Государственный музей изобразительных искусств
Республики Татарстан
г.Казань
ул.Карла Маркса, 64
8(843) 236-69-31
kazfineartmus@mail.ru
 С апреля по сентябрь включительно санитарный день в главном здании музея переносится на первую среду месяца - музей закрыт для посещения.   
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Здание: НХГ "Хазинэ" (Сбросить фильтр)
Выставка Ильдара Сафина "В атласной тапочке, на пробке…"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 25 мая 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки Ильдара Сафина

В АТЛАСНОЙ ТАПОЧКЕ, НА ПРОБКЕ…

 

      Ильдар Сафин представляет поколение художников, вошедших в художественную жизнь Казани в начале 1990-х годов. Он прошел солидную школу – за плечами Казанское художественное училище и Ленинградское высшее промышленное художественное училище им. В.Мухиной.

Ильдар Фоатович Сафин с легкостью создаёт  востребованные, способные украсить любой интерьер  пейзажи, натюрморты, архитектурные виды и исторические памятники Татарстана. Профессионально добротные, эмоционально ровные, они рождают ощущение чуть холодноватой отстраненной созерцательности.  В гораздо большей степени истинное «я» художника, его страсти и эмоции, его разноплановость проявляются в монументальных  росписях интерьеров  и в  небольших по размеру акварелях.

В акварелях Ильдар Сафин совсем другой – трепетный и лиричный. Балерины его любимые модели. Именно серия «Балерины» представлена на выставке «В атласной тапочке, на пробке…» в Национальной художественной галерее «Хазинэ».

Образы воздушных, невесомых, почти бестелесных танцовщиц, с отточенными изящными линиями наиболее изысканно передает техника акварели. Акварель сама по себе прозрачна и трепетна, нежна и музыкальна. Как замечает сам художник: « Я вполне свободно работаю  в разных техниках, но любимая – это акварель. Она непредсказуема, ее надо слушаться, она сама ведет и именно это придает работам свежее ощущение жизни. Письмо нежной, прозрачной акварелью танцующих балерин передает артистизм, подвижность, трепет. Мне нравится наносить на бумагу вибрирующие штрихи, в которых видно движение моей руки…»

В балете есть понятие – вариация. Акварельные вариации на тему балета и представляет художник Ильдар Сафин на выставке «В атласной тапочке, на пробке…».

      Выставка продлится по 25 июня 2017 года

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Постоянная экспозиция "Дар фонда Тимченко. Шедевры советского искусства"

Пресс-релиз ГМИИ РТ и Фонд Тимченко

В 2016 году произошло знаменательное событие - 95 произведений живописи и графики советских художников были переданы в дар Государственному музею изобразительных искусств Республики Татарстан Благотворительным фондом Елены и Геннадия Тимченко. В Национальной художественной галерее «Хазинэ» организована постоянно действующая экспозиция.

Семья Тимченко занимается благотворительностью более двадцати пяти лет. Деятельность Фонда Тимченко направлена на поддержку активного долголетия, на развитие спорта и культуры, помощи семье и детям.

Одной из наиболее интересных является программа «Шахматы в музеях», которую Фонд Тимченко реализует вместе с Российской шахматной федерацией с 2012 года. За этот период прошли такие яркие мероприятия, как  матч за звание чемпиона мира 2012 года в Третьяковской галерее, супертурнир «Мемориал Алехина» в Лувре (Париж) и Русском музее (Санкт-Петербург), суперфиналы чемпионатов России в Усадьбе Рукавишниковых (Нижний Новгород) и в Новосибирском государственном краеведческом музее, а также всероссийские соревнования «Высшая лига» в музейном комплексе «Форт №5» (Калининград).

В ноябре-декабре 2014 года Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском кремле приняла суперфиналы чемпионата России, который проходил в залах постоянной экспозиции произведений блистательного русско-американского художника Николая Фешина. В рамках мероприятия студенты Казанского художественного училища подготовили выставку своих работ на тему шахмат, а во время суперфинала они делали портретные наброски игроков турнира. Таким образом, сотрудничество между Фондом Тимченко и Государственным музеем изобразительных искусств РТ имеет свою историю.

Коллекция советского искусства, которую фонд передал в дар музею в этом году,  является уникальной. Большинство произведений принадлежит кисти известнейших мастеров, таких, как  Константин Зефиров, Гелий Коржев, Виктор Попков, Петр Оссовский, Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова, Виктор Перельман, Владимир Стожаров. Произведения отражают различные периоды развития изобразительного искусства нашей страны с 1930-х годов до конца ХХ века в различных жанрах: портрет, жанровая картина, пейзаж, натюрморт. В коллекции представлены как завершенные картины, так и эскизы к известным полотнам, находящимся в собраниях мировых сокровищниц искусств.

Эти работы стали ценным вкладом в собрание советской живописи Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

 
Валерий Корчагин «История геологоразведочной экспедиции 67/67»

Пресс-релиз

С 14 по 18 июня 2017 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан представлена выставка  художника из Москвы Валерия Корчагина «История геологоразведочной экспедиции 67/67».

Есть мнение, что если дерево упало в лесу и этого никто не видел, то дерева вообще не существовало. Так и мистификации художника Валерия Корчагина всегда ставят перед зрителем вопрос о том, что было выдумкой, а что реальностью и возможен ли в жизни подобный сценарий. 

В своих работах автор является исследователем псевдореальных миров, которые становятся неотъемлемой частью жизни каждого человека с самого детства (сказка, миф и т.п.). Архивные документы, географические карты, заброшенные дома — всё это является отправной точкой для не совсем, по всей видимости, реальных событий, где каждый небольшой нюанс играет огромное значение. Благодаря этому можно говорить о том, что творчество художника рассчитано не просто на созерцание, а на полное погружение зрителя в предложенную тему. 

Книга «История Геологоразведочной экспедиции 67/67» — своеобразный сплав жанра adventure, комикса и психоделического трипа, написанного формулярным языком геологического отчёта. При кажущейся логике сюжета, изобилующего деталями и терминами из «технической документации», приведённых «фактах» и «свидетельствах», весь текст является лишь чередой абсурдных стаффажных эпизодов, из которых сплетается зыбкая ткань мистификации. Числовой ряд в книге подвергается структурному кодированию и обнаруживает навязчивую псевдосакральность цифры 67, которая путём нехитрых вычислений появляется везде, где есть комбинации цифр. Если вскрыть смысловые замки, то в тексте обнаружится мерцающее влияние мифоанализа Жильбера Дюрана. По мере приближения к терминальному состоянию все герои-траекты погружаются каждый в свой личный имажинэр и противостоят времени, являющемуся эквивалентом смерти и его ноктюрнистическому агенту — трикстеру Сыумкев.

Валерий Корчагин

Окончил факультет искусствоведения и культурологии Уральского государственного университета (1999). В 2001 г. окончил факультет повышения квалификации Уральской государственной архитектурно-художественной академии, отделение дизайна интерьера.
Работает в жанрах графики, инсталляции, бук-арта. С 2010 г. участник Международного объединения «Книга Художника». Автор публикаций в периодических изданиях по современному искусству.
Лауреат диплома I степени в номинации «Книга художника» конкурса Ассоциации книгоиздателей России «Искусство книги. Традиции и поиск. 2011».

Работы хранятся в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Красноярском музейном центре, Тульском историко-архитектурном музее, Государственном центре современного искусства (Москва), Российской государственной библиотеке, Российской государственной библиотеке искусств, Государственном музее В. В. Маяковского, Государственном музее-заповеднике М.Ю. Лермонтова (Пятигорск), Британской библиотеке (Великобритания), коллекции Лемменса и Стоммельса (Нидерланды), в частных коллекциях России, Шотландии, Австралии, Ирландии, США.

Александра Орлова

Валерий Корчагин приехал в Казань не только открывать выставку «История Геологоразведочной экспедиции 67/67», но еще и проводить мастер-классы по созданию книги для детей (по предварительным заявкам).

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Юбилейная выставка Альберта Галимова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 20 апреля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

АЛЬБЕРТА ГАЛИМОВА

 

         Альберт Гранитович Галимов – врач-ортопед в четвёртом поколении, которого любят и уважают коллеги и пациенты, художник, чьи произведения отличаются световоздушностью, путешественник и просто добрый и интеллигентный человек, отметивший в этом году свой полувековой юбилей.  «Найдите себе дело по душе – и вам никогда в жизни не придётся работать» – любимое изречение и девиз счастливого человека Альберта Галимова.

        В семилетнем возрасте Альберт Гранитович начал заниматься в  художественной студии Вячеслава Лыскова при Дворце пионеров им. А.Алиша, продолжил образование в художественной школе №1(педагог Кама Скамрова), посещал мастер-классы Виктора Куделькина, Владимира Нестеренко. Альберт Галимов – не только потомственный врач; в его роду были и художники. Его двоюродная бабушка – Вера Буркова, – училась до революции в Казанской художественной школе и была ученицей Н.И. Фешина.

        На открывающейся в «Хазинэ» выставке можно будет увидеть пейзажи, сюжетные картинки, портреты: живопись и акварель. Произведения Альберта Гранитовича притягивают лёгкой цветовой гаммой, доброй, позитивной энергетикой. Вглядываясь в его пейзажи, хочется достать рюкзак и отправится на рыбалку или за грибами и полевыми цветами в ближайшую деревню или в заграничное путешествие, чтобы самому почувствовать теплоту родного края или нарядность зарубежного пейзажа. 

       Художник провёл пять персональных выставок, участвовал более чем в пятидесяти городских и зональных выставках, в том числе и в составе творческой группы художников «Дастан», иллюстрировал произведения Рустема Кутуя, Виля Мустафина, журналы «Казань», «Сабыйга» и др.

       Альберт Галимов является Членом профессионального союза художников РФ с 2002 года.

      Выставка продлится по 21 мая 2017 года

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Казань – в ней мое будущее…

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 21 февраля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

Казань – в ней мое будущее…

 

Выставка «Казань – в ней мое будущее…», посвященная 125-летию выдающегося художника, фотографа, дизайнера Александра Михайловича Родченко, появилась не случайно. Почти 15 лет жизни А.Родченко связаны с нашим городом. Здесь он решил стать художником. Казанский период вместил в себя все значимые события, которые способствовали его творческому становлению: учеба в Казанской художественной школе в мастерской Н.И. Фешина, и судьбоносная встреча в стенах школы с Варварой Степановой, будущей соратницей и женой, одной из знаменитых «амазонок» русского авангарда. Конструктивизм А.Родченко сформировался после стремительной стилистической эволюции от реализма, символизма, футуризма, увлечения японским искусством. Значительную роль в становлении молодого художника сыграло самообразование, общение с местной интеллигенцией, посещение концертов классической музыки, музеев, библиотек, а также и цирка, кафешантанов, кинотеатров. Он увидел здесь полет первого казанского летчика А.Васильева. Все это в той или иной мере формировало его будущее творчество, экспериментальность и многогранность в искусстве. К сожалению, Александр Родченко до сих пор не вписан в контекст казанского авангарда начала ХХ века, хотя является, пожалуй, его первопроходцем. Знаменитые «Линейно-циркульные композиции» 1915 года, первое теоретическое осмысление нового художественного эксперимента связаны именно с Казанью. После отъезда в Москву в 1916 году, Александр Родченко долго сохранял с Казанью творческие и родственные связи.

Юбилейная экспозиция представляет материалы, относящиеся к раннему казанскому периоду творчества А.Родченко и его соратницы и жены В.Степановой. Большинство экспонатов будут показаны впервые. Это документальные фотографии 1910-1920-х гг., архивные документы, печатные издания, автографы, работы А.Родченко и других авторов того времени, раскрывающие особенности его творческого становления и взаимодействия. Также впервые зрители увидят произведения А.Родченко и В.Степановой из фондов Музея изобразительных искусств РТ и полученные в дар Музею в 2016 году от внука знаменитой пары – А.Н.Лаврентьева. Дар включает в себя живопись, графику и авторские отпечатки фотографий А.Родченко. 

Казанский период мастера стал своего рода квинтэссенцией того культурного и социального посыла, которым обладал наш город в начале прошлого века. Теперь, столетие спустя, историческая справедливость требует того, чтобы Казань была вписана в контекст российского авангарда в полной мере, без лакун и недомолвок, а А.Родченко стал частью нашей казанской истории изобразительного искусства.

Дина Ахметова

ПОМНИМ И ЛЮБИМ! К 72-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне

ПОМНИМ И ЛЮБИМ!

К 72-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне.

 11 мая 2017 года в 13.00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Кремль, 3 подъезд) состоится музыкально-поэтический спектакль «Помним и Любим!»

Спектакль «Помним и Любим!» – антология казанской поэзии о войне – создан при содействии администрации Кировского и Московского районов города Казани. Это результат сотворчества неравнодушных к истории родного края людей.

Цель постановки – напомнить нашим современникам о героях, о соотечественниках, которые погибли в боях Великой Отечественной войны, защищая Родину.

Декорациями к спектаклю – а это один из ключевых элементов постановки – являются портреты поэтов. С каждым появляющимся на сцене портретом открывается новая тема музыкально-поэтического представления. В спектакле прозвучат стихи о войне, воспоминания поэтов, письма к родным, песни, написанные в военные или послевоенные годы поэтами Мусой Джалилем, Геннадием Паушкиным, Вероникой Тушновой, Рустемом Кутуем, Ольгой Левадной.

Спектакль подготовлен театром «Диалог» Городского Совета ветеранов совместно с Культурным центром МВД по Республике Татарстан и Советом ветеранов МВД Татарстана с участием сотрудников и ветеранов министерства: заместителя председателя Совета ветеранов МВД Татарстана лауреата литературной премии ФСБ России подполковника милиции Александра Аввакумова, члена Совета ветеранов МВД Татарстана заслуженного юриста Республики Татарстан подполковника милиции Виктора Гуревича, старшего методиста Культурного центра МВД по Республике Татарстан майора внутренней службы Оксаны Козыревой, а также заслуженного работника культуры РТ Надежды Богдановой-Кузьминой, лауреата Всероссийских и международных конкурсов, музыкального терапевта Гузель Саттаровой, лауреата Всероссийских и международных конкурсов Владимира Антонова, музыкального педагога Татьяны Пановой.

Художественный руководитель поэтического театра «Диалог» – лауреат Республиканской премии имени Г.Р.Державина, литературной премии РТ имени С. Сулеймановой, заслуженный работник культуры Республики Татарстан поэт Ольга Левадная.

Режиссер-постановщик спектакля – лауреат Всероссийских и международных конкурсов, режиссёр, сценарист, актёр, автор-исполнитель Владимир Нежданов.

Вход на мероприятие – свободный.

К 120-летию со дня рождения Баки Урманче

В конце февраля на третьем этаже НХГ «Хазинэ» после проведенной реэкспозиции возобновляет работу галерея Баки Урманче. Одним из важных моментов этого события является возвращение в экспозицию живописного полотна «Сбор винограда» (1958), прошедшего реставрацию в Москве в Государственном научно-исследовательском институте реставрации.

Баки Идрисович Урманче (23 февраля 1897 — 6 августа 1990) – основоположник татарского профессионального изобразительного искусства, художник поистине масштабного дарования: живописец, график, скульптор, монументалист, театральный художник. Он – художник, внесший неоценимый вклад в развитие основных видов изобразительного искусства Татарстана, во многом определивший становление татарского изобразительного искусства в 1920-е годы и его развитие во второй половине XX века. Своим творчеством, общественной и педагогической деятельностью, публицистическими выступлениями и самой своей личностью он сыграл исключительную роль в художественной культуре Республики Татарстан.

Творчество Баки Урманче – важная и неотъемлемая часть художественной культуры Москвы середины – второй половины 1930-х годов. Урманче принимал участие в крупнейших столичных выставках, работал над оформлением павильонов строящегося грандиозного выставочного комплекса «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка» (1939).

Велик вклад Баки Урманче в развитие искусства и художественного образования Казахстана и Узбекистана, где он жил и работал в 1940–1950-е гг. Неслучайно Урманче признан мастером международного масштаба.

Собрание ГМИИ РТ обладает самой значительной коллекцией мастера, которая отражает все основные этапы творчества художника – от произведений 1920-х годов, созданных в духе свободного, насыщенного воздухом и пленэром импрессионизма, через стилистику академического реализма 1940–50-х годов, к плоскостной декоративной манере в творчестве. В галерее, открывающейся для посетителей в день рождения Баки Урманче 23 февраля, представлено 50 произведений живописи, графики и скульптуры.

Мероприятия, посвященные 120-летию со дня рождения Баки Урманче, пройдут в НХГ "Хазинэ" 1 марта.

Выставка Алисы Юфы "ПРОГУЛКИ ПО ГОРОДУ"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 12 апреля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки Алисы Юфы (Санкт-Петербург)

 

ПРОГУЛКИ ПО ГОРОДУ

Живопись. Графика

 

Алиса Андреевна Юфа – живописец, художник-график и книжный иллюстратор.

Алиса Юфа в 2007 году окончила Новосибирское художественное училище, в 2014 году – Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена (кафедра рисунка). С 2010 года участвует в выставках в России и за рубежом. В 2015 году стала лауреатом молодёжной премии правительства Санкт-Петербурга и членом Санкт-Петербургского союза художников.

Алиса Юфа – автор многочисленных разноплановых работ, она выступает как иллюстратор детских книг, рассказов Сергея Довлатова и др. Её произведения – меткие, полные иронии и выдумки, созданные в основном  в стиле примитивизма. Сцены повседневной жизни, коммунальный быт, посиделки в городских кафе, улицы, дома – всё это становится «картинками» Алисы Юфы. В. А. Фатеев, известный в Новосибирске художник, один из наставников Алисы, так отзывается о ней: «Алиса Юфа – это тот редкий случай, когда художник не хочет зарабатывать за счёт искусства, а рисует, пишет просто так, «для себя», – поэтому работы настоящие, живые! Она не иллюстрирует материал, а старается «дойти до сути» изображаемого, сочиняемого… Гротеск с элементами театральности, ирония – даёт возможность автору подняться над всем суетным, немножко пошалить, полетать львам, котятам, домам… ».

Выставка Алисы Юфы «Прогулки по городу» продлится по 20 апреля 2017 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 

МК-Поволжье о выставке

Выставка для незрячих и слабовидящих людей «Видеть невидимое»

Описание: logo_2_rgb                                         visa logo.png

 

 

Первая в России выставка для незрячих и слабовидящих людей «Видеть невидимое» выходит на федеральный уровень

 

9 марта 2017 года, Казань — 9 марта в Национальной художественной галерее «Хазинэ», расположенной в Казанском Кремле, пройдёт церемония открытия уникальной выставки «Видеть невидимое».

 

«Видеть невидимое» — совместный проект Сбербанка, платежной системы Visa и Пушкинского музея. Это первая в России экспозиция тактильных картин, воспроизводящих знаменитые полотна из собрания музея и изготовленных по инновационной технологии специально для незрячих и слабовидящих людей. Знакомство этой категории посетителей с шедеврами изобразительного искусства обычно ограничивается скульптурой, фрагментами архитектуры, предметами декоративно-прикладного искусства. Выставка «Видеть невидимое» направлена на то, чтобы сделать доступной для незрячих людей ту область материальной культуры, восприятие которой затруднено из-за врождённых или приобретенных особенностей.

 

Для выставки из собрания Пушкинского музея были выбраны шесть шедевров: «Благовещение» Сандро Боттичелли, «Мадонна с Младенцем»  Лукаса Кранаха Старшего, «Натюрморт с атрибутами искусств» Жана-Батиста Симеона Шардена, «Нападение ягуара на лошадь» Анри Руссо, «А, ты ревнуешь?» Поля Гогена, «Старый еврей с мальчиком» Пабло Пикассо. Тактильные картины с использованием технологии рельефной печати были созданы на их основе: фотографии картин подверглись специальной обработке, были подобраны такие текстуры и проработаны те особенности изображения, которые важны для понимания сюжета слепыми и слабовидящими людьми.

 

Зрячие посетители смогут открыть для себя принципиально новый тактильный опыт восприятия картин и понять ощущения невидящих людей благодаря тёмным очкам, которые будут выдаваться при входе на выставку.

 

На экспозиции в Казани впервые будет выставлена тактильная копия картины Ильи Репина «Портрет О. С. Александровой-Гейнс», подлинник которой хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан.  В каждом городе выставка «Видеть невидимое» будет пополняться картиной местного музея. 

 

Впервые выставка «Видеть невидимое» открылась 13 ноября, во Всемирный день слепых, в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Теперь она выходит на федеральный уровень. В Казани экспозиция будет представлена до 30 марта 2017 года. Следующим пунктом назначения выставки станет Волгоград.

 

Дополнительная информация и запись на посещение выставки по телефону: 8(843)5678043.
На протяжении всей выставки для жителей Казани, имеющих инвалидность по зрению, будет организован бесплатный трансфер. Специализированный автобус готов доставить Вас на выставку, а опытный персонал поможет выйти из дома.Заказать автобус можно по телефону +7(843)248-36-58 или +7-904-768-11-16. При себе иметь справку об инвалидности.

 

 

 

# # #

 

Сбербанк

Александр Базиян

Пресс-служба

тел. +7(495) 957 5721

media@sberbank.ru

https://twitter.com/SberbankMedia

 

 

ПАО Сбербанк — крупнейший банк в России и один из ведущих глобальных финансовых институтов. На долю Сбербанка приходится около трети активов всего российского банковского сектора. Сбербанк является ключевым кредитором для национальной экономики и занимает крупнейшую долю на рынке вкладов. Учредителем и основным акционером ПАО Сбербанк является Центральный банк Российской Федерации, владеющий 50% уставного капитала плюс одна голосующая акция. Другими 50% акций Банка владеют российские и международные инвесторы. Услугами Сбербанка пользуется более 135 млн физических лиц и более 4 млн предприятий в 20 странах мира. Банк располагает самой обширной филиальной сетью в России: около 17 тысяч отделений и внутренних структурных подразделений. Зарубежная сеть Банка состоит из дочерних банков, филиалов и представительств в Великобритании, США, СНГ, Центральной и Восточной Европе, Индии, Китае, Турции и других странах.

 

Генеральная лицензия Банка России на осуществление банковских операций 1481.

Официальные сайты Банка — www.sberbank.com (сайт Группы Сбербанк), www.sberbank.ru.

Первая Всероссийская олимпиада по дизайну имени А.М. Родченко

В этом году кафедра Дизайна Казанского инновационного университета имени В.Г. Тимирясова (КИУ) организовала и провела Первую Всероссийскую Олимпиаду по дизайну имени А.М. Родченко для учащихся художественных школ в возрасте от 13 до 17 лет. Цель Олимпиады -  развитие творческого потенциала молодежи средствами изобразительного искусства и художественного творчества,  приобщение детей к творческой деятельности и художественному творчеству,  выявление и поддержка талантливых и одаренных детей, а также продвижение имени известного художника-авангардиста А.М.Родченко как одного из брендов Казани.
 

Олимпиада состояла из двух туров –  в первом, отборочном туре приняли участие более 100 школьников из 16 образовательных учреждений из разных уголков страны: Республика Татарстан, Республика Чувашия, Республика Башкортостан, г. Тольятти, г. Новороссийска, г. Москва и, что самое приятное, Республики Крым.

Отборочный тур проводился в заочной форме с применением дистанционных технологий. Ребята представили одну работу в виде творческой композиции на тему «Александр Родченко. Центральная фигура русского конструктивизма, один из основоположников дизайна в СССР» в технике по выбору номинации: «Академический рисунок», «Академическая живопись», «Компьютерная графика». В состав жюри отборочного тура вошли преподаватели каф. Дизайна: зав.каф.Дизайна, доцент, к.арх., чл..СА РФ, чл. СД РФ Фахрутдинова И.А., доц., засл.деят.культуры РФ, чл. СХ РТ и Татарстана Берникова Т.М., ст.преп., чл. СД РФ Кулакова Т.А., ст. преп., чл. СД РФ Моторина М.М., ст. преп. Ахметова Г.П.

Второй тур – очный, собрал в стенах кафедры Дизайна КИУ более 30-ти участников, среди которых, кроме казанских ребят, были школьники из  городов Новороссийск, Тольятти, Нижнекамск, Стерлитомак (Башкортостан), с.Мусирмы (Республика Чувашия).

Ребята испытали себя в трех секциях «Живопись», «Рисунок», «Композиция». Заданиями по живописи и рисунку состояли в изображении постановки с возможностью стилизации под стиль Родченко, а по композиции ребята должны были выполнить коллаж на тему «Казань – в ней мое будущее».

«Казань – в ней мое будущее» - именно так называлась выставка в галерее «Хазине», посвященная 125-летию А.М.Родченко, которую посетили ребята перед началом состязания. Кстати, экскурс по выставке для ребят провела куратор выставки, искусствовед Дина Ирековна Ахметова. Дина Ирековна замечательно рассказала о жизни  художника и становлении его как мастера, когда он  учился в Казанском художественном училище и работал в нашем городе, о его трогательной любви к Варваре Степановой, еще одному мастеру авангардного направления, и о роли Александра Родченко и Варвары Михайловны  в развитии художественной культуры России.

Завершилась Олимпиада выставкой работ участников и торжественным награждением победителей и участников очного тура. Гостями мероприятия стали известные казанские художники:  член Союза художников Татарстана и РФ Елена Острая, засл.деят. культуры РТ, член Союза художников Татарстана и РФ Юрий Бердников, редактор сайта «Искусство и культура Татарстана», чл. Союза фотографов, чл. Союза журналистов, чл. Союза художников Татарстана и РФ Елена Сунгатова.

Зримый образ возрождения

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

РЕСПУБЛИКАНСКИЙ ФОНД ВОЗРОЖДЕНИЯ ПАМЯТНИКОВ ИСТОРИИ И КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «ОСТРОВ-ГРАД СВИЯЖСК»

БОЛГАРСКИЙ ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК

 

приглашают Вас

 

21 марта 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

ЗРИМЫЙ ОБРАЗ ВОЗРОЖДЕНИЯ

 

 

Фотовыставка «Зримый образ возрождения» посвящена возрождению двух святынь – Болгарского городища и острова-града Свияжска.

Болгарское городище – памятник федерального значения. Это самый северный в мире памятник мусульманского зодчества, уникальный и практически единственный образец болгаро-татарской архитектуры XIII-XIV веков. Остров-град Свияжск – уникальный историко-архитектурный и природно-ландшафтный памятник регионального (республиканского) значения с почти пятивековой историей. Археологические раскопки и исследовательские работы  проводились на территории Болгар и Свияжска в разные годы и с разной интенсивностью на протяжении многих лет. Совершенно новая страница в «биографии» Древнего Болгара и острова-града Свияжск открылась после учреждения в 2010 году по инициативе первого Президента РТ Минтимера Шаймиева некоммерческой организации «Республиканский фонд возрождения памятников истории и культуры Республики Татарстан».  Под эгидой Фонда возрождения в Болгаре и на острове-граде Свияжск ведутся масштабные восстановительные, строительные и исследовательские работы. Проект возрождения двух святынь стал всенародным. В результате – в июне 2016 года Болгарский историко-археологический комплекс был включён в Список Всемирного наследия  ЮНЕСКО.

На открывающейся в «Хазинэ» 21 марта выставке будут представлены фотографии из собраний музея-заповедника «Остров-град Свияжск» и Болгарского музея-заповедника. На фотографиях можно будет увидеть Болгары и Свияжск как до начала процесса возрождения, так и в наши дни. Большой интерес представляют произведения, выполненные в 1980-2010-е годы такими мастерами казанской фотографии, как Евгений Канаев, Валерий Павлов, Фарит Губаев, Андрей Богданов, Сергей Ермолаев и многими другими авторами. Ранние фотографии  казанских мастеров позволяют оценить ту огромную работу, которая была проделана для сохранения и развития культурного потенциала Болгара и Свияжска, двух святынь – мусульманской и православной, волею судьбы оказавшихся на берегах одной великой реки, которая объединила и до сих пор объединяет людей разных вероисповеданий.

Выставка продлится по 26 марта.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Персональная выставка Григория Эйдинова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 2 февраля 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

ГРИГОРИЯ ЭЙДИНОВА.

К 70-летию со дня рождения.

 

     Григорий Львович Эйдинов родился 22 декабря 1946 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище. Две работы Григория Эйдинова, которые он выполнил во время учёбы, входят в золотой фонд художественного образования России. Высшее образование получил в Чувашском государственном педагогическом университете на художественно-графическом факультете.

        Григорий Львович работал на Казанском предприятии торговой рекламы, оформлял театральные и цирковые афиши, костюмы и декорации. Годы работы на этом предприятии  подарили незабываемые встречи с Эмилем Кио, Олегом Поповым, Юрием Никулиным.

     В 1990 году Григорий Эйдинов, единственный из провинции, участвовал в разработке нового герба Российской Федерации, за что отмечен Благодарственным письмом первого Президента России Б. Н. Ельцина. Сегодня Григорий Львович является автором многочисленных логотипов и фирменных стилей, в том числе  газеты «Вечерняя Казань», по его дизайну изготавливаются две государственные награды Татарстана – ордена «Дуслык» и «За заслуги перед Республикой Татарстан».

     Более двадцати лет Григорий Эйдинов проработал в Татарском книжном издательстве, оформил несколько сотен книг мировой классики (например, Маркес, Гюго), русских писателей (например, Булгаков, Набоков, Пастернак, Астафьев, сборники детских стихотворений «Звёздочка», «Искорка», «Флажок»), произведения национальной литературы (например, сказки Тукая, Алиша, сборники сочинений татарских писателей для детей «Фируза»).

     Последние восемнадцать  лет  Григорий Львович работает главным художником журнала «Казань», является доцентом Казанского филиала Московского академического художественного института имени В. С. Сурикова

     Григорий Эйдинов – автор огромного количества этюдов и картин. Список его работ постоянно пополняется – он участник международных пленэров, творческих лабораторий, симпозиумов, групповых и персональных выставок.

          У Григория Львовича немало высоких званий и регалий. Он заслуженный художник Российской федерации, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат премии имени Баки Урманче, премии республиканского медиасообщества «Хрустальное перо» в номинации «Дизайн издания» и международной премии «ТЮРКСОЙ», шестикратный лауреат Всероссийского конкурса «Искусство книги», обладатель знака отличия «За безупречную службу Казани». 

     Произведения художника хранятся в фондах Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, НКЦ «Казань», музеях Елабуги, Кирова, Касимова, в турецких Чанаккале и Анкаре.

     На открывающейся 2 февраля 2017 года выставке в «Хазинэ» представлено около ста работ живописи и графики Григория Львовича Эйдинова, созданных художником за последние годы.

     Выставка продлится по 5 марта 2017 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Празднование 120-летия со дня рождения Баки Урманче
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан приглашает 1 марта 2017 года в 14.00 в Национальную художественную галерею "Хазинэ" на мероприятие, посвящённое 120-летию основоположника профессионального татарского изобразительного искусства БАКИ УРМАНЧЕ.
В праздновании  участвуют поэт, лауреат Государственной премии Российской Федерации, Государственной премии Республики Татарстан им. Г. Тукая Ренат Харис, директор Дома-музея Баки Урманче (филиала Буинского краеведческого музея), педагогический коллектив и учащиеся основной общеобразовательной школы  деревни Черки-Гришино Буинского района.
К Дню защитника Отечества

К Дню защитника Отечества с 22 по 26 февраля в Национальной художественной галерее "Хазинэ" в залах галереи Хариса Якупова звучат записи песен военных лет и проводятся экскурсии "Героизм в картинах Хариса Якупова" (по предварительным заявкам).

Галерея Хариса Абдрахмановича Якупова (1919–2010) представляет разные грани его творческого наследия и является закономерным итогом его плодотворной деятельности. В своем творчестве Якупов обращается к важной для Республики теме – строительству Камского автогиганта (картина «Челнинские красавицы».1975).

Более десяти лет художник работал над монументальным полотном «Казанские студенты. Год 1887-й» (1968–1980), которое было посвящено исторической сходке студенческой молодежи в Императорском Казанском университете.

На протяжении всей творческой деятельности художник обращается к теме Великой Отечественной войны. Картина «Полет на свободу» (1971) повествует о беспримерном подвиге М. Девятаева.

В 1976 году Харису Якупову присуждается Государственная премия РСФСР имени И.Е. Репина. И в этом же году Президиум Академии художеств СССР утвердил Якупова руководителем мастерской живописи Академии художеств в Казани. В 1980 году живописцу присвоено звание Народного художника СССР.

Харис Якупов своим многогранным творчеством создал эпическую художественную летопись Татарстана XX века.
Выставка Антона Леухина и Надии Миниахметовой «ЛЕС»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас

20 января 2017 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки «ЛЕС» (Антон Леухин и Надия Миниахметова).

 Антон Леухин и Надия Миниахметова родом из Татарстана, сейчас живут и работают в Санкт-Петербурге. Окончили Художественно-промышленную Академию им. Штиглица, являются частыми участниками разных выставок и симпозиумов, в том числе международных.

Живопись Антона Леухина необычная, яркая, экспрессивная, со своими узнаваемыми чертами – например, с характерным почерку художника черным контуром. Темы, интересующие А. Леухина, часто находятся в области метафизики. Так, пейзажи, написанные Антоном – это не просто деревья или травы, или видовые пейзажи; это пространство, наполненное тайной, насыщенное образами, особенным состоянием.

Керамика Надии Миниахметовой тоже не вполне соответствует привычным представлениям о керамике, как о произведениях утилитарного значения. Художница в своих работах выходит за рамки объекта и стремится сформировать новое пространство, близкое к станковому произведению в жанре пейзажа.

 «Лес», который создают художники - безусловно, пространство метафизическое. Оно имеет отношение не к реальному пейзажу, а к внутреннему миру. Это история из жизни двух художников. Образ дремучего леса, таинственного, опасного, населенного враждебными духами, и, в контраст ему, царство безмятежных цветущих полян. Граница дикой нетронутой природы и человеческого мира. Все это привлекает и вдохновляет. Опасно заглядывать в глаза незнакомому миру. Сможет ли пробраться человек через лесные дебри или останется навсегда в паутине ветвей, корней и страха? Прикоснуться и почувствовать поэзию жизни, услышать шепот корней и ветвей, пройти сумрак и выйти к свету…

    Выставка продлится до 20 февраля 2017 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка В.К. Тимофеева

Министерство культуры Республики Татарстан

Министерство культуры Республики Марий эл

Национальная художественная галерея «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан

Национальный музей Республики Марий Эл имени Т.Е.Евсеева

 

приглашают 25 ноября 2016 года в 16.00

на открытие выставки

ВАСИЛИЙ КИРИЛЛОВИЧ ТИМОФЕЕВ

(1891 – 1968)

К 125-летию со дня рождения

Живопись, графика

 

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» 25 ноября 2016 года в 16 часов открывается юбилейная выставка произведений живописи и графики Василия Кирилловича Тимофеева (1891 – 1968), посвященная 125-летию со дня рождения. Это первая масштабная выставка произведений художника за последние десятилетия. Самая значительная коллекция произведений В.К. Тимофеева находится в Государственном музее изобразительных искусств РТ – более ста произведений живописи и около трех десятков графических работ. Большое собрание произведений художника хранится в старейшем музее Республики Марий Эл – Национальном музее имени Т.Е. Евсеева – более 40 произведений живописи, созданных Тимофеевым в марийской крае. Большая часть этой коллекции впервые экспонируется в Казани на данной выставке.

В истории изобразительного искусства Республики Татарстан имя В.К. Тимофеева занимает особое место. С его именем связано становление изобразительного искусства республики в ХХ веке. Являясь учеником Г.А. Медведева, П.П. Бенькова, Н.И. Фешина по Казанской художественной школе, Тимофеев продолжил развитие заложенных ими традиций реалистической школы в творческой практике и педагогической деятельности. С именем Тимофеева связано становление изобразительного искусства республики с 1910-х годов, когда он – выпускник Казанской художественной школы, начал там же свою педагогическую деятельность, продолжавшуюся с небольшими перерывами до 70-летия художника в 1961 году. Одновременно он преподавал живопись и рисунок в старейшей школе глухонемых имени Ласточкиной (1915-1919), работал в редакциях периодической печати (Красная Татария», «Новая деревня»). Тимофеев являлся организатором и первым председателем Татарского филиала Ассоциации художников революционной России (АХРР), созданной в Казани в 1923 году. В 1940 было присвоено звание заслуженного деятеля искусств ТАССР.

С 1925 года по заданию правительства в течение ряда лет В.К. Тимофеев работал вместе с художниками Г. Медведевым и П. Радимовым в Марийской автономной области (позднее – Марийской автономной республике) по отражению жизни и быта народа мари в новых социалистических условиях жизни страны. Тимофеев создал уникальную летопись жизни марийцев 1920 – 1930-х годов, запечатлев их в жанровых и бытовых сценах, портретах, сельских пейзажах. Особую страницу составили произведения, отразившие новую жизнь – строительство заводов, комбинатов, работу лесосплава, цехов по обработке дерева и кожи, в каждой из которых на первом месте для художника был человек, его жизнь, его надежды на лучшее будущее.

Большое место в творчестве Тимофеева занимал портрет. Он писал близких ему людей, друзей, художников и искусствоведов, военных командиров и рядовых из Первого татарского стрелкового полка.

Выставка произведений В.К. Тимофеева отражает весь творческий путь художника, все страницы его многогранного искусства.

Выставка работает до 29 января 2017 года по адресу: Казань, Кремль, 3 подъезд, НХГ «Хазинэ».

Дина Хисамова

ЛИЛЯ БРИК. НЕСОСТОЯВШЕЕСЯ ПУТЕШЕСТВИЕ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА/

МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

 

приглашают 10 ноября 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

ЛИЛЯ БРИК. НЕСОСТОЯВШЕЕСЯ ПУТЕШЕСТВИЕ

 

 

Музей «Московский Дом фотографии» представляет выставку «Лилия Брик. Несостоявшееся путешествие», в рамках которой будет представлена серия фотографий великого фотографа ХХ века Александра Родченко.

 

В начале прошлого века творческая элита задавала актуальные тенденции, стремясь идти в ногу со временем. Среди прочего, было модно передвигаться на личном транспорте. На мотоцикле, а затем и на автомобиле ездил кинорежиссер Лев Кулешов. Его спортивный «Форд» был привезен в Москву при активном участии Маяковского. На мотоцикле с коляской ездил конструктивист и кинорежиссер Алексей Ган. Варвара Степанова в конце 1920-х годов сожалела, что они с Александром Родченко так и не купили себе хотя бы «мотоциклетку», когда это было вполне доступно. Лиля Брик, только что удачно выступившая в качестве режиссера фильма «Стеклянный глаз», тоже мечтала о собственном авто.

 

Автомобиль «Рено», главный герой серии фотографий Родченко 1929 года, был привезен Маяковским из поездки во Францию. Так Лиля Брик стала одной из первых автолюбительниц в Москве. Владимир Маяковский купил машину летом 1928 года, когда собирался посетить Америку и Японию. Но, несмотря на информационную поддержку газет и журналов, широко анонсировавших автопробег, путешествие не состоялось. Покупал машину Маяковский на гонорар за пьесу «Клоп», которую он дописывал в это время в Париже и собирался заключать договор с издательством «Малик» в Берлине, а также за сценарий фильма «Идеал и одеяло» для режиссера Рене Клера. Когда 8 октября поэт выехал в Берлин (и далее в Париж), то среди прочих пожеланий Лили Брик записал следующую инструкцию по поводу машины: «Лучше закрытая – conduit interiere – со всеми запасными частями, с двумя запасными колесами, сзади чемодан»[1]. В числе аксессуаров упоминались автомобильные перчатки и «автомобильная одежда». Далее шел список непосредственно автомобильных принадлежностей: добавочный прожектор сбоку, дворники, стрелки, показывающие, куда поворачивает машина, теплая попона, чтобы не замерзала вода. Лучше всего Лиле подходил Бьюик или Рено. Но главное – чтобы не было похоже на такси, потому как в Москве уже с 1925 года появились такси марки Рено.

 

В итоге автомобиль «Renault NN2» был куплен за 20 тысяч франков. Маяковский сам все упаковывал и отправлял. Машина прибыла Москву в январе 1929 года. Это был четырехместный седан, снизу светло-серый, верхняя часть и крылья – черные. Обычно Маяковский ездил на этой машине с водителем А.К.Афанасьевым или В.И.Гамазиным (в прошлом – таксистом). Скорее всего, именно Афанасьев и отправился вместе с Лилей и Родченко в автопробег в сторону Ленинграда. В июне 1929 года Лиля Брик получила водительские права.

 

«Лиля Юрьевна увлеклась «Реношкой» со всем категоризмом, свойственным ее натуре. Она сшила специальное платье и костюм для езды, выписала из Парижа шапочку и перчатки»[2]. Из воспоминаний Лили Брик: «Родченко несколько раз просил меня сняться с новой машиной, но все как-то не получалось. А тут Володя уговорил меня сделать несколько фотографий с «Реношкой», я позвонила Александру Михайловичу и сказала, что собираюсь на машине в Ленинград. В Ленинград он со мной не мог поехать, но обрадовался возможности сделать снимки. Мы фотографировались в Москве, я была в одном платье, потом переоделась, заехали на заправку бензина к Земляному валу, он снимал с заднего сидения, как-то еще... Мы условились, что отъедем верст двадцать, он поснимает, а потом вернется домой, я же поеду дальше. Но дальше я не поехала, выяснилось, что дорога ужасна, и машина начала чихать, и вообще одной ехать так далеко скучно и опасно. На одной из фотографий я сижу в раздумье на подножке – ехать ли? И решила вернуться. Володе понравились эти отпечатки, и он жалел, что поездка не состоялась, тогда фотографий было бы больше. Потом мы между собой называли эту серию «Несостоявшееся путешествие»[3].

 

Хотя Лиля Брик и говорит о двадцати верстах - судя по некоторым фотографиям, путешественники доехали до Твери, а это уже больше 150 верст.

 

Среди отпечатков, подаренных Лиле Брик, не было драматических моментов ремонта баллонов. Также отсутствует эпизод, когда Родченко активно участвует в накачивании шин. Видно, что он одет вполне «по-автомобильному»: брюки с крагами, рубашка с вязаным галстуком. Рядом на траве – кофр от фотоаппарата «Лейка». Зато на снимках, которые увидел Маяковский, была масса других ярких мгновений: заправка, заливка воды в радиатор, руки Лили в перчатках на руле, состязание с лошадью на пустынном, присыпанном гравием Ленинградском шоссе. Выстроенные в цепочку, эти кадры служат своеобразным фотографическим дневником путешествия, в котором моменты движения чередуются с моментами пауз, вынужденного ожидания, пикника на обочине. Родченко заснял быт автолюбителя 1929 года.

Выставка продлится по 29 января 2017 года.

 

Генеральный партнер программы «История России в фотографиях» - ОАО «Новатэк»

 

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

[1] Лиля Брик. Жизнь. Василий В. Катанян. М.: Захаров, 2003, с.82.

[2] Лиля Брик. Жизнь. Василий В. Катанян. М.: Захаров, 2003, с.84

[3] Лиля Брик. Жизнь. Василий В. Катанян. М.: Захаров, 2003, с.84-85

Константин Чеботарев и Александра Платунова "Жизнь в искусстве"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 23 ноября 2016 г. в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

Константин Чеботарев (1892–1974),

Александра Платунова (1896–1966)

ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕ

 

На выставке будут представлены более 150 произведений живописи и графики из собраний Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального музея РТ, Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского КФУ, Национальной библиотеки РТ, Фонда Марджани (Москва), Галеев-галереи (Москва),  частных коллекций (Казань, Москва).

Константин Чеботарев и Александра Платунова – знаковые фигуры казанского искусства 1920-х годов, эпохи авангардных экспериментов; активные участники художественной жизни Москвы рубежа 1920-х – 1930-х годов. Соединив свои судьбы вместе еще в 1914 г., во время учебы в Казанской художественной школе, они прошли вместе по жизни, испытав все перипетии и тяготы истории нашей страны.

Они всегда были единомышленниками в искусстве, где бы они ни жили – в Казани или в Москве, в какую бы художественную группировку они ни входили – «Подсолнечник» (1918) «Всадник» (1921 – 1924), ТатЛЕФ (1923–1926), «Октябрь» (1928–1932). В первой половине 1920-х годов они вместе с «красным ректором» Ф.П. Гавриловым организовывали деятельность Архумаса (бывшей КХШ), преподавали в Татарском театральном техникуме, вырабатывали новые методы художественного образования, отдавая все силы воспитанию нового поколения казанских художников, театральных режиссеров.

Вынужденные покинуть Казань в 1926 г., когда авангардные силы проиграли в борьбе с реализмом, и, обосновавшись в Ново-Гиреево под Москвой, они не изменяли идеалам своей юности, включившись в художественную жизнь Москвы, много работая в театральном и декоративно-прикладном искусстве, в плакате, книге. Они участвовали в крупнейших графических выставках в Москве и Ленинграде, а также за рубежом – в Париже, Лионе, Берлине и др.

1930-е – 1950-е годы стали тяжелым периодом в жизни художников, не желавших подстраиваться под изменившиеся идеологические нормы, насаждаемые повсюду. В эти годы К.К. Чеботарев большей частью работал «в стол», особенно много занимаясь живописью, воплощая их с А.Г. Платуновой повседневную жизнь. Важной частью послевоенного творчества К.К. Чеботарева стала работа над серией монотипий «Любимый город – Казань», в которой он показал нам город таким, каким он был в 1920-е годы.

Грандиозная выставка 1967 года «Агитационно-массовой искусство первых лет Октябрьской революции», проведенная в Москве и Ленинграде, в странах социалистического лагеря, вписала имя художников в историю советского искусства. Сейчас картины К.К. Чеботарева выставляются в постоянной экспозиции Третьяковской галереи, живопись обоих мастеров – в постоянной экспозиции Государственного музея изобразительных искусств РТ, произведения художников хранятся во многих музеях России.

Выставка в Национальной художественной галерее «Хазинэ» впервые представляет творчество К.К. Чеботарева и А.Г. Платуновой в наиболее полном объеме, отражая все периоды их творчества от 1910-х до1960-х годов. Это будет настоящее открытие для любителей искусства – большинство произведений экспонируются впервые за последние 50 лет.

Выставка продлится по 24 января 2017 года по адресу: Кремль, 3 подъезд, НХГ «Хазинэ».

 

Ольга Улемнова

Ильгиз Ханов "ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ. КРАСОТА СКВОЗЬ ВЕКА"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

представляют выставку

 

Ильгиз Ханов

ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ. КРАСОТА СКВОЗЬ ВЕКА

 

Выставка будет проходить с 14 декабря 2016 года

в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

Казань, Кремль, 3 подъезд

Ильгиз Ханов родился в 1948 году в Казани в пос. Старое Аракчино, окончил Казанское художественное училище и Московское высшее художественно-промышленное училище. В середине 1970-х годов вместе с братом Ильдаром Хановым осуществил несколько дизайнерских проектов на улицах исторического центра Казани и в Набережных Челнах. Более 30 лет живет в Москве. Входит в Союз художников России, Международный союз графиков, Московский союз художников. Руководитель мастерской иконописи. Написал тысячи икон и более 70 иконостасов для различных храмов России от Дальнего Востока до Соловков. Участвовал в реставрации Петропавловского собора в Казани, выполнил несколько масштабных работ для Благовещенского собора Казанского кремля, его работы есть в Раифском Богородицком мужском монастыре. Наиболее удачный долговременный проект Ханова - копирование им с помощниками иконостаса Троицкой церкви Свияжска. За большой вклад в возрождение духовности награжден орденами РПЦ имени Андрея Рублева I и II степени. Еще в советское время он восстановил Султановскую Соборную мечеть в Казани и мечеть в Нижнем Новгороде. Вместе с Ильдаром Хановым принимал участие в проектировании и строительстве Вселенского Храма в Старом Аракчино, где мечтает открыть Татарскую Академию художеств.

Известный российский художник Ильгиз Ханов живет и работает в Москве, но казанские корни – важная часть его личности и творчества. В 2016 году он создал цикл живописных работ, которые сложились в концептуальную экспозицию женских образов, воспевающих яркую, самобытную красоту татарских девушек. Главная героиня, вдохновившая Ханова – легендарная царица Сююмбике. Ее внешностью, умом, силой духа, мудростью восхищались и современники, и потомки. Те же черты и лучшие качества такие, как нежность и сила, любовь к близким и ко всему миру, загадочность и открытость, решительность и пленительная мягкость, воплотились в изображенных художником образах. Они присущи прекрасным народным героиням всегда, не имеют географических границ и временных рамок. Этот замысел подчеркивается присутствием в композициях архитектурных символов Казани и стилистикой живописи, ассоциативно напоминающей о лучших образцах иранской миниатюры, мадоннах с полотен художников Возрождения, иконописных святых. Выставка «Женский образ. Красота сквозь века» -  первый живописный опыт Ильгиза Ханова, который много лет занимается монументальным искусством, иконописью, восстановлением храмов и мечетей. Посетители выставки смогут почувствовать могучее обаяние мастера, прикоснуться к секретам мастерства и погрузиться в его мистерию, оценить масштабность национальных традиций в его работах.

Выставка продлится до конца января

 

Учитель и ученики

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

КАЗАНСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ им. Н.И.ФЕШИНА

 

приглашают 17 НОЯБРЯ 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

«УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИКИ»

 

Выставка посвящена 85-летию со дня рождения Бориса Ивановича Майорова, прекрасного художника и педагога. Являясь ярким представителем российской живописной школы, художник создал более 400 произведений живописи и графики. Его творчество охватывает разные жанры: бытовой, портрет, пейзаж, натюрморт. В каждом из них художник показывает себя как пытливый исследователь, старающийся раскрыть внутренний мир изображаемого. Трудно переоценить роль Б.И. Майорова в художественной жизни Татарстана, как педагога-художника, более 30 лет посвятившего себя воспитанию молодежи. Через его школу прошло не одно поколение художников.

Экспозиция включает произведения Бориса Ивановича и работы его бывших учеников разных поколений, а сейчас уже сложившихся мастеров, работающих в различных направлениях изобразительного искусства (более 20 имен).

Выставка продлится по 18 декабря 2016 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

 

Художники Татарстана: образ Сююмбике – последней царицы Казанского ханства в канун 500-летия со дня рождения

Выставка «Художники Татарстана: образ Сююмбике – последней царицы Казанского ханства в канун 500-летия со дня рождения», посвященная Дню Республики Татарстан из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и произведений живописи художников Татарстана, впервые представляет легендарный образ Сююмбике в едином выставочном пространстве. Дата рождения царицы доподлинно неизвестна, по некоторым сведениям она родилась около 1516 года. Сююмбике – дочь Ногайского хана Юсуф бея, праправнучка основателя Ногайской Орды Идегея.

Время ее жизни в ханской Казани – 1535 – 1551 годы. Судьба царицы стала символом золотого века исторического прошлого татарского народа. Ее образ овеян символикой, легендами, мифами и преданиями, с ним связаны представления об истинной красоте татарской женщины, о материнстве и любви к отечеству.

Образ Сююмбике – та тема, которая в эпоху как царской России, так и в советское время, была тесно переплетена с идеологией. Рубежным для истории татарского народа стал 1552 год, время крушения Казанского ханства, которое повлекло за собой на многие столетия и забвение духовных ценностей. Тем не менее, в русском искусстве на волне интереса к российской истории, возникали полотна, посвященные страницам походов и завоеваний, ярким личностям некогда существовавших на территории России ханств и государств (В.Г. Худяков «Плененная царица Сююмбике, покидающая Казань», 1870, Ульяновский художественный музей). В 1920 – 30-е годы в казанском искусстве вновь возник интерес к национальной истории (И.И. Князьков «Въезд Ивана Грозного в Казанский кремль»).

 ХХ век диктовал иные ценности и приоритеты: вплоть до конца 1960-х годов в произведениях художников Татарстана национальная тема и национальная история были завуалированы на уровне этнографизма и типажа. Изображения башни Сююмбике – архитектурного символа Казани, городские пейзажи Касимова (последнего пристанища низвергнутой повелительницы) - находил свое место в живописных произведениях А.И. Трапицына, С.О. Лывина, В.В. Анютина, Р.А. Гилазова, Г.Л. Эйдинова.

В панораме исторической живописи Татарстана 1970 - 80-х годов появились новаторские для времени работы Ч. Ахмарова, Б.И. Урманче, И.К. Зарипова, А.И. Тумашева, К.А. Нафикова, Р.М. Вахитова. Для этих мастеров сама атмосфера пиетета перед историей стали определяющими в избрании своего пути в искусстве. Открытие в мир ханской Казани через образ Сююмбике было сделано Баки Урманче в немеркнущем скульптурном портрете царицы, или в его графическом произведении (коллекция ГМИИ РТ).

Среднеазиатский Восток наложил отпечаток на искусство Р.М. Вахитова. Приемы художественной стилизации под архаику восточной миниатюры проявляются в плоскостности композиции, локальности и открытости цветовых пятен, отсутствии линии горизонта. Новый этап в осмыслении национальной темы наступает на рубеже 1980 – 90-х годов. Творчество Ф.Г. Халикова начинается с изучения древностей, татарской истории. Произведениям художника характерна достоверность, детальная разработка темы, а в стилистике он близок традициям русской исторической живописи (И. Репин, В. Суриков).

Современное обращение к образу Сююмбике устремлено сквозь призму условного, постмодернистского языка так называемого «мусульманского авангарда», абстракционизма, концептуализма, приемов примитива, эстетики искусства шамаиля. В этом ключе работают такие мастера, как Е.Г. Голубцов, Ш.М. Шайдуллин, Р.А. Кильдибеков, А.Р. Ильясова,Р.А. Кильдибеков, Ф.Р. Валиуллин, М.Ш. Хазиев, В.П. Аршинов, Р.Г. Шамсутдинов,Н. Наккаш, З. Бикташева. 

Доисторические насекомые в янтаре

Дорогие друзья! Приглашаем вас в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на выставку натуральных янтарных инклюзов «Доисторические насекомые в янтаре». Посетив выставку, вы своими глазами увидите удивительно красивые янтарные самородки с включением древних членистоногих, живших на Земле около 500 000 веков назад!

Насекомые в янтаре - бесценный подарок природы, своеобразная машина времени, позволяющая заглянуть вглубь времён и донесшая до наших дней в неизменном виде представителей мира насекомых доисторической эпохи.

На выставке представлены разнообразные насекомые, в первозданном виде сохранившиеся до наших дней в натуральном янтаре - сукцините, возраст которого составляет 40-50 миллионов лет, что соответствует Палеогену - геологическому периоду, следующему за Меловым. В этот период после вымирания большого количества рептилий начался бурный расцвет доисторических млекопитающих. В морях еще встречаются белемниты, на земле распространены гигантские бегающие хищные птицы диатримы. В этот период на Земле обитали причудливые мастодонты, глиптодоны, мегатериумы, индрикотерии. С тех пор Земля пережила множество ледниковых периодов и изменила место положения континентов.    
Каждый экспонат выставки содержится в стеклянной пирамиде, снабженной солнечными батареями, точечной подсветкой и ювелирными системами линз, позволяющими рассмотреть обитателей древнего мира с детализацией до ворсинки. Палеоэнтомологическая систематика и научно-познавательная информация позволят Вам узнать, что за членистоногое попало в янтарь и особенностях жизни этого вида.

На выставке «Доисторические насекомые в янтаре» Вы сможете заглянуть в фасетчатые глаза древних обитателей нашей планеты, живших на ней 40-50 миллионов лет назад.

Казанский Кремль, 3 подъезд, Музейный комплекс «Хазинэ»,
Национальная художественная галерея «Хазинэ»
Выставка работает с 4 августа по 6 декабря 2016г.
Режим работы: 10:00-18:00, выходной – понедельник
Телефоны для справок: 567-80-43; 567-80-58

 
Музыкально-поэтический спектакль "Белое пламя лунного тополя"

29 ноября в 16.00 в Национальной художественной галерее "Хазинэ" состоится музыкально-поэтический спектакль "Белое пламя лунного тополя".

Вход на мероприятие свободный.

Красные ворота / Против течения – 2016

ПРЕСС-РЕЛИЗ

 Четвертая межрегиональная академическая выставка

  Красные ворота / Против течения – 2016

 

В 2016 году осуществляется реализация масштабного, рассчитанного на 20 лет, академического проекта — Четвертой межрегиональной выставки-конкурса «Красные ворота / Против течения».  Идеология, конструкция, технология и пространственно-временные характеристики этого проекта были предопределены произведением великого гуманиста семнадцатого века Яна Амоса Коменского «Мир чувственных вещей в картинках».

 

Руководитель и автор проекта – вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого союза художников России К.В. Худяков.

Основные организаторы:  Российская академия художеств и ее Поволжское отделение РАХ, Творческий союз художников России, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева,  Волжская картинная галерея  «Собрание актуального реализма» (Тольятти), Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, при поддержке Министерства культуры России, министерства культуры Саратовской области, министерства культуры Республики Татарстан, министерства культуры Республики Башкортостан.

Дата открытия выставки: 27 октября 2016 года в 16.00

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

 

         С 2014 года проект концептуально переформатирован, расширен по географическому представительству,   количеству и качеству участников и их произведений, что дает значительный по объёму и разнообразию  материал для анализа художественного процесса.

       В 2016 году в конкурсе приняли участие представители из 28 регионов России, в том числе из 14 регионов Приволжского федерального округа, Москвы, Санкт-Петербурга, а также Пскова, Новосибирска, Томска, Екатеринбурга, Владимира, Суздаля, Иванова, Владикавказа,  Калуги, Краснодара, Ростова-на-Дону, Крыма.

       Стратегически важной задачей является исследование арт-процесса и актуализация художественных практик, которые базируются на академическом фундаменте и непременном новаторстве в изобразительном искусстве.  В рамках проекта предусмотрены: конкурсный отбор и экспертиза  произведений, издание второго тома арт-энциклопедии (объем издания - более 500 страниц с исследовательскими статьями ведущих  российских арт-критиков и репродукциями работ современных художников и произведений Н.И.Фешина из собрания ГМИИ РТ), передвижная выставка (Саратов-Тольятти-Уфа-Казань-Москва), мастер-классы, круглые столы, открытые лекции.

       1  июня 2016 года в Белом зале Российской академии художеств были проведены   заседания экспертного совета и жюри  с участием деятелей культуры и искусства из Москвы, Саратова,  Казани, Уфы, представителей  МГХПА им. С.Г.Строганова, Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства, Государственного музея изобразительных искусств  Республики Татарстан, СГХМ им. А.Н.Радищева, БГХМ им. М.В.Нестерова, Творческого союза художников России и Союза художников России.  Изначально к рассмотрению кураторской группы было принято более 700 заявок от художников (это более 5000 произведений: живопись, графика,  скульптура, цифровое искусство, фотография).

        Экспертным  советом и жюри в данный  проект  отобрано более 500 работ (порядка  450  авторов). В итоге определены  финалисты и лауреаты конкурса (31 человек): 6 лауреатов Премии  им. К.С.Петрова-Водкина, 6 лауреатов Премии имени И.Е.Репина, 8 лауреатов Премии имени Н.И.Фешина,
5 лауреатов Премии имени М.В.Нестерова, 6 лауреатов Премии Президента Российской академии художеств З.К.Церетели.

        Премии  академического конкурса «Против течения» были  инициированы  Поволжским отделением Российской академии художеств, Фондом «Собрание актуального реализма» и Фондом Зураба Церетели в целях поддержки талантливых авторов  и увековечения памяти  художников-просветителей, ставших символами российской культурной традиции: К.С. Петрова-Водкина, Н.И. Фешина, И.Е. Репина, М.В. Нестерова.  В 2016 году в финансирование  проекта активно включились органы исполнительной власти регионов: премии К.С. Петрова-Водкина  профинансировало Правительство Саратовской области, премии имени Н.И. Фешина — Правительство Республики Татарстан, премии им. М.В.Нестерова – Правительство Республики Башкортостан.  Все премии равноценные,  составляют 50 тысяч рублей.

       Лауреатами данных премий стали представители из разных городов и регионов: Саратова, Тольятти, Казани, Набережных Челнов, Уфы,  Ульяновска, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Владикавказа, Москвы.

         В экспозицию передвижной выставки  вошли работы художников из Москвы, Санкт-Петербурга, Саратова, Самары, Тольятти, Ижевска, Перми, Пензы, Чебоксар, Казани, Нижнего Новгорода, Ульяновска, Уфы, Новосибирска. Всего  около 200 работ более 180 художников. Все они представители разных творческих союзов: ТСХ России, Московского союза художников и Союза художников России, стажеры Творческих мастерских Российской академии художеств, свободные художники.

         В выставочном проекте  участвуют 40 казанских художников, из них 4 стали лауреатами Премии им. Н.И.ФЕШИНА (Антонова Ирина, Загидуллин Равиль, Лопатин Александр, Драгунова-Магина Любовь), 1 лауреат Премии Президента РАХ Зураба Церетели (Мунирова Айгуль).

         Проект реализуется  за счет средств Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России  при поддержке Министерства культуры России, министерства культуры Саратовской области, министерства культуры Республики Татарстан, министерства культуры Республики Башкортостан, при содействии Фонда «Собрание актуального реализма» и Фонда Зураба Церетели.

         В Казани выставка проходит с 28 октября по 17 ноября 2016 года.

Председатель Поволжского отделения РАХ                                                          К.В.ХУДЯКОВ

"Любовь или нет?"

Приглашаем 17 ноября в 18.00 на спектакль учебного театра "Тремпель" в НХГ "Хазинэ"

ТРАДИЦИОННАЯ КУЛЬТУРА НАГАЙБАКОВ ЮЖНОГО УРАЛА

Организаторы выставки: Министерство культуры Республики Татарстан, Министерство культуры Челябинской области, Национальная художественная галерея «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, музей предметов нагайбакской культуры

с. Попово Чебаркульского района Челябинской области, МКУК «ЦМС»

с. Фершампенуаз Нагайбакского района Челябинской области

Дата открытия: 9 сентября 2016 года в 15:00

Место проведения: г. Казань, Кремль 12, подъезд 3, Национальная художественная галерея «Хазинэ»

 

Сотрудничество Общественной организации кряшен Республики Татарстан с учреждениями культуры Нагайбакского и Чебаркульского районов Челябинской области было установлено еще в 1990-х годах и успешно развивается по сей день.

Выставка является первым масштабным мероприятием, посвященным нагайбакской культуре, которое организовано за пределами Челябинской области. Она посвящена двум знаменательным датам: 280-летию принятия нагайбаками казачества, а также 180-летнему юбилею кряшенского просветителя, основателя Казанской центральной крещено-татарской школы, педагога Василия Тимофеевича Тимофеева (1836–1895). В этом году общественность чествует также родного брата Василия Тимофеева – Игнатия Тимофеева (1847–1915), первоучителя и просветителя нагайбаков. Игнатий Тимофеев вел просветительскую и христианскую миссию среди нагайбаков – казаков-кряшен Южного Урала.

Проведение выставки нагайбакской традиционной культуры стало возможным благодаря инициативе Общественной организации кряшен Татарстана, усилиями которой мероприятия по проведению юбилейного года просветителя и миссионера Василия Тимофеева вошли в план мероприятий Министерства культуры Татарстана и по указу Президента РТ Рустама Минниханова были профинансированы Правительством Республики Татарстан.

Целью выставки является знакомство общественности с декоративно-прикладным искусством, экспонатами музеев Нагайбакского и Чебаркульского районов Челябинской области, которые отражают историю и традиционный быт нагайбаков. Она должна обогатить представление о многообразии и богатстве этнического искусства нагайбаков, установить духовные связи между народами регионов, будет способствовать сохранению традиционной культуры.

         По итогам выставки издан каталог, куда вошли лучшие образцы произведений декоративно-прикладного искусства, предметов интерьера – те шедевры народной культуры нагайбаков, которые удалось сохранить в музейных коллекциях. Каталог сопровождают  научные статьи татарстанских и челябинских историков и искусствоведов, в которых отражено богатство, особенности и самобытность культуры нагайбаков. Каталог является первым академическим научным изданием в этой области.

Выставка проходит с 10 сентября по 5 ноября 2016 г.

Выставка Татьяны Кривошеевой

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

КАЗАНСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ ИМ. Н.И.ФЕШИНА

 

6 октября 2016 года в16.00

состоится  открытие юбилейной выставки

Заслуженного деятеля искусств РТ

Кривошеевой Татьяны Николаевны

в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

(по адресу: Казань, Кремль, 3 подъезд).

 

         Т.Н. Кривошеева окончила Казанское художественное училище, факультет монументально-декоративного и прикладного искусства Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова, аспирантуру ИЯЛИ им. Г.Ибрагимова. Член союза художников России и Российской ассоциации искусствоведов, Заслуженный деятель искусств РТ, кандидат искусствоведения.

 

С 1999 года  Татьяна Кривошеева работает в Казанском художественном училище им. Н.И. Фешина, где преподает живопись, цветоведение, историю искусств, историю стилей в дизайне. В 1999 – 2008 Т.Н. Кривошеева создала техническую, технологическую и методологическую основы для возможности обучения на отделении художественной керамики  КХУ им. Н.И. Фешина и осуществила два выпуска этой специализации.        

В 2013 году, на основе кандидатской диссертации, защищенной в НИИ теории и истории искусства Российской академии художеств (Москва, 2010),  при содействии Министерства культуры Российской Федерации была издана книга Т.Кривошеевой «Скульптура Татарстана» - первое обобщающее исследование скульптуры Татарстана в широком хронологическом диапазоне  от древнетюркских каменных изваяний до современности.

Со времени учебы художник работает творчески в керамике и скульптуре малых форм. Сегодня она чаще выступает как живописец и является членом творческой группы «Сенсэй».

Произведения Т.Н. Кривошеевой хранятся в коллекциях ГМИИ РТ, НКЦ «Казань», в Болгарском архитектурно-художественном музее-заповеднике, музее А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге и частных собраниях.

На выставке будет представлена живопись, скульптура,  керамика, фарфор, роспись по фарфору – всего около 100 произведений разных лет из собрания ГМИИ РТ и работ, находящихся в собственности автора. 

НОЧЬ ИСКУССТВ 2016

Режим работы: с 10.00 до 22.00.

 

 

18:00, II этаж, 211 зал

Кинопоказ фильмов, посвященных известным российским художникам

 

19:00, III этаж, 3 зал

Романсы из кинофильмов – творческий вечер Невены Летаевой

Невена Летаева, Зуфар Халирахманов, Камилла Хазеева

 

19:00, I этаж, 107–109 залы

«Песни нагайбакского народа» (в рамках выставки «Искусство нагайбакского народа»)

 

20:00, I этаж, 1 зал

Открытый микрофон: тема «Осень» – литературная гостиная Ольги Левадной

 

Весь день, I этаж, 2 зал

«Дети рисуют осень» – мастер-класс в экспозиции выставки «Осень в фондах»

 

Группы по заявкам, II этаж, 7–8 залы

Квест-игра «Азбука» в экспозиции выставки Петра Фролова

 

Группы по заявкам, II этаж, 1–2 залы

«Экскурс в XVI век, знакомство с Сююмбике»

 

Весь день, I этаж, 101–102 залы

Выставка «Доисторические насекомые в янтаре»

 

Весь день, III этаж, 1–4залы

Выставка «Красные ворота. Против течения»

 

Весь день, III этаж, 5–7 залы

Знакомство с творчеством Николая Фешина

 

Весь день, II этаж

Экскурсия по галереям  Хариса Якупова и Ильдара Зарипова

Живописная Россия
Проект «Живописная Россия» — передвижная общероссийская выставка, организованная Творческим Союзом художников России при участии Российской Академии художеств и Поволжского отделения РАХ при поддержке Министерства культуры РФ и Союза художников России.
Выставка прочитывается как живописный гимн глубоким и разнообразным культурным традициям многонациональной страны и как срез современной художественной жизни России. Художники региональных отделений ТСХР, СХР и РАХ показывают картины, посвященные родному городу и краю, его истории и культуре, архитектурным и природным ландшафтам, жизни своих земляков. В экспозиции рождается многогранный художественный образ России с ее непреходящими культурными и духовными ценностями, глубоким историческим наследием и активной погруженностью в современную жизнь.
Это также целостный образ современного состояния отечественной живописи с ее широким взглядом на мир, почтительным отношением к традиции и смелым экспериментом. Выставка объединила работы художников старшего поколения и энергичное творчество молодых авторов.
В качестве передвижной выставки, путешествующей по городам страны, «Живописная Россия» отсылает к прогрессивному опыту передвижников, обновивших академическую живопись своего времени и создавших русскую традицию критического реализма. Выставка прокладывает новое русло для этой гуманистической традиции, и предъявляет зрителю лучшие образцы современной живописи во всем многообразии ее направлений и форм, локальных и национальных художественных школ и ярких индивидуальностей. Произведения демонстрируют пластические достоинства, местный дух и традиции, отражают широкое понимание преемственности в русском искусства, и в контексте современного художественного поиска открываются для эксперимента и новых технологий.
  Кураторы проекта - первый вице-президент ТСХ России, народный художник РФ Евгений Викторович Ромашко, вице-президент ТСХ России, Заслуженный художник РФ Петров Константин Витальевич, Народный художник РФ Тихомиров Александр Евгеньевич
Академия художеств Татарстана

23 октября в 13.00 в Национальной художественной галерее "Хазинэ" на 1 этаже состоится общее собрание, посвященное созданию Академии художеств Татарстана. К участию приглашаются все, кто не равнодушен к развитию и сохранению искусства и культуры Татарстана.

Вход свободный.

III Всероссийский модный показ «KREMLIN FASHION SHOW-2016»

III Всероссийский модный показ «KREMLIN FASHION SHOW-2016» 

 

Цели и задачи:

 

Проект создан для помощи и поддержки молодого поколения текстильщиков,

Подходит под программу политики  импортозамещения.

Сам показ обеспечивает встречу двух - трёх поколений в области текстильной и лёгкой промышленности.

Проект поддерживает большое количество крупных организаций, которые по итогам предоставляют для начинающих дизайнеров много различных возможностей в виде статей в глянцевых журналах, создания коллекций нового сезона на ведущих предприятиях, стажировки в крупных компаниях,

например, главный приз - создание коллекции по эскизам победителя для бренда №1 в России – «SERGINNETTI»! 

 

Модный показ «KREMLIN FASHION SHOW-2016» это вечер открытий, где 20 лучших из лучших начинающих дизайнеров России представят свои коллекции! 

 

В программе мероприятия

 

Фуршет от ресторанного партнера мероприятия; 

 

Выставка живописных картин лучших и самых дорогих современников в Национальной Галерее "Хазинэ

 

Музыкальные сеты от официального ди джея Mersedes Fashion Week Ильи Кулагина 

 

Режиссёр - постановщик Надежда Аюпова - имиджмейкер европейского уровня, дизайнер 

 

Звёздная Ведущая - официальный ви Джей Бим Радио Лена Медова 

 

Фотосъемка от крутого фотографа ведущих глянцев Юлии Калининой 

 

 20 лучших коллекций темы Street Style лучших из лучших из многих регионов России 

 

Награждение партнерами и спонсорами и предоставление возможностей.

 

After party в ресторане

 

Тема осени: Street Style 

 

 

Место и время :

 

21 октября 2016 года в музее - заповеднике «Казанский Кремль» который является объектом Всемирного наследия «ЮНЕСКО» 

Залы Национальной художественной галереи Хазинэ 

Начало: 17.00 

 

Автор проекта Оксана Мустафина

 

Организатор Кафедра Дизайна КНИТУ

 

Часть средств, собранных от мероприятия по решению организаторов будут направлены на лечение детей, находящихся под патронажем благотворительного фонда «Соверши добро», который кроме оказания помощи больным детям оказывает помощь и детям, оставшимся без попечения родителей, воспитанникам домов-малюток, домов ребёнка, детских домов, интернатов.

 

Более подробная информация показа в положении 

https://vk.com/kremlin_fashion_project_official 

@KREMLIN_FASHION_PROJECT 

_______________________________ 

Ген. партнеры показа: 

• АО «Татспиртпром»; 

• Сеть магазинов модной женской одежды «SERGINNETTI»; 

• Крупнейший производитель молочной продукции в Республике Татарстан ООО УК «ПРОСТО МОЛОКО». 

 

Основные партнеры: 

• «Фиолет» — панорамный ресторан премиум класса с живописным видом на всю Казань; 

• «Алмаз-Холдинг» –крупнейшая ювелирная компания, предоставляющая своим клиентам ювелирные изделия высокого качества с 1993 года. 

• «Планета Фитнесс» сеть спортивно-оздоровительных клубов в Казани; 

• «BRUSH» школа макияжа Аллы Вороновой ; 

 «INGLOT» - профессиональная косметика; 

• «Capriccio» - магазин модной одежды из Италии; 

• «Nord Models» - модельное агентство в Казани. 

 

Ген.инфо партнеры : 

• «БИМ-радио» Казань; 

• «БИЗНЕС Online». Деловая электронная газета - Казань; 

• Глянцевые журналы «Собака.RU»,

 "Я покупаю", 

" Светский " 

"Бизнес - журнал" 

• Телеканал «1 городской»

ЭФИР 

 

Партнеры: 

• Бренд детской одежды «EMILY RISE»; 

• Школа визажа, имиджа и стиля «Image School»; 

 • Российско-итальянская высшая школа дизайна «Стиль»; 

• Эксклюзивные украшения #ручнойработы «Slawe Javeleri»; 

• Интернет-магазин дизайнерской одежды sfkoncept.ru; 

• Showroom «STREET STORE». Уличная мода в Казани.

 

Презентация проекта

Персональная выставка Владимира Пискарёва

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ В РТ»

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

 

приглашают 9 сентября 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

ВЛАДИМИРА ПИСКАРЁВА

       Владимир Викторович Пискарёв родился в 1962 году в городе Сызрань. Окончил Ульяновское высшее военное техническое училище,  художественно-графический факультет Чебоксарского государственного педагогического института, прошёл полный курс подготовки живописца высшей квалификации в Творческой мастерской живописи Академии Художеств России (аспирантура) под руководством народного художника СССР, академика Академии Художеств СССР и РФ Якупова Х.А.

      Творческие устремления Владимира Пискарёва чрезвычайно разнообразны как в жанрах, так и в стилистике художественного языка. Пискарёв работает плодотворно в жанрах натюрморта и пейзажа, обнажённой натуры. Как в живописи, так и в графике автор создает  метафизические композиции, использует разнообразные печатные техники (офорт, акватинта, линогравюра).  «Мой фундамент – творчество», - кредо художника.

     На открывающейся в Национальной художественной галерее «Хазинэ» выставке, посвящённой 25-летию творческой деятельности, художник представит живопись, офорты, линогравюры, в том числе и новую серию офортных работ «Вечная книга» из цикла «Книга художника».

      Творчество Владимира Пискарёва созвучно духу времени, оно динамично и разнопланово. Изображая реальность, художник вовлекает зрителя в стихию своего творчества, заставляя зрителя не быть пассивным созерцателем, а, погружаясь в структурную ткань произведения, стать соучастником его пространства.

      Владимир Пискарёв – Член Союза художников России в РТ, Творческого союза художников России, International Federation of artists. Он активно экспонируется с 1991 года, как в России, так и за рубежом (шесть персональных выставок, свыше восьмидесяти совместных в содружестве с коллегами). В 2014 году Владимир Викторович за вклад в отечественное изобразительное искусство награждён Серебряной медалью Творческого союза художников России.  Произведения Владимира Пискарёва находятся в коллекциях музеев России,  частных коллекциях Европы, Америки и Ближнего Востока.

      Выставка продлится по 9 октября 2016 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Джанан Бербер «Алаимисема»

Творчество турецкой художницы Джанан Бербер многогранно, как и ее личность. После окончания отделения дизайна и текстиля Эгейского университета, Джанан Бербер изучала языки, литературу и искусство в Лондонском литературном институте. Позже работала в мастерских известных художников, дизайнеров, специалистов по цвету и керамике в Стамбуле. Основала креативный клуб «Артистерик», объединивший многих художников. С 2000 года открывала персональные выставки в Турции, Италии, Англии и Швейцарии. Работала со швейцарским ювелирным брендом “Adler” в Женеве и Лондоне. Лауреат многочисленных конкурсов и обладатель премий и призов. Некоторые работы были напечатаны организацией UNİCEF в качестве почтовых открыток. Часто обращается в своих работах к суфийской тематике, традиционным для турецкого народа мотивам и орнаментам. Многие работы художницы нашли свое место в частных коллекциях в Турции и по всему миру. На данный момент она проживает в Стамбуле.

 Награды:

1978 год – Unicef World Children Paintings, India- Special Award

2014 год – Troya Arts & Culture Awards, Plastic Arts

Выставка организована Генеральным Консульством Республики Турция в Казани в сотрудничестве с Государственным музеем изобразительных искусств Республики Татарстан при поддержке Института им. Юнуса Эмре (Анкара) и авиакомпании «Турецкие авиалинии».

Выставка Юрия Филимонова "Линия жизни"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

 

4 августа 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на открытие персональной юбилейной выставки

ЮРИЯ ФИЛИМОНОВА

«ЛИНИЯ ЖИЗНИ»

 

Юрий Филимонов – профессиональный фотограф, член Союза журналистов России, член Союза фотохудожников России. Занимается фотографией с 1969 года. С 1974 года  – член фотогруппы «Тасма». С 1979 по 2002 год работал в издательстве «Идел-Пресс», регулярно публиковался в российских и татарстанских газетах и журналах, занимался изданием фотокалендарей, открыток, фотокниг и фотоальбомов. Неоднократно участвовал в фотовыставках в Казани, Москве и других городах России.

Юрий Филимонов свободное время часто проводит в одиночных вело-фотопутешествиях по России. Регулярно участвует в спортивных экспедициях, посещает труднодоступные регионы страны. География его снимков обширна: Таймыр, Чукотка, Камчатка, Забайкалье, Северный Урал, Карелия и другие заповедные места. Именно съемки панорамных пейзажей и определили творческое кредо Филимонова как фотохудожника.

На выставке «Линия жизни», объединившей разнообразные по жанрам и тематике работы, будут представлены около 80 уникальных фотоснимков, поражающих красотой природы и людей, ее покоривших.

Выставка продлится по 4 сентября.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Сабантуй

         Сабантуй (в переводе с татарского языка «праздник плуга») – это древний обряд тюркских народов. Традиционно его проводили перед началом посевных работ. В настоящее время он знаменует их окончание веселым празднованием, на котором не утихают национальные песни и пляски, шуточные конкурсы и спортивные состязания. Татарскому народу удалось не только сохранить, но и обогатить эту красивую традицию, поэтому Сабантуй внесен в список шедевров устного и нематериального  культурного наследия ЮНЕСКО.

        По некоторым исследованиям этот древний праздник имеет тысячелетнюю историю. Так ещё в 921 году  его описал в своих трудах знаменитый исследователь Ибн Фадлан, прибывший в Булгар в качестве посла из Багдада.

        Сабантуй – это красочное зрелище, в котором каждый желающий может найти для себя занятие по интересам. На празднике можно увидеть большое количество разнообразных соревнований, в которых принимают участие не только профессиональные спортсмены, но и любые желающие, зачастую из числа многочисленных зрителей. Среди них: борьба на руках; выжимание гири; бой мешками, наполненными соломой; разбивание горшков с закрытыми глазами; перетягивание каната или палки; хождение по наклонному бревну; влезание на верхушку столба; бег с ведрами, наполненными водой;  поиск монеты в катыке (сметане), бег с куриным яйцом; бег в мешке; ловля руками живой рыбы и мн.др. Конные соревнования на татарском празднике Сабантуй являются своего рода «гвоздем программы».

        Национальная борьба на поясах (көрәш) представляет собой борьбу на полотенцах закидываемых на пояс противника, где победитель получает в награду барана. Этот вид спорта, приобрел всемирную известность. Он включен в программу проводимой в Казани Летней Универсиады 2013 года.

        Если конные соревнования, национальная борьба, лазание на столб и борьба на руках подразумевают физическую подготовку, то в других состязаниях, например, в бою с мешками, наполненными соломой или опилками, может участвовать любой желающий из числа зрителей. И, в основном, из такого рода соревнований уже начинается юмористическая и веселая сторона спортивного Сабантуя.

        Известное на весь мир татарское гостеприимство, национальная самобытность и добрый дух Сабантуя привлекают людей самых разных национальностей и вероисповеданий, объединяя и сближая их. Постепенно Сабантуй сделался праздником всеобщим и межнациональным – сегодня он отмечается в селах, поселках, районах, городах, столице Татарстана, Москве, Санкт-Петербурге и во многих других регионах страны, а также в разных уголках мира, где проживают татары. А потому Сабантуй с удовольствием празднуют все жители Республики, что является одним из ярких проявлений преемственности традиций и уважительного отношения к каждой культуре. Из года в год Сабантуй обогащается новым содержанием, но главное всегда неизменно — это праздник труда и дружбы народов.

На выставке «Сабантуй» представлено 27 живописных произведений художников Татарстана. 

Выставка "Орнамент татарского народа"

Открытие выставки «Орнамент татарского народа» состоялось, как продолжение работы Круглого стола V Валеевских чтений,  возглавлявшегося директором ГМИИ – Р.М.Нургалеевой. Присутствовали представители творческой и научной общественности, преподаватели вузов, студенты, родственники ученого. В выступлениях было отмечено, что экспозиция выставки, в которой представлены графические рисунки, (тушью, гуашью, акварелью), исполненные Ф.Х.Валеевым с лучших образцов булгарского и татарского орнамента, раскрывает не только богатство и высокий художественный уровень имеющегося у народа творческого наследия, но и остроту поднятых на конференции и Круглом столе проблем. Собранные ученым в многолетних экспедициях, музейных собраниях образцы орнамента, представляют различные виды искусства – резные надгробия, керамику, вышивку, ткачество, золотое шитье, кожаную мозаику, резьбу по дереву. Все они наглядно отражают тот высокий уровень национальных традиций в искусстве, который сегодня требует своего продолжения в произведениях художников и дизайнеров, в образовательной практике,  в направлениях организационной деятельности государственных учреждений культуры.

   На выставке произошло знакомство и с присутствовавшими здесь родственниками ученого, зрители заинтересовались старыми семейными и  персональными фотографиями, отражающими биографию Ф.Х.Валеева. Одна из витрин в центре зала представила его картину «Сююмбике» (1979) в авторской резной раме, а также созданные им настенные тарелки (в технике выжигания, росписи, резьбы) и образцы булгарской керамики, исполненные художником Б.Шубиным по его эскизам. Другая витрина - посвящена научному наследию Ф.Х.Валеева, демонстрации опубликованных им книг – семи монографий, являющихся свидетельством огромного и непревзойденного вклада ученого в изучение булгарского и татарского искусства.   

Выставка Александра Мичри

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

 

28 июля 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

 

АЛЕКСАНДРА МИЧРИ

       Академик Российской академии художеств (Отделение живописи, 2011), член Президиума (с 2014), заслуженный  художник РФ (2004), лауреат всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов, академик Петровской академии наук и искусств, 
Член Союза художников СССР (1961) Александр Ильич Мичри впервые представляет свое творчество в Казани.

А.И. Мичри родился в 1934 году в Баку. Выпускник Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское). Живет и работает в Москве.

      Мастер разностороннего дарования, автор замечательных монументальных произведений  и станковых живописных полотен, Александр Ильич Мичри принадлежит к старшему поколению деятелей российского изобразительного искусства. Художник с равной увлеченностью и профессионализмом работает в разных жанрах живописи. Пишет портреты современников, жанровые сцены, метафорические картины. Но тема Востока, с которой начался самостоятельный путь художника, остается одной из главных в его творчестве. Израиль, Тунис, Египет, Иордания, Средняя Азия стали одними из основных источников вдохновения для Мичри. Природа, обычаи и традиции народов этих стран и земель являются неотъемлемой  частью творчества мастера.

     Александр Мичри – постоянный участник московских, всероссийских, зарубежных и международных выставок (с 1957). Персональные выставки (более 30) прошли во многих городах России (Москве, Рязани и других городах) и за рубежом (Туркменистане, Кубе, Испании, Объединенных Арабских Эмиратах, Тунисе и других странах).

На выставке представлено около 60 произведений.

         Выставка продлится до 21 августа.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Свияжские зори

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГАЛЕРЕЯ «TIAGA ART»

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

 

12 августа 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

 

СВИЯЖСКИЕ ЗОРИ

«Свияжские Зори» – выставка работ участников международного китайско-российского пленэра, проходившего на Острове-град Свияжск. 

 Республика Татарстан – место, где органично сочетается искусство различных народов. Для иностранцев, которые хотят почувствовать и непосредственно ощутить очарование многообразной культуры народов России, Казань, бесспорно, является одним из лучших примеров. Именно поэтому в рамках китайско-российского пленэра в качестве места проведения мероприятия был выбран город Казань и старинный Остров-град Свияжск.  

Благодаря совместной работе,   общению с художниками Татарстана, обмену опытом, китайским художникам удалось погрузиться в художественную атмосферу нашей республики.

На выставке представлено около 20 этюдных работ семнадцати участников пленэра (14 китайских и 3 российских).

Во время открытия и в ходе работы выставки будут проходить мастер-классы по традиционной китайской живописи и каллиграфии.

Выставка продлится до 16 августа.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

Выставка Шамиля Нигматуллина

С 13 мая до 13 июня 2016 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» продлена выставка произведений Шамиля Нигматуллина.

Шамиль Абдрахманович Нигматуллин (Шамиль Нигмат) родился 4 января 1951 года в деревне Чирки-Кильдуразы Буинского района Татарстана. Окончил Казанское художественное училище в 1975 году, Московский Государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова в 1981, по специальности художник-монументалист в мастерской под руководством Ю.К. Королева. Окончил Творческую мастерскую Академии художеств в Казани под руководством академика Х.А. Якупова в 1984. С 1981 работал в татарском творческо-производственном комбинате Художественного фонда РСФСР. С 1990 был председателем выездного художественного совета по городам республики и член правления Союза художников Татарстана. С 1993 был заместителем председателя правления Союза художников Татарстана. Заслуженный деятель искусств РТ. Безвременно ушел из жизни в 1 февраля 2004.

В основе живописи Шамиля Нигмата лежит стремление к глубокому постижению натуры. Он  всегда обращался к пристальному изучению природы и человека, как необходимому условию и способу претворения действительности в художественный образ.

Художник с 1978 года совершал многочисленные творческие поездки в Заполярье (Дудинка, Хатанга, Норильск), Сибирь (Саяно-Шушенская ГЭС, Саяногорск), на озеро Байкал, в нефтяные районы Татарстана – Альметьевск и Лениногорск, в края земледелия и рыбоводства – Лаишево и Буинск и др. Все это обогатило мировоззрение художника, его творческий опыт.

Позднее свои творческие устремления художник направляет в русло национальной истории, прошлой и современной, которая выражалась в различных темах: трагедии и одиночества заброшенных деревень, обреченности и противоречивости внутреннего мира человека, о простом человеческом счастье, выражающемся в семейных, нравственных ценностях, праздниках и буднях; о войне и победе народа в кровопролитной бойне, где художник затрагивал тему ожидания, трагедию невосполнимых потерь («Возвращайтесь с победой!», 1984).

Шамиль Нигматуллин писал портреты нефтяников, рыбаков, близких ему людей, пейзажи Татарстана. Монументальная роспись – еще одна сторона творческой деятельности художника, - являлась не повторением части природы, а претворялась в создание новой ценности, связанной с процессом переживания, осмысления, обобщения. Таким явилось живописное панно «Родники-источники» (1990) о культуре и национальном духе татар.

Искренность, стремление к глубокому постижению натуры лежат в основе творчества Шамиля Нигмата. Он был личностью многогранной: как живописец-станковист, он успешно работал в различных жанрах (портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетно-тематическая картина); как художник-монументалист, он создал росписи интерьеров 3-го здания КАИ им. Туполева («Первые воздухоплаватели», «Школа профессора Одинокова»), эскизы витражей для Дворца спорта, настенная роспись «Сабантуй» для Набережных Челнов.  Как один из руководителей Союза художников республики, он щедро делился своими знаниями и мастерством с молодыми художниками.

Глубокий обморок сирени
16 июня 2016 года в Национальной художественной галерее "Хазинэ" состоялось открытие второй выставки картин, созданных на мастер-классах Рамзии Ильхамовой, "Глубокий обморок сирени". На выставке представлены 132 работы непрофессиональных "юных" художников, многие из которых ранее "в художествах" замечены не были, а занимались скромным руководящим трудом среди юристов, врачей, депутатов, бизнесменов и прочих нужных профессий. Открыв в себе "сиреневые" таланты, они представили их на суд зрителей в Национальной художественной галерее "Хазинэ".
 
 
Художник нам изобразил 
Глубокий обморок сирени 
И красок звучные ступени 
На холст как струпья положил. 

Он понял масла густоту, - 
Его запекшееся лето 
Лиловым мозгом разогрето, 
Расширенное в духоту. 

А тень-то, тень все лиловей, 
Свисток иль хлыст как спичка тухнет. 
Ты скажешь: повара на кухне 
Готовят жирных голубей. 

Угадывается качель, 
Недомалеваны вуали, 
И в этом сумрачном развале 
Уже хозяйничает шмель.
Осип Мандельштам.
Современное изобразительное искусство Республики Башкортостан

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

РЕГИОНАЛЬНОЕ ОТДЕЛЕНИЕ ВСЕРОССИЙСКОЙ ТВОРЧЕСКОЙ ОБЩЕСТВЕННОЙ ОРГАНИЗАЦИИ «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН

 

приглашают Вас

 

24 июня 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие республиканской выездной выставки

 

«Современное изобразительное искусство Республики Башкортостан»

 

     Союз художников Республики Башкортостан представляет собой мобильный творческий коллектив художников и искусствоведов, среди которых много ярких имен. Профессиональное башкирское искусство, заданное творчеством старейших мастеров, начало свою деятельность в Башкирии ещё в дореволюционные годы. В настоящее время в составе Союза творчески работают 218 художников и искусствоведов. Многие художники отмечены государственными наградами, а также наградами престижных международных и зарубежных конкурсов и фестивалей.

Настоящая выставка современного башкирского изобразительного искусства, проводимая в рамках творческого обмена, не носит ретроспективного характера, в её экспозиции представлено 200 произведений признанных мастеров и молодых авторов, созданные за период с 2010 года до наших дней, которые отражают определённую картину и тенденции развития изобразительного искусства в республике за последнее десятилетие. Полотна, исполненные в традиционной реалистической манере, соседствуют на выставке с работами символико-мифологического или модернистского характера. Трансформируя опыт мирового искусства, современные башкирские художники сохраняют и традиции башкирской школы. Отсюда идёт декоративная, пластическая выразительность их работ, эмоциональность, окрашенная глубоким чувством.

        Широкое распространение в изобразительном искусстве республики получает пейзажный жанр, который занимает значительное место, как в живописи, так и в графике. В оригинальной графике преобладает акварель. По пути расширения сюжетных линий и образных решений развивается  башкирская скульптура.     В последние годы подъем испытывает декоративно-прикладное искусство Башкортостана и возрождение исконного народного промысла – войлоковаляния.

    В целом, выставка отражает картину духовных, творческих исканий современных башкирских художников.

Выставка продлится до 24 июля 2016 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 
Выставка Константина Петрова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

3 июня 2016 год в 14.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки академика Российской академии художеств

КОНСТАНТИНА ПЕТРОВА

Константин Витальевич Петров - график, живописец, заслуженный художник РФ (2005), награжден орденом «Дружбы» (2011), действительный член (2009) и член Президиума Российской академии художеств (2013), вице-президент Творческого союза художников России (с 1999), член Союза художников России, член Московского союза художников, член экспертного совета Студии художников МВД РФ  им. В.В.Верещагина (Москва).

Родился в 1964 году в Смоленске в семье художника и искусствоведа. Окончил МГАХИ им. В.И.Сурикова, затем жил и работал в Испании. Рано заявил о себе как самобытный мастер, обладающий собственным образным видением и изобразительным языком. Он активно участвует в самых престижных художественных выставках, пробует себя в разных техниках, видах, жанрах искусства, отдавая предпочтение станковым формам, уникальной графике и живописи. Излюбленными материалами художника являются акварель и пастель, в которых он чувствует себя наиболее раскрепощенно, легко и свободно. Определяются жанровые приоритеты, — пейзаж и натюрморт, хотя своеобразно  заявляет о себе и в портрете. Работы Константина Петрова обладают некой романтической призрачностью, при всей узнаваемости конкретных мест, где они были написаны. Работам в этой технике свойственна особая прозрачность, придающим им удивительную эмоциональную интонацию и музыкальность. Наиболее эта особенность палитры Константина Петрова заметна в натюрмортах.

Произведения К.В. Петрова представлены во многих музейных коллекциях нашей страны и за рубежом. На выставке собрано порядка
50  работ Константина Петрова за 25-летний период его творческой деятельности (1992-2016), представляющие основные циклы произведений: серия натюрмортов портретов современников, серия акварелей, посвященных Москве, Дербенту, Братиславе, средней полосе России, монастырям России и духовенству. Большой цикл работ, посвященных Испании.

Выставка организована при содействии Российской академии художеств и ее Поволжского отделения, Творческого Союза художников России, МГАХИ им. В.И.Сурикова.

На торжественном открытии выставки планируется пресс-показ для СМИ с участием автора и организаторов выставки.

Выставка продлится до 3 июля  2016 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Персональная выставка Ильдара Гильманова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

 

27 мая 2016 года в 14.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

 

ИЛЬДАРА ГИЛЬМАНОВА

ПРОСТРАНСТВО ИДЕЛЬ-УРАЛА (Уфа)

 

 Ильдар Рашитович Гильманов родился в 1970 году в Уфе. Образование получил на  художественно-графическом факультете Башкирского государственного педагогического университета им. М. Акмуллы. С 1997 года там же  преподает живопись, цветоведение и композицию. С 2003 года является членом ВТОО «Союз художников России».

Ильдар Гильманов является участником республиканских, региональных, всероссийских, международных и зарубежных выставок. Также принимает активное участие в международных творческих лабораториях. Произведения художника находятся в собраниях музеев и частных коллекциях России (Москва,  Уфа, Елабуга, Болгар) и зарубежья (собрание Гирневского Американского Университета, Германии, Италии, Турецкой Республики).

Выставка Ильдара Гильманова включает в себя произведения из проектов, выполненных в разные годы – «Пейзаж», «Время-Пространство», «IREMEL», «Мальвы», «Кони», а так же те работы, с которыми, автор впервые заявил о себе как зрелый мастер. Круг тем, так или иначе, связан с   этно-культурным пространством Волго-Уральского региона. Значительную часть экспозиции занимает пейзажный жанр –   бесконечные образы   уральских гор и деревень, а также культовые сооружения Уфы, Казани, Болгара.

В произведениях И. Гильманова Идель-Урал – как метафизически отдельный мир, как мечта и реальность. Это социокультурная   территория, в которой живет художник и преломляет в своем творчестве.

 Выставка продлится до 27 июня 2016 года.

                                                                                            Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Выставка Зифы Мухаметзяновой

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

 

26 мая 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

 

ЗИФЫ МУХАМЕТЗЯНОВОЙ

   Зифа Васильевна Мухаметзянова –  одна из ведущих художников  в области графики,  иллюстратор и дизайнер книг и журналов,  автор сценических костюмов (удостоена диплома Всероссийского смотра  ансамблей песни и танца в Москве в 1986 году) и моделей детской одежды. Ее творчество наполнено яркими красками и вдохновенными  образами, в которых отразился ее  многогранный талант  и  богатый внутренний мир.  Будучи  членом  Союза  художников РТ и РФ (1994), заслуженным деятелем искусств (2001)   и заслуженным работником культуры (1994)  Республики Татарстан,  Зифа Мухаметзянова  прошла  тернистый  путь  к  высотам профессионального искусства.

  Оформление и иллюстрирование детских изданий стало одной важных и любимых составляющих  её творчества. Многие из произведений Зифы Васильевны посвящены народным сказкам, легендам, мифам, преданиям. Среди ее  талантливых работ иллюстрации к книгам:  Б.Рәхмәт «Курчак батыр» (1984), Х.Халиков «Матурмы син?» (1987), М.Хасанов «Ут малай» (1989), Х.Туфан «Умница» (1991), Ш.Галеев «Кем нәрсә ярата?» (1992), Р.Валеев «Кайтаваз кайда яши» (1994), иллюстрации к  двенадцати  татарским сказкам, под названием  «Без унике кыз идек» («Нас было  девушек двенадцать») (2008).            

Пиком ее творчества в сфере журнальной графики стала  деятельность  в  детском  журнале «Ялкын», где она в течение четверти века, начиная  с 1987 года,  формировала  его художественный облик.

    Работы Зифы Мухаметзяновой демонстрировались на выставках «Книжная графика Татарии» (Казань,1981), «Большая Волга» (Чебоксары, 1985), «Советская Россия» (Москва,1985), «Юбилейная выставка к 70-летию СХ РТ» (Казань, 2006) и других. 

   Произведения Зифы Васильевны хранятся в Государственном музее изобразительных искусств РТ,  в частных зарубежных и  российских коллекциях.

Зифа Мухаметзянова безвременно ушла из жизни зимой  2016года. Она оставила людям свое жизнеутверждающее искусство. Выставка, посвященная ее памяти, продлится до 26 июля 2016 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

V ВАЛЕЕВСКИЕ ЧТЕНИЯ

Министерство культуры Республики Татарстан

Государственный музей изобразительных искусств РТ

Институт истории имени Ш. Марджани АН РТ

 

 

 

 

 

V ВАЛЕЕВСКИЕ ЧТЕНИЯ

 

 

«ТРАДИЦИИ В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ:

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ И ПРОБЛЕМА
КРИТЕРИЕВ»

 

Всероссийская научно-практическая конференция,

посвященная 95-летию со дня рождения
искусствоведа, этнографа, архитектора

ФУАДА ХАСАНОВИЧА ВАЛЕЕВА

 

 

 

ПРОГРАММА

 

 

 

16–17 мая 2016 г.

Казань, Республика Татарстан

 

 

 

 

 

 

Всероссийская научно-практическая конференция «Тради­ции в современном искусстве: интерпретация и проблема крите­риев» организуется под эгидой «Пятых Валеевских чтений», посвя­щенных 95-летию со дня рождения (15 мая 1921 г.) ученого-искусствоведа, этнографа, архитектора, основоположника татар­ского искусствознания Фуада Хасановича Валеева.

 

Открытие конференции:

16 мая 2016 г. (понедельник) в 10.00 ч.

 

В рамках конференции проводится Круглый стол «Нацио­нальное искусство в парадигме новой реальности».

 

Открытие Круглого стола: 17 мая 2016 г. (вторник) в 14.00 ч.

 

Государственный музей изобразительных искусств РТ органи­зует выставку «Научное и твор­ческое наследие Ф.Х. Валеева. Орнамент татарского народа», приуроченную к юбилейной дате.

 

Открытие выставки: 17 мая 2016 г. (вторник) в 16.00 ч.

 

 

Регистрация: участники конференции – 16 мая с 9.00 ч.

участники Круглого стола – 17 мая с 13.30 ч.

 

Регламент: доклады до 20 минут;

выступления на Круглом столе до 10 минут.

 

Место проведения мероприятий:

Государственный музей изобразительных искусств РТ, здание Национальной художественной галереи «Хазинэ».

Адрес: Казань, Казанский Кремль, Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд.

Телефон для справок: (843) 567–80–43

 

 

16 мая 2016 г. Начало в 10.00

 

Вступительное слово

Директор Института истории имени Ш. Марджани АН РТ
Рафаэль Сибгатович Хакимов

 

Директор Государственного музея изобразительных искусств РТ
Розалия Миргалимовна Нургалеева

 

 

Пленарные доклады

 

Модераторы: Айдарова Галина Николаевна, Валеева-Сулейма­нова Гузель Фуадовна

 

Валеева-Сулейманова Гузель Фуадовна, доктор искусствове­дения, главный научный сотрудник Института истории им. Ш. Марджани АН РТ. Научное наследие Ф.Х. Валеева и его роль в развитии национальных художественных традиций.

Надырова Ханифа Габидулловна, доктор архитектуры, заведующая кафедрой реставрации, реконструкции архитектурного наследия и основ архитектуры Казанского государственного архи­тектурно-строительного университета. Валеев Ф.Х. как исследо­ватель татарского народного зодчества и искусства.

Чвырь Людмила Анатольевна, доктор исторических наук, главный научный сотрудник Института востоковедения РАН (Москва). Народное искусство сегодня: критерии традицион­ности и массовости.

Кошаев Владимир Борисович, доктор искусствоведения, профессор кафедры семиотики и общей теории искусства Москов­ского государственного университета им. М.В. Ломоносова. Духов­ное в искусстве и его значение для творчества и образования.

Айдарова Галина Николаевна, доктор архитектуры, заведую­щая кафедрой теории и истории архитектуры Казанского государ­ственного архитектурно-строительного университета. Истоки на­ционально-региональных традиций в архитектуре Татарстана.

 

Ергалиева Райхан Абдешевна, доктор искусствоведения, заведующая отделом изобразительного искусства Института литературы и искусства им. М.О. Ауэзова (Алматы, Казахстан). Наследие Великой степи – архетипическое и экзистенциальное в сов­ременном искусстве Казахстана.

 

Кофе-брейк 11.30

 

Секция 1. Реконструкция национальных традиций
и направление инноваций

 

Модераторы: Валеева-Сулейманова Гузель Фуадовна, Хисамова Дина Диасовна

 

Нугманова Гульчачак Гилемхановна, кандидат искусство­ведения, ведущий научный сотрудник НИИ теории и истории архитектуры и градостроительства (Москва). Архитектурно-градо­строи­тельное наследие российской провинции: трансфор­мированная традиция.

Ермакова Екатерина Станиславовна, кандидат исторических наук, заведующая отделом Кавказа, Средней Азии, Сибири и Крайнего Севера Государственного Музея Востока (Москва). Традиции и новации в современной керамике Крыма и Узбекистана.

Баторова Елена Александровна, кандидат искусствоведения, заведующая кафедрой истории художественной культуры Москов­ского государственного педагогического университета. Семантика коралла в традиционном искусстве тибетских и монгольских народов.

Фасхутдинова Луиза Фагимовна, заведующая музеем Амира Мазитова при Национально-культурном центре «Казань». Золотное шитье казанских татар: от древности до современности. К проб­леме современных интерпретаций.

Бажанова Римма Кашифовна, кандидат философских наук, доцент кафедры философии, культурологии и педагогики Казан­ского государственного института культуры. Двойной парадокс традиции в татарском изобразительном искусстве.

 

 

Миннигулова Фарида Муслимовна, кандидат искусствове­дения, заместитель директора по науке Екатеринбургского музейного центра народного творчества. К проблеме соотношения традиционного и авторского начал в творчестве самодеятель­ных мастеров (по материалам фондов Екатеринбургского музейного центра народного творчества «Гамаюн»).

Григораш Алена Владимировна, кандидат искусствоведения, старший преподаватель Московского государственного педаго­гического университета. Традиционное искусство России в спор­тивной символике сегодня.

 

Перерыв на обед 13.00–14.00

 

 

Секция 2. Мусульманские традиции
в искусстве

 

Модераторы: Шагавиев Дамир Адгамович, Хисамова Дина Диасовна

 

Имамутдинова Зиля Ахатовна, кандидат искусствоведения, Государственный институт искусствознания (Москва). Маулид, как пример трансформации религиозной музыкальной куль­туры мусульман в современной России.

Нажип Наккаш (Исмагилов Нажип Файзрахманович), лите­ратуровед, каллиграф, заслуженный деятель искусств РТ (Казань). Отражение коранической легенды «Люди Пещеры» в татарской литературе и искусстве.

Батров Рустем Гаярович, научный сотрудник Центра исламоведения АН РТ. Семантика образов в татарском шамаиле.

Шамсутов Рустем Ильшатович, кандидат искусствоведения, старший преподаватель Казанского государственного архитектур­но-строительного университета. Каллиграф Габдельхак хазрат – последний из «могикан» татарского искусства шамаилей на стекле.

 

Кофе-брейк 15.00

 

 

Секция 3. Творческие концепции
в интерпретации традиций

 

Модераторы: Валеева-Сулейманова Гузель Фуадовна, Хисамова Дина Диасовна

 

Малинина Елизавета Евгеньевна, кандидат филологических наук, доцент кафедры востоковедения Новосибирского государ­ственного университета. Современный сад камней Японии: от традиции к новаторству (на материале творчества художника-дизайнера Сигэмори Мирэй).

Романова Елена Олеговна, член-корреспондент Российской Академии художеств, советник отделения искусствознания и худо­жественной критики. Монументальные эмали Зураба Церетели: трансформация классических традиций и новаторство в художественной пластике.

Николаева Лариса Юрьевна, кандидат искусствоведения, доцент Восточно-Сибирского Института культуры (Улан-Удэ). Морфология традиционной бурятской скульптуры как пара­дигма современного формообразования (на примере творчества современного бурятского скульптора Зандана Дугарова).

Хлопина Елена Юрьевна, кандидат искусствоведения, доцент Школы исторических наук НИУ «Высшая школа экономики»
(Москва). Между авангардом и традицией: творчество худож­ника Владимира Вейсберга (1924–1985).

Горбунова Ксения Витальевна, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Севастопольского государственного художественного музея им. М.П. Крошицкого. Возрождение живописи, как традиции создания картины (о проекте «Клас­си­ческий абстракционизм»).

Бойченко Владимир Анатольевич, председатель Творческого союза художников и искусствоведов «Академия абстракционизма» (Севастополь). Презентация музея абстракционизма.

 

 

17 мая 2016 г. Начало в 14.00

 

Круглый стол «Национальное искусство
в парадигме новой реальности»

 

Шагеева Розалина Гумеровна, старший научный сотрудник Музея тысячелетия НКЦ «Казань» Ф.Х. Валеев и его перспек­тивный проект развития татарского искусства.

Валеева-Сулейманова Гузель Фуадовна, доктор искусство­ведения. Современные тенденции и проблемы развития декоративно-прикладного искусства в Татарстане.

Мустафаев Нури Амдиевич, председатель Правления палаты ремесел РТ, генеральный директор Государственного центра народных художественных промыслов РТ. О роли орнамента в возрождении, сохранении и развитии народных художествен­ных промыслов.

Фасхутдинова Луиза Фагимовна, заведующая музеем Амира Мазитова, председатель секции декоративно-прикладного искус­ст­ва Творческого отделения Союза художников России в РТ. Проб­ле­мы и перспективы в работе секции декоративно-прикладного искусства в Творческом отделении Союза художников России в РТ

Сираиева Айгуль Канифовна, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств РТ (Казань). Интерпретация традиций в творчестве современных ювелиров Татарстана.

Мухаметшин Равгат Азатович, художник-реставратор Госу­дарственного музея изобразительных искусств РТ. Специфика развития технологий татарского ювелирного искусства в современной практике производства украшений.

Махинин Андрей Юрьевич, кандидат исторических наук. Развитие современной керамики как вида ремесла и искусства.

Замилова Альфия Анваровна, преподаватель Казанского художественного училища, заслу­женный деятель искусств РТ. Традиции татарской кожаной мозаики в творчестве современных художников и опыт их обучения.

Дискуссия и прения

 

 

 

Выставка

«Научное и творческое наследие Ф.Х. Валеева.
Орнамент татарского народа».

 

Открытие 17 мая 2016 г. в 16.00

 

 

Экскурсии для участников Конференции и Круглого стола:

Тематические выставки и постоянная экспозиция русского
и зарубежного искусства (16 мая 2016 г., главное здание ГМИИ РТ).

Обзорная экскурсия по городу (17 мая 2016 г.).

Экскурсии по постоянным экспозициям Национальной
художественной галереи «Хазинэ».

 

 

 

ВЫСТАВКА РЕНАТА ХАРИСА

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 7 апреля 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки графических работ

РЕНАТА ХАРИСА

«ПЕРОМ, ПИШУЩИМ СТИХИ…»

 

Ренат Магсумович Харисов широко известен как поэт и общественный деятель. Он автор более сорока книг, переведенных на многие языки, лауреат Государственной премии Российской Федерации, лауреат премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая. Собрание сочинений Хариса издано в семи томах, на его стихи композиторами страны создано более ста пятидесяти произведений вокального жанра. Харис – переводчик на татарский язык стихов выдающихся поэтов мира, в том числе великого русского поэта, нашего земляка, Гавриила Державина.  Он член Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации, член Геральдического совета при Президенте Татарстана, редколлегии журнала «Наш Современник», Главной редколлегии Татарской Энциклопедии.

6 мая Ренат Магзумович Харисов отметит 75-летний юбилей: он родился в канун Великой Отечественной войны, в 1941 году, в учительской семье.

К юбилею Ренат Харис представляет почитателям своего творчества другую, менее известную грань таланта – графические работы. Ренат Харис не впервые выставляет свою  графику: его работы были показаны в 1997 года в Литературно-мемориальном музее А. М. Горького в Казани, вошли в сборник его стихотворений «Пером, пишущим стихи…». Умение работать в материале, пространственное видение, владение композицией, точная пластика линии – все говорит о том, что Ренат Харис – вполне зрелый мастер. Харис делится со зрителем своим настроением, в каждой его работе чувствуется влюбленность в неброскую красоту родины. Сочетание простоты и четкости линий придает его работам неповторимое своеобразие и индивидуальность. Графика Рената Хариса позволяет глубже заглянуть в творческую лабораторию, проследить рождение и развитие художественного замысла поэтического произведения, всмотреться в мир, любимый нами.

На выставке, открывающейся в Национальной художественной галерее «Хазинэ», представлено около 60 графических работ Рената Хариса.

Выставка продлится до 10 мая 2016 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 
КОЛЛЕКТИВНОЕ СОЗНАТЕЛЬНОЕ. ДИАЛОГИ С КЛАССИКОЙ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ПОВОЛЖСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на выставку

 

КОЛЛЕКТИВНОЕ СОЗНАТЕЛЬНОЕ.   ДИАЛОГИ С КЛАССИКОЙ

 

Выставка проходит 10 марта до 24 апреля 2016 года

 

18 марта состоится официальная церемония открытия выставки

 

В программе официального открытия:

 

— 15. 30.  Пресс-показ выставки.

Принимает участие Диана Мачулина (Москва),

руководитель проекта, художник, арт-критик,

лауреат Премии Кандинского в номинации «Лучший молодой художник года (2008)»;

 

— 16. 00.  Торжественное открытие выставки;

 

— 16. 45.  Лекция  «ШОК В ИСКУССТВЕ».

Лектор: Александр Давидович Боровский (Санкт-Петербург),

кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, заведующий отделом новейших течений Русского музея

 

Экспоненты открывающейся выставки — молодые российские художники из 16 регионов:

Баронина Людмила (Краснодар), Батишев Антон (Саратов), Батуева Саяна (Бурятия), Белоусова Алина (Саратов), Головченко Алексей (Пенза), Горшков Иван (Воронеж), Греков Александр (Пермь), Дрозд Ирина (Санкт-Петербург), Дубровин Федор (Чебоксары), Кабисова Анна (Владикавказ), Карасева Вера (Казань), Кузнецов Сергей (Самара), Логутов Владимир (Самара), Мальцева Евгения (Ижевск), Плющ Иван (Санкт-Петербург), Попушой Екатерина (Киров), Савельева Алена (Уфа), Сосновская Витана (Москва), Халитова Алина (Уфа), Чурсин Александр (Краснодар), Юдина Наталья (Томск).

Руководитель Творческой мастерской ПОРАХ и ТСХР: Константин Худяков

Руководитель проекта: Диана Мачулина

 

Молодые художники, участвующие в Межрегиональной молодежной творческой мастерской – проекте «Коллективное сознательное. Диалоги с классикой» — стипендиаты Творческого Союза художников России в рамках программы Министерства культуры РФ по поддержке молодых деятелей культуры и искусства, утвержденной Правительством РФ в 2014 году. В течение всего 2015 года куратор проекта Диана Мачулина вела работу со стипендиатами со всей страны.

Все участники имеют классическое профессиональное художественное образование и следуют академической традиции, заботясь о пластическом совершенстве высказывания. Однако на вопрос о том, что такое классика, что может быть избрано как основа и ориентир для жизни, у авторов нет однозначного ответа. «Модернизация или традиция?» — этот вопрос касается всех областей жизни, но культура среди них оказывается ведущей как воплощение сделанного выбора, отраженного в 92 представленных на выставке работах 21 художника.

В проектах степендиатов нет единства позиций. Среди представленных в проекте региональных художников есть те, кто достаточно давно работает в области современного искусства, и те, кто этой системе принципиально противостоит или просто недостаточно информирован. Так или иначе, участники этого проекта — аутентичные представители регионов, работающие «на местах», созидая культурную среду своими работами (а иногда даже создающие свои художественные институции). На выставке консерваторы соседствуют с адептами гангста-рэпа, язычники являются и арт-объектом, и авторами, а феминистские идеи превращаются в «Домострой».

«Именно эту разность мнений и устремлений хочется показать и сохранить, — считает куратор Диана Мачулина. — Вы когда-нибудь назвали бы красивым дерево с одним корнем и одной веткой? Такое, скорее, похоже на палку, которую загоняют в определенное направление. Определение участниками столь разных корней и столь разные ответвления размышлений свидетельствуют о том, что выбор направления — живой и личный процесс».

Выставка, в некотором смысле, — объективный дайджест мнений поколения, которое будет формировать ближайшее будущее.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru




 


 


 

Выставка ОБРАЗ ПОЭТА-ГЕРОЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

с 17 февраля 2016 года

в Национальной художественной галерее «Хазинэ» выставка

 

ОБРАЗ ПОЭТА-ГЕРОЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

К 110-летию со дня рождения Мусы Джалиля

 

К 110-летию со дня рождения выдающегося татарского советского поэта, публициста, лауреата Ленинской премии, Героя Советского Союза Мусы Джалиля (1906–1944) Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан подготовил выставку из собственных фондов, посвященную памяти поэта-героя.

«В нашей стране не умирает, не теряется, не остаётся без благодарности любой порыв, обращённый к народу. В этом великая закономерность нашего общества и большое человеческое счастье», – так писал о героизме Мусы Джалиля его современник, участник Великой Отечественной войны поэт Михаил Луконин. Страстное искусство Джалиля, его воинский подвиг нашли отклик у мастеров изобразительного искусства: поэту и его «Моабитским тетрадям» посвящены живописные полотна, графические произведения, скульптурные портреты, произведения декоративно-прикладного искусства. За шесть десятилетий, прошедших со времени создания первых работ о подвиге поэта-воина, сложилась и продолжает развиваться «джалилиана».

На выставке, предлагаемой зрителям ГМИИ РТ, представлено более 30 работ художников Татарстана. Здесь первое живописное полотно, знакомящее с личностью Музы Джалиля, – работа Х.А. Якупова  «Перед приговором (Поэт-патриот Муса Джалиль, казнённый в Моабитской тюрьме в 1944 году)», 1954 г.; графические работы в технике линогравюры И.Л. Язынина, иллюстрирующие стихи Джалиля «Прости, Родина», «Варварство», «Буря», «Волки» и др.

Бронзовый бюст Джалиля, создававшийся с натуры в довоенной Казани скульптором С.С. Ахуном и завершенный в 1957 г., передает внешне достоверный облик поэта.

В бюсте поэта, выполненном скульптором В.М. Маликовым в начале 1970-х гг., образ Джалиля построен на авторском стремлении уместить накал чувств в чёткие параметры произведения, предопределённого исторической личностью модели.

Развитие «джалилианы» в семидесятые годы можно проследить, знакомясь с представленными на выставке живописными полотнами Н.А. Бикташева «М. Джалиль» (1971), И.В. Рафикова «Джалиловцы» (1975), В.И. Куделькина «Муса-политрук» и др. В последующие годы огромную работу по интерпретации поэзии Джалиля проделал В.П. Аршинов, создавший графические вариации по мотивам «Моабитских песен».

Выставка в ГМИИ РТ раскрывает глубоко притягательную для мастеров изобразительного искусства личность поэта-героя.

Продлится выставка до начала апреля.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд, Национальная художественная галерея «Хазинэ»,

Тел. для справок: 567-80-43, 567-80-58; e-mail: galereya.hazine@mail.ru

 
ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА РУСТАМА ГАББАСОВА

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

19 февраля 2016 года в 15.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ» на открытие

ЮБИЛЕЙНОЙ ВЫСТАВКИ РУСТАМА ГАББАСОВА

СКУЛЬПТУРА и ЖИВОПИСЬ

 

«Скульптор в камень вкладывает душу…»

Силован Рамишвили

 

Скульптор, живописец, член Союза художников России Рустам Ансарович Габбасов родился 21 февраля 1956 года в деревне Лаклы Башкирской АССР. Окончив школу, поступил на художественно-графический факультет Нижнетагильского педагогического института. После получения в 1978 году диплома о высшем образовании Рустам Ансарович прошел стажировочный курс в Ленинграде, в Высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной.

Долгое время Рустам Габбасов жил и работал в Пермском крае, но побывав в Казани, влюбился в этот город. Вот уже больше десяти лет Р.А. Габбасов преподаёт на кафедре дизайна в Институте технологий лёгкой промышленности, моды и дизайна Казанского национального исследовательского технологического университета.

Рустам Габбасов – участник и призёр многочисленных всероссийских конкурсов и фестивалей архитектурных и скульптурных произведений. Камень, дерево, металл, лёд – любой материал подвластен скульптору. Работы Габбасова украшают площади Нижнекамска, Актаныша, Чистополя. В 2011 году был открыт памятный знак в Булгарах. Кировский район Казани украшает бронзовый памятник лошади-трудяге Петрушке работы Габбасова. Художник участвовал в оформлении станции «Тукаевская» Казанского метро. В 2015 – начале 2016 года в Нижнекамске установлен памятник Труженикам тыла, а также скульптурные композиции по произведениям Г. Тукая. На сегодняшний день Р.А. Габбасов является одним из ведущих скульпторов республики.

На выставке в Национальной художественной галерее представлено около 30 живописных (пейзаж, натюрморт, жанровая картина) и скульптурных работ из дерева, полимера, уральского камня, имеющих свой неповторимый, легко узнаваемый почерк.

Выставка продлится до 20 марта 2016 года.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Выставка ВАДИМА БЖАССО

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

                                                      РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают 26 февраля 2016 года в 18.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

 

ВАДИМА БЖАССО

Вадим Львович Бжассо родился в Казани в 1962 году. В 1979 окончил Казанское Художественное Училище, а в 1986 - Московское художественно-промышленное училище им. С.Г. Строганова. В 1994 году  уезжает  в Барселону, и лишь спустя 21 год возвращается в Казань. За это время Вадим Бжассо стал художником с поистине европейским именем и современным креативным потенциалом. Его выставки проходят по всему миру - Испания, США, Канада, Англия, Россия.

Вадим Бжассо разноплановый художник: помимо живописи, занимается росписью интерьеров, реставрацией мебели. Им расписаны  интерьеры казанских и испанских ресторанов.

На выставке, будет представлено более 30 работ художника, среди которых живописные, графические  работы, а также предметы мебели.

В живописи Вадима Бжассо главную роль играет творческая фантазия, создающая образы, которые  не встретить в обычной жизни.  Мимолётность человеческой жизни на фоне вечности, холодной и величественной, поиск тишины, гротеск и тонкий юмор — это то, чем дышат произведения этого художника. Вскрывая пласты наших  иллюзий, слой за слоем, художник стремится  постичь скрытый смысл, обрести  целостность восприятия этого мира. Безупречная техника усиливает красоту и открывает невероятную величественность бытия, полного жизни.

Выставка продлится до 8 марта 2016 года.


 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ»,

Тел. для справок: 567-80-43, 567-80-58;

e-mail: galereya.hazine@mail.ru

 
НАДЖИП НАККАШ «ВДОХНОВЛЕННЫЙ ТУКАЕМ».

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас

 

3 февраля 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

 

НАДЖИПА НАККАША

«ВДОХНОВЛЕННЫЙ ТУКАЕМ».

 

Наджип Наккаш (Наджип Фазрахманович Исмагилов) родился 1948 г.  в селе Усали Мамадышского района. После окончания школы, заочно обучался в Народном университете искусств им. Крупской в Москве (1969 – 1972 гг.). В 1974 году обучался на факультете татарской филологии КГУ, после окончания, которого работал в Институте языка, литературы и искусства.

Наджип Наккаш татарский каллиграф, который одним из первых начал возрождать традиции  искусства шамаиля. Его произведения ярки и самобытны, в них чувствуется национальный колорит. Наджип Наккаш свободно владеет разными стилями, почерками арабского письма. Он возродил и поднял на новый уровень забытый жанр арабской каллиграфии  - тугру (личные знаки, семейные гербы).

Его работы принимали  участие во многих республиканских, межрегиональных и международных выставках, за заслуги в возрождении традиции каллиграфии удостоен звания «Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан».

Выставка, организованная в Национальной художественной галерее «Хазинэ», посвящается 130-летию со дня рождения великого татарского поэта Габдуллы Тукая. Основное место занимает цикл произведений со стихотворными строками поэта.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазине».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.

Выставка Айрата Хамидуллина

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

КАЗАНСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ ИМ. Н.И.ФЕШИНА

 

приглашают Вас

20 января 2016 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной персональной выставки

заслуженного деятеля искусств РТ

АЙРАТА ХАМИДУЛЛИНА

Айрат Габдуллович Хамидуллин родился в 1956 в Казани. Окончив Казанское художественное училище, поступил в Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова на отделение театрально-декорационной живописи. После окончания института становится преподавателем Казанского художественного училища, где работает и сейчас.

Педагог А.Хамидуллин воспитал не одно поколение молодых художников, которые продолжают образование в ведущих художественных вузах России и активно занимаются творчеством.

Айрат Хамидуллин успешно совмещает педагогическую деятельность с творческой. Художник пишет портреты, сюжетно-тематические и декоративные полотна, натюрморты и пейзажи. Если его волнует какая-либо тема, то он создает целую серию работ. На данный момент им создано уже более 400 картин.

На выставке можно увидеть картины из серий «Окна», «Самураи», «Ангелы», «Казань», «Рыбы», «Восточный натюрморт», «Размышления о вечности. Натюрморт с черепом», «Балаганчик. Натюрморт с куклами», «Юдифь и Олоферн» и др.

Художник никогда не пишет случайных вещей. Каждая картина – это выстроенная и продуманная до мелочей театральная постановка. Здесь есть и декорации, есть главные герои и второстепенные, и все они вместе взаимосвязаны между собой. При написании работ, в некоторых случаях, художник пользуется имприматурой для достижения колористического единства картины. Плотность и «весомость» мазка, положенного на неровную фактуру холста, выверенность цветовых и тональных пятен, все это работает на точность и осязательную конкретность в изображении.

Всего на выставке представлено более 120 произведений.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ»,

Тел. Для справок: 567-80-43, 567-80-58

www. izo-museum.ru

e-mail: galereya.hazine@mail.ru

Персональная выставка Алексея Штерна

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

Музей современного искусства «ЭРАрта»

 

приглашают Вас

 

14 ноября 2015 года в 15.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

 

Алексея Штерна

(Санкт-Петербург)

Штернополис

Живопись.Графика. художественный Объект

 

Выставка произведений известного современного российского художника Алексея Георгиевича Штерна – явление уникальное для нашего города и республики, так как это первая его персональная выставка на родине.

Алексей Георгиевич Штерн родился в городе Казани в 1942 г. В 1959-1961 годах А.Штерн учился в Казанском художественном училище, откуда его, по его собственным словам, "выгнали за плохое поведение". В 1962 году Алексей Георгиевич поступил в театральную мастерскую Харьковского художественного института, где он получил диплом художника-постановщика. После его окончания Штерн работал в разных театрах Украины художником-постановщиком и преподавал в институте. В 1971 году художник поступил на режиссерское отделение (курс Олега Ефремова) в Школу-студию МХАТ, после чего несколько лет работал в Москве во МХАТе. Много лет Алексей Георгиевич отдал работе в театре Комедии им. Н.Акимова. Параллельно у него шли постановки во многих городах, в которых он выступал и как режиссер, и как художник.  В 1979 году Штерн ушел из театра и преподавал в театральной мастерской Академии художеств им.И.Е.Репина, продолжая работать как режиссер и как театральный художник.

После 2000 года мастер   сосредоточивается на живописи и графике: пишет портреты и пейзажи, иллюстрирует книги стихов своего отца - репрессированного поэта Георгия Штерна. Особенно его привлекает жанр портрета, он создает целую галерею портретов современников: «Дама с котом», «Тихий американец», «Павел Штерн», Актер Михаил Логинов»… Алексею  Штерну интересно работать не только с традиционными материалами, он пишет портреты на спилах старых деревьев, окантованных надтреснутой корой; на оргалите, рельефно накладывая на него  слой гипса, который впоследствии растрескивается, непроизвольно имитируя складки и морщины на лицах портретируемых. В столь же необычной технике художник выполняет большие сюжетные работы, иногда остро ироничные, иногда — лирические, посвященные историческим и мифологическим персонажам: триптих «Голгофа». Несмотря на использование нетрадиционных для живописи материалов, Штерн ценит в искусстве вполне традиционные достоинства: сделанность, психологизм и повествовательность, и неизменно добивается их воплощения в своих работах.  

В экспозицию входит 50 произведений живописи, графики и скульптуры. Выставка продлится до 1 февраля 2016 г.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

Выставка Махмута Гасимова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

 

4 декабря 2015 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие ретроспективной юбилейной выставки

 

МАХМУТА ГАСИМОВА

СКУЛЬПТУРА

Махмут Маталитович Гасимов родился в 1945 году в г. Ленинск-Кузнецк Кемеровской области. Окончил Ташкентское художественное училище им. П.П. Бенкова (1965), Ташкентский театрально-художественный институт (1974). Стажировался в Ленинградской Академии художеств им. И.Е. Репина (1979).

Более четверти века художник работал в Узбекистане. Он вобрал в свое творчество дух этой земли и народа. Поэтому так гармоничны его глубокие восточные, национальные образы. Среди персонажей Гасимова – и средневековые мыслители, и современники, рабочие, герои войны – галерея образов, которые помогают создать связь времен. В Ташкентский период были реализваны такие проекты, как памятник Акмалю Икрамову, четырехфигурная композиция для фонтана «Плодородие» и др.

В 1987 году художник получает приглашение в составе делегации из Узбекистана принять участие в юбиленйх торжествах по случаю 90-летия классика татарского изобразительного искусства Баки Урманче: состоялось знакомство двух художников, переросшее в теплые, дружеские отношения. Именно Баки Идрисович Урманче предложил Гасимову переехать впоследствии в Казань. Позже, с возведением памятника Б. Урманче (1997) начнется казанский период жизни и творчества М.М. Гасимова.

Переехав в Татарстан, художник целиком посвятил свое искусство татарской культуре, воспеванию национальных образов. Творчество мастера основано на равновесии традиционности и современности, в сопоставлении прошлого и настоящего, временного и вечного. Им были выполнены эскизы многих декоративных композиций на темы «Шурале»,  «Су анасы», татарского фольклора. По его проектам установлены памятники Г. Тукаю в г. Уральске (Казахстан), Г. Державину в Лаишево, Б. Урманче, С. Сайдашеву, В. Бехтереву в Казани, Ибрагиму I в Елабуге, воссоздан уничтоженный в 1930-е годы памятник Г. Державину скульптора С. Гальберта.

В экспозиции представлены произведения скульптуры, а также ретроспективная фотопанорама  произведений станковой и монументальной скульптуры художника узбекского периода, фотографии памятников казанского периода творчества.  Выставка продлится до 17 января 2016 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru





 


 

 

Выставка Луизы Фасхутдиновой «САДЫ ИЗОБИЛИЯ»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас

19 ноября 2015 года в 15.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

ЛУИЗЫ ФАСХУТДИНОВОЙ  «САДЫ ИЗОБИЛИЯ»

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО. ГРАФИКА.

 

Фасхутдинова Луиза Фагимовна с  1994 года состоит в Союзе художников Татарстана, с 2002 – в Союзе художников России. Окончила Казанское художественное училище (1984-1988), обучалась и практиковалась  в Бухаре, древнейшем центре восточного золотного шитья. В 1998 г. окончила  КГУ (исторический факультет, кафедра этнографии),  в 2007 году поступила в  аспирантуру Института Истории им. Ш.Марджани, тема диссертации – «Золотное шитье казанских татар».

Произведения Л. Фасхутдиновой выставлялись на многочисленных российских и  международных выставках в Турции, Пакистане, Ираке, ОАЭ, Германии, Венгрии, Франции и др.  Её работы хранятся в  музеях Татарстана (Национальный Музей РТ, Музей ИЗО, НКЦ «Казань», Фонд «Туран») и России – Фонд им. Марджани (г.Москва),  а также в частных коллекциях.

 

Художник декоративно-прикладного искусства Луиза Фасхутдинова, работает в технике традиционного татарского золотного шитья и практически во всех видах ручной вышивки: тамбурная вышивка, гладь, ковровый шов, ушковая техника и др. В сочетании с золотным шитьем мастер использует вышивку бисером и стеклярусом, которые дают возможность передачи тонких цветовых переходов нежно зеленых, синих, коричневых оттенков, а также придают особую фактурность. И по содержанию и по композиционному решению произведения Луизы Фасхутдиновой близки к традиционным. Еще одна сторона ее творчества - восточная миниатюра. Авторские миниатюры  художника написаны в стиле традиционных школ – монгольской, османской, среднеазиатской.

 

На выставке «Сады изобилия» представлены молитвенные коврики – намазлыки, казанские полотенца, шамаили, накидки для Корана, коранницы, национальные костюмы. Многие работы как в цветовом решении, так и композиционно отражают тему «райского сада».

В экспозицию вошло более 60 предметов декоративно-прикладного искусства и графики (миниатюры и эскизы костюмов).

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 
 
Выставка Виктора Аршинова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

10 декабря 2015 года в 16.00

в Национальной художественной галерее «Хазинэ»

открылась персональная выставка

 

ВИКТОРА АРШИНОВА

ГРАФИКА. ЖИВОПИСЬ

Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (1993),

Народный художник Республики Татарстан (2005),

Лауреат Государственной премии РТ им. Г.Тукая (2008).

 

Виктор Петрович Аршинов родился в 1945 в Гданьске. Окончил Московское областное художественное училище памяти 1905 года (1963-1970). Работал художником-проектировщиком на Казанском комбинате торговой рекламы (1970-1974),  в Художественном фонде (1974-1976). С 1976 на протяжении многих лет состоял членом Правления СХ РТ, был ответственным секретарем Союза художников Татарстана, возглавлял графическую секцию СХ РТ. С 2013 года возглавляет ОВТОО «Союз Художников России» в РТ.

Виктор Аршинов – один из ярких художников в современноим искусстве Татарстана. Ему свойственны свобода владения линией, пространством и колоритом. Символика и метафора, аллегория и иносказание гармонично соединяются с реалистическим художественным языком мастера. Творчество Аршинова отличается необыкновенной многогранностью. Им созданы произведения в книжной и журнальной графике, жанрах плаката и станковой графики, живописи, скульптуры, театрально-декорационного искусства. В творчестве художника есть знаковые произведения, определившие его индивидуальность и стилистику: «Монтажники», «Камазовка», «Реквием. 1924» и др. Наибольшая масштабность мастера предстает в монументальных графических сериях, систоящих из десятков и сотен листов. Среди произведений, к которым обращается художник, - шедевры зарубежной литературы (А. Данте, Т. Элиот), русской поэзии и татарской литературы. Его произведения исключают прямую иллюстрацию к тому или иному произведению литературы. Это, прежде всего, ассоциативное прочтение, вбирающее в себя духовное пространство литературного источника.

В 2003 году В. Аршинов завершил серию «Памяти Марины Цветаевой», состоящей из ста листов. К 100-летию Мусы Джалиля (в 2006) художник поготовил серию графических произведений, посвященную поэту-герою «Последняя песня».  Вдохновленный поэзией Беллы Ахмадулиной выпустил серию графических листов «Шарманки детская душа». Тукаевская тема стал одной из центральных в творчестве Аршинова. Серия «Читая Тукая», создаваемая на протяжении нескольких лет (2005-2011), отражает глубоко личностное прочтение художником поэзии реформатора татарского литературного языка.

Проникновение в дух творчества великих поэтов, экспрессия, новизна отличают серии мастера и демонстрируют всю глубину таланта и вдохновение художника.

Выставка продлится до 12 января 2016 года.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

Тел. для справок: 5678-043, 5678-058

сайт: www.izo-museum.ru

 

Выставка произведений скульптуры и графики Василя Маликова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ В РТ

 

приглашают Вас 12 ноября 2015 года

  на мероприятия, посвящённые 70-летию Победы в Великой Отечественной войне

 

В рамках мероприятий,  посвященных 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, 12 ноября 2015 года состоится открытие в 14 часов мемориальных досок на здании Союза художников РТ, посвященной художникам-фронтовикам В.И. Куделькину, В.М. Маликову и Л.А. Фаттахову. В 15 часов в Национальной художественной галерее состоится открытие выставки произведений скульптуры и графики Василя Маликова.  Проект Государственного музея изобразительных искусств РТ и Союза художников России в Республике Татарстан, посвященной великой дате, является завершающим в 2015 году.

Василь Маликов (1924-1992) широко известен как скульптор, создатель многих памятников и ансамблей Казани (Монумент павшим за Советскую власть на Арском поле у Вечного огня, оформление фасада гостиницы «Волга»), городов и районных центров Татарстана (памятники чекистам в Раифе, М. Вахитову в Лениногорске, М. Джалилю в Мензелинске, Павлу Корчагину в Сабах), а также как автор станковой скульптуры, воплощенной в мраморе, граните, дереве, бронзе, кованой меди, алюминии, керамике. В.М. Маликов – участник Великой Отечественной войны, награжден многими орденами и медалями, закончил Казанское художественное училище (класс С.С. Ахуна), Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной. Заслуженный деятель искусств ТАССР, Народный художник ТАССР, Заслуженный художник РСФСР, лауреат Государственной премии имени ТАССР Г. Тукая.

Свое творчество скульптор посвятил темам революции и Великой отечественной войны («Голубятников», «Красноармеец», «Последний», «Помнишь, товарищ»), трудовым подвигам современников (портреты нефтяников Татарии), женским образам, воплощенным в жанрах ню и фольклоре («Юная», «Алтынчеч»).

Малоизвестной стороной творчества мастера является его графическое наследие. Рисунки художника, созданные карандашом, фломастером, ручкой – это и самостоятельные станковые произведения графики, а также эскизы, зарисовки, штудии, подготовительный материал к созданию скульптуры, свидетельствующие о большом труде мастера. По графическим эскизам к скульптурным произведениям возможно проследить логику раскрытия того или иного образа, нелегкий путь художника от замысла к его воплощению. Темы, воплощавшиеся художником в скульптуре, тесно сплетены с образами  графических листов и своей внешней сюжетной, тематической стороной, и стилистической близостью. Как художник-патриот, как художник-монументалист, Маликов создавал произведения большого общественного звучания; как художник-лирик, который способен переживать тонко и эмоционально, он создавал произведения, наполненные чувственным содержанием – большое количество рисунков посвящено женской, материнской, детской теме. Соединение в одном выставочном пространстве скульптуры и графики одного мастера позволяет по-новому увидеть грани творчества, своеобразную лабораторию художника в создании художественных образов.

На выставке Василя Маликова представлено скульптурное творчество из коллекции Музея изобразительных искусств (около 30 произведений). Произведения графики, представленные в экспозиции (60 работ), переданы музею Союзом художников России в Республике Татарстан и войдут в основной его фонд.

Работа выставки продлится до конца года.

 

Юбилейная выставка Вячеслава Выборнова

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас 13 ноября 2015 года в 16 часов

 в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

ВЯЧЕСЛАВА ВЫБОРНОВА

ЖИВОПИСЬ. ГРАФИКА

 

В Национальной художественной галерее «Хазине» 13 ноября 2015 года открывается юбилейная выставка произведений живописи и графики Вячеслава Выборнова.

          В.А. Выборнов родился в 1945 году в городе Похвистневе Куйбышевской (ныне Самарской) области. В 1974 году окончил Казанское художественное училище. С 1974 года работал в Художественном фонде республики оформителем, проектировщиком. В 1986 году стал главным художником Ленинского мемориала в Казани (который после своего открытия просуществовал недолго – до начала 1990-х годов). На рубеже 1980–90-х гг. в течение шести лет участвовал в работе экспериментальной студии «Сенеж» под руководством М.А. Коника вместе c  известными казанскими проектировщиками-дизайнерами Е. Голубцовым, В. Нестеренко, А. Леухиным, И. Артамоновым. Большой работой для художника стал проект и осуществление его на острове Кипр – экстерьер и внутреннее оформление русского ресторана.  Художник использовал мотивы русского декоративно-прикладного искусства: росписи, резьба по дереву, вплоть до проектирования мебели.

          «Живописный» период творчества начинается у художника в 1990-е годы, когда он обращается к станковой картине. Работы В. Выборнова отличает повышенная декоративность, открытый цвет, яркость и контрастность колорита. Он обращается и легко и свободно оперирует различными стилевыми приемами и техниками: от шедевров Брейгеля Старшего до полотен Н.К. Рериха и Н.И. Фешина.  Его вдохновляют мастера академической школы и сочные, жизнерадостные произведения импрессионистов и «бубновых валетов». Художник по-хорошему «всеяден», разнообразен и по манере исполнения, и по содержательному наполнению своих произведений. Его картины фантазийные, сочиненные по впечатлениям и ассоциациям, воспоминаниям и размышлениям, рассказывают о многом: о прекрасных городах мира, в которых удалось побывать мастеру, о женской красоте, о детских мечтах, о красочности спорта, раскрывающегося в движениях, ритмах, о глубине и непостижимости мироздания. В целом, искусство Вячеслава Выборнова на редкость позитивно, наполнено солнечной энергией, жизнелюбием, красками; его картины отличает необыкновенная декоративность и красота.

          На выставке представлено около 100 произведений художника, созданные за двадцатилетний период творчества.

        Выставка продлится до 30 ноября.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

тел.: 5678-043; факс: 5678-058; моб.: 8 965 597 70 21

e-mail: galereya.hazine@mail.ru

сайт: www.izo-museum.ru

 

Выставка «Татарская книга в Париже»

19 ноября 2015 года В Национальной художественной галерее «Хазинэ»

в рамках проведения III Международной биеннале печатной графики

открылась выставка

«Татарская книга в Париже»

 

Выставка представляет один из самых ярких феноменов изобразительного искусства Татарстана ХХ века – искусство татарской книги 1920-х – 1930-х годов, в котором тесно переплелись многовековые традиции арабской графики и авангардистские устремления молодого поколения национальных художников-графиков: Фаика Тагирова, Гусмана Арсланова,  Шакира Мухамеджанова, Гусмана Мусина, Дмитрия Красильникова, Гаты Юсупова и др. В развитие татарской книжной и журнальной графики внесли большой вклад русские художники Александра Коробкова, Николай Сокольский, Алексей Хохряков и др. Эскизы обложек, макеты, выполненные этими художниками, пробные типографские оттиски, сами книги представлены на выставке.

Новая татарская книга активно экспонировалась на крупнейших российских и международных выставках 1920-х и 1930-х годов, неизменно доброжелательно отмечаемая искусствоведами и критиками, завоевывая призовые места и получая иные поощрения. В Национальной художественной галерее «Хазинэ» реконструированы экспозиции татарской книги на двух знаменитых выставках, прошедших в Париже: Международной выставке декоративных искусств 1925 года и Международном салоне искусства книги 1931 года. Это оказалось возможным благодаря архивным материалам. Фотография витрины с татарскими книгами 1925 года, сохранившаяся в семье Фаика Тагирова, позволила восстановить полный список экспонировавшихся в Париже книг. Для выставки часть из них предоставлена Научной библиотекой им. Н.И. Лобачевского. Несколько книг (Л.Троцкого, Л.Каменева и др.) отыскать не удалось, т.к. они были уничтожены в ходе сталинских чисток. Атмосферу Парижа, павильон СССР, другие экспозиции выставки, позволяют представить фотографии из фондов Национального музея РТ, а также статья и книга Гумера Гали, молодого татарского писателя, который вместе с искусствоведом П.М.Дульским ездил в Париж на выставку.

В фондах Научной библиотеки Н.И.Лобачевского и Государственного музея изобразительных искусств РТ сохранился и уникальный материал – подлинные экспонаты выставки 1931 года: типографские оттиски, макеты обложек, иллюстрации, таблички с написанными от руки на французском и татарском языках названиями казанских издательств, чья продукция представлялась в Париже. Весь этот материал был бережно сохранен после возвращения из большого турне в Париж, Лион, а затем в города США, казанским искусствоведом П.М.Дульским, который формировал экспозиции обеих парижских выставок. Этот материал экспонируется впервые после 70 с лишним лет.

Выставка в галерее «Хазинэ» дает посетителям уникальную возможность окунуться в атмосферу двух парижских выставок 1925 и 1931 годов и оценить уровень развития татарского книжного искусства той эпохи.

 

Ольга Улемнова

 

Школа акварели Сергея Андрияки. Мастер и ученик

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ

ШКОЛА АКВАРЕЛИ СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ

 

приглашают Вас

29 октября 2015 года в 14.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие выставки

«ШКОЛА АКВАРЕЛИ СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ.

МАСТЕР И УЧЕНИК»

 

Дорогие друзья! Приглашаем Вас посетить выставку «Школа акварели Сергея Андрияки. Мастер и ученик» в рамках проведения «Дней Москвы в Республике Татарстан».      

29 октября в 11.00 в  Национальной художественной галерее «Хазинэ» филиале  ГМИИ РТ состоится показательный мастер-класс по акварельной живописи художника Школы акварели Сергея Котова.

29 октября в 14.00 пройдет торжественная церемония открытия выставки «Школа акварели Сергея Андрияки. Мастер и ученик».

На выставке  представлено 141 живописных и графических работ. Экспозиция выставки интересна своим составом, где наряду с произведениями Мастера – Сергея Николаевича, соседствуют работы учащихся Школы акварели, выполненные в разных живописных и графических техниках.

    Московская государственная специализированная школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом открылась в столице в  1999 году при поддержке Правительства Москвы. Художественным руководителем этого учебного заведения стал Народный художник Российской Федерации, Действительный член Российской  Академии художеств Сергей Николаевич Андрияка.

    Возродить классическую акварельную живопись и академическую систему обучения, освоить, сохранить и передать следующим поколениям традиции и опыт старых мастеров, вот главные задачи Школы.

    Преподавание ведется по авторской методике Сергея Андрияки, когда художник-преподаватель работает одновременно с учениками над одним и тем же заданием. Личный пример – это самый убедительный и короткий путь обучения.

    Школа акварели активно развивает программу региональных передвижных выставок «Школа акварели Сергея Андрияки. Мастер и ученик». Жители других городов знакомятся с творчеством  Сергея Андрияки, художников-преподавателей Школы и ее учащихся. География регионального проекта постоянно расширяется. Организуемая в больших и, особенно, малых городах, она также помогает понять методику обучения, систему художественных заданий, приёмы овладения тем или иным секретом классической многослойной акварели. Художники осуществляют проведение выездных мастер-классов, активно участвуют в подготовке учебников по   акварели, ищут новые эффективные методы преподавания.

    На выставке Вы познакомитесь с техникой классической многослойной акварели, чем славится Школа. Вы вдохновитесь и получите эмоциональный заряд от  необычайно жизнерадостных работ Мастера и трогательных детских работ. Надеемся, что яркая жизнерадостная акварель останется в Вашей памяти навсегда.

Выставка работает до 12 ноября.

 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

тел.: 5678-043; факс: 5678-058; моб.: 8 965 597 70 21

e-mail: galereya.hazine@mail.ru

сайт: www.izo-museum.ru

 

Ретроспективная выставка работ преподавателей КХУ им. Н.И.Фешина

РЕТРОСПЕКТИВНАЯ ВЫСТАВКА РАБОТ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ

КАЗАНСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО УЧИЛИЩА ИМ. Н.И. ФЕШИНА, ПОСВЯЩЕННАЯ 120-ЛЕТИЮ УЧЕБНОГО ЗАВЕДЕНИЯ

 

Казанская Художественная Школа Императорской Академии Художеств (так первоначально называлось художественное училище) – одно из старейших учебных заведений. Школа была торжественно открыта в Казани 9 сентября 1895 года по инициативе выпускников Академии Художеств Н.Н. Бельковича, Х.Н. Скорнякова, Г.А. Медведева, Ю.И. Тиссена, И.А. Денисова. Первыми были открыты живописное и граверное отделения.

Начало 1897 года было отмечено введением архитектурного отделения. Руководителем нового направления Петербург утвердил подающего надежды молодого архитектора Карла Людвиговича Мюфке. Успешно окончив Высшее художественное училище и получив звание архитектора-художника, успев ознакомиться с лучшими образцами европейской архитектуры во время поездки в Италию, Францию, Германию и Австрию, в 1897 году он был назначен на государственную службу в Казанскую художественную школу. По его проекту было построено здание художественной школы.

Казанская школа стала центром художественного образования в Поволжье. За все время существования школы в ней было создано 4 отделения: живописное, архитектурное, скульптурное, граверное. Живописное отделение принесло школе наибольшую известность и помогло быстро завоевать популярность среди других художественных учебных заведений. Преподавали на этом отделении и выпускники, вернувшиеся после окончания Академии Художеств и прославившие Казанскую школу - П.П. Беньков, П.С. Евстафьев, Н.И. Фешин, с именем которого Казанская школа была неразрывно связана. Граверное отделение школы в течение 12 лет возглавлял Ю.И. Тиссен. Скульптурное отделение, существовавшее с 1904 года, было представлено именами художников-скульпторов П.В. Дзюбанова и В.С. Богатырева.

 

Славу школы составляли ее ученики: П.И. Абрамычев, М.С. Григорьев, В.К. Тимофеев, П.И. Котов, Л.Ф. Овсянников, Ф.А. Модоров, П.А. Радимов. Казанская школа имела решающее значение и в становлении национальных художников Поволжья. В воскресных классах учился будущий мордовский скульптор С.Д. Эрьзя, чувашские художники М.С. Спиридонов, Н.К. Сверчков, марийский художник А.В. Григорьев, удмуртский художник К.М. Лекомцев. В историю отечественного изобразительного искусства вошли выпускники школы Д.Д. Бурлюк, А.М. Родченко, И.А. Никитин, К.К. Чеботарев, А.Г. Платунова. Впоследствии многие из них стали художниками-преподавателями.

Формировавшаяся в течение многих десятилетий система образования, в том числе и художественного, была разрушена в результате революционных событий 1917 года. В 1918 году вместо Казанской художественной школы появились Казанские Государственные Свободные учебно-художественные мастерские, которые затем превратились в высшие художественно-технические мастерские. Мастерские переросли в художественный, а затем художественно-архитектурный институт. В 1923 году статус института понизился и образовался художественный техникум, архитектурно-художественные мастерские… В результате многочисленных реформ в 1935 году было окончательно установлено название художественного учебного заведения - Казанское художественное училище. В 2006 году Казанскому художественному училищу было присвоено почетное имя Николая Ивановича Фешина.

Выставку, посвященную 120-летнему юбилею Казанского художественного училища, составили произведения из коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и частных собраний. Эта необычная выставка - всех мастеров, работы которых представлены здесь, объединяет одна alma mater – Казанская Художественная Школа.

Экспозиция начинается в залах произведений Николая Ивановича Фешина. Это одно из самых ярких имен, связанных со школой. Фешин, бывший в числе первых выпускников школы, был и ее преподавателем. Рядом экспонируются работы художников, чьи имена также стали знаковыми для училища: Павел Иванович Беньков (годы преподавания 1909-1918, 1922-1929), Григорий Антонович Медведев (1895-1932, в 1901-1904, 1907-1914 - директором школы), Иван Андреевич Денисов (1895-1918), Василий Кириллович Тимофеев (1915-1960 с перерывами), Павел Александрович Радимов (1912-1918), Баки Идрисович Урманче, работавший в школе в один из самых для нее сложных периодов реформ (1926-1929).

Всего на выставке представлены работы более 100 художников, среди них есть целые династии, судьбы которых неразрывно были связаны с училищем (Якуповы, Вахитовы, Хазиахметовы, Майоровы и многие другие).

Особенно знаменательно то, что это работы не просто художников, а художников-педагогов, которые в разное время, в разных жизненных условиях отдавали свое мастерство ученикам. И именно благодаря этому художественная школа в Казани, и ее преемник - училище, продолжает успешно развиваться.

Казанская художественная школа, а затем и училище, стали настоящей «кузницей» художественных кадров региона. На выставке можно увидеть работы, выполненные во всех видах изобразительного искусства - живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Многие современные художники Татарстана вышли из его стен. Именно их работы являются неотъемлемой частью «золотого фонда» коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

Оставаясь одним из старейших художественных учебных заведений в стране, училище продолжало подготовку мастеров изобразительного искусства. Особо памятны для истории училища середины ХХ века такие имена как: В.И. Куделькин – проработавший в училище четверть века, Т.А. Зуева, Е.В. Зуев, Р.А. Тухватуллин, В.К. Федоров, М.А. Вагапов, Т.Г. Султанов, проработавшие в училище более 20-ти лет, Б.И. Майоров, Т.М. Юдина, Г.Ф. Макаров, С.А. Иванцев, А.Д. Сысоев, А.Г. Хамидуллин, отдавшие училищу более 30-ти лет. Большую роль в становлении молодых кадров сыграли А.А. Абзгильдин, Ф.Х. Якупов.

Сохраняя и возрождая педагогические традиции художественного образования, сейчас Казанское художественное училище работает в составе четырех отделений («Живопись», «Дизайн», «Скульптура», «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», специализация «Художественная обработка кожи») которые готовят художников-преподавателей.

Казанское художественное училище им. Н.И.Фешина – это бренд, имеющий своих поклонников даже в отдаленных областях страны и за ее пределами. Училище обеспечивает высокий уровень художественного образования. Многие его выпускники поступают в художественные вузы Москвы и Санкт-Петербурга. Студенты Училища участвуют в городских, республиканских, всероссийских, международных выставках и конкурсах.

Казанское художественное училище им. Н.И.Фешина является базовым учебным заведением Поволжской методической зоны художественных училищ и училищ искусств. На его базе проводятся зональные художественные выставки, республиканские конференции, семинары, конкурсы.

Преподаватели Училища – творчески работающие художники, многие из которых – члены всероссийских и республиканских творческих союзов, имеющие звания и награды: А. Хамидуллин, А. Замилова, Т. Кривошеева, С. Гарбузова А. Новиков, З. Сибгатуллин, В. Терехин, В. Карасева, Э. Фахрутдинов, Р. Садыков, О. Сержантова и др.

В 2015 году, в год своего 120-летия, за весомый вклад в развитие культуры и изобразительного искусства Казанское художественное училище имени Н.И. Фешина было занесении в Книгу Почета г. Казани.

 

Юбилейнаяй выставка ИЛЬДАРА БАЙБЕКОВА

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ОВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ» В РЕСПУБЛИКЕ ТАТАРСТАН

 

приглашают Вас

1 октября 2015 года в 16.00

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие юбилейной выставки

ИЛЬДАРА БАЙБЕКОВА

 

Ильдар Азатович Байбеков – художник-живописец, является продолжателем династии художников Байбековых. Родился 1 июня 1955 года в городе Казани. В 1977 году окончил Казанское художественное училище. Заслуженный деятель искусств РТ, член Союза художников  России в РТ.

В своем творчестве он отражает жизнь татарского народа, его искусство глубоко национально, большое значение уделяет семье, материнству, сельской тематике. В ранних работах И. Байбекова благородство колорита достигается использованием техники импрессионизма: «Хозяйка», «Кузнецы», «Перед стартом», «Отдых». С начала 90-х начался новый период в творчестве художника – он разрабатывает индивидуальную концепцию стилистики рисунка и формы, творит в стилистике фовизма. Его образы приобретают монументальный характер, рисунок становится стилизованным, фигуры приобретают функции орнамента: «Проводы гостей», «День влюбленных. Зеленый ангел», «День рождения», «Уставший ангел».  

Ильдар Байбеков является постоянным участником республиканских, зональных, всероссийских и международных выставок. В 1993 году семь его произведений были проданы на аукционе Друо (Франция). В 1994  его имя было занесено во Всемирный каталог АДЕК. Его работы приобретены музеями и галереями России, Германии, Голландии, Чехословакии, Польши, Дании и др.

На выставке участвуют картины из собрания ГМИИ РТ и собрания художника. Всего представлено 27 картин. Посетить экспозицию можно будет до 27 октября.

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд,

Национальная художественная галерея «Хазинэ».

тел.: 5678-043; факс: 5678-058

e-mail: galereya.hazine@mail.ru

сайт: www.izo-museum.ru

Цветы и птицы. Выставка китайского художника Янь Дуньцзяня

Впервые в Казани В Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится уникальная выставка произведений живописи и графики художника высшего класса при Министерстве культуры Китая Янь Дуньцзяня. Янь Дуньцзянь - художник, который чтит традиционное китайское искусство, следует его канонам. Но он не боится экспериментировать. Более тридцати лет художник работает в стиле «гунби» в жанре «цветы и птицы» и «горы и реки». Он дает свежее толкование этой традиционной теме в китайской живописи. Янь Дуньцзянь - не только выдающийся художник, но и замечательный поэт, прозаик, публицист. Посетить выставку можно будет в течение 2 месяцев. Всего представлено  более 60 работ художника.

Персональная выставка ВИТАЛИЯ ФРОЛОВА

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас

5 сентября 2015 года в 14.00

 

в Национальную художественную галерею «Хазинэ»

на открытие персональной выставки

 

ВИТАЛИЯ ФРОЛОВА

ЖИВОПИСЬ. ГРАФИКА

 

На выставке представлена серия пейзажей родной природы. Картины  выполнены в необычной технике – запылением. Масляные краски наносятся на оргалит с помощью специального аппарата – распылителя. Это дает эффект воздушности, свежести, легкости. На персональной выставке в НХГ «Хазинэ» представлено более 20-ти живописных и графических работ, созданные за последние 20 лет.

 

Виталий Иванович Фролов родился 3 января 1952 года в городе Ленинске Волгоградской области. В 1978 году окончил художественное училище.

 

Выставка Виталия Фролова продолжит работу в течение месяца.



 

Адрес: Казань, Кремль, 3-й подъезд, Национальная художественная галерея «Хазинэ».

тел.: 5678-043;  e-mail: galereya.hazine@mail.ru  сайт: www.izo-museum.ru

 
Персональная выставка Алсу Тимергалиной

Архитектурные шедевры Казани оживут для Вас с 29 июля в галерее «Хазинэ» на персональной выставке Алсу Тимергалиной  (2 этаж, зал 211). Ее волнует проблема сохранения национального зодчества XIX  века в современных условиях перемен. Алсу Тимергалина художник, который влюблен в свой город.  Она стремится в комплексе представить архитектурные шедевры, которые кроются за понятием – Казань.  Завораживающие сооружения, татарские, русские, православные, мусульманские, архитектурно-жанровые сюжеты оживают в ее картинах.

Юбилейная выставка АЛЕКСАНДРА ФЕДОТОВА

На юбилейной выставке представлено около 70 работ, в экспозицию вошли произведения разных лет из собрания ГМИИ РТ и собственности художника.
 

Выставка А.С. Федотова будет работать в течении месяца.

Презентация книги Ольги Левадной "Ветер сердца"

Союз писателей Республики Татарстан

Татарский государственный театр драмы и комедии имени К.Тинчурина

Казанский государственный театр юного зрителя

Редакция журнала «Казань»

 

                             8 июля в 16.00

                                                                                                 Национальная художественная галерея  «Хазинэ»

                                                                                                                Казанский Кремль

Ольга Левадная

«Я для Любви прокладывала путь …»

Музыкально-поэтический моно спектакль

 

Участники:

артист Булат Зиннатуллин

заслуженный артист РТ Арсений Курченков

заслуженный работник культуры РТ Ольга Левадная

заслуженная артистка РТ Миляуша Назмиева

заслуженная артистка РТ Гульназ Науметова

 

Режиссер-постановщик  Миляуша Назмиева

Звукооператор Ильдар Мустафин

 

                     Начало в 16.00 8 июля  Казанский Кремль,  галерея  «Хазинэ» 

Написать нам