, вторник в 18.30 в формате выставки «Молчание» пройдёт Лекция «Эстетика дровяных обжигов». Проведёт художница по керамике, преподаватель по рисунку и участница выставки Дина Терентьева/Самара

Дровяные обжиги керамики очень популярны в Европе и Америке и являются визитной карточкой японских керамистов. В России интерес к обжигу керамики на дровах растёт с каждым годом. Появляются новые печи и все больше художников увлечённо работают в соавторстве с огнём.

Вход на лекцию по билету на выставку (150 рублей, для студентов-очников и пенсионеров — 100 рублей (при наличии соответствующих документов).

 

I Этно-Fashion фестиваль «Стиль жизни — Культурный код» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Часть выставки декоративно-прикладного искусства "ТРАДИЦИИ И ИННОВАЦИИ в рамках I ЭТНО-FASHION ФЕСТИВАЛЯ «СТИЛЬ ЖИЗНИ — КУЛЬТУРНЫЙ КОД» В ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ ПРОДОЛЖАЕТ СВОЮ РАБОТУ ПО 29 ИЮЛЯ ВКЛЮЧИТЕЛЬНО!

Друзья, спешим обрадовать, что экспозиция третьего этажа в нашей галерее продолжает свою работу!

Успейте посетить по 29 июля включительно!

Стоимость посещения: 200 рублей, 100 рублей для пенсионеров и студентов очного отделения.

Делимся с вами фотографиями этой удивительной экспозиции!

Выставка Шамиля Муртазовича Шайдуллина «ТОЧКА»

18 июня 2021 года в Галерее современного искусства, на всех экспозиционных площадках здания (на трех этажах) открывается масштабная выставка заслуженного деятеля искусств Татарстана, народного художника Республики Татарстан, заслуженного художника России, лауреата Государственной премии РТ имени Габдуллы Тукая Шамиля Муртазовича Шайдуллина – «ТОЧКА».

Эта выставка – концептуально-художественный проект, выставка-триптих, состоящая из отдельных разделов: «Я есть ВСЕ…», «Квантовый скачок» и «ВСЕ есть Я…», которые включают в себя все этапы творческого пути художника.

 

Ш.М. Шайдуллин родился 1 августа 1947 года в деревне Берлек Тетюшского района Республики Татарстан. В 1968 году окончил Казанское художественное училище, в 1974 году – Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, в 1980 году – творческую мастерскую живописи Российской академии художеств в Казани. Один из ярких представителей национального искусства Татарстана и России, член Союза художников России.

Шамиль Шайдуллин - крупнейший живописец современности, мастер общенационального масштаба, творческие принципы которого воплощают не только основные веяния искусства XX и начала XXI века, но и идеи новой эпохи и нового времени. Творчество Ш.М. Шайдуллина развивается последовательно в жанре поэтически осмысленной, этнографически-праздничной, декоративной деревенской темы – на более раннем этапе. Далее следует гротескный соц-артовский, а с начала 2010-х годов по-суриковски значительный, философски заполненный этап исторической картины.

Творчество Ш. Шайдуллина - по цветовой силе, глубине и смелости импровизаций, неожиданности и эмоциональной остроте решений - не имеет аналогий в искусстве региона.

Его мировоззрение широко, оригинально, а творческий потенциал неисчерпаем. Его замыслы тяготеют к философскому осмыслению истории, традиций, культуры, выраженные в таких многочастных произведениях, как триптих «Г. Тукай - поэт народа», трёхчастная композиция «Пробуждение», «Апофеоз войны» из цикла «Красная площадь», философская поэма «Любовь и вечность», многочастный цикл картин «Новый Сабантуй», монументальное произведение «Сююмбике - последняя царица Казанского ханства». Последнее двадцатилетие посвящено осмыслению истории искусств, в частности, наследия титанов русского авангарда – Кандинского, Малевича, Филонова.

Благодаря титанической работоспособности, сильной профессиональной школе, смелости и рискованности творческих исканий художник добился внушительных результатов. За 40 лет творчества им создано так много значительных неординарных живописных полотен из национальной истории, современности, героики и драмы века, что хватило бы на несколько творческих жизней.

Шамиль Шайдуллин сегодня – мощная величина в современной татарской и российской культуре. Он ищет и опережает своё время и органически вписывается в контекст мировой культуры.

Репортаж "Казанских ведомостей" об открытии выставки

Репортаж с открытия ИА "Татар-информ"

Репортаж ГТРК «Татарстан»

Визит министра культуры РТ Ирады Аюповой на выставку Шамиля Шайдуллина в ГСИ

АВТОРСКАЯ ЛЕКЦИЯ-ЭКСКУРСИЯ «ШАМИЛЬ ШАЙДУЛЛИН. В ПРОСТРАНСТВЕ ТВОРЧЕСТВА»

25 июня, в 16:00, в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. ул. Карла Маркса, 57.

 Автор – искусствовед Розалина Гумеровна Шагеева, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая.

В рамках мероприятия Розалина Гумеровна познакомит слушателей с многогранным и завораживающим творчеством народного художника Татарстана Шамиля Шайдуллина, чей выставочный проект «Точка» экспонируется в Галерее современного искусства ГМИИ РТ во всех экспозиционных залах.

«Точка» – это концептуально-художественный проект, выставка-триптих, состоящая из отдельных разделов: «Я есть ВСЕ…», «Квантовый скачок» и «ВСЕ есть Я…», которые включают в себя все этапы творческого пути художника.

Авторская лекция-экскурсия поможет слушателям понять и осмыслить темперамент, связи поколений и образов, эпоху в пространстве творчества художника. Посетители ГСИ ГМИИ РТ получат уникальную возможность услышать о концепции проекта от самого мастера Шамиля Шайдуллина, который будет присутствовать на мероприятии лично.

Вход по входному билету галереи (300 рублей, льготный для студентов-очников и пенсионеров 200 рублей)

 

 

Выставка Альфрида Шаймарданова «Я так вижу…»

 

Альфрид Шаймарданов – известный художник в Татарстане, работающий в стиле наивного искусства. Российские искусствоведы давно признали его классиком наива. Его творчество, наполненное символами и яркими, оригинальными образами, балансирует между детской сказкой и современными «взрослыми» мифами. Художник создает фантастические связи изображаемых объектов с окружающей их реальной действительностью, чтобы глубоко исследовать проблемы современного мира и человеческой личности.

Художник участвовал во Всемирной выставке наивного искусства «INSITA» в Братиславе в Словакии (1997), Международной биеннале карикатуры в Санта-Круз в Испании (2004), выставке наивного искусства в Риге в Латвии (2014), выставке наивного искусства в Кутна-Гора в Чехии (2016).

Участник «Фестнаива» (Москва, Россия) в 2004, 2013, 2017 гг. В 2017 г. участник выставки «Наив… Но» в Московском музее современного искусства.

В 2018 году прошла персональная выставка в Зале изобразительных искусств Поволжского отделения Российской Академии художеств и Творческого союза художников России «Лаврушинский, 15».

В 2020/2021 гг. с большим успехом прошла персональная выставка «Счастье навсегда» в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.

Имя Альфрида Шаймарданова вошло в справочник К. Г. Богемской «Наивные художники России. Лексикон коллекционера» (СПб: Алетейя, 2009). Работы были опубликованы в каталоге «Naive Art: Volume 1». London: Sachet Mixte Themes (2015), в альбоме «Музей наивного искусства. Собрание Евгения Ройзмана» (Екатеринбург, 2015), в каталоге ТСХР и ПоРАХ «Великий шелковый путь: Янцзы/Волга/Дунай» (М., 2018), в арт-энциклопедиях ТСХР и ПоРАХ «Красные ворота. Против течения» (М., 2016; 2018, 2020). В 2020 году Музей Органической культуры выпустил словарь-альбом в 3 томах «Художники, наивно увидевшие мир» (Коломна: МОК, 2020. Т.3), куда вошли произведения художника из этого собрания.

Работы Альфрида Шаймарданова находятся в Музее русского лубка и наивного искусства (Москва), Музее органической культуры (Коломна), Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань), Музейном комплексе г. Казань, Картинной галерее г. Набережные Челны (РТ), в фондах Творческого Союза художников России (Москва), в частных коллекциях России и Европы (Италия, Болгария, Словакия).

Художник Альфрид Шаймарданов – лауреат Премии Российской Академии художеств имени Николая Фешина (2018).

                                                                                                          Дина Ахметова, искусствовед

 

18+

Выставка «ANTHROPOS (НЮ)» в ГСИ ГМИИ РТ

20 мая в 16:00 в Галерее современного искусства при ГМИИ РТ состоится открытие выставки «ANTHROPOS (НЮ)» студии набросков под руководством Полины Илюшкиной. В 17:00 состоится открытый мастер-класс для всех желающих.

Человек на протяжении всей истории являлся самой главной темой в искусстве. В каком бы направлении ни работал художник, рисунок фигуры человека всегда был и остается венцом его мастерства.

В Казани работает студия набросков при ТСХР. Руководитель и организатор студии художница Полина Илюшкина. Студию посещают как профессиональные художники, так и единомышленники, разделяющие общую творческую позицию. За время работы студии (с 2017) художниками созданы сотни набросков и рисунков фигуры человека. Наброски помогают развивать наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главное в натуре и отбрасывать второстепенное, несущественное. Острое чувство, понимание рисунка приходит не сразу, и именно наброски пробуждают способность воссоздавать увиденное как яркий зримый образ и долго удерживать его в памяти. Это качество крайне необходимо каждому художнику, но дается оно художнику на основе длительного изучения натуры, приобретения знаний и навыков, постоянных упражнений в рисунке и живописи.

Каталог и художественная выставка – своеобразный творческий отчет о работе студии набросков. На занятиях были созданы сотни набросков, десятки из них выполнены на достаточно высоком художественном уровне. Работы опубликованы в каталоге, который будет разослан в крупнейшие галереи России, Европы и Азии.

Художники, имея собственные творческие ориентиры и, как следствие, свое творческое лицо, собрались стихийно, независимо друг от друга из желания создать некую общность родственно мыслящих людей, которая явилась площадкой не только для рисования, но и формирования собственного творческого сообщества со своей изобразительной культурой.

18+

Концерт «Шум времени Шостаковича»

Приглашаем вас 9 июня в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) на концерт «Шум времени Шостаковича»

Купить билеты онлайн: https://kzn.kassir.ru/koncert/shum-vremeni-shostakovicha#802683

В программе концерта:

Шостакович Д. Струнный квартет № 3, ор. 73, F-dur
Шостакович Д. Струнный квартет № 8, ор. 110, c-moll

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

 

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

 

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

 

Программу исполнят струнный квартет QUATERNION.

Стоимость посещения: 800 рублей

 

 

Выставки, посвящённые Всемирному дню охраны окружающей среды в ГСИ ГМИИ РТ

Государственный музей изобразительных искусств РТ и Министерство экологии и природных ресурсов РТ приглашают всех 5 июня в 15:00 в ГСИ ГМИИ РТ на открытие выставки, посвящённой Всемирному дню охраны окружающей среды ( установленный ООН) и сохранению чистых рек России.

На временной экспозиции будут представлены работы фотографов и дизайнеров РТ, рассказывающие о проблеме сохранения чистоты рек России.

Фотографы - Денис Бунтуков, Гульназ Загидуллина, Дениза Сороковых, Денис Хусейн, Элина Галеева, Фарид
Фаттахов, Руслан Габдрахманов.

Также на выставке будут экспонироваться старинные модели велосипедов из частной коллекции. Зрители увидят велосипеды 19 века, первый женский велосипед и другие раритетные модели.

5 июня в 12:00 состоится круглый стол «Чистые воды России - здоровая планета».

Мероприятия проводятся при поддержке : Российский округ 2223 Rotary International,
Группы предприятий безопасности "Контр" и Союза фотографов РТ.

Проект "КАМЕРНАЯ МУЗЫКА В МУЗЕЯХ ТАТАРСТАНА ВОЗРОЖДЕНИЕ. НОВЫЙ ВЕК" в ГМИИ РТ и НМ РТ

Программа

КАМЕРНАЯ МУЗЫКА В МУЗЕЯХ ТАТАРСТАНА

ВОЗРОЖДЕНИЕ. НОВЫЙ ВЕК

27 марта — 2 июня


Приглашаем на концерты струнного квартета  “QUATERNION”! 

Данные концерты состоятся в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан. Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

 

 

27 марта: ГМИИ РТ (ГСИ)

«”ДРУГОЙ ЯЗЫК” ИЛИ КОГДА ЗАКОНЧИЛСЯ ХХ ВЕК?»

Шнитке А. Moz-Art для двух скрипок

Пендерецкий К. Струнный квартет № 3

Никодиевич М. Квартет № 2

Paul Wianko “American Haiku” дуэт для альта и виолончели

Карманов П. КваРЕтет

______________________

 

14 апреля: ГМИИ РТ (ГСИ)

«ИМПРЕССИОНИЗМ: РАКУРСЫ»

 

Дебюсси К. Струнный квартет ор. 10, g-moll

Равель М. Струнный кварте F-dur

______________________

29 апреля: ГМИИ РТ (ГСИ)

«ДЖАЗОВЫЙ РЕЗОНАНС»

С участием АРКАДИЯ ШИЛКЛОПЕРА (Германия)

Септет Чик Кориа (Chick Corea Septet)

Tribute to “Yes”

______________________

27 мая: ГМИИ РТ (Главное здание)

«СТАРАЯ И НОВАЯ ВЕНА»

 

Гайдн Й. Струнный квартет № 62 «Император», ор. 76, C-dur

Шенберг А. Струнный квартет № 2, ор. 10, fis-moll

______________________

9 июня: ГМИИ РТ (ГСИ)

«ШУМ ВРЕМЕНИ ШОСТАКОВИЧА»

 

Щостакович Д. Струнный квартет № 3, ор. 73, F-dur

Шостакович Д. Струнный квартет № 8, ор. 110, c-moll

Шостакович Д. Струнный квартет № 15, ор. 144, es-moll

 

Концерты «REFLECTIONS I. РУССКАЯ ТЕМА», «REFLECTIONS II. ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО», «РУССКИЕ КВАРТЕТЫ БЕТХОВЕНА», «ВОСТОЧНО-ЕВРОПЕЙСКИЙ ЭКСПРЕСС» пройдут в филиалах Национального музея Республики Татарстан.

ФЕСТИВАЛЬ КИНОАРХИТЕКТУРА КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНГРЕССА АРХИТЕКТУРА 2021

В рамках международного конгресса «Архитектура-2021», который пройдет в сентябре 2021 года в Москве, запланировано проведение фестиваля «КиноАрхитектура». 

Программа фестиваля состоит из серии образовательных мультикультурных проектов и годовой просветительской программы для творческой молодежи, направленной на понимание культурных кодов, воспитание терпимости и уважения друг к другу.  

В состав жюри фестиваля войдут представители киноиндустрии, архитекторы, дизайнеры, девелоперы.

Представленные на фестиваль кинокартины должны соответствовать следующим критериям: междисциплинарность (объединение различных форм искусств в кино: музыка, изобразительное искусство, скульптура, архитектура), психология (качество показа образа, линий и форм архитектуры), виртуальность (технологии, инновации и качество визуализации архитектуры на экране), цель и реализация (стратегия и тактика продвижения идеи и продуманная роль архитектуры в реализации целей кинопроекта).

Мероприятие пройдет 4 июня в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. К. Маркса, 57).

 

Arch-film Festival (congress.group)

Выставка Евгений Канаева «Проявление прошлого»

 

На выставке представлены две серии фотографа – «Казань и казанцы» и «Звучание острова». Они являются своеобразными зарисовками повседневной жизни города и села в 1990-е годы: лиричными, иногда комичными, лёгкими, но правдивыми. 

Проявление прошлого – это понятие, отсылающее и к физическому процессу в фотографии – проявке, и к возникновению из ниоткуда образа, который был подмечен пытливым глазом фотографа. Мгновения прошлого, как кадры киноленты, выстраиваются в единое повествование и складываются в картину обычной жизни Казани и Свияжска. Снимки Канаева наполнены атмосферой времени, той светлой стороной, которая существовала параллельно и вопреки всем трудностям, характерным для этого непростого периода.

Фотосерии дополнят видеоинтервью фотографа с художником Рашидом Тухватуллиным и документальный фильм о Свияжске режиссёра Марины Разбежкиной «24 часа из жизни провинции».

Об авторе

Евгений Канаев – советский и российский фотограф, член Союза фотохудожников России, Союза журналистов России, заслуженный работник культуры Республики Татарстан. Родился в 1955 году в Зеленодольске. После окончания школы, техникума и службы в армии около 15 лет проработал на судостроительном заводе. Окончил политехнический институт. Фотографировать начал с 16 лет. Ещё будучи фотолюбителем, членом народной фотостудии в Зеленодольске, которой руководил А.Г. Семёнов, неоднократно публиковался в культовом журнале о фотографии «Советское фото». С 1991 года работал фотокорреспондентом в республиканской молодежной газете «Татарстан Яшьлере». С 2001 по 2021 гг. – фотограф пресс-центра АО «Татэнерго». Участвовал более чем в 150 зарубежных и российских фотовыставках, неоднократно становился призёром престижных фотоконкурсов («Интерфото-95», «Юмор-фото. Россия», «Волжское биеннале» и др.).

Фотографии Евгения Канаева находятся в Русском музее (Петербург), Русском музее фотографии (Нижний Новгород), Музее российской фотографии (Музей органической культуры, Коломна), Музейном комплексе города Казани (НКЦ),  а также в фотогалереях и частных коллекциях России, США, Канады, Австралии, Франции, Турции, Швейцарии, Казахстана, Кипра.

"Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского"

Выставка «Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского», прошедшая  в Третьяковской галерее (на Крымском валу) с 17 августа по 1 ноября,  вызвала огромный интерес у широкой публики. Для экспозиции в Третьяковской галереи было отобрано 48 живописных полотен, а само событие было приурочено к 100-летию ТАССР, отмечавшееся на протяжении всего 2020 года.

 Шедевры авангарда из собрания Государственного музея изобразительных искусств Татарстана вернулись обратно из Москвы в Казань – и теперь уже казанские зрители смогут увидеть ту самую экспозицию под обновленным названием «Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского» своими глазами.

Коллекция искусства эпохи модерна и авангарда в музее Казани начала формироваться именно с 1920 года, в год образования Татарской автономной советской социалистической республики. На сегодня – это одна из самых известных, самых полных коллекций искусства начала ХХ века в стране. В ее составе имена всемирно известных художников – В. Кандинского, А. Родченко, В. Степановой, Н. Рериха, М. Ларионова, Н. Гончаровой, Д. Бурлюка, И. Машкова, П. Кончаловского, А. Куприна, А. Лентулова, Р. Фалька и других. Работы этих мастеров из нашего музея постоянные участники международных и российских выставок.

Музейная коллекция отражает почти все этапы развития русского модерна и авангарда, начиная с творчества его предтеч М. А. Врубеля и В. Э. Борисова-Мусатова, к новейшим течениям в европейском и русском искусстве – символизму, кубизму, футуризму, примитивизму, абстракционизму и др.

Коллекция авангарда начала формироваться в 1920 году, после того, как Казанский научно-промышленный музей был реорганизован сначала в Казанский губернский музей (1919), затем в Центральный музей Татарской АССР (1920). Всероссийская коллегия по делам музеев и охране памятников искусства и старины передали художественному отделу центрального музея ТАССР целый ряд произведений ведущих русских художников, представляющих, в первую очередь, новейшие художественные течения. Это было частью грандиозного плана Отдела ИЗО Наркомпроса по созданию в стране музеев живописной культуры – первых в мировой художественной практике музеев современного искусства. В Казани, как и в целом по стране (за исключением Москвы), специальный музей создан не был, поступления влились в состав уже существующего и функционирующего музея.

Сегодня в нашей экспозиции представлены произведения разных направлений и стилей 1900-х годов – «Мира искусства», «Союза русских художников», «Бубнового валета», «Голубой розы».

 

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Фоторепортаж «Реального времени» с выставки

 

"Магия звездного неба" . Фотографии и видеоарт

МАГИЯ ЗВЁЗДНОГО НЕБА

 

Любая достаточно развитая технология

неотличима от магии.

А. Кларк

 

Изображениям звёздного неба столько же лет, сколько человечеству. Его увековечивали в наскальных рисунка и на папирусах, гравюрах и рукописных фолиантах. Они были способом иллюстрации полученных знаний, культовыми рисунками, произведениями искусства.

Так или иначе, во второй половине XIX века, после того, как в 1847 году была впервые сфотографирована Луна, в 1850 – звёздное небо, в 1851 получен первый снимок полного солнечного затмения, а в 1880 впервые сфотографирован диффузный объект (Большая туманность Ориона), появился новый способ запечатлеть астрономические объекты.

И получение новой информации о небесных телах вновь переплеталось с экспериментами по их художественному изображению, на этот раз уже с помощью техники фотографии. Иногда грань между этими двумя сторонами съёмки совершенно очевидна, тогда как на других кадрах почти незрима.

Век XXI принёс в фотографию, в том числе и астрономическую, цифровую съёмку, что несказанно расширило возможности – как научные, так и художественные…

Но до сих пор астрофотография остаётся одним из магических действий, и, даже полученное с помощью цифровых приёмников, уносит нас в эпоху бромсеребряного процесса. Ведь, как и век назад, в астрофотографии зачастую время получения кадра – это десятки минут и часы, а увидеть, что именно получилось, можно только после обработки изображений, иногда также занимающей десятки часов времени и происходящей спустя значительное время после съёмки.

Если в классической пейзажной или репортажной фотографии талант и мастерство художника заключается в том, чтобы увидеть и «поймать» кадр, в студийной съёмке – в том, чтобы кадр создать, то в астрофотографии зачастую кадр нужно угадать. Иногда сильно заранее, за месяцы до момента съемки. К тому же, поскольку восприятие глаза и светочувствительного элемента, будь то полупроводниковая матрица или фотопластника, разнятся радикально, часто мы не можем передать то, что видит ночью человек, зато можно показать то, что человек не может увидеть в принципе.

Некоторые астрономические события или явления непредсказуемы, и, как и в обычной съёмке, чтобы их «поймать», требуются опыт и везение. А иные могут быть предсказаны заранее, но повторяются на шкале, превышающей жизнь человека, поэтому их съемка требует длительной подготовки и специальных экспедиций.

Авторы выставки – Роман Жучков (1980 г.р.), кандидат физико-математических наук, доцент кафедры астрономии и космической геодезии Казанского федерального университета (КФУ) и Сергей Головкин (1993 г.р), инженер-оператор, лектор планетария КФУ им. А.А. Леонова. Снимаем ещё со школьной скамьи и всё это время, стремясь запечатлеть различные астрономические объекты и явления, пытались, чтобы полученный кадр был не просто констатацией факта или явления природы, но оказался окрашен эмоционально. Звёздное небо для нас – это и работа, и одно из увлечений. На снимках мы постарались показать объекты, моменты, явления, которые недоступны для глаза, но которые не оставят равнодушным, если их увидеть.

Фото получены как с помощью телескопа в Астрономической обсерватории им. В.П. Энгельгардта КФУ, на Северокавказской астрономической станции КФУ, так и с помощью неподвижной камеры с «обычным» объективом, где длительная выдержка приводит к тому, что звёзды превращаются в треки, иллюстрирующие суточное вращение Земли. География получения снимков – от Алтая до Кавказа и Турции, включая, конечно же, Татарстан и его окрестности.

Для объектов далекого космоса большая часть снимков это результат сложения нескольких кадров с целью лучшего накопления сигнала. Большинство астропейзажей – напротив, «монокадры», где выдержка длительностью до 2-3 часов использовалась для экспонирования одного цифрового «негатива». В этом дань эпохе аналоговой фотографии, когда вся информация получалась на единый кадр. Астропейзаж с лунным затмением 2018 года и великим противостоянием Марса получен в технике интервальной съемки последующим сложением кадров.

Представленный проект посвящён 60-летию первого космического полёта Ю. А. Гагарина и призван приоткрыть завесу тайн звёздного неба, приблизить к его магии, которая силами современной технологии воплощается в картины.

Концерт ансамбля Reheard (г. Москва) и Оркестра Центра современной музыки С. Губайдуллиной

26 мая в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится концерт, на котором казанской публике будут представлены произведения современных композиторов: С.Губайдулиной, Д.Звездиной, Л.Кошевой, В.Кухта, Л.Исхаковой, И.Хисматуллиной, Р.Сондерс, И.Мундри, Я.Паг-Паан и Б.Бертельсмайер.

В рамках концерта состоится мировая премьера следующих сочинений российских композиторов: «Провидение» для малого симфонического оркестра Лилии Исхаковой и «Концерт-фантазия» для малого симфонического оркестра с солирующим фортепиано Инны Хисматуллиной, впервые в России будут представлены произведения немецких композиторов Берке Бертельсмайер ‘Ouroboros’ и Я.Паг-Паан ‘Dreisam-Nore’.

Концертную программу для вас исполнят:
-Ансамбль современной музыки Reheard (Москва) впервые в Казани!
-Оркестр Центра современной музыки Софии Губайдулиной под управлением Анны Гулишамбаровой

Концерт пройдет в рамках проекта «Год Германии в России 2021/2022» (Куратор и продюсер – Анастасия Кошкина)

Начало: 18:30
Вход по билетам в ГМИИ РТ

Выставка «Здравствуйте, Юрий Гагарин!», приуроченная к 60-летию первого полета человека в космос

9 апреля в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится открытие выставки «Здравствуйте, Юрий Гагарин!», приуроченной к 60-летию первого полета человека в космос.

 

12 апреля 2021 года – ровно 60 лет со дня первого полета человека в космос. Полет Юрия Гагарина был триумфом СССР над остальным миром, что вызвало эйфорическое состояние советского общества, а Юрий Гагарин на долгие годы стал символом этих победных идеологических реляций. Однако, уже давно нет СССР, да и риторика изменилась, но образ Юрия Гагарина остается гораздо более живым, чем то, что он олицетворял.

Выставка «ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЮРИЙ ГАГАРИН!» – это попытка совместить культурную археологию из раритетов 1960 – 1970-х гг. с произведениями искусства, посвященными космосу, и современного взгляда поколения XXI века на космос. Космосу посвящали свои произведения многие известные мастера, в фондах ГМИИ РТ есть произведения Ольги Гречиной, Виктора Вальцефера, Николая Соломина, Владимира Цигаля, а также работы татарстанских мастеров советского периода – Елизаветы Киселевой, Владимира Попова, Бориса Старчикова, Тагира Фаизова, Леонида Ельковича, Константина Васильева.

Особая часть выставки – современное «освоение» темы космоса новым поколением. «Эстетику» звездного неба показывают астрофизики из Казанского федерального университета Роман Жучков и Сергей Головкин в рамках экспозиции «Магия звездного неба».

Мысли о космосе, волновавшие когда-то старшее поколение мастеров, по-новому показывают молодые художники из Казани и Москвы – Rustam QBic, Neji201, Лилия Косолапова, Елена Ларватус, молодые графики из Москвы – Варвара Обшивалкина, Анна Канфер, Лилия Баронова, Ксения Власова, Диана Некрасова. И у всех разный взгляд на космическую тему – это и рефлексия о современных социальных проблемах, и отклик на «важные» сюжеты советского периода, научная фантастика, философия космизма, детские и литературные иллюстрации. Часть экспонатов – это раритет, предоставленный посетителями музея на временное экспонирование в период выставки.

Дина Ахметова, искусствовед

«Дети АУ» — выставка рисунков детей с аутизмом

«Школа для всех» представит выставку «Дети Ау» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

 

2 апреля в Галерее современного искусства  ГМИИ РТ состоялось открытие выставки «Дети Ау». В экспозиции рисунки 11 юных художников с расстройством аутистического спектра  – представителей ресурсного класса  СОШ №1 (в возрасте от 7 до 13 лет) на несколько тем. Открытие приурочено ко Всемирному дню распространения информации о проблеме аутизма. В рамках мероприятия пройдет кинопоказ с со вступительным словом кинокритика. Начало в 16:00. Вход свободный. Организаторы мероприятия – АНО «Школа для всех» и Галерея современного искусства – ГМИИ РТ при финансовой поддержке Фонда президентских грантов.

Отметим, что на выставке будут представлены рисунки, выполненные с использованием различных техник: как традиционные формы (от наброска к основному рисунку), так и монотипия (рисунки нетрадиционными материалами и использование смешанных техник). Названия же серий картин так и пропитаны волшебством: «Город Солнца», «Цветы маленькой Иды», «Страна ОлениЯ», «АквариУм», «ДревоВидное», «Крылатые качели», «сНежные»; «Маска, я тебя знаю!»

*«Школа для всех» – совместный социальный проект СОШ № 1 и Автономной некоммерческой организации «Центр социальной поддержки “Школа для всех”». Его цель – создание условий для социализации детей с аутизмом: адаптированный переход детей с РАС в среднее звено школы с использованием методик коррекции поведения, дистанционное обучение учителей-предметников принципам работы с детьми с РАС и внедрение профориентации для особенных детей. Проект «Школа для всех» реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Концерт дуэта "Проникновение"
 
15 мая в 17:00 в рамках Международной акции "Ночь музеев" 2021 состоится концерт - презентация проекта "Любовь в словах и звуках".
 
Музыка Гульнары Тимербулатовой на стихи современников. Романсы и песни на татарском и русских языках.
 
Где - Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57
 
Исполнители - дуэт "Проникновение"
Евгения Королькова Королькова - гитара
Гульнара Тимербулатова - вокал.
 
Гости программы:
Ольга Калегина - вокал
Зарина Вильданова - вокал
Элина Еникеева - фортепиано
Фарида Калимуллина - флейта.
Наталья Мансурова - домра
Адель Низамутдинов - балалайка.
 
Вход на мероприятие - свободный
Лекция фотографа Карины Арутюнян «Творчество современных российских фотографов: актуальные тенденции и принципы съёмки»

Лекция фотографа Карины Арутюнян «Творчество современных российских фотографов: актуальные тенденции и принципы съёмки»
15 мая в 14:00

На лекции будет рассмотрено творчество молодых российских фотографов, на примере их работ слушатели узнают об актуальных тенденциях в мире фотографии, о популярных стилях и направлениях съёмки.

Лекторий ГСИ.

Вход свободный.

Карина Арутюнян - казанский фотограф, член клуба Сан-цифра.

Artist talk Евгения Канаева

Artist talk Евгения Канаева на выставке «Проявление прошлого»
15 мая в 16:00

Фотограф проведёт авторскую экскурсию, в ходе которой расскажет о своём творческом пути, поделится историями создания снимков, покажет свои фотокниги и, конечно, ответит на все интересующие вопросы.

Вход свободный.

Евгений Канаев – советский и российский фотограф, член Союза фотохудожников России, Союза журналистов России, заслуженный работник культуры Республики Татарстан.

Творческая встреча с заслуженным художником Российской Федерации Григорием Эйдиновым

15 мая в ГСИ ГМИИ РТ в 18:00 состоится Творческая встреча с заслуженным художником Российской Федерации, заслуженным деятелем искусств Республики Татарстан, лауреатом премии Г. Тукая, лауреатом премии имени Баки Урманче, премии республиканского  медиасообщества «Хрустальное перо» в номинации «Дизайн издания», шестикратным лауреатом Всероссийского конкурса «Искусство книги», обладателем знака отличия «За безупречную службу Казани» Григорием Эйдиновым.

Приглашаем всех желающих!

Г. Эйдинов известен как график, живописец, дизайнер книги, плакатист. Его станковая графика отмечена напряжёнными лирическими интонациями, широким диапазоном художественного обобщения композиции от условно-символического до повествовательного характера.

На встрече в ГСИ ГМИИ РТ все желающие смогут задать вопросы художнику и поучаствовать в творческом диалоге.

Приглашаем на встречу!

Вход свободный без регистрации!

Не забывайте взять с собой средства индивидуальной защиты!

Камерный балет «Пантера» в рамках Ночи музеев в ГСИ.

Камерный балет «Пантера» в рамках Ночи музеев в ГСИ.

15 мая в 19:30, ГСИ

❗Вход на мероприятие - бесплатный!

Приглашаем на перфоманс «Догадка пчел» артиста камерного балета «Пантера» Тимофея Жилина и композитора Ильдара Камалова
"Part 2". Часть II"

Хореография: Оливер Прайсс (Германия)

Музыка: Йоханн Йоханнсон

Речь идет о связности двух людей, которые встречаются. Они идут некоторое время вместе по дороге жизни, прежде чем каждый вновь пойдет своим путем.
Исполняют солисты камерного балета "Пантера" Софья Слинченко и Динар Сайфуллин

❗Пожалуйста, не забывайте взять с собой средства индивидуальной защиты

Перформанс Александры Ельчаниновой «Night is for artist» 15 мая в 21:30.

Приглашаем вас на перформанс Александры Ельчаниновой «Night is for artist» 15 мая в 21:30.

Ночь начинается с заката, утро с рассвета. Ясность важного( возможно не очень) начинается с запутанного, непонятного. Это путь, история, но на ясности она не заканчивается.

Ясность, принятие, движение …. перетекающее, гнущееся, контролируемое – движение.

Форма слитно переходящая в новую – движение.

Движения тела – вода, ветер, чувство.

Мероприятие состоится в рамках Международной акции «Ночь музеев».

❗Вход на перформанс - бесплатный.

Пожалуйста, не забудьте взять с собой средства индивидуальной защиты.

Пластическо-поэтический спектакль «Хаим»

Приглашаем вас 15 мая в 18:30 в ГСИ ГМИИ РТ на пластическо-поэтический спектакль «Хаим».

Вход на мероприятие -свободный!

Казанское театральное училище
2й русский драматический курс, мастерская Татьяны Лядовой
«Хаим»

Пластическо-поэтический спектакль, создан на основе картин Хаима Сутина.

Идея спектакля родилась в период пандемии 2020 и начиналась в рамках задания «оживление картины». С сентября команда педагогов преступила к созданию спектакля.

Сутин Хаим Соломонович(1893-1943)
Белорусско-французский живописец, один из самых ярких представителей Парижской школы. О любой картине Сутина(будь то портрет, пейзаж или натюрморт) можно сказать: «Больно смотреть». Его полотна наполнены драматизмом даже в том случае, если он изображает селедку. Кисть порывиста, независимо от того, что он пишет: рощу в ветреный день или портрет томной красавицы. Гладиолусы на его картинах выглядят так же как полотна с говяжьими, заячьими, птичьими тушками и тушами. Сутин все время пытается ухватить и перенести на холст одновременно две эмоции:восторг перед красотой мира и ужас от осознания ее скоротечности, обреченности. Динамичное, рвущее холст композиция, нервный мазок и экспрессия цвета передают внутренние состояния живописца.

В спектакле задействованы картины: «Безумная»(портрет Полетт Журден), «Женщина в красном», «Женщина, опирающаяся на руку, «Цыган», «Женщина в синей блузке», «Облокачивающаяся женщина», «Рыжий», «Женщина в профиль», «Ева», « Мальчик в голубом».

Пластическое решение Александра Ельчанинова

Поэтическое решение Елена Ненашева

Музыкальное решение Эльвира Камалова

Художественный руководитель курса Татьяна Лядова

Творческая встреча с авторами выставки «Магия звёздного неба»

Творческая встреча с авторами выставки «Магия звёздного неба»

14 мая в 16:00 состоится творческая встреча с Романом Жучковым и Сергеем Головкиным – авторами фотовыставки «Магия звёздного неба»!

Вы услышите рассказ об истории создания работ, особенностях и деталях астрофотографии, сможете спросить о тонкостях представленного жанра, пообщаться на тему астрономии, съёмки астропейзажей и объектов далёкого космоса.

Готовьте вопросы и будем рады встрече в Галерее современного искусства ГМИИ РТ!

Роман Жучков – доцент кафедры астрономии и космической геодезии КФУ.

Сергей Головкин – инженер-оператор, лектор планетария КФУ им. А.А. Леонова.

Место проведения - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57

Вход по билету выставки - 200 рублей, 150 рублей - льготный, с возможностью посетить выставку "Здравствуйте, Юрий Гагарин".

Artist talk с Альфдридом Шаймардановым по выставке «Я так вижу…»

 

Приглашаем посетить встречу с художником-наивистом, мастером наивного искусства Альфридом Шаймардановым. Художник расскажет о своем творчестве, ответит на вопросы слушателей и проведет персональную экскурсию по выставке «Я так вижу…», расположенной в заалах галереи сразу на втором и третьем этажах.

Альфрид Шаймарданов – известный художник в Татарстане, работающий в стиле наивного искусства. Российские искусствоведы давно признали его классиком наива. Его творчество, наполненное символами и яркими, оригинальными образами, балансирует между детской сказкой и современными «взрослыми» мифами. Художник создает фантастические связи изображаемых объектов с окружающей их реальной действительностью, чтобы глубоко исследовать проблемы современного мира и человеческой личности.

 

Посещение мероприятия пройдет по входному билету на выставку «Я так вижу…» (250 рублей, для пенсионеров и студентов очного отделения стоимость составит 150 рублей). Также возможно посещение по общему входному билету галереи, стоимость 350 рублей, для вышеперечисленных льготных категорий стоимость составит 150 рублей.

Показ фильмов из медиатики Русского музея в ГСИ ГМИИ РТ. Расписание на апрель

Расписание на апрель 2021 года.

2 апреля - Валентин Серов (фильм 1-2)
9 апреля - И.К. Айвазовский. Первое имя в первом каталоге музея
16 апреля - Живописец. Портретист. Иконописец (В.Л.Боровиковский)
23 апреля - Владимир Татлин. Конструктивисты. Опыты для будущего.
30 апреля - «Бубновый валет» в русском авангарде (фильм 1-2)

 

Начало сеанса в 15:00

ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Лекторий

Выставка рисунков «По следам истории»

Министерство по делам молодежи Республики Татарстан и Молодежный центр «Идель» восьмой раз провели Всероссийский конкурс рисунков «Тарих эзләреннән» - «По следам истории».

В конкурсе принимают участие дети 7-17 лет из регионов России, активно участвующие в национальной жизни региона, занимающиеся творчеством при национально-культурных автономиях и татарских общественных центрах.

Цель конкурса – повышение уровня познания истории татарского народа в контексте российской истории, воспитание национального самосознания у подрастающего поколения, поощрение детей к творчеству.

В этом году на конкурс поступила 421 работа. Приняли участие ребята из 32 районов Республики Татарстан и 12 регионов Российской Федерации.

Работы оценило жюри, в составе которого известные художники и историки.

Жюри выбрало 25 победителей, работы которых будут представлены на выставке с 15-30 апреля в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

Награждение победителей конкурса и открытие выставки пройдет 15 апреля в 11:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, по адресу г.Казань, ул.К.Маркса, 57

Концерт «ДЖАЗОВЫЙ РЕЗОНАНС» с участием Аркадия Шилклопера (Германия)

29 апреля в 19:00 в Казани состоится концерт 
«ДЖАЗОВЫЙ РЕЗОНАНС» 
С участием музыканта мирового уровня, мультиинструменталистом — АРКАДИЯ ШИЛКЛОПЕРА (Германия), Андрея Руденко, а также струнного квартета QUATERNION!
 
В программе – Септет Чик Кориа (Chick Corea Septet)
Tribute to “Yes”

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ КОНЦЕРТА ВСЕХ ГОСТЕЙ ЖДЕТ ОБЗОРНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ, С ПОКАЗОМ ШЕДЕВРОВ АВАНГАРДА И ВЫСТАВОК СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ КАЗАНИ.

Когда – 29 апреля в 19:00

Стоимость: 1000 рублей.

Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

 

 

 

Artist talk Евгения Канаева на выставке «Проявление прошлого»

29 апреля в 18:30 состоится Artist talk Евгения Канаева на выставке «Проявление прошлого». Фотограф проведёт авторскую экскурсию, в ходе которой расскажет о своём творческом пути, поделится историями создания снимков, покажет свои фотокниги и, конечно, ответит на все интересующие вопросы.

Напоминим, что на выставке представлены две серии фотографа – «Казань и казанцы» и «Звучание острова». Они являются своеобразными зарисовками повседневной жизни города и села в 1990-е годы: лиричными, иногда комичными, лёгкими, но правдивыми.

Евгений Канаев – советский и российский фотограф, член Союза фотохудожников России, Союза журналистов России, заслуженный работник культуры Республики Татарстан. Родился в 1955 году в Зеленодольске. После окончания школы, техникума и службы в армии около 15 лет проработал на судостроительном заводе. Окончил политехнический институт. Фотографировать начал с 16 лет. Ещё будучи фотолюбителем, членом народной фотостудии в Зеленодольске, которой руководил А.Г. Семёнов, неоднократно публиковался в культовом журнале о фотографии «Советское фото». С 1991 года работал фотокорреспондентом в республиканской молодежной газете «Татарстан Яшьлере». С 2001 по 2021 гг. – фотограф пресс-центра АО «Татэнерго». Участвовал более чем в 150 зарубежных и российских фотовыставках, неоднократно становился призёром престижных фотоконкурсов («Интерфото-95», «Юмор-фото. Россия», «Волжское биеннале» и др.).

 

Участие по билету выставки: 250₽, 150₽ — для пенсионеров и студентов очного отделения. Посещение возможно при покупке единого входного билета галереи.

ПЕРФОМАНС @ФИЗИКА. PERFORMANCE MEET В ГСИ@


Нам не хватает времени. У нас нет времени ни на друзей, ни на хобби, ни на самих себя. А может отпустим себя на один вечер?

Давайте попробуем послушать себя и то, о чем говорят нам молодые художники, постановщики и музыканты.

ФИЗИКА. PERFORMANCE MEET. 28/04. 16:00.
Диджеи из @kzn.scratchdjschool
”Rhythm mhtyhR” Лаборатория танца ГСИ
эквилибристика. Яна Лисовская
(a) product. Алиса Сул
«OTZI». постановка Гизатуллина Сабина
Платическая зарисовка «Переулок». постановка Городилов Никита
Музыкант Кирилл Север @cruelmir

Приглашаем вас посмотреть эту коммуникацию и возможность поговорить с классными и интересными людьми, которые вытворяют это современное искусство.

28 апреля. В 16:00 - ДИДЖЕЙ-СЕТ, В 18:30 И ДО 21:00 - ПЕРФОМАНС.
Место проведения: ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход 50₽.

НЕОБХОДИМА ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ РЕГИСТРАЦИЯ: 
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfPMx5sYDAQfSK0tZOfPEAaqQzxjdKycMrSmGykLuzloOlrvw/viewform?vc=0&c=0&w=1&flr=0

Лекция «Образ Габдуллы Тукая в творчестве художников Татарстана»

21 апреля в 14:00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ пройдёт лекция, посвящённая образу Габдуллы Тукая в творчестве мастеров Татарстана.

Слушатели познакомятся с работами на тукаевскую тему из коллекции ГМИИ РТ и других музеев, узнают об истоках формирования образа Тукая в изобразительному искусстве.

Габдулла Тукай и его творчество вдохновило многие поколения татарских живописцев, графиков и скульпторов. Его гению посвящали свои работы Баки Урманче, Харис Якупов и другие лидеры советской художественной сцены Татарии. Образ поэта не оставляет равнодушными и художников современности.

Лекция приурочена ко Дню родного языка, который традиционно празднуется 26 апреля, в день рождения великого поэта.

Вход свободный.

Выставка произведений Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа»

Внимание! Важная информация!

Просим обратить внимание, что 14 апреля выставка Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа» будет открыта для посещения до 14:00.

Николай Кузнецов (1923-1974) – пейзажист, один из ведущих мастеров советского пейзажа, Заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР, Лауреат Государственной премии им. Г. Тукая.

Имя художника хорошо известно не только в республике, но и за ее пределами. Он был участником многочисленных всероссийских, всесоюзных и международных выставок.  Творчество Николая Кузнецова, работавшего преимущественно в жанре индустриального пейзажа, выразило одну из магистральных линий развития изобразительного искусства 1950-1970-х годов. На выставке зрители познакомиться с такими произведениями как: «Казань-порт пяти морей», «К весне. Казанский завод Оргсинтез», «Наш транспорт», «В краю нефтяном» и др. 

Большое место в творчестве Николая Кузнецова занимает городской пейзаж. Город Кузнецова – это настроение, поэтичность, рожденные его же образом, но одухотворенные тонкостью авторского восприятия. К числу лучших произведений относится картина «Казанский Кремль».

Именно в пейзаже наиболее ярко раскрылась лирическая основа дарования художника. Особенно много он работал весной, стремясь запечатлеть пробуждение обласканной солнцем земли, передать ту органическую взаимосвязь природы и воздушного пространства в их сиюминутной изменчивости.

Выставка призвана показать оригинального советского мастера Николая Кузнецова и дать возможность ознакомиться с его многообразным творчеством. Экспозицию дополняет коллекция советского художественного стекла из фондов музея.

Репортаж ГТРК "Татарстан" с открытия выставки

Репортаж "Реального времени" с открытия выставки

Репортаж "Казанского репортера с открытия выставки"

Выставка «Сияние» Ларисы Евграфовой

Лариса Евграфова родилась 3 февраля 1961 года в городе Казани (Республика Татарстан). Окончила ДХШ № 5 и Педагогический институт им. И. Я. Яковлева, художественно-графический факультет, частную социально-образовательную академию по специальности психолог-педагог, а также дизайнерскую школу «Стиль» по специальности «Дизайн костюма». 2019 году окончила аспирантуру в Институте педагогики, психологии и социальных проблем по специальности общая педагогика, история педагогики и образования.

Евграфова участвовала в региональных и международных выставках: «Большая Волга», «Искусство книги» (2013г.), «2-ая Казанская международная биеннале печатной графики» (2013 г.), «Засусеки» (2014 г.), «Малые формы графики» (2014 г.), «Дети-куклы» (2014 г.), «3-ая Казанская международная биеннале печатной графики» (2015 г.), «Женский взгляд» (2015 г.), «Идель-Арт» (2015 г.), Продолжение банкета» (2015 г.), организовала также и персональные выставки. 

 

В своей живописи художник стремиться к звучности красок, усиленной динамикой мазков, трактовкой ярких световых бликов. Использует в своей работе живописные эксперименты авангарда и немецкого экспрессионизма. Наряду с изучением большого классического искусства переживала увлечение примитивизмом. Создала множество полотен с видами родного города – Казани.

В Татарстане немало интересных художников, но и среди них Евграфова отличается своеобразным подходом к изображению жизни, особенной передачей настроений. Художница работает много и плодотворно. На ее полотнах жизнь, фантазии о ней предстают яркими и чистыми. Это и пейзажи, и портреты, и натюрморты, и жанровые сцены. Чувствуется, что Лариса Евграфова училась и продолжает учиться на классических примерах, и прежде всего у художников начала ХХ века.

 

Лариса Евграфова – член Союза художников Республики Татарстан с 2003 года, член Всероссийской творческой общественной организации Союза художников России, член международной ассоциации изобразительных искусств – «ЮНЕСКО» с 2006 года.

Произведения художника хранятся в музейных и частных собраниях России.

На открывающейся в Галерее современного искусства ГМИИ РТ выставке  «Сияние» будут представлены более ста работ живописи и графики.

14 апреля ГСИ будет работать с 12:00

Внимание! Важная информация!

Просим обратить внимание, что завтра, 14 апреля, выставка Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа» будет открыта для посещения до 14:00.

Галерея в этот день будет открыта с 12:00

Концерт «Импрессионизм: Ракурсы» в ГСИ ГМИИ РТ

«Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век» в ГМИИ РТ.

Друзья, приглашаем вас 14 апреля в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ на концерт «Импрессионизм: Ракурсы».

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

14 апреля гости услышат классическую музыку К. Дебюсси «Струнный квартет ор. 10, g-moll» и М. Равеля «Струнный кварте F-dur» в исполнении Е. Субботина, И. Субботкина, Г. Чекмарева, С. Пономарева (струнный квартет “QUATERNION”) блистательных мастеров, лауреатов международных конкурсов, имеющих большой опыт концертной деятельности в самых выдающихся оркестрах.

ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ КОНЦЕРТА ВСЕХ ГОСТЕЙ ЖДЕТ ОБЗОРНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ, С ПОКАЗОМ ШЕДЕВРОВ АВАНГАРДА И ВЫСТАВОК СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ КАЗАНИ.

Стоимость билета – 800 рублей.
Количество билетов ограничено.

Приобрести билеты вы можете в кассах музея или на сайте кассир.ру

Когда – 14 апреля в 19:00

Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Полное расписание всех концертов на площадках ГМИИ РТ

 

ДЛЯ ПОКУПКИ БИЛЕТОВ ОНЛАЙН НАЖМИТЕ НА ИЗОБРАЖЕНИЕ: 

 

Фотовыставка Валерия Михайлова «Валерий Михайлов. Фотография»

В Казани открывается фотовыставка известного советского и российского фотографа Валерия Михайлова.

Валерий Михайлов – советский и российский фотограф, мастер художественной фотографии, участник фотоклуба «Волга» и творческого объединения «ТАСМА», член Союза фотографов РТ и Союза художников РТ, участник и лауреат многих фотовыставок.

В. Михайлов родился в Казани в 1946 году. Окончил Казанский авиационный техникум. Желание фотографировать пришло еще в ранней юности: «В 14 лет я увлекся фотографией. После службы в армии два года работал по специальности, но увлечение фотографией пересилило».

В 1970 году интерес к фотографии перерос в профессиональную деятельность, благодаря работе в Центре научно-технической информации, а затем на Казанском компрессорном заводе, где он занимался технической фотосъемкой. В 1973 году Валерий Михайлов вступил в фотоклуб «Волга», в 1974 году стал участником фотогруппы «ТАСМА». Он оказался в числе первопроходцев в советской фотографии, которые старались отобразить действительность открыто и честно, осветить социальную сторону жизни людей, показать национальные особенности народов нашей республики. Широко известны такие снимки Валерия Михайлова, как «Портрет рабочего», «Молодые», «Прыжок» и др. Важную роль в развитии творчества фотографа сыграла его работа в Государственном музее изобразительных искусств РТ, где он был заведующим фотолабораторией в 1980–1982 гг.

В настоящее время Валерий Михайлов сосредоточен на художественной фотографии. В ней он находит источник самовыражения и возможность воплощения творческой энергии.

На выставке представлено две серии фотографа – «Огонь» и «Зима, мороз, узоры». Несмотря на антагонизм стихий, эти серии объединяет выразительность цвета, полуабстрактные, но при этом вполне зримые формы. Для них характерна внутренняя гармония, возникающая от созерцания природных явлений. Удивительна и техническая реализация снимков: не прибегая к помощи компьютерных программных средств обработки фотографий, а путем использования «стеклянных фильтров» и игрой с освещением. На развитие уникального авторского метода в фотографии повлияло общение с художниками и искусствоведами, работа в музее, увлечение рисованием, особый творческий взгляд на окружающую действительность.

Выставка «Музей и я» к 5-летию открытия Культурно -выставочного центра Русского музея.

Выставка «Музей и я» посвящена знаменательной дате для музея и культурной жизни нашего города - 5-летию открытия Культурно -выставочного центра Русского музея.

Тема детских работ – впечатления от посещения музея. На выставке представлены работы детей - участников музейной студии изобразительного искусства, которые еженедельно посещали музей, знакомились с экспозицией музея, а также с произведения художников на выставках Русского музея. Юные художники ставили себе задачу постичь секреты понравившихся картин Константина Коровина, Роберта Фалька, Ильи Машкова, Архипа Куинджи и других мастеров, которые они видели на выставках. Их интересовали цветовые сочетания, композиция, рисунок мастера, дети стремились повторить картину, получилось узнаваемо, но очень по-своему!

 Ребята из студии «Заречье» вместе со своим педагогом Татьяной Алексеевной Забировой часто приходят в музей, участвуют в самых различных выставочных детских проектах.  Работы ребят эмоциональны, в них много фантазии. В их рисунках оживают картины художников, в них появляются новые персонажи, меняется цвет, заглядывают сами авторы рисунков, в музее происходит невероятная жизнь - оживают статуи, появляются в залах музея юные и уважаемые художники, благодарные зрители несут к любимым картинам цветы.

Эти рисунки детей, побывавших в музее, показывают,  что музей -  это мир ярких впечатлений, открытий, творчества, настоящее пространство для развития. И хочется надеяться, что посещение музея в детстве, даст ребятам в последующем, во взрослой жизни, непреходящий интерес к миру искусства, желание посещать музеи всегда и везде, где бы они ни был, потому что там интересно.

Рисунки детей, представленные на выставке, находятся в фонде детского рисунка музея и принадлежат к разному времени создания, в том числе созданные в 2020 году.

Всего на выставке  представлено 23 детских работы.

Концерт «”ДРУГОЙ ЯЗЫК” ИЛИ КОГДА ЗАКОНЧИЛСЯ ХХ ВЕК?» 27 марта в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ

«Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век» в ГМИИ РТ.

 Приглашаем вас 27 марта в 19:00 в ГСИ ГМИИ РТ на концерт «”ДРУГОЙ ЯЗЫК” ИЛИ КОГДА ЗАКОНЧИЛСЯ ХХ ВЕК?».

Данное мероприятие состоится в рамках проекта «Камерная музыка в музеях Татарстана. Возрождение. Новый век». Цикл из 5 концертов в ГМИИ РТ, различных по тематике струнного квартетного исполнительства, проходит при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Главная миссия проекта — просветительская — возрождение интереса к камерно-инструментальному исполнительству, а точнее к «квартетному» стилю как его особому поджанру.

Авторами проекта являются музыковед, филолог, кандидат искусствоведения Ольга Скепнер и виолончелист, художественный руководитель квартета Сергей Пономарев.

27 марта гости услышат классическую музыку в исполнении Е. Субботина, И. Субботкина, Г. Чекмарева, С. Пономарева (струнный квартет “QUATERNION”) блистательных мастеров, лауреатов международных конкурсов, имеющих большой опыт концертной деятельности в самых выдающихся оркестрах.


ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ КОНЦЕРТА ВСЕХ ГОСТЕЙ ЖДЕТ БЕСПЛАТНАЯ ОБЗОРНАЯ ЭКСКУРСИЯ ПО ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ, С ПОКАЗОМ ШЕДЕВРОВ АВАНГАРДА  И ВЫСТАВОК СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ КАЗАНИ.


✔Стоимость билета – 800 рублей.
Количество билетов ограничено.

✔Приобрести билеты вы можете в кассах музея или на сайте кассир.ру

✔Когда - 27 марта в 19:00

✔Где - ГСИ ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Восьмая встреча ридинг-группы о фотографии
 
Приглашаем Вас присоединиться к восьмой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 27 марта (суббота) в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57, 2 этаж, фотовыставка Валерия Михайлова). Она будет посвящена тексту историка фотографии, антрополога, заслуженного профессора Университета Де Монфорт Элизабет Эдвардс “Photography and the Business of Doing History” (pp. 170-186), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
 
Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
Перформанс «Ускользающий город» в ГСИ ГМИИ РТ 18 марта в 18:30

Друзья, приглашаем вас 18 марта, в 18.30 на перформанс «Ускользающий город» Творческой инклюзивной студии «Э-моция».

Перформанс-воспоминание о Казани прошлого и неизбежно меняющейся жизни. «Ускользающий город» объединяет дневниковые записи Максима Горького, Федора Шаляпина, Карла Фукса, Гарифа Ахунова, Василия Аксенова, Льва Толстого, которые когда-то жили здесь, танец и музыку.

Перформанс состоится в зале выставки “Импрессионизм индустриального пейзажа. XX век” одного из ведущих мастеров советского пейзажа - Николая Кузнецова.

Романтический порыв к вечному движению, познанию новых путей и дорог привели художника к написанию серии на тему речного порта.

Индустриальный пейзаж Николая Кузнецова вдохновил проведение показа в стенах выставки, как ещё одно воспоминание, зафиксированное в живописи.

Вход по билетам на выставку

Седьмая встреча ридинг-группы в ГСИ ГМИИ РТ
Приглашаем Вас присоединиться к седьмой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 13 марта (суббота) в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57, 2 этаж, фотовыставка Валерия Михайлова). Она будет посвящена тексту историка фотографии, профессора Уэслианского университета Джениффер Такер “Photography and the Making of Modern Science” (pp. 235-254), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
Вход свободный по предварительной регистрации. Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
 
ФОТОВЫСТАВКА ЮРИЯ ФИЛИМОНОВА "ЗИМА"

Юрий Филимонов – советский и российский фотограф, журналист. Жизнь Юрия Филимонова (1941–2019) была тесно связана с фотографией. Он был одним из ведущих казанских фотографов, мастером фоторепортажа, членом Союза фотохудожников РФ и Союза журналистов РФ. До того, как стать фотографом, он освоил профессию токаря и работал на заводе. Мало кто знал, что Юрий в одиночку пересекал многие километры пешком или на велосипеде вглубь России. Неуемный характер и любовь к путешествиям привели его в фотоискусство. При первой же возможности Юрий Филимонов стал профессионально заниматься искусством фотографии: устроился работать руководителем кино-фотолаборатории опытно-конструкторского бюро спортивной авиации. Несколько лет он летал в качестве оператора фотосъемки на самолетах и прыгал с парашютом.

В 1969–1974 годах Юрий Филимонов был участником фотоклуба «Волга». В 1974 году он стал одним из основателей фотогруппы «Тасма». В 1979 году он окончил Казанский химико-технологический техникум и получил диплом химика-технолога. В это же время его пригласили в издательство «Идель-Пресс», где он проработал долгие годы, занимаясь изданием фотоальбомов, открыток, фотокалендарей. Совершенствуя свое фотографическое мастерство, Юрий Филимонов участвовал в конкурсах и выставках в стране и за рубежом. С 2012 года он руководил организованной им фотостудией «Волга» при культурно-досуговом центре им. В.И. Ленина. Он регулярно публиковал фотоочерки и фотографии о своих путешествиях по дивным местам нашей страны. Например, Юрий Филимонов участвовал в сплаве на байдарках по реке Чая с выходом на реку Лена, в пешеходном и водном маршруте с выходом на мыс Челюскина на полуострове Таймыр. Им был покорен нелегкий маршрут по Корякскому нагорью через Камчатку, Чукотку в Магаданскую область. На велосипеде он совершил поездки из Казани до Архангельска, до Тобольска и Карелии.

Одним из главных жанров в творчестве Юрия Филимонова стал пейзаж. На выставке, которая откроется в канун новогодних праздников, будут представлены пятнадцать фотографий и фоторолик. На них запечатлены окрестности Татарстана в зимнее время года. Музей благодарит дочерей Юрия Филимонова — Веронику и Надежду, за предоставленные фотографии.

Эта небольшая выставка в память безвременно ушедшего Фотографа. Уходя, Юрий пожелал передать своё наследие в ГМИИ РТ. В 2021 году запланировано важное событие в деятельности музея – включение фотографий в основной фонд музея. Передача семьей Юрия Филимонова фотоколлекции в музейное собрание станет отправной точкой в систематичном комплектовании, сохранении и изучении наследия казанских фотографов.

Вход на выставку свободный

27 февраля 2021 года состоится шестая встреча ридинг-группы о фотографии
 
Приглашаем Вас присоединиться к шестой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 27 февраля (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57). Она будет посвящена тексту историка фотографии, профессора Университета Райерсона Тьерри Жерве “Representing News with Photographs: A Visual Economy” (pp. 476–492), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
Текст будет отправлен после прохождения регистрации. 
Количество мест ограничено.
Концерт ансамбля фольклорной музыки Казанской государственной консерватории

Дорогие друзья!

С 1999 года по инициативе ЮНЕСКО 21 февраля весь мир отмечает как Международный день родного языка. Смыслом этого праздника является сохранение языкового и культурного разнообразия и многообразия. 26 февраля в ГСИ в 18.00 часов состоится концерт  традиционной  музыки народов Поволжья в исполнении ансамбля фольклорной музыки Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова — уникального коллектива, сохраняющего аутентичную манеру исполнения и подлинный народный репертуар. Руководитель ансамбля — доцент консерватории, кандидат искусствоведения, зав.кафедрой татарской музыки и этномузыкологии Лилия Сарварова. Приглашаем тех, кто любит подлинные народные мелодии, на этот концерт. Вход бесплатный, по регистрации.

Регистрация

 

 

Концерт камерной музыки из произведений выдающегося композитора ХХ века Дмитрия Шостаковича.


Приглашаем вас 20 февраля в 18.00 часов на концерт камерной музыки из произведений выдающегося композитора ХХ века Дмитрия Шостаковича.
В программе - 12 прелюдий из цикла «24 прелюдии для фортепиано», ор.34,
соната для альта и фортепиано, ор.147.

Исполнители - ассистенты-стажеры Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова Натэла Чохели (фортепиано) и Сергей Матвеенко (альт).
Вступительное слово — Эльвира Камалова

На концерте будет показана подлинная графическая работа русского советского художника Константина Васильева «Портрет Шостаковича».

Вход свободный, по регистрации.

Для регистрации пишите пожалуйста
на номер WhatsApp 8 965 600 64 20 с указанием ИМЕНИ И ФАМИЛИИ гостей.

Встреча ридинг-группы о фотографии в Галерее современного искусства ГМИИ РТ
Приглашаем Вас присоединиться к пятой встрече ридинг-группы о фотографии, которая состоится 13 февраля (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57).
 
Встреча будет посвящена тексту историка фотографии, профессора факультета истории искусств Университета Конкордия Марты Лэнгфорд “Domestic Collections (pp. 530-547), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. 
Для участие в коллективном обсуждении необходимо самостоятельно прочесть предложенный текст.
 
Вход свободный по предварительной регистрации. Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
 
 
 
 
ВЫСТАВКА "НЕСУРОВЫЙ СТИЛЬ ГЕННАДИЯ АРХИРЕЕВА"

30 октября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) в 18:00 в рамках проекта «Казанское время. Художники 1990-х» состоится открытие выставки «Несуровый стиль Геннадия Архиреева», а также презентация альбома творческих работ художника. В экспозицию вошли более 70 работ Архиреева из коллекции ГМИИ РТ, музея-заповедника «Остров-град Свияжск» и частных коллекций. Столь широкий ретроспективный показ художественного наследия Архиреева будет представлен в Казани впервые.

Геннадий Архиреев (1949-2007) – знаковый для Казани художник, творческое наследие которого является актуальным и по сей день.

«Казанским Врубелем» назвал художника генеральный директор Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург) Михаил Пиотровский, посетив в 2006 году выставку Архиреева «О чем мечтал трамвай» и высоко оценив творчество казанского живописца.

Геннадий Архиреев – единственный из казанских художников, о жизни и творчестве которого был снят полнометражный художественный фильм «Голубка» («Мосфильм», 2009, режиссер Сергей Свинцов). Лента стала призером фестивалей «Окно в Европу» и «Сталкер» и была показана на Первом канале.

В 2017 году в Свияжске открылся музей Геннадия Архиреева, в церемонии открытия принял участие Государственный советник Республики Татарстан М. Ш. Шаймиев.

Геннадий Архиреев был участником многочисленных республиканских, всероссийских и зарубежных выставок. Работы художника находятся в коллекции Государственного историко–архитектурного и художественного музея-заповедника «Остров-град Свияжск», Государственного музея изобразительных искусств РТ, Музейного комплекса «Казань», в частных коллекциях России, Европы, США.

Куратор выставки – Евгений Жудров, руководитель АНО «Культурная платформа «Действие», Казанского клуба коллекционеров, Zhudrov Gallery. Художник экспозиции – Ильгизар Хасанов.

Организаторы выставки – ГМИИ РТ, АНО «Культурная платформа «Действие», Казанский клуб коллекционеров, Zhudrov Gallery.

Репортаж с открытия "Реального времени"

Репортаж с открытия "Вечерней Казани"

Репортаж с открытия "Татар информ"

Репортаж с открытия "Казанских ведомостей"

Репортаж "Казанского репортера" с открытия

ПРОЕКТ «ИНОЗЕМЬЕ» ЕВГЕНИИ ВАСИЛЬЕВОЙ

3 декабря в Казани состоится открытие проекта «Иноземье» российской художницы Евгении Васильевой (EVA).

Евгения Васильева – современная российская художница, почетный академик Российской академии художеств (РАХ), член Творческого Союза Художников России.

Евгения Васильева быстро вошла в число признанных художников на международном уровне – её произведения находятся в коллекциях Пьера Кардена (Франция), Музея Современного Искусства города Гибеллина (Италия), епархиального музея города Кальтаджироне (Италия), Фонда Ибрагима Кодры (Швейцария), а также в частных собраниях ценителей современного искусства по всему миру.

Произведения художницы были представлены на крупнейших художественных мероприятиях, в частных и государственных арт-институциях по России и миру. Среди них London Art Biennale (Лондон, Великобритания), Florence Art Biennale (Флоренция, Италия), музей современного искусства МMOMA (Москва, Россия), Государственный музей Востока (Москва, Россия), Diocean museum of Caltagirone (Кальтаджироне, Италия), CICA Museum (Сеул, Южная Корея), Palazzo Doebbing Museum (Сутри, Италия), Start Art Fair (Saatchi Gallery, Лондон, Великобритания), ЦСИ «Винзавод», Международный центр искусств «Главный проспект» (Екатеринбург, Россия) и многие другие.

Проект «Иноземье» содержит в себе стремление человека уйти в мир гармонии и свободы посредством бегства от реальности в искусство... Искусство дарует индивиду энергию космоса, помогает обрести духовную свободу, наделяет человека иной, иноземной реальностью. Личность формирует свой микрокосм, не позволяя институтам общественных стереотипов и толкований разрушать основы индивидуальной свободы. Посредством искусства личность духовно отстраняется от окружающей ее реальности, это позволяет почувствовать силу иноземной энергии.

Человек обретает свободу в искусстве, так как оно позволяет реализовать безграничный полет фантазии. В процессе творчества личность обретает способность анализировать и моделировать бесконечную вариативность бытия. После осознания свободы самореализации, индивиду открывается новый взгляд на «вечные проблемы».

Одновременно с этим человек становится способен создать «Иноземье» одним лишь усилием своей фантазии. Создание собственного мира является попыткой к высвобождению собственного я, подавленного реалиями бытия. Разочарование в иллюзиях постмодернизма и отсутствие альтернатив поиска правды толкает человека к созданию нового гармоничного мира, который отличается от того, в котором он пребывает. Энергия гармонии означает способность ухода в другие измерения и предполагает расширение горизонта своего отношения к окружающей реальности и к себе.

Фотографии, графика, видео и скульптура проекта «Иноземье» исследуют понятия противостояния добра и зла, правды и лжи, единства вечного и сиюминутного. В проекте исследуются связи между миром гармонии и обыденности, духовной энергией и значимости в ней человека. Посредством художественных работ открывается «Иноземье», где личность и ее развитие является высшей ценностью мироздания в бесконечном космосе Вселенной…

 

Куратором выставки является Лободанов А.П., доктор филологических наук, профессор, декан факультета искусств МГУ, Москва.

Организаторы выставки – ГМИИ РТ, Факультет искусств МГУ, Eva Gallery.

 

30 ЯНВАРЯ ПРОЙДЕТ НОВАЯ ВСТРЕЧА РИДИНГ-ГРУППЫ О ФОТОГРАФИИ
Новая встреча ридинг-группы о фотографии состоится 30 января (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57). Она будет посвящена тексту историка фотографии, профессора и руководителя Департамента истории искусств и консервации искусства Университета Куинс Джоан М. Шварц “Working Objects in Their Own Time.” Photographs in Archives (pp. 513-529), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году.
 
Вход свободный по предварительной регистрации. Текст будет отправлен после прохождения регистрации. Количество мест ограничено.
 
 
Адрес регистрации: https://forms.gle/e25myAWygGfcCbGA7
Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани. Январь 2021 г.

Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани

Январь 2021 г.

По входным билетам

Время в 15:00

Каждую среду

Место проведения: ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

 

№№ / пп

Сроки проведения

Тема

Организаторы, участники

Место проведения

Лекции

1.

13 января, среда

15:00

Художники саратовской школы

 

Продолжительность 25:51

 

(Выставка П.В. Кузнецова)

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

2.

20 января, среда

15:00

Марк Шагал

 

Продолжительность 25:48

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

3.

26 января, среда

15:00

Женский портрет

Продолжительность 26:00

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

МУЗЫКА ДЛЯ АЛЬТА В ГС ГМИИ РТ

Приглашаем вас 27 января в 16:00 на концерт альтовой музыки в исполнении ассистента-стажера Казанской государственной консерватории Сергея Матвеенко, партия фортепиано - Натэла Чохели.

В программе - произведения Роберта Шумана и Альфреда Шнитке.

Вход свободный.

Галерея современного искусства ГМИИ РТ, улица Карла Маркса, 57.

 

Авторская экскурсия председателя Татарстанского рериховского культурного объединения Бориса Зайцева по выставке произведений Николая Рериха

4 ЯНВАРЯ ЭКСКУРСИЯ ОТМЕНЕНА

Каждый вторник в 18:30. 21, 28 декабря, 4, 11, 18, 25 января

Стоимость экскурсии: 800 рублей, численность группы: от 1 до 20 человек.

Также необходимо оплатить входной билет на выставку: 400 рублей, для студентов-очников и пенсионеров стоимость составит 200 рублей.

Заявки принимаются по номеру: 236-69-31

В экспозицию, представленную в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, вошли более 70 картин Николая Рериха из собрания Государственного Русского музея, а также произведения искусства из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального музея РТ, Этнографического музея КФУ и Отдела редких книг и рукописей Научной библиотеки КФУ.

Лекция "Назиб Жиганов и круг национальной художественной интеллигенции его времени (к 110-летию со дня рождения)"

Приглашаем вас 21 января в 18:00 в Галерею современного искусства ГМИИ РТ на лекцию "Назиб Жиганов и круг национальной художественной интеллигенции его времени (к 110-летию со дня рождения)".

Назиб Жиганов — фигура в советском музыкальном искусстве  поистине легендарная. Этому выдающемуся композитору, педагогу, музыкальному  организатору  в 2021 году исполнилось 110 лет. Музыковед Эльвира Камалова расскажет о том, как  строилась молодая национальная музыкальная культура,  месте Жиганова в этом историческом процессе, а также о творческих связях Жиганова с другими видными деятелями национальной культуры.

Лекция пройдет в лектории ГСИ ГМИИ РТ.

Для тех гостей, кто останется дома, мы проведем прямой эфир на официальной страничке в сети Instagram @gmiirt_modern.

 

Встреча ридинг-группы о фотографии в ГСИ ГМИИ РТ
16 января  в 15:00 состоится следующая встреча ридинг-группы о фотографии в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57).
Она будет посвящена тексту профессора истории Университета Аризоны Сьюзан Крейн “Photographs at/of/and Museums” (pp. 493-512), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. Текст будет отправлен после прохождения регистрации: https://forms.gle/dbBk5oPS1x1iEH8b6

Вход свободный по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.
 
Показы авторских игровых и анимационных фильмов молодых кинематографистов России

Друзья, в эти праздничные дни приглашаем вас на показы авторских игровых и анимационных фильмов молодых кинематографистов России – победителей межрегиональной кинопремии «Золотая тарелка».

Программа включает в себя фильмы для семейного просмотра.
В детской мульт-программе "В гостях у детства" наших юных посетителей ждут анимационные короткометражки, где героями выступят персонажи татарских сказок, сказочные животные и отважные путешественники.

В программе анимационных и игровых короткометражных фильмов "Чёрный ящик. Требуется расшифровка"
вы познакомитесь с фильмами о любви, счастье и муках выбора.

Детская программа «В гостях у детства» состоится 30 декабря, 2,3, 5,6 января 14.00,
показы взрослой программы - 30 декабря, 2,3,5,6 января в 16.00.

Посещение кинопоказов – бесплатное. Регистрация не требуется.

Ждем вас в Галерее современного искусства!

Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани. Декабрь 2020

Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани

Декабрь 2020 г.

По входным билетам

Время в 15:00

Каждую среду

Место проведения: ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

 

№№ / пп

Сроки проведения

Тема

Организаторы, участники

Место проведения

Лекции

1.

2 декабря, среда

15:00

Борис Кустодиев (фильм 1-2)

Продолжительность 25:37 и 25:10

 

Из собрания ГМИИ РТ:

В театре

Дама в голубом

Сирень

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

2.

9 декабря, среда

15:00

Династия. Художники Маковские

 

Продолжительность 25:57

Из собрания ГМИИ РТ:

К.Е. Маковский. Кормление индюшек

В.Е. Маковский. Две странницы

Н.Е. Маковский. Интерьер церкви

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

3.

16 декабря, среда

15:00

Константин Сомов

Продолжительность 43:58

Из собрания ГМИИ РТ:

Фейерверк (рисунок)

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

4.

23 декабря, среда

15:00

Михаил Врубель

Продолжительность 25:42

 

Из собрания ГМИИ РТ:

Полет Фауста и Мефистотеля

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

5.

30 декабря, среда

15:00

Федор Васильев

Продолжительность 25:22

Из собрания ГМИИ РТ:

Лето. Речка в Красном селе

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

Образовательный микроцикл, посвященный развитию фотографии в Казани

Приглашаем вас 24 декабря на образовательный микроцикл, включающий в себя экскурсию в хранилище фотографии старшего научного сотрудника Р.О.Абиловой и лекцию старшего научного сотрудника ГМИИ РТ Дарьи Рахмановой, призванный показать развитие фотографии в Казани со второй половины 20 века и до наших дней и продемонстрировать преемственность поколений.

Начало экскурсии в 16:30 (требуется регистрация),
Начало лекции в 17:00.

Для регистрации пишите, пожалуйста, в Директ,
либо WhatsАpp 8 965 600 64 20.

Единый билет на 2 мероприятия – 150 рублей,
вход только на экскурсию – 100 рублей,
на лекцию – 50 рублей.

Презентация программы авторского кино «Черный ящик. Требуется расшифровка»


23 декабря в 18:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится презентация программы авторского кино «Черный ящик. Требуется расшифровка».

Зрители познакомятся с работами современных российских режиссёров, чьи фильмы охватывают актуальные и востребованные сегодня жанры: от интригующей чёрной комедии до метафоричной анимации. Отсутствие привычной логики повествования, контрастные высказывания, эффектный визуальный язык - вот что скрыто в нашем "Черном ящике".


Программу представит известный киновед и кинокритик Адиля Хайбуллина.
Вы также сможете принять участие в приветственном фуршете от наших друзей - компании "Время кино".

Вход на мероприятие бесплатный, по регистрации.

Для регистрации пишите, пожалуйста, в Директ либо в WattsUp 8 965 600 64 20

Гайша Рахманкулова «Радость на кончике кисти»

Творческая жизнь Гайши Рахманкуловой была удивительно богатой и насыщенной – ведь поводом для создания произведений для нее были самые обычные на первый взгляд вещи и события: «Многое надо писать, ведь всё вокруг так интересно!» – говорила она. Через всю свою жизнь Гайша Абдрахмановна пронесла любовь к людям: со школьной скамьи запечатлевала образы одноклассников, затем раненых бойцов в госпитале, своих школьных учеников, трактористов, доярок, строителей, врачей, ветеранов войны, артистов, литераторов, музыкантов, стариков, детей и подростков. Люди были интересны ей своим характером, внутренним мироощущением, она умела почувствовать, увидеть суть каждого человека, раскрыть его с присущим ей природным тактом. Одинаково удавались портреты как в масляных красках, так и в акварели. В последней, достаточно трудной технике для этого жанра, образы героев Рахманкуловой выразительны какой-то особой жизненностью, будто «схваченные на лету».

И столь же выразительны фигуры людей в пейзажах, порой их много, это целые толпы людей, и их изображение не было второстепенным стаффажем, только оживляющим картину: как подчеркивала Гайша Абдрахмановна, ей было «важно передать состояние взаимосвязи природы и людей в единой гармонии». Одинаково работая в техниках масляной живописи и акварели, с начала 1960-х годов Гайша Рахманкулова предпочитала использовать водяные краски, которые давали ей возможность творить в значительно более широком диапазоне выразительности.

Несмотря на жизненные трудности, выпавшие на долю Гайши Рахманкуловой, чувство радости в ее душе никогда не погасало. Как говорила художница, «радость должна возникать просто оттого, что ты живешь и способна что-то создать, и ни с каким богатством, ни с какими материальными приобретениями не связана».

Организаторы выставки произведений Гайши Рахманкуловой надеются, что погружение в мир этого удивительного художника, будут  спасены, хотя бы ненадолго, от многих негативных реалий сегодняшнего дня, ибо светлое, эмоционально насыщенное, во всех смыслах позитивное начало, пронизывающее искусство Рахманкуловой, никого не может оставить равнодушным.

 

Фарида Миннигулова,

кандидат искусствоведения

Репортаж Реального времени с открытия выставки

Видеорепортаж с открытия выставки ГТРК Татарстан

Лекция «Иноземье как основа современного искусства»

 

Лекция искусствоведа Елизаветы Плавинской «Иноземье как основа современного искусства».

3 декабря в 17:00 в рамках проекта Е. Васильевой "Иноземье" состоится лекция Елизаветы Плавинской - художника, искусствоведа, куратора выставок современного искусства.


Современное искусство полно загадок. Как с ними справляются художники, превращая их в отгадки для общества и для нас, зрителей. Произведения и творческая позиция Евгении Васильевой станут дорожной картой для путешествия к истокам современного искусства и просторам духовного иноземья.


Ждем вас в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Показы фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани

Кинопоказ фильмов из собрания Русского музея в КВЦ Русского музея в Казани

Ноябрь 2020 г.

По входным билетам

Время в 15:00

Каждую среду

Место проведения: ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

 

№№ / пп

Сроки проведения

Тема

Организаторы, участники

Место проведения

Лекции

1.

4 ноября, среда

15:00

Музей Людвига в Русском музее

Продолжительность 25:47

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

2.

11 ноября, среда

15:00

Валентин Серов (фильм 1-2)

 

Продолжительность 52:00

Из собрания ГМИИ РТ: В.А. Серов. Портрет С.М. Драгомировой

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

3.

18 ноября, среда

15:00

Христофор Гроот и Елизаветинское время

Продолжительность 33:20

Из собрания ГМИИ РТ:

Г.Х. Гроот. Портрет императрицы Елизаветы Петровны (1740-е)

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

4.

25 ноября, среда

15:00

Живописный Санкт-Петербург

Продолжительность 55:00

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

 

 

«Прометей космического века» - к 80-летию со дня рождения Булата Галеева

Творчество Булата Галеева – это исключительный случай, когда художник смог реализовать свои идеи внутри научного и образовательного института. В советской культуре такие сферы как наука и искусство существовали обособленно друг от друга, и только отдельные энтузиасты могли объединить их в экспериментальных проектах, определивших возникновение современных форм медиа-арта.

Образ Прометея – мифологического персонажа, защитника людей, научившего их обращаться с огнём – был выбран в начале ХХ века композитором Александром Скрябиным для названия первого музыкального произведения со световой партией. Вопрос «Как исполнять эту партию?» впоследствии волновал многих советских экспериментаторов и часто становился предметом острой дискуссии между ними.

Именно казанский «Прометей» стал «точкой сборки» для всех советских художников, музыкантов, инженеров с синтетическими способностями. Эти необычные люди, которые могли «видеть» музыку и поэзию, собирались для обсуждения синтеза искусства и науки в тесном кругу единомышленников, созданном Булатом Галеевым в Казани.

В своей практике Галеев, возможно, был первым человеком в СССР, который продемонстрировал опыт сетевого взаимодействия: по переписке он обменивался идеями с художниками из разных стран, и никогда не чувствовал себя в изоляции или на периферии мирового процесса. На выставке с помощью инфографики и разного рода документальных материалов будет представлена эта международная сеть, созданная Галеевым, способным превратить Казань в один из центров современного искусства.

На выставке экспонируется свыше ста объектов, макетов, фильмов и других артефактов, связанных с деятельностью группы «Прометей», а также работы Константина Васильева, Надира Альмеева, Олега Соколова, Алексея Аникеенка и Вячеслава Колейчука, которые в разное время общались или сотрудничали с Галеевым.

Одним из главных событий выставки станет реконструированный светокинетический макет здания для нового революционного искусства, придуманный Григорием Гидони в 1927 году и воссозданный по инициативе Булата Галеева для экспозиции 1987 года под названием "Памятник революции Г.Гидони". Примечательно, что экспозиция фестиваля конца 80-х годов была организована в том же самом зале, где сейчас откроется выставка «Прометей космического века».

В экспозиции представлены картины из музея Константина Васильева (г. Казань), а также частных собраний.

Партнерами выставки стали ЦСК «Смена», Creeptone Media, Фонд поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» им. Б. Галеева.

Пресс-релиз составлен по материалам К. Светлякова и Я. Пруденко

Интервью кураторов выставки «Казанскому репортеру»

Репортаж Татар-Информ с открытия

Репортаж Бизнес ONLINE с открытия

Репортаж «Казанского репортера» с открытия

Интервью кураторов выставки Бизнес ONLINE

Выставка А. Федотова "Времена года"

1 октября 2020 года в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится открытие выставки «Времена года» Александра Федотова – художника-живописца, члена Союза художников России в РТ, заслуженного художника Российской Федерации (2016), Заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан (2005). Выставка приурочена к 65-летию художника.

Федотов Александр Сергеевич родился 25 января 1955 года в городе Выру Эстонской ССР. Александр Федотов окончил Рязанское художественное училище (1975), Московский Государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова, мастерскую профессора Мочальского Д.К. (1983) и творческую мастерскую при Академии Художеств в Казани под руководством Якупова Хариса Абдрахмановича (1986).

А. С. Федотов принадлежит к числу художников, произведения которого отличаются духовной наполненностью, эмоциональным богатством, глубиной постижения природы. Лучшие работы мастера получили широкое общественное признание, органично вошли в экспозиции художественных музеев, галерей и выставок, в сконцентрированном виде отразив эстетические представления художника сегодняшнего дня. В своем творчестве художник выступает как продолжатель традиций отечественной живописи, таких мастеров русского пейзажа, как А.К. Саврасов, А.И. Куинджи, Н.П. Крымов.

Александр Федотов – один из ведущих пейзажистов Республики Татарстан, его творчество широко известно в Российской Федерации. Творческие достижения художника вносят достойный вклад в изобразительное искусство, обогащая сокровищницу художественной культуры самобытными, яркими произведениями.

На протяжении более чем трех десятилетий художник является участником республиканских, региональных, всероссийских выставок, на которых его произведения

неизменно пользуются заслуженным успехом у зрителя, художественной общественности и критики.

На выставке в Галерее современного искусства ГМИИ РТ будут представлены произведения, созданные художником за последние 30 лет его творческого пути. Экспозицию составят работы из собрания ГМИИ РТ, а также из личного собрания Александра Федотова.

ЛЕКТОРИЙ ГМИИ РТ

До конца 2020 года в подразделениях ГМИИ РТ ведущие

специалисты музея и приглашенные спикеры, будут проводить лекции на различные темы

изобразительного искусства, о значимых художниках и о шедеврах из собрания ГМИИ РТ.

Лекторий главного здания ГМИИ РТ доступен здесь

Лекторий галереи "Хазинэ" доступен здесь

 

Место проведения: Казань, Карла Маркса, 57, ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ, 3

этаж, лекторий. Еженедельно по четвергам в 18:30. 

Стоимость посещения: 100 рублей, льготнное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров)  50 рублей. При приобретении входного билета на экспозиции галереи в лекторий вход свободный.

 
РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ В ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ:
 
 
 

2 июля: Мемориальная экспозиция семьи Бренингов в ГМИИ РТ

9 июля: Романтизм в живописи I половины XIX века

16 июля: Отечественные художники I половины XIX века в собрании ГМИИ РТ

23 июля: "Казанский роман длиною в жизнь". Знаменитая пара русского авангарда - Александр Родченко и Варвара Степанова

30 июля: Музыка живописных полотен (размышления на выставке Равиля Загидуллина "Дорога к моим истокам"), часть 1

6 августа: Не разрушенная стрелами и временем народная музыка (размышления на выставке Равиля Загидуллина "Между Волгой и Уралом"), часть 2

13 августа: Казанский период творчества Н. И.Фешина

20 августа: Шишкин известный и неизвестный. Графика И. И. Шишкина в собрании ГМИИ РТ

27 августа: Произведения передвижников в собрании ГМИИ РТ (часть первая) 

3 сентября: Произведения передвижников в собрании ГМИИ РТ (часть вторая) 

10 сентября: Произведения передвижников в собрании ГМИИ РТ (часть третья) 

17 сентября: Мейсенский фарфор в собрании ГМИИ РТ

 

24 сентября: Художественные объединения Казани конца 1910-х — 1920-х годов

1 октября: Графический коллектив «Всадник» — лидер казанского авангарда 1920-х годов

8 октября: Живопись ТАССР 1920-х годов: между реализмом и авангардом.

15 октября: От арабицы к кириллице: татарская книжная графика 1920 - 1930-х годов

22 октября: Баки Урманче. Неизвестные страницы творчества

29 октября: Баки Урманче и творческая интеллигенция Татарстана

5 ноября:  Основные тенденции развития фотографии в Казани в 1990-е годы

12 ноября: Искусство 80-90х годов из собрания ГМИИ РТ

19 ноября: АТССР в фотографиях Франка Уитсона Феттера

 

26 ноября: Татарское декоративно-прикладное искусство в собрании ГМИИ РТ. XIX-XXI.

3 декабря: Особенности технического изготовления украшений казанских татар конца XIX – начало XX века

10 декабря: «Татарская музыкальная культура 1910- 1920-х годов. Первопроходцы»

17 декабря: «Фарид Яруллин. Композитор и боец»

24 декабря: «Татарская музыкальная культура 1910 – 1920-х годов. Первопроходцы»

Январь: «Татарская музыкальная культура 1910 – 1920-х годов. Первопроходцы»

Лекция «Основные тенденции развития фотографии в Казани в 1990-е годы» в ГСИ

Друзья, приглашаем на увлекательную лекцию об истории фотографии!

Лекция посвящена казанской фотографии в 1990-е годы, основным ее жанрам, тенденциям и особенностям развития, которые будут раскрыты на примере творчества отдельных фотографов.
 

 5 ноября в 18:30, место – Галерея современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57)

Стоимость посещения: 100 рублей, льготнное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров) 50 рублей. При приобретении входного билета на экспозиции галереи в лекторий вход свободный.

НОЧЬ ИСКУССТВ В ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ


3 ноября с 11.00 до 22.00 в рамках Всероссийской культурно-образовательной акции «Ночь искусств» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ в формате офлайн и онлайн состоится цикл мероприятий «Ночь искусств в ГСИ» #ночьискусствгси

В программе:

12.00 – 13.00, 15.00 – 16.00 Тематическая экскурсия «Назад в СССР с Булатом Галеевым» на выставке «Прометей космического века. Булат Галеев – 80» 12+

Ксения Таташвилли - старший научный сотрудник ГМИИ РТ

13.00 – 14.00 Музыкальная экскурсия «Крыло оранжевого цвета» из цикла «Музыка живописных полотен» на выставке работ Александра Федотова «Времена года»

Эльвира Камалова – заведующая ГСИ, заслуженный работник культуры РТ 12+

16.00 – 17.00 Кураторская видео-экскурсия «Несуровый стиль Геннадия Архиреева»

Евгений Жудров- галерист, коллекционер (только в онлайн формате)

16.00 – 16.45 «Ракурс» - эксклюзивная экскурсия в фондохранилище фотографий ГМИИ РТ 16+

Рамина Абилова - старший научный сотрудник ГМИИ РТ, кандидат исторических наук

17.00 – 17.45 «Буртасские россказни» С.Колиной на выставке «Несуровый стиль Геннадия Архиреева» 12+

Елена Кудряшова – актриса

18:00 Пластический перформанс «Процесс. 7» 12+

Танцевальная лаборатория Александры Ельчаниновой

18:30 Лекция «Экфрасис в цикле Мусоргского «Картинки с выставки» и его анимационных интерпретациях» 12+

Лилия Сафиуллина – кандидат филологических наук, доцент кафедры прикладной и экспериментальной лингвистики Казанского федерального университета

20:00 Камерный концерт «Радость на кончике смычка» на выставке работ Г.Рахманкуловой «Радость на кончике кисти» 12+

Молодежный струнный квартет «Хаят»

21:00 Диалоги об искусстве. «Синтез искусств в экспериментальном фильме Ф.Леже «Механический балет» 18+

Адиля Хайбуллина – киновед, кинокритик, программный директор и член отборочных комиссий международных кинофестивалей

Ксения Таташвилли - старший научный сотрудник ГМИИ РТ

Эльвира Камалова – заведующая ГСИ, заслуженный работник культуры РТ

 

Важная информация.

Стоимость входного билета в ГСИ ГМИИ РТ на все выставки и мероприятия 3 ноября - 100 рублей.

Вход для инвалидов, пенсионеров, детей до 18 лет, студентов на все выставки и мероприятия бесплатный.

Начало работы галереи - в 11.00 часов.

· Обращаем ваше внимание на возрастные ограничения некоторых мероприятий.

· Галерея будет работать в этот день с 11.00 до 22.00, касса закроется в 21.30

· Учитывая рекомендуемое Роспотребнадзором малое количество зрителей на мероприятиях, попасть на них можно будет только по предварительной записи. Заявку можно оставить в Директе и комментариях в Инстаграме, в комментариях ВКонтакте и Фейсбука с указанием мероприятия, своего имени и фамилии.

Так же для записи вы можете написать WhatsApp по номеру 8 965 600 64 20.

· Большая просьба – если вы зарегистрировались, но передумали идти – проинформируйте нас пожалуйста, мы отдадим ваше место другому посетителю.

· Для тех гостей, кто останется дома, с 13.00 начнется онлайн-трансляция мероприятий программы в аккаунте @gmiirt_modern в Инстаграм.

· Большая просьба - не забудьте взять с собой средства индивидуальной защиты, посетители без масок в галерею допускаться не будут.

До встречи на #Ночьискусств2020 в ГСИ ГМИИ РТ!

Лекция «Баки Урманче и Хасан Туфан» 29 октября в Лектории ГСИ ГМИИ РТ


Цикл лекций «Баки Урманче и творческая интеллигенция Татарстана» рассказывает о жизни и творчестве выдающихся деятелей культуры ТАССР, с которыми на своем пути встретился аксакал татарского изобразительного искусства Баки Урманче.
Первая лекция будет посвящена великому татарскому поэту Хасану Туфану.
СОЗИДАНИЕ, МЕЧТЫ, ЗАТОЧЕНИЕ, ИСПЫТАНИЕ НА ПРОЧНОСТЬ, ЛЮБОВЬ, ПРИЗНАНИЕ… Жизнь поэта как зеркало того времени. Хасан Туфан выстоял и оставил нам в наследство «свою мудрость». Что это? Ответ на вопрос вы узнаете из первой лекции цикла «Баки Урманче и творческая интеллигенция Татарстана».


Ждем вас 29 октября в 18:30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ , ул. Карла Маркса, 57, Лекторий.


Стоимость посещения: 100 рублей, льготное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров) 50 рублей!

При приобретении входного билета на экспозиции Галереи в лекторий вход свободный

Алексей Аникеенок «Было солнце таким…»

Творчество Алексея Аникеенка (1925-1984) в 1960-х годах стало своеобразным олицетворением живописного свободомыслия в изобразительном искусстве, которое вызвало резкое неприятие чиновников от искусства и представителей официальной идеологии. Судьба художника сложилась драматически. Несмотря на поддержку творческой и научной интеллигенции, художник не выдержал потока несправедливой критики и уехал из Казани.

Подтверждая непреложную истину «рукописи не горят», искусство Алексея Аникеенка оставило яркий след не только в памяти поклонников его таланта, но и в истории художественной культуры Татарстана, ознаменовав начало нового пути в развитии искусства, на котором художник вправе быть самим собой.

Алексей Аникеенок долго время входил в круг общения с Булатом Галеевым, являлся его другом.

Выставка, открывающаяся в ГСИ, включает в себя работы автора из собрания Государственного музея изобразительного искусства РТ, а также частные коллекции.

Репортаж Татар-Информ с открытия выставки

Лекторий в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

“Баки Урманче. Неизвестные страницы творчества”— новая лекция в Галерее современного искусства!

В 2017 и 2019 гг. в Государственном музее изобразительных искусств РТ состоялись две научные экспедиции в Казахстан — для сбора материала о периоде жизни в Казахской ССР Баки Урманче.

Был собран большой материал, открывший многие неизвестные страницы творческой биографии художника. Именно об этом пойдет речь на предстоящей лекции.

Лектор — Хисамова Дина Диасовна, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности ГМИИ РТ, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РТ.

22 октября, в 18:30, в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57).

Стоимость посещения: 100 рублей, для пенсионеров и студентов очного отделения стоимость составит 50 рублей. При покупке входного билета на экспозиции галереи вход на лекцию свободный.

 

Лекция "Живопись ТАССР 1920 - х годов: между реализмом и авангардом" в ГСИ ГМИИ РТ

8 октября в 18:30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится лекция "Живопись ТАССР 1920 - х годов: между реализмом и авангардом". Лектор Улемнова О.Л., кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РТ.


В лекции речь пойдет о многообразии направлений и художественных поисков в живописи Татарстана 1920-х годов на примере творчества ведущих живописцев и молодых художников-студентов Казанского АРХУМАСа.


Место проведения – Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Лекторий, ул. Карла Маркса, 57.
Начало лекции в 18:30

Стоимость посещения: 100 рублей, льготное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров) 50 рублей!

При приобретении входного билета на экспозиции Галереи в лекторий вход свободный
Пенсионерам посещение лекции в рамках Декады пожилого человека - свободное
 

Лекция «Казанские художники-нонконформисты 1960-70х годов»

В советском искусстве с 1960-х годов, благодаря «оттепели», художественная жизнь становится более разнообразной. В столицах, как и в регионах, появляются художники, занимающиеся альтернативным искусством.

Эта история всей второй половины ХХ века до сих пор мало исследована, но постоянно появляются материалы, свидетельствующие о существовавших параллельно соцреализму иных течениях: абстракционизме, сюрреализме, примитивизме и др. В Казани в художественную «орбиту» Булата Галеева попали несколько известных художников, создавших именно альтернативную историю искусства нашего региона: Константин Васильев, Алексей Аникеенок, Надир Альмеев и др.

Именно о них, в первую очередь, пойдет речь в лекции главного научного сотрудника ГМИИ РТ Дины Ахметовой.

Стоимость билета на лекцию 100 рублей, льготный - 50 рублей. Пенсионерам в рамках Декады пожилого человека вход на лекцию свободный.

Приглашаем всех желающих!
Контактный номер: +7 (843) 238-43-27

«Галеевские чтения – 2020»

ПРОГРАММА КОНФЕРЕНЦИИ

«Галеевские чтения – 2020»

Доступ по ссылке в Zoom

https://us02web.zoom.us/j/7526538739?pwd=QVNKMEx6Q3o4TDE0K01yV GlaRWpTdz09

ПЛЕНАРНОЕ ЗАСЕДАНИЕ

2.10.2020 (16.30 – 18.00)

Пленарные доклады:

Конанчук (Московская) С.В. (г. Санкт-Петербург) Феномен синестезии:  эстетические подходы к исследованию

Коляденко Н.П. (г.Новосибирск) Исследования художественной синестезии в зарубежной и отечественной науке  

Прокофьева Л.П. (г. Саратов) Литературная синестезия в исследованиях  Булата Галеева: языковое и речевое.

 

Заливадный М.С. (г. Санкт-Петербург) Комплексная модель семантического  пространства музыки: опыт обобщенного теоретического рассмотрения.

Максимова А.Б. (г. Казань) «Прометей» сегодня. Традиции и инновации

Перерыв: 18.00 – 18.20

СЕКЦИОННОЕ ЗАСЕДАНИЕ

2.10.2020 (18.20 – 20.00)

Секция 1. История, теория и практика технологических  аудиовизуальных экспериментов и новых искусств

Председатель секции – А.Б. Максимова

Зорин С.М. (г. Москва, оз. Светлояр) Оптический театр - теория и практика  (1963-2020 г.г.).

Колганова О.В. (г. Санкт-Петербург) Г.Гидони: Почтовая карточка к 100- летию со дня смерти Л.ван Бетховена.

Пронин Г.В. (г. Казань) Булат Галеев и Константин Васильев (Физик и  Художник).

Пруденко Я. (г. Москва) Украинская светомузыка в архивах фонда «Галеев Прометей»

Попков В.В. (г. Москва) Из истории студии электронной музыки в Музее  А.Н.Скрябина.

Ростовская О.В. (г. Москва) Реконструкция утраченной партитуры  Симфонической мистерии А.Пащенко – первого в мире оригинального  сочинения для терменвокса

3 октября, суббота

СЕКЦИОННЫЕ ЗАСЕДАНИЯ

3.10.2020 (10.00 – 12.20)

Секция 1. История, теория и практика технологических  аудиовизуальных экспериментов и новых искусств

Председатель секции – А. Джеуза

Будагян Р.Р., Зайцева М.Л. (г. Москва) Цифровые технологии в искусстве  ХХI века. Первый Международный фестиваль “Digital Opera 2.0. Опера  цифровой эпохи”.

Голтыхов А.Г. (г. Москва) О Московском Театре Света, его история и  достижения.

Герулайте (Жукова) И.Л. (г. Екатеринбург) Художественное осмысление  семи цветов радуги в серии эссе “Схвачено на лету”

Колганова О.В., Петраш С.М., Спиридонова А.М. (г. Санкт-Петербург) Создание трехмерной визуализации Светопамятник Г.И.Гидони.

Магидович М.Л. (г. Москва) Взаимодействие временных и  пространственных видов искусства в перформативных инсталляциях  Александра Райхштейна.

Николаева Н.А. (г. Санкт-Петербург) О синестетических аспектах жанра  эмблемы от XVI до XX века

Спиридонова А.М. (г. Санкт-Петербург) Свет как medium в искусстве  русского футуризма

Перерыв: 12.00 – 12.20

3.10.2020 (12.20– 14.00)

Секция 2. Синтез искусств и синестезия в эстетике:

Председатель секции – Н.М. Солодухо

Березовчук Л.Н. Когнитивный базис киносинтеза

Климин Е.А. Многомерность как одна из ключевых ценностных категорий  кинетического искусства.

Наумов Н.А. В поисках языков взаимодействия Человека с Природой и  окружением (От потоков фотонов к музыкальной, поэтической, мультимедиа  формам).

Прядуха Н.А. Музыкальность как фактор формирования культурного  ландшафта города (на примере изобразительного искусства г.Барнаула).

Чертов Л.Ф. О визуальных синестезиях и их синтезе в художественных  изображениях.

Перерыв: 14.00 – 14.20

3.10.2020 (14.2016.20)

Секция 3. Синтез искусств и синестезия в музыковедении: Председатель секции  – Трофимова И.А. 

Булатова Д.А. Музыкальный инструмент как феномен изобразительного  искусства (на материале тюркских смычковых хордофонов).

Дарда В.Н. Синестезия киномузыки петербургского композитора Владислава  Панченко

Камышникова С.В. О перспективах развития синестезийной методики в  отечественном музыкальном образовании.

Лысенко С.Ю. (г. Хабаровск) О роли синестезии в процедуре художественной интерпретации в музыкальном искусстве. 

Мизюркина О.В. Влияние синестетичности восточного искусства на пьесу Дебюсси «Пагоды» из цикла «Эстампы».

Надырова Д.С. О синхронизации вокально-моторных и слуховых ощущений  при восприятии и воспроизведении музыкальных звуков и интонаций.

Андрианова Е., Крейчи С., Наумов Н., Шепф М., Смирнов А., Суворов И. Опыт художественного синтеза (музыка-пластика-мультмедиа) на основе  экспрессивной живописи и коллекции скульптур.

 

Перерыв: 16.20 – 16.40

3.10.2020 (16.4019.20)

Секция 3. Синтез искусств и синестезия в музыковедении: Председатель секции – Приходовская Е.А.

Низамутдинова Р.Р. ИТ терминология в технологическом искусстве и  электроакустической музыке.

Никаноров А.Б. Колокол, как объект и феномен музыкальной синестетики.

Окишева А.А. Взаимосвязь элементов музыкального языка в творчестве  пианиста-исполнителя.

Панченко В.В. Киномузыка в эпоху цифровизации.

Приходовская Е.А. Свет как основное действующее лицо в опере  П.И.Чайковского «Иоланта».

Трофимова И.А. Музыка в детских рисунках (результаты исследований СКБ  “Прометей” КАИ).

Шмакова О.В. Синтез музыки и мифа в оперном творчестве  И.Стравинского: структурно-поэтический аспект.

4 октября, воскресенье

СЕКЦИОННЫЕ ЗАСЕДАНИЯ

4.10.2020 (10.00 – 13.00)

Секция 4. Синтез искусств и синестезия в языке:

Председатель секции – Прокофьева Л.П.

Димова П.Д. Внутреннее звучание цветов: Синестезия, контрапункт и  абстракция в поэтическом альбоме Василия Кандинского “Звуки”.

Елина Е.А., Агапова О.В. Лингвистическое выражение синестезии в  искусствоведческом дискурсе.

Ермакова А.А. Звукоизобразительная основа колыбельных песен. Силкина С.Б. Сценография рассказа И.С. Тургенева «Свидание».

Тагильцева Л.Е. Принципы музыкальной композиции в рассказе И.А.Бунина  «На хуторе».

Тимошенко А.А. Звукопись и цветопись Гоголя, открытая Андреем Белым.

Фонова Е.Г. Синтез искусств М. Чюрлениса в контексте европейского  символизма

Шамина Е.А. Иконические свойства песенных текстов.

Ярошенко П.В. Горькая любовь и зеленая тоска: к вопросу о синестезии в  языке.

Перерыв: 13.00 – 14.00

4.10.2020 (14.00-15.30)

Секция 5.

Day S.A., Jewanski J. An initial assessment of synesthete jazz, rock, and pop  musicians.

Gutjahr M., Jewanski J. A new synthesis of arts in the painting of Rudolf  Gahlbeck.

Haverkamp M. Contribution of timbre variation of historical flutes to colorful  music.

Kögel Е., Jewanski J. The realisation of the luce voice in Alexander Scriabin’s  Promethee. A comparative presentation of videos freely available on the Internet

15.40- 16.20 Подведение итогов конференции, оргвопросы

Дополнительные видеоматериалы Вы сможете посмотреть по ссылкам,  размещенным в чате и на сайте.

Лекция "Графический коллектив «Всадник» — лидер казанского авангарда 1920-х годов"

Дата проведения: 1 октября в 18:30, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

Лекция посвящена одному из самых интересных явлений искусства Казани - обьединению художников, деятельность которых в 1920-е годы вывела искусство графики республики на всероссийскую арену, побудив ведущих столичных искусствоведов признать появление в Казани самобытной графической школы, в которой отразились достижения русского и европейского авангарда.

Стоимость посещения: 100 рублей, пенсионером вход в рамках Декады свободный, студентам - 50 рублей.

Пятое мероприятие публичной программы “Talks: Books on photography”

Приглашаем Вас на пятое мероприятие публичной программы “Talks: Books on photography”. 30 сентября в 19:00 состоится презентация книги “The Handbook of Photography Studies”, опубликованной под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. Презентация пройдет на английском языке на онлайн-платформе Zoom. Для участия в мероприятии необходима регистрация.  Видеозапись презентации будет опубликована в социальных сетях Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Публичная программа “Talks: Books on photography” реализуется при поддержке программы Фулбрайта.

 

Гил Пастернак  - ассоциированный профессор в Исследовательском Центре истории фотографии в Университете Де Монтфорт (Великобритания), руководитель финансируемого Европейской Комиссией исследовательского проекта «Цифровое наследие в условиях культурных конфликтов» (DigiCONFLICT). Исследования Гила Пастернака опираются на его прошлый профессиональный опыт в качестве фотожурналиста, фотохудожника, преподавателя фотографии и архивиста фотографии. Его научные интересы сосредоточены на историографии фотографии, роли фотографии в политике, практиках культурного наследия, общественной истории. В 2019 году вышел специальный выпуск журнала “Photography & Culture” под редакцией Гила Пастернака на тему “Photography in Transitioning European Communist and Post-Communist Histories”.  В 2020 году вышли две книги под его редакцией: “The Handbook of Photography Studies” (London & New York: Bloomsbury Publishing) и Visioning Israel-Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict (London & New York: Bloomsbury Visual Arts).

 

В книге “The Handbook of Photography Studies” («Руководство по фотографическим исследованиям») представлен обзор современного состояния фотографических исследований, включающий аналитику тематических направлений, динамики исследовательских методологий и многочисленных научных проектов.

 

ENG:

Join the fith event of our public program “Talks: Books on photography” at the State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan. On September 30 at 7:00 PM (12 PM EST) the presentation of Gil Pasternak`s book “The Handbook of Photography Studies” (London & New York: Bloomsbury Publishing, 2020) will take place on Zoom. Please fill out the registration form. A recording of the presentation will be available on the Museum’s social media. The public program “Talks: Books on Photography” is made possible by support from the Fulbright program.

 

Gil Pasternak - Associate Professor in Social and Political Photographic Cultures in the Photographic History Research Centre at De Montfort University (United Kingdom) and Project Leader for the European Commission funded research programme Digital Heritage in Cultural Conflicts. Much of his research draws on his past professional experience as photojournalist, fine art photographer, photography instructor and photography archivist. Informed by these and similar first-hand experiences, he has written widely on photographic historiography, politically charged uses of photography and on photographic heritage practices. Most recently he published the edited books Visioning Israel–Palestine: Encounters at the Cultural Boundaries of Conflict (2020) The Handbook of Photography Studies (2020) and a special issue of the journal Photography & Culture titled “Photography in Transitioning European Communist and Post-Communist Histories” (2019).

 

The Handbook of Photography Studies  of the field of photography studies, examining its thematic interests, dynamic research methodologies and multiple scholarly directions. It is a source of well-informed, analytical and reflective discussions of all the main subjects that photography scholars have been concerned with as well as a rigorous study of the field’s persistent expansion at a time when digital technology regularly boosts our exposure to new and historical photographs alike.

Дмитрий Шорин «Сегодня – прошлое завтра»

               На опушке, из-за кривых стволов берез («Березовый сок») хорошо виден самолет Concorde. Он готов к взлету, кого сегодня возьмет в будущее эта машина?  В будущее возьмут только тех, кто успеет войти на борт. Мираж? Нет, это работа из проекта Дмитрия Шорина «Сегодня – прошлое Завтра», состоящего из 13 картин, почти на каждой изображен лес. Он – центральный объект проекта, поэтическая метафора стремлений мастера осмыслить суть своего бытия в творчестве и свое место во времени. Вероятно, мастер почувствовал: «Земную жизнь пройдя до половины, я оказался в сумрачном лесу» (Данте), остановился и задумался. Мы не знаем, нашел ли художник истину, но свои поиски, озарения и т.д. он изобразил очень поэтично в образах блуждания по лесу в поисках выхода из него.   Магический лес Шорина наполнен неожиданностями, и это не сказочные чудеса, это …. Впрочем, подобно Улиссу отправимся в странствие по лесу Художника с ним самим в качестве нашего Вергилия.

         Впервые настоящий проект был показан в 2018 в московской Галерее «Файн Арт» под названием «Апология заблуждений», а затем в этом же году – в Государственном музее изобразительных искусств им. Кастеева (Алма-Ата, Казахстан) под именем «Scarlet». Такой повтор не случаен, этот проект важнейший в творческой жизни художника, он венчает весь прошлый художественный опыт мастера, и диалог со зрителем ему необходим снова и снова. Очевидно, вступая в возраст зрелости, все труднее и труднее найти ответы на мучающие вопросы, вот почему их поиск художник облек в аллегорию блуждания по лесу, страх заблудиться в лесу преследует всю жизнь.   Известно, заблудившись в лесу, мы ходим по кругу, постоянно возвращаясь к исходной точке. Д. Шорин о блужданиях в своем лесу: «Какая странная береза! Кривая, как будто назло. Наверное, лучше направо. Там мох и кустарник, и что-то краснеет такое. Пойду посмотрю». Алеет красное платье и девичьи колени (картина «Утро в лесу»), художник бросается в чащу, но видение исчезает, обнаруживается лишь старый велосипед («Picnik»). «Лесной мираж – это странно.  Казалось, был дом у дороги, но там его нет, это снова мираж». Брошенный велосипед можно найти в лесу, но вот дом у дороги оказался отражением в старинном зеркале окружающих его прямых сосновых стволов («April»), создающих иллюзию готического пейзажа.  Артефакты заполняют лес художника.

         Память художника обращается к опыту прошлого, вот ниоткуда возникают милые овечки на пустынной лесной дороге («Барашки»), создавая аллюзию на барбизонцев.  Одинокий мячик («Таня») на склоне лесной горы отсылает в страну детства художника.  Что ищет художник, что увидим мы? И снова артефакт. Старинное кресло на фоне красивых берез («Scarlet»). Кресло манит – сядь на меня, сядь на меня. Рядом с ним в траве пламенеет волшебный аленький цветочек. Это ли конечная цель поисков – легкая жизнь с исполнением любых желаний, без мучительных сомнений? Нет, следуем дальше. В сознании всплывают школьные годы, пушкинские строки («Под голубыми небесами…») - вместе с нашим Вергилием мы попадаем на заснеженную русскую равнину, голубое небо, чистейший снег, в зеркальной глади застывшего озера отражается воздушная дорога с кабинкой фуникулера, но ни дороги, ни кабинки нет, как нет («Пушкин»). Опять мираж, опять тупик. Но вот, наконец, широкая лесная дорога.  Приглядевшись, среди крон деревьев можно заметить выпуклый круглый объем - мыльный пузырь, вот он лопнет и все исчезнет? («Апология заблуждений»). Но вот уже хорошо виден Concorde, успеет ли художник? Ответ в будущих проектах мастера. Мгновение, когда кисть художника коснулась холста, чтобы осуществить его замысел, – начало творческого акта. Только творчество приводит человека к победе над временем и пространством, устремляя его мысль, воплощенную в образы, в вечность.

        Но как, как найти выход из леса?                                        

                                                                                                                                                                                                    Ирина Филатова

куратор галереи «Файн Арт», г. Москва

Онлайн-каталог выставки: 
todayisthepastoftomorrow.com 

 

Репортаж Татар-информ с открытия выставки

Репортаж Реального Времени с открытия выставки

Репортаж газеты Metro с открытия выставки

РИДИНГ-ГРУППА О ФОТОГРАФИИ В РАМКАХ ПРОГРАММЫ “TALKS: BOOKS ON PHOTOGRAPHY”
Приглашаем Вас на вторую встречу ридинг-группы о фотографии, которая состоится 26 сентября (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57). Она будет посвящена тексту профессора истории искусств и архитектуры Университета Брауна Дугласа Никеля “The Social History of Photography” (pp. 43-58), опубликованного в книге "The Handbook of Photography Studies" под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. Текст будет отправлен после прохождения регистрации.
 
Встречи ридинг-группы проходят раз в две недели. На них обсуждаются тексты из книги «The Handbook of Photography Studies»,  опубликованной под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. Вход свободный по предварительной регистрации.  Количество мест ограничено.
 
Публичная программа “Talks: Books on Photography” реализуется при поддержке программы Фулбрайта. Видеозаписи предыдущих мероприятий доступны на нашем YouTube канале.
Лекторий в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

24 сентября в Галерее современного искусства  ГМИИ РТ состоится  лекция «Художественные объединения Казани конца  1910-х  - 1920-х годов».  Лектор Ольга Львовна Улемнова, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РТ.

В лекции будет представлена культурная жизнь Казани 1920-х годов сквозь призму разнообразных художественных объединений, взаимодействие и борьба которых во многом определяли развитие искусства в городе.

Место проведения  – Галерея  современного искусства ГМИИ РТ,  Лекторий.

Карла Маркса, 57. Начало лекции в 18:30

Стоимость посещения: 100 рублей, льготное посещение (для студентов очного отделения и пенсионеров)  50 рублей.

При приобретении входного билета на экспозиции Галереи в лекторий вход свободный

Лекция в Галерее современного искусства "Мейсенский фарфор в собрании ГМИИ РТ"

На протяжении трёх столетий великолепный мейсенский фарфор является частью общемировой культуры. Самые известные музеи мира гордятся тем, что в их коллекциях есть предметы из Мейсена. Мейсенский фарфор не подвержен веяниям моды и сохраняет свой уникальный классический облик. Сегодня вместе с двумя перекрещенными голубыми мечами оно является брендом одного из старейших и известнейших предприятий в мире.

Коллекция Мейсенского фарфора в Государственном музее изобразительных искусств составляет лучшую часть западноевропейского собрания фарфора и керамики, и в какой - то степени позволяет проследить историю развития производства, начиная с 1740-х годов.

Подавляющее количество предметов происходит из коллекции А.Ф. Лихачева, ставшей основой музея, открытого в 1895 году.

В собрании нашего музея находится уникальная скульптура «Богиня Латона с детьми» (Аполлоном и Дианой) из серии «Овидиевы фигуры», выполненная Иоганном Фридрихом Эберлейном (1696 – 1749). Фигура была прислана вместе со знаменитым «Андреевским сервизом» и серией «Аполлон и 9 муз» в 1745 году в качестве дипломатического подарка русской императрице Елизавете Петровне. Вся мифологическая композиция состояла из 45 фигур античных богов.

Не уступает по значимости Латоне и композиция «Вакх и сатир», из серии «Времена года. Осень», также созданная Эберлейном в 1740-е годы. Об её популярности свидетельствует тот факт, что в разных вариантах она повторялась на многих заводах Европы и России. Данная композиция воспроизводится во многих изданиях, посвященных пластике Мейсенской мануфактуры, как одно из лучших её произведений.

Место проведения лекции Галерея современного искусства, Карла Маркса 57, лекторий

Стоимость билета - 100 рублей, льготный - 50 рублей

При покупке входного билета на экспозиции музея на лекцию можно будет прийти бесплатно

Ридинг-группа о фотографии в рамках публичной программы “Talks: Books on Photography”

Первая сессия ридинг-группы сосредоточится на одной из важнейших книг в области исследования фотографии - «The Handbook of Photography Studies», опубликованной под редакцией Гила Пастернака издательством «Блумсбери» в 2020 году. Участникам будет предложено обсудить тексты исследователей из разных стран, поразмышлять над историями развития фотографии, познакомиться с актуальными дискуссиями о фотографии, проанализировать разные подходы к изучению фотографии. Встречи ридинг-группы будут проходить раз в две недели. Вход свободный по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.

Первая встреча ридинг-группы состоится 12 сентября (суббота) в 15:00 в коворкинге Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса 57). Она будет посвящена тексту профессора Школы изобразительных искусств, руководителя магистерской программы по сохранению фотографий и управлению коллекций Университета Райерсона Марты Браун “A Canonical History of Photography” (pp. 26–42). Текст будет отправлен после прохождения регистрации

Публичная программа “Talks: Books on Photography” реализуется при поддержке программы Фулбрайта. Видеозаписи предыдущих мероприятий доступны на нашем YouTube канале.

РУСТЕМ ХУЗИН — «МЕЖДУ ВОЛГОЙ И УРАЛОМ»

Рустем Фаитович Хузин родился 28 ноября 1975 года в г. Уфе. В 1996 окончил Пензенское художественное училище им. Савицкого. В 2002 — Российскую академию живописи, ваяния и зодчества (Москва). С 2005 г. является членом Союза Художников Российской Федерации и Союза Художников Республики Татарстан, преподавал в Казанском художественном училище им. Н. Фешина.

В творчестве Рустема Хузина особо яркое выражение получили  сюжетно-тематические картины  исторического, батального и бытового жанров.

Творческая концепция Р. Хузина,  как исторического живописца, нашла яркое отражение в иллюстрированной им книге «Волжская Булгария глазами живописца и историка» (Казань, «Заман», 2011).

Рустем Хузин —  представитель  классической реалистической живописи, для его полотен характерны монументальность  обобщения,  типизация образов,  выявление  героических и индивидуальных психологических черт,  поддерживающих идею картины  персонажей. 

   Произведения находятся в Государственном музее изобразительных искусств РТ, Булгарском музее-заповеднике, Альметьевской картинной галерее,   частных коллекциях в России и за рубежом (Франция, Германия, Турция).

На выставке в Галерее современного искусства ГМИИ РТ будут представлены работы исторического жанра, рассказывающие о событиях периода X-XIII веков, происходивших на территории Волжской Булгарии. Также будут продемонстрированы работы, созданные в поездках по Уралу, Татарстану, Средней полосы России. Важное место в экспозиции займут работы на тему «дети и война» периода Великой Отечественной войны.

Особый интерес представляет участие Института археологии им. А. Х. Халикова Академии наук Республики Татарстан в выставке художника собранием  археологических артефактов, что подчеркивает связь науки и искусства.

Репортаж онлайн-газеты «Реальное время» с открытия

Репортаж Министерства культуры РТ с открытия

Репортаж «Известия Татарстана»

Газета «Республика Татарстан» о выставках

Портал Ислам Today о выставке

ВЕРА КАРАСЕВА – «ГРАВЮРА СЕГОДНЯ»

Карасёва Вера Владимировна родилась 20 января 1980 года в г. Волжске, в 2000 году окончила живописное отделение Казанского художественного училища, в 2007 –  отделение станковой графики Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, где училась у действительных членов Российской Академии Художеств А.Б. Суворова, А.А. Любавина, А.И. Теслика.

 

Вера Карасева –  член Союза художников России (СХР) с 2010, неформального творческого объединения «Графком» (с 2011), а также Творческого союза художников России (ТСХР) с 2012.

 

В 2009–2016 гг.  преподавала в казанском филиале Московского государственного академического института им. В.И. Сурикова, с 2007 по настоящее время преподает в Казанском художественном училище им. Н.И. Фешина (преподаватель высшей категории). С 2004 приняла участие более чем в 50 городских, республиканских, региональных, всероссийских, международных выставок.

 

Вера Карасева является одним из немногих современных художников Казани, профессионально занимающихся искусством гравюры, которая сочетает в себе творчество с ремеслом, требующим приложения значительных физических усилий, сопряженным с вредными и опасными условиями работы, как в офорте, являющемся любимой техникой художницы.

 

Предпочтительной темой для офортов является  архитектурный видовой пейзаж, который художница запечатляет в своих листах в качестве достопримечательностей родного края, в ее творчестве органично сочетаются реалистическое восприятие мира, классические методы гравирования и смелые эксперименты с формой и техникой, что наполняет традицию новой жизненной силой.

 

Произведения В.В. Карасевой представлены в фондохранилищах и постоянных экспозициях музеев России (Волгоград, Казань, Лаишево, Свияжск, Болгары), в частных коллекциях в России и за рубежом (Италия, Польша).

 

На персональной выставке будут представлены  произведения из серий «Исторические города Татарстана», «Мой Свияжск», а также альбом с гравюрами «Перспективные виды Казани рисованные с натуры ...».

Произведения представлены из коллекции автора и собрания ГМИИ РТ.

Репортаж онлайн-газеты «Реальное время» с открытия

Репортаж Министерства культуры РТ с открытия

Репортаж «Известия Татарстана»

Газета «Республика Татарстан» о выставках

Портал Ислам Today о выставке

РАВИЛЬ ЗАГИДУЛЛИН – «ДОРОГА К МОИ ИСТОКАМ»

Равиль Загидуллин родился в 1960 году в городе Казани, окончил Казанское художественное училище (1984),член Союза художников. Является одним из ведущих художников, работающих в жанре исторической картины, работы посвящены средневековой истории татарского народа, демонстрирующие события и эпизоды из истории Волжской Булгарии, Золотой Орды и Казанского ханства.

          Картины Равиля Загидуллина неизменно привлекали к себе внимание на многочисленных выставках, которых за десятилетие было немало:  международных,  всероссийских, республиканских. В 1990 году он получил официальное признание, став членом Союза художников СССР. С 2012 года – член Творческого Союза художников РФ. У художника есть своя особая тема, которую он исследует: жизнь родного народа, его прошлое и настоящее, обращение к истокам национальной истории и духа.

Ведущая черта в творчестве художника – отрешенность от повседневной суеты, обращение к вечным, не сиюминутным понятиям: к празднику, творчеству, труду, защите родной земли. По–своему продолжая традиции национальной живописи, Равиль Загидуллин  является, пожалуй, одним из самых талантливых наследников таких мастеров татарского изобразительного искусства, как Б. Урманче, Л. Фаттахов, X. Якупов.

          Яркий талант художника уже получил самое широкое признание: его картины есть в собраниях Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального музея РТ, Национального культурного центра «Казань», частных коллекциях России и мира.

На персональной выставке художника экспонируются произведения, посвященные теме Болгар, работы из серии «Черемисская война», а также работы, созданные художником в разные периоды жизни.

Произведения представлены из коллекции автора и собрания ГМИИ РТ.

Особый интерес представляет участие Института археологии им. А. Х. Халикова Академии наук Республики Татарстан в выставке художника собранием  археологических артефактов, что подчеркивает связь науки и искусства. Уникальные артефакты из собрания института археологии им. А. Х. Халикова Академии наук РТ подчеркивают атмосферу подлинности в работах художника. 

Репортаж онлайн-газеты «Реальное время» с открытия

Репортаж Министерства культуры РТ с открытия

Репортаж «Известия Татарстана»

Газета «Республика Татарстан» о выставках

Портал Ислам Today о выставке

ИЛЬНУР СИРАЗИЕВ «МОЕЙ ОТЧИЗНЕ»

   Сиразиев Ильнур Ильбрусович родился в 1970 году, живописец, монументалист, график. Закончил Казанское художественное училище, где его педагогом был мастер Рашид Абдрахманович Тухватуллин (1985-1989), далее продолжил обучение в Московском Государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова в мастерской монументальной живописи Народного художника РФ Е.Н. Максимова (1989-1996). С 1999 по 2001 год обучался в Творческой мастерской Российской Академии художеств в Казани под руководством Х.А. Якупова. Тогда же художник становится ответственным секретарем Союза художников России в Республике Татарстан, а в 2003 его принимают в члены Союза. Следующее десятилетие было посвящено художественному руководству творческой студией «Арт Сити», где он занимался художественным проектированием.

   Новый этап в творчестве наступил в 2011 году, когда Ильнур Сиразиев становится преподавателем филиала Суриковского института в Казани, в 2014 году  —Председателем Творческого объединения молодых художников при СХР в РТ. Является Председателем «Союза художников России» в Татарстане.

   Пейзажи И. Сиразиева фронтальны, плоскостны и сферичны, они лишены индивидуальных черт каких-либо конкретных мест, но являются образами обобщенных состояний. В сущности, любая композиция художника структурно может быть переведена в мозаичное панно, витраж, стать монументальной росписью, при этом оставаясь по своему характеру лирической и задушевной, глубоко личной по переживанию человеческой жизни. Ильнур Сиразиев постоянный участник арт-симпозиумов в Татарстане и Башкортостане, а также выставок «Большая Волга» и республиканских выставок, посвящённых дню Республики Татарстан.

На выставке в Галерее современного искусства ГМИИ РТ будут представлены работы автора из личной коллекции и собрания музея.

Репортаж онлайн-газеты «Реальное время» с открытия

Репортаж Министерства культуры РТ с открытия

Репортаж «Известия Татарстана»

Газета «Республика Татарстан» о выставках

Портал Ислам Today о выставке

Показ фильмов о шедеврах из коллекции Русского музея

       ГМИИ РТ, в рамках работы КВЦ Русского музея в Казани, открывает программу  по показу фильмов из видеотеки Русского музея (г. Санкт-Петербург) в Галерее современного искусства ГМИИ РТ.

Проведите это лето в знакомстве с богатейшей коллекцией произведений Русского музея!

После просмотра посетителей ждет рассказ специалистов о произведениях из коллекции ГМИИ РТ, связанных с тематикой фильма. 

Среди них  — фильмы о Валентине Серове, Михаиле Врубеле, Исааке Левитане, Иване Айвазовском, Борисе Кустодиеве, Натальи Гончаровой и Льве Баксте, Алексее Саврасове и не только!

 

Когда? Каждую среду, пятницу

 

Во сколько? в 15:00

 

Адрес: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Условия посещения: при покупке билета на экспозиции галереи вход на показ свободный, стоимость посещения только кинопоказа — 100 рублей.

         * 19 марта 2016 года на базе ГМИИ РТ был открыт первый в России КВЦ, КВЦ Русского музея в Казани. Программа  центра строится на организации временных выставок из собрания Русского музея и ГМИИ РТ, проведении мероприятий различного формата – лекций, мастер-классов, музыкальных, творческих и поэтических вечеров. Ресурсный центр и виртуальный филиал предлагают посетителям разнообразные образовательные и просветительские программы. Для музейных специалистов проводятся лекции, семинары, консультации по различным направлениям деятельности.  Виртуальный филиал  Русского музея в Казани, находящийся в лектории ГСИ ГМИИ РТ,  обладает обширной медиатекой – фильмами, интерактивными программами, печатными изданиями.

 

 

Тема

Организаторы, участники

Место проведения

Лекции

1.

5 августа, среда

15:00

Валентин Серов (фильм 1-2)

 

Продолжительность 52:00

 

Из собрания ГМИИ РТ: В.А. Серов. Портрет С.М. Драгомировой

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

2.

7 августа, пятница

15:00

Федор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский

 

Продолжительность 26:00

 

Из собрания ГМИИ РТ:

Ф.С. Рокотов. Портрет императрицы Екатерины II;

Д.Г. Левицкий. Портрет купца Билибина;

Д.Г. Левицкий. Портрет купца Борисова;

В.Л. Боровиковский. Явление Христа Марии Магдалине;

В.Л. Боровиковский. Два апостола

 

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

3.

12 августа, среда

15:00

Фильмы, посвященные сюжетам из жизни Петра I в картинах известных художников:

  1. Таннауер И.-Г.. Петр I в Полтавской битве
  2. Штейбен К.К. Петр Великий в детстве, спасенный матерью от ярости стрельцов
  3. Айвазовский И.К. Петр I  при Красной горке, зажигающий костер на берегу для передачи сигнала гибнущим судам своим
  4. Хлебовский С. Ассамблея при Петре I
  5. Ге Н.Н. Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе
  6. Шарлемань А.И. Петр I накрывает заговорщиков в доме Цыклера 23 февраля 1697 года

 

Продолжительность 40:00

 

Из собрания ГМИИ РТ:

Неизвестный художник. Портрет Петра I

Лекция старшего научного сотрудника ГМИИ РТ Н.В. Архиреевой «7 дней Петра I в Казани»

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

4.

14 августа, пятница

15:00

Портрет XVIII века

Продолжительность 26:00

Из собрания ГМИИ РТ:

Д.Г. Левицкий. Портрет купца Борисова;

В.Л. Боровиковский. Явление Христа Марии Магдалине

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

5.

19 августа, среда

15:00

«Бубновый валет» в русском авангарде (фильм 1-2)

Продолжительность 52:00

Русский авангард из собрания ГМИИ РТ:

П.П. Кончаловский. Натюрморт с подносом;

В.В. Рождественский. Трактирная посуда;

М.Ф. Ларионов. Провинциальная франтиха;

Н.С. Гончарова. Шабат;

А.В. Куприн. Натюрморт

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

6.

21 августа, пятница

15:00

 

Борис Кустодиев (фильм 1-2)

Продолжительность 52:00

Из собрания ГМИИ РТ:

Б.М. Кустодиев. Дама в голубом;

Б.М. Кустодиев. В театре;

Б.М. Кустодиев. Сирень

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

7.

26 августа, среда

15:00

Живописный Санкт-Петербург

Продолжительность 55:00

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

8.

28 августа, пятница

15:00

Музей Людвига в Русском музее

Продолжительность 25:47

 

Русский музей в XXI веке

Продолжительность 22:00

 

Русский музей, КВЦ ГМИИ РТ

 

ГСИ

ГМИИ РТ, конференц-зал

 

 
Лекция «Шишкин известный и неизвестный. Графика И. И. Шишкина в собрании ГМИИ РТ»

Друзья, лекции от наших научных сотрудников продолжаются!

На второй лекции цикла великий русский художник Иван Иванович Шишкин будет представлен не только как живописец, но и как прекрасный рисовальщик и художник–гравер. Также будет проведен обзор графической коллекции художника в нашем музее. Зрители познакомятся с рисунками, офортами и литографиями мастера.

20 августа, начало в 18:30, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

Стоимость посещения: 100 рублей, льготный (для студентов очного отделения и пенсионеров) стоимость составит 50 рублей. При приобретении входного билета на экспозиции галереи в лекторий вход свободный.

Второе мероприятие "Talks: Books on photography"

Приглашаем Вас на второе мероприятие публичной программы "Talks: Books on photography". 19 августа в 19:00 состоится презентация книги Кэтрин Хилл Райшл "Photographic Literacy: Cameras in the Hands of Russian Authors" (Cornell University Press, 2018) на английском языке на онлайн-платформе Zoom. Для участия в мероприятии необходима регистрация: https://forms.gle/CKJepwtaKw9AC3TTA Видеозапись презентации будет опубликована с субтитрами на русском языке в социальных сетях Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Публичная программа “Talks: Books on photography” реализуется при поддержке программы Фулбрайта.

 

Кэтрин Хилл Райшл  - ассистент-профессор факультета славянских языков и литературы в Принстонском университете, руководитель цифрового проекта "Playing Soviet: The Visual Language of Early Soviet Children's Books, 1917-1953" («Советская игра: визуальный язык ранних советских книг для детей, 1917-1953»), арт-фотограф. Ее исследовательские интересы сосредоточены на русской литературе, искусстве и культуре ХХ века. Кэтрин Райшл занимается изучением истории фотографии, периодических изданий, иллюстрированной советской литературы для детей. В ее исследованиях уделяется особое внимание отношениям между текстом и изображением.

 

В книге Кэтрин Райшл "Photographic Literacy: Cameras in the Hands of Russian Authors" («Фотографическая грамотность: фотоаппараты в руках российских авторов») рассматривается взаимодействие между фотографией и литературой на протяжении семидесяти лет (1905–1975 гг.). Исследовательница проблематизирует фотографическую практику российских и советских писателей, пытаясь найти причины их обращения к фотосъемке, анализирует способы работы с фотографией, изменения в писательской практике. Она обращается к творчеству Льва Толстого, Леонида Андреева, Максимилиана Волошина, Михаила Пришвина, Сергея Третьякова, Ильи Эренбурга, Ильи Ильфа, Александра Солженицына и Владимира Набокова. Введение книги доступно на сайте издательства Cornell University Press 

 

ENG:

Join the second event of our public program "Talks: Books on photography" at the State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan. On August 19 at 7:00 PM (12 PM EST) the presentation of Katherine Hill Reischl`s book "Photographic Literacy: Cameras in the Hands of Russian Authors" (Cornell University Press, 2018) will take place on Zoom. Please fill out the registration form: https://forms.gle/CKJepwtaKw9AC3TTA. A recording of the presentation in English and with Russian subtitles will be available on the Museum’s social media. The public program “Talks: Books on Photography” is made possible by support from the Fulbright program.

Katherine Hill Reischl  - Assistant Professor at Department of Slavic Languages and Literatures at Princeton University, project head for Digital Humanities Project "Playing Soviet: The Visual Language of Early Soviet Children’s Books, 1917-1953," fine art photographer. Her research focuses on twentieth-century Russian literature, art, and culture, with particular attention paid to the relationship between text and image. In addition, Katherine Reischl studies the history of photography, periodical studies (pre-revolutionary to Soviet), and illustrated Russian children’s literature.

In Katherine Reischl`s book "Photographic Literacy: Cameras in the Hands of Russian Authors," she explores the intersection of photography and writing in the texts of author-photographers including Lev Tolstoy, Leonid Andreev, Maksimilian Voloshin, Mikhail Prishvin, Sergei Tret’iakov, Il’ia Ehrenburg, Il’ia Il’f, Aleksandr Solzhenitsyn, and Vladimir Nabokov. As Katherine Reischl shows in the book, authors picked up the camera and reshaped not only their writing practices but also the sphere of literacy itself. The introduction to Reischl`s book is available at the Cornell University Press site.

Лекция «Казанский период творчества Николая Фешина»


Уважаемые посетители, завтра состоится лекция о казанском периоде творчества Николая Ивановича Фешина (1881-1955), русско-американского художника, живописца, рисовальщика, скульптора, мастера декоративно-прикладного искусства, уроженца Казани.
Коллекция произведений Николая Ивановича Фешина - предмет особой гордости Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Произведения художника из коллекции музея дают представление о творчестве художника до его переезда в 1923 году в Америку, манере исполнения, представляют его портреты, пейзажи, ню и большеформатные многофигурные жанровые композиции.
 

Выставка пленэра-симпозиума «ӨМӘ» – первого этапа проекта «Со-творение»

Идея проведения данного проекта зародилась в ходе реализации межрегионального проекта Союза художников Республики Татарстан «Крым в моем сердце». В течение пяти лет художники Татарстана провели в Крыму 15 выставок, на которых знакомили крымчан и гостей солнечного полуострова с обычаями, укладом и самобытной культурой жителей нашей Республики. Общаясь на многочисленных встречах с художниками, живущими в Крыму и приезжающими туда на творческие пленэры, татарстанцы не раз слышали, как их коллеги говорили о том, как было бы замечательно посетить Казань и отразить на своих полотнах процветающую «третью столицу России».

Фонд президентских грантов РФ поддержал проект СХРТ, который был назван «Со-творение» и посвящен столетию образования ТАССР.

Первый этап проекта – это пленэр-симпозиум, который имеет емкое, и глубокое татарское название «ӨМӘ», что означает совместный труд, совместное созидание. Более  45 известных  художников из десяти регионов России написали больше ста картин, на которых отобразили знаковые места сегодняшнего Татарстана, в том числе Казани, Острова-Града Свияжска, Булгар.

На выставке представлено более 60 работ выполненных в разных манерах и техниках. Натурные пейзажи, натюрморты и портреты  от Бато Дугаржапова и Ирины Митриковой из Москвы, Александра Федосеева и Викентия Лукиянова из Чебоксар, Азат Галимов и Сергея Любимова из Санкт-Петербурга, Мадияра Хазиева и Зуфара Гимаева  из Татарстана, Ирфана Нафиева и Эдуарда Кулиша из Симферополя, Владимира Башкирова из Самары поднимают профессиональную планку проекта на высочайший уровень.

Итоговая выставка пленэра-симпозиума состоится 28 июля в 18:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ в Казани.

Пресс-релиз подготовлен организаторами выставки.

Вход на выставку свободный

Лекции по истории и археологии татарского народа в ГСИ

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ стартует цикл лекций по истории татарского народа. Каждую среду в течение месяца с историей Великой Булгарии, Волжской Булгарии, Золотой Орды и Казанского ханства посетителей будет знакомить Фаяз Шарипович Хузин —  главный научный сотрудник отдела средневековой археологии Института археологии им. А.Х. Халикова АН РТ, археолог, доктор исторических наук, профессор, член-корреспондент Академии наук Республики Татарстан.

 

Лекции будут проходить на выставках Рустема Хузина и Равиля Загидуллина, в экспозициях которых представлены археологические артефакты, представленные Институтом археологии им. А.Х. Халикова АН РТ.

Расписание лекций:

15 июля:  Хунны, гунны, тюрки. Великая Булгария.

22 июля:  Волжская Булгария

29 июля: Золотая Орда

5 августа:  Казанское ханство

Вход на лекцию по билету галереи. Начало в 18:30.

"Шагай левой!". К 100-летию начала формирования коллекции авангарда ГМИИ РТ

«Шагай левой!»

К 100-летию начала формирования коллекции авангарда ГМИИ РТ

Коллекция авангарда начала ХХ века Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ) является гордостью музейного собрания. Она представлена произведениями живописи известнейших русских художников начала ХХ века В.В. Кандинского, А.М. Родченко, А.В. Лентулова, Н.С. Гончаровой, М.Ф. Ларионова, П.В. Кузнецова, Р.Р. Фалька, В.В. Рождественского, И.И. Машкова, А.А. Осмеркина и др. Музейная коллекция отражает почти все этапы развития русского авангарда: символизм, кубизм, футуризм, примитивизм, абстракционизм, конструктивизм и др.

Коллекция авангарда начала формироваться в 1920 г., после того, как был реорганизован Казанский научно-промышленный музей в Центральный музей Татарской АССР. Большую роль в формировании собрания современного русского искусства сыграли Всероссийская коллегия по делам музеев и охране памятников искусства и старины и Государственный художественный фонд Отдела изобразительных искусств Наркомпроса РСФСР. В 1920 г. ими были переданы в Казань художественному отделу музея целый ряд произведений ведущих русских художников, представляющих, в первую очередь, новейшие художественные течения. Это было частью грандиозного плана Отдела ИЗО Наркомпроса по созданию в стране музеев живописной культуры – первых в мировой художественной практике музеев современного искусства. В Казани, как и в целом по стране (за исключением Москвы), специальный музей создан не был, а поступления влились в состав уже существующего Городского музея.

Именно эти поступления – живописные работы ведущих русских авангардистов – составили ядро казанской коллекции русского авангарда. Работы были показаны на Первой государственной выставке искусства и науки в Казани в 1920 г. в здании Казанской художественной школы.

Расширение музейной коллекции русского авангарда происходило во второй половине 1920-х – начале 1930-х гг. В 1930 г. из Государственного Русского музея был передан ряд живописных произведений, в том числе Н. И. Альтмана, Н. И. Кульбина. В 1932 г. из Государственной Третьяковской галереи поступили работы М. Ф. Ларионова и В. В. Кандинского (последнее находилось в собрании Музея живописной культуры в Москве до его расформирования). Следующий этап формирования коллекции связан с реорганизацией музея в 1958 г., когда художественный отдел (Картинная галерея) приобрёл статус самостоятельного Музея изобразительных искусств и позже, в 1967 г., переехал в собственное здание. Рубеж 1950 – 1960-х гг. был критическим для коллекции русского авангарда – ряд работ был списан, как не отвечающий идеологии соцреализма, однако музейным сотрудникам удалось сохранить лучшую часть коллекции, а списанные работы, сохранённые молодым научным сотрудником А. И. Новицким, в 1990 – 1992 гг. были возвращены музею. Либеральные 1970 – 1980-е гг. стали периодом активных закупок произведений у наследников мастеров русского авангарда. В 2016 г. коллекция музея пополнилась также работами А. Родченко и В. Степановой.

На рубеже 1910 – 1920-х гг. начала формироваться также коллекция произведений казанского авангарда, которая появилась изначально как собрание работ преподавателей и учащихся Казанских государственных свободных художественных мастерских. На это время пришелся расцвет графической школы (объединения «Подсолнух» и «Всадник»). В 1920–1930-е гг. из-за ликвидации мастерских и потери здания, многие работы пропали. К сожалению, казанский авангард сохранился фрагментарно. После 1950-х гг. коллекция его значительно пополнилась произведениями, переданными в музей либо самими художниками, либо членами их семей (К. Чеботарев, А. Платунова и др.) О высоком качестве казанской коллекции русского авангарда говорит то, что ее произведения неизменно востребованы на многих крупнейших выставках русского авангарда, проходящих в России и за рубежом.

                                                                                                                                             

Дина Ахметова,  искусствовед

Часть экспонатов подключена к мультимедийной платформе  с технологией дополненной реальности Artefact

«Казанские ведомости» об экспозиции «Шагай левой!»              

Выставочный проект «СВЕТОВАЯ И ФАРФОРОВАЯ ПРИРОДА ЖЕНЩИНЫ» Константина, Марины и Александры Худяковых
По приглашению Министерства культуры Республики Татарстан и Государственного музея изобразительных искусств РТ вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого союза художников России представляет в Казани юбилейный династический проект Константина, Марины и Александры Худяковых «СВЕТОВАЯ И ФАРФОРОВАЯ ПРИРОДА ЖЕНЩИНЫ». Выставка организована при содействии Российской академии художеств, Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России. Возрастные ограничения: 16+

 

Цифровое и аналоговое искусство в рамках проекта «Световая и фарфоровая природа женщины» представлено в едином пространстве выставочных залов Галереи современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Экспозицию составляют произведения дизайнера, живописца, художника-мультимедиа, заслуженного художника России, вице-президента и члена президиума Российской академии художеств, академика  Константина Васильевича Худякова, его супруги, художника и дизайнера Марины Леонидовны Худяковой, а также авторские художественные куклы, созданные их дочерью, академиком РАХ Александрой Худяковой.

Премьерный показ выставочного проекта состоялся в Москве в залах Российской академии художеств (21 января-16 февраля 2020 года) в дни празднования 75-летия со дня рождения Константина Васильевича Худякова.

Константин и Марина Худяковы изучали в МАРХИ архитектуру под руководством  оставшихся в живых профессоров-конструктивистов, учились живописи и графике у реалистов, сюрреалистов и футуристов, «дышали воздухом архитектурного авангарда» знаменитого общежития, Николаевского Дома Коммуны, были художниками инновационного дизайна множества экспозиций крупнейших исторических музеев, в том числе, музеев Ленина в стране и за рубежом.

Стремление довести до совершенства свою работу, пристальное внимание к деталям и любование ими, очевидно, наряду со взглядом на мир архитектора и стремлением к новейшим технологиям, привели художников к использованию компьютерных возможностей в искусстве. В конце 1990-х они полностью перешли в своём творчестве на цифровые технологии применительно к изобразительному искусству.

Парадокс в том, что, освоив технологический и эстетический опыт мечтателей ХХ века в цифровом искусстве, в том числе в виртуальной и дополненной реальности, авторы своего нового проекта «Световая природа женщины» превращают его в оружие против засилья в мультимедийном пространстве непрофессионализма, порождающего тотальную непредсказуемую вседозволенность, переходящую в вопиющую пошлость.

Художники создают свои и бьют Кэрроловы зеркала, извлекая из них отрефлексированные из реалий и художнически оцифрованные персонажи, объекты и сюжеты. Это новое Цифровое Зазеркалье отражает причудливые и умудрённые большим жизненным опытом понятия добра и зла, красивого и безобразного, возможного и невозможного, свободы и вседозволенности, правды и лжи в изобразительном искусстве. Художники предлагают зрелищный проект, в котором устраивают столкновение между правдой и ложью в инновационном искусстве.

Изобразительное искусство стоит на пороге возрождения в совершенно головокружительном качестве: наконец появились носители изображения высокого разрешения и достаточного размера, они теперь могут сочетаться со всеми мыслимыми и немыслимыми возможностями цифрового кино, компьютерной графики, интерактивного режима.

Стремительно осваиваются VR и AR технологии (виртуальная и дополненная реальности), интерактивные и инновационные программы, стерео и голография. Появилась возможность создания с помощью компьютера настоящей Картины, дающей возможность бесконечного погружения в её бездонные и непредсказуемые ресурсы. Технология виртуальной реальности (так же, как и дополненной реальности) позволяет преодолевать ФОРМУ, путем перехода одной формы в другую при помощи художнической авторской иллюзии. Здесь форма и её реальность состоят в бесконечной трансформации в новую форму. Пока что технические возможности трансформаций таковы, что число вариаций ограничено, но хорошо известно, в какой стремительной пропорции увеличивается мощь электронных устройств. Уже не за горами возникновение пространств, в которых начисто исчезнут прежние ограничения и привязки.

 

Александра Худякова изучала ремесло художника и мировое искусство во всём  многообразии и сложности, прежде всего, у своих родителей и в Краснопреснесненской художественной школе, а затем на факультете дизайна Московского государственного художественно – промышленного университета им. С.Г.Строганова, которое так же, как и МАРХИ, образовалось из легендарного ВХУТЕМАСА. Авторская кукла неожиданно для всех стала темой ее дипломного проекта в университете и, как оказалось, настоящим призванием. 

Искусство куклы – одно из древнейших явлений мировой культуры. Кукла-игрушка и кукла-модель – два лика неизменно сосуществуют в пространстве истории. Игровое начало, сказочность и одновременно некое напоминание о машинной цивилизации, отчуждение, двойничество,
по мнению исследователей, создали особую «мифологию куклы». В искусстве второй половины XX века, в значительной мере направленного на осознание своей собственной специфики, постижение границ своих собственных возможностей, искусство куклы как отражение антитезы живого/неживого, одухотворенного/механического открывает исключительный простор для выражения вечно живых проблем современного искусства. Александра Худякова далека от понимания куклы как манекена, служащего для демонстрации костюма.

Каждое ее новое произведение – это новый образ, новый персонаж, новая история. Прежде всего, художника интересует «личность», которую она создает. Замысел диктует форму, материал, внешние атрибуты, позу, костюм, прическу, аксессуары. Фарфор, кружево, бисер, стеклярус, жемчуг, стразы, блестящие цепи и лоскуты драгоценных тканей – всё складывается в чеканный рисунок, сродни нарядам благородных дам в портретах Северного Возрождения.

Зачастую в работах очевидно обращение к знаменитой скульптурной маленькой балерине Эдгара Дега. Последнее – не случайно и является очень важным обстоятельством в художнической позиции автора. Используя в своих работах различные виды пластика (цернит, puppen-fimo, Flumo), Александра Худякова отдает предпочтение фарфору, считая его «драгоценным» материалом, подобно дереву и камню. Художник находится в постоянном творческом поиске, экспериментирует, применяет новые приемы, материалы, технологии. Одной из первых в нашей стране она стала создавать шарнирные куклы. Впервые использовала в кукле металлизированный фарфор (серия «Отражения» на темы произведений Константина Худякова). Эффект зеркальной металлизации приближает куклу к скульптуре, однако шарнирная подвижность возвращает ей игровую природу.

Александра Худякова не берется охарактеризовать стиль, в котором она работает. «Искусство авторской куклы – это синтетическое искусство, – отмечает она, – причем не только в плане соединения различных материалов, техник, ремёсел, но и в своеобразной игре со стилями. Всё, что способно реализовать тот самый, задуманный художником образ, используется без оглядки на общепринятые рамки и правила». Ренессанс, Восток, арт-деко – причудливая смесь ассоциаций, авторское воображение рождают сказочные образы ее работ. На выставке будет представлено несколько десятков произведений разных лет – настоящий праздник фантазии и красоты.

12 марта по окончании церемонии открытия выставки в 17.00 состоится творческая встреча с авторами проекта Константином и Александрой Худяковыми.

 

Анна Тарлецкая и Максим Платонов в "Реальном времени" о выставке

Репортаж Марата Ишкильдина и Рамиля Гали о выставке для «Татар-информ»

Студенческий портал КФУ "DRAGON NEWS" о выставке Худяковых

ТНВ "Татарстан хәбәрләре" за 12.03 о выставке Худяковых (c 20:08)

Массимо Гьотти — «Гуманность металла»

Искусство современного итальянского художника и скульптора Массимо Гьотти (родился в Турине в 1938 году) в равной степени классическое и современное. Он окончил Академию художеств по специальностям  «Живопись» и «Архитектура» и, наверное, поэтому его творчество представляет собой постоянный симбиоз живописи и скульптуры.

Развитие художника проходит под знаком металла, который для Гьотти стал любимым материалом, начиная с  работ, созданных в 1970-е годы. В то время мастер был увлечен бронзовыми скульптурами, передающими пластичность человеческого тела. Однако Гьотти быстро оставил эту идею и углубился в поиски более изысканной выразительности.

На выставке представлены панно и модульная скульптура из нержавеющей стали – обработанной или в сплавах. Металл по-прежнему является основой творчества для художника, что позволяет ему изображать фигуры и формы, и передать монументальность скульптуры.

Натяжения, пространства, детали являются одним целым и, несмотря на включение грубых, постиндустриальных элементов, формируют элегантную и величественную архитектуру.

Погружение в материал приводит к новым формам и произведениям – они теряют трехмерность и суровость, составлявшую силу многих его предыдущих творений. Металл по-прежнему доминирует, но используется как холст. Это пластины из нержавеющей стали, ставшие неразрывной частью его творчества. Напряжение сохраняется, интервалы и формы в равной степени оживляют «полотна», – всё возвращается и напоминает наиболее значимые скульптуры автора. Насыщенный цвет, геометрические узоры, меняющиеся отражения и отблески усиливают ритм и создают напряженность. Эту новую энергию больше не вмещают стальные структуры и профили. Фактура нержавеющей стали наделяет произведения-пластины торжественностью работ на холсте.

Италия – родина классического искусства. Современная итальянская живопись и скульптура менее известна и  не так часто появляются в России. Открывшаяся в ГСИ ГМИИ РТ выставка предоставляет посетителям галереи возможность частично восполнить этот пробел. 

                                                                                                                                                                  Энцо Форнаро, куратор выставки

 

ИА Татар Информ об открытии выставки

Фоторепортаж интернет-газеты "Реальное время" с открытия выставки

Статья о выставке от «Казанского репортера»

Репортаж Е. Сунгатовой с открытия выставки Массимо Гьотти "Гуманность металла"

Видеосюжет "Татарстан24" о выставке «Гуманность металла»

Фотопроект «Тартария. Новоя топография» Сергея Потеряева

Образ мифологической страны Тартарии, который является географическим термином, использовавшимся в средневековой западноевропейской картографии в отношении обширных областей к востоку, стал основой для нового проекта известного екатеринбургского фотографа Сергея Потеряева «Тартария. Новая топография». Символ огромной страны ярко проявляет ситуацию, когда живущие в разных краях России татары, несмотря на пространственно-временные различия, чувствуют себя частью единого этноса.

На выставке татары Мурманской, Астраханской, Иркутской и Свердловских областей – герои фотографических историй Сергея Потеряева. Как рисовавший дальние земли картограф, он тоже смотрит на своих героев извне и обнаруживает сложности их этнической идентичности.

Сегодня татары живут у кромки северных морей, в дельте Волги, в больших городах индустриального Урала, в таежных деревнях Восточной Сибири. Их истории отношений с родной землей, традициями своего народа, своей семьей разворачиваются в мире, стирающем этнические различия в одежде, вещах, интерьерах. Фотографический язык также скорее подчеркивает универсальные аспекты жизни в разных регионах России. Безэмоциональные, регистрирующие внешний облик – топографические – снимки связаны с языком фотографии, оформившимся к 1970-м годам. Вместо романтизирующих увиденное кадров уникальных событий мы видим типологические ряды: портреты борцов, портреты семей в домашних интерьерах, портреты женщин в татарских костюмах. Но движение по выставке, основанное на визуальных и смысловых рифмах разных фотоисторий, не является линейным повествованием с ясно очерченным финалом. Фотография фиксирует внешние структуры, но идентичность территории или человека развивается как история – и бесстрастность наблюдателя может столкнуться с волнующей материальностью кружевной ткани, а стремление к культурной универсальности – с желанием традиции.

Куратор выставки заместитель руководителя Республиканского агентства по печати и массовым коммуникациям «Татмедиа» Хайруллин Эдуард Фаридович.

Выставка продлится по 19 апреля 2020 года.

 

Об авторе проекта

Сергей Потеряев родился в 1988 году в Екатеринбурге. В 2010 году окончил Уральский федеральный университет им. первого Президента России Б. Н. Ельцина по специальности «Энергетик». С 2009 года занимается фотографией. Стипендиат правительства РФ для молодых деятелей культуры и искусства в 2017 году. Художественная практика Потеряева разнообразна и включает разные методы работы с фотографическими образами: в одних случаях автор стремится к лаконичной документации современного политического процесса, в других — в центре его интереса оказывается историческое расследование или переосмысление проблемных вопросов мировой культуры.

Среди его персональных выставок:

- «Линия Севера» (Екатеринбургский музей изобразительных искусств, 2015),

- «[Пост] индустриальный Урал» (арт-платформа «Ворота», Калининград, 2015 и Фотографический музей «Дом Метенкова», Екатеринбург, 2017)

- «Старая Утка» (UnderdogGallery!, Гамбург, 2016 и Галерея «Окно», Челябинск, 2017)

- «Insight» (Alte Feuerwache Loschwitz e.V., Дрезеден, 2016 и d|d contemporary art gallery, Дюссельдорф, 2017)

Среди групповых: Pingyao International Pho- tography Festival (Пинъяо, Китай, 2013), Russian Film and Video Art (The AVA Gallery, Кейптаун, 2015), «Антимузей» (Электромузей, Москва, 2016), первая Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва 2017), 4-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства (Екатеринбург, 2017).

Участник арт-резиденций в Варшаве (2014), Дрездене (2016), Клайпеде (2017), Калининграде (2018), Екатеринбурге (2020).

Куратор Дома новой культуры (Первоуральск, 2013), фонда «Культурный транзит» (Екатеринбург, 2014–2016), фотографического музея «Дом Метенкова» (Екатеринбург, 2015-2017).

Лауреат конкурса «Молодые фотографы России» (2009), Cortona On The Move OFF Circuit prize (Кортона, Италия, 2013), Wortimbild International photocompetition (Клангефурт, Австрия, 2016) и др.

www.sergeypoteryaev.ru

Tatar Inform об открытии выставки

«Казанский репортер»: обзор выставки

Студенческий портал КФУ "DRAGON NEWS" о выставке Сергея Потеряева

Мультимедийная инсталляция «Павел Филонов»

Это проект, созданный молодыми дизайнерами казанской студии мультимедиа ImpressIM, которых вдохновило творчество Павла Филонова, реализован в рамках деятельности Культурно-выставочного центра Русского музея в г.Казани при содействии информационно-образовательного центра «Русский музей: виртуальный филиал» и финансовой поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

 Впервые в истории экспонирования уникальных произведений Павла Филонова из собрания Русского музея в огромном двухсветном пространстве Галереи современного искусства произойдет переложение живописи художника в фантастический цифровой поток.  

В экспозиционное пространство каждые 30 минут вплетается визуально-музыкальная инсталляция и продолжается 14 минут. Конструктивные и технические возможности выставочного пространства Галереи современного искусства позволили создать впечатляющее мультимедийное действо с масштабным видео-контентом и музыкальным эмбиент-сопровождением.

   Кураторы проекта – Дамир Аллямов и Диана Газимова, создатели видео-контента – Марат Латыпов, Айдар Шакиров, Анастасия Старикова. Автор музыки – молодой казанский  композитор Ваня Лимб.

Выставка продлится до 23 февраля  2020 года.

Репортаж Дмитрия Пивоварова на "Татарстан 24"

ИА "Татар-информ" об открытии мультимедийной инсталляции

Фоторепортаж электронной газеты "Реальное время" с открытия

«Глаз видящий, глаз знающий» – выставка произведений Павла Филонова и его учеников

Павел Филонов (1882-1941) – один из самых загадочных художников русского авангарда, на фоне которого, чрезвычайно разнообразного и могучего, Филонов, тем не менее, занимает совершенно особое место. Он – автор аналитических «живописных формул», одну из которых, знаменитую «Формулу весны» увидит и казанский зритель.

Основные принципы его аналитического метода состоят в том, что картина развивается как живой организм – от частного к общему, словно растет за счет деления клеток, каждая из которых обладает своей сложной организацией. «Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом», – писал он. Филонов осмелился нарушить один из важнейших авангардистских принципов – он никогда не отрицал классического искусства и не воевал с ним. В его работах всегда можно найти следы этого искусства – и хронологически близкого, вроде модерна и символизма, и гораздо более раннего, вроде Босха.

Он упорно разрабатывал свой метод и никак не участвовал в борьбе авангардистских группировок, что было актуально до тех пор, пока в 1932 году их всех не разогнала Советская власть. Он занял уникальную в русском авангарде позицию, став пророком, мессией, аскетом, учителем, изгоем и мучеником в одном лице.

На выставке будут представлены более 20 живописных работ мастера и 40 – графических. Вторая часть выставки знакомит с творчеством самых преданных его последователей, самых настоящих учеников, которые самоотверженно шли за ним, поддерживая его «мастерскую аналитического искусства (МАИ)». Среди учеников Филонова, представленных на казанской выставке вместе с ним – Т. Глебова, А. Порет, Б. Гурвич, С. Закликовская, А. Сашин, В. Сулимо-Самуйло, П. Кондратьев и другие.

Выставка продлится до 23 февраля 2020 года.

Стоимость билета: 250 рублей.

Репортаж БИЗНЕС ONLINE

Газета «Республика Татарстан» об открытии выставки

Репортаж Tatar Inform об открытии выставки

Репортаж издания «Казанский репортер»

Культурно-просветительская газета «Казанские истории» о выставке Павла Филонова

статья Олеси Стрельцовой о Павле Филонове и выставке в ГСИ

Репортаж с открытия в журнале «Казань»

Видеосюжет с открытия выставки т/к «Татарстан24»

«Казанские истории» о выставке

ФАЛЬК, МАШКОВ, КУЗНЕЦОВ. КРУГ ХУДОЖНИКОВ ПОСТАВАНГАРДА 1920–1960-х гг. Графика из собрания ГМИИ РТ

Искусство поставангарда, то есть искусство 1920–1930-х годов, а также и последующих десятилетий, когда были живы сами творцы авангарда и круг их последователей, яркое, значительное и богатое событиями явление в отечественной истории, среда, из которой вышло альтернативное искусство России прошлого столетия.

Крупнейшие имена новаторов российского искусства начала XX века – Илья Машков, Роберт Фальк, Павел Кузнецов. Каждый из них либо продолжил свою магистральную линию из 1920-х гг. и далее, как Р. Фальк, либо нашел новые внутренние ресурсы, продолжая свое великолепное творчество, как И. Машков и П. Кузнецов.

Данная выставка является параллельной проекту «Павел Филонов и его ученики. Глаз видящий, глаз знающий» из собрания Русского музея, проходящему сейчас в стенах Галереи современного искусства ГМИИ РТ. В казанском музее также есть работы учеников Филонова – Валентина Курдова (1940-х гг.) и Евгения Кибрика, известного книжного иллюстратора. Их творчество впервые представлено на выставке.

Интересен также сюжет, связанный с Верой Шолпо, художницей, которая волей жизненных обстоятельств в 1937 году оказалась в Казани и прожила здесь всю свою жизнь. Именно ей, начинающей ленинградской художнице в 1928 году было адресовано известное письмо Павла Филонова, в котором он разъяснил свою программу аналитического искусства, связанного с дуализмом понятий «глаз видящий» – «глаз знающий». Письмо долгое время хранилось в Казани в семье Веры Шолпо и ее сына Андрея Визеля. Впервые текст этого письма можно будет прочитать в экспозиции выставки.

Искусство поставангарда советской эпохи вобрало в себя элементы «мирискусничества», авангарда, академического и народного искусства, реализма периода Ассоциации художников революционной России, зародившегося соцреализма. Находясь на перепутье между авангардом и соцреализмом, художники искали свой личный «третий» путь. Это искусство оказалось вне политики и глубоких концепций, оно не стремилось перестраивать мир, но обладало куда более чувственным, эстетическим началом, близким и понятным простому человеку.

Всего на выставке представлено около семидесяти редко показываемых произведений графики поставангарда.

Выставка продлится по 23 февраля 2020 года.

ИА "Татар-информ" об открытии выставки

Фоторепортаж ИА "Татар-информ" с открытия выставки

Фоторепортаж электронной газеты "Реальное время" с открытия

Лекция "ХХ век и художник: как возможно было найти и сохранить свой путь в искусстве" — о творчестве Баки Урманче
21 февраля 2020 года в 10:30 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ состоится лекция "ХХ век и художник: как возможно было найти и сохранить свой путь в искусстве". О творчестве основоположника татарского национального изобразительного искусства Баки Идрисовича Урманче.
 
Лектор: Хисамова Дина Диасовна - заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан по научному обеспечению и издательской деятельности, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РТ, член Ассоциации искусствоведов, член Творческого союза художников России.
Вместе с нами в оnline режиме лекцию будут слушать любители искусства из Сахалина.
 
Вход свободный.
Огороды Петра Великого

Русский музей за последние десятилетия стал целым комплексом дворцово-парковых ансамблей в самом центре Санкт-Петербурга. В его состав теперь входят Михайловский дворец с примыкающим Михайловским садом, Михайловский (Инженерный) замок с окружающим его садом, входящие в комплекс замка две башни – кордегардии и идущая от них к замку Кленовая аллея, а также раскинувшийся по обе стороны от аллеи Инженерный сквер. На углу Невского проспекта и Мойки расположен прекрасный Строгановский дворец, а за Марсовым полем на Миллионной улице — строгий Мраморный дворец, в котором воссоздан зимний сад с фонтаном. Но самым главным садом Русского музея, конечно, стал Летний сад с Летним дворцом Петра I, а настоящей изюминкой – Домик Петра I на Петровской набережной, скрытый в роще старых деревьев, – первое здание Санкт-Петербурга.

14 февраля в 18.00 Лекция «Огороды Петра Великого».

За свою жизнь по воле Петра было создано много огородов, в которых выращивали как лекарственные, так и кухонные травы. Из некоторых впоследствии развились научные и культурные учреждения. Например, Аптекарский Огород в Москве – нынешний Ботанический сад Московского университета. А в Петербурге Аптекарский огород, созданный по указу Петра I в 1714 году, ныне это Ботанический сад Ботанического института Российской Академии Наук.

В лекции речь пойдет также о первом огороде, который Петр I создал на берегах Невы. В XVIII веке этот огород существовал на территории Летнего сада. Слушатели также познакомятся с ассортиментом растений, выращиваемых на аптекарских и кухонных огородах в петровскую эпоху.

Лектор: Виктор Юрьевич Мельников – исполняющий обязанности заведующего сектором социокультурного развития садов и зеленых территорий Русского музея (Санкт-Петербург)

Стоимость: 50 руб. для всех категорий посетителей

Дополнительная информация по телефонам: (843)236-69-31, 89172794597

История создания и развития Летнего сада Санкт-Петербурга

Русский музей за последние десятилетия стал целым комплексом дворцово-парковых ансамблей в самом центре Санкт-Петербурга. В его состав теперь входят Михайловский дворец с примыкающим Михайловским садом, Михайловский (Инженерный) замок с окружающим его садом, входящие в комплекс замка две башни – кордегардии и идущая от них к замку Кленовая аллея, а также раскинувшийся по обе стороны от аллеи Инженерный сквер. На углу Невского проспекта и Мойки расположен прекрасный Строгановский дворец, а за Марсовым полем на Миллионной улице — строгий Мраморный дворец, в котором воссоздан зимний сад с фонтаном. Но самым главным садом Русского музея, конечно, стал Летний сад с Летним дворцом Петра I, а настоящей изюминкой – Домик Петра I на Петровской набережной, скрытый в роще старых деревьев, – первое здание Санкт-Петербурга.

13 февраля в 18.00 лекция «История создания и развития Летнего сада Санкт-Петербурга» познакомит слушателей с основными вехами в истории развития летнего сада 

 Летний сад закладывают вместе с Санкт-Петербургом. Ещё строят Петропавловскую крепость, ещё возводят Адмиралтейство, а в Летнем саду уже появляются первые фонтаны. За более чем триста лет Летний сад был и императорской резиденцией, и первым публичным садом и садом для отдыха трудящихся, но он всегда оставался регулярным садом. Во время реставрации 2009-2012 годов Летней сад приобретает черты петровского времени.

Лекция коснется не только истории строительства и развития Летнего сада, но также расскажет о строительстве Летнего дворца Петра I, о коллекции мраморной скульптуры, о великолепных оградах сада.

Лектор: Виктор Юрьевич Мельников – исполняющий обязанности заведующего сектором социокультурного развития садов и зеленых территорий Русского музея (Санкт-Петербург)

Стоимость: 50 руб. для всех категорий посетителей

Дополнительная информация по телефонам: (843)236-69-31, 89172794597

Лекции Глеба Ершова в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Приглашаем посетить лекции Глеба Ершова!

Ершов Глеб Юрьевич ­– искусствовед, специалист по искусству XX века, автор книги «Художник мирового расцвета. Павел Филонов»,  куратор галереи Navicula Artis, обладатель премии в области современного искусства им. Сергея Курехина в номинации «лучший кураторский проект» (2013), доцент кафедры искусствоведения Санкт-Петербургского государственного университета.

Лекция "Павел Филонов и русский авангард" (6 февраля, в 18:00)

Павел Николаевич Филонов (1883 – 1941) – один из ярких представителей русского авангарда. Он сформулировал свою концепцию аналитического искусства в 1914 году. В чем неповторимость его метода в сравнении с другими художественными системами – супрематизмом Казимира Малевича, конструктивизмом Владимира Татлина, теорией и практикой расширенного смотрения Михаила Матюшина? Какова связь «Мирового расцвета» - главной идее его творчества с утопическими идеями авангарда и социально-политическими воззрениями того времени – об этом пойдет речь на лекции.

Лекция "Школа Павла Филонова в контексте ленинградской культуры 1920-30-х годов" (7 февраля, в 18:00)

Коллектив мастеров аналитического искусства (МАИ) – был самой представительной школой русского авангарда и заметным явлением в ленинградской художественной жизни рубежа 1920-30-х годов. Это был последний выход авангарда, отмеченный яркими событиями – такими как выставка филоновцев в 1927 года и вечер ОБЭРИУ «Три левых часа» в доме печати. Это прекрасная и страшная эпоха была ознаменована рядом значительных достижений в искусстве и, одновременно последовательным наступлением и сворачиванием авангардной программы. Об этом поворотном времени, о судьбах учеников школы Филонова, их друзей поэтов обериутов будет рассказано на лекции.

Место проведения: лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. Карла Маркса, 57)

Стоимость: 50 рублей для любых категорий слушателей

По вопросам просьба обращаться по номерам: (843)236-69-31, 89172794597

«ШУМ ГОРОДА KZN 20.20»

Любой большой город наполнен звуками и шумами, он гудит, мерцает и переливается огнями, в нем почти не бывает тишины и жизнь не замолкает никогда. Голос улиц, домов, человеческих потоков визуально оживает в работах художников Alesha, Neji201, Мидата Валиева, Лили Долбиной, Катерины Конюховой. Они разные – по эмоциям, темпераменту, цвету, темам, но в них кипит энергия и витальность городского сообщества.

Эта выставка не релаксация, в ней есть работы и достаточно визуально вызывающие, например, такие как керамические объекты художниц Salqin и Анастасии Морозовой. Они представляют органические формы, в них есть та боль природы, в том числе, человеческой, которой сложно приходится в городе, в социуме, когда страшно, больно, одиноко и неуютно.

Молодые художники используют возможности разных медиа. Так, «художник улиц» Alesha представит свой документальный мини-фильм «Зачем я это делаю», ставший лауреатом Казанского международного фестиваля мусульманского кино.

Куратор выставки – Катерина Конюхова.

Выставка открывается в канун Нового года. 20.20 – год, время, шкала, календарь, хронометраж, то есть то, что однозначно не объяснишь словами, но можно уловить как шум в единицах измерения жизни большого города.

Дина Ахметова

Лекция из цикла «Современное искусство и наследие классической культуры: диалоги с неравнодушным обществом»

 "Разве Уорхол последний романтик? Романтизм умер пораньше богов, авторов и собственно искусства. Но ведь и в условиях арт-рынка или его гнетущего ожидания можно встретить одиноких, вдохновенных, экзистенциальных художников, наверное".

Лекцию в рамках деятельности Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани проведет Алексей Бойко — кандидат искусствоведения, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Русского музея, лауреат Государственной премии РФ.

Лекция «Павел Филонов: аналитическое искусство, жизнеописание, миссия»

Лекцию в рамках деятельности Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани проведет Алексей Бойко — кандидат искусствоведения, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Русского музея, лауреат Государственной премии РФ.

О лекции:
Предельное напряжение духовных и физических сил, мифопоэтический мир, насыщенный уникальными персонажами, соединение узнаваемых и абстрактных форм, глубокое понимание и предвидение жизни, свойственные Павлу Николаевичу Филонову, будут в центре внимания участников лекции, в которой творчество великого русского художника предстанет в единстве с его судьбой и осознанием собственного предназначения.

Стоимость посещения: 50 рублей.

«ДОМ В РАЗРЕЗЕ» ПОРТАЛЫ, СЕРИАЛЫ, ПОСВЯЩЕНИЯ. История превращений: дом — картина — многоэтажный проект.
«Дом в разрезе» — проект Ярославского художественного музея. Проект-победитель X грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» Благотворительного фонда В. Потанина в номинации «Музей и новые образовательные программы» признан одним из лучших реализованных проектов 2013 года, отмечен наградами многих российских и международных музейных фестивалей. 

Как рождается и развивается музейный проект? Как воплощается мечта музейного педагога — сложное превратить в простое, серьезное в веселое, академическое в актуальное? Как рассказать друзьям о великих художниках, как о ровесниках? Как войти в картину и превратить её в портал или путеводитель? Как из 80000 произведений выбрать именно то, с которым можно построить многоэтажный долгоиграющий проект?

На эти вопросы вместе с вами ответит зав. отделом ЯХМ «Культурно-выставочный центр Русского музея», музейный проектировщик, эксперт – Марина Полывяная.

Приглашаем Вас, друзья!
Вход свободный!
 

http://domvrazreze.ru
https://www.facebook.com/domvrazreze/
https://vk.com/club59569688
ДОМ В РАЗРЕЗЕ. ШКОЛА ФИЛОНОВА. ЭПОХА ХАРМСА

ДОМ В РАЗРЕЗЕ – уникальное полотно филоновской школы и одно из загадочных произведений в коллекции русского авангарда Ярославского художественного музея. Написано в 1931 году Татьяной Глебовой и Алисой Порет.

Художники, показав свой реальный дом и его обитателей, предъявили оригинальный срез истории, культуры и искусства. Удивительный полифонизм картины отсылает зрителя к искусству авангарда, литературе обэриутов, музыкальной культуре и реалиям жизни 1920-х–1930-х гг. Это своеобразный "портал" и актуальный ресурс для познания XX века.

Приглашаем Вас, друзья!

Стоимость посещения лекции: 50 рублей.

Вася Ложкин "Восход нового солнца!"

«Мое искусство — это не примитивизм в широком понимании. Оно живет и дышит. Мне неинтересны взаимоотношения цвета и формы или что-то в этом духе. Мне интересно только выражение основных человеческих эмоций: любви, радости, трагедии, отчаяния и так далее. И тот факт, что многие люди вдруг теряют себя, разражаются руганью или хохочут, как ненормальные перед моими картинами, означает, что я могу сообщаться с этими основными человеческими эмоциями».

Вася Ложкин

Вася Ложкин – явление, объединяющее множество значений и смыслов, имя узнаваемое, невероятно популярное, синоним красоты и оптимизма!

В чем феномен Васи Ложкина? Почему его картины популярны и вызывают отклик у, казалось бы, самой разной аудитории? Ответ заключается в очень любопытной стратегии «переигрывания» и перемещения из одного формата в другой: Вася Ложкин пишет станковые картины, но их эстетика связана с визуальной культурой интернета. В интервью Алексей Куделин часто замечает, что «Вася Ложкин не умеет рисовать…». Его художественная деятельность никоим образом не зависит от навыков и предлагаемых условий труда, обычно заложенных профессиональным образованием в сфере искусства. Живопись Ложкина также не имеет ничего общего с направлениями, школами и традициями, освещенными историей искусства.
Она самобытна и уникальна. И все же есть корни у картин Ложкина – это жанры карикатуры и политического плаката. Но речь идет о возделывании почвы, а не о стилистическом заимствовании.

В то же самое время, произведения, вне зависимости от позиции и намерений художника, вовлекаются публикой в формирование символического и элитарного статуса живописи. Действительно, для большинства станковая картина остается серьезным и авторитетным видом искусства, которому можно доверять. При этом, для того же большинства, экранная культура интернета и сопутствующие ей интерфейсы, оказываются куда понятнее и доступнее, чем сложная для понимания структура живописной композиции. Чем объясняется противоречивая двойственность восприятия неискушенного зрителя? Частное художественное высказывание в пространстве сети в настоящий момент редко воспринимается им как нечто основательное и интересное. Интуитивно понимая нюансы сложившейся ситуации, Вася Ложкин сводит вместе различные форматы, чтобы общаться со зрителем напрямую, без посредников. Получается остроумно, живо и по-человечески, но это не все.

Не так давно у основателя Всемирной паутины, знаменитого изобретателя системы идентификации ресурсов «URL», протоколов «HTTP» и языка разметки документов «HTML» – Тима Бернерса-Ли спросили: «Расскажите, какое явление, о котором вы никогда не думали, в результате стало для людей главной причиной использования интернета?». Легендарный программист чрезвычайно удачно и тонко подметил: «Котята» («Kittens»). На выставке «Восход нового солнца!» вас встречают в основном подобные, хотя и аллегорические котики. Они - давние герои картин Васи Ложкина и ключевые фигуры для целого массива цифровых визуальных материалов самых разнообразных интернет-платформ. По эту и ту стороны компьютера, котики зафиксированы на пике эмоционального выражения. Кроме того, они действуют как участники юмористического разыгрывания абсолютно любого события, сопровождаемого меткими, яркими текстовками. Они кажутся то серьезными и одновременно ироничными, то скользят от иронии к искренности и обратно. Говоря  на языке новомодных определений, котики – «постироничны» J. По существу, котики – это мемы или, по крайней мере, их базовые элементы, которые служат катализаторами для того, что называют сегодня «политикой эмоции» (Politics of Emotion). В сети котики своим «терапевтическим», успокоительным эффектом воздействуют на пользователя в качестве формы нечеловеческой жизни, которая, начиная с эпохи Просвещения, чарует, и поэтому блокирует для него пути вхождения в области социальной и политической активности. Вася Ложкин переворачивает предлагаемые обстоятельства и нарушает выставленные границы, в том числе и других форм нечеловеческой жизни (у него ведь не только котики, ну вы в курсе!).

«Может быть, хватит очаровываться нечеловеческими формами жизни, а посмотреть через их призму на повседневность человека?». – как будто говорят ожившие сценки его картин. Тогда, возможно, удастся избегать реакционных идеологий, топорных стереотипов и пустой апатии.

Зрители смогут увидеть 100 живописных работ и пять инсталляций автора с 20 декабря по 10 января 2020 года в Галерее современного искусства ГМИИ РТ по адресу: Казань, ул. Карла Маркса, 57

Репортаж ТНВ с открытия выставки

Фоторепортаж Tatar Inform

Репортаж «Казанского репортера» с открытия выставки

Фоторепортаж БИЗНЕС ONLINE

Статья о выставке Васи Ложкина в газете «Республика Татарстан»

Статья о выставке Васи Ложкина в газете «Вечерняя Казань»

Фоторепортаж с открытия выставки Васи Ложкина электронной газеты «Реальное время»

Интервью Васи Ложкина для InKazan.ru

Предновогодняя программа в Галерее современного искусства

 Друзья! Приглашаем всех на предновогоднюю программу в Галерею современного искусства! Здесь все, как мы любим: открытие новых выставок, разговоры об искусстве ,интерактивы и перформансы, концерты , кинопоказы и многое другое!

Предновогодняя программа в ГСИ «О котиках и всяком»

(20 – 27 декабря 2019 г.)

 

20 декабря

17.00 Открытие выставки работ Васи Ложкина «Восход нового солнца!»

18.30 Музыкальный перформанс  и закрытие TATCULTLAB mediaart

 

21 декабря 

18.00 Ретро-музыкальная программа «Из прошлого с приветом»  кавер-группы «YOUCATCH»

 

22 декабря

12.00, 16.00  «Очевидец незримого. Диалоги об аналитическом искусстве на выставке произведений П.Филонова «Глаз видящий, глаз знающий» - Ксения Таташвилли, старший научный сотрудник ГМИИ РТ

 

24 декабря  

19.00 Открытие выставки молодых художников «Шум города KZN. 20.20» (Катерина Конюхова, alesha, Мидат Валиев, Neji201, SALQIN, Анастасия Морозова)  

 

25 декабря

19.00 «Практика современного танца». Дискуссия и показ по мотивам работ П.Филонова с музыкой А.Шнитке -  Александра  Ельчанинова, участник международных фестивалей современной хореографии 

 

26 декабря

18.00 Мастер-класс и лекция «Кое-что из того, что вы хотели знать о хорроре, но боялись спросить» - Евгений Майзель, кинокритик,  член Международной федерации кинопрессы FIPRESCI  

 

27 декабря

18.00  «Скажите:  «Сыыыр!». Краткая история любительской фотографии» – Рамина Абилова старший научный сотрудник ГМИИ РТ, кандидат исторических наук

 

28-29 декабря

16.00 Показы лучших фильмов из каталога кинопремии «Золотая тарелка - Алтын тэлинкэ». Вступительное слово - Адиля Хайбуллина, киновед, программный директор Казанского международного фестиваля молодежного кино 

TAT CULT LAB в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

В рамках лаборатории состоятся мастер-классы, концерт, с открытыми лекциями выступят ведущие российские и зарубежные специалисты в области медиаарта, исследователи современного искусства, медиахудожники, искусствоведы и кураторы: Филип Циглер (Карлсруэ), Алан Богана (Женева), Ксения Федорова (Берлин), Дмитрий Морозов / ::vtol:: (Москва), Михаил Степанов (Санкт-петербург), Полина Борисова (Москва), Алексей Щербина (Москва), Анастасия Максимова (Казань), Кирилл Светляков (Москва), Олеся Ростовская (Москва). Вход на лекции по бесплатной регистрации., а в группе события «В Контакте» можно принять участие в розыгрыше набора книг об искусстве https://vk.com/wall-187920708_114

 

Онлайн-трансляции лекций будут доступны в группе события: https://vk.com/tatcultlab_mediaart2019

 

 

РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ

 

10 декабря

18.30 — открытие экспозиции медиаарт-лаборатории TAT CULT LAB и artist-talk со швейцарским художником Аланом Богана

Алан Богана работает с кинетической скульптурой, компьютерной графикой, оптикой, занимается историей ранней экспериментальной науки, отражает ее эстетику и методы в построении своих инсталляций.

 

19:30 — лекция Кирилла Светлякова о локальных историях на глобальных арт-формумах: «Карнавал идентичностей на таинственном мусорном острове»

В этом году состоялись два значимых форума мирового искусства: Венецианская биеннале с кураторским проектом Ральфа Ругоффа и Стамбульская биеннале с проектом Николя Буррио. В своей лекции Кирилл опишет их проекты, как гипертексты, которые складываются из ансамбля произведений, и расскажет о том, какие смыслы и сообщения они транслируют и насколько они актуальны для современного художественного процесса.

 

11 декабря

16.00 — мастер-класс Олеси Ростовской по обучению игре на терменвоксе. Инструмент предназначен для исполнения любых (классических, эстрадных, джазовых) музыкальных произведений в профессиональной и самодеятельной музыкальной практике, а также для создания различных звуковых эффектов.

 

18.30 — лекция-концерт Олеси Ростовской: «100-летию электронной музыки посвящается»

Олеся Ростовская — композитор, органист, карильонист, исполнитель на терменвоксе. Лауреат международных конкурсов. Член Союза композиторов, член Ассоциации электроакустической музыки России, член Ассоциации органистов России. Активно концертирующий терменвоксист.

 

12 декабря

19:00 —  лекция Полины Борисовой: «Вечный двигатель. Опыт создания выставки»

Виртуальная экскурсия с лирическими отступлениями от куратора по выставке «Вечный двигатель. Русское кинетическое искусство», прошедшей в ЦСИ «Заря» (Владивосток) в 2017 г.

 

13 декабря

19:00 — лекция Михаила Степанова «Медиаархеологическое путешествие. Воображение, память, аффект»

Оригинальное междисциплинарное направление исследований, получившее название археология медиа, сосредоточено на изучении материальных техник культуры в исторической перспективе. Медиаархеология рассматривает не только технические останки былых медиумов, слушает художников и ученых, но и дает голос самим машинам. Так открывается инфраструктура медиа, включающая не только технические объекты, но и фантазии и желания. Её интересуют переходы между искусством, наукой и техникой, поломки и тупиковые ветви в, казалось бы, линейной истории. В центре внимания – множественные связи между воображением, технологиями и аффектом. Результатом является карта памяти, открывающая скрытую инфраструктуру медиа, что позволяет смотреть не только в прошлое, но и в будущее.

 

14 декабря

17:00 — лекция Олеси Туркиной: «Работа на космос»

В лекции  речь пойдет о том, как изменился подход художников к космической теме за последние 100 лет, от утопизма русского авангарда и стремления поработать на космос в 1960-ые годы до современных практических и метафорических проектов.

Олеся Туркина —  ведущий научный сотрудник Русского музея, доцент СПбГУ, действительный член Федерации космонавтики России. В докладе речь пойдет о том, как изменился подход художников к космической теме за последние 100 лет, от утопизма русского авангарда и стремления поработать на космос в 1960-ве годы до современных практических и метафорических проектов.

 

19.00 — лекция Алексея Щербины: «Медиахудожник — технология счастья»

Практическое руководство по созданию увлекательной творческой биографии для энтузиастов современных мультимедиа технологий. Что создавать, как ориентироваться в контексте, с кем сотрудничать и кому об этом рассказывать. Как пройти путь от первых экспериментов до участия в знаковых международных фестивалях. 

Алексей Щербина — продюсер междисциплинарных проектов на стыке искусства и технологий, куратор образовательной программы о современных мультимедиа технологиях Московского Международного Фестиваля «Круг Света», основатель фестиваля-лаборатории о музыке и медиа искусстве MIGZ.

 

15 декабря

17.00 — лекция исследователя современных медиа Ксении Федоровой: «Сенсорное замещение и медиасенсориум»

Способность одних чувств компенсировать работу других – психофизиологическая данность. В узком смысле сенсорное замещение относится к феномену нейропластичности, например, возможности «видеть языком» (как в экспериментах Пола Бах-и-Рита с помощью технологии BrainPort). Однако, особенности этого феномена можно спроецировать также на практики технологической культуры и искусства. Какого рода сенсоры и для чего используются в современном медиа-искусстве? На какие опыты вдохновляет художников история научных исследований в области сенсорных медиа? Наконец, какова роль инклюзивного искусства в развитии представлений о чувственном восприятии и ментальных образах?

Ксения Федорова — PhD, кандидат философских наук, специалист по медиаискусству, автор монографии «Tactics of Interfacing: Encoding Affect in Art and Technology» (MIT Press, 2020), со-редактор книги «Медиа: между магией и технологией» (2014), автор статей в российских и международных изданиях. Инициатор программы «Искусство. Наука. Технологии» Уральского филиала ГЦСИ (2010-2012). Преподавала теорию и историю медиа и медиаискусства в России, США и Австрии. В настоящее время исследователь в Гумбольдтском университете в Берлине.

 

19:00 —лекция Филипа Циглера: «Обзор актуальных проектов Центра искусств и медиатехнологий в Карлсруэ»

 

 

18 декабря

19:00 — artist-talk с медиахудожником Дмитрием Морозовым / ::vtol::

::vtol:: — псевдоним междисциплинарного художника Дмитрия Морозова, который создает роботизированные инсталляции, гибридные проекты, объединяющие перформанс, инсталляции и звуковое искусство на платформе art&science. Его работы выставлялись в музеях и галереях по всему миру, в том числе в ГЦСИ, ММОМА, Государственной Третьяковской галерее, Laboratoria Art&Science Space (Москва), Laznia Center for Сontemporary Arts (Гданьск), ZKM Zentrum (Карлсруэ), kapelica gallery (Любляна) и других. Участник таких фестивалей и биеннале, как 4-я Московская биеннале современного искусства, SIGGRAPH 2016 (Анахайм), Ars Electronica (Линц), Future Everything (Манчестер) и CTM (Берлин). Лауреат премии Сергея Курехина (Россия, 2013), Prix Cube (Франция, 2014), а также получил почетное упоминание на VIDA 16.0 (Испания, 2014) и Prix Ars Electronica (Австрия, 2015, 2017).

 

 

19 декабря

19:00 — лекция Анастасии Максимовой: «Физики VS Лирики. Эхо забытой дискуссии или еще раз о возможности синтеза в аудиовизуальном искусстве».

Заменят ли роботы и/или технологии художников, поэтов и музыкантов? Что сможет дать такое искусство будущим поколениям? Или именно человек/творец должен определять векторы развития живописи, музыки и литературы? Pro и Contra. Об этом спорили в начале 60-х годов прошлого века, в период развития кибернетики и электроники. Две противоположные точки зрения, две эстетики, два подхода. Светомузыка, как самостоятельное направление в аудиовизуальном искусстве, по версии казанских экспериментаторов из СКБ «Прометей», соединяет в себе эти две позиции. Ведь без сотрудничества физиков и лириков, без синтеза технологий, науки и искусства была бы невозможна световая феерия музыки. Доказывать правоту своих идей приходилось не единожды, на долгом, 50-летнем пути было много трудностей, трагических событий и ярких достижений. В лекции обобщены основные поиски группы «Прометей» под руководством Булата Галеева в контексте социокультурной парадигмы.

Максимова Анастасия Борисовна — кандидат исторических наук, доцент КГЭУ, директор Фонда поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Б.Галеева.

 

20 декабря

19:00 — перформанс, закрытие экспозиции.

 

 

Медиаарт-лаборатория TAT CULT LAB организована продюсерской компанией creeptone media и фондом поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Б. Галеева при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Талгат Масалимов — «Истоки. Искусство войлока»

Живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства, педагог Талгат Хасанович Масалимов родился в 1958 году в одной из красивейших деревень Миякинского района Башкортостана - Шатмантамак, которая славится своей удивительно богатой историей. На протяжении всего творческого пути Шатмантамак стала самой дорогой темой художника.

 

«Источниками моего творчества являются детские впечатления, воспоминания... Главная тема, как я люблю повторять, нашлась в сундуке моей бабушки, стоило мне только быть допущенным к этой святая святых. Предметы народного быта, национальный костюм, вышивка и ткачество прямо из сундука «хлынули» на мои холсты и графические листы. Этот неиссякаемый источник до сих пор питает моё вдохновение, будоражит мою фантазию, принося радость от соприкосновения с подлинным, историческим и очень родным материалом. Войлок занимает в этом ряду место особое, если не главное» (Талгат Масалимов).

 

Творчество художника классифицируется как этнический авангард - направление, возникшее в национальных республиках Поволжья, Эстонии и Финляндии на рубеже 1980-х - 1990-х годов и выразившееся в синтезе древней, архаической образности и современного визуального языка. Сегодня это мощное и яркое явление в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве Башкортостана. Талгату Масалимову принадлежит в нем одно из достойнейших мест.

Выставка открыта для посещения с 26 сентября и продлится по 31 октября 2019 года.

 

Видеосюжет о выставке Талгата Масалимова на ТНВ в "Татарлар" от 3 октября

Программа ТНВ "Каравай" за 9.11 о выставке Масалимова

Мергасовский. Flashback

 

 

Появившийся на карте Казани почти сто лет назад (1928) дом на перекрестке улиц Дзержинского и Кави Наджми (сначала Мергасовский, потом Международный переулок) сразу стал центром внимания. Это было первое здание в советской Казани, построенное в новом революционном стиле конструктивизма и первый жилой и многоквартирный дом, ставший на долгие годы пристанищем художественной элиты. Комнаты в коммуналках или целые квартиры имели здесь известные писатели – К. Наджми, А. Алиш, И. Гази, Ш. Маннур.

Позже в доме писателей стали селится и художники, которых притягивало сюда живописное место расположения, парк на Черном озере. Жил здесь в комнате квартиры №33 легендарный Алексей Аникеенок. Работали в квартирах-мастерских Мергасовского известные художники Магдалина Мавровская, Надир Альмеев, Вячеслав Бибишев и его карикатуристская «братия», Ильгизар Хасанов, Виктор Тимофеев.

Жизнь начала останавливаться здесь вместе с обветшанием дома. Насыщенная жизнь советской интеллигенции сменилась интенсивной деятельностью современных фотографов, дизайнеров, блогеров, чтобы осмыслить, чем была эта жизнь старого дома в центре города.

В 2018 году история дома стала сюжетом спектакля творческой лаборатории «Угол». Благодаря представлению, показанному в естественных декорациях дома, Мергасовский озвучил голоса тех, кто смог рассказать о многострадальной истории этого места, визуально возродить образы ушедшей эпохи, создать музыкальную атмосферу места.

Выставка «Мергасовский. Flashback» – это медиа-проект, созданный совсем молодыми и зрелыми художниками: Львом Переулковым, Тимуром Хадеевым, Ксенией Шачневой, Виктором Тимофеевым.

Особая тема выставки – знаменитый казанский нонконформист Алексей Аникеенок и Мергасовский дом. Фотографии, созданные художником из окон дома, предоставлены из архива Галеев-галереи (Москва) Ильдаром Галеевым.

Специально для выставки были сделаны два проекта.

Фотограф Тимур Хадеев создал видео из оцифрованных плёнок и архивных фотографий, найденных в доме. Благодаря ему, мы «знакомимся» с неизвестными нам обитателями дома.

Второй проект выполнен фотографом и цифровым художником, участником арт-проектов MXD и «Переулье» Львом Переулковым. Мергасовский дом для него стал объектом социальной рефлексии и художественных трансформаций.

Визуальные «вспышки» прошлого сохранят нам образ Мергасовского дома, сюжеты истории, облик людей, которые жили, любили, страдали и покинули это место навсегда…

Выставка создана при поддержке Интернет-журнала «Инде».

Ахметова Дина

«РЕНЕССАНС» И «ПРОСВЕЩЕНИЕ»: МИНУВШИЕ ЭПОХИ? ЗАВЕРШЁННЫЕ ПРОЕКТЫ? СОСТОЯНИЯ НАСТОЯЩЕГО МОМЕНТА?

Лекция «”Ренессанс” и “Просвещение”: минувшие эпохи? завершённые проекты? состояния настоящего момента?» – пятая в рамках цикла лекций «Современное искусство и наследие классической культуры: диалоги с неравнодушным обществом».

Эпохи Возрождения и Просвещения прославляли, изживали, завершали, торжественно и бесповоротно погребали. Гуманизм развенчивали и переопределяли. Чем всё это обернулось для современного искусства?

Лектор – Алексей Григорьевич Бойко, кандидат искусствоведения, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ» Русского музея, автор многочисленных публикаций по проблемам музейной педагогики и социокультурной роли музея, доцент кафедры теории и истории архитектуры и искусства СПбГХПА, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства

Вход на лекцию свободный.

Искусство видеть с Джоном Бергером

Режиссер Майк  Дибб, Великобритания,  1972.  4  серии  по  30  минут (18+)

Классический фильм о том, как и в чьих интересах визуальные образы прошлого и настоящего воздействуют на мироощущение зрителя. На примере общеизвестных произведений художественного искусства и типичных рекламных изображений Бергер показывает, что наряду с непосредственным сообщением практически каждая картина, каждый визуальный объект массовой культуры несет в себе идеологический заряд, обусловленный интересами доминирующего класса или же - доминирующего пола.

Британские реалии начала 1970-х удивительным образом коррелируют с российской реальностью 2010-х. Рекламная сфера не так давно прошла этап становления и определила основные векторы своего развития. Наметилось распределение социальных ролей и экономических классов в обществе. Сформировался узкий круг корпораций, во многом задающих тон в сфере отношения к потреблению. Таким образом, через 40 лет в России оказались актуальны те самые проблемы, про которые Бергер говорил в 1972 году. В связи с этим, фильм будет интересен российскому зрителю не только как классическая работа о визуальных искусствах, но и как источник оригинальных идей об идущих сегодня социальных процессах. По материалам фильма в 1972 году была выпущена одноименная книга.

Вход на кинопоказ свободный!

Александр Акилов — «К солнцу»

Александр Акилов – один из ярких представителей современной живописной школы. Впервые в Казани в залах Галереи современного искусства ГМИИ РТ будет представлено творчество этого мастера во всем его разнообразии. 
Акилов – не только живописец, но и фотограф, автор документальных фильмов. 
Где бы ни находился художник, он неизменно повествует своим творчеством о Таджикистане. Акилов пишет тенистые улицы и дворы старого Душанбе, горные пейзажи, кишлаки на склонах. В его работах шум горной реки, спор ярких солнечных бликов и резких теней, добавляющих свой узор к адрасу одежд, щебет ночных птиц, заполняющий тишину, плавная и одновременно ритмичная музыка – отражение характера местных жителей. 
Искусство Александра Акилова медитативно. Его картины – это переживание, соотнесенное с вечностью. В работах художника нет прямого высказывания, программной установки. Состояние, ощущение, пойманное в увиденном накануне или извлеченное из далеких воспоминаний, – вот основа его произведений. Мастеру удалось выразить восточное миропонимание, где за внешними формами видимого мира скрывается внутреннее, более глубокое, содержание, недоступное поверхностному взору. Александр Акилов – тонкий живописец, виртуозно владеющий цветом. Восприняв традиции русского и европейского символизма, а также среднеазиатского декоративно-прикладного искусства, художник выработал индивидуальный живописно-пластический язык. 
Фотографии Акилова не менее живописны и одновременно кинематографичны. В представленной на выставке серии «Душанбе – Таджикистан 1970–1980» оживает безвозвратно ушедшая эпоха. Фотографии и фрагменты документальных видеосъемок Акилова – это рассказы-воспоминания о Советском Таджикистане, многонациональном Душанбе. В одном кадре художник порой умещает сложную драматургию, фрагменты человеческих судеб. А еще фотографии Акилова – это ключ к его живописи. То, что в картинах может быть воспринято как фантазия, оказывается реальностью, по-особому увиденной художником и переданной на холсте. 

Александр Акилов родился в 1951 году в городе Сталинабаде (ныне Душанбе) Таджикской ССР. 
В 1971 году окончил Республиканское художественное училище им. М. Алимова в Душанбе (мастерская Г.Н. Кузьмина). 
В 1977 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии, художественный факультет (мастерская Б.М. Неменского и В.А. Токарева). 
Член Союза художников СССР с 1982 года и Союза художников Российской Федерации с 2016 года. 
Участник многочисленных выставок. 
Работы Александра Акилова хранятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. 

На выставке экспонируются около шестидесяти живописных произведений Александра Акилова разных лет, в том числе работы, написанные незадолго до открытия выставки, из коллекций Фонда Марджани, Юлии Вербицкой (Линник) и принадлежащие автору. Отдельная часть экспозиции посвящена фотографической серии «Душанбе – Таджикистан 1970–1980». Также специально к выставке подготовлен фильм, смонтированный А. Акиловым из фрагментов документальных съемок, проведенных в Таджикистане в 1980–1990-х годах.  

 

Фоторепортаж Татар-Информ

Роберт Капа - в любви и на войне
Документальный фильм 2003 года, лауреат премии Эмми и десятка международных фестивалей, рассказывает о знаменитом фотографе, классике военного фоторепортажа, основавшем вместе с Картье-Брессоном в 1947 году фотографическое агентство «Магнум».
Капа — чрезвычайно противоречивая фигура, одни называют его гением, другие же — шарлатаном и жуликом. Он снимал гражданскую войну в Испании, Вторую Мировую, арабо-израильский конфликт 1948 года, первую войну с Индокитаем, а самая известная его работа — «Падающий солдат» — оказалась постановкой.
О его неуемной натуре рассказывают историки фотографии и те, кому довелось знать этого гения лично — Картье-Брессон, Хироши Кубота, Стивен Спилберг. Демонстрируется на английском языке с русскими субтитрами.
 
Вход свободный!
НОЧЬ ИСКУССТВ — 2019 в ГСИ

Программа «Ночь искусств. От хора до хоррора» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ 3 ноября 2019 г. 12.00-24.00

 

12.00 – 15.00 (арт-площадка, выставка «Шагай левой!»).

Детская программа «Валет, хвост и другие» – искусство Авангарда в рисованных вопросах и веселых заданиях семейного путеводителя; мастер-класс «Пластилиновый натюрморт. Рисуем  с Евграфом» 9+

 

12.00 – 13.00 (лекторий)

Искусствоведческий комментарий к фильму А.Тарковского «Андрей Рублев» 18+

Анна Калина - старший научный сотрудник отдела древнерусского искусства ГМИИ Республики Татарстан

 

13.00-14.45 (лекторий)

Кинопоказ художественного фильма А.Тарковского «Андрей Рублев»  (1 серия) 18+

 

 

13.00 – 15.00 (выставка «Талгат Масалимов. Искусство войлока»).

 

Мастер-классы по художественной обработке войлока 12+

Эльвира Сергунина – мастер народно-художественных промыслов

 

15.00 – 17.00 (лекторий)

Аrtist talk в рамках проекта «Фотографы о фотографии» 12+

Владимир Зотов – фотограф, член Союза художников журналистов Республики Татарстан, член Союза фотографов Республики Татарстан, один из основателей фотогруппы «Тасма».

 

17.00 – 19.00 (лекторий)

Лекция «Магия хоррора. Альфред Хичкок» 16+

Адиля Хайбуллина – киновед, программный директор Казанского международного молодежного кинофестиваля

19.00-19.30 (зал VR) Открытие медиа-проекта «Мергасовский. Флешбэк». 9+

 

19.00-21.00 (лекторий)

Кинопоказ художественного фильма А.Тарковского «Андрей Рублев»   (2 серия) 18+

 

19.30 – 20.00 (выставка «Талгат Масалимов. Искусство войлока»).

Концерт фольклорного ансамбля Казанской государственной консерватории (художественный руководитель – доцент КГК, зав.кафедрой татарской музыки и этномузыкологии  Л.И.Сарварова) 9+

 

20.00 – 21.00 (третий этаж, выставка «Александр Акилов. К солнцу»)

Творческая интерактивная лаборатория молодежного хора «Genesis» (художественный руководитель – лауреат международных конкурсов Д.Венедиктова) 12+

 

21.00 – 22.00 (второй этаж, выставка «Александр Акилов. К солнцу»)

Визуально-музыкальный перформанс «Горизонты тишины» 12+

 

22.00 – 23.30 (третий этаж, выставка «Александр Акилов. К солнцу»)

С.Гаффарова. «Парковка»

Спектакль молодежной труппы Татарского государственного академического театра имени Г.Камала (режиссер – Олег Киньзягулов), на татарском языке 18+

 

 

Стоимость единого билета на все мероприятия – 150 рублей.   

Вечер памяти Арнольда Ивановича Бренинга

     Имя  Арнольда Ивановича Бренинга  хорошо известно многим старожилам  Казани, историкам и краеведам нашей республики. По профессии Арнольд Иванович Бренинг был фармацевтом, владельцем старейшей и самой известной аптеки в городе -  на пересечении улиц Университетской и Большой Проломной. Теперь это улица Баумана, и аптека здесь по-прежнему работает.

Арнольд Иванович Бренинг родился 6 июня 1879 года в семье, принадлежавшей  «цвету дореволюционной  интеллигенции»  Казани. Он с золотой медалью окончил  естественно-научное отделение физмата Императорского Казанского Университета вместе со своим сокурсником и товарищем Александром Ерминингельдовичем Арбузовым и зарекомендовал себя как талантливый учёный-химик.

Большим увлечением и творческой потребностью у А.И. Бренинга была фотография. В этом он достиг прекрасных результатов, как и во всех делах, которыми довелось ему заниматься. После окончания университета, в 1904-1905 годах,  Арнольд Бренинг  проходил военную службу на Дальнем Востоке,  где и начал  фотографировать.

По приезду домой по просьбе матери  Арнольд сначала становится управляющим, а после её смерти в 1916 году, хозяином «Старопроломной»  аптеки. Девизом Арнольда Ивановича были слова: «Иметь всё в наличии, чтобы ни один клиент не ушёл без нужного лекарства!». Работая аптекарем, он не забывает фотоаппарат:  каждые выходные, а  иногда и в другие дни, когда выпадала возможность, запечатлевает на фотопластинках жизнь во всем ее многообразии.

Бренинги были очень дружны с Лихачевыми, особенно с сыновьями Андрея Федоровича, основателя фондов Казанского городского музея. Поэтому на фотопластинках Арнольда Бренинга встречаются уникальные снимки семьи Лихачевых.

Вечер проводится 30 октября в День памяти жертв политических репрессий. Судьба аптекаря и фотографа Бренинга повторила трагические судьбы тысяч людей – страшные годы гражданской войны, разорение дома и собственного дела, возвращение в родной город, где в роковой 1937 год он по ложному доносу был расстрелян…

В мероприятии участвуют внучка Арнольда Ивановича Бренинг Т. А., директор Немецкого дома РТ Диц В. Г., директор Дома-музея академиков Арбузовых Кореева Н. С., руководитель отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки имени Н. И. Лобачевского КФУ Амерханова Э. И., заведующий Музеем боевой славы Казанского высшего танкового командного Краснознаменного училища А. М. Гималетдинов, фотографы и краеведы. Мероприятие начнётся "В гостях у Бренингов"(здание ГМИИ РТ по ул. Карла Маркса, 62), в экспозиции мемориальных предметов семьи Бренингов, и продолжится в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

Выставка Наталии Ламановой «Другая жизнь почтовой марки»

В Галерее современного искусства представлена выставка художника Наталии Ламановой под названием 
 «Другая жизнь почтовой марки». 
Наталия Ламанова (Москва) – художник, представитель направления альтернативной, анимированной марки, один из ведущих специалистов в России в области видео-арта и компьютерной анимации. Возрастное ограничение 
– 18+.

"Наталия Ламанова, родившаяся в Москве в семье ученых, познакомилась с искусством в раннем возрасте. После занятий в течение четырех лет музыкой и хореографией, она поступила в художественную школу. После этого она закончила Высшее художественно-промышленное училище им. С.Г. Строганова.

На протяжении всей учебы в школе, институте и в последующий период центром внимания художницы была живопись. Так продолжалось до 1997 года, когда она, познакомившись с направлением альтернативной марки, начала создавать свои первые листы. Это стало для нее откровением, привело к взрыву творческой активности. Она создала серию  марок «Отражения». В эту серию вошли «Сердце», «Звезда», «Бабочка Мертвая голова», «Кариатиды», «Тройной прыжок», «Авиапочта» и «С днем рождения». Изображения ясно отражают радость обретения аутоидентификации, которую Ламанова почувствовала, открыв среду, так идеально соответствующую ее выразительным потребностям как художника. Еще не имея собственного компьютера, Ламанова кропотливо делала все свои яркие проекты вручную. Для создания каждого листа использовались фотографии, коллаж, вручную прорисованные надписи и детали. Затем они уменьшались на компьютере для черно-белой печати, отпечатки вручную раскрашивались карандашами. Позднее эти оригинальные листы были воспроизведены на цветном принтере.

Знакомство художницы с компьютерными технологиями привело к ее личному перевоплощению. Наталия поняла, что обрела свою технику. Отложив кисти и краски, она села за компьютер, и фотошоп стал первой программой, которую она изучила и использовала для создания артистампов. За фотошопом последовали более сложные программы, постепенная модернизация компьютера позволила ей печатать большие отпечатки на холсте в дополнение к марочным листам. А участие в сетевом проекте «Канализации всех стран, соединяйтесь!» потребовала от нее освоения тонкостей веб-программирования. Затем она начала исследовать мир компьютерной анимации и применять его к своим привычным идеям и инновациям". 

Отрывок из Harley,  для книги "World Artistamps"

Чикаго, 2006

«Центр перемещения во времени»–проект в формате «виртуальная реальность»
С 8 декабря в Галерее современного искусства открыт «Центр перемещения во времени» (проект в формате «виртуальная реальность», Санкт-Петербург): Историческая реальность – современными средствами.
Центр перемещения во времени - это новейшая площадка, представляющая современные технологии и арт-проекты, реальные исторические объекты и артефакты.
Возможности площадки:
•    Перемещение во времени и пространстве
•    Возможность принять участие в исторических событиях, увидеть и испытать утерянные во времени достижения и технологии
•    Искусство и технологии глазами современных художников
•    В проекте (создание контента) приняли участие большой творческий коллектив ученых, историков, художников
 
ФОРТ КОНСТАНТИН 
Юные посетители смогут переместиться в историю России XVIII и XIX века. Им предстоит узнать технологии кораблестроения и нюансы управления судами, самостоятельно заряжать орудия и стрелять из них, посетить подводные экспедиции и принять стратегические решения вместе с героями ушедших веков. Путешественники во времени примут участие в Гангутском сражении и битве при Эзеле. Искусственный интеллект расскажет как возникали специальные оборонные укрепления вокруг Санкт-Петербурга от первого форта Кроншлот до конца 19 века. Вы узнаете историю одного из самых загадочных фортов – Форта Константин в фактах, примерах, основанную на достоверных данных и материалах. Сможете изучить устройство батареи Паукера.

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57
Телефон для справок: 8 (843) 236 69 31, 238 43 27
Режим работы: вторник–воскресенье с 13.00 до 21.00, понедельник–выходной
Сеансы: 13.00, 14.30, 16.00, 17.30, 19.00
Стоимость входного билета в Центр перемещения во времени ГСИ:
для взрослых 600 рублей
для детей (12+) 400 рублей
Выставка «Новый пейзаж»

Художники: Александр Гронский, Валерий Нистратов, Сергей Новиков, Лиза Фактор, Максим Шер, Анастасия Цайдер, Пётр Антонов.

Кураторы: Анастасия Цайдер, Пётр Антонов.

Выставка «Новый пейзаж» — первое масштабное обобщение фотографических исследований пейзажа, осмысляющих новую российскую повседневность. Часто под словом «пейзаж» понимаются виды нетронутой человеком природы, но такой природы фактически не существует. В любом пейзаже можно найти следы вмешательства человека. Это и бескрайние просторы Сибири, несущие в себе отпечатки промышленного освоения, и то, что мы видим каждый день, но предпочитаем не замечать — маршрутные такси, торговые центры, глухие заборы частного сектора.

 За последние 25 лет в России произошли колоссальные изменения. Переход от индустриального общества к постиндустриальному в нашей стране совпал с переходом от плановой экономики к рыночной, от советского состояния к постсоветскому. Все эти общественные изменения особенно ярко проявились в пейзаже. Собранные на выставке проекты свидетельствуют о трансформациях пейзажа и культуры, беспрецедентных по интенсивности и масштабу.

География проектов выставки — вся территория современной России. Работы Лизы Фактор обращаются к Сибири как к пространству, частично освоенному, но покинутому вновь. Александр Гронский в проекте «Меньше единицы» рассматривает отдалённые и труднодоступные регионы России, где плотность населения зачастую составляет меньше одного человека на квадратный километр. «Документы природы», снятые Валерием Нистратовым вдоль границ главного мегаполиса страны, показывают примеры вторжения новой экономической системы в природу. Проекты Максима Шера и Петра Антонова исследуют возникновение новой повседневности на примере городской среды. В серии Сергея Новикова «Grassroots» современный российский пейзаж становится грандиозной декорацией для любительских футбольных матчей. «Аркадия» Анастасии Цайдер, как и проект Валерия Нистратова, рассматривает взаимодействие человека и природы, но вместо противоречий показывает парадоксы совместного существования и то, как природа осваивает пространства, изначально для неё не предназначенные.

Представленные на выставке авторы широко выставлялись в России и за рубежом, среди них — лауреаты таких премий в области фотографии и современного искусства, как World Press Photo, Foam Paul Huf Award, премия «Инновация».

К выставке приурочена публичная программа, посвященная вопросам изучения среды обитания, повседневности, современной фотографии и искусства.

Проект «Новый пейзаж» реализован при поддержке Фонда «Президентский центр Б.Н. Ельцина» и был впервые представлен в Арт-галерее Ельцин Центра в Екатеринбурге. Арт-галерея Ельцин Центра – пространство проведения временных выставок, где вниманию посетителей предложены художественные практики и кураторские проекты, представляющие искусство ХХ и ХХI веков. В течение 2018 года выставка демонстрировалась в Музее современного искусства PERMM в Перми, Музейном комплексе им. И.Я. Словцова в Тюмени, Музейном центре «Площадь Мира» в Красноярске, в 2019 — в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» в Москве.

Выставка продлится по 22 сентября 2019 года.

Репортаж Татарстан24 о выставке "Новый пейзаж"

Фоторепортаж с открытия выставки от Татар-Информ

Выставка «Liechtenstein meets Tatarstan / Лихтенштейн в гостях у Татарстана» – Алекс Долль «Лихтенштейн. Цветы»

«Liechtenstein meets Tatarstan / Лихтенштейн в гостях у Татарстана»

Алекс Долль  «Лихтенштейн. Цветы»

(Россия – Швейцария – Лихтенштейн)

Алекс Долль родился в 1990 году в Оренбурге. В детстве занимался иконописью в православном монастыре, изучал живопись в художественной школе. Прошел практику в сфере живописи и дизайна у А. Д. Александрова и работал в его мастерской «Alexandrov Design House» в Москве. Повышал свою квалификацию в Школе искусств в Берне на отделении рисунка. С 2013 года - член Союза художников России, в 2014 году был избран почетным академиком Российской Академии художеств. Живет и работает в Берне и Москве.

Выставка «Цветы Лихтенштейна» состоит из серии живописных полотен, в которых необыкновенные соцветия, словно оркестр, заполняют красотой пространство вокруг себя. Орнаментальность, гармоничность и спокойствие произведений привлекают зрителя, позволяя ему насладиться хрупкой идиллией мира. Цветы Алекса Долля плавно «перетекают» с красочных полотен в окружающий мир вещей и преображают привычные объекты. При этом автор сознательно идет на тиражирование цветочного образа. На выставке можно будет увидеть арт-объекты, расписанные автором: макет традиционного дома-шале, предоставленный Музейно-выставочным комплексом «Швейцария в миниатюре» (г. Тичино), а также видео-перформанс в форме балетного танца цветка с момента его появления и до увядания в исполнении артиста балетa Берлина Александра Абдукаримова и дуэта Open Opera project Марией Гриднёвой и Виталием Макаренко.

Специальным гостем вернисажа станет директор Национального музея Княжества Лихтенштейн профессор, доктор Райнер Фоллькоммер, который проведёт виртуальную экскурсию по Национальному музею Лихтенштейна и презентацию каталога выставки «1719-2019 гг. 300 лет Княжества Лихтенштейн».

Выставка продлится по 13 сентября 2019 года.

 

Татар-Информ о выставке "Лихтенштейн. Цветы"

Выставка AES+F «Inverso Mundus»

При поддержке Министерства культуры Республики Татарстан Государственный музей изобразительных искусств республики Татарстан с участием галереи «Триумф» (Москва) представляют выставку «Inverso Mundus» художников AES+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес). Видео-проект AES+F «Inverso Mundus» был впервые  продемонстрирован на Венецианской биеннале в 2015 году. Показ был реализован при поддержке Blavatnik Family Foundation, Faena Art Centre и Галереи
«Триумф». В рамках проекта будет представлена 3-канальная видеоинсталляция «Inverso Mundus», а также 12 иллюзионистических диджитал принтов, масштабная панорама «Inquisition» и 4 объекта «орудий пыток».

Еще в XVI веке популярностью пользовались сюжеты в живописи и гравюрах, посвященные теме "перевернутого мира" (Upsidedown World), представляющие собой своеобразную шутку, иронию, высмеивающую нелепости мира. Они демонстрировали сцены, где свинья освежевывает мясника, ребенок наказывает своего учителя, мужчина несет осла на своих плечах и т.д. Эти гравюры включали изображения химер, демонов, летящих по небу рыб и, собственно, смерти.

В  интерпретации AES+F абсурдистские сцены средневекового карнавала выглядят, как эпизоды современной жизни в многоканальной видеоинсталляции. Персонажи разыгрывают сцены абсурдных социальных утопий и меняются масками, трансформируясь из нищих в богатых, от полицейских до воров.

Концептуальные архитекторы Татьяна Арзамасова и Лев Евзович, а также график-дизайнер Евгений Святский сформировали группу AES в 1987 году. Группа принимала участие в выставках за пределами России с 1989 года, в 1995 году в ее состав вошел новый участник – фотограф Владимир Фридкес, и ее название стало звучать как AES+F.

 

В настоящее время AES+F создают свои работы на стыке фотографии, видео и цифровых технологий, но постоянно обращают внимание и на традиционные техники, особенно скульптуру, а также живопись, рисунок и архитектуру. Разворачивая сложный, поэтический диалог между этими медиа и погружаясь в глубины истории искусства и культурных канонов, масштабные визуальные повествования AES+F исследуют ценности, пороки и конфликты современной культуры в глобальном масштабе.


AES+F провели более 100 персональных выставок в музеях, выставочных залах и коммерческих галереях по всему миру. Работы AES+F выставлялись в таких престижных местах, как Neuer Berliner Kunstverein (Берлин), ZKM (Карлсруэ), Мартин-Гропиус-Бау (Берлин), Casino Luxembourg (Люксембург), Kiasma (Хельсинки), Moderna Museet (Стокгольм), Tate Britain (Лондон), Институт международных визуальных искусств (InIVA, различные города Великобритании), Passage De Retz (Париж), коллекция Vanhaerents (Брюссель), MACRO Future (Рим), музей Thyssen-Bornemisza (Мадрид), ГМИИ им. Пушкина (Москва) и многих других.

 

Галерея «Триумф» — совместно с ГМИИ РТ является организатором выставки AES+F в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. 
Галерея основана Емельяном Захаровым и Дмитрием Ханкиным в 2006 году. 

«Триумф» занимается современным искусством и работает с крупными российскими и зарубежными художниками; также поддерживает молодое искусство в рамках собственного проекта Launchpad, а ежесезонный проект галереи «Метод» представляет двойные выставки художников, которые работают с одними медиа, либо используют схожую технику и изобразительные приемы.

Портал KZN.RU о выставке "Inverso Mundus"

"БИЗНЕС Online" о выставке "Inverso Mundus"

Интернет-издание "Казанский репортер" о выставке "Inverso Mundus"

Газета "Вечерняя Казань" о выставке "Inverso Mundus"

Интернет-газета "Реальное время" о выставке "Inverso Mundus"

Интервью с AES+F в интернет-журнале "Enter"

Информационное агенство "Татар-информ" о выставке AES+F "Inverso Mundus"

Bнтернет-издание "Include" о выставке "Inverso Mundus"

Арт-лето в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Галерея современного искусства ГМИИ РТ приглашает всех желающих стать участником летней программы арт-медиаций! Здесь не будет строгих экскурсий и лекций, каждое занятие представляет собой живой непринужденный диалог на самые разные темы: современное искусство, музыка, театр, визуальная культура, фотография, кино, психология. Только свободный обмен мнениями и есть путь к пониманию современного искусства!

Расписание:

4 июля в 19:00 — «Гламурный Апокалипсис ХХI века: ужасный или прекрасный?» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso mundus»). Арт-медиатор — искусствовед, лауреат Премии им. Баки Урманче, советник директора ГМИИ РТ по национальному искусству Дина Ахметова.

9 июля в 19:00 — «За пределами фотографии: «Inverso Mundus» арт-группы AES+F». Лектор — старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств РТ,  историк фотографии, кандидат исторических наук Рамина Абилова.

11 июля в 19:00 — «Мужчина и Женщина  в перевернутой реальности» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso Mundus»). Арт-медиатор — социальный психолог, кандидат психологических наук, эксперт международной ассоциации International Psycho-Educational Projects (Израиль) Инна Городецкая.

16 июля в 19:00 — «AES+F. Аллегории современности. Диалоги со зрителями». Модератор — старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств РТ, аспирантка Академии наук РТ Дарья Рахманова.

18 июля в 19:00 — «Перевернутый мир в кино» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso Mundus»). Арт-медиатор — киновед, куратор кинопрограмм «Время кино», программный директор Международного молодежного кинофестиваля Адиля Хайбуллина.

19 июля в 19:00 — Творческая лаборатория по стрит-арту и искусству граффити. Автор — граффитист, руководитель Казанской граффити-лаборатории Денис «Упс» Гарафеев.

23 июля в 19:00 — «Современный театр: не только про непонятное» (#артдиалоги). Автор — PR-директор фонда поддержки современного искусства «Живой город», колумнист портала «Афиша Лондона», автор телеграм-канала «Беловик» Зоя Рутер-Антонова.

25 июля в 19:00 — «Inverso Mundus»: когда музыка дополняет смыслы» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso Mundus»). Арт-медиатор — музыковед, заведующий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, заслуженный работник культуры РТ Эльвира Камалова.

27 июля в 13:00 — «Почему одни фотографии берут в современное искусство, а другие нет?» (лекция в рамках выставки «Inverso Mundus»). Лектор — фотокритик, директор фонда «ФотоДепартамент», главный редактор онлайн-журнала Fmagazine, куратор проект «Молодая фотография» (Санкт-Петербург) Надежда Шереметева.

1 августа в 19:00 — «Страшно смешно. Смешно или страшно? Психологическая природа и функции юмора в искусстве» (#артдиалоги). Автор — Социальный психолог, кандидат психологических наук, эксперт международной ассоциации International Psycho-Educational Projects (Израиль) Инна Городецкая.

6 августа в 19:00 — Новые подходы в современном музыкальном продюсировании. Мировые тенденции и тренды (#артдиалоги).  Автор — пианист, композитор, аранжировщик, руководитель продюсерского центра JIVE Group, генеральный продюсер Международного фестиваля современной культуры  Kazan LIVE, лауреат международных конкурсов Валерий Коротков.

8 августа в 19:00 — Стрит-арт сегодня: искусство или вандализм? (#артдиалоги). Автор  —граффитист, руководитель Казанской граффити-лаборатории Денис «Упс» Гарафеев.

13 августа в 19:00  —  Кинопоказы фильмов в рамках off-программы театральные лаборатории "Свияжск АРТель" - программу представляет театральный критик, эксперт фестиваля "Золотая маска" Антон Хитров (г. Москва)

15 августа в 19:00 — «Какой «увидели» оперу Дж.Пуччини «Турандот» художники арт-группы AES+F» (арт-медиация в рамках выставки «Inverso Mundus»). Авторы — музыковед, заведующий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, заслуженный работник культуры РТ Эльвира Камалова; заслуженный артист РТ, лауреат международных конкурсов, лауреат Республиканской премии имени М. Джалиля Айдар Сулейманов.

19 августа в 19:00 — Премьера спектакля «Дэрдмэнд (к 160-летию со дня рождения поэта). Постановщик — главный режиссер Казанского театра юного зрителя Туфан Имамутдинов.

20 августа в 19:00 — Дискуссия «Академическая музыка: виновата ли я?» (#артдиалоги). Автор — сотрудник Галереи современного искусства, скрипачка, лауреат международных конкурсов Аделя Зарипова.

31 августа с 19.00 до 23.00 - Вечер открытых дверей в Галерее современного искусства. Закрытие программы «Арт-лето в ГСИ»:

 «Арткино». Кинопоказы в рамках Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино (лекторий ГСИ, 3-й этаж)

  • четыре финишных сеанса на выставке «INVERSO MUNDUS» в 19.00, 20.00, 21.00, 22.00 с комментариями и ответами на вопросы (2-й этаж)
  • Арт-диалоги на выставке «Новый пейзаж» в 19.30 и 21.00 с кандидатом исторических наук, историком фотографии Раминой Абиловой (2-й этаж)

Выставка «Шагай левой! К 100-летию формирования начала формирования коллекции авангарда ГМИИ РТ» работает в обычном режиме.

 

АРТ-ЛЕТО — ФИНАЛ

АРТ-ЛЕТО ФИНАЛ

Дорогие друзья, 31 августа в Галерее современного искусства с 17:00 до 22:00 состоится финальная программа "Арт-лето в ГСИ", в которую войдут:

Кинопоказы 18 лучших фильмов ХI Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино "Арткино" :
17:00 — 18:30 - блок "Весна"
18:30 —  20:20 - блок "Лето"
20:30 —  22:00 - блок "Осень"

Кураторские экскурсии старшего научного сотрудника ГМИИ РТ Рамины Абиловой на выставочном фотопроекте "Новый пейзаж"  17:00,18:00,19:00

Финиш-сеансы выставки арт-группы AES+F "Inverso Mundus" (с комментариями и ответами на вопросы)
19:00, 20:00, 21:00

Вход свободный!

Кинопоказы XI Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «Арткино» в ГСИ

Лучшее короткометражное кино со всей России - в ГСИ!

31 августа в Галерее современного искусства состоятся кинопоказы XI Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «Арткино». С 17.00 до 22.00 в лектории будут показаны 18 фильмов молодых российских кинорежиссеров – победителей фестиваля. Здесь же состоится зрительское голосование за приз зрительских симпатий. 

Организаторы фестиваля – Творческое объединение «Мир искусства» и киношкола «Артерия кино», президент фестиваля - кинорежиссёр Сергей Тютин. В жюри фестиваля «Арткино» входят известные отечественные кинематографисты: кинодраматург Ю.Коротков, ректор Высших курсов сценаристов и режиссёров В.Суменова, продюсер Е.Михайлова, президент фестиваля остросюжетного кино В.Буланкин, режиссёр Н.Викторов.

Приглашаем всех провести последний вечер лета в Галерее современного искусства! Вход свободный.

Программа кинопоказов:

ПРОГРАММА «ВЕСНА» 17.00-18.30

  1. «Plastic Power» (реж. Владислав Паровозов)
  2.  «Дерево» (реж. Хава Мухиева)
  3.  «Раковина с океаном внутри» (реж. Юлия Ситдыйкова)
  4. «Неудачник» (реж. Роман Трофимов)
  5.  «Ликбез» (реж. Алла Елисеева)
  6. «Женская общага» (реж. Андрей Кречетов)

ПРОГРАММА «ЛЕТО» 18.30-20.20

  1. «Встреча» (реж. Фатима Золоева)
  2. «Взятка» (реж. Алексей Харитонов)
  3. «Отец» (реж. Тимур Квеквескири)
  4. «Крылья» (реж. Зураб Джиджилава)
  5. «Думай позитивно» (реж. Ирина Ходюш)
  6.  «Хороший день» (реж. Даша Чаруша)

ПРОГРАММА «ОСЕНЬ» 20.30-22.00

  1. «Тёмная ночь» (реж. Иван Плечёв)
  2. «Курица» (реж. Евгений Морозов)
  3.  «Холера» (реж. Светлана Черникова)
  4.  «Чик-Чирик» (реж. Жанна Бекмамбетова)
  5. «Топливо» (реж. Михаил Архипов)
  6.  «Миллиард» (реж. Евгений Дудчак)
Пешеходная экскурсия по городу в рамках публичной программы к выставке «Новый пейзаж»

29 августа 2019 года в 17.00 в рамках публичной программы к выставке «Новый пейзаж», посвященной вопросам изучения среды обитания, повседневности и современной фотографии, состоится пешеходная экскурсия по городу кандидата исторических наук, заместителя председателя Всемирного форума татарской молодежи Айрата Файзрахманова «Ландшафт городских слобод и его трансформации».

Айрат Файзрахманов - кандидат исторических наук. Автор исторических очерков, статей в популярных татарстанских изданиях, организатор общественного исследовательского проекта «Бистә 2.0» (по казанским слободам), научно-популярного лектория «Тарихи бранч» («Исторический бранч»), проектной школы «Акыл фабрикасы» («Фабрика мысли»)

Для участия в экскурсии необходимо отправить запрос на photo-museum@yandex.ru

Участие бесплатное (количество мест ограничено).

Импровизация «Дәрдемәнд»

Это четвертый проект творческого объединения «Әлиф» после золотомасочного хореографического спектакля «Әлиф», спектаклей «Шамаиль» и «Әллүки», кураторым которых является главный режиссер Казанского ТЮЗа Туфан Имамутдинов

Поэт Закир Рамиев (Дәрдемәнд) стоит особняком в татарской культуре. Его интересовала не рифма, красота стиха и его мелодичность, а плотность мысли, многослойность и статика. В нем было желание преобразовать, переосмыслить не только татарскую поэзию, но и выстроить новую стратегию татарской культуры, татарского народа. Ему нужен был Прорыв. И в какой-то мере он его совершил, но это не было поддержано последующим поколением. 

Из музыкальных инструментов в спектакле импровизирует классическое трио – скрипка, альт и контрабас. Красота и глубина поэзии Дәрдемәнда передается через вокал Рустам Яваева – певца с редким диапазоном голоса (контратенор). Танцовщик Нурбек Батулла импровизирует в структуре, где исследуются разные качества движения, соответствующие поэзии Дәрдемәнда. Поиском структуры в музыке занимается композитор Эльмир Низамов, в хореографии – Марсель Нуриев.

«Своим высказыванием мы хотели бы не только в полной мере вернуть поэта, но и продолжить, продлить его новое вИдение татарского искусства», - говорит режиссер Туфан Имамутдинов.

Ссылка на продажу билетов: https://aliftatar.timepad.ru/event/1020990/

Выставка Евгения Голубцова «Песня для короля»

Е. Г. Голубцов окончил Казанское художественное училище (1964–1968). Участник ежегодных семинаров по художественному проектированию в Центральной учебно-экспериментальной студии СХ СССР «Сенеж» в мастерской М. А. Коника, Москва (1974–1989). Член Союза художников СССР (с 1977), заслуженный деятель искусств РТ (2010), награжден медалью Академии художеств России «И. И. Шувалов, к 250-летию образования Академии художеств» (2010).

Участник многочисленных, в том числе персональных, художественных выставок в России и за рубежом (с 1968).

Произведения Евгения Голубцова находятся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Государственном историко-архитектурном художественном и ландшафтном музее-заповеднике «Царицыно» (Москва), Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике «Казанский Кремль», Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике «Остров-град Свияжск», Болгарском государственном историко-архитектурном музее-заповеднике, музее города Девентер (Нидерланды), в частных собраниях России, Германии, Нидерландах, Швейцарии, США.

Творчество Евгения Георгиевича Голубцова многогранно, он яркий живописец, тонкий график, талантливый дизайнер.

В 1970-е годы под его руководством в Казани была организована дизайнерская «Группа 17», выполнявшая проекты и оформительские работы по всей республике: в Альметьевске, Бугульме, Лениногорске, в Доме-музее Ивана Шишкина в Елабуге. В настоящее время идет активная работа над проектом Музея истории Свияжска. Были реализованы интереснейшие проекты, ставшие настоящими брэндами Казани: пивной бар «Бегемот», ресторан «Казань», кафе «Перекресток» и многие другие. В числе последних проектов – клуб-ресторан «Маяковский. Желтая кофта».

В 1989 году Голубцов начал заниматься станковой живописью. Художник пишет натюрморты, пейзажи, портреты близких ему людей и жанровые композиции, в которых обращается к древним античным, средневековым и древнерусским сюжетам. Источником творчества становятся вечные темы и образы искусства, которые он свободно переосмысливает, объединяя разные исторические традиции и художественные направления. Для живописи художника характерна лаконичность колорита, изысканность линий и форм.

Благодаря инициативе Евгения Голубцова в 1990-е годы в городе Зутфен были организованы выставки древнерусской и русской живописи из собрания ГМИИ РТ и современного искусства казанских художников, впервые представивших в Нидерландах изобразительное искусство Татарстана.

Выставка «TRANSFORMATIO. Современное искусство Дагестана»

Выставка «Transformatio. Современное искусство Дагестана» демонстрирует произведения актуальных художников, работающих в Махачкале, Москве и Лондоне: Магомеда Кажлаева, Аладдина Гарунова, Ибрагимхалила Супьянова, Апанди Магомедова, Эдуарда Путерброта, Таус Махачеву, Наталию Мали, Мурада Халилова. Их творчество сложилось как реальная альтернатива официальному искусству, оно существует в атмосфере свободной состязательности художественных идей, живом разнообразии стилевых манер.

В той или иной степени, творчество каждого мастера интонационно связано с Дагестаном. Это может быть обращение к истории, к традициям народов Дагестана, к декоративно-прикладному творчеству (мотивы каменной и деревянной резьбы, вышивок, керамики), ландшафту, характерам, особой философии, которая отличает жителей Дагестана от других народов. Не столь важно, работает ли художник на родине, или оказался в другой стране — в его творчестве сохраняется дагестанский «почерк».

В работах мастеров существует равновесие между этническим своеобразием и внутренней свободой, между складывающимися веками эстетическими нормами и новыми запросами, которые сформировались под воздействием мировой культуры ХХ века.

В названии выставки присутствует латынь как первоисточник термина, обозначающего процесс перемены, преобразования, превращения: trans – через, formatio – образование вида. Трансформация – это естественный процесс развития искусства как части человеческой деятельности. Творческие люди особенно тонко сопереживают, осознают прошлое и реагируют на современность. Подобная реакция и ее проявления в искусстве – это основа творческого процесса.

Эдуард Путерброт (родился в 1940 году в Махачкале) – философ, искусствовед, живописец, график, сценограф. Вне сюжета художник создает свои многослойные картины мира. В его работах присутствует и театральное начало. Путерброт работал главным художником Кумыкского музыкально-драматического театра, а затем Русского драматического театра в Махачкале. Путерброт объединил вокруг себя группу художников – Магомеда Кажлаева, Ибрагимхалила Супьянова, Апанди Магомедова. Они и по сей день сохраняют друг с другом особую внутреннюю связь. Каждый из этих мастеров обладает собственным уникальным стилем, но при этом между художниками чувствуется духовная общность, будто они владеют только им ведомым тайным языком, в котором важную роль играет внимание к символам и знакам, сдержанность и лаконичность образов. Общее в них и любовь к фактурной живописи, часто переходящей в рельеф. 

Театральное искусство занимает значительное место в творчестве Ибрагимхалила Супьянова. Ибрагимхалил родился в селении Верхний Каранай Буйнакского района Дагестана. С 1975 года он работает художником-постановщиком в дагестанских театрах. В его работах живет высокогорный дух, благородная культура аварского народа. 

Апанди Магомедов родился в Махачкале. Он проявляет себя в разных сферах творчества: пишет картины, расписывает ткани, делает коллажи, рельефы, мастерски обыгрывая всевозможные материалы: дерево, кожу, металл, веревки, проволоку, нити. Кизяку – распространенному материалу в селениях дагестанцев, Апанди посвятил целый проект. Из, казалось бы, совершенно неподходящих материалов он создает фактурные сложной структуры композиции. Учеба в текстильном институте в Москве и в дальнейшем работа с тканями также нашли претворение в рельефных композициях художника – его работы часто состоят из множества повторяющихся элементов, напоминающих строение ткани.

Уроженец лакского селения Кази-Кумух Магомед Кажлаев начиная с 1970-х живет в Москве. Принимал участие в «квартирных» выставках неофициального искусства. Работы Магомеда – это, по его же определению, «преодоление пространства». Орнаментальные композиции Кажлаева не являются узорами, они не продумываются и не придумываются, тем более не воспроизводят какие-либо традиционные декоративные мотивы и схемы.

Аладдин Гарунов родился в дагестанском селении Укуз. Закончил отделение художественной обработки металла Московского высшего художественного-промышленного училища (бывшее Строгановское). Живет и работает в Москве. Аладдин использует в своих работах смелые сочетания материалов и фактур. Экспериментируя, вступая в диалог с пространством, классические холст-акрил он дополняет резиной, фрагментами ковров, достигая неожиданных и сильных визуальных эффектов.

Таус Махачева, родилась в Москве, имеет диплом бакалавра Голдсмитс колледжа (Лондон, 2007) и магистерскую степень Королевского колледжа искусств (Лондон, 2013), окончила Институт проблем современного искусства (Москва, 2009).  Таус – человек мира, яркий представитель не только дагестанского, но и мирового современного искусства, победительница множества международных конкурсов, чьи работы приобретаются крупнейшими музеями. Творчество Таус основано на «дагестанском материале» во всем его разнообразии – это история, культура, современный социум.

Наталия Мали родилась в Махачкале, живет и работает в Лондоне. Окончила факультет кино и современной фотографии Йельского университета, США. Выставляясь с 2000 года, Наталия приобрела известность в таких направлениях, как постановочная фотография, видеоарт, инсталляция, коллаж и перформанс.

Мурад Халилов – художник, автор видео работ, короткометражных фильмов в стиле артхаус. Это размышления об окружающей художника действительности, современных реалиях и отголосках прошлого. Мурад родился в селении Кубачи. После окончания художественно-графического факультета Дагестанского педагогического училища учился в Москве на Высших курсах сценаристов и режиссеров при ВГИКе.

В Дагестане в горных селениях до недавних времен существовал обычай: при постройке нового дома семья переносит из старых стен родовые столбы, которые держат на себе крышу дома. Эти столбы украшены прихотливой резьбой, солярными символами, древними знаками. Кроме утилитарного назначения они несут в себе сакральные функции: оберегают семью от несчастий. Родовые столбы олицетворяют генетическую память и связь времен.

В экспозиции представлены работы из собраний Фонда Марджани (Москва), а также из коллекций художников-участников выставки.

БИЗНЕС ONLINE о выставке "TRANSFORMATIO. Современное искусство Дагестана"

Сюжет телекомпании "Эфир" с открытия выставки

 

 

Art116.ru Культура и Искусство в Татарстане о выставке "TRANSFORMATIO. Современное искусство Дагестана"

Люся Воронова. Выставка работ из коллекции Александра Воронина

Выставка к 65-летию со дня рождения художника

Люси Вороновой из коллекции Александра Воронина (Москва)

 

Галерея современного искусства ГМИИ РТ представляет выставку работ известного художника Люси Вороновой из коллекции Александра Воронина (Москва).

Ретроспективная выставка «Люся Воронова» приурочена к 65-летию художницы. Практически все искусствоведческое сообщество относит Люсю Воронову к наивным художникам, при этом ее часто называют абсолютно уникальным явлением в современном искусстве. Гармония и красота её работ прорастает через сложную противоречивую этическую структуру и сохраняет свои многочисленные линии напряжения – смыслового, образного, цветового. «Наивный художник – не значит наивный человек. Творчество Люси Вороновой – отражение ее натуры. Работы художницы, несмотря на кажущуюся простоту и лаконичность, многосложны, обладают мощным эмоциональным воздействием. Потому что за ними глубина сложного и противоречивого внутреннего мира – это признают практически все кто, так или иначе, знаком с ней и ее творчеством, – считает коллекционер Александр Воронин. – Абсолютно убежден в том, что Воронова войдет в историю мировой живописи. Собственно, уже вошла».

А заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский считает, что «зрителю… очевиден наивистский план ее искусства… В чем же наивизм Люси Вороновой? Конечно, в примитивизирующе условной форме, в ее типологичности, повторяемости приема. В простодушности мироощущения, не склонного не только к концептуальности, интеллектуальным построениям, но и нюансированным настроениям, психологизму и пр. … Условность формы, повторяемость приема (силуэтность и ровный, как бы валиком нанесенный цвет) – за этим, возможно, стоит опыт прикладного искусства… Бесконечные оранжереи Люси Вороновой, цветы и фрукты, как домашние, дачные, так и экзотичные, – это не столько импрессии, впечатления от натуры, сколько образы счастья. Умозрительные, воображаемые. И в этом – выдающие свой компенсирующий, замещающий характер. Точно так же – ее женские образы. Разодетые, полуобнаженные, ню, – они содержат потенциал примитивизирующей идеальности, и в этом плане отсылают к гуриям и вакханкам наивной клееночной живописи. Но точно так же в них проступают черты неустроенности, неудовлетворенности, – как знаки вторжения со стороны реальной жизни. В этой амбивалентности – ключ к пониманию искусства Люси Вороновой. Оно всей душой тянется к воображаемому счастливому миру цветов, фруктов, птиц, прекрасных и беззаботных женщин. Но создается этот умозрительный мир, эта прекрасная декорация, современной женщиной со всеми ее проблемами и опытом нелегкой жизни. И это не может не отражаться в живописи. Пусть не впрямую. Даже когда эта живопись совсем безмятежна и безоблачна, мы понимаем, что это не столько картинка жизни, сколько мечта о парадизе, дар, которым художник делится с окружающими».

Также на выставке будут представлены произведения современного декоративно-прикладного искусства из собрания ГМИИ РТ. Представленное декоративно-прикладное искусство призвано подчеркнуть генетическое родство творчества Люси Вороновой с искусством прикладным, народным, особенно с текстильным.

Выставка "Хрущёвочки" Ильгиза Гимранова

Ильгиз Гимранов родился в 1960 г. в Казани. В 1978—1986 годах работал в мастерской художника Ильдара Ханова (занимался мозаикой, скульптурой, монументальной живописью). В 1987 году стал основателем и арт-директором первой негосударственной художественной галереи в Казани «Арсенал», ставшей центром притяжения «неофициального» искусства со всего Татарстана. С 1992 года — свободный художник. Является участником многочисленных выставок и арт-проектов в России и за рубежом.

Серию работ «Хрущёвочки» Ильгиз Гимранов создает в 2017 году как принципиально новый урбанистический художественный концепт, который можно обозначить как «современный русский пейзаж». Построенные в эпоху СССР пятиэтажки лишь на первый взгляд кажутся социальным анахронизмом. На самом деле, это больше, чем дома — они свидетели «оттепели» и надежд поколения 1960-х на обновление жизни. Спустя полвека изображение этой «уходящей натуры» вызывает у людей светлую ностальгию. Феномен «Хрущёвочек» в том, что они объединяют и миллионы наших бывших сограждан во всех уголках мира.

В 2018 году выставка «Khrushchev’s Thaw. The Housing I Loved» состоялась в представительстве Россотрудничества в Лондоне (Великобритания). В 2018 году часть проекта была показана в Национальном музее Республики Татарстан.

Александр Боровский, известный российский искусствовед, заведующий отделом новейших течений Русского музея (СПб.) пишет о работах художника: «Гимранов "берет" десятками работ, их цвето-пластическая реализация, по аналогии с промышленно-архитектурной сборкой, несёт на себе след автоматизма. Точечными мазками отмечена рядность окон, однотипно расцвечены панели, в почти синхронных ритмах ложатся тени... Автоматизм здесь — отрефлексированный прием, присущий современному художественному мышлению. Десятки холстов отмечены повторяемостью приема. Кстати, и фигурки персонажей — детей, в частности, главного героя с собачкой — стаффажны и повторяемы, они как бы в качестве реди-мейдов переносятся в разные ситуации... В хрущёвках Гимранова есть что-то человеческое, слишком человеческое…».

Выставка организована ГМИИ РТ совместно с Культурной платформой «Действие», Казанским Клубом коллекционеров и Zhudrov Gallery.

Куратор выставки – Евгений Жудров.

Выставка продлится по 30 мая 2019 года.

Репортаж с открытия выставки ИА "Татар-информ"

Евгений Балашов "Фотология бытия"

 «Фотология бытия» Евгения Балашова

Проекту «Фотология бытия» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ дала название одноименная книга казанского философа Владимира Юринова, появившаяся в результате сотрудничества с фотографом Евгением Балашовым.

На выставке будут представлены фотопортреты художников, фотографов, актеров, журналистов и др., начавших свой творческий путь в конце прошлого века, таких как Ильгизар Хасанов, Виктор Тимофеев, Геннадий Архиреев, Александр Артамонов, Фарит Губаев, Евгений Канаев, Рамиль Гали, Ольга Юхновская и др. Помимо этого будут экспонироваться автопортреты Евгения Балашова и жанровые фотографии. Большинство работ – хрестоматийные, представляющие яркий, запоминающийся образ художественной богемы Казани. На выставке можно будет увидеть не только фотографии, но и видео-перформансы, и живопись 90-х гг., а также архив художественной жизни тех лет.

Первая выставка Е. Балашова, выпускника Казанского медицинского института, состоялась в 1989 г. С конца 1990–2000-х гг. он был куратором и координатором концептуальных выставок постмодернистского толка, объединяющих различные виды искусств (фотографию, живопись, скульптуру, кино и философский «идеологический» подтекст). С 1997 г. начинается творческое содружество с философом В. Юриновым, совместно с которым с 1997 г. разрабатывался проект под названием «Фотология бытия». Общая идея проекта: постижение через изобразительный ряд фундаментальных сдвигов человеческого бытия рубежа XX–XXI вв. Художественным методом выступает постановочная фотография, фотографическим произведением – «портрет-лик» (человека, предмета). Пафос работы заключается в возрождении классических традиций отечественной черно-белой фотографии и полемике с ВизАгром (визуальная агрессия в современной западной фотокультуре). Из модели Е. Балашов «ваял» желаемый образ. И очень многое здесь зависело от модели, насколько податлива она была желанию фотографа в изменении собственного образа, недаром объектами служили люди, хорошо знакомые, чаще всего принадлежавшие творческим профессиям, по природе своей артистически одаренные и близкие по духу.

Проект «Фотология бытия» представляет собой своеобразную архивацию арт-сцены 1990-х гг. Евгений Балашов стал художественным архивариусом творческой среды последнего десятилетия двадцатого века в Казани, а также «последним из магикан» аналоговой фотографии. Сейчас, когда нас отделяет от того времени почти тридцать лет, можно посмотреть взглядом стороннего наблюдателя на особенности развития искусства нашего города. Вспомнить выставки, музеи и галереи, кино, фотографию, театр, газеты и журналы. Где это все теперь? Работы Евгения Балашова «оживляют» многие фрагменты той ушедшей уже теперь жизни. Сегодня мы еще не написали альтернативную историю казанской культуры, которая бы вошла в учебники и книги. Наша выставка позволит начать составление художественного архива и его освоение уже для новых поколений зрителей, провести музеефикацию того, что было, сделать частью истории, вспомнить все и сохранить фотографию, живопись, видео, архивные документы.

 

Дина Ахметова, искусствовед

Видеообзор телеканала ТНВ

НОЧЬ МУЗЕЕВ – 2019 в ГСИ

Программа «Ночь музеев – 2019»

в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

18 мая 2019 года

 

 

14.00 – 15.00 (третий этаж, лекторий)

Документальный фильм о творчестве Василия Кандинского

 

15.00 – 17.20 (третий этаж, лекторий)

Аrtist talk в рамках проекта «Фотографы о фотографии»

Фарит Губаев – руководитель художественного совета Союза фотографов Татарстана, почетный член Союза фотохудожников России, член Московского Союза художников-графиков, заслуженный деятель искусств Татарстана (12+)

 

17.30 – 18.30 (третий этаж, лекторий)

Аrtist talk «Насколько наивен наивный художник?» в рамках выставки Люси Вороновой

Альфрид Шаймарданов – художник, член союзов художников России и Татарстана, лауреат Премии Российской Академии художеств РФ и Министерства культуры РТ имени Н. И. Фешина (12+)

 

17.00 – 18.45 (первый этаж, экспозиция «Шагай левой!»)

Детская программа «Дерзкие! Яркие! Разные!» о художниках выставки авангарда «Шагай левой!».

Музейный квест и мастер-класс для подростков (12+)

 

18.00 (второй этаж, зал VR)

Открытие выставки Натальи Ламановой «Другая жизнь почтовой марки» (видео-арт и цифровая графика)

Наталья Ламанова (Москва) – художник, представитель направления альтернативной, анимированной марки, один из ведущих специалистов в России в области видео-арта и компьютерной анимации (18+)

 

18.30 – 19.45 (третий этаж, выставка «Хрущевочки»)

Авторская экскурсия по выставке Ильгиза Гимранова «Хрущевочки» – совместного выставочного проекта ГМИИ РТ, культурной платформы «Действие», Казанского клуба коллекционеров и Zhudrov Gallery.

Ильгиз Гимранов – художник, участник арт-проектов в России и за рубежом, основатель и арт-директор первой негосударственной художественной галереи в Казани «Арсенал» (1987) – центра притяжения всего «неофициального» искусства Татарстана  (12+)

 

 

19.00 – 20.45 (второй этаж, выставка «Фотология бытия»)

Аrtist talk в рамках проекта «Фотографы о фотографии»

Рамиль Гали – фотограф, член союзов журналистов России, Татарстана и Москвы, Союза фотохудожников России, Союза фотографов Татарстана, заслуженный работник печати и массовых коммуникаций Татарстана (12+)

 

19.00 – 20.00 (третий этаж, лекторий)

Музыкальной-поэтический проект «YMRK» (на татарском языке)

Радиф Кашапов – музыкант, писатель, куратор проектов «Jadidfest», «Исән! fest», «Мин татарча сөйләшәм», «Камал мәктәбе», «Ачык университет»

Йолдыз Миннуллина – поэт, драматург, лауреат премии «Яңа татар пьесасы», творческого объединения «Калеб», организатор конкурса  «Яңа татар прозасы» (12+)

 

С 20.00 – (третий этаж, лекторий)

Мероприятия визуально-проекционного лектория «Время кино в ГСИ» Куратор – киновед А. Хайбуллина

Тема: «Изобразительное искусство»

 

19.00 – 19.45 (первый этаж, экспозиция «Шагай левой!»)

Музыкально-поэтический перформанс «Авангард. Живописные стихи». Независимое творческое объединение молодых актеров, режиссеров и драматургов Татарстана «ПАКЕТ-театр» (12+)

 

20.30 – 21.20 (второй этаж, выставка «Люся Воронова»)

Молодежный хор «Genesis», руководитель – лауреат международных конкурсов Дина Венедиктова

Открытие «Ночь музеев – 2019». Хоровая мистерия «Genesis» (12+)

 

21.00 – 22.45 (второй этаж, выставка «Фотология бытия»)

Мастер-класс «Аналоговая фотография в цифровую эпоху» (в рамках проекта  «Фотографы о фотографии»)

Тимур Хадиев – молодой казанский фотограф (18+)

 

21.30 – 22.30 (второй этаж, выставка «Люся Воронова»)

Авторская читка «шорт-лист из семи коротких пьес о гиперболизированных реалиях бытия и чувственности», режиссер – Регина Саттарова (режиссер и художественный «ПАКЕТ-театра», участник международных и всероссийских театральных фестивалей)

Мария Сивова – драматург, актриса «ПАКЕТ-театра», участник творческих лабораторий «PROlog», «Свияжск АРТель», автор пьес, вошедших в лонг- лист конкурсов «PRO/движение», «Ремарка» (18+)

 

22.30 – 23.00 (первый этаж, фойе)

Театрально-документальный перформанс «Шоли Шола Шоу» 

Павел Поляков – драматург, актер «ПАКЕТ-театра», участник творческих лабораторий «PROlog», «Город АРТ-подготовка», «KZN/story», «Свияжск АРТель», автор пьес, вошедших в лонг- и шорт-листы конкурсов «PRO/движение», «Евразия», «Ремарка»

Дина Сафина – драматург, участница творческих лабораторий «PROlog», «Фестиваль уличных искусств», «Курсив», «Свияжск АРТель», автор пьес, вошедших в лонг- и шорт-листы конкурсов «PRO/движение», «Ремарка», «Любимовка» (18+)

 

23.00 – 00.00 (первый этаж, фойе)

Танцевальный сет от DJ Lilu (18+)

 

00.00 – 01.00 (третий этаж, выставка «Хрущевочки»)

Читка пьесы Салиха Саетгалина «Салат»

Режиссер – Регина Саттарова (режиссер и художественный «ПАКЕТ-театра», участник международных и всероссийских театральных фестивалей)

Булат Минкин

Хадиуллина Резеда

Искандер Нуризянов

Айгуль Ахметова (18+)

 

01.00 – 02.00 (первый этаж, фойе)

Танцевальный сет от DJ Mif (18+)

 

 

Начало работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ

18 мая 2019 года – 14.00 часов.

Вход – свободный

Егор Плотников "Минута до пробуждения"

«Минута до пробуждения» Егора Плотникова

Галерея современного искусства ГМИИ РТ представляет первую в Казани персональную выставку Егора Плотникова «Минута до пробуждения» (Москва). Егор Плотников родился в городе Киров. В 2000 г. окончил Вятское художественное училище им. А. А. Рылова, в 2006 г. – Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская П. Ф. Никонова). В 2006–2010 гг. стажировался в Творческих мастерских Российской Академии художеств (под руководством С. П. и А. П. Ткачевых). Награжден медалями Российской Академии художеств и Московского Союза художников. С 2006 г. – член Московского союза художников. Участник выставок с 1994 г., в том числе в России, Италии, Бельгии, Англии, Германии. Произведения находятся в частных собраниях в России и других странах, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Российского Фонда культуры, Фонда М. Горбачева, Московского союза художников и российских региональных музеях.

Егор Плотников работает в области фигуративной живописи и скульптуры. Живопись и скульптурные объекты часто представлены в виде комбинированных произведении и инсталляции. Художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Изображая на холстах пустыри, обочины и буферные зоны, находящиеся на границе человеческого обитания и дикой природы, художник перемещает персонаж картины – скульптуру зрителя – за пределы живописной плоскости. Произведение искусства начинает смотреть само на себя. Живопись больших форматов нередко «сжимается» до маленьких «незначительных» пейзажных фрагментов, а персонажи-скульптуры начинают «прятаться» от зрителя. Пустая стена/ холст/лист и пространство зала становятся сильным коммуникационным полем и важной частью произведения.

Именно этот принцип положен в построение выставки «Минута до пробуждения», где будут представлены живописные работы, в том числе написанные по мотивам путешествия художника в Свияжск, а также скульптура в технике папье-маше, сопровождающая живопись и состоящая с ней в нарративной связи.

Говоря о данном проекте Егора Плотникова, стоит начать с введения в терминологию не-места это – «отчужденные» зоны, существующие без какого бы то ни было внятного экзистенциального наполнения. В обычной ситуации не-места предполагают очень ограниченные возможности взаимодействия с ними. По словам куратора проекта Натальи Панкиной (Москва), в проекте «Минута до пробуждения» художник смещает точку наблюдения: вместо мира вокруг себя зрителю предлагается увидеть себя в неком другом мире, отождествить себя с условным героем, который будет жить за него в альтернативной реальности. Зритель становится одновременно наблюдателем и наблюдаемым, как это происходит, например, в компьютерной игре: скульптура по отношению к пейзажу расположена таким образом, что зритель вынужденно отождествляет себя с ней; скульптура становится персонажем, за которого зритель невольно начинает «играть», перемещаясь по выставке и погружаясь в изображенные художником пространства.

Во время подготовки экспозиции художник создаст из папье-маше большую фигуру спящего зрителя, которая станет центральной фигурой проекта. Скульптура призвана отсылать зрителя не столько к фактическому состоянию сна в музее (хотя, говорят, многие мечтают остаться в музее на ночь), сколько к разладу когнитивных функций, который, в том числе, характеризует взаимодействие человека с не-местом и, часто, неподготовленного зрителя – с музеем. Очнется зритель только тогда, когда перед его персонажем загорится табличка «выход».

Художник ставит перед нами вопрос: возможен ли сегодня непосредственный прямой контакт зрителя с искусством и человека с реальным пространством? 

 

Визуально-проекционный лекторий «Время кино в Галерее современного искусства»

Галерея современного искусства ГМИИ РТ совместно с дирекцией «Время кино» запустили визуально-проекционный лекторий «Время кино в Галерее современного искусства». Проект включает в себя разнообразные образовательные модули и форматы: кинопоказы с обсуждением, интенсивы и обзорные лекции, дискуссии о кино и т.д. Цикл мероприятий будет интересен как профессионалам, связанным со сферой кинопроизводства, так и простым любителям кино. В рамках проекта участники узнают, как делают кино в Голливуде, научатся осмысленному просмотру, обсудят программы и тренды современного российского кинематографа, а также расспросят юриста, каким образом нужно защищать свои авторские права.
Галерея современного искусства ГМИИ РТ Казань в качестве главной площадки выбрана не случайно. Открытая после масштабной реконструкции Галерея — это не только модернизированное с учетом всех требований современное выставочное пространство, но и место сбора творческой молодежи и креативных людей. На сегодняшний день в ГСИ принята новая политика публичных программ, направленная на создание единого пространства, представленного синтезом смежных видов искусств: музыкального, театрального, литературного, а также научного. Это позволяет в значительной степени расширять круг просветительской деятельности, полноценно отвечать на запросы горожан и адекватно соответствовать сегодняшним творческим реалиям.

13 февраля, 18:00, лекторий 
Мастер-класс «Питч — искусство рассказывать истории (как не провалить все на свете)» 
Игорь Генералов — режиссер монтажа, оператор, продюсер, автор обучающих программ в индустрии кино 

15 февраля, 18:30, лекторий 
Вечер памяти «Километры войны. Афган», посвященный 30-летию со дня вывода советских войск из Афганистана. Показ документального фильма «З/К» Р. Валеева и А. Зиганшина 

20 февраля, 18:00, лекторий 
Лекция «Литература в кино» 
Адиля Хайбуллина — киновед, программный директор Международного молодежного кинофестиваля 

27 февраля, 18:00, лекторий 
Показ короткометражных фильмов «Про Россию с любовью» (18+) с обсуждением 
Адиля Хайбуллина — киновед, программный директор Международного молодежного кинофестиваля 


6 марта,15:00, лекторий 
Мастер-классы VII Всероссийского форума «Время кино». Мероприятие адресовано как профессионалам в области киноиндустрии, так и любителям кино. 

Все мероприятия будут проходить в здании Галереи современного искусства ГМИИ РТ на тертьем этаже по адресу: ул. Карла Маркса, 57

Информация для посетителей и прессы:

Email gmiirt.modern@gmail.com

Тел.: +7 843 236 69 31 (ГМИИ РТ)

Подробности в социальных сетях

https://vk.com/event178198131

vk.com/gmiirt_modern

instagram.com/gmiirt_modern

facebook.com/gmiirt.modern

Лекция Сергея Хачатурова "Метафизика пейзажа"

21 апреля 2019 года в 15 часов в Галерее современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса, 57) Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан историк искусства Сергей Хачатуров прочтет лекцию «Метафизика пейзажа»

Российский арт-критик, теоретик, куратор, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры Истории русского искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Опубликовал более тысячи статей в периодических и профессиональных изданиях на темы: изобразительное искусство, архитектура, актуальная культурная жизнь, музыка и театр. Лауреат премии Министерства культуры.

В лекции речь пойдет об уникальном даре пейзажного видения мира в русском искусстве Нового времени, от творчества романтиков до живописцев нового поколения. Цель зрителя – умалиться самому, превратиться в смиренного наблюдателя ради того, чтобы быть очевидцем щедрой эманации, свечения созерцающего нас пространства. А картина – это портал встречи двух миров: личности художника и портрета пейзажа.

Лекция состоится в рамках выставки Егора Плотникова "Минута до пробуждения".

Вход на лекцию свободный с возможностью посещения выставки Егора Плотникова "Минута до пробуждения".

Лекции Алексея Григорьевича Бойко

Новая встреча с замечательным лектором, другом нашего музея Алексеем Григорьевичем Бойко.

Продолжение авторской программы «СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО И НАСЛЕДИЕ КЛАССИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ: ДИАЛОГИ С НЕРАВНОДУШНЫМ ОБЩЕСТВОМ» в рамках работы Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани.

1 лекция - 16 апреля  в 18.00

Нужна ли ещё художникам античность?

В течение многих веков древности греков и римлян вдохновляли новые поколения художников. А в наши дни… классика – в музеях; постмодернизм отцвёл; латынь не в моде. Образцам не место в обществе общедоступного самовыражения? Попробуем увидеть воздействие античности на современный художественный процесс.

 

2 лекция - 17 апреля в 18.00

Средневековые видения современного искусства.

Мистические ценности, формы церковных объектов, средневековые повествования, события и образы переживаются художниками и публикой во второй половине XX – начале XXI века с заинтересованностью и силой почти изначальной. Неужели искусство сигнализирует нам: Средневековье не уходило – оно всегда с нами?

Лектор - АЛЕКСЕЙ  ГРИГОРЬЕВИЧ  БОЙКО, кандидат искусствоведения, ведущий методист отдела «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ» Русского музея (Санкт-Петербург), автор многочисленных публикаций по проблемам музейной педагогики и социокультурной роли музея, доцент кафедры теории и истории архитектуры и искусств СПбГХПА, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства.

ДРУЗЬЯ МУЗЕЯ И ПОКЛОННИКИ ТАЛАНТА ЛЕКТОРА, ЖДЕМ ВАС!

Место проведения – лекторий  Галереи современного искусства, ул. Карла Маркса, 57..ВХОД  НА ЛЕКЦИЮ СВОБОДНЫЙ.

#квцрусскогомузея

НЕДЕЛЯ ФОТОГРАФИИ

С 9 по 13 апреля 2019 года в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 57) в рамках выставки «Фотология бытия» Евгения Балашова состоится Неделя фотографии.

 • 9 апреля в 18:30 — лекция доктора философских наук, профессора, куратора, руководителя Центра медиафилософии СПбГУ Валерия Савчука «Философия фотографии в эпоху иконического поворота».

 

В первой лекции Валерий Савчук расскажет о природе фотографического образа в эпоху иконического поворота, продумывание которой в свою очередь открывает доступ к пониманию настоящего времени, к специфике фотографии как медиума, к способу ее функционирования в культуре. Особое внимание лектор уделит важной категории философии фотографии - "позе логоса", которая есть не только поза внешнего тела, но и внутреннего, она — род собранности мыслимого и видимого, концептуального и перцептивного, взгляда фотографа и конструкции очевидности.


    • 10 апреля в 18:30 — лекция доктора философских наук, профессора, куратора, руководителя Центра медиафилософии СПбГУ Валерия Савчука «Новая искренность в эпоху постправды: цифровой горизонт искусства»


Во второй лекции Валерий Савчук обратиться к концепту "новая искренность" ("New Sincerity") в эпоху постправды, когда потребность в искреннем высказывании художника столь же сильна, сколь и распространена ее симуляция. Концепт «новой искренности», активно заявивший о себе вопреки деконструкции искренности как способа манипуляции вызывает интерес. Как быть искренним вопреки сомнительности формы ее предъявления и тотальной критической уязвимости? Цифровизация приводит к устранению человека из мира вещей с их материальной тяжестью и неподатливостью. В результате, максима персонального самоотчета такова: я чувствую, что ничего не чувствую. Она есть результат необратимых последствий распространения цифровых технологий на личный проект, социум и жизнь человека в целом. Ответ на вопрос почему искренность востребована в качестве формы сопротивления технологиям производства цифровой самоидентификации.

    • 12 апреля в 18:30 — мастер-класс Народного артиста РТ Ильи Славутского «Фотография. Театр. Вопросы и ответы».

Что такое театральная фотография, в чем ее отличие от остальных жанров? Как пересекаются театр и фотография и что рождается в соединении этих двух видов искусств? Своим опытом в области театральной фотографии поделится ведущий актер КГАРБДТ имени В. И. Качалова.

    • 13 апреля в 16:00 — дискуссия «Фотообразование в Казани» с владельцами фотошкол, преподавателями фотопрограмм и фотографами.

Дискуссия будет направлена на обсуждение состояния фотообразования в Казани и формирование диалога между фотошколами, музеем и молодыми фотографами. Среди участников мероприятия: Георгий Козлов (фотограф, председатель Союза фотографов РТ, эксперт WorldSkills Russia), Валерий Павлов (фотограф, владелец "Фотошколы Валерия Павлова", председатель российского отделения союза фотохудожников в РТ), Александр Скобеев (художник, выпускник Британской высшей школы дизайна, школы «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства и школы фотографии и мультимедиа им. Родченко), Елизавета Чухланцева (фотограф, художница, студентка Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко), Адель Болцун (предприниматель, владелец и генеральный директор сети фотошкол "ПИКЧА").

    • 13 апреля в 18:30 — показ фильма-эксперимента «2009» казанского фотографа Сергея Максимова в рамках проекта «Время кино в Галерее современного искусства».

Фильм представят режиссер Сергей Максимов и продюсер Тимур Нафигов. В центре фильма наблюдение со стороны за посторонними людьми: «Тема картины - это просто наблюдения со стороны за посторонними людьми. Действие картины начинается в морге. Вот так жил человек, жил и вдруг взял да умер. Но сам он не сразу понял, что его уже нет. Он пытается заговорить с людьми, но они его просто не замечают. Единственный, кто с ним общается, - патологоанатом. Человек узнает, что он – 2009-й пациент этого хирурга и что жизнь после его смерти не остановилась. Люди так же ездят на работу, гуляют в парке и не подозревают, что в любой момент каждый из них может стать 2010-м». Роль главного героя сыграл художник Роман Залялетдинов. В картине также снялись казанские фотографы Евгений Балашов, Юрий Филимонов, Эдвард Хакимов, музыканты группы «Медвежий угол».

Даты проведения: 9 – 13 апреля 2019 года

Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Казань, улица Карла Маркса, 57

Тел.: +7 843 238-43-27, +7 843 236-69-31

Вход на лекции Валерия Савчука 9 и 10 апреля – по билету на выставку «Фотология бытия» Евгения Балашова (цена – 100 рублей).

Вход в лекционный зал на мероприятия 12 и 13 апреля – свободный.

Подробности:

https://vk.com/gmiirt_modern

https://www.facebook.com/gmiirt.modern

https://www.instagram.com/gmiirt_modern/

Лекции Валерия Савчука

1. Философия фотографии в эпоху иконического поворота

Фиксация момента присутствия — условие актуальности фотографии; в ней забвение и память устанавливают симметрию относительно вспышки сейчас. Как в архаическом ритуале жертвоприношения без кровопролития жертвы не устанавливалась бы симметрия ран тела действующего и претерпевающего, так и в фотографии без жертвы настоящим, т.е. без прерывания естественного течения жизни не создается художественный образ времени. Таков механизм сакрального, таков же — фотографического. Фотография выражает подлинность проживания мгновения, поскольку не косвенно, а документально свидетельствует о прямом зрительном контакте с объектом. Посредством фотографии мы можем подойти к самой природе фотографического образа в эпоху иконического поворота, продумывание которой в свою очередь открывает доступ к пониманию настоящего времени, к специфике фотографии как медиума, к способу ее функционирования в культуре. Но философия фотографии — это не только теоретическая дисциплина, но и любовь к мудрости фотографического образа.  

Важной категорией философии фотографии является поза логоса, которая есть не только поза внешнего тела, но и внутреннего, она — род собранности мыслимого и видимого, концептуального и перцептивного. И фотографы, и зрители задеты процессом возникновения сильного образа. В нем logos обретает тело, форму и цель (ti telos). Logos задается телеологической природой образа, а образ, в свою очередь, есть результат усилий художников, кураторов, философов; он является образом уподобления новой конфигурации сил и отношений. И чем значительнее фотограф, тем более он ощущает несовместимость своего видения с тиражируемой картиной мира и, принимая (а в истоке — открывая, изобретая, создавая) собственную позу логоса, предлагает новый образ, зримо указывающий на изменения, произошедшие в существующей картине мира, в его устройстве, в векторе ее развития, в конструкции взгляда.

2. Новая искренность в эпоху постправды: цифровой горизонт искусства

Потребность в искреннем высказывании художника столь же сильна, сколь и распространена ее симуляция. Концепт «новой искренности», активно заявивший о себе вопреки деконструкции искренности как способа манипуляции вызывает интерес. Как быть искренним вопреки сомнительности формы ее предъявления и тотальной критической уязвимости? Тем не менее, искренность ныне востребована в качестве формы сопротивления технологиям производства сетевой самоидентификации.  

Устранение человека из мира вещей с их материальной тяжестью и неподатливостью — цель цифровизации. В этой ситуации максима персонального самоотчета такова: я чувствую, что ничего не чувствую. Она есть результат необратимых последствий распространения цифровых технологий на личный проект, социум и жизнь человека в целом. Стоит указать на наиболее знаковые из этих последствий. И в первую очередь к ним следует отнести виды новых войн: медиа-, сетевые и гибридные, ведущиеся за господство в глобальных цифровых просторах и направленные на локальные сетевые диаспоры, а через них и на внесетевые группы. Игнорировать это художник уже не может, ибо войны идут на территории его тела, чувсвекнности, сознания. В результате не только философ, но и художник может предсказывать характер будущей войны. Если модерн был одержим преображенным будущим, а постмодерн — безусловностью и всесилием настоящего, то наступившая эпоха постгуманизма и постправды, живет под страхом осознания истончающегося прошлого, демонтажа его демократических институтов и художественных стратегий.

САВЧУК Валерий Владимирович — доктор филос. наук, профессор каф. культурологии, философии культуры и эстетики, руководитель Центра медиафилософии института философии СПбГУ, член экспертного совета РФФИ, секция «Философские науки»; член экспертного совета по философии, социологии и культурологии ВАК — Высшей аттестационной комиссии Министерства образования и науки Российской Федерации (с марта 2014), член Международного союза историков искусств и художественных критиков (АИС), а также член Союза художников товарищества “Свободная культура”, “Пушкинская-10”.

Лауреат премии философского общества С.-Петербурга «Вторая навигация» за лучшее философское исследование 2012 г. книгу «Топологическая рефлексия». Научная школа Медиафилосифии в 2013 г. включена в Реестр ведущих научных и научно-педагогических школ Санкт-Петербурга, в соответствии с решением Президиума Научно-технического совета при Правительстве Санкт-Петербурга. Почетная грамота Философского общества СПб. За подготовку и публикацию первой в России коллективной монографии Компьютерные игры: стратегии исследования. Коллективная монография. (СПб.: Изд-во РХГА, 2014), открывшей философский подход к исследованию феномена компьютерных. Лонг-лист соискателей премии имени Сергея Курехина за 2017 года за два раздела: 1. Savchuk Valery The Ideology of Post-information sincerity 2. Savchuk Valery The Return of Certainty // Critical mass Moskow art magazine 1993-2017. Moskow: Garage Museum of Contemporary Art, 2017. (В соавторстве).

Более 300 публикаций, научные работы, теоретические и критические статьи по изобразительному искусству, книги.

 

Музейная весна Татарстана – 2019 в ГСИ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

Межмузейная акция

«Музейная весна Татарстана – 2019»

2–7 апреля 2019 года

 

П Р О Г Р А М М А

 

Телефон для справок: +7 (843) 236 69 31

Эл. почта: kazfineartmus@mail.ru

Официальный сайт: https://izo-museum.ru

 

В акции «Музейная весна Татарстана – 2019» принимает участие

ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГМИИ РТ

(Казань, ул. Карла Маркса, 57)

Режим работы: ежедневно с 12.00 до 21.00.

Вход в залы прекращается на полчаса раньше

 

Телефоны для справок: +7 (843) 236 69 31; +7 (843) 238 43 27

Сайт: https://izo-museum.ru

В экспозиции ГСИ представлены:

«Шагай левой!»: экспозиция русского и казанского авангарда. Живопись, Графика. К 100-летию начала формирования музейной коллекции авангарда;

Персональная выставка художника Люси Вороновой. Живопись. (Москва);

«Фотология бытия. Казанская арт-сцена 90-х». Евгений Балашов: персональная выставка фотохудожника. Фотографии Балашова, живопись художников 90-х гг., видео-арт;

«Минута до пробуждения»: персональная выставка Егора Плотникова. Живопись, инсталляция (Москва).

 

 

5 апреля, пятница

17.00 – кураторская экскурсия по экспозиции русского и казанского авангарда (куратор Д.И. Ахметова).

 

6 апреля, суббота

14.00 – кураторская экскурсия по выставке Евгения Балашова (куратор Р.О. Абилова);

 

ГСИ – детям (по предварительной заявке):

 

2, 3, 4 апреля (вторник, среда, четверг)

– Музейно-образовательное занятие на выставке произведений Люси Вороновой. Art-English (для детей среднего школьного возраста);

– «Авангард в пластилинографике»: занятие и мастер-класс для детей младшего и среднего школьного возраста на экспозиции русского и казанского авангарда.

 

6 апреля, суббота

«Суббота в музее: в музей всей семьей». Экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

7 апреля, воскресенье

«Воскресенье в музее: в музей всей семьей». Экскурсии, занятия для дошкольников и младших школьников.

 

 

Во все дни акции входной билет в музей для детей до 16 лет – бесплатный,

экскурсионные занятия и мастер-классы для детей – 50 рублей с ребенка.

Для остальных категорий посетителей вход в музей по обычному тарифу.

 

2 апреля (день старта акции) вход в музей – бесплатный для всех

 

 

Напоминаем: Главное здание музея изобразительных искусств

(Казань, ул. Карла Маркса, 64) закрыто на ремонт

 

«Әллүки» Туфана Имамутдинова в Галерее современного искусства
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Центр творческих проектов "Инклюзион", Творческое объединение "Әлиф"  приглашает 3 марта 2019 года в 19.00 в Галерею современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса, 57) на спектакль "Әллүки".

В своей новой работе режиссёр Туфан Имамутдинов перевёл стихотворения поэта Габдуллы Тукая на мертвые или вымирающие языки малых народов России. Языки малых народов теряют своё значение и значимость. Все они уже переходят, или перешли, в разряд вымирающих языков. Родной язык перестаёт быть формой общения между людьми одной национальности, а главное — люди перестают мыслить на нём.

В спектакле заняты глухие ребята, драматические актёры и хор. Глухие - тоже обладатели "мёртвого" языка. Можно даже сказать, что они "говорят" с этими народами на одном языке. Поэтому режиссёру было важно поработать именно с такими особенными людьми. Так как мы все  превращаемся в людей с ограниченными возможностями, теряя нашу культуру и язык

Дополнительная информация по телефонам:(843)238-43-27

Игорь Вулох. Эволюция белого

Выставкой-событием для Казани можно назвать открывшуюся в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ экспозицию известного российского художника-нонконформиста Игоря Вулоха (1938 - 2012), посвященную его 80-летию. Уроженец Казани, он был одним из лучших выпускников Казанского художественного училища. Сразу начал участвовать во «взрослых» выставках в Москве, где его заметил знаменитый советский художник Георгий Нисский, оказавший значительную роль в становлении молодого человека. Дальнейший путь И. Вулоха оказался необыкновенно сложным и крайне самобытным. Линия нонконформисткого искусства, как родовая по отношению к русскому авангарду, определила все творчество художника. Удивительный синтез поиска форм, созвучий цвета, поэтических слов несет в себе и особый казанский «след».

В экспозиции представлены произведения из фондов ГМИИ РТ, Государственного архива РТ, Казанского художественного училища им. Н. И. Фешина, галереи ART4 и Галеев-галереи (Москва), коллекций вдовы художника Н. О. Туколкиной-Охоты и Егора Альтмана (Москва).

О фактах его ученичества в художественном училище можно узнать из документов Государственного архива Республики Татарстан и архива ГМИИ РТ, а также Отдела редких книг и рукописей Научной библиотеки им. Н. И. Лобачевского и Чувашской Государственной национальной библиотеки им. И. Я. Яковлева.

Важная задача выставки – раскрыть культурную и социальную роль Казани в становлении Игоря Вулоха, и, конечно же, сделать его, наконец, частью казанской истории изобразительного искусства.

Выставка открыта с 8 декабря 2018 года по 31 января 2019 года.

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57

Телефон для справок: 8 (843) 238-43-27

Режим работы: вторник–воскресенье с 12.00 до 21.00

понедельник–выходной

 

Россия. Реализм. XXI век

Пресс-релиз к выставке «Россия. Реализм. XXI век»

 

C 8 декабря 2018 года в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан открыта выставка «Россия. Реализм. XXI век». В экспозиции представлены работы из собрания Русского музея, Фонда культуры «Екатерина», Галереи «Триумф», Галереи Artwin Gallery, Галереи Марины Гисич, Галереи Anna Nova, коллекции Евгения Хамина, а также произведения, находящиеся в собственности авторов.

Вниманию зрителей  представлено  работы 29-ти современных художников-реалистов: Илья Гапонов, Дмитрий Грецкий и Евгения Кац, Вадим Григорьев-Башун, Александр Дашевский, Кирилл Котешов, Ольга Оснач, Александр Токарев, Михаил Хазин, Алан Хатагты, Кирил Челушкин и др. Художники не входят в то или иное творческое объединение, а работают каждый в своем направлении. Многих из этих мастеров сближает стремление зафиксировать в острой, порой провокативной форме новый угол зрения, под которым в настоящее время рассматривается реалистическая традиция. Это не привычный взгляду реализм XIX или ХХ века, сначала «критический», затем «социалистический». Выставка представляет различные пути развития реалистической традиции в творчестве современных российских художников, работающих на грани академизма, фотореализма и других вариаций этого направления, возникших в последние десятилетия ХХ века.

В современном мире меняются формы и язык искусства, традиционный жанр наполняется иным содержанием. Стремление к трезвой оценке советского периода истории, темы «закрытого» города, урбанистического пейзажа, индустриального пространства, роли человека, его места в современном мире — вопросы, волнующие художников. Их работы отличает так называемый внетематизм, пристрастие к констатациям положения вещей.

В этой уникальной, грандиозной выставке впервые принимают участие казанские живописцы, мастера портрета и сюжетной картины Ильнур Сиразиев, Ирик Мусин, а также молодой художник Алексей Цыбисов, произведения которых, отобранные кураторами, органично вписываются в концепцию.

Выставка в Казани на площадке обновленной Галереи современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан демонстрирует, кроме традиционных, инновационные жанры и виды творчества: инсталляцию, медиа-арт, что в значительной степени расширяет возможности трансляции и коммуникативные функции современного искусства.

 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 57

Телефон для справок: 8 (843) 238-43-27

Режим работы: вторник–воскресенье с 12.00 до 21.00

понедельник–выходной

Концерт классического джаза, электропопа и экспериментального инди-фолка на языках родственных народов в ГСИ

Прекрасная новость для любителей классического джаза, электропопа и экспериментального инди-фолка на языках народов Поволжья. 19 февраля в стенах обновленной Галереи современного искусства воцарится дух экспериментальной музыки и сольется с экспозицией реализма 21 го века. 

В преддверии «Международного дня родного языка», в Казани выступят исполнители классического джаза, электропопа и экспериментального инди-фолка на языках наших родственных народов. Услышать, как звучит современная татарская, удмуртская и чувашская музыка можно будет в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. За настроение этим вечером отвечают Juna (Татарстан), Suomi (Удмуртия), группа Веры Кожемановой (Чувашия). 

Организаторы концерта: «Всемирный форум татарской молодёжи», «Национально-культурная автономия удмуртов РТ», Молодежное движение «АТАЛАН» при РОО «Чувашская национально-культурная автономия в Республике Татарстан». При поддержке Галереи современного искусства ГМИИ РТ. 
 

Вечер памяти «Километры войны. Афган», посвященный 30-летию со дня вывода советских войск из Афганистана.
15 февраля 2019 года в 18.30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится вечер памяти «Километры войны. Афган», посвященный 30-летию со дня вывода советских войск из Афганистана. 
В программе вечера показ документального фильма «З/К», посвященного30-летию со дня вывода советских войск из Афганистана. Это дань памяти  советским воинам-интернационалистам, погибшим в Афганской войне, а также всем тем, кто с честью и достоинством выполнял свой воинский и служебный долг.
К этому памятному событию проект «Время кино в Галерее современного искусства» подготовил для вас показ документального фильма «З/К», ставшего победителем Казанского международного фестиваля мусульманского кино 2016 года в номинации «Лучший короткометражный фильм». Название отсылает к принятой тогда кодировке для отправки советских служащих в Афганистан — «Заграничная командировка». Картина рассказывает проникновенную историю о медсестре Райхане, выполнявшей свой профессиональный долг в Афганистане во время боевых действий. После показа зрители смогут встретиться с творческой группой фильма: режиссером Русланом Валеевым, звукорежиссером Александром Зиганшиным и героиней Райханой Зигашиной.
Неделя Андрея Тарковского в Галерее современного искусства

С 29 января по 5 февраля в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится цикл мероприятий, посвященный творчеству кинорежиссера Андрея Тарковского. Неделя Тарковского организована в рамках публичной программы к выставке «Тарковский. Художник пространства», которая открыта в Галерее современного искусства до 28 февраля 2019 года.

Программа недели:

29 января, 18:30, экспозиция «Тарковский. Художник пространства» 
Открытие недели Андрея Тарковского. Музыкально-поэтический вечер «Я человек. Я посредине мира». 

Вход - по билету на экспозицию.

30 января, 18:30, лекторий 
Лекция «У каждого свой Тарковский (об особенностях киноязыка и его влиянии)» 
Адиля Хайбуллина – киновед, программный директор Международного молодежного кинофестиваля.

Вход – бесплатный (не включает посещение экспозиций)

31 января, 18:30, лекторий 
Лекция «Тарковский: экономика кинематографического времени» 
Олег Аронсон – философ, теоретик кино и телевидения 

Вход на лекцию – 150 рублей (с возможностью посещения экспозиции)

1 февраля, 18:30, экспозиция «Тарковский. Художник пространства» 
Лекция «Музыкальный язык Андрея Тарковского» 
Эльвира Камалова – музыковед, заведующая галереей современного искусства ГМИИ РТ

Вход - по билету на экспозицию.

2 февраля, 15:00, лекторий 
Лекция: «„Время путешествия“: как Андрей Тарковский стал главным русским режиссером на Западе» 
Алмаз Загрутдинов – журналист, кинообозреватель 

Вход – бесплатный (не включает посещение экспозиций)

3 февраля, 15:00, экспозиция «Тарковский. Художник пространства» 
Айрат Бик-Булатов. Поэма «Тарковский. Время картины» 
Читает автор – Айрат Бик-Булатов, писатель, доцент КФУ 

Вход - по билету на экспозицию.

5 февраля, 15:00, лекторий 
Закрытие Недели А.Тарковского. «Воспоминания о работе с Андреем Тарковским». Встреча с художником Рашитом Сафиуллиным 

Вход на лекцию – 150 рублей (с возможностью посещения экспозиции)

Даты проведения: 29 января – 5 февраля 2019 года 
Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Казань, улица Карла Маркса, 57 
Тел.: +7 843 238-43-27 
Подробности: 
https://vk.com/gmiirt_modern 
https://www.facebook.com/gmiirt.modern 
https://www.instagram.com/gmiirt_modern/

Лекция «Артхаусное кино Голливуда 1980-2000-х годов»

25 января в 18:30 в Галерее современного искусства пройдет лекция киноведа Адили Хайбуллиной «Артхаусное кино Голливуда 1980-2000-х годов». 

Фильмы, над которыми работали режиссёры в Голливуде 1980-2000 годов, зачастую ставили под сомнение базовые установки традиционных жанров. Они использовали находки европейского авторского кино и вводили в киноиндустрию тематику и стилистику, идущие наперекор традициям студий. Снятые в этот период фильмы Стэнли Кубрика, Ф. Ф. Копполы, Мартина Скорсезе, Вуди Аллена, Квентина Тарантино, Джима Джармуша, братьев Коэнов и др. отличались исключительно высоким художественным уровнем, позволяющим рассматривать их как авторские высказывания. И, безусловно, это то кино, которое стало диктовать стиль и тренды режиссерам по всему миру. На лекции пойдет речь о том, в чем особенность этих фильмов и киноязыка режиссеров Голливуда 1980-2000-х. .

Стоимость посещения лекции: 150 рублей (включает посещение выставки «Россия. Реализм. 21 век»)

Лекции Олеси Туркиной «Искусство Перестройки» (18 января), «Новейшее искусство в Русском музее. Выставки, коллекция, художники» (19 января)

18 и 19 января в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань) состоятся лекции художественного критика Олеси Туркиной «Искусство Перестройки» и «Новейшее искусство в Русском музее. Выставки, коллекция, художники»

 

18 и 19 января в ГСИ пройдут лекции ведущего научного сотрудника Русского музея (Санкт-Петербург) и искусствоведа Олеси Туркиной.

 

18 января в 18:30 в ГСИ состоится лекция «Искусство Перестройки». Принять считать, что Перестройка – это период, охватывающий время правления Горбачева, но культурные границы этого времени шире. Уже начиная с середины 1970-х годов в крупных городах возникла среда литераторов, художников, музыкантов, существовавших и работавших за рамками официального советского искусства с его творческими союзами и партийным контролем. Складывание независимой художественной сферы шло быстрыми темпами, и очень скоро его авторам стало тесно в подполье, и они приступили к самолегализации. О героях процессов, начавшихся на рубеже 70-х и 80-х и закончившихся в 90-х, о постмодернистских феноменах в СССР и многом другом в своей лекции расскажет ведущий научный сотрудник Русского музея Олеся Туркина.

19 января в 15:00 в ГСИ Олеся Туркина прочитает лекцию «Новейшее искусство в Русском музее. Выставки, коллекция, художники». Помимо знакомства с коллекцией современного искусства, на встрече речь пойдет о том, как музей представляет современное искусство и участвует в его развитии. На примере опыта Русского музея Олеся Туркина расскажет о задачах, которые выполняет отдел новейших течений – от закрепления в практике музейного собирательства нетрадиционных видов искусства и отслеживания наиболее актуальных явлений текущего художественного процесса до восполнении лакун, существующих в музейной коллекции.

 

О лекторе

Олеся Туркина - куратор, художественный критик, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), кандидат искусствоведения

 

Дата и время проведения: 18 января в 18:30 и 19 января в 15:00

Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ. Казань, улица Карла Маркса, 57

Подробности: https://vk.com/gmiirt_modern

Условия посещения лекции: 150 рублей для студентов и взрослых (включает посещение экспозиции «Россия. Реализм. 21 век»; 100 рублей для детей; для студентов Казанского художественного училища и специальностей по направлениям «История искусства» и «Музеология», а также музейным сотрудникам - бесплатно.

Лекция Илоны Лебедевой «Игорь Вулох: необычный странник родом из Казани»

12 января в 17:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится лекция историка искусства, исследователя абстракции Илоны Лебедевой «Игорь Вулох: необычный странник родом из Казани». Мероприятие состоится в рамках выставки «Игорь Вулох. Эволюция белого».

Однажды художник сказал сам о себе: «Я странник и мой материк – небольшой». Всю жизнь – особняком. Пребывая в стороне как от официального искусства, так и неофициального (а главное – не ставя штампов и не разделяя сообщество деятелей культуры на два противостоящих лагеря), всегда следуя собственному пути, чураясь всякой суеты, этот удивительный художник создал одну из самых ярких страниц отечественного искусства. Абстракция, сотрудничество с поэтами, фарфор и работа для кино – его разнообразные интересы кажутся неожиданными! Но есть внутренние закономерности в выбираемых им формах работы. Встреча будет посвящена самым ярким эпизодам биографии мастера и его художественным открытиям, сегодня всё чаще звучащим в широком контексте европейского искусства второй половины ХХ века. 

Лектор: 
Илона Лебедева – историк искусства, кандидат искусствоведения, исследователь абстракции, куратор выставочных проектов, автор лекционных курсов и тематических встреч; ныне сотрудник Государственного института искусствознания (Москва). 

Дата проведения мероприятия: 12 января, 17:00 
Место проведения: Галерея современного искусства ГМИИ РТ. Казань, улица Карла Маркса, 57 
Условия посещения лекции: 150 рублей для студентов и взрослых (включает посещение экспозиции «Россия. Реализм. 21 век»; 100 рублей для детей; для студентов Казанского художественного училища и специальностей по направлениям «История искусства» и «Музеология», а также музейным сотрудникам - бесплатно. 


 

Лекция «Опера-оратория И. Стравинского «Царь Эдип». Японский взгляд»

28 декабря в 15.00 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ состоится лекция «Опера-оратория И. Стравинского «Царь Эдип». Японский взгляд». 
Лекцию читает руководитель Галереи современного искусства, музыковед, преподаватель Казанского музыкального колледжа, заслуженный работник культуры Камалова Эльвира Рафаэлевна.

Приглашаются студенты творческих специальностей (музыка, театр, ИЗО) для обсуждения услышанного и увиденного.

Вход - свободный, по регистрации: https://galereya-sovremennogo-isk.timepad.ru/event/880287/

Адрес: Карла Маркса, 57

24 декабря - Вечер открытых дверей в Галерее

24 декабря с 18:00 до 21:00 в Галерее современного искусства (Казань, ул. К. Маркса, 57) пройдет Вечер открытых дверей. 

Понедельник — классический выходной для многих музеев и галерей, в том числе и для нашей. Но мы решили сделать исключение и отпраздновать две недели с открытия галереи после длительной реконструкции в ближайший понедельник, 24 декабря. 

В 18:00 в галерее пройдет новогодний концерт оркестра «Новая музыка». 

С 19:00 до 21:00 в галерее можно будет бесплатно посмотреть три выставки: «Игорь Вулох. Эволюция белого», «Андрей Тарковский. Художник пространства» и «Россия. Реализм. XXI век». 

Подробности о вечере открытых дверей — по телефону: +7 843 236 69 31

Вход на мероприятие свободный, но обязательна регистрация по ссылке:
galereya-sovremennogo-isk.timepad.ru/event/876570/

Ридинг группа. Тексты об искусстве

С 6 октября в доме Бренингов по адресу г. Казань, ул. Карла Маркса, 62 начнут проходить встречи ридинг группы. Ридинг группа предвосхищает открытие здания Галереи современного искусства на Карла Маркса, 57 и будет посвящена текстам об искусстве конца XIX-XXI вв.

6 октября в 16:00 пройдет первая встреча и будет посвящена тексту теоретика искусства, художника и критика Джона Рёскина из сборника «Лекции об искусстве». Это будет «Лекция IV: Отношение искусства к пользе».

20 октября в 16.00

Василий Кандинский «О духовном в искусстве» и Казимир Малевич «Черный квадрат» (до статьи Ось цвета и объема)

3 ноября в 16.00

Вальтер Беньямин «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»

17 ноября в 16.00

Сол ЛеВитт «Параграфы о концептуальном искусстве» и Джозеф Кошут «Искусство после философии»


Ридинг группа — эти формат, близкий к семинарским занятиям, где участникам предлагается самостоятельно прочесть предложенные тексты и принять участие в их коллективном обсуждении. 

Мы предлагаем прочитать и разобрать вместе тексты об искусстве, написанные теоретиками, критиками, художниками и философами с конца XIX века до начала XXI века. Каждое занятие будет посвящено одному тексту.
Программа группы составлена в хронологическом порядке (в зависимости от года написания текста). Среди текстов для разбора есть как знаковые для рассматриваемых периодов, так и менее известные, которые так же, как и первые, помогут разобраться в отдельных тенденциях в искусстве.

Тексты для чтения будут выкладываться в группе галереи -
https://vk.com/gmiirt_modern, чтобы участники могли подготовиться заранее.
Участниками ридинг-группы могут стать все желающие. Вход свободный. 

Занятия модерируются научным сотрудником Галереи современного искусства ГМИИ РТ (далее ГСИ) Луизой Низамовой. Мероприятия будут организованы ГСИ и будут проходить в доме Бренингов до открытия здания ГСИ. После открытия здания занятия продолжатся в ГСИ.

 

 

Совместный цикл лекций Галереи современного искусства ГМИИ РТ и Московского музея современного искусства - Второй модуль

                                                                 

Совместный цикл лекций Галереи современного искусства ГМИИ РТ и Московского музея современного искусства

 

31 марта 2018 года стартует второй модуль нашего совместного проекта с Московским музеем современного искусства, посвященный российскому искусству с конца XIX до начала XXI века.

 

Лекторий MMOMA в Казани — это цикл лекций об искусстве конца XIX-начала XXI веков. На лекциях идет речь об основных направлениях конца XIX-XX века и их влиянии на актуальные художественные процессы. Лекторами выступят ведущие российские искусствоведы, историки, художественные критики и кураторы – сотрудники ММСИ и приглашенные специалисты. Каждый из них – специалист отдельных периодов, направлений и стилей, способный увлекательно и просто рассказать о непростых нюансах искусства.

 

31 марта, 15:30

Модерн.

Читает Сергей Хачатуров —куратор, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры Истории русского искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова

 

14 апреля, 15:30

Центры образования мастеров авангарда России. Архитектурный авангард.

Читает Сергей Хачатуров —куратор, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры Истории русского искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова

26 апреля, 18:00

Искусство периода Великой Отечественной Войны. Искусство оттепели. Другое искусство.

Читает Александра Салиенко — кандидат искусствоведения, специалист в области русского искусства XX века. 

19 мая, 18:30

Проблематика позднесоветского искусства. Воображаемые институции и концептуализм.

Читает Борис Клюшников — философ, историк искусства, преподаватель кафедры кино и современного искусства РГГУ (Москва). 

31 мая, 18:30

Искусство 1980-х годов и проблема молодежных сообществ. Искусство 1990-х.

Читает Борис Клюшников — философ, историк искусства, преподаватель кафедры кино и современного искусства РГГУ (Москва).

12 июля, 18:00

Российское искусство на рубеже XX-XXI вв. Российское современное искусство в поисках себя.

Читает Алексей Масляев — куратор выставок современного искусства, культуролог, заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА). 

 

Все лекции будут проходить в главном здании Государственного музея изобразительных искусств на втором этаже по адресу: ул. Карла Маркса, 64, кроме лекции 31 мая 2018 года. Лекция 31 мая пройдет в НХГ "Хазинэ" (Казанский Кремль, Музейный комплекс "Хазинэ", 3 подъезд)

 

Информация для посетителей и прессы:

Стоимость посещения: 50 рублей (все категории)

Email gmiirt.modern@gmail.com

Тел.: +7 843 236 69 31 (ГМИИ РТ)

Тел. +7 927 033 78 09 (координатор программы Луиза Низамова)

 

Подробности в социальных сетях

vk.com/gmiirt_modern

instagram.com/gmiirt_modern

facebook.com/gmiirt.modern

Совместный цикл лекций Галереи современного искусства ГМИИ РТ и Московского музея современного искусства

                                                                 

Галерея современного искусства ГМИИ РТ и Московский музей современного искусства проведут в Казани совместный цикл лекций

 

Как вы помните, здание Галереи современного искусства ГМИИ РТ по улице Карла Маркса, 57 сейчас находится в стадии реконструкции, но, несмотря на отсутствие выставок, мы активно работаем над образовательными мероприятиями.

 

Этой осенью мы прочитали курс лекций в Казанском художественном училище имени Н. И. Фешина и организовали публичную программу 4-ой Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» в Национальной художественной галерее «Хазинэ». Но главное образовательное событие еще впереди, и о нем мы расскажем вам прямо сейчас.

 

30 ноября 2017 года стартует наш совместный проект с Московским музеем современного искусства — большой цикл лекций по истории искусства.

 

Впервые в Казани мы предлагаем слушателям полный годовой цикл лекций об искусстве конца XIX-начала XXI веков. На лекциях пойдет речь об основных направлениях конца XIX-XX веков и их влиянии на актуальные художественные процессы. Задача курса — преодоление разрыва в образовании, связанного с отсутствием в программе многих творческих вузов Казани модулей по истории и теории искусства XX (главным образом его второй половины) - XXI веков. Лекторами выступят ведущие российские искусствоведы, историки, художественные критики и кураторы — сотрудники Московского музея современного искусства и приглашенные специалисты. Каждый из них — специалист отдельных периодов, направлений и стилей, способный увлекательно и просто рассказать о непростых нюансах искусства.

 

Первый лекционный модуль (7 лекций) посвящен западноевропейскому искусству, и первая лекция пройдет 30 ноября в 18:00 в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (улица Карла Маркса, 64, 2-ой этаж).

 

30 ноября, 18:00

Символизм, импрессионизм, постимпрессионизм. Начало хаоса.

Читает Нина Лаврищева — историк искусства, куратор, автор книг и статей о Российском и Зарубежном искусстве, сотрудник Научного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА)

 

 

14 декабря, 18:00

Деструкция, антиискусство и выход за рамки визуального: от Дада до сюрреализма

Читает Нина Лаврищева — историк искусства, куратор, автор книг и статей о Российском и Зарубежном искусстве, сотрудник Научного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА)

 

21 декабря, 18:00

1945 – новое начало? Искусство между абстракцией и соцреализмом. Холодная война

Данила Булатов — историк искусства, научный сотрудник и куратор ГМИИ им. А.С. Пушкина

 

18 января 2018 года, 18:00

„Поп-арт, «новые реализмы» и стратегии апроприации действительности“

Данила Булатов — историк искусства, научный сотрудник и куратор ГМИИ им. А.С. Пушкина

 

6 февраля 2018 года, 18:00

Пространство эксперимента. Нео-дадаизм и Флуксус. Перформативность в искусстве. Расширение зоны свободы: искусство и левый дискурс. 1968 год

Данила Булатов — историк искусства, научный сотрудник и куратор ГМИИ им. А.С. Пушкина

 

15 февраля 2018 года, 18:00

Концептуальное искусство. Видеоарт, лэнд-арт

Александра Данилова — историк искусства и куратор выставок современного искусства, старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина

 

22 марта 2018 года, 18:00

«Искусство рубежа XX-XXI вв.: эстетика взаимодействия и „архивная лихорадка“»

Алексей Масляев — куратор выставок современного искусства, культуролог, заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА). 

 

Все лекции будут проходить в главном здании Государственного музея изобразительных искусств на втором этаже по адресу: ул. Карла Маркса, 64

 

Информация для посетителей и прессы:

Место проведения: ГМИИ РТ, Казань, улица Карла Маркса, 64, второй этаж

Стоимость посещения: 50 рублей (все категории)

Email gmiirt.modern@gmail.com

Тел.: +7 843 236 69 31 (ГМИИ РТ)

Тел. +7 927 033 78 09 (координатор программы Луиза Низамова)

 

Подробности в социальных сетях

vk.com/gmiirt_modern

instagram.com/gmiirt_modern

facebook.com/gmiirt.modern

Галерея современного искусства запускает открытый цикл лекций по искусству XIX-XХI веков в Казанском художественном училище

С 26 сентября по 21 ноября 2017 года Галерея современного искусства проведет в Казанском художественном училище вводный цикл лекций по истории и теории искусства XIX-XXI веков. Лекторами выступят сотрудники ГМИИ РТ - руководитель Галереи современного искусства Наталия Панкина и научный сотрудник Галереи Луиза Низамова.

Цикл включает восемь занятий, на которых лекторы кратко расскажут об основных направлениях в искусстве XIX-XXI вв. Центральной темой семинаров станет интерпретация и восприятие объекта в искусстве.

Проект ориентирован, прежде всего, на молодых художников - студентов и выпускников художественного училища и других художественных вузов - и направлен на создание теоретической базы для совместного выставочного проекта Галереи современного искусства ГМИИ РТ и КХУ им. Н.И. Фешина. Помимо студентов и выпускников творческих специальностей, лекции смогут посетить все желающие.

Лекции будут проходить в главном здании Казанского художественного училища по адресу ул. Карла Маркса, 70 по вторникам  в 17:00 в аудитории 103. Вход на мероприятия свободный. Дополнительные вопросы (в том числе об изменениях в расписании) вы можете задать по почте galereyaizo@mail.ru.

 

Расписание семинаров

26.09 Вводная лекция: цели и задачи музея современного искусства. Искусство рубежа XIX-XX вв: от символизма до футуризма. Читает Панкина Н.А.
03.10 Искусство 1910-х – 1940-х гг: абстракция, дадаизм, метафизическая живопись. Читает Низамова Л.М.
10.10 Искусство после войны. Появление музеев современного искусства. Абстрактный экспрессионизм, кинетическое искусство, флуксус. Читает Панкина Н.А.
17.10  Искусство 1960-х – 1990-х гг. Часть I. Искусство Запада. Минимализм, поп-арт, “новый реализм”. Читает Низамова Л.М.
24.10 Искусство 1960-х – 1990-х гг. Часть II. Концептуальное искусство, перформанс, видеоарт, феминистское искусство, неоэкспрессионизм.  Читает Низамова Л.М.
7.11 Искусство 1960-х – 1990-х гг. Часть III. Искусство СССР и постсоветской России. Лианозовская группа, московский концептуализм, петербургский андеграунд, московский акционизм. Читает Низамова Л.М.
14.11 Искусство 2000-х гг. Актуальное искусство в России и на западе. Читает Панкина Н.А.
21.11 Лекция директора КХУ Ольги Гильмутдиновой об истории здания КХУ
 
В ГОСТЯХ У БРЕНИНГОВ

25 декабря 2015 года в 15.00 в Галерее Современного искусства впервые открылась уникальная выставка

В ГОСТЯХ У БРЕНИНГОВ

Мемориальные предметы дома Бренингов

               

Имя  Арнольда Ивановича Бренинга  хорошо известно многим старожилам  Казани, историкам и краеведам нашей республики. По профессии Арнольд Иванович Бренинг был фармацевтом, владельцем старейшей и самой известной аптеки в городе -  на пересечении улиц Университетской и Большой Проломной. Теперь это улица Баумана, и аптека здесь по-прежнему работает.

​Арнольд Иванович Бренинг родился 6 июня 1879 года в семье, принадлежавшей  «цвету дореволюционной  интеллигенции»  Казани. Он с золотой медалью окончил  естественно-научное отделение физмата Императорского Казанского Университета вместе со своим сокурсником и товарищем Александром Ерминингельдовичем Арбузовым и зарекомендовал себя как талантливый учёный-химик.

Большим увлечением и творческой потребностью у А.И. Бренинга была фотография. В этом он достиг прекрасных результатов, как и во всех делах, которыми довелось ему заниматься. После окончания университета, в 1904-1905 годах  Арнольд Бренинг  проходил военную службу на Дальнем Востоке,  где и начал  фотографировать.

По приезду домой по просьбе матери  Арнольд сначала становится управляющим, а после её смерти в 1916 году, хозяином «Старопроломной»  аптеки. Девизом Арнольда Ивановича были слова: «Иметь всё в наличии, чтобы ни один клиент не ушёл без нужного лекарства!». Работая аптекарем, он не забывает фотоаппарат:  каждые выходные, а  иногда и в другие дни, когда выпадала возможность, запечатлевает на фотопластинках жизнь во всем ее многообразии.

Бренинги были очень дружны с Лихачевыми, особенно с сыновьями Андрея Федоровича, основателя фондов Казанского городского музея. Поэтому на фотопластинках Арнольда Бренинга встречаются уникальные снимки семьи Лихачевых.

Судьба аптекаря и фотографа Бренинга повторила трагические судьбы тысяч людей – страшные годы гражданской войны, разорение дома и собственного дела, возвращение в родной город, где в роковой 1937 год он по ложному доносу был расстрелян…

 

Выставка представляет уникальное собрание подлинных предметов быта, принадлежавших Арнольду Бренингу и его семье - мебель, аптечные шкафы, игрушки, одежда, фотоаппарат, фотографии, картины, шкатулки, посуда. Предметы, некогда составлявшие убранство дома, окружавшие членов большой семьи Бренингов, сохранены потомками и сегодня составили уникальную экспозицию, которая погружает зрителя в эпоху рубежа XIX – XX веков.

 

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1946—1964

1 том "История России в фотографиях. 1900-1917гг."

2 том "История России в фотографиях. 1918-1940гг."

3 том "История России в фотографиях. 1941-1945гг."

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

представляют выставку

«ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1946—1964»

При реализации проекта использованы средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии с распоряжением президента Российской Федерации от 29.03.2013 №115-РП и на основании конкурса, проведенного обществом «Знание» России.

При поддержке: ОАО «ГМК Норильский никель», ОАО «Новатэк»

Выставка будет проходить с 16 декабря  2016  года до 31 января 2017 года

в Галерее современного искусства

Казань, ул. Карла Маркса, 57

Выставка «История России в фотографиях. 19461964» продолжает программу МАММ/МДФ «История России в фотографии. Фотолетопись России», начатую музеем в 1997 году.

На выставке представлены работы классиков российской фотографии – Дмитрия Бальтерманца, Льва Бородулина, Всеволода Тарасевича, Виктора Ахломова, Валерия Генде-Роте, Роберта Диамента, Эммануила Евзерихина, Владислава Микоши, Александра Устинова и др. – и снимки замечательных советских фотокорреспондентов, чье творчество не столь хорошо известно широкой публике – Михаила Грачева, Анатолия Морозова, Николая Волкова, Семена Мишина-Моргенштерна и др.

В экспозицию вошли фотографии из фондов МАММ/МДФ, а также Агентства «ФотоСоюз», Государственного литературного музея, Российского государственного архива кинофотодокументов, Российского федерального ядерного центра, пресс-службы ГУМа, театра «Современник», частных собраний.

Выставка представляет работы, иллюстрирующие период восстановления России после окончания Великой Отечественной войны и возвращения к мирной жизни. Снимки отражают важнейшие события тех лет, например, празднование 800-летия Москвы, ХХ съезд КПСС, чествование первого космонавта Юрия Гагарина, вручение Нобелевской премии академику Ландау. Также в фокусе выставки – повседневная жизнь, достижения в области образования, науки, культуры и спорта.

Выставка «История России в фотографиях. 19461964» – это фотолетопись, в которую вошли кадры из самых разных географических точек страны, от Москвы до Челябинска, от Норильска до Крыма, от Ленинграда до Владивостока. И конечно, в объективе фотографов – лица. Лица детей, ученых, рабочих, писателей, поэтов, актеров, студентов, музыкантов, спортсменов… Наш коллективный портрет на фоне времени.

Проект «История России в фотографиях. 19461964» позволяет каждому пережить страницы общей истории, без знания которой невозможно представить и строить будущее.

К 80-летию Союза художников Республики Татарстан

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 1 декабря 2016 года в 15.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие

ЮБИЛЕЙНОЙ ВЫСТАВКИ

К 80-летию Союза художников Татарстана

 

       Союз художников Республики Татарстан был создан в 1936 году в городе Казани (первоначальное название «Татхудожник») и за 80 лет своей деятельности стал одним из ведущих творческих объединений России. На протяжении этих лет художники союза определяют уровень  развития искусства республики.

      У истоков творческой организации республики стояли такие художники, как Баки Урманче, Харис Якупов, Латфулла Фаттахов, Виктор Куделькин, Анас Тумашев, Васил Маликов и др. Именно с их именами связано становление и расцвет изобразительного искусства Татарстана.

       На юбилейной выставке будут представлены работы художников разных поколений и различных творческих устремлений, произведения ведущих мастеров изобразительного искусства республики и работы молодых художников, выпускников ведущих художественных вузов Москвы, Санкт-Петербурга и Казани. Сегодня, благодаря работе Казанского филиала МГАХИ им. В.И. Сурикова, Казанского художественного училища им. Н.И. Фешина, мастерской Российской Академии художеств, в республике формируется большой творческий потенциал.

       На открывающейся в Галерее современного искусства выставке будет представлен весь спектр современного искусства (живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство), отражающий его национальную самобытность и наиболее характерные особенности. Представленные работы демонстрируют разнообразие творческих поисков художников, отображают тематическое и стилевое богатство многонационального искусства Республики Татарстан.

       Союз художников Татарстана ведёт активную выставочную деятельность, как в республике, так и далеко за её пределами. Произведения художников хранятся в коллекциях многих музеев России, ближнего и дальнего зарубежья.

       Выставка, посвящённая 80-летию Союза художников Республики Татарстан, продлится до 20 декабря 2016 года.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

 

 

     

      

Дом. Свияжский дом

27 декабря в 16.00

в Зале графики Галереи современного искусства (ул. К.Маркса, 57)

Государственного музея изобразительных искусств РТ

открывается выставка «Дом. Свияжский дом».

 

Это вторая часть проекта «Остров. Постижение», первый этап  которого – «Свияжская уха» – состоялся в 2015 году. Проект осуществлен на Государственную стипендию Президента Российской Федерации в рамках работы Творческой мастерской «Остров» Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, руководителем которой является К.В.Худяков, президент ТСХР, действительный член РАХ, заслуженный художник РФ.

В проекте участвуют 15 стипендиатов из разных городов Татарстана (Казани, Набережных Челнов, Зеленодольска) – ведущие мастера республики (И.М.Самакаев, Е.Г.Голубцов, В.А.Выборнов, А.Н.Егоров, И.В.Антонова, Л.В.Магина, В.В.Карасева, М.И.Мингалеев и др.) и молодые живописцы и графики (Р.Р.Шайхутдинова,  Е.Е.Драгунова, А.М.Мунирова и др.). К ним присоединились более 10 художников-волонтеров из Казани, Москвы и даже из Италии (Р.Джанинетти). Руководитель проекта и автор идеи – Александр Артамонов, один из самых креативных лидеров художественного сообщества Татарстана, возглавляющий графическую секцию ТСХР в РТ, Центр печатной графики РТ, неформальное творческое объединение «Графком».

Для участников проекта понятие остров не ограничивается узким географическим смыслом, превращаясь в символ страны, Родины, давая возможность из частного случая, из малых понятий, отражающих разные аспекты целого – уха, дом, – извлекать исторический опыт, осмысливая его через художественные категории, менять свое отношение к жизни.

Дом – одна из основополагающих и, казалось бы, однозначных категорий нашей жизни. Между тем, заключает в себя разнообразные смыслы: жилище; хозяйство и его уклад; семейный очаг; дом-домовина, в которой человек упокаивается навеки… Уйдя с головой в тему, участники проекта, используя разнообразные материалы и техники, художественные приемы и выразительные средства, создали более пятидесяти произведений живописи, оригинальной, печатной и компьютерной графики, декоративно-прикладного искусства, пространственных композиций. Целый спектр визуальных образов раскрывает понятие дома самыми разными способами, – от прямого толкования до причудливых ассоциаций, погружающих в историю, религию, мифологию, народные поверья.

Художники раскрыли тему свияжского дома как такового, создав настоящие «портреты» старых деревянных зданий, свияжские пейзажи, передающие не только архитектурные особенности, но и сам дух острова; отразили вехи истории Свияжска и его обитателей в семейных портретах. В то же время они воплотили и более общие, универсальные для российской культуры понятия, погружающие нас в религиозные пласты народного сознания, в стихию бытового уклада жизни, в собственные детские впечатления.

Участники стремились всколыхнуть сознание, заставить себя и окружающих пересмотреть свое отношение к прошлому и настоящему, включить механизмы узнавания и познания, активизировав как свою собственную память, так и память коллективную…                                         

Ольга Улемнова

Встреча с авторами фотоальбома "Казань-66. Место и время"
Приглашаем 15 декабря 2016 года в 16.00 в Галерею современного искусства на встречу с авторами фотоальбома "Казань-66. Место и время".
Это издание по своему уникальное, которое надо читать долго, разглядывая фотографии, постепенно вплывая в атмосферу полувековой давности. В атмосферу, по сути, другой страны, сожалеть об исчезновении которой — это значит не иметь головы, но не вспоминать которую — не иметь сердца.
У пришедших будет возможность приобрести эту книгу непосредственно у автора.
Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики

7 октября 2016 года в 16.00 Арт-центр в Перинных рядах (город Санкт-Петербург) представляет в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57)  выставку «Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики».

 

В пору цветенья
Вишни сродни облакам -
Не потому ли
Стала просторней душа,
Словно весеннее небо...

Камо Мабути, выдающийся ученый и поэт XVIII в.

    «Картины ускользающего мира» — по-японски «укиё-э» — такое название носит графика эпохи Эдо (XVII – пер. пол. XIX вв.) со сценами из жизни горожан, портретами гейш, актеров театра кабуки и изображениями птиц и цветов. Заимствованное из философии дзэн-буддизма понятие подчеркивает эфемерность исчезающих мгновений и умение наслаждаться сиюминутным в быстро утекающей реке времени. Цветная гравюра не имела аналогов в странах Дальнего Востока. В Японии же была необычайно популярна: ею украшали интерьеры домов, использовали в качестве афиш для театральных постановок, рекламы чайных домов и «веселых» кварталов.

    Расцвет укиё-э тесно связан с периодом возвышения Эдо — современного Токио. Уже к началу XVIII века город обладал миллионным населением и превосходил по размерам все европейские столицы. Эпоха Эдо — период расцвета не только в изобразительном искусстве Японии, но и в литературе, поэзии, театре. Слава признанных шедевров ксилографии, созданных такими мастерами как Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ, Утагава Кунисада, Китагава Утамаро, быстро вышла за пределы Японии.

   Цветение сакуры, заснеженные вершины священной горы Фудзи, портреты красавиц-гейш и актеров кабуки, сражения императоров и самураев – всё это стало предметом вдохновения для художников столицы Японии. 

Первый этаж Галереи современного искусства на время выставки превратится в настоящий японский дом, украшенный старинными цветными гравюрами, все еще хранящими тепло рук художников. Атмосферу японского дома создадут атрибуты японского быта: вазы, куклы, костюмы и предметы чайной церемонии, представленные Японским культурным центром «ХАТОКАЗАН».

Выставка продлится по 11 декабря 2016 года.

Подробности: http://www.artcenter.su и vk.com/japanuki

Паблик о проекте: vk.com/japanspring

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Персональная выставка Рушана Шамсутдинова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 28 октября 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки

 

РУШАНА ШАМСУТДИНОВА,

посвящённой 70-летию со дня рождения и 50-летию творческой деятельности

 

Рушан Галяфович Шамсутдинов – известный казанский живописец, график, дизайнер, каллиграф, фотограф, член Союза художников Российской Федерации, член Союза художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, народный художник Республики Татарстан.

Рушан Шамсутдинов родился 25 ноября 1946 года в Казани. Образование по специальности живописец-педагог получил в Казанском художественном училище. Был учеником Л. Кальюранд, Т. Зуевой, Л. Потягунина, Р. Тухватуллина. В 1981 году окончил Московский полиграфический институт по специальности художник-график. В Москве обучался у А. Васнецова, Д. Бисти, А. Гончарова, Д. Жилинского, А. Лепятского.

Высокую оценку творчеству Р.Г. Шамсутдинова дал народный художник СССР Харис Якупов: «Творчество Рушана Шамсутдинова представляет собой яркое явление в отечественной культуре...  Как художника его занимают проблемы культурно-исторической эволюции не только татарского, но и всех народов, входящих в общее понятие «тюркский мир».

На выставке  можно будет увидеть произведения Шамсутдинова, насыщенные национальным колоритом. Притягивают его образы Казани: старая Казань и современный город, как бы связанный со своим историческим прошлым волшебной нитью.

На выставке художник впервые показывает серию пастельных работ, посвящённых Италии.

Рушан Шамсутдинов – один из ведущих книжных графиков республики: им оформлено около 500 изданий, в том числе героический эпос "Идегей", "Книга Йусуфа" Кул Гали, "Путешествие Ибн-фадлана в Волжскую Булгарию в X веке", книги С. Хакима, А. Гилязова, Р. Валеева и др. На выставке будут впервые представлены иллюстрации к книге «Сказки народов мира», которая готовится к изданию в Татарском книжном издательстве.

В Галерее современного искусства, где будет представлено около 150 работ, Рушан Шамсутдинов продемонстрирует все грани своего творчества.

К сегодняшнему дню Шамсутдинов – лауреат Третьей премии на конкурсе «Казанский сувенир» (1975), лауреат Первой премии на конкурсе политического плаката в Москве (1981), лауреат Первой премии на конкурсе логотипа «Всемирный конгресс татар, Казань» и «Всесоюзная конференция тюркологов, Казань» (1992), лауреат международной премии им. Кул Гали (2001) и др.

Работы Рушана Шамсутдинова хранятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Выставка продлится по 27 ноября 2016 года.

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1941—1945гг.

1 том "История России в фотографиях. 1900-1917гг."

2 том "История России в фотографиях. 1918-1940гг."

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

 

приглашают  8 ноября 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки

 

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1941—1945гг.

 

 

МАММ/МДФ продолжает программу «История России в фотографии. Фотолетопись России», начатую музеем в 1997 году и представляет выставку «История России в фотографиях. 1941—1945гг.». Выставка приурочена к презентации третьего тома издания «Россия. ХХ век в фотографиях. 1941—1964» и посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне.

(При подготовке книги использованы средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии с распоряжением президента Российской Федерации от 29.03.2013 №115-РП и на основании конкурса, проведенного обществом «Знание»).

 

Выставка рассказывает об одном из самых трагических периодов истории нашей страны: о первых днях Великой Отечественной войны, о растерянности и страшных потерях армии и населения, и, наконец, о сплочении нации, позволившей одержать победу в одной из самых кровопролитных войн в истории человечества.

На выставке будут представлены работы классиков российской фотографии – Дмитрия Бальтерманца, Эммануила Евзерихина, Георгия Зельмы, Владислава Микоши, Георгия Петрусова, Всеволода Тарасевича, Александра Устинова, Якова Халипа, Ивана Шагина, Аркадия Шайхета, Сергея Шиманского, и др., а также снимки замечательных советских фотокорреспондентов, чье творчество не столь хорошо известно широкой публике – Марка Маркова-Гринберга, Анатолия Морозова, Сергея Блохина, Марка Редькина, Михаила Савина,  Виктора Темина, и др.

В экспозицию вошли фотографии из фондов МАММ/МДФ, Агентства «ФотоСоюз» и частных собраний.

Великая Отечественная война была самой страшной катастрофой XX века, которую пришлось пережить России. Однако, она выявила те героические свойства русского характера, которые позволили народу выиграть эту войну, а русским фотографам — вписать самую яркую страницу в фотолетопись XX века.

Среди тысяч и тысяч фотокорреспондентов из 72 стран, втянутых во Вторую Мировую войну, работавших на разных фронтах, именно русские фотографы оставили наиболее пронзительные свидетельства этого страшного времени, проявляя чудеса героизма в условиях, когда само наведение объектива на резкость казалось невозможным ни физически, ни морально.

На выставке, открывающейся 8 ноября 2016 года (продлится по 27 ноября), представлено около 100 фотографий. Последняя выставка данного проекта «История России в фотографиях. 1946 – 1964 гг.» будет представлена в Казани, в Галерее современного искусства ГМИИ РТ с 15.12 по 31.01.2017.

 

Партнер проекта: Роснефть

 

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 

 

 

 

БЛЕСК САМОЦВЕТОВ

БЛЕСК  САМОЦВЕТОВ  СНОВА  В  КАЗАНИ

С 16 по 20 ноября в Выставочном зале ГСИ на ул.К.Маркса,57 вновь засияет «БЛЕСК САМОЦВЕТОВ». Выставку проводит  Санкт-Петербургское  выставочное  объединение «МИР КАМНЯ», основанное в 1992 году.

Самоцветы  и  поделочные  камни   всегда  привлекали  внимание  людей. Для одних важна красота и престиж  камня, для  других – его магические и энергетические свойства. Но, чаще всего, не Вы выбираете камень, а камень выбирает Вас… Почему  именно  этот  камень, вам подскажет  специалист-астролог, который работает на выставке.

Открыть  окно в удивительный  мир камня вам помогут  мастера, ювелиры и коллекционеры  из  разных  городов. Они предоставят  Вам возможность  полюбоваться  ювелирными  украшениями и  коллекционными  минералами  и приобрести  понравившееся.

По  хорошей  традиции  Вы первыми  увидите нашу   НОВУЮ   экспозицию – выставку  из частных  собраний   «ШЕДЕВРЫ АНТИЧНЫХ ГОНЧАРОВ».

Гончарное дело - одно из самых древних ремесел. В  древней  Греции и Риме  гончарные изделия – это, прежде всего, произведение искусства, выраженное в расписной  керамике, в ее изящных  формах  и пропорциях.

На  выставке  представлены  работы  древнегреческих  и древнеримских   мастеров,  которые  отличаются совершенством формы и оригинальностью   дизайна.

  Вы увидите  чернолаковые  вазы, сохранившие тепло смуглых  рук стройных   гречанок,  краснолаковую  посуду  и кружки, которые  когда-то сжимали   сильные  мускулистые  руки  римских  легионеров.

   Посетители  смогут  себе  представить  аромат  духов,  исходящий  из    стеклянных   парфюмерных  флаконов,  знавших  прикосновение  тонких    пальцев     древнеримских  модниц.

Спешите!!!   Только   5 дней   выставка  пробудет  в  Казани!

Выставка Вадима Бо

5 октября 2016 года в 16.00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул.Карла Маркса,57) состоится открытие выставки произведений Вадима Бо (Санкт-Петербург).

 

Вадим Бо (Бороненко Вадим Юрьевич) родился в 1973 году в Липецке. С 1990 по 1991 обучался профессии реставратора. В 1996 году окончил художественно-графический факультет ЛГПУ. С 2002 года живет и работает в Санкт-Петербурге. С 2010 года преподает авторский курс по многослойной живописи «Тайны поверхности».

 

Член Союза Художников России (С-Пб, 2005)

Член Международной Ассоциации "Искусство народов мира" (Москва, 2000)

Член Товарищества Свободная Культура (С-Пб, 2006)

Член Союза Журналистов (Липецк, 2001)

Член Профессионального Союза Литераторов (Воронеж, 1999)

 

Участник многочисленных коллективных выставок и художественных проектов, в том числе:

фестивалей "Мастер-класс" (ЦВЗ Манеж, С-Пб, 2001, 2002, 2004), Арт-салона ЦДХ-2001 (ЦДХ, Москва), "От авангарда до наших дней" (Выставочный Зал СХ С-Пб,  2004, 2006, 2007), "Весь Петербург" (ЦВЗ Манеж, С-Пб, 2004, 2006, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013), фестиваля центра искусств Пушкинская, 10 (С-Пб, 2006, 2008), Международного биеннале графики (ЦВЗ Манеж, С-Пб, 2006), фестиваля "Мини-арт" (галерея "Кино-фот-703", С-Пб, 2007), Международного фестиваля "Уровень моря" (ЦВЗ Манеж, С-Пб, 2009), проекта "Человек в городе" (Берлин, 2009), конкурса изобразительного искусства, посвященного 300-летию Александро-Невской Лавры, С-Пб (диплом в номинации «За эстетику в раскрытии темы конкурса», 2011), тематических выставок в Фонде Михаила Шемякина (2010 -  2013), Международного фотоконкурса имени Карла Буллы «Эпохи зримые черты» (3-е место в номинации «Городской пейзаж», 2011), проектов в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (С-Пб, 2014), Международном Фонде Славянской письменности и культуры (Москва, 2014).

 

Избранные персональные выставки: галерея "СПАС" (С-Пб., 2002), галерея "Арт-Борей" (С-Пб., 2004), Музей Нонконформистского искусства (С-Пб., 2006), галерея "Bella Casa" (С-Пб., 2006), Культурный центр "Агора" (С-Пб, 2006), ЦВЗ липецкого СХ (Липецк, 2007), галерея "Di-Di" (С-Пб., 2008), галерея «Матисс-клуб» (С-Пб, 2010), ЦВЗ Манеж, Малый зал (С-Пб, 2010), галерея «Стекло» Росвуздизайна (С-Пб, 2010), Natasha-Li Gallery (Хельсинки, Финляндия, 2011), галерея СПАС (С-Пб, 2011), отель ANGLETER (С-Пб, 2012), Арт-пространство «МОРЕ» (С-Пб, 2013), галерея «Болконский» (Липецк, 2013), галерея Сергиенко (С-Пб, 2014), Центр искусства и музыки ЦГПБ им. В.В. Маяковского (С-Пб, 2014), творческий кластер «АРТМУЗА» (С-Пб, 2014), Центр дизайна ARTPLAY (Москва) (2015).

 

Награды:

2011 - Конкурс изобразительного искусства, посвященный 300-летию Александро-   Невской Лавры (С-Пб). Диплом в номинации «За эстетику в раскрытии темы конкурса».

2011 - Международный фотоконкурс имени Карла Буллы «Эпохи зримые черты» (Фонд исторической фотографии имени Карла Буллы, С-Пб). 3-е место в номинации «Городской пейзаж».

 

Работы находятся в коллекциях Музея Нонконформистского искусства (С-Пб.), Музея международной ассоциации "Искусство народов мира" (Москва), в Фонде исторической фотографии имени Карла Буллы (С-Пб), в частной коллекции Джона Траволты и Келли Престон (США), в современной церкви в Манчестере (Великобритания). А так же в частных коллекциях: в России, Америке, Великобритании, Японии, ОАЭ, Новой Зеландии, странах Европы.

 

Статьи:

http://art-critic-kuskov.com/vadim_bo.html

 

Выставка продлится до 6 ноября 2016 года.

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

История России в фотографиях. 1918 - 1940 гг.

1 том "История России в фотографиях. 1900-1917гг."

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

 

приглашают  13 октября 2016 года в 17.00

в Галерею современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса. 57)

на открытие выставки

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ

1918 – 1940 гг.

 

Фотоальбом «История России в фотографиях. 1918 – 1940 гг.» – вторая часть уникального мультимедийного проекта музея «Московский Дом фотографии» – «Фотоархивация Российской истории», призванного воссоздать достоверный образ событий и персонажей реального исторического процесса. Часть проекта, помимо создания интерактивного сайта, – публикация четырехтомного издания «Россия. ХХ век в фотографиях» – засвидетельствует с документальной очевидностью и фотографической фатальностью атмосферу, быт, катастрофы и войны минувшего века.

В экспозиции представлены работы мастеров фотографии первой половины ХХ века, среди которых Александр Родченко, Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Иван Шагин, Владислав Микоша, Михаил Прехнер, Георгий Зельма. Это фотографии из собраний музея «Московский Дом фотографии», Государственного архива РФ, Российской Государственной Библиотеки, Государственного музея политической истории России, Государственного центрального музея им. А.А.Бахрушина, Российского государственного архива кинофотодокументов, Союза фотохудожников России, а также частных коллекций и семейных архивов.

На выставке и в книге собраны самые разные сюжеты и лица: император Николай II с семьей в Тобольске, гражданская война, рождение конструктивизма и Константин Мельников, НЭП, похороны Ленина и сооружение мавзолея, Владимир Маяковский, Сергей Эйзенштейн, Леонид Утесов, Михаил Булгаков, строительство Днепрогэса, принятие Генплана Москвы в 1935 году, визит в Россию Бернарда Шоу и многое другое. Четырехчастное строение книги позволяет создать кинематографический дайджест глав (1918-1922, 1923-1928, 1929-1934, 1935-1940), фотографии снабжены историческими комментариями и справками в конце издания, а полиграфическое увеличение фрагментов снимков позволяет рассматривать и созерцать детали обстановки, быта, лиц.

Проект «Фотоархивация Российской истории» сегодня существует не только в печатном формате, но и как специальный интернет-портал www.russiainphoto.ru. Здесь пользователи могут ознакомиться с архивными снимками (для удобства поиска они разделены на тематические группы, такие как Транспорт, Архитектура, Фабрики, Застолье, Праздники, Мода и т.д.), добавить свои фотографии, атрибутировать изображения и составить собственную виртуальную выставку из любимых снимков.  Это возможность для каждого дополнить наше прошлое, запечатлеть историю дня сегодняшнего, которая обязательно будет кому-то нужна, так же, как нам нужны фотографии тех, кто жили до нас.

 

Интенсивный поиск будущих путей развития человечества невозможен без понимания и осмысления уроков прошлого. История России ХХ века писалась и переписывалась сотни раз. Между тем одним из самых достоверных материальных свидетельств прошедшей эпохи была и остается фотография. Воссоздание фотолетописи Российского государства последнего столетия необходимо для самоидентификации с собственным прошлым, а также для обретения ценностных ориентиров, обращенных в будущее. Задача данного проекта – дать возможность непредвзято посмотреть на развитие отечественной истории и пережить ее эмоционально. (Ольга Свиблова, Директор Мультимедиа Арт Музея, Москва, музея «Московский Дом фотографии»).

  На выставке, открывающейся 13 октября 2016 года (продлится по 4 ноября), представлено 93 фотографии. Последующие две выставки данного проекта, которые будут представлены в Казани, в Галерее современного искусства ГМИИ РТ: «История России в фотографиях. 1941 – 1945гг.» (9.11 – 11.12.2016), «История России в фотографиях. 1946 – 1964 гг.» (20.01 – 20.02.2017).

Генеральный партнёр проекта «История России в фотографиях» - ОАО «Новатэк».

 

 

          Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Стоимость входного билета для взрослых-100 руб., для студентов и пенсионеров-70 руб., для школьников-50 руб.

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Мастер-классы на выставке "Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики"

На выставке "Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики" в Галерее современного искусства будут проводиться мастер-классы от японского культурного центра "Хато Казан". Занятия будут проходить по воскресеньям с 13.00 до 14.00 по входному билету.

Расписание:
9 октября в 13.00 - ИКЕБАНА.
16 октября в 13.00 - ОРИГАМИ.
23 октября в 13.00 - ИГРА "ГО"
30 октября в 13.00 - КАЛЛИГРАФИЯ.

 

Надир Альмеев «РЕМИНИСЦЕНЦИИ»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 16 сентября 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки Надира Альмеева

«РЕМИНИСЦЕНЦИИ»

 

 

Выставка посвящена 50-летию творческой деятельности Надира Альмеева, одного из ведущих мастеров графики Татарстана, отметившего в этом году свое 70-летие. Член Союза Художников России и Татарстана, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат премии имени Баки Урманче,  Надир Альмеев является участником многих выставок с начала 1970-х годов, в числе которых более десяти персональных, прошедших с успехом в России, Англии, Турции.  С 1985 года работы Н. Альмеева экспонируются и приобретаются в Голландии, Бельгии, Франции, Германии, США, Великобритании, Австралии, Турции.

Экспозиция включает около 150 произведений из собрания художника.

В основе многих серий лежат поэтические произведения мировой классики: Шарля Бодлера, Габдуллы Тукая, Мигеля Эрнандеса, Муиэтоси Фукагава, Данте Алигьери. Всё это станковые листы, которые не имеют отношения к жанру иллюстрации как таковой. «Реминисценции» — такое название художник дал одной из своих последних монументальных серий, вдохновлённой поэзией Данте. По сути, это и есть жанр графики Альмеева, где основополагающим является не столько реальное впечатление, сколько чувства, идеи и воспоминания, которые оно рождает.

Выставка продлится до 16 октября 2016.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31. 

Персональная выставка Нины Кузьминых

Нина Васильевна Кузьминых – известный в Республике Татарстан художник, работающий в области декоративно-прикладного искусства.

Кузьминых родилась 5 сентября 1956 года в Иркутске, в 1980 году окончила архитектурный факультет Казанского инженерно-строительного института.

Н.В. Кузьминых – признанный мастер в области художественной  керамики. С 1982 по 1988 годы работала художником-дизайнером на Комбинате народных художественных промыслов в Казани, создавая авторскую  сувенирную продукцию в различных материалах: керамике, дереве, вышивке. В этот период творчества Н.В. Кузьминых обращается к истокам татарского изобразительного искусства, с увлечением изучает национальный орнамент и с успехом применяет свои разработки в орнаментике керамики.

С 1988 года Н.В. Кузьминых работает в Художественном фонде Республики Татарстан. Многие ее работы выполнены специально для интерьеров таких зданий, как Национальная библиотека Республики Татарстан, вестибюль сельхозтехникума, интерьер  Дома культуры города Менделеевска, столовая Стройбанка, рестораны «Рубаи», «Пиросмани», детское кафе в комплексе «Туган авылым».

Художница плодотворно работает в области ландшафтного дизайна, создавая произведения в авторской оригинальной манере: композиции «Ночь» (1990), «Птицы» (1999), «Рыбы» (1999), «Черепаха» (2006). Работы Нины Васильевны наполнены любовью к человеку и природе, узнаваемы по внутренней душевной наполненности и теплоте.

Нина Кузьминых – увлечённый художник, её интересуют разные жанры изобразительного искусства, в том числе и акварель. В этой технике были выполнены работы для оформления номеров гостиницы «Корстон». Их сюжетная линия – разнообразные виды города Казани.

Последние несколько лет художница занимается искусством росписи по ткани, батиком. В этом жанре она также достигла значительных успехов. Была проведена совместная выставка «Пёстрая мозаика» в выставочном центре «Эбиволь», где Нина Васильевна успешно продемонстрировала работы в новом для себя жанре.

Н.В. Кузьминых обращается и к технике мозаики, например, в создании панно «День» (2006), «Ночь» (2006). В этой же технике ею были выполнены монументально-декоративные панно для экстерьера «Дома с часами» на улице Айвазовского.

В настоящее время Н.В. Кузьминых развивает жанр декоративной скульптуры. Среди ее работ серия «Жизнь птиц» (2007), скульптура «Ноша» (2007), серия «Женские образы» (2007–2016). Автора волнуют такие темы, как мир женщины, жизнь города, уходящая Казань.

Н.В. Кузьминых активно экспонируется на республиканских, региональных, всероссийских, международных выставках. Произведения художницы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, а также в частных коллекциях Греции, Италии, Франции и России.

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ. 1900–1917гг.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

 

приглашают  14 сентября 2016 года в 18.00

в Галерею современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса. 57)

на открытие выставочного проекта

ИСТОРИЯ РОССИИ В ФОТОГРАФИЯХ

 1900–1917гг.

 

Фотоальбом «История России в фотографиях. 1900–1917гг.» – часть уникального мультимедийного проекта музея «Московский Дом фотографии» – «Фотоархивация Российской истории». Его цель – проследить реальный ход исторического процесса в минувшем ХХ веке, воссоздать достоверный образ событий и персоналий ушедшего времени.

Проект предполагает создание интерактивного портала (www.russiainphoto.ru), серию передвижных выставок по городам России и публикацию четырехтомного издания «Россия. ХХ век в фотографиях», охватывающего самые разные аспекты жизни России в начале ХХ века: празднование 300-летия дома Романовых, Февральскую и Октябрьскую революцию, выборы в Государственную Думу, события Первой мировой войны, а также повседневную жизнь самых различных сословий – семейные праздники, домашние театры, спорт, уличные сцены... В альбоме широко представлена культурная жизнь начала века и отражены ее знаковые события: строительство и открытие МХАТа, Мариинского театра, выезд труппы Дягилева в Ниццу, дача Волошина в Коктебеле, выставка «Мир искусства»... Особое внимание уделено архитектуре и городскому пейзажу Москвы, Санкт-Петербурга и уездных городов России.

Задача книги и выставки – вернуть в наше сознание реальность исторического факта без его мифологической советской, антисоветской и постсоветской интерпретации. Ответить на простые вопросы «что?», «где?», «когда?». Книга и выставка помогает нам эмоционально пережить события дней минувших и задуматься о том, что каждый из нас является непосредственным участником создания истории своей страны. Каждая минута, проживаемая нами, становится бесценным фактом истории.

В книге и на выставке представлены работы лучших фотографов ХХ века, среди которых: Карл и Виктор Булла, Шерер и Набгольц, Боассон и Эглер, Готье-Дюфайе и Дмитриев и, одновременно, фотографии неизвестных авторов, имена которых пока еще не значатся в истории российского фотографического искусства, чему виной историческое забвение и наша халатность в отношении истории.

Фотографии, можно увидеть на интернет-портале www.russiainphoto.ru  

Интерес к истории – это интерес к деталям. Ощущение смысла собственного бытия дает знание того, как и чем жили наши родители и деды. От этого зависит и мера нашей ответственности за то, что именно увидят наши дети, смотрящие на фотографии сегодняшней жизни.

В Казани, в Галерее современного искусства ГМИИ РТ будет представлено четыре выставки данного выставочного проекта: «История России в фотографиях. 1900 –1917гг.» (15.09 –8.10.2016), «История России в фотографиях. 1918 – 1940гг.» (14.10 – 4.11.2016), «История России в фотографиях. 1941 – 1945гг.» (9.11 – 11.12.2016), «История России в фотографиях. 1946 – 1964гг.» (20.01 – 20.02.2017).

На выставке, открывающейся 14 сентября 2016 года, представлено 100 фотографий.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Красный Крест. Гуманитарная фотография 1865 – 2015 гг.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОМИТЕТ КРАСНОГО КРЕСТА

ИНФОРМАЦИОННОЕ АГЕНСТВО РОССИИ «ТАСС»

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОЙ ИСТОРИИ РОССИИ

 

приглашают 18 августа 2016 года в 17.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставок

КРАСНЫЙ КРЕСТ. ГУМАНИТАРНАЯ ФОТОГРАФИЯ 1865 – 2015 гг.

ИЗ ФОТОАРХИВОВ ТАСС, МЕЖДУНАРОДНОГО КОМИТЕТА КРАСНОГО КРЕСТА И

МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОЙ ИСТОРИИ РОССИИ.

СОЛДАТЫ МИЛОСЕРДИЯ    ВЕЛИКОЙ      ОТЕЧЕСТВЕННОЙ      ВОЙНЫ

ИЗ КОЛЛЕКЦИИ В.ПАЛАГНЮКА

    Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан совместно с Международным Комитетом Красного Креста, Информационным агентством России «ТАСС» и Государственным центральным музеем современной истории России представляет уникальную выставку фотографии из фотоархивов этих организаций, которая будет проходить в Галерее современного искусства ГМИИ РТ с 18 августа по 30 сентября 2016 г.

    Более 100 редких архивных фотографий зафиксировали трагические события российской истории XIX–XXI веков.

    С момента создания (1863) МККК вел фотолетопись своей гуманитарной, подвижнической деятельности. Более 120 тысяч снимков – это повесть о страданиях простого человека, поневоле вырванного из мирной жизни и втянутого в водоворот вооружённого конфликта; это история о подвижничестве тех, кто, часто с риском для жизни, приходит на помощь. Каждая фотография – свидетельство того, что пока существуют войны, потребность в таких независимых организациях, как МККК будет сохраняться. Комитет Красного Креста констатирует: на сегодняшний день эта потребность как никогда высока из-за нарастающего числа международных и внутренних конфликтов по всему миру. Вследствие чего МККК, руководствуясь  принципом нейтральности и беспристрастности, ищет пути выхода из кризисных ситуаций, предоставляя помощь и защиту людям, пострадавшим от вооружённых конфликтов и других ситуаций насилия. Объектив фотоаппарата позволяет увидеть зрителю события Первой и Второй мировых войн, военных конфликтов во Вьетнаме, Эфиопии, Ливане, Руанде, Афганистане, бывшей Югославии, на Филиппинах и недавние события в Ливии, Сирии. И каждый раз МККК и Национальные общества Движения Красного Креста и Красного Полумесяца делают всё для спасения раненых, разыскивают и возвращают на родину военнопленных, обучают волонтёров санитарных дружин, содействуют донорству, организуют пункты питания, обеспечения чистой питьевой водой для страдающего от голода и отсутствия водоснабжения гражданского населения. Фотовыставка напоминает о боли и трагедии, призывает сделать мир лучше и добрее.

    О почти забытой трагедии Первой мировой войны и о подвиге сестёр милосердия Российского общества Красного Креста рассказывают фотоснимки из фондов Государственного центрального музея современной истории России.

    Большая часть фотографий из архива информационного агентства «ТАСС» относится к периоду Великой Отечественной войны. Историю тех лет невозможно представить без фронтовых снимков, сделанных военными корреспондентами ТАСС М. Альпертом, Б. Уткиным, Л. Доренским, Л. Великжаниным, П. Бернштейном, В. Фаминским, М. Редькиным, М. Марковым-Гринбергом и многими другими репортёрами агентства, чьи имена вписаны в летопись военной журналистики. Их работы – это история подвига медицинских работников – врачей, медсестёр, которые спасли сотни тысяч человеческих жизней.

    Каждая фотография является отражением истинного гуманизма, милосердия, самоотверженности и служения человечеству, которому посвятили себя сотрудники МККК,  Российского и Советского обществ  Красного Креста.

    Выставку «Красный крест. Гуманитарная фотография 1865 – 2015 гг.  Из фотоархивов ТАСС, Международного Комитета Красного Креста и Музея современной истории России» органично дополняет коллекция открытых писем «Солдаты милосердия Великой Отечественной» из частной коллекции  В.Г. Палагнюка (г. Санкт-Петербург).

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00; четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день)

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

I МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «АБСТРАКЦИЯ БЕЗ ГРАНИЦ»

I МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «АБСТРАКЦИЯ БЕЗ ГРАНИЦ»

 

Министерство культуры РФ,

ВТОО СХ России, TCX России,

Государственный музей изобразительных искусств РТ

Творческая мастерская Поволжского отделения Российской Академии художеств и

Творческого союза художников России, газета «ТСХР»

 

Наблюдая последние тенденции в науке и жизни, приходишь к выводу, что практически нет ничего невозможного для современного человека. Он уже может менять свою внешность практически до полной неузнаваемости. Лепит своё тело и пространство вокруг него. Вот тут и возникает вопрос. Что же останется стержнем-остовом, соединяющим нас, ныне живущих, с прошлыми и будущими поколениями? Что будет определять наше сознание и поступки? Символы веры и слова останутся навечно. Может, названия их будут меняться, но графические изображения-символы останутся, и сквозь них будет продолжать вещать эталонный поток знаний. Символ не только узнаваемый силуэт — это и цвет, и фактура, и запах, и звук. Вообще, это средство, с помощью которого можно универсально понятно и полно донести информацию до адресата. Сообщение о чувствах и переживаниях. Картину, отображающую внутреннюю, духовную жизнь. От одного создания к другому, обогащая его внутренне, привнося новые краски в настоящее. Весь нынешний прогресс науки ведет к более качественным сверхчувствительным способам передачи информации. Но что может сравниться с человеческими чувствами и способностью сопереживать? Так, самое главное — развивать эту способность, а самый верный способ — это участвовать в творческом процессе посредством переживания-осмысления творчества художников. Строить неразрывную структуру связи духа.

Мир, где мы живем — просто коллективная визуализация.

Собственно говоря, это то, единственное, что одно поколение передает другому.

Но какие бы формы ни были нам предписаны прошлым, на самом деле, каждый из нас все равно видит в жизни только отражение своего собственного я.

 

Программа I Международного Фестиваля «Абстракция без границ»

Фестиваль будет проходить в формате, предполагающем организацию непрерывной серии событий в течение выставки.

В том числе:

• Мастер-классы ведущих российских художников

• Специальные проекты, современная электронная музыка

Художники всегда прокладывают путь.

Они наши глаза. Они учат нас видеть.

Они создали видимый рукотворный мир.

«То, что у вас есть глаза, еще не значит, что вы умеете видеть».

«То, что у вас есть голосовые связки, язык и небо, еще не значит, что вы можете говорить».

Видению надо учить и учиться. Точно так же, как учиться говорить.

Питер Гринуэй

 

22 июня – 1 сентября, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Казань, Россия

г. Казань, ул. Карла Маркса, д. 57

1 августа – 25 августа, Выставочный зал МОСХ, Москва, Россия

г. Москва, ул. Беговая, д.7

Казани посвящается

Республику Татарстан и Кировскую область связывают долгие годы сотрудничества в разных сферах деятельности. В ХХ веке особенно тесные контакты установились в художественной жизни регионов. Масштабный межрегиональный проект 2016 года, представляющий художников Татарии в Кирове и вятских художников в Казани, знакомит широкую аудиторию с современным этапом развития изобразительного искусства Кировской области и Республики Татарстан. Обменные выставки способствуют взаимопониманию и укреплению творческих связей регионов.

Вятское искусство традиционно занимает весомое место в культурном пространстве России. Выставка произведений кировских художников в Казани отражает поступательность его развития и демонстрирует работы как уже известных мастеров, так и молодых представителей Вятского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», на сегодняшний день объединяющего 115 членов. В 2015 году Председателем ВРО ВТОО «Союз художников России» был избран И.А. Сметанин.

Созданный по аналогии с другими творческими Союзами страны Кировский областной Союз художников был организационно оформлен и получил полноценный официальный статус в 1939 году. С довоенного времени и по сегодняшний день благодаря плодотворной деятельности этого художественного объединения непрерывно идёт интенсивное развитие изобразительного искусства Вятского края.

Экспозиция выставки призвана предоставить возможность зрительской аудитории, в том числе и сообществу художников Республики Татарстан, увидеть и оценить профессионализм творческих поколений Кировской области, выявить авторскую позицию участников проекта и их понимание происходящих в художественном мире процессов.

Более восьмидесяти представителей Вятского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», чьи произведения демонстрируются на этой выставке, регулярно принимают участие в межрегинальных, всероссийских и международных выставочных проектах. Особый душевный настрой, любовь к родному краю всегда определяют художественную, выставочную и общественную деятельность вятских художников. Среди экспонентов выставки народные художники России В.Г. Харлов и В.И. Ушакова, заслуженные художники России А.Н. Белик, А.И. Веприков, С.Ю. Горбачёв, Л.Н. Докина, Л.Д. Леденцова, А.П. Мочалов, В.Е. Муллин, В.П. Племянникова, Н.И. Поликарпов, Д.Н. Сенников, Л.М. Старкова, Т.Е. Тимкина, В.В. Феофилактов, А.М. Широков, И.А. Широкова. Имена как названных, так и не перечисленных здесь участников выставки знакомы любителям изобразительного искусства и профессионалам, живущим далеко за пределами региона. Творческие достижения художников-вятчан отмечены наградами, дипломами, почетными грамотами Российской Академии художеств и Союза художников России.

Экспонатами масштабного выставочного проекта стали около двухсот двадцати избранных произведений кировских художников, достойно представляющих художественный уровень вятского искусства на современном этапе. Показанные на выставке работы отличаются оригинальностью образного решения, выразительностью стилевой формы, высоким профессиональным мастерством.

Экспонирующиеся на выставке произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства служат убедительным подтверждением того, что в настоящее время творческое объединение вятских художников является авторитетной профессиональной организацией, обладающей мощным потенциалом, оказывающей существенное влияние на художественную и общественную жизнь региона, вносящей ощутимый вклад в развитие изобразительного искусства России.

И. Кувалдина,

кандидат искусствоведения,

член СХР и АИС.

Человек. Земля. Труд

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

ТОМХ ПРИ ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ»

В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 15 июля 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие Межрегиональной молодёжной выставки

 

ЧЕЛОВЕК. ЗЕМЛЯ. ТРУД.

Открытая Межрегиональная выставка произведений молодых художников Республики Татарстан «Молодость Татарстана» под названием «Человек. Земля. Труд» посвящена 80-летию образования Союза художников Татарстана регионального отделения ВТОО «Союза художников России». Основными целями проекта являются активизация взаимодействия между творческой молодежью: студентами художественных ВУЗов, учащимися художественных училищ, творческих союзов и объединений, мастеров народного творчества. Выставка призвана консолидировать творческие силы Республики Татарстан, регионов Поволжья и России для создания высокопрофессиональных произведений живописи, графики, скульптуры, плаката, декоративно-прикладного искусства силами молодежи.

В экспозиции представлены работы молодых художников из различных регионов России (Башкортостана, Дагестана, Крыма, Татарстана, Чувашии, а также Москвы, Ростова-на-Дону, Ульяновска) и Казахстана. Основной идеей проекта является воплощение темы Человека, Земли и Труда в изобразительном искусстве, воспевание красоты родной земли, людей труда, создания образа современника.

Темы, предложенные молодым художникам, традиционны для отечественного искусства, тем не менее, с их помощью ставится задача показать, как поменялись устоявшиеся представления и способы их репрезентации в современном искусстве. Человек – категория фундаментальная, отражение ее в искусстве – бесконечная интерпретация смыслов его существования и места в мире. Общая тематика экспозиции выразила ощущения молодых художников от мира, в котором им приходится жить. Основной задачей для них стало исследование этнической и социальной идентификации повседневности.

В этом же ряду и тема труда. В постсоветском искусстве индустриальная тематика появляется редко, а тема труда для современного художника, зачастую, это – выражение форм общественных и социокультурных занятий человека, способ показать его деятельность в поле национальной жизни. Трудом человек преобразует мир, окружающую его среду, и, конечно, природу. Человеческая жизнь на фоне урбанистических пейзажей, сельской идиллии или родного дома многообразна и ставит человека в центр художественного дискурса.

Каждый регион по-своему представил «гуманистический» посыл выставки. Реализм является предпочтительным  художественным направлением данного проекта. Различные его вариации в живописи показывают молодые мастера Татарстана, Чувашии, Дагестана, Крыма, Ульяновска. Творческая молодежь Татарстана и Дагестана реализует свои духовные устремления в изящной графике, раскрывающей в реалистическом ключе повседневность человеческой жизни.  

Молодые художники Казахстана и Башкортостана используют символические и знаковые образы для отражения антропологической составляющей своего творчества. Ярко выраженная этника традиционно характеризует искусство этих регионов.

Изысканное искусство эмали демонстрируют Творческая мастерская «Лиховид и Компания» из Ростова-на-Дону и художница из Уфы Г.Гилязетдинова, показывая замечательное разнообразие в выборе стилистики и тем.

Скульптура молодых мастеров неотрывна от традиций старших поколений и народных традиций.

В целом, творческую молодежь волнуют как художественный язык традиционного искусства, так и выразительные средства современных направлений, помогающие в полном спектре раскрыть «вечные» темы.

Выставка продлится до 14 августа 2016 года.

Ахметова Дина, член Ассоциации искусствоведов

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.00, четверг: 10.00–20.00

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

 

 
Выставка Бориса Давыдова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 8 июля 2016 года в 16 часов

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки

БОРИС ДАВЫДОВ (1942 – 1995)

ПОСЛАНИЕ ДРУЗЬЯМ ИЗ ПРОШЛОГО ВЕКА

Фотография

 

Борис Давыдов – автор выставок, посвящённых архитектурной Казани. В конце 1970-х он одним из первых в Казани открыл тему женской красоты. Ей были посвящены многие его фотовыставки и альбомы. Работы Давыдова не раз награждались дипломами и почётными грамотами.

Борис Сергеевич Давыдов родился в Казани. Работал на катере мотористом. Младший брат, уходя в армию, оставил ему свой фотоаппарат  для «семейной хроники». Уроки брата по проявке и печати Борис усвоил быстро и легко. Так же быстро всерьёз увлёкся фотографией. Даже освоил заочные курсы светописи в Москве. В поисках работы фотографом уехал в Воркуту, где стал фотографом на местном телевидении. Работа на Севере обогатила творческий багаж Давыдова, в Казань он вернулся с большой коллекцией ярких фоторабот. Вступил в только что организованную группу «ТАСМА». Очень скоро стал одним из лидеров «ТАСМЫ», поражая и удивляя коллег смелостью композиций, нестандартным мышлением и ярким световым рисунком. В его работах меньше всего было социальной направленности, зато они были полны поисками формы и световых решений. Талант и профессионализм проявлялись во всех его фотопроектах. Работал фотографом в Главном архитектурно-планировочном управлении Казани. В его мастерской постоянно встречались члены группы «ТАСМА».

Выставка «Послание друзьям из прошлого века» организована друзьями и коллегами Бориса Давыдова в память о чувствительном и утончённом фотографе. В залах Галереи современного искусства представлено около 90 работ из серий «Репортаж», «Решётки», «Женщины» и «Натюрморт».

Выставка продлится по 14 августа 2016 года.

 

 

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31. 

Концерт группы "МИНхаузен"

29 июля в 17.00 приглашаем вас в Галерею современного искусства на концерт группы "МИНхаузен"!

«МИНхаузен» - музыкальный коллектив, исполняющий приятную и разностороннюю музыку, которая не оставит никого равнодушным. Это качественные обработки различных композиций прошлого и современности.
Помимо каверов на известные произведения, группа исполняет свои собственные песни. Поп-фанк, рок-н-ролл, джаз - основные музыкальные направления.

Стоимость билетов 100 рублей.

Перед началом концерта у поклонников группы будет возможность осмотреть экспозицию Галереи современного искусства: стильную фотовыставку Бориса Давыдова, Международную выставку «Абстракция без границ», на которой представлены произведения художников из 16 стран мира, и Межрегиональную молодёжную выставку классической живописи и скульптуры «Человек. Земля. Труд».

Состав группы «МИНхаузен»:

Павел Краснов - вокал, духовые; Сергей Иваненко – гитара; Дмитрий Котков - бас-гитара;

Евгений Лашманов - клавишные, бэк-вокал; Роберт Мутыков - ударные, бэк-вокал

Выставка Александра Иншакова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

 2 июня 2016 года в 16 часов

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие персональной выставки

АЛЕКСАНДРА ИНШАКОВА

 

Член Союза художников России, Заслуженный работник культуры  РТ,  Александр Федорович Иншаков является участником всех республиканских выставок, начиная с 1972 года. Он родился в Казани в 1947 году. Окончил Казанское художественное училище (ныне КХУ им. Н. И. Фешина) и художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института. А. И. Иншаков участник таких крупных зональных и российских выставок, как «Декада татарского искусства в Москве» (1978), «Большая Волга» (Казань, 1991; Чебоксары, 2008; Москва, 2009г.), «Выставка к 1000-летию Казани» в Санкт-Петербурге (2005). С большим успехом прошли его персональные выставки в Казани (1997, 2001, 2007), Елабуге (1990), Йошкар-Оле (2004), Альметьевске (1984), Зеленодольске (2004).

Руководивший художественной школой, Казанским художественным училищем,  Государственным музеем изобразительных искусств РТ, Александр Иншаков  и сегодня много времени отдает педагогической деятельности.

Признанный пейзажист, он  принадлежит к редким сегодня мастерам, которые в равной мере интересно и профессионально работают и в живописи, и в графике,  блестяще владеет  искусством акварели. На выставке представлено более 70 работ, разнообразных не только по технике, но и жанру: натюрморт, портрет, камерный и индустриальный пейзаж. Разные по настроению, они всегда узнаваемы.

Своеобразие  работ художника во многом связано с его способностью почувствовать и передать особое переходное состояние природы, когда все хрупко, свежо, изменчиво.  Его больше волнует мир, лишенный статичной, устоявшейся определенности:  мир, на мгновение вспыхивающий обостренной красотой осени, или  мир, где все только начинается, как первая зелень весной, призрачная и прозрачная, как его собственные акварели. 

Выставка продлится по 10 июля 2016 года.

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

Выставка печатной графики преподавателей, студентов, выпускников кафедры дизайна Санкт-Петербургского государственного университета

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

Санкт-петербургский государственный университет

приглашают Вас

8 июня 2016 год в 16.00

в Галерею современного искусства

на открытие выставки

печатной графики

преподавателей, студентов, выпускников

кафедры дизайна

Санкт-Петербургского государственного университета

в рамках проекта «Искусство и культура в классическом университете»

 

 

На выставке будет представлено более 70 произведений печатной графики ведущих преподавателей, студентов и выпускников кафедры дизайна факультета искусств  Санкт-Петербургского государственного университета.

История кафедры началась 15 лет назад с введения на филологическом факультете университета программы «Графический дизайн». Теперь кафедра – составная часть факультета искусств, деканом которого, является известный дирижер, народный артист России, генеральный директор и художественный руководитель Мариинского театра  Валерий Гергиев.

Программа "Графический дизайн" готовит дизайнеров-графиков широкого профиля, в том числе специалистов по созданию проектов тиражируемой графической продукции, разработке комплексных графических систем, web-дизайну и мультимедийному дизайну. В учебной программе используются новаторские разработки педагогического коллектива кафедры, в составе которой работают признанные профессионалы в области графического дизайна. Среди них наши земляки, художники-графики Владимир Филипенко и Рамзия Зиннатова, оставшиеся в Санкт-Петербурге после окончания Академии художеств. Они не порывают связи с родным городом и участвуют в разнообразных художественных проектах Казани, в том числе в Казанской международной биеннале печатной графики, являются организаторами представляемой вниманию казанского зрителя выставки.

Выставка демонстрирует творческие индивидуальности преподавателей – Михаила Городецкого, Тамары Левандовской, Константина Старцева, Александра Медведева, Екатерины Филипенко, художественную изобретательность студентов и недавних выпускников, неограниченных в свободе выбора стилистики и выразительных средств, разнообразие техник печатной графики, которые они осваивают в ходе своей учебы: классические резцовая гравюра и офорт, сухая игла, ксилография, линогравюра, шелкография и др.

 

На торжественном открытии выставки выступит старший преподаватель кафедры дизайна СПбГУ Рамзия Шайдиевна Зиннатова.

 

Выставка работает до 9 июля  2016 года.

Адрес: Казань, ул. К. Маркса, 57,

Галерея современного искусства, 2 этаж,

Зал графики.

Тел. для справок: 236 69 31

сайт: www.izo-museum.ru

 

Фотовыставка "Поволжский треугольник"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 

17 мая 2016 года в 17 часов

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие фотовыставки

 

ПОВОЛЖСКИЙ ТРЕУГОЛЬНИК

         Постоянное движение, новые знакомства, память прошлого, сон и реальность переплетаются в замысловатый узор современного мира. Он динамичен, изменчив – затягивает в водоворот событий и впечатлений, подобно человеку имеет бесконечное число граней и оттенков характера – он и есть человек. Здесь и сейчас стирается граница между зрителем и искусством, фотограф, останавливая мгновение, запечатлевая момент, воплощая в материальной форме эмоции, одновременно подобен и волшебнику, и архитектору. Он вместе с нами созидает и совершенствует реальность. В этом главный секрет выставки «Поволжский треугольник», объединившей Казань, Йошкар-Олу и Чебоксары. Три города на Волге, три характера, три дома со своим неповторимым колоритом. Взгляд изнутри сочетается с наблюдениями стороннего зрителя. Здесь не найти репортажной фиксации событий. В зависимости от целей авторы расставляют акценты или, наоборот, проводят обобщения. Так рождается не только, и не столько концептуальная фотография, сколько само воплощение жизни человека XXI века. Ни фотоаппарат, ни идея не ставятся во главу: на первом месте мы сами, рождённые этим миром и создающие его.

На выставке представлены произведения В. Воецкого, О. Полесовщиковой, Ю. Смирновой, Д. Скорнякова, Ю. Притиска, Т. Островской, Г. Пойлова, А. Вахитовой, А. Орлова, И. Михайлова, А. Комелина, А. Дёминой, Д. Гусева, С. Буторина.

Всего зрители смогут увидеть более ста работ.

Выставка продлится до 17 июня 2016 года.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

Выставка Александра Дорофеева и Евгения Голубцова
6 мая 2016 года в 16.00 в Галерее современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)
 открытие выставки Александра Дорофеева и Евгения Голубцова
Что можем МЫ, чего не знал бы ТЫ?

 

«Что можем Мы, чего не знал бы Ты?» – так назвали выставку своих произведений заслуженные деятели искусств Республики Татарстан Евгений Георгиевич Голубцов и Александр Иванович Дорофеев – художники, друзья, единомышленники, учредители некоммерческой организации «Художники».

Для Евгения Голубцова и Александра Дорофеева проведение совместных выставок стало доброй традицией.

Огромен вклад этих художников в изобразительное искусство Татарстана. Каждый из нихсформировал свой индивидуальный художественный язык. Их произведения отличаются необычностью трактовки окружающих нас предметов: у Голубцова – изысканностью колористических решений, у Дорофеева – легкостью и прозрачностью цветовых решений. Оба мастера, чьи картины находятся в музеях и частных собраниях России и Европы, демонстрируют разнообразие манер и предпочтений в передаче художественных, живописных исканий и видений, предоставляют зрителю возможность проследить современные тенденции развития абстрактного искусства. Работы, представленные на выставке, помогают зрителю, как специально подготовленному, так и новичку, открыть в себе способность мыслить вне шаблонов, находить новые нестандартные решения. По убеждению Голубцова и Дорофеева, только искусство способно помочь человеку решать проблемы современной жизни, восстанавливать эмоциональное равновесие.

Выставка, на которой будет представлено около ста произведений живописи, графики и инсталляциииз личных коллекций художников, продлится до 6 июня 2016 года. 

Международный арт - проект "НЕРЕАЛИЗМ"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

GALERIE SEIDEL

СЕВАСТОПОЛЬСКАЯ РЕГИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕСТВЕННАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ «ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ  И ИСКУССТВОВЕДОВ «АКАДЕМИЯ АБСТРАКЦИОНИЗМА»

ОВТОО СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАНЕ

 

представляют 19 мая 2016 года в 17 часов

в Галерее современного искусства (Казань, ул. Карла Маркса, 57)

МЕЖДУНАРОДНЫЙ АРТ-ПРОЕКТ

НЕРЕАЛИЗМ

(Казань – Севастополь – Кёльн)

 

Абстрактное искусство – наиболее сложная форма проявления творческого движения в культуре, где нет прямых связей с реальностью. Реальность материального мира уже не дает подходящего кода для истолкования художественного произведения. На смену предмету, существующему во времени и пространстве, приходит комбинация чистых линий, форм и цветовых пятен, не соответствующая реальному объекту. Свое художественное творчество абстракционизм сводит к созданию беспредметных пластических, цветовых, ритмических композиций, возбуждающих свободные ассоциации, порождающих движение мысли и эмоциональный эффект, но не несущих определенного сюжетного содержания. Абстракционизм понимается как конечный и высший этап становления искусства, «очистивший» себя от предметной изобразительности.

      Международный арт-проект «НЕРЕАЛИЗМ»объединяет перспективных современных художников из Севастополя, Казани (Россия) и зарубежных авторов (Германия). Севастопольпредставляют председатель «Академии абстракционизма», живописец Владимир Бойченко, кандидат искусствоведения Ксения Горбунова, фотограф Юрий Манько и график Анна Сорокина. Казань представляют члены Союза художников СССР  и России Виктор Аршинов, Илья Артамонов, Махмут Вагапов, Ренат Насыров, Александр Лопаткин, Рамин Нафиков и Рустем Салихов. Германию представляют художники Зильке Хаазе, Юрген УмлауффРиа Герт, Вернер Нойманн, Райнхард Мундт и Мартье Верхоевен из Голландии.

Международный арт-проект «НЕРЕАЛИЗМ» включает экспозиционные и теоретические акции, направленные на формирование общественно-значимых ориентиров в художественной практике, а также на раскрытие обществу потенциала современного искусства, в том числе абстракционизма. 

В выставочном пространстве Галереи современного искусства будет представлено около 70 работ: живопись, графика, фотография, арт-объекты, инсталляции и видеофильмы.

Работа проекта продлится по 29 мая 2016 года.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше. Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта(санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 

 

Благотворительный концерт татарской акустики

Приглашаем Вас 19 мая в 19.00 на Благотворительный концерт татарской акустики в Галерее современного искусства.

Для вас будут выступать: 

Мубай
Радиф Кашапов
Эльнар Байназаров
группа Juna 
группа Oscar & C7C5

Сибирские татары, проживающие в селе Тукуз Вагайского района Тюменской области, оказались в объятиях страшного и невиданного наводнения. Жителей села эвакуировали, некоторые живут у родственников, многих распределили в местную школу. Пострадавшие нуждаются в поддержке.
Независимые казанские музыканты объединятся для совместного благотворительного концерта 19 мая в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. Они сыграют свои лучшие произведения в акустическом формате, а представители сибирских татар выступят с мини-лекциями о своем родном крае.
Все средства, собранные с концерта, будут направлены в фонд помощи пострадавшим.
Билеты на концерт можно приобрести в день концерта, а также по предпродаже в нескольких точках Казани:
В кассе Галереи современного искусства ГМИИ РТ: ул. Карла Маркса, 57.
На сайте и в кассах CONCERT.RU.
В офисе Всемирного форума татарской молодежи: К.Маркса, 38/5, кабинет 304.
В эко-лавке Vegan Day: ул. Марджани, д. 18.

Для желающих помочь материально открыт счет, куда можно перечислить деньги:

Карта Сбербанка – 639002679010167017, Зарипов Йусуф Айтмухаметович, телефон +7 982 133 26 20.

Также открыты пункты сбора гуманитарной помощи: 
1. Мечеть «Ярдам», Казань, ул.Серова, 4 а, телефон - 223-03-59; 
2. Мечеть Марджани, Казань, ул. Каюма Насыри, 17, телефон – 293 36 86; 
3. Мечеть Иман нуры, Казань, пос. Нагорный, ул.Дорожная, 32, телефон - 8 (919) 647-58-06.

Аккредитация на концерт: radif@ya.ru, телефон: +7 937 626 79 61, Радиф.

Презентация книги "Овраги Казани"

18 мая  в 16.30 в ГСИ  на выставке «В гостях у Бренингов» состоится презентация книги «Овраги Казани». В основе книги лежит текст написанный Андреем Гурьевичем Лошадкиным (1881-1942), как он сам себя называл, художником – агрономом, в тюрьме для политзаключенных в Свияжске. В книге также представлен интересный материал о казанских оврагах сегодня, собранный сотрудниками музеев и краеведами, ученым-агрономом. Это четвертое издание рукописей А.Г. Лошадкина, осуществленное по инициативе сына А.Г. Лошадкина Виктором Андреевичем Лошадкиным  и  финансовой помощи завода «Электроприбор». В ГМИИ хранится 5 рисунков художника А.Г. Лошадкина, в 2005 году в музее состоялась первая персональная выставка его работ.

Фотовыставка ФЕЛИКСА ПОСАДСКОГО

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ФОТОХУДОЖНИКОВ РОССИИ

 

приглашают 14 апреля 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие персональной фотовыставки (18+)

ФЕЛИКСА ПОСАДСКОГО


 

Выставка, предлагаемая вниманию зрителей, является результатом более чем десятилетнего творческого пути члена Союза фотохудожников России Феликса Борисовича Посадского.

Феликс Борисович Посадский родился 2 июня 1971года в Брянской области, среднюю школу окончил в Нижнекамске, высшее образование получил в Казанском химико-технологическом институте. Фотография, благодаря отцу, с детства стала одним из любимых увлечений. Осознанным творчеством начал заниматься с 2005 года. С приходом цифровых технологий и возможностью публикации в интернет-ресурсах Феликс Посадский стал активно снимать на первую любительскую «зеркалку», а также осваивать широкие возможности графических редакторов. Однако со временем он снова вернулся к пленке как к основному инструменту творческой фотографии, освоив средний и большой форматы. Поэтому среди представленных на выставке работ, нет ни одной снятой на цифровую камеру. Большая часть работ напечатана в технике ручной серебряной печати. Ряд кадров, снятых на камеру большого формата, дающей высочайшую детализацию и объем, напечатаны на широкоформатном принтере размерами до 2-х метров. При этом качество снимков остается высоким даже при близком рассмотрении.

Основную часть работ составляют портреты, включая и обнажённую натуру. Также есть работы в стиле «Still life».

Всего на выставке представлено более ста работ.

Выставка фоторабот Феликса Посадского продолжит работу по 15 мая 2016 г.


 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

ежедневно: 10–18; четверг: 10–20.

Выходной день – понедельник.

Вход в залы прекращается за полчаса до закрытия.

Последний вторник каждого месяца

ГСИ закрыта для посещения (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.  

Концерт группы "Ударная волна"

Группа Ударная волна 8 марта отпраздновала свое 9-летие. Не очень круглая дата, но важная для музыкантов, ведь именно в этом году Ударная волна выпустит свой дебютный полноформатный альбом под названием "Живая кукла". В связи с этим долгожданным и знаковым событием Ударная волна даст сольный концерт в Галерее современного искусства. Будьте готовы ощутить всю палитру ощущений - от бешеного, заводного драйва до философской глубины. Непредсказуемая Ударная волна ждет вас 14 мая в 18.00  в Галерее современного искусства.

Выставка Полины Илюшкиной

«Прекрасный Восток» - выставка художественных работ (живопись, графика, инсталляция), раскрывающих прекрасный и чарующий мир Востока: достопримечательности Ирана, Турции, прекрасные пейзажи Мальдивских островов, портреты местных жителей, культура и быт жителей этих стран глазами художницы Полины Илюшкиной. На открытии выставки восточные мелодии в собственной обработке будут исполнены музыкантами струнного камерного оркестра «Ренессанс».
 

Полина Илюшкина родилась в 1990 г. в г.Казани, в 2005-2009 г. училась в КХУ им. Н.И.Фешина, отделение "Живопись" (преподаватель О.А.Гильмутдинова), в 2007-2011 работала в художественной школе №6, которую ранее окончила с отличием (преподаватель И.Ю. Галлямов), окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова, мастерская живописи (мастерская А.Н.Суховецкого, М.А.Вагапова). Полина член ТСХР и Международной федерации художников, лауреат международных фестивалей, участник международных, всероссийских, межрегиональных выставок, в том числе "Большая Волга", "Идель-Арт", "Вятская провинция- по святым местам" (благодарность от российской академии художеств и диплом лауреата 1 степени). Автор персональных выставок в Казани, Германии. Произведения находятся в Государственном историческом художественном музее Свияжска и частных собраниях в России, Германии, Италии, Китае, Южной Корее, Иране, Турции, Ираке, Мальдивах.
 

На выставке представленно более 40 работ, созданных с 2011 года.

Открытие выставки состоялось 21 апреля в 16.00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (К.Маркса, 57).

Выставка продлится по 3 мая 2016г.

Фотовыставка «Профессия – ВРАЧ»

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

«ПЕРВАЯ НАРОДНАЯ МЕДИЦИНСКАЯ ПРЕМИЯ»

 

приглашают Вас 12 апреля 2016 года в 14:00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие фотовыставки «Профессия – ВРАЧ»

 

На выставке представлены работы молодых фотографов,

преодолевших онкологические заболевания.

Открывает выставку актриса Мария Берсенева, ведущая благотворительную деятельность

 

12 апреля 2016 года открытием фотовыставки «Профессия – ВРАЧ» в Республике Татарстан стартует серия мероприятий социального проекта «Первая народная медицинская премия», направленного на повышение доверия к представителям медицины и престижа медицинской профессии.

Основной темой проекта в этом году является борьба с онкологическими заболеваниями. В рамках голосования, предусмотренного программой проекта, любой житель Татарстана сможет сказать «спасибо» своему любимому доктору.

Старт проекту дает фотовыставка «Профессия – ВРАЧ. Посвящая себя людям!». Представленные работы выполнены молодыми фотографами, преодолевшими онкологические заболевания, участниками благотворительного проекта «Мы живем на этой Земле». Увлечение фотографией помогло ребятам не только перенести долгое тяжелое лечение, но и вернуться в нормальную полноценную жизнь целеустремленными людьми с оригинальным и непосредственным взглядом на жизнь.

Два года назад компания STADACIS, реализующая проект «Профессия – ВРАЧ», для съемок врачей впервые привлекла ребят. «Благодаря оригинальному и непосредственному взгляду молодых фотографов нам удалось показать профессию ВРАЧА такой, какая она была, есть и будет: многогранной, уникальной и уважаемой» – говорит Дмитрий Ефимов, генеральный директор АО «Нижфарм», старший вице-президент STADA.

На фотовыставке будут представлены портреты шести врачей из Казани.

Откроет выставку приглашённый гость, известная актриса Мария Берсенева, ведущая активную благотворительную деятельность. После открытия выставки Мария Берсенева, организаторы и почетные гости посетят онкологическое отделение  Детской республиканской клинической больницы с мастер-классом по фотографии и актёрскому мастерству. Чтобы показать больным детям, что болезнь излечима, посетят больницу и молодые фотографы, преодолевшие онкологическое заболевание. Всем пациентам будут вручены подарки. Визит гостей поможет ребятам отвлечься от больничных будней и почувствовать, что они не одни в борьбе с тяжелым недугом, что победа над болезнью возможна – главное, верить в это и доверять врачу.

Выставка продолжит работу до 24 апреля 2016 года.

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

ежедневно: 10–18; четверг: 10–20.

Выходной день – понедельник.

Вход в залы прекращается за полчаса до закрытия.

Последний вторник каждого месяца

ГСИ закрыта для посещения (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.  

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 

Аккредитация на мероприятие для представителей СМИ: Гайнанова Гузель, Оргкомитет «Первой народной медицинской премии» в городе Казань, 226-26-01,

8 917 905 68 01, e-mail:ide2@mail.ru

Выставка ЛИЧНОЕ МЕСТОИМЕНИЕ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МОЛОДЁЖНАЯ СЕКЦИЯ

ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ В ТАТАРСТАНЕ

 

приглашают 7 апреля 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки

ЛИЧНОЕ МЕСТОИМЕНИЕ

 

Проект молодёжной секции «Личное местоимение» имеет направленность экзистенциально-культурного переживания и осмысления самих себя, ближнего окружения.

Большинство из участников проекта только что закончили учебные заведения, они ещё не сформировавшиеся художники со своим «набором» приёмов и эстетических привязанностей, а люди, смотрящие широко на мир – мир интересный, полный невероятных возможностей, в то же время немного пугающий своей «взрослостью», непредсказуемостью, жёсткостью.  Им придётся пройти по лабиринту жизни и смыслов, между сакральным и профанным, небесным и земным, своим и чужим. Придётся принимать самостоятельные решения, выстраивать собственные отношения с миром, окружающими людьми и нести личную за это ответственность. Как это будет – время покажет, их ждут удачи и разочарования, находки и потери. Кто-то станет знаменитым, завоюет солидный статус признанных, кто-то – богатым, а кому-то для ощущения полноты бытия хватит и земных радостей. Но всё это будет потом, а сейчас они делают первые шаги для постижения этого божественного дара - дара творчества, для постижения самих себя.

Хочется верить, что для многих участников эта выставка станет хорошим стартом и поможет сориентироваться в современном арт-пространстве.

Выставка, на которой представлены живопись, графика, фото, видео-инсталляции, продлится по 17 апреля.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше.

Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта для посещения (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 
Выставка визуального творчества «СНИМАЕМ МАСКИ»

19 марта 2016 г. в ГМИИ РТ (Галерея современного искусства, ул.К.Маркса, д.57) г. Казань состоится открытие  выставки визуального творчества «Снимаем маски».  Начало открытия в 16.00 на 1 этаже ГСИ.

    

Выставка визуального творчества

«СНИМАЕМ МАСКИ»

 

На выставке представлены работы людей, посвятивших значительную часть своей жизни пантомиме и клоунаде. Работа на  сцене, фестивали, общение между собой не могли не оставить свой след. Известно, что клоунада – это, прежде всего, особое, парадоксальное мышление.  Человек творческий   не пройдет мимо того, на что обычный человек никогда  не обратит  внимания. Клоун непременно  это заметит и  переработает.  Творчество остается навсегда.       Собственный опыт работы со всеми театральными составляющими – пространство, свет, грим, костюм, музыка, декорации, драматургия – все нашло и находит свое  выражение в новых видах деятельности участников выставки.

Опыт  актерский дает понимание психологии персонажей. Режиссерский опыт – понимание, как строить взаимоотношения персонажей, предметов, сталкивать их в конфликтах. Опыт сценарный помогает развить историю и  сконструировать острую ситуацию.

Сегодняшняя выставка впервые дает возможность    актерам  выйти к зрителям   на  разговор не от имени персонажа, не с помощью чужих    реплик, а от себя лично.  Без масок…

 

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ:  (список пополняется)

 

- ФАРИДА ГИНИЯТУЛЛИНА                                      (г. Санкт-Петербург)  Фотохудожник

- НЕЛЯ СУПУРГИБЕКОВА                                            (г. Санкт-Петербург)  Художник

- ОЛЕСЯ СЕРЖАНТОВА                                               (г. Казань)  Художник

- АЛЕКСАНДР ДЕРЯБИН                                             (г. Казань)  Художник

- ЛЯЛЯ ЯВКИНА                                                            (г. Казань)  Песочная графика

- ЕВГЕНИЙ ЯКИМОВ и СЕРГЕЙ ТРОФИМОВ          (г. Казань)  Актуальное искусство

 

- живопись (масло, акварель, гуашь, тушь)

- песочная графика (фотографии работ, выполненных песком)

- фотоработы

- куклы  

- инсталляции (пространственные композиции)

 

Выставка участвует в благотворительной акции в помощь  детям с онкологическими заболеваниями (Благотворительный фонд им. А. Вавиловой, г. Казань)

 

Дополнительная информация:

Официальная страница ВКонтакте:   https://vk.com/club86282591

Facebook: https://www.facebook.com/YavkinaLyalya?ref=tn_tnmn

Куратор выставки: Ляля Явкина

e-mail: kukaric@mail.ru

Тел.: +7 905 318 45 55      

         +7 917 886 07 09

 

 

І Международная передвижная выставка песочной графики «Вне времени»
 

 

ПРИГЛАШАЕМ НА ОТКРЫТИЕ

19 МАРТА в 16.00

ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ  ГАЛЕРЕИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА   

(г.Казань, ул.К.Маркса , д.57)  

                     

 

будет с 19 МАРТА по 10 АПРЕЛЯ  2016 г

 

Выставка организована  при поддержке

  Объединения   художников песочной анимации «Sand Aсtive»

Организаторы и авторы идеи создания проекта:

Анастасия Меленцова и Анна Ружинская (г. Харьков)

Цели выставки:

  • Популяризация и развитие песочного искусства;

  • Убедить зрителя в самостоятельности песочной графики, как одного из видов графического искусства, который успешно и стремительно развивается;

  • Познакомить зрителя с различными техниками песочной графики;

  • Объединить песочных художников для развития песочного искусства и создания совместных творческих проектов.

      В 2015 году  художники песочной анимации  объединились.   На просторах социальной сети «Вконтакте», родилось сообщество «Sand  Active», объединившее мастеров песочного искусства нескольких стран. Общение, обмен опытом, творческие баттлы помогли и помогают развивать этот необычный вид искусства. В результате такого взаимообмена возникла идея проведения І Международной выставки песочной графики.  Авторами идеи выступили художницы из г.Харькова Анастасия Меленцова и Анна Ружинская.

 

    В разное время художники–графики использовали различные техники и материалы. В конце ХХ века появилась песочная анимация. Песок и стекло, свет и тень, движения рук художника и фантазия создают образы, которые сменяют друг друга на глазах зрителей… Так создается песочная история. От других художественных материалов песок отличает Недолговечность. Художники песочной графики удивляют техниками и приемами в этом оригинальном и новом виде графического искусства, который успешно и стремительно развивается, пополняется талантливыми мастерами более 50-ти лет.

Используя сыпучую технику, художники sand art ХХI века создают свои работы песком. Фиксируют их цифровым фотоаппаратом, распечатывают с помощью техники высокого разрешения на различных материалах. С результатом этой работы Вы имеете возможность ознакомиться на выставке.

Популяризация песочного искусства, развитие песочной графики являются основными идеями проекта. 38 художников из разных городов и стран принимают участие в І Международной передвижной  выставке песочной графики, представляя свои работы в галереях 28 городов 4 стран: Беларуси, Литвы, России, Украины.

 

    На открытии вас ожидает концертная программа художников песочной анимации – вы увидите процесс создания рисунка песком в режиме онлайн. У гостей выставки будет уникальная возможность попробовать себя в качестве художника песочной анимации.

 

Весь вечер с нами  лауреаты Международных конкурсов - анамбль "Guitarra Magia"    под  руководством  Александра Лаврентьева.

 

В период работы  выставки будут проводиться  мастер-классы песочной анимации для детей и взрослых. Заявки принимаются на страницах мероприятия в соцсетях (страницы мероприятия будут созданы в начале марта). Оборудование для проведения мастер-классов предоставляет компания по производству песочных столов «ForSandArt».

Выставка работает с благотворительным фондом им.Анжелы Вавиловой. У каждого посетителя выставки  будет возможность оказать посильную помощь онкобольным детям.

 

По  вопросам организации мастер-классов можно обратиться к куратору выставки Ляле Явкиной  

e-mail: kukaric@mail.ru

тел.: +7905 318 45 55,  +7917 886 07 09  

 

http://internationalsandart.com/ - адрес сайта выставки.

 
Выставка BEST OF ELLE

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ 

ELLE

 

представляют выставку

 

BEST OF ELLE

 

2 марта 2016 года в 16. 00

 

в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Казань, ул. Карла Маркса, д. 57

 

Мультимедиа Арт Музей / Московский дом фотографии и журнал «ELLE» представляют в Галерее современного искусства ГМИИ РТ Международный фотопроект «Best of ELLE».

На открывающейся накануне 8 марта в Казани выставке можно будет увидеть работы звезд мировой фотографии: Бенуа Певерелли, Карла Лагерфельда, Федерика Хельвига, Мелоди МакДэниел и др.  «Мы счастливы представить широкой публике лучшие съемки, сделанные нашим журналом за последние годы. Для нас – радость и честь поделиться «золотым запасом» с нашими читателями, а также со зрителями на выставке «Best of ELLE» –  говорит  Елена Сотникова, главный редактор журнала «ELLE Россия».

Редакция российского «ELLE» собрала лучшие фотопроекты журнала, в которых приняли участие культовые персонажи шоу-бизнеса, знаменитые актеры и актрисы, трендсеттеры, известные топ-модели из Великобритании и России.  Всего на  выставке в залах Галереи современного искусства в ГМИИ РТ будет экспонироваться 57 фотографий.

Среди британских звезд, фотографии которых будут эксклюзивно представлены на выставке «Best of ELLE», певица Лили Аллен, топ-модели Джорджия Мэй Джаггер, Агнесс Дейн и Сьюки Уотерхаус, а также известные актеры: Джуд Лоу, Сиена Миллер, Миша Бартон и др. Кроме того, выставка  представляет фотографии популярных российских артистов и звезд шоу-бизнеса: Земфиры, Веры Брежневой, Лизы Боярской, Федора Бондарчука, Ренаты Литвиновой, Ингеборги Дапкунайте, Юлии Высоцкой, Оксаны Акиньшиной, Екатерины Вилковой, Мирославы Думы, Данилы Козловского, Ксении Собчак, Чулпан Хаматовой и многих других, которые в разные годы становились героями журнала «ELLE».

По словам Ольги Свибловой, «к названию выставки «Best of ELLE» можно добавить лишь «The best of world photographers and the best personalities! Этот проект пропустить нельзя!».

Увидеть выдающихся деятелей искусства, культуры, моды и шоу-бизнеса из Великобритании и России, ставших героями звезд мировой фотографии, работавших для ELLE, можно в ГСИ ГМИИ РТ можно будет со 2 марта по 3 апреля 2016 года.

Более подробную информацию можно найти на сайте: www.izo-museum.ru

ELLE – журнал мод №1 в мире, самое популярное издание о красоте, стиле жизни, шопинге и звездах. Более 21 млн. женщин в 45 странах читают ELLE каждый месяц. В России ELLE появился в 1996 году, и уже на протяжении 18 лет журнал удерживает лидирующие позиции среди российских fashion изданий по объёму размещенной рекламы, тиражам и аудитории. Средний тираж журнала – 171 000 экземпляров. Аудитория – 625 700 человек. Журнал ELLE в Интернете – www.elle.ru.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше.

Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта для посещения (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 

АКВАРЕЛЬ ПОВОЛЖЬЯ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РТ

 

приглашают 11 марта 2016 года в 16 часов

в Галерею современного искусства

(ул. Карла Маркса, д. 57)

на открытие Четвертой Межрегиональной выставки

 

АКВАРЕЛЬ ПОВОЛЖЬЯ

 

Акварель – одна из самых сложных техник в изобразительном искусстве. Её возможности широки и разнообразны. Работа с акварелью требует от художника максимальной концентрации внимания, виртуозного владения кистью. Малейшая ошибка – и работа будет просто «потеряна». И вот уже не одно поколение художников, осваивая выразительные возможности этой техники, ведут борьбу с её «строптивостью и своенравностью».

Региональная выставка акварели проводится один раз в два года. На Четвёртой Межрегиональной выставке «Акварель Поволжья» будет представлено более 130 работ пятидесяти авторов из Татарстана, Чувашии, Ульяновской области и Нижнего Новгорода. Тематика произведений охватывает различные жанры: портрет, натюрморт, пейзаж, книжная графика. Среди участников выставки как именитые мастера акварели: заслуженные художники России Татьяна Быкова, Владимир Величко, Павел Рыбаков, заслуженные художники Чувашии Николай Андреев, Владимир Арапов, Валентина Милославская, народные художники Республики Татарстан Михаил Кузнецов, Александр Иншаков, так и молодые художники: Наталья Соловьёва, Андрей Фомиряков, Светлана Волосова, Наталия Антонова и другие.

Организаторы выставки ставят своей задачей активизацию работы художников по созданию произведений высокого художественного уровня, повышение интереса зрителей к акварели как к виду графики и самостоятельной технике художественного творчества.

Выставка в залах Галереи современного искусства продлится до 3 апреля 2016 года.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше.

Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта для посещения (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.  

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru


 

ФОТОПЕРЕКРЁСТОК–2016

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ФОТОГРАФОВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 26 февраля 2016 года в 16 часов

в Галерею современного искусства

(ул. Карла Маркса, д. 57)

на открытие Второй отчётной выставки

 

ФОТОПЕРЕКРЁСТОК–2016

 

       Союз фотографов Республики Татарстан представляет свою Вторую отчётную выставку. Традиционно куратором выставки является заслуженный деятель искусств РТ, член Союза фотохудожников России, член Московского союза художников-графиков Фарид Губаев.  На выставке представлено более ста работ  пятидесяти фотографов Татарстана в самых разнообразных жанрах: городской пейзаж, натюрморт, репортаж, тревэл-фотографии и т.д. Среди участников как уже известные и именитые фотографы: Эдвард Хакимов, Георгий Козлов, Султан Исхаков, Александр Ишкинин, так и совсем молодые, например, победитель Первого Национального чемпионата по профессиональному мастерству «Абилимпикс Россия» фотограф-репортёр Рената Абдуллина.

      Настоящим украшением выставки станет впервые представленная широкому кругу зрителей коллекция Искандера Камала из семидесяти уникальных фотографий Казани конца XIX века комиссионера Императорского университета Германа Фёдоровича Локке и одного из первых казанских фоторепортёров Владимира Павловича Бебина.

    Прекрасно дополнит «Фотоперекрёсток–2016» выставка уникальной фототехники из коллекций Равиля Каримова и Георгия Козлова: шпионский фотоаппарат «Минокс», советский полароид «Момент», прообразы современных гаджетов фотоаппарат-транзистор и фотоаппарат-бинокль и многое другое.

         По традиции в течение всего времени работы «Фотоперекрёстка–2016» на выставке пройдут встречи с коллекционерами и мастер-классы от ведущих фотографов республики.

        Выставка продлится по 27 марта 2016 года.

 

Режим работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ:

ВТ, СР, ПТ, СБ, ВС: с 10.00 до 18.00, касса (вход) с 10.00 до 17.30;

ЧТ: с 10.00 до 20.00, касса (вход) с 10.00 до 19.30. ПН: выходной.

Последний вторник месяца – санитарный день.

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

Выставка Владимира Александровича и Андрея Владимировича Ветрогонских

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают

29 января 2016 года в 16 часов

в Галерею современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, д. 57)

на открытие выставки

Владимира Александровича и Андрея Владимировича Ветрогонских

(Санкт-Петербург)

«Еще не время подводить итоги…».

Владимир Александрович Ветрогонский (1923-2002) - действительный член Российской Академии художеств, Народный художник РСФСР, педагог, воспитанник Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, ученик выдающихся художников-графиков А.Ф. Пахомова, К.И. Рудакова, В.М. Конашевича. У В.А. Ветрогонского творчество было тесно связано с преподавательской деятельностью в Институте имени И.Е. Репина – многие годы он был руководителем мастерской графики.

Художник принадлежал к поколению художников-реалистов, творческий расцвет которых пришелся на вторую половину ХХ века. После окончания института Ветрогонский почти два десятилетия работал над темой послевоенного возрождения страны. На выставке представлены очень известные в свое время произведения из графических серий «Заводские будни» (1952-1957), «Шахтеры» (1958-1960), наполненные оптимизмом, верой в будущее. Из произведений 60-70-х годов представлены некоторые работы обширного цикла «По родному Северо-Западу». Значительное место в экспозиции занимают мастерски написанные акварели. Ветрогонский создал своеобразные пейзажи-новеллы, звучащие почти как музыка - так много он вложил в них чувства истинного восхищения, изображая утренний туман, закат солнца, набежавшую волну, старую деревню. Век XXI подходит к оценкам художественного наследия века предыдущего. Как бы ни менялись эстетические оценки, живость и непосредственность чувств, которые вкладывал в свои творения художник, привлекают нового зрителя, так же, как они привлекали и многих современников.

Андрей Ветрогонский – младший из трех сыновей Владимира Ветрогонского. Он рано начал рисовать, учился в средней художественной школе им. Б.В. Иогансона, а затем в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. В 1981 году он окончил графический факультет. Его учителем был отец, часто говоривший об Андрее: «Сын-то мой, а ум свой». Андрей Ветрогонский быстро определил интересующие его темы. Свои пристрастия он соотносит со стихотворной строчкой Александра Дольского: «…к чему давно привык…», которая стала эпиграфом его творчества. Он привык к скромной северо-западной природе, деревне, Петербургу. Представленные на выставке пейзажи, наделенные элементами иносказательности, декоративны, изысканы по цвету и неповторимы по настроению. К ним относятся такие картины как «Пейзаж с козами» (2002), «Домой» (2004), «Деревня» (2008). В экспозицию вошел также цикл работ, в которых доминируют человеческие отношения («Названия нет» (2004), «Бессмысленный разговор. 25 минут второго» (2008), «Гроза» (2008) и другие). Андрей Ветрогонский любит писать и натюрморты. Он включает в свои композиции глиняные и стеклянные предметы, экзотические фрукты, овощи («Натюрморт-98»,1998, «Натюрморт с чашкой из Валориса»,2005), («Чеснок», 2007). Он пишет и городские пейзажи, в основном петербургские, одни и те же места, в разное время года, особенно в белые ночи. Андрей Ветрогонский художник скорее камерный. Его искусство соотносится не с социальными масштабными проблемами, а с жизнью каждого человека. Он видит красоту в богатстве обыденного мира, где ценно все: и движения души человека и состояние природы, и ритм движения города. В этом обаяние и ценность его творчества.

На выставке представлено 125 произведений графики и живописи. Выставка продлится 28 февраля 2016 г.

 

Режим работы ГСИ ГМИИ РТ:

вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье: 10.00–18.; четверг: 10–20.

Касса закрывается на полчаса раньше.

Выходной день – понедельник.

Последний вторник каждого месяца Галерея закрыта для посещения (санитарный день).

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31.

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

Выставка Светланы Богатырь (Франция)

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РТ

 

приглашают Вас в Галерею современного искусства

(Казань, ул. Карла Маркса, 57)

 

5 февраля 2016 года

в 16.30 - на пресс-показ, в 17.00 - на открытие выставки

 

СВЕТЛАНЫ БОГАТЫРЬ

ЗВУК=ОБРАЗ=СВЕТ

5-го февраля в Государственном музее изобразительного искусства Республики Татарстан (ГМИИ РТ) открывается персональная выставка Светланы Богатырь "Звук=Образ=Свет". Художник из Франции впервые представляет в Казани свои работы. Ранее казанские зрители имели единственную возможность встретиться с её творчеством на мировой премьере  "Dona Nobis Pacem" ("Даруй нам мир") в театре оперы и балета им. М. Джалиля, поставленной легендой мирового балета режиссером-постановщиком и балетмейстером Владимиром Васильевым по Си-минорной мессе И-С. Баха. Вдохновленный уникальным языком и философской глубиной искусства Светланы Богатырь, Маэстро положил в основу визуального ряда спектакля рисунки художника, воплотив их в суперсовременной компьютерной графике 3D.  Прозрачный мир загадочных образов художника состоит из цифр и нот или же бесчисленных человеческих профилей, образующих безграничные вселенные.

     На счету Светланы Богатырь 35 персональных и более 50 групповых выставок.  Работы Светланы Богатырь находятся в Государственной Третьяковской галерее, Москва; Государственном Русском музее, Санкт-Петербург; Саратовском художественном музее имени А.Н.Радищева, Саратов; Тбилисском музее изобразительных искусств, Тбилиси; Государственном литературном музее,  Москва; Государственном музее музыкальной культуры имени Глинки, Москва; музее А.Н. Скрябина, музее С.Прокофьева, музее Рахманинова, Музее изобразительного искусства Зиммерли, США; Музее современного русского искусства, Нью Джерси, США; Русском доме, Вашингтон, США; Коллекции Средиземноморского Института Нейробиологии (INMED), Франция, а также в частных коллекциях России, Европы и Америки.

Открытие выставки 5-го февраля приурочено к новому показу в Казани спектакля "Dona Nobis Pacem", на котором будет присутствовать Владимир Васильев. По приглашению театра и музея художник Светлана Богатырь также приезжает в Казань, чтобы присутствовать на спектакле и открытии выставки.

Выставка продлится по 10 марта 2016 года.

  

Режим работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ:

ВТ, СР, ПТ, СБ, ВС: с 10.00 до 17.00, касса (вход) с 10.00 до 16.30;

ЧТ: с 10.00 до 18.00, касса (вход) с 10.00 до 17.30. ПН: выходной.

Последний вторник месяца – санитарный день.

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 

 

Проект «КВАДРАТНЫЙ МЕТР»

С 28 января  по 28 февраля 2016 года в Зале графики Галереи современного искусства выставляется клубный проект Творческого Союза Художников Саратовской области  «КВАДРАТНЫЙ МЕТР» 

 

Вообще-то, квадратный метр – это не про искусство. Оно, искусство, так не измеряется. Первое и очевидное, что приходит в голову – жилье, недвижимость. И здесь квадратный метр может стоить гораздо дороже картины аналогичного размера. Разве это правильно? Квадратный метр, содержащий переживания и размышления автора, самых разных авторов уникален и бесценен.

        Но, есть ещё квадратные метры жилья и мастерских, которые нужно оплачивать, где, собственно, создавать и хранить те самые произведения, квадратные метры галерей и выставочных залов, которые нужно заполнять. Выставка, предложенная Саратовским отделением ТСХР,  предполагает объединить в одну экспозицию совершенно разных авторов, которых связывает не общее отношение к миру, не близкие техники или идеи, а всего лишь формат. Занять/заселить свой квадратный метр, как небольшую, но частную, индивидуальную территорию искусства. Соседство не простое, но нет сомнений, что на общей территории для всех художники не поругаются.

     В выставке принимают участие 40 фотографов и художников из Саратовской области и других регионов России.

    Руководитель проекта Сергей Кармеев - председатель Саратовской региональной общественной организации "Творческий Союз Художников Саратовской области".





 

ФОРМА + ФОРМА

Один квадратный метр. Много это или мало, чтобы вместить мир художника? Ответ на этот вопрос даёт выставка с названием «Квадратный метр», которую организовал «Творческий Союз Художников Саратовской области». Созданный не так давно в Саратове, Союз действует активно, генерируя идеи и воплощая их. Вот и идея «Квадратного метра» была принята и реализована.

Не связанное единым стилем творчество художников этого объединения разных поколений, даёт достаточно широкую картину развития искусства в Саратове. Язык, который используют авторы, разнообразен: от классических вариаций и традиций русской и, конкретно, «саратовской», школы до широкого использования мирового наследия и радикальных авангардистских течений.

Поиск собственного пути особенно чётко виден в стандарте выбранного формата – квадратного метра. Единая структура в данном случае – суть ячейка, в которую каждый художник поместил свои мысли и переживания, экспрессию или равновесие, чётко построенную форму или всплеск рефлексии. Здесь решаются задачи как чисто технического характера, так и изобразительного метода, в результате чего можно увидеть оригинальные подходы к выбору материала, обращение к дизайну, применение новейших цифровых технологий, смешение, казалось бы, не сочетаемых материалов наряду с использованием традиционных средств живописи, графики, фотографии.

В выставке принимают участие опытные мастера Виктор Чудин, Ольга Пеганова (живопись), Любовь Горячева (графика), Сергей Кармеев и Михаил Гаврюшов (фотография), демонстрируя высокий уровень профессионального мастерства и задавая высокую планку. Их работы – точка отсчёта для более молодых авторов, которые получают таким образом возможность совершенствовать своё мастерство, профессиональные навыки, расширять поиски воплощения своих идей, в которых нет недостатка.

Виктор Чудин – патриарх саратовской живописи – один из самых ярких художников, работающих преимущественно в технике акриловой живописи. На выставке представлена его удивительно гармоничная пятичастная композиция «Перемещение» из серии «Формула цвета», построенная на чётком и ясном ритме линий, форм и цвета. Законченная красота знака содержится в перемещающихся, словно в магическом танце, женских фигурах.

Персонажи Ольги Пегановой обитают в странном и недобром мире. Этот мир притягателен и ужасен. Монохромность живописной поверхности, замедленность ритма словно не выпускают персонажей из своих липких объятий. Забавность происходящего лишь кажущаяся – младенец, сидящий на неудобном круглом столике, как огромная статуэтка, воспринимается менее живым и любимым, чем кошка, уютно устроившаяся на диване. В работе «Игра в карты» персонажи сливаются с мебелью и драпировкой, что создаёт иллюзию, что комната сама играет в карты.

Оригинальная графика Любови Горячевой представляет рисунок пером. Обладая высокой техникой, острым поэтическим восприятием мира, невероятной работоспособностью, она миллиметр за миллиметром заполняет плоскость листа штрихами, которые, кружась и наклоняясь, собираются на бумаге в изображения. Фигуры формируются из светотеневой среды, превращая плоскость листа в зыбкое пространство то ли снов, то ли воспоминаний.

Из художников следующего поколения на выставке представлен Алексей Карнаухов. Его творчество питается из источника русского авангарда начала XX века. В основе ранних работ Карнаухова прослеживалось влияние творчества М. Ларионова, Н. Гончаровой. В произведениях А. Карнаухова, представленных на этой выставке, можно увидеть новую экспрессивную линию в его творчестве, замешанную на научной фантастике братьев Стругацких. В них чувствуется дыхание мироздания, пульсация космоса. Карнаухов изображает придуманные им знаки, загадочные миры, в которых живут некие существа. С присущей художнику иронией, он назвал это направление в своём искусстве «астро-арт». Красота реального мира всегда притягивала художников. Но реальность у каждого своя. Она такая, какой её видит художник. Преображённая его восприятием, она может быть странно пустынной, звенящей, сконцентрированной (Диана Мачулина, Галия Кушкумбаева, Вячеслав Курсеев, Александр Зиновьев. Павел Жуков), почти сюрреалистической, вибрирующей (Наталья Рогулина). В этой реальности происходят события, существуют люди. Монументальность образов и композиции являются определяющими для Марины Гамаюновой. Женский образ в картине «Молоко» сродни в своей спокойной и величавой красоте образам мадонн в искусстве Возрождения. Любопытное решение темы войны-смерти-вечности предлагает триптих Белозерова Валентина «Поле брани». В этом варианте реальность ощущений достигается использованием абстрактного приёма живописи, композиции и реальных рваных отверстиях в металле.

«Солнце свободы» с портретом Че Гевары и изображением обнажённой смуглой девушки с силиконовыми губами – шутка, выполненная средствами живописи Голубцовым Андреем. Вспоминаются плакаты 1960-х годов «Свободу народам Африки!». Но здесь политический пафос сменяется озорством поп-арта.

 

Считалось, что у художника с фотокамерой меньше возможностей, чем у художника с кистью и карандашом. Но в действительности, с появлением фотографии в 19 веке, изобразительное искусство и фотография влияли друг на друга. И всё-таки фотографии пришлось долго доказывать свою принадлежность к визуальному искусству, а не просто к репортёрской фиксации событий. Так было ещё двадцать лет назад. Но теперь у фотокамеры больше возможностей, больше изобретено приёмов для способов передачи своего видения мира, его объективной и субъективной красоты. На выставке «Квадратный метр» представлен сильный блок произведений художников – фотографов, работающих с обычной камерой и цифровой.

Сергей Кармеев – один из ведущих фотографов Саратова. Про его работы не скажешь, что на них остановлено мгновение. Они монументальны и грандиозны. Геометрические формы символичны и полны жизни. В работе «Атомное сердце», при изображении промышленного цеха художник достигает эффекта живого организма. Стена с окном становится грудной клеткой, а станок – металлическим сердцем.

Михаил Гаврюшов работает как график, художник-конструктор в театре, художник-фотограф, инсталлятор. На его фотографиях натюрморты-инсталляции, в которых художник выступает как режиссёр, ставя спектакль с предметами-актёрами. Предметы становятся живыми, но замершими перед объективом.

Руслан Нургалиев – мастер композиции линейных структур. Но в данных работах его камера зафиксировала в бесконечном природном орнаменте травы и цветов удивительную законченность кадра. Композиции на фотографиях Юрия Набатова – запечатленные им в архитектуре мотивы геометрического абстракционизма. В серии «Hyperliquid» Артёма Коренюка динамика цветовых потоков воды наводит на мысль об экспрессивной абстракции в искусстве фотографии. Через объектив Михаила Глыжева мы видим поэтическое восприятие мира: красоту природы, вибрацию светотени и остроту линий силуэта, скульптурную лепку объёма. Екатерина Иконникова на примере одной модели демонстрирует умение профессиональными приёмами, имитирующими графические техники, показать разное состояние и грани характера. Тема движения полёта валькирий (Вадим Федотов) находит активное продолжение в структурах компьютерной графики Антона Батишева.

Татьяна Минтан и Ольга Кочедыкова давно работают над темой детства. В работах, представленных на выставку Минтан, детство – прекрасная пора. Когда детям кажется, что весь мир принадлежит им. У Кочедыковой – главная тема – контраст между изображением невесомой и трепетной фигуркой девочки в белой балетной пачке и разрушающейся кирпичной постройкой в старом дворе. Надо заметить, что есть в этом сопоставлении особая эстетика без драматизма.

Алексей Трубецков – художник идеи. И воплощает её он оригинальными способами. На этой выставке представлена его серия «Вавилон forever», затрагивающая проблемную тему градостроительства и выполненная в смешанной технике (акрил по фотографии).

В сложной смешанной технике работает Александр Дроздин. Его композиции в сложной цветовой тональности, орнаментике, отражениях наводят на мысль о магических обрядах где-нибудь в Индонезии или на другой планете. Он будто иллюстрирует мифы и легенды, неизвестные до сих пор или придуманные им самим.

Композиции Алины Белоусовой собраны из, казалось бы, самых неподходящих для этого предметов, но составленные и полученные формы точны и красивы. В них есть и техно-орнаментальность и ощущение биологической жизни.

REPA- единственная группа, принимающая участие в выставке. Их арт-объекты – вызывают улыбку. Подобранные и скомпонованные предметы визуализируют ироничную идею, вложенную в каждый объект, и представляют законченные и красивые композиции, структурные и объёмные.

Особенностью выставки «Квадратный метр» является общность непохожих художников разных поколений и направлений в искусстве, дающая импульс к развитию ими своего творчества и поиску новых путей в искусстве.

 

Елена Слухаева. Из вступительной статьи к каталогу выставки «Квадратный метр»

 

 
Выставка дипломных работ студентов Казанского художественного училища им. Н.И.Фешина

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РТ

КАЗАНСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ им. Н.И.ФЕШИНА

приглашают Вас

27 января 2016 года в 16.00

в Галерею современного искусства ГМИИ РТ

на открытие выставки дипломных работ

студентов Казанского художественного училища им. Н.И.Фешина

 

На выставке представлены дипломные работы выпускников отделения «Живопись» и «Дизайн». Дипломная работа завершает долгий путь обучения, который студент преодолевает вместе с преподавателем. Диплом – это доказательство творческой самостоятельности будущего художника.

На полотнах молодых художников - живописцев зрители увидят красивейшие места Казани и смогут ощутить национальный колорит сельской жизни, познакомятся с эпическими сказаниями разных народов, заглянут в творческий, порой, даже мистический мир художника, вспомнят выдающихся исторических и творческих личностей, трагические страницы войн, и другие сюжеты.

Художники – дизайнеры работают в области графического и средового дизайна. На суд зрителей представлены современные мотивационные и социальные плакаты, театральные афиши, разработки фирменного стиля, проекты интерьеров жилых помещений и общественных зданий.

Выставка дипломных работ демонстрирует высокий профессиональный уровень и творческий кругозор выпускников Казанского художественного училища имени Н.И. Фешина.

Выставка продлится две недели.

Режим работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ:

ВТ, СР, ПТ, СБ, ВС: с 10.00 до 17.00, касса (вход) с 10.00 до 16.30;

ЧТ: с 10.00 до 18.00, касса (вход) с 10.00 до 17.30. ПН: выходной.

Последний вторник месяца – санитарный день.

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Адрес: Казань, ул. К.Маркса, 57

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

ПОРТРЕТ В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКОВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РТ

приглашают Вас 18 декабря 2015 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки, посвященной памяти Абрека Абзгильдина

ПОРТРЕТ

В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКОВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

    Жанр портрета всегда занимал достойное место в творчестве художников Татарстана. Соединив в себе фундаментальные основы и традиции Казанской художественной школы, новые веяния в искусстве, художники республики переосмысливают и трансформируют образы в самобытные и яркие формы, наполненные психологизмом, чувственностью, эмоциями. Пытливый и зоркий взгляд художника направлен на знакомую персону или на человека  из толпы, чей образ стал объектом внимания творца. Это - стремление раскрыть всю многогранность характера, внутренние порывы, создать цельный образ модели.

        Открывает выставку галерея произведений Абрека Абзгильдина как дань уважения решительному и темпераментному художнику, многое сделавшему для развития портрета в Казани, Татарстане, внёсшему весомый вклад в развитие искусства России. Не боявшийся экспериментов, Абрек Абзгильдин умел видеть скрытое за маской, что «одевает» человек каждый день. Фон, композиция, краски начинают «говорить» под его кистью. Для мастера человек - часть мира, а мир - часть человека.

Вслед за Абреком Абзгильдиным, по этому сложному пути идут многие. В жанре портрета художники стремятся отразить не документальную констатацию реальности, а намного больше  - представить личность как часть жизни.

    Выставка портрета представлена произведениями живописи, графики, скульптуры как хорошо известных мастеров М. Кузнецова, А. Дерябина, З. Батраева, А. Иншакова, А. Тимергалиной, М. Вагапова,  И. Самакаева, так и молодых художников, студентов и выпускников КХУ, Казанского филиала МГАХИ им. Сурикова А. Санниковой, А. Мазитовой, С. Кудряшовой, Я. Петровой, К. Зубковой.

    Всего на выставке представлено более 100 произведений.

 

Р. А. Гатилов

Выставка ПРОДОЛЖЕНИЕ БАНКЕТА

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РТ

 

приглашают Вас 18 декабря 2015 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки

ПРОДОЛЖЕНИЕ БАНКЕТА

    Казань всегда отличалась активной и динамичной жизнью сферы культуры и искусства. В продолжение совместного проекта ГМИИ РТ и Государственного Русского музея (Санкт-Петербург)  «Приглашение к обеду. Поваренная книга Русского музея» казанские художники предлагают выставку «Продолжение банкета». Сложный и насыщенный жанр натюрморта раскрывает вещный мир. Незаметный и обыденный в жизни, на холсте он открывает тайны эпохи и человека. Познакомившись с российскими застольными традициями XVIII – XIX веков, революционными изменениями советских времён, публике предложено окунуться в быстроменяющуюся современность. На предновогодней выставке можно вновь встретиться с творчеством давно зарекомендовавшего себя мастера натюрморта Евгения Зуева, а также взглянуть на развитие традиций, творческие поиски, неожиданные решения, открывающие хорошо известных авторов с новой стороны в произведениях А. Иншакова, А. Тимергалиной, А. Дерябина, В. Выборнова, О. Кульпина, З. Батраева, Е. Баймяшкиной, А. Новикова. Рядом произведения молодых творцов, как открывающих свой путь в искусстве, так и уже стремящихся формировать свой стиль: натюрморты и композиции А. Цыбисова, А. Замиловой, А. Санниковой, А. Аверьянова, Д. Манвеляна, Е. Савченко.

    Выставочный проект соединил в себе произведения художников Казани и ряда городов Татарстана, представителей различных художественных объединений и союзов, продемонстрировав всё разнообразие художественной жизни региона и основные тенденции развития в современном натюрморте.

    Всего на выставке представлено около 100 произведений.


 

Р. А. Гатилов

«АРХИТЕКТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ ТАТАРСТАНА» фотовыставка Андрея Черенкова

Фотовыставка с 25 ноября – 15 января 2016 года

 

«Архитектура – тоже летопись мира: она говорит тогда, когда уже молчат и песни, и предания и когда уже ничто не говорит о погибшем народе».

Н.В. Гоголь

 

«Архитектурное наследие Татарстана» – новый авторский проект Андрея Вячеславовича Черенкова, известного жителям города и республики по своему предыдущему проекту «Православные храмы-памятники Казанского края».

Фотовыставка – это своеобразный итог архивных изысканий и экспедиций А. Черенкова по районам республики и в 2013-2015 гг.

Объектами внимания автора стали образцы архитектуры XIX в. – дома зажиточных крестьян, купцов и помещиков, дворянские усадьбы, земские школы и больницы, церкви, мечети и медресе – в том виде, в котором они сохранились на территории Татарстана до наших дней.

Проект «Архитектурное наследие Татарстана» является логическим продолжением проекта, посвященного сельским храмам, и также призван привлечь внимание общественности к проблеме сохранности исторического и культурного наследия Татарстана.

 
 
ПОСТИЖЕНИЕ. СВИЯЖСКАЯ УХА

ПРЕСС-РЕЛИЗ

Казанские художники  представят  проект «ПОСТИЖЕНИЕ. СВИЯЖСКАЯ УХА» в залах Галереи современного искусства ГМИИ РТ

 

Презентация  проекта Творческой мастерской «ОСТРОВ» Поволжского отделения РАХ, ТСХ России и ТСХ Республики Татарстан состоялось 4 декабря 2015 года в 16 часов в залах Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань, ул. К.Маркса, 57).

Руководитель Творческой мастерской ПОРАХ и ТСХР:  Худяков Константин.
Руководитель проекта:  Артамонов Александр.
Кураторская группа:  Нургалеева Розалия,  Силкин Артем, Улемнова Ольга, Голубцов Евгений, Карасева Вера .
Директор проекта: Акимов Константин.

 

Это отчет по  Творческой мастерской «Остров» художников-членов ТСХ Республики Татарстан (Казань). Проект реализован благодаря  поддержке Министерства культуры России, ТСХ России, Поволжского отделения Российской академии художеств и  Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

Цель проекта – предоставить возможность художникам погрузиться в  историческую среду острова-града Свияжск с его уникальными памятниками русской архитектуры и живописи XVI–XIX веков и создать художественные интерпретации его памятников, окружающего природного ландшафта, людей его населяющих или когда-либо имевших к нему отношение.

Свияжск – единственное в своем роде место, отделенное от окружающих территорий часто непреодолимыми пространствами, оно сохранялось в почти первозданном виде многие века и сформировало у жителей особую островную ментальность. Сейчас Свияжск соединяет в себе историю и современность, древние архитектурные памятники и стремление к модернизации, музеефикацию и реалии повседневной жизни, уединенную молитву православного монашества и туристическую суету, великие свершения и чудовищные потрясения, противоречия и трагедии истории нашей страны.

Постижение любого явления истории и культуры происходит не только через изучение событий, биографий выдающихся личностей, архивных документов и других важных процессов, но и через самые простые вещи, образующие течение обыденной жизни, – дом, предметы обихода, еда, домашние животные, обычаи, привычки, каждодневные дела, обеспечивающие элементарное существование человека. Тесные взаимоотношения людей в замкнутых системах, какими являются острова, их особое отношение к окружающему миру, сочетающее в себе своего рода поклонение и в то же время прагматизм, обеспечивают стабильное существование и воспроизводство всей системы на протяжении длительных исторических периодов.

Подобный взгляд на вещи позволяет обсудить такую важную для современного общества проблему, как экология культуры, под которой мы понимаем изучение целого комплекса взаимоотношений человека во всем многообразии форм его жизнедеятельности, создаваемых им материальных и духовных ценностей, с окружающей природной и исторической средой. Это становится все более принципиальным в наш век стремительного технического прогресса, компьютерных и информационных технологий, за которыми мы забываем о целостности системы Человек-Природа и губительности пренебрежительного отношения к ней.  

 

Свияжская уха

Своеобразным брендом остров-града Свияжска стала уха. Без нее  немыслима жизнь любого поселения на берегу реки. На протяжении веков рыбная ловля была одним из основных занятий свияжцев, обеспечивающим их и пищей, и доходом, и развлечением, побуждающим к особому медитативному состоянию духа. У Свияжска есть свои секреты приготовления ухи. Ухой кормились сами, ухой угощали. Уха и рыбная ловля превратились в особые бренды острова-града. Каждый год по осени проводятся праздники, собирающие любителей и профессионалов: «День свияжской ухи», «Ловля щуки на реке Щука» и др. Без погружения в эти исконные занятия  островитян невозможно постижение их сущности,  их особенностей, секретов органического взаимодействия острова и его обитателей.

Выставка открыта для посещения с 4 декабря 2015 по 12 января 2016 года в часы работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ.

 

Поволжское отделение Российской академии художеств
по материалам Творческой мастерской «Остров»

 
III КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ В РТ

НЕФОРМАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ «ГРАФКОМ»

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЙ И  ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «ОСТРОВ-ГРАД СВИЯЖСК»


 

6 октября в 16.00 ч.

в Галерее современного искусства

по адресу: ул. К.Маркса, 57 открылась

 

III КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ

«ВСАДНИК»,

посвященная Году литературы в России

 

Биеннале – выставка, проводящаяся каждые два года, – в Казани организуется с 2011 и уже приобрела известность среди художников-графиков разных стран. Казанская биеннале организуется ГМИИ РТ, Творческим союзом художников России в Татарстане и неформальным творческим объединением «Графком» при поддержке Министерства культуры РТ. В 2015 году к ним присоединился Государственный историко-архитектурный и художественный музей «Остров-град Свияжск».

Биеннале ставит своей целью стимулировать интерес художников и зрителей к традиционной гравюре и к новым печатным видам графики, возникающим благодаря новым материалам и технологиям, способствуя тем самым обмену художественными идеями и практическим опытом мастеров разных городов, регионов и стран.

В 2015 году организаторы дали биеннале название «Всадник», выражая свое почтение известной казанской группе художников-графиков,  деятельность которых в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России. Сейчас традиции «Всадника» продолжает неформальное творческое объединение «Графком», ведущее с 2011 года активную выставочную, просветительскую и организаторскую деятельность, направленную на развитие в Казани и Татарстане искусства графики.

Биеннале 2015 года, посвященная Году литературы в России, проходит под девизом: «Художник – Книга – Текст», подчеркивая тесную связь печатной графики с литературой и значимость художественной интерпретации авторского литературного текста. Вместе с тем, организаторы не ограничивают участников ни тематически, ни стилистически, выбрав своими критериями профессионализм, оригинальность художественного языка, творческую свободу.

В 2015 году расширилась  и география, и количество участников Казанской биеннале. В экспозиции будут представлены более 200 произведений художников из 30 городов России и 12 стран ближнего и дальнего зарубежья: Армении, Беларуси, Германии, Индии, Италии, Казахстана, Латвии, Македонии, Мексики, США, Украины, Швеции. Среди них как известные мастера гравюры, такие как Владимир Филиппенко (Россия, Санкт-Петербург), Владимир Зуев (Россия, Нижний Тагил), Петтер Петтерссон (Швеция),  Роберто Джанинетти (Италия), Ринат Миннебаев (Россия, Уфа) и ряд других, так и большое количество молодых художников, что особенно радует, поскольку свидетельствует о растущей популярности этого вида искусства.

Биеннале включает несколько спецпроектов. Уже постоянным партнером биеннале стали издатель и искусствовед из Швеции – Микаэль Нюдаль и  Томас Чельгрен, которые доставили подборку произведений современной печатной графики своей страны, в этом году при поддержке Посольства Швеции в России.

Представит свое творчество Михаил Погарский, один из самых известных на сегодняшний день в России мастеров, работающих в жанре «книга художника», активно развивающемся на Западе и набирающем все большее признание не только в столице, но и в российской провинции. Михаил Погарский проведет мастер-класс для художников и поделится своим опытом изучения и создания «книги художника», имеющей в России свои особенности.

Откроется персональная выставка победителя II Казанской биеннале – щведского художника Яна Бертиля Андерсона, который приезжает в Казань и сможет лично представить свое творчество и ответить на вопросы.

Традицией биеннале становятся специальные экспозиции, посвященные наиболее выдающимся художественным феноменам прошлого. В этом году в рамках биеннале открывается выставка «Татарская книга в Париже», реконструирующая экспозиции татарской книги на знаменитых парижских выставках 1925 и 1931 годов. Это оказалось возможным благодаря архивным материалам, хранящимся в фондах Научной библиотеки имени Н. И. Лобачевского К(П)ФУ, ГМИИ РТ и Национального музея РТ.

На открытии биеннале будут озвучены итоги работы международного жюри, которое определит победителей и лауреатов. В этом году организаторы биеннале нашли возможность учредить номинантам памятные знаки «Всадник» и вручить денежные премии.

Музыкальное сопровождение биеннале осуществляет оркестр «Новая музыка» под управлением Анны Гулишамбаровой.

 

Выставка продлится до 30 ноября 2015 года.

Ольга Улемнова

Режим работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ:

ВТ, СР, ПТ, СБ, ВС: с 10.00 до 18.00, касса (вход) с 10.00 до 17.30;

ЧТ: с 10.00 до 20.00, касса (вход) с 10.00 до 19.30.

ПН: выходной.

Последний вторник месяца – санитарный день.

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 

Концептуальная выставка Дины Маккинс (Шотландия)

9 октября в 16.00

в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

открылась выставка

«Война глазами детей» - рисунки порохом во имя мира

Концептуальная выставка  Дины Маккинс (Шотландия)

 

Выставка продлится до 20 ноября 2015 года

 

Информационная справка:

Дина Маккинс (урождённая Саяпова), шотландская художница российского происхождения. Проживает в Великобритании 15 лет.   Художница признана  в Великобритании и награждена несколькими престижными наградами Sandra McNeilance Memorial Prize Award, Alan Woods Award, William S. Phillips Award за свои работы. Получила высшее художественное образование в Шотландии, закончила Магистратуру по специальности «Современное искусство, Философия и Человечество». Работает в направлении концептуальное искусство. Для своих уникальных рисунков  использует в качестве художественных материалов не только традиционные чернила, акварель, уголь,  но и различные сорта пороха. Большинство работ создаёт на военных полигонах контролируемым взрыванием пороха на бумаге.

«Работы нашей соотечественницы Дины сильны и искренни, глубоки и уникальны по своей сути. Раскрывая очень важную тему человеческого сострадания и беззащитности ребенка, особенно во время войны, они воздают дань памяти трагическим страницам истории, которые объединяют Россию и Британию и не должны быть забыты никогда.»
(Генеральный консул России в Эдинбурге Андрей Анатольевич Прицепов)

 

Взрывоопасное искусство. Порох – для искусства, а не для войны

Дина Маккинс - представитель концептуального искусства и создает свои взрывоопасных работы, чтобы привлечь внимание к современным военным конфликтам. Данная выставка создана к 70- й годовщине окончания Великой Отечественной войны и основана на реальных историях людей переживших ужасы войны детьми. Выставка была предварительно была показана в Шотландском городе Данди в Великобритании и вызвала большой резонанс как среди посетителей,  так и в прессе.

Своими работами художница хочет донести связь между современными военными конфликтами и войнами, закончившимися много лет назад. В процессе подготовки к данной выставке художница много времени провела  в государственных и частных архивах Великобритании и России, встречалась с людьми, пережившими  ужасы войны детьми . Многие из них поделились с ней не только воспоминаниями, но и показали семейные реликвии, старые письма и фотографии. Личные  встречи произвели особенно большое влияние на художницу и явились основой для многих рисунков данной выставки. По словам автора, каждый рисунок посвящен конкретным людям, пережившим войну, и перекликается с сюжетами архивных фотографий.  В своей экспозиции Дина постаралась передать цвет и текстуру этих старых пожелтевших от времени снимков, подчеркнуть взаимосвязь между прошлым и настоящим.

Работа над этой выставкой продолжалась в течение года.  Рисунки порохом создавались при помощи ветеранов и военнослужащих в Великобритании и России, а также  при поддержке  МЧС Татарстана. Привлекая ветеранов предыдущих военных конфликтов и военнослужащих в различных странах,  художница старается подчеркнуть, что военные разных стран, как и все мы,  в первую очередь хотят сохранения мира.

Порох и ранее использовался в целях искусства, к примеру, современным китайским художником  Цай Гоцян, проживающим в Нью-Йорке. Дина Маккинс же стала первой художницей в Европе и России, которая создает произведения искусства с помощью управляемого взрыва. К тому же у неё свой метод создания работ с использованием чернил, акварели и угля для создания размытых силуэтов на бумаге, как воспоминания из прошлого. Интересен и зрелищен сам процесс создания картин. Чтобы получить нужный эффект, сначала Дина наносит на бумагу чернила, изготовленные по ее собственной рецептуре из органических материалов, затем рассыпает порох в определенной последовательности, поджигает его и получает рисунок, который позже дополняется углем. Для достижения определенного результата  этот процесс иногда повторяется по нескольку раз. А столп огня при взрыве порой достигает пяти  метров! Каждое ее полотно уникально и финальное изображение зависит не только от сорта пороха и формулы чернил, но и от погодных условий – дождя и ветра, - ведь большинство работ создаются на открытом воздухе.

Сама выставка, посвящённая 70-летию окончания Великой Отечественной войны,  разительно отличается от традиционного галерейного показа работ. Она устроена таким образом, чтобы зритель находился в атмосфере того времени - словно между опаленными войной фотографиями, чувствовал запах пороха и горелой бумаги, передвигался между группами рисунков   словно  путешествуя по волнам военной памяти. Более  ста рисунков размером 60х90 см было создано для этой выставки. На подготовку работ художница истратила более 35 килограммов пороха. «Это количество могло бы стереть с лица земли небольшой поселок. Но мои работы носят гуманитарный характер, - говорит Дина Маккинс, - пускай порох будет средством для искусства, а не для войны».  

Почему художница выбрала такой необычный способ самовыражения? Дина Маккинс говорит, что для создания своих концептуальных работ о войне искала неординарное решение. Она посчитала, что использование традиционных рабочих инструментов художника - кисти и карандаша –  будет не достаточно, чтобы донести до зрителя губительные последствия войны и показать всю хрупкость жизни.

Летом следующего года запланирована персональная выставка художницы в Эдинбурге с последующим показом в музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе в Москве.  Дина представит новый проект, посвященный детям и войне.

Художница планирует привлечь к работе над проектом кадетов, провести мастер-классы с юными россиянами и шотладцами. А уже позже на основе этих совместных работ появятся новые полотна, созданные с помощью пороха.

У Дины Маккинс много интересных идей, в том числе участие в  благотворительных аукционах для поддержки различных благотворительных проектов.

Художница благодарна всем людям принимающим участие в подготовке данной выставки. Особая благодарность Министерству МЧС Татарстана и Музею современного искусства Республики Татарстан.

Территория декоративно-прикладного искусства

Пресс-релиз к выставке

«Территория декоративно-прикладного искусства»

 

13 октября в Галерее современного искусства состоялось открытие выставки «Территория декоративно-прикладного искусства». Это продолжение цикла выставок, посвященных 120-летию КХУ им. Н.И. Фешина. В экспозиции представлены работы студентов отделения «Декоративно-прикладное искусство» (ДПИ), которые в разное время учились на специализациях «Художественный металл», «Художественная обработка кожи», «Дизайн костюма», «Керамика»,   у известных в Татарстане  художников – Башмакова И.Н., Замиловой А.А., Гарбузовой С.Ю., Кривошеевой Т.Н.

Дипломные и курсовые работы студентов специализации «Художественная обработка кожи»  –  настенные панно, предметы мебели, одежда,  обувь, аксессуары, выполнены  в самых разных техниках.   Это  кожаная   мозаика,   пирография,   тиснение,    аппликация, роспись по коже.

Студенты специализации «Дизайн костюма» смело сочетают в своих костюмах  авангардные  и  этнические  мотивы, различные фактуры и техники – батик, вышивку, аппликацию.

Декоративные вазы, садово-парковая скульптура, керамические сервизы,  роспись по фарфору – практически все виды работы с глиной и фарфором  представлены в работах студентов специализации «Керамика». Их отличает  художественная образность, стильность, современность.

Работы  студентов специализации «Художественный металл»  представлены  разнообразными светильниками, сервизами из металла, мелкой  пластикой, выразительными по форме, силуэту и фактуре.

Отделение ДПИ в Казанском художественном училище относительно молодое, оно было открыто в 1999г. Но работы его студентов можно с полной уверенностью отнести  к наиболее интересным  произведениям  декоративно-прикладного искусства, созданным в нашей  Республике в последнее десятилетие.  

    

Приглашаем всех по адресу: Казань, К. Маркса, 57, 3 этаж, малый зал

тел.:8(843)236-69-31

 

Открытие выставки состоится 13.10.15 в 15.00

 
"Территория графики". Выставка работ студентов казанского художественного училища им. Н.И. Фешина

Министерство Культуры Республики Татарстан

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Галерея современного искусства

Казанское художественное училище им. Н.И. Фешина (техникум)

«Территория графики»

Малый зал ГСИ

1-20 октября  2015 г.

    1 октября в 15.00 в малом зале Галереи современного искусства состоялось открытие выставки работ студентов ГАОУ СПО РТ «Казанское  художественное  училище им. Н.И.Фешина» (техникум).

 

Выставка посвящена 120-летию основания училища.  Художественная школа, предшественница училища,  была открыта 9 сентября 1895 года. Славные страницы истории КХШ составляют ее выпускники. Имена многих из них стали широко известны, среди них художники-графики. Деятельность графического коллектива «Всадник», в состав которого входили Константин Чеботарев, Александра Платунова, в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России. Фаик Тагиров внес огромный вклад в искусство татарской полиграфии,  Александр Родченко стал одним из основоположников конструктивизма, родоначальником рекламы и дизайна. О выпускниках школы знают во всем мире.

Выставка «Территория графики» - это ранний путь, дорога настоящего; время приобретения знаний, время поиска и размышлений. На выставке  представлены работы студентов КХУ, выполненные в рамках учебного процесса. Тем не менее, они обладают всеми составляющими художественного произведения: идейный замысел, композиция,  безупречное  исполнение. Более того, графические листы, выполненные студентами,  убеждают в том, что язык графики, кажущийся на первый взгляд скупым и немногословным, может быть наполнен и предметно-пространственной осязаемостью и широкой гаммой чувств.

Экспозицию выставки составляют 140 произведений графики: станковая графика(рисунок, эстамп), книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, титул, авантитул, обложка), экслибрис, плакат, линогравюра.

Графические листы учащихся выполнены под руководством педагогов Хазиахметова Н.Т., Терехина В.В., Садыкова Р.Р., Гильмутдиновой О.А., Фахрутдинова Э.С.,  Сибгатуллина З.М., Карасевой В.В.

Надеемся, что выставка будет интересна не только художникам, но и широкому кругу зрителей.

Приглашаем всех по адресу: Казань, К. Маркса, 57, тел.:8(843)236-69-3

Выставка Михаила Кузнецова-Казанского "СЕМЕЙНЫЙ АЛЬБОМ"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 19 августа 2015 года в 16 часов

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса, 57)

на открытие выставки Михаила Кузнецова-Казанского

СЕМЕЙНЫЙ АЛЬБОМ

    Семья – тепло родного дома, близкие и родные люди, память, бережно хранимая в семейном альбоме. У каждого он свой. В одном бесконечное множество фотографий, в другом всего лишь несколько. У известного казанского живописца и графика, народного художника Республики Татарстан Михаила Кузнецова-Казанского  альбом уникальный. Созданный  с помощью кисти и красок, он пополняется уже не первое десятилетие. В нём соединяются история семьи и целой страны, её народа. Детство Михаила Кузнецова-Казанского пришлось на тяжёлые послевоенные годы. Страна, восстающая из пепла, уставшие от испытаний люди: родители, соседи, случайный прохожий, а во взгляде  смешались боль и радость. Памяти тех, кто смог выстоять в самой жестокой из войн, вернул покой родному дому, подарил своим детям, внукам, правнукам счастье жить под мирным небом, посвящена выставка «Семейный альбом». В живописных и графических работах Михаила Кузнецова-Казанского отражается дань подвигу человеку, не сломленному ни войной, ни сложными послевоенными годами, когда лишь на мгновение можно было остановиться, предавшись печали о потерянном…. Дальше надо было жить, созидать, прежде всего, для детей, передав им новый, более совершенный и добрый мир.  

    Всего на выставке будет представлено около 60 произведений автора.

         Продлится выставка до конца августа.

Режим работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ:

ВТ, СР, ПТ, СБ, ВС: с 10.00 до 18.00, касса (вход) с 10.00 до 17.30;

ЧТ: с 10.00 до 20.00, касса (вход) с 10.00 до 19.30.

ПН: выходной.

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru

 
III Межрегиональная академическая выставка «Идель-Арт»

На III Межрегиональной ежегодной академической выставке «Идель-Арт» в 2015 году представлены произведения более 90 художников из разных городов Поволжья – Пензы, Самары, Саратова, Тольятти, Чебоксар и др., а также столичных мегаполисов – Москвы и Санкт-Петербурга. Наиболее активное участие в выставке приняли мастера изобразительных искусств Татарстана – из Казани, Набережных Челнов, Нижнекамска, Елабуги, Зеленодольска, что совершенно естественно. Ведь именно Татарстанское отделение Творческого союза художников России  совместно с Государственным музеем изобразительных искусств Республики Татарстан при поддержке Министерства культуры Татарстана выступило инициатором и организатором выставки, которая призвана продемонстрировать последние достижения российских художников в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве и скульптуре. Задавая высокую профессиональную – академическую планку, выставка отражает широкое и емкое наполнение термина академизм на современном этапе.

Академизм подразумевает не только сохранение высших, наиболее совершенных традиций искусства, критериев и норм художественного творчества, но и их развитие в соответствии с меняющимися условиями эпохи, с появлением и утверждением новых стилевых направлений, отвечающих социально-эстетическому запросу общества на данном историческом этапе. Так, на протяжении нескольких веков своей эволюции академизм, зародившийся в XVI веке на утверждении принципов Высокого Возрождения, в XVII – XVIII веках впитывал в себя стилевые черты барокко, затем опирался на классицизм, в первой половине XIX века обогащался романтическими тенденциями, в конце XIX века – реалистическими, в XX веке сливается с импрессионизмом, появившемся в свое время как оппозиция ему. Так же меняются тематические и жанровые пристрастия академизма – от алтарной картины и монументально-декоративной росписи к историко-героическим, аллегорическим, мифологическим сюжетам станковых произведений, к приоритету национального пейзажа и сюжетов народной истории в русском академизме второй половины XIX века, возродившихся в советском академизме середины XX столетия. Таким образом академизм преодолевает заложенную в нем самом опасность отрыва от современности,  застылости форм и повторяемости эстетических канонов, сохраняя при этом профессиональные основы творчества, без которых невозможно развитие искусства.

Точно так же академизм начала XXI века видоизменяется, корректируется в соответствии с достижениями новаторского, авангардного искусства ХХ века, ставшего уже классикой мировой художественной культуры, осваивает новейшие методы и художественные средства, диктуемые развитием высоких технологий, отражает широкий спектр стилистических направлений современного художественного процесса и многообразие проявлений индивидуальности художников. Организаторы выставки «Идель-Арт» демонстрируют именно такое понимание академического искусства, в чем находят поддержку Российской академии художеств, взявшей проект под свой патронаж.

Представленные на выставке произведения, несмотря на всю свою многоликость, убедительно показывают общность и преемственность современной российской художественной школы, сохранившей свои академические реалистические основы, которые позволяют художникам разных поколений решать разнообразные художественные задачи. Тихая, завораживающая красота российской природы запечатлена в традиционных пейзажах, соединяющих реалистический взгляд с импрессионистическими приемами, вдыхающими в живописные полотна трепет свежего воздуха, игру солнечного света (Р.А.Гусманов,  Е.О.Манько, А.Н.Попов, Е.В.Ромашко, И.В.Щетинин). Особое место в пейзажном жанре на выставке занимают произведения, посвященные Волге, которая была выбрана символом проекта как воплощение тысячелетней истории родной земли. Современные мастера видят в ней непреходящий, вечно печальный образ российских просторов (Д.Н.Анчуков), великую водную артерию страны, на берегах которой стоят большие и малые города (Р.И.Ильясов, П.В.Илюшкина, А.В.Головченко).  Настоящим гимном реке стала шестичастная композиция И.М.Самакаева «Водная соната», заставляющая зрителя испытать тот же эмоциональный порыв, что владеет художником.

Поволжье с его национальным многообразием дает художникам богатую почву для работы в традиционных для русского искусства жанрах этнографического портрета (Ф.Г.Халиков), исторической реконструкции, получившей особую популярность в постсоветский период (Р.Г.Загидуллин,  И.Х.Муртазин).

Архитектурный пейзаж (Л.Е.Евграфова, А.А.Петров, Д.Ю.Прощенков) и натюрморт (В.Я.Акимов, Е.В.Васильева, Н.А.Нагнибеда, Е.А.Титова) побуждают художников к разнообразным экспериментам с формой, цветом и светом, с фактурами и материалами, в чем видится наследие «бубнововалетцев»  – пионеров русского авангарда.

В широко представленных беспредметных композициях художники развивают направления, заложенные корифеями русского абстракционизма В.В.Кандинским – лирическое, К.С.Малевичем – геометрическое. Большинство из живописцев оперируют чистыми формой и цветом, воплощая в абстрактных композициях абстрактные понятия (А.И.Дорофеев, А.Н.Лопаткин, А.В.Новиков),  другие отталкиваются от реальных впечатлений, доводя многообразие природных и рукотворных образований до емких визуальных формул (Г.Ф.Дубровин, И.И.Нафиев, К.В.Петров).

Неизменный интерес проявляют художники к символизму, приемы и методы которого позволяют им доносить до зрителя свои потаенные и возвышенные чувства, тревожные ощущения (О.В.Мишина, Р.Р.Салямов, М.В.Самакаева, В.В.Скобеев), передавать светлую печаль древних мифов (А.А.Тимергалина), раскрывать «культурные коды», формирующие их художественную индивидуальность (А.Н.Егоров, А.В.Крылов).

Целый ряд произведений образуют направление, которое, пожалуй, можно назвать «новейшей вещественностью». В них гипертрофия предметов, пейзажей, людей, решаемая через усиление иллюзорности изображения (Е.А.Масленников, Н.Д.Кузнецов) или через усиление декоративности, во многом связанной с практикой дизайна (В.А.Выборнов), придает им новые смыслы.

Графический раздел выставки отражает неизменный интерес художников к оригинальным техникам рисования – уголь, сангина (Л.В.Магина,), к пограничным между графикой и живописью техникам акварели, пастели (В.Г.Баранова, Л.Г.Гриценко, Ф.А.Суюров), энкаустики (Г.А.Иванченко), позволяющим авторам передавать богатую гамму чувств, находить адекватные визуальные формы для философских размышлений.

Значительный перевес в экспозиции произведений печатной графики свидетельствует об активном ее развитии в последние годы в Татарстане. Немалая заслуга в этом принадлежит художникам неформального творческого объединения «Казанский графком» (А.М.Артамонов, И.В.Антонова, В.В.Карасева, В.В.Пискарев, С.А.Репнин), которые занимаются, в первую очередь, традиционными для республики офортом, линогравюрой, монотипией, а также уделяют много внимания и времени организационной и просветительской работе. Они способствуют знакомству художников и зрительской аудитории Татарстана с последними достижениями мировой графики через организацию многочисленных семинаров и выставок, в том числе Казанской международной биеннале печатной графики. В арсенале художников группы и новейшие компьютерные технологии, специфические средства которых, позволяют получать эффекты, невозможные в других техниках (А.Б.Шляпкин).

Значительную роль в развитии гравюры в Татарстане играют специальные художественные учебные заведения республики – Казанское художественное училище им. Н.И.Фешина, в том числе его Зеленодольское отделение, Графическое отделение Казанского филиала Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова, художественно-графического факультета Набережноченинского государственного педагогического института и др. Работы студентов и выпускников этих заведений демонстрируют глубокий интерес к графике и профессиональное освоение печатных техник (Р.Л.Маврина, Я.Э.Махина). Особую роль в развитии печатной графики в регионах Татарстана играет группа молодых художников из Набережных Челнов «Мастерская графики имени Александра Халдеева». Они продолжают традиции региональной графики, в том числе арабской каллиграфии, получившей второе дыхание в Татарстане в постсоветский период, и активно экспериментируют, осваивая новые техники (коллография), язык абстрактных форм  (М.И.Мингалеев, Р.Р.Иксанова, А.Р.Мунирова, Р.Р.Шайхутдинова).

Представленные на выставке произведения декоративно-прикладного искусства отражают критическое состояние этого вида искусства, активно вытесняемого продукцией массового фабричного производства. Собственно прикладных вещей в экспозиции немного: шкатулки с лаковой росписью в традициях палехской миниатюры (Ю.В.Павлов), комплект светильников (П.И.Харитонов, В.О.Мерзлякова). Большинство же мастеров создают по сути станковые произведения – мелкую пластику, декоративные панно, используя традиционные для ДПИ материалы и техники: керамику (Н.В.Кузьминых, А.Ю.Махинин, дуэт «Аняманя»), дерево (С.Н.Васьков, А.В.Новиков, А.В.Сергеев), текстиль (Н.А.Галявиева), эмаль (А.Ю.Агафонова, Е.Е.Матько), кость (Т.В.Соловьева). Многие произведения, (особенно, в керамике, дереве, текстиле) сближает сюжетность, построенная на разнообразных житейских ситуациях, пронизанных юмористическими и ироническими интонациями, что воспринимается как ярко выраженная тенденция современного этапа.

Межрегиональная академическая выставка «Идель-Арт», в третий раз собравшая на казанской земле художников Поволжья и Центральной России, дает много поводов для размышлений и художникам, и искусствоведам, и культурологам, и музейным работникам, демонстрируя актуальное состояние изобразительных искусств регионов, выявляя достижения и проблемы, помогая выбирать пути развития, стимулируя художников к творчеству.

 

Ольга Улемнова,

кандидат искусствоведения,

ведущий научный сотрудник

Института языка, литературы и

искусства им. Г.Ибрагимова

Академии наук Республики Татарстан

 

Выставка фотографий Дарьи Кудряшовой «Spirits| Настроения».

Пресс-релиз выставки фотографий Дарьи Кудряшовой

«Spirits| Настроения».

Открытие 21 августа в 16.00

Небольшая выставка Кудряшовой  Дарьи, студентки КХУ им. Н.Фешина, удивит многих зрелостью взгляда и мощным творческим импульсом.  

Главные герои фотографий автора – это круг  молодых людей рубежа 20 и 21 веков, время,  которое  невозможно без видений популярных книг «Властелина колец» Толкиена, «Хроники Нарни» Льюиса, фантазии которых сегодня для многих подчас становятся реалиями, увлекают нас героической направленностью невероятных сюжетов. Герои, как правило, жертвуют собой ради всего мира и человечества, которое находится  на грани неминуемой гибели.

«Погружение» в мир, весьма не устойчивый,

где нет правил и

«завтра» не означает «жизнь»,

но сегодня он (день) мой,

с моими фантазиями, прекрасными лицами,

в которых, как в конце туннеля,

видится «свет».

Вот то смешанное чувство, которое охватывает нас,  смотрящих на образы, созданные автором. И чувство благодарности…

Художник создает свое пространство, погруженное в прошлое и, в то же время,  будущее.  Старая комната, где хранятся книги, обживается моделью, создается полная иллюзия  единения ее с миром книг. Наш взгляд   скользит по фактурам стен, мебели, едва видимым деталям на столе. Полумрак интерьера  и блики от окна, широко раскрытые глаза девушки неспешно рассказывают нам о  «духе места», раскрывают  душу модели.

Художник мягко, вводит цвет в свой рассказ, где черный и белый нередко доминируют и лишь несколько пятен золотистого, умбры и гранатового нежно ложатся в композицию фотографии.   

Обнаженная натура в студии отсылает нас к картинам эпохи возрождения, это не эротика, а библейские картины изгнания Адама и Евы  из рая.   

Портрет учителя, выхваченный автором – мгновенное озарение о судьбе художника, обнаженное, правдивое, без прикрас:  на фоне ритма рам картин – высвеченное лицо, умное, недоброе, усталое. Черно - синий цвет в интерьере усиливает напряжение образа.

Портрет матери может рассказать о многом, но прежде всего о пронзительной любви. Тревога, в лице женщины погашена сумеречным муаровым тоном произведения. Тишина…

Возможно все, что представлено на выставке фантазии автора, но в них угадывается желание изменить наш суровый мир к лучшему, в них мы видим счастье и любовь, которое испытывает автор в  момент творчества…

 

Адрес: ул. Карла Маркса, 57, Галерея современного искусства, 1 этаж малый зал

Тел: (843) 236-69-31

www.izo-museum.ru



 

 

 
Выставка "ПОСВЯЩЕНИЕ ТАТАРСТАНУ"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

ТОМХ ПРИ ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 19 августа 2015 года в 16.00

в Галерею современного искусства (ул. Карла Маркса,57)

на открытие межрегиональной выставки

ПОСВЯЩЕНИЕ ТАТАРСТАНУ

Традиционно в августе Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает горожан и гостей Казани на выставку, посвящённую Дню города и Республики.

Выставка 2015 года - это подарок художников к 95-й годовщине создания Татарской Автономной ССР и четвертьвековому юбилею Республики Татарстан. В этом году она не только представляет широкой публике новые произведения художников, рассказывает о Татарстане и людях, живущих здесь, но ещё и объединяет тех, для кого Татарстан - это друзья, тёплые чувства и воспоминания, это и динамично развивающийся регион, вызывающий интерес и желание прикоснуться к его культуре и жизни. Среди участников проекта «Посвящение Татарстану»  -  художники Татарстана (Казань, Набережные Челны, Бугульма, Альметьевск, Зеленодольск) и других регионов России (Тольяти, Киров, Йошкар-Ола, Санкт-Петербург, Ульяновск, Ишимбай, Уфа, Чебоксары).    На выставке представлены все виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Авторы работ – известные художники: В. Акимов, М. Вагапов, М. Кузнецов, В. Аршинов, Р. Мингазов З. Гимаев, И. Самакаев, К. Нафиков, Р. Вахитов и другие. В данном проекте приняли участие  мастера из различных творческих объединений и союзов России и Татарстана.

    Каждое произведение наполнено глубиной чувств, эмоциональностью. Мастера повествуют о многом – об известных местах и событиях, о славящихся своими красотами и историей Болгаре и Свияжске, о том, что составляет понятие Родины: красоте нефтяного края Татарстана или ее речных просторов и берегов, ее селах и лесах; о том, что красота всегда рядом с нами – в каждом прожитом дне, в каждом человеке со своим характером, чувствами, со своим созидательным трудом.  Как писал Евтушенко: «Людей неинтересных в мире нет, их судьбы – как истории планет. У каждой всё особое, своё, и нет планет, похожих на неё…». Всматриваясь в лица, художники создали портреты. Пейзажи, портреты, натюрморты,

Произведения скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства представлены на выставке, посвященной Дню республики.

    Всего на выставке  представлено около 200 работ.

         Выставка продлится до конца сентября.

                                         Р. А. Гатилов

Режим работы Галереи современного искусства ГМИИ РТ:

ВТ, СР, ПТ, СБ, ВС: с 10.00 до 18.00, касса (вход) с 10.00 до 17.30;

ЧТ: с 10.00 до 20.00, касса (вход) с 10.00 до 19.30.

ПН: выходной.

Телефоны для справок: 8 (843) 238 43 27;  8 (843) 236 69 31

Сайт ГМИИ РТ: www.izo-museum.ru


 

Шамиль Шайдуллин. Триптих-выставка «ДУША во ПЛОТИ»

1 этаж: «Разоблачение «Чёрного квадрата» К. Малевича» 

2 этаж: «Я есть всё – всё есть я» 

3 этаж: «Фантом Божественной любви» 

Выставка Заслуженного художника РФ, Народного художника РТ, Заслуженного деятеля искусств РТ, Лауреата Государственной премии РТ им. Г.Тукая Шамиля Муртазовича Шайдуллина

Выставка академика РАХ Константина Худякова «Искусство глубокого погружения»

Цифровые технологии в изобразительном искусстве

Заказать экскурсию


Список экскурсий смотреть >>>