Государственный музей изобразительных искусств
Республики Татарстан
г.Казань
ул.Карла Маркса, 64
8(843) 236-69-31
kazfineartmus@mail.ru
С апреля по сентябрь включительно санитарный день в главном здании музея переносится на первую среду месяца - музей закрыт для посещения.   
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ Здание: Главное здание (Сбросить фильтр)
Западноевропейское искусство XV–XIX веков в собрании ГМИИ РТ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

приглашают Вас 22 февраля 2017 года в 16.00

в Главное здание музея (ул. Карла Маркса, 64)

на открытие масштабной выставки

 

ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО XVXIX ВЕКОВ

В СОБРАНИИ ГМИИ РТ

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан после завершения великолепной выставки произведений русского художника-импрессиониста Константина Коровина из фондов Русского музея предоставляет возможность любителям изобразительного искусства увидеть шедевры западноевропейской живописи и графики из собственного собрания.

 Произведения художников XV–XIX столетий западноевропейских живописных школ (итальянской, испанской, немецкой, фламандской, голландской, французской) являются украшением музейной коллекции. Часть произведений, которые будут экспонироваться на открывающейся выставке, хорошо знакомы казанским ценителям изобразительного искусства и любимы ими: «Мадонна с младенцем» Пулиго, «Портрет молодого человека» кисти Доменикино (Доменико Цампьери), «Портрет девочки с собакой» художника круга Сваненбурха и др. Также посетители смогут увидеть произведения Мариотто ди Нардо, работы мастерской Лукаса Кранаха Старшего, Яна Ливенса (современника Рембрандта), Жана Марка Натье и др., которые обычно не представлены в постоянной экспозиции.

Ярким впечатлением открывающейся выставки обещает стать раздел «Новые поступления ГМИИ РТ. «Западноевропейская гравюра XVIXVIII вв.». Значительным событием 2014 года – Года культуры в Российской Федерации – было приобретение части собрания известного московского коллекционера и знатока гравюры, автора статей по искусству, сочинений на философские, литературоведческие и политические темы – Александра Никитича Севастьянова. Коллекция, насчитывающая 71 лист, поступила в ГМИИ РТ через Департамент культурного наследия Министерства культуры Российской Федерации. Она включает произведения крупнейших мастеров классической европейской гравюры XVI–XVIII веков Германии, Италии, Нидерландов, Голландии, Фландрии, Франции и Англии и дает возможность представить каждую из имеющихся школ именами первого ряда, причем нередко известными листами.

Новые поступления пополнили раздел редкой ранней гравюры XVI века. В их числе произведения так называемых «мастеров малого формата»: Этьена Делона, Энеа Вико, Ганса-Зебальда Бехама; оригинальный офорт известных живописцев XVII–XVIII веков: голландцев Адриана Остаде, Карела Дюжардена, Яна Бота, редко встречающегося в российских собраниях итальянца Бенедетто Кастильоне и других; офортные фантазии выдающихся мастеров гравюры XVII века:  француза Жака Калло и Стефано делла Беллы. 

Новаторство  портретного жанра в искусстве Фландрии XVII века демонстрируют гравюры из известнейшей сюиты Антониса Ван Дейка «Иконография», традиционный репрезентативный портрет представлен в произведениях ведущих французских мастеров резцовой гравюры XVIII века -  Жерара Эделинка, членов семейства  Древе.

Об эпохе расцвета коллекционирования и искусства книги  напоминают   гравюры Франсуа Буше, Лорана Карса,  Никола Лесюера и других французских мастеров из знаменитых увражей XVIII века, воспроизводящих крупнейшие европейские собрания.

Аллегории, библейские и мифологические сюжеты, пейзаж (городской, сельский, морской и равнинный), портрет и бытовой жанр (изображения путников, бродячих музыкантов, брутальные сценки в кабачках или светские) – все эти совершенные по исполнению произведения дадут возможность посетителю выставки  получить истинное эстетическое наслаждение от общения с искусством Италии, Голландии, Фландрии, Франции, Германии и Австрии пяти столетий.

Выставка «Западноевропейское искусство XV–XIX веков в собрании ГМИИ РТ» продлится до конца марта 2017 года.

 

Дополнительная информация  по телефону:  8 [843] 236 69 31
Адрес главного здания ГМИИ РТ: ул. Карла Маркса, 64.
Режим работы:
ежедневно с 10.00 до 18.00,
четверг – с 10.00 до 20.00.
Касса закрывается на 30 минут раньше.
Понедельник – выходной.
Последний вторник месяца – санитарный день.
Музейная весна-2017
Программа мероприятий ГМИИ РТ с 21 по 26 апреля 2017.
 
ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ ГМИИ РТ
Адрес: ул. Карла Маркса, д. 64
Режим работы: ежедневно с 10.00 до 18.00, в четверг с 10.00 до 20.00
Вход в залы прекращается на полчаса раньше
Телефон для справок: 236 69 31
 
Музей предлагает классическую экспозицию русского и западноевропейского искусства XV – XIX веков.
Коллекция  русского искусства включает работы всемирно прославленных мастеров: К. П. Брюллова, И. К. Айвазовского,  И.И. Шишкина, И. Е. Репина, В. А. Серова, К. А. Коровина, И. И. Левитана.
В экспозиции западноевропейского искусства представлена живопись мастеров итальянской, голландской, фламандской, французской школ XVI – XIX веков.
Музей экспонирует выставку новых поступлений западноевропейской графики: произведения крупнейших мастеров классической европейской гравюры XVI – XVIII веков Германии, Италии, Нидерландов, Голландии, Фландрии, Франции и Англии.
 
И. И. Шишкин в экспозиции ГМИИ РТ:
«Послужить родному пейзажу». Методическая выставка к 185-летию художника.
«Шишкин известный и неизвестный». Знакомство с живописным и графическим творчеством блистательного художника, именитого земляка.
 
21 апреля – День открытых дверей в главном здании ГМИИ РТ.
15.30 – «Муслим Магомаев – народный Орфей России». Авторская литературно-музыкальная программа Гузель и Бориса Бакировых.
 
 
НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ «ХАЗИНЭ» ГМИИ РТ
Адрес: Казанский Кремль, подъезд №3
Режим работы: ежедневно с 10.00 до 18.00, четверг с 10.00 до 20.00
Вход в залы прекращается на полчаса раньше
Телефон для справок: 567 80 43
 
В экспозиции можно увидеть:
«Татары России». Фотография XIX – нач.XX веков. Частная коллекция. Москва.
«Крым. Утраченный рай». Акварель. Нина (1875 – 1942) и Альфонс (1878 – 1942) Жаба. Частные коллекции. Москва.
Альберт Галимов. Персональная выставка к 50-летию художника.
«Казань... В ней моё будущее... ». Живопись, графика, фотография. Александр Родченко.
Галерея произведений Николая Фешина в собрании ГМИИ РТ.
Галерея произведений Баки Урманче в собрании ГМИИ РТ. К 120-летию со дня рождения художника.
– Галерея произведений Хариса Якупова в собрании ГМИИ РТ.
– Галерея произведений Ильдара Зарипова в собрании ГМИИ РТ.
«Шедевры советского искусства». Дар фонда Тимченко и коллекция
ГМИИ РТ.
 
Ежедневно в 11.00, 14.00 и 16.00 экскурсии для всех желающих.
По предварительным заявкам.
 
«По Тукаевским местам Казани». Пешеходная экскурсия.
По предварительным заявкам.
 
21 апреля в 15.00
Благотворительный концерт для ветеранов.
В рамках "Музейной весны - 2017" в НХГ "Хазинэ" пройдет "XV фестиваль татарской хоровой музыки"
 
22 апреля в 14.00
Благотворительная программа. В рамках Всероссийской акции «Библионочь» презентация книг известного казанского искусствоведа Дины Ахметовой:
«Габдулла Тукай в фотографиях»,
«Фатих Амирхан в фотографиях»,
«Галимджан Ибрагимов в фотографиях».
 
21 – 23 апреля
Библиотека ГМИИ РТ, располагающая собранием уникальных книг, альбомов и специализированных журналов XX – XXI веков, открывает двери своего читального зала для лиц, интересующихся книгами, альбомами, каталогами по искусству, редкими художественными изданиями. Студенты художественных учебных заведений и факультетов, члены творческих Союзов РТ смогут получить читательский билет, дающий право постоянного пользования читальным залом музея.
Акция «Книга в каждом зале»
Посетителям будет предоставлена возможность познакомиться с печатными изданиями по темам:
– учителя и ученики Казанской художественной школы;
– российско-американский художник Николай Фешина;
– Баки Урманче: к 120-летию художника;
– художник-фронтовик Харис Якупов;
– самобытность художника Ильдара Зарипова;
– изобразительное искусство ХХ века;
– революция в фотографии Александра Родченко.
Тотальный диктант

8 апреля 2017 год состоится очередной Тотальный диктант.

Одной из площадок проведения Тотального диктанта в городе Казани второй год является Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (ул. Карла Маркса, 64).

Тотальный диктант – ежегодная образовательная акция в форме добровольного диктанта для всех желающих. Цель акции – показать, что быть грамотным – важно для каждого человека; убедить, что заниматься русским языком нелегко, но увлекательно и полезно; объединить всех, кто умеет или хочет писать и говорить по-русски. Первый Тотальный диктант состоялся в 2004 году как студенческая акция «Глум-Клуба» – творческого объединения гуманитарного факультета НГУ. Первыми «диктаторами» – с 2004 по 2008 год – были преподаватели НГУ. За 13 лет существования Тотальный диктант превратился в масштабное всемирное событие. В 2016 году акция прошла в 732 городах, охватив 68 стран, ее участниками стали более 145 000 человек. Тотальный диктант – общественный проект, который реализуется силами активистов и волонтеров. Организатор акции – фонд «Тотальный диктант» (Новосибирск). Текст Тотального диктанта каждый год специально для акции пишет известный писатель. Участвовать в Тотальном диктанте может любой желающий, независимо от возраста, пола, образования, вероисповедания, профессии, семейного положения, интересов и политических взглядов.

Начало диктанта в Казани в 14.00.Регистрация желающих писать диктант в Музее обязательна на сайте проекта www.totaldict.ru  

Обновлённая экспозиция произведений И.И.Шишкина, посвящённая 185-летию со дня рождения мастера

С 20 января Государственный музей изобразительных искусств РТ приглашает Вас посетить обновлённую экспозицию произведений И.И.Шишкина, посвящённую 185-летию со дня рождения мастера.

Казанский музей экспонирует более тридцати произведений великого пейзажиста, охватывающие практически все периоды творчества мастера с 1860 по 1890 –е годы. У зрителя появится редкая возможность познакомиться с малоизвестными живописными произведениями знаменитого художника. Самыми ранними по времени создания являются пейзажи «Развалины Булгар», «Развалины ханской усыпальницы и Малый Минарет в Булгарах», написанные во время пребывания в Елабуге, в период обучения в Академии художеств.

Возвратившись в 1865 году из пенсионерской командировки, проведённой в Германии и Швейцарии, Шишкин знакомится с казанским коллекционером Андреем Фёдоровичем Лихачёвым. В 1866 году художник пишет для своего нового знакомого «Швейцарский пейзаж». После смерти Лихачёва «Швейцарский пейзаж», в составе собранной им картинной галереи, вошёл в коллекцию открытого в Казани в 1895 году городского общественного музея. Зрелый период творчества художника представлен произведениями эпического характера «На покосе в дубовой роще» (1874) «Вечер в сосновом лесу» (1875). Обе работы происходят из коллекции Петра Капитоновича Ушкова, владельца нескольких заводов, в имении которого в Бондюге (ныне - Менделеевск) Иван Иванович отдыхал летом 1884 года. При жизни художника в коллекцию музея поступили работы Шишкина «Полянка» и «На даче». Обе картины в 1898 году экспонировались на выставке в Казанской художественной школе в числе произведений русских художников того времени. Пейзажи Шишкина имели такой успех у казанской публики, что власти города обратились к художнику с просьбой оставить картины в Казани. Мастер дал согласие. Экспозицию дополняют живописные и графические произведения, подаренные самим художником казанской художественной школе в 1890-е годы. На выставке экспонируется графика - рисунки, офорты и литографии, находящиеся по условиям сохранности большее время в музейных запасниках. Они откроют любителям изобразительного искусства иные подчас неожиданные, стороны таланта художника, по праву признанного одним из лучших рисовальщиков России. Впервые после реставрации в экспозиции выставляется гипсовая статуэтка, изображающая И. И. Шишкина в полный рост, а также прижизненный слепок кисти руки великого мастера.

В дни празднования юбилея И. И. Шишкина в музее пройдут следующие мероприятия:

25 января – В рамках музыкально – художественного лектория художественная программа «Певец родной природы.  И. И. Шишкин. Жизнь и творчество» с участием Камерного оркестра «Новая музыка».

26 января – «Любителям искусств…» Программа посвящена юбилею И. И. Шишкина. Беседа о творчестве. Концерт с участием камерного хора «Преображение».  

27 января – «О пейзаже» Пейзаж в изобразительном искусстве. Образовательная программа для учащихся младших классов общеобразовательной школы.

В Ресурсном центре ГМИИ РТ на выставке «Послужить родному пейзажу» (И. И. Шишкин) пройдёт серия «Уроков Шишкина», занятие «И никакого фотошопа!» (рисунки и гравюры Шишкина), «Как у Шишкина!» встреча с любителями фотографии клуба «Музейная фамилия», беседа о шишкинских мотивах в фотопейзажах. В экспозиции Главного здания пройдут встреча-концерт «Шишкин. Мелодия жизни» и образовательная программа «Иван Шишкин. Жизнь замечательных детей».

Новая программа клуба "Ретро"
7 марта 2017 года в 13.00 в Белокаминном зале главного здания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 64) Клуб ветеранов "Ретро" представляет новую программу "Невольник чести", посвященную памяти Александра Сергеевича Пушкина. О последних трагических днях жизни поэта расскажет Лариса Евгеньевна Гусева, руководитель Клуба "Ретро". Прозвучат стихи и романсы в сопровождении фортепиано и гитары в исполнении артистов Клуба.
Вход на мероприятие для пенсионеров, студентов и школьников СВОБОДНЫЙ.
2 марта - Музыкальный четверг в Белокаминном зале

2 марта 2017 года в 18.00 в главном здании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ул. Карла Маркса, 64) посетителей ждёт приятный вечер: интерактивная экскурсия «Влюблённый художник» и выступление Андрея Зефирова, автора-исполнителя.

 

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан – один из крупнейших региональных художественных музеев России – учреждён в 1958 году на базе картинной галереи Государственного музея ТАССР. В основе собрания – частная коллекция Андрея Федоровича Лихачёва.

В настоящее время в фондах ГМИИ РТ насчитывается более двадцати шести тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Главное здание музея стоит посетить, чтобы увидеть шедевры древнерусской иконописи XVI столетия, произведения русской живописи XVIII – XIX вв.: портреты кисти Ф. Рокотова, Д. Левицкого, работы К. Брюллова, В. Тропинина, И. Репина, В. Серова, М. Врубеля, И. Левитана, крупное монографическое собрание произведений выдающегося русского пейзажиста И. Шишкина. В честь праздника любви, весны и обновления музей представляет обновлённую экспозицию западноевропейского искусства XIV – XVIII веков.

Любовь – удел и смертных, и богов. Античные мифы и библейские легенды о любви и творчестве известных и неизвестных итальянских мастеров XVI – XVII веков, забавные жанровые композиции великого немецкого художника Лукаса Кранаха Старшего, уютные бытовые сценки в творчестве малых голландцев, галантные сценки в стиле Антуано Ватто поведают о человеческих взаимоотношениях в разные эпохи. Об этом и многом другом посетители узнают на интерактивной экскурсии «Влюблённый художник».

Андрей Зефиров – инженер-программист, по образованию математик. Автор и исполнитель песен на свои и чужие стихи, участник XXIX, XXX, XXXII Грушинского фестивалей, фестивалей «Айша», Всероссийского фестиваля авторской песни в Чебоксарах, лауреат фестиваля «Яльчик». Для своих друзей и знакомых записал в студии «Сибирский тракт» два компакт-диска «От портрета до пейзажа» и «Майский снегопад». Андрей не первый раз выступает в музее. На этот раз он будет петь о любви. Достойно продолжая традиции российской бардовской песни, Андрей не пытается и не подражает более именитым коллегам. Его манеру исполнения отличает искренность и простота, ему хочется подпевать. И у посетителей музея будет такая возможность.

Посетителей «Музыкального четверга в Белокаминном зале», несомненно, ждёт приятный вечер!

Стоимость - входной билет в музей.
Дополнительная информация по телефону: 8(843)236-69-31

ВЫСТАВКА ИЗ СОБРАНИЯ ГМИИ РТ «КОРОВИН И ЕГО ОКРУЖЕНИЕ»

Выставка из собственных фондов ГМИИ РТ «Коровин и его окружение» представляет творчество русских художников рубежа XIX–XX вв., связанных тесными творческими и дружескими узами с Константином Коровиным. Сам художник, являясь в большей мере членом группы «Союз русских художников», был близок устремлениям мирискусников. Среди представленных произведений – работы его самых близких друзей В. Серова, И. Левитана, М. Врубеля, коллег и современников А. Головина, О. Браза, Б. Кустодиева. Эти мастера жили и творили в едином художественном пространстве. На этот период приходится пик общественного интереса к искусству во всех его проявлениях: кипела выставочная и издательская деятельность, шло плодотворное взаимодействие различных художественных течений и объединений, театра, музыкального искусства. Художники объединения «Мир искусства» находили темы для творчества в русской старине и античности, язычестве славян и французской культуре эпохи Людовика XIV; им были интересны не большие исторические темы, а интерпретации частных сторон жизни, привлекала сама эстетика искусства.

К. А. Коровин представлен произведениями, отражающими различные периоды творчества. «Натюрморт. Розы» (1916) – яркий пример темпераментной, сочной живописи художника. Цветовая палитра произведения поражает своим богатством и разнообразием, демонстрируя большой артистизм мастера, его профессиональное видение декоративности. Многоцветие красок и их многочисленные оттенки рождают праздничную феерию красок. Работа на пленэре, где ощущается прозрачность воздуха и яркость света, особенно хорошо заметна в «Зимнем пейзаже» (1917), где фейерверк размашистых мазков красочно, живописно передаёт настроение солнечного морозного дня.

      В экспозиции представлены полотна В. А. Серова. «Портрет Драгомировой» (1889) отмечен глубиной психологической характеристики и высокой техникой исполнения. Чудесен по цветовой гамме национальный украинский костюм. Всё здесь строится на сложных переходах – оттенки цвета измеряются еле заметными колебаниями, контуры фигуры и скатерти на столе слегка расплываются. В разработке света и цвета, передаче сложной гармонии рефлексов, в насыщении среды воздухом, в свежести живописного восприятия мира проявляются черты раннего русского импрессионизма. «Ифигения в Тавриде» (1893), отсылающая зрителя к мифам Древней Эллады, написана Серовым в Крыму, рядом с Бахчисараем. В этой работе чувствуется характерный для рубежа столетий синтез стилевых направлений.

      Другой значительный художник рубежа XIX–XX века О. Э. Браз (член «Мира искусства» и «Союза русских художников») был особенно известен изысканными женскими портретами и элегантными интерьерами, написанными в свободной манере и изысканными по колориту. В зале находится великолепное полотно Браза «Дама в жёлтом». В ранних музейных каталогах и описных книгах (вторая половина 1920-х годов) оно имело ещё одно название – «Портрет дамы в зеркале». Действительно, использование необычного ракурса и великолепие колористической градации жёлтого цвета особенно привлекают в портрете. Ощущение льющегося тепла, мягкого солнечного света вокруг фигуры и в зеркальном отражении, усиленное контрастом цветовых сочетаний, выдают пристрастие художника к тёплым краскам и тонам.

В экспозиции представлен женский портрет кисти Б. М. Кустодиева «Дама в голубом. П. М. Судковская» (1906). Это произведение – образец ранней живописи художника, вступившего в объединение «Мир искусства» на втором этапе его существования. Полотно «Дама в голубом» необычно для творческой практики Кустодиева. Этот большой портрет в рост, несомненно, был написан художником под впечатлением знаменитой работы К. А. Сомова «Дама в голубом». Через женские образы художники этого времени передавали ностальгическое восхищение прошлым, и образ дамы в голубом приобретал символический смысл.

Монументальное декоративное панно М. А. Врубеля «Полёт Фауста и Мефистофеля» – является эскизным вариантом известного одноимённого панно для готического кабинета особняка купцов В. А. и А. В. Морозовых. Это произведение с одной стороны – ценнейший материал для изучения творческих исканий художника в близкой ему литературной теме Гёте, которая, безусловно, имеет коренные связи с иной родственной ей главной темой творчества Врубеля – темой Демона. Художник работал крупными пятнами цвета, имеющими своеобразную линеарную окантовку сродни витражной технике. Эта найденная манера письма, особый «орнаментальный принцип» задавали ритмику движения пятен и линий по поверхности полотна, связывая врубелевские образы с модерном и, вместе с тем, придавая им особое условное и символическое звучание.

Символизм был особенно близок философии модерна и в большей степени определялся В. Э. Борисовым-Мусатовым. В стремлении «к уподоблению живописной структуры музыкальному образу» возникали произведения элегического, мечтательного характера, где преобладали вымысел, фантазия, сказка. Прямое воплощение этих устремлений мы находим в полотне «Гармония» (1897), эскизном варианте знаменитой картины, хранящейся в Третьяковской галерее. Соединением двух фантазийных цветовых тонов – холодных голубых и тёплых розовых – создаётся идеальный мир, где жизнь идёт неспешно, где прекрасные дамы и галантные кавалеры читают стихи, слушают музыку. Здесь всё исполнено высочайшей духовности, но при этом почти всегда – это «закатный», а значит исчезающий, либо призрачный мир.

История и мифология разных народов Земли являлась главным вдохновляющим началом творчества Н. К. Рериха. Оригинальная по замыслу и исполнению картина «Мехески – лунный народ» (1915) посвящена жизни древней цивилизации. Построенная на смелых контрастных сочетаниях обобщенных крупных пятен цвета, где образы людей намечены лаконично, но выразительно, художник доводит свою идею о взаимосвязи земного и космического до мощного объёмного символа. Художник работал в основном темперой, дававшей характерную матовую поверхность, приглушённость фактуры письма, достигая тем самым ещё большей символичности звучания образа.

Произведения русских художников рубежа XIX–XX вв. интересны и зрителю XXI века. Востребованность этих полотен на протяжении более чем столетия объясняется их высочайшим художественным уровнем.

 

Музыкальный четверг в Белокаминном зале

26 января 2017 года в 18.00 в Белокаминном зале главного здания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ул. Карла Маркса, 64) посетителей ждёт приятный вечер: экскурсия по выставке «Русский импрессионист Константин Коровин» и выступление камерного хора «Преображение».

Выставка произведений живописи Константина Коровина из собрания Русского музея (Санкт-Петербург) открылась в Казани 2 ноября 2016 года.   Впервые в Казани  представлено сорок восемь живописных произведений, а также документы и фотографии, представляющие широкую и разностороннюю панораму творчества одного из самых блестящих отечественных живописцев рубежа XIX и XX столетий Константина Алексеевича Коровина. Со дня открытия выставку произведений замечательно одаренного человека и художника, педагога, писателя-мемуариста Константина Коровина посетило 23 тысячи жителей и гостей Казани.

Камерный хор «Преображение» создан хоровым дирижером Николаем Беляевым как коллектив, объединяющий на свободной творческой основе профессиональных музыкантов и любителей музыки. Первое выступление коллектива состоялось в 1994 году. С 2000 года камерный хор «Преображение» ведет постоянную творческую деятельность. За время совместной работы были реализованы проекты: циклы концертов по истории русской духовной музыки; запись CD- дисков русской духовной музыки «Преображение души» (2001) и «На пути к свету» (2004), русских народных песен «Песни сердца» (2006); создание музыкально-поэтических программ «Обретение себя» (2005) и «Дыхание красоты» (2007). Хор постоянно выступает в концертных залах и храмах Казани и Татарстана, участвует в российских и международных фестивалях, с успехом гастролирует в России и за рубежом.

Посетителей «Музыкального четверга» в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан ждет приятный вечер!

 

Дополнительная информация по телефону: 8(843)236-69-31

Абстрактное искусство

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

 

приглашают 16 декабря 2016 года в 16.00

в конференц-зал ГМИИ РТ

на открытие выставки

 

Давид Ру

АБСТРАКЦИЯ БЕЗ ГРАНИЦ/ABSTRACTION WITHOUT BORDERS

 

      Давид Ру (Давид Бабаян) – российский художник армянского происхождения, яркий представитель современного абстрактного искусства. Вице-президент ТСХ России, главный редактор издания «TCXР.RU», основатель и председатель секции «Абстрактное искусство» ТСХ России, почетный член Российской академии художеств, руководитель творческой студии «DavidGroup». Живёт и работает в Москве. В 1981 году окончил Ереванский государственный художественно-театральный институт, отделение дизайна. Работал в Ереванском музее современного искусства руководителем выставочного отдела. В 1993 году – главный художник московской галереи «Экспресс Авангард». В Творческий союз художников России и Международную федерацию художников вступил в 1994 году. Через год основал галерею «Студия-13», а в 2003-м – галерею «Вернисаж 1+20» и одноимённый журнал. В 2005 году Давид Бабаян основал галерею «DavidGroup».

      Творческое объединение «DavidGroup» непосредственно наследует и развивает традиции «второго авангарда», художественного течения в культурной жизни Москвы 1970-х годов. Давид Ру объединяет вокруг себя группу единомышленников, верных своему стилевому пристрастию – «экспрессивному абстрактному символизму». Давид Ру бережно наследует традиции российской школы абстракции и неустанно пропагандирует творчество художников студии в России и за рубежом.

      Работы Давида Бабаяна находятся в музеях и частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья.

           На открытии выставки Давид Ру проведёт мастер-класс по абстрактной живописи

     Выставка продлится по 15 января 2017 года.

Эркен Кагаров — «Теория большого взрыва. Правила композиции всего на свете»

21 декабря в 13.00 в конференц-зале музея состоится лекция Эркена Кагарова "Теория большого взрыва. Правила композиции всего на свете". Лекция посвящена вопросам дизайна, физики, литературы, бизнеса и их взаимосвязи.

Драматурги используют взаимодополняющих персонажей или помещают героя в необычную обстановку. Финансисты и торговцы соединяют замкнутые рынки с разными уровнями наполненности и зарабатывают на движении средств или знаний. Правила военной тактики и распределения рекламного бюджета одинаковы. Поскольку всем управляет композиция. И любая хорошая соответствует всем правилам мироздания. Как и вся вселенная.

 

Эркен Кагаров — дизайнер и экспериментатор. В 90-е годы составил и издал «Альбом графического дизайна» — одно из немногих изданий того времени с работами советских дизайнеров-графиков. Инициатор внедрения знака рубля. Около года вел колонку в журнале SmartMoney о визуальных коммуникациях, читал лекции и проводил мастер-классы в разных городах и странах СНГ. Член Академии графического дизайна, ADCR, МСХ и Союза дизайнеров.

Основатель компании Imadesign. Полтора года возглавлял Пермский центр развития дизайна, сейчас – арт-директор студии Артемия Лебедева. Любимый жанр – логотипы, которых Эркен сделал уже около тысячи. Некоторые работы отмечены на конкурсах, находятся в частных коллекциях, Третьяковской галерее. Многочисленные опыты в области оптических иллюзий воплотились в станковые работы, выставку в МУАРе, рекламные объявления для Dyson и Dove, а также анимационную книжку Синематографика. Большое время Эркен уделяет проектам в области городской среды, он был одним из разработчиков «Дизайн-кода Москвы» — правил размещения вывесок, а также системы городской пешеходной навигации. Кагаров был членом жюри многочисленных конкурсов в области дизайна, рекламы и архитектуры.

Обязательна регистрация: https://sad-events.timepad.ru/event/418615/

НОЧЬ ИСКУССТВ 2016

«НОЧЬ ИСКУССТВ 2016» в ГМИИ РТ

3 ноября 2016 года    

 

 

Главное здание (Карла Маркса, 64)

Режим работы: с 13.00 до 24.00.

 

14.00  Белокаминный зал, 1 этаж

« За всё, за всё благодарю я..» Литературно-музыкальная программа о творчестве Михаила Лермонтова.

Клуб ветеранов «Ретро». Руководитель Л.Е. Гусева

 

17.30 зал древнерусского искусства, 1 этаж

«Музей открывает запасники…»

Ко Дню народного Единства и празднования Казанской иконы Богоматери Музей представляет камерную выставку икон из запасников музея «Образ Казанской Божьей Матери в собрании ГМИИ РТ: реставрации».

Встреча на выставке с хранителями и реставраторами ГМИИ РТ

 

18.00 Белокаминный зал, 1 этаж

Ксения Драгунская «Когда я был маленьким». (Невероятные приключения с превращениями).  Спектакль в исполнении студентов 4-го курса Казанского театрального училища. Режиссёр-педагог Т.М. Карташёва

Студенты 4-го курса Казанского театрального училища. Режиссёр-педагог Т.М.Карташёва

 

18.00 На экспозиции Константина Коровина, 2 этаж

«Путешествие с художником за цветом». Детей на выставке произведений Константина Коровина  ждет увлекательное путешествие-игра. Вместе с  художником ребята будут искать цвет, чтобы нарисовать любимый цветок.  Приглашаются дети 6–9 лет.

Занятие ведут сотрудники Ресурсного центра творческого развития детей и подростков

ГМИИ РТ

 

19.00 На экспозиции Константина Коровина, 2 этаж

Мастер-класс: «Натюрморт. Розы».

Занятие ведут сотрудники Ресурсного центра творческого развития детей и подростков

ГМИИ РТ

 

19.00 Белокаминный зал, 1 этаж

Популярная классическая музыка в исполнении ансамбля скрипачей «Серебряные струны». Руководитель А.Э. Гумеров

 

20.00 Белокаминный зал, 1 этаж

"Эти разные, разные лица...". Театральное попурри по рассказам Антона Чехова в исполнении студентов театрального факультета Казанского государственного института культуры. Руководитель А.А. Козырова.

Исполняют студенты театрального факультета Казанского государственного института культуры. Руководитель А.А. Козырова.

 

20.45  Белокаминный зал, 1 этаж

«…душа стесняется лирическим волнением». Классическая и современная хоровая музыка в исполнении хора «Преображение». Руководитель Н.Н. Беляев.

Хор «Преображение». Руководитель Н.Н. Беляев.

 

 

21.30  Белокаминный зал, 1 этаж

«Романс с маракасом». Вокальная и инструментальная лирика русских композиторов конца XIX – начала XX века в исполнении группы «Stadium»

 

17.00 – 22.00, 1 и 2 этажи

Экскурсии по экспозиции русского искусства из собрания ГМИИ РТ и по выставке «Русский импрессионист Константин Коровин» (1861 – 1939)  из собрания Русского музея (Санкт-Петербург).     

Демонстрация двух фильмов:

Александр Кривонос. «Константин Коровин. Воспоминания».

Марк Алегрет. «1900 год. Всемирная выставка в Париже»

 

 

 

Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, 3-й подъезд)

Режим работы: с 10.00 до 22.00.

 

 

18:00, II этаж, 211 зал

Кинопоказ фильмов, посвященных известным российским художникам

 

19:00, III этаж, 3 зал

Романсы из кинофильмов – творческий вечер Невены Летаевой

Невена Летаева, Зуфар Халирахманов, Камилла Хазеева

 

19:00, I этаж, 107–109 залы

«Песни нагайбакского народа» (в рамках выставки «Искусство нагайбакского народа»)

 

20:00, I этаж, 1 зал

Открытый микрофон: тема «Осень» – литературная гостиная Ольги Левадной

 

Весь день, I этаж, 2 зал

«Дети рисуют осень» – мастер-класс в экспозиции выставки «Осень в фондах»

 

Группы по заявкам, II этаж, 7–8 залы

Квест-игра «Азбука» в экспозиции выставки Петра Фролова

 

Группы по заявкам, II этаж, 1–2 залы

«Экскурс в XVI век, знакомство с Сююмбике»

 

Весь день, I этаж, 101–102 залы

Выставка «Доисторические насекомые в янтаре»

 

Весь день, III этаж, 1–4залы

Выставка «Красные ворота. Против течения»

 

Весь день, III этаж, 5–7 залы

Знакомство с творчеством Николая Фешина

 

Весь день, II этаж

Экскурсия по галереям  Хариса Якупова и Ильдара Зарипова

 

 

 

Галерея современного искусства (Карла Маркса, 57)

Режим работы: с 13.00 до 24.00.

 

16.00, 1 этаж ГСИ

Экскурсия по выставке «Золотой век японской графики».

Из собрания Арт-центра в Перинных рядах Санкт-Петербурга

 

18.00, 2 этаж ГСИ

Экскурсия по фотовыставке «Россия. XX век в фотографиях. 1918–1940 гг.»

Из собрания Мультимедиа-Артмузея/Московского Дома фотографии

 

 

Чудотворный Казанский образ Богоматери. Казанский Богородицкий монастырь.

 

Татарстанская Митрополия Русской Православной Церкви

Министерство культуры Республики Татарстан

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Национальный музей Республики Татарстан

Казанско-Вятская епархия Русской Православной старообрядческой Церкви

Казанская старообрядческая община Старопоморского согласия

Отдел рукописей и редких книг Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского

и Музеи Казанского (Приволжского) федерального университета

Национальный архив Республики Татарстан

Архив Управления Федеральной службы безопасности

Российской Федерации по Республике Татарстан                                                           

Частные коллекционеры


 

приглашают на открытие выставки  

 

«ЧУДОТВОРНЫЙ КАЗАНСКИЙ ОБРАЗ БОГОМАТЕРИ.

КАЗАНСКИЙ БОГОРОДИЦКИЙ МОНАСТЫРЬ»

 

организованной в рамках мероприятий по воссозданию Собора Казанской иконы Божией Матери Казанского Богородицкого монастыря

2 июля 2016 года 12.00

в Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

 

Уникальное событие в культурном пространстве России и Республики Татарстан - научно-выставочный проект «Чудотворный Казанский образ Богоматери. Казанский Богородицкий монастырь» открывается со 2 июля 2016 г. в главном здании Государственного музея изобразительных искусств РТ. Он приурочен к празднованию явления Казанской иконы Пресвятой Богородицы (21 июля) и закладке памятного камня на месте возрождаемого Казанского собора в Богородицком монастыре Казани. Это совместный проект Государственного музея изобразительных искусств РТ, Национального музея РТ, Отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки имени Н.И. Лобачевского, музеев КФУ, Национального архива РТ и частных собраний из Казани.

В период работы выставки, 19-20 июля 2016 года, в ГМИИ РТ состоятся   заседания одной из секций Международной научно-практической конференции «Чудотворный Казанский образ Богоматери в судьбах России и мировой цивилизации».

Для гостей  музея в течение трех месяцев представляется уникальная возможность увидеть сокровища и раритеты: произведения древнерусской живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, художественной фотографии рубежа XIX-XX вв.  Впервые на единой выставочной площадке экспонируются древние памятники художественной культуры и духовные святыни Казанского Богородицкого монастыря и Казанской епархии, посвященные прославлению Чудотворной Казанской иконы Богородицы. Впервые после реставрации представлены древние списки последней четверти XVI – начала XVII веков с первообраза Богородицы, явленного 8 (21) июля 1579 г. в Казани. Среди списков с Чудотворного образа Богородицы представлены раритеты из собраний Русской православной старообрядческой церкви и старообрядческой общины Старопоморского согласия.

Древние памятники художественной культуры передают духовную атмосферу второй половины XVI века. Знаменательные образы Богоматери: Всеблаженнейшая (Паммакариста) из собрания НМ РТ, Иверская («Вратарница») из собрания ГМИИ РТ, а также позолоченная серебряная риза – оклад с Чудотворной Казанской иконы Богородицы из собрания НМ РТ впервые выставлены вместе как особенные святыни Казанского Богородицкого монастыря. Целостное и масштабное по репрезентативности собрание икон в драгоценных окладах и произведений декоративно-прикладного искусства из казанских частных коллекций представляет образ Казанской Богородицы в разновременных почитаемых списках Чудотворной иконы, распространенных на территории России. Впервые экспонируются иконы, созданные в живописной мастерской Казанского Богородицкого девичьего монастыря (1867–1928 гг.), являвшейся крупным центром иконописания. Экспозицию дополняют коллекция минералов из Геологического музея имени А.А. Штукенберга Казанского университета.

Впервые на выставке экспонируются уникальные историко-мемориальные материалы: уникальные труды по истории монастыря и публикации документов судебного процесса по делу о похищении  явленной чудотворной иконы Казанской Божией Матери, архитектурные чертежи, графические листы, фотографии и фототипии, связанные со строительством и жизнью монастыря и неразрывно переплетенные с историей бытования Чудотворного образа Богоматери.

Работа выставки – итог многолетней научной и реставрационной работы сотрудников музеев и опыт собирательской деятельности одной частной коллекции. Обилие иконографического материала, широкий охват территории бытования казанских икон позволяет сделать первую крупную выставку по истории прославления Казанского образа Богородицы и места явления Чудотворной иконы в возрождаемой обители Пресвятой Богородицы ярким явлением в культурной жизни Республики Татарстан и всей России.

 

Адрес: Казань, Карла Маркса, 64.

После церемонии открытия состоится концерт духовной музыки в парке ГМИИ РТ.

По окончании концерта планируется пресс-подход с официальными лицами.

Телефон для аккредитации и справок: (843) 236-69-31.

 

 

 

 

X Международный фестиваль «Jazz в усадьбе Сандецкого»

X Международный фестиваль «Jazz в усадьбе Сандецкого» пройдет этим летом в Казани

С 7 июля по 25 августа 2016 года в Казани пройдет X Международный фестиваль импровизационной музыки «Jazz в усадьбе Сандецкого». Концерты фестиваля, ставшего культурным брендом и одним из самых ожидаемых событий столицы Татарстана, по традиции будут проходить в парке Государственного музея изобразительных искусств (К.Маркса, 64) по четвергам (7, 14, 21, 28 июля, 4, 11, 18, 25 августа).

Билеты на концерты фестиваля стоимостью от 600 до 1500 рублей уже в продаже на сайте официального билетного оператора — Центра событий «ЗаМной.ру» http://zamnoi.ru/categories/jazz/ и в кассе музея.

***

Программа

 

7 Июля. MIGGUEL ANGGELO & “Immigrants” (USA)

Latino

Гостей первого вечера ждет настоящая латиноамериканская феерия — сногсшибательное театрализованное шоу, составленное из ритмов болеро и сальсы, оперного вокала и поп-музыки, латинского фолка, приправленного электронным саундом, и оригинальных авторских композиций на английском и испанском языках. Шоу Мигеля Анжело стирает грань между импровизационной музыкой и театром: певец и музыканты его группы много двигаются и танцуют, вступая в коммуникацию с аудиторией, не оставляя зрителей равнодушными. Отзывы критиков о том, что делает этот обаятельный американец венесуэльского происхождения, более чем восторженные: «Впечатляющее представление, оригинальная, совершенно исключительная личность» (Miami Beach News), «Мигель Анжело — не тот, кто работает ради денег или карьеры. Он сфокусирован на том, чтобы донести до публики свое собственное видение мира» (The Huffington Post).

Мигель Анжело (Migguel Anggelo) — музыкант, актер, смело ломающий всевозможные барьеры. Будучи 13-летним подростком, он с успехом исполнял роль Пиноккио в одноименном мюзикле, объездив всю Южную Америку. Позже, перебравшись в Германию, Мигель обосновался в Кельне, где, когда у него закончились деньги, пел на площади перед Кельнским Собором. Там-то его и услышал профессор консерватории, который пригласил талантливого юношу в свой класс. Анжело четыре года учился классическому вокалу, а кроме того серьезно занимался танцем и записал два диска, один из которых несколько месяцев держался в топ-20 CMJ New World music chart.
Но настоящую славу Анжело принесли его шоу, такие как Another Son of Venezuela, I, Inmigrante и Between Dreams. Осев в Бруклине, певец гастролирует вместе со своей командой в разных странах, неизменно завоевывая симпатии зрителей. Выступления музыкантов потрясают публику неуемной энергией и динамикой; каждое их шоу — незабываемое представление, стильное и мастерски отточенное.

Стоимость билетов: 1000 р. 

 

14 Июля. АРКАДИЙ ШИЛКЛОПЕР & КВАРТЕТ (Германия — Россия)
“HORNOLOGY” & «НЕПРИТВОРНЫЕ РОССКАЗНИ»

Импровизационная и интуитивная музыка, этноджаз, фолк-джаз, live-электроника, вокальная акробатика

Легендарный музыкант-мультиинструменталист – Аркадий Шилклопер (валторна, альпийский рог): валторнист, флюгельгорнист, исполнитель на многих народных духовых инструментах (альпийский рог, охотничий рог, корно ди каччио). Виртуоз, добившийся успеха, как в академической музыке, так и в джазе. Учился в Московской военно-музыкальной школе (начинал на альтгорне), в 1981 году окончил ГМПИ им. Гнесиных.

С 1978 играл в оркестре Большого театра, входил (до 1985) в состав Квинтета духовых инструментов. В 1985-89 работал в симфоническом оркестре Московской филармонии и играл в Московском квартете валторн. Параллельно выступал как джазовый импровизатор – в 1984-86 в дуэте с контрабасистом Михаилом Каретниковым, в 1985-89 в «ТриО» (с Сергеем Летовым и тубистом Аркадием Кириченко). Большой международный резонанс вызвал дуэт с Михаилом Альпериным и в особенности группа «Moscow Art Trio» (в 1991 к дуэту присоединился вокалист Сергей Старостин). С 1992 Шилклопер выступает также с сольными концертами, используя от трех до пяти духовых инструментов, а также синтезаторы. Партнерами в многочисленных проектах становятся Владимир Волков, Андрей Кондаков, Сергей Беличенко, екатеринбургский саксофонист Игорь Паращук, а также зарубежные исполнители – Лайонел Хэмптон, Лью Солофф, Элвин Джонс, Херб Эллис, Луи Склавис, Пьер Фавр, Энрико Рава и др.

Шилклопер может быть признан среди российских музыкантов рекордсменом по количеству выступлений на отечественных и зарубежных фестивалях. Российские критики несколько раз выбирали его «музыкантом года»! В 1994 году присоединился к группе “Paco Libre” (инструментальный состав – валторна, фортепиано, скрипка и контрабас).

В начале XXI века переехал в Германию (Вупперталь) и продолжил выступления с европейскими музыкантами и оркестрами.

Вместе с Аркадием Шилклопером выступят замечательные музыканты: Аркадий “FreeMan” Кириченко, Игорь Иванушкин и Петр Ившин.

На юбилейном X-м фестивале Аркадий представит две своих программы: “HORNOLOGY” и «НЕПРИТВОРНЫЕ РОССКАЗНИ».

"HORNOLOGY" — это деликатное и органичное соединение элементов академического наследия с фольклором разных народов, импровизационной музыки с традициями и новациями духового искусства, акустического звучания с live - электроникой.

Стоимость билетов: 800 р. 

 

21 Июля. "HORSEPOWER" & НИКОЛАЙ МОИСЕЕНКО (Москва)

Funk, mash-up брит-поп, джаз, стадиум-боп, хип-хоп

"HORSEPOWER" – это долгожданный проект одних из самых сильных и самобытных музыкантов России. В состав проекта входят саксофонист Николай Моисеенко, гитарист Антон Хабибулин, бас-гитарист Сергей Гейер и барабанщик Петр Ившин. "HORSEPOWER" – это весьма необычный, но удивительно плодотворный союз музыкантов, работающих в совершенно разных стилях: mash-up брит-попа, джаза, стадиум-бопа и, конечно, хип-хопа. По словам лидера коллектива Николая Моисеенко, от “Nikolay Moiseenko Project” новый проект отличает более агрессивный посыл, наличие большего числа вокальных композиций, а из гармонических инструментов в арсенале музыкантов осталась только гитара.

Список достижений российского саксофониста Николая Моисеенко не вызовет никаких сомнений, если вам посчастливится попасть на любой из его концертов. Творческая свобода, безупречные аранжировки и виртуозность – это все о нем! Его музыкальная стихия - это фанк, его настоящее – это собственные успешные проекты и выступления на лучших площадках мира. Николай Моисеенко принимал участие в фестивалях «Jazz a Juan» France 2010, «North Sea Jazz Festival» в Голландии, «JazzQ Festival», «Усадьба. Джаз» в России, в фестивале русской культуры в Лондоне «Maslenicha» и многих других. Выпускник Российской Академии Музыки им. Гнесиных и знаменитого бостонского Berklee College of Musiс, он научился в творчестве главному – быть собой. Уникальный талант молодого музыканта в свое время заметил знаменитый гитарист Маркус Миллер и даже пригласил его в своё утреннее телешоу на канале «FOX 25». К настоящему моменту Николай Моисеенко записал уже два собственных альбома “Perfect World” и “Far Away Story” и выпустил DVD-альбом "Movement". За каждым его проектом всегда стоит поиск нового звучания и страсть к экспериментам.

Стоимость билетов: 600 р. 

 

29 Июля. НИНО КАТАМАДЗЕ & “INSIGHT” (Грузия)

Нино Катамадзе & INSIGHT — это cложная, умная, нездешняя музыка. Это развернутое философское повествование о жизни. Песни группы заставляют размышлять о вечности жизни человека, сопереживать, думать, сострадать и надеяться. Это умная музыка для ценителей серьезного искусства. Суть и смысл творчества коллектива — проникновение в суть сложных явлений жизни.

Нино Катамадзе родилась 21 августа 1972 года в Аджарии, в городе Кобулети (Грузия). Поет на сцене с четырех лет. В 1990 году поступила на вокальный факультет Батумского музыкального института и сразу вышла на любительскую сцену. В 1994 году создала благотворительный фонд для помощи инвалидам и социально незащищённым артистам. Профессиональная карьера Нино началась в 2000 году c сотрудничества с основателем группы INSIGHT Гочей Качеишвили.

Награждена в номинациях: «Лучшая певица года» (премия «Овация», Россия, 2002), Лучший автор-исполнитель (Россия, 2002), Лучшая Оригинальная музыка (Россия, 2002), «Лицо года в сфере шоу-бизнеса» (премия «Лица года», Россия, 2003), «Лучшая певица года» (премия «Мега», Россия, 2003), «За выдающийся вклад в развитие грузинской музыки» (специальная премия «Одзела», 2004, Грузия).

Стоимость билетов: 1500 р. 

 

4 Августа. ЭНВЕР ИЗМАЙЛОВ с программой "THE WALL" (Украина) и MANUK GHAZARYAN BAND (Москва) c программой “RITMINUENDO”

World Music, этноджаз, фьюжн

"Талант — единственная новость, которая всегда свежа", — эту мысль БОРИСА ПАСТЕРНАКА я не так часто, к сожалению, вспоминаю, в последнее время, но вот и повод. Трудно не согласиться с поэтом, когда слушаешь музыку ЭНВЕРА ИЗМАЙЛОВА — гитариста, что в Крыму. Его имя стало открытием для многих любителей импровизационного искусства в мире, а музыка — настоящим сюрпризом. Это чувство испытал и ваш покорный слуга, когда впервые несколько лет назад познакомился с творчеством Энвера” (Михаил Альперин).

Энвер родился в 1955 году в Фергане, окончил местное училище искусств по классу фагота, играть на электрогитаре (сначала рок-музыку) стал самостоятельно и затем самостоятельно изобрел тэппинг — прием игры, при котором пальцы обеих рук лежат на грифе гитары, как на клавиатуре, и звук извлекается быстрым прижатием струн, а не ударом или щипком по ним. В 80-е годы участвовал в джаз-рок группе "Сато", выступал на всесоюзных фестивалях.

В начале 90-х Энвер Измайлов переселился в колоритную деревушку близ Симферополя, где стал собирать музыкальный фольклор своих предков, крымских татар. В эти годы он пишет несколько сольных программ, в которых воплотил свое представление об этноджазовом синтезе. Параллельно Энвер Измайлов руководит трио, организованным в 1995 году с флейтистом Наркетом Рамазановым и барабанщиком Рустемом Бари (альбом "Минарет", 1999). На международных фестивалях Энвер Измайлов выступал с турецким перкуссионистом Бурханом Очалом, французским пианистом Ксавье Гарсиа и др.

По результатам анкетирования, проведенного газетой "Советская молодежь" (Рига) Энвер Измайлов занял шестое место среди гитаристов СССР, пятое место в рубрике "Музыкант года", и второе, как "Музыкант, заслуживающий наиболее широкого признания". Лауреат первой премии Европейского международного конкурса гитаристов в Лозанне (Швейцария), обладатель множества дипломов и наград. С 1995 года — член Президиума Джазовой ассоциации Украины.

Принимал участие в джазовых фестивалях в Украине, Латвии, России, Казахстане, Белоруссии, Финляндии, Германии, Норвегии, Франции, Италии, Австрии, Швейцарии, Швеции, Бразилии, Великобритании, Турции. Записал 15 альбомов с разными проектами. Играл с Бобби МакФеррином, Томми Эмануэлем, Аркадием Шилклопером Сергеем Манукяном Юрием Кузнецовым. С камерным симфоническим оркестром под управлением Романа Кофмана (Украина). Выступления по ТВ у Дмитрия Диброва и других передачах. Озвучивал Немое Кино. Печатался в американском журнале (Guitar Player)

Пианист Манук Казарян – лидер проекта Manuk Gazaryan Band, чья концертная деятельность началась в 2005 году. Музыканты бэнда – участники фестивалей во Франции, Германии, Нидерландах, «Кавказ-джаз фестиваля», а также концертов в Никосии (Кипр), Бейруте (Ливан) и т.д. В 2009 г. коллектив стал победителем международного Bucharest Jazz Competiton в Румынии, а в прошлом году – финалистом конкурса молодых исполнителей «Усадьба Джаз-2013».

С 2011 года Manuk Gazaryan Band работает в Москве, его стиль – сочетание армянской этнической музыки с элементами джаз-фьюжн.

Стоимость билетов: 700 р. 

 

11 Августа. МАРИАМ МЕРАБОВА & ТРИО АРМЕНА МЕРАБОВА (Москва)

Певица Мариам Мерабова – это глубокий бархатный голос, которому подвластен не только джаз. В ее репертуаре фьюжн соседствует с фанком, а блюз абсолютно естественно переплетается с авангардом.

Впервые на большую джазовую сцену Мариам вышла с великим Игорем Брилем, маэстро лично пригласил молодую певицу выступить вместе. Вот уже много лет мощный чарующий вокал харизматичной Мариам является визитной карточкой джазовой группы «MIRAIF», основанной ее мужем, пианистом-виртуозом, аранжировщиком и композитором Арменом Мерабовым. На счету у группы – ряд успешных студийных альбомов, концерты на самых заметных площадках России и Европы. Музыканты – неоднократные участники джазовых фестивалей, в том числе «Усадьба Джаз» в подмосковном Архангельском, «CITYJAZZ» и др. Мариам и Армен активно продвигают исполнение джаза на русском языке: в репертуаре «MIRAIF» уникальная авторская инструментальная программа «Джаз на русском».

За время своей карьеры Мариам успела поработать и выступить с такими корифеями российской и мировой джазовой сцены как Вячеслав Горский, Сергей Чипенко, Филл Пери, Эрик Мориенталь, Риччи Коул, Кэвин Махогани, Саския Лару, Григорий Файн и многими другими. Неоднократно поднималась в качестве бэк-вокалистки на сцену Евровидения с Димой Биланой, Дмитрием Колдуном, Ани Лорак и Евой Ривас. Ее голос украшает произведения Николая Носкова, Ольги Кармухиной и Сосо Павлиашвили. Помимо постоянных концертов, Мариам преподавала вокал в Школе профессионального творческого развития Аллы Пугачевой.

Стоимость билетов: 1300 р.

 

18 Августа. WILL VINSON, ALEX SIPIAGIN & Трио Александра Машина (USA — Россия)

Modern New York Mainstream

Alex Sipiagin Moscow Quintet, feat. WillVinson (US) – новый проект одного из самых известных и прогрессивных трубачей мирового джаза, Алекса Сипягина. Трое блестящих музыкантов из Москвы (Александр Машин, Алексей Иванников, Дарья Чернакова) и невероятный альт-саксофонист из NY (WillVinson) представят абсолютно новые и крайне интересные произведения лидера квинтета.

Алекс Сипягин (труба) – американский трубач русского происхождения, один из самых востребованных джазменов современности, обладатель трех премий Grammy, записавший более 200 альбомов! Работает с лучшими джазовыми музыкантами и оркестрами планеты, гастролирует по всему миру и регулярно презентует новые проекты. 
Will Vinson (альт-саксофон) – крайне интересная личность в современном джазе. Will Vinson заслужил репутацию не только чуткого сайдмена, но и отличного лидера, при том что работает с такими именитыми исполнителями, как барабанщик Ari Hoenig, тромбонист Alan Ferber, басист Orlando le Fleming, гитарист Lage Lund и многими другими. Вместе с Алексом Сипягиным и знаменитым пианистом Gonzalo Rubalcaba на собственном лейбле последнего (‘5 Passions’) Will Vinson принял участие в записи потрясающего диска ‘Suite Caminos’, который в начале 2016-го года был номинирован на премию Grammy! 
Саша Машин (ударные) – профессионализм этого музыканта уже оценили по достоинству лучшие джазмены многих стран мира. В рамках образовательной американской программы ‘Open World’ он играл в знаменитом клубе ‘The Blue Note Jazz Club’ вместе с такими легендами, как Clark Terry, Kenny Barron и Jimmy Heath. В 1998 году он участвовал в создании MosGorTrio в Москве, а сейчас постоянно гастролирует и выступает как с лучшими российскими, так и зарубежными музыкантами. 
Алексей Иванников (фортепиано) – лауреат многочисленных международных конкурсов, в том числе одного из самых престижных –‘Parmigiani Jazz Piano Competition’, где пианист завоевал 2 место. О высоком уровне исполнительства Алексея Иванникова говорит его успешное сотрудничество со знаменитыми зарубежными джазовыми исполнителями (Charles TolliverJD Walter), а также с теми, кто занимает передовые позиции в российском джазе, – Игорь Бриль, Александр Осейчук, Александр Машин. 
Дарья Чернакова (контрабас) – молодая исполнительница, которая уже громко заявила о себе на многочисленных конкурсах, включая «Большой джаз» на канале «Культура». Выступала в Москве с выдающимся Jerry Bergonzi, колоритной Paulette McWilliams, невероятным Michael "Patches" Stewart и другими. С 2013 года играет в знаменитом "Кадансе" Германа Лукьянова и сотрудничает с высококлассными джазовыми музыкантами России, среди которых – Яков Окунь, Алексей Кузнецов, Владимир Данилин, Алексей Беккер, Алевтина Полякова, Петр Востоков, Азат Баязитов. 
Проекты Алекса Сипягина привлекают внимание и удивляют не только многогранностью его музыки, но и всегда неожиданным соединением в одном коллективе неординарных исполнителей.

Стоимость билетов: 700 р.

 

25 Августа. JAKE PISAQ & АНТОН ГОРБУНОВ "РАЗГОВОР ВДВОЕМ"
(Израиль — Россия)

World Music, этноджаз

Jake Pisaq (Евгений Писак, Израиль) — композитор и мыслитель с необычайным полифоническим видением и тонким вкусом, хорошо знаком многим ценителям гитарной музыки. В России – по сольным классическим концертам в филармониях, по екатеринбургской арт-фьюжн группе «Доктор Фауст» и сейшнам с легендарными рокерами 80-х.

В Израиле – по множеству самых разноплановых перформансов – от этнических до театральных, а еще – по выступлениям на джазовых фестивалях, где он играл с такими корифеями как Ганелин, Бутман, и получал восторженные отзывы критиков. В Европе – по проекту магической музыки. В Японии – по участию в программе всемирно известного лейбла “Blue Note”.
Евгений Писак – гораздо больше, чем виртуозный гитарист, и не потому, что в его арсенале и бас, и банджо, и клавишные и даже ритуальный еврейский рог - шофар. 
Антон Горбунов (Москва) — российский бас-гитарист, композитор и педагог. 
В период с 1996—2001 сотрудничал с самыми разноплановыми исполнителями и группами, в том числе в составе коллектива «альтернативной поп-певицы» Линды. Участвовал в проектах известного Российского гитариста Игоря Бойко (бас-гитару Антона можно услышать на альбомах Five и Between the lines). В 2003 году записывается и выпускается сольная пластинка "Идея фикс (Идея Fix)" [Galeo band]. В этом же году легендарный певец и рок-гитарист Владимир Кузьмин предложил участие в его группе "Динамик"; и в 2005 году Антон, как сессионный басист, участвует в записи пластинки В. Кузьмина "Святой ручей". В 2004 году, в очередной раз доказывая свою универсальность, сотрудничает с композитором мировой величины Эдуардом Артемьевым и записывается в его рок-опере "Раскольников" по Ф. М. Достоевскому. Запись "Раскольников" вышла только в конце 2007 года. Список джазовых музыкантов, с которыми работал Антон в это время включает имена: И. Бойко, Л. Слепнер, В. Горский, А. Герасимов, П. Чекмаковский, С.Чернышов и т.д. В последнее время играет в различных по стилю группах таких, как "Sound Cake" (исполняющих известные мировые хиты), инструментальном квартете "Jazz Aero", "Marimba Plus" инструментальном арт-фьюжн проекте.

Стоимость билетов: 800 р. 

 

JAZZ FUNK INDUSTRY. PART IV”

ОЛЬГА СКЕПНЕР, АНДРЕЙ РУДЕНКО, ДМИТРИЙ ЗАБЕГАЕВ, ПАВЕЛ ЧЕКМАКОВСКИЙ, АНТОН ГОРБУНОВ, ПЕТР ИВШИН (Москва—Казань)

Funk, fusion

“JAZZFUNKINDUSTRY” — поначалу являлся совместным фестивальным проектом содружества казанских и московских музыкантов. Творческий союз Андрея Руденко, Ольги Скепнер, Дмитрия Забегаева, Антона Горбунова и Петра Ившина сложился два года назад: это и совместные программы на фестивале, в концертных залах, а также клубные выступления в Москве и Казани. Год назад в проект органично влился известный джазовый гитарист Павел Чекмаковский.

Стоимость билетов: 800 р.

Абонемент на все дни фестиваля: 5 000 р. 

***

«Jazz в усадьбе Сандецкого» — ежегодный летний музыкальный фестиваль open air, который проводится с 2007 года. Проходит в парковой зоне Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ранее усадьба генерал-губернатора Сандецкого). Продолжительность фестиваля составляет два месяца. Стилистика многообразна: каждый концертный вечер отводится определенному музыкальному направлению, тем самым, общая палитра фестиваля включает разные стили – от мэйнстрима до джаз-рока, фьюжн и авангарда.

С момента открытия на фестивале побывали с выступлениями музыканты, представляющие цвет российской и зарубежной джазовой культуры. С каждым годом фестиваль приобретает все больше и больше постоянных поклонников.  За 8 вечеров его гостями становятся более 10 000 человек (в основном - представители деловой, научной, культурной, бизнес-элиты Республики Татарстан, молодые люди, средний класс), а нестандартный формат фестиваля привлекает к нему пристальное внимание российской и мировой музыкальной общественности.

Музыкальный директор фестиваля — Ольга Скепнер.

Соорганизаторы фестиваля-2016: Мэрия Казани, Министерство культуры РТ, Государственный музей изобразительных искусств РТ, «Art of Jazz Company».

Место проведения: Государственный музей изобразительных искусств РТ, г. Казань, ул. Карла Маркса, 64.

Третья секция Международной научно-практической конференции «Чудотворный Казанский образ Богоматери в судьбах России и мировой цивилизации»

III секция

 

«КАЗАНСКАЯ ИКОНА БОЖИЕЙ МАТЕРИ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ИСКУССТВА И ПАМЯТНИКАХ АРХИТЕКТУРЫ»

 

Модераторы:

 

Квливидзе Нина Валериевна, заведующая кафедрой истории и теории церковного искусства Московской Духовной академии, доцент кафедры теории и истории искусства Нового и Новейшего времени Российского государственного гуманитарного университета;

Чугреева Наталья Николаевна, старший научный сотрудник Центрального музея древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублёва;

иерей Сергий Фуфаев, проректор по научно-богословской работе Казанской Духовной семинарии;

Карпов Юрий Семенович, проректор Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г. Жиганова;

Нургалеева Розалия Миргалимовна, директор Государственного музея изобразительных искусств РТ;

Хафизов Дмитрий Иосифович, советник Мэра города Казани по вопросам культуры и религии

 

Первая подсекция:

«КАЗАНСКАЯ ИКОНА БОЖИЕЙ МАТЕРИ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ»

 

Место заседания:

Государственный музей изобразительных искусств

Республики Татарстан,

аудитория Культурно-выставочного центра Русского музея в Казани

Казань, ул. Карла Маркса, д. 64

Тел. (843) 236 69 21

 

Модераторы:

Чугреева Наталия Николаевна, старший научный сотрудник Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева;

Квливидзе Нина Валериевна, заведующая кафедрой истории и теории церковного искусства Московской Духовной академии, доцент кафедры теории и истории искусства Нового и Новейшего времени Российского государственного гуманитарного университета.

 

Доклады и сообщения:

 

19 июля

 

1. Чугреева Наталия Николаевна, старший научный сотрудник Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, г. Москва: 

«О Явленном в 1579 г. в Казани образе Богородицы, ранних списках с него и позднейших воспроизведениях».

2. Шалина Ирина Александровна, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела древнерусского искусства Государственного Русского музея, г. Санкт-Петербург:

«О происхождении иконографии Богоматери Казанской».

3. Хромов Олег Ростиславович, доктор искусствоведения, профессор, академик Российской академии художеств, Российская государственная библиотека, г. Москва:

«Образ Казанской Богоматери в русской народной картинке».

4. Игошев Валерий Викторович, доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела реставрации рукописей Государственного научно-исследовательского института реставрации, ведущий научный сотрудник отдела древнерусской живописи Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева,  г. Москва:

«Драгоценный убор икон «Богоматерь Казанская» конца XVI–XVII веков: типология, стилистические и технологические особенности».

5. Квливидзе Нина Валериевна, кандидат искусствоведения, заведующая кафедрой истории и теории церковного искусства МДА, доцент кафедры теории и истории искусства Нового и Новейшего времени Российского государственного гуманитарного университета, г. Москва:

«Чудотворный Казанский образ Богородицы Одигитрии: об одной особенности почитания и ее отражении в иконографии».

6. Воронцова Людмила Михайловна, кандидат исторических наук, директор филиала Сергиево-Посадского государственного историко-художественного музея-заповедника «Ризница Троице-Сергиевой Лавры», г. Сергиев Посад:

«Иконы «Богоматерь Казанская» из ризницы Троице-Сергиевой Лавры: образ и драгоценный оклад».

7. Немтинова Вера Викторовна, хранитель фонда древнерусского искусства, старший научный сотрудник ГМИИ РТ, старший преподаватель кафедры общей и церковной истории КазДС, г. Казань:

«Образ Казанской Богоматери последней четверти XVI века из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан: к истории открытия и реставрации одного из первых списков явленной чудотворной иконы».

8. Армеева Людмила Алексеевна, кандидат искусствоведения, преподаватель Иконописной школы при Московской духовной академии, г. Сергиев Посад:

«Чудотворная Казанская Святогорова икона Божией Матери».

9. Губарева Оксана Витальевна, кандидат культурологии, член Союза художников России, ювелирная компания «Акимов», г. Санкт-Петербург:

«Казанская икона в современном религиозном изобразительном творчестве».

10. Чубакова Наталья Анатольевна, преподаватель иконописного класса кафедры церковно-практических дисциплин КазДС, г. Казань:

«Иконописный класс при Казанской Православной Духовной семинарии».

 

20 июля

 

11. Пуцко Василий Григорьевич, заслуженный работник культуры Российской Федерации, старший научный сотрудник Калужского музея изобразительных искусств, г. Калуга; Березова Светлана Анатольевна, хранитель экспозиции Музея исторических драгоценностей Украины, г. Киев, Украина:

«Икона Богоматери Казанской-Каплуновской и ее ювелирный убор».

12. Зеленина Яна Эрнестовна, кандидат искусствоведения, заведующая сектором по работе с музеями и издательствами Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, г. Москва:

«Произведения мастерской Казанского Богородицкого монастыря. Списки чтимых икон».

13. Злотникова Ирина Владимировна, кандидат искусствоведения, уполномоченный эксперт Министерства культуры Российской Федерации, член Российской Ассоциации искусствоведов, директор ООО «ART-экспертиза», Брянск:

«Чудотворные и почитаемые Казанские иконы Брянского края и их атрибутированные списки».

14. Саенкова Елена Михайловна, кандидат искусствоведения, хранитель музейных предметов отдела древнерусского искусства Государственной Третьяковской галереи, г. Москва:

«Новооткрытые иконы Казанской Богоматери конца XVIXVII веков из частных собраний».

15. Маханько Мария Александровна, кандидат искусствоведения, старший редактор редакции Церковного искусства и археологии Церковно-научного центра «Православная энциклопедия», г. Москва:

«Списки Казанской иконы Божией Матери из зарубежных частных и музейных собраний: дополнительные сведения к истории чудотворной Казанской иконы».

16. Самойлова Татьяна Евгеньевна, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, г. Москва:

«Иконы Богоматери Казанской в Успенском соборе Московского Кремля».

17. Калина Анна Александровна, старший научный сотрудник ГМИИ РТ, г. Казань:

«Списки Казанской иконы Богоматери из Троицкой и Сергиевской церквей Свияжска (по архивным источникам)».

18. Сухова Ольга Аскольдовна, заслуженный работник культуры Российской Федерации, главный научный сотрудник Муромского историко-художественного музея, г. Муром:

«Почитание Казанской иконы Богоматери в Муроме. Храмы и списки чудотворного образа».

19. Енькова Лилия Евгеньевна, заведующая отделом спецхранения Национального музея РТ; Немтинова Вера Викторовна, хранитель фонда древнерусского искусства, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств РТ, старший преподаватель кафедры общей и церковной истории КазДС, г. Казань:

«Иконографические особенности рамы-ризы XVIXIX веков из собрания Национального музея Республики Татарстан».

 

Вторая подсекция:

«ЧУДОТВОРНЫЕ ИКОНЫ БОГОМАТЕРИ.

КАЗАНСКИЙ БОГОРОДИЦКИЙ ЖЕНСКИЙ МОНАСТЫРЬ: ИСТОРИЯ, АРХИТЕКТУРА, АРХЕОЛОГИЯ»

 

Место заседания:

Государственный музей изобразительных искусств

Республики Татарстан, конференц-зал

Казань, ул. Карла Маркса, д. 64

Тел. (843) 236 69 21

 

Модераторы:

Хафизов Дмитрий Иосифович, советник мэра города Казани по вопросам культуры и религии;

Нургалеева Розалия Миргалимовна, директор ГМИИ РТ.

 

Доклады и сообщения:

 

19 июля

 

1. Препис Алкивиадис, эксперт ИКОМОС, профессор Университета Фракии имени Демокрита, историк архитектуры, Греция:

«Реконструкция Собора Казанской иконы Божией Матери в контексте современных принципов консервации».

2. Беляев Леонид Андреевич, доктор исторических наук, заведующий отделом археологии Московской Руси Института археологии РАН, главный редактор журнала «Российская археология»,  куратор раздела археологии ЦНЦ «Православная  энциклопедия», г. Москва: 

«Монастырская археология Москвы и собор Казанского образа на Красной площади».

3. Назипова Гульчачак Рахимзяновна, доктор исторических наук, генеральный директор Национального музея РТ:

«Формирование коллекции по истории Казанской иконы Божией Матери и Казанского Богородицкого монастыря в фондах Национального музея Республики Татарстан».

4. Хафизов Дмитрий Иосифович, советник мэра города Казани по вопросам культуры и религии:

«Явление Пресвятой Богородицы и обретение Чудотворной иконы в Казани».

5. Вагапова Фирдаус Гумаровна, кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры музеологии, культурологии и туризма Института международных отношений, истории и востоковедения КФУ, г. Казань:

«Казанский Богородицкий монастырь в произведениях искусства».

6. Ключевская Екатерина Петровна, кандидат искусствоведения, г. Казань:

«Художественное ремесло женских монастырей Казанской епархии: Казанский Богородицкий девичий монастырь (XIX – начало XX вв.)».

7. Степанов Алексей Фёдорович, председатель Координационного совета Казанского общества «Мемориал», г. Казань:

«Судьбы насельниц Казанского Богородицкого монастыря в советские годы».

8. Тимофеев Валерий Владимирович, кандидат исторических наук, заместитель директора филиала НОУ ВПО «Московский институт государственного управления и права» в Чувашской Республике, Россия, диакон РПСЦ, г. Чебоксары:

«Казанская икона Божией Матери и древлеправославие в Поволжье».

9. Епископ Казанско-Вятский Евфимий, Казанско-Вятская епархия, Русская Православная Старообрядческая Церковь, г. Казань:

«Старообрядчество и русская культура».

 

20 июля

10. Лидов Алексей Михайлович, академик Российской академии художеств, директор Научного центра восточно-христианской культуры, заведующий отделом Института мировой культуры Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, г. Москва:

«Чудотворная икона как феномен византийской и русской культуры».

11. Шалина Ирина Александровна, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе Музея русской иконы, г. Москва:

«Богоматерь Казанская – последняя икона Дома Романовых».

12. Краснобаев Иван Васильевич, кандидат архитектуры, доцент кафедры теории и истории архитектуры Казанского государственного архитектурно-строительного университета, г. Казань:

«Архитектура храмов в России и мире в честь Казанской иконы Божией Матери».

13. Саначин Сергей Павлович, архитектор, исследователь истории города Казани, г. Казань:

«Вехи иллюстрированной архитектурно-строительной истории Казанского Богородицкого девичьего монастыря».

14. Масалова Ольга Алексеевна, кандидат исторических наук, доцент  кафедры музеологии, культурологии и туризма Института международных отношений, истории и востоковедения КФУ, г. Казань:

«Особенности архитектурного ансамбля Казанского Богородицкого монастыря. (К вопросу об утраченных объектах монастырской архитектуры)».

15. Хузин Фаяз Шарипович, доктор исторических наук, заслуженный деятель науки РТ, член-корреспондент АН РТ, г. Казань:

«Археологические исследования с целью обнаружения алтарной части собора Богородицкого монастыря».

16. Слепак Захар Михайлович, доктор геолого-минералогических наук, профессор кафедры геофизики и геоинформационных технологий Института геологии и нефтегазовых технологий КФУ, г. Казань:

«Выявление геофизическими методами сохранившихся остатков Собора Казанской иконы Божией Матери и церквей на территории Казанского Богородицкого монастыря».

17. Долгих Андрей Владимирович, кандидат географических наук, научный сотрудник Лаборатории географии и эволюции почв Института географии РАН, г. Москва; Тишин Денис Владимирович, кандидат биологических наук, доцент кафедры общей экологии КФУ; Немтинова Вера Викторовна, хранитель фонда древнерусского искусства, старший научный сотрудник ГМИИ РТ, старший преподаватель кафедры общей и церковной истории КазДС, г. Казань; Мацковский Владимир Владимирович, ФГБУН Институт географии Российской академии наук, Россия, г. Москва:

«К вопросу атрибуции икон из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан: аналитические методы технико-технологического исследования икон Богоматерь Казанская, с праздниками, Положение во гроб из иконостаса Троицкой церкви Свияжска. Результаты проведения радиоуглеродного и дендрохронологического датирования одной иконы».

18. Сидорова Ирина Борисовна, кандидат исторических наук, доцент кафедры музеологии, культурологии и туризма Института международных отношений, истории и востоковедения КФУ, г. Казань; Хайрутдинов Рамиль Равилович, кандидат исторических наук, доцент, директор Института международных отношений, истории и востоковедения КФУ:

«Музей в Казанском Богородицком монастыре (1924–1929 годы)».

 

Третья подсекция:

 

«КАЗАНСКАЯ ИКОНА БОЖИЕЙ МАТЕРИ,

КАЗАНСКИЙ БОГОРОДИЦКИЙ МОНАСТЫРЬ В ЛИТЕРАТУРЕ, МУЗЫКЕ и КИНО»

 

Место заседания:

Музей Е.А. Боратынского

(филиал Национального музея Республики Татарстан)

Казань, ул. Максима Горького, д. 25/28

Тел. (843) 236 69 21;

       (843) 236 13 22

 

Модераторы:

иерей Сергий Фуфаев, проректор по научно-богословской работе КазДС;

Карпов Юрий Семенович, проректор Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г. Жиганова.

 

Доклады и сообщения:

 

19 июля

 

1. Марани Джермано, профессор Папского Восточного института, профессор Папского Григорианского университета, консультант Ватиканской Комиссии по канонизации святых, постулатор по вопросу канонизации Фёдора Петровича Гааза:

«Фильм «Возвращение иконы», cнятый Телевизионным центром Ватикана СTV в 2003 году.

2. Ужанков Александр Николаевич, доктор филологических наук, профессор Литературного института имени А.М. Горького, член Союза писателей России, г. Москва:

«Образ Казанской иконы Богородицы как Заступницы в древнерусской повести XVII века "Повесть о Савве Грудцыне".

3. Феоктист (Игумнов), иеромонах, заместитель председателя Издательского совета РПЦ, г. Москва:

«Обзор новейших изданий, посвящённых Казанскому образу Божией Матери».

4. Вигилянский Владимир Николаевич, протоиерей, Русская Православная Церковь, член Союза российских писателей, настоятель Домового храма святой мученицы Татианы при Московском государственном университете имени М.В. Ломоносова, г. Москва:

«Книгоиздательская деятельность Русской Православной Церкви (1990–2016)».

5. Андерсон Питер, автор книг о Казанской иконе Божией Матери, адвокат, г. Сиэтл (США):

«Деятельность патриарха Алексия II в 1989–1998 гг. по возвращению Чудотворного списка Казанской иконы Божией Матери (Ватиканского, ранее находившегося в Фатиме) в Россию.

6. Николаева Ольга Александровна (Олеся Николаева), профессор Литературного института имени А.М. Горького, поэт, лауреат Патриаршей литературной премии, г. Москва:

«Христианские парадигмы русской литературы».

7. Коняев Николай Михайлович, писатель, секретарь Правления Союза писателей России, председатель Православного общества писателей г. Санкт-Петербурга, г. Санкт-Петербург:

«Шлиссельбургский след Чудотворной Казанской иконы Божией Матери»

8. Николаев Виктор Николаевич, писатель, лауреат Патриаршей литературной премии

9. Комар Наталья Геннадьевна, кандидат филологических наук, доцент кафедры филологии КазДС, доцент кафедры русской и зарубежной литературы Института филологии и межкультурной коммуникации имени Л.Н. Толстого КФУ, г. Казань:

«Образ Казанской иконы Божией Матери в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».

10. Фролов Андрей Георгиевич, историк, г. Казань:

«Акафист Казанской иконы Божией Матери. Первопечатная книга в Казани».

 

20 июля

 

11. Панкратова Наталья Владимировна, генеральный директор Продюсерского Центра «Национальная корпорация», Зеленодольск:

«Мировая фильмография Чудотворной Казанской иконы Божией Матери».

12. Хампель Адольф, доктор теологии, профессор Гиссенского университета имени Юстуса Либеха, Гиссен (Германия):

«Мое участие в возращении Чудотворного списка Казанской иконы Божьей Матери».

13. Фуфаева Елена Сергеевна, магистр истории, заведующая регентско-катехизаторским отделением, преподаватель кафедры общей и церковной истории КазДС, г. Казань:

«Акафист Казанской иконе Божией Матери в переложении для четырёхголосного женского хора П.П. Мироносицкого».

14. Карпов Юрий Семенович, кандидат искусствоведения, проректор по научно-исследовательской работе, профессор кафедры хорового дирижирования Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г. Жиганова, г. Казань:

«Казанская икона Божией Матери во внелитургических песнопениях».

15. Данилова Эра Евгеньевна, доцент кафедры хорового дирижирования Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г. Жиганова, художественный руководитель Народного коллектива Хоровой капеллы имени Л.Е. Усцова КФУ, г. Казань:

«Образ Казанской иконы Божией Матери в творчестве и судьбе П.Г. Чеснокова».

16. Иванов Александр Андреевич, старший преподаватель кафедры хорового дирижирования Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г. Жиганова, регент храма священномученика Кирилла, митрополита Казанского, г. Казань:

«Тропарь Казанской иконе Божией Матери в музыке отечественных композиторов XX – нач. XXI вв».

17. Павлова Полина Анатольевна, кандидат искусствоведения, доцент кафедры церковно-певческих и музыкальных дисциплин КазДС, преподаватель отделения теории музыки Казанского музыкального училища (колледжа) имени И.В. Аухадеева, г. Казань:

«Богородческие ирмосы в певческой практике Казанского Богородицкого храма РПСЦ. К вопросу о преемственности традиций».

18. Рогов Денис Александрович, старший преподаватель кафедры хорового дирижирования Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г. Жиганова, регент Казанско-Богородицкого мужского монастыря, г. Казань:

«Певческие традиции Казанско-Богородицкого монастыря (Казань) в XXI веке».

19. Хадеева Елена Николаевна, кандидат искусствоведения, доцент, заведующая кафедрой музыкально-прикладных технологий Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г. Жиганова, г. Казань:

«Образ Богородицы в русских исторических операх (на примере оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»)».

 

24 – 25 МАЯ 2016 ГОДА ВСЕРОССИЙСКАЯ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «ПРОБЛЕМЫ ИЗУЧЕНИЯ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ XVI – НАЧАЛА XXI ВЕКОВ»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

 

П Р О Г Р А М М А

 

Всероссийской научно-практической конференции

 

ПРОБЛЕМЫ ИЗУЧЕНИЯ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ

XVI – НАЧАЛА XXI ВЕКОВ

 

Конференция приурочена ко Дню славянской

письменности и культуры в честь просветителей Кирилла и Мефодия

 

24 – 25  мая 2016

Казань

 

Оргкомитет конференции

 

Председатель: Камалова Эльвира Рафаилевна, первый заместитель министра культуры РТ, заслуженный работник культуры РТ;

заместитель председателя: Нургалеева Розалия Миргалимовна, директор ГМИИ РТ, почетный член РАХ, заслуженный архитектор РТ;

члены оргкомитета конференции:

Игумен Евфимий (Моисеев), первый проректор Казанской православной духовной семинарии, кандидат богословия;

Косушкин Валерий Фёдорович, реставратор первой категории Межобластного научно-реставрационного художественного управления;

Валеев Рафаэль Миргасимович, доктор исторических наук, проректор по научной работе Казанского государственного института культуры, руководитель Поволжского отделения Кафедры ЮНЕСКО по сохранению градостроительных и архитектурных памятников;

Хисамова Дина Диасовна, заместитель директора по научному обеспечению и издательской деятельности ГМИИ РТ, кандидат искусствоведения;

Елдашев Анатолий Михайлович, заведующий отделом по связям с общественностью ГМИИ РТ;

Немтинова Вера Викторовна, хранитель фонда древнерусского искусства, старший научный сотрудник ГМИИ РТ.

 

 

 

Место проведения конференции:

 

Государственный музей изобразительных искусств РТ,

конференц-зал Главного здания

Адрес: Казань, ул. Карла Маркса, 64

 

 

 

ПРОГРАММА

24 мая

9.30–9.50 Регистрация участников конференции Конференц-зал ГМИИ РТ
10.00–10.30

Торжественное открытие конференции

Главное здание, 1-й этаж, залы № 2–3

 

Приветствие:

Нургалеева Розалия Миргалимовна, директор Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан

Терентьев Александр Михайлович, заместитель Руководителя Аппарата Президента Республики Татарстан – руководитель Департамента Президента Республики Татарстан по вопросам внутренней политики

Игумен Евфимий (Моисеев), первый проректор Казанской православной духовной семинарии

Валеев Рафаэль Миргасимович, доктор исторических наук, проректор по научной работе Казанского государственного института культуры, руководитель Поволжского отделения Кафедры ЮНЕСКО по сохранению градостроительных и архитектурных памятников

Выступление сводного хора учащихся Казанской православной духовной семинарии

 
10.30–10.55

Открытие выставки икон, книжной миниатюры и предметов декоративно-прикладного искусства, посвященной 1000-летию присутствия русского монашества на Святой Горе Афон

Главное здание, 1-й этаж,

зал №2
10.55

Переход в конференц-зал ГМИИ РТ

 
11.00

Открытие выставки В.П. Морозова, посвященной святым местам России и Афона

Конференц-зал ГМИИ РТ
11.15

Начало заседания 

Конференц-зал ГМИИ РТ
 

Модераторы:

Дина Диасовна Хисамова

Анатолий Михайлович Елдашев 

 

11.15–11.35 

Морозов Виктор Петрович, почетный архитектор России, заместитель главного архитектора ЗАО «Казанский Гипронииавиапром», Казань:

Древне-Византийские принципы иконописи и архитектуры на примере монастырей святого Афона
 

11.35–11.55

Абраменко Наталья Михайловна, кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории и теории декоративного искусства и дизайна Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова, Москва:

Русская иконопись на Афоне в конце XIX – начале XX века: иконографические предпочтения и художественные особенности

 

11.55–12.15

Суетнов Ярослав Николаевич, регент сводного хора учащихся Казанской православной духовной семинарии, Казань:

Путешествие на Афон в декабре 2015 года

 
12.15–12.35

Амерханова Эльмира Исхаковна, кандидат исторических наук, заведующая отделом рукописей и редких книг Научной библиотеки имени Н.И. Лобачевского Казанского (Приволжского) федерального университета, Казань:

Рукопись «Пешеходца Василия Григорьевича-Барскаго-Плаки-Албова, уроженца Киевскаго, монаха Антиохийскаго путешествие к святым местам, в Европе, Азии и Африке находящимся, предпринятое 1723 и окончанное 1747 года и им самим писанное» в собрании Отдела рукописей и редких книг Научной библиотеки имени Н.И. Лобачевского Казанского (Приволжского) федерального университета

 

12.35-12.55

Захарова Зоя Александровна, доцент, заведующая кафедрой реставрации темперной живописи Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, художник-реставратор Межобластного научно-реставрационного художественного управления, Москва:

Литургически необходимое и достаточное в стенописи Успенского собора Свияжска. Взгляд из XIX века

 

12.55–13.15   

Косушкин Валерий Фёдорович, реставратор первой категории Межобластного научно-реставрационного художественного управления, консультант кафедры реставрации Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Москва:

Богословская программа стенописи трапезной палаты Успенского собора Свияжского Богородице-Успенского монастыря
 
     
13.20-14.20 «Обеденная пауза» Кафе в здании Культурно-выставочного центра Русского музея 
14.20

Продолжение работы конференции

Модераторы:

Дина Диасовна Хисамова

Наталья Анатольевна Чубакова

Здание Культурно-выставочного центра Русского музея, 2-й этаж, аванзал

14.20–14.40

Чубакова Наталья Анатольевна, преподаватель иконописного класса кафедры общей и церковной истории Казанской православной духовной семинарии, Казань:

Презентация иконописного класса Казанской православной духовной семинарии и мастер-класс по иконописанию

 
14.45–15.05

Обшивалкина Маргарита Сергеевна, заведующая сектором музейной педагогики Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань:

Обращение к теме древнерусского искусства. Из опыта работы Ресурсного центра творческого развития детей и подростков Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан

Компьютерный класс Культурно-выставочного центра Русского музея

15.05–15.25

Немтинова Вера Викторовна, хранитель фонда древнерусского искусства, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань:

Образ Апостола Павла афонского письма конца XIV века из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан

 

15.25-15.45

Карташёва Елена Ивановна, заместитель директора по научно-исследовательской работе Государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника «Остров-град Свияжск», Казань:

Казанский старообрядческий храм на Булаке в первой половине XIX века: собрание икон и книг

 

15.45–16.05

Краснобаев Иван Васильевич, кандидат архитектуры, доцент кафедры теории и истории архитектуры Казанского государственного архитектурно-строительного университета, Казань:

Вклад В.А. Лошадкина в восстановление Покровской церкви села Тогашево Республики Татарстан

 
16.05–16.25

Степанов Алексей Фёдорович, председатель Координационного совета Казанского общества «Мемориал», Казань:

Кафедральные соборы Казанской епархии в 1917-1947 гг.: Богоявленская церковь (1925-1935 гг.), Серафимовская церковь (1935-1938 гг.), церковь Ярославских чудотворцев (1942-1947 гг.), Николо-Низская церковь (1947 г. по настоящее время)

 

16.25–16.45

Елдашев Анатолий Михайлович, доцент кафедры общей и церковной истории Казанской православной духовной семинарии, заведующий отделом по связям с общественностью Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, лауреат Макариевской премии (2011), Казань:

К истории живописной мастерской Казанского Богородицкого женского монастыря

 
16.45–17.05

Михайлина Наталья Евгеньевна, заведующая отделом реставрации темперной живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Садыков Рустем Рашидович, художник-реставратор Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Немтинова Вера Викторовна, хранитель фонда древнерусского искусства, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань:

Образы Богоматери Казанской из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан: к вопросу реставрации

 
 

Заочное участие в конференции:

 
 

Маханько Мария Александровна, кандидат искусствоведения, старший редактор редакции Церковной археологии и искусства Церковно-научного центра «Православная энциклопедия», Москва:

Образ Успения Пресвятой Богородицы во фресках Успенских соборов Московского Кремля и Свияжска: о повторении образцов в эпоху позднего Средневековья

 

Птиченко Марина Викторовна, кандидат философских наук, заведующая отделом научного проектирования экспозиции и выставок Государственного музея истории религии, Санкт-Петербург:

Культовый предмет в музее. Новая экспозиция «Русское православие: Вероучение. Культ. История» в Музее истории религии

 

Семёнова Светлана Олеговна, кандидат философских наук, старший научный сотрудник Государственного музея истории религии, Санкт-Петербург:

Иконы Божией Матери в музее: священный образ в пространстве экспозиции «Русское Православие» в Музее истории религии

 
     

25 мая

9.30 – 12.30 – для участников конференции обзорная автобусная экскурсия по Казани (с посещением Казанского Воскресенского Новоиерусалимского мужского монастыря и Казанского Богородицкого мужского монастыря).

Сбор во дворе Главного здания ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 64 

Скачать программу мероприятия.

Ночь музеев

ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

в рамках акции «Ночь в музее»

21 мая 2016

 

ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ ГМИИ РТ

Карла Маркса, 64

Режим работы: 12.00 – 24.00

Тел. 236 69 31

 

С 17.00 до 22.00  экскурсии по всем музейным экспозициям:

  • Русское  искусство XVIIIXIX веков (собрание ГМИИ РТ);
  • Женские образы в изобразительном искусстве (собрание ГМИИ РТ);
  •  Искусство Западной Европы XVIXIX веков (собрание ГМИИ РТ);
  • Искусство русского авангарда начала XX века (собрание ГМИИ РТ);
  • «Карл Брюллов» – произведения из собрания Русского музея, СПб.

 

17.00 «Таинственный мир забытых вещей». Посещение фондов декоративно-прикладного искусства ГМИИ РТ;

 

17.00 Выставка произведений древнерусского искусства из собрания ГМИИ РТ. «Иконостас Успенского собора Богородицкого монастыря Свияжска».

 Специалисты  расскажут об изучении и реставрации коллекции икон.

 

 

Белокаминный зал музея приглашает:

 

18.00–19.00 Профессиональная фьюжн-группа музыкально-импровизационного творчества «Studium» представляет концертную программу «Барокко – фантазии». Произведения Дж. Паизиелло, Дж. Бонончини, А. Скарлатти, Ф. Дуранте, Дж. Перголези, И.-С. Баха, В.-А. Моцарта, Л. Боккерини в традиционном звучании и причудливом сочетании звуков голоса, рояля, набора перкуссионных и ударных инструментов: бонгов, маракасов, кахона, джембэ и др.;

 

19.30–20.15 Концерт классической гитары. Произведения композиторов XVIII–XX вв. в исполнении Кирилла Русинова, Артура Никитина, Марселя Гиниятуллина;

 

20.20–21.00 Романсы и арии из опер русских и зарубежных композиторов XVIII–XIX веков в исполнении Ивана Шонина;

 

21.00–22.00  А. С. Пушкин «Евгений Онегин». # Love story. Сцены из спектакля представляют студенты IV курса Казанского театрального училища. Педагог и режиссёр Фарида Пичугина.

 

РЕСУРСНЫЙ ЦЕНТР ТВОРЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ

ДЕТЕЙ И ПОДРОСТКОВ КВЦ ГРМ

Карла Маркса, 64

Режим работы: 12.00 – 21.30

Тел. 236 69 31

 

Приглашаем юных посетителей

на выставку «Ключи от мастерской».

 

Пришедших ждут две встречи:

  • 18.00  Первая встреча – «Мастерская, мастерская!». Вместе мы будем заполнять воображаемую мастерскую всем необходимым для художника. Это будет веселый творческий процесс с рисованием, музыкой, который завершится новосельем в НАШЕЙ  МАСТЕРСКОЙ;
  • 20.00 Вторая – это встреча с настоящим музейным художником! Все будет серьезно: краски, запах масла, карандаши, техника монотипия. А в результате – настоящее произведение искусства!

 

 

 

     ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Карла Маркса, 57

Режим работы: 12.00 – 24.00

Тел. 236 69 31;  238 43 27

С 12.00 до 24.00  вас ждут выставки:

  •  «Поволжский треугольник». Фотопроект. Чебоксары – Казань – Йошкар-Ола;
  • «Что можем Мы, чего не знал бы Ты?». Евгений Голубцов и Александр Дорофеев. Живопись, графика, инсталляция;
  • «Нереализм». Международная выставка абстрактного искусства;
  • «В гостях у Бренингов».  Мемориальные предметы дома  Бренингов.

18.00–20.30 Студенческий совет Казанского государственного архитектурно-строительного университета в рамках Арт-проекта «Замочная скважина» представляет молодёжную программу «В мире людей»:

  • Роберт Муртазин и группа «Cricket»;
  • Сергей Костюжов и группа «Ледокол Пушкин»;
  • Театральная школа «Бродвей» и многое, многое другое…

Всех желающих ждет «свободный микрофон»!


19.30–21.00 Поэтический вечер «Айрат Бик-Булатов и его друзья» – лауреаты поэтических премий, участники и победители всероссийских фестивалей поэзии, казанских слэмов;

 

НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ «ХАЗИНЭ»

Казанский Кремль, галерея «Хазинэ», подъезд №3

Режим работы: 10.00 – 22.00

Тел. 567 80 43

С 10.00 до 20.00  экскурсии по всем экспозициям галереи:

  • «Дай, творец, нам побольше таких минут…». Выставка к 130-летию со дня рождения Габдуллы Тукая;
  • Выставка произведений Шамиля Нигматуллина. К 65-летию со дня рождения;
  • Искусство художников Татарстана. XX век;
  • Галерея произведений Х. А. Якупова в собрании ГМИИ РТ;
  • Галерея произведений И. К. Зарипова в собрании ГМИИ РТ;
  • Галерея произведений Н. И. Фешина в собрании ГМИИ РТ;
  • Галерея произведений Б. И.Урманче в собрании ГМИИ РТ.

 

10.00–20.00  Выставка редких книг из фонда библиотеки ГМИИ РТ.

 

10.00–15.00  Ожившие шедевры. «Портрет Вари Адоратской» Н. И. Фешина. Фотография на память.

 

10.00–15.00  «О Хазине». Коллективная работа по созданию картины.

16.00–17.00  Концерт женского хора русской песни «Ивушка» под руководством В. Н. Белоусова;

17.00–18.00  «Salut, Эдит». Любовная лирика, французский шансон в исполнении Ольги Левадной и Гузель Саттаровой;

18.00–18.30 Музыкальная программа «Венок любви» в исполнении камерного оркестра « Renaissance»;

18.30–19.00  Театрализованная программа «Незнакомки» в исполнении «Deutsches theater» Немецкого дома РТ;

19.00–20.00 «Музыка, которую мы не знаем». Музыкальная программа Сергея Виноградова. Старинные романсы XVIII–XIX веков, песни  советских композиторов. Исполняет солистка камерного театра  Dell’Arte  Ирина Харланова. Выступление ансамбля  «Птица – Земля». Сочинения композиторов XVIII–XX вв.

 

Цена билета – 150 руб.

Выступление клуба "Ретро"

18 мая 2016 года в 14.00 в белокаминном зале Главного здания музея состоится выступление клуба "Ретро" с литературно-музыкальной композицией о жизни и творчестве Булата Окуджавы.

Вход свободный.

Музейная весна-2016

«МУЗЕЙНАЯ ВЕСНА ТАТАРСТАНА – 2016»

ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ

ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

 

КУЛЬТУРНО-ВЫСТАВОЧНЫЙ ЦЕНТР РУССКОГО МУЗЕЯ В КАЗАНИ

Адрес: Казань, ул. Карла Маркса, д. 64

Режим работы: ежедневно с  10. 00 до 18. 00, в четверг  с 10. 00 до 20. 00

Вход в залы прекращается на полчаса раньше

Выходной день – понедельник

Телефон для справок: 236 69 31

Сайт: www.izo-museum.ru

 

В ЗАЛАХ МОЖНО УВИДЕТЬ

– выставку «Карл Брюллов» (из собрания Русского музея, Санкт-Петербург);

– коллекцию древнерусского искусства, в том числе уникальные художественные комплексы из иконостасов Успенского и Троицкого соборов Свияжска (из собрания ГМИИ РТ);

– произведения классиков русского изобразительного искусства XVIII – нач. XX вв. Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, И.К. Айвазовского, В.А. Тропинина, И.И. Шишкина, И.К. Айвазовского, И.Е. Репина, К.А. Коровина и других мастеров (из собрания ГМИИ РТ);

– выставку «Женский образ в русском искусстве рубежа XIX–ХХ веков» (из собрания ГМИИ РТ);

– камерную выставку «Валентин Серов» (из собрания ГМИИ РТ);

– выставку «Русский авангард» (из собрания ГМИИ РТ);

– произведения западноевропейского изобразительного искусства XVI–XIX вв. (из собрания ГМИИ РТ).

Для всех желающих.

 

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ И МЕРОПРИЯТИЯ

21 апреля, четверг

10.00 обзорная экскурсия по постоянной экспозиции.

Подробное знакомство с произведениями И.И. Шишкина, с казанскими собирателями произведений изобразительного искусства А.Ф. Лихачёвым, О.С. Александровой-Гейнс.

Для всех желающих (группа от 10 человек). Предварительная запись по телефону: 236-69-31

11.30демонстрация фильмов о художниках;

Для всех желающих.

12.00 – «Великий Карл»экскурсия по выставке произведений Карла Брюллова(1799–1852) из собрания Русского музея.

Для всех желающих (группа от 10 человек). Предварительная запись по телефону: 236-69-31

17.00 – «Пасхальные чтения». Творческий вечер казанских поэтов в музыкальном сопровождении.

Для всех желающих.

 

22 апреля, пятница

14.00 – экскурсия «Шишкин известный и неизвестный» знакомит с живописным и графическим творчеством именитого земляка, художника-пейзажиста И.И. Шишкина.

Для всех желающих (группа от 10 человек). Предварительная запись по телефону: 236-69-31

 

23 апреля, суббота

10.00 – экскурсия «Русский авангард начала XX века» знакомит с удивительным русским авангардом, полным атмосферы иронии, игры, карнавала и вызова обществу.

Для всех желающих (группа от 10 человек). Предварительная запись по телефону: 236-69-31

12.00 – «Великий Карл»экскурсия по выставке произведений Карла Брюллова (1799–1852) из собрания Русского музея.

Для всех желающих (группа от 10 человек). Предварительная запись по телефону: 236-69-31

14.00 – Гузель и Борис Бакировы. «Встреча с романсом». Музыкально – поэтическая  программа.

Для всех желающих.

 

24 апреля, воскресенье

12.00 – «Великий Карл»: экскурсия по выставке произведений Карла Брюллова из собрания Русского музея.

Для всех желающих (группа от 10 человек). Предварительная запись по телефону: 236-69-31

26 апреля, вторник

10.00; 12.00 и 14.00 –

демонстрация кинофильмов  о художнике Карле Брюллове и его творчестве (из медиатеки ИОЦ «Русский музей: виртуальный филиал) в здании Ресурсного центра (вход через музейный парк с улицы Муштари)

Для всех желающих.


 

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ И МЕРОПРИЯТИЯ

ДЛЯ ДЕТЕЙ И ПОДРОСТКОВ

 

21 апреля, четверг

12.00 – занятие и мастер-класс на выставке «Мастерская художника». Тема: «Уроки Шишкина».

Для школьников 1–4 кл.  Предварительная запись по тел. 236 69 31; 236 80 13.

14.00 – занятие для школьников по программе «Искусство пушкинской поры», посвящённое культуре первой половины XIX века. Романтическая эпоха подарила России множество талантов, ярчайшие среди которых Александр Пушкин и Карл Брюллов. Школьники узнают о дружеском расположении, взаимном восхищении двух великих современников, познакомятся  с тем, как цельный взгляд на мир рождает интерес к личности человека, умеющего любить.

Для школьников 5–11 кл. Предварительная запись по тел. 236 69 31.

 

22 апреля, пятница

10.00;  12.00 –

Занятия для школьников «Её загадочный и зыбкий…». Женские образы в творчестве Карла Брюллова.

Для школьников 7–11 кл. Предварительная запись по тел. 236 69 31

12.00 – Занятие и мастер-класс на выставке «Мастерская художника». Тема: «ART-BOOK современного художника».

Для школьников 1–4 кл. Предварительная запись по тел. 236 69 31; 236 80 13.

 



 

ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

Адрес: Казань, ул. Карла Маркса, д. 57

Режим работы: ежедневно с 10. 00 до 18. 00, в четверг с 10. 00 до 20. 00

Вход в залы прекращается на полчаса раньше

Понедельник – выходной день

Телефон для справок: 236 69 31

Сайт: www.izo-museum.ru

 

В ЗАЛАХ МОЖНО УВИДЕТЬ

– ретроспективную выставку «Посвящение Тукаю» (живопись, графика, фотографии Казани рубежа XIX–XX столетий), 2-й этаж;

– фотовыставку Феликса Посадского (18+),  1-й этаж, зал № 1;

– фотовыставку Евгении Павловой, 1-й этаж, малый зал;

– молодежную выставку ТСХР в РТ «Личное местоимение», 2-й этаж, зал Графики;

– фотовыставку «Профессия врач», 3-й этаж, зал № 3;

– выставку «В гостях у Бренингов», 3-й этаж, малый зал.

Для всех желающих

 

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ И МЕРОПРИЯТИЯ

21 апреля, четверг – 24 апреля, воскресенье

Встречи с художниками, демонстрации фильмов о Габдулле Тукае на ретроспективной выставке «Посвящение Тукаю», 2-й этаж.

Для всех желающих.  Время уточнить по тел. 236 69 31.

 

21, четверг – 26 апреля, вторник

17.00, ежедневно (кроме понедельника) – мастер-классы в Творческой студии Галереи современного искусства:

Вт.  17.00 – 20.00 – Живопись;

Ср.  17.00 – 20.00 – Графика;

Чт.  17.00 – 20.00 – Авторская кукла;

Сб.  14.00 – 17.00 – Живопись;

Вс.  14.00 – 17.00 – Авторская кукла.

Предварительная запись и дополнительная информация по телефону: 238-43-27.

 

26 апреля, вторник

14.00 – «В гостях у Бренингов»: интерактивное занятие для школьников. Знакомство с жизнью Казани середины XIX – ХХ вв. через предметный мир династии Бренингов –знаменитых казанских аптекарей, фотографов, музыкантов.

Занятие для школьников 5–11 кл. Предварительная запись по тел. 236 69 31.


 


НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ «ХАЗИНЭ»

ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

Адрес: Казань, Кремль, подъезд №3

Режим работы: ежедневно с 10.00 до 18.00; выходной день – понедельник

Вход в залы прекращается на полчаса раньше

Телефон для справок: 567 80 43

Сайт:  www.izo-museum.ru

 

В ЗАЛАХ МОЖНО УВИДЕТЬ

– произведения российско-американского художника Николая Фешина;

– живопись, графику, скульптуру татарского художника Баки Урманче;

– картины Хариса Якупова;

– живопись Ильдара Зарипова;

– декоративно-прикладное искусство татарского и русского народов;

– выставку "Перо, пиши, всю страсть души излей..", посвященную 130-летию со дня рождения Габдуллы Тукая;

– выставку современных художников, стипендиатов Министерства культуры РФ из регионов России «Коллективное сознательное. Диалоги с классикой»;

– персональную выставку Рената Хариса «Пером, пишущим стихи…», посвященную 75-летию известного татарского поэта, художника, общественного деятеля.

 

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ И МЕРОПРИЯТИЯ В НХГ «ХАЗИНЭ»

Экскурсии по экспозиции:

ежедневно, кроме понедельника. Предварительная запись по тел. 567 80 43.

 

Интерактивная экскурсия и мастер-класс для школьников в экспозиции «Шурале» четырех выдающихся художников Б.И. Урманче, Ф.А. Аминова, Н.У. Альмеева, Б.М. Альменова. Игры, кроссворды, чтение сказок Габдуллы Тукая. Создание открыток с изображением Шурале.

Ежедневно. Предварительная запись по тел. 567 80 43.

 

Экскурсии и занятия для детей в экспозициях декоративно-прикладного искусства татарского и русского народов. Предусматривается выполнение творческих упражнений по изготовлению тюбетейки, аппликации  для ичигов, а также городецких узоров, росписи дымковской игрушки.

Ежедневно. Для учащихся 1–7 кл. Предварительная запись по тел. 567 80 43.

 

Пешеходная экскурсия по Тукаевским местам Казани

Маршрут: сквер на ул. Московской – «Московские номера» – здание бывшей гостиницы «Амур» – номера «Булгар» – здание Восточного клуба «Шарык» – памятник поэту в сквере Тукая – здание бывшей Клячкинской больницы на ул. Островского – НХГ «Хазинэ»: экспозиция, посвященная Габдулле Тукаю.

Ежедневно. Для лиц старше 14 лет. Экскурсия возможна на русском и татарском языках.

Предварительная запись по тел. 567 80 43.

 

22 апреля, пятница

12.00 – 17.30 –– «Библиотека открывает двери». Библиотека ГМИИ РТ, располагающая собранием уникальных книг, альбомов и специализированных журналов XX–XXI веков, приглашает лиц, интересующихся книгами, альбомами, каталогами по искусству, редкими художественными изданиями. Студенты художественных учебных заведений и факультетов, члены творческих Союзов РТ смогут получить читательский билет, дающий право постоянного пользования читальным залом музея.

Для лиц старше 14 лет.

 

26 апреля, вторник

16.00«Открытый микрофон». Чтение стихов в залах выставки «Перо, пиши, всю страсть души излей..», посвященной 130-летию со дня рождения Габдуллы Тукая.

Для всех желающих.

Выставка ПРИГЛАШЕНИЕ К ОБЕДУ - Поваренная книга Русского музея

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РТ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РТ

Представляют выставку

ПРИГЛАШЕНИЕ К ОБЕДУ

Поваренная книга Русского музея

В главном здании ГМИИ РТ с 14 октября 2015 г. по 17 января 2016 г. проходит выставка «Приглашение к обеду. Поваренная книга Русского музея» из собрания Государственного Русского музея (Санкт-Петербург),

Открытие выставки состоялось 14 октября 2015 года в 16:00.

Выставка «Приглашение к обеду» («Поваренная книга Русского музея») – проект Государственного Русского музея, - представляет шестьдесят произведений живописи и графики русского искусства XIX – XX вв., раскрывающий визуальное воплощение традиций русского застолья, пиршественных купеческих и дворянских или скромных крестьянских обедов. Произведения содержат историко-этнографические сюжеты, в жанровой картине и натюрморте отражены русское хлебосольство и гостеприимство, трапезы и увеселения различных сословий России. Потребность ходить в гости и принимать гостей составляли важнейшую сторону общения людей, было естественным стремлением к преодолению одиночества, решению задач и споров между людьми. Выставка предлагает зрителю окунуться в атмосферу истории отечества через призму сюжетов, связанных с едой и застольями: от произведения русского художника XVII в. А.И. Вишнякова «Крестьянская пирушка» до работ, созданных современными мастерами начала XXI в. Экспозиция представляет произведения А. Корзухина, И. Репина, П. Кончаловского, А. Лентулова, К. Петрова-Водкина, И. Машкова, А. Куприна, И. Билибина, Ю. Васнецова, С. Герасимова, Ю. Пименова и других.

В рамках проекта Государственного Русского музея Государственный музей изобразительных искусств РТ представляет выставку из своей коллекции «Рэхим итегез! Натюрморт, жанровая картина, фарфор и серебро из собрания ГМИИ РТ», в которую включены работы художников России и Татарстана, а также фарфор и серебро из собрания ГМИИ РТ, представляющих «кулинарные» сюжеты и предметы застолий. Собранные вместе, все представленные произведения способны составить красочную застольную «Поваренную книгу», страницы которой напомнят зрителю о богатой истории страны.

 

Выставка "Рэхим итегез" из собрания ГМИИ РТ

В рамках выставки Приглашение к обеду открывается выставка из собрания ГМИИ РТ Рэхим итегез в двух залах ГМИИ РТ: 

1) Рэхим итегез. Натбрморт, жанровая картина.

2) Рэхим итегез. Выставка ДПИ (фарфоровая посуда,  самовары, мелкая пластика, столовое серебро).
 
Ночь искусств

«НОЧЬ ИСКУССТВ»

В ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ РТ

 

3 НОЯБРЯ 2015

 

ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ ГМИИ РТ

Часы работы: с 10.00 до 23.00

Карла Маркса, 64, тел: (843) 236-69-31

 

 

13.00 Музыкально-поэтическая встреча «Искусство живописи властно». Ведущий – руководитель образовательного центра «Золотое сечение» И. Хапчик.

 

17.00 Музей открывает запасники. К Дню народного Единства и празднования Казанской иконы Богоматери Музей представляет камерную выставку икон из запасников музея «Образ Казанской Божьей Матери в собрании ГМИИ РТ: проблемы реставрации». Встреча на выставке с хранителями и реставраторами.

 

18.00–20.00 «Приходите в гости!» Квест-игра и мастер-класс для детей и их родителей на выставке «Приглашение к обеду. Поваренная книга Русского музея». Для детей в возрасте от 5 до 10 лет.

 

18.00 «Лекция о Распутине»». Встреча в белокаминном зале с председателем клуба историков-краеведов.

 

18.00 «Самовар и другие атрибуты чаепития».  Беседа на выставке декоративно-прикладного искусства из собрания ГМИИ РТ.

 

19.00 «Натюрморт в творчестве русских художников XVIIIXX веков». Экскурсия по выставке «Приглашение к обеду. Поваренная книга Русского музея».

 

19.00-19.45 «Чехов. Под музыку». Нескучный мини-спектакль по рассказам А. П. Чехова представляют студенты 4 курса КТУ. Режиссер – Родион Букаев, руководитель курса – Эльмира Рашитова.

 

19.45–20.30 «История одного шедевра». Занимательные рассказы о картинах знаменитых художников.

 

20.30–21.15  «Дыхание красоты». Русская поэзия в хоровой музыке. Исполняет хор «Преображение». Руководитель – Николай Беляев.

21.30 – 22.15 Интерактивная программа «В долине сторож прокричал: «Полночь!» Произведения зарубежных, русских и советских композиторов, народных песен в современных обработках для фортепиано, сопрано, перкуссии. Участники: Татьяна Гордеева (сопрано), Илья Бажин (фортепиано), Вадим Петров (фортепиано), Дмитрий Гордеев (перкуссия), Сергей Беликов (композитор).


НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕНАЯ ГАЛЕРЕЯ «ХАЗИНЭ»

 

Часы работы: с 11.00 до 21.00

Кремль, 3 подъезд, тел: (843) 567-80-43

 

11.00 Мастер-класс по русскому декоративно-прикладному искусству: «Городецкие узоры». 1 этаж, 109 зал.

12.00  «Рәхим итегез!» Традиции чаепития татар.1 этаж,  107 зал.

13.00 «Вспоминаем Габдуллу Тукая». 2 этаж,  204 зал.

14.00 «Вспоминаем Мусу Джалиля».2 этаж, 205 зал.

14.00 Музыкальная программа «Далекое, земное» с участием хора и солистки Камерного театра «Del Arte» И.Харлановой, художественный руководитель С.Виноградов. 1 этаж, 2 зал.    

15.00 История одной картины: Харис Якупов «В.И. Ленин на студенческой сходке в Казанском университете в 1887 г.»     2 этаж, 206 зал.

15.00 Встреча с поэтами (О.Левадная и др.) 2 этаж, 211 зал. 

16.00 Мастер-класс по акварели на выставке «Школа акварели С.Андрияки. Мастер и ученик». 2 этаж, 208 зал.   По предварительной записи.

16.00  Образ женщины в экспозиции Баки Урманче. 3 этаж, 3 зал.

18.00 Николай Фешин. Казанский период. 3 этаж, 7 зал.

19.00 Танго-спектакль и мастер-класс от школы «Таллер де танго». 2 этаж,  209 зал.     

В течении дня Интерактивная игра «Послание в космос» (инсталляция Л.Стерликовой). 1 этаж, вестибюль. 


ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Часы работы: с 12.00 до 23.00

Карла Маркса, 57, тел: (843) 236-69-31

В течении дня Арт-шоу «Я – художник». Холл.

15.00-17.00, 17.10-19.10,19.20-21.20 Мастер-класс по живописи. Ведет художник А. Иншаков. Стоимость – 200 рублей. 1 этаж.

15.00-17.00, 17.10-19.10,19.20-21.20 Мастер-класс по акварели. Ведет художник А. Дерябин. Стоимость –200 рублей. 1 этаж.

17.00-20.00 Мастер-класс «Вначале было слово…». Коллективное создание масштабной линогравюры студенатми 1 курса Казанского художественного училища им. Н. И. Фешина. 2 этаж.

В течение дня «За чашкой чая». Встреча друзей галереи с выступлением джаз-оркестра.

18.00-18.30 «Мы помним». Театрально-музыкальная композиция в исполнении студентов КТУ на выставке «Война глазами детей. Рисунки порохом во имя мира». Руководитель курса Эльмира Рашитова. 1 этаж.

18.30 «Порох войны. Порох мира. Порох искусства». Экскурсия по выставке Дины Маккинс (Шотландия) «Война глазами детей. Рисунки порохом во имя мира». 1 этаж.

19.15 Мастер-класс по песочной анимации от Ляли Сафиной, члена международной ассоциации песочных аниматоров. 1 этаж.

19.30-21.15 Поэты Казани новой волны. Участвуют лауреаты литературных премий, победители и призеры поэтических фестивалей Анна Русс, Айрат Бик-Булатов, Анна Нева, Игорь Тишин, Андрей Абдросимов, Евгений Калашников, Ангелина Кузьминых, Алия Габитова, Елена Чеснокова, Полина Пантелеймонова, Эльнар Байназаров, Азат Нургаянов. 2 этаж

21.00 Театр абсурда «Заполнение пустоты». Посвящение 100-летию «Черного квадрата» Казимира Малевича. Исполнители – лауреаты всесоюзного фестиваля пантомимы и клоунады, обладатели «Серебряного клоуна» на Международном фестивале циркового искусства в Монте-Карло Сергей Трофимов и Евгений Якимов. 2 этаж.

 

Русское изобразительное искусство рубежа XIX–XX столетий

НА ВТОРОМ ЭТАЖЕ ГЛАВНОГО ЗДАНИЯ ГМИИ РТ

ПРОДОЛЖАЕТ РАБОТУ ВЫСТАВКА ИЗ СОБСТВЕННЫХ ФОНДОВ

РУССКОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

РУБЕЖА XIX–XX СТОЛЕТИЙ

 

Переломный характер рубежа XIX–XX веков отразился на всех сферах жизни России, в том числе и на художественной культуре. На этот период приходится пик общественного интереса к художественной жизни. Одним из крупнейших обществ этого периода стала группа художников «Мир искусства» (1898–1924), противопоставляющих себя академизму и передвижничеству, пропагандирующих эстетические идеи синтеза искусств и особого вида ретроспективизм, основанный на внимательном изучении старины. На выставке можно увидеть работы лидеров объединения – идеолога и теоретика группы А.Н. Бенуа, ее членов К.А. Сомова, А.Я. Головина, а также других художников: С.Ю. Судейкина, Б.И. Анисфельда, П.И. Львова, Б.М. Кустодиева, Э.О. Визеля. Их произведения отмечены склонностью к театрализации, наполнены эстетикой стиля модерн, возникшего на платформе европейского неоромантизма и породившего в русской живописи различные виды стилизации. 

 

Привлекает внимание зрителей портрет работы А.Я. Головина, выполненный в технике пастели "Женщина в белом" с присущей художнику линеарной ясностью, подчеркнутой контурностью письма, уводит зрителя в иной, полный гармонии мир минувших столетий, мир XVIII века. 

 

 

 

 
   На выставке представлено великолепное полотно значительного художника рубежа XIX–XX веков, члена «Мира искусства» и «Союза русских художников» О.Э. Браза «Дама в желтом» (1902). Использование необычного ракурса и великолепие колористической градации желтого цвета особенно привлекают в этом полотне. Еще один оригинальный женский портрет «Дама в голубом. П.М. Судковская» (1906) Б.М. Кустодиева представляет собой своеобразный образец ранней живописи художника. Этот портрет необычен для творческой практики Кустодиева и любопытен для изучения стилевых соединений. 

    

 

 

Полотна «Пустынная страна. Феодосия» (1903) и «Гора святого Георгия» (1911) кисти художника К.Ф. Богаевского, входившего в известную киммерийскую школу живописи, – также типичные образцы символизма. Они написаны как образы старой земли, где фантастические представления живописца переплетаются с древней историей Крыма, рождая своеобразные изображения сказочной страны Феодосии.

    

 

 

Приверженец импрессионизма И.Э. Грабарь представлен на выставке тремя полотнами «Заход солнца» (1907), «Баба с ведрами» (1908) и «Утренний чай» (1917). «Заход солнца», переливающийся всеми оттенками цветового спектра, – пример увлечения художника неоимпрессионизмом, или, как его еще называют, пуантилизмом.

  

    

 

Художники-пуантилисты, доведшие выразительность живописного мазка до точечной чистоты краски, безусловно, максимально приблизились к символичной выразительности образов. Таковы представленные на выставке сказочные зимние пейзажи Н.В. Мещерина, из которых особенно созвучна эстетике модерна «Морозная ночь» (1908). Эта ночная зимняя фантазия, где каждый мазок положен продуманно, выверено, подобно кусочкам цветной мозаичной смальты, создана всеми оттенками синего и голубого, в результате чего рождается хрупкий хрустальный звенящий образ морозной зимней сказки. Для произведений неоимпрессионистов вообще характерна подобная звенящая структура: точечность мазка, создающая особенный музыкальный строй произведения. Таков ранний «Пейзаж с домом» (1900-е) Д.Д. Бурлюка, в последующем известного лидера футуристов.

 

    Примерами работ символического направления являются произведения членов художественной группы «Голубая роза» (1907), куда входили Н.П. Крымов, П.В. Кузнецов, П.С. Уткин, Н.Н. Сапунов, М.С. Сарьян, С.Ю. Судейкин, Н.Д. Милиоти. В их работах гармонично сочетаются условность, аллегоричность, декоративность, плоскостность. Стремление к стилизаторству, символике, иногда к примитивизации образа в духе лубка, детского творчества – характерная черта творческой группы. Общей тенденцией в развитии художников группы явился переход от импрессионизма к постимпрессионизму. К ним примыкал В.И. Денисов, очень близок их творческим устремлениям был художник В.А. Гальвич, произведения которых также показаны на выставке.

    Первоначально в деятельности голуборозовцев участвовали В.Э. Борисов-Мусатов и М.А. Врубель, искусство которых и до и после стояло особняком, но развивалось на той же эстетической платформе символизма. На выставке можно увидеть «Ветку дерева на фоне облаков» В.Э. Борисова-Мусатова, «Мадонну» Н.Д. Милиоти, «Богоматерь с серафимами» (1917) и «Праздник» В.А. Гальвича, «Весна. Хоровод» и «Пейзаж с речкой» В.И. Денисова, «Ветку» (1907) и «Морское дно»  (1913) П.С. Уткина.

  

 Монументальное полотно М.А. Врубеля «Полет Фауста и Мефистофеля» (1896) – гордость музейной коллекции русского искусства. Это четырехметровое декоративное панно является эскизным вариантом известного одноименного панно для готического кабинета особняка купцов В.А. и А.В. Морозовых в Москве.

  

 

Коллекция русского авангарда ГМИИ РТ представляет самое яркое явление в истории русского искусства начала ХХ века произведениями живописи и скульптуры известнейших русских художников: П.П. Кончаловского, А.В. Куприна, А.В. Лентулова, Н.С. Гончаровой, М.Ф. Ларионова, Р.Р. Фалька, В.В. Рождественского, И.И. Машкова, С.Т. Коненкова, Б.Д. Королева. На выставке отражены почти все этапы развития русского авангарда: от творчества его предтеч – М.А. Врубеля и В.Э. Борисова-Мусатова – до новейших течений в европейском и русском искусстве: кубизма, футуризма, примитивизма, абстракционизма. Эти явления раскрываются в деятельности таких наиболее известных художественных объединений русских мастеров как «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».

 

Такие радикальные авангардисты, как М.Ф. Ларионов и Р.Р. Фальк, представлены работами разного периода творчества. Ранние произведения выполнены в духе импрессионизма, ставшего для многих авангардистов почти непременным этапом художественной эволюции. В «Саде весной» (1904?) М.Ф. Ларионова, в его прозрачности и созерцательности, в изысканности и скупости цветовой палитры, в ритмике композиции проявляется близость художника живописным поискам В.Э. Борисова-Мусатова. В "Провинциальной франтихе" (1907), того же мастера, грубоватость и наивность сочетаются с удивительной чистотой, чего художник добивается самыми скупыми средствами - упрощенными формами, выразительной линией и всего двумя красками - голубой и желтой.

  

 

В «Лизе на солнце» (1907) Р.Р. Фалька уравновешенная отрешенность и наклон головы сидящей женщины, ее образ, наполненный чистотой и гармоничностью, тоже невольно ассоциируются с женскими персонажами саратовского мастера. Но в смелых контрастах желтого и синего, в энергичности мазков – уже совершенно иной живописный темперамент.

В натюрмортах П.П. Кончаловского, И.И. Машкова, А.В. Куприна, В.В. Рождественского, представленных на выставке, рождается самодостаточная живописная стихия, темпераментная, яркая, эмоциональная, своеобразным камертоном которой служат расписные ярмарочные подносы. Натюрмортное восприятие мира, характерное для художников объединения, накладывало печать и на другие жанры – пейзаж, портрет.

В экспериментах с формой к границе беспредметности ближе всех подошел А.В. Лентулов, что хорошо видно в его работе представленной на выставке, в наполненном цветом и движением «Пейзаже» (1910-е), который дробится кубистическими объемами.

 

ВЫСТАВКА ПРОДЛИТСЯ ДО СЕРЕДИНЫ ОКТЯБРЯ

 

Актёры Самойловы. Всё начиналось в Казани…

Приглашаем 15 июля 2015 года в 16 часов в Главное здание ГМИИ РТ на открытие выставки «АКТЁРЫ САМОЙЛОВЫ. ВСЁ НАЧИНАЛОСЬ В КАЗАНИ…»

Выставка ЗИНАИДЫ СЕРЕБРЯКОВОЙ. Собрание Государственного Русского музея

Выставка Зинаиды Серебряковой из собрания Государственного Русского музея – первое знакомство татарстанского зрителя с творчеством выдающейся художницы. Русский музей Санкт-Петербурга – хранитель одной из крупнейших коллекций художницы, в которой насчитывается 60 живописных и около 200 графических произведений, отражающих все этапы творчества художницы. Коллекция произведений З.Е. Серебряковой формировалась в Русском музее на протяжении всей жизни мастера. Первые приобретения были сделаны музеем в 1911 году со знаменитой выставки «Мир искусства», открывшей имя Серебряковой. Другими источниками формирования явились собрания детей художницы – Татьяны и Евгения Серебряковых, а также произведения, закупленные с персональной выставки в Ленинграде в 1966 году.

Представленная экспозиция в Казани, состоящая из 66 произведений живописи и графики, дает возможность познакомиться с различными его периодами и основными темами, в которых работала З. Серебрякова. Здесь работы, написанные в родовом имении Нескучное под Харьковом. Полотна этого периода обращены к крестьянской теме - «Уборка хлеба. Жатва», «Крестьяне», этюды к знаменитому полотну «Беление холста». Великолепны ее автопортреты – в Казани представлен ее автопортрет 1911 года.

Концерт «Встреча Золотого и Серебряного века»

4 июня 2015 года на выставке произведений Зинаиды Серебряковой состоялся концерт «Встреча Золотого и Серебряного века»
Звучала музыка русских и современных композиторов на стихи Александра Пушкина и Александра Блока. Соединение музыки, поэзии, живописи создало состояние личного сопереживания у каждого из пришедших в музей в этот вечер! 

 

Исполнители: Камерных хор «Преображение» (руководитель Н. Беляев). Концерт вела музыковед Е.Беляева.

Написать нам